Cómo pintar retratos atractivos con acuarela

1. Introducción a la lección: Hola, Ardis. Sé lo aterrador que puede ser acercarse a una pintura de retrato en acuarela ya que es un medio complicado . Pero no te asustes. En este curso, voy a desglosar los escalones en trozos de tamaño de mordida para que también puedas iniciar tus proyectos conmigo y vamos a progresar hombres. Ver, después de esta competencia de curso, me aseguraría de que te llevaré a través de todos los materiales necesarios métodos de dibujo. No encontré los valores tonales en la pintura y paso a paso, agregar Lee es hacer el retrato final que da mensaje de construcción de casa al espectador. Entonces, preparémonos. ¿ A qué estamos esperando? 2. Materiales que necesitarás: Empecemos discutiendo sobre todos los materiales que necesitas para pintar acuarela te cualquier papel que sea al menos más de 300 años puedes usar hojas de papel de acuarela perder. Utilizo papeles 100% trimestres y acuarelas, y creo que funcionan mejor. Actualmente, utilizo papeles Corpus de Cassard. Segundo es cinta de enmascaramiento para sostener los bordes Family Together, llevarás un lápiz para hacer un dibujo, preferentemente en realidad, me gusta usar rampeada. Se cepilla Para la mayor parte de mi trabajo de acuarela, necesitarás alguna toalla de cocina o almohadillas de algodón o incluso papel higiénico para limpiar el cepillo , así como en hacer reflejos o correcciones en la pintura. Por último, necesitarás un buen conjunto de acuarelas. Mi favorito son las habitaciones y el conjunto Newton Quarterman de 24 colores. Después necesitas un vaso de tarro para limpiar el cepillo. A mí me gusta mantener un frasco extra lleno de agua solo para ver mi cuerpo simplemente muy bien, bueno, latiendo. Entonces estamos listos para irnos 3. Elección de referencia: en esta lección. Te voy a hablar de cómo elijo una carpeta. Me gusta mucho usar Pinterest Así, Señor, porque tiene y para idea fuera de retratos que me gustan mucho, pero sí asegúrate de obtener permiso antes de usar las imágenes. Si estás usando con propósito de venta, creo que está bien usar las fotos si no lo vas a vender. Y hay otros sitios web gratuitos de ti que ofrecen grandes retratos para referencias como Off Stash. sí me gusta que mi retrato tenga una profunda emoción reflejada en ellos, y esto también es clave para hacer piezas de arte convincentes. Usar fotos de alta calidad es tan importante para esto. 4. Swatch de colores: en esta lección, me gustaría discutir cómo hacer búsquedas fuera de colores. Utilizo antorchas para que me sea más fácil seguir a lo largo de mi pintura. Para mi retrato, es que me encuentro mayormente con mis colores bestia para poder ajustarlo en el camino. Si necesito hacerlas ya sea más cálidas o más frías, debo agregar más amarillo para que sea más cálido al agregar más azul o verde lo hace más frío para la piel. que el modelo tiene la piel pálida, usaré más miedo y menos amarillo apagado. Te hago rojo cadmio y poco naranja cadmio de ti para cubrir toda la cara, agregando un poco de pierna adecuada en la mezcla también. Para el área de sombra, esto no está definido ya que puedes mezclar colores a medida que vas, sino que solo sirve como guía de lo que te gustaría. Estaba predominantemente. También uso más apropiadamente para la sombra. Parte verde también está en la categoría de colores pobres, por lo que también lo mezcle. Utilicé siena quemada mezclada con azul ultra marino para crear la parte más oscura para cabezas y ojos. No recomiendo usar el negro puro porque porque oscuro no es un color natural y no se encuentra en la naturaleza 5. Dibujo de referencia: en esta lección, les hablaré a través de cómo dibujar de referencia. En primer lugar, dividir el cuadro en cuatro partes iguales. Agregan marcas en tu papel de acuarela justo en el medio. Además, se puede hacer una cruz para referencia. Utilizo método de escritura off hacer retrato casi siempre. Esto sí requiere alguna práctica con el dibujo a mano alzada, aunque la precisión puede no lograrse. A 100 personas como escala dibujando la vida nous y el estado de ánimo del retrato se pueden capturar igual de bien. Y con la práctica, se vuelve realmente fácil y divertido para mí. Al igual que la imagen. Un segundo es mudo para la parte escolar. Entonces, para Joel, dibuja un amplio ángulo que envías y se une. Es importante imaginar esta súplica, por ejemplo, si nuestros pies eran una roca. Gente. Cuando el balón se gira a un lado con cada parte del audaz se vuelve a un tío diferente, igual que este retrato al otro lado digamos, está hecho de orejas y la mitad de los honorarios. De esta manera, la línea de un año a otro será donde los ojos arriba gusten y luego dividiéndose en tratado puesto. Eso es entonces por favor sabemos y vive la nariz y las orejas sobre su extremo en la misma línea. Esto también es crucial y hacer una verdadera pintura stickler donde los ojos, la nariz, la nariz, los labios y las orejas sean por favor. El resto se trata de mirar realmente bien la frontera y hacer algunas subidas suaves. No queremos quedarnos muy oscuros aquí ya que las acuarelas pueden disolver los colores, haciendo que se vea fangoso. Los pelos son viejos, al margen. La medición es para la colocación y no puede ser cierta para cada cara. Ya que todo el mundo tiene características únicas, sólo hay sirve de guía. Ahora estamos listos para ponerle unas acuarelas a nuestra gente. 6. Captura base de pintura básica: en esta sesión, vamos a descubrir cómo agregar básicamente o de pintura. Para esto, empiezo con tener una capa uniforme tonificada que cubra todo Por favor. Usar un color transparente será importante en el paso ya que querrías que la capa base sea ligera. Cualquier otro color aplicado encima de esto no va a ser demasiado duro o fangoso con combustible es los colores que utilicé ya son pre mitos, esa es la mezcla fuera rojo cadmio aquí y rosa más enojado usted. También podría agregar blanco chino, pero luego el blanco chino, su ya un Connor opaco. Por lo que alguna vez lo dejo por los últimos años. También usando colores menos permanentes en la base. Despejarme también ayudando a elevar o hacer reflejos fácilmente si es necesario. Toda la descripción para los colores sobre la transparencia y la fuerza se escriben en la página web de la empresa fácilmente. Ayuda si etiquetas los colores D para transparentes y sobreobedecen en las torturas para uso futuro , además agregando básicamente años incluso en tu cabello. Ahora se vuelve más fácil para nosotros ver todo el panorama. Ahora construiremos nuestros valores a partir de esto. La capa base sirve como la parte más ligera de la cara. También, ya que esta es mi primera vez enseñando en la plataforma. Perdóname por cualquier error que quiero decir, encontré que mi cabeza estaba bloqueando alguna vista sólo después de grabar. No obstante, no quita el aprendizaje ya que estamos aquí para aprender. Ahora pasamos a la siguiente lección. - Uh 7. Construir más capas: Por último nosotros Ahora llegamos a una etapa donde pacientemente y más capas. 8. Conocer los valores tonales: en esta lección, vamos a explorar los valores y colores tonales fuera de la cara. Es sumamente importante decidir los valores tonales fuera de tu tema. Estos son el doctor luz oscura, rango medio y más ligera. Ya hemos pintado la luz más ligera de nuestro agua. Ahora decidimos a dónde van los colores más oscuros y van los colores de rango medio Entonces seguimos en capas los colores. También, la parte importante es cómo la luz golpea la cara. El área que está más cercana a la fuente de luz. tendrá los blancos más brillantes y la sombra inmediata será la más oscura. Por ejemplo, la parte de la nariz que está más cercana a donde termina la luz tendrá colores más oscuros Eso es rosa oscuro o rojo Si un rostro es golpeado por una luz cálida, Entonces tendrá un estremecimiento fresco. Y cuando es golpeado por una luz fría como la luz de tungsteno, producirá una sombra cálida. Esto debe tenerse en cuenta al pintar sombras en una obra de arte. Aquí, la vida que golpea la cara es de color cálido Esa es la sombra que tiene que es, con carpa azul o verde. El rostro tiene venas llenas de sangre, algunas partes son completamente compactas pero algunas no son tan opacas. El área alrededor de la nariz tiene mucho flujo sanguíneo, por lo que es más rojo, Sin embargo, El área de la Chin tiene una carpa verde, también la frente. El área cercana a los ojos también está teñida de verde ya que recibieron menos flujo sanguíneo. A pesar de que son de conjunto profundo, algunos más que otros. La nariz es transparente ya que los músculos no son tan compactos, algunas personas también han visto a través de las narices. Si la piel va a palidecer, la sombra que hace una nariz dentro las fosas nasales son de color rojo. Por lo tanto, la nariz es más roja que la mandíbula o la frente. Nuevamente, es importante tener en cuenta que cada área de trabajo necesita estar completamente seca antes de un nuevo color, a menos que deliberadamente mezcle los dos colores juntos, Para la mezcla de color podría hacer un curso diferente ya que se vuelve demasiado pesado para cubrir en un solo curso. Ahora pasamos a la siguiente lección. 9. Agregado de más detalles: en esta lección, vamos a discutir cómo agregar más capas. Por último, llegamos a una etapa donde re pacientemente y más capas. Después de trabajar con la cara, ahora acumulamos pelos de Leah Zone usando el mismo pincel con color oscuro, una mezcla de ultra marina y siena. También puedes agregarle un poco de tinte verde. El mix se usa con trazos cortos en las cejas, esquina superior del ojo, aquí en adelante, probando su cara. Para esto, utilicé el pincel de ruta numerado más pequeño. Me gusta hacer que mi retrato destaque con transparentemente fuera de contorno en la cara. De esta manera, eso también se hace en esta etapa. No estamos pensando mucho en los detalles. Esta etapa se trata de construir el rango medio de valores. 10. Terminar el retrato: En esta siguiente lección, vamos a discutir cómo terminar el retrato esta etapa y lobos cubriendo el más oscuro de los valores. Recuerda, en acuarela, siempre pasamos de luz a morir, agregando así valores más oscuros a medida que vamos, a diferencia de lo que ocurre en el acrílico o el aceite, donde partimos de más oscuro a lo más claro. De esta manera, en esta etapa, ni siquiera podemos usar colores opiáceos. Se trata de dar esa ilusión fuera. Espera por parte de los ojos. Sí tenemos los colores oscuros, pero también los mezclamos en un justo. Esto aplica también en las otras partes. No queremos mantener esas líneas duras. No te asustes por agregar colores fuertes en esta etapa, ya que sí queremos que nuestra imagen transmita un mensaje mediante el uso de colores vivos. También depende del estilo individual. Alguien como los colores fuertes. A algunos me gustan los colores moderados. No obstante, entender el estado de ánimo del retrato son los movimientos importantes en mi retrato. No quiero excitar a los espectadores por mi elección de color. Al cantar, el equipo del dolor necesita un efecto muy tenue. De esta manera mis colores se apagan. No obstante, esto depende totalmente de ti. No olvides agregar ese contraste de colores 11. Toques finales: En esta siguiente lección, vamos a descubrir cómo se hacen los toques finales. Los toques finales definen realmente dónde queremos que nuestros espectadores pongan la atención, también nuestro detalle al lugar que más amas. Para mí, siempre son los ojos. Al tener la historia que contar, Ojos realmente impulsan toda la atención para proporcionar mucho sentido oculto. Por último, me gusta agregar los pequeños pedacitos de pelos aquí y allá cae acciones deliberadas, cuidadosas. En este punto, no podemos retroceder ni árboles. Nuestra fundación ya se construyó y ahora estamos haciendo toques finales. También quiero añadir pecas en este retrato ya que pensé que añadiría al cuadro. También podríamos agregar fondos a nuestra obra de arte, y también hay claros clave en nuestra obra de arte. Pero para esta demo, obtengo mi pintura simple para que lo entiendas y no te confundas con demasiado que tratar . Este es el escenario donde puedes sumar agudos nueves porque realmente impulsan su tensión 12. Hasta la próxima hora: ya hemos concluido nuestra sesión. Fue un gran paseo y disfruté extender mi forma de cuatro proceso involucrado en la pintura de retratos . Escuché que te pareció útil este curso y puede estar seguro de acercarse al retrato en acuarela con facilidad. Me encantaría ver tus proyectos y te daré consejos y revisarlos como me pidas. Gracias por quedarse conmigo hasta la próxima vez Happy ST A's.