Cómo pintar pieles en acuarela: hacer paletas y pinturas de 5 tipos de piel

1. Introducción al curso: Hola, bienvenidos al curso. Sabemos que hay tantos tonos de piel diferentes alrededor del mundo y no hay nadie que se ajuste a todos, y sobre todo a este montón de aceitunas. Entonces en este curso, voy a descomponer significan cinco tipos de piel diferentes. Y lo podemos retocar. Estás ahí para hacer un tipo diferente de tono de piel. Y en este curso vamos a pasar por las manos para que también tengas que mejorarte. Papá junto conmigo hablando de mí mismo. Ya he hecho dos maravillosas exenciones de retratos. Yo también soy artista autodidacta. Entonces si eres como yo, entonces realmente recomiendo este curso. Y también vamos a analizar algunas de las grandes obras de las pruebas de dios. Porque creo que cuando analizas otros trabajos obtienes tantas ideas simplemente lo analizarías. Entonces vamos a combinar diferentes tipos de técnicas para que cuando salgas de este curso, estés tan seguro y quieras hacer retratos. Por lo que ese es el principal resultado de este curso. A. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Estructura del curso: Ya hemos discutido cómo va a significar el agua en la lección anterior. En esta lección, voy a volver a decirme que el curso está dividido en tres partes principales. El primero es mezclar archivos, diferentes tipos de piel, y luego el segundo está utilizando los conocimientos adquiridos mezclar esas cinco inmersiones de pantalla en pintar los cinco retratos diferentes y Assad uno es análisis del artista para trabajar y ver cómo podemos aprender de ellos. Y de verdad quiero que también partes pactadas conmigo activamente en el curso. Toma descansos en el medio para que no te desanimes, así como tu proceso de aprendizaje también sigue en marcha. Por lo que vamos a pasar al siguiente ejercicio. 3. Materiales necesarios: En este trabajo y vamos a necesitar un buen papel de acuarela. Eres S1 es tamaño e3. Y esto es sólo para mis soldados. Por lo que no necesito tener más de 200 años y barra de P, así que este es un 180 DSM de papel de acuarela. Aún así, está bien por hacer las muescas. Tengo tres sucursales. Uno es cepillo redondo, y tiene una punta que es bastante afilada. Y me gustaría que esto hiciera más pequeños a mayores detalles. Y me gusta usar el número ocho y el cepillo. Esto es así. Me gusta usar esto porque puede contener muchas acuarelas. Y este es un pincel de pecador. Me gusta usar el pincel Am Law porque puede hacer marcas que me gustan. Y hay que tener a la gente contada. Y tengo este conjunto de acuarelas Winsor Newton que es mi favorito. Ya he hecho un corto corrido todos los colores, señor. Uno para ustedes chicos para hacer esto si no lo han hecho ya. Y es bastante fácil, solo pones el color y te ayuda a reconocer exactamente qué color estás poniendo en el papel. Entonces eso es todo. Y me gusta tener dos juegos de giroscopio y puedes tener tantos como quieras porque te va a ayudar. Vamos a empezar. 4. Descripción  resumen sobre la mezcla de colores: Vamos a activar. Entonces collares, llanta teniendo algún tipo de agua, usaré mucho tono rojo cadmio como mi color primario. Como todos sabemos que el atractivo visual tienen piel transparente y hay muy transparentes y sus rostros se convierten en rincón de lectura o cuando el ejercicio porque la sangre ve verdad. Y así es como todo empezará de rojo. Y después de eso, me añadiré algo de Naranja Cadmio, la piel de aquí. Entonces la deuda va a ser mi color base. Para la piel de los campos. Voy a ir de esta gama a donde puedas, deshacer a distancia. Y si queremos hacer uno, voy a sumar miradas morales, no, no Hughes. Y si quiero tímpano o más frío que los ojos eran tonalidades azules. Y teniendo en cuenta que mi conjunto de columnas van a ser diferentes si vamos a usar una marca diferente. Y por eso voy a tratar de usar como veamos la universidad lo más posible. Estas son las más nuestras psicológicas que se van a utilizar. Cuando pasamos por el brazo va a broncearse la piel y el medio ambiente las chicas de piel oscura usan y muchos de estos, estos también van a usar para destrozados. Entonces, empecemos. 5. Mezclar el color de piel pálido: Voy a añadir un poco de rojo cadmio con naranja cadmio. Crear desorden de color transparente, delgada columna x. señor. Para este ejercicio, lo que voy a hacer es que estos estudiosos van a reemplazar esta línea y el color más cálido irá de este lado y un color más frío irá de ese lado, que se vuelva fácil para ti ver las transiciones en cada tiempo de escaneo diferente. Empecemos. Si quisieras hacer una más transparente y más agua. Agradable comedor para girar redujo drásticamente el valor. Voy a hacer esto un poco más frío. Entonces usaré el llamado azul bueno. Podemos usar ultramarina. Entonces en la misma mezcla, podemos ver que ya es la llamada presión. ¿ Ves qué aporta al color esta mezcla? Rojo y naranja. Oportuna ¿me pongo más caliente agregando algo de amarillo cadmio? Intenso porque se supone que eres PIL. ¿ Es que lo bajamos porque de piel clara y lo vamos a bajar añadiendo agua. Y el material pasa. Toda piel reacciona al sol y a la oscuridad de manera diferente. Pero incluso puedes examinarte para ver dónde realmente dijiste qué tipo de colores hacia tu cara o cuerpo. Por lo que estamos pasando a los médiums pueden girar. 6. Mezclar el color de piel medio: Nuevamente, estos son un poco más intensos que el anterior. Si te gusta, este color es más aparente en interiores, raza, tipos de piel, pulmón al que no han llegado en la piel y el atractivo, pero esta herramienta de un amarillo, verde para hacerlo amarillo sombreado aquí. Entonces esta es una buena técnica que podría levantar tan bien. Está bien. Añadí un poco de ocre amarillo amarillo. Anterior era se puede ahora se va a ocurrir. Podemos ver la diferencia cuando vuelves a conducir hacia abajo. Puedes agregar tantas lesiones como quieras. También quiero tener algo de siena cruda por si acaso a la misma mezcla. Y a ver cómo reaccionan. Y la forma recuerdan primero el costado y luego poco a poco se incrementará. Agregando algo más casi mezcla casi neutralizada. Yo quiero tener algunos problemas. Entonces veamos qué pasa cuando agrego suma. Dióxido de carbono, burbujas estallan. Entonces el siguiente paso es, cuanto más añades colores al trabajo, menos tareas de intensidad. Entonces lo que tengo es solo reducir su pureza e intensidad si agregas cada vez más colores. Por lo que no recomiendo agregar más de tres colores a una mezcla. Se puede usar la mirada porque el acristalamiento es mucho mejor alternativa que mezclar colores sólidos. Y el acristalamiento también da la ilusión de volumen. Vamos a pasar a la piel caliente. 7. Mezcla el color de piel cálido: Yo quiero agregar algunos. En la misma base. Escribes y naranja cadmio, vas a usar muchas de estas pueden ser rojas o anaranjadas. Si eres un retrato más rápido, él debe ser objetivos jurados. Por lo que agregando algunos también neutrales. Entonces estoy agregando un poco de cnf crudo rojo primero, corriendo un poco de siena cruda y rápido. Por lo que esto hará que nuestra piel sea más cálida y esto reducirá la intensidad de los colores del enrojecimiento centralmente. A medida que guardas algunos besados, agregando algunos en este lado. Está bien. Diluyéndolo de nuevo. Yo quisiera ver qué tan crudo a menos que actuemos. Espumas de carbono guerrero, justo a bronceado dos perros consiguen no más de collares de pico que vas a usar porque la opaqueness ad esa ilusión de tener más pigmento. Entonces ese es otro consejo para ustedes chicos. Tanta. Otra vez. Y algunos amarillos amarillos levantando de mi cepillo una y otra vez MSN y ver qué pasa. Y de este lado, de los mismos estos dos, estos dos están en la mezcla. Entonces este, voy a usar ultramarino empuje genético dinero de empuje genético ultramarino. Y está bien que alguna zona neutra cree colores porque cada cara tiene colores neutros. Ya sabes, cada fase es vibrante. Y este es otro consejo. Tú, también tienes que incorporar neutros y columnas de perro para que otras partes de tu cara que quieras hacer pop realmente. Voy a usar el azul. Ya he añadido algunos ultramarinos. Voy a añadir algo de tonalidad azul cobalto a la misma mezcla. Entonces todo esto se trata de hacer ejercicios una y otra vez. Experimenta, experimenta los colores fríos, agrega algunos colores fríos. Y veamos qué pasa si les preguntas verde. El verde también es un color fresco. Depende con qué se mezcle. Entonces si tengo un mismo turno de mezcla, así en mis resbalones e hice algo pop, casi parece rojo. Entonces vas a diluir esto otra vez porque no creo que haya mucho. Casi parece una pupa hecha con piel tibia también. Se puede ver que son más colectas de agua y medianas. 8. Mezcla el color de piel de piel en blanco: Piel india gire todos esos mediterráneos, caribeños incluso. Voy a añadir algunos en dendrita ya. Entonces voy a agregar algo de pan de motor como mi color base. Un poco de indicio, no mucho. Sólo un pequeño indicio. Vamos a dilatarlo de nuevo. Agregando un poco más de nitruro. La misma mezcla me gustaría tener tan mal. Lo que estoy haciendo es agregar un poco de amarillo. Entonces, ¿puedes ver qué pasó con esta tendencia y mentira? Entonces esto no es duro y rápido. Solo te estoy mostrando que puedes hacer cientos y miles de diferentes colores de piel. Yo estoy agregando un poco de amarillo también y tú lo agregas se convierte en coda. Agregando algo de pop en la mezcla. Y negado no puede donarlo. No podemos decir. 9. Mezclar el color de piel oscuro: Esta es nuestra base, Catawba, Escipión. Esta marca que cualquier otra. Entonces este es mi color base. Agrega en él el Van Dyke marrón en mi paladar. A diferencia de Brown. Diluyéndolo. También nota que cuanto más tengas injusta demasiado oscuro, vas a usar colores más opacos. Y estos Ven Diagrama y número de banda también, amarillo va también. Ok. Entonces voy a añadir ocre amarillo con diagrama de Venn. Algunos amarillos y algunos amarillos Camila, nariz y de este lado y algunos ultramarinos agosto de oscuro usado como huido. Al igual que Gran Cañón profundo criado. Esto ya se ve un poco popular técnica. En el motor. Perdón. Menos agua. Menos agua aquí dentro. ¿ Conseguimos más huesos de animales oscuros aquí? Literalmente. Y después. 10. Resultado final: Entonces esto es lo que he surgido, racionalizar mi pánico y mezcla de columnas de piel clara a oscura. Se puede ver claramente que la intensidad del color esto crece en cada paso. Y se puede ver que incluso mi mezcla de columnas no es tan robótica. Tienes que experimentar todo el tiempo, pero solo ten en cuenta los fundamentos como qué tipo de opaco o transparente sí usan toda la piel desnuda. Qué tipo de transparencias ahí que realmente define cómo realmente pasas al gráfico. Y puedes hacerlo por tu cuenta. Puedes volver a mezclarlo. Después de que este curso haya terminado, puedes hacerlo de nuevo. En realidad puedes sentir que Goldberg con diferentes tipos de piel porque hay muchos tipos diferentes, realidad puedes relacionarte y puedes editar en el futuro. Entonces vamos a usar esta paleta en la pintura. Los retratos que tengo sólo el adjunto en la sección de recursos. Pasemos ahora a la siguiente sección. 11. Experimenta tu propio: Por lo que felicidades, has completado tu propio conjunto de soldados para tus tipos de piel. Y puede ser ilimitado, puede ser millones, puede ser miles en realidad, porque está mostrando numerosas probabilidades. Y la pregunta Alice consiguió b, una especie de oyente de Alaska, tantas variaciones diferentes y realmente te recomiendo que lo pruebes. Lo intenté ayer, lo hice algunas semanas más para mí, si quieres saber si el cólera es opaco o transparente, puedes comer fuera una línea cuando una pintura negra y luego pintas sobre ella y tú, Es miembro transparente u opaco que para luz- desollado necesitas transferir colores y para la piel oscura necesitas colores opacos. Y eso es todo para este, tendré que leer cinco dibujos diferentes sobre mi palabra economistas, estos son trilogía o algunos otros pellets de Cass art. Y me encantan estos papeles. Leí cinco tipos diferentes de esquemas que en realidad te mostré y hay cinco personas diferentes. Por lo que en realidad quiero hacer una relación de ejercicios atrayente y tienes que hacerlo recientemente. Eso es una necesidad porque eso es un renacimiento van a practicar y ustedes van a aprender. Voy a practicar y vamos a crear un tipo de piel diferente. Y trataré de hacerlo lo más compacto posible. Y si es cierto y para ti, puedes tomarte un descanso y venir después de días. Y de verdad te recomiendo que termines este ejercicio conmigo para esto, ya lo he escaneado y dibujos de Pascua en la sección de recursos para que realmente puedas copiarlos también. Y es más fácil así. Y también se usan las fotos donde para Pinterest y yo no las poseo. Podemos usarlo con fines de estudio. También crearé un PDF de la más allá de ese descenso. Te veré en mi próxima lección. 12. Consejos antes de empezar a pintar: Ahora que hemos computado una porción importante de nuestro curso, voy a dirigirme y revisar algunos consejos rápidos para que tengas mucha confianza cuando sigas usando acuarelas. Entonces el primer paso que me gustaría darles es esa agua que en realidad está restando. Cuanto más se diluya con agua, entonces menos intenso alcanzará. Realmente quieres esos colores intensos y no realmente le agregan muchas aguas. El segundo consejo es siempre buscar valores en importante, realmente tener esa información de valor precisa en su dibujo y valores en realidad oscuridad o luz, ligereza. Y si los dejas caer de la oscuridad para acostarse como cinco pájaros diferentes, regresa la luz y luego tonos medios oscuros y Delic. Entonces si los agrupa, entonces se vuelve realmente más fácil y estarás mucho más seguro al pintar. Y seguro que me gustaría darte realmente no es por la temperatura de la piel. Entonces hace sol afuera y la cálida luz está cayendo bajo mis pies. Si yo estuviera bajo la luz de tungsteno, la ropa sería diferente. El cuadro hecho sería diferente, diferente. Recolección un color más básico en un retrato que sería un gran erudito. Puede ser amarillo, puede ser rojo. Incluso puede responder, realmente decidirá por un color y luego Village arriesga ese collar. Y el consejo más importante que daría es al usar colores fangosos, neutros, no los tires, no los laves. Úsalo en la entrada o en la fase. Entonces si pones a Nueva Jersey alrededor de los ojos y la frente o como los lados, entonces realmente impulsa la atención hacia los ojos por lo neutro, del dominio de las otras partes. Claramente salta todo lo demás. Usar molécula neutra es hacer ventaja si se coloca intencionalmente, por lo que tiene que ser intencional. Mis pestañas ahí mismo. Y espero que haya sacado algo de esto. Y te veo en mi siguiente lección. 13. Sesión de práctica: parte 1: piel pálida y piel media: El primer cuadro es éste que tengo conmigo. Voy a aplicar el color base, mezclarlo, mostrárselo. El primer color que soy como color base es el que hicimos. Algunos tipos de naranja cadmio. Y se puede leer en el dibujo, se puede ver que he tenido algunos bloques de color. Por lo que estos son libros de valor tonal. Por lo que los colegas más ligeros de la luz. He añadido algunas marcas de lápiz de tablero. Esto es como parte, esta es una parte oscura y eso lo he hecho. Y eso es bastante importante cuando decides armonizar toda la pintura. Y una forma de borrar rápidamente partes posteriores. No quiero hacer ver a través y solo en la cara, eso es todo. Eso es suficiente. En ocasiones la imagen puede tomar colores en el cuerpo humano. Simplemente no puede sacar figura todas las, todas las columnas. También vas a añadir alguna nueva mezcla que ya tengo. Este tipo de color morado. Y voy a tener una mezcla. Por lo que estos son el color base se va a dejar los estanques blancos que son. Ahora no se usa otro consejo. Dos tipos de colores en proximidad si no quieres mezclarlos, porque si realmente agregaste lo suficientemente cerca, reaccionará. Entonces eso es todo para mi primera piel, la primera capa del matraz en Asia. Y sí tiene muchas marcas amarillas, mucho blues también, y el resto es bonito. No quiero mezclar estudiosos de premezclas aquí solo para asegurarme de que esté completamente por encima de la cima. Esto es como una piel mediana de la que estaba hablando que tenía más oh, colores estudiosos. Amarillo. Voy a añadir un poco de amarillo ahí dentro. Y algunos ultramarinos. En esta misma mezcla. Manning unos ultramarinos puros ahí mismo. Rojo cadmio o llamado partes de su cara, casi parece pareja. Para que a un lado, cubramos su rostro con un solo color base. Color rojo, naranja. Sería el área alrededor de las mejillas siempre son rojas. Siempre está tintado de color rojo. Y las áreas alrededor de la frente son más amarillas. Y estos se ríen, pero son un poco azulados de color. Entonces eso se aplica a todos mientras segmentamos la piel apretada. A pesar de que puede que no veas muchos colores diferentes. A medida que vas poco a poco a oscuras, quieres terreno intenso y artículos ahí dentro. Voy a mezclar un poco porque no quiero tener la pantalla adecuada para dejarla. Pero aquí está mi primer lavado. Y también los dedos y las alertas son correctas porque mucha gente con muy apelaciones puede, realidad se puede ver a través de él. Y también para el cabello en el mismo. Para el cabello realmente puedes experimentar. No tiene que ser como una sola manera. No sigas ningún estándar para eso. Simplemente voy a agregar algo de valor como Bush, la primera y la parte media. Yo sólo lo voy a dejar porque voy a tener un poco de tie-dye. Entonces ya sea eso, quiero pintar orejas de gente nacida. En realidad esto se hace. Voy a pedir cinco minutos porque no quiero trabajar demasiado. Se está molestando. El resto. Va a volver a casa a mezclar. Voy a dejarlo por ahora. Otro consejo sería que puedes agregar el fondo que acoplamos para que te resulte más fácil ver realmente qué colores hay en realidad. Pero realmente no lo hagas por todos mis retratos. Yo los viví limpios. De qué se puede hacer para mostrarlo en un ejemplo, o muchas veces esto se hace. Voy a dejarlo descansar cinco minutos porque no lo trabajo demasiado. Ya es voluminoso. Entonces quiero dejarlo descansar. Y ella va a remontarse. 14. Sesión de práctica: parte 2: piel pálida y piel de la edad: Por qué estoy trabajando uno por uno o sitio porque de esa manera el almuerzo, mi pintura se puede secar rápidamente y luego puedo darle suficiente tiempo el uno para el otro. Mi tiempo también se está ahorrando en su escritorio y voy a sumar en menor para las mejillas, promocionando la misma mezcla de counterion Y puedes naranja, pero también agregando CRM? Costos del flujo de datos por si acaso. Porque se puede ver que hay tantas marcas de enfermedad con un rojo profundo. Creo que la luz es luz fluorescente porque parece colitis, amarilla. Por eso su sombra es azul. Entonces ese es otro consejo. Siempre que la luz azul te golpea, la sombra que haces la cara es amarilla y ocurre lo opuesto. De lo contrario. También voy a añadir un poco de hot in. Hay otra fase. Ya lo había alineado así que se vuelve un poco más fácil para mí averiguarlo todo. Hay oscuridad es un poco pelusa liatando porque estoy agregando un color encima de otro. Sombras de Sharon, un azul. Entonces eso es todo para este. Musulmán o a Adán. Y de algún tipo más de renta en esta enfermera, alto. Asegúrate de que sí quieres mezclar dos colores. Simplemente no quieras que nos llames para encarnar. Cortarle sea intencional. Mezcla de 72 minutos de largo. Esa sería la intención. No quiero muchas líneas duras o lo voy a mezclar con un pincel que quería conducir como w1 a mi pueblo sin pintura encima. Ya podemos mezclarnos con esas propiedades. Y así puede usted cadmio rojo resaltado bits que quería usar un resaltador. Entonces voy a adeudar cepillo limpio para levantarlo con sólo los colores. Aquí se puede ver. Voy a pedirles intensidad en la frente mezclada con un poco rojo y diluyéndolo. Cerrar. Si dirás cerrarlo a la mezcla de vida diaria que ya aplicamos. Entonces podemos crear un color armonioso, ligeramente, solo un color y una parte. En realidad, los mismos colores deberían estar presentes en otros pulsos. Lo que va a pintar la ropa ahora recogerá cosas que no eran realmente queremos, quiero decir, propósitos a Latin Mix Hoskins. Pero yo sólo voy a yo sólo tomé tan de color amarillo mezclado por los bordes, asegurándose de que stock y no como bordes afilados. Entonces eso es todo para ella. También voy a tener un poco más de intensidad en su cabello. Agregando tan doblado en barra. Con la superación de estos volumen portuario. Y contrastó un pelo facial cuando se comprimen, porque es realmente oscuro. Puedes pausar esta parte y terminarla y volver a la otra más tarde. Porque sé que podemos tirar para terminar todo lo que eres objetivo de uno no es alcanzar la perfección, sino practicar. No lo hice más afilado el final como esta línea. Y ya he añadido agua. Él no puedo hacer eso por ahora. Y luego una semana después, diamante Chenin o mandíbula local Haz la línea recta por todas partes solo un poco por delante. Más sobre eso. Consigue bibliotecas y ojos, nariz pero adecuada aquí. Y luego para el i aquí en realidad, en todo caso, esto lo hace transparente al principio. Cuando resaltes en ese detalle más adelante. Tipo de mudarse a otras premezclas o a cualquier parte del mundo. Y parece que la luz es, nuevo, mira fuera de la sombra. Tiene un bastante todavía. Entonces voy a asumir que es enzima. Estos están atados de blanco al sol y tiene azul debajo de casa. Estreñido. Bajo su edad casi zines. Observe que estoy usando la misma mezcla. No es diferente, no es otra cosa. Simplemente voy a agregar un color diferente como predominante color diferente al final, solo para hacerlo diferente al cuadro anterior. Pero son similares mezcla de colores. No es drásticamente diferente en absoluto. Tiene mucho blues ahí dentro. Entonces voy a aflojar un poco con un poco de aguamarina. Se puede leer tendrá. Entonces esto es para un mezclado todavía mojado y dejarlo golpear entre sí. Está bien. No debiste haber agregado. No quiero desperdiciar mi circuito. Por qué usar los mismos códigos aquí en esta parte, tendré a mis compañeros mezclados. Entonces déjalo, que las sombras sean bastante transparentes en esta etapa. Por lo que sólo añadiendo un poco de volumen para la piel. Y luego voy a aplicar la sombra atrapada colgándola debajo de su nariz. Tienes que mezclarlo. Es se puede ver claramente que sus oídos, pero estos tienen mucha luz en ellos así, para que la luz, el rojo debajo de la piel sea Brillante en también el equipo. Los colores combinan de lado consigo mismo porque esta olla, la olla de mejilla, porque R parece combinación de dos tuplas. mismo tipo de, ya sabes, este punto. Yo sólo voy a sumar tantas vidas como sea posible del mismo color. Voy a retocar algo de fibra que simplemente puede hacer estallar algunos ultra linemen que vienen a ser también. Es como clips de medalla. Aquí. El resto color del populismo en su cabeza. Para ello, así sucesivamente, sus ojos significan el mismo babum. Segunda capa, puedo agregar Brown para hacer ébola y mezclarlo. Difundiendo los colores aquí y allá. Esta misma mezcla. Y ves el rojo mezclándolo con un poco de pop foo. Por lo que tengo sobre los labios mirada de ella adecuadamente. Y puedo usar para abrir aquí porque consigo sombras de títeres xi. Sombras. Como se puede ver, que hace con una inundación de Lincoln. Leer cotización ambrosia Mongo con su cabello con quemado en los alimentos para llevar para este 80 tacos ultramarinos. Y cuando vuelves a otro poke continuamente, para el último detalle, al final, como me dio un tinte verdoso que no esperaba. Literalmente se ha limpiado propiedad porque está cerca del verde. ¿ Qué alternativas se enseñan? Lo siento, Tokio es turquesa y también es opaco. Doloroso seco, más. Captación. No lo usaría en la sombra porque quiero que sean transparentes. Esta es la mezcla todo y dibujado con ultramarina. Estamos un poco terminados y viendo si has sobrevivido hasta ahora, vamos a sobrevivir más tarde también, porque sólo será divertido sólo ser divertido. Tan agudo, aquí hay un oscuro sugiere. Realmente se puede definir todo. Pero ésta es sólo una ilustración, así que no quiero pasar demasiado tiempo en una sola pintura. Voy a ir demasiado en eso. Creo que te mostré lo que estaba planeando y eso es todo para esa. Entonces voy a tener algunos detalles que realmente definen a éste son los escombros. Entonces eso es todo. ¿ Una cara? Cuando veo que esta parte es más oscura que no sobre IPC también, señor. Este color va a estar definiendo Sus pelos y aquí está alrededor de su cara. Para hacer las estrategias como tirarlo hacia arriba porque actualmente tiene una línea. No se ve tan realista. Y nos va a ayudar con el mismo color. Pero lo voy a bajar. No estoy contiene mucho negro. Algunos postulados en rojo. Entonces este es el código que estoy usando en este momento y las fiestas de sombra también se enfrentan. Entonces esto realmente va a renunciar a la estructura. Bueno, no pierde, no se ve como neutral. Agregando un poco de rosa y Linares. Viene naranja, rojo cadmio, diluido bien. Elipse con las mejillas, platens fuera. ¿ Significa qué? Haz mi pincel para que pudiera apenas poco de piel sobre alguna mezcla de Claflin. Y eso es lo que se forma, eso se llama una demostración de esa. 15. Sesión de práctica: pinta la piel cálida: Por lo que aquí tenemos dos fotos. Ella tiene más piel bronceada y tiene bronceado moral, dos piel oscura, yo diría arranque bastante cortante, pero más bien como una carpa roja. Y para eso, voy a usar estas pieles de una y estas escalas de tiempo y también algunas, alguna sección para el modelo de piel oscura. Empecemos nuestra pintura. Entonces para la piel cálida, te dije que usé más de este papel. mezclan 4c y ocre amarillo con nuestros colores base. Por lo que estoy programando antecedentes. Otra vez. Como puedes ver esto necesita quedarse en la preparación. De acuerdo, así que esa con las rurales. Y esos van a ser mis colores base y lo voy a diluir. Voy a añadir algunos eruditos en el medio y éste, perro, red india. Y también voy a tener algún tambor de banda. Y como siempre, ya sea teniendo los azules que corre por ajustar las temperaturas. Entonces es que su cabello está bastante candado y cuándo usar un poco de pegamento en ese. Entonces al principio y pastoreo capa muy diluida o la mezclada con Roslin en eso. Yo sólo lo hice. Eso es todo. Entonces hasta ahora debes haber descubierto que necesitas siena cruda, necesitas rojo cadmio. Puedes Mueller era Hannah. Ultramarina. El amarillo cadmio y otros colores son sólo abreviaturas de los alumnos. Otra cosa de la que te podrías estar preguntando si eres pintores, Pintor de acrílico sobre aceite es, ¿por qué no estoy usando blanco? Porque el blanco no es un color transparente. No es como el acrílico. Agregando realmente ensanchó Ethan muy tiza y pierde su transparencia, señor, podría usar Y a si estoy agregando lo más destacado, pero para también que usarás q wash o acrílico. Entonces esto es un, quiero decir, justo alrededor de todo con este mundo. Y sé que aquí veo algunas líneas. Se trata de líneas de sombra. En tanto que el resto similar color y gt levantar algunos colores debido a Janet. Y eso es todo. El resto son capas y todas las texturas están por todas partes. Eres dueña de tu preferencia. A mí me gusta tener esas pinturas patchy porque acababan de tener tanta creatividad se ve muy bien, creativos sunni-shia agregar parches que su dejar entrar. mí, a veces sí me gusta mezclar colores también. Es preferencia personal. Entonces agregando este mismo color que usé para la piel, para el cabello, pero también le añadiré glaseado apagado ultramarino. Veamos cómo se ve el acristalamiento aquí. Se perdió algo de piel cerca. Y eso es todo. En realidad se puede ver un patrón aquí. Se ve increíble, no es agregar algo de cadmio rojo naranja otra vez. No es como Peter Grant y que lo voy a añadir más tarde. mejillas de ella vuelven a vaciar todas las sombras. Voy a usar este ultra marino y mezclar más ultramarino. Entonces algo así. Realmente oscuro. También lo uso para el cabello. Deja secar el color anterior porque no quieres mezclarlo con la piel para romper y flaco realmente deberíamos separar todos los juguetes son la misma mezcla que hice para la sombra. Agrega más ocre amarillo y algo verde como me gusta, teniendo un poco de verde en el cabello. Por supuesto más de nuestro inserto, el color se vuelve así en él. Ahí está este parche el cual va a dejar algunos espacios en blanco. No se ve como diez. Entonces lo voy a glasear de nuevo a menos que sea compañeros de artes. Por lo que agregando algo de color que está en dendrita en Internet. Veamos qué pasó. No quiero reaccionar. Ahora mezclándolo. No quiero más de r Eso es lo más aterrador ni salir porque no quieres que la pintura se vea tan fangosa. Eso es un pronombre. Permitió algunos detalles, algunas líneas afiladas. Deja que descanse. Por lo que adelante. Esto se va a la izquierda de ella. Esta pintura tiene drag t completa voy a enfatizar sombras que mezclé. Controlando de nuevo, haciéndome a mí también. En mis micrófonos anteriores alrededor justo en un charters similares alrededor de la cara. En alguna definición aquí y allá. Creo que hemos podido crear esa piel bronceada. Lo que hago en hacer que se mueva marrón. Y entonces esto es ¿de qué se trata todo? Si no te gusta lo que estás obteniendo y agrega, por favor ten paciencia con el dibujo porque es tan importante. Yo quiero volver a definir esta parte. Algunas marcas por ahí. Entonces para crear este color realmente oscuro, incluso cuando se mezcla el color oscuro, si aplicamos algún orden, se acaba de diluir tanto y se obtiene color realmente claro en array que se reduce su valor. Para este, realmente quiero usar menos pigmento. Tenemos que definirlo. Quería crear solo agregando algo de volumen. Y solo dejamos que se levante para realmente agregar un poco de rosa por ahí. Y por último, para que sea realmente esta noche, aún agrupando. Yo quiero hacerlo un poco y dije, oh, sí. Y creo que eso es así que llamo a esa en sí. Biomasa terminada hechos uno. Yo creo que está un poco terminado. Podría haber agregado más subvención. Lo mejor. Acaba de terminar con ello. Y yo voy a hacer este. Entonces esto va a ser igual a la trama de Nick porque es, no he hecho nada. Científico va a renovar la lección. Nos vemos ahí. Podría expresarlo. 16. Sesión de práctica: pinta la piel de color amarillo: Hasta ahora terminamos 20 de nuestros cuadros principales. Entonces sigamos más ligeros. Y ésta era mediana. Y después de x_hat y piel cálida. Y ahora vamos a tener un pueblo y oscuro. Por lo que no se preguntó el arte, pero está en el medio terreno de Tannen oscuro. Entonces lo voy a empezar. Chris, mostrándome esta gama de colores. Utilizas más plana uno. Y todos estos, señor, será una mezcla de todos a los que la base llame real tipo de pistas como si se jurara, no construirlo agregando más los colores, sino que uno sería nuestros colores base. Entonces mezclando colores y solo voy a limpiarlo. Ver la imagen una vez más. Entonces esta es mi foto. Y ella tiene más de naranja caliente. Rsa tiene que mover artículos aquí con tonos amarillos también para ellos. Tan azul y oscuro, es bastante doc. Por lo que elegí deliberadamente cuadros que tenían muchas sombras porque eso realmente incluso saben cómo se hacen pedazos también pinté. Entonces eso es un aguinaldo por esto. Entonces primero haciendo mi color base, estoy usando la banda de rodadura de Lai y luego en dendrita también. Entonces sólo voy a añadir un poco de gris. Por lo que ya he tenido algunas líneas y queremos frotar esta parte. Está demasiado oscuro, gracioso. Tonos Tang Lai. Entonces eso lo hace. Creo que veo los valores de los valles que he creado. Simplemente va a tener esta realmente luz sólo aceptará en especie de pensamientos que son blancos absolutos, preservando esa diversión. Entonces Likert es una lectura india. Ambos son colores opacos y hacia atrás ya crean la opacidad que no estábamos con piel oscura. Un lado es libre para ti. ¿ Por qué? Yo canto la luz es muy dura por ahí. Nos da un filo muy afilado. Definición de línea. Entonces vamos al mini-planeta también. Conoce aquí como tienes más hazlo mucho. Vamos a seguir adelante. Nosotros decimos cabello también al mismo tiempo porque eso realmente ayuda a saber cuáles son los colores en la fe. Me ayuda a comparar. Pelo malditos. Tenía más de un azul oscuro y descubrimiento con una gran superficie. Hay un montón de partes blancas a Harry brillando en fin de semana crearon burlas de reconios. Y realmente no funciona todo el tiempo. Es una especie de corte. Pero resultó que debí haberlo hecho. Es algo así como una piel cálida en este momento. Yo quiero llegar a otro lugar o algo así para hacerlo. Entonces voy a volver en dos minutos. Escuché a Peter cerrar porque quería hacerlo armonioso como no tenemos. Después de esto Dries, voy a tener uno más, otro acristalamiento o ancho mixto ultramarino. Y podemos crear eso después de hacer eso. Por ahora. Es en consecuencia liebre corriendo algunos pinos y gris también. En este, está realmente oscuro. Simplemente freestyle. ¿ Qué es la sombra? ¿Con el mismo pincel? Se puede hacer sólo un montón de gama de colegas. Se quiere ir a ello. Aunque añado todos los que ya han tenido como dos o tres colores diferentes y eso es todo. Se está poniendo zona fangosa por ahí. Mi cabecera, voy a volver otra vez. Ya me gusta lo que estaba viendo en papel. Pero también agregando algo de cultura. María. Apenas un toque final en el títere de la sombra. Aún más volumen ahí dentro. No tengas miedo de poner la pintura en papel. Intuición. Tengo que contarte una historia. Yo estaba en una cuerda. Al igual que mirar todo era las baterías eran como muy restrictivas, valor muy bajo como no definido mucho. Y ahí es cuando mi hermano sugirió ninguno de los dos. Los perros no se ven tan oscuros y la luz luce. Está bien. Pero los perros le dijeron a luca stock versus cuando realmente pensé que mi oscuridad no me estoy dando sólo giro y no tengas miedo de hacer dock, dock, dock. Y esa es una de las mayores lecciones que aprendí. Pero eso es todo. A mí me gusta mucho la habitación limpia. Hay un montón de otorgantes o cada gris que están confinados. Una cosa es que no uso negro puro. El negro puro simplemente no es presidente. No es genial mirar porque la dinámica del calcio, celos, todos los colores. En la naturaleza, nada es realmente negro, señor. Si estás teniendo un bloque poniendo negros ON skins que se ve muy artificial. Deja phi es otra vez que no, por favor no vuelvas a obeso. Es posible crear una interfaz doc fuerte. Esta divertida poniendo ésta porque pongo los labios que estoy teniendo corriendo porque ella tiene caderas rosadas. Por lo que en el interior está Fink. Fuera de su gráfica. De hecho hice que muy diluido viene de nuevo mezclando. A veces si te olvidas de añadir dimensiones como cualquier otra cosa que no sea la imagen dimensión Nassim. Creo que entendimos cómo crear tono de piel es, puedo decir empezar pero no es negro. Simplemente muéstrale mi pintura CF como si las matemáticas. Entonces espero que ustedes administraran. Pasemos al siguiente. 17. Sesión de práctica: pinta la piel oscura: Por último, estoy pintando docker ps de t es una mujer negra y ella se crió aquí bonita, uh, pero y yo hice un dibujo y no se ve exactamente como el caso. Yo sólo quería que las características fueran correctas. Voy a elegir mis colores. Por supuesto, para Dyson, recordé al usar algún ultra marino así como algunos podría tendencia. Entonces estos son los peores de los compañeros que voy a usar, los molestos y la adición alguna tendencia ligera porque no quieres simplemente ir, se puso de noche. En este punto. Cobrar escritura-adelantada. Grande tanto como sea posible. Algunos mezclando los bordes, encontrándose con algunos pensamientos, ¿por qué están los lugares donde brilla la luz? Para las otras ollas? Y voy a tener que encontrar pistas tan bajas. Por lo que eso nos ayuda a favor de la cara. Lo resaltó y sólo vamos a mostrar los colores muy rápido. Ultramarina. Y el ultramarino rojo, un ret indio. Agregando, así va por el cabello. Ya ha pasado. Ese mismo color, matiz. Esa es la doctrina de dos. Ahora hacemos alguna carrera roja también. Co-enseñanza mezclada. El maestro puede llevar a dejarlo descansar. Y luego realmente cargando con otro conjunto de colores. Esto va y hace que los bordes sean suaves, suaves. Antes de eso. Lo estamos comparando con el gráfico que tenemos. Creo que en su color de piel es tan oscuro como el cisne. Veo que había combinado un poco de verde también en eso. Entonces eso es lo que analita y advertencias y verde para ver qué pasa con nuestro estoy de acuerdo. La retroalimentación es para evitar. Ese es el color que sí me da realmente oscuro. En, en rojo otra vez, ya puedo sentirme opaco. Y cada capa y ponerle, se está haciendo difícil tener esa sensación de transparencia. Y sé que si cometo un error, no podemos arreglarlo. En esta etapa, no quiero arruinar la semana bientot es que ya he ido demasiado lejos. Entonces eso es todo. Al igual que todo lo que harías es encontrar el color base y luego trabajar a tu manera con la experimentación. Sólo tienes que ir con la intuición también. Porque para los artistas, la intuición es muy importante a la hora de elegir galerías. Al tener esa representación exacta, puedes tener gráficos de color. Hay herramientas especiales para grandes colores exactos. También hay apps ahora para llamar al máximo de ciertas partes. Pero para mí me gusta el hombre singular porque quería desarrollar esa habilidad en lugar de confiar en otra cosa. Yo sólo estoy mezclando. ¿Esto resultó ser bastante bueno porque creo que he logrado que estaba buscando no se ve tan bien en este momento. Pero entonces cuando esté seco, sé que se va a quedar bien. Simplemente definiendo algunos labios. Pero los ojos, los ojos para ser tan blancos. Y esa es su transición entre la cara y el cuerpo. Simplemente se encoge. El verde oscuro oscuro oscuro ahí dentro. No quiero perderme. Creemos que hemos terminado. Yo me llevé. Entonces, ¿alguna idea de esta clase? Entonces estamos hechos. En realidad puedes agregar capas y capas hasta que estés bien, pero solo ten en cuenta que dibujado a cualquier capa para que cada vez que agreguemos el lavado, como si se volviera mucho más María, María, puedes perder intensidad también si añades tantas variaciones de colores. Pero creo que con experimento, en realidad puedes lograr ¿qué estás buscando? Acabados. 18. ¡Felicitaciones!: Si tienes que hizo todos los ejercicios para permitir entonces tengo que decirte que también tienes una felicitación porque eso fue mucho que tratar. Y realmente espero que tomes algo bueno de este curso y realmente quieras que digas, pero todo el esfuerzo que has puesto no se desperdicia. Por lo que he elegido tres artistas diferentes que son realmente geniales en la pintura de retratos. Y vamos a ver qué tipo de trucos a cómo tendrían tipo de patrón. Y una vez realmente podemos aprender de mirar su trabajo. Entonces el siguiente video es todo sobre eso. Por lo tanto, no puedo esperar para empezar. Seguro. 19. Análisis de pintura de retratos del artista 1: Por lo que el primer artista que he elegido para este análisis es la gama 10K. Lo llevo siguiendo desde hace algún tiempo y soy un realmente aturdido por su retrato. Entonces siento que podría compartirlo también. Y espero que no le importe. Entonces la primera mirada que obtengo de sus pinturas es que están llenas de tantas inversiones. Y ha pagado riesgo mucha oscuridad sobre el blues y pop del rojo. Acabamos de ver que el cuadro no muere, dándole tantas inmersiones. Siento como su apoplejía. Entonces si miras este retrato, puedes ver que ha creado algunas líneas fuertes y siento que no hay mucha mezcla involucrada ahí mismo. Acaba de aplicarlo con pincel realmente grande y haciendo esos trazos grandes para que sienta que no hay mucha mezcla, pero la sensación de la pintura es como si la hubiera capturado realmente bien. Y sólo por esta parte. Y ahí se ha desplazado bastante suave. Y la otra parte son bastante duras como esta. Los de los labios son bastante duros. Los otros no son tan duros. Y veamos el otro trabajo. Realmente se puede ver un patrón aquí. El nariz, el no exagerado, realmente no se juega alrededor con muchos contornos y todo en las pinturas es realmente crujiente y las líneas son bastante mínimas. Si puedo decir que aquí hay mínimo. Y si de verdad puedes mirar este cuadro, realmente ha jugado alrededor con la temperatura en la parte superior es azul, esa cita, y la parte inferior es bastante roja. Entonces a pesar de que esta parte lo es, se ve fangosa y la mezcla de columna es naranja con azul y se siente así, pero eso no funcionará. Pero debido a que tareas, haces algún tipo de color neutro. El enfermero y el resto de la fase son bastante pronunciados. Entonces siento que ha podido mostrarnos exactamente dónde quiere que veamos. Al mirar también los fondos de la pintura, hay mucho contraste marcado en ellos. Si puedes mirar la parte de atrás aquí, está muy oscuro, así que sentimos que el retrato acaba de venir delante de nosotros. Y también si nos fijamos en los aspectos más destacados ahí, bastante agudos, incluso menos golpes ha podido lograr mucho. Y sobre todo la nariz luce muy brillante. Y siento que acaba de usar algunos colores crudos aquí. Colores tan intensos, no creo que se diluya mucho ahí mismo, da esa intensidad. E incluso con el color que se hace bastante ahí y aquí y allá también. Entonces hasta que lo ha balanceado todo. Para que ese postre ponga a este artista y vamos a pasar a otro artista. 20. Análisis de pintura de retratos del artista 2: Por lo que se conserva el siguiente artista que he elegido. Sus obras de arte son bastante similares, pero siento que hay bastante diferencia por ahí si realmente lo miras. Porque ha creado una sensación de diferencias en los trazos. Por lo que cada trazo es bastante visible a los ojos y las sombras se enfatizan mucho. De verdad se puede ver que hay bastante Hightlight oculto a los Zara. No tiene tanto de, de tarjeta Peel. Debe haber mezclado el rojo cadmio con mucho en última instancia para crear la sombra por ahí. Y las sombras también son bastante transparentes. No es tan opaco y la única parte opaca está cerca de los ojos y el cabello y el resto causalidad, bastante transparente hecha. Y mirando otros retratos de él para cantar ya que parece casi que ha creado los músculos y todo tipo de contornos. Acaba de hacerlo tan pronunciado. No hay mucha mezcla por ahí. Cuando era principiante, pensé que todo mezclado era tan bueno. Pero no es exactamente así. Tu estilo puede ser como super mezclado a pintar así. Porque todo se trata de la representación visual, la imprenta en lugar , ya sabes, como la exactitud. Entonces siento que este artista realmente quiere mostrar todos los músculos o los valores. Y a diferencia del artista anterior, contornos son bastante fuertes y siento que las imágenes están captadas muy bien. De verdad se ha expresado muy creativamente y siento que eso es lo que usted debe hacer también. Al igual que yo, mucho experimental. Puedes usar colores que realmente no piensas que su obra, pero cuando los pintas, realmente funciona para que ponga a este artista y yo pasaré al siguiente artista ahora. 21. Análisis de pintura de retratos del artista 3: Realmente no sé deletrearlo. Correcto. Y he estado siguiendo cómo acceder a un largo periodo de tiempo. También fue una de las que me inspiraron a seguir con mi retrato de acuarela. Y sus trabajos son muy fluidos. Parece que hay tan acuosa y fluida, realmente está captando esa esencia de la acuarela. Parece que los cuadros siguen reaccionando unos a otros. Y aún con sólo uno o dos colores, ha podido lograr esa característica realista de cualquier proyecto. Y es tan inspirador. Si miras este cuadro, toda la pintura se realiza en dos o tres colores. Una es verde, la otra parece que Tokio es azul. El otro es este guión, o creo que es una mezcla de rojo kanban y naranja cadmio. Y eso es todo. No habrías sabido si esta combinación era incluso posible y ni siquiera lo he hecho, pero realmente funciona para ella. Entonces vamos a ver este próximo cuadro por ja. Parece que el niño está envuelto en el fondo por la forma en que es pelo y el fondo también está reaccionando. Y también porque el fondo es bastante oscuro en comparación con su antigua fase, parece que es empujado frente a nosotros y el autobús debajo de la mandíbula y los hes, los valores se crean justo para mostrarnos que hay algún contraste. De acuerdo, y mirando el proceso de la obra de arte, se puede ver claramente que ella trabaja en superficies grandes y ella mezcla el color. No es como los artistas anteriores que carecen de donde solo hubo un golpe y eso fue todo. Por lo que se ha acercado tanto de colores uno por uno. Y a medida que avanza una pintura, los valores se están haciendo más ricos y se está formando el volumen. Y también está dejando que eso se hicieron con una técnica que está pintando mientras aún el papel está mojado y está dejando que la pintura se mezcle alrededor. Se puede ver alrededor del cabello y ella es como dejarlo ir donde quiera que vaya. Por lo que de esa manera, la fluidez de la pintura en aún mantenida. Entonces siento que ella es bastante interesante y muy única que cualquier otro artista que haya visto. También se puede ver aquí que las pinturas son muy fluidas. Se puede ver que sólo las líneas duras que están alrededor de los ojos y la nariz, sólo para demostrar que hay una forma invocada y alrededor de esta cabeza sólo para mostrar que hay estructura en la cara. Pero aparte de eso todo es tan fluido y es increíble. Voy a dejarlo descansar en eso. Y ya terminamos de analizar eso. No he leído el nombre de Instagram en descripción y se puede ver su trabajo a detalle. Y realmente me gustaría que encontraras lo que artistas y analizaras su trabajo, veas los patrones y miraras lo que lo están haciendo correctamente y qué otras cosas que realmente te gustan de ellos. Y también puedes llevarla para no funcionar. Entonces eso es todo por ahora. Y te veré en la siguiente lección. 22. Reflexiones finales: Tenemos ahora Gandhi hizo el curso y leí que habíais ganado bastante de este curso ya que me divertí muchísimo haciéndolo. Yo quiero que veas el mundo del trayendo fronterizo como un mundo experimental porque esto es marginalia. Tener este único tipo de técnica que funciona más o cada uno tiene su propio estilo. Y quiero que veas que puedes escoger tu propio estilo a partir de mezclar diferentes tipos de técnicas de diferentes artistas. Y solo puedes experimentar tu camino para conocer tu propio tipo de estilo único en la pintura Pooja. Y hay tantas formas en que puedes hacer tu retrato. Y puede ser, puede ser mágico, puede ser, puedes establecer cualquier tipo de heridas y retratos. Entonces realmente quiero decir que todo se trata de experimentación. Todo se trata de ensuciarte las manos y ponerlo. He dibujado a la gente servida que lo hace por el coro. Espero que hayas tomado bastante y realmente espero ver tus obras abajo en la sección de proyectos. Por lo que Cs y no te olvides de publicarlos si lo has hecho. Y realmente creo que cuanto más lo hagas, mejor nos pondremos. Y si publicas, otras personas también se van a animar por ello. Por lo que realmente recomiendo empujado fuera de la caja y por favor no te olvides de liderar la revisión ya que también me ayudará a crecer más. Por lo que ahora fuera por supuesto, ha terminado la pintura feliz.