Transcripciones
1. Descripción del curso: Este curso es la segunda parte de la serie que hice para el diseño de joyas. Entonces si aún no viste la primera parte, te
recomiendo encarecidamente que lo hagas porque tiene los conocimientos básicos que necesitarás para seguir la segunda parte, vamos a pintar piedras preciosas, cabuchons, cuentas y perlas. Después crearemos joyas y las pintaremos juntas. Estaré creando joyas a partir de una fuente de inspiración y te llevaré conmigo a través del proceso. Desde la lluvia de ideas, bosquejando hasta la pintura. Vamos a tener ejercicios para practicar lo que aprendimos a lo largo de la clase. Y como proyecto final, vas a diseñar y pintar piezas de joyería desde tu propia imaginación. Entonces si te interesa este curso, Vamos a sumergirnos en él.
2. Lista de materiales: Hablemos de la lista de materiales que necesitaremos para este curso. Papel de acuarela, que es un papel pesado que absorbe el agua. Se puede utilizar 200 papel grandioso o más pesado. Estoy usando dos pinceles pequeños. Número 1, y 5/0 para precisión. Utilizo una acuarela de pelícano vintage de 1950 que obtuve de un querido amigo. Puedes usar cualquier acuarela, pero recuerda que cuanto más barato sea, menos pigmentos tendrá. Una paleta de mezcla para obtener diferentes grados de color. Dos frascos de agua, uno para limpiar los cepillos, y el segundo para recoger agua
limpia y no tener cambios de color. Papel de tejido para eliminar cualquier exceso de agua y probar los colores si es necesario.
3. Ruby redondo: Estoy sumergiendo el cepillo en agua y usándolo como una especie de cuchara para retener el agua y ponerla en el color. Froto el pincel suavemente para que los pigmentos rojos interactúen con el agua y lo transfiero a mi paleta. Voy a utilizar tres pequeñas áreas. El primero con color concentrado y agrega más agua en los otros dos para tener diferentes grados y transparencia. Estaré pintando un Ruby redondo. Estoy quitando el exceso de agua que se encuentra en la punta
del cepillo con el papel de seda para tener un color rojo pigmentado liso. Tampoco necesitamos mucha agua ni un cepillo seco. Estoy pintando la mesa empezando por el color más oscuro. Y luego limpio el pincel, lo seco, y tomo del rojo diluido y pinto desde la dirección opuesta hasta que me encuentro con el otro lado y
lo mezcle y retire el exceso de color en el papel de seda. Continúo hasta que estoy satisfecho con una transición suave. También es posible empezar a dar la vuelta al revés como lo estoy haciendo ahora mismo. Pon una primera capa diluida y luego agrega más capas en las áreas donde te gustaría obtener valores pigmentados. Dejé intencionalmente el spot de resaltado no pintado porque me impide tener un blanco bronceado Cuando lo agrego al final. Estoy usando la cumbre de mi pincel para dirigir el color y moverlo poco a poco. Por lo que no dejo transiciones muy visibles. La acuarela se seca muy rápido. Es por eso que necesitas hacer movimientos rápidos pero constantes. Controlar el pincel necesita práctica. Entonces si no estás muy familiarizado con ello, tómalo con calma porque va a llevar algún tiempo. Sujeta el pincel suavemente y recuerda que la pintura está concentrada en la cima de tu pincel. Evite empujar el pincel contra el papel cuando se enfoca en los detalles. Asumo que ya viste la primera parte
del curso para que puedas entender la elección de los colores posición. Si no, recomiendo encarecidamente verlo primero porque tiene los conocimientos básicos que se necesitan para seguir fácilmente lo que viene en esta segunda parte. Notarás durante el video que otras piedras se colorean repentinamente. Es porque a veces necesito que la primera capa se seque antes de pintar encima de ella. Entonces utilizo esta vez en colorear otras piedras, ya que el color ya está mezclado en la paleta. este momento, agregué un poco de marrón al rojo en mi paleta para que se
oscurezca los valores y sigo agregando varios reflejos hasta que me siento satisfecho con el resultado. siguiente paso es proyectar sombra. Estoy usando un marrón ámbar y dibujar una capa muy delgada con esta cumbre del pincel junto a la piedra. También puedes usar un color gris muy claro. Para los aspectos más destacados. Utilizo pintura acrílica o gouache blanca porque es más gruesa y opaca y permite que la piedra obtenga más brillo y volumen. He puesto un papel de seda debajo de mi mano para no estropear las otras pinturas en caso de que no estén 100 por ciento secas. Entonces eso es todo para el cuadro Ruby. Dibujaré más piedras facetadas. Puedes ver hasta el final y luego empezar a pintar o pintar junto conmigo.
4. Zafiro redondo: Pintaré un zafiro. Entonces estoy usando azul y haciendo tres grados diferentes de él en la paleta agregando un poco de agua. Entonces aquí mismo, empecé a pintar primero los valores más ligeros. Por lo que usted entiende que hay diferentes métodos posibles. O comienzas de los valores más oscuros a los
más claros, o de los más claros a los más oscuros. Prueba y descubre qué es lo que más te gusta y qué funciona mejor para ti. En la primera capa ya se mostrará un color saturado pero cuando sigas agregando más capas después de que se seque, la primera capa se ve muy ligera en comparación con la primera vez que la viste. Tenía demasiada agua en mi cepillo. En este caso, uso el papel de tejido para secar el cepillo y retirar el exceso del papel. Añadí la sombra de fundición pero aún así sentí que la piedra necesita algo más de color. Por lo que agregué más azul para darle más profundidad. Y ahora los reflejos para hacer brillante la piedra y con más volumen. Como se puede ver en el lado inferior izquierdo, la línea no era tan recta como debería ser. En este caso. Yo quería corregirlo sin estropearlo. Por lo que agregué ahí el destaque del pabellón.
5. Pear Amada: Preparé tres grados diferentes de morado. Y empezaré agregando la primera capa. amatistas son una de mis piedras preciosas favoritas en esta piedra en forma de pera. Decidí pintar faceta por faceta y dejar algunos no pintados. Añadí después un morado muy claro, y luego agregué la sombra y el resaltado.
6. Citrino de pies: Estoy coloreando el citrino de la misma manera que lo hice con la amatista. Por favor, no olvides compartir tu proyecto con nosotros. Me gustaría ver un resultado e interactuar amablemente con los demás alumnos. Y cuéntales tu opinión sobre su trabajo también
7. Diamond redondo: Y una piedra facetada más, un
diamante brillante . Para esta piedra, estoy usando sólo negro y mucha agua, y luego agregando pintura acrílica blanca para los reflejos.
8. Ruby Cabochon redondo: Para este primer cabuchón, empiezo con una capa de rojo. Puedes usar un pincel más grande si quieres. Hará más fácil el cuadro, ya que el cabuchón es un poco grande. Sigo quitando el exceso y agrego un poco de color en la sombra porque es un cabuchón transparente, como ya expliqué en el curso de bocetos. Estoy oscureciendo las fronteras porque la distancia es más pequeña y pasa menos luz a través de ella. Permitió que la pintura se seque entre cada capa y otra. Yo estoy sumando al final, la sombra y lo más destacado.
9. Caboto de calzado redondo: El segundo cabuchón es opaco. Por eso los valores más oscuros son del lado donde la luz no está golpeando. Siempre puedes agregar más colores si sientes que lo necesitas, pero hasta que se seque así te aseguras de que estás viendo los colores correctamente.
10. Pear Ame. caboto: Aquí hay un cabuchón amatista transparente en forma de pera.
11. Pear Opaque Cabochon: Aquí hay un cabuchón amarillo
opaco en forma de pera .
12. Ametrine Marquese Cabochon: Esto es una ametrina Es cuando una amatista se encuentra con un citrino, quería hacerla piedra facetada, pero luego la convertí sin razón en un cabuchón empecé con morado y luego amarillo. No hay orden real. Basta con prestar atención para que las fronteras se vean más oscuras que el centro, como expliqué en la primera parte del curso.
13. Cabochon: Y como último cabuchón estoy haciendo una Malaquita. Los cabuchones de malaquita varían mucho de uno a otro. Dado que las piedras son naturales, recomiendo usar una referencia mientras pintas una. Después de dibujar varias capas oscuras y claras. Hago las fronteras y las partes que reciben menos luz, más oscuras. Es porque la malaquita son piedras opacas. Y agrego los aspectos más destacados al final.
14. Cuentas: Pintar beats es similar a la diferencia más visible es la sombra de fundición.
15. Pearl: Las firmas están pintadas de diferentes maneras. Y la que uso es imaginar dos luces diferentes pero cerca una de la otra. Empecé con una capa ligera de color de piel, que es una mezcla de ocre y un poco de Fred. En primer lugar tener diferentes colores. Por lo que siempre puedes probar y experimentar. Y que no se olvide de poner la sombra de yeso, que es similar a la sombra de playa.
16. Ejercicio n°1: Quiero que pintes tres piedras facetadas, tres cabuchons, tres cuentas, y tres perlas en cualquier forma y color que quieras, y por favor comparte tu trabajo con nosotros. Tenga en cuenta que practicar es la parte más importante del curso. Y hacer los ejercicios es muy crucial para obtener beneficios de la clase y ver cualquier mejora de tu trabajo.
17. Composición de pendientes: El concha tiene una estructura, por lo que hay que prestar atención. ¿ Cómo golpea la luz la pequeña concha o cualquier objeto que elijas? Piensa en sombras y luces en el objeto. El mejor modo de hacerlo es buscar referencias. Por el color dorado. Empiezo pintando la primera capa amarilla y evito el punto más destacado. Y uso el color ocre después para las zonas más oscuras. Cualquier combinación de piedras conduce y las convierte en verdaderamente am pintura sobre un papel blanco, que es diferente del papel de color gris o marrón. La base ya es blanca, así que traté de salir de este Bots sí se van a resaltar no pintados. Está bien. Elegí oro. Estas hermosas curvas son en su mayoría de Indonesia y Filipinas. Se encuentran entre los más caros de todo tipo. Hola, usado cuentas rojas naranjas y choque cultural. Quería mantener la sensación de calor en el interior. Hola, la sombra usando pintura
negra con mucha agua. Hola. Y al final agrego reflejos blancos.
18. Composición de broche: Estoy pintando un pincel. Llamamos a la sentada en la nube por encima de una sentada divertidos, escurridizos fuegos y plata. Los intentos de colores dieron una sensación de frío. Te dejaré ver el lapso de tiempo hasta pintar y espero que lo disfrutes. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Está bien.
19. Composición de collar: Yo usé en este collar. Pueden contener varios subtonos y otro reto de relleno verde, morado hasta que estén en amarillo. Empecé con una capa morada y agregué un poco de verde. Y luego agregando poco a poco ambos colores. Prestar atención para conducir a manchas de luz y agregar algo de oscuridad entre y alrededor de la pareja. Yo quiero grabar la pintura de todos ellos. Por lo que el video no se hace tan largo. Y añade las sombras y reflejos al final. Hola, vale, para la clase, estoy usando pintura amarilla ocre y diamantes. Está bien. Hola. Hola.
20. Ejercicio n°2: Quiero que dibuje tres piezas de joyería combinando lo aprendido antes y pintarlas y amablemente comparta sus resultados con nosotros.
21. Inspiración para mi obra de joyería: Quiero crear una joyería que me recuerde a algo que me encanta mucho. Desde mi infancia sí vio fue una gran parte de mi vida. Es donde más disfruto mi tiempo. Coleccionando pequeñas piedras en diferentes colores. Y las hermosas conchas marinas fueron una actividad amada para mí. Tocar el envío y ver la puesta de sol mientras
escuchaba el sonido de la onda siempre ha sido tan increíble. Para no olvidar la fogata y sus destellos en el aire.
22. Lluvia de ideas: Entonces el primer paso es la lluvia de ideas. Empiezo por poner varias palabras que me vienen a la mente. ¿ Qué recuerdo cuando pienso en el mar? Conchas marinas, fogata, tocando la arena, la puesta de sol, el sonido y el color de las olas, y perlas. Ahora concerniente a los materiales que puedo usar, creo que un Citrino naranja será bueno para el fuego, una conchas doradas, y citrino naranja para la puesta de sol también, aguamarina para el agua. Una piedra redonda para el sol, o tal vez un citrino facetado de medio círculo representará mejor. Una piedra de forma ovalada está cerca de la forma del fuego. Y yo elegiré para agua cuentas aguamarina. O quizá piedras redondas.
23. Elaboración de ideas: Elaboración de ideas. Empecemos por expandir la idea de la fogata. A mí me gustaría tener el fuego y algunos destellos. Creo que la forma ovalada es la más cercana a la forma de fuego. Esto va a ser un colgante. Entonces voy a poner la piedra en un bisel y añadir la llama en el lado izquierdo. Y dientes al lado derecho como destellos. Entonces esta es la vista superior. Y ahora dibujé la vista inferior donde podemos ver el pabellón. Y el lado inferior del bisel. Por mencionar que no será un bisel cerrado. Significa que permite que la luz pase por la piedra y le dé un hermoso color naranja. A mí me gustaría tener las llamas y destellos en oro. Debido a los incendios temperatura cálida. La segunda idea es otro colgante, pero esta vez una cuenta de citrino, que es el fuego. Lo puse dentro de una jaula, que en realidad es la llama que usé cuatro ejes. Entonces sentí que necesita otros dos. En la vista inferior se mostrará que el talón va a ser seguro. Y quiero que la llama sea de oro también. Ahora a la puesta del sol. Un medio círculo es en realidad una buena idea para representar la puesta de sol. Pero creo que un cabuchón será mejor que una piedra facetada. Probé este sencillo bisel dorado. Creo que encaja mejor que los dientes, como una especie de transición de colores del atardecer. ¿ Y si añado algunos pequeños puntos por todas partes? Simplemente dibuja cualquier cosa que pase por tu mente. Prueba diferentes formas en cualquier cosa que quieras y filtra más tarde. ¿ Por qué no otra versión con rayos cortos y más largos.
24. Discover: Descubre. En esta parte, quiero que descubras cómo se ven
las piezas que eliges cuando las combinas juntas? Elegí la tercera puesta de sol. Pero como colgante,
a mis ojos no me parecía muy cómodo poner los bucles en esa posición. Técnicamente no es muy estable. Y si se cuelga en el collar, probablemente
se pondrá boca abajo. Por lo que traté de hacer una mejor estructura y dibujé un palo con cuentas de aguamarina que representa el horizonte de agua. Y colgó el segundo colgante de fuego, creo que lo va a hacer más pesado y evitar que gire en cualquier caso. Y saltaré ahora en aretes y probaré dos combinaciones diferentes. Uno con Sol, agua y fuego. Y el segundo con sol, perlas y concha.
25. Boceto final: Ahora a la pieza final. Empecé dibujando un círculo y luego colocando mi puesta de sol en medio del collar. Yo quería darle más volumen, así que agregué algunas ondas en cada lado de la misma. No usé el primer colgante de fuego con forma ovalada. Entonces probaré cómo se verá aquí. Estoy agregando llamas y destellos. Y trata de ajustar un poco las olas. Estoy agregando piedras por todo el collar Y como broche me encantaría tener una concha dorada. Recuerda que eso es solo un boceto para descubrir y probar lo que más me gustaría. No tiene por qué ser perfecto. Y siempre puedo borrar y dibujar algo más en su lugar. Estoy usando lápices de colores para tener una idea sobre la combinación de colores. El naranja y el azul son colores de cortesía. Y personalmente me gusta esta combinación. Estoy tan satisfecho con los diseños. Entonces vamos a traer unas acuarelas y colorearlas juntas.
26. Ejercicio n°3: En esta parte, quiero que pienses en lo que más amas. Un lugar, una persona, un pasatiempo. Haz una lluvia de ideas, inspírate en la naturaleza y en internet. Escribe todo lo que pasa por tu mente y prueba diferentes composiciones hasta que estés satisfecho. Dibujar tus ideas no tiene por qué ser perfecto. Es una forma de poner lo que hay detrás de tus ojos, frente a tus ojos. Así que no pierdas el tiempo dibujando bien con lindas líneas. El importante en esta parte es poner el máximo de ideas y expandirlas cada vez más.
27. Pendientes en la playa de sol: Dado que el papel es marrón, me gusta empezar pintando las áreas claras primero usando pintura acrílica blanca. Seguiré pintando capa por capa. Y ahora vamos a sumar el resaltado y la sombra de fundición al final. Los videos son dos veces más rápidos, pero los detalles siguen siendo visibles. Por lo que te dejaré ver el lapso de tiempo de los proyectos de pintura de las Tullerías que esbozamos antes. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien.
28. Colgante de Sunsetbeach: Hola. Bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Hola.
29. Colmenar en lo que parar: Hola.
30. ¡Muchas gracias mucho gracias.: Si lo lograste hasta aquí, te
agradezco mucho por tomar este curso y apoyo en mí. Por favor comparte tus proyectos con nosotros. Harás mi día y sin duda sentiré que el curso
te fue útil y asegúrate de seguirme si estás interesado en la tercera parte del curso de joyería.
Soundous Bouhandi, Jewelry Designer
