Transcripciones
1. Descripción general de la clase: Este curso es la tercera parte de la serie que hice
para el diseño de joyas. Te recomiendo encarecidamente que
veas las anteriores porque aprenderás los conocimientos
básicos que necesitas para seguir
esta tercera parte. La primera parte trata de dibujar
y diseñar joyerías. La segunda parte trata sobre pintarlas y diseñar desde una
fuente de inspiración. Vamos a pintar piedras preciosas,
cbucones y peras digitalmente. Te mostraré cómo pintar una cadena y te llevaré
conmigo a través del proceso de trabajar en un pedido para un cliente que quiere
una cuerda amthy y
un
par de aretes nx Luego crearemos un dibujo
técnico para un par de aretes y los
pintaremos juntos. Si te interesa este
curso, vamos a sumergirnos en él.
2. Primera capa: Empezaremos pintando
una piedra de forma redonda, y te
mostraré cómo las coloreo personalmente. Estoy usando una tableta Wacom
para dibujar y Medi bang. Es un software de código abierto. Existen varias
alternativas que puedes usar. A lo mejor un photoshop o procrear
si tienes un iPad. Empieza dibujando un círculo azul o cualquier otro color que te guste. Después agrega una nueva capa y selecciona
la opción de máscara de recorte. Esto te permitirá
pintar
solo sobre el círculo y no afectar lo que
está fuera del círculo. Considero la fuente
de luz desde la parte superior izquierda y sigo las reglas de luz y sombra que vimos en la primera
parte del curso. Estoy usando un pincel
húmedo de acuarela con muy baja opacidad y el tamaño del pincel
cambia por presión
3. Dibujo Facetas: Después de colorear la
primera capa de sombreado, usaré un bolígrafo blanco
para dibujar las facetas Habilito el snap
cruzado para dibujar líneas
rectas y dibujar un primer cuadrado y luego
usar el snap paralelo para dibujar un segundo cuadrado que
está girado 45 grados Adjunto las esquinas
a los bordes
del círculo y luego agrego forma V.
4. Pintura de factores: Hago selecciones para algunas facetas y las coloreé en diferentes grados de blues. El alto índice de refracción de un diamante es lo que lo está haciendo lucir tan brillante. Cuando la luz entra en la superficie de un diamante, una parte del mismo se refleja de nuevo fuera de la mesa. Hablamos de la reflexión y los rayos de luz restantes viajan hacia el centro
del diamante y equilibrio de sus paredes internas. Hablamos de refracción. A medida que la luz sale la dispersión del diamante hace la luz blanca se separa en múltiples colores. La luz se dirige a las facetas sars de arriba a la izquierda. Las estrellas del otro lado tendrán sombra. Y agrego algún pabellón en la mesa también. Luz que entra al diamante hizo que el pabellón sea más claro desde la izquierda, lado
inferior y más oscuro desde la derecha. Debido a los diamantes alto índice de refracción, que verían desde la vista superior los destellos en las facetas del pabellón así como la oscuridad. Añado un punto culminante en la mesa para que luzca chispeante. Sigo seleccionando diferentes facetas y coloreándolas con diferentes tonalidades de blues. No estoy siguiendo una regla específica en este paso. Es importante para mí es que el lado superior izquierdo de la corona es en su mayoría más ligero, mientras que el lado inferior derecho es mayormente más oscuro. Y para la mesa, la parte superior izquierda es en su mayoría más oscura, mientras que la parte inferior izquierda es en su mayoría más clara. Después de esta conferencia, me gustaría que dibujaran alrededor de piedras
con forma diferentes colores y las mostraran en la sección de proyectos. Añado las reflexiones finales de resaltado para este tono.
5. Diferentes colores: este momento, agregué un fondo gris
oscuro y seleccioné e
invertiremos la selección
para luego crear una nueva capa y pinté de negro, que
es la capa de sombra, y puse la capa
debajo de la capa de piedra. Agrego un filtro de desenfoque Goshen a la sombra y
reduzco la opacidad Copo, pega la piedra y cambio el matiz para
cambiar los colores. Yo hice el rojo, uno
amarillo y uno verde. Para el diamante, reduje
la saturación a cero. Y si, esa era la piedra redonda
facetada.
6. Forma ovalada: En realidad los pasos son los mismos. Entonces comienza dibujando un círculo azul o cualquier otro color que te guste. A continuación, agregue una nueva capa y seleccione la opción de máscara de recorte. Esto te permitirá pintar sobre el círculo solamente y efecto neto en lo que está fuera del círculo, usaré un bolígrafo blanco para dibujar la faceta. Habilito el chasquido cruzado para dibujar líneas rectas y dibujar un cuadrado, luego usar el snap paralelo para dibujar un segundo cuadrado que es de 45 grados girados. Adjunté las esquinas a los bordes del círculo y luego agrego forma v. Supongo que entonces la fuente de luz desde la parte superior izquierda. Y sigo las reglas de luz y sombra que vimos en la primera parte del curso. Estoy usando un pincel húmedo de acuarela con muy baja opacidad. Y el tamaño del pincel cambia por presión. El alto índice de refracción de un diamante es lo que está haciendo. Se ve tan brillante. Cuando la luz entra en la superficie de un diamante, una parte del mismo se refleja de nuevo fuera de la mesa. Hablamos de la reflexión. Los rayos de luz restantes viajan hacia el centro
del diamante y rebotan desde sus paredes internas. Hablamos entonces de refracción. A medida que la luz sale la dispersión del diamante hace que la luz se separa en múltiples colores. La luz se dirige a las facetas de estrellas de arriba a la izquierda. Las estrellas del otro lado tendrán sombra. Luz que entra al diamante, hizo que el pabellón sea más claro desde la izquierda, lado
inferior y más oscuro desde la derecha. Veríamos desde la vista superior los destellos en la faceta del pabellón, así
como la oscuridad. Añado un punto culminante en la mesa para que luzca chispeante. A hacer selecciones para algunas facetas y colorearlas en diferentes grados de pistas. Ahora mismo, agregué un fondo gris oscuro. Y agrego algún pabellón en la mesa también. Y agrego las reflexiones finales destacadas para la zona. Y luego crea una nueva capa y pintada de negro, que es la capa de sombra, y pon la capa debajo de esta capa de tono. Añade un filtro de desenfoque gaussiano a la sombra y reduce la opacidad. Yo copio, pego lo robado y cambio el tono para cambiar los colores. Hice uno rojo, amarillo y verde. Para el diamante, reduzco la saturación a 0.
7. Cabochon: Después de hacer un círculo, agrega una capa y selecciona
una máscara de recorte Pinta la primera capa y
elige el color que más te guste. Estoy usando amarillo y agregando
naranja para colores más oscuros. Y al final, agrego los
aspectos más destacados en diferentes puntos, considerando que la habitación cuenta con varias lámparas o fuentes de luz. Y agrego la
luz reflectante desde la parte inferior. Y luego agrega la sombra y
colócala en el lado derecho, desdibuja y reduce la opacidad Copio pega el Cuch y cambio la e
y la saturación Y, sí, eso
es todo para la Caboc. Bien.
8. Perlas: Para las perlas, me estoy imaginando dos puntos de luz diferentes cerca uno del otro y algo de oscuridad en el medio. Estoy usando un pincel húmedo de acuarela con muy baja opacidad. Agrega la luz reflejada en el lado inferior derecho y oscuridad en el lado superior izquierdo. Hay diferentes formas de pintar un peligro. Y depende en realidad del último término, lo que significa lo brillante que es la perla. Depende también del entorno donde esté la perla. Entonces si, por ejemplo, estamos hablando de un estudio fotográfico de joyería bichos con una luz LED, entonces el PR será más brillante. Sigo agregando algunos tonos diferentes en el Perl. Yo quiero tener un sombreado suave. Te aconsejo que veas diferentes referencias de perlas en Internet e intentes comparar diferentes imágenes. Si tienes un Perl real, entonces eso sería genial. Para que puedas experimentar cambiando la posición de la fuente de luz y descubrir cómo influye la luz el último año de la perla. Al final de esta conferencia, me gustaría que dibujaran de tres a cuatro perlas y las compartieran en la sección de proyectos. Por lo que sigo agregando diferentes valores en la perla hasta que estoy satisfecho con los resultados finales. Cuando sigues mirando el cuadro, puede
parecer un poco raro, pero está bien porque está acercado ahora mismo. Y cuando realices un zoom hacia fuera, verás que la perla se ve más realista que antes. Y por supuesto, cuando añadamos la sombra, va a ser mejor, que es el siguiente paso en la sombra de fundición, difuminarla y reducir la opacidad. Un pequeño truco es poner la perla como un pincel y editar el espaciado de una manera para poder dibujar collares o pulseras de perlas. Y puedes configurar el tamaño del pincel para que cambie por presión. Esto te permitirá hacer collares de perlas muy fáciles que tenga un gradiente de tallas.
9. Cadena: Vamos a aprender a hacer esta cadena sencilla. Empiezo dibujando una forma ovalada amarilla. Añade una nueva capa y selecciona la máscara de recorte. Estoy usando un pincel húmedo de acuarela con baja opacidad. Considero que la fuente de luz viene del lado superior izquierdo. Estoy usando valores más oscuros en la parte inferior derecha y los más claros en la parte superior izquierda. Para conocer la distancia entre cada pieza. Copia pegar a otros, y dibuja un rectángulo en una nueva capa. Y borra el anterior. Y luego colóquelo encima de las otras capas y hazlo redondo desde los lados. Y encendí el chasquido cruzado para dibujar líneas rectas. Dibujo valores más claros en la tina y valores más oscuros en la parte inferior. Y luego destaque el parque izquierdo y oscurezco la derecha. Copio pegar y fusionar las dos capas. Después copia pegar de nuevo y envía una nueva capa al fondo. Yo baso a otros y los escala como extensiones para el brazalete.
10. Recibir el orden: El cliente quiere tener
un dibujo técnico para un anillo muy sencillo
con una amatista novedosa, oro de
18 ratas, aretes
minimalistas con expolet en tres ejemplos
diferentes, usando una pequeña Mencionó que envió las piedras y me preguntó si
tengo más preguntas. Le agradecí el pedido
y le pregunté por los tamaños de piedra, el número de las puntas
para la amatista, el taladro, para
el Brile y el metal para
los aretes Ella me contestó por
las preguntas y
confirmé que recibí las piedras que me
envió con una amiga. Aquí están las Ameths. Y Ónix.
11. Dibujar el orden: El consumidor fue muy claro con su pedido. Ella no me pidió que imaginara nada único ni que vendiera. Ella quiere ver esas piezas de joyería minimalistas que tiene en mente en papel. Pendientes minimalistas con inexplicables dejan entrar tres ejemplos diferentes. Usando un poco de esfera y, o un cuadrado. Empecé dibujando el camino de los pendientes a variaciones como el miedo y una plaza. Y estoy mostrando la vista lateral. Por lo que entendemos que se trata de aretes de perno con una gota. Y combiné ambas formas juntas en caso de que quiera crear aretes más largos. Ahora a la pista, estoy haciendo mi mano como guía para conseguir un tamaño realista para el anillo. Y dibujo el anillo desde una vista superior con los seis productos como ella pidió. Y extiendo las líneas para dibujar la vista frontal. Extiendo las líneas de la piedra así como las púas. Esa es una vista rápida de esta captura después de colorearla.
12. Terminar el orden: Desafortunadamente, la grabación no
funcionó. Mientras hacía este pedido, te
mostraré el último
paso que solo se guardó. Pero está bien. Te mostraré otro dibujo de una pieza de joyería más adelante. Aquí mismo, estoy haciendo líneas de
extensión para mostrar el tamaño de las piedras, y estoy anotando las
medidas en milímetros. Si tienes un logotipo, puedes hacerlo como
una marca de agua con
una baja opacidad
detrás de tu diseño Mencioné el tipo
de material así como el nombre y la
forma de la piedra. Para el grosor del anillo, utilizo las flechas
del exterior porque el
espacio es demasiado apretado. Y voy a estar explicando esto
en un próximo muy pronto si te interesa cómo hacer dibujos técnicos
para joyerías Aquí está el dibujo final de las argollas con
cuatro ejemplos, y mencioné que
hay aretes de perno, oro
18 arte, nombre, y tamaño de la piedra. Y le envié los resultados
y le pregunté si
necesitaba que hiciera alguna
revisión para su pedido, pero no lo hizo y quedó
satisfecha con su pedido. Entonces le agradecí el
fideicomiso, le confirmé el pago y le dije que al día siguiente le
enviaré las piedras.
13. paleta de colores;: El primer paso es
que descargué una imagen real de un anillo
frío de 18 ret de Internet. Quiero usarlo como referencia para preparar
mi paleta de colores. Esto ayuda a mantener la pintura en un marco de color realista. Escojo diferentes
colores de claro a oscuro para usarlos en
mi pintura más tarde. Puedes escoger 3-6
colores como quieras. Y luego borro el anillo
y mantengo la paleta de colores en una capa separada a la que
llamé paleta de colores, así es más fácil volver
a ella después. Bien.
14. Vista delantero: Creo una capa de fondo con un color gris claro. Permite que los aspectos más destacados se muestren mejor. Tomé de Internet estas piedras anexas. Habilito la paleta de colores y creo una nueva capa para empezar a pintar el parque dorado. Habilito el chasquido cruzado para obtener líneas rectas usando el pincel del lápiz. Opacidad 100% con el color base. Dibuja las conexiones a la piedra, que son muy importantes. Y estoy haciendo una especie de flor encima de este tono. Ahora creo una nueva capa y selecciono máscara de recorte y cambio el pincel en un pincel húmedo de acuarela sin opacidad. Estoy haciendo líneas diagonales paralelas Mostrar que el metal está retorcido. Estoy usando valores oscuros primero para tener una idea general sobre los lugares de sombras. El origen de luz está en el lado superior izquierdo. Entonces utilizo los aspectos más destacados de ese lado. Entonces tomo los medios tonos de la paleta y sigo pintando hasta tener una transición suave entre sombra y resaltado. Y siempre estoy prestando atención a la fuente de luz. Y al final, agrego el color blanco para la forma final. Y más oscuridad en puntos que reciben menos luz. Y luego lo fundo con la capa debajo de ella.
15. Vista lateral: Ahora a la vista lateral, creo una nueva capa y extiendo la lente de cada parte
del pendiente para obtener mediciones similares y reducir su opacidad. Si ya tienes una piedra, puedes tomarla una foto en un papel blanco con tu teléfono y transferirla a tu computadora o tablet. Crearé otra capa y colocaré la vista lateral de mi piedra. Todo se trata de capas. Por lo que estoy creando una nueva capa de nuevo y dibujando con el pincel de lápiz 100% del color base. Dibuja la flor con el pequeño círculo, que es la parte de conexión. Pero en este punto de vista es sólo una línea. Y la línea en la vista frontal es lo que parece un círculo en la vista lateral. Y luego zonas. Creo una nueva capa y extiendo la lente de cada parte
del pendiente para obtener mediciones similares y reducir su opacidad. Ahora creo una nueva capa y selecciono máscara de recorte y cambio el pincel en un pincel húmedo de acuarela sin opacidad. Estoy haciendo líneas diagonales paralelas para mostrar que el metal está retorcido. Estoy usando valores oscuros primero para tener una idea general sobre los lugares de sombras. El origen de luz está en el lado superior izquierdo. Entonces utilizo los aspectos más destacados de ese lado. Entonces tomo los medios tonos de la paleta y sigo pintando hasta tener una transición suave entre sombra y resaltado. Y siempre estoy prestando atención a la fuente de luz. Y al final, agrego el color blanco para la forma final. Y más oscuridad en puntos que reciben menos luz. Y luego lo fundo con la capa debajo de ella.
16. DETALLES: Ahora mismo, fui a hacer un zoom para el gigante del pendiente. Yo copio, pego aparte y lo escalo más grande. Crea una máscara de recorte y pintada para mostrar más detalles. Por lo que estoy creando una nueva capa de nuevo y dibujando con un pincel de pluma 100% de por ciudad el color base y cambio el pincel en un pincel húmedo de acuarela sin opacidad. Estoy usando valores oscuros primero para tener una idea general sobre los lugares de sombras. El origen de luz está en el lado superior izquierdo. Por lo que usé los aspectos más destacados de ese lado. Entonces tomo los metales de la paleta y sigo pintando hasta tener una transición suave entre sombra y resaltado. Y siempre estoy prestando atención a la fuente de luz. Y al final, agrego el color blanco para la forma final. Y más oscuridad en puntos que reciben menos luz. Y luego lo fundo con la capa debajo de ella. Estoy haciendo una selección a la piedra y coloreándola de ancho para mostrar que está medio taladrado. Y que habrá un palo de oro pegado a la flor. Y meterse dentro de la piedra. En dibujos técnicos para anotar normalmente las mediciones. Por lo que es visible para el herrero del metal producirlo. Para ello, habilito el laboratorio entrecruzado una líneas extendidas para las piezas para las que quiero mostrar medidas. Hago líneas discontinuas y uso flechas dentro de ellas para las grandes distancias. Cuando la distancia sea demasiado pequeña, utilice la flecha desde el exterior y anote el número en el medio. Y agregar detalles sobre los materiales. Y también en caso de que tengas una historia detrás, puedes escribirla también. Y el título, si quieres.
17. Outro: Si lo hiciste hasta aquí, te
agradezco mucho por
tomar este curso. Por favor, comparta sus
proyectos con nosotros. Me alegrarás el día y
sin duda sentiré que el
curso te fue útil. Asegúrate de seguirme
para los próximos cursos, y estaré encantado de
recibir y responder tus mensajes también en mi
Instagram.
Soundous Bouhandi, Jewelry Designer
