Transcripciones
1. Avance: Bienvenidos a los fundamentos del arte en una hora. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Este curso destila semestres de escuela de arte en una serie de diversión, involucrándose en clases sucintas. Repasaremos todos los conceptos básicos y terminología que necesitarás para empezar a entender y crear arte como un profesional. Ni siquiera te enseño mis hábitos para el éxito. Estas lecciones son los bloques de construcción que llevarás adelante a los increíblemente geniales cursos de pintura
digital que ofrecemos así inscritos hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales.
2. Introducción: Hola a todos. Esto es abundante. Bienvenido a los puntajes fundamentales del arte. Este es un curso de nivel principiante y está diseñado para quienes tienen algún interés artístico o talento pero pueden no haber aprendido toda la terminología técnica. Deberías tener el curso de Fundamentos de Photoshopped completado por este punto. Básicamente, estamos destilando semestres de escuela de arte en unas cuantas conferencias fáciles de digerir. Te animaría a descargar los fundamentos del arte. Infografías es compañero Recurso es a estos videos tutoriales. Los términos y conceptos que aprenderemos en este curso nos darán el vocabulario en contexto para aprender las cosas realmente cool en cursos más avanzados. Así que ponte cómodo, toma un bolígrafo y papel y prepárate para aprender los bloques de construcción que usarás para crear increíbles obras de arte. Empecemos.
3. Hábitos de artistas exitosos: Hola a todos. Esto es abundante. Bienvenido a los hábitos de artistas exitosos antes de sumergirnos en los bloques de construcción de no son como el valor, el color y los principios de diseño. Tengamos una discusión muy general sobre ser artista y algunas ideas a tener en cuenta
que te ayudarán a mantenerte inspirado, emocionado y productivo. Estos consejos te ayudarán si estás persiguiendo el arte digital como carrera o simplemente un medio za de expresión personal. La primera parte es meterse en la zona muy a menudo. La parte más complicada de cualquier proyecto es el mismo comienzo. Miramos ese lienzo en blanco y puede ser intimidante. Entonces, ¿cómo superamos la joroba aquí? Algunos trucos. Empecemos con un truco que aprendí de una maestra de jardín de infantes. Toma dos pechos
muy profundos, muy lentos. Y no te preocupes, no
voy a Segway a una meditación guiada ni nada. Pero esto realmente es sorprendentemente efectivo para apaciguar tu mente y conseguir que te comprometas en la tarea que nos ocupa. La música también puede hacer un gran trabajo de esto. Todos tenemos gustos diferentes, pero es una buena idea apegarnos a una música que no sea distrayente ni excesivamente intensa. Guardo una playlist de Photoshopped y siempre estoy cayendo en nuevas canciones que se les cruzan comodidad
personal. Ahora bien, esto es un poco ingenuo, pero asegúrate de tener un espacio de trabajo. Te hace feliz que vas a estar pasando mucho tiempo aquí, así que haz lo que necesites hacer para que sea cómodo, feliz e inspirador para ti. Todos estos elementos te pueden dar ese pequeño empujón que necesitas para que la pelota ruede. Y una vez que estas primeras marcas exitosas aire en su lugar en su lienzo, encontrará que todas las voces de duda se han ido callando, y una parte diferente de su cerebro ahora está conduciendo el autobús. Ahora estás en la zona, y aquí harás cosas increíbles. Parte para practicar estos cursos te mostrarán técnicas increíbles y enormes atajos al éxito que no puedes encontrar en ningún otro lugar. Podemos hacerte mejor, y podemos ayudarte a convertirte en un artista más profesional y rentable. Pero ninguna de estas cosas puede suceder a menos que estés dispuesto a poner en el tiempo
mejorando ya que un artista toma tiempo y repetición tanto para tu mano como para tu cerebro. Pero no te preocupes. Nuestra filosofía es que aprender arte tiene que ser divertido e inspirador en todo momento para ser afectado. Aquí te dejamos algunas cosas a tener en cuenta para que practicar arte no se sienta como tarea. En primer lugar, recuerda lo increíble que estás haciendo. Estás creando arte. Ser capaz de crear algo fresco o hermoso fuera del aire es una habilidad increíble. Artistas exitosos no practican porque deberían. Practican porque les encanta. Lograr mejor pasa es un subproducto. Es algo alegre cuando Marx que estás haciendo sobre un lienzo de repente se convierte en algo realista. Entonces si te encuentras empantanado o frustrado, solo toma un descanso rápido. Incluso a cinco minutos de tu computadora puede hacer una imagen misma a estrenar una vez que la estés mirando con ojos frescos. Cualquier cosa que te estuviera molestando al respecto puede entonces arreglarse fácilmente y volverás a encarrilar. Tercera parte. Cuidándote ya que estarás poniendo mucho tiempo espacio de trabajo en miniatura. Hay algunas cosas a tener en cuenta para cuidarte adecuadamente. Tus ojos. Éste es uno importante. Asegúrese de que la iluminación. El espacio de trabajo lesionado es apropiado. Esto significa que debe haber otro Ambien. luz en tu pantalla no debería ser la única fuente de luz en la habitación, así que no hay mazmorras oscuras de computadora. Tus ojos necesitan descansos frecuentes para enfocarte en objetos cercanos como pantallas de computadora. Entonces recuerda la regla 2020 20. Eso es cada 20 minutos. Mira algo de al menos 20 pies de distancia durante 20 segundos. Esto es todos los músculos diminutos que enfocan tus ojos. Relájese por un rato corto. Apégate a este truco y tus ojos no se sentirán fritos al final de un largo proyecto. Silla y postura. A buenas sillas, Una inversión que vale la pena, sobre todo para aspirantes a profesionales. Usé el Herman Miller Air en silla, y me ha encantado. Y no, no
me están pagando para avalar esa silla. Aunque una buena silla de oficina parezca cara y pueden serlo, recuerda que estás de vuelta te lo agradecerá en 10 años. Postura. Relájate. Recuerda el pollo. Acerca lo más cerca que necesites, para que nunca haya razón alguna una inclinada hacia adelante o una corazonada para echar un vistazo mejor a tu trabajo . Deja que ese compartir de nuevo y el software haga sus trabajos y te mantendrás cómodo y ocho libres durante una larga y brillante carrera. Toma descansos. descansos rápidos frecuentes realmente pueden recargar tanto tu cuerpo como tu lapso de atención. Una forma fácil de hacer descansos es bebiendo mucha agua mientras estás trabajando. Esto naturalmente te levantará de tu escritorio regularmente para un descanso en el baño. Los temporizadores o recordatorios pueden ser útiles, pero no hay necesidad de estar excesivamente regidados. Cuando tu cuerpo y tú o tu mente están empezando a sentirse drenados. Simplemente sube para un descanso rápido y toma un poco de aire fresco. Tu trabajo será mejor para ello a la larga, que
eso envuelva nuestra mirada sobre hábitos de artistas exitosos. Espero que les resulte útil estos consejos. Trata de mantenerlos en el fondo de tu mente mientras pasamos a nuestros próximos temas.
4. Boceto básico: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, aprenderemos algunos principios básicos en técnicas para hacer líneas con photoshop. Esto servirá como base para el aprendizaje tuvo un boceto con este programa. Entonces este es un muy buen lugar para empezar y realmente es nuestro primer paso para hacer arte con photoshop. Entonces, empecemos. Tengo seleccionada la herramienta de pincel. Acabo de tener un cepillo redondo por defecto muy normal. Se puede ver aquí en el menú de edición de pinceles, que he jalado al golpear F cinco. puede subir eso y hacer que desaparezca con solo golpear F cinco, y se puede ver mi forma básica de pincel. Es sólo un círculo se puede ver si acabo de decir espaciado, y voy a mantener el espaciado alrededor del 25%. Y quiero mostrarles primero lo que hace la
tableta Wake, um, um,por nosotros en cuanto a sensibilidad a la presión. este momento, ninguno de estos jitters está revisado, así que cuando hacemos una marca, es sólo una línea plana. El espesor no cambia. Es sólo una sola marca uniforme, pero si vamos a la dinámica de la forma, se
puede ver que tengo ese set para fijar presión bajo el jitter de tamaño, y lo que eso hace es muy guay. Nos permite hacer una línea. Ese es el grosor varía dependiendo de lo duro que empujemos hacia abajo en la tableta. Voy a estanqueidad espaciando un poco más para que esto sea más suave, pero tiene un efecto realmente bonito de casi hacer que parezca caligrafía de tinta. Cuando presionas con fuerza, hace una línea gruesa, y cuando presionas suavemente, hace una línea delgada. Ahora voy a llenar de blanco este campus para poder despejarlo y empezar de nuevo. Probablemente no usarás mucho eso, haciendo
deliberadamente líneas delgadas a gruesas como esta. Pero lo que es realmente bonito es que le da a tus bocetos más casuales un mucho más artístico y captura mucho del trabajo de línea más expresivo que ves en los medios tradicionales. Tan solo para mostrarte la diferencia entre eso, desmarcaré la dinámica de la forma y se puede ver las mismas líneas ardientes no tienen casi tanta personalidad es estas líneas arriba que tienen una variación agradable, delgada a gruesa. Entonces solo una característica muy cool que el wake, um, tablet nos permite usar en conjunto con el software. Entonces vamos a empezar algunos bocetos básicos, y he vuelto a poner dinámicas de forma para que podamos tener ese bonito efecto en nuestro boceto. Por lo que comienza en bocetos básicos. Voy a crear una nueva capa, y voy a nombrar que al boceto, puede cambiar el nombre de la capa con solo hacer doble clic en la capa uno. Cuando aparece ahí arriba, me gusta golpear la A pass ity de vuelta en mi capa de boceto de vuelta a alrededor del 20%. Se puede cambiar esto simplemente pulsando las teclas numéricas, y lo cambiará por, uh, factores de 10. Si tienes la herramienta de flecha seleccionada solo un pequeño atajo de teclado ordenado. Pero voy a volver a seleccionar la herramienta de pincel. Y la forma en que me gusta bosquejar es sólo para sentir mi manera alrededor de la forma La belleza de fototienda es. No tienes que preocuparte por cometer un error o hacer algo que no puedas deshacer porque todo es infinitamente re viable. Ni siquiera tienes un dedo del pie arrugado un trozo de papel si no te gusta lo que estás haciendo. Entonces a veces esto significa que puedes trazar sobre la misma línea una y otra vez hasta que finalmente llegue a esa forma deseada que te gusta es un buen ejercicio. Hago todo lo posible para dibujar un círculo perfecto, que es muy difícil de hacer a mano alzada en una hoja de papel. Pero esa es la belleza del photoshop es Aiken. Retrabaje esto tanto como necesite y va a estar bien. Entonces eso está bastante cerca. Parece que tengo unas partes que están un poco fuera de círculo perfecto. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora, es comando t Y eso pone esta caja alrededor de nuestro sketch? Lo que podemos hacer ahora es cambiar el tamaño en cualquiera de las direcciones. Si mantiene pulsado, cambia y selecciona uno de los modificadores de esquina, puede cambiar la escala. Lo que realmente me gusta hacer cuando im sketching es que si mantienes el control, trae hasta arriba todas estas otras funciones transformadoras. Distorsionar es uno muy útil. Te permite hacer que algo se mueva por ahí. Parece muy tridimensional, pero el que me parece más útil está deformado. Separa tu boceto en nueve subdivisiones ahí y puedes hacer algunas
modificaciones muy finas . Entonces eso si estás dibujando,
Ah, Ah, figura
humana de cara que parece un poco fuera de proporción. Esto realmente te puede ahorrar si solo necesitas hacer algunas pequeñas y
diminutas modificaciones. Esto es realmente un salvavidas y de nuevo, una de las enormes ventajas sobre el medio digital frente a los medios tradicionales. Si tienes algo que se ve 90% genial, pero justo como algo que te está molestando,
entonces, entonces, ah, estas estas herramientas transformadas podrían ser un enorme salvavidas al final del boceto. La otra gran ventaja es que puedes borrar todas estas marcas extraviadas que no se ven del
todo bien. Ahí obvias líneas de construcción que muestran el proceso por el que estaba atravesando. Y honestamente, a veces podrían ser un poco encantadores dejar en tu boceto. Muestre un poco la mano del artista, pero se puede borrar por completo. No hay rastro de ello,
como lo habría si estuvieras dibujando en una hoja de papel. Pero es una buena manera de limpiar tu boceto y hacer que se vea muy profesional. Entonces no todo un círculo perfecto, pero se puede ver cómo podemos encontrar las cosas sintonizadas después de que se hagan las marcas iniciales y conseguir que sea mucho más limpio y mucho más correcto. Apenas con unas cuantas técnicas como las herramientas de transformación y las herramientas de borrado para limpiarlo, voy a crear una nueva capa, y vamos a probar una forma un poco más compleja. Uh, voy a llamar a esto un tentáculo, y la razón por la que elegí esto es porque es una forma muy simple y voy a derribar que nuevo al 20% está bien, la capa de pasaje e es del 20%. Es una forma muy sencilla. Yo sólo voy a hacer unas cuantas son líneas de rey aquí. Pero quiero mostrarles cómo podemos agregar una tremenda cantidad de detalle e información, incluso a unas formas simples como esta con unas cuantas técnicas básicas de Leinart. Y voy a traer este frente y centro para que tengamos la mejor vista posible. De acuerdo, entonces ahora todo esto realmente es algunas líneas ásperas, pero las he hecho muy rápida y expresivamente con la mano para darles un bonito gesto. Y lo que voy a hacer ahora es crear una nueva capa encima de eso y llamaré a esto One Inc Voy a tocar el boceto todo el camino de regreso al 10% para que sea apenas visible. Y ahora voy a hacer un rastreo mucho más cuidadoso y deliberado de Leinart por encima de esto. Y, como pueden ver, lugar de tratar de hacerlo en una línea suave, lo
estoy haciendo en un montón de arcos pequeños, e incluso estoy superponiendo un poco estos arcos. Eso da la impresión de una forma orgánica mucho más tridimensional. Son estos pequeños pliegues del tentáculo blando tipo de envoltura alrededor del borde, y eso hace que parezca mucho más realista que si acabamos de hacer una línea estática. Y se puede ver que el efecto de presión de pin realmente viene muy útil también. Algunas de estas pequeñas marcas de pliegue están disminuyendo hasta un borde muy fino, y eso es definitivamente lo que queremos. Voy a voltear el campus aquí. Tengo un atajo de teclado configurado para eso. Um, no
es un valor predeterminado de Photoshopped, pero puedes ajustar los atajos de teclado. Está muy bien explicado en línea si necesitas una guía sobre eso, pero solo voy a seguir haciendo estas pequeñas líneas en forma de arco a medida que nos movemos por la forma Así que lo que alguna vez fue sólo un par de líneas onduladas se está volviendo de repente mucho más complejo, y ah sin duda se ve más orgánica e interesante. Entonces ahora que tenemos el contorno básico que encontrar, voy a quitar esta capa de boceto debajo porque esto está de pie bien por sí mismo . Ahora que tengo la forma correcta delineada, realmente no
hay necesidad de que ese boceto debajo vaya a limpiar algunas marcas callejeros aquí en el interior del tentáculo, y ahora vamos a añadir algún detalle secundario. El borde exterior del tentáculo se hizo en una línea bastante audaz. Es Ah, tamaño del
pincel es de 10 píxeles es una regla general. A mí me gusta reducir eso a la mitad cuando estoy haciendo líneas de detalle. Y ese es nuestro siguiente paso son líneas de detalle estas aerolíneas que agregamos al interior de nuestra forma para agregar un poco más de interés y personalidad y dimensión, así que te mostraré algunas cosas que me gusta hacer por eso. Creo que voy a agregar algunas cosas del tipo de ventosa al tentáculo está bien, pero para empezar, solo
hagamos,
um, um, algún trabajo de línea fina que tipo de eco de esta forma externa y hace que parezca más orgánica. Algo que debo mencionar es que al sostener la barra espaciadora, aparece
la herramienta de mano y eso te permite desplazarte por el lienzo con mucha facilidad. También puedes seleccionar la herramienta de mano en tu barra de herramientas, pero es mucho más fácil solo presionar y soltar la tecla de la barra espaciadora siempre que quieras
moverte por el lienzo sobre la marcha. Operación tremendamente útil. Por lo que volver a este trabajo de línea fina. Sólo estoy agregando un poco de borde al interior. El tentáculo donde las ventosas son algunos trabajos de línea más en el perímetro. Iré de nuestras líneas de rey, muy pequeñas líneas de guión, a veces incluso una forma circular. Si quieres implicar algún tipo de baches o incluso un brillo brillante un brillo de luz en el tentáculo, sería concebiblemente una especie de mojado y baboso, así que ese es un dispositivo interesante para emplear. Pero estas pequeñas motas de línea agregan tanta información y hacen que los sujetos y sean mucho más reales, con sólo estas diminutas marcas que parecen insignificantes. Pero sigue un largo camino para que tu línea de dibujo Seymour sea más realista y
mucho más interesante. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Voy a empezar a añadir unas ventosas, así que haz una especie de semicírculo y luego una más pequeña dentro. Y una vez que acabemos un puñado de estos, sólo
podemos empezar a copiar y pegar y conseguir que todo nuestro tentáculo se llene con estos con muy poco esfuerzo. Por lo que estoy usando la herramienta de lazo para hacer una selección. Voy a copiar con el comando C y pegar con el comando V, y ya ves que está pegado en una nueva capa de capa uno, y sólo voy a mover esos hacia arriba y con el comando de herramienta de transformación T estoy moviendo eso a posición. Voy a copiar de nuevo esta capa. En realidad, puedes volver a golpear el Comando V, y pegará en lo que fuera la última copia. Entonces otra vez, después de que pagues set en el comando T para transformarlo en su lugar y simplemente repetimos este proceso aplastó un poco estos lateralmente para que empiecen a parecer a curvar un poco a
la vuelta de la esquina. Ayuda a este tentáculo Seymour tridimensional, y los estoy encogiendo un buen poquito también. Creo que sería una especie de oficina cónica. Llegan al borde en estas pocas ventosas que aterrizaron en el exterior. Yo puedo borrar. Por lo que ahora podemos seleccionar todos estos pegados en marcas de tentáculo. Y si golpea el comando E, se
fusionarán en una sola capa, y seguiré adelante y fusionaré esos en mi capa de tinta está bien para que tengamos todo esto en una sola capa. Entonces ahí vamos. Ah, dibujo de línea
bastante detallado y de aspecto elegante que todo vino de esta siris muy, muy simple, muy simple,
muy rugosa de líneas de boceto. Y esa es la base básica para toda mi técnica. ¿ Está confinado las formas que desea crear con algunas líneas ásperas, y luego las refinas con algunas técnicas simples. Te deja ser, es expresivo y su suelto y su aventurero experimental como quieres ser en principio, y solo puedes refinarlo hasta que se vea exactamente como tú lo quieres. Teoh. Es que realmente es la magia de la tienda de fotos. Algunas técnicas más de Leinart que me gustaría mencionar. Realmente no se aplica a esta forma de tentáculo, pero estos podrían ser muy útiles, sobre todo si estás tratando de dibujar algo que el hombre hizo con bordes rectos o cualquier tipo de maquinaria. Si mantienes presionada la tecla Mayús, tus trazos de pincel irán en una línea perfectamente horizontal o perfectamente vertical, incluso si te mueves fuera de perfectamente vertical. Una vez que mantenga presionada esa desplazada, puede hacer líneas verticales u horizontales. Eso podría ser muy útil. Otra cosa que puedes hacer es hacer click de turno, y lo que voy a hacer es abrir el menú de edición de pinceles una vez más, y voy a desactivar la dinámica de formas. Yo lo estoy haciendo para que se mantenga nuestro grosor del pincel. No importa lo que hagamos. Ahora, estoy sosteniendo el turno de nuevo, y si ves si haces click, hará un borde perfectamente recto desde tu última línea. Por lo que esto es muy útil está bien a la hora de crear objetos hechos por el hombre, y voy a reducir el tamaño del pincel solo dedo del pie traza el interior de esta forma. Es ah, forma
completamente abstracta que acabo de idear. Pero incluso con esta sencilla técnica de trazar el interior con una línea ligeramente más fina y luego agregar unos detalles de línea más finos en el interior, repente esto parece algún tipo de placa metálica o algo así con algunos técnicas muy sencillas. Entonces ese es Ah, gran truco para usar a la hora de crear objetos hechos por el hombre. Por lo que eso cubre los fundamentos de crear Leinart con Photoshopped. Este es nuestro primer paso en un proceso mucho más amplio, pero estas son las herramientas que necesitas para empezar. Así que practica esto un buen poco hasta que tu mano se sienta cómoda haciendo este tipo de Marx, y nos meteremos en algunas otras cosas realmente emocionantes en videos posteriores. Espero con ansias verte ahí.
5. Valor básico: cómo todo el mundo esto es resistente. En esta conferencia, discutiremos los fundamentos del valor y cómo usamos el valor para crear la ilusión de una forma
tridimensional sobre una superficie plana. Por lo que los principios básicos del arte bidimensional aquí para empezar. Tengo la herramienta de pincel seleccionada, y tengo una forma de punta de pincel algo única seleccionada. Entonces hablemos un poco de eso aquí. Esta forma de punta de pincel es uno de los predeterminados que viene con photoshop, así que no es nada que me haya hecho ni nada. Pero echemos un vistazo a los ajustes. Tengo dinámicas moldeadas en habilitadas, y eso está controlado por presión de pin. Por lo que cuando presionamos ligeramente, obtendremos una forma de punta de pincel pequeña. Y a medida que presionamos más fuerte a medida que presionamos más, la forma de la punta del pincel se hará más grande. Por lo que una rápida demostración de esa ligera presión de pasador, presión pasador
pesada y luz de nuevo. Entonces eso es todo lo que hay a eso. También tengo un jitter establecido aquí. El jitter de tamaño sube 12% y eso le da a la forma de la punta del pincel un poco de variaciones de aleatoriedad, y hace un bonito efecto texturizado que parece un poco más picante, un interesante que el pincel redondo plano por defecto. No obstante, si estás teniendo algún problema con este pincel, siéntete libre de usar ese cepillo redondo normal predeterminado para este ejercicio. Y va a funcionar bien para ayudarte con todos los principios que vamos a aprender aquí. Entonces hablemos un poco de valor. Valor es el término de arte técnico que sólo significa el nivel de ligereza. Entonces en una escala, Ah, 100% negro está en el extremo más bajo absoluto del espectro de valores, y 100% blanco está en el extremo más alto. Tan bajo valor, alto valor y todo lo que hay en el medio es básicamente un grado entre blanco y negro. Si hacemos una especie de escala aquí, digamos que sólo voy a hacer una especie de 40% negro, tal vez 20% y en algún lugar alrededor de gris medio, y volveremos del otro lado y haremos algo así. Entonces esa es la idea básica, solo valor bajo, dedo alto valor solo para darle a todos un vocabulario básico sobre lo que estoy hablando, Um, la forma en que voy para crear valor y usar valor para dar la ilusión de tres dimensiones es por mantener mi pincel en una opacidad bastante baja al tocar varias veces a especie de tono de acumulación. Permítanme demostrar que tengo mi pincel ajustado en 20% de opacidad y 20% de flujo, así que cuando presiono el pincel hacia abajo una
vez, me da una marca bastante débil. Pero a medida que lo sigo presionando una y otra vez y otra vez, puedes verlo acumular ese valor para volverse más brillante
y brillante, y probablemente puedas escuchar un poco a mi estilista. Um, esa pequeña operación que hice su es la base de cómo creo marcas y cómo pinto con photoshop. Y si hacemos este enfoque lento, de
acumulación, nos
da una tremenda cantidad de control. Y eso es realmente de lo que se trata. Al pintar, quieres poner los valores y las marcas exactamente donde quieres que estén para crear esas ilusiones de tres dimensiones. Así es, ah, un simple ejercicio de pequeña escala más. Lo que voy a hacer es establecer flujo todo el camino hacia arriba. Pero hagamos opacidad en,
uh en 10% generaciones aquí, así que un toque 10% dos grifos tres cuatro, cinco seis y me quedé sin habitación. Entonces siete, ocho y nueve, se
puede ver que estos valores se acumulan cuantas más veces tocamos el pincel. Incluso a este bajo porcentaje, es un efecto acumulativo. El pincel marca especie de superposición entre sí, y crea un valor más brillante y brillante para nosotros. Y ese es realmente el principio rector detrás de crear la ilusión de tres dimensiones en nuestro servicio bidimensional. Aquí construimos valores y usamos valor. Teoh, danos esa ilusión. Así es un ejercicio sencillo para ayudarnos a usar el valor para crear la ilusión de una
forma tridimensional . Voy a montar aquí algunas formas geométricas muy básicas, y vamos a pintar dentro de ellas y tratar de hacerlas parecer tridimensionales, usando valor usando grados de blanco y negro. Así que he creado un círculo con la herramienta de marquesina, y lo rellené con mi color de fondo manteniendo presionada la tecla comando delete. Entonces así es como te sientes en un color. También voy a crear un cubo de aspecto tridimensional, así que tengo la última de una herramienta de selección aquí, y sólo voy a intentar crear un cubo tridimensional. Se verá especie de diamante en forma de es una silueta. Pero ya verás que vamos a llenar esto y se verá muy tridimensional. Entonces ahora que tengo esa selección hecha, se puede ver a las hormigas marchantes dando vueltas por el exterior. Voy a rellenar de nuevo con el color de fondo con sólo golpear comando. Eliminar una vez más. Por lo que tenemos nuestras formas de silueta aquí en la capa Uno. Si mando, haga clic aquí en la imagen de la capa uno. Creará selecciones para ambos de esos objetos. Entonces eso es muy útil. Nos dejará pintar sobre Lee dentro del objeto en capas. Voy a golpear comando h dedo del pie, esconder esas hormigas marchantes. Pero esta elección sigue ahí. Sólo está oculto. Entonces ahora para crear una nueva capa y vamos a empezar a pintar con algo de valor. Tengo mi pincel seleccionado una vez más aquí y en lugar de ir todo el camino a un blanco, voy a agarrar un genial Es solo un gris clave muy alto, blanco
casi puro, pero no del todo. Me gusta ahorrar ah, 100% blanco para los brillos más brillantes de mi objeto. Además, nota que tengo mi opacidad y mi flujo ambos fijados en 20%. Eso parece ser sobre el número mágico para darme el tipo de control que me gusta. Entonces, empecemos. Vamos a tratar de hacer que esto parezca una forma de esfera tridimensional. Entonces voy a empezar por sólo tocar algunos valores básicos. Y hay que tener en cuenta cómo la luz golpearía a este objeto tres dimensionalmente. El brillante más brillante estaría justo aquí, donde estoy tocando y es una especie de irradia hacia afuera a colores más oscuros a medida que nos alejamos de este grifo destacado primario en un poco más, y eso se ve bastante bien. Entonces ese es nuestro punto culminante básico, y esa ya es una manera muy poderosa de hacer que esto parezca un objeto tridimensional. Ahora, otra cosa que necesitamos para hacer que un objeto parezca tridimensional es un poco de luz
reflejada o luz rebotada. De alguna manera lo escucharás a veces llamado, así que vamos al lado opuesto de nuestra fuente de luz primaria y agregamos solo un poco de luz a lo largo del borde. Ahora lo que es esto es la luz que se está reflejando fuera de la superficie donde esta esfera está sentada en crear casi un segundo destaque en la parte inferior. Y una vez que tenemos establecida esa luz reflejada, nos
deja ver nuestra sombra central. Por lo que he escuchado esto descrito es la anatomía de una esfera. Pero básicamente lo que tenemos es resaltar aquí core shadow aquí y reflejó la luz aquí. Eso es básicamente todo lo que hay a ello. Ahora bien, ¿
recuerdas cómo guardé Bright White para mi más brillante punto culminante? Y tengo ah, conseguí que seleccionado de nuevo. Aquí. Hice algo hace un momento que me gustaría compartir. Si pulsas D en tu teclado, trae hacia arriba blanco y negro es tu color de primer plano y fondo. Supongo que es d por defecto. Entonces en cualquier momento que tengas algún color escogido y necesitas blanco y negro acaba de golpear D, y te devolverá esos a tu paleta de colores. Otro truco práctico es que si golpeas X, cambiará el negro por el blanco o en primer plano por el color de fondo. Entonces lo que hice hace un momento fue golpear D y X. Siempre que necesites 100% blanco hit D
y X, y lo tendrás a tu alcance en poco tiempo. así que solo estoy pintando en un punto culminante brillante de aquí, y eso es básicamente todo. Es así como hago marcas y como creo la ilusión de tres dimensiones en un
sentido muy básico , usando Photoshopped. Ahora, una cosa que me gusta hacer Teoh hacer que estas marcas parezcan un poco más pictórico es usar la herramienta de
manchas que tengo eso dicho es nuestro es mi atajo de teclado. Pero esta es la herramienta de manchas aquí. Tengo otro pincel seleccionado aquí. También una tienda de fotos por defecto. Pero de nuevo, pondré este pincel disponible para su descarga como un archivo B R en el sitio. Entonces si quieres usar este pincel exacto, siéntete libre de agarrar eso e instalarlo. Pero realmente un montón de otras formas harán muy bien este trabajo. Lo que voy a hacer es empezar a manchar alrededor de estos tonos y el efecto es sutil porque realmente, sólo
nos estamos moviendo alrededor de tonos que ya están ahí, pero puede crear algunos efectos muy cool y realmente darle a tu trabajo un pinterismo mira. Si solo mantas estas formas alrededor de las pequeñas marcas que hemos hecho, puede suavizarlas. Puede hacerlos tener pequeñas estrías que lo hagan parecer un objeto texturizado. Um, ya, está dando este tipo de, Ah extraño, aspecto de piedra
pulido que me parece realmente genial. Y es solo una bonita capa extra de esmalte que puedes darle a tu obra de arte para que sea un poco más interesante. Entonces si no te gusta la forma en que tus marcas miraban hacia abajo, si están buscando gruñir tu o dos superpuestos, solo haz un poco de manchas. Puedes usarlo. Teoh suaviza las cosas, o puedes usarlo para darles nuevos detalles e intereses. Entonces esa es una herramienta muy poderosa de usar. Y creo que con eso, nuestra esfera aquí se ve bastante guay. Tiene un sentido creíble de tres dimensiones. Ah, resalta una sombra de núcleo y la luz reflejada se ve como algo que podrías recoger en tu mano. Y eso es realmente lo que vamos a buscar. Esa es la esencia de crear arte bidimensional. Es la ilusión de tres dimensiones. Entonces, ¿por qué no saltamos a nuestro cubo aquí y volveré a golpear al Comando H para revelar esas elecciones de hormigas marchas
punteadas. Entonces lo que voy a hacer ahora es con la herramienta de lazo seleccionada una vez más voy a mantener presionada la tecla de
opción y verás aparecer un poco menos en la herramienta de lazo. Pero eso me va a dejar hacer es restar parte de esta selección. Entonces lo que voy a hacer es restar todo excepto este avión de este lado. Y si yo, uh si esto no es del todo 100% geométricamente correcto, perdóname, pero solo con fines de demostración, voy a empezar a sumar en algún valor a este plano de este Q. Quizás haciendo el punto más brillante en esta esquina que está más cerca de nosotros. De acuerdo, ahora solo voy a golpear comando haga clic en la capa uno otra vez para traer una selección de
toda la forma. Y ahora voy a restar este avión que ya hemos utilizado y voy a restar. El fondo es, Bueno,
así que ahora sólo tenemos seleccionado este avión, y lo haré un poco más oscuro. Esto es una especie de, uh, como un plano de luz reflejado. Ahora que esos dos aviones se establecieron al aire, pondré sólo un poco de luz reflejada en eso. abajo uno está bien, y así así, este es un cubo bastante creíble en forma ahora con bordes. A menudo es genial agregar solo un poco de destaque extra a estos bordes. Puede ayudar a que parezca un poco menos como una digital Ah, creación de arte
digital y hacer que parezca un poco más pictórica y un poco más realista, incluso agregando algunas pequeñas marcas que cruzan el avión que lo hacen parecer que alguien puede tener dejó caer este cubo en el suelo y se metió algunos pequeños golpes en sus bordes. Tan solo algunos pequeños detalles de superficie agradables para que esto sea más interesante. Pero esa es la idea básica. Una vez más, le
pegaré a D y luego a X, y tenemos 100% blanco seleccionado una vez más. Y usaré eso solo para iluminar este rincón cercano para darnos un punto culminante realmente brillante. Una cosa por la que siempre debes esforzarte es un rango de valor muy amplio. Tu vas a querer tener casi todo, desde el negro más oscuro hasta el blanco más
brillante y todas tus pinturas que lo hacen parecer mucho más rico e interesante. Entonces una pintura que está demasiado lejos en medio del rango de valor sólo tonos de gris, realmente que a menudo puede parecer plana en un poco lavada. Así que esfuérzate por conseguir esos oscuros realmente oscuros y brillos realmente brillantes, uh, en tus cuadros cuando puedas. Entonces solo un poco de manchar en estos planos cubos de aquí, y voy a manchar en diferentes direcciones en cada plano para que parezcan ir en direcciones
opuestas. Y eso mejorará aún más el sentido de que este sea un objeto tridimensional con diferentes estrías de forma en los detalles de la superficie ocurriendo en cualquiera de los planos porque así aparecería en la vida real. Crearé una nueva capa debajo de la capa de fondo, y solo voy a crear algunas sombras de fundición bajo estas formas solo para darle una pequeña cantidad de realismo extra. Por lo que he seleccionado este color oscuro, casi negro con la herramienta de pincel. Si mantienes presionada la herramienta Ault, se convierte en una herramienta cuentagotas de medicina, y puedes seleccionar colores desde cualquier lugar del lienzo para que puedas ver el color de primer plano cambiando cada vez que vuelvo a seleccionar con esta herramienta cuentagotas de medicina. Esa es una forma extremadamente útil de simplemente empezar a recoger colores y ponerlos de nuevo hacia abajo. Pero así es como conseguí este color de sombra oscura que he agregado aquí, y solo un poco de sombra de fundición debajo de la esfera es, bueno, tal vez está lanzando un poco más de este lado,
ya que viene lo más destacado desde arriba. Y con eso, creo que este ejercicio está a punto de terminar. Tenemos dos formas tridimensionales muy creíbles que son, de hecho, en realidad, superficies bidimensionales Onley. Pero utilizamos el valor para dar a la ilusión de tres dimensiones luz y oscuridad, creando la ilusión de forma y tres dimensiones. Por lo que espero que te resulte útil. Sin duda aplicaremos esta lección, y las otras funciones básicas que hemos aprendido a nuestros ejercicios por venir son proyectos a
escala completa . Por lo que espero verlos en la próxima elección.
6. Color básico: todo el mundo. Esto es resistente. En esta conferencia, repasaremos los conceptos básicos del color, y te explicaré parte de la terminología que uso en relación con el color es que crean ilustraciones. Por lo que para empezar, en términos muy amplios, describir un color, podemos reducirlo a otro matiz, valor y saturación. Hablemos primero de Hugh. Hugh es el tono de un color tal como aparece en esta rueda de color, pasando de verde a amarillo a naranja a rojo, a púrpura a azul y alrededor de ella. Cuando me refiero a Hugh, es donde yace. En este espectro, cuando hablamos de colores cálidos, son los colores en la parte superior. Los colores más fríos son los de abajo, así que esa es la idea básica detrás de Hugh. Es donde está en este espectro. ¿ Es un tono verde o un tono rojo? Etcétera. La siguiente forma en que podemos describir el color es su valor. Así es la luz que es, qué brillante en un espectro. Por lo que a este extremo de estos bares, tenemos una lectura de muy alto valor. Es muy ligero, y va a un rojo muy oscuro todo el camino a completamente negro. En este extremo, y lo he vuelto a hacer con azul y un color amarillo sólo para mostrarles este espectro. Entonces cuando nos referimos a un rojo de alto valor, estamos hablando de uno de este extremo y un rojo de bajo valor es thes, tonos mucho más oscuros de estos colores en este extremo del espectro. Entonces cuando discutimos el valor, esto es lo que necesitamos. ¿ Qué tan brillante es? ¿ De qué manera la luz es en el espectro de valores? El tercer modo en que podemos describir un color es su saturación. Así es como vibrante o rico y vívido está el color. Un extremo de este espectro de saturación es el gris totalmente neutro, y conforme vamos hacia este lado, va a una saturación totalmente saturada, muy vibrante, por lo que puedes ver estos tonos muy vívidos de este color a la izquierda lado de la pantalla, todo el camino a gris completamente neutro de este lado. A veces me oirás describir el color está siendo muy silenciado, y cuando digo que significa que es relativamente gris en algún lugar de esta gama, y luego cuando hablamos de que un color
es muy intenso o vibrante, está en algún lugar más cercano a este lado. Entonces a eso nos referimos cuando hablamos de saturación. Ahora he separado las cosas como matiz, saturación y valor porque la toma de fotos tiene una función muy agradable. Puede permitirte modificar las cosas de estas maneras exactas. Entonces sólo voy a hacer un círculo rojo aquí. ¿ Cuál es la necesidad de crear una nueva capa? ¿ Un círculo rojo? Y si te golpeo comando, trae este modificador de saturación de matiz. Como se puede ver, tenemos barras de control para estos tres aspectos. El matiz puede cambiarlo a lo largo de la rueda
de color, de rojo a verde a azul. Podemos ajustar esta saturación. Puedo sintonizar de esta manera a un rojo más silenciado o todo el camino hasta la saturación completa, que es sobre dónde iba a empezar, tan muy silenciado o todo el camino hacia abajo hasta total gris aquí o debilitarse, gire la saturación hacia arriba. Otra cosa que podemos hacer es ajustar la ligereza, que es sólo otra palabra de valor. Podemos hacerlo más alto en valor más cerca de un blanco puro, brillante, o podemos hacer que este sea más oscuro y así sucesivamente. Por lo que al ajustar estas tres barras, podemos modificar cualquier aspecto del color. Es Hugh, su saturación o su ligereza. Por lo que tenemos control completo sobre cualquier color que podamos modificar En Photoshopped. Es muy, muy práctico y una gran manera de, uh, conseguir un buen mango en tu esquema de color. Repasemos por un momento el concepto de matiz. Ahora esta rueda de color está dispuesta es un círculo por una muy buena razón. Nos permite identificar colores que están directamente opuestos el uno del otro. Estos colores que están en extremos exactamente opuestos de la rueda de color se conocen como cumplidos de color, y tienden a trabajar muy bien juntos como par. Visualmente. Ahora esto se aplica a cualquier color que tenga un opuesto en la rueda de color, por lo que puedes mover esto a cualquier parte de. Estos colores tienden a funcionar bien, pero en un sentido muy amplio, los cumplidos de color más tradicionales son el rojo y el verde, morado y el amarillo y el azul y el naranja. Pero obviamente cualquier variación ahí dentro de este espectro funciona muy bien. Echemos un vistazo a algunas ilustraciones que hacen buen uso de estos
esquemas de color complementarios , empezando por esta imagen de la izquierda. En su mayor parte, esta imagen es un azul verdoso de color muy fresco en tonalidad, y también es muy baja y saturación. Todo es bastante gris y silenciado aquí, pero una cosa que se agregó para ser un punto de interés visual son estos pájaros rojos muy saturados. Por lo que mirando la rueda de color, tenemos un color azul mayormente grisáceo en su mayor parte. Pero empleamos artísticamente un rojo muy brillante para dar algunos pequeños puntos de interés. El contraste ahí es lo que hace que eso tan interesante De igual manera, en esta imagen en la parte superior derecha. En su mayor parte, se
trata de un tipo de saturación muy baja de gran imagen fuera que es verde azulado en esquema de color. Aceptar nuestro principal punto de interés. Este árbol de aspecto mágico tiene hojas rojas muy brillantes, y es inmediatamente a lo que se dirige tu ojo. Es ese contraste lo que lo hace tan visualmente interesante. Ahora echemos un vistazo a este personaje alienígena. En su mayoría tiene un esquema de color azul púrpura para su piel, y esto se empareja al otro lado de la rueda de color con un amarillo anaranjado para sus ojos. Y los ojos son sin duda la característica más notable en la paz por ese contraste realmente agradable. Ahora note que estos aire no exactos opuestos en la rueda de color. Y eso es sólo para mostrarles que esta no es una regla dura y rápida. Tan sólo una pauta general. Trata de emparejar colores que generalmente están del otro lado, pero no tienen que ser cumplidos perfectos como el rojo y el verde, por ejemplo. Entonces esa es la idea básica detrás del color. Esta es una introducción muy rápida, todos
sus cursos universitarios dedicados al tema de la teoría del color y el color. Pero esto es suficiente para darte un conocimiento de trabajo y dejarte sumergirte y empezar a hacer arte con Photoshopped.
7. Principios del diseño: Oh, hola a todos. Esto es abundante. Bienvenidos a los principios de diseño, los tribunales, los conceptos judiciales que vamos a discutir. Te daremos un marco por el cual medir tu propia obra de arte. Intentaremos sacar parte de la subjetividad confusa de la ecuación y aprendimos algunos criterios para que podamos evaluar el arte más concreto Lee. Así que relájate y ponte cómodo y empecemos. ¿ Qué hace que una obra de arte sea buena y otra no tan buena? Obviamente, todos pueden tener opiniones diferentes, y esto podría hacer que aprender a crear un buen arte sea confuso. También es subjetivo. ¿ Cómo sabes alguna vez si estás en el camino correcto? Bueno, los principios de diseño que discutiremos te darán un marco más sólido por el cual
juzgar las obras de arte. Existen seis principios de diseño que consideraremos equilibrio, contraste, movimiento, proporción, repetición y unidad. Echemos un vistazo a cada distribución de equilibrio individual del peso visual y una imagen. Una imagen que tiene un equilibrio general tiende a ser más agradable a la vista. Esto no significa que necesites tener exactamente los mismos elementos en ambos lados del lienzo , pero debes tratar de equilibrar los elementos pesados con múltiples elementos más pequeños. Esto me parece particularmente útil a la hora de diseñar criaturas y robots. grandes, planas, Las áreasgrandes,
planas,
pesadas se equilibran con elementos repetitivos más activos visualmente, más pequeños en otros lugares. Esto le da al Yad mucho interés para captar, pero también le da algunas áreas en las que descansar. Yuxtaposición en contraste de elementos con atributos opuestos para crear énfasis o atraer la atención. El contraste es una herramienta muy poderosa a tu disposición. Te puede ayudar a llevar a tus espectadores I a la parte de la imagen que quieres enfatizar y puede ser hermosa en y por sí misma. Cuando se usa bien, contraste puede tomar muchas formas alto valor junto a valores bajos o colores complementarios como la imagen que vemos aquí son ojos aire atraídos inmediatamente hacia el árbol rojo ya que tiene un contraste tan alto con el verde silenciado colores en el fondo, las imágenes con alto contraste pueden parecer ricas y vibrantes, y las que carecen a menudo parecían planas en movimiento lavado camino dirigido EI toma largas líneas, bordes o color. Hacer que una imagen visualmente dinámica es una gran manera de hacerlo emocionante y también puede inconscientemente llevar la mirada del espectador alrededor de la página. Podemos utilizar las líneas implícitas de nuestra composición para dirigir la mirada del espectador hacia un área que queremos enfatizar como vemos aquí. También podemos crear la ilusión de animación repitiendo objetos familiares en
patrones predecibles . A pesar de que cada una de estas aves es su propia forma sencilla y fija. Cuando los vemos juntos, nuestros cerebros conectan los puntos y casi podemos ver sus alas aletear a medida que se elevan a través la escala de proporción de aire de los elementos a medida que se relacionan entre sí. Para que una imagen sea relacionable con el espectador, es necesario que sus elementos tengan una escala que parezca correcta y creíble. La proporción es particularmente importante a la hora de pintar personas, ya que todos estamos programados para reconocernos. Un dibujo de una persona con proporciones correctas se puede apreciar a niveles más profundos, pero aquellos con proporciones incorrectas a menudo pueden ser descartados rápidamente por el espectador repeticiones elementos similares utilizados en secuencia. A mí me gusta pensar en este principio como si fuera música visual. Podemos crear ritmos visuales agradables en nuestra obra repitiendo ciertos elementos. El tipo yo de baches a lo largo de estos elementos de una manera amena. Unidad, elementos de una imagen que se unen armoniosamente. Todos los elementos de tu imagen deben juntarse es una experiencia visual única y
cohesiva. Elementos dispares o tratamiento inconsistente de diferentes partes de la imagen puede ser una distracción. Si bien el contraste es importante, incluso los elementos contrastantes necesitan caer dentro de un enfoque único, armonioso y unificado. Para que eso envuelva nuestros principios de diseño de aspecto. Recuerda estas pautas aéreas para tener en cuenta no reglas duras y rápidas. Nunca dejes que este limitador de creatividad ni te haga temer probar cosas diferentes. Espero que estos sean útiles, y sé que disfrutarás aplicando lo que has aprendido aquí en los cursos más avanzados vendrán.
8. Proyecto de pintura de naturaleza: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este extra, vamos a poner todo lo que hemos aprendido en este curso en un proyecto de arte
muy rápido, muy divertido. De esta manera, todos los que salgan de este curso tendrán su primer cuadro digital revisado de su lista y estarán listos para las cosas increíbles que se avecinan. Entonces empecemos por nuestro proyecto. Vamos a estar haciendo un cuadro de valor de esta manzana. Ahora bien, esta es una foto que tomé, pero eres más que bienvenido para usar una foto propia. No obstante, si esta es tu primera pintura digital, recomiendo encarecidamente ir con esta. Las manzanas tienen una forma simple realmente agradable y una gran manera de practicar, haciendo que algo parezca tridimensional usando valor. Por eso las naturalezas muertas como este objeto o tal época honrado tradición de educación artística Esta foto está disponible para su descarga, y tengo una versión a color disponible está bien, si quieres probar algo más desafiante más adelante, ok, Entonces antes de empezar a bosquejar esto para comenzar nuestra pintura, hablemos de los valores que vemos aquí y cómo están definiendo este
objeto tridimensional saltando de nuevo a nuestro simple ejercicio de representación de esfera, podemos ver una fuente de luz. Ah, destaque. Ah, sombra de
núcleo Algunos rebotaron o reflejaron luz y finalmente, una sombra de reparto. Se puede ver que todos esos elementos se aplican de la misma manera a esta
fuente de luz de foto de manzana viene de la parte superior izquierda. Tiene un punto culminante, un área de sombra de núcleo oscuro, y algo de luz reflejada también. Por último, está anclada al suelo por una bonita sombra de yeso. Esta fórmula es la clave para hacer que algo en una pantalla plana o un pedazo de papel
parezca tridimensional y te sorprenderás por los efectos que puedes crear. De acuerdo, ya
he hablado bastante de esta manzana. Agarremos nuestros estiluses y empecemos a pintar algo fresco. Entonces tengo unos documentos básicos de Photoshopped configurados aquí y he pegado en esta foto de Apple . Simplemente vamos a dejar que en esta esquina aquí para usar una referencia vamos a copiar tanto la forma como después los valores del dedo del pie para empezar a usar. Esta es nuestra referencia de objeto tridimensional, así que eso está en su propia capa. A continuación, voy a crear una nueva capa sobre la que vamos a hacer nuestro boceto, así que simplemente renombraré este boceto y chicos, Este es mi proceso básico para crear incluso pintura digital realmente compleja, por lo que esta fórmula puede ser expandió todo tipo de cosas increíbles que me encantaría mostrarte y cursos
posteriores. Pero por ahora, apegémonos a este objeto muy sencillo. Tengo mi herramienta de pincel seleccionada, y es solo un pincel redondo por defecto. Es el pincel muy simple que ofrece la tienda de fotos, y eso es realmente todo lo que tenemos que hacer. Un simple boceto como este. Voy a reducir la opacidad de mi capa de boceto a cerca del 100%. Puedes hacer eso ya sea con esta barra deslizadora o hay algunos atajos de teclado geniales para eso. Si acabas de golpear las teclas
numéricas, ajusta la opacidad por factores de 10 por lo que uno es de 10 a sus 20 etcétera. Por lo que una manera fácil de cambiar la opacidad de tu capa. Entonces creo que esto está funcionando para nosotros. Voy a hacer que mi pincel sea muy pequeño solo para simular una especie de punta de lápiz, y estoy manteniendo un ojo en la referencia de manzana en la esquina y el otro ojo en mi lienzo , y solo vamos a empezar a bosquejar esta forma básica especie de una esfera ob larga. Esencialmente, tiene Cem pequeños grumos frescos en él que lo hacen parecer un poco más interesante que solo una esfera simple. Pero esencialmente, eso es lo que vamos a buscar. Entonces, tan lindas, líneas
suaves usando mi herramienta de borrado solo para suavizar algunas de esas marcas extraviadas que he hecho que voy a poner un poco de indicación de esa pequeña sangría en la parte superior de la manzana. Ese tipo de muestra todas las pequeñas líneas que están en la piel de manzana como pellizcándose en este punto único. Entonces voy a transformar esto ahora. Se quiere hacerlo un poco más grande. Acabo de golpear el comando T para transformar esta capa. Y si puedes ver, podemos modificar todo tipo de escalas y tamaños. Pero si golpeas el control, puedes cambiar a todo otro tipo de modificadores. Suficiente warp seleccionado realmente así cuando lo divide en nueve secciones, te
da un montón de control sobre todos los pequeños ajustes que puedes hacer a la forma. Y noté que el lado derecho tenía un arco realmente suave en las fotos de referencia, así que quería cambiarlo un poco, y creo que eso es mejor. Se puede ver una especie de agradable antes y después de eso, eso realmente cambia toda la forma de la misma. Apenas golpeando el comando Z para deshacer y arriba. A continuación, hagamos un poco más de afinación fina del hit command shift X, que trae a la luz esta función de licuado súper cool. Y como puedes ver chicos con esto, puedes usar un pincel grande o reducirlo a un pincel más pequeño para hacer todos estos
ajustes realmente finos a la línea. Este es el artista mejor amigo. Puedes afinar cualquier cosa en un proyecto, aunque llegues hasta el final, y hay algo que no está del todo bien. Liquefy puede salvar el día, hacer que todo esté bien, así que creo que ya está lo suficientemente cerca. Realmente no importa si lo copiamos perfectamente. Esto es sólo un buen ejercicio. Entonces a continuación vamos a usar este dibujo de líneas para bloquear esta forma en Lo que he hecho es seleccionar la herramienta de varita mágica y seleccionar el exterior de esta forma. Por lo que fuera de este espacio en blanco en el exterior, voy a seleccionar un cambio inverso o de comando. Yo y ahora se cambia al interior. Entonces ahora tengo una selección que se ajusta perfectamente a ese boceto. Y lo que voy a hacer es llenar eso en una nueva capa. Entonces con mi herramienta de cuentagotas de medicina, he agarrado ese valor oscuro en la foto de referencia y voy a golpear opción borrar. Y así es como rellenamos. Al igual que esa opción eliminar rellenos en el color de primer plano. Entonces voy a hacer una copia de mi boceto. Capa solo es una red de seguridad, y luego voy a fusionar este boceto y este nuevo bloqueado en silueta que hemos creado para poder ver la indicación de esa hendidura. Pero también tengo que es tan débil que realmente no se interpondrá en el camino de nuestra pintura de valor. Voy a oscurecer de fondo para que coincida un poco más con la foto de referencia, pero sobre todo para darnos una buena base para hacer nuestra pintura de valor. Estoy usando la herramienta de manchas solo para una especie de cepillar algunos bordes ásperos en ese perímetro de renombrada mi capa de silueta, y los chicos estaban listos para empezar a agregar algo de valor. Por lo que antes de empezar a agregar tonos, voy a cambiar a este pincel de tiza. Este le da una sensación pictórica realmente agradable. Aquí puedes ver los ajustes, pero este es uno de los pinceles que está disponible para su descarga. Cualquier pincel prácticamente funciona para esto, incluso esa ronda por defecto. Pero si mandamos hacer clic en la capa de silueta, nos da una selección para que podamos pintar dentro de esta forma de manzana sin temor a
salir de las líneas. Por lo que siempre dentro de las líneas cuando te hiciste esa selección, pesar de que no veas las hormigas marchantes en este momento, acabo de golpear comando h toe. Esconderlos. Pero aquí estamos seleccionados, así que he empezado a sumar en algunos valores aviso. estoy tomando muestras de esa foto de referencia. Cuando tienes seleccionada tu herramienta de pincel, todo lo que tienes que hacer es golpear opción, y se vuelve a la herramienta cuentagotas de medicina. Increíblemente un atajo de ahorro de tiempo. Ahí Siempre puedes simplemente agarrar valores de cualquier parte de la página y solo tipo de
recogiéndolos y ponerlos todos con la herramienta de pincel con la pulsación de una tecla. Entonces recuerden, construimos nuestros valores de oscuro a claro, con el número de veces que tocamos, por lo que estas áreas que airean más alto en valor he aprovechado ese color claro más veces, por lo que especie de acumularlo sobre eso escala de valor de la que hablamos antes en este curso. Es así como conseguimos estas luces en los planos claros y los oscuros en los planos oscuros. Recordando los elementos que necesitamos tener en cada pintura de valor tridimensional . este momento, ya
estamos desarrollando una bonita sombra central de tono medio claro, e incluso estoy empezando a hacer un poco de rebote de luz reflejada ahí en la parte inferior. Entonces otra vez, usando la herramienta de jobber medicina para seleccionar ese resaltado, tuvimos ese resaltado realmente bonito, brillante, brillante ahí mismo en la parte más ligera de la manzana que eso realmente nos da una tonelada de información sobre las manzanas, piel, todos esos pequeños protuberancias. El tipo de forma irregular del resaltado realmente nos permite saber cómo se siente la piel. Le da mucha textura. La información realmente empieza a hacer que se sienta riel y chicos. Esa es realmente la parte más divertida de todo este proceso es cuando estas marcas en la pantalla comienzan a transformarse en algo creíble. Ahora estoy trabajando en esta zona de transición donde la luz se vuelve oscura y nota Hay muchas pequeñas marcas salpicadas, tanto en la pintura como en la foto de referencia. esto se le llama el Tono Medio y ahí hay una tonelada de información. Queremos que eso sea muy activo visualmente. Hay todo tipo de pequeños baches que airean creando sombras y resaltan planos. Entonces quieres que ese tono medio sea realmente activo visualmente, como vemos aquí, le da una tonelada de realismo. Voy a poner una linda ventaja de valor duro. Quiero filo claro para brillar. Contra esa oscuridad en esta zona de sangría, vamos a tener una tonelada de información. Ahora estoy cambiando a mi herramienta de manchas empezará a refinar un poco las cosas. Esta herramienta es una tonelada de diversión de usar fueron solo una especie de tirar de todos estos tonitos alrededor la página. Y como puedes
verlo, realmente empieza a hacer que las cosas se vean realmente pulidas y realistas, sobre todo con todas estas pequeñas estriaciones en líneas en la piel de la manzana. Realmente podemos tirar esas formas lineales alrededor con esta herramienta de manchas, y empieza a hacer que se vea súper realista. Es muy divertido de hacer. Una especie de suavizar las cosas, da a las cosas un poco más pulidas. Tiendo a saltar de la herramienta de pincel a la herramienta de manchas muy a menudo en mis propias pinturas. Y definitivamente recomiendo esa técnica, una tonelada de diversión y una gran manera de conseguir un look realmente pulido sin mucho esfuerzo. Entonces voy a hacer un poco más de ese refinamiento aquí abajo en el área de sombra del núcleo otra vez. Quieres que esa zona de tono medio tenga alguna actividad visual agradable, y eso se ve realmente bonito. Entonces, realmente, en este punto, apenas
estamos empezando a refinar las cosas. Creo que nuestros valores son bastante fieles a la foto de referencia, y sin duda se ve tridimensional en bastante realista. Entonces voy a empezar a añadir un poco de información de antecedentes. Entonces estoy usando el Grady en herramienta, y voy a cambiarlo a este modo, que aplica el int Grady en ambos sentidos. Ve que es una especie de buena manera de establecer una línea de horizonte suavizar los INTs Grady subiendo y bajando por igual. Entonces este es un piso bastante iluminado, así que quiero que sea bastante brillante. Entonces a continuación necesitamos una sombra de núcleo, y voy a seleccionar nuestra herramienta de marquesina. Cambia a la marquesina elíptica y sólo vamos a sacar. Ah, elipse
muy amplia aproximadamente en la forma de esta sombra de foto de referencia. Y de nuevo, lo lleno con opción borrar. Voy a ejecutar algunos filtros en esto para que se vea un poco más realista. El desenfoque de movimiento tipo de difumina los bordes exteriores, especie de arrastrarlo hacia los lados, y luego un desenfoque guardián, que simplemente universalmente lo hace un poco más difuso. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar una máscara de capa y con un Grady,
Y sólo voy a enmascarar un poco para que la sombra se vuelva menos intensa. Cuanto más lejos se pone por más, la manzana entra en contacto con el piso. Entonces a continuación lo he agrupado todo y creado una copia del grupo para que pueda fusionar mi manzana en una sola capa. Esto hace que sea más fácil ajustar para que no podamos ajustar todas esas capas individualmente. Queremos que se fusione,
y yo estoy haciendo un poco más transformando y deformando , igual que hicimos con el boceto. Y se ve bastante preciso a esa foto de referencia. Estoy manchando los bordes exteriores muy a la ligera. con la herramienta de manchas solo para darle un poco de desenfoque. Esos bordes afilados realmente pueden hacer que un objeto tridimensional parezca plano. Por lo que un buen paso final de pulido. Pero eso es básicamente todo. Chicos, ahora han creado su primera pintura digital que hemos esbozado en nuestras formas ásperas. necesitan herramientas de fotoshop usadas para refinar y transformar las cosas. Y luego usamos todo lo que hemos aprendido sobre el valor para hacer una representación convincente
tridimensional de nuestro objeto de referencia. Espero que digas este primer cuadro y comparado con tu arte estrella de rock por el camino. Camino a seguir, chicos. Los veré a todos a continuación para nuestro curso Recap.
9. Recap de curso: felicitaciones por completar el curso de fundamentos del arte. Hemos repasado hábitos de artistas exitosos, valores, colores y principios de diseño. Después ponemos todo lo que hemos aprendido en un proyecto de fondo de naturaleza muerta. Ahora te declaro artista digital. Con estos conceptos fundamentales de Photoshopped y corazón dominados, ahora
tienes todas las herramientas que necesitas para saltar y empezar a crear increíbles ilustraciones. Publica algunas obras de arte para que nuestra comunidad pueda compartir en tu progreso. Por lo menos, guarda lo que creaste esta etapa temprana para que puedas compararlo más adelante cuando seas una estrella de rock del arte
digital. Espero que hayas disfrutado de estos cursos introductorios en un vistazo a mi proceso y toda la magia que Photoshopped puede desbloquear. Créanme, chicos, esto es sólo la punta del iceberg. Para aquellos listos para dar los siguientes pasos hacia el dominio del arte digital, ofrecemos una amplia variedad de cursos increíblemente cool. Aprende a pintar rostros, figuras, personajes y criaturas solo por mencionar algunos de los temas emocionantes que ofrecemos. Ya sea que estés explorando tu talento para tu propio disfrute o si tienes aspiraciones ser un artista profesional, podemos ayudarte a dar saltos gigantes con tu arte digital y tu profesionalismo. Así que echa un vistazo al resto del contenido de nuestro curso e inscríbase. hoy no puedo esperar a ver tu proyecto. Gracias por revisar los fundamentos del arte. Salga por ahí y pinta cosas geniales.