Cómo pintar entornos: cómo crear mundos de arte conceptual con Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Cómo pintar entornos: cómo crear mundos de arte conceptual con Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:30

    • 2.

      Introducción

      2:17

    • 3.

      Descripción general

      3:49

    • 4.

      Profundidad y escala

      6:01

    • 5.

      Perspectiva de atmósfera

      4:42

    • 6.

      Estado y historia

      3:29

    • 7.

      Composición

      2:34

    • 8.

      Pinceles personalizados

      7:56

    • 9.

      Formas personalizada

      6:27

    • 10.

      Renderizado cielos

      10:02

    • 11.

      Renderizado árboles y follaje

      10:36

    • 12.

      Renderizado de rocos y montañas

      3:44

    • 13.

      Renderizado de agua

      3:20

    • 14.

      Resumen de proyectos

      2:00

    • 15.

      Proyecto 1: tría de - esboza y color en blanco

      9:59

    • 16.

      Proyecto 1: ruta de Hidden

      11:17

    • 17.

      Proyecto 1: tría de Hidden textura y pulido

      20:15

    • 18.

      Proyecto 2- valle de lumenes

      11:48

    • 19.

      Proyecto 2- valle de la grata con color

      20:07

    • 20.

      Proyecto 2- valle de épic

      16:29

    • 21.

      Proyecto 2- de valle de épic - en Polaco final

      19:49

    • 22.

      Proyecto 3: bosque de hierro: concepto

      11:04

    • 23.

      Proyecto 3: bosque de hierro: color en color

      8:21

    • 24.

      Proyecto 3: bosque de hierro: añadir detalles

      19:57

    • 25.

      Proyecto 3: bosque de hierro: textura

      9:04

    • 26.

      Proyecto 3: en Proyecto de hierro:

      20:28

    • 27.

      Recap de curso

      1:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8215

Estudiantes

123

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a los entornos de pintado. Mi nombre es Hardy Fowler y soy un ilustrador y artista profesional de conceptos. Llamo a todos los artistas con la pasión de crear mundos si alguna de si alguna vez soñaste de hacer una carrera con esta carrera que estoy aquí para decirte que el sueño es real. ¡Puedes hacer la vida haciendo eso! ¡

Todo lo que necesitas es un portafolio de matanza para lanzarte en una carrera increíblemente divertida y gratificante.

Este curso puede conseguirlo allí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos profesionales que demystify todo el proceso de crear entornos y paisajes impresionantes con Adobe Photoshop. ¡Esta cosas es mucho más fácil de lo que se parece! En un proceso paso a paso, compartiré todas mis técnicas de pintura digital y herramientas personalizadas que te harán impresionado de lo increíble que pueden ser process, expansivos y detallados tus escenAS.

Pero este curso es mucho que solo de la demostración de la pintura Te enseñaremos todo lo que necesitas para empezar a pensar como un diseñador de entornos profesional. Para unirlo todo, ofrecemos apoyo responsive y carga de otros recursos de los cursos para asegurarte de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas.

No pierdas tu oportunidad de crear mundos. ¡Puedes hacer esto! Puede que sea que pueda llevar a una carrera de sueños. Enroll hoy, toma tu stylus y pintemos cosas geniales.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Profesor(a)

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: bienvenido a ambientes de pintura. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional en artista conceptual. Hago un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por crear mundos. Si alguna vez has soñado con hacer carrera con esto, estoy aquí para decirte que el sueño es realmente que podrías ganarte la vida haciendo esto. Todo lo que necesitas es una grúa de cartera asesina te lanza al mediodía, increíblemente divertida y gratificante carrera. Este curso puede llevarte ahí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación de ambientes y paisajes impresionantes. Con Adobe Photo Sha Este material es mucho más fácil de lo que podrías pensar. En un proceso fácil de agarrar, paso a paso, compartiré todas mis técnicas de pintura digital y herramientas personalizadas. ¿ Te has sorprendido de lo impresionantes, expansivas en detalle que pueden ser tus escenas? Pero este curso es mucho más que un simple cuadro. Demostración te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a pensar como un diseñador de ambiente profesional para atarlo todo, te ofrecemos soporte receptivo y montones de otro curso. Recurso es asegurarse de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas. No pierdas tu oportunidad de crear mundos. Podrías hacer esto. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño. Por lo que se inscribió hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: Hola a todos. Esto es Hardy y bienvenido a ambientes de pintura. Este va a ser un curso súper divertido y súper valioso para cualquier artista. Entonces ponte encima de ti por apuntarte. Tengo algunas técnicas reales de cambio de juego para compartir aquí que harán posibles nuevos niveles de trabajo impresionante para cualquier artista. Echemos un vistazo a algunos prerrequisitos para este curso. Definitivamente necesitas haber completado los fundamentos del arte y los fundamentos de Photoshopped antes llegar a este punto para este curso supondrá que te sientes cómodo con los principios básicos del arte y las operaciones de la fototienda. La mayor parte de lo que haremos en este curso está en el rango de nivel de habilidad intermedio. Pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debe preocuparse por estar fuera de su entorno de muerte. La pintura es un super cool habilidad que el dedo del pie tiene, con las técnicas aprenderán. En este curso, estarás creando mundos en poco tiempo. La mejor parte es que realmente puedes ganarte la vida haciendo esto. La pintura paisajística es una forma atemporal y de inicio de silla que siempre tendrá un mercado. Y en cuanto al arte conceptual, todo tipo de clientes de la industria del entretenimiento crean una enorme demanda de artistas que puedan imaginar y renderizar bellos conceptos de entorno thes habilidades de aire en las que realmente puedes confiar y te harán mucho más valioso es un profesional del arte. Echemos un vistazo al esquema del curso Las conferencias Ahead se centrarán en conceptos y teorías para que pienses como un artista del medio ambiente. Estos incluyen pintura ambiental sobre Butte, profundidad y escala, estado de ánimo e historia y composición. Una vez que hayamos cubierto esos temas, quiero compartir algunas herramientas y técnicas especiales de fototeca que harán la pintura ambiental mucho más fácil de lo que podrías pensar. Pinceles personalizados y formas personalizadas. Después de explorar estas herramientas, te mostraré mis técnicas completas específicas para renderizar cada uno de los elementos principales que encontrarás en un ambiente desvanecimiento hará ejercicios de renderizado específicos para cielos, árboles y vegetación, agua y finalmente, rocas y montañas de ahí pondrán todo este conocimiento a usar con tres impresionantes proyectos de pintura ambiental que simularán asignaciones pagadas del mundo riel. Estoy muy emocionado de compartir este curso con ustedes chicos, y hay mucho en lo que indagar. Así que retrocede, agarra a tu estilista y vamos a traer algunos mundos increíbles la vida del dedo del pie 3. Descripción general: Ah, hola a todos, todos, Esto es Hardy en esta conferencia se hará un amplio vistazo al arte de la pintura ambiental y discutirán algunos principios rectores clave. La mayor parte de lo que aprenderemos en este curso puede aplicarse ya sea a pinturas paisajísticas más tradicionales o al arte conceptual ambiental ahora pinturas tradicionales de paisaje, como lo han sido durante siglos, nuestras representaciones artísticas de lo natural mundo tal como existe en la realidad. Básicamente, el artista está captando la belleza de la naturaleza que todos podemos observar en el mundo real. Estas imágenes aire típicamente creado es el arte fino para que se disfrute de su hermoso trabajo independiente. Por otro lado, el concepto de entorno Arte es una representación imaginativa de un mundo ficticio que se basa en imágenes analógicas del mundo real thes. Aire creado típicamente es cool look concept art o ilustraciones promocionales para videojuegos o cliente de cine, sólo por nombrar algunos. El nombre que suena genial para este mundo es la creación mundial, y no es mucho de exageración. El fondo rial del arte conceptual ambiental es que puedes empujar los límites de la realidad, escala, color y la estructura todos pueden ser exagerados para llegar a imágenes verdaderamente épicas, todas inspiradoras para que la imaginación del jugador o espectador explore estas dos disciplinas, airean primos muy cercanos y requieren de muchas de las mismas habilidades para salir bien. Nos centraremos un poco más en el arte conceptual, pero después de terminar este curso, tendrás todas las herramientas que necesitas hacer ya sea, como un profesional antes de pasar a los conceptos y técnicas reales del arte ambiental . Preguntémonos, ¿cómo definimos el éxito? ¿ Qué necesitan tanto los paisajes como los conceptos de medio ambiente para lucir cool? Bueno, aquí hay una lista de chequeo de objetivos básicos a tener en cuenta, independientemente de su propósito previsto. Todo el arte del gran entorno debe tener la siguiente profundidad y escala. Esta es una grande. Todo el arte ambiental necesita sentirse enorme y profundo. Necesitas que tu espectador se sienta como si fueran una diminuta mota en un mundo enorme, majestuoso. El espectador debería poder revisar un detalle de cerca en primer plano y luego dejar que sus ojos se duelen hasta el infinito en la vasta distancia que crearás. Tengo un montón de técnicas realmente geniales sobre cómo crear este efecto para compartir contigo, y será un tema recurrente a lo largo de este curso. Fuerte sentido del estado de ánimo. Esta es la resonancia emocional que tu imagen debería inspirar en tu espectador. ¿ El ambiente se ve alegre o sombrío, Invitado o presagio? Las opciones de color y el contraste juegan los papeles más importantes en la determinación de esto. Pero cada detalle que incluyas debe servir para apoyar el estado de ánimo y la sensación que esperas inspirar . Así que asegúrate de que realmente le das algo de pensamiento al inicio de tu proyecto. Será una historia de luz orientadora. Todo entorno que creemos debe contar una historia interesante. Esto podría ser muy sutil. Tan sólo una sugerencia de narrativa de fondo contada a través de pequeños detalles en nuestra imagen. Hacer que el espectador quiera saber más sobre dónde están, Lo que ha pasado aquí, quién podría vivir aquí si podemos encender la imaginación del espectador apenas un poco y hacer quieran pasar algún tiempo en los mundos en los que creamos son, imágenes podrían comenzar a tomar una vida de su propia y hermosa renderización. Ahora éste es un poco ingenuo, pero sí soporta señalar nuestro entorno. Las pinturas necesitan ser hermosas para contemplar y bien compuestas, aunque tengamos gran profundidad, estado de ánimo e historia. Si nuestro renderizado se maneja mal. Nadie pondrá atención el tiempo suficiente para que tu trabajo sea apreciado por completo. Revisaremos algunas técnicas específicas para asegurarnos de que cada roca, árbol, río y montaña que renderices brille. No vas a creer lo que eres capaz de lograr, así que esa es una buena idea de los amplios trazos del arte ambiental. Ten en cuenta estos principios rectores generales a medida que avanzamos y saldrás a un gran comienzo. 4. Profundidad y escala: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, echaremos un vistazo a uno de los conceptos más importantes y arte ambiental, la ilusión de profundidad y escala. Crear un sentido de hugeness es una de las mejores maneras de hacer que un entorno pintura sea memorable y todo inspire. Entonces esta lección va a ser súper valiosa. Asegúrese de echar un vistazo a la perspectiva Infografía adjunta a esta conferencia. Es una hoja de tramposos súper práctica para los conceptos generales. Se irá por aquí. De acuerdo, vamos a discutir varias formas clave para lograr un sentido de profundidad. Thes son punto de fuga, perspectiva lineal, estratificación y escala, compresión superficial y perspectiva atmosférica. Obviamente, hay mucho que desempacar aquí, así que vamos a sumergirnos enseguida. Empecemos con Punto de fuga perspectiva lineal. Esto es cuando usamos líneas rectas convergentes en un punto de fuga en el horizonte para crear ilusión de la profundidad y su forma más simple, que es una perspectiva de un punto. Hay un solo punto de fuga en nuestra imagen donde convergen todas las líneas paralelas. Artistas crean thes cuadrículas de perspectiva es pautas subyacentes para los entornos que esbozan. Aquí hay un simple dibujo de líneas para ayudar a ilustrar este concepto, todas las líneas ortogonales paralelas en la imagen convergen en un único punto de fuga en el horizonte. Incluso en este sencillo ejemplo de un cubo, se podía ver lo poderoso que es este concepto. Llevando este concepto un paso más allá, puedes configurar múltiples puntos de fuga. Aquí una mirada a otra cola, pero esta vez tenemos que perspectiva puntos de fuga para describirla en tres dimensiones. Da un cubo un poco más de complejidad y realismo. Casi una cualidad cinematográfica. Perspectiva de tres puntos es el grado más lejano al que se puede tomar este concepto de punto de fuga . Es más comúnmente utilizado para paisajes urbanos como este, o imágenes donde necesita haber un fuerte sentido tanto de profundidad como de altura en esta imagen. No sólo tenemos líneas de perspectiva convergentes, dándonos una sensación de profundidad en dos planos, sino que las líneas creadas por el edificio convergen a medida que van hacia arriba. Crea una sensación de altura realmente vertiginosa, hace que el edificio vea masivo e imponente. Alejemos el zoom y echemos un vistazo a los tres puntos de fuga y a las cuadrículas de perspectiva que provienen. Tenemos tres puntos de fuga, uno para cada eje, y crea un sentido realmente poderoso de tres dimensiones. Ahora es un buen momento para que hagas algunos ejercicios de cuadrícula de perspectiva con Photoshopped para empezar a experimentar con estos conceptos. Photoshopped hace que la construcción de estas rejillas sea increíblemente fácil aquí, las técnicas que más comúnmente usé. Puedes desactivar la dinámica de forma en tu editor de pinceles y mantener presionado el turno para hacer líneas perfectamente rectas. Una vez que tienes determinado tu punto de fuga, todo lo que tienes que hacer es usar esta técnica de click de turno para hacer línea tras línea hasta que todos los lienzos se llenen de líneas convergentes. Súper fácil. Otra gran manera de hacer una cuadrícula de perspectiva rápida es copiar repetidamente una sola línea y luego distorsionar las copias juntas. Echemos un vistazo a cómo hacer esto. Dibujaré una sola línea recta manteniendo presionada la tecla Shift, que te hace herramienta de pincel, o bien ir perfectamente vertical u horizontalmente. Una vez que tenga esta línea, cambiaré al movimiento al que es V en su atajo de teclado. Si mantengo presionada Ault y cambio cuando muevo esta línea, automáticamente hará una copia. A partir de ahí, fusionaré esta nueva capa hacia abajo para que tenga ambas líneas en una capa Ahora puedo repetir este proceso. Dos líneas se convierten en 44 líneas se convierten en ocho y así sucesivamente hasta que he creado muy rápidamente una página entera de líneas paralelas en prácticamente ningún momento. ¿ No es impresionante Photoshopped? Ahora acabamos de golpear el comando T para sacar a la luz la función de transformación libre. Control de golpe, y te da más opciones de transformación Me gusta usar distorsión para esto. Una vez que hayamos tocado Distort, puedes modificar estas barras hacia fuera en los bordes, y puedes distorsionar toda la matriz de líneas en cualquier perspectiva. Avión que quieras. Photo shop está manteniendo automáticamente las líneas paralelas y en perspectiva para que no tengas que trazar cada línea en el punto de fuga. Muy práctico. Atajo. Inténtalo o siéntete libre de descargar el archivo Grid de perspectiva en capas. Si quieres una plantilla a continuación, veamos el concepto de estratificación y escala. pocas palabras, este principio establece que los objetos que están más cercanos parecen más grandes y cubrirán objetos más distantes. Esto es muy útil para crear la ilusión de profundidad cuando tenemos múltiples objetos similares en nuestra imagen. Si el espectador puede suponer que los objetos airen aproximadamente del mismo tamaño, como las personas de esta imagen, que todo lo que tenemos que hacer es hacerlos cada vez más pequeños a medida que retroceden a la distancia, y va a crear una poderosa ilusión de profundidad. El estratificación de estos objetos, donde los más cercanos encubren a los más distantes, hace que este efecto sea aún más convincente. Ahora vamos a echar un vistazo al concepto de compresión superficial. Aquí es donde hacemos detalles superficiales en los planos que definimos comprimir a medida que retroceden en nuestra imagen. Un camino empedrado es un ejemplo perfecto. Las piedras en primer plano parecían bastante redondas, pero a medida que retroceden a la distancia, si empezamos a squash para que parezcan más planas y más numerosas, crea la ilusión de profundidad. Podemos usar este concepto para hacer que las cosas también parezcan redondas. Echemos un vistazo a un círculo con este patrón de círculos más pequeños. En el interior se ve bastante plano, ¿verdad? Al igual que una pizza. Bueno, si empezamos a comprimir los círculos cerca de los bordes de nuestra forma principal, haciéndolos más planos y más numerosos que de repente, este círculo empieza a verse muy esférico en tres dimensiones. Aplica este concepto a un tronco de árbol o a una columna de un edificio y te sorprenderás por los resultados que obtienes. De acuerdo, entonces esa es una mirada básica a algunos grandes dispositivos para crear la ilusión de profundidad arriba. A continuación, llevaremos esto un paso más allá. 5. Perspectiva de atmósfera: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta conferencia, discutiremos la perspectiva atmosférica. Este concepto forma parte de la profundidad y la escala, pero como posiblemente es mi herramienta favorita para crear la ilusión de la profundidad y por tan poderosa, merece su propio video dedicado. Tan perspectiva atmosférica. Aquí es donde ponemos objetos más oscuros con mayor contraste en primer plano, y ponemos objetos más claros con menos contraste en la distancia. En pocas palabras, las cosas se vuelven más ligeras a medida que se alejan porque hay más aire o atmósfera entre el ojo del espectador en el objeto distante. Esta es una herramienta increíblemente poderosa para darle a tus imágenes una sensación de profundidad y distancia. Déjame mostrarte un ejercicio rápido. Para demostrar este concepto, he configurado un archivo en capas con algunas siluetas negras de algunas características del paisaje. Estos aire se dividieron en cuatro niveles de muerte, un primer plano que muestra algunos árboles de cerca con mucho detalle fino. A cerca del medio mostrando árboles en el suelo del bosque un poco más atrás, Ah, Ah, muy medio, mostrando una colina rodando con copas de los árboles y finalmente una distancia lejana, mostrando una montaña con sólo contornos vagos de árboles que recubren su contorno. Ahora cuando hacemos visibles todas estas capas, a pesar de que todo es negro por la diferente escala, podemos decir qué objetos están más cerca y cuáles están más lejos en la distancia. Pero vamos a hacer que este efecto de profundidad sea mucho, mucho más poderoso al usar valor para darle a la imagen perspectiva atmosférica. Empecemos con nuestra capa de distancia lejana. Te voy a golpear comando para hacer un ajuste de saturación de matiz. Ajustaré la ligereza de esta capa para que sea un valor bastante alto de gris muy claro , casi blanco. A continuación, haré un ajuste similar a la capa media lejana, la colina forrada de árbol rodante. Esta vez no lo aligeraré tanto. Yo quería ser unos pasos más oscuro que la montaña en la distancia. Probablemente ya puedas ver adónde voy. Con esto. Haré un ajuste más a la capa media cercana para que sea un gris oscuro distinto del negro dejará en la capa de primer plano. ¿ No es eso increíble? ¿ Qué tan profunda e interesante se ve de repente esta imagen? Todo porque hemos usado el valor para darle perspectiva atmosférica. De hecho, pesar de que estas imágenes sobre siluetas Lee sin absolutamente ninguna representación interior en ninguna de las formas, prácticamente tiene la sensación de ser un paisaje realizado totalmente creíble. Es así de poderosas perspectivas atmosféricas y siluetas pueden ser a la hora de definir la pintura de tu entorno. Echemos un vistazo a un videojuego realmente hermoso que hace un gran uso de este concepto. Se trata de un juego de plataformas que salió hace un tiempo, llamado Limbo por juego Dead. Todo este juego es blanco y negro y utiliza nada más que siluetas y perspectiva atmosférica . Echa un vistazo a cómo se ven descriptivos y ricos y hermosos todos estos ambientes. Son increíbles. Utiliza este concepto para dar a tus ambientes, otros paisajes naturales o vastas ciudades, increíble muerte e interés. Con este simple truco, volvamos a saltar de nuevo a nuestro ejercicio y llevemos este pequeño paso más allá. Antes de terminar, voy a crear unas cuantas capas entre las que ya tenemos. Vamos a nombrar a cada una de estas nuevas capas perdidas. Ahora, con un cepillo redondo suave, voy a pintar muy sutilmente en algunos brillos suaves dos espacios entre nuestras capas de paisaje. Esto parecerá niebla asentándose en los puntos bajos de nuestro paisaje. Ahora no tiene que parecer un día súper nublado. Pero si agregas este efecto con alguna sutileza, si das apenas pequeños toques de aire o atmósfera más gruesos en estos espacios entre las capas del paisaje, se vuelve de aspecto muy natural y empieza a hacer que el espacio tridimensional sea parejo tangible y creíble. También podemos añadir algunos efectos de floración, como si el sol estuviera brillando a través de las ramas de los árboles. Incluso puedes implicar un sutil filtro de desenfoque gaussiano a tu capa de primer plano para darle una profundidad de efecto de campo realmente fresca. Siéntete libre de descargar este archivo en capas si quieres jugar con el ajuste de la ligereza de cada capa y tal vez se mantiene en la práctica a pintar la niebla en los espacios entre. También he elaborado una versión de paisaje urbano de este mismo concepto exacto. Los principios y técnicas son idénticos, y se puede ver cómo la ilusión de profundidad y escala es simplemente es poderosa. Independientemente del tema o escenario. Estos son muy divertidos de crear, y tardan muy poco tiempo ya que no tienes que preocuparte por ningún renderizado interior, así que tómate una grieta en crear el tuyo propio. Espero que haya encontrado útil este principio. Es realmente uno de mis favoritos, y creo que de verdad te va a encantar usarla en nuestros proyectos de curso más adelante. 6. Estado y historia: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, discutiremos el estado de ánimo y la historia. Es así como hacer que tu entorno se resuene con tu espectador a nivel emocional, ánimo y la historia están muy interconectados. medio ambiente lo son, pero tratemos de abordarlos de una a la vez, empezando por el estado de ánimo Para que cualquier obra de arte sea exitosa, tiene que evocar un sentimiento en el espectador. Queremos que los ambientes que creamos se sientan como un lugar vivo, respiro que nuestros espectadores puedan ocupar en su imaginación. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Todo comienza con la toma temprana de decisiones. Al inicio de un proyecto. Decide sobre el estado de ánimo y la sensación que quieres que evoque tu escena y toma todas tus decisiones de diseño en torno a que se acumulan a partir del estado de ánimo deseado. Si quieres que tu imagen sea sombría o presagio, prueba un esquema de color oscuro o silenciado. lo mejor hacer frío o llover o tener árboles de aspecto muerto. Si quieres hacer que algo parezca idílico o evocar sentimientos felices, usa colores brillantes, usa colores brillantes sombras cálidas y haz que las cosas parezcan vivas y esperanzadoras. de ánimo es uno de esos grandes conceptos que necesitamos decidir desde el principio de nuestro proceso. Ahora hablemos de historia de alguna manera. La narración visual es lo que todo el arte está destinado a hacer, pero es especialmente importante y el arte ambiental. El narrativo implícito que el espectador obtiene de nuestra imagen puede realmente involucrarlos y dibujarlos en tu mundo. Ahora bien, esto no significa que tengas que deletrear una secuencia de eventos en cada imagen, pero queremos crear un sentido de asombro. Haz que el espectador quiera explorar tu mundo. Aquí te dejamos algunas grandes formas generales de contar una historia visual Con tu entorno son signos de vida. Esta es una divertida. Muestra a tus espectadores que la gente habita tu mundo, aunque ninguno sea visible ahora. Literalmente puedes incluir a un personaje en tu escena, pero no tienes que hacerlo. De hecho, a veces es mejor implicar la presencia de personas en lugar de mostrarlas directamente. Por lo que dará pistas como humo que sale de la chimenea o una luz que brilla en una ventana distante , una vieja barda en un bosque o un pequeño puente a pie que va sobre un río. Pequeños detalles como este hacen que tu imagen sea muy humana y relable a tu espectador Lo que pasó aquí. Esta es una gran pregunta de panorama grande que debes hacerte a la hora de determinar esta historia. Quieres contar qué eventos llevan a este momento que estamos viendo en tu mundo. Un viejo granero desgraciado en un campo o un árbol caído con sus raíces expuestas. Cosas como esta nos dan mucha historia de espalda sobre lo que ha sucedido en tu mundo previo a este momento en el que se invita al espectador en Algo es simple es un charco en un día soleado podría mostrarnos que podría haber reinado asegurar. tanto que hace. Estas sutiles insinuaciones a la narrativa son todo lo que necesitas. Encuentro que es mejor mostrar una pequeña pista y luego dejar que el espectador llene todos los detalles en su propia imaginación. Es una manera poderosa de hacer que tu imagen resuene. Caminos por explorar. Este debe ser el fan de los videojuegos en mí, pero me encanta mostrar caminos en lugares para explorar en mi entorno arte. Ahora estos pueden ser literalmente caminos a pie o caminos o caminos más indirectos, como un claro entre árboles. Parece un lugar fresco para explorar en concepto de videojuego. ¿ Son nuestro trabajo principal es crear algún lugar que sea un ambiente divertido, tridimensional para jugar. Por lo que queremos realmente dirigir el ojo alrededor de nuestra imagen e invitar al espectador a venir y perderse en nuestro mundo. Ten en cuenta estas ideas a medida que inicias cualquier proyecto de entorno y realmente disfrutarás de los resultados que obtienes. 7. Composición: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo rápido a la composición. Básicamente, composición es la forma en que colocamos objetos y dividimos espacios en nuestras escenas de una manera que es agradable a la vista. Colegio y escuela de arte pueden dedicar semestres enteros a esta materia, pero este será un conjunto rápido de herramientas fáciles de recordar a gadji. Las guías de composición pueden sonar muy concretas en matemáticas, pero es muy importante recordar que este aire solo guía el suyo propio. Yo soy el mejor juez de lo que se ve bien, así que ve con tu tripa primero y ante todo. De acuerdo, dicho eso, vamos a echar un vistazo a guías de tiempo útiles honrados para la composición, la regla de los tercios y la relación dorada. Con la regla de los tercios, dividimos a nuestra Candace en tres secciones iguales, tanto vertical como horizontalmente así. Ahora piensa en los puntos donde estas líneas se cruzan mientras los ojos de Little Bull intentan poner tu principal punto focal Cualquiera que sea o muy cerca de uno de estos puntos. Y le dará a tu imagen de composición agradable bastante simple, ¿ verdad? El siguiente tipo que mirará es la relación dorada Este es ese patrón espiral matemático fresco que quizá hayas visto antes en películas o en televisión. El patrón se basa en una relación de aproximadamente 1 a 1.62 que es una unidad de alto y 1.62 unidades de ancho, o viceversa. Esto fue descubierto por el matemático italiano del siglo 1/12 llamado Fibonacci. Es increíblemente guay. Esta relación ocurre en innumerables lugares de la naturaleza. espiral Nautilus concha el oído interno en la anatomía humana. Todo tipo de relaciones proporcionales que se encuentran en la naturaleza extrañamente se adhieren a esta relación para nuestros propósitos. Podemos usar este patrón para ayudarnos a determinar composiciones de aspecto agradable. Coloca puntos focales dentro de ese patrón espiral, y tendrás un agradable punto de interés cada vez. También se puede tratar de incluir elementos que lleven el ojo alrededor. El bordillo de estacionamiento de la espiral es, bueno, cualquier cosa que puedas hacer para mandar el ojo alrededor. El imagen de una manera agradable hará que tu composición sea más sólida e interesante. Juega con estos tipos. Es realmente divertido aplicarlos a obras de arte existentes y ver con qué frecuencia funciona. Que estos sumen antes de que terminemos lleva repitiendo una vez más. Estos guías aéreos Onley no se sienten atrapados por estos números. Y recuerda que si te queda bien de lo que es. De acuerdo, ese es nuestro curso crítico sobre composición. Recuerda estos sencillos trucos y te servirán bien. 8. Pinceles personalizados: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, vamos a echar un vistazo a algunas formas increíbles en las que puedes usar las corridas de Photoshopped para obtener algunos efectos increíbles. Hasta el momento, este curso ha sido bastante pesado en información. Podría estar empezando a sentirse un poco como escuela. Entonces de aquí en adelante, una promesa sólo será cosas divertidas. En esta conferencia, te mostraré los pinceles que uso pero también te guiaré a través de cómo hacer los tuyos antes que lleguemos demasiado lejos en esta sección. Necesito decirte todo que no hay ninguna herramienta mágica o botón que pueda hacer de gran aspecto arte thes herramientas especiales que te mostraré cómo usar nuestro realmente genial. Pueden ayudar a crear hermosos efectos cuando se usan ingeniosamente, pero úsalos con gran moderación. Estas herramientas se vuelven adictivas y nada elegido aficionado más obviamente que una pintura llena de sellos de pincel de hoja por todas partes. Recuerda que la práctica y la buena técnica son los más seguros pasados al éxito en estas herramientas especiales , a saber, pinceles personalizados y las formas personalizadas son solo una pequeña parte del conjunto de habilidades general bien redondeado que usarás para crear Amazing están de acuerdo con esa pequeña palabra de precaución. Fuera del camino, echemos un vistazo a todas las formas en que podemos personalizar los pinceles. Tengo un paquete de pinceles muy cool que he desarrollado que están todos disponibles para descarga como archivos B R Estos aires realmente fáciles de instalar haciendo clic en el pincel preset picker, clic en el icono de engranaje pequeño y luego haciendo clic en importar cepillos. Puede haber variaciones sutiles en estos pasos, dependiendo de qué versión de photoshop tengas, pero los conceptos básicos son todos iguales. También te mostraré cómo hacer tus propios pinceles personalizados en esta elección. Repasemos algunos conceptos básicos del pincel. Golpea F cinco En cualquier momento que quieras traer al editor de pinceles, cada pincel está compuesto por una forma de punta de pincel, que podemos inspeccionar en esta primera ventana. Aquí hay muchas formas de pincel, pero por ahora, solo echemos un vistazo a un simple círculo. Podemos editar este tamaño de la forma de la punta del pincel, ya sea deslizando esta barra de tamaño o golpeando las teclas del soporte hacia arriba o hacia abajo para agrandar o encoger cualquier pincel. Aquí, también encontrarás el editor de redondez de forma. Esto nos permite aplanar o incluso rotar la forma de nuestro pincel a esto podría ser agradable . Si quieres transformar un círculo en un óvalo en ángulo para un bonito efecto gráfico kala, mira qué bien funciona eso. Volveré este pincel a su forma anterior, y a continuación revisaremos cómo estos mangos pueden editar la dureza y la dureza del espaciado. Onley aplica a este cepillo redondo básico. Si reducimos la dureza, los bordes del cepillo se vuelven suaves y menos definidos. Esto es realmente bonito si quieres hacer algún trabajo de aerógrafo suave. Si mantienes pulsado, cambias y golpeas las teclas del soporte, puedes editar la dureza del cepillo sobre la marcha. Un atajo súper práctico. El espaciado es otro ajuste de forma interesante que podemos hacer. Photo shop en realidad está estampando la forma de la punta del pincel en secuencia rápida. Cada vez que dibujas una línea, el editor de espaciado controla la frecuencia con la que suceden esas estampillas el aire. El valor predeterminado suele ser del 25% y esto es suficiente para dar la impresión de una línea continua a menos que te acerques de manera, mucho. Si aumenta el espaciado, puede ver que comienza a hacer que su línea continua se vea más como una serie de puntos. Estos efectos pueden ser geniales de probar. Por lo que sin duda jugar con esto si quieres. Rara vez tengo necesidad de poner el espaciado por debajo del 25% y puede costar tiempo de retraso del procesador en su trabajo de pincel. Si lo haces. De acuerdo, eso es todo para el editor de forma de punta de pincel. Ahora veamos algunos de los increíbles jitters y otros efectos que podemos aplicar a cualquier forma de punta de pincel . Dinámica de forma. Éste es uno muy importante. A mí me gusta mantener el control de los jitters de tamaño establecidos a presión de pin. Esto le da a nuestras líneas ese gran control delgado a grueso. Dependiendo de lo duro que presionemos en nuestra tableta sensible a la presión, podemos ajustar el jitter de tamaño para darle a nuestro cepillo alguna variación aleatoria en el grosor de la línea. También puedes establecer un diámetro mínimo de pincel con este mango si no quieres que tus líneas se reduzcan demasiado. A continuación se presenta la fluctuación de ángulo, que agrega rotación a la forma de la punta del pincel. Y finalmente tenemos jitter de redondez, que tipo de aplasta la forma del pincel. Cada uno de estos jitters tiene un desplegable para permitirte elegir qué factor controla el Jeter. Normalmente reservé la presión de pin del tamaño de mi punta de pincel, pero es posible que encuentres otras configuraciones que funcionan mejor para ti. Ya. Puedes empezar a ver el vertiginoso número de posibilidades para cada forma de punta de pincel y estos airean solo los valores predeterminados de Photoshopped. A continuación, echemos un vistazo a la dispersión, y creo que marcaré estas casillas individualmente porque estos efectos empiezan a ponerse realmente complejos cuando los apilas uno encima del otro. La dispersión es muy cool y bastante autoexplicativa. Con este jitter, puedes especie de mota alrededor de la forma de la punta del pincel y con conteo de dispersión y jitter de conteo , puedes controlar qué tan lejos de la línea central ocurren las formas y cuántas hay. Esto podría ser útil si quieres crear un pincel para escombros o nieve o hojas que caen, por ejemplo, el siguiente de esta lista es la textura. En realidad, no uses mucho este, pero te permite un signo y ajustar una textura subyacente a tu pincel. Esto puede proporcionar algo de profundidad y capas muy frescas a su trabajo. muy cool. El cepillo dual puede tener un efecto similar. Lo que esto hace es restar de tu trazo de pincel con un pincel diferente. Es como si estuvieras pintando con un pincel y borrando partes con otro, todo en un solo movimiento de pincel. Tienes control total sobre qué forma de punta de pincel utilizas para este efecto, e incluso puedes encontrarla afinada con tamaño, espaciado, dispersión y conteo. Me gusta mucho el cepillo dual porque hace un buen trabajo de izacion aleatoria. Cada pincelada. Un problema con muchos pinceles Photoshopped, es que empiezan a parecer el mismo patrón estampado repitiendo una y otra vez, que lo hace parecer muy falsa. Y por computadora generada. El cepillo dual realmente ayuda a agitar las cosas y puede evitar este efecto. La dinámica del color también es una especie de auto explicativa. Permite asignar un jitter a cualquier número de modificadores de color, como el tono y el brillo. mí me gusta usar esto al usar un pincel para pintar árboles o follaje, puedes darle tu vegetación y yo sutil modulación para que no parezca tan uniformemente verde. Por último, tenemos traslado. Esto te permite asignar un jitter tanto para el flujo como para la opacidad para que puedas modular la intensidad y audacia de tu trabajo de pincel una manera muy bonita de agregar algo de aleatoriedad e interés a tu pincel. Siempre tengo suavizado, comprobado, pero por lo demás tiendo a dejar solos estos otros jitters. La mejor manera de familiarizarse con cómo funcionan estas funciones es simplemente agarrar un pincel y empezar a meterse con cada Jeter. Puede llevar a algunos resultados realmente divertidos e inesperados. Ahora que entiendes lo básico, intentemos hacer nuestro propio pincel personalizado. Photoshopped nos hace realmente fáciles para este ejercicio. Hagamos un pincel para pintar hojas en un árbol. En primer lugar, tendremos que crear algunas formas. Obviamente, estas primeras elecciones airean muy importantes, ya que esta forma determinará cómo se verá el pincel. Usaré negro y un pincel redondo para pintar unas cuantas formas de hoja mientras estoy creando estas. Principalmente estoy teniendo en cuenta que esta colección de formas se repetirá una y otra vez, así que quiero que se vean bastante aleatorias pero lo suficientemente uniformes para que no haya un mentiroso fuera que se note. De acuerdo, ahora que tengo estas formas pintadas de sólidamente, comando haga clic en la capa en la que están para crear una selección de estos píxeles. A partir de ahí, vamos a editar, definir pincel, preset le daremos un nombre. Y así, nuestra nueva forma de punta de pincel ahora es visible en nuestra biblioteca de pinceles. Bastante guay, ¿verdad? Nuestro trabajo aún no está hecho, Man. Empecemos a retocar con todos los jitters que acabamos de discutir para ver si podemos hacer que esto parezca una herramienta genial en un pincel útil para pinturas de hojas de aspecto realista . De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Ahora tienes el poder de crear y ajustar tus propios pinceles, disfruta de esta poderosa herramienta y úsalo artísticamente para añadir textura, detalle y riqueza a tu trabajo. 9. Formas personalizada: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a ver las formas personalizadas. Esta es una herramienta increíblemente poderosa de la que acabo de enterarme recientemente, y estoy muy emocionado de compartir esto contigo. Las formas personalizadas te permiten convertir cualquier imagen en una herramienta de sello vectorial que puedes aplicar a tu obra porque está basada en vectores. Eso significa que puedes sesgar en escala estas formas de la forma que quieras, y aquí no perderá resolución de píxeles. Solo estoy usando algunas de las formas personalizadas que he hecho a partir de fotos que he tomado solo para darte una idea de lo que hace esta herramienta, Puedes ver lo rápido que estos podrían hacer que un paisaje parezca increíblemente profundo y detallado. Las posibilidades son infinitas. Puedes aplicar una textura rocosa y detallar montañas enteras con solo unos clics y ajustes. Puedes usar formas de silueta de árbol y poblar rápidamente todo un bosque. Básicamente, las formas personalizadas pueden agregar tremenda profundidad en detalle a tu obra de arte, y podría causar todo tipo de accidentes felices que Dios haces ideas que quizás no hayas visto de otra manera. Una punta de herramienta super cool tiene a su disposición. Pero como todo lo demás en photoshop. Necesita ser utilizado de manera artística y con cierta moderación. De acuerdo, repasemos algunos de los aspectos técnicos de cómo funciona esta herramienta, y luego te mostraré cómo hacer tu propia forma personalizada a partir de una fotografía. En primer lugar, la forma personalizada aparece es esta pequeña forma de blob en tu barra de herramientas, o simplemente podrías golpearte como un atajo de teclado en este primer desplegable, asegúrate de que esté configurado en píxeles. Eso es todo lo que realmente necesitamos. Para nuestros propósitos. Se puede ajustar el modo de mezcla u opacidad, pero típicamente los dejo solos a la normalidad y al 100% ya que principalmente termino usando las formas que me pongo como selecciones para pintar dentro después. Más sobre eso moviéndose más tarde por aquí, vemos nuestra biblioteca de formas. Ahora Photoshopped viene con algunos predeterminados, como el pushpin y los iconos de bombilla. Pero como pintor digital, realmente nunca encontré mucho uso para aquellos que puede ser por qué ignorar esta increíble herramienta durante tantos años desplazándome hacia abajo? Encontremos algunas de las formas que he hecho Ahora, si quieres usar thes formas, puedes hacerlo descargando e instalando los archivos CSH proporcionados. Una vez que tengas estos archivos, haz click en este pequeño icono de engranaje y ve a cargar formas desde ahí. Navega hasta donde pones los archivos CSH descargados. Los he separado en unos cuantos sets por categoría, pero por ahora vamos a cargar el que se llama árboles. Así como así, el conjunto completo de formas personalizadas está ahora en tu biblioteca. Probemos algunos de estos hacia fuera, como se puede ver debilitar, arrastrar hacia fuera el tamaño y las proporciones que queremos. Podrías mantener pulsado el turno si quieres constreñir las proporciones predeterminadas donde solo puedes colocar la forma a mano alzada y hacerla más alta o más ancha de lo normal. Al igual que eso, tenemos una hilera de árboles de aspecto bastante cool. Probemos otra forma. Crearé una nueva capa para esto. Esta es una realmente genial cuando creé a partir de una foto de una cara de acantilado rocoso. Colocemos una nueva forma y haremos de este tipo de alto y flaco. Ahora me gustaría transformar este un poco más allá. Voy a golpear Command T para traer la transformación libre y luego usaré distorsión y urdimbre para moldear esta forma para encajar esta indicación de una montaña que tengo aquí que se ve bastante cool. Me gusta todo el detalle y la complejidad de cada pequeña grieta y rincón que indica esta forma , pero es un poco demasiado audaz. Déjame mostrarte cómo aplicar este tipo de forma con más finura. Simplemente trataremos esta forma como un patrón o plantilla. Lo haré invisible por ahora, y crearé una nueva capa. Ahora, recuerda, si comandamos hacer clic en cualquier capa, Photoshopped crea una selección de todos los píxeles dentro de esa capa. Entonces ya que tenemos esta forma de cara de acantilado en su propia capa, comandaré click. Y luego puedo pintar dentro de esta selección en mi nueva capa. Golpearé al Comando H para esconder las hormigas marchantes y empezaremos a pintar. Descubre lo bonito y sutil y refinado que puede ser este efecto. Esta es realmente una de mis formas favoritas de agregar detalle a cualquier pintura. Hace que parezca que has estado agonizando por los detalles durante horas, pero solo toma unos clics. De acuerdo, ahora me gustaría mostrarles cómo crear sus propias formas personalizadas. Puedes hacer esto con prácticamente cualquier foto que te encuentres, pero lo mejor es encontrar algo con bastante contraste y tu principal punto focal algo aislado y siluetado. Por mi ejemplo, usemos su foto de algunas ramas arbóreas. Por lo que esto es más o menos ya una silueta contra el cielo que la hace perfecta para crear una forma personalizada. Estos siguientes pasos aire bastante técnico, así que presta mucha atención. A continuación, tendremos que eliminar todo el color de esta imagen. Entonces te golpearé, te mando y traeré saturación de matiz, y luego tomaré la saturación todo el camino hacia abajo. Calificar completamente. A continuación, necesitamos hacer un ajuste de niveles para maximizarlo El contraste en esta imagen golpeó comando L. Y traerá arriba el ajuste de niveles. Deslicemos estas asas en los extremos más cerca juntos, y verás que el contraste aumenta bruscamente. Sigue adelante hasta que todo el aire de tonos medios se haya ido de la foto y sólo se puede ver en blanco y negro perfecto. Ahora que hemos reducido esto a blanco y negro puro, vamos a crear una selección usando un truco cool. Asegúrate de tener el negro seleccionado es tu color de primer plano y luego ve a seleccionar y luego rango de color podrás usar esta pequeña herramienta cuentagotas de medicina para seleccionar el negro de la silueta de rama de árbol. Mira, que aparezcan un poco de hormigas marchantes. OK, ya casi estamos ahí. A continuación, pasaremos a la pestaña pasada, que debe estar justo al lado de tu pestaña de capas. Si tienes tu espacio de trabajo configurado como el mío. A continuación vamos a este pequeño ícono. Parece un círculo con pequeños mangos vectoriales a su alrededor. Este icono es la ruta make work desde la selección, pero haz clic en eso y convertirá tu selección en una forma vectorial de repente se delinean. Árbol Branch es descrito por miles de pequeños puntos vectoriales y manejadores. Podría ser un poco mareado, pero no te preocupes, no es tan aterrador como parece. Tu computadora no va a explotar ni nada. Con esta trayectoria de trabajo definida, ahora vamos a editar y luego definir forma personalizada. Dale tu nueva forma y nombre personalizados, y es que ahora puedes acceder a esta nueva forma personalizada en cualquier momento que la necesites. Espero que realmente puedas imaginar las posibilidades con esto. Hay tantas aplicaciones para esta herramienta, pero si no estás muy emocionado con esto o si parece excesivamente técnico. Si solo tienes problemas para encontrar buenas fotos, por favor siéntete libre de usar mis formas personalizadas para este curso, y aún así obtendrás algunos resultados realmente geniales. 10. Renderizado cielos: Oh, todos, este es Hardy. En esta siguiente sección entera, vamos a echar un vistazo a algunas técnicas de renderizado supercool, específicas para cada tipo principal de terreno que los artistas del entorno suelen crear. Estaré poniéndome muy específico en estas conferencias, pasando por los tecnicismos de cada pincelada y herramienta especial. Esto es básicamente una mirada paso a paso a cómo crear estos efectos y ayudará a que todos estén mejor equipados para abordar los proyectos del curso principal después y sobre el gran trabajo profesional que hay ahí. Después de eso. Siendo dicho, si quieres mantener este curso rápido en brisa o si simplemente no te interesan tecnicismos, siéntete libre de saltarte estas conferencias de técnica de renderización y saltar directamente al proyecto del curso principal . Ahora. Definitivamente recomiendo revisar estas técnicas primero, pero quería mencionar que es una opción ya que conseguiremos un segundo más rápido. Mira todo esto en los principales proyectos más adelante. De acuerdo, dicho eso, empecemos esta sección con una conferencia muy cool sobre cómo pintar cielos de gran aspecto. Creo que realmente vas a disfrutar de este va a estar partiendo de este cuadro que está disponible para descargar Es un paisaje totalmente renderizado, pero a este tipo se le ha dejado más o menos es un cielo azul claro, el lienzo en blanco perfecto para nosotros probar algunas técnicas de renderizado en la nube realmente geniales antes de sumergirnos. Hablemos un poco de cielos y de cómo se pueden utilizar mejor para mejorar nuestro entorno. Pinturas. En primer lugar, los cielos son una excelente manera de establecer ánimo para tu pintura. Un cielo azul claro hace que las cosas parezcan felices y esperanzadoras, mientras que los chicos oscuros o graciosos pueden hacer que las cosas parezcan sombrías y sombrías. Hay todo tipo de formas de usar los colores y los cielos para ayudar al resto de tu pintura. Pueden agregar contraste de fondo oscuro o claro para que destaque un punto focal de tu imagen . Lo más importante es que los cielos proporcionan una poderosa sensación de profundidad y escala. Cuando se hace correctamente. Cielos haciendo que el ambiente parezca enorme y profundo. Ya que los chicos y las nubes airean tan abstractos podrían ser prácticamente cualquier cosa que el artista necesite que sea. Nada está fuera de límites siempre y cuando puedas renderizar las cosas de una manera realista. OK, volvamos a nuestra pintura demo antes de que empecemos. Hablemos de algunos aspectos de este cielo que ya están en su lugar incluso en este cielo azul claro , notemos la perspectiva de la atmósfera en el sentido de profundidad que crea. Este tipo en lo alto del campus se siente mucho más cerca de nosotros, ya que es más oscuro y más intenso. Azul. El cielo fuera en el horizonte es mucho más ligero y gris y se siente muy distante. Las nubes van a doler y harán que este efecto sea mucho más pronunciado al renderizar nubes. Recuerda el concepto de compresión superficial. Si recuerdas este boceto de un camino adoquinado, las piedras que están más cerca de nosotros aparecen más redondas. Se vuelven más halagados y más numerosos es un recibo hacia la distancia. Los cielos siguen un principio muy similar, pero algo así al revés. Las nubes que están más cerca de nosotros tienen más de su parte inferior visible. Las nubes que están muy lejos en Lee realmente nos muestran su lado. Si miramos estos cubos en este espacio tridimensional, noten cómo se puede ver mucho de la parte inferior de este cubo más cercano. Pero el que está fuera en la distancia en su mayoría solo muestra su lado si renderizas tus nubes con esta idea en mente. Te hará sentir que puedes mirar hacia arriba a la nube sobre tu cabeza y luego mirar hacia fuera a la nube a lo lejos. Dará a tu cielo enorme sentido de profundidad. Entonces empecemos nuestra demo aquí. Tengo dos colores principalmente escogidos aquí, y los tengo en su propia capa de paleta de colores. Básicamente, quiero un color de sombra en un color resaltado, y primero pintaremos en el color de sombra, solo para especie de definir nuestras formas de nube. Y a pesar de que es una sombra, técnicamente note, sigue siendo más ligero que el cielo detrás de ella, mayor parte, sobre todo en nuestro cercano suelo aquí, lo que estoy haciendo ahora es simplemente caer en nube básica formas con ese concepto de compresión superficial en mente. Yo quería que el cielo de arriba se viera enorme, y queremos poder ver mucho de la parte inferior como lo estamos mirando hacia arriba, y luego todas estas nubes más pequeñas, es una especie de escala hacia la distancia. Queremos poder ver mucho más del lado de esas nubes, hace que este efecto realmente cool e incluso unos segundos en nuestra demo Aquí, puedes ver esto ya crea un gran sentido de la muerte. Tan super cool. Creo que esas sombras dan forma al aire casi bien. Por lo que voy a empezar con mi color de resaltado. Aquí es donde hacemos que estas nubes realmente se vean frescas y tridimensionales. Solo estoy usando un cepillo redondo predeterminado. En su mayoría, es casi todo el camino en la dureza máxima. Pero lo ablandé de vez en cuando solo para hacer de estos pequeños trabajos de pintura algo así como Chris , porque vamos a hacer un poco de manchas más adelante. Encuentra. Es un aspecto bonito, pictórico. Básicamente estoy renderizando cientos de pequeñas esferas. Tenemos nuestra fuente de luz establecida con estepunto brillante y soleado, punto brillante y soleado, tipo de menudo la esquina aquí, por lo que la luz estaría viniendo de esa dirección. Entonces si nos imaginamos que una nube es sólo cientos de pequeñas esferas, queremos que ese resaltado realmente tipo de redondear las cosas en todas esas formas redondeadas esponjosas . Las nubes están compuestas de aviso. También borré. A veces es fresco punzón algunos agujeros en tus formas de nube solo lo hace un poco más interesante. Y empiezas a conseguir unas pequeñas formas geniales donde las nubes como que sólo tienen pequeños zarcillos que tipo de arrojan por el aire, Viendo algunos lugares donde podría agregar en algunos más. Aquí, también puedes una especie de usar nubes para llevar el ojo a tu alrededor. Observe que hay una especie de ah, una curvatura de barrido que estoy tratando de imitar en todas estas formas de nube hace que todo parezca especie de curvatura y, como si hubiera una lente de cámara involucrada. Realmente le da un efecto cinematográfico fresco. Y puedes, por supuesto, ajustar cualquiera de estas nubes solo haciendo una selección, girándolas o distorsionándolas como sea que necesites. Pero estos reflejos aire realmente haciendo que las cosas se vean geniales. Cuanto más detalle pongas en algunos de los más cercanos que realmente pueden ayudar a ese efecto de escala para que sea unos que la ropa de aire parezca mucho más detallada, y le da una sensación aún mayor de profundidad. Y eso es lo que realmente estamos tratando de lograr aquí. Por lo que sólo hacer algunos ajustes, se necesita escalar las cosas. Es casi un pequeño ejercicio de composición en miniatura, pero con las nubes, es muy liberador porque aquí prácticamente no hay una respuesta equivocada. las nubes podrían ser prácticamente cualquier cosa. Eso es una especie de parte de la diversión. Tipo de lo que le hace ver fondo en la vida real es que podrían ser cualquier cosa que tu imaginación quiera que sea. A. Así que obviamente no vamos a tratar de hacer que estos parezcan Tortuga o una nave espacial o lo que puedas imaginar Una nube se ve como en un día soleado, pero es todo estos pequeños reflejos aseados y toda la escala y épica hugeness que estas nubes crean. Eso realmente lo hace un poco impresionante de contemplar en un día agradable, soleado o un amplio espacio abierto como lo estamos tratando de representar aquí. También nota una carrera de distancia un poco. Algunas de estas nubes apagadas en la distancia no quieren que estén casi es pronunciada o tienen . Tanto contraste son las nubes que el aire más cerca de nosotros o por encima del espectador. Y creo que ese efecto de perspectiva atmosférica realmente ayuda a realzar la profundidad. Por lo que tenemos muchos dispositivos de estratificación pasando aquí para darle a esta imagen esta sensación de profundidad . Casi todo lo que hemos discutido hasta ahora se aplica al renderizado de nubes. Pero es un ejercicio abstracto tan agradable en una cosa tan divertida de hacer que este es un gran primer ejercicio por intentar crear un paisaje de aspecto realmente profundo y, por supuesto, siéntete libre de descargar esta plantilla y pintar tu nube de ejercitar en este expediente, o por todos los medios, utilizar sus propios antecedentes que puedan haber preparado ya, pero un ejercicio de Superfund. Y espero que puedas empezar a ver las posibilidades de todas estas realmente profundas en formas interesantes que puedes crear y y los niveles de profundidad y hugeness que puedes traer al mundo que creas una técnica realmente cool, un poco de pulido final. Podemos añadir a este tipo unos rayos de luz fríos que llegan por las nubes. Tengo un viaje súper fácil para esto. Vamos a crear una nueva capa y agarrar un color blanco apagado. Usaré un cepillo redondo estándar, pero prácticamente cualquier cosa funciona para esto. Solo golpeemos algunas pintas bastante aleatorias de pintura aquí y allá terminarán estirando estas marcas, así que asegúrate de pintarlas donde quieras que los rayos de luz sean más brillantes en la mayoría de los bienes. Trata de dejar algunos huecos entre las marcas y variar la audacia. La aleatoriedad es clave para que este efecto luzca natural. De acuerdo, eso debería hacerlo. Siguiente. Vamos a Filtrar y de la lista Desenfocar seleccionará movimiento Desenfocar. Esto especie de estiramiento estas marcas hacia fuera a cualquier ángulo y longitud que establecimos. Sigamos adelante y maximicemos la longitud para que estuvieran completamente estiradas. Eso se ve realmente genial, pero me gustaría que fuera un poco más audaz, así que haré una copia de esta capa y luego fusionaré estas dos capas juntas. Mucho mejor. Ahora distorsionemos un poco esto para que estas líneas paralelas converjan de donde imaginamos que viene el sol . Golpearé el comando T para que aparezca el menú de transformación libre, y luego seleccionaré Distorsionar. Si tuviéramos sólo algunos de estos puntos de control, podemos cambiar el ángulo de estos rayos y hacerlos parecer venir de la fuente de luz que hemos configurado. ¿ No es eso impresionante? Un poco cursi, tal vez. Pero cuando se usa ingeniosamente, esto realmente podría agregar una calidad épica a tus cielos. Este es un producto terminado de aspecto bastante fresco. Tiene un gran sentido de profundidad y realmente siento que puedo mirar hacia arriba a las nubes cercanas y luego mirar hacia fuera a las nubes distantes, que es exactamente lo que estamos buscando. Un truco final que tengo para esto. Si quieres probar a este tipo que has pintado para este sentido de la muerte, solo voltearlo boca abajo. Whoa. Si te hace sentir mareado como si estuvieras a punto de caer de la faz de la tierra, entonces has hecho bien tu trabajo. Pero si no estás sintiendo ese miedo a las alturas, intenta usar un poco más ese concepto de compresión superficial. De acuerdo, esperamos ver algunos cielos impresionantes en tus pinturas de ambiente. 11. Renderizado árboles y follaje: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta sección, revisaremos algunas técnicas frescas para renderización de árboles y follaje las plantas y vegetación que nosotros, incluyendo nuestras pinturas de medio ambiente, podríamos hacer muchas cosas geniales para ayudarnos a atravesar nuestras ideas. En primer lugar, los árboles y las plantas son todos tan naturalmente hermosos que traen mucho encanto construido y apelan a nuestras pinturas. Ya que pueden tomar casi cualquier forma, podría ser una gran composición, dispositivos de encuadre o rellenos para grandes áreas que quieres ser andescriptas. Simplemente hacen que las pinturas ambientales se sientan más vivas y atractivas. Entonces como artista del medio ambiente, este definitivamente es un área que queremos ser una fortaleza. Ahora hay toneladas de diferentes formas de pintar árboles y follaje con Photoshopped. Admito que he luchado con esto a lo largo de los años. Aquí está el reto principal. Árboles, arbustos y pasto están todos compuestos por miles de elementos diminutos. Hojas de hojas de pasto, ramitas. Cuando miras hacia un bosque, solo hay tanto que procesar Ahora. Photoshopped tiene el poder de permitirte renderizar cada uno de estos diminutos elementos. Si eliges de hecho, mayoría de los tutoriales de pintura de árboles o follaje de photoshopped usan alguna variación de un debate diseñado por pincel personalizado . Cientos de hojas en unas pinceladas. Eso es genial. Pero el problema con eso es que terminas con una pintura que es tan visualmente activa, tan abarrotada y sobrepoblada que apenas se vuelve difícil de mirar y termina sintiendo generada por computadora y una especie de farsa. Ahora no hay una sola manera correcta de hacer nada de esto. Pero una respuesta que realmente ha estado funcionando para mí es ponerme una especie de impresionista. Tratemos de simular la forma en que los pintores tradicionales usan pinceles para dar la impresión de hojas y follaje sin describir realmente cada uno. Esto nos da un efecto mucho más ingenioso y visualmente agradable. Podemos usar esas formas activas y ciertos lugares de enfoque, pero en su mayor parte, dejamos que nuestros estados de follaje sean sutiles y subyuguen la forma en que se interpreta en nuestras mentes. Cuando observemos la naturaleza en la vida real, repasaremos algunas técnicas aquí para conseguir árboles y follaje de gran aspecto. Te animaría a usar todos estos métodos juntos en lugar de depender demasiado nadie solo. En primer lugar. Echemos un vistazo a los árboles. Tengo una escena vaga configurada aquí que básicamente son solo unos colores que indican un bosque en alguna perspectiva de atmósfera para darle un poco de profundidad. Este será un gran punto de partida para este ejercicio, ya que esta fase es cuando normalmente empezaría a pintar en algunos árboles de aspecto realista, siempre comienzo un árbol con una silueta. Probemos primero el método de pintura a mano. Simplemente uso un cepillo básico de suelo para esto, y empiezo a bloquear en el tronco general del árbol. En algunas ramas grandes principales, los troncos de árboles a menudo pueden simplemente ser rectos, pero tratar de incluir algunos puntos de interés, tal vez un viejo nudo o una rama rota. Alguna zona donde la corteza ha caído. Estos pequeños detalles realmente ayudan a contar una historia y a hacer que tu Treem o interesante. Una vez que tengamos estos ítems principales en su lugar, empecemos a sumar algunas ramas secundarias. Puedes usar el mismo pincel, pero encogerlo hacia abajo hasta diámetros progresivamente más pequeños ya que las ramas se ramifican bien. Encuentro que me da un efecto más bonito si pinto ramas con un poco de flick de la muñeca en lugar de tratar de desplazarse lentamente a lo largo dar a tus ramas todo tipo de giros y giros inesperados , e incluso se enfría la parte de pintura de uno y luego borrarlo. Tipo de cortarlo para darle un final abrupto. Y luego inicias una nueva línea en ese punto de corte. Da el efecto de una rama que se rompió en algún momento y luego comenzó a crecer de nuevo. Muy cool Tipo de efecto. Hay que pensar como la naturaleza. Haz que tus ramas tengan tenedor y contraigan a medida que te estrechas hacia las divisiones más finas y más finas. De acuerdo, ahora por algo de magia de Photoshopped. Una vez que tienes unas bonitas ramas secundarias pintadas en, solo puedes copiarlas y pegarlas. Siempre y cuando los transformes un poco. Se verán lo suficientemente diferentes como para no parecer un duplicado. Incluso con esta técnica de pintura a mano, es increíblemente fácil conseguir mucho detalle en el lienzo en un tiempo bastante corto . Si solo repites este proceso, está bien, continuación, vamos a crear un árbol diferente usando formas personalizadas. Por aquí, esto es casi demasiado fácil usando formas personalizadas, ya sea las que has descargado o creado tú mismo, puedes arrastrar siluetas de árbol enteras en un par de clics mirar cuánto detalle llena el lienzo casi instantáneamente ahora. Sin duda recomendaría usar una variedad de formas personalizadas para darle alguna variación a tu tratado y solo dice que sientes que estás creando algo en lugar de simplemente dejar caer un sello en la página, agregar algunas ramas muertas o incluso poner una forma de árbol encima de otro para darle todo tipo de personalidad inesperada y giros y giros. Ahora que tenemos nuestras siluetas básicas de árbol en su lugar, vamos a añadir algunos detalles de corteza. Hago esto también con formas personalizadas, pero tendremos que asegurarnos de que los añadimos en su propia capa, ya que solo los estaremos usando como selección más sobre eso más adelante. Estas formas de roca en realidad funcionan muy bien para esto, pero las estiramos verticalmente bastante. Empiezan a parecerse a todas esas estrías frías que esperarías ver en corteza de árbol . Después de que hemos añadido algunas de estas formas. Ocultemos esta capa y creemos una nueva. Ahora, recuerda, si comandamos click en una capa, creará una selección de todos los píxeles de esa capa. Entonces comandemos haga clic en estos patrones de corteza de árbol para crear una selección. Genial. Ahora tocaré comando H toe Ocultar esta elección, y podemos pintar dentro de esta elección con un color sutil. ¿ Ves cómo funciona eso? Intento mantener la corteza de árbol bastante tensa, ya que en su mayoría va a estar cubierta de follaje. Pero haz lo que estés pintando en esquema de iluminación dicta Bastante cool. Una bonita indicación de un tronco de árbol. OK, ahora es el momento de agregar algunas hojas. Aquí es donde usaremos esa técnica impresionista que mencioné antes en este tipo de tronco de árbol desnudo. Añadamos algunas formas de silueta de algunas hojas aquí en estas ramas. Usaré este pincel personalizado llamado arbusto para esto, pero básicamente solo estamos agregando en algunas siluetas oscuras que sostendrán nuestro color de resaltado más adelante por lo que estas formas se cubrirán en no son súper importantes. De acuerdo, eso funciona bastante bien. Algunas indicaciones de follaje hacia fuera en estas ramas. Ahora usemos este pincel realmente fresco llamado follaje tres. Aquí te damos un vistazo rápido a lo que hace este pincel. Tengo un color amarillo bastante brillante, verdoso recogido, y pondré el pincel al 100% de flujo y opacidad. Explosión completa. Dolamos en algunas pequeñas formas. ¿ Ves qué tipo de pincel se parece a un pincel persiguiendo el lienzo en lugar de algunas partículas de hoja generadas por computadora ? Ese es el efecto que vamos por. Es una gran manera de evitar esa mirada demasiado activa, generada por computadora que mencioné antes. De acuerdo, ahora vamos a pintarlo. Destaca sobre estas áreas de silueta de follaje que hemos definido. trabajo hay todo tipo de dinámicas en forma de pincel. Para conseguir este un bonito look vari. Con solo unos toques, podemos crear algunos reflejos realmente bonitos en muy poco tiempo. Aquí te dejamos otro efecto fresco que me gusta usar. Si tienes estos reflejos en su propia capa, prueba a cambiar su color. Vamos a golpear comando que saquen enorme saturación. Ajustaré la ligereza en saturación para hacerlos un poco más oscuros y menos intensos. Verde. Hagamos también comando. Estar para probar un ajuste de equilibrio de color. Si hacemos que estos parezcan un poco más azules o vástagos, empieza a parecer estos grumos de hojas aire ahora a la sombra. Ahora usemos el pincel de historia para traer de vuelta algo de ese color brillante en unas pocas áreas selectivas . Para ello, sólo ponemos una marca de verificación en el panel de historial en la última operación grabada antes de hacer ese ajuste de saturación de matiz. Y luego tomemos nuestro pincel de historia de nuestra barra de herramientas. Pero solo puedes golpear. Por qué en tu teclado ahora si pintamos sutilmente de nuevo en algo de ese tipo verde brillante y amarillento de retroceder en el tiempo en nuestro panel de historia, casi parece que el sol se está filtrando a través del dosel de arriba y solo golpeando a ciertos partes del follaje por debajo de un efecto tan fresco. Realmente te hace sentir como si estuvieras en un bosque Ahora. Después de esto, puedes pintar a mano en algunas otras pequeñas formas de hoja solo para darle alguna variación en un efecto de varilla de mano más. Nuevamente, nunca debemos confiar en una sola técnica para fuertemente con lo cool que son estos. Es un poco fácil dejarse llevar. Está bien, genial. Ahora somos maestros pintores de árboles. Ahora veamos algunas técnicas similares para renderizar arbustos y áreas herbáceas. Esto realmente funciona casi de la misma manera es renderizar árboles, excepto que no tenemos que preocuparnos por ramas o troncos de árboles. Tengo una pequeña colina o camino que encontrar aquí en primer plano. En este momento, es más o menos sólo una zona oscura, de aspecto vagamente rocosa. Pero tengo una forma personalizada para indicar algunas siluetas de arbustos también. De acuerdo, pintemos en algún follaje y llevemos esto a la vida. En primer lugar, usemos ese mismo pincel que usamos para el follaje de Tree. Tres. Usaré las mismas marcas exactas para indicar alguna universidad en estas zonas arbusosas. Incluso podemos usar esos trucos de modulación de color e historia de pincel que usamos para el ejercicio de árbol para conseguir a estos arbustos algunas sombras y reflejos. muy cool. Tengo un cepillo más realmente cool que me gustaría compartir llamado hierba, también. Podemos usar esto para especie de moteado en algunas zonas herbáceas donde no hay arbustos. Empieza con un pincel más grande en primer plano y luego encogerlo hacia abajo. ¿ Estas líneas de pasto se alejan más? Crea este efecto de compresión superficial realmente fresco que puede agregar algo de muerte grave. Antes de terminar esta conferencia, echemos un vistazo a una gran manera de usar ingeniosamente texturas fotográficas para agregar un poco de interés. Me encanta esto zoom en foto de algunas cosas de algas difusas que crecen entre vías del tren. Esta zona en el medio hace una textura realmente genial para algún terreno herbáceo, rocoso que a menudo necesito usar. Pongamos esta foto en un grupo de capas y luego pongamos ese grupo de capas demasiado suave, modo de mezcla ligera así. Obtenemos toda la textura fresca de esta foto, pero no cubre toda tu pintura fresca debajo de una carrera y se transforma. Se necesita la foto para que encaje. También puedes volver a marcar la opacidad. Si el efecto es un poco demasiado fuerte, recuerda usar todas estas técnicas juntas. Tendrás un look realmente equilibrado, ingenioso a tu trabajo. De acuerdo, espera ver algunos árboles y follaje de gran aspecto en tus cuadros. 12. Renderizado de rocos y montañas: Ah, Harvey uno, Esto es Hardy en esta conferencia aprenderá algunas técnicas frescas para renderizar rocas y montañas. Estos aire siempre un tipo de terreno realmente fresco para incluir en tu entorno, pinturas que puedan, y tremenda profundidad y escala. Y la mejor parte es que este es, con mucho, el terreno más fácil de renderizar. Déjame mostrarte cómo suele acercarse a estos. Tengo una escena sencilla configurada aquí otra vez. Básicamente estamos empezando con ambiente Cem, perspectiva y algunas formas básicas. Ahora empezaré a caer en algunas formas personalizadas con texturas rocosas. Si golpeamos el comando T y usamos todas las diferentes funciones de transformación como distorsionar en warp, debilitar, remodelar las formas personalizadas rocosas para que se ajusten a casi cualquier plano de perspectiva. Mira cuánta profundidad e interés instantáneos crean estas formas. Es increíble aplicaré algunas formas a los elementos rocosos cercanos, pero funciona de la misma manera en esta montaña fuera a lo lejos. De hecho, es increíble cómo a menudo puedes usar la misma forma personalizada varias veces, pero como transformamos y trabajamos tanto las cosas, realmente no necesitas preocuparte por que parezca repetitivo. De acuerdo, ahora que tenemos todas estas formas personalizadas en su lugar. Pongámoslos todos en una capa fusionada seleccionándolos todos en golpear Comando E. Ahora que todas estas formas personalizadas se airean en una capa, lo haré invisible. Ahora, Como recuerdan, podemos comando click en cualquier capa y hacer una selección a partir de sus píxeles. Ahora que hemos seleccionado todas estas formas personalizadas, voy a golpear la edad de comando para ocultarlas, y podemos empezar a pintar dentro de estas selecciones realmente geniales. Es como magia. Todos estos increíbles detalles rocosos comienzan a emerger. Tenemos control total sobre cuánto, o qué poca pintura queremos agregar. Aquí es donde tomas todas tus decisiones de valor y color, dependiendo de cuánto resalte quieras poner en un área determinada. Tus clientes pensarán que has pasado horas agonizando por cada grieta y rinconera en estas superficies, pero solo toma unos clics. Otra variación que me gustaría mostrarte es cómo usar la herramienta de lazazo para un efecto ligeramente diferente. En ocasiones nuestras imágenes exigen que algunas llanuras rocosas específicas capten algo de luz. A menudo no hay una forma personalizada que se ajuste exactamente a lo que exige la situación. Entonces eso es lo que es hora de freestyle un poco. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Digamos que hay algunas Llanuras Rocosas que queremos enfatizar en esta área. Cambiaré a la herramienta de lazazo, y empezaré a hacer algunas formas ovaladas bastante planas. Mano alzada. Ahora, si mantienes pulsado el turno, puedes agregar forma adicional, así que lo haré aquí. Básicamente, estoy tratando de definir algunas pequeñas facetas rocosas que van a coger algo de luz cuando pintemos dentro de ellas. A menudo, esto se ve mejor cuando añades muchas formas pequeñas. Entonces con el turno sostenido, solo una especie de deja que tu estilista se vuelva loco y empieza a hacer todo tipo de formas ovaladas pequeñas y aplanadas. Ni siquiera estamos tan preocupados por cómo se verán los del, así que sé libre y expresivo. Pero intenta tenerlos todos básicamente orientados en la misma dirección, que será la fuente de luz. Cada una de estas pequeñas marcas trabajarán juntas para dar la impresión de rocas, rinches y divots en tu superficie rocosa. De acuerdo, eso solo debería hacerlo. No se puede liberar turno. No te preocupes, tus selecciones se quedarán, pero podemos ocultarlas golpeando el comando h para que ahora no sean una distracción, igual que lo hicimos antes. Usemos nuestra herramienta de pincel para pintar suavemente dentro de estas selecciones. Descubre cómo empiezan a emerger estos pequeños detalles fríos. Esta es una manera realmente bonita de agregar un área de detalle muy personalizada a cualquier superficie rocosa. De acuerdo, eso sobre cubre mis técnicas para renderizar superficies rocosas un método increíblemente potente y fácil , así que no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 13. Renderizado de agua: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, vamos a echar un vistazo a algunas formas realmente geniales y realmente fáciles de renderizar agua de aspecto realista. El agua siempre añade drama instantáneo y movimiento a cualquier pintura. Es uno de esos elementos visuales que crea una experiencia realmente inmersiva para el espectador . Cuando se renderiza bien, prácticamente se puede escuchar ese chorro goteo o estrellar olas. El agua también puede ser un gran punto focal o yo liderando herramienta compositiva ya que podríamos hacer que siga casi cualquier camino que queramos. El mejor noticia es que el agua se puede renderizar con muy poca pintura real. Tengo algunas grandes formas personalizadas para esto que puedes usar. Y eso, aunado a algunas texturas fotográficas en un poco de retoques, es realmente todo lo que necesitas para conseguir unos resultados realmente geniales. Vamos a revisar este bosque conjunto que tengo aquí notar que he dejado esta zona media bastante oscura. Ahí va a ser donde fluirá nuestro arroyo. Por lo que este es un gran punto de partida ahora con el agua. Están pasando todo tipo de dinámicas, sus reflejos del cielo por encima del movimiento de las olas y la transparencia del agua mostrando lo que el lecho del río pudiera estar debajo de él todo podría ponerse algo confuso, así que simplificaré dramáticamente eso con este proceso y herramientas que usarán aquí. En primer lugar, pintemos en la indicación del fondo de este pequeño arroyo, digamos esto por solo unas pocas áreas. Queremos que se vea como una zona donde el sol realmente está ardiendo y haciendo que este pequeño arroyo resplandezca. Usaré unos cálidos tonos marrones y tal vez tipo de ah, modelado renderizado para que parezca todo tipo de rocas y arena por su grandioso. Ahora, ¿qué tenemos esta zona de primer plano renderizada? Intenta copiar esto en algún lugar aguas arriba y tipo de repite el efecto y le dará cierta profundidad a tu imagen . Incluso podemos aplicar un poco de desenfoque de Goshen a cualquiera de estas áreas para que sea un poco más vaga y oscurecida, ya que va a estar bajo el agua después de todo. De acuerdo, aquí es donde entra la magia digital. Usaremos las formas personalizadas de nuestro grupo de agua. Empecemos con un par de formas de cascada fuera en la distancia para que pareciera que este arroyo está rodando sobre algunas rocas o troncos caídos en el agua solo enfría elementos de narración como tenían que darle algún interés a nuestra imagen. También tengo algunas grandes formas de resaltado de agua ondulada que le dan al agua y brillo increíblemente realista arrastran hacia fuera múltiples formas y las hacen más grandes y grandes. Cuanto más nos acerquemos al primer plano, incluso puedes solapar o distorsionar algunas de estas formas para ajustarse al flujo que imaginas. Echa un vistazo a esta forma que hemos puesto sobre el fondo del río arenoso brillante en el que pintamos antes crea un efecto increíblemente realista, todo con solo unos clics. Una vez que tengas un buen conjunto de formas en su lugar, podemos fusionar todas estas capas de formas personalizadas al seleccionarlas todas en golpear Comando E. Ahora que todas están en una sola capa, ocultemos esa capa y crear una nueva comandará haga clic en esa capa de formas para crear una selección de todas las formas que hemos colocado. Ocultaré esa selección, y ahora podemos pintar en un poco de blanco apagado con un cepillo suave para conseguir este efecto. Un poco de refinamiento. Guarda los puntos más brillantes para las zonas donde realmente quieres que brille el agua y se verá increíble. Entonces ahí lo tenemos, una manera muy divertida y fácil de conseguir un poco de agua de aspecto realista en tu dolor. 14. Resumen de proyectos: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta sección, discutiremos los escritos del proyecto. ¿ Es artista conceptual o ilustrador? Primero necesitas entender a fondo el proyecto terminado. Es que tus clientes quieren una buena comunicación es clave, y esto a menudo viene en forma de un documento llamado Project Brief. Viene del cliente. Esto es sólo un conjunto de instrucciones y referencias visuales de imagen Web que esbozan la escena o mundo que quieren que crees. incumplimiento puede ser de muchas páginas largas o solo unas cuantas frases rápidas, dependiendo de cuánta creatividad te esté dejando el cliente. Necesitan comunicar las ideas generales como ambiente general clima tipo en terreno . Pero también necesitan darte una idea del sentimiento y el estado de ánimo que este entorno está destinado a evocar. Para familiarizarlos a todos con este proceso he trabajado algunos breves de proyecto rápidos es un punto de partida para nuestro principal proyecto de medio ambiente. Así que vamos a echar un vistazo a aquellos para nuestros proyectos han elegido una buena variedad de ideas de proyectos de medio ambiente bastante corrientes . Esto nos dará la oportunidad de explorar muchas soluciones de diseño y renderizado que podrías encontrar en tu propio trabajo y ayudará a estos proyectos a simular una asignación pagada en el mundo real . Echa un vistazo a las descripciones y referencias a continuación y mira qué tipo de ideas empiezan a venir a la mente. Hacer una búsqueda en la Web para empezar a reunir sus propias referencias visuales es inspiración, pero no para copping. Nunca dejes que las imágenes web te influyan demasiado. Vamos a confiar en nuestra propia memoria visual y conocimiento de diseño para llegar a un diseño nuevo e incluso más fresco que cualquier cosa que puedas encontrar en línea. Entonces no dejes que las imágenes Web lo vivan. Necesitas asegurarnos de que el dedo del pie trabaje dentro de estos breves lineamientos proporcionados. Así que lee detenidamente y siéntete siempre libre de pedirle a tu cliente que elabore. Si algo no está claro, las preguntas son tu amigo. Ahora que tenemos nuestros escritos de proyecto y ya hemos discutido todos los elementos del arte ambiental exitoso, pongamos todo este conocimiento impresionante para usar en Start nuestro primer proyecto. Agarra a tu estilista. Vamos a bucear en 15. Proyecto 1: tría de - esboza y color en blanco: Hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al proyecto de Ruta Oculta. Este es nuestros primeros proyectos de medio ambiente. A mí me emociona empezar. Vamos a saltar. Entonces tengo son lienzo en blanco aquí y solo voy a empezar una nueva capa y ponerle el nombre boceto, y sólo vamos a empezar a hacer algunas marcas. Entonces nuestro primer proyecto, vamos a empezar con algo bastante sencillo aquí. Tenemos nuestro resumen de proyecto que hemos leído a través de esto básicamente va a ser una especie de misterioso, lugar misterioso, oculto tipo sendero cueva. Entonces va a ser algo oscuro, pero tener una fuente de luz muy fuerte. Debería crear un sentido del estado de ánimo realmente grande. De hecho, para cada uno de nuestro proyecto principal, voy a dejar a un lado unos pequeños objetivos de artista, cosas que quiero que cada uno de estos proyectos te enseñe realmente algo que realmente debes llevar a casa para la carne. Y para este, quería tener primero una composición muy sencilla y muy fuerte. Entonces, como ya pueden ver aquí, estoy una especie de dividiendo esto en tercero usando esa regla de tercios, obtenemos esta brecha principal en nuestro cañón aquí, y eso es justo a lo largo de esa línea 1/3. El tema principal. El punto focal de esto será esta especie de flor mágica que tengo muy aproximadamente indicada aquí en primer plano. Y eso es más o menos en la línea 1/3 a. Pero si te darás cuenta de que Fibonacci dorado Ratio espiral, realmente voy a tratar de bullseye esa flor, ese punto focal justo ahí dentro. Por lo que tenemos composición simple, fuerte. También quería definitivamente tener un fuerte sentido del estado de ánimo. Y también vamos a hacer realmente que use fuerte uso de formas personalizadas para la textura. De verdad quieren que esta sea una gran experiencia para ustedes chicos acostumbrándose a usar esa herramienta. Y como realmente texturas rocosas de piedra son todo lo que vamos a tener pasando aquí, no hay otra vegetación ni ningún otro tipo de terreno, sólo cosas de tipo montañoso rocoso pasando aquí. En realidad sólo vamos a tener un tipo de textura para renderizar. Vamos a hacer un gran uso de formas personalizadas para eso. Se trata de una increíblemente útil e increíblemente técnicas de ahorro de tiempo. Entonces eso es una especie de nuestros pequeños goles. Me gustaría que tuviera en cuenta para este proyecto. Por ahora, sin embargo, Como pueden ver, solo estoy saltando por todo el lugar, teniendo en cuenta esos elementos compositivos. Tengo esa brecha en el cañón donde va a estar vertiendo nuestra fuente de luz. Y tengo aquí un poco de flor mágica que estoy definiendo en esa línea 1/3 también y dentro de esa proporción dorada, Bullseye. Pero en su mayor parte, solo estoy haciendo pequeñas líneas esbozadas para una especie de definir estas formas, y realmente solo necesita ser tridimensional en mi propia mente. Pero creo que eso está funcionando tan arriba. A continuación abordaremos son fase de color rugoso. Tengo una técnica realmente bonita para esto. Vamos a usar fotos y una especie de deformado por completo, sólo una especie de tomar prestados los colores fríos de cada uno de estos para llegar a un esquema de color. Esto termina dándonos todo tipo de resultados geniales e inesperados. Por lo que una gran manera de ir en lugar de simplemente tratar de elegir al azar los colores tú mismo fuera del recolector de color. Entonces simplemente me gusta el terreno y los colores en este, eso es todo lo que se necesita. Podría ser cualquier cosa, y simplemente difuminaremos esto para deshacernos de todo el detalle real. Todo lo que queremos de esto es el color. Por lo que una vez desdibujado, es como que elimina todos esos detalles extraños de tu mente y solo te deja tipo de estilo libre con los colores. Es por eso que el desenfoque siempre es un gran primer paso para esto, y simplemente comienzas a transformar copiando estas cosas alrededor. Puedes usar solo tus herramientas de la tienda de fotos, agarrar los colores de los dedos de un área y colocarlos en otra. Y solo estoy encontrando formas de hacer que estas diferentes áreas de color funcionen juntas. También he difuminado esta nueva foto. Si alguna vez quieres repetir un filtro, solo puedes golpear comando F. Así que solo corrió ese mismo desenfoque gaussiano en esta nueva foto. Y como puedes ver, solo copio estos alrededor, los transformo para que quepan en estas formas de boceto que hemos definido. Y es simplemente realmente una especie de proceso fresco, artístico, artístico,tipo collage donde simplemente agarras todo tipo de elementos diferentes, chapotearlos para que funcionen de maneras interesantes. Muchas veces temprano en este proceso, todo empieza a parecer muy distante. Muchos elementos dispares tratando de trabajar juntos y terminas una especie de cosas unificadoras es que van? Por lo que se ve un poco al arco iris ahora mismo. Simplemente hay tantos colores diferentes pasando. Entonces voy a empezar a pintar aquí para una especie de unificar las cosas, usando mi ojo artístico para refinar las cosas sólo un poquito aquí, haciendo que las cosas tengan sentido un poco más y empezar, empezar a pensar realmente en el esquema de color que yo quiero que mi producto terminado tenga. De eso se trata este paso de color rugoso. Tipo de prestarse algunos colores interesantes, cosas inesperadas a las que podría no haberse llegado de las fotografías y luego hacer que todo funcione. Usando tu conocimiento de esquemas de color y equipo de diseño hacen que todo esto se ajuste a la historia que estamos tratando de contar. Entonces eso significa, mayor parte, quiero que mi esquema de colores aquí sea bastante cálido, en su mayoría naranja rojizo y amarillo, porque quería tener algún contraste realmente interesante con esta flor azul brillante que Voy a ahorrar para uno de nuestros pasos muy finales. Entonces este va a lucir extremadamente cálido, muy cálido esquema de colores en su mayor parte, pero realmente va a tener un contraste impresionante con ese elemento focal principal final que vamos a sumar en un final. Entonces ese es el diseño mío pensando ahí en términos de color. Ahora, definitivamente quiero señalar que cada vez que estamos usando fotos en nuestra obra, tenemos que asegurarnos de que desenfocamos todos esos detalles. Obviamente, incluso en este punto, hemos borrado por completo cualquier elemento reconocible de las fotos que hemos utilizado para el color . Hemos hecho mucha pintura en la transformación, pero siempre que estés usando cualquier otra foto en tu obra de arte, necesitas ser muy respetuoso y cuidadoso de que esa es otra obra de artista. Así que asegúrate de obliterar todos los detalles, y estará bien. Creo que es perfectamente genial pedir prestados esquemas de color, sobre todo cuando los cambias e incorporas a tu trabajo algunas diferentes. Hay algunos sitios web de fotos de stock gratis realmente increíbles por ahí que todos enlazan en este curso, y realmente esos de aire libre, creativo común puedes usarlos para cualquier cosa. Incluso el uso comercial es tan un gran lugar para empezar. Pero el punto principal es ser respetuoso con otros artistas, trabajar y asegurarte de que borres todos los detalles para que estés creando algo verdaderamente único y original cada vez. Realmente estamos viendo ese esquema de color cálido que buscaba aquí, haciendo un poco de ajuste de equilibrio de color aquí solo para ver si un poco más de ciencia o azul, un poco de frescor haría que este trabajo funcione un poco mejor. Y también puedes usar el pincel de historia. Mira, me gusta tener a este que está trabajando en primer plano, pero quería mantener ese color cálido realmente ardiente de mi fuente de luz. Así que acabo de pintar de nuevo con el pincel de historia, igual que hicimos en el video de demostración de follaje y el cepillo de historia realmente puede ser útil, también empezando a pensar un poco más en ser útil, el abastecimiento de luz. Por lo que a través de esta especie de grieta en la pared de la cueva, vemos un pequeño camino donde tal vez esas fuentes de luz que golpeaban un poco más directamente no estaban tan escondidas en las sombras como estamos desde nuestro punto de vista. Entonces un poco de terreno brillante y arenoso abajo en la parte inferior ahí solo para alguna fuente de luz empezando a pensar realmente en algunos de estos detalles de iluminación que ayudarán a darle vida a este dedo del pie. Otra cosa que tengo que especie de definir estos diferentes espacios es el grano de las rocas. Los tenemos yendo de una manera en nuestro primer plano. Pero lo voy a tener realmente tallado en una dirección totalmente opuesta en esa cosa que vemos a través de esta grieta. Entonces van a ser todos estos pequeños efectos geniales los que realmente crean esa sensación de profundidad. Y por supuesto, tenemos alguna gran perspectiva atmosférica pasando porque esos elementos fuera en la distancia tipo de fuera del otro lado de este pequeño hueco en la pared de la cueva, realmente vemos esos mucho más ligeros. El luz lo está afectando de manera diferente por la perspectiva atmosférica, ahí un poco más lejos. Entonces este es nuestro primer uso de esa Tal vez la técnica de perspectiva más poderosa que espero puedan obtener algunos grandes resultados en. También estoy usando un poco de naranja en estos objetos oscuros cerca del suelo para usar un poco luz reflejada. Y aquí, por supuesto, estoy agregando un poco de foco donde tal vez ese sol realmente está encontrando un camino a través. No está bloqueado por todas estas paredes cavernas e incluso está brillando un poco de luz solar directa sobre algunos de estos elementos rocosos realmente crea un fresco sentido de asombro. Y por supuesto, ese es uno de nuestros principales objetivos que quieren que éste tenga un sentido del estado de ánimo realmente fuerte. Podrías imaginar a algún tipo de explorador asomando por este camino como tal vez finalmente haya encontrado este único lugar donde crece esta flor. Una cosa menos. Pensé que lo intentaría. Guardé una copia de esta foto del desierto, y acabo de cambiarla al modo blending suave, ligero solo para ver si pudiéramos unificar un poco todo. Una especie de traer un poco de este mismo color naranjado a toda la pieza. Entonces estoy devolviendo esta otra vez. Vamos a desenfocar esto para que los detalles prácticamente no importen. Simplemente queremos que estos colores funcionen de una manera que ayude es traer mucho rojo realmente bonito, bonito, intenso y hasta ese tipo de color verdoso del cielo es un poco ordenado es una especie de accidente. Entonces difumina esto y guau, me gusta mucho cómo funciona eso. De hecho, algunas de esas formas de arbusto oscuro incluso parecen pequeñas manchas oscuras frescas en nuestra piedra. Entonces uno de estos grandes accidentes felices que podemos hacer fuerza laboral cuando solo intentamos algo al final. Por lo que los animo a experimentar con esto. Se pueden llegar a resultados que realmente quizás nunca habrías encontrado por tu cuenta . Simplemente recogiendo colores, un enmascarar este suave capa de luz un poco. Pero creo que me voy a quedar con esto. Seguiré adelante y fusionaré eso con mi capa de color rugoso. Por lo que es permanente ahora y con un poco más retocando con la herramienta de pincel tipo de cosas refinando, haciendo que todo se ajuste justo antes de empezar a agregar detalle. Pero creo que esta es una declaración de color rugoso realmente agradable. Tenemos nuestra fuente de luz y nuestro estado de ánimo bien establecido, así que creo que estamos listos para el siguiente paso. 16. Proyecto 1: ruta de Hidden: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, pasaremos a nuestros refinados pasos de color. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos nuestra declaración básica de color rugoso en su lugar. Tenemos una fuente de luz fresca y algunos colores geniales interactuando aquí. Por lo que ahora estoy haciendo copias de todo esta capa de boceto y la capa de color rugoso. Voy a dejar esos en la parte superior e invisibles porque voy a fusionar esas copias que hicimos juntos me gusta ejecutar un filtro de daubs de pintura en este boceto de fusión en color rugoso, tal vez incluso ejecutarlo dos veces solo para que esto se vea un poco más pictórico. Danos unas lindas, vagas líneas antes de empezar. Nuestro renderizado simplemente se ve un poco cool. Ahora, lo que voy a hacer para organizar un poco es dividir esta pintura rugosa en tres capas de profundidad. Entonces estoy usando la herramienta de lazazo para especie de tallar este primer plano esta cercana zona de aquí, y vamos a poner eso por su cuenta más tarde. Entonces estoy usando la herramienta de lazazo para solo definir esta pequeña colina que tenemos más cerca de nosotros y voy a kid comando, ver, para copiar y mandar V para pegar y tenemos una nueva capa. Voy a nombrar ese primer plano. Y como pueden ver, es sólo esta pequeña área triangular por la que podemos movernos. Pero voy a dejar eso exactamente donde waas y ahora pasaremos a esta zona media . Entonces especie del resto de este interior cerca de parte de esta cueva, quiero tallar eso y ponerlo en su propia capa. Entonces otra vez, sólo la herramienta de lazo. Estoy trazando vagamente estas siluetas oscuras que he definido y estoy sosteniendo el turno cuando estoy haciendo esto. Mi mano simplemente no es lo suficientemente estable para recorrer todo el contorno de esta cueva. Entonces lo hago en pedazos pequeños que puedes ver si mantienes pulsado turno, te digo, agrega nueva selección para que puedas hacer esto y tantas operaciones como necesites para lograrlo . Y solo tienes una especie de bucle alrededor para conectar estas áreas que has definido. Y por supuesto, ahora que tengo definida esa silueta, sólo rellenaré el resto. Y ahí nos levantamos. Tengo una selección hecha de este medio terreno. Ah, copia y pega eso otra vez y ya puedes ver tenemos una nueva capa llamada media tierra y eso solo deja la distancia, que solo saldrá como propia. Entonces ahora que todo está bien separado y estamos una especie de organización, voy a definir un poco algunos de estos bordes. Entonces estoy pintando en esta capa media del suelo. Lo tengo seleccionado con un clic de comando, y solo estoy pintando en algunos bordes duros donde suceden estas pequeñas formas de silueta. Pero que eso sea un contraste realmente fresco, crudo entre esa distancia que estoy iluminando un poco aquí ahora y esos bordes de acantilado más cercanos. De verdad quiero que eso sea un llamativo puntera contraste brillante tener ahí. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, oscureciendo algunas de estas pequeñas áreas de foco a porque lo voy a hacer un renderizado más refinado sobre eso más adelante. Ahora note que guardé una copia de la capa de color rugoso. En ocasiones, cuando comienzas a renderizar cosas de una manera muy fina, podrías perder de vista algo de la expresividad que capturaste en tu capa de color áspero . Entonces guardo esa copia ahí arriba solo para especie de hacer un seguimiento de todo y asegurarme de que nunca pierda de vista la sensación original de la pintura. He puesto todo en su propio aviso de grupo de capas, primer plano medio suelo y distancia. Golpeo el comando G para hacer un grupo para cada uno de estos porque ahora vamos a empezar a agregar formas personalizadas. Y quiero que cada una de estas nuevas capas de forma personalizadas que creamos como este 1er 1 aquí se agrupe con su pintura a color en el fondo. Entonces a pesar de que esto va a empezar a parecer complicado como si hubiera muchas capas y carpetas, todo lo que realmente estamos haciendo es separar esto en tres grupos la distancia, el medio terreno en primer plano. Y quiero que cada elemento que aplique a esas áreas se agrupe con ellas para que estén todas juntas y no acabemos con un lío de formas personalizadas por todo el lugar. Por lo que esta es realmente una manera inteligentede organizar las cosas para que todo se mantenga un poco coherente y unido. Pero esto es realmente algo de esa magia de la tienda de fotos donde empezamos a agregar en estas formas personalizadas , como puedes decir. Estoy muy emocionado por esta herramienta. Simplemente hace posible tanto detalle increíble con tan solo unas pocas operaciones de fototienda. Entonces una herramienta realmente genial. Y como puedes ver, ya hemos añadido toneladas de increíble detalle a esa parte distante. Realmente estoy definiendo esa pared enteramente con formas personalizadas y solo algo de color. Ahora vamos a sumar una forma hacia abajo. Sólo Teoh. Dale un poco de impresión de un piso otra vez. Queremos que esto sea una especie de camino oculto que alguien podría caminar y explorar, así que eso se ve realmente genial a lo lejos. Entonces ahora he cambiado al grupo de capas medias de tierra, y sólo voy a empezar a añadir en algunas formas a esto de nuevo. Una vez que arrastramos hacia fuera una forma personalizada, golpeamos el comando T, y eso trae hasta arriba todas estas funciones de transformación para que podamos hacerla encajar y cualquier plano de perspectiva que tengamos que encontrar. Entonces tenemos perspectiva atmosférica, dándonos una gran sensación de muerte porque las cosas se ponen algo más ligeras lejos, sobre todo en el lado más lejano de esa brecha cueva, pero nos notaron algunos de estos elementos rocosos tienen una especie de lineal calidad. Hay muchas formas paralelas. Todo tipo de ir en la misma dirección. Eso en realidad nos da una especie de sentido de perspectiva lineal. Entonces nos imaginamos que punto de fuga en algún lugar cerca de esa brecha cavernal y ahí es donde todas estas líneas paralelas están como convergiendo nos da una increíble sensación de profundidad, como si las cosas se hicieran más pequeñas como eran sembrar y converger hacia ese punto de fuga. Por lo que la perspectiva atmosférica es definitivamente una preocupación principal. Pero aunque no tengamos líneas paralelas rígidas, incluso estas formas rocosas vagamente paralelas deberían caber en un plano de perspectiva. Así que usa todas estas herramientas de trucos de creación de profundidad juntas para realmente hacer que cualquier entorno parezca increíblemente profundo como un espacio realmente tangible en nuestro espectador puede ocupar. Y creo que esto realmente está funcionando bien aquí. Por lo que en esta cueva lateral más cercana, todo tipo de consiguió algunas de estas formas mecedoras curvadas, especie de algo que puedes mirar hacia arriba realmente lo hace sentir como un ambiente muy profundo y masivo . Cuando se puede ver algo cerca del suelo cerca del nivel de los ojos y luego mirar hacia arriba. Entonces hay pequeños afloramientos rocosos, especie de líneas de perspectiva paralelas que estaban implicando. Dale a esto un increíblemente poderoso sentido de profundidad. Ahora voy a aplicar un poco de textura a nuestra capa de primer plano solo para hacer esta pequeña área de colina. Dónde están la flor mágica se sentará, verá un poco fresco e interesante, y eso es más o menos alcanzable, con solo una forma personalizada y un poco de deformación. Ir a usar ese mismo con alguna distorsión para que parezca que está retrocediendo nos da una sensación tan agradable de un camino saliendo hacia esa brecha. Podrías realmente ver por dónde se supone que tienes que caminar. Si esto fuera por un videojuego, por ejemplo, solo lo deja increíblemente claro, también solo invita al espectador a imaginar cómo sería. Dedo ocupan este espacio, y eso es realmente lo que buscamos aquí. Queremos crear ese sentido de asombro sobre cómo sería explorar estos mundos que creamos, y eso es definitivamente lo que estamos logrando aquí. Haciendo un poco de estampado de clones solo para que estas cosas encajen un poco mejor. A veces se necesita un poco de afinación fina. Pero en su mayor parte, estas cosas parecen simplemente caer en su lugar como magia con un poco de deformación. Entonces creo que tenemos todas nuestras formas en su lugar, y ahora voy a empezar un poco de renderizado. Voy a hacer nuestro medio terreno primero ocultará todas nuestras capas de forma para que sean invisibles y luego solo mande hacer clic en ellas para crear una selección, y aquí es donde entra la magia. Agarramos uncepillo suave y redondo, cepillo suave y redondo, y solo voy a empezar suavemente, pintando en bajo flujo de opacidad baja apenas muy sutilmente empezar a agregar en algo de luz a estas impresionantes formas impresionantesy detalladas que tenemos definido. Esto es realmente parte de la verdadera magia de este proceso. Pasamos todo este tiempo organizándonos y poniendo en formas personalizadas para que puedan hacer estas selecciones. Y aquí está una especie de la gran paga, el momento wow. Esta es una de esas cosas. Todavía es emocionante para mí es ese momento en que las marcas que estás haciendo en el lienzo realmente empiezan a engañarte a tu ojo y parecen algo riel, incluso después de que todos estos años han estado haciendo esto todavía me excita bastante. Por eso voy a trabajar todos los días. Es un momento fresco donde somos lo que te has imaginado. Lo que has configurado en realidad empieza a engañarte y a parecer unmundo vivo y respira, mundo vivo y respira, sobre todo con el arte ambiental, uno de los mejores beneficios y cualquier tipo de arte digital, porque empieza a sentir como este mundo vivo, respirable que puedes ocupar. Y eso es lo que sus televidentes airean. Eso es lo que va a impresionar a tus clientes es cuando puedes crear algo que sea tan tangible y realista y relacionable que se siente como algo genial, un lugar donde la gente quisiera pasar tiempo y explorar y aprender más sobre. Entonces esa es realmente la aspiración más alta del medio ambiente. El arte es crear ese sentido en tus televidentes, mayor parte, tratando de solo cangrejo colores de alrededor del lienzo para que nuestros esquemas de color se mantengan cohesivos . Si tienes la herramienta pincel seleccionada, todo lo que tienes que hacer es mantener presionada ault u opción, y notarás que gira a la herramienta cuentagotas para que notes mi cepillo girando el cuentagotas de vez en cuando. Eso es sólo porque estoy manteniendo presionada la tecla de opción para probar un color de algún otro lugar del lienzo. Yo quiero que estas superficies cercanas a las rocosas se vean como un rojo naranjado ardiente realmente brillante. Yo quiero que sea una especie de punto focal fresco que pinte en una indicación de este piso. Es algo así como un reflejo. Es casi de la misma manera que trataría el agua de pintura. Se quiere que el piso refleje cualquier brillo que esté por encima de él. Entonces estoy una especie de simplemente brillando esa luz más brillante justo debajo de donde está esa brecha de cueva. Thea otro tipo de un poco destacado especial ahí. Casi parece que estamos haciendo un tratamiento tipo agua, pero todo lo que estamos haciendo es reflejar esa luz que está arriba en esas texturas rocosas y wow, que se ve tan realista. Ese sendero rocoso que retrocede hacia esa brecha cavernal le da tanta profundidad, realmente pone en marcha la imaginación. De verdad te puedes imaginar a algún pequeño explorador mirando por esa esquina para entrar a este tipo de lugar secreto, dándonos un gran sentido de asombro y mucho humor y ambiente también. Y como puedes ver con casi un trazo de pincel una vez tuvimos esa distante textura rocosa selectiva. Acabo de agregar en algún color claro para definir esas estriaciones. Están como yendo en un grano diferente. ¿ Esas rocas cerca del suelo es de las que hablamos en nuestra fase de boceto nos da gran sentido de las cosas, especie de moverse en una dirección en el terreno cercano y en una dirección diferente en el terreno lejano . Algo así como un rincón ciego solo invitándote a venir a revisar lo que hay alrededor de la siguiente vuelta otra vez. Parte de esa maravilla y exploración. Pero creo que esto viene muy bien, chicos. Por lo que a continuación agregaremos un poco de pulido final y llamaremos a éste Finalizado. 17. Proyecto 1: tría de Hidden textura y pulido: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, terminaremos nuestro proyecto de trayectoria oculta con algunas texturas fotográficas y pulir final. Entonces, empecemos. Entonces fuera de cámara, he pegado en un montón de fotos muy cool, de textura rocosa, y las he puesto en un grupo de capas al que solo estoy llamando fotos. Entonces, como pueden ver, podemos ocultar todo el grupo, mover estos de forma individual y simplemente echar un vistazo a todo. Voy a hacer que cada una de estas fotos esté disponible para su descarga. Pero hay toneladas de realmente grandes fototecas gratis por ahí así que te vinculan a algunos sitios web geniales para eso a una gran cantidad de estas minas de aire o son licencias artísticas gratuitas, de mercado común. Por lo que todos estos son totalmente gratuitos de usar. Definitivamente no quieres encontrar nada en las imágenes de Google. Eso podría ser el derecho de autor. Es una pequeña palabra de precaución ahí estos aire todo definitivamente libre y permisos libres de usar . Entonces lo que vamos a hacer es usar el modo de mezcla de luz suave para usarlos para agregar un poco de textura e interés de color a nuestras capas. Ahora, la forma en que tenemos nuestra imagen configurada aquí, organizada en la capa Los grupos realmente nos ayudan aquí porque vamos a aplicar estas texturas a cada nivel distante individualmente. Por lo que comenzaremos con esta zona lejana. He agarrado una foto y la he puesto en un nuevo grupo llamado Texturas Fotográficas. Ahora dijimos que el grupo fotográfico demasiado suave luz y que el cambio de modo de fusión cambiará totalmente la forma en que se ve esta foto. Todavía estamos viendo todo ese renderizado realmente genial que hicimos en las capas debajo. Pero estamos obteniendo alguna variación de color y mucha de la textura fresca de estas fotografías que fueron una especie de tomar todo lo bueno sin encubrir el trabajo realmente genial que ya hemos hecho. Y a partir de ahí, es solo cuestión de copiar y manipular estas fotos para que encajen. Por lo que he ajustado la opacidad. Yo he hecho un poco de transformación y algunos borrando para que no estemos viendo esos márgenes. Y aquí voy a aplicar ese filtro de pintura daubs para que parezca no tan fotográfico. Todavía quiero que todo se sienta como una pintura. Entonces a partir de aquí sólo una especie de repetición de este proceso. Voy a hacer lo mismo en la capa media del suelo, creando un nuevo grupo de capas llamado Texturas fotográficas. Esta vez, voy a mandar dar click en nuestra capa de pintura media del suelo y crear una máscara de capa. Y lo que eso hace está encendido. Lee deja que su foto exista dentro de la selección para que la máscara de capa mástil out en el grupo de texturas fotográficas se asegure de que esta foto no salga fuera de las líneas, por así decirlo y el mismo trato. Simplemente estoy transformando y manipulando esta foto para ver qué tipo de accidentes geniales y pequeños felices atraviesan Aiken. Muchas veces, estas fotos realmente vienen muy bien en las áreas que hemos dejado algo oscuro, por lo que áreas de sombra que dejaste indescriptas. Realmente puedes agregar mucho interés, alguna variación de color, todo tipo de efectos cool. Por lo que ya, estas pequeñas facetas rocosas de esta foto realmente están agregando una tonelada de gran interés y detalle extra a estas áreas que realmente no renderizé con nuestras formas personalizadas, renderizando así una manera realmente genial de agregar mucho ponche y pop a tu imagen en este pequeño paso final polaco. Es muy sutil, pero creo que es importante y realmente le agrega un poco de pulido final, um, um, profesionalismo a tu imagen. Recuerda, este es el último paso que tendrá para nuestra imagen aquí. Por lo que queremos asegurarnos de que el dedo del pie termine fuerte, darle el mejor final que posiblemente podamos porque el siguiente paso sería enviarlo a un cliente o a un profesor, sea cual sea el caso. Entonces queremos asegurarnos de que nos vamos con una nota realmente fuerte, pero solo saltando. Tengo ese grupo de capas de fotos en la parte superior de mis capas apilan aquí para que pudiera simplemente ir a agarrarlas individualmente y dejarlas caer en la capa. Se necesitan grupos a continuación. Empieza a parecer un montón de capas para manejar, pero esta realmente es la mejor manera que he ideado para organizar las cosas, solo ponerlas en grupos moviendo cosas alrededor es necesario. Mantiene todo organizado y bien ordenado para que siempre puedas encontrar lo que necesitas . Amor. Esta foto este tipo realmente fresco de tipo verdoso de capas estratificadas de piedra. No sé cómo pudo haber pasado esta formación rocosa, pero es una imagen tan guay, y realmente he encontrado muchos usos geniales para esta. Entonces vamos a hacer mucho uso de eso aquí, una textura rocosa realmente única. Y realmente hará que nuestra cueva parezca una especie de otra mundana y mágica. Eso definitivamente es lo que vamos por aquí. Entonces voy a copiar este y manipularlo bastante. Y recuerda, ya que está dentro de ese grupo de capas de texturas fotográficas y que tiene una máscara aplicada, no tenemos que preocuparnos de que estas texturas vayan fuera de las líneas. Nunca saldría accidentalmente a nuestra capa distante, por ejemplo, así que una gran manera de configurar eso. Nunca hay que pensar en dibujar dentro de las líneas. Todo está configurado bastante automáticamente para ti. Y como puedes ver, estoy encontrando algunos usos geniales para esta textura. Incluso en todo tipo de orientaciones diferentes. De verdad está funcionando. Entonces seguí adelante y copié todas esas fotos juntas. Realmente no tienes que hacerlo, pero pensé que haría un pequeño estampado de clones, así que quería tenerlo todo fusionado en una capa. Tengo este tipo realmente fresco de textura rocosa verde azulada solo para traer un poco de un sabor diferente. No quiero que todo sea tan una nota. Naranja y rojo. Entonces esta pared cueva lateral más cercana aquí es una oportunidad realmente fresca para aplicar algunos de estos aseados, colores aseados, azulados verdes, y me encanta que ese efecto realmente salió bien, hace que esas pequeñas superficies rocosas que definimos con nuestras formas personalizadas. De verdad, pop parece algo muy nuevo e interesante, usando ese mismo tipo de patrón de algas para hacer este camino. Este sendero en el piso de la cueva aquí se ven realmente realistas está bien y nota. Estoy ajustando la opacidad de estas fotos individuales que estaban usando un buen poquito. A veces pueden simplemente ser demasiado audaces, son demasiado fuertes. Ellos tipo de toma de control. Nunca quiso matar totalmente a ninguno de tus cuadros que has hecho. Estos eran sólo una especie de poco de acento, algo extra para darle a tu imagen un poco de interés extra en el pulido, tal vez incluso un poco de variación de color. Pero nunca queríamos llegar a ser tan dominante que sólo parece un collage fotográfico. Definitivamente eso no es lo que queremos aquí. Por lo que tenemos ese video específicamente dedicado al solo uso ingenioso de las texturas fotográficas. Se supone que esta es una técnica muy sutil que solo solíamos ayudar un poco, nunca queríamos apoderarse de la esperanza que tiene sentido. Aplicando el mismo tipo de efecto a nuestra capa de primer plano, me gusta trabajar desde lejos y trabajar hasta el suelo más cercano. Entonces aquí estamos en nuestro cercano suelo aquí, el primer plano, agregando un poco de textura y manipulando eso un poco para que se ajuste un poco mejor al esquema de color , no quería que llegara a verde y solo probando un algunas otras cosas. Este es un ángulo extraño que tenemos aquí, y yo quería ser interesante. Ya que está tan cerca, sin embargo, el punto focal será esa flor en la que vamos a doler. Entonces ahora tenemos todas nuestras texturas fotográficas aplicadas. Es hora de hacer un poco de organización. Estoy consiguiendo agrupar todo, hacer una copia y luego fusionarlo. Esto va a simplificar las cosas. Ahora guardamos todas esas capas acreditables en un grupo, pero una vez que lo copiamos como lo haremos aquí, copiamos el grupo y luego golpeamos comando come emerge. Eso nos da todo en una especie de capa aplanada para que podamos empezar a editar. Es sólo una capa. Para que esa copia lo ponga en un grupo, cópiela y luego fusiona. Ese tipo de te permite editarlo sin preocuparte por editar cada capa. Esperanza eso tiene sentido. Es una forma de simplificar las cosas a medida que llegamos a más de estos últimos pasos polacos. Entonces en nuestros grupos de capas, realmente solo estoy trabajando en una capa por grupo. Pero he mantenido a mano esas capas de formas personalizadas para en caso de que quiera comandos haga clic en ellas para una selección. Entonces así es como tengo las cosas organizadas. En este punto, es momento de empezar a hacer algo de pintura y pulido final, realmente empezar a darle a esto un toque individual en una sensación más pintada a mano. Entonces voy a usar esa técnica de lasso. Teoh Makesem, Selecciones de algunas pequeñas facetas rocosas quieren empezar a pintar con un poco de luz solar, brillando realmente brillantemente en estos pequeños bordes de la pared de la cueva. En realidad podría estar captando un poco de luz solar directa, así que estoy pintando directamente sobre esta capa de pintura del medio suelo, y como puedes ver, solo estamos agregando un poco de destello agarrando un pincel Ahora es a donde voy a de inicio freestyling y que hacen algo de pintura a mano sólo para empezar a hacer que esto parezca un poco menos fotográfico en formulaico y realmente darle alguna mano del tipo de artista tratamiento. Entonces para esto, solo uso este pincel realmente estándar. Es sólo una especie de círculo aplastado en un ángulo especie de algo que normalmente uso para trabajo de línea de caligrafía. Pero por alguna razón nos da una especie de efecto pictórico agradable cuando estamos agregando en estos pequeños detalles. Entonces estoy haciendo estas pequeñas líneas extra, todo tipo de pequeñas grietas en detalle. Solo estoy agarrando colores locales golpeando a Ault para agarrar algo con ellos, la herramienta cuentagotas y luego solo pintando con un poco de detalle de línea. Y realmente, esta es una de las únicas partes tipo pintura a mano de este proceso, y cada una para proyectos. En este curso, es interesante. Sientes como si estuvieras haciendo algo a mano desde el principio cuando dibujamos en nuestro trabajo conceptual, pero ahí, después de que realmente se siente como un montón de cosas formulaicas, solo estamos tomando decisiones y usando Herramientas de photoshop para obtener resultados en Lee. Al final a este paso, ¿realmente empieza a sentirse de nuevo como un cuadro? Por lo que siempre quiero que ustedes sientan ese proceso creativo que avanza. Por eso esta siempre es una gran manera de terminar. El proyecto es realmente conseguir esa mano del artista sentir de nuevo en la mezcla. Hemos hecho un gran trabajo con todas estas herramientas de magia digital Photoshopped para conseguir todos estos increíbles efectos. Pero ahora que tenemos ese marco en su lugar, vamos a ver realmente qué podemos hacer artísticamente con nuestras manos y terminar en una mano realmente bonita y encantadora de la nota tipo artista aquí. Espero que eso tenga sentido. Entonces solo un poco de destaque y sombra solo pinta en algunos pequeños detalles a mano solo para darle una agradable sensación de pudrición de la mano. Otra cosa que estoy haciendo es una especie de agregar un plano diferente a algunos de estos afloramientos rocosos . Haz que se vea como estos realmente sobresaliendo. Por lo que tenemos algunas pequeñas características. Una especie de retroceder hacia adentro en esas oscuras grietas le da una dimensión completamente nueva, algo realmente cool y especie de lo pone para dar paso a esas interesantes texturas rocosas de fotos que tenemos ahí, este poco estratificado, elementos de aspecto lineal. Pensé que esto podría usar un poco más de trabajo de forma personalizada solo para agregar un poco más de interés a estas cosas de esquina. Se están desvaneciendo de la oscuridad aquí, por lo que nunca es demasiado tarde para saltar de nuevo a pasos anteriores en el proceso. Nunca hay que seguir este paso a paso rígidamente. Es sólo una buena secuencia de eventos que normalmente trato de hacer. Pero como pueden ver, definitivamente podemos saltar de nuevo a cualquier fase anterior. Utilizaron estas técnicas de cualquier manera que funcione para ti, porque los resultados fueron realmente todo lo que importa. Entonces como puedes ver, tengo todos estos pequeños detalles en una sola capa. Creo que están agregando una tonelada de encanto e interés y una gran mano del artista sentir a nuestra pintura aquí para que no parezca solo una tonelada de formas personalizadas y texturas fotográficas. A pesar de que ciertamente estamos confiando en aquellos primordialmente para conseguir estos efectos, siempre quiero poder ver un poco de pintura artística a mano y todo lo que hacemos. Y creo que siempre tendrás, Ah, experiencia mucho más agradable si intentas hacerlo tú mismo. Entonces creo que nuestra capa media de suelo realmente se está juntando muy bien, haciendo un poco de trabajo para intentar descubrir pequeñas áreas extra donde pueda refinar las cosas , trabajando en ese espacio negativo en el exterior de las formas personalizadas, solo para ver si hay que oscurecer algo de aplicado un filtro de pinta daubs a este cercano suelo también, solo para darle un poco más de una sensación artística de pudrición de mano y especie de mezclar esto. Entonces no es una pequeña colina tan definida en primer plano. Es una especie de convertirse en parte de ese sendero. Llevar lejos nos da una agradable continuidad hacia fuera hacia el exterior de nuestra imagen. Y de nuevo, sigo imaginando a algún pequeño personaje explorando este camino tipo de asomarse por ahí. Es un punto focal tan agradable. Siempre es agradable cuando es muy obvio dónde colocarías un personaje en tu pintura . Eso suele ser una señal de que estás haciendo algo bien en tu entorno. Obra de arte. Estoy poniendo un poco de crack en este cercano suelo tenía una idea de que esto debería ser una especie de looks escabrosos. Incluso estoy trayendo esta textura de pintura agrietada solo para darle un poco de una sensación diferente e incluso ponerlo en luz dura, que es un poco diferente a lo que suelo hacer con luz suave. Sólo quería darle una sensación diferente, oscureciendo ese un poco. Y eso es realmente genial. Esa foto, muy afortunadamente, realmente encaja con todo. Entonces después de ese filtro daubs de pintura que realmente nos da un aspecto completamente diferente. Entonces ahora estoy tratando de decidir cómo quiero esta flor, esta flor mágica que es todo el tema. Hemos estado esperando agregar cómo quiero incorporar eso. Estoy pensando que va a ser alguna grieta en este terreno cercano como si tuviera raíces creciendo de algún pequeño hueco en las rocas, pero sólo una especie de jugar con unas cuantas ideas para ver qué puedo hacer, verdad para que eso funcione. Creo que este pequeño frío que tenemos que trabajar, así que voy a empezar en una implicación de un pequeño tallo aquí. Tan solo sugerir algunos elementos muy básicos querían parecer que realmente está en el centro de atención. Por lo que tengo un punto culminante realmente bonito , verde muy brillante luces claras y oscuras aquí para darle un poco de interés. Y aquí viene ese color que hemos estado esperando. Es realmente bonito, verde azulado. Simplemente realmente desencadena todo el resto de la imagen porque también es cálida. Tantos rojos y naranjas que es casi como esto son imágenes simplemente resecadas y necesitan algunos colores más fríos. Por eso esta es realmente una parte muy satisfactoria de este cuadro, porque acaba de estar muriendo por algunos colores fríos. Y aquí estamos, con nuestro principal punto focal, agregando algo que es sólo un complemento de color tan hermoso al resto de nuestro esquema de color . Y solo está funcionando tan bien. Realmente podrías incluso añadir un punto azul a este lugar en el lienzo, y se vería un poco bonito por nuestra composición que hemos configurado y también por el cumplido de color Nature. azul y el naranja siempre se ven muy bien juntos por su relación en la rueda de color , por lo que esto está realmente configurado para ser un no brainer, y esto siempre funcionará si utilizas estas herramientas compositivas en estos cumplidos de color un gran dispositivo de punta del dedo del pie enfoque. Aquí estamos contando una historia realmente genial. Todo está funcionando muy bien y una especie de momento en nuestra pintura que hemos estado trabajando para la mayoría de las pinturas, configurando todos estos colores realmente cálidos en la composición específica. Fue todo para llevarnos a este punto donde tenemos este punto focal realmente bonito, de color fresco para solo poner todo fuera y solo agregar pedales. Pequeños detalles floridos, no poner mucho tiempo en esto. Es bastante abstracto, pero a partir de aquí he creado una versión fusionada de Everything. Entonces ve esa capa llamada Fusionada. Acabo de copiar todo e hice una nueva capa fusionada. Eso se hace por comando shift ver y luego V para pegarlo. Entonces así hicimos esa capa fusionada, y ahora estoy agregando un efecto de floración. He creado una nueva capa llamada Bloom, y lo he dicho dedo del pie modo de mezcla aligerado, y con mi pincel y color dodge, podías ver acabo de añadir algo de luz realmente brillante. Es una especie de efecto de lente de cámara donde esa luz apenas se está quemando a través y sobre Bright Ning. Todo realmente agrega mucho drama, y se puede ver que Eso realmente está funcionando bien. Ahora vamos a sumar unos rayos de luz es que no nos demostraron nuestros cielos? Acabamos de tocar algo de pintura. Queremos que estos rayos de luz realmente estén brillando sobre esta flor. Y en lugar de desenfoque de movimiento, voy a hacer un desenfoque de radio en Zoom. A ver cómo funciona eso. Es muy similar a Motion Blur, pero pellizca todos estos elementos a un centro de una especie de punto de fuga. Entonces se construye en un poco de perspectiva, pero prácticamente es lo mismo. ¿ El desenfoque de Motion solo cambia un poco los ángulos? Y luego estoy haciendo un poco de eso yo mismo con Distort. Por lo que muchos de estos efectos son muy similares. Pero wow, eso realmente obviamente trae mucha atención a nuestro principal punto focal aquí, incluso agrega un poco de historia de fondo fresco como tal vez esta flor fue capaz de crecer porque ese es el único lugar donde la luz brilla algo así como eso. Así que siempre, siempre fresco para agregar un poco de drama instantáneo. Estos rayos de luz condenan finitamente. Haz esto. Ahora vamos a añadir algunos pequeños escombros, pequeñas partículas de polvo tipo de baile en este pequeño foco que tenemos. Y esencialmente, esto es sólo un pincel redondo en el que he ajustado el espaciado para que se esparza alrededor de todos estos pequeños puntitos. Eso es todo lo que hay a ello. Si necesitas echar un vistazo a cómo hacer esto, solo echa un vistazo a nuestra conferencia de pinceles personalizados. Pero básicamente es un pincel redondo en el que aumento el espaciado. Pondré este pincel disponible para descargar si quieres, pero es muy, muy sencillo. Haré una copia de esto y luego pondré un desenfoque gaussiano en la copia solo para que parezca que estas partículas están brillando en la luz. Entonces juguemos un poco con el modo de mezcla. Vea si la superposición funciona. Eso está bien, pero está desapareciendo un poco, así que estoy haciendo algunas copias probando algunas cosas diferentes. Entonces enmascararemos todo el asunto, haremos la máscara enteramente negra, y solo pintaré en algún blanco para revelar solo un Ziff thes partículas de polvo aire solo visible en este pequeño haz de luz realmente le da una cinemática tan cool calidad. Y ahí vamos. Tenemos algunos bonitos efectos de iluminación de cámara, un haz de luz, el efecto de floración de eso sobre brillante ning. Y eso es realmente, realmente juntando esto realmente muy bien. Está sumamente claro cuál es nuestro punto focal, y eso es lo que buscamos. Mucha atención atrayendo dispositivos aquí en el trabajo para que eso se vea realmente genial. Voy a hacer una copia, fusionada de nuevo, nuevo comando shift, ver, y luego comando V a Pegar, y eso traerá capa emergida. Tengo el color Dodge configurado, y estoy poco más iluminando unas pocas áreas solo para poner un poco de pop un brillo extra en unos pocos spots solo para hacer que algunas de estas áreas realmente brillantes, realmente quieren que esas estén ardiendo brillantes y traigan un mucha atención a ellos. Tal vez incluso añadir un poco de, ah, resplandor azul a esta flor sólo para que parezca un poquito mágico, como si estuviera brillando, y creo que eso es impresionante. Con eso, yo diría que apenas estamos a punto de tener un proyecto terminado. Enhorabuena por completar el Proyecto Ruta Oculta Espero que realmente disfrutes de este primer proyecto de entorno a escala completa . Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para poner nuestro concepto principal y composición en su lugar. Después usamos fotos y alguna pintura áspera para establecer nuestro esquema de color rugoso. A partir de ahí, utilizamos formas personalizadas para agregar algo de profundidad y renderizado detallado. Por último, terminamos las cosas con algunas texturas fotográficas y pulido final. todo, vinimos de un lienzo en blanco a un producto terminado cargado de profundidad, ambiente e historia. Una primera salida muy exitosa a continuación, uniéndonos a nuestro próximo proyecto donde llevaremos lo aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. 18. Proyecto 2- valle de lumenes: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al épico proyecto Valley. Esto va a ser muy divertido. En este tipo de concepto de fantasía, arte es una gran cosa para tener es una fortaleza en tu cartera. Entonces creo que te va a gustar este. Vamos a sumergirnos justo en. Vamos a hacer algo un poco diferente con este. Vamos a empezar con unas miniaturas de valor sólo para poner nuestro concepto general en su lugar. Entonces como puedes ver, he dividido el lienzo en cuatro ventanitas Iban a hacer cuatro bocetos rápidos en miniatura solo usando valores muy simples. Esto se parece mucho a nuestro ejercicio de perspectiva atmosférica donde sólo tenemos unas pocas lágrimas de profundidad y nuestras estructuras se vuelven más ligeras a medida que salen y se alejan. Pero esta es una manera realmente fácil de llegar a algunas ideas generales para lo que te gusta. Se te ve como y hasta obtener algunos indicios tempranos de profundidad y atmósfera en estos conceptos a medida que se les está llegando. Entonces nuestros objetivos generales para éste ¿cuáles son nuestros objetivos de artista? Queremos que esto tenga un enorme sentido de la muerte. Ese va a ser nuestro gancho principal para este es solo un masivo, expansivo sentido de hugeness. Entonces eso es lo nuestro principal. Queríamos ser realmente épicos en escala. Nos vamos a imaginar que esto es para un videojuego. Entonces queríamos tener esa hugeness, ese tipo realmente impresionante, majestuoso de ustedes para este tipo de una verdadera imagen wow para nuestro universo de videojuegos que estamos creando. Entonces esa es una principal. También queríamos tener un fuerte sentido de la historia. Ahora es nuestro breve dijo que éste necesita tener algunos elementos inspirados en bisagra de piedra en él. Entonces será una especie de paisaje tipo fantasía rodando con colinas rodando y tal vez algunas nubes épicas realmente dramáticas pasando. Pero también queríamos tener estas frías formaciones rocosas, algo que parece hecho por el hombre, tal vez muy viejo, como si fuera ah, son ruinas en este punto, pero eso definitivamente va a ser nuestra narración elemento. Entonces con esos ingredientes generales en mente, solo estoy dibujando pequeñas lágrimas de profundidad, tratando de tener en cuenta la composición, también. Estoy dividiendo mentalmente el lienzo en esa regla de tercios. No siempre necesito ritmo del dedo del pie que en el lienzo conmigo. En este punto, normalmente me siento bastante cómodo haciendo eso por I. Así que queremos que nuestros principales, nuestros principales puntos focales estén en esas terceras áreas. O si quieres probar una de esas espirales de proporción dorada, Ciertamente prueba eso. Pero nuestra composición será muy crítica aquí para guiar a nuestro yo alrededor del lienzo. De hecho, estoy empezando a pensar que deberíamos tener múltiples oraciones it de estas pequeñas formaciones rocosas de Stonehenge para que tengamos tal vez una en el terreno más cercano, algo que podamos ver en detalle y estoy pensando en algo. Estos son rey curvando pequeñas formas de turistas de piedra, pero ya veremos. Voy a experimentar con algunas opciones. Pero si podemos ver a detalle una de estas formaciones de piedra en el terreno cercano, lo que podemos hacer es mostrar algunas más pequeñas con mucho menos detalle en el fondo. Es genial porque nuestros televidentes consortes de conectar mentalmente los puntos en eso. Si ven una forma que reconocen en primer plano y luego la repetimos más lejos , realidad automáticamente le da un poco de escala a nuestra imagen. Realmente ayuda a tu sentido de profundidad. Por lo que una gran cantidad de buenos usos para este elemento de piedra repitiendo historia cool, y también nos da algún objeto relable que podemos escalar a la distancia tipo de lleva el ojo fuera. Ya que estamos pensando que esto será para un tipo de videojuego de pieza conceptual, es realmente importante que tenga ese atractivo sentido de exploración. Realmente queremos que nuestro espectador sea capaz de querer simplemente vagar hacia esta distancia que estamos creando. Entonces eso es en lo que básicamente estoy pensando con todos estos pequeños conceptos, y todas son variaciones sobre la misma idea. Yo solo siempre quiero asegurarme de probar algunas cosas para este tipo de imagen, si acaso. Esa súper gran idea estaba a un boceto rápido de distancia. Uno de mis profesores favoritos me dijo alguna vez que el mayor enemigo de un gran dibujo es un buen dibujo. Entonces, básicamente, no te conformes si tienes algo que te gusta seguir adelante porque ese gran dibujo podría estar a un boceto rápido de distancia. Por lo que siempre un gran argumento para las miniaturas. ¿ Te tomas un poco de tiempo extra? Pero con esta técnica de bosquejo de valor muy rápido, realmente puede ir súper rápido. Puedes llenar páginas enteras con estas opciones, y realmente funciona bien. Y realmente me está gustando este. Estoy trabajando aquí probando algo un poco diferente en lugar de esas formaciones rocosas curvas de semicírculo. Estoy pensando que voy a probar estos tres tipos de obeliscos frenados dispuestos en especie de triángulo que eso parece encajar con toda esta idea que tengo aquí. A lo mejor hay alguna cultura antigua que adora el triángulo o algo así. Se puede llenar realmente los puntos en todo este tipo de elementos de historia de fondo. Entonces quiero que este tenga todas esas cosas geniales pasando y realmente terminará con un muy cool, muy tipo muy cool, muyexplora a base de hierbas de universo de videojuegos de fantasía para que ese definitivamente sea un enorme punto de venta aquí. Pero sólo usar estos diferentes valores para establecer diferentes niveles de profundidad, especie de una distancia lejana de terreno medio y luego un primer plano. Entonces realmente estoy siguiendo esa fórmula y cada uno de estos bocetos para realmente conseguir esa sensación de profundidad, y es obviamente puede cambiar un poco cuando lleguemos a la pintura completa. Pero esta es una gran manera solo de conceptualizar y sacar esas ideas conceptuales de arte por ahí una manera que puedas entender e incluso tiene un gran sentido de profundidad en esta fase temprana. Entonces realmente me está gustando este. Este podría ser mi favorito hasta ahora, pero definitivamente vamos a seguir adelante. Sigue explorando. Termina nuestra página completa de pulgares aquí solo para darle una oportunidad. Y, como puedes ver, este aire también comestible si algo simplemente no siente que esté funcionando, todo lo que tienes que hacer es solo probar un color y pintarlo. Súper áspero no hay dolor riel, no prestar atención a los detalles en absoluto. Simplemente obteniendo formas y conceptos básicos, todo sobre ideas en este punto y en resolver sus problemas de diseño antes de que lleguemos a nuestros pasos más refinados más adelante. Eso viene muy bien. Creo que aquí tenemos tres ideas bastante sólidas, pero queremos seguir adelante. Termina nuestros cuatro aquí solo para asegurarnos de que aquí tenemos una exploración de diseño completa. Y por supuesto, este es un gran paso que puedes enviar estos a un cliente preguntar cuál es tu favorito . Si son elementos que están funcionando en unos pero no en otros, se puede mezclar y combinar una gran técnica de ideación simple para sacar algunas ideas muy ásperas por ahí y ver qué está funcionando para ti antes de llevarla a más tarde pasos. Y eso está haciendo aquí. mismo tipo de proceso en este último. Vamos a terminar aquí y solo creando una sensación de muerte. Las necesidades consiguiendo R y D está ahí fuera, y escogeremos un ganador y refinaremos un poco más adelante. Entonces tenemos un conjunto de bonitas miniaturas aquí. Tomé un pequeño descanso sólo para darme un poco de tiempo para reiniciar, y después de mirarlo de nuevo, he decidido ir con este único tipo de las formaciones rocosas triangulares. Creo que va a ser genial. Entonces ese es nuestro ganador. Y a continuación lo llevaremos a nuestra cara de boceto. Entonces creo que creó un nuevo documento, y lo he dicho a nuestra resolución normal de 16 por nueve pulgadas a 300 DP hielo de resolución completa ahora y acabo de pegar en esa miniatura de valor solo para conseguirnos un buen comienzo en , y lo que estoy haciendo ahora es sólo una especie de ir por encima de esto con una capa line art. Ese boceto que estamos haciendo ahora es lo que vamos a llevar a nuestra pintura eventualmente. Entonces básicamente sólo otro paso de refinamiento a nuestro concepto. Incluso estoy tratando de definir un poco algo del terreno. Se puede ver que estoy haciendo un poco de compresión superficial para hacer ese primer plano. Colina parecía rodar, darle un poco de profundidad y dimensión como si fuera una colina curva. Entonces aquí es donde usamos todas esas técnicas de Leinart y todas las cosas que hemos aprendido sobre la profundidad en la ilusión de la distancia para hacer de este tipo de dibujo convincente de Leinart aquí. Y eso es otra cosa que podríamos someter al cliente es Llévala a esta cara por algo que se vea un poco más pulido en presentable y solo presentar es una idea un poco más refinada. No tenemos mucho tiempo invertido en esta pieza entera, realmente todo en este punto. Entonces aunque lo des un paso o dos miniaturas simples pasadas. Realmente no necesitas preocuparte por perder demasiado trabajo. Si se rechaza una idea, así que empieza a pensar un poco más sobre este ángulo tipo de exploración de videojuegos, probablemente puedas ver. Estoy tratando de implicar algunos pequeños senderos, tal vez pequeñas áreas rocosas que están surgiendo a través de superficies mayormente herbáceas tipo de superficies. Lo que estoy pensando es, quizá haya algo por descubrir en medio de cada una de estas formaciones rocosas, algún pequeño elemento a una historia. Algún pergamino que tienes que leer para una pista, tal vez algún elemento power up que tienes que recogerlo. Cada uno de estos puntos, cualquier tipo de pequeño detalle de historia fresco para seguir impulsando al jugador o al espectador hacia adelante tu imagen queriendo Teoh, Go llegó a esa siguiente formación de rock para conseguir la siguiente pieza del rompecabezas y continuar el aventura. Entonces realmente pensando como un explorador de videojuegos en este, tratando de hacer pequeños puntos de interés. Es una especie de punto en el paisaje y retrocede a la distancia, y de nuevo, todo se trata de invitar a nuestro espectador a salir a la distancia para explorar encontrar algo que es realmente convincente e interesante y simplemente rogar por cualquiera para ir a averiguar cuáles son las respuestas a todos estos grandes misterios que estamos creando aquí. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo. También pensando un poco adelante, también. Todas estas pequeñas lágrimas de profundidad, igual que teníamos en nuestro camino oculto pintura rupestre. Dividimos nuestra imagen en primer plano, un medio terreno en una distancia lejana, y aquí vamos a hacer lo mismo, tal vez con un poco más de complejidad, porque aquí están pasando bastantes capas. Entonces podemos agregar, Ah, segundo, segundo, medio terreno antes de que lleguemos todo el camino a esa distancia lejana. Pero la técnica será prácticamente idéntica, solo dividirá las cosas en los grupos de capas más adelante, y todo estará bien organizado. No se pondrá demasiado confuso. Pero en este punto solo estoy agregando algunos detalles muy sutiles, muy pequeños en esta distancia lejana. No quieres dedicar demasiado tiempo a salpicar cada pequeña hoja de hierba en esta montaña distante, pero algunos pequeños detalles de superficie sí hacen que este aspecto parezca genial. Y si estás tratando de venderle esta idea a un cliente diciendo: Oye, Oye, esto es lo que creo que realmente va a funcionar Vale la pena pasar un poco de tiempo agregando estos pequeños elementos polacos, haciendo que las cosas parezcan geniales. Y por supuesto, tengo que sumar unas cuantas aves. A lo mejor han hecho algunos nidos encima de estas formaciones rocosas. Creo que eso sería algo genial. Y, por supuesto, las aves siempre añaden un bonito elemento de escala y movimiento a tu imagen. Por alguna razón, simplemente hace que el mundo parezca más vivo cuando tiene cosas vivas volando por ahí. Entonces pájaros o una de esas cosas que ves en tanto arte conceptual, simplemente aparecen por todas partes, y podría ser un poco exagerada. Pero ¿sabes qué? Hay una razón para ello. Realmente sí agregan mucho dinamismo y movimiento, sólo algo tipo de interesante. Por lo que trato libre para incluir esos. Pero con un poco más de detalle. Creo que este arte de línea está a punto de terminar lo llevará a color rugoso a continuación 19. Proyecto 2- valle de la grata con color: Hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro épico proyecto Valley con nuestro paso de color áspero y tal vez incluso ir un paso o dos más allá de eso. Entonces, empecemos. Entonces ahora que tenemos nuestro boceto terminado, tengo algunas imágenes pegadas aquí que he empedrado juntas y borroso todo para obliterar cualquier detalle distraedor. Podría estar ahí porque sólo estamos aquí para pedir prestado el esquema de color. Y lo que estoy haciendo ahora es sólo recoger y poner diferentes colores de diferentes partes de la imagen, así tomar prestado algo que pudiera funcionar en un área y simplemente pintarlo en la otra. Entonces aunque realmente necesitamos de estos, estas imágenes fotográficas que hacemos para nuestro esquema de color es solo un punto de partida muy general , solo una agrupación de colores. Parecía que funcionan bien juntos y capturaron el estado de ánimo general y la vibra que vas a buscar en tu cuadro. Entonces tengo un montón de naranjas quemadas realmente frescas aquí en un poco de un color más fresco, más oscuro, oscuro,de primer plano. Entonces una vez más, especie de jugar fuera de esa realmente gran relación entre azul y naranja que me gusta mucho y creo que eso va a funcionar muy bien para esto. No quería ir con un súper grano rodando colinas herbáceas. No quería parecer tan amable e idílico es que solo quería que tuviera un poco más de un tipo ominoso de, Ah,la Ah, naturaleza presagiosa hace que esto parezca como un lugar que realmente quieres explorar. Pero tampoco está exenta de peligro, no necesariamente llevando todo el camino a algo que se ve sombrío o amenazante pero lo suficiente para darle algún misterio y hacer una pausa para el espectador. Y creo que este esquema de color que estamos viendo aquí realmente capta todas esas cualidades muy bien. Entonces por ahora, igual que en nuestro primer proyecto, estamos usando mucho esa herramienta cuentagotas sosteniendo nuestro pincel y luego solo golpeando la tecla de opción para cambiar. Y es sólo una especie de proceso de pick up y lay down. Esta es una parte realmente libre y expresiva del proyecto. Eres una especie de salpicaduras de pintura por todo el lugar, ve qué tipo de relaciones funcionan bien juntas. Y como estamos sacando esto de una foto, simplemente hay tantos colores diferentes que ya están pasando que siempre va a quedar genial. Todo parecerá que pertenece porque estamos especie de partiendo de un lugar agradable, cohesivo. No va a tener sólo un esquema de color arcoíris que hay que volver a unir. Este tipo de va a funcionar, no importa cómo te acerques a él. Entonces ahí es básicamente donde estoy ahora. Por supuesto, estamos teniendo en cuenta la perspectiva atmosférica Así puedes ver que tenemos esas lágrimas de valor que corresponden a lo lejos que están las cosas esa montaña muy distante. Y esas colinas ondulantes son mucho más tenues, algo así como gris y no casi está oscuro y crudo en contraste, pero están cerca del suelo. Esa pequeña colina que está más cercana a nosotros es muy oscura. Y por supuesto, cuando tuvimos destacados a eso, va a tener una tremenda cantidad de pop por todo el contraste, tan cool. Pequeñas cosas así realmente ayudaron a vender nuestra ilusión de profundidad. Y por supuesto, eso es. Una de nuestras principales prioridades para esta pieza es hacerla parecer simplemente masiva y expansiva en una gran parte de donde logras eso son estas decisiones de color que tomas desde el principio del proceso. Entonces solo estoy jugando con estas pequeñas formaciones de piedra. Ver qué tipo de esquema de iluminación quiero tener aquí exactamente. En realidad no estoy comprometido con mucho de nada en cuanto a fuente de luz, porque es un cielo muy nublado. Creo que voy a tener unos descansos en las nubes donde tenemos rayos dramáticos de luz solar muy fríos que brillan a través. Y eso hace muchas cosas grandiosas para nosotros porque, primer lugar, simplemente se ve realmente genial. Tener rayos de luz vierten a través de estos huecos en las nubes le da esa vibra realmente épica del juego de fantasía que vamos por, así que eso es genial. Pero también nos deja una especie de simplemente brillar un foco en cualquier lugar que queramos porque es plausible. Podría haber un rayo de luz saliendo de prácticamente cualquier parte del cielo, y simplemente podría suceder que esté iluminando algún punto de interés. Por lo que como que nos da una licencia para brillar una luz brillante en cualquier lugar que queremos llamar atención y va a tener sentido con el juego de luces que hemos configurado. Entonces esa siempre es una característica realmente bonita de estos cielos nublados Esa especie de te permiten decidir dónde quieres brillar esos focos, y siempre tendrá sentido. Pero eso es básicamente todo lo que estoy haciendo aquí. vez en cuando, Devez en cuando, alejaré el zoom para conseguir una especie de imagen grande. Mira, a veces cuando realmente estás cerca en trabajar en pequeños detalles o tratarde tomar decisiones sobre pequeñas partes de tu pintura, puedes perder la pista del panorama grande y especie de empezar a perder de vista tu color áspero pintura. Entonces eso aunque los pasos de zoom hacia fuera son, y eso es algo que realmente recomiendo. Entonces creo que esto se ve bastante bien es un estado áspero. Por lo que hice capa emergida, por supuesto, guardé una copia de todo el boceto y la capa original de color rugoso. Pero ahora hice una capa fusionada, y sólo voy a empezar a cortar estas pequeñas lágrimas de profundidad igual que hicimos en nuestro primer cuadro. Entonces ahora que tenemos nuestra declaración básica de color, vamos a tomar uno o dos minutos para organizar las cosas para que no se escapen todas estas capas de profundidad. de esto, y no terminamos con una pintura loca, inmanejable más adelante. Entonces, igual que antes, usar la herramienta de lasso para cortar las cosas y luego pegarlas y simplemente vamos a poner las cosas en sus propios grupos de capas, es que vamos. Entonces tengo el primer plano cubierto aquí, y es una especie de este es el momento en que necesitas decidir qué elementos pertenecen a qué grupo de capas. A veces es agradable no tener tantas lágrimas de muerte porque se vuelve un poco inmanejable. Pero también quieres separar las cosas bien para que si necesitas Teoh, usa un aerógrafo y pinta en un poco de perspectiva atmosférica detrás de una lágrima. No tienes que pasar por la molestia de tener que separar esos fuera. Por lo que a veces quieres mantener separadas algunas cosas. Pero por otro lado, siempre es agradable tener no tantas capas con las que lidiar. Por lo que estoy tratando de hacer esto de una manera lógica, en su mayoría apenas en primer plano medio a distancia, pero con todo tipo de pequeñas colinas rodando y diferentes elementos en este. Específicamente, estas cosas que he seleccionado en este momento. A veces es bueno simplemente ponerlos todos juntos. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Tengo un bonito terreno medio que encontrar aquí, y pondré eso en su propia capa. Grupo está bien, y aquí estamos haciendo buenos progresos. Esta definitivamente no es la parte más divertida de este proceso. Admito que hace que las cosas se sientan un poco tediosas cuando tienes que empezar a trazar trabajo que ya has hecho con la herramienta de lasso. Pero realmente vale la pena a la larga. Y por supuesto, si estás usando esta técnica profesionalmente, todos los artistas profesionales saben que el tiempo es dinero. Entonces, todo lo que te ahorrará dolor en el tiempo más adelante en el proceso definitivamente vale la pena. Entonces por eso definitivamente estoy incluyendo este paso en nuestro curso aquí. Sólo una gran cosa para saber en un buen hábito para formar si eres un artista, apenas empezando en un entorno profesional, haciendo un poco de pulido ya que voy aquí a solo definir algunos de estos bordes que han definido con esos selecciones. Pero ahora estamos saliendo a ordenar la distancia lejana, y en realidad me gustaría separar esto también. A pesar de que esta montaña está en la distancia lejana, me gustaría que fuera distinta del cielo para que podamos tratar el cielo de una manera diferente a esta montaña. Entonces voy a seguir adelante y cortar esta montaña a y ponerla en su propio grupo de capas para que podamos doler en el cielo realmente libremente y no tener que preocuparnos por ninguna forma de nube que pintemos superponiendo esta montaña distante. Estás fastidiando algo de eso. Entonces esta será como la última separación que realmente necesitamos hacer antes de poder volver a algunas cosas divertidas. Y creo que quiero echar un vistazo por aquí especie de decidir esto sobre la marcha. Pero creo que eso también funcionará. Entonces incluyendo eso en esta lejana agrupación de capas montañosas, y creo que estamos en buena forma. Tengo un primer plano, un medio terreno a distancia, y acabo de dejar el cielo para ser renderizado en esa capa de fondo. Entonces ahora que tengo todas estas selecciones hechas y recuerdo, todo lo que necesitas hacer es golpear comando. Haga clic en cualquiera de estas capas que haya recortado y estén seleccionadas para que pueda pintar dentro de ellas libremente sin salir fuera de las líneas. Un truco realmente práctico. Otro de esos grandes consejos profesionales. Un gran ahorrador de tiempo mantendrá tu trabajo en movimiento rápido y sin problemas. Así que sólo haciendo un poco de pulido aquí en el fondo, empezando a hacer que algunas de estas formas de nube sean un poco más definidas con algunas manchas y algunas sobre pintura. Y mantengo este cielo nublado bastante indescripto. Por ahora, realidad no estamos haciendo ninguna nube súper definida como hicimos en nuestra demostración del cielo. Estoy decidiendo que esto será una especie de cielo abstracto turbulento. Podría usar, um, texturas fotográficas más adelante. Pero ¿realmente tratando de mantener ese tipo de ominosa calidad de fantasía a ésta? Y creo que algunas nubes blancas hinchadas podrían restar eso. Entonces solo es parte de una decisión de dirección artística sobre eso, manteniendo estas nubes como indescriptas, solo una especie de, ah, ah, cielo ebullición gris especie de ominoso y misterioso, pero puliendo algunas de nuestras opciones de color aquí. Entonces tenemos una declaración de color rugoso bastante bien establecida que este punto. Tenemos unas naranjas realmente bonitas en esas colinas rodando en la distancia, y ponemos el escenario muy bien para algunos grandes momentos destacados en algunas de estas lágrimas más cercanas de profundidad porque están en una base bastante oscura en este momento, y eso es un gran oportunidad de tener unas luces realmente brillantes brillando hacia abajo sobre ellas. Ese contraste realmente bonito entre una base oscura y un resplandor brillante siempre llama la atención y se ve genial para que esa sea realmente una bonita configuración que tenemos ahí, y tus imágenes pueden sentirse un poco oscuras a este paso. Pero no te preocupes, definitivamente vamos a hacer algo de renderizado más adelante. Eso va a contrarrestar acto que un poco. Pero de vuelta aquí en esta capa de cielo, solo estoy haciendo un poco de trabajo, incluso cambié un poco al modo Dodge de color para ver si podía conseguir unas luces realmente brillantes, ardientes, ardientes, brillantes viniendo a través de algunos de esas fantasías como elementos donde tenemos esos rayos de luz ardiendo a través de las nubes como vamos a tener. Pero vamos a hacer mucho más afinación en eso más adelante. Sigo como en esta fase impresionista donde sólo estamos tratando de conseguir declaraciones generales de color en un sentimiento fuera de estas decisiones de color que estamos tomando. No demasiado preocupados por el detalle todavía, pero lo estamos haciendo bastante bien en esto más adelante en esto. En esta conferencia, puede que incluso continúe un poco haciendo algunos de los trabajos de detalle en nuestra lejana capa montañosa. Creo que estamos haciendo algunos avances bastante rápidos aquí, así que incluiré ese paso en este video. Empezaremos a hacer algunas formas personalizadas en estas colinas rodantes. ¿ En serio? Es el momento en que estos detalles empiezan a cobrar vida. Por lo que mucha diversión. Estoy un poco ansioso por llegar a ese paso, pero por ahora, unos artículos más rugosos de color que quiero asegurarme de incluir. Por lo que estoy usando la herramienta de Lazo para restar algunas partes de esta formación de piedra media molida porque quiero poner un bonito destello, algo brillante golpeando los costados de estos pequeños pilares. Eso es realmente genial. Al igual que un rayo de luz viene de arriba y apenas ilumina nuestro principal punto focal. No muy seguro de este color que se ve un poco demasiado frío y metálico en este momento, así que solo meterse un poco con eso, calentándolo un poco para parecer que es una especie de piedra cálida, natural, natural,de color claro. Y creo que eso va a funcionar muy bien. Muy bonito. Entonces le agregaremos algún tipo de piedra de texturas de ladrillo a eso más adelante, solo para dejar muy claro que es una especie de formación rocosa hecha por el hombre que tiene tal vez siglos de antigüedad y ahora está en estado de mal estado, incluso experimentando un poco con algunos aspectos destacados. Y esto es una especie de casi como tomar notas. No estamos del todo listos para hacer realmente todos estos pasos, pero solo estoy comprobando esto, haciendo algunos experimentos tempranos con esquemas de iluminación para ver qué tipo de atención llama , cómo lleva el ojo alrededor. Y creo que eso es genial. Entonces voy a tener eso en mente. Pero seguimos siendo una buena manera de alejarnos de cualquier tipo de renderizado pulido, y esto es sólo una especie de prueba en esta fase para ver qué se ve bien. Siempre quiero que ustedes se sientan muy libres de solo experimentar, siéntanse libres de salir de los pasos exactos que estoy definiendo aquí. Mi aspiración más alta es enseñarte una fórmula general y luego solo una especie de giro Pierdes con tus propias ideas e incluso tus propias variaciones en el proceso. Entonces creo que estamos en buena forma ahí ahora. Creo que es hora de empezar a agregar algunas formas personalizadas a estas montañas distantes. Y este es realmente el proceso exacto que hicimos en nuestro proyecto de camino oculto El interior de la cueva apenas estaban agarrando diversas formas rocosas, transformándolas y deformándolas alrededor. Voy a variar un poco y solo para ver qué se ve genial. De hecho, realmente no me gustó eso cuando voy a probar algo diferente solo para hacer que todos estos pequeños, detalles pequeños, rocosos recién cobraran vida en esta montaña distante incluso muy lejana que parece diminuta árboles o rocas espiando por esta zona herbácea. Por lo que una forma súper cool de agregar toneladas de detalle. Pero ustedes probablemente puedan decir que estoy muy emocionado con esta herramienta de formas personalizadas porque realmente ha sido un cambio de juego para mí. Ay, que solo añadas tanto detalle con tan poco trabajo, se hace ah, todo nuevo nivel de trabajo alcanzable para mí. Y es por eso que realmente quería compartirlo con todos aquí, una herramienta de cambio de juego si alguna vez había una. Pero, por supuesto, úsalo ingeniosamente y asegúrate de incluir una variedad de herramientas porque y nota ninguna herramienta será una bala mágica y hará que todo funcione para ti. Todavía le tocó aplicar a su artista yo a todo menos que ese dicho una herramienta muy poderosa . Entonces, como decía antes, quiero que todos se sientan libres de tipo de ramificarse un poco y explorar las cosas por su cuenta y no se sientan obligados t realmente color dentro de las líneas. Creo que los límites más grandes que cualquier artista hace son esas lecciones que simplemente comienzas a aprender por ti mismo. Entonces practica esto, saca una mano de estas herramientas en estos conceptos generales, pero entonces realmente empieza a hacerlo tuyo, realmente empieza a hacer algunos experimentos, prueba cosas que podrían funcionar de manera diferente porque incluso aunque creo que este proceso es genial y funciona perfectamente para mayo, siempre hay muchas maneras de hacer casi todo en photoshop. Entonces si descubres algo que funciona bien, por favor comparte aquí con nuestra comunidad. todos nos encantaría oír hablar de ello. Y ciertamente me encantaría ver lo que se te ocurre está bien. Pero de todos modos, estas formas personalizadas eran simplemente una especie de esparcimiento alrededor del paisaje aquí para obtener la impresión de estas colinas que papel cada vez más cerca. Entonces estoy usando estas formas más grandes y más grandes, pero creo que eso es bueno. Por lo que he fusionado todas las formas de una capa. He estado escondida esa capa, y he creado una nueva. Esta va a ser la capa en la que pintamos nuestro detalle. Por lo que agarré esa especie de color naranja brillante para empezar a pintar en esta especie naranjada de terreno herbáceo . Incluso estoy pintando en algunas sombras, también. Si solo seleccionas lo inverso, entonces estarás pintando fuera de la forma personalizada. Entonces si quieres un poco más oscuro en las grietas entre el pasto, eso es lo que estoy haciendo ahí. Pero seleccionando de nuevo esas formas personalizadas para que pueda pintar en alguna naranja realmente brillante, decidí que quiero que esa lejana cara de acantilado esa zona herbácea sea un punto culminante realmente brillante. Por lo que realmente he hecho de eso una bonita naranja ardiente, definitivamente un llamativo. Yo quiero que el espectador tipo de dejar ahí voy camino por ahí. Algo así es, si esa zona era el objetivo final, esa distancia que el jugador donde el espectador se está esforzando mientras exploramos este paisaje realmente fresco . Entonces si puedes ver que configuramos con nuestra composición y nuestro boceto, estas pequeñas formaciones rocosas tipo de punto el paisaje tipo de conectan los puntos y te dan un buen punto a punto B camino a seguir. Es que es muy claro y realmente tiene sentido decidido. Quiero un poco de luz reflejada en este acantilado que esta especie de mirando hacia abajo hacia este valle. Entonces estoy haciendo otra forma personalizada, una muy alta, flaca. Mostrar alguna compresión superficial como esta cara de roca es una especie de en un plano diferente, uno que tipo de mirar hacia lejos de nosotros. Y creo que eso es casi perfecto. Un poco de ajuste es todo lo que estos toman, y se vuelven súper realistas de aspecto, incluso usando el sello clon para repetir esa textura en algunos de estos otros pequeños afloramientos sobresalientes . Un elemento de paisaje fantástico realmente genial al que me he vuelto adicto es una de estas áreas herbáceas y llanas que parece que está estallando fuera de la tierra. Entonces hay hierba con rocas debajo de ella, igual que es este pequeño afloramiento irregular que tipo de tuvo algún cambio tectónico. Y entonces surgió. Creo que primero realmente noté aquellos en esos grandes Lord of the Anillos zona Nueva Zelanda dispara eso. Ese tipo de elemento está en todas partes, y simplemente le da un tipo de look de fantasía instantánea. Entonces verás esos muchos de mi tipo de fantasía de pinturas paisajísticas. Y esa es una pequeña técnica genial, algo que definitivamente quería incluir aquí. Tengo wow, cinco o seis de esos pasando en este cuadro. Entonces algo sobre lo que definitivamente estoy vendido, especie de repitiendo algunas formas que puedes ver. He estado haciendo algunas selecciones de copia y fusionado, y de nuevo, si alguna vez quieres agarrar una parte de tu imagen y solo copiar todo todas las capas juntas, solo haz tu selección con el lasso o incluso el herramienta de marquesina y golpeas el comando Shift , ver, y eso copiará todo. Copia fusionado y luego lo pegas. Entonces así es como como copié ese poco sobresaliendo Rocky Hill y luego lo pegué y simplemente lo transformé. Repetí ese elemento algunas veces entrando en primer plano sólo para repetir ese efecto. Y de repente tenemos un valle bastante realista, muy profundo, muy profundo, distante instalado aquí, y eso llevó muy poco tiempo. Acabamos de lanzar algunas formas personalizadas, hicimos un poco de transformación pintada en esas selecciones que hicimos con las formas personalizadas. Y luego acabo de hacer un poco de copiar y pegar. Y ahora aquí estoy usando la herramienta de sello clon para hacer un poco de trabajo de detalle, pesar de que esto es en el camino distancia. Todavía quería ser un poco detallada, tener unos pequeños puntos de interés que podemos echar un vistazo, especie de definir esta pequeña área en la esquina superior de la página. Había pensado que quería que esto pareciera un pico distinto sobresaliendo, pero cuanto más lo miro, me gusta como simplemente se desvanece en la oscuridad como si estuviera subiendo a las nubes, tal vez incluso algunas nubes tormentosas. Entonces he decidido dejar que ese acantilado y toda la esquina superior se desvanezca en la oscuridad. Creo que eso lo convierte en un tipo mucho más misterioso y acogedor de elemento distante. Tienes que averiguar qué está pasando allá arriba cuando finalmente llegues al final de este camino que estamos siguiendo. Pero creo que éste realmente se está juntando por nosotros. Tenemos una composición realmente genial que está logrando todos nuestros objetivos de proyecto. Hasta ahora, tenemos un esquema de color rugoso realmente bonito que nos está dando a todos el estado de ánimo que buscamos . Y creo que nuestros detalles en este distante Rolling Valley están funcionando realmente, realmente bien. Tenemos todo tipo de grandes detalles. Es muy acogedor para venir a explorar. Entonces creo que con unos retoques, esencialmente podemos llamar a esta parte distante de la imagen detallada y lista para nuestro siguiente paso . Por lo que en nuestras próximas conferencias una especie de llevar estos pasos de detalle de mantenerse en nuestros elementos más cercanos , así que lo haremos a continuación 20. Proyecto 2- valle de épic: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro proceso de detalle con algún color refinado. Entonces, empecemos. Básicamente, vamos a continuar nuestro proceso de usar formas personalizadas para agregar detalle y textura, puntera todos estos diferentes niveles de profundidad. Y luego más adelante en este video, vamos a usar unos pinceles personalizados para empezar a agregar un poco de follaje a This is Well, así que va a ser realmente genial. Y así moviéndome a este nivel medio del suelo de profundidad aquí, voy a empezar a añadir sólo algunas de estas pequeñas texturas rocosas, algo así como en un plano diferente. Queremos que estos se vean un poco diferentes, así que estoy tratando de pensar que es una escala diferente. Queríamos empezar a lucir como pequeñas áreas de hierba individuales y pequeños aviones rocosos escididos , y eso es lo que esta forma está haciendo por nosotros aquí. Y ya está haciendo un efecto bastante cool, Así que estoy coloreando un poco fuera de las líneas aquí. Recuerda que cada una de estas formas personalizadas solo se va a usar como selección, lo que no tienes que estar súper preocupado por dónde terminan y siempre podemos simplemente recortarlas con una selección de nuestra pintura de todos modos, Así que eso es esa forma funciona bien, voy a hacer eso invisible. Y entonces solo estoy pintando en alguna de esta bonita quemadura de color naranja a algunas de estas formas que han definido aquí solo para empezar a establecer algún detalle en esta pequeña zona media del suelo . Este poco levantado afloramiento aquí qué? Ahí tenemos esa formación pedregosa de medio suelo. Entonces eso se ve realmente genial. Tengo una idea Podría copiar fusionado este tipo de forma distante que tenemos aquí porque creo que podría funcionar es un detalle bonito, rápido que podemos agregar, y con un poco de ajuste de brillo y contraste, podemos hacerlo encajar la perspectiva atmosférica que hemos establecido ahí intentando algunos modos de fusión diferentes para solo ver qué podría funcionar. No estoy seguro de eso. Algunas de estas intensidades no están funcionando del todo. Así que saca un poco nuestra carrera solo para agregar un poco de detalle ahí. Y ahí vamos. Nosotros especie de prestado ah terminamos parte de otra parte del cuadro y la agregamos. Teoh, cerca de aparte y también tiene un punto culminante realmente fresco. Entonces estoy agarrando algo de ese color otra vez, solo haciendo una selección de esa forma personalizada que creé siempre que lo necesite. Y solo estoy pintando en hacer un poco de pincelada aquí a lo que vamos a hacer mucho más de eso cerca de los pasos finales. Pero de vez en cuando veo una oportunidad donde podría hacer un poco de refinamiento mientras vamos aquí. Entonces juntarse, Bueno, este, uh, este proceso realmente funciona de la misma manera. Simplemente repetimos y seguimos acercándonos al terreno cercano en cada intento diferente, diferente. Entonces probando una forma diferente aquí, voy a ver si puedo conseguir algo cool pasando en esta pequeña área tipo de entre estas dos pequeñas formaciones rocosas lo tenemos pasando aquí, y creo que eso está funcionando bien, solo suficiente para darle un poco de interés. Haz que parezca un par de huecos en las zonas herbáceas. Apenas pequeñas cosas interesantes que hacen que parezca algo más que solo color plano . Y también queremos ser un poco ahorradores con nuestro detalle, Así que estoy dejando algunas de estas áreas tipo de sometidas. Lo último que queremos es que cada área de nuestra imagen sea tan detallada y visualmente activa que solo se vuelva abrumadora. No queremos eso. Entonces si hay áreas que en realidad no son un punto focal, adelante y déjelas tipo de subyugado cualquier detalle ing que sí aplique, manténgalo una especie de sutil baja opacidad o simplemente un poco de pintura aplicada, y permita que esas áreas se tiñen de sentarse un poco. Descolócate en el fondo y estarás complacido con el resultado, haciendo un poco de pincelada para definir estas pequeñas formaciones pedregosas en este medio terreno. Y de nuevo, ya que vamos a sumar mucho detalle a esta formación de roca cercana a tierra, ésta realmente va a ir bien sin mucho detalle en absoluto. Es una de esas grandes cosas en las que el cerebro humano conecta automáticamente los puntos , y si definimos uno con mucho detalle, podemos como que simplemente dejar el resto solo y dejar que el ojo de la mente conecte los puntos en eso. Entonces ah, herramienta realmente afortunada y práctica que el artista puede usar y no terminar por detalle ing cada parte de tu pintura hasta la muerte. De hecho, en la pintura épica temprana que intenté hace unos 10 años, cuando aún estaba en la escuela, presté cada parte de ella tanto como pude. Pensé, necesito realmente dar cada pedacito de esfuerzo posiblemente pueda renderizar cada píxel como si fuera la parte más importante de la página. Pensé que podría simplemente usar la fuerza bruta para hacer que esa pintura se convirtiera en sumisión, y sí resultó bien. Pero cuando lo miro ahora, parece simplemente totalmente estéril y muerto. Casi lo es si no hay expresión artística, ni capricho, nada expresivo en nada de ello. Parece tan rendido hasta la muerte y sólo un poco aburrido. Por lo que he aprendido esa dura lección a lo largo de los años que tienes que usar algo moderación. Tienes que realmente proteger tus áreas más renderizadas para esos puntos focales, esos verdaderos puntos llamativos wow. De lo contrario, si todo se acaba de renderizar al grado, nunca termina luciendo bien y es un poco contraintuitivo. Entonces no caigas en esa misma trampa. De verdad. Guarda tus áreas de renderizado detalladas para partes de tu imagen que quieras ser llamativas y deja que el resto tipo de sentarse. Incluso si se ve un poco escrúpido y caprichoso, en realidad hace que tu imagen sea un poco más convincente y encantadora. Se quiere ver un poquito de esa mano del artista ahí dentro. Eso es algo de lo que la gente espera. Eso es lo que les gustará a tus clientes y a tus espectadores es tener un poco de eso ahí dentro. Entonces solo un poco de consejo de imagen grande hay algo que realmente puede funcionar para ti. Así que sólo trabajando en esta formación rocosa más cercana pequeña Hill que tenemos aquí y tratando descifrar algunas formas personalizadas impresionantes que funcionarán básicamente han sido simplemente capas a la misma pareja de ellas encima de la otra. Como se puede ver en esa ladera rodando subiendo y aquí en este lado oscuro, quiero sumar un poco de luz reflejada. Entonces solo estoy usando algunas formas rocosas por ahí que voy a pintar una pequeña luz de rebote muy sutil en ese lado oscuro sólo algo para hacer que esa zona sea un poco interesante y darle un poco de pop. Apártala de esa muy oscura y pequeña colina de primer plano que tenemos en marcha justo enfrente de ella. Entonces ahora que tengo esas formas configuradas de nuevo, hacemos que esa capa de formas sea invisible, y luego creamos una nueva capa. Y una vez que usamos la selección por comando, haciendo clic en la capa de formas se debilita, simplemente pintando dentro de ella. Entonces, igual que la magia, puedes usar la selección de Aisa y luego simplemente usar un cepillo redondo suave en bajo flujo y opacidad. Y puedes pintar en estos detalles realmente bonitos, sutiles. Ahorra realmente tus reflejos brillantes para las áreas de interés. Entonces estoy pintando este tipo realmente brillante de naranja dorada justo donde quiero que el sendero salga a bahía. Es donde le digo al espectador, es donde debes caminar para subir aquí para echar un vistazo a lo que hay dentro de esta formación de piedra . Entonces todo tipo de poco cool I dirigiendo trucos que el artista del medio ambiente necesita usar t mostrar a todos donde está su atención debe ser lo que está pasando, que necesitan prestar atención para que eso vaya muy bien. Jugar alrededor con la opacidad de esta capa hermosa parte de mantener las cosas en diferentes capas es que siempre puedes ajustar las cosas de forma independiente, por lo que cualquier cosa que creas que podrías querer ajustar, mantenerlo en su propia capa y tú puede correr todo tipo de matiz de ajuste , saturación , brillo, contraste cualquier cosa que creas que podrías querer cambiar por el camino. Si lo tienes en su propia capa, es súper fácil. Todas esas operaciones de photoshop están disponibles para ti, por lo que la línea que tenemos que caminar es querer preservar capas para hacer todo agradable y editar herbal. Pero al mismo tiempo, quieres mantener tu número de capa tipo pequeño para que tu pintura no se salga de control e inmanejable y simplemente te conviertas en este enredado desastre de capas. Entonces ojalá este sistema de agrupación de capas en formas que mantengamos nuestras capas tipo de baja en número que estoy demostrando aquí. Espero que esa sea una buena fórmula para que sigas para que nada se salga demasiado de control o abrumador. Pero aquí vamos. Nos estamos moviendo de distante a cercano, y ahora estamos en este pequeño Rolling Hill más cercano, agregando esa forma fresca personalizada para darle una especie de camino rocoso. Y voy a incluir algún follaje hacia la izquierda y derecha de este pequeño sendero rocoso . Pero eso realmente hace el trabajo muy bien. Entonces solo hacer un poco de manipulación a esto y deformar y escalar para que encaje. También realmente tiene un ángulo agradable, una especie de agradable inclinación a ella que solo lleva el ojo a la derecha en la página. Por lo que otra gran herramienta de composición, una de esas yo principales dispositivos. Entonces de nuevo solo hacemos ese comando invisible, clic en él, creamos una selección, y luego en una nueva capa pintamos con aviso. Estoy tratando de mantener estos colores en este primer plano tipo de diferentes a los del resto del cuadro, teniendo un poco de azul quiere que esto parezca un plano totalmente diferente, un nivel de profundidad diferente. Entonces realmente estoy intentando algo diferente para que esto sea distinto. Por supuesto, quería que todos fueran cohesivos, así que va a tener un poco de ese sabor a naranja también. No terminar pintando Cem, Colegios Orange bien, Pero estos elementos cerca del suelo son los que quiero ser un poco distintos en valor y color e incluso nivel de detalle. Esos airean las señales que nuestros ojos usaban para decir qué tan lejos está algo uno de esos grandes dispositivos de creación de profundidad que siempre usamos. Entonces tengo este pequeño tipo de piedra parado aquí arriba, una especie de detalle de primer plano. Por lo que quería pintar un poco de textura rocosa sobre eso. Creo que eso es realmente genial. Por lo que realmente estamos preparando el escenario muy bien para agregar algún follaje, cual servirá en solo unos minutos pero consiguió un bonito conjunto de pequeñas texturas rocosas. Tenemos todo nuestro terreno bastante bien definido. Todo tiene un bonito sentido de profundidad. Debilita contar cómo, cómo el laico de la tierra tipo de roles y se inclina a lo largo mientras salimos a la distancia. Entonces todo eso está funcionando muy bien. Y eso es exactamente para lo que están diseñados los pasos de formas personalizadas de los. Te permiten definir realmente la forma y la llana de cada una de estas pequeñas lágrimas de profundidad, y añaden una tremenda cantidad de detalle. Por lo que un paso realmente útil notando algunas áreas de fondo que podría mejorar. Posiblemente. Entonces tengo esta pequeña montaña. Este pequeño afloramiento apareció aquí y estoy tratando de una especie de usar el sello clon para tal vez poner un poco de naranja en ese fondo. Y tenía mi pincel que en el modo equivocado estaba en luminosidad, así que cambié eso a la normalidad. Ahora voy a pintar en un poquito de ese color naranja brillante. Y como puedes ver, así como eso, algo que cambia el avión. De repente, tenemos un pequeño camino que se curva alrededor del otro lado de esa montaña, así que es increíble. Con sólo unos pocos cambios de valor, se puede realmente, totalmente re esculpir el laico de la tierra. Por lo que nunca es demasiado tarde para editar cosas. Si encuentras que simplemente no te está gustando la forma en que se ve algo, o tal vez una fuente de luz no está sumando, algo simplemente no está funcionando para ti. Nunca es demasiado tarde. Basta con hacer algunos cambios. Siempre puedes reorganizar un poco tus capas, mantener las cosas tipo de organización de una manera que siempre puedes tener esa opción. Pensé que esta pequeña colina, es casi una silueta podría usar un poco de detalle, también. Por lo que estoy agregando otra pequeña formación rocosa. Parece que el siguiente pequeño paso en el camino es tu salir hacia esa montaña alta , y está fresco. A mí me gusta cómo está en esa llanura realmente bonita, inclinada. Realmente Agrega algo de interés, y realmente podemos conectar los puntos entre esos. Entonces creo que esto se ve genial. ¿ Por qué no seguimos adelante y empezamos a sumar un poco de follaje para arriba a continuación? Entonces estaremos usando esos pinceles personalizados que exploramos en nuestra conferencia de árboles y follaje, a saber, follaje tres. Y creo que también es hierba . Entonces primero voy a bajar algunos colores de sombra. Esto es ese follaje tres pincel trabajando en una nueva capa en nuestro grupo de primer plano solo para especie de spackle y un poco de este color oscuro. Acabo de muestrear que ese color muy oscuro, azulado de las rocas y hasta un poco de silueta funciona aquí en el perímetro . Entonces estas airean solo las partes que quiero que estos reflejos se sientan ahora está deseando este cepillo de pasto fresco y sigamos adelante y agreguemos algunos de estos brazos. Eso es en algunos aspectos destacados aquí. Y recuerda, estoy cambiando el tamaño de este pincel con las teclas de soporte más grandes y más pequeñas, porque quería parecer un patrón más grande, más cerca nos acercamos y, por supuesto, más pequeño. Cuanto más lejos hacia el perímetro de este cerro tenía tanta profundidad, es ese cierto principio de compresión superficial que realmente hace esta fuerza y se puede ver ya lo realmente fresco y realista que este poquito de follaje que estaban agregando se suma a que cerca de tierra. Prácticamente puedes sentir que puedes alcanzar hacia abajo y tocar esas cuchillas de hierba. Entonces una cosa súper cool que hacer ahora esto es algo genial. He bloqueado esta capa, veo el símbolo de candado al lado de esa capa, y estoy pintando en algunos reflejos dorados más brillantes justo a la parte superior de estas pequeñas hojas de hierba y tops de arbustos. Forma realmente genial de agregar algo de destaque. Simplemente lo bloqueas y solo puedes pintar dentro de esos píxeles. Entonces creo que eso está funcionando muy bien, meterse con saturación de tonalidad para ver si algún Hue diferente podría funcionar un poco mejor, especie de arrancar este primer plano. Pero en su mayor parte, me gusta mantenerlo en el mismo general Hugh. Entonces un poco de cambio, pero en realidad sólo estoy usando el pincel de historia para volver sobre eso en su mayoría. Entonces eso se ve genial. Tengo algunas pequeñas áreas de pasto que me gustan. Entonces cuando cuando eso esté funcionando, bueno, trato de solo copiar y pegar, ver si puedo hacerlo trabajar en otras partes de la candidatura, Ver cuánto kilometraje podemos sacar de un renderizado que nos gusta mucho. Entonces, haciendo eso aquí, Sólo viendo lo que podría hacer funcionar en este pequeño terreno medio. Esta zona tengo pasando aquí sólo tratando de repetir las cosas. A ver si puedo hacer que el mismo tipo de efectos trabaje dos veces para forzar otro de esos trucos de artistas para maximizar la eficiencia en el tiempo que se sale de cada imagen viendo si puedo copiar esta pequeña formación fresca, rocosa. Dale algún tipo de punto interesante a este lado oscuro de esta pequeña colina media que tengo aquí. Pensé que una especie de caída que cambiaría el ángulo un poco como si fuera ah, columna Rocky Esa especie de se cayó. Pensé que sería genial sugerir algo así que parte de esto se ha derrumbado a la ruina . Entonces tal vez una estructura rocosa, un poco de formación como la tenemos se cayó de lado. Podría ser un poco de historia fresca, pero voy a dejar esa muy sutil sólo pintar en algunas o texturas herbáceas aquí en esta colina media de tierra otra vez, haciendo que ese pincel sea más grande cada vez que se acerque a nosotros. Y eso se ve tan guay. Es justo en ese tono medio, esa parte de una forma cuando la luz se convierte en sombra. Ahí es donde realmente queremos que salgan todos estos detalles, y se pueden ver todas esas grandiosas hojitas de hierba y palitos y ramitas realmente apareciendo en ese centro. Por lo que un gran uso de eso y realmente trae nuestra vida puntera fuente de luz realmente hace que se vea genial, haciendo un poco de refinamiento aquí. A lo mejor un poco de este pincel de follaje para añadir unas cuantas formaciones más tipo de arbusto y seto que se ven pasando aquí. Pero en su mayor parte, este paso de detalle del follaje que hemos hecho realmente se está uniendo. Fuerza. Tenemos unas grandes texturas rocosas. Creo que cada nivel de la muerte tiene mucho detalle e interés en su muy tridimensional. Y este follaje agrega mucho a así después de un poco más de detalle. Ng creo que éste está a punto de llevar a nuestro pulimento final. Bueno, tenía algunas texturas fotográficas y un poco de pintura final polaca, y luego llamaremos a ésta hecha. Lo haremos a continuación. 21. Proyecto 2- de valle de épic - en Polaco final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, terminaremos nuestro épico proyecto Valley con algunas texturas y pulido final. Entonces empecemos fuera de la cámara. He pisado unas texturas realmente geniales. Tenemos esta super cool, otro mundo cascada Cem Stone cosas y ah, cielo realmente fresco. Esa es una foto que tomé en el aeropuerto, en realidad, pero es perfecta para esto. Será un uso realmente bueno de la textura de la foto para darle un poco de interés a ese cielo. Tiene unos rayos de luz realmente fríos que brillan a través. Por lo que realmente encaja nuestra historia en nuestro estado de ánimo que estamos estableciendo aquí. Entonces vamos a usar estos enmodos de mezcla suave y de luz, modos de mezcla suave y de luz, como hicimos en nuestro proyecto anterior. Los tengo todos agrupados en un grupo de capas llamado Fotos en la parte superior. Por lo que simplemente les sacaremos de su uno a la vez y simplemente lo aplicaremos a estos grupos de capas individuales, estas lágrimas de muerte. Entonces voy a empezar en segundo plano. Nosotros vamos a cuidar de este cielo primero. Entonces tengo esta foto y solo voy a colocarla generalmente tipo de comprobarla, ver donde cabe establecer una fuente de luz y de nuevo eso está un poco mal definido en esta. Quería dejarlo un poco poco claro dónde está exactamente la fuente de luz, pero todavía necesita tener sentido. Por lo que lo he puesto en un grupo de capas y lo he cambiado a luz suave. Y ahí es cuando sucede la magia. Ahí es cuando empieza a parecer que solo estamos viendo un pequeño indicio de la textura y el color de esta foto. Pero no estamos perdiendo ninguno de los renderizados realmente geniales que tenemos en segundo plano. Entonces voy a trabajar esto otra vez, solo golpeando el comando T y luego el control para sacar a la luz estas otras funciones. Y voy a encontrar a Tune este un poco. Tiene un poco demasiado cielo azul mostrando a través. No quiero dejar que esta imagen se vuelva excesivamente alegre ni nada, y estoy agarrando esta parte de característica realmente genial de la foto, esos pequeños descansos distantes en las nubes donde la luz está brillando. Esa definitivamente es la parte más malhumorada y evocadora de esta foto del cielo para mí, así que quiero asegurarme de que estamos recibiendo algunos indicios de eso. Era una especie de perderse más allá del horizonte, retoques un poco con el color con algunos ajustes de balance de color. Pero creo que esto está funcionando muy bien, haciendo un poco de carreras solo para deshacerme de algunas de esas áreas de cielo azul excesivamente alegres que no encajan del todo con el tono que estoy poniendo aquí. Y aquí vamos vistas licuadas para hacer un poco de afinación fina para llevar algunas de estas pequeñas curvas de nuestro rey de estas nubes son. Pero en su mayor parte, creo que eso funciona muy bien. Voy a ejecutar un filtro de pintura daubs en él solo para apisonar un poco de esa calidad fotográfica . Yo quería igualar lo de la pintería que tenemos pasando debajo, y creo que eso funciona muy bien. Entonces vamos a continuar con este proyecto y me trasladaré a esta distancia especie de la montaña de fondo lejano , y agarraremos esta cascada con todas estas texturas pedregosas súper frescas. Me encanta esta imagen. No sé dónde está esta cascada, pero esas texturas rocosas son tan geniales. Muy de otro mundo. Tan contenta que me encontré con éste y sin duda mi agradecimiento al fotógrafo que lo puso disposición de forma gratuita. Por lo que he puesto esta foto en el grupo de capas de distancia, y la he hecho su propio grupo de capas, para que puedas ver tenemos foto textura layer Group y también pongo una máscara en eso. Y una vez que acabamos de hacer clic en la silueta de esta forma de montaña que tenemos en sus propias capas , capa 11 allá abajo, podríamos simplemente enmascararla. De esa manera, las fotos nunca salen fuera de las líneas. Todo lo que pones dentro de ese grupo de capas de texturas fotográficas por esa máscara, siempre se quedará dentro. Todo se mantendrá agradable y organizado. Tienes que preocuparte por los bordes de la foto sangrando más allá de sus márgenes o cualquier cosa. De verdad va a funcionar perfectamente. Por lo que es una manera realmente bonita de configurar estos textos fotográficos durante las capas arriba. Y, por supuesto, con todos estos diferentes niveles de profundidad que tenemos en marcha, realmente vale la pena estar un poco organizados. Entonces espero que ustedes realmente estén aprovechando bien este pequeño sistema que tengo aquí. Toma un poco de trabajo extra, pero sin duda vale la pena mantenernos organizados, así que generalmente solo estamos repitiendo esta misma técnica de agarrar fotos de este grupo de fotos de arriba y simplemente dejarlas caer en los grupos de capas para el diferentes capas de profundidad . Y luego simplemente enmascaramos una nueva capa de texturas fotográficas y ponemos a ese grupo una luz demasiado suave. Entonces espero que eso tenga sentido. Es una especie de la misma técnica lo estará haciendo en sólo abordar cada lágrima diferente que tenemos configurada aquí. Por lo que soltar ese tipo realmente fresco de algas superficie rocosa entre las vías del tren pensó que era un ajuste perfecto para nuestra capa de primer plano. Aquí, no ir realmente en orden desde demasiado cerca de nada, sólo saltando hasta el primer plano, simplemente realmente trabajando en lo que sea me está inspirando en este momento. Entonces solo unos ajustes de opacidad, pequeños elementos de afinación finos que tengo pasando aquí para asegurarme de que estamos usando cada foto a su máximo efecto pero no dejar que abrume a ninguna de la pintura que tanto hemos trabajado difícil de crear. A este punto, foto siempre debe ser sólo un grano subyacente muy sutil pasando. A lo mejor un poco de variación de color para que nunca quieras que las fotos dominen. Usando este estrías rocosas realmente cool para este pequeño afloramiento rocoso que tengo aquí. Y wow, realmente me encanta esa textura. Y encaja ese pequeño elemento a la perfección. Eso es exactamente lo que queremos. Las texturas fotográficas que hacer es agregar un poco de interés a las cosas que hemos pintado pero no las abruman. Entonces espero que eso tenga sentido. Y ustedes realmente están consiguiendo lo que quiero decir. Cuando hablo de usar hábilmente estas texturas fotográficas en modo blending suave y ligero, es, ah, ah, muy buena manera de agregar algo de ponche a tu imagen aquí en nuestro último paso polaco. Entonces usando esta especie de textura de algas rocosas una vez más en este pequeño cerro cercano, el que sube hacia este primer conjunto de formaciones de piedra rocosa, creo que eso está funcionando muy bien, corriendo un poco. No quiero que eso sea demasiado audaz y solo copiar y editar cosas, sacando algo de este mismo elemento a esto más lejos, uno a la distancia y que eso está funcionando realmente bien. Corre un poco de un filtro de pintura dubs en estos. Eso hago a veces, pero no todo el tiempo. Es solo una gran manera es que algunas cosas se ven un poco demasiado fotográficas y no está exactamente jiving con qué más tienes pasando en esa zona del lienzo. Acabas de ejecutar un poco de filtro de pintas, y de repente hace que esta foto se vea un poco más pictórica. Obviamente, realmente no se puede llenar a nadie corriendo un filtro en una fotografía y decir, Es algo que pintaste pero ojalá sepas a lo que me refiero. Sólo una forma de juntar las cosas, un buen, buen paso para la cohesividad, tratando de sumar un poco de interés a este poco tipo de zona rocosa y expuesta de este cerro. Y pensé que las frías, rocosas, las estrías, la textura funcionarían muy bien para eso. Creo que esa zona es finalmente una especie de unión. Entonces habría sido un punto duro para mí. Entonces ahora agarremos este lado realmente fresco de una foto de pared de castillo y realmente empecemos a agregar algo realismo a estas pequeñas formaciones de piedra. Mira lo mucho más realista que se ve ya. Apenas con este primer pequeño esfuerzo, texto oreando estas cosas, un conjunto muy fresco de piedras irregulares parece que todo está apilado en algo que realmente fue construido así que tratando de pensar en la perspectiva de este tipo de cubo estructura. Por lo que tiene diferentes planos de perspectiva, el que nos enfrenta yendo en una dirección y los del costado y esa fuente de luz brillante yendo en una dirección diferente. No tienes que ser súper finito con esto. No tienes que configurar una cuadrícula de perspectiva ni nada, necesariamente. Pero sólo algunos de estos pequeños ajustes pueden ir muy lejos para hacer que estos pequeños elementos se sientan auténticamente tridimensionales. Y si bien tanto realismo agregado ahí con tan poco trabajo, así que un gran paso haciendo un poco de, ah ajuste en eso a uno de este más cercano para tener un poco más pop hará un balance de color para que sea un poco más azul y wow, que realmente se sienta en el resto del esquema de color bellamente. Entonces creo que ese fue un gran paso, hacer un poco de copiar aquí, agarrar algunas de esas frías, estrías rocosas a esta pequeña zona rocosa expuesta debajo de este pequeño afloramiento, creo que eso funciona realmente muy bien. Amor que expuso roca debajo de la hierba. Mira, los chicos creo Eso es todo lo que necesitamos hacer para nuestro texto fotográfico. Oring. Eso realmente se hizo exactamente lo que queríamos. Por lo que ahora empezaremos a fusionar algunas de estas cosas juntas para darnos unas capas más manejables con las que trabajar. Entonces solo agrupa todo en cada nivel, haz una copia y ese bateador E dos asesinados juntos. Entonces ahí vamos. Tenemos todo esencialmente en una capa por lágrima. Entonces otra vez, agárralo todo. Comanda G para agrupar, cópialo y luego manda E para fusionar la copia. Y ahí lo tenemos. Es así como decimos una especie de copia de todo para que sea comestible. Pero hacemos una versión fusionada en la que podemos trabajar sin tener que preocuparnos. Saltar entre saltar entre capas retorno. Nosotros queremos cambiar algo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Tan solo otro paso rápido para mantener las cosas organizadas y libres de dolor de cabeza. Al tomar éste hacia la línea de meta, nos estamos acercando mucho, por lo que es una especie de afinación fina final y tiempo pulido aquí. Por lo que en cualquier lugar de tu lienzo parece un poco áspero o podría usar un poco de pintura a mano . T se siente más pictórica y refinada. Esto es exactamente lo que estamos haciendo en este paso. Entonces estoy trabajando desde muy cerca haciendo un poco de carrera lejos para hacer algunas de estas siluetas ásperas un poco más crujientes e interesantes e incluso haciendo un poco de manchas para que se sientan de nuevo en la distancia lejana. Pero básicamente solo afinación fina Estas pequeñas siluetas quieren que esto realmente aguante al escrutinio. Aquí es donde puedes acercar un poco y realmente asegurarte de que incluso todos los pequeños detalles de menos minutos se hagan de una manera de la que puedas estar orgulloso porque después de esto estará enviando esto a un cliente o a un profesor o simplemente publicarlo. Entonces es realmente ese paso de última oportunidad para realmente hacerlo brillar, saltando un poco para querer algunas de estas pequeñas formaciones de piedra Ahora que las tengo tan bien definidas con texturas fotográficas quieren que esas estén realmente bien definidas. Por lo que hasta el más mínimo trabajo que hacemos al agregar algunos reflejos o simplemente una carrera de distancia un poco del contorno haciendo un poco de trabajo de borde aquí en esa zona donde el avión cambia realmente nos hace lucir más realistas para que lo veas una especie de a carreras lejos pequeño patrón de ladrillo indentaciones. Pequeños pasos como ese realmente harán que estas formaciones de piedra se vean súper realistas. Por lo que estoy usando mucho la herramienta de sello clon en este punto para sólo para una especie de agarrar los colores locales y repetirlos, agregando algunos pequeños huecos de ladrillo en esta zona de fuente de luz brillante e incluso variando hasta ese borde donde el lado de la luz se vuelve a oscuro solo para que quede claro que tal vez estos ladrillos no estaban apilados en un patrón perfecto. Solo hay un poco de variación. Hace que se vea muy hecho por el hombre, especie de forjado a mano. Y eso es exactamente lo que quiero aquí. Por lo que puedes ver, aunque veas el inicio de este video, hasta dónde han llegado estas pequeñas formaciones pedregosas y qué tan realistas se ven ahora. Entonces una forma súper cool de agregar una tonelada de realismo con muy poco trabajo intentando un filtro aquí solo para ver si tal vez podría hacer que esta zona se vea un poco menos activa visualmente. Creo que eso está funcionando bien. Vamos a sumar un poco de destaque a todas estas áreas donde esta formación pedregosa estaría captando más foco. Tan solo como tomar un minuto para echar un vistazo al panorama general y ver qué es lo que podríamos necesitar para ajustar a continuación. Y creo que esto está funcionando bien. ¿ Puedes usar esa técnica de herramienta de lazo para tener un poco de destaque a algunas de estas pequeñas facetas rocosas por aquí en el borde de nuestro lienzo otra vez solo haciendo pequeñas formas ovaladas planas con mi herramienta de lazo manteniendo pulsado el turno para hacer selecciones múltiples. Y luego, como ves, solo pintamos con un cepillo suave para agregar. Un punto culminante agradable, sutil le da un aspecto bonito pintado a mano para ir junto con todas las grandes formas personalizadas y texturas fotográficas funcionan. Entonces espero que realmente estés empezando a ver cómo usamos tantas técnicas diferentes para llegar a un solo producto final. Todo tiene que juntarse como si fuera un poco. Y si confías demasiado en alguien, aplica ya sea formas personalizadas o texturas fotográficas o filtra algo por el estilo. Si es demasiado pesado entregado en una sola nota, no se verá tan genial. Necesitas usar realmente todas estas cosas, Aziz. Un equipo conjunto para hacer que tu pintura luzca realmente cohesiva y darle muchapersonalidad y variaciones agradables, un poco más de personalidad y variaciones agradables, trabajo de selección de herramientas de lazo. Y ahora estoy usando el sello clon solo para especie de puntear el paisaje con un poco de destaque rocoso . Y eso va realmente bien, así que esta es una parte muy divertida del proceso. Podríamos simplemente saltar por todo el campus. cuales sean las capturas, último poco ideas de último minuto que podrían ser una forma genial de hacer aún mejor este antes de que lo llamemos terminado. Por lo que la estampación de préstamo Mork para solo agregar algunos pequeños afloramientos rocosos hacen de esta colina un poco más interesante. Dale a su, um, algún tipo de personalidad de fantasía, a dicho, No es sólo un aburrido Rolling Hill. En realidad tiene algunas pequeñas características que lo hacen interesante. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer aquí es sólo hacer de estos elementos algo para atrapar al jugador o el interés de los espectadores. Hazlo algo que valga la pena de exploración, incluso añadiendo en algunas pequeñas hojas de hierba pintadas a mano aquí con el sello clon. Solo para probar ese color Y aquí hay una zona realmente bonita donde esa formación de piedra oscura realmente hace que estas cuchillas doradas de hierba destaquen tan pocas oportunidades como esa para pequeñas áreas de brillo, donde tu proyecto y realmente tener algunos bonitos pequeños puntos de características y piezas memorables que lo harán un producto terminado realmente encantador y hermoso. Agregar algunos aspectos destacados a este elemento rocoso de primer plano no quería que eso fuera demasiado, demasiado audaz un poco más último. Así que trabaja aquí para mantener estos pequeños ajustes pintados a mano de última hora en su propia capa mucho del tiempo porque si se ponen las manos demasiado pesadas, siempre se puede una carrera de regreso a lo que tenías antes o simplemente encontrar algún bonito terreno medio. Por lo que siempre es una buena idea trabajar en una nueva capa más antes de estar seguro de que estás extremadamente contento con ella, y puedes aplanar eso hacia abajo. Pero a medida que llegamos a nuestros pasos finales aquí, se convierte más en un proceso de hacer ajustes de último minuto y luego decidir cuándo fusionar estas capas juntas en un solo grupo cohesivo. Entonces esto es que realmente grandioso paga parte de la imagen donde Todo realmente empieza a juntarse. Y solo puedes hacer algunos pequeños elementos pintando a mano para darle algún brillo de último minuto como estas hojas doradas súper frescas de hierba tipo de dar un poco de iluminación de borde a este cerro en el suelo cercano. Tan solo un poco pintado a mano, elementos encantadores como ese para realmente hacerlo. Ah, gran producto terminado es bueno como posiblemente puede ser. Es gracioso en este proceso, se siente como las únicas piezas de pintura a mano que hacemos están al principio cuando estamos dibujando para nuestro concepto y composición y luego aquí al final. Es algo así como guardas estas dos partes pintadas muy a mano para el principio y final, y todo entre medio es casi como una fórmula que podemos seguir diferentes herramientas en pasos y conceptos a tener en cuenta. Ese tipo de juntar estas ideas así que ojalá sea más como una fórmula agradable, reconfortante. Puedes seguir un camino, una pauta, y luego en los primeros y últimos pasos, realmente te sientes libre de crear tus propias cosas. Es donde tu expresión artística realmente puede cobrar vida, así que ten en cuenta. Añadí algo de ambiente allá atrás sólo para dividir un poco estas cosas. Hacer realmente claras estas lágrimas de muerte ahora es uno de nuestros puntos de venta finales para esto. Quiero crear algunas pequeñas flores silvestres realmente frescas que crecen en algunas de estas áreas herbáceas . Y voy con este color azul súper intenso solo para que realmente pop contra todas esas naranjas quemadas otra vez azul y naranja o cumplidos en la rueda de color. Por lo que siempre se ven tan cool juntos, y realmente hace que este prado este épico Valle se vea realmente otro mundano y le da ese gran tipo de personalidad de videojuego de fantasía. Entonces acabo de hacer ese pequeño grupo de flores y luego, con alguna copia en transformaciones, realmente empieza a convertirse en todo un campo de aspecto tridimensional y en contra de la compresión superficial . Observe cómo tenemos algunas formas de flores grandes de aspecto redondo en esa parte muy cercana de la esquina. Pero luego se vuelven más halagadas y más numerosas. Todo lo que hago es copiarlos en especie de squash. Ese grupo de flores forma juntas a medida que se mueven hacia el borde de este pequeño cerro , y lo hace mucho más redondo en tres dimensiones mirando sólo por esas flores. Por lo que hay un gran dispositivo de narración. Son muy agradables por las interacciones de color entre el azul y el naranja. Pero también nos están dando realmente un gran beneficio de hacer que este pequeño cerro parezca aún más redondo. Por lo que la muerte es siempre una de nuestras mayores prioridades. Y aunque sea muy últimas etapas, podemos encontrar nuevas formas de reforzar ese sentido. Entonces realmente amando estas flores. Creo que tenían muchas cosas grandiosas a esta imagen, tanto para el color como para ese aspecto de redondez que acabo de mencionar. Entonces realmente estamos bajando a algunas cosas finales polacas. Chicos, esto se ve súper cool, solo probando para ver si hay algunos otros colores o pequeñas variaciones que podrían hacer que estas flores se vean aún más frías. Pero honestamente, creo que me gusta este azul realmente intenso, y la forma en que está funcionando con estas naranjas y rojos cosas realmente grandiosas es un paso final. Creo que me gustaría agregar un poco de nube frente a esta montaña como va tan alto que incluso hay nube que se va a la deriva en la escena frente a ella, y creo que ese es un gran paso final. Pero chicos con algunos detalles más aquí, creo que estamos a punto de llamar a este de pintura terminada. Enhorabuena por completar el proyecto Epic Valley. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una hoja de bocetos de miniatura de valor para vidas conceptuales y explorar ideas. Después de escoger a un ganador, hicimos un boceto de brazo de línea encima de las siluetas para definir aún más nuestra idea. A partir de ahí hicimos una pintura de color rugoso para definir el estado de ánimo y el ambiente. Después de eso, tuvimos un detalle con formas personalizadas y pinceles de folato. Y luego terminamos las cosas con unas frescas texturas fotográficas y un pulido final sobre el amor. Cómo resultó éste han agregado algunos detalles finales, algunas aves y escombros, pero básicamente eso es todo. Pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar realmente orgullosos. Toneladas de ambiente y lugares para explorar aquí. Espero que estés realmente satisfecho con tus proyectos así únete a nosotros para nuestro reto final hasta el siguiente. Es un proyecto que sé que te va a encantar. Te veré allí 22. Proyecto 3: bosque de hierro: concepto: Oh, hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al Proyecto Bosque de Ironwood. Esto va a ser realmente genial en un montón de retos divertidos para abordar. Entonces, empecemos. Una vez más, tengo nuestro lienzo separado en cuatro particiones pequeñas. Aquí vamos a hacer unas miniaturas para la conceptualización, pero para hacer algo un poco diferente en lugar de bocetos de valor, sólo vamos a hacer algo de Leinart. Entonces solo voy a garabatear con la herramienta de pincel. Tengo mis capas de boceto fijadas en 30% para que no sea tan audaz. A mí me gusta bosquejar de esa manera porque se siente como si estuvieras dibujando con un lápiz. Nada súper audaz y permanente sensación como tinta. Por lo que esto realmente podría dejar fluir nuestras ideas. Entonces el Bosque de Ironwood, este será nuestro concepto de bosque a escala realmente épica. Yo quiero que estos árboles sólo parezcan anormalmente enormes, como esto no podría ser realmente un bosque, sino algo masivo y épico fuera de una película o videojuegos. Entonces ese es uno de nuestros principales objetivos. De hecho, vamos a discutir nuestros artistas metas que tenemos que tener en cuenta aquí para empezar. Abordemos definitivamente ese masivo sentido de escala. Entonces quiero que estos árboles sean realmente enormes y simplemente abrumadores. Yo quería que el espectador se sintiera diminuto ahí, justo en estos este bosque de gigantes imponentes. Además de eso, también quería invitar de verdad a la exploración. Entonces si se trata de arte conceptual para una película o videojuego, insinuemos que pase Cem que el jugador o espectador podría una especie de andar mentalmente por ahí. Entonces vamos a tener algunas pequeñas implicaciones de caminos, muchas maneras de guiar el ojo. Y también, realmente quiero verter sobre las campanas y silbatos. Yo quiero que este sea especialmente hermoso porque vamos a tener esto en mente como si se tratara de un portafolio construyendo paz. Entonces de verdad voy a verterme sobre todas las campanas y silbatos, todos esos grandiosos ganchos y llamativos dispositivos de renderizado que te voy a mostrar en este. Por lo que esta está destinada a ser una especie de estrella de cartera. Por lo que un poco de oro especial que tendrá en mente ahí solo para hacer de éste una característica realmente . Ahora, estos bocetos se airean, probablemente incluso un poco difíciles de entender, de estar tan sueltos con mi trabajo de línea, y en este punto realmente solo estamos garabateando y especie de definir ideas que puedes contar desde el 1er 1 Es una tonelada de líneas verticales que definen todos esos troncos de árboles que conforman un bosque, y de hecho, esto probablemente sea mucho claro en mi mente en cualquiera que vea desde afuera. Pero esta es una gran manera de bosquejar solo para ser realmente libre y gestual con tu trabajo de línea y simplemente conseguir algunas ideas a través. Entonces en ese 1er 1 tengo una especie de árbol de primer plano principal, especie de esparcimiento algunas rutas a través de ese extremo primer plano. Y luego tenemos un árbol principal debilitar detalle, especie de en el medio terreno con este río realmente cool batallando tipo de ir por él , y tengo una pequeña implicación de un puente ahí, y lo estoy haciendo en este segundo intento de apenas un poco de pasarela tipo de cruzar este serpenteante arroyo forestal pensó que habría una especie de forma fresca de mostrar algunos signos de vida, solo un poco de historia fresca, y también de hacer ese objetivo de exploración nos da un un pequeño camino para que exploremos con ojo de nuestra mente. Y de igual manera, tengo este tipo de cascada pasando a lo lejos. Probablemente difícil decir que eso es lo que estoy indicando ahí. Pero en este punto, solo deberías ser una especie de garabateado en ideas, un sentido de perspectiva muy suelto, tal vez justo donde está la Línea Horizonte. También tenemos un poquito de perspectiva de tres puntos pasando, y todo eso significa que las líneas definidas por estos troncos de árbol orientados verticalmente convergen un poco notan que ninguno de ellos va hacia arriba y hacia abajo, a excepción de los que están en el mismo medio. Esa es esa perspectiva de tres puntos. Imagina este punto de fuga lejos de la parte superior de la página y todas estas líneas se inclinan hacia adentro, ligeramente solo para hacer ese sentido de perspectiva de tres puntos. Nos da una sensación realmente agradable de alto nous hace que las cosas se sientan muy altas cuando miramos arriba . Y por supuesto, eso realmente se presta a todo este concepto de bosque épico que estamos tratando de transmitir aquí . Entonces ah, buen uso de perspectiva de tres puntos, incluso en un entorno natural aquí no, ni edificios ni nada. Pero sin duda podemos usar eso para dar este sentido de estructuras muy altas, muy altas en nuestro arte conceptual aquí, tratando realmente variaciones en todos estos mismos elementos. Sé que quiero estos árboles humongosos y quiero un poco de agua atravesándola. Tan pequeños elementos del río, algunas cascadas consiguieron un montón de raíces frescas de árboles que podemos usar para especie de guiar las pasarelas I pasarelas pasarelas pasadas para invitar a la exploración Realmente muchas variaciones sobre esas mismas ideas, pero vamos a usar atmosféricas perspectiva y escala para realmente comunicar la profundidad en esta. Por lo que los árboles que están lejos serán una especie de similar mirando a los árboles que están cerca. Pero porque son más pequeños, bueno, no veremos tanto detalle. ¿ Escalarás de esa manera para que realmente las cosas se vean profundas? Además, habrá mucha atmósfera, por lo que los árboles que están más lejos parecerán más ligeros y un poco menos definidos. Entonces ya especie de hacer planes tempranos para todos esos dispositivos de creación de profundidad que vamos a usar. Y en su mayor parte, creo que esto está funcionando Bueno, tenemos algunas buenas ideas. Siempre es bueno solo seguir adelante con una página completa solo para asegurarte de que has hecho una exploración completa y creo que esto está funcionando muy bien. Tenemos una bonita hoja de ideas para avanzar desde aquí. Por lo que después de un rápido descanso y de darle un poco de pensamiento a estos, he decidido ir con éste. Este será nuestro ganador. Creo que solo tiene la disposición más bonita de todos estos elementos principales realmente consigue la idea a través muy bien. Y creo que ese árbol en la distancia media es una forma especialmente agradable. Entonces realmente vamos a hacer de esa nuestra característica. Entonces, empecemos. Vamos a tomar eso y abrir un nuevo documento son a escala completa para esto, que es de 16 por nueve pulgadas a 300 d. P. Yo y yo acabamos de pegar en este extremadamente áspero Leinart, y sólo voy a ir por encima de la cima con otro pequeño boceto de Leinart solo para definir más las cosas y llevarlo a un punto en el que pudiéramos someterlo a un cliente para su aprobación antes de seguir adelante con un cuadro. Entonces realmente tratando de definir primero este árbol de enfoque principal. Esta es una especie de va a ser la estrella. Es gracioso cuando estás arreglando una pieza de arte conceptual como esta. A veces empiezo a pensar en estos elementos como personajes. ¿ Quieres decidir quién es tu personaje principal? ¿ A quién quieres dar el foco, también? Es una especie de ¿qué elemento va a ser el gancho para tu imagen? ¿ Qué va a recordar la gente? ¿ Qué va a dibujar realmente en los espectadores cuando echen un vistazo a tu pintura? Entonces por eso quiero que este árbol esté especialmente bien hecho y memorable. Entonces le estoy dando una especie de forma inusual. Es una especie de offset un poco. Vamos a tener una oportunidad genial para mostrar algunas raíces realmente aseadas como que sobresalen de esa parte. Eso es una especie de colgado, y tenemos el agua abajo. Entonces será esta yuxtaposición realmente genial de este árbol masivo, de aspecto inusual que cuelga sobre esta agua en movimiento. Debería ser una escena realmente hermosa y convincente, y todos los demás elementos realmente se van a configurar para especie de dibujo enfocado Teoh, Este personaje principal que estamos instalando aquí. Esperanza eso tiene sentido. En ocasiones podría ser útil definir estas cosas, darle una jerarquía y decidir quién es el foco principal de tus imágenes antes incluso de empezar a pintar. Entonces esa es mi decisión ahí. Vamos a hacer de este tipo el elemento de característica rial de éste tratando de definir este pequeño río que va a estar moviéndose por nuestro primer plano aquí. Probablemente sea difícil decir desde ese corazón de línea dura que eso es incluso lo que tenía en mente . Pero tenemos otro árbol en el próximo primer plano. No vamos a ver que gran parte de ella. Está tan cerca que sólo va a parecer como un montículo de primer plano de raíces y suciedad y cosas rocosas. Por lo que algunas oportunidades para algunas texturas frescas. Pero voy a dejar esa bastante oscura. Este este árbol en primer plano extremo va a ser en su mayoría un dispositivo de encuadre. Y además creará un camino agradable, implícito, tratando de mostrar algún tipo de escaloncitos que cruzan este pequeño río que corre entre estos dos árboles en primer plano. Creo que eso está funcionando bastante guay. No estoy seguro si voy a quedarme con esos escalones o no, o simplemente hacer que implique que se puede caminar por este arroyo poco profundo pero luciendo muy fresco sin embargo. Así que sólo para volver a encontrar este árbol de primer plano, no es un personaje principal terriblemente importante nada, y probablemente va a reducir a sólo textura de primer plano y valor en su mayor parte. Pero aún podemos agregar algunos detalles. Tengo algunos pequeños detalles de corteza redonda pasando en mi boceto, Tal vez algún pequeño hongo mirando cosas que crecen de la corteza de estos árboles. Por lo que todo tipo de oportunidad fresca para hacer que esto parezca un poco sobrenatural, un poco más interesante que solo un bosque normal. Después de todo, podríamos simplemente salir y tomar una foto de las secoyas en California si solo quisiéramos ver un gran bosque lleno de árboles. Pero queremos realmente dar un paso más allá, hacer que parezca algo mágico y sobrenatural, algo que realmente no se puede ver en la vida real. De eso se trata el arte conceptual es una especie de llegar a algo que es más fresco que la realidad, pesar de que está fuertemente basado en cosas naturales relacionables. Esperanza que tenga sentido Es una manera realmente, uh, uh,que ha sido muy útil para mí. Pensar en estas cosas es una especie de realidad aumentada, haciendo las cosas aún más frías de lo que son en la vida real, pesar de que se basan fuertemente en analógico del mundo real. Por lo que realmente estamos agregando, en algún Leinart hasta en estos elementos distantes. Todo esto puede ser bastante vago en este punto, ya que sólo vamos a terminar cubriendo todo esto con pintura. Entonces mientras esté bastante claro en tus propios ojos el artista, incluso este pequeño camino serpenteante en el fondo en esta raíz de árbol que tenemos una especie de puente sobre la cascada, otro de mis pequeños conceptos voy a trabajar en. Pero mientras esto sea bastante claro para ti y esté lo suficientemente claro cuáles son tus elementos principales para que puedas tener una discusión con tu cliente o profesor antes de ir a una final, entonces eso es realmente todo lo que necesitas para esto Leinart paso a lograr. Creo que estamos más o menos ahí en este punto, haciendo un segundo camino en algunos de estos elementos de primer plano, haciendo que la línea funcione un poco más audaz. Hay tantas líneas verticales en un boceto de un bosque que es importante especie de escoger los principales elementos que necesitan para salir adelante. Y por supuesto, eso es lo que queremos que estos, estos árboles de personajes principales hagan por nosotros. Y creo que eso está funcionando muy bien. Entonces con un poco más de afinación fina, creo que podemos llamar más o menos a esto Leinart terminado. A continuación, empezaremos, um, unos pasos de color y pondremos en marcha este. 23. Proyecto 3: bosque de hierro: color en color: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro proyecto Bosque de Ironwood con algunos colores ásperos. Entonces empecemos. Entonces conseguimos nuestro Leinart en su lugar. Tenemos todas nuestras ideas y nuestra composición mapeada. Tan fuera de cámara, he pegado en 1/2 una docena o tan diferentes fotos con el tipo de colores que busco solo para conseguir un color muy rugoso jugado en su lugar. Y luego he corrido un filtro de desenfoque Goshen realmente pesado en todo para soplar totalmente cualquier detalle distrayente. Entonces todo lo que quiero es la declaración de color principal que estoy obteniendo de esto. Y a partir de aquí, sólo podemos empezar a refinar cosas. Entonces estoy trabajando en esta misma capa, hice una copia rápida por si acaso quería eso. Esa capa de fotos borrosa para más adelante es una referencia. Pero en su mayor parte, solo cogemos esto y corremos con él y empezamos a usar esa herramienta cuentagotas y nuestra herramienta de pincel para simplemente empezar a pintar en colores, refinando esto un poco y empezamos a hacer esta colección de color tipo de encajar nuestra composición aquí, realmente empezar a hacer que todos estos elementos encajen en este esquema de color. Así que recuerda cuando tengas seleccionada la herramienta de pincel, si acabas de golpear Ault u opción, se convertirá en esa herramienta cuentagotas, y podrás recoger cualquier color en el lienzo y simplemente empezar a dejarlo caer de nuevo. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Es un proceso realmente gratuito, expresivo donde solo estamos recogiendo color y colocándolo. Aquí están pasando algunas cosas de humor y fuente de luz. Entonces como mencioné, quiero que este árbol en la distancia media en la que estoy trabajando aquí sea el principal punto focal . Yo quiero que la fuente de luz sea realmente dura en eso. Yo quería tener una bonita luz brillante ardiente entrando, algo así como desde un lado. Pensé que eso sería realmente bonito y dramático. A lo mejor es tarde en el día o algo así temprano en la mañana. Uno de esos lindos esquemas de iluminación tipo hora mágica realmente haría que este aspecto se viera aún más épico y mal humor, y eso es exactamente lo que vamos a buscar. Entonces esa es una especie de pensamiento mío. También tenemos unos colores agradables, cálidos y fríos trabajando unos con otros. Ese tronco de árbol es una de las cosas de esquema de color más cálidas en toda la imagen, por lo que ayuda a que destaque. En su mayoría tenemos muchos grises azulados fríos, verdosos en otros lugares, por lo que también ayudan a que este árbol de personajes principales destaque. ¿ Esa coloración agradable, cálida en ella? A ver qué más? Otro artículo que tenemos con nuestras llagas leves. Entonces ya que estamos en un bosque, pensé que sería genial tener uno de esos esquemas de iluminación donde casi parece que las áreas aleatorias están como en el foco te da esa sensación realmente fresca de que hay luz filtrando a través del árboles y apenas iluminando ciertas partes del bosque. Por lo que ciertas áreas simplemente se iluminarán, realmente brillantes en, ya que es bastante aleatorio cómo eso ocurre en un bosque, depende enteramente de nosotros, qué características de nuestra imagen aquí queremos resaltar. Entonces estoy haciendo algunos experimentos aquí, tratando de agregar un poco de color brillante en parte de este árbol cerca de tierra. Algunas otras cosas pasando aquí para ver qué podría parecer genial si hay una especie de foco un poco de sol rompiendo a través del dosel, y creo que eso se ve bastante guay. A lo mejor un poco de luz en este árbol de primer plano. Tenemos ese resplandor de luz realmente bonito abajo en la esquina aquí realmente te da esa gran sensación de estar en un bosque, Pero creo que eso está funcionando en su mayor parte. Por lo que he fusionado mi boceto con mi capa de color rugoso, y he corrido un filtro de daubs de pintura sobre él unas cuantas veces, su mayoría solo para que se vea un poco más pictórica y y una especie de obliterar ese boceto , pero también solo para darle una especie de un fresco un look fresco. Antes de que realmente llevemos esto más allá, ahora viene el paso donde vamos a organizarnos un poco. Por lo que estoy usando la herramienta de Lazo para especie de recortar estos diferentes niveles de profundidad exactamente como lo hemos hecho en nuestros proyectos anteriores. Así que sólo andar bastante alrededor del perímetro de estos elementos principales y éste debería organizarse bastante bien. Tenemos un primer plano muy obvio con ese árbol cercano, los colores más oscuros para que parezca muy cercano en nuestro esquema de perspectiva atmosférica. Entonces, claro, tenemos nuestro árbol de personajes principales. Aquí está nuestro medio terreno que creen que son unos árboles de fondo los que me gustaría definir también. Eso los cortará aquí mismo. Yo quiero que esta pequeña ruta fresca que abarcando esta cascada sea algo que realmente podamos ayudar a destacar. Entonces por eso es buen dedo del pie romper esta pequeña parte también. Y todos restan este pequeño espacio negativo donde ese puente de ruta se cruza sobre la cascada. Esa es una especie de uno de nuestros principales elementos de exploración es invitar al espectador a que venga a ver qué pasa en la cima de esa cascada y cruzar ese fresco puente de cascada. Entonces ahora que tenemos todo dividido y cortado en diferentes niveles de profundidad, eso nos permite realmente hacer algo de edición para ambos tipo de empezar a afilar las cosas. Por lo que estoy haciendo un poco de trabajo en este fondo lejano, y, como pueden ver, estas indicaciones de aire extremadamente vagas de algunos árboles. Ahora sí tengo algo de oscuridad de fondo que quiero poner justo detrás de este árbol de personajes principales , y eso para que podamos hacer que ese árbol principal tipo de pop fuera, quiero que haya unas luces brillantes realmente ardiendo en ese lado claro de la árbol. Entonces por eso lo he cambiado para que quede un poco oscuro detrás de ese árbol. Se puede utilizar valor y colores para tipo de trabajo con. Realmente configuraste a tus personajes principales de una manera fresca. Eso es lo que estamos haciendo aquí, realmente ayudando a este paso de personaje principal a destacar con nuestro color rugoso antes de que incluso agreguemos algún detalle. Entonces es por eso que siempre es realmente agradable organizar estas capas, como cortarlas en lágrimas de profundidad como lo tenemos pasando aquí. Espero que encuentres eso tan útil como yo, agregando un poco de refinamiento aquí y allá. Pero esto ya es si lo entrecerras, empezando a tomar una cualidad bastante agradable de un bosque bueno, de buen aspecto consiguió algunas pequeñas áreas frías donde la luz está brillando en realmente empezar a establecerse. Nuestra fuente de luz consiguió algo que fresco, focos de los que hablamos antes, donde la luz simplemente encuentra lugares aleatorios en el dosel para brillar a través de todo tipo de historia y ambiente realmente fresco que puedes crear con esos conceptos simples. Por lo que sólo Teoh realzar la sensación de focos. Estoy haciendo que este árbol sea un poco más oscuro en la parte superior, y luego solo va a haber este resaltado realmente brillante, muy notable justo en esa parte media. Y como recordarán, realmente hay una gran manera de hacer tus detalles realmente geniales. Aparecer es ponerlo justo en esa zona de tono medio. Entonces justo donde estoy pintando aquí, justo donde la sombra y el resaltado se unen, ahí es donde todos estos detalles de corteza realmente cool macho, Tal vez un montón de hojas realmente detalladas en pequeñas ramas realmente puedan salir. En ese tono medio, esa pequeña área mágica era clara y oscura se juntan. Por lo que muchas oportunidades realmente geniales es que obtienes más experiencia con estos. Aprenderás dedo del pie a identificar esas oportunidades antes. Encuentra formas de prepararte para estos más tarde por el camino. Y de eso se trata este paso de color rugoso , en realidad, solo sentar el escenario para todo lo fresco que atrapo detalles que quieres incluir otro beneficio sobre tener todo señalado y cortado en su propia capa es, como pueden ver, acabo de hacer un ajuste de brillo solo para que esto sea un poco más un poco más variado . En contraste, poco más contraste pasando a hacer que destaque tan muy útil para tener las cosas organizadas esta manera, pintando un poco detrás de este árbol a veces los elementos pasando detrás de un elemento principal o lo que realmente lo define. Entonces queremos que esa silueta realmente salga. Por eso son tan importantes los valores que suceden detrás de este árbol principal. Tenemos unas luces encendidas detrás de ese lado oscuro dijo que la silueta oscura sale . Pero al mismo tiempo, tenemos algunos oscuros pasando detrás de nuestro lado más destacado para que destaquen. Entonces es una especie de usar lo contrario para que ese contraste realmente se presente. Esperanza eso tiene sentido. Pero con solo un poco más de trabajo de detalle, diría que este paso de color rugoso se está uniendo muy bien. Por lo que a continuación comenzaremos nuestros pasos de detalle para empezar realmente a hacer que éste brille 24. Proyecto 3: bosque de hierro: añadir detalles: Oh, hola a todos. Esto es Hardy en el inicio sexual, agregando algunos detalles realmente cool a nuestro proyecto de Ironwood Forest. Entonces, empecemos. Tengo nuestro esquema básico de colores en su lugar, así que lo siguiente que voy a hacer es empezar a organizarme un poco más. Voy a poner cada una de estas pequeñas lágrimas de profundidad en su propio grupo de capas, así que empezando con primer plano aquí y luego haremos lo mismo con tierra media. Es bueno tener todo en un grupo de capas porque en este siguiente paso empezará a agregar muchas capas de forma personalizadas. Y es realmente bonito si puedes tener todas esas nuevas capas agrupadas junto con el desgarro que están afectando. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo aquí es solo crear algunos grupos de capas nombrando todo para mantenerlo agradable y organizado. Pero ahora eso es que ahora que eso está hecho empezará a poner en algunas formas personalizadas. Entonces sólo agarrar algunas cosas que creo que podrían hacer que se enfríe la corteza de árbol y sólo voy a empezar a tenderlas. Empezaremos con esta cuatro gran capa primero, y esto es realmente un cuellos proceso mental Perrin solo estaban agarrando cosas diferentes, viendo lo que podría funcionar y simplemente probándolo. Ahora esta vieja textura de camino rocoso es una especie de viejo amigo mío. Por lo que siempre sé que esa va a hacer un buen camino de aspecto. Y siempre estoy tan impresionado en cuanto profundidad y dimensión instantánea añaden estas formas personalizadas . Apenas con estas pequeñas adiciones que hemos agregado a esta pintura de color rugoso, ya parece que está cobrando vida con tanta dimensión y detalle se ve realmente realista, y no todas las formas que agrego aquí van a funcionar el primer intento. Entonces esto es realmente sólo un proceso de exploración experimentando, ver lo que se ve bien y ver lo que no y un montón de estos aires va a terminar por editarse . Entonces no quiero que nadie piense que siempre hago esto bien en la primera vez porque eso simplemente no es una representación veraz de este proceso. El belleza de Photo shop es que es infinitamente re factible, y por eso realmente hay. Nunca hay presión para ser perfecto o experto en cada intento individual, porque simplemente siempre se puede borrar cosas y volver a trabajar cosas. Todo mi acercamiento a la pintura digital es sólo una especie de lo que yo llamo un sentimiento a tu paso . Simplemente sigue trabajando en ello. Sigue fastidiando hasta que se ponga bien porque ni siquiera estás desperdiciando papel o tinta ni nada. Simplemente lo intentas tantas veces como necesites hasta conseguir algo fresco. Y de hecho, creo que esta textura rocosa está funcionando realmente mejor que cualquiera de esas formas personalizadas de fotografía de corteza . Entonces creo que podría haber tropezado con un ganador aquí. Entonces voy a empezar sólo a estirar algunas de estas formas rocosas. Y hacen de este tipo realmente bonito de textura tipo corteza lineal. Y creo que eso está funcionando muy bien. Incluso restando un poco, como para implicar que parte de ese árbol podría tener algunas raíces expuestas o un poco podridas mancha abajo por esa agua. Una especie de tratamiento diferente ahí abajo, todo tipo de pequeñas posibilidades geniales que puedes explorar solo probando cosas diferentes, y creo que eso se ve realmente impresionante. Entonces una ilustración perfecta de solo sentirte camino a través del proceso ah, y aunque no parezca un éxito instantáneo, como que simplemente sigues jugando con las cosas y retoques hasta que mejore. Entonces ya este árbol de características realmente se está juntando muy bien, y tenemos algunos elementos realmente geniales trabajando aquí. Me gusta mucho el camino implícito al que tenemos que ir no tiene que ser. Cualquier cosa es específica u obvia es un camino o un sendero, pero puedes mirar esta imagen y realmente solo ver por dónde estás destinado a caminar. Caminando por ese sendero rocoso en primer plano puede ser el tobillo profundo a través de esta agua y luego arriba sobre esta pequeña colina fresca que hemos definido en nuestro árbol de características al otro lado del río. Entonces alguna narrativa fresca que tenemos configurada, esperando que sea muy obvio para el jugador lo que están destinados a explorar y simplemente agregando todo tipo de campanitas y silbatos. Pequeños detalles encantadores para que todo esto parezca genial como sea posible. Entonces como puedes ver, estas capas empiezan a sumarse bastante rápido, razón por la cual es algo bueno que hiciéramos esos grupos de capas. Entonces los estoy agarrando y fusionando cada vez con tanta frecuencia solo para que el número de capas no se salga demasiado de control. Y esa siempre es una buena idea. Empezando a arrojar un poco de detalle en estas, estas capas más distantes. Estos grandes árboles que abarcan esta cascada a lo lejos a lo que esos dos tienen algún detalle . Pero ahora por fin es momento de empezar a detallar algo de esta agua. Por lo que quiero que esta cascada sea otro punto de enfoque de esta imagen. Definitivamente tendrá mucho contraste. Siempre un gran dispositivo de drama instantáneo. Puntera agregar. Las cascadas son simplemente frescas. Y son súper fáciles con el método de formas personalizadas que exploramos en ese ejercicio de agua de renderización que hicimos antes en el curso. Y básicamente vamos a aplicar ese proceso exacto, incluso esas formas exactas a esto, y va a funcionar maravillosamente. Así que sólo tratar de agarrar una variedad de estas pequeñas formas personalizadas de agua y simplemente arrastrarlas de maneras que son una especie de aleatorizadas e indiferentes para que no empiecen a parecer demasiado como sellos, que estamos repitiendo una y otra vez de nuevo, asegurándose de que haya un poco de variedad, haciendo que todo se vea un poco diferente solo por diferenciar cuánto los estiramos , diferenciando la forma, todo tipo de formas que podemos especie de aleatorizar cosas y hacerlas parecer más naturales en lugar de solo pequeños sellos. Entonces es realmente genial. Con estas diferentes formas, puedes hacer que todo tipo de cosas diferentes parezcan estar sucediendo en el agua, y eso realmente se está juntando muy bien. Se ve como pequeñas cascadas, pequeñas rocas en este arroyo que tal vez crean todos estos pequeños chapoteadores tipo de rápidos en miniatura . Las cosas pasando realmente se ve como un gran arroyo serpenteante que va y viene. Entonces ahora creo que esas formas están todas en su lugar. Entonces los voy a hacer invisibles, y voy a empezar a hacer nuevas capas en cada uno de estos grupos. Y de nuevo, solo usamos esas formas es selecciones, y solo estoy pintando en el dedo del pie inicial. Añade un poco de este sutil renderizado en lugar de que haya formas realmente audaces. Por lo que nuestras formas personalizadas siempre estuvieron destinadas a ser solo selecciones, y ahora es el momento de hacer uso de esas y pagar. Y esto realmente está haciendo un efecto tan cool. Me encantan estos pequeños detalles que están saliendo a la luz. Es casi como si acabas de empezar a brillar esa luz en estas áreas y hacer que todos estos detalles realmente empiecen a aparecer fuera de la oscuridad. Siempre uno de esos momentos wow realmente grandes, una de esas alegrías realmente reales de este proceso cuando esas marcas en el lienzo empiezan a parecer algo realista. Sé que me has escuchado predicar sobre esto antes, pero realmente es una de mis partes favoritas de todo este proceso y algo que espero poder impartir a todos los que están pintando con nosotros aquí. ¿ En serio? Ah, proceso divertido y algo que espero te siga volviendo al arte digital durante años, te mantiene entusiasmado con tu trabajo y realmente te mantiene pegado a tu proceso. Porque ahí es cuando llega la mejora real, es cuando empezamos a ponernos realmente adictos y realmente a poner el tiempo. Entonces vamos a usar formas personalizadas de una forma diferente. Voy a empezar a agregar algunos detalles de silueta realmente cool con algunas de estas formas de árbol . Ahora estos sellos en realidad se toman de fotos de árboles enteros. Pero debido a que tenemos una escala tan fresca y épica pasando, hacen muy bonitas ramas secundarias saliendo de estos árboles épicos gigantes que hemos montado aquí. Entonces para eso los estoy usando aquí. Simplemente colocar estos árboles es fresco. Pequeñas ramas, pequeños grupos de hojas que salen de estas siluetas. Por lo que la mayoría de las veces estamos usando estas formas personalizadas. Justus Una selección. Pero ciertos momentos como este realmente hacen un bonito estampado. Sólo algo Teoh. Agrega detalle increíble instantáneo a tu imagen aquí. Entonces de verdad, sólo tratando de ponerle el dedo del pie a estas llamativas siluetas que tenemos pasando en estos árboles, sobre todo en este árbol de características principal. Incluso estoy pasando por una de estas formas sobre este Midtown recuerda que hablamos del tono medio es una gran área donde la luz cambia demasiado oscura para poner algunos detalles realmente intensos. Entonces esa es una colocación perfecta para esa rama. Es una especie de bloqueo de parte de esa luz y hará un uso realmente bueno de algunos aspectos destacados con nuestros pinceles de pintura de follaje más adelante. Pero ya miren lo mucho más realista que está buscando este árbol de características con tan solo algunas de estas siluetas, tenemos toneladas de detalle ahora, incluso con detalle, queremos aplicarlo artísticamente así como dijimos en proyectos anteriores, nunca queremos que un lienzo entero esté tan lleno de finos detalles que apenas se vuelve difícil volver. Es casi demasiado confuso para el I. Así que vamos a querer mucha de esta imagen para una especie de sentarse y ser sometidos. Casi tipo de indicaciones borrosas, impresionistas de follaje. Y luego queremos que ese detalle realmente agudo y llamativo se produzca sólo en unos muy pocos puntos de entidad selectos. Y ciertamente este árbol en el que estamos trabajando ahora es el principal. Eso agregando cada truco en el libro para que éste se vea tan cool como eso pueda, todo tipo de detalles. Tenemos un diseño realmente bonito, solo la forma del árbol. Tenemos su posición en la composición. Está justo en esa tercera línea, ¿verdad? ¿ Dónde estoy? Naturalmente va a ser atraído por, y también tiene un esquema de color de contraste realmente agradable. Tiene una fuente de luz brillante ardiente brillando sobre ella, y tiene un tono medio realmente agradable que le está dando todo tipo de oportunidades para mostrar todos sus detalles más frescos. Entonces realmente haciendo todo en toda mi bolsa de trucos para que este árbol se vea como un riel, captador de ojos y que sea un ganador, y creo que realmente viene muy bien. Recuerda, sí queremos que esta sea una pieza de cartera. Ese fue uno de nuestros principales objetivos artísticos para éste. Entonces solo una cosa genial a tener en cuenta. Y este es nuestro proyecto final en este curso. Entonces de verdad quiero darle todo lo que tengo realmente mostrarles chicos apenas todo lo que sé hacer para hacer un ambiente es genial como sea posible. Espero que a estas alturas parezca mucho más fácil de lo que podrías haber pensado que alguna vez podría ser. Nuestra misión aquí es desmitificar realmente todo este proceso y hacerlo realmente accesible para todos. Entonces espero que estés viendo lo genial y lo realmente factible. Todo esto es con unos cuantos conceptos para tener en cuenta un poco de práctica en algunas de estas herramientas realmente geniales, cambiantes de juego. Esa tienda de fotos tiene disponible para el arte del medio ambiente. Por lo que realmente hace posibles muchas cosas increíbles. Eso no sería de otra manera. Espero que estés disfrutando de eso ahora. Voy a empezar una especie de poblar este bosque con unos pequeños puntos de detalle incluso aquí de fondo. Estos pequeños sellos de árbol hacen un gran trabajo de agregar algún detalle instantáneo incluso lejos, y probablemente voy a hacer un poco de ah difuminando tratamiento más adelante. No creo que quiera que los detalles de fondo sean bastante así, Chris, porque queremos que nuestros personajes principales más cercanos sean más prominentes. Pero por ahora, solo para especie de caer en formas más personalizadas en cualquier lugar donde parezca que podrían ser útiles. Y lo grandioso de estas formas de árbol enteras que estamos usando es que le dan alguna escala a estos árboles, realmente los convierten en Seimas masivas y épicas como nos habíamos propuesto ser. A. Es casi como si fueran tan grandes que un árbol de tamaño normal está creciendo fuera del costado de ellos. muy, Cosasmuy, muy interesantes. Entonces espero que eso esté funcionando para que empieces a sumar un poco más de detalle aquí, solo una especie de salto alrededor de mis capas. Teoh. vistazo a todo, asegúrate de que todo funcione. De acuerdo, Voy a empezar a poblar algunas de estas lágrimas más distantes con un poco de detalle, y con solo unos clics, puedo copiar algunas de estas formas y moverlas por el lienzo. Trae un par de diferentes formas de árbol solo para darle algo de variedad. Haz que se vea genial, y solo volveremos a tocar la opacidad sobre estos. Eso es prácticamente todo lo que hay a ello. A tan solo unas capas una carrera de distancia la parte inferior solo para dar la impresión de algún tipo perdido de asentarse en la parte inferior otra vez. Uno de esos principios de perspectiva atmosférica y al igual que thes thes, bonitos niveles medios tengo toneladas de detalle y Onley tomó fueron unos pocos clics del ratón para hacer eso o clics del estilista, debo decir, pero siempre volado ante lo rápido que puedes poblar un bosque, sobre todo con solo unas pocas formas. Y a pesar de que son de la misma forma en muchos casos, con sólo un poco de transformación, se pone tan bien al azar al punto que ni siquiera te das cuenta de que es una forma no tiene ese falso patrón repetido. Mira que de lo que podrías preocuparte realmente funciona bien para ti. Entonces creo que hemos hecho un uso realmente excelente de las formas personalizadas aquí, tanto como una selección de formas personalizada para nuestro renderizado como solo las siluetas para traer mucho detalle a nuestros elementos de follaje. Aquí. Estas siluetas aire realmente funcionando bien, Así que ahora es el momento de usar nuestros pinceles especiales para empezar realmente a pintar en algún follaje. En este punto, va a empezar a sentirse mucho más como una pintura en lugar de simplemente colocar elementos. Entonces aquí es realmente donde empieza a divertirse. Voy a usar este follaje tres pincel aquí en la distancia a apenas empezar, agregando un poco de destaque. Y tengo esto en su propia capa. Probablemente le voy a hacer un poco de afinación fina, incluso después de colocar todos estos artículos con mi trabajo de pincel aquí. Recuerda cómo podemos ajustar estos elementos cuando están en una capa y luego usar el pincel de historial para especie de traer de vuelta algunos reflejos si queremos. Pero sólo asegurándonos de que estos reflejos estén enfrentando la fuente de luz que nuestro árbol principal dicta una especie de arriba a la izquierda en este punto, y asegurándonos de que todas nuestras partes de luz de nuestras ramas estén mirando de esa manera, todas estas pequeños grupos de hojas están realmente apuntando hacia esa fuente de luz, y también estoy usando escala en compresión superficial para hacer que estos elementos distantes parezcan más pequeños . Por lo que los grupos de hojas que estaban pintando más cerca solo aumentaré un poco el tamaño de mi pincel para hacer que esas hojas parezcan más grandes, hacerlas parecer más cercanas. Y eso está funcionando realmente. Bueno. Ahora vamos a marcar un poco estos hacia atrás, hacer que su ligereza y saturación sean un poco más bajas, dales una calidad más azulada. Y luego, con nuestro pincel de historia, sólo vamos a pintar de nuevo hacia ese color brillante resaltado, igual que hicimos en nuestro ejercicio de follaje para una especie de mostrar selectivamente esos reflejos brillantes realmente ardientes hace un trabajo tan genial haciendo que parezca que realmente estás en un bosque? Entonces eso es efecto. En efecto, realmente me encanta uno de los mayores usos del pincel de historia que tanto he encontrado. A continuación, creo que empezaremos a agregar algo de follaje a este cerca de árbol, así que haré mi pincel mucho más grande para la escala, y luego voy a usar ese tono medio a algunos realmente buenos efectivos le pone reflejos realmente brillantes justo en el lado oscuro de ese tono medio para que veas que tenemos esto realmente fresco ida y vuelta entre la luz y la oscuridad, donde tenemos elementos oscuros cruzando hacia el punto culminante y luego elementos realmente brillantes cruzando hacia el área de sombra. Simplemente lo hace realmente visualmente activo y realmente interesante. Entonces esta es esa parte de la página que queremos solo dar nuestro máximo ponche, darle todo lo que tenemos que hacer. Es llamativo y hermoso es posible, y ese tono medio realmente puede ser tu buen amigo para cosas así. Entonces estoy pintando en un poco de sombra, usando el mismo pincel de follaje para solo agregar un poco de detalles y vegetación a algunas de estas áreas más oscuras. Ahora voy a cambiar a pasto para una especie de empezar a hacer lo mismo, sólo una especie de traer un poco de detalle aquí y allá para hacer que algunas de estas pequeñas áreas de senderos se vean un poco frescas, también. Es casi como si tuviéramos algún tipo de luz arrastrándose por encima de este cerro, y luego se quedó bloqueado por esa pequeña formación rocosa del costado. Entonces tenemos una bonita sombra de efectivo. Todo realmente funciona con nuestro esquema de iluminación. Es todo el asunto parecía realmente tridimensional y también nos da algunas posibilidades realmente geniales de tener algunos reflejos realmente brillantes tipo de asomarse desde detrás de una sombra. Entonces voy a hacer el mismo efecto aquí en esta zona de primer plano. Queremos este bonito rayo de luz, sólo una especie de quemar a través de ese primer plano es una herramienta de encuadre de composición agradable y agradable. Entonces todo esto está en su propia capa, si queremos hacer algo de oscurecimiento y uso del pincel de historia una vez más. Pero en su mayor parte de sólo probar dedo del pie especie de poblar esta cerca del suelo con algunos pequeños detalles frescos de vegetación. Ahora arriba a continuación empezaremos a sumar, ah, mucho pulimento final y texturas fotográficas para que todo esto se vea realmente increíble. Para que no tengas que preocuparte por renderizar cada hoja de hierba incluso en este extremo primer plano, porque aún tenemos algunos pasos por delante para eso. Por ahora, queremos mantener esto casi tan expresivo como puede ser solo una especie de dejar que tu mano esté libre, especie de caer en el follaje dondequiera que pienses. Esas fuentes de luz podrían ser interesantes tratando de darle a este poco este pequeño contorno que enmarca a ese río un poco más de interés con una forma personalizada, pero no estoy seguro si eso realmente funcionaba. Entonces sólo intentaremos algo más. Ajustar alguna escala aquí en algunos de este follaje sólo para que parezca un poco más cerca nosotros y usar ese pincel de historia para hacerlo aún más brillante. Súper cool. No puedo conseguir suficiente de esa técnica es solo que realmente te da esa sensación de bosque de solo reflejos y sombras aleatorias especie de estallar aquí y allá. Creo que esa zona de pasto se ve realmente bonita en primer plano que tal vez un poco demasiado brillante. Entonces probaré algún uso del pincel de historia Hay bien, sólo para ver si podemos hacer algo tipo de aspecto fresco. A mí me encanta. Eso es impresionante, la forma en que tenemos ese foco tipo de luz brillando justo en esa zona herbácea. Entonces creo que nuestro follaje cepilla aire, realmente haciendo algo bueno por nosotros aquí. Podemos hacer un poco más de trabajo de detalle, tal vez agregar un poco de ambiente, encontrar algunas maneras de dedo del pie para hacer que algunos de estos terrenos medios funcionen un poco mejor, sentir como si tuviera algunos demasiados del mismo tipo de elementos arbóreos pasando por esta cascada . Entonces pensé, Intentamos algunos elementos rocosos, tal vez, como si solo hubiera unos pequeños afloramientos rocosos alrededor de esta cascada. Piensa que eso se vería una especie de necesidad Así que usando solo unas cuantas formas más personalizadas, es como si estuviéramos respaldando un paso solo para especie de cambio en efecto. Y, por supuesto, eso siempre es encontrar que nunca tienes que hacer esto en orden. Ciertamente no es pintar por número, sino sólo intentar algo nuevo para ver si podemos enmarcar bien uno de estos elementos de característica. Y, por supuesto, siempre es un bonito I. Herramienta líder está bien para tratar de hacer que estas pequeñas líneas guíen tu ojo desde ese árbol de características principal hasta la cascada. Por lo que usar esas nuevas formas personalizadas es selecciones y simplemente pintar dentro. Y creo que eso es mucho mejor. Definitivamente agradable tener alguna variedad pasando ahí atrás realmente enmarca esa cascada en bien, pero chicos, creo que hemos hecho un trabajo muy bonito en este paso. Hemos utilizado todas estas formas personalizadas y pinceles de follaje para realmente traer algún detalle a esta genial pintura. Y esto es tan guay. Me encanta cómo va a salir éste. Por lo que a continuación, vamos a Leadsom texturas fotográficas y alguna pintura final para realmente terminar esta de una manera genial . Te veré ahí. 25. Proyecto 3: bosque de hierro: textura: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, continuaremos con nuestro proyecto Bosque de Ironwood agregando algunas texturas fotográficas. Entonces, empecemos. Esta siempre es una parte muy divertida del proceso. Tendrá mucho detalle cool punch en alguna variación de color. Se va a quedar realmente genial. Entonces fuera de cámara, he pegado en un montón de terreno muy fresco diferente es diferente tipo de texturas que vamos a usar aquí un montón de fotos diferentes. Ah, muchos de estos aire, mente y algunos son solo de uso libre de mercado común que he descargado. Pero todo estará disponible para ti si quieres usar estos. Pero ciertamente te animaría a ir a buscar los tuyos o incluso usar algunos que te partiste Siempre lo hace más divertido. Por lo que acabo de tener todo en ese grupo de capas de fotos. Y como hemos hecho en nuestros otros proyectos, sólo vamos a tomar fotos de ese grupo y dejarlas caer a nuestros otros grupos por muerte. Entonces vamos a hacer esto de uno a la vez. Y creo que voy a empezar agregando algunas texturas fotográficas a este grupo de primer plano. Entonces agarré esta pequeña base de árbol de musgo, y vamos a empezar con eso. Entonces tengo un grupo de capas llamado texturas fotográficas que van a tipo de mover este posición, y ahora vamos a crear una máscara de capa para todo este grupo de texturas fotográficas. De esa manera, todo lo que pongamos dentro de ese grupo se quedará dentro de la silueta de este árbol de primer plano y pequeña colina. Por lo que es una gran manera de asegurarnos de que todas nuestras texturas fotográficas se queden dentro de las líneas. Después de eso, acabo de cambiar ese grupo de capas de texturas fotográficas demasiado suave, modo de mezcla ligera. Y ahí es cuando ese cambio realmente genial ocurre donde podemos ver la textura y parte del detalle de color de la foto. Pero sigue realmente dejando brillar nuestra pintura principal, y eso es lo que queremos. Nunca queremos que estas fotos del dedo del pie realmente bajen nada. No queremos que sea. Todo lo que podemos ver, solo son un bonito acento ponche hasta a tu propia pintura, así que siempre muy importante tenerlo en cuenta, no querrás que estas fotos solo ayuden. No quieres que sean una muleta ni nada que se apoye. Entonces a partir de aquí, solo estoy transformando, agregando cosas nuevas. Pero básicamente es el mismo proceso que hará una y otra vez. Simplemente agarrando fotos de ese grupo fotográfico y luego pegándolas o moviéndolas a este primer plano Texturas fotográficas grupo posterior. Entonces sólo llevándolo de un lugar a otro. Es una manera realmente agradable de mantenernos organizados, y sobre todo cuando tenemos todas estas diferentes capas de profundidad y diferentes grupos pasando, es realmente importante mantenernos organizados. De lo contrario, ah, el modo de mezcla podría aplicarse a alguna capa que ella no quiso decir que fuera. Y las cosas pueden salir de locuras. Por lo que una gran manera de mantenerte organizado y y tendrás resultados realmente buenos, predecibles en todo momento. Entonces eso es realmente todo. Apenas tratando de encontrar el mejor uso de cada una de estas fotos. A veces funciona exactamente como planeas, pero otras veces son todos estos grandes accidentes felices. De hecho, esa imagen de cascada realmente fresca con ese tipo realmente interesante de piedra stri asistida, la de aquí en la parte superior izquierda que haría una corteza de árbol tan fresca que no me di cuenta te mostraré eso más tarde, pero por ahora quería agregar algunas de estas vides y raíces realmente frescas a este árbol de características . Obviamente, este es nuestro principal punto de venta. Entonces quiero que sea una escuela es posible, y eso en realidad es un árbol en mi vecindario con todas estas viñas realmente geniales. Esa es una que me ha sacado mucho uso. Y como puedes ver, esas viñas se ven realmente frescas en ese tono medio donde seguimos poniendo todos nuestros elementos llamativos . Entonces ah, gran uso para eso. Usando el sello clon un poco para especie de copiar estas fotos alrededor solo de nuevo, solo tratando de encontrar el mejor uso que podamos para cada uno de estos, esta especie realmente genial de algas y rocas área entre las vías del tren que siempre fue genial para un poco de sendero tipo de lugar porque es una especie de hierba y rocoso al mismo tiempo, trayendo un montón de cosas interesantes ahí voy a ver si puedo conseguir que esta base de árbol musgoso funcione en este también. No estoy seguro de eso. Además, siempre una variación de color realmente agradable hasta este punto, las cosas pueden empezar a volverse un poco demasiado unificadas. Hemos hecho mucha pintura y hemos estado probando mucho colores que tiene este efecto de promediar de acercar los colores todos juntos. Por lo que una vez que llegues a este punto justo antes de tener texturas fotográficas que estás pintando incluso puede parecer solo un poco monocromático. Pero estas fotos hacen un gran trabajo de agregar todo tipo de tonalidad sutil y cambios de valor realmente bonitos solo para agregar un nuevo nivel de complejidad a tu esquema de color. Aun así, aquí está esa cascada súper fresca y textura rocosa que voy a hacer que funcione en esta pequeña y fresca colina en primer plano. Sólo un uso realmente agradable para un afloramiento rocoso. E incluso tiene algunas pequeñas áreas herbáceas construidas. Entonces voy a alegrar eso solo un poquito para que quepa que queria ponerse tan oscuro que se pierde. Pero aquí hay otro uso súper cool de esta foto y en realidad lo hace realmente interesante corteza de árbol. A pesar de que esa es una foto de rocas, parece como que todas estas pequeñas y frías labores tipo de desprenderse, y realmente funciona bien, incluso podríamos estirar este un poco para hacer algunos lineales más verticales elementos de tipo. Entonces este definitivamente es uno de esos momentos ah ha en esta pieza para mí cuando como que encontré esta aplicación totalmente nueva, realmente genial para esto. También hace que se vea algo inusual. Queremos que este dedo del pie del bosque se vea otro mundano y no como nada que pudieras ver en el mundo real . Entonces hay realmente interesante, extraño patrón de corteza de aspecto realmente nos ayuda en esa zona, también. Por lo que un gran accidente feliz que encontramos este este uso alternativo para esta textura realmente fresca . Espero que encuentres pequeños descubrimientos como ese hayan llegado a depender de cosas poco inesperadas como esa, realmente dando forma a la dirección en la que van mis cuadros. Y siempre mantiene un proceso realmente divertido porque todo es siempre inesperado. Lo mantiene excitante, y nunca se sabe en qué camino vas a bajar en cada pieza. Pero esto se está uniendo muy bien. Simplemente corriendo y pintura rápida. daubs filtran de vez en cuando. Siempre hay una gran cosa que hacer sólo para asegurarnos de que estas texturas fotográficas no estén chocando con el resto de la mirada pictórica que tenemos aquí. Y pinta daubs realmente ayuda con eso. Es hora de agregar un poco de detalle a este pequeño río serpenteante al fondo. Pensaba que esta pequeña imagen de cascada era, ah, un uso perfecto para eso. Vamos a usar unas cuantas fotos para que no solo estemos copiando demasiado una escena. Y en realidad, me gustan mucho este tipo de colinas con aspecto de musgo, así que voy a ver si puedo encontrar otros lugares para eso. Y, guau, eso es realmente genial. Eso realmente se juntó muy bien, Kind of. Ah, un inesperado usado para eso, también. muy cool. Pero eso realmente nos da una base agradable y detallada para nuestra caída de agua aquí, pero definitivamente un elemento característica que queremos brillar. Entonces un poco de detalle. Ahí realmente ayuda. Tengo esta la misma cascada con las frescas superficies rocosas. Pero también vamos a usar ese río. A realmente necesita uno. Y ahí vamos. Voy a detallar este árbol distante estirando realmente ese patrón fresco y rocoso. Y mira lo que es un patrón fresco para la corteza que parece incluso en este árbol lejos en la distancia con una escala completamente diferente. Todavía funciona muy bien. Entonces estoy viendo si puedo sacar algo más de kilometraje de eso en algunas otras áreas. A realmente cool tú. Por lo que espero que encuentres algunos buenos usos para tus fotos está bien, estos pequeños accidentes felices realmente cool, dejando que eso se siente un poco menos del 100% de opacidad porque no queremos que aparezcan demasiados detalles en nuestro distante elementos. Pero agarrando este pequeño arroyo serpenteante para empezar a agregar un poco de detalle a esta agua mientras sale adelante corriendo para que estos diferentes niveles de detalle que tengo pasando en estas diferentes fotos especie de jive juntos. Y ahí vamos. Nunca sabrías eso. Eso fueron dos fotos diferentes. Realmente se componían muy a la perfección, y una luz suave realmente hace un gran trabajo de eso, porque es una especie de integra todo. Nada llega a Boulder. Realmente hace cosas como Unificado. Por lo que nota he creado un grupo más de texturas fotográficas por encima de todo. Este es una especie de encima de todos mis grupos de capas. Es Es solo que es un elemento propio, verdad. Y eso es porque quería que esta textura de río cubriera todo para una especie de unificar las cosas. Tenemos esas cuatro aguas subterráneas. Realmente no pertenecía a nuestro primer plano ni a nuestro principal árbol de características del medio suelo. Entonces por eso acabo de crear un grupo más de texturas fotográficas tipo de encima de todo. Pero con esos chicos, creo que nuestro texto fotográfico durante el paso realmente ha hecho un hermoso trabajo de agregar toneladas de intereses y realmente gran variación de color. Por lo que a continuación vamos a añadir un poco de pulido final y estamos listos para irnos. 26. Proyecto 3: en Proyecto de hierro:: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto de Ironwood Forest con algunos pilotos finales. Entonces vamos a saltar. Entonces aquí estamos. cada paso se le ha ido construyendo a éste. Esta es nuestra última oportunidad de hacer realmente este tan cool como posiblemente pueda ser. Y esta es realmente la parte divertida. Aquí es donde todo va a juntarse realmente para nosotros. Entonces lo primero que estoy haciendo es consolidar algunas de estas capas de la misma, tal como lo hemos hecho en nuestros otros proyectos. Hice grupos de todo dentro de estos grupos de capas. Hice una copia y luego simplemente fusioné eso juntos. Entonces tengo todo todavía como pieza individual inevitable. Pero también tengo una bonita versión fusionada en la que estoy trabajando aquí. Entonces una buena forma de recortar tu número de capas y chicos, esta es la parte divertida. Estamos como que vamos a freestyle un poco. He agarrado son pincel muy simple, justo ese tipo de círculo de caligrafía en ángulo aplastado, un defecto de Photoshopped muy básico. Y solo voy a empezar realmente a pulir este árbol de características principal en algunas otras partes de la página solo para que esto sea genial y lleno de detalles sea posible. Como ya he dicho un par de veces antes. Queremos que mucha de esta pintura se siente y sea un elemento de fondo sutil. Pero este árbol de características principales que solo queríamos ser está lleno de ojos estallando detalle fresco es posible. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy usando este pequeño pincel y solo le doy mucho trabajo de detalle realmente genial. Esta es una de esas grandes partes donde inicias dedo del pie, vuelve a esta sensación como una bonita pintura forjada a mano. Hemos estado haciendo muchas cosas técnicas con formas personalizadas y texturas fotográficas, y después de un tiempo eso en realidad puede empezar a sentir que te estás alejando de hacer obras de arte. Pero este final en paso es uno realmente genial. Aquí es donde solo usamos un pincel y pintura y empezamos a agregar pequeños detalles de pudrición de la mano, realmente una de mis partes favoritas. Vamos a hacer que funcione realmente para nosotros en este último paso. Aquí, haz de éste un portafolio realmente bonito. Paz. Espero que estés muy contento con dónde están tus proyectos en este punto, cuando está configurado muy bien cuando realmente has hecho bien todos estos pasos y te has dado una bonita plataforma para sentarte aquí al final, hace que estos pequeños extra detalles tan divertidos. Entonces hasta este punto, solo he estado agregando poco tipo de planta como detalles, un montón de pequeñas raíces que salen del árbol, unos pequeños huecos en la corteza solo haciendo un poco de texto a mano orando a esta corteza, especialmente donde está justo en ese resplandor brillante y cambiando a ese tono medio. Ahí es donde vamos a ver mucho detalle, usando mi herramienta de lazo también para definir algunas selecciones, solo áreas para poner un poco de detalle extra. No quizá voy a usar esos para hacer algunas muescas oscuras aquí en esta pequeña parte grumosa de este tronco de árbol, solo para una especie de agregar un poco más de detalle. Es como si estuviéramos poniendo pequeñas grietas en la corteza, pequeños detalles que lo hacen parecer algo realmente pintado a mano y simplemente lo hacen un poco más fresco y más artístico y creativo que solo textura fotográfica. Por lo que un paso realmente divertido agregando algunos pequeños detalles de aspecto musgo a este borde de contorno de este tronco de árbol. Ahora, esto va a ser una especie de idea genial, han creado una nueva capa. Y solo estoy pintando en algunas indicaciones de algunas cosas tipo seta que el aire crece del costado de este árbol. Y vamos a copiar esto una y otra vez. Entonces es algo así como las flores en nuestro épico proyecto Valley. Simplemente haz un puñado de ellos , hazlos un poco bien, y luego podríamos copiarlos una y otra vez. Si los patrones tipo de aleatorizados no leerá es una copia, simplemente parecerá que tienes toneladas de estas pequeñas cositas. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy copiando estos, moviéndolos alrededor, encontrando lugares frescos para hacer que esto funcione. Incluso voy a poner este en el lado de la sombra, así que lo estoy ajustando un poco. Y ese es un detalle tan cool. Estamos sacando tanto kilometraje de este pequeño paso realmente fácil, y sobre todo en ese tono medio donde la luz se convierte en sombra, ese es un detalle tan grande para incluir realmente trae mucha personalidad de fantasía a esto hace que parezca algo fuera de un Señor de los Anillos I P. En lugar de sólo un bosque normal. Entonces tratando de encontrar formas de darle esa vibra de otro mundo antes de que terminemos aquí. Y creo que eso es realmente exitoso. Antes de terminar de renderizar este árbol de características, voy a hacer algunos pequeños elementos de follaje de hoja pintados a mano otra vez solo para una especie de romperse de ese look de sello de pincel y simplemente hacer esto realmente, verdaderamente mío, agregando en unas pequeñas ramas y ramitas a venir de estos elementos del follaje y bonitas poco retorcidas, retorcidas ramas poco retorcidas, retorcidasy volteadas solo para dar a estas pequeñas áreas de follaje algo para pararse . Y si bien esto se ha unido tan bien, realmente hemos recorrido un largo camino con este árbol de características, y creo que es que realmente está funcionando para nosotros. Tiene una fuente de luz tan fuerte, mal humor realmente estaban haciendo que ese tono medio funcionara. Bueno, fuerza ese es nuestro mayor punto de venta, Ciertamente va a ser el gancho en la parte más llamativa de esto. Por lo que ahora sólo una especie de pulir algunos de estos otros elementos alrededor de esta parte principal de la característica . Es realmente solo cuestión de dejar que estos pequeños detalles de fondo se sientan un poco y actúen como un elemento de apoyo para nuestro árbol de características principal. Entonces nunca quiero que nada se ponga demasiado notorio, demasiado alto, por así decirlo, haciendo esta forma personalizada que todavía tengo a mano. Nunca fusionamos nuestra capa de forma personalizada. Siempre queremos mantener eso porque incluso en esta fecha tardía, podemos hacer selecciones y hacer cosas geniales con ello. Así que hice una copia fusionada si esa plataforma fresca, pequeña rocosa, pequeña rocosa, herbácea que se ve en la esquina. Y acabo de copiar que aquí quería un poco de dimensión. Por lo que es realmente genial Tenía ese tipo de salir delante de este árbol de características. Parece algo donde casi quieres ver a un pequeñín con una caña de pescar o algo de pie. Por lo que un lindo pequeño spot de característica. Si terminamos sumando un personaje que a esto en algunos puntos, siempre es agradable tener un lugar realmente obvio para que ese personaje se ponga de pie, y eso sin duda califica. Están tan viendo si podría hacer que ese concepto funcione en otro lugar para mí. Pero me gusta mucho cómo sobresale esa pequeña plataforma herbácea, agregando un poco de ambiente detrás de este árbol solo para hacer que algunos de estos detalles de silueta salgan realmente quieren que este dedo sea memorable, agregando un poco colgando tipo de vid musgosa cosas pasando del árbol. Sólo otro de esos detalles realmente geniales, forjados a mano tienen que asegurarse de que estás haciendo que estos vayan directamente hacia abajo y tu plano de perspectiva. Simplemente haz que todo sume con la gravedad que tenemos configurada aquí. Eso es lo único cuando tienes algo que se supone que debe estar colgado derecho, quieres asegurarte de que lo tienes en el plano de perspectiva correcto o lo tienes solo soplando en la brisa o algo así Así esa zona de plataforma herbácea funcionaba tan bien para mí en el árbol de características he hecho otra copia fusionada, y la estoy trayendo a nuestra capa de primer plano para ver si puedo conseguir que esa pequeña base de este árbol de primer plano funcione un poco mejor. Ha sido un área un poco problemática para mí a lo largo de esta pieza, así que creo que finalmente tengo una solución realmente bonita, pesar de que es una copia. Se ve tan completamente diferente porque hemos cambiado. El valor funcionó en un poco. Ahora tiene este borde inclinado realmente agradable que solo realmente lleva el ojo a la imagen exactamente como queremos, pero sigue siendo lo suficientemente tenue que no está saltando es una característica no distraer de nuestro punto principal va a usar un poco más textura de foto aquí. Y de hecho, éste está en el modo blending suave y ligero. Pero en realidad sólo voy a usar esto en lo normal. Me gusta mucho ese aspecto de corteza agrietada musgosa, y creo que realmente encaja aquí. Así que me voy a ir corriendo, hacer un poco de un filtro en él y luego algo de pintura a mano para hacer que ese elemento de característica agradable y musgosa se destaque en eso. Y creo que eso finalmente tiene este árbol de primer plano en la forma en que quería que estuviera luciendo realmente genial. Tan poco puñetazo de hierba en ese primer plano. Pero de nuevo, no queremos que nada se ponga demasiado brillante en este árbol de primer plano, y creo que esto realmente viene, haciendo su trabajo muy bien. Es como que establece el escenario. Es una vaga idea de este árbol gigante, agregando algunos pequeños detalles fríos, algunos palos y ramitas. Pero este árbol no distrae de nuestro punto principal. Es hacer un buen trabajo de poner el escenario pero no ponerse demasiado ruidoso o distraer perfecto, justo en ese medio terreno que buscamos. Entonces después de un poco más de cortar y pegar, ver, si hay más hierba encontrará un buen lugar en algunos de estos lugares, tal vez incluso en esa raíz de árbol. Pero creo que eso se ve genial, amor. Agregando, estos pequeños palitos y ramitas pintados a mano y pequeñas cosas de musgo colgando realmente empieza dar un gran sentido de escala a cuando tienes estas pequeñas ramas pintadas a mano. Te da la impresión de que este árbol solo debe estar cientos de pies alrededor de la base de su tronco. Así que los detalles de escala realmente geniales, y es sólo un montón de diversión traer realmente esto de vuelta a sentirse como una pieza de arte ah hecha a mano . No quieras perderte en todos los tecnicismos del software. Tan increíbles como son, y tan útiles como son al final del día, Somos artistas, y estamos creando este material a mano. Entonces note que acabo de correr una pintura. Los perros filtran en esa zona del fondo detrás de este árbol de características solo para que sea un poco más indescriptible, casi un poco borrosa y se vean crujientes. Hace que ese árbol de primer plano se vea por lo que el contraste ahí entre borroso y agudo realmente puede llamar la atención sobre tu elemento de primer plano. Truco súper cool. Saltando en mis distantes capas aquí, trabajando en este árbol de fondo solo para hacer un poco de pintura a mano, agregando algunas extremidades frías e incluso borrando algunas muescas en la corteza. Simplemente genial. Pequeños detalles. Si alguien se inclinaba, Teoh a acercar realmente este y de verdad ir a explorar visualmente, quiero asegurarme de que haya algunas cosas geniales incluso muy atrás para que descubran. Entonces este pequeño puente de ruta, que es una especie de característica de fondo, especie de ah, ah, personaje de fondo que podría notarse, agregando algunos pequeños elementos colgantes, algunos especie de viñas retorcidas yendo a su alrededor solo para darle algún interés. Queremos que esa sea una de nuestras principales invitaciones exploradoras Así que si alguien mirara este cuadro, probablemente dirían, como que quiero ir a buscar a dónde va ese puente. Entonces, ¿de verdad quieres poner un poco de esfuerzo extra en esa, limpiando un poco esta cascada? Por el momento, es Es una especie de simplemente mirar un poco demasiado como unas formas personalizadas crudas o haciendo un poco de pintura a mano. A lo mejor hay algunas rocas que parte de esta agua está rebotando hacia abajo antes de que llegue al lecho del río al fondo. Muy cool. Pequeños detalles para agregar. Hago mucho de este trabajo de detalle en solo una capa extra. A menudo se aplana hasta la capa fusionada poco después, pero siempre es bueno mantenerlo. Es una línea de seguridad en su propia capa durante al menos un rato, hasta que estés realmente seguro de que está funcionando para ti. Pero nuevamente, guardamos copias de todo cuando agrupamos todos esos elementos juntos antes de copiarlos . Es así como nos aseguramos de que aunque cometamos algún error que necesitamos retroceder camino de regreso en, tenemos todo disponible en edición Herbal que podríamos hacer eso. Entonces no se preocupe ahí. Photoshopela. Salvo algunas limitaciones de software que realmente puedes hacer son muchas capas como quieras. A mí me gusta aplanar las cosas sólo como cuestión de conveniencia. Siempre es más bonito el trabajo del dedo del pie y editar una sola capa en lugar de los dedos manejando un montón. Entonces esa es la única consideración que hay, haciendo un poco de pintura a mano sobre el agua. Esta foto texturas aire, realmente agregando mucho. Pero quiero traerlo de vuelta a algo que se vea un poco más pictórica, No del todo tan fotográfico. Entonces con un poco más de trabajo de luz suave solo para ver qué más podemos hacer para mejorar este primer plano, creo que en realidad puedo hacer algún trabajo de forma más personalizado. Estamos yendo de ida y vuelta tipo de empujar y jalar de estas diversas técnicas que estamos utilizando. Entonces creo que las formas personalizadas agregarían algunos aspectos destacados bonitos, sobre todo a este primer plano. Esa foto es un poco bonita, pero no estoy muy seguro de cuál va a ser mi decisión aquí. Me gusta mucho toda esa agua batida que tenemos configurada, pero ciertamente no podemos llamar a ésta terminada cuando acabamos de sacar fotografía cruda jugando un papel tan prominente. Entonces definitivamente voy a hacer algo más de pintura a mano y un poco de trabajo de forma personalizada en esto para que se sienta un poco más terminado y pulido. Creo que eso va a quedar realmente genial. Estoy pensando que tal vez debería haber más de un resplandor especie de venir alrededor de este árbol algunos o resaltar allá atrás. Entonces estoy pintando detrás de esa capa para ayudar realmente a que esa silueta del árbol destaque. Y creo que ese va a ser un lugar realmente genial para poner algunos reflejos porque después de todo, el sol está entrando de ese lado derecho, está iluminando ese lado de los árboles tan brillantemente. Entonces creo que estaría bien si estuviera echando a Cem Sheen en esta agua. Es como el río tipo de arcos alrededor. A lo mejor hay una especie de estanque o algún tipo de agua todavía por ese lado. Y, por supuesto, si simplemente aplastamos estas formas personalizadas y las hacemos más pequeñas, mira cuánta profundidad agregamos. Realmente contenta que volvimos y añadimos estas formas extra personalizadas allí tan fácil. Y tenían tanto realismo y muerte una tonelada de diversión, también. Entonces tenemos una especie de sombra de yeso bonita puesta aquí, incluso en el agua. Entonces parece que ese árbol realmente está bloqueando el sol. Tenemos esas brillantes y brillantes ondas de agua a esa distancia, y luego se oscurece. Por lo que agregaremos un poco de destaque del otro lado solo para seguir haciendo coincidir con esta fuente de luz. Pero cuando tenemos algo brillante, especie de escondido a la vuelta de una esquina, es otra realmente gran invitación para explorar. Es como que te hace preguntarte. ¿ Qué vería yo si subiera por encima de esa pequeña colina iluminada por el sol? Qué tipo de escena fresca, brillante, brillante, pacífica está a la vuelta de la esquina por lo que siempre una posibilidad realmente ordenada de explorar, y una gran manera de usar eso. Todo ese concepto de invitar al espectador a explorar sólo un poco de elementos de características algo tipo oculto hace que quieras simplemente echar un vistazo a lo que viene a continuación. Creo que eso funciona bien. Esta agua definitivamente se ve mucho más pudrición de la mano y no tan dependencia de las texturas de la foto , y eso es lo que quería. Creo que vamos a acercar un poco de eso a que realmente les gusten estas pequeñas formas salpicantes de cascada. Es igual que el agua es sólo una especie de rodar por todas estas pequeñas rocas, tal vez troncos caídos que hacen de esto algún tipo de agua bonita, batiendo, balbuceando, batiendo, balbuceando,luciendo arroyo. Por lo que realmente trabajar realmente encaja con todo el estado de ánimo y el ajuste que tenemos aquí. Es un dispositivo de aspecto de pintura muy fantástico, una cosa muy cool que hacer, ver si puedo agregar un poco más de rasgo rocoso a esta zona alrededor de esta cascada. Entonces mientras estoy trabajando en formas personalizadas, pensé que daría esta más inténtalo solo dedo del pie para traer un poco de un tratamiento diferente a esta superficie rocosa. Y creo que eso realmente ayuda nos da un poco de un material diferente justo en eso. El borde del agua se ve muy fresco, y después de todo, esa cascada es definitivamente un punto característico. Entonces eso viene muy bien. Creo que a continuación, me gustaría tener unos rayos ardientes de luz tipo de vertiendo a través de esto para una especie de filtrado a través del árbol. Entonces, igual que en nuestra pintura del cielo, sólo estamos dabbing en algún color especie de aleatoriamente. Pero donde queremos que brillen los rayos y luego con el filtro de movimiento, eso es todo lo que es. Desenfoque y desenfoque de movimiento y mira eso. Se vuelve esos pequeños manchitos de pintura. Y esto increíblemente fresco un rayo de rayos de luz vertiendo a través de los árboles acaba de agregar tanto drama casi instantáneamente. Me encanta ese truco. Realmente lo hace muy cinemático probando algunos modos de capa diferentes solo para ver cómo funcionarán esas interacciones de color. Y creo que nos conformaremos con luz dura que funciona bien. Todo son diferencias muy sutiles, pero funciona bien, así que realmente somos nuestro punto final aquí. Entonces he hecho una copia, fusionado de nuevo eso es cambio de comando, ver, y luego pegarlo en su lugar. Entonces tenemos todo fusionado en una sola capa, y solo estoy haciendo algunas pequeñas ediciones finales aquí. Voy a ver si puedo llevar algo de este genial trabajo de forma personalizada hasta esta es parte frontal de este río solo para que coincida un poco, y en realidad, con ese tramo, se especie de sacó esa forma y se hizo es una especie de remolino, aspecto agradable, remolino, curvante, Así que me gusta mucho cómo funciona eso. Y por fin estamos consiguiendo algo para encubrir ese uso pesado de las fotos que tenemos en el frente. Por lo que buscando mucho más rock de mano, que es exactamente lo que queremos. Las formas personalizadas realmente podrían resolver tantos problemas. Ha sido una completa herramienta de cambio de juego para mayo, así que espero que encuentres que es útil como Ideo. Pero, wow, este realmente se está juntando muy bien. Espero que hayan disfrutado de esto. Creo que definitivamente es ah portafolio pieza calibre. Tiene todas estas grandes características. Utilizamos más o menos cada truco que hemos aprendido en este curso para que éste brille, y realmente se está juntando muy bien. Espero que también estés satisfecho con tu proyecto. Supongo que las cosas que en su mayoría quitarán de esto serían ese gran uso del tono medio. Sé que lo he dicho una y otra vez en este proyecto, pero es tan poderoso cuando se tiene un elemento de característica dominante. De verdad, hacer que esos detalles en el tono medio salgan realmente. Es que realmente puede hacer que funcione para ti Realmente apaga tu pintura haciendo una capa de floración aquí. Sólo tienes que añadir un poco de tipo cinemático de resplandor a unos pocos lugares, no quiero dejarte demasiado llevar por esto. Podría hacer que las cosas se vean un poco demasiado suaves y y soñaran. Pero definitivamente es una buena manera de agregar mucho estado de ánimo y ambiente, y me gusta mucho cómo resultó eso, sobre todo en esta esquina superior derecha. Y la forma en que algo de esa luz es una especie de resplandeciente en esa pequeña zona de debajo. Esas raíces expuestas realmente hace un gran trabajo de hacer que este luzca dramático y un poco cálido y acogedor, agregando un poco de color Dodge work detrás de este árbol solo para hacer que esta silueta de primer plano salga. Por lo que cambié mi pincel a color Dodge solo para que iluminara las cosas detrás. Quería que algunas de esas formas frescas de las hojas salieran realmente, y los chicos harán brillar unas cuantas cosas más con algún trabajo de esquivar de color. Puedes usar solo un color gris y ver cómo agrega un poco de brillo. Apenas un poco de pop a donde quiera que pongas. Es una herramienta muy poderosa que puedes puedes soplar totalmente las cosas si la usas demasiado. por lo que te pones con mucha moderación, pero color esquivar Una manera muy cool de agregar un poco de pop. Ahora tengo este cepillo de dispersión y sólo vamos a añadir algunos escombros. Pequeños pedacitos de polvo o polen tipo de flotando alrededor en el aire realmente hace que el aire Seymour sea realista hace que parezca un espacio tridimensional, y ciertamente estas partículas existirían en un bosque. Pero chicos, estos toques finales y creo que apenas podemos llamar a este de pintura terminada Felicidades por completar el Proyecto Bosque de Ironwood. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una hoja de bocetos en miniatura y seleccionamos uno para expandirnos en un boceto refinado . A partir de ahí nos dirigimos a color rugoso para establecer iluminación. Y luego tuvimos un detalle con formas personalizadas y pinceles de follaje manera, luego agregamos algunas texturas fotográficas realmente geniales y finalmente terminamos las cosas con un detalle pintado a mano y esmalte final. Estoy muy contento con cómo este rechazaba tanto detalle cool, un mundo realmente genial para explorar. Espero que tu policía con tus proyectos así como proyectos como este, o sin duda un reto, pero valen la pena, puede ser realmente constructores de portafolio se unan a nosotros a continuación para nuestro curso Recap. 27. Recap de curso: felicitaciones por completar ambientes de pintura. Hemos cubierto conceptos y teorías, incluyendo medio ambiente, pintura, pintura, visión general, profundidad y escala, estado de ánimo e historia en composición. Después aprendemos algunas herramientas y técnicas especiales de Photoshopped que hacen que la pintura ambiental sea mucho más fácil de lo que podríamos haber pensado. Pinceles personalizados y formas personalizadas. Después aprendemos técnicas completas para renderizar diferentes partes de paisajes, cielos, árboles y vegetación, agua y finalmente, rocas y montañas. Después ponemos todo este conocimiento a utilizar más de tres proyectos impresionantes. Ruta Oculta, Valle Epic, un bosque de Ironwood. Pon algo de tu trabajo para que toda la comunidad del curso pueda ver tus habilidades de estrella del rock. Si quieres seguir creando proyectos de arte conceptual completo para seguir construyendo tu portafolio, echa un vistazo a esta página de nuevos escritos de proyecto que he reunido para darte un buen punto de partida. Estos airean similares a las asignaciones que podrías recibir de un cliente del mundo real. Por lo que son gran ambiente de práctica La pintura es una habilidad divertida y que vale la pena perseguir, y espero que este curso haya sido un paso hacia una pasión de toda la vida para todos ustedes. Manténgase en ello y haga un trabajo impresionante. Eso es todo para ambientes de pintura. Muchas gracias por inscribirse y por ser parte de nuestra comunidad. Si quieres llevar tu entorno, no estás al siguiente nivel. No dejes de echar un vistazo al concepto art. La arquitectura se basará en todo lo que hemos aprendido aquí y lo usará para crear paisajes urbanos épicos . Esta te va a encantar. Ahí afuera hay un impresionante mundo de arte, y puede usar artistas más impresionantes como tú. Mientras tanto, buena suerte con tu obra de arte, y siempre está pintando cosas geniales.