Transcripciones
1. Tráiler de Linearttrailer: Bienvenido a Line Art Master. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Hago un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por dibujar desde principiantes hasta profesionales. Si quieres llevar tu trabajo a nuevas alturas y aprender el increíble poder del
medio digital , este curso es para ti. Leinart es una forma de arte hermosa, atemporal, independiente y también una base crítica para prácticamente todas las demás formas de arte. En una serie de lecciones agradables y
sucintas, te
mostraré mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación del impresionante Chris Blind. Nuestros proyectos con Adobe Photoshopped Digital media hace que este proceso sea más fácil y accesible que nunca, y te acompaño a través de cada herramienta en técnica que necesitarás para obtener resultados sorprendentes rápidamente . Pero este curso es mucho más que un simple dibujo. Demostración te enseñará cada concepto básico que necesitas conocer para empezar a pensar como un artista
profesional para atarlo todo, ofrecemos apoyo receptivo. Es un contenido extra muy divertido para asegurarse de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas. No pierdas la oportunidad de subir de nivel tus habilidades. se puede hacer. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño. Por lo que se inscribió hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales.
2. 1 lineartintro de lineartintro: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido a Leinart, Maestro, este va a ser un curso de Superfund invaluable para cualquier artista. Tan bueno contigo por registrarte, sea que estés buscando irrumpir en el arte digital o si ya eres un profesional experimentado, este curso desbloqueará nuevos niveles de confianza y destreza en tu Leinart digital . Te mostraremos cómo utilizar Photoshopped para dibujar como un maestro. Hay algunas técnicas e ideas reales de cambio de juego que discutiremos aquí, así que estoy emocionado de empezar. No hay prerrequisitos para este curso, y la mayor parte de lo que haremos es en el rango de nivel de habilidad principiante, pero nos estiraremos un poco en algunas cosas de nivel intermedio cerca del final. Yo sí tengo cursos gratuitos sobre photoshop y fundamentos de arte si alguien quiere retocar lo básico antes de comenzar este curso. Ya que el dibujo en Leinart son tan fundamentales para otros niveles, más desafiantes de la pintura digital realmente enfatizarán los fundamentos y la técnica en este curso, para que todos los que lo completen estén mejor. Dibujos digitales más limpios y de aspecto más profesional llevan esas habilidades fundacionales hacia adelante estas habilidades de núcleo aéreo en las que realmente puedes confiar es un profesional del arte. En cuanto a los equipos, estoy usando un Mac I con Photo Shop CC. Todo esto funcionará bien en PC, pero algunos de los atajos de teclado que mencioné serán específicos de Mac. El equipo más importante es una tableta sensible a la presión usando el wakame en sus 34 años, y ha funcionado muy bien. Pero cualquier tableta sensible a la presión con un estilista debería funcionar bien para este curso. Realmente simula la sensación natural del dibujo. Es imprescindible para este curso. Echemos un vistazo al esquema del curso. Las conferencias por delante se centrarán en conceptos y teorías sobre Leinart y por qué hacemos ciertas cosas de la manera que hacemos. Estos incluyen Leinart digital, jerarquía de líneas de
visión general, comunicando forma con línea y finalmente comunicando textura con línea. Una vez que hayamos cubierto esos temas y todos estáis pensando como los artistas de línea se sumergirán con algunos ejercicios de fototienda y comenzarán a hacer algo de arte. Echaremos un vistazo en profundidad a las herramientas que usarán, y hacen algunas hojas de trabajo realmente divertidas que harán que tus manos y ojos se acostumbren a las herramientas de
dibujo que la tienda de fotos tiene para ofrecer. Cubriremos el boceto y la edición y luego haciendo Chris Professional Line es no vas creer lo que eres capaz de hacer. Por último pondrá todo este conocimiento a usar con nuestro impresionante plato principal. Los proyectos pasarán de un lienzo en blanco a través del proceso de bocetos e ideación y terminarán con unos dibujos de líneas profesionales de aspecto muy afilado. Estoy muy emocionado de compartir este curso con ustedes chicos, y hay mucho en lo que indagar. Así que retrocede, agarra a tu estilista y dibujemos algunas cosas geniales.
3. 2 resumen: Ah, hola a
todos, todos, Esto es Hardy en esta sección echará una mirada amplia a los méritos del line art en general. Leinart Digital específicamente principios rectores clave instantáneos para ambos. Leinart es impresionante. Se trata de una hermosa forma de arte independiente y también es una base increíblemente importante para prácticamente todas las demás formas de arte visual. buenas habilidades de dibujo y Leinart fortalecerán cualquier cosa que termines haciendo aguas abajo, por lo que esto realmente es un experto que vale la pena un maestro, y el medio digital lo hace más fácil que nunca. Los dibujos digitales de línea son infinitamente re viables y editar herbal. Esto es enormemente liberador y dura para un crecimiento mucho más rápido en progreso. No tienes que Philip una canasta de basura con bocetos que no te gustan. Simplemente golpea, deshace, borra o transforma, y puedes cambiar las marcas en el lienzo tanto como quieras. No hay manchas no deseadas, ni salpicaduras de tinta, ni café derramado en un dibujo terminado. Todo está limpio y bajo tu control. Es la red de seguridad definitiva. Otro beneficio enorme, homenajeado por el
tiempo del line art es que es la forma
más rápida, más económica de conseguir una idea artística por ahí. Un boceto rápido o incluso una tinta más refinada. dibujo todavía toma apenas una fracción del tiempo que tardaría una pintura a color valorizadora. Esto hace que Leinart sea de gran colaborativo o explore de herramienta, consiga un montón de ideas ahí fuera en poco tiempo. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Lo que hace bueno a Leinart cuando lo piensas, es algo increíble que pudiéramos hacer unas cuantas líneas en un lienzo y llegar a algo que nuestros ojos y cerebros puedan interpretar es un objeto tridimensional reconocible. Podrás lograr algunos resultados sorprendentemente complejos con Leinart, todo dependiendo de cómo organicemos y ejecutemos nuestro trabajo. Echemos un vistazo a algunos conceptos clave y tengamos en cuenta que discutirán con mayor detalle en las conferencias por delante jerarquía de línea. A quienes les gusta poner orden al caótico mundo del arte, este concepto realmente te atraerá. La jerarquía de líneas es una forma de organizar el grosor y la audacia de su trabajo de línea, dependiendo de lo prominente que desee. Una forma o área para destacar para ponerlo simplemente son grandes. Las formas principales tienen líneas negritas y son más pequeñas. Las formas secundarias y los detalles tienen una línea más fina cuando se domina este concepto realmente aporta ese limpio aspecto
limpioy
profesional a tus dibujos. Más sobre esto en las conferencias por delante, comunicando forma con línea. Ahora esta es una palabra grande. ¿ Cómo usamos las líneas para que nuestros espectadores conozcan la forma de algo? ¿ Ahora? Por supuesto, todos
podemos pensar en formas bidimensionales simples como círculos o cuadrados, pero aquí aprenderemos a usar Leinart para mostrar formas complejas tridimensionales. ¿ Estos objetos son planos o redondos? ¿ Se superponen? ¿ Se cruzan? Revisaremos algunos conceptos y técnicas para asegurarnos de que tus objetos de line art estén comunicando las formas que tienes en mente. muy cool. Textura comunicante con línea. Otro concepto realmente poderoso aquí utilizará Leinart para darle a nuestros espectadores una sensación de la textura de los objetos que dibujarán. ¿ Es suave, baches áspero o para llevarlo aún más lejos? ¿ De qué está hecho? ¿ Es algo liso y hombre hecho como plástico, O tal vez algo de tierra como madera o piedra, o incluso algo orgánico, como animales? Piel que podemos hacer. Algunos realmente arreglan cosas con Leinart que tienen un enorme efecto en lo que perciben nuestros espectadores . Entonces esa es una buena idea de los trazos amplios del Leinart digital. Ten en cuenta estos principios rectores generales a medida que avanzamos y saldrás a un gran comienzo.
4. 3 jerarquía: Oh, hola
a todos, a todos, Esto es Hardy. Un buen primer concepto para que exploremos en detalle es la jerarquía Leinart. Esta es la forma en que organizamos las formas y formas de nuestro sujeto en orden de importancia , y damos un tratamiento Boulder más pesado a las formas importantes más generales. Cuando se utiliza correctamente, jerarquía
Leinart hace que las formas y texturas de la imagen sean mucho más fáciles de entender, ya que diferentes pesos de línea están haciendo diferentes trabajos. Normalmente pienso en estos en tres niveles. Formas primarias, afeitados
secundarios y detalle fino. Echemos un vistazo a este ejemplo para mostrarte a lo que me refiero. Empezaremos con unas líneas muy gruesas y
audaces para describir las principales formas de nuestro tema. Estas fueron las grandes formas, incluyendo el perímetro exterior y tal vez algunas grandes formas interiores que necesitamos para delinear diferentes partes del tema. Básicamente, estamos guardando estas líneas muy audaces sólo para las grandes formas principales de nuestro tema. A continuación, pasemos a formas secundarias, estas formas, o cuando empecemos a descomponer el interior de nuestro sujeto en áreas
más pequeñas, más complejas, cosas como los bordes de la ropa o quizás el puertas o paneles en un automóvil u otro vehículo. Siguen siendo formas muy importantes que queremos definir unas de otras. Pero las formas no son del todo tan grandes o generales son nuestras formas primarias. Entonces sí, eso ha bajado en la fila. El espesor ayuda a separar los dos grupos. Por último, echemos un vistazo a algunas líneas de detalle fino. This air, líneas
muy finas destinadas a describir detalles superficiales sutiles, cosas como arrugas, lágrimas o tal vez botones en la ropa, pequeños arañazos, imperfecciones
superficiales u otros detalles menores de textura en un coche o vehículo, incluso pequeñas líneas de acento nos ayudan a definir formas o simplemente actuar es toques artísticos. Todos esos pertenecen a este nivel final de nuestra jerarquía. Queremos que estas líneas sean muy sutiles y de bajo perfil. Si configuramos nuestra primaria en líneas secundarias,
bueno, bueno, nuestras líneas de detalle se sentarán muy bien dentro de ellas y realmente ayudarán a comunicar la forma y texturas que queremos mostrar. Ahora. Este ejemplo es un poco exagerado. Realmente no necesitas el grosor de línea para variar tanto, y ciertamente no tienes que acercarte a tu trabajo por orden de jerarquía. Al igual que le hemos mostrado éste. Está totalmente bien saltar de formas de Maine para encontrar detalle y volver pero este es un gran ejemplo del concepto de jerarquía de líneas. Ten en cuenta este principio general de organización y tu Leinart tendrá un look muy coherente, nítido y profesional.
5. 4 formas: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, exploraremos cómo podemos utilizar las líneas para comunicar formas complejas, tridimensionales. Cuando lo piensas, esto es algo bastante asombroso que estamos tratando de lograr. De alguna manera vamos a estar haciendo algunas marcas en un Candice plano y tratar de engañar a nuestras
mentes de espectadores para que perciban una forma compleja tridimensional. Afortunadamente, nuestros cerebros están cableados para una especie de conectar puntos y buscar formas y patrones. Entonces si tenemos algunos principios en mente, podemos sacar algunos efectos realmente grandes. Echemos un vistazo a algunas formas básicas de dos dimensiones y sus contrapartes tridimensionales círculos cuadrados y triángulo, y usarán Cilindro, Cubo y pirámide. ¿ Hay socios tridimensionales ahora? No estamos viendo ningún detalle de línea interior en este punto. No hay nada que describa la superficie de estas formas en absoluto, pero debido a que estamos usando líneas en perspectiva, formas tridimensionales tienen la apariencia de forma en volumen, pesar de que tanto la formas aire conformado enteramente por líneas
simples de un solo espesor uniforme, el cilindro cubo en pirámide parecen auténticamente tridimensional. Esto se debe a que cuando nuestros ojos y cerebros perciben múltiples planos o lados de una forma. Hacemos el salto mental de construir toda la forma tridimensional en nuestras mentes. Es por eso que solo unas pocas líneas nos pueden hacer ver una forma tridimensional. Ahora esta ilusión se puede echar a perder muy fácilmente si nos volvemos descuidados con nuestra perspectiva o somos artesanos. Así que tómate el tiempo para hacer correctamente tus formas básicas, y te sorprenderás de cuánto puedes confiar en la forma en que la gente percibe las formas para completar tus ilusiones por ti. Llevemos esto un paso más allá y añadamos algunos detalles interiores a estas formas para
comunicar aún más tres dimensiones. A medida que agrego en estas líneas de acento, nota esta especial atención que estoy prestando a los contornos tridimensionales. Estoy haciendo que las líneas se adhieran a los aviones que estoy tratando de mostrar para el cilindro. Las líneas bordean alrededor del borde exterior para los extremos planos. En todas estas formas,
estoy agregando líneas de acento bastante rectas como si todas estuvieran siguiendo las superficies que existen en tres dimensiones como truco final donde tenemos un ángulo duro, como en el cubo o pirámide, soy cambiando la dirección de las líneas de acento. Esto realmente ayuda a cimentar la idea de una forma tridimensional con múltiples lados. A continuación, echemos un vistazo a un concepto realmente genial al que llamo compresión superficial. Aquí es donde hacemos detalles superficiales en los planos que definimos comprimir a medida que retroceden en nuestra imagen. Te mostraré lo que quiero decir. Echemos un vistazo a este círculo con este patrón de formas más pequeñas y
redondeadas. En el interior se ve bastante plano, ¿verdad? Como si fuera una pizza o algo así. Bueno, si empezamos a comprimir los círculos cerca del borde de nuestra forma principal, haciéndolos más planos y más numerosos que de repente,
este círculo empieza a parecer muy espiritual y tridimensional,
como si fuera un cráter este círculo empieza a parecer muy espiritual y tridimensional, planeta, un concepto muy poderoso y práctico para usar en tu Leinart. Básicamente, depende de ti pensar tres dimensionalmente y hacer que tanto tus formas principales como tus líneas de acento funcionen para esta ilusión tridimensional y no en contra de ella. Ten en cuenta estas sencillas ideas, y podrás crear algunas formas realmente convincentes tridimensionales, hermosas y
complejas, todo solo con líneas sobre un lienzo plano
6. 5 textura: Oh, hola
a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, discutiremos cómo podemos comunicar textura con línea. Esto podría ser complicado, ya que no tenemos trabajo de puntera de luz o sombra sin color y sin texturas fotográficas de las que
podamos pedir prestadas. Pero hay algunas cosas realmente geniales que podemos hacer con un trabajo mínimo de línea. Comunicará enormes cantidades de información de textura. Echemos un vistazo a esta forma simple y veamos formas en que podemos darle alguna información de
textura muy diferente . Tenemos justo la forma primaria a encontrar aquí con líneas negritas, Así que usamos nuestras líneas de detalle fino para agregar en esa información de textura superficial. Hagamos que esto parezca algo metálico más suave. Todo lo que estoy haciendo aquí es agregar en algunas líneas paralelas para reforzar esta forma primaria. Emparejar estas finas líneas con las líneas primarias de roca siempre refuerza la forma y
hace que el objeto parezca suave, ya que las líneas se airean rectas y en su mayoría ininterrumpidas. Para agregar un poco de interés al detalle, Brote thes arriba y agrega algunos pequeños garabatos. Esto implica imperfecciones menores en la superficie o luz brillando de algo liso tenía algún detalle de textura más. Añadiré algunas marcas de garrapatas aquí y allá para implicar pequeños arañazos e imperfecciones a esto. De repente, esta forma se ve bastante metálica. Siempre estoy teniendo en cuenta la forma tridimensional a la hora de agregar en estas líneas de acento. Está bien, eso es bastante guay. Ahora intentemos algo totalmente diferente. Vamos a hacer esta misma forma, lucir muy orgánica, como algo que está vivo. Lo primero que voy a hacer es una carrera de distancia. Un poco de estas líneas primarias interiores se especie de vieira hacia fuera el interior de esta línea audaz . Trabajar de manera aleatoria. Asegúrate de variar el tamaño de estos pequeños divots. Ya, eso le da este sentido de que esta no es una forma lisa, sino una conformada por muchas curvas onduladas. De acuerdo, cosas
bastante cool. A continuación, voy a volver y añadir, en algunas líneas, saliendo de estas pequeñas formas festoneadas. Esto empieza a parecer pequeños pliegues de piel o escamas superpuestas entre sí. Esta disposición de líneas donde tenemos una línea superpuesta a otra en llegar a un
borde cónica es un dispositivo que uso una y otra vez al renderizar formas orgánicas. Parece que el tejido se dobla y al instante da a nuestro objeto de sensación muy orgánica. Podemos hacer todo tipo de otras cosas con nuestras líneas de acento para reforzar aún más este esfuerzo . Líneas largas con curvas para implicar estiramiento de la piel, formaciones
apretadas de pequeños protuberancias en forma de C para implicar una textura de piel de guijarros. Todas grandes formas de darnos esa sensación orgánica. ¿ No es increíble? Tener diferentes. El resultado es cuando aplicamos una técnica de textura diferente a la misma forma básica. Por último, vamos por una textura de piedra. Usaré un cubo para esto ahora. El primero que me gusta hacer es insinuar bordes astillados de Cem. La piedra es muy fuerte pero a menudo propensa a astillar. Es esquina afilada. Entonces esa es una gran parte de información que podemos conseguir a través de CEO. Simplemente estoy borrando algunas imperfecciones en estos rincones Ya, estamos empezando a conseguir este sentido de una textura de piedra siguiente con líneas de acento. Voy a implicar algunas líneas de ladrillo es si este cubo fuera una pila de ladrillos, es importante seguir la perspectiva establecida por nuestras líneas primarias para esto, Así que estoy haciendo estas líneas con mucho cuidado. Además de las líneas de ladrillo que voy a añadir y algunas otras pequeñas marcas de garrapatas o colecciones de curvas
diminutas para implicar pequeños pozos en la piedra. También debilita. Toma estas marcas de chip en la esquina y expórtalas hasta el interior. Realmente ayuda a hacer cumplir tanto la forma como el tacto de textura de piedra ¿No es genial? Es difícil de creer con Just estas líneas de acento fueron capaces de lograr tal variedad de efectos pondrá estos conceptos a gran utilidad en los ejercicios y proyectos completos por delante.
7. 6 conceptos básicos de herramientas: Oh, hola
a todos, a todos, este es Hardy. Antes de que realmente nos metamos en el núcleo de nuestros proyectos de line art, pensé que este sería un gran momento para repasar las herramientas y funciones muy básicas que estarán usando para crear line heart With photo. SHA. Una vez que tengas un conocimiento de trabajo de estos conceptos básicos, podrás hacer las hojas de trabajo y ejercicios en las conferencias que se avecinan. Y ahí es donde verás mejoría de riel en tu trabajo de línea. Por lo que este es un primer paso realmente importante para hacer arte con Photoshopped. Tengo seleccionada la herramienta de pincel. Acabo de tener un cepillo redondo por defecto muy normal. Se puede ver aquí en el menú de edición de pinceles, que he jalado al golpear F cinco. Podrías subir eso y hacer que desaparezca con solo golpear F cinco, y puedes ver mi forma básica de pincel. Es solo un círculo se puede ver si solo me senté espaciando y mantendré el espaciado alrededor del 25% y quiero mostrarte primero lo que hace el Wake, um, um,
tablet por nosotros en términos de sensibilidad a la presión. este momento, ninguno de estos jitters está revisado, así que cuando hacemos una marca, es sólo una línea plana. El espesor no cambia. Es sólo una sola marca de uniforme. Pero si vamos a la dinámica de forma, se
puede ver que tengo ese set para fijar presión bajo el jitter de tamaño. Y lo que eso hace es muy guay. Nos permite hacer una línea. Ese es el grosor varía dependiendo de lo duro que empujemos hacia abajo en la estanqueidad de la tableta, espaciando un poco más para que esto sea más suave. Pero tiene un efecto realmente bonito de casi hacer que parezca caligrafía de tinta. Cuando presionas con fuerza, hace una línea gruesa, y cuando presionas suavemente, hace una línea delgada. Ahora voy a llenar de blanco este campus para poder despejarlo y empezar de nuevo. Probablemente no usarás mucho eso, haciendo
deliberadamente líneas delgadas a gruesas como esta. Pero lo que es realmente bonito es que le da a tus bocetos más casuales un mucho más artístico y captura un montón de trabajo de línea más expresivo que ves en los medios tradicionales. Tan solo para mostrarte la diferencia entre eso, desmarcaré la dinámica de la forma y se puede ver las mismas líneas ardientes no tienen casi tanta personalidad es estas líneas arriba que tienen una variación agradable, delgada a gruesa. Entonces solo una característica muy cool que el wake, um, tablet nos permite usar en conjunto con el software. Entonces vamos a empezar algunos bocetos básicos, y he vuelto a poner dinámicas de forma para que podamos tener ese bonito efecto en nuestro boceto. Por lo que comienza en bocetos básicos. Voy a crear una nueva capa, y voy a nombrar que al boceto, puede cambiar el nombre de la capa solo haciendo doble clic en la capa uno Cuando aparece
ahí arriba , me gusta volver a tocar la opacidad en mi capa de boceto de nuevo a alrededor del 20%. Se puede cambiar esto simplemente pulsando las teclas numéricas, y lo cambiará por, uh, factores de 10. Si tienes la herramienta de flecha seleccionada solo un pequeño atajo de teclado ordenado. Pero voy a volver a seleccionar la herramienta de pincel. Y la forma en que me gusta bosquejar es sólo para sentir mi manera alrededor de la forma La belleza de fototienda es. No tienes que preocuparte por cometer un error o hacer algo que no puedas deshacer porque todo es infinitamente re viable. Ni siquiera tienes un dedo del pie arrugado un trozo de papel si no te gusta lo que estás haciendo. Entonces a veces esto significa que puedes trazar sobre la misma línea una y otra vez hasta que finalmente llegue a esa forma deseada que te gusta es un buen ejercicio. Hago todo lo posible para dibujar un círculo perfecto, que es muy difícil de hacer a mano alzada en una hoja de papel. Pero esa es la belleza del photoshop es Aiken. Retrabaje esto tanto como necesite,
y va a estar bien. Entonces eso está bastante cerca. Parece que tengo unas partes que están un poco fuera de círculo perfecto. Entonces lo que voy a hacer ahora es golpear comando T, y eso pone esta caja alrededor de nuestro sketch. Lo que podemos hacer ahora es cambiar el tamaño en cualquier dirección. Si mantiene pulsado, cambia y selecciona uno de los modificadores de esquina, puede cambiar la escala. Lo que realmente me gusta hacer cuando im sketching es que si mantienes el control, trae hasta arriba todas estas otras funciones transformadoras. Distort es muy útil. Te permite hacer que algo se mueva, parece muy tridimensional, pero el que me parece más útil es warp. Separa tu boceto en nueve subdivisiones ahí, y puedes hacer algunas modificaciones muy finas. Entonces eso si estás dibujando,
Ah, Ah, figura
humana de cara que parece un poco fuera de proporción. Esto realmente te puede ahorrar si solo necesitas hacer algunas pequeñas y
diminutas modificaciones. Esto es realmente un salvavidas y de nuevo, una de las enormes ventajas sobre el medio digital frente a los medios tradicionales. Si tienes algo que se ve 90% genial, pero justo como algo que te está molestando, entonces, ah, herramientas
transformadas podrían ser un enorme salvavidas al final del boceto. La otra gran ventaja es que puedes borrar todas estas marcas extraviadas que no se ven del
todo bien. Ahí obvias líneas de construcción que muestran el proceso por el que estaba pasando. Y honestamente, a veces pueden ser un poco encantadores dejar en tu boceto. Muestre un poco la mano del artista, pero se puede borrar por completo. No hay rastro de ello,
como lo habría si estuvieras dibujando en una hoja de papel, pero es una buena manera de limpiar tu boceto y hacer que se vea muy profesional. Entonces no todo un círculo perfecto, pero se puede ver cómo podemos encontrar las cosas sintonizadas después de que se hagan las marcas iniciales y conseguir que sea mucho más limpio y mucho más correcto. Apenas con unas cuantas técnicas como las herramientas de transformación y las herramientas de borrado para limpiarlo. Otra herramienta de edición increíblemente poderosa es la función licuada. Esto permite alguna manipulación realmente fina y puede permitirnos solucionar problemas menores con tu Leinart con mucha precisión. He elaborado un boceto de ejemplo rápido, y digamos que ciertas partes de esto simplemente no están del todo bien, no realmente de la manera que quiero que sean. Todo lo que tenemos que hacer es golpear comando shift y X, o simplemente subir al menú del filtro y golpear licuado. Esto trae hacia arriba esta nueva ventana, y tenemos algunas nuevas herramientas disponibles ahora. Realmente solo uso esta herramienta que parece una mano empujando una línea. Creo que se llama la herramienta Forward warp Tool. Guardo los ajustes de densidad y presión sobre dónde los ves aquí, pero siéntete libre de ajustar esto. Si quieres empujar estas líneas mawr o menos contundentemente con esta herramienta, puedo empujar estas líneas de cualquier manera que yo quiera. Empezaré con un diámetro de pincel grande para hacer algunos cambios grandes, empujando más de un poco toda esta área del boceto. Si quiero hacer algunoscambios de tipo de afinación pequeños y
finos, cambios de tipo de afinación pequeños y
finos, solo
puedo encogerme el diámetro de mi pincel con las teclas de soporte. Esto funciona para que el cepillo normal sea, bueno, llaves de
soporte. Puedes hacer rápidamente tu pincel más grande o más pequeño, un gran atajo de teclado. Entonces con mi pincel más pequeño, no
pude empujar estas áreas realmente pequeñas del boceto alrededor, y puedo hacer algunos cambios increíblemente precisos. El único tema a tener en cuenta es si manipulas demasiado estas líneas, puede empezar a hacer que las líneas se vean un poco apretadas y desgastadas. Por lo tanto, utiliza esta herramienta con algo de moderación. Ahí vas. Realmente se pueden ver los cambios precisos que hemos realizado. Solo estoy golpeando al Comando Z aquí para ir de ida y vuelta antes y después. Comando. Z, por
supuesto, es el artista digital mejor amigo. Liquefy es increíblemente útil, aunque llegues al final de un proyecto. Puedes usar esto para hacer cambios sutiles para arreglar cosas que no están del todo bien. Si un retrato o un dibujo de figura tiene algunas proporciones que no se ven del todo bien, licuar todo en un lugar adecuado. Esto es nada menos que milagroso para cualquiera que haya llegado al final de un dibujo o pintura realmente involucrado y se haya dado cuenta de algo que no está del todo bien, Así que esto realmente puede ser un salvavidas. Otra característica agradable y relativamente nueva que se introduce Photoshopped es la
función de suavizado para la herramienta de pincel creen que esto solo está disponible en photoshop CC 2018 o posterior. Entonces, si hace tiempo que no has actualizado tu versión, esta característica realmente vale la pena el problema. La función de suavizado se puede encontrar cerca de la parte superior de la pantalla como este deslizador de porcentaje. Lo que esto hace es que en realidad estatea tu mano para ti y asegúrate de que las líneas sean más suaves y precisas. Hagamos unas líneas para demostrar. En primer lugar, apagaré esto completamente a cero. Ahora haremos unas líneas. Se puede ver que el estilista está captando cada pequeño jitter que hace mi mano, y puede hacer que mis líneas se vean un poco feas y aficionadas, sobre todo si estoy haciendo estas líneas lentamente y sin mucha confianza ni experiencia. Ahora, si doy vuelta a suavizar un poco, digamos al 50%. Podríamos volver a hacer todas estas líneas, y notarás una calidad dramáticamente más suave a las líneas Tienen arcos bonitos, suaves y en general se ven mucho más limpios y más profesionales. El inconveniente es que esto ralentiza considerablemente el proceso y podría eliminar mucha de la expresividad de tu Leinart. Por lo que te animo a experimentar con esto y encontrar el porcentaje exacto que mejor
te funcione . Me gusta trabajar en el rango de alrededor del 12 al 25% dependiendo del tipo de trabajo que estoy haciendo. Creo que ese es el equilibrio adecuado de todos los pros y contras de esta característica. Si tienes un área que requierelíneas largas y
estables, líneas largas y
estables, solo tienes que marcar suavizado hacia arriba, y siempre puedes volver a tu configuración normal preferida después. Esta es una herramienta realmente útil y puede ayudarte a conseguir unas líneas de aspecto realmente bonito de inmediato . Pero como tu profesor de arte sí necesita recordarte que ninguna herramienta puede reemplazar mágicamente la práctica
y la experiencia, así que usa esto es un buen impulso. Pero recuerda que la repetición y la práctica son la mejor manera de ver una rápida mejora en tu trabajo. De acuerdo, esa es una mirada general a las herramientas que estarán usando para crear Leinart. A continuación pondrá estas herramientas para usar con algunos ejercicios divertidos.
8. 7 bocetos: Oh, hola
a todos, a todos, este es Hardy. De acuerdo, ahora que hemos echado un buen vistazo a los conceptos en teorías que guían al buen Leinart, pongamos algo de este conocimiento a usar y empecemos a hacer algunas marcas. Es hora de recoger al estilista y empezar a seguir junto con lo que estamos haciendo aquí para familiarizarte con hacer Leinart y dibujar con photoshop, repasaremos mis tres formas favoritas de saltar y empezar un proyecto. El desalentador lienzo en blanco suele ser la parte más difícil de cualquier proyecto de estas técnicas. intentaremos aquí te mostrará algunas grandes formas de hacer rodar la pelota. Llamaremos a estas técnicas construcción, edición
gestual y finalmente, buen rastreo viejo. Photoshopped hace que los tres de estos potenciadores de Leinart homenajeados por el tiempo sean más fáciles que nunca. Empecemos con la construcción. Básicamente, aquí es donde iniciamos un proyecto definiendo formas simples, muy generales, y luego refinamos y agregamos detalle para que nuestro boceto tome forma. Para ello, necesitamos poder visualizar estas formas simples que conforman formas más complejas. Entonces, empecemos por echar un vistazo a algunas fotos y vamos a especie de ingeniería inversa estas. Está bien, genial, un caballo joven y una bulldozer. Ahora, obviamente, estas formas de aire bastante complejas. El caballo tiene montones de curvas y masas, definiendo su complejo cuerpo y las excavadoras y sujeto igualmente complejo, una colección de maquinaria intrincada y partes móviles. En la superficie, estos parecían sujetos de Leinart muy difíciles de abordar. Pero vamos a descomponer estos. Para variar formas simples, el caballo se puede simplificar a una serie de óvalos y cilindros. En su mayor parte, la excavadora es más angular, por lo que podemos dividir esto en una serie de cubos. Y trampa es formas de aceite en su mayor parte, las ruedas. Naturalmente, nuestros círculos. Este es el concepto central del método de construcción. Reducimos el sujeto a sus formas más básicas, y luego refinamos y agregamos detalle para llegar al producto final más complejo, totalmente realizado. Permítanme mostrarles cómo funcionan estos pasos yendo de cero para arriba. Para este ejemplo, dibujemos el estegosaurio usando el método de construcción. Empezamos con las formas de núcleo más básicas, básicamente una forma de huevo grande con un pequeño óvalo para la cabeza en una cola larga e
inclinada. Después agregamos en algunas formas secundarias de construcción, óvalos para las piernas y algunas formas más cúbicas para los pies. Y luego algunas proyecciones triangulares para esos geniales estegosaurios repuntando cosas de placa trasera. Ahora una pausa rápida para recordarte lo que hemos aprendido en la conferencia básica de esbozo que acabamos de terminar. Se puede utilizar cualquiera de las herramientas de transformación o incluso licuado para cambiar y refinar las cosas en cualquier paso. Entonces si algo no se ve del todo bien con estas formas generales, sólo una carrera y rehacer transforman o simplemente licuan las áreas problemáticas hasta que estén justo adelante. Una vez que tenemos las formas básicas desbaste, usamos esto como marco, e iniciamos un nuevo pase. Encima de estas formas, se
puede reducir la opacidad de las formas básicas en el panel de capas. Y luego es algo así como si solo estuvieras trazando las formas generales pero agregando un poco más detalle y complejidad, una gran manera de pasar de un lienzo en blanco a un boceto bastante detallado, usando formas simples como marco. A continuación, echemos un vistazo a los bocetos gestuales. Aquí es donde tipo de dejar que nuestra mano se vuelva locas y empezamos a hacer marcas en la página. Esto es realmente un sentir tu camino a través de tipo de método. De hecho, puedes contar con hacer muchas marcas malas o incorrectas antes de entrar a cero en la correcta . Pero debido a que la tienda de fotos es tan infinitamente re practicable, sólo se
puede correr o golpear en. Haz si no te gusta algo mientras sientes tu camino a través de estas primeras marcas de garabatos, aprende a escuchar tus instintos cuando empiezas a ver algo fresco, emergiendo del caos y luego simplemente síguelo. Gracias al medio digital, nunca
tienes que preocuparte por meterte. Cualquier cosa arriba es que el boceto toma forma. Las marcas de garabatos sueltas podrían borrarse, y puedes agregar algunas pinceladas más deliberadas. Te sorprenderá lo liberador y expresarlo Este tipo de bocetos puede ser. Como puedes ver, en un tiempo bastante corto, podemos convertir algo que parece un lío desconcertado en un boceto bastante refinado, y estamos en camino a un dibujo bastante cool. Por último, echemos un vistazo a Tracy Now. Esto es exactamente lo que estás pensando que pondrá una foto u otra referencia en una capa y solo
dibujará sobre ella en una capa arriba primero. Redujamos la opacidad de la imagen de referencia, que podría hacerse aquí en la ventana de capa. Esto es útil porque nos deja ver la imagen va a estar trazando pero son marcas de dibujo se
destacarán . rastreo es un poco estigmatizado, ya que esencialmente está copiando una imagen preexistente. Por lo que los animaría a todos a usar fotos que se hayan tomado o que tengan permiso para usar. Pero no siento vergüenza por rastrear. Utilizo esto todo el tiempo en mi trabajo profesional. Si cierto objeto o se opone sólo a darme problemas. Tan solo toma una foto rápida con tu teléfono y vas de camino desde ahí. Es solo cuestión de seguir los contornos del objeto de referencia es que he hecho aquí, y una vez que el dibujo esté lo suficientemente completo como para pararse por sí mismo, adelante y apague la capa de referencia y continúe desarrollándola. La foto solo debería ser suficiente para sacarte del suelo. Cuanto antes puedas empezar a hacer que esto se haga tuyo propio y que asuma su propia
personalidad artística . Cuanto mejor por el camino usará el trazado para hacer el salto de un boceto a un dibujo de
línea de tinta terminado . Por lo que estas airen grandes habilidades para practicarte. Entonces si aún no lo has hecho, adelante y descarga esta hoja de ejercicios. Es un archivo PSD, y tengo todas las capas configuradas para ti para que puedas probar los tres métodos. Ya que gestual es una especie de libre para todos por naturaleza, siéntete libre de hacer absolutamente cualquier cosa que quieras. No tiene que ser una cara como la he dibujado aquí para la parte del trazado. Recuerda que puedes ajustar la opacidad de la capa fotográfica ya sea deslizando la barra de opacidad o pulsando los números del teclado. Cuando tengas el movimiento, Herramienta seleccionada en la opacidad coincidirá con el número por decenas de show muy práctico Orca. De lo que has dado estos ejercicios y prueba. Estarás sintiéndote más confiado en tu fabricación de marcas, y siempre sabrás cómo abordar el lienzo en blanco.
9. 8 crispprofessionalines: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, discutiremos en la práctica y técnicas para crear Chris Professional look Leinart . He creado una divertida hoja de ejercicios de tarea de Leinart, y debes seguir conmigo. Por lo que para esta etapa de un proyecto, ya no
estamos haciendo líneas esbozadas. Nuestro concepto y forma ya deben definirse en un boceto en bruto. Y aquí estamos haciendo un pase final refinado para hacer líneas de producto terminadas limpias, de aspecto
afilado. Si pensamos en la fase de boceto es un dibujo a lápiz ligero, entonces esta fase sería la tinta. Entonces para familiarizarse con la sensación de esta fase, solo traza los ejemplos de esta hoja, y sería realmente buena práctica para trazar bocetos en nuestro proyecto principal será hacer pinceladas
más confiadas y deliberadas, ya que en un proyecto real, estaríamos trazando principalmente un boceto subyacente. También es una manera realmente genial de compartimentar tareas para que no tengas que estar pensando en cada parte del panorama grande que quiere. Este ejercicio también te mostrará algunas maneras realmente útiles que Photoshopped puede hacer unas líneas
realmente limpias y geométricamente perfectas así que un montón de técnicas geniales aquí, empecemos. He montado un montón de ejercicios diferentes aquí, y vamos a revisar cada uno individualmente. Entonces, solo sígueme mientras paso por estos, y solo puedes rastrear los ejercicios azul claro que he configurado aquí. Eso es lo que vamos a hacer antes de empezar. Hablemos un poco de marrón, mi configuración de pincel. Acabo de tener la herramienta de pincel seleccionada con negro en mi selector de color. Si alguna vez quieres simplemente establecer tus colores en el blanco y negro predeterminado, solo
puedes pulsar D, y lo traerá de vuelta a ese estado predeterminado automáticamente. Entonces, no importa qué colores tengas pasando en tu primer plano o fondo, si acabas de golpear D, lo devuelve a blanco y negro. Por lo que una gran manera de solo llamar al negro. Si necesitas pintar con eso de inmediato para mi configuración de pincel, voy a golpear F cinco y vamos a echar un vistazo a eso. Sólo un cepillo redondo por defecto que el espaciado está en 25%. Eso suele ser un defecto, así que eso es lo que dejaremos solos ahí. Lo primero que quiero mirar es suavizar. Hablamos de esto un poco antes en el curso, pero vamos a comprobarlo en la práctica. Hagámoslo unos porcentajes diferentes solo para tener una idea de ello. Empezaremos con cero, e intentaré con mucho cuidado seguir esto. Y como puedes ver, hasta el pequeño jitter más pequeño que hace mi mano se levanta. Se pueden ver algunas pequeñas olas, así que vamos a experimentar con subir esto una muesca. Intentará alrededor del 50%. 49 lo suficientemente cerca, y como se puede ver, sucede un poco más despacio. Es como si tuviéramos que tirar un poco más duro para sacar esta línea, pero un mucho más bonito,
más suave, gentil están de acuerdo. Muy cool es otro experimento. Vamos a patear todo el camino hasta 100 e intentarlo de nuevo. Entonces aquí es donde sientes que realmente tienes que tirar. Pero como puedes ver y aún más versión extrema de esas líneas muy suaves, cosas
muy cool para trabajar. Normalmente lo guardo alrededor del 12 al 25% así que creo que solo dejaré ese 12. Eso es con lo que más me siento cómodo. Así que echa un vistazo a suavizar una función realmente genial. A continuación, pasemos por aquí. Esto es lo que llamo geometría Photoshopped, por lo que crearé una nueva capa para este nuevo ejercicio. Aquí es donde podemos utilizar algunas de las herramientas de selección que tiene la photoshop. Y solo le decimos a Photoshopped que acaricie una línea fuera de estas selecciones. Este 1er 1 Voy a utilizar llamar la herramienta para marquesina. Es básicamente una herramienta de selección. Se puede hacer ya sea un cuadrado donde si se mantiene pulsado, se
puede cambiar a un círculo. Y hay algunas otras opciones para que solo estaremos usando estos 1er 2 Vamos a probar cuadrado. Si mantengo pulsado turno, lo convierte en un cuadrado perfecto. Pero voy a soltar turno y convertirlo en un rectángulo como este. Ahora, una vez que tenemos esa selección hecha y puedes ver esas hormigas marchantes, solo
subimos a editar y acariciar y debilitarnos. Dígale cuántos píxeles de ancho queremos que sea nuestro trazo. Voy a ir con 11 pixeles. Entonces ahí vamos. Esa es una forma de conseguir un bonito, perfecto contorno cuadrado en. Ah, herramienta para
marquesina. Hagamos una línea de acento por dentro solo para volver a intentarlo. Una especie de buen ejercicio. Trate de diferentes espesores de línea. Es lo mismo. Fui a editar trazo de nuevo, y esta vez haremos cuatro píxeles. Entonces,
así como así, podemos probar esto con la herramienta de círculo también. Por lo que voy a arrastrar un círculo Marqués, ver esas hormigas marchantes y luego voy dedo editar y acariciar. Volveremos a hacer 11 pixeles, y ahí vamos. Fácil es que Probemos esta pequeña línea de acento una línea de detalle de peso más ligero en el interior otra vez y trazo cuatro píxeles. Fácil es eso ahora? Otra forma de conseguir algún tipo bastante cool de líneas perfectamente rectas es con algo que yo llamo shift click. Ahora para esto, en realidad
tenemos que apagar la sensibilidad a la presión de nuestra tableta. Por lo que golpearé F cinco y traeré nuestra configuración de pincel. Ve aquí a dar forma a dinámicas, y todo lo que tienes que hacer es apagarla. Aquí es donde desactivamos las lindas líneas cónicas que podemos conseguir y simplemente tener este
grosor uniforme , y lo que podemos hacer aquí es hacer clic y mantener pulsado el turno y luego volver a hacer clic. Y si mantienes pulsado el turno, se especie de salto y conectará los puntos de punto a punto. Y puedes recorrer todo el camino alrededor de cualquier tipo de forma geométrica que quieras y tus líneas siempre
serán perfectas. Recta, perfectamente recta. Entonces voy a intentarlo de nuevo con un poco dentro de línea de detalle interior para algún acento solo para especie de demostrar este concepto cosas muy fáciles. De una gran manera para abordar Cem líneas perfectamente rectas. Podría ser un poco más desafiante. Otra forma que podemos hacer perfectamente rectas o perfectamente geométricamente, Kirby Lines es usando algo llamado Path. Entonces por aquí en la pestaña de capas, es una especie de vecino para las capas. Tenemos caminos. Voy a crear un nuevo camino, y trae hasta arriba la herramienta de lápiz golpeó P en tu teclado para eso, Y lo que podemos hacer aquí es poner un punto, otro punto, y luego ver. Si presionas y tiras, te
da estos pequeños mangos modificadores. Te da mucho control sobre adónde van estas líneas curvas. Podrás hacer círculos perfectos arcos perfectos, casi cualquier forma que quieras dependiendo de hasta dónde jales esos pequeños mangos modificadores. Ahora bien, si quieres hacer una línea perfectamente recta, solo
tienes que mantener el turno y saltará el punto por ahí. Lo mismo aquí. Simplemente acabaremos esta forma con unas líneas perfectamente rectas. Y una vez que lo completes, el camino está terminado. Ahora, obviamente, esa no es una línea que acabamos de crear una especie del marco para una línea. Entonces lo que hacemos es volver a seleccionar nuestra herramienta de pincel, y voy a usar mis llaves de soporte para que este pincel sea más grande a 10. Ahora, asegúrate de que estamos en la capa que queremos. Y cuando tenemos nuestro camino, lo
agarramos y lo bajamos a este círculo. Ese es el comando de trayectoria de trazo. Y como puedes ver, pegaré a Undo para que puedas verlo de nuevo. Simplemente puso una línea alrededor del camino que hicimos tan cool. Forma muy sencilla de obtener una forma perfecta instantánea con una línea a su alrededor. Y tienes mucho control sobre eso. Esos mangos modificadores son realmente increíbles. Una cosa más que me gustaría mostrarles es que debilita de nuevo las selecciones de Marquis de golpe con la herramienta de
marquesina, y luego podemos transformarlas. Entonces vamos a acariciar este pequeño círculo. Hagamos 11 para mantener estos consistentes. Pero entonces, si golpeo la transformación libre, puedo mover esto a casi cualquier forma que quiera. Entonces no olvides que tienes mucho control. A pesar de que la herramienta de marquesina no hará instantáneamente este círculo en ángulo, solo agrega un paso. Simplemente haces una selección, acariciarla. Y luego si golpeas el comando T, te congestionas transformarlo en cualquier configuración que quieras cosas tan,
muy útiles. Si estás haciendo las ruedas de un auto o faros cualquier cosa que necesite un círculo perfecto o cualquiera, cualquier forma, realmente, puedes hacerlo con las herramientas Marquis y luego simplemente distorsionada en posición extremadamente cosas prácticas. Entonces moviéndonos, probaremos el ejercicio de líneas paralelas, y siguiente Ahora voy a tomar suavizar sólo un poquito. Probemos el 50%. Entonces sólo voy a hacer una larga línea recta. Sí, recto. A ver qué tan firme está hoy mi mano. Está bien, bastante bien. Ah, y en realidad, ¿sabes qué? Voy a volver a encender la dinámica de forma porque noté que mi sensibilidad a la presión estaba apagada. Entonces intentemos esto otra vez. Ahí vamos. Me llevó algunos intentos, pero siempre hay deshacer. Me verás pegarle mucho a eso. La siguiente herramienta que quiero mostrarte es la herramienta de sello clon. Esto es impresionante. Básicamente hace una copia perfecta de una línea. Y luego puedes pintar un gemelo perfecto justo al lado. Genial para hacer cosas de aspecto mecánico que tienen mucha simetría y líneas paralelas. Entonces una vez que tengamos seleccionada la herramienta de sello de clon y es s es tu atajo de teclado, llévalo al área que quieras muestrear. Entonces, ¿qué vamos a copiar? ¿ Qué? Vamos a copiar esta línea. Estoy sosteniendo Ault u opción en el teclado Mac, y voy a hacer clic en un área que quiero muestrear. Y como pueden ver, es una especie de mostrarme qué va a ser eso. Entonces una vez que tenga ese seleccionado, sólo
voy a pintar con la herramienta de sello clon. Y ahí vamos, así
como eso, Una línea perfectamente paralela. Esto es realmente útil cuando estás haciendo cosas mecánicas. El hombre hizo objetos. Realmente le agrega mucha solidez y un gran look. Entonces si queremos copiar más esto, me gustaría mostrarles otro atajo de teclado genial golpeó V para seleccionar la herramienta de movimiento y luego mantener pulsada la opción y turno. Y si solo tiras eso hacia un lado, hace una copia. Tienes una nueva capa, y podemos hacerlo una y otra vez con la herramienta de movimiento seleccionada opción shift y simplemente tirarla hacia un lado una vez más. Se puede ver lo rápido que podría ir eso. Una manera realmente fácil de hacer eso. Una cosa más con el sello clon. Uno de mis usos favoritos para esto es hacer remaches. Si estoy haciendo algún tipo de maquinaria, todo lo que tienes que hacer es dibujar un pequeño círculo, un perno. Cambie a la herramienta de sello clon. Muestra esa área manteniendo ahora la opción alterar, y solo comienzas a pintarlas con un solo clic. De inmediato puedes poner remaches en todo un vehículo en prácticamente nada de tiempo. Tan grandes formas de usar Photoshopped para copiar perfectamente tu trabajo de línea. Dale un tipo de máquina realmente profesional, muy crujiente se ve de grandes cosas ahí. Pasando adelante. Echemos un vistazo a una forma fresca de hacer tubos y tubos algo que es muy difícil de hacer. mano alzada Porque las tuberías y los tubos tienen bordes perfectamente paralelos. Es la misma distancia aquí que está aquí como aquí. Se necesita una mano increíblemente estable para hacer eso a mano alzada. Pero Photoshopped hace que esto sea súper fácil. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. He creado una nueva capa y voy a hacer una línea grande, muy suave. Entonces hagámoslo ahora. Látigos. Tengo mi flujo al 60%. Voy a poner eso a 100 para que tenga una línea bonita, audaz. Ahí vamos. Simplemente una especie de seguir esto nuestra forma de rey. Tengamos uno más pequeño aquí abajo. Al igual que el ejercicio y perfecto. Está bien, lo suficientemente
cerca. Ahora lo que vamos a hacer es seleccionar los píxeles de esta capa. Si vas por aquí a tu pestaña de capas, cualquiera de estas imágenes donde mi ratón está flotando aquí. Si mantienes presionado el comando y
haces clic en ellos, verás que hace una selección alrededor de todos los píxeles de esa capa para que podamos hacerlo en cualquier momento posterior. Probemos nuestro primer ejercicio. Ves que selecciona cualquier cosa en eso más adelante. Entonces comando click y ya veremos. Tenemos una selección de esas dos marcas que acabamos de hacer. Ahora lo que voy a hacer es contratar esta selección. Tráelo en palabras un poco. Por lo que vamos a seleccionar, modificar y contratar. Voy a traer esto tal vez siete píxeles para que puedas ver las hormigas marchantes como que llegaron un poco
hacia adentro. ¿ Sabes qué? Eso es un poco demasiado. Hagámoslo. No tanto así. Contrato. ¿ Qué tal cuatro píxeles? Mucho mejor. Ahora todo lo que tenemos que hacer es llenar el medio de blanco. Para ello, voy a golpear comando, eliminar. Y se rellena con el color que tengas. Es tu fondo por lo que comando eliminar para rellenar eso. Ahora voy a mandar volver a hacer clic en toda la capa, y sólo vamos a hacer algunas pequeñas líneas de acento redondas. Es si estos fueran tubos y pipas y tuvieran todo tipo de ah, pequeñas formas elípticas tipo de ir a su alrededor. Realmente ayuda a definir su forma similar a nuestras formas comunicantes con líneas. Conferencia que hicimos antes. Pequeños lugares tan frescos para agregar un acento. Líneas realmente hace que esto parezca un objeto tangible riel aquí en la hoja de ejercicios. También le agregué algunas terminaciones pequeñas. No tienes que hacer eso. Esto Ah, esto se trata sobre todo de cómo hacer esas pequeñas formas de selección contratante, pero algunas cosas bastante cool. Otra ventaja a esto es si quieres copiar esto y lo volveré a hacer con la mudanza , copia turno Ault y solo muévelo. Si necesitamos las cosas se superponen los dedos. Si tenemos montones de tubos y tubos, solo
puedes hacer una copia. Y debido a que está lleno de blanco
, de alguna manera bloqueará las líneas que hay debajo. Entonces si tienes muchas cosas superpuestas, una manera muy útil de hacer que eso realmente se vea profesional y limpio. Sin mucho trabajo, que ir una carrera entre las líneas o algo tan genial técnica. Este siguiente de aquí es una especie de similar. Pero en lugar de llenar las cosas con blanco, sólo
vamos a tratar de ser inteligentes sobre cómo capas cosa, así que voy a empezar una vez más haciendo unas líneas suaves. Si puedo y tú lo sabes, usemos una vez más la técnica del sello clon. En realidad, en lugar de clonar Stamp, sólo
voy a hacer una selección de movimiento. Entonces con la herramienta de movimiento otra vez, turno de
Ault, Acabamos de detenerlo. Lo más fácil puede ser el siguiente. Hagamos algunas pequeñas líneas de acento solo para darle a esto un poco de frescura y
complejidad extra . Entonces en realidad tengo esto también es. Voy a fusionar estos juntos seleccionando estas dos capas y pulsando el comando E. O simplemente puedes hacer fusión de capas hacia abajo ese tipo de colapsa capas entre sí. Entonces ahora todo esto está en uno. Perfecto. Lo que voy a hacer es hacer algunas copias de esto y luego solo estoy golpeando el comando t y volteándolo horizontalmente. Y ahí vamos. Hagamos algunas copias más de esta nueva y que acabo de voltear a otra vez Mover, herramienta, cambio de
opción y simplemente lo movemos. Hagamos eso un turno de opción de tiempo más y lo movemos. Entonces ahora abajo en el original, realmente no
se ve sólido porque las líneas se están mostrando a través. Todo lo que tengo que hacer es ir al hit E original para seleccionar mi herramienta de borrador, y sólo voy a hacer un poco de una carrera de distancia, cosas
muy fáciles, y realmente hace que parezca que estas tres cosas de correa en la parte superior están realmente encima. Realmente lo hace parecer realista. Entonces si solo usamos unas cuantas capas para gestionar las cosas, nos ahorra mucho trabajo de escoger con mucho cuidado qué líneas se quedan y qué líneas van
,
por lo que , una enorme ventaja del medio digital. Entonces,
por fin , para este último, es un poco de estilo libre, Pero solo quiero mostrarles que para esta etapa en el proceso, cuando estamos haciendo un pase final entintado, necesitamos tener confianza líneas, así que especie de iniciar tu línea con un plan y terminarla con una especie de movimiento de la muñeca. De verdad quieres que Thies luzca muy deliberado y audaz, como sabías lo que estabas haciendo cuando ponías el bolígrafo al al lienzo, o que el elegante más bien a la tableta en el medio digital. Así que prueba este en práctica justa, haciendo unas pinceladas realmente deliberadas, audaces y confiadas. Eso es lo que este pequeño ejercicios para enseñarte da tu trabajo de línea final Una calidad más agradable hace que se vea muy profesional, como si realmente supieras cuál era el plan cuando lo iniciaste. Entonces dale un poco de práctica a esto. Es una especie de estilo libre divertido solo para mejorar el oficio en general. Look de su trabajo final de línea de tinta. Entonces, chicos, eso es todo. Espero que te haya resultado útil este ejercicio. Es de grandes maneras de hacer que Photoshopped funcione para que tu línea funcione, luzca realmente nítida y profesional, y definitivamente vamos a usar esto en nuestros proyectos de curso por delante.
10. 9 warbeetle: Hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al Proyecto Beetle de guerra. Este va a ser un proyecto de primer curso principal de Superfund. Entonces, empecemos. Haremos nuestro boceto en nuestras formas primarias. Entonces tengo un lienzo en blanco configurado es como iniciamos cada proyecto para este. He establecido un tamaño de 10 por catorce de 14 pulgadas de ancho, 10 pulgadas de alto, Y también tengo un conjunto de resolución de unos 300 DP I Eso es un tamaño estándar bastante bueno. Por lo que quería empezar su asegurarse de que todo el mundo sabe con qué tamaño trabajar. Y he pegado en una capa de este realmente cool look Volkswagen Beetle para nuestro concepto aquí. Básicamente vamos a hacer que este coche de aspecto muy amable se meta en esta
máquina de muerte guerrera del páramo . Entonces esto va a ser muy divertido, un poco divertido y realmente genial buscando algo que cabría en como Mad Max. Entonces voy a usar algunos métodos diferentes aquí. Obviamente, vamos a estar haciendo el rastreo de Cem para la construcción de imágenes. Pero también voy a estar agregando cosas a esto así que vamos a estar usando mucho de ese
método de construcción está bien, dedo del pie agregar todos los detalles de la máquina de guerra cool. Así que solo revisando mi configuración de pincel. Tengo suavizado justo donde me gusta 25% y sólo vamos a empezar a anotar algunas ideas. Por lo que esta es una gran manera de especie de fusionar esos dos métodos de construcción de imágenes. Tenemos esta foto haciendo mucho trabajo por nosotros. Tiene nuestra forma de auto principal, y solo estoy agregando en las cosas del concepto cool. Este es el tipo de proyecto que hago mucho. Entonces esta es una gran simulación de una asignación del mundo real, una gran manera de conseguir algunas ideas encima de una foto existente para una especie de llevarla al siguiente nivel, hacerla más creativa. Acabo de voltear el lienzo yendo a transformar imagen y voltear horizontal. Esto es algo que hago bastante. En realidad tengo mis propios atajos de teclado personalizados configurados para eso así que me verás haciendo esto de vez en cuando sin usar el cursor. Esto es realmente útil por algunas razones. Puedes obtener una perspectiva fresca de todo cuando volteas una imagen que parece completamente nueva a tu ojo. Entonces, si hay algún tipo de problema con el dibujo o el diseño, a menudo puede saltar hacia ti. Si estás atascado en un lugar determinado, definitivamente intenta voltear el lienzo horizontalmente. Muy útil. Otra gran cosa es que realmente puede mejorar la forma en que tu mano aborda ciertas líneas. Hay algunas líneas que simplemente son más cómodas para nuestra mano de hacer que otras, dependiendo de si eres zurdo o diestro. Simplemente mover al estilista en cierta dirección solo se siente más cómodo a veces. Entonces si tienes ah, Siris de líneas difíciles, solo
volteas el lienzo y podrías hacer esos trazos de pincel mucho más fáciles. Entonces, como pueden ver, solo
estoy dibujando en algunas pequeñas ideas geniales para hacer de este amistoso coche de aspecto en esta máquina de muerte salvaje. Voy a cambiar el tamaño de ambos juntos, Así que seleccioné ambas capas y luego solo golpeé el comando T, y solo estamos trayendo esto en un poco. Estaba demasiado cerca del borde es por lo que siempre puedes simplemente seleccionar capas y moverlas. Algo que quiero señalar es que tengo esta pestaña de historia yendo del lado derecho. Siempre tengo eso visible en todas mis demostraciones para que ustedes puedan seguir cada una
en cada operación de fototeca que está pasando. Entonces si alguna vez no estás muy seguro de lo que es que simplemente no lo hago o algo pasó demasiado rápido, rápido,
solo echa un vistazo en el panel de historia por aquí. Ahí va un registro constante de cada operación, por lo que todo debe estar claro. Pero básicamente sólo tratando de sacar todas estas ideas por ahí han añadido en algunos
picos frescos a la parte superior en frente, encima del parabrisas en el parachoques delantero agregó tipo de Cem turbocargando cosas locas del motor que vemos en esto es cool género y esta bonita ametralladora en la parte superior. Entonces ah, muchas formas solo básicas eran una especie de reducirlo a sus formas básicas como lo hacemos en nuestro método de
construcción. Y creo que eso está funcionando. Entonces tenemos tanto la foto como estas formas de construcción estableciendo realmente nuestra idea. Por lo que conseguimos nuestro boceto en fase conceptual bastante hecho. Por lo que he creado una nueva capa y vamos a empezar a añadir en nuestras formas primarias. Aquí es donde iniciamos ese paso de tinta. Entonces es hora de empezar a enfocarnos en cosas como la jerarquía Leinart y hacer que las líneas
profesionales de Crispin sean cosas realmente importantes que practicamos en nuestros ejercicios. Entonces aquí solo estoy haciendo formas primarias de Cem. Pensé que sería más fácil hacer estas formas geométricas primero. Entonces estoy usando la herramienta para marquesina y voy a editar y acariciar para hacer thes thes primeras líneas
las ruedas y los faros, estas formas geométricas realmente perfectamente redondas pensaron que sería un gran lugar para empezar . Y recuerda, con la jerarquía de Leinart, queremos mantener nuestras formas principales en son las más gruesas. Entonces soy una especie de set. Ah, pocos pesos de línea en mi mente es lo que vamos a hacer por cada uno por nuestras principales formas primarias. Estoy haciendo alrededor de un pincel de 10 píxeles, así que cuando acaricio esas líneas, estoy haciendo 10 para que las llantas y faros, esas formas principales tengan 10 píxeles de ancho y note mi pincel. El diámetro del pincel también está en 10 para que esos coincidan con una todas estas líneas primarias que estoy agregando para ser consistentes. Entonces si como que pones esas cosas en mente son tus parámetros generales y te mantengas consistente con eso. Siempre usando un pincel de 10 puntos para tus formas principales. Se verá bonito y consistente. Entonces una buena cosa a tener en cuenta una vez que pasemos a formas secundarias y líneas de detalle de acento más adelante, por
supuesto, vamos a reducir el diámetro del pincel, pero vamos a mantener eso consistente a tan tipo de pick. Algunos números deciden lo grueso que quieres que sea cada nivel jerárquico y que realmente se adhieran. Te dará eseaspecto agradable y
consistente, aspecto agradable y
consistente, y es como seguir una fórmula en ese punto. Si es este tipo de forma, solo usa este cepillo de tamaño, etcétera. Entonces una manera realmente buena de mantener las cosas organizadas. Y siempre terminará dándote ese look agradable, profesional, profesional,
organizado que la jerarquía Leinart sí fuerza. Así que sólo un poco de ir por el perímetro aquí, tratando de conseguir nuestro contorno principal de silueta solo para darnos nuestro principal. La mayoría de las formas básicas son formas primarias muy grandes, y estoy dejando mucho de esto para las formas secundarias, que se sumarán en la próxima conferencia, pero solo una especie de conseguir todo esbozado aquí siguiendo los contornos tanto de la foto y el boceto que tengo pasando aquí. rastreo es una manera tan genial de sacar una imagen del suelo, y sobre todo cuando la complementas con algunos de tus propios bocetos una herramienta muy útil para ah, artistas
conceptuales, sobre todo realmente puedes conseguir eso foto que hacer. 80% de la idea funciona para ti. Obtienes tu perspectiva ya recta porque es una fotografía y solo puedes construir ideas encima de ella. Y ya puedes ver creo que se nos ocurrió algo bastante guay. Es,
ah, ah, bonito concepto de aspecto. Es un poco gracioso, en realidad. Me encanta el contraste de este auto de aspecto súper amigable con todos estos
detalles core realmente duros muy entretenidos. Vamos a usar un poco de estratificación aquí como hicimos en la conferencia Chris Professional Lines. A veces solo hace la vida más fácil si haces cosas en capas separadas. Así que pensé que estos picos sensor tipo de superposición todas esas líneas de parachoques simplemente pondrían en su propia capa. Por lo que he copiado eso usando la herramienta de movimiento. Recuerda, solo
mantenemos presionado el turno de opción y nos mudamos a hacer una copia, y eso realmente está haciendo que muchos de estos picos pasaran muy rápidamente para nosotros. Entonces solo estoy usando todos estos picos. Los tengo en su propia capa para que pueda volver en un minuto y simplemente borrar cualquier línea. Esa superposición realmente lo hace fácil. Es mucho más fácil que tratar de borrar líneas y luego dibujar nuevas formas dentro de ellas. Simplemente los tenemos en su propia capa. Y como pueden ver, simplemente
borramos cualquier cosa dentro. Y nos da esa mirada profesional realmente sólida donde, donde las líneas no se superponen donde no deberían. Todo está muy apretado, una especie de donde pertenece, Haciendo un poco de ajuste aquí. Parece que este último pico no encaja del todo con el resto de ese parachoques. Entonces un poco de ajuste, pero esto ya se ve bastante sólido. Tenemos algunas lindas formas principales, establecieron los picos aire, realmente agregando algún detalle bonito. Entonces solo vamos a seguir haciendo estas formas principales,
agregando en todos estos tubos de escape realmente grandes en el extremo para darle ese loco look de
motor construido junto con esa cosa del tipo turbocompresor que sale del capó. muy cool. Todo agrega mucha personalidad y hace que nuestro concepto sea realmente interesante. Entonces, ¿qué? ¿ Esta ametralladora? En su mayoría son solo formas geométricas. Entonces realmente usando ese método de construcción aquí, es una especie de Ah, Siris de Cubos con un cilindro saliendo del extremo para el cañón del arma. Y eso es realmente todo lo que necesitamos para conseguir una ametralladora de aspecto bastante decente. No se va a conseguir súper detallada con esto. Y por supuesto, solo
estamos usando ese pincel de 10 puntos para conseguir nuestras formas primarias establecidas aquí, usando algún turno haciendo clic en alguna estampación de clones para conseguir eso perfectamente rectas y luego líneas
perfectamente paralelas, copiando ese barril y haciéndolo un poco más grande, maneras
muy fáciles de conseguir estas líneas perfectamente rectas y paralelas entre sí. Voy a cambiar un poco el ángulo. Ese barril se veía un poco fuera de perspectiva con el resto del auto, y creo que eso se ve realmente genial. Esto sin duda añade mucha personalidad y mucho contraste divertido con este Volkswagen de
aspecto súper amigable . A continuación, voy a hacer una pequeña cadena de balas. Entonces he creado una nueva capa, y sólo voy a dibujar una bala. Una especie de contorno bonito con algunas pequeñas formas interiores. Y todo lo que tengo que hacer es copiar eso una y otra vez. Y hará que este cinturón de munición tipo ametralladora alimentada con cadena realmente fresco. muy cool. Entonces solo estoy usando ese cambio de opción de herramienta de movimiento una y otra vez y simplemente una especie de transformarlos en el plano correcto. Entonces surgieron todas estas capas de bala que acabo de crear una especie de las devolvió en forma, y realmente parece que son parte de una cadena. muy cool.
11. 10 warbeetledetail: Oh, hola
a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto War Bugle sumando con algún detalle en polaco final. Entonces, empecemos. Este viene muy bien. Tenemos todas nuestras formas primarias en algunos de los detalles de esa ametralladora en su lugar. Entonces ahora empecemos a agregar en algunas formas secundarias, especie de caer las cosas por un nivel aquí. Produciré mi diámetro de pincel a cerca de cinco y voy a mantenerme consistente con eso para todas nuestras formas secundarias aquí. Así que especie de escoger las diferentes partes de este auto que no son realmente formas principales pero aún necesitan, um, líneas
bastante gruesas para separar su parte. Por lo que definitivamente el capó. Todos estos faros pequeños, pequeños paneles del auto que tipo de encajan juntos, especie de los bordes entre las secciones principales de la forma de este vehículo que definitivamente pertenece en esta categoría de formas secundarias. Así que solo estoy trazando cuidadosamente algunas de estas formas menores tipo de formas menores, menos importantes en nuestra jerarquía de líneas. Otra cosa que estoy usando mucho es la herramienta de sello de clones. Muchas cosas que hacen un dibujo de línea realmente bonito en un objeto mecánico como este auto es cuando tenemos esas perfectas líneas paralelas de máquina, realmente
lo hace lucir hecho por el hombre y muy sólido. Por lo que el sello clon es ideal para eso. Sólo recuerda, golpeas s en el teclado y solo muestras un área y luego puedes pintarla. Entonces ahí vamos, más líneas paralelas. Y solo puedo copiar estos para que parezcan perfectos,
Perfectamente duplicados paralelos. Por lo que realmente lo hace parecer mecánico. Muy sólido. Muy hombre hizo tan realmente gran uso de las herramientas de la tienda de fotos para hacer esto mucho más fácil de lo que hubiera sido nunca con un tipo de bolígrafo y tinta de proyecto Voy a hacer algunas selecciones de marquesina. Y solo estamos dando trazo con estos círculos y simplemente vamos a hacer que uno de estos vea bonito, Y entonces podemos simplemente copiarlo para los otros tres. Por lo que otro círculo aquí para hacer especie de borde interior transformador darle la vuelta un poco y creo que estamos bien. Voy a fusionar estos cuatro que acabo de hacer y especie de distorsionarlos en su lugar. Entonces recuerda, ordena a t mover cosas, transformarlas, y solo golpeas el control para traer esas transformaciones secundarias como distorsionar o warp cosas muy útiles. Por lo tanto, empecemos a definir algunos de estos bordes de ventana, simplemente haciendo algunas líneas realmente audaces y
confiadas la primera vez. Y luego si solo clono sello alrededor de ellos, nos
da esa línea paralela realmente bonita. Realmente hace que se vea aún más seguro y bien elaborado cuando tenemos esa parte perfectamente paralela ahí. Entonces, así como eso, con esencialmente una línea, Si pudiéramos hacer que una línea de aspecto bonito se debilite, solo cópiala y haz que se vea
realmente, realmente sólida dando vueltas y solo tratando de hacer todos estos se ven como si fueran realmente, bien máquina hombre hecho en mecánica. Entonces eso es lo que esa geometría de la tienda de fotos y el uso del sello clon todas estas grandes herramientas
digitales realmente nos hace mucho más fríos y mucho más alcanzables que nunca. Entonces espero que realmente estés disfrutando de estas herramientas y viendo el poder ahí. Este es ah, proyecto
realmente divertido de abordar. Ciertamente no tienes que hacer este proyecto exacto, pero para este 1er 1 creo que es genial. T Try tiene tu primer dibujo de línea de aspecto profesional. Prueba una palabra de mezcla entre una foto y tus propios conceptos, una
especie de dibujo concepto de foto aumentada que consigue un gran lugar para empezar y nos
acostumbra a usar los métodos de trazado y construcción. Y siempre termina con un producto acabado de aspecto agradable. Entonces sólo volver a copiar sobre el otro extremo de esta tubería, tratando de hacer que esa perfectamente paralela una de esas cosas que simplemente es realmente difícil de hacer a mano. Por lo que sólo nos apoyamos en estas herramientas digitales para hacerlo por nosotros. Y ahí vamos. Todas las líneas que definen esas tuberías que regresan hacia el motor aquí son perfectamente paralelas y simplemente realmente coinciden. Por lo que las herramientas digitales realmente pueden hacer mucho más fácil nuestro trabajo y darnos un producto
acabado tan bonito cuando se usa correctamente. Así que consigue esos, um, practica. Deja que esas herramientas funcionen para ti, y creo que realmente te encantará el resultado definiendo algunas Windows más aquí. Pero es la misma técnica básica, sólo tratando de hacer algunas líneas confiadas, y luego simplemente clonaremos sello para hacer esas pequeñas líneas de acento paralelas para que tipo de emparejar las juntas realmente lo hace parecer sólido y genial. Entonces esto se está uniendo realmente bien, aquí se
definieron nuestras puertas. Tenemos todas nuestras áreas principales empezando a juntarse realmente en estas líneas jerárquicas
secundarias de segundo nivel . Realmente están haciendo que este aspecto sea sólido y bien elaborado es una regla general trato de estar sobre esto. Sparing es que puedo con mi trabajo de línea. Ciertamente hay toneladas de diferentes tipos de línea La eclosión cruzada de Arthur o personas que acumulan mucho tono y dejan muchas marcas negras en su en su Candice. Mi filosofía es ser lo más ahorrador es posible con el dedo del pie Leinart. Que la imaginación del espectador tipo de llene los vacíos. Creo que es muy fácil sobreusar Leinart demasiadas líneas. Por lo que en general trataría de ser relativamente ahorrador. Deja que la imaginación del espectador cruce la línea de meta. Simplemente dale suficientes pistas e información para realmente crear esta idea tridimensional en su mente, y luego harán el resto por ti. Entonces una especie de ah, más amplia sobre nuestra idea de rey a tener en cuenta. Pero algo que quería discutir así que agregando en este cool, supongo que especie de tanque de refuerzo nitroso o algo por el costado comenzó. Piensa en algunas formas en que puedo perforar algunos de estos pequeños detalles de concepto cool. Después de todo, Leinart, una de sus principales funciones, es un proceso de idea. Te permite sacar de manera muy fácil y rápida muchas ideas sobre el lienzo sin comprometer horas para decirlo, una pintura u otro tipo de renderizado. Es una gran manera de solo explorar, así que no tengas miedo de cometer errores. Basta con lanzar una idea por ahí, a ver si se ve genial. Si no solo elimina la capa de raza o la licua, lo que sea que tengas que hacer, Photo shop es tan infinitamente re factible que es libre de riesgos y realmente puede permitir
mucho crecimiento e ideación fresca sin ningún riesgo. Entonces espero que realmente estés viendo las posibilidades ahí los clones pisando algunos detalles y simplemente agregando algunas cosas más secundarias a esta pistola solo para darle un poco más de interés. Algunas pequeñas líneas de forma en ese barril. Otro acento pequeño menor, cosas para hacer que esto se vea realmente genial. Los chicos aire formas secundarias o más o menos ahí estaban más o menos empezando a
bajarlo a nuestras finas líneas de detalle o estamos justo ahí, especie de apuntalar algunas de estas formas que no son tan sólidas como necesito que sean, agregando algunas líneas de acento donde necesitan estar. Pero pronto vamos a poder apagar todas nuestras capas de referencia. Ya no necesitaremos la foto ni ni siquiera nuestro boceto. Estamos haciendo lo nuestro en este punto. Voltear el lienzo con bastante regularidad es lo que mencioné antes solo para mantener las cosas frescas y para que sea una línea más fácil para mi dedo del pie de hacer en una dirección u otra. Entonces un atajo de teclado realmente práctico. Si te importaría hacer tu propio atajo de teclado personalizado, en realidad
es realmente fácil. Simplemente vas a editar en los atajos de teclado, y puedes crear los tuyos propios para cualquier operación de la tienda de fotos. Cosas tan muy útiles. Ese es el único que he creado para mí ya que es una operación que uso con tanta frecuencia pero muy útil. Entonces ahí vamos. Este está empezando realmente a ponerse de pie por sí mismo. Al darme cuenta de que no incluí una rueda en el extremo lejano aquí estaba algo en sombra, así que solo copié mi neumático cerca y lo pegué y acabo de hacer una nueva capa como una carrera de distancia otra vez. Agradable uso de esa técnica de estratificación y acaba de golpear comando e para fusionar eso hacia abajo. De acuerdo, voy a empezar una nueva capa para líneas de detalle, así que he bajado aún más el diámetro de mi pincel. Hizo eso con las llaves del corchete. Por supuesto, puedes hacer que tu pincel sea más grande o más pequeño con esos. Y yo sólo estoy empezando a agregar en pequeños detalles de superficie, pequeñas imperfecciones e imperfecciones, tipo de algunas bandas de rodadura a estas llantas. Pero si esta es realmente una máquina de la muerte guerrera del páramo, vamos a querer que esto no se vea tan brillante y nuevo, así que agregando algunos arañazos, pedacitos de textura e información de superficie igual que lo hicimos en nuestra comunicación textura con conferencia de línea. Tan solo para que este aspecto parezca un poco más texturizado, algo desgastado y desgastado. Eso es un interés. Y también mucha información de buena forma. Cuando estas pequeñas marcas de garrapatas siguen los contornos de esta forma, realmente ayuda a reforzar la forma va a tratar de hacer que estas ventanas luzcan vidriosas pero también un poco sucias. Por lo que algunas pequeñas líneas paralelas se parecen a rayas ligeras. lo mejor un poco de crack aquí para que se vea golpeado, pero me encanta Hay un poco de formas icónicas en las que podemos hacer que las líneas parezcan un material tan rayado sucio, tal vez metal oxidado con todos estos pequeños garabatos y tipo de marcas de punta, pequeños hoyos en el metal y luego algunas largas lisas líneas paralelas para ese cristal liso, realmente lee es diferentes tipos de información de textura. Por lo que esos pequeños usos icónicos prácticos de líneas para comunicar textura una muy útil y
realmente pueden recorrer un largo camino para que tu imagen se vea más realista. Clones pisando algunos pequeños orificios de ventilación en este tubo de escape solo para darle algún interés
extra en detalle. Pero esto realmente se está uniendo. Todas estas líneas de acento realmente comienzan a solidificar nuestras formas, hacen que nuestra imagen se vea realmente bien compuesta y realmente armada. Y, por
supuesto, si hemos hecho un buen trabajo manteniendo nuestra jerarquía Leinart configurada con nuestra
forma primaria muy gruesa , las líneas son ligeramente más delgadas. Líneas de forma secundarias para todos los paneles y detalles interiores. Realmente deja que este último paso de estos finos detalles interiores finales realmente los hace
ponerse de pie lo hace parecer que pertenecen como si tuvieran un lugar donde sentarse en tu imagen
te da ese look bien organizado Chris Professional por lo que Leinart jerarquía y concepto increíblemente
importante aquí. Pero chicos, este realmente se está juntando con algunos detalles más. Dedo del pie. Agrega aquí. Esto realmente está empezando a ponerse de pie. Definitivamente ya no necesitamos nuestra foto o boceto. aspecto muy sólido. Una técnica final realmente genial que quiero mostrar. Y sí discutimos esto en nuestro ejercicio. Pero agreguemos algunos remaches a esto. Siempre hace que una máquina se vea un poco media y realmente genial si agregamos en todos estos pernos tipo de atar cosas juntas. Pero con eso en unos detalles extra muy menores, creo que éste está a punto de llamarse producto terminado. Por lo que un Superfund tipo de primer proyecto hilarante espero que realmente esté satisfecho con sus resultados. Enhorabuena por completar el proyecto Beetle de guerra. Esta es una primera línea realmente divertida, nuestro proyecto en una gran simulación de un mundo real. Asignarlo. Echemos un vistazo a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una simple foto de stock de un Volkswagen Beetle y agregamos algunas formas simples de
construcción de bocetos para definir nuestro concepto principal. Entonces empezamos están pensando pasar y añadimos en algunas primarias en formas secundarias para definir las formas principales. Por último, dejamos caer nuestra foto y boceto y agregamos todas estas líneas divertidas, texturas y detalles para llegar a un producto final realmente fresco, de aspecto
sólido. Espero que estés satisfecho con tus proyectos y una realmente disfrutando de esta manera sencilla y confiable obtener grandes resultados hasta. A continuación, construiremos sobre lo que hemos hecho aquí y lo llevaremos al siguiente nivel.
12. 11 pulpo: Oh, hola a todos. Y bienvenidos a The Octopus Project. Esto va a ser un Superfondo cuando algo totalmente diferente. Entonces, empecemos. Tengo otro lienzo en blanco configurado aquí, y sólo usaremos el mismo tamaño es la última vez 10 por 14 pulgadas a 300 d. p. Yo y yo solo vamos a empezar una nueva capa y nombramos a ese boceto, revisando unos ajustes de pincel. Cosas similares Tengo set de suavizado alrededor de 25 pero voy a reducir la opacidad de la capa a alrededor del 50%. Una especie de querer esta etapa temprana para obtener la sensación de un boceto a lápiz. Por lo que una pintura de opacidad más baja con negro hace esa fuerza también bajando el flujo y la opacidad que se puede encontrar en la parte superior de la pantalla en mi pincel. Por lo que cada pincelada no es totalmente opaca y está saliendo un poco más despacio, realmente se siente como lápiz. De acuerdo, así que vamos a morir, entonces y empezar a hacer marcas estaban haciendo algo muy diferente. No tenemos ninguna foto, no hay referencias para trazar aquí. Estamos sólo una especie de buceo con algún tipo gestual y de construcción de imagen aquí. Entonces esto va a ser realmente gratis y divertido. Entonces es un pulpo lo que estamos haciendo aquí. Queremos que una gran parte de esto sea su personalidad. Ese sentido del movimiento realmente trae el carácter y la actitud de esta criatura. Deja que funcione para nosotros. Ese va a ser realmente el punto de venta. Entonces en esta etapa, solo
estamos haciendo un tipo de líneas desordenadas muy gratuitas. Realmente no importa lo agradable que sea la calidad de la línea no preocuparse por la jerarquía o la frescura, nada por el estilo. Solo estamos consiguiendo formas y especie de la personalidad general de nuestro sujeto por aquí. Entonces voy a voltear el lienzo solo del dedo del pie, asegurarme de que las cosas funcionaran para mí, y solo estoy tratando de que estos tentáculos en cada parte de él tengan mucho dinamismo de movimiento. Simplemente haciendo cruzar esos principales puntos de venta con estas líneas muy ásperas, muy bocazas que estamos haciendo aquí. Ajustando la forma de la suya hice un poco borrando algo de refinamiento y recuerda, puedes hacer cualquiera de las funciones de transformación en cualquier etapa de esto. Entonces hagamos un poco de guerra, Pierre. A lo mejor llevar un poco más del peso al frente de él para que sea una especie de
avance , una sensación realmente genial de movimiento visual en este. Cuando se tienen objetos similares repitiendo en una imagen como los tentáculos aquí, realmente
se crea este sentido de animación. Se puede ver esas piernas como caminar por el fondo del océano porque son similares, pero están en diferentes posiciones. Es una especie del mismo concepto es cuando se tiene una imagen de aves volando en el cielo. Si tienes muchas aves similares, pero sus alas están aleteando de manera diferente, realmente empieza a moverse en el ojo del espectador. Entonces un concepto realmente genial hay una especie de animación visual cuando en realidad es solo una imagen fija . En realidad estoy refinando estos tentáculos, pero les he añadido algunos números sólo para una especie de tomar notas. Yo quiero asegurarme de que tengo aproximadamente ocho para que no me equivoque eso. Es un pulpo, después de todo, tan pequeñas notas. Esta es la fase correcta del proyecto. Incluir esos es el boceto en bruto. Normalmente no tengo que contar piernas en muchos proyectos, pero este es un caso especial, un tema realmente divertido aquí, así que solo refinar un poco tipo de conseguir este boceto justo como quiero que vaya a hacer. Un poco de licuado en estos tentáculos, una especie de asegurarse de que sean de espesor relativamente uniforme. Y ver si puedo ajustar la expresión facial es si eso es realmente posible en un pulpo . Pero yo probando todo tipo de cosas, viendo si uno levantó nuestro podría parecer genial pero no realmente sintiendo eso. Entonces creo que estamos en buena forma, sólo asegurándonos de que estamos viendo lo que podría ser ocho tentáculos estamos viendo cerca de seis de
este lado para que podamos asumir eso a nuestro escondido del otro lado. Creo que eso es plausible. Entonces solo refinando un poco, aumentando mi diámetro de pincel sólo un poco. Apenas puntera solidifica algunas de estas líneas. Ahora que tengo mi idea y creo que más o menos la posición de todo se ve bien , sólo
voy a hacer un bosquejo un poco más pesado para especie de cementar algunas de estas formas en mi propia mente, especie de parte del proceso de ideación. De verdad quiero conseguir estos pesos thes ¿verdad? Hazlo sentir como objetos bonitos y
sólidos antes de pasar a nuestra fase de entintado donde podemos empezar a pensar en usar línea para comunicar forma y textura. Y, por
supuesto, un reto principal de esto y especie de por qué elegí el Pulpo para nuestro tema es porque hay decenas de esas pequeñas ventosas en cada uno de estos tentáculos y haciendo esto tradicionalmente con pluma y tinta sería muy difícil conseguir que todas esas ventosas estén justo donde pertenecen. Una especie de mostrar la forma tridimensional correcta de esos tentáculos mientras recorren y entran y salen de perspectiva. Eso sería realmente desafiante. Pero es súper fácil o mucho más fácil en el medio digital, porque solo podemos poner las ventosas en su propia capa. Bien, afínalos tanto como necesitemos y luego tipo de integrar las cosas por separado
borrando la línea. Entonces, ¿qué pasará un buen poco de tiempo en eso? Pero espero que este sea un buen ejemplo para mostrarles cómo problemas que son muy difíciles y desafiantes en el boceto tradicional y el entintado se pueden hacer mucho, mucho más fáciles en el medio digital. Entonces estoy experimentando un poco con algunos extremos rizados realmente apretados de estos tentáculos de pulpo, viendo si agrega un poco de personalidad extra. Eso es algo genial. No estoy seguro de si voy a quedarme con eso, sin embargo. A mí me gusta cuando se estrechan un poco más naturalmente. Entonces creo que estamos en buena forma, solidificando algunas más de estas formas. Tenemos tentáculos tipo de superposición. Tener esa piel de pulpo elástica especie de abarcando los diferentes tentáculos realmente hace que se
vea como ese tipo de textura de tipo orgánico de medusas. Por lo que esto realmente no podría ser más diferente al proyecto de auto escarabajo de guerra que acabamos terminar. Pero estamos usando muchos de los mismos principios en las técnicas, simplemente aplicándolos de manera diferente, y puedes obtener resultados tan dramáticamente diferentes pero impresionantes usando muchos de los mismos principios. Entonces es hora de empezar a pensar en estas ventosas. Ahora todos son más o menos del mismo tamaño, una pequeña forma de círculo. Pero un principio que realmente gobierna esto es la compresión superficial. ¿ Os acordáis de la pizza con los círculos dentro versus el planeta, donde especie de se aplastan y más numerosos hacia los bordes? Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Estos círculos necesitan una especie de coincidencia con el contorno en las llanuras de estos tentáculos. Realmente ayudará a redondear la forma y tipo de definir las cosas. Entonces estoy siendo un poco cuidadoso con cómo bosquejo estos. Yo quiero que se aplanen y se hagan más pequeños. ¿ Estos tentáculos se redondean y se vuelven más circulares y redondeados en los planos que nos están enfrentando más directamente? Entonces estos detalles realmente sutiles nos dan tanta información sobre la forma y y realmente la textura de esta criatura por lo que una cosa que vale la pena prestarle atención. Es una razón por la que elegí esto es para sacar esta idea por ahí para ustedes chicos. Que estos pequeños detalles secundarios nos puedan dar tanta información sobre nuestros temas. Da forma a la sensación de ello prácticamente todo. Necesitamos que nuestro espectador sepa que podemos comunicarnos con estas técnicas. Entonces creo que eso está funcionando muy bien,
chicos, chicos, aquí
tenemos un boceto bastante sólido, que a continuación empezaremos a hacer algo de entintado de forma primaria Así que una de las primeras cosas va a hacer antes de que empecemos que es derribado el capa de boceto a aproximadamente 20% de capacidad. Queremos que nuestro boceto sea un poco ahí lo suficiente para verlo, pero no queremos que realmente afecte a nuestra Inc. así que he marcado la opacidad hasta el 100% dejó el flujo bastante alto así Got smoothness dicho el 25%. Entonces ahora somos una especie de cambio de marchas. Ya terminamos con la fase de idea hecha con definir formas. Hecho fue bosquejar. De verdad, Es hora de hacer esas líneas crujientes, profesionales, deliberadas y confiadas que hemos discutido realmente importantes aquí para especie de cambio de sombreros en este punto del proyecto porque son trabajos muy diferentes que estamos haciendo. Y esa es una de las ventajas de poder compartimentalizar las cosas es que no
tienes que tener en cuenta todo el panorama general. Simplemente puedes manejar un paso, hacer una cosa bien, a la vez muy liberadora. Entonces estamos definiendo nuestras formas primarias aquí, solo como yendo alrededor de todo el perímetro de este pulpo. Siempre manteniendo mi diámetro de mi pincel a las 10 siempre quiero que sea consistente para que todas
estas líneas de nivel de jerarquía de forma primaria se vean bastante uniformes. No, la sensibilidad a la presión de la sensibilidad del pincel realmente afecta eso un poco. Estamos consiguiendo un buen cónico orgánico a un montón de estos, realmente haciendo esas pequeñas áreas orgánicas frescas donde tenemos una línea cónica tipo de superposición
Agradable cuando están y eso es realmente lo que ayuda a vender. Todo este tema es una forma orgánica. Cada parte de este objeto es algo tipo de suave y blando y vivo. Por lo que queremos que nuestra información de textura de línea refleje eso, haciendo algunas curvas agradables y
suaves para estos tentáculos. Y de nuevo, aún no
nos preocupamos por las partes de la ventosa. Sólo estamos haciendo las formas técnicas, y vamos a volver más tarde y sumar esas dentro y hacer un poco de estratificación y una carrera de distancia. Hacer ese trabajo mucho más fácil, honesto que tratar de simplemente planear para eso y hacerlo todo en un solo paso. Entonces una ventaja realmente enorme del Leinart digital aquí, pero solo hay que especie de dirección cada ganó una cada línea para ser agradable y crujiente. Mantén esa espera de 10 puntos. Las formas primarias realmente mantienen nuestra jerarquía organizada. Haz que se vea bien, y creo que estamos en camino. Pero es increíble cuánta variedad puedes obtener con todos estos mismos principios. Si solo utilizas diferentes tipos de información con nuestro trabajo de línea. Aquí estamos mostrando un tipo de forma totalmente diferente, pero son los mismos principios generales. Entonces algunas cosas realmente poderosas, realmente versátiles aquí, Dos proyectos extremadamente diferentes que están trabajando básicamente en los mismos
principios rectores , planeando un poquito de las ventosas que son una especie de pegados al suelo ahí ya que en realidad no serán visibles. Es como si los vieras desde un costado y también pensara que eso se vería un poco cool si tuviéramos algunos de estos tentáculos como chupando en el fondo. Sólo una especie de tratar de conseguir un poco de la personalidad de esta criatura por ahí. Y es una especie de lo que hace que un pulpo se vea fresco e interesante para mí. Así que sólo una especie de hacer Cem solapando pequeñas líneas con baches, manteniendo las cosas un poco onduladas, tratando de mantener los contornos exteriores de estas líneas un poco interesantes y realmente comunicar toda esa información fresca de lo que este pulpo está hecho de, cómo se ve, ¿
qué tipo de criatura es? Y es increíble cuánta información podemos atravesar solo con líneas realmente negras en una página en blanco. Tanto poder en esta herramienta de comunicación realmente sencilla. Entonces espero que realmente estés agarrando las posibilidades aquí en están haciendo algún trabajo increíble, tal vez viendo a Leinart de una manera nueva. Y, por
supuesto, todo
esto es una base tan importante para prácticamente cualquier otro tipo de arte visual aguas abajo. Por lo que estas habilidades aire realmente vale la pena afilar, asegurándonos de que le damos a cada tentáculo la atención adecuada. A veces en un tema que tiene muchas partes repetidas, puede empezar a desgastarte un poco, por lo que se necesita tomar descansos. Asegúrate de que puedas volver y tratar cada parte de ella es si es la parte más importante. No quiero como que se quede sin gas creativo y empezar a apresurar algo tan se rompe. Son una gran cosa que hacer. Si estás empezando a sentirte quemado, tómate cinco minutos. Date un paseo rápido, vuelve a él con los ojos frescos en solo un minuto o dos y estarás listo para irte. Pero queremos asegurarnos de que nunca dejemos nada, es un pensamiento tardío. Tan agradable. Eso es más o menos todos nuestros tentáculos desbastados ahí dentro. Tenemos nuestras formas primarias luciendo muy sólidas, ya pareciendo una forma orgánica sólida. Esto voy a ser una gran característica de esta criatura. Probablemente la primera parte que muchos espectadores notarán. Entonces haciendo algo realmente audaz, tipo de trabajo de línea refinada para asegurarse de que esto se vea como una
forma orgánica realmente interesante . ¿ Quieres que ese sea un verdadero punto de venta? Entonces, chicos, esto es bastante sólido. Creo que tenemos nuestras formas primarias muy bien hechas. Creo que todas nuestras formas posteriores encajarán realmente bien en esta forma sólida que definimos. Entonces abordaremos esos detalles a continuación, pero un comienzo realmente sólido.
13. 12 octopusdetail: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto de pulpo con algún detalle en polaco final. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos nuestras formas primarias luciendo muy sólidas. Todo está en su lugar. Como que establecemos el escenario muy bien para algún trabajo de detalle. Entonces vamos a bajar nuestro diámetro de pincel a cuatro píxeles, y sólo voy a empezar a añadir algunos pequeños detalles. Aquí es donde quiero atravesar toda esa información de textura realmente cool y tipo de
llamar la atención sobre las partes más importantes de este pulpo. Así que empecé enseguida alrededor de la quiero que sea un verdadero punto focal, y solo estoy haciendo algunas de esas pequeñas líneas al igual que hicimos en la
textura comunicante con conferencia de línea fueron una especie de vieiras algunas de estas líneas primarias en tan solo agregando en todos estos pequeños tipos de bultos en forma de C y pequeñas líneas de arrugas que simplemente hacen que se vea como tejido blando tipo de superposición en. Mucho de esto suena un poco grosero, pero es algo difícil describir verbalmente todas estas texturas que podemos comunicar con el trabajo de línea. Entonces muchas cosas realmente geniales que podemos atravesar y ese será el foco de este paso. Yo quiero eso. Ese Iris de El Pulpo es yo supongo, su pupila para ser un punto focal realmente genial también. Entonces haciendo algún trabajo de detalle en eso quieren que sea realmente audaz y destaquen unos pequeños detalles alrededor del I. No
estoy realmente seguro si el pulpo tiene un párpado o no, pero vamos a hacer que se vea así, agregando en pequeños protuberancias, pequeñas arrugas de piel. Trata de hacer que estas pequeñas partes estiradas entre los tentáculos se vean realmente orgánicas y realmente naturales. Hacerlo realmente sentir como el tipo de criatura que intentaban atravesar por aquí, pero no demasiado. Es importante que me asegure que ustedes entiendan que estos trucos son para ser usados con moderación. Una vez que comienzas a conseguir un efecto fresco, puede ser un poco tentador simplemente llenar todo este espacio en blanco con estos efectos, pero es importante usarlos con moderación solo a algunos de estos efectos y dejar que los espectadores que tipo de conecto los puntos, rellena el resto por ti. Será una experiencia mucho más agradable para ellos en un efecto mucho más convincente si dejas que el
espectador te lleve a través de la línea de meta cosas realmente importantes a tener en cuenta. Pero definitivamente podemos hacer que estas líneas de acento funcionen para nosotros. Realmente consigue esa textura y sensación de este pulpo a través. Y solo con unos pocos en su lugar ya, se ve super cool. Tenemos un gran sentido de la textura y las formas se están reforzando realmente bien aquí , agregando, en algunos de estos detalles, esto es lo que realmente va a hacer cantar este producto terminado y la forma en que configuramos nuestra línea jerarquía, el donde estamos manteniendo nuestras líneas de detalle, un peso consistente y manteniendo separadas nuestras líneas de forma primaria. Mantener una gruesa en una delgada realmente hace que se vea bonita y crujiente. Muy sólido, muy bien construido y organizado, haciendo algunas grandes formas circulares, sólo una especie de implicar algún tipo de, no
sé, patrón de
piel, algo fresco como eso pasando en la cabeza del Pulpo. Cosas muy frescas y, por
supuesto, quieren que este tipo de área de párpados la principal levantada yo zona de celebración sea una especie de bien definida. Así que estoy haciendo esas formas redondas tipo de cosas levantadas realmente cool y solo agregando algunos detalles para que
estas, estas partes del Pulpo se vean orgánicas y también para reforzar las formas que iban por pero realmente se juntaban muy bien. Es muy divertido cuando configuramos bien nuestras formas primarias para que solo aguanten todas estas líneas
de acento muy bien. Siempre realmente no tiene agradable, cohesivo y bien pensado. Mira, cuando hagamos esto bien, así que tómate el tiempo para hacerlo en la secuencia correcta de eventos. realmente, Cosas
realmente,muy organizadas, y conducirá a un producto terminado realmente agradable. Pero puedes simplemente saltar por ahí. No quiero quedar demasiado atrapado en ninguna zona. Y, como dije antes, no
quiero llegar a perderse en los píxeles aquí en un lugar en particular. No quiero exagerar a nadie. Efecto. Por lo que es una buena práctica para una especie de salto en cualquier momento, en efecto, se te ocurra. Simplemente salta por ahí y ponlo donde quiera que funcione. Bueno,
así que dejando caer el boceto de vez en cuando solo para mirar y ver si éste es una especie de
ponerse de pie por sí mismo, pero no del todo ahí. Pero nos estamos acercando mucho, agregando en algunas pequeñas líneas oscuras, realmente empezando a tener una buena idea de cómo va a quedar esto cuando está totalmente terminado de ver qué podemos hacer al respecto pupilo para que se vea genial, viendo si tal vez funcionaría un doble contorno. Eso es bastante guay. Pero estoy pensando que podría hacer algo un poco más sencillo. Vamos a darle un intento más. He aumentado mucho mi alisado para ver si tal vez una línea realmente suave, realmente estable se verá genial. No está mal. A mí me gusta esa doble línea. Se está poniendo mucha atención, pero podría estar exagerando un poco esto. Veremos un poco más de acento trabajo, y voy a dar que un poco más de pensamiento fue Terminar. Simplemente haciendo que esa pupila negra sólida ya que es un punto focal tal que estará bien si
tuviéramos algo tan audaz pero unas pocas líneas más de forma solo para mostrar especie de la parte inferior de estos tentáculos, cómo se aplanaron fuera la superficie caminando del pulpo o nadando lo que sea pero cosas
muy frescas, toneladas de información de forma y textura en estas líneas de acento. De eso se trata todo, tipo de seguir. Los contornos a veces dan la impresión de pequeños músculos debajo de la piel blanda del pulpo . realmente geniales. Por lo que ahora vamos a abordar estas ventosas. Este va a ser un reto realmente interesante de una manera realmente genial usar el
medio digital para que parezca que hemos hecho algo muy desafiante. Pero en realidad no es difícil. También he creado una nueva capa, y en realidad he derribado un poco nuestra capa de tinta principal en opacidad. No es del todo un 100% así que es una especie de genial por debajo, y estoy muy cuidadosamente en una nueva capa haciendo cada una de estas ventosas. Probablemente haya una forma en que podría haber copiado esto una y otra vez, pero pensé que lo haría solo a mano solo para tener un buen control sobre la superficie. Compresión, la forma en que estas ventosas necesitan para parecer que se vuelven planas es que van bajo una superficie de
retroceso. Realmente hará que este tentáculo parezca que está curviéndose por debajo, así que esto va a ser un poco muy importante de información de forma y solo un
detalle realmente genial . Algunas cosas de las funciones realmente geniales para vender nuestra imagen aquí, hacen que parezca que era difícil de lograr. Eso siempre es algo que quieres que luzca tu dedo del pie de arte. Al igual que es técnicamente proficiente. Pero también quieres que sea hermoso. Por lo que estos aseados elementos de diseño repetitivos realmente hacen eso por nosotros. Nos da mucho buen equilibrio. Tenemos estas formas grandes, como la cabeza de pulpos y los tentáculos aire bastante tranquilas visualmente. Por lo que equilibramos eso con estas bonitas, tipo de formas repetitivas visualmente activas. Y si podemos hacer eso manteniendo la compresión superficial y en todas nuestras
formas tridimensionales que estamos tratando de establecer en mente, realmente
va a ser un efecto fresco. Y a pesar de que no hemos compuesto todo de nuevo juntos, ya
estoy amando esto, realmente consiguiendo esa sensación de que los tentáculos son tridimensionales, tipo de curvas alrededor de eso está funcionando realmente bien. Y sé que una vez que volvamos nuestra capa de tinta original de nuevo hasta el 100% y borramos la superposición, va a parecer realmente ese tipo de reto técnicamente hábil, difícil que queríamos lucir como va a ser hombre, ¿
Cómo diablos hizo este artista minuciosamente cada ventosa y no tener ninguna línea superpuesta, En serio? Una de esas hazañas técnicas geniales que el simple estratificación hace tan fácil y tienda de fotos. Entonces sé que lo he dicho mucho, pero el medio digital realmente brinda algunas posibilidades increíbles nunca, nunca antes vistas. Entonces esperanza. Realmente estás agarrando el poder aquí y puedes ver las aplicaciones cosas realmente geniales. Entonces sólo una especie de ser paciente, tratando de no quemarse otra vez. Con cualquier tarea repetitiva, quieres asegurarte de que no empieces a correr y apresurarte. Cualquier cosa es,
se llega a demasiados múltiplos. Pero ciertamente esto toma y los pacientes descansan siempre son buenos si te sientes un poco quemado. Pero esto se ve bien. Yo sólo estoy a una carrera de distancia. Algunas de estas líneas de inicio y meta. Algunos de ellos no tienen un conico muy agradable al inicio o al final. Entonces sólo una especie de afinación fina estos. Pero eso funciona bien, los chicos van a poner un poco de líneas de acento en algunas de estas. Creo que estas ventosas tienen un pequeño agujero en el medio donde como que chupan toda el agua, algo así. Así que solo agregando un poco de detalle secundario para que la zona se vea genial y
realmente está funcionando. Creo que esto realmente va a vender nuestro producto terminado para nosotros muy bien. Algunas pequeñas líneas de acento. Muy cool. Eso definitivamente es una especie de la parte icónica de los pulpos, estos tentáculos de aspecto extraño con todas estas ventosas. Entonces es increíble que estemos poniendo un buen pie adelante con esa característica principal de este tema, y creo que vamos a tener un producto terminado realmente genial. Entonces sólo más líneas de accidentes tratando de hacer que estas parezcan como parte del tentáculo. No lo quiero. Teoh parecen dos diferentes queriendo integrarse y especie de cárcel juntos. Tener un producto acabado agradable, cohesivo. Y eso funciona muy bien. Poco borrando de último minuto, y creo que nos estamos acercando mucho a estar listos para un tipo de integración de estas cosas. Por lo que marcaré nuestra capa de tinta original de nuevo hasta el 100%. Piensa que estamos listos para seguir adelante y perder el boceto. Estoy haciendo una copia de la capa de tinta por si acaso borramos algo que no queremos tipo de es una red de seguridad, y acabo de cambiar a mi herramienta de carrera. Y todo lo que estoy haciendo aquí es una carrera de distancia. La capa de tinta subyacente, dondequiera que se superpone en una de estas ventosas. Y así,
así es como obtenemos el efecto que evitamos minuciosamente solapamientos cuando estábamos dibujando cada una de estas ventosas le da un efecto increíblemente bien elaborado, técnicamente hábil y realmente hace que esos Las ventosas parecen pertenecer, como si fueran parte del tentáculo. Efecto realmente cool. Esa es una especie de uno de los principales puntos de venta que quería atravesar con todo este proyecto. Entonces espero que ustedes puedan ver que el poder ahí, todo tipo de aplicaciones si tienen realmente algún tema que tenga, ah muchas partes complejas que conforman una parte más grande como una rama de árbol cualquier cosa, realmente, esto es la forma de acercarle. Simplemente haz una nueva capa. Adelante y pinta en todos esos elementos que se repiten, y luego solo puedes borrar las partes que se superponen después, y te da este efecto súper bonito donde parece que todo pertenece juntos, y parece que fue realmente difícil de hacerlo. Sorprende a tus clientes de grandes amigos con esta sencilla técnica que hace posible niveles de trabajo de
aspecto realmente competentes . Por lo que he ido adelante y fusionar esta ventosa en la principal en claro juntos. Entonces solo estamos trabajando en un proyecto y chicos de aquí en adelante, básicamente
es solo un pulimento final solo buscando cualquier área que pudiera ser un poco más fría antes de cerrar el libro sobre este. Entonces otro buen momento para un descanso posiblemente es justo antes de tu último empuje, cuando estás a punto de llamar a un proyecto, terminado de una vez por todas. A lo mejor justo antes de enviárselo a un cliente o a un profesor, es un buen momento para tomarse un descanso. Tan solo asegúrate de que estás llegando con perspectiva fresca. Eso hago en mi trabajo profesional. Incluso cuando creo que ya terminé con un proyecto. Lo dejo sentado toda la noche, y si aún me gusta por la mañana y no necesito agregar nada, es cuando lo envío. Entonces ah, genial, truco
profesional para ustedes chicos. Creo que esto. Necesito un poco más de peso, y voy a seguir adelante y negro en esa pupila, después de todo. Y creo que eso es perfecto. Eso encaja mucho mejor. Eso esbozo definitivamente es nuestra parte más audaz. Un poco de trabajo de acento es si hay algunos colores fríos pasando dentro del ojo, solo para implicar que tal vez un poco de destello brillante sobre la pupila. Y si bien eso realmente se está juntando muy bien. Entonces aparte de unas pocas líneas de acento de último minuto, chicos, creo que apenas estamos a punto de tener un proyecto terminado realmente genial. Enhorabuena por completar El Proyecto Octopus. Esta fue una forma realmente genial de hacer algo totalmente diferente con nuestras técnicas de Leinart, y espero que tengas una pieza de cartera realmente genial fuera de ella. Echemos un vistazo a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto
gestual de aspecto muy áspero para construir y editar nuestras principales formas y formas. Vía, entonces comenzaron están pensando pasado con algunas formas primarias para rematarlo. Agregamos cargas de información de textura en forma con nuestras líneas de acento y técnica de
estratificación de ventosas . Producto terminado realmente fresco. Antes terminamos el curso. Asegúrate de echar un vistazo a la siguiente conferencia para una técnica impresionante sobre cómo poner un giro fresco en cualquier dibujo de línea digital terminado. Ya veré ahí.
14. 13 antique: Oh, hola a todos. Este es Hardy. Y esta conferencia hará un poco de contenido extra. Quiero mostrarte una técnica realmente genial para tomar cualquier dibujo de línea digital de acabado y hacer que se vea realmente viejo como un tipo tradicional de proyecto antiguo. Entonces lo haremos con una textura de foto de stock para empezar. Ahora, encontré esta textura de papel realmente genial en píxeles dot com. Página web realmente genial. Ofrecen fotos de licencia completamente libres de regalías, creativas, comunes para que las utilices para que puedas usarlo incluso en el trabajo profesional. Entonces eso es lo que tengo aquí. Un papel muy bonito de aspecto viejo. Textura Tiene Cem algo de agua. cosas realmente geniales de Mark Steyn. Entonces lo que vamos a hacer es golpear comando A que es seleccionar todo en solo hit copy. Y ahora saltando de nuevo a nuestro Proyecto Pulpo, sólo
vamos a golpear comando el y pegar eso en este nuevo proyecto que aparece en la parte superior . Pero voy a mover esto debajo de nuestro dibujo terminado, y eso ya se ve bastante guay. Parece que alguien dibujó esto encima de este viejo papel hace mucho tiempo. Pero nos queda mucho más engaño mucho más por hacer antes de que esto parezca algo convincentemente viejo y antiguo. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. En primer lugar, voy a cambiar el color de nuestro dibujo de tinta aquí, y lo voy a cambiar por algo así como un marrón claro, pero mayormente gris. Entonces estoy escogiendo ese color casi totalmente gris, pero solo un poquito de este color marrón debajo. Lo que voy a hacer es bloquear esta capa y lo que eso significa es que puedes Onley pintar dentro de los píxeles como están. Entonces si hago opción eliminarlo llena todos estos píxeles en. Básicamente, acabo de cambiar el color. Todo lo que era negro es ahora este color gris. A continuación, vamos a cambiar el modo de mezcla de capas y eso es justo aquí. Están todos estos modos diferentes que photoshopepeaban propicios para éste. Vamos a hacer color, quemar y comprobarlo. Eso ya parece un viejo dibujo de aspecto antiguo mucho más realista. Se puede ver toda esta textura de papel viniendo a través de nuestra línea de trabajo tipo como si la tinta algo desgastada a lo largo de los años. Cosas realmente cool es un último poco de detalle. Vamos a añadir una máscara de capa ahora. Para ello,
hacemos clic en este pequeño ícono aquí abajo, y te daré un curso de choque muy rápido en máscaras de capas. Esta es la máscara de capa. Se ha unido a nuestra capa de dibujo de tinta aquí ahora con máscaras. Básicamente, solo
pintamos en blanco y negro en la máscara. En cualquier lugar que pintemos de negro, desaparece en cualquier lugar que pintemos de blanco. Se revela de nuevo. Entonces, básicamente, si llenamos esta máscara en completamente negro, todo desaparece y podemos pintar de blanco y volverla a revelarla. Entonces básicamente el negro está oculto y el blanco se revela, así que lo rellenaré de blanco otra vez. Nada en esta máscara. A continuación, vamos a usar algo de mi pincel de salpicaduras fresco es, y todos los que toman este curso son bienvenidos a descargar estos para descargar un pincel, abrieron este menú editor de pinceles y van por aquí. importas pinceles, y ahí es donde puedes encontrar el archivo A B R que he proporcionado con esta conferencia. Y eso debería darte todo este pack de estos pinceles realmente geniales, de aspecto
salpicadero. Y sólo intentemos unos cuantos. Probemos este y lo que voy a hacer es poner esto a alrededor del 50%. Por lo que acabo de golpear cinco en mi teclado y pintar con negro. Recuerda, el negro se esconderá dondequiera que toquemos. Como puedes ver, las pinceladas que hago son como que ocultan parte de la tinta haciéndola parecer como si estuviera descolorida. O parte de ella se estropea a lo largo de los años. Va a aumentar eso a 90 lo consigue o oh, sí, genial. Está haciendo que se vea una especie de erosionado como algo de esto simplemente no se ha aguantado a través de los siglos. Probamos diferente pincel, ver si podemos conseguir un efecto diferente. Es un poco más audaz de lo que quería, pero tú te das la idea. Se puede hacer una especie de hacer que mucho o tan poco de esto desaparezca lo que quieras, Pero se puede ver que da este efecto realmente impresionante de hacer que se vea así. La tinta es muy antigua, y es sólo una especie de desvanecida y erosionada a lo largo de los siglos. Bueno, forma
súper cool de convertir cualquier dibujo de línea digital en una especie de pieza de arte tradicional, algo genial que tal vez quieras colgar en la pared o darnos un regalo, algo que tus clientes realmente les encantará, también. Por lo que con estos sencillos pasos, sólo unos pocos efectos de la tienda de fotos realmente se debilitan. Toma algo que se vea muy crujiente y nuevo y haz que parezca que tiene cientos de
años . Algo que pudo haber encontrado en un viejo adicto. Tan cosas realmente geniales. Espero que disfruten de eso.
15. 14 recap: Enhorabuena por completar Leinart Master. Hemos completado digital Leinart Descripción general jerarquía de líneas comunicando forma con línea en comunicar textura con línea. Después emprendimos algunos ejercicios divertidos para acostumbrarnos a hacer líneas y herramientas y
conceptos básicos de Photoshopped , esbozando una construcción de imagen y finalmente, líneas profesionales de
Cruz. Después de eso, ponemos todo este conocimiento impresionante para usar en nuestros proyectos de curso principal guerra, escarabajo y pulpo. Espero que tengas algunas grandes piezas de portafolio fuera de este curso llevarán estas técnicas hacia adelante todo tu proyecto downstream. Recuerda, trabajo de línea
sólida lleva adelante todo tipo de retos de pintura digital más avanzados , así que mantén afiladas estas habilidades de Leinart. Si quieres seguir aprendiendo y nivelando tus conocimientos adicionales de pintura, echa un vistazo a mi otro curso cubriendo apenas cada tipo de pintura súper cool que hay por ahí. Gracias por ser un estudiante impresionante por ser parte de nuestra
comunidad de estrellas de rock de pintura digital . Eso es todo para Leinart. Maestro cuida y siempre es pintar cosas frescas