Paisajes digitales: pinturas del entorno con Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Paisajes digitales: pinturas del entorno con Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:38

    • 2.

      Equipment & Basic Setup

      2:13

    • 3.

      Sketching

      11:06

    • 4.

      OPTIONAL SIDEBAR: Creating Depth

      4:06

    • 5.

      OPTIONAL SIDEBAR: Painting Skies

      7:52

    • 6.

      Rough Color 1 - General Color Statement & Atmospheric Perspective

      10:58

    • 7.

      Rough Color 2 - Painting Grassy Valley

      8:08

    • 8.

      Rough Color 3 - Painting Rocks

      6:08

    • 9.

      Photo Texturing

      7:49

    • 10.

      Refined Painting

      12:28

    • 11.

      Details & Effects

      8:09

    • 12.

      Final Polish

      5:10

    • 13.

      Magic Tree Scene - Part 1

      19:28

    • 14.

      Magic Tree Scene - Part 2

      19:27

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Esta clase enseña una técnica divertida y fácil de comprender para crear impresionantes pinturas de entorno digital usando Adobe Photoshop. Esta clase si es perfecta para estudiantes que buscan ingresar en el campo de arte de conceptos o para profesionales que estén buscando formas de mejorar su flujo de trabajo. Virtualmente que esté interesado en pintar hermosos paisajes en la computadora disfrutará y se beneficiará de esta clase.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Teacher

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... See full profile

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Transcripciones

1. Avance: Hola a todos. Me llamo Hardy Fowler. Soy artista conceptual e ilustrador que trabaja en Nueva Orleans. Este curso se llama paisajes digitales, Entornos de pintura con photoshop. Enseñará a los alumnos y forma efectiva, accesible de pintar ambientes de nivel profesional hermosos e imaginativos desde cero. Los alumnos aprenderán a crear la ilusión de profundidad sobre cómo usar la luz para agregar estado de ánimo y drama. Este curso está repleto de consejos y trucos que te ayudarán a llevar el mundo que te imaginas la vida tan inscrito hoy. Espero ver sus proyectos. 2. Equipo y configuración básica: En primer lugar, la computadora que estoy usando sólo está en mi Mac. Pero esta lección debería aplicarse a un PC o Mac. Entonces no se preocupe. Ahí solo quiero que todos sepan lo que estaba usando. Um, también me dieron un velatorio en su tres es mi pastilla pin. Algo como esto es realmente una necesidad. Cuando comencé por primera vez el arte digital hace mucho tiempo, decidí que no necesitaba uno de estos y en realidad usé una almohadilla táctil en mi laptop. Y es que no es en absoluto lo que dicen estos. Estos aire deben. Simula la experiencia tradicional de crear son mucho mejores. Hay una sensibilidad con la cantidad de presión que empujas en la almohadilla, y realmente no hay sustitutos. Yo recomendaría encarecidamente uno de estos en este modelo en particular ha funcionado bien para mayo desde hace mucho tiempo y finalmente divertido photo shop CC. Pero ninguna de las cosas estará haciendo en photoshopper particularmente único para esta versión, así que siéntete libre de usar la versión que quieras. Creo que la herramienta de trabajo podría ser el único invento relativamente nuevo que uso de vez cuando. Creo que eso vuelve a la tienda de fotos CS o algo así. Por lo que cualquier versión reciente, razonablemente nueva de la tienda de fotos debería funcionar bien para lo que va a estar usando. Entonces vamos a ver algunas cosas de la tienda de fotos muy básicas. Ah, lo primero es el tamaño y la resolución de la imagen. Um, me gusta Teoh. Hacer 300 dp isa estándar. Simplemente siempre quieres asegurarte de tener más resolución de la que necesitas. De esa manera no terminas con nada demasiado pequeño. Es tu producto terminado. También quería incluir las formas y configuraciones de los pinceles principales que estaré usando. Entonces aquí están. Tengo uno para bosquejar, uno para pintar y otro que uso con la herramienta de manchas para mezclar. Entonces aquí están. Esto no es enormemente importante, así que sin duda siéntete libre de usar lo que funcione para ti. Pero sólo quería incluir lo que voy a estar usando 3. Crea bocetos: en esta lección, comenzaremos a hacer bocetos. Entonces aquí vamos con nuestro lienzo en blanco. Y, uh, vamos a sumergirnos. Tengo mi pincel de bocetos y creé una capa llamada Sketch on Set ese 20% de opacidad. Simplemente me gusta Teoh para hacer mi boceto tipo de ah, semitransparente Solo para que ninguna de las líneas me parezca permanente. Um, así que conforme empezamos a diggin tengamos aquí algunos objetivos, ¿cómo definimos el éxito? Muy importante. Ante todo es que queremos que nuestro paisaje tenga un gran sentido de profundidad y escala. Queríamos ser evocadores. Danos Ah, agradable, mal humor sentir encendido. También queremos una iluminación de tipo agradable, dramática y realista. Entonces vamos a tener esas cosas en mente. Y también queremos contar una historia. ¿ Cuál es el punto del paisaje? ¿ Qué? Qué clase de, ah, una historia. Estamos tratando de contar y cómo hacemos que las características respalden eso? Entonces solo algunas cosas a tener en cuenta es que estamos haciendo nuestras primeras marcas al tomar nuestras primeras decisiones aquí. Um, tuve una idea de sólo una especie de Ah ah Valley. Apenas un gran, expansivo, tipo de valle de hierba de aspecto épico aquí con un cañón en la distancia. Y, uh, en esta muy temprana etapa, se puede hacer algo así. Tengo un río viniendo entre ese Cañón Big Gap de ahí, y ahí empezó la idea. ¿ En serio? Tengo esa cosa de Rocky Mountain en primer plano, la derecha. Y a partir de ahí, solo puedes empezar a dar un paso atrás, estratiendo cosas, simplemente acercando las cosas al espectador. Porque, como nosotros uh como vamos a aprender en nuestras lecciones de perspectiva la forma en que creamos el sentido de profundidad es por capas. Las cosas tendrán algo lejos en la distancia así, esa brecha de cañón ahí. Y, ah, conforme nos adelantemos, tendremos algunas colinas por las que atraviesa ese ese río y, ah, montaña más detallada. Y creo que voy a poner una cueva ahí, va a la izquierda, y luego finalmente, en nuestro extremo primer plano, tenemos esta, uh, esta montaña especie de subiendo por el lado derecho de la página aquí. Entonces eso es lo que estoy haciendo en estos primeros pasos es solo pensar en estratificar cómo hacer que parezca algo en lo que podrías simplemente caminar. Que esa siempre es la buena prueba de un buen sentido de profundidad es si puedes imaginarte a ti misma especie de salir a la distancia. Y, um, también estoy tratando de tener en cuenta algunos elementos compositivos. ¿ Cuáles son mis áreas de enfoque? Y pienso justo donde ese cañón se abre como probablemente uno de mis puntos más llamativos, Así que sólo es una buena regla compositiva del pulgar. No quiero que eso sea centro muerto, algo así cerca de, uh, cerca de 1/3. Ya sabes, si divides la página en tercios en algún lugar alrededor de la línea, donde se dividiría en tercios, si eso tiene sentido, pero sólo una especie de refinar aquí, bajando algunas ideas generales, ya sabes, llegar a las pequeñas ideas sobre la marcha de las cosas, podría parecer genial. Pensé que podría tratar de hacer que esto pareciera un tipo de fantasía de un entorno de videojuegos donde tal vez habían tallado Cem algunos edificios en ese cañón. Pero creo que termino optando por eso y solo por un paisaje puro aquí, Um, Um, y te darás cuenta. A mí me gusta poner caminos en pequeñas áreas que un jugador podría caminar porque si estás haciendo esto es concept art para un videojuego. Y de ninguna manera es esa la única aplicación aquí. Podrías estar haciendo esto por la diversión de un paisaje imaginativo. Pero si es para un videojuego o incluso industria del entretenimiento de cualquier tipo, siempre es bueno tener elementos que puedan tener en cuenta, uh, uh, juego de juegos o la narración de cuentos. Tan poco caminatas o áreas donde ah, interacción humana podría tener lugar. Eso siempre hace un gran trabajo de especie de activar la imaginación del espectador y simplemente pensar, Wow, ya sabes, preguntarse qué hay en esa pequeña escalera o preguntarse qué hay al otro lado de esa montaña . Pequeños detalles como ese son realmente lo que nos ayuda a desprender tu paisaje y lo hace realmente interesante. Y evocador es ¿cómo consigues que funcione la imaginación del espectador? Entonces eso es una gran parte de nuestro trabajo es tipo de, ah, llegar a ah, configuraciones interesantes que puedan permitir que la imaginación del espectador Teoh tipo de llenar los vacíos y, uh, uh, hacerlo con los suyos propios mente, Will y ah, eso es mucha de la diversión es si solo, uh, haces rodar la pelota en cierta dirección. A menudo el espectador puede realmente conectar los puntos, y, uh, su imaginación puede hacerse cargo y hacer mucho de tu trabajo por ti. Por lo que siempre es interesante escuchar impresiones de otras personas una vez que tienes un producto terminado de lo que pensaban y qué tipo de cosas se imaginan cuando ven tu imagen. Entonces esa es, ah, la belleza de un paisaje imaginativo. Podría ser cualquier cosa que quieras y puedes contar cualquier tipo de historia que quieras. Y una vez que solo tengas las herramientas básicas que te enseñaré aquí, este tipo es un límite. Puedes hacer cualquier cosa que quieras y hacerlo lo más creíble que puedas en tu imaginación es el único límite, por lo que esto es algo muy divertido aprender a hacer. Es una forma muy libre de ah pintura y sin duda creativa y muy agradable, así que notarás que voy a pegar Teoh bastante al aire libre ajustes de tipo natural. tenemos que tener en cuenta la perspectiva, pero no quiero meterme en muchas estructuras hechas por el hombre para este curso que eso requiere bastante de, ah, de ah, adherencia a una cuadrícula de perspectiva. Y esto es sólo más de un divertido curso intermedio a tipo principiante. Y no quería que todos se empantanaran en todos esos detalles. Por lo que nos vamos a apegar a los paisajes naturales en su mayor parte, tal vez con algunas vagas estructuras hechas por el hombre, pero nada que nos requiera apegarnos realmente a una perspectiva estricta. Grid no realmente liberar a todos hasta Teoh para hacer cualquier cosa que quieran y no tendrá que seguir aquí ninguna regla de perspectiva estricta. Por supuesto, sí tenemos alguna perspectiva general que tenemos que tener en cuenta donde ese río tipo de camino va hacia el cañón. Eso es sólo el punto plano de nuestro horizonte, así que cualquier cosa por debajo de lo que deberíamos estar mirando hacia abajo en cualquier cosa por encima de eso, como la montaña en primer plano sobre la que solo estaba haciendo algunos detalles. Tenemos que sentir que estamos mirando hacia arriba para que esas cosas deberían estar por encima de nosotros y estamos debajo mirando hacia arriba en las cosas de abajo, como este río y el lecho del río, esas cosas de aire que estamos mirando hacia abajo. Entonces, reglas generales de arriba y abajo del horizonte en términos de perspectiva. Y en realidad superpondré Ah, rejilla de perspectiva suelta porque sí queremos dedo del pie poner algunas líneas ahí ese tipo de retroceder la cuadrícula de perspectiva que tenemos aquí tenemos en mente. Pero llegaré a eso más tarde. Por ahora, solo estoy tomando un segundo pase y poniendo algunas líneas más audaces alrededor de mis formas más, uh, uh, decisivas. Y noté esta roca en medio de una especie de apuntar justo al cañón y una especie de forma extraña. Bueno, sí quiero liderar ahí el yo. Fue un poco demasiado obvio. Algo así, ah, cosas. Ah, las cosas se superponen ahí de una manera extraña. Entonces acabo de hacer un cambio ahí, y lo notarás a lo largo del proceso. Cosas que solo el diseño cambia en todo pueden cambiar sobre la marcha, así que nunca te sientas limitado. Siempre puedes volver a un paso más temprano o simplemente cambiar tu pintura incluso cuando esté casi terminado. Se cambiaron elementos de diseño enteros. Si algo no está funcionando, esa es la belleza del medio digital. Es infinitamente re practicable y nunca se dice nada en Stone. Por lo que notarás varios puntos en el curso donde tomo nuevas direcciones. Entonces sólo una especie de cambiar algunos elementos aquí que estaban bastante funcionando. Um, y ahora empiezo a pensar en una cuadrícula de perspectiva suelta en mente así que notarás que empiezo hacer unas líneas rectas sutiles, especie de apuntar hacia un punto de fuga que tengo en mente. Y, uh, voy a superponer eso aquí sólo que se puede ver de qué estoy hablando. Um, aunque no tengamos ningún edificio ni ningún cuadrado, ya sabes, derecho, ángulos, formas. Todavía es bueno tener algunas líneas apuntando hacia atrás a ese punto de fuga solo para establecer son realistas espacio tridimensional. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Aquí hay sólo un segundo paso rápido en el boceto y, uh, poner en algún trabajo de línea que apunte a ese punto de fuga sólo para dejar que ese sistema de perspectiva genial a un punto funcione para nosotros aquí para ayudar a definir las cosas. Por lo que solo algunas pequeñas rupturas en el terreno o pequeñas Llanuras Rocosas en los acantilados. Todas son cosas buenas. Teoh, para usar tus líneas de perspectiva y apuntar aquellas hacia atrás hacia agregar punto de fuga. Y se puede ver que eso realmente ayuda a impulsar el sentido del espacio tridimensional a casa de una manera agradable para que ese es el punto ahí. Es una buena manera de atraer realmente al espectador y hacer que todo tu espacio parezca más realista . Así es yo, uh, las cosas refinadas aquí un poco. Creo que tengo mi cuadrícula de perspectiva bastante bien establecida, pero solo agregando algunas marcas refinadas aquí y allá, apretando mi boceto solo un poco. Pero creo que ya tenemos un bonito sentido del paisaje. El general forma la distancia lejana, el suelo medio y el primer plano están bien establecidos, así que creo que apenas estamos listos Teoh para pintar. Podemos echar un vistazo a esa cuadrícula de perspectiva una vez más aquí, y todo parece sumar bastante bien de nuevo. La belleza de solo todo el paisaje natural al aire libre es que nada tiene dedo del pie tiene que sumarlo. Siempre y cuando te acerques y te esté dando el sentido general de tres dimensiones. Ya basta con eso. Si tuviéramos un edificio con un montón de ventanas que esa era una forma hecha por el hombre de la que tendríamos ,tendríamos que seguir esa perspectiva o no se vería bien. , Pero no el año del caso. Entonces es muy amigo. Creo que estamos a punto de terminar y para arriba a continuación comenzaremos nuestro paso de pintura, pero eso es todo para bosquejar. 4. LIDE: crear profundidad: todo el mundo. En esta lección, discutiremos algunas cosas sobre perspectiva y algunos principios generales a tener en cuenta , para crear la ilusión de profundidad en nuestro paisaje. Entonces tengo un lienzo sencillo y un ejercicio muy sencillo configurado solo para mostrar cómo podemos capas elementos paisajísticos de Cem y dar la ilusión de profundidad. Entonces, empecemos. Tengo un montón de capas diferentes aquí, y voy a empezar con algo que poner en la distancia lejana. Acabo de hacer la silueta de una montaña. puede ver que está muy lejos. Es sólo una forma muy global. Supongo que podríamos decir Ah, enorme y a escala. No podemos ver mucho detalle en absoluto. Sólo el contorno, serio? Entonces, cuanto más lejos esté algo, menos detalle podemos distinguir, y más de una forma general adquiere. Por lo que se mueve de lejos demasiado cerca. Lo siguiente más cerca de nosotros es que he, ah, puesto un cerro lejano que estaría entre el espectador y la montaña. Um, el cerro también tiene una forma muy general. No queremos que eso sea demasiado detallado. Tan solo una forma agradable, lisa. También he empezado a poner algunos detalles mínimos. Algunos árboles en lo alto de la colina justo lejos otra vez estos aire Formas muy simples. Aquí no queremos demasiados detalles. Sólo una simple indicación para darle a este lejano Hill algo, uh, algún contexto en alguna escala. Por lo que acercándonos de nuevo tenemos un cerro cercano. Um, notado. Esta vez el cerro le tiene mucho más destacado. Hay pequeñas formas rocosas y, um, palos y cosas como esas que salen del suelo sólo para darle un poco más a este cerro . Uh, supongo detalles. Ya que está más cerca, podríamos Teoh apreciar más esos detalles porque cuanto más cerca estamos de algo , más detalle queremos renderizar con él. Y finalmente, después de eso, tengo algunos árboles en primer plano, thes aire, muy grandes y, como puedes ver, he puesto algunos detalles de palo. Y esto es sencillo. Pero he renderizado las agujas frondosas a este tipo de árbol con un poco más de tiempo en detalle . Apenas Teoh hacen que esto parezca un objeto detallado en primer plano. Entonces esas son algunas cosas a tener en cuenta sobre la forma. Ahora bien, si juntamos todo esto y son todas solo siluetas negras. Es difícil hacer algo fuera. Entonces lo que voy a hacer es usar esto para ilustrar nuestro siguiente punto, que es la perspectiva atmosférica. Uh, lejos esté algo, más ligero es el valor basado tiende a ser así que haremos que esta lejana Montaña casi blanca. Es ah, se trata sólo de, ya sabes, unos pasos por debajo del blanco puro. Así que avanzar hacia nuestro lejano Hill va a hacer que esos látigos de conseguir ese grupo de capas hacia atrás va a hacer que ah pocas muescas de valor más oscuras y llevando ese concepto para ello. Vamos a seguir bajando unas muescas en valor. Y así como así, tenemos una, uh, repente una imagen bastante creíblemente profunda. Podemos ir desde nuestro primer plano estos árboles detallados y casi puedes fingir que estás caminando sobre estas colinas hacia la distancia lejana. Entonces esas son algunas cosas muy útiles a tener en cuenta con paisajes tanto con las formas que estás creando como con el rango de valor que usas para cada capa de profundidad. Queremos pasar de un alto valor clave en la distancia lejana hasta un valor más oscuro en nuestro primer plano, y eso realmente te ayudará a darte una buena sensación de profundidad. 5. SIDEBAR: OPCIONal: pintura de cielo: Esta es una barra lateral opcional solo para entrar en algún detalle sobre cómo pintar cielos. Entonces tengo un documento configurado con cuatro ventanitas aquí. Voy a renderizar cuatro diferencia rápida, chicos, y no voy a entrar en mucho detalle aquí, no voy a ponerme ah, súper agudo con todas las nubes y todo. Pero esto es sólo para conseguir unos cuantos principios generales a través. Apenas empiezo con lo básico, ya sabes, cielo azul como un buen día soleado en, ah, asumiendo la Tierra en la mayoría de estos Pero obviamente te congee Oh, bastante salvaje con tu imaginación si quieres probar y hacer, Ah, algún tipo de cielo alienígena. Pero, um, una cosa que todos estos tipos van a tener en común es que te darás cuenta de que habrá algunas nubes que están más cerca de su, como yo tengo aquí en la esquina superior izquierda. Y luego hay nubes que están más lejos, como esa cerca de la esquina superior derecha y otra cosa muy, muy importante a tener en cuenta a la hora de renderizar cielos, ¿verdad? La nube que está más cerca de ti necesita parecer que es sobrecarga, así que estamos mirando hacia arriba en la parte inferior de esa nube es si es una especie de flotando sobre la parte superior de nuestra cabeza y las nubes más a la distancia, como el único tipo de en la esquina superior derecha que cuando estamos mirando más al costado de la misma para que realmente nos da una ilusión de profundidad. Nos hace sentir como si estuviéramos debajo de las nubes que están más cercanas a nosotros. Pero estamos mirando muy lejos al costado de la nube. A menudo la distancia realmente hace que tu cielo parezca tridimensional y más realista. Entonces eso va a ser un ah, un tema que ves en todas estas nubes. Y básicamente solo estoy escogiendo diferentes esquemas de color y tratando de hacer algún tipo de cielos de aspecto diferente. Pero, um, en su mayor parte, es la misma fórmula general. Tan solo ten unas nubes que estén, ah, sobre la cabeza de los espectadores aparentemente y, y asegúrate de que parezca que estás mirando hacia arriba a la parte inferior de esas y luego tener algunas nubes más lejos en la distancia que puedes ver el lado de y, um, esos de la distancia. Siempre es divertido Teoh manchar. Cem, ya sabes, redondo esponjoso, tipo de Ah, creo que son formas de nubes cúmulos. Y entonces también puedes sacar esas pequeñas nubes vagas y varadas, también. Por lo que esa nube distante es suele ser una en la que puedes ponerte más creativa y, um y aquí vamos. Estoy agregando en una nube lejana aquí solo para yuxtaponar con esa nube más cerca, el primer plano que el sol está mirando y simplemente haciendo algo de manchas con mi herramienta de manchas . Algo así como un pincel de licuadora, Um, y solo una especie de agregar un poco de detalle aquí. Uh, otra cosa que notarás. Común a cada uno de estos es que hay un uso pesado de la perspectiva atmosférica. Te darás cuenta cerca del horizonte, algo así como cerca del fondo de donde está esa nube lejana. Empieza a ponerse muy nebulosa y eso realmente hace que parezca que esas nubes el aire desaparece en la atmósfera. Cuanto más se acercan al horizonte de que eso es algo que realmente pueden ayudar a vender el sentido de profundidad. Y también notarás que la nube de primer plano es casi siempre más oscura, o al menos tiene más contraste en las nubes lejanas. en la distancia o un poco más sometido de nuevo, que eso nos ayuda a vender el sentido de la muerte. Entonces me voy a pasar a 1/4 1 aquí y solo escogiendo algún tipo de lugares salvajes para empezar el color sabio solo para intentar mostrar algo un poco diferente. Pero, ya sabes, siéntete libre Teoh para usar, um, fotos. Tan sólo un punto de partida. Ciertamente no estoy en contra Usar texturas fotográficas está, ah, en tu imagen, pero en realidad me alejé de usar texturas fotográficas. Cielos sólo porque creo que es algo que se ve realmente bonito y estás acabado pintar si si tiene una calidad altamente pictórica. Entonces eso es algo que intenté siempre renderizar a mano y no solo dejar hasta una foto. Yo solo creo que es ah cosa más linda, ya sabes, muestra un poco más de la mano del artista en la imagen, pero ya sabes, otra vez, si solo quieres hacer unos colores muy vagos en el cielo y luego agregar Cem texturas fotográficas de algunas fotos que has tomado. Eso sin duda puede ser una forma efectiva de crear un cielo muy creíble, todo con algo sobre pintura o tal vez Cem filtrando a la fotografía a, Pero quería estar seguro de dedo del pie entrar en algún detalle aquí porque esto es Ah, esto es el proceso que uso en mi trabajo profesional, y creo que es el efecto más bonito y otra vez, solo ser muy rápido y áspero aquí. Esto es sólo para hacer que los principios generales pasen, pero pondremos un poco más, uh, más tiempo y atención en la pintura de nuestro proyecto. Por lo que China muestra algunos aspectos destacados es que si el sol estuviera una especie de asomarse alrededor nube de primer plano, esa nube de primer plano, y ese primer plano en realidad habría hecho que pareciera una nube gigante. Tiene ambos. Es una especie de desvanecimiento en la distancia, pero también se avecina por encima de nosotros en partes. Entonces, um, ya sabes, encuentra formas de Teoh para satisfacer ambos requisitos, supongo, tener una nube distante en la nube de primer plano. Pero por supuesto, hay infinitas variaciones sobre cómo puedes apilar las cosas y, ya sabes, capas las nubes tanto como puedas desear. Puedes tener nube tras nube yendo más y más lejos en la distancia hasta que apenas sean visibles. Y, um, todo el punto es solo crear un profundo sentido de profundidad y escala. Realmente puede ayudar a establecer el estado de ánimo para mucho de tu otra pintura paisajística. Entonces este es un buen lugar para empezar, o al menos un generalmente el lugar donde empiezo a agregar algo de detalle primero. Una vez que tengo los valores generales y la declaración de color establecidos sólo porque esto es una parte tan importante de configuración de estado de ánimo de la imagen. Así que intenta hacer un tipo realmente brillante de, ah ocaso imagen aquí para esta última, sólo tratando de mantener estos un poco diferentes, pero los principios son todos iguales. Um, y, uh, sin embargo volver a sólo por qué esto es importante es una especie de establece el espacio tridimensional que el resto de tu paisaje se sienta en esa perspectiva atmosférica tiene que ser realmente fuerte en tu cielo o en todo. Ya sabes, todas las reglas que usamos para hacer que el resto de las características de nuestro paisaje realmente no tendrán sentido . Entonces si tienes una nube que estás mirando desde el costado hacia arriba cerca de la parte superior de la pintura, algunas de alguna manera que no tiene sentido, sabes que deberías estar mirando eso y viendo el fondo de la misma. Así que asegúrate de que tus nubes encajen en el sentido general de perspectiva que estás tratando de establecer con tu boceto. Um, otra vez, si está cerca de la parte superior, deberías estar mirando hacia arriba. Y si es, ah cerca del horizonte, deberíamos estar mirando a un costado. Y, uh, realmente, una vez que tienes clavadas esas reglas generales de Teoh, el resto es solo una pintura en detalles para que se vea genial. Y esta también es una parte divertida donde puedes empezar a ajustar un poco los esquemas de color solo para ver si algo salvajemente diferente en la enorme escala funciona mejor para ti. Entonces espero que esto sea de ayuda. Justin intro en pintar cielos, y lo llevaremos a nuestro curso. 6. Color en color general y perspectiva de: en esta lección, comenzaremos nuestro color áspero. Entonces empecemos a empezar, sólo vamos a tratar de establecer una declaración de color muy general con nuestra pintura. Entonces, ¿a qué me refiero con eso es a qué queremos? El sentimiento de nuestra pintura por ser y color puede informar eso en gran medida. Entonces voy a hacer de este tipo de un día agradable, brillante, brillante, soleado. Va a ser un lugar de aspecto feliz. Yo quiero mucho cielo azul y especie de campos verdes herbáceos. Obviamente, si se suponía que esto fuera más puerta o algo así, tendrías una especie de cielo rojo ardiente y, ya sabes, ceniza de lava en tierra tipo. Pero a eso me refiero con declaración de color. ¿ En qué quieres que piense el espectador de este lugar cuando le echen un vistazo? Y para éste, va a ser una especie de Valle feliz, idílico, idílico,de tipo escénico. Entonces solo estoy poniendo un cielo general. Teoh especie de establecer todo el tono para nuestras imágenes, como hablamos en nuestro paso del cielo. Y, um, el objetivo de esto será también establecer profundidad general de nuestra imagen. Disculpe? Vamos a mostrar, um vamos a usar la perspectiva atmosférica para establecer una ah distancia lejana, medio suelo y un primer plano, igual que conocimos Nuestra perspectiva. Barra lateral en la lección anterior. Eso que es Esa es otra parte importante de esta fase temprana de color rugoso. Pero por ahora, solo divertirnos otra vez con el cielo, tratando de hacer que esa nube más cercana a nosotros parezca que estamos mirando por encima de ella desde abajo . Y luego esa nube sobre el cañón de ahí fuera, queremos poder ver más del lado de eso. Entonces así es como usamos nuestro cielo para ayudar a que lo viejo toda la imagen parezca profunda en tres dimensiones. Esas nubes distantes se ven muy lejos porque podemos ver el cielo. Pero ese tipo de flotar cerca de la parte superior de la pantalla parece que estamos mirando al fondo de la misma. Por lo que estoy empezando a separar mis aviones aquí. Estoy colorando en mi primer plano con un tono más oscuro del mismo general, uh, una especie de vástago gris que estoy usando como base. Y, uh, para éste, esencialmente se debilitará, tratar nuestras áreas aquí es si fueran solo siluetas, como hicimos en el ejercicio de perspectiva. Pero es importante que sigamos las reglas de los Los objetos distantes son mucho más altos en clave. Y cuanto más nos acercamos al primer plano, más oscuro se pone su valor base. Entonces sólo para decir eso de nuevo, las cosas en la distancia lejana como ese cañón ¿va a haber mucho más alto en clave que el que los objetos en primer plano así? Esta montaña aquí, Um así que ese es realmente el objetivo principal de este paso es establecer perspectiva atmosférica. Podemos tratar estos diversos planos en varios elementos cercanos es ah, es siluetas por ahora, vamos a añadir reflejos encima de ellos en pasos posteriores para establecer su color y, ya sabes, material lo que ellos son hierba de roca, etcétera. Pero por ahora, sólo trata estos como si fueran formas planas que, um, eso sólo necesitaba perspectiva de ambiente para decirte lo lejos que están. Otro buen truco con perspectiva atmosférica es, uh, supongo que tiene algo que ver con el aire y cómo se asienta. Pero si haces que parezca solo un poco más ligero cerca del fondo, como si se perdiera se asentaran cerca del fondo de ese cañón. Eso también puede ser un truco realmente bonito. Teoh para ayudar a vender algo está siendo muy lejos, así que notarás esos picos de cañón por ahí. Son un poco más ligeros cerca del suelo porque he añadido una especie de la ilusión de la niebla. Y en todo eso es sólo unas pinceladas que muestran un valor ligeramente más ligero cerca del fondo de esos picos del cañón. Y eso es todo lo que hay a ello. Y ya se puede decir que ese cañón está lejos, muy lejos, sobre todo porque tiene un valor tan ligero justo al lado de la montaña de primer plano justo donde se encuentran esas cosas. Va de un valor bastante ligero a un valor bastante oscuro, y así es como se puede decir la distancia. Es así como separas esos dos elementos de la imagen es Ah es con valor, y ese es realmente el punto de este paso separando planos con valor. Entonces, um, esta montaña sobre la izquierda aquí es una especie de paso intermedio. Es ah, bastante cerca de los espectadores, así que vamos a tener una llave bastante oscura, bastante oscura por ahí, pero no tan oscura. Es esa montaña de la derecha. Ese es nuestro objeto extremo de primer plano. Y entonces solo voy a empezar a estratificar de nuevo a la distancia. Cuanto más lejos va, más alto y clave es. Pero, um, ya puedes realmente puedes sentir el sentido de profundidad que puedes imaginar. Uh, no lo sé, remando una canoa por ese río. Realmente, realmente vende todo el sentido de, ah, ah, escala épica ya. Entonces una vez que se puede establecer que la imagen se vuelve más sobre detalle y, um solo , ya sabes, hacer que todos los elementos de narración tipo de la parte divertida funcionen para ti, pero es muy importante establecer esto sentido de profundidad y perspectiva. Temprano, Teoh, estoy haciendo el filtro de pintas aquí. He fusionado mi boceto con mi pintura y esto está disponible en la galería de filtros. Pero en realidad, todo lo que estamos haciendo aquí es solo aplicar este filtro Teoh para que los trazos de pincel en la capa de boceto se vean un poco más pictóricos que ese es un filtro bastante útil de usar . Y aquí hay un poco antes y después de qué? Tan solo se ve una foto normal antes de usar daubs de pintura y después, así que ah, una práctica para usar lo que usamos de nuevo cuando fotografiamos capa de textura sobre ella puede ayudar a hacer esta foto texturas J. L. A un poco mejor con nuestros trazos de pintura si no son tan afilados en Super Photo. Realista de alta definición. Puedes aplicarle ese filtro de pintas a Teoh para darle una calidad más agradable, pictórica que eso es lo que el filtro está diseñado para hacer en una A normalmente no predicaría , confiando en filtros para pesadamente. Pero creo que éste es, ah, rara excepción a la regla. En realidad es bastante útil, y te consejos un buen poco de trabajo y haz que las cosas se vean pinturamente. Bastante, uh, bastante fácilmente, tan muy útil tener eso en tus artistas, uh, ya sabes, una bolsa de trucos. Por lo que sólo refinar un poco las nubes en estos picos lejanos de montaña. Ahora que todos estamos fusionados juntos, los pincelazos de boceto Aiken una especie de manchar los que están con otras cosas y empezar a usar esos para hacer algunos detalles menores. Um, este es un tipo agradable de proceso de tipo tradicional que cuantas menos capas uses, más se siente como una pintura tradicional y por supuesto, las capas tienen su uso, sobre todo en los primeros pasos. Pero te animaría a tratar de limitar las capas que usas porque si bien hay grandes para mantener las cosas organizadas y si sus elementos específicos que absolutamente tienes que separar capas delgadas realmente pueden ser un salvador. Pero si de verdad quieres meterte en el espíritu de este ah, este proceso sin duda tiene una sensación tradicional mucho más agradable. Si puedes usar una o muy pocas capas y simplemente empezar a pintar cosas en es si estuvieras pintando sobre un lienzo. Pero claro, con todas las maravillosas ventajas del medio digital, siempre puedes golpear deshacer nuestro reducir algo, pero trata de mantener vivo ese bonito proceso orgánico limitando el número de capas que que estás usando. Entonces en este punto, conseguí otro truco aseado aquí. Si solo copiamos el cielo y hacemos una nueva capa y volteamos que de repente tenemos una reflexión instantánea , uh, que eso funcionaría para un cuerpo de agua. Entonces lo que voy a hacer es ah, nombre ese río, y voy a crear una máscara de capa y luego poner eso de todo negro. Lo que voy a hacer es pintar de blanco en la máscara de capa y algo así como revelar esa, uh, esa imagen espejo del cielo. Y así, puedes pintar en un río y es que está reflejando todos los colores desde arriba, al igual que el agua hace reflejando el cielo. Y es una manera realmente bonita, rápida de ah para conseguir tu agua. Y ahí si eliges incluir alguno en tu paisaje y ah, este es sin duda un truco práctico. Te ahorra una tonelada de trabajo intentándolo. Teoh, haz que el agua coincida con el, uh, el cielo sobre él. Entonces, uh, ciertamente creo que esto es un gran ahorro de tiempo. Y, um, solo para hablar sobre un tema, Uh, Uh, por favor no te sientas obligado a hacer algo remotamente similar a lo que estoy haciendo aquí. Si quieres Teoh,ya sabes, ya sabes, una especie de copia lo que estoy haciendo, sólo ah, ejercicio. Siéntete libre, claro. Pero de verdad los animaría a que intentaran encender la imaginación y se les ocurriera algo por su cuenta. Creo que sería un producto final mucho más satisfactorio para ti. Dicho eso, esto es Ah, ya sabes, una experiencia de aprendizaje para todos. Entonces haz lo que te haga más cómodo. Lo que sea que ayude al material, uh, ya sabes, remojarse para ti, por todos los medios. Sólo una sugerencia. Entonces solo, ah, haciendo un poco de afinación en esa máscara e incluso poniendo un poco de un desenfoque de movimiento en esa agua para que parezca que está ah, moviéndose un poco. Si estuviera espejando perfectamente el cielo, eso sería un cuerpo de agua perfectamente quieto. Y por el tipo de río que voy por aquí, quería tener un poco de movimiento. Entonces vamos a terminar manchando alrededor de esa agua de todos modos. Pero sólo es un paso temprano. Corrí un poco de un desenfoque de movimiento en él. Entonces esto se está dando forma. Creo que tenemos un buen sentido de deuda. Miedo. Una declaración de color agradable sin duda parece un buen día soleado. Entonces creo que este paso es exitoso, y , uh, estamos a punto de pasar a nuestros otros pasos. 7. Color crudo 2: pintar el valle de hierba: en esta lección, comenzaremos a agregar una textura herbácea en valor. Entonces ahora que tenemos establecida nuestra declaración general de color y perspectiva atmosférica, es hora de empezar a agregar algunos materiales. Yo quiero que este sea un bonito valle de aspecto herbáceo, y yo había guardado una copia de mi boceto, y acabo de encender eso solo para bajar estas formas generales. Sólo Teoh, dame una referencia. Quiero asegurarme de que no me falta nada de lo que decidí en el boceto original. Por lo que he seleccionado un color verde y quiero que este sea un tipo bastante idílico de paraíso buscando lugar. Simplemente, supongo. Imagina la comarca de Lord of the Rings o, ya sabes , cualquier tipo de , ah, fantasía épica buscando , uh, terreno donde somos una especie de parte feliz del videojuego. Supongo que sí. Agregando todo un montón de verde aquí, uh, pensé que eso funcionaría Bueno, este tendrá mucha textura de hierba, y lo yuxtaponaremos con algunas texturas rocosas también. Pero esta será una vibra muy, muy bonita, tipo prado herbáceo. Entonces eso es lo que va a ser este paso, es sólo establecer esas texturas herbáceas y también para asegurarnos de que nuestros valores comiencen a encontrarse. Por lo que he establecido que el sol viene de la esquina superior derecha. ¿ Y qué nos dice que es esa luz brillante asomando entre la grieta y que esa montaña de primer plano y también nuestras nubes en la distancia también? Entonces este es el primer paso donde realmente tenemos que empezar a pensar en la fuente de luz y dónde están los valores van a entrar en juego. Entonces, uh, siempre quiero que Thea estos aviones que están frente al sol sean un poco más brillantes. Y, um, te darás cuenta de que estoy usando ese pincel y, uh, golpeando el altar o la tecla de opción, un buen poco para simplemente coger colores y luego pintar con ellos otra vez. Es Es un bonito proceso orgánico cuando solo puedes tener tu herramienta de pincel y mostrar colores desde cualquier parte de la página. Y cuanto más hagas eso, más empieza tipo de mezclando cosas juntas, haciéndolas Seymour cohesionadas. Entonces es ah, una manera bonita una bonita, orgánica de empezar a poner en tono es solo pincel y luego muestrear y luego cepillar y más. Um así a medida que nos metemos en la distancia, puedo empezar a hacer un poco más trabajo de línea fina solo porque puede hacer esos cerros y cosas Seymour lejos en la distancia, si hay más apretados, agrupados y más agrupados juntos, supongo que una forma grande y curva en primer plano es una colina. Sería concebible ser un montón de formas lineales más pequeñas, especie de superposición muy lejos en la distancia, por lo que notarás esas Ah, esas colinas tipo de superposición, más apretadas y más apretadas cuanto más lejos lleguen al horizonte. Entonces eso es Ah, eso es lo que el pensamiento procesa ahí. Es otra forma de hacer valer un sentido de tres dimensiones, y la perspectiva es, ah, son estas colinas en capas, pero sólo una especie de recoger pintura y colocarla? Uh, y ya esto sin duda se ve como una bonita zona herbácea. Y, ah, sólo ah, escogiendo algunos detalles aquí en la entrada del cañón, tratando de tener en cuenta mi fuente de luz. Pero no ir por ningún gran destaque en este punto es una especie de valores muy generales. Entraremos en mucho más detalle en nuestros refinados pasos de pintura, pero, uh, esto es sólo una especie de Ah, estableciendo textura general e informando y leves llagas. Y, uh, también vamos a foto textura un buen poquito aquí. Para que no tengas que preocuparte por el detalle vamos a Ah, sin duda vamos a hacer de éste un muy interesante y detallado en pasos posteriores. Pero por ahora, solo, uh, uh, simplemente acuédate en esa hierba y ten en mente la fuente de luz. Por supuesto. No te sientas obligado a hacer Ah, pradera herbácea tampoco. Ya sabes, una escena desértica con dunas de arena que sin duda usaría una escena desértica con dunas de arena que sin duda usaríamuchos de estos mismos principios de superposición de formas de colinas que van hacia la distancia . muchos de estos mismos principios de superposición de formas de colinas que van hacia la distancia Una cordillera con picos nevados. Lo mismo que tendrías en primer plano de suelo medio y elementos de distancia que todos necesitarían Teoh usar perspectiva atmosférica para ayudar a vender el sentido de tres dimensiones. Por lo que esta técnica se puede aplicar a prácticamente cualquier tipo de entorno. Acaba de elegir a Teoh. Haz algo cubierto de hierba y una especie de feliz aquí sólo para poder hacer un par de otros efectos especiales para ti más tarde en el curso. Pero, um, estoy haciendo algo con estas montañas lejanas para estar de pie. Cem Destacan muy brillantes, pues si el sol estuviera como brillando hacia abajo en el valle. Esas colinas, ese aire arqueándose así realmente atraparía mucho. Y también me da una buena oportunidad para separar esa montaña de primer plano de esos acantilados fuera en la distancia porque la luz los está afectando de manera tan diferente. Eso ayuda a ah pista en el espectador de que eso es algo muy lejos en la distancia versus la montaña en primer plano. Por lo que algunos pincelados finos aquí solo Teoh establecen esas pequeñas áreas, y realmente tiene un buen pago. Se puede realmente sentir las tres dimensiones, sobre todo en esas montañas distantes de ahí. Entonces solo escogiendo algunos detalles finos aquí. Y esta es una especie de la parte divertida donde puedes simplemente apagar tu cerebro y escuchar algo de música y una especie de dejar que tus manos se hagan cargo. Una vez que tenemos todas las cosas cerebrales, como nuestra perspectiva atmosférica y las cosas en las que realmente tenemos que pensar, esta es la parte bonita de ah, órdenes digitales. Simplemente puedes apagar tu cerebro y dejar que los detalles caigan en donde pueden una vez que tengas un buen entendimiento de Ah, de cómo funcionan tus fuentes de luz. Entonces esta es Ah, esta es la parte divertida. Podemos simplemente relajarnos, no toma demasiada potencia cerebral y, uh, uh, sólo una especie de poner en las partes divertidas, tratando de agregar un poco más de detalle a esta montaña. Supongo que lo llamaré en el suelo cercano. No es del todo el primer plano extremo, pero que esa zona de allá ciertamente necesita en detalle. Y tiene algún contraste agradable entre el valor basado en clave más oscuro. Y estamos poniendo algunos greens más brillantes sólo porque concebiblemente la luz sería una especie de brillar en su desde donde el sol está en el cielo sobre en la esquina superior derecha aquí. Entonces todo tiene que sumar. Piensa en cómo jugaría la luz. Si hay algo que estaría lanzando una gran sombra, eso siempre es algo lindo de incluir. Si tienes una sombra de yeso, Um, soy un aprovechar esta oportunidad para hacer solo un poco más de oscurecimiento en esa montaña de primer plano . Yo quiero que eso realmente salga. Entonces bajé la llave un poco, y estoy, uh, discúlpame, discúlpame, agregando algo más de ambiente. Pero nos estamos acercando a tener nuestra pradera herbácea definida aquí. Sin duda está haciendo la declaración de color que quiero. Este parece un lugar muy feliz e idílico, pero sin duda tenemos algunos detalles que tuvieron más tarde en Teoh Cell. Esto es, Ah, ambiente realista. Pero por ahora, solo preocuparte por nuestros valores generales de esquema de color, fuente de luz y respaldando nuestra perspectiva atmosférica donde podamos. Entonces eso es todo para este paso, ya veré en la siguiente lección. 8. Color ruto 3: rolas de pintura: en este EU y comenzaremos a pintar algunas texturas rupestres. Entonces ahora que tenemos definidos nuestros elementos herbáceos, vamos a poner elementos Cem Rocky Just Teoh dale algo de variedad para que no sea tan una nota en términos de, ah, esquema de color. Entonces ah, oscuro, especie de ah gris con sólo un toque de rocas azules que siempre se ve bien junto a, ah, ah, hierba verde brillante, sobre todo para este tipo de Ah, este ajuste feliz, Ya sabes, el estado de ánimo que estamos tratando de establecer aquí. Entonces, um, Lord of the Rings sigue viniendo a la mente, pero , uh, echa un vistazo a cualquier foto de Nueva Zelanda donde ese tipo de cosas está filmado Y, um, tienes una buena idea de lo que tengo en mente aquí, Así que sólo agregando en pequeñas formas rocosas, sólo un poco de salir del suelo. Y aquí también es donde voy a tratar de hacer todos estos pequeños caminos rocosos que, uh, que agregan interés a tu imagen y hacen que parezca, ya sabes, como algo que alguien querría ir a explorar. Si esto fuera arte conceptual para un videojuego o incluso no, siempre es bueno tener algo que dibuje de los tuyos yo y desencadene su imaginación. Entonces eso es en lo que vamos a trabajar. Aquí hay uno, uh, dejar que los colores rocosos le den alguna variedad a la imagen, pero también lo usará mucho. Thio Thio agregan interés a nuestra imagen y le dan esa cualidad imaginativa que estaban después de aquí. Entonces simplemente agregando rocas en cualquier lugar, básicamente que dejamos desnuda en cualquier lugar que el pasto no esté cubriendo. Creo que voy a hacer de eso una textura rocosa. Entonces haciendo una mezcla de, ah, drogas de pincel bastante grandes versus algún detalle más fino Y por supuesto, vamos a tener mucho más detalle a eso en nuestra refinada pintura y en nuestros pasos posteriores. Pero por ahora, sólo, uh, sólo una especie de caer en unas pinceladas gruesas sólo para establecer color y valor y en material, ya sabes, está cubierto de hierba o es un rocoso, parche desnudo? Eso es básicamente todo lo que estamos haciendo aquí, y, uh, todavía tengo mi boceto en una capa arriba de una copia de la misma que guardé justo que puedo referirme nuevo a eso recordarme qué? ¿ Qué? La idea general es porque puedes definitivamente puedes perderte en los detalles una vez que te metas un poco por el camino en estos. Entonces fusionaré las cosas de vez en cuando. Pero es una buena idea mantener eso. Ese boceto guardado es una copia en su propia capa, si acaso necesitas echar un vistazo a las cosas. Pero voy a tratar de trabajar en una capa tanto como pueda sin depender de demasiadas cosas y se puede ver estoy saltando de nuevo al pasto aquí otra vez. Siempre se puede volver a un paso anterior, pero lo es. Las cosas se vuelven cada vez más refinadas. Simplemente puedes empezar a agregar detalle a medida que vas Teoh cualquier material para que por eso me veas saltando. Y además, si el esquema general de color en cualquier lugar necesita algo de trabajo, siempre puedes recoger pintura con la, uh, la herramienta cuentagotas pulsando la opción alter cuando estás usando una herramienta de pincel y simplemente recogerla y ponerlo. Por lo que haciendo un pequeño camino como salir del río. Este videojuego 'll. A lo mejor se cruza eso en un caballo o algo así, o tal vez a pie. O tal vez hay un tipo con el que tienes que luchar antes de que te deje cruzar cosas como esa, cualquier tipo de, ah, jugabilidad o elementos imaginativos que puedas construir en tu imagen. Eso es Ah, casi siempre es un plus. Especialmente con concepto son tus clientes te encantarán si puedes tener cosas así en mente, pero hacer un poco de manchar y pintar aquí, solo toda parte del proceso de refinamiento manchado realmente te puede ayudar. Agrega detalles si solo tienes áreas ásperas de pintura, Uh, manchas pueden afilar las cosas y darte bordes más definidos entre 22 planos y realmente, realmente ayuda a vender tus valores y colores y hacer tu avión parecen tridimensionales. Entonces estoy refinando esa especie de área sombría donde voy a tener una entrada de cueva y otra vez la cueva es uno de esos elementos imaginativos que quiero que el espectador pregunte qué hay ahí dentro. Y si esto fuera un videojuego, tendrías una especie de curiosidad por cruzar el río e ir a buscar lo que hay en esa cueva. Entonces quiero tener algunos elementos que ese tipo de llevar el ojo en esa dirección, y eso es lo que ese camino subiendo que tan lejos Hill hace por nosotros. Y por eso también es Ah uh, valor notablemente más oscuro por ahí es porque está en la sombra. Es diferente a todo lo demás de la página, así que de inmediato es un captador de atención. Entonces, um, siempre busca formas de dejar que el valor en color, te ayude a contar la historia que quieres contar, y muchas veces esas oportunidades. Ya sabes, es algo en lo que nunca pensaste hasta que solo te sumerges y comienzas a pintar. Pero de repente piensas, Oh, oye, podría oscurecer las cosas por aquí para darle un poco de contraste y atraer interés a ese lado de la página. Um, cosas como esa simplemente te pueden ocurrir a medida que vas. Hay cosas bonitas, felices del tipo de accidente. Es un bonito proceso orgánico. Pero para terminar este paso, solo estoy agregando un detalle un poco más de hierba en detalle rocoso. Y, um, nos estamos acercando a tener nuestra fase de color áspero a sus etapas finales. Simplemente, ah, solo agregando algunos detalles de último minuto aquí. Pero, uh, creo que ya tenemos un bastante buen sentido de la escala, la declaración de color, el valor y las llagas de luz. Entonces creo que esto es casi correcto, y pasaremos a nuestro siguiente paso 9. Textura de fotos: en esta lección, comenzaremos a agregar algunas texturas fotográficas. Entonces tengo ah, eché otra mirada a todo. Y este es un buen momento para hacer. Ah, última revisión de tu pintura general a color antes de tener texturas fotográficas. Y he notado algunas áreas que quiero encontrar un poco a Tune. Creo que necesita un poco más de perspectiva atmosférica para empujar hacia atrás ese lejano y lejano cañón de ahí. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí. Y, uh, sólo ah, corriendo a medida que llega a esa montaña de primer plano. Entonces creo que necesitaba que fuera esos acantilados distantes no miraban tan lejos como yo quería que lo hicieran . Entonces algunas otras áreas en las páginas, Bueno, donde puedes hacer que esos elementos más cercanos salgan de los de la distancia. Y eso es lo que estoy haciendo aquí sólo es ah, especie de algunas correcciones de último minuto antes de entrar en dos texto fotográfico. Oring. Entonces lo estoy, Ah, solo agregando un poco más de ambiente aquí. Y ah, una vez que terminemos con eso, voy a hacer un poco de valor. La corrección está bien, pero, uh, he fusionado esas dos capas. La capa atmosférica ahora está abajo y parte de, ah, parte de la otra capa. He cambiado mi pincel a esquivar de color aquí, y lo uso para iluminar las cosas. Tipo de punto newsom iluminando donde quieres algo para estallar. Y, uh, normalmente yo diría, usa un, usa un ah muy, color muy saturado casi un gris o absolutamente un gran, pero porque quiero que esta hierba sea tan brillante verde, En realidad estoy usando color dodge con un ah color verde solo para que sea super brillante con color dodge. Tienes que usarlo con moderación porque cada trazo de pincel que lo haces aumenta el valor. Lo hace más brillante, pero también toma un camino de saturación hacia arriba. Entonces si no tienes cuidado, las cosas pueden volarse totalmente. Por lo que usas el color dodge con moderación como modo de pincel, pero es una manera muy bonita de agregar algo de pop a tu color y valor. Y, uh, eso es ah, algo que haré a menudo es una especie de último paso antes de llamar a un cuadro terminado. Pero quería hacer eso un poco aquí antes de entrar en el anillo de textura de la foto, así que también he hecho ese río más brillante si el sol está realmente ahí detrás de la montaña de primer plano que, uh, ese agua estaría reflejando muy brillantemente ya que se curva allá atrás. Entonces aquí tengo algunas fotos que he tomado, y ustedes son bienvenidos a usar thes pero estas fotos de aire que tomé personalmente con mi celular , solo una zona de hierba por tren rastrean una roca y una cosa de columna de madera. Entonces voy a empezar con lo de la columna de madera, y tiene este grano de madera realmente bonito puesto, y no estoy tratando de que parezca que algo aquí está hecho de madera. Pero me gusta el tipo splotchy de ah, variación de color que puede dar y entonces realmente sí se ve como una cara de roca escabrosa . Entonces lo bueno de estas texturas fotográficas, y debo decir que todo este grupo de capas llamado texturas fotográficas está en modo blending suave, ligero. Eso es extremadamente importante. Esto no funciona a menos que pongas el modo de mezcla es luz suave. Entonces, um, por favor asegúrate de que lo hagas eso es una especie de todo, uh, todo el secreto. Aquí está el modo de mezcla suave, ligera, pero de vuelta al grano de madera. Ambos te da una textura agradable, y modula el color. Apenas un poquito del sabor del color viene a través de eso. Entonces tengo esas bonitas características de agrietamiento que hacen que parezca un Ah natural, el paisaje, paisaje, ya sabes, potencian el realismo. Pero también modula el color solo para que las cosas no se vean tan planas, verdes o grises o ah, realmente puede hacer que tu esquema de color sea mucho más sofisticado y rico eso solo agregando algo de esa textura rock. Y sé que las imágenes de Google son un recurso muy tentador, pero realmente he tenido mucho más éxito solo voy a encontrar cosas por mi cuenta. Puedes pasar ah media hora buscando algo justo en línea o, ah, ah, te sorprenderías si solo vas a dar un paseo, pasear por la cuadra en tu barrio o en tu oficina. Uh, hay cosas por todas partes que nunca habrías esperado, y muchas veces tienen aplicaciones que no habrías pensado así. Ciertamente alentaría a GTO. Simplemente usa la cámara del celular y ve, ve a agarrar tus propias fotos. Es Es Es tan rápido y fácil, pero solo una especie de copiar y transformar esa textura rocosa siempre y cuando se quede dentro ese grupo de capas de texturas fotográficas, que se establece en luz suave. Entonces puedes copiar y pegar cosas dentro de ese grupo de capas y ellos ya estarán en modo de luz suave. Entonces por eso hago ese grupo de capas. Es una manera práctica que Teoh mantenga las cosas organizadas. Ah, aquí estoy corriendo el filtro de pintura Dobbs solo para hacer sobre todo esta textura rocosa, parece solo un poco más pictórica. Se veía muy afilado y fotorealista y no era del todo gelatinoso con el resto de los trazos de pincel en el fondo. Por lo que lo saqué del grupo de capas solo para echarle un vistazo mejor. Pero luego simplemente ponlo de nuevo y haciendo un poco de estampado clon aquí, Teoh para mover esa textura rocosa alrededor. Entonces ahora tengo esta ah, textura herbácea que encontré cerca de las vías del tren en mi casa, y estoy iluminando eso un poco, solo que no estaba demasiado oscuro, pero, um, um, igual que que, parece una hierba realista en ese prado de granja. Así que voy a copiar esto y transformarlo, hacer que se ajuste a las diversas colinas inclinadas en la distancia aquí, y, ah, hacer un poco de estampado de clones también para, ah, para dejar caer esa textura en otras áreas. Pero, um, haz lo que tengas que hacer para mover estas texturas. Sello de clon, Uh, que es s es un atajo de teclado. Esa es una gran manera de ir. Acabas de golpear a Ault y muestrear un área, y luego puedes pintar esa zona, y lo hará. Se repetirá en otra parte del, uh, en la página. Es Es Es una manera muy útil, Teoh para que esa textura se extienda por todo el paisaje con muy poco esfuerzo. Entonces Ah! Ah, hábil tiempo y buen camino Teoh. Empieza a recuperar sus recompensas de inmediato. Este es un paso muy divertido. Empieza a hacer que tu imagen se vea muy realista. Y, uh, ya sabes, esas cosas que eran sólo un par de pinceladas que hiciste hace un minuto o dos repente parecían un espacio tridimensional muy creíble. Es ah parte muy artísticamente satisfactoria del proceso. Disfruta de esto. Tómate tu tiempo. Ya sabes, no, uh, no exageres, pero, um, um, ya sabes, haz que esto funcione para ti y simplemente enmascarar cosas. Ese es otro punto. Es, uh, realmente se puede exagerar las texturas fotográficas si si se deja llevar, empiezan un realmente haciendo que te sientas como si estuvieras pintando super cool porque se ve foto realista en partes, pero mintió un poco de tu pintura mostrando a través. Entonces le estoy pidiendo salir aquí. Y con eso, creo que nuestro paso de textura fotográfica está a punto de terminar. Te veré en la siguiente lección. 10. Pintura refinada: en este EU y comenzaremos nuestro pase refinado sobre nuestra pintura. Entonces, empecemos. Lo primero que estoy haciendo es poner todo en un grupo en capas y simplemente copiarlo y aplanarlo para que tenga una copia surgida de todo. Ojos que mencioné antes es que voy. Me gusta Teoh mantener las cosas en sus pocas capas como sea posible solo para que sea más una experiencia de tipo pictórico tradicional. Pero a medida que empezamos en este paso, solo estoy escogiendo algunos, uh, uh, algunos detalles finos y solo agregando un poco de hojas individuales de hierba. Y, um, una vez que consiga establecer un buen área de detalle, solo cambiaré mucho al sello clon y ah, muestrea ese área de detalle y luego solo una especie de clonar cosas alrededor, así que me verás cambiar ida y vuelta entre la herramienta de pincel y el sello clon un buen poco. Um, una vez que tienes seleccionado el sello clon, mantienes presionada la opción alter, y puedes muestrear un área de la pintura como lo estoy haciendo aquí con esa textura rocosa, y luego simplemente lo dejas caer en otro lugar en el lienzo y es, uh, es realmente agradable si tú, uh, uh, ya sabes, lo usas con cuidado. No se ve alicatado ni repetido como si solo estuvieras copiando y pegando textura. Pero todavía se ve bastante pinturamente, porque todavía estás pintando. Es solo que estás trayendo, ah, mucha textura de tu área de muestra también. Entonces es Ah, es una especie de lo mejor de ambos mundos. Es pictórico, pero aún conservas mucha textura. Por lo que mantiene una buena calidad a lo largo de tu pintura, y puedes tener un nivel consistente de densidad de textura ah, supongo en todo si te pegas a esto un buen poquito. Así que sólo pintar en algunos detalles sobre el área de la cueva aquí sólo tratandode dar eso es, um, interés y, uh, tener algunas de esas líneas convergentes vayan hacia abajo hacia la cueva sólo para llevar el ojo hacia la cueva. Quería que eso fuera un punto de interés. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí y sólo una especie de ajustar las cosas. Deshazte de ese tipo de formación de rocas colgantes, pensé que estaba un poco por encima de la cima y no encajaba del todo, pero , uh, decidí ir por más de un borde rocoso resaltado en esta montaña lo tenía como hierba, pero esto tenía un poco más de sentido. Sólo estoy clonando en alguna textura de roca, y creo que estoy tomando muestras de esa zona rocosa en la parte inferior izquierda. Entonces de ahí viene eso. Pero sólo una especie de muestreo en caer. Eso es todo lo que realmente estoy haciendo aquí. Y es una forma muy rápida de conseguir una cantidad bastante grande de detalle de lado a lado, un extremo del otro de tu lienzo sin mucho esfuerzo. Entonces, uh, sólo una especie de escoger áreas que parecen necesitar un poco más de detalle. Y de nuevo, puedes ser selectivo con eso. No todas las áreas de la pintura necesitan ser súper detalladas, y de hecho, puedes exagerar eso. En realidad, si como que pones una enorme cantidad de detalle en demasiadas partes de tu lienzo, de alguna manera le da una calidad muerta. Si si no tienes ninguna pinturamente, ya sabes, visualmente, visualmente, supongo que partes más tranquilas de la página para que esas partes visualmente activas contrasten con. Y le da a todo el asunto una especie de sensación muerta, así que no exageres aquí. No quieres que demasiadas partes altamente activas visualmente de tu campus dejen algunas áreas simples . Aziz lo son. Le dará a la pintura un bonito, bonito poco de carácter y en algún contraste, y eso es, Ah, esa es una gran parte de un diseño exitoso es contraste y especie de saber cuándo, ah, para ser refrenado con tu marca haciendo y cuándo mantenerlo más. Ya sabes cuándo ser detallado versus ah, suelto y expresivo solo en realidad hizo un poco de pegado de corte para darle un buen detalle a esa colina herbácea en primer plano, porque obviamente, es lo más cercano a nosotros para que eso va a tener el mayor detalle. Entonces podemos ver más o menos palas individuales de pasto y que esa parte de primer plano y yo solo estoy una especie de clonación en un pequeño camino herbáceo, algo que especie de desaparece entre esas dos rocas y va de los pies al río otra vez, apenas pequeños caminos que pueden ayudar a guiar el ojo alrededor e inspirar la imaginación del espectador. Sólo dedo del pie tipo de querer ir y explorar la pintura que configuraste aquí y, uh, más o menos un montón de lo mismo, sólo ah, ya sabes, confía en tu ojo artístico y solo agrega en detalles . Esta es otra de esas partes divertidas donde puedes como que simplemente apaguen tu cerebro y dejes que tu mano se haga cargo y solo hagas detalles donde parezcan apropiados. Sabemos que tenemos nuestra sensación básica de nuestro set de pintura. todas las grandes decisiones. Es justo el momento de llenarlo de pequeñas cosas interesantes que alguien que quisiera dedo del pie realmente le daría una mirada cercana a nuestra pintura disfrutaría. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí en, ah, poniendo un poco de detalle en este precipicio lejano de parte copiada de esa roca, y yo lo tengo puesto en un camino de baja capacidad, alrededor del 30% causa obviamente, quiero que seguir siendo clave muy alta para que todavía parezca lejano, pero que deberíamos poner un poco de textura en esa montaña Lejana. Y creo que es casi correcto y un poco más de clonación solo para darle un poco más de detalle a esta, uh, zona de colina media y algunas rocas sólo para una especie de romperla. Hacer dar algo de variedad a todo lo que no quiero. No quiero demasiado de una sola textura en una sola parte. Otra cosa que notarás que hago de vez en cuando es usar el pincel de historia. Y es por eso que en tu teclado, um, como verás en el panel de historia, hay un pequeño ícono de cámara justo al lado del icono de la papelera. Ese es un botón extremadamente útil. Es el botón de instantánea, y si tomas una instantánea, puedes usar tu pincel de historial para volver a pintar a la instantánea. Entonces si tienes algo que te gustaría probar, pero estás un poco preocupado de que tal vez no funcione. Simplemente sigue adelante y toma una instantánea y, um, y podrás volver a pintar con el pincel de historia si terminas por no gustarte. O si sientes que hiciste el efecto demasiado fuerte, puedes pintar hacia atrás solo partes de él s Así que es una forma extremadamente útil de configurar un poco de red de seguridad para ti mismo. Y puedes, ah, ah, ya sabes, sentir no tener miedo a, ah, ah, cualquier cosa que se pierda está haciendo un movimiento que no te gusta con ese botón de instantánea. Por lo que les animaría a probar eso. Una vez que haces una instantánea, pinta el dedo del pie hacia atrás hasta ese punto. Si si lo dijiste para hacerlo y solo agregando un poco de detalle el río aquí, una de esa agua para estar un poco más visualmente activa dale a esta imagen algún movimiento. Tal lo que he hecho ahí, unas pequeñas manchas de ah, pintar para que parezca que son rocas. El agua es una especie de lucha sobre entonces, en algunas zonas más suaves que solo estoy manchando con la herramienta de manchas, un bonito, bonito poco de detalle desarrollándose prácticamente desde la lejana distancia hasta la a la primer plano. Entonces esto se está juntando bastante bien, y el sello clon es una gran parte de eso. Simplemente puedes poner tantas texturas detalladas es que te importan, también, con muy poco esfuerzo. Parece que tienes que pintar en un montón de colores diferentes o tener un 1,000,000 pinceladas y en algunos de estos lugares para conseguir ese efecto. Pero no, una vez que tienes un área configurada con un área buena, ligeramente fototexturizada, pictórica, solo lo muestras y, uh, uh, y simplemente comienzas a clonarla. Y puedes usar eso bastante bien sin preocuparte por ello luciendo copiado y , uh, repetido demasiado. Y pensé que este tipo de terreno medio necesitaba un poco más de interés. Empezó a parecerse a colinas ondulantes repetitivas. Entonces tengo ah, copia eso, esa pequeña roca señaladora. Y yo sólo estoy haciendo un poco de roca recortada del suelo aquí y voy a hacer algunas cosas para que eso encaje en un poco de ambiente para empujarla hacia atrás y luego, um, um, hacer que se ajuste a la zona. Un poco mejor, hacer un poco destacando fusionado que ahora que está funcionando para mí. Uh, no del todo todavía en realidad va a redimensionarlo un poco más y darle unos cuantos. Ah, unos amigos aquí, sólo Teoh hacen que parezca que no es sólo todo por sí mismo. Ahí unas pequeñas rocas aleatorias apareciendo a través de la hierba le da a ese suelo medio un poco más de interés visual Andi ciertamente hace que las cosas sean menos repetitivas en esa parte de la imagen. Por lo que siempre es bueno echar un vistazo con ojos frescos. De hecho, son varios puntos en este cuadro. Yo sí me tomé un descanso de longitud decente. Entonces, uh, te animaría, sobre todo si sientes que eres imágenes Golpear a una meseta es solo ir, ir a comer, ir a tomar un descanso o volver al día siguiente. Y, um muchas veces las soluciones serán muy claras si tan solo puedes mirarlo con unos ojos frescos . Entonces, um, ya sabes, no tengas la impresión de que hice todo esto en una sola sesión. Esto son bastantes horas aquí, armados para terminar este cuadro. Entonces este es un proceso eficiente y bastante rápido, pero , uh, todavía hay, ya sabes, sus cantidades mínimas de tiempo que necesitas poner en Teoh para darle a tu trabajo el calidad que necesita. Entonces toma descansos y vuelve con ojos frescos y eso evitará que tu imagen de ah se estanque. Y por supuesto, notarás que volteé el lienzo horizontalmente con bastante frecuencia. Y eso es Ah, eso está en esa misma línea de pensamiento Ahí. Si volteas el lienzo, repente se ve como ah, mismo un cuadro completamente nuevo. A pesar de que es lo mismo. De repente totalmente fresco a los ojos de tu mente. Así que voltea las cosas de vez en cuando solo para mantenerlo fresco y asegurarte no te vas por el camino equivocado. A menudo, problemas de perspectiva o escala pueden parecer OK y un lado, pero realmente te saltan una vez que vuelves esa Candace. Por lo que en realidad he configurado mi propio atajo de teclado para hacer eso. Y, ah, hay toneladas de buen recurso está en cómo dedo del pie cómo hacer eso por ti mismo si no sabes cómo. Pero es un recurso muy útil. Está configurando tus propios atajos de teclado si no existe ninguno, Pero volteando el lienzo horizontalmente algo hago tan a menudo que sí configuré mi propio atajo su y te animo a que hagas lo mismo. Por lo que sólo pintar en un poco de luz más brillante es que el río se curva hacia la luz. Fuente quería que eso fuera más brillante. Y ah, también una especie de ayuda a nuestro sentido de estratificación porque se puede ver que algo muy brillante está pasando a la vuelta de la esquina de esa formación rocosa de primer plano. Por lo que añade un buen poco de interés y, ah, como se puede ver, nuestras pinturas tomadas en un buen poco de ah refinamiento aquí es que está empezando a lucir muy pulida. Y, uh, aparte de unos pocos detalles y producto terminado terminado, ya sabes, pasos finales polacos. Este 'd es prácticamente una pintura terminada. Por lo que nuestras próximas unas lecciones tratarán solo algunos divertidos consejos y trucos sobre cómo agregar detalle y pulir. Pero básicamente los trazos amplios. Estamos justo por ahí, por lo que estos pasos finales serán muy divertidos. Pero felicitarte. Ya has logrado mucho hasta este punto, así que te veré en las lecciones finales. 11. Detalles y efectos: Ahora vamos a sumar algunos detalles en efectos. Estos fueron solo un montón de trucos útiles que realmente pueden ayudar a darle puñetazo a Cem a tu imagen. Y lo primero que te voy a mostrar cómo hacer es mi truco de rayo de luz. Entonces tengo un color claro blanco apagado, blanco casi puro. Y yo estoy, ah, sólo pintando en algunas pequeñas formas lineales. Un ziff. Estaban como irradiando lejos de donde creo que las fuentes de luz. Por lo que no voy a tener el sol como asomando a través de este pequeño lugar. Y solo estoy agregando holgadamente en pintura porque vamos a hacer un filtro radiofónico desenfoque debajo del filtro de desenfoque. Lo cambias a hacer zoom y mueves el punto central del zoom hacia arriba hasta aproximadamente dónde crees que está en tu página y subes la cantidad. Entonces veamos cómo se veía eso de cerca. Pero creo que tenía el punto un poco apagado. Voy a mover eso. A ver si eso es mejor. Yo creo que sí. Entonces ahora que lo he hecho, voy a ejecutar este filtro tal vez cinco o seis veces, y cada vez que lo haga y especie de difumina ese tono un poco. Y una vez que lo haces un par de veces, puedes ver que se ve igual que la iluminación volumétrica tipo de verter por ahí. Y estoy probando unos modos de mezcla de capas diferentes solo para ver si algo se ve mejor. Pero, um, creo que eso se ve bastante bien en los modos normales. Yo lo he enmascarado. No quiero que el efecto sea demasiado pesado, pero sólo una especie de revelar algo de eso viniendo de nuevo. Y es un toque bastante bonito, dramático. Lo siguiente que voy a hacer es el efecto de floración. Ese es otro término de iluminación cuando ah, tus fuentes de luz tan brillantes que en realidad está haciendo que los colores a su alrededor brillen así de nuevo por donde la luz está viniendo por ahí. Estoy teniendo algún tipo de color brillante en las áreas que lo rodean, similar al filtro de destellos de lente. Ese filtro es un poco demasiado cursi para mi gusto, pero seguro que sí agrega drama instantáneo. Um, tengo ese set de nuevo, probando diferentes modos de mezcla, y te animaría a explorar todos esos, pero normalmente normal, pero normalmente normal, o tal vez aligerar o incluso superponer funcionan bien para ese efecto. Por lo que solo agrega un poco más de, ah, efecto de iluminación ahí. Lo siguiente que voy a hacer es que tengo un pincel de dispersión configurado aquí que tendrá. Va a rociar un montón de pequeñas formas de puntos, y puedes verme configurando todos los diferentes jitters en los presets de pincel. Pero básicamente quiero que este pincel esparza un puñado de pequeños círculos alrededor. Y lo que eso va a hacer es simplemente parecer pequeños granos de polvo que flotan en el aire. Y es particularmente agradable mirar en ese rayo de luz, pero es También es bueno sólo una especie de dispersos que alrededor del aire un poco. Simplemente puede parecer polen volando por el aire o algo así. Es No es algo que conscientemente veas cuando estás buscando en la naturaleza. Pero, um, realmente puede darle a tu imagen una sensación más realista de ser aire riel con el polvo y el polen cosas como esa que fluye en ella. Entonces, uh, lo siguiente que vamos a hacer es que voy a añadir unas flores, y vamos a usar el sello clon en una.Lo primero que voy a hacer es sólo pintar un simple conjunto de pétalos de flores. Um, y voy a hacer como cinco o seis de estos a mano. Y eso es realmente todo lo que tienes que hacer. Porque una vez que tienes una buena agrupación y se ven suficientemente diferentes tipo de aleatorio y forma y espaciado, uh, solo puedes empezar a clonar estampándolos. Y, ah, si tienes cuidado al respecto, nunca sabrías que es un patrón repetitivo. Entonces, uh, realmente puedes conseguir un valle entero lleno de estas pequeñas formas de flores con muy poco esfuerzo una vez que solo pagas unos pocos y luego comienzas a clonar en copias del mismo. Así que así como eso, puedes, ah, realmente puedes agregar mucho detalle y, um, descargo de um, responsabilidad aquí estos efectos y ciertamente su uso aquí o un poco cursi. Entonces no estoy diciendo esto. Este diseño funcionará para todos. Sé que es un poco de feliz ve suerte, pero, um, aunque sea cursi, estas técnicas pueden ser útiles, y tu aplicación de ellas obviamente tendrá un enorme impacto en cómo funciona en tu imagen final. Entonces conozco estas técnicas de aire cursi pero cool para saber de todos modos. Entonces te toca a ti, ah, ah, aplicarlos de una manera responsable, digamos, Pero, um, um, creo que eso se ve bastante guay, sobre todo en nuestro primer plano, y nos da un buen sentido de escala. Las flores, son bastante grandes de cerca, y se hacen más pequeñas a medida que se desvanecen en la distancia. Entonces es Ah, linda, linda manera, Teoh. Establecer alguna escala también. Entonces así le agregamos pequeñas flores a nuestras áreas herbáceas y un poco más de clonación. Simplemente puedes una especie de, ah, dispersar los de alrededor al contenido de tu corazón y es un bonito detalle para agregar. Ahí vamos, simplemente renombrando mi capa ahí. A continuación, voy a añadir unos pájaros en la distancia y otra vez un poco cursi. Pero esto tiene un efecto muy bonito. Yo llamo a esta animación visual, y obviamente nada se mueve realmente en nuestra página aquí. Pero si tenemos un grupo de objetos repetidos como este rebaño de pájaros,por ejemplo, por ejemplo, y todos están aleteando sus alas en diferentes latidos de ala, como que deja que tu mente conecte los puntos sobre cómo se ve ese pájaro aleteando su ala y crea una enorme sensación de movimiento en el ojo de tu mente. Realmente se puede ver a esos pájaros aleteando sus alas. Es casi como diferentes fotogramas de una animación, pero este efecto se puede aplicar. Teoh cayendo nieve o algunas hojas cayendo de un árbol soplando en el viento. Cualquier cosa así, ese tipo de movimientos por el aire. Realmente puede agregar algo de drama. Y también visualmente animado es yo lo llamo, um, tu imagen. Y en esa línea, voy a añadir algunas banderas aquí soplando al viento otra vez. Sólo algo para ser ah, moviéndose visualmente, algo soplando en el viento. Realmente puedes imaginarlo como, ah, ah, revoloteando y las banderas siempre son una buena, buena manera de hacerlo. Pero realmente podría ser cualquier cosa. Si tienes un personaje a tu imagen, podría tener una alfarra, una bufanda grande o algo así, cualquier cosa que pueda moverse en el viento que pueda ayudar mucho. Si tienes árboles con hojas, puedes tener algunos de ellos doblándose en el viento un poco. Uh, viento y el movimiento siempre parece agregar drama instantáneo a tu imagen. Uh, cosas como esta siempre son agradables de incluir para ese propósito. Y, um, si esto fuera por arte conceptual. Obviamente, esta sería una muy buena pista en cuanto a dónde se supone que debe ir el personaje. Porque miras esto y quieres caminar justo entre ese pequeño, uh, ese pequeño uh, valle entre esas formaciones rocosas donde las dos banderas marcan el aire. Y yo estoy haciendo un poco de bordear eso porque quieres usar para lucir un poco borrosa si están soplando en el viento y simplemente ajustando la escala en eso. Además, estos aire son útiles para establecer tu sentido de escala para que todas estas cosas realmente puedan ayudarte a establecer tu sentido de escala. Por lo que unos pequeños trucos aseados solo para dar algún detalle sobre alguna vida añadida a tu imagen. Espero que los encuentren útiles. Por lo que a continuación haremos un poco de pulido final y estaremos terminados. 12. Acabados finales: para un paso final, vamos a añadir un poco de pulido final a nuestra imagen solo para que realmente brille. Entonces empecemos. Lo primero que voy a hacer es simplemente suavizar cualquier tipo de bordes ásperos en cualquier lugar donde dos aviones se vean extraños es un interact o donde estoy teniendo algún tipo de detalle ah que está un poco fuera de lugar. Esto es cuando solo como que quieres hacer estos pequeños retoques de último minuto y conseguir todo es perfecto ya que puedes hacerlo antes de enviarlo adiós. Ya sabes, ya sea publicado en línea o enviarlo a tu cliente si lo están imprimiendo. Obviamente quieres revisar con mucho cuidado todo y asegurarte de que todo es solo hacer lo que quieres así que cualquier instancia donde sea tu última oportunidad de hacer cambios? Uh, quiero hacer un trabajo realmente bueno y asegurarte de que lo haces bien. Entonces solo agregando un poco más de ambiente aquí. Tengo una nueva capa y estoy pintando con un cepillo suave solo para intentar empujar algunas de esas partes más distantes de vuelta. Entonces borraré donde quiero que estén los objetos de primer plano y dejaré que ese ambiente realmente siente ahí atrás. Se puede ver que hace que esa roca que acabamos de añadir realmente destaque. Um así que solo tipo de agregar un poco más detallado, Essam o clonación en nuestra capa de pintura Justo cualquier área donde veas cuarto de última hora para mejorar. Esta es tu oportunidad. Así que asegúrate de hacerlo bien. Y también como, Oh, está haciendo que esas aves desaparezcan en la neblina está bien, eso agrega mucha profundidad a esas aves. Haz que parezcan que están volando a través de un espacio tridimensional. Y eso es Ah, eso es exactamente lo que queremos. Ahora voy a hacer un poco de ajuste de color de último minuto. A mí me gusta lo verde que es todo, pero se ve un poco. Una nota. Solo hay este solo tono de verde en todo, así que voy a agregar en una capa de ajuste de equilibrio de color ah y solo una especie de máscara que fuera a ver si puedo agregar tal vez un poco más de amarillo o marrón solo para que la hierba no parece bastante así Una nota. Entonces me estoy sintiendo como que me paso a través de eso, viendo lo que se ve bien. Um, también haciendo una capa de ajuste de saturación de tono un efecto similar ahí, pero funcionan de maneras ligeramente diferentes, pero básicamente solo estamos intentando que el dedo del pie modula nuestro color aquí solo un poco. Y tengo la máscara totalmente apagada. Pero estoy pintando en él con blanco, y eso revelará ese ajuste para que puedas ver arriba solo añadiendo algunas áreas donde el verde tiene apenas un sabor ligeramente más marrón a él hace que parezca un poco más realista a mi ojo. Entonces ese es Ah, ese es el punto. Solo hay un poco de modulación de color para darle un poco más de interés visual y hacer que parezca no del todo. Una nota, porque dudo de cualquier campo de hierba en la naturaleza. Parece que brillantemente y, ah, ya sabes, monocromático Lee Green. Um, así que solo comprobando eso, especie de encender y apagar las capas, y creo que eso funciona bien. Entonces adelante, emerge eso hacia abajo, no haciendo una selección aquí, sólo Teoh sólo para tal vez oscurecer esta montaña de primer plano. Tan solo un toque para separarlo de esas montañas distantes otra vez, usando rango de valor ah, como lo son nuestro gran vendedor de profundidad ahí. Entonces Ahora que eso está funcionando, voy a pintar de nuevo con el pincel de historia Sólo un poco, Teoh. Suavizar los bordes de lo que he cambiado ahí otra vez. El pincel de historia puede ser, ah, ser tu buen amigo. Entonces voy a volver a la historia. Sólo Teoh. Mira, mira todo antes y después lo cambié para asegurarme de que me guste más, y sí. Entonces cambié mi pincel a color Dodge aquí, y solo voy a escoger algunos pequeños puntos donde quería tener un poco de brillo y brillo extra . Y solo estoy pintando con un gris plano para que eso sea un poco más brillante y, uh, que el cielo podría ser un poco más brillante, pero no estaba muy seguro. Piensa que eso es casi correcto. Y sin embargo escogiendo cualquier pequeño punto de interés donde querías que Teoh brillara y tuviera un poco de pop extra. Y eso es ah, muy útil. Por lo que he vuelto al modo de pincel normal aquí solo para hacerle un poco de tratamiento final al agua. Pensé que se veía un poco oscuro por ahí, así que, um, solo ajustes de último minuto, Pero estamos muy, muy cerca de un producto terminado aquí, Uh, espero que hayas disfrutaron de esta clase. Trataré de agregar videos adicionales de vez en cuando, pero eso se basará en las solicitudes de los alumnos. Entonces si hay algo en particular cualquier tipo de paisaje natural, imaginativo que te gustaría verme pintar, solo sigue adelante y empieza una discusión, y haré lo que sea popular. Entonces aquí una última mirada a nuestro producto terminado, y creo que es muy exitoso. Espero que disfruten de estas técnicas y por favor avísame si hay algo más que te gustaría ver pintado. Pero realmente espero ver tu proyecto. 13. Escena de árbol mágico parte 1: en este video, vamos a recapitular todo el curso pintando un nuevo visto algo. Yo sólo voy al árbol mágico, visto por falta de un mejor término. Y, um, éste he acelerado bastante. Es alrededor de cuatro veces la velocidad normal sólo porque ésta será bastante larga, vamos a encajar todo en un solo video solo para una especie de recapitulación todo. Pero las criadas bio no sienten la necesidad de intentar pintar esto rápidamente porque esto es un buen poco más rápido que la vida real. Pero este, creo que, en tiempo real, tardó unas tres horas de principio a fin en un par de sesiones. Entonces, um, lo tengo acelerado. Teoh sean apenas unos 40 minutos y tiempo de ejecución. Entonces sólo una palabra sobre la diferencia de tiempo ahí. Pero, um, empezando como lo hicimos en nuestra primera escena con sólo la fase de boceto, y yo sólo estoy, uh, como que viene con ideas aquí. Sabía que quería tener este árbol para estar en medio de una especie de estanque o un poco reflectante tipo piscina y solo pensé que sería un pequeño ambiente interesante y Ah, pensé que le haría al árbol un poco raro a especie de árbol bonzai, pero con extrañamente alas espíricas en forma de pequeños grupos de hojas. Yo sólo pensé que sería una mirada interesante. Pero, um, a diferencia de nuestra primera escena, realmente no vamos por un entorno gigante, expansivo al aire libre. Esto es más de un interior, pero algo así como una caverna gigante. Y, um, esta idea realmente evoluciona bastante. Es yo va, Se puede ver aquí en la fase temprana. Estoy pensando en posiblemente algunas pequeñas paredes de acantilado que estaban abiertas al exterior y tal vez pueda mostrar algo de cielo en cosas, pero eventualmente cerré todo el asunto como si fuera una cueva interior. Um, uno de esos tipos de cavernas eran Es, ah, algo así como el fondo de un pozo grande donde hay agua. Pero claramente hay una fuente de luz como un foco desde arriba. Pensé que eso nos daría una gran oportunidad para alguna iluminación muy dramática. Entonces estas fueron las cosas que estoy teniendo en cuenta a la hora de hacer estas fases iniciales de boceto , solo buscando oportunidades para contar una historia genial y también preparándome para algunas oportunidades de iluminación frescas más adelante, y sin duda verás evolucionada la idea. Esto es, Ah, gran parte del proceso porque más o menos sólo garabatea en cualquier cosa que pienses que pueda funcionar. Y si no se ve bien, basta con desechar. Y varias direcciones aquí se abandonan. Ah, tengo este escaloncito saliendo al árbol, que es una especie de isla en medio de este estanque en el fondo de esta cueva. Pero termino quitando los peldaños y ahí está ese pequeño pilar de piedra en primer plano. Mi idea inicial fue llevar al yo hacia el árbol. Pero se convierte en un punto focal tan obvio más adelante en el proceso de renderizado que termino desguazando ambas cosas porque simplemente no las necesitaba. Y fue, uh, no lo sé, una especie de quitarle la serenidad que yo iba por con este. Um, así que estoy montando algunos elementos de fondo y de fondo de primer plano aquí, igual que hicimos en nuestra escena al aire libre. Uh, pero es, ah, ah, ambiente de horno un poco más cerca. Aquí. No vamos por un sentido bastante épico de escala, pero todavía quiero que haya un buen sentido de profundidad en escala. Entonces de eso se trata todos estos primeros pasos al aire. Y, uh, creo que el boceto está justo por ahí. No hay necesidad de tener tu idea 100% bloqueada antes de empezar a aplicar color eso. Una vez que tengas los trazos generales amplios en su lugar, adelante e inicia tu fase de color y solo deja que la idea ive Además, estoy usando la herramienta Grady Int solo las diversas formas diferentes de hacerlo. Circular Grady int está bien, es esa línea Grady int Ese tipo de se extiende hacia afuera desde el medio solo para configurar algunas cosas de esquema de iluminación muy básicas. Y solo estoy empezando a bloquear en siluetas de la forma de primer plano y, uh, uh, tirando de algunos INTs Grady allí también para ver si puedo conseguir alguna variación de color. Sólo para que no todo sea tan monocromático. Um, en justo el inicio de batalla tipo de definición de parte de la textura de este acantilado interior como pared de caverna. Entonces simplemente realmente manchando alrededor de unos pequeños puntos de luz con ese pincel como tiza que te mostré en videos anteriores solo para especie de establecer algunos detalles muy básicos. Y, um, estoy como empezando Teoh. Piensa como un artista conceptual de videojuegos ya aquí y busca pequeños lugares para poner pasarelas o simplemente lugares interesantes que puedas imaginar el espectador o el jugador querría ir a explorar. Entonces eso siempre es una gran cosa a tener en cuenta con tu concepto. El arte es solo tener estas pequeñas partes invitadoras de tu imagen que esa bolsa exploración tan poco descompuestas pasarelas y cosas así. Verás mucho de eso en esta imagen, pero en realidad sólo una especie de retraso inicial en los trazos amplios aquí en términos de color. Um, voy a hacer mucho de esto, uh, en una capa de color. Acabo de tener Es la capa de fondo ahora mismo, pero eventualmente haré una silueta del árbol. Es un punto focal tan central de esta imagen que creo que necesita estar en su propia capa solo para que podamos hacer cosas como pintar pequeñas cosas atmosféricas con niebla detrás de ella sin tener que preocuparnos por pintar sobre nuestro árbol Y también nos deja seguir esa selección de la forma del árbol y que eso puede resultar muy útil si quieres aplicar ciertos efectos solo al árbol solo o simplemente al fondo solo. Entonces, um, yendo un poco fuera de mi proceso habitual para este, pero que el árbol merecía ser su propia categoría de tono aquí, para que puedas verlo empezó a delinear sin solo en la capa de fondo. Pero he hecho su propia capa, y solo estoy cortando una silueta general para el tronco del árbol, y en realidad haré las hojas en una capa diferente también. Por esas mismas razones, tengo algunas ideas muy, muy específicas en mente para las hojas, y en realidad son un punto focal es, Bueno, puedes notar que todo en esta imagen es muy cool valor esquema. Es todo tipo de azul verdoso y en bastante lúgubre. Pero eso es deliberado. Yo quiero que las hojas sean este brillante, magnífico eso rojo. Estoy ahorrando eso para después. Acabo de aplicar ese filtro de pintas surgió el boceto o una copia del boceto hacia abajo para que todavía podamos ver algo de nuestro boceto, pero está todo tipo de jaleado juntos ahora y, uh, más unificado. Y yo apenas empiezo a pintar en algunos detalles sobre el agua aquí y allá vamos. Acaba de hacer una copia de la capa de árbol y la volteamos para que tengamos un reflejo instantáneo en el agua de abajo. Y ya este es una especie de cobrarse vida. Se puede ver algo así a qué iba yo. Ah, poco más de tratamiento al agua ahí, pero sí, la iluminación y la yuxtaposición de color van a ser grandes, grandes puntos de venta en esta imagen. Entonces, ten cuidado conmigo en estas primeras fases, va a ser muy monocromático y algo lúgubre, pero eso es todo por contraste. Cuando más tarde tuvimos esas brillantes hojas rojas, realmente va a brillar. Entonces sólo agregando algunos elementos de primer plano aquí que estaba pensando algún tipo de hongos en la esquina inferior derecha allá. Pero creo que eventualmente revisé eso también, Um, un poco más de tratamiento de color y al igual que en otros son otra escena. Es sólo una especie de ah sentirlo como Ugo tipo de Ah, proceso. Um, me quedo donde el árbol real se sienta en la imagen detrás de él es bastante oscuro. Tienes ese punto bastante brillante en los acantilados a la derecha. Esos serán una especie de enfoque secundario. Pero yo quería estar algo oscuro detrás del árbol porque de nuevo, esas hojas rojas que tenemos planeado para después. Yo quiero que esos realmente estallen sobre un fondo relativamente oscuro. Disculpe. Eso pinging en su pasarela tengo en la esquina junto con eso siendo un pequeño elemento ordenado para invitar a la exploración o simplemente Teoh ser un poco cool no conozco un punto de interés. También tiene un rollo compositivo. Es una especie de marcos en esa mitad o ese lado de la imagen, para que el ojo no se quede como que deambule por ese lado de la página. Es una especie de enfoca las cosas de nuevo hacia el árbol, y, como puedes ver las pasarelas inclinadas en eso también especie de gestos hacia el árbol. Entonces una vez más usando elementos en nuestra composición para tratar de reforzar los puntos focales que intentaban establecer aquí y sólo pintar en algunos acantilados, Y, uh, esto sucedió totalmente por accidente. Pero hice ese tipo de forma circular, y me pueden ver pausar aquí porque de repente se me ocurre que eso parece un arco. Y yo había pretendido que esto fuera enteramente una cueva de aspecto natural. Pero de repente tengo la idea de que esto podría ser una especie de cámara fresca y en ruinas a algún tipo de ah palacio construido en este sistema de acantilados subterráneos. No sé que esa idea sólo se me ocurrió durante el renderizado. Entonces este es un gran ejemplo de una especie de esos momentos felices accidentes en los que algo que no habías planeado simplemente te ocurre mientras estás pintando. Y, uh, esto termina siendo una de mis partes favoritas de esta imagen. Es todo este nuevo giro en el concepto Me recordó a ese impresionante castillo en. Creo que fue la última película de Crusade Indiana Jones. Aquel donde está el Santo Grial. Estaba una especie de construido en un acantilado, y en realidad, creo que ese es un lugar real. Pero me olvido de dónde del mundo está eso. Pero algo así es a lo que yo estaba dirigiendo de repente esto hacia Tal vez este es un palacio subterráneo en este, uh, este santum interno es lo que está protegiendo. A lo mejor este árbol tiene un significado muy especial, o es ah, lugar de poder. Ya sabes, algo así. Simplemente empieza a pensar como un videojuego de aventura, y, um y estas cosas realmente pueden despegar para ti. Por lo que muchas posibilidades con las que podemos ir aquí. Entonces empiezo a hacer este tipo de ruinas en ruinas de ah, de una antigua fortaleza de tipo medieval todo tipo de desmoronamiento y tal vez medio saliendo del agua. Tengo lo que parece una columna derrumbada colgando de ahí, y hay algunas otras columnas cerca de ese arco de arco que se están cayendo a pedazos. Entonces de nuevo, el ángulo del videojuego. Pero eso podría ser algo que el personaje tiene que saltar de uno a otro para llegar a ese lugar o cosas como, ya sabes, poca plataforma en elementos de juego como ese no encajaban bien y solo, uh, sólo una especie de dedo inicial. Agrega aquí un poco de detalle. Pero una vez que lleguemos a nuestro paso de textura de la foto, nosotros,por supuesto, llevaremos por supuesto, eso un poco más allá. Así que sólo poner algunos aspectos destacados en mi elemento de primer plano tipo de pila de ladrillos aquí está bien, y, uh, hacer un poco de detalle ing en algunos de esos de esos elementos de enmarcado en primer plano que tengo configurar sólo una especie de Ah, un proceso paso a paso. Y es que dije antes que esto sí diga, tómese algún tiempo. Pero, um realmente, que esa es una especie de bendición de todo el asunto es, uh, no es casi tan intimidante cuando solo piensas que es un paso a la vez. Si miras una pintura final terminada y miras tu lienzo en blanco, piensas, Dios mío, ¿cómo voy a llegar de aquí para allá? Pero sólo confía en este proceso general y llegarás ahí, pero solo se necesitan algunas obras. Como pueden ver aquí, probablemente estoy en nuestro y 1/2 en este punto, pero sólo manténganlo en ello y trabajen a través de las partes y especie de confianza en su idea y y sigan esas pistas a medida que vienen. Pequeños accidentes felices solo permitieron que esas cosas pasaran orgánicamente en tu imagen realmente se pueden beneficiar de ello. Entonces sólo hacer un poco de, ah, retocar el valor, el esquema de color un poco aquí, eso fue un intento. Pero entonces recordé que quería hacer la yuxtaposición del rojo brillante frente al verde oscuro. Entonces me di por vencido en eso. Ahora sólo voy a empezar a pintar en las hojas de este árbol para ver cómo esa idea se está escabulliendo . Entonces, um, sólo una especie de hacer unas pinceladas anchas mezcladas con algunas pequeñas marcas de garrapatas. No tengo un pincel especial ni ningún tipo de tramposo para pintar hojas. Yo sólo como que lo hago, especie de Ah, gráficamente por falta de un mejor término, solo las hago una especie de formas amplias, sólidas y luego solo como que empiezo a cortar pequeños grupos frondosos. Y creo que es un efecto agradable. No es fotorealista por ningún medio, pero es una especie de sensación genial, um, diseño gráfico que me gusta mucho, y generalmente yuxtapone bien con las otras cosas más realistas. Entonces hice un color de sombra primero, y ahora voy por encima de la parte superior con un destello mucho más brillante. Rojo, Um y lo puedes ver como que hace que esos permisos parezcan muy. Supongo que la forma del grupo de hojas parecía muy redonda y tridimensional, como ahí, curviéndose alrededor del árbol. Y eso es Ah, es exactamente lo que queremos Y ese Rojo realmente está logrando lo que yo quería en términos de esquema de color. Eso es Ah, esta ya es una imagen bastante interesante para mirar sólo por esa fresca yuxtaposición todos esos colores muy fríos en el ambiente. Y entonces, ah, esterojo brillante y brillante, rojo brillante y brillante, ya sabes, sólo hace que te preguntes cómo en la tierra llegó a ser este árbol. Y qué seis. ¿ Cuál es su significado? Cosas así. Por lo que sin duda está haciendo su trabajo por nosotros en cuanto a ser un interesante entorno posible para un videojuego. Toneladas de ah oportunidades de jugabilidad. Si notas que en realidad acabo de voltear toda la capa de hojas, y estoy llegando a una decisión aquí sobre lo que quiero hacer. En realidad se me ocurrió que la fuente de luz debería volverse posiblemente desde la parte superior izquierda de la pantalla para que esté lanzando luz hacia ese arco. Pero aunque eso sea un poco tramposo. Lo que realmente quería hacer era tener las hojas en el lado más oscuro de eso. Esa imagen, esas hojas deben ser más brillantes para que estallen contra de ese oscuro fondo. Me puedes ver yendo de ida y vuelta solo para asegurarme de que me haga así. Esta es una decisión, pero eso es con lo que termino yendo. Me gusta cómo están las hojas más brillantes contra la parte más oscura del fondo. Entonces si puedes buscar formas Teoh para encontrar esas oportunidades de contraste que pueda. Ah, siempre es una buena cosa agradable lograrlo, incluyendo tu imagen. Pero no siempre va a funcionar. No se puede forzar estas cosas, pero cuando esas oportunidades se presentan, por todos los medios aprovechan. Y, uh, realmente me gusta eso mejor, es que puedes tener un buen sentido de la fuente de luz. Y a pesar de que lo más destacado está en la parte más oscura de la imagen, todavía tiene sentido que la luz pudiera estar viniendo de ese rincón. Así que solo agregando algún detalle al tronco del árbol en sí aquí, um, usando la herramienta de manchas para simplemente sacar alguna pequeña ruta retorcida o formas de rama aquí, solo dedo del pie. Dale un poco más de interés. Pero, um, creo que el aire deja sin duda haciendo la mayor parte de ese trabajo por nosotros. Pero esa es ah, parte genial de estos bonos. Escribo árboles es el ni Lee ramas retorcidas que tienen y justo ah, oscureciendo algunas de las hojas para que se sientan de nuevo en el fondo. Y en realidad soy una carrera de distancia pequeños hoyos donde mis trazos de pincel se ven un poco demasiado gruesos . Volveré atrás y solo borraré en algunos detalles solo para hacer los contornos, um, más interesantes y más hojas como. Pero, um, otra vez, me gusta esto. Busca las hojas, donde es bastante gráfica y, uh, y simple, simple, agregando algo de resalte en el árbol aquí. Pero creo que me olvidé de mi decisión de cambiar la fuente de luz porque, como se puede ver, poner las luces más brillantes cerca del arco. Pero entonces recuerdo aquí, um, así que ahora la fuente de luz es consistente con las hojas que estoy pintando aquí. Y como te darás cuenta, estoy tratando de hacer mi, uh, mi uh, punto culminante en el tronco del árbol tipo de salpicaduras es si la luz se filtraba a través de esas hojas. Tan solo un detalle interesante. Yo estoy incluyendo ahí. Y si dio tienes ah árbol frondoso y tu es un punto focal de cualquier idea en la que estás trabajando eso es un truco ordenado para tratar de incorporar es esa luz filtrada a través de la ventaja ? 14. Escena de árbol mágico: Entonces solo tous, en realidad solo asegurándome de que no haya un mejor color para esas hojas y oscureciéndolo solo un poco naranja. Pero entonces yo, uh historia cepillé hacia atrás para que tenga algún tipo rojo de desvanecimiento en naranja. Que esa modulación es realmente agradable. Um, siempre es bueno tratar de tener algunas gradaciones muy sutiles en el sabor de tu supongo. Ah, ¿ el esquema de colores de tus principales puntos de venta de tu imagen? A. Por lo que se puede ver que esa sutil variación entre rojo y naranja realmente suma mucho interés. Poner un poco de ambiente en las hojas aquí es, bueno, sólo Teoh. Hazlo sentar en ese ambiente también. Y presumiblemente hay un poco de niebla saliendo de esa superficie del estanque para que eso encaje aquí. Y, ah, solo soy un cortando el filo de este agua para una especie de, uh, empezar a hacer ese pequeño tipo de camino en primer plano que va directo al agua especie de sobresalir un poco. Empiezo a sumar algunos detalles aquí, pero estamos ah, estamos especie de meternos en la etapa final final. Vamos a empezar texto fotográfico durante pronto porque creo que nuestros valores y colores son justo donde lo queremos. Tiene un buen sentido de escala y ambiente, y, y, uh, realmente, en este punto, creo que estaría bien mostrarle a un cliente Justus una idea general. Pero, um, vamos a tomar la distancia aquí y hacer un anillo completo de textura de foto y luego un final Ah , final, final, final, ya sabes, nivel de acabado y pulir en esto para hacerlo por completo. Ah, listo. Así que decidí que no me gustaron particularmente esos, uh, esos pasos. Pero aquí están mis fotos. Tengo una colección de fotos de un ah familiar, hice un viaje a Europa y me tomé todas estas grandes fotos arquitectónicas. Entonces, como puedes ver, solo estoy dejando esos en un grupo de capas de carpetas de textura de fotos. Ahora tengo ese grupo de capas establecido en luz suave, y esto es muy importante. Entonces uno por uno, los estoy poniendo en esa carpeta para que se cambien al modo blending de luz suave, y luego puedes ver que solo estoy transformándolos alrededor y copiándolos, encontrando diferentes lugares para hacer que todos funcionen fuera, y apenas empieza a dar algo realmente agradable textura y diente a esta imagen y ah, patrones de ladrillo que están terminados en estos. Estos edificios antiguos en Europa son perfectos para este tipo de cosas. Así es que siempre sin duda te animo a usar tu propia fotografía para este tipo de cosas. Ya sé, Ah, viaje a Europa no está en las tarjetas para todos nosotros Eso fue afortunado de tener un familiar que pudiera prestarme esto. Pero creo que muchos de nosotros podemos encontrar fotos de esa manera. Entonces sin duda alentaría que sea, ah, mucho más divertido cuando tienes tus propias cosas. Por lo que sólo poner algunos elementos rocosos de nuevo en el fondo. Pero, um, mucho de esto termina siendo marcado de vuelta y sólo una especie de, ah, sólo una especie de borrado. Pero todo está bien Teoh para dar la imagen Cem, Samora diente y grano igualdad. Cuanto más interés tenga tu imagen, y supongo, textura en el fondo, menos digital y, um aerografiado parecerá, y eso es siempre un peligro que tenemos que tener en cuenta. artistas digitales es No queremos que nuestro trabajo al final del día luzca extremadamente digital y photo shop e ese aerógrafo e look altamente digital es siempre, siempre un signo seguro de un aficionado. Y, um, ya sabes, algo que todos tenemos que sufrir con los dolores crecientes de convertirnos en artista digital . Pero esta, uh, esta técnica hará un largo camino para ayudarte a evitar esas trampas. Y, ah, tengo la textura de pared de ladrillo realmente bonita en esta pequeña colección de ah, desmoronando ladrillos de primer plano aquí eso eso eso eso que está funcionando muy bien solo distorsionando eso un poco para que se ajuste a la perspectiva y usando mucho mi sello clon como lo hago habitualmente. Es ah s es tu atajo de teclado para ese? Haz un poco de pintura apodada Filtrar en esa. Y, uh, eso no es realmente aparecer en el elenco de la pantalla. Pero hemos discutido los detalles de eso y pasos anteriores. Entonces estoy seguro de que todos tienen una bastante buena idea de lo que está pasando ahí y sólo tratar clonar en algunas otras cosas. Pero nadie termina realmente no ejerciendo demasiado bien en esa parte eso solo cortando estos sólo una especie de paseó por ahí y ver donde trabajan para ti. Y, uh, ya sabes, es sólo una especie de sentir tu camino a través de tipo de proceso. Son, ah, ah, algunos ladrillos que tienen algunas manchas en ellos que pensé que se verían realmente bien alrededor de ese desperdicio de arco. Eso es lo que estoy tratando de sacar de esa foto de ahí mismo, y sí termino agarrando un poco. Simplemente tiene esa grandiosa, ruinosa mirada de castillo subterráneo viejo que voy a buscar. Esa es una mirada bastante específica, pero solo ah, solo una especie de afinación fina todas estas texturas que el aire que el aire cayó y se pueden ver mis carpetas probablemente parece una especie de desastre porque todo se ha copiado tanto. Pero es siempre y cuando todo esté dentro de ese grupo de capas de texturas fotográficas de lo que todo funcionará . Por lo que mantendrá todo en el modo de mezcla correcto y siempre agradable tener ah tener cosas en un grupo de capas solo para mantener las cosas organizadas. Cuando sí tienes que tener, ah, bastantes capas pasando a la vez. Y por supuesto, una vez que obtenemos las cosas en general cómo las queremos. Podemos seguir adelante y simplemente aplanar todo, y lo haremos en pasos posteriores. Entonces solo estoy, uh, uh, solo copiando esa textura de ladrillo. En realidad, esa era una especie de trabajar lo mejor, este pequeño grupo de ladrillos de aquí. Entonces, uh, realmente tomo eso y corro con él, ya sabes, corría el riesgo de sobrehacerlo. Posiblemente. Pero si cambias mucho la escala, no lo hace. Realmente no se ve como algo que has copiado un 1,000,000 veces. Y, uh, realmente puede sentarse bien en el fondo. Entonces, como puedes ver, esto realmente está empezando a asumir un aspecto texturizado agradable, rico y sin duda más realista. Por lo que estas texturas fotográficas aire sin duda haciendo su trabajo por nosotros. Y he, ah, he fusionado el fondo en su propio grupo de zona. Y luego, igual que en nuestro primer cuadro ahora, uso mucho el sello clon. Voy a encontrar ah, pequeñas áreas de textura en la página que me gusta. Y esta es realmente tal vez mi parte favorita de este proceso es que solo puedes empezar a pintar en detalles. Es ah, igual que tú eres Ah, estás pintando en la vida real, pero, uh, solo estás tomando muestras de áreas de la otra página, así que otras partes de la página. Entonces a medida que pintas eso en tu ah, estás repitiendo esa textura, no se convierte solo en pintura plana photoshopped. Pero consigues que Teoh traiga toda la textura con ella también. Y esa es Ah, esa es una de mis partes favoritas de esto. Esta técnica es, si de repente puedes, puede tener una cantidad de detalle tan increíble porque cada pequeño trazo de pincel haces que lleves todo el detalle y textura de la otra parte de la página con ella, también. Y si tú ah si tienes cuidado con ello, no se ve todo ah, repetido Y, uh, uh, ya sabes, alicatado, supongo, por falta de una palabra mejor. Pero, um, usas buena discreción ahí. Y no tengas miedo de volver a la herramienta de pincel y pintar algunos detalles como estos ladrillos. Estoy pintando a mano aquí sólo para darle una mirada más muy, um, pero ese paso clon es extremadamente útil, y realmente puede darle a tu imagen una cabeza a pies, uh, look realmente pulido, y no mucho tiempo se puede ver esto. Esta parte de ella realmente empieza a moverse rápido. Las cosas empiezan realmente a juntarse. Es Sin duda es una parte emocionante del proceso. Es el pago. Um, solo agregando algunos pequeños detalles aquí a ese arco justo ahora. Ese va a ser un punto de interés principal, probablemente el punto focal secundario después del árbol mismo. Por lo que quiero asegurarme de que eso se vea bastante afilado y aguantará al escrutinio sólo pintar en algunos detalles más de ladrillo desmenuzado alrededor del arco también. Tan sólo dedo del pie atrás todo en ruinas. Ya sabes, nadie ha estado aquí en siglos tipo de vibra que encaja tan bien en un juego de aventura. O ¿qué has querido poner un poco más de detalle en esa columna que cayó al agua? Pensaba que eso era. Ese es posiblemente el tercer punto de interés en nuestra jerarquía y sólo poner algunos detalles en eso. Pero quiero que eso realmente se desvanezca en la niebla y quería ser algo misterioso allá atrás , poniendo en alguna especie de luces azules reflejadas en algunas de esas columnas sólo para darles un poco más de dimensión y ah, clonación en alguna textura de ladrillo en el costado de esa escalera. Y, ah, así como eso, eso realmente se ve como una escalera creíble, sólida que, uh, potencialmente nuestro personaje puede subir y tal vez salir de esta grande, foso cavernoso una vez que se resuelva el enigma del árbol mágico o lo que sea la narrativa . Pero un montón de ah de oportunidades para los desarrolladores de juegos toe divertirse un poco con esto y llegar a algunos elementos de la historia e incluso algunos elementos de juego. El material de la plataforma ing. O tal vez tengas que columpiarte en una de estas vides o, uh, resolver alguna manera de llegar a la isla del donde está el árbol. Así que sólo cosas divertidas como esa a tener en cuenta mientras se te está inventando estas ideas y aún cuando la imagen está tomando forma, Um, es Nuestro trabajo, después de todo, es crear historias interesantes para, ah, para los mercados de entretenimiento, y , um , ya sabes, si es algo que te gustaría ir a revisar, entonces estás haciendo bien tu trabajo. Pero si solo parece aburrido o inútil o o no realmente tiene sentido de lo que puede necesitar para explorar la idea un poco más hasta que sea más sólida. Y, uh, ya sabes que esa es la belleza de la tienda de fotos es. Siempre se puede guardar algo aunque sea ah no parece que esté funcionando. Basta de dejarlo a un lado. Vuelve en un rato y, um, y la idea podría de repente saltar hacia fuera de ti eres. Podrías simplemente volver a trabajar grandes partes de la misma. Realmente no pierdes nada. El medio digital es infinitamente re realizable, y eso es Ah, por eso realmente es Es la vanguardia de la industria en este momento. Eso solo haciendo un poco más trabajo de detalle de sello clon y ah, y realmente estamos llegando ahí. Esta cosa se está acercando muy a un estado de meta. Llegaremos a nuestros últimos pasos polacos muy pronto, pero, um, um, sólo una especie de hacer las cosas divertidas ahora mismo, agregando detalles y, um, hacer que esto parezca es ah, rico en realista e interesante es como yo posiblemente pueda, así que usa cada truco que te hayas metido en tu bolso. Y, um, aquí es cuando tu imagen realmente puede empezar a brillar. Una vez que la idea es sólida y tu composición de valores y tus colores son sólidos, es hora de simplemente divertirte con ella y hacer que sea ah es visualmente pulido y hermoso como puedas. Eso es ah, ya sabes, la idea tiene que estar ahí, pero , um, , um,también necesitas tus habilidades artísticas para poder vender la idea. Entonces esta es realmente una parte divertida una vez, Ah, tienes las cosas difíciles arregladas. Um, entonces realmente puedes soltarte en toda la idea y simplemente empezar a renderizar. Y esa es realmente la parte divertida para May. Entonces, um, cambiar la disposición de la tierra sólo un poquito Pensaba que quería que ese camino se curva hacia abajo y alrededor de un poquito, especie de redondear las cosas sólo un poco, pero no un cambio enorme, pero solo deberia. Ahí está esa especie de extraña zona en el medio que quería volver a trabajar un poco. Entonces incluso en esta etapa tardía siente Frito cambiar un poco tu composición si necesitas, Um, y estoy agregando un poco de ambiente. Ahí hay pequeños pilares escalonados. Necesitas sentarte solo un poco de esa pila de ladrillos en primer plano Ahí. Eso es lo que estoy haciendo ahí. Y en tan solo alguna corrección de valor de último minuto y un poco más de detalle ing y, uh, casi estamos ahí. Creo que voy a añadir algunos efectos especiales. Y en tan solo un momento, Teoh realmente hace que esta cosa pop una especie de paso final. Um, pero estamos llegando. Disculpe. Entonces surgió esto una vez más, y, ah, estoy poniendo un poco de textura de ladrillo en los pequeños escalones de piedra que son una especie de las raíces del árbol o creciendo fuera de, y ah, yo Yo no hice un grupo de capas. Acabo de hacer de esto una sola capa de luz suave solo porque sólo la estoy usando para el árbol aquí, pero, uh, uno de esos ladrillos que parecían realistas también me había olvidado de los escalones de ladrillo debajo del árbol cuando Yo estaba haciendo la capa de textura de la foto. Así que sólo una especie de retroceso un poco aquí y ciertamente quiero que el árbol tenga Ah, tengo suficiente, ya sabes, dedo del pie texturizado, aguanta con el resto de la imagen. Um, estoy intentando un último intento que la clase de idea tipo stepping stone. Pensé que probaría algunos pilares que tal vez tengas que subirte, pero yo destrozé eso. Yo sólo pensé que era más fresco tener el árbol una especie de aislado y por sí mismo. Y tal vez el punto ah del juego en este punto es que tienes que encontrar una manera de allá . ¿ Quién sabe? Algún tipo en un barco te trae a través o algo así. Pensé que era más misterioso sin los escalones. Entonces ahora voy a añadir algo de luz volumétrica. Solo estoy pintando unos rayos de luz muy brillantes. Y solo estoy haciendo un filtro de desenfoque de movimiento. Simplemente vas a desenfocar el desenfoque de movimiento, y yo estoy distorsionando eso un poco. Y al igual que ese drama instantáneo, tenemos unos rayos de luz que irradian desde donde sea. La apertura de esta caverna es, um, y probar algunas cosas aquí también. Hazlo más brillante. Termino copiando la capa y especie de enmascararla. Yo quería que fuera más brillante justo por encima de eso. Ese grupo de hojas en el, uh, en la parte superior izquierda aquí. Pero eso está funcionando realmente. Bueno, uh, así mucho. Entonces, um, haciendo un poco más de detalle ing saltando de nuevo a los escalones bajo el árbol. Y el pequeño pasarela de ladrillo tenía esa pasarela de ladrillo como que iba de ida y vuelta . Simplemente pensé que eso sería más interesante que una escalera recta hasta la cima. Por supuesto, querías parecer antiguo y en decadencia,ya sabes, ya sabes, presumiblemente las rutas por aire reventando todas esas piedras hacia arriba. Y, um, ya sabes, quieres que este lugar parezca siglos de antigüedad y muy misterioso. Entonces eso es Ah, ese es el pensamiento ahí. Y solo escogiendo algunos detalles. Voy a pintar en unas pequeñas grietas en el escalón. Sólo ah, pequeño detalle de un píxel ing cosas divertidas que hacer con el mismo final sin duda puede ayudar. Ayuda a vender la imagen haciendo una mezcla muy ligera en las hojas solo para que los bordes no estén tan cortados, pero no demasiado. A mí me gusta ese look recortado y sólo un diminuto, diminuto poco más detalle ing aquí y luego volveremos. Teoh. Efecto especial. Ahora voy a hacer algunos escombros en el aire, particularmente en los rayos de luz. Tengo ese cepillo de dispersión que sólo una especie de pulveriza pequeños trazos de pincel circulares. Um, así que como puedes ver, es sólo un puñado de esos pequeños puntitos como partículas de polvo que ves una matriz de luz a veces que siempre realmente le da a tu imagen una bonita sensación de, ah, de sólo siendo un ambiente de aire riel. Supongo que, por falta de un mejor término, pensé que lo pone, Ah, Ah, hojas cayendo aquí. Just Teoh tipo de dar animaciones Cem y movimiento visual aquí porque es una imagen muy fija . Um, probé un montón de cosas aquí, y generalmente esto es un buen tipo de cosas para incluir, pero, uh, uh, en realidad terminan por desguazarlo. Algo así como la quietud y la serenidad de esta imagen. Entonces, um, realmente no hice de eso un punto focal. Además de eso sugería que el árbol podría estar muriendo o, uh, temprano, ya sabes, perdiendo sus hojas. Y yo realmente no quería ir allí. Por lo que marqué ese efecto camino atrás y es otro detalle. Sólo estoy poniendo unas pequeñas ondulaciones blancas de agua. Acabo de tener una especie de forma de círculo aplastado, tipo horizontal, pincel, liken. Corta esas líneas a través. Y yo estoy haciendo un desenfoque de movimiento en esos también, solo para hacerlos perfectamente horizontales porque obviamente regar este todavía es perfectamente plano . No quieres que se vea el dedo del pie como si estuviera curvado o inclinado de todos modos. Entonces eso es lo que el desenfoque de movimiento logra para mí. Ahí está tira las cosas perfectamente horizontales y hace que se vea como alguna agua realmente todavía reflejada. Por lo que acercándose muy al final aquí. He cambiado mi pincel a color Dodge ahora, y solo estoy ah, realmente haciendo que ese, uh, ese grupo de hojas en la parte superior derecha simplemente brille. Yo quería saltar de la página porque ese es el punto focal, y, uh, aclarando algunas áreas alrededor de las imágenes. Bueno, sólo Teoh dale algo de interés. Y normalmente solo haría esto con gris plano, pero pensé que esto era en realidad una imagen bastante saturada, Así que estoy usando algunos otros colores. Entonces aquí tienes una mirada final. Creo que esto se juntó muy bien, y espero que disfruten de este tipo de atado todo el proceso juntos y espero que disfruten de este curso