Arquitectura de arte conceptual: diseño y pintura de paisajes urbanos asombrosos | Hardy Fowler | Skillshare
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Arquitectura de arte conceptual: diseño y pintura de paisajes urbanos asombrosos

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Baraja de arquitectura

      1:30

    • 2.

      Introducción

      2:11

    • 3.

      Descripción general

      3:41

    • 4.

      Profundidad y escala

      6:01

    • 5.

      Perspectiva de atmósfera

      4:22

    • 6.

      Estado y historia

      3:37

    • 7.

      Composición

      2:34

    • 8.

      Adaptar estilos arquitectónicos

      6:43

    • 9.

      Geometría de Photoshop

      22:35

    • 10.

      Iluminación de escena

      8:13

    • 11.

      Formas personalizada

      7:34

    • 12.

      Resumen de proyectos

      3:46

    • 13.

      Altera de arte de línea

      8:48

    • 14.

      Alley de arte de línea

      11:29

    • 15.

      Alley de arte de línea

      16:24

    • 16.

      Castle Meadow - concepto

      13:21

    • 17.

      Caste: formas y procesamiento personalizado

      15:41

    • 18.

      Castle de castile: textura y detalle

      18:54

    • 19.

      Castle Meadow - Polish final

      8:59

    • 20.

      Interior de Loft - concepto

      14:12

    • 21.

      Interior de Loft de texturas de color rudo

      15:19

    • 22.

      Interior de Loft de Props y accesorios de historia

      16:27

    • 23.

      Interior de Loft de

      14:38

    • 24.

      Cyberpunk de paisaje con la ciudad: concepto y color ruro

      14:11

    • 25.

      Cyberpunk de paises con formas personalizadas

      23:26

    • 26.

      Cyberpunk de escape

      19:44

    • 27.

      Cyberpunk de escape: Lights y pulido final

      18:56

    • 28.

      Recap de curso

      1:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4998

Estudiantes

40

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la arquitectura de arte concepto! Mi nombre es Hardy Fowler y soy un ilustrador y artista profesional de conceptos. Llamo a todos los artistas con la pasión para crear edificios y paisajes de aspecto genies. si alguna vez has soñado en una carrera con esto, ¡estoy aquí para decirte que el sueño es real. ¡Puedes hacer la vida haciendo esto!

Todo lo que necesitas es un portafolio de matanza para lanzarte en una carrera increíblemente divertida y gratificante.

Este curso puede conseguirlo allí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos profesionales que demystify todo el proceso de crear ciudades impresionantes con Adobe Photoshop. ¡Esta cosas es mucho más fácil de lo que se parece! En un proceso paso a paso, compartiré todas mis técnicas de pintura digital y herramientas personalizadas que te harán impresionado de lo increíble que pueden ser process, expansivos y detallados tus escenAS.

Pero este curso es mucho que solo de la demostración de la pintura Te enseñaremos todo lo que necesitas para empezar a pensar como un diseñador de entornos profesional. Para unirlo todo, ofrecemos apoyo responsive y carga de otros recursos de los cursos para asegurarte de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas.

No pierdas tu oportunidad de crear mundos. ¡Puedes hacer esto! Puede que sea que pueda llevar a una carrera de sueños. Enroll hoy, toma tu stylus y pintemos cosas geniales.

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Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Profesor(a)

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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1. Baraja de arquitectura: bienvenido a concepto arte arquitectura. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Hago un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por crear edificios de aspecto fresco y paisajes urbanos. Si alguna vez has soñado con hacer carrera con esto, estoy aquí para decirte que el sueño es realmente que podrías ganarte la vida haciendo esto. Todo lo que necesitas es una cartera asesina para lanzarte a una carrera increíblemente divertida en gratificante . Este curso puede llevarte ahí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación de ciudades impresionantes. Con Adobe Photoshopped. Esa cosa es mucho más fácil de lo que parece. En un proceso fácil de agarrar, paso a paso. Te compartiré todas mis técnicas de pintura digital y herramientas personalizadas que te harán sorprender lo impresionantes, expansivas y detalladas que pueden ser tus escenas. Pero este curso es mucho más que un simple cuadro. Demostración te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a pensar como un diseñador de ambiente profesional para empatarlo todo, ofrecemos apoyo receptivo y montones de otro recurso del curso es asegurarnos de que cada estudiante pueden llevar su trabajo a nuevas alturas. No te pierdas tu cambio para crear mundos. Podrías hacer esto. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño. Así que inscríbase hoy mismo, Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: Hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenido a la arquitectura de arte conceptual. Este va a ser un curso súper divertido y valioso para cualquier artista tan bueno contigo por inscribirte. Tengo algunas técnicas reales de cambio de juego para compartir aquí que harán posibles nuevos niveles de trabajo impresionante para cualquier artista. Echemos un vistazo a algunos prerrequisitos para este curso. Definitivamente necesitas tener fundamentales de arte terminados y fundamentos de Photoshopped Antes llegar a este punto. También recomendaría revisar primero los ambientes de pintura. Si quieres saber cómo hago los paisajes de fondo y algunos de nuestros proyectos, mayor parte de lo que haremos en este curso es en el rango de nivel intermedio de habilidad. Pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debería estar preocupado por estar fuera de su muerte. Cityscape Pintar un concepto arquitectónico El arte es un conjunto realmente cool de habilidades para tener con las técnicas aprenderán. En este curso, estarás creando vastas ciudades en mundos futuristas en poco tiempo el sentido de poder y creatividad que sentirás dando vida a las estructuras y a la ciudad Realmente increíble. La mejor parte es que podrías ganarte la vida haciendo esto. Todo tipo de clientes de la industria del entretenimiento crean una enorme demanda de artistas que puedan imaginar y renderizar hermosos paisajes urbanos y tomas interiores. Estas son habilidades en las que realmente puedes confiar, y te harán mucho más valiosa como profesional del arte. Echemos un vistazo a nuestro esquema del curso. En las conferencias Ahead se centrarán en conceptos y teorías para que pienses como un artista conceptual arquitectónico. Estos incluyen arquitectura, pintura, pintura, visión general, ánimo de profundidad y escala y composición de historias en un video realmente genial sobre cómo adaptar estilos arquitectónicos icónicos . Una vez que hayamos cubierto esos temas, quiero compartir algunas herramientas y técnicas especiales de fototeca que hacen la pintura arquitectónica mucho más fácil de lo que se podría pensar. Geometría de photoshop, iluminación vista y formas personalizadas a partir de su voluntad. Pon todo este conocimiento a usar con algunos proyectos de pintura arquitectónica impresionantes que simularán asignaciones pagadas en el mundo real. Estoy muy emocionado de compartir este curso con ustedes chicos, y hay mucho en lo que indagar. Así que retrocede, agarra a tus estilistas y vamos a traer algunos mundos increíbles la vida del dedo del pie 3. Descripción general: Oh, todos, esto es Hardy en esto sexualmente echará un vistazo amplio al arte de la pintura conceptual arquitectónica y discutirá algunos principios rectores clave. Sólo para ser muy claros, no estamos trabajando como arquitectos tratando de llegar a edificios realmente edificables. El trabajo de los conceptos artistas es mucho más divertido, en mi opinión, y no casi tan complejo. Todo lo que estamos tratando de hacer es inventar edificios de aspecto fresco en ciudades que alguien querría ver en una película o explorar en un videojuego. Esto es muy liberador, ya que no estamos atascados por ningún límite de ingeniería ni siquiera de física, siempre y cuando todo parezca plausible y arquitectónico lo suficientemente sonoro como para ser creíble. Y eso es todo lo que tenemos que preocuparnos de la misma manera que diseñaríamos en el dolor, un robot futurista, realidad no tiene que funcionar. Simplemente tiene que parecer que podría. Después de todo, el concepto de artistas objetivo principal es pintar cosas frescas que capten la imaginación del público . Antes de pasar a los conceptos y técnicas reales del paisaje urbano o arte conceptual arquitectónico , Preguntémonos, ¿cómo definimos el éxito? ¿ Qué necesitan edificios paisajes urbanos y tomas interiores para lucir cool. Bueno, aquí hay una lista de chequeo de metas básicas a tener en cuenta, independientemente del periodo de ajuste o tipo todo gran concepto arquitectónico. El arte debe tener la siguiente muerte en escala. Esta es una grande. Todos los paisajes urbanos necesitan sentirse enormes en lo profundo. Necesitas que tu espectador se sienta como si fueran una diminuta mota en un mundo enorme, majestuoso. El espectador debería poder revisar un detalle de cerca en primer plano y luego dejar que sus ojos se duelen hasta el infinito en la vasta distancia que crearás. Incluso los disparos interiores deben tener una fuerte sensación de espacio que el espectador puede ocupar en su imaginación. Tengo un montón de técnicas realmente geniales sobre cómo crear estos efectos para compartir contigo, y será un tema recurrente a lo largo de este curso. Fuerte sentido del estado de ánimo. Esta es la resonancia emocional que tu imagen debería inspirar en tu espectador. ¿ Este lugar se ve alegre o sombrío, Invitado o presagio? Las opciones de color, en contraste, juegan los papeles más importantes en la determinación de esto. Pero cada detalle que incluyas debe servir para apoyar el estado de ánimo y sentimiento que esperas inspirar. Así que asegúrate de que realmente le des a eso un poco de pensamiento. Al inicio de tu proyecto, será una historia de luz orientadora. Todo edificio en la ciudad que creamos debe contar una historia interesante y debe hacernos pensar en la gente que habita dentro que vive aquí. ¿ Cómo es su vida cotidiana? Qué influencias dan forma a su cultura, el estilo arquitectónico que adaptas en la tecnología que demostras puede hablar mucho sobre las personas imaginarias que pueblan tus mundos. Podemos encender un poco la imaginación de ese espectador y hacer que quieran pasar algún tiempo en los mundos que creamos. Y entonces nuestras imágenes pueden empezar a tomar una vida propia y hermosa renderización. Este es un poco sin cerebro, pero sí soporta señalar. Nuestras pinturas necesitan ser hermosas para contemplar y bien compuestas, aunque tengamos gran profundidad, estado de ánimo e historia. Si nuestro renderizado se maneja mal, nadie pondrá atención el tiempo suficiente para que tu trabajo sea apreciado por completo, repasaremos algunas técnicas específicas para asegurarnos de que cada ventana de torre en City Street que renderices brille somos va a poner algo de poder serio en tus manos aquí. No vas a creer lo que eres capaz de lograr, así que esa es una buena idea de los trazos amplios de este tipo de arte conceptual estructural. Ten en cuenta estos principios rectores generales a medida que avanzamos y saldrás a un gran comienzo. 4. Profundidad y escala: Oh, todos, este es Hardy. Y en esta conferencia se echará un vistazo a uno de los conceptos más importantes en la creación de patines de ciudad cool . El ilusión de profundidad y escala. Crear un sentido de hugeness es una de las mejores formas de hacer que tus ciudades, edificios y pinturas arquitectónicas sean memorables y todo inspiradoras. Entonces esta lección va a ser muy valiosa. Asegúrese de echar un vistazo a la perspectiva Infografía adjunta a esta conferencia. Es un cici práctico para los conceptos generales. Se irá por aquí. De acuerdo, vamos a discutir varias formas clave para lograr un sentido de profundidad. Thes son punto de fuga, perspectiva lineal, estratificación y escala, compresión superficial y perspectiva atmosférica. Obviamente, hay mucho que desempacar aquí, así que vamos a sumergirnos enseguida. Empecemos con Punto de fuga perspectiva lineal. Esto es cuando usamos líneas rectas convergentes en un punto de fuga en el horizonte para crear ilusión de la profundidad y su forma más simple, que es una perspectiva de un punto. Hay un solo punto de fuga en nuestra imagen donde convergen todas las líneas paralelas. Artistas crean thes cuadrículas de perspectiva es pautas subyacentes para los entornos que esbozan. Aquí hay un simple dibujo de líneas para ayudar a ilustrar este concepto, todas las líneas ortogonales paralelas en la imagen convergen en un único punto de fuga en el horizonte. Incluso en este sencillo ejemplo de un cubo, se podía ver lo poderoso que es este concepto. Llevando este concepto un paso más allá, puedes configurar múltiples puntos de fuga. Aquí una mirada a otra cola, pero esta vez tenemos que perspectiva puntos de fuga para describirla en tres dimensiones. Da un cubo un poco más de complejidad y realismo. Casi una cualidad cinematográfica. Perspectiva de tres puntos es el grado más lejano al que se puede tomar este concepto de punto de fuga . Es más comúnmente utilizado para paisajes urbanos como este, o imágenes donde necesita haber un fuerte sentido tanto de profundidad como de altura en esta imagen. No sólo tenemos líneas de perspectiva convergentes, dándonos una sensación de profundidad en dos planos, sino que las líneas creadas por el edificio convergen a medida que van hacia arriba. Crea una sensación de altura realmente vertiginosa, hace que el edificio vea masivo e imponente. Alejemos el zoom y echemos un vistazo a los tres puntos de fuga y a las cuadrículas de perspectiva que provienen. Tenemos tres puntos de fuga, uno para cada eje y crea un sentido realmente poderoso de tres dimensiones. Ahora es un buen momento para que hagas algunos ejercicios de cuadrícula de perspectiva con Photoshopped para empezar a experimentar con estos conceptos. Photoshopped hace que la construcción de estas rejillas sea increíblemente fácil aquí, las técnicas que más comúnmente usé. Puedes desactivar la dinámica de forma en tu editor de pinceles y mantener presionado el turno para hacer líneas perfectamente rectas. Una vez que tienes determinado tu punto de fuga, todo lo que tienes que hacer es usar esta técnica de click de turno para hacer línea tras línea hasta que todos los lienzos se llenen de líneas convergentes. Súper fácil. Otra gran manera de hacer una cuadrícula de perspectiva rápida es copiar repetidamente una sola línea y luego distorsionar las copias juntas. Echemos un vistazo a cómo hacer esto. Dibujaré una sola línea recta manteniendo presionada la tecla Shift, que te hace herramienta de pincel, o bien ir perfectamente vertical u horizontalmente. Una vez que tenga esta línea, cambiaré al movimiento al que es V en su atajo de teclado. Si mantengo presionada Ault y cambio cuando muevo esta línea, automáticamente hará una copia. A partir de ahí. Fusionaré esta nueva capa hacia abajo para que tenga ambas líneas en una capa. Ahora puedo repetir este proceso. Dos líneas se convierten en 44 líneas se convierten en ocho y así sucesivamente hasta que he creado muy rápidamente una página entera de líneas paralelas en prácticamente ningún momento. ¿ No es impresionante Photoshopped? Ahora acabamos de golpear el comando T para sacar a la luz la función de transformación libre. Control de golpe, y te da más opciones de transformación Me gusta usar distorsión para esto. Una vez que hayamos tocado Distort, puedes modificar estas barras hacia fuera en los bordes, y puedes distorsionar toda la matriz de líneas en cualquier perspectiva. Avión que quieras. Photo shop está manteniendo automáticamente las líneas paralelas y en perspectiva para que no tengas que trazar cada línea en el punto de fuga. Muy práctico. Atajo. Inténtalo o siéntete libre de descargar el archivo Grid de perspectiva en capas. Si quieres una plantilla a continuación, veamos el concepto de estratificación y escala. pocas palabras, este principio establece que los objetos que están más cercanos parecen más grandes y cubrirán objetos más distantes. Esto es muy útil para crear la ilusión de profundidad cuando tenemos múltiples objetos similares en nuestra imagen. Si el espectador puede suponer que los objetos airen aproximadamente del mismo tamaño, como las personas de esta imagen, que todo lo que tenemos que hacer es hacerlos cada vez más pequeños a medida que retroceden a la distancia, y va a crear una poderosa ilusión de profundidad. El estratificación de estos objetos, donde los más cercanos encubren a los más distantes, hace que este efecto sea aún más convincente. Ahora vamos a echar un vistazo al concepto de compresión superficial. Aquí es donde hacemos detalles superficiales en los planos que definimos comprimir a medida que retroceden en nuestra imagen. Un camino empedrado es un ejemplo perfecto. Las piedras en primer plano parecían bastante redondas, pero a medida que retroceden a la distancia, si empezamos a squash para que parezcan más planas y más numerosas, crea la ilusión de profundidad. Podemos usar este concepto para hacer que las cosas también parezcan redondas. Echemos un vistazo a un círculo con este patrón de círculos más pequeños. En el interior se ve bastante plano, ¿verdad? Al igual que una pizza. Bueno, si empezamos a comprimir los círculos cerca de los bordes de nuestra forma principal, haciéndolos más planos y más numerosos que de repente, este círculo empieza a verse muy esférico en tres dimensiones. Aplica este concepto a un tronco de árbol o a una columna de un edificio, y te sorprenderán los resultados que obtienes. De acuerdo, entonces esa es una mirada básica a algunos grandes dispositivos para crear la ilusión de profundidad arriba. A continuación, llevaremos esto un paso más allá. 5. Perspectiva de atmósfera: Oh, hola a todos. Esto es resistente. En este sexual, discutiremos perspectiva atmosférica. Este concepto forma parte de la profundidad y la escala, pero como posiblemente es mi herramienta favorita para crear la ilusión de la profundidad y por tan poderosa, merece su propio video dedicado, por lo que perspectiva atmosféricos. Aquí es donde ponemos objetos más oscuros con mayor contraste en primer plano, y ponemos objetos más claros con menos contraste en la distancia. En pocas palabras, las cosas se vuelven más ligeras a medida que se alejan porque hay mawr, aire o atmósfera entre el ojo del espectador en el objeto distante. Esta es una herramienta increíblemente poderosa para darle a tus imágenes una sensación de profundidad en la distancia. Déjame mostrarte un ejercicio rápido. Para demostrar este concepto, he configurado un archivo en capas con una escena simple hecha de solo siluetas negras de algunas características del edificio. Estos aire se dividieron en cuatro niveles de muerte, un primer plano que muestra un edificio calle y auto de cerca con mucho detalle fino, una muestra media, una muestra media, algunas siluetas de construcción un poco más atrás y finalmente una distancia lejana, mostrando algunos tejados a lo lejos y detrás de eso, un sencillo fondo. Ahora hacemos visibles todas estas capas, pesar de que todo es negro. Pero debido a la diferente escala, podemos decir qué objetos están más cerca en qué están más lejos en la distancia. Pero vamos a hacer que este efecto de profundidad sea mucho, mucho más poderoso mediante el uso del valor para dar perspectiva a la atmósfera de la imagen. Empecemos con nuestra capa de distancia lejana. Te voy a golpear comando para hacer un matiz, ajustes de saturación. Ajustaré la ligereza de estas capas que es un valor bastante alto, un gris muy claro, casi blanco. A continuación, haré un ajuste similar a la capa media. El edificio forma más cerca de nosotros. Esta vez. No lo aligeraré tanto. Yo quería ser unos pasos más oscuro que los tejados a lo lejos. ¿ No es asombroso lo profunda e interesante que de repente se ve esta imagen? Todo porque hemos usado el valor para darle perspectiva atmosférica. De hecho, pesar de que estas imágenes sobre siluetas Lee sin absolutamente ninguna representación interior de ninguna de las formas, prácticamente tiene la sensación de ser un paisaje urbano totalmente creíble, realizado. Es así como poderosa perspectiva y siluetas pueden ser a la hora de definir tu pintura arquitectónica . Echemos un vistazo a un videojuego realmente hermoso que hace un gran uso de este concepto. Se trata de un juego de plataformas que salió hace un tiempo, llamado Limbo por juego Dead. ¿ Te resulta familiar este estilo de arte? Todo este juego es blanco y negro, y no utiliza más que siluetas y perspectiva atmosférica. Mira descriptivo y rico y hermoso. Los ambientes se ven increíbles. Usa este concepto para darle a tus ambientes, paisajes urbanos y edificios una increíble profundidad e interés Con este único truco simple. Volvamos a saltar a nuestro ejercicio y llevemos este pequeño paso más lejos. Antes de terminar, voy a crear unas cuantas capas entre las que ya tenemos. Vamos a nombrar a cada una de estas nuevas capas perdidas. Ahora, con un cepillo redondo suave, voy a pintar muy sutilmente en algunos brillos suaves a los espacios. Entre se encuentran las capas de distancia. Esto parecerá niebla asentándose en los puntos bajos de nuestra ciudad. Ahora no tiene que parecer un día súper nublado, pero si añades este efecto con alguna sutileza, si solo das pequeños toques de aire o atmósfera más gruesos en estos espacios entre las capas, se vuelve muy natural buscando. Empieza a hacer el espacio tridimensional, incluso Maura. Tangible y creíble. También podemos agregar algún efecto de floración como si el sol estuviera brillando a través de los tejados. Incluso puedes aplicar un sutil filtro de desenfoque gaussiano a tu primer plano para darle este efecto de profundidad de campo realmente fresco. Siéntete libre de descargar este archivo en capas si quieres jugar con el ajuste de la ligereza de cada capa y tal vez darle algo de práctica a pintar niebla en los espacios entre. También he elaborado una versión paisajística de este mismo concepto exacto. Los principios y técnicas son idénticos, por lo que se puede ver cómo la ilusión de profundidad y escala es simplemente es poderosa independientemente del ajuste. ¿ Hay mucha diversión para crear? Y tardan muy poco tiempo, ya que no tienes que preocuparte por ningún renderizado interior, así que tómate una grieta en crear el tuyo propio. Espero que te haya resultado útil este principio. Es uno de mis favoritos, y creo que de verdad te va a encantar usarla en nuestros proyectos de curso. Posteriormente 6. Estado y historia: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, discutiremos el estado de ánimo y la historia. Es así como hacer que tu arte arquitectónico resuene con tu espectador a nivel emocional . ánimo y la historia están muy interconectados en estas escenas, pero tratemos de abordarlas de una a la vez, empezando por el estado de ánimo. Para que cualquier obra de arte sea exitosa, tiene que evocar un sentimiento en el espectador. Queremos que los paisajes urbanos que creamos se sientan como un lugar vivo, respiro que nuestro espectador pueda ocupar en su imaginación. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Todo comienza con la toma temprana de decisiones. Al inicio de un proyecto. Decide sobre el estado de ánimo y la sensación que quieres que evoque tu escena y toma todas tus decisiones de diseño en torno a que se acumulan a partir del estado de ánimo deseado. Si quieres que tu imagen sea sombría o presagio, prueba con un esquema de colores más oscuro y silenciado. Paisajes urbanos distópicos oscuros son un gran ejemplo. Si quieres hacer que algo parezca idílico o evocar sentimientos felices, usa colores brillantes, usa colores brillantes sombras cálidas y haz que las cosas parezcan vivas y esperanzadoras. Ah, glorioso castillo iluminado por el sol. Mostrar un reino en su estado de ánimo primordial es uno de esos conceptos de gran panorama que necesitamos decidir desde el principio de nuestro proceso. Ahora hablemos de historia de alguna manera. La narración visual es lo que todo el arte está destinado a hacer, pero es especialmente importante en el concepto arquitectónico. ¿ Son la narrativa implícita que el espectador obtiene de nuestra imagen realmente los puede involucrar y atraerlos a tu mundo Ahora, esto no significa que tengas que deletrear una secuencia de eventos en cada imagen, pero queremos crear un sentido de maravilla. Haz que el espectador quiera explorar tu mundo aquí. Algunas grandes formas generales de contar una historia visual con tu concepto. Arte Signos de Vida Esta es una divertida. Muestra a tus espectadores que la gente habita tu mundo, aunque ninguno sea visible ahora. Literalmente puedes incluir a un personaje en tu escena, pero no tienes que hacerlo. De hecho, a veces es mejor implicar la presencia de personas en lugar de mostrarlas directamente. Sutiles pistas como el humo que sale de una chimenea o una luz que brilla en una ventana distante. Pequeños barcos que vuelan alrededor de una ciudad futurista, adornados trabajos de madera o piedra en una ciudad victoriana. Pequeños detalles como este hacen que tu imagen sea muy humana y relable a tu cultura de espectador y estilo de diseño. El estilo arquitectónico y los detalles que elegimos pueden hablar volúmenes del mundo. Creamos y realmente podemos impulsar nuestra historia visual. Podemos usar todas las nociones y preconcepciones que tienen las personas cuando ven un cierto estilo arquitectónico a nuestro favor. Por ejemplo, es alguien ve un paisaje urbano victoriano, Pueden asumir todo tipo de elementos de la historia sobre la gente y la cultura dentro de damas y vestidos victorianos, señores con trajes y sombreros de arriba, tal vez incluso tecnología de tipo steampunk. Usa toda la información subyacente que viene incorporada con cada estilo de diseño para dar a tus mundos las capas de profundidad y complejidad pasan a explorar. Todos los gamers de ahí fuera realmente se engancharán a éste. Me encanta incluir pasado para explorar en mis paisajes urbanos. Ahora estos pueden ser literalmente caminos a pie o caminos o caminos más indirectos, como un callejón entre edificios, cualquier cosa que se vea como un lugar fresco para explorar en el arte conceptual de los videojuegos. Nuestro principal trabajo es crear algún lugar que sea un divertido ambiente de tres D para jugar alrededor , así que queremos realmente dirigir el ojo alrededor de nuestra imagen e invitar al espectador a que venga a perderse en el mundo. Ten en cuenta estas ideas a medida que inicias cualquier concepto, proyecto de arquitectura de arte y realmente disfrutarás de los resultados que obtienes. 7. Composición: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo rápido a la composición. Básicamente, composición es la forma en que colocamos objetos y dividimos espacios en nuestras escenas de una manera que es agradable a la vista. Colegio y escuela de arte pueden dedicar semestres enteros a esta materia, pero este será un conjunto rápido de herramientas fáciles de recordar a gadji. Las guías de composición pueden sonar muy concretas en matemáticas, pero es muy importante recordar que este aire solo guía el suyo propio. Yo soy el mejor juez de lo que se ve bien, así que ve con tu tripa primero y ante todo. De acuerdo, dicho eso, vamos a echar un vistazo a guías de tiempo útiles honrados para la composición, la regla de los tercios y la relación dorada. Con la regla de los tercios, dividimos a nuestra Candace en tres secciones iguales, tanto vertical como horizontalmente así. Ahora piensa en los puntos donde estas líneas se cruzan mientras los ojos de Little Bull intentan poner tu principal punto focal Cualquiera que sea o muy cerca de uno de estos puntos. Y le dará a tu imagen de composición agradable bastante simple, ¿ verdad? El siguiente tipo que mirará es la relación dorada Este es ese patrón espiral matemático fresco que quizá hayas visto antes en películas o en televisión. El patrón se basa en una relación de aproximadamente 1 a 1.62 que es una unidad de alto y 1.62 unidades de ancho, o viceversa. Esto fue descubierto por el matemático italiano del siglo 1/12 llamado Fibonacci. Es increíblemente guay. Esta relación ocurre en innumerables lugares de la naturaleza. espiral Nautilus concha el oído interno en la anatomía humana. Todo tipo de relaciones proporcionales que se encuentran en la naturaleza extrañamente se adhieren a esta relación para nuestros propósitos. Podemos usar este patrón para ayudarnos a determinar composiciones de aspecto agradable. Coloca puntos focales dentro de ese patrón espiral, y tendrás un agradable punto de interés cada vez. También se puede tratar de incluir elementos que lleven el ojo alrededor. El bordillo de estacionamiento de la espiral es, bueno, cualquier cosa que puedas hacer para mandar el ojo alrededor. El imagen de una manera agradable hará que tu composición sea más sólida e interesante. Juega con estos tipos. Es realmente divertido aplicarlos a obras de arte existentes y ver con qué frecuencia funciona. Que estos sumen antes de que terminemos lleva repitiendo una vez más. Estos guías aéreos Onley no se sienten atrapados por estos números. Y recuerda que si te queda bien de lo que es. De acuerdo, ese es nuestro curso crítico sobre composición. Recuerda estos sencillos trucos y te servirán bien. 8. Adaptar estilos arquitectónicos: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta elección, aprenderemos a adaptar estilos arquitectónicos icónicos a nuestro trabajo. La arquitectura es una forma de arte independiente, tiene tremenda belleza y complejidad, razón por la que ha inspirado a artistas e historiadores durante siglos. Pero esta misma complejidad es lo que hace que la pintura, los paisajes urbanos y la arquitectura sean intimidantes para muchos artistas. No te preocupes. Te voy a mostrar una nueva forma de pensar en estilos arquitectónicos que desmitificarán todo el proceso. Esto es mucho más fácil de lo que podrías pensar Así, En primer lugar, no necesitas ningún tipo de experiencia en arquitectura o historia del arte para crear paisajes urbanos hermosos y creíbles. Recuerda, en la mayoría de los casos, el objetivo principal de nuestras pinturas es solo lucir cool. Los edificios que diseñamos no tienen que adherirse perfectamente a un periodo o estilo histórico . No tienen que coincidir con ninguna ciudad existente. Ni siquiera necesariamente tienen que obedecer las leyes de la física. Los estilos arquitectónicos que tomamos prestado de Onley necesitan crear un sentimiento en nuestro público . decirlo de otra manera, echemos un vistazo a un director de mis máquinas de pintura. Curso Yo llamo a esta ingeniería para el arte. No tiene que funcionar, pero tiene que parecer que podría tomar este robot, por ejemplo. Ahora no tengo experiencia en ingeniería en absoluto, y no puedo explicar mucho sobre cómo podría funcionar este robot en realidad. Pero todos los pequeños detalles mecánicos que estoy sugiriendo aquí le dan al espectador la sensación que esto realmente podría ser un robot caminante en funcionamiento. Exactamente la misma idea se aplica a las pinturas arquitectónicas. Llamémoslo arquitectura para el arte. No tiene que ser perfectamente fiel a la historia o a la época. Simplemente tiene que sentirse bien al espectador. Hay tantos estilos y periodos arquitectónicos sorprendentes de los que pedir prestado, y cualquiera de ellos se puede adaptar a casi cualquier aplicación. Se pueden tomar elementos de un castillo medieval y hacer una mega ciudad futurista. Puedes pedir prestado un diseño Art Nouveau florido y convertirlo en un corredor alienígena. No te preocupes, no te voy a mandar a estudiar interminables periodos arquitectónicos o hacer que vayas de campo a iglesias de todo el mundo. Como artistas conceptuales, no hay que estudiar rigurosamente las fechas, ubicaciones e influencia de los estilos arquitectónicos. Todo lo que nos interesa es el aspecto y la sensación de cada estilo y cómo podemos usarlo para hacer que nuestro mundo se vea genial. Entonces ahora te voy a mostrar cómo agarrar cualquier estilo arquitectónico icónico y reducirlo a sus elementos de diseño basados para que puedas volver a armar las piezas para crear tu propio mundo. Revisaremos cuatro estilos arquitectónicos icónicos muy útiles como ejemplos. Te mostraré algunas fotos del mundo real de cada uno que algunas pinturas para cada uno, y voy a estar haciendo algunos cool line nuestros dibujos de ventana en el lateral solo para mostrarte cómo adaptar estos estilos y ponerlos a su uso. También enumeraré los principales elementos de diseño de cada uno, e incluiré una lista de sentimientos y usos. Sé que es mucho, pero espero que empieces a ver las posibilidades en el poder de esta forma atajada de ver en adaptar estilos arquitectónicos. De acuerdo, empecemos con el gótico. Este es uno fresco que reconocerás de inmediato su destacado fuertemente en iglesias y castillos de todo el mundo, razón por la cual este estilo es ideal para arte conceptual de castillo y fortaleza. Tiene especie de, ah embrujada, cualidad grosera que puede crear todo tipo de estados de ánimo en el espectador. Altísimas puntas, contrafuertes y gárgolas todas grandes herramientas para despertar la imaginación del espectador. Entonces desarmemos este estilo en sus elementos de diseño base. Se caracteriza por Arch está llegando a un punto en la parte superior. Impresionantes, puntiagudas, contrafuertes y montones de elementos repientes y ornamentados. Todas estas formas triangulares puntiagudas pueden hacer que los edificios góticos parezcan amenazantes. Pero debido al estilo está en tantas catedrales impresionantes en todo el mundo, sin duda puede evocar grandeza y majestad en nuestros espectadores también, un estilo muy útil. A continuación, echemos un vistazo al Art Nouveau. Este podría ser un poco menos conocido y tal vez un poco más difícil de definir, pero es realmente hermoso y vale la pena echarle un vistazo. El Art Nouveau es un estilo mucho más suave, delicado que parece estar inspirado en la naturaleza y las flores. En particular. Este estilo tiene formas más suaves, curvas, diseños y patrones florales, y en general se siente más femenino y un poco de otro mundo. Para romper el Art Nouveau en sus elementos base, tendríamos que decir principalmente formas circulares u ovaladas y diseños florales. El efecto general es una especie de sensación orgánica, razón por la cual el Art Nouveau se adapta muy bien, demasiado futuristas o alienígenas diseños de construcción. A continuación está el Art Deco, otro estilo realmente icónico que todos reconoceréis De inmediato evoca grandes rascacielos de principios del siglo XX y nos hace pensar en la industrialización y grandes visiones del futuro. Juegos como BioShock hacen mucho uso del Art Deco para adaptar estos sentimientos a una visión espeluznante y distópica. Art Deco se caracteriza por formas geométricas rígidas, como las formas de relámpagos perfectamente reflejadas y el perfecto diseño de círculo en esta ventana que estoy dibujando. En muchos sentidos, es lo contrario de la geometría rígida art Nouveau, a diferencia de orgánica y natural, utilizar este estilo para dar una sensación de futurismo, hacerlos parecer duros o masculinos, o simplemente para evocan principios del siglo XX. Por último, echemos un vistazo al estilo victoriano. Este es realmente genial y se puede adaptar para todo tipo de usos divertidos. Creo que este estilo es un estilo muy adecuado, refinado y altivo. Es el aristócrata esnobico de los estilos arquitectónicos. El estilo victoriano ha sido bellamente adaptado a todo el género steampunk, tomando prestado todo su encanto y sentimiento de orgullo. arquitectura victoriana tiene los elementos más simples. Se caracteriza por simples rectángulos y círculos, pero dispuestos de manera ornamentada. Por lo tanto, busca repetir líneas paralelas o curvas circulares. La sencilla geometría de los diseños victorianos la convierten en una de las más fáciles de sacar con las herramientas de la tienda de fotos, y te mostraré que tenías que hacer eso en las Lecciones por delante. De acuerdo, esa es nuestra mirada sobre cómo adaptar estilos arquitectónicos icónicos. Espero que esto haya ayudado a desmitificar todo el proceso y tal vez, tiene usted mirando la arquitectura con ojos frescos. Ahí afuera hay un enorme mundo de estilos arquitectónicos, así que encuentra algunas imágenes Web inspírate, y no vas a creer lo que eres capaz de crear a partir de los increíbles bloques de construcción a tu alrededor . 9. Geometría de Photoshop: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. Ahora que hemos discutido los conceptos y teorías detrás de las pinturas arquitectónicas de gran aspecto , aprendamos algunas técnicas concretas sobre cómo dar vida a estas ideas. Te voy a mostrar cómo hacer que Photoshopped haga mucho del levantamiento pesado para ti para que las conferencias por delante sean súper valiosas. Empezaremos con lo que llamo geometría Photoshopped. Photo Shop cuenta con todo tipo de herramientas que pueden crear formas geométricas perfectas, líneas y servicios. Desde arquitecturas conformadas por estos elementos como artistas digitales, podemos utilizar estas herramientas geométricas para hacer mucho, mucho más fácil nuestro trabajo . He configurado una hoja de trabajo genial que correrá juntos, recreará cada uno de estos ejercicios de Leinart, y cada uno demostrará una técnica de photoshop diferente para conseguir formas geométricas perfectas . No más preocuparse por las líneas tambaleantes, los errores de perspectiva o una simetría. Con estas técnicas, obtendrás Leinart limpio, nítido y de aspecto profesional cada vez, y estos principios llevan adelante a las pinturas arquitectónicas a escala completa que abordará más adelante. De acuerdo, empecemos en esta esquina superior izquierda y revisemos algunas maneras. Esa tienda de fotos hace líneas perfectamente rectas. Fácil de lograr Primero, hagamos esta forma de polígono con una técnica de pincel llamada shift Click. Seleccionaré mi herramienta de pincel, será como atajo de teclado, y luego golpearé F cinco para que aparezca el pincel Editor para esta técnica necesitará desactivar la dinámica de forma. Queremos alinear para ser un espesor uniforme en todo. De acuerdo, con la dinámica de forma apagada, adelante y toca el pincel es un punto de partida ahora si mantengo pulsado, cambio y sigo haciendo marcas. Photoshopped crea automáticamente líneas perfectamente rectas entre el punto en el que hace clic. Es como conectar los puntos con esta técnica. Podrías hacer cualquier forma que quieras, y siempre tendrá lados perfectamente rectos solo para agregar algún interés. Voy a encogerme un poco mi pincel, y podemos hacerlo en el teclado con las teclas de soporte con un pincel más pequeño. Voy a rastrear alrededor del mismo contorno, usando exactamente el mismo método unos clics más tarde, y tengo algunos detalles geniales agregados al interior de nuestra forma. Bastante cool. A continuación, veamos otro usado para hacer click de turno. Volveré a golpear F cinco y habilitaré la dinámica de forma una vez más otra forma en que el cambio se puede usar es manteniéndolo presionado mientras estás haciendo una pincelada, que lo limitará a ser perfectamente vertical o perfectamente horizontal. Esto hace que sea realmente fácil crear muchas líneas perfectamente horizontales o verticales, que encontrarás mucho en la pintura arquitectónica. Creemos una nueva capa y llevemos esto un paso más allá. Voy a encogerme de nuevo mi pincel con las teclas de soporte, y vamos a crear una línea de detalle paralela fuera hacia un lado aquí. Dado que esta nueva línea está en su propia capa, fácilmente podríamos hacer una copia de la misma golpeó V para seleccionar la herramienta de movimiento. Entonces solo mantenemos pulsada opción y turno y simplemente movimos la línea. Como puedes ver, crea una copia automáticamente. Ahora. Ciertamente podrías dibujar una nueva línea o incluso copiar y pegar. Pero con este sencillo atajo de teclado, felicitas y copias cualquier elemento con increíble facilidad y velocidad. De hecho, vamos a copiar esto en una vez más para tener una bonita fila de tres que se ve bastante cool, pero vamos a reflejarlo al otro lado es si estuviéramos creando una puerta o un marco de ventana, fusionar estas capas para que estén todas en una capa por seleccionándolos en el panel de capas en batear comando e. bien, genial. Todos están en una sola capa. Ahora solo hacemos una selección con la herramienta Marqués o lazo, usa marqués. Y al igual que antes usamos la herramienta de movimiento y mantén presionada la opción y el cambio para mover una copia hacia un lado. Siguiente. Volteemos esto para que refleje perfectamente el original. Con estas nuevas líneas todavía seleccionadas, golpea Command T para traer arriba la transformación libre siguiente control de golpe para traer arriba todas estas funciones transformadas secundarias. Para esto, seleccionemos voltear horizontal, y hará de esta copia un reflejo perfecto del original. Estoy seguro de que te puedes imaginar cómo hay copiado en la transformación puede ser un enorme salvavidas de tiempo. Sólo tienes que renderizar un lado. Está bien, genial. Siguiente. Echemos un vistazo a estos ejercicios en la esquina inferior izquierda. Te mostraré cómo usar las selecciones y la función de trazo para hacer todo tipo de formas geniales . Empecemos con este panel de ventana rectangular. Usaremos la herramienta de marquesina para esto, así que presiona em en tu teclado, y luego arrastraremos un rectángulo similar a este ejemplo. A continuación, dividamos esta forma en ventanas más pequeñas con la herramienta de marquesina todavía seleccionada. Mantener pulsada la opción, y verás que aparece este pequeño signo menos junto al cursor. Usemos esto para restar algunos rectángulos delgados de esta forma principal, y tendremos una selección más compleja, subdividida. Ahora veamos cómo convertir esta selección en un esquema. Vaya a editar y seleccione trazo. Esto abrirá un diálogo donde podrá especificar este trazo con color, capacidad y otros parámetros. Casi siempre dejo opacidad al 100% pero puedes ajustarla si quieres, y nos pegamos con negro para que coincida con el diámetro del pincel que hemos estado usando. Vayamos con seis píxeles y luego golpeamos. De acuerdo, Así como así, nuestra selección ahora es Leinart. Añadamos un poco más de complejidad a este. Antes de seguir adelante, fusionaré todas las capas de Leinart que creamos hasta ahora, y crearé una nueva capa. Siguiente. Usemos la herramienta de marquesina para seleccionar una forma rectangular dentro de este panel de ventana en palabras solo un poco para que parezca un borde perfecto. A continuación, vamos de nuevo a editar trazo y darle a esta forma un trazo más delgado, Di dos píxeles. Está bien, genial. Ahora que tenemos este primer panel de ventana hecho, usaremos la herramienta de movimiento para volver a hacer una copia con opción y turno pulsado. Simplemente mueve esta forma de detalle interior hacia el panel de la ventana junto a ella. Genial. Ahora tenemos dos formas interiores perfectamente emparejadas en estos dos primeros dolores. Podríamos seguir copiando y moviendo estos individualmente a cada ventana, pero es mucho más rápido si vamos en dos. Entonces vamos a seleccionar estas dos nuevas capas de detalle interior y fusionarlas junto con el comando E pert. Ahora que están en una capa, solo usaremos la herramienta de movimiento con opción y turno para arrastrar copias hacia abajo hasta los dolores del medio y luego nuevamente a las de la parte inferior. Ahí lo tenemos una manera súper fácil de conseguir algunas formas bastante detalladas usando nada más que trazos, elecciones y copia de herramienta de movimiento. Saltemos a este ejercicio de al lado y pongamos este concepto a una prueba un poco más compleja . Cambiemos nuestra herramienta de marquesina a cualquier labio. Puede hacer esto ya sea manteniendo presionado el cursor en la marquesina de la barra de herramientas para que aparezcan las otras opciones de forma. O simplemente puedes mantener pulsado, cambiar y golpear em para cambiar entre formas rectangulares y elípticas. ¿ Ya puedes decir que soy un gran fan del atajo de teclado? De acuerdo, hagamos un círculo perfecto manteniendo pulsado el turno, arrastrando uno hacia fuera al afeitado aproximado que tenemos aquí. En el ejemplo. Ahora, igual que antes, vamos a editar trazo y darle a este un contorno de seis píxeles. Está bien, genial. Definamos este borde interior arrastrando otro círculo perfecto manteniendo pulsado el cambio. Ahora, note que esta nueva selección no se está alineando del todo bien con el contorno circular que acabamos de hacer. Esto es fácil de arreglar mientras continúa manteniendo presionado el turno. Además, mantenga presionada la barra espaciadora. Ahora podemos mover este círculo mientras estamos definiendo su tamaño. Mover a su lugar para que comparta un centro con nuestra primera línea. Está bien, perfecto. Ahora, una vez más, ve a editar en trazo para darle a éste otro contorno de seis píxeles. aspecto fresco. De acuerdo, Siguiente, vamos a crear algunas líneas más finas en el interior de lo que está empezando a parecer un borde de ventana curvado . Hacemos otra selección perfecta de círculo. Mover con la barra espaciadora si es necesario, y luego ir a editar trazo en este tiempo, le daremos una línea más fina. Espere sólo dos píxeles. Genial. Eso definitivamente agrega algún bonito detalle. Hagamos exactamente el mismo proceso, pero colocaremos este círculo más cerca del borde interior antes de añadir el trazo. Está bien, genial. Eso trazos Se ve realmente bonito. Ahora note que nuestro diseño requiere un semicírculo, por lo que usaremos la herramienta de marquesina rectangular para seleccionar la mitad inferior del círculo y despejarse pulsando borrar. Hagamos algunas selecciones rectangulares simples para darle a este reborde de ventana algunos paneles laterales. Esto debería parecer bastante fácil a estas alturas. Solo estoy usando la marquesina rectangular en selecciones acariciando. Crearemos otra forma interior y le daremos una línea más fina. Justus. Ya lo hicimos antes. Siguiente. Usaré la herramienta de movimiento para copiar y mover este lado hacia su opuesto para que podamos conseguir dos por el precio de uno. Ve lo fácil que es esto como un poco final de acabado al embellecedor, Vamos a darle un poco de alféizar de ventana. Arrastraré un rectángulo largo y delgado y volveré a ir a editar trazo para darle esta forma y contorno. Genial. Esta ventana está casi terminada, pero me gustaría mostrarles otra manera genial de conseguir lindas formas de contorno para estas piezas. Dividiendo las ventanas Empecemos con unaforma rectangular simple y larga, forma rectangular simple y larga, dividiendo ahora el acceso vertical, en lugar de simplemente acariciar una selección. Vamos a llenarlo manteniendo presionada opción en golpear. Suprímate. Ahora solo copiaremos esta forma para hacer los otros separadores. Usa la herramienta de movimiento para crear una nueva forma y luego pulsa el comando T agarra este mango de esquina y luego mantén presionada la tecla shift para girarla. 90 grados lo moverán y lo cambiarán de tamaño para que esté en la posición correcta que queremos. Está bien, genial. Ahora utilizaré el dedo del pie de la herramienta de movimiento. Una vez más, crea una copia de esta pieza horizontal y muévala un poco hacia abajo para que quepa en posición. A continuación, vamos a nuestro panel de capas en. Seleccione estas capas que son nuestras formas divisoras de ventana bien presione el comando E para fusionar esas formas juntas en una sola capa. Ahora aquí es como convertimos estas formas rellenas en un contorno Comando haga clic en esta nueva capa y que hará una selección de todas estas formas separadoras de ventanas. A continuación, vaya a seleccionar, modificar y contratar esto. Eso es un encogimiento, nuestra selección hacia adentro por cualquier cantidad que especifiquemos. Vayamos con cuatro píxeles. Para esto, se puede ver que la selección es ahora unos píxeles en palabras. Ahora solo presiona delete, y despejará esta selección contratada, dejando atrás un contorno de cuatro píxeles. Enfriar. Esa es una ventana de aspecto bastante bonito. Atacemos estas ventanas más avanzadas en esta esquina superior derecha. Pero primero, fusionemos todas estas capas que creamos hasta ahora para que nuestras capas no vuelvan demasiado numerosas ahora, ya que sabemos que podemos mover copiar cualquier cosa que hagamos y reflejarlo para hacer un espejo imagen del otro lado, entonces ya sabemos que sólo tenemos que renderizar la mitad de este recorte de ventana. Eso lo estoy haciendo ahora con la herramienta de pincel y algún turno haciendo click para darnos estas formas básicas . Estoy sosteniendo el turno hacia abajo para que las líneas verticales y horizontales sean correctas, y sólo estoy dejando ir para hacer las formas ligeramente curvas al final de los marcos de las ventanas, lo contrario todas las líneas rectas. De acuerdo, ese es un buen comienzo. Hagamos que este guarnecido lateral Panel sea más interesante con Cem Bey Details. Mano alzada. Dibujaré pequeña curva en la parte inferior de esto, y luego solo mantendré pulsado el turno y haré una línea larga y vertical hacia la parte superior. Otra curva en la parte superior y sólo haremos otro turno. Línea vertical hacia atrás hacia abajo. Perfecto. Un bonito detalle de carpintería. A continuación, usemos una herramienta de marquesina y con opción y cambio una vez más, solo moveremos una copia hacia un lado y luego nuevamente para 1/3 elemento de detalle idéntico. Muy cool. Ahora, después de una pequeña cantidad de detalle en el trabajo de línea a lo largo de estas líneas horizontales, podríamos hacer una imagen espejo de todo lo que hemos hecho en esta ventana al otro lado . Una vez más, utilice la operación mover a una copia para crear una copia y luego presione el comando T luego controlar en seleccionar voltear horizontal. Sé que esto parece que solo estoy escupiendo letras en el teclado, pero los atajos del aire tan ahorrador de tiempo que realmente valen la pena enseñarles a hacer las manos . Está bien, impresionante. Tenemos algunos adornos de ventana realmente bonitos, detallados, perfectamente simétricos. Ahora empecemos con esta forma de ventana interior, he elegido algo un poco más complejo. Se trata de una ventana de forma rectangular, pero con una parte superior redonda para crear este contorno, vamos a crear y sentir algunas formas sólidas. Y luego vamos a contratar las selecciones que nosotros como hicimos en el ejemplo anterior. Haré una nueva capa, y empezaré con un rectángulo sobre la forma del ejemplo aquí. Una vez que tenía eso en su lugar, voy a golpear opción delete para llenarlo. Ahora cambiemos nuestra herramienta de marquesina a cualquier labio y crearemos un círculo en la parte superior. Es importante que el lado del círculo coincida con el rectángulo dicho. Se ve como una forma continua. Recuerda, puedes usar esta barra espaciadora para mover esta forma si no está del todo bien en el objetivo. Está bien, eso se ve bien. Por lo que vamos a llenar eso con opción borrar. Genial. Ahora que tenemos esta forma, comandamos recolectar la capa para hacer una selección, y luego iremos a seleccionar, modificar y contraer para reducir la selección en palabras. Contrataré este por seis pixeles y luego solo golpearemos delete para despejar el interior. Perfecto. Tenemos una forma bonita y compleja que define nuestra abertura de ventana. A continuación, vamos a crear estos divisores de ventanas de aspecto fresco, igual que hicimos en el último ejercicio. Crearé una nueva capa, y manejaré estos divisores verticales y horizontales muy fácilmente moviéndose, copiando estas formas rectangulares y moviéndolas a su lugar. Es exactamente los mismos procesos antes. Está bien, genial. Tengo todos estos elementos horizontales y verticales en su lugar. Ahora estos de arriba son un poco más complicados. Déjame mostrarte cómo sacar este efecto. Vamos a copiar uno de nuestros divisores horizontales y ponerlo aquí encima de este rectángulo. Ahora golpeemos al Comando T y rotemos este alrededor de 1/3 del camino hacia vertical. A continuación, copiemos ese elemento y volvamos a girar a unos 2/3. Por último, rotemos otra copia para que quede perfectamente vertical 90 grados. Ahora vamos a fusionar estos tres divisores girados juntos, y sí vamos a mover copia hacia un lado para que podamos simplemente voltearla horizontalmente, igual que hemos hecho antes algunas veces. Está bien, genial. Ahora que tenemos separadores de ventanas perfectamente simétricos, irradiantes, se ve realmente bonito. Por último, vamos a crear este divisor circular en el medio usando la marquesina elíptica. Vamos a crear un círculo perfecto justo en el centro de estos separadores radiantes. Nuevamente, puedes usar la barra espaciadora para ajustar la colocación de cualquier selección mientras la estás haciendo. Eso se ve casi bien. Por lo que ahora podemos golpear delete para recortar las partes de los separadores radiantes que no necesitamos . Y luego podemos usar esta selección exacta para crear un contorno de trazo. Simplemente ve a editar trazo y hagamos unos 15 píxeles para éste para que coincida con el resto de los divisores. Eso se ve bastante cerca. De acuerdo, ahora necesitamos reunir todas estas capas separadoras de ventanas y fusionarlas en una sola capa. Asegúrate de no fusionar todo lo que hemos hecho hasta ahora, porque necesitamos que estos divisores estén en su propia capa para lo que haremos a continuación. Está bien, genial. Eso es mucho más Tidier. Ahora sólo comanda. Haga clic en la capa divisora y contraigamos alrededor de cuatro píxeles. Al igual que antes. Simplemente eliminamos el interior y presto! muy cool, Ventanamuy cool, compleja, hecha con geometría sencilla de Photoshopped. Increíble. Hasta ahora, todo lo que hemos hecho ha sido perfectamente frente frente sin ángulos ni perspectiva absoluto. ¿ Y cuál es la diversión en eso? Ahora me gustaría mostrarles una manera súper fácil de tomar cualquier frente frente frente frente dibujo bidimensional como esta ventana. Acabamos de crear y utilizar la geometría Photoshopped para doblarla en perspectiva. Esto es prácticamente Azizi es unos clics. De acuerdo, empecemos haciendo una copia de toda esta ventana que acabamos de terminar. A continuación, voy a golpear el comando T para traer la transformación libre. Golpeemos el control y seleccionemos, distorsionemos con distorsión, debilitemos. Agarra cualquiera de estas manijas de esquina y cambia por completo el ángulo y la perspectiva de toda esta ventana. Esto es realmente útil cuando estás trabajando dentro de una cuadrícula de perspectiva, y necesitas encajar algo complejo en ese espacio tridimensional. Simplemente lo haces frente primero, usando todas las herramientas de línea vertical y horizontal súper fáciles que proporciona la tienda de fotos, y luego simplemente distorsionaste en su lugar. Ahora esto definitivamente se ve más tridimensional, pero se parece un poco a una pegatina plana de una ventana. Le falta profundidad, así que hagamos un poco de afinación fina para arreglarlo. En primer lugar, utilizaré la herramienta lazo poligonal para seleccionar esta forma de ventana interior. El lazo poligonal es agradable para esto, ya que realmente puedes tomarte tu tiempo y golpear las cuatro esquinas con precisión, en lugar de intentar rastrearlo cuidadosamente con un lazo de mano libre. Está bien, genial. Ahora que tenemos eso seleccionado, solo voy a usar mis flechas de teclado para empujar esta parte interior hacia abajo hacia la derecha. Ve cómo empieza a hacer el recorte de ventana, Al ver profundo en tres dimensiones ya una gran mejora como toque final, Hagamos un poco más de trabajo de línea con nuestra herramienta de pincel golpea F cinco para asegurarnos de que la dinámica de forma está desactivada porque vamos a hacer algún turno haciendo click, manteniendo pulsada el turno en mantener que conectan la idea de los puntos en mente. Vamos a desplazar click para hacer el borde interior a este lado del ribete de madera que podemos ver. Hagamos esto de nuevo en la parte superior e incluso a lo largo de estos bordes exteriores del borde de la ventana para hacer que esto funcionara como si tuviera algún grosor y dimensión impresionante. Una forma súper fácil y muy fresca de adaptar un dibujo bidimensional a un espacio de aspecto muy tridimensional . De acuerdo, un ejercicio final que me gustaría mostrarte es un poco más divertido en Freehand, pero todavía hace un gran uso de la geometría Photoshopped con dinámica de forma aún desactivada. Vamos a crear un cubo tridimensional básico. Estoy sosteniendo turno hacia abajo para las líneas verticales y luego turno haciendo clic para hacer estas líneas de perspectiva perfectamente rectas. Perfecto. Algunas líneas, y ya tenemos una forma de cubo tridimensional bastante convincente. Vamos a movernos. Copia esta forma, y te mostraré algunas formas frescas de tomar algo extremadamente básico y darle algún carácter y adornos que lo harán parecer mucho más refinado y artístico. Hagamos este cubo como si estuviera hecho de Warren Stones. En primer lugar, usaré mi herramienta de borrador para astillar algunos nicks y astillas alrededor de los bordes, lo que es un poco menos perfecto thes imperfecciona el aire especialmente eficaz al colocarlos en esquinas. Agarré mi herramienta de pincel, pero encenderé dinámicas de forma porque vamos a hacer algún dibujo a mano alzada. Queremos que nuestras líneas tengan sensibilidad a la presión para que se vean bien. Está bien, genial. Ahora vayamos a estos lugares donde nos levantan algunas brechas y detalle en estas pequeñas grietas de la misma. Imagina pequeños trozos de piedra que se cayeron, dejando ya estos huecos. Este sencillo cubo en forma está empezando a parecerse a un material realmente sofisticado y riel que puedes llegar y tocar para llevar este detalle en un paso más allá, vamos a añadir algún patrón de ladrillo muy sutil. Sólo estoy sumando algunas líneas tenues para indicar algunos ladrillos todos apilados. Es muy importante seguir la perspectiva establecida por nuestros bordes exteriores, así que realmente tómate tu tiempo. Al alinear estos ángulos de línea de ladrillo, me parece que varía. El grosor puede darle un poco más de interés a tu patrón de ladrillo. Pero, ¿hacer lo que te parezca genial? No olvides tambalear también algunos huecos verticales, para darle ese patrón de ladrillo offset. Con solo un poco más de trabajo de detalle, creo que éste está hecho. Convertimos lo más simple de las formas en un dibujo arquitectónico bastante interesante. Muy cool. Copiemos este cubo original una vez más y probemos otra variación. Golpearé F cinco y desconectaré la dinámica de forma. Una vez más, usemos shift click para agregar una pequeña cresta fresca al exterior de este lindo tipo de detalle de recorte elevado que queremos que solía parecer que están haciendo caña hacia afuera hacia nosotros. Así que asegúrate de seguir la perspectiva determinada por la forma original del cubo. Y luego añadiremos estas pequeñas líneas anguladas para mostrar el contorno de esta forma de detalle . Está bien, eso se ve bastante guay. A modo de detalle final, vamos a crear la indicación de un pequeño panel de inserción como si se tratara de alguna chimenea ornamentada o algo así. Crearé una nueva capa, y no hacen forma cuadrada con la herramienta de marquesina rectangular. Entonces restaré otro cuadrado en forma de mantener presionada opción, y nos quedamos con esta bonita forma de borde cuadrado. A continuación, vamos a editar y luego a trazos, y le daremos a este alrededor de un contorno de tres píxeles. Está bien, genial. Ahora hagamos una copia de esta nueva forma, ya que necesitaremos reutilizar el original en un momento. Una vez que tengamos nuestra copia, vamos a golpear Comando T y luego a controlar para que podamos encontrar Distort, igual que antes usaremos estos mangos de esquina para manipular esta forma hasta que encaje con la perspectiva correcta. Perfecto. Usemos el original que guardamos y lo transformemos para que quepa esta otra superficie de la cola. Es increíble. A tridimensional. Estas herramientas pueden hacer que incluso la forma más simple vista. Espero que puedas imaginar todas las aplicaciones para esto. Está bien, genial. Ahora que estos paneles inset están en su lugar, voy a hacer un poco de afinación fina seleccionando el interior de la forma y impulsándolo con las teclas de flecha para darle algo de muerte, igual que hicimos en la ventana tridimensional de arriba. Una vez que tengo este ajuste hecho de ambos lados, todo lo que queda por hacer es volver a encender la dinámica de forma, y luego solo haré un poco de trabajo de pincel de detalle para conseguir esta forma, una sensación de textura y servicio. Con eso, creo que tenemos un ejercicio terminado. Espero que te haya resultado útil este ejercicio. Consigue estas técnicas en la práctica y Photoshopped hará las partes duras de cada pintura arquitectónica por ti. 10. Iluminación de escena: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. He montado dos ejercicios más muy rápidos para darte una buena idea de cómo voy a iluminar una escena. Es así como usamos los tonos claros y oscuros de valor para hacer que nuestro parecer parezca creíble. espacios tridimensionales también verán cómo incluso los cambios sutiles en tu esquema de iluminación pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo y la sensación de tu imagen. Empecemos ahora con esta representación de un paisaje urbano al aire libre. Obviamente, estas formas de cubo rectangulares extremadamente simplificadas y como el detalle que encontraríamos en un paisaje urbano totalmente realizado. Pero sí tienen la perspectiva correcta de tres puntos y están configurados de una manera que nos ayudará a renderizar diferentes esquemas de iluminación. Otra cosa que quiero señalar es la pestaña de capas sobre el costado. He ido adelante y he creado formas sólidas en capas separadas para cada grupo de planos y una para esta forma de círculo también. Debido a que estas formas están en sus propias capas, podemos comando hacer clic en las capas y obtener una selección en cualquier momento que queramos una pintura dentro de esas formas, quiero que los alumnos puedan llamar muy fácilmente a una selección y luego pintar dentro para que podemos enfocarnos en el valor y la luz más que en los tecnicismos de Photoshopped. Entonces, en cualquier momento que necesites una selección, solo tienes que hacer clic en el grupo de avión deseado y la selección de hormigas marchantes aparecerá una herramienta de fotoshop increíblemente poderosa que te ahorrará horas en tus proyectos. Para nuestro primer esquema de iluminación. Probemos una luz del mediodía donde el sol esté arriba. Haré visible esta capa llamada medio día, y se puede ver que he hecho algunas INT de Grady simples para obtener la sensación de un sol brillando desde arriba. No, vamos a crear una nueva capa en su nombre renderizado. Esto es lo más tarde vamos a pintar en valores en estos planos y dar estas formas e iluminación tridimensional. Voy a seguir adelante y comando click en la capa de planos frontales y verás aparecer las hormigas marchantes . Golpearé al Comando H para esconderlos porque realmente no quiero que sean una distracción. Si bien pinto en tonos con mi herramienta de pincel seleccionada, usaré un cepillo redondo muy suave y sencillo prácticamente un aerógrafo. Eso debería ser perfecto. De acuerdo, seguiré adelante y empezaré a tocar algunos valores. Si bien estoy haciendo eso, pensemos cómo estaría golpeando este hijo teórico a estos edificios teóricos. Yo quiero que la luz golpee los planos delanteros más directamente. Entonces usa, um, valores más ligeros ahí. Ya que el sol está arriba, voy a hacer estas formas más brillantes en la parte superior. Da una sensación de que estos planos frontales aire realmente bañados por la luz del sol, incluso después de unas pinceladas. Un fuerte sentido de abastecimiento de luz le da visto un campo tridimensional realmente dramático y auténticamente que se ve bastante bien para estas formas rectangulares. Entonces creo que saltaré a este círculo e intentaré que se vea esférico. Para obtener mi selección, vendré y pincharé sobre la capa de círculo y traeré nuestra selección Super fácil. Usando mi herramienta de pincel, me doleré en algunos tonos para que este círculo comience a sentirse tridimensional, con su resaltado más brillante orientado hacia arriba y hacia la fuente de luz. Bastante cool. Tan fácil ahora darle a este abastecimiento de luz un grado más de realismo. Pasemos a nuestra herramienta de borrador en una carrera de distancia. Algunos proyectan sombras donde algunas de estas formas se superponen al aire. Solo estoy haciendo esto a mano alzada ya que las sombras pueden ser algo difusas y mal definidas, pero siéntete libre de usar una herramienta de lasso si prefieres tener más control. Realmente genial. Ahora intentemos lo mismo en la esfera. Pero necesitamos hacer un poco esta curva de sombras para que coincida con la curva de la esfera. Wow. Descubre cuánto realismo que agrega Las sombras de fundición son una de las herramientas más poderosas en el kit de artista concepto arquitectónico. Ahora, para algunas luces reflejadas, cambiaré a un valor más oscuro del gris, ya que no quiero que estas sean tan intensas es el lado más destacado principal. Voy a mandar dar click en la capa de planos laterales para traer una selección para estas otras superficies. Una vez más, ocultemos estas hormigas marchantes golpeando el comando H Great Now con nuestra herramienta de pincel, agreguemos algunas luces sutiles y reflejadas a estos lados oscuros. Thes congee, luz rebotó del suelo o las formas vecinas son sólo un poco de luz ambiental. Echar destellos sutiles en algunas de estas superficies. Las luces reflejadas pueden ser algo así como lo que tu proyecto artísticamente lo necesite para ser impresionante . Eso se ve realmente tridimensional. Ahora, aviso. También tengo un esquema de iluminación al atardecer configurado en una capa. Veamos cómo se ve eso después de pintar en las llanuras. Wow. Ve cómo eso nos da visto un estado de ánimo y sensación completamente diferente he hecho los aviones más ligeros a un costado. Cambia por completo cómo se sienten las cosas en esta escena. Dale un intento a este segundo esquema de iluminación o incluso intenta idear diferentes por tu cuenta. Tan solo asegúrate de mantener tus valores consistentes con las fuentes de luz que has configurado , y siempre parecerá realista. Te sorprenderá cómo diferentes fuentes de luz pueden dar los mismos elementos. Un look totalmente fresco. Antes de terminar esta conferencia, echemos un vistazo más a un ejercicio muy rápido sobre cómo iluminar los interiores. Tengo otro documento configurado con una habitación simple bloqueada en solo usar perspectiva y un par de formas de ventana que he distorsionado en la perspectiva correcta. Estos representarán nuestra fuente de luz al igual que el último ejercicio. Tengo estas formas en sus propias capas para poder utilizarlas para llamar a selecciones para cada superficie, las paredes, piso y techo. Por lo que esencialmente todo está listo para salir. Todo lo que necesitamos hacer es crear una nueva capa para nuestro renderizado, cual haré ahora. Está bien, genial. Usaré el mismo cepillo suave, redondo y empecemos agregando algo de valor en el piso. Voy a comando hacer clic en la capa de piso para que aparezca la selección, y luego la ocultaré con edad de comando. Entonces al renderizar un interior, necesitamos pensar de dónde viene nuestra luz y cómo reaccionará con las diferentes superficies iluminadas. Empezaré a pintar en algunos tonos en el piso aquí para mostrarte una de las formas más importantes que la luz se comporta en un espacio interior. Observe que voy muy brillante directamente debajo de las ventanas. Esta es la luz que se refleja directamente en la superficie del piso, como si se tratara de un espejo. Ahora, obviamente, obviamente, mayoría de los pisos aire. No del todo tan brillantes, reflectantes pero hasta materiales difusos como la madera sí tienen un poco de este reflejo en ellos. Y, como ya se puede ver, sobre todo si yo nuestra carrera lejos un poco cerca del borde de las paredes, Esto da un efecto muy realista bastante cool. Ahora mismo. Haré algo similar aquí arriba en el techo, y después de eso solo haré una pequeña cantidad de renderizado en estas paredes, ya que la iluminación en la mayoría de las habitaciones interiores es algo difusa en la mayoría de los lugares, la luz en tus paredes a menudo puede ser bastante sutil. lo único que quieres asegurarte es que el dedo del pie tenga una bonita ventaja de valor aquí, donde se encuentran las dos esquinas. Ese cambio brusco de remolque realmente hará que el giro duro en el avión pareciera muy realista . Al igual que eso, tenemos un esquema de iluminación interior muy fresco, y esto funciona, más complejas que sean las superficies, estructuras dentro. Nuestro último grado de realismo que podemos añadir es algún foco directo que entra por esta ventana. Para esto, solo copiaré una de estas formas de ventanas seleccionándola con una herramienta de lazos y asegurándome de que estoy haciendo eso en la capa de ventanas. Voy a presionar comando, ver y luego comando V para copiar y pegar esta forma en una nueva capa. Ahora necesitaré voltear esta forma y aplastarla en el plano del piso. Para hacer eso, solo golpearé el té de comando para transformar gratis, y luego golpearé control y voltearé vertical. Ahora que está volteado boca abajo, traeré una vez más transformada libre para encontrar Distort. Con esta función, puedo mover los lados de esta forma a la llana correcta y hacer que parezca que la forma está solo sentada en el piso. El ángulo que definiste aquí realmente determina dónde se coloca la fuente de luz fuera de la ventana no es una forma increíble de agregar detalles de atmósfera súper cool. Intento encontrar la manera de incluir una de estas formas de ventanas, focos en casi cada pintura de concepto interior que hago ya que tenían tanto encanto y estado de ánimo. De acuerdo, espero que hayan disfrutado de este look. Tenía una luz, una escena y cómo comandamos capas de clics para llamar a selecciones. Ten en cuenta estos principios simples, independientemente de lo complejos que sean los espacios y formas de tu visto nuestro y nunca te defraudarán . 11. Formas personalizada: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a ver las formas personalizadas. Esta es una herramienta increíblemente poderosa de la que he aprendido recientemente, y estoy muy emocionado de compartir esto contigo. Las formas personalizadas te permiten convertir cualquier imagen en una herramienta de sello vectorial que puedes aplicar a tu obra porque es base vectorial. Eso significa que puedes sesgar y escalar estas formas de la forma que quieras, y aquí no perderá resolución de píxeles. Estoy usando algunas de las formas personalizadas que he hecho a partir de fotos o que he hecho a partir de diseños geométricos han creado con herramientas de selección solo para darte una idea de lo que hace esta herramienta, puedes ver lo rápido que estos pueden hacer un paisaje urbano parece increíblemente profundo y detallado. Las posibilidades son infinitas. Podrás crear todo un skyline gótico con tan solo unos clics y ajustes. Cualquier forma que crees podría ser transformada, estirada o volteada para darle una variedad sin fin. Más allá de estas formas de silueta, incluso podemos agregar en formas destacadas para agregar al instante detalle e interés a nuestros edificios en cuestión de minutos. Si capas en transformamos estas formas resaltadas, pueden ganar increíble variedad y complejidad. La mejor parte es que podemos usar thes resaltar formas, es comandos clics, elecciones y luego pintar dentro de ellas, dándonos un control increíble sobre cómo iluminar todo este fresco detalle. Esto funciona para cualquier tipo de paisaje urbano, incluso alucinante mente. Las mega ciudades futuristas se pueden presentar en detalle con sólo un puñado de formas y algunos afinación fina. No vas a creer lo poderosa que puede ser esta herramienta. Básicamente, las formas personalizadas pueden agregar tremendos pasos en detalle a tu obra de arte y Concordes, todo tipo de accidentes felices y efectos inesperadamente geniales para aparecer un gran dedo de herramienta tener a tu disposición. Pero como todo lo demás en Photoshop, necesita ser utilizado de manera artística y con moderación. De acuerdo, repasemos algunos de los aspectos técnicos de cómo funciona esta herramienta, y luego te mostraré cómo hacer tu propia forma personalizada a partir de una fotografía. En primer lugar, aparece la forma personalizada es esta pequeña forma de blob en tu barra de herramientas o simplemente puedes golpearte es un atajo de teclado. En este primer desplegable, asegúrate de que esté configurado en píxeles. Eso es todo realmente necesario para nuestros propósitos. Se puede ajustar el modo de fusión u opacidad, pero típicamente los dejo solos a la normalidad y al 100% ya que principalmente termino usando las formas . Depuse sus selecciones para pintar dentro después. Más sobre eso moviéndose más tarde por aquí, vemos, están en forma de biblioteca. Ahora Photoshopped viene con algunos predeterminados, como el pushpin y los iconos de bombilla, pero es un pintor digital. En realidad nunca encontré mucho uso para esos, que puede ser la razón por la que ignoré esta increíble herramienta durante tantos años desplazándome hacia abajo. Encontremos algunas de las formas que he hecho. Ahora bien, si quieres usar estas formas, puedes hacerlo pero descargando e instalando los archivos CSH proporcionados. Una vez que tengas estos archivos, haz click en este pequeño icono de engranaje y ve a cargar formas desde ahí. Navega hasta donde pones los archivos CSH descargados. Los he separado en unos sets por categoría, pero por ahora vamos a cargar el llamado castillos. Así como así, un conjunto completo de formas personalizadas está ahora en tu biblioteca. Empecemos algunos de estos como se puede ver debilitarse, arrastrar hacia fuera este tamaño y proporciones que queremos. Puede mantener pulsada la tecla shift si desea restringir las proporciones predeterminadas, o simplemente podría colocar la forma a mano alzada y hacerla más alta o más ancha de lo normal. Al igual que eso, tenemos una fila de agujas góticas de aspecto bastante cool. Siluetas como estas son increíblemente poderosas y contenían toneladas de información. De hecho, como aprendimos en la Conferencia de Perspectiva Atmosférica, puedes crear y realizar casi por completo paisaje urbano con poco más. Pero para este ejercicio, vamos a dar un paso más allá y comprobar todo el poder de esta herramienta. Agarré una de estas formas destacadas y empezaré a caer en una forma para agregar detalle dentro de estas siluetas. Solo estoy usando una forma aquí, pero en un proyecto completo. Recuerda usar múltiples formas o transformar las cosas para que no se vea demasiado repetitivo o como un sello usado una y otra vez. Eso se ve bastante guay. Me gusta todo el detalle y la complejidad de cada pequeña ventana y torre que esta sola forma de resaltado indica, pero es un poco demasiado audaz. Déjame mostrarte cómo aplicar este tipo de efectos con más finura. Simplemente trataremos esta forma como un patrón o plantilla. Lo haré invisible por ahora, y crearé una nueva capa. Ahora, recuerda, si comandamos hacer clic en cualquier capa, Photoshopped crea una selección de todos los píxeles dentro de esa capa. Entonces ya que tenemos esta forma de resaltado en su propia capa, comandaré click. Y luego puedo pintar dentro de esta selección en mi nueva capa. Golpearé edad de mando para esconder las hormigas marchantes, y empezaremos a pintar. Descubre lo bonito y sutil y refinado que puede ser este efecto. Esta realmente es una de mis formas favoritas de agregar detalle a cualquier pintura. Hace que parezca que has estado agonizando por los detalles durante horas, pero solo toma unos clics. De acuerdo, ahora me gustaría mostrarles cómo crear sus propias formas personalizadas. Esto se puede hacer con prácticamente cualquier foto que te encuentres, pero lo mejor es encontrar algo con bastante contraste en tu principal punto focal, algo siluetado y aislado. Por mi ejemplo, usemos esta foto de Mont ST Michel en Francia. Mira cómo esto es más o menos ya una silueta contra este tipo que la hace perfecta para crear una forma personalizada. Estos siguientes pasos son bastante técnicos, así que presta mucha atención o rebobina si es necesario. A continuación, necesitamos eliminar todo el color de esta imagen. Entonces te pegaré, te mando y traeré saturación de matiz, y luego solo tomaré la saturación todo el camino hacia abajo. Totalmente genial. Fuera a continuación, necesitamos hacer un ajuste de niveles para Max fuera el contraste en esta imagen, lo vamos a reducir por completo a blanco y negro, así que vamos a golpear comando l y eso traerá un ajuste de niveles. Deslicemos estas asas en los extremos más cerca juntos, y verás que el contraste aumenta bruscamente. Sigue adelante hasta que se hayan ido todos los tonos medios de la foto y sólo se puede ver en blanco y negro . Perfecto. Ahora que hemos reducido esto a blanco y negro puro, vamos a crear una selección usando un truco cool. Asegúrate de que has seleccionado el negro es tu color de primer plano y luego ve a seleccionar y rango de color. Esto hará una selección fuera del color que hayas dicho es tu primer plano. Ve a las hormigas marchantes delineando todo de negro en la página. De acuerdo, ya casi estamos ahí. Usaré la herramienta de marquesina para especie de recortar la parte inferior, y a continuación pasaremos a la pestaña de caminos, que debería estar justo al lado de tu pestaña de capas. Si tienes tu espacio de trabajo configurado como yo, aunque no lo hagas, la pestaña pasada debería ser muy fácil de encontrar. A continuación irá a este pequeño ícono que parece un círculo con asas Victor a su alrededor. Este icono es el camino de trabajo hacer desde el botón de selección. Haga clic en eso, y convertirá su selección en una forma vectorial. De repente se esbozan. Edificio es descrito por miles de pequeños puntos vectoriales y mangos. Podría ser un poco mareado, pero no te preocupes. No es tan aterrador como parece, y tu computadora no va a explotar ni nada con este camino de trabajo para encontrar. Ahora vamos a editar y luego definimos forma personalizada. Dale tu nueva forma y nombre, y es que ahora puedes acceder a esta nueva forma personalizada en cualquier momento que la necesites espero puedas imaginar las posibilidades. Hay tantas aplicaciones para esta herramienta, pero si no estás del todo está emocionado con esto o si parece excesivamente técnico o si solo estás teniendo problemas para encontrar buenas fotos, siéntete libre de usar mis formas personalizadas para este curso, y seguirás obteniendo resultados realmente geniales 12. Resumen de proyectos: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta elección, discutiremos Project Breeze como artista conceptual o ilustrador. Primero necesitas entender a fondo el producto terminado que quieren tus clientes. Una buena comunicación es clave, y esto a menudo viene en forma de un documento llamado un proyecto Breve que viene del cliente. Esto es sólo un conjunto de instrucciones y referencias visuales de imagen Web que esbozan la escena o mundo que quieren que crees. Los escritos pueden ser de muchas páginas largas o solo unas cuantas frases rápidas. Dependiendo de cuánta creatividad te esté dejando el cliente. Necesitan comunicar las ideas generales como periodo tipo Ciudad General y referencias culturales . Pero también necesitan darte una idea del sentimiento y el estado de ánimo que este lugar está destinado a evocar para sacarlos a todos de Nueva York. Este proceso. He elaborado algunos breves de proyecto rápidos como punto de partida para nuestros principales proyectos de arquitectura de arte conceptual . Así que vamos a echar un vistazo a aquellos para nuestros proyectos han elegido una buena variedad de ideas de proyectos de arte conceptual bastante corrientes . Esto nos dará la oportunidad de explorar muchos retos diferentes de diseño y renderizado que podrías encontrar en tu propio trabajo, y ayudará a estos proyectos a simular una re una asignación pagada por el mundo. Echa un vistazo a estas descripciones y referencias a continuación y mira qué tipo de ideas empiezan a venir a la mente. Hacer una búsqueda Web para reunir sus propias referencias visuales es inspiración, pero no para copiar. Nunca dejes que las imágenes web te influyan demasiado. Vamos a confiar en nuestra propia memoria visual y conocimiento de diseño para llegar a diseños nuevos e incluso más fríos que cualquier cosa que puedas encontrar en línea. Entonces no dejes que las mujeres las edades limiten solo te inspiren. Tenemos que asegurarnos de que el trabajo dentro de estos breves lineamientos brindados. Así que lee detenidamente y siéntete siempre libre de pedirle a tu cliente que elabore. Si algo no está claro, las preguntas son tu amigo. Ahora eso lo entiendo totalmente. Cada uno de estos proyectos lleva una tremenda cantidad de tiempo y creatividad, y eso es mucho pedir a nuestros alumnos. Si bien recomiendo revisar cada uno de estos proyectos en el orden que he trazado, sin duda puedes sentirte libre de saltar al proyecto o proyectos que más te interesen. Si planeas saltar por aquí algunos puntos rápidos sobre cada proyecto para que sepas qué esperar. Leinart Alley será una exploración muy sencilla de Leinart y perspectiva. Para crear una escena fresca obtendrá mucho uso de las técnicas de geometría de la tienda de fotos que discutimos antes y obtendrá un dibujo de línea de meta muy fresco que hace un gran arte de pared. Considera este un buen proyecto introductorio. Cosas muy sencillas. Castle Meadow será un poco más desafiante y se centrará más en el uso de iluminación vista y formas personalizadas. Para conseguir una increíble cantidad de detalle y estado de ánimo en nuestra imagen aprenderá a crear un épico sentido de escala e historia. Un gran constructor de portafolio. El interior del loft será un bonito cambio de ritmo. Diseñará y renderizará un espacio interior fresco y acogedor cargado de atmósfera e historia usará texturas fotográficas pesadamente para hacer que cada pared y llano cobre vida, y exploraremos algunos efectos de iluminación realmente geniales. paisaje urbano Cyberpunk es la culminación de todo lo que hemos aprendido en este curso y es el proyecto más desafiante. Llamar, sin embargo, estará creando el sentido de increíblemente complejo en edificios detallados. Todo realmente vuelve a los conceptos aprendidos en iluminación vista en formas personalizadas, un reto muy valioso y una gran pieza de cartera. De acuerdo, espero que esa vista previa rápida te ayude a guiar al proyecto un interesante más si no tienes tiempo para hacerlas todas en orden. Ahora que tenemos nuestros escritos de proyecto y ya hemos discutido todos los elementos del arte conceptual arquitectónico exitoso, pongamos todo este increíble conocimiento a usar e iniciemos nuestro primer proyecto. Así que agarra a tus estilistas y vamos a sumergirnos. 13. Altera de arte de línea: Oh, hola a todos. Este es Hardy. Y bienvenidos al proyecto Leinart Alley va a ser uno realmente genial. Entonces, empecemos. Aquí tengo un lienzo en blanco, y vamos a empezar, primer lugar estableciendo una cuadrícula de perspectiva. Este siempre es un buen primer paso con una pintura arquitectónica. Te da tu marco, por supuesto, para que todo se vea tridimensional te da esa bonita cuadrícula para basar todas tus líneas fuera de. Pero también te ayuda mucho con el diseño de tiro. Una vez que sabes dónde van a estar todas tus líneas de perspectiva, inmediato te da este sentido del espacio tridimensional que ocupará tu imagen realmente te puede ayudar con el proceso de ideación. Entonces al igual que nuestro ejercicio de perspectiva que hicimos antes en el curso, solo vamos a hacer algunas líneas paralelas, fusionarlas juntas y luego simplemente seguir copiando y fusionando una y otra vez. Se obtiene una especie de crecimiento exponencial con estas líneas. Y así, tenemos una página completa, toda una matriz de líneas paralelas, que simplemente distorsionaré en perspectiva. Aviones alejando un poco. Me estoy distorsionando para darnos nuestro plano vertical donde, por supuesto, va a hacer una perspectiva de tres puntos. Por lo que esto establecerá nuestras líneas de construcción verticales, esas líneas van de cero hacia arriba. Y esto es lo que nos va a dar ese realmente gran sentido de altura en nuestra imagen. Entonces simplemente copiando esa matriz de líneas otra vez, dándonos uno de nuestros planos de perspectiva lateral y simplemente una especie de pellizco en esas manijas de distorsión en el lateral. Y ahí vamos. Ya tenemos dos planos de perspectiva configurados para puntos de fuga tipo de fuera del campus. Entonces para nuestro tercero, vamos a hacer esto un poco diferente al cambiar dando clic alrededor y alrededor del lienzo y justo a este punto de fuga que estoy estableciendo en el centro. Entonces hacemos click hacia el medio y luego tipo de click fuera del lienzo, elegimos otra pequeña pista para entrar y de vuelta al punto de fuga, así que saltando un poco adelante, esto es una especie de proceso repetitivo, y yo 'll tratar de hacer que estas rejillas de perspectiva estén disponibles para ustedes chicos es una plantilla para que no tengan que molestarse en hacer estas causas honestamente, una vez que tengan la básica en su lugar. Puedes como que simplemente copiarlos y Lou cosas por ahí como lo estoy haciendo aquí. Y como dije antes, esta es una especie de la parte de diseño de tiro de todo el proyecto. Aquí es donde decidimos a dónde van a ir nuestros ojos. Todas esas cosas grandiosas que nos ayudan a determinar realmente la sensación de nuestro proyecto. Entonces tengo mi punto de fuga sobre una marca de 1/3. ¿ Recuerdas esa regla de tercios guía compositiva? Y creo que todos nos dicen. Me gusta mucho la forma en que se ven esos planos de perspectiva. Puedo imaginar el espacio tridimensional, Así que he creado una nueva capa llamada Rough Sketch. He apagado la dinámica de forma para que pueda cambiar, clic y hacer algunas líneas rectas, igual que hicimos en nuestra conferencia de geometría de Photoshopped. Y yo solo estoy estableciendo los fundamentos de este entorno. Yo quiero que este sea un callejón fresco, un montón de pasatiempo para nuestro yo a seguir y notado en todas partes donde tengo una línea que está en el mismo plano de perspectiva. Todo lo que tengo que hacer es una especie de seguir mentalmente esa pequeña cuadrícula que tenemos subyacente. Tengo todas esas líneas de perspectiva a baja opacidad para que haya una referencia, pero en realidad no dominan la imagen. Entonces todo lo que realmente tienes que hacer es seguir a esos guías igual que lo estoy haciendo aquí, corriendo un poco. Y siempre va a funcionar. Siempre estará en el plano de perspectiva correcto. Dará incluso esta muy simple Leinart e increíblemente realista sensación tridimensional . Por lo que este este proyecto es sólo una gran exploración temprana en perspectiva. Hacer buen uso de estas rejillas. Hacer algunos efectos de profundidad realmente geniales con muy poco esfuerzo no se vuelve mucho más simple que un simple dibujo line art. Ahora, este primer paso, este boceto áspero es una especie de chico. Vamos a volver en conferencias posteriores y hacer algunos pases más refinados para que esto se vea bonito. Dale un poco más de personalidad que solo estas líneas de espesor uniforme completamente planas. Esto no parece muy pudrirse la mano en este punto. Entonces lo que estamos haciendo en este momento es realmente solo sacar nuestra idea por ahí definiendo todos estos planos principales y edificios realmente estableciendo nuestra escena ahora mismo. Entonces como probablemente puedas decir por ahora y por el resumen del proyecto. La idea aquí es sólo una especie de, Ah, aspecto fresco, estilo europeo especie de callejón victoriano no incluirá algunas ventanas de características realmente geniales, pero también quería tener este sentido realmente agradable de un camino por venir y explorar. Entonces eso es ese atractivo de videojuegos del que hablamos en nuestra conferencia de humor Hay algún tipo de lugar fresco, poco implícito para que el espectador explore en su imaginación. Eso siempre es una gran cosa para incluir en cualquier pintura arquitectónica o ambiental. ¿ Quieres dibujar al espectador, hacerlos querer echar un vistazo a la siguiente esquina y realmente solo explorar estos mundos que creamos ? Entonces, usando este plano de perspectiva de profundidad estoy haciendo salir estas líneas de escalera paralelas y otra vez siempre y cuando esas vayan a ese punto de fuga que establecimos, siempre se verá correcto en tres dimensiones, por lo que se necesita un poco de averiguarlo. Tienes que establecer este espacio tridimensional en tu propia mente y asegurarte que siempre estás haciendo que estas líneas vayan al punto correcto. Entonces aquí, solo un rectángulo básico para establecer esta ventana y todo lo que tenemos que hacer es seguir esas líneas de cuadrícula subyacentes y va a funcionar perfectamente Así que lo mismo en esta siguiente ventana simplemente repitiendo el mismo tipo de proceso e incluso este ventana en el lado opuesto de este callejón. Obsérvalo. Sigue las líneas de rejilla a través de ese espacio para que estas ventanas tengan el mismo tamaño. Voy a poner una pequeña puerta aquí a cualquiera de los lados de este pequeño paso sólo para dar un poco más de interés. Uno de esos grandes pequeños signos de trucos de vida por darle a nuestra imagen una historia genial. Algo agradable para insinuar que la gente vive aquí. Entonces ventanas, pequeñas entradas a departamentos, cosas así realmente desataron la imaginación y solo hacen que estas imágenes parezcan relables y geniales. Y eso es lo que vamos por aquí. Esa es la especie de todo el punto. Hazlo parecer relable y algo interesante que el espectador quisiera echar un vistazo. Por lo que las líneas ásperas básicas del aire básicamente uniéndose. Ahora solo estoy agregando algunos pequeños detalles secundarios solo para que estas pequeñas líneas sean una especie de marco para un sui avance. No preocuparse realmente por que la calidad de la línea luzca demasiado bonita o detallada en este punto cambiará nuestra dinámica de forma para pasos posteriores y hará unas pinceladas de buen aspecto, algunas de esas lindas, delgadas a gruesas que dan esta línea mucho más carácter, atractivo artístico y personalidad. Pero por ahora, esto es sólo una especie de trabajo de cuadrícula acostado, sentando las líneas apropiadas y poniendo nuestra idea en su lugar antes de que nos preocupemos por algo como arte y pinceladas, algo como arte y pinceladas, cualquier cosa por el estilo. Establecer los parámetros generales básicamente. Entonces creo que voy a tener un pequeño cambio de avión más aquí atrás, tal vez una pequeña puerta o algo tan solo dedo del pie. Ten un poco de interés aquí, fuera al filo. Pero ciertamente conseguimos que nuestra composición trabajara para dibujar nuestro foco hacia este callejón principal. Tenemos ese punto de fuga justo sobre la línea 1/3 a través, igual que nuestra regla de tercios nos ayuda a dictar. Y eso está funcionando muy bien. Nuestros ojos definitivamente están dibujados por todas estas líneas convergentes yendo a ese punto de fuga , y eso es realmente bueno. Ahí es exactamente donde queremos que esté la atención. Tenemos esta pequeña área a lo lejos, y he pensado en algunos tejados, pero creo que voy a hacer algo un poco más sencillo, tal vez solo un edificio con Cem repitiendo formas de ventanas allá atrás. Pero por ahora, podría simplemente dejar eso relativamente indefinido, y lo detallaré más adelante. Pero esto se está uniendo muy bien. Se puede ver con qué rapidez y facilidad se pueden establecer estos mundos tridimensionales de sensación muy realista con sólo un poco de trabajo de línea, ojos en tiempo real. Esto probablemente fueron sólo 10 o 15 minutos de trabajo para que esto se pusiera en marcha. Y si estás trabajando con una cuadrícula de perspectiva que acabas de descargar, debería ser aún más rápido que eso. Entonces ah, gran exploración temprana en usar perspectiva de tres puntos para darte este sentido realmente fresco de tres dimensiones, realmente puedes sentir la altura de estos edificios. Puedes mirar hacia arriba y ver cosas que están por encima de ti, y puedes dejar que tu yo siga ese camino callejón hacia ese punto de fuga. Entonces creo que estamos listos para pasar a nuestro siguiente paso. Un gran inicio 14. Alley de arte de línea: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro proyecto Leinart Alley con algunos refinados Leinart. Entonces, empecemos. Entonces tenemos nuestra cuadrícula básica en su lugar. Tenemos nuestra perspectiva establecida, y hemos hecho un poco de Leinart áspero para simplemente conseguir la sensación general de nuestro mundo en lugar de los detalles de las llanuras, ventanas y esas cosas. Entonces ahora es el momento de un segundo pase donde solo haremos esto de una manera mucho más refinada. Por lo que he vuelto a encender la dinámica en forma. Aquí es donde queremos que nuestra pincelada tenga esa agradable sensación artística y que la sensibilidad a la presión de nuestra tableta es lo que nos da esto. Así que he creado una nueva capa llamada Refined Leinart, y básicamente estoy dando vueltas en el rastreo de estas cosas pero dando a todas estas líneas un poco más de personalidad notó que muchas de ellas son un poco interrumpidas. Se detienen y empiezan. Da la impresión de que todos estos aviones aire conformados por pequeños ladrillos y papeles. Simplemente pequeñas cosas interesantes que hacen que esto parezca algo más que formas geométricas perfectas , pequeños rectángulos o planas en cubos. Eso es un poco aburrido. Entonces este paso. Estamos tratando de darle mucha más personalidad a nuestro dibujo. Si recuerdas esa conferencia de geometría de Photoshopped, teníamos unos cubos pequeños que renderizamos en la esquina inferior derecha y uno de ellos tomamos un simple cubo y simplemente lo convertimos en un poco de filo astillado. Tipo de piedra podredumbre mirando cosa sintiente. Y eso es básicamente lo que estamos haciendo aquí. Estamos tomando estos pequeños polígonos perfectos y usando nuestra mano artística, usando esa bonita sensibilidad a la presión del pincel para hacerla parecer o ingeniosa e interesante, una thes estas superficies que estaban creando para ser mucho más tangibles y realistas. Por lo que estoy haciendo un poco de Photoshopped haciendo trampa aquí, simplemente copiando una cosa a la otra. Siempre genial dejar que este software te haga la vida fácil. Y esas dos puertas estaban lo suficientemente cerca como para que eso funcionara. Por lo que en cualquier momento puedes usar trucos de tiendas de fotos populares para hacerte la vida más fácil, ve por ello. Pero en su mayor parte, sólo nos estamos divirtiendo aquí. Simplemente haciendo un bonito dibujo de líneas usando esta herramienta de pincel en una especie de pluma y tinta de manera para darle a esto un aviso de sensación realmente cool. Mantengo el mismo diámetro de mi pincel tanto como pueda, sobre todo para estos primeros pasos. Estoy como que solo esbozo las formas grandes básicas aquí. No me estoy metiendo demasiado en los detalles como pequeños ladrillos individuales o parece o trabajo de recorte en cualquiera de estas paredes que estoy tratando de hacer solo definir estas formas más grandes en este primero pasado. Entonces eso es lo que estoy haciendo con esto. Este espesor aquí y me encogeré de vez en cuando y luego haremos algún trabajo de detalle fino . Sin duda usaré un diámetro de cepillo más pequeño para eso. Pero por ahora, estas estas líneas de establecimiento temprano donde sólo estamos tratando de conseguir estas grandes formas básicas en su lugar. Intento mantener ese peso de línea bastante uniforme, solo para darle un buen tipo de jerarquía de líneas. Queremos que estas líneas más gruesas sean nuestras formas generales grandes, grandes, y luego guardamos esas líneas finas para el detalle interno que agregará más tarde realmente lo hace lucir mejor si puedes mantener ese peso de línea tipo de consistente y ordenado de esa manera. Entonces ese es un gran propina pro para ustedes chicos, es dedo del pie. Prueba a Teoh para dejar solo ese diámetro de Leinart tanto como puedas y guarda esas líneas más finas para los pasos posteriores. Usando un poco de turno haciendo clic aquí, desactivé la dinámica de forma porque quería que algunas de estas líneas fueran perfectamente rectas . Tipo de gustos, um, adornos de madera o piedra funcionan alrededor de estos pequeños rincones. Quería parecerse a uno de estos callejones realmente geniales, tipo de viejos que encuentras en Europa Occidental, donde apenas hay poco aseado todo es una especie de tallado en piedra. Parece que tanto cuidado y artesanía entraron hasta en el más mundano de los pequeños detalles de la ciudad . Cada pequeño muro y esquina parece que tiene tanto arte a cómo fue tallado se juntan con mampostería. Cosas realmente interesantes. Entonces estoy tratando de captar un poco de ese encanto y personalidad para este callejón a me gusta cómo los escalones de ladrillo aquí no son del mismo grosor. Es una especie de gruesa en la parte inferior y luego una más delgada cuando algo así como tenían que hacer algún pequeño ajuste porque alguien no midió algo fresco. Pequeños detalles humanos como ese realmente traen mucha historia de vuelta un interés. Haz que tu proyecto sea más relable. Es uno de esos grandes signos de historia de vida contando detalles de los que hablamos antes. Tan solo tratando de hacer algunos pequeños detalles de esquina frescos, empezando a agregar algunas cosas poco poco escasas para hacer que algunas de estas superficies se sientan como un material riel. Nuevamente, siempre estamos siguiendo esa cuadrícula de perspectiva subyacente. Incluso con estos pequeños chips y rasguños, pequeños detalles de Leinart que estoy agregando a algunas de estas formas más interiores, y nos estamos metiendo en algún detalle ahora nota. He caído a un diámetro de pincel más pequeño solo por algunos de estos detalles más finos. Pero incluso estas pequeñas cosas estas pequeñas sugerencias de ladrillo modelado todo sigue la cuadrícula de perspectiva. Entonces estoy haciendo eso a mano alzada. Tengo esa grilla debajo a especie de rastro. Podemos usar todas esas herramientas de geometría de Photoshopped para distorsionar planos de ladrillo en su lugar, y haremos algunas de esas cosas más adelante. Pero por ahora, sólo quería mostrarles que en realidad se puede esbozar esto a mano alzada. Siempre y cuando tengas esa rejilla debajo para seguir, realmente lo hace bastante fácil. Es casi como si estuvieras solo siguiendo un plan y llenando algún detalle. Entonces es esta mezcla realmente agradable entre libertad y buen arte a mano alzada y también siguiendo un plan muy cuidado, cuidadosamente forjado. Realmente hace una experiencia agradable, y espero que realmente estés viendo el poder de este, este proceso. Entonces hagamos algo de geometría de Photoshopped para agregar un poco de detalle de cuentas a estos pequeños bordes de esquina . Entonces he repetido este pequeño detalle de cuentas, y sólo voy a distorsionarlo en su lugar. Y así, aquí es cuando apenas ridículas cantidades de detalle empiezan a volverse tan fáciles con la tienda de fotos. Por lo que hemos utilizado nuestras Leinart son lindas líneas sensibles a la presión para que esto se vea bonito y dibujado a mano . Y ahora podemos empezar a usar todas estas herramientas de Photoshopped para sumar una tonelada de detalle. Y de nuevo, sólo seguir esa cuadrícula de perspectiva hace que se vea tan profunda y realista y realmente hecha profesionalmente si realmente puedes apegarte a esas grillas. Por lo que este es un gran ejercicio temprano. Todos los proyectos que hará en este curso abordan en algún grado este concepto de perspectiva , por lo que esta es una gran manera de calentarse y asegurarse de que realmente pueda adherirse a estos principios. Thes planos de perspectiva de tres puntos para obtener este efecto de profundidad fresca. Porque cuando empezamos a pintar cosas usando color y valor para hacer ambientes de aspecto realmente realistas , realmente tenemos que tener este concepto abajo pat. Así que asegúrate de que te sientas bien con tu perspectiva. Trabaja aquí, realmente acostumbrate a esta perspectiva de tres puntos. Tipo de tener en cuenta ese concepto, y realmente te servirá bien a lo largo de este curso y te dará algunas increíbles piezas de portafolio. Entonces estoy a una carrera de distancia. Algunos de este detalle funcionan solo para hacer que esto parezca un poco viejo y astillado pensado que sería un detalle genial para agregar. Y creo que eso está funcionando de verdad. Entonces esos pequeños de corredores realmente hacen que esto se vea interesante y como si fuera algo viejo. Mi podría haber sido hecha hace cientos de años fresca pequeña historia como esa para que pareciera interesante, y también me dieron este pequeño detalle. Es una especie de salta para que coincida con la altura de las escaleras. Pensaba que eso sería una especie de detalle fresco. Estas pequeñas imperfecciones e imperfecciones o qué lo hacen parecer más humano y no como una computadora generada, mundo tridimensional perfectamente realista, ya sabes, hecho de rectángulos y cubos. Queríamos parecer algo que la mano se pudriera y encantador. Al finalizar el proyecto. Te voy a mostrar una forma genial de hacer que esto parezca que fue dibujado en papel viejo y en realidad hace una pieza realmente genial de arte mural. Si puedes conseguir que ese efecto funcione, realmente lo hace parecer algo que podría ser un dibujo de tinta realmente viejo. Haz algo muy fresco para colgar en tu casa, o es un bonito estilo de libro infantil. De verdad he sacado un buen uso de eso. Esa simulación de tinta sobre papel viejo realmente tiene esta encantadora calidad y solo hace para un gran estilo para libros infantiles o todo tipo de aplicaciones. Pero creo que realmente les va a gustar eso. Pero antes de que pudiéramos hacer que ese efecto funcione, definitivamente queremos que nuestra línea son ser es agradable de aspecto lo más posible. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Simplemente agregando todos estos pequeños tics y detalles. Cosas poco interesantes que hacen que todo esto parezca que está hecho de algún material de piedra o yeso que prácticamente puedes alcanzar y tocar. Quieres que esto sea muy riel en la mente de nuestros televidentes. Y cada vez que podamos seguir estas rejillas de perspectiva los planos que hemos establecido, simplemente hará que todo el mundo parezca que mucho más tridimensional y realista algún lugar en el que realmente puedas entrar y ser parte. Y eso definitivamente es lo que vamos a buscar en el arte conceptual arquitectónico. Entonces espero que estés obteniendo ese tipo de resultado con tus pinturas todo sobre la cuadrícula de perspectiva de tres puntos . Y si puedes apegarte a eso, agregando con algún detalle a este pequeño elemento de borde aquí, pensando en convertirlo en una especie de puerta, tal vez como un escaparate. Si hay una pequeña tienda en este callejón, cualquier tipo de historia trasera que se pueda imaginar en tu mente siempre lo hará interesante. Pero esto se está uniendo muy bien. Consiguió un montón de detalles geniales. Piensa que tiene una sensación realmente agradable a Definitivamente tiene la actitud y el estado de ánimo que tenía en mente cuando me puse en este proyecto. Creo que eso está funcionando muy bien. por lo que voy a empezar a añadir unos pequeños patrones de ladrillo, por lo que esta será una buena prueba. Veamos qué tan de cerca puedes igualar estos dos planos de perspectiva. Soy una especie de mano pintando con un pincel muy fino, solo unas pequeñas sugerencias de ladrillos. Ese es patrón escalonado donde no están todos alineados juntos. Él quiere que esto parece un poco compensado. Y solo estoy siguiendo las pequeñas formas rectangulares que estos dos puntos de perspectiva dictan para mí. Entonces eso es todo. Simplemente borrando. Estoy usando esas líneas interrumpidas tipo de usar un toque muy ligero en mi tableta para hacer estas líneas apenas un matiz. No queremos que estos sean casi tan audaces son esas líneas de forma más grandes que ya establecimos . Esto es más solo una textura. Ah, sensación muy ligera conjunto de líneas para simplemente hacerte obtener un toque de este tipo de camino de ladrillo adoquín cosas que se colocan podrían haber hecho. Estos son sólo óvalos o algo irregular. Pero pensé que sería genial hacerlos agradables y rectangulares para realmente reforzar esa cuadrícula de perspectiva que hemos configurado. Creo que eso es realmente efectivo. Así son refinados. paso de Leinart se está juntando muy bien. A continuación, comenzaremos a agregar algunos detalles realmente bonitos. Windows es un elemento de característica, y después de eso lo vamos a hacer un poco de pulido final y, bueno, justo a punto de hacerse con este. 15. Alley de arte de línea: Oh, todos, esto es resistente. En lo sexual, remataremos nuestro proyecto Leinart Alec con algún pulimento final. Entonces, empecemos. Entonces tenemos todo bastante terminado aquí. Todo menos nuestras ventanas de características principales. Entonces eso es lo que vamos a sumar aquí. Y esto va a ser muy, muy similar a nuestro ejercicio de geometría de Photoshopped. Esas ventanas que hicimos en esa hoja de trabajo básicamente solo usaban todas estas útiles herramientas de Photoshopped para hacer una bonita ventana frontal frente. Y luego vamos a detallar ese final y luego distorsionarlo en el plano de perspectiva. Entonces solo estoy sosteniendo turno abajo aquí para especie de establecer estos principales elementos laterales de este tipo de ventana del alfiler de ventana debajo de él. Este bonito adorno de ventana de aspecto lateral Y de nuevo, cada vez que mantienes pulsado el turno, hace que esta línea perfectamente recta. Entonces estos pequeños sean detalles que estoy agregando a esta carcasa de ventana aquí todo muy fácil de hacer con esos atajos de geometría de Photoshopped que te mostré en esa conferencia anterior, agregando un poco de detalle circular, Un poco de mano volver a pintar. Nunca quieres que estas cosas se vuelvan tan rígidamente geométricas que pierdan su carácter. Entonces trato de mezclarme. Ah, buena cantidad de geometría Photoshopped perfectamente recta, líneas nítidas con un poco de elemento dibujado a mano está bien, solo para que parezca encantador y mostrar un poco de mano del artista, que los espectadores siempre tienden a gustar, sobre todo para estas imágenes que tipo de tienen, ah, Wall art Objetivo final en mente. No necesariamente una pieza de arte conceptual que formará parte de una película o de un videojuego. Pero hay algo que necesita verse fresco por derecho propio y ser una bonita pieza de arte. Y en eso estamos trabajando aquí. Así que tengo un adorno de ventana exterior realmente bonito configurado aquí. Todos esos bonitos trozos de madera funcionan realmente haciendo que sea interesante para que eso defina nuestra ventana interior. Y al igual que en el ejercicio, usando un círculo y un rectángulo juntos para hacer una de esas frescas, poco suaves nuestras ventanas rey y otra vez, igual que en el ejercicio estaban usando rectángulos de Cem rellenos de negro sólido y luego simplemente copiarlos para hacer estos pequeños paneles divisorios de ventanas y mismo trato solo usando ese patrón irradiante tipo de rotar este divisor de ventanas un par de veces hasta que es tiene una copia central perfectamente compartida que los fusionó unas cuantas veces y luego solo borrar esta parte interior circular. Tan solo una especie de recortar las piezas que no necesitamos. Y luego solo acaricié esa misma selección exacta y tenemos un conjunto realmente genial de separadores de ventanas . Me encanta ese tipo de patrón circular irradiante en estos separadores de ventanas. ¿ Ves eso? Muchas ventanas del mundo real en este estilo victoriano, y es ah, muy bonito look. Entonces creo que estamos en gran forma en esta ventana. Voy a contratar estas selecciones para estos separadores de ventanas y convertirlos en Leinart de nuevo . Simplemente eliminamos esa parte. Muy, muy fácil. Photoshopped hace que estos súper fáciles. Esto se apresuró un poco, pero no mucho. Por lo que este tipo de técnica realmente toma muy poco tiempo todo lo que podemos ahorrar tiempo con cualquier cosa que podamos voltear y espejo hacia el otro lado. Cualquier cosa que podamos copiar y y simplemente usar múltiples veces. Simplemente ahorra tanto tiempo frente a piezas tradicionalmente dibujadas de este tipo. Por lo que he hecho una copia de esta ventana para que pudiera sacar el doble uso de ella. Estoy una especie de distorsionarlo en el plano correcto así como no somos ejercicios solo golpeando mando T y luego el control para traer esas funciones secundarias. Y eso es Ah, realmente está funcionando. Bueno, así diciendo, si puedo sacar un poco más de provecho de esto, tal vez poner esa ventana en esta pequeña puerta empotrada por aquí, empezando a parecer un poco demasiado de lo mismo. Entonces estoy haciendo un trato un poco diferente en esta puertita, muy por lo lejos, esta cosa de escaparate. Pero ya mira cuánto increíble detalle y encanto que agrega a toda nuestra pintura sólo porque teníamos esas ventanas de características realmente geniales. Entonces voy a hacer otra ventana sólo por alguna variedad. Ahí está ese tipo de rectángulo más pequeño en el lado izquierdo de la página. Pensé que sería genial tener unas persianas tipo de cerradas, como si quién supiera? A lo mejor esta tienda está cerrada por la temporada o algo así. Sólo un bonito detalle. Entonces es realmente el mismo tipo de proceso que no vamos a hacer Ah, ventana de vidrio con divisores, Pero sí necesitas empezar con un ribete de ventana exterior fresco. Y solo estoy puliendo eso un poco refinándolo. Y voy a poner este divisor en el medio como si tuviéramos algunas persianas, verdad sólo enganchadas en el medio como si todo estuviera cerrado. Y vamos a conseguir ese bonito patrón de rejilla, el pequeño tipo ranurado de paneles de madera que realmente hacen ese patrón de obturador fresco simplemente repitiendo la misma línea. Solo estoy haciendo algunos rectángulos aquí acariciando una herramienta de marquesina. Y luego voy a añadir estos pequeños estos listones, estas pequeñas piezas individuales de lamas solo poniendo este pequeño patrón simple esta pequeña forma a un costado y de línea yendo horizontalmente, igual que en nuestra perspectiva patrón. Simplemente empezamos a repetir eso una y otra vez, y como que crece exponencialmente. Mira lo increíblemente fácil y efectivo que es eso, simplemente repitiendo una pequeña forma una y otra vez. Y hace que se vea tan increíblemente detallada en tres dimensiones. Y una vez que distorsionemos esa ventana del obturador en el plano de perspectiva correcto, cabrá perfectamente en nuestra imagen. Entonces, solo haciendo un poco de ese tratamiento de receso a esta primera ventana, hicimos para que algo así se sentara de nuevo en su marco un poco. Dale un poco más de profundidad en el plan de perspectiva, y creo que eso realmente va un largo camino. Entonces sólo saltando eso de nuevo a éste para un poco de refinamiento. Pero creo que eso se ve genial. Entonces otra vez, haciendo una copia de esta nueva ventana que hice y luego simplemente encajando estas esquinas en los planetas de perspectiva, realmente no hay ninguna conjetura en absoluto. Prácticamente se acaba de poner esas esquinas directamente en las esquinas de la cuadrícula de perspectiva, y funcionará perfectamente. Así que en realidad poner dos de estos en un par debilitar, especie de distorsionarlos juntos como vienen en un conjunto. Y eso se ve genial. Entonces realmente sacando un poco de gran uso de esta ventana de obturación que hemos creado aquí, como cómo se ve mucho eso. ver si puedo sacar un poco más de kilometraje de este 1 puede estar en algunas de estas ventanas de callejones de aquí, y si los distorsiona mucho a donde están casi aplastados verticalmente empieza a derrumbar un poco las líneas poco. Entonces estoy haciendo un poco de trabajo de retoque solo para que ese aspecto se pudra un poco más la mano. En ocasiones obtienes estos consigue estas pequeñas distorsiones de escalera tipo de efecto estroboscópico si distorsitas el es un poco demasiado extremadamente para que esa sea realmente una gran manera de hacer que eso funcione para ti. Entonces ahora que tengo algunas ventanas en su lugar, voy a tratar de una especie de empezar a integrarlas en segundo plano un poco más. Entonces tengo algún tipo de astillas, patrón de ladrillo de yeso buscando cosas pasando aquí. Voy a poner un poco de profundidad en esta ventana del obturador, ver si puedo darle a eso un poco de dimensión como si estuviera saliendo de la pared. Creo que eso es realmente efectivo. Lo mismo en esta primera ventana grande que lo hicimos sólo le dimos un poco de dimensión. No quiero que sea solo oblea delgada sentada en esa pared. Siempre es bueno darle un poco de profundidad, pero creo que eso se ve realmente genial. Estas pequeñas líneas bric en pequeñas imperfecciones en la pared realmente atar estas ventanas juntas tipo de hacer que se sientan en el ambiente realmente bien. Nunca sabrías que había algo que creamos como por separado y luego colocamos. Realmente les hace funcionar bien, así que creo que voy a hacer de esto una puerta en lugar de una ventana. Así que sólo hacer algunas maniobras de clic de turno para una especie de conseguir un poco de paneles puede ser un poco inserto para el tipo de puerta de panel de cosa. Muy cool. Eso es todo lo que se necesita es solo un poco de trabajo de línea para hacer que estas pequeñas líneas paralelas poco angulares, paneles insertados. Y de pronto tenemos una superficie bastante interesante. Había un espacio en blanco hace apenas un momento. Tan pocas técnicas como esta, todas esas cosas de geometría de la tienda de fotos. Sé que esa lección probablemente no sea la más emocionante o interesante del curso, pero cosas realmente útiles. Por lo que vale la pena prestar cierta atención a cada una de esas operaciones para que realmente podamos hacer que eso funcione para nosotros. Agregando un poco de detalle, una especie de pequeño diamante diseñado para estas pequeñas gorritas aquí en estas piezas de recorte en las esquinas un poco más de patrón de ladrillo. Trato de ser bastante ligero. Con eso. Es increíble. Puedes dejar una buena cantidad de espacio en blanco en estas piezas de Leinart, y el espectador conectará mentalmente los puntos por ti. Por lo tanto, no quieras ponerte demasiado pesada con esos patrones de ladrillo. Sólo una pequeña línea fina aquí y allá. Entonces lo que estoy haciendo ahora, en realidad he hecho invisibles todas las capas para que pueda simplemente hacer un nuevo diseño sobre un fondo blanco limpio. Pero estoy haciendo un patrón de ventana que puedo repetir muchas veces hay que esa superficie distante tipo de al final del callejón, y solo voy a poner una gran fila de ventanas como si fuera un edificio de dos o tres pisos con mucho ventanas repetidas, tal vez tipo de oficina o un tipo de hotel de lugar. Tiene mucha de la misma ventana una y otra vez, como por pereza. Realmente no quiero diseñar una fachada de iglesia grande, complicada ni nada por el estilo, pero esto le dará una buena cantidad de detalle a esta lejana zona. Hará que sea algo interesante para que nuestros ojos vayan a buscar a lo lejos. Pero no será tan visualmente activo ni tan interesante que compita con cualquier cosa en nuestro primer plano. Entonces esa es mi forma de pensar. Están una especie de golpeando un terreno medio de, de lo interesante y cómo se pone la atención. Yo quiero que este distante conjunto de características sea. Entonces ahí vamos. Tengo una ventana de aspecto bastante bonito, muy simple, solo separadores verticales de ventana horizontal otra vez solo para que sea interesante, pero no demasiado interesante. Y creo que eso está funcionando muy bien. Entonces con eso, creo que todo lo que necesito hacer es agregar un poco de patrón de ladrillo para especie de conectar un poco los puntos. Haz que esto se vea realmente fresco en los bordes para que cuando lo copie, pueda unir esas pequeñas formas de ladrillo, o qué tipo de conectar los huecos. Ves que hace un pequeño espacio fresco entre las ventanas que podemos repetir una y otra vez, y estoy haciendo ese mismo concepto de arriba. Yo quería ser el espacio entre los pisos, el primer piso en el segundo piso y así sucesivamente. Entonces ahí vamos. Simplemente copio este conjunto hacia arriba, y se puede ver que es algo recurrente. Como que copio cosas, las fusiono y luego las copio de nuevo. Entonces así es como una cosa se convierte en dos y luego a cuatro por ocho y así sucesivamente. Realmente puedes poblar enormes áreas de tus paisajes urbanos sin mucho trabajo en absoluto. Si solo haces bien una canta, puedes copiarla una y otra vez. Por supuesto, no quieres hacer eso en un área de enfoque, porque es algo obvio. Pero para, ah, elemento de fondo como este, realmente podemos simplemente copiar la misma cosa una y otra vez. Y se ve realmente genial, así que para que se ajuste a este espacio, he creado una máscara de capa, y la llené de negro para que solo pueda pintar en blanco y especie de revelarlo selectivamente. Y ahí vamos. Tenemos un juego de fondo realmente genial de ventanas. Hay algo interesante en el otro lado de este callejón, e incluso he derribado la opacidad de esas ventanas distantes solo para tener el sentido de perspectiva atmosférica, como esas líneas son un poco más débiles en especie de luz porque están más lejos . Hay algo de aire entre aquí y allá, agregando un poco más de trabajo de panel a estos pequeños residentes. Puertas en el callejón aquí. Pero chicos, nos estamos acercando bastante a un producto terminado. Mira todo este detalle genial que hemos logrado conseguir con solo un espacio de perspectiva de tres puntos realmente simple que establecimos un poco de trabajo de línea con cierta sensibilidad a la presión y solo algo de geometría de Photoshopped para hacer estas ventanas geniales que son esencialmente sólo líneas rectas. Esa tienda de fotos hace en pequeñas técnicas de selección, así que nada realmente artísticamente sofisticado aquí. Es sólo una fórmula que podemos seguir en una cuadrícula, que podemos hacer que todo encaje dentro, y prácticamente cae en su lugar. Se necesita un poco de práctica, definitivamente no te dirá que esto es súper fácil, pero es una técnica increíblemente útil, y espero que haga posibles niveles de realismo realmente nuevos para todos ustedes chicos. Algunas realmente buenas técnicas de ahorro de tiempo para los profesionales de ahí fuera también. Estas técnicas pueden hacer que lo que tardaría horas y horas en renderizar realmente vaya muy rápido . Tan solo un poco más de detalle en pasar aquí, y creo que estamos a punto de terminar. Por lo que es momento de simplemente agregar algún tipo de personalidad de toques finales. Por lo que he creado una capa negra en la parte superior. Se me pide toda la cosa para que esté escondida. Y ahora solo estoy pintando de blanco en la máscara de capa para especie de revelar en. Entonces básicamente es como si estuviera revelando estos colores de sombra. Es solo este único cambio de valor para una especie de definir la luz y la oscuridad, y agrega tanta personalidad en profundidad a esta imagen. Entonces como pueden ver, tengo el sol como que brilla en esta zona cercana, y está lanzando esta fresca sombra por el callejón. El tipo de sombra sube por las escaleras. ¿ No es un detalle genial? Puedes establecer cualquier tipo de fuente de luz que quieras para esto, pero realmente me gusta hacerlo de esta manera para que tengas algunas sombras interesantes de reparto. Algún tipo de elemento narrativo casi te hace querer ir a explorar ese callejón, incluso Mawr y solo encontrar algunas áreas donde esta fuente de luz causaría que existieran sombras . Dos. Y considerando tal vez blacking por esta ventana pero creo que la dejaré blanca en apenas un poquito de trabajo claro y oscuro. Y eso es casi todo lo que se necesita. Mira lo genial que es eso. Qué tipo de detalle de siguiente nivel limpio que podemos agregar y simplemente hace que parezca alguien puede ser usado en lavado de tinta o algo en su dibujo tradicional Leinart solo para darle un poco más de dimensión. Entonces si esto va a ser arte mural para tu proyecto, esto añade mucho encanto e interés. Por lo que espero que disfruten de esa técnica y sea un paso final. Me gustaría mostrarles cómo hacer que esto luzca como un dibujo tradicional. Por lo que he agarrado esta imagen de stock de un viejo pedazo de papel de píxeles e incluiré un enlace para que puedas ir a buscarla un oleaje. Pero cualquier viejo trozo de textura de papel funcionará bien, he puesto todo mi Leinart en un grupo, y he puesto ese grupo en la superposición, y he cambiado mi capa negra a una capa multiplicada con este marrón oscuro. Y eso es todo lo que se necesita. Chicos simplemente cambiando tus capas de tinta a superponerse y tal vez copiarla y luego simplemente ajustando esa capa negra oscura y ven lo genial que es eso. Una muy fresca sensación de pudrición de la mano. Espero que hayas disfrutado de éste. Un proyecto introductorio realmente genial en una genial pieza de arte mural. Enhorabuena por completar el proyecto Leinart Alley. Esta fue una introducción realmente genial a la perspectiva de tres puntos y la creación del mundo. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado WAY comenzó con una sencilla cuadrícula de perspectiva de tres puntos. A partir de ahí, nos desbaste en nuestro básico, visto con alguna línea simple son entonces refinamos las formas principales y agregamos detalle. A partir de ahí, agregamos en algunas ventanas de características, y finalmente le dimos a nuestro proyecto una textura de papel realmente fresca para que pareciera una pluma dibujada a mano y tinta paz. Espero que realmente hayas disfrutado de este proyecto. Te has sacado un portafolio genial o una pieza de arte de pared. Únete a nosotros para nuestro próximo proyecto, donde llevaremos todo lo aprendido aquí y lo llevaremos a la escuela de siguiente nivel 16. Castle Meadow - concepto: Oh, hola a todos. Este es Hardy. Y bienvenidos al Proyecto Prado del Castillo. Esto va a ser un asombroso constructor de portafolios. Vamos a poner mucho más de las técnicas y principios de pintura que hemos aprendido a buen uso. Echemos un vistazo a algunas cosas que ya tengo en su lugar antes de empezar Con nuestro concepto de castillo, tengo un paisaje bastante cool ya pintado aquí. Ahora sólo estamos enfocados en pintar edificios en este curso, Pero asegúrate de revisar ambientes de pintura. Si quieres conocer mis técnicas para conseguir estos efectos de paisaje, pondré esta imagen disponible si quieres usarla como punto de partida para tu proyecto. En primer lugar, echemos un vistazo a la perspectiva Bueno que tengo en su lugar Aviso de que pongo el punto de fuga bastante bajo. Yo quiero establecer un horizonte bastante bajo para que nuestros ojos se dirijan hacia arriba. Esto hará que nuestro castillo parezca realmente alto e impresionante. Definitivamente queremos que este proyecto asombre y asombre. También he hecho algunas cosas para configurar nuestra composición. Aquí se está utilizando el ratio dorado para una especie de bucle del ojo del espectador alrededor del lienzo. Es una especie de rodar por la colina en esta sombra de yeso y luego ser guiado hacia arriba y alrededor por esta cosita de pilar y luego esta forma de nube en este tipo, todo esto nos está dando vueltas de vuelta al punto focal principal donde pondremos nuestras altas torres. Si estás haciendo tu propio paisaje, realmente ayuda planear estas cosas para que realmente brille el castillo y los principales puntos focales . De acuerdo, vamos a sumergirnos y empezar a trabajar en nuestro concepto de castillo. Entonces solo voy a crear una nueva capa, y sólo vamos a empezar con un boceto básico. Entonces conseguí esa cuadrícula de perspectiva en su propio grupo de capas, y la he golpeado de vuelta en opacidad. Yo quería como que apenas estuviera ahí. Podemos ver los tres puntos de perspectiva, y de nuevo, creo que uno vertical será más importante en éste para darnos este gran sentido de épico alto nous y altura. Quieres que este castillo todo este entorno solo se sienta masivo y realmente impresionante. Entonces un elemento con el que voy a empezar es este elemento de primer plano. Es una especie de este pequeño arco tipo de esta vieja colección arruinada de ladrillos apilados. Simplemente algo fresco para especie de encuadrar en la composición. Danos algo realmente interesante en detallado en primer plano para que podamos extrapolar mentalmente de qué está hecho este castillo cuando tienes estos entornos realmente enormes . A veces se necesita algo en primer plano muy cercano para darle un poco de contexto. Una vez que hay algo realmente de cerca que puedes echar un buen vistazo a estos materiales y ver de qué está hecho todo esto. Entonces eso es lo que ese pequeño arco en primer plano es solo un pequeño detalle de cerca fresco . Pero ahora apenas estamos empezando a conceptuar en nuestro castillo. Por lo que quería que esa aguja principal más alta estuviera justo donde nuestros dispositivos composicionales de proporción dorada nos llevaban como discutimos hace un momento. Pero por ahora, sólo estoy inventando pequeños garabatos. Estableciendo torres. Empecé una especie de tener la muerte en mente. Con lágrimas de profundidad que quiero tener me gustaría que fuera bastante complejo, no sólo un solo edificio monolítico, sino una gran recaudación de diferentes niveles de deuda. Entonces tal vez una pequeña ciudad dentro de las murallas del castillo, pequeñas colecciones de torres, diferentes lugares diferentes para que el espectador explore y su imaginación. Entonces eso es todo lo que realmente estoy dibujando aquí. No estamos en absoluto preocupados por que estas líneas de boceto se vean bonitas. Esto es puramente de referencia, y nuestro siguiente paso sólo será bloquear en estos en forma de silueta. Entonces, por ahora, todo se trata de ideas que hagan que este luzca fresco, especie de llenar este espacio tridimensional que hemos establecido con nuestra perspectiva , cuadrícula y el entorno que ya hemos pintado y simplemente haciendo algo interesante en cool, así que especie del mundo construyendo parte de nuestro proceso de imaginación aquí. Entonces, trabajando en una pequeña puerta del castillo, una especie de muro interior que te deja entrar al castillo principal, es interesante. Tienes que pensar como una especie de urbanista, capas de valores que tendrán algún tipo de una muy grande, difícil de conseguir más allá de muro en el exterior que dejaría entrar a los que pertenecen dentro del castillo , y entonces tenemos tal vez una ciudad con pobladores en ese lugar interior. Pero entonces tal vez haya otro muro para que sólo la gente real pueda meterse en las torres altas , pequeñas cosas como ese pequeño elemento de historia trasera que todos estos pequeños detalles estructurales tipo de tipo de diseñar para ti. Cosas tan divertidas en las que pensar, una especie de conformar estos mundos. Y de nuevo, siempre queremos imaginar a toda la gente que vive dentro de ellos todas las referencias culturales , pequeños detalles sobre sus vidas que realmente dictan cómo lucen estos edificios y cómo están montados. Por lo que un montón de cosas realmente divertidas, geniales para meditar en esta fase temprana. Y es realmente agradable porque no estamos en absoluto preocupados por hacer cualquier tipo de lindas líneas de aspecto , todo sobre ideas y solo el aspecto general de las cosas en este punto tan divertido. Y también es una especie de dedo fresco. Haz esto en una pintura de aspecto bonito ya hecha porque realmente podemos pensar en cómo volver a encajar las cosas en esto. Este ambiente fresco ya hemos establecido y otra vez siéntete libre de usar esta imagen que ya he hecho, o sin duda te anima a probar la tuya propia. Si estás familiarizado con la pintura de paisaje y las fotografías en Photoshopped, o si has tomado puntuaciones de mi entorno de pintura. Poner un pequeño puente fresco aquí en la distancia sólo es un bonito pequeño detalle de tercer nivel salida en la distancia. Siempre es genial tener una bonita gama de deudas para que tu espectador lo vea, y eso es, por supuesto, qué se trata ese Arch en primer plano. Pero es genial tener cosas en el camino a distancia solo siempre quiero tener un montón de cosas para que el I Teoh vaya muy lejos y explore y también mire las cosas realmente de cerca. Entonces ese es ese gran rango de profundidad que queremos comunicar. Creo que esto se ve genial. Tenemos una bonita torre principal, todo tipo de cosas de contrafuerte realmente alto pasando aquí. Todo eso encaja con esa perspectiva vertical de tres puntos que hemos establecido, por lo que hará que todo este castillo parezca un poco dolorido hacia arriba. Creo que eso realmente se está uniendo muy bien, así que tenemos una idea general bastante buena de nuestras estructuras llenas aquí. Tenemos un muro exterior, un área interior protegida con una pequeña ciudad, algunos pequeños edificios. Te estoy indicando ahí y luego una pared interior que protege la parte interior del castillo, esas altas torres elevadas. Entonces tenemos toda una sugerencia de una civilización y una jerarquía todas configuradas aquí solo implícita con los sencillos detalles que estamos agregando. Por lo que empiezo a indicar algunos detalles de segundo nivel. Sólo algunas ideas de querer lo que quiero tener siguen. Y esta es la parte en nuestros pasos posteriores que simplemente parecerá magia, porque solo usamos formas personalizadas para llenar estos espacios con un detalle increíble. Si tan solo recubrimos algunas de esas formas una sobre la otra, todas estas pequeñas interacciones entre las áreas detalladas comienzan a suceder hace que todo tipo de cosas nuevas que nunca habrías visto a menos que se superpongan estas formas juntas. Por lo que las formas personalizadas definitivamente es una herramienta que realmente me emociona compartir. Creo que es que la clave para hacer posible niveles realmente altos de arte para las personas que quizá no tengan ah, mucha experiencia con la pintura digital o arquitectónica, Así que espero que encuentres eso tan interesante como yo. Entonces vamos a empezar a hacer alguna silueta. Creo que tengo mi boceto justo donde lo quiero, así que estoy regresando ahora y estamos haciendo esto en capas. Vamos a hacer esto en múltiples niveles de muerte. Y empiezo con nuestros objetos más lejanos, que es el castillo real aquí. Las torres que están muy lejanas, altas en el cielo, avecinan grandes en el horizonte. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Tengo una herramienta de pincel al 100% o apenas por ahí, y solo estoy haciendo algún trabajo de línea nítida, tipo de trazar estos bordes para establecer estos Estas formas de contorno para estas siluetas y otra vez siluetas son tan importantes para esto tipo de pintura. Como vimos en nuestra perspectiva atmosférica, siluetas de ejercicio y la perspectiva atmosférica son prácticamente todo lo que necesitas para darle a todos un sentido realmente sólido de tres dimensiones en tu imagen. Entonces los detalles que agregamos los reflejos, el renderizado que hacemos con formas personalizadas. Eso también es impresionante, también es impresionante, y hace que tu imagen sea impresionante. Hace una gran cartera de guisantes, pero las siluetas, las cosas que estamos definiendo en este momento, eso es lo que lo hace parecer realista y profundo. Eso es lo que realmente te da ese sentido de dimensión y hace parecer que está ocupando el espacio que está sentado en cosas tan geniales una vez que tengo definido un perímetro completo. Acabo de usar la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior. Y luego sí seleccioné Inverse para seleccionar el interior y luego opción eliminar. Eso es lo que pasó ahí, lo hizo bastante rápido, pero solo seleccionamos inverso y luego lo rellenamos. Es así como convierto un boceto de Leinart en una silueta llena, y eso es básicamente todo lo que hay en ello. Tenemos nuestro castillo principal, definido con una simpática silueta que realmente es impresionante. Contra ese fondo claro, realmente lo hace sobresalir. Es exactamente lo que queremos. Por lo que sólo voy a empezar a salir adelante aquí con mis capas. Voy a hacer estos uno a la vez desde muy cerca. Entonces por ahora, solo estoy definiendo este pueblito que tengo en este nivel medio aquí, haciendo casitas. Nada demasiado detallado y de nuevo formas personalizadas va a hacer mucho del bosque de levantamiento pesado en nuestros pasos posteriores, cuando realmente hacemos que estos contornos se vean llenos de detalle. Todas esas formas de aguja góticas realmente geniales y muros de castillo y pequeñas torretas que tengo montadas. Esos realmente hacen que estos contornos sean increíblemente realistas. Pero aún así queremos hacer un trabajo bastante sólido aquí. Entonces me estoy tomando mi tiempo tratando de hacer algún trabajo de línea bastante crujiente. Y una vez que tenemos un bonito perímetro establecido, solo usamos esa herramienta de varita mágica una vez más para seleccionar el exterior y luego seleccionar inverso y luego rellenarlo. Y eso es que sólo me quieren un tiempo construyendo estas capas de profundidad. Esto es realmente igual a nuestro ambiente, ejercicio de perspectiva donde tenemos ah, Grupo lejano ah, grupo medio y un grupo cercano. Y todo lo que tenemos que hacer es hacer lo lejano cuando un poco más ligero en valor, y simplemente lo empujará de nuevo en el ojo de nuestra mente. Una forma increíblemente efectiva de hacer que las cosas se vean muy lejos le da a toda tu imagen esta épica sensación de profundidad y escala una técnica realmente efectiva. Para que eso nos lleve a nuestra pared exterior. Aquí. Este será el grupo que más esté cerca de un Así que una vez que lo hagamos, nuestra perspectiva atmosférica cambia. Este será el más oscuro en clave general. Ahora solo estoy usando el mismo color para esta fase inicial de boceto, supongo donde solo estamos delineando las siluetas. No hay necesidad de preocuparse por el color, realmente, realmente, en este punto, porque todo lo que estamos haciendo es simplemente bosquejar y en definir estas formas. Pero una vez que los tengamos todos hechos debilitados, un buen vistazo, todos ellos juntos y hagan un poco de tonalidad. Los ajustes de saturación son solo muestrear algunos colores desde el fondo para especie de aligerar . Esos elementos lejanos hacen ese cambio de perspectiva atmosférica para hacer que esos grupos lejanos vean un poco más ligeros y como si hubiera más aire entre el ojo del espectador y esos objetos que están lejos. Por lo que sólo usar un color para este proceso de esbozo. Pero sin duda cambiaremos esos, tal como lo hicimos en nuestro ambiente, perspectiva, ejercicio. Y no vas a creer cuánto realismo tiene este proyecto. Incluso en esta fase temprana, sólo con facilidad, principios simples, perspectiva atmosférica, siluetas, perspectiva lineal, estos conceptos básicos realmente simples que cualquiera puede captar, simplemente poner en un efecto que eso lo hace parecer mucho más masivo y épico. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestro son tres niveles de nuestro castillo definido así que solo voy a hacer el mismo trato en este pequeño arco que tengo en el suelo cercano aquí solo para darnos un poco de contactos, algo que hacer, hacer que esa profundidad, incluso mawr, realce ese objeto realmente cercano para acercar nuestro yo y luego dejarlo volar hacia el horizonte. Pero ese es básicamente el mismo proceso. Sólo estamos rastreando por ahí, y luego llenaré ese final. Por lo que a continuación, empezaremos a sumar algún detalle en un poco de renderizado a este, Así que nos vemos en la próxima conferencia. 17. Caste: formas y procesamiento personalizado: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, haremos una representación aproximada de nuestro proyecto de castillo. Entonces, empecemos. Vamos a empezar a hacer algún trabajo de forma personalizada. Pero antes que nada, hagamos esos cambios de perspectiva atmosférica en cada una de nuestras siluetas aquí para especie de establecer esa muerte. Por lo que estoy estabulando colores de Cem desde alrededor de esta imagen de fondo para ver si puedo establecer un buen color base para cada silueta para que puedas ver ahí mismo he aligerado un poco todo el castillo solo por muestreo de ese color, y que ya lo empuja hacia atrás. Entonces voy a probar ese mismo tipo de técnica en esta lágrima más cercana. Y si bien ya puedes ver este efecto empezando a tener lugar haciendo algunos ajustes de matiz, saturación con comando te según sea necesario. Pero chicos, se puede ver con sólo unos pocos cambios de color aquí, esto realmente cambia toda la sensación de esto. Está empezando a tomar un enorme sentido de escala. Entonces es un principio exacto que hicimos en nuestra conferencia de perspectiva atmósfera, pero solo aplicamos a un proyecto real aquí y ya que eso empuja a esas torres de castillo altas de vuelta y hace que este arco en primer plano parezca realmente cerca de la cámara. Yo sí hice un poco de ajuste a ese arco. Yo sólo quería dedo del pie tipo de correr por la parte superior del lienzo. Es posible que te des cuenta de que es un poco diferente. Así que ahora hagamos algo de magia de forma personalizada para hacer realmente estas siluetas más detalladas e interesantes. Yo sólo voy a empezar a tirar estos por todo el perímetro de este castillo. Entonces en serio, vamos a dejar que esto haga el trabajo de detalle de rial para nuestra silueta de castillos? Hice algún trabajo de línea bastante nítido al trazar esos contornos, pero sin hogar no importa porque vamos a dejar que estas formas personalizadas agreguen tanto detalle a estas pequeñas formas de silueta. Estas cosas que vemos sobresalir en el contorno del castillo. Este también es un momento muy divertido. Se siente como si estuvieras jugando a Sim City o algo así, colocando diferentes edificios diferentes en diferentes partes del castillo. Entonces ah, mucha diversión. Es casi igual que estás decidiendo qué partes de la estructura deberían ser, que es como construir tu propio mundo. Entonces una tonelada de diversión aquí y espero que realmente veas el poder de esta técnica realmente fácil. Apenas unas cuantas formas. Sólo se necesita un puñado. Pero si los transformas, superponen tipo de mezcla y emparejamiento. De verdad toman tanta variedad inesperada lo hace realmente interesante. Por lo que espero que estés disfrutando de este proceso y saques mucho buen uso uso de estas formas que he proporcionado un poco de organización que estoy haciendo en mis capas nota pongo todo en un grupo, así que tengo un grupo para el todo Por este castillo lejano. Tenemos nuestra silueta base en la parte inferior y luego acabo de tener unas cuantas capas encima que estoy usando para colocar estas formas personalizadas aquí y allá. Entonces al final fusionando todo eso en una silueta. Pero por ahora, solo es bueno mantener las cosas en grupos para que no mezclemos accidentalmente algunas formas de silueta desde una capa de profundidad. Un grupo por otro. Por lo que una buena manera de mantener las cosas organizadas. Y yo sólo soy una especie de afinación fina aquí. Chicos sólo una especie de mezcla y emparejamiento ajustando cosas. Si las cosas empiezan a parecer demasiado repetitivas, solo haré un cambio rápido, pero creo que eso realmente funciona. Mira todas esas puntillas. La escala que agrega este castillo es realmente increíble. Hace que las cosas parezcan enormes allá atrás. Como si fueran solo habitaciones y edificios todos amontonados uno encima del otro. Parece ah mundo entero para explorar en esta zona por toda la habilidad que hemos añadido volver y hacer un poco de pintura a mano. Tan solo haciendo unas cuantas de estas cosas un poco diferentes. Tipo de conectar algunas cosas, ayudando a integrar ciertas áreas juntas. Siempre algo bueno que hacer es hacer un poco de retoques. Algo así asegurarse de que todo se vea cohesionado, quería realmente juntarse y trabajar bien. Y, wow, solo puedes ver cuánto detalle y cuánta vida hay en ese edificio lejano de inmediato . Entonces eso está funcionando. Bueno, voy a pasar a este nivel más cercano, esta área de pared interior que tenemos aquí y sólo usando unas pocas formas personalizadas simples dedo del pie añaden algún interés ahí y justo como antes de que tuviéramos eso en su propio grupo de capas, agregando unas pequeñas aguitas y azoteas a este pueblito debajo del castillo principal solo para darle a eso algún detalle también, tocando un poco las cosas. Una cosa que no mencioné en las últimas conferencias. Tenemos que ser una especie de señalando dónde estamos dejando que nuestro castillo y nuestro terreno se unan . Observe esos muros del castillo tipo de siguen la disposición de la tierra, el contorno que hemos establecido en nuestra pintura de fondo. Entonces eso es algo a lo que realmente quieres poner atención. Yo quería que este castillo se sintiera como si fuera un poco construido en la cima de esta montaña, casi como si vemos partes de la montaña aún sobresaliendo como si fuera una especie de decisión en el lugar cuando construyeron este castillo. Siempre es agradable una especie de integrar tus estructuras en el entorno, así que eso es sólo algo a tener en cuenta ahí. Pero estamos en nuestra pared exterior, realmente agregando algunas bonitas capas de profundidad y wow, simplemente asombrados de cuánto detalle y complejidad añaden estas formas personalizadas a nuestras siluetas. Entonces ahora es el momento de volver atrás y hacer algunas formas destacadas. Entonces voy a empezar de nuevo en nuestro distante castillo alto, y sólo agarraremos una de estas formas destacadas y empezaremos a distorsionarla en perspectiva . Wow, sólo esa forma. Agrega tanto detalle. Me encanta esa, y voy a usar pedazos de ella una y otra vez. Copiarlo y transformarlo Que uno en otro, uno de mis favoritos va a ser mi principal característica para este. Por lo que trato de hacer una nueva capa para estos primeros apenas cada vez que hago una nueva forma . Y es una buena manera de mantener las cosas organizadas, te permite transformar las cosas y hacer copias con bastante facilidad. Por lo que hay que mantener esas capas bajo control, razón por la que las agrupamos para mantenerlas organizadas. Pero es una manera realmente agradable, flexible de conseguir mucho detalle en la página y mantener las cosas organizadas. Pero, guau, ya me robaron eso. ¿ Cómo, cuánto detalle? Esto se suma a lo que fue apenas una silueta hace momentos. Tan solo cientos de edificios y ventanas ahí dentro. Simplemente te puedes imaginar todos estos lugares para la gente ficticia dedo del pie en vivo, así que espero que estés viendo el poder de eso. Tan solo unas pinceladas te pueden conseguir tanto detalle en tanta variedad, simplemente borrando un poco. También estamos pensando realmente en nuestra fuente de luz aquí. Obviamente, tengo una especie de ah, crepúsculo tarde en el día tipo de esquema de iluminación. Entonces quiero que este lado principal del sol sea realmente ese lado resaltado realmente brillante que estamos estableciendo aquí. Pondremos un lado claro reflejado en ese lado más oscuro también. No queremos que esté totalmente en sombra por ahí. Todavía querer describir esos lados del castillo está bien, pero definitivamente queremos que esta sea nuestra principal fuente de luz brillante realmente brillante en este lado del atardecer y se puede ver que es un efecto tan dramático. Esas caras grandes de los edificios que captan esa luz del sol brillante se ve realmente genial. Entonces para el color, por ahora, en realidad no estamos tan preocupados por ello. Solo estoy usando un tipo de blanco apagado es un positor de nuevo, solo vamos a mandar click en estas capas de forma personalizadas que estaban haciendo en pintura dentro de ellas como una selección. Entonces estos colores que estoy usando o simplemente marcador de posición no son realmente importantes en absoluto. Estoy tratando de hacer soy algo así como los colores que espero que sean sólo por el bien del contexto y para que pueda especie de diseño con la sensación en mente a medida que voy. Pero esto es todo sólo va a ser una selección que pintemos dentro más adelante. De hecho, tengo una especie de un bonito color naranja ardiente en mente para esa fuente de luz principal del atardecer. Creo que eso se vería realmente genial si si esa parte ancha del castillo estuviera atrapando algunas muy bonitas, tonalidades muy bonitas, brillantes de puesta de sol rosadas naranjadas, creo que eso sería realmente genial. Por lo que experimentar con algunas otras formas personalizadas. Honestamente, esos 1er 2 que usé me cortaron apenas el 90% del camino ahí en estos. Pero por el bien de la variedad de tratar de agregar algunas otras cosas y variar la escala, a veces sólo para que parezca algo diferente y no algo que sea demasiado repetitivo. Pero es increíble. Me hubiera preocupado mawr que las formas personalizadas simplemente se verían como un sello que usaste y otra vez. Se vería realmente perezoso y poco profesional, pero lo que me sorprende es cómo los cambios en la escala y el estratificación que se puede hacer con esta herramienta realmente hacen que esa preocupación desaparezca? Ni siquiera es un problema. Se convierten en su propia toma de una vida propia, realmente se convierten en algo único y sorprendente casi cada vez. Por lo que espero que este puñado de formas personalizadas realmente te inspire a hacer que algunos de los tuyos t obtengan aún más variedad y realmente te muestre las posibilidades y los increíbles resultados que puedes lograr. Entonces, chicos, probablemente puedan ver la estrategia básica aquí. Estoy algo así como saltando de capa de profundidad a capa de muerte. Tan solo tratarde agregar detalle de atrás a frente. Y hacer estas estas pequeñas capas se detalla como podemos. Así que sólo usar esa misma forma una vez más para hacer que esta pared interior del castillo sea interesante y simplemente agarrar, copiar y pegar ciertas formas para que todo esto funcione, hacer que se vea genial. Pero cada vez que agregamos un nuevo punto culminante, simplemente tenía tanto detalle en la vida a esta imagen, algo que realmente nunca podría haber logrado. Sólo pintura a mano. Bueno, habría tardado mucho más. Pongámoslo así. Entonces ah, realmente gran atajo a resultados sorprendentes. Y por supuesto siempre puedes pintar a mano es mucho lo que quieras. Siempre me siento libre. Teoh profundiza en ese proceso artístico a medida que te importa. Pero realmente quería mostrarles esto realmente rápido y fácil, casi atajo a un éxito increíble que se puede hacer aquí. Entonces ah, gran manera de hacer esto. Pero es una especie de solo cuestión de hacer esto. Estas capas querían un tipo de tiempo de adelantarse, asegurándose de que todo se vea tan fresco como pueda antes de seguir adelante. Entonces algo así como nos estamos tomando el tiempo sentando las bases aquí, haciendo de estas formas de selección realmente grandes que podemos usar más tarde para pintar con mucho control y finura realmente hace que sea algo realmente genial pintar dentro. Una vez que tenemos todas estas lindas formas definidas para hacer todos estos detalles que podemos entonces simplemente doler como si solo estuviera captando sutilmente la luz. Tenemos control total realmente podemos usar esas técnicas de iluminación vistas de las que hablamos para darle a este el estado de ánimo exacto y sentir que queremos una gran manera de controlar todo así trabajando en este cerca de pared aquí solo tratando de dar algún interés a esta pared para que no sea solo un monolitos grandes y planos probando aquí algunas opciones, viendo lo que parece genial. Pero honestamente, creo que eso puede, en forma de pared que he estado usando mucho probablemente va a terminar siendo mi ganador. Unas pocas. Estos fueron bastante cool, así que siempre bueno probar algunas cosas diferentes y ver qué viene de ello en un poco de estratificación y superposición a menudo puede producir resultados realmente increíbles e inesperados. Entonces dale una oportunidad a todas estas cosas. Cuando, cuando algo no está funcionando, solo toma una forma diferente. De hecho, a veces una forma hecha a partir de una fotografía de algo completamente diferente puede convertirse algo realmente genial para lo que tienes en mente para ello. Creo que alguna vez hice una forma del frente de un camión, y la usé para parte de ah, estación espacial en una ilustración. Por lo que nunca se sabe de qué va a ser de estas cosas. Así que prueba todo tipo de cosas, y es realmente fácil experimentar con estas cosas, así que dale un mundo, obtendrás resultados realmente geniales, agregando un poco de detalle ing a esto, esta cerca de tierra arco aquí solo para que se vea genial, incluso doblando una de estas formas para hacer esa bonita curva para el arco. Y creo que eso es impresionante. Y chicos, creo que más o menos tenemos nuestras formas personalizadas establecidas aquí. Entonces solo voy a hacer que todas estas capas sean invisibles porque ahora sólo las estamos usando como selecciones. Por lo que estoy haciendo una nueva capa llamándola render. Y ahora tengo comando hecho clic en esa capa de formas personalizadas para hacer esa selección. Y solo estoy pintando dentro. Mira esta iluminación de humor del atardecer realmente fresca que de repente estoy pintando aquí, y simplemente realmente empieza a cobrar vida. Se puede imaginar cuál, qué partes del edificio o a la sombra se podría. Realmente podrías dictar cualquier cosa. Si viene una nube y cubre parte del edificio, puedes dejar parte de eso en la oscuridad. Tienes control total que hacer. Esto es interesante y está mal humor es que quieres tantas posibilidades aquí. Y wow, sólo con ese par de pinceladas pintadas dentro de estas selecciones realmente geniales que hemos hecho que casi está empezando a parecer un edificio casi terminado así . Entonces un atajo increíble al éxito aquí, probando algunas cosas diferentes, ajustando esa fuente de luz para ver lo brillante que queremos hacerla, salpicando en sólo un poquito de luz reflejada aquí en el lado de la sombra, sólo una especie de recoger algunos de estos colores del cielo para que todo encajara. Y me asombra lo fácil que es eso. Y qué efecto fresco, qué mal humor y atmosférico que eso puede ser con tan solo unos clics una vez que nos tomamos el tiempo para establecer estas selecciones. Y ahora solo estamos haciendo lo mismo en estos otros dos años de profundidad, simplemente agregando mucha personalidad y aviso de luz. Dejé algunas áreas oscuras en ese castillo distante para que pudiera hacer que esta pared resplandeciera. Lo que esa torreta alta para estar realmente captando algo de luz solar es si fuera el punto más alto, y atrapar ese último trozo de luz del día tipo de tener que pensar en nuestra fuente de luz y dónde estas cosas estarían captando algo de luz Pero al mismo tiempo, podemos especie de darnos alguna licencia artística y solo hacer que las partes que quieras resaltar sean las más brillantes y más atención consiguiendo así una técnica realmente cool ahí. Y aquí vamos. Apenas pintar en este lado brillante del castillo estaba experimentando con una especie de gris o color. Pero creo que me voy a quedar con este tipo de esquema de color naranja realmente ardiente puesta del sol que tenemos aquí porque solo se ve tan fresco y de nuevo solo agarrar algunos de esos colores del cielo para hacer de este lado de distancia del castillo un poco más de un reflejaba la luz, haciendo de eso un poco de un esquema de iluminación más fresco. Esta es, Ah, imagen de color bastante cálido en general. Así que definitivamente quería hacer algo un poco fresco solo para equilibrarlo fuera de él. Pero creo que eso se ve realmente impresionante. Una última cosa que queremos hacer es renderizar en esta forma que hemos hecho para este arco en el terreno cercano. Entonces solo un poco de color, y creo que estamos listos para nuestro siguiente paso 18. Castle de castile: textura y detalle: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a sumar en alguna textura en detalle a nuestro proyecto de castillo. Entonces empecemos fuera de la cámara. He recogido un grupo de fotos y vamos a usar thes como texturas fotográficas. Voy a poner todos estos a disposición de ustedes chicos, pero acabo de pegar cada uno de estos objetos individuales en este grupo de capas llamado fotos. Simplemente es una buena manera de mantener estos organizados tomados inicio para conseguir una especie de numeroso y más difícil de hacer un seguimiento. Entonces así es como se han inventado para mantenerlos todos juntos y organizados, así que solo seleccionaré uno de manera individual y empezaré a aplicar. Estas dos son capas de muerte aquí. Entonces he copiado este abajo en mi grupo de capas de castillo para que veas que está detrás de las otras paredes. Y lo que voy a hacer es hacer de eso un grupo y lo llamaremos texturas fotográficas. Ahora voy a mandar dar click a la silueta del castillo y vamos a enmascarar a todo este grupo. Soc han creado una máscara de capa para que todas las fotos que ponemos en este grupo Onley existan dentro de la silueta del castillo. Entonces una vez que hemos hecho eso, configuramos este grupo demasiado suave, modo de fusión de luz que es el modo de fusión suave, luz clave . Y así, crea este fresco efecto de textura subyacente al modo de mezcla realmente práctico. Yo uso esto para casi todo tipo de ilustraciones conceptuales que uso que hago sólo porque es tan versátil. Deja pasar todo tu renderizado pero te da eso realmente bonito. La textura sutil subyacente te da alguna variación de color agradable también. Simplemente generalmente hace que las cosas parezcan mucho más realistas. Entonces como tenemos todo en un grupo juntos, puedo trabajar enteramente dentro de este grupo y simplemente copiar cosas alrededor, transformarlas y simplemente agregar en fotos de ese grupo de arriba. Siempre que quiero probar algo nuevo, simplemente lo agarramos del grupo fotográfico y lo dejamos caer en nuestro grupo de texturas fotográficas. Entonces espero que esa forma de organizar las cosas tenga sentido para ti. Es una buena manera de simplemente mantener tu biblioteca de fotos sin destruir ninguna de ellas, y luego puedes simplemente agarrarlas y dejarlas caer en el grupo en el que estás trabajando . Entonces haremos este proceso unas cuantas veces por cada una de nuestras capas de profundidad y honestamente, la forma en que lo estoy haciendo en este momento, esto es bastante pesado. Voy a terminar golpeando todos estos camino de vuelta. No quiero que se vea casi así de audaz o definido. Yo quiero que todos estos sean sólo una sugerencia extremadamente sutil de textura, no una representación literal de estas chimeneas o paredes de ladrillo que estoy mostrando. Entonces en el momento en que se ve bastante pesado, Pero pero vamos a tocar esto todo el camino atrás, y lo estoy haciendo con algo de borrado ahora mismo otra vez. Sólo quiero este diminuto toque de textura. No quiero oscurecer todo ese increíble trabajo de forma personalizada que ya hicimos. Ese es realmente el dispositivo principal que estamos usando para hacer que este castillo se vea realmente épico en escala y realmente interesante. Pero ciertamente quería mostrarles cómo podríamos aplicar algunas texturas fotográficas también. Entonces sólo intentando un poquito de todo otra vez. Siempre que quieras añadir una foto, sólo tienes que subir a tu grupo de fotos. Agarra la que quieras y solo cópiala en ese grupo de modo blending de texturas fotográficas suave que establecimos a continuación. Por lo que es algo así como copiar cosas de una carpeta a la otra en cualquier momento que quieras usarla para uno de estos pequeños propósitos de textura. Y esto es algo genial, un poco duro para hacer que algunos de estos encajen en el plano de perspectiva adecuado. Entonces, honestamente, esto es solo algo que usamos con moderación en una imagen a gran escala como esta. Pero en otros proyectos de renderizado, especialmente en interiores, este modo de mezcla de luz suave es realmente un salvavidas. Funciona mejor en objetos de menor escala como una habitación interior. Podrías hacer que una pared luzca increíblemente realista con una textura de foto, pero para castillos a gran escala, cosas como esta, trato de confiar más en formas personalizadas para darnos ese enorme sentido de escala y a distancia que que estamos buscando. Pero estas texturas fotográficas realmente están agregando algo aquí, creo, sobre todo que ese conjunto de columnas de escalera de caracol está funcionando realmente para algunas de esas largas formas largasy altas. Entonces diciendo si puedo hacer que este tipo de estructura de frontón de esquina nos haga algo bueno también, solo tratando de encontrar usos interesantes para todos estos y tipo de distorsionarlos en perspectiva para ver cómo podemos hacer que funcione para nosotros. Siempre enfriado, experimenta con muchas técnicas diferentes, y no puedo decir eso con suficiente frecuencia que ninguna técnica única sea algo en lo que puedas confiar . Cada una de estas técnicas es una herramienta que debes usar con alguna moderación, usada con arte para intentar llegar a un resultado. Así que solo quería mostrarles un poco de todo tipo de formas diferentes de realzar un proyecto de construcción épico de gran escala como éste. Entonces estoy tratando de hacer esta sutil sugerencia de algunas ventanitas. A lo mejor hay una especie de, ah, escalera sinuosa arriba de una de estas torres, así que ventana en cada piso es que subes fresco. Pequeños signos de vida. Detalles como ese realmente te permite imaginar a la gente dentro Cuando ves una ventana como esa realmente agrega un elemento humano que siempre es agradable de intentar capturar. Entonces copiando esto otra vez, probando esa pequeña escalera de caracol escalonada mirada. Pero tocaremos ese camino de regreso para que sea un efecto bastante sutil. Y ahí vamos nunca queremos que ninguna de estas texturas fotográficas sea demasiado audaz. Pueden sonar falsos si de alguna manera son demasiado audaces o no encajan con la atmósfera que realmente puede matar tu sentido de la distancia. Así que ten cuidado con estos. Usa esto con algo de moderación, sobre todo en este proyecto, ya que en realidad es sólo una especie de, ah, elemento de apoyo. No es el principal conductor de nuestro sentido de profundidad aquí, Así misma técnica exacta. Ahora estoy trabajando en el desgarro interior de la pared, pero acabo de crear un nuevo grupo de capas. He puesto una foto dentro de eso, y he enmascarado a todo el grupo de capas fuera tras comando, haciendo clic en la silueta de nuestra pared interior aquí. Entonces así nos aseguramos de que ninguna de estas texturas fotográficas vaya donde no pertenezcan. Una vez que enmascaramos ese grupo de capas de texturas fotográficas, mantiene todo dentro de la silueta, para que nunca tengas que preocuparte por alguna foto. Extrañamente estar en una capa donde no pertenece, mantiene todo bonito y ordenado, y eso definitivamente es algo bueno, sobre todo en algunas de estas pinturas arquitectónicas. Cuando empezamos a tratar con muchas capas de profundidad. Se puede poner algo confuso. Entonces cualquier cosa que puedas hacer para ayudarte a ti mismo y hacer que las cosas se organicen y mantenerlas donde pertenecen que te dará un producto final mucho más Tidier hará que las cosas sean bonitas y ordenadas, y no tendrás ningún problema rastreando las cosas. O si algo no está funcionando, sabes exactamente dónde encontrar la capa para afinarla. Por lo que estas herramientas organizacionales airen realmente útiles de una gran manera para mantener tu proyecto en marcha. Tan mismo proceso. Nos estamos moviendo de lejos demasiado cerca de aquí, haciendo esta gran pared en el lado más cercano del suelo del castillo y simplemente arrastrando y cayendo en fotos cada vez que quiero probar algo un poco diferente. Entonces espero que esa forma de ah organización esté funcionando para ti pensaste que esta pequeña pieza de esquina podría ser una especie de detalle cool para incluir en esta pared exterior a A veces puedes encontrar un uso para algo que era algo algo inesperado y al igual que con formas personalizadas, a veces una foto de algo que parece no relacionado puede terminar siendo realmente útil. He tomado una foto de este cubo de metal que un día descubrí en mi cobertizo, y la he usado para prácticamente todo. Simplemente hace que todo tipo de cosas se vean un poco granuladas e interesantes, así que te animo a tomar tus propias fotos. Todo el mundo, casi todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo estos días. Así que toma fotos siempre que algo simplemente parezca una textura interesante o inusual. Thes thes fototecas que puedes construir realmente suman. Por otro lado, hay tantos recursos fotográficos increíbles está disponible artistas del dedo del pie Estos días hay algunos verdaderamente gratuitos, sitios web de licencia común verdaderamente gratuitos, creativos, como pixel y ash virgen, solo para nombra unos cuantos. Y voy a incluir enlaces a esas increíbles fotos de alta calidad que son verdaderamente libres de derechos de autor. Se pueden utilizar incluso con fines comerciales. Todo lo que piden es que tienen unas reglas sobre, ya sabes, no mostrar nada de una manera inapropiada, pero nada tenemos que preocuparnos de sus artistas. Es más o menos un gratuito para todos, y algún recurso increíble está ahí. Entonces usando esta fresca textura de pared de ladrillo en esta cerca de arco y en realidad aquí es donde esta textura de foto realmente va a hacer la más buena fuerza. Lo vamos a dejar bastante audaz porque quiero que parezca que está realmente de cerca. Quería parecer muy tangible, como si pudiera extender la mano y sentir esa textura pedregosa de este arco. Y vamos a darle mucho realismo recortando este ángulo de la misma. Y lo vamos a volver a hacer con otra capa de la misma textura. Y sólo estoy distorsionando eso en estos dos planos de perspectiva diferentes. Entonces hemos hecho que parezca un cubo. Simplemente usamos la misma textura pero la distorsionamos en cuadrículas de perspectiva y, bueno, miramos mucho realismo. Eso se suma a este arco tan increíble que realmente lo da vida con tan poco trabajo. Por lo que ahora estoy agrupando todo lo que he hecho hasta ahora haciendo una copia del grupo y luego fusionando cosas. Esta es una especie de cómo empiezo a consolidar capas. Lo ponemos todo en un grupo, hacemos una copia, y luego presionamos el comando E para fusionarlo. Y puedes ver que estoy levantando estas pequeñas capas solo para mostrarte que están todas en una sola capa ahora mismo. Debilita, Una especie de transformar las cosas empiezan a meterse con las cosas y las formas personalizadas, renderizando texturas fotográficas. Todo está solo en una capa bonita y ordenada. Y está bien porque tenemos copia de nuestros grupos. Mira, estoy trabajando en el ejemplar del Grupo cinco ahora mismo. Bueno, la carpeta del Grupo cinco sigue ahí. Debajo. Es solo que hay una copia de seguridad si lo necesitamos, o si necesitamos comando, haga clic en algún tipo de selección, una de nuestras formas personalizadas. Pero esta es una gran manera de empezar con el dedo del pie. Realmente Usa esa técnica de edición de pintura artística a mano para tratar de hacer más interesante tu imagen . No estaban tan preocupados por mantener las capas organizadas. Simplemente agarramos copia de cosas, pegamos una carrera, pintamos a mano. Haz lo que necesites para empezar a encontrar cosas sintonizadas, así que estoy empezando a manchas. Um, algunas oportunidades geniales para cambiar las cosas las hacen más interesantes, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Es por eso que es agradable tipo de fusionar muchas de estas capas en 11 Consolidarlo capa para que solo puedas trabajar y no te preocupes por tener que editar varias capas solo para obtener un efecto . Por lo que una técnica realmente agradable se le puede ver especie de copiar y pegar áreas del castillo , especie de tratar de darle un poco más de dimensión. Por lo que he copiado una de las torres del lado soleado y la he traído. El lado oscuro es si tal vez una de estas partes de este lado oscuro salía hacia nosotros un poco atrapando un poco de esas fuentes de luz, atraviesa esa esa sombra. Entonces algunas cosas geniales que puedes hacer con esto usando una herramienta de pincel ahora para solo una especie de agregar en algunos detalles pintura a mano en algunas cosas tratando de hacer Esto es interesante como podemos. Entonces algunos contrafuertes realmente altos estoy pintando aquí unos pequeños detalles sobre estas formas perimetrales, usando algún turno click para hacer algunas líneas rectas y solo tallando con algún detalle haciendo. Esto es interesante como puedo otra vez. Estas fotos, uh, lo siento. Las formas personalizadas realmente hacen mucho del levantamiento pesado aquí. Esto no necesita mucho retoque ni detalle. Esto es algo así como la parte divertida donde hacemos un poco de pintura a mano, empezamos a hacer que se sienta más como una pintura de pudrición de la mano en lugar de simplemente una colección de diferentes formas. Y no creo que sea que cuando usamos tanta variedad y finura, pero siempre agradable volver y hacer un poco de pintura a mano también para realmente atar estas cosas por completo, hacerlas parecer interesantes, like Hand of the artist realmente está mostrando a través. Por lo que los animo a todos a que no salten este paso y otra vez solo usen esa mano artística. Estas tabletas sensibles a la presión hacen que esto se sienta como un proceso tan natural, pictórico. Entonces es muy divertido y y realmente puede hacer que esto sea personal y satisfactorio para ti. Entonces dale una oportunidad a esto. Es muy divertido y una gran manera de empezar a atar las cosas. También una gran manera de empezar a limpiar pequeñas áreas que no están del todo funcionando. Por lo que estas áreas donde hay estos edificios en el pueblito están golpeando el suelo parecen un poco falsas, porque realmente no están dando la balanza que yo quiero. Entonces estoy usando un poco de sombra de yeso tratando de realmente empujar a esos de nuevo a su entorno, hacerlos parecer que pertenecen, Así que algunas sombras tipo de pintura en un poco de destaque en algunos de estos tejados. Añadiré algunas pequeñas sugerencias de arbustos y árboles solo para dar regalos. Um, escala referencia a lo que todo tipo de cosas realmente geniales que podemos hacer con esta pintura a mano pasos comienzan realmente haciendo de este un mundo de aspecto realista. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Ama ese término creación mundial. Lo digo para un público una docena de veces en este curso, pero es realmente emocionante. Estamos creando un mundo aquí. Ah, cosa realmente ordenada y poderosa. Teoh experimento dentro de una actividad que realmente no es casi lo posible sin todas estas herramientas de medio digital. Entonces espero que este sea el inicio de, ah, verdadera pasión por ti. Algo realmente genial que puedes o bien avanzar en tu carrera con encontrar ese trabajo de ensueño que buscas solo construir una cartera impresionante. Solo somos algo que disfrutas. Es extremadamente satisfactorio, mucha diversión de una gran manera a ah para expandir tus horizontes. Entonces espero que estés disfrutando de esto y realmente viendo nuevas formas de hacer algunas cosas realmente geniales aquí. Así que sólo agregando en alguna sombra que esa zona dentro de la pared del castillo se veía un poco demasiado brillante, pensé que no estaría captando tanta luz del sol. Entonces solo atenuar un poco las cosas, tal vez agregando una pequeña sugerencia de un punto culminante en este borde superior de esta pared interior. Ese tipo de ayuda a que el dedo del pie lo escoja de estas formas de castillo detrás de él. Mucha actividad visual en todas estas capas de muerte. Por lo que siempre es buen dedo del pie. Encuentra alguna manera con un punto culminante o alguna niebla atmosférica entre las capas, esos efectos brumosos que hicimos en nuestra conferencia de perspectiva atmosférica solo para una especie de separar estas lágrimas de muerte. Pero solo con unas pinceladas, realmente está haciendo que esta capa interior de pared realmente salga hacia adelante. Hace que parezca mucho más cercano a nosotros que eso, el castillo a lo lejos. Por lo que una forma fresca de agregar mucho realismo con sólo un poco de pintura a mano también le da ese bonito encanto pintado a mano está bien, así que realmente venir aquí otra vez, solo una especie de moverse desde demasiado cerca y agregando en detalle donde podemos en este lado oscuro de la pared, vamos a empezar a pintar a mano en unos detalles aquí. Un poco de iluminación de borde para hacer que eso salga del paisaje en los edificios a lo lejos. Sólo algunas cosas geniales para que eso se vea un poco más realista. Tenemos la sugerencia de estos pequeños edificios alrededor del puente tipo Bridgetown por ahí. Teoh trabaja en solo para agregar un poco más de detalle. Y estas áreas oscuras realmente hacen un buen contraste para la parte del castillo realmente iluminada y gloriosa de puesta de sol. Tenemos tan siempre agradable tener un rango de buena relación calidad-precio, especie de incluso un buen rango de humor. Empieza a lucir un poco de rojo y presagio sobre este lado oscuro. Entonces un poco de un tipo diferente de historia que estamos contando allá un poco de contraste, siempre una cosa genial para incluir solo una especie de búsqueda de oportunidades. Teoh afina un poco las cosas, haciendo, haciendo todas estas pequeñas líneas y marcas pintadas a mano para tratar de hacer que este aspecto sea lo más interesante posible y encontrar formas de integrarlo al fondo un poco más . Siempre que algo parece que simplemente no está del todo sentado donde pertenece, es cuando hacemos estas pequeñas operaciones dedo del pie realmente lo arreglamos. Y ahí es cuando ha sido oficial tener todo en una sola capa como lo hicimos nosotros. Entonces por eso hacemos eso. Entonces por ahora, voy a empezar a hacer un poco de afinación fina a este arco en el terreno cercano. Voy a tratar de hacer que esto parezca realmente tangible y realista. Tan bueno, buen poco de pintura a mano en este para que parezca agradable y realista, dándole algunos bordes bonitos en algunas áreas donde estamos haciendo que estos planos se diferencien unos de otros. También haciendo un poco de resplandor viniendo por esta esquina que la luz solar detrás de este arco es tan brillante eran más o menos mirando al sol. Entonces voy a tener algunos efectos de floración. Ahí es cuando la luz es tan brillante que como que viene a la vuelta de la esquina. Incluso si está siendo bloqueado por algo, realmente queremos mostrar eso y mucho drama a su es una especie de drama instantáneo. Cuando se tiene el sol como que brilla a través, algo siempre hace que se vea muy dramático e interesante. Entonces eso es lo que este pequeño tratamiento de borde a estas capas de pared de ladrillo son cuatro, realmente solo para hacer que ese hijo resplandezca ahí dentro. Y ahora estoy agregando algo de luz solar directa. Esos reflejos realmente brillantes a los lados de este arco que están mirando hacia esa puesta de sol. No creo que eso esté funcionando muy bien. He cambiado al modo esquivar color y sólo vamos a pintar con algo de gracia. Um, reflejos realmente brillantes, sobre todo a lo largo de este borde, realmente hace ese giro de esquina para nosotros. Hace que sea un objeto realmente tangible, tridimensional. Podemos ver ese borde de esta forma tipo cubo realmente bien, por lo que Corner tiene todos estos arañazos fríos y pequeños detalles en él. me encanta. Con sólo un poco de texto fotográfico, un anillo y un poco de pintura a mano, hemos convertido básicamente una silueta en este tipo de pared de ladrillo de aspecto realmente realista . Entonces solo integrando esto en segundo plano un poco. pintar en unas pequeñas hojas de hierba como esta es una especie de área de ruinas demasiado crecida , algo que no se ha estado ocupando desde hace mucho tiempo, y se está cayendo a pedazos. Así que vamos un poco divertidas formas en las que puedes hacer que estas sean más interesantes y detalladas y solo dale alguna historia fresca una vez y cuchillas de hierba tipo de captar la luz del sol. Pero, chicos, creo que estamos casi listos para nuestra última etapa polaca en la siguiente. 19. Castle Meadow - Polish final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, terminaremos nuestro proyecto de castillo con algún pulimento final. Entonces empecemos. Todo está básicamente en su lugar, chicos. Es solo este último paso donde vamos a sumar algunos detalles finos. Pequeños toques finales para hacer Esto es genial es que podemos, antes de ponerlo en el portafolio. Entonces aquí solo estoy agregando algunos pequeños detalles de vid solo para tratar de hacer que este pilar en primer plano se vea un poco arruinado. Y para conseguir sólo una especie de elemento de historia genial solo para darnos, um, fino detalle en primer plano, creo que eso se ve impresionante. Voy a añadir un efecto de floración a esta capa, y creo que lo probaremos en unas pocas áreas alrededor del lienzo. Pero echa un vistazo a esto. Da a este bonito cálido resplandor del sol como si la luz del sol se estuviera quemando alrededor de las esquinas de estos bordes. Le da una calidad realmente cinematográfica. Es una especie de efecto de lente de cámara que realmente se ve bien. Y escenas como esta también puede realmente empujar las cosas de nuevo al medio ambiente, hace que las cosas realmente se sientan en el ambiente bien, así que si tienes un tema de profundidad donde algo no está mirando tan lejos tiene que ser o si tienes dos diferentes niveles de profundidad que el aire es un poco difícil de escoger unos de otros. Sólo tienes que añadir un poco de esta floración entre esos y realmente empezará a separarse. Las cosas realmente envían las cosas a la distancia. Entonces estamos haciendo eso en este muro exterior del castillo aquí solo para hacer que ese rincón lejano de ella desaparezca detrás de esa colina realmente lo hace sentarse en el ambiente realmente amablemente. Entonces Ah, truco muy cool y algo bonito para ahorrar para esta última etapa polaca, ya que es solo algo que realmente puedes ver al final en, uh, realmente hacer esos cambios y darle unos acabados más fuertes posibles. Por lo que empujando algunos de estos objetos lejanos camino de regreso al medio ambiente con este pequeño efecto de floración. Algo que tener cuidado, aunque quieras configurar tus capas para aligerar el aviso. Tengo todas estas capas de floración configuradas para aligerar el modo de mezcla que solo lo hace no ilumine nada, que no le pertenezca. Simplemente hace que los colores oscuros sean más claros. No perderás ninguno de tus geniales trabajos destacados que no se lavarán. modo tan aligerado es perfecto para eso. Esta fase del proyecto. Siempre es una buena idea tomar, tal vez incluso sólo un descanso muy rápido antes de esta última etapa final polaca, puedes ser un poco drenado artísticamente en este punto. Ha habido muchos pasos hasta este punto, Así que si necesitas tomar un descanso y volver con ojos frescos y realmente darle el final más fuerte posible, ahora es un momento realmente bueno para hacer eso. Porque esta es nuestra última grieta en esto. Y queríamos tener el producto terminado más fresco posible. Por lo que un buen momento para tomar un pequeño descanso si es necesario. Es, um, detalle. Ahora que tenemos todos estos efectos de floración cool en su lugar, voy a cambiar mi pincel al modo de esquivar de color, y agarré este color naranja, y solo estoy pintando con unas lucecitas como si fueran un poco de ventanas iluminadas todas en todo nuestro castillo en toda nuestra ciudad. Aquí y el color esquiva bien porque pintas con un color, y cada vez que añades otro trazo de pincel lo hace tanto más brillante como más saturado. Es así como pinto los efectos de fuego, y me imaginé que así comenzaría todo en este periodo de tipo medieval. Es ligero, así que es como si tuviéramos pequeñas antorchas encendidas. Aquí hay pequeñas habitaciones a la luz de las velas en toda esta ciudad, así que eso es todo lo que estoy haciendo es solo hacer unos pequeños pincelazos de algunas diminutas formas rectangulares, Algo así como justo donde algunas de estas áreas en realidad hay pequeños puntos oscuros donde dejé la indicación de la ventana. Mira, su mayor parte, sólo una especie de Espolvorea estos pequeños efectos alrededor del lienzo, y realmente se ve como una ciudad viva. Es uno de esos grandes signos de elementos de historia de vida que realmente lo hacen sentir como si fueran personas que viven ahí dentro. Ahí, alguien, alguien está arriba en esa habitación en lo alto de esta torre más alta. Así que cosas realmente cool a considerar y realmente empieza a traer tu imagen de la vida del dedo del pie aquí. Cuando le das a estos pequeños signos de gente efectos tan geniales para agregar y es realmente súper fácil, son solo unas pocas marcas de tic. Nunca se quiere ir demasiado por la borda con estos a menos que eso sea realmente parte del diseño, a menos que sea como una escapada futurista de la ciudad o algo así, donde se quiere simplemente abrumar con luces brillantes. Pero algo así. Creo que la sutileza es buena. No quieres que parezca que se enciende un árbol de Navidad por todo el lugar, pero agregando algunas antorchas en ese puente para solo una especie de guiar el ojo alrededor. Y creo que eso es realmente genial. Otro refresca signos de técnica de vida que vamos a utilizar es solo este cepillo de tiza para dar alguna pequeña indicación de pequeñas bocanadas de humo que salen de chimeneas. ¿ No es eso genial? Eso es todo lo que toma es sólo un pequeño Siris de pinceladas tipo de pinceladas que la base de la chimenea y luego simplemente una especie de abanico de ellos. Y da esta indicación realmente fácil de humo. Entonces una manera realmente genial de agregar esos signos de vida tipo de cosas. Otra forma. Simplemente indicamos a la gente y cómo casi cada gran concepto de pintura artística tiene que tener un rebaño de pájaros volando lejos, ¿ verdad? En realidad no. Esta técnica puede ser sobreutilizada un poco, pero agrega tanto movimiento, un drama instantáneo por lo que acaba de pintar en un pequeño rebaño de pájaros los hizo de blanco brillante sobre la silueta del castillo para que se destacaran y luego una especie de gris más oscuro aquí en el cielo. Entonces aunque sea el mismo rebaño de pájaros, quería darle ese contraste. Que se destaquen de fondo. Entonces wow, eso tuvo tanto drama instantáneo en escala hace que este lugar parezca enorme y dramático, y realmente se puede especie de que el espectador animará mentalmente a esas aves. Simplemente los puedes ver volando por el aire. Entonces una cosa muy guay que hacer. Y esa es la razón por la que ves aves añadidas a tantas pinturas de arte conceptual otra vez. Usa eso con moderación, pero sin duda una herramienta útil cuando lo necesites. Por lo que manchando algunas áreas en el paisaje donde pensé que le vendría bien un poco más detalle para que pudieras ver, acabo de agarrar una copia de esa colina más detallada en el interior de la muralla del castillo y simplemente la pegué. Y estoy haciendo un poco de pincelada tratando de hacer que esa pequeña colina extra que hemos agregado algo que encajara en ese lugar, y simplemente nos prestamos todo ese detalle genial que ya hicimos. Y eso es todo. Entonces, chicos, ahora estoy trabajando en una capa surgida copiada de toda la Candace. Si quieres hacer eso, sólo tienes que seleccionar todo con el comando A y luego hacer Shift Command. Ver, esa es la función fusionada copiada. Es copiar comando fusionado shift, ver, ver, y luego pegas eso en eso va a pegar copiar y pegar todo. Entonces es como si fuera agarrar todo el conjunto de capas y pegarlas todas juntas. Entonces cuando estoy al final de un proyecto como este, me gusta trabajar en una capa aplanada. Ahora, ciertamente solo haz una copia. No quieres aplanar todo, también, también, donde no pudiste volver a editarlo nunca más. Pero a ver, tengo esta capa en la parte superior donde tengo todo aplanado, y eso lo hacemos con esa copia fundida función. Por lo que definitivamente no quiero hacer aplanar toda tu imagen y perder todas estas capas frías . Pero copia se fusionó en su lugar, así que definitivamente quiero precaución a todo el mundo sobre eso, pero sólo una especie de salto alrededor del lienzo, agregando en pequeños toques finales podría ver sobre hacer un poco de Bright Ning con modo de esquivar color. A ver si hay algún lugar donde quiera que estas luces realmente estallen. Simplemente pintamos con gris. Pero si está en modo esquivar color, puedes verlo solo agrega un poco, un poco de ponche, un poco de valor más nítido para que ese look sea aún más dramático en un punto culminante agradable y brillante en tu punto focal principal. Podría dar un bonito tipo de resplandor de cámara, también. Los chicos con eso, creo que acabamos de tener una pintura terminada. Creo que éste realmente salió bien, felicitaciones por completar el proyecto Castle Meadow. Este fue un proyecto muy divertido y espero que realmente te abra los ojos a algunas técnicas de cambio de juego y te dé una pieza sólida de cartera. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un tipo de paisaje prepintado del plan de sitio para nuestra manera de castillo, luego esbozamos en los elementos básicos, teniendo en cuenta la composición y la perspectiva. Después de esa manera, bloqueado en siluetas y aplicó alguna perspectiva atmosférica. Después usamos formas personalizadas para agregar detalles de silueta y algunos aspectos destacados impresionantes a nuestros edificios. A partir de ahí, agregamos en algunas sutiles texturas fotográficas y detalle en algún polaco final para un proyecto de aspecto muy afilado , terminado al que no pude resistir. Añadí, en este caballos, bueno, sólo para darnos un personaje en el terreno cercano para el contexto. Pero ciertamente no tienes que hacer esto. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y obtengan unos resultados realmente geniales. Jonas en nuestro próximo proyecto llevará lo aprendido aquí y lo llevará al siguiente nivel . 20. Interior de Loft - concepto: Oh, todos, este es Hardy. Y bienvenidos al loft Proyecto Interior. Esto va a ser un realmente cool en algo totalmente diferente a cualquier otra cosa que hemos hecho hasta ahora. Creo que te gustará. Entonces empecemos a empezar. Tengo una cuadrícula de perspectiva configurada, y este es solo nuestro diseño básico de tiro como hemos hablado antes. La cuadrícula de perspectiva realmente tiene mucha información. Te da la sensación del tipo de ángulo que tendrá tu entorno. Entonces tengo todo esto juntos en un grupo. Tengo ese punto de fuga establecido bastante bajo. Yo quería ser una línea de horizonte bastante baja para que podamos mirar hacia arriba el techo de esta habitación cool que vamos a crear el techo, y esta gran ventana que tengo en mente será el principal tipo de características de venta para este. Entonces para empezar a hacer algunas líneas, vamos a desactivar la dinámica de forma para que podamos hacer algún turno haciendo clic con solo mantener presionado el turno y tipo de conectar los puntos tal como hicimos en nuestro ejercicio de geometría de la tienda de fotos . Y acabaremos de empezar ahora que tenemos nuestra grilla en su lugar. Muchos de estos primeros pasos serán como conectar los puntos, solo una especie de sacar estas ideas por ahí. Y ahí vamos. Cortar esa primera línea en el lienzo que a veces es la más difícil es simplemente averiguar qué quieres hacer. Entonces mi idea áspera aquí es que quería ser un loft, Así que vamos a tener ah, techo abovedado tipo de uno de esos techos inclinados donde llega a un punto, y quiero que haya este espacio de trabajo pequeño elevado tipo de área de pasar el rato. ¿ Qué? Tiene que haber un tipo de lugar realmente acogedor, aspecto cálido , tal vez fresco, deaspecto cálido, tal vez fresco, futurista. Se puede tener algo de iluminación cálida agradable. Ah, muchos detalles geniales, pequeños hogareños, pero intenta y tenía algo de contraste con eso con algunas cosas de tecnología. Entonces esa es una especie del concepto que tengo estos escaloncitos que quiero tener es este pequeño rinconcito en este loft. Entonces para crear este muro lejano acabo de crear este pequeño tipo de trampa en forma de pared es OID y sólo voy a hacer la vida fácil perspectiva sabia simplemente distorsionando toda esta forma en el plano de perspectiva. Entonces estamos tratando esto como si fuera un rectángulo, pesar de que es una forma un poco más compleja porque debilitarlo lo distorsiona. Esos mangos aire aún rectangulares, y podemos usar esa forma es si fuera un rectángulo. Entonces a pesar de que esta habitación está en un cubo perfecto como sería una habitación normal y eso haría mucho más fácil hacer la perspectiva sobre. Podemos usar estos pequeños trucos de Photoshopped para tratarlo como es. Por lo que sólo repitiendo esta forma en esta casi separada otra vez, tenemos esas perspectivas grij realmente nos muestran qué líneas necesitan alinearse. Y así, solo con distorsionar estas formas, tenemos estas formas un tanto complejas en perspectiva perfecta sin muchos problemas en absoluto . Y sólo voy a volver a mi capa de Leinart y empezar a rellenar algunas de estas líneas. Ahora noto que he cometido un pequeño error de perspectiva aquí. No conecté del todo las líneas correctas, así que sólo estoy borrando eso. No les voy a mentir estos pequeños errores que cometo o no intencionales, sobre todo para el demo. Pero yo no los edité porque quiero que ustedes vean que yo también cometo errores. No lo hagas bien la primera vez. Pero esto también es comestible. Esa es una de las mejores partes sobre el medio digital. Aunque cometas errores, solo puedes volver enseguida y hacer cambios. Por lo que nunca es demasiado tarde. Nunca vale la pena simplemente desguace todo el proyecto. Se puede simplemente afinar las cosas. Por lo que he creado este círculo. Esta es una especie de ser nuestra principal característica memorable de toda esta pieza. Entonces eso es sólo una especie de que hay un tenedor de lugar, y consiguieron, como, diseñar algo tipo de cool, una especie de ventana de tipo futurista. Entonces voy a hacer todas mis capas de invisibles por un minuto para que pudiera hacer un poco de trabajo de diseño, voy a llenar una capa negra solo para que pueda ver esta luz ventanas si hubiera una luz brillando a través de ella. Entonces sólo un círculo. Pero voy a usar el Marqués Teológico, y voy a acariciar esta selección sólo para empezar a darnos algunos fríos como separadores de ventanas . Ahí es donde quiero que el trabajo de diseño realmente esté aquí en estos impresionantes separadores de ventanas pequeñas . Vamos a hacer que se vea como una bonita ventana de aspecto tradicional antigua, pero con algunos ligeros toques de cosas futuristas como, Eso es algo así como todo mío. Todo el punto de venta para este concepto es que va a ser un contraste fresco entre las cosas antiguas del estilo victoriano, con algunas pistas futuristas también. Por lo que habrá una necesidad. Necesitas contraste ahí, así que solo haciendo algunos otros pequeños separadores. Se parece mucho a un ojo de toro en este momento, pero si funciona el concepto de tener en mente, ese efecto desaparecerá. Mira, sólo estoy como una especie de carreras de distancia algunos de estos separadores, y ahí vamos. Creo que eso es perfecto. Eso es justo lo que tenía en mente. Es una especie de consiguió estos conectores en el exterior en un nivel y luego 90 grados en el nivel interno, solo para que se vea un poco diferente. Y creo que eso es realmente genial. Estoy haciendo un poco de pincelada para especie de rellenar estas pequeñas esquinas redondeadas, hacer que estos pequeños divisores parezcan como tal vez estén soldadas o algo fresco así , solo para darle ese bonito puente entre un vieja ventana de aspecto tradicional y algo tipo de futurista. Entonces creo que esto es perfecto. Y lo que voy a hacer es fusionar todas estas formas divisorias juntas. Voy a ordenar hacer clic en el divisor, formas y luego borrar los alejados de ese círculo blanco. Por lo que el círculo blanco con esos separadores borrados es en realidad nuestro producto terminado para este diseño. Y recuerda, cualquier momento que tengamos una capa podemos mandar click, es. Y ahora que tengo esta forma blanca con esos divisores sustraídos de ella, puedo mandar darle click y convertirla en una selección. Y sólo voy a acariciarme eso aquí. Entonces definitivamente voy a aferrarme a este patrón de ventana que acabamos de crear. ¿ Quieres mantener eso ahí para que pueda mandar click en esa capa en cualquier momento que necesite y hacer algo de pintura dentro? Ciertamente eso va a ser útil cuando empecemos a establecer una fuente de luz. Queremos que el sol brille por ahí. Si queremos resaltar el borde de las ventanas, todo tipo de cosas realmente geniales se pueden hacer mucho más fáciles si solo mantenemos juntas estas pequeñas formas . Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí me adelanté y oscurecí. Todo el fondo normalmente tenía trabajo sobre un fondo blanco, pero con esta ventana siendo una característica tan clave, pensé que haría la ventana blanca y todo lo demás un poco más oscuro solo para poder ver lo que estoy haciendo. Y creo que eso se ve impresionante. Se puede ver solo con esta pequeña cantidad de trabajo de línea en una cuadrícula de perspectiva y un poco de trabajo de diseño fresco para esta ventana. Tenemos este espacio realmente creíble. Es que ya tiene todos los sentimientos que quería captar aquí. Es un poco acogedor, una especie de. Ah, mezcla ordenada entre el tipo tradicional de una habitación vieja y algunas cosas ligeramente futuristas. Por lo que empiezo a agregar algunos pequeños detalles. Voy a hacer un pequeño escritorio aquí. A lo mejor tendrá, como un montón de monitores como esta persona es algún tipo de ingeniero en computación que está trabajando solo en este fresco apartamento loft. Una especie de contraste limpio y ordenado entre este viejo tipo de habitación polvorienta y tradicional estilo victoriano. Con toda esta tecnología pensó que sería una especie de historia genial, interesante que podríamos contar aquí, Así que una especie de vieja mesa tradicional. Ciertamente no es una silla de lujo, sólo una especie de taburete de madera otra vez. Simplemente agarrando ese contraste. Y yo sólo lo estoy indicando, como unas pequeñas fotos en la pared. Simplemente genial. Pequeños detalles, tal vez una pila de libros aquí y allá. Creo que podría intentarlo, especie de, Ah, un sillón de aspecto antiguo un poco más sofisticado por aquí en la esquina. Y chicos, yo sólo tenía algunas de estas en mente. Pero hay tantos recursos está ahí fuera. Si hay un mueble en el que quieres inspirarte, solo echa un vistazo. Hacer una búsqueda en la Web. Agarra algo de uno de esos sitios de fotos de stock gratis realmente grandiosos que mencioné antes, antes, y los vincularé también aquí. Pero hay un mundo así por ahí de grandes cosas por las que inspirarse, así que echa un vistazo a eso. También tengo esa relación dorada disponible aquí en cualquier momento quiero una pequeña pista de perspectiva. Creo que tendré una pequeña planta colgada ordenada aquí frente a la ventana. Yo quiero que esas hojas realmente atrapen algo de esa luz del sol brillante que Dios va a ser realmente genial, y es una especie de detalle secundario que voy a agregar en algunos pequeños paneles en estos bordes de sellado inclinados aquí. Tan como un poco de paneles insertados, algo con un poco de muerte solo para hacer de este techo algo interesante. De la forma en que tenemos configurada nuestra perspectiva, definitivamente dibuja los ojos hacia arriba. Entonces hagamos de ese techo una especie de característica interesante de nuestra paz aquí, y creo que eso se ve genial. Por lo que una vez más, estas rejillas de perspectiva que tenemos en su lugar prácticamente te dejan simplemente chasquear estos elementos justo donde pertenecen. Si solo ajustas esas cuatro esquinas, lo hace increíblemente simple y le da una sensación tan tridimensional cosas realmente increíbles . Entonces, chicos, creo que nuestro diseño se ve muy afilado aquí. A mí me gusta cómo se está juntando eso. A mí me gusta que los panelados se vean tanto. Creo que podría probar algo así en estos bordes de patada de estos pasos aquí solo para intentar que ese aspecto sea un poco más interesante a tipo de algo justo altura de los ojos que tenemos aquí. Entonces quiero que eso destaque es algo especie de interesante y memorable. Entonces sólo copiar emergente es lo que hemos hecho antes. Es como conviertes un elemento en, Ah, toda Siris de elementos. Y entonces simplemente nos distorsionamos en perspectiva. Así que así como así, estos frescos pequeños Photoshopped geometría, atajos de Leinart trabajan una y otra vez para tantas aplicaciones diferentes, espero Espero que realmente estés sintiendo que el poder que esos pueden poner en tus manos muy cool cosas. Afinación fina esto un poco, asegurándome de que consiga thes thes paneles de remolque alineados justo en la perspectiva correcta y no tiene por qué ser perfecto. Pero creo que eso se ve bastante creíble. Definitivamente se ve como una serie de pasos que podrías subir para llegar a esta pequeña zona elevada y llegar a este espacio de trabajo fresco, poco acogedor con esta ventana fresca. Eso es como todo lo que hay a nuestra historia aquí no tiene que ser algún concepto grandioso, de mente alta. Cada vez que dibujas algo, no tiene que haber ningún tipo de historia increíble, inteligente. A veces es solo una sensación que estás tratando de atravesar un interior. Definitivamente los entornos pueden ser una buena, buena salida para ese tipo de estrategia, y creo que esto realmente se está uniendo muy bien. Tiene todos estos todos estos sentimientos que quiero comunicar ya justo en esta fase de Leinart. Entonces voy a empezar a hacer alguna selección. Entonces, igual que en nuestro ejercicio de iluminación visto, tenía esas pequeñas formas de polígono ya hechas estas superficies que solo podíamos mandar click y llamar en cualquier momento que necesitábamos. Y eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando la herramienta de ligón poligonal para crear estas áreas que usaré sus selecciones para que primero cuando apenas hubo el piso. Ahora voy a hacer estos pasos, y he seleccionado algo fuera. Pero si mantengo presionado comando una opción, te permite restar las selecciones que ya están ahí. De esa manera, si tienes fronteras donde son una especie de líneas compartidas, solo puedes restar las partes que no pertenecen, tipo de recortarlo como yo lo haré aquí y allá vamos. Por lo que siempre que haya dos paredes que compartan un borde, ese borde siempre será perfecto. Nunca tendrás solapamiento alguno. Se utiliza una selección para definir la otra. Es una manera realmente increíble de hacer que todas estas piezas encajen bien. Entonces como puedes ver, casi Cada vez que hago una nueva selección, la hago más grande de lo que necesita ser. Y luego uso las selecciones que ya están alrededor para especie de restar esos y darle ese borde perfecto. Esperanza eso tiene sentido. Esta es una herramienta de ahorro de tiempo realmente agradable para hacer que estas piezas encajen perfectamente . Y como pueden ver, solo estoy etiquetando estos pequeños aviones uno por uno usando las otras selecciones con Command. Y Ault se aferró a un tipo de hacer que estas piezas encajaran juntas. Cada vez que creo una nueva selección, estoy usando las selecciones de las cosas a su alrededor para que funcione. Y creo que eso se ve realmente genial. Seguramente hará un gran uso de estas selecciones ya que empezamos la iluminación se ven en los pasos a seguir, y creo que eso va a funcionar muy bien. Entonces chicos, otra vez, algo que elegí no editar. No lo hice a propósito, pero he cometido un error aquí. Tengo una especie de engaño en mi perspectiva. Esto cerca de la pared no tiene sentido tres dimensionalmente, así que voy a tener que editar algo un poquito y sólo quería que ustedes vean que esto le pasa hasta a los profesionales. Simplemente puedes cambiar las cosas. No es gran cosa en absoluto. Entonces tengo que mover este muro al fondo de las escaleras y ver lo fácil que fue. Tengo nuestro plano de perspectiva. Todo conecta una solución fácil. Entonces no lo hizo a propósito, pero ah, bueno que pero ah, todos vean que estos pequeños errores se pueden arreglar muy fácilmente, así que solo arreglaré ese trabajo de línea, en realidad. Piensa que eso se ve mucho más fresco de esa manera. Es como si toda la habitación estuviera saliendo un poco más a este espacio principal . Entonces solo tengo que arreglar estas pocas selecciones que hice. Asegúrate de que se ajusten a esta corrección de Leinart que he hecho. Y eso va a funcionar muy bien. Así que nunca temáis. Poco accidentes como este suceden todo el tiempo, Pero todo es simplemente infinitamente re realizable con Photoshopped, así que no te preocupes por ello. Creo que tenemos nuestro documento realmente bien configurado aquí. Estábamos en gran forma para empezar a hacer algo de iluminación y y conseguir que este concepto realmente entrara en los escalones fríos. Entonces te veré en las conferencias que tenemos por delante. Creo que te va a gustar este 21. Interior de Loft de texturas de color rudo: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta sección, añadiremos algo de color rugoso en alguna textura de foto. Entonces, empecemos. Muéstrense chicos un tipo realmente genial de forma creativa de agregar en algún color cuando estamos empezando con solo un lienzo en blanco. A veces puede ser un poco difícil usar el recolector de colores de la tienda de fotos y simplemente llegar a colores fuera del aire. Entonces lo que hago es solo agarrar un montón de fotos al azar, cosas que tenían el esquema de color aproximado que vas a buscar y simplemente empezar a pegarlas . Pueden ser totalmente arbitrarios. Se puede ver que estoy haciendo esto en todo tipo de ángulos raros. Dondequiera que piense que los colores que estoy viendo podrían funcionar. Por lo que es una especie de esta forma de collage abstracto genial para pegar color. Y justo lo único que nos preocupa aquí es el color. Ninguno de los detalles. Una vez que tengamos todo en su lugar, vamos a desenfocar todo para que sea totalmente irreconocible. Entonces solo una forma genial de hacer un collage de fotos que simplemente salpican todos estos colores que tal vez quieras usar en tu entorno. Entonces Ah, genial. Camino a ir aquí ahora. Sí empecé a buscar fotos con un cierto esquema de color en mente. Tipo de esa habitación agradable, cálida, cómoda. Por lo que mirando estos loft tipo interior de lugares o tipo de espacios de oficina modernos, sabía que encontraría muchos de esos colores frescos, suaves de madera con alguna iluminación agradable, cálida y suave también, para que puedas buscar con un idea en mente. Pero como puedes ver, una vez que desenfocamos estas cosas que los temas de las propias fotos, realmente ya no importan también. Ahí vamos. Tenemos una especie de buen punto de partida, un montón de colores interesantes que podemos probar. Y, por supuesto, si necesitas recoger un color cuando estás usando tu herramienta de pincel, solo pulsa Ault Option en tu teclado y convertirá tu pincel en esa herramienta cuentagotas para que me veas hacer eso mucho en esto realmente fase áspera, expresiva. Tengo mi herramienta de pincel y solo estoy pintando alrededor, pero usaré alter option para probar un color y solo tipo de recogió el color y lo recojo nuevo muy rápidamente se convierte en este proceso rápido realmente agradable, natural. Entonces esa es una gran manera de hacerlo. Una especie de conseguir un pie en la puerta por un esquema de color. Simplemente toma prestadas un montón de fotos, difuminarlas hacia donde simplemente se convierten en colores abstractos y luego simplemente empieza a tomar muestras y refinar las cosas con tu pincel realmente solo tipo de chapoteando cosas casi al azar. Yo quiero que esta sea una parte realmente expresiva, creativa del proceso. Ni siquiera nos preocupamos demasiado por el valor. Son iluminación. Sólo quiero conseguir unos colores fríos que debiliten la base todo fuera de alrededor. Queremos una especie de pivote alrededor de estos principales colores frescos que establecemos, y será una especie de este desorden de colores para empezar. Pero será más refinado a medida que g o.De hecho, toda esa técnica de muestreo y repintado con opción esta especie de tiene este efecto de promediación . Algo así suavizó las cosas realmente bien y solo usando un poco de Grady int especie de empezar a pensar en la luz ahora. Como pueden ver, hice una selección a partir de ese patrón de ventana que hicimos y le di una fuente de luz agradable, brillante que sin duda será nuestra principal fuente de luz en la imagen en nuestra atención principal . Consíguela así ah, punto focal seguro. Ahora te das cuenta que tengo el grupo de superficies. Tengo ese grupo de capas ampliado para que solo podamos mandar click a estos pequeños aviones que hicimos en nuestra última conferencia. cualquier momento queremos hacer una selección para que puedas ver, ya estoy empezando a sumar mucha iluminación vista, realmente dando algo de puntera dimensión todos estos diferentes planos de este espacio interior que hemos establecido. Entonces es cuando esos pasos que tomaste en la conferencia anterior realmente empiezan a dar sus frutos . Entonces solo estoy seleccionando el piso por comando, haciendo clic en esa superficie del piso, y podríamos simplemente pintar dentro. Ahí está esa reflexión bajo la ventana que discutimos en el plano interior en el ejercicio de iluminación de escena. Entonces, como puedes ver, es como si hubiera luz reflejándose hacia abajo sobre este piso de madera fuera de esa ventana. Y usar estas pequeñas tablas de patadas es una especie de contraste oscuro para eso, hacer algunos ajustes, ver si algo funciona mejor. Pero como que me gusta esto. A ver si puedo usar esta foto solo t agregar un poco más de variedad, Algo tipo de interesante usando eso en diferentes modos de mezcla. Sólo probando algunas cosas si puedo encontrar alguna variación de color realmente salvaje que podría no haber pensado, pero como que me gusta la forma en que las cosas iban a empezar. Entonces solo algunos experimentos. Puedes usar estas técnicas de color fotográfico para casi cualquier cosa. Son realmente grandes maneras de simplemente comenzar un esquema de color porque es realmente difícil comenzar sin punto base. Photoshopped tiene tantas herramientas geniales, pero necesitas un punto de partida antes de poder empezar a pivotar de eso y realmente hacer algunos pasos en tu imagen. Pero esto se está uniendo muy bien. Me encanta esta expresiva, fase de color rugoso realmente un montón de diversión y solo deja que empieces a definir estos espacios. Mira tridimensional. Esto ya está buscando. Tenemos un estado de ánimo realmente agradable para ir. Tiene ese color agradable y cálido que íbamos a buscar. Se ve como una especie de ah, un ambiente acogedor y acogedor. Interesante lugar para explorar y eso es realmente lo que vamos a buscar con todas nuestras pinturas arquitectónicas. Y, por supuesto, estas selecciones que hicimos nuestro grupo de capas de superficies. Hacen todos estos pequeños ajustes que estoy haciendo tan fácil. Solo estoy pintando sobre esta capa de color rugoso, pero debido a que tenía estas selecciones disponibles, todo tipo de ajustes son realmente fáciles de hacer. Entonces ahora que tenemos el color rugoso en su lugar, agreguemos algunas texturas fotográficas. Entonces tengo un grupo de tipo de texturas aleatorias que vamos a usar un piso de madera, un poco de pared, textura granulada y Cem algunos detalles de recorte y algunos ladrillos que vamos a usar. Entonces tengo los de un grupo de capas que acaba de llamar fotos, y esos se van a quedar ahí. Lo que voy a hacer es copiar fotos fuera de esto y vamos a ponerlas en un modo blending de luz suave . Grupo de capas no va a creer eso. Enfriar. Esto es así que arrastraré este 1er 1 Voy a empezar con este piso de madera hacia abajo a un nuevo grupo y vamos a renombrar este grupo de texturas fotográficas. Y ahora la forma en que hacemos esto sería una especie de inicio dedo realmente sentarse en esta pintura. Este esquema de color que hemos hecho es sólo pondrá a este grupo de capas en el modo de mezcla de luz suave . Por lo que es una cosa realmente genial aquí tomará estas texturas de fotos de grupo de capas y cambiará todo el grupo demasiado Luz suave. Y así, el tipo de madera empieza a interactuar con el color de abajo de una manera realmente fresca. Por lo que muestra todo el color e incluso el valor que ya hemos establecido, pero te permite simplemente conseguir un poquito de esa textura espiando por lo que una cosa realmente genial . Y ahora todo lo que tenemos que hacer es empezar a distorsionar esto sería en el plano de perspectiva correcto . Entonces en realidad voy a tratar de usar esto con luz dura. Esta textura sería tan sutil. Y creo que quería ser un poco más un poco más duro y darle un poco más pop . Entonces para esto, ¿qué? En realidad voy a probar la luz dura por un rato, probablemente va a usar luz suave para las otras fotos. Pero esto sería un tipo de madera tan fresco y suave. Termina que quería probar algo con un poco más de contraste, un poco más de ponche. Entonces una rara instancia donde voy a usar luz dura en lugar de chicos suaves, ligeros. Hay muchos modos de mezcla. La luz suave es la que consigo. El mayor uso fuera de la luz dura puede ser útil a veces. En instancias como esta, también hay superposición por lo que muchas cosas divertidas con las que experimentar. Pero cada uno tiene un trabajo. Y la luz suave, ligera y dura tienden a ser lo mejor para este tipo de integrar una textura con un bonito bajo pintura que ya hemos hecho aquí. Entonces luciendo realmente cool y siempre me asombré de cómo tridimensional empieza a verse un espacio cuando tienes algún tipo de textura de patrón lineal como esta. ¿ Todas estas planchas aerearían tipo de ir en la misma dirección? Entonces cuando distorsionamos eso en nuestro plano de perspectiva, mira cómo tridimensional hace que ese espacio se vea así que realmente podría hacer que estas fotos funcionen para ti y hacer que tu imagen se vea realmente realista como toneladas de dimensión y detalle, interés y personalidad. Entonces realmente grandes pasos aquí. Haré que todas estas fotos que me pertenecen estén disponibles para ti, pero sitios de fotos libres como lápices o ceniza virgen o simplemente Amazing Resource es realmente alta calidad que es absolutamente gratis, sin cuerdas adjuntas. Entonces ah, gran recurso que han descubierto recientemente, y voy a incluir enlaces a esos sitios. Ah, gran cosa que echar un vistazo. Entonces ahora que tengo esa textura de grano de madera en la parte superior, estoy haciendo un pequeño ajuste al color debajo de solo dedo del pie, solo para ver cómo funciona eso. Creo que podría intentar agregar un poco esta textura de madera a esta tabla de escalera media aquí sólo para darle un poco de interés a eso? Creo que eso es genial. Por lo que nuevamente tenemos todas estas pequeñas selecciones de superficie que podemos hacer. Entonces acabo de recortar todo lo que no es el piso. Y así, tenemos un bonito piso que está en Lee en la superficie del piso real que queremos. Entonces usamos esas selecciones para hacer la vida realmente fácil, y eso se ve genial. Pero creo que quería dedo del pie ser un poco más genial fuera. Muy cool. A mí me gusta ese tipo de piso de madera blanqueado, de aspecto encalado para éste. Creo que eso será un efecto fresco, fresco para esto, así que solo un poco de afinación fina el tono, saturación, el balance de color solo para ver si hay algo que va a funcionar un poquito mejor ajustando la textura de la foto en sí Sólo dedo del pie hacer. Esto es genial, mirar como posiblemente puede ser, y creo que eso es realmente genial. Me encantan algunos de los nudos de madera que podemos ver en el suelo cercano, probablemente va a cubrir eso con algunos detalles más adelante pero cosas realmente geniales. Entonces ahora tenemos, Ah, Ah, bonito piso de madera, creo que tener un inicio de texto de orinar en algunas de estas paredes. Entonces tengo esta casita roja. Esto es justo desde el costado de un edificio de pared de yeso, creo, desde un viaje a Italia o algo así. Pero he sacado tanto provecho de esta gran textura porque solo puedes llenar toda una pared interior. Y tiene todos estos pequeños detalles de pintura en descamación. Apenas muy interesantes pequeñas variaciones, pero nada. Entonces yo atrapando que se lo quita. Es sólo una textura muy agradable y sutil que tipo de se sienta en el fondo. Entonces, como puedes ver, solo estamos distorsionando estas texturas individuales en lugar tipo de hacerlas encajar las llanuras donde pertenecen y se ven increíblemente realistas. Usaremos todas nuestras selecciones de superficie para simplemente ordenar, hacer clic y eliminar el tipo exterior de recortar el exceso. Entonces es como si siempre estuviéramos coloreando dentro de las líneas. Es que es realmente genial atajo tener esas selecciones, y sé que tomó un poco de tiempo extra y en la conferencia anterior. Pero como se puede ver realmente dando sus frutos, terminando siendo un enorme ahorro de tiempo aquí a la larga, creo que pondré esta textura en el techo también. Nunca quiero dejar que las cosas se vuelvan repetitivas, pero ésta es sólo una textura tan bonita y sutil que no creo que haya variaciones notablemente superpuestas. Tiene ese pequeño punto de luz, pero voy a Leadsom detalle para asegurarme de que eso no sea demasiado obvio. Nunca quiero que nada parezca un sello que acabas de usar una y otra vez. Pero claro, volveremos y detallaremos esto. Wow, eso se ve realmente genial. Todo encaja bien, así que fusiona todo eso en una sola capa y bajaré la saturación. Esa foto tiene una especie de tonalidad rojiza, y eso podría ser un poco abrumadora. Por lo que acabo de derribar la saturación todo el camino hacia abajo en la textura de la foto misma en ella. Es una especie de adopta el color de lo que esté debajo de él. Eso es lo que queremos aquí, una toda esa buena rugosa experimentación de color que hicimos para realmente mostrar a través, agregando un poco de esa textura de ladrillo y ese pequeño rincón superior. Pero eso es una especie de Ah, un área que quiero especie de desaparecer No realmente un interés, un punto de interés. Así que sólo una especie de dejar que eso sea. Y ahora estoy usando este pequeño ribete de madera fresco para hacer una especie de cosa del tipo de moldeo de corona. Esta es una gran pieza de piedra de recorte de este, esta puerta de entrada, y realmente hace un bonito efecto de moldeo de corona. Y puedes simplemente usar esto una y otra vez tiene tantos usos grandes piedra o madera trabajarlo. Es como que simplemente se convierte en lo que necesitabas ser. Él así tengo un puñado de texturas que acabo de sacar tanto kilometraje hacia arriba, y los pondré todos a tu disposición. Pero cosas realmente grandiosas y nunca se sabe. A veces la foto más aleatoria puede terminar siendo una muy útil que se quería mantener alrededor. Por lo que siempre toma fotos. Cuando te encuentras con una textura interesante, podrían terminar realmente sirviendo tu trabajo. Bueno, la larga, Así que un gran, gran hábito para entrar va a hacer una especie de pequeño piso aquí, yendo por el fondo. Y esta esta fase, es una especie de justo ah, mezcolanza de fotos que se juntan, tratando de asegurarse de que todos estaban en los planos de perspectiva correctos o haciendo un poco de distorsionar su pero en nuestro siguiente paso se empezar a hacer mucho más pintura a mano tipo de unificar todos estos efectos juntos. Y todas estas texturas fotográficas simplemente se convertirán en, ah, diente de fondo para que toda esta pintura se siente. Entonces, aunque, si empieza a parecer un poco repetitivo, tipo de collage fotográfico, no nos preocupamos por eso. Vamos a unificar todo con nuestras texturas fotográficas para venir en nuestra pintura a mano. Es decir, vamos a hacer en las conferencias por venir. Entonces esto es ah, sentando las bases para que vengan algunas cosas muy, muy cool y realmente necesitan efectos estaban llegando tan lejos en tanto interés, tanto realismo y realmente impone esa perspectiva, sobre todo con nuestro nuestro grano de madera probando algunos filtros aquí. Me encanta el filtro daubs de pintura para texturas fotográficas porque le hace parecer no tan perfectamente crujiente y fotográfico lo hace parecer un poco más pictórico. Entonces creo que estamos por ahí. Una foto más quiero una pasta en es esencialmente sólo una versión circular de este moldeo de corona que he usado tipo de querer tener un bonito alféizar de ventana alrededor de esto. Entonces ten este bonito marco circular de cuadros que solo vamos a aplicar alrededor del exterior de esta ventana solo para darle un poco de detalle de nuevo. Ese genial victoriano cumple contraste futurista que estoy tratando de capturar aquí, así que esto realmente ayudará a vender eso. Pero creo que nuestros colores y texturas se ven bien, así que empezaremos a sumar algunos detalles a continuación 22. Interior de Loft de Props y accesorios de historia: Oh, hola a todos. Esto es Hardy en esta conferencia continuará nuestro proyecto interior loft agregando algunos detalles y algunos elementos de la historia. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos nuestro esquema de colores en nuestras texturas fotográficas en lugares luciendo realmente cool. Entonces ahora vamos a empezar a refinar las cosas, empezar a traer esto de vuelta a sentir como, ah, pintar a mano. Entonces vamos a empezar a usar la herramienta de pincel. Algunos pequeños trucos de selección más para agregar un poco de detalle en. Lo primero que me gustaría hacer es que vamos a empezar a trabajar en este techo adelante , enmascarar algunas de estas texturas fotográficas que el aire se ve un poco demasiado audaz. Simplemente golpea esos de vuelta. Yo como que quiero que la pintura empiece a hacerse cargo de aquí y que esas texturas fotográficas simplemente especie de sentarse es un elemento de apoyo. Pero lo siguiente que quiero hacer es hacer que este techo sea un poco más interesante para seguir adelante y fusionar todo en una copia de nuestro grupo principal antes de empezar. Sólo para que podamos empezar a consolidarnos un poco. Entonces voy a hacer especie de marco Ah, selección rectangular. Y entonces sólo resté el medio, y voy a empezar a copiar que voy a hacer dos filas de tres para esto, y serán estos pequeños y fríos paneles de inserción para el techo. Entonces eso es perfecto. Tengo este pequeño grupo de seis, y voy a distorsionar esto para que coincida con este rectángulo del techo, ponerlo todo bien en perspectiva, y eso realmente realza esa sensación de profundidad. Apenas este pequeño detalle, y eso se ve realmente genial. Una cosa que voy a tener que hacer es mover ese panel Inter para que parezca que está retrocedido un poco. Pero ya este efecto realmente está funcionando para nosotros. Entonces sólo distorsionando en el otro lado, guardé una copia antes de distorsionar el 1er 1 y eso es realmente genial. Por lo que quiero seleccionar el interior de todos estos cuadrados y crear una nueva capa y rellenar eso . Vamos a decir eso porque vamos a usar eso para una especie de empujar esos cuadrados interiores hacia atrás y hacia arriba un poco para que esos paneles interiores se vean como un revés. Entonces ahora solo estoy llenando todas estas casillas tal como están, pero porque guardamos estos paneles interiores, que acabo de aligerar un poco. Ahora podemos mover esos hacia atrás y hacia arriba un poco, ver cuánta dimensión le da eso. Entonces voy a hacer eso en ambos lados. Tienes que hacerlo en diferentes direcciones para ambos. Y ahora que tenemos eso, solo mandaré click en esa selección y las eliminaré. Por lo que tenemos estos lindos detalles de panel empotrado para nuestro techo. Muy cool. Creo que podría probar algo parecido para estas pequeñas tablas de patadas en estos escalones subiendo al área poco elevada. Entonces solo copiando aquí un montón de rectángulos para distorsionarlos en el plano de perspectiva correcto en un momento. Pero por ahora, sólo una especie de hacer todo encajar, hacer una copia para que pueda volver a usar este efecto una vez que utilicemos ambos pasos. Por lo que siempre buen dedo del pie para guardar una copia de estas cosas. Una vez que los haces tipo de hacer esa forma. Copiarlo, fusionarlo, copiar y fusionar de nuevo. Teoh, Para obtener todos los números que necesitas, siempre es bueno guardar uno para que puedas usarlo repetidamente. si necesitas como hicimos a ambos lados del techo y en cada pequeño paso aquí. Pero esto se ve realmente genial ya desde que empezamos este video mucho más interés pasando y es que es empezar el dedo del pie tomar mucho más vida que solo sentirse como color con texturas fotográficas. Aquí es donde realmente va a empezar a sentirse más como un proyecto de arte fresco. Por lo que solo contrató esa selección y la eliminó. Y creo que estamos en camino. Yo sólo voy a usar eso es un patrón. Entonces ah, comando hizo clic en esa capa que creamos y yo solo estoy pintando dentro de ella en una nueva capa, así que sólo una especie de oscurecimiento de las cosas. Pero por supuesto, algunos de estos bordes aire en realidad frente a la fuente de luz, por lo que estarán captando algún punto culminante. Por lo que quiero asegurarme de que tengamos eso en un oleaje. De verdad, Dale mucha dimensión a estos. ¿ No es eso impresionante? Tenemos este pequeño punto culminante sucediendo en ese borde que está captando la luz del sol entra por esa ventana. Entonces como que tengo que pensar realmente en estas fuentes de luz. Qué luz llamaría a cada una de estas formas nuevas, poco, un poco más complejas que estamos haciendo realmente le da mucho detalle. Una tonelada de realismo si pudieras hacer que coincida con tu esquema de iluminación realmente fielmente. Por lo que siempre hay que estar pensando en filtrar la luz a través de la habitación, qué superficie o frente hacia esa fuente de luz. Cuales están mirando hacia otro lado y simplemente agregamos luz y sombra en consecuencia. Y en este punto, casi tenemos la mayoría de los colores que necesitaríamos para esto ya en el lienzo. Entonces es sólo cuestión de muestreo y pintura en. Por lo que he creado un círculo y acariciado el contorno solo para dar un poco de destaque para este alféizar de ventana circular. Y al igual que siempre, como que distorsionamos eso en su lugar. Hazlo en forma. Quería lucir como si hubiera una especie de borde levantado en este alfiler de ventana, captando la luz del sol bajando, así que lo enmascararé por completo, llenando una nueva máscara con negro y luego solo revelaré un poco. Entonces eso es sólo ese borde ligero en la curva inferior. Eso es lo que está captando esa luz que otro trazo, una nueva capa que simplemente acariciará con este color marrón más oscuro para dar una especie de contorno alrededor de este ribete de ventana habría derribado eso hacia atrás y opacidad. No quiero que sea soberbio viejo o incluso Están por todas partes pero luciendo muy cool. Creo que es hora de pintar un poco a mano, así que he agarrado este tipo de pincel de caligrafía. Es solo un óvalo aplastado en ángulo, y he desactivado la forma. Dinámica es que puedes ver solo estoy cambiando dando click por todas partes, creando todas estas frías líneas rectas tipo de té. Simplemente dale un poco más de presencia a muchos de estos bordes. Ah, algunas de estas líneas oscuras del aire y todas tenían algunos reflejos también. Pero estas líneas realmente largas, rectas que puedes agregar tanto realismo. Mira, ese pequeño punto culminante. Hace que parezca que hay un poco más de carpintería, tipo de donde los escalones se encuentran con el piso. Entonces este es un paso tan fácil. Simplemente haciendo algún turno haciendo clic alrededor de tu imagen en tan solo un poco de pintura a mano libre . Pero realmente define todos estos bordes. Estos pequeños rincones fríos donde estos aviones se juntan realmente tipo de cuadrados cosas fuera, hace que se vea mucho más pictórico e interesante. Voy a hacer un poco La pintura real a mano alzada ahora han vuelto a encender la dinámica de forma. Y yo sólo quiero hacer que este pequeño rincón tipo de atrapar algo de luz, agregando pequeños nicks y arañazos, tipo de hacer que esto parezca una especie de habitación vieja. No quiero que esté en ruinas, parece una casa embrujada o algo así. Pero todas estas pequeñas imperfecciones que teníamos realmente suman mucho carácter. Y, como se puede ver, una cuadrícula encendida como perspectiva porque quiero que algunas de estas líneas que salen de esta ventana sean perfectamente horizontales o verticales, como estarían en el plano de perspectiva. Pero, ¿no es eso genial? ¿ Y tanto carácter y encanto a este anteriormente tipo de pared plana? Había algo de textura de foto ahí para que fuera un poco interesante, pero ahora realmente empieza a sentirse como una pintura, pero ahora realmente empieza a sentirse como una pintura, agregando algunos divots aquí donde el borde de las tablas del piso vienen por encima de estos pasos cosas realmente cool. A lo mejor hasta unos poquito parece donde los tablones de madera se encuentran entre sí. Cosas realmente bonitas. Podría hacer esto por horas. Me quedo un poco llevar estos pequeños toques pintados a mano realmente hacen que estas pinturas personales y agradables. Y creo que tus clientes, tus profesores, tu público, con quien estés compartiendo esto, ahí es donde realmente verán la mano del arte. Es realmente aprecio tu trabajo. Así que diviértete un poco con el de este tipo. Has hecho un poco de trabajo duro tendiendo el trabajo de tierra hasta este punto. Y ahora es justo el momento de una especie de arrastrar agarrar colores de alrededor del lienzo y simplemente divertirse con él. Así que solo echando un vistazo a cualquier nueva oportunidad donde pudiera hacer un poco de interesante pintura a mano para hacer este aspecto más fresco, especie de llamar algunas de estas pequeñas planchas en las tablas del piso, haciéndolas lucir un poco más distintivo e interesante. Pero creo que estamos realmente ingratos. Entonces voy a empezar a hacer un poco de tratamiento a esta ventana. Voy a hacer una especie de ah ah ah, luz como si estuviera proyectando abajo en el piso. Entonces vamos a copiar esa selección, y estoy revisando mi composición, porque no estaba seguro de qué manera quería que fuera este foco. Pero creo que este lado es perfecto, Así que como puedes ver, solo copio esa forma exacta de la ventana, la moví un poquito, y ahora solo estoy como que la estoy abrumando, haciendo que se ajuste a ese piso plano de perspectiva. Y así, tenemos este foco realmente fresco como si la luz del sol estuviera brillando a través de la ventana, haciendo de este tipo perfecto de forma de foco de sí mismo en el piso, con tanto detalle. Voy a poner nuestros elementos de ventana en su propia capa. Ahora es el momento de una floración realmente fresca. Aquí es donde realmente se va a sentir como un resplandor matutino ardiendo a través de esa ventana. Así que acabo de tener un cepillo marrón suave, un aerógrafo súper suave, y solo estoy pintando un resplandor como que el sol podría estar a punto de mirar por esa esquina desde la ventana y mirar mucho drama que al instante agrega, haciendo este tipo de un amarillo ligeramente al lado verde. Pero, ¿eso no es asombroso? Chicos con tanto interés realmente hacen que parezca una habitación cálida, brillante y soleada y sólo probando algunas cosas, viendo si quería oscurecer la propia forma de la ventana. Pero por ahora, creo que eso se ve bastante guay. Añadamos algunos rayos de luz esto se verá como una de esas impresionantes columnas de luz que brillan a través de una ventana. Entonces solo estoy haciendo algunas marcas con un pincel redondo tipo de la dirección aproximada donde se convertiría la luz del sol. Y solo hacemos un desenfoque de movimiento, ajustamos el ángulo al ángulo que quieres que sea y Max fuera la distancia y mira eso. Tenemos estos rayos de luz realmente geniales, de aspecto muy realista, especie de vertiendo por nuestra ventana. Tan cool. Entonces voy a volver a intentarlo, ver si puedo conseguirlo un poco más refinado. Experimenta con esto tantas veces como necesites. Pero a veces el ganador no sucede en el primer intento, y simplemente distorsionamos tipo de hacerlo como un cono de luz que sale de ahí. Voy a probar algunos modos de mezcla diferentes. Creo que la superposición en realidad funciona un poco mejor. Deshazte de estos. Estas partes saliendo de arriba aquí y después. Vamos a añadir unos pequeños destellos de polvo. Tengo esta brocha de dispersión configurada. Básicamente es simplemente rociando pequeños puntos alrededor. Hace una pequeña impresión fresca de polvo flotando en esos rayos de luz. Siempre hace que algo parezca realmente atmosférico e interesante. Entonces ah, cosa genial para copiar. Estoy copiando esa capa y dándole un poco de desenfoque de Goshen solo para que esas pequeñas motas brillen un poco. Pero, chicos, así es como hacemos una ventana atmosférica realmente fresca. Por lo que a continuación es el momento de agregar algunos apoyos de historia cool a nuestra imagen. Por lo que he pegado en un nuevo grupo de cosas simplemente aleatorias. Estas son algunas fotos de mi biblioteca que tipo de collage juntos e hice un filtro sobre. No quiero que sean súper distintos. Yo quiero que todas estas cosas para especie de solo ser textura de fondo. Este es un cuadro enmarcado en mi casa, Un poco de cosas cool que pensé funcionarían sólo para llenar este espacio de pared lo hacen parecer un poco interesante. Entonces para cada uno de estos, estoy ajustando el brillo, el matiz, lo que sea que tenga que hacer para que se sienta en ese ambiente, sea realmente presente. Están agregando un estilo de capa a estas fotos solo para darle un poco de sombra de gota. Podrías simplemente pintar debajo de eso en una capa separada, pero muchas formas diferentes de hacer estas cosas Esta es una alfombra de piso en mi casa también de la que acabo de tomar una foto. Entonces estas cosas están a tu alrededor. Grandes sitios web de fotografía de stock de los que puedes pedir prestado o simplemente encontrar cosas que están cerca. Ah, manera realmente genial de solo agregar mucho interés y personalidad. Son sólo estas cosas geniales a nuestro alrededor. Funcionará. Por lo que había intentado hacer eso en ángulo. Pero creo que me voy a quedar con la cuadrícula de perspectiva, hacer este perfectamente tipo de plano y cuadrado a nuestro entorno. Y luego, como se puede ver, cómo cambió el color al golpear comando, yo eso es invertir que eso invierte todo. Entonces todo lo que es blanco se vuelve negro, todo lo que el amarillo se vuelve azul, y es una buena manera de simplemente comprobar y ver si hay alguna forma más fresca de hacer algo. Y en realidad terminé quedándome con esto. Por lo que un poco de pintura a mano nunca quiere que este recurso fotográfico es lucir demasiado fuera de lugar. Siempre quise ser pintor, así que solo estoy agregando algún tipo de extremo deshilachado con borlas en esta alfombra. Dale un poco más de realismo especie de punto culminante de ese lado cercano. Simplemente empieza a hacer algunos de esos turnos haciendo clic en las líneas de este marco de imagen solo para que sienta que pertenece. ¿ Dónde está así? Te advierto con este paso. Cuando empezamos a pegar en estos elementos, pueden parecer fuera de lugar a menos que con mucho cuidado los hagamos encajar. Entonces estos libros, por ejemplo, tan cool. Textura muy bonita, gran aspecto de cosas viejas. Pero como puedes ver, corrí un filtro de pintas para que pareciera un poco menos fotográfico. Y ahora solo estoy haciendo algunos ajustes tanto a las formas, agregando un nuevo libro aquí tipo de apoyado de su costado. Tan solo unas cosas del dedo del pie para que sea un poco más interesante. Y vamos a tener que hacer un buen trabajo. El Color está bien porque en este momento, esos aires tan brillantes y tan coloridos que realmente no parecen encajar. Entonces vamos a saturarlo con un ajuste de saturación de tonalidad. En realidad estoy agregando, ah, capa en la parte superior para que tenga algunos de los marrones que hay en este entorno solo especie de derribar un poco esa saturación súper brillante. Y con eso, encaja mucho mejor. Estamos ajustando las cosas que brillan, y voy a resaltar guapo. Esto realmente está sentado justo debajo de esa ventana. Por lo que necesitamos unas sombras, Unas pocas áreas para que encaje. Simplemente tipo de pintura a mano dedo del pie especie de hacer esto nuestro. Esto fue sólo una fotografía, pero con todas las cosas que ya hemos hecho con ella, realmente se ha convertido en parte de nuestros cuadros. Tan poco destacados donde esa luz solar está captando esos libros lo hace parecer aún más tridimensional en estos pequeños detalles fríos. Simplemente tenía tanto carácter que es signo de calidad de vida que buscamos realmente lo hace genial. Entonces una cosa que realmente quería incluir fue una pequeña planta colgada. Entonces solo voy a bosquejar esto. Tengo la idea de tipo de, ah, ah, gancho en el techo y un poco tipo de colgaduras de canasta de planta de solo clics de turno y pequeñas líneas rectas. A lo mejor un poquito. Y estoy haciendo este tipo de color naranja solo para darle algún interés de color. No tenemos mucho que sea realmente brillante, saturado en colorido en esta imagen. Entonces voy a contar con esta flor para hacer eso. Tendremos un tipo verde realmente bonito de hojas como que se derraman fuera de esto, esta olla y quiero que las hojas estén frente a esa ventana realmente brillante. Me encanta una oportunidad de tener un poco de sol realmente brillante brillando a través. Pero por ahora, solo estamos haciendo un renderizado básico de ese pote poniendo ese resaltado. Y ahora creo que estamos listos para agregar algunas hojas. Simplemente haciendo estas hojas con ese cepillo inclinado de forma ovalada. Algo así como pintando a mano estos y son bastante impresionistas. No me estoy poniendo súper cuidadoso con cada hoja ni nada por el estilo. Tan solo quería lucir cool y pinturamente y conseguirnos una oportunidad para algún color. Entonces está empezando con una base de verde oscuro, y ahora voy a venir a añadir un poco de verde realmente brillante, brillante. Si alguna vez observaste hojas, cuando el sol está realmente brillando por detrás de ellas, llegan a ser este tipo realmente brillante de color verde neón, y me encantaría captar eso aquí. Creo que eso está funcionando de verdad. Hace que toda esta habitación sea mucho más feliz. Algo así como una planta de casa lo hace en la vida real. Entonces tienes que pensar como un decorador de interiores a veces con estas cosas para que todo funcione. Pero, wow, eso suma tanto interés. Entonces con todas estas pequeñas chucherías y detalles que agregamos, realmente traemos a nuestro entorno la vida del dedo del pie, lo hacemos mucho más humano e interesante. Entonces dale un tiro a estos detalles creo que te gustará mucho, se suma a tu proyecto y arriba a continuación, tendremos un poco de pulido final y estamos casi listos para llamar a este Finalizado. Ya veré ahí. 23. Interior de Loft de: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, remataremos nuestro proyecto interior loft con algún pulimento final. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces estamos más o menos ahí. Chicos, tenemos muchos elementos de historia geniales. Un bonito esquema de colores, algunas texturas Cem pintura para hacer todo tipo de gel juntos. Entonces lo último que realmente agregar es solo algunos muebles solo dedo del pie tipo de llenar esta escena ing en un poco, especie de poblada con algunas pequeñas áreas de interés. Por lo que una técnica realmente fácil para pintar muebles. Básicamente son solo siluetas con un poco de color en su interior. Y entonces tal vez un poco de texto fotográfico, oring y modo de mezcla de luz suave. En realidad no me estoy metiendo demasiado detalle. Este tipo de aire de apenas apoyos de fondo para hacer que el ambiente se vea fresco. Pero es algo lindo. Anuncio de Teoh. Hay inspiración para muebles en todas partes. En realidad, diseño de muebles es una especie de su propia forma de arte independiente, así que echa un vistazo a algunas referencias. Como que tenía esta silla en mente que vi una vez que sólo estoy confiando en mi memoria para esto. Lo que este tipo de sillón victoriano fresco, de aspecto viejo otra vez para una especie de jugar fuera de ese contraste fresco entre cosas futuristas, un viejo tiempoy, realmente cool, cosas de aspecto tradicional. Entonces voy a tener una estación de trabajo con algunos monitores de aspecto realmente avanzado configurados al otro lado de la sala. Entonces tendremos una agradable sillita de lectura con un montón de libros de ese lado. Entonces haciendo ese tipo de contraste jugando en ese equilibrio. Entonces voy a hacer esta mesa de aspecto viejo con algún tipo de patas con curvas frescas, solo un viejo mueble de madera, tipo de aspecto antiguo y, ah, ah, un pequeño cambio haciendo clic tipo de deshabilitar la dinámica de forma cuando yo quieren hacer ese borde largo y recto para la mesa, pero simplemente realmente tipo de tratar de hacer interesantes estas piernas, haciendo la mesa plana pero haciendo que estas piernas un poco curvivas y pasen temprano solo para darles un poco de interés. Pero cosas súper simples. Chicos apenas desplazan esencialmente click y siluetas, este pequeño taburete de madera, nada más que una colección de líneas y unas cuantas cosas solo para que se vea un poco alrededor una simple silla de madera. Y una vez que tengamos todas estas cosas siluetadas en debilitar. Sólo tienes que añadir un poco de resaltado tipo de para ponerlo de nuevo en la escena. Dale esas fuentes de luz que necesita agregando algunos radios aquí para el respaldo de la silla. Y ahí GOP con bastante facilidad montando las indicaciones de una silla, una mesa y un sillón viejo. Entonces eso es todo lo que hay a ello. bastante cool. Se pueden colocar las cosas alrededor. Si algo no se ajusta del todo a tu composición o no está del todo en lugares, debería serlo. Simplemente mueves estas siluetas alrededor súper fácil. Entonces estoy desactivando el boceto y que tengamos estas siluetas en su lugar. Ya no hay mucho para lo que necesitemos este boceto. Voy a añadir esos monitores de computadora en un minuto para que podamos echar un vistazo a este boceto nuevo para eso. Pero por ahora, solo estoy agregando en estas fuentes de luz, especie de este lado de luz, dejándolo brillar un poco hasta ese borde entero de la mesa, captando algo de luz de la ventana. Cosas de aspecto muy cool, y estoy manteniendo las cosas bastante sueltas aquí. Yo quería ser un poco agradable y pictórica, sólo una especie de indicación, un buen lugar para mostrar esa mano del artista, pequeños detalles que hacen de estas pinturas encantadoras y, en una especie, siempre un gran cosa para incluir. Y aquí en estos últimos pasos, donde nos hemos tomado toda esta molestia para hacer las cosas bonitas y en perspectiva, armar las cosas de una manera agradable, organizada. Es hora de simplemente divertirse y en absoluto el encanto y el interés que puedas en estos últimos pasos. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente rascarse en pequeños detalles, haciendo que esta mesa se vea un poco interesante, a pesar de que realmente no podría ser más simple. Tan solo una silueta con algunos reflejos. Cosas muy sencillas. Por supuesto que puedes conseguir se detalla como quieras. Si tienes algunos muebles en el suelo cercano, solo tienes que encontrar algunas referencias geniales, algunas texturas fotográficas, cualquier cosa que necesites para que quepa en el entorno y añade un interés a tu pintura, dando un poco de variación a esto haría cosas. Entonces no es del todo tan monocromático. Algunas áreas de marrón más saturado solo para que se vea un poco viejo e interesante, y creo que eso está funcionando muy bien, voy a traer ese mismo efecto a estas patas de silla de madera por aquí en el lado lejano. Pero creo que quiero hacer una especie de color más brillante para la tapicería real de esta silla. Tal vez una especie de rojo brillante o algo podría ser interesante, pero por ahora sólo somos una especie de luz abasteciendo esta silla, haciendo que parezca que está realmente sentado en esa esquina debajo de esa ventana. Y estos reflejos realmente brillantes, casi blancos que brillan desde esa ventana realmente hacen el truco. Simplemente hace que parezca que realmente está presente en ese entorno. Eso es justo lo que vamos a buscar. Tan cool. Me encanta lo atmosféricos que estos pequeños detalles hacen tu imagen y esa ventana grande, brillante, brillante,resplandeciente con esos rayos de luz. Realmente hemos preparado el escenario muy bien para un estado de ánimo realmente agradable y sentir por nuestra imagen. tan geniales. Añadamos en algo de eso en cojín esa tapicería aquí, que especie de indicar las formas básicas de este tipo de silla de los aleros. Pensé que podría hacer una de esas cosas donde tiene esas pequeñas, casi como unos pequeños botones que atan la tapicería del respaldo de la silla. Entonces sólo una especie de indicación de eso. Quieres que esto luzca un poco de vieja escuela y cómodo. Pero eso sería un detalle genial, y realmente no me estoy apegando a ningún tipo de referencias fotográficas a, bueno, estos pequeños elementos de mobiliario son bastante simples, y los estoy dejando un poco vago deliberadamente. Simplemente piensa que son una especie de encanto cuando podrían dejarse un tanto boquiabierto y un poco un poco flojo. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Simplemente agregando algunos puntos destacados donde ese hijo podría estar captando esa tela un poco más brillante. Creo que eso funciona. Realmente se sienta en el medio ambiente. Bueno, muy cool. Un bonito, bonito detalle, esa es la silla de lectura de la esquina. Hay un bonito poco de detalle de la historia, y sin duda encaja con el tema y el estado de ánimo que vamos por aquí, realmente me gusta cómo sale este mueble y súper fácil. Probablemente a apenas unos 10 minutos en tiempo real de pintar aquí. Entonces espero que esta técnica realmente te ayude a obtener algunos resultados geniales sin mucho trabajo . muy, Cosas muy,muy fáciles y solo puedes llenar tu lienzo con tanto o tan poco de estos pequeños apoyos de apoyo es lo que quieras. También debo mencionar que tenía esa planta colgante en el lado de la silla antes de comenzar esta conferencia, pero decidí moverla. Estaba en su propia capa. Pensé que composicionalmente funcionaba un poco mejor en ese lado súper brillante de la ventana realmente deja esas hojas tipo de brillo. Entonces solo, uh, uh, quiero asegurarme de que todo el mundo supiera que no se estaban volviendo locos. Esa planta sí cambió de costados un poco de línea, trabajos de detalles en esta silla solo para afilar un poco las cosas, haciendo que esos pequeños botones sean un poco más interesantes. Y se ve muy bien, poniendo unos pequeños indicios de sombra detrás de algunos de estos muebles sólo del dedo del pie para que parezca que esa luz está brillando. Por lo que acabo de copiar la forma de esta tabla e hice una nueva capa posterior y la acabo de rellenar . Por lo que sólo tenemos este desenfoque gaussiano corrido en este contorno de la mesa, y así, tenemos esta sombra perfectamente fiel. Una especie de deja que parezca que se está echando un poco de luz contra la pared detrás de esa mesa. Y sólo voy a hacer un poco de pintura a mano libre detrás de este sillón. Cosas tan muy sencillas. ¿ De acuerdo? Voy a usar herramienta son en forma. En realidad se puede hacer rectángulo redondeado, Así que no es una forma personalizada aquí. Este es uno de los estándares de esta herramienta. Por lo que mi herramienta de forma está configurada en rectángulo redondeado, y solo estoy copiando estas pequeñas formas rectangulares redondeadas. Se ven como, ah, ah, monitor de computadora moderno. Por lo que una manera realmente fácil de conseguir toneladas de tipo de formas interesantes en su lugar. Simplemente copiando esta base una y otra vez, especie de distorsionarla en el avión. Pensaba que se vería genial si tuviéramos esta configuración realmente grande de monitores. Una especie de toda una matriz. Quién sabe qué tipo de trabajo hace esta persona pero hace que parezca futurista e interesante. Un bonito contraste con el resto de nuestro estilo y todos los demás elementos que van aquí. Por lo que conseguimos nuestras superficies de pantalla en su lugar. Creo que eso se ve bastante guay. No voy a agregar algunos pequeños elementos de apoyo solo para hacer de esta sentada se quiere poner un poco más de destaque en esta mesa, sin embargo, antes de llegar demasiado lejos en los monitores. ¿ Crees que eso es como un lindo sin embargo? Entonces ahí vamos. Dar a estos monitores un poco de respaldo un pequeño soporte para tipo de sentarse en sólo unas pequeñas cosas dedo del pie. Átalos juntos. Consideré tenerlos solo flotando ahí, pero tal vez no estamos tan lejos en el futuro en este. Así que sí quería. Antes tenían pequeños soportes, pequeños soportes de montaje, cosas así. Por lo que he contratado la selección en, he ido a transformar selección para que pueda mover esto a un lado un poco, también he bloqueado la capa y eso para que pudiera hacer este pequeño destaque alrededor del exterior. Es como agregar un poco de brillo al exterior. Hace que parezca un bonito chan peleado bordeado como algún tipo de producto realmente elegante, de alta tecnología, una gran manera de agregar fácilmente un destello rápido. Por supuesto, este borde de monitores frente a esta ventana estaría captando bastante luz. Hay un 1,000,000 formas diferentes de hacer esto, o simplemente podrías hacerlo con MANO GRATIS o con el turno haciendo clic en muchas maneras de conseguir una buena línea recta . Pero en este punto, chicos, estoy haciendo lo que sea para conseguir algunas indicaciones de que algunas cosas interesantes van aquí. Pero estos aire básicamente solo siluetas con unos pequeños detalles sobre ellas para llegar al punto través. Este mobiliario realmente no debería llevar mucho tiempo. Es una especie de poco pensada y fresca chupitos para llenar tu imagen y darle alguna buena historia de fondo. Creo que eso se ve realmente genial. Va a oscurecer un poco en estos, sólo por contraste. Y, sí, hay aire luciendo muy bonito. Parecen que realmente encajan bien en el ambiente y haciendo un poco de turno haciendo clic para hacer algunas líneas rectas. Cualquier cosa que pudiera hacer para que estos luzcan muy estilizados y de alta tecnología sin mucho esfuerzo extra. Entonces ahora voy a hacer una especie de brillo como thes pantallas, aire reflejando un poco. Entonces solo unas pequeñas marcas con pincel, igual que hicimos nuestros rayos de luz junto a la ventana y yo solo hago emoción, blurts , filtro , desenfoque, movimiento borroso y un poco de poco más borrosa. Y así se ve como una especie de reflexión fresca en algunos de estos monitores. Es bastante audaz como es. No quiero bastante fuerte. Entonces lo he enmascarado, y voy a revelar que sólo un poquito dentro de los monitores, Justin Indication para parecer un reflejo, hacer que parezca una superficie brillante, vidriosa. Creo que eso es solo propósito traído perfecto. Entonces una cosa más que quiero hacer, tengo este logo que he hecho en él. Esto está disponible para ti si lo quieres solo para poner algún tipo genial de salvapantallas algo de alta tecnología para incluir en el monitor aquí. Por lo que no hay necesidad de llegar a algo que elaborar. Yo sólo quería que estas pantallas parecieran que estaban encendidas, y estoy probando este color naranja. ¿ Crees que voy a cambiar eso? Eso parece un poco aterrador y amenazador como una computadora malvada. Yo mirándonos o algo así, Así que probablemente vaya con algo un poco menos amenazante ahí, pero solo cool tener estos pequeños logotipos Teoh para que tus monitores sean un poco más interesantes. Muy cool Así que he copiado eso, dándole un ligero resplandor solo para que este look se vea un poco cool. Al igual que es un poco de logo resplandeciente. Pero, um, en realidad un poco de gusto que mejor crujiente. Probemos un color más fresco, tal vez algo azul verdoso tipo de vástago. Mucho mejor que ese es un color mucho más amigable. Parece que la estación de trabajo de esta persona no es para el imperio malvado ni nada por el estilo. Logotipo tan muy aleatorio que he usado en muchos proyectos demo. Ya verás que en nuestro próximo proyecto es, bueno, muy guay tratar de, ah, enmascarar un poco diciendo si eso se vería mejor, pero como que me gusta. Opacidad total, en realidad. Entonces no hay necesidad de esa máscara de capa probando esto un poco más, ver qué puedo conseguir a trabajar. Y, uh, es bastante guay lucir bien, sin embargo. Chicos, creo que éste realmente se está uniendo. Estaban muy cerca de un producto terminado aquí. Pensaba que este techo se veía un poco demasiado plano. Por lo que he agarrado otra textura de foto solo para agregar un poco de ginebra din. Cem interés al techo aquí. Yo quería ser muy sutil. No quiero que se vea como el techo inundado ni nada, sino solo para que parezca viejo e interesante. Pero sólo toques finales. En este punto, espero que hayan disfrutado de este proyecto una manera realmente genial de llegar a algún arte conceptual interior muy atmosférico ,muy tridimensional. , Por lo que espero que estas técnicas realmente te hayan ayudado a esperar que estés disfrutando de tus piezas de cartera . Esto es, Ah, gran habilidad dedo del pie. Tener algo que realmente esté en demanda para el arte conceptual. Entonces con unos pequeños detalles más, creo que estamos a punto de llamar a esto un producto terminado. Enhorabuena por completar el Proyecto Interior Loft. Este fue un proyecto realmente divertido en un gran conjunto de habilidades para agregar a tu kit de herramientas. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una sencilla forma de cuadrícula de perspectiva, luego agregamos alguna línea desbaste difícil de establecer nuestro espacio tridimensional y bajar nuestras ideas. Después de eso, usamos fotos y pintura para conseguir un esquema de color rugoso en su lugar, luego usamos texturas fotográficas para hacer nuestro entorno más realista e interesante. A partir de ahí agregamos detalle en efectos de iluminación y finalmente, algunos muebles y pulido final para llegar a un producto acabado realmente fresco. He añadido en un personaje para darle a éste solo un poco más de personalidad, pero no tienes que hacer esto. También he añadido una sutil indicación de un paisaje urbano futurista que se avecina fuera de la ventana. Me encanta cómo ha resultado éste, y espero que estés muy contento con tu proyecto también. Acompáñame para nuestro proyecto final adelante. Tomará todo lo que hemos aprendido hasta ahora y lo aplicará a nuevos retos impresionantes. Te va a encantar este, ya ves ahí. 24. Cyberpunk de paisaje con la ciudad: concepto y color ruro: Oh, hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al proyecto de paisaje urbano cyberpunk. Esto va a ser realmente impresionante. Entonces vamos a sumergirnos, ¿de acuerdo? Tengo una cuadrícula de perspectiva básica configurada y también una relación dorada Pegado y nota que tengo son Punto de fuga justo en el centro de esa pequeña espiral fresca. Entonces tenemos un lugar muy bien compuesto para que todas estas líneas de perspectiva convergentes dibujen nuestro I. Así que será realmente genial. Este va a ser uno de esos impresionantes, simplemente vertiginosamente enorme, paisaje urbano futurista. Entonces vamos a tener un montón de edificios realmente altos, casi imposiblemente enormes deslumbrantes simplemente subiendo al cielo. Ah, eso es sólo una especie de mi idea básica para esto. Va a tener un montón de detalles realmente enormes, impresionantes, montones de cosas locas, futuristas pasando. Me estoy imaginando tantas grandes películas icónicas como las películas de Blade Runner o Fifth Element que simplemente te muestran estas mentes alucinantes, enormes futuristas ciudades. Y eso es lo que estamos tratando de hacer aquí un activo realmente grande, realmente valioso para tener en tu cartera porque estos parecen tan complejos y técnicamente complicados que realmente pueden asombrar a tu público realmente mostrar mucho saber artístico cómo. Si puedes conseguir uno realmente bueno de estos en tu portafolio y si sigues estos pasos, te voy a mostrar Estos no son casi es difícil, es que parecen toda esta mente asombrosa complejidad que incluimos. Todo es sólo una especie de producto de, de tomar estos principios simples que ya hemos aprendido ya puestos en práctica y sólo una especie de aplicarlos a un entorno más complejo. Entonces nada de lo que vamos a hacer aquí es algo nuevo son algo que no hemos hecho antes. Todo va a depender de esos mismos principios. Entonces vamos a usar la perspectiva, obviamente, para darle ese gran sentido de profundidad, darle a nuestros edificios una sensación de solo hugeness y altura. Vamos a usar mucho formas personalizadas para realmente agregar cantidades alucinantes de detalles intrincados sin mucho trabajo. También formas personalizadas realmente hace posibles estas increíbles cantidades de detalle. Sin pasar semanas en esto, puedes noquear esto y en unas cuantas sentadas, si solo usas formas personalizadas que te proporcionaré o ciertamente puedes hacer las tuyas propias y solo un poquito de pacientes en detalle y alguna buena planeación. Entonces una gran cosa de tener en tu portafolio, va a parecer que esta es la imagen más complicada, más difícil que jamás podrías haber hecho. Pero no va a ser tan pegarse conmigo. Sigue estos pasos y realmente te van a encantar los resultados que obtienes. Entonces este boceto, estoy trabajando en algunas cosas que estoy teniendo en cuenta aquí. Obviamente, queremos esa enorme sensación de altura vertiginosa cuando todo parezca solo abarrotado y ocupado un futuro distópico loco. Pero también queremos tener algunas cosas en primer plano para mantener las cosas relables. Danos, um, materiales para especie de extrapolados al resto de la imagen. Entonces por eso tengo este lado cercano tipo de pasarela con barandilla. Yo quería sentir que estamos muy arriba en la ciudad, tal vez millas arriba. Por lo que vamos a ver algunas luces de la ciudad por debajo así como hasta tan vertiginosa sensación de altura tanto arriba como abajo. Eso realmente ayudará a este look fresco y futurista. Y también tengo algunos edificios aquí fueron una especie de establecer lágrimas de muerte, igual que hicimos en nuestro proyecto de castillo. Entonces tengo esto cerca de costado, algo así como ese arco que hicimos en el castillo, y voy a incluir todo tipo de material fresco, detallado. Podrás ver la superficie de piedra de esta pasarela, tal vez algunos detalles de esta barandilla de hierro, todo tipo de monitores locos y luces futuristas de este lado cercano. Y luego afuera en este lado más lejano, especie de a través de este pequeño espacio abierto que tengo en mente, vamos a empezar a agregar sólo los enormes edificios monolíticos de los. Y mi idea es tener estos pequeños círculos fríos tallados fuera de estos gigantes edificios. Entonces es como si estos edificios fueran simples torres altas, pero hay un pequeño círculo cortado de ella. Tal vez incluso esto es una especie de camino para que los pequeños barcos de autos que vuelan barcos de autos pasen por ellos . Entonces eso es sólo una especie de mi concepto aquí. Básicamente, si haces que estos edificios parezcan enormes e impresionantes y atmosféricos, ni siquiera realmente necesitas ah gimmick como ese para que se vea genial o interesante. Este año, la escala pura y la cantidad de detalle que obtendrá con nuestras formas personalizadas Te conseguiremos un aspecto exitoso paisaje urbano futurista deaspecto exitoso, pero pero yo como que jazz esto hasta un poco con un pequeño concepto fresco. Nos dará una oportunidad para algunas siluetas bonitas, especie de círculo oscuro enmarcando alguna superficie resaltada realmente brillante del edificio en el fondo. Entonces todo esto está muy suelto. Solo estoy tratando de seguir esta cuadrícula de perspectiva de tres puntos hacer un poco de esa cosa de urbanismo , así que piensa en lo que son estos edificios. Cuatro. Que cerca de edificio tipo de a través de este espacio podría ser una especie de residencial, así que tendré montones de ventanas, tal vez pequeñas luces o, no sé, unidades de aire acondicionado. Cosas como esas pasarelas y luego arriba tendrán una especie de zona más comercial , tal vez una pasarela peatonal que tendrá todo tipo de señalamientos y anuncios. Uno de esos futuros fríos donde simplemente parece que hay un detalle alucinante en todas partes . Es como si todo lo que miras estuviera tratando de venderte algo con algún anuncio brillante en voz alta , todos esos grandes hologramas y señales de neón que vemos en películas como Blade Runner. Algo que alguna vez escuché de hacer estos paisajes urbanos futuristas que amo y quiero compartir es que quieres que tu público se sienta como si fuera un hombre de la cueva mirando por primera vez a Times Square . Por lo que queremos simplemente deslumbrar realmente al espectador con la escala y el detalle. Entonces creo que ese boceto es genial. Me salté por delante a un paso de color áspero, y acabo de pintar en unos pocos se pegan en unas cuantas fotos aquí y las borrosas. Yo sólo voy a continuar. Ese tipo de experimentó con muchas cosas antes de llegar a esta base. Entonces no quería que ustedes vieran solo un minuto tras minuto de mí tratando y una cosa de deshacer . Entonces es una especie de adonde ahora vamos por una especie de este fresco color tipo verde scion mezclado con un poco de calidez. Ahora, con nuestras opciones de color, necesitamos realmente empezar a pensar en el estado de ánimo. Y estaba considerando hacer uno de esos paisajes urbanos distópicos muy oscuros, deprimentes, tipo Blade Runner, pero en realidad creo que vamos a hacer algo un poco más alegre, incluso esperanzador aquí. Por lo que esto será una especie de sol de última hora de la tarde, iluminación casi tipo atardecer tendrá algunos tonos cálidos agradables, algunas cosas frescas para equilibrar. Sólo ah, colores fríos y colores cálidos. Dale un buen rango. Mucho contraste realmente grande. Y eso realmente nos ayudará a darnos este sentido de escala. Pero ciertamente si quieres conseguir un buen escape futuro, tradicional y distópico en tu portafolio una de esas oscuras escenas nocturnas, tal vez incluso lluviosas como en Blade Runner. Definitivamente. Ah, tradición honrada por el tiempo. Entonces siéntete libre de ir por esa ruta si quieres. Pero para esto he elegido. Este proyecto es una especie de, ah, más cálido, tipo de iluminación más cálido, alegre. Qué tal es alegre es esto se puede conseguir Así que esto es una especie de base de nuestras siluetas que vamos a crear igual que hicimos en el proyecto del castillo. Va a ser un poco más complejo, ya que la profundidad es una especie de dura de determinar con facilidad esta fase lo Lee, ya que todo es una forma tan extraña loca y no del todo como es intuitivo, los muros del castillo. Lo hicimos agregando en alguna de esa brillante luz ardiente, tal vez de ahí viene nuestra fuente de luz principal de esto nos dará muchas oportunidades frescas de tener sombras proyectadas, tal vez áreas de estos enormes edificios altos que están iluminados pero otros que el aire en sombra de fundición de algún otro edificio alto que no estamos viendo. Por lo que las sombras proyectadas son siempre una manera realmente genial de dar cantidades increíbles de información y detalle. Simplemente agrega drama instantáneo a tu imagen, tratando de dar un pequeño toque de Cem resplandecientes luces de la ciudad por debajo pero ya consiguiendo un sentido bastante fresco de altura y escala aquí, esos edificios a través de este pequeño espacio o están buscando más lejos lejos debido a la sutil perspectiva atmosférica, estaban trabajando aquí de verdad, realmente consiguiendo algunas cosas geniales en. Y me gusta este tipo de color verde de aspecto mecánico que tenemos en primer plano. Por lo que estas cosas lejanas tipo de a lo lejos pueden empezar a lucir muy brillantes. A lo mejor tenemos ese sol de la tarde tipo de golpear algunos de estos lados del edificio para realmente ayudarnos a definir esos pequeños recortes de círculo fresco. Y aquí vamos. Pondremos un poco de sol golpeando parte de este edificio a través de este espacio, pero tal vez no todo a una fría sombra de yeso allí. Entonces con estos tipos de escenas de este tipo, es realmente sólo cuestión de tomar todos estos principios en sólo una especie de ir más lejos con, um, todo es el mismo concepto. Siempre y cuando entiendas esta iluminación de escena, ejercita un poco de la geometría de la fototienda y entiendes perspectiva. se puede hacer. Todo lo que es aplicar formas personalizadas para especie de crear los detalles que iluminen esos lados de esos cubos o esa esfera que hicimos en visto mintiendo. Es realmente lo mismo. Entonces estoy aplicando un filtro de pintas a nuestra fase de color rugoso aquí, y voy a empezar a organizarnos simplemente recortando y dividiendo estos en lágrimas de profundidad. Entonces tendré una zona de primer plano aquí, esta pasarela con todos estos pequeños monitores de TV cool, y estoy seguro que tendré muchos anuncios y carteles colgando. Eso copiaré del color rugoso y lo pegaré. Entonces ahora tenemos esto en su propia capa, y lo pondré en un grupo y llamando en primer plano, y sólo vamos a separar cada pequeño desgarro de profundidad que tenemos aquí, así que estoy saltando a esta cerca de edificio tipo de la edificio residencial slash pasarela comercial. Y yo solo estoy recortando eso. El lazo herramienta es genial para esto para que no tengas que tratar de liberar la mano todas estas largas rectas líneas de estos bordes de construcción. Por lo que la herramienta de lasso poligonal es realmente genial. Lo mismo son sólo copiar y pegar eso en una nueva capa y crearon un nuevo grupo. Entonces en pasos posteriores, vamos a empezar a poner formas personalizadas encima de éstas para darnos esos Esos grandes detalles hacen que se vea simplemente increíblemente complejo y detallado. Creo que realmente te va a gustar ese paso. Es increíble cuánto detalle podemos agregar solo con esas formas personalizadas. Por lo que realmente ha sido una herramienta de cambio de juego para mayo, espero. Espero que encuentres que sea útil como lo hago aquí. Somos una especie de edificio más lejano. Simplemente voy a hacer este tipo de una de las veces, cualquier cosa que quiera separado para que siempre pueda agregar perspectiva atmosférica entre las capas. Tipo de eso. Agregando efecto perdido y solo estoy usando una selección para hacer un bonito, ordenado corte de estos pequeños agujeros circulares que vamos a tener. Entonces sólo un poco de artesanía, cosas que realmente vale para hacerse bien temprano en el proceso que no tienes que preocuparte por ello más adelante. Entonces cortando este próximo edificio alto que tiene un pequeño círculo cortado, y después de eso creo que podemos dejar más o menos todo lo demás al fondo pero queremos restar. Este pequeño círculo está bien, así que voy a crear otro círculo, y sólo estoy usando estos sus selecciones de comando click para especie de restar. Entonces es algo así como crear un pequeño patrón temporal para causar 11 poca selección que necesitamos. Entonces ahí vamos. Creo que estamos en buena forma. Siempre es genial conseguir que estas capas se organicen, probablemente no sea la parte más divertida del proceso, pero esto es realmente útil. Entonces ahora que tengo todas estas lágrimas individuales como cortadas y puestas en sus propias capas, solo voy a empezar a mandar, pinchándolas en pintura dentro de ellas. Yo quiero que estas siluetas empiecen a ser un poco más distintas unas de otras, así que por eso solo nos duele en realmente cortar estos niveles unos de otros para que realmente tenga sentido, que está cerca, que está lejos. Por lo que sólo pintar un poco de valor más ligero. A lo mejor hay un poco de ambiente, algún cielo azul apagado en la distancia, especie de iluminar este lado más oscuro de esto. Este edificio medio que tenemos aquí muy cool y que eso realmente ayuda a definir estas siluetas bonitas y bien arriba. Muy, muy buen dedo del pie camino. Empieza a sentir estos espacios que hemos creado. Creo que quiero que esa zona detrás de este primer pequeño corte circular sea bastante brillante terminará agregando reflejos cuando hagamos nuestras formas personalizadas. Entonces por ahora es casi como si solo estuviéramos estableciendo nuestros colores de sombra, especie de las siluetas sin ninguna luz brillando en ellas, verdad. Y luego añadiremos esos reflejos más adelante. Es como si estuvieras encendiendo el interruptor de luz más tarde, una vez que hagamos todo nuestro trabajo de forma personalizado. Pero chicos, este es un ambiente bastante creíble, tridimensional que tenemos aquí mucha distancia fresca que podemos ver. Tenemos una bonita jerarquía de terreno cercano, terreno lejano. Realmente podemos tener una sensación de la hugeness de las cosas. Ahora mismo. Simplemente son una especie de formas simples subiendo al espacio, pero cosas muy geniales. Tienes un buen sentido de profundidad de la atmósfera. Entonces creo que vamos a un buen comienzo. Tengo buen humor para. Esta es exactamente la sensación que quiero. Futurista, pero no realmente deprimente. Entonces creo que hemos preparado el escenario muy bien para algún detalle impresionante. Trabaja por delante y empezaremos a hacerlo en los pasos por delante. 25. Cyberpunk de paises con formas personalizadas: Oh, hola a todos. Esto es Hardy en esta sección continuará nuestro paisaje urbano cyberpunk agregando forma personalizada . Entonces, empecemos. Más o menos vamos a dedicar toda esta conferencia a formas personalizadas. Va a haber muchos de ellos porque en eso vamos a confiar para agregar niveles de detalle simplemente locos y llamativos. Entonces, al final de este video, no vas a creer lo compleja que se ve esta imagen, y todo es por solo solapamiento, forma personalizada impresionante. Entonces esto va a ser un enfriamiento. Pero antes de bajar nuestra primera forma personalizada, quiero hacer un pequeño patrón de barandilla fresco. Sólo algo un poco inusual e interesante de tener es un elemento poco repetitivo. Entonces solo estoy diseñando un pequeño segmento de esto y luego lo repetiremos una y otra vez, una especie de cosa de geometría de tienda de fotos. Y es muy similar al diseño de ventanas en nuestros proyectos interiores de loft. Por lo que tratar de una especie de empatar todos juntos sólo un poquito, tal vez insinuando que estos aire parte del mismo universo no están realmente seguros, pero sólo tratando de hacer algo fresco por ahora. Entonces creo que esa es una base bastante buena para esto. Voy a añadir unas barritas antes de empezar a repetir esto por todo el lugar. Pero eso realmente se ve genial. Es inusual, una especie de aspecto futurista, pero algo que podría hacer parecer algo así como viejo metal golpeado. De lo que escapó esta ciudad para parecer un poco cansado. Todos estos lugares, a pesar de que su camino hacia el futuro y todo super alta tecnología, es genial hacer que todos se vean un poco corridos a gustar. Todo está un poco abarrotado. Y es que hay tanto pasando que las cosas se ponen una especie de caída descuidada por el camino. Por lo que esto podría ser lo único en toda esta conferencia que no es una forma personalizada. Solo quería incluir un pequeño detalle de elemento fresco hecho a mano, repetido ahí y es un poco de detalle. Estoy rompiendo algunas partes de esto puede ser el metal oxidado o algo así como ese tipo de peligroso cuando estamos muy arriba en estas ciudades, pero empecemos a usar algún tipo de formas personalizadas. Entonces tengo un paquete de formas futuristas que vamos a usar para esto, y lo primero que vamos a hacer es usar estas para hacer algunas siluetas realmente geniales. Vamos a realzar estos bordes de silueta. Ah, lote con formas personalizadas. En este momento, en su mayoría son simplemente planos. O tener algunas pequeñas formas de polígono en el exterior. No muy interesante. Entonces si solapamos algunas formas personalizadas, podemos agregar apenas ridículos niveles de detalle superpuesto con solo unos clics. Entonces una forma fresca de realzar estos pequeños contornos que hemos establecido aquí en nuestras capas individuales. Y al igual que en nuestros otros cursos nuestra disculpa, nuestros otros proyectos, solo usamos estos como selección Así puedes ver solo estoy comando haciendo clic en esas capas de forma que hice. Y entonces sólo estoy pintando en esa capa que tiene nuestra silueta de primer plano aquí. Entonces eso es todo lo que hay a ello. Usando un poco de herramienta de lazo para hacer algunas pequeñas formas de panel plano, y el gobierno puso todo tipo de letreros y anuncios ahí arriba, solo quiero que las cosas estén realmente vertiginosamente abarrotadas y apiladas una encima de la otra. Es una de las cosas geniales que voy a tratar de capturar. Esta es sólo esa impresión de un paisaje urbano que está tan abarrotado y abrumador. Simplemente tiene años y generaciones de tecnología como todas apiladas una encima de la otra , algo así como este gran patio de chatarra vertical sostenido junto con algunas cosas de alta tecnología. Entonces definitivamente eso es lo que vamos por aquí. Un tipo de sensación súper urbano. ¿ Quieres realmente crear un poderoso sentido de eso para nuestro espectador? Hazte solo poder escuchar y oler realmente este lugar cuando veas el producto terminado . Entonces ese es el objetivo. Simplemente aplicando esta misma idea a nuestro siguiente nivel atrás este grupo de construcción cerca. Y solo estoy repitiendo algunas de estas formas para que pueda usarlas como selección y simplemente pintar a un costado. Y así, tenemos estas pipas frías y cosas como que sobresalen por los lados de nuestro edificio . De repente, eso parece mucho más interesante de lo que hacía hace apenas un minuto. Lo mismo que voy a hacer por este pequeño puente que es una especie de conectar estos dos enormes edificios podría ser algún tipo de pasarela, algún tipo de línea de utilidad trayendo tuberías o agua o quién sabe qué, pero ah, poco fresco dedo del pie camino. Trae algún detalle de un lado a otro. Por lo que ahora vamos a empezar a dar estos bordes de estos edificios. Algún detalle está bien, y chicos, creo que podría estar usando la misma forma para la mayoría de estos. Entonces esto es tan fácil de repetir y seguir agregando, tengo que siluetas formas futuristas en este momento que uso con mayor frecuencia. Pero muchas veces solo se necesita uno solo para conseguir lo mismo, para conseguir el efecto a través. Quiero decir tan genial, ya agregando mucho interés a nuestras siluetas ahí, agregando uno de estos diseños de círculo a éste para ver si podemos hacer algo tipo de cool. No estoy seguro de eso. Podría volver y usar ese un poco más tarde. Pero por ahora, solo seguiremos haciendo un trabajo de silueta para que este luzca realmente genial. Hacer todos estos pequeños bordes es interesante y definido como podemos. A lo mejor como una pequeña antena que sobresale. A lo mejor este es algún tipo de sistema de transmisión ah o simplemente cosas de aspecto futurista. Es una de esas ingenierías para el arte, las cosas que discutimos anteriormente en el curso no necesariamente necesitan tener un uso. Simplemente tiene dedo del pie parece que tendría sentido. Tiene que parecer plausible. Y ciertamente estas pipa y pretenden lucir las cosas parecen pertenecer a este tipo de ambiente futuro lejano. Estamos configurando aquí, así que solo una especie de retomar este concepto capa por capa, solo haciendo siluetas en este momento. Pero vamos a añadir en algunas formas destacadas después de que hayamos terminado con esto. Por lo que las formas personalizadas eran simplemente realmente, realmente yendo a la ciudad en formas personalizadas hoy en día. Pero esa es realmente la herramienta más útil que posiblemente puedas tener. Realmente no sería a mano segura hacer un ambiente como este sin forma personalizada. Ciertamente no estaría casi es eficiente en el tiempo y no tanto divertido. Es simplemente un proceso tan libre y creativo. Entonces ahora que tenemos nuestras siluetas en su lugar, voy a empezar a intentarlo. Algunas otras cosas podrían hacer un poco más de trabajo en estas siluetas, mira si algunas de estas otras formas tal vez agregan algún detalle exterior fresco solo para que estos pequeños bordes sean un poco más interesantes. Al igual que parece que podría ser algún tipo de pequeño escape de incendios Escalera. Creo que esta forma está hecha de ah, edificio. Por lo que por lo general sólo bonitas formas de resaltado. Pero ese pequeño efecto de escalera que le da esto en realidad es un poco agradable. Eso me gusta. Entonces eso encaja. Bueno, nunca se sabe qué forma va a tener el mejor uso para cuál. Entonces organizando un poco tipo de apagar las capas de forma que hice para que pueda empezar a hacer algunas formas de resaltado y empezaremos eso ahora revisando mi perspectiva porque eso va a entrar realmente en juego para esto. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestra primera forma de punto culminante y estoy distorsionando eso en perspectiva en nuestro terreno cercano . Entonces digamos que esto es algún tipo de andamios o simplemente algún tipo de elemento tecnológico de aspecto fresco especie de en el techo por encima de esta pasarela en el terreno cercano. tan geniales. Y chicos, muchos de estos pueden ser una especie de reutilización para casi cualquier cosa, pero básicamente todo lo que buscamos es que simplemente estaban agarrando el detalle de aspecto fresco de cada una de estas formas, distorsionándolas en perspectiva y tipo de estratificarlos juntos. Ahí es cuando suceden las cosas inesperadas realmente geniales es cuando las capas juntas, pones en perspectiva, las dejas empezar a interactuar entre sí, y simplemente se convierten en algo totalmente nuevo. Es que es realmente genial. Es Casi te quita el proceso de las manos. Vamos a tomar una vida propia, pero al mismo tiempo tienes tanto control, solo muy cool. Mucho de este primer plano será algo oscuro. Yo quería ser una especie de ah, silueta para eso. Brillante, ardiente sol tendrá una especie de suceder detrás de él, Pero aún así queremos que el detalle esté ahí, aunque sea sutil y no esté iluminado de manera brillante. Por lo que vale la pena tomarse el tiempo para que este cercano suelo se vea bastante interesante y detallado. Entonces usando una variedad de formas solo para darle este efecto tecnológico realmente genial, superpuesto aquí. Ahora estas son algunas de mis formas personalizadas favoritas. Hice estos. No están hechas a partir de una fotografía, pero acabo de hacer esto con selecciones, y simplemente agregan cantidades locas de detalle instantáneo a edificios gigantes como este. Funcionan muy bien en enormes naves espaciales o estaciones espaciales, pero un pequeño proyecto personal fresco que hice específicamente para esto. Por lo que espero que saques un gran uso de estos para uso educativo. Algo que realmente he disfrutado. Tengo algunos de ellos en este estilo, pero yendo con este 1er 1 solo para tratar de establecer las principales grandes fachadas de este lejano edificio. Y por supuesto, queremos que haya alguna buena escala a estos, y también estoy pensando en dejar algunos lugares enteros. En pasos posteriores, vamos a añadir un montón de luces, todo tipo de anuncios resplandecientes. Luces es es si hay gente viviendo en todos estos apartamentos apilados y abarrotados juntos . Por lo que necesitamos dejar algunas manchas oscuras. Queremos que el sol esté golpeando esto en muchos de los lugares, pero también necesitamos dejar algunos de esos pequeños hoyos para que podamos poner estas luces brillantes realistas . Eso es lo que va a hacer que parezca poblado, hacer que parezca un paisaje urbano interesante para sus cientos de millones de personas que simplemente viven prácticamente uno encima del otro. Entonces eso es lo que vamos por aquí. Ese es el efecto general. Entonces, como puedes ver, solo estratiendo algunas de estas diferentes formas, tipo de este panelado súper futurista y luego solo algún tipo de celosía fresco tipo de, ah, ah, edificio de la ciudad. Y aquí tenemos este rig de aceite fresco buscando andamios con algunas pasarelas y escaleras, todo realmente genial para hacer que estas formas realmente contrastantes funcionen juntas. Entonces realmente hace que esto parezca una especie de complejo residencial lleno de gente con todos estos elementos tecnológicos realmente futuristas a su alrededor. Y eso ciertamente encaja. Nuestro objetivo encaja perfectamente aquí nuestro breve, así que sólo agarrar y repetir las cosas cuando empiecen a trabajar. Estoy creando montones de capas, como puedes ver. Pero por eso tenemos todo esto dentro de grupos de capas que nunca dejamos que las formas de una capa se desvíen en un área donde no pertenecen. Y, por supuesto, solo los fusionas cuando empiezan a llegar a numerosos, porque queremos poder hacer click en un comando de capa click y sacar nuestra selección fuera de ella. Por lo que los mantendremos separados cuando estemos colocando esta forma para que podamos transformarlos, hacerlos funcionar para el espacio, pero después de un tiempo, siempre es bueno simplemente golpear comando e y consolidar esas capas. Idealmente, nos gustaría que solo una capa de resaltado de forma personalizada para cada nivel, esperanza que tenga sentido. Pero con la cantidad de trabajo de forma que estamos haciendo aquí, es importante mantenernos organizados. O simplemente podría haber tantas capas que se vuelve confuso para después. Los grupos son realmente geniales para eso. Y solo recuerda fusionar cosas que de vez en cuando se pueden fusionar de forma segura. Bueno, mira qué bien funciona eso. Esa pipa resalta imagen en esta pequeña pasarela que abarca estos dos edificios. A veces es simplemente increíble cómo encajan perfectamente estas cosas. Y ese es sin duda uno de esos casos. Hasta el tipo de perspectiva se suma. Tenemos estas pequeñas pipas dobladas simplemente realmente encajan esa perspectiva bellamente. Y qué detalle genial. Creo que eso está hecho a partir de una foto de algún tipo de complejo industrial. Es sólo todas estas tuberías realmente captando la luz desde el costado. Entonces una foto realmente hermosa que hicieron una forma personalizada realmente útil. Entonces aquí vamos. Cada vez que retrocedemos en la distancia, como que queremos que esta escala se vuelva aún más grande. Por lo que en ese edificio cercano, podemos ver pequeños departamentos individuales. Ya sabes, hasta pipas pequeñas, pasarelas. Podríamos concebiblemente poder ver a una persona desde esa distancia. Pero ahora, en este edificio en el que estoy trabajando aquí, esto se está volviendo tan lejos que está empezando a volverse como ver un enorme edificio monolítico desde una gran distancia. Todo lo que realmente podemos ver es que las fachadas gigantes verán algunas luces brillando en estos puntos oscuros . Pero realmente es hora de dejar que esta escala se ponga simplemente enorme y épica. Y es especialmente genial tener esos pequeños agujeros circulares que establecemos que realmente está funcionando bien. Entonces usando estas formas futuristas, su mayor parte, haré un poco de esas cosas de aspecto industrial, tipo celosía. Está bien, sólo para darle un poco de contexto. No quiero que se vea tan futurista que se vuelva ajeno o extraño. Aquí hay otra forma que el amor. Creo que esto es de una fotografía de un motor de motocicleta, pero una vez que estamos jugando con la báscula, realmente parece que podría ser parte de este gigantesco edificio, solo algún tipo de niveles de estructura. Entonces un gran repropósito ing de ah foto, la otra gran cosa de las formas personalizadas es una especie de unifica las cosas, pesar de que todas estas formas se hicieron de manera muy diferente. Ah, muchas de ellas son de fotos o las que no son todas como que parecen igual. Tienen esta simpática cohesividad que simplemente no se obtiene cuando se trata de hacer este tipo de detalle a mano o con fotos. Entonces esta es una manera realmente bonita de simplemente hacer que las cosas se junten en la cárcel. Ahora, ya que estamos agregando solo forma tras forma y agregando todo este gran detalle llamativo, es importante recordar que esto realmente es solo un simple ¿Esos cubos en la superficie iluminan la escena? Conferencia de iluminación? Es decir, todo lo que estamos haciendo es establecer un lado claro y un lado oscuro. Entonces imagina que estos edificios no airean nada más que cubos frente a la fuente de luz. Y luego hay un lado que no está exactamente frente a la fuente de luz donde tenemos nuestra luz reflejada. Por lo que estas formas al agregar al frente esas estarán mirando directamente al sol, y luego a este lado, ese tipo de mirando hacia ese otro edificio que uno es una especie del lado de la luz reflejada , por lo que será más sutil. Exactamente mismos principios es que la iluminación de escena ejercita solo un lado brillante frente a la fuente de luz y algo un poco menos brillante mirando hacia el lado de la luz reflejada. Entonces sólo luz y sombra, realmente haciendo estas formas tridimensionales. Pero mientras los consideres un cubo en tu mente, realidad solo es cuestión de aplicar el mismo principio exacto a una forma un poco más compleja y en formas personalizadas simplemente hace el trabajo por nosotros. Acabamos de encajar estas formas en estos planos que hemos establecido con nuestra cuadrícula de perspectiva como simplemente abofetearlas en el costado de este cubo imaginario que tienes en mente, y eso es todo lo que hay en ello. Y sólo se necesita un poco de paciencia, sólo un poco de seguir adelante. Y solo sigue agregando detalle. Entonces si te importaría hacer una pausa y una especie de rebobinado al inicio de esta conferencia, es bastante increíble lo lejos que hemos llegado justo en esta corta cantidad de tiempo. tan solo agregar y solapar todas estas diferentes formas personalizadas, se acaba de agregar tanto detalle, y por supuesto, vamos a terminar simplemente usando estas como selecciones que estarán pintando dentro con un aerógrafo, un cepillo suave. Pero tengo que decir, que me gusta esto. Mira donde tenemos estos colores sólidos. Es una especie de mirada interesante, muy gráfica, y hay tanto detalle y es tanta información que es algo genial. Por lo que siempre me tomo un momento para simplemente disfrutar de esta fase, pesar de que no va a llegar al producto final digno de admirar lo genial y lo notable que es que podamos conseguir tanto detalle con sólo una técnica simple como esta. Entonces ciertamente espero que estés sacando una patada de esto como lo hago de técnica realmente útil. Y espero que realmente haya sido un abridor de ojos para ti. Simplemente una especie de continuar con este proceso, chicos, que se hace más fácil. No necesitamos tanto detalle cuanto más atrás en el espacio que g o.Pero sin duda queremos algo interesante para que nuestros ojos salgan hacia la distancia y busquen por lo que definitivamente quieren que el dedo del pie tenga mucho detalle fresco para nuestros ojos para explorar a siempre genial tener esa bonita gama en profundidad de la que hablamos. Wanna tener estos elementos realmente cool en el terreno cercano podrá mirar los detalles de esta barandilla, Tal vez algo fresco en la cerradura de distancia aquí. Ciertamente muchas luces y anuncios, pero también queremos poder mirar lejos, lejos Y solo imagina quién podría estar arriba en este edificio gigante, una especie de los señores corporativos en el alto, alto top de la torre alta. Algo así. Ahí, todo tipo de implicaciones narrativas que podemos imaginar aquí. Por lo que un montón de cosas geniales a considerar. Y eso es lo que estos detalles que teníamos en la distancia lejana realmente, hagamos ese tipo de conectar mentalmente los puntos por nosotros, y eso es lo que vamos a buscar. Los chicos se ven cool. Esto es Hemos agregado tanto detalle en poco tiempo, y realmente estamos preparando el escenario bellamente para que hagamos una cantidad realmente agradable de iluminación vista , realmente va a funcionar bien, así que solo agregamos unos cuantos pequeñas formas en este fondo lejano, y creo que eso funciona muy bien. A lo mejor otra silueta. Estoy decidido a encontrar un uso para esta forma circular personalizada y hacer algo tipo de cool. Por lo que tendrán, como un poco de edificio horizontal tipo de sobresalir algo algún tipo de pasarela abarca este gran camino, algo fresco. Ahí vamos tenemos otro edificio un poco lejano. Y por supuesto, podemos aligerarlos tanto con perspectiva atmosférica. De hecho, solo estoy golpeando la A pass ity de vuelta en algunos de estos. Algunos de ellos funcionan bastante bien, tal como lo son, y creo que eso es realmente bonito. Por lo que he pausado y tomándome un pequeño descanso aquí, sólo dedo del pie especie de evaluar las cosas. En este punto, es, uh, es fácil empantanarse cuando estas cosas se ponen tan complejas y he decidido que quiero un elemento mawr cerca del suelo así que aún más cerca del terreno cercano. He decidido poner una pequeña escalera, así que hice un pequeño boceto rápido para indicarlo, y sólo vamos a añadir algunos elementos más en primer plano. Por el bien de la perspectiva atmosférica. Lo estoy haciendo un color aún más oscuro del que tenemos es nuestra base para nuestro suelo cercano y simplemente agregando Cem algunas formas personalizadas. Aquí tienes un buen punto de partida solo para hacer que este aspecto parezca genial. Pero vamos a seguir adelante y a bloquear eso todo el camino, y sólo voy a tener unas escaleras como inclinadas por un lado, y vamos a añadir pequeñas pisadas individuales a ese tipo de, ah, aspecto de carril. Y ahí vamos. Ese tipo de realmente lo hace más personal. Podemos imaginar que esto sea un poco de espacio que alguien podría simplemente caminar derecho abajo y despegar por la pasarela. Se sentía un poco de tipo abierto terminado en primer plano, así que eso es lo que pensé que necesitaba un elemento más muy cerca del suelo para que este aspecto se viera un poco fresco. Entonces, como pueden ver, tengo todo un grupo nuevo que está por encima del grupo de capas de primer plano al que solo estamos llamando escaleras. Y ahí es donde voy a añadir estos, estos pequeños detalles y ahora es el momento de ponerles unas cuantas formas de subrayado. Entonces en realidad estoy usando uno de estos más castillo como texturas de piedra. Esta es una oportunidad genial para una especie de agregar algo de contraste, donde tenemos todas estas cosas locas y futuristas pasando en todas nuestras otras capas de profundidad. Pero tal vez esta escalera es un poco hecha de lo mismo es que ahora son una especie de todos estos materiales relables. Podemos preguntarle viejo ladrillo de aspecto degradado, tal vez, Ah, Ah, tal vez algún graffiti, algo fresco como eso, Un poco de luz en la pared, igual que cualquier tipo de atropello urbano escape de la ciudad. Te puedes imaginar una gran oportunidad para que sea realmente relable y ese elemento humano que estamos tratando de comunicar en todos estos. Así que simplemente copiando esta pequeña pieza de forma personalizada aquí y haciendo que todas estas pequeñas peldaños de escaleras para un tipo de subir. Entonces al igual que Azizi es que mientras distorsionemos esos en perspectiva, podemos hacer que esto realmente funcione, hacer que un pequeño corredor vaya por las escaleras también, Y no es tan fresco tan fácil hacer un instante más o menos escalera y sólo a una carrera de distancia ? Algunos de los pequeños elevadores de esta escalera y casi tenemos todo lo que necesitamos para poder hacer alguna iluminación vista en el terreno cercano. Definitivamente voy a mantener eso bastante oscuro. Siempre como mi extremo primer plano, para tener algo de oscuridad del dedo del pie Deja que salgan todos los reflejos en la distancia. No es buen trabajo como enmarcar la composición está bien, puede imaginar esa proporción dorada que esa espiral tipo de bucle hacia abajo justo alrededor de esa escalera y nos traería directamente a nuestra cuadrícula de perspectiva. Entonces eso es perfecto. Agregando algunos elementos de detalle a esta pasarela. Tipo de quería que esto tuviera un poco de detalle a. Vamos a usar texturas fotográficas bastante pesadamente para que esta cosa cercana al suelo se vea genial. Las formas personalizadas definitivamente harán la mayor parte del trabajo para las cosas de tierra lejana, todos los objetos masivos distantes. Pero vamos a usar algunas formas personalizadas y sobre todo texturas fotográficas para que todo en primer plano se vea realmente realista y tangible. Yo quiero que solo seas capaz desde todo este entorno en todos los sentidos. Entonces cuanto más fresco, la experiencia que podemos crear para nuestro espectador o un cliente, mejor. Y creo que esto viene muy bien, Guy . Por lo que con sólo algunos otros pequeños toques finales estaban casi listos para cerrar el libro sobre nuestro trabajo de forma personalizada. Pero wow, adelante y salta de nuevo al inicio de la conferencia y luego mira al final. Y es realmente increíble cuánto detalle se ha agregado con esencialmente una sola herramienta utilizada aplicándola a todos estos principios que hemos aprendido y solo un poco de variedad y superposición. Y eso es todo lo que se necesita, Um, algunos resultados realmente sorprendentes o posibles con estas técnicas. Espero que estés disfrutando de esa esperanza. Estás viendo todas las increíbles posibilidades aquí, algunas cosas muy cool. Por lo que algunos otros pequeños elementos extra que podemos sumar al terreno lejano solo para que esto sea un poco más interesante. Pero más allá de eso, chicos, creo que estamos bastante listos para pasar a un paso de renderizado y lo haremos a continuación. Te veré ahí. 26. Cyberpunk de escape: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro paisaje urbano cyberpunk haciendo algún renderizado. Entonces, empecemos. Entonces en nuestra última conferencia, hicimos realmente todo el trabajo arduo consiguiendo todas estas formas personalizadas en su lugar que ahora podemos usar selecciones En cualquier momento que comandamos, clic en esas capas y que solo vamos a pintar dentro de esas selecciones y empezar trayendo a este mundo la vida del dedo del pie, realmente pintando algunos reflejos frescos. Esto realmente nos dará un gran sentido del estado de ánimo que estamos buscando esa bonita luz solar tardía como ardiendo a través de los edificios, dándonos una sensación realmente cálida, fresca, atmosférica. Entonces voy a ir de lejos demasiado cerca para empezar, al menos Así que tengo una nueva capa llamada Render y estoy trabajando en nuestro grupo de capas de fondo solo un traer un poco de detalle a este nivel más lejano de profundidad aquí. Pero es bastante indescripto aquí atrás. De hecho, tenemos tantas formas personalizadas geniales y estratificadas que casi no importa. Se convierte en una especie de formas simplemente caóticas, superpuestas. Entonces solo una introducción muy rápida. Pero creo que saltaré un poco. Ver. A ver en qué me apetece trabajar primero, agarrando algunos colores de algunos de estos y lo haré. Crearé una nueva capa de render en nuestro edificio cercano aquí y pintaré en algunos colores de sombra. Creo que esta es la que quiero tener una sombra de reparto realmente fresca. Así que especie de sólo pintar algunos valores de luz aquí. Pero entonces tendré un tipo realmente brillante de sol ardiente pasando también, casi como si hubiera algún edificio que estamos viendo fuera de pantalla que está bloqueando el sol . Por lo que pintar una línea fresca solo para tener ah resaltar realmente en lo alto en uno de esto y luego el resto del edificio a la sombra. Creo que eso se ve impresionante, realmente consigue una sensación de luz solar, realmente le da un aspecto fresco como si hubiera algo bloqueando a ese hijo en cualquier momento realmente puedes hacer que esa fuente de luz sintiéndose extra fuerte que eso realmente hace que tu pintura lucir realista. Entonces ah, cool, poco efecto extra que tenemos ahí. También tiene un bonito contraste con ese tipo de lado oscuro del edificio detrás de él, eso va a funcionar muy bien y manejará ese próximo tratando de que este pequeño puente de conexión se desvanezca, algo así como el sol golpeándolo. Pero entonces se desvanece en sombra de esto, este próximo edificio de vuelta. Por lo que sólo vamos a seguir repitiendo el proceso. Tan solo como crear una nueva capa de renderizado en cada uno de estos grupos de capas, y puedes revisar las capas para tener cualquier tiempo que necesites para hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo aquí. Está empezando a conseguir mucho que manejar. Entonces por eso es tan importante que mantengamos esto, thes cosas agrupadas y organizadas para que nada se ponga tan caótico que no podamos decir en qué capa necesitamos trabajar, porque a estas alturas hay bastantes. Añadí en un poco de color fresco en ese tipo de lado oscuro de este edificio en el que estamos trabajando sólo por un poco de contraste. Y algunos de estos edificios más alejados en la distancia realmente quieren crear un esquema de color naranja brillante , muy cálido así que tipo de planificación hacia adelante un poco, tratando de llegar a una oportunidad. Agrega un poco de colores fríos solo por algún contraste, Un poco de alivio. Cualquier momento en la imagen se pone demasiado monocromático, como que aplana las cosas. Entonces si se puede pensar en estas cosas tienen un poco de contraste. Aunque sea sutil, eso realmente funcionará. Por lo que retrocediendo, un nivel más de muerte. Y aquí es donde voy a empezar a agregar esos colores realmente brillantes, cálidos, cálidos, soleados para tratar de hacer que esto se sienta como esa luz agradable, cálida, cálida, de última hora de la tarde e incluso le trae algún interés. Por lo que conseguir bastante saturado en unos pocos lugares aquí tratando de hacer esto cool y chicos igual nuestros otros proyectos en cualquier momento que queremos pintar dentro de estas selecciones, tenemos todo organizado. Tenemos todas estas formas personalizadas en capas, así que solo comandamos, pintamos y solo pintamos. Por lo que se vuelve tan fácil, y realmente es igual que ese ejercicio de iluminación de escena. Excepto en lugar de solo cubos simples. El aire de las formas sólo un poco diferente, pero el principio es exactamente el mismo. La técnica es exactamente la misma porque todo lo que estamos haciendo es hacer clic de comando para llamar esas selecciones en cualquier momento que las necesitemos, y eso es todo. Ahí está. Cosas tan geniales, realmente trayendo a este dedo la vida con solo unas pinceladas. Realmente ya hemos hecho el duro trabajo. Conseguir estas capas en su lugar dedo del pie. Hagamos tan cool estas selecciones. Ver todo este increíble detalle tipo de simplemente aparecer ante tus ojos. Es como magia una vez que tienes listas estas selecciones. Y ya dijo añadió, tanta dimensión. Podemos ver toda esta increíble escala en la que hemos trabajado creando. Voy a empezar a traer algunos de estos detalles a estas formas personalizadas que hicimos en este lado cerca del suelo. Entonces es siempre bueno tipo de trabajo demasiado cerca. Me parece que no es súper importante ir en ese orden, pero así es como me gusta hacerlo. Me ayuda a tener en cuenta la escala y el estado de ánimo ligero, sobre todo si tienes algunos esquemas de color realmente contrastantes, colores fríos y colores cálidos que quieres interactuar. Pero como que voy de cualquier manera te hace sentir cómodo. Por lo que todo el camino a nuestra escalera aquí en el extremo cercano terreno, agregando un poco de mezcla de luz y colores cálidos y fríos. Yo quiero tener un poco de sentido, como si hubiera una pequeña lámpara, tal vez en algún lugar arriba iluminando esta escalera. Y creo que eso es perfecto con sólo un pequeño trabajo de pincel dentro de estas formas frescas personalizadas establecimos para nuestra escalera, y eso parece realmente atmosférico y realista ya. Entonces, chicos, eso fue muy rápido como pudimos simplemente agregar tanta vida y color e interés a nuestra imagen aquí con solo unas pinceladas. Entonces después de tener esas selecciones, esto realmente se vuelve fácil y divertido. Entonces es sentar muchas bases, mantener las cosas organizadas tratando de usar realmente tu imaginación para llegar a esas formas geniales , realmente hacerlas encajar en ese espacio tridimensional. Y luego una vez que se tienen todos esos parámetros establecidos, realmente sólo se convierte en este divertido proceso de tipo de planchar las cosas en la pintura en un poco, realmente dándole vida. Entonces note que todavía tenemos muchos espacios oscuros bonitos que hemos dejado en muchos de estos edificios. Muchas de las formas personalizadas aire tipo de diseñado para hacer eso. Tienen pequeños hoyos para que podamos ver áreas poco oscuras y en nuestra próxima conferencia pasará mucho tiempo agregando pequeñas luces, todo tipo de pequeñas indicaciones de ventanas de oficina o ventanas de departamento, todo tipo de locos anuncios holográficos realmente cool cosas para hacer que todo este mundo parezca abrumador. En uno de esos paisajes urbanos enormes y visualmente activos que vemos en las películas, se va a quedar realmente genial. Pero por ahora, solo estoy haciendo un poco de afinación fina, especie de revisar cada uno de estos. Renderizar capas para ver si hay algo que pudiera hacer para hacer estos más fríos. Y ahora voy a hacer un poco de perspectiva atmosférica en cada nivel. Entonces tengo mi pincel en normal, y solo estoy pintando en una capa llamada Atmósfera on en cada uno de estos estableciendo un esquivar de color . Creo que quiero tener una floración realmente brillante aquí en la lejana distancia solo para que parezca realmente brillante, como que ese hijo casi se está poniendo por ahí, agregando un poco de atmósfera en cada una de estas capas para tratar de hacer ellos una especie de sentarse un poco. Realmente se suma a la escala, Así que al igual que nuestra Conferencia de Perspectiva Atmosférica donde pintamos perdidos entre cada una de esas lágrimas. Eso es una especie de lo que estoy haciendo aquí. Es como si añadiéramos un poco de niebla entre cada nivel de profundidad, y hace que parezcan aún más separados, distintos unos de otros. Y le hace parecer a todos más grande. Esa sensación de espacio y apenas enorme distancia se vuelve aún más realista. Y como pueden ver, hice algo realmente brillante ning up en ese spot fuente de luz para que todavía podamos ver los detalles . No quería que esa perspectiva de atmósfera ahogara totalmente eso. Así que volví y alegré esa capa de renderizado en modo de esquivar color solo para que ese amarillo realmente brillante como tal vez haya algunas ventanas o superficies metálicas que el aire realmente reflejando ese servicio de luz solar. aspecto muy cool. Creo que estas pequeñas capas de niebla que hemos añadido o agregando mucho interés en los detalles y mira cuánto más profundo y qué mayor sentido de escala tenemos con tan solo unos pequeños ajustes. Tan cosas muy cool, tipo de chequear todo, asegurándonos de que mantenemos nuestras capas organizadas, y voy a empezar a añadir algunas pequeñas señales. Es hora de empezar a pensar en todos estos pequeños detalles geniales que tendrá en nuestro primer plano. Entonces he usado la herramienta de forma, que todavía eres tú en tu teclado. O es solo que la herramienta de forma personalizada de poco desgaste de forma suele ser, pero lo han cambiado a la herramienta de rectángulo redondeado. Me encanta esto cuando siempre hace una forma bonita, de aspecto futurista y voy a añadir algún tipo de monitores de TV aquí arriba. Esta es esa parte del escape futuro que quiero simplemente estar loco y una especie de sobreestimulante uno de esos entornos donde simplemente se ve como en todas partes que mires, hay algún enorme anuncio ruidoso. Toda la civilización está montada sobre el consumismo donde todo está tratando de venderte algo. Entonces voy a tener estos monitores de TV con algún tipo de anuncio loco o noticiero, o se me ocurrirá algo interesante de haber repetido sobre eso, y tenemos mucho monitor. Entonces es sólo un asalto total a los sentidos de todo tipo de cosas. Por lo que te imaginas caminando por esta calle de la ciudad en lo alto del cielo con solo todo tipo de ruidos y luces justo ah, enorme asalto a los sentidos. Entonces eso es lo que voy por aquí, empezando a una especie de agregar el marco para todos estos pequeños signos detallados que sumarán todo este material publicitario genial que hará que esto parezca realmente futurista y tipo de distópico. Entonces ahora que tenemos esos monitores en su lugar, voy a hacer unas cuantas señales colgantes para especie de suspensión del techo de esta pasarela que tenemos aquí. Entonces otra vez, usando esa herramienta de rectángulo redondeado, un poco de pincel para hacer un poco de andamio, tal vez algunos cables tipo de suspenderlo. Y eso es todo lo que hay a ello. Si hacemos unas cuantas formas geniales aquí, estoy usando un diseño de círculo. Podemos simplemente repetir esto, tal vez sólo dos o tres, y puedes salirte con la tuya solo con alguna repetición. Pero un poco de variedad en tu forma de signo, creo, va un largo camino sin duda hace que parezca más realista donde es algo así como cada empresa que compra un anuncio está tratando de hacer algo diferente y creativo, por lo que tienes que pensar como un anunciante. Cualquier lugar urbano denso con un montón de anuncios llamativos que alguna vez hayas estado puede realmente ayudarte a aprovechar para estos detalles. Así que realmente quiero hacerlo por encima de la parte superior e interesante en tanto detalle y variedad es que podamos llegar para que se vea realmente genial. Y creo que eso va a funcionar. Me gustan estas formas. Entonces con solo un poco de repetición, creo que podemos hacer que esto sea lo suficientepara parecer alguna buena variedad. Entonces creo que podría intentar copiar este arriba a tal vez una serie de tres. Junten esos. A lo mejor cada uno tiene una carta o algo así. Tipo de luce como utilidades eléctricas a Tal vez voy a tener algunos cables saliendo de eso. Otro detalle fresco a agregar. Definitivamente intentaré incluir algunos cables tipo de suspendidos de edificio a edificio cuando esté tan lejos en el futuro. Es posible que realmente no necesites cables para estas cosas, pero aún así se ven tan cool que normalmente termino adelante e incluirlos también hace que parezca muy urbano y denso. Una especie de esas cosas que esperamos ver en este tipo de área realmente densamente poblada es solo todo tipo de cables colgantes y alambres trayendo conectivos, ITI y poder Teoh cada una de estas gazillion de personas que podrían simplemente estar apiladas encima de entre sí en este tipo de civilización. Por lo que siempre un detalle fresco. Mucha historia genial en la que estamos trabajando aquí. Estas pequeñas señales son muy divertidas de hacer, y es realmente divertido empezar a pensar en esto es un mundo vivo, respirando realmente empieza a juntarse. Aviso. Estoy bloqueando estas capas. Acabas de pulsar ese pequeño botón de transparencia. Está justo ahí bajo el modo de mezcla. cualquier momento que hagas eso, puedes pintar dentro de esa capa sin siquiera hacer una selección, y no saldrá fuera del píxel. Entonces una manera muy útil de hacer eso. Y sólo me estoy organizando un poco aquí, especie de poner estos objetos en un grupo para que pueda llamarlos si necesito hacer una selección. Entonces estoy usando la herramienta pasada para estirar aquí un solo o un par de cables. Una vez que haces un camino, puedes simplemente trazo esa selección usando tu herramienta de pincel y arrastrándola hacia abajo a ese pequeño círculo que se llama selección de trazos. Podrías simplemente hacer esto a mano alzada si quieres, pero me parece un poco agradable hacerlo con un camino solo para darle una curva agradable, perfecta. Y de nuevo, cuando estés en caminos, solo tienes que seleccionar tu herramienta de pincel una vez que hayas hecho tu camino y arrastrado el camino hasta este pequeño círculo en la parte inferior. Se llama Stroke Path Super Easy, y es una buena manera de conseguir un arco realmente perfecto a este tipo de cables largos Eso podría ser poco difícil de hacer a mano alzada a veces, pero sólo una especie de hacer este tipo de aleatorio. A mí me gusta cuando parece que es sólo esta enorme enredo de alambre. Entonces unos pequeños cruces, pequeñas áreas donde el aire de los cables se vincularon entre sí, pero realmente pareciendo algo en lo que podría tener que tener un montón de pájaros y paloma sentados o algo así. Cualquier cosa que podamos hacer para reforzar este tipo denso, urbano de sentir en nuestro cercano terreno, creo, realmente ayudará a toda la vibra de estos chicos que se ven realmente cool Estoy contrastando un poco la selección para ver si puedo añadir un punto culminante. Algo genial es si estuviera captando algo de esa luz solar, pero en realidad creo que me gusta un poco mejor con ese contraste. Entonces con eso, creo que estamos bien con esto. A continuación, comenzaremos a agregar algunas texturas fotográficas, y lo haremos en nuestro mismo modo de mezcla de luz suave que antes. Entonces empecemos con eso. He pegado en un puñado de fotos geniales que usarán en unos pocos lugares diferentes, igual que en nuestro proyecto de castillo, su mayoría para estos objetos distantes. Estos enormes edificios a lo lejos solo necesitarán una sutil textura fotográfica donde funcionen las texturas fotográficas . Realmente bien está en las cosas de primer plano. Entonces voy a tratar de conseguir un poco de azulejo fresco. Algo de superficie de aspecto fresco y arenoso está pasando en estos cercanos puntos de interés del suelo, pero en su mayor parte solo usará, um, sutileza en estos objetos distantes, las formas personalizadas y renderizando que ya hicimos tan buen trabajo dando un sentido de escala establecido que no necesitamos mucho de las fotos. Entonces empecemos en nuestra escalera Estoy usando esta puerta de pared de ladrillo viejo fresco es una especie de textura de foto fresca para esta escalera, Así que he puesto eso en un grupo de capas, que he enmascarado, y lo estoy cambiando a luz suave al igual que hicimos en nuestras dos últimas conferencias. Y eso realmente trae una tonelada de interés casi instantáneamente a esta escalera. Entonces estoy haciendo un poco de ajuste. No quería que eso fuera bastante brillante o visible jugando con el balance de color un poco del dedo del pie enfriar las cosas solo un poquito. Will no quiso no hacerse cargo del renderizado que hemos hecho, pero algo así como hacer que sea un poco más frío. Y creo que eso funciona bien. Yo quiero hacer esto un poco más sutil, por lo que retrocediendo la opacidad , alejándose sólo un poquito, y ahora empezaremos a pegar pintura en algunas otras cosas. Organizamos esto de la misma manera que tenemos en nuestros otros proyectos. Guardo todas estas fotos en un grupo, y solo las copio fuera de eso en el grupo de texturas fotográficas de luz suave para cualquier nivel de profundidad en el que estuviera trabajando. Entonces como pueden ver, he pegado este pequeño detalle de recorte en unos pocos lugares diferentes, solo una especie de agarrarlo de esa carpeta de fotos y dejarlo caer en la lágrima en la que estoy trabajando. Entonces pasemos a nuestro primer plano aquí. Tengo esta pasarela de azulejo realmente genial. Me gusta mucho la sensación de ello. Es una textura agradable, y realmente refleja a este hijo de una manera que se ajusta perfectamente a mi composición aquí. Por lo que realmente reflejará ese bonito resplandor de última hora de la tarde de estos azulejos. Tiene una especie de bonito tono dorado, así que traer un poco de interés de color fresco está bien, así que ese es un ajuste realmente agradable. Funciona muy bien con lo que tengo pasando en el resto de la imagen. Entonces de vez en cuando te encuentras con estas pequeñas oportunidades doradas, algo que encaja realmente perfectamente. Nunca quieres que estas fotos solo se hagan cargo de una imagen ahí. Simplemente hay un poco de ponche extra para que estos sean un poco más interesantes, pero ciertas oportunidades realmente se presentan, y puedes encontrar una que realmente hace mucho bien por tu imagen. Pero como ustedes pueden ver. Realmente encuentro formas de usar las mismas cosas una y otra vez para realmente darle tanto. Kilometraje es, puedo salir de cada foto que uso cada foto y nuevamente las que he tomado te pondré a tu disposición. Pero también sin duda te vincularé a estas asombrosas fotografías de acciones gratuitas. Recurso es tan agregado un poco de grano, algo de esa textura metálica a la barandilla de mano solo para darle un poco más de interés a eso . Y tengo esta fresca impresión de conductos y tuberías de Cem que pensé que encajarían muy bien con estas formas personalizadas que tenemos pasando en este pequeño voladizo sobre esta pasarela. Pero creo que eso es realmente genial, Voy a usar este tipo metálico de textura arenosa solo para dar estos monitores por encima de un poco de dos. Imaginé que estas cosas no estarían muy limpias. Están recibiendo una especie de contaminación y todo tipo de mugre de ciudad sobre ellos de día a día. Entonces pensé que un poco de textura en eso sería genial y que eso sólo se arreglará porque vamos a poner algo de actividad iluminada en ese monitor más adelante. Pero creo que lo estamos haciendo bien, simplemente volteando el lienzo con bastante regularidad. Creo que no he hablado de eso hasta ahora, pero eso es algo realmente genial de hacer con bastante frecuencia. Como ustedes chicos no lo han notado, lo hago con mucha regularidad. Mantiene la imagen fresca en mi mente, cualquier cosa en la que estés trabajando. Si no parece que se ve bastante bien, simplemente da la vuelta al lienzo. Hará que parezca una imagen totalmente nueva, y en cualquier momento tengas algún tipo de problema que simplemente no estás muy seguro de qué va mal. A menudo eso realmente puede hacer que salte. Cualquier cosa que no esté del todo bien. Bueno, sólo parecía inmediatamente obvio. Por lo que un truco muy práctico he hecho mi propio atajo de teclado personalizado para esa tienda de fotos hace sea muy fácil hacerlo, usando ese tipo de fotografía de pared de estuco de yeso para estos edificios distantes e incluso en esta totalmente diferente enorme escala, en realidad funciona muy bien. Da apenas suficiente arena en especie de irregularidad que hace que las enormes mega estructuras de las del parecer tengan un poco de variación, como si en realidad estuvieran hechas de algún material tangible que realmente puedas imaginar, para que poca variación y valor para hace que se vea como algún tipo de panel grande de soldada ahí. Entonces, chicos, creo que eso se ve genial. This fotos, aire dándonos justo ese punzón sutil que estamos buscando, agregando algo de interés y variación de color. Pero en su mayor parte, creo que estamos todos preparados. Con este paso adelante, vamos a sumar muchas luces y pulir final, y estamos casi listos para terminar este. Te veré adelante. 27. Cyberpunk de escape: Lights y pulido final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, concluiremos nuestro proyecto de paisaje urbano cyberpunk con algunas luces y pulido final. Entonces, empecemos. Esta va a ser una forma muy divertida de terminar con este proyecto. Entonces básicamente vamos a sumar todo tipo de luces y logotipos para que este lugar solo luzca iluminado en deslumbrante, como uno de esos locos escapes de futuro con todo tipo de brillantes anuncios de neón fuera solo una sobrecarga de medios, todo tipo de cosas hasta que parezca una sobreestimulación total de los sentidos. Uno de esos paisajes urbanos sólo locos. Así que he agarrado unas cuantas fotos de stock que tienen algunas ciudades de aspecto bonito por la noche, y vamos a pedir prestadas estas dos clases de agregar en las partes poco brillantes y brillantes Teoh crear pequeñas indicaciones frescas de luces en nuestra ciudad. Entonces este es el principal que voy a usar grandes edificios de oficinas con un montón de buenas luces repetidas, una especie de grilla pequeña. Entonces voy a agarrar piezas interesantes de esta fotografía. Se quería un tiempo con la herramienta de selección. Simplemente cortaré nuestra copia y pegaré eso en una nueva capa. Voy a poner esto en su propio grupo. Sólo volveré a llamar a esas luces, y pondré a este grupo a color modo esquivar. Entonces, mira esto. Hace que sea para que sólo las partes brillantes y brillantes de las fotos se muestren a través. Ni siquiera tenemos que preocuparnos por nada más que estuviera en esa foto. Entonces, justo con ese cambio en el modo de mezcla, se integra perfectamente estas fotografías en nuestra pintura. Todo lo que muestra a través son las pequeñas partes brillantes. Todo lo que tenemos que hacer es un poco de una carrera de distancia y tal vez un poco de reposicionamiento para que esto quepa en esos pequeños y fríos puntos oscuros que dejamos en nuestras formas personalizadas. Entonces ese es el proceso general aquí. mí me van a cortar una copia y pegar de esa foto y ponerlo todo sobre este lienzo, no realmente preocupado por enmascarar mucho, puede como que simplemente pasar por encima de estos edificios de cualquier manera real. La única cosa es, que sí necesito que todas estas luces aparezcan detrás de esta barandilla, así que puedo hacer un poco de enmascaramiento para eso. Pero esencialmente solo estamos agarrando estos elementos de uno a la vez, haciéndolos realmente agregar cantidades increíbles de escala y detalle a nuestros edificios de aquí atrás, especialmente una especie de abajo. Yo quería tener un sentido realmente fresco de ah ah ah toda la ciudad iluminada abajo. Como pueden ver, acabo de enmascarar este grupo de capas comandando haciendo clic en ese patrón de raíles que aún tenemos en nuestro grupo. Por eso es que siempre es bueno mantener estas selecciones disponibles en caso de que necesites hacer un clic de comando y crear una máscara más adelante. Entonces es una especie de, Ah, proceso divertido. Simplemente decoramos esencialmente toda nuestra imagen con todas estas luces realmente geniales y deslumbrantes solo para realmente darle vida. No vas a creer el cambio desde el principio de esto, pesar de que ya tiene un increíble épico sentido épico de la historia y hugeness antes de esta parte, esto es ese realmente genial poco extra de esmalte que manda este sobre el borde realmente lo hace memorable, crea ese sentido realmente atmosférico para el espectador. Entonces eso definitivamente es lo que estamos tratando de hacer. Como pueden ver, estoy usando un poco el sello clon para encajar algunas de estas pequeñas matrices de luces en pequeños lugares donde pertenecen como ese pequeño hueco fresco y angular en ese edificio en el que estamos trabajando ahora. tan geniales. Estoy tratando de hacer esto un poco de manera hábilmente. Por un lado, no es de noche. Entonces no quiero este dedo del pie. Tener todas las luces de la ciudad iluminadas, así que voy a tratar de usar este efecto con un poco de moderación. No obstante, aunque se tratara de un paisaje urbano nocturno, hay que tener un poco de cuidado con esto porque si se excede, empieza Simplemente mirar demasiado. Se convierte en una especie de nota. Si solo no es más que enormes colecciones de luces brillantes, se convierte en todo eso. Se pueden ver estos aires. Entonces yo atrapando y eso es lo que queremos aquí. Pero hay que usar esto ingeniosamente con algo de moderación para que no abrume al resto del genial trabajo que hemos hecho. Hemos puesto tanto gran trabajo hasta este punto. Definitivamente no quieres ahogarlo con esencialmente este último efecto especial que estamos agregando. Entonces sólo una palabra de precaución. Ahí agrega todo un montón de interés definitivamente ayudará a nuestra escala y realmente traerá toda esta sensación de una enorme bulliciosa vida del dedo del pie de mega ciudad. Y, ah, pero sí tenemos que ser un poco cuidadosos. Por lo que luciendo muy cool hasta ahora, solo toneladas de detalle que puedes buscar y explorar y cada pequeño rincón de esto así que realmente haciendo que esto funcione, estoy una especie de afinación fina un poco, ajustando el brillo. Si es en una zona donde quiero que esa parte del lienzo se siente como tenemos aquí en este tipo de bordes lejanos de este edificio que está retrocediendo, lo borraré un poco atrás. Quería ser sutil cuál es el detalle estar ahí si vamos a buscarlo. Pero no quiero que te agarre el ojo y simplemente lo dirija hacia este tipo de partes sin importancia de la Candace. Definitivamente hay piezas que quieres simplemente sentarte y algo así se desvanecen en el fondo , y esa es sin duda una de ellas. Pero esta sola foto estoy sacando tanto kilometraje de esta tantas grandes y variadas pequeñas áreas que podemos pedir prestadas, y esto fue sólo de una página web de fotos de stock, por lo que estas imágenes se airean por ahí y son totalmente libres de usar. Entonces, Cem, algún recurso increíble no es necesario ni siquiera preocuparse por las imágenes de Google. Y estamos preocupados por los derechos de autor o algo así. Estas imágenes están hechas para ser utilizadas su licencia común creativa. Entonces ah, recurso supercool. Si no estuvieras al tanto de eso, sólo una especie de tratar a Teoh cubrir cada parte riel de la ciudad aquí para darle su, um, algún interés pero tratando de no volverse demasiado repetitivo o de nuevo ser demasiado pesado con este efecto. Es una gran, pero sí necesitamos dedo del pie úsalo con recta de verano, solo una especie de agarrar todo este bloque de cosas en la parte inferior de ésa solo para dar toda nuestra distancia aquí un poco de tratamiento fresco de luz ciudad aquí solo para hacer que se vea genial. Y creo que esto está saliendo genial. Mira todo el interés. Hemos añadido unas cuantas ventanas más de oficina, y creo que acabaremos de terminar con esto. Generalmente separo este paso en dos partes de rial. El 1er 1 es solo pequeñas luces, tipo de ventanas de edificio de oficinas, solo cosas para que parezca que hay alguien trabajando en una oficina o viviendo en una de estas pequeñas unidades habitacionales, la otra que uso y vamos a empezar que ahora es esta cosa de publicidad loca. Quería simplemente lucir como Bourbon Street o Times Square. Alguna fiesta loca pasando donde solo hay anuncios y letreros por todas partes en esta foto otra vez desde un sitio web de acciones es realmente genial para eso. Apenas cada color del arco iris se iluminó en neón para que este luzca fresco. Ahora bien, si tienes cosas en estos sitios que son legibles y reconocibles, tal vez como un logotipo de verdad corporaciones o algún letrero como creo que decía Seafood, realmente no quiero que eso sea parte de mi proyecto. Así que acabo de correr un filtro en eso. Creo que es pixel comió o tal vez mosaico para hacerlo una especie de indescripto. Simplemente realmente quiero el color, la impresión que da sólo de alguna pasarela visual realmente activa que está saturada de medios y anuncios. Esta es alguna zona donde tenemos que ser un poco cuidadosos, así que echa un vistazo. En realidad acabo de pintar en un rectángulo, y si sostengo eso fuera de nuestro edificio y lo pongo en perspectiva. Tenemos un pequeño holograma realmente genial tipo de proyectado a la intemperie. Así que repite ese paso unas cuantas veces aquí. Pero volviendo a lo que estaba diciendo, tenemos que ser un poco cuidadosos con nuestras elecciones aquí. Con todo nuestro logotipo y tipo de medios de tratamiento que estamos haciendo aquí, yo sugeriría evitar personajes en idiomas que no dominas con fluidez. Se ven geniales porque son misteriosos. Remolque con nosotros. Pero si agregas alguna redacción o carácter de un idioma que no entiendes, aunque parezca genial, realmente corres el riesgo de agregar algo tonto o posiblemente incluso algo ofensivo . O es posible que simplemente recibas el mensaje involuntario completamente equivocado a través. Por lo tanto, evita idiomas que no hables. Y yo diría también evitar logotipos corporativos específicos que son bien conocidos, Así que no quisiera poner los arcos dorados de McDonald's ni un símbolo de Nike, por ejemplo, en esto porque ese tipo de toma la imagen. Una vez que miras esto, dirías: Oh, Oh, es el futuro de McDonald's o algo así. No quieres que esa sea la mayor impresión que da tu imagen. Por lo que he creado algunos logotipos que podemos usar aquí sólo para ser una especie de aleatorio. Yo como que sólo los inventé. No hay mucho trabajo de diseño específico en mente para eso, pero ahora nos dará un sentido fresco de un logotipo corporativo. Por otro lado, si estás haciendo arte conceptual para una película, sin duda podría ser parte de tu trabajo incluir ahí un logotipo patrocinado. Entonces creo que recuerdo a Blade Runner. Realmente recuerdo el logotipo de Atari con logotipo prominentemente cool, una especie de cosa bonita del tipo retroceso retro. Y en eso realmente estoy seguro de que Atari pagó por eso. Entonces sólo algo a considerar. Pero añadamos en algunos de estos logotipos que he hecho estos aires todos disponibles para ti y cosas bastante simples, pero usaremos esto en nuestra capa de luces solo para agregar algunos logotipos y anuncios específicos sin tener ninguna de esas trampas que mencioné antes. Cualquiera de esos trampas que quieras evitar sobre usar logotipos conocidos específicos y también he creado este pequeño diseño cool la cara del chico con los pequeños emojis y algunos personajes extraños que acabo de inventar para ser nuestras pantallas de TV. Eso será como si hubiera algún noticiero bizarro, futurista. Y ese tipo te está diciendo lo que está pasando con todo tipo de luces locas y logo va en especie de parece algo que cabría en este entorno. Por lo que solo copiar estos artículos de mi grupo de logotipos a este grupo de Dodge Lights color. Por lo que una vez que están en color Dodge, puedes ver que toman a este personaje totalmente diferente. Empiezan a lucir realmente cool y, como si simplemente estuvieran brillando encima de lo que sean. Y la buena noticia es que estamos en el futuro, podemos hacer que estas cosas no necesariamente se vean atadas por estas pequeñas formas de signos que hago. Es como sus proyecciones que sobresalen más allá de ella hace que parezca aún más futurista si una especie de holográfico Lee sobresalen más allá de sus límites. Entonces ah, manera muy guay de tratar a papá. Y también es más fácil porque no tenemos que preocuparnos tanto por nuestras selecciones, pero ya esto está sumando tanto interés. Otra cosa, así como mencioné en la última conferencia fueron volteando mucho de ida y vuelta. Una vez que lleguemos a esta etapa del proyecto donde empezamos a tener palabras y texto reales en nuestra imagen, como que tienes que comprometerte a qué lado quieres que tu imagen sea orientada. Porque obviamente la palabra loto, por ejemplo sería hacia atrás si la volteamos a partir de ahora. Entonces voy a cero en una elección final para qué lado? Yo quiero que se dé la vuelta a la final. Entonces solo una cosa más a la que tener en cuenta cuando estás agregando estos logotipos de texto reales. Entonces vamos a tener a este chico genial de la pantalla de TV y empecemos a copiarlo alrededor de estos monitores. Creo que eso va a estar bien. En realidad, voy a añadir este logotipo de loto al otro, sacar un poco más de provecho de esto. Conviértete en uno realmente grande como si se copiara a todo este edificio, tal vez proyectado a un costado. Y me gusta la forma en que brilla en las sombras. Muy cool. Entonces voy a voltear el lienzo y echar un vistazo a esto con ojos frescos. A ver si quiero comprometerme con esta forma de texto y en realidad chicos, creo que puedo voltear esto. Creo que esta es la orientación que quiero que sea mi final. Por lo que estoy revertiendo estos logotipos, cambiando este texto en Lotus para que se enfrente de la manera correcta y voy a cambiar estas otras pequeñas señales que tenemos aquí para que todo quede muy fácil. Todos están en sus propias capas. Acabamos de golpear el comando T y luego volteamos horizontal, cosas súper fáciles. Pero voy a seguir adelante y llamar a eso una decisión final y esto se ve genial. Me gusta la forma en que funcionan estos logotipos, todas estas pequeñas proyecciones, hologramas, cosas geniales como esa. Creo que me gustaría incluir un logotipo que en realidad es sólo una especie de pintado a un costado de uno de estos edificios en jugar un poco. Con eso, es posible que reconozcas este logotipo lo hayan utilizado en varios de mis cursos. Sólo algo tipo de cool para incluir, Así que voy a dejar que eso se siente bastante sutilmente y solo sea parte del edificio. Algo así como si estuviera pintado. A lo mejor prueba una proyección aquí, también. Una especie de doblarlo. Elemento repetitivo. Creo que eso es genial. Realmente no hay muchas respuestas equivocadas con todo este proceso, siempre y cuando lo hagamos escandalosamente ruidoso y sobreestimulante, el efecto estará ahí. Entonces una parte realmente divertida e interesante de toda esta creación mundial. Espero que ustedes hayan disfrutado de verdad esto cuando estamos poniendo a cero en nuestros pasos finales. Por lo que realmente espero que estés satisfecho con este proceso. Sé que éste estaba muy involucrado, tenía un montón de piezas móviles y un montón de cosas que manejar sólo por la escala y alcance de este tipo de proyectos. Pero espero que te des cuenta de que los principios que las habilidades artísticas reales necesarias son simplemente muy simples. ¿ Son son es una extensión de estos ejercicios que nosotros no. Entonces si entiendes esos principios fundamentales, este tipo de imagen realmente no está fuera de alcance para ti. Entonces si tienes alguna pregunta técnica, solo pregúntalos en la sección Q y A, o simplemente comunícate conmigo de lo contrario. Pero los principios son realmente lo que te va a conseguir este tipo de resultados. Por lo que espero que todas estas técnicas realmente hayan hecho nuevos niveles de cosas frescas accesibles para todo el mundo. Sé que hubo una época en la que me intimidó muchísimo este tipo de imágenes. Es solo que hay tanto detalle, tantas cosas que están pasando por hacer un seguimiento. Solo es alucinante pensar cómo estos artistas pueden mantener todas estas cosas malabarizadas en su mente y mantenerlo lo suficientemente cohesionado como para hacer algo hermoso y comprensible y tener una buena historia que contar. Pero son realmente formas personalizadas y unos principios simples que hacen que todo este increíble detalle funcione y lo hacen tan increíblemente genial. Pero espero que eso realmente se esté encontrando para ustedes chicos. Entonces voy a una especie de probar dedo del pie, hacer de este nivel superior de estos este array de monitores. Pero es una especie de enmascararlo detrás de esa cosa de la escalera, pero ver si tal vez un lado diferente de esto podría funcionar mejor porque era tan amarillo por debajo. Pero realmente sólo afinación fina en este punto, una especie de meterme con todas estas pequeñas luces y logotipos geniales para tratar de hacer Esto es genial es posible. Otra cosa que quiero decir es, antes de empezar este último paso, este último paso polaco del proyecto, tomé un buen descanso largo. Creo que puede que incluso haya vuelto otro día con ojos frescos, igual que en cada proyecto. Es este poco final 10% tal vez hasta 5%. Esa especie de convierte a un buen proyecto prometedor en uno grande. Por lo que quieres asegurarte de que estás trayendo algo de energía a estos pasos finales. Si un proyecto tan involucrado como este parece que está tomando demasiado tiempo y simplemente estás empantanado, solo déjalo a un lado por un tiempo, trabaja en otra cosa y luego vuelve a ello para un comienzo realmente fuerte. Entonces estoy haciendo un poco de ambiente de último minuto. Yo quiero que ese efecto de floración realmente esté ardiendo a través de donde el sol es una especie de puntera inicial echar un vistazo alrededor de los bordes de este edificio. Pero chicos, en este punto, esto es cosa muy final, lo que estos cables de alimentación para especie de sobresalen. Entonces tenemos esa atmósfera detrás de los cables de alimentación ahora porque corrí con la selección del cable de alimentación . Creo que eso se ve impresionante. Entonces revisando las cosas desde diferentes puntos de vista, estoy haciendo un poco de pintura a mano. Pensé que esta pequeña área de esta pasarela estaba un poco bajo la describió una especie de solo un plano , agregando en un pequeño tapón de barandilla al final de esta pasarela para que nadie caiga 200 historias a su muerte y tal vez agregando un poco poco de garabatear esencialmente a estos pequeños signos , estos lenguajes aéreos. Solo estoy inventando algunas formas de letras, agregando algunas marcas de garrapatas, algunas flechas tratando de que esto se vea lo más fresco posible. Y consideré añadir un montón de graffiti sólo por un poco más de narración. Pero voy a dejar que eso se deslice para este. Por lo que realmente nos estamos acercando a un producto terminado aquí con unos pequeños toques más. Creo que éste es realmente juntarse. Muy bien iluminado un poco de este vistazo de luz a través de estas partes de la escalera, pero esencialmente, esto es sólo retoques finales en este punto. Entonces espero que estés realmente satisfecho con tu proyecto. Espero que hayan disfrutado de este proceso, y espero que esté abierto los ojos a un montón de nuevas posibilidades para su trabajo, agregando un poco de destaque a la barandilla. A lo mejor sólo unos toques finales más pero dando un paso atrás y echándole un vistazo a esto. Creo que es un producto terminado realmente impresionante. Entonces chicos, creo que con eso, apenas estamos a punto de tener una pintura terminada. Entonces hagamos nuestra recapitulación. Enhorabuena por completar el proyecto Cyberpunk Cityscape. Espero que encuentres que esto es un reto realmente gratificante a abrir ojos. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una cuadrícula de perspectiva simple e hicimos un boceto en bruto para bajar nuestra idea básica . A partir de ahí utilizamos una colección de fotos para llegar a un esquema de color rugoso. Después de eso, utilizamos formas personalizadas para llenar nuestro mundo de vertiginosas cantidades de detalle e interés. Forma usa esas formas y selecciones para hacer nuestro renderizado. Y luego agregamos texturas fotográficas para algún detalle y complejidad añadidos. Después agregamos luces, logotipos y hologramas para darle vida a esta futurista mega ciudad del dedo del pie. Para pulir este hasta para mi portafolio han sumado un puñado de personajes sencillos, barcos y pájaros. Tan sólo un poblar esta ciudad y hacer que se sienta más viva. Bueno, echa un vistazo a lo genial que están trabajando todos estos efectos juntos un sentido tan fresco de escala, estado de ánimo y esperanza de historia que realmente puedas sentir el poder que hemos puesto en tus manos con estas herramientas y técnicas. Únete a nosotros a continuación para nuestro curso. Recapitula de algunas grandes maneras que puedes seguir refinando tu concepto arquitectónico o 28. Recap de curso: Ah, felicitaciones por completar la arquitectura de arte conceptual. Hemos cubierto conceptos y teorías, incluyendo arquitectura, pintura, visión general, profundidad y escala, estado de ánimo y composición de historias, y la adaptación de estilos arquitectónicos icónicos. Después aprendimos algunas herramientas y técnicas especiales de fototeca que hacen mucho más fácil la pintura arquitectónica . Geometría fotoshopped, iluminación vista y formas personalizadas. Después ponemos estas lecciones en acción sobre cuatro impresionantes proyectos de arte conceptual arquitectónico . Leinart Alley, Castle Meadow, Loft Interior en finalmente ciudad cyberpunk. Publica parte de tu trabajo para que toda la comunidad del curso pueda ver tus habilidades de estrella del rock. Si quieres seguir creando concepto completo nuestro proyecto y seguir construyendo tu portafolio, echa un vistazo a portafolio, esta página de nuevos breves de proyecto que he juntado para darte un gran punto de partida. Estos airean similares a las asignaciones que podrías recibir de un cliente del mundo real. Por lo que son una gran práctica. Concepto arquitectónico El arte es una habilidad divertida y que vale la pena perseguir, así que espero que este curso haya sido un paso hacia una pasión de toda la vida para todos ustedes. Manténgase en ello, haga un trabajo impresionante. Eso es todo por concepto. Arte, arquitectura. Muchas gracias por inscribirse y por ser parte de nuestra comunidad, asegúrese de consultar nuestros otros cursos, cubriendo una amplia variedad de impresionantes disciplinas de pintura digital. Ahí afuera hay un impresionante mundo de arte. Podría usar artistas más impresionantes como tú. Mientras tanto, buena suerte con tu obra de arte y es siempre pintar cosas frescas.