Pinta figuras con el poder de Photoshop

1. Avance: bienvenido a pintar figuras. Me llamo Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional. Hago un llamado a todos los artistas con pasión por la pintura de figuras que no quieren gastar miles de dólares ni años de su vida en la escuela de arte pintar figuras es una diversión hermosa en fregaderos conjunto de lecciones que pueden tenerte creando obras maestras más rápidamente de lo que jamás imaginaste. En nuestro curso fácil de agarrar, paso a paso, desmitificaremos todo el proceso de creación de figura son para que puedas dominar una forma de arte atemporal con el poder del medio digital en todas sus increíbles herramientas que que utilizas para obtener resultados sorprendentes. Pero esto es mucho más que un simple cuadro. Demostración tendrá discusiones detalladas sobre los conceptos fundamentales que utilizan los artistas de figuras , y aprenderemos técnicas detalladas para renderizar cada área del cuerpo todo sin agonizar horas de memorizar términos anatómicos. Para empatarlo todo, ofrecemos apoyo receptivo para que cada alumno pueda llevar su figura a nuevas alturas . No pierdas tu oportunidad de empezar a pintar la forma humana como un maestro, por lo que rodó hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales 2. Introducción: Hola a todos. Esto es resistente y bienvenido al curso de figuras de pintura. Antes de empezar, echemos un vistazo a algunos prerrequisitos esenciales para este curso. Es necesario haber completado los cursos de Fundamentos del arte y Fundamentos de Photoshopped. Antes de llegar a este punto, también recomendaría completar los cursos de pintura Rostros Bueno, la mayoría de los proyectos que hará en este curso serán de nivel intermedio en alrededor de un cuatro, pero podemos intentar algunas cosas en el back end que lo empujará hasta un Nivel cinco. Pero lo tomaremos despacio y empezaremos con algunas cosas sencillas. Yo los animaría a todos a descargar las partes de pintura del cuerpo. Infografía. Vamos a repasar cada área del cuerpo y videos detallados, pero este recurso es genial. Mantener a mano es una hoja de ruta rápida, y contiene muchos trucos útiles. Pintar figuras es algo maravilloso saber hacer figura Las pinturas pueden ser realmente hermosas obras de arte por derecho propio. Pero aprender a representar de manera convincente la forma humana es una base esencial para otras disciplinas como el diseño de personajes. Para que una pintura de personajes tenga éxito, tiene que tener el marco subyacente de un dibujo de figura sólida. Por lo que sin duda esta es una búsqueda que vale la pena. Si bien es importante conseguir anatomía y proporciones justo en tus dibujos de figura, muchos estudiantes se empantanan tanto y aprenden estos tecnicismos que terminan desalentados o abrumados. Mi visión de las cosas es que aprender arte necesita ser divertido e inspirador para ser efectivo. Entonces nos vamos a disculpar de la clase de anatomía y llegar directo a las cosas divertidas. Ahora discutiré algunos términos anatómicos a medida que avanzamos, pero no te voy a comprometer a horas de aprendizaje de nombres y formas musculares, como lo hacen la mayoría de nuestros tutoriales. Después de todo, a menos que estuvieras dibujando y anatomía libro de texto, todo lo que realmente necesitas saber es cómo se ven estas estructuras en la superficie y eso viene de práctica y de aprender a confiar en tu ojo artístico para sentir tu camino a través de un dibujo vamos a crear algunas formas humanas simples y luego agregar detalle a medida que avanzamos, todo mientras utilizamos el poder del medio digital para transformar líneas si las proporciones o anatomía no se ven bien, la primera vez que llevo haciendo esto por años, y aún confío en estas herramientas para encontrar a Tune. Entonces no te preocupes si no lo haces bien en la primera pincelada. Este sentir tu camino a través del enfoque es increíblemente liberador. Te permite empezar a derramar tus ideas sin temor alguno a cometer un error. En este curso, discutiremos proporciones básicas cómo renderizar cada área del cuerpo. Después abordaremos el proyecto real de pintura de figuras. También te mostraré una manera increíblemente genial de usar Photoshopped para crear una simulación realista de un dibujo de figura de carbón vegetal, que creo que realmente disfrutarás. Así que agarra a tus estilistas y vamos a sumergirnos. 3. Descripción del curso: Ah, hola todos, esto es Hardy en esta sección echará un vistazo a las proporciones generales de la figura, y también veremos algunas diferencias entre figuras masculinas y femeninas. Algunas reglas rápidas de pulgar a tener en cuenta a la hora de renderización de figuras masculinas versus femeninas. Hay algunos aspectos de la anatomía que realmente pueden hacer que tu figura grite ya sea comercio masculino o femenino, por lo que vale la pena señalarlos antes de sumergirnos con un proyecto. En primer lugar, notó las diferencias de proporción. Los machos tienden a tener hombros mucho más amplios y caderas más estrechas, mientras que las hembras tienen caderas más anchas y hombros más estrechos Entonces es una especie de relación inversa que es probablemente la clave única más grande que puede darle a tu figura otra calidad masculina o femenina. Um, otra cosa a notar es que el personaje masculino tiende a ser más masivo en general al pie lado a lado y también notar otra vez como lo hicimos en el proyecto facial. Hay una general más angularidad de horno a la figura masculina y más de un tipo de línea curvilínea suave y curvilínea de nuevo a la figura femenina. Ese tipo de borde cuadrado versus borde curvo también puede tener ah, gran impacto en si tu figura parece masculina o femenina. Otro truco para el dibujo de anatomía general que he encontrado útil. Hay 1 millón de trucos como estos por ahí, pero éste del que en realidad saco un poco de uso es algo llamado la regla de la cabeza 7.5. Si tomas la cabeza de tus figuras y la copias 7.5 veces, eso es sobre su altura. Por lo que proporción sabia para conseguir la cabeza correctamente proporcionada en relación con el cuerpo. Debe ser aproximadamente como alto es 7.5 cabeza. Truco tan práctico ahí. Otra regla general del pulgar en esto me ayuda a conseguir la longitud de los brazos bien. ¿ Esa es la superficie interna de la muñeca? A menudo se puede poner eso justo en los huesos de la cadera. Entonces me gusta asegurarme de que los riesgos se alineen justo donde la cadera, uh, uh, se encuentra con el resto de la pelvis. Entonces otra buena, útil herramienta de proporción ahí con esos en mente, creo que estamos listos para comenzar algunos ejercicios con respecto a pintar la figura y luego a nuestro primer proyecto de figura completa. Entonces empecemos 4. Pintar brazos: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, vamos a echar un vistazo detallado a los brazos renderizados, y pensé que un buen lugar para empezar sería mirar las tomas detalladas de Cem de alguna obra de arte terminada , específicamente brazos de Cem. Y podemos especie de ingeniería inversa cosas que tipo de trabajo al revés desde un producto terminado . Y tengo que acercar tomas de brazos en Teoh dos piezas de arte que hice y pensé que eran buenos ejemplos. Y básicamente, vamos a simplificar las cosas sólo para llevar esto de vuelta a un punto de partida. Estos son muy similares. Notado. Simplemente tienen una especie de hombro en forma esférica, un brazo en forma de cilindro. Uh, bueno, como que simplifica la articulación del codo haciendo en otra esfera. Pero entraremos un poco más de detalle sobre eso y otro cilindro, por lo que reduciremos esto a sus formas tridimensionales básicas. Se trata sólo de esferas y cilindros, y podemos poner renderizado de luz en eso y en patrones predecibles y básicamente conseguir nuestras formas correctas para que esos sean los huesos desnudos de la anatomía del brazo. Uh, entrando un poco más de detalle, especie de bosquejé esto en el mismo enfoque que tenemos ese músculo del hombro y eso define las dos masas principales de la parte superior del brazo. Y sé que trato de evitar demasiados términos técnicos, pero bíceps y tríceps. Creo que la mayoría de la gente sabe que esas fueron las principales masas musculares de la parte superior del brazo. El bíceps tiende a ser una especie deforma larga y curva, forma larga y curva, y el tríceps es un poco más complejo. Se corta y tiene un ángulo agudo. Y ese es en realidad un truco muy bonito para poner en la mayoría de los brazos. Es un bonito detalle incluirlo añade mucho realismo, y se puede ver en ambos he tratado de hacer que ese músculo del tríceps sea bastante audaz y muy visible. Yo uso, um, luz reflejada en este para hacer que eso realmente salga bajando al antebrazo. Supongo que llevaremos nuestro tríceps hasta el codo. Simplemente especie de la parte perezosa, huesuda, angular donde estamos parte superior del brazo se convierte en antebrazo. Y en lugar de ser como una bisagra en la que tu brazo se dobla, hay un músculo que cruza y especie de ángulos hacia abajo hacia la muñeca. Olvidé el nombre técnico para esto. Podría ser. Creo que se está rompiendo o radi Alice, pero realmente no importa. Justo esta masa muscular, especie de dar vueltas desde la dirección del tríceps hacia abajo hacia el antebrazo y podemos como simplemente mezclamos eso, es que bajamos hacia el riesgo. El antebrazo sólo se convierte en una especie de enredo de estos músculos más pequeños. Estos aire, todos los músculos que hacen que tus dedos se muevan ahí, en realidad en tu antebrazo. Pero esa es la idea básica. Apenas unas pocas masas musculares está en la parte superior del brazo. Uh, esta forma única a tipo de tener en cuenta cuando estás renderizando el tríceps. Este músculo de correa que recorre lo puede ver aquí y aquí, y esa es la anatomía básica del brazo. Por lo que tomar esos principios en una rápida demostración esbozará otra visión muy básica de las formas del cilindro y la lanza y sólo una mano áspera aquí para definir nuestra anatomía general del brazo. Y voy a empezar a bosquejar el brazo desde unas cuantas vistas diferentes aquí, y los renderizaremos solo para ver cómo funciona el esquema de iluminación de luz típicamente al renderizar el brazo y básicamente simplemente siguiendo las proporciones y masas de ese cilindro y forma de esfera pero agregando esas masas musculares de las que hablamos de refinarlo, dando vueltas a los de aquí solo para mostrar el principal tipo de formas esféricas que golpeará la luz . Y voy a hacer otra vista del brazo tipo de, Ah, grande, brazo grande, fuerte flexión solo para que podamos entrar un poco más de detalle con estos renderizados musculares y hacer que los valores realmente pop. Uh, esta cosa es realmente divertida de renderizar. Realmente puedes ah, estirar tu rango de valor. Ir de oscuro dedo del pie claro. El er brillante del músculo es típicamente puede hacer que se vea más fuerte y más definido. Y obviamente estos ejemplos extremos de aire como músculos tipo culturista. Pero sólo ir a esos extremos solo Teoh ilustra, um, um, algunos puntos aquí sobre cómo renderizar los músculos para tu dibujo promedio de figura. Probablemente tonificarás la definición de la musculatura camino de regreso, pero estos ejercicios aire útil solo para mostrarte cómo el dedo del pie rinden los músculos, cómo dar la impresión de que los músculos ahí debajo de la piel y se ven realistas, el camino efectos de luz de tan solo volver a hacer un poco de licuado, solo estamos sintiendo nuestro camino por aquí, una carrera en una transformación justa y warp tanto como necesites. Y esa es la belleza del photoshop. Entonces en lugar de ah, siguiendo rígidamente una fórmula o usando una referencia fotográfica, solo tipo de sentir mi camino por aquí y ajustar se necesita y va a definir estos con las líneas fronterizas de Cem solo para que podamos rellenar siluetas y no tener que desvanecer nada ni nada. Pero creo que se trata de acertar. Voy a cambiar el tamaño de las cosas un poco aquí para que podamos hacer nuestro renderizado principal un poco más grande, y voy a hacer un pase de entintado rápido después de refinar las cosas aquí solo un poquito para que tengamos un simpático Siris definido de trabajo de línea antes de que bloquear e iniciar un renderizado de valores. Por lo que siempre es una buena idea hacer este segundo pase. Aunque sea un ejercicio, solo ayuda a limpiar las cosas y a definir todo tipo de ponerlo en piedra antes de empezar tu valor, renderizando así un buen paso a dar, aunque sea solo para tu propio uso personal en nada que un cliente o un profesor va a estar viendo, y sólo un poco de trabajo de línea extra. Este tipo de aire solo guía para mí solo para recordar dónde están esas pequeñas masas musculares debajo de la piel y cómo el valor las afectará. Todo está informado por este trabajo de línea de línea que estás haciendo aquí, solo yendo por el codo, terminando a este tipo. Recuerda esa forma de tríceps angular de la que hablamos que entra en juego aquí está bien , y la forma curvilística del bíceps en hasta el hombro, y solo voy a meter esto en, y creo que con un poco más de línea trabajo, estamos a punto de bloquear a este tipo y comenzar un renderizado de valor. Por lo que voy a usar mi herramienta de varita mágica para hacer una selección. Selecciono el exterior y selecciono el inverso y lo relleno. Entonces tengo eso en una nueva capa debajo de mi entintado más tarde, y estamos listos para empezar una pintura de valor ahora. Al pintar músculos, es muy importante usar tus valores de luz que estás agregando. Ambas definen las áreas de luz y las sombras, así que estoy haciendo sólo estas dos pequeñas áreas de tono. Pero como puedes ver, parece un músculo sentado encima de otro en esa falta de valor entre los dos. El área más oscura que me queda es en realidad lo que define ese tipo de look muscular cortado definido , así que a pesar de que solo estamos agregando luz, también estábamos agregando sombra porque estábamos dejando áreas de oscuridad. Esa es básicamente toda la idea. Agregas luz, pero dejas zonas a la sombra para definir esas áreas, y cuanto más corte, más duro. El borde entre la luz y la sombra es, más definidos parecen estar tus músculos. Entonces como pueden ver, he dejado un borde duro bajo ese ángulo del tríceps, y he agregado algo más de valor de luz debajo de ese ángulo. Y eso es lo que le da un look tan definido lo mismo en el bíceps donde se encuentra con esa otra pequeña masa en medio del brazo. Realmente se ve definido porque la luz y la oscuridad están justo al lado del otro, y hay un borde bastante duro demencial con todos estos pequeños tendones y músculos de la correa en el antebrazo, todas estas áreas de la mano está todo informado por qué, donde pones valor donde pones valor de luz y donde dejas la sombra. Ahora vuelvo a la cima con una opacidad ligera alrededor del 10%. Y cuando acabo de pintar en áreas amplias, tiene un tipo efectivo de envolver todos estos músculos y piel. Es una especie de unificarlos. Ahí es cuando realmente empieza a parecer realista. Creo que esto está empezando a juntarse, agregando unos momentos más brillantes, brillantes er resalta porque de nuevo, los brillantes o estos músculos son los más puntiaguados y pensaron que parecen, que eso realmente lo hace parecer realista y extremadamente definido. Obviamente, esto es un arroyo de cuello. Pero, oye, si vas a estar renderizando superhéroes o Marines Espaciales, muchas veces estos tipos necesitan estar muy bien construidos. Entonces es algo bueno, Teoh. No, Um, hay toneladas de grandes referencias para, ya sabes, extremos de musculatura. Echa un vistazo a imágenes de partidos de boxeo o incluso a esos chicos culturistas siempre. Ah, práctica referencia en línea si es necesario ver la forma en que ciertos músculos se unen aire sin duda más fácil que estudiar un texto de anatomía. Pero básicamente solo estoy aplicando los mismos principios una y otra vez, solo agregando valor pero dejando esos oscuros y luego agregando más valor de luz para especie de hacer esas áreas cortadas como debajo del bíceps. Esa zona de luz bajo esa curva del bíceps es lo que la hace parecer tan cortada. Entonces esa es la idea básica. Espero que te encuentres solo. continuación buscaremos otras partes del cuerpo. 5. Pintar manos: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo detallado a las manos renderizadoras. Entonces para empezar, acabo de tener un lienzo gris básico, y solo voy a bosquejar algunas manos básicas y para hacer esto solo estoy mirando mi mano izquierda Lo tengo aguantado junto a la pantalla, . y es un dedo del pie de referencia muy rápido y fácil. Tendrás que torcer la mano en algunas formas extrañas si necesitas llegar a algunos de esos ángulos traseros. Pero aparte de eso, esta es la parte corporal más fácil a referir. Siempre está ahí para ti, y lo estoy siguiendo bastante de cerca, sobre todo para esta tan básica justa vista de la parte superior de la mano. Simplemente una especie de refinar marcas es que g o agregando y ah y borrando, empezando a agregar en algunos detalles secundarios y nudillos y solo hacer que algunas de esta línea funcionen un poco más manos audaz o mucha diversión. Dos. Empate. Probablemente sean la parte más expresiva del cuerpo. Aparte de la cara. Se puede comunicar mucho con gestos de mano, por lo que es una muy buena parte del cuerpo para dominar el renderizado, así que recomendaría realmente tomarte tu tiempo con este ejercicio. Hazlo tantas veces como necesites para ponerte cómodo antes de llevarlo a un proyecto completo . Ahora que he terminado con esa vista superior de la mano y voy a hacer más de, Ah,las Ah, vistas laterales han cambiado mi forma de mano aquí. Para mi referencia, una especie de renderizar primero la periferia exterior y luego empezaré a rellenar los detalles. Podría ser un poco complicado cuando tienes muchos dedos superpuestos para hacer todo eso bien. Por lo que sólo una carrera lejos tanto como sea necesario otra vez. El bello del medio digital es que es infinitamente indulgente. Por lo que el ensayo y el error son realmente la piedra angular de toda esta técnica. De verdad. Aprovecha eso. Um, estoy teniendo suerte aquí, francamente, que estoy recibiendo muchas de estas marcas justo en el primer intento. Pero trato libre Teoh para borrar y rehacer es mucho necesario, y también tenemos las herramientas de licuado y transformación a nuestra disposición. Si algo no se ve del todo bien, esta es una parte tan importante del cuerpo. Esta es en realidad una de las materias de prueba de mi cartera de entrada a la escuela de posgrado es que tuvimos que renderizar 10 manos es convincente como pudimos sin referencias fotográficas. Eso fue un reto. Pero sin duda vale la pena parte del cuerpo a ah para dominar realmente el renderizado. Entonces una más una mano más vamos a agregar aquí que hacemos un puño fresco frente a nosotros, sólo añadiendo en un poco más de trabajo de línea para definir los dedos y de nuevo acabo de conseguir mi propia mano justo frente a mi cara para referencia. Y eso realmente hace el truco. Me gustan estas poses que hemos inventado aquí, pero creo que este puño que estoy dibujando ahora es probablemente mi favorito. Por lo que en un momento ampliará eso y lo llevará a ah, pintura totalmente renderizado. Creo que me voy a pegar a Teoh a escala de grises solo blanco y negro para estos también. Voy a licuar un poco esto. Algunas de estas proporciones parecían un poco extrañas. A veces la longitud del dedo ahí El grosor de la muñeca puede ser un poco Ah, por lo que solo una corrección rápida con licuado de nuevo. Uno de tus mejores amigos licua así que sí, creo que vamos a tomar este y a tinta arriba primero y luego luego vamos a seguir adelante y hacer una totalmente, pintura totalmente, ah compuesta. Entonces voy a hacer otra capa en la parte superior y capa de tinta. Y sólo hacer algunos trabajos de pincel más audaces y deliberados al igual que hacemos en nuestro paso de entintado en todos nuestros otros proyectos. Le da un bonito aspecto limpio, y nos da más de una base sólida en la que basar nuestra pintura. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente yendo alrededor de los contornos. No es necesario agregar todo un montón de detalle interior. Simplemente básicamente quieren que estas estructuras sean correctas. A lo mejor unas líneas menores donde están las principales arrugas de la mano porque hay toda necesidad ser correctas para que puedan llevar a través hasta la pintura de acabado. Entonces tomándome mi tiempo aquí para hacer todo eso bien, pero muy básico, solo trazar esencialmente con solo un poco más de atención a la calidad de línea y ciertas pequeñas líneas de caracteres superpuestas que puedes llegar para realmente hacer tu línea artpop. Si sí planeas presentarlo a un cliente o a un profesor en esta fase antes de pasar a una pintura de toda regla, Siempre agradable tener algo presentable de aspecto. Eso es un buen, buen uso de la línea o del paso de tinta, agregando en algunas arrugas de último minuto los tendones que suben a los riesgos que mueven los dedos. Eso siempre fue pop fuera un buen poquito. Por lo que quiero indicar esos creo que a punto de conseguirlo. Entonces voy a añadir en una silueta. Simplemente uso mi magia una herramienta para seleccionar el exterior. Y ahora que eso está todo listo, lo tengo bloqueado en ir a hacer un poco más licuado ahora que lo veo bloqueado. Algunas de estas proporciones me parecen un poco raras. Entonces solo un poco de empujar alrededor en modo licuado y eso hace el truco. Buen trato. Sólo voy a recortar el fondo aquí, y creo que estamos listos para empezar a renderizar esto. Voy a agarrar mi pincel de tiza en especie de valor gris medio decidido. Mi fuente de luz es una especie de venir de arriba, más o menos Ah, superior derecha de la página. Y solo estoy agregando en algunos tonos básicos, la forma en que los dedos lo doblan. De verdad separa un avión. Se puede ver que tengo un cambio muy agudo de claro a oscuro, donde esos nudillos que airean más cerca de nosotros fueron como el dedo y que eso realmente ayuda a vender la estructura. Otra cosa más allá, comunicando que la forma de la mano es, es la forma en que aquellos ese lado oscuro de los dedos frente a nosotros, cambia muy abruptamente a esos valores muy ligeros que vemos en la palma. Entonces es ese contraste entre la luz y la oscuridad lo que realmente hace pop y realmente hace que se vea tridimensional. Entonces donde tengas cambios muy abruptos en llano, asegúrate de que tus cambios de valor reflejen eso, y eso realmente ayudará a venderlo. Haciendo un poco de manchar aquí solo para hacer que algo de este pincel funcione un poco más parejo y mover los tonos un poco a los espacios más estrechos. A carreras lejos un poco para hacer esa sombra un poco más suave y ahora solo unificando un poco mis tonos, con unas marcas de pincel más generales en la parte superior y agregando algunas de esas arrugas en los nudillos para mayor detalle. Y de nuevo, aún tengo mi mano izquierda en frente de mi cara en cualquier momento. Necesito un poco visual. Lindo para ayudar a conseguir una de estas más vienen arrugas complejas o áreas de la mano, ¿ verdad? Siempre está ahí. Cuatro años, referencia que he seleccionado. Ah, mayor valor blanco, color casi blanco, alto grado, verdad. Sólo tienes que añadir unos reflejos muy brillantes en algunas zonas del pop ahora que tengo eso y he hecho otra capa porque quiero tener un poco de luz reflejada en estos lados oscuros de los dedos, especie de la luz secundaria fuente, pero quieren que sean bastante sutiles. Pero eso suma mucho realismo. Incluso en esas áreas de sombra oscura, hay un poco de luz rebotando alrededor, y eso realmente lo hace parecer realista. Y con eso, creo que nos estamos acercando en una pintura a mano finlandesa. Puedes tomar esto tan detallado como quieras, pero esta es la idea básica. Tenemos todas las formas y los valores, realmente mostrándolo, así que creo que llamaremos a esto hecho 6. Pintar el torso: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo detallado al renderizado del torso, así que tengo un gran conjunto básico de lona, y vamos a hacer un estudio tanto para un torso masculino como femenino. Por lo que comenzó dibujando en algunas formas muy ásperas y en un sentido muy amplio, podemos pensar que el torso es más o menos una forma ovalada con una especie de plano cortado de ella , que es lo que las jaulas de costillas. Entonces puedes ver esta sencilla forma de valor que renderizamos previamente, y acabo de ajustarla para mostrar ese tipo de área aplanada restada donde restamos la forma de la jaula de costillas. Entonces en un sentido muy burdo que esa es la idea básica del torso, un óvalo con Cem, algunos detalles en él, con una especie de espacio negativo restado fuera del medio, que, por supuesto, es la jaula de costillas. Y he añadido en alguna musculatura básica, hombros más anchos y características más angulares otra vez para el correo y simplemente borrando y encontrar afinación aquí. Pero esa es la idea básica, agregando en unos pocos detalles líneas solo dedo del pie hacen que esa musculatura sea más evidente. Pero creo que esto se ve bastante bien para una forma masculina, así que haremos una hembra al otro lado de la página. Y de nuevo, lo que estamos pensando aquí son líneas de ladrido más curvas , más lisas, hombros mucho más estrechos y caderas más anchas cuando se compara con el correo. Entonces vamos a echar un muy buen vistazo a ese lado a lado y otra vez, justo esa forma ovalada muy amplia del pecho, ese torso con ese espacio de la jaula costilla restado de él y agregando en detalles básicos interiores , El pecho puede ser muy complicado de renderizar, y ya verás. Seguro no voy a ponerlo bien en el primer intento o incluso 1/10. Pero de nuevo, con Photoshopped, simplemente bien. Sintoniza tanto como necesites vas a licuar un poco. Aquí está bien para ayudar a que esas formas sean correctas, pero los senos necesitan parecer que están siendo afectados por la gravedad. error común es hacerlos simplemente perfectamente esféricos y parecer que desafían a la gravedad . Y esa no es la forma en que están en la realidad. Por lo que uno de los arcos de línea más importantes para ponerse bien porque aunque estén ligeramente equivocados pueden mirar, traer muy falso. Por lo que hay tutoriales enteros dedicados solo a renderizar senos. Es algo que vale la pena poner un poco de tiempo para salir bien. Pero al igual que todo lo demás que predicamos aquí, lo mejor es simplemente sentir tu camino y rehacer todo lo que sea necesario. Transformación licuada hasta que se vea directo a tu ojo. Entonces eso es lo que vamos con es confiar en tu ojo y tomar muchos intentos como necesites para hacerlo bien. Es una belleza del medio digital, así que solo estoy pensando. Vamos a retomar aquí ambos lados para prepararnos para nuestra pintura de valor, haciendo aquí primero el lado masculino y solo unas pocas líneas para indicar algo de la musculatura. Pero vamos a dejar que nuestro estudio de valores haga la mayor parte de ese trabajo por nosotros. Esto es solo para conseguir nuestras formas básicas y conseguir un borde exterior agradable y limpio para que podamos hacer nuestras siluetas y empezar a bloquear esto en. Pero de nuevo, pinceladas muy cuidadosas y deliberadas aquí cuando se comparan con la fase de boceto, solo para que se vea un poco más pulido en bonito y ordenado. Pero creo que apenas estamos ahí un poco más de detalle y entonces estaremos listos. Teoh. Cierra esto en y bloquea en. Entonces he ido adelante y hecho eso. Y viñeta id estos de una manera que no los hacía parecer decapitados ni nada. Ah, y yo sólo voy a empezar a poner algunos valores a la hora de sumar en los valores generales. Echemos un vistazo a un boceto de una vista lateral del torso femenino, y eso te da una idea de dónde estará golpeando la luz. Ahora. Estas áreas son donde viene la luz desde arriba, por lo que queremos que esas sean de mayor valor y las áreas por debajo, o donde haya menos luz alcanzando. Entonces, claro, esos serán valores más bajos de cosas muy básicas. Y también al igual que lo básico. El miedo a renderizar ejercicio al que nos referimos una y otra vez pero buenos hitos anatómicos a tener en cuenta a la hora de realizar el recorrido así y también notó que la caja torácica negativa, o que esa zona del estómago debajo de la jaula costilla no es otra sombra. Al referirse a eso esa forma ovalada con el área de la jaula costillada se restó y también se nota que cada vez que ponemos un valor alto muy de cerca, junto a un valor oscuro. Nos da un look de borde realmente cortado, um, alguna definición muy nítida que puede hacer que una persona parezca estar muy en forma física y puede parecer definición muscular. Entonces si eso es algo que estás buscando, intenta tener muchos bordes duros de muy alto valor junto a valor muy oscuro, claro, en el contexto de mantenerlo fiel a las formas que se estaban renderizando. Pero cuanto más nítidas sean esas diferenciaciones entre la luz y la oscuridad, más definidas y más cortadas parecerán esas áreas. Corte muscular, rasgado es lo que quiero decir así que sólo refinar un poco esto, haciendo un poco de borrón. Pero creo que este es un torso femenino bastante bueno representativo, y creo que con un poco de luz reflejada estará listo para pasar al torso masculino. Por lo que saltando de nuevo a este lado de la página, sólo va a empezar a sumar algunos valores básicos y también teniendo en cuenta. Y aquí una mirada al boceto lateral del torso masculino, la forma en que se ve desde el costado que nos da nuestras indicaciones sobre dónde poner nuestros valores más altos donde se enfrenta la fuente de luz y dónde poner nuestros valores más oscuros o dónde omitir nuestro trazos de mama para dejar esas áreas oscuras. Encabezando en un poco más de definición, cuantas más líneas pongamos, así como mencioné específicamente en esos músculos torácicos, más rasgado y cortado se ve. Y si quieres que este tipo luzca súper musculoso, solo sigue agregando esas definiciones agudas entre la luz y la oscuridad, y puedes llevártelo hasta donde quieras. Y, por supuesto, estos estudios aireados muy básicos. Nada terriblemente detallado, solo queriendo demostrar los principios generales y crear algo razonablemente realista, agregando, en alguna de la musculatura abdominal aquí, creo que una común error es sobredefinir estos. Haz que parezcan pelotas de tenis debajo de la piel, y esa no es la forma en que están en la vida real. Pero de nuevo, sólo la luz al lado del valor oscuro. Es así como obtienes ese look muscular definido y siéntete libre de llevar eso hasta donde quieras. Pero creo que éste perfilando bien, parece un torso masculino y femenino bastante bueno representativo, así que llamaremos a éste hecho, y espero que te haya parecido útil este 7. Pintar piernas y pies: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, echaremos un vistazo, un renderizado, piernas y pies. Entonces, empecemos. Tengo otra gran configuración de lona, y vamos a empezar con una vista frontal de la pierna y las piernas, sobre todo desde el frente o simplemente una serie de largas líneas de arco ing. Pero tienen algunas curvas ligeramente diferentes en el lado interno y externo, por lo que notando aquí arriba en el muslo, hay un poco más de una protuberancia en el interior, y es más un arco largo liso en el lado exterior. Lo mismo abajo en la parte inferior de la pierna. El becerro en el interior es más de, Ah, bulto circular y luego una larga, más suave nuestra línea de rey en el exterior. Entonces esa es la diferencia básica. Los bordes exteriores de la pierna parecían ser largos. Nuestro rey fila el interior de tus formas musculares circulares más compactas y bulliciosas, y obviamente es una sutil diferencia. Pero algo a tener en cuenta ha rendido un simple pie allí también. Pero vamos a pasar a una vista lateral de la pierna aquí otra vez, esa forma abultada circular de la pantorrilla tipo de isquiotibial que viene a través de la rodilla ahí, se puede ver justo encima de la pantorrilla, y sólo estamos una especie de describir algunas de estas se afeita el músculo ahora hacia abajo en el pie. Observe que tiene un hueso de tobillo muy perezoso, óseo en ambos lados. Es Ah, hueso que sobresale por ahí, y ese es un detalle importante para que tu pie parezca realista. Entonces no olvides ese tobillo que sobresale por ahí. Y voy a hacer una vista detallada de un pie aquí de este lado solo porque es como que tiene sus propios pequeños aspectos a los que hay que prestar atención aparte de la pierna. Obviamente, el dedo gordo es mucho más grande, y tiene una forma diferente, poco larga. Nuestro rey da forma y luego los otros dedos del pie airen esencialmente sólo copias unas de otras, pero se hacen más pequeñas a medida que salen hacia el dedo pequeño. Entonces, básicamente, solo asegúrate de conseguir el conteo correcto, pero son el mismo pequeño apéndice que se repite una y otra vez. Entonces piensa en esta línea o se ve bastante bien. Simplemente re dimensionando algunas cosas aquí, haciendo un poco de teatro de ajuste licuado. Algo raro en eso, algo que suelo volver a trabajar Ah, mucho sólo porque son tan extraños para empezar que a menudo es difícil confiar en tu ojo, aunque estés copiando una foto que aún puede terminar luciendo un poco rara. Entonces de nuevo, esa es la belleza de una tienda de fotos es debilitar las cosas de retrabajo, licuar una carrera, transformar todo lo que necesites hasta que te parezca bien. Entonces ahora que tenemos son nuestro Leinart bastante en su lugar? Voy a repasar una vez más con un poco de entintado pasado solo para que estos sean un poco más limpios y de aspecto profesional. Y después de eso, vamos a hacer algunas pinturas de valor sólo para echar un vistazo a cómo renderizar thes, thes músculo y otras formas. Entonces ahí vamos, consiguiendo el hueso del tobillo, los músculos de la pantorrilla, los músculos internos del muslo, describiendo el resto de los dedos de los pies aquí hasta la pantorrilla externa y el muslo externo para las rodillas . Honestamente, si solo pones unas pequeñas formas grumosas en el medio ahí, suele terminar luciendo bien. Está pasando mucho en la rodilla anatómicamente, y cuando te pones de pie y encierras las rodillas, muchas de esas estructuras se solapan entre sí, por lo que se convierte en una especie de, ah, colección de formas grumosas. Entonces bloqueé eso en. Aquí tengo una silueta y empecemos a añadir algo de valor, y vamos a empezar a describir estas formas de estos músculos en tres dimensiones. Al igual que dije, empiezo con la rodilla y solo una serie de formas grumosas, semiesféricas en el medio ahí. Y la mitad de la pierna en realidad llega a un punto bastante afilado cerca del principio, así que puedes ver que tengo una línea bastante afilada. Están separando las superficies interior y exterior de la de los cafs de atención a eso, es algo un detalle n'importe para ponerse bien permitido mucho realismo si si se puede clavar eso y solo algunos recortes de valor, haciendo Cem afilado distinciones entre valores claros y oscuros, junto con todos estos agradable resplandor suave sobre las masas musculares más grandes. Y esa es una especie de la clave del realismo a la hora de renderizar ya sea personas o criaturas hacen que parezca una musculatura realista suya tener esa mezcla entre el resplandor suave y los bordes duros y duros entre la luz y la oscuridad. Sé que sueno como un disco roto. Pero ese realmente es un concepto tan importante para recordar la clave Teoh del realismo. Por lo que renderizando en un poco de la superficie exterior de la pantorrilla. Y creo que eso se ve bastante realista, agregando algunos reflejos solo para que unas cuantas áreas de estos músculos realmente brillen hacen que esa piel parezca realista, y también para darle solo un valor ligeramente más brillante a la superficie interna del ojo solo para hacer que nuestra fuente de luz sea un poco más realista. Creo que eso se ve muy creíble. Entonces pasaremos a esta vista lateral de la superficie interna de la pierna, y he hecho ese isquiotibial bastante distinto. Cruzando por encima de la articulación de la rodilla ahí, tengo una especie de lanzar una sombra hacia abajo sobre los músculos de la pantorrilla. Entonces quería que eso fuera un bonito borde duro entre la luz y la oscuridad, solo para darnos una sombra de fundición realista ahí tan poco detalle haciendo que ese tobillo huesudo sobresalga . Tengo algunas delineaciones afiladas ahí también, solo para que ese tobillo parezca que está sobresaliendo como por supuesto que lo hace en la vida real en un poco de renderizado para los dedos de los pies, y eso es casi todo lo que hay para esto uno. No es una vista muy difícil de la pierna para representar solo las formas musculares de Cem Kirby. Consigue bien ese isquiotibial y asegúrate de que está interactuando correctamente con la pantorrilla. Algunos recortes de valor y eso es prácticamente todo lo que se necesita para hacer una pierna de aspecto bastante realista , agregando un poco de valor destacado. Sólo dedo del pie. Dale a la piel Cem calidades brillantes en unos pocos lugares solo para hacerla pop. Y creo que eso funciona bastante bien. Pasaremos a nuestro renderizado de pie siguiente ahora mismo en el frente que la primera marca que hice Ahí está este prominente tendón que cruza por la parte delantera de tu tobillo, y eso es algo a lo que realmente debes prestar atención y renderizar los pies. Es, ah correa realmente grande como forma que cruza, así que así es como tobillo y pie se unen. Y luego, claro, están todos esos pequeños tendones que controlan los dedos de los pies saliendo hacia los dedos de los pies. Entonces he añadido algunas líneas ahí también para hacer que esas pequeñas estructuras parezcan como si estuvieran ahí debajo de la superficie de la piel en el pie, otra clave para el realismo te como siempre querías parecer. Están estos músculos y tendones ocurriendo debajo de la piel, igual que lo son en la vida real. Tan pocas sugerencias de eso pueden agregar una tonelada de realismo a tu pintura. No importa qué parte del cuerpo estés pintando, siempre son pequeñas estructuras debajo de la piel que necesitamos sugerir sutilmente porque no puede parecer prominente, obviamente, porque está debajo de la piel, Um, renderizando este dedo gordo con un poco más de cuidado solo para darle una uña prominente como si tuviera un poco de mancha hundida para que la uña del pie se siente y un poco de destaque para que la uña parezca er brillante que la piel circundante. Y creo que esto se ve bastante realista. Un pie agradable y realista y algún renderizado de pierna realista. Entonces eso es todo, espero. Espero que hayas sacado mucho de esto, y tengas una buena comprensión. Teoh cómo dibujar el dedo del pie y renderizar el pie y las piernas 8. Bocetos de "Manifiesa: Oh, yo a todos, este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo a la construcción de figuras. Ahora que hemos mirado cómo renderizar cada parte individual del cuerpo, vamos a empezar a juntarlo todo aquí. Entonces, empecemos. Tengo un lienzo en blanco, y sólo voy a armar un pequeño ejercicio donde construimos formas muy vagas, maniquí como. Esta es sólo una forma muy rápida de anotar proporciones humanas. Conseguir cada parte del cuerpo armar. Y así es como empezamos a ensamblar cada parte del cuerpo que hemos aprendido a renderizar individualmente. Entonces lo estamos juntando todo aquí en todo el panorama. Por lo que empiezo con esta forma tipo maniquí muy básica donde reduzco el cuerpo a formas simples como esferas y cilindros y debilito. Simplemente anota muy fácilmente algunas figuras humanas creíbles, correctas, proporcionadas sin mucho esfuerzo. Y lo que haré a continuación después de que tengamos terminados estos dibujos tipo maniquí es que regresaré por un segundo pase donde los refinemos y los convertimos en figuras humanas más creíbles que tengan detalles musculares. Detalle más correcto ing. Entonces ese es el proceso básico que utilicé para construir unas figuras humanas. Empiezo con estas formas muy ásperas juntando todo, y nos da un bonito gesto y pose sin mucho esfuerzo. Y, por supuesto, no estás comprometido con demasiado porque solo has hecho unas pocas líneas muy breves. Y si algo no funciona, siempre puedes simplemente basura y empezar de nuevo o simplemente borrar y refinar esas líneas hasta que funcione mejor, pero muy fácilmente aquí. Tengo tres informaciones maníacas armadas sin mucho esfuerzo, y hay algunos temas de proporción que todos corrigen cuando los refinamos. Pero eso es básicamente todo lo que hay para juntar una forma humana con bastante facilidad. Por lo que hizo una copia de esta capa de maniquí, y voy a volver para mi segundo pase aquí y sólo empezar a refinar estas formas comenzar con la cabeza aquí en la primera figura y agregar un poco de detalle. Y y acabaremos de empezar a llenar estas armaduras ásperas que hemos hecho con anatomía humana detallada y más correcta. Y así, todas estas formas musculares que estudiamos en nuestros videos anteriores, podemos sumar esas a esta forma rugosa, y todo estará en el lugar correcto porque establecemos proporciones en tamaños generales cuando hicimos nuestro maniquí, así que esa es una gran manera de hacerlo. Empieza con un maniquí muy rudo y luego vuelve atrás y agrega detalles más apropiados. Y esa es una manera tan fácil de llegar a una figura ah terminada, de aspecto bastante realista sin mucho esfuerzo, y no tienes que una especie de vadear. Unknown Water está tratando de obtener los detalles correctos la primera vez que puedes hacer un áspero y luego volver y especie de rastro sobre él y refinarlo hasta que se vea bien en corregir algunas proporciones. Aquí se veía un poco largo en las piernas y los brazos, así que sólo licuando y ajustando unas cuantas cosas hasta que eso me parezca correcto. Creo que eso es bueno, así que pasaremos a este siguiente tipo. El First post fue apenas de pie plano, perfectamente sencillo, pero traté de hacer de este tipo un poco más complejo e interesante tipo de pasta contra, donde tiene todo su peso en esa pierna lejana y una especie de rodilla flexionada en el pierna en primer plano tipo de ah, pose más interesante, siéntete libre de jugar con eso y ahí tantas referencias para poses clásicas como esta online. Por lo que te animo a explorar eso si buscas un tipo de pose más interesante. Pero corrigiendo las proporciones de este tipo Justus lo hicimos con el 1er 1 y agregando en detalles a medida que vamos refinando, borrando y redibujando líneas como nos parezca conveniente. Y así como eso, este tipo se armó bastante rápido, como seguro te has dado cuenta, esto se acelera bastante bien. Ciertamente no dibujo esto rápido, pero no me pareció un material de video muy interesante. Toe Mírame lentamente re bosquejar estos en tiempo real. Entonces por todos los medios, no sientas que tienes que dibujar así de rápido. Pero yo sólo quería acelerar esto para que no fuera un video largo y aburrido, pero el proceso es lo que estoy tratando de cruzar por aquí, y creo que eso es Ah, el punto está pasando que puedes simplemente hacer estas duras, primeros bocetos tipo maniquí redondo y luego volver y llenarlos con algún detalle. Y así, creo que tenemos tres maniquíes bastante buenos que hemos refinado a este tercer tipo no le gustó tanto. Lo dejaré fuera del producto terminado. Pero echemos un vistazo a cómo funcionan estos. Aquí hay dos estudios de maniquí uno al lado del otro en su forma rugosa, y aquí está el pasado refinado, donde tenemos que realizar plenamente, armar dibujos de figuras, listos para tinta o incluso comenzar una pintura. Entonces esa es Ah, gran demostración de mi proceso general por llegar con figuras totalmente ensambladas Up. A continuación, echaremos un vistazo a cómo agregar de manera realista grasa corporal a un dibujo de figura. He sacado este par de cifras que revisamos cuando discutimos proporciones generales de figura . Ahora, obviamente estas dos cifras tienen una grasa corporal extremadamente baja. Por lo que ahora echemos un vistazo a dos cifras con mucha mayor grasa corporal para ver cómo esto afecta cómo nos acercamos a las cosas. Un efecto muy general sobre aviso es que los cuerpos con mayor porcentaje de grasa tienen menos definición en sus formas. Se tiene una suavidad general y redondez a las formas, a diferencia de los ángulos de corte más nítidos de las figuras de grasa corporal inferiores, áreas como el cuello debajo de la barbilla, tobillos y la brecha entre los muslos se alisan y rellenan en. Para Leinart, esto significa mucho menos líneas en el interior de la figura, ya que queremos que las cosas se vean lisas y mal definidas. También es importante señalar que los machos y las hembras llevan grasa de varias maneras diferentes clave . Por supuesto, hay toneladas de variación, y no hay dos personas iguales. Pero estos aires buenos lineamientos generales a tener en cuenta. Los machos tienden a llevar grasa predominantemente en el vientre, y el amor maneja el viejo look de llanta de repuesto. Se agrega volumen a los brazos y las piernas, pero agregar peso a la sección media es sin duda la mejor manera de darle a tu personaje de mayor grasa corporal un aspecto muy masculino. Por otro lado, las hembras tienden a llevar grasa, predominantemente en las caderas, extremo trasero y las piernas. Esto le da al cuerpo y en general calidad en forma de pera. Ten en cuenta estas pautas, y tus personajes más pesados tendrán un look up muy realista. Siguiente. Juntemos todos estos conceptos e iniciemos nuestro primer proyecto de pintura de figuras completas. Espero verte allí 9. Fondos de salpicar: Hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, echaremos un vistazo a cómo hacer un fondo de chapoteo fresco. Estos tienen toneladas de aplicaciones. Esa puede ser una bonita presentación para una pintura de figuras o pintura de personajes. También pueden hacer una textura fresca de fondo para un sitio web o proyecto de diseño gráfico. Muchas aplicaciones para el Así que creo que vas a encontrar esto útil. Empecemos. Tengo mis documentos configurados aquí. Es sólo un fondo blanco en blanco, pero he pegado en una foto de pared de ladrillo que tomé. Y me gusta esto porque tiene unas texturas frías, vagas. Se pueden ver algunas áreas cerca de la parte superior aquí y algunas hacia un costado. Mucha clase ordenada de texturas no descriptas. No me interesa tanto el patrón de ladrillo para este, pero me gustan esas texturas de aspecto rocoso, vagas esas que vamos a hacer un gran fondo de chapoteo. Por lo que primero necesitamos agregar un poco de color con algunos sencillos INT Grady. He creado una nueva capa, y la he llamado color, y voy a probar un gris con un poco de calidez a ella, justo fuera de esa foto para que la veas ahí mismo, Gris con solo un toque de naranja amarillenta. Y voy a cambiar a mi herramienta Grady int, ponerla en modo lineal Grady int y lo dije a la normalidad. Lo consiguió en aproximadamente 30% de opacidad. He llenado el color de fondo con ese color y ahora cambiando mi Grady en multiplicar, solo voy a sacar algunos INT lineales de Grady de cada uno de los cuatro lados y empezar a hacerlo en ángulos. Básicamente, estoy tratando de acumular muy poco a poco, um, colores ligeramente más oscuros hacia fuera hacia el perímetro. Yo quería ser más ligero en el medio, y así es como llamamos la atención hacia el medio. Voy a seleccionar ese color central y hacer una radio Grady int ajustando mi pincel de nuevo a la normalidad aquí. Simplemente una especie de algunas radios circulares Grady INT para que ese punto central sea un buen poco más brillante. Y eso se ve casi bien. Entonces ahora vamos a hacer algo de tecnología fotográfica Cering va a hacer una copia de esta fotografía de pared de ladrillo y luego la pondremos en un grupo de capas. Ahora voy a poner ese grupo demasiado suave, modo de mezcla de luz muy importante luz suave. Por lo que ahora puedo jugar con esta foto dentro del grupo de capas de luz suave y podemos empezar a manipularla. Y me gusta mucho. Mira, la forma en que se ve en esta esquina superior izquierda, esa zona es simplemente perfecta. Entonces voy a copiar esta foto y transformarla para tratar de conseguir esa textura en las cuatro esquinas. Y conforme voy todo tipo de carrera lejos para que las partes de la foto que no quiero usar no estén cubriendo los otros rincones. Entonces todo tipo de copia transformada y una carrera es que voy, voy a voltear este vertical. Yo solo estoy golpeando comando t para que aparezcan estos menús de transformación y luego acabas de golpear el control . Si quieres hacer las otras opciones, como voltear o deformar y va a rotar ésta así como así, tenemos las cuatro esquinas cubiertas con ese bonito tipo de textura de guijarros puede borrar esta parte en él Parece una de estas capas está cubriendo esa primera esquina. Whoops. No, esa capa no. Ese es el uno. Ahí vamos. Entonces tenemos una textura bastante bonita, vaga, vaga, pedregosa pasando aquí. Voy a fusionar todas esas copias juntas y hacer un poco de estampación de clones. Simplemente pulsa s en tu teclado para que aparezca esa herramienta. Y sólo voy a encubrir estas partes más descriptas que muestran estos ladrillos o ese alféizar de ventana. Simplemente voy a clonar estampar esos para que todo el asunto sea bastante vago, solo una textura suave y pedregosa. Y creo que eso es casi perfecto. Algo así parece que podría ser un lienzo o algún tipo de fondo Rockwall, algo que no es súper atención agarrando porque de nuevo, es solo un fondo. Pero es un look agradable en una presentación muy profesional. Entonces solo voy a nombrar aquí a mi grupo de capas para estas texturas fotográficas. Y aquí te damos un vistazo a la foto original. muy cool. Entonces vamos a hacer una copia de estos. Voy a agrupar el color y la capa de textura juntos, hacer una copia de eso, y voy a fusionar la copia. Y lo que voy a hacer a continuación es usar dinero, látigos Marqués, herramienta rectangular para marquesina , y voy a transformar esa calabaza hacia abajo para que podamos especie de la sugerencia de un piso. Ahí vamos. Parece que tiene una especie de foco en el medio porque está más oscuro hacia los bordes. Y yo sólo voy a correr un poco para que el horizonte no sea tan distinto. Y ahí vamos. Eso se ve genial. Aquí te damos un vistazo a nuestro producto terminado. Es una textura muy bonita, nada súper atención consiguiendo. Pero hará una presentación muy agradable, limpia, limpia, de aspecto profesional para el arte de personajes. Entonces aquí hay una mirada con un personaje en su lugar. Como pueden ver, he añadido una sombra de yeso debajo de los pies, sólo una especie de anclarlo en su lugar. Pero le da a tu personaje son muy agradables presentación profesional, así que espero que esto te resulte útil. 10. Bordes de valor: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta conferencia, discutiremos los bordes de valor. Ahora tengo un ejercicio configurado aquí que describirá lo que quiero decir con eso. Básicamente, podemos usar bordes entre valores claros y oscuros para relacionar una tremenda cantidad de información sobre nuestra forma tridimensional. Y lo que quiero decir de los bordes es que puedes o bien tener un borde suave, lo que significa una transición suave y gradual de un valor ligero a un valor oscuro como lo tengo aquí. Empieza muy ligero en el centro, y estoy una especie de mezclarlo hacia los bordes. Tiene una transición muy gradual, gradual de la luz a la oscuridad. Y eso hace que esta forma muy vaga que he descrito aquí parezca muy suave y redonda tipo de ah, especie de esférica, solo una transición suave de claro a oscuro con estas gradaciones suaves de alto valor hacia fuera a oscuro valor. Pero si hago otra pequeña área de valor más abajo y tengo un área donde va de oscuro, dedo del pie trasero claro muy abruptamente, repente parece que tenemos dos formas diferentes justo al lado de la otra. Hace un corte duro en la forma entre esta suave gradación y de repente va de muy , muy oscuro aquí mismo. Dos muy, muy ligeros aquí mismo. Entonces es esa yuxtaposición entre esta gradación muy suave en este cruce muy agudo entre claro y oscuro. En ese concepto central, correcto, básicamente está ese secreto para crear musculatura de aspecto realista o cualquier tipo de carne. De verdad, Esto es, ah, principio básico de la pintura de criaturas también. De verdad ayuda a vender estas formas es orgánica, y se ve muy convincente es músculo debajo de la piel. Y solo para mostrarte una vez más, vamos a hacer un valor blando, Gran Asiático aquí, pasando de un valor clave alto hacia fuera hacia nuestras teclas inferiores. Y luego solo lo estoy golpeando varias veces con el pincel especie de ligeramente para que sea un diámetro de pincel pequeño. Y así, ese borde duro entre la oscuridad y la luz nos da una tremenda cantidad de información sobre nuestra forma, y hace que se vea muy orgánica. Y he montado esta forma de aspecto extraño, orgánico, carnoso por aquí para poner en práctica ese concepto. Así es un plan de juego. Antes de empezar, estas áreas esféricas redondas representarán nuestros bordes blandos tendrán un alto valor clave donde las fuentes de luz y luego se genializará suavemente, igual que nuestros ejercicios de valor de representación de esfera básica. Pero algunas de estas áreas donde estas pequeñas arrugas carnosas esas nos darán oportunidad poner algunos cortes altos, de alto valor de contraste entre esos bordes suaves y bordes duros. Entonces justo donde comienzan todas estas pequeñas arrugas justo debajo es donde vamos a poner estos cortes duros igual que lo hicimos aquí. Y ya verás, pesar de que esta no es una forma reconocible, va a tener una sensación muy orgánica y carnosa para cuando terminemos. Entonces, solo empecemos por caer aquí en un esquema de valor básico. Y estoy usando ese mismo color naranja muy brillante que siempre uso para pasos de valor en estas pinturas. Por lo que están todos los valores numéricos para ello si quieres encontrar ese color exacto, pero siéntete libre de hacerlo en blanco y negro. Si te sientes más cómodo con eso, no es ningún problema. Entonces solo voy a abordar estas formas esféricas más grandes primero, solo para especie de poner los trazos anchos en su lugar, tal vez incluso algunas de estas áreas más grandes. Y luego entraremos y empezaremos a hacer algunos de esos cortes más duros entre valores muy ligeros en valores muy oscuros. Y ahí es cuando esto teóricamente va a empezar a lucir muy orgánico y carnoso, como si hubiera músculos o o ah, otras cosas pasando debajo de la piel. Entonces aquí vamos. Algunos cortes de alto contraste entre la luz y la oscuridad, y es importante tener el borde de contraste alto en un lado. Y luego me estoy desvaneciendo poco a poco, tan duro borde de este lado y luego suave gradación por el otro. Por lo que no quieres tratar de poner ese borde duro en ambos lados. Entonces de nuevo, sólo estoy subiendo a esta arruga arriba y repitiendo el mismo proceso. Haré lo mismo aquí abajo,borde duro, borde duro, y luego apenas empiezo a desvanecer poco a poco esos valores de distancia sólo un poquito más. Lo mismo aquí, en cualquier lugar donde comience una de estas arrugas, solo voy a venir y empezar a golpearlo con pinceladas repetidas de Cem e incluso una especie de, ah, presión más ligera para que el diámetro del cepillo se ponga más pequeño. Es una especie de hacer algún trabajo de detalle fino ahí dentro. Y ahora que tenemos ese trabajo de detalle en lo voy a hacer mi pincel un poco más grande. A lo mejor dejar caer el flujo y la opacidad y empezar a unificarlos un poco. Estoy pasando por encima de todo con un pincel en, en especie de unificar estos valores. Si eso tiene sentido, atiende primero, separa todo, define todo muy descaradamente. Y luego vuelves más tarde en Unified Together un fondo que es más fácil que intentar dedo del pie tratando de empezar suelto y ella empieza con todo suave y especie de mezclado juntos y luego tratando de encontrar los detalles que eso podría ser un poco difícil. Pero si definimos todos nuestros bordes y todos nuestros detalles desde el principio, sin duda es más fácil simplemente agregar más valor encima y especie de dibujar todas estas formas juntas. Entonces justo fuera de la apuesta Bueno, supongo, Ah, buena porción de puerto en este ejercicio. Esto sin duda parece un tipo de forma orgánica, carnosa, y podemos repetirlo al grado siéntete libre de tomarlo. Esto se detalla como quieras, pero ese es el punto básico notando el uso de bordes bordes de valor duro versus bordes de valor blando para hacer que todas estas arrugas se formen. Y esa es realmente la base de todo lo que hacemos para hacer músculos para humanos y criaturas o cualquier tipo de piel carnosa. Ese es el secreto es encontrar estos el contraste entre estos bordes duros de valor y las gradaciones blandas mezcladas más suaves? Entonces espero que eso tenga sentido. Sin duda vamos a aplicar este concepto de futuras conferencias, así que dale una oportunidad a este. Creo que te resultará muy útil, y volveremos a estos conceptos una y otra vez, así que vale la pena poner en el tiempo. Espero que eso sea de ayuda. 11. Figura femenina: Sketch y tintar: Ah, todos, esto es Hardy En esta conferencia comenzará nuestro proyecto de figura femenina, la fase de boceto y tinta. Pero antes de sumergirnos, echemos un vistazo a algunos prerrequisitos. Un prerrequisitos centrales son los fundamentos del arte, los fundamentos Photoshopped y los cursos básicos de figura. También recomendaría el proyecto de cara masculina y cara femenina. Dado que estas cifras incluirán rostros, sería buena idea tener ambos proyectos revisados de tu lista antes de que llegues este punto. Este es un nivel de habilidad para posiblemente un principiante alto, como un tres, pero estamos empezando a entrar en la fase intermedia. Entonces cosas más avanzadas pasando aquí. Entonces yo diría que esto es un cuatro, así que vamos a sumergirnos. Como suele suceder, el lienzo en blanco a menudo puede ser la parte más desafiante del proyecto. Por lo que lo mejor es simplemente sumergirse y empezar a hacer marcas. Y en esta fase, recuerden, simplemente estamos bien abiertos, completamente libres, solo describiendo formas con alguna pincelada muy suelta, decidiendo qué tipo de pose qué tipo de cuerpo tipo todo el mismo preguntas generales vamos a empezar a contestar por nosotros mismos aquí, así que estoy definiendo muy vagamente todas las partes principales de la forma, tipo de mantenerla en casi maníaca informar aquí. Pero empezaré a definir algunas de las formas del cuerpo con un poco más de detalle en tan solo borrar , usando esas herramientas de transformación al golpear comando t para ajustar las cosas como me parezca conveniente. Y estoy tratando de tener un sentido de perspectiva en mente, asegurándome de que todas las estructuras simétricas paralelas como hombros, caderas, cosas así todas coincidan en el mismo plano de perspectiva. Y creo que voy a ir por una especie de pose de aspecto artístico con una pierna, desplazada un poco hacia atrás, solo dedo del pie para darle una agradable sensación del equilibrio y el peso desplazado solo para que sea un poco más interesante. Pero ve con cualquier tipo de pose que funcione para ti. Y como pueden ver, solo estoy borrando y ajustando es que voy. Es ese juicio y error. Siente su camino a través del enfoque que predicamos en casi cada proyecto Aquí. Es, ah, camino muy liberador a seguir, asegurándome de mantener mis proporciones correctas. Y por supuesto, todas las cualidades que hemos discutido que eso ayuda a definir una figura femenina diferente a un varón. Obviamente las curvas, más suaves nuestras líneas de rey, los hombros más estrechos y las caderas más anchas. Todos esos recorren un largo camino para ayudar a comunicarse. Esta figura es femenina, y de hecho, mucha de la justa Los ajustes que voy a hacer es ir. Tienden a ser que algo la está haciendo lucir más masculina de lo que se supone que debe . Y lo es. A menudo es solo una simple corrección de proporción que puedan arreglar que los hombros o demasiado anchos y las caderas demasiado estrechas o simplemente algún tipo de problema con proporciones, tratando de llegar a un bonito gesto para las manos y simplemente probando algunas opciones diferentes sólo para ver qué tipo de actitud me gustaría que su dedo del pie lo haya dicho antes. Pero aparte de la cara, las manos realmente son la parte corporal más expresiva, por lo que pueden comunicar mucho en una figura como la que tenemos aquí. Abriendo licuefacción ahora solo para hacer algunas correcciones de proporción aquí. Cambiando esto la escala de la cabeza, haciendo que el cuello sea un poco más delgado, cambiando algunas de las líneas del pecho que no parecían del todo bien, y la relación cadera cintura llegó a asegurarnos de que también lo hiciéramos bien. Estas herramientas warp son muy útiles para que estoy ajustando su centro de gravedad y asegurándome de que todo se vea bien. Pero esto es solo el blanco de distancia y refinar hasta que tenga la actitud exacta y el gesto que quieres que tu personaje tenga. Aquí es donde respondemos a todas las preguntas del panorama general, y aún no nos preocupamos por cada pequeño detalle. Esto lo refinaremos en nuestra fase de pensamiento inmediatamente después de esto. Pero ahora mismo, vamos a divertirnos y a empezar a definir todos los trazos amplios. Voy a agregar con algún detalle a la cara aquí y todas las mismas reglas sobre las representaciones femeninas se aplican aquí es, bueno, más suaves nuestras líneas de rey. No nada angular o se verá masculina y simplemente moviendo estos rasgos faciales alrededor para asegurarse de que todo se vea proporcionado y concuerda con la perspectiva que he establecido aquí y simplemente refinando, agregando en tono y luego borrándolo, haciendo que todo se vea, busca oferta 11 característica que siempre puede hacer que una cara se vea excesivamente masculina es si la mandíbula es cuadrada, así que tengo que asegurarme de que esa mandíbula se vea muy discreta. Hay ciertas características que puedes exagerar con una hembra y exagerar con un varón. Por ejemplo, las pestañas de labios femeninos. Cosas como esa pueden ser realmente renderizadas sobre todo lo que quieras. Si intentas hacer eso en un personaje masculino, lo hará lucir femenino. En el otro lado de eso, si haces una mandíbula de personajes femeninos demasiado cuadrada o su cuello demasiado grueso , hombros Falls es, ah, femenino cada vez. Así que siempre intentándolo. Presta atención a esas reglas generales sobre las representaciones masculinas versus femeninas, y no te equivocarás haciendo un poco más de refinamiento, agregando con un poco de detalle. Y a menudo eso es simplemente borrando. Algunos de este trabajo de línea Boulder y se pueden ver ya son bocetos consiguiendo bastante refinados , en su mayoría solo detalles. Ahora que los trazos amplios que la pose básica y la actitud del personaje están en su lugar, esta es, esta es, ah bien en camino, agregando algunos detalles justo donde las caderas se encuentran con Thea los músculos abdominales, cosas así . Ahora vamos a empezar a sumar un poco más de detalle a la parte inferior del cuerpo también, donde ocurren estos pequeños golpes alrededor de las rodillas. Parte de la musculatura que vamos a sugerir en la pierna y otra vez. No quiero describir eso por encima. Eso es Ah, grande no, no, no, sobre todo con personajes femeninos. Si añades demasiado trabajo de línea o incluso demasiado renderizado muscular, eso sin duda hará que parezca mucho menos femenino. Así que intenta ser ahorrador con tu línea trabaja aquí, sobre todo en la fase de tinta, a la que llegaremos en un momento, un poco de corrección de proporción y solo jugando con unas cuantas cosas para ver si me gustaron ellos mejor. Pero yo diría que lo estamos haciendo bastante bien aquí. Buena licuadora vieja una vez más. Y recuerda, eso es comando turno X para entrar en este modo. Es una herramienta tan útil. A lo mejor una de mis partes favoritas sobre photoshop es esta herramienta. Es solo que si, uh, subes haciendo bocetos a lápiz o dibujos a lápiz y tinta, esto realmente parecerá un milagro, porque es tan indulgente. Y si estás acostumbrado a tener que tirar un dibujo sólo porque un brazo o una pierna era demasiado largo o una cabeza era demasiado grande que ésta. Esta es Ah, la respuesta a tus oraciones aquí mismo. Un poco más de refinamiento. Pero yo diría que esto se está juntando bastante bien. Se ve bastante femenino. Yo diría, obviamente, cabello y otros detalles como ese más adelante reforzarán eso. Pero quiero asegurarme de que la forma básica del cuerpo y el solo sentimiento general de la figura parezca femenina. Antes de ir más lejos aquí, voy a añadir un poco de pelo. Sólo voy a hacer algo muy sencillo. Una especie de peinado corto para damas, tal vez una especie de moño en la espalda. Pensé que eso sería algo genial. Un poco más de refinamiento a la cara aquí que la mandíbula todavía me miraba un poco demasiado cuadrada. Eso es mejor. Yo posición parecía un poco fuera de golpe ahí. Genial. Creo que esto es bueno para ir, así que comenzaremos Nuestra piel entintada se están hundiendo fase ahora, Así que solo recuerda el trabajo de línea más audaz y deliberado, agregando sutil detalle, pero básicamente solo haciendo un segundo pase para hacer esto todo se ve muy limpio y deliberado. Aquí no pasa nada realmente boquito, especie de una descripción más técnica y deliberada de todas estas formas que hemos establecido, y todo esto es siempre, ah, buen artículo para presentar a un cliente o a un profesor. Si eres en esta fase y solo quieres una versión más profesional, armar buscando de tu concepto inicial, esta es una gran manera de ir. Por lo que sólo añadiendo con algún detalle otra vez, siendo muy ahorrador con el trabajo de línea. No quiero describir por encima ninguna característica aquí que pudiera hacer que su rostro se vea especialmente un poco viejo y aterrador si lo hago que son excesivamente masculinos. Por lo que ser tan ahorrador como puedo ser es pocas líneas, como posiblemente puedo usar para describir todas las características, agregando un poco más de detalle alrededor de los ojos. Pero de nuevo, ella líneas lo más posible un poco de detalle alrededor del cabello aquí y hacia abajo. Vamos alrededor de los hombros y el resto de los brazos y la parte superior del cuerpo, pero esto es básicamente trazar y sólo tratar de hacer que tu trabajo de línea se vea más bonito. Todo lo que es, es ah, especie de la parte del proyecto donde puedes apagar tu cerebro, realmente ponerte algo de música, realmente ponerte algo de música, lo que sea que tengas que hacer para relajarte y tipo de meterte en la zona y simplemente empezar a dejar que tu toma de mano. Entonces necesitas unos cuantos intentos para que esta línea sea correcta? Algo largo cuando a veces las líneas más largas como, uh , bueno, estas en las piernas, Por ejemplo, Tu mano se queda sin constancia antes de llegar al final, así que yo tomaré unos intentos en eso. Pero de nuevo, solo golpea Undo Command Z y llévate sus muchos intentos es lo que necesitas y llegarás allí. Por lo que juicio y error siéntete tu camino a través de Dona. No te desanimes si si tu proyecto toma mucho más prueba y error para llegar a, ah más ah, estado más terminado como este. No es nada de qué preocuparse por todo y solo un poco más de trabajo de detalle interior. Y yo diría que esto está a punto de salir antes de que sigamos adelante. Echemos un vistazo a un par de errores comunes que debemos evitar. En primer lugar, vamos a revisar nuestras proporciones. Yo he hecho la regla de 7.5 cabezales, y eso parece sumar justo. Pero asegúrate de que los brazos y las piernas, torso. Todo eso tiene, ah, buena proporción natural para que un simple licuado pueda arreglar esas cosas. Si alguno de esos parece desfasado en tu personaje, este es un gran lugar para arreglarlo antes de seguir adelante. Otra cosa es, asegúrate de no describir más a tu personaje femenino con demasiado trabajo de línea. Como puedes ver aquí, eso puede tener un efecto realmente extraño de hacer que estés viendo musculoso o incluso viejo una manera extraña. Y por último, con carácter femenino, sólo asegúrate de que los senos parezcan naturales y, ah, ah, respondiendo a la gravedad. Supongo que un error común es hacerlos esféricos y actuar como si estuvieran desafiando a la gravedad . Así que comprueba esos errores comunes. Asegúrate de que tu proyecto no esté golpeando con ninguno de esos, y entonces es, Ah, Ah, buen lugar del dedo del pie. Adelante a continuación, vamos a hacer valor, y espero verlos allí 12. Figura femenina: valor de torso: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, haremos el renderizado de valor para la cara y el torso. Entonces empecemos. En primer lugar, noté que he añadido un fondo splash, y eso es algo que describí cómo hacerlo en otro video. Así que siéntete libre de comprobar eso si quieres agregar, eso solo le da un buen tipo de sensación de arte fino, y es muy sencillo de agregar. Pero avanzando, he, ah utilizó la herramienta de varita mágica en nuestra capa de tinta para crear una silueta con solo seleccionar el exterior y luego seleccionar inversa y rellenar una nueva capa debajo llamada silueta . Ahora que tengo esa configurada, puedo usar para hacer selecciones. Y aquí estamos, empezando nuestro renderizado de valor. Noto que he creado otra capa de capa, una encima de la capa de silueta. Queremos asegurarnos de que esos dos estén separados, muy importantes en esta fase, y solo estoy usando ese mismo color naranja brillante, Uh, Uh y de nuevo, eso es algo arbitrario, solo especie de hábito que he encontrado que funciona bien para mayo. Pero esencialmente, solo estamos pintando en blanco y negro en este punto como valor contra valor oscuro y también recordamos que los proyectos de cara femenina y masculina son un prerrequisito recomendado para llegar a este punto. Entonces si no te sientes seguro de pintar caras hasta este punto, siéntete libre de revisar esos proyectos, y creo que te llevarán justo donde necesitas estar. Teoh tiene algo de confianza en esta fase, pero básicamente estoy teniendo en cuenta cómo caería la luz sobre estas formas y usando eso para renderizar en las formas de la cara otra vez, tratando de hacer que las características sean algo suaves y agradables y suaves líneas solo para hacer que esta base parezca femenina. Y además, no estoy más de describir las cosas, tratando de mantener las características un tanto suaves y no demasiado pronunciadas de nuevo solo para dar más de una cualidad femenina. Otra cosa a tener en cuenta es no solo tener valor cómo la luz golpea la cara sino que también tenga en cuenta tus bordes. Observe que hay algunos bordes realmente duros donde el valor de la luz golpea valor oscuro, como justo debajo de la nariz, por ejemplo, o justo en la esquina del ojo, o donde el labio inferior y el labio superior carne. Um, esos bordes duros contrastan realmente bien con todos los demás bordes suaves, como en las mejillas o en la frente. Eso es lo que realmente nos hace parecer realistas. No es solo el uso inteligente del valor, sino también el uso de los bordes. Entonces eso es algo así como el siguiente nivel al que necesitamos llegar en este punto. Hacer que esta figura parezca realista. Ten en cuenta tus valores al igual que renderizar la esfera y son simples ejercicios de valor . Pero también tenemos que prestar atención a nuestros bordes también. Por lo que esos bordes afilados para contrastar con todas las áreas de la piel suave y lisa. Eso es lo que realmente hará que esto se vea realista. Y ya estas caras se juntan bastante bien. Bonita mezcla agradable de bordes duros y gradaciones de valor muy suaves, suaves. Y eso es lo que realmente es la clave para hacer todo tipo de dibujos de figuras e incluso de criaturas. Mira, nuestras pinturas más bien parecen realistas esos diferentes tipos de bordes. Entonces ahora ah, bastante contento con donde empezarán estas caras, agregando en algún valor a los hombros y empezamos a trabajar en nuestro torso. Entonces básicamente solo dejar que la cara se mezcle en el cuello y darse cuenta de que me he olvidado del Eager, así que saltaremos de nuevo allí periódicamente, pero asegurándonos de que las fuentes de luz sean consistentes. Es una especie de venir de la parte superior derecha en este punto. Entonces vamos a seguir adelante con eso por el resto de la figura. Asegúrate de que todo se suma. No se puede tener el rostro encendido de una manera diferente al resto del cuerpo, por ejemplo. Pero estás empezando a agregar en algunas amplias áreas de tono en la definición de estas formas básicas la clavícula, el pecho, el hombro general, el hombro general, formas muy simples que acabamos de empezar a sumar y vamos a añadir definición es que nosotros dio tratando implicar algunas costillas tipo de las estructuras subyacentes como costillas y músculos. Pero de nuevo, eso es algo para ser muy ligero con la mano, porque si describes más esas características, hará que tu personaje o se vea demasiado masculino o incluso mayor de una manera extraña. Por lo tanto, agrega esos interesantes bajo los detalles de la piel, pero sé muy ligero con las manos y los usó muy, muy con moderación porque pueden. Pueden alejarse de ti y darte un resultado que quizá no te guste y otra vez usando algunos bordes contrastantes una gran cantidad de bordes suaves fuera, especie de en medio del pecho y el hombro. Pero he contrastado eso con algunos bordes duros aquí entre los senos donde el hombro se encuentra con el pecho. Um, todas esas áreas realmente ayudaron a que pareciera muy realista. Entonces no sólo una vez más para reiterar, No sólo necesitamos que nuestro esquema de valores sea correcto, sino que estamos empezando a prestar atención con bordes de valor, delineaciones agudas entre valor de luz y valor oscuro. Esperanza eso tiene sentido y agregando en los abdominales aquí. Y es bueno tener esa delineación donde la jaula de costillas se convierte en especie de cueva con como lo exploramos en nuestro ejercicio de estudio de torso. Pero no quieres que eso se pronuncie excesivamente. Podría hacerla ver algo así como, ah, ah, demacrada, como si se estuviera muriendo de hambre o algo así si sus costillas locales se hunden. Por lo tanto unifica eso un poco con unos trazos amplios. Pero es agradable tener esa definición de la estructura de la jaula de las costillas y la forma en que se conecta con los músculos abdominales que eso realmente puede ser algún detalle convincente para incluir así que echa un vistazo a eso solo unificando las cosas un poco. En esta fase, es una especie de, ah, tira y vuelta de la guerra entre definir bruscamente un montón de estructuras detalladas como costillas y músculos y luego simplemente volver encima para suavizarlo con unos trazos anchos a unificar los valores y hacer alguna mezcla aquí sólo para ese propósito. Hacer que las cosas parezcan cohesivas y todas formen parte del mismo cuerpo y simplemente juntándolo todo y yendo bastante bien hasta ahora. Un poco más de trabajo en la cara, en los hombros. Y yo diría que esto se ve casi justo encendido. En la próxima conferencia comenzará a renderizar los brazos y las piernas. 13. Figura de brazos y piernas: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, continuaremos nuestro renderizado de valor y renderizaremos los brazos y las piernas. Entonces voy a empezar por renderizar el brazo lejano el que está más lejos de nosotros. Y en general, voy a hacer esto un poco más bajo en valor. No tantos tonos claros, porque quería una especie de esconderme por ahí en las sombras. Ya que está más lejos, eso ayudará a retroceder el sentido de profundidad que estamos tratando de establecer aquí. Y estoy acercando la mano para hacer un poco de, ah, ah, trabajo de detalle más fino. Quieres ver algunos de esos tendones y cosas así bajo la mano debajo de la superficie de la piel que sí hicieron que la mano se viera realista. Y luego simplemente unificaremos eso junto con algunos trazos de pincel más finos, pero definitivamente queremos intentar recoger algunos de esos detalles. aire de las manos apenas casi. Importante son los rostros en cuanto a expresividad. ¿ Eso se menciona antes? Entonces, ¿sólo haciendo un poco de luz mezclando aquí para que esto se mantenga suave y no quieren que esos trazos de pincel se pongan demasiado grueso? Nos gusta un poco de un look en capas, algo de ese modelado, splotchy nous, pero tampoco vamos a suavizar eso. Entonces todo en contraste, usando todas estas herramientas artísticamente para ayudar a título juntos, voy a renderizar el brazo cercano va a tratar de hacer alguna definición muscular aquí. Simplemente haz que esa cresta del tríceps se destaque un poco Ahí otra vez. Ah, sé una especie de manada con esto, si puedes. No queremos describir más la musculatura de un personaje femenino a menos que estés intentando que se vea especialmente más en forma o musculosa. Eso tiende a tener un efecto masculino, masculino izante. Si lo llevas demasiado lejos, así que en realidad estoy haciendo una nota mental, voy a tonificar un poco esa musculatura del brazo cuando convertamos esto a una fase de tono de piel en un paso posterior. Es un tratamiento similar en la mano cercana, simplemente haciendo que esos tendones en la parte superior de la mano salgan y renderizando cada dedo de forma individual. Y una vez que eso se vea bien, solo empezaré a unificar las cosas junto con algunos trazos de pincel más amplios solo para atarlo todo que podamos ver esas estructuras debajo de la piel. Pero todo es una especie de mezclarse como si estuviera cubierto de piel, que, que, por supuesto que lo es en realidad, así que emulando la vida real siempre que podamos, tomando nuestras indicaciones de la realidad solo un poco más manchando en detalle trabajar en las puntas de los dedos. Creen que este brazo está empezando a juntarse muy bien un poco más de detalle en estos dedos y algo de refinamiento. Pero esa es la idea básica, una especie de escoger cortes de valor de borde duro para hacer esas formas musculares y esos tendones en las manos y luego unificarlos todos junto con un pincel más grande y trazos de pincel más grandes como ves que estoy haciendo aquí. Pero creo que eso es lindo. Voy a correr lejos un poco de sombra bajo la axila. Aquí. Quiero tratar de tener en cuenta dónde los objetos verían sombras unos sobre otros. Y si estamos viendo esta fuente de luz de lo que representa razonar que ese brazo estaría lanzando una sombra de fundición sobre esa zona de la axila e incluso por la jaula de costillas un poco , así que solo un poco de refinamiento ahí. Y creo que estamos a punto de empezar a pensar en nuestra parte inferior del cuerpo. Ahora voy a añadir algunos de estos tonos más largos estirados sólo para definir la parte larga de la pierna. Voy a hacer que trate de parecer como músculos de Cem que tipo de ir de cabeza a pies en orientación por la longitud del muslo otra vez. No quiero que eso sea demasiado pronunciado. Así que ten cuidado con tus bordes duros, pero sí incluyen algunos. Una vez más, tenemos que simplemente confiar en nuestro propio yo y hacer lo que parece natural. Entonces si los músculos parecen pronunciarla a construir, solo agrega algunos tonos sobre la parte superior y unifica las cosas juntas de nuevo, estamos un poco a una carrera de distancia. Lo que sea que tengas que hacer para suavizar las cosas y asegurarte de ritmo, um, algo de atención a donde las caderas hacían el abdominal Conoce los músculos abdominales. Esa es, ah, una parte importante para hacer bien. Quieres que parezcan continuos como uno solo se encuentra con uno, el otro con bastante facilidad. Um, es muy difícil hacer eso que la tendencia es renderizar uno y luego renderizar el otro y el a consumir desconectado. Pero claro que queremos esto todo el parecen unificados y, como 11 cuerpo, un poco de tono trabajan aquí solo para hacer que la figura sea un todo parezca redondo, como si se está curvando lejos de su solo tratando de vender todo el look tridimensional que vamos por aquí para hacer de esta una forma tridimensional creíble. Y creo que estamos teniendo éxito en su mayor parte. De igual manera, va a agregar algún detalle a los pies probablemente no necesite tanto como lo hicimos en las manos , los pies o simplemente un poco más simple y tal vez no tan expresivo, pero de todos modos, sí queremos asegurarnos de poder escoger cada dedo del pie y ver el tobillo en su forma correcta y sin duda queremos que las proporciones sean correctas. Um, pies que son demasiado grandes o demasiado pequeños, Así como distraer lo es, es cuando las manos son demasiado grandes o demasiado pequeñas, así que asegúrate de llegar eso a un punto con el que estés contento. Por supuesto, si llegas al final y las cosas están mirando una proporción que los liquefies siempre disponibles, solo agregando en tonos más unificantes aquí haciendo un poco de borrado para hacer ese lado oscuro de la pantorrilla especie de desvanecerse en las sombras otra vez, tratando de vender esa mirada tridimensional. Si pensamos en toda la pierna es un cilindro, entonces por supuesto, empezaría a desvanecerse en valores más oscuros ya que se curva lejos de nosotros, agregando un poco de valor aquí a esta pierna trasera. Por supuesto, éste será un poco más en sombra, similar al brazo y la mano lejanos. Pero sí necesitamos que Teoh lo renderice de todos modos. A lo mejor no necesita tanto como atención, pero quiere mantener todas esas estructuras principales. curan los dedos de los pies, tobillo, dijo. Yo quiero que eso se vea correcto. No tiene que ser la mejor parte de toda tu pintura, pero no quieres que sea una distracción que le quite nada más. Un poco más de detalle en la cadera aquí. Hay una especie de ah, una perilla, huesuda por verdadero príncipe, justo ahí en la cadera que señala, como que separa esos aviones, así que estoy refinando eso sólo un poco poco para tratar de hacer que esta intersección de cadera a muslo un poco más realista, y creo que eso es una gran ayuda. Así que sólo una especie de agregar un poco más de refinamiento, tratando de hacer que la parte inferior del cuerpo y la parte superior del cuerpo sean más cohesivos y de aspecto más realista, agregando algunos cortes duros ahí solo para hacer estallar un poco más esos músculos abdominales. Y luego, por supuesto, un tono un poco más unificador en la parte superior para suavizar las cosas. Entonces ese mismo tirón de guerra que siempre estuvieron, siempre haciendo entre bordes cortados y luego suavizando las cosas. Eso ciertamente aplica aquí, y sólo un poco más de refinamiento con manchas. Y yo diría que esto está casi listo para convertir a tonos de piel, lo que servirá en nuestro próximo paso. 14. Figura femenina: pulido final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, vamos a convertir nuestra pintura de valor tonos de piel demasiado creíbles. Y en este punto, me gustaría aconsejar alguna discreción del espectador. Esta es una figura desnuda. Pintar a nuestra imagen está empezando a ponerse bastante realista. Tratamos de mantener las cosas bastante PG 13 y su artístico y de buen gusto lo más posible. Pero si alguien siente que puede sentirse ofendido por la desnudez, siéntase libre de saltarse este video buceo justo dentro. Vamos a crear una nueva capa debajo de la capa de valor, y vamos a llamar a ese aviso de mod de piel. He vuelto a subir a mi capa de valor, y voy a convertirla del naranja brillante a un tipo más claro de color blanco apagado y en la capa mod de piel de abajo. Aquí es donde empezamos a sumar en nuestra variación de color rojo. Es muy importante que tuviéramos esto a la capa por debajo de la capa de valor. Y al igual que en nuestros proyectos de cara, estamos agregando mucho más rojo a la nariz, los labios, los labios, las orejas y las mejillas. Ahora expandiendo eso al resto del cuerpo, puedes agregar la mano un poco más pesada con ese rojo en los dedos y dedos de los pies, Um, ordenar una especie de rodillas también, pero teniendo esa modulación áreas de piel donde es más rojo que en otros lugares, eso es lo que realmente nos va a dar ese tono de piel realista. Y así, esto pasa de ser una pintura de valor plano a lucir bastante bien, una piel tonifica justo al bate. Entonces no voy a fusionar esas dos letras juntas o mejor dicho, agruparlas y hacer una copia para que pueda tener una versión fusionada. Y sólo voy a empezar a recoger tonos con la herramienta de cuentagotas de medicina otra vez. Acabas de golpear a Ault cuando tengas seleccionada la herramienta de pincel y te cambiarán al cuentagotas de medicina. Y solo estoy cayendo en algunas sombras, una especie de recogiendo tonos, recogiendo colores de alrededor de la pintura y simplemente dejándolos volver a caer. Y yo solo estoy trabajando Teoh tipo de igualar las cosas un poco, pero también para dar alguna dimensión más amplia notó ese rango de valor más oscuro que vemos en el lado más lejano del personaje, tal y como mencioné antes durante nuestra pintura de valor. Realmente estamos llevando eso al siguiente nivel aquí para que esta cifra parezca muy tridimensional . Pero una gran parte de este paso está bien, es solo recogiendo tonos y en tenerlos otra vez, para especie de igualar las cosas y hacer que todo se vea más creíble es piel agregando un poco más de enrojecimiento a la nariz y las mejillas en la cara ahí sólo para realzar aún más esa modulación de tono de piel roja que entramos en gran detalle con en el proyecto de cara teniendo un poco más de dimensión a la sección media aquí y simplemente una especie de suavizar las cosas? De verdad, solo tengo una herramienta de pincel plano aquí, agregando algunos detalles de piel, y ah, solo haciendo que las cosas parezcan más realistas. Simplemente usando esa herramienta cuentagotas medicina mucho golpeando a Ault para recoger y poner tonos sobre la marcha y algunos borrones también para crear algo más de definición. Pero esta es una parte muy libre del proceso, solo que recoger y poner prueba y error tipo de parte donde simplemente refinamos las cosas, las hacemos lucir mejor ahora que tenemos nuestra paleta general de colores todo en la página y está buscando bueno Esto es, Ah, parte divertida simplemente afinación fina realmente y refinamiento, definiendo las cosas un poco más claramente donde pudieron haber sido simplemente una especie de bofetadas en su durante nuestra pintura de valor. Aquí es donde agudizamos las cosas y hacemos que todo empiece a juntarse, tratando de agregar un poco de un rango de valor más oscuro a la axila. Pero voy como que voy de ida y vuelta en eso. No quiero que ese rango de valor se ponga demasiado bajo en los tonos de piel o no se verá del todo bien . También he cambiado a un valor muy alto off white, y estoy agregando algunos reflejos muy brillantes. Se puede ver hasta la punta de la nariz en esa zona en la esquina del ojo. Algunos destacados muy brillantes colocados artísticamente. No quiero usar en exceso esto, pero eso realmente puede recorrer un largo camino para que tu personaje realmente vaya por encima del borde. Mirar realista, ese es un buen truco para ahorrar cerca del final de tu proyecto y volver a usarlo con moderación. No queremos hacer esto demasiado, o perderá su efectividad. Pero algunos reflejos brillantes bien colocados realmente pueden agregar al realismo como se puede ver en la cara del personaje aquí. A continuación, vamos a añadir cabello y ojos. Ahora entramos en mucho más detalle sobre esto en nuestros proyectos de cara, pero sin duda hay que añadir eso aquí. Entonces vamos a repasar esto brevemente también. Simplemente agregando en los blancos de los ojos quieren que estas dos parezcan esferas simples dentro de las tomas de los ojos. Así que bastante simple aquí. Simplemente agregando un poco de color blanco apagado que acabo de muestrear del tono de piel y mezclando eso un poco para que lo haga encajar. ¿ No sabes qué? Antes eran blancos demasiado atrevidos o sonarán falsos. Y también estoy agregando un poco de sombra porque esa frente estaría echando un poco de chateau. He muestreado un oscuro, y sólo voy a hacer la forma circular del iris. Y aquí es donde decides dónde está buscando tu personaje. Por lo que este es un paso importante para determinar el eventual sentimiento general del personaje. Así que asegúrate de hacer esto bien. Sus ojos se veían un poco demasiado abiertos como si estuviera conmocionada o algo así. Así que he hecho que esos párpados se relajen un poco, agregando un poco de un valor más oscuro para hacer estallar esos ojos y ampliar nuestro rango de valor. Incluso Mawr. Creo que eso funciona muy bien, tonificando de nuevo el camino a esos ojos sólo un poquito más. Y una vez que tengamos eso justo donde lo queremos, le añadiré un minúsculo resaltado blanco cerca del centro del ojo. Al igual que eso, tenemos algunas mentiras bastante creíbles. Ahora volveré a cambiar a mi pincel de tiza, y voy a empezar a añadir algo de pelo. Entonces tengo una nueva capa y solo estoy pintando en unos mechones de pelo, como cayendo por encima de la cara. Lo primero que quieres hacer es establecer una buena línea de cabello. Probablemente no estabas pintando el tono de la piel, tan asustado con cuidado en los márgenes para que estableciera una línea de cabello. Entonces eso es todo lo que estamos haciendo aquí es sólo pintar en donde el cabello cubre la piel y es genial que ese aspecto parezca un poco sabio, tal vez incluso unos mechones cayendo en la cara solo por un poco de personalidad añadida. Creo que esa es una mirada genial. Se llega a jugar a un peluquero en este punto y simplemente llenando ese tipo de cosas bloqueando en establecer nuestro general. Mira, creo que voy a ir por una especie de cabello castaño oscuro aquí, pero siéntete libre de hacer el color que quieras y ahora también de nuestros proyectos faciales, recordarás, hacemos Cem tipo amplio de trazos en forma de X tan largos se entrecruza esencialmente y que esos reflejos se verán como mechones de cabello tipo de cruce unos sobre otros. Y me voy progresivamente más ligero aquí. Escogeré un encendedor, colorearlo cada pasado y luego solo voy a seguir agregando esos reflejos para hacer ese brillo de cabello. Y es una especie de órbitas alrededor de donde empieza la parte del cabello. Entonces hay un punto en el centro de su cabello de donde se está separando el cabello. Queremos que ese resaltado para especie de curva alrededor de esa simplemente otra vez consideraciones de valor simples, simples a tener en cuenta. Y, ah, solo haz que el cabello se vea un poco brillante. Er y yo estoy mezclando un poco solo para hacer eso todo gel juntos, haciendo un poco de ajuste. Creo que quería que el rango de valor del cabello cayera Sólo un toque. Entonces lo he oscurecido todo y estoy volviendo por encima de la parte superior con algunos reflejos más brillantes solo para que el cabello luzca brillante. Y creo que eso se ve bien. Llamaremos a eso terminado aquí. Arriba siguiente. Agregaremos pulido final a nuestro proyecto. Ya casi estás ahí. Enhorabuena. Entonces lo primero que voy a hacer es agrupar todas nuestras capas juntas y hacer una copia solo para que pueda haber surgido versión. Entonces todo está en una sola capa ahora, y puedo manipularlo todo es uno, y tengo la herramienta de manchas y voy a recorrer todo el perímetro del personaje y solo muchas cosas fuera un poco, especie de tratando los bordes. Y queremos hacer eso mucho en el cabello. Se puede sacar un poco de cabello sabio. Le da un borde muy realista para tu cabello ahí, Uh, Uh, estaba haciendo eso alrededor del 80% de fuerza, pero luego vamos a ir alrededor del perímetro de toda la piel con cerca de un 10 o un 20% fuerza. Tan sólo tener mezcla que en siempre tan ligeramente muy duro Los bordes de corte tienen ah tendencia a aplanar las cosas y matar todo ese buen renderizado tridimensional que hemos hecho. Entonces esa es Ah, buena oportunidad, Teoh. Suaviza esos bordes, haz que todo se vea bien. Y en serio, chicos, solo estoy haciendo algunos retoques de último minuto aquí. Apenas tiempo de dar un paso atrás, tal vez incluso tomar un descanso del proyecto y volver a él con ojos frescos y ver qué necesita ajuste. Y solo noto algunas áreas donde algunos colores o algunos valores parecen que les vendría alguna mejora. También una buena oportunidad para entrar en licuefacción pensó que la cara se veía solo un poco demasiado, demasiado corta, arriba a abajo. Por lo que quería alargar el dedo del pie en una puja. En realidad la hace parecer un poco mayor, lo cual creo que es bueno y corrigiendo algunas proporciones. ¿ Recuerdas antes? Yo quería bajar el tono de la musculatura de ese brazo, así que lo voy a hacer aquí, pensando que sus manos son un poco más pequeñas. Pensé que se veían un poco grandes y cada vez tan ligeramente solo manipulando estas proporciones, levantando la rodilla sólo un poco. Por lo que todos estos temas que quizá hayas notado en cualquier momento que estés pintando se pueden corregir aquí mismo al final. Por lo que una manera muy útil de hacer algunos toques finales a tu proyecto. Y creo que eso está mirando justo ahora es una casi varia. Sigue diciendo toque muy final. Pero esta es una de las últimas cosas que hacemos es en una fuente de luz secundaria. Por lo que he agarrado un color blanco apagado y he creado una nueva capa, y solo estoy agregando algunas muy brillantes, muy fuertes. Y son un poco 10 luces, una especie de luz secundaria. Fuentes. Si hay algún tipo de ah, foco apagado en la distancia a los personajes, son la izquierda de la página Más bien, y esto es rondas cosa en todo fuera hace que se vea un poco más tridimensional. Y también es sólo una especie de característica pictórica agradable para agregar. No lo necesitaba necesariamente dedo del pie mirada tridimensional. Pero sólo hace que todo se vea bonito y más pictórico, creo, y también le puede dar un poco más de dimensión también. Entonces cualquier avión del cuerpo que estaría mirando en esa dirección Sí, es bueno agregar solo un poquito. Se puede ver que realmente hace que el área abdominal se vea mucho más realista es, bueno, sólo un poco se suma al encanto de tu pintura. Hace que todo se vea bonito y bien armado. Entonces un gran paso final en, uh, también es un montón de diversión. Puedes experimentar con el color en esto. Es raro. A veces el color de tus llagas ligeras secundarias puede tener un efecto profundo en el estado de ánimo general de tu pintura. Entonces ya que tienes eso en su propia capa, solo puedes hacer un ajuste de saturación de tonalidad y cambiarlo dedo del pie. Cualquier color que quieras podría ser verde brillante, morado brillante cualquier cosa. Pero voy por el tipo más tradicional de arte de estudio. Tono de piel, tonos apagados aquí. Entonces fui con sólo un blanco apagado y, por supuesto, agregando un poco de eso. Ese destaque secundario al cabello también, justo alrededor de todo. Y entonces creo que eso funciona muy bien. Noté un poco de la pierna no estaba del todo sumando, así que estoy manchando eso en un poquito solo para recortar las cosas. Y creo que esto es justo por ahí, crea una nueva capa sobre el fondo. Se lo decía para multiplicarse, y sólo estoy pintando en un poco de sombra de efectivo en el piso. Voy a hacer un filtro de desenfoque de movimiento solo para que eso sea agradable y suave. Y con eso, creo que apenas estamos a punto de tener una pintura terminada. Enhorabuena por hacerlo a través del proyecto de figura femenina. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para poner nuestra pose básica y proporciones en su lugar. Después hicimos un pase de entintado para refinarlo y limpiarlo. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera de manera tridimensional , luego convertimos el valor, renderizando en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 15. Figura masculina: Sketch y tinta: Oh, hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al proyecto de figura masculina. En este video, nos encargaremos del boceto y los pasos de tinta. Entonces, empecemos. Tengo un lienzo en blanco y como siempre, esta es la parte más dura. Solo tienes que sumergirte y empezar a hacer marcas. Entonces voy a seleccionar mi pincel de tiza. Tengo una capa de boceto que he bajado a alrededor del 40% de opacidad, y sólo voy a empezar a hacer formas vagas, empezando por la forma de la cabeza. Y sólo lo llevaremos de ahí bajando a los hombros. Yo quiero tener a este tipo en una especie de pose un poco heroica, así que notarás que lo estamos mirando un poquito de que algo va a entrar mucho más en el curso de diseño de personajes. Simplemente asegúrate de que tu personaje parezca mucho más importante en Epic si lo estás mirando hacia arriba así que voy por un poco muy sutil de eso con este. Pero esto en su mayoría sólo será un dibujo de figura recta arriba así que nada a guiados por personajes o cuentos contando mentiras en las que nos estamos metiendo aquí. Apenas un buen personaje viejo dibujando mayormente explorando la anatomía y las proporciones y un ejercicio de renderizado aquí pero nunca demasiado pronto para empezar a pensar en estas cosas. Así que tengo mi cabeza básica y torso dando forma muy bien, y solo estoy dejando que 11 forma se construya en el siguiente hueso de un brazo conectado al hueso del cuello, etcétera y moviendo cosas alrededor. Simplemente usando esas herramientas de transformación del dedo del pie para hacer que las cosas funcionen, sin embargo quiero que lo hagan. Y si no se ve bien la primera vez, solo hacemos una carrera y seguimos adelante. Es que se siente nuestro camino a través del enfoque del que siempre estamos hablando, así que sólo mover líneas alrededor y hacer nuevas están corriendo a prueba y error hasta que funcione . Esa es básicamente la clave. hace preguntarme cómo alguna vez hice un dibujo a lápiz que tienes que hacer bien la primera vez que me he vuelto tan usado dedo del pie todas estas maravillosas herramientas que ofrecía el medio digital. Entonces ahora que nuestros hombros torso y cabeza funcionan bastante bien juntos, empezaremos a pensar en la parte inferior del cuerpo, pensando en todas esas curvas formas que definen la pierna que discutimos en el renderizado individual de la pierna demostración. Y espero que cada uno de esos esos ejercicios de representación de parte corporal sea realmente hecho mucho por ti porque, esencialmente, eso es todo lo que estamos haciendo aquí es juntar cada una de esas lecciones, ensamblando todo sólo para que podemos hacer una figura de cabeza a pies y un poco de licuado para ajustar estas proporciones. Yo quiero que tenga rasgos muy masculinos, pero noté que los hombros eran tan amplios que casi parecía una especie de exageración de cómic . Y eso está totalmente bien de hacer si quieres hacer de este tipo una musculatura realmente exagerada, esos aires una tonelada de diversión que hacer. Pero voy a tratar de mantener las cosas bastante fieles a la vida. Obviamente estos chicos bastante bien construidos en bastante idealizados como lo hicimos en nuestra figura femenina , dibujando en la pintura pero manteniéndolo razonable y simplemente dándole una musculatura básica saludable . Pero nada demasiado por encima, sólo queriendo que esto sea una buena demostración de una buena, buena figura genérica. Entonces quiero que las proporciones sean correctas. Quería tener, ah, un buen sentido del gesto y su pose, pero todo es bastante bastante vainilla solo ah, cosas básicas para que todas estas características sean correctas es un ejercicio. Entonces eso es todo. En realidad no. Conoce demasiadas historias pasando aquí. Recuérdalo a este paso, queremos imaginar líneas de perspectiva de Cem. Entonces note que tengo los ojos, las fosas nasales, las esquinas de la boca y los hombros, todos esos rasgos paralelos y simétricos a cada lado del cuerpo. Queremos que esos funcionen correctamente en un plano de perspectiva. Entonces si nos imaginamos a este tipo y algún tipo de cubo tridimensional, esas esas características se alinearán correctamente. Eso es lo que lo hace lucir tridimensional es que tengo esos hombros lejanos o rasgos lejanos especie de retroceder en un ángulo realista. Perspectiva es una herramienta muy importante para crear la ilusión de tres dimensiones. Así que ten eso en cuenta mientras nos metemos con las líneas aquí y empujamos las cosas a su alrededor. Tan solo a Ten en cuenta esa perspectiva. Imagínalo en espacio tridimensional y se verá mucho más realista. Y por supuesto, eso es súper fácil de corregir. Si notas que algo está un poco fuera de golpe a mitad del boceto, solo ah borrado o usa, um, transformar herramientas, licuar lo que necesites infinitamente perdonar. Puedes reelaborarlo tanto como quieras, y realmente no es tan difícil, haciendo que sus hombros sean un poco más amplios. Yo quiero darle Ah, un poco de exageración sólo para que se vea realmente masculino. Y me estoy dando cuenta ahora mismo que parece que estoy dibujando al Dr. Manhattan de Watchmen. Entonces eso es completamente involuntario y le dará lo que evitará Ah, tonos azules de piel cuando hagamos la pintura. Y eso debería cuidar el sombrero. Pero, bueno, realmente se parece a él en la parte media. Vamos a mantenerlo PG 13. Entonces, dándole una especie de tratamiento Kindle que hay, lo llamamos y seguimos adelante, renderizando los pies con un poco más de detalle solo para definir un poco los dedos de los pies. Ahora que tengo los trazos anchos rugosos en su lugar, algún tipo de volver incluso en la capa de boceto, solo para darle una especie de algunos detalles de segundo nivel, escogiendo dígitos individuales en los dedos de los pies en las manos y especie de refinación algunas de estas formas musculares musculares. Y a mí me parecía un poco fuera de equilibrio, hijo, en realidad estoy deslizando sus pies mawr debajo de él sólo para darle una mejor sensación del equilibrio. Creo que eso está funcionando bien, ajustando algunas de estas estructuras de caderas para que funcionen en la perspectiva. Aviso de avión. Pongo solo un pequeño rollo alrededor del área de mangos amorosos, incluso Ah, alguien con 2% de grasa corporal. Todavía hay un poco de ah, bulto ahí, así que algo que son realistas de incluir. Tan suficiente, por supuesto, en una persona con más grasa corporal, puedes hacer que esa zona de mango del amor sea mucho más prominente y fuerza. Hablaremos de todas las diferentes áreas donde ocurre la grasa, y no duele de manera muy diferente en hombres y mujeres. Entonces discutiremos eso a detalle. Asegúrate de echar un vistazo a ese video si aún no lo has hecho así haciendo de esta mano lejana un poco más detallada. Sólo quiero que estos dedos luzcan relajados. No quiero que tenga puños reclinados ni nada, pero básicamente sólo tratando de que se vean relajados y normales. No quiero que pase demasiada expresividad ahí. Obviamente, si tienes sus manos en forma de garra o si sus puños apretados que eso, eso implica una tonelada de drama y Eso no es realmente lo que vamos por aquí. Apenas un estudio básico de figura. Entonces me estoy quedando todo bastante solo relajado. Un poco de pasta Contra tipo de pose ahí con las piernas, nota su pierna lejana, la rodilla está bloqueada y la pierna delantera. He intentado que parezca un poco como si estuviera doblando, y él tiene todo su peso en esa pierna lejana. Entonces solo un poco de interés, algo un poco más fresco que solo pie plano uniformemente en ambos pies, algo que hace un dibujo de figura más bonito, en mi opinión. Pero ve con cualquier tipo de pose que te guste y siéntete libre de ser mucho más creativo de lo que estoy aquí. Este es sólo un simple ejercicio de figura y quería ser más demostrativo y mostrar todas estas técnicas que quiero mostrar. Pero por todos los medios, no dejes que esto limite tu creatividad. Dale un cómic fresco, posar el cielo, puñetear o patear algo. Si quieres, lograrás renderizar toda la musculatura igual que voy a hacer de todos modos. Así que diviértete tanto como quieras. O, por supuesto, siéntete libre de copiar el mío exactamente si quieres, verdad? Lo que más ayudaría a tu proceso de aprendizaje y hacerlo es interesante y divertido es posible. Esa es siempre la forma más efectiva de aprender. Entonces lo que sea que funcione mejor para ti. Apenas un tratamiento licuado de último minuto aquí. Pero creo que esto se ve muy bien. Tiene algunas proporciones realistas, se ve bien en masculino. El musculatura todo se ve bastante bien donde pertenece a coser. A continuación, pasaremos a nuestra fase de pensamiento y el pensamiento es opcional en este punto. Pero una buena idea si quieres dedo del pie tipo de uñas cosas un poco más abajo. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso en este proyecto. Pero realmente no tienes que hacerlo siempre y cuando tengas un contorno exterior sólido que puedas hacer tu silueta bloqueada. Eso es esencialmente todo lo que necesitas para ir al siguiente paso, que sería la pintura de valor. Pero voy a seguir adelante y hacer un paso entintado. Justo solidifica realmente a este tipo. Por lo que comenzó con una nueva capa. Yo lo he nombrado Inc y sólo voy a dar la vuelta por todo el dibujo y añadir algo de trabajo de línea tratando de mantener la línea bastante uniforme sólo para que se vea limpia y estable. Entonces en realidad solo estoy usando ah, cepillo redondo plano ahí. Nada. Nada a lo artístico o complicado, realmente. Tan solo un cepillo básico de entintado marrón y yendo por la cabeza aquí. Va a necesitar un poco de trabajo de línea fina en estos rasgos faciales. Pero recuerdo que uno de nuestros no hacer pasos son cosas a evitar es sobre describir con tu capa de pensamiento. Entonces no quiero que sean dos prominentes o puede empezar a lucir todo raro y aterrador si si hacemos demasiado trabajo de línea, le di un buen geólogo prominente para que lo haga súper masculino. Esta es nuestra figura masculina, por lo que exagerando las cosas sólo un poquito como lo hicimos con el personaje femenino. Pero una buena demostración de todas las cosas que haces para que tu personaje parezca masculino y por supuesto, hazlo absolutamente hasta donde quieras en tu proyecto. Un poco de detalle trabajo ya que, um, arrugas en las manos voy a empezar a definir ese contorno lejano del torso. Todos estos músculos abdominales fríos sólo una especie de hacer esas pequeñas líneas como dentro y fuera del borde lejano realmente hace que parezca un poco de formas musculares superpuestas. Por lo que algunos trucos geniales para que tu Leinart sea interesante y realmente lo hagan parecer una persona viva , respirando es solo todas estas pequeñas formas musculares bajando al resto del , torso en el lado cercano, yendo hacia abajo hacia las caderas y hacia abajo hacia las piernas. Recuerda, esas son formas de rey un poco diferentes por dentro y por fuera de la pierna. más largos Arcosmás largosy lisos en la pierna exterior y pantorrilla exterior. Y luego tienes esas formas ligeramente redondeadas, audaces en el interior del muslo y en el interior de la pantorrilla, para que esos músculos se airen un poco diferente Ahí. Ahí está ese bonito músculo de pantorrilla redondo con eso para ser una curva más suave. Ahí vamos y haciendo la pierna lejana aquí, esos pequeños protuberancias que definieron la rodilla, donde todos esos músculos formas tipo de aplastados juntos, sobre todo en una pierna cerrada como la tenemos ahí con la rodilla bloqueada atrás y otra vez que muestra que su peso es onus pierna lejana, y yo sólo voy a definir los dedos de los pies y estamos llegando a una línea de meta, dibujando un poco de detalle interior. Aquí comenzaremos con la cara, definimos sus ojos y algunas de estas pequeñas arrugas alrededor del rostro que definieron eso. Pero no queremos describirlo más, y creo que eso se está juntando bastante bien. Eso es casi correcto, no demasiado. O empezará a parecer viejo y raro, pero lo suficiente para definir cada una de esas estructuras primarias de la cara. Un poco de trabajo de línea fina en el interior solo dedo del pie. Dale un poco más de definición a algunas de esas estructuras musculares, y creo que estaremos en buena forma. Ahí vamos a encontrar estos músculos del hombro en forma de herradura del músculo tríceps y justo la forma redonda del bíceps y un poco de los tendones de su antebrazo, ombligo y un poco de trabajo de línea en sus muñecas y piernas. Y creo que estaremos casi listos para bloquear a este tipo y comenzar una pintura de valor. Entonces eso es lo que haremos a continuación. Espero que te haya parecido útil 16. Figura masculina: valor: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia. Agregaremos valor a nuestra pintura y empezaremos con la cabeza y el torso, y más tarde añadiremos los brazos y las piernas. Entonces, empecemos. Primero noté que he añadido un fondo de salpicaduras y siéntete libre de revisar el video sobre cómo crear esos. Pero yo pensaría que es una manera bastante bonita de hacer que tu pintura de figuras se vea un poco más profesional. Entonces echa un vistazo a eso. Pero por supuesto, un fondo de color plano también funciona bien, y estoy haciendo nuestros pasos habituales para convertir nuestro paso Inc en una silueta. Simplemente seleccionamos el inverso del perímetro exterior del dibujo de la línea de tinta y luego lo rellenamos con ese color de vástago. Y hice una copia de la capa de tinta para luego fusionarla junto con la silueta. Entonces tenemos una silueta oscura con tinta pero apenas visible. Dibujar encima de ella es nuestra pauta, y ahora he creado una nueva capa y estamos empezando nuestra pintura de valor. Entonces igual que siempre, tengo ese color naranja brillante para la pintura de valor. Simplemente me gusta mucho la forma en que interactúa con el color de vástago. Es una especie de solo un hábito. Yo lo he desarrollado. Simplemente le tiene un aspecto fresco. Pero claro, todo lo que nos preocupa es el valor en este punto, Así que esto podría incluso ser blanco y negro si prefieres dedo del pie para hacer eso. Pero este es un método que me ha funcionado bien, Así que pruébalo y solo vamos a empezar con la cara. Ojalá, este punto hayas tomado el curso de caras de pintura, y esto es todo familiar, pero básicamente estamos tratando de simplemente escoger las formas tridimensionales de la cara y más tarde del cuerpo. Entonces estamos teniendo en cuenta la fuente de luz. En este caso, está arriba y al lado derecho de la página aquí, y nos estamos imaginando todos los planos de la cara que el aire orientado hacia arriba hacia la luz . Y por supuesto, los más oscuros airean los aviones que están mirando hacia abajo, lejos de las llagas leves. Y si te puedes imaginar ese ejercicio de representación de esfera básica que hicimos de nuevo en los fundamentos del arte , eso es realmente todo lo que hay en ello. Es sólo imaginar la forma en que la luz interactúa con las formas tridimensionales. Y, por supuesto, aquí todos los cambios es que es una forma un poco más compleja con la cara. Tenemos que tener mucho cuidado porque cada pequeña área de la cara puede realmente cambiar la expresión y sensación del personaje, dependiendo sólo del movimiento de ligeras marcas. Si tienes ah, boca aparecida en la esquina, parecerá una sonrisita. O si los ojos también están, ya sabes, entrecerrados, puede parecer enojado. Mis nuevas pequeñas cosas afectan la expresión y actitud de tu personaje. Entonces esto vale la pena tomarse algún tiempo y realmente dar ah, mucho tratamiento para que eso lo haga bien. Por supuesto, esto es básicamente sólo un estudio de figura plana, Así que no voy por mucha actitud o expresión. Simplemente básicamente cara deadpan y neutral posan más de un estudio anatómico y para ayudarnos a aprender a renderizar partes del cuerpo. Pero aún así, queremos asegurarnos de que estamos dando esas áreas de la cara de un tratamiento adecuado para que se vea adecuadamente neutral en este caso. Pero la cara se ve bastante bien. Voy a empezar a traer algunos de estos valores hasta el cuello y los hombros y recordar la forma en que hacemos la musculatura de aspecto realista es con esos recortes de valor que he mencionado en otras pinturas de figuras. Tenemos que tener una agradable mezcla entre gradaciones suaves entre claro y oscuro, especie de cepillo suave, aerógrafo buscando grandes asiáticos de claro a oscuro. Pero necesitamos que eso se empareje con cortes duros entre la luz y la oscuridad, y en cualquier lugar tengas uno de esos cortes duros. Hace que parezca una definición aguda de musculatura. Entonces aquí mismo alrededor del hombro, nota en poner unas luces realmente brillantes alrededor de esos bordes oscuros del hombro, y eso realmente hace que parezca una musculatura realista hace que este tipo parezca que tiene unos muy definidos músculos. Y, por supuesto, más tarde me voy encima de eso con un pincel más grande y una especie de unificar las cosas juntas. Pero aún así quieres que esos recortes se muestren a través. Así es como haces una musculatura de aspecto realista Y eso,por supuesto, por supuesto, traslada al renderizado de criaturas también. Por lo que sólo empezaré a unificar las cosas juntos un poquito. Ponerle un poco de luz en este hombro lejano está bien, note que el músculo del cuello es una especie de lanzar una sombra. Y eso es, Ah, look cool, especie de unificar las cosas aquí juntas. Y la cabeza y los hombros ya se ven bastante realistas. Bastante convincente musculatura de pecho y hombro. Entonces bajaremos un poco más hacia el torso. Estoy escogiendo algunas pequeñas formas de costillas y, por supuesto, eso tan definido ahora que parece que se está muriendo de hambre o algo así, pero lo unificarán juntos más adelante. Pero aún así quieres que esas formas se muestren a través. Entonces por eso empecé con eso. Yo tipo de trabajo. Hago las cosas súper definidas para empezar, y luego vuelvo y unificarlas después. Por lo que nota para empezar con este tipo sólo se ve ridículamente definido. Músculo vive. Pero entonces suavizaremos eso con unos pincelados unificantes sobre la parte superior. Yo estoy haciendo el viejo seis pack Abs aquí luce extremadamente rasgado aquí, pero voy a marcar eso de vuelta. Um, error común es hacer que un abs muy musculatura parezca que es sólo un montón de pelotas de tenis tipo de esferas redondas. En realidad no es así como funciona ahí. Más complejo, tipo de formas triangulares en. En realidad, hay bastante variabilidad entre individuos. Así que echa un vistazo a algunas fotos en línea vale la pena estudiar un poco porque es una característica a la que mucha gente le presta atención. Y otra cosa que quiero tener en cuenta es esa zona justo debajo de las costillas, donde empiezan esos músculos abdominales. Voy a borrar una forma de hacer que parezca que se hunde de de nuevo en sólo un poquito porque justo debajo de las costillas, los abs especie de contorno hacia adentro un poco hacia abajo hacia el ombligo, y luego ellos los abdominales, especie de empezar a salir otra vez. Entonces tengo esa bonita curva que se estaban mostrando con algún valor aquí, donde se curva hacia adentro, justo debajo de las costillas y luego hacia afuera un poco justo en el ombligo. Entonces eso es básicamente todo lo que necesitas hacer para hacer unos abdominales muy convincentes. Si estás renderizando un superhéroe que marcar así arriba, haz que esos cortes de valor sean realmente distintos, claros y oscuros, y eso hará que esos músculos parezcan súper definidos. Pero para este tipo básicamente tratando de hacerle ver como si fuera atlético y en forma, pero no eso por encima de la musculatura superior que a menudo ves en pinturas de personajes o cómics cosas como esa. Así que sólo una especie de, ah, medio de la carretera aquí, musculatura en definir un poco esos músculos ab del lado lejano. Observe que cuando estamos curvando del lado claro al lado oscuro de la figura esas definiciones pueden volverse realmente distintas porque son esos contrastes nítidos entre valores claros y oscuros. Por lo que un lugar fresco para ocultar muchos detalles está justo en esa zona donde cambia de claro a oscuro. Sólo un poco de refinamiento. Poniendo dos puntos de valor muy brillantes en la pelvis justo donde las caderas tipo de patas giradas del dedo del pie ahí estas pequeñas espinas óseas que suceden debajo de la piel y ah, eso es, ah, función cool to, uh, incluir sólo por algún realismo agregado. Pero con eso, yo diría que el torso y la cabeza se ven muy bien. Por lo que a continuación saltará a las extremidades, los brazos y las piernas, y para empezar con el músculo bíceps en el frente a una especie de forma esférica. Y luego el tríceps con ese corte afilado en la espalda, esa especie de forma muscular de herradura y otra vez simplemente definiendo los músculos bruscamente para empezar. Y luego todas las cosas unificadas después con unas pinceladas anchas. Lo mismo con la mano. De verdad estoy definiendo todos esos pequeños tendones debajo de la piel que hacen que los dedos se muevan. Ah, eso hará que se vea realmente realista después de unificarlo juntos. Otra forma de pensar en esto es imaginar que primero estás pintando los músculos y luego regresando más tarde y agregando piel encima de ellos. Ah, un poco asqueroso, pero esa es ah, buena manera de darle sentido. Necesitas hacer primero todas las formas musculares de anatomía subyacente, y luego simplemente unificamos las cosas juntas. Es casi como si lo estuvieras cubriendo con piel, y ahí es cuando empieza a parecer realista, un poco más de definición aquí en el bíceps y lo unificará juntos. Ponga la piel encima, por así decirlo. Y ese es un brazo de aspecto bastante realista. Si necesitas alguna ayuda con cómo conseguir todas estas formas musculares correctas, solo una práctica en esos ejercicios de representación de parte corporal individual que tenemos en este curso alguna buena información ahí y, por supuesto, echa un vistazo a las partes de pintura del cuerpo. La infografía es, bueno, un montón de cosas buenas de Cici ahí, y en realidad estamos poniendo todas las piezas juntas en esta sola pero clase de justicia. Algunas de todas esas partes que hemos aprendido antes y ponerlas juntas en una bonita pose aquí para, ah, mejor presentación, mejor presentación, ponen un poco de atención en este brazo lejano. No necesitamos que éste sea bastante tan detallado o tan brillante, porque será algo en sombra. Pero una vez más solo definiendo todas esas estructuras y luego las unificaremos junto con trazos de pincel más amplios. Entonces escogiendo algunos de esos pequeños tendones, algún detalle para los dedos individuales y algunas de esas arrugas de la palma de la mano. Y eso es todo lo que necesitamos para este. No necesitas demasiada atención en estos elementos laterales lejanos y simplemente manchando eso un poco para un poco más de suavidad. Lo mismo en el pecho, sólo un poco de, ah, ah, suavizar el tratamiento. Algunas de estas pinceladas texturizadas se estaban volviendo un poco demasiado texturizadas, por lo que a veces solo un poco de manchas puede hacer que las pinceladas se vean increíblemente realistas. Es piel con solo un poco de refinamiento, un poco más de brillo en este hombro claro otra vez quieren que esas distinciones de valor entre luz y la oscuridad tengan algunos bonitos cortes afilados en ciertos lugares? Porque es que esa unión entre contraste suave y cortes duros que hacen que esto se parezca tanto a la piel realista Eso es ah, verdad, sé que lo repito una y otra vez. Pero esa podría ser la lección más importante que puedo enseñar es que ambos elementos necesitan estar presentes, o bien no se verá bien. Entonces ahora empezaremos con algunos de los músculos de correa larga del muslo y básicamente solo largos , nuestros pinceladas de rey, igual que hablamos en el dibujo largo la línea, um, um, y de nuevo escogiendo esas formas musculares individuales para empezar con algunos cortes duros y luego unificarlas juntas. Y así como eso, parece unas piernas bastante musculosas con piel en la parte superior. Se puede ver lo que está pasando debajo de la superficie, pero no mucho. Uh, no tanto que parezca un extraño superhéroe súper muscular o algo así, escogiendo algunas de esas pequeñas formas espirituales grumosas alrededor de la rótula, y entonces empezaremos a renderizar la pantorrilla. Recuerda el ternero. Si nos apunta así, hay una especie de forma afilada de quilla en el mismo frente. Es una especie de separa la pantorrilla interna de la pantorrilla externa, y es una especie de línea afilada. Lo mismo con ese tendón que atraviesa el tobillo que vemos ahí. Esa es una característica importante a incluir. Entonces si vemos esa línea afilada en el frente de la pantorrilla especie de separar un lado de los otros o como pico de la montaña que separa los dos lados y eso luce bastante realista, voy a añadir en algunas formas de dedo, sólo dedo del pie. Dale un poco de atención al pie. Los pies a menudo pueden ser una especie de pensamiento posterior, sobre todo si son una especie de lo último que se llega a trabajar de pies a cabeza. Es fácil una especie de empezar a darse por vencido para cuando consigues dos pies. Toma un descanso si es necesario, porque los pies necesitan a Teoh lucir igual de bien renderizado como sus manos y todo lo demás. Entonces tómate tu tiempo en esos, agregando un poco de valor a esta pierna lejana otra vez, no del todo tan brillante como el lado cercano pero sí necesitamos a Teoh. Agrega algo de atención a eso también. Algunos de esos espíritas grumosos formas alrededor de la rodilla otra vez, y eso viene bastante bien. Esta parte de la pierna estará en su mayoría a la sombra, por lo que no necesitamos poner demasiada atención en ese lado. Pero con eso, vería que esta pintura de valor está a punto de terminar. A continuación se convertirá esto en tonos de piel realistas. 17. Figura de hombres con polaco final: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir nuestra pintura de valor en tonos de piel creíbles, y luego vamos a seguir añadiendo el esmalte final. Entonces, empecemos. Aquí tengo mi pintura de valor. Voy a hacer una copia de eso solo es una red de seguridad, y luego vamos a convertir nuestra pintura de valor a una clave muy alta de color amarillo pálido casi así. Debajo de eso, estoy creando una nueva capa llamada skin mod. Y aquí es donde vamos a añadir en esos tonos rojos una especie de debajo de la superficie para una especie de modular un poco los tonos de piel. Queremos que la nariz, mejillas, las orejas y los labios sean muy rojos, y luego dejaremos las áreas del cuero cabelludo y la barba mostrando ese color de vástago a través. Y esa variación en el tono de la piel es lo que la hace parecer una piel realista en lugar de simplemente plástica. Y llevaré ese concepto hasta el resto del cuerpo. En su mayor parte, puedes agregar este tono de piel roja casi en todas partes del cuerpo, pero queremos que las manos y los pies sean solo un poco más fuertes en esa coloración roja que el resto del cuerpo y así. Hemos tomado una pintura de valor plano, y eso parece tonos de piel bastante realistas. Entonces voy a fusionar esos dos juntos para que solo estemos pintando tonos de piel en una capa. Y en esta parte, acabo de empezar a muestrear colores cambiando a esa herramienta de cuentagotas de medicina golpeando la opción Ault . Y solo estoy recogiendo colores y poniéndolos abajo. Esto es una especie de la unificación. Parte de la pintura suavizará las cosas, igualando algunas de estas pinceladas más texturizadas. Pero lo hacemos con sólo recoger colores y ponerlos de nuevo hacia abajo. Tiene una especie de efecto de promediación, y empezará a suavizar muchas de estas pinceladas más ásperas alrededor. Y recuerda esta parte de los abdominales voy a crear una especie de sombra sólo para que parezca que el área entre las costillas y el ombligo tipo de curvas hacia adentro. Y creo que es un efecto realmente bonito, realista, pero sólo una especie de saltar por todo el lugar, unificando tonos y agregando sombras donde necesitan estar simplemente refinando, verdad, y ya es luciendo bastante realista es el tono de piel y y estamos potenciando el efecto tridimensional también. Así que saltando por toda la figura aquí sólo para tratar de conseguir este efecto uniformemente agregado alrededor , y me ayuda a no envolver demasiado en detalles en cualquier área si solo como que salto por ahí así que puedo parecer un poco, uh, distraído o por todo el lugar aquí, pero es sólo porque me va mejor saltando y no quedarme demasiado empantanado en ninguna parte del cuerpo. Pero, uh, necesitamos recordar mantener las cosas un poco cohesionadas y unificadas en nuestro tratamiento o otra manera. Las piernas del tipo podrían verse totalmente diferentes de sus hombros, etcétera. Por lo que refinando un poco la cara agarrando algunos de esos variados tonos de piel en la cara, solo Teoh hacen que las cosas se vean más realistas. Ciertamente hay más variación en la cara que en cualquier otro lugar del cuerpo. Para la mayor parte del cuerpo es uniforme de nuevo. Los dedos de los pies y los dedos están un poco más rojos que el resto de la piel del cuerpo, pero no vemos el mismo nivel de variación que lo hacemos aquí en la cara, agregando algunos reflejos, y he cambiado a ese pincel en forma de círculo aplastado. Me gusta mucho la forma en que estaba trabajando en nuestro último proyecto de cara, así que voy a probar algo de eso. Aquí está Bueno, uh, sólo hace para algunas pequeñas marcas frescas, incompletas que voy a tratar de llevar aquí Hace que se vea un poco más pictórico. Yo creo que sí. Necesito efecto ahí y ah, trabajando bien en la figura también, Refinando las cosas un poco en la cara aquí. Creo que eso se ve bien. Por supuesto, volveremos más tarde y le agregaremos a los ojos, pero creo que voy a liderar a este tipo una especie de calvo en lugar de poner demasiada atención en el pelo para él, esto es en su mayoría solo un estudio de figuras estaban preocupados por solo musculatura y conseguir que la figura sea correcta. Entonces no vamos a meternos con el pelo en este tipo. Creo que eso se ve lo suficientemente realista es solo una cara afeitada de cabeza afeitada tipo de look, solo un poco de detalle haciendo que esa zona de barba afeitada un poco más e incluso en la cara . Agregando algunos detalles de piel, saltando adelante, agregando solo un poco de luz reflejada en el otro lado de ese músculo torácico y algunos en el bíceps dos pero especie de anclaje el rango de valor, agregando algunos oscuros ahí a el ombligo en la axila sólo para que todo eso parezca un poco más realista. Y luego simplemente unificando las cosas un poco más con esta herramienta de pincel. Y esto ha recorrido un largo camino. Si quieres rebobinar a solo la pintura de valor, verás hasta dónde hemos llegado en tan solo un corto periodo de tiempo. Este refinado el proceso es un proceso orgánico realmente agradable donde puedes simplemente apagar tu mente y simplemente dejar que tus manos hagan el trabajo de solo levantar y poner tono hasta que las cosas comiencen a verte bien. Es una parte muy divertida, divertida. Como que hiciste todo el trabajo arduo, y ahora solo puedes dejar que tu mente se relaje y escuche algo de música y hacer las cosas divertidas, consiguiendo un punto culminante brillante a ese músculo del muslo solo para hacer estallar un poco. Lo mismo en algunos de estos músculos abdominales, pero solo escogiendo algunas pequeñas áreas donde quieras agregar un poco más de brillo y, en contraste, solo para que sea un poco más interesante. Pero en lo que respecta al refinamiento, creo que esto viene bien. Estamos justo por ahí agregando, en un poco más de atención aquí a la cara, manchando las cosas. Sólo dedo del pie. Hazlos agradables y suaves, especie de noche afuera los pies aquí. Nunca quieres alimentarte para ser un pensamiento tardío. Entonces, uh, no te olvides de darles un poco de atención antes de que te muevas totalmente y note que el lag lejano y la mano lejana son mucho más bajos en valor que la pierna cercana en mano cercana que está muy entregada. Hace que parezca, o el dedo del pie tridimensional tienen esas partes ligeramente más alejadas sean un valor más bajo, como si estuvieran escondidas en la sombra. Hace que todo se vea un poco más tridimensional y simplemente agregando un poco de oscuridad a los dedos de los pies. Pero quieres que esa superficie superior del pie tenga algún valor alto, ya que está mirando hacia arriba hacia nuestras llagas ligeras. Creo que eso se ve bastante bonito y realista. Sólo un poquito de manchar aquí para refinar las cosas. Creo que esto se está uniendo muy bien. Tarde fuera la cara solo un poco más de sombra en el lado lejano otra vez, sólo dedo del pie a su alrededor. Hazlo parecer más tridimensional. Pero sin duda bastante convincente en este punto, suavizando un poco más en las piernas aquí que quieres. No quieres matar todos esos músculos que has descrito debajo de la piel. Si lo suavizas demasiado, esos desaparecerán. Entonces, como que solo querías ser una sugerencia de esas estructuras debajo de la superficie de la piel. Pero no quieres que esté tan definido, así que es una especie de equilibrio. Tienes que golpear entre definir esas estructuras debajo de la piel pero también hacer que parezca que efectivamente es piel en la superficie y no solo músculos mostrando a través. Si eso tiene sentido, agregando un poco de valor muy brillante unas pocas partes justo el pecho del bíceps del hombro aquí. Queremos que esos sean muy bonitos y brillantes, y creo que eso viene bien, definiendo estos músculos del cuello un poco más, y creo que estamos en buena forma. Voy a empezar a trabajar aquí en los ojos así que sólo pintaremos en la parte blanca del ojo y llenaremos un poco ese párpado inferior para que no esté flotando por ahí . De lo que habrá un cruce realista entre el blanco del ojo y el párpado. Y sólo por agarrar algo de ese color oscuro estoy pintando en esa forma redonda irlandesa. Y de nuevo, ten cuidado de tener esos iris mirando en la misma dirección. No queremos que sea de ojos cruzados ni de ojos perezosos ni nada. Y así como eso, parece bastante realista. Al igual que alguien mirándote en el resplandor blanco brillante en el centro del ojo y luego un poco de color iris brillante en el interior. Y así, los ojos eran bastante realistas. Ahora vamos a tener algunas fuentes de luz secundarias. He creado una nueva capa, y en este lado oscuro de la cara, voy a añadir unas luces brillantes a lo largo del borde exterior, y esto realmente hace un gran trabajo de anclar las tres dimensionalidad de tu. Tu figura lo hace lucir realmente redondo si hay otra fuente de luz brillando en ese lado lejano , y también evita que el lado oscuro de tu cara se oscurezca demasiado pero crea un bonito contraste por ahí un efecto realmente genial. Por lo que rumorea dejar algunos oscuros en tu pintura de valor inicial para que puedas volver y añadir estas nuevas fuentes de luz. Les dará un bonito contraste para sentarse si esa parte de la cara es un poco más oscura y vamos a llevar eso hasta el resto del cuerpo, hasta el cuello, hasta el cuello, un poco de luz rebotando debajo de la barbilla ahí y aquí afuera en los músculos del hombro que se ve bastante bonito y realista Puedes llevar esto hacia abajo es lo que quieras. Tiendo a detenerme alrededor de la mitad del cuerpo sólo porque pensé que la fuente de luz no brillaría hasta ahí abajo. Ese tipo de inicio desvaneciéndolo principalmente quería ser una característica de la cara para llamar la atención ahí, pero un poco de luz reflejada en la parte inferior del cuerpo o en la parte media. Eso también es genial, también es genial, por supuesto. No te sientas obligado a seguir este formato exacto. Pon luces reflejadas o fuentes de luz secundarias donde creas que funcionarían. Pero estoy haciendo un poco más de bordear aquí. Sólo dedo del pie. Incluso estas nuevas fuentes de luz hacia fuera hacen que parezcan lisas en la piel y este tipo realmente se está juntando un poco más de trabajo borroso en el tono de la piel. Acabo de notar algunos puntos ásperos por aquí que quiero suavizar. Y es ah, por supuesto, nunca demasiado tarde para editar nada con photoshop corriendo estas manchas oculares. Pensé que era un poco demasiado brillante en el iris. Yo quería oscurecer eso sólo un poco. Y estoy refinando la nariz, especie de hacer algunas miradas finales a todo para ver dónde queremos que estén todos estos últimos elementos antes de que llamemos a esto una pintura terminada. Y creo que estamos justo por ahí. Esto está funcionando muy bien. Las fuentes de luz secundarias se ven bien. Ciertamente se ve tridimensional y sus proporciones imponen todos se ven bien. Entonces con eso, yo diría que a punto de tener una pintura terminada fusionará todo esto en una sola capa, y voy a ir alrededor de los bordes exteriores y manchada casi todo, especie de tratar los bordes para que nada se vea demasiado afilado y contraste e tratando los bordes, suavizando las cosas. Pero con eso, creo que estamos bien para ir. Enhorabuena por hacerlo a través del proyecto de figura masculina. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto áspero para conseguir nuestra pose básica y proporciones en su lugar dentro del pase de entintado maden para refinarlo y limpiarlo. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera tridimensional . Después convertimos el valor, renderizando en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. 18. Dibujo de carbón - boceto y tinta: todo el mundo. Esto es resistente y bienvenido al proyecto de dibujo de figuras de carbón. Esta va a ser una simulación súper cool del dibujo tradicional de figuras de carbón que creo que realmente disfrutarás, y en serio podrías incluso llegar a algo lo suficientemente fresco como para enmarcar y colgar en tu casa. Nos apegaremos al blanco y negro sólo en este proyecto, pero seguirá siendo todo un reto. Consideremos esto un proyecto intermedio de Nivel cinco. Definitivamente recomendaría completar tanto los proyectos de figura masculina como femenina antes intentar este. Entonces, empecemos. Aquí tenemos lienzos en blanco siempre, y lo mejor es especie de inmersión y empezar a hacer marcas. Ahora tengo que admitir en este me tomó muchos intentos fallidos sólo para llegar a un boceto que me gusta. Entonces no quería tener a todos ustedes solo sentados a través del fracaso tras fracaso. Entonces acabo de cortar todos los que terminé destrozando y solo mostrando el que vamos a terminar adelante. Entonces solo sepas que si necesitas empezar de nuevo un montón de veces, yo por su no es nada de qué preocuparte. De hecho, es parte de la belleza de la foto Tienda es que puedes sin ningún costo, solo basura algo y empezar de nuevo si no te gusta. Entonces me tomó bastantes oraciones llegar a una que me gustaba, Uh, porque hay un tipo muy particular de pose y actitud que busco aquí. Muchos de estos dibujos de figuras de carbón realmente bonitos tienen uno de esos modelos simplemente posando en una postura agradable, clásica , relajada, y realmente quería llegar a algo como esto. Por lo que tratar de encontrar justo la pose correcta fue con un sujeto femenino aquí. Simplemente pensé que sería mejor para este tipo de dibujo a carbón y toneladas de grandes referencias en la Web para que revisen la inspiración. Pero yo recomendaría realmente tratar de llegar a tu propia pose si puedes. Por supuesto, si solo quieres hacer esto es un ejercicio de renderizado y sin duda siéntete libre de usar una referencia fotográfica . Por supuesto, si tienes a alguien disponible para modelar para ti eso sería lo mejor. Pero yo no tenía eso. Entonces sólo una especie de inventar esto a medida que voy y tratar de llegar a un tipo particular de actitud en mi pose. Simplemente relajado, sereno tipo de estado de ánimo. Quieres que esto sea algo que sería una bonita pieza de arte, así que algo te sentirías cómodo colgando de la pared una vez que esté terminado. Entonces, ¿teniendo en cuenta todos esos factores a la hora de llegar a mi pose? Y esa es una de las razones por las que esto fue tan duro en detalles. Este fue un tipo de pose tan específico que quería ponerme bien. Entonces vamos por una posición sentada femenina, y ella está en una especie de pose relajada con las piernas cruzadas flojamente como mirando hacia arriba al cielo y ah, o al techo. Esto es probablemente un interior. Yo lo esperaría. Pero sólo refinando las cosas a medida que voy, podía ver lo rudo que empecé, y ahora apenas estoy empezando a borrar y refinar cosas, todo con ese pincel de tiza que uso más a menudo para bosquejar y se puede ver una vez que empiezo teniendo más confianza con mis marcas, estoy usando el trabajo de línea Boulder. Voy a saltarme el pase de entintado en este solo porque eso no es realmente algo harías en un dibujo de carbón, así que realmente no encaja aquí, manteniendo las cosas bastante sueltas en general. ¿ Quieres darle una sensación realmente agradable, caprichosa, caprichosa,de bellas artes? Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Y esa es la razón por la que sólo vamos a llevarlo a, ah, ah, boceto apretado antes de empezar a renderizar y vamos a saltar ese paso de entintado. Entonces creo que mi anatomía femenina básica se está juntando bastante bien aquí. Recuerda caderas más anchas en especie de una parte superior del cuerpo más estrecha, tratando de darle algunos rasgos faciales femeninos. Estará en perfil. Entonces pensé que esa mandíbula estaba un poco demasiado sobre el estado. Se trata de un tambaleo que de nuevo en un poquito y quería tener un cuello bastante delgado. Voy muy femenino y delicado. Piensa que eso va a ser un gran ajuste, especialmente para el tipo de producto acabado de bellas artes en el que espero aterrizar, y creo que eso está funcionando bien. Simplemente ajustando proporciones de Cem especie de sentir mi camino a través es, como siempre hacemos con este paso, donde solo estamos tomando decisiones amplias sobre la pose y la sensación general tienen ese tipo de mano lejana de envolverse alrededor de la rodilla. Y creo que las poses apenas a punto de establecerse aquí. Creo que eso es justo. Parece algo que verías en una clase de bellas artes. Si alguien alguna vez ha tenido la oportunidad de tomar una de estas figura modelo en vivo se unió a clases ahí, ahí realmente vale la pena. Y antes de que fuera antes de aprender a usar el arte digital, me encantaría una oportunidad de volver a hacer esto. Pero no tengo desde la universidad realmente que valga la pena tomar. Participa si tienes una oportunidad y algunos dibujos realmente geniales vienen de ella. Pero la belleza del photoshop es que realmente no tienes que ir a una escuela de arte cara ni nada por el estilo. Todo lo que quieras hacer, puedes hacer prácticamente sin dinero y sin inconvenientes. Puedes hacer casi cualquier tipo de arte que quieras desde tu escritorio. Entonces esperemos ah, mostrándote muchas maneras geniales. Teoh, usa este software. Uno de mis usos muy favoritos aquí mismo. Y no vas a creer lo realista que puede ser el efecto de dibujo de carbón una vez una vez que lo aplicemos, pero llegaremos a eso en el siguiente video. Por ahora, solo estamos trabajando en refinar el boceto y ver cómo nos gusta que se junte muy bien. Y estoy intentando una posición ligeramente diferente para ese brazo lejano. Pensé que lo tendría drapeado un poco, pero creo que me gusta. Algo así como ella tiene ambos codos cruzados alrededor de esa rodilla. Creo que eso funciona bien, suavizando la nuestra cubierta hacia atrás y una especie de definición de algunos de esos músculos de la espalda. No quiero más definir su musculatura. De lo contrario, podría terminar luciendo un poco demasiado masculina. Pero eso es básicamente lo que estamos haciendo aquí y ahora. Un poco de licuado solo para ajustar algunas proporciones. Magia. Y ciertamente no podías hacer esto en un dibujo de carbón. Entonces creo que incluso podríamos estar mejorando en el proceso aquí, y llegaremos a un producto final que casi es una escuela. De hecho, dudo que mucha gente pudiera incluso decir que fue generado por computadora. Una vez que hayas terminado, si sigues estos pasos correctamente, así que creo que realmente te va a gustar que se junte muy bien, Sólo vamos a definir un poquito de pelo ahora solo para terminarla. Por lo general me gusta renderizar las figuras sin pelo para empezar y luego agregarlo más tarde solo dijo que no afecta las proporciones. Demasiada causa. El cabello podría ser una especie de comodín cuando estás tratando de medir proporciones, pero creo que todos estamos establecidos ahí. Justin, esta ceja debería verse un poco enojada, y quiero que solo se vea bonita y serena, así que solo levanto esa ceja ligeramente y con solo unos cuantos refinamientos más, creo que este boceto está justo por ahí. Por lo que a continuación iniciaremos nuestra simulación de un dibujo de carbón vegetal. 19. Dibujo de carbón - valor: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, aplicaremos nuestra textura de carbón y en una pintura de valor. Este paso es el verdadero truco de magia, y no vas a creer lo mucho que se siente esto como un dibujo de carbón tradicional. En primer lugar, necesitarás una foto de buena calidad de alguna textura de carbón. Compré derechos a éste en un sitio web de fotos de acciones por unos $10. Desafortunadamente, eso significa que no puedo compartirlo en este sitio web de forma gratuita. Pero hay toneladas de imágenes que puedes usar en la Web de forma gratuita si es solo para tu propia práctica. Por lo que saltando de nuevo a nuestro proyecto aquí, he configurado una capa de silueta con solo usar la herramienta de varita mágica en las capas de boceto. Siempre lo hacemos. Entonces tengo mi imagen bloqueada aquí, y hizo una copia de la capa de boceto solo para estar seguro, solo para tener un extra va a oscurecer en el fondo, una especie de uno todo para tener una llave oscura para empezar. Yo quiero que la silueta y el fondo sean grises bastante oscuros, porque quería parecer que hemos llenado toda una página con carbón y luego estamos Así que vamos a trabajar hasta, ah, tierra oscura. Entonces eso se ve bien. Solo estoy contratando la selección y recortando el exterior un poco seleccionando inverso y golpeando claro. Pero creo que eso es bueno ir. Por lo que a continuación, vamos a aplicar nuestra textura de carbón. Se puede ver capa a Esta es la foto de carbón que estoy usando, y voy a poner esa luz demasiado suave mezclando luz suave muy importante y presto, así como así. De repente esto parece una página llena de marcas de carbón que hemos esbozado encima, y de inmediato se ve prácticamente indistinguible de un dibujo tradicional. Por lo que un lugar fresco para empezar. Y ahora solo podemos empezar a divertirnos toda la libertad de la foto tienda. Pero va a verse y sentirse muy convincente como un dibujo tradicional de carbón. Así que he creado una capa debajo del boceto y la silueta, y sólo estoy estableciendo un terreno para que este tema esté sentado. Yo quería ser como si estuviera en un foco de atención, así que algunas sombras y algunas áreas de luz alrededor para contrastar con eso, solo para establecer nuestra fuente de luz y también para una especie de tierra con el medio ambiente. Muchas veces estas estas imágenes aire hecho con mucha tapicería fresca que la modelo está sentada y sin duda le dan una oportunidad. Pero pensé que lo mantendría simple aquí. Tan solo hazlo un terreno plano. Está recogiendo mucha de esa textura fresca de carbón de todos modos, así que creo que eso es mucho interés. Y ya realmente la ha puesto a tierra en el medio ambiente bellamente. Por lo que esta vez he creado otra capa encima de la silueta, y sólo vamos a empezar nuestro dibujo de valor. Esto será un poco más sencillo ya que no estamos haciendo esto en color. No tendremos que convertir esto a tonos de piel ni nada por el estilo. Entonces básicamente es solo el paso de valor de todos los demás proyectos que hemos hecho. Pero realmente voy a tomarme mi tiempo con esta elaboración, haciéndola agradable y refinada e intentando realmente preservar esa fina arte tradicional. Me siento así que esto es realmente una gran oportunidad dedo del pie. Simplemente disfruta de un proyecto, realmente entra en el oficio de las pinceladas y cómo hacer que se vea igual que uno de esos dibujos de carbón tradicional realmente bonitos que tienen tanta personalidad. Y ojalá, si puedo caminar por esta estrecha línea, terminaremos con algo digno de colgar en una habitación de nuestra casa o compartir con amigos algo así. Debería siempre ser realmente agradable, sofisticado, arte fino sentir y y honestamente, una gran parte de eso es sólo esa textura de carbón. Es increíble cuánta sofisticación que presta a un simple valor dibujándolo. Simplemente hace que parezca tradicional. Y eso es sólo algo que es inmediatamente atractivo. Entonces sólo ah, tomándome mi tiempo aquí, aún trabajando en la cara, manchando las cosas. Puedes hacer prácticamente cualquier tipo de pincel que quieras, y no va a molestar esa sensación de carbón que estamos viendo. Y eso se debe a que todas estas capas estaban trabajando en su todo debajo de esa capa dos en la parte superior, esa foto de carbón colocada en un modo de mezcla suave y de luz. Por lo que mientras eso esté en la parte superior de nuestra pila de capas, podrías hacer prácticamente cualquier cosa que quieras en las capas inferiores, y aún así va a tener ese efecto aplicado sobre ella, y realmente se veía de manera convincente como si estuvieras trabajando en papel carbón y sólo una especie de carreras de distancia. Estos ligeros y ni siquiera te estás ensuciando las manos. Es lo mejor de ambos mundos de una manera realmente cool para llegar a algo convincentemente tradicional buscando sin mucho esfuerzo. Sin mucho tiempo. No tengo que ir a un estudio de arte. ¿ Son, ah, contratar a una modelo o algo así? Todo está a tu alcance, sobre todo con esta técnica, Así que espero. Espero que saquen mucho de este proceso. Es ah, muy limpio, realmente necesita proceso y sólo refinar las cosas un poco tipo de sentir el rango de valor que quiero ir por. Una cosa con un dibujo de carbón es que es casi imposible obtener blanco puro o negro realmente puro sobre el carbón. Tiene un efectivo acercando las cosas un poco más a la mitad del rango de valor. Por lo que voy a tratar de no ir súper dinámico con mi rango de valor. Voy a mantenerlo un poco más en el medio de lo que normalmente seguiría queriendo ser estirado bastante bien, tener un buen rango de luces y oscuras, pero voy a tratar de evitar el blanco puro, por ejemplo, y se pondrá bastante oscuro en algunos lugares, pero tal vez no todo el camino al negro puro tampoco. Sólo ah, no, para tener en cuenta, Teoh preserva que esa sensación de carbón solo agregando un poco de aire brillante es de tono de piel a la cara. Y creo que estamos listos para empezar a movernos por el resto del cuerpo, sólo añadiendo algo de luz alrededor del cuello, mezclando eso un poco. Imagínate que estás como manchando con el dedo en ese papel carbón. Uh, se puede realmente imaginar que bien con lo convincente que es este proceso y una especie de definición de este músculo del hombro quieren algunos bordes bonitos, de valor duro para contrastar con todas las bonitas áreas lisas del cuello y los músculos. Entonces recuerda, probablemente digo esto cada vez. Pero esa es realmente una de las claves para renderizar figuras humanas realistas, musculatura, incluso criaturas lo es. Es necesario tener tanto aristas de valor duro como bordes de valor blando. Entonces las áreas donde los valores se desvanecen gradualmente a una agradable, suave radiante, y quieres que esas se emparejen con áreas donde es un corte afilado de claro a oscuro, y se puede ver que pasando alrededor de los hombros especie de esa zona debajo de la axila , donde empiezan las costillas, Incluso algunos de estos pequeños músculos de la espalda que estoy definiendo Esos inmediatamente se veían bastante creíbles sólo por algunos de esos duros cortes en los bordes de valor y porque están emparejados con bordes de valor suave también. Entonces espero que eso tenga sentido, algo digo mucho. Pero es También es algo un poco difícil de explicar con palabras. Entonces por favor, por favor háganme saber si eso alguna vez no está claro, porque es un concepto esencial. Espero que las demostraciones de arte hablen por sí mismas. Pero si estoy fallando, poniendo eso en palabras, por favor házmelo saber e intentaré describirlo mejor, un poco de una carrera de distancia, sólo un poco las cosas suaves fuera un poco. Normalmente aconsejaría contra cada uso de pinceles suaves, excesivamente pero honestamente con la textura de carbón Allí. Incluso puedes usar un aerógrafo en esto, y aún así se verá como bonito, ya sabes, pinceladas texturizadas solo por esa capa de carbón en la parte superior. Entonces, en cierto modo, esta técnica tipo de esconde errores. Te permite salirte con la tuya con unos pinceles más, posiblemente incluso descuidados o aficionados porque esa capa de carbón solo hace todo se vea tan encantador y realista tradicional que puedes cometer todo tipo de errores. Se vería mal si no estuviera ahí y seguiría luciendo genial porque porque esa capa de carbón está funcionando para ti y luciendo realmente realista, haciendo que todo se vea genial. A mí me gusta mucho cómo va esto. Me gusta mucho cómo se ve inconclusa ahora mismo. A veces esos rápidos estudios de figuras que se ven en un cuaderno de bocetos de artista donde se dibuja en pero sólo la mitad hacen que ese aire sea bastante cool. Entonces, honestamente, podría imprimir esto y ponerlo en la pared y y creo que haría algún bonito arte mural . Pero voy a seguir adelante y hacer esto completamente y ver hasta dónde podemos llegar esto. Pero realmente disfrutando de esta técnica. Y espero que te guste tanto como a mí. Entonces ese ángulo de la cadera va a ser un gran punto de venta en esto. Quiero que eso sea realmente realista, así que me estoy asegurando de tener mezclas apropiadas de bordes de valor duro y bordes de valor suave, y creo que eso está funcionando bien un poco de mezcla solo para refinar eso y metiendo ese valor de luz en detrás del plegado, la pierna y la cadera sólo para hacer ese borde bonito, duro valor para emparejar con todos los lindos, más suaves InTs Grady que tenemos pasando en su espalda y media sección. Y creo que eso está funcionando bien, agregando Cem. Valores ligeramente más ligeros solo para poner un poco más de pop en ciertas áreas, áreas sobre las que quiero llamar la atención. Y creo que eso funciona muy bien, se ve muy creíblemente como la piel y honestamente. Ah, nuevo, una gran parte de eso es sólo la textura de carbón. Hace que todo sea mucho más indulgente, y todo simplemente parece que funciona para ti mucho más fácilmente de lo que suele hacer. Es solo que, ah, ah, una manera realmente genial, genial de ir un poco más destacando aquí, solo dedo del pie. Haz que esa pierna brille especialmente. Yo quiero que ese brillante valorado para meterse justo debajo de esa sombra de yeso que su codo está tirando hacia abajo sobre su pierna que eso le suma una tonelada de realismo. Si puedes arreglar las cosas de una manera de tener algunas sombras proyectadas y poner un bonito brillante resaltado justo antes de que la sombra empiece a tener una bonita yuxtaposición de, ah, de luz y oscura y tener esa especie de atado como músculo que cruza por el exterior de la rodilla hacia sus dedos. Ahí quieren que eso esté bien definido también, pero no queremos que se ponga demasiado musculosa y empezará a caer en algunos tonos aquí en su pantorrilla en la parte inferior de la pierna. Muchos de estos dibujos de carbón parecen tener un área de enfoque donde el renderizado se hace con mucho detalle en mucho contraste de valor, y luego se desvanece un poco hacia la periferia. Por lo que sin duda quiero que su parte superior del cuerpo y su cara sean más de un foco. Entonces podría intentar algo así a donde usé un poco menos contraste y un poco menos detalle cerca del borde del dibujo para que sus pies no sean tan detallados como su cara, por ejemplo, o el músculos de su espalda. Pero aún así, no podemos simplemente dejar esos deshechos, así que estoy poniendo un poco de tiempo, poniendo algunos bordes de buen valor también y tratando de que eso se vea bastante realista. Si necesita algún pincel ups en alguna parte particular del cuerpo, por favor haga un vistazo a todas las partes individuales de los videos del cuerpo. Una vez más, espero que los hayas visto antes de llegar a este punto. Pero si por casualidad te saltas a este, siéntete libre de revisar esos. Si necesitas un poco de pinchazo en alguna parte particular del cuerpo, porque sí entramos en un buen detalle en cada uno y estoy como que solo toco en cada parte del cuerpo en este proyecto y los otros proyectos, así que siéntete libre de echa un vistazo a esos. Sólo un poco más de refinamiento. Estoy volteando el lienzo con bastante regularidad es que te darás cuenta solo para mantener todo fresco en mi ojo. Es una buena manera de hacer todo. Mantén que no se estanque. En sus mentes, supongo, es una buena manera de decirlo. Entonces, cada vez que lo volteas, parece un nuevo dibujo a tu ojo otra vez. Cualquier error que estés cometiendo, solo saltaremos hacia ti tan genial. Forma de evitar bajar por cualquier camino equivocado. Tengo un atajo de teclado configurado para eso. Es algo que tuve que hacer yo mismo editando tiendas de fotos, teclado. No es algo que viene con el software por defecto, pero sin duda es algo que recomendaría solo un poco más de mezcla y refinamiento aquí. Y creo que en su mayor parte, esto todos los elementos principales están en su lugar. En el siguiente video, vamos a refinar un poco nuestra pintura de valor, pero será básicamente más de los mismos pasos y simplemente afilar las cosas y hacer algunos cambios a nuestra capa de carbón también. Pero básicamente esto está en camino. Espero que te guste hasta este punto. Espero que tu proyecto vaya bien. Ve lo diferente que se ve sin esa capa de carbón. Es increíble. Por lo que a continuación vamos a refinar las cosas y añadir un poco de pulido final y llegar a nuestro producto terminado . 20. Dibujo de carbón - pulido final: Hola a todos. Esto es resistente. En este sexual, vamos a refinar nuestra pintura de valor y tuvo polaco final. Entonces, empecemos. ¿ En serio? De aquí en adelante, va a ser una especie de solo agregar cambios sutiles a las luces y los oscuros solo para hacer que cada pequeño borde de la piel y cada músculo parezcan realistas y simplemente afinando bien el rango de valor. Voy repasando mucho de esto con pinceles grandes, solo un cosas generalizadas un buen poquito. Agrega algunos detalles sutiles, dedo del pie en otros lugares solo para darles una manchada. Pappas. Podemos. Esta es esa parte de un dibujo tradicional de carbón, donde el papel acaba de tomar casi todo el medio posible, y hay que empezar a dejar las cosas solas. Pero con photoshop, podemos retrabajar tanto como queramos. Y realmente no hay consecuencia de otra gran ventaja del medio digital. Esperanza, Esperanza. Espero que estés disfrutando de eso tanto como yo lo soy tan realmente solo valore los refinamientos, recogiendo el tono y poniéndolo otra vez, golpeando esa herramienta cuentagotas medicinas golpeando a Ault en el teclado, encabezando un pequeño detalle de los ojos, especie de manchar algunas pestañas solo para que se vea un poco más femenina. No quiero y maquillaje pesado ni nada por el estilo, pero creo que eso funciona bien con la pose modelo tradicional que tenemos pasando aquí. No demasiado maquillaje y un poco más de refinamiento de valor. Simplemente generalizando cosas que puedes ver. Estoy usando un pincel muy grande, Justo, a un poco de unidad a alguna de esa zona superior del cuerpo. Hacer levantar el tono de piel clave sólo un poquito. Y también me gusta cómo, en general, su cabeza y hombros y espalda son un valor ligeramente mayor que sus piernas. Simplemente hace que parezca como lo que sean las fuentes de luz es un poco más arriba y está brillando un poco más brillante en su parte superior del cuerpo. Así que en realidad he cambiado a sólo un simple aerógrafo redondo suave aquí, y como puedes verlo, es increíble. Realmente no mata ese look texturizado que obtenemos por esa capa de carbón trabajando para nosotros encima de todo. Entonces esto es solo que quería suavizar las cosas, hacer que algunas áreas de su piel parecieran muy suaves, y todavía no está llegando a aerógrafo. Él buscando por esa capa de carbón trabajando para nosotros. Observe que sí copié la capa de carbón en la parte superior. Eso lo hice antes de empezar a grabar el video. No pasa nada demasiado importante. Yo sólo quería que un área ligeramente más oscura del carbón estuviera en la parte inferior también, así que como que simplemente lo copió y pegó sobre sí solo para darme un poco más de un terreno oscuro para esa textura cerca de la parte inferior, sólo porque el pies en cuerpo inferior nos estamos viendo extrañamente más alta clave que el resto, sólo porque la forma en que estaba configurada esa foto, así que no hay gran cosa ahí. Si notaste que es sólo un cambio muy sutil. Y, por supuesto estoy seguro que estarás trabajando con una foto de carbón diferente por completo. Por lo que esas pueden afectar partes de tu imagen de diferentes maneras. Pero francamente, todo es sólo parte del encanto. Pequeñas irregularidades como esa simplemente lo hacen parecer, o de manera realista, tradicional, así que algo cambié. Pero no se preocupen por cosas como esa. Cuantas más pequeñas imperfecciones como esa tiene tu imagen, creo que cuanto más encanto y capricho se agrega como Bueno, entonces otra gran, gran manera que esta capa de carbón solo en especie de llevar todo el proyecto para ti. Es ah, técnica realmente ordenada. Un poco más de aerografía. Sólo dedo del pie. Haz algunos realmente bonitos, Suave, grandes asiáticos, esos efectos realmente difíciles de conseguir en el carbón tradicional, solo tienes que manchar y manchar para conseguir gradaciones tan suaves. Entonces parece que estamos haciendo algún trabajo de carbón realmente magistral aquí cuando lo único que estamos haciendo es rociar la pintura con un aerógrafo. Por lo que he creado una nueva capa. Estoy haciendo algunas fuentes de luz secundarias cuando tengo algo de luz rebotando fuera de ese punto de luz en el piso. Entonces ciertamente en la parte inferior algunas de esas áreas que están mirando al suelo quiero tener unas bonitas luces reflejadas pronunciadas y eso hará que parezca mucho más tridimensional . Y también ah, otro homenaje al medio carbonero. También ves luces reflejadas realmente bonitas en este tipo de dibujos de figuras. Por lo que quería incluir eso aquí. Creo que eso funciona muy bien, hace que todo sea muy tridimensional y agrega algo de encanto también. Simplemente volteando las cosas de ida y vuelta para echar un vistazo. Asegúrate de que todo se vea bien y luego vamos a añadir un poco de pelo. Solo estoy siendo muy suelto y expresivo aquí, igual que lo haría si este fuera un dibujo de carbón real. De qué el pelo a Seymour pincelada mano del artista tipo de cosa. No quiero que eso se vea súper realista. Es una especie de esas cosas que fundamenta tu dibujo. En ocasiones estos dibujos de figuras se ven tan realistas que hay que buscar cierta pincelada solo para ver si es una fotografía o no. Ahora bien, no creo que estemos bastante para fotografiar el realismo aquí, pero agregar algunas áreas de pincelada suelta hace que sea encantador. Eso hace que parezca que la mano del artista se puede ver en la obra. Y eso es algo que realmente disfrutan los espectadores, sobre todo cuando es contraste ID con áreas de alto realismo como lo estamos consiguiendo en ciertas partes de esto. Por lo que he agrupado todas estas capas e hecho una copia y luego fusionado una de esas copias para que tenga todo en una capa aquí, y solo estoy manchando alrededor de todo el perímetro de la figura aquí, agregando algunos darks Quería anclar el rango de valor. Entonces le he hecho el pelo un buen poco más oscuro y molido, y creo que eso lo hizo mucho más dinámico. Y sólo estoy borrando algunos de los bordes. No quieres bordes cortados afilados alrededor del perímetro que realmente puedan tener el efecto de aplanar tu imagen y hacerla parecer aburrida. Por lo que un buen paso casi último a dar es tratar todos tus bordes con algunas manchas. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. También estoy tratando de manchar muchas de esas oscuras líneas de boceto que aún son visibles . ¿ Quieres que vean más como sutiles gradaciones de tono oscuro alrededor del perímetro? Simplemente harás que en todas partes que se desvanezca a la oscuridad parezca que está curviéndose alrededor de tres dimensionalmente. Por lo que un bonito bono añadido de tener ese boceto aún visible se debilita. Mezclarlo y solo hace que todas estas formas parezcan aún más tridimensionales y redondas, igual que queremos. Entonces un paso sutil. Estoy tomando su pero uno que realmente vale la pena y haciendo un poco de pincel de afinación fina como voy aquí, agregando solo un poco más de detalle a las manos. Pero en su mayor parte. Yo quiero que esos se desvanecen como que se desvanecen. Una cosa para empezar a ponernos muy sombríos es que nos alejamos de la cara y la parte superior del cuerpo igual que hablamos de ello, especie de la forma del artista de llamar la atención del espectador dedo del pie donde necesita estar. Entonces ahí es donde mis altas áreas de contraste están donde quiero que esté el foco. Pero aún tenemos que hacer un poco de tratamiento, todas las partes del dibujo o parecerá inconclusa de mala manera. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Un poco más de refinamiento, manchando los bordes perimetrales e incluso archivando algunas de las marcas rugosas que aún podrían estar ahí de la parte del boceto. Y esto está empezando a lucir muy cerca de ah, acabado de dibujo con apenas manipulación más sutil de los valores y tratamiento de los bordes. Esta está a punto de ir, por lo que agregando un poco más de luz reflejada a estas áreas que están enfrentando el suelo un poco más de redondez y refinamiento aquí, el pecho tipo de tirón de guerra entre definición muscular afilada pero todavía queriendo que todo se unifique y parezca que está cubierto de piel y todo tipo de bonito y cohesivo, y creo que eso funciona muy bien, agregando unos pequeños detalles aquí. Algunas uñas solo dedo del pie para tener la más mínima indicación de algún detalle de superficie de la piel. Pero de nuevo, no quiero que esos dedos sean un punto focal. Y ahora un poco de licuado. Ha habido algunas cuestiones de proporción que me han estado molestando, pero ahora que esto está a punto de hacerse y todo está fusionado en una sola capa, puedo refinar las cosas para que su mandíbula y labio inferior parezcan sobresalir un poco demasiado. Y también cambié un poco la forma de su nariz. Y es increíble. Incluso en esta etapa tardía se pueden realizar estos cambios. Nunca hubiera sido posible. En un dibujo tradicional, puedo recordar hacer un dibujo de figura de tamaño real en la universidad. Llegué hasta el final y me di cuenta de que su cabeza era simplemente masivamente demasiado grande y el resto de ella era genial. Parecía muy realista, pero prácticamente tuve que tirarlo por la borda sólo porque no podía desver cómo mis proporcionaba la cabeza era tan otra hermosa parte de Photoshopped. Incluso cuando eres casi el final del proyecto como estamos aquí, puedes cambiar. Estas cosas han cambiado las proporciones de sus pies y piernas mientras yo hablaba también . Y nada. Nunca es demasiado tarde para guardar un dibujo si si algo parece fuera de juego, incluso cerca del final de un proyecto, y puedes arreglarlo y hacer que se vea perfecto antes de que estés listo dedo del pie, llámalo terminado. Y con eso, creo que esto se trata sólo de una pintura terminada. Enhorabuena por completar el proyecto de figura de carbón. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto de figura flojo y gestual. Después lo bloqueamos y agregamos una textura de carbón en modo blending suave y ligero. Después hicimos una pintura de valor y refinamos todo hasta que parecía un estudio realista de figuras de carbón. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto final del que podríamos estar muy orgullosos y colgando nuestra casa. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Por favor únete a nosotros en futuros cursos donde aplicaremos lo aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 21. Recap de curso: felicitaciones por completar las figuras de pintura. Curso. Hemos repasado proporciones básicas. Cómo renderizar cada área del cuerpo. Hemos hecho proyecto de pintura de figuras tanto masculina como femenina, y hemos hecho un dibujo de figura de carbón supercool del que podríamos estar muy orgullosos. Pon algo de trabajo para que toda la comunidad del curso pueda ver en qué estrella de rock te conviertes. Si quieres seguir afinando tus habilidades de representación de figuras, prueba estos curso desafiante. Desafío. Uno. Convierte un boceto de maniquí en un boceto refinado. Dibuja flojadamente cinco figuras de maniquí para llegar a una variedad de poses y gestos. Escoge tu favorito y afina para convertirlo en un boceto realista del cuerpo humano. Por supuesto, reto al renderizado detallado de una parte del cuerpo. Escoge una parte del cuerpo mano pie torso, lo que sea y haz un reto de curso de renderizado en blanco y negro detallado. Tres. Pintura de figuras a todo color aquí es donde pondremos todos nuestros conocimientos juntos Sketch Inc y renderizaremos una pintura de figuras a todo color. Podría estar basado en una foto o incluso en una modelo en vivo, pero sabrás que realmente has alcanzado el siguiente nivel cuando puedes crear una figura humana realista a partir de la memoria. Este es un reto duro, pero mantente después de él. Estas habilidades te servirán bien. Eso es todo por las figuras de pintura. Curso. Espero que hayas sacado mucho de estas lecciones, y espero volver a verte en futuros cursos donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí.