Cómo pintar un retrato con acuarelas

1. Video de introducción: Hola, mi nombre es Veronica y yo soy entonces las tarifas son y coautora de este curso, yo y mi esposo Andrew te enseñaremos los fundamentos de una pintura en acuarela. Este curso integral está diseñado para artistas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados, quieren llevar su arte al siguiente nivel, Andrews y artista experimentado y él te guiará a través del proceso de creación del retrato de principio a fin, brindando valiosos consejos e ideas en el camino, este curso está diseñado para refrescar y mejorar la comprensión de construir una cara, mientras también enseñas las técnicas para crear trabajadores realistas con acuarelas, aprenderás a usar eficazmente pintura de acuarela para crear profundidad y dimensión en tu retrato, al mismo tiempo que explorarás diferentes técnicas como capas, mezcla y mezcla de colores. A lo largo del curso, trabajarás paso a paso en sus etapas de un retrato y te enfocarás en construir la estructura del rostro, el tono de la piel y los mechones de pelo guerrillero. Al final del curso, tendrás las habilidades y conocimientos para crear tus propios retratos realistas y detallados en acuarela. ¿Te interesa aprender a crear pinturas impresionantes con acuarelas? No busques más. Y comencemos. 2. Materiales: En esta lección, me gustaría discutir y materiales requeridos para dibujar retratos. La calidad y la apariencia del retrato dependen no sólo de tu habilidad, sino también de los materiales que utilices. Empecemos con papel. Andrew se ha unido a retratos desde hace muchos años y 250 GSM, lo que significa gramos por metro cuadrado. 100 papel de celulosa de varias marcas. papel que es menor a 250 GSM tiende a rizar mucho, así que no recomiendo usarlo. A menudo se encuentran situaciones en las que tuvo que rehacer el trabajo debido a que el papel se volvió manchado y sucio. Por lo que es importante invertir en papel 100% algodón de alta calidad, aunque sea más caro, papel de algodón no tiende a mancharse y las tintas no se lavan cuando se aplican nuevas capas también. La acuarela es dolores. Es importante usar pinturas de uno o dos componentes para obtener tonos correctos y limpios. Las pinturas con muchos componentes pigmentarios tienden a aparecer sucias. S4 para los demás materiales, también necesitarás cepillos planos, planos y redondos, ya sean pinceles de imitación ardilla naturales o sintéticos. Y para usos, pinceles cuadrados naturales sobre papel de celulosa y pinceles sintéticos sobre papel de algodón. Algunos pinceles pueden necesitar ser fijados con arcilla polimérica porque aquí un muy, muy viejo lo que los pinceles se suelen utilizar para rellenar grandes áreas del papel. Además, necesitarás una cuchilla ancha de cerámica, que puede servir como una gran paleta porque los colores son claramente visibles y el exceso de pintura se puede limpiar con una toalla de papel si es necesario. Y somos rociadores de agua si es necesario. Y cuál es el dolor antes de comenzar a trabajar. También prepararnos apelar en papel con los colores que necesite, que verá en la pantalla durante la lección. 3. Cómo dibujar una cara: Lo primero que hay que hacer es delinear donde se ubicará la cara. Es necesario delinear las líneas donde lo hará. Y así eso aparece armoniosa y proporcionalmente en el boceto. Dibuja un óvalo y se divide verticalmente en dos partes para que la cara sea proporcional, dividida en tres partes horizontales. El comienzo de toda la frente, las cejas y la punta de la nariz. Alcalina la mentira de la nariz y define aproximadamente la línea de las cejas. Divida la línea de la ceja en dos partes y delinear la línea de los ojos justo debajo de la línea de la ceja. La distancia entre los ojos es igual a una que delinear la distancia y dividirla en tres partes iguales. La distancia entre los ojos es el ancho de la nariz. El espacio entre los ojos y las cejas debe parecerse al triángulo. Sombra ligeramente esta área para dibujar el volumen. Todas las notas delinean las futuras cejas y luego quieren dibujar los ojos, hacer que sea un contorno más grueso que muestre la expresión y continuar acariciando las cejas. Ahora voy a dibujar la nariz y sus detalles, fosas nasales y grosor. Pequeña sangría desde el borde de la nariz es la comisura de la boca. Esto es lo que hay que esbozar. Sepa que la mentira de los labios no debería ser bastante áspera. Pasar a los contornos de la cara y la barbilla, delinear los huesos de la barbilla y la línea del cabello. En este caso hay algo así como un encuadernado que cubre ligeramente la frente. La línea del cuello y los hombros. Ahora dibujaremos las orejas asegurándonos de que estén a la distancia entre la comisura de los labios y los ojos. Los rizos perfilados aproximadamente se agregan más sabios a los contornos de la cara y el trabajo está listo. Bien hecho. 4. tono de piel: Lo primero que haría en esta etapa es reutilizar la rectitud de los trazos de lápiz para que no aparezcan en el cuadro de acuarela. Andrey siempre usa una goma de borrar amasada después de quitar las líneas adicionales, podemos pasar a colorear. Ahora, nuestra tarea es hacer la primera capa de piel, o usaremos siena cruda para pintar la piel. Usa una pequeña cantidad de pigmento y más agua, ya que esta es la primera capa y necesita ser más o menos transparente, se aplica a capa de pintura sobre todo el espacio, excepción de los ojos y blips, ya que usaremos diferentes colores para ellos. Paga el labio superior con rata veneciana y el labio inferior con Carmen. Para los labios, utilizo Carmen en la luz las zonas, limpie cualquier exceso de pigmento con un cepillo limpio. Ahora pinta el cuello con el mismo color que la cara para mostrar la tecla de volumen lava la pintura para iluminar esta zona. Esto califica la evolución de nariz, barbilla, y ella va, por lo general usa un cepillo semi seco y servilletas o un trozo de tela de algodón para hacer esto. Después de su muerte, recorre todo el dolor de rostro y cuello, atención a reflejos, sombras y tiene peajes. En las zonas más oscuras, agrega algo de tono y en las zonas más claras las lava. Después pinta los lóbulos de las orejas y la oreja completamente con siena quemada. Agrega sombras a lo largo del contorno donde se realiza la historia de la nasa y el trabajo en esta etapa. Lo estás haciendo bien. Si no estás cansado, pasa al siguiente paso. 5. La segunda capa de cuero: Dibuja los ojos, las cejas y las fosas nasales con un pincel fino. Deja áreas blancas para resaltar al pintar sobre el hielo. Para dibujar un Y de cejas médicamente correctas, dibuja desde las raíces, no desde las puntas. Use rojo veneciano y violeta profundo para doler áreas oscuras dentro de la boca y pliegues en los labios. Usa la sienna quemada para las sombras. Con un pincel húmedo sin pigmento, pintura era innecesaria para eliminar el exceso de pintura y crear una transición suave entre las áreas claras y oscuras. Es necesario agregar correr esto alrededor de los párpados porque la piel allí siempre es más delgada y más roja. Después hace que los colores se mojen sobre mojados para crear una transición suave en los pómulos. Elija el tono de acuerdo con la referencia. Eris cerca de la boca y los huesos de la barbilla deben contener más siena cruda mientras que los huesos Ching, mandíbula y las sombras en la nariz no deben pintarse con siena quemada. Paso es adecuado para el cabello. Dibuja el estrés usando el color más oscuro. Oscurece la Y tilde los ojos porque en realidad no son viento, sino que son ligeramente oscuros, línea brillante no cae sobre ellos. 6. Acentos y cabello: En esta lección, trabajaremos en las áreas luminosas, específicamente el hielo de los labios y aquí nos pagan y los labios con una mezcla de rojo veneciano y Carmen irán acumulando gradualmente las formas, comenzando por las áreas oscuras para determinar la época final en vivo. Andrew siempre comienza los puntos más oscuros para ver que los medios tonos eran comparativos. Si empiezas con los medios tonos para enfrentarme y adoptar demasiado oscuro o demasiado claro. Este enfoque de obras involucró pintura y gráficos. El rostro consta de áreas claras, semi claras y oscuras. Necesitamos agregar sombreado a las zonas oscuras, una de las cuales es la sombra en el cuello debajo del mentón. No lo hagas completamente negro de una vez. En su lugar, agregue gradualmente tonos más oscuros cercanos al color de la piel. Las sombras en la cara a menudo se hacen usando tonos morados, que se pueden ver en la sombra. Y aquí, no son negros ni marrones, sino una mezcla de marrón oscuro y morado entre los contornos de todo el rostro con este color, enfatizan y maldicen para hacer que el rostro luzca más voluminoso. Estamos trabajando en los ojos, nariz, pómulos, labios y otras zonas con contraste y sombras, pero evitamos los reflejos como la punta de la nariz. También estamos haciendo sentir a Norbert por el color de la piel usando la capa en principio, si lo hiciéramos todo a la vez, la habilidad no sería demasiado oscura porque el dolor cambia de color a medida que se seca. Dibuja el vínculo académico del hombro y agrega algo de contraste a las fosas nasales. 7. Cejas, ojos y labios: En la lección anterior, rellenamos el tono de piel y ahora necesitamos dibujar acentos secos. Comenzamos dibujando la línea del párpado superior. En este caso, hay maquillaje ligero, pero las chicas con cabello oscuro suelen tener una línea clara sin ningún tipo de maquillaje. Android dibuja las pestañas en el ojo derecho de abajo hacia arriba y en el ojo izquierdo de arriba a abajo. cual es conveniente para él ya dibuja con su mano derecha, puede ser diferente para ti, pero lo importante es dibujar las pestañas en un ligero ángulo perpendicular al islote. A continuación aplicamos una nueva capa del iris del ojo, cubriendo únicamente las zonas donde la sombra es más profunda. Los bordes de los irlandeses deben tener un resaltado y el medio debe tener una sombra, y las áreas más oscuras deben estar alrededor del iris. Repetimos esta capa en proceso para que el Eilish cree cejas gruesas, agregamos una nueva capa sin repetir la línea. Pintamos las fosas nasales y dibujamos las comisuras de los labios, que son las partes más oscuras porque poca luz les llega. Retira el primero de los labios con líneas finas y controla la nariz gradualmente. Para entender las formas y formas, agregamos los contornos en los labios, ojos, nariz para crear profundidad y auge en los ojos. Usando el color rojo, dibujamos el párpado superior para mostrar la piel delgada y los vasos sanguíneos visibles. Usamos el mismo tono para agregar sombras y contorneados a los labios, que posteriormente se volverán más pálidos. En la siguiente lección, comenzaremos a dibujar el cabello. 8. Dibujar cabello y sombras: De la misma manera que con las cejas. Es raro dibujar una nueva capa aquí, ahora un poco más oscura para agregar profundidad y claridad al cabello. Los movimientos del pincel deben seguir la forma del peinado. En algunos lugares, el retraimiento, la sombra, la tristeza, la muerte, y luego otros, agregamos nuevos reflejos para darle al peinado y una apariencia encantadora y más natural. Este proceso debe repetirse a lo largo de la capa del año. Ahora agreguemos un contrario al óvalo de la cara y hagamos que el cuello parezca más voluminoso. Además, el rostro todavía aparece plano. Tiene más dedos de los pies, por lo que necesitamos agregar algo de sombreado a la mitad inferior de la cara. En este caso, también utilizamos un tono mostaza del dolor, que al final se volverá más tenaz. Añadimos este color a la mandíbula. billetes en T entran en el mentón y mezclan en un tono marrón en el camino. 9. Detalles de la piel: Al nacer y es tranquilo sencillo aquí, la fase ya está hecha y solo necesitamos agregar algunos detalles como imprudente. Los puntos no deben ser del mismo tamaño y son ubicaciones deben ser aleatorias. Aquí estamos casi actúa como agua con una servilleta y unifica el tono. A las sombras en los párpados, orejas y nariz. El rostro se vuelve más llamativo, lo que significa que otras partes del mismo también deben contrastar. Acerca de esta fue la lección más fácil, todo el curso. En la siguiente lección, estaremos dibujando el cabello. 10. Cabello: Ya tenemos la estructura del cabello y ahora necesitamos aplicar la segunda capa para hacerlo más oscuro. El dibujo de Android se repite aleatoriamente y los hilos más antiguos. Si pintas de manera uniforme y recta, perderás volumen. Para oscurecer el cabello. Utiliza un tinte púrpura en lugar de marrón oscuro o negro, porque se necesita crear un tono de colores oscuros sin negro. Si mezclas en negro, entonces no podrás crear volumen. Seguimos así por toda la zona con pelo y plumón hacemos otra consciente, pero esta vez con morada. Necesitamos agregar brillo y traer de vuelta el contorno ya que está un poco perdido debajo de las capas. Repita nuevamente los contornos de todos los hilos. Después de que esta capa se haya secado, Andrew está haciendo sombras en el cabello con un pincel fino. Está usando un tono sepia cercano al negro, pero no negro. También se edita un poco del mismo color al contorno de navegar cerca de las orejas, cuello y el pelo cerca de las orejas. Vaya, mucha orina hacia abajo. 11. Toques finales: Entra en la línea de meta. Nuestro retrato está casi listo con brillo de piernas, así que necesitamos refrescarlo. Otra vez. Tiraremos la pintura en aquellos lugares donde hay más volumen, es decir, los pómulos y por encima de las cejas y la frente. Cuando tiene esta época las que ya eran más oscuras en la cara para crear un contraste entre los lugares más ligeros y oscuros, que mostrarán el volumen de la cara. el ocre literalmente amarillo y puede usar el ocre literalmente amarillo y un poco de ira inglesa, pero no agrandar cantidades. No recomiendo usar este color es a menudo porque el componente R3 y puede llevar a puerta déspotas. También necesitamos agregar sombras debajo la barbilla y en el vivo asegurar y abajo. Enhorabuena, hemos terminado nuestro retrato. Estamos deseando que sus proyectos sean revisados y comentarios.