¡Preparados, húmedos y a pintar! Aprende a pintar un retrato de caballo en acuarela, paso a paso

1. ¡Hola!: hola chicos, más aquí y de vuelta con otra clase. Por lo que en la clase de hoy estará pintando un espejo de jengibre tenía bastantes peticiones para éste , Um, y sobre todo también para otra clase temática de caballos. Entonces eso es lo que estaremos haciendo hoy. Entonces así es como luce la pintura. Um, es otra pintura de cuatro tamaño, al igual que las hortensias que hicimos en la última, claro. Y voy a estar siguiendo el mismo tipo de formato donde te lleve por todo el proceso, empiezo a terminar. No me salto nada. Yo no doy velocidad sobre nada. Entonces eso sí significa que la clase es bastante larga, pero siempre puedes elegir saltarte ciertas partes si ya lo sabes, un poco más consciente de lo que estás haciendo. O alternativamente, si eres bastante nuevo en el color del agua, puedes pintar un largo paso a paso y básicamente seguirlo en tiempo real. Um, el primer par de lecciones te mostrará cómo puedes un asegurarte de que tengas suficientes suministros y que se configure tu papel para que estemos listos para empezar a pintar. Espero que disfrutes de la clase como de costumbre. Espero sus comentarios y también sus proyectos de clase. Entonces, por favor, pinta a lo largo y toma una foto publicada abajo y sólo avísame. Ya sabes cómo te metiste en lo que te gustaría y futuras clases, cosas con las que podrías estar luchando. Haré todo lo posible para contestar cualquier pregunta que tengas, um, para volver contigo dentro de, ya sabes, una cantidad razonable de tiempo. Por lo que espero que disfruten de la clase. Realmente estoy deseando este porque me encantan los caballos. Entonces, ya sabes, me encanta pintar estos y hacerlos para ustedes. Por ahora. Te deseo lo mejor. Y espero que tengas una tonelada de diversión pintando con nosotros. 2. SUMINISTROS: Está bien. Por lo que para empezar con un paseo por la lista de suministros para la clase, también puedes descargar esto en la cuota escolar. Tan solo asegúrate de que tu amado en una computadora para que puedas acceder a los archivos. más importante de lo que hablar primero es de tu ponencia. Entonces esta es la pintura terminada y es una pieza de papel de acuarela de cuatro tamaños. Entonces lo que debes hacer es tomar cualquier papel que tengas en casa y cortarlo a un tamaño de cuatro que sea de 21 por 30 centímetros de tamaño. Y particularmente, aconsejaría usar papel de acuarela prensado en frío. Alguien con una buena cantidad de textura, como puedes ver aquí. Se trata de los arcos prensa fría, papel de acuarela y sus 300 GSM y salario. No, no te recomiendo que te vayas más delgado que esto. No invierte en tu papel de acuarela. Realmente te ayudará a lograr pinturas de mejor aspecto. Um, si usted algo centro de lo que estoy usando y se puede ver aquí Esto está bastante iniciado . Un papel. Es casi como tarjeta para ti. Algo más delgado que lo que uso. Tendrás que estirarlo para fines de esta clase. Todo lo que hago es pegarla en una tabla de picar como esta. Um, entonces montamos el papel con cinta adhesiva en su lugar, y así es como evitamos que el papel se pande o, um, deforma. Si tu papel está en esto, tendrás que estirarlo de la manera tradicional. Por lo que aparte de estas dos cosas, por lo que el tablero el papel también necesita cinta de enmascaramiento sobre ti duerme para poder transferir el babeo en el primer par de clases, necesitarás papel de vigilancia. Entonces ese es el papel era una capa de grafito en una pelea que nos ayudará a transferir nuestra línea, dibujo que también puedes descargar en la página web a nuestro papel de acuarela. Necesitarás algún papel de rastreo o papel de hornear, por lo que el papel de hornear solo te permite crear un rastro y luego transferirlos árboles a Cooper. Um, aparte de eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar, particularmente un lápiz HB. Eso es importante porque el plomo más suave estará mucho encendido y el plomo más duro dejará abolladuras y marcas en tu papel. Adicionalmente, un borrador. Este fue uno de estos borradores de artista engomados, así que son agradables y chillones. Funcionan muy bien para recoger el exceso de grafito de tu papel. Por lo que recomiendo encarecidamente que use uno de estos en lugar de un borrador regular. Porque yo de eso para los toques finales, necesitarás un, um, um, un delineador fino. Este es un forro fino de 0.5 grosor para los bigotes y algunas de las pequeñas marcas negras finas que hará cualquier marca. Pero sí me gusta bastante stetler. El cualidad es bastante agradable. Además de eso, uso una broma blanca en esto es una señal de bola unitaria amplia en blanco. También otra vez para algunos de los blancos finales, um, detalles en el pensamiento, te puedo mostrar. Entonces, por ejemplo, aquí a lo largo de la oreja, algunas de estas pequeñas marcas de pelo finas en un par de detalles alrededor del I que hice con White Joe Pin. Además de, por supuesto, mi amada tinta blanca de Winsor Newton. Entonces usé esto para la mayoría de los detalles blancos como también lo hicimos en la pintura de hortensias . Si recuerdas seguir esa clase, lo usé alrededor de algunos de los pequeños reflejos y vuelvo a hacer lo mismo con el caballo um, recomiendo encarecidamente usar tinta blanca sobre algo como White Wash o Chinese, um, blanco. Sólo porque funciona mejor, es más opaco. Encuentro que el efecto es más bonito. Es más limpio y también más fácil trabajar con. Y la forma en que nos usaba normalmente es que solo doy el temblor del auto. Abrí George, y sólo voy con mi pincel en la gorra. Solo estoy recogiendo tinta de la tapa, y eso me funciona muy bien. Pero si tienes lavado, no estás dispuesto a comprar otra cosa. Es posible que solo puedas usar el salto blanco o te conozcas algo de lavado. Usa la pendencia de gel como vas. Esta es solo mi preferencia personal. Si bien estás pintando, también necesitarás un dedo del pie Tito limpio. Seca tus pinceles y limpia tus pinceles, así como un poco de papel de seda para eliminar el exceso de agua. Y otra vez también por quitarte algo de pigmento de tus pinceles. No necesitarás una tarima para trabajar. Mi preferencia siempre es por una paleta de cerámica, um, e idealmente, algo con pozos inclinados. Entonces si lo sostengo así, podrás ver, porque lo que hago es que coloqué mi dolor, por ejemplo, aquí arriba. Y luego si le aplicas agua, el agua tirará en la parte inferior del pozo, y tienes la opción de llevar tu pincel directamente al seis pigmento de tu pintura de tubo o entrar al fondo del pozo donde puedes recoger agua re lavados de, ya sabes, pintura muy transparente. Y de esa manera logramos bastantes de los efectos que les muestro en esta clase. Por lo que sí te recomiendo encarecidamente una de estas paletas si no tienes una, o si no deseas comprar una, te recomendaría que uses un plato de cena solo cualquier juego ordinario de tu cocina lugar de un palé de plástico que funciona mucho mejor. Por supuesto, necesitarás tus pantalones. Iré con más detalle y también cambiaré las pinturas en la siguiente lección así que solo volaremos por los colores que estamos usando hoy. Um, de Daniel Smith, tenemos Imperial Purple, uno de mis morados favoritos de todos los tiempos, un rosa llamado Ruby red por Schmidt. Tenemos ultra Marine finos. Tenemos el gris azulado de Payne. Ese tiene un nombre gracioso, pero esa es la tumba. Utilizo bastante siena transparente para los tonos rojos en el caballo, un poco de número quemado aquí y allá. Yo uso C p. A. Marrón, bastante profundidad Chad y show y el cuerpo principal del caballo, las rondas iniciales de pintor, su mayoría hechas en marrón dorado. Yo estaba vigilándolos adentro. La siguiente lección en cuanto a fresco es que no tienes que usar tantos como tengo aquí, pero te acompañaré a través de ellos para que entiendas por qué usé um, Solo necesitas un puñado de pinceles para poder realmente completar la pintura, por lo que uso dos tamaños del cepillo de fregona Da Vinci, el cero y el tres. Estos son geniales para recoger agua, colocar agua antes de entrar con pintura. Entonces, ¿trabajando qué y qué? Y lo que me gusta de ellos en particular es que ellos cuando son lo que tienen un punto delgado realmente bonito. Por lo que por su tamaño recogen mucha agua. Pero tienen, ah, controlables. Punto fácil de usar. Por lo que definitivamente vale la pena invertir en estos aires. Entonces tengo dos tamaños de esos. También tengo dos tamaños del cepillo Divinci meister. Otro pincel que me apetece tener uno de thes te puede llegar fácilmente más allá de poseer otros 10 pinceles. Porque las fibras son preciosas. El punto es realmente agradable dentro. No lo ves aquí ahora, porque no es cuál, pero te da una extraordinaria cantidad de control, que es algo que realmente es necesario para la técnica que hoy estamos usando en la pintura aquí. Por lo que te aconsejo que necesitas tener al menos uno alrededor de cepillo que tenga un buen punto fino para ello. Utilizo una talla tres en una talla cero, luego para mucho trabajo de detalle. Me encantan estos pequeños nos mueven estos cepillos de fibra sintética de aire. Um, así que son muy gritos. Y aquí tengo el señor de cinco años en los $3.0 y usé ambos de pulgar para pequeños detalles . Trabaja alrededor de los ojos. Tres años, cosas así. Pero de manera realista podrías usar uno de estos. Honestamente, um, usé el cepillo de delineador Top Spin Cosmo $3.0. Ese es un bonito hijo pequeño pincel delineador. Este tipo es genial para pelos, um, um, trabajar en la melena y la cola y agregar un trazo pequeño, largo y delgado. Entonces, por ejemplo, alrededor de la boca aquí, estos bigotes, um, marcas de cabello, cola de falla principal y melena. O, debo decir, para mirar, estos detalles que crearé con el pincel liner. Entonces de vez en cuando crecí para este tipo si mis otros pinceles de sucio. Pero no es realmente necesario. Es solo un cepillo redondo regular. Es un Casio. Um , simplemente no es tan puntiaguda como los otros. Entonces, por último, también uso este cepillo de revestimiento. Es una nova talla uno, y como puedes ver, uso mayormente con tinta blanca. Entonces así es como creamos algunas de esas adiciones finales aquí en los bordes, por ejemplo, donde se puede ver un poco de textura alrededor donde la firma de jengibre necesita el blanco. Para estas cosas he creado usando el, um, um, pincel de delineador sobre el uso de tinta blanca. Ahora, manera realista hablando, argumentaría que se necesita algo alrededor de este tamaño mínimamente algo alrededor de este tamaño con una multa, por lo que alrededor de un pequeño pincel redondo con un punto fino algo a lo largo de las líneas de tampoco. Es como el cepillo alrededor más grande como este o este tipo. Y necesitarías un pincel de detalle, algo así como este tipo, un pincel de pequeño detalle sintético y un pincel delineador. Entonces esa podría ser una de esas o novelas realmente baratas como esta. Sintético tampoco. O, um, si no tienes uno de estos, yo discutiría probablemente, um, digamos que tienes algo parecido a estos tres. Eso ya te llevará muy lejos, sobre todo si también tienes el White Joe abierto, porque podrías saltarte la tinta blanca todo junto con el cepillo de delineador y luego simplemente confiar en el bolígrafo de gel. Por lo que como mínimo, yo argumentaría que necesita algo que se asemeje a esta colección. Idealmente, tendrías uno de thes por lo que un cepillo de liner y luego, ya sabes, si tienes versus a sobra usando algo grande como esto para algunas de las áreas de simplemente más rápido, porque simplemente recoge más agua que el cepillo redondo de menor tamaño. Por lo que los de los pinceles que uso en la clase en la siguiente lección también muestran los dolores por ti. Entonces te veré allí 3. Preparaciones de papel y pintura: Entonces como con cualquiera de mis tutoriales, siempre empezamos por transferir el dibujo en su papel de acuarela. Entonces todo lo que he hecho aquí es que he usado algún papel de calco para repasar la imagen. Puedes hacerlo tú mismo imprimiendo la imagen que proporciono y luego trazando sobre ella o simplemente trazando directamente sobre el dibujo de línea que he puesto a tu disposición para que lo descargues . Sólo recuerda que para poder descargar los archivos, sí hay que estar conectado a la escultura en una computadora. todos modos no se puede acceder a pulgar en la versión móvil del sitio Web en su teléfono o tableta Entonces todo lo que he hecho aquí es que he hecho el rastro, . y sólo lo estoy alineando con mi papel. Este es sólo el pedazo de papel de acuarela de cuatro tamaños, y estoy agarrando un poco de cinta, lo dije en su lugar. Tan solo asegúrate de que esté posicionado como querías estar en el al final. Entonces lo que he hecho aquí es que me he asegurado que tengan igual espacio e igual frontera alrededor de todos los bordes para que el alcalde esté más o menos centrado y que la línea al fondo. Ahí hay horizontal recta. Entonces aquí vamos. Después de giro de posición. Se puede ver que tengo un espaciado más o menos parejo a ambos lados. Y si la levanto, puedes ver mi pedazo de papel debajo. Entonces lo que estaremos haciendo es colocar algo de tesis alrededor del papel, solo una hoja de papel Sorrell. Um, entre el dibujo en el papel, esto es lo que he hecho en mis clases anteriores también. Entonces solo lo estoy echando abajo. Y el grafito que se adjunta, cara activa dentosa del papel Cyril se transferirá a través del papel de acuarela. Um, cuando lo empujas aquí, solo estoy asegurándome de que mis papeles de acuarela estén bien arriba. Por lo que siempre debes usar el lado del río del papel orientado hacia ti, colocando abajo el papel hinchable, agarrando mi dibujo, colocándolo encima. Y ahora todo lo que tienes que hacer es tomar ya sea un bolígrafo o un lápiz o algo más con un punto fino y trazar sobre tu rastro una vez más. Y eso empujará el grafito de este papel de riel al papel de acuarela, dejándote con un bonito boceto limpio del caballo que luego podremos pintar. Entonces aquí solo estoy asegurándome de que todo esté asegurado en su lugar y aplanándolo. Y entonces puedo ponerme en marcha con mi rastro. Sólo estoy usando un bolígrafo viejo aquí. Esta ya no tiene tinta en realidad. Pero si te cuesta recordar dónde has rastreado o no rastreado, puedes usar, por ejemplo, de azul um Bayrou, un bolígrafo azul, y eso te dará un poco de una indicación de dónde ya lo has estado. Um, entonces si luchas con eso, esa es una buena idea. A veces también uso bolígrafo rojo. Simplemente depende de lo que tengas a mano y de lo que encuentres más conveniente. Y ahora todo lo que quieres hacer es aplicar presión uniforme e ir todo el camino alrededor de tu dibujo. Entonces ve por todas las líneas que tenemos en el dibujo de línea. Y en caso de duda, repasen dos veces. Um, sí llevo una goma de borrar al boceto más adelante antes de empezar a pintar para aligerar el grafito. Pero encuentro que el papel Cyril puede soportar bastante presión. Y sí aprecio realmente tener, um, limpias, líneas limpias, nítidas y claras para pintar, Um, y te ahorra tener que añadir más líneas y más adelante. Entonces en el proceso de pintura, verás que echo de menos un par de cosas, que luego tengo que añadir manualmente. Y sí prefiero evitar esa posible Así que todos cometen errores, y eso es normal. Pero es Sí paga ser cuidadoso y vigilante aquí solo para ahorrarte un poco del trabajo más adelante, para escucharlo a acelerar mi camino alrededor del dibujo un poco. De verdad se puede ver que estoy aplicando un poco de presión justa, y estoy sosteniendo mi boceto y todo en su lugar con mi mano izquierda mientras rastreaba con mi mano derecha. Y también me aseguro de tener en cuenta la línea de fondo ahí así que en realidad traza sobre ese borde allí sólo porque nos ayudará a alinear nuestro propio reproductor de cintas. Entonces una vez que creo que estoy terminado, podría simplemente levantar mi rastro en el papel, y podemos echar un vistazo porque lo hemos mantenido en su lugar. Por lo que existe la posibilidad de simplemente tirarlo de nuevo y rastrear cualquier otra cosa si es necesario. Pero como puedes ver aquí, prácticamente lo tengo todo. Me perdí algunas cosas que me verás agregar más tarde. Pero este es nuestro punto de partida. Entonces en este punto, voy a estar montando el papel a bordo. Esto es sólo una tabla de picar. Cualquier, um, tablero de plástico hará cualquier cosa que sea resistente al agua, y no voy a estar estirando el papel. Entonces porque este papel es lo suficientemente grueso, no necesitamos hacerlo. Anthee zonas estaban pintando o no muy grandes otra vez. No tenemos que estirar el papel. Um, si estás usando papel más delgado de lo que estoy usando, te aconsejaría estirarlo. Todo lo que estoy haciendo aquí es grabarlo en su lugar. Y estoy asegurándome también de que el borde inferior ahí de la cinta sea bonito y recto horizontal para que consiga un bonito borde limpio en la parte inferior, y en realidad lo estoy duplicando ahí arriba solo para conseguir ese borde limpio y lo estoy envolviendo todo el camino alrededor de la tabla de picar. Esto evitará que el papel se pande demasiado. Pero si tus papeles más delgados que lo que estoy usando, así que por debajo de 300 GSM, lo más probable es que te abroche así que solo ten en cuenta, usado como grueso de papeles que puedes permitirte. Y en caso de duda, paga más dinero por tu papel a menos que en tus pinturas, porque tus papeles realmente algo que marca una gran diferencia. Una vez que tengas un grabado en su lugar aquí, estamos listos para hacer nuestros ajustes finales para empezar. Um, empiezo aquí con un artista Eraser. Esta es una de las gomas de borrar Squidgy engomadas, y sólo la estoy usando para aligerar el lápiz. Entonces si le echan un vistazo aquí, es realmente bastante oscuro y un par de áreas sólo voy a aclarar porque es lo suficientemente fuerte para que pueda ver ya sabes, la línea. Y estoy tratando de minimizar la cantidad de grafito en el papel, algunos simplemente rodando esta goma de borrar por todas partes y simplemente haciendo todo un poco más pálido. Um, porque son áreas blancas al alcalde o zonas grises al menos, um, la gráfica que realmente me presentaría, y me parece que estoy más contento con el resultado. Si uso lo menos gráfico posible también porque puede manchar. Por lo que estoy haciendo mi mejor esfuerzo para mantenerlo parejo y sólo para mantenerlo ligero. Por lo que aquí puedes ver mi paleta que he configurado. Y solo hablaremos a través de los dolores que uso, um, en el alcalde para este curso y también los muestrearemos por ti. Um, la mayoría son por marca llamada encogedor. Esa es una especie de mi pan estándar preferido. Pero como puedes ver, el morado allá arriba en las esquinas en realidad por Daniel Smith y, um, sí, el resto, creo, es Leshchenko. También hago uso de un rosa que mencionaré en solo un poquito. No me mostré aquí porque en realidad se olvidó de instalarlo aquí. Entonces el primer color del que uso, um, se llama marrón dorado, y así es como se ve. Es sólo un marrón pálido cálido anaranjado. Yo lo llamaría más de una naranja marrón en lugar de un marrón anaranjado. Um, está bastante pálido, así que puedes usar bastante pigmento sin él, ¿sabes? Um, poniéndose muy oscuro. Entonces usé eso como color base. Um, lo que estoy esperando aquí ahora se llama sepia, que es sólo una escoba muy oscura, um , oscura, fresca. Aquí se aplica muy pálido y aquí estoy trabajando el pincel en él para recoger más pigmento. Y esto es lo que me encanta de trabajar con paletas de cerámica así. Realmente puedes controlar cuánto pigmento recoges y si quieres, por ejemplo, un pálido lavado de color o mucho pigmento. Como en lo que me estoy metiendo ahora. Estaba dándole el pincel al exuberante, y en realidad oscureceré el marrón dorado. Aquí. Se puede ver el marrón viniendo a través de Um más fuerte, si se acumula hasta pigmento, mientras que si se usa un lavado fino, sí se magra muy naranja, Lo cual es genial para el propósito de esta pintura, verdad, Porque estamos pintando a un alcalde de género. Sólo estoy esperando un par de estos colores. Um, lo que estoy recogiendo aquí ahora se llama Ultra Marine finos. Se trata de un azul ultra marino que no grana ocho, lo cual es bastante inusual para ultra Marine. La mayoría de los ultra marines hacen gránulos ocho, lo cual no es un problema. Um, solo elegí usar algo no granulado aquí. Este es el azul gris de Payne, así que literalmente se llama gris azulado de Payne um, que solo significa que es, ya sabes, como el gris normal de Payne Pero sí se inclina un poco más azul, lo cual prefiero para la, um, porciones blancas de caballos firme. Pero generalmente estoy más atraído hacia el azul Caries que soy Gracia cálida aquí estoy mojando Daniel Smith Imperial Purple, que es un, um sí, muy oscuro, morado neutro, lo haría llámalo, y lo hace Granulo ocho. Aquí está, aplicado bastante ligero. Sólo lo estoy lavando un poco. Es un color realmente hermoso. Me encanta bastante esta pintura, y la uso con mucha frecuencia. Particularmente me gusta para las sombras. Um, porque como saben, prefiero usar pigmentos más oscuros para las sombras en lugar de entrar con demasiado gris opaco o negro o algo así. Um, y me gusta mucho por esto. Y entonces aquí tenemos un color llamado, um Sienna transparente. Entonces es una verdadera siena, pero es transparente y sobre granulada, que me gusta mucho. Y usé eso para realmente acumular los colores de jengibre del alcalde sobre el cuerpo principal y en la cara. Entonces el otro color que usé más adelante que no muestro aquí se llama visón arbusto rojo rubí y se parece mucho a Rose permanente de Winsor y Newton. Es un color rosa muy verdadero, pesar de que por alguna razón la marca lo llama rojo rubí. Lo he usado en algunas de mis otras clases también, y lo usé mayormente en la nariz del caballo para sacar esos tonos rosados. Um, te lo mostraré en mi paleta en un momento posterior en el tiempo. 4. Técnica de mojada en mojado para el primer lavado de pintura: Entonces aquí he montado mi estación de trabajo con mi pintura, mi paladar y un poco de agua limpia. Andi, estaré demostrando algunas de las principales técnicas que estarán utilizando en el proceso de pintura aquí ahora. Entonces solo estoy tomando mi pincel y estoy esperando esta porción del caballo aquí a la derecha. Um, así que ahora está cubierto de agua, y se puede ver sólo estoy recogiendo pintura acuosa con la punta de mi pincel y empujándola por toda la zona que acabamos de mojar. Entonces volveré a mostrar de cerca en un segundo Qué tan húmedo debe estar el papel. Um, pero la idea básica es que quieras humedecer toda la zona y luego repasarla con tu pigmento. Y estoy usando el cepillo maestro aquí, que tiene un buen punto fino, y realmente me deja conseguir un borde muy crujiente ahí. Y es muy importante tener en cuenta que tu pintura irá donde esté tu agua. Por lo que sí hay que tener cuidado y vigilancia al aplicar el agua y mover el agua alrededor como si estuvieras pintando tan realmente tratado con cuidado y aquí no podías haber recogido un poco más de pintura, y yo solo la estoy empujando por todas partes para crear un lavado del marrón dorado por ahí en ese parche de jengibre del alcalde. Yo he dejado que ese poco se seque, y aquí se puede ver sólo estoy esperando otra porción aquí, hacia la izquierda del cuerpo. Ahora solo estoy usando mi cepillo de fregona, que es un poco más grande, y solo estoy asegurándome de que la zona que quiero pintar esté mojada, llevándola todo el camino hasta el borde de ahí. Y solo estoy esperando un área que tenga un tamaño que sea realista en cuanto a la pintura. Por lo que no mojo un área grande que se secaría antes de que termine. Es así como se crean bordes duros en lugares donde no los quieres. Desde este ángulo, se puede ver que mis papeles se humedecen pero no se detienen. ¿ Qué? No tengo enormes charcos ahí en este punto en el tiempo para conseguir el borde agradable, crujiente ahí, me pasé al más pequeño de los dos pinceles maestro. Um, si le echan un vistazo a la línea del lápiz, se puede ver que está un poco dentada, cierto, cierto, porque la um, áreas donde el blanco y el jengibre para la carne. ¿ No sabes, bordes perfectamente lisos. Así que acabo de cambiar los cepillos y solo estoy asegurándome de empujar el agua todo el camino hasta el mismo borde hasta donde quiero llevarla. Y luego puedo entrar y recoger algo de su pintura acuosa del pozo de mi paladar. Se puede ver que no voy a entrar en el pigmento grueso solo recogiendo pintura acuosa que aún no es demasiado oscura. Si vuelvo a decir mi paladar abajo, lo estaré llevando por toda la zona. Acabamos de humedecer, y me aseguraré de dejar un poco de borde de la parte superior donde fuimos el papel para que no me metan bordes duros allá arriba donde quiero seguir con la forma. Entonces eso sólo significa que, um, tengo tiempo para mover la pintura alrededor, y no creo ninguna línea donde no las quiera. Yo solo creo bordes donde he elegido colocarlos, que es a lo largo de las líneas del lápiz y cualquier otra marca en el para. Así que sólo estoy tomando a lo largo del borde para empezar, y como que dejo que el pigmento se mezcla en palabras. Naturalmente, solo lo estoy empujando por todas partes, y realmente me estoy centrando en los bordes. Y esto fue algo que hago la mayor parte del tiempo cuando pinto foco en los bordes porque encuentro que la acuarela tiene una tendencia a descifrarse más o menos hacia la inter porción de cualquier forma que crees. Pero los bordes pueden ser un poco delicados. Por lo que acabas de recoger más pigmento. Estoy tomando Richard pigmento del mismo color todavía escoba dorada. Yo estoy dejando que esa zona de ahí arriba se desvanezca por sí sola, no llevando rico pigmento ahí arriba porque no quiero bordes duros ahí arriba. Simplemente me estoy centrando en el borde y estoy dejando que el pigmento haga lo suyo, dejando que se extienda y se descubra. Y solo me estoy centrando en ese filo afilado de ahí y se puede ver que el maestro bushier realmente me permite, um crear un borde bonito, afilado. Carga una justa cantidad de agua en pigmento. Um, no tanto como lo hace el caso en tus pinceles. Pero esto da más control, que soy un gran fan. Yo estoy tomando a lo largo del borde, y se puede ver que el pigmento sí se desvanece y se mezcla a medida que avanzas. Entonces lo he subido bastante alto ahí ahora, lo que significa que sí necesito tener cuidado, pero no me secará así antes de continuar. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Um porque la forma obviamente continúa hacia arriba ese parche de jengibre. Entonces no queremos ninguna marca ahí, y tendré que mezclar eso o continuar la forma hacia arriba. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora, acabo de volver a tomar mi cepillo de fregona, solo con agua. Sin pigmento. Y sólo estoy extendiendo la línea de agua ahí. Y ahora sólo estoy esperando la siguiente porción fuera de la para que voy a estar pintando. Y de esta manera también puedes ajustar por ti mismo qué tan grande de una porción quieres pintar a la vez. Um, que puede depender de que sepas con lo que te sientes cómodo, lo rápido que eres y la experiencia que tienes. Por lo que algunas personas podrían encontrar que estas áreas son demasiado grandes para ellas, y otras podrían pensar que esto es bastante fácil. Así que solo empieza a poco y ajustarte a medida que vas. Sólo estoy tomando el agua a lo largo de la playa allá otra vez. Sólo tener cuidado con era bastante grande pincel. Y volveré a entrar con mi pincel más pequeño para realmente, um, ser cauteloso alrededor de los bordes y realmente empujar el agua hasta que la marca del lápiz. Eso es algo que este cepillo de fregona no siempre te deja hacer, a pesar de que a esta talla, ya que esta es una talla cero, creo , um, sí te da una justa cantidad de control con un punto. Entonces aquí voy a volver al pigmento de vuelta con mi maestro cepillo negocios tamaño cero, rodando un poco, recogiendo pigmento, y luego simplemente haremos más de lo que ya hemos estado haciendo. Y esta es la técnica húmeda sobre húmeda que usaba para cubrir la mayoría de las capas base de mis cuadros. Entonces solo voy a dar la vuelta al borde otra vez, primero, con un lavado de color bastante pálido, y los niños más tarde estarán recogiendo más pigmento. Nadie va por ahí. El interés a través es llevarla por ahí alrededor de esa forma y también uniéndola allá abajo, y se puede ver que está empezando a desvanecerse sin esfuerzo en la zona que ya hemos cubierto . Um, gracias a imparcial porque no creamos ninguna marca ahí. Mantuvimos el volcado de área, y ahora también lo hemos extendido con agua y llenarlo con pigmento. Sólo nos lo estamos llevando todo. Y mientras hago esto, siempre estoy, um, um, mirando el cuadro de referencia. No lo muestro aquí en este momento sólo porque me parece un poco distraído para mostrar la técnica inicial. Pero en las lecciones posteriores fuera del curso, siempre estaré mostrando la imagen de referencia en la que luego también podrás comparar de inmediato . Entonces aquí de lo que esa zona, Pierre y yo vamos a entrar con más pigmento haciendo más de lo que ya hemos estado haciendo. Llevando ese pincel maestro a todos los rinconitos y hendiduras de los bordes y simplemente empujando ese marrón dorado donde quiera que pretenda pintar la pintura de jengibre de la para del alcalde. Entonces esta es nuestra capa base, por así decirlo. Y en cualquier lugar donde estemos tomando este color lo más probable es que también se trabaje con E Sienna. Pero quiero que este tono cálido dorado escuche a través, así que no lo estaremos cubriendo todo con la CNN. Es más bien una capa base, por así decirlo, y brillará a través y le dará al caballo un aspecto muy cálido, soleado , um , um, terroso, que me gusta mucho, sobre todo porque la imagen, creo, fue tomada a la luz solar bastante directa, que le da a todo un resplandor brillante muy agradable. 5. Lavado inicial de pintura: de cara: Entonces he dejado que eso se seque como ven aquí, puedo tocarlo, y voy a estar mojando la mejilla del caballo ahora para seguir pintando la capa base del jengibre para así que aquí sólo han mojado el área. Y solo estoy usando mi ma push para eso. Y una vez que estoy satisfecho con el tamaño del área que he humedecido, solo estoy trabajando más pintura en mi arbusto maestro. Este es el más grande de los dos pinceles maestro, y voy a estar haciendo lo mismo en la mejilla del caballo. Ahora es realmente importante que la porción anterior de pintura esté completamente seca. Se puede secar usando un secador de pelo o dejarlo, ya sabes, secar al aire durante una hora o así. Pero si no lo dejas secar, manda sangrar y arruinará el efecto. Entonces en este punto, ya sabes, estaba completamente seco de hueso. Aquí, estoy tomando el pigmento a lo largo del borde de la mejilla, y de verdad puedes ver ya sabes cómo es mi papel. Está bastante húmedo y lo estaba llevando por todo ese Porsche hasta ese borde donde he decidido crear esa sombra del yo tomando todo el camino para crear que básicamente están ahí arriba, y estoy usando el punto del cepillo meister para crear mis bordes afilados. Entonces incluso con el más grande de aquí, um, la forma del pincel realmente te permite mantener las cosas afiladas y limpias, lo cual realmente aprecio. Entonces sí creo que el aire de los cepillos vale la pena el dinero. Um, si tú, ya sabes, no tienes mucho que invertir en pinceles, solo, ya sabes, conseguir unos cuantos que sean buenos, incluyendo uno o tal vez dos de este maestro um, Lo estoy tomando alrededor de la oreja y extendiéndolo por la cara, y he mantenido pálido el centro de la mejilla por ahora porque la pintura se está mezclando todos modos ahí porque las áreas con y no tengo que albordear demasiado con ella en este punto en tiempo y realmente solo enfocándose en conseguir que el, ya sabes, el laico de la tierra vaya. Entonces la forma principal hasta el borde ahí, y me estoy enfocando en crear una capa uniforme de color y terminar la porción o terminar su forma antes de que se seque para que evite cualquier bordes o marcas ásperas no deseadas porque esto es algo que pueden hacer que la acuarela se vea desordenada y sabes que puedes usarla a tu favor . Por supuesto, simplemente no es la técnica que estoy usando aquí ahora. Eso no quiere decir que no sea, ya sabes, una técnica válida o algo así. Simplemente no es algo que yo personalmente busco en mis cuadros. En este punto aquí, tengo lo que los pezones de cepillo se acaban de mezclar todo un poco más, y estoy cayendo en un poco de agua para que la pintura que he aplicado florezca en esas zonas donde estoy cayendo agua y floreciendo significa que el tipo de agua interrumpe el pigmento existente en el papel, creando un punto culminante. Entonces he caído una pareja aquí y allá, y estoy usando más agua para mezclar ese borde aquí abajo, entrar algo sin costuras, entrar algo sin costuras, así que en ese sentido, se estaban mezclando de jengibre dedo blanco sin bordes. Entonces para hacer eso, todo lo que hice fue limpiar mi cepillo, llevarlo a un poco de agua y pasar por el área todo el camino hasta el borde donde vemos comenzar el gris enel e um, áreas nariz pulgar por ahí extendiéndose hasta la oreja. Entonces por ahora, en realidad acabo de recoger agua. Entonces ¿yo qué? El oído llevándolo todo el camino hasta el borde. Aún así, justo con ese pincel meister más grande hasta la edad del lápiz ahí, y se puede ver eso porque está uniendo esa porción de la cara. Simplemente me aseguro de que haya una transición agradable, suave entre el sitio de la cara y luego el año. Y si bien le doy a eso una oportunidad de secarse un poquito porque sí lo hice bastante lo que en realidad también estoy pintando. En el otro año estoy cayendo y más pigmento donde el año está oscuro y estoy esperando mi pincel y mezclando ese pigmento ahí. Por lo que había tomado apenas un poco demasiado pigmento en mi pincel antes. Y si alguna vez haces eso, puedes simplemente lavar tu cepillo, tomar un poco de agua y extender el pigmento sobre una porción más grande. Y de esa manera, también acabo de bosquejar en ese otro año con nuestro color base de pintura, simplemente tomándolo todo el camino hasta el borde, recogiendo más pigmento y luego trabajando mi camino por el costado de la cara ahí. Um, ese es el yo del otro lado del blaze que apenas vemos. Entonces es solo una pequeña porción de jengibre. Pero de nuevo, sólo me estoy tomando mi tiempo y centrándome en el borde porque la forma es tan pequeña, no me molesto en la boda. Al principio, solo me aseguro de que mi pintura esté bastante húmeda, y solo cubro el área en una sola capa de pintura uniforme. Y enfoco el pigmento para que haya para que la zona más oscura de esa forma esté haciendo contacto con el blaze para que haya una buena cantidad de contraste entre los lirios blancos y el jengibre para, y también está en línea con el imágenes. Entonces si miras hacia la imagen de ahí, puedes ver que hay un poco de destaque en el I, que respeto solo mezclando el pigmento hacia arriba en lugar de aplicar más. Y de esta manera obtenemos un lindo, incluso Grady int y un punto culminante natural en la parte superior del yo ahí ahora, recogiendo más pigmento. Voy a estar agregando algo de profundidad a las zonas de la cara que de todos modos son más oscuras, las zonas siguen mojadas. Solo estoy literalmente palmaditas y solo tipo de llenar ese disparo de ahí, llevándolo por la parte inferior de la oreja. Y solo estoy mirando la foto mientras hago esto y estoy sosteniendo mi pincel bastante flojo. En realidad sólo estoy dando palmaditas y riendo algo de ese pigmento donde, ya sabes, veo porciones más oscuras o porciones sombrías de la cara aquí. He agarrado mi cepillo más abajo para más control, y estoy trabajando en el borde de la mejilla, solo asegurándome de que eso sea bonito y afilado y luego aplicando liberalmente pigmento donde la cara es más oscura y porque sigue húmeda, se mezclará a sí mismo. Um, así que si en este punto a su papel se ha vuelto demasiado seco, en realidad diría que lo deje secar por completo y luego se vuelva casada por completo. Si tu papel está en esa etapa donde no está del todo seco y no del todo húmedo, y entras con papel húmedo, será coliflor y creará flores donde no quieras TEM. Por lo que ya sea trabajar en áreas más pequeñas o dejar que se seque completamente antes de mojar de nuevo y trabajar en otra capa de pintura. Um, aquí. Mi papel estaba alrededor del 80% seco, y aún pude seguir trabajando en él. Pero como dije, si realmente está casi seco, solo déjalo secar por completo antes de continuar aquí. ¿ Ya tengo qué? De nuevo el área. Porción inferior. Esto estaba completamente seco. En este punto, está bajo estampándolo de nuevo, recogiendo más pigmento y luego agregando pigmento donde me parezca conveniente. Entonces aquí, donde hay esa sombra en el costado de las notas, me siento una especie de lápices sueltos que en. Entonces eso me da una bonita guía para dónde aplicar el pigmento y luego conocido aquí también para crear un poco de esa forma y la dimensión de los inquilinos y las otras estructuras faciales que arrojan sombras en la cara. Aquí lo estaba tomando a lo largo del borde del resplandor, y estoy manteniendo esa porción inferior de la nariz bastante pálida porque es más gris de lo que es marrón, y tiene un punto culminante en él también, que sí necesitamos respeto. Y una vez que has aplicado pigmento, realmente no puedes quitarlo. Entonces con la acuarela, siempre es bueno empezar pálido en lugar de oscuro porque simplemente no puedes deshacer ninguna de tus acciones ahora porque quiero que el gris se difunda en algo de ese marrón. En realidad acabo de humedecer esa gran porción de la zona superior de la boca. Yo estoy tomando el color gris a lo largo del borde con la punta de mi pincel, y voy a estar dejando que se sangra y se difunda en el cubo de lavado de café dorado que aplicamos . Por lo que todo sigue mojado. Acabo de limpiar mi pincel y estoy literalmente solo metiendo en pigmento y luego dejándolo mezclarse con el marrón, recogiendo más pigmento y además solo dejar que un poquito de eso se desvanezca alrededor del ojo, las sombras más oscuras del I porque será agradable y suave. Y ya empiezo a dar alguna vez mención a la cara, sombreando en algunas de esas sombras, y nota que nuevamente estoy sosteniendo el pincel al final para que nos den lindas marcas sueltas 6. Lavado inicial de pintura: mane 'n Tail: ahora, mientras eso se seca, voy a estar pasando a la porción de atrás aquí que ya hemos, um, um, hecho algún trabajo en Aquí es donde la cola del caballo se encuentra con los halcones y después cambió a mi detalle pincel y la transparencia y un color para volver a crear esa división. Entonces he perdido especie de esa línea de la pierna donde cuelga la cola. Entonces solo bosquejar eso y otra vez con la pintura y estará haciendo algunas marcas también. Um, crea la forma del cabello ahí. Entonces por ahora, solo estoy ablandando la marca que hice con nosotros. Al igual que el pincel más grande solo un mezclado y ahí en la imagen, se puede ver de lo que estoy hablando. Entonces por ahora, solo estamos trabajando en el extremo de cola el cabello, solo mezclando eso y luego volviendo a mi transparencia y una con el pincel de detalle . Esto es una, um, una nova. Por lo que es pelo sintético, y realmente sí te deja crear pequeñas marcas muy finas. Um, y recoge una buena cantidad de agua y pigmento por su tamaño, que me gusta mucho, Así que hemos dejado que esta zona me estoy mezclando un poco más de pintura para crear ese borde oscuro que se ve en la imagen. Y también lo estoy arrastrando abajo palabras aquí y allá solo para especie de empezar a crear eso, um, la textura de la cola donde cuelga el cabello. Entonces estaremos haciendo esto en un par de capas. Y por ahora, todo lo que estoy haciendo es entrar con un pigmento e insinuando algunas de esas sombras y asegurándome de que me concentre en ese borde para mantener la sombra agradable y oscura y mantener el borde agradable y nítido y limpio. Bueno, eso se seca también trabajan en el borde hacia el blanco del caballo ahí. Entonces después de estampilla en la zona se va a meter un poco de agua, y estoy asegurándome de que no nos conecte a ninguna de la pintura que acabo de aplicar en la cola porque no quiero que eso sangre. Entonces he guardado un poco de brecha ahí, y ahora voy a estar entrando con más de la transparencia en un junto al borde mismo ahí y otra vez. Centrarse en el borde es realmente algo clave para mi técnica. Um, da mucha claridad y puede ayudar,ya sabes, ya sabes, mantener la pintura bastante estructurada buscando whiles la pintura hace su propia cosa más hacia el centro de cualquier forma de tu pintura. Entonces realmente nos recomiendo. Um, y se puede ver que se está desvaneciendo otra vez por qué? El área. Se está mezclando más o menos. Y todo lo que estoy haciendo es centrarme en el borde y aplicar pigmento donde siento que el valor o la profundidad, um fuera de la forma necesita aumentar. Entonces, um, solo mezclando eso y conectándolo ahí arriba. Andrew está asegurándose de que no conecte el parche húmedo con la otra pintura que hemos aplicado ahora, mientras que estoy aquí también en la diminuta astilla de jengibre a un costado del lago. Ahí, justo con el mismo pincel pequeño detalle. Um, sólo pintarlo. Es sólo un poco de marrón para eso. Se puede ver envolver alrededor de como ahí. Lo estoy manteniendo bastante oscuro porque también está oscuro en la imagen. Es mayormente a la sombra, Um, así que no tienes que complicar demasiado esta cargando más pigmento otra vez, como puedes ver y estaba llevando ese jengibre más allá del halcón ahí porque en la imagen lo puedes ver solo espiando fuera, sólo llevándolo más allá. Y realmente me estoy tomando mi tiempo con nosotros para asegurarme de que sea una línea bonita y crujiente. Estás recogiendo más pintura, y yo estaré haciendo lo mismo aquí. Um, en la imagen, solo hay un poquito de jengibre mirando a través. Entonces mientras estoy aquí y mientras tengo la pintura en mi pincel, solo agrego eso en ahora, mientras que esas unidades van a volver a mi marrón dorado y pintar en el primer lavado de color en el cuantón del caballo aquí arriba. Entonces no me voy a centrar en crear ningún cabello como detalles. Sin embargo todo lo que he hecho es lo que todo el forelock y voy a entrar con el marrón dorado como lo hemos hecho antes, usando la más pequeña de las dos presiones maestras, enfocándome de nuevo en el mismo borde y asegurándome de que la forma sea crujiente y limpia y que la pintura se mezcla hacia el interior de la forma. Y yo solo estoy creando unos pelos como marcas aquí para esa película al final. Tan solo asegurándome de que cubrí toda la zona y pinte, y que creo algo de la sombra base para que tenga más pigmento en las zonas más oscuras y menos pigmento en las pintoras, para que respete los reflejos. Y me enfoco en el borde ahí para asegurarnos de que obtenemos una linda crujiente división entre el fondo blanco y el cotejo. Entonces aquí me estoy centrando, haciendo esas pequeñas marcas con la punta del pincel. Y luego me estoy cargando en más pigmento para llenar la mayor parte de esa forma. Yo solo estoy moviendo el pigmento alrededor y otra vez, las áreas que suficiente para que la pintura se mezcla fácilmente y no obtenemos ninguna marca áspera por aquí. Apenas recogió agua, solo un planeado el pigmento que ya está en el papel porque aplicé bastante ahí , y solo me estoy centrando realmente en el borde antes de que me preocupe demasiado por el centro. El centro nunca será un problema si primero mojas bien tu zona, mientras que los bordes pueden volverse, um, um, desaliñados buscando si no los atiende antes de que se seque el papel. Entonces una vez estoy un poco contento con eso. Añado unas marcas más oscuras donde veo sombras. Y entonces también puedo aplicar agua al otro lado de ese coto del lado izquierdo de la oreja, manteniendo esa línea bonita y limpia de nuevo. Tengo mucho cuidado con donde aplico el agua. Entonces, ¿sabes, trata tus aguas si es pintura y recogiendo un pigmento y luego entrando con el pigmento solo cubriendo la zona? No hay destacados importantes aquí, así que puedes cubrir toda la forma, um, y obviamente estará pintando en lo real aquí. Marcas y sombras en un punto posterior aquí han recogido más pigmento porque el área tan oscura y de nuevo se puede ver que es fácil de mezclar o bien, se mezcla solo porque hemos leído el papel. Siempre que me veas dudar así, sólo significa que estoy mirando la imagen. Siempre lo tengo abierto frente a mí y solo evaluando, ya sabes, estoy usando suficiente pigmento y estamos usando demasiado pigmento? ¿ Me estoy centrando en sombras y reflejos correctamente y podría. Mantener mi filo es bonito y limpio. Esos son mis factores clave que considero en estos primeros lavados de pintura. Entonces ahí me di cuenta de que, ya sabes, la zona de aquí abajo está pálida otra vez. Así que acabo de dar el pincel flash, y solo estoy mezclando el pigmento hacia abajo para llenar el resto de la forma, así que no recogí más pintura. 7. Lavado inicial de pintura: "White" cuerpo de "blanco": Entonces en este punto, he dejado que todo se seque. En realidad ha tenido la oportunidad de secarse de la noche a la mañana, y ahora estaré trabajando en el blaze. Entonces la porción blanca alrededor de la parte frontal de la cara aquí, um, ahora, esto podría ser bastante complicado, ¿ verdad? Porque realmente no podemos pintar y blanco con acuarela. Tu blanco hace tu papel. Simplemente pintas alrededor del blanco, por así decirlo. Entonces, ¿tengo qué? El área estoy recogiendo algunos de mis geniales y en realidad estoy metiendo un poco de ella, um, y te aseguro esto en cámara para que sepas, que realmente no estoy usando mucho pigmento aquí a la vez para nada. Yo sólo voy a estar sombreando en algunas de esas sombras que has visto la imagen. Entonces realmente solo estoy sosteniendo mi pincel muy atrás, usando una mano muy ligera, y solo estoy dabbing donde vemos un poco de sombra y porque las áreas mojadas poco de nuevo se mezclan con bastante facilidad, y todo lo que estoy hacer es crear un poco de forma aquí. Me estoy enfocando en el borde ahí porque es bastante crujiente y afilada, pero para la mayoría de esta zona, me estoy quedando muy suelto y no trato de crear ninguna marca dura. Entonces en este punto me di cuenta de que tenía bastante pigmento en el papel, así que sólo voy a estar mojando el pincel, dibujándolo un poco en un trozo de cocina contar y luego mezclando hacia arriba. Entonces de esta manera, no introduzco demasiada agua. Entonces me estoy mezclando y luego limpiando algo del pigmento en la toalla de papel. Y de esta manera también puedes aligerar cualquier pigmento que hayas colocado abajo que tal vez, ya sabes, solo era un poco demasiado oscuro. Y luego volveré a entrar y seguiré sombreando por el sitio fuera de la nariz. Ahí. Apenas estoy siguiendo la imagen y luego también asegurándome de que defina muy bien ese filo porque queríamos destacar contra el fondo blanco. Entonces aquí es donde uso un poco de licencia artística, y me aseguro de que todos mis bordes de áreas pálidas sean en realidad un poco oscuras solo para que exploten contra el fondo blanco. Entonces en este punto aquí ahora, en realidad acabo de lavar el cepillo. No hay nada en él. Simplemente voy a estar usando un cepillo húmedo para mezclar parte del pigmento que hemos puesto, así que no se va a mover si sabes que no se va a mover muy lejos haciendo esto, solo suavizará el borde de cualquier pequeña marca que hayas hecho. Por lo que sólo como que lava todo sobre la perra pequeña. Sólo me estoy burlando un poco con agua, y luego si hay algo que creo que es,ya sabes, ya sabes, muevan demasiado o todavía demasiado pálido, vuelvo a aplicar pintura ahí Así las zonas húmedas. Y solo estoy asegurándome de que todo sea muy suave y suelto, y ajusto la cantidad de pigmento conforme voy a escuchar que viste que aplicé algo lavé el cepillo y lo mezclé, y haré lo mismo aquí a lo largo del Edgware. Sólo quiero un poco más de oscuridad, así que sólo estoy recogiendo más del gris a lo largo de la parte inferior. Aquí está la nariz, y yo estaba lavando el cepillo y mezclando con un cepillo húmedo y limpio. Entonces aquí abajo hacia la fosa nasal, no solo estoy agregando un poco más de pintura, retomando y mezclando de nuevo con un cepillo húmedo y limpio y solo sigo repitiendo esto hasta que estoy feliz. Ten en cuenta que con estos dolores más oscuros se secarán poco más pálidos de lo que esperas. Por lo que la regla general del pulgar con acuarelas que los colores pálidos se secarán más oscuros de lo que esperas , y los colores oscuros se secan más pálidos de lo que esperas que lo hagan. Pero por ahora, voy a dejar secar el área, y trabajaré en la parte gris inferior del labio aquí. Entonces solo voy por los bordes y luego llenaré el centro ahí. Y sigo usando el color gris azul, manteniéndolo muy bonito y sencillo, lavando mi pincel, dibujándolo un poco y luego usando ese pincel húmedo para mezclar el resto del pigmento. Entonces si miramos eso un poco de cerca, se ve que los grises en realidad bastante pálidos en este momento. Entonces mientras estoy aquí abajo, noté que me perdí un par de marcas, así que sólo voy a estar lápizándolas en tan específicamente esa sombra ahí en el pecho. Entonces solo lo estoy pintando, y entonces de esa manera podremos conseguir unasombra agradable y limpia, sombra agradable y limpia, yendo usando más de esa gran pintura. Entonces aquí he añadido la otra línea, y luego puedo entrar y puedo ingenio un lado de esa marca de lápiz. Um, y de esta manera puedes mezclar la pintura sin problemas en el blanco para pero también tener un bonito borde afilado en la, um, porción de esas sombras que es afilada. Por lo que aquí sólo se puede ver cómo húmedo en realidad hace el papel. No se está deteniendo. ¿ Qué? Es sólo un poco brillante con el agua. Y acabo de ir un lado de esa línea central ahí para que pueda tomar pintura a lo largo de la línea del lápiz y se va a mezclar en el blanco por usar el pincel pequeño maestro. Yo sólo voy a tomar gris, dejar de bajar un agua bastante pálida, tomar lo grande a lo largo de ese borde, y se puede ver cómo el agua sólo hace la mayor parte del trabajo duro para mí ahí. Ella hará lo mismo aquí otra vez, así que estoy creando que trató a la derecha del mercado, recién hecho. Yo estoy viendo la zona justo con agua limpia, y luego estaré llevando la gran pintura por el borde ahí para que tengamos ah, linda, linda, línea afilada hacia la izquierda del borde y una sombra gris mezclada a la derecha. Se puede ver que mi pintura aquí está realmente bastante regada y entrando en el pozo, no en pigmento dentoso, fuerte, son concede, en realidad, realidad, sólo unos lavados pálidos. Genial, y nos van a llevar a lo largo de ese filo. Entonces solo echar un vistazo a la imagen y luego burlarme de ese pigmento a lo largo del borde que acabo de hacer con el agua y por el lado, solo evaluando si quiero agregar más pintura aquí. Sólo me lo estoy cepillando y poco más. solo depositar un poco más de pigmento también mejoró el borde aquí. Todavía está húmedo, así que aún puedo agregarle. Y si miras la imagen ahí, puedes ver lo que estamos creando. Acabo de tomar un poco de agua por la línea central para sacar algo de pigmento, y luego estoy tomando más del gris para esa última sombra central. Sólo estoy palmaditas un poco más donde quiero que el color sea más profundo, y luego dejaré que eso se seque y mientras tanto, podemos trabajar en esta sombra por aquí, así que soy justo lo que la zona. Utilizo mi cepillo de fregona porque es solo un poco más eficiente, y estoy asegurándome de mantener ahí un borde seco a la izquierda para que no haga contacto con el gris que acabamos de aplicar. Después cambié a mi pincel más pequeño, y puedo volver a tomar eso a lo largo del borde. Y solo puedo dejar que esa pintura haga lo suyo a lo largo del borde de esa sombra. Nosotros lo estamos estudiando. Mezcla, coaxing a lo largo. Y como estoy haciendo esto, como dije, siempre miro la imagen. Por lo que siempre tengo el cuadro abierto y frente a mí. Yo estoy Lo estamos matando a lo largo de un poco para que me den algunas de esas líneas. Pero realmente también de nuevo solo enfocándome en el borde, y estoy tomando aquí pintura transparente bastante regada otra vez, igual que hicimos con las otras sombras. Ahora solo estoy creando algunas de esas sombras aquí arriba. Les agregaremos más detalle más adelante. Yo sólo quiero un poquito de una línea de base ahí abajo, el cepillo limpio. Simplemente voy a mezclar eso. Mientras tanto de la forma en el elevador ha tenido tiempo de secarse así que puedo saber Toma el agua todo el camino hasta el borde allá y otra vez. Solo estoy usando mi cepillo de fregona porque es bueno para retener agua. Es bastante preciso, y tiene un buen tamaño para el trabajo. Entonces pongo el área, y ahora también puedo trabajar aquí. Entonces de nuevo, solo estoy tomando pintura a lo largo del borde, como coaxing a donde quería ir y luego empujándola hacia arriba a lo largo de los bordes. Y estoy creando algunas de esas líneas y pliegues solo, ya sabes, una pequeña bisagra de eso estará agregando más detalle a esto más adelante. Um, en capas posteriores, esto es sólo un poquito de una línea de base. Um, y lo estoy tomando arriba y alrededor porque toda esa zona está proyectada en sombra y necesitamos que eso sea más oscuro que el resto del blanco, eso está,ya sabes, ya sabes, en la luz del sol. Así que sólo lo estoy tomando alrededor y sólo una especie de estarcido en algunas de esas sombras. Entonces aquí estoy haciendo lo mismo y realmente sólo mirando la imagen y conectando la sombra hacia arriba. Entonces aquí solo estoy lavando la ráfaga, así que puedo mezclar esa línea que dirigí hasta todo el camino, pesar de que esa zona ahí está seca porque quería asegurarme de que el Linus recta y tenga sentido. Pero ahora solo estoy poniendo el área para que en realidad pueda también, um, pintar el resto de a sombra ahí arriba. Entonces solo voy a entrar con más del gris donde quiera que me parezca conveniente. Entonces hacia los bordes de ahí, esa pequeña sombra y los pequeños pliegues que son y luego dejaré que eso se seque mientras trabajo por aquí. Entonces este es sólo otro de esos bordes otra vez. He mojado el área llevando la pintura gris acuosa a lo largo del borde, y estoy asegurándome de que mi borde sea bonito y liso y crujiente. Y sólo me estoy tomando mi tiempo, mirando la foto y también llevándome por ahí abajo. Esto fue más para que cuando retiramos la cinta, tengamos un borde bonito, limpio al cuadro. Um, es otra de esas cosas que me gusta hacer, aunque en la imagen esa zona no sea necesariamente muy oscura, solo ayuda al blanco para pop contra el fondo blanco. Posteriormente, cuando retiramos la cinta 8. Capas para crear formas y sombras: aquí. Sólo estoy estarcido en esa sombra de la imagen. No lo he mostrado aquí porque quiero que puedas ver de cerca lo que estoy haciendo. Pero si miras el cuadro, hay una gran sombra aquí en el cuarto trasero. Entonces lo he hecho a lápiz, y ahora solo estoy mojando el área para que podamos seguir pintando ahí. Y voy a estar pintando más de ese gran color hasta el borde de la línea de lápiz y hacia abajo hacia el fondo del lago ahí, solo tomándome mi tiempo y mojando la zona. Y entonces puedo entrar con más de esa gran pintura. Entonces primero solo lo estoy llevando por ese filo allá del lago y arriba por el costado, esa sombra donde la pierna carna el vientre y luego trabajando mi camino hacia arriba. Solo estoy arrastrando algo de ello por aquí y mezclándolo para que no sea muy duro, pero solo le da un poco más de forma. Um, animales como realmente trabajar en el borde ahí, así que enfocándose en llevarlo todo el camino hasta la línea del lápiz, tener una mezcla, mantener la línea agradable y crujiente y simplemente extenderla hacia arriba y luego mezclarla Aquí abajo. Sólo estoy poniendo un poco más de pintura aquí abajo está bien, y allá arriba sólo construyendo la sombra. Y otra vez, yo soy Tú lo puedes ver aquí, pero estoy sosteniendo el pincel muy lejos del faraón para que sea bonito y suelto. Y no estoy haciendo marcas duras. Y yo soy capaz de dejar que el dolor haga la mayor parte del trabajo por mí, simplemente mezclando eso un poco y además mezclando esta pequeña forma ahí arriba en nada con un poco de agua y luego simplemente arrastrándolo más allá, solo palmaditas el pigmento en su lugar. El movimiento de palmaditas te ayudará a obtener un poco de ese efecto moteado de la desigual , um, capa superficial del caballo para que eso se sumará a la textura. Oye, estoy cambiando a sepia con mi pequeño pincel de detalle. Esa es la $3.0 y estoy recogiendo no demasiado concentrada de una versión de la misma, y la voy a llevar ahí donde el halcón se encuentra con el vientre apenas iniciándolo. Entonces necesitamos mantener los dolores relativos correctos, así Eso significa que una sombra que es más oscura en la imagen necesita también aparecer oscura en la pintura. Y como ya hemos utilizado el azul para crear la sombra general frente al lago, el mar Peotone nos ayudará a distinguir esa sombra oscura y doblada que se puede ver visiblemente en la imagen. 9. Capas de sombras y crear el contraste (1): En este punto del tiempo, he dejado que todo se seque de la noche a la mañana, así que es un nuevo día y voy a estar trabajando en construir algunas de las sombras y detalles en la cara del caballo. Por lo que sólo estoy tomando a mi mafia rusa mojando esta zona otra vez. Estaba asegurándome de que el borde allá abajo sea agradable y limpio otra vez. Y solo estoy siendo muy cuidadoso con adónde va el agua. Entonces digo esto una y otra vez. Pero no puedo estresarlo lo suficiente. Tu pintura irá a donde vaya tu agua. Entonces, ¿sabes, ser cauteloso y atento al respecto? Um, la pintura liberará esparcido incluso durante un periodo de tiempo más largo. Entonces si no lo notas al principio, aún podría extenderse ya que tu pintura se está secando más adelante. Entonces no estoy recogiendo más de esa transparencia y y realmente la estoy trabajando en el pincel, convirtiéndolo en una pintura muy concentrada, gruesa. Entonces puedes ver realmente estoy jiggling mi pincel ahí dentro y recogiendo bastante pigmento , y estaré trabajando en el borde aquí abajo porque quiero construir un color de toda la cara, claro, pero B. También quiero mejorar el contraste ahí abajo para que haya más contraste entre el borde de la cara y el blanco para detrás de ella. Y esto ayudará a la cabeza del caballo a reventar un poco más. Y va a, um, crear más dimensión a medida que construimos las sombras y ese efecto moteado del para. Entonces la mejor manera de hacer eso solo para ahora entrar con pigmento bastante concentrado. Y de nuevo me estoy centrando en los bordes. Entonces me estoy asegurando de que mis líneas allá abajo sean crujientes y limpias, que estoy extendiendo la pintura, que el agua esté haciendo la mezcla por mí y que cargue mi pincel con pigmento bonito, grueso para crear lisas, afiladas líneas ahí abajo todo a lo largo del borde de la cara. Son así que solo lo estoy tomando todo el camino hacia abajo y luego volviendo a subir para empezar a construir el color en la mejilla ahí, y en última instancia no estamos tratando de tapar todo nuestro marrón dorado. Se va a echar un vistazo, pero estoy usando esta transparencia en una para acumular los tonos rojos y para sombrear más de la forma y estructura del rostro. Entonces aquí sólo estoy esperando un poco de nuevo esta zona, llevando el agua arriba más alto antes de entrar con más de la Sienna todo el camino hacia abajo y de esta manera va a crear, ya sabes, un color rico que sigue siendo transparente y de aspecto translúcido porque estamos teniendo múltiples colores. Echa un ojo a través, um, a través del uso de capas. Y esto realmente podría, um, enfatizar esa mirada transparente de acuarela que tanto me encanta, um, la mejor manera de hacer eso para trabajar en capas como esta y para asegurarte de que nunca cubras arriba una capa completamente a menos , ya sabes, sea un área muy particularmente oscura o un pequeño detalle o algo así. Entonces aquí solo sigo construyendo el color y asegurándome de que ahora me concentre en esas sombras. Entonces estoy introduciendo estructura al sitio de la nariz ahí por, um, haciéndote saber la mirada marrón en los reflejos y creando algo de sombra con transparencia e y un color. Y estoy contento con eso por ahora. Así que tengo justo con la zona superior ahí también con mi cepillo limpio trapeador solo con agua aquí todo el camino hasta el mismo borde. Entonces realmente me estoy tomando mi tiempo ahí. Y luego cambié a mi otro pincel y transparencia en una y luego me voy a centrar en este filo aquí arriba. De verdad se puede ver el dolor para disparar a través del papel allí. Simplemente estaba haciendo mucho del duro trabajo para mí. Yo sólo lo estoy llevando por el filo. Y gracias a la punta fina del pincel, realmente no tengo que hacer mucho aquí. Y estoy cambiando de nuevo a mi pincel de detalle, recogiendo más de esa pintura concentrada. Se puede ver que realmente estoy entrando en lo real para pintar ahí y realmente enfocándome en este borde aquí, y estoy creando pequeños trazos. Por lo que estas son pequeñas marcas de pelo que crean la textura a lo largo del borde de esta, um, división entre lo blanco y lo rojo para tan obviamente los caballos tienen por su muy fino. Pero crear la textura de la forma más fácil realmente es introducir um, textura a lo largo de estos bordes donde se ve mucho contraste. Entonces donde había un fuerte color divisorio entre claro y oscuro porque eso es muy llamativo y tendrá el mayor impacto. Entonces solo me aseguro de que eso sea un poco irregular y esponjoso mirando antes. Entonces. Pasa a esta porción aquí abajo que necesito oscurecer y un poco. Y aquí, la sombra que corre por el costado de la cara que baja hacia la nariz. Acabo de coger más color en la zona, todavía húmedo, y solo lo estoy trabajando todo el camino hasta el yo para especie de sobra ese resaltado que corre todo el camino por la cara a lo largo del resplandor. Entonces escúchalo de nuevo, solo trabajando las sombras en la estructura de la cara. Y siempre estoy mirando la foto y me pueden ver dudar mucho. Eso siempre soy solo yo mirando el cuadro y trabajando su camino hacia abajo. Y todo este tiempo, mi papel está húmedo pero no empapando mojado. No tengo charco ni charco de agua sentado en el papel. Es sólo húmedo al tacto. Entonces dejé que eso se seque. Por ahora, mientras trabajo en esta área de vuelta aquí, solo la estoy amortiguando antes de cambiar a mi pincel de detalle pequeño, y vuelvo a esa transparencia. Anna y yo realmente estamos cargando mi pincel con pintura concentrada, verdad entrando en la pequeña gota real de pintura que he sacado en mi paleta ahí y luego simplemente llevándolo por el borde todo el camino por el lado de la cara allá atrás, sólo tomándome mi tiempo. Y arrastro el pincel de costado porque produce una línea agradable, limpia, lisa. Si te encuentras con el tema de que obtienes bordes dentados haciendo esto, tus cepillos se secarán y necesitas o cargar contigo, no más agua o necesitas recargar tu cepillo con más frecuencia con pintura y agua. Ahora, mientras tanto, esta zona de aquí abajo ha tenido oportunidad de secarse, por lo que va a estar entrando con aún más pigmento, sólo añadiendo un poco más de profundidad y oscuridad donde creo que sabes que lo necesitamos. Entonces lo estoy construyendo ahí arriba, también a lo largo del borde, lavando mi cepillo y luego tomando un maldito cepillo limpio para mezclar eso. Entonces mientras que estábamos trabajando, fue en lo que antes, si ahora cambiaba a un enfoque húmedo sobre seco, así que estoy aplicando la pintura y luego mezclándola. Y eso funciona si lo que estás haciendo es bastante pequeña escala. Entonces aquí solo estoy agregando unas sombras y formas aquí y allá en la cara. Y, um, puedo hacer eso y mezclarlo a tiempo con formas más grandes y áreas más grandes. No recomiendo hacer esto solo porque no podrás mezclar todo a tiempo . Y podría encontrarse con el tema de que produce marcas o bordes duros en lugares donde no quiere TEM. Ahora bien, si bien eso tiene oportunidad de intentarlo, voy a estar trabajando aquí del costado del cuello y particularmente la sombra que corre todo el camino por la curva y muy parecido a lo que hemos estado haciendo antes. Estaré mojando la zona primero después de darme un poco de marca de lápiz. Ahí yo con el área y entro con mas pintura. Y de nuevo, me estoy centrando en un borde bonito y afilado donde empieza la sombra y la dejo mezclarse por propia cuenta a través del agua que ya está en el papel, y también estoy trabajando a lo largo del sitio ahí, donde en general la primera era más oscura y alrededor del borde de ese parche, y lo conecto y luego me paso a mi pincel de detalle. Por lo que aquí puedes verme cargar de nuevo para mi pincel. De verdad entro a la pintura, los dos dolores rectos con un pincel húmedo, y de verdad lo trabajo en el pincel para recoger mucho pigmento grueso. Y esto realmente se ampliará. Tu contraste y contraste es llamativo y hará que, um, estás pintando pop. Entonces, a veces si pintas algo y solo piensas que todo parece un poco deslustrado , intenta producir un poco más de contraste aquí y allá, lo que significa que introduzcas fuertes cambios en el valor. Por lo que conectas áreas que están muy pálidas con áreas que son muy, muy oscuras, y esto podría ser llamativo. Y como que agrega drama de alguna manera a tu pintura. Y de esa manera puedes tener todo pop un poco más, y también ayuda a crear dimensión. Entonces lo estoy haciendo aquí otra vez a lo largo de este filo. Um, he quitado la foto por ahora, sólo para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Simplemente lo corres todo a lo largo de los bordes de ahí. Y como se puede ver de nuevo, la pintura se mezcla prácticamente siempre y cuando el área esté húmeda. Ahora me he pasado a este parche a la derecha de ahí. Eso no es lo que, pero es bastante pequeño. Y puedo cubrir más o menos toda la zona sin un secado en mí, que es lo que estoy haciendo aquí ahora, porque el patrón en general es oscuro en relación al resto del para del caballo. Entonces solo lo estoy repasando con una capa de esa transparencia, Anna, Anna, y luego tomando aún más de esa pintura a lo largo de los bordes para producir, um, bonito contraste a lo largo del borde del parche y para agregar algo de profundidad que tú también se puede ver en la imagen ahí, mientras que el resto de eso se seca también funcionan de costado. Aquí. No he conectado esta hasta dentosa porción izquierda del cuello. Por lo que he dejado un poco de una astilla de papel seco para que no tenga ningún sangrado. Y solo estoy tomando el pigmento a lo largo del borde de ese parche de jengibre por y otra vez, estoy creando algunos de esos para comentarios para crear textura y para capturar el hecho que sabes que en realidad no es solo una línea recta. Es realmente justo donde dos tipos de para carne por lo que un poco de filo dentado hará mucho en cuanto al realismo de la pintura. Y también se suma de nuevo al contraste. A continuación estaré extendiendo esta zona hacia arriba. Entonces solo estoy tomando más agua en un cepillo limpio, planeando ese pequeño blip de ahí abajo, lavando mi cepillo, cambiando mi cepillo y luego tomando más pigmento hasta todo el camino a lo largo de la pulgada ahí solo para volver a construir arriba ese contraste y un poco de esa textura peluda agregando algunas marcas de aquí, llevándolo todo el camino hacia abajo y luego lavando mi cepillo y mezclándolo. Entonces de esta manera realmente solo obtienes bordes afilados donde realmente quieres TEM, que está en las afueras, o fuera de cualquier forma que estés creando, y la inter porción se mezcla muy suavemente. 10. Capas de sombras y crear el contraste (2) (de sombras (las sombras (): Entonces estoy contento con eso. Y me estoy moviendo al costado del cuello aquí de qué? Toda la zona. Y voy a estar haciendo lo mismo otra vez. Tomando transparencia. Anna, pigmento realmente rico a lo largo del borde de la mejilla ahí para acumular el color y la sombra que vemos en la imagen. Y a partir de esto, ya sabes, ángulo fuera del centro de la pintura. De verdad se puede ver que mi papel está húmedo, pero no se detiene. ¿ Qué? Y esto es realmente importante, porque si tus papeles están demasiado mojados, pierdes el control sobre dónde va tu dolor y tu pigmento termina viajando a todas partes. Así que, um cuando fuiste tu periódico. Tenga cuidado de extender el agua de manera uniforme, pero no aplique tanto que haya charcos sentados encima de su papel. Solo debe ser brillante para mirar y húmedo para tocar. Yo estoy trabajando el pigmento aquí arriba, y tenemos un par de marcas de lápiz. Héroes que tomaron nos guían con las sombras. Yo sólo estoy trabajando mi camino arriba y se puede ver de nuevo que el marrón dorado sí mira un poco, y eso es exactamente lo que queremos aquí para extendernos, yendo todo el camino hasta el borde de la mejilla todo el camino hacia abajo antes de movernos hacia arriba con un pincel limpio, húmedo y sin pintura aquí en Washington, pincel de nuevo para extender el pigmento que ya he aplicado para plumarlo y otra vez. De esta manera, no tenemos marcas ni bordes duros donde no las queremos. Ahora he recogido más pigmento, y voy a estar repitiendo el mismo proceso aquí, tomando el pigmento a lo largo del borde, creando algunas para marcas ahí abajo, aplicando pigmento aquí donde las sombras oscurecen la estarcido en el sombra ahí y luego también subiendo en un largo la pulgada allá. Y esa es toda la sombra aquí. Así que sólo levantando la pintura y luego mezclándola bien aquí, vuelve a cambiar al cepillo de fregona al que el resto de esa zona me acaba de secar un poco. Y luego vuelvo a entrar con más pigmento para profundizar cualquier área que siento que aún lo necesite. Simplemente estoy mirando la imagen, colocando el pigmento hacia abajo, mirando la imagen y colocando el pigmento hacia abajo. Entonces cada vez que me veas dudan con el pincel. Ese soy yo mirando el cuadro, mirando el cuadro, pensando en el posicionamiento de la sombra y las profundidades que debe ser la sombra. Y eso es realmente lo único que debes, um, um, estar concerniente a ti mismo en el proceso de pintura. Es por ello que es tan importante tener un buen dibujo de líneas en su lugar para que no te preocupes también por las proporciones y la forma. Y de esa manera puedes enfocarte en el paso en el que estás trabajando actualmente, que es la pintura y la creación de salsas y sombras e interés de esa manera. Cámaras mezclando, mezclando, mezclando con un cepillo limpio y húmedo. Ahora, mientras eso se seca, voy a estar moviéndome aquí abajo con mi pincel de detalle y la gran pintura para crear esos pliegues en el cuello. Um, así que solo estoy arrastrando algo de esa pintura gris hacia abajo, y es difícil de ver aquí, pero sí tenemos marcas de lápiz fingidas ahí desde la línea, dibujando que simplemente puedes trazar con tu pintura y yo estoy usando, Yo diría, un lavado bastante pigmentado de lo grande. Ciertamente es más pigmentado de lo que usábamos antes, y solo los estoy dibujando por ahora y colocando algo de pintura a lo largo del borde ahí donde necesito un poco más de pigmento y contraste. Y si lo miras desde este ángulo aquí, puedes ver lo oscuro que es. Y luego solo estoy lavando el cepillo y mezclando esas marcas. Por lo que por favor baje la pintura y luego entro con un cepillo limpio para mezclarla. Entonces mientras estábamos trabajando, qué de lo anterior Ahora estoy trabajando mojado sobre seco, y esto me da mucho control sobre la colocación del pigmento, pero sí significa que tengo que trabajar bastante rápido para mezclarlo antes de que se seque. Porque si por favor pigmento de esta manera y se seca sobre mí, me quedaré atascado con un borde duro o marca que realmente no quiero. Entonces si eres principiante en esto, haría una sola línea literalmente un pliegue y la mezclaría antes de continuar con el resto. Um, si ya has hecho esto antes, puedes fácilmente hacerlas todas en una sola ir como las he hecho aquí, solo se necesita un poco de práctica y acostumbrarte a lavar tu cepillo rápidamente y asegurarte de que tu cepillos limpios y solo ligeramente húmedos antes de volver a entrar en mezcla. Por lo que todavía no estoy del todo contento con la cantidad de color que estoy consiguiendo aquí. En el sitio del cuello estaban, um, tenemos la sombra con la mejilla, así que solo estoy esperando la zona y luego cargando mi cepillo con más de la transparencia. Anna. Como dije, los colores oscuros tienden a secarse más pálidos de lo que esperas. Entonces voy a estar agregando otra capa de pintura aquí ahora de lo que la zona y estoy pasando con una cantidad bastante liberal del color, y estoy usando un pincel más grande solo para cubrir toda la zona. Básicamente estoy buscando dedo del pie arriba la saturación y otra vez para trabajar en el contraste del borde de la sombra. Ahí. Yo solo estoy acariciando algo de ese color al mirar la imagen, palmaditas, mirando la imagen, solo llevando la pintura a cualquier lugar donde siento que necesitamos más color. acuarelas tienen tendencia a lucir más vibrantes cuando son lo que cuando están secas, por lo que sí paga para trabajar en capas y con el tiempo también construyes, ya sabes esa cantidad de experiencia que te dice cómo debe ser el dolor cuando está mojado para que puedas lograr el look que buscas cuando está seco. Entonces aquí estoy otra vez solo tomando el pincel en su misma punta y trabajando en ese borde y palmaditas en más pigmento donde lo necesito recogiendo más pintura y literalmente simplemente dejándola caer donde la necesite. Simplemente sigo adelante con esto hasta que esté feliz y luego me cambiaré al morado. Entonces este es Imperial Purple de Daniel Smith cargando mi cepillo limpio. Y ahora voy a estar cayendo en algún morado, demasiado arriba el contraste y a introducir más de esa sombra de tono oscuro, azulado que se ve en la imagen a lo largo del costado del rostro. Y encuentro que este color es un color hermoso para crear sombra, especialmente en tonos rojos temas, y va a crear una sombra de aspecto vibrante. Encuentro que si trabajas demasiado con, um, um, negro o gris o marrón, dependiendo del tono de marrón, tus cuadros pueden empezar a parecer aburridos, y realmente quería que esos alcaldes rojos fueran un resplandeciente pintura de jengibre rojo. De verdad quería mucha vitalidad, así que por eso elegí ir con el morado aquí. Cualquier morado de tono medio servirá, pero sí creo que vale la pena invertir en este tono en particular. Y entonces yo sólo con la zona alta aquí otra vez también. Y estaré subiendo el contraste en el borde donde el borde del cuello se encuentra con el blanco del papel. Y como he estado diciendo antes, esto realmente ayuda a que el tema se presente contra el fondo blanco. Entonces solo estoy empujando más del pigmento a lo largo del borde ahí, y solo estoy dejando que se difunda y otra vez, dejando caer un poco más aquí y allá donde creo que lo necesito. Y mientras eso se seca, puedo empezar a trabajar alrededor del área del ojo ahora ojos aire realmente importante para pinturas que involucran ya sea animales o seres humanos, ya sea la ventana al alma. Entonces sí me tomo mucho tiempo cuando pinto ojos, y traté de mantenerlos suaves y gentiles de aspecto, sobre todo con caballos, así que solo con la zona y voy a estar entrando con el pincel maestro pequeño y el transparencia Anna para empezar a construir más de la profundidad y sombra que es visible alrededor del ojo y en particular también los pliegues que conforman la zona isleña. Eso le da al caballo su expresión. Y me parecen tan importantes estas expresiones y mis pinturas, razón por la cual tomo mucho tiempo con ellas y muchas veces se toman, ya sabes, un par de capas para acumular. Entonces, por ahora, realmente solo estoy trabajando en las sombras principales. Entonces los trozos más grandes de sombra que ves en la imagen Así que esa es esa zona aquí alrededor del ojo, donde se encuentra con el resplandor que filtra allá y luego también esa sombra debajo. Um, debajo del ojo, estoy empezando a conectar algunos de esos pliegues ahora solo era pintura más suave porque los voy a estar construyendo en capas. Entonces por ahora, solo estamos agregando un poco de profundidades ahí y luego también llevándolo hacia arriba a esa zona de la sombra que pintará más tarde que está siendo echada por la oreja. Entonces solo estoy mezclando eso con un cepillo limpio y húmedo ahora. Entonces coloqué el pigmento hacia abajo, trabajando qué en seco que tomando un cepillo limpio para mezclar eso hacia fuera y hacia abajo, manteniendo ese borde agradable y afilado, entrando en más pigmento y cargando mi pincel con pintura aún más concentrada yendo directamente en la pintura misma y luego realmente trabajando en las pocas sombras oscuras del ojo,hacia la ojo, mejilla y hacia el resplandor, bajándola y a lo largo de ese borde del resaltado ahí y todo el camino por la cara, lavando mi cepillo y luego simplemente tomando un cepillo limpio y húmedo para mezclar cualquier borde. Yo estaba tomando por el borde inferior allá también, solo con un poco de agua mezclándolo todo hasta que quede sin costuras. Tan bien eso se seca. Estaré mojando esta zona aquí abajo una vez más para acumular aún más pigmento y sombra. Entonces yo sólo lo fui. Y luego estoy recogiendo pigmento y realmente me voy pesado con la transparencia, y yo aquí porque sólo necesito subir la saturación, más color y emparejarlo profundidad dentosa de color que se ve en el cuello ahora. Por lo que estoy bastante contento con el cuello en este momento, pero la mejilla necesitaba en algún lugar trabajar. Y una vez que estoy contento con e nivel de pigmento ahí del rojo, estoy cayendo en morado para crear esa sombra modelada a partir de la textura desigual que está presente en la mejilla ahí. Y una vez que estoy contento con eso, también puedo simplemente trabajar en este pequeño parche aquí abajo. Entonces justo para qué esa pequeña franja de blanco no me conecté con el rojo. Entonces he dejado, um, una pequeña tira de papel seco para que no sangra. Y solo estoy tomando el color gris azulado a lo largo del borde de ahí, dejando que se difunda para crear la sombra de la parte inferior de la cara ahí. Entonces en este punto, realidad me moveré hacia abajo y hacia los labios. Aquí estaba mojando la zona con agua limpia y luego entrando con el color gris azulado. Yo sólo voy por el borde allá para mejorar el contraste en para acumular el color. Y he recogido mucho más pigmento esta vez alrededor de lo que lo hizo la vez anterior que pinté esto. Por lo que de esta manera se estaban incrementando el valor, agregando más color y pigmento. Y aquí se puede ver realmente sólo lo estoy presionando en el papel de ahí, y el agua lo está mezclando para mí. Entonces realmente estoy tomando mi pincel sobre la pintura terrosa, seca en la parte superior de mi pozo, esta apenas fuera de marco aquí, pero realmente lo estoy frotando sobre la mancha de pintura que tengo en el paladar para que realmente recoja color muy pigmentado. Y estoy introduciendo la menor cantidad de agua posible en este punto. Por lo que realmente lo estoy manteniendo muy concentrado. Cuanto más pigmento y menos agua, obviamente, más costo negociado será la pintura. Y solo lo estoy llevando por esos bordes, siempre mirando la fotografía y solo asegurándome de que mis bordes sean bonitos y afilados. Entonces yendo por la parte frontal de la nariz allá o labios, debo decir, y realmente tomando ese pigmento hacia arriba hacia la fosa nasal y también mejorando la forma del parche oscuro ahí porque en la línea dibujando realmente suaviza más de lo que debería. Es más de esa forma triangular que estoy dibujando, y ahora, y ahora, Así que mientras estoy aquí abajo, solo estoy mejorando eso, asegurándome de que la forma sea más o menos precisa y luego con agua. Simplemente estoy mezclando el pigmento que ya he aplicado hacia arriba y luego mezclándolo para cumplir pero siena transparente solo para jugar más pigmento aquí y solo llevándolo un poco más allá, mezclando hacia arriba y luego entrando con algo de ese morado imperial para aumentar la sombra para crear más armonía con el resto de la sombra en la imagen. Entonces hemos usado algo de ese morado en el marrón, y también lo uso aquí alrededor de los labios para crear sombra solo para mantener todo parejo y armonioso de aspecto y porque agrega más valor nuevamente a la zona. Entonces una vez que estoy contento con eso, también llevo algo del gris arriba y alrededor de la fosa nasal ahí donde vemos esa línea oscura. Hasta el momento, si tan sólo tenemos ahí la marca de lápiz. Entonces solo estoy repasando eso con pintura y también definiendo el borde ahí y agregando un poco más de profundidad y pigmento a eso engañado con un poco de agua limpia. Yo solo lo estoy mezclando, y luego dejaré que eso se seque 11. Lavado inicial de pintura: Nariz y de la parte de la espalda: Entonces voy a estar moviéndome a la nariz ahora y para, um, que vayamos allí. Voy a estar alcanzando este color llamado Ruby Red. No lo tengo en mi paleta se pone todo solo saca un poquito de ella. Es un verdadero color rosa. Um, es muy fuerte y vívido en color, y es mucho, um, um, similar a algo así como rosa permanente de Winsor Newton. Y yo sólo estoy tomando la menor cantidad de eso, demasiado sombra en una capa base de color alrededor de la nariz aquí, donde ella tiene un montón de rosa mostrando, y diré que sí tienes que regar realmente este pigmento hacia abajo. Puede ser muy brillante, hermoso para flores y rosas, y como que pienso, Pero para el propósito de algo como esto, sí tienes que ser cauteloso con la cantidad que usas porque podría ser muy brillante y puede volverse un poco Um, sí, aspecto antinatural. Pero solo estoy tomando la cantidad más pequeña aquí con mucha agua y solo pintando en una capa incluso delgada de la pintura que solo cubre el área. Y como es tan pequeño, no tengo que mojarlo. Y debido a que los mundos solo están buscando una capa uniforme de pintura de nuevo, no tengo que hacerlo con el área si estoy trabajando lo suficientemente rápido como para cubrir toda la forma antes cualquiera de ella se seque. Entonces solo estoy cuidando aquí en el borde. Y estoy empujando eso un poco más allá de la línea del lápiz solo para mantenerme en línea con la imagen. Lo estoy mezclando hacia abajo, y ahí se puede ver en la imagen a qué me refiero. Hay bastante un poco de rosa tipo de asombro que se esconde debajo un poco de jengibre y la pequeña fosa nasal. Aquí hay etcétera, Así que esto es realmente sólo una especie de lo que está pasando en segundo plano. Estoy cayendo un poco más de pigmento ahora donde quiero un rosa más fuerte. Apenas echando un vistazo a la imagen, observando donde un poco más de ese color rosado es visible y estoy colocando ese pigmento donde creo que es necesario. En este punto del tiempo, estoy borrando cualquiera de ustedes restantes líneas de lápiz visibles, sobre todo alrededor de ahí atrás, porque pronto vamos a estar pintando el cuerpo del caballo. Um, siempre es bueno hacer esto por etapas a lo largo del proceso de pintura, porque una vez que pintas sobre lápiz, es más difícil de quitar. Entonces, si es posible, intenta quitarlo antes de pintar un área. A menos que esas zonas sean bastante oscuras, en cuyo caso la línea del lápiz no sería realmente visible para pintar el cuerpo del caballo. Aquí estoy primero boda toda el área con agua, agua limpia en mi cepillo grande de fregona, y luego estaré entrando en más de ese color gris azul para crear forma y dimensión. Entonces voy a empezar aquí, y ya he mencionado esto antes pero en realidad hacen los bordes más oscuros de lo que aparecen en la imagen. Tan sólo para que el objeto de tesis se desprenda sobre el fondo blanco. Um, así que aquí es de nuevo donde tomo un poco de licencia artística porque me acabo de encontrar que sí me cuesta tener un sujeto blanco, um, estallar contra, ya sabes, fondo blanco. Entonces tendría que pintar en algún tipo de fondo, así que sólo lo llevo a lo largo de los bordes. Lo mantengo bastante pálido. Estoy usando pintura muy acuosa, y también solo estoy asegurándome de que se mezcle bien porque las páginas mojadas. Realmente no luchamos demasiado con nosotros, solo tomando más agua y mezclándola y cargando mi cepillo con más agua. Entonces te estoy mostrando que realmente me tomo mi tiempo aquí. Um, y me aseguro de que los bordes un realmente ordenado antes de entrar con pintura. Entonces con mi pequeño cepillo de fregona aquí, voy a entrar con más de eso grandioso, sobre todo alrededor de la cara, ahí para ayudar a que la cara salga y se avance del cuerpo del caballo. Entonces de alguna manera, es, ya sabes, estamos pintando y sombras y estamos pintando alrededor de los reflejos, y eso es algo que puede ser bastante duro con la acuarela. Um, porque esencialmente tienes que pintar alrededor del punto culminante. Realmente no tienes la capacidad de colocar un punto culminante como tal. Aquí. Estoy trabajando en la sombra del vientre, así que estoy sosteniendo el pincel bastante lejos el salvaje, y solo estoy realmente moviendo el pigmento alrededor donde veo alguna cantidad de sombra en la imagen y nuevamente las aguas haciendo la mayor parte de la mezcla para nosotros. Yo en su mayoría solo futzing con los bordes y dejando el resto solo lo llevo a lo largo del pH. Ahí, recojo más pigmento, y solo me especie de palmadita algo de ello para ese efecto de aspecto modelado del para y luego con la punta de este pincel. Esta es la belleza de estos pinceles de la mafia. Realmente puedes ser bastante preciso donde estampillas eres pigmento, y eso lo verás con el tiempo, y simplemente nos mezclaremos en sí mismo. Entonces solo estoy poniendo más pigmento donde creo que lo necesito, y también a encontrar ese borde un poco mejor. Por lo que encontrarás que a medida que vayas, podrías tener que ajustar ciertas porciones para que, relativamente hablando, las áreas que son más oscuras en tu cuadro correspondan a las áreas que son más oscuras en la imagen. Entonces aquí he cambiado a ese RCP Brown y iba a estar mejorando algo de la profundidad aquí, agregando más marcas oscuras a esas sombras más oscuras de la imagen y también de nuevo en ese pliegue , que es realmente bastante oscuro y relación con el resto del cuerpo. Y de esta manera conservas la verdadera forma de lo que haga tu pintura. Yo estaba palmaditas ahí, dándole el pincel flash y ahora con un cepillo limpio ¿qué cepillo? Y iba a estar extendiendo ese pigmento un poco más palmaditas sobre él para animarlo a moverse. Por lo que el agua que estamos colocando ahora desalojará parte de ese pigmento. Y solo, um, um, lo moverá un poco más allá de lo que sabe lo que estaba haciendo hasta ahora. Entonces aquí se puede ver ya que el cuerpo se está juntando bastante bien y con mi pincel más pequeño. Ahora sólo voy a estar colocando un poco más aquí y allá donde me parezca conveniente, sombreando en el vientre un poco más. También haciendo esa línea de la sombra de la imagen, recogiendo más agua, mezclando el borde allá arriba y también simplemente mezclando un poco esa línea. Ahora estoy buscando a mi pincel de detalle. Esa es Thea poco más de $3.0 um, o Triple cero. Y voy a estar simplemente agregando un poco más de contraste aquí y allá donde creo que lo necesito . Entonces aquí estoy, solo tomando CPO marrón, um, um, a lo largo del borde de esa forma allá, y también estaré llevando a lo largo del pliegue aquí fue creando una pequeña marca muy fina, um, con un poco de un borde dentado a ella, que parezca ser más para y menos como una línea suave. También lo llevo a lo largo de la pulgada allá, y en un minuto lavaré mi pequeño pincel, le daré un poco seco y luego solo mezclaré ese borde. Así que sólo le di un pequeño parche en alguna cocina contar, y luego puedo mezclar el pigmento ahí sin problemas en lo grande. Por lo que esto sólo aumenta el contraste en el borde mismo de la forma y luego lo mezcla perfección hacia abajo y hacia la sombra. Y de esta manera sólo agregamos un poco más de interés y ayudamos de nuevo. Para el tema de pop forward y off del fondo blanco, estaba lavando el cepillo, dándole un seco, y es realmente importante lavar tu cepillo aquí entre pasos para que te quites el exceso de pigmento porque no quieres estar haciendo que las cosas parezcan fangosas. Quieres simplemente estar mezclándolos y, um, um, tratar de mantener esta pequeña área lo más limpia posible. Entonces la mejor manera de hacerlo es mantener un pincel bastante limpio. También hago eso aquí a lo largo de este pliegue la misma cosa otra vez y luego otra vez mezclándolo, limpiando el cepillo para que no lo vuelva a mezclar. Puedes agregar algunos de esos Fuld's comprados moviendo poco pigmento hacia afuera lavando mi cepillo . Me estoy mezclando más de nuevo con la CPU. No he agregado ningún pigmento aquí. Esto solo soy yo mojando el pincel y arrastrando el pigmento existente hacia afuera. Está bien, mientras estoy aquí abajo también mejoró estos un poco con algo de ese CPM. Estaba creando una línea recta por el centro de cada uno de los tontos que insinuamos antes en la anterior capa de pintura. Entonces la porción central más oscura de la falla que creaste, ahí es donde debes tomar esta línea y otra vez. Ya he limpiado el cepillo, y ahora solo estoy mezclando todas esas marcas solo que no es una marca dura ni una línea dura . Debería decir, um, um, pero no te mezclaras hasta ahora que, ya sabes, pierdes el contraste. Entonces esto es algo que toma un poco de práctica y acostumbrarse. También me di cuenta de que no estaba del todo contento con algunas de esas formas. Entonces estoy viendo esta zona aquí con E mis strippers para pintar en esa sombra de fundición que ven aquí. Es solo otro de esos pliegues, pero es más grande que los demás. Entonces sólo voy a entrar con algo de ese CPS, y acabo de apuñalarlo en su lugar para crear ese look de modelo de nuevo y como los otros tontos fuera izquierda un borde, bonito y afilado, y el otro se mezcla aquí fuera. Estoy trabajando bien en las otras sombras con CPS, y he cambiado de nuevo al pincel más pequeño, justo a ese detalle ahí de ese pliegue, que se mezclará en tan solo un minuto. Y son estos pliegues y rincones los que sí le dan mucho carácter y suavidad a tu sujeto. Entonces sí creo que es agradable con Adam, sin embargo menos lo es más. Si estás pintando algo más que algo así como este caballo, donde tienes muchos pliegues y muchas marcas, yo sería específico sobre lo que elijo pintar. Um, algunas cosas son simplemente demasiado complejas para pintar acuarela, y si intentas crear demasiados detalles, puede parecer desordenado. Muy rápido. Eso requiere realmente un nivel realmente alto de habilidad para sacar adelante. Pero suerte para nosotros aquí acabamos de conseguir unas cuantas de estas marcas y pliegues. Entonces creo que está bien pintar el centro comercial aquí. Sólo estoy agregando un poco más de CP a la sombra. Aquí es muy agua. Entonces las zonas que y luego pasaré a la parte inferior de la cara aquí mientras el resto de eso se seca. Entonces solo estoy tomando más C p A. A lo largo de la pulgada para crear esa sombra y para mejorar el contraste en el borde de la cara ahí y de esta manera otra vez, solo ayuda a enfrentar a popped hacia adelante. Y le da más dimensión mezclando eso un poco, suavizándolo, entrando con más pigmento ahora, todavía, todavía, solo usando ese CP marrón en crear una linda línea delgada en el borde allá y otra vez. A veces no te muestro el cuadro aquí porque quiero que puedas ver lo que estoy pintando. Pero siempre estoy mirando la imagen, y siempre que me veas dudes con el pincel suele ser porque estoy mirando la imagen y pensando y re evaluando lo que hay en mi papel versus qué? Um, la imagen me muestra 12. Sombreado de nariz y de de la parte de la mente: Entonces Bueno, eso se seca. Estaré trabajando en los labios. Sólo estoy esperando la zona aquí ahora y después estaré tomando RCP para crear alguna definición, y en realidad cometo un gran error aquí. Entonces pinta, como digo, no como yo. Yo tomo el pigmento de demasiado alto aquí. tanto que en realidad debería haber dejado espacio para, um ese resaltado que corre por el labio superior. Así que ten cuidado al mirar la imagen e intentarlo. Entonces corrijo esto más adelante, pero no tendrás que cometer el error. No estoy seguro de por qué no retomé esto en este momento, pero ya sabes, es lo que es, y te mostraré cómo lo arreglas más adelante, que eso pueda ser valioso para algunos de ustedes. Um, sí, sólo va a demostrar que todo el mundo comete errores, verdad. Pero, um, también estoy trabajando en la fosa nasal aquí otra vez con CPS para crear o para empezar a construir esa profundidad de color a partir de la en nuestra porción de la fosa nasal de ahí. Ahí está dejando que se desangrara. ¿ Dónde de qué? El papel. Y entonces también estoy bajando eso para un poco de cola Onda trabajando en ese borde allá, tomándolo en palabras y luego una bruja, toda esta porción aquí para crear esa textura de aspecto modelado en la punta misma de la nariz. Yo estaba tomando agua todo el camino hasta el borde. Y luego entraré con un poco de CPL. A lo largo del filo y un poco en el centro para ese efecto. Solo estoy tocando algún pigmento aquí y allá y dejando que se mueva en el agua apenas más. Pigmento aquí arriba y mejorando la forma de esa fosa nasal. Y además agregar más contraste en este punto del tiempo apareció porque me estoy dando cuenta de que he dejado esa zona demasiado pálida en relación con las otras sombras alrededor de la boca y la nariz . Y luego cuando dejo que eso se seque todo solo pinta en esta pequeña astilla de la trasera así, ya ves , um, asomando desde debajo del vientre. Entonces solo voy a entrar con algo de ese gris, solo insinuando la forma y llenándola. No voy a estar agregando ningún detalle a esto. Yo sólo quiero asegurarme de que está ahí porque se suma a las proporciones y a la general , um, armonía de la imagen. Correcto. Entonces esto es sólo indicar que esa pierna está ahí atrás, y al no incluir mucho detalle, también nos aseguramos de que no llame la atención tanto como las otras áreas de los cuadros que sí tienen más detalle. Entonces cualquier área de la pintura donde introdujiste detalle y contraste y, um, marcas y detalles más pequeños como el mottling off the para nuestras áreas que el ladrón mirará primero. Entonces esos llamativos aire Y al mantener la pierna bastante simple, estamos asegurándonos de que también aparezca al espectador como si estuviera en el fondo, lo cual actúa a nuestro favor en este caso, considerando que la pierna es realmente justa, um, apenas visible en la imagen. Entonces mientras he estado aquí abajo, me siento así que esta porción del jengibre para, um para luego mejorar el contraste a lo largo del borde allá Así que me puedes ver tomar ese tono CPS a lo largo del borde, dejando que el agua se mezcle fuera para mí y otra vez, De esta manera, mejoramos el contraste fuera de ese borde ahí, y se vuelve más llamativo, y aparece como si hubiera más detalle en la pintura. Entonces puede haber en realidad, realmente lo es. Entonces este es solo uno de estos trucos que realmente me gusta usar para mejorar la naturaleza afilada de mis proyectos de acuarela. Y encuentro que esta es una manera bastante fácil de mejorar casi cualquier pintura, en realidad, realidad, así que concéntrate en tus bordes y deja que el agua haga la mayor parte de la planeación por ti. Acabo de entrar con un poco de esa transparente, um, Sienna, Sienna, solo para subir la saturación del color aquí, algo que notarás es que si introduzcas colores como CPL, que son un poco aburrido, tal vez tengas que volver a entrar con más, um, pigmento de tus colores más brillantes para mejorar nuevamente el equilibrio. Entonces en este punto, solo estoy mezclando lo que he hecho solo repasando eso, estirando esa RCP todo el camino hasta el borde, lavando mi cepillo y luego tomando un poco de agua limpia solo para suavizarlo todo. Ahora, mientras estoy aquí, también trabajaré en la cola, así que solo mojando la zona ahí, solo con agua limpia y luego volveré a esa transparencia Anna para sólo mejorar el borde de la cola. Y solo estoy empujando más pigmento con poderoso escalofrío Bush todo por el borde de ese último pelo de la cola, y estoy estampando algo de eso ahí. Trivoli Aumenta el contraste, y ahora estoy cambiando a ese cepillo de forro porque es mejor para producir cabello como marcas. Realmente puedes arrastrar este pincel sobre un largo tramo de papel, y producirá una línea bonita, larga y delgada para ti. Entonces me encanta para el cabello. Um, voy a estar entrando con más de ese color siena aquí, Así que realmente estoy trabajando el pincel y a través de mi pigmento allá, realmente tomando mucho pigmento, solo frotándolo sobre el pedacito seco de pintura. Y luego la estaré tomando de nuevo por el borde, volviendo a por más agua y más pigmento, realmente cargando el cepillo y luego arrastrando la punta muy fina del pincel a bastante un ángulo hacia abajo para crear unas hebras sueltas de cabello que luego agregará textura y detalle al borde aquí de la cola. Entonces si miras en la imagen. Se puede ver que solo hay un par de pelos callejeros que son, ya sabes, no todos juntos. Y eso es lo que estamos creando aquí es Bueno, um, si luchas con el cepillo de delineador, sí intenta usarlo en un ángulo fuerte para que casi estés arrastrando las fibras largas del pincel sobre el papel. Eso realmente funciona mejor. En mi opinión, conforme te acostumbras a ellos, el pincel de revestimiento es que se vuelve más fácil. Realmente recomiendo esta gama particular de la creo que las fibras del topspin cósmico Siri se prestan muy bien a los pinceles de liner, y me parecen más fáciles de usar que la mayoría de otros pinceles de liner es que tengo. Entonces si nunca has tenido uno o estás buscando comprar uno nuevo, recomiendo encarecidamente este particular de Divinci o cualquier otro de los Siri's. Y ya sabes el tamaño que te guste. Este es, creo, el Triple cero. Entonces está bastante bien, y lo disfruto bastante. Cuatro pinturas de este tamaño y hasta pinturas. Solo son un poco más grandes. Por lo que concedes las pequeñas marcas que he estado haciendo sus hebras de pelo realmente finas e imitar individuales. Voy al CPN l nuevamente cargando el pincel con pigmento muy fuerte para introducir algunas de esas sombras más oscuras, um, um,que ves en la cola y para mejorar esta sombra de fundición aquí en el borde donde termina la pierna y comienzan las sombras de la cola. Entonces solo estoy corriendo el pincel y luego arrastrando algunas de esas sombras hacia abajo y angustia agrega textura y detalle. Un interés por la cola y algunos de estos cabellos como marcas son suficientes para insinuar la textura de los pelos colgantes. Um, no tienes que, ya sabes, pintar cada cabello individual a la talla porque solo estamos pintando un poco de cuatro, por lo que menos puede ser más la mayor parte del tiempo. Um, siempre y cuando tengas suficiente contraste en el cuadro en general volviendo a la Sienna . Por lo que he lavado mi pincel, lo he secado un poco, y luego volví y verdadero el color siena. Entonces no voy a introducir demasiada agua aquí. Si te caes en demasiada agua, se desalojará todo el pigmento y, ya sabes, arruinó algunas de las pequeñas marcas detalladas que has hecho para que trabajen lo más seco que puedas en este momento y si dejas que eso seco. También puedo simplemente agregar un poco más de contraste al borde de esta otra mancha de jengibre en la pierna mientras estoy aquí. Tan sólo un poco de RCP tomada a lo largo del filo, y también voy a introducir parte de ella aparece sólo para ayudar a empujar al caballo hacia adelante del fondo aún más. 13. Lavado inicial de pintura: el ojo y los ojos ojos: Entonces vamos a estar trabajando en el área del que escuche ahora. Y, um, sólo voy a entrar con lápiz para reelaborar algunas de esas formas y líneas centrales que necesitamos para poder pintar a los ojos. Por lo que algunos de ellos apenas se desvanecieron un poco. Yo sólo estoy mirando el cuadro y repasando cualquier cosa que quiera tener un poco más concreto. Entonces esa es mayormente la forma del globo ocular y las pestañas, porque vamos a tener que guardar y pintar alrededor de algunas de las pequeñas marcas de pelo que componen las pestañas, y me verás hacer eso en un poquito. Por ahora, solo estoy mejorando algunas con facilidad las marcas de lápiz para que sepa exactamente a dónde debe ir el dolor . Estaba mirando la foto y rastreando cualquier cosa que esté un poco desvanecida o desaparecido o simplemente no del todo como quería ser. Um, como dije, traté de minimizar la cantidad de plomo de lápiz en mi papel tanto como sea posible, y prefiero , ya sabes, borrar algo y luego volver con más lápiz si es necesario. El modo en que estoy ahora, en lugar de empezar con demasiada ventaja para empezar porque se va a manchar. Um, será inteligente y disuadirá del aspecto transparente de la pintura. Um, pero al mismo tiempo, para áreas como ojos, que necesito ser correcta y en proporción y lleno de contraste para ser llamativo, sí prefiero usar más lápiz de lo que cabría esperar. Entonces en este punto ahora, entonces estoy cambiando a mi pincel más pequeño detalle, y realmente lo estoy cargando con CPM. Aquí se puede ver. De verdad estoy trabajando esa pintura seca en el pincel. Yo me estoy quitando el exceso, y luego voy a estar entrando con la pintura. Entonces estoy empezando en el globo ocular real, solo pintando en forma, asegurándome de ir por el mismo borde donde el globo ocular es más oscuro. Entonces si miras la imagen, puedes ver que hay un poco de destaque y un poco de tono marrón rosado hacia el centro del ojo. Entonces solo voy por el mismo borde donde el globo ocular está más oscuro con ese tono sepia, asegurándome de que tenga la forma correcta, y luego tomo para pintar todo el camino hasta esa marca de lápiz. Y debido a que este pincel es tan pequeño, es bastante indulgente. Y puedes ser bastante lento con este proceso porque es un área pequeña encendida. Y aunque tu dolor se seque aquí, por lo general no es muy notable porque estamos aplicando tanto pigmento para conseguir un color tan oscuro que si alguna zona se seca y tienes que luego continuar con más pintura, realmente no va a mostrar arriba como marca, lo cual es bonito, porque sí encuentro que los ojos toman algún tiempo, sobre todo si eres principiante y lo mejor es ir despacio porque realmente no puedes volver a arreglar algo. Realmente no puedes volver a borrar cualquier pigmento que hayas colocado. Entonces aquí ahora me viste lavar el cepillo y luego entrar solo con un poco de agua para mezclar el pigmento que ya había aplicado. Entonces de esa manera estoy creando un Grady int muy suave desde la parte inferior del globo ocular, hacia arriba y hacia el área donde están las, um pestañas, y solo estoy tomando el pigmento alrededor de las pestañas, asegurándome de guardar blanco papel donde necesitaba poder pintar algunas de esas pestañas mientras dejo que eso se seque puedo con el área debajo del ojo, solo con un pincel redondo y un poco de agua a ellos trabajan en estas sombras que ves alrededor del ojo. Entonces voy a entrar con RCP aquí. Es realmente acuosa por ahora. No está muy oscuro, solo empujándolo donde veo necesito más salsas y sombra. Entonces tomando eso a lo largo del borde del I en la parte inferior de ahí y también trabajando al alza hacia esa zona de ahí, mezclándola hacia abajo y mejorando la redondez de esa forma, estoy bajando a esas marcas en la parte inferior. Ahí. Ahora, di mi pincel limpio y pateé un seco, y ahora lo estoy usando para mezclar el pigmento que ya he aplicado. Entonces otra vez, estamos trabajando mojado en seco ahora. En tanto que estábamos trabajando ¿en qué antes? Para las capas iniciales de pintura, he recogido más pigmento, y sólo voy a estar rastreando sobre estos fulls de la isla. Entonces solo estoy mirando la imagen y luego rastreando y él despeja líneas y áreas de contraste. Entonces esto es dolor bastante pigmentado. Ahora es menos acuoso que lo que estaba usando justo antes, y solo estoy asegurándome de que me concentré donde realmente necesito el contraste para el ojo se junte y la forma general del párpado sea clara, invisible ahora yo así se sintió. Acabo de coger un poco de agua para mezclarlo. Y luego entro con más pigmentos para acumular algunas de esas áreas oscuras lenta pero seguramente para que se preserve la relación entre las áreas de luz y oscuridad alrededor del ojo. Um, lo que significa que obviamente cualquier cosa en la imagen que veas como oscura o la más oscura también debe ser la más oscura de la zona y tu pintura. Entonces en nuestro caso, eso es realmente ese borde alrededor del globo ocular y algunos de estos parches oscuros justo alrededor del centro del ojo y alrededor de los bordes de la I. Así que ahí es también donde estoy centrando mi atención para aumentar el contraste y interés y para asegurarse de que el espectador mirando el cuadro más adelante en primer lugar, mire a la I. Así que aquí es donde realmente queremos lograr la mayor cantidad de contraste. Esta técnica ha sido utilizada por muchos artistas en el pasado. Entonces, por ejemplo, podrías mirar el trabajo del famoso George Stubbs. Su trabajo. En realidad, los ojos de los caballos siempre presentaron el mayor contraste de toda la pintura porque aplicaría pequeñas cantidades de pintura blanca sobre áreas esencialmente negras de la I. Y de esa manera, um, los ojos se vuelven llamativos para el espectador, y también ayuda a evocar más emoción. Um, en la pintura, porque la gente se conecta a los animales y también a otras personas a través de los ojos. Entonces por eso dedico bastante tiempo, un esfuerzo y energía al ojo y al área que rodea la I. Así que los suaves pliegues y pequeñas marcas que tipo de darle carácter al caballo y mostrar su edad y crear suavidad y elasticidad um, en la expresión Así que algunas personas pensarán que el ratón o, um, la mitad inferior de la cara está más involucrada en la expresión. Pero realmente, en realidad, los ojos comunican la mayor parte de la emoción que sentimos como humanos, razón también por la que miramos los ojos de los animales para entender cómo se sienten. Entonces es realmente por eso que pasé tanto tiempo y esfuerzo en esta porción del cuadro. Entonces aquí está recogiendo más de ese color siena, realmente trabajándolo en mi pequeño pincel con un poco de agua, tomando el pincel camino hacia ese pigmento que se ha secado en el paladar, asegurándose de que sea agradable y concentrado. Y mientras el resto de los ojos dibujando, sólo voy a estar mejorando de nuevo el contraste de este borde aquí. Entonces simplemente no estaba contenta todavía con cómo se ha secado. Quiero color fuerte y más definición aquí. Entonces va a estar trabajando esa siena por todas partes donde creo que aún la necesito, construyendo esos detalles y el contraste alrededor del ojo. Entonces lo estaba llevando a esos pliegues del, um, um, viví del caballo y luego también aquí abajo hacia la sombra que se está echando puramente por la forma de la forma en que la piel se pliega ahí y luego también simplemente bajándola a lo largo el costado del blaze otra vez y luego volver a entrar con más CPL. Porque esto simplemente no estaba lo suficientemente oscuro aún, agregando ese poco alrededor de una forma. Había poco pliegue aquí y luego abordó ing las profundidades allá abajo, que vi necesitaba ser más oscuro en relación con el resto del ojo. En lo que va de momento. Así que realmente estoy mirando la imagen y trabajando a mi manera en finas capas de pintura , creando ese borde aquí, donde las pestañas comienzan más profundidad y oscuridad al globo ocular real y luego lavando mi cepillo y recogiendo más pigmento de nuevo. Esta vez de nuevo, CPL. Está trabajando en esas pequeñas sombras y pliegues, y de nuevo esto está trabajando se puso seco, lo que nos da mucho control. Y si hicieras una marca con la que estás absolutamente infeliz en este momento, podrías quitarte un pañuelo y simplemente quitártelo porque el área está seca y acabas de aplicar pintura húmeda. Por lo que se levantará fácilmente si lo necesitas, um, que es una de las ventajas de trabajar con esta técnica en particular para áreas pequeñas y detalladas como esta. Así que sólo agarré un poco de agua aquí para ayudarme a mezclar la c. p. A. que aplicé a lo largo del borde allá para esa sombra y si en realidad también simplemente cambié a un pincel más grande para ayudarme a mezclar todo esto fuera, solo tomando el pincel suavemente alrededor de los bordes para mantener su movimiento y ayudar a que las sombras se mezclen. Y ahora, si cuál aparece el área para que pueda tomar más de ese color siena debajo de la mirada cuatro , conectándola hacia abajo y con esa área del ojo que acabamos de pintar, ahí está bajando todo la forma de agregar más saturación y color a la zona. Inter introdujo esa sombra debajo antes de mirar, y luego seguiré haciendo eso todo el camino por el costado del fuego. De verdad estoy cargando mi pincel con pigmento realmente fuerte solo porque todavía no me gustó lo pálido un secado, solo acumula el color todo el camino hacia abajo. Y entonces dejaré que eso se seque y trabajaré en la sombra que está siendo echada por la oreja aquí . Yo sólo estoy esperando la zona y luego voy a entrar con azul. Entonces ese es el azul gris, um, dababling aquí y allá para empezar a construir el color de su sombra y cambiar a un pincel más pequeño para definir los bordes. Y de esta manera poco a poco comenzaré a acumular la concentración de color en la sombra. Um, y una vez más, esta es una zona donde queremos usar bastante pigmento. Pero no queremos encubrir todo por debajo porque y de esta manera podemos aprovechar Ya sabes , ese poder de la acuarela que te permite trabajar en capas de transición que te permite tener otras capas asomadas, tú saber, que era realmente muy único, en realidad, acuarela. Y de esta manera podemos hacer uso de eso porque se verá más realista como una sombra si permitimos que algunos de ladrón para y el color real del caballo se asomen. Por lo que una vez más me estoy centrando en mis bordes, mirando la imagen y poco a poco acumulando color usando tanto el Blue Cray como el C P A para crear la sombra. Yo sólo estoy metiendo en él para modelar el color. Y para que la tesis Apia se asome a través. Tuve un poco de derrame. Son así que lo acabo de limpiar con mi cepillo grande, y quiero empujar algo de toalla de cocina sobre esa zona sólo para ayudarla a secarse. Y de esa manera es bastante fácil levantar realmente la pintura. Si estás trabajando, ¿qué pasa en seco? Um, en este punto de aquí, estoy dejando que la sombra se seque un poco, y trabajaré más en la oreja real. Entonces si solo volviendo a ese color siena y estoy trabajando, qué en seco aquí para crear forma, para trabajar en el borde allá de la oreja y para acumular saturación de color donde lo necesitemos. Yo estaba tomando eso por el borde con la punta de ese pincel y luego también por el centro, donde el más oscuro del año y se puede ver que ese pigmento se está sangrando muy bien, mezclándose en la zona que ya hemos ido con pintura bajándola y arriba el borde ahí abajo en su sombra y el área aún húmeda. Por lo que se mezclará bastante fácilmente, tomándolo todo el camino hasta el borde allá y construyendo El color por aquí es bienvenido, y estoy asegurándome de que reservo una tira de pintura pálida para ese resaltado entre los muy borde del año. Bueno, eso tiene oportunidad de secarse poco. Puedo trabajar en las otras épocas bien, así que solo estoy cargando en pigmento y luego dejando que ese pigmento se extienda a lo largo de ese año tengo, que tengo,que con agua limpia, tomando la punta del cepillo todo el camino hasta el borde fuera de la punta de ese año, y también en el otro filo ahí. Y en este punto, me había quedado sin pintura en mi paleta así que puedes ver solo exprimir un poco más, y me aseguro de mantenerlo fuera del pozo real fuera del palet para que realmente pueda elegir si quiero fuerte, pintura gruesa o agua abajo translúcida, pintura acuosa. Entonces esto es algo que reitero en cada escucha o cada clase que doy aquí. Sí quieres poder controlar cuánto pigmento aplicas y cuánta agua aplicas. Y esas son dos cosas muy separadas, por lo que aplicar más dolor no necesariamente debe significar aplicar más agua y viceversa. Aquí estoy tomando fuerte color pigmentado a lo largo del borde del año. Todavía está un poco húmedo, por lo que se mezclará para ti. Es solo en esa etapa donde la pintura aún se mezclará, pero está a punto de secarse. Por lo que la cosa con la acuarela a veces puede ser que hay que aprender a contar en qué punto tiempo los papeles un cierto nivel de sequedad. Eso es algo que viene con experiencia, creo Aquí esperé alrededor de un total de 2.5 minutos antes de seguir con este pincel de detalle y esta pintura fuerte allá. Simplemente puedes ver que eso mejora. El contraste en define muy bien el borde del aquí. Simplemente cargando más pintura otra vez, entrando por pigmento concentrado. Y solo estoy acariciando eso en su lugar ahí abajo. Se puede ver en las imágenes realmente un área bastante oscura por ahí abajo, animales simplemente conectando eso para mejorar la forma ahí. Entonces aquí solo estoy mojando el borde de la sombra antes de entrar con más pintura, otra vez definiendo el borde y aumentando el contraste ahí y además solo introduciendo más calidez y más tonos marrones en esa sombra. Por lo que había encontrado que cuando se secaba, um, se secaba solo un poco de tono demasiado frío y azul para mí en este punto del tiempo. Um, así que solo estoy reintroduciendo un poco más del marrón a la transparencia en una y también estoy trabajando en definir las formas fuera de las sombras en el año. Entonces solo estoy aplicando un poco de pintura ahí, dejando un poco de destello, lavando mi pincel, tomando un poco de agua y mezclándolo hacia fuera y hacia arriba. Por lo que esto de nuevo es el sello distintivo de la técnica húmeda sobre seca, donde se aplica algo de pintura y luego se mezcla sobre papel seco. Um, y te da mucho control. Y suponiendo que tienes pinceles decentes, hace que sea bastante fácil mezclar desde una pintura oscura hasta una sombra transparente o un resaltado transparente. Por lo que puede ser una manera realmente bonita de introducir más detalles en tu trabajo. No lo hagas aquí, solo estoy mezclando lo que he hecho hasta ahora y luego yendo con más del mar. Peotone aparece para la siguiente capa de pintura en el año. Por lo que en este punto del tiempo, el oído aparece seco. Estaba tomando la punta del pincel con ese C p un color en cualquiera de las áreas que necesito realmente oscuras. Si miras la imagen que es en su mayoría parte central, eso está realmente echado en sombra todo el camino hasta la punta de ahí y luego por el otro borde también. Sólo estoy asegurándome de que la Sienna todavía se filtra para que no perdamos nada de la calidez, pero que creemos suficiente profundidad y contraste para hacer la imagen. Entonces solo estoy pasando por toda la porción de la oreja hasta la punta ahí, solo llevándola y luego dejándola secar mientras trabajo en las otras épocas. Bueno, así que sólo mueva más de eso. Ver pintura de Peotone a la sombra. Y estoy trabajando en un poco de ah, moviendo el movimiento aquí solo para crear un poco de eso, um, um, textura del para porque lo que realmente estamos pintando es una sombra, verdad? Por lo que estamos pintando negativamente alrededor de lo más destacado de los pelos del borde del año y para crear un poco de esa textura esponjosa, lo mejor es solo menear tu pincel y crear pequeños trazos para que te pongas un poco de detalle en textura, y solo le daré un poco más de un look esponjoso. Um, y aquí solo estoy lavando mi cepillo ahora porque aplicé bastante pigmento ahí abajo . Entonces voy a estar extendiendo la pintura todo el camino hasta eliminarla para que, ya sabes, se consiga una transición agradable y suave ahí. Um, con bastante frecuencia hago esto donde aplico pigmento en el borde de algo y luego extiendo ese pigmento para desvanecerlo y para pasar suavemente de un área de oscuridad a un área de luz . Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy mirando la imagen y mezclándola hacia fuera y hacia abajo y ahorrando ese resaltado que está siendo creado por esos pelos pálidos y esponjosos que puedes ver en la imagen y luego solo entra con un poco más de agua para mezclar eso. 14. Evaluar el progreso, construir sombras y añadir detalles: Entonces he dejado que eso se seque de la noche a la mañana, y me fue como dar un paso atrás y evaluar lo que está pasando. Um, una vez que se haya secado un cuadro para ver en qué aún quiero trabajar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora quiero mejorar algunos de los detalles alrededor del ojo. Um, obviamente el encuadernado aún necesita pintura. Yo quiero mejorar la sombra y esto alrededor de la mejilla, el pecho. Y quiero incluir un poco más dimensión y forma al cuerpo. Entonces eso es mayormente en lo que estaremos trabajando en las próximas lecciones aquí. Se puede ver que sólo estoy humectando mis pinturas. Entonces solo estoy cayendo en agua agua limpia en cada pozo para reactivar pulgar. Um, porque obviamente, si los dejas poner de la noche a la mañana, se secarán. Andi, estaré empezando con la sombra aquí, algunos simplemente mojándolo otra vez solo con agua limpia. Y realmente quiero amplificar la saturación. Yo quiero que esto sea bastante oscuro. Um, así que lo llevo todo el camino hasta que el motor suba la oreja ahí antes de que me pase a mi pincel pequeño y entro con más de ese morado imperial para acumular el color y las profundidades, y voy a estar dejando caer esto en bastante pesadamente, y luego también, lo estoy espaciando para crear más de ese efecto amortiguado desde el para. Entonces ya verás que estoy usando un pincel muy pequeño en relación al tamaño del área en la que estamos trabajando para que consiga más de ese efecto texturizado para que la pintura no se mezque demasiado con los otros colores que también estén agregando en un momento. Yo solo estoy mejorando el borde ahí y solo tomando ese pigmento justo hasta el mismo borde que hemos pintado hasta ahora cargando más de él. Y solo estoy usando suficiente agua para mojar el cepillo y recoger pigmento. Realmente no estoy introduciendo mucha agua en este punto, Así que por eso también el pigmento no está viajando muy lejos en el papel, y soy capaz de ejercer mucho control sobre dónde se queda. Entonces en realidad solo estoy ampliando esa línea y esa sombra debajo del cotejo para crear un poco más de, um, un contraste más fuerte entre el para y la sombra. Y aquí se puede ver ahora estoy especie de esparcirlo por aquí y allá, asegurándose de dejar algunos huecos para ese efecto de aspecto modelo y también estirándolo un poco más hacia arriba a lo largo de la línea fuera de la oreja ahí y mejorando tu forma de esa charla solo un poquito entrando con más pintura, creando esa sombra, siendo echada por la oreja ahí para que puedas ver que realmente hizo que el oído real pop y saliera adelante del papel y luego entrando con algunos. Ver Piotre, sólo aumenta la profundidad aquí y allá donde creo que lo necesito. Entonces eso es alrededor del borde ahí de la oreja, esa sombra triangular muy oscura debajo del cuantal y algunos de esos pliegues que, um, um, se pueden ver en la imagen justo donde el año se encuentra con la cabeza. Entonces en este punto del tiempo, estoy recogiendo un poco de azul. Este es el color ultra marino, y voy a estar agregando unos guiones de eso a la sombra aquí arriba solo para hacer un poco más interesante y para enfriarlo un poco más. Y me encanta particularmente la interacción del azul ultra marino con E Sienna porque son muy contrastantes en color. Entonces realmente lo hacen, um, se ven muy coloridos juntos, son muy complementarios. Y yo sólo voy a entrar con un poco más de Sienna aquí y allá en los huecos para subir el marrón y también a especie de María, algunos de thes parches de color en la sombra. Y entonces solo estoy planeando eso fuera con un poco de agua otra vez, solo con el pincel pequeño, porque me da control. Y entonces puedo entrar con más del morado. Sólo tienes que añadir unas cuantas dabs más de eso donde las sombras bastante oscuras otra vez para esos pliegues también . Me siguen desvaneciendo. Entonces sigo regresando con más pintura, y luego solo la construyes de esta manera. Y obviamente es tu preferencia personal. Ya sabes, podrías mantener la sombra menos colorida. Podrías usar solo el morado solo azul. Um, yo siempre soy fan de las cosas que lucen brillantes y coloridas. Ese es mi estilo. Pero obviamente eres libre de elegir en qué medida quieres incorporar ese estilo en tu propia pintura. Oye, solo estoy tomando más del CP a lo largo del borde y bajo el cotejo una y otra vez a esa pequeña sombra triangular, y siempre estoy mirando son las zonas más oscuras también las más oscuras en mi cuadro? Así son las sombras más oscuras que vi la imagen alrededor de la oreja. También, las zonas más oscuras de la pintura, sí o no y si no tratando de simplemente en consecuencia. Y entonces de esa manera te sigues fiel a la forma y a la naturaleza de tu sujeto, porque entonces los colores aire y el valor del color está en relación en una relación armoniosa . Si miras el cuadro, um, um, en este punto en el tiempo ahora solo voy a mejorar el bien de la época, así que sólo voy a estar llevando más pintura por ese lado del año. Entonces solo lo estoy mojando con agua limpia. Y luego entraré con un pincel pequeño y más de estos colores oscuros para acumular un poco de esa sombra, pero viaja hasta la oreja y se puede ver que es justamente cuál, así que el pigmento se está extendiendo fácilmente, y yo estoy solo extendiéndolo un poco aún más solo con mi pincel ahí y usando los mismos colores y todas estas áreas sombrías. Entonces el azul, el morado C, p A. Lo mantenemos armonioso. Y a pesar de que estamos usando un poco de color, realmente no empieza a parecer cómico, que es algo que tú conoces. A mí me gusta vivir al borde, pero no quiero que mis súbditos parezcan como si los hubiera convertido en caricaturas. Ahí. Se puede ver que estoy reelaborando ese filo del año solo para asegurarme de que estalla contra el cotejo en la parte de atrás ahí y luego también ajustando la profundidad del color del lado del aire ahí, donde el tipo de yeso del pelaje en sombra y conectando la sombra ahí. Y con más CPN ahora agregando más profundidad a ese borde por ahí, solo estoy construyendo la profundidad del color empujando CP a lo largo del borde donde eso aquí pliega y sale, y lo estoy tomando todo el camino alrededor de la punta del año ahí también. Y como he estado diciendo antes, esto también sólo ayuda al sujeto a salir adelante del fondo blanco y luego, con más de ese color siena, estoy pasando por la mitad del año para mantenerlo agradable y vibrante y rojo, y para mezclarse a lo largo de ese borde interior por ahí que apenas hace contacto con los cuatro look. Estoy lavando mi pincel y recogiendo más pintura y también me llevo eso a lo largo del otro año. Entonces otra vez a lo largo de los bordes, construyendo ese color y asegurándome de que incluya algunos Mark Sofer Mark que le den textura al año, ese tipo de indicio al hecho de que es un esponjoso por un año. Rev. pinturas de horno mueven líneas el rey más agua a lo largo de ese borde ahí para construir la sombra debajo de los cuatro look. Entonces simplemente no está lo suficientemente oscuro todavía. Entonces me paso a mi pequeño pincel, y luego puedo tomar más pigmento a lo largo del borde para construir una sombra, y luego puedo volver a entrar con más agua en el costado de la cara ahí, donde también necesito introducir más contraste. Entonces ahí estoy yo, sólo tomando ese mismo color oscuro a lo largo del borde y debajo del cotejo en el costado de la cara ahí. Nos estamos asegurando de que vaya exactamente por encima de la línea anterior que hice. Entonces estoy respetando todas las pequeñas marcas dentadas que creé para introducir eso para textura, solo solapando todo eso con el C P. Un color también introdujo más contraste. Y también porque el sitio de las caras y la sombra así debe ser naturalmente un poco más oscuro que el resto de la cara que nos está enfrentando. Sólo estoy tomando un poco más de Sienna para mezclarlo todo sin diluir las profundidades del color. Entonces en lugar de mezclar solo con una fiebre húmeda, ir y mezclar con algo de nuestro marrón rojizo para que mantengamos la saturación y para que toda la zona sea un poco más oscura de lo que era antes, Um, esto es otra vez lo que quiero decir cuando digo que ajustas el valor a medida que vas para tratar armonizar bien las sombras, y yo estaré haciendo lo mismo aquí en la parte inferior de la mejilla. Entonces justo en un área húmeda con un pequeño pincel, estoy tomando más de esa siena, también a lo largo del parche blanco para crear algo de textura para el por solo tomar eso a lo largo del borde y agregar más pigmento donde creo que la sombra necesita estar oscuro aquí dentro. Se puede ver que mis papeles húmedos, pero no algo. ¿ Qué? Así que estoy realmente acercado aquí, y sólo se puede ver que el pigmento se mueve alrededor y especie de mezcla sí mismo sin, um sin el dolor disparando a través de la página demasiado lejos. Entonces otra vez, esto es húmedo pero no húmedo Orwell húmedo, pero no algo. ¿ Qué? Y con más pigmento, solo estoy construyendo forma y sombra, y lo estoy tomando más y más abajo. Ahora voy a entrar con Escipión. Por lo que el área aún volca tomando CP por el mismo borde allá y también a lo largo del borde de esa pequeña marca blanca otra vez, Esto ayudará a definirla más y que destaque más porque aumentamos en contraste. Y aquí acaba de lavar mi cepillo. Y estoy usando un cepillo limpio para ahora fusionar ese tono sepia hacia arriba para que sea más una transición suave. Y así la mayoría del pigmento se concentra realmente en el borde mismo de esa mejilla, la misma línea que define el fondo de la mejilla y que separa eso del resto del cuerpo detrás de la cara del caballo. Entonces aquí de cambiar de nuevo al mes pincel y puedo simplemente entrar con más agua a través de lo el resto de la cara para que pueda introducir algo más de la estructura fuera de los pómulos y el otro, um, reflejos y sombras en el rostro que le dan forma y dimensión. Sólo estoy llevando la Sienna donde creo que necesitaba para darle forma a esa mejilla. Entonces en la parte superior aquí. Entonces vamos a dejar pálido la mayor parte del centro de la mejilla como punto culminante, pero hacia la parte superior ahí y luego también estaba sepia aquí y allá. Estoy introduciendo algo de sombra, sólo una especie de moverlo por encima del papel ingenio donde creo que necesito construir más sombra y simplemente agregar más interés en la forma. Se puede ver que esto fue bastante acuoso. CPS. Lo he tomado desde el fondo del pozo, y solo lo estoy empujando suavemente donde aún necesito introducir alguna forma. Y he cambiado de nuevo a la Sienna por más de ese tono rojo, y estoy haciendo exactamente lo mismo con la Sienna, simplemente mezclándolo hacia la nariz. No crear algunas de esas sombras en la estructura de la cara ahí y también revisitar este parche aquí arriba. Entonces esa zona ahí está seca, lo que significa que tengo mucho control sobre colocar esa sombra ahí. ¿ Dónde está el área de ahí abajo a la que lo estoy conectando ahora está mojada Tú consumiste fue una especie de incentivar un poco de mezcla antes de tomar más CP a lo largo del borde de la parte inferior de la cara. Ahí de nuevo, solo estamos aumentando el contraste y luego subiendo por el costado de la mejilla y bajando esas áreas donde se pueden ver las sombras en la cara sólo para definirla. Y porque áreas lo que no estoy molestando demasiado con él. Intento no al menos dejar que el papel en el agua difumina la marca. Um, pero estoy trabajando bastante acuoso para que las marcas no sean tus fuertes porque solo quiero sombras suaves 15. Sombreado de la nariz y el rostro: seguiremos en la mitad inferior de la cara y luego la nariz. Entonces aquí sólo estoy esperando la zona otra vez. Lo he dejado secar por completo, Um, después del final de la lección anterior. Por lo que sólo voy a estar tomando más CP acuoso sepia a lo largo del borde aquí. Si miras la imagen, um, um, ella tiene una marca bastante interesante aquí donde sus caras se echan en sombra. Parcialmente Así que esta pálida parches, ya sabes, la luz solar directa. Y estoy tratando de sólo una especie de introducir la sombra ahí. Y me estoy quedando todo bastante acuoso y suave, pero asegurándome de que los bordes bien definidos en tan solo llevar la pintura a lo largo de las marcas de lápiz que ya tenemos para crear un borde bonito, afilado donde las sombras terrosas comienzan y terminan. Y entonces sólo voy a estar tomando un poco del tono azul y luego también el tono sepia para agregar más interés a la sombra y también estarcido en unas pocas de esas pequeñas marcas bastante no va a estar pintando cada marca blanca que tiene, pero para darle carácter y para captar algo de esa textura alrededor de su nariz sólo estaré pintando en unos pocos junto con esa gran lluvia. Sólo estoy marcando eso con acuoso tres. Yo sólo voy por ahí un par de esas formas redondas. ¿ Ves en su nariz sólo a mapas, um, en su lugar y estará mezclando los bordes en un poco. Aquí. Yo sólo estoy extendiendo el gris para esa vena que, ya ves, verdad sólo me tomo mi tiempo. Y debido a que estamos trabajando mojado sobre seco, caso de que hagas una marca que no te guste, puedes quitarla fácilmente simplemente palmaditas el área con un pañuelo. Simplemente levantará la pintura de volcado de inmediato. Entonces si haces una marca que no te gusta inmediatamente levantada, deja secar la zona y luego inténtalo de nuevo. No hagas esto en papel húmedo porque aquí no tendrás suficientes pollos de control. Acabo de entrar con un cepillo limpio Ahora para mezclar algunas de las marcas que hice. Sólo ayuda a Faith, Um, un poco. No. Qué es un empujón más si esa siena a lo largo del borde mientras estoy aquí sólo para acumular la saturación del color aún más. Y también voy a cosechar prestamos eso hacia abajo en esa zona de allá para que no sea tan gris antes. Puedo continuar aquí abajo. Entonces, ¿si qué? ¿ Esta zona? Y solo estoy cayendo en Sienna transparente y mucho como antes, solo estoy dejando que el papel mojado pase por la mezcla para mí, y sólo me estoy concentrando en el borde de esa vena, y se verá un poco cruda ahora mismo, pero nos estaremos ablandando y afuera en un poco. Entonces no te preocupes por eso. Um, solo empujando el pigmento sobre esa zona y también conectándolo. No aquí con un poco de C p A. Y luego acabo de lavar el cepillo para mezclar eso otra vez, mezclar hasta ese borde allá y también mezclar algo de esa siena sobre las marcas que hicimos. Y sobre el veteado, también. Toniala un poco antes de entrar con más gris construyendo el borde de esa sombra y cayendo en algún gris aquí y allá para aumentar las profundidades y añadir un poco de textura. Bueno, ya terminé aquí. También estoy trabajando en la sombra ahí. Esa es sólo otra de esas sombras proyectadas en la parte inferior de la cara, y también puedo oscurecer el labio con más de ese gran tono. Entonces estoy trabajando en ello a lo largo del borde y luego también construyendo la profundidad de color en la fosa nasal, que necesita ser mucho más oscura. Si miras la imagen, puedes ver lo oscuro que es realmente la fosa nasal y el labio inferior, y eso es lo que también debemos apuntar a recrear aquí. Entonces solo estoy estratiendo una capa bastante gruesa del gris azulado oscuro, agregando más pigmento aquí abajo y luego ajustando la forma de la sombra y la profundidad de la sombra allá abajo. Y luego solo me lavó el cepillo para mezclar eso un poco para que no tengamos bordes duros acumulando las puntas de la nariz aquí, solo con un poco de c. p. A. me estaba poniendo un poco demasiado azul, así que Yo hice el interruptor. Y entonces también sólo voy a estar mojando esta zona otra vez con agua limpia para que esté seca. En este punto, sólo está siendo re mojado. Y luego voy a entrar con más de ese color siena para acumular algo de esa textura y saturación, y saturación, la estoy dabbing mayormente a lo largo de los bordes para crear ese efecto de mirada modelado hacia el centro de la forma otra vez. Entonces solo dejo que el agua haga eso por mí. Tomar alrededor algunas de esas marcas blancas y el borde de la fosa nasal ahí y luego no lo hagas aquí está bien, asegurándose de sobra un poco de un destello en el mismo borde entre el gris y la siena . Aparecer, decidí, ya sabes, estaba un poco demasiado azul. Por lo que estoy mezclando en más el color siena hacia arriba hacia la parte superior de la nariz ahí. Y luego estoy echando un vistazo si algo necesita más mezcla. Entonces aquí decidí que quería suavizar un poco esta zona y también subir esa sombra de la fosa nasal para darle más forma a la fosa nasal. Al mirar la imagen, se puede ver que hay un poco de sombra porque las fosas nasales a su alrededor y levantándose de la cara. Entonces en eso estoy trabajando aquí. También, justo con el pequeño pincel de detalle y sepia, me parece que CP tiene un tono neutro realmente bonito para estas sombras. Si tú no quiero introducir ningún color en particular, Um, Um, ese es un color muy blando, yo discutiría, pero, um, sí funciona bien para este tipo de propósitos. Simplemente me aseguro de no usar demasiado porque no quiero que la pintura empiece a parecer aburrida. Ahora estoy revisitando el borde inferior del parche marrón en la cara, y voy a estar parpadeando en pequeñas marcas de cabello. Entonces solo estoy usando el pincel de detalle, creando pequeños trazos, superponiendo el parche blanco en la parte inferior de la cara ahí. Y esto solo agregará textura y realismo a la pintura y solo crea más interés para el espectador. Um, y la mejor manera de hacerlo es asegurarse de que el borde ahí de ese parche sea bonito y oscuro, y para luego arrastrar pequeñas marcas de cabello con la misma profundidad de color. Entonces quieres que eso sea bastante oscuro, puedes ver que lo estoy pintando en más oscuro de lo que ves en la imagen. Sólo porque me parece que esta es una forma más fácil de hacer que el efecto funcione para mí sin que se vea demasiado desordenado aquí. Solo estoy creando más de esas pequeñas marcas peludas, esponjosas y, um, menos es más con nosotros, así que no exageres. Se puede ver que me detuve ahí y estoy bastante contento con e efecto ahí. Voy a volver a ver la cara ahora, tomando mi pincel de detalle a lo largo del borde otra vez usando Sienna. Sólo estoy repasando algunas de esas marcas otra vez porque quería más pulgar y quería que fueran un poco más pronunciadas así que haciéndolas un poco más grandes y también trabajando en esa sombra ahí, donde aún se puede ver el lápiz marca mirando a través. En este punto, cambio de pinceles porque sólo necesitaba más pigmento, y me estaba cansando un poco de mi pequeño espectáculo de ráfaga. Yo estaba usando el punto del cepillo de fregona aquí para caer en pigmento, donde necesito más sombra y, como puedes ver, los papeles húmedos por lo que va a mezclar los colores para mí, no fusiona demasiado con él. O al menos estoy tratando de no hacerlo. Simplemente estoy metiendo el color en su lugar donde necesitaba, también, también, parcialmente porque la marca de lápiz de otra manera sería bastante visible. Pero si miras la imagen, en realidad sus sombras son bastante oscuras, así que en general solo necesitaba ajustar la profundidad del color. Y aquí se puede ver que estoy extendiendo el agua hacia abajo. Está húmedo, pero ¿no parar qué? Y de esa manera, la sombra de ahí abajo llega a mezclarse a medida que el pigmento sangra hacia abajo y mientras tanto, puedo acumular profundidad de color alrededor del ojo otra vez. Por lo que todavía no estaba contento con eso. Y como pueden ver, voy por el área de pintura por área, dejando que ciertas áreas se sequen mientras trabajo en otras, solo haciendo pequeños ajustes, ¿ verdad? Por lo que estos pasos ya no cambiarán drásticamente la apariencia del cuadro. Pero mejorarán en gran medida el, um, efecto general y la naturaleza tridimensional del sujeto que estás pintando Cam cayendo en algo de ese gris para más sombra. Esa es esa sombra central en la cara que aún no he pintado en absoluto. Y también solo estoy agregando más profundidad otra vez a esa larga sombra en la que anteriormente solo pintamos realmente. Brown y yo podemos volver atrás y añadir un poco más marrón aquí dedo del pie calentar algunas áreas porque ese gris azulado es realmente un gris tonificado muy fresco. Por lo que debería empezar alguna vez a lucir azul. Siempre puedes calentarlo con siena y con uncepillo húmedo y limpio, cepillo húmedo y limpio, solo voy a estar mezclando un poco. Entonces aquí es donde estamos ahora. Estoy bastante contento con la, um, um, pintura hasta ahora, se pueden ver los ajustes que hemos hecho, y también se puede ver que he dejado que todo se seque, por lo que el siguiente paso sería ser pintar el cotejo. 16. Pintar el forel: para pintar el cotejo. Empezaré primero con Sienna. Entonces realmente estoy trabajando mi pequeño pincel y dibujé el agua y luego la pintura con mi pincel pequeño detalle. Estoy aquí para estar mojándolo y luego realmente trabajándolo en el pigmento. Te estoy mostrando esto para que entiendas que esto lleva realmente algún tiempo. Um y soy realmente muy específico acerca de la cantidad de pintura que recojo para qué? Entonces para el encuadernado, lo que voy a estar haciendo es arrastrar en algunas de las sombras que se pueden ver en la imagen. Entonces básicamente estoy pintando las áreas más oscuras que rodean los reflejos del cabello. Entonces esto es algo que llamamos pintura negativa o pintura alrededor de tu punto culminante, lo que significa que realmente estás pintando alrededor de lo que estás tratando de visualizar A representar lo correcto. Estamos tratando de representar aquí, y estoy pintando las sombras que están siendo echadas por el cabello y que están entre los pelos. Entonces esto es lo complicado con la acuarela, ¿verdad? Cont, um, retrocedemos um, el camino que podemos con aceites o acrílicos y agregamos en reflejos y blancos. Tenemos que pintar alrededor de sus reflejos o papeles o resaltar. Um, hay algunas formas de engañar esto, por ejemplo, con tinta blanca, y también estaré terminando esta pintura con un poco de merlán. Pero para los propósitos de la mayoría del cabello, solo estoy mirando el cuadro y luego uno por uno pintura en estas pequeñas sombras que están siendo echadas por el cabello. Entonces empiezo por la punta en la parte superior ahí, con la oreja. Es una especie de asegurarme de que consiga la dirección correcta. Y luego, más o menos en el medio, aquí hay una sombra larga y oscura. Entonces solo estoy arrastrando eso y aparece bien. Yo sólo estoy mirando el cuadro y la pintura en las zonas oscuras para que me veas dudar mucho porque estoy mirando atrás y adelante entre la pintura y la fotografía, y me estoy ajustando a medida que voy, arrastrando esta sombra porque ahí es un mechón de cabello tipo de superposición a esta porción. Aquí estaba recogiendo más pigmento, arrastrando la sombra hacia abajo y extendiendo eso hasta aquí. Ahora estoy conectando un par de estas formas porque el área general, pero solo hay oscuro y luego puedo continuar cualquier otra zona oscura de las ligas mayores, y se puede ver que a veces soy un poco vacilante, y a veces recojo pintura eso es bastante pálido sólo porque no estoy 100% seguro de la colocación de la sombra. Entonces si estás luchando con esto, ¿conoces una capa de pintura muy pálida y acuosa para luego repasar eso con pigmento más rico ? Una vez que has averiguado un poco más la colocación, me quedé feliz en este punto con la colocación de sombras. Entonces solo estoy arrastrando en gestos individuales de dolor por un poquito de ese cabello como textura. Y luego voy a entrar con más pigmento, realmente cargando el pincel, esta vez, recogiendo más color para luego también trabajar en esta zona de vuelta aquí. Y se puede ver que acabo de colocar en ese punto culminante. Entonces voy a estar pintando alrededor de ese pequeño redondo con forma de ahí por lo más destacado en el cuadro. Yo solo estoy llenando el área que es oscura estampando en más pigmento porque esa zona es lo que también se extenderá para mí, y no tengo que hacer demasiado con ella, llevándola por el borde y alrededor del costado, conectando eso forma sombría y luego arrastrando en algunos cabellos como marcas donde creo que debería ir la sombra. Y también estaré llevando por el mismo borde para ayudar a levantar el pelo del fondo blanco . Sólo arrastrando. Algunas marcas aquí conectando esa sombra a esas marcas y mezclándola un poco en el borde ahí, asegurándose de que el primer pelo que ves haciendo contacto con el fondo blanco sea bastante oscuro. Y puedo volver al otro lado, que ya está seco. Y podría simplemente aumentar la profundidad de color donde creo que es necesario. Por lo que he recogido más pigmento y iba a estar repasando las zonas que necesitan ser más oscuras. No estoy creando ninguna nueva forma aquí. Yo sólo estoy repasando áreas que necesitan aumentar de valor. También estoy moviendo el borde para más textura, pequeñas marcas de cabello más individuales, oscureciendo la parte inferior ahí. Y mientras esta zona todavía la cual estoy cayendo en el CPN L para crear esa sombra más oscura porque el área sigue húmeda, va tipo de sí, mezcla eso para mí otra vez en el número para estar tomando el pincel liner para arrastrar algunos de esos sepia tonifica a través y arriba para crear esas sombras más oscuras entre los pelos individuales. Solo estoy arrastrando el punto del pincel largo sobre el papel, y esto creará marcas bonitas, largas, largas, lisas. Entonces es por eso que yo yo argumentaría que un pincel de forro es esencial para esto. Puedes salirte con la tuya usando algo como ese pincel de detalle nova. Pero debo decir que me resulta mucho más fácil crear este efecto con un pincel de delineador. Um, y yo argumentaría invertir en este Siri en particular por encima de otras, um, opciones más baratas. Creo que uno de estos te va a hacer mejor que tres tamaños diferentes fuera. Por ejemplo, el pincel delineador Novo es creo que estos son muy superiores para la creación de thes cabello como marcas, porque la textura o debo decir, la, um, naturaleza de la fibra es sólo springer y más suave. Voy a estar haciendo lo mismo aquí ahora, Así que sólo estoy tomando sepia donde creo que necesito sombras más oscuras, y voy a estar simplemente arrastrando eso lo más fino que pueda para crear y construir las sombras entre los pelos individuales y tenga en cuenta que estoy sosteniendo mi cepillo realmente muy abajo en el Farrell real, la porción metálica que está sosteniendo las cerdas juntas porque esto me da más control. Entonces mientras que estábamos trabajando bastante sueltos antes en el proceso de pintura, sosteniendo nuestros pinceles atrás y haciéndote saber el agua en el papel a la mayor parte del trabajo para nosotros aquí en realidad tenemos que ejercer un poco de control justo. En este punto, estoy cambiando de nuevo a un pincel de carrera de pincel más grande, y voy a estar sombreando en algunas de las áreas que solo en general necesitan ser más oscuras. Entonces voy a estar tallando un par de sombras toque. Yo sólo quiero, um, enviado hacia atrás y bajar el tono del contraste entre las, um, marcas que hicimos. Por lo que esto suavizará el cabello. Agregará color al cabello, y también agregará un poco más de forma porque esencialmente estamos sombreando porciones de su. Está bajo esparciendo un poco de ese marrón por todas partes. Esta fue la transparencia y por supuesto, y sólo estoy moviendo eso dondequiera que vea turnos tonales en la imagen. Entonces otra vez estamos pintando alrededor. En los aspectos más destacados se ahorraron los aspectos más destacados. Por lo que cualquiera de las áreas que veas es la más ligera en Payless, y el cuadro también debe permanecer más ligero en la lista de pagos en tu cuadro. Y solo estoy dando vueltas con el dolor, manteniéndolo muy suave y mezclado, pero trabajando en el sombreado de la forma del look cuatro. Y yo haré lo mismo aquí también. Entonces con una fina capa de transparencia. Y yo sólo voy a repasar la mayor parte de la parte trasera del cotejo aquí, casándome con algunas de esas marcas, reduciendo el contraste entre algunas de ellas e introduciendo más forma. Entonces también puedo volver con mi cepillo de forro si necesito. Se reintroduce un poco de textura al final ahí. Eso es lo que estoy haciendo ahora, sacando un par de puntuaciones, agregando más profundidad a un par de las sombras ahí abajo y a lo largo de la parte inferior entre la parte superior allá y hacia el centro también. Y de nuevo, si no te gusta ninguno de estos, puedes levantar fácilmente Um, pero solo palmaditas la pintura con un pañuelo o cocina dile No lo frotes. No lo limpie. Se acaba de palmaditas. Y la mayor parte del pigmento debe levantarse de inmediato, dependiendo , por supuesto, cuánto tiempo lleva sentado. Por lo tanto, levante lo más rápido que pueda si es necesario. Simplemente mezclando eso otra vez. Es un poco de agua, introduciendo más CPS a esa sombra. Simplemente conectando de nuevo algunas de esas sombras, simplemente mejorando algunos de esos pequeños pelos individuales finos. Por lo que por ahora estoy bastante contento con el cotejo, y lo dejaré secar antes de que empecemos la siguiente lección. Muy bien, así que ya casi terminamos. Y esta, um, lección solo será agregando unos toques finales a la I. Así que te das cuenta de que hay bastantes manchas blancas todavía visibles porque soy yo a menudo tiendo a dejar estos detalles hasta el final, sólo para poder ponerlos en perspectiva al resto del cuadro así y mantenerlos en relación a la profundidad y las sombras que están alrededor del ojo y el resto del caballo. Entonces aquí solo estoy tomando el cepillo de delineador para adelgazar esa forma blanca. Entonces, si miras la imagen, el tipo de resaltado blanco que corre alrededor del ojo es bastante delgado. Sólo estoy adelgazando lo que tengo aquí. Normalmente soy CPU para hacer esto. Por lo que no busco introducir color. Solo estoy trabajando en la profundidad del color. Entonces el valor de las marcas que tenemos significan lo oscuras que son, y estoy ajustando la forma ahí porque era solo un poco demasiado redondeada. Yo estoy agregando valor a ese primer pliegue del párpado. Y también lo estoy haciendo aquí abajo y arriba esa sombra hacia el borde exterior del yo y la sombra justo debajo y normal. Simplemente va por encima de estas áreas que necesitan ser oscuras y frescas tonificadas. Por lo que la sombra tiende a ser tono fresco. Esto es algo para lo que Blue Grey es muy útil porque sí se enfría casi cualquier cosa, incluyendo un marrón tan cálido, Um, y voy a estar usando eso también, solo un tallar un par de thes formas un poco más solo porque me parece que la sombra fresca se ve un poco más natural en cuanto a crear hundidas en áreas o formas que, um, um, ocurren a través del plegado de la piel y el cabello. Entonces aquí solo lo estoy colocando donde veo caber debajo del ojo, abajo a esa sombra y arriba hacia el templo. Fue realmente un interés de, ya sabes, proceso donde miras la imagen. Te fijas en dónde estás y sigues yendo hasta que estés contento con la colocación y valor. Entonces aquí le he dado el pincel awash. He recogido sólo un poquito de agua, y estoy mezclando todas estas áreas que acabamos de colocar. Entonces de nuevo estamos trabajando mojado en seco lo que significa que si sí necesitas levantar algo, puedes usar, por ejemplo, un pañuelo o cocina decir. Y de esta manera tenemos mucho control. Significa, sin embargo, sin embargo, que las marcas que estaban creando podrían secarse con bastante rapidez. Entonces si eres infeliz fue algo, solo asegúrate de darle palmaditas con tejido inmediatamente levantado tan pronto como puedas más. Tu oportunidad si es tinción, es bastante alta, sobre todo en una zona donde ya has aplicado mucha pintura. Por lo que aquí tenemos probablemente cinco o seis capas de pintura por el momento. Entonces si juego más pintura a un área que ya está cubierta en un poco limpio de pigmento. Se pegará y se aferra, y será más difícil levantar, sobre todo si trabajas con algo oscuro, como CPS y gris. No obstante, es posible, así que solo ten un ojo en lo que estás haciendo y reacciona de inmediato si eres infeliz. He recogido algo más de siena para acumular un par de sombras y también el color, o debería decir saturación del área alrededor del ojo. Por lo que sólo quería ser más llamativo para ser más brillante para que el espectador se sienta muy atraído por el yo al mirar el cuadro. Así que acabo de colocar el color hacia abajo y me estoy mezclando alrededor sólo con un poco de agua, y también estoy tomando el agua aquí abajo debajo del ojo. Ahí va con una pequeña cantidad de marrón para bajar el tono, Um, algunos de estos reflejos ahí, solo un poco demasiado grande tormenta que los encoge abajo, tomando pigmento por el lado del ojo aquí, hacia abajo en esa sombra. Y luego voy a estar revisitando su sombra en el centro del costado de la cara ahí porque seca, más ligera y más pálida de lo que quería que fuera. Solo estoy haciendo esto con un poco de la Sienna solo colocándola y luego mezclando alrededor de eso con un poco de agua. También solo estoy trabajando una última vez en el filo aquí del blaze. Entonces lo he mojado otra vez y estaba tomando CP por el filo ahí, construyendo el contraste. Entonces, como puedes ver con la acuarela, veces solo tienes que ponerla en capas hasta que estés contento con los resultados de esto es probablemente la décima capa de pintura que va al borde de ese resplandor donde se reúne el jengibre para el blanco para y así es como es. Pero sí te permite trabajar intuitivamente y, um, creación, construir sombra en profundidad en etapas para que puedas evaluar dónde estás, volver a mirar la imagen y seguir haciendo ajustes hasta que son felices. Entonces si nos alejamos, aquí es donde estamos ahora. 17. Toques finales y comentarios finales: uno de sus ajustes finales que quiero hacer es en el cuello aquí, Así que sólo estoy esperando el área y quiero mejorar la sombra U y la profundidad de sombra alrededor del lado de la mejilla aquí. Entonces solo estoy tomando el pincel de forro y realmente estampando en ver a Pia entre el borde, y estoy agitando el pincel para crear algunos para que las marcas se rompan con una línea suave que creamos para empezar. Por lo que esto solo agrega textura e interés al costado de la cara y resalta efecto que nuevo es para No es una línea suave tomando eso a lo largo del borde. Estoy usando pintura realmente pigmentada. Entonces cogí mucho pigmento con el que hacer esto, y ahora voy a estar cayendo en bastante C p A dos arriba de la profundidad de la sombra. Entonces realmente quería potenciarlo para que coincidiera con la profundidad de la sombra que creamos debajo donde el año, um, um, lanzó una sombra por encima de la I. Así que estoy realmente, realmente colocando abajo CPM y puedes, dependiendo de lo colorido que hayas hecho tus sombras, podrías caer en más azul y más morado como te parezca. En su mayoría me apego a CP aquí porque me gusta la, um, saturación de color que solo necesitaba, um, necesitaba más profundidad y definición aquí, y me estoy asegurando de hacerlo en parches porque eso ayudará crear ese look modelado, la textura que también acaba de dejar la vista o saber que el caballo no está completamente liso ahí baches y grumos, y esto sólo añade carácter y realismo a la pintura. Simplemente cambia al interés, como en Dr Brush para mezclarlo un poco. Así que a continuación he dejado que el cuadro se seque completamente durante la noche porque ahora voy a estar entrando con la tinta blanca de Winsor Newton para algunos reflejos blancos y detalles blancos, y estaré usando tanto mi pincel de detalle más pequeño como un pincel de forro muy delgado . Aplicar eso con y todo lo que vamos a estar haciendo es caer en unos momentos destacados llevando nuestro pincel a través de la gorra de think para recoger una pequeña cantidad de tinta, y lo primero que voy a estar haciendo es agregar algunos reflejos blancos al cotejo. Por lo que estas son finas líneas blancas que atraparán la luz y solo le darán más realismo de dimensión al cabello. Entonces solo estoy arrastrando unos cuantos aquí y allá donde los veo en la imagen y menos es más aquí. Entonces no te vayas por la borda con pensar. Creo que, um, la tinta es sólo algo para agregar, ya sabes, un florecimiento final al cuadro. No debe, um, no debe apoyarse en él para crear forma o dos. Um, ajusta lo que has hecho antes. Lo que voy a estar haciendo es algo que también he hecho en una de mis clases anteriores , a saber, el gato blanco y negro que pinté. Voy a estar llevándolo por estos bordes aquí, creando pequeños trazos de pelo para que parezca como si, um, um, el blanco del cabello blanco o el blanco para yo debería decir, se superpone con el jengibre para así que esto solo crea más realismo y crea más de esa ilusión de corto para así aquí en el cierre, se puede ver a lo que me refiero. Literalmente solo lo estoy tomando a lo largo del borde con mi pincel de forro y agregando textura a esa división entre los dos colores um también puedes hacer esto con, por ejemplo, lavado blanco o algo así como blanco chino que puedes comprar. Um, viene con algunos conjuntos de colores de agua. Yo sí, sin embargo, encuentro que la tinta blanca es mucho, um, más gruesa y mejor borde cubriendo otros dolores de manera opaca. Por lo que prefiero usar la tinta. Pero si todo lo que tienes es anular, en realidad también puedes usar eso. Yo argumentaría para tratar de adelgazar lo menos posible. Por lo tanto, usa la menor cantidad de agua posible para que logres un poco de cabello suave como un trazo. Y puede que tengas que, por ejemplo, estratificar un par de veces. También a veces recupero esta tinta, pero me parece que tengo que capas mucho menos de lo que hago con otros productos que son similares. Solo estoy creando trazos aquí y allá y luego también estar agregando en bigotes. Entonces ya pinté un par, pero voy a estar cayendo más aquí ahora. Um, solo estoy arrastrando la tinta hacia abajo, y estoy asegurándome de mantener el ojo en la imagen para que obtenga la dirección y longitud de los bigotes aproximadamente, uh, precisa. Eso es más o menos preciso y representativo. Entonces solo estoy arrastrando el pincel con tinta e para crear cabello como marcas. Um, y encuentro que es mucho más fácil cuando lo arrastras hacia ti. Entonces lo sería si lo arrastraras lejos de ti. Así que ponte alrededor de tu escritorio o mesa o lo que sea que estés pintando para que puedas arrastrar el pincel en tu dirección, tomándome mi tiempo aquí abajo, haciendo pequeños pelitos delgados como marcas donde vea bigotes en el motor de imagen ejecutándolo la fosa nasal para lo más destacado ahí porque me encontré con que acabo de lavar eso un poco demasiado con pintura. Y luego sólo estoy arrastrando otro bigote de arriba allá, y otro allá y allá acaban de volver a la gorra para recoger más tinta. Y entonces sólo arrastraré otro bigote, y sigo adelante hasta que esté feliz y otra vez menos es más. Y también es un poco cuestión de preferencia personal en cuanto a cuántos de estos detalles desea agregar aquí. Se puede ver desde otro ángulo cómo estoy agregando más textura al borde de E bullies. Por lo que sólo estoy arrastrando poco para comentarios con la tinta blanca. Y está bien que no sea totalmente opaco, porque si miras la imagen, en realidad puedes ver cómo la intromisión de los dos FERS crea un borde algo gris, um, um,. Y eso es bastante natural. Entonces no me voy a molestar en repasar estas pequeñas marcas varias veces. Estoy bastante contento de que aquí no sea totalmente opaco. Si fueras dedo del pie querido ser opaco, tendrías que ponerlo en capas, que significa que tendrías que aplicarlo, dejarlo secar y volver a repasarlo. No estoy tocando otra capa de resaltado ahí abajo para ese borde de la fosa nasal donde aplicó una capa. Así que lo he duplicado ahora para mantenerlo agradable saber, Pick y luego también aquí alrededor del otro borde de la fosa nasal para ayudar a construir esa forma redondeada , llevándola a lo largo de la parte superior de la otra fosa nasal. Y luego volveré a subir aquí por unos pequeños chancitos de pelo blanco, esa especie de pico fuera y sobre el jengibre de Thea, otro lado de la cara que no podemos ver del todo, solo voy bajando toda la longitud de la cara y también estar agregando en este pequeño punto culminante leer en la parte superior de la oreja ahí, que creo que en realidad es un pequeño parche de blanco para eso es entonces también captando la luz. Es por eso que eso es bastante brillante, agregando unos momentos más destacados donde el cotejo se acaban de atrapar el sol y un par de momentos más destacados en la parte superior de la I. Así que aquí es donde estamos en este momento. En este punto del tiempo, estoy haciendo trampa un poco usando un delineador fino solo para unos toques finales. También se podría hacer esto con acuarela negra, pero en realidad encuentro que para una pintura, el tamaño del delineador fino puede ser un poco más conveniente. Entonces sólo voy a estar llevándolo por los puntos muy oscuros donde quiero introducir sólo un poco más de contraste en el cabello, a veces creando unos trazos. Y he mirado la tinta completamente seca antes de hacer esto, solo agregando unos trazos aquí y allá, donde la sombra realmente aparece negra en la imagen, y estos pequeños toques realmente pueden ayudar a juntar todo y de nuevo para simplemente aumentar el contraste. Sólo me lo llevo, mirando la imagen y decidiendo dónde creo que un poco más de contraste es valioso. Por ejemplo, aquí en el borde del, um lado de la cara con un resplandor allá, sólo quería un poco más de definición, y también voy a estar llevándolo a través de los tontos del año aquí, sólo un hacer esos pop un poco más porque están muy oscuros. Y entonces también me van a llevar justo a través de los pliegues alrededor del ojo. Para que esa de ahí y la de debajo antes de entrar con solo un poco más de pintura, solo un poco de la profundidad alrededor del ojo otra vez, porque he dejado algunos de los aspectos más destacados un poco demasiado grandes. Por lo que solo estoy disminuyendo el tamaño de los reflejos pintando a su alrededor con más de la transparencia. Basta con tirar de eso más allá para darle al soy más de una forma redondeada y para crear más de ese interés ilusión tridimensional con un poco más de pigmento, incluso ir alrededor de la inter porción otra vez, superponiendo la sombra aquí, bajando un poco más la sombra y también llevando un poco más la sombra alrededor del ojo hacia abajo . Entonces esto sólo estaba enmarcando el I. Y otra vez, estoy haciendo todo lo posible para enmarcar el yo de una manera tal que el espectador se dibuja hacia el ojo del caballo cuando miran el cuadro. Esto es sólo un poco más de una sombra, donde los cuatro niños de ley que conecto y luego me mezclan con agua aquí sólo estoy tomando diminuto es. Pero si CPS para conectar con los tontos arriba, sólo una sombra de los pequeños pliegues alrededor del ojo, tomando esa sombra alrededor de eso yo una pira porque acabo de dejar el resaltado demasiado amplio y otra vez solo construyendo la profundidad ahí arriba cerca de la templo hasta que esté feliz. He dejado que se seque, y he cambiado de nuevo a ladrón fino liner para agregar algunas de las pestañas que ves en la I. Eso es sólo fuera de visión. Entonces solo estoy sacando unas marcas para crear pequeños pelos para insinuar las pestañas. Yo estaba como exagerar un poco estos porque me parece que crean encantador carácter suave y expresión, pero obviamente esa es tu propia elección. En este punto, también estoy cambiando a mi bolígrafo de gel blanco solo para mejorar el punto culminante de la isla. También podrías hacer esto con la tinta blanca. Simplemente encuentro que la pluma le da un poco más de control. Simplemente lo estamos empujando a lo largo de la isla. Por lo que esa pequeña línea de destaque solo para alegrarlo. Y entonces también lo voy a estar golpeando para crear algunas de esas marcas de pestañas que ves resaltadas en la imagen donde simplemente atrapan el sol. Entonces es un poco difícil de ver aquí, pero solo estoy parpadeando en la forma en que hice el delineador fino, y eso sólo me deja crear un par de pelitos como trazos que acaban de terminar el yo muy bien. Yo estoy haciendo lo mismo en el otro yo también. También estaré agregando unos bigotes alrededor del ojo. Tienes que mirar el cuadro de verdad de cerca para verlas. Son solo pequeños pelos largos de cubeta que atrapan la luz del sol por lo que son más fáciles, simplemente se meten con un bolígrafo blanco. Si no tienes el bolígrafo blanco, solo usa la tinta blanca con un pincel muy fino. Aquí, estoy mejorando la textura. Ahí donde hay bastante solapamiento entre el blanco y el jengibre. Y si nos alejamos, eso es lo que nos queda con su. Y ahora voy a estar tomando el fino liner para añadir unos bigotes oscuros aquí abajo. Entonces en realidad los bigotes son bastante oscuros, pero algunos de ellos atrapan la luz, razón por la que pinté bastantes pulgar y esperar, porque así es como aparecen en la imagen. Pero voy a estar dando vueltas y agregando aproximadamente una cantidad igual de pelos y bigotes oscuros, largos y esponjosos para completar el look. Entonces solo lo estoy tomando alrededor y sacando pelitos por donde creo que los necesito. Yo sólo estoy mirando el cuadro, colocando un pelo, mirando el cuadro, dibujando en otro. También puedes usar una limpieza estricta cualquier borde que pudieras tener um, dejó un poco desordenado en tu pase inicial con pintura. Por lo que el final y son a veces puede ahorrarte un poco de molestia. Um, yo no confiaría en ello, y si usas demasiado, puede parecer muy cómico. Así que solo ten cuidado con ello y um, sí Menos es más definitivamente, pero puede ayudar a solo agregar un par de toques finales Ahora. Anteriormente había cometido un poco de error con la boca, así que si en realidad sólo tomaba el bolígrafo blanco sobre la boca para crear el punto culminante, Um , ojalá , obviamente, no necesitarás hacer eso si sigues la imagen con precisión. Y en realidad estoy aquí cambiando a otro bolígrafo blanco. Eso es un poco mejor solo arrastrar ese resaltado todo el camino hacia abajo para que el resaltado sea congruente con una imagen porque yo también había colocado la sombra, Lo y mostrar mi boca La boca del caballo estaba apagada. Um, pero obviamente, si seguiste la imagen correctamente, no necesitarás hacer esto. Sólo estoy agregando los últimos bigotes alrededor de la otra fosa nasal. Bueno, estoy contento con el nivel de detalle alrededor de la zona, y no hace falta decirlo, pero estos pelitos que tenían mucho detalle fino que se suma al realismo fuera de la pintura sin que tengas que pintar cada cabello individual o marca que veas en la fotografía. Entonces esta es una buena manera de engañar a cierta cantidad de realismo que realmente no está ahí, sino para el espectador, para los yo humanos siempre atraídos por los rasgos faciales. Entonces esos son los ojos, la nariz, la boca. Entonces cuanto más detallado ¿Puedes hacer que esas sean más realistas puedes tener tus pinturas luzcan sin tener que pintar cada cabello y detalle que viste una imagen. Entonces ahora casi estamos terminados. Estoy muy contento con E um, pintando sobre todo. Lo último que voy a estar haciendo es solo rematarme la oreja. Um, hay un punto culminante que corre a lo largo de la oreja que pinté, así que voy a estar tomando las pensiones de gel blanco para volver a colocarla. Entonces si miras la imagen, ella tiene un punto culminante largo finlandés corriendo por el borde de la oreja aquí, donde el sol apenas estaba captando la punta de la oreja. Y también aquí, donde el cabello está siendo atrapado en la luz del sol. Solo estoy agregando unas pequeñas marcas para insinuar esa cantidad de detalle, también, también, solo para ayudar a equilibrar los años con e ojos y boca, por lo que los ojos y la boca actualmente tienen mucho detalle en el año para esto. Y al hacerlo, ayudamos a equilibrarlo, lo que también puede ayudar a mejorar el general. Um, mira fuera de la pintura y mantiene todo armonioso y sensato mirando en términos de reflejos y sombras, lo que significa que tenemos una cantidad aproximadamente igual de resaltado y sombra en todas las características de la cara del caballo. Por lo que no hay áreas más brillantes en las zonas I vs más brillantes en los oídos, por ejemplo, y una vez que terminemos con eso realmente se terminaron. Por lo que esto nos lleva a la conclusión de la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Me encantaría escuchar tus pies hacia abajo cuando me encantaría ver también fotos de tus versiones fuera del proyecto de clase, que obviamente es pintar junto a mí. continuación se pueden encontrar todos los materiales necesarios. Tan solo asegúrate de que iniciaste sesión en la escuela compartir en una computadora para que puedas acceder a ellas, y espero leer tus opiniones y tus experiencias con la clase abajo. Um, estoy deseando verte en la siguiente clase, y hasta entonces, les deseo a todos la mejor y feliz pintura