¡Preparados, húmedos y a pintar! Aprende a pintar una flor de plumeria en acuarela paso a paso

1. Introducción y técnicas: Hola chicos. Bienvenidos a otra clase. En la clase de hoy estará pintando una flor de plumeria, específicamente tres de pulgar. He creado una, um, pequeña composición para que pintemos juntos. Así es como se ven. Se trata de una pintura de acuarela de cuatro tamaños. Al igual que mi pareja anterior de clases que hemos estado, y una vez más te llevo paso a paso desde el principio mismo de transferir el dibujo a tu papel hasta el final, donde sacaste la pintura de tu pizarra y puedes terminarlo y prepararlo para enmarcar. Por lo que es una de las clases de forma larga donde puedes pintar un hogar y trabajar en tiempo real . De verdad espero que ustedes lo disfruten. Realmente me encanta esta flor en particular, y creo que es tan apropiado para el verano hacer pintar junto con nosotros. Realmente me encantaría ver tus proyectos abajo en formato de imagen subidos para que todos los vean. Um, si estás conectado a través de un año informático, los niños podrán encontrar todos los archivos descargables relevantes. Si miras bajo proyecto Recurso es ahora. Si has iniciado sesión en un dispositivo móvil en la aplicación, no podrás acceder a estos archivos. No estoy seguro de por qué es eso. Acabo de encontrar que parecen que solo están disponibles si estás conectado a una computadora. Entonces para asegurarte de que vayas y descargues esos archivos para que puedas beneficiarte de ellos, incluyo todo desde las fotos de referencia, la línea dibujando los suministros, lista todo. Um, así que para asegurarte de que obtienes esos archivos para que puedas pintar con nosotros, realmente espero tus comentarios y también escuchar cómo te llevaste adelante con él. Obviamente, si te quedas atascado en el camino, siempre puedes dejarnos una pregunta abajo, y haré todo lo posible para ponerte en contacto contigo y ayudarte. Por lo que realmente espero que disfrutes de la clase. Ahora. Las técnicas de corte que estarán cubriendo en este curso en particular son las mojadas sobre húmedas sobre técnicas secas, Um, lo que significa que o aplicamos pintura sobre papel húmedo o aplicamos pintura sobre Dr Paper on. Al variar estas técnicas, podrás lograr diferentes tipos de efectos. La mayoría de la pintura en realidad está pintada fue en qué? Porque esto nos permite obtener un resplandor agradable y suave donde tu dolor se desvanece ya sea de un color a otro color o de un color a blanco, así que esencialmente al papel normal. Y de esta manera podemos crear pétalos realmente bonitos, de aspecto liso y transiciones de color dentro del pétalo, al tiempo que mantenemos nuestros bordes muy suaves y crujientes y llenos de contraste. Ahora, esto hace dos cosas. A. Hace que la pintura se vea más realista, que siempre es algo con lo que veo que mucha gente lucha y pretende lograr, y en segundo lugar, aumenta la cantidad de contraste que tienes al borde de cada de tus formas. Entonces, por ejemplo, um, el borde de este pétalo aquí donde el metal se encuentra con el papel blanco Ahora, al aumentar el contraste ahí, ayudamos al cuadro a estallar, por ayudamos al cuadro a estallar, lo que se verá más llamativo y más interesante a algo mirándolo. Y también, de verdad, verdad, ya sabes, ayuda a sacar adelante los colores. Y en general crea un efecto general que es, creo, muy agradable a la vista. Entonces esos son los dos principales beneficios que cosechamos de usar esta técnica húmeda sobre húmeda, y te voy a estar caminando por cada uno de estos pasos, así que estaremos pintando la pintura y las capas, mayoría de las cuales están mojadas sobre mojado. Y algunas de las capas posteriores donde tenemos solo unos detalles más están mojadas sobre secas, por ejemplo, agregamos algunas de estas sombras proyectadas que puedes ver aquí. Por ejemplo, aquí hay un borde de una sombra corriendo por el medio. Agregamos los mojados sobre secos una vez que los propios pétalos el aire terminaron usando solo un poquito del tono violento. Y de esa manera creamos una sombra de aspecto agradable, que de nuevo ayuda a crear realismo y ayuda a darle a ladrón menor dimensión y forma. Ahora espero verlos en la primera lección. En la primera lección se cubrirán los suministros básicos que necesitarán para pintar el área de ciruela 2. Materiales: todo bien. Por lo que antes de empezar con el proceso de pintura real y preparar nuestro papel, nos llevaré a través de los materiales que iban a estar utilizando en esta clase. Podría parecer mucho, pero son muy repetitivos de clase a clase, porque con la acuarela, son sólo ciertas cosas que siempre necesitas. Entonces para empezar, um, para preparar son superficie de trabajo. Necesitarás un trozo de papel de acuarela que sea un poco más grande que un tamaño extraño. Entonces esta es en realidad la pintura terminada, ¿verdad? Y esta es una hoja de papel de cuatro. Pero lo que hice acaba de usar mi gran hoja de papel y cortarla a más o menos un poco más grande que un cuatro solo para que tenga espacio para cinta abajo el papel. Um, sin arriesgarme , ya sabes, , ya sabes, dañar el papel ahí con una cinta hace contacto para que pueda cortarlo a medida después de terminar de pintar. No obstante, si solo tienes un trozo de papel de acuarela de cuatro tamaños a Pune con, eso funcionará muy bien. Um, asegúrate de que sea 300 GSM de peso o más pesado o más grueso porque, um no queremos el pandeo de papel, y no voy a estar estirándolo. Entonces si trabajas con algo que es más delgado, estira primero tu papel, um, para montar el papel, estoy usando vieja tabla de cortar. Este siempre es un firme favorito mío para poner unas pinturas de cuatro tamaños en dos tablas de cortar . Porque son de plástico, son resistentes al agua. Son baratos, fáciles de pasar y fáciles de limpiar. Cualquier tablero hará tanto tiempo que es, um, um, lo que son resistentes. No quieres estar usando cartón para esto. Y para poder tapar nuestro cuadro, necesitaremos alguna cinta de enmascaramiento para poder transferir al Drury. Voy a estar usando un lápiz HB, así que para asegurarme de que realmente es HP porque HB mancha menos, um, tampoco abolla demasiado mal el papel Juntos. Con eso necesitarás un borrador. Entonces esta fue una de estas gomas de borrar artista engomadas, y estas son realmente geniales para levantar lápiz del papel. Entonces es realmente mi favorito, Um, y necesitarás un bolígrafo, cualquier cosa que te permita transferir el dibujo al papel, lo que significa que solo necesitas esto para aplicar presión sobre el papel. A mí me gusta usar uno de color como este escritor azul, porque se mostrará en tu dibujo de línea. Y de esa manera, hace que sea fácil saber dónde ya has transferido tu dibujo. Entonces esas tres cosas, um, para la transferencia real, solo transfieres papel. Se trata de papel envolvente, y tiene una capa. Puedo abrir esa capa de anoche, y solo te permite transferir tu dibujo. Para poder hacer eso, se necesita una copia impresa de la línea. Durante eso te ofrezco, que te confinaste abajo bajo, um, bajo recurso es ahora sí asegúrate de que tu amó en una computadora, porque si estás en la app en tu teléfono o tableta, el descargable los archivos no aparecen en el up. No estoy seguro de por qué es eso, pero es importante señalar porque ahí proveo muchos materiales. Te doy el original para las imágenes de referencia, que necesitarás acceder. Para poder pintarlas. Necesitarás la línea durante eso. Ya he hecho para nosotros. Tendrás que poder imprimir eso y también estoy subiendo su Una lista de todos los suministros que necesitarás junto con una imagen del cuadro final para que puedas usar eso para orientarte. Um, ten en cuenta que hice esta composición yo mismo de dos imágenes de stock, Así que necesitarás ambas fuera de esas fotos para poder pintar a lo largo. Y lo que acabo de hacer es desplazar las tres fotos o mientras las tres flores de las dos imágenes juntas. Entonces dependiendo de qué sección de la pintura tu pintura podrías tener que mirar, ya sabes, uno u otro cuadro como referencia. Así se ve esto y se puede ver en realidad que uso el bolígrafo rojo aquí, que es fácil de ver cuando imprimes y en blanco y negro. Um, aparte de eso, necesitarás un par de tijeras para cortar tu papel a medida y luego obviamente, pinturas y pinceles. Entonces en realidad solo usé tres pinceles y este proceso de pintura o en esta pintura en particular , um, uso mi pincel de fregona castillo Nao. Esta es una talla cero, mi pincel. Esto es lo que parece. Es un pincel bonito, inteligente que sostiene mucha agua, tiene fibra sintética muy lisa, por lo que es un pincel vegano, Um, y tiene un gran tamaño para esta pintura en particular. También usé el cepillo maestro y el tamaño cero, que tiene un punto fino precioso. Andi es un bonito entre talla si lo comparas con el detalle estallido que hago mucho uso en este cuadro. Esta es la Nova, y es en talla $3 0 Así que este fue el pincel de detalle. Este es nuestro cepillo redondo mediano con un punto bonito y fino ahí. Y este es probablemente el cepillo más grande que usamos para las rondas iniciales de pintura para poner agua, humedecer los pétalos, etcétera. Si bien estás pintando tu también va a estar necesitando agua limpia en un tarro grande o taza, Um, necesitarás una paleta y específicamente una paleta de porcelana. Discutí esto en cada clase que doy, pero realmente prefiero porcelana para acuarelas sobre cualquier tipo de palé de plástico. Ahora bien, si no tienes una paleta de porcelana, no quieres comprar una que no sea un problema. Basta con usar un plato de cena ordinario. Entonces algo mejor cerámica porque, um acuarela charlará y recogerá de manera divertida sobre plástico. Um, en. Encuentro que la cerámica es mucho mejor cuando se trata de estas técnicas mojadas sobre húmedas, donde hay que poder hacer una distinción entre recoger, Ya sabes, pintura muy acuosa desde dentro del pozo dentro de esta zona que recoge un mucha agua que genera lavados de color muy acuosos. Entonces estás recogiendo agua con un toque de color, esencialmente en tu pincel versus poder recoger realmente fuerte, um, um, pigmento concentrado de la parte superior del paladar, lo llamo o, para ejemplo, si fueras a frotar tu pincel sobre esta pizca de pintura roja aquí. Entonces a eso me refiero cuando digo que, um, um, cerámica es realmente mucho más adecuada. Obviamente, si solo tienes dolores de sartén y no tienes tubos, esto no te aplica, aunque diré que mis técnicas funcionan mucho mejor con dos pinturas en el do con dolores de sartén . Entonces necesitarás una paleta de algún tipo, tu agua una toalla para secar tus pinceles, pero también para fregar el exceso de um, agua, agua, y también lo hago a veces con un trozo de toalla de cocina o pañuelo. Por lo que tener algo así a la mano es realmente importante. Y entonces obviamente necesitarás tus pinturas por lo que solo usamos un puñado de colores en este costo . Entonces el 1er 1 um, que usamos en realidad no son dueños como tubo en el dueño como una sartén, y eso es amarillo limón para el invierno Newton. Entonces así es como se ve ese. Ese es nuestro tono amarillo. El naranja del que uso mucho es Winter Newton, um, um, Winsor Naranja sombra roja. Por lo que es una naranja brillante muy vibrante. Entonces uso loquero un violento uno de mis morados favoritos, en su mayoría para las sombras. Utilizo RCP, número marrón y quemado para la acción y algunos otros detalles. Cosas así. Yo uso un poquito de verde savia permanente, los tonos rojos que has visto, la flor todo pintada con, um, um, y amenaza Paranoica leída por Daniel Smith. Este es un realmente hermoso, um, brillante, vibrante, rojo cereza y luego último pero no menos importante para la mayoría del rosa de la flor. Utilizo el encogedor rubí rojo. Yo lo puedo encontrar. Entonces así es como se ve el rojo Ruby. Um, se llama Ruby Red, pero la mayoría de las otras marcas en realidad lo llaman permanente Rose. Y es un tono rosado muy bonito, brillante, vibrante, Así que esas son las pinturas que estarán usando. 3. Preparación de tu papel: por lo que como es habitual, el primer paso en el proceso es preparar tu ponencia. Entonces lo que necesitarás para eso es una, um, copia impresa de la línea durante eso que he hecho para nosotros. Entonces eso es lo que parece. Se acaba de imprimir en una hoja de papel de cuatro, y obviamente también necesitas tu papel de acuarela. Asegúrate de que esté, um, um, mirando hacia arriba para que el lado texturizado granulado deba estar orientado hacia arriba. Eso es lo que quieres pintar. Y debe ser un poco más grande que un tamaño de cuatro para que tengas suficiente espacio para pegar tu papel y para, ya sabes, estamos cómodamente con el tamaño en el que estamos trabajando. Um, también estoy usando una vieja tabla de cortar, y voy a estar usando esto como tabla de montaje para pegar mi papel para mantenerlo plano y robusto. No voy a estar estirando el papel. Estoy usando arcos, papel de acuarela o son sh papel de acuarela que es de 300 GSM y espera, y me parece que no necesito estirar para este tipo de proyecto donde estamos trabajando bastante mojado, pero no cualquier enorme, um, no estaban mojando grandes áreas del papel. Si encuentras que los papeles del arco son demasiado caros, también puedo recomendar este cáncer en particular. En papel, es el papel de Montreal. Yo diría que esa es la mejor opción que tienes. Si tu presupuesto es bajo, puedes ver que usé esto para bocetos y práctica, y sí me gusta bastante. Um, se deformará un poco más que el papel de arco, pero puede conseguir el desplegable si necesitas algo que sea más asequible. Entonces esa sería mi elección. Si no quieres invertir en nuestro periódico ahora, algo más que te puedo mostrar aquí es que en realidad también hice un par de carreras de práctica . Por lo que se puede ver aquí que el papel funcionó un poco allá. Um, pero no está tan mal. Entonces creo que esta es la mejor opción. Um, y se puede ver he hecho algunas carreras de práctica aquí en las áreas de penacho solo para algo así como conseguir un ahorcamiento de la forma y el color y para experimentar y tomar algunas notas. Y también puedo recomendar encarecidamente hacer esto cada vez. Ya sabes, pintas algo que no has pintado antes, así que eso es un poco de, Ah, una tangente ahí, pero puedo recomendar el papel. Es un poco más suave que el papel de arco en general, y maneja bien las listas de agua, pero es una opción que funcionará. Entonces si tu papel no es un tamaño cuatro, solo tendrás que cortarlo a medida. Um, eso es lo que Entonces ¿qué hago con mi papel trasero aquí? Solo estoy posicionando el dibujo de línea que he impreso en mi pedazo de papel para que haya, Ah, Ah, frontera por todas partes. Entonces si me alejo, eso es lo que parece. Esto era sólo una pieza de repuesto de lo que un papel de color me quedaba de otro proyecto, y lo que estaremos haciendo es montarlo en nuestra tabla de cortar. Ahora se puede ver, en realidad, que mi pedazo de papel, um, tiene un tamaño un poco gracioso, y está colgando sobre el tablero. Entonces lo que voy a estar haciendo es cortar eso para que sea más fácil para nosotros pegar el papel en la tabla de cortar. Ahora. No necesariamente tienes que usar una vieja tabla de cortar, solo tú algo que es plástico que es resistente al agua y que mantendrá su forma lo largo de todo el proceso de pintura. Entonces para los proyectos más pequeños, me gustan estas tablas de cortar por su tamaño. Pero también puedes usar algo así como un tablero de arte. Si lo tienes. Yo también tengo uno, pero es bastante grande, y tiendo a usar eso solo para mis proyectos más grandes. Por lo que consumes solo dejar caer el voladizo con un par de tijeras. No tiene por qué ser perfecto. Solo asegúrate de que el trozo de papel encaje en tu tablero. Simplemente lo estoy enderezando y cortando ese lado para que sea una línea recta. Entonces para esta clase en particular, he preparado el dibujo de líneas para nosotros de esta manera. Yo lo hice digitalmente, lo cual, si quieres aprender a hacer esto, en realidad tengo un curso aquí de la escuela. Comparte todo sobre el proceso, pero en caso de querer hacer el tuyo propio, eres bienvenido a imprimir obviamente la fotografía y usar papel de calco para hacer tu propio dibujo de línea. Yo sólo pensé que al proporcionar un dibujo de línea de esta manera, te ahorra un paso, y significa que la composición es fija y ajustada bien, porque acostumbraba a diferentes imágenes para combinar las tres flores juntas en este composición particular. Entonces aquí estoy tomando cinta de enmascaramiento y estoy pegando mi qué es papel de color hacia abajo en mi tablero y estoy tomando el voladizo alrededor de la pizarra para realmente arreglar el papel en su lugar. Entonces esta es la única forma en la que vamos a estar evitando que el papel se deforme o se pande del agua. No estoy estirando el papel de ninguna manera. Si tus papeles centran su mente si es, um, menos pesado que 300 g s, um, absolutamente tendrías que estirar primero. Realmente no me gusta el proceso de estiramiento. Eso me resulta difícil y puede salir mal y arruinar tu papel. Entonces trato de invertir más bien en papel más caro que no necesito estirar. Entonces en realidad, mi peso favorito de papeles 600 o incluso 700 GSM, que es muy caro. Pero encuentro que vale la pena en cuanto al esfuerzo de que guardes la calidad del resultado. Entonces si tienes un presupuesto ajustado, te aconsejaría absolutamente que gastes menos dinero en tus pinturas y más dinero en tu papel. Siempre priorizaría el papel sobre cualquier otro material cuando se trata de color agua. Entonces aquí estoy, envolviendo la cinta alrededor de la pizarra, y realmente estoy asegurándome de obtener un buen sello apretado en la cinta en este punto. Ahora podemos echar un vistazo al dibujo de línea y colocarlo. Voy a estar cortando el papel para que la acción se encuentre con el borde mismo del papel porque me resulta más fácil juzgar lo alto que necesito colocar el dibujo de línea en el pedazo de papel derecho, porque queremos una linda frontera en el fondo para darnos un borde agradable, limpio donde comienza y termina la pintura. Entonces solo estoy echando un vistazo a lo que me gusta, asegurándome de que eso sea horizontal, y voy a estar grabando una línea recta donde quiero que termine el stock. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí y ahora estoy asegurándome de que sea horizontal y una bonita línea recta, y lo estoy grabando, y eso nos dará un borde agradable, crujiente donde termina el stock. Entonces justo en eso tal vez a dos pulgadas de la parte inferior de la página ahí. Entonces si posicionamos ahora el dibujo, ahí terminaría el stock. Ahí se puede ver cómo se ve eso. Entonces una vez que estoy contento con la posición del dibujo de línea, puedo grabar el dibujo en su lugar para que podamos pasar a transferir el dibujo. Entonces eso significa que va a estar ranurando papel de transferencia entre son línea impresa durante y nuestro , um, papel de acuarela y luego empujando ese Griff que tiré sobre el papel de acuarela. Entonces esta es la misma técnica que he estado usando en todos mis cursos. Básicamente y de nuevo, tengo, ah, clase justo sobre el tema de transferir dibujos en su conjunto, porque al principio, cuando apenas estás empezando con la acuarela, se puede ser bastante complicado e intimidatorio. Um, pero el beneficio de usar el papel de transferencia es realmente que usas el menor grafito posible en tu pintura final, lo que minimiza la visibilidad de ladrón de tus líneas originales, y además minimiza el cantidad de manchas. Ahora, con esta técnica en particular que me gusta usar, es realmente beneficioso tener su lápiz en el papel de acuarela es posible porque todo es muy transparente y ligero. Y queremos, ya sabes, que el papel brille. Y van a ser áreas de transparencia. Y, um, ese efecto se puede arruinar si hay demasiado lápiz que mancha en tu papel. ¿ Verdad? Entonces ya has visto que ahora he sacrificado mi papel de transferencia entre el dibujo de línea y mi papel de acuarela con el lado de grafito de ese papel de transferencia mirando hacia el papel de acuarela . Y ahora todo lo que necesito hacer es empujar a través de ese grafito. Entonces eso significa que necesitamos trazar sobre todo durante con una pluma. Cualquier cosa servirá. Eso aplica presión. Pero encuentro que algo así como un bolígrafo rojo es realmente útil porque, um, así que imprimí esto, ya sabes , negro sobre blanco, y obviamente podré ver dónde ha estado mi bolígrafo rojo. Ahí se puede ver cómo hemos empujado el grafito a través. Entonces de esa manera, es fácil ver dónde ya has empujado el grafito sobre el papel. Um, así no tienes que seguir revisando. Entonces sobre todo con el stock aquí donde tenemos mucho detalle que cubrir, encuentro usando un bolígrafo de color el método más conveniente. Básicamente, es todo lo que estoy haciendo es realmente empujando y trazando sobre cada línea y marca que veo y realmente tomándome mi tiempo para dibujar cuidadosamente cada línea de principio a fin. Y puedes ver que voy bastante despacio aquí y estoy aplicando una justa cantidad de presión porque para estos detalles, realmente quiero líneas lindas, nítidas, nítidas, limpias que me ayuden a saber dónde colocar mi pintura. Um, y esto también hace que el proceso de pintura sea mucho más fácil que si solo tuvieras muy pocas líneas perdidas. Ese tipo de, ya sabes, te guían, um, pero eso no da información sobre dónde empieza y termina una forma. La forma más fácil de pintar es, si estás dibujando, ya se ha resuelto por completo. Ya sabes, no tienes que preocuparte por ello. No te preguntas ¿hasta dónde necesito tomar una pintura? En caso de que esto sea más pequeño o más grande, ya sabes. Entonces de esta manera estamos dividiendo los pasos y el proceso de pintura en pasos manejables o trozos manejables de trabajo, y cada uno de estos pasos separados requirió diferentes tipos de habilidades y al separarlas y enfocarlas en ellas individualmente, puedes mejorar las diferentes partes del proceso de una pintura, Así que al tener un dibujo de línea bien desarrollado que sea claro y terminado, encontrarás que es mucho más fácil enfocarte en tus habilidades de pintura cuando realmente estás pintura, porque minimiza el número de decisiones que hay que tomar en un momento dado en el tiempo. Y luego puedes enfocarte únicamente en el color. Ya sabes cómo es tu papel, cuánto dolor debes estar usando y recogiendo y cosas como esta, lo que encuentro hace que el proceso sea más fácil y menos aburrido. Por lo que sólo he estado dando vueltas por todo el durante, repasando cada pequeña línea, manteniendo incluso una presión fuerte. Entonces ya terminé ahí, y si levanto, se puede ver a dónde hemos transferido el dibujo. Y si hay alguna zona que me haya perdido o te das cuenta de que te has perdido, solo podrías volver a repasarlas, también, si algo está demasiado pálido. Entonces para mí, la punta de ese pétalo ahí estaba apenas un poco mal definido. Entonces volví en más presión para asegurarme de que eso sea bonito, invisible y luego puedes quitar el dibujo y tu papel, um, um, para revelar el dibujo final de línea en tu papel de acuarela. Si hay alguna zona que esté manchada o un poco demasiado oscura, este es el punto en el tiempo donde tomas tu goma de borrar y simplemente levantas eso. Entonces si te llevo más cerca, puedes ver que sólo tengo unos cuantos. El listado mucho está aquí y allá, así que me llevo mi goma de borrar engomada, y estoy frotando cuidadosamente esas zonas y también solo necesito la carrera. Señalará meterse entre los pétalos para levantar tanto grafito como pueda sin molestar nuestras líneas. Por lo que de nuevo, esto minimizará las manchas. Minimiza el grafito en el papel, y permite que la pintura se vea más clara y más translúcida sin manchar. 4. Pinta en húmedo en mojado y mojado y introducción: por lo que la primera capa de pintura será amarilla y estará colocando el desvanecimiento amarillo de adentro hacia afuera sobre cada uno de los pétalos en cada tres de las flores. Entonces empieza con este de aquí abajo, y luego me subiré por el cuadro. Por lo que la técnica inicial que estará utilizando para establecer las primeras capas de pintura es la técnica húmeda sobre húmeda, lo que implica que mojes tu papel con agua y luego dejas caer pintura acuosa en el área que tienes. ¿ Qué? Entonces realmente me estoy tomando mi tiempo aquí. ¿ A qué? Onley la parte interior de este pétalo y asegurándome de que mis bordes estén bien definidos y tomo el agua todo el camino hasta la línea de lápiz. Entonces voy a entrar con más agua, y voy tomando la punta del pincel todo el camino hasta la marca. Y es por eso que es tan importante tener que trazar líneas bien transferidas y claras para que puedas llevar tu agua hasta el borde para que te pongas lindas, nítidas, limpias. Entonces te estoy probando esto en tiempo real aquí para que veas que sí lleva tiempo. Y soy muy paciente con el agua. Debes tratar tu agua como tratas tu pintura. Um, así que si viví esto un poco, se puede ver como, qué Los papeles. No quieres un charco de agua ahí encima, pero debe haber un brillo, y debería brillar. Entonces eso es sobre dónde lo quieres. Cualquier más que eso, um hará más difícil colocar la pintura de manera uniforme. Entonces si tienes un charco de verdad en tu papel, sugiero que levantes algo de esa agua ya sea con un pañuelo o simplemente con un cepillo que has secado en tu toalla que guardas en tu estación. Entonces ahora me estoy tomando algo de ese amarillo limón. Como dije, todavía no soy dueño de éste en tubo, así que estoy teniendo que recurrir a mi sartén. Pero sí prefiero pintar. Solo estoy enrollando mi pincel ahí y luego tomando un poco del exceso antes llevarlo al centro del pétalo, y te mostraré esto otra vez con otro pétalo con la imagen en comparación. Pero por ahora solo enfocándose en la técnica. Vamos a estar, um, um, colocando la pintura hacia el centro del pedal y luego dejándola que se desvanezca. Entonces ya verás aquí ahora que voy por la pulgada, y solo estoy moviendo mi pincel y te darás cuenta de que no tengo que hacer mucho trabajo con la mezcla. El papel húmedo de bruja de ahí está dejando que el pigmento se desvanezca, y va a crear ese Grady de forma natural para nosotros. Y es por ello que la técnica húmeda sobre húmeda es tan adecuada para pétalos de flores porque obtienes estos resplandor encantador, suave y tienes que poner en relativamente poco esfuerzo para lograrlos así que estén cerca. Se puede ver cómo esa Grady y está mirando, y todavía se puede ver que el pigmento se mueve lentamente y se desvanece en la nada tan en blanco. Y ese es el truco, ¿verdad? Se quiere llevar su pintura no todo el camino hacia arriba hasta cualquiera de los bordes en la parte inferior del pétalo de ahí, pues si el agua se extiende más allá de donde se coloca el pigmento, naturalmente se desvanecerá de pigmento demasiado blanco, también. Papel blanco. Y eso es exactamente lo que queremos. Entonces mientras eso impulsa, ahora podemos seguir haciendo lo mismo en los otros pedales. Entonces aquí, desde otro ángulo, para que puedas volver a ver la técnica. Estoy tomando el nacimiento justo hasta el muy, muy borde de esa línea de lápiz, y me estoy tomando mi tiempo moviendo el agua alrededor y realmente asegurándome. Pero el borde es liso. Y entonces de esa manera mantienes bordes bonitos y crujientes y mantienes tu pintura ordenada de aspecto. Entonces algo de lo que recibo muchos comentarios, um, um, sobre es que la gente lucha por evitar que los colores del agua se vean desordenados de parecer salpicados y en general, simplemente no parecer limpios. Entonces el primer paso para lograr eso es mantener como para mantener tu borde es agradable y suave y limpio al tener tu agua, um, bien colocada y llevándola todo el camino hasta tus bordes. Entonces he vuelto a coger algo amarillo, y voy a estar haciendo lo mismo que lo hice en el pedal anterior. Entonces estoy llevando el amarillo al centro del pedal y tipo de coaxing hacia afuera todo el camino hasta el picor. Pero no voy a salir tan lejos lo estoy dejando dispersar y crear ese Grady en de amarillo a blanco, solo sacándolo un poco más lejos, mirando la imagen y simplemente sacando el amarillo hacia fuera donde lo necesito y luego coaxing en un poco más lejos. Y entonces puedo dejar que ese pétalo se seque. Entonces aquí estaré trabajando en el siguiente. Entonces estoy tomando el agua de lo que todo el pittle llevándolo todo el camino hasta el borde de esa marca de lápiz y asegurándome de que todo el pedal esté húmedo y de manera uniforme mostrar. No hay charco de agua en el papel, pero los papeles brillan con agua. Ese es el estado perfecto exacto para que el papel esté en para lograr este tipo de radiantes. Entonces aquí de recogido amarillo y solo lo estoy coaxing hacia afuera y luego limpiando el borde allá. Entonces voy a llevar la pintura todo el camino hasta la línea de lápiz en ambos bordes. Y una vez que haya hecho eso, dejaré que se seque ese pedal y la siguiente lección continuará con esta técnica 5. Pinta mojado en mojado en moja: lavado amarillo: Por lo que ahora podemos continuar con esa técnica. Lo volveré a hacer en este pedal. Suave recogió agua, llevándola todo el camino hacia abajo y arriba hasta el borde de mi lápiz ahí y en realidad han recogido demasiada agua aquí. Entonces en un segundo verás como he tenido que probar eso un poco. Pero, um, ese charco de agua en movimiento es problemático. Entonces lo que he hecho por ahora, aquí solo lo esparcimos. En ocasiones se puede extender el agua lo suficientemente lejos hasta el punto en que ya no se tiene un charco. Pero en realidad, si le echan un vistazo aquí ahora, verdad tengo un charco movido un poco en mi papel. Ahí, se puede ver la gotita formándose, y eso es sólo un poco de demasiada agua. Por lo que en ese momento, puedes extender el agua hasta donde puedas hasta el picor, secar tu cepillo y luego, con un cepillo seco, fregar parte del exceso. Alternativamente, también se puede afinar con un pañuelo. Um, lo que prefieras simplemente levantar cualquier exceso de agua. Entonces aquí he secado el pincel. Me puedes ver hacer eso ahí y luego entrando con un cepillo seco. Simplemente remojará algo de ese exceso de agua para ti. Especialmente estos pinceles de la mafia harán eso. Son muy convenientes para las capas iniciales de pintura del mismo. Entonces ahí, si levanto eso, puedes ver ahora estamos de vuelta a nuestro deseado estado brillante, húmedo en el que podemos aplicar pintura. Entonces he recogido amarillo otra vez, y iba a estar llevándolo hasta donde yo quería ir y asegurándome de que eso solo bonito y limpio, recogiendo más pintura, llevándola hasta el mismo borde, y dabbing algunos aquí y allá donde necesito más pigmento o donde quiero que el pigmento, um, estire aún más la forma del pedal, simplemente conectando estas áreas aquí abajo. Y entonces ese pétalo también se puede secar, entrando con agua limpia una y otra vez, cometí el mismo error. He recogido demasiada agua, así que aquí de nuevo, así es como se ve demasiada agua. Ya no ves la textura del papel, y en cambio es solo un charco grande o un área húmeda con ella formando gotitas, En cuyo caso tendrás que levantar algo de esa agua del pétalo para que, um, ya sabes, el pedal no está demasiado mojado. Si aplicas pintura sobre papel que es este húmedo, irá a todas partes y se extenderá sin enganchar al papel sin aferrarse a nada. Se moverá como un remolino, lo que puede crear efectos muy encantadores, en realidad. Pero simplemente no es lo que estamos buscando aquí, cierto, porque queremos un lindo int Grady. Por lo que acaba de secar el cepillo y he recogido el exceso del pedal. Es en este punto, solo estoy cargando el pincel con el pigmento otra vez. Y al igual que con los otros pedales. Estoy cayendo en pintura acuosa, manteniendo los bordes más cercanos al centro de la flor bonitos y lisos, y luego dejaré que el pigmento se disperse para crear ese radiante. Por lo que hemos terminado esa primera capa de amarillo sobre la flor aquí abajo hará lo mismo para las otras dos flores también. Ahora te darás cuenta de que las líneas de lápiz son bastante oscuras para esta flor en particular, así que en realidad estoy entrando y relámpago, Um, un poco de esa gráfica escribe. Solo estoy recogiendo un poco de exceso de Theis para hacer esas líneas un poco más pálidas. Yo solo lo estoy metiendo con mi chicle a afeitar para quitar algo de esa gráfica, cierto, Porque estaba un poco demasiado oscuro, sabes, y cualquier paseo innecesario gráfico que simplemente podamos quitar. Entonces voy de nuevo dentro con agua cuidadosamente alrededor del borde, recogiendo más agua y yendo todo el camino hasta el borde de ese pétalo, y te darás cuenta de que voy por encima de la línea en medio del pedal, que es donde la sombra va, porque por ahora, no estamos preocupados por The Shadow sólo estaban preocupados por el color base del pétalo, por lo que esa línea sólo se volverá relevante para nosotros en un momento posterior en el tiempo. Gerken lo ve recogiendo amarillo acuoso, dabababateándolo un poco en mi tejido porque no tengo un tubo para este color en particular , y luego voy a estar entrando con el pigmento. , Y ahí me detuve demasiado apagado, así que sólo voy a volver a entrar por más, y voy a mantener los bordes muy bonitos y afilados en la dirección. Ahí, el borde de su pétalo haciendo contacto con el otro Pittle y aquí a un costado también. Y luego todos paran corto del borde de la parte inferior ahí para que consigamos un bonito, liso, radiante yendo en lobo más pintura, simplemente dejándolo caer en donde necesitas más color? Solo estoy lavando mi cepillo, y luego ese primer pétalo se puede secar mientras trabajamos en el siguiente. Entonces solo estoy recogiendo agua limpia y repitiendo la colocación del agua todo el camino hasta el borde mismo del metal. Y luego entraré con Hilo. Lo mantendré suave y limpio alrededor de esos bordes que hacen contacto con el centro de la flor. Entonces un movimiento suave a lo largo del borde allá, y luego estoy dejando que se desvanezca y gran edad en blanco. Se les recoge un poco de demasiada agua. Entonces la vida se secó de mi cepillo, y solo lo estoy sacando y mezclándolo en nada. Y luego otra vez, con más agua limpia. Esta vez he recogido un poco demasiado otra vez, así que me verás fregando un poco. Estoy esperando que aparezca ese pedal. Voy por encima de las nueces de línea. Las marcas son sombra porque no necesito preocuparme por la sombra todavía, solo cubriendo el pedal, entrando con mi pintura amarilla y luego igual que antes. Mantengo esos bordes bonitos y limpios y ordenados. Sólo voy a entrar con un poco más de pigmento para el centro, donde quiero que el color sea más fuerte ahí mismo. Y luego estoy lavando mi cepillo, recogiendo agua limpia y esperando el siguiente pedal. Esta era bastante grande, así que estoy recogiendo más agua, manteniendo ese borde agradable y suave y limpio, y luego tomando el agua hasta arriba, recogiendo la pintura amarilla y dejándola caer hacia el centro del pétalo. Ahí ahora trabajarlo hacia afuera, manteniendo esos bordes lisos y ordenados. Y he lavado mi pincel y estaré haciendo lo mismo para ese último pedal también, llevándolo por encima de las sombras porque trataremos con las sombras en un momento posterior en el tiempo. Y ahí otra vez, he tenido sólo un poco de demasiada agua ahí. Entonces estoy fregando parte de ella antes de entrar con un pigmento amarillo, tomándolo desde el centro hacia afuera, manteniendo esos bordes bonitos y lisos. Tener el pigmento va todo el camino hasta el borde mismo del agua. Yo lo estoy extendiendo aeropuertos y hacia afuera, y siempre estoy mirando la foto mientras hago esto. No te estoy mostrando la foto aquí todavía porque quiero mostrarme de cerca lo que estoy haciendo. Pero cada vez que lo pinto siempre mirando la imagen, y siempre estoy revisando para ver hasta dónde necesito tomar de qué color. Ahora dejaré que se seque mientras trabajan en la última flor. Y en realidad, esta no tiene demasiado amarillo en ella, por lo que será una pequeña área bastante rápida para pintar. Um, tanto va a estar recogiendo algo de ese exceso de grafito otra vez con mi corredor. Por lo que solo estoy dabbing con mi goma de borrar engomada para levantar algunas de las marcas más oscuras solo para aligerarlas para que sea una solución agradable y trans buscando al final del proceso de pintura , solo quitando el exceso que no necesito. Entonces de nuevo, voy a entrar con agua limpia, solo mojando este pedal todo el camino hasta el borde de ahí, llevándolo por encima de esas sombras y todo el camino hasta el borde del pedal. Entonces otra vez estaba un poco demasiado mojado. Entonces voy a volver con un cepillo seco solo para fregar algo de exceso de agua. Ahora puedes ver que hay un brillo, pero ya no un charco, y luego puedo entrar con el amarillo. Y si nos fijamos en la imagen de los amarillos, concentrados mayormente en el borde aquí abajo. Entonces es ahí también donde estaré enfocando el pigmento humedeciendo todo el pétalo, se evita cualquier tipo de posibilidad de que se forme una línea dura donde no quieras. Por lo que siempre logras un Grady agradable, suave. Y aunque seas muy fortuito con la forma en que colocas tu pigmento, siempre y cuando tu agua esté en el lugar correcto. Entonces ahora estoy trabajando en el siguiente pedal, solo mojando el área, y luego entraré con el pigmento amarillo hacia el mismo centro allá abajo. Hablando de un poco más pintado, manteniendo el borde Nicene ordenado ahí por ambos lados, solo estoy dejando que se mezme hacia arriba, y con un poco de agua, solo lo estoy coaxando para que se extienda un poco más. Entonces podría volver a trabajar en el siguiente transbordador. Entonces, como dije en esta zona, no hay demasiado amarillo. Entonces esto no tardará mucho en pintar I'll Iba tomando esto a lo largo del filo. Yo también he estado entrando con el pigmento amarillo. He ahorrado esa zona ahí abajo porque realmente no hay ninguna imagen visible amarilla si miras la imagen como conectar esa forma. Pero no enfoco mucho del pigmento amarillo en ese último pétalo. Entonces aquí es donde estamos ahora mismo. Esta es la capa amarilla de pintura terminada aquí. Has estado mirando la imagen y comparando, y en la próxima escucha trabajaremos en agregar más color a los pedales. 6. Introducción a las rosas y naranjas mojados en húmedo: por lo que en esta lección hará primero, um, paso hacia la introducción del rosa en la naranja, y esto será hacia los bordes de los pedales. Entonces huí del amarillo seco por completo, y voy a estar mojando algo del tono rosa uhm y el tono naranja de mi paleta . Entonces ese es el naranja invernal y el rojo rubí. Aquí, se puede ver poco afgano en la parte superior de mi pozo allá, y estoy viendo el pozo para poder elegir entre pintura acuosa desde abajo. Ahí está la voluntad, o puedo llevar mi nacimiento directamente al pequeño parche de pintura para recoger un pigmento muy concentrado. Por lo que siempre es importante, una distinción importante que hacer para que pueda hacer esto. O puedo entrar a la naranja acuosa, lavada que recoge en el fondo de mi pozo, ahí, haciendo lo mismo por el rosa. Entonces solo estoy esperando mi pozo con un poco de agua, mezclando un poco de la pintura, y luego siempre tengo la opción si quiero tomar de ahí arriba un rosa pigmentado realmente fuerte , o si quiero un poco de color acuoso desde el fondo del pozo que se ve ahí. Te has añadido una gota más de agua y luego estamos listos para irnos. Entonces esto también lo estoy haciendo mojado y se fue, Así que voy a estar empezando por mojar un pedal. Entonces aquí está mi paladar, para que veas voy a estar empezando por esperar un piddle, y luego estaré introduciendo rosa y naranja desde el borde en palabras, y no me alborotaré demasiado con e inter porción fuera del pedal. Prefiero dejar que el agua haga la mayor parte de la mezcla por mí, y voy a estar concentrándome en los bordes del pétalo, manteniéndolos limpios y crujientes y aumentando el contraste en el borde, lo que significa que se depositará mucho pigmento a lo largo del mismo borde del pedal. Tan mismo que antes. Voy a estar mojando el pedal con un poco de agua limpia, y esto fue después de que el amarillo haya tenido un secado realmente largo, por lo que el pigmento que hemos colocado hasta ahora está completamente seco. Estoy empezando en este charco por aquí, apenas humedeciendo el área como se hacía antes, y debido a que el amarillo ha tenido oportunidad de secarse, esta nueva capa de agua no perturba el pigmento. No moverá el pigmento a menos que realmente empiece a frotarle. Así que sé gentil con él, justo con el área como lo hemos hecho antes. Y luego voy a entrar a la naranja. Entonces estoy tomando naranja acuosa del pozo, colocándola en la parte interior del pedal y llevándola por los bordes ahí. Y me estoy metiendo un poco más antes de lavar mi cepillo y cambiar al rosa. Ahora es que he recogido rosa de la parte superior del paladar, así que mis pinceles no muy mojados. este momento, en su mayoría es solo pigmento seco que se mezcla con algo de la humedad que ya está en el pincel. Y yo estoy tomando eso a lo largo del borde inferior del pétalo de ahí, que, si miras la imagen, tiene un poco de rosa justo en ella. Ahí viste, me sumergí en el pozo del pellet, y ahora el pigmento se mueve mucho más porque he recogido más agua, Um, más agua y más pigmento, y más pigmento, lo que permite que la pintura se mueva a través de el papel ya húmedo ahí. Acabo de lavar mi cepillo y lo que quede, y cerca me extendí por todo el borde allá. Entonces esta fui yo esparciendo pigmento que ya está en el papel. Yo no recogí nada. Adicionalmente. Entonces aquí, cerca, estoy estampando un poco más de pigmento a lo largo del vory borde inferior del pétalo. Y a esto me refiero cuando digo que estoy aumentando el contraste en los bordes. Entonces estoy colocando más pigmento en los bordes, que luego contrasta con el blanco del papel, el blanco del fondo. Y de esa manera tus bordes se mantienen bonitos y afilados y bien definidos, y ayuda a tu sujeto a pop hacia adelante y fuera del fondo blanco. Por lo que ahora estoy colocando rosa dondequiera que vea rosa en la imagen con la misma punta de ese pincel . Y entonces una vez que estoy contento con el rosa, también puedo entrar con un poco más de naranja. Entonces solo estoy colocando algo de color donde creo que se necesita. Y luego entro a la naranja concentrada desde la parte superior de los pellets. Entonces no la pintura acuosa de la, bueno, la pintura concentrada en la parte superior, y solo entro y pongo eso donde lo necesito, y también afino ese borde por ahí. Entonces de nuevo, nos estamos centrando en el interés, manteniendo esos agradables y bien definidos y dejando que el papel mojado haga la mayor parte de la mezcla dentro del pétalo para nosotros. Entonces voy a estar repitiendo eso en todos estos pétalos. Entonces voy a humedecer esta otra vez ahora, solo con agua limpia, llevándola todo el camino hasta el borde, teniendo mucho cuidado con ella, solo estoy usando la punta del pincel. Puedo recoger mi pintura, entrar en la naranja y luego colocar la naranja hacia el centro del pittle y simplemente coaxarla hacia afuera. Y puedes ver de nuevo aquí ahora cómo el papel húmedo hace la mayor parte de la mezcla por ti. Por lo que se trata mucho más de colocar en color en lugar de mover el color y limpiar ese borde ahí. Y también puedo limpiar el borde del otro lado, asegurándome de conseguir ese poco de remache, ese pequeño detalle antes de recoger más color. Sólo lo estoy mezclando. A veces hay que coaxar el pigmento por aquí Mike Shields o simplemente esparciendo lo quede en el cepillo a lo largo del borde inferior de ese pedal porque no es muy, um está muy pálido, pero sí necesitamos definir el borde del pétalo incluso donde el pedal es mayormente blanco, entrando con más rosa, enfocándose en ese borde de ahí y luego tocando el pincel para depositar más pintura y luego también tomando eso a lo largo del borde. Y me aseguro de que ese pliegue atrás que he incluido en el dibujo de línea se mantenga agradable y crujiente y blanco porque estaremos pintando esos en un momento posterior en el tiempo. Pero sí necesitamos reservar el espacio para ellos, así que necesitamos mantenerlos blancos, y necesitamos mantener los bordes limpios para que podamos crear ese efecto de que el pedal se pliegue sobre sí mismo. Por lo que aquí en realidad acaba de lavar el cepillo en. Estoy moviendo el pigmento alrededor que ya está en el papel, demasiado mezclado más allá pero también definido para definir ese borde ahí donde los pétalos mayormente pálidos . Pero aún necesito crear alguna cantidad de dimensión entre el pedal mismo y la porción plegada que pintará en un momento posterior en el tiempo. 7. Construye pinturas y narices: Vuelvo a hacer lo mismo con el siguiente pedal. Ya está mojado. Entonces puedo entrar con un poco de naranja acuosa. Estoy colocando eso hacia el centro del pétalo, dejando que se extienda. Siempre me parece tan satisfactorio ver el dolor dispararse a través del papel así. Es uno de mis aspectos favoritos de la acuarela, así que la estoy tomando a lo largo del borde para definir el borde y luego bajando en rosa y tomando eso a lo largo del picor y otra nota a tener en cuenta. Um, los efectos que estamos consiguiendo aquí, donde el dolor brota por el papel así, me parece que esto es más fácil de lograr con el papel de prensa fría, por lo que el papel que tiene un poquito de diente, un poco de textura a ella. Si estás trabajando en papel prensado en caliente, es posible que encuentres que tendrás que coaxar la pintura a lo largo de más. Tendrás que moverlo más de lo que estoy haciendo aquí ahora, porque, um, el papel de textura sí permite más movimiento de la pintura en el agua, me parece, o al menos esa es mi experiencia. Entonces si tu papel es bastante liso, más suave que lo que estoy usando aquí. Es posible que tengas que poner más esfuerzo por la misma cantidad de movimiento. Eso no significa que debas agregar más agua. Um, definitivamente puedes sobrecargar papel de acuarela prensado en caliente con demasiada agua. Por lo que sólo tendrás que hacer más trabajo con tu cepillo para coaxar el pigmento a través del papel. De todos modos, he vuelto a cambiar de naranja aquí de nuevo ahora, y lo estoy llevando por el centro del pedal. Entonces lo he colocado abajo. He guardado el borde es bonito y limpio, y luego voy a entrar con más rosa para acumular profundidad llevando eso dondequiera que vea tonos rosados en la imagen o justo donde el pétalo sea bastante oscuro. Por lo que acercar un poco más lejos ahora hará lo mismo en el siguiente pedal. Entonces acabo de moverlo de nuevo aquí ahora, tomando mi cepillo por todas partes y luego entrando en los pigmentos concentrados de ahí, podía ver lo que estoy haciendo. Realmente estoy rodando mi pincel sobre el pigmento que está en mi paleta. Entonces eso es directo del tubo, no regado. Um, Y puedes ver, por cierto, que el pigmento se está extendiendo que, um, obtienes un efecto bastante bonito de esta manera, y es fácil acumular contraste a lo largo de tus bordes. Y si logras el tipo correcto de humedad del papel, es bastante fácil hacerlo. Si tu papel está brillando con agua pero no en un charco con agua, podrás, um, ver que um esto suceda con bastante facilidad, asumiendo que estás usando papel de acuarela decente. Um, y realmente me encanta el efecto porque es de aspecto tan natural y el Grady y su siempre mueven, y hay muy poco esfuerzo de tu parte para lograr esto. Entonces cuando estoy contento con la cantidad de pigmento que hay lugar abajo, me limpio mi pincel en algún talento de cocina, y solo extiendo algo de ese pigmento hasta definir esos bordes donde los pedales bastante pálidos. No obstante, sí quiero definición, así que si miras en la imagen, ahí es casi blanco. Pero sí necesitamos ayudarla a sobresalir y pararse hacia adelante desde el fondo blanco, y necesitamos ayudarla a sobresalir de la pequeña porción de atrás plegada del pedal que estará pintando en un momento posterior en el tiempo, por lo que no debemos irnos cualquier porción de los bordes de un pétalo blanco. Pero debemos prestar atención a que algunos de ellos son muy, muy pálidos, Um, Um, presión sólo porque esa es la coloración de la flor y parcialmente por la forma en que la luz está golpeando la flor. Entonces yo argumentaría que aunque te parezca blanco en la imagen a lo largo de los bordes, necesitas un poco de pigmento, aunque eso sea solo un lavado muy acuoso de la naranja o del rosa, puedes ver que me cambié a mi pincel más pequeño aquí para un poco más de control. Y solo estoy trabajando ese pigmento a lo largo de los bordes para hacer exactamente lo que acabo de decir, correcto. Solo estoy definiendo el borde y, um, separando el pedal del fondo en esa porción doblada. Pintaré más tarde. Sólo estoy tomando el pigmento que ya está ahí, extendiéndolo hacia abajo y conectándolo a ese interés naranja, suavizando algunas de esas líneas, y luego dejaré que eso se seque y trabaje en la siguiente. Entonces otra vez, sólo lo estoy esperando, y con esta luz se puede ver que, um, los papeles bastante texturados porque se puede ver el Corine brilla mientras el pedal está mojado. Y ahí viste que aplicé sólo un poco de demasiada agua. Por lo que me secé otra vez con mi cepillo antes de recoger pigmento para entrar con mi cepillo más pequeño . Ahí, se puede ver que voy al dolor concentrado a la naranja. De verdad lo estoy trabajando en mi pincel y luego tomando eso a lo largo del borde de ahí para que pueda moverme libremente sobre el papel húmedo. Y de nuevo, por eso es tan importante tener cuidado con tu colocación de agua porque esta pintura se extenderá dondequiera que esté tu agua. Entonces si se coloca tu agua, ten pasivamente o mesily con un borde de chaqueta. También encuentras eso reflejado en la pintura, mientras que si pones atención a la colocación del agua, tienes bastante poco um, eso puede ir mal con la pintura real. El peor de los casos. Podrías aplicar demasiado poco o demasiado pigmento, ambos pueden corregirse con bastante facilidad, suponiendo que el papel todavía húmedo a la derecha, siempre se puede levantar pigmento con un tejido dabbing para que te toquen y vivas o con un cepillo, puedes levantar los puntos más destacados. Se puede mezclar. Puedes agregar más pigmento si necesitas escribir. Pero cambiar la forma de algo es muy difícil con la acuarela. Entonces ahí estoy bastante contento con la forma. Simplemente voy a estar agregando un toque más rosa en el mismo borde para aumentar el contraste ahí y para darle más forma al pedal alrededor del picor. Entonces eso fue sólo con un poco más fuera del rosa. Y entonces también estoy cayendo en rosa ahí, también, resalte la sombra que se puede ver ahí en la imagen. Entonces esa es la sombra que está siendo echada por el pétalo. Eso es solo solapar a éste. Es, Ah, área oscura que, uh, le da mucha dimensión derecha a la flor. Por lo que es importante capturarlo. Um, y lo estoy haciendo otra vez con el rosa porque quiero mantener alta la vitalidad. No quiero agarrar inmediatamente por algo oscuro y aburrido para crear sombra. Por eso nos estamos apegando a estos pocos colores en este momento, lo que también crea mucha armonía visual de color en la imagen. Además de eso, mantiene la imagen luciendo muy vibrante y colorido, que algo que realmente me encanta trabajar con acuarela Porque, um, me encanta la interacción entre la translucidez al ver, ya sabes, el blanco del papel, mostrando a través u otras capas de dolor, tratando a través mientras al mismo tiempo, creando algo que es punzante e interesante, llamativo. Por lo que he encontrado que esta es la mejor manera de hacerlo, pegar colores demasiado brillantes tanto como sea posible y minimizar el número separado de colores con los que estás pintando. 8. Completar el lavado inicial de rosa y naranja: por lo que repetiremos lo que hicimos aquí con la siguiente flor ahora también, reorganizándome un poco aquí. Entonces otra vez vamos con el metal completamente y luego entraremos con naranja hacia el centro de la flor y rosa hacia los bordes. su mayoría sólo enfocarse en conseguir pulgadas bonitas, afiladas y no preocuparse demasiado se pone por lo que está pasando en el centro de la patrulla, porque el agua que estamos colocando abajo, qué mezcla el pigmento para nosotros, y estaremos agregando más detalle. Andi sombra en un más tarde antes. Pero por ahora, necesito bajar el color y conseguir la forma correcta. Y parte de conseguir la forma correcta es asegurarte de que tengas bordes bonitos y afilados que estén bien definidos. Um, porque yo crea mucho realismo para los pétalos. Voy a entrar al naranja de invierno aquí, pigmento bastante acuoso, los pétalos enteros, que y yo sólo puedo apodar, um, um, el pigmento donde lo necesite, y luego llevarlo a lo largo de la borde aquí y alrededor hasta allá no estás forzando mucho con él. Um, lo llevé un poco lejos aquí, así que voy a empujar hacia abajo y luego qué pincel. Hacer empujar látigo. Ahí vamos, y luego me cambiaré a un poco de rosa. Entonces con la punta misma de ese pincel y recogiendo rojo rubí, que, irónicamente, es un rosa. Pero ahí vas, sacaré a lo largo del borde aquí y luego también abajo por esa sombra. Si miras la imagen, obviamente hay una sombra siendo lanzada por este pedal que cuelga sobre esta gasolina más baja. Entonces solo estoy dabbing por un poco más de sueldo y luego tomarlo todo el camino hasta la muy , muy , pulgada de mi línea de lápiz aquí, donde ese pliegue comienza ahora en la imagen. No hay mucha pigmentación por aquí, así que lavé el cepillo. Yo le he dado un poquito de un intento de paquete, y sólo voy a estar mezclando lo que esté en el papel ya a lo largo del borde aquí. No voy a depositar más pintura aquí donde la gasolina es prácticamente blanca, así que no va a ser bastante blanca en la pintura sólo para darle suficiente forma y definición. Pero al no poner más pintura para difundir lo que ya hay, mantenemos de aspecto muy ligero y translúcido. Tienes que limpiar esta tienda de armas por aquí. Ahí vamos, y voy a dejar eso como está, y se va a secar. Y entonces estaré listo para que los siguientes detalles de capa tomen el agua con cuidado sobre toda la zona hasta que mi lápiz me gusta y me aseguro de que sea un bonito sin problemas para que toda la forma que quiero pintar esté húmeda, igual que hicimos con la primera capa de pintura con el amarillo. Y puedo entrar en naranja pick up un poco. Mis vientos son de color naranja. Nos vamos a llevar eso a lo largo del filo aquí con la misma punta de este pincel. Se puede llegar a ser muy preciso a lo largo del borde allá, y entonces tendré un poco para animar a no sangrar palabras de mezcla. Dale un lavado al cepillo en seco, y luego podrías coaxarlo un poco más. Y luego lavaré el cepillo, secaré el cepillo y voy al rosa. Entonces ese es el rojo rubí, y no es un pedal muy rosa, así que voy a ser cauteloso con la cantidad de pintura un lugar abajo. Entonces estoy lavando mi cepillo ahora porque eso es más que suficiente. Lo estoy poniendo seco. Yo quiero difundir lo que he colocado hasta abajo para mantenerlo muy pálido, porque en la imagen este es uno de los pedales de lista de pago, mayormente porque es curvo. Entonces este punto aquí al que estoy señalando es una especie de flexión hacia atrás en el fondo, y esta porción viene hacia adelante. Entonces lo que queremos crear es una especie de punto culminante redondo aquí. Simplemente somos más fáciles de hacer si lo mantienes muy pálido y luego te aseguras de que haya algún pigmento para definir el borde aquí y también en la parte posterior. Pero estoy manteniendo pálida esta zona, y cuando tuvimos algunos de los detalles más tarde, eso ayudará también a darle alguna forma a esa sombra. Pero por ahora, solo estoy guardando el dolor bastante ligero, y luego aquí, donde está más oscuro. Estoy colocando más pigmento al tenerlo para el rosa, y voy a volver a un poco más de rosa, sólo un oscuro y la sombra aquí, y para concentrar realmente el pigmento a lo largo de este borde aquí, donde este pétalo está naturalmente más oscuro, eso es aquí y en el centro allá, dale mi pincel awash deja que eso se seque mientras trabajamos en el siguiente pedal. Entonces estoy notando que en realidad tengo un poco de grafito justo en el papel aquí. Por lo que he tomado mi investigación y sólo estoy palmaditas la zona otra vez para levantar algo del exceso lápiz. Um, es la línea que tipo de indica dónde cae la sombra. Y yo simplemente no quiero que eso sea tan oscuro porque se mostrará más adelante de lo contrario. Entonces acabo de levantar algo de la línea de lápiz ahí, y voy a volver con agua hacer con los pétalos para que podamos aplicar tanto naranja como rosa. Ahora este particular pedala más rosa que naranja. Pero para mantener la continuidad y para mantener cada mejor aspecto armonioso, siempre uso ambos colores en cada pétalo. Um, aunque sea solo un poco, ya sabes, una pequeña bisagra del color. Um, sobre todo teniendo en cuenta que en realidad no hay mucho naranja en la imagen original, ¿ verdad? Entonces la naranja fue mi elección, más que yo viendo mucho naranja en la imagen. Entonces voy a entrar con naranja aquí alrededor de los bordes, manteniendo ese pliegue bonito y afilado y otra vez dejando que el pigmento se mezcla hacia arriba y hacia fuera, y solo lo estoy colocando donde más color esté dando mi presión limpia para solo extender el pigmento restante que ya está ahí afuera, dándole un poco de seco y luego entrando con pigmento rosa concentrado desde la parte superior de la paleta. Entonces esa soy yo rodando mi pincel por la pintura seca en la parte superior del paladar, roba que recogiendo cuál, um, pigmento que se ha diluido con agua. Entonces por eso ves menos movimiento aquí en este momento, porque he introducido pigmento sin um sin tener más agua fluyendo, para mantener ese borde en la parte superior ahí bastante bien definido y para introducir un justo poco de contraste ahí y estará mezclando eso en tan solo un segundo. Pero por ahora, realmente me estoy centrando en colocar el color donde necesitaba estar allí. Yo lo estoy extendiendo, y tiene que estar oscuro aquí de todos modos, porque va a estar en capas sobre una sombra en un poco. Entonces por ahora sólo podemos enfocarnos en poner un poco justo del rosa y extender un pigmento que ya hemos colocado hacia abajo. Por lo que ahí con un cepillo húmedo. Solo estoy dejando que se difumine. Está bien si se pone un poco más oscuro por los lados, ¿ verdad? Porque estaremos introduciendo la sombra hasta donde sube la línea en esas dos líneas de lápiz . ¿ Verdad? Um, por lo que de esa manera construiremos más profundidad en un momento posterior en el tiempo. Y ahí se puede ver, he sido bastante rápido con crear un bonito, incluso lavado de color que presenta mayormente contraste a lo largo de los bordes con solo un sutil toque de la naranja en la parte inferior. Ahí, solo con un poco más de rosa, puedo trabajar en mejorar la profundidad, llevándola por los bordes ahí y otra vez con la misma punta del pincel, depositando ligeramente más pigmento hasta estar contento con las profundidades de color. Entonces ahí voy con otra capa de rosa, donde la sombra estará más adelante, solo para acumular ese color y pigmento. Y me llevo eso más o menos hacia donde esa línea de lápiz indica la sombra, y dejaré que eso lo intente. Bueno, trabajo en el siguiente pedal, así que aquí acabo de tomar agua para humedecerla. Ese es un pedal realmente grande, así que estoy tratando de ser rápido con él para que no se seque sobre mí antes de tener la oportunidad incluso poner la pintura. Por lo que en este punto del tiempo, posible que te resulte útil usar un pincel más grande, dependiendo de que sepas lo rápido que trabajes. Pero aquí voy a volver a la vida naranja con el pincel con un poco de naranja acuosa. Pero realmente me voy al pigmento seco en la parte superior. Ahí en, solo estoy dejando que se extienda de nuevo y a su propia magia. Simplemente me estoy centrando en mantener esos bordes bonitos y suaves y solo tipo de coaxing el pigmento hacia afuera. Aquí. He lavado el pincel, lo he secado un poco y recogido rosa por lo que se va a leer. Yo estoy tomando eso a lo largo de los bordes, mirando la imagen, levantándola hasta más o menos donde empieza ese borde de la sombra para que pueda mantener bastante oscura la parte izquierda del pedal. Hablando relativamente, Um, porque de nuevo, es una sombra, así que necesitaremos ese pigmento de todos modos. Y esta fue una forma muy efectiva de acumular el color ahí, y solo estoy llevándome, llevándolo a la mezcla y luego también respetando el punto culminante hacia la parte superior del Pittle aquí al no tomar más pigmento ahí, Yo sólo estoy extendiendo el pigmento que ya está en la página hacia arriba. Por lo que de esa manera se crea un punto culminante suave, radiante y un bonito donde lo necesite. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Sólo estoy tomando una delgada cantidad de dolor aquí abajo esencialmente simplemente moviendo el pigmento que ya está ahí. Por lo que no he agregado nada más. Simplemente lo estoy extendiendo todo el camino hasta que mi línea de lápiz ahí para delinear dónde termina el pétalo sin hacerlo demasiado oscuro. Entonces ahora solo estoy entrando con un poco más de rosa a lo largo del borde ahí solo para mejorar la profundidad del color. Y sí quiero siempre que el centro del pétalo sea el más oscuro junto con cualquier área que esté a la sombra. Entonces aquí la sombra corre realmente claramente por el centro de ese pittle y se mezcla hacia arriba pero no hacia abajo. Entonces de esta manera podemos imitar ese efecto ya se sabe, y obviamente se hará más claro una vez que también capas sobre una sombra real más adelante. Entonces esto es solo un poco de base para eso mientras estoy aquí, también estoy cayendo y más naranja para más vitalidad y solo un poco más de color antes de pasar al siguiente pedal. Entonces aquí se puede ver que en realidad he entrado con naranja de inmediato. Esta es una forma alternativa en la que se pueden pintar algunos de estos pétalos. Entonces lo que he hecho aquí es entrar con un poco de naranja acuosa, lavando mi cepillo, recogiendo agua y luego extendiendo el agua. Um, así que si alguna vez encuentras que te queda algo de pintura en tu pincel que no quieres desperdiciar, no quieres simplemente lavarla. Um, puedes hacer esto. Solo ten en cuenta que necesitas completar toda la capa de agua antes de que, um, um, cualquier cosa se seque otra cosa. Obtienes marcas o manchas o bordes que no quieres. Por lo que vuelven a entrar en la naranja concentrada, dejándola caer como lo hemos estado haciendo antes y simplemente dejando que se propague y se desvanezca. Voy a entrar con el rosa porque eso sombra muy rosa y tono. Y también estaré llevando eso a lo largo del borde del pedal ahí donde arranca el fullback y se puede ver que tengo mayor para sobra esa astilla de blanco para lo más destacado del pliegue del pedal, del pedal, y corre todo el camino a través de comienzan a rematar el brazo del pedal, simplemente conectando estas áreas con un cepillo húmedo. Por lo que no he recogido más pigmento. Yo sólo estoy difundiendo lo que ya está en el papel y, bueno, eso se seca. Puedo pasar a la siguiente flor. Entonces aquí sólo estoy mojando el pétalo otra vez. Misma historia de siempre, sólo asegurándome de que el agua esté en el lugar correcto, que no esté demasiado seca y no demasiado húmeda, que no tengo ningún charco sentado en mi papel ahora. Una vez que estoy contento con la cantidad de agua aquí se puede ver. Sólo estoy recogiendo un poco de ella otra vez porque estaba un poco demasiado húmedo. Una vez que estoy contento con la cantidad de agua puedo seguir con la pintura. Entonces aquí estoy cayendo un poco de naranja, sólo un poquito, porque no hay mucho visible en la imagen. Es mayormente rosa, pero de nuevo, por el bien de la armonía y por el bien de la vitalidad, sí caigo en un poco de naranja por cada pétalo que puedes ver aquí que me he metido en pintura acuosa, que de la porción interior del pozo, sólo para que su pálido y no tan fuerte como lo sería hubiera recogido pigmento concentrado nuevo porque los pétalos simplemente no es muy naranja. Ahora he recogido rosa concentrado de lo alto del paladar, y estoy llevando eso a lo largo de ese borde allá donde las sombras echan donde los colores fuertes y vibrantes. Y también lo estoy bajando este Adrover aquí y estoy mirando el cuadro y mirando donde veo el más rosado o la más sombra, y ahí es donde tomo la pintura. Entonces quiero dejar que eso se siente, pero no estoy totalmente contento con ello, pero ahora está muy mojado, así que lo voy a dejar por un minuto e ir al siguiente pedal, y puedes ver aquí que cuando estoy aplicando el agua, estoy dejando una astilla seca en cuanto a no molestar ni conectar las dos formas. Porque el pétalo anterior sigue muy mojado y no quiero que estas dos porciones de la flor se sangren una en la otra así que van tras es lo que el pétalo. Y luego puedo entrar con naranja y verás, um, um, esa astilla de papel seco que me he dejado sólo para evitar la hemorragia. En realidad, ahí me di cuenta de que tenía demasiado pigmento en mi bolso. Oy lo dio palmaditas y acaba de entrar en mezclado otra vez. Los pétalos no muy anaranjados. Entonces no quiero mucho del pigmento naranja que se asienta en el papel aquí. Pero de todos modos, se puede ver que he dejado esa astilla seca y no sólo previene cualquier tipo de sangrado y perturbación de la gasolina anterior. Mientras tanto, también puedo llevar el rosa a lo largo del borde mismo aquí, centrándome en ese borde, usando la punta del pincel, moviendo el rosa a lo largo de los bordes y luego acariciándolo donde necesite más pigmento para depositar. Sólo un poco más de pintura. A continuación, estoy viendo este pittle solo empujando el agua hacia esa pequeña forma triangular y luego todo el camino hasta la línea de lápiz ahí, y no necesito preocuparme por no conectarlo al pétalo de ahí abajo porque eso charco ya se ha secado en cuanto quieras llamarla su hueso seco. En realidad ya no tienes que preocuparte por sangrar. Es sólo, si el papel todavía qué o incluso simplemente húmedo que lo haría. Altamente, te animaría a remolcar. Evita conectar esas formas de las que aquí han entrado con naranja. Se trata de naranja acuosa del pozo y luego rosa a lo largo del borde de ahí, donde las sombras más oscuras se paran a lo largo del lado superior del borde allí y otra vez. Como dije, incluso las zonas pálidas necesitan definirse Esper hasta los bordes. Entonces estoy empujando el pigmento que ya está en el papel todo el camino hacia abajo hasta el borde aquí abajo , pesar de que el pedal está bastante pálido ahí. Por lo que de esta manera da forma. Y mencioné siempre podemos equilibrarlo asegurando entonces que nuestras sombras se airen profundas y oscuras y de esa manera, relativamente hablando, estas áreas que tienen algo de pintura sobre ellas que es ligera y translúcida, ellos 'll lucir bastante pálido y luminoso y aún así seguirán apareciendo es aunque son resaltados porque en relación con el resto del cuadro habrá bastante pálido. Simplemente significa que no podemos aliviar, mantener ciertas secciones tan blancas como las vemos para estar en la imagen. Mientras tanto, estoy esperando el último pétalo aquí. Entonces éste en realidad no tenía ningún amarillo en ella, porque simplemente no vi ningún amarillo en la imagen. Y no parecía apropiado porque la parte inferior de este pétalo no es visible, verdad. Entonces el tejido que hemos aplicado el amarillo hacia las porciones inferiores de cada uno de los pétalos, donde el color cálido y la imagen tipo de crece como un hijo. Ya sabes, brilla, y eso simplemente no es visible aquí porque está tapado. Entonces por el momento, ahora estamos trabajando con, uh, rosa, rosa, porque la gasolina es predominantemente rosa y yo solo la estoy llevando por el picor ahí y también enfocando en el otro borde y ese oscuro sombra hacia el centro. Estoy haciendo esto con pintura acuosa que tomé del pozo sólo porque es un área bastante pequeña , y no quiero sobrecargar demasiado rápido la forma pequeña con demasiado pigmento. Pero se puede ver que me he metido bastante bien un poco de pintura porque la forma es bastante oscura en relación con algunos de los otros pétalos que la rodean. Entonces aquí solo estoy haciendo una pausa. Estoy mirando el cuadro y deliberando un poco sobre cómo, um, um, recuperado ese destaque un poco. Ordena porque la forma tan pequeña, el papel húmedo ha extendido el pigmento apenas un poco lejos para mi gusto. Entonces lo que estoy haciendo ahora es en realidad solo lavar mi cepillo, secar el cepillo y luego en realidad simplemente deslizar el área húmeda para volver a capturar ese resaltado . Entonces de alguna manera, estamos levantando algo de la pintura aquí ahora. Por lo que cada vez estoy metiendo mi pincel en mi cocina, digo que quite el pigmento que hay en ella y que lo seque y luego simplemente deslice por el área hasta que esté contenta con la ligereza de ese resaltado que estoy logrando su 9. Lavado en las bombillas y mango, mojado sobre la seca: Entonces acabo de limpiar mi piloto ahí, y voy a mojar un poco de ese rojo. Era un color realmente hermoso de Daniel Smith. Um, pero cualquier rojo cereza rico servirá. Está creando un poco de color en el testamento. Y luego, como es habitual, puedo o tomar el color acuoso del pozo. O puedo subir aquí a la pintura espesa si necesito una recompensa realmente fuerte para el barco. Pero como es bastante pequeño, estoy cambiando de nuevo a mi pequeño pincel. Ese es el tamaño antes, Divinci. Y voy a estar empezando por el rosa así que yo por ti, tensando con el rosa. Y yo sólo voy a estar llenando algunas de las grandes formas de ese Bob ahora porque estamos trabajando en un área muy pequeña y eran formas muy específicas. No siempre voy a estar mojando el papel. Primero alguien dice que estoy haciendo se quedó seco. Entonces, por ejemplo, esta porción aquí ahora, um, solo estoy estratiendo una capa de rosa sin mojar el papel. Porque es un área pequeña, no se secará, um, demasiado rápido. Así que ten tiempo para llenar toda la forma antes de que la pintura se seque. Y como es una forma muy específica, es más fácil trabajar. Qué en seco. No necesitamos mucho de, ah gradación de color ahora mismo. Entonces por esa razón, realmente no necesitamos, um, um, molestarnos en leer primero el periódico. Bueno, eso tiene oportunidad de secarse. Puedo trabajar aquí atrás. Por lo que de nuevo, sólo acostarse el rosa estará entrando con el rojo más tarde. Entonces solo estaba creando base de color, muy parecido al amarillo que colocamos abajo con las flores restantes. Entonces los que están abiertos esto es simplemente demasiado grande. Un bajo lavado que brilla a través del rojo que estará colocando los acentos con lo que solo cubriendo todo en rosa que no es blanco ni muy pálido. Entonces estamos pintando todo con el color fueron solo sparring. Sólo estamos omitiendo los aspectos más destacados aquí. No se recogió agua, también. Ayuda a extender el dolor más rápido porque se está secando sobre mí, y no quiero que ninguna línea dura innecesaria recoja más agua, subiendo hasta el borde aquí. Para ese más destacado, recogeré un poco más de rosa para intensificar el color aquí y luego también colorearé en la forma aquí que es mucho más oscuro. Voy todo el camino hasta el borde aquí y luego también cayendo y más pigmento por aquí, porque necesito que esto sea bastante oscuro, así, cayendo en esta forma oscura, lavando mi cepillo, dándole palmaditas secas y luego entrando en un poco de agua aquí para mezclar esa esquina para asegurarse de que eso sea agradable luz. Entonces por caer en un poco de agua aquí y crear este punto culminante aquí que también es visible en la imagen y luego con un cual brushland? Sin pigmento. Yo sólo estoy llenando estas pálidas naves, así que eso es sólo esparcir parte del pigmento existente hacia esa forma ahí. Y entonces dejaremos que eso se seque por ahora, antes de trabajar en más detalles. Ahora todo lo demás en la zona está seco, así que no hay posibilidad de sangrar, lo que hace que sea más fácil pintarlo ahora, um, debajo para estar mayormente trabajando con el rosa y también caer en un poco de amarillo y naranja . Pero la gasolina es algo complicada por la forma en que está angulada. Entonces por eso no lo pintó antes, y ahora que todo está seco, no hay posibilidad de sangrar. Está bien, así que porque el pedal es bastante complicado. Como mencioné, voy a estar trabajando ¿Qué pasa en seco? Porque me da más control y tiempo también. Empiezo con el rosa, bastante concentrado en la parte inferior del pedal aquí, donde es más oscuro. Solo estoy asegurándome de que llego a dar forma a la derecha para que me sobra o talle la forma de esos dos cogollos que se están pegando y superponiendo el Pittle. Entonces ese es el segundo punto. Ahí también estoy tomando el rosa hacia arriba y asegurándome de que consiga ese entr. Correcto. Entonces el borde aquí donde este pétalo está como metido detrás del pedal delante de él y está dejando Ah, resalte Ahí, Correcto, esa es la parte trasera completa del pedal delante de él. Solo estoy asegurándome de que consiga esa forma justo por ahora, tomando la pintura hasta arriba. Y estoy usando mi pequeño pincel maestro aquí porque tiene un buen punto fino, y que sostiene una justa cantidad de pigmento, que lo convierte en el pincel perfecto para este trabajo. Entonces ahí lo estoy llevando todo el camino arriba y alrededor de la curva de ese pequeño. Solo estoy tallando la forma ahí. Ahora, he recogido un poco de agua y estoy mezclando el borde ahí donde el pétalo se curva en sí mismo. Um, en la imagen, se puede ver que el color se desvanece por ahí. De igual manera, estoy bajando un poco de agua hacia abajo aquí para empujar el pigmento hacia los bordes de la forma para crear ese ligero resalte que también se puede ver en la fotografía. Entonces, en cierto modo, esto es sólo empujar parte del pigmento hacia afuera. Estoy coloreando en la forma aquí abajo usando naranja de invierno, y estoy dejando que esa sangra en la forma que acabamos de crear que aún está húmeda. Entonces ahí solo estoy mezclando ese color hacia arriba, y en realidad voy a dejar ese poquito ahora para secarse antes de que haga más trabajo ahí . Entonces mientras estoy aquí, también puedo pintar estos bulbos pequeños, y sólo los estoy cubriendo en una capa muy delgada de la pintura roja. Por lo que es solo una capa muy acuosa solo para cubrirlas. Y luego estoy recogiendo pigmento concentrado de la parte superior del paladar, y voy por los bordes para que la pintura se extienda y cree ese efecto de sombra curva que busco. Entonces solo estamos llevando el pigmento a lo largo del mismo borde ahí donde la forma es más oscura. Ahora, entre pintar a estos tipos y pintar ese pedal allá arriba, sí salí unos 10 minutos de tiempo de secado. Por lo que en este punto del tiempo, el pétalo de arriba donde estaban pintando ahora está seco. Y sólo estoy tomando más pigmento en mi pincel ahora para llevar a lo largo del borde vory allá donde hay una sombra siendo echada por los pedales al frente. Entonces este aire que viene de salir de la sombra del fondo oscuro solo estoy tomando más pigmentos y colocándolo donde necesite la forma para ser más oscura. Bueno, los dejo secar. También podemos hacer un arranque en estas bombillas aquí abajo, estas aire más grandes y conectadas al tallo. Entonces sí quiero asegurarme de que tenemos una buena cantidad de detalle aquí, um, y que están bien definidos. Entonces aquí en realidad voy a estar trabajando mojado y mojado otra vez porque estos son más grandes que los anteriores. Entonces solo estoy mojando esta pequeña forma, y voy a entrar con una fina capa de la pintura roja. Entonces esa es la lectura de Daniel Smith, y solo estoy asegurándome de que aquí sea una capa uniforme de color. Acabo de secarme mi cepillo y quitarme y quitarme el exceso de humedad. Y ahí se puede ver que hemos vuelto a alcanzar el estado de escucha perfecto. Yo lo llamo justo donde está húmedo, pero no se detiene qué y luego voy con pigmento concentrado desde lo alto del paladar. Entonces realmente he enrollado mi pincel en el pigmento seco, y solo estoy dejando que eso sangra para crear esa sombra que nos ayuda a crear a su alrededor luciendo forma. Entonces ahí solo estoy limpiando el borde con la punta misma de ese pincel. También estoy extendiendo eso todo el camino hasta el final de la forma, y entonces también puedo usar eso, también. Planificar el otro borde de ahí. Eso también va a ser una forma oscura. Y luego, con un poco de agua, mezclo la punta y también el borde que hice, y me aseguraré de dejar un hueco, un hueco seco entre esa forma y la anterior que acabamos de pintar solo para asegurarme de que no hay sangrado a través de las diferentes formas. Ahí, se puede ver la brecha un poco más claramente. Solo estoy tomando la misma punta del cepillo a lo largo del borde de donde se colocó el agua, asegurándome de no conectar esos para mantener una pequeña astilla de papel seco entre las formas para que permanezcan distintas, cayendo y más pigmento ahora y dejar que el agua haga la mayor parte del trabajo por mí, llevándola todo el camino a lo largo del borde. No estoy tan a lo largo de la parte inferior para volver a construir el contraste tras capa, aplicar pigmento y aumentar la intensidad del color rojo. Ahora he limpiado el cepillo, y sólo lo estoy usando para mezclar cualquier área con la que aún no estoy completamente satisfecho. Solo estoy empujando el pigmento para que se ponga, necesita ir, solo ayuda a mezclarlo y moverlo a su lugar. Por lo que en realidad han limpiado de nuevo el cepillo, así que lo estoy frotando en mi toalla de cocina y luego regresando a mezclarlo. Y luego cuando estoy contento con esa forma, puedo pasar a la siguiente forma. Y nuevamente estoy tomando el rojo acuoso llenando mi forma siendo cuidadoso con la colocación del agua y manteniendo el interés liso y tomando el agua hasta el borde de la línea de lápiz antes de entonces recoger más pigmento para correr a lo largo de la borde de la forma para que pueda desangrarme y crear la sombra que necesito. Esto solo crea un efecto mezclado de aspecto muy orgánico, correcto, y eso es realmente algo que realmente aprecio con la acuarela. Obviamente, si querías ser más de una mezcla suave y no quieres toda esta textura allá arriba , lo que puedes hacer es usar papel más suave o pasar más tiempo con tu pincel moviendo realmente el pigmento alrededor. Entonces aquí estaba yo, simplemente indicando que el área allá arriba es pequeña y qué así no quiero pintar esas dos formas que están justo al lado de la más grande. Acabo de pintar porque simplemente sería demasiado difícil evitar tener una hemorragia. Entonces en cambio, estoy trabajando en esta sección aquí abajo que se conecta a la acción por ahora, y entraré en esas dos pequeñas formas arriba en la parte superior en un momento en que la otra haya tenido oportunidad de secarse. Entonces aquí otra vez, solo moja la zona. Y luego entraré con la pintura roja para agregar más sombra donde la necesito, y profundidad a cualquier área que se vea oscura en la imagen. Ahora, mientras estoy aquí, también sólo voy a llenar esta pequeña forma. Esa es sólo otra bombilla. Apenas empiezo con el rojo acuoso. Ese es un color Daniel Smith, solo llenarlo como lo hemos hecho con el anterior también, todo el camino hasta la línea del lápiz. Y entonces puedo recoger más pigmento para darle forma y dimensión. Entonces aquí voy a entrar con el rojo de la parte superior del paladar, pigmento realmente concentrado a lo largo de los bordes para encenderlo. De ese respaldo completo, eso va a ser muy pálido, dos separados del fondo blanco y para darle sombra alrededor del borde de la forma para que luzca redondeada. Por lo que aquí nos han asumido en esas pequeñas formas restantes. Ahora el resto de esa zona se ha secado, y podemos pintarlas fácilmente sin el riesgo de una hemorragia. Entonces solo los estoy llenando de rojo Incluso puedes superponerse ahí ligeramente si quieres, solo para asegurarte de que no queden pequeñas manchas blancas atrás. Y luego voy al pigmento concentrado justo desde la parte superior de la paleta ahí, como lo hemos estado haciendo antes. Pero me estoy quitando algo porque la forma tan pequeña y no quiero sobrecargar de pigmento. Y entonces sólo estaré entrando para darle más forma a la porción interior redonda ahí. Entonces solo lo estoy llevando y solo viendo cómo reaccionar con el agua que hay ahí, colocándola donde sea necesario para ir y luego también agregando más profundidad a este tipo de aquí arriba que está casi seco, pero no del todo sólo para una definición más, y luego con un cepillo limpio que he lavado y secado. Podría simplemente mezclar mi marca ahí, y solo llenaré a este pequeñito de aquí abajo. Entonces si se reanuda, así es como se ve. Y aquí solo estoy agregando un poco más de pigmento a esta pequeña porción de ahí abajo donde realidad, en realidad,en la imagen, está bastante oscuro. Solo estoy construyendo el color con más de la pintura roja usando la punta de ese pincel maestro a grandes, realmente bonitas, finas líneas finas simplemente construyendo el contraste alrededor de los bordes. Entonces a lo largo del costado aquí abajo y también dentro de algunas de esas crestas que se pueden ver en la imagen Entonces, ¿qué? Yo estoy aquí y tengo la pintura roja en marcha. Voy a estar lavando en el tallo de la planta. Um, tiene bastante detalle en ella, pero sólo voy a estar agregando eso más adelante. Por ahora, solo necesitamos poner el color rojo para obtener una capa uniforme de la pintura, y dejaremos que eso se seque antes de trabajar en más detalles. Entonces solo estoy tomando algo de esa pintura roja y tomando un lavado bastante acuoso de ella, y me la voy a llevar por todo el stock, solo centrándome en tener bordes bonitos, afilados y no preocuparme demasiado por el centro. Um, estoy trabajando con e pequeño cepillo maestro aquí porque hay un par de rinches y hendiduras a lo largo del borde de la acción hacia la parte superior que realmente quiero poder tener ser agradable, afilado y crujiente Así de ahí por qué estoy usando un pincel pequeño para área relativamente grande. Yo sólo estoy tomando esa pintura roja todo el camino consiguiendo esas pequeñas marcas. Por lo que primero lo llevo por el borde y luego me preocupo por cubrir la zona mayoritaria. Yo lo estaba tomando por un lado también y luego cargando con más pintura y otra vez porque estamos usando el mismo rojo aquí. Te mantendrá informado, una buena cantidad de continuidad y armonía en la imagen. Entonces mientras el stock también es marrón, estaremos trabajando con el marrón más adelante. Tener esta capa base de rojo ayuda a atar todo junto, y solo ayudará a que la pintura vuelva a lucir más, vibrante y también armoniosa. Entonces sólo voy a estar llevándolo todo el camino hasta el borde aquí también. Ahí se puede ver a qué me refería cuando dije que hay un par de rinches y hendiduras para los que el pequeño cepillo es muy conveniente, y solo lo estoy tomando todo el camino arriba, y estos pétalos se secan al aire, ¿no? Entonces no hay posibilidad de ningún tipo de sangrado o percances solo trabajando mi camino aquí arriba, tomando la pintura todo el camino hacia arriba, solo asegurándose de que el borde de la zona que estoy pintando nunca se seque antes de seguir moviéndome , por lo que siempre sigo recargando con pintura acuosa para mantener el área húmeda en general para que sean unos se mueva capa. Y no corro el riesgo de que se seque sobre mí antes de que termine. También puedo llenar este pequeñito pero en la parte superior aquí con la misma pintura que está en mi pincel. Y entonces solo estoy metiendo un poco más en algunos de estos rinaditos donde solo quería encontrar el borde un poco más, y solo quiero depositar un poco más de pintura para ayudar a empujar el stock al fondo. Para entonces también ayudó a levantar los pétalos hacia adelante. 10. Definir bordes y introducir sombras (1): De acuerdo, Entonces en este punto del tiempo, tenemos la capa inicial de color hacia abajo, y lo que voy a estar haciendo ahora es trabajar en algunos de los bordes y mejorar el contraste que tenemos ahí. Entonces voy a estar usando el Casoni un pincel, pero también esta pequeña barra de detalle. Entonces este es el, um, pincel de detalle fino que mencioné antes en la clase. Voy a estar usando ambos, y se puede ver que el bolso de detalle es realmente bastante pequeño, lo que te permite realmente suavizar el borde de un pétalo. Y también significa que el pigmento se deposita en un espacio más pequeño, por lo que hay menos esparcimiento de la pintura de esta manera. Entonces sí me gusta usar un pincel fino muy pequeño para este, um, paso del camino. Y este será el último paso antes de que luego vayamos a pintar los respaldos completos. Por lo que otra vez estaré trabajando mojado y mojado, algunos solo humedeciendo este pittle aquí abajo con agua. Por lo que esta es la tercera vez que lo estarás mojando con agua. Lo más probable, um, y todo se haya secado por completo desde la última vez que me viste pintar, así que no hay posibilidad de ningún tipo de sangramientos. Todo ha tenido la oportunidad de conducir adecuadamente de la noche a la mañana. Y este soy yo pintando en un nuevo día. Entonces aquí puedes ver que me he cambiado a mi pincel de detalle, y voy a estar llevando el color rojo a lo largo del borde aquí. Entonces esta fue la primera vez que usamos la pintura roja en los pétalos porque ahora estoy construyendo la profundidad del color y también introduciendo, um, más contraste aquí. mí sí me gusta entonces usar el rojo porque es sólo un poco más oscuro y sólo le da todo un poco más de dimensión, y mejora las sombras. Por lo que esto ahora se rega un poco. Y solo estoy tomando lo que quede en el pincel a lo largo del borde allá que han concentrado la mayor parte de la pintura a lo largo del borde superior, donde también se ve en la imagen que las sombras más oscuras. Entonces solo estoy mezclando eso hacia abajo y se puede ver que apenas queda muy poca pintura en el pincel que me deja simplemente tirar ligeramente esa sombra hacia abajo, y se puede ver lo que quiero decir aquí. Cuando dije esa tesis más pincel significa que el pigmento no viaja tan lejos. Entonces aquí mi ella vuelve a entrar con mi húmeda, limpia Cassini. Oh, solo para mezclar eso. Entonces aquí estoy viendo este otro borde solo para asegurarme de que esté lo suficientemente húmedo para que yo con mi pincel pequeño detalle, que luego puedo cargar con pintura roja para luego tomar alrededor del borde ahí un largo y se puede ver que he usado ahora pintura bastante acuosa. No es muy fuerte porque los pétalos muy pálidos aquí abajo. Entonces solo estoy usando apenas lo suficiente para definir el borde y para diferenciarlo del paquete completo, pero no lo suficiente para oscurecer el pétalo. Entonces en general, el pedal sigue en su lista de pagos en la parte inferior, derecha, Y hacia la parte central ahí abajo, um, que también se refleja en el cuadro a aquí. Simplemente estoy mezclando un poco amargo a mi rico Otto, y estoy bastante feliz en realidad con ese primer pedal, así que voy a estar pasando al siguiente. Entonces estoy haciendo lo mismo otra vez. Yo sólo voy a estar ganando con agua, tomando mi castillo cerca de cepillo todo el camino hasta la dirección y En realidad, los bordes son las cosas más importantes en este momento, derecho a humedecer, porque eso es lo que estamos trabajando en. Entonces realmente me estoy asegurando de que el agua vaya todo el camino hasta la línea del lápiz y que los pedales no estén demasiado mojados, pero qué suficiente para que el pigmento fluya y se difunda hacia adentro para que tengamos un bonito, afilado, filo crujiente y un bonito, incluso Grady int moviéndose. Entonces puedo volver a cambiar a mi pincel de detalle, cargado con el pigmento rojo, y luego puedo llevarlo a lo largo de la pulgada y aquí han tomado pintura bastante concentrada. Por lo que he cargado más pigmento de lo que hice con la sección anterior. Apenas porque las sombras bastante oscuras y fuertes, sobre todo aquí abajo, entra en general en esa porción interior del pedal. Esta fue una gran oportunidad para suavizar cualquier línea que pudiera haberse secado un poco irregulares o cualquier cosa que estés en cuanto a la forma del vendedor ambulante. Simplemente no contentos con esto es la mejor oportunidad que tienes de corregir para ello, porque puedes usar la pintura roja como una especie de encubrimiento para la línea de lápiz, y también puedes simplemente usarlo para remodelar cualquier cosa y simplemente suavizar cualquier cosa. Por lo que ahí viste. Pero ese EJ estaba poco irregular, y ahora lo he suavizado con la pintura roja. Por lo que he recogido un poco de agua para diluir lo que quede en mi cepillo. Y no estoy tomando eso a lo largo del borde pálido del pétalo aquí, que objetivamente en la imagen, es la porción de lista de pagos del pedal a un lado del pliegue hacia atrás. Entonces solo estoy asegurándome de que eso sea bonito y suave y que eso no se ponga demasiado oscuro. Cogió más pigmento ahora para que pueda oscurecer la pulgada por aquí. Um, sólo para capturar esa pequeña mota de rojo que se puede ver en la imagen de ahí. Sólo lo estoy tomando todo a lo largo del filo. Entonces solo comerciar ahí abajo y luego con un cepillo limpio, levantando un poco de ese pigmento y también simplemente mezclando un poco de eso. Por lo que aquí se acaba de limpiar el cepillo para levantar perra pequeña. Y para difundir eso un poco más allá, Así que libre Zoom hacia fuera. Realmente se puede ver el impacto de ese borde rojo y el impacto de mejorar el contraste alrededor de los pétalos para trabajar en sus sombras. Voy a estar entrando con el color morado, así que hay un violeta que se encoge y voy a empezar a colocar en la sombra que se puede ver en este Pittle más grande. Entonces estoy empezando por puentes, tomando ese morado a lo largo del borde y luego con un cepillo limpio, coaxing hacia abajo y ten en cuenta los pétalos mojados ¿verdad? Entonces es bastante fácil pasar a pigmento por aquí, y luego dejaré que eso se seque y seguiré en el siguiente. Entonces aquí estoy tomando el agua a lo largo de los bordes otra vez. Y luego me voy al rosa con mi pincel de detalle. Y voy a estar usando el rosa para definir aquí estos bordes porque simplemente no son tan oscuros como los del Pittle anterior, Por eso no estoy usando el rojo de inmediato, solo dejando que eso se propague. Y solo estoy suavizando esa línea, quitando cualquier pequeña marca garabateada o bordes de chaqueta. Sólo estoy dejando que el agua haga la mayor parte del trabajo por mí ahí y luego también trabajando en el borde aquí, que en la imagen no es muy oscuro. Pero como dije, sí necesito trabajar para levantar los pétalos del fondo blanco. Entonces sí necesitamos un poco de contraste justo para poder hacerlo, tomando el rosa por todo el borde y arriba por el centro aquí donde el pedal es más oscuro y Richard Color y yo solo estoy conectando esa forma hasta el borde aquí acaban de limpiar mi cepillo para poder mezclarnos a todos lo poco sin añadir demasiado pigmento. Y de nuevo, he limpiado el pincel y está solo húmedo, y lo podría usar para esparcir cualquier pigmento que necesito para esparcir. Yo estoy sacando el poquito más pequeño del rosa debajo de ese pétalo que hay ahora en la imagen. Obviamente, no hay sombra, pero porque he cambiado la composición y he colocado estos tres juntos, sí necesito dar cuenta de que ahí habría un poco de sombra. Así que acabo de tomar un poco de rosa a lo largo del borde, y luego me he cambiado al morado para empezar a construir la sombra que estaría ahí si ese pedal estuviera colgando sobre la flor sólo estaban pintando ahora. Entonces de alguna manera, tenemos que imaginar hipotéticamente que haya un poco de sombra. Entonces solo estoy mezclando eso con un pincel limpio ahora, y puedes ver que realmente no es mucho morado. El morado es un cerdo muy fuerte cuando es muy oscuro y muy rico, y necesitas el más mínimo toque de él para crear la ilusión de una sombra. Entonces ve muy a la ligera con él. Siempre puedes agregar, pero no puedes quitar, así que acumula en capas y, si no estás seguro, literalmente o seca antes de tomar más decisiones, porque las acuarelas más oscuras tienden a secarse realmente un poco más pálido de lo que esperas que sean. Y las acuarelas pueden verse un poco diferentes cuando sus conductores es cuando habría. Entonces si en duda, me haría una pausa, dejarla secar, reevaluar y luego ver si quieres agregar más pigmento o no. Entonces voy a estar trabajando en este piddle siguiente, y tiene un punto culminante muy pronunciado ahí arriba que sólo voy a ser cauteloso de preservar, así que en realidad no voy a tomar el agua todo el camino sobre todo el pétalo. Te estoy dejando un poco de esa zona blanca que ves en la imagen, um, um, seca en el pétalo para que no haya posibilidad de que el pigmento viaje allí. Y luego cambié a mi pequeño pincel de detalle. Recojo pigmento rojo concentrado de la parte superior del paladar, y luego entro por el borde allá y lo llevo todo el camino por el borde y bajo ese pittle y a lo largo del costado allá y ahí estoy, arrastrando el pincel, y estoy una especie de tenerlo plano, que te ayuda a conseguir una línea agradable y suave. Acabas de suavizar cualquier pequeños bordes dentados que podría tener todavía su ahí han recogido más pintura esta vez del pozo. Entonces esta es una pintura acuosa ahora porque quería moverme más. Quiero crear un poco de esa sombra ahí, y solo la estoy colocando a lo largo del borde para aumentar el color del pétalo ahí. Y dos Cocas Cola, el pigmento en moverse un poco también. Crea más de la forma y el color que ves en la imagen. Entonces podemos pasar a la siguiente gasolina, así que sólo la estoy mojando aquí y luego cambiando a mi cepillo más pequeño y tomando pigmento rojo a lo largo del borde allá. Pero este es exactamente el mismo proceso que completamos con todos los demás pedales, y poco a poco se puede empezar a ver la flor juntarse, ¿ verdad? Se puede ver cómo el contraste está mejorando el detalle y el realismo general de la flor , y todavía lo estamos manteniendo muy vibrante al apegarnos a si tú y colores brillantes y al asegurarnos de que se introduzcan. Contraste. Entonces contraste entre el blanco y el color, sobre todo a lo largo de los bordes. Por lo que he colocado abajo mi pigmento y mi presión está casi vacía. Ya casi no queda nada en él, y yo sólo lo estoy tomando a lo largo del borde muy exterior, que es pagar su que el centro del pétalo, Um, sólo para definirlo un poco más y para proporcionar un filo más afilado donde ese pedal en la izquierda se encuentra con el fondo blanco. Ahí han recogido más pigmento para oscurecer el borde ahí, y esto es en realidad ahora con una gota del morado. Entonces eso es encoger a Violet que acabo de caer ahí solo para oscurecerla en empezar a construir un poco de esa sombra que se ve en la imagen. Y estoy bajando eso al centro, y estoy usando eso también para definir algunos de los bordes de los respaldos completos en el mismo centro de la flor. Entonces si acercamos, aquí es donde estamos ahora mismo y estaré haciendo lo mismo en la próxima flor. 11. Definir bordes y introducir sombras (2): Muy bien, bienvenido de nuevo. He dejado que la flor del fondo de la composición se seque un poco, y mientras tanto, vamos a estar trabajando en ésta en el medio aquí. Por lo que acabo de mojar el pétalo de manera similar a como lo he hecho para los pétalos anteriores. Entonces todas las áreas húmedas, y voy a entrar con mi pincel de detalle y el rosa a lo largo del borde mismo de ese pétalo de ahí . Entonces asumí que inferías anunciado que puedes ver cómo se ve realmente la pintura cuando está viajando, pero te mostraré otra vez la imagen un poco también. Entonces solo estoy asegurándome de que los bordes sean bonitos y lisos y se puede ver que el pigmento se extenderá bastante por sí mismo, y se mezclará. Por lo que realmente me estoy centrando en la colocación de mi pigmento y en suavizar cualquiera de los bordes alrededor del sitio, especialmente donde están. Estas porciones dobladas del pétalo que realmente son líneas perfectamente lisas. Por lo que cuanto más puedas lograr una bonita línea de movimiento ahí, mejor será el resultado. Y encuentro que lo que está pasando en el centro del pétalo realmente no es tan importante siempre y cuando el valor sea correcto, siempre y cuando las áreas de cubeta o cubeta y las áreas más oscuras que necesitan ser más oscuras sean de hecho más oscuras. Um, así que aquí sólo estoy volviendo con más agua porque estaba un poco demasiado seca, y estoy esperando específicamente esa zona que está echada a la sombra. Entonces eso es más o menos hasta esa línea de lápiz que tenemos ahí y también simplemente mezclando el pigmento que ya he colocado y de nuevo, los pétalos húmedos, así que es muy fácil mover el pigmento alrededor mientras estoy, um mientras es aún húmeda. Entonces si alguna vez notas que acabas de aplicar un poco demasiado, siempre puedes simplemente levantarlo con un pincel más grande. Voy a volver al rosa, y estoy definiendo ese borde ahí, yendo por todo el borde del pliegue y hacia arriba hacia el centro del pétalo. Ahí interés moviendo el pigmento donde necesitaba ir y luego poco a poco empezar a definir el borde de la sombra. También lo llevo por el centro aquí, y luego puedo oscurecerme la esquina y esa sombra en la esquina todo el camino hasta que me encuentro con mi línea de lápiz, y puedo crear algo de una combinación de dolor concentrado de riego. Entonces viste que me sumergí en el pozo, pero también en el pigmento concentrado en la parte superior ahí solo para crear algo en el medio . Y entonces solo me estoy metiendo en más pigmento hasta alcanzar un valor con el que estoy contento. Yo estoy haciendo lo mismo aquí y tomando un poco más de rosa a lo largo del borde. Y luego me estoy cambiando a la violeta para seguir trabajando en la sombra. Por lo que ahí se puede ver. Acabo de tomar una pequeña cantidad de pigmento, y realmente sí tiene bastante impacto porque es un color tan oscuro y rico. Así que ten cuidado con ello. De lo contrario. Realmente puede dominar los suaves amarillos, naranjas y rosas que hemos creado. No estamos buscando encubrir nada. Solo estamos buscando agregar un toque de violeta en zonas que están proyectadas en sombra para una sombra fresca , tonificada pero colorida. Um, también podrías, por ejemplo, crear esto con un gris, pero un gran realmente apagaría la imagen hacia abajo, razón por la que realmente me gusta usar morados o violetas o incluso blues para este tipo de sombras mezclando un poco el borde. Entonces eso fue con un cepillo limpio Y entonces voy a dejar que eso lo intente. Bueno, trabajo en la siguiente sección, así que te mostraré esta de cerca también. Yo primero fui el pittle tomar un poco más de agua. Asegúrate de tomar el agua todo el camino hasta el borde. Y gracias a ese pequeño fullback, no necesitamos preocuparnos por ningún tipo de sangrado, cierto, cierto, Porque no estamos conectando los dos pétalos. El agua no entra en contacto con el área húmeda de la anterior. Y entonces de esa manera sólo podemos seguir pintando. Entonces he recogido de nuevo mi pincel de detalle, y aquí voy a entrar con la pintura roja a lo largo del borde de ese pétalo hacia el interior. Por lo que hay que desechar más pintura. Y yo estoy tomando eso a lo largo del borde allá y arrastrándolo hacia arriba para capturar esa sombra siendo echada por la porción doblada del pedal. Entonces aquí siempre estoy mirando el cuadro y reconfigurando. Se engañó un poco a empacar, así que me perdí esa curva hacia la inter porción empieza a mapearla con mi pincel y luego llenar el área con la pintura roja. Y entonces de esta manera puedes corregir fácilmente, um, formas pequeñas como esa, siempre y cuando estés trabajando bastante oscuro para que cubra lo que esté esencialmente debajo esa pequeña porción. Tres de lo que el pincel. Y yo solo estoy mezclando eso y se puede ver porque los pedales se fueron de nuevo. Es fácil de mezclar, y es fácil manipular el pigmento, para desvanecerse y para darte una transición suave. Entonces he recogido el color violeta ahora para oscurecer la sombra. Simplemente lo estoy teniendo hacia el mismo centro y a lo largo del borde, donde la sombra es más fresca, tonificada y más oscura, y se puede ver que no tengo pintura muy concentrada en mi pincel. He tomado el violeta del pozo, así que es bastante acuoso y suave, y tengo mucho control sobre lo oscuro que tomo la sombra. Y otra vez con este color morado. Siempre es mejor encender la luz porque puedes colocar fácilmente un poco más de pigmento en su lugar . Pero no se puede realmente, um, se puede dominar fácilmente, así que simplemente empiezo muy ligero, muy acuoso. También porque esto asegura que el pigmento viaja bien. Porque si introduzcas pintura muy húmeda en una superficie qué, viajará bastante lejos, y podrás mezclarla fácilmente y crear un aspecto agradable, suave y translúcido en lugar de algo abrumador o abrumador. Yo estoy haciendo lo mismo aquí abajo. Solo estoy sentada esa espalda llena introduciendo un poco más morado ahí abajo solo para que la forma sea más precisa. Ojalá. Encuentra más fácil mantenerlos un poco más gruesos que ir a adelgazar demasiado rápido, porque entonces corres el riesgo de accidentalmente, um, perderlo. Entonces yendo un paso demasiado lejos. Por lo que siempre es bueno empezar solo un poco generoso con estas pequeñas porciones blancas y luego enviarlas como necesites. Y en realidad he vuelto a cambiar al rojo aquí por esa porción más baja del pétalo que realmente no tiene mucho de una sombra fresca. Entonces lavé el pincel, lo secé y entré en el pozo de la pintura roja para esta sección aquí abajo. Me han decidido que pensé que no había suficiente naranja en el pedal. Entonces en realidad sólo recogió un poco de naranja del paladar, y estoy cayendo y adentro hacia el centro, aquí y otra vez, el pedal todavía con. Por lo que es realmente fácil hacer esto y mezclarlo. Simplemente tomando eso, asegurándome de que el interés sea suave y luego podría dejar que eso se seque. 12. Añadir detalles al st, mojado a seco: De acuerdo, entonces estamos entrando en territorio difícil. He estado dejando que las flores se sequen por ahora, y en realidad me voy a centrar un poco en este stock. Ahora, voy a estar haciendo eso con el marrón, y estoy empezando a sólo para encontrar el borde ahí, para empujar el stock al fondo y para mantener ese borde agradable y suave. Entonces no hago accidentalmente ninguna marca que se superponga al pétalo porque realmente arruinaría el efecto de hacer que pareciera que la acción viene, um, um, arriba y detrás de los pétalos. Correcto. Por lo que los pétalos se airean en primer plano y el stock está en el fondo. Por lo que tan solo forrando el borde ahí, evitamos que cualquier accidental , ya sabes, superponga con el pedal que no queremos. Y lo que voy a estar haciendo es mirar el cuadro para ver las zonas más oscuras de la población. Y luego estoy pintando esos con el marrón. Entonces estoy tomando mi pincel de detalle aquí, y solo estoy siguiendo la pintura de cuadros en cada forma oscura que veo. Y ayuda que tengamos el dibujo de línea correcto porque nos guía y solo necesitamos tener un look qué forma necesita llenarse con qué tono de marrón o rojo. Entonces el valor, ¿verdad? Qué oscuras son las áreas, eso es lo que en última instancia hará que el stock se vea realista. Um, así que solo me estoy centrando en la imagen y echando un vistazo a dónde está oscuro tan específicamente aquí a lo largo del borde allá. Y aquí hay una forma de aspecto divertido, algo así como una pequeña pirámide. Entonces voy a ser una especie de esbozar eso primero y luego llenarlo. Y estoy ahorrando cualquier área que sea más pálida, y trabajaré en esas más tarde llenando la zona, sombreándola y luego también por aquí. Si este fuera un punto muy oscuro, esta pequeña forma de allá junto con esa línea allá y en general, lo estoy manteniendo simple, ¿ verdad? No estamos pintando cada pequeña marca en detalle. Vimos las acciones. Solo estamos tratando de captar la forma general de que tiene dimensiones Anthee. Tiene. Entonces todo lo que nos preocupa es crear una ilustración de la acción, por decirlo así me estoy centrando aquí en esa pequeña porción alrededor. De verdad me estoy tomando mi tiempo y solo usando la punta del diminuto pincel para marcar esas áreas oscuras tomando por ahí abajo, llenando a ese pequeño tipo alrededor y en realidad se cometieron un error. Yo accidentalmente cubrí el centro de la misma, pero lo arreglaré más adelante Blanco yendo sobre ella con algo como, por ejemplo, tinta blanca. Por lo que accidentalmente cubrí el pequeño círculo que quise mantener pálido. Pero eso está bien. Suceden accidentes, y eso podemos arreglarlo en un rato. Entonces aquí estoy llenando el área entre ir por debajo, y siempre estoy mirando la imagen, simplificando sus formas que veo y luego llenándolas en lo que sea, um, profundidad de pintura que necesite. Entonces si es muy oscuro, lo hago oscuro, marrón rico. Y si es más pálido , uso una versión más acuosa del marrón. Entonces aquí estoy llenando a este tipo que era una especie de pagar su que el resto allá. Entonces solo estoy tomando un poco de agua y tomando el pigmento que ya está en el papel, y lo estoy extendiendo por aquí. Estoy construyendo la profundidad por lo que las áreas que son muy oscuras se están volviendo aún más oscuras simplemente agregando otra capa del marrón y otra vez trabajando en esos detalles, solo pensando en las formas amplias generales. Pero veo, y luego donde quiera que necesite un lavado pálido de marrón, yo justo lo que mi pincel y me extendió, cualquiera que sea el pigmento que quede en el papel alrededor de esas áreas. Y entonces de esa manera se puede ver que este stock está empezando a juntarse sin que tengamos que hacer demasiado trabajo. Y al usar solo un solo color, estoy llenando esta forma más grande. Aparecen con un lavado medio el marrón, asegurándose de sobra ese resaltado que corre a lo largo del borde. Y también estoy llenando a este tipo, mejorando la forma del resaltado, tomando mi tiempo alrededor del borde para no solaparme con el pétalo y luego recogiendo más pintura con mi pincel para luego oscurecer el borde. Ahí de nuevo, ten mucho cuidado de no aplicar ninguna pintura que se superponga al pedal rojo, porque eso destruiría el derecho de ilusión de profundidad de que la acción está sentada detrás del pedal. Entonces solo me estoy tomando mi tiempo, manteniendo eso realmente bonito y oscuro y suave, y los animales van a estar tomando eso a lo largo del borde de la acción porque eso mejora la redondez, la ilusión de aleatoriedad, derecha, porque ambos de cines un realmente elenco en sombra, y estoy llenando la forma simplemente tomando un poco más de agua en mi pincel para diluir el pigmento que ya está ahí. Y entonces podría simplemente mover eso a donde necesitara ir aquí. Yo sólo estoy aplicando un poco más para oscurecer la zona. Era justo yo dabbing mas del marrón donde quiera que vea ajuste y otra vez, mejorando ese borde aprendiz, aumentando el contraste también a lo largo del borde de la acción otra vez para que la acción luzca más redondeada y bien definida, y luego también agregando profundidad a algunas de las marcas que se han secado un poco más pálidas de lo que quería . Porque con la acuarela, realmente tiene una tendencia a secarse más pálida de lo que esperabas. Si estás trabajando con un color oscuro, los colores más pálidos tienden a secarse, um, um, más oscuros de lo que crees que lo harían. Anthee los colores oscuros tienden a secarse más pálidos de lo que se espera de ellos. ¿ No es la imagen de que solo hay un poco de mota de verde aquí y allá donde solo están peretiendo pequeñas hojas en las acciones. Yo sólo voy a estar usando un poco del pigmento verde savia, bastante concentrado para crear un par de pequeñas marcas, así que no van a aparecer con mucha fuerza. Simplemente están ahí para agregar un poco más de detalle sobre el realismo. Sólo los estoy colocando aquí y allá donde los veo en la imagen. Sólo estoy tomando bastante fuerte, color concentrado y dabbing eso en un par de los manantiales que hay. No voy a estar re mojando las acciones aquí. Ya está probado, y solo quiero darle más color y más forma. Entonces estoy tomando agua sobre la porción principal de la acción aquí, todo el camino hasta el borde. Y luego voy a entrar con la pintura roja bastante concentrada y desde la parte superior del paladar y entendiendo que a lo largo de los bordes, que ayudará a que el stock a una se vuelva más vibrante y de color y se vea más redondeado. Por lo que al introducir sombra en los bordes de la acción y dejar el centro del stock más pálido, mirará alrededor y más realista. Y estoy usando el rojo porque el Brown tenía, um, construirlo abajo solo un poco demasiado para mi gusto. Y yo quería ser armonioso con el resto de la planta de tomar eso todo el camino hacia arriba y luego entrar con un poco de marrón, sólo unas áreas oscuras, inciertas. Entonces eso es acuoso, marrón. También estoy tomando eso aquí arriba donde necesito sólo un poco más de profundidad. Entonces solo lo estoy moviendo alrededor de la forma en una capa de riego. Y luego también estoy revisitando este pequeño spot para aumentar la profundidad. Y luego caeré en una gotita de agua aquí para crear un poco de azul para crear más de un punto culminante en el centro del stock para que el agua solo dile grande parte del pigmento y lo ponga hacia el borde de la forma. Por lo que en ese sentido, siempre puedes aumentar algunos de tus reflejos blancos. Ahora, había pensado que veía un poco de calidez en el stock aquí, así que solo estoy tomando algo de esa naranja que también habíamos usado y los pedales, y solo estoy llevando estas formas aquí para introducir un poco de un más cálido tono marrón después suministró una perra. Y luego estoy tomando un poco de agua para extender eso para crear un poco de un parche cálido para calentar el marrón, porque el umber quemado es bastante un tono fresco, um de y el rojo es bastante fresco, tonificado también. Es más bien un rojo cereza rosa. Entonces solo quería calentar el área, y eso se hace fácilmente con solo un pequeño toque de naranja. No estaba del todo contento con la forma de C ahí, así que solo estoy mezclando esos pequeños bordes que quedaron. Y luego estoy cayendo en un poco de agua para empujar el pigmento hacia el borde de esa forma para crear otro pequeño destaque. Yo sólo voy por ahí con el cepillo húmedo, mezclando aquí y allá donde me parezca conveniente. Y luego voy a dar la vuelta al borde mismo de la acción con CPS. Entonces este es el color más oscuro que vamos a estar usando. Se ve casi negro, pero en realidad es un tono muy fresco, marrón oscuro y simplemente tomando eso a lo largo del mismo borde de la acción otra vez para aumentar el contraste y diferenciarlo del fondo blanco, pero también para mejorar las, um, dimensiones generales. Yo diría de las acciones o dos, Um, introducir centro de sombra, um, correcto y valor. Entonces solo hay tan oscuro que irá el número quemado, y algunas áreas solo necesitan ser casi negras, buscando que sean realistas y en relación con las otras formas que hemos pintado. Entonces para eso estaremos usando la RCP. No he tomado mucho de ella. Es bastante acuoso, pero justo lo suficiente para aumentar la profundidad a lo largo del borde. Y está lo suficientemente húmedo para que el pigmento se extienda y se mezcle un poco, pero no viaje demasiado lejos. 13. Añadir detalles a las bombilla, mojado a seco, en mojado a seco: Entonces mientras estoy aquí abajo trabajando en las acciones, también puedo simplemente llenar algunos de estos restantes, luego la forma. Entonces esto es sólo un pequeño poquito, pero eso es asomarse por detrás del pedal. Y solo lo estoy coloreando con un poco más de la pintura roja para oscurecer el color porque sólo necesitaba ser más oscuro. Y entonces también puedo trabajar en este pequeñito aquí atrás, así que necesita ser más oscuro, y necesitamos introducir un poco de forma. Entonces primero solo estoy mapeando en la porción más oscura de la forma que está más o menos ahí, y esto estaba usando rojo acuoso, y luego introduzco un poco más de pigmento bajo apuñalarlo en su lugar donde lo necesite. Entonces primero aplicé la pintura húmeda sobre la forma seca, um, . Y luego me metí en mojado sobre mojado, con más pigmento para aumentar la profundidad de color y vitalidad. Yo estoy redondeando ese borde, extendiendo la pintura todo el camino hasta llegar a ese punto culminante, y necesito sobra esa ronda. Resalta ahí y no te pongas un poco más de relieve. Estoy cayendo en un poco de agua solo para empujar algo de ese pigmento hacia adentro. Verdadera mezcla, um, un poco de un punto culminante en su lugar. Entonces a continuación, trabajaré en el pero aquí, y estaré usando la misma técnica que antes. Tanto que solo vas a estar mojando la zona forma por forma y luego entrando con pigmento continuó. ¿ Qué? Entonces solo estoy esperando esta primera forma de luna navideña, y voy a entrar con más de esa pintura roja para acumular la profundidad del color y para aumentar la vitalidad y también solo para, um, mejorar el valor. Por lo que en general solo necesita ser más oscuro. Y prefiero hacer eso con frote de color de un adulto gris o marrón. Entonces empecé con el rojo, y luego estoy bajando un poco del número quemado. Así que son marrones aquí y allá, y se puede ver de inmediato cómo eso mejora la ronda. Mirar hacia fuera la forma porque de nuevo donde resaltar el centro de la misma y aumentar la profundidad de sombra hacia el fondo y otra vez eso te ayuda a crear alrededor de formas de aspecto y porque el pigmento se mezclará de forma natural en el agua y sostiene looks bastante orgánico y natural. Entonces si bien eso tiene oportunidad de asentarse un poco, puedo trabajar aparecer. Solo estoy esperando la zona otra vez con mi pincel de detalle, y luego entraré con la pintura roja, llevándola por el borde y dejándola mezclarse en palabras. Lo estoy tomando alrededor de las marcas, lo que aumentará la saturación de color y la profundidad y llenará el poco espacio ahí aquí han recogido el marrón, y voy por encima de esa misma zona pero manteniéndolo mayormente hacia los bordes para crear un int Grady parejo. A continuación, llenaré algo del color aquí abajo. Entonces esto estaba usando el rojo acuoso todo el camino hasta el costado de esa forma porque todo el aire solo necesita estar oscuro o así. No hay necesidad de trabajar. ¿ Qué y qué aquí? Simplemente lo estoy cubriendo literalmente en un lavado incluso de pintura roja y luego otra vez agregando más profundidad con marrón, donde lo necesito hacia el fondo, ahí, subiendo por el lado de ese parecen, o esos dos las formas se encuentran y luego se secan mi cepillo y mezclan eso. Entonces aquí solo estoy moviendo el pigmento con un basurero pero cepillo limpio. Voy a volver con el marrón para simplemente aumentar las profundidades de nuevo e introducir más sombra. Entonces aquí estoy tomando el número de nacimiento todo el camino arriba por el lado allá. Entonces esencialmente estoy repitiendo lo que hice con el rojo. Pero entonces, um, manteniéndolo más cerca, centro dentado de la zona más oscura de ese espacio. Entonces nos estamos volviendo más estrechos, más detallados, y de esta manera crea un lindo int de Grady, sobre todo desde la distancia. Parecía muy, um, lisa y redondeada, que me gusta mucho. Entonces mientras eso lo intenta, puedo trabajar en la forma aquí atrás. Entonces solo estoy esperando al principio, tomando el rojo a lo largo del borde y luego con un cepillo limpio, solo mezclando eso y ya con esta zona, aparecen para que pueda llevar más pigmento a lo largo de la costura ahí para oscurecerme la sombra. Entonces lo estoy haciendo con Red, también llevando eso a lo largo del borde superior. Entonces a pesar de que eso está en la imagen, um, nuevo, también bastante oscuro. Entonces solo estoy trabajando en imitar en la medida de lo posible los cambios de valor que veo en la imagen. Por lo que tomando la pintura todo el camino por ahí y también alrededor del punto culminante por ahí. Y entonces también estoy corriendo ese marrón oscuro, tan concentrado marrón oscuro a lo largo de todos los bordes, donde sólo quiere un poco más de profundidad y definición. Por último, estoy mezclando un poco de lectura acuosa a lo largo del borde aquí porque he dejado lo más destacado de poco demasiado pálido. Entonces solo quiero, um, um, incluso eso fuera un poco más e introduje solo un poquito de color ahí porque si miras la imagen, destacado no paga muy poco de rodillo a área bastante oscura, por lo que solo estoy corrigiendo por eso. 14. Introducción a los detalles mojado sobre seco: Entonces en este punto en el tiempo, terminamos la mayoría de las flores y ahora podemos simplemente pasar a estas secciones plegadas que voy a estar pintando de mucho de la misma manera eso estas pequeñas porciones de aire plegadas de los pedales que son mucho más pálido que los propios pétalos y, um, son en su mayoría en realidad blancos. Entonces realmente nos he asumido aquí para que veas lo que estoy haciendo fue mojando la zona como de costumbre . Y lo estoy haciendo con E small meister bush, lo que nos da una buena cantidad de equilibrio entre el control y la retención de agua. Entonces el pincel, porque es un cepillo de cerdas natural, sostiene bastante agua para sus vistas. Pero aún tiene un bonito punto fino que te permite controlar los bordes de tu agua y que te permite meterte en áreas pequeñas y poco detalladas. Um, con tu agua. Y luego en ese punto, voy a estar cambiando a mi pincel de detalle. Entonces ahí se puede ver la comparación entre el maestro, que es un más grande de thes dos y el pequeño pincel Nova, y voy a estar usando la Nova para completar la mayor parte de la pintura aquí, así que voy con el tono violeta, y es un lavado bastante balde de la violeta. Entonces de nuevo, he dicho antes, pero el color es muy oscuro y rico, y para lograr ese tipo de lucidez luminosa translúcida, quiere usar muy poca pintura, así que me he metido en el pozo, por lo que la porción acuosa de mi paleta y acabo de recoger la menor cantidad de esta pintura, y ahí se puede ver, me fui por el borde y estoy dejando que esa mezcla. Y luego voy a entrar con un toque de naranja justo hacia el centro de esa porción doblada , sólo añadiendo un poco más de naranja y luego también estar pintando en esta pequeña marca rosa. Pero se puede ver en la imagen es, Ah, Ah, marcas de color rosa brillante. Voy a entrar con Ruby red. Ya he limpiado el cepillo, y sólo estoy mezclando eso. Entonces ahí otra vez, cambié los pinceles, así que primero voy a tomar agua en mi cepillo maestro sobre la sección doblada del pedal. Entonces eso es justo ahí. Entonces estoy viendo toda la porción del redil antes de entonces. Toma mi pincel de detalle y tomo el color violeta a lo largo del borde para definir el borde. Y luego dejo que soy papel difumine el Grady INGE de morado a blanco, y de esta manera creamos un pliegue de aspecto redondeado que sea armonioso y de color. Y, um, indica sombra donde sea necesario sin pintar demasiado, cierto, porque estos son muy pálidos si miras el cuadro, todos para mantenerlos pálidos en luz y frescos y translúcidos. Entonces la forma más fácil de hacer eso es usar un color oscuro, pero luego seguir manteniéndolo muy agua abajo. Entonces, en cierto modo, hay muy pocos pigmentos que se asientan en el papel, y así se obtiene un efecto agradable y translúcido. Entonces aquí solo lo estoy tomando todo el camino conectándolo. Y luego voy a estar entrando con un poco de naranja hacia el centro del redil, porque si miras la imagen, hay una justa cantidad de naranja hacia el centro o amarillo, por lo menos tonos cálidos, que soy capturando con naranja. Entonces solo estoy agregando que aquí ahora puedes ver que no tengo que hacer mucho porque los papeles se fueron y la pintura más o menos se planta en sí misma. Sólo estoy extendiendo eso un poco y verás que he recogido algo de agua aquí para poder hacer eso y poder coaxiar cualquier pigmento que esté en el papel hacia arriba y hacia afuera para mezclarlo y diluirlo. Entonces aquí, te mostraré una y se compara a la imagen. Y en realidad sólo estoy usando el pincel de detalle ahora porque este tan delgado solo estoy esperando todo el pliegue, teniendo cuidado con mi agua y Onley colocando el agua donde realmente se necesitaba así dentro de los confines de la línea de lápiz. Y entonces puedo cargar mi pincel con mi pigmento. Entonces en este caso otra vez, es el violeta, y sólo lo llevo a lo largo del borde y dejo que el agua haga el trabajo duro por mí. También llevo eso por ahí para la sombra. Entonces la hipotética sombra que estaría ahí si esto fuera a ser una sola composición otra vez, tenemos que tomar un poco de licencia artística aquí porque he combinado varias fotos juntas, pero allá podemos ir en con la naranja. Entonces esta fue la naranja de invierno otra vez, y luego he limpiado el cepillo para poder simplemente extender cada vez que en el papel, así que no he agregado más. Pigmento aquí acaban de lavar y secar mi cepillo, y lo he deslizado sobre el área para mezclar solo un cocina el pigmento donde necesitaba ir. Y entonces también puedo ocuparme de la sombra que está aquí. Por lo que sólo estoy tomando más de eso violento a lo largo del borde del pedal. Y solo estoy llenando ese espacio y manteniendo el borde agradable y suave y limpio para maximizar el realismo. Entonces si alejamos un poco, podemos ver cómo se ve eso hasta ahora, y luego trabajaré en el pedal aquí abajo. Entonces otra vez estoy tomando agua sobre toda la forma a lo largo del pliegue, y luego tomaré el violeta por el borde más oscuro ahí, y esto de nuevo es violeta acuosa del pozo. Entonces seguramente está diluido y mojado, razón por la cual se mueve tanto, y yo también sólo lo tomo por el borde ahí, y en general, puede ver que he aplicado demasiada pintura aquí ahora, así que estoy tipo de echar un vistazo y secarme un poco mi cepillo y limpiarlo para levantar algo del exceso de pigmento. Entonces solo en general exageró un poco aquí, y yo quería ser más pálido y más tarde. Entonces solo estoy limpiando y limpiando, usando el cepillo y luego secando el cepillo, quitando el exceso de pigmento y levantando pigmento hasta que estoy feliz con la muerte del color. Entonces eso es justo por ahí. Entonces de nuevo, voy a entrar con un poco de naranja hacia el centro y con un pincel limpio, simplemente mezclando eso un poco. Y si nos alejamos, esto es lo que estamos viendo en este momento. Y estoy muy feliz en realidad, con cómo están saliendo estas flores. Creo que los colores son realmente armoniosos, y en este punto en el tiempo realmente es sólo más de lo mismo. Entonces de vuelta voy otra vez con el agua, y ésta es bastante interesante porque el lado derecho ahí está realmente pálido y el lado izquierdo es en realidad rojo oscuro. Entonces voy a empezar por el lado derecho aquí, esperando que la zona se prepare para pintar. Entonces sólo tomando mi agua por todo el espacio y todo el camino hacia abajo hacia el centro de ese pedal. Entonces puedo entrar con un violeta. Entonces noté aquí que tenía demasiado pigmento en mi pincel. Entonces solo lo limpia un poco y lo estoy extendiendo todo el camino a lo largo del borde, dejando que esa mezcla, palabras sobre más viejo, mismo aquí abajo. No tomo esa forma todo el camino hacia abajo. Entonces entraré aquí. Entonces me estoy asegurando, en realidad, no conectar esos dos porque no quiero ninguna de las hemorragias rojas en el lado pálido del fullback, Así que me aseguro de dejar un pequeño hueco en la parte inferior. Pero estoy esperando la zona y luego podré entrar con, um, um, el color y me estoy tomando rojo. Pero me he quitado un poco de exceso del pincel porque simplemente no quiero que sea demasiado rápido. Sólo lo estoy llevando por el borde de ahí, todo el camino hacia abajo, simplemente llenando ese espacio basado en lo que he visto la fotografía creando esa pequeña separación ahí y llenándola. Ahora he decidido que sólo estaba un poco pálido, así que voy a entrar con otra ronda de pigmento tomada de la parte superior del paladar. Um, así que no estoy introduciendo mucha agua aquí. De verdad acabo de fregar mi pincel sobre la pintura seca en la parte superior de mi paleta para recoger rico pigmento rojo para solo amplificar el color aquí mientras yo estaba aquí abajo. También pensé que había sólo un poco demasiado un poco, um, definición aquí. Entonces me voy con el rojo. Tan sólo una especie de definir la parte más oscura de la sombra de ese Fooled. También lo estoy tomando debajo de este pliegue para aumentar el contraste ahí y para limpiar esas líneas. 15. Pinta pliegues: Me mudé hasta el centro de harina, y voy a estar haciendo lo mismo. Entonces de nuevo, estoy usando mi cepillo maestro demasiado húmedo, la forma, tomando agua a lo largo del pliegue aquí antes de cambiar a la naranja. Y en realidad, no, estoy usando el mismo pincel otra vez porque, um, ese es un pliegue bastante grande. Es un área más grande que la cabeza de la flor anterior, así que estamos bien usando el pincel más grande aquí. Y solo estoy echando un vistazo a cómo esa naranja se está extendiendo y mezclando para mí antes cambiar de pincel para tomar el violeta por el mismo borde, el borde más oscuro por el lado de la flor. Estoy echando un vistazo a cómo eso se está mezclando, comparándolo con la imagen. Sólo estoy aplicando un poco más de pigmento donde necesitaba así hacia arriba aquí, abajo esa línea central. Entonces si nos alejamos, esto es con lo que estamos trabajando hasta ahora, y entonces puedo pasar al siguiente pliegue. Entonces nuevamente estoy esperando al principio usando el empuje maestro. Esto es agua limpia. Limpio mi pincel entre cada pedal en el que trabajo para que nunca quede mucho pigmento en él porque sí queremos empezar con agua limpia otra cosa, te arriesgas a tener un poco de tinte morado o naranja a lo largo de todo el pliegue, lo cual no es ideal porque puede cambiar la forma en que el pigmento que aplicas posteriormente tipo de se comporta. Entonces sí solo queremos agua limpia todo el camino, envolvió y notamos cómo un derramó algo de agua ahí. Lo mejor que se puede hacer al respecto sería en realidad sólo apagarlo. No esperes demasiado porque en realidad puede empezar a levantar parte del pigmento que te has colocado que se ha secado. Entonces si lo haces accidentalmente, solo toma un pañuelo y quítalo de inmediato. Entonces en este punto, entonces puedo entrar con un violeta acuoso justo a lo largo del borde, como hemos estado haciendo todo el camino arriba de la forma hasta llegar a la cima misma. Y se puede ver aquí. De verdad he tomado color muy acuoso esta vez, aún más acuoso antes, porque es una zona muy pálida, y no quiero superarla. De verdad sólo estoy buscando darle un poco de forma para indicar que es redondo aquí estoy cayendo en un poco de naranja, y solo estoy dejando que eso se extienda por sí mismo. Entonces si alejamos un poco, podemos ver cómo empieza a verse esa flor. Y ya estoy realmente contento con el resultado. Entonces solo voy a seguir adelante y trabajar en el siguiente redil. Esta es más delgada otra vez, por lo que tendremos que tener cuidado con la colocación del agua. Pero, um, con un poco de detalle Porsche, es absolutamente realizable. Entonces otra vez, solo estoy esperando este pequeño golpe de unidad hasta el final, y luego entraré con la pintura en ese mismo pincel usando el violeta. Y de nuevo, es pintura acuosa la que he tomado de la porción acuosa de mi paleta. Entonces solo caeré un poco de naranja hacia el centro, y dejo que esa mezcla y el ingenio este poco grande también, todo el camino hasta el final ahí. Y luego tomo el violeta por el borde, y luego puedo caer un poco de naranja hacia el centro. Simplemente limpia esa forma ahí, limpia el borde, y luego puedo continuar uno al siguiente y he cambiado de nuevo al cepillo maestro aquí porque es sólo un poco más grande. Entonces, al final, siempre puedes realmente solo usar el cepillo que se sienta más cómodo para ti. Simplemente encuentro eso, um, um, dependiendo del tamaño de la forma en la que estoy trabajando, prefiero ya sea el Maestro Bush o el pincel de detalle de todos modos. Entonces tal volver a la nova aquí y otra vez, justo con el morado yendo todo el camino por la entrada. Y esta vez es un poco más oscuro que para el anterior, um, um, una sección en la que trabajamos sólo porque me parece que lo veo un poco más de oscuridad en la imagen. A mí me parece a la sombra un color de Tad Richard. Um, y sólo estoy echando un vistazo aquí porque también necesito respetar algunos de estos aspectos destacados. Entonces solo estoy llegando y me ng como un poquito. Y luego decidí entrar con un poco más de pigmentos porque sólo los quería pero más de una forma aquí en un poco más de dimensión. Entonces quería que se viera un poco más tridimensional de lo que parecía. Hasta ahora, así me aseguré de que ese borde en la parte inferior esté bonito y oscuro. Y solo estoy empujando un poco de pigmento a lo largo del borde por ahí porque no quiero que sea oso. Y entonces solo estoy trabajando en eso todo el camino. Y luego me estoy tomando un poco de naranja hacia el centro ahí, y luego estoy reevaluando esta zona porque accidentalmente cubrí un poco de lo más destacado que debería haber ahorrado. Así que en realidad sólo estoy secando el cepillo, y voy a estar deslizándome un poco del pigmento para especie de, um, um, borrar el resaltado. Entonces solo estoy tomando el cepillo sobre el área, recogiendo el pigmento, limpiando el cepillo en mi toalla y limpiando de nuevo hasta que esté contento con C ligereza del punto culminante. Y ahí se puede ver es que está aligerado un poco tan bien que se seca. Puedo trabajar en este pedal por aquí, y tiene hace una sección roja hacia la parte inferior de él ahí que aún no he pintado. Entonces estoy pintando eso y ahora, usando el pigmento rojo, acabo de empezar con bastante acuoso. Um color rojo por ahora, pero lo profundizaré en un poco. Simplemente lo estoy moldeando, echándole un vistazo lo grueso que necesita ser, Um, y asegurándome de que bloqueé en la capa inicial de color ahí, simplemente tomando eso a lo largo del borde y luego recogiendo pigmento concentrado. Es un color realmente rico desde lo alto del paladar, y estoy corriendo eso a lo largo de ese borde por ahí otra vez. Estoy recogiendo aún más color. Estoy tomando eso a lo largo del filo otra vez, poco a poco acrecentando la intensidad y simplemente ajustando rumbo a medida que voy. Ahora me solapé solo un poquito con fold por ahí, y realmente no quiero eso. Entonces solo estoy sosteniendo un pañuelo ahí por un segundo para fregar mi error, solo seque esa zona fuera de ella para evitar un mayor movimiento del pigmento y para levantar el rojo que tenía igual que la superposición ahí. Um, y luego dejaré que eso se seque. Bueno, sigo en la flor en la parte superior aquí, así que aquí sólo estoy esperando. Este pequeñito. Es un poco muy sencillo una porción de la flor solo esperándole un poco para que pueda bajar el nivel del blanco, cierto, porque, bueno, aquí no hay mucho color. Um, si dejas algo blanco crudo, realmente se destacará contra todos los demás pétalos pintados. Entonces estoy viendo el área solo para poder aplicar un poco de color para tonificarlo y empujarlo un poco hacia atrás. Entonces aquí estoy cayendo en un toque de naranja, y solo estoy empujando eso hasta el pétalo casi hasta la cima. Sólo estoy dejando un poco de borde para capturar ese resaltado que también se puede ver en la fotografía. Haré lo mismo aquí. Algunos primero lo estaban esperando, y me estoy asegurando de que no esté conectado. Toothy poco fullback. Acabamos de pintar, así que voy a dejar un hueco seco ahí. Entonces puedo entrar con un poco de naranja para tonificar el blanco del papel. Al mismo tiempo, puedo reservar un poco de un punto culminante para reflejar lo que veo en la fotografía. Lleva eso todo el camino hasta el final de ese pedal, y luego estoy trabajando a mi manera alrededor de la otra mitad usando el color rojo porque veo mucho rojo en el borde del pedal ahí y otra vez, nos permite crear un mucho contraste y para ayudar a que ese pittle destaque sobre el fondo blanco. También me estoy llevando un poco de rosa a lo largo del borde aquí. Entonces esto es rosa acuosa, y me lo llevo todo a lo largo del borde de esa espalda llena. Y de esa manera simplemente le damos más definición sin hacerla demasiado oscura. Yo solo estoy ordenando el borde, y también estoy agregando un poco más de sombra aquí simplemente corriendo más de ese color rosa por el costado . También estoy mezclando eso, y luego puedo pasar a la siguiente porción. Bueno, eso se seca. Entonces aquí realmente vamos a estar pintando en esa porción más oscura del rojo que se ve en la imagen. Um, ese tipo de curvado alrededor donde el pétalo está echado a la sombra. Entonces solo sintiendo esa forma en, ya la tenemos a lápiz, así que no es muy difícil simplemente correr mi pincel a lo largo del borde relleno en la forma era de color rojo acuoso. No es tan acuosa como puede ser así que diría que me sumergiría en el pozo del paladar y luego también brevemente a través de la pintura seca. Entonces esto fue una especie de medio, um, concentración de pintura que tengo en mi pincel aquí en este momento. Y ahí se ha secado el cepillo y todo lo que estoy haciendo ahora es esparcir el pigmento que ya está en el papel por todo el papel. Por lo que no he agregado nada nuevo. Sólo me estoy extendiendo más allá ahora. Entonces también puedo pintar este pie de nuevo de llenarlo con agua. Están sudando esa zona, cargando mi pincel con pintura y luego tomando la naranja por toda esa forma. Una vez estoy contento con eso. Estoy cayendo en violeta hacia abajo aquí, y noté que tenía demasiado pigmento en mi bolso, Así que en realidad estoy quitando algunos y he limpiado el cepillo y bajo esparciendo lo que aplicó hasta el borde de la flor. Simplemente moviendo eso y también quitando el pequeño vello que se mudó de mi cepillo. Y solo estoy moviendo eso todo el camino para definir ese pliegue sin oscurecerlo demasiado. Entonces es un lavado bastante pálido de púrpura aquí. ¿ Qué? Este tipo de aquí para presentar a la sombra. Entonces tiene una sombra oscura muy notable en la que estaré pintando con el morado, Um, y corre por el borde ahí en esa esquina y luego como una banda redondeada yendo por el costado del pétalo aquí. Eso es lo que estoy pintando y ahora con violeta acuosa agregando un poco de profundidad a la porción interior del Pittle ahí. En eso, lo estoy mezclando con un cepillo limpio y húmedo. Una vez que esté contento con eso, dejaré que eso se seque. 16. Evaluar el progreso y añadir detalles a los bombos: De acuerdo, así que en realidad estamos casi terminados. Esto es lo que se ve hasta ahora. Entonces solo estoy asumiendo que usted aquí en el estado de la flor hasta el momento, se puede comparar con la imagen. Entonces son sólo un par de cosas en las que aún quiero trabajar. Y me parece muy útil, ya sabes, dar un paso atrás y evaluar dónde estás y tomar algunas decisiones sobre lo que aún quieres hacer. Entonces eso es por lo que voy a estar hablando de nosotros por aquí. Ahora. Ahora, obviamente, Paso uno sería terminar algunas de estas bombillas, así que no están tan detalladas aún tiene la necesidad de serlo, y luego también este tipo más grande aquí arriba hacia atrás. Um, así que todo lo que todavía tenemos que hacer aquí es agregar algún detalle y afilar los bordes y simplemente mejorar algunas de las sombras derecha para aumentar el nivel de detalle en la bombilla para que coincida con el resto del cuadro porque nosotros en realidad logró bastante detalle en los pétalos y en el stock. Y estas bombillas se ven un poco fuera de lugar si se mantienen demasiado simples y demasiado lavadas y no para encontrar lo suficiente. Entonces entraré aquí con mi pincel de detalle y la pintura roja, y estoy usando colores bastante concentrados, y sólo voy alrededor de los bordes. Eso en la imagen que ves son los más oscuros. Por lo que esto ayudará a empujarlos hacia atrás y a crear más de una ilusión de sombra donde la pelota estaba como asomando desde detrás de la flor. Entonces esto ayudará a dar más dimensión y a que se vea más tridimensional, si se quiere, haré lo mismo con este pequeñito de aquí arriba. Entonces estaba cargando mi pincel con la pintura roja y entrando ahí, solo llenando el área que necesita estar oscura y dando vueltas por el mismo borde donde apenas se asomaba detrás del pedal. Me he limpiado el cepillo con un poco de agua, y solo estoy mezclando eso para que se vea redondeado y liso y para que el resaltado sea hacia el borde superior. Ahí. Haré lo mismo por este tipo. Yo sólo voy con leer, cubriendo el área que necesita ser más oscura, así que nos había dejado uno bastante pálido. Se secó muy pálido, Um , que, como dije, puede suceder con la acuarela. Entonces solo estoy tendido sobre una capa bastante gruesa de la pintura roja, ahorrando los reflejos. Aquí puedes ver que estoy mapeando el punto culminante. Eso es como una delgada carta de luz en el borde allá. Pero debo de tener definiendo el borde, y estoy construyendo la intensidad del color de esta manera y también solo indicando que esto ambos estaba muy detrás de la flor y asomando por detrás de la flor. Y estoy tomando otra carga de la pintura roja a lo largo del borde mismo donde esperarías que el grueso sea más oscuro, donde está echado a la sombra. También tomando esto a lo largo del borde aquí, que en la imagen es muy oscura. Estoy ordenando el borde mismo ahí, he recogido un poco de agua con mi pincel, y solo estoy usando eso para mezclar reflejos. Simplemente estoy moviendo el agua alrededor, empujando el pigmento hacia afuera y manteniendo todo agradable y suave. Y entonces también puedo hacer lo mismo aquí arriba. Entonces de nuevo, estoy cargando mi pincel y voy a ordenar este borde aquí y también sólo profundizar el color. Y de nuevo, acabo de recoger la pintura roja bastante concentrada en mi pequeño detalle. Bush bajándolo, definiendo ese filo y subiendo por el costado de la embarcación ahí. Lo estoy sintiendo porque de nuevo, una seca bastante pálida y solo quiero aumentar el valor. Lo estoy llevando todo el camino alrededor del borde y coaxando el pigmento a donde se necesitaba ir. Acabo de limpiar mi cepillo y cogí un poco de agua lo suficiente para mezclar esos bordes. Entonces, si nos alejamos, podemos ver cómo se ve eso. Por ahora, en realidad estoy bastante contento con eso. No hay trabajo de Excel en esta bombilla más grande en la parte de atrás aquí. Entonces de nuevo, he recogido la pintura roja y la estoy llevando a donde necesite oscurecer el color y luego prestárselo arriba y afuera, manteniendo los bordes más oscuros y el centro de la forma más ligero. Estoy tomando cantidad muy concentrada de ese color rojo a lo largo del costado aquí, que es realmente muy oscuro, y también estoy usando eso para definir los bordes de thes destacados lo que ayudará de grande un efecto más tridimensional. Y también ayudará a dejar que estos ángulos y líneas estallen un poco más bien porque cualquier cosa con mucho contraste dibuja en el ojo. Es llamativo. Es interesante. Es divertido de mirar. Entonces de esta manera estamos sumando a la cantidad de detalle percibida en la pintura, pesar de que no necesariamente estamos agregando más detalle. Simplemente estamos aumentando el contraste, Um, que es una manera realmente bonita de aumentar el interés por una pintura de acuarela sin tener que ponerme demasiado desordenado, ¿ verdad? Porque algunas personas dicen que una vez que tuvieron demasiados detalles, empieza a parecer salpicado son desordenados, y me parece que eso puede ser cierto. Pero esta es una forma agradable, alternativa de aumentar el impacto de una pintura sin tener que pintar demasiados detalles o pequeñas marcas finas. Porque son esas marcas realmente pequeñas, finas por completo las que a veces pueden hacer que la pintura se vea un poco desordenada. De todos modos, sigo adelante con el sombreado aquí. Todo esto se hace usando la pintura roja. Entonces otra vez solo estoy recogiendo más pigmento, y lo estoy colocando en esa zona que acabo de humedecer tipo de tallar la forma aquí porque está bastante oscuro en la imagen y una seca muy pálida. Por lo que realmente tuve que cargar otra capa de pintura aquí para lograr el valor deseado o profundidad de color. Y también estoy tomando eso por ahí y luego recogiendo un poco de agua conmigo pequeño pincel para ayudarme a mezclar los bordes. Ahora estoy mapeando esta pequeña forma aquí que se puede ver la imagen donde hay un pequeño destaque divertido corriendo alrededor de ella, y también estás llenando esa forma ahí. Y luego lo estoy mezclando lentamente con un cepillo limpio y húmedo cargando otra vez una pintura más. Entonces realmente he frotado mi pincel sobre la oscuridad, leí um, pintura seca en la parte superior de mi paladar. Se puede ver que es difícil para mí mover la pintura porque es tan gruesa porque realmente quería acumular mucha profundidad de color aquí. Es una zona muy oscura. Estaba usando eso para definir ese filo antes de entrar con un poco de agua y simplemente mezclando todo eso, y he recogido más pigmento Khazri de nuevo para definir este borde aquí, y lo estoy bajando, arriba y alrededor. Y luego estoy recogiendo un poco de agua solo para ayudar a mezclar eso y para desvanecerlo durante lo mismo aquí arriba. Y entonces definiré este filo aquí abajo. Voy a dar la vuelta y sólo de nuevo trabajar en mejorar los bordes, definiéndolos bien, tenerlos separados contra el fondo blanco y para mantener los reflejos de agudos y crujientes y limpios. Ahora, me di cuenta de que aquí queda un poco de marca, y no me gusta. Entonces solo me estoy tomando un poco húmedo mi pequeño detalle pincel ese sello, y solo lo estoy mezclando con un toque de agua. Um, y por suerte, en realidad sí funcionó bastante bien. Um, así que básicamente pude levantar esa marca, y también noté que este punto culminante era solo un poco demasiado brillante. Entonces lo estoy tonificando con un pequeño toque de la pintura naranja, realidad, solo para introducir un poco de naranja en la ecuación aquí y para aumentar la, um, armonía con el resto de la planta. Entonces estoy llevando algo de esa naranja alrededor a la mayoría de las zonas resaltadas de la bombilla porque eran un poco demasiado brillantes y demasiado blancas. Y en general, esto sólo aumenta para dañarme y lo ata muy bien a las flores restantes. 17. Pinta sombras de fundición y toques de acabado: Por lo que en este punto del tiempo, el último paso que queda es pintar en algunas de estas sombras que hasta ahora sólo hemos lapicado. Entonces voy a estar haciendo eso con el tono violeta, y esta será la última capa de pintura que estamos aplicando, así que en realidad están casi terminadas. Y estoy muy emocionado de estar envolviendo la pintura, y he dejado que se seque de la noche a la mañana, Así que esto está completamente seco y, ya sabes todo ha tenido oportunidad de asentarse. Y sí creo que eso es importante porque de lo contrario se puede correr el riesgo de desalojar parte de esa pintura roja y las áreas a las que hemos respondido pigmento más grueso. Por lo que sí te aconsejo que lo dejes secar al menos durante la noche antes de completar el paso. También porque te da la oportunidad de mirar el cuadro desde un poco a distancia para tomar un descanso de él y volver con,ya sabes, ya sabes, un par de ojos frescos, una perspectiva fresca. Ah, así que en este punto del tiempo sólo estará pintando en las sombras. Y en su mayoría estoy haciendo eso mojado ¿Y qué? Entonces, um, tengo lo que Esa zona ahí, y en realidad voy a estar entrando con un poco de rojo aquí porque, um, el borde del lado aquí simplemente no era lo suficientemente profundo. Um, entonces este es el momento de estar haciendo ajustes de correcciones para, ya sabes, mirar tu foto. Y es realmente el momento de estar mirando tu imagen y haciendo correcciones y cambios finales caso de que haya alguna que desees hacer. Entonces tiendo a hacer esto yendo pétalo por pétalo y simplemente comparando el pétalo que he pintado con el de la imagen y haciendo un juicio sobre si necesito agregar o cambiar algo. Y luego, por supuesto, también estoy sumando en las sombras. Entonces voy a volver con más pigmento llevándolo a lo largo del borde. Y de nuevo el agua está haciendo la mayor parte de la mezcla por mí. Entonces aquí tengo, um, acabo de aplicar un poco de demasiada agua. Entonces toma mi pincel, en realidad, para sólo levantar algo de eso hacia arriba, y luego voy a entrar con un poco de esa violeta y simplemente como meterlo en su lugar. Y es muy pigmento de pecado, um, lo que solo significa que se está extendiendo muy fácilmente, y solo va a estar depositando un tono de color delgado y translúcido. Y eso ayudará a crear la ilusión de sombra en lugar de aplicar una capa de pintura muy gruesa, ya sabes, que molestaría o solaparía demasiado las capas anteriores de pintura. Cúbrelos demasiado. Entonces realmente sí quieres algo que, um, vamos a cada capa de pintura por la que previamente has aplicado brillo. Y así también se crea esta ilusión, ya sabes, de sombra y luz, de sombra y luz, donde la Sombra es realmente sólo algo que se está echando sobre un área que no necesariamente encubre lo que hay en esa zona. Um, es más como una capa de algo que está siendo que fueron arrojados a través de otra cosa. Entonces eso es realmente lo que estamos haciendo aquí. Y puedes ver que he usado la menor cantidad de pigmento, y acabo de llenar esa zona hasta la marca del lápiz. Y esta básicamente va a ser la técnica para la mayoría de las sombras. Por lo que primero fuimos a la zona. Aplicamos agua donde necesita estar la sombra, y luego entramos con el tono violeta y, um, um, una mano muy ligera para crear una sombra de fundición tonificada fresca. Entonces aquí voy a entrar en esa zona que acabo de ir fue una cantidad pecada de pigmento. Sólo estoy moviendo eso por toda la zona donde veo una sombra en la imagen. He recogido sólo un poco más de pigmento aquí para llenar esa zona, y estoy con un cepillo limpio. También solo mezclando ese borde un poco Aquí. He recogido un poco de rojo para aumentar la, um, um, intensidad de ese color rojo en la pulgada ahí donde termina el pétalo y también en la misma punta ahí donde comenzó esa sombra. Y esto es a lo que me refiero cuando digo que miro el cuadro y luego solo hago pequeños ajustes si creo que son necesarios o beneficiosos. Entonces aquí Ahora voy a estar trabajando en este pétalo. Yo sólo estoy esperando toda la zona, y una vez que esté húmeda, entonces puedo entrar con el violeta, y de verdad estoy teniendo cuidado con donde se coloca el agua porque de nuevo, no queremos que el color violeta viaje a ningún lado donde nosotros no pretenden colocar su sombra . Entonces aquí se puede ver, realidad sólo he recogido la más mínima cantidad de pigmento, y voy a estar extendiéndolo bastante lejos, llevándolo aquí abajo y luego sólo tipo de coaxing a donde necesitaba ir. Has recogido apenas un poco más para llevarte el filo. Entonces estoy tomando eso a lo largo de ese lado y borde, y estoy construyendo intensidad solo un poquito en esas áreas clave. Y luego estoy teniendo un poco más donde creo que es necesario, tomando alrededor del exterior del pétalo y no muy esquina interior ahí. A continuación, voy a estar aumentando la naranja sólo un poco aquí abajo. Entonces yo justo lo que la zona y luego entrando con un poco más de ese pigmento naranja para iluminar el área en general. Y tener ese tono naranja pop solo un poco más, Um, porque me encontraría que se estaba perdiendo un poco entre toda la renta la próxima semana y trabajar en la sombra de este gran metal. Entonces sólo voy a estar tomando un dedo del pie de cepillo grande, mojar el área sólo porque es un poco más rápido. Ahí se puede ver realmente estoy recogiendo muy acuosa. Violet, verdad me estoy asegurando de no tomar demasiado a la vez. Y entonces puedo colocar eso por toda esa zona para construir la sombra. Y lo llevo todo el camino hasta esa línea de lápiz y a lo largo de la parte superior de ahí. Y luego estoy bajando eso por un lado, asegurándome de sobra ese resaltado aquí. He recogido más. Lo estamos extendiendo hacia abajo hacia la línea del lápiz para construir esa sombra con un poco más de pigmento. Solo estoy mejorando el filo ahí y también ahí abajo. Entonces puedo dejar que ese intento pase al siguiente. Entonces otra vez, voy con el agua arriba hasta mi línea de lápiz. Y ahí he aplicado un poco demasiado. Entonces solo voy a estar fregando algo de ello de nuevo. En realidad estoy usando un pañuelo para remojar parte de él de nuevo de la página, y se puede ver ahí de nuevo. Está brillando con agua, pero ya no hay un charco de agua, y ese es exactamente el estado ideal del papel para este tipo de técnica. Entonces me estoy llevando mi pincel fino, Um, solo para trabajar en ese borde de ahí y para tener un poco más de control a lo largo de esta línea de la sombra aquí, donde sí quiero asegurarme de que me pego al borde y no lo hago, um, lleva el morado a cualquier zona que no quiera. Entonces, en otras palabras, solo quiero un poco más de control sobre la pintura aquí, razón por la que estoy agarrando el pincel pequeño. Y luego hay agua de trabajo, re violeta a lo largo del borde allá y extendiéndola a donde necesitaba ir. Simplemente estoy cayendo un poco más de pigmento, y estoy dejando que el agua haga mucho de la mezcla por mí y me gusta bastante ese efecto ligeramente moteado. Y esto, como la forma orgánica en la que el agua simplemente mezcla el dolor para ti y mueve parte del pigmento alrededor. De verdad me parece que es uno de los hermosos efectos secundarios, Digamos de trabajar con acuarela. En ese momento, yo estaba feliz con el filo. Soy cambió al cepillo maestro por apenas un poco más de superficie, y luego puedo dejar que eso se seque y trabajar en la siguiente sombra. Entonces vuelvo a ver esta zona, y luego puedo entrar con un poco de rojo para empezar a construir las sombras en la imagen . Se puede ver que hay bastante tono rojo en el Pittle, realidad de este lado. Entonces he empezado con el rojo, llevándolo todo el camino hasta el borde y luego también entrando con un violeta, extendiendo eso alrededor del borde y luego también aquí debajo del pliegue. Y luego lo estoy prestando. Apenas un poquito de agua en mi cepillo. Voy a estar haciendo lo mismo aquí abajo, Así que voy a caer en algo de ese pigmento rojo, dejando que eso se extienda hasta la línea del lápiz. Y luego dejaré que eso se seque mientras trabajo en la siguiente sección. Entonces que zonas lo que ahora y yo he recogido lo que un re violeta. Lo estoy llevando por el costado del pedal hacia arriba hacia donde estaba esa rotura, y luego también por el otro lado para esa sombra de lanzamiento que está siendo creada por athe pedal. Está colgando sobre éste, esparciendo el dolor, manteniendo mi filo agradable y limpio y dabbing por un poco más de paga. También estoy entrando en el pliegue atrás Confianza para crear eso alrededor de mirar sombra que se puede ver en la imagen. Es un poco de forma divertida, pero estoy tratando de crear eso aquí. Entonces aquí, solo levantando un poco del pigmento fuera porque me encuentro con eso demasiado oscuro. Usé demasiado del morado. Entonces ahora tienes un cepillo limpio y yo solo estoy extendiendo eso y también solo levantando un poco de él otra vez, cayendo un poco más de rojo. Simplemente mantente fiel al cuadro y luego aumentando la profundidad en el centro de la flor aquí. Estoy cayendo en un poco de agua limpia para crear un azul dentro de esa sombra donde sólo quiero que tesis de esa charla sea un poco más pálida. Entonces aquí nos he alejado para que podamos ver hasta dónde hemos llegado y en realidad estamos casi terminados. Sólo tenemos una harina más para ir empezando a conocer aquí todo qué? Este tipo con un poco de agua limpia. Estoy bajando eso para asegurarme de que cubra el área en la que quiero sombra para estar. Entonces puedo recoger mi pigmento. Me voy bastante oscuro con el violeta que se encoge aquí porque es una sombra muy oscura en la imagen. Y solo estoy colocando eso hacia abajo y echando un vistazo a lo lejos que se está extendiendo. Y mientras eso hace lo suyo, también puedo llevarlo a lo largo de la pulgada aquí, donde realmente necesitaba un contraste muy oscuro ing, um, um, raya a lo largo de la falla de nuevo porque esa sombra ahí es realmente rápido, oscuro en la imagen, y lo mismo va para el borde a lo largo del pedal. Aquí estoy echando un vistazo, y solo estoy esparciendo el pigmento un poco más allá. Ya sabes, que eso vuelva a ser sólo para ver qué pasa. Y mientras tanto, estoy tomando un poco de agua limpia, simplemente mezclando esa forma que creamos ahí, mezclada en el centro y arriba a lo largo del borde. Ahí, algunos animales lo están bajando alrededor de la mayoría de los pliegues interiores de la flor. Por lo que ahora estoy viendo esta zona para que mi pintura se mezclará fácilmente. Estoy cayendo un poco del rojo porque hemos perdido un poco de ese tono rojo, y es un poco demasiado naranja, un poco demasiado pálido en este momento, así que solo estoy haciendo un ajuste aquí y también allá abajo y también a lo largo del borde aquí estoy extendiendo esa lectura un poco y luego con un pincel limpio, simplemente mezclándolo. También estoy tomando un poco de agua para mezclar la sombra que creamos aquí y la mayoría de las otras marcas que hemos colocado abajo hasta ahora. Una vez que estoy contento con cómo eso se ha mezclado, me estoy alejando otra vez. Y aquí puedes ver hasta dónde hemos llegado. Algo que aún quiero mejorar es la, um, um, profundidad de color en el mismo centro de esta flor en particular, señor, sólo me parece un poco desigual y salpicada en este momento, razón por la que yo quieren mejorarlo simplemente profundizando el color usando el pigmento rojo. Entonces yo sólo voy a estar estratiendo un poco más de rojo, también. Envía ese centro hacia atrás y para simplemente crear incluso un poco más de contraste entre el centro de la flor que es realmente bastante oscuro y esas secciones pálidas, dobladas de los pétalos. Entonces también solo estoy mejorando su forma de la sombra aquí otra vez con misma pintura roja. Y luego entraré y mezclaré eso con un cepillo limpio y solo un poco de agua y eso es todo. Ya terminamos. Y el siguiente clip solo te mostraré todas las flores de ladrón de cerca para que podamos echar un vistazo al producto final. Espero que hayas tenido un montón de diversión pintando conmigo, y realmente espero ver todos tus proyectos abajo. Por lo tanto, por favor asegúrate de tomar una foto de tu pintura para compartirla con el grupo y avísenos cómo encontraste la clase. 18. Preparación para envolver y envolver: Muy bien, chicos, en realidad hemos terminado el cuadro. Ya estamos listos para sacarlo de la pizarra. Y para cortarlo a medida, correcto, que puedas ponerlo en, por ejemplo, por ejemplo, un marco o colgarlo en tu pared o bolígrafo en una pizarra de alfileres. Cualquier cosa así en el tamaño previsto para esta pintura en particular es un cuatro. Pero si recuerdan a la lección, si recuerdan la lección anterior en la que realmente preparamos el papel, habíamos dejado un poco de borde alrededor del costado para darnos espacio a cintas de papel hacia abajo. Entonces todo lo que queda por hacer, básicamente, es mover la cinta y luego cortar el papel de apenas tamaño. Se podría conseguir eso usando, por ejemplo, un cortador de papel guillotina. Pero si no tienes ese asunto, porque el sitio es bastante pequeño, así que en realidad, sólo voy a estar usando un par de tijeras. Um, podrías hacer lo que quieras. Te estoy mostrando así porque creo que es la más fácil y la más accesible para todos. Entonces, primer lugar, voy a estar echando un último vistazo a la pintura para ver si quiero quitar algún resto, um, um, líneas de lápiz comentarios porque una vez que he quitado eso, no lo hago quieren estar metiendo con él más. Entonces sólo voy a estar teniendo en realidad, no veo ninguna marca que tenga que quitar. Pero por ejemplo, si todavía tienes algunas de estas líneas aquí, um marcadas con lápiz, entonces las quitaría ahora usando una goma de borrar. Entonces solo echa un vistazo si eres feliz. Um, y una cosa importante notar que la pintura debe estar absolutamente seca al hueso en este punto. Entonces déjalo por lo menos durante la noche antes de entrar a quitar la cinta y antes de querer cortar el papel a medida para que la pintura esté completamente puesta y seca, porque de lo contrario el papel aún podría deformarse o cambiar de forma después de haberlo quitado. Entonces lo que voy a estar haciendo aquí es ir por ahí quitando toda mi cinta. Y una vez que hayas quitado toda la cinta, um, simplemente puedes levantarnos fácilmente del tablero. Y ahí está nuestra pintura. Um, así que usé un trozo de papeles como un derecho más grande, y originalmente no hice lápiz en ningún borde para las dimensiones reales de un cuatro. Si lo hiciste, probablemente ya puedas verte. No, esas marcas de lápiz. Pero si no, solo lápices eso al usar una regla o simplemente incluso un trozo de, um, un pedazo de papel de cuatro tamaños, Um, las dimensiones de una por unos 21 por 30 centímetros. Ahí se puede ver el tamaño. Entonces todo lo que tendrías que hacer es rodear eso y cortar la pintura a medida con un par de tijeras, que es lo que voy a estar haciendo ahora. ¿ Se me ha dado un borde lápiz para cortar un largo para que pueda simplemente fácilmente con un par de tijeras, ir por ahí y cortarlo? Ah, y ahí vamos. Estamos terminados. En este punto del tiempo, puedes ponerlo en un marco y colgarlo en tu pared. Podrías simplemente benetto un tablero de alfileres o colgarlo o, ya sabes, mostrarlo. De todas formas te gustaría, realmente espero que hayas disfrutado de la clase. Yo sí le puse mucho esfuerzo. Me encantaría ver tu recreación del cuadro abajo Así que por favor sólo asegúrate de subir realmente una foto de tu pintura para que la comunidad pueda verlo para que yo te pueda dar retroalimentación o, ya sabes, alternativamente, si tiene alguna pregunta, podría dejar abajo, y yo puedo tratar de ayudarle. Ya estoy trabajando en la siguiente clase, así que realmente estoy deseando eso. Y espero verlos a todos en el próximo. Pintura feliz.