¡Preparados, húmedos y a pintar! Cómo pintar una Hydrangea en la acuarela, paso a paso.

1. Bienvenido y introducción: - Hola chicos. Bienvenido de nuevo a otra clase, y las lecciones de hoy estarán cubriendo una pintura de hortensias. Lo he pintado no hace mucho tiempo, y tuve mucha retroalimentación muy positiva sobre ella, razón por la que quería crear un curso basado en él. Es una pintura A de cuatro dimensiones, uh , acuarela, así que no es demasiado grande y es bastante impactante, creo, porque solo usa un par de colores y mucho, um, crea esta bonita forma de aspecto bulboso, que, ya sabes, era un futuro de la flor en la vida real. Y estoy particularmente contento de cómo resultaron los colores en la cantidad de detalle que pude lograr en una pintura relativamente pequeña para mi, ya sabes, habilidad regular. Por lo que sí espero que disfruten de la clase. El proyecto de la clase será pintar a mi lado y subir una foto abajo de tu propio intento en la hortensia. He cambiado un poco el formato, así que sé, um, um, filmé todo el proceso de pintura de principio a fin, y no me salto nada y laico casi nunca acelero nada. Entonces esta será una clase más larga, y de verdad te llevaré a través de un paso a paso y te mostraré la perspectiva, um, desde arriba, pero también desde diferentes ángulos en que llegues a ver mi paladar, como yo recoger mi dolor, cómo cargar mi pincel con mi pintura, cuánta agua estoy usando, cómo lavé mi pincel y luego secar mi pincel. Todo, um, está incluido en el curso abajo. Encontrarás un par de cosas que puedes descargar primero, siendo la imagen de referencia, que es una imagen de stock que es libre de usar, um, el dibujo de líneas que ofrezco que puedes luego transferir con mi ayuda en tu papel de acuarela y una lista completa de los suministros para la clase. No proporciono ninguna foto de progreso abajo porque ahora te llevo a través de todo el proceso de pintura sin acelerar nada. Entonces se llega a ver la pintura muchas veces, y creo que ya sabes, en algún momento durante el proceso de pintura y viendo los videos, se podrá, por ejemplo, pausar el video y simplemente echar un vistazo. Si estás pintando está buscando, um, similar a lo que estoy por lo que no me pareció que serían realmente necesarios para esta clase . Pero si los extrañas, puedes decepcionarme. Hazme saber. Abajo en una reseña, me encantaría ver qué piensan ustedes de la clase. Espero que te diviertas mucho pintando a mi lado, y estoy realmente ansioso por empezar, así que pasemos a la primera clase. 2. Materios, desafíos y técnicas: Muy bien chicos. Por lo que en cuanto a materiales se necesitarán bastantes cosas. Pero la lista es muy similar a la mayoría de mis otras clases. Um, tengo una lista completa descargable abajo que puedes echar un vistazo, y te guiaré por las cosas más importantes ahora también. Por lo que obviamente lo primero que necesitarás es papel de acuarela. Necesitarás una pieza de cuatro tamaños de ese papel coloreado al agua, e idealmente, es de al menos 300 GSM y grosor. Um, no voy a estar estirando el papel, pero si usas algo más delgado que 300 gs, um, te aconsejaría que lo estires. Los pedales son bastante pequeños, y no estaremos mojando una gran porción del papel y una sola vez, lo que significa que si usas 300 GSM o más grueso, podrías conseguir un poco de onda en tu papel. Chico, no se abrocha, y de esta manera podemos evitar tener que estirar el papel. También necesitarás una tabla en la que puedas montar el papel. Entonces para mí, solo uso una tabla de cortar aquí. ¿ No puedes ver el cuadro? Yo solo uso una tabla de cortar porque se ajusta a la A cuatro, Um, un pedazo de papel Muy bien, pero puedes usar cualquier tabla que tengas para poder asegurarla en su lugar. También necesitarás, um, um, alguna cinta de enmascaramiento. Y mencioné un poco durante la clase sobre los diferentes niveles de calidad de las cintas de enmascaramiento que hay por ahí. Así que presta atención a eso cuando lo discuto. Um, aparte de eso, también necesitas acceso a una impresora para que puedas imprimir el dibujo de línea que ya he proporcionado que también puedes descargar abajo. Ahora, si prefieres hacer tu propia alegría de línea, realidad puedes usar mi otra guía aquí en cuota escolar, tener un curso sobre él sobre cómo crear en línea de transferencia se une a papel para poder transferir la línea. Durante eso, proporciono necesitarás varios papel, que es ese grafito en capas gran papel que puedes capas entre, ya sabes, hoja de papel con tu dibujo y quieres un papel de color para luego empujar tu dibujando a través. Y también necesitarás un lápiz HB para poder hacer eso Adicionalmente, te aconsejo que utilices, um en lugar de una investigación regular sobre aireación artista ahí estas pequeñas cosas Quidgy flexibles que combinas tiendas de suministros de arte porque son muy buenos quitando el exceso lápiz del papel. Y en esta pintura en particular, debido a que es bastante ligera y pálida y fresca y de color, cualquier exceso de grafito en el papel liberará mucho sobre él puede restar la calidad de la pieza final de la obra de arte final. Um, algo que también me gusta bastante usar para este proyecto en particular es uno de estos bolígrafos de borrado . Entonces es justo como un entonces no así, y puedes, ya sabes, lograr mucho control cuando te criaron. Um, pero no es obligatorio. Simplemente me gusta usarla. Me parece muy conveniente. Um, además de eso, obviamente necesitas tus pinturas y un paladar. Entonces para la mayoría de la pintura, solo usamos un número muy mínimo dolores, y te aconsejo encarecidamente que uses una paleta de cerámica, así que algo que sea, um, cerámica o porcelana. Vienen en diferentes formas y tamaños. Entonces tengo uno de estos aquí, que son una especie de rectangulares con pozos, pero también puedes usar uno de estos redondos. Esto es en lo que solía demostrar el proceso de pintura. El beneficio es que el alivio del dolor se acopla muy bien en el fondo de estos pozos, y eso significa que eres capaz de elegir si quieres, por ejemplo , coger dolor acuoso desde el interior del pozo o grueso, pintura concentrada desde arriba aquí. Y eso es algo que solía a mi ventaja en el proceso de pintura y algo que también te muestro de cerca mientras estamos pasando por el proceso de pintura. Los colores que necesitarás para esos proceso para seguir pintando, debo decir, debo decir, su mayoría son ultra marinos violentos, que es como un color morado lavanda. Entonces ese es éste. Aquí abajo, vamos a estar necesitando un azul, así que uso ultra marino fino Bihsh Mental, que es un azul ultra marino no granulado, um, no granulado, que obviamente va muy bien con ultra Marine violento. Entonces también uso un color llamado Shrinking Violet, que es un morado profundo, oscuro. Ese es este tipo de aquí abajo, y yo usé arbusto rojo rubí. Minka tiene el rosa, que es muy similar o en realidad el mismo pigmento que muchas marcas usando un color llamado Rosa Permanente. Y es un rosa muy vibrante, brillante. Entonces estamos usando esto esos morados, el azul y violeta para la porción principal de los pétalos de la flor hacia el final de la clase. También hago uso del amor negro y un toque de amarillo limón, y terminaremos usando un poco de esto. Um, esto es Drawing Inc. Es de Winsor y Newton. Eso es blanco, y me parece que esta es una gran manera de agregar pops de destello. Y es mucho más fácil de usar, encuentro que algo como qué? Lavado o color blanco agua. Entonces sí prefiero esto, pero algo así como pincel blanco. Nuestro color de agua blanca también funcionaría. Por lo que en esta clase, las principales habilidades que estarán cubriendo son mojadas y mojadas, mojadas sobre secas y trabajando en capas, lo que significa que nos mezclamos. Mucha de la pintura se fue en lo que primero humedeciendo el papel, luego entrando con pintura. Después agregamos algunos detalles trabajando mojado sobre seco después de dejar que nuestro lavado inicial de color se seque y al final. También agregamos detalles y sombras y otras cosas como esa trabajando en seco, y al hacerlo, construimos estas capas subsecuentes que acumulan la profundidad, la forma y la sombra de la flor. Uno de los grandes retos con las hortensias es que crecen en bulbos redondos, lo que significa que tenemos que tratar de lograr esa forma de aspecto redondo en nuestra pintura de día. Una de las formas más fáciles de hacerlo es usar muy pocos colores y asegurarse de que las sombras estén en el lugar correcto y el nivel adecuado de profundidad, para que no sean demasiado oscuras y no demasiado pálidas, y que coincidan con la izquierda, el nivel de oscuridad, las profundidades de la sombra que ves en la imagen y que eso es consistente a través de todos los puntos y la pintura en la que tienes estas sombras y te estaré llevando por el proceso de lograr esto, y te guiaré a través de ella para que también seas capaz de hacer eso por tu cuenta, y luego podrás usar esta habilidad. Ya sabes, para cualquier pintura floral, cosa que tenga una forma redonda como esta, y los peddles que tipo de entremezclan Onda ondea y crean reflejos y sombras 3. Preparación de nuestro papel para la pintura: De acuerdo, así que aquí tengo la línea impresa durante eso se puede descargar con el curso. Acabo de imprimirlo en un cuatro. Y este es el tamaño exacto que va a estar pintando y también. Y vamos a transferir eso a nuestro papel de acuarela. Ahora, para poder hacer eso, primero tengo que cortar mi papel a medida para que puedas o bien usar, sabes, una hoja que ya viene talla un cuatro. O puedes hacer lo que estoy haciendo, que es cortarlo a medida. Entonces aquí acabo de rastrear sobre mi una hoja de papel de cuatro, que es de unos 21 por 30 centímetros. Y me he asegurado de dejar un par de centímetros de espacio extra ahí para que me vean mostrando eso ahí. Um, sólo que haya suficiente espacio para pegar el papel a bordo. Voy a estar usando ah, año cortador de papel para cortarlo a medida. Um, pero no tienes que hacer esto si no tienes uno. Obviamente, solo puedes cortarlo con tijeras. Simplemente lo uso porque lo tengo, y hace cortes limpios muy bonitos para ti. Y lo que esencialmente estará haciendo es grabarlo a bordo. Um, no voy a estar estirando esos papeles porque es bastante grueso. Es papel 300 um, 300 GSM. Andi. Los pétalos de la flor son muy pequeños, lo que significa que no estamos mojando una porción muy grande del papel. Una vez, si esto fuera un tipo diferente de flor, um, como, por ejemplo, de Rose o un PNE o algo con pétalos grandes, estiraría o al menos la cinta más segura. Pero para el propósito de esta clase, no hay que estirar el papel. Um, y por eso también no lo estoy haciendo aquí, porque no soy muy fan de estirar el papel. Si estás usando papel más delgado que yo, digamos 140 Chisholm. Entonces lo estiraría simplemente porque, um, a tan delgado con un papel tan fino, se puede correr el riesgo de que se pande, a pesar de que los pedales de las flores son bastante pequeños. Por lo que generalmente mi consejo es siempre ir por un papel más grueso en lugar de papel fino. Um, porque eso te permite evitar estiramientos, generalmente dependiendo de lo que estés haciendo y el peor de los casos. Si está un poco abrochado, siempre se puede planchar sobre él Más tarde. Aquí, solo te estoy indicando que debes asegurarte de que la textura rugosa de tus papeles boca arriba, que eso te está enfrentando porque eso es en lo que deberías estar pintando. He agarrado mi tabla. A mí me gusta mucho usar estos puertos pequeños, limpios, de corte. Um, porque son de tamaño pequeño, no son tan voluminosos y lo iban a estar alineando aquí y solo para comprobar, podemos ver que tenemos una frontera por todo el camino para que haya suficiente espacio para tapar nuestro papel y mantenerlo en su lugar, que es lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo estoy usando cinta de enmascaramiento. Vamos a recorrer todo el camino pegado a la pizarra y envolver la cinta todo el camino alrededor de la pizarra en la parte trasera. De verdad te tomaría tu tiempo con nosotros, empujar todas las burbujas de aire, y, um, no compraría, ya sabes, la cinta de enmascaramiento más barata que puedas encontrar. Encuentro diferencias de calidad realmente grandes entre los diferentes, um, tipos que puedes comprar, y sí te recomiendo conseguir uno de en nuestra trampa y en realidad no elegir la más barata porque he tenido cintas de enmascaramiento real despegar hacia atrás o no ser extraíble en absoluto, o no pegar lo suficiente para la playa tan pegajosa que rasga tu papel. Um, así que solo recomiendo echar un vistazo a tu tienda de arte local y en caso de duda, pedir consejo sobre No compres la más barata. Entonces sólo lo estoy tirando de nuevo aquí, asegurándome de que tengamos suficiente espacio. Entonces esto es esencialmente cómo se verá la composición de la pintura. Y voy a estar colocando otra ronda de cinta para hacer un borde blanco. Entonces dentro de eso, una pintura de cuatro tamaños quiero tener un borde blanco en el lado derecho en el lado inferior, donde la flor esencialmente está corrupta, um, para que tengamos un blanco agradable, limpio borde y simplemente se ve más pulido. Y me gusta bastante la forma en que se ve una vez que está en un marco. Sí, voy a estar colocando alrededor de media a con de cinta de enmascaramiento a lo largo de la parte inferior otra vez, así que eso se superpone ligeramente con la cinta que sostiene el papel en su lugar. Y sólo estoy asegurándome de que sea recta. Empuja cualquier burbuja de aire y aplanarla, y entonces solo haré eso del lado derecho ahí también. Y puedes ver que estoy siendo cuidadoso con nosotros y tomándome mi tiempo y asegurándome de que todo esté seguro en su lugar y envolví la cinta alrededor de la pizarra. Por lo que en este punto, estamos listos para transferir están dibujando sobre nuestro papel de acuarela si te interesa este método. En general, tengo toda una clase de habilidad compartida sobre diferentes formas en las que puedes crear dibujos de líneas y diferentes formas en las que puedes transferirlos a tu papel. Es una clase corta, así que solo echa un vistazo a eso. Si te interesó aprender sobre diferentes formas de hacer eso en esta clase estará usando este dibujo de línea impreso que solo puedes descargarte y estaremos usando papel swell. Entonces esa es la Graphite Co. Para transferir papel que nos permita pasar una capa de grafito a través y sobre al papel de acuarela . Entonces solo estoy alineando mi línea dibujando aquí, y voy a estar grabándolo hacia abajo por un lado para que esta tipo de pegado como una solapa y puedo seguir comprobando si mi dibujo de línea se está transfiriendo bien y la cinta simplemente lo sujetará en su lugar hasta que terminemos de transferir y de esta manera sabes que no se moverá, y podemos asegurarnos de que nos trasladamos prolijamente sin demasiado masticar. Sólo estoy grabando ese basurero. Alternativamente, también puedes usar estos clips de encuadernación, pero mi tablero es un poco demasiado blanco, así que puedo usarlos ahora mismo. Por eso estoy usando cinta, pero también puedes fijarla en su lugar si quieres, así que ahí puedes ver que la podemos levantar. Podemos colocarlo abajo, y todo lo que voy a estar haciendo ahora es deslizar una hoja de papel Cyril entre la línea durante y nuestro papel de acuarela y sí asegúrate de que la gráfica me gustaría sitios en el costado con E um, gris capa de grafito está mirando hacia abajo y sobre su papel de acuarela. puedes ver que he usado bastante este, pero mientras funcione, solo sigue usándolo. Creo que he usado el mío al menos 50 veces hasta ahora, y sigue yendo fuerte. Simplemente puse eso abajo asegúrate de que sea la línea, y luego puedes usar cualquier tipo de bolígrafo o lápiz para empujar para aclarar a través, así que vas a estar trazando sobre cada línea que está en la línea durante y en el principio. Simplemente voltea el papel y comprueba que realmente está transfiriendo tu grafito a tu papel para que me veas hacer eso en un minuto. Aquí. Sólo estoy rastreando el primer pétalo, y estoy cambiando a un bolígrafo porque un poco más fácil aplicar presión con un bolígrafo, luego con un lápiz. Es un poco de práctica ver cuánta presión necesitas, Y eso podría depender del grosor de tu papel, del dolor que estés usando, etcétera. Pero ahí se reconoce que he empujado el pigmento a través, y sólo voy a estar dando vueltas por todo el durante el rastreo sobre cada línea. Um, si luchas por estar al día con qué líneas has trazado o aún no has puedes usar un bolígrafo de color, algo así como verde o rojo o incluso azul se mostrará en el papel, y entonces eso es más fácil ver lo que te he cubierto ya y porque hemos asegurado el A cuatro pedazo de papel con el dibujo de línea en su lugar con cinta enmascaradora. Realmente no corres el ya sabes que no hay riesgo en levantar filo, echar un vistazo y tenerlo de nuevo hacia abajo. Entonces es una forma bastante fácil y, um, um, infalible de transferir el dibujo para que puedas ver justo en el lapso de tiempo aquí que he ido todo el camino y me aseguro de que cubro cada línea que hay, y tú podemos ver que nos hemos perdido una pareja. Entonces mi línea durante tiene un par de errores en ella y lo corregirá en solo un minuto , Jim, Jim, solo volteando de ida y vuelta, jacking si me perdí algo y asegurándome de que lo que veo que me he perdido, En realidad transfiero. Y en este punto, estoy contento con eso y puedo quitarle eso un pedazo de papel de cuatro. Lo que voy a estar haciendo ahora es sólo tomar la foto, tener una mirada muy cercana y hacer las correcciones que veo que todavía necesito hacer para que estemos listos para pintar. Entonces voy a estar haciendo eso con solo lápiz y una goma de borrar. Estoy usando uno de esos engomados son solo una investigación porque me parece que solo funcionan un poco mejor y donde el aterrado es muy oscuro. Yo lo estoy relámpago simplemente rodando el borrador sobre esas líneas. Um, porque el exceso de impuestos especiales, uh, grafito será inteligente bastante con la acuarela. Y como es una pintura bastante pálida y suave, me gustaría minimizar la cantidad de lápiz que hay ahí, y quiero asegurarme de que no sea muy visible al final del proceso de pintura. Simplemente estoy rodando sobre cualquier área que vea donde la línea es más oscura de lo que necesita ser. Simplemente necesita ser lo suficientemente visible para que podamos pintar dentro de las líneas y dentro de los pétalos. Estaba tomando mi lápiz HB para asegurarme de que sea HB para que no se manche, y voy a estar solo revisando algunas de estas flores y arreglando cualquier cosa que falte o, um, que tal vez no transferí del todo bien . Entonces aquí, por ejemplo, eso pero de la flor de la derecha de ahí, me lo perdí. Entonces estoy destruyendo eso en, y me estoy asegurando de que me unan todos fuera de los pétalos. Entonces aquí me he perdido esta línea y allá me he perdido ese pequeño pétalo que está asomando desde atrás. Y ahí también me estoy uniendo a la gasolina superior. Y luego estoy agregando en ese metal grande, ese esmox detrás del que está saliendo al frente. También sé que sí. Me he perdido un pétalo aquí, así que sólo voy a estar dibujando eso y también. Y realmente me estoy tomando mi tiempo, mirando el cuadro y dibujando en cada línea que necesitaré para poder pintar. Entonces ese ahora es este pedal de aspecto triangular que se está pegando hacia nosotros y ese metal grande , ese esmox detrás de él Ahora, obviamente, si no quieres tener que hacer algunas de estas correcciones, solo puedes ajustarlos en la línea. Durante eso, me proveo. Creo que es una buena práctica hacer esto, pero, um, um, obviamente todos cometen errores, así que me perdí algunos de estos cuando estaba creando la línea durante. También puedes en realidad simplemente imprimir la imagen tú mismo y crear tu propio dibujo de línea si lo prefieres, Um , y de nuevo, tengo un curso todo sobre cómo hacer eso. Entonces si te interesa puedes ir a revisarlo. Es realmente breve. Y Angel's pasan por tres métodos que usé de manera regular. Algo que es muy importante con este cuadro en particular es subir tus líneas hasta el borde de ahí para hacer contacto con la cinta de enmascaramiento. Porque de esta manera conseguiremos un borde blanco agradable, crujiente, crujiente, limpio cuando levantemos la cinta. Una vez terminamos de pintar porque la cinta bloqueará cualquier pintura y lápiz que ponga encima de ella. Entonces una vez que lo quitemos, simplemente renderizará una linda, limpia maldición ciega, um, Para conseguir ese afecto, sin embargo, sí tienes que pintar y dibujar todo el camino hasta el borde así que es el uno sería pintar. Ya verás que repaso la cinta de enmascaramiento y me aseguro de que no haya blanco haciendo contacto con la cinta de enmascaramiento. Y de esa manera tendremos un bonito nítido contraste entre el color y el blanco del papel más adelante cuando levantemos la cinta, así que solo asegúrate de que todas tus líneas hagan contacto en el lado derecho y en la parte inferior del dibujo, por lo que casi estamos terminados. Solo estoy agregando un par de lesiones en la parte superior aquí. Entonces sé hasta dónde pintar, y estoy tomando un poco de licencia artística aquí, sólo mirando la imagen y asegurándome de que esos pedales tengan un principio y un fin y la imagen. No está del todo claro. Entonces siempre que no estoy seguro, solo hago una línea redondeada que está como en línea con la forma de la bombilla. Um, algunos de esos pétalos y la imagen, si miras de cerca, están pero borrosas para que puedas ver, escuchar lo que quiero decir. Y sólo estoy tratando de enfocarme en el pedal para que sí vea bruscamente que están en especie de línea con la forma de bombilla redonda E cuando estamos listos preparando nuestro papel o así está listo para pintar. Y si te llevo de cerca, verdad puedes ver que sabes cómo se ve, qué oscuro es y cuánto detalle hay. Entonces sigo tomando mi goma de borrar y algo así como rodando por encima de estos puntos y limpiando cualquier cosa que esté un poco manchada. También puedes hacer esto con uno de thes um, pequeños bolígrafos de goma de borrar ahí bastante bueno para meterte en pequeños rincones y grietas. Simplemente quitando las marcas de manchas, cualquier grafito y tú estabas en el papel que es innecesario solo andar por ahí y limpiando todo esas pequeñas líneas extra, esas pequeñas marcas de rasguños, cualquier residuo que quede del papel de transferencia. Realmente solo una delgada limpia líneas de luz que nos muestran adónde necesita ir el dolor con tan poco grafito. Es posible que solo estoy dando vueltas en limpiarlo y cualquier área oscura me estoy frotando o dando vueltas con este artista Eraser estos aire realmente bueno para levantar este tipo de exceso de grafito. Entonces ese es nuestro dibujo de línea, y ahora estamos listos para pintar. Por lo que en la siguiente lección, comenzaré con las primeras arandelas hacia la izquierda de nuestra composición. 4. Lavado en la primera capa de pintura mojado a húmeda (izquierda): bien, así que en las etapas iniciales del proceso de pintura, todo lo que voy a estar haciendo es poner pintura y establecer la forma amplia de los pétalos trabajando húmeda y húmeda, lo que significa que suelo dejar el pétalo y luego ir en con una pintura acuosa. Estoy usando la base morada o lo que considero nuestro encuentro morado, el ultra marino violento para la mayor mayoría de los pétalos. Y luego estoy cayendo en alguna parte del azul o la puntera rosa acento los pétalos, dependiendo de qué colores veo de manera prominente en la imagen. Voy a escoger pintar esto desde el lado izquierdo hacia el lado derecho simplemente porque soy diestro. Y de esta manera no me arrastro la mano por ninguna de la pintura de cuña, y es más fácil para mí dejarla secar. Voy a estar trabajando pétalo por pétalo, pero me aseguro de que no moje dos pedales adyacentes. Entonces y de esa manera evito sangramientos innecesarios donde se conecta el agua y la pintura puede viajar entre pétalos. Porque eso no es algo que queremos. Queremos un color suave, mezclado dentro de un pétalo y un borde agradable, distinto o una línea afilada en el borde del pétalo en. La forma más fácil de lograr eso es mojar todo el camino hasta la línea de lápiz con um limpio , agua, y luego entrar con pigmento todo el camino hasta el borde en una de las cosas que hace estallar esta pintura le da. Um, ya sabes, una calidad expresiva es asegurándose de que tus Andrews de tus pedales estén muy bien definidos y limpios y crujientes y altos, en contraste, lo que significa que hay mucho pigmento. Están dos separados, un pedal de otro, y me verás construyendo eso a medida que voy. Está bien, para que veas que he montado mi estación aquí ya que he puesto mi toalla. Mi papel que ha sido montado. Tengo un poco de este papel de transferencia solo protegiendo el costado de mi papel de mi paladar. Muchas salpicaderas y tengo algo de pintura sobre la marcha. Entonces aquí tenemos el ultra marino violeta y nota como siempre lo he cortejado en la parte superior del pozo allá, y acabo de casarme con un poco de agua. Entonces de esta manera, el agua se alberca en el fondo del pozo, pero también tengo pintura seca en la que puedo sumergirme. Entonces aquí sólo demostraré que lo he anotado. Algo de ese azul ultra marino, bien entrenado, financiado, y sólo lo estoy esperando con un poco de agua para que algunos de los pigmentos se alberguen en mi paleta en mi paleta de cerámica. De esta manera tengo la opción entre tomar color acuoso desde el fondo del pozo o sumergir mi pincel en el pigmento oscuro. Y también acabo de conseguir el rojo ahí y el violeta que se encoge. Entonces me estoy colocando aquí para que ambos puedan ver mi paladar y el cuadro y tengo agua ahí y tengo que decir que me limpie el cepillo también, y tengo mi foto que acabo de montar delante de mí y vamos a estar empezando el lado inferior izquierdo del lienzo, y eso es sólo porque soy diestro. Entonces es más fácil para mí trabajar de izquierda a derecha. Algunos estaba tomando un pincel, y voy a estar viendo este primer pétalo aquí a la izquierda en este primer lavado de pintura se moje sobre mojado, lo que significa que ya sea con el pétalo con agua y luego aplicamos pintura. O si es una zona muy pequeña, trabajaré húmeda sobre seca para que pueda cubrir toda la zona sin ninguna parte de un secado. Por lo que estos pedales más grandes normalmente primero pongo agua antes de seguir con pintura y te mostraré de cerca en un segundo. A qué se ve eso. De verdad me estoy tomando mi tiempo con el agua y asegurándome de que vaya todo el camino hasta mi línea de lápiz. Entonces ahí puedes ver después de secarse mi cepillo, tu perra, y voy a estar agarrando algo un poco más pequeño. Por lo que este es el más grande de los dos pinceles maestro que tiene un punto muy delgado para él, lo que me parece que hace que sea fácil para este tipo de pintura en particular. Y lo estoy cargando con el agua del pozo y un poco de pigmento en la parte superior ahí, y voy con el violeta ultramarino, y se puede ver cómo la pintura se extiende con bastante facilidad y cómo me estoy enfocando en ese borde ahí y solo estoy coaxando el pigmento sobre el pétalo en asegurarme de que mantenga ese borde crujiente y limpio. Y voy directo por ese pigmento seco, concentrado y tomando eso a lo largo del borde del pedal. Ahí, voy a entrar por más pigmento otra vez, y lo estoy empujando sobre ese pétalo, y estoy empezando por donde el pétalo va a ser más oscuro porque tiene esta sombra de fundición del pétalo que está justo encima de él. Aquí, puedes ver que solo estoy extendiendo el pigmento hacia arriba. Y debido a que estamos trabajando mojado y mojado y hemos dejado el pétalo, no conseguiremos ninguna línea dura ni marca en ninguna parte porque el pedal tardará un tiempo en secarse. Y nuestro objetivo es terminar de pintar todo el pedal antes de que cualquier área del mismo se seque. Entonces esencialmente vas a estar siempre mojando la zona. Deseas aplicar dolor, también, y luego lo vas a estar pintando completamente mojado. Si alguna parte de ella empieza a secarse, es mejor um, ya sea re mojar la zona o dejarla secar completamente y luego entrar con más agua. Entonces tenemos nuestra primera capa del ultra Marine violento, y voy a estar agregando un color de acento aquí, que es ese ultrafino marino Ese es nuestro color azul. Y para cada uno de los pétalos estará pintando. Estaremos empezando con E color morado, ultra marino violeta y agregando ya sea un toque de theblaze te o un toque del rosa. Dependiendo del pétalo en el que estemos trabajando, el color más oscuro funcionará. Y los lavados iniciales es este sh minka violeta, que es un morado profundo, oscuro. Y voy a estar colocando eso dondequiera que vea sombras oscuras en el en la flor. Entonces he empujado ese color mojado sobre esa zona con la sombra, y solo estoy dejando que se extienda básicamente. Y toda la gasolina sigue mojada. Entonces estamos tan trabajando mojados y mojados. Ahora, ya ves, acabo de dar mi cepillo un poco limpio y un poco seco, y solo estoy limpiando la cinta ahí. Entonces te mostraré de cerca en otro pétalo. No voy a estar pintando ninguno de los pétalos que hacen contacto con el primer pedal que iniciamos , así que me estoy moviendo un poco hacia arriba. Si yo pintara de inmediato, junto al pétalo que empezamos, se sangraría y no queremos sangramientos. Queremos bordes limpios donde tengamos nuestras marcas de lápiz. Entonces voy a estar saltando esos pedales que están rodeando el 1er 1 Y me voy a mover aquí a este grande para demostrarme para que veas que me estoy tomando mi tiempo con el agua. Yo sólo estoy mojando la zona y yendo todo el camino hasta el borde. Y realmente me estoy asegurando de que el agua vaya a todas partes que quiero pintar para ir. Estoy trabajando con e más pequeña de las dos presiones de fregona. Entonces esta es la, um, cuota mezquina. Este es el más pequeño de los dos, Ma Precious. Y se puede ver que realmente tomo la punta todo el camino hasta el borde allá. Y si me moví poco la cámara pero se puede ver pero su resplandeciente con agua. Pero no es aunar. No está parando se fue Y eso es lo que queremos. No queremos, um, un charco de agua. Sólo queremos papel húmedo. Y aquí puedes ver cómo así he vuelto a tomar mi cepillo maestro. He esperado con algo del agua del pozo, y sólo estoy recogiendo un poco más hombres grandes de arriba de ahí con la punta del pincel. Entonces ese es el violeta ultramarino, nuestro morado basal. Voy a estar empujando eso por encima del pittle y por el agua, nuestro pigmento se extiende ya con bastante facilidad para nosotros, y obtenemos muchos remolinos y efectos interesantes que vienen del agua moviéndose alrededor del papel. Y eso es algo que no conseguirías si solo entraras con pintura húmeda sobre papel seco . Este es uno de los beneficios de rial para trabajar qué y qué porque el pigmento. Debido a que los pedales están bastante húmedos, tenemos mucho tiempo para jugar con ellos y agregamos más capas de color. Y para agregar los colores de acento de este cuadro en particular, vamos a estar usando ese color rosa y el dedo azul le agregan acentos. Y si miras la imagen, verás que algunas áreas de la bombilla o más tonificadas rosadas y algunas son más azules, y así conseguimos ese efecto aquí. Sólo voy a entrar por más pigmento porque es un poco demasiado débil. Entonces realmente estoy trabajando mi punta de pincel y ese pigmento seco en la parte superior, y voy a volver. Y con la punta del pincel, voy a estar dabbing y colocando ese pigmento donde lo quiera, y se puede ver que realmente me cuido con el borde del pétalo porque esto es lo que nos va a dejar conseguir cierta cantidad de realismo, um, sobre el interés por la pintura, porque donde tenemos esa línea oscura que ves ahí formando ahora, eso es en realidad sólo el pedal que se cubre por otro pétalo. Eso está encima. Y eso es simplemente una línea recta. Por lo que necesitamos mantener ese filo afilado para que ese efecto sea, um, efectivo al final del proceso de pintura. Entonces si dibujamos línea torcida ahí, no parecerá que una línea afilada llame por una sombra. Por lo tanto, mantén los bordes de limpios como puedas. Y la forma más fácil de hacer eso es tener cuidado con dónde coloques tu agua porque a donde vaya tu agua es a donde irá tu pintura. Y aquí me estoy centrando en la dirección para que los bordes siempre sean la primera prioridad, y básicamente puedes dejar que el agua y la pintura hagan más o menos lo que quiera en medio del pétalo. Estoy insinuando una pequeña línea ahí en medio de la gasolina por donde corre la vena, y sólo lo hago arrastrando ligeramente la punta del pincel sobre el centro, y eso sólo nos ayudará a crear algunas de esas venas más adelante. Pero estaremos sumando los mayormente en una etapa posterior. El primer lavado de pintura está seco aquí, han recogido el azul ultra marino, y voy a estar colocando que actúa sobre color aquí abajo en la esquina donde quiera que lo vea en la imagen. Entonces si miras la imagen de referencia, ahí hay un poco de tono azul, y solo quiero captar eso y asegurarme de que llegue a través de cada pétalo. Will paint o tendrá un poquito de ese rosa o un poquito de ese acento azul, y entonces de esa manera creamos interés por la variedad en el color y, por estar tan estrechamente relacionados, morado ultramarino, que es nuestro color base se basan morado. Se verá bastante naturalmente en bien mezclado en. El testigo del pedal hará la mayor parte de la mezcla por nosotros. Yo sólo estoy coaxing eso sopló un poco y asegurándome de que el azul no esté sobreponiendo el morado. Ahora voy a estar entrando con ese morado. Por lo que la UE encoge violeta para oscurecer la sombra. Entonces lo he recogido en la punta del pincel, y lo estoy corriendo por el borde. Y de nuevo, está muy estrechamente relacionado con nuestro morado basal, por lo que es fácil de mezclar, y se ve muy natural, y simplemente crea una sombra muy vibrante. También podrías crear sombra usando, por ejemplo, un gris o marrón. Pero no quería hacer esto aquí porque esos colores tienden a verse más aburridos y tienden a saturar la pintura. Y quiero mucho color, aunque tengamos mucha sombra, y la forma más fácil de lograr eso es usar un color que colchone el color de tu flor. Pero entonces, en tono más oscuro, una versión más oscura, una versión más oscura. Básicamente, eso es un lugar que mezclar y gris que elegí para el morado oscuro aquí, lo que creará mucha dimensión y valor siendo profundidades de color. Qué oscuro es el color sin quitar nada del brillo sin quitar el nous colorido . Digamos del cuadro, y de esa manera se veía brillante y vibrante. Um, pero aún podemos crear esa sombra y forma y aún así crear la ilusión de ese bulbo de la flor, que es realmente clave para hacer funcionar esta pintura. De acuerdo, así que eso es todo para el primer lavado de ese pedal. Y para este momento, mi primer pétalo de la izquierda ahí se ha secado, así que sólo voy a estar mojando el de al lado. Y así es como voy a estar moviéndome alrededor de toda la flor, siempre asegurándome de que un área conduzca antes de pintar el área junto a ella. Por lo que ahí se puede ver que tiene un brillo a ella. Está mojado, pero no es un charco de agua. No es algo qué, y ahora puedo seguir con la pintura otra vez. Entonces con ese mismo pincel, he recogido más de esa violeta ultra marina otra vez, y solo estoy empujando eso por todo el terreno de juego. Y de nuevo, estoy usando la punta del pincel solo para asegurarme de que el borde esté limpio y crujiente y de que guardo el dolor donde pertenece. Aquí han recogido más pigmento de nuevo de la parte superior de la tarima, donde la pintura está muy seca solo porque necesitaba más color, más pigmento, y estoy tomando con cuidado el punto del pincel en ese recodo de ahí y simplemente empujándolo hasta el borde para el lápiz Linus y notarás que siempre me enfoco en los bordes primero antes de un trato con la mitad del pedal, porque el agua hará la mayor parte de la mezcla por nosotros y, um, y antes el pétalo se seca, siempre quiero asegurarme de que los teatros er bien definidos. Y mientras mantengas el interior del pedal lo que no obtendrás ningún borde duro, no obtendrás ninguna marca. Um, no obtendrás ninguna marca no deseada en ninguna parte, así que esencialmente concéntrate en el borde primero, mientras los pétalos se mojan y van desde ahí. Entonces aquí se puede ver después de que es tipo de persona con ese pigmento a través, y estoy bastante feliz sin más primera capa de pintura. Ahora he recogido algo de ese azul porque de nuevo estamos agregando acentos de azul o rosa, y aquí está más azul en la imagen. Entonces solo voy a entrar con el azul donde quiera que vea un poco más de un tono azul en la imagen. Como dije antes, para obtener el efecto completo de ese borde blanco y crujiente en la parte inferior de la pintura, tomo la pintura todo el camino hasta la cinta de enmascaramiento, así que realmente la estoy empujando contra ella, y también me estoy centrando en ese filo allá arriba. Esto ahora era algo de ese color violeta oscuro, así que estoy profundizando la esquina interior aquí porque si miras la imagen, está bastante oscuro. Y, como dije, el color más oscuro que estaban usando por ahora es este violeta, que agregará mucha profundidad y sombra a la pintura. Algunos simplemente metiendo mi cepillo aquí para depositar más de ese pigmento, y estoy dejando que el plan de agua que sobre el pétalo se ponga en el otro color. Y de nuevo, he recogido más del violeta y realmente lo estoy estampando en su lugar ahí, y se puede ver que a medida que pasa el tiempo, el agua realmente está haciendo mucho de mi mezcla por mí 5. Mezcla los colores mojado en húmedo (izquierda): Ahora me he lavado el pincel y estoy recogiendo un poco de azul y voy a estar pintando en ese pedal que está en el mismo borde de ahí. Es solo una pequeñita, y empiezo con azul porque veo que no quiere azul, luego morado. Y como es tan pequeño, no tenemos el dedo del pie mojado primero el área. Como dije, son estos pedales más grandes con mucho detalle. Pasé de primero a trabajar, seguí ¿Qué? Pero con estos diminutos pedales de fondo y pequeñas formas, está bien trabajar mojado sobre seco, y he recogido un poco más del azul. Estoy oscureciendo el borde de ese pétalo de ahí, así que solo estoy asegurándome de que capte un poco de esa sombra que ahí es visible en la fotografía. Para ello, utilicé el más pequeño de los pinceles maestro, pero cualquier cepillo pequeño logrará que se haga la gota, y solo estoy limpiando otra vez mi cinta de enmascaramiento limpiando sobre ella con el pañuelo aquí en la fotografía de la derecha. También puedes ver realmente cómo hay mucho más azul en la mitad inferior de los dos y mucho más rosa arriba en la mitad superior fuera de la bombilla, y vamos a estar replicando eso usando más del azul hacia la zona inferior y más de el rosa como color de acento hacia la parte superior. Entonces volví a cambiar a mi cepillo más grande porque ahora puedo. Que otro pétalo. Entonces voy a estar trabajando en este aquí arriba ahora. Es una especie de mediano y tamaño, um, boda al principio y el aplazamiento del pedal que ya ha tenido oportunidad de secarse. Por lo que no hay riesgo de que ocurra demasiado sangrado y simplemente humedezca al principio. Antes de seguir con la pintura más cerca, salta de nuevo a mi pequeño pincel. Estaba seco, y lo estoy mojando con el color pigmentado desde el fondo del pozo del paladar. Y luego voy a estar empujando el pigmento sobre el pétalo. Ahora siempre es una idea inteligente lavar tu cepillo seco en la toalla y luego entrar en el color. De lo contrario, sigues diluyendo el agua que está en el fondo de tu pozo de color. Entonces si está mojado como está en mi paleta ahora mismo, no le agregaría más agua porque simplemente seguirías haciendo una concentración de color más débil y débil . Entonces lo que tiendo a hacer es que me lave el cepillo. Me secé en la toalla que ves a mi lado, y luego me meto en el color. Entonces aquí, para mantener ese bonito borde oscuro donde está echada la sombra, me aseguro de empujar un color muy pigmentado a lo largo de la pulgada, y luego estoy ayudando a que se difunda frotando mi cepillo sobre el área. Entonces aquí ven, estoy lavando el cepillo. Estoy secando el pincel y luego voy a entrar en color. Mi papel estaba un poco demasiado mojado ahí, así que si eso sucede, siempre se puede simplemente palmaditas con una toalla de papel trató de minimizar mi uso de toallas de papel. Pero esta es una de las pocas cosas para las que sí las necesito, y tiendo a tener alrededor de una y total por pintura, así que solo la guardo y se sigue secando y puedo seguir usándola, y entonces de esa manera no desperdicias demasiado papel de seda. Volvía a entrar con mi más pequeño de mis dos pinceles maestro. Y mientras esa zona de ahí arriba se seca un poco. Podría trabajar en el pedal aquí abajo que, um tiene, como, como, una sombra muy oscura donde está enrollada, que estoy pintando y primero con un morado. Entonces estoy usando violeta ultramarino bastante fuerte para asegurarme de que consiga esa forma redonda Y ahora con acuosa todo tren violeta mientras que esa pequeña forma de media luna se seca, puedo enfocarme en este otro pétalo en la parte de atrás aquí y porque es tan pequeño otra vez, Estoy trabajando mojado sobre seco. Um, y tiene menos detalle, así que no necesito tanto tiempo para mezclar colores. Solo estoy pintando en forma, solo usando un lavado consistente del ultra marino violeta por todas partes. Ahora estoy recogiendo más pigmento del latín alterando a Violeta, y voy a estar llevándolo por el borde donde la sombra es más fuerte. Entonces en la imagen ahí se ve sólo un poco de un indicio de que nuestra sombra está siendo echada ya que obviamente está en el fondo. Y solo quería ayudar a acentuar el pedal por delante el pétalo más pálido que pintará más tarde. Yo solo estoy coaxando ese pigmento por el borde de ahí, recogiendo más de ese pigmento concentrado desde la parte superior, y lo estoy tomando a lo largo del borde otra vez. Se puede ver realmente me estoy tomando mi tiempo aquí y ya que los papeles menos mojados que si estuviéramos a trabajar, qué de lo que sí lleva un poco más de tiempo para la mezcla, pero sí tienes más control sobre ello de esta manera. Entonces acabo de lavar el cepillo tratando de dormirse para que no crea No diluya más el azul . Y cogí un poco de azul, y caigo en un poco de color acento ahí solo para subir el tono azul un poco más alto y para asegurarme de que sea agradable y armonioso con los otros pétalos de esa zona. Y lavo mi cepillo otra vez, probando mi cepillo otra vez. Y entonces solo puedo usar mi cepillo seco tu para mezclar sin añadir más agua al pedal. De esa manera, no sobrecargas el agua el papel con agua, y de esa manera también evitas crear flores. Entonces a veces agrego flores porque las quiero, y a veces intenté evitarlas a propósito. Y si arrojas demasiada agua sobre un pedal que ya has pintado. Lo más probable es que cree una floración, y como que empuja el pigmento en una divertida forma de círculo de coliflor. Entonces si quieres evitar eso, intenta secarte el cepillo antes de volver a entrar para más mezcla. Ahora estamos trabajando en este pedal aparecer de nuevo. Ha tenido oportunidad de secarse un poco más. Estaba un poco demasiado mojado antes, y estoy probando mi cepillo, y luego voy a estar levantando algo del pigmento simplemente frotando mi cepillo y luego limpiando el cepillo. Y entonces de esa manera creamos un poco más de un punto culminante en el lado derecho de ese pedal. Y voy a estar haciendo lo mismo aquí abajo en ese filo, donde tiene este pequeño doblez vuelta atrás que va a estar acentuando de nuevo más tarde con la sombra que ves siendo echada su. Pero por ahora, sólo nos estamos centrando en los aspectos más destacados y asegurándonos de que esos aire presentes Ahora he recogido más de esa violeta ultra marina concentrada, y me voy a centrar en agregar un poco más de pigmento e intensificar ese borde ahí donde el elenco sombras visibles y también llevando algunos a través de la parte superior ahí donde el pétalo se gira hacia arriba y asegurándome de que escatime cualquier área que necesite permanecer pálida para los reflejos. Esta es una de las cosas difíciles con la acuarela que tienes para preservar tus blancos. No se puede volver atrás en una pintura quitar más tarde sin que se vea desordenada o salpicada. Entonces en estas primeras arandelas, el foco es simplemente también. Ponte color ahí, los colores que queremos, um, um, agregan en algunas de las sombras oscuras ya tanto como sea posible y conservan los reflejos y los detalles reales. El texturizado es que las sombras más nítidas se sumarán todas en la siguiente capa una vez que ésta se haya secado. Entonces de alguna manera, estamos tomando al menos dos pases sobre cada área del cuadro. Entonces mientras ese pedaleo subiendo sus impulsos, estoy contento con ello por ahora, voy a estar trabajando en este pequeño bote aquí abajo, y en realidad he seguido con el soplado porque el barco era mucho más azulado de lo que es morado, y yo acabo de caer en algo de pintura, y ahora solo estoy levantando un poco de esa pintura desde el centro de la bombilla palabra house resaltar mientras estoy aquí abajo en la mayoría de llenar esa forma muy oscura a la derecha del pedal Ahí, es sólo una sombra de fundición, pero estoy usando mucho contrario al pigmento en lugar de lo que pintura. Um, encuentro Maestro mama rosa para básicamente colorear en esa forma. No es que no esté haciendo contacto con la bombilla, el pequeño pelotero azul en el que acabamos de pintar porque está mojado y no quiero que los colores sangren juntos. Entonces hay un pequeño hueco muy fino entre esas dos formas ahora mismo. Ahora he recogido lo acuoso todo terreno violeta voy a estar pintando en esa forma allá arriba . Entonces ese es uno de esos pedales ligeramente borrosas con menos detalle que no tenemos que trabajar qué y fuimos por y recogiendo más pigmento solo frotando mi pincel sobre esa seca blob de pintura. Y entonces puedo profundizar esa sombra desde el fullback. Entonces eso es sólo esa pequeña parte del pedal que está doblado y en el fondo mismo . Entonces espera a que eso se seque antes de pintar la porción principal de ese pequeño pétalo borroso en la espalda. Entonces aquí he vuelto a lavar mi pincel y lo he probado un poco y ahora recogiendo azul y sólo voy a pintar en ese pittle en la parte de atrás de ahí. Um, y elegí el azul porque la sombra es más azul para mí que púrpura. Pero voy a estar entrando con bastante del violeta ultramarino para crear esa sombra. Por lo que se ve un poco azul ahora en comparación con la imagen, pero se lo abordará con el violeta ultramarino. En un minuto, volvía a lavar mi cepillo, secándolo y usando un poco de toalla de papel para secar la zona porque acabo de hacerlo un poco demasiado mojado otra vez. Y mientras eso se seca un poco, me he movido sobre su vida, Tú a la derecha aquí y toda la pintura en ese pedal grande que está como metido y asomándose. Um, y tenía mucha sombra encima, Así que estaré trabajando bastante oscuro aquí y otra vez. Me he saltado cualquier área que aún esté húmeda, Así que todo lo que esto es una especie de, uh, tocar está seco por este punto en el tiempo 6. Forma y sombra de construcción (izquierda): Por lo que he cargado mi pequeño cepillo maestro con el ultra marino violeta, y estoy empezando por ese borde donde las sombras más oscuras. Me estoy asegurando de que eso está bien y Chris estuvo limpio. Y hasta eso, verdad empuja hacia arriba contra ese lápiz, recogiendo más pigmento otra vez y construyéndolo una y otra vez. Se puede ver eso porque tenemos con el pétalo. La mayor parte de la mezcla ing está sucediendo automáticamente con el agua que hay ahí, y realmente me estoy centrando en construir un pigmento a lo largo del borde. Estoy tomando ese pincel justo en la punta y mirando la imagen. Entonces cada vez que dudo cuando estoy pintando, estoy mirando el cuadro, y solo estoy extendiendo el pigmento hacia donde creo que necesita ir. También estoy construyendo esto bastante despacio. Entonces con pinturas como estas con estos pétalos y flores, creo que es inteligente trabajar más lento que rápido. Porque con la acuarela, cuando los papeles se mojan, el dolor se extiende rápidamente y es fácil sobrepasar el poder. El papel era pigmento, y entonces podrías quedarte sin blanco. Sabes que podrías perder algunos de tus aspectos más destacados que estás tratando de mantener así sobre todo cuando eres principiante. Creo que siempre es bueno empezar despacio. Um, no significa que pueda tomar un tiempo, pero tiene tu práctica. Y a medida que sigues adelante con eso, aprendes a ser más rápido. Aprendes qué atajos, um, trabajan a tu favor y cuáles no. Porque con la acuarela, a veces simplemente puede suceder que te metes algo y eso está bien. Entonces simplemente comienzas de nuevo. Eso es parte del proceso. Acaban de caer sobre un poco de azul ahí. Y voy a volver a entrar con más ultravioleta marina, y sólo lo estoy estampando a lo largo de ese filo de ahí. Entonces si alguna vez estuviste en una posición en la que no estás depositando suficiente pigmento, puedes estamparlo una perra para conseguir más, um, pigmento en un pequeño punto, y de nuevo el agua lo mezclará para ti de todos modos. Y solo estoy usando la punta de su pincel para realmente afilar el borde. Si te falta pinceles, argumentaría que podrías hacer todo este cuadro solo con dos pinceles, algo mediano en tamaño para mojar los pedales, y algo así como el pincel que estoy usando en este momento, que es el maestro del más pequeño de los dos pinceles maestro para todo el trabajo de pétalos, básicamente, con la pintura, Um, vez en cuando me estarás viendo usar otros preciosos. Pero eso es solo por conveniencia, porque tengo, um y están limpios y los tengo tendidos, listos para ir. Pero honestamente, podría pintar felizmente esto con dos pinceles. Entonces elegiría ya sea por mi pequeño cepillo de fregona o por el más grande de los dos pinceles maestro que poseo y el pequeño maestro. Um, ¿qué tienen particularmente bonitos estos? Mi seguro quiere por DaVinci es que tienen un punto tan fino. Entonces si realmente aplicas, Pero si la presión al pincel obviamente se enterará y creará una mayor, cubrirá una superficie más grande. Pero si lo usas en su punta, realmente tiene mucho control. Y sostiene una cantidad relativamente grande de agua y pintura por su tamaño de todos modos, Así que he recogido algunas de esas hacen un violeta, nuestro morado más oscuro, y estoy corriendo eso a través del picor, y también lo estoy bajando a ese rinconcito en la parte inferior de ahí, y ahora estoy rastreando la línea de fondo que gira D Ese tipo de se encuentra con el pedal de abajo ahí. Y estoy recogiendo más pigmento y solo asegurándome de que tenga suficiente control al no tener mi pincel estar a ello. Entonces me asusta el pincel y estoy recogiendo un poco de azul, y voy a estar usando ese azul para terminar llenando esa forma en la parte inferior de ahí . Y aquí es donde el punto fino si este pincel era realmente muy práctico. Y estoy esperando este centro Pittle aquí ahora solo con mi cepillo de fregona más pequeño y nuevamente estoy asegurándome de que guardo el agua sólo donde quiero que vaya el dolor. Entonces me estoy asegurando de que lo retome todo el camino hasta el borde y una repetición de nuevo. Todo ha tenido oportunidad de secarse, así que ya no hay posibilidad de sangrar. Estoy buscando en mi pincel más pequeño y estoy recogiendo más de esa violeta ultra marina y luego voy a estar caminando trabajando hacia adentro y esa palabra. Entonces estoy empezando en el centro ahí, y voy a estar trabajando mi salida. Simplemente me metí en algunos con pigmento arriba, y lo estoy extendiendo hacia afuera, especie de arrastrarlo aquí, donde el pigmento está más concentrado, donde el pedal tiene un poco de nuestra sombra. Ahí, los animales lo están llevando a lo largo de la pulgada, asegurándose de mantenerlo muy pálido porque el pedal de tanto más pálido que los demás en los alrededores. Y como dije, uno de los mayores factores de éxito para este tipo de pintura es asegurarse de que los valores sean correctos para que las áreas pálidas sean igual de pálidas como están en la fotografía. En eso, las áreas oscuras son igualmente pálidas y estás pintando como están en la fotografía, y que eso es consistente para que una sombra que es igual de oscura en el dedo del pie de la imagen otra sombra también sea igualmente oscura, y estás pintando en ambas áreas, por lo que este pedal debe mantenerse más pálido que sus pétalos restantes en las inmediaciones mientras el pétalo del arco lo seca. Solo estoy cayendo en un poco de pintura sobre ese pedalito de ahí arriba que no terminamos bastante antes. Mm, solo estoy usando come off the otra mean violet a cobertura en pigmento y para acumular algo de esa profundidad por lo que está mojado en este momento, y solo estoy cayendo en un pigmento más que estoy volviendo aquí abajo, haciendo seguro que está todo húmedo donde se necesita para ser volcado. Entonces esta es la mayor de mis dos presiones Maestro otra vez. Tiene el encantador hallazgo, pero sólo sostiene más agua que el pequeño. Y voy a entrar con algo del azul ahora como color de acento para el metal grande. Ahí, se puede ver sólo un poco mejor. Entonces estoy mirando el cuadro, y luego estoy cayendo en pintura donde me parece conveniente. Voy por encima de esa sombra de media luna ahí. También aumenta el tono azul de eso. Y voy a estar arrastrando el pigmento donde quiera que lo vea en la fotografía, incluyendo ese borde del pétalo. Ahí, se puede ver que estoy usando el pincel en la misma punta para hacer uso de eso. Tu punto. Y lo estoy llevando por ese filo allá también. A pesar de que no es una sombra muy oscura, sigue ahí, y solo quiero poder representar eso, Y yo solo estoy extendiendo ese azul para que, um, el área de playlist del pedal sea eso y justo hacia la izquierda. Y el pigmento se está desvaneciendo desde el centro, donde esa sombra oscura está recogiendo más azul y depositando sólo un poco más de color en el borde exterior. Ahí, usando el ultra violeta, solo estoy agregando un toque de eso. Vanas las venas que ves en el pedal. Yo quiero que se desvanecen y sean bastante borrosas. Yo sólo quiero un poquito de fondo para cuando los dibujemos y, más claramente con nuestros detalles, sólo para que el tipo de pigmento se difumine hacia afuera de cada línea, para que no sea tan cruda cuando nosotros en ellos más adelante. Y estoy usando el más pequeño de los dos pinceles maestro para esto, solo estoy usando algo de la violeta ultra media, y es bastante acuosa y el pétalo sigue húmedo. Ya no está muy mojado, pero su sello lo suficiente para que cualquier detalle que me adhiera en este momento sea bastante mezclado y suave y borroso, y de esta manera construimos ese detalle en esas venas porque si miras en la imagen, no lo son, sabes que se desvanecen hacia afuera. Como que emanan un poco de color, y no es tan cruda. Por lo que la mejor manera de lograr eso es trabajar mojado y húmedo. Bueno, eso seca todo el trabajo en esta batalla aquí. Entonces esto es una especie de Pittle envuelto que se está doblando alrededor de otro, y apenas estoy empezando por cubrirlo y una capa uniforme del violeta ultramarino. Estaré levantando algunos de los aspectos más destacados más adelante, pero por ahora solo nos estamos centrando en agregar pigmento. Entonces aquí puedes ver que he tomado el pincel más pequeño y estoy limpiando para ese resaltado. Limpie en mi toalla, y luego puedo recoger más pigmento para agregar más sombra y profundidad de color. Me centraré en el fondo aquí fueron los pedales más oscuros, y estoy recogiendo más de ese ultra Marine violento. Algo a notar de este pigmento es que nunca se pone muy oscuro, por lo que es bastante indulgente. Um, incluso si realmente cargaste y utilizas muy casi directamente del para pintar de él, nunca se pondrá muy oscuro. Y eso es genial para principiantes. Y fue una gran para proyectos como estos donde tenemos un color que es muy similar en color, pero diferente en tono. Entonces tenemos a ese Schmick un derecho violento que servirá son oscuros, profundos, morados. Y de esta manera somos menos propensos a cometer errores cuando usamos nuestro color básico, que era ese ultra delgado, violento Así que puedes ver después sonaba un poco de forma ahí color, y yo estaba cambiando a nuestro contracción violeta u oscuro, morado profundo. Y voy a estar enfocando eso en la parte inferior donde ese pedal es realmente oscuro y profundo. Y estoy arrastrando otra vez esa vena para que se mezque. Y también voy a repasar esa sombra oscura otra vez mientras estoy ahí abajo, Sólo profundizarlo. Ahora me he limpiado el cepillo y estoy cambiando al azul, y voy a estar usando un poco más de azul en la parte superior aquí. Entonces de nuevo, estoy trabajando mojado sobre seco porque es un área tan pequeña y realmente no tiene ningún blanco puro , y todo es solo levantar el punto culminante en un poco. Pero no tenemos que ser demasiado cuidadosos en preservar demasiado blanco, y en realidad también estoy rastreando alrededor de ese pliegue atrás que se ve en la imagen, y sólo estoy asegurándome de que esa astilla de blanco no entre en contacto con la pintura. Entonces estoy literalmente solo dejando una pequeña astilla blanca. Y estoy asegurándome de que se une con el punto culminante que conservamos en la parte inferior de ese, um pétalo, y me estoy uniendo aquí arriba estoy usando y mi pequeño pincel solo para levantarlo otra vez para asegurarme de que su una línea lisa. No estoy teniendo tanto éxito con mi cepillo de cerdas naturales aquí, así que estoy cambiando a un pincel de pequeño detalle sintético. Este es un Ciro realmente diminuto de cinco estrellas, y es sintético, lo que significa que es un poco mejor el pigmento de elevación y simplemente está humedecido. Lo estoy limpiando sobre el área que quiero levantar, y lo limpio en mi dedo del pie y me fui otra vez y lo limpio de nuevo. Y entonces sólo puedo recoger un poco más de pigmento y oscurecer cualquier área que quiera oscurecerme con el ultra Marine violento, y he cambiado de nuevo a mi cepillo de cerdas natural el cepillo meister. Ahora solo puedo ir por ese entrar que me hice y a alguna profundidad a ese federal ahora he recogido algo de agua y apenas estoy cayendo en agua a la punta del pedal. Todo lo que hará es soltar un poco de agua y crear un poco de floración ahí para resaltar . Y se veía bastante orgánico porque el agua apenas está moviendo el pigmento por propia cuenta . Mientras tanto, sigo profundizando esa zona ahí solo por caer y más de ese color morado. Por otra parte, me estoy enfocando en ese borde donde las sombras más oscuras porque una vez más va a mantener todo luciendo limpio y crujiente y lo poco así preservar algo del realismo y la forma, que era realmente bastante importante para esta pintura en particular o cualquier flor que conozcas , bulbos cultivados o en racimos, porque esto es lo que crea la dimensión y la forma. Y tiene una cierta ya sabes, tridimensional Look, tengo tal espalda a ese hijo Pincel pequeño detalle sintético solo para levantar un poco más del pigmento ahí arriba, y estoy cayendo en un poco más de agua y solo empujando parte del pigmento lejos de la punta solo para crear un poco más de un punto culminante. Y ahí se puede ver lo que quise decir con eso. Vuelta completa en lo más destacado. Yo sólo me estoy acercando. Se puede ver que esa pequeña astilla de blanco ayuda a preservar eso. Efectivo el pliegue allá atrás. 7. Termina la primera capa a la izquierda de la pintura: y aquí noté que me faltaba una pequeña línea de lápiz. Entonces solo estoy dibujando eso solo para asegurarme de que cada uno de mis pétalos aquí estén bien definidos . Y me faltaba esa también. Entonces si miras la foto, hay una pequeña flor asomando desde atrás y está bastante oscuro, y me olvidé de eso antes. Y ahora solo estoy trabajando aquí arriba, pintando este pétalo y azul. Um, todo va a estar bastante oscuro, por eso no tengo que trabajar, qué y qué puedo simplemente seguir con la pintura. Um, no tiene ningún resaltado blanco en absoluto, y está bastante lejos de fondo. Por lo que estoy haciendo mi vida un poco más fácil saltando un paso en sólo ir recto con pintura. Y esto hace que sea bastante fácil sólo trazar alrededor de todas las líneas y también estarán cayendo en más pigmento en un minuto. Se puede ver que me estoy tomando mi tiempo, y estoy usando la punta del viaje del pincel realmente cuidadosamente colocó la pintura en el agua porque de nuevo, donde quiera que tome el agua es donde mi dolorosa propagación para simplemente unirlo allá arriba, y yo estoy cayendo en un poco de agua para un poquito de un punto culminante en el borde allá . Por lo que es sólo una especie de creación de un poco de floración que empuja el pigmento lejos. Tipo de perturba el pigmento y lo coliflores. Solo lo estoy empujando un poco más. A veces hay que ayudarlo junto con un poco de fuerza manual. Y ahí también se puede ver cómo suele ser mi papel. Entonces no se está deteniendo. No hay charco. Simplemente resplandece con un poco de agua. Vuelvo a agregar más destaque, empujando más de ese pigmento hacia abajo de nuevo a medida que se propaga hacia arriba. Voy a entrar con el morado, no de nosotros si el ultra marino violeta a encontrar ese borde y realmente asegurarme a esa edad es agradable y oscuro. Voy a entrar con más púrpura otra vez o liberalmente ahora porque los pétalos tan oscuros. Entonces solo estoy construyendo el color ahí y realmente asegurándome de que este pedal sea más oscuro que el resto a su alrededor. Si bien dejo que ese 1er 1 se seque, solo voy a llenar esta zona por aquí. Es realmente bastante oscuro. Entonces bajo comenzar con el morado y luego estaré agregando más pigmento para acumular las profundidades ahí. Bueno, eso se traslada Dry también puede trabajar en este 3er 1 y solo dejaré ese hueco ahí. Pero oscuro, casi negro brecha. Dejaré seco por ahora otra vez para que no haya posibilidad de ningún sangrado y se sintiera en todo este pétalo con un lavado de ese ultra marino violeta y otra vez porque está oscuro y sólo vamos a estar agregando más pigmento. No tengo que molestarme en trabajar. Fuimos en lo que Aquí y recoger un poco de azul. Y sigo con bastante del azul, porque si miras el cuadro, es muy azul tonificado, oscuro y azul. Simplemente estoy corriendo mejor por los bordes y dejando que se extienda por su cuenta hacia el centro ahí. Entonces este otro Pittle aún no se ha secado. Um, solo, ya sabes, el agua está empapada en el papel del mismo, pero sigo siendo capaz de colocar en pigmento y oscurecer esa zona, um, sin dejar ninguna marca. Entonces eso es justo lo que hice y aquí arriba, acabo de llenar toda esa zona con un fino lavado del rosa, igual que hicimos con un morado. Pero porque puse un poco tonificado muy rosa y el esquema de color general de la porción superior de esta bola entera era mucho más rosa. Um, por eso empiezo con el rosa aquí arriba. Yo solo estoy asegurándome de que los bordes sean necesarios y luego entraré con algunos de los morados en un poco. Ahí, tengo el morado, y sólo estoy corriendo eso a lo largo del borde donde esa sombra está en dejar al sprint. Entonces esto es de nuevo el todo terreno violento, también corriéndolo a lo largo del fondo ahí donde las sombras proyectan y después todo, uh, sumar y más de eso pliegan el pétalo. Eso es justo lo que estoy haciendo aquí con ese pequeño pincel de detalle sintético otra vez. Yo sólo lo estoy tomando, frotándolo sobre el área. Yo quiero levantar, limpiándolo en mi dedo del pie. Simplemente asegúrate de que el pincel no esté demasiado mojado cuando hagas esto para que no provoques accidentalmente ningún tipo de floración. Debe ser húmedo, pero no qué, Y entonces solo puedes levantar el pigmento dependiendo de la marca y el color del agua que estés usando podría ser más o menos difícil. Entonces con facilidad, Shrinker pinta. Encuentro que son bastante fáciles de levantar siempre y cuando todavía estén volcados. Um, pero también he experimentado algunas marcas o colores específicos que no levantan esto fácilmente. Sólo estoy tomando el violeta encogedor a lo largo de ese borde para asegurarme de que eso sea bonito y oscuro y que la sombra esté realmente presente. Sólo estoy echando un vistazo a cómo esa difusión, y siempre estoy mirando mi foto. Por eso dudo poco de crédito cuando sostengo el pincel. Yo sólo estaba revisando, mirando la foto, nunca iba a entrar con un poco de azul aquí abajo por ese barco. Y de nuevo, sólo voy directo con el dolor porque realmente no hay ningún resaltado fuerte que necesitemos conservar con un pincel limpio. Solo estoy levantando un poco de pigmento en la zona superior del barco ahí, solo para que eso sea un poco de paga ahí que el resto, cayendo en un poco de agua para crear un poco de floración ahí solo para que aleje el pigmento de los aspectos más destacados un poco. Y con mi más pequeño de los dos arbustos maestros, estoy llevando el ultra marino violeta todo a ese espacio. Con éste, tenemos que ser un poco cuidadosos porque tiene un punto culminante bastante pronunciado. Ese tipo de muestra cómo es abultado y curvado y especie de asomarse un poco debajo de ese pétalo. Eso está por encima. Por lo que realmente queremos tener un fuerte contraste entre los bordes muy oscuros, sombríos hacia la parte superior en la parte inferior y ese resalte redondo que vemos en medio del pedal ahí. Entonces estoy trabajando aquí alrededor de esos drones de área pálida, asegurándome de que consiga los bordes bonitos y oscuros y crujientes y lentamente acumulando el dolor para que no agrego accidentalmente demasiado a la vez. Por lo que me estoy tomando mi tiempo con mi fino pincel maestro en su misma punta, tomando todo a lo largo de los bordes y asegurándome de que esos aires agradables y oscuros y estoy empezando pálidos en vez de drones muy oscuros porque puedo agregar más del morado después. Pero quiero la estructura del pétalo en primer lugar, así que quiero las áreas oscuras más oscuras y el resaltado pálido conservado antes de añadir demasiado pigmento a la vez. Es un área bastante pequeña. Si miras en comparación con, por ejemplo, el tamaño de mi pulgar ahí, y puede suceder con bastante rapidez que el doloroso se extendió demasiado lejos. Andi, lucharás por mantener el punto culminante que necesitas. Y vi que me acabo de perder una pequeña fila ahí. Entonces solo estoy estenciendo a Medin para mí, limpiando mi cepillo y entrando con un poco más de pigmento en el borde ahí. Y esta vez he entrado con eash Mika Violet, más pigmento a lo largo del borde, solo dabbing un poco demasiado tocón más color ahí y también oscureciendo la sombra ahí arriba en la parte superior del pedal, noté que había un poco de curva y esa esquina superior derecha, así que sólo estoy asegurándome de que eso esté ahí. Y también llevo el pigmento abajo por aquí porque ese altiplano es bastante alto y el resto de la parte inferior de los pedales bastante oscuro. Entonces como puedes ver, solo estoy poniendo la forma paso a paso. Siempre estoy mirando la imagen y también estoy viendo el dolor para ver cómo se propaga. Y el beneficio de trabajar mojado sobre húmedo también en este caso, es que has cogido mucho tiempo, tiempo para hundirse, tiempo para reaccionar a la pintura. Entonces aquí se han caído sobre un poco de agua, y estoy usando esa floración. Pero se puede ver extendiéndose ahora solo para alejar un poco más el pigmento del punto culminante, y también para crear un poco más de un remolino de aspecto orgánico del dolor. Le da más interés, y es una de estas características de cobertura de agua que. Creo que no tienes que usarlos, pero sí encuentro que sólo hace que se vea más orgánico, más interesante, un poco más flojo, un poco menos controlado. Y con una flor como esta, con todas estas líneas fuertes y estos pétalos específicos, creo que es bueno tener un poco de un elemento de algo libre y natural ahí dentro . Entonces no se ve demasiado rígido ni demasiado calculado, y sólo estoy tomando el Schmick de violeta a lo largo de ambos bordes, oscureciéndolos y asegurándome de que esa curva allá arriba en esa esquina también esté presente, y solo estoy viendo la pintura un poco para ver cómo se está extendiendo. Ahora mismo, mis pinceles bastante limpios y solo estoy extendiendo un poco más de pigmento en esa zona otra vez es hacer el make el resaltador un poco más, um, arriba para moverlo arriba de ella y para que no sea tan stark alinear. Y si bien le doy a eso una oportunidad de secarse llenará esta muy oscura forma triangular por aquí abajo, se puede ver que mi doloroso estresado un poco demasiado seco. Entonces entré y me sumergí en el líquido morado mancomunando en el fondo de la pintura. Esto se está encogiendo violeta, y solo estoy sintiendo eso en, como dije, por ahora, el color más oscuro que vamos a estar usando como el violeta encogedor. Entonces cualquier cosa que se vea casi negra y la fotografía o simplemente te vea negra, llénala con este color violeta y usa un pigmento bastante concentrado, así que no lo riegue demasiado y de esta manera mantendrá consistencia entre las sombras entre las áreas oscuras para que no pintemos accidentalmente una de esas más oscuras que la otra porque eso arrojaría nuestra dimensión y el aspecto tridimensional de la bombilla. Entonces lo que sea que veas, más oscuro debe ser del mismo color en tu pintura, por lo que idealmente todo debería estar cubierto en una bonita gruesa capa de esto. Haz un violeta o lo que sea morado que estés usando para que mantengamos , ya sabes, la forma de la flor, la forma del bulbo, cientos durante eso con esta otra pequeña forma también. Entonces he recogido algo de mi acuosa, ultramarina violeta, y sólo voy a estar cubriendo la mayor parte del pedal con eso. Por ahora, se puede ver que está realmente pálido porque de nuevo estoy simplemente mapeando la forma de la misma. Y quiero asegurarme de que conservo el punto culminante también, considerando que la bombilla se paga ahí hacia el lado superior en fondo más oscuro, incendiado. Y quiero asegurarme de que mantengamos eso a lo largo de la pintura, sólo tomando a lo largo de los bordes y recogiendo más pigmento para que pueda oscurecer el color, y sigo usando ese más pequeño de los dos pinceles maestro. El tip realmente me deja ir alrededor de los bordes y ser muy preciso en mi aplicación. Fuera del dolor, que me gusta mucho, han recogido un poco del rosa aquí, y solo estoy parcheando borde a lo largo de la parte central de ese pedal. Um, el rosa es un color muy vibrante, y es bueno empezar con solo un poco al principio porque podría ponerse muy fuerte. Pero solo estoy tocando y aquí para que pueda extenderme hacia afuera. Um, como se ve en la imagen, se concentra mayormente hacia el brote de la flor en una manera fácil de lograr ese locus simplemente dabateándolo en el centro y dejando que se extienda mientras el papel todavía haría. Mientras tanto, también estoy tomando más del violeta victoriano a lo largo del borde causa necesito acumular esa profundidad de color ahí y también en el borde superior aquí, donde está curvado hacia abajo otra vez. Acabo de rellenar mi pincel con más del color, y voy por todo el borde del pétalo, asegurándome de que esos bordes sean bonitos y crujientes y limpios. Acabo de coger un poco del azul, sólo azul acuoso, y voy a llenar esta pequeña forma triangular en la parte superior de ahí. Lo estoy manteniendo bastante pálido para que aún podamos mantener ese punto culminante. Pero como vuelve a ser tan pequeño, no tiene sentido humedecer primero la zona. Acabo de coger un poco de agua, también. Colócate en la forma para crear el resaltado. 8. Trabaja en el centro mojado en húmedo y húmedo en seco: todo bien. Ese es el día siguiente. Le he dado la oportunidad de secarse de la noche a la mañana, y me di cuenta de que me quedaba sin las violetas ultra Marines. Sólo estoy exprimiendo un poco más en mi paleta aquí, y también tengo re mojado mi paladar para que cada uno de los pozos esté un poco húmedo de nuevo. Y seguiremos bajando aquí en la cima donde acabamos de salir la última vez. Entonces, ¿si qué? ¿ Ese pedalito de ahí arriba? Y solo estoy recogiendo algo de esa violeta ultra marina de la parte superior del paladar, asegurándome de que me haya metido en el cepillo así como así. Y entraré aquí con el relleno de color morado en este pétalo. Pensé que te mostraría desde otro ángulo, porque de esta manera, ves un poco mejor de cómo es el papel. Um, sí, solo lo estoy trabajando. Si miras la foto, puedes ver donde sabes que están las áreas oscuras, y me aseguro de mantener un poco de esa dirección y las venas ahí, porque cuando les agrego más detalle más adelante y una capa posterior otra vez, será más suave y más bien mezclado porque tenemos un poco de una capa difusa de pintura debajo en esa forma, y estoy recogiendo un poco de rosa. Por lo que de nuevo me limpié el cepillo. Lo sumerjo en el agua rosa y luego algo más de ese pigmento rosa para que no diluya demasiado el dolor en el fondo del pozo. Y luego se acaba de caer eso hacia el centro aquí. Y aquí es donde el rosa es el más fuerte. Por lo que me aseguro de que lo deje esparcir desde el centro ahí, y solo lo coaxo con mi pincel. Y siempre estoy mirando la imagen para asegurarme de que no me lleve demasiado lejos el rosa, o que el rosa no se ponga demasiado abrumador porque es un color brillante muy fuerte en el borde. Ahí, te darás cuenta de que estoy dejando un poco de borde blanco. Tiene el pétalo tiene un giro un poco de como volver a él que atrapa la luz, y yo sólo quiero mantener eso encendido. La forma más fácil de hacer eso es asegurarme de que no lleve la pintura todo el camino hasta el borde, así que dejo un poco de espacio ahí. Ahora. Voy a entrar con algo de la violeta que se encoge, el morado oscuro apenas oscureciendo esa zona central y también extendiéndose un poco más del pigmento adecuado hacia esa esquina de ahí. Y estoy extendiendo el rosa hacia abajo más, agregando un poco más si ese violeta encogedor y he cambiado a mi pincel más pequeño. Así que antes estaba usando el más grande de los dos pinceles maestro, y ahora estoy usando el pequeño, realmente asegurándome de que algunas de esas formas de vetas que conoces la dirección rugosa en la forma rugosa esté pintada. No dejes que el agua mueva ese pigmento. Mientras tanto, trabajaré en este pedal. Y como dije, ya que dejo que todo se seque de la noche a la mañana, no hay riesgo de ningún tipo de sangrado en nuestro cambio de vuelta a mi cepillo un poco más grande. Yo sólo estoy llevando el agua por todo ese pedal en la parte superior de ahí. Yo estoy ahorrando ese pie hacia atrás porque voy a trabajar en eso más tarde, y voy a asegurarme de que no haga ningún contacto con el pedal que acabo de pintar porque no quiero que el pigmento sangregue. Simplemente estás empujando el violeta todo terreno por todo el pedal. Y lo llevo todo el camino hasta el borde donde movimos el agua, también. Ahora pasando a algo de ese rosa y de nuevo, mantengo el rosa más fuerte hacia el centro del pétalo para que se desvanezca hacia el exterior. Me secé aquí mi cepillo, y solo estoy levantando un poco de este pigmento y luego limpiando mi cepillo en mi cuenta y levantando otra vez. Entonces para crear ese resaltado aquí y pensar y vacilar y mirar el cuadro. Pero no me di cuenta. Hay un poco de, ah, ah, pero más de un punto culminante Ahí, algunos apenas incursionan en algo de agua. Y se puede ver ahora cómo el agua está alejando el pigmento. Por medio de esa floración, ella simplemente desaloja el pigmento y crea un punto culminante bastante natural, de aspecto suave. Entonces voy a estar pintando ese pétalo de ahí arriba. Um, pero porque mi otro pedal no está del todo seco, me aseguro de dejar un filo. Entonces realmente puedes ver que aquí en este ángulo, que solo estoy evitando hacer contacto con el resto del pintor. Y de esta manera tampoco correremos el riesgo de sangrar. Y debilita, arregla ese filo que saldrá más tarde cuando el otro pedal se haya secado. Voy a entrar con el ultra marino violeta otra vez y una bonita, fuerte carga de la misma también, porque esos pétalos muy oscuros en relación al resto. Sólo estoy asegurándome de extenderlo hasta el borde allá y el borde en la parte superior todo el camino hasta esa marca de lápiz. De verdad estoy haciendo uso de la punta del pincel y del sitio del pincel, y sólo estoy coaxing todo el camino hasta el final de esa forma ahí. Y solo estoy asegurándome de que no me ponga en contacto con ninguna de las que pintura de esa otra forma ahí. Apenas estoy dejando las astillas más pequeñas de la pequeña astilla de papel seco con mi pincel más pequeño. Sólo estoy cayendo en un poco de azul. ¿ Es ésta una menor de las dos presiones maestros y estoy creando más de esas formas de vena, y estoy cayendo en un poco de rosa otra vez hacia el centro para que ese rosa pueda extenderse y especie de desvanecerse, también cayendo más en el otro Pittle que aún está mojado por lo que el pigmento aún se moverá. Y estoy en cierta forma de mantenerlo consistente, agregando más rosa a los otros pétalos también. Si miras la imagen, notarás que el rosa es realmente muy fuerte en este particular racimo de pétalos, y voy a entrar con un poco de azul y extenderme eso también. Ahí abajo hay pedal. No lo está secando, pero es más seco de lo que era antes. Por lo que notarás que el pigmento se extenderá un poco menos. Y solo estoy arrastrando algo de ese rosa hacia afuera para esas marcas de vena. Solo estoy dejando que esos se mezclen. Se puede ver eso realmente de cerca y lo más solo trabajando en esa pequeña segunda porción doblada hacia atrás fuera de ese pedal. El resto del pétalo casi se ha secado, por lo que mi riesgo de sangrado es bastante bajo. Ahí está contactándolo. Sólo estoy dejando una astilla muy diminuta de, ah, papel seco. Haré lo mismo por la espalda completa aquí abajo y probablemente lo hayan hecho un poco demasiado húmedo. Por lo que hubiera sido mejor poner un seco y te recomiendo que hagas esto más seco de lo que hice porque es un poco demasiada agua en el papel ahora mismo. Sólo estoy ordenando que lo vuelva a poner. Solo estoy limpiando mi cepillo en el tell, limpiándolo sobre el área que quiero levantar y limpiando la toalla de nuevo. Por último, sólo se llenará este pequeño bache en el centro, y estoy usando azul para esto por que Bub me aparece bastante azul, y me gusta el contraste que da con el rosa hacia el centro de los pétalos. Describe un poco más de contrato, y se puede ver que está sangrando ahí, pero no de mala manera. Es solo mezclar algunos de los colores, y me gustó bastante el efecto, y pensé que era bastante apropiado considerando la imagen de referencia. Entonces esta fue una de las pocas ocasiones en las que trabajé que junto a ella porque pensé que la mezcla de los colores era apropiada y una buena manera de representar todos los diferentes colores y matices que se ven en la imagen. Bueno, le doy a eso una oportunidad de secarse. Trabajaré aquí abajo, así que de esta manera no hay posibilidad de sangrar. Y solo estoy esperando este pedal realmente grande aquí, asegurándome de empujar el agua todo el camino hasta el borde del lápiz Mark, solo estoy cayendo en ese violeta ultramarino y moviéndolo hacia arriba hasta el borde hasta el borde de ese pittle. Ahora, nuevo, noté que sólo estaba para mojar su tenía demasiada agua en el papel. Entonces solo estoy poniendo un seco. Simplemente estoy empapando algunos sin exceso y luego asegurándome de que cuando regrese en que mi cepillo no esté mojado con el dedo del pie. Come ahí porque si ahora te caes en un cepillo húmedo, ella simplemente estaría depositando más agua otra vez. Y el papel lo seguirá empapando y tomándolo. Entonces es una buena idea, um, um, secarse de nuevo tu cepillo, sobre todo si notas que tus papeles se mojan un poco y estás perdiendo un poco demasiado control sobre el suero de la pintura. Apenas tomándolo hasta el mismo borde ahí, y me estoy cambiando al azul y se puede ver aquí otra vez cuando quiero color concentrado . De verdad solo tomo el pincel directamente sobre la seca blob de pintura en la parte superior de mi paleta. Y de esta manera no estás agregando exceso de agua a ninguno de los pétalos en los que estás trabajando . Y de esta manera tienes mucho más control sobre, um, um, cuánto pigmento va a donde y algo que me parece realmente importante con la coloración del agua es que distingues entre tu control sobre tu pintura y tu control sobre tu agua. Por lo que agregar más pigmento no significa necesariamente agregar más agua. Y agregar más agua no significa necesariamente agregar más color. Esas son dos cosas diferentes de todos modos. Yo estoy agregando más de ese azul, y se puede ver lo bonito y fuerte. Y es porque acabo de tomar mi pincel sobre esa seca concentrada blob de pintura otra vez, y me lo llevo todo el camino a lo largo de los bordes. Dondequiera que vea azul en la imagen de referencia y cambiando a mi pincel pequeño, puedo crear esas venas dolor como marcas solo un indicio en la dirección de las mismas y para crear interés por la textura y los pétalos que puedas ver. estoy agregando en ambos sentidos porque los pétalos tan grandes y de la imagen sí se ven como si las venas continúen desde el principio hasta la misma punta del pedal, y difícilmente se ven aquí porque se empezaron a mezclar. Estoy cayendo en un poco de agua aquí para un punto culminante. Solo estoy dejando que esa cantidad azul de ella y otra ahí agitando un poco la pintura para animarla a mover la violeta ultra marina que estaban usando como color granulado para que se pueda ver bastante textura en el papel ahí. Cómo está un poco gaseoso y no del todo liso, Y me gusta mucho eso para este particular pintarlo como mucha textura al pétalo que no tendrías si utilizaras pinturas no granuladas. No obstante, es la única pintura granulada que estaban usando aquí. El resto no está granulado, y así tenemos una cantidad decente de control sobre cuánta relación abuelita tenemos y dónde mostramos la gránula . Entonces solo estoy arrastrando un poco de ese azul con mi pequeño pincel porque simplemente no estaba del todo contento con las venas todavía. Yo sólo quiero que se mantengan un poco más pronunciadas incluso cuando se mezcla en el pero pétalo y estaba tomando eso alrededor del borde hacia arriba. Trato de no fastidiarme demasiado con él. Pero como puedes ver, hasta yo me dejo llevar. Entonces pensé que sería hora de pasar de ese pedal y trabajar en otra cosa. Entonces voy a pasar a este pétalo aquí en la parte de atrás. Eso es una especie de toque detrás de los otros dos. Se puede ver aquí en la imagen. Y solo estoy asegurándome de tomar el agua todo el camino hasta ese pequeño rinconcito de ahí atrás con mi más pequeño de los dos pinceles maestro. Voy a entrar con la ultra Marina Violeta y he elegido la pequeña aquí porque hay muchos pequeños detalles que necesito pintar por ahí y tenemos esa astilla de la parte trasera que requiere una cantidad decente de control. Y yo solo lo estoy coaxing cuidadosamente alrededor de donde están esas pequeñas vainas de semillas y también alrededor del borde de su. Y aquí puedo ser un poco puedo aplicar un poco más de presión para mover el pigmento alrededor, y lo empujo todo el camino hacia arriba en la parte de atrás Ahí. Entraré con más pigmento ahora, una vez que lo sepas, el agua está básicamente abajo y el primer trozo inicial de pigmento está ahí. Ahora sólo puedo ser más liberal y dejar que se extienda por toda la página y empujarlo hacia arriba hacia esa oscura zona oscuray sombría. Bueno, estoy aquí. Puedo añadir algunas más de esas marcas de vena. Son bastante pronunciadas en la imagen, así que quiero asegurarme de que también sean visibles aquí, y también voy a seguir con más pigmento otra vez. Ahora, aquí he recogido algo del azul y solo estoy empujando eso por donde quiera que vea un toque del tono azul y la imagen. También lo llevo aquí arriba porque se sumará a la profundidad y me ayudará a crear esa zona oscura y sombría allá arriba otra vez. Lo estoy arrastrando para imitar esas venas en el pétalo. Y los dejé un poco difuso otra vez, considerando que el pedal realmente sigue bastante húmedo. Y le daré una oportunidad de secarse mientras trabajo aquí abajo. Entonces considerando que el otro gran mental de ahí sigue dibujando, pasaré a este de aquí abajo, y solo lo estoy esperando para no asegurarme de que el agua esté todo arriba contra el borde de la marca de lápiz, y entonces podré entrar con dolor. Así que agregué la primera capa del viejo tren Violet, y ahora sólo me pueden ver ir a ganar con algo de ese violeta Schrenker, el morado oscuro. Solo lo estoy arrastrando hacia abajo para crear algunas de esas marcas de veiny realmente pronunciadas. Um, es un piddle muy oscuro, así que puedes seguir con más pigmento de inmediato y solo tratar de preservar ese poquito de un punto culminante ahí. Por lo que nuevamente estoy levantando algo del pigmento que como que agregué un poco demasiado entusiasta ahí, simplemente levantándolo, limpiando el cepillo en mi toalla y levantando de nuevo solo una luz en esa zona mientras creo algunos más de esas marcas ahí abajo. Y entonces sólo estoy mezclando un poco. Y mientras eso se seca, puedo trabajar en este pedal aparecer por lo que el de la izquierda ahora está seco, lo que significa que puedo llevar agua todo el camino hasta el borde para encontrarla. Pero tengo que tener cuidado. Aparecen porque esa de ahí arriba no la seca, así que acabo de dejar una pequeña astilla de papel seco y, oh, oh, únete a ellos más tarde. Una vez que el otro se haya secado, solo extenderé la pintura todo el camino hasta el borde de ahí, y estoy asegurándome de que esos extremos ahí estén realmente bonitos y pálidos porque y la imagen se puede ver como están captando la luz y cómo son muy palidecidas en comparación con el resto de los pétalos que rodean a éste. Así que sólo asegúrate de que no se oscurezca demasiado. Y me voy a caer un poco de azul porque veo un poco de tono azul hacia el centro de ese pétalo y además ir con rosa en un poco, fue rallar algunas de esas venas otra vez y dejar que esas se difundan, considerando lo mojado que está el pétalo las trincheras creando esa pequeña forma triangular al final . Ahí teníamos un poco de sombra, y sólo estoy asegurándome de que ese azul esté lo suficientemente mezclado porque no veo directamente, ya sabes, líneas azules. Yo sólo veo azul difundiéndose desde el centro allá y mientras aún está abajo por múltiplos va a estar levantando esos reflejos otra vez. Entonces solo estoy llevando mi cepillo por el borde, limpiando en una toalla, levantando una y otra vez. Si luchas haciendo esto, tal vez use un bolso sintético en su lugar. Cepillos sintéticos aire mejor en el levantamiento que natural. Los cepillos de cerdas son, um por eso a veces también me ves usar uno de esos ah, pequeños pinceles nova que están hechos de cuidado sintético. Pero aquí parecía estar teniendo suficiente suerte con mi per supresión natural. Sólo estoy arrastrando por encima de la pintura y limpiando el arbusto. Y luego voy a entrar con algo de ese encogimiento de violeta demasiado oscuro en el centro de ese pedal. Simplemente coájala un poco para conseguir que se propagara donde quería extenderme. Bueno, eso se seca. Puedo trabajar en este pedalito minúsculo aquí arriba apenas iniciándolo en azul. Entonces veo mucho azul en ella. Estamos extendiendo la pintura con mi pequeño pincel, y para este punto en el tiempo, todo lo que hay en las inmediaciones de ella se ha secado. Por lo que no corro riesgo de sangrado de pétalos. Asegúrate de llevar el azul todo el camino hasta el borde. Ahí estoy básicamente llene la forma aquí. Sólo estoy cayendo en un poco de agua para una floración. Apenas un punto culminante, Esa pequeña punta de la zona. Y estoy cambiando a mi pequeño pincel nova para volver a crear. A mí me gusta ahí. Por lo que solo estoy arrastrando mi maldito cepillo limpio sobre la zona donde quiero lo más destacado. Yo limpio el pigmento. Vuelve a limpiar el papel y limpio hasta que estoy contento con lo más destacado. También me voy por encima de esa zona ahí donde quería pero más de un punto culminante pronunciado . Y sigo yendo hasta que esté feliz. Si bien eso tiene oportunidad de secarse, puede funcionar aquí abajo en este gran metal. Está escondido detrás. Entonces con estos otros aquí abajo, y en realidad me he perdido una línea ahí cuando estaba trazando mi dibujo de línea. Entonces sólo voy a estar pintando eso a mano alzada. Pero también puedes simplemente batir tu lápiz y darte una pauta rápida. Si prefieres hacer eso, solo voy a estar mapeando con un poco de la pálida, um, um, violeta ultra marina, y eso es lo suficientemente bueno para mí. Pero si no estás seguro, siempre puedes simplemente tomar tu lápiz y añadir las marcas que necesites para ayudarte a guiarte con tu pintura. Entonces ahí se puede ver esa forma tomando forma, y de nuevo me estoy concentrando en el mismo borde del pétalo más que en el centro, porque el centro se ordenará más o menos con el testigo del agua apenas esparciendo el pintura. Es un pedal bastante oscuro, así que podríamos ser un poco más liberales con nuestro pigmento aquí, y sólo voy a darle un poco para mantener ese resaltado allá arriba en la esquina. El filo. Ahí te vas con más violeta marina ultra solo para aumentar la profundidad del color . Aumentar el valor. Y me aseguro de que los valores más grandes aquí abajo, donde es realmente bastante oscuro, y que preservo ese resaltado en la parte superior, el borde superior ahí y con algún encogimiento de violeta simplemente agregando más sombra más profundidad, y he recogido aún más contracción Violet. De verdad cargé mi pincel con pigmento, así que realmente he guionado de ida y vuelta sobre mi pequeña blob seca de pintura en mi paleta, y solo lo estoy estampando por todas partes, construyendo ese color, y estoy haciendo lo mismo con un poco del azul 9. Lavado en pétalos del centro y añadiendo sombras: es un currículum a poco. Aquí es donde aparece lo que estamos mirando y todo lo siguiente pinta el pedal, considerando que todo en los alrededores se ha secado. Voy directo con un poco de violeta ultra marina. Ahí está bastante oscuro, así que siento que todavía puedo salirme con la suya haciendo eso. Y estoy usando mi una más pequeña de las dos presiones Maestro porque de nuevo tenemos un par de rinches y hendiduras para meternos con este, y me acabo de encontrar que tengo mucho más control con este pincel y todavía recoge un decentemente. Ya sabes, gran cantidad de agua para que pueda llegar bastante lejos con ella. Acabas de agarrar un poco más de agua del paladar. Entonces la pintura acuosa en el fondo del pozo y ahora acabo de sumergir mi cepillo en agua corriente para extender cualquier pigmento que ya esté en el pétalo para que no se oscurezca demasiado rápido. Yo sólo lo estoy extendiendo todo el camino por el borde allá y uniéndolo ahí arriba. Siempre y cuando trabajes lo suficientemente rápido y nada se seque dentro del periodo de pintar el solo pétalo, estarás bien haciendo esto. Si trabajas más despacio que yo, tendría te recomendaría dedo del pie mojado este pétalo antes de aplicar pintura porque es bastante grande. Um, para mí, sabía que podía pintar todo el pétalo sin que nada se secara. Pero el truco para la acuarela también lo es. Evitar tener áreas secas antes de hacer qué? Trabajando con, um, sólo porque de lo contrario conseguirás estas líneas duras y bordes salpicados que no queremos en este cuadro. Y realmente no hay forma de quitarlos una vez que están ahí. Entonces si en duda, siempre con la zona con agua primero, misma historia que el otro pétalo. Siguiente ¿Qué? Yo sólo voy alrededor de esos cogollos, asegurándome de dejar el punto. Y estoy usando la parte superior de ese pincel para meterme en todos esos pequeños detalles. Y yo sólo voy a entrar con eash minka violet para oscurecer las zonas sombrías. Yo sólo lo estoy llevando, que había palabras más oscuras y el conocimiento lo estará bajando por el sitio de ese pedalito azul otra vez para las sombras de ahí y sólo asegurándose de que no viaje hasta lejos en el pétalo. Ahora que mantengo esos pagan también sus áreas. Aquí abajo hay un poco de oscuridad. Voy a recoger un poco más de pintura con mi pincel, y arrastraré algo de eso aquí también. Entonces he recogido más grasa, encogiendo violeta de nuevo. Tan sólo oscurece el borde aquí abajo y para meterte en esos pequeños rincones y hendiduras alrededor esas pequeñas vainas en el medio. Y ese borde oscuro aparece bien, para conseguir esta cantidad de pigmento, realmente froto mi pincel sobre la pequeña pizca seca de pintura, Um, para realmente acumularla. Entonces, dependiendo de tu pintura y cómo cuáles sean tus pinceles, podrías tener que ser un poco vigoroso con ella. Para obtener esta cantidad de recompensa de tan pequeño pincel. Solo estoy esparciendo cuidadosamente eso también por el lado aquí y por el borde otra vez. Y de esta manera apenas estamos construyendo lentamente la profundidad de las sombras. aire se cambió a un poco de azul y de nuevo, realmente he tomado pigmento concentrado con muy poca agua. Por lo que limpié la depresión que la froté a través de la seca blob de azul. Um, así es no recoger más agua. Ahora voy a estar sumando algunas de esas venas. Era un pincel limpio, y solo estoy arrastrando cualquier pigmento que esté en el papel a través. Por lo que recogerá algo de ese pigmento morado más oscuro, y podrías simplemente arrastrarlo solo para mantenerlo suave y suave. Y mientras eso impulsa, podemos echar un vistazo al pedal aquí abajo y voy a entrar con el ultra marino violeta otra vez, muy acuoso bajo extendiéndolo por toda la forma del pedal. Solo estoy dejando caer mi cepillo en el dolor acuoso que está aunando en la parte inferior del pozo de mi paleta que este es uno de esos grandes beneficios de usar, um, um, anillo de paletas de porcelana o cerámica realmente cuidadoso con el borde aquí, asegurándonos de ir alrededor de ese filo con un puntito porque queremos mantener eso y luego simplemente recogiendo más color acuoso otra vez y extendiéndolo por todo el pedal y y recogiendo un poco más para rematar la forma de ese pétalo. Yo he limpiado el cepillo, y solo estoy cayendo en un azul aquí y allá, dejando que eso se mueva un poco en esta ocasión estoy tomando azul acuoso. Se puede ver eso justo al lado de ahí, llevándolo a lo largo del borde. Eso es una limpieza agradable y oscura de mi cepillo y caer sobre un azul con un poco de agua, Um, Um, para que algo así sea que lo más destacado. Y ahí se puede ver. Solo estoy levantando con mi pincel de detalle sintético para crear ese resalte que tipo de accidentalmente tapé ahí arriba. Pero está bien. Podemos simplemente levantar el pigmento siempre y cuando aún esté mojado. Entonces solo lo estoy levantando un par de veces y asegurándome de que limpie mi cepillo cada vez. Así que basta con levantar el pigmento, limpiarlo en una toalla, volver levantado de nuevo, limpiar el cepillo en una cuenta, y sigo adelante hasta alcanzar mi nivel de destello deseado. Y entonces solo puedo seguir con algo de ese morado oscuro, el violeta que se encoge, para profundizar el centro de ese pedal y para crear algunas de esas algunas de esas venas en forma. Y aquí sólo estoy resaltando de nuevo porque yo simplemente no estaba del todo contento con ello todavía. Simplemente estoy limpiando más si el pigmento y cayendo en un poco de agua para que florezca esa agua y aleje algo de su pigmento. Y ahí se puede ver que el punto culminante es cada vez más evidente y más fuerte. Estaba tomando mi pequeño pincel de detalle para tomar ese, um, um, morado oscuro también a lo largo del borde aquí. Por lo que la smika violeta podría tener esa sombra fuerte que ves. Y yo soy una especie de estampado y aquí para depositar más color. Y para asegurarme de que la sombra sea agradable y definida, estaba arrastrando más venas. Es posible que encuentres que es más fácil hacer este tipo de cosas con el pincel sintético en lugar de la presión de la persona natural. Um, sobre todo cuando eres nuevo en la acuarela aquí. Yo sólo estoy rematando esa pequeña esquina y también rematando y crujiendo esa línea ahí al final. Por lo que a continuación trabajaré en este pedal por aquí. Entonces nos hemos ido. Digamos que el lado izquierdo de ah, el cuadro siempre mucho trabajando hacia Thea otro lado. Ahora sólo lo estoy esperando, asegurándome de nuevo que el agua alcance todo el camino hasta la marca de lápiz, y luego voy a recoger más de esa ultra marina violeta aquí se puede ver que estoy trabajando un poco más en el agua porque estaba quedándose sin mi pozo de pintura al fondo ahí. Y entonces podría simplemente dejar caer más pintura sobre el pétalo y trabajarlo alrededor con el agua en el pedal, extendiendo el pigmento y asegurándome de que vaya todo el camino hasta el mismo borde de ahí que voy a entrar con un poco más de rosa. Y esta es una especie de la porción del lienzo donde empezamos a ver más rosa emerger justo en la parte superior hacia el lado derecho de la pintura. Debajo de esparcir ese rosa sobre el pétalo, notarás si miras la imagen que es más bien rosado y menos morado que el resto. Estás esparciendo eso y luego entrando con el, um, morado oscuro tan encogido violeta para el centro de ese pétalo y como que simplemente lo hacia afuera, creando algunas de esas marcas de vetas con solo arrastrar el púrpura más fuera y luego dejar que eso se seque la próxima semana y ten un go a ese pedalito borroso aparece. Es otra de esas que no está completamente y se enfocan en la imagen en algún lugar para mantenerla sencilla y darle un lavado de rosa y asegurarse de que tenga un poco de sombra. Pero no pasaré demasiado tiempo agregando mucho detalle aquí, cayendo y más rosa y dejando que eso se extienda hacia arriba, y eso dejará que eso se seque mientras trabajo en este metal grande aquí abajo. Entonces solo con eso puesto, estoy empujando mi ultra marino violeta sobre él ahora solo tomándolo por toda la gasolina. Entonces solo estoy presionando pigmento todo contra los bordes. Ahí y otra vez, estoy trabajando bastante pálido porque el pedal en sí no es muy oscuro. Aparte de ese proyectar sombras que tiene. Por lo que estoy dejando la mayoría de un bastante pálido para empezar a tipo de tallar la forma y la forma antes de que me oscurezca demasiado, sólo esparciendo la pintura ahí y asegurándose de ir alrededor de ese pittle que se está superponiendo . Me estoy enfocando en ese borde allá otra vez, asegurándome de que los bordes sean agradables y crujientes en la oscuridad, has recogido hasta algo de agua en mi cepillo. Dime, extiende el pigmento que ya está en el pedal ahora mismo. Quieres alejarlo de lo más destacado ahí, y solo sigo haciendo eso hasta que esté contento con la forma general. Entonces me he secado el cepillo ahí y me voy a poner azul y voy a estar esparciendo algo del azul a lo largo del borde aquí donde veo que sólo hay un toque de ese tono azul en la imagen de referencia, realmente asegurándome de extenderlo contra el borde ahí y abajo por el costado. Y luego caeré un poco de rosa donde lo veo en la imagen. Eso es un poco allá arriba y luego también por aquí a lo largo de la cogolla, asegurándose de mantener eso agradable y limpio y crujiente y también asegurándose de mezclar ese rosa, dar mi presión, lavar un seco y recoger un poco más azul para ese borde aquí abajo y en el borde allá arriba para ayudar a mezclar en ese rosa puedo ver que solo estoy estampando en un poco de azul ahí para crear más profundidad. Y luego estoy haciendo lo mismo con más del color morado. Entonces esto sigue con el tono violento, y yo estaba cambiando al morado profundo tan encogido violeta para oscurecer el borde aquí , y conforme pasa el tiempo, puede ver que esos colores se están volviendo cada vez más mezclados a medida que se mueven en el agua. Entonces cambié el cepillo a mi pincel pequeño detalle, y solo estoy empujando mawr de ese encogimiento de violeta a lo largo del borde del pedal. Los animales solo lo están tomando alrededor del pero allá y lentamente trabajando alrededor de los bordes y construyendo esa profundidad de color. Aquí. Yo le he dado un lavado, y estoy cambiando de nuevo a un cepillo más grande para la mezcla, solo dándole un lavado, un poco de mascota intenta y luego puedo mezclar ese morado oscuro un poco más. 10. Termina la primera capa (centro): Entonces mientras eso lo intenta, podemos pasar a otro pedal. Entonces estoy aquí abajo otra vez y sólo voy a estar mojando a este tipo de aquí abajo que lo está metido detrás de otros pétalos. Entonces sólo lo estoy esperando de nuevo y se puede ver una vez más de lo que no estoy buscando tener, ya sabes, un gran charco grande en el papel. Yo sólo quería estar húmeda. Y así es que este es el pedal estará pintando. Está bastante oscuro y algo metido y detrás. Entonces hay mucha sombra y yo sólo voy a estar agarrando más de mi pintura otra vez del pozo aquí y entrando con eso realmente tienen mano pesada para extender mucho pigmento sobre el pedal que unos. Y como dije, porque está realmente oscuro y queremos definitivamente tenerlo más oscuro que el pedal al frente . No estoy demasiado preocupado por, um, reservar puntos destacados aquí sólo porque no los necesitamos. Y entonces puedes ser un poco más rápido al respecto, y puedes extender más pigmento más rápido porque no tienes que preocuparte tanto aquí. Simplemente lo estoy extendiendo por todas sus formas ahí y me estoy asegurando de que no me gusta más ninguno de los otros pedales, considerando que ahí delante de éste. Entonces estamos pintando en rojo de fondo. Ahora solo lo estoy empujando hacia arriba contra el borde de la marca de lápiz ahí con la punta del pincel. Y de nuevo, aquí es donde uno de estos pinceles de punta fina realmente es útil. Y el maestro de DaVinci es realmente mi favorito. Tan sólo llevándolo todo el camino hasta esa esquina. Si te sientes incómodo en estos espacios pequeños, te recomendaría usar uno de esos pequeños pinceles de detalle la Nova que mostré antes. Ellos lo hacen bastante fácil. Y aquí se puede ver, me pasé a mi maestro más pequeño por los rincones y las hendiduras y por ordenar el borde Ahí. Aquí, solo me estoy desmoronando un poco, cepillándolo en mi vestido de toalla para ese pequeño destaque en la parte inferior de su pedal Ahí. Sólo estoy levantando algo de ese pigmento otra vez. Una vez que esté feliz, puedo dejarlo ahí y entraré con más de su violeta encogedor esta vez. Entonces el morado oscuro para su sombra ahí y para definir el borde un poco más. Y aquí puedes ver me vuelvo a cambiar a ese pequeño pincel de detalle Nova porque un poco más pequeño recoge menos agua y es solo un poco más fácil conseguir su línea afilada, crujiente y un espacio tan pequeño. Lo estamos extendiendo y moviéndonos y más fríos a eso. Pero ahí es un poco difícil de ver, pero sólo estoy arrastrando en un par de venas en este punto mientras el pedal sigue yendo. Ahí vas y no lo están. Coloca un poco de rosa hacia el capullo aquí y luego solo esparciendo eso alrededor de un poco . Venta en algún azul porque hay un poco de azul público en el fondo ahí. Yo también justo alrededor de la sangre donde está un poco más oscuro. Si bien eso impulsa, podemos pasar a la otra gasolina. Yo sólo voy directo con dolor desde el pozo. Este es de nuevo el color violeta ultra marino, simplemente extendiéndolo todo el camino hasta que la marca lápiz con un pincel meister más pequeño. lo estoy considerando otra vez. Es un pedal bastante oscuro. No tenemos que preocuparnos demasiado por dejar libres grandes destacados, llevárselo todo contra ese filo ahí y luego voy a profundizar el borde con azul . Esto de nuevo es dolor tomado del pozo, pero está bastante enfermo. Y luego, con mi pequeño pincel de detalle nova, tomando algunos con casamentero violento el morado más oscuro hasta contra el borde para crear las sombras y las venas. Y para agregar más interés en detalle al pedal mientras aún está mojado, la luz para cambiar un poco aquí porque el sol entraba y salía. Entonces se ve un poco amarillo ahora mismo, pero eso es sólo por la luz del sol. Pasará en un par de minutos. Se estaba extendiendo la pintura otra vez con el pincel pequeño maestro. 11. Trabaja mojado en húmedo en la derecha: Entonces aquí estoy trabajando en este Pittle aparece el de la izquierda de la misma. Acabo de pintar. Simplemente ha tenido oportunidad de secarse. Um, pero estoy esperando este. Ahora, en el día me voy a ir en mojado sobre mojado contigo ultramarino violeta. Y así aquí se ve un poco amarillo del sol. Pero sólo voy a entrar con el mismo color otra vez en empujar eso todo el camino hasta el borde. Y es un pétalo bastante balde, razón por la cual no estoy tomando la pintura todo el camino follaje abierto. Me aseguro de que quede mucho papel blanco en DSO que se mantenga agradable y pálido y que Aiken, ya sabes, preserve los aspectos más destacados ahí al final. Entonces solo estoy moviendo el pigmento hasta que esté contento con él. Entonces me quedo ahí mismo ese filo para lo más destacado. Entonces si miras de cerca la imagen, hay un poco de una línea blanca desde donde el pedal atrapa la luz del sol y quiero conservar eso. Entonces me aseguro de que todavía tengo ah, poco de una línea blanca ahí, y entonces sólo va a entrar con algo de esa trinka violeta para oscurecer el centro del pedal. Y mientras eso se seca, trabajaré en este pliegue aquí atrás, y debería mostrarme en mi pincel más pequeño solo para poder tener un poco más de control ahí . Y por ahora que los peddles se secaron así que no tengo que preocuparme de ningún revuelo sangrante extendiendo esa pintura azul por todas partes, y estoy cayendo en un poco de agua para que la floración creara un poco más de un punto culminante ahí . También estoy tomando el ruso sintético frotándolo aquí para levantar un poco del pigmento para aumentar el punto culminante que hay. Si bien ese pie atrás se seca, me moveré sobre este pedal aparece. Yo sólo voy con ese ultra marino violeta se basan en color. Me estoy llevando mi cepillo maestro más pequeño para ir por estas pequeñas vainas otra vez y asegurarme de que para asegurarme de que estoy reservando suficiente blanco ahí y luego estoy consiguiendo la forma correcta. Sólo estoy rastreando alrededor del pulgar antes de pintar en toda la gasolina allá arriba. Me pueden ver vacilando mirando el cuadro, y estoy dibujando en esa línea que me he perdido. Se está llenando cuidadosamente el poco no y conectando todo antes de que se seque. Por lo que acabas de limpiar mi cepillo. Y justo con un pincel mojado, extiendo ese pigmento hacia arriba para que tengamos un poco de un desvanecimiento hacia arriba hasta que llegué a esa línea de lápiz porque los pétalos un poco más pálidos en la parte superior. Ahí, todos esos secos. Trabajaré aquí en esta zona oscura, y sólo la llenaré con E Schmick de tono Iowa. Agradable y oscuro. Es una zona muy sombría. Yo sólo estoy cuidando de que no pinte accidentalmente sobre nada, y he cambiado a mi detalle sintético. Cepilla aquí para hacer mi vida un poco más fácil, llenando esos pequeños rinconitos y hendiduras y consiguiendo las líneas bonitas en agudas y limpias Ahora también haz eso aquí arriba. Para este punto, esos pétalos se han secado por lo que ya no tengo ningún riesgo de sangrado, y solo relleno la forma. Yo uso suficiente agua para esparcir la pintura, pero traté de mantener el pigmento muy grueso y concentrado, así que la mayoría de los cuales robaron mi pincel sobre la pintura seca Ahí me pueden ver hacer eso ahora y usar eso para cubrir toda la zona. Y volvían de nuevo para oscurecer esas pequeñas piezas triangulares. Bueno, ahora estoy concentrado en ese pedalito azulado aquí abajo porque todo en las inmediaciones de zancada así lo llena era la pintura azul. Y trabajaré con cuidado alrededor de la dirección ahí y todo. Pres. Eres algunos de los aspectos más destacados en un minuto, usando un poco de agua. Por ahora, sólo lo estoy cubriendo con pintura. Y luego estoy cayendo en un poco de agua solo para barajar algo de ese pigmento y para dejar la floración empuje algo de ella para crear ese resaltado. Entonces recogeré un poco de azul en mi pincel de detalle para trabajar en esa línea central por el medio para pintar eso también y todo lo suficientemente oscuro el lado derecho de la misma, tal y como se ve en la imagen. Aquí. Estoy recogiendo más pigmento azul y trabajaré en este brote en el centro aquí. Está realmente oscuro. Las muestras iban en la oscuridad porque está en la sombra y sólo lo estoy llenando en todo el camino, y voy a añadir algunos reflejos en un minuto. Por lo que aquí para plantar la pintura. Estoy lavando mi cepillo, secándolo y con mi pincel pequeño detalle, solo estoy levantando parte del pigmento lejos para esos reflejos mientras estoy aquí abajo, también noté que me faltaba la línea ahí. Entonces solo sigo, dibujamos eso ahora. Entonces solo estoy rastreando a esos tontos, y me acabo de perder el filo de eso. Entonces sólo estoy probando eso en, y luego puedo pintar de nuevo. Entonces ahora me estoy centrando en ese pliegue atrás del metal oscuro y van con pintura. Y me doy cuenta de que está un poco oscuro para lo que estoy haciendo. Por lo que solo lavo mi cepillo y tomo un poco de agua para extender el pigmento que ya he aplicado sobre toda la zona. Y de esta manera, se mantiene agradable y pálido y de aspecto fresco, y su pick up un poco más de ese ultra marino violento para la sombra en el fondo. Con la espalda completa, lavo mi pincel y sigo con un poco de azul, y luego solo sigo pintando y paso al siguiente pedal aquí, dejando un pequeño hueco delgado para que no tenga ningún sangrado de color. Por lo que acabo de dejar un pequeño trozo de papel seco entre la sección y el fullback que acabamos de pintar. Y de esa manera no me arriesgo a sangrar y los colores se mueven por donde no deberían ir. Entonces para mí y la imagen, se ve bastante azul. Es por eso que también empecé azul. Y acabo de dibujar una pequeña línea ahí para reservar el punto culminante. Entonces verás en un segundo cuando pinte en esa zona que acabo de dejar una pequeña astilla a la derecha de ahí para ese pequeño punto culminante del giro. Y aquí de nuevo, tengo cuidado de no que esos dos bandos se encuentren aquí. Yo estoy levantando un poco del pigmento para ese resaltado, y voy a volver con la ultra Marina Violeta y sigo pintando así que a continuación se trabajará en este apartado, y solo estoy mirando el cuadro vacilando. Y luego vuelvo a encontrar mi lugar y sigo y estoy recogiendo más de esa acuosa ultra marina violeta y lo llevo todo el camino arriba y sobre la cinta de enmascaramiento, y de esta manera tendremos una linda, crujiente frontera blanca alrededor de nuestro pintura. Cuando terminemos, solo estoy dudando mirando el cuadro, y luego sigo adelante de nuevo. Estoy reservando solo una pequeña astillas de blanco ahí para lo más destacado y a la derecha también . Y luego voy a encender Tamar, mis doctores morados, el violeta encogedor y mantendré una sombra de anuncio donde sea necesario. Entonces en este caso aquí, entre esos dos pliegues, hay una sombra bastante oscura, y yo estaba dejando que esa mezcla sobre el papel y empujándolo un poco hacia la derecha de ahí . Estoy recogiendo más del morado, y me metí en ese rincón realmente oscuro de ahí. Y luego le daré otro lavado a mi cepillo, un seco, y luego entraré en más del ultra Marine mi color de plomo, y solo estoy mezclando un poco más otra vez. Bueno, esa sección inferior de ahí se seca. Puedo pasar a este piddle en la parte superior de ahí, así que solo estoy tomando un poco de pigmento y colocándolo y luego usando agua para esparcirlo, porque me daría cuenta de que es mucho más pálido que la cantidad de pintura que había aplicado originalmente . Entonces solo estoy recogiendo un poco de agua para difundir el pigmento. El otro pedal de allá arriba ya está seco. Entonces no me van a sangrar. Y yo sólo podía esparcir este cubo de lavado de color por todo el pétalo, y cometo el mismo error otra vez. Entonces solo lavo mi pincel y extiendo el pigmento y me tomo un poco de agua, también. Ayuda a moverlo a lo largo. Y entonces de esta manera puedo mantener este pedal muy bonito y pálido y ligero. Voy a entrar en rosa ahora y caeré un poco de rosa y lo extenderé alrededor de la porción interior de ese pétalo y el poco en el pliegue hacia atrás también. Sólo que el fondo. Ahí, me lavo el cepillo, le doy un pat try y luego solo ayudo a Ayudar a que el rosa se esparza y lo muevo y lo coaxo en su lugar. No te limitas a seguir hasta que yo esté contento con ello. Entonces me lavas otra vez el cepillo y me meto en este azul. Te darás cuenta de que lavo mucho mi pincel, y me parece que esto es realmente importante para que lo que está usando colores que son realmente similares entre sí. Sí queremos definición y separación y clara variación en el color. Y la única forma de garantizar esto es no enturbiar unos colores puros, razón por la cual nunca los mezcle en mi paleta. Y siempre lavo mi pincel en medio, ya sabes, usando el rosa, el azul, el violeta y el morado más oscuro. Y de esta manera se mantienen distintos y no los enturbias a todos entre sí. Y me parece que para este tipo de pintura, hace una diferencia muy grande. Por lo que sí te animo a lavarte el cepillo con frecuencia y a vigilar tu color para que no los enloqueces mientras tengo el azul en mi presión. También pintaré este brote aquí abajo. Simplemente me estoy tomando mi tiempo mirando el cuadro sobre pintura en azul dondequiera que vea azul en la imagen de referencia, y solo estoy siendo muy suelta con él ahora mismo, en la mayor parte de llenar este hueco que dejé por accidente antes, solo dándole otro lavado a mi cepillo y luego cambiando al morado 12. Lavado en pétalos pálidos en la superior derecha: así nos usaba ahora para llenar esta pequeña sombra oscura, um, que no pude pintar un anterior porque ambos pétalos eran obviamente lo que estoy sintiendo eso y ahora está usando las zapatillas oscuras violeta para básicamente llenar ese poco forma, como hemos hecho con algunas de las otras sombras oscuras, sólo usando suficiente agua para que yo pueda extender la pintura. Pero no está muy mojado, y estoy tratando de concentrar realmente el pigmento ahí. Bueno, esa unidad estoy de vuelta aquí arriba y tengo lo que el área para que sea capaz de solo trabajar se fue y lo que fue ver, um, ultra Marine Violet y lo estaba tomando todo el camino hasta el borde allá y arriba contra mi marca de lápiz, cerrando esa taza y extendiéndola hasta llegar a mi marca de lápiz allá arriba. Entonces de nuevo, solo estoy usando el punto del pincel ahí, y solo estoy moviendo el pigmento por donde quería caer en un poco de rosa y de nuevo estoy extendiendo eso por ahí. Como dije antes, El rosa es un color bastante fuerte, por lo que sí necesita un poco de difusión. Elsa compite pero abrumador. Si bien eso se seca ahí arriba. Puedo volver aquí abajo porque esta zona ahora ha tenido una buena oportunidad de secarse y me llevaré más de contracción violeta y voy a llenar estas áreas oscuras, sombrías. Entonces si miras la imagen, verás que es muy oscura y casi indiscernible, simplemente llenándola con el color violeta. Y estoy usando la menor cantidad de agua posible lo suficiente para extender la pintura. Entonces solo lo estoy empujando hasta que llegue a esas líneas de lápiz. Y de nuevo, estoy usando ese pincel maestro porque me da mucho control, y recoge una cantidad decente de pintura. Pero si estás luchando con esto, como dije, como dije, solo usa uno de esos pequeños pinceles de detalle, los sintéticos solo tomándome mi tiempo y asegurándome de que cada una de las direcciones sea agradable y limpia, y cada vez que es un poco más difícil llegar ahí, solo cojo un poco más de agua, y no pude esparcir mejor el pigmento de esa manera. Es sólo que cuanto más agua uses, más diluye el pigmento. Entonces idealmente, minimizamos el uso del agua aquí lo suficiente para conseguir una línea suave, agradable y para difundir el pigmento para que tengamos un bonito color profundo y no tengamos que repasarlo 100 veces mientras estoy aquí. También puedo trabajar en este otro doblecito. Sólo estoy mirando mi foto, vacilando otra vez y luego llenando esa zona oscura en el medio ahí y otra vez, estoy usando eso Hacer un violeta. Entonces el morado oscuro. Entonces sólo para volver a mostrar, estábamos en una mariquita, um, porción de la foto que estoy mirando y solo estoy llenando esa zona oscura de ahí. Ahora se está reservando ese resaltado de ese pedal y subiendo el morado todo el camino. También, llena esta zona aquí y otra vez. Si te sientes incómodo libre de entregar esto, primero usaría un lápiz solo para sentarte unas líneas para ti antes de seguir con entrar con la pintura. Yo solo estoy siendo muy cuidadoso aquí, y solo sigo tallando ese punto culminante hasta que estoy contento con la forma. También solo estoy llenando esta pequeña área oscura aquí, así que solo estoy haciendo lo mismo aquí como lo estaba con los demás. lo está llenando con el morado oscuro y también rellena este. Pero porque veo sólo un pequeño indicio de azul ahí y dos muy íntimos. Empieza con Blue y Alá entra con algunos de los morados oscuros después. Por lo que he vuelto al cuadro un par de horas después y seguiré por el lado derecho aquí un top. Por lo que hemos hecho buenos avances hasta el momento, casi terminados. Um, ya sabes, el lavado inicial, sólo tenemos su lado derecho a la izquierda para ir, y estoy empezando a aparecer con este pétalo rosado que acabo de mojar y estoy cayendo en el color rosa ahora y extendiéndolo, Um, así de nuevo, en la imagen, se puede ver que ahí arriba hay más rosa en lugar de morado. Es por eso que ahora empecé con el rosa en lugar de entrar con E um, violeta ultramarina primero. Pero estoy pagando algo de eso ahora arriba, Como pueden ver, realmente lo estoy cargando en mi cepillo ahí y luego solo lo estoy depositando ahí en el borde donde los pétalos más oscuros. Y yo llevo eso justo hasta el borde también. Sólo para crear un bonito Grady. Y pero estoy manteniendo bastante pálido el pedal en general, también, sólo porque está cerca del borde donde lo hace el blanco. Está captando mucha luz en la imagen, y se puede ver en la imagen que es sólo un poco más pálido que la parte inferior de la pintura. Y estoy tratando de respetar eso ya que sigo yendo por todos los pétalos y cargando más pigmento otra vez porque es sólo un poco débil en este momento. Y solo estoy estampando algo de guerra en esos rincones ahí donde solo quiero acumular el color un poco más y luego darle a mi pincel un bonito limpio. Y voy a estar pasando ahora a este gran pétalo aquí. Entonces estoy esperando primero la zona porque es grande, y ahí hay un punto culminante bastante amplio que quiero poder tomarme mi tiempo tallando y dando forma a cómo quería. Sólo voy a dejar que la zona acapare un poco más de agua aquí, y luego voy a entrar con el, um, ultramarino violeta. Entonces he tomado pintura bastante acuosa aquí. He ido desde el fondo del pozo, y estoy moviendo eso alrededor y solo estoy asegurándome de que vaya todo el camino hasta esas líneas de lápiz. Voy por el lado izquierdo del pedal del lado derecho, y estoy ahorrando la mayor parte de esa porción central donde va a estar aquí el punto culminante principal. He cogido algo del azul y estoy llevando eso alrededor del interior del pedal a esa sombra allá y sobre esa porción oscura del pedal aquí también. Lo estoy tomando más a lo largo de los bordes otra vez y sólo una especie de dejar que se extienda hacia adentro donde la sombra se lanza por su cuenta y trato de no alborotar con un dos demasiado Ahí. Yo también he pestañeado un poco allá arriba, y sólo estoy construyendo esa oscuridad allá abajo y siempre estoy mirando mi foto mientras hago esto aquí. He recogido un violeta encogedor, nuestro morado más oscuro, y estoy oscureciendo la sombra a lo largo del borde allá de esa batalla mientras le doy a eso una oportunidad de conducir simplemente llenando la forma aquí en el borde. Es una pequeña forma muy simple, así que yo simplemente bien, tengo el color rojo en mi pincel lo acabo de llenar con E. Ultra Marine Violet y volví a vivir un poco de pintura para el más destacado en el medio . Ahí estaba, limpiando mi cepillo en la toalla. Y viví hasta que estoy contento con lo más destacado y entro con un poco más morado en el borde. De verdad se puede ver cómo estoy usando la punta misma de ese pincel a mi dotage. Simplemente entrando con una punta muy y estampando en un poco más de pigmento donde necesitaba mientras esos otros pedales se secaban al aire. Trabajaré en este de aquí arriba ahora, y solo estoy empujando con cuidado el morado a lo largo. Entonces esta es Thekla desnuda en Violet. Y mientras que eso intenta también terminar este lleno de vuelta aquí, que sólo voy a entrar con un poco del color rosa, asegurándome de que eso sea un poco más pronunciado y aquí estoy tomando la quinacrina violeta y me voy estar llenando esta zona oscura, sombría detrás de este pedal aquí, y voy en bastante pesado en cuanto al pigmento porque es un área oscura y mi pase inicial por encima estaba un poco demasiado pálido, y necesito oscurecerlo para que levanta el pétalo grande frente a él hacia adelante y hacia arriba , algunos apenas oscureciendo y hacia arriba. Y estoy tomando concentrado Quran acrid sobre violeta para hacer eso con, y solo lo estoy estratificando sobre ese lavado inicial más pálido de color que aplicamos hace un rato . Entonces esto es seco al hueso. No he estado mojado nada. Yo sólo voy a seguir con la pintura de inmediato. Estaba usando una mano muy firme, y lo he hecho ahora cuando ese pedal grande estaba seco. Entonces ha habido un poco de tiempo, y entre yo pintando el metal grande y luego trabajando en esta porción del fondo , armado está esperando en la zona para mezclar la segunda capa de pintura en ella, lavando mi pincel. Y luego veré un nuevo pétalo para trabajar mientras esa zona de ahí arriba tiene oportunidad de secarse. Sólo estoy viendo toda la gasolina otra vez, asegurándome de llevar el agua hasta el borde. Y este es uno de los pétalos más difíciles de pintar porque está curvado hacia adentro. Por lo que tiene ah fundido sombra de ese único piddle que está colgando sobre él, y entonces también está algo curvo en sí mismo. Entonces tenemos mucha sombra y destaque para pensar aquí, y apenas estoy empezando con un poco del Krenek. Radom No conectado El entrenador Marino violeta. Entonces están basados morado, y estoy extendiendo eso casi por todas partes donde veo ya sea sombra o una porción oscura del pedal, y me aseguro de reservar un poco de ese resaltado allá arriba. Yo solo estoy extendiendo la pintura alrededor, echando un vistazo en la imagen a donde necesito ir y extendiendo la pintura, y en este punto, todo cambia a un pincel más pequeño para más control. Entonces estoy agarrando algo de mi morado oscuro aquí ahora, la violeta encogida y mi fina represión ratoncitos. Estoy cayendo en más morado para aumentar la profundidad y también para aumentar las sombras ahí lo largo de los bordes en crear esa forma redonda que es echada por la sombra. Y estoy cambiando al azul solo para agregar un poco de color de acento allá arriba donde veo las zonas más azules del metal y también para ayudar a aumentar el valor de las sombras, así que haz que las sombras sean más oscuras, lo cual estoy haciendo ahí bien ahora. Y se puede ver que al estratificar estos diferentes colores uno encima del otro y en general apilando el pigmento creamos, um, más profundidades y más, ya sabes, un color más profundo. Y como estamos haciendo esto con color en lugar de usar obviamente algo así como un gris, sigue siendo vibrante e interesante, y los colores son tan similares que se mezclan muy bien juntos. Ahora para dar ese traspaso pittle seco, pasé a otro. Tengo lo que la zona y ahora me he metido con nuestra base morada. Pero hice el pozo un poco demasiado húmedo, así que solo voy a quitarme algo del exceso de agua aquí antes de continuar. Entonces solo lo estoy haciendo chupando el agua, y luego puedo volver con pintura, y estoy dibujando un poco de línea central por el medio del pedal para crear esa división donde se ve que el pedal es más oscuro, y también sigo haciendo eso con nuestra línea de base púrpura. Por lo que el ultra marino violeta va por el borde allá para crear esa sombra que ayudará a empujar un pedal frente al otro. Y también estoy arrastrando la sombra por aquí donde recibió que los pedales bastante oscuros. Y luego uso mi cepillo para ayudar a que los pigmentos se dispersen y para animarlo a que se extienda . Bueno, dragón, unas venas y luego le daré mi pincel limpio. Entonces ya he recogido algo del rosa, y sólo voy a estar extendiendo eso sobre las venas en la mayoría del pétalo. De verdad por ciento. Es bastante rosa en la imagen. Um, es bastante acuoso. Lo que he recogido aquí, también, para que el rosa no prevalezca porque es tan vibrante. Y realmente me estoy asegurando de mantener ese lado izquierdo del pétalo más pálido que el lado derecho era un poco del azul. Ahora solo estoy agregando más detalle ahí y otra vez, trabajando también en esa sombra en la parte inferior donde un pétalo se solapa con el otro. Estoy construyendo la profundidad de color aquí con nuestro morado, y sólo estoy mezclando eso hacia abajo, y estoy agregando un poco más morado otra vez. Este es un dolor acuoso desde el fondo del pozo del paladar, y solo lo estoy agregando porque va a aumentar la profundidad donde esos pétalos se oscurecen. Mientras tanto, vamos a peddle tuvo un poco de oportunidad de secarse. Entonces ahora voy va a entrar con algo de ese morado oscuro porque acabo de notar que el pedal estaba dibujando más pálido de lo que necesitaba. Y como sigue mojada, todavía puedo manipular, y aún puedo agregar más pigmento. Entonces sólo voy a entrar por los bordes otra vez y en la esquina interior ahí para profundizarlo. Ahora tengo lo que la sección también y están pasando con azul. Está bajo esparciendo ese pigmento por todas partes, y voy a entrar con más pigmento otra vez, y cometí un poco de error aquí. Accidentalmente pasé por encima del pedal ahí, así que sólo voy a estar limpiando eso con un cepillo fino, limpio, limpio, ligeramente húmedo y luego con un trozo de pañuelo y simplemente arrastrándolo por esa línea mientras que eso se seca. Segundo también, y una capa azul aquí otra vez, este es el pequeño pincel maestro, y realmente puedes ver cómo me hago la punta fina de la misma ahí. Entonces esta fue la porción que va realmente detrás de los pedales principales de la flor ahí. Y mientras estoy aquí, también puedo llenar esta porción oscura, y esto se ve casi negro en la fotografía. Entonces voy con el loquero de Violet, y ahora mismo es bastante acuoso para que pueda extenderlo. Pero más adelante estará agregando más pigmento para profundizarlo y estaba asegurándose de evitar esos cogollos ahí ordenando la línea y luego cuidando este pequeño pétalo plegado con violetas C ultra Marine o morado estándar. Y sólo estoy extendiendo eso en una capa par sobre esa forma de ahí. Esta es una porción volteada del pedal, y tiene un punto culminante, así que solo caigo un poco de agua. Poco desalojan el pigmento y oscurecen, Uh, y aclararemos ese resaltado. Entonces estoy usando la floración a mi ventaja aquí, y ya lo hemos hecho antes, así que solo es cuestión de esperar un poco a un pintor. Intenta sólo un poquito y luego caer y, ya sabes, una pequeña gota de agua. Noté que ese pedal no era del todo. Pruébalo cuando entré a hacer eso. Entonces acabo de mezclar algo de ese morado que empezó a ponerse muy borroso y crear una forma divertida. Ahora, aquí en mi dibujo de línea. Había perdido una línea que formaba parte del pliegue posterior de esta flor. Entonces solo estoy pintando la parte trasera doblada de la misma ahora y también llenando esa forma de ley ahí arriba mientras estoy aquí con la ultra Marina Violeta. Entonces nuestro morado estándar y estoy cayendo en un poco de agua para lo más destacado y un poco más nuevo hasta que estoy contento con ello. Mientras esas cosas se secan. Tengo lo que hace Pittle aquí abajo y estoy cayendo en el tono medio púrpura, y solo lo estoy extendiendo sobre la mayor parte del pedal. Sí tiene un punto culminante, así que tendremos que respetar eso. Pero por ahora, sólo voy a entrar con morado, y es uno de esos pedales que es bastante complicado de nuevo porque tiene lo más destacado y también algunas porciones muy oscuras, sombrías. Por lo que es bastante trabajo lograr mantener el punto culminante, pero al mismo tiempo también logró ese nivel de contraste, Um, con la sombra en un espacio tan pequeño porque hay que hacer mucha mezcla en un bastante pequeño espacio. Entonces solo estoy asegurándome de que ese filo ahí quede casi peso porque es mucho más destacado. Y ahora voy con el color azul. Y yo soy, um es Es de color muy concentrado en mi pincel fino aquí, y lo estoy usando para acumular la profundidad ahí y también para crear algunas de esas venas de sólo extenderlo, perra y luego ejecutarlo a lo largo del fondo aquí, donde hay una sombra muy notable, muy fuerte que se está echando desde el pedal por encima de ella. Sólo estoy asegurándome de que llegue a dar forma a esa sombra, ¿ verdad? Y también estoy oscureciendo esa pequeña sección de ahí, y voy a estar ordenando este borde aquí. Acabas de tomar algunos más del ultra marino violeta son morado medio, y yo estoy arrastrando en más venas. Yo las estaba repasando un par de veces para que sí se mezclen antes de trabajar en esa sombra aquí arriba , que también estoy usando el tono medio púrpura para asegurarme de que eso sombras bonitas y oscuras y limpias ahora, como por ejemplo ordenar esos bordes ahí otra vez 13. Termina el primer lavado de pintura: bueno, eso tiene oportunidad de secarse una.Pero vuelvo aquí arriba a trabajar en ese último poco lleno de respaldo allá arriba solo recogiendo algo de tema Atone Purple, que luego puedo caer en el área que acabo de pasar por debajo, esparciendo el pigmento. Ahora, como notarás el fullback que he pintado aquí es una versión simplificada de lo que está pasando en la imagen. Um, porque las fotos un poco borrosas ahí, y no estoy exactamente seguro de qué porción trasera plegada pertenece a qué pedal ahí. Por lo que he simplificado mi vida quitando un poco de ese detalle y simplemente teniendo un grande tirado hacia atrás para especie de completar esa sección un jugador de la bombilla. Entonces si no se parece exactamente a la imagen, es por eso que obviamente puedes hacer lo que te gustaría. Um, pero estoy bastante contento con cómo resultaron las cosas. Sólo estoy dando mi pincel en lo peor que hay, y recojo algo más de ese trabajo de dedo rosado en el siguiente Pittle por aquí a la derecha, y me estoy asegurando de que lleve el dolor hasta la cinta de enmascaramiento para que tengamos una buena limpieza efecto de borde al final cuando despegamos la cinta y se sintió en toda la forma con el rosa, asegurándose de que sea una capa pareja antes de limpiar mi pincel y caigo un poco de agua y ahí para crear un punto culminante antes de entrar en el morado para el siguiente pedal. Entonces esta llena de vuelta aquí abajo, ya ha tenido oportunidad de secarse, así que ahora puedo pintar en el resto de la misma. Solo estoy delineando al principio con pintura, um, cubriéndola y una capa pareja con el morado. Y aquí sólo tienen que agarrar un poco de agua para extender el pigmento que ya está ahí sobre toda la forma, porque no quería que se oscureciera demasiado rápido, y tenía un poco demasiado pigmento en el papel ahí. Ese siempre es un buen consejo. Si aplicas un par de dabs de pintura y solo te das cuenta de que es demasiado grueso, simplemente envíalo con agua sobre el papel y extiende más el pigmento, y de esa forma te diluiste. Sólo estoy agregando esa sombra ahí en la parte inferior y también la sombra en la parte trasera ahí para dar forma al pétalo y para reservar ese resaltado corriendo por el centro del pedal, estoy arrastrando en un par de esas venas lavando mi cepillo. Estoy recogiendo un poco de azul, y seguiré esta flor aquí abajo, pintando en el próximo Pittle. Una vez sé que el otro al lado se ha secado, simplemente tomando el azul hasta esa forma oscura y también superponiéndolo con la primera capa ahí. Solo estoy cubriendo la zona y agregando esa pequeña línea ahí donde me olvidé de salir de línea de lápiz. Somos uno. Piddle termina, y el fondo oscuro empieza a entrar con un poco de nuestro morado medio. Y entonces he pasado a este en el borde aquí de lo que ya todo el pétalo. Y yo sólo voy con el ultra marino. violetas son moradas medianas, asegurándose de sobra ese respaldo completo. Eso funcionará un poco más tarde, y de esa manera las guardo formas separadas, y puedo controlar la sombra de ambas formas. Por lo que siempre pinta los dos paquetes completos de cada uno de los pétalos por separado de los ladrones. Otras porciones del pedal o, en otras palabras, pintar de una forma a la vez. Entonces en cuanto tengas una zona de un pétalo que es una especie de, um, um, cerrada con líneas de lápiz, yo trabajaría en eso y luego lo dejaría secar antes de trabajar en algo tocando esa forma, si eso tiene sentido, y de esa manera obtienes lindas líneas limpias y evitas tener líneas en cualquier otro lugar donde no las quieras. Y luego estoy haciendo lo mismo aquí abajo, sólo esperando este pétalo, y me aseguro de llevar el agua hasta la cinta de enmascaramiento. Pero estoy evitando hacer contacto con ese pedal que acabo de pintar que todavía mojado. Por eso a veces pintas pétalos que están cerca uno del otro? Pero estoy tomando precauciones. No es cierto. Deja que el agua se conecte, y luego de esa manera tienes peso. Esos sangramientos. Yo solo estoy extendiendo el morado medio por todas partes, y está bastante oscuro ahí en el centro, así que podría ser liberal con el pigmento, y lo llevo casi hasta el borde ahí y con un poco de azul, le agrego más color, más interés esta noche, aumentar las profundidades de esas vanas marcas antes de entrar con un morado oscuro. Entonces este es el encogimiento del islote. También lleno esta pequeña forma aquí abajo solo con algunos de los 1,000,000 violeta, el morado medio. Y acabo de dejar un poco de dolor para lo más destacado. Ahí en la esquina, entro por más color y agrego un poco más de sombra hacia el lado derecho de esa forma ahí. No, estoy trabajando en esta pequeña forma oscura aquí abajo en la esquina otra vez, simplemente llenándola con nuestro morado medio y luego tomando mi pequeño pincel sobre el pigmento concentrado y simplemente cargando en color ahí y agregando salsas por apilando el pigmento. Simplemente realmente estoy agregando mucho valor ahí y también aquí en esta otra forma simplemente usando pintura muy concentrada mientras que los secos puedo trabajar en este charco grande por aquí, así que solo lo estoy esperando de nuevo. Se puede ver que realmente me tomo mi tiempo y trato mi agua como trato mi dolor. Porque en última instancia a la que fuiste es a donde viajará tu dolor. Y aquí he cogido el morado medio y sólo podría entrar y pintar el pedal como he pintado todos los demás. Entonces por ahora solo estoy extendiendo la pintura alrededor de todos los árboles, y mantengo esa porción media bastante pálida, y la llevo todo el camino hasta el borde. Lo llevaremos por el borde inferior, y arrastraré hacia fuera un par de Marx diseñado para imitar las venas antes de pasar a pero aparezco donde solo agrego un poco más con mi pequeño pincel. Esto sigue siendo sólo el ultra marino violeta y rindo así que sólo ladrando el borde ahí y esa sombra. Entonces esa es una sombra que está siendo echada por el pétalo encima de ella. Y usé Blue para acentuar esa inter porción fuera del pedal y para conseguir un poco más de ese tono azul a través que se puede ver en la imagen de aquí. Yo he entrado con algo del morado oscuro, así que ese es el violeta encogedor solo para profundizar ese mismo borde. Y yo sólo estoy extendiendo eso porque el pedal se pone bastante oscuro ahí al final, y simplemente no fui del todo capaz de sacar suficiente color del ultra marino violeta. No, estoy pintando a este pequeñito de aquí arriba. Es mayormente rosado, así que eso es lo que es una Y. Acabo de ir con un rosa y pintaré en un par de venas con el morado medio, y solo dejaré que esos desdibujen a tono. Bueno, se secan. Entonces este pequeñito de aquí abajo tiene listo secado para que podamos trabajar en la espalda completa. Ahora está bajo pintarlo en azul ligeramente más oscuro que el propio pittle, asegurándose de que ese borde sea agradable y crujiente. Y de nuevo, solo estoy usando mi pequeño cepillo maestro para esto. Y mientras eso se seca, puedo llenar esta porción interior aquí abajo. Si la sangre, que en su mayoría es azul, sólo la estoy pintando en un lavado pálido del color azul. He conservado esos dos pequeños reflejos de ahí abajo, y si nos alejamos, se puede ver que también puedo llenar esta zona oscura, sombría ahora porque todos los pedales de ahí abajo se han secado y simplemente se cargan en más pigmento. Y luego llenaré la próxima trata que zona aquí otra vez. Todos esos charcos ya se han secado, así que no corro el riesgo de que nada sangregue. Y esta es una manera especialmente buena de lidiar con áreas pigmentadas fuertes que necesitas cubrir . Porque si yo hiciera esto cerca y tú fueras zona, si yo conectara accidentalmente las dos áreas, mucho pigmento se dispararía a través de una sola vez. Sería difícil limpiar. Yo sólo me estoy ocupando de esta pequeña porción aquí abajo en la esquina. Este es otro pie atrás lo han pintado en azul. Y voy a seguir con un poco de ese color púrpura también. Aquí, estoy levantando un poco del pigmento para aligerarlo un poco. Y ahí voy a entrar con más del morado otra vez. Genial esa rotura con el borde ahí y otra vez, me aseguro de llevarlo todo el camino hasta la cinta de enmascaramiento para que tengamos una línea bonita, limpia, limpia, crujiente. Al final. Todo aparece ya seco para que pueda seguir con más rosa y simplemente llenar esa forma restante que queda ahí arriba. Esto es con rosa acuosa. O sea, el color oficialmente llamado Ruby rojo, pero se encuentra como rosa y una lee números muy rosados llenando una forma de trama aquí abajo. Si bien eso se seca ahí arriba, voy a llenar. Es una sombra muy oscura aquí abajo, y solo me estoy tomando mi tiempo con mi pincel maestro para asegurarme de que los bordes sean crujientes y claros y limpios. No hay bordes dentados en ninguna parte, por lo que esa forma es bonita y oscura. Ahora voy a volver aquí abajo para llenar este oscuro sombrío baúl de ahí abajo. Entonces solo lo estoy cubriendo en Minka Violet, nuestro morado más oscuro. Y estoy usando un pincel muy fino solo para llenar eso. A continuación, trabajaré en este pedalito aparece. Todo está seco encendido, y yo solo lo estoy cubriendo, una vez en capa de las violetas ultra marinas o morado medio, solo cubriéndolo hasta ese resaltado y además cubro la vuelta atrás que vemos en el fondo hay asegurándose de reservar esa sección cubeta del pétalo, yendo alrededor del otro y también el borde superior en la parte superior de ahí. Entonces ahora he probado mi pincel, y sólo voy a ser una especie de mezclar el pigmento existente ahí para que los reflejos se queden paguen su, pero se mezcla a la perfección con el resto fuera del pedal. Ahí, Bueno, eso tiene oportunidad de secarse. Voy a llenar esto una forma muy diminuta aquí abajo. Esa pequeña y oscura forma ahí abajo. Estás entrando con el violeta que se encoge y tanta agua como necesito para poder moverme a pigmento alrededor sólo para cubrir esa zona de ahí. Y también este pequeño de aquí abajo y que subió allá también van a ese pedal que todavía húmedo dibujó. Genial, más sombra. Y esto está usando esta violeta Minka creando un poco de esa forma a partir de las venas. Estoy llenando esa forma triangular muy oscura al final Ahí, aquí, me he limpiado y secado mi cepillo, y solo estoy mezclando esta pequeña forma para suavizar eso. Y aquí es donde estamos hasta ahora. Por lo que en este punto del tiempo, sólo nos quedan un par de pequeñas manchas blancas por llenar antes de haber completado el primer lavado inicial de color del cuadro. Entonces aquí acabo de comprar esto un poco. Voy a estar llenando este trozo muy grande de sombra oscura justo con E Hacer un violeta . Entonces nuestro morado más oscuro y solo estamos haciendo lo que he hecho, uhm llenándolo usando Justus mucha agua, ya que necesito poder empujar suavemente el pigmento por todo ese pequeño espacio. Y también hago esto aquí abajo y también pinto en esta bombilla. Yo solo estoy cubriendo primero las zonas oscuras. Yo estoy cuidando de mirar la foto. Siento toda la zona oscura a las sombras, esencialmente, esencialmente, y luego de esta manera tipo de mapeo los aspectos más destacados que voy a estar dejando más pálidos antes de limpiar mi pincel, secándolo un poco y luego regresando así ahora para mezclarlo. Y de esta manera se mantiene que los reflejos son más pálidos y los bordes son más oscuros. También me limitaré a cubrir esto pero aquí en azul, porque todo el asunto es muy tonalidades del tono azul y otra capa. Posteriormente, voy a añadir más detalle, pero por ahora descubierta y una capa delgada fuera del pigmento azul. Entonces este es Theo, ultra Marine finos, y también cubro toda esta forma aquí abajo, que está echada en sombra. Entonces solo voy a estar cubriendo esto en nuestro morado medio y luego también con el morado más oscuro para profundizarlo, y sigo yendo hasta que esté más oscuro que el pedal que está delante de él. 14. Detalle : añadiendo profundidad y valor coherente a las sombras: De acuerdo, así terminamos el primer lavado de pintura. Ahora estaré agregando en más sombras sobre también detalles como algunas de las venas que ves en los pedales. Y lo volveré a hacer trabajando de izquierda a derecha, y solo seguiré construyendo eso hasta que esté contento con el nivel de detalle en los pétalos . Entonces en este punto, hemos terminado de pintar la primera capa de todo el cuadro, y vamos a estar pasando a hacer ajustes y agregar más detalles en las próximas lecciones. Entonces estoy empezando con el morado oscuro que hacen Violet, y voy a estar repasando ciertas áreas que aún no he secado lo suficientemente oscuras para que me vean aquí llenando esa sombra oscura. Y mientras estoy haciendo esto estará asegurándose de que cada una de estas porciones oscuras estén aproximadamente igual de oscuras alrededor de la pintura. Entonces voy a estar dirigiéndome a ellos ahora, y voy a estar usando el morado oscuro para esto, y estoy asegurándome de que sea suficiente agua para propagarse uniformemente. Pero estoy usando la menor cantidad de agua que puedo salirme con la suya para que veas que uso mi pequeño pincel de detalle sintético se van a pintura húmeda dentosa. Y también recojo un poco más de pigmento del lado del platillo ahí solo para que realmente construya la profundidad. Entonces estoy trabajando en esta pequeña forma aquí arriba ahora, que es igual de oscura para las demás que acabo de pintar. Estoy echando un vistazo. Y también me dirijo a este de aquí abajo que debería ser más oscuro de lo que es actualmente. Y realmente estoy cargando mi pequeño pincel con el pigmento concentrado oscuro en el costado de mi pozo ahí cuando era un afilador por el borde allá. Y entonces también trabajo en esta pequeña forma aquí abajo y esta muy delgada pequeñita a un lado. Ahí algunos aquí, solo mostrándote de nuevo. cerca. Yo entro en la pintura húmeda. ¿ En serio? Asegúrate de cargar mi pequeño pincel y luego vuelvo a la pintura, llenando cualquier pequeña área que necesite para llenar. Entonces nexo esta pequeña sombra aquí. ¿ Cómo? Sólo tienes que rellenar eso otra vez. Entonces solo estamos estratificando más de esos colores morados y me estoy tomando mi tiempo con él y asegurándome de que los bordes se airen realmente suaves porque este no es el fondo, y está siendo tapado con, ya sabes, pedales que están teóricamente frente a estas sombras. Entonces tenemos que asegurarnos de que aquí no tengamos bordes irregulares, y he gastado esto un poco para que no te lleve demasiado tiempo ver. Pero me estoy tomando mi tiempo con él, y estoy usando un pequeño pincel de detalle sintético muy pequeño para hacerlo con cómo pent aquí arriba. Y seguiremos trabajando la atención también. Y desde la imagen de ahí, se puede ver de qué áreas hablo, estas pequeñas sombras oscuras. Todos deberían ser aproximadamente igual de oscuros. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y vamos a dar la vuelta por todo el cuadro un confiado estos hasta que estemos contentos con, um, simplemente remontar el morado de nuevo aquí y también aquí. Y siempre estoy mirando la imagen, asegurándome de que las sombras tengan la forma correcta y que no me pierda nada. Yuri también definió este renglón un poco más, y luego me mudé a los ricos. Sé que llenó a este tipo también. Si bien estoy aquí, le agregaré un poco más de definición a la sangre de allá. Simplemente llena esa pequeña línea con el morado y también aparece junto al otro capullo en esa sombra. Y en general, como dije, acuarela puede terminar intentando un poco, um, um, más pálida, y luego esperas que lo haga, por lo que tiende a ser una buena idea reevaluar una vez recta. De igual manera, los colores pálidos tienen una tendencia a intentar más oscuros de lo que esperas que, um, lo que significa que hay que tener un poco de cuidado con ellos al principio. Y una vez que como que conoces el color o la marca, puedes juzgarlo un poco más fácilmente cuando es qué, pero sobre todo cuando estabas empezando. Es bueno ir despacio y evaluar si estás feliz o sabes cuál es el color una vez que está seco . Entonces solo repasaré esa más y también apareceré solo para ayudar a empujar esa sombra hacia atrás y debajo del pequeño Pittle azul y en esta esquina, que realmente está muy oscuro en la imagen. Y sólo ayudaremos a empujar eso hacia atrás, moviéndonos hacia la derecha. Ya puedo llenar esta zona oscura aquí, y me aseguraré de incluir un poco de una línea tipo de delineada donde ese pittle en el fondo está versus la sombra. Eso es mucho espacio vacío sin pétalo. Para que se pueda ver que sólo he curvo eso por ahí. Y también llevar eso un poco más allá, cargando mi pincel con más pintura y luego también llevándolo un poco más allá. Ahí se puede ver cómo esas sombras ya empiezan a darle más forma a la bombilla. Ahora puedo trabajar en la forma aquí abajo. También está muy oscura y de nuevo sólo lo estoy llenando conmigo pequeño pincel sintético y éste otra vez, y también éste de aquí. Pasando hacia la izquierda, sentí a este tipo afuera también, y luego de esta manera sólo subimos la pintura para acumular la profundidad del color para aumentar tanto el valor, tenemos áreas más oscuras que se empujan más atrás y luego girar. Esos ayudarán a levantar los otros pétalos más arriba hacia el frente, y se sumará a la sensación tridimensional de la bombilla. Entonces aquí solo estoy haciendo lo mismo, cargando mi cepillo, asegurándome de que esté bonito y oscuro y pasando a la siguiente zona. Ahora me muevo a la derecha del cuadro y además llenar esta pequeña forma aquí arriba y esta allá arriba y otra vez. Sigue con el mismo pincel con la misma pintura, y solo sigo cargando el pincel cada par de segundos para mantener la pintura agradable y fuerte y pigmentada en un frote mayormente sobre la pintura seca, y solo voy por agua cuando realmente lo necesito aquí notó que esa división de los dos pedales no era lo suficientemente fuerte. Entonces solo estoy agregando un poco de profundidad a eso, y eso es lo que parece. 15. Det. Añadir detalles en capas para construir la forma: Entonces es un nuevo día. He dejado que se seque de la noche a la mañana, y ahora tenemos una capa de pintura en toda la pintura y y esta estimación seguirá trabajando en ello, pero estará agregando detalles y sombras en este punto. Entonces eso significa que podemos corregir cualquier error que hayamos cometido, y podemos ajustar la profundidad y la sombra sobre el color donde sea necesario. Por lo que mantendré aquí el cuadro completo de la flor para arriba a la izquierda para que puedas ver un poco la sombra. Y voy a empezar a ajustar pétalo por pétalo de izquierda a derecha. Entonces aquí en esta pequeña, acabo de mojar toda la gasolina, y estoy agregando un poco más de una sombra azul, dientes cada uno ahí porque sólo quería que me empujaran de nuevo al fondo del cuadro un poco más y estará repasando pétalo por pétalo, y ya sabes algunos de ellos quizá no necesitemos abordarlo todo, pero algunos necesitan más detalles y también estarán agregando más de esas venas. Entonces, dependiendo de cuánto trabajo haya que hacer, perp, tal vez tengas que mojar o no. lo mojé. Si estoy ajustando sombras de la forma en que estoy aquí ahora, significa que he mojado el pedal. Por lo que he cubierto todo el espacio del pétalo con agua, igual que hicimos con el primer lavado. Y luego empujé la pintura a lo largo del borde como tú me ves hacer ahora para profundizar esa sombra y para crujier la línea. Y esa es una forma en la que puedes mejorar muy fácilmente cualquier pintura acuarela que tengas de florales o animales si solo pones atención a tus bordes y te aseguras de que la mayor parte del contraste y la mayor parte del color se concentre a lo largo de los bordes porque crea contraste e interés en tu pintura. Entonces aquí se puede ver que sólo estoy tomando algo de ese morado oscuro a lo largo del borde. Y si miras la imagen, puedes ver que el pedal antes estaba bastante pálido y en realidad en la imagen, ves que la sombra ahí es muy oscura, así que es bueno que lo esté cambiando aquí. Después paso al siguiente piddle, y aquí solo se puede ver que he esperado y luego cojo el morado con mi pincel pequeño detalle, se puede ver que solo estoy recogiendo la pintura. Y entonces voy a estar agregando más sordos a la sombra de aquí porque si le echan un vistazo a la imagen, está bastante oscuro en un seco más pálido de lo que necesitaba ser. Tan solo asegurándome de que me tome mi tiempo con los bordes ahí y te das cuenta ahora que se conmutan a ese pincel pequeño detalle sintético para más control encendido porque me dará un borde más suave. Soldados arrastran eso sobre la zona, aquella de la cual, por un poquito de esa textura las venas. Y porque tenemos lo que la zona no se verán bien descarados, así que mezclan. Pero van a sobresalir más que tenerlos. Sólo los agregamos en la primera capa, y cogeré algún bote azul hasta mi pincel aquí y también caeré un poco de azul aquí y esa sombra que me perdí en la primera capa de pintura. Una vez que haya hecho eso, puedo con este pedal, y no voy a llevar el agua todo el camino hasta el borde porque el borde del especialista pálido y blanco de todos modos. Entonces no tengo que preocuparme por ningún tipo de sangramientos. En tanto el agua nunca se conecte, tomará un poco más de color morado. Y también estoy haciendo que esa sombra sea más padre. La sombra en el borde ahí y otra vez, todas pintaron algunas de esas venas, y solo estoy arrastrando el pigmento que ya está en el papel. Entonces lo hice con un cepillo limpio y luego todo con este de aquí arriba, asegúrate de que esté limpio y ordenado con mi agua, y que el agua sólo vaya donde quiero que vaya el dolor y que cubra todo el pétalo que no me quede nada líneas o bordes duros no deseados. Porque si solo fueras una cierta porción fuera del pedal, tu riesgo de que obtienes una línea donde el agua acabe un seco y al humedecer toda la zona, tienes peso. Eso y aquí acaban de recoger más del morado oscuro para ese violeta que se encoge, y sólo estoy tomando por el borde allá y así enfatizando esa línea. Había el pedal tipo de giros y giros hacia atrás un poco solo para asegurarme de que esa forma sea bonita y un padre, y la estoy llevando un poco más allá. Ahora estoy recogiendo algo azul porque el pedal está más azul del lado izquierdo ahí, y voy a empezar a trabajar en esas venas y luego con un poco de ese tono violento. Por lo que los más silenciados pagan su violeta. También estoy trabajando en la sombra aquí arriba porque era solo un poco demasiado semana en la primera ronda y se secó bastante pálida. Y yo solo quiero que eso sea un poco más claro, porque el violeta ultramarino es menos oscuro y más indulgente. Preferiría usar el ultra marino violeta para esto también, porque es una sombra bastante suave, simplemente mezclando eso con un pequeño pincel. Y mientras eso se seca, puedo trabajar en este pedalito de la izquierda aquí, que de nuevo está un poco demasiado pálido ahora mismo, y necesitamos empujarlo más de nuevo al fondo, y la mejor manera de hacerlo es aumentar el valor del pedal. Entonces solo oscureciéndolo una y otra vez, solo estoy usando el ultra marino violeta para hacer eso. Yo sólo voy a añadir un poco de azul aparece y también oscuro en esos pedales de aquí arriba. Observe que se secó más pálido que algunos de los pedales circundantes que se supone que están más por delante, razón por la cual necesitamos empujarlo más hacia atrás. Entonces al igual que el que está debajo, sólo lo voy a oscurecerlo y luego puedo pasar al siguiente pedal. Entonces sólo voy a estar viendo éste ahora, tomando el agua hasta las esquinas de ahí antes de recoger el morado de mi pincel pequeño detalle y puedo correr todo el camino a lo largo del borde. Entonces realmente lo estoy trabajando todo el camino hasta esa esquina, asegurándome de que sea bonito y afilado y luego mirando mi foto y asegurándome de que las sombras estén donde necesitan estar. Y aquí noté que solo quiero que esa sombra sea un poco, suba un poco más alto y empiece un poco antes, y de esta manera sólo estamos corrigiendo para la forma y lo más destacado a la sombra del pedal para crear más realmente realismo en la forma en que los pedales están dispuestos para que se vea más bulboso básicamente. Y mientras que ese Dries Aiken trabaja aquí abajo y justo arriba una sombra de reparto y que se ve en la imagen que está siendo echada por el pedal encima de ella, entonces voy a que apenas la mitad de este piddle porque tiene una línea central tan fuerte que, um, no separa el área sombría de la zona más pálido. Tengo justo la mitad de ella, y cubriré la mitad starker con más de esa pintura azul para profundizarla. Y para asegurarnos de que la sombra sea agradable y clara y luego aparecer en este pedal grande, podemos agregar más detalle también. Entonces solo lo estoy viendo otra vez, y luego seguiré con el rosa. Entonces primero solo voy a dejar caer un poco, y luego lo estoy extendiendo hacia afuera. Lo estoy tomando por esas venas, lavando mi cepillo y luego entrando en el morado otra vez, simplemente tirando eso y yendo por el borde y luego arrastrándolo hacia fuera y otra vez porque tenemos lo que la zona no tenemos ningún riesgo de áspero marcas o líneas duras, y nos da mucho tiempo para jugar con el pigmento que estamos bajando. Y si bien eso tiene oportunidad de secarse, puede seguir adelante de nuevo y trabajar en el siguiente pedal. Entonces aquí de nuevo, estoy vigilando la zona, y por el momento lo estoy haciendo muchas veces con el más grande de los dos Maestro Precious porque tiene un punto bonito, fino. Y sí queremos empezar a ser muy cuidadosos aquí ahora para que no estropeemos accidentalmente ninguno de nuestros arduo trabajo. Y estoy buscando de nuevo a mi pincel de detalle y voy a entrar con más de ese azul porque me di cuenta de que la sombra de este pedal es de tono bastante azul, y sólo estoy extendiendo eso alrededor y yendo por los bordes otra vez. Y una vez más, definir estos bordes realmente hará que el cuadro pop, y el contraste que se estaba construyendo entre la luz y la oscuridad lo hará más llamativo en expresivo. Y otra vez si entonces también logramos conseguir que la colocación de la sombra y los reflejos correctos, podemos lograr que las bombillas realistas se vean en forma. Entonces eso es realmente lo que buscamos aquí de vez en cuando. Dejé que eso se seque y luego paso al siguiente pétalo, lo que sea más conveniente. Tan solo asegúrate de no tocar pétalos que el aire mojado hasta el borde. Por lo que en este caso, cuando previamente había trabajado en el pétalo por encima de él, no tomé el agua hasta el mismo borde. Es por eso que ahora soy capaz de trabajar en este. Y me había dado cuenta de que todavía faltaba bastante del rosa aquí. Entonces me voy bastante pesado con un rosa y también haciendo más de esas venas con el rosa antes de seguir con el morado para oscurecerlo, tomando el morado alrededor del borde de esa bombilla, asegurándose de que ese hoyuelo sea visible . Y luego simplemente moviendo mi cepillo alrededor para mover el pigmento a la zona sombría y para asegurarse de que hablando relativamente, el pétalo aquí es bonito y oscuro y fue empujado hacia atrás en relación con el que está encima . También puedo arrastrar eso a lo largo del borde aquí para mejorar la sombra allá, y vuelvo a cargar más pigmento, y solo hago eso un poco más crujiente y más limpio de nuevo. puede ver como lo estoy haciendo, cómo este tipo de realmente ata el resto del sombreado de los pétalos juntos. Entonces esto fue realmente algo que puedes hacer a casi cualquier pintura que lo mejore , sobre todo si estás intentando pintar algo que tenga un naturalmente redondo o, um, sí, forma naturalmente redonda con sombras ahí. Sólo estoy agregando esa vena y otra vez que estaba perdiendo un poco y el 2do 1 ahí también . Y luego mientras estoy aquí abajo, también puedo trabajar en este pedal aquí. Entonces otra vez, solo estoy tomando la pintura oscura a lo largo de ese borde, extendiéndola hacia abajo. Y luego me mezclé con agua. Entonces este pedal no me moje antes de trabajar en él porque es realmente pequeño. Um, también lo pudiste cuñar y luego en la pintura. Acabo de que ya tenía la pintura en mi pincel, y sabía que podía mezclar un espacio tan pequeño con bastante facilidad con el cepillo maestro. Y mientras estoy aquí, decepcionaré a éste. Ahí se cubrió todo el pedal en agua. Tómalo hasta el borde y luego seguiré con el rosa. Te darás cuenta en la imagen que esta flores realmente bastante rosa antes de cambiar al morado Demasiado oscuro en el centro del pedal ahí. Y luego saqué el morado, y también creo esas venas oscuras. Se puede ver cómo esas venas el aire se difumina sólo porque hemos mojado el pétalo antes empezar esto y para este tipo de cosas es realmente bastante importante que se humedezca el papel, pero que no es algo. ¿ Qué? Entonces, ¿recuerdas cómo accidentalmente, um, sobre mojado un par de los pedales en la primera ronda de pintura y tuve que bloquearlos con un pañuelo? Eso es lo que yo haría aquí. En caso de que veas un charco real de agua en tu pedal, yo argumentaría que el papel debe estar húmedo, pero no en absoluto empapando húmedo. Así que solo ten cuidado de que o bien no sobrepases el pedal o mantén algún tejido a la mano. Y si sabes que tienes tendencia a sobrepasar lo que acabas de traerlo un poco antes de entrar con la pintura porque este morado oscuro se soltaron, extendió muy rápidamente. Y como es un color tan fuerte y poderoso, se puede salir fácilmente de las manos. Por lo tanto, ten cuidado con ello. Y aquí, del lado de la precaución con la cantidad de agua que estás usando. Mientras tanto, también mejoré una sombra de esa pastilla antes de pasar a ésta. Por aquí, sólo voy por el borde otra vez, el otro borde también. Y aquí solo estoy mezclando esto con el maestro Bush. Entonces eso es lo más grande si las presiones de punto fino. Ahora estoy trabajando en el pedal al lado, y estoy trabajando con Blue. Y yo solo estoy creando ese triangular mirando una sombra que se mezclará hacia arriba y hacia afuera para crear ese, um, um, tipo de intensificar ese efectivo el resaltado posterior plegado ahí. Entonces me estoy asegurando de no mezclarlo hacia abajo ascensor y en su lugar sólo hacia arriba y hacia fuera, y eso creará ese efecto plegado. Mientras tanto, también puedo trabajar en este aquí atrás porque ese pétalo inicial está seco. Voy a entrar con azul, y voy a estar trabajando en esa sombra y también asegurarme de que esa línea central sea bonita, invisible. Perdí eso un poco en el proceso de mezcla de la primera ronda de pintura, y eso estoy trabajando en esa sombra que está siendo echada por el pedal encima de ella. Y de nuevo, esto hará que la pastilla de frente destaque y luzca más tridimensional. Realmente me está tomando tiempo, mezclando eso con el pincel de detalle de temp. Y el truco aquí es mezclarlo sin, ya sabes, sobre mezclarlo, porque seguimos prestando y mezclando rendimientos terminan con una capa uniforme de color, y eso no es lo que queremos. 16. Det. Añadir detalles en capas para construir la forma: Entonces avanza y trabajaré en el pedal aquí arriba y voy a entrar con morado después de que fui a la zona, y en la zona, realidad sólo tengo qué, la primera mitad, la mitad superior, para que yo cree esa línea central que corre por el medio, donde está doblado y simplemente se mezclará hacia arriba en la dirección de donde sea aplicado el agua. Entonces de esta manera obtenemos una línea fuerte, dura en la parte inferior ahí y la suave mezcla desactivada hacia arriba, y solo sigo entrando con más de ese morado hasta que estoy contento con el resultado. Ahí lo puedes ver mezclándolo hacia arriba y también definiendo ese borde y ayudando a que se difunda . Y mientras estoy ahí, también puedo encontrar la porción central de esa flor de ese charco. Entonces solo estoy recogiendo más morado a Durkin por esa zona. Para definir esto, dobló hacia atrás una pequeña porción del cheque del pedal, luego también mezcla solo un poco de agua. Entonces aplicé una línea de pintor, y ahora la estoy mezclando hacia abajo, y luego puedo volver al morado para oscurecerlo una y otra vez. Te darás cuenta de eso. Tengo mucho cuidado aquí sobre él, um, agregando muy poco pigmento a la vez sólo porque muy cauteloso de que este morado puede ponerse un poco oscuro y abrumador muy rápidamente. Entonces si bien esa zona todavía húmeda mejorará la forma ahí y no hay ningún tipo de indicio a esas venas que vienen hacia afuera y hacia el espectador desde ese pedal, eso es una especie de curvado. Y luego dejaré que eso se seque mientras trabajo en el siguiente de solo esperarlo de nuevo, entrando en el morado y luego agregando más profundidad en el centro del Pittle. Ahí, se puede ver que estoy teniendo cuidado con el morado otra vez. Entonces han recogido más pigmento, y yo solo estoy dejando que se extienda. Y también estoy arrastrando algo de eso por esas venas. Y solo sigo haciendo eso hasta que estoy feliz con las venas. Entonces aquí, ese fue el último. Y ahora podría simplemente suavizar esa línea ahí un poco mejor donde el pedal tipo de pliegues de nuevo sobre sí mismo y estoy dando mi aborto personal aparte seco antes de volver a mezclar eso y porque se fueron los papeles. Este proceso de mezcla es bastante fácil, y se puede ver cómo, desde un poco de distancia ahí empieza a verse muy suave porque es un área pequeña . Tan a menudo mientras estás pintando, las cosas podrían verse un poco ásperas y esparcidas y salpicadas. Y luego cuando des un paso atrás, se verán más suaves y mejores. Y eso es sólo porque, obviamente, con un poco de distancia, tus pasillos de mezcla ciertas cosas más que si estás mirando hacia arriba, verdad, ya sabes, realmente de cerca. Por lo que es una buena práctica seguir dando un paso atrás y evaluando tu pintura desde un poco de distancia a medida que sigues adelante. Otra forma práctica de hacerlo es tomar fotos con tu teléfono, porque obviamente la imagen será bastante pequeña en la pantalla de tu teléfono. Y así entonces también es fácil ver cómo se ve el cuadro general al escuchar, si justo lo que ese pedal, Porque quiero mejorar la sombra ahí y otra vez, solo afilar ese borde ahí y tomando la pintura alrededor, y no estoy usando mucho pigmento aquí en este momento. Estaba creando algunos dolores realmente suaves y luego también puedo a un poco más de sombreado allá arriba y de nuevo estoy lavando mi arbusto y poniendo un seco. No, estoy viendo a este tipo y me aseguro de ir todo el camino hasta el borde de ahí. Y seguiré con más de la ultravioleta marina para oscurecer esa porción media ahí porque no estaba lo suficientemente oscura, y necesita ser un poco más oscura que la pittle que está colgando encima de ella ahí. Solo estoy ajustando el valor del pedal tomando un poco de ese pigmento por todo el pétalo. Y luego puedo ir a buscar más pintura, y solo estampillo un poco más de pigmento alrededor de la porción central ahí, también tomando un poco más alrededor del borde ahí para la sombra y un poco más construyendo de nuevo la profundidad de color Ahí. También lo llevas todo el camino por ahí abajo, y luego puedo pasar al siguiente pétalo de ahí. Entonces aquí realmente necesitamos mejorar a la sombra en la forma porque es bastante pálido y no está muy claro sobre el pliegue. Pakistán aún así se puso un poco demasiado plantado en la capa anterior, lo cual está bien. Por eso estamos regresando y mejorándolo ahora. Entonces con mi pequeño pincel sintético, voy a tallar otra vez esa línea, y se puede ver que tengo con el pétalo hasta donde quería colocar esa línea para que no accidentalmente, lo más destacado abajo en el fondo. Entonces si haces esto y luchas con eso, solo dibuja un poco de longitud de lápiz. Acabo de llevar mi agua todo el camino hasta el resaltado original que dejé en blanco o todo lo que dejé Pale con la primera ronda de dolor. Y ahí se puede ver que ya está tomando forma. Y ya he hecho todo esto ahora con el ultra Marine Violet. No aquí abajo esperando este pétalo, pensándolo todo el camino hasta el borde allá antes de entrar con el morado, cargándolo sobre mi pincel pequeño detalle. Y luego acabo de caer en el morado oscuro y tenían más pigmento. Y entonces sólo arrastro ese pigmento hacia fuera. Apenas con la muy fina presión, puedo tirarla hacia abajo y esas venas se volverán a mezclar, solo repasando algo de lo que ya he pintado anteriormente. - No , sólo estoy mejorando la sombra aquí otra vez. Simplemente no se dejó lo suficientemente oscuro para mi gusto. Entonces solo estoy trabajando en un poco más. Si ese morado y me estoy asegurando de mezclar ese pueblo, está mejorando la mezcla ahí solo tomando un fino lavado de pintura sobre él para que no haya tanto contraste. Y luego voy a mezclar eso aquí abajo. Solo estoy lavando mi cepillo, poniendo un seco y luego entrando en mezcla. Bueno, ya terminé ahí. También estoy trabajando un poco más morado sobre esa mancha oscura antes de volver y aparecer para solo agregar un poco más de sombra. Todavía está húmedo, así que seguirá mezclándose y estaba trabajando en un poco más de ese morado. Creo que por este pétalo, esperé un poco demasiado para hacer esto, así que si estás en esa etapa, aún no estamos del todo seguros. Si aún está húmedo o no, realidad te aconsejaría dejarlo secar completamente y volver a mojar el pétalo. Entonces creo que estaba, uh, empujando los límites aquí un poco con um, lo húmedo que estaba el pedal. Creo que hubiera funcionado mejor si lo hubiera dejado demasiado seco y luego lo re humedecido aquí. Sólo estoy esperando otro federal, este grande de aquí y volveré a entrar con el morado. Y también lleno esta extraña forma que accidentalmente dejé la última vez que pinté sobre éste solo trabajando sobre un poco de ese morado medio. Entonces aquí, se puede ver que estoy cambiando al encogimiento oscuro, aprovecharlo con mi pincel pequeño detalle y se iba a trabajar que a lo largo del centro allá y luego hacia afuera para crear esas venas al final aquí, um, también agregando en la sombra. Entonces me voy un poco de ah, resalte Ahí en el borde donde el pedal se pliega sobre sí mismo. Estaba creando esa forma triangular. Simplemente sigue trabajando en ello y mezclándolo hasta que esté feliz. Y me aseguré cuando estaba esperando el pedal que no miro el área todo el camino hasta el borde porque esto te permite trabajar qué, en seco al borde de ahí y luego me fui a madera para el resto del pedal. Y entonces de esa manera puedes conseguir un bonito crujiente forrado en el borde y mucha mezcla agradable en el centro. Ahora pasando a este de aquí, donde sólo estoy mejorando de nuevo su sombra también, esta vez con la pintura azul. Antes de pasar a esta patrulla de allá, que estoy viendo de nuevo. Y también me ocupo de este pequeño proyecto de ley aparece donde me he dejado demasiado pigmento en el borde, creo, y sólo estoy mezclándolo. Entonces yo solo fui ¿El qué? El área. No he agregado más pintura. Solo estoy coaxando algo de ese pigmento para que salga del borde de ahí, solo dejando que se difumine. Estoy usando el más pequeño de los dos pinceles maestro para hacer esto con. Acabas de coger un poco más de pintar el morado, el morado oscuro que se encoge violeta, y solo lo estoy tomando a lo largo del borde para esa sombra y luego prestárselo para asegurarme de que la sombra asuma aproximadamente la forma que tienes visto. El cuadro, que es algo así como una forma redondeada y redondeada debajo del pedal ahí, añadiendo también la pequeña sombra allá arriba de nuevo con un violeta que se encoge. Yo sólo estoy mirando la imagen y mapeando la sombra fuera de ella, y luego también arrastro en algunas de esas venas. También trabajo otra capa sobre esa mancha oscura y sombría de fondo. Pasando a este tipo arriba ahí. No voy a estar mojándolo todo el camino hasta el borde, razón por la cual está bien trabajar en ello justo después, ya sabes, trabajando en el de abajo. Um, porque tiene esos reflejos en la entrada. No quiero llevar el agua todo el camino hasta el borde. Son estaba trabajando en alguna de esa pintura azul para volver a crear esa sombra triangular del punto ahí fuera del pedal, donde se pliega de nuevo sobre sí mismo al arrastrar en unos cuantos más de esas venas también. Y luego se puede ver que el pétalo está empezando a tomar mucho más forma y aparecerá, y doy esa oportunidad de secarse. Yo estoy tomando más de la contracción violeta sobre la forma terrosa aquí arriba en la parte posterior, que necesita ser más oscura. Dejé un dos pálido antes de que solo me estoy tomando mi tiempo, limpiándolo y empujando una gruesa capa de pintura por todas partes, y solo me aseguro de que no haga contacto con el pedal que acabo de ir solo evita sangramientos. 17. Detalle : sombras y venas a lo largo de los pétalos superiores mojado en seco: luego aparecen en este Pittle. Yo solo estoy viendo el borde porque quiero coaxar un poco de pigmento hacia fuera de nuevo donde si lo dejaba demasiado grueso y unb prestada. Solo estoy esperando la zona y luego yendo con mi pincel hasta que se afloje, solo moviendo mi cepillo de ida y vuelta y luego con más agua, puedo mezclar eso aún más. Y luego he recogido un poco más morado que solo estoy cayendo para mejorar la sombra bajo ese pittle que viene hacia arriba y hacia afuera solo para agregar más forma aquí. Y si miras el cuadro, dejé un poco pálida. Además, de este mundo solo fueron mejorar el valor del pétalo y de nuevo eso nos ayudará en crear esa forma bulbosa que hay que no lo hacen a través de un pincel más grande solo para especie de mezcla ese borde en nada. Antes de que cause comercio en esta pequeña forma aquí arriba, alemán solo agregando un poco de púrpura a otra vez y luego mezclando eso. Y una vez más, me acaba de encontrar que esta zona está un poco pálida, así que sólo voy a entrar con más pintura morada otra vez antes de que Ethan, también a un poco más rosa a esta pequeña hendidura aparezcan para agregar un poco más de un color de acento en esta zona y a apenas imagen oscura un poco. Ahora, aquí abajo, trabajaré en este pedal mismo enfoque que siempre tomamos. Entonces estoy esperando el pittle. Está mojado casi hasta el picor. Y entonces no pude simplemente tomar mi pincel de detalle y algo de ese violeta encogedor y empujarlo los bordes para esa sombra. Y entonces también puedo arrastrarlo para crear esas venas de ahí también, dejándolo un poco. Y luego arrastré ese pigmento otra vez, dándole un poco de lavado a mi cepillo. Y entonces puedo mezclar los puntos ahí. Por lo que no me queda con ninguna marca dura con mi cepillo grande. Estoy esperando que aparezca el pittle Ahora. Recuerdo que dije que éste era bastante desafiante por todas las diferentes sombras y resalta que el aire en él. Entonces estoy mejorando la sombra aquí. No, lo estás iniciando y ajustando el valor del pétalo. Están un poco así que eso es un poco más oscuro, y también puedes subir esa sombra y luego seguir adelante. Este otro borde tras pintura en esa oscura sombra de suelo del pétalo que está encima. Simplemente lo estoy mapeando y luego coaxando algo de ese dolor sobre la zona. Y esto es con el, um, jabón morado medio, el violeta ultramarino. Es un área grande, y este pigmento es sólo mucho más indulgente de lo que el morado oscuro profundo estaba usando. Entonces cuando tengo que pintar estas sombras grandes, me gusta empezar sin antes. Y si siento que se necesita oscurecer, siempre puedo caer en sólo un poquito de esa estera morada oscura en algunas de esas venas, simplemente arrastrando el pigmento sobre el maldito papel aquí abajo. Empiezo seco por esa división que tipo de ves en ese pedal solo mapeándolo en primer lugar y seguiré con más agua en un minuto. Pero como es una línea tan cruda, quería entrar primero en planeta y echar un vistazo. Um, si haces una marca como esta y no te gusta, siempre puedes simplemente modelar con un pañuelo. Pero yo estaba bien con cómo funcionaba aquí afuera, así que solo lo estoy mezclando hacia fuera y hacia arriba con mi pincel más grande ahora viendo el área. Y de esta manera eres vanidoso no se va a mezclar tanto. Por lo que se queda más de Ah, una línea, básicamente. Pero aquí se puede ver que he entrado con más trabajo del dedo del pie pigmento. En algunos detalles más como ese, centinelas lo han corrido aquí abajo a lo largo del borde. Más sombra. Simplemente empujando eso todo hasta el borde, mezclándolo. Yo lo estoy dejando hacia abajo también han recogido el morado profundo, oscuro y estoy mejorando esa forma ahí abajo. Y estoy oscureciendo un poco esas venas. Acaban de intentarlo un poco más temprano, y porque estaba usando el violeta ultramarino , ya sabes, no agrega tanta profundidad. Así que acaba de colocar un morado oscuro aquí ahora y después voy a cambiar a mi otro cepillo con un poco de agua para mezclar eso. Y siempre estoy arrastrando en la dirección que quiero que vayan las venas porque eso solo asegura que mantengas esa forma aquí. Yo estoy ablandando ese filo, Joe's mezclando sobre él con agua y luego entrando con más de esa ultravioleta marina . También puedo agregar un poco más de forma a este pequeñito de aquí abajo. Entonces simplemente lo volví a ir. Y luego voy a ganar con el ultra marino violeta para crear una sombra al fondo fuera de ese pittle ahí para empujarlo un poco más al fondo. Sólo estampar un poco más de pigmento, simplemente coaxizándolo a lo largo y de nuevo. Tan solo un poco más de pintura aquí se encendió con dientes Bebe un violeta porque no estaba del todo recibiendo suficiente pago del violeta ultramarino que estás pintando en esas venas en la espalda, y esto está mojado sobre seco. No, es un área tan pequeña, y no quiero que las venas se pierdan y se mezclen en nada. Eso es básicamente así que solo voy en seco por ahora, y me mezclaré donde quiera con un poco de agua extra, igual que lo estoy haciendo ahí. Por lo que ahí limpié mi cepillo. Yo le di un poco de mascota seca, y luego volví a mezclar. Yo estoy agregando más agua a este pedal aquí, y voy a estar tratando de limpiar ese filo ahí donde me metí un poco. Ahí, estoy un poco mirando y pensando y viniendo y ng sobre lo que quiero hacer sobre mi error ahí. Sólo estoy agregando un poco más de sombra, recogiendo algo del morado oscuro y llevándolo por el borde allá, demasiado grande. Más contraste en para encubrir un poco de esos. Un poco de esos garabatos que accidentalmente dejé la última vez solo un suavizarlo , mezclando abajo la sombra. Entonces trabajaré en esta espalda completa en el borde mismo aquí. Entonces estamos justo en contra de la cinta de enmascaramiento ahí. Simplemente lo estoy llevando a lo largo del borde, que le dará a la parte trasera plegada aquí un poco más de forma y estructura. No. Mezcla eso con un poco de agua. Y entonces de esa manera los bordes son más oscuros y las porciones medias de un poco más pálidas, lo que simplemente le da un poco de forma redondeada. Al igual que lo que vemos en la imagen 18. Detalle : trabajo adicional en sombras y profundidad: cambiar a mi pincel más grande porque estaré trabajando en la sombra aquí Se baja por encima de un par de pétalos y encuentro que si hago eso en un solo swoop continuo, acabará luciendo más realista y más preciso porque será una capa pasando, ya sabes, varios pedales a la vez, así que todo aquí está seco. Después salí el área fuera de la sombra, y ahora estoy tomando ver Schmick de Violet sobre el área que he ido y tengo sólo lo la zona donde quiero que esté su sombra. Entonces por si acaso estás confundido, esta es la zona del que hablo, donde ves esa sombra de reparto pasando por varios pedales, todos los cuales están siendo causados por este tipo único que está saliendo y hacia adelante. Eso es lo que estamos pintando aquí. Solo estoy planeando ese borde allá que viví haciendo shorts, una sombra lisa y que no tengo bordes duros en ninguna parte. Una vez que he hecho eso, no puedo en esta, que es otra de esas sombras que tipo de abarcan varios pétalos. Por lo que aquí estaba trabajando en más de flaco violeta Minka. Estoy empezando bastante pálido, sólo él arriba en el espacio de la sombra. Y una vez que estoy contento con eso, siempre puedo agregar más pigmento según sea necesario. Está mejorando ese terapeuta de forma y luego también extendiendo por la pintura para ese chateau. Y mientras estoy aquí, sólo estoy agregando un poco más de profundidad a ese poco de ahí. Simplemente no estaba del todo contento con él todavía. Suspiros, cantidad de razón. Aquí, realmente se puede ver que hemos hecho progresos realmente buenos. Yo estoy trabajando en ese pittle de arriba ahí ahora con el encogimiento de Violet, y sólo voy a estar sumando más profundidad y sombra a ella para darle un poco más de interés y solo para empujarlo un poco hacia atrás. Y mientras estoy ropa tenia en esa línea central otra vez, simplemente se desvaneció un poco demasiado antes. Y entonces puedo simplemente seguir con un poco de agua y mezclar eso hacia arriba otra vez. Se puede ver que sólo estoy enderezando esa línea. Yo también estoy conectando en un poquito. Esa sombra ahí. Y luego decidí que quiero hacer un poco más de trabajo aquí arriba en este pedal. Simplemente no estaba del todo satisfecho aún con la forma de la sombra ahí. Entonces voy a entrar sobre papel seco, y sólo estoy dibujando en ese borde donde ese resaltador en la parte superior, para preservar ese resaltado. Y luego después de que me haya puesto en la pintura, ¿ estás qué? ¿ Mi pequeño pincel? Y luego lo mezcla hacia abajo, y ahí se puede ver. Tengo una línea bonita, crujiente para ese punto culminante, y se mezcla hacia abajo en nada. Y entonces puedo trabajar en esto. Pero por aquí, así que estoy queriendo toda la zona, y ahí se puede ver de nuevo mi paleta. Estoy usando el ultra marino violeta solo para hablarlo un poco, y me aseguro de llevar esa pintura todo el camino hasta las cintas de ahí, manteniendo un más oscuro en la parte inferior donde los pétalos se acurrucaron y hay más sombra, casi asegurándose de mezclar. Eso fue un poco de agua mientras estoy aquí sólo traté de mezclar esto un poco mejor . Probé un poco patchy para mi gusto, y no estaba llegando a ninguna parte con mi pincel personal natural, así que cambié a un pequeño pincel redondo sintético solo para mezclar esa zona y pinceles sintéticos aire mucho mejor, mezclando solo porque las cerdas son más duras y ofrecen más resistencia. Entonces si estás en un pepinillo y tienes que mezclar algo de la manera que lo estoy haciendo ahora, prueba con pincel sintético. A. No dañarás mucho tus pinceles, lo cual puede suceder con uno natural, personal y b Tienes más resistencia, por lo que es más probable que tengas éxito. Bueno, ya terminé aquí. Solo estoy agregando un poco más de contraste a este filo aquí. Aquí hay un poco Estaba un poco y demasiado pálido para mi gusto en comparación con la imagen, solo usando mi pincel de detalle muy diminuto y luego también oscurecerá este pequeño pliegue aquí abajo, y usaré un poco de azul para eso. Entonces justo lo que la zona y luego entrar con mi pincel pequeño detalle y como que dejé que ese dolor se propagara y yo iría mi pincel alrededor de una perra, también. Mezcla el pigmento y lo tomo de nuevo todo el camino hasta la cinta de enmascaramiento. Cuando le doy un limpio y un paquete, inténtalo y luego puedo mezclar un poco esa línea. Se puede oscurecer el centro, y yo puedo dibujar algunas de esas venas, arrastrando el pigmento hacia fuera. Y luego solo los mezclo un poquito, simplemente pasando por encima de ellos con un pincel mojado antes de caer en un poco del púrpura demasiado oscuro en ese punto del centro ahí, que también es bastante oscuro en la imagen. Ahora, aquí arriba, voy a estar llenando parte del área del brote. Si miras la imagen, las pequeñas acciones reales son un poco más pálidas que, um, ya sabes, algunos de los antecedentes. Entonces solo estoy pintando de azul a especie de indicio de la forma ahí. Me estoy asegurando de dejar huecos donde están las acciones, y luego también darle el brote cuya definición ahí solo un poco más azul. Creo que para esto es realmente bueno mirar hacia arriba. Mira la imagen de cerca para acercarla realmente porque hay mucho detalle pasando . Andi. Es bastante fácil que la forma de la extremidad se equivoque aquí. Entiendo lo mejor de mí para mirar el cuadro y pintar lo que veo, solo agregando pero más y azul ahí para darle más forma y definición lo que tal como ir por ahí algunas de esas vainas de semillas solo para encontrarlas un poquito. Y todo pintó esto. Pero aquí abajo estaba esperando toda la zona. Y luego entraremos con el azul, y primero lo estoy concentrando en todas esas fallas que son las más oscuras. Y mientras eso se seca, puedo trabajar en el siguiente. Yo solo estoy mapeando en las sombras oscuras primero, porque estos aire tan pequeño es bastante difícil mezclarse de un punto tan oscuro a un punto tan pálido con el color del agua un área tan pequeña. Entonces me resulta un poco más fácil ir primero con una pintura oscura y tipo de dejar que eso se seque un poco antes de limpiar mi cepillo. Y realmente traté cuidadosamente de mezclar de la oscuridad a la luz. Entonces tú eso es lo que me ves haciendo aquí. Ahora solo estoy limpiando mi cepillo otra vez, fingiendo eso y luego levantando un poco de pintura lejos de cualquier área se puso demasiado oscuro . De igual manera, L b tipo de mapeo en algunas de esas pequeñas formas de aquí abajo, así que acabo de mapearlo con la pintura y la pintura a su alrededor, solo para asegurarme de que conservo algo de ese cubo, resalte para insinuar las formas ahí sólo tipo de dibujarlo y luego pintar a su alrededor . Y otra vez aquí estoy trabajando mojado en seco, recogiendo más pintura y luego llenando esa zona. Entonces el único inconveniente real de trabajar con un pincel tan pequeño generalmente es que se queda sin dolor con bastante rapidez, lo que significa que hay que cargar más pigmento, lo que en última instancia te hace más lento. Por lo que no sólo toma más tiempo, sino que también corre el riesgo de que su pintura se seque mientras tanto. Entonces si te llevas mucho tiempo con nosotros, te había aconsejado dejar caer un poco de agua en el centro de la zona para que no se seque rápidamente sobre el uso. De lo contrario te quedarás con pequeñas marcas salpicadas y ya sabes, líneas no deseadas donde no las quieres. Así que solo mantén un ojo en el hecho de que tu dolor no debe secarse hasta que termines toda la forma, y si lo hace, entonces simplemente vuelve con el área y mezcla cualquier línea que pudieras haber creado accidentalmente . Yo sólo estoy extendiendo la pintura y estoy recogiendo. Pero si el agua también ablandar ese resalte ahí porque era solo un poco demasiado cruda a blanca, y aquí estoy recogiendo más pigmento otra vez. Esta vez es el violeta que se encoge, y sólo estoy oscureciendo el área muy oscura de esa forma. Estaba moviendo mi pincel para mezclar eso en el azul, y luego mientras se seca, pude trabajar en el siguiente botón aquí abajo estaba pintando en esa línea oscura, sombreando en la sombra. Entonces entraré con más pintura, y este es el violeta que se encoge. Simplemente tallando ese resaltado y luego me detendré cuando piense que he alcanzado suficiente forma y dimensión mezclando eso para lanzar. Entonces lentamente, puedes empezar a ver que esa forma redonda se vuelve cada vez más evidente. Y entre esos pases, lavé y secé el cepillo. Aparecen día y noche en el trabajo, y es lo mismo que esos otros brotes. Simplemente tomando algo de ese azul y mapeando las diferentes formas que veo en la imagen, cargando más pigmento y oscureciendo ese borde allá abajo re crear más sombra, y hace que se vea más tridimensional otra vez. Y ahí estoy trazando alrededor del punto culminante que necesito reservar llenando algunas de esas sombras y mapeando algunas de esas pequeñas formas circulares y las acciones simplemente mezclando eso. Y comoyo teestoy yo te mostrando esto en tiempo real, realmente puedes ver cómo me tomo tiempo con nosotros. Y no me apresuro estos porque lo hacen. Um, ¿sabes qué? El color del agua puede ser un poco indulgente, Así que sí paga por tener cuidado. Um, y ya sabes, si cometes un error en uno de los pedales, eso es un poco más fácil de ocultar y de mezclar en lugar de, um, cualquier error en los centros fuera de los pedales. Entonces tómate tu tiempo con tal y solo trabaja, paso a paso. Y aquí de nuevo, solo estoy trabajando en uno de estos brotes. Estoy usando ese mismo enfoque donde el trabajo se fue seco. Como que siento las sombras. Y luego tallé el punto culminante de ahí y debajo de lo mismo aquí abajo, solo rastreando esas fallas y luego llenando la oscuridad y justo y estoy tallando los reflejos redondos. Eso realmente hará que la forma salga y aparezca más tridimensional está dando vueltas hasta que esté satisfecha y sigo mirando la imagen. Por lo que acabas de limpiar mi cepillo y también lo probaste un poco. Y eso sólo me ayudará a mezclar aún más suave, simplemente yendo por esos bordes. Y porque éste está en ángulo y asegúrate de que el más destacado de la 2/4 inferior sea más brillante que los callos en la espalda y solo se les ayuda con la forma del brote. Sólo estoy mezclando eso otra vez, y ahí vamos. Por último, trabajaré en este aparece y empezó demasiado pálido. Así que asegúrate de ir por toda la zona con más de la, um, encoge violeta en un cepillo grande estaba cubriendo toda la zona para empujarla más hacia el fondo para oscurecerla y solo tonifica todo eso un poco cerca lo puedes ver tomando el punto de eso, cepillarlo a lo largo del borde y luego mezclando y violento todo el camino hasta el borde y solo asegurándote de toda la capa de pintura así mezclada 19. Los toes terminar: haz que petals se pop en pétalos: Muy bien, chicos, ya casi terminamos. Sé que esta fue una pintura larga. Hemos tenido muchas capas. Ya hemos tenido muchos pasos. Ahora es justo el momento de agregar un par de toques finales. Y voy a estar haciendo eso mayormente con lámpara negra, amarillo limón y un poco de la tinta blanca que también mencioné en la lista de suministros. Y sólo estaremos usando esos para agregar aquí. Y hay un par de duquesa que sólo ayudarán a que el cuadro realmente pop y acabarlo . Entonces aquí es donde estamos. Sólo asegúrate de que tu más o menos en el mismo tipo de etapas estoy aquí antes de que continúes con los siguientes pasos porque, um, una vez que hayamos hecho estos, realmente no puedes volver atrás y agregar nada para que veas que tenemos todo de nuestras capas en su lugar. Tenemos nuestras sombras. Se ve bonito y redondo en tridimensional. Y en general estamos bastante contentos con las capas base de color. Entonces y solo estoy tomando una goma de borrar y borrando las líneas de lápiz visibles que queden, y estoy usando una de estas engomadas otra vez sólo porque son muy buenas quitando el exceso, um, marcas de lápiz y luego estaré tomando un poquito de este amarillo limón solo para enmascarar algunos de los cogollos de las flores, porque no tengo un tubo de la misma. Solo estoy usando un bolígrafo, y solo voy a estar entrando aquí y estratiendo un poco de amarillo sobre esos cogollos redondos solo para acentuar y capturar un poquito diminuto de ese color amarillo que podemos ver en la imagen. Y de nuevo, asegúrate de haber quitado todas tus marcas de lápiz antes de entrar con estos detalles, porque simplemente no podrás borrar sobre estas cosas con la misma facilidad y de asegurarte de que todo esté realmente seco antes de entrar con un borrador. Por lo que aquí abajo en la esquina, también solo estoy superando el amarillo y siguiente estará haciendo algunos retoques finales y ajustes donde quiera que me parezca conveniente. Entonces aquí solo hay otro cierre de lo que estamos viendo en este momento, y puedo ver un par de cosas que quiero arreglar y cambiar. En este punto, realmente doy un paso atrás del cuadro, y traté de compararlo con la fotografía para ver lo que aún necesita arreglar lo que aún necesita hacer. Entonces aquí está mi paleta de nuevo y estará entrando con un poco de negro esta vez con un pincel pequeño, y estaré oscureciendo algunas de las zonas sombrías. Ahora. ¿ Recuerdas cómo había dicho que necesitan ser aproximadamente igual de oscuros? Eso es lo que vamos a estar haciendo aquí ahora pasando por encima de las sombras más oscuras que se ven en la imagen tan a menudo Son estas pequeñas formas las que tipo de están metidas detrás de los pétalos, y sólo voy a estar estratiendo una fina capa de negro sobre el morado oscuro donde yo en la imagen, veo que realmente está muy oscuro. No hay detalle visible. Esencialmente, se ve negro a los ojos. Eso es lo que voy a estar cubriendo con una capa de negro ahora. Entonces estoy empezando con mi pequeño pincel maestro y en una etapa posterior más, que, sobre un pequeño detalle diminuto, cepilla la nova porque no quieres que el negro salga fuera de las líneas y solo quieres ser cubriendo áreas pequeñas. Entonces aquí solo lo estoy tomando por encima de lo muy interno una porción de ese semicírculo aquí abajo, veo mucha oscuridad, así que voy a estar sintiendo la forma y con una fina capa de negro. Esta es la lámpara negra Bihsh, Minka, y también estar entrando en esa forma ahí. Y se puede ver cómo esto simplemente agrega mucha profundidad y de nuevo ayuda en crear esa forma tridimensional . Pero hay que ser pars y cuidadosos con él porque si se exagera con el negro, puede empezar a parecer aburrido y oscuro, que no es lo que queremos. Solo queremos usar el negro para ayudar a adelantar y acentuar los pétalos más pálidos y detallados de la planta. Entonces aquí puedes ver que he cambiado a mi pequeño sintético porque estas pequeñas áreas finas , en realidad, realidad, son más fáciles de pintar con lo sintético. Y solo estoy empujando con cuidado mi negro acuoso sobre esa forma y también aquí abajo todo el camino hasta la cinta de enmascaramiento. Y ahí se puede ver. Solo estoy arreglando el borde con mi pincel de detalle y estoy echando otra mirada al cuadro y ella se dio cuenta de que me había perdido algo aquí, así que eso es un poco de división entre dos pedales ahí que solo estoy pintando en con cuidado y esta zona me parece muy oscura. Y siempre estoy asegurándome de que estas líneas sean suaves. No para nada dentado. Um, Y de nuevo, esto sólo es importante porque los pedales obviamente tienen bordes lisos. Y estas áreas que estaban pintando y ahora son mucho el fondo. Entonces, um, si tenemos alguno de estos negros superpuestos con los pedales que están por delante, arruinaría este tipo de efecto de la estratificación de estos diferentes pétalos que se estratifican uno encima del otro en el fotografía. Así que solo asegúrate de tener cuidado y tomarte tu tiempo con un bonito pincel pequeño, y acabo de gastarlo un poco, pero puedes ver lo que estoy haciendo ahí. De verdad solo estoy tomando mi pincel sobre estas áreas que se ven muy oscuras que solo estoy tratando empujar hacia atrás y otra vez. Estamos tratando de mantenerlos a todos en un solo nivel de oscuridad, un nivel incluso de valor, porque en el cuadro también lo tienen. Entonces si uno de los thes termina más oscuro y otro más pálido en tu pintura final que restan a esta bombilla es forma de aspecto redondeado que estamos tratando de crear con todas las sombras y, um, capas de la y, um, um, misma. Por lo que solo sigue dando pasos hacia atrás desde tu pintura. Y en cuanto tengas la idea de que no estás seguro de saber dónde agregar más de esto de lo que deberías parar porque puedes tomar esto por la borda y empezar a que se vea cómico y, um, exagerado, que obviamente no es lo que vamos a buscar. Por lo que aparecen esta pequeña forma se llenará. Y ahí de nuevo ya desde la distancia, se puede ver cuánta profundidad agregando ASUS, sólo estoy cambiando a la pequeña nova otra vez. Y voy a cambiar a Theis Minka Violet Así que la droga morada porque voy a estar haciendo un par de arreglos aquí y allá con ella en mi pequeño pincel de detalle. Sí, lo que estaba diciendo es, ya sabes, mientras das el paso hacia atrás ahora y lo miras desde la distancia, puedes ver cuánta, um, profundidad esas áreas oscuras ya han agregado. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy aumentando el contraste fuera de ese filo porque había sentido que aún no era lo suficientemente fuerte, y, um sólo quería ese pétalo de lado. Ahí tomó pop hacia adelante más porque miras la imagen. Está muy doblado hacia la lente de la cámara. Por lo que viene hacia ti. Y no sentí que teníamos un jefe eso todavía. Entonces todo lo que hice fue arrastrar un poco del morado de alrededor del borde y luego mezclar eso con un pincel húmedo. Entonces tomé una línea del púrpura alrededor del borde, mojé mi, um, cepillo maestro más pequeño y luego uso eso para mezclar hacia afuera. Ahí puedes ver solo estoy regalando el pincel para que vuelva a mezclarse, y al hacerlo, oscurecemos un poco ese pedal, lo cual está bien, porque de nuevo, eso ayudará a levantar el pétalo que está afuera al frente hacia adelante y fuera del papel. Y ahí he vuelto a entrar con más agua, otra vez vestida para hacer este movimiento mezcla. También mejoro el contraste aquí. Entonces de nuevo, solo estoy tomando una pequeña cantidad de ese morado a lo largo de ese borde. Simplemente arrástrelo a lo largo del borde allí y allá. Después lavé el pincel y luego lo mezclé con el pincel húmedo. Entonces voy y seco en seco porque me da mucho control. Y luego meto un pincel húmedo para mezclarlo. Se puede ver haber mezclado que los animales están mezclando este borde aquí, y desde esta distancia, ya se puede ver cuánto eso nos está ayudando en que los pétalos estallen, y todos están haciéndolo de nuevo. Ahí está llevándolo por el filo donde creo que hay un contraste insuficiente o definición insuficiente fuera de los pedales. Acabo de dárselo. Un Washington cambió a un pincel sintético un poco más grande aquí, y solo lo estoy moviendo a lo largo del borde para mezclar eso. Y en su mayoría solo hay mezclando, recogiendo agua y mezclando solo para mantenerla agradable y suave. Ahora he puesto un poco de toalla de papel solo para descansar la mano, porque no quiero estar manchando accidentalmente ninguno de estos detalles que he estado agregando. Y entonces de esta manera podrás descansar tu palma en cualquier lugar sin tener que preocuparte realmente. Y solo estoy dando vueltas y agregando definición donde siento que aún necesitaba. Yo estoy tan mirando la foto. Pero en este punto, también es el momento de un tipo de uso de un poco de licencia artística para echar un vistazo a dónde estás y donde tal vez algunos de tu pintura como un poco dos similares y profundidad y tono y en color. Por lo que tal vez tengas que hacer algunas llamadas basadas en, ya sabes, capas anteriores que hayas pintado. Incluso si tal vez no veas tanto contraste en la imagen, es posible que necesites agregar algunos. Entonces miro el cuadro y luego miro mi pintura y traté de solo, um, evaluar si en general hay suficiente contraste y definición. Y si en algún momento, como dije, sientes que te estás quedando sin zonas donde sientes que deberías estar agregando contraste y realmente deberías parar porque si llevas esto demasiado lejos, realmente puede restar el realismo de la pintura y empezar a hacer que las cosas se vean muy cómicas. Entonces aquí abajo noté que en realidad me había perdido un poco de sombra en mi estratificación original, Así que estoy agregando que ahí ahora solo estoy dando vueltas y mejorando ese contraste ahí, y te darás cuenta de que más adelante, en realidad oscurezco en esa zona entera porque me di cuenta de que los pétalos dentosos relativos aquí frente a esta zona junto a ella no eran lo suficientemente oscuros. Y esto es a lo que me refiero cuando digo que nuestras sombras necesitan ser lo suficientemente, um, oscuras. Necesitan tener valor suficiente siendo la oscuridad de tu pintura para crear la relación entre los diferentes pedales. Y es la relación entre los diferentes pedales la que crea esta forma redondeada tridimensional . Y así aquí noté que era sólo muy poco de una diferencia dis de color. Y así estoy agregando toda una, ya sabes, capa de la violeta que se encoge para oscurecer ese pétalo debajo, lo que luego ayudará a crear la ilusión de que el pedal encima de él como más adelante mirando al espectador. Simplemente lo estoy llevando todo ese pedal, dando mi lavado, dando mi lavado con cepillo, y luego dejaré que se seque mientras continúo en otro lugar aparezca. Voy a estar como trabajando en esa definición fuera del borde ahí, así que solo estoy dejando un poco de astilla y luego mezclando esa sombra hacia adentro hacia el pétalo para crear ese pequeño cuarto de un resaltado que se ve en la imagen otra vez. Estoy descansando la mano en lazo trozo de toalla de cocina, colocando un poco de color y luego mezclándolo. Y aquí sólo quería definir ese pequeño trozo del pétalo doblado hacia atrás . Entonces simplemente yendo con un poco más de lo azul y mezclado aquí afuera, se puede ver desde otro ángulo cómo se ve cuando agrego esta definición. Por lo que de nuevo, estoy descansando la mano en la cocina contar. Estoy arrastrando mi pincel de detalle para crear un borde liso alrededor del pedal donde quiero más definición, y me aseguro de que mi pintura esté lo suficientemente húmeda como para poder pintar una línea bonita, delgada, delgada, nítida. Ahí se puede ver de nuevo simplemente girando alrededor de ella, arrastrando cuidadosamente la pintura y cargando mi pincel. Y entonces voy a estar oscureciendo un poco esta zona para crear esa zona sombría y para mezclar esa línea que dibujé para agregar esa definición. Entonces nunca lo voy a dejar como ya sabes, solo un contorno, porque si delineas, eso realmente no se ve muy realista, y en cambio me acumula el color y luego me mezclé, y de esta manera tú no lo mezclaran demasiado lejos. Ya sabes, no cambias por completo el tono del pedal debajo. Simplemente estás agregando un poco más de pigmento en el borde. Eso ayuda a empujar un pedal hacia adelante y el otro hacia atrás. Entonces aquí estoy a acelerar eso, tomando el pincel a lo largo de un pigmento que ya aplicó y aquí, agregando esa sombra en el costado que aparentemente me olvidé de pintar antes. Por eso siempre es bueno pasar por un pétalo por pétalo para asegurarte de que has, ya sabes, no te has perdido algo, porque incluso extraño las cosas todavía, y solo estoy pintando en esa sombra, financiando se fuera, limpiando mi cepillo y luego puedo continuar. Entonces aquí otra vez, estoy trabajando en esa pequeña forma de espalda plegada que hace que ese cuenco de espacio alrededor del borde del pedal y el número dos simplemente mezcla eso. Entonces lavé mi pequeño pincel. Yo lo golpeo un poco seco en la toalla, y luego me voy a Inglaterra. No hacen lo mismo aquí abajo, donde necesito acumular un poco de profundidad alrededor del pero ahí hay un poco de sombra. No, solo da forma a esa sombra. Es un poco difícil de ver en la imagen de referencia desde tan lejos. Pero si haces zoom, puedes ver que hay este tipo de sombras donde los pedales se doblan un poco, ya sabes, están un poco arrugados. Entonces eso es lo que estoy pintando aquí ahora, solo usando bastante acuoso, um, azul y morado. Entonces aquí por el pittle en el cuarto trasero usando azul y para el de enfrente estaba usando el , um, um, piloto ultramarino y aquí arriba me estoy dando cuenta de que esta zona todavía demasiado pálida en comparación el pittle Encima de ella, así misma historia que antes. Simplemente oscureceremos en la zona hacia arriba. Entonces empezaré por solo crear esa línea ahí donde queremos la mayor parte del contraste. Y luego puedo agregar más pigmento. Entonces si miras la imagen de ahí arriba, puedes ver que toda esa zona debería ser más oscura, um, debajo del pétalo rosado en la parte superior. Por lo que acaba de pasar a mi pincel más grande, y solo tomaré una capa contracción violeta por toda esa zona para empujarla más atrás para mejorar la relación total entre los dos pétalos y otra vez eso me ayudará a crear esa forma redonda, lavando mi cepillo, sacando un poco seco, recogiendo un poco de azul, entrando con el azul y mezclando eso con un cepillo limpio. Y entonces puedo continuar. Entonces aquí a lo largo del borde, quiero más definición, todo lo que un poco demasiado similar y tono y profundidad. Yo sólo voy a encender esa pequeña área porque como has visto la imagen, también es más oscura en la imagen. Entonces son este tipo de ajustes los que realmente pueden mejorar un cuadro con bastante rapidez. Entonces aunque alguna vez hayas trabajado en algo, flora tú mismo antes de seguir algunos de los pasos podría, ya sabes, elevar bastante cualquier proyecto. Y son desde la distancia. Se puede ver donde estamos ahora y luego puedo seguir aquí abajo. Entonces solo estoy mejorando esto otra vez. Todavía no estoy del todo satisfecho con un consigue. Me llevo más de ese morado a lo largo del borde, y luego también estoy trabajando aquí arriba en ese brote. Simplemente agrega un poco más de oscuridad alrededor del mismo centro, que también, um, ayuda a especie de empujó eso, pero hacia atrás en darle más forma y dimensión. Yo sólo voy a crear algunas de esas venas también. Y estoy usando violeta acuosa, encogedora para esto aquí ahora. Entonces estoy sacando dolor del pozo, y sólo estoy arrastrando eso sobre el papel seco aquí y otra vez. Yo sólo podría dragar esas venas ahora porque los pintores acuosos, no es demasiado duro y no demasiado oscuro. Y entonces siempre se puede agregar más pigmento como lo estoy haciendo aquí ahora si es necesario y aparece . También estoy construyendo un poco de esa sombra que nos perdimos antes. Hay una sombra bastante pronunciada donde hay un voladizo de pétalo en este otro . Sólo estoy asegurándome de capturar eso. Ahora. Yo solo estoy trabajando mi camino arriba primero con venas E y luego lentamente construyendo eso alrededor y sombra que se ve en la imagen simplemente fue más de eso, um, um, violeta ultra marina y de nuevo, el ultra marino violeta es más perdonándolos este minka apuntalan el violeta encogedor, el morado más oscuro. Por lo que me resulta más fácil usar eso y luego simplemente agregar en algunos de los morados oscuros donde sea necesario. Simplemente no es tan oscuro y más fácil de mezclarse y levantarse. En caso de que alguna vez lo lleves demasiado lejos accidentalmente. Yo solo estoy mezclando alrededor del borde allá y otra vez eso mejorará la relación entre esos dos pétalos. Y mientras eso se seca, todos tratan de mezclar un poco este borde. Simplemente no estoy del todo contento con ello todavía, y creo que la forma está un poco fuera 12. Intenta mejorarlo un poco mientras estoy aquí, lo cual es asegurarme de que, um a haya suficiente contraste, pero sea que la forma sea mejor. Así que sólo tomando ese dip abajo un poco más lejos y luego empujando la sombra hasta todo el camino debajo de ese hoyo de hoyo y abajo a lo largo del borde ahí en eso, solo lo estoy mezclando. 20. Toques terminar: la revelación final: Y luego trabajaré en esa sombra aquí arriba, oscureciendo este pedal que estaba demasiado pálido, originalmente y otra vez mejorando la relación entre los pedales de esta zona pero apenas oscureciendo en el punto donde necesita estar Por aquí, Ahora puedo agregar algunas de esas venas rosadas. Simplemente estoy arrastrando en alguna de las rosas con mi pincel de detalle, y siempre estoy asegurándome de seguir la imagen. Así que acabo de colocar esos dentro, y ahora solo los estoy mezclando sacando mi maldito cepillo por todas esas marcas que hice aquí abajo . Ah, ve otra vez esa pequeña forma que erróneamente dejé más pálida antes Y luego también, dragón esas venas otra vez como lo hemos estado haciendo antes. Yo sólo estoy haciendo eso con violeta acuosa y encogedora solo llenando esa zona. Pero para oscurecerla y para un poco espesa en las venas de la base de ahí y luego hacerlas aplanar . Y lo haré también en este otro pétalo de aquí. He recogido un dolor un poco más concentrado desde que pedales un poco más oscuros en la base ahí, y estoy arrastrando y más de esas venas otra vez, como yendo por encima de esa zona en la que originalmente la pintamos, ya sabes, cuando creamos ese tipo de marcas descoloridas. Entonces solo estoy tendido ahí ing sobre eso otra vez. Y luego de esta manera se ve más natural y un poco más mezclado. Y también crea esa ilusión de que hay un poco de pliegue o un pliegue en esa zona. Ahí, se puede ver como estoy recogiendo esta minka violeta, la pintura acuosa y cómo se encienden a mi pincel más pequeño detalle. Y ahí estoy, arrastrando más de esas lluvias otra vez, igual que lo hemos estado haciendo en los otros pétalos. Y yo solo estoy llenando esa zona, crear un poco más de sombra en profundidad y también aquí atrás, y luego dejaré que eso se seque. Entonces estoy descansando de nuevo la mano sobre papel de cocina, y ahora estoy mejorando esta área aquí, donde sólo me falta un poco de contraste otra vez y también yendo por ahí abajo . Entonces si miras el en la imagen, puedes ver cómo hay una línea bastante distinta ahí, y eso es justo en lo que estoy construyendo. No, y también se pueden ver venas bastante visibles en ese pedal así que sólo estoy asegurándome de rastrearlas . Y otra vez, solo estoy usando agua un violeta encogedor para esto, rastreándolos por ahí en mejorar su sombra aquí, solo mezclándome eso con un cepillo limpio para mí que me he metido en agua, lo he acariciado y ven volver a mezclar antes de seguir por aquí con más de esas venas en los pedales. Y lo harán en esta de aquí también. Primero, solo les estoy incrementando el contraste de esa falla ahí, entrando con más de esas venas, asegurándome de que esté bonito y oscuro alrededor de la sangre ahí y también aquí abajo, llevando esos hasta eso y luego haciendo seguro que eso sólo un poco bien definido. Y también estaremos mejorando un poco más adelante con tinta blanca. Pero por ahora, sólo estoy llenando ese poco de espalda llena. Entonces si miras la imagen, verás lo que quiero decir de trabajar en ese borde de ahí, donde el pétalo tipo de pliegues hacia la cámara y tiene un poco de destello ahí y otra vez, solo trabajando en la sombra Nuff dejó esa zona para bajar aquí a la esquina allá, esquina izquierda y otra vez, sólo mejorando las venas y pasando por encima de la zona que previamente hemos pintado venas en que mezclamos más para crear ese efecto arrugado, doblado. Y tal vez no lo vea desde esta cerca. Pero si das un paso atrás, verás a lo que me refiero, porque las pequeñas venas finas tipo de, ya sabes, se mezclan con lo que hemos pintado anteriormente. Y de esa manera se ve más natural y más doblado, aumentado y tridimensional yendo por la playa allá. Y luego trabajaré en este pittle aquí abajo en la parte inferior, sólo arrastrando esas venas. Están bastante visibles en la imagen, así que necesitaba volver a repasarlos aquí, solo repasando lo que ya he pintado. Hablando de más pintura, arrastrándolos y en el Mac aparecen, solo estoy agregando más profundidad y también insinuando esos pliegues aumenta y significa tirarlos hacia arriba hasta que estoy contento con ello. Por lo que pasando a la esquina derecha ahí, voy a mejorar las profundidades aquí alrededor del bunt agregando más sombra, y los animales van a estar pintando a la sombra debajo de este pétalo, que por alguna razón logré olvidar en las capas anteriores. No estoy seguro de lo que pasó ahí, pero de todos modos, hay una muy oscura, um, Randa Chatto bajo este piddle. Entonces en realidad solo estoy cambiando a mi cepillo maestro para llenar esa zona y luego la estaré mezclando en un segundo. Entonces solo estoy bloqueando el color y asegurándome de que primero coloque el pigmento donde quería ir porque no quiero mezclarlo demasiado lejos. Y luego lavo mi cepillo en polvo un poco seco. Y luego entro en mezcla, y lo estoy haciendo con el más pequeño de los dos cepillos meister. Tomó un poco más de agua. Sólo estoy mezclando eso hacia abajo. ¿ Puedo simplemente estar colocando en ese morado, no encogiendo violeta y luego arrastrando la pintura para crear esos dolores Qué mi pincel un poco más. Y luego estoy arrastrando y mezclando con agua. Entonces solo están mezclando eso hacia abajo al tener esa forma oscura que ves en la imagen ahí, que es otra vez una sombra que está siendo echada por algunos de los pétalos en la parte superior. Yo sólo estoy agregando un poco de azul porque se puede ver un poco de tinte azul en la imagen, asegurándose de llevar eso todo el camino hasta el borde de ahí, dibujando en esa línea desde la sombra y también mezclando eso aquí abajo. Yo sólo voy con ese detalle. Empuja otra vez para que esas venas sean un poco más pronunciadas. Hazlos un poco más oscuros, más definidos. Y luego me mezcla sobre eso con sólo un poquito de agua para tonificar la dureza de esa línea que hice solo mezclándola un poco. Cartas. Sigue mezclando eso hasta que esté contento con ello. No quiero bordes duros, así que sólo voy a repasar un poco con ese cepillo maestro hasta que estoy, ya sabes, satisfecho con él aquí. Recogió en algún lugar agua solo para mezclar ese pigmento más abajo. Tipo de suavizarlo. Está bien, bueno, eso impulsa. Acabo de reposar la mano en algunos conseguir que vuelvas a contar, y estoy arrastrando y más de esas marcas aquí arriba en ese pétalo por encima de la zona. Acabamos de trabajar en sólo arrastrarlos hacia mí. Un motor encontrará que arrastrar, um, precioso como este hacia mí es mucho más fácil que empujarlos a veces. En realidad. Ponte de pie y camino alrededor de la mesa y, ya sabes, maniobrarme de cualquier manera para que sea posible que pueda arrastrar el pincel hacia mí. Um, así que si estás luchando con este viaje, echa un vistazo. Si puedes, ya sabes, baraja alrededor de tu pedazo de papel o muévete por tu escritorio para que estés en una posición más cómoda. Y eso hace que las líneas sean mucho más suaves. Estaba arrastrando en esa pequeña marca enferma ahí también. Y de nuevo, estoy usando violeta encogedor para esto desde el pozo. Entonces es realmente acuosa, y soy capaz de maniobrar con bastante facilidad. Entonces damos un paso atrás. Eso es lo que se ve ahora mismo. Ahí se puede ver el detalle sin él hasta el momento. Entonces si vuelvo a bajar a la esquina aquí, ahora podemos también porque esto se secaron las sombras. También podemos trabajar en algunos de los detalles de este pedal aquí abajo. Sólo estoy recogiendo más de ese loquero de Eilat en mi pequeño pincel de detalle, y sólo voy a estar arrastrando en esos medios otra vez. Otro. En las zonas tratadas. No nos arriesgamos a sangrar nada en ninguna parte. Arrastra eso a través del trabajo de pétalos en alguna sombra ahí, y yo también hago lo mismo aquí arriba en la otra gasolina aparece. Voy a sólo a un poco más de sombra otra vez. Entonces esto estaba un poco demasiado pálido en la parte interior de ese pedal. Y entonces solo dragaré en algún lugar si esas venas otra vez por la línea central y también por el costado ahí, y solo seguiré yendo hasta que esté contento con la forma ahí. Entonces en las imágenes hacia Thea, proporción fuera de la flor ahí, y solo la estoy mezclando un poco. También, para reiterar ese resaltado en el filo allá, por aquí en la parte superior. También voy a añadir venas. Entonces esto es sólo más de lo que ya hemos estado haciendo, simplemente arrastrando el pincel con carga acuosa y contracción violeta de mi pincel. Otra vez. Somos pigmento para mejorar esa sombra allá arriba, solo agregando más profundidad y más valor a ese pedal donde lo he dejado un poco demasiado pálido hasta ahora . Y a esto me refiero cuando digo que hay que ajustar el valor de los pedales mientras pintas porque todo está en relación. Escribe el uno al otro, que cada quebradizo solo cobre vida a través de los pedales que lo rodean. Y así si consigues esas relaciones correctas entre la oscuridad y la luz, puedes crear mucha forma sin, y hace que se vea más realista de esta manera. Y eso es justo lo que estoy haciendo. Entonces noté que el área estaba demasiado pálida, ninguna esposa la oscurecía aquí abajo en la esquina. Um, vamos a empezar con nuestra mermelada. Por lo que en este punto, que estén terminados de pintar y listos para los toques finales muy finales. Sólo le estoy dando su batido, y voy a estar sacando a Inc de la gorra ahí con mi más mínimo detalle, persa. Y esto será sólo eso. Dijo EU. Un par de destacados clave difunden reflejos blancos que ayudarán a rematar el cuadro. Entonces en este punto, dondequiera que lleves, piensa que eres papel debe estar seco, algunos empezando aquí abajo y ahí hay en la imagen un resaltado blanco muy vívido ahí. Entonces solo estoy arrastrando eso, y también solo estoy agregando un poco de resaltado al borde del pétalo al lado de él ahí. Y una cosa voy a decir del Pincus Blanco que no debes exagerar porque de nuevo puede parecer un poco cómico. Entonces realmente, solo confícate en las áreas donde realmente ves un pop muy brillante, vívido, un reflejo de la luz. Entonces lo estoy tomando en este filo aquí por esa espalda llena. Um, como que salvamos la zona, pero se puso un poco fangoso ahí, así que la estoy llevando por el borde. Confianza para ayudar a que resalte Pop. Y también lo llevo a lo largo de este filo para ayudar a ese filo realmente atrapar la luz. Y aquí aparecen también llevarla a lo largo de ese borde trasero doblado allá. Eso es sólo captar la luz en la imagen. Ahora, en la punta misma de ese pedal de allá. Aquí. Estoy dudando un poco antes de que Trudeau bucea un poco en la parte superior Ahí. Lo usaré también para los aspectos más destacados de estos cogollos aquí. Entonces solo estoy colocando en esa pequeña forma triangular que puedes ver en la imagen y agregando un punto culminante al lado izquierdo de algunos de esos aunque brotes ahí y el otro lado de esa forma por ahí, aquí abajo, Yo lo llevaré a lo largo que terminó ahí, y un amigo te mueva un poco hacia abajo. También llévalo a lo largo de las secciones traseras plegadas aquí y otra vez. Al hacer esto, sólo aumentamos el contraste. Y de nuevo estamos algo así de asegurarnos de que partes de la pintura que deben ser igualmente pálidas sean igualmente pálidas. Um, así que el mismo concepto que con las sombras. Sólo estoy asegurándome de que miro la imagen y sólo tomo este lugar donde realmente veo vislumbramientos blancos muy brillantes de luz, Reflejos de luz. Ya sabes, esos pequeños puntos destacados aquí y allá. A continuación, arreglaré esta área aquí arriba, así que solo estoy dando vueltas y asegurándome de que ese resaltado sea una bonita línea de movimiento. Y también llévalo un poco al otro lado del borde aquí, solo un pequeño toque. Y en ese pequeño punto culminante ahí también. Ahora bien, si estás usando lavado o conoces otros medios blancos, es posible que tengas que ponerlos un poco. Lo bonito con tinta e es que es bastante, um, opaco, y cubre bien encima del color del agua. Yo sólo voy alrededor de esos árboles ahí y otra vez hacia el lado izquierdo. Destaco algunas de esas pequeñas vainas de semillas y las acciones que hay ahí. Entonces voy a cruzar el borde aquí y arriba aquí y otra vez. Estas son solo áreas que se identifican en la imagen como muy resaltadas, pero debes agregar tanto o tan poco de hace como quieras. También encuentro que es una manera bastante bonita de encubrir algunas de las líneas de lápiz que tal vez no sea fácil de borrar en la parte superior de ahí, donde están esos pétalos pálidos. Entonces aquí estoy yo haciendo eso. Por lo que en realidad ya no pude borrar esto. Entonces yo sólo voy a ir con la tinta blanca a especie de cubierto un poco. Simplemente dice un poco la oscuridad, así que sólo la hace un poco más pálida, um, para que sea menos aparente desde la distancia. Entonces así es como se ve la pintura de acabado, y en este punto, estamos listos para despegar la cinta una vez que esté seca. Y aquí verás a lo que me refería con ese truco de cinta de enmascaramiento y conseguir un borde bonito, nítido, nítido, limpio en la parte inferior de ahí. Y eso también se ve en el lado derecho. Y repito, tuve este cuadro seco un día antes de ir y pelé toda la cinta así que no pelen si está en absoluto húmedo. Sin embargo, sólo lo dejé secar, y volví a ella al día siguiente para quitar la cinta, algunos simplemente quitándola de la parte trasera de mi tabla aquí y realmente pelándola cuidadosamente. Y ahí de nuevo, ves ese momento satisfactorio donde puedes quitar la cinta y revelar un borde muy bonito, crujiente, crujiente, limpio. Y luego solo voy y me quito el resto de la cinta. Y ahí se puede ver esa crujiente alineada de cerca. Y si utilizas una cinta adhesiva de calidad decente, puedes conseguir este tipo de efecto con bastante facilidad, siempre y cuando esté atascado. Bueno, no lo he hecho sólo voy a quitar el resto de la cinta, y se puede ver que el papel, um, um, puso sólo un poco curvo. Pero no se abrocharon. No, um, um, creó olas enormes. Ya sabes, es bastante fácil enmarcar como es. Si tu papel hizo hebilla más de uno, siempre podrías planchar sobre él en un ajuste suave entre dos dice, Sin embargo, si usó papel 300 GSM, no deberías tener ese problema, Um, para que veas que hay un ligero arco en ella, pero nada dramático. Y nada de lo que sepas deforma el papel o la pintura. Y si tú, um, lo pones en un marco ahora, se aplanará naturalmente de todos modos. Entonces aquí está el cuadro final. Chicos. Espero que te guste. Ojalá te divirtieras pintando junto a mí. Ahí. Se puede ver ese filo. Se puede ver la bombilla fuera de la hortensia. Y realmente espero ver tus recreaciones fuera del proyecto abajo. Espero que hayan disfrutado del curso. Por favor hazlo. Déjenme algunos comentarios. Hazme saber qué te gustaría ver a continuación o cualquier mejora que te gustaría. Y avísame cómo encontraste el proceso de pintura para la hortensia. Tengo muchas ganas de sacar más clases pronto, Así que mantente atentos a las próximas. Y espero verte de nuevo en mi canal pronto. Gracias, chicos.