Cómo pintar retratos de acuarela únicos

1. Pintura de retratos modernos de acuarela: Hola a todos. La bienvenida de Jacqueline Jack a mi clase de acuarela. Estoy tan emocionado de que estés aquí porque me encantan las acuarelas. He pintado en tantos medios diferentes a lo largo de los años. Y es absolutamente mi favorito. Y ya sabes qué, es simplemente hermoso. Es un viaje. Y me alegra tanto que estés en ello, te va a encantar si no lo has hecho antes. Esta es una clase loca para saltar. Tengo muchos realmente buenos para en Skillshare si quieres comprobarlo. Y luego por supuesto, mi Instagram tiene muestras maravillosas para ti también. Y solo mira el enlace en la bio para mis enlaces a todos mis sociales. Si quieres simplemente salir y pasar el rato conmigo, pero de verdad sí espero que le des una oportunidad a esto. Si, aunque no se pueda dibujar una cara, siempre se puede trazar una cara o comenzar de alguna manera, tal vez en forma de animal o incluso en el pedal de las hojas. Hay muchas formas en que puedes aplicar esta aplicación específica. Pero en este curso no sólo voy a estar pintando esta cara increíble, hermosa y este retrato, sino que voy a estar mostrándote técnicas sobre cómo mezclar colores desde un muy, muy paleta limitada, cómo conseguir el sombreado correcto, y cómo hacerlo de manera efectiva. No puedes simplemente salpicar el color sobre ti. Estoy seguro que has experimentado que si te pones color, no siempre se va a clasificar. No siempre va a ser esta hermosa sombra y turno a medida que se gradúa. Pero hay ciertas técnicas que puedes aprender a poder hacer eso de manera muy rápida, muy fácil y sin mucho lío y un montón de, ya sabes, como el mal humor que se acuesta en el papel. Hay muchos consejos que vas a aprender aquí en cuanto a mantener tus colores claros y limpios, cómo mezclar el color. Cómo elegir los colores adecuados para poner uno al lado del otro para que no se vuelvan fangosos. Técnicas como usar tu pincel ciertas formas, capas, también diferentes técnicas para mezclar en la página. caso de meterte en problemas o cómo elegir los diferentes medios. Al igual que hay muchas acuarelas diferentes por ahí. En este proyecto en particular, no solo estoy usando algunos neones, sino que también estoy usando lo básico, los colores primarios básicos para mezclar muchos de estos tonos. Por lo que realmente no tienes que tener muchas tonalidades para hacer esto. Encima de ella, incluso tengo algunas acuarelas japonesas realmente geniales frustradas. Entonces hay un oro realmente hermoso entrando a este proyecto al final, creo que te va a encantar ver cómo funciona eso y cómo pinto con él. Entonces el caso, vamos a prepararnos. Entraremos en la primera sección, que es los materiales. Y luego vamos a pasar por algunos de los fundamentos. Si, una vez más, lo que quieras hacer, si quieres descargar una copia de una de mis plantillas para caras, eres bienvenido a hacer eso en el Skillshare aquí. Si quieres usar la tuya, si quieres pintar algo, solo tienes que seguir adelante y pintar cualquier cosa. Si solo quieres poner formas una al lado del otro, Eso es bueno también, pero me encantaría ver lo que se te ocurre como resultado de esta clase. Así que asegúrate de dejarme una descarga de tu proyecto de clase. También puedes compartirlo conmigo en redes sociales en Jacqueline jacks si quieres conectarte de esa manera, de la forma que me alegra que estés aquí. Entrémonos y hagamos esta clase increíble. Va a ser muy divertido. Y realmente he estado deseando enseñar este porque esta cara acaba de resultar tan hermosa y es uno de mis proyectos muy favoritos que he hecho. 2. Elegir sus pinceles y pinceles: Bienvenido. Vamos a revisar los materiales que voy a usar en esta clase. Y si tienes tus propias acuarelas y te estás preguntando, bueno, no tengo tubos, solo tengo sartenes. Eso también está bien. Una cosa de mis clases es lo que sea que estés usando en acuarela. Está bien empezar ahí si quieres graduarte a las pinturas más caras. Si quieres ir y conseguir cosas como Schmidt CGA, que me encanta absolutamente, o Daniel Smith, que me encanta. Entonces eres bienvenido a usar los ejemplos que utilizo. Pero aún puedes hacer todo en acuarela con las pinturas que estás usando. Una cosa que noté mientras pasaba por mi viaje en acuarela es que me encantaron ciertas pinturas sobre otras, sí, pero al principio realmente tomé un montón de dinero y acabo de pedir cada pintura única que quería probar. Y fue como mi regalo para mí mismo en mi primer viaje a acuarela. Y fue lo mejor que he hecho en mi vida porque no solo conseguí esta increíble experiencia justo al principio con todo tipo de acuarelas diferentes, desde las menos caras hasta segundo grado estudiantil grado de artistas. Y realmente llegué a compararlos y contrastar el valor de ellos. Y a medida que pasaba por proyectos, solo experimentaría con todos como sería, vale, voy a probar sartenes y estas son geniales. Me gusta esto, pero probemos algunos tubos. Oh, esto es interesante. Y cada uno haría algo realmente único diferente. Y al empujar mis propios límites, finalmente encontré mi lugar en acuarela. No es que no pueda usar sartenes. No es que necesariamente prefiera una sobre la otra, pero me di cuenta de que ciertas cosas van a hacer ciertas cosas mejor. Por ejemplo, hay una acuarela japonesa que uso mucho y es insanamente barata. Lo enlazaré en el paquete informativo este curso para que puedas tener una lista completa de las acuarelas y específicamente los productos y las marcas que estoy usando. Pero esta acuarela japonesa que he estado recibiendo para siempre, pedí una tonelada de ella porque no quería quedarme sin ella y me gustó la opacidad de la misma. Lo uso en este proyecto. Pero de nuevo, si quieres conseguir tuyo propio o quieres pedir en Amazon, sea lo que sea que te guste. Usa eso porque realmente vas a ser un mejor pintor si estás usando algo que amas en lugar de algo que alguien más te acaba de recomendar. Creo que todo mi punto al hablar de especificidades en pintura y pinceles es que vas a desarrollar tu mano sin importar qué. Algunas cosas van a hacerlo más fácil, algunas cosas lo van a hacer más difícil. Pero en última instancia este es tu viaje y nadie te puede decir realmente en qué viaje deberías estar. Tienes que usar las habilidades que te voy a enseñar para que sea un poco más fácil y tal vez para superar los obstáculos. Pero en última instancia no puedes equivocarte con tus elecciones. Lo que elijas hacer va a ser tu viaje y va a ser divertido. Sólo déjalo ir. No sudas las cosas pequeñas y simplemente pasar el rato con tus acuarelas. Y no me importa si te dan un trozo de papel y un día solo estás pintando líneas con tus pinceles y tus acuarelas. Eso es todo bueno porque vas a aprender de eso tanto como vas a aprender de estos proyectos. 3. Materiales para esta clase | Retratos de acuarela moderna: Así que echemos un vistazo a lo que vamos a usar para esta clase. En primer lugar, tuve un boceto que yo mismo hice, y voy a vincular algunos bocetos de muestra para ti en este curso si quieres seguir adelante e imprimir y trazar bocetos que tengo, o puedes usar una caja de luz y trazar la tuya. Puedes llegar a los tuyos propios y pasar algún tiempo dibujándolos. También hay algunas clases de Skillshare aquí sobre cómo dibujar caras o animales. O si solo quieres tomar un trozo de papel y poner algunos bloques de color uno al lado del otro. Para poder hacer esta clase, no necesariamente tienes que pintar una cara. Sólo vamos a hacer este retrato realmente hermoso y hablar de sombreado y usar los colores como los he mezclado para obtener el efecto que llegué aquí. Pero lo que suelo usar es un pinceles planos y también angulares. Ahora el verde que estás viendo sostiene mucha más agua porque es un Princeton. Y eso es de la serie Neptuno. Los otros, LET es la Serie Elite no sostiene tanta agua y por lo tanto te da un poco más de pintura concentrada. Si quieres pintura más concentrada y menos agua, puede ser más control sobre la pintura, entonces quieres elegir la Serie Elite by Neptune son Princeton si quieres usar más agua y te gusta un realmente gran efecto mediado o algo que es simplemente poco como salpicadero y mucho más suelto de lo que elegirías la serie Neptune. Me encantan a los dos. Literalmente tengo cada pincel de todas las series en red, Princeton, por lo que esos son mis favoritos. También tengo un SCADA y sólo tengo Da Vinci. Tengo muchos pinceles, como mucho en serio. De acuerdo, así que de todos modos, en cuanto a los pinceles que vas a necesitar para esta clase, usaría tal vez una ronda, solo una ronda estándar, un tamaño dependiendo del tamaño del papel. Para que puedas conseguir unas lineas lindas y algunos bonitos efectos solo con tu ronda en cuanto a que tenga suficiente agua en ella. Definitivamente tiene que ser un pincel de acuarela. De lo contrario va a racha. Deberías usar papel 300 GSM. Por lo que un trapo 100% algodón es realmente genial. Me encanta Paul Rubens es muy agradable porque es asequible, pero también hay tantos papeles geniales por ahí. Es posible que quieras hacer una prueba de papel. Eso es una gran cosa que hacer para simplemente hacer tarjetas de papel y empezar a pintar sobre ellas y etiquetarlas qué papel son. Y eso realmente te va a ayudar a descubrir qué tipo de papel te gusta. Pero en última instancia, sólo porque el papel es caro, no lo convierte en el mejor papel para tener. Por lo que quieres buscar algunos papeles diferentes y ver qué es lo que te gusta usar. Aquí voy a estar usando a Paul Rubin. Es un bloque de papel y es un trapo 100%. En cuanto a la pintura va. El pintura que voy a estar usando para este proyecto es una combinación de pintura Daniel Smith y Mission Gold. Ahora Mission Gold es una gran pintura, especialmente para principiantes, pero para personas de todos los niveles, es muy fácil de usar. Es muy económico de ordenar y puedes conseguirlo en Amazon. Si no has revisado los pigmentos puros que por Mission Gold, definitivamente deberías. Me encanta. Y voy a usar muchos de esos aquí. Cerulean es un color increíble por Mission Gold, tienen algunos amarillos brillantes. Tienen algunas opciones realmente claras, pero honestamente solo necesitas primarias. Así que elige un azul que te guste. Elige un rosa, como una rosa, o un rojo que te guste, y elige un amarillo que te guste. Personalmente fui por un amarillo limón brillante porque se mezcla muy bien con cerúleo. Y descubrirás si mezclas tus colores antes de que realmente hagas un proyecto, vas a ver qué funciona juntos. Tiendo a quedarme como si voy a elegir enfría, uso una gama cool. En el rojo, no elegiría como un rojo anaranjado o amarillo. Elijo más de un rojo rosado, que podría ser como una materia rosa o cualquier cosa con un subtono rosa que es un rojo brillante. Soy más de un color claro que obtendrás si te quedas en esos frescos versus calentamientos. Y si vas a hacer tonos cálidos, vas a conseguir un poco más de barro. Pero si te quedas en las primarias, va a ser mucho más fácil para ti mezclar todos los diferentes tonos y obtener una variación de esos colores realmente claros en lugar de, estoy viendo mucho fangoso en el papel aquí se puede ver que he conseguido, solo mezclando estos colores geniales, he conseguido apenas tantos tonos hermosos para trabajar dentro de este proyecto. Del verde lima que viene del amarillo limón hasta el rosa caliente realmente, realmente hermoso e incluso una naranja que no se vuelve fangosa. Ahora vas a querer, como he hecho aquí, poner los colores uno al lado del otro y ver cómo se mezclan. Siempre hago esto primero como estudio. Ahora en este punto en el tiempo, realmente no tengo que repetir ese estudio porque realmente sí sé qué color es tipo de ir como mezclarse y trabajar de uno, uno a otro realmente bien sin creando un color que no quiero toda mi pintura. Si alguna vez sientes que cada vez pintas tus colores de mezcla en el papel que simplemente odias los resultados entonces te aseguras de que un color se seque antes de ir a trabajar en esa zona. Y eso te va a ayudar mucho porque cuando algo todavía está mojado en acuarela, entonces le pones otro color. Se va a producir otro color. Se va a producir un tercer color. A veces un cuarto. Si quieres evitar que eso suceda o estás teniendo una lucha con eso. Entonces en este proyecto, sobre todo cuando se colocan colores uno al lado del otro, deja que uno se seque antes de volver y agregarle otro color. Y luego se convierte más en un glaseado en lugar de una mezcla. Y realmente hace diferencia si el papel no está mojado. Entonces si también estás luchando con eso, quiero mencionar que tal vez quieras trabajar en seco para que no tengas que preocuparte de que el papel esté demasiado mojado y se deslice el uno al otro cuando pones el color hacia abajo. Esa puede ser otra forma de que puedas obtener más control con solo usar menos agua puede ser color más diluido y ten cuidado qué colores pones continuación y cuando es tu pincel fuera realmente, realmente bien. Por lo que mucha agua clara también. 4. Pintura de los ojos | de mezcla de color en papel: Empecemos pintando los ojos porque la ventana del alma está en los ojos. Y creo que es un gran lugar para empezar cada vez que estás pintando porque si eres los ojos, oh Dios mío, todo se ilumina y sientes que tu mundo está mejor, ¿verdad? De lo contrario solo estás mirando esta mirada en blanco. Entonces aquí estoy usando cerúleo y estoy usando una, realmente no mucha agua en este pincel y un trozo de papel para que pueda manchar algunos de los colores. Entonces lo estoy poniendo en seco y usando un poco del papel para levantar el color de manera desigual. Es una técnica, simplemente tropezó con en realidad por mi cuenta. Y realmente me gusta cómo es porque como se puede ver, puedo obtener variaciones de color sin tener que ser realmente deliberada. Es realmente funciona en áreas pequeñas así como grandes áreas. Y te permite capas porque quita ese exceso de agua. A medida que voy más hacia el centro del ojo, estoy agregando más de un color más oscuro en la mezcla. Y a medida que salgo de ese centro, estoy dejando que sea un poco más ligero y luego a veces incluso agregando un poco de un color más profundo en algunas de las áreas del ojo en el exterior. Porque me gusta tener variedad y variación. Si miras a un ojo, te das cuenta que literalmente podrías tomar toda una clase solo en los ojos porque tienen tantas facetas diferentes en ellas. Para que se vean más realistas, no sólo hay que elegir un punto de referencia como dónde están mirando, sino también considerar dónde está brillando la luz en el cristal del ojo? Y eso va a ser diferente dependiendo de la luz a medida que nos movemos a través de un día determinado o cualquier momento dado. Personalmente me encantó ponerlo en este lado o más hacia el lado derecho ya que estoy dando forma a la vista. Pero siempre puedo entrar más tarde una vez que esté seco y usar otras herramientas. Puedes usar. blanco a prueba de balas funciona muy bien si has sacado toda la luz del ojo. Entonces aprenderás que si, aunque lo estropees, siempre puedes volver atrás y arreglarlo más tarde y añadir diferentes niveles de color siempre y cuando no agregues demasiado al principio, entonces tienes que empezar a quitarle. También estoy haciendo pestañas en el azul. Por lo que sólo una especie de hecho un poco de un color más profundo y estoy pintando las pestañas en. Y luego usé un poco de amarillo, amarillo limón brillante en mi pincel para empezar a agregar en algunos realmente interesantes como estallidos de color. Porque esta es una pieza de arte muy pop, muy moderna. Solo voy adelante y literalmente enjuagando mi pincel, usando el mismo pincel y poniéndome poco de amarillo limón antes de que todo se seque solo para conseguir un poco más de pinzas de color y conseguirlo como realmente luciendo interesante, si te das cuenta, también voy al interior del ojo con un poco de ese amarillo antes de que el azul se seque oficialmente. Y me está dando un poco de variedad que estoy alineando el iris del ojo con un cerúleo un poco más profundo y sin preocuparme si es igual o no. Dejando un poco para la luz en el ojo. Y ya ves cómo se está bloqueando, eso está bien porque en una IA hay muchos tonos diferentes. Así que no intentes conseguir color plano dentro de tu ojo o lucir muy caricaturizado. E incluso los dibujos animados en estos días no tienen ese tipo de look. Son muy como si hubiera un efecto. Entonces si quieres obtener más de un efecto 3D, definitivamente no solo pintes el ojo de un solo color. Trabajarlo en, trabajarlo , ponerlo en capa. Si has hecho demasiado, levantaste con un pañuelo. Estoy usando un poco del azul en mi, en mi pincel, así como el amarillo limón para que pueda crear ese verde justo en el papel. Y enjuago mi pequeño cepillo redondo puntiagudo hacia fuera. Esta es la serie de terciopelo en realidad que la élite trabaja igual que el terciopelo. El Velvet es un tipo de cosa realmente agradable que puedo usar para mezclar en papel y línea. Y todo lo que estoy haciendo es sumergir mi pincel en el cerúleo y sumergir mi pincel en el amarillo y dejar que sólo una especie de mezcle tan bien, así que consigo más o menos los mismos tonos, pero un poco sombra poco más profunda, un poco diferente sombra a medida que van. Y la diversión de esto es que no estoy tratando de ser perfecto. No estoy diciendo eso. No puedo ser más amarilla que la otra. Creo que por eso a la gente realmente les gustan estos retratos míos porque no los estoy haciendo perfectos. estoy, no estoy tan tenso sobre la forma en que salen los colores, la forma en que resultaron las pestañas, no son del todo diferentes. Uno yo definitivamente va a ser diferente al otro ojo. Y así somos, así es como estamos construidos. Estas maravillosas facetas que nos hacen únicos y nuestras propias visiones y nuestras propias miradas de la vida real definitivamente van a encontrarse en mis pinturas también. Si hago que todo parezca igual, siento que parece demasiado caricaturizado. Entonces probablemente uno de los secretos de mi estilo es que no estoy tratando de hacer que todo se vea completamente igual. Si me miras a los ojos en este momento, uno de mis ojos es definitivamente un poco diferente al otro dependiendo de cómo te esté mirando. Entonces eso se va a reflejar en tus cuadros. Ahora, ya ves en este cuadro, literalmente estoy haciendo más verde sobre uno. Soy más amarilla en otro ojo. Y voy a simplemente tipo de llevar eso con los otros colores a medida que entro en rosa, literalmente el rosa arriba en las cejas. Y recuerda que no voy a poner el rosa sobre el amarillo este momento porque haría naranja. Estoy eligiendo otra sección de este cuadro para trabajar en el Browse porque estoy cambiando los colores. También recuerdo que si agrego algo cerúleo al rosa, que hicimos en la muestra al principio. Te vas a conseguir más de un morado. Y eso está bien porque realmente me gustó ese morado y la forma en que se veía. Entonces mientras la pintura todavía está mojada, tomé civil al final y empecé a mezclarla sobre el rosa. Y eso me da ese tercer tono de púrpura. Wow, ¿no es increíble? Me encantó hacer eso. Ahora esta técnica, mezclar sobre papel no es fácil de dominar. Realmente tienes que saber lo que vas a conseguir antes de que realmente lo hagas. Así que ten cuidado con ello. No asumas que vas a saber cuál será el efecto en tus pinturas hasta que realmente lo hayas probado con un poco de chatarra primero. Pero me encanta hacer esto y lo haré con tanta frecuencia cuando haga estos retratos. Y eso es como tener un color aquí y un color aquí, y luego mezclarlos hacia el centro para hacer ese tercer color a medida que avanzamos, solo creo que eso es lo más gracioso que jamás se puede hacer. Tan divertido. 5. Pintura de los ojos que Pop: Vale, entonces en la siguiente sección vamos a estar mirando a los ojos. Y muchas veces nos olvidamos que los ojos tienen todos estos bonitos tonos claros pequeños y encantadores en ellos, así como algunas definiciones profundas. Entonces para que yo pueda conseguir que mis ojos se vean muy realistas, uso una combinación de capas claras de color y unas líneas finas de colores más profundos en ciertas áreas donde quiero que la definición del ojo realmente pop. Eso. Esa va a ser tu elección la manera en que quieres que se vean tus ojos, no todos van a querer que sus ojos se vean igual. Y en última instancia, lo que te habla podría no hablarme y lo que me habla podría no hablarte. Pero me encanta personalmente, y en esta pintura, me encantó el drama. Me encantó que el ojo saliera realmente porque sabía lo que iba a tener mucho más color pasando en la cara. No iba a ser sólo una I. Tiendo a ser realmente dramático con el centro del ojo con todavía dejando mucha luz tan blanca como el papel. Y luego voy y hago más en la parte superior o pestañas, muy similar a lo que hago. Mi propio maquillaje. Pondré una máscara mucho más oscura en el interior de la tapa superior. Haré eso un poco más profundo porque saben que en última instancia hay una sombra que va a lanzar desde la parte superior de tu cabeza hacia abajo justo debajo de tu línea de pestañas, ahí es donde va a ser el más oscuro porque ahí es donde está la sombra. Y entonces también va a ser un poco más oscuro en el centro y un poco más oscuro por fuera. Esto me da este efecto realmente hermoso en mi trabajo. Y más o menos lo uso en cada i que hago. Es una de esas cosas. No soy realmente grande haciendo un latigazo inferior muy, muy oscuro. Entonces por eso el amarillo y el verde está realmente resuelto en esto para mí, lo estoy, no me vas a ver realmente hacer una pesada línea oscura en la parte inferior. Cambia el ojo y a veces lo cerrará de inmediato. Entonces muchas de las cosas que vas a hacer en cosmética y maquillaje, harás en acuarela en un ojo y en la cara de una mujer. Justo a gustar los pómulos, todo ese tipo de cosas. Así que eso es lo que me estás viendo hacer aquí es que solo estoy acosando y yendo tan profundo como realmente creo que debería ser para que los ojos me hablen y salgan de inmediato. Entonces estoy tomando un color un poco más profundo y pasando a través a medida que se seca. No está realmente, realmente mojado. Es recordar que es papel seco. No nos mojamos estos ojos porque no queríamos que se corran el uno con el otro. Entonces como zonas secas, estoy retrabajando pero sólo cuando se secan. Y no voy a ir sobre papel realmente mojado, blandito, blandito. Sólo estoy agregando un poco más de color. Ahora puedes hacer esto con cerúleo más profundo, o incluso puedes agregarle un poco de rosa para que sea un poco más profundo morado si te gusta, también puedes elegir otro color de azul y añadirlo en y ver cómo te gusta que vaya, para tipo de agregar esta profundidad en dimensiones en color. Todos funcionan realmente. Quiero decir, sólo pruébalos primero en papel y ve lo que te gusta y ve con eso. Así es como vas con el flujo. Te dije mis ojos. 6. Pintando la nariz y los labios de su retrato de acuarela moderna: ¿ Cómo lo estamos haciendo hasta ahora? Muy bien, así que nota como en los labios son difíciles porque las narices realmente puedes estropear. Así que tiendo a hacer mi nariz muy, sólo casi indescripto. Hago esta pequeña forma y luego dos pequeños Cs si la nariz está recta, pero voy a hacer narices de manera diferente dependiendo de cómo me esté mirando la cara. Tiendo a hacer menos es más y hago más en sombreado en mi nariz. Aquí mismo. Utilicé más color en las fosas nasales reales debido a que la luz es una especie de pronunciar eso. Y luego mezclé un poco más de agua y diluí el color hacia fuera y usé el trapo así como un tono muy diluido para simplemente sacudir este lado de la nariz así como la parte inferior de la nariz, dejando una pequeña tira de luz para tipo de realzar cómo se ve esa forma de nariz. Es una técnica que llevo haciendo desde hace mucho tiempo y está realmente funcionada para mí. Realmente me encantó. Estudio nariz, narices para siempre solo para averiguar qué quería hacer. Y hice muchas narices realmente malas en el camino, que tú lo harás, no todos somos buenos en las narices. Y esa es probablemente la parte más difícil de la cara para mí. Pero como se puede ver, solo estoy usando diferentes colores y diferentes tonos. Es sólo una especie de puente hacia fuera donde está esa nariz. Al igual que tengo más de un área pronunciada aquí porque estoy mirando recto y luego tengo más sombreado aquí que necesita definir dónde está la forma de mi nariz y cómo se ve, y cómo se se mezcla en el ojo. Ahora que sólo estoy un poco yendo por mi propia cara a pintar este espacio, pero esa es a veces la forma en que quieres hacerlo. También tienes esta zona aquí que tiende a estar en tu tapa. Los movimientos entre tu ceja y tu tapa, eso realmente define más. Y luego al bajar a los labios, tienes esta pequeña como zona pico de una pequeña viuda o como las perlas que están por encima de los labios que quieres una especie de sombra un poco solo para hacer seguro que es simplemente no se ve en blanco ahí. Y luego delineo mis labios. No demasiado oscuro, pero sólo un poco como más puty en éste. Eso fue de acuerdo a mi boceto, claro, eso realmente ayuda porque de lo contrario realmente podrías estropearte los labios. Traté de ponerme los labios puchados y hermosos y llenos, pero en proporción al resto de la cara la forma en que lo veo, podrías pensar que quieres hacer labios más delgados y eso también está bien. La belleza está en el ojo del observador. Mis labios no necesariamente van a ser tus labios. Eso es seguro. Pero el punto es, es que estoy dejando aquí muchas zonas blancas. No voy a volver a entrar y usar blanco, me voy a dejar blanco menos es más. Entonces hay pequeñas huelgas de luz donde hace que se vea más lleno. Me gusta la imagen tal vez poner una linterna sobre mi cara un poco y usar un brillo de labios realmente, realmente brillante para ver dónde podría captar la luz y en los labios con el fin de que se vean diferentes. Porque si solo ponemos una sombra en los labios, última instancia se va a parecer tanto una caricatura y eso no va a ser divertido. Aquí. En realidad estoy tomando pequeñas formas y estoy dibujando pequeñas S, pequeñas Cs con mi pincel en colores más profundos a medida que paso y capa sobre profundidad de color. Es del mismo color. No es de un color diferente, es el mismo, pero en realidad estoy haciendo pequeños cuadrados en la parte inferior. Estoy haciendo pequeñas S, pequeñas C, pequeñas formas de corazón en los labios. Simplemente no te das cuenta. Pero todo eso funciona para mí conseguir un poco de dimensión en mis labios para que simplemente no se vean igual. Y si piensas, si te ves realmente cerca de tu elipse con una lupa, puedes ver esas formas. Puedes ver donde tienes pequeñas, pequeñas crestas en tus labios, casillas, pequeñas cositas que componen los labios que añade textura. Así es como lo hice aquí. También dejé una línea delgada entre el labio superior e inferior para que simplemente no parezca que fuera solo una pieza y no tendría que entrar y hacer una línea negra fea . Quería usar la luz para poder definir dónde empiezan los labios con un labio superior y termina el labio inferior. Y tal vez incluso da la apariencia de algunos dientes ahí dentro. Si te sientas ahí sentado con la boca cerrada, va a ser difícil para mí no sonreír en última instancia ahora mismo, pero así es como hice la nariz y los labios. 7. Pintura Sombras usando esmaltes de color: Cuando se trata de la cara y el vestido de la cabeza en esta pieza, elegí simplemente algo simple. Al principio iba a considerar hacer cabello, pero en lugar de hacer el pelo, acabo de usar un poco de amarillo limón para apenas tipo de enmarcar la cara con un par de trozos de pelo. Entonces como estaba haciendo el pelo, estaba como, realmente me gustó el hecho de que tenga esta turbina encendida. Entonces, en lugar de pintar aquí, acabo de ir con él y tratar que se vea más como tela. Apenas pintando amarillo, igual que amarillo recto, amarillo limón como el sin diluir como pude para conseguirlo realmente agradable y brillante. Y luego tomé el color rosa, que es mi rojo es más filas, algo así como un color rosa rosado. Y lo puse justo sobre el amarillo antes de que realmente se secara y luego solo un poco lo deslizaba a través ya que lo deslizaría, estaba creando diferentes variaciones de tipo de como un aspecto muy suelto color. Entonces me sumergiré, este es un pincel de terciopelo. Lo sumergiría en el agua, pondría un poco de filas y lo pasaría y me pondría realmente desordenado con él. Dejando mucho amarillo a medida que pasaba y dejando que el cepillo tipo de ir a un tono más claro de rosa. Se pasó por ciertas áreas y no volvería y trataría de hacerlo más oscuro. Esta es una técnica poco suelta muy agradable. Ahora estoy usando cada notado no me sumergí el pincel de nuevo en la pintura. Lo sumerjo en un poco de agua y estoy tirando de ese color o falta de color en la cara solo para conseguir un tono claro muy bonito de rosa. Y luego traerlo con un poco de agua en la cara, sólo muy, muy ligeramente ahora esta cara no está mojada. Necesito señalarlo. Sólo estoy boda mientras voy solo por sumergir mi pincel en un poco de agua y luego algo así como hacer un poco de lo que queda en el pincel y eso es todo. Y si sí tomo más en el pincel, entonces empiezo por la forma exterior, como un punto culminante o como un contorno, y luego trabajo mi camino hacia el centro de la cara. Si miras mi cara ahora mismo, puedes ver que la zona más brillante está en el centro. Las zonas más oscuras están a los lados. Con el fin de conseguir como tu arte facial para lucir más dimensional. Intenta no hacer las partes más oscuras en el centro de la cara. Intenta empezar a hacer el sombreado como las áreas más profundas y luego te avisas a medida que sumerjas tu pincel en el agua, deja que tu pintura tipo de diluya, diluya, diluya mientras la mueves hacia el centro. Ahora esto funciona mejor. Encuentro en este tamaño específico, seco en lugar de mojado, porque si fuera a hacerlo mojado, algo de pintura y algún papel literalmente tirarán todo el camino a través de la página si está demasiado mojado. Entonces no mojé el papel para hacer esto y que mucha gente va a ser como, oh Dios mío, no mojaste el papel. Pero recuerda, el efecto no era tenerlo perfectamente sombreado. Era para conseguirlo en una circunstancia donde tal vez había algunas piezas blancas quedándose en la cara. Y se iba a quedar muy, muy pop art. Tomé también un poco de amarillo, lo mezclé en el rojo y vamos a atravesar la frente con este melocotón muy, muy ligero y sólo un poco de trabajo en capas. Si siento que puse un poco de color demasiado ahí o me mojé un poco con él, entonces acabo de usar un pañuelo, una borra y eso está dibujando el papel así como tratar con el pintar. Entonces me voy y me pongo un poco más de amarillo y ahora en vez de volver por un área que ya está mojada, realidad voy a entrar en esta zona que está seca ahora mismo para que no estoy reelaborando un zona demasiado que quiero luz. Y como ves, como voy en diferentes áreas sólo un poco aleatoriamente de la forma en que lo veo. Estoy agregando ya sea una versión ligera de mi color o una versión muy saturada más oscura del color. Así que ahora mismo me estás viendo añadir el amarillo, que es realmente poderoso ahí mismo. Pero me encanta ese look de punto culminante muy brillante aquí. Siento que realmente hace que la cara simplemente pop. Y entonces como voy a este lado, si te das cuenta, tomé algo de la sombra de la parte superior de la esquina superior de la cara y la traje aquí abajo. Y esto va a funcionar como una forma de hacer que los labios se destaquen, hacer que la barbilla destaque y haga que la nariz sea un poco más pronunciada. No usé un color diferente en esta área porque quería un poco de un look cohesivo. Y tiendo a hacer eso en mis retratos usando el mismo tono mientras lo tengo en mi paleta. Y esto es sólo una paleta de cerámica por cierto. Eso me permite una especie de conseguir esa mirada cohesiva. Porque si yo fuera a hacer todo este azul y todo este rosa, sería otra suerte para éste, yo quería que hubiera un nivel de Nos encanta porque es natural, pero al mismo tiempo Es fabulosamente poderoso porque está lleno de color. Ahora justo aquí, estoy tomando un pincel Neptuno mojado, un cepillo plano, y en realidad estoy mojando el papel, pero sólo para que esté húmedo, si siento que me he mojado demasiado ahí de lo que hago es Yo uso el tejido para secarlo un poco porque si está demasiado mojado, puede dejar charcos y no quieres lavados. Así que vamos a conseguir la cantidad justa. Para que lo que puedo hacer es realmente empezar a mezclar un color por aquí. Y vas a ver cómo funciona este efecto comenzando con papel mojado. Ahora esta es la primera parte que hemos hecho mojado sobre mojado. Por lo que quieres ser realmente, realmente cuidadoso de no volverse demasiado loco con lo mojado porque podrías terminar con retrolavado. ¿ Esto es realmente esporádico? ¿Looks? Es una técnica completamente diferente. Y es realmente importante que consigas bien esa parte. Ahora todo lo que hice es que uso un rubor muy ligero de color y lo traje en acaba traerlo con la técnica húmeda sobre húmeda. Sólo voy a repasar eso una vez más sólo para que sepas lo que hice allí. Sólo está destinado a ser muy, muy ligero y ahora vamos a dejarlo secar y luego vamos a seguir. 8. Pintura con color azul agua en las caras: Así que el azul es sin duda un color complicado con el que trabajar. te vas a encontrar un poco A veceste vas a encontrar un pocode miedo al azul, pero civil, no sé, nunca puedo equivocarme con él. Me encanta cerúleo, vivo índigo. Éste es cerúleo, y lo he tomado un valor medio, no del todo cerúleo, sino agua abajo y voy a repasar la página con papel seco. Ahora vas a ser como, oh Dios mío , va a rachas. Sí, va a correr un poco. Pero sí quería más de un efecto en éste. Tú si mojaste primero la zona, podrías hacer un bloque mojado de solo un área que quieres que la pintura sea realmente pareja. Pero recuerda, estoy tratando ahora mismo de obtener un efecto un poco más profundo en los lados de la cara y ponerlo más ligero a medida que se mueve. Esta fue una de las formas en que lo hice. Ahora se puede ver cómo he tipo de, ya que subo aquí arriba y lavándolo muy, muy ligero. Y eso es lo que acaba de agregar agua y mezclarla en mi paleta. Y luego me quedo cuando recojo pintura nueva, me quedo en el lado exterior porque yo lleno-on sé que puedo arreglarla con más agua, pero no puedo quitar la pintura. Puedes si estás usando papel realmente bueno, puedes quitar parte de la pintura si cometes un error. Pero recuerda, quiero que sea más oscuro fuera y más ligero a medida que me muevo. Entonces para hacer eso, se empieza a aplicar pintura por aquí. Y antes de que todo se seque, empiezas a simplemente tipo de moverlo y agregar un poco de agua y moverla y un poco más caliente y moverla en justo tanto. Y verás que las capas realmente funcionarán siempre y cuando no esté demasiado mojada. No demasiado seco. Ahora, de nuevo, hice esto en papel seco y por eso le tiene un poco de mirada de racha para evitar esa mirada, se podría hacer esto en zona húmeda, no todo fue sino solo esa zona. Aparecen en la parte superior. Ves esa preciosa lavanda púrpura que pasó porque el área debajo estaba seca, por lo que fue un poco de ese color rosa que utilizo como mi valor rojo. Y lo dejé secar, agregó el azul y me conseguí ese delicioso morado. Eso no habría sucedido si estuviera mojado. Si estuviera mojado, no habrías tenido la línea para la sombra. Hubiera sido más una fuga. Se habría encontrado con el fin de conseguir que esa sombra lo hiciera parecer como si tuviera un trozo de tela apareciendo. Lo dejé secar primero y luego pinté sobre él un poco de previsión. Ahora me estoy tomando pedacitos de mi cerúleo y estoy trabajando como sombra debajo del ojo y debajo de aquí porque ahí para que tengas una frente, en realidad tienes que tener otra zona que conduce hasta tu frente. No es todo un piso. Así que me estoy imaginando cómo serían estas, cada una de estas pequeñas formas. Y estoy usando eso para determinar cómo voy a sacudir las piezas en la cara. Eso tiene sentido porque si yo, si sólo fuera a hacer como un triángulo grande y viejo, sería un borde mucho más difícil. Entonces estoy eligiendo más de la forma del contorno de la cara real. Determinar qué formas voy a poner en mi cara. Eso es algo divertido de hacer. Te permite estudiar un poco más tu rostro. Como si solo fuera a poner como una línea aquí, se vería mucho diferente a si aprovechara la forma de la cara y determinara eso como mi línea. este momento es como una línea delgada aquí y se está volviendo más gruesa a medida que se mueve por la cara. Y va en un poco en forma de S, blanco donde quiero resaltar un pómulo. De una manera es muy pop art, pero de otra manera, realmente estoy aprovechando los contornos del rostro para determinar las formas que van en la cara. Incluso se puede hacer esto con un triángulo en esta zona, como un triángulo oblongo o un lago grande, incluso una gran forma redonda. He visto a la gente hacer, algunas personas hacen un círculo aquí, un círculo más pequeño aquí, y una forma más grande aquí. Entonces hay muchas maneras diferentes de que puedes agregar formas a la cara con el fin de hacer algún tipo de retrato de arte pop. Hay tantos, si piensas en triángulos, un triángulo sería, su triángulo estaría aquí. Podría estar aquí un triángulo, pero también podrías hacer grandes círculos y tendrías otro efecto. Así es como lo estoy haciendo. Soy como imaginar las notas de sombras en la cara y dejo que esos primero determinen dónde están las formas y cómo se ven las formas. Pero realmente solo estamos mirando soy una especie de triángulos y curvas y curvas S y curvas C y algún punto a triángulos alargados, solo cosas así. Ahora debajo de la zona del cuello, estoy usando la misma forma azul y solo voy a un buen ritmo, una pequeña línea y solo creando unas lineas fluidas bonitas. Elegí hacerlo de esta manera, más como una sombra en lugar solo un círculo pronunciado o no me gusta algún tipo de forma aleatoria y aleatoria. Sólo soy yo. Puedes probar cualquier cosa que quieras recordar ser creativo. Tengo una pintura detrás de mí que literalmente tiene una rayada que va a través de toda la pintura. Si eso es lo que amas, por todos los medios haz eso. Pero esto es sólo para este dibujo en particular. Realmente quería que fuera simplemente hermoso y elegante y no distraer usando las formas, sino que maquillara la cara usando las formas. Y así sí tendí a ir con mucho más de dónde estarían las sombras naturales y cómo caería eso. Y luego aproveché esos y eso determinó las formas en la cara de la costa. Más o menos hice eso a lo largo todo este proyecto mientras pasaba por debajo. Quiero decir, incluso la fuente de luz sigue levantada si te das cuenta en ella que es determinar dónde está la oscuridad sobre los labios ahora está determinando el cuello. Determina prácticamente todo en toda esta pintura a medida que nos movemos a través de ella. Eso es seguro. Sé que es una buena. Esto me gusta. Me gusta, de verdad me encanta cómo resultó esto. En general, este ha sido simplemente un proyecto tan increíble y estoy muy emocionado con él. Lo volvería a hacer millones de veces. 9. Añadir detalles para una pintura más dimensional: Así que ahora sólo estamos retocando. El resto de la pintura se trataba su mayoría sólo de tomar tonos de los mismos colores y agregarlos en lugares que solo quería resaltar, dejando espacios en medio, dejándolos secar y luego a veces volviendo atrás y agregando capas de color solo para sacar ciertas áreas, me verás hacer formas de cara, más reflejos en los labios, más profundidad en diferentes áreas como las partes iterativas de los labios. Algunos de los espacios en la cara que sentí realmente podrían haber salido con más color. Y eso en última instancia sólo ayuda con las sombras y el sombreado a medida que las cosas se secan. Verás a este final, este extremo de la pintura, simplemente cae y se une porque estoy teniendo en cuenta que el centro es donde está la luz y luego se apagan los tonos más oscuros. Pero hago lo mismo con las formas. Como esto es un azul más claro, entonces vas a ver por aquí. Y para que a medida que me muevo por la pintura y hago cada vez más, todavía vas a ver esa misma variación pasando a lo largo de toda la pintura. Y eso es conmigo solo agregando color sin importar lo que sea, oscuro por fuera y más oscuro en áreas que en realidad podrían tener más sombras en su rostro y luego iluminar en las áreas que la luz golpeara la cara. Creo que de verdad si miraste una foto en blanco y negro o empiezas a estudiar fases ahora después de tomar este curso, vas a empezar a ver donde gente sí tienen como luces jugarán en las caras. Como si me estás mirando la cara ahora mismo desde una distancia, puedes ver, como dije antes, hay ciertas áreas que son más ligeras que el resto y luego sobre todo donde las líneas de cabello son o donde mi tapa se encuentra con la ceja superior o la nariz se encuentra con la mejilla, donde los labios se encuentran con la barbilla o la barbilla se encuentra con el cuello. Ahí están todas estas áreas, incluso como dónde está la línea del cabello o dónde están las orejas y cómo se ponen en una determinada fase. Todo eso va a determinar cómo la luz realmente se mueve a través de tu cara. Y eso es lo que estoy reflexionando aquí en el retrato. Creo que esa es una de las cosas que tanto le gusta a todo el mundo este retrato en particular es el hecho de que simplemente me muevo a través de él, solo vigilando la luz, haciendo seguro que no puse colores oscuros que no tuvieran sentido. De una manera. No es realmente un retrato realista, es una impresión. Pero de otra manera, sientes que te atraen sientes que te atraen y es un rostro hermoso y lo entiendes porque la iluminación es realmente correcta en la cara. En mis ojos lo es. Y creo que eso es algo que tiendo hacer a lo largo de todos mis retratos que ni siquiera se dan cuenta de que hago. Simplemente lo hago de forma natural en este punto. Lo siguiente es hacer las joyas. Acabo de tomar un amarillo plano porque sabía que iba a repasar algunas partes que con oro. Así que acabo de tomar ese amarillo limón con un poco del azul está sentado junto a él en la paleta. Siempre hago eso para poder conseguir ese color verde neón. Ahora hay colores por ahí que puedes conseguir que están prefabricados, pero el único problema con eso y no mezclar los tuyos propios los valores que nunca conoces realmente, a menos que seas muy bueno con el color, que si usas una sentada verde premezclada junto a tu amarillo premezclado, o en última instancia cuando estás usando tus propios tres colores, no puedes equivocarte porque no van a estar, ya sabes, dentro de ellos. Ya saben, cómo los mezclan, ya saben cómo ustedes a ese color. No es que te vas a sorprender y decir, Oh Dios mío, eso se ve tan cálido y estoy usando una paleta genial. ¿ Cómo sucedió eso? No tienes que estudiar demasiado porque si estás usando demasiados colores, eso puede suceder, eso también puede hacer barro si lo repasas. Pero si estás usando los mismos tres para inventar todas las otras variaciones como estás viendo en esta pintura, entonces cómo puedes equivocarte realmente, porque son esencialmente los mismos tres colores. Si estás utilizando la misión de pigmento puro oro conjunto aún mejor porque el pigmento puro es solo pigmento puro. No tiene muchas sorpresas en ella que podrían mezclarse con otros colores que tienen sorpresas en ella y traerte barro. Y que pienso en última instancia donde obtienes mejores resultados con mejor pintura. Si se trata de unos pigmentos puros y va a ser más llamativo, va a ser más vibrante y te va a dar mejores resultados, más claros porque solo eres tú agregándole otra pintura. No es el fabricante que lo compone de cinco colores diferentes para conseguir ese tono. Y luego hay que averiguar cuáles eran esos cinco colores antes de usarlo en otra cosa. Terminando aquí por esta sección, solo te estoy mostrando esa hermosa acuarela dorada que simplemente me encanta absolutamente. Es muy, puede ser muy opaco y puede ser muy delgado solo dependiendo de lo que quieras hacer con él. Como se puede ver, me acaba un poco capas sobre el amarillo porque tener el amarillo como una base tipo de acaba de hacerlo como tener un poco de un subtono a él que realmente me gustó el efecto. Y bam, tengo este bonito amarillo brillante en mi cuadro. Ese es mi retrato pop. Espero que ustedes realmente les haya gustado esto y disfruten el, el tutorial. Siento que te enseñé mucho sobre usar el color, mucho sobre definir las cosas a tu manera. Como se puede ver al final aquí, hay mucho que podemos repasar. Entonces vamos a desempacarlo en un pensamiento final. Y esa será nuestra clase para hoy. Y estoy muy emocionado de que te lleves esta. 10. Pensamientos finales para su viaje de retrato de acuarela: Hubo tantas hermosas etapas de esta pintura donde casi quería parar y podría haberlo fotografiado y simplemente lo tenía como si fuera en cualquier etapa porque realmente me encantó. Y sin duda volvería a hacer esto al empacar mis pensamientos finales sobre esto. Usa el color de la manera que te gusta usar el color. Si te gusta mezclar muchos colores diferentes juntos, entonces impresionante. Pero en lo que siempre pensaría es cómo estos colores se juegan unos a otros y en última instancia cómo van a mirar juntos en esta pintura. Creo que realmente funcionó porque no había como un color realmente oscuro a continuación necesariamente sentado al lado de un color realmente claro y luego de nuevo color realmente oscuro, tenía mucho sentido, como dije, por el sombreado y las sombras y la pintura. Y en última instancia, si quieres un look más realista, pero a la vez algo que no es realista y es más pop art y muy colorido y como, ya sabes, como muchas de las pinturas detrás de mí, toallitas de color, entonces no tengas miedo de experimentar, pero al mismo tiempo mantente que parezca algo que tenga sentido para ti. Pero en última instancia eres tus propios artistas. Así que mantente único, quédate y encuentra tu viaje en todo esto mientras tomas diferentes tutoriales, vas a aprender de todos nosotros y aprender cosas que hemos hecho ¿verdad? Hay cosas que hemos hecho mal, qué herramientas usar y cómo pintar. Pero en última instancia necesitas encontrar tu propio estilo único dentro de eso. Entonces al final del día, sólo es bueno si te gusta. Y a veces si necesitas a alguien que rebote ideas fuera de ellas, envíame un correo electrónico o envíame un mensaje de texto y contáctame y déjame verlo y te llevaré por el camino correcto y te recordaré que lo que eres hacer es absolutamente hermoso y creativo. Y en el, la esencia de la misma, es acuarela. Es divertido. Es un viaje. Estás aprendiendo algo sin importar qué, aunque lo odies, aún aprendiste tanto de él que te hará un mejor artista en el camino. Esto es Jacqueline jacks. Espero que ustedes hayan disfrutado este tutorial y espero que se lleven otro. Incluso quiero ver tus proyectos. Entonces no importa lo que hayas pintado, definitivamente me etiquetas y hazme saber porque me encantaría verlo y tal vez te pueda dar una buena perspectiva o ayudar a impulsar tu confianza para que puedas incluso convertirse en un mejor pintor mañana.