Cómo pintar flores de acuarela sueltas

1. Intro: pintura de acuarela floral intuitiva: Hola, soy Jacqueline jacks, y soy artista de acuarela. Y hoy vamos a aprender a hacer algunas de estas florales intuitivas realmente hermosas. Tengo tanta gente que me preguntó florales intuitivos y me encantaron absolutamente. Es parte de mi estilo de firma. Por lo que quería dar una clase al respecto porque creo que todos deberían abrazar su propio estilo y lo que aman. Se puede conseguir realmente vaga con florales intuitivos. Se puede conseguir mucho más detallado con ellos. De verdad depende enteramente de ti y de cuál es tu visión. Pero primero como artista de acuarela inicial, tienes que encontrar tu visión. Y creo que esa es la mitad de la batalla. Entonces realmente sólo depende qué tipo de artista vas a ser. Y va a haber una división entre el tipo de artistas que eres ahora mismo, el tipo de artistas que serás en el futuro. Y tal vez cuál es tu visión en cuanto a las cosas a las que has estado expuesto. Al igual que tal vez se admira algunas de las pinturas de otras personas. Pero no puedes hacer eso del todo y no quieres imitarlo. Pero al mismo tiempo, sí te gustan algunas de las cosas que hacen en sus cuadros. Y eso está perfectamente bien porque creo que todos nuestros estilos provienen de una mezcla de cosas que han sido expuestas, cosas a las que nos han educado o alrededor, o cosas que nos han enseñado otras personas. Por lo que en todo caso, espero que disfruten de esta clase. Espero que te lleves más. Por favor déjame un comentario y avísame si lo disfrutaste y cómo puedo incluso hacerlo mejor. Porque voy a hacer muchas de estas. Y vamos a entrar y divertirnos. El primero en las secciones, vas a aprender sobre algunos pinceles que realmente serán de mano y lo que necesitas y lo que no necesitas. Vas a aprender sobre el papel, solo un breve sobre estas cosas para que puedas prepararte para la mejor experiencia de pintura posible. Y creo que ahí es donde empezaremos. 2. Elegir con pinceles: acuarela floral intuitiva: Entonces cuando queremos pintar, Hablemos de pinceles porque los pinceles son realmente importantes. Pero tengo que decir que no importa lo que el pincel realmente bueno el artista puede pintar igual de bien con este pincel como pueden con este pincel. Realmente no importa siempre cuando tengas una visión y talento. Entonces a medida que subes en tus habilidades y medida que desarrollas tu mano y tu forma de entregar pintura al papel o lo que sea en lo que estás pintando. Vas a aprender que algunas de estas cosas son muy, muy convenientes de tener y te facilitan el trabajo. Pero al final del día, prácticamente se puede trabajar alrededor de casi cualquier cosa. En cuanto a qué pinceles son para ti, tengo que decírtelo. Ha sido un proceso. He recogido tantos pinceles y honestamente puedo decirles que nunca me preocupo por el costo de los pinceles porque duran mucho, mucho tiempo. Tengo unos pinceles que tenía cuando estaba primera vez en la escuela de arte y tengo unos pinceles que mi mamá me dio de cuando estaba en la escuela de arte y siguen siendo pinceles increíbles. Entonces si los cuidas, las limpias, y desarrollas una relación con ellos, sabiendo lo que pueden hacer y lo que no pueden hacer, creo que es lo grande, ¿verdad? Quieres saber cuánto aguantan tus pinceles y cuánto no aguantan. Y eso realmente hay algo que vendrá con el tiempo. Entonces no se apresure. Simplemente comienza a desarrollar unos pinceles geniales en tu, tu alijo personal. Y siempre, siempre te alimentarán Bueno por lo que a los que realmente me encantan, tiendo a ir con un montón de pinceles Princeton, como puedes decir, realmente me encantan sus pinceles. Tienen la línea Neptuno que tiene algunas bonitas plazas. Todos estos son Neptuno y sostienen mucha agua. Tiendo a alcanzar para estos primero cuando estoy haciendo acuarelas, sobre todo intuitivas, porque florales intuitivos, esto en realidad es uno que mis perros, ocho, este es como mi favorito, pero en realidad tomó uno de esos pinceles retráctiles y saqué el pincel y me puse mi pincel de acuarela favorito. Entonces ahora es un cepillo de viaje. Brillante, ¿verdad? Al menos no lo consiguieron todo el camino. Acaban de comer, se comieron la madera. Entonces, de todos modos, eso también es un Princeton. Pero en cuanto a tus pinceles, el anuncio solo haz lo que te funcione mejor. El Neptuno, como dije, son mi go-to favorito. Tienen una gama completa de tamaños y todo. El tamaño del pincel realmente va a depender del tamaño del papel en el que estés trabajando. Entonces si estás empezando pequeño en como un cuaderno de bocetos y luego te mueves a una más grande o incluso a una de 30 pulgadas, entonces obviamente vas a necesitar pinceles más grandes para eso, pero no necesariamente necesitas pinceles muy grandes para hacer algo en una forma más pequeña. Así que solo ten cuidado de que tengas un poco de alcance dependiendo de adónde vayas y conforme te gradúes en papel más grande, consigue unos pinceles más grandes. Estas quills también son increíbles de tener. Tiendo a usar estos muy, muy a menudo porque sostienen mucha agua. Por lo general tienen un gran punto. Ambos son sintéticos y algunos son de ardilla. Para que de nuevo, es algo que debes probar, pedirlos en Amazon, darles una prueba fuera. Si no te gustan, por lo general los devolverán si son enviados por Amazon. Entonces esa es una gran manera de probar pinceles si no puedes ir a la tienda. Princeton también hace cepillos táctiles de terciopelo, que realmente me encantaron, pero estos tienden a ser mucho más secos. Y son una especie de pinceles de medios mixtos, pero son geniales para los detalles, que no necesariamente vamos a usar hoy para los detalles. Por lo que realmente no necesitamos a estos. Voy a estar haciendo lo que pintura sobre papel seco, porque pensé que esa es probablemente una de las formas más fáciles para que ustedes empiecen a aprender estos florales intuitivos antes de que el papel se lleve contigo. Y funcionará en casi cualquier papel que tengas donde muchos de los papeles más baratos no manejan mojado sobre mojado, muy bien. Por lo que esta va a ser una manera realmente buena de conseguir florales intuitivos en tu estilo de pintura diario. Los pinceles de élite son estos de aquí. Y una cosa que realmente recomiendo es que pruebes pinceles de élite. El elite es de Princeton y retiene agua, sí, pero sobre todo se trata de afinación fina. Y en cuanto a tener grandes puntos, mantener sus puntos siendo sintéticos y solo tener una gran gama. Es decir, mira la estrecha de este pincel. Es increíble y retiene agua y aún así mantiene ese punto. Estas élites son tan buenas y también tienen como cuadrados, pinceles planos y cosas, que uso mucho para el arte paisajístico que hago que verás en otros tutoriales. En fin, recomiendo Neptuno y liderar. Eso es lo que más o menos uso a lo largo de todas estas cosas. Siempre puedo llegar a esos. Y luego quieres buscar algunos rigores. riggers son geniales de tener porque cuando quieres hacer como estas líneas fluidas realmente largas, son realmente prácticos. Nunca uses tus rigores para enmascarar líquido si no vas a ser puristas de acuarela y si decides hacer líquido de enmascaramiento, no uses tus lindos pinceles. Simplemente ponlo en una botella pequeña con un poco de boquilla y haz eso en su lugar, puedes conseguirlos en línea en Amazon. Y los pivotes también son geniales para rehumedecer la pintura. Y sí, vamos a pagar al lado, yo pinto y papel. Aquí vamos. 3. Opciones de pintar: acuarela floral intuitiva: Cuando se trata de pinturas, y quieres una pintura que sea realmente vibrante, lo mejor que puedes hacer es usar para pintar. Pero eso no es decir que tampoco puedas sacar vitalidad de tus sartenes. Tiendo a tomar mis dos dolores y dar pequeñas cantidades porque cuando pongo una gran cantidad de pinturas, lo que pasa es a menos que esté haciendo piezas grandes esa semana, realmente se secan y luego tengo que remojarlas. Pero el problema con ello es que preferiría que estuviera recién fuera del tubo y luego lo moje y tal vez solo tenga eso por unos días. De lo contrario se puede conseguir realmente KCI y tienes que simplemente mantenerlos húmedos. Ahora, pinturas realmente buenas, sí tienen algo de miel en ellas o alguna glicerina y eso las mantendrá húmedas. Pero de nuevo, estas son pinturas realmente, realmente buenas y sigo encontrando que rehumectar no siempre es mi cosa favorita que hacer. Me encanta el hecho, sobre todo cuando te haces esas cantidades más pequeñas. Me encantó el hecho de que sólo puedo sacarlo del tubo. Entonces lo haré a menudo, a menudo hago mi paleta así donde tiene cantidades muy pequeñas de pintura en ella y la uso y luego la limpio y le mete colores frescos ahí dentro. En cuanto a colores realmente brillantes, Mission Gold es un gran iniciador. Hay algunos objetivos de misión de pigmento puro. Puedes conseguir sets realmente grandes por no mucho dinero, y te da un rango realmente agradable. Ahí también los colores son increíbles. Muchos de ellos son ligeros rápidos, y los uso mucho para que los florales te digan la verdad, porque me gusta la forma en que funcionan. Son geniales con pintura húmeda sobre papel seco. Y no costaron casi tanto como algunos de los bebés Daniel Smith que tengo aquí mismo, que también son hermosos en cuanto al color. Y luego también hay algo de sol LEA que uso y uso mucho. Entonces esto es una preferencia, Es una preferencia personal. Ve con lo que puedas permitirte y solo sigue agregando algunos colores que te gusten. Como si te gustan los prusianos y el blues, Hay algunos increíbles en Mission Gold que uso mucho. Pero luego también hay algunos hermosos prusianos y azules que tiene Daniel Smith. Entonces tal vez solo ordenes una pressión en Daniel Smith y la experimentarás, ya sabes, obtén el 50 ML o algo para que solo puedas probarlo y ver lo que amas y conocer la pintura. Al igual que hacer muchos ejercicios realmente buenos de solo salpicar color y boda, hacer mojado sobre seco, hacer mojado sobre mojado en tu cuaderno de bocetos. Simplemente haz montones y montones de sílabas. Y Simplemente no tengas miedo de probar cosas diferentes porque así es como vas a conocer tu pintura, higiénica, conocer tus pinceles. ¿ Cómo vas a conocer tu propia mano y de qué eres capaz. Y no te preocupes si no se ve bien o no resulta. Ese no es todo el propósito de la acuarela como lo que todo el propósito de la pintura. El cuadro es un hermoso momento que tienes. Es un viaje y es toda una vida de magníficos pinceles de pintura de papel y estos maravillosos momentos de paz con música que puedes disfrutarlo y luego puedes compartir con tus amigos, o puedes colgar el arte, o incluso puedes venderlo. Pero de cualquier manera, sólo abrazarlo por lo que es. No te preocupes si resulta que eventualmente conseguirás algo que es todo tú y solo tuyo. Y se verá como tu estilo. Seguirás entregando consistentemente ese N. Tener un tiempo tan maravilloso pintando, creo que es realmente importante no dejar que los materiales dicten lo bueno que eres. Porque realmente todo se reduce a lo que hay dentro, lo que hay en tu corazón, y para qué es para lo que tienes una visión, y lo que te hace feliz cuando lo haces. Al igual que mucha gente está realmente feliz cuando usan Sophie yellow y quin rose, y les encanta mezclarlo juntos. Mucha gente está realmente contenta cuando ven una gama de fluorescencia o agregando rosa ópera a todo. E incluso puedes hacer una pintura entera en un solo color. No importa. El punto es, es que viene de ti y eres el creador de la misma. Y en ese momento en el tiempo, gastaste esa energía haciendo algo que te estaba cumpliendo y que tal vez te haga la vida un poco más brillante ese día. Y eso es todo un propósito del arte. Realmente lo es. Simplemente no es tan egocéntrico como piensas. Realmente lo es, justo ese espacio pacífico donde te arreglas. Por lo que respecta los colores que vamos a usar para esto ahora mismo, si de verdad querías hacer exactamente lo que estoy haciendo, entonces voy a usar mucho amarillo limón. Podríamos tocar el amarillo profundo como un poco más de amarillo anaranjado. Probablemente hoy no voy a hacer naranjas. Si vamos a hacer este, vamos a hacer más filas rojas, violetas o p. Ópera brillante, un poco de violeta estaría bien. cobalto, azul pavo real es bonitos prusianos, meridianos bonitos, bonito verde Hooker, sap, verde, amarillo, verde. Todos estos tonos verdes son realmente hermosos ahí dentro y cálidos. Y trabajan juntos muy, muy bien. Ahora para que la pintura trabaje juntos, esa es toda una lección por completo. Entonces no vamos a hacer eso hoy. Simplemente vamos a seguir adelante y pintar. Y realmente viene con experiencia. Así que saca tu cuaderno de bocetos y solo empieza a mezclar colores juntos y ya verás a qué me refiero. Algunos de ellos se mezclarán realmente, muy bien juntos. Tendrás una sensación de ello y empezarás a aprender mucho más sobre los materiales que tienes y que vas a comprar a partir de este momento en el futuro. Otra cosa buena para tener es que aquí tengo tres grandes cosas de agua limpia. Sólo para que no me quede sin. Tengo unas toallas de papel, tengo un poco de mini spray de agua y no voy a usar ninguna celda ni blanco ni nada por el estilo. Sólo tienes que mantener en las toallas de papel a mano para que si necesitamos hacer alguna limpieza, así que si tenemos algún charco que no queremos, cualquier lavado porque esto está mojado sobre seco. Se ponen un poco más celosos entonces simplemente podemos limpiarlo fácilmente con unas toallas de papel. Muy bien, chicos, vamos a pintar. 4. Comienza a empezar en acuarela floral intuitiva: Entonces una de las cosas de mi cuaderno de bocetos es ésta. Y me gusta mucho cómo resultó que estaba jugando con él en video el otro día. Y pensé, hagamos uno más grande de esto para mi colección. En realidad cuelgan por toda mi casa y los he estado ofreciendo en estampas y cosas diferentes. Y creo que en realidad vamos a poder licenciarlos pronto a una tienda, lo cual sería muy, muy divertido verlos por ahí. Entonces solo activemos la pintura con un poco de agua. Eso es todo. A mí me gusta esta pequeña botella de spray para sólo para asegurarme de que todo vaya por aquí. Y este es papel seco. En cuanto al papel es un 100 por ciento de algodón es en lo que prefiero trabajar. Este es por 300 gramo, una 140 libra. Un papel 100 por ciento de algodón Paul Rubin es en realidad realmente de buen tamaño. Me encanta el tamaño que ofrece. Son 15, 4 por 10, seis. Y lo que hice es por esta serie que hago con estos florales, acabo de añadir un pequeño borde lápiz. Este papel había cortado y mojado y algo de pintura goteaba sobre él, lo cual realmente no importa. Entonces vamos a seguir adelante y arreglarlo sólo poniendo una frontera aquí y otra frontera aquí. Y luego vamos a hacer nuestra pintura y yo solo la llenaré como vamos. Entonces sólo vamos a pintar y vamos a empezar. Voy a empezar con un pincel plano porque sólo tiendo a amar la forma que afloja los florales cuando estás pintando intuitivamente. Y realmente quieres aflojar la mano. Un pincel plano realmente hará eso. Sólo consigue algo de pintura ahí. Buenas paletas. Algunos de estos pinceles. Entonces sólo voy a conseguir un poco de pintura con un poco de agua limpia y apenas empezaremos a cargar de prisa. Ahora, cuando estás pintando sobre seco, el color va a ser muy brillante. Al principio. Se puede ver lo brillante que es. Entonces cuando empiezo a soltar pinturas en página, tengo que pensar para mí mismo, ¿quiero esto realmente brillante? Te gusta cómo lo quiero? ¿Cuándo se seca? Y creo que un poco por delante cuando hago esto sólo porque estoy acostumbrado a ello, pero también porque la pintura se secará mucho más ligero dependiendo de quién estés usando. Y cuando eso suceda, puede que no estés obteniendo el mismo resultado y quizá sientas que necesitas volver atrás y glasear o agregar pintura, que es lo que estoy haciendo aquí. Apenas estoy empezando realmente agradable y ligero agregando agua, metiendo en estas áreas en las que yo lo quería desde antes. Y voy a volver a entrar y añadir algunos amarillos más brillantes sólo porque esta es mi visión, ¿verdad? Aquí es donde estoy ahora. Puedes estar sentado ahí y si estás pintando junto a mí y usando naranja, estás usando azul, no necesariamente tienes que usar lo que quieras. Pero tengo como una pequeña muestra para mirar eso. A mí me gusta, no siempre tengo una muestra. A veces es solo de mi cabeza. Simplemente voy adelante y agarro una gran hoja de papel y empiezo. Pero para ti, realmente te recomendaría que solo comiences con una muestra y encuentres algo que te guste, ya sabes, de tu propia mano y tu cuaderno de bocetos que quieras desarrollar en una hoja más grande o no, lo que sea, lo que sea que funcione. Por lo que he añadido un poco amarillo hacia abajo. Esto es sólo porque a, mi estilo personal. De verdad me encantó tener mucha luz en mis cuadros. Y pero sí quiero recordarles que dondequiera que añadas amarillo, recuerda tener cuidado de no ponerle un color sobre él que se va a convertir al lodo si el papel sigue mojado. Entonces si tienes miedo de mezclar color sobre papel, entonces déjalo secar antes de agregar la siguiente capa. Ahora no tengo miedo porque conozco muy bien mis colores. Al igual que voy a seguir adelante y tomar azul cobalto porque sé que el amarillo y el limón hacen este hermoso verde, que es genial para referidos. Por lo que ya he probado esto en múltiples, múltiples hojas de prueba donde solo un poco salpicar el color alrededor. Entonces solo sé que esto va a estar bien cuando se mezcle. Y me gusta mucho la idea de que va a estar mojado y mezclarse así. También me voy a llevar algo de este azul y aquí es donde voy a empezar a añadir algo de color a los lados. Ahora, esta pequeña área lateral, realmente lo estropeé, así que es un poco más engañosa. Probablemente no voy a pintar todo el asunto en video porque realmente no necesitas verme pintar un lado entero. Pero puedes ver mi técnica con los pinceles planos. Solo estoy un poco poniendo el color y estando realmente suelto con él. Recuerda, esto es un florales sueltos, así que aquí no estamos esforzándonos por la perfección. Estamos esforzándonos por una agradable sensación de Picasso suelta. Algo francés y hermoso y simplemente fácil, fácil de ir. Yo quiero en estos florales sueltos, me encanta pensar en ello en términos de ¿qué es lo que esto me puede mostrar dentro de la pintura? De qué lo va a hacer realmente interesante. Al igual que ahora mismo, estoy agregando un poco de azul cobalto y un poco de pavo real. Esto es azul cobalto y pavo real. A ver si podría poner esto aquí. Para que puedas ver un poco mejor. No lo sé. A lo mejor ahí arriba. Puedes ponerlo ahí mismo. Entonces estoy usando azul cobalto y pavo real mezclados juntos y manteniéndolo agradable y fuerte en mi pincel plano. Y yo sólo voy a dar forma a algunos de como una mirada suelta a este jarrón. Ahora en algunas zonas, si encuentras que aún está mojado, va a sangrar un poco. Ahora, me encanta el aspecto de eso. Si no quieres eso, entonces sin duda deja que tu pintura se seque en el medio y no obtendrás tanto del look de mezcla y de la mezcla. Entonces solo estoy un poco cayendo y coloreando y agregando un poco de agua a medida que voy para que vaya de más claro a más oscuro. Y estoy haciendo eso a propósito sólo porque tengo una visión para ello en este momento. Quiero decir, literalmente miembro, esto es justo cuando estás pintando. Todo se trata de ti. Todo se trata de ti y de este momento en el tiempo. Ahora mismo, estoy compartiendo este momento en el tiempo con ustedes, pero aun así lo estoy disfrutando. Entonces solo estoy un poco cayendo de color, yendo con mi intuición de lo que realmente creo que se ve genial. Voy a añadir un poco de prusiano aquí en la parte inferior, sólo porque es divertido. Y se puede ver cómo esto es realmente hermoso. Estoy consiguiendo unas mezclas realmente bonitas aquí. Y son muy diferentes mi mezcla original, lo cual está bien. Porque de eso se trata la pintura intuitiva. Y es realmente interesante cómo cuando haces pintura intuitiva, nunca se sabe lo que realmente va a hacer la acuarela. Entonces aquí mismo, empecé más ligero y estoy construyendo el color y mientras lo dejo caer, lo está tirando al otro color. Y está creando estos sangramientos, que son realmente, realmente bonitos. Y como acabo de tocar un poco más de color, los sangramientos están llevando ahora parte de ella todavía está seca o se ha secado ahora. Y así entonces puedo crear un efecto un poco más nítido en esas zonas más secas. Y de nuevo, me estoy tocando. Realmente no sé qué está seco hasta que pase un poco. Y aquí es donde solo estoy jugando y solo pasándolo bien y haciendo algunos patrones aleatorios y solo viendo lo que pasa. Ya sabes, yo tampoco quiero sobrepintar. Yo sí quiero dejar algo de esta luz. Creo que se ve realmente, muy bonito. Entonces, solo lavemos un poco el pincel. Consigue un poco del color pavo real. Y solo voy a dejarlo caer ahí solo para que tenga un poco más de la forma y un poco más de brillo. Sí, eso es realmente bonito. Y me encanta este sangrado aquí mismo. Es un poco más de color. Recuerda que se va a secar más ligero. Oh, esa hemorragia es tan bonita. Es hermoso y consiguiendo el verde. Tan agradable. Entonces como que hice este efecto de vidrio realmente limpio y me encanta. Está bien, voy a tomar un color más fuerte y simplemente deslízalo ahí. Otra cosa que noto de la acuarela es que la acuarela necesita conectarse. Es realmente agradable cuando lo hace. Siempre se ve tan hermoso. Conectar tu acuarela a otra acuarela creo, es una de las bellezas de todo este medio. De acuerdo, así que voy a lavar un poco más mi cepillo y voy a añadir algo aquí mismo. Tan solo algunos deslizamientos para hacer algo de fondo. Tomemos un pequeño descanso y volveremos y haremos más fondo. 5. Pintar fondo: acuarela floral intuitiva: De acuerdo, entonces estamos de vuelta. Entonces lo que estoy haciendo ahora, cuál es el fondo, estoy tomando parte de la pintura con la que ya empecé y solo la estoy deslizando y dejando algunas áreas blancas. Ahora porque esto está seco, yo soy es mucho más fácil dejar áreas blancas. Y lo que acabo de hacer aquí es que alenté una hemorragia. Ahora yo este es solo mi estilo. No es algo que tengas que hacer. Ni siquiera lo recomiendo si no te gusta eso, mira bien. Este es tu momento. Entonces si no te gustan los sangramientos, entonces por todos los medios no toques esas áreas porque se desangrarán antes de que estén secos. Acabo de casualidad que realmente me encanta el aspecto de los sangramientos. Y es sólo algo que otra vez, es mi estilo personal y algo que me encanta hacer. Pero pensé que te lo mostraría para que si es algo tal vez que te guste, um, puedes animarlos en las sangrías ella misma. Para que veas que solo estoy jugando. Estoy tendido en color y estoy usando, todavía usando mi pincel plano para hacerlo. Porque ya está hecho. Estoy agregando un poco de prusiano ahora mientras subo y lo mantengo muy suelto, y acabo de caer en el color justo ahí. Ahora esto estaba más seco por lo que no llevó tanto como esto porque estaba un poco más húmedo. Pero mira lo genial que es eso. En realidad me encanta eso. Creo que es realmente aseado. Y voy a animar a otra mujer aquí mismo. Y esto es lo genial de los pinceles Neptuno ya que sostienen tanta agua. Ahora, tengo algunos charcos en marcha. Ahí van a crear lavados traseros como este. Y como aquí. Sucedió que me gustan esos. Si no te gustan esos, entonces solo toma un poco de toalla de papel. Y para prevenir estos, sólo vas a chupárselo un poquito ahí. Incluso puedes obtener algo de textura simplemente colocando la toalla de papel y puedes ver cómo eso va a tirar un poco manera desigual y crear un poco de textura. Dependiendo de cuánto tiempo lo recojas, como lo violó aquí, Va a empezar a tirar de ella de manera desigual. Y entonces eso va a crear más textura. De acuerdo, así que eso es de fondo. Sigamos adelante y solo hagamos un poco más de fondo por aquí. Me gustó mucho cómo está empezando con el azul de este lado. Entonces sigamos adelante y solo pasemos algunos manera simplemente loca. Nada. Eso es un gran problema. Tengo una gran frontera que hacer. Entonces. Probablemente voy a empezar eso pronto. Ahora mismo. Solo estoy haciendo esto bonito, como si fuera casi un efecto de pincel seco. En este punto. Se puede ver cómo se acaba de obtener textura. Solo estoy mojando mi pincel otra vez, agregando un poco de pintura y solo lo estoy golpeando en el papel y lo estoy poniendo realmente limpio. Efecto cepillo seco, haciéndolo de diferentes maneras. Y entonces probablemente me llevaré algunos de los colores que tienen aquí en tonos un poco más profundos. Entonces lo haremos justo aquí. Ahora esta frontera es sólo otra vez, es parte de mi estilo de firma. Y ahí va mi pequeño. Es una lágrima. Viene María. Se está agregando a este video. Por qué no nos tomamos un descanso y volveré enseguida con algunos consejos fronterizos más. 6. Hazlo lo tuvo: acuarela floral intuitiva: Entonces si cinta tu frontera o establece una pintura para el orden, como lo estoy haciendo aquí. Depende enteramente de ti. Esta, esta pieza, tengo dos fronteras pasando. Tengo el que mide media pulgada en el exterior del papel. Y la razón por la que honestamente está ahí es porque tenía algún papel que es solo un hermoso papel, pero tiene algo de color extra en él. Y para poder arreglarlo, solo lo estoy usando como parte del diseño de la pintura. Entonces porque realmente pensé que se vería diferente y esta es una gran manera de simplemente usar lo que tienes y no preocuparte tanto por tus materiales. Al igual que puedes trabajar alrededor de cualquier cosa para ser honesto contigo. Nada es nunca una tragedia. Entonces me estoy tomando un poco de azul aquí y lo estoy agregando y solo un poco de acristalamiento y otra vez y solo mantenerlo áspero. No me preocupa si va a parecer irregular o no porque este es un floral muy suelto y lo estoy manteniendo solo mantenerlo real. Tomé algo de presión y pongo ahí usualmente cuando hago un borde, usualmente tomo colores complementantes que se ven bien juntos o y simplemente tomo colores que han salido de la paleta aquí. Y úsalos justo en mis fronteras. Me encantará. Si miras mi página de Instagram, sin duda llegarás a ver muchas cosas diferentes que he hecho. En lo que respecta a las fronteras y en diferentes florales sueltos. Simplemente pasé a ser una chica fronteriza en mis florales sueltos. Pero de nuevo, esto no es algo que se vaya a adquirir. Ciertamente se ha convertido en algo así como una firma para estas pinturas y sólo funcionan para mí. Simplemente me gusta el aspecto de la misma. De nuevo, puedes tomar tu frontera para que no tengas que hacerlo. Siempre es realmente agradable para enmarcar, Sobre todo si haces cinta algún tipo de borde, tal vez un borde de media pulgada, pegado alrededor o cinta, tal vez un borde de una pulgada, sólo dependiendo. También podrías empezar con un marco y ver qué es lo que quieres tener ahí como la pieza final. Y sobre todo si consigues buenas ofertas en marcos, no es mala idea empezar por elegir primero el marco, después asegurarte de que el papel encaje y mirar cómo se vería si lo hicieras una frontera para ayudar con el encuadre para que no pierdas nada de tu pintura. Es, realmente lo es. Yo, nunca solía pensar en fronteras en un principio que para ser honesto contigo, ahora que estoy más lejos, estoy a propósito escojo ciertos papeles para hacer ciertas cosas porque sé que esto dimensión realmente funciona y hace, hace que sea mucho más fácil cuando voy a colgar todas estas piezas juntas, simplemente se ven realmente, realmente, muy bonitas juntas. ¿ De acuerdo? Entonces, así hablamos de fronteras, así que hablamos de papel, un papel 100 por ciento de algodón es muy, muy importante. Siento que es mucho mejor. No tienes que conseguir papeles caros locos. Hay algunos que no son un 100% de algodón que puedes pintar mojado sobre seco. Pero otra vez, si vas a hacer algo Eso es lo que estoy mojado o aliento alguna hemorragia. Un 100% de algodón es definitivamente el camino a seguir. Seguro. Esto es solo un poco de acristalamiento aquí. En alguna de ella. Agrega textura. Y sí, me gusta. Vamos por las flores a continuación, ¿sí? Creo que sería realmente genial. ¿ Qué más te puedo mostrar en la frontera? Ah, antes de ir a la frontera, déjame mostrarte un camino fácil. Cuando te mueves. No te preocupes si tienes que convertir realmente el papel. Y solo estoy usando mi pincel plano para poner rápidamente en el color. Como dije, puedes hacer esto de la manera que quieras. Si tienes un pincel que realmente te encanta, el look de la misma, quieres hacer una línea ondulada. Se quiere hacer algo de verdad. Pero si notas esto, pincel plano Neptune es realmente genial para colocar en colores y hacer patrones con él e incluso hacer una textura. Realmente me encanta la forma en que esto es como dejar algunas áreas oscuras y algunas áreas claras porque está tan llena de agua. Y a ver si tengo suficiente cobalto en mi paleta para bajar todo el camino. No creo que lo haga y veamos si uso un diferente. Diferente Cobol, ¿qué pasa? Mi mal, es un poco diferente. Pero se ve muy similar. Casi terminó esa frontera. Entonces solo me estoy moviendo y como dije, estoy tendido en el color. Algunas de mis fronteras van a sangrar en un poquito sólo porque esa es esta pieza en particular. Pero otra cosa que podrías hacer es que también podrías conseguir la cinta de pintor, solo la cinta del pintor Plano que en realidad funciona muy bien o puedes usar la cinta washi ahora mismo así que estoy escuchando. Sí. Entonces al igual que la cinta washi regular, los usan en los scrapbooks. Se pueden quitar las cosas cuando está seco. Yo uso mucho de esto, que es sólo la cinta del pintor y lo meto en greens y blues y esas cosas. Y es simplemente realmente bueno. No tiende a pelar el papel. También noté que los papeles que uso, si vas a la lista de Materiales, entonces te voy a proporcionar. No se desgarran muy fácilmente. Y eso es realmente útil. Porque cuando pasas por tanto problema y haces una pintura realmente bonita que mencionaste. Lo peor es que cuando estás quitando la cinta y se desgarra el papel. Para evitar eso, puedes usar una herramienta de calefacción que podría simplemente ser como un secador de pelo de tu baño. Calienta un poco la cinta. Y lo que quieres hacer es quitarlo de, muy sutilmente lejos de la página. Y sólo una vez que es mezcla seca, está completamente seca porque si está mojada, llevará tu papel contigo. Pero de nuevo, un buen papel no se rasga y se puede trabajar bastante bien. Ahora este es un papel decente que estoy usando por Paul Rubens. Y encontré que me gusta mucho la textura. A mí me gusta la forma en que puedo trabajar con ella. Yo sí uso arcos también para ciertas cosas, pero para estos florales intuitivos, he estado realmente disfrutando haciéndolos en mis bosquejos de prensa caliente de Paul Rubin y también con este trabajo ha sido realmente agradable para ello. Simplemente, me gusta algo de la textura. No es una locura rudo. He hecho una serie de estos que está en mi Instagram y también en mi página web. El punto com de Jacqueline Jack, eso se hace en arcos, ásperos y esos resultaron increíbles. También he hecho algo en Arches finos, que es un papel más suave. Otro realmente hermoso, aún no han usado a Fabriano. Oigo cosas buenas al respecto, pero de nuevo, te animo a conseguir un bloc de cada papel que quieras probar y simplemente romperlo. Lo cortan en trozos más pequeños para que tengas pedacitos como ésta y solo juegues. Porque cuanto más juegas, más aprendes sobre tu estilo de pintura, lo que te gusta, lo que no te gusta. Y así es como te vas a poner realmente, realmente bueno en esto. Está bien, sigamos adelante. Vamos a hacer flores a continuación. Yay, Vamos a traer el color. 7. Pintar formas de floral: flores intuitivas de acuarela: Es hora de poner en algunas flores. Sí. Entonces si no eres realmente genial en las flores, este es un buen momento para practicar. Sólo manchas. Quiero decir literalmente puedes tomar cualquier cosa, una pequeña hoja de papel de muestra y simplemente empezar a cargar tu pincel con color, cualquiera que sea el pincel que estés usando. Sigo usando mi pincel plano por cierto, bastante usado en todo el tiempo. Y sólo una especie de yacía en colores. No quiero decir, miro definitivamentemucho las flores y las miro amenudo en línea y acojo mucho las flores y las miro a a la OMS en persona. Y me encuentro estudiándolos para ver qué funciona y tratando de simplificarlos. Entonces tal vez quieras hacer eso. Al igual que aquí hay una linda plumilla y solo presiono hacia abajo y está haciendo algo así como una bonita estrellita, como rodarla. Vamos a probarlo. Sigamos adelante y solo buceemos justo en Xiaowei. Por lo que voy a cargar aquí mi plumilla con algo de esta pintura roja violeta. Y sí, eso me gusta. Adelante y pongamos una de estas estrellas en marcha. Entonces solo lo voy a poner como el pedal cuando esté ahí. Eso son un poco de 90. Creo que como que me gusta el área gorda de la base del pincel en el exterior. Entonces a ver cómo estoy haciendo eso. Cargando más color. No preocuparse por que esté mojado porque es una muy suelta luciendo floral así. Entonces ahora vamos a mover nuestra tarjeta para que tengamos espacio. Tomemos un poco más de pintura y sigamos adelante y agreguemos un poco de agua para que no solo quede un poco de agua para que no solo quedefresca fuera de las dos pinturas. Voy a seguir adelante y sólo ponerme un poco desordenado con él. No te preocupes por la perfección. Digo, honestamente, los florales sueltos son sobre diseño implícito. De verdad son como me voy a llevar justo, sólo para que no te vuelvas demasiado loco y te empates. Voy a tomar papel y literalmente voy a quitar algún color así de manera desigual. Y me voy a llevar mucho color. Y yo sólo voy a delatarlo de nuevo sólo para que sangra. Mira eso. Sólo por diversión, sólo para que podamos hacer algo loco. Entonces lo que hice es quitarme algún color. A ver si lo puedes ver. Es un poco de descanso. Vean eso. Y eso me permitió eso es realmente amplio. Entonces vamos a moverlo. Y eso me permitió crear una textura muy agradable y desigual con solo eliminar algunos. Entonces otra vez, no lo seas, no tengas miedo de tocarlo. Quita el color, y luego vuelve a entrar con un pincel un poco más fuerte y simplemente vuelve a añadirlo. Eso es bastante guay, Haas. Y ahora tenemos esa flor de aspecto realmente aseado. Y eso es como mucho diferente a la última. Probemos otra cosa. Entonces vamos a cargar nuestro pincel con color. Voy a conseguir un poco más de profundidad de color en la punta de mi pincel está cargado de otros realmente jugosos. Y lo voy a hacer así y voy a rodar. Consigamos algo de espacio aquí. Y voy a seguir adelante y sólo rodar una flor con esto. Listo. Aquí vamos. Fila. Bu. Tan cool. Eso es aseado. Sí, eso se ve muy bien. Y luego podemos rodar hacia atrás porque todavía tengo mucho color en mi pincel. Tan hermosa. Mira lo bonito que es eso. Es como empate teñido. Casi va a dejar ese exactamente como es. Qué divertido, y lo sabes. Ahora. Ahora tengo que hacer más porque eso es una locura buena. Y me encanta cómo se ve esto aquí abajo. Quitando parte del agua y parte del color antes de que se seque casi para crear lago un estampado, una huella justo en este diseño. Entonces estoy agarrando algún color realmente, realmente profundo. Y yo solo voy adelante y lo vuelvo loco para que tengamos esa mirada ahí. Ahora bien, si notan que éste resultó realmente bueno porque lo que hicimos es que tenemos amarillo y tenemos azul y ponemos esto encima de él. Y debido a que esta era una linda y jugosa pluma, hizo una morada. Como un tinte de corbata. Y esa es la belleza de la acuarela, donde tienes pintura translúcida como esta. Literalmente nunca se sabe qué va a hacer y me encanta esto. Entonces sigamos adelante y pongamos esto realmente bonito y mojado. Obtendremos mucho de este hermoso color, que es, es rojo, violeta W 55 para comprar traje Mission Gold. Es decir, sobre los colores vivos es tanto dinero y se mezclan muy bien juntos. Ahora si hubieras elegido la combinación equivocada, podrías ponerte más marrón. Y eso es lo que quieres solo viene con experiencia. Ya sabes, sigamos adelante y creemos. Voy a hacer unos rollitos raros aquí arriba, igual que pequeños listones. Y y te das cuenta como que parte del dolor se está aplanando. No te preocupes por ello. En serio. Es florales sueltos. Volveremos a entrar y miraremos eso más tarde. Solo estoy haciendo esto ahora mismo. Y luego voy a venir aquí y voy a hacer unos pequeños rollitos líticos locos fuera un montón de color. Aquí. Otro, sí, esta plumilla está realmente funcionando y le encantó la forma en que está dando forma a estos pequeños pétalos. Es realmente bonito. Ok En el último, Hagamos otro de estos es un poco divertido. A ver cómo me fue realmente fácil de apuñalar. Entonces ahora voy a ir a tirar alguna rosa de ópera, que es un color tan divertido para jugar. Esto es rosa de ópera es como color rosa fluorescente. Y cuando lo pongo junto a los colores, ves cómo le trae este tipo de divertido, juguetón tipo de tono meñique. Ucl. Nos está dando una variación, como una pequeña variación en la sombra. Entonces estoy haciendo la otra mitad de los pétalos o solo un poco agregada. Con algo de eso. También es muy divertido tomar ópera rose y sé que vas a hacer, algunos de ustedes van a enloquecer. Pero no estoy realmente preocupado. Yo sólo voy a llevar un poco de rosa de ópera aquí desde pisos. ¿ Por qué no? ¿ Ves cómo se ve? Trabajará su camino en. De acuerdo, Por aquí, me gustaría desarrollar algunos más como este. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar un poco de ese azul. Tomemos un poco de azul cobalto. Entonces realmente y funcionaría también, y vamos a caer en algún color. Este es el color cayendo y me encantó hacer esto cuando todavía está bastante mojado. No puede ser charco Lee. Si es charco Lee, Definitivamente no va a hacer lo mismo. Pero si está ligeramente mojado, se moverá. Y si está realmente mojado, sangrará y hará como un fondo. Y eso es realmente bonito. Mira lo bonito que es eso. Ahora, resulta que sé que estos dos colores funcionan bien juntos. ¿ Y por qué sabemos eso? Bueno, usando señores, esta es la belleza de conocer tus colores y por qué mucha gente trabaja con una paleta limitada. Porque cuando comienzas a agregar mucho color a una pintura, realmente puedes mezclarte en una esquina donde terminas con algunas cosas que eres como, oof, odias esto, Es asqueroso. Entonces para que trabajes intuitivamente con ese tipo de libertad, es realmente agradable saber qué van a hacer tus colores y cómo glasear y poder conseguir estos efectos sin cambiar el color dramáticamente y odiándolo. Y creo que eso es un gran problema, ¿verdad? No quieres odiarlo. Ahora me encanta este color. Entonces lo que voy a hacer aquí en mi paleta es que ya tengo estos aquí, así que sólo voy a añadir un poco de agua y lo voy a ver de ida y vuelta. Y acabo de crear otro color. Sí. Es como un pequeño cumplido. Ahora cuando hago un tercer color a partir de dos colores que ya los tengo, una pintura que funciona. Funciona increíblemente bien. Literalmente puedo pasar y caer en algunas áreas conectivas con estos cumplidos. Y justo, se ve hermoso. Realmente lo hace. Sólo agarra un poco más azul y tengo que limpiar esto de todos modos. Entonces sólo vamos a agarrarlo. Y yo sólo voy a seguir adelante y llenar algunos spots aquí con algunos roles. Sólo por diversión. Es hermoso. Ahora no voy a llenar todas las áreas porque quiero dejar espacio para verde. Creo que es realmente importante dejar espacio para el verde porque verde es una cosa tan hermosa en una flora. Nunca quiso quedarse sin espacio y no tener verde. Y la razón por la que tú, por qué parte del blanco que queda en tu cuadro es porque cuando tienes verde y comienzas a agregar verde sobre blanco o amarillo, funciona, pero no necesariamente funcionará sobre algunos de los magenta o los morados. Entonces quieres asegurarte de que esto es un realmente brillante, quieres asegurarte de que no te vuelvas loco, menos que sepas cuál va a ser el efecto posterior , ¿verdad? No quieres ponerte verde demasiado, o tal vez no te den este hermoso, más hermoso color. Añadamos un poco más de la ópera porque me gustó mucho esta pequeña zona de aquí. Y tengo que apretar esta rosa de ópera. Esta es la rosa de ópera de Mission Gold. A mí me gusta tanto como el Daniel Smith. A decirte la verdad. No noto una enorme diferencia en las dos rosas de ópera en absoluto. Y esto va a ser realmente fluorescentemente. Entonces vamos a cortarlo un poco agregando un poco de agua. Ahí vamos. Y yo sólo lo voy a meter porque esto está muy suelto. Tengo aquí algunos puntitos que me están ayudando a guiar mi camino. Y esto es como un poco intuitivo parche de rosa de ópera que se va a traducir al ojo como si fuera una, ya sabes, como si fuera otra pequeña, pequeña flor, un capullo que sale de una flor. Y sacando el final de mi pincel aquí y sólo una especie de dejar que se splay fuera. Esto es bonito tenía un poco de ópera rosa a esta melodía y ver qué pasa. Es un poco sangrando y se ve realmente limpio. Entonces esta es B. De acuerdo. Entonces me estoy volviendo loco y realmente no necesito trabajar demasiado. Sé honesto contigo. Opera rose es tan divertido de, trabajar en tus florales. Es difícil no hacerlo. Algún tipo de capas de otra florecita aquí. Oh, esto es tan bonito. Sí. ópera rosa es adictiva, ¿verdad? Lo es. Tenemos que parar. Déjame mirar bien. Entonces solo voy a retroceder un poco y ver la composición. Ahora. Obviamente vamos a llenarnos de verde, lo que va a hacer mucho más esponjosa, pero por aquí es un poco escaso. Entonces tal vez sólo vamos a seguir adelante y poner uno de esos papeles ahí dentro. Está bien. Sí, eso me gusta. Está bien. Ahora, vamos a pasar al verde. 8. Pintar Greens: acuarela floral intuitiva: De acuerdo, Entonces en nuestra pintura estamos listos para agregar el verde. Ahora, podrías haber tenido un verde antes si quieres. Tiendo a añadirlo más tarde. Simplemente depende de ti y tu visión y de qué es lo que estés pintando. Pero para este floral en particular, es más fácil para mí agregar el verde más tarde. A mí sólo me gustaría hacerlo. A veces incluso agrego algunos tallos mientras esto todavía está mojado aquí. Pero de nuevo, son todas nuestras cosas. Entonces si quieres agregar un poco de agua y rociar esto hacia abajo, en realidad puedes agregar un poco de agua y hacer un poco de mojado sobre manchas húmedas. Si, si eso es algo que realmente te gusta hacer, es un poco divertido. Nunca se sabe. Entonces por poner en tus hojas verdes y estás, las diferentes cosas que ya conocemos esta pluma funcionaron muy bien en cuanto a conseguir algunas formas y me gusta la forma en que entregó el color, el plano. Te voy a mostrar cómo usar un piso para hacer eso es realmente una especie de textura interesante. Este es el pincel Elite que tiene esa punta realmente increíble. Por lo que es una punta muy firme sin embargo es un cepillo grande porque es una talla 12 y sostiene mucha agua. Entonces si no te quedas pintura como lo harás en un rigger, pero esto es un rigor para que puedas cargarlo con pintura y simplemente arrastrarlo por ahí. Entonces vamos a usar estos tres para que puedas tener una sensación por, por ellos. Empecemos con el piso porque los pisos realmente divertidos de usar. Yo sólo voy a cargar mi pincel con unas pinturas aquí. Esto es sólo un verde savia. Es un gran lugar para empezar. Y algo de agua, este es el Neptuno. Entonces va a tener mucha agua. Probablemente sumergirlo en un verde un poco más profundo a las putas para que podamos, puedes verlo a medida que voy. Y lo que voy a hacer es si te das cuenta que tengo los tallos aquí dentro. Yo mojé el papel solo un poco para incentivar una sangría suave si lo quiero. Y voy a empezar por lo que creo que va a ser la base de una flor. Y sólo estoy tocando en el color. Por lo que también puedes sacar parte del agua con solo golpearla sobre una toalla de papel y luego alentarás menos de una hemorragia. Tan poco de verde Hooker's porque es un aseado, un poco aburrido, oscuro. Y probablemente voy a traer esta flor aquí. Y a menudo hago más de un green como una especie de llevar estas cosas hacia abajo, como volver al sap green, mezclándolo con la pantalla de las putas. Adelante y hagamos algo con este de aquí. Si notaste que fui por debajo de esa flor. Ahora voy a sumergirme en el verde viridiano. Sólo un poco divertido para gustar tener algunos greens diferentes. Y vamos a subir aquí por la rosa de ópera cuando cuidado de no ir por encima de mis pétalos. Entonces de nuevo, así es como puedes usar un pincel plano para esto. Está realmente aseado. Tengo otra ópera hasta aquí. Entonces si iba a ir por debajo de ella, entonces en realidad podría poner un poquito ahí y luego ahí entra aquí. Sí, así que el pincel plano es una forma realmente genial de llegar el domingo. A lo mejor se trata de dos flores. Siento que sería divertido tener otro de estos. Tener cuidado otra vez, no repasar muchos de los pétalos. Así que retrocede un poco, echa un vistazo. Aquí hay una flor. Entonces sigamos adelante y cargemos algo más de variedad. Y me gusta mucho la oscuridad. Imagínese ese tipo de pedal viniendo aquí. Y tal vez construyamos el tallo para éste. Sólo algo realmente apagado de este lado. Y creo en como tal vez arrastrar algún color sobre mi cosa para que pareciera borrosa. Entonces el interruptor para que ustedes puedan acostumbrarse a ustedes otro. Probemos ese rigor. Rigor, me voy a cargar con algo de esta savia verde. Y me voy a imaginar cómo se vería sólo tener algunos de estos. Al igual que necesito un poco más de savia verde para probar un poco de esas piezas amarillas, verdes de Mamie que salen. Y para eso son geniales los aparejadores. Pero quieres tener cuidado con tu rigor de no mojarlo más porque estás sobre papel seco. Y es un cuidadoso equilibrio entre tenerla cargada de agua y tener el rigor adecuado que carga con pozo de agua, y poder hacer lo que estoy haciendo con ella. ¿ Ves a lo que me refiero? Me gusta. Se especie de árbol texturizado. Cuando se queda sin agua. Algunos riggers van a estar muy secos, así que pruébalos y los usarás para cosas diferentes sin embargo. Es decir, honestamente puedo decir eso aunque haya cometido un error de pincel. Realmente no creo que haya errores porque nunca ha habido un pincel con el que me haya quedado atascado. Siempre termino usándolos cada vez. Y voy a sumergirme en el verde de la Hooker. Y voy a tratar de construir algo abajo con eso. Ahora si te das cuenta, no necesariamente necesito sentir que me estoy llevando cada pieza de esto aquí. No quiero repartirlo demasiado. Ese es solo mi estilo personal. Pero para las hojas, Volvamos nuestro rigor a un lado. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer eso. Sólo vamos a hacer algunas pequeñas inundaciones. Y sé cómo llamarías a estos pequeños, son como salpicaduras, pero sólo vamos a llenar el área blanca con nuestro rigor. Simplemente chapoteando algo del color hacia fuera. No estar loco. Este es un floral suelto. Definitivamente es conseguir algo de esto. Y como este verde brillante, Definitivamente no se pega fiel a la forma. Y lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando algo de color en donde están las pequeñas áreas blancas porque simplemente se ve realmente, realmente bonito cuando se empieza a agregar estas pequeñas tomas de color. Yo sí creo que necesito algo más de pintura sin embargo. Y en algunas áreas, incluso puede sangrar en las cosas. Ahora tomemos este cepillo Elite para que puedas ver y cargaremos un poco de verde savia, tal vez aligerarlo un poco con un poco verde amarillo porque la mayoría fuera de él. Y aquí dentro, sólo voy a caer en unas pequeñas cuentas del color. En realidad tanta agua aquí. Sí, ¿como cómo veo éste? Como dije, entrega una buena mezcla de agua, pero también una buena mezcla de color. Vamos a seguir adelante y crear Lake. El fondo de las cosas aquí. Voy a agregar algo de textura a la base y solo una especie de película, pincha mi pincel. A ver cómo estoy haciendo eso. Tan solo como que lo golpea un poquito. Pensemos. Voy a crear una base aquí sólo para darle un poco más de estructura a esto. A veces lo haré, lo haré, crearé un poco de base verde solo para guiar el ojo. Porque soy un poco, ya sabes, esto es tan intuitivo que quieres que la gente se deje ahí, llevé de un lugar a otro en estos, ¿sabes a qué me refiero? Tomemos el rigor y solo vamos a esparcir algo de este color muy suelto y no te preocupes. Ahí vamos. A ver qué más tienes aquí. Y aquí mis perros corriendo por ahí. Si pinto por el tiempo suficiente, definitivamente escucharás a los tres. Tengo a Haskins y un poco maltés están cargados. Estamos cargados de animales maravillosos, bellos. 0 aún tan bonito. Entonces estoy realmente amando este rayo verde viridiano ahora. Estoy como agregándolo en dos áreas diferentes y dejándolo sangrar y crear algunas cosas diferentes para mí. Estoy buscando ahora mismo. Estoy mirando a través de las diferentes formas y pensando en lo que se ve. Es la base de la flor. ¿ Y dónde queremos dejar espacios en blanco y dónde no queremos dejar menos espacio? Por lo que también me voy a llevar este pincel. Entonces ya ves, puedes ver porque tiene un buen punto y vamos a crear algunos de esos mechones. cual es solo parte de justo lo que estoy viendo en mi pequeño splotch amarillo poco se convirtió en una flor. Tan hermosa. Sí, tan bonita. Está bien. De acuerdo, el amor también. Espero que haya disfrutado de la pintura. Vamos a resumir todo esto. ¿Deberíamos? 9. Pensamientos final: acuarela floral intuitiva: Entonces llegamos a aprender mucho sobre la pintura floral intuitiva. Y espero que tú, como pasaste por tu pintura o como estás a punto de pasar por tu pintura, utilices algunos de los pequeños consejos y trucos que te mostré aquí. No olvides que este es tu ojo y lo tuyo. Entonces si quieres volver a entrar y quieres simplemente glasear con pops de más color por casa significa que no hay reglas en acuarela. Honestamente. Significa que algunas personas son puristas y no usan pintura blanca. Algunas personas sí usan pintura blanca y les encanta. A ellos les encanta jugar con él. A algunas personas les encanta chapotear. A otros les gusta la textura que ciertos pinceles como yo tienen que ofrecer como te dije , ya sabes, así que como puedes ver, solo estoy un poco regresando y estoy estratiendo ahora esto se llama acristalamiento es cuando el la pintura se ha secado y vuelves a entrar y agregas algo más de pintura, lo estoy haciendo porque realmente le gusta el aspecto de algo del brillo aquí. Y siento que mientras está mojado, es un poco aseado ver los efectos de cómo cambia la pintura cuando le agrego un poco de como ópera subió a ella. Y también pueden ver cómo estoy creando más efectos en los pétalos para que no se vea unidimensional. Y yo sólo estoy pasando por ahí y tomando pintura que queda a partir de hoy, lo que hicimos aquí, y sólo voy a dejarlo caer y conseguir este gran bloque de colores mezclados aquí que sangró. Y me encanta. Creo que es tan bonito en realidad. Yo sólo voy a tipo de llenar las áreas blancas con la punta de mi pincel para crear algunas pequeñas, poco áreas de interés aquí. De nuevo, estilo personal, elecciones personales, no es gran cosa. No te cuelgues. Si no te gusta lo que pintaste, empieza de nuevo. Te garantizo que lo que sea que tú, cada vez que pintes , aprendes tanto que nunca se pierde el tiempo. Ooh, mira eso. Así que acabo de añadir un poco de azul a la ópera y terminé con esta cosita realmente genial yendo por aquí. Pero vamos a controlar un poco porque no quieren que se apoye demasiado de mi rosa. Entonces aquí vamos, sacándolo. Por lo que en general, chicos, disfruten de su tiempo de pintura, disfruten todo ese tiempo. Es maravilloso aprender a pintar con acuarela y es aún mejor cuando se llega a tener estas maravillosas piezas que puedes compartir con amigos que puedes regalar como regalos. Es realmente increíble poder desarrollar esta habilidad es tal regalo. Entonces si tienes interés, por favor toma más de mis cursos y realmente solo disfruta tu tiempo con acuarela. Cada momento de ella es especial, y estoy tan bendecida de tener esto en mi vida. He tenido acuarela en mi vida, realidad no demasiado tiempo. Siempre he trabajado con diferentes tipos de medios y este es bastante un medio nuevo para mí este año, Así que estás llegando a verlo en etapas tempranas. Pero he aprendido mucho y sí tengo mucha técnica que estoy sacando de la escuela de arte y de diferentes cosas con las que he trabajado, pesar de que son diferentes pinturas con las que he trabajado, pero muy similar. Y puedo decir que una vez que eres artista, solo siempre eres artista. El euro va a estar creando. Para que ustedes se queden bien, disfruten de su tiempo bastón, y no se olviden de firmar su color de trabajo, ¿deberíamos enviarlo? Tengo algo de tiempo aquí, así que firmemos aquí mismo. Está seco. Tomaré ese hermoso prusiano que tanto me gusta porque es uno de mis colores favoritos. Y cómo me puse sí, me gusta mucho cómo resultó esto y es hermoso. Sólo lo firmaré. Y ahí vamos. Yay. Oh, es tan sabroso, me encanta. Espero que te guste estar seguro de compartir conmigo lo que hiciste también porque no puedo esperar a ver tu trabajo. Y gracias de nuevo por tomar mi curso. Ustedes son increíbles. Que tengas un gran día, y te veré en el siguiente.