Cómo pintar retratos modernos con una técnica de paletas de acuarelas

1. Pintura moderna de retratos 1 en: Oigan ahí chicos. Yo soy Jacqueline Jacks. Soy artista y bienvenido a mis clases. Te voy a estar enseñando algunas técnicas realmente interesantes que son geniales para principiantes, pero sobre todo buenas si quieres lucir como artistas profesionales realmente, muy rápidamente. Creo que es importante porque acuarelas y trabajar con diferentes medios pueden ser realmente frustrantes. Y sé que cuando empezaba por primera vez, ojalá tuviera a alguien que me guiara por algunas ciertas situaciones que hubiera podido evitarlas, sobre todo con colores como fangosos y cosas que te consigues realmente frustrado por. Podrás evitarlos si quieres poner atención a mi agua, mis clases de acuarela y algunas de las diferentes clases de técnica que voy a estar presentando aquí. Y creo que lo estamos pasando muy bien. Voy a caminar por algunas de estas clases en tiempo real. Algunos de ellos, si no necesitas pintar conmigo se acelerarán. Voy a hablar de los diferentes materiales que me gusta usar, así como cuáles son las diferencias en las diferentes acuarelas, los pinceles, yo simplemente casi todo. Entonces esta es una clase bastante completa. Conforme pasamos del ejercicio al ejercicio, espero que lo disfruten y por favor háganme saber en los comentarios a continuación cómo puedo hacerlo mejor si tienen alguna pregunta o incluso si tienen algunas ideas para futuros proyectos, Yo quiero recordarles que, si sí quieren mis proyectos, por favor etiquetarme en Jacqueline Jack's en cualquier parte de las redes sociales. Me encantaría verlo. Por supuesto, la página de mi artista de Jacqueline Jack es artista de Jacqueline Jack en Facebook y en Instagram. Pero siempre puedes alcanzarme a través de jacks Jacqueline, y me emociona ver lo que se te ocurre y solo para revisar algunas de tus ideas a medida que pasas por estos cursos. Entonces este curso específico que estamos viendo en este momento es sobre el poder de tres. 2. Materiales: Tiene un poco de teoría del color en ella porque vamos a estar mezclando algunos colores que no se volverán a barro. También va a estar especialmente destacando tres colores increíbles que funcionan muy bien juntos. Y estos son en realidad pigmento puro. Entonces lo que estás viendo aquí es por Mission Gold, que es una acuarela relativamente barata para lo que es en cuanto a los colores de artista de grado profesional, realmente recomiendo encarecidamente que acabes de empezar a usarlos de inmediato. Y Mission Gold es una gran manera de especie de inmersión en acuarela porque el picnic se queda un poco donde está. No es un pigmento altamente móvil, sin embargo, es ligero rápido y es pigmento puro, lo que significa que es menos probable que se vaya fangoso. Por lo que puedes escoger uno de estos conjuntos relativamente baratos en Amazon. Basta con buscar oro de misión. Son de Corea. De verdad los amaba porque son altos y de carga de pigmento. Y una cosa de eso, ya que puedes mezclar este pigmento puro y con un poco de cal y conseguir unos efectos realmente increíbles si quieres tener un poco más de cobertura. También son realmente geniales con translucidez. Tienen un poco de textura y algunos de los colores. Y ellos solo, simplemente realmente son fáciles para que las personas que no están acostumbradas a la acuarela empiecen, incluso encuentro como artista de acuarela profesional que los uso muy, muy a menudo para ciertas cosas, sobre todo esto proyecto que estamos a punto de hacer, que es más un proyecto de arte pop incorporando algunos lápices de colores y la acuarela. Entonces estos son los tres pigmentos que iban a estar usando surly y blue, viridian y quinacridona, magenta permanente, tres de mis favoritos. Y vas a llegar a ver cómo van a venir estos. También vamos a estar usando lápices tensos a tinta. Estos son por sometidos, que es de Inglaterra. Son, creo que los mejores por lejos, lápices para usar. Su, tienen versión acuarela de los lápices, pero me encantan estas tintas, bolígrafos, lápices porque son permanentes. Y cuando la diferencia entre un lápiz de acuarela y un intenso es intensa, uno es más permanente de un dado. Cuando lo pones en el papel de acuarela de color, lo que pasa es que realmente no se mueve tanto. Puedes levantarlo un poco, pero no es probable que vaya a ser bastante permanente. Entonces sí tienes que saber lo que vas a hacer porque no vas a poder borrarlo. Pero entonces otra vez, este proyecto realmente no requiere una carrera porque vas a marcarlo con un lápiz primero y luego vas a agregar los colores y va a ser divertido agregar agua a esos colores para ver. Y luego quieres glasear con acuarela. Entonces eso es más o menos lo que vamos a estar haciendo aquí. Por lo que acabo de escoger un par de lápiz intenso. Como puedes ver, tengo este maravilloso color azul y por supuesto, siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Pero esto es lo que creo que va a hacer genial, genial para este proyecto. Y escogí una hermosa especie de color magenta. Por lo que estos dos van mejor con los homólogos de Mission Gold. Y vas a ver en solo un segundo exactamente cómo pasa eso. En cuanto a los pinceles, utilizo este maravilloso pincel talla 12 de Neptuno. Es un gran pincel para usar solo para proyectos porque cuando se moja sí tiene algo de punto. Sostiene mucha agua. Y siempre puedes quitarle algo del agua a una toalla de papel para que no estés realmente atascado con ella. Creo que muchas veces los nuevos artistas de acuarela intentarán usar pinceles de acuarela que no aguanten suficiente agua y que pueden ser realmente frustrantes. También podría simplemente darte tanto pigmento o ser realmente difícil mezclar los colores porque no hay suficiente agua. Y tampoco quieres tener demasiada agua. Entonces este que siento es realmente genial para un uso solo en general. Y es por lo que cuesta que los pinceles Neptune Princeton, los tienes para toda la vida a menos que hayas usado tus pinceles. Entonces si los lavas, realmente me encantó la serie Neptuno. Ha sido uno de mis favoritos. La serie elite de Princeton también es realmente buena, pero retiene menos agua. Y así eso es más una mirada definida. Probablemente vamos a repasar los pinceles en algún momento de estos cursos. Y definitivamente estaré demostrando diferentes pinceles a lo largo mientras pasamos por todos estos pequeños y maravillosos proyectos. De acuerdo, así que tenemos nuestro pincel Neptuno, Tenemos un lápiz, alguna acuarela Mission Gold, o eres acuarela de elección. También puedes usar acuarelas de Pan. No tiene que ser del tubo. Yo sólo tiendo a amar el tubo. Esta es mi configuración básica. Tengo esta gran caja de Medan, que realmente he disfrutado. Y este es el proyecto. 3. Esfera tus acuarelas: Por lo que está vigilado estos artículos para ti. A la derecha, se puede ver que están los dos lápices de HDR se fueron una vez que se les agrega agua. Eso es lo que pasa. Te dan este hermoso efecto de acuarela. Después tienes los tres colores por Mission Gold. Y dejo que se mezclen entre sí. Para que se puedan ver algunos de los colores adicionales que van a estar en este proyecto. Y mientras miras el retrato terminado de Pop Art, es bastante interesante, ¿verdad? Bastante, bastante guay. Entonces ahora una pequeña nota para ti. Si vas a cambiar los colores, primero quieres hacer un pequeño gráfico de colores y ver cómo se ven los colores que vas a usar solo para este proyecto. Cuales son los valores. Así que agregarles agua y estirarlos y valorarlos y ver exactamente qué tipo de valores vas a estar usando. Y también quieres ver cómo se ven juntos. Entonces quieres hacer un lavado de cada color con otro color que estás usando así como si tienes tres colores, asegúrate de juntar los tres y ver qué pasa de esa manera puedes hacerte una idea de lo que van a hacer si lo hacen combinado en agua y se quiere evitar Mudd. Ahora bien, no sé si has tenido alguna clase de teoría del color y eso realmente hace tipo de necesidad que suceda. Eventualmente. Yo sí golpeo mucho la teoría del color en estas lecciones, y en algún momento haré todo un tipo de cosas de teoría del color sloshing por ti. Pero este es un buen ejercicio para aprender sobre la teoría del color si vas a usar estos tres colores. Entonces realmente en azul, viridiano, magenta, son colores raros para usar juntos, pero como puedes ver, hacen algunos lavados bastante bonitos y realmente hacen trabajo. Entonces en lugar del tradicional amarillo y azul hacen verde o morado hecho por magenta y azul. Añadí en el verde ahí adentro porque es tan vívido y brillante y realmente hace para una gran acuarela. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a comprobarlo. Entonces primero estoy usando unos trazos de lápiz para delinear el arte pop. Y se puede ver eso aquí mismo en el pop-art. Es sólo una cara básica con la que queremos empezar. Ahora podrías sacar esto tú mismo. Podrías tomar una lección sobre cómo dibujar arte pop. Pero si miras, no hice mucho detalle. Y la razón por la cual es porque este no es ese tipo de paz. Esto es algo muy sencillo. Entonces me encanta pop nuestros retratos porque tan divertido de aprender y puedes apagar algo que se ve realmente profesional y realmente wow para que tus fans lo vean sin mucho tiempo invertido y además no mucha habilidad invertida si tú no sé de sombras y sombreado y todos los detalles. Entonces ven aquí mismo en la página, este es papel de acuarela, solo mi cuaderno de bocetos de Canson. Y es un papel de acuarela, así que son 300 libras y es, realmente, realmente un buen papel para un cuaderno de bocetos. Creo que es genial usarlo. Ahora. Basta con ponerlo con lápiz de luz. Lo que estoy haciendo al costado de la pantalla es que estoy empezando a probar las muestreas, así que me vas a ver pasar. Entonces este es el primer lápiz de intención, 07 a o, que es como ese color magenta. Este es el lápiz azul que es 1210 si estás usando intenciones. Y esto es por sometió. A continuación se van a extraer los hermosos colores de Mission Gold y verás lo suaves que son para usar, que es un poco de agua. Terminas con una acuarela realmente, realmente genial de caja. Y como dije, esto es impresionante para empezar porque se puede controlar mucho mejor la acuarela. Entonces sólo los estoy sacando de tubos y los vamos a poner justo en el papel sólo para ensayar. Y te recomiendo encarecidamente que conforme te estás empezando y acostumbrando a tu acuarela, que lo hagas, hazlo de esta manera. Es como que simplemente pones algo en el papel a tu lado. Tienes tus muestreas, ves lo que harán juntos. Y es una manera realmente, realmente genial para que puedas acostumbrarte a estas hermosas acuarelas y trabajar juntos. Entonces ahí he intervado el serenamente adentro, aquí está el, el verde que es tan, tan bonito. viridiano es uno de mis greens favoritos y esta es la quinacridona, permanente, magenta, hermosa. Ahora vamos a agregar un poco de agua a la puerta cuando puedas ver lo que pasa al agregar agua y como que la frotas un poco, puedes deshacerte de las líneas. Ahora pongo líneas bastante fuertes, pero se puede ver que realmente se pueden frotar y esa es la belleza de ello. Y luego vamos a combinar los tres colores y sólo hacer una comprobación de color. Ahora esto es lo que siempre hago a Contraste, ver qué colores puedo hacer de mis muestreas para poder saber qué esperar de cabeza y también ver si hay algo de dinero del que necesito cuidar. Esta es una gran manera de prevenir el dinero en ti. Acuarelas. 4. Bocetar tu retrato: Entonces primero estoy tomando el lápiz sometido y lo vas a agregar para empezar a delinear algunas áreas en tu dibujo. Y este es el hermoso y el amor Halley's van allá. Tan bonita. Para que veas solo estamos resaltando los ojos. Siempre me gusta empezar los ojos primero porque como que traen la vida al cuadro. Y siento que si hago bien los ojos y consigo esa vida ahí dentro, es realmente, realmente maravillosa. Siguiente estoy agregando algo de tinta negra india. Esta es una gran pluma que he empezado a usar y ella, es como un pincel, pero está llena de tinta en su rellenable. Simplemente son tan amables de tener. Puedes conseguirlas en tus artes locales o también puedes pedirlas en Amazon. Y Saqqara los hace además de tela hostiles. Hay un montón de diferentes por ahí, pero solo revisa dos veces que sean impermeables. Ese es el gran problema. No importa la tinta que estés usando. Siempre y cuando sea impermeable para estas cosas, porque vas a estar pintando sobre ellas. Eso es realmente, realmente bueno. Si no ibas a estar pintando sobre ellos y sólo te iba a gustar garabatos encima de la acuarela. Realmente podría ser cualquier pluma en absoluto. Pero he encontrado que sólo probarlos y asegurarme de que sean a prueba de acuarela, impermeable es una gran cosa. Este también es realmente bonito, porque no es brillante. Es como un negro mate. Está realmente oscuro. Y yo soy capaz de sólo poner un poco del detalle, algunas de las pestañas. Se puede ver en el pop art, deja un poco de espacio en blanco para lo más destacado en el I, también acabo de destacar algunas de las rayas. Si miras un ojo realmente de cerca, verás cómo tienen estas diferentes variaciones. Y por supuesto no vamos a entrar en altos niveles de detalle porque esto es más de un arte pop y es más de un proyecto de cónico principiante a intermedio, pero puedes estar tan loco como quieras. Es decir, si eres realmente bueno en IES y estás tomando una clase de IA ahora mismo, entonces tal vez este sea un buen momento para poner algunas de esas cosas que aprendes esas técnicas a usar. Pero para los ojos básicos, por lo general sólo los destaque vagamente. Pongo en la zona del centro donde hay un punto culminante que se supone es de la luz, como se puede ver aquí mismo. Conforme estoy mirando a la luz, se puede ver un poco más destacado. También pongo una línea un poco más oscura que tiende a ir de la mano con mis pestañas porque simplemente se siente bien y agrega un poco más de drama. Y entonces no hago una ronda perfecta, perfecta dentro de la pupila. Yo como que dejo eso como una línea de sombra y como puedes ver, como que lo hago imperfecto porque si estuvieras mirando de verdad, realmente de cerca a un ojo, sí tienes un área redonda, pero también tienes algunos pequeños golpes que salir. Y esta es una gran manera de renderizarlos, para que se vea un poco menos caricaturizada. Si solo estuvieras haciendo justo la pupila redonda y negro sólido y luego un círculo redondo en el exterior del ojo. Se va a ver mucho menos realista y mucho más dibujantes. Ahora si eso es lo que vas a por él, entonces absolutamente manténgalo así. Pero esta es una gran manera de agregar un poco de dimensión sin mucho trabajo y mucha técnica. También hay un poco de área en el interior de tu, siempre quiero poner esa pequeña, pequeña marca en porque como que te ayuda. Ahora, el ojo se vuelve menos plano y le da un poco de curva. Es una pequeña forma de curva que a menudo se hace en popper. Ahora me estoy moviendo a la nariz. Bastante simple. No voy a por mucho la nariz porque si haces que la nariz se baje demasiado, se puede poner realmente prominente. Por lo que tipo de solo quieres ser ancho mínimo real tus marcas para acentuar dónde está la nariz. Y si miras ahora mismo y como que entrecerras los ojos en mi cara. Se puede ver que tengo como un área un poco más oscura aquí y un poco más oscura aquí. Pero aparte de eso, realmente no necesitas aquí una línea muy, muy oscura. Y eso es lo que hacemos en acuarela. Y muchas veces no necesitas poner línea realmente pesada porque eso sería más caricaturistas que cualquier otra cosa. Ahora me estoy llevando el HDR, se fue lápiz. Y voy a empezar a resaltar el cabello. Y la razón por la que hice esto en lugar de poner las líneas negras, es sólo porque para este proyecto, es mucho más suave. Permite que el hielo sobresale un poco más pesado, sobre todo porque vamos a tener tanto color en el resto que no necesariamente necesitas repasarlo con negro. Y esta es la belleza de tener esta tinta, diez lápices involucrados en este proyecto. Esto es lo genial de usar diferentes médiums que funcionan realmente bien juntos. Entonces solo estoy bloqueando algunas de las formas. Trata de no poner demasiado detalle porque es una Serie Pop Art. Queremos algo realmente sencillo. Ahora si eres un artista más avanzado, entonces probablemente no necesitarías ir demasiado pesado con lo intenso en esta etapa. Es posible que desee esperar y agregar más detalles a medida que pintas, en lugar de agregar mucho detalle en el dibujo inicial. Porque después de todo, quieres ir a divertirte con las acuarelas. No quieres solo estar como loco con el boceto y poner tanto detalle en este punto que es algo de lo que no puedes quitar. Me encanta glasear y agregar capas y acuarela, y eso es algo que es tan divertido. Pero otra vez, la tinta tensa nos va a dar esa gran base. Y con esa base, vas a tener esta maravillosa capacidad de mezclar y agregar capas a medida que avanza, como viste en el dibujo terminado. Y en cualquier momento se puede parar. Entonces ahora mismo estamos en el escenario donde vas a tener la tinta sobre papel y tienes la tinta tensa, que es lápiz y papel. Puedes tener la opción de agregar agua, o si simplemente no estás queriendo jugar con agua en este momento, puedes dejarla así una vez que llegue a ese punto. Eso es otra gran cosa de estos proyectos es que literalmente hay tantas formas de hacerlos y no estás atascado de ninguna manera. Eso se lo puedo decir a ciencia cierta. Está bien. Por lo que avanzamos, estamos agregando un poco del segundo color. Se puede ver que la mitad izquierda de la cara es todo del azul y la mitad derecha de la cara es todo del magenta. Eso es algo que es realmente divertido poder hacer si estuvieras usando un tercer color. Es decir, estamos haciendo el poder de tres aquí. Por lo que estos son básicamente los únicos dos colores. Y entonces el tercero va a ser más de nuestro color de acento oculto, ¿verdad? Entonces aquí vamos. Y resistencia. Ahora los vamos a encerrar y sumergirnos en un poco de agua. ¿ Están listos chicos? Estoy totalmente listo. Esto siempre es tan divertido. Entonces estos son los pinceles que me encanta usar. Y vamos a volver muy rápido en esos dos pinceles porque son súper, cepillos súper duper y muy, muy importantes para este proyecto seguro. 5. Pinta con agua y lápices: Ahora los pinceles son, como dije por Princeton, que es la línea de pinceles de lo que me gusta más hasta ahora. Uno de ellos es de la serie elite. Por lo que este negro, la elite aqua retiene menos agua. Entonces el Neptuno. Y la elite aqua es talla ocho. El Neptuno es una talla 12. En cuanto a ti y a tu preferencia si estás trabajando en hojas de papel muy pequeñas, aquí tienes un consejo. Usa un pincel más pequeño. Por lo que podrías usar tal vez una talla 81 o dos para el detalle. Pero para esto, porque vamos a estar haciendo grandes bloques de color y es más pop art y no tan detallado orientado, entonces. Te recomiendo que solo uses pinceles más grandes. Creo que es realmente fácil y ciertamente algo que no se interpondrá en tu camino por mucho. De acuerdo, así que ahora mismo empezamos a añadir un poco de agua. Y si notas que estoy usando el pincel aqua elite. Ahora cuando usas Jaco salto verso, esto es lo que obtienes. No obtienes un tipo de resultado soppy. Y me parece que no empapar el papel con lo sometido realmente funciona lo mejor. Por lo que te recomiendo encarecidamente que uses solo un poquito de dip para el pincel elite. O si estás usando un cepillo Neptuno, Davin en una toalla de papel. El motivo es que si tienes demasiada agua en este punto, no te pondrás tan intenso de un color y te será mucho menos fácil de controlar. Y eso es lo que estás viendo aquí. Tengo mucho control realmente bueno a medida que paso. También soy capaz de tomar, porque el pincel elite tiende a gustar hold color realmente, muy bien. No quiere gustarle SOP o regalarlo. Soy capaz de llevar el color que se mete en el pincel con el agua restante y moverlo a otra zona de Highlight. Y eso es algo que es tan impresionante poder hacer. Es una técnica muy, muy buena. Tomando el color de donde lo recogiste y ponerlo en otro lugar para que puedas agregar resalta un accidente a medida que vas por el camino. Entonces ahora mismo, todavía no he readaptado a mi pincel. Y porque sigo en el mismo color, eso está funcionando muy bien. Ahora recuerda, aquí es donde tener colores que funcionan muy bien juntos. Simplemente, it, guarda tu proyecto porque ni siquiera puedo decirte cuántas veces al principio no planeé bien mis colores. Y como resultado, lo que pasaría es que yo tendría ahora esta situación Muddy aquí mismo bajo la barbilla donde el azul y el magenta, o ciertamente para juntarse. Esto es un gran, gran cosa cuando se trata de elegir colores, porque aquí es donde el proyecto puede salir horriblemente mal. Se puede terminar con un lío fangoso si los colores no estaban destinados a ir juntos o hacen barro. Y eso es algo así como colores de cortesía. Entonces si estás usando azul y naranja, claro, se van a poner muy, muy fangosos si estás usando un oro, amarillo, y un azul realmente genial, se va a conseguir dinero para, en lugar de hacer realmente bonito verde, te va a empezar a dar dejar que más todo de grano tipo de piensa. Por lo que aquí es donde elegir los colores cuidadosamente realmente hace la diferencia. Y a medida que te conviertes en un artista realmente bien orientado y profesional y experimentado, vas a tener colores que utilizas juntos regularmente. Vas a conocer muy bien tu paleta y probablemente tengas una paleta personalizada a la que acudas para todos tus proyectos. Entonces otra vez, sólo estoy pasando y voy encima del lápiz y luego me estoy deslizando hacia arriba con pinceladas bonitas, limpias, fáciles. Se trata de confianza. Se trata de conocer tu pincel, conocer cuánta agua hay en el cepillo y acostumbrarte a ese campo. Por supuesto, si estuviera usando ese pincel soppy Neptuno, que utilizo más adelante en el proyecto, sería tanta agua que tendría pétalos y queremos tratar de evitar charcos. Entonces si estás usando un cepillo donde estás recibiendo muchos pétalos, simplemente toma un pañuelo y débito un poquito antes de agregarlo al papel y tendrás más sensación de eso. Y luego cuando lo leas, solo ponte en el hábito de condenar. Pero como dije, el pincel de élite es perfecto para un principiante y también lo es el Neptuno. Si puedes aprender a controlarlos y cómo trabajan juntos, si solo puedes elegir una, sigo diciendo ir al Neptuno porque te va a dar la capacidad de conseguir esas mezclas de sopping así como de apuñalarlo a menudo trozo de papel para obtener un efecto de secadora como este. Encuentro que la elite es más una serie profesional en Princeton. A pesar de que tener menos agua sí te da mucho más control y eso es lo que estás viendo aquí. Me da mucha más intensidad y la capacidad de simplemente hacer realmente esas pinceladas. Ahora, como saben, podría frotar el pincel contra la palabra que se sometió tinta es, pero elegí no hacerlo porque quiero quedarme quería que quedara esa integridad en esta pieza. En realidad no quiero frotar las pinceladas. Si lo hubiera frotado y no hubiera tenido el lápiz ahí, me gustaría que empezara a perder estructura y también empezara a buscar realmente el cuadro. Tiene otro efecto y estoy seguro de que hay una razón para hacerlo si se puede pensar en algo durante su propia creatividad, pero opté por mantener intencionalmente estas líneas ahí y no frotarlo. Por lo que ahora he añadido agua. Yo tipo de pasé y con el color extra que agregué en algunos aspectos destacados. que veas donde agregué algunos aspectos destacados para esta zona de la nariz, que puedes ver aquí mismo, cómo hay una línea. Y luego agregué un poco de destaque para este lado, pesar de que no estaba dibujado y solo dejé que la acuarela lo hiciera. 6. Cómo pintar con acuarelas: Ahora vamos a añadir la acuarela misma. Entonces este soy yo con el pincel Neptuno porque sostiene mucha más agua. puede ver que es pigmento muy intenso. Se puede trabajar con el surrealista Ian en Mission Gold, ya sea fuerza concentrada plena, que es lo que estoy haciendo en este momento. No deriva mucho más ligero. Por lo que en realidad hay mucho espacio para que puedas jugar con tonos más claros. Esto en realidad es más de un tono más pesado, ni siquiera como un tono medio de este color. Es decir, hay una más oscura cuando es literalmente azul no brillante. Es tan profundo y tan intensivo, casi se ve como un negro, pero eso es una concentración casi completa. Ahora estoy sumando el viridiano. Ahora el viridiano, de nuevo, alta carga de pigmento porque se trata de pinturas de pigmento puro. Pero si te das cuenta que no se mueven muy rápido. Normalmente, si fueras a ir por encima de una zona donde estaba mojada como lo hice ahora mismo de otro dolor, la pintura se combinaría y tal vez empezara a viajar de verdad, muy rápido. Lo que me encanta de la Mission Gold y la razón por la que creo que es perfecto para artistas principiantes e intermedios, artistas profesionales que realmente no lo hacen. Ellos quieren que las cosas se queden puestas y no quieren que todos los colores se combinen tan rápidamente, es que tienes la flexibilidad en estos proyectos para poder hacer eso. Ahora por supuesto, si querías color, eso se movió realmente rápido, puedes ir con Holbein, podrías ir con Danielle Smith, acuarelas. Se mueven muy rápido. También n-gram se mueve realmente rápido. White Night es una pintura muy barata de Rusia que tiene gran como muy, muy buena carga de pigmento y su luz rápida. Y ellos, tienen un movimiento medio y voy a estar haciendo algunos proyectos con esos, todos los que vienen. Bueno, yo también vivo manga shimming es una gran empresa que hace de la acuarela fuera de Alemania una de mis favoritas, hecho, porque la carga del pigmento es maravillosa, la luz más rápida, perfecta. Funcionan bien con otras pinturas. Además, puedes hacer tu propia reticulación mezclándolas con blanco y se mueven. Entonces hay muchas acuarelas por ahí. También puedes simplemente hacer algo, ya sabes, como si hubiera unas pinturas baratas por ahí que creo que han sido realmente increíbles para principiantes, como el Camargo, creo que es lata Marco. Es una acuarela japonesa para la que venden, creo que son como 30 dólares y te dan una sartén grande. Esas son hermosas, altas cargas de pigmento y se mueven tan bien, pero en su mayoría son como una sartén tan fácil de conseguir. También el algodón y set de Winsor Newton es muy bueno. Es, puede ser un poco caro creo, comparado con por lo que es, pero tiene una alta carga de pigmento. Se seca mucho más ligero aunque luego el resto. Pero quiero decir, no sé si quieres revisar sobre acuarelas y qué veo mi colección, y déjame llevarte a través de las cosas que me gustan, los pros y los contras y feliz de hacerlo. De acuerdo, así que aquí mismo, no estoy teniendo miedo. Impartir esto es divertido. No tienes que dejar mucho espacio en blanco si no quieres. Entonces me estoy tomando el color y en realidad me voy por encima con un glaseado. Entonces ya ves que estoy vidriando. Y por cierto, este es el pincel de acuarela Neptuno que sostiene mucha agua. Entonces es soppy, sí, pero aún tiene un punto donde puedo conseguir algún control. Y recuerda, este es un pincel muy, muy grande. Lo que estoy haciendo es repasar áreas previamente pintadas, y esto es lo que llaman acristalamiento y acuarela. Y añade dimensión de profundidad. También te permite iniciar la luz como lo hice aquí con un lavado muy, muy ligero un azul, y luego estoy agregando más color a medida que van. Tiendo a amar ser muy pesado con mis acuarelas. Creo que es muy divertido. Y como puedes ver detrás de mí en todo mi trabajo, solo tengo proyectos de acuarela muy, muy brillantes, brillantes que me encanta hacer. Entonces vas a conseguir mucho brillo para mí seguro. De acuerdo, entonces ahora nos dirigimos hacia el magenta y esto es hermoso porque de nuevo, trabajar con Mission Gold es maravilloso porque te permite hacer este esmalte de alta carga de pigmento en zonas. No es como si se puede ver este azul está seco y yo estoy pintando el magenta sobre él y no está combinando. Entonces eso es que soy la cara se secó. Correcto. Pero no ha pasado mucho tiempo desde que estuve ahí. Y eso te muestra que la pintura de oro misión ahora todo pagado. No va a funcionar la misma pintura de oro misión en este caso escenario combina bien en algunas áreas para hacer el morado, el azul, y el magenta, o hacer ese precioso morado. Pero también soy capaz de glasear sobre él. Y no es llevar el color a lo largo porque no se tiene como las características de la miel que como él Graham y Daniel Smith la mitad que llevan paté y los mantienen mojados por más tiempo. Esto lo intenta muy, muy rápido. Entonces otra ventaja para si eres un artista de acuarela principiante. 7. Esmaltado: Entonces a medida que paso por la pieza, ahora puedes decir que puedes parar esta pieza en cualquier momento. Tengo algunas áreas claras, algunas áreas oscuras, algunas áreas acristaladas, e incluso estoy empezando a repasar algunas áreas de color con otra capa de color, creando otro color. Entonces no sólo tenemos el poder de tres, sino que estamos empezando a meternos en el poder de cuatro, lo que está sumando algunos de esos lindos autos morados, como sabíamos antes del proyecto. Si vamos magenta sobre verde, va a hacer esto realmente exuberante, como la lavanda, el morado. También el magenta sobre azul va a hacer otro tipo de morado. Por lo que tenemos la opción aquí de reunir algunos colores extra en su proyecto dependiendo de cuántos esmaltes queremos hacer sobre otros colores y lo mojado que quieras. Ahora una cosa buena de esta pintura a, y es posible que quieras revisar tu pintura para esto dependiendo de lo que utilices es con qué facilidad se reactiva en el papel. Entonces mision gold, como se puede decir en este momento, y pintar sobre el verde con el magenta. Cuando voy por encima de la variante meridiana en con magenta, Hace un hermoso color morado, pero no reactiva la pintura donde ese morado empieza a AHORA acosado a través del último golpe. Aquí es donde tener una acuarela no se mueve es realmente valioso para tu proyecto. De nuevo, si quisiera un color que se moviera rápidamente y combinado, entonces elegiría otra cosa. Ve la floración que está pasando ahora mismo o simplemente pasé por encima del área húmeda magenta con el azul. Ahora, la belleza es que si eso fuera m gramo o Daniel Smith, ese azul viajaría todo el camino hacia arriba y no seríamos capaces de tener esa bonita área identificada y el control sobre tener esa área o no tener esa área. Entonces estoy agregando más por elección. Y ahora acabo de conseguir mi morado porque, y hay dos tonos de púrpura porque se está saliendo un tono, más azul, y un tono se está saliendo del más magenta. Y ese es otro beneficio para saber qué van a hacer tus colores antes de pintarlos. Ahora como puedes decir, en realidad estoy repasando un área anterior con más azul. Y cuando repaso el magenta, nos hace un morado precioso. Ahora esta es una zona que está parcialmente seca. Por lo que no lo necesitarías muy, muy mojado. Y te animo en un principio si quieres más control para no trabajar en mojado a lo grande. Pero presta mucha atención porque a medida que paso, estoy consiguiendo ese bonito morado con solo agregar esos tres colores juntos. Entonces ahora en este punto de mi paleta, puedes ver, y voy a parar esto por un segundo. Para que puedas echar un vistazo. Se puede ver en mi paleta que tengo al civil, al viridiano, se están encontrando en algún momento. Y en la parte inferior donde está el magenta, es, lo estoy moviendo hacia arriba para mezclar esos colores para meterme en mi paleta y hacer este precioso morado. El morado pasó por un par de tonos diferentes. Cuando golpeo el azul, va un poco más periwinkle. Cuando les pegaron agenda, va un poco más morado y más lechería Lavin. Entonces como hay diferentes etapas de lilas y hermosos colores que estoy obteniendo de la siguiente. Y por eso no necesariamente lo haces. Necesitas tener una tonelada de colores en cualquier proyecto. Porque si comienzas con tres colores, realmente vas a conseguir al menos 567 tonos. Y tienes que pensar de verdad si ibas a sacar estos colores y te llevaste un poco de Lillian y te lo sudas. Y no tengo mis muestreas aquí, pero debería conseguirlas para ti. Van a terminar viendo es vas a terminar viendo al civil en su sombra más profunda y luego un montón de otros tonos dependiendo de la cantidad de agua que le agregues, todo el camino hasta una muy, muy ligera, ligera azul pastel. Todo eso está sucediendo justo dentro del pigmento único. Y eso solo te muestra en acuarela lo bonito que es que puedas tener tantos tonos diferentes de un solo tono de color. No es que tengas que tener todos los colores en el arco iris porque puedes hacerlos. Y luego si añadí el azul y el verde juntos, obtienes otro tono. Y recuerda, el verde en sí tiene un montón de varianza dependiendo de la cantidad de agua que le agregues. Y el magenta también puede llegar hasta un rosa pastel muy claro, que es tan hermoso, o puede ser realmente vibrante. Le agregas un poco de verde. Se obtiene una forma del morado, se le agrega un poco de azul, se obtiene otra. Y ahí es donde estamos y así es como conseguimos todos estos colores realmente bien, hermosos, verdaderos que funcionan juntos. No se convierten en lodo y nunca realmente arruinan tu pintura así que realmente no puedes ir mal. Creo que lo peor para el artista de acuarela es no querer barro. Quieres color claro. Quieres algo que sea simplemente hermoso y sutil o flexible. Y si quieres sutil, puedes tenerlo solo agregando más agua o quieres esa profundidad de color realmente. Y quieres poder glasear y capas y resaltar y añadir sombras, pero no quieres que se convierta en barro. Eso es lo peor para mí. decir, es como la muerte para mi pintura, así que ni siquiera puedo decírtelo. Acabo de hacer un acabo de hacer un tutorial anoche sobre los colores, haciendo unas plumas de pavo real, así que mantengan un ojo fuera para ello. Y la razón por la que a propósito hice barro en alguna de ella fue y se puede ver cómo pude quitarlo y arreglarlo, pero también para poder señalar por qué no se quiere usar como colores cálidos y fríos juntos. Quieres elegir un poco todos los colores fríos, lo que me lleva a este punto. En aquí, notarás que todos estos colores son colores basados en geniales. Ninguno de ellos son colores basados en desgastados. El motivo por el que hago eso a propósito es porque si fuera a usar una base cálida, Lou y un magenta base fría, obtendrías un color realmente extraño. Y encuentro que si voy a mezclar caliente y se enfría juntos, tengo que ser realmente, muy cuidadoso de los colores y de lo que voy a terminar, porque sí terminan un poco más fangosos cada vez. Entonces típicamente si voy a añadir como un amarillo cálido a un proyecto verde, voy a conseguir esto como verde realmente mucky. Y si añado un amarillo cálido en un azul frío, me pondré como un verde realmente mucky. Entonces como por eso uso cool con cool y warm con warm y esta es la razón por la que siempre debes ver tus colores. Siempre debes probar cosas diferentes, probar diferentes pinturas. Y averigüe qué funciona para usted. Ahora en esta zona, particularmente donde lo he repasado con tantos vidrios diferentes. Esto es capa tras capa tras capa de color. Y debajo de eso, hay textura de la acuarela. Lápices, de los intentos, lápices. Si esto no fuera un montón de colores que se pueden mezclar juntos, terminarías con es realmente una clave Brown. Y eso escribiría, yo pensaría que eso destrozaría este proyecto. Por lo que de nuevo, elige sabiamente y conoce tu pintura. Kata recibe nuevo dolor. Por lo que en este punto, nuevo, detenga este proyecto en cualquier momento. Si estás contento con ello. Todo se trata de ti, y todo se trata de inspirarte y divertirte con tu pintura. Me encanta pintar y me encanta simplemente seguir mezclando colores. Por lo que de nuevo, me repasé con una concentración más alta e hice una cuarta capa de acristalamiento, que me parece que el oro misión maneja muy, muy bien típicamente. Y debes saber esto. Y la acuarela para esmaltes es probablemente demasiado y probablemente no puedas hacerlo. Probablemente no lo puedas sacar con la mayoría de las pinturas de color de agua porque se deslizarán mucho entre sí, nos moveremos demasiado. Pero de nuevo, este es uno de los beneficios de algo como Mission Gold. Una de las cosas que puedo hacer con Mission Gold es este precioso cuarto glaseado y conseguir un poco más de profundidad en el color si quiero, esto es algo típicamente para lo que probablemente usarías un lavado, una pintura acrílica para, y no se ve a muchos artistas de acuarela haciendo. Encuentro que como artista de acuarela, unos artistas profesionales de acuarela intentarán hacer esto, pero no todos ellos bien, y algunos de ellos, Es como sacrílego hacer por esmaltes o cinco hits. De acuerdo, se dirige esa dirección en algunas áreas de este cuadro. Pero realmente me encanta hacerlo y soy, definitivamente soy heurística o cuando se trata de pintar. Entonces vas a verme hacer muchas cosas realmente poco convencionales con acuarela que probablemente no verás de nadie más. Por lo que espero que sigan viendo mi serie y sigan disfrutando realmente de todo lo que tengo para ofrecer en este canal. Por lo que rematando este cuadro, recuerda que usamos tres colores iniciales y encontramos a sus contrapartes a los colores en lápices fugados. Podrías haber hecho el boceto de la parte de lápiz de dueto y eso sería un gran RP. También podrías simplemente hacer un glaseado a los esmaltes, y esa sería otra gran pieza de arte. Te quiero recordar a medida que avanzas por tu trabajo. video realmente es maravilloso porque si grabas tu trabajo mientras juegas con cosas, en realidad podrías volver atrás y ver. Y encuentro que aprendo mucho sobre mi estilo y también lo que funciona y lo que no funciona. Y en qué momento las cosas salieron mal de sólo mirar atrás los videos. Otra gran manera de hacerlo es tomar una foto. A mí me gusta tomar fotos de alta calidad a medida que voy. Y la razón por la cual es porque en realidad los puedo usar como impresiones. Por lo que he ofrecido esta pieza en particular en tres estampados diferentes. Uno, sólo el ciervo se fue lápiz con el agua. Y luego mientras iba, tomé algunas impresiones diferentes, algunas fotos muy buenas para mis redes sociales. Pero también terminaron vendiendo en Princeton, vendiendo realmente, muy bien. Por lo que a veces puedes conseguir mucho más inventario si vas a hacer arte a la venta. Y de nuevo, si quieren saber más sobre nuestra a la venta, estoy feliz de hacerles saber al respecto chicos. Sólo hazme algunas preguntas. 8. Consejos de BONAS para todos los niveles: Esto ha sido realmente, muy divertido, y espero que ustedes sigan haciendo acuarela porque es un medio tan grande de todas las pinturas que he probado, y he probado tantas cosas diferentes. Realmente me encanta la acuarela que la mayoría por esta razón y tantas más. Y realmente, si estás teniendo problemas y luchando con tu arte, solo para recordar algunos consejos nunca se dejan que los pinceles o la pintura se interponga en el camino. Entonces si encuentras que estás luchando con algo, entonces mira realmente profundamente en el tipo de pinceles que estás usando, ese tipo de pintura y el tipo de papel que estás usando. Porque quizá lo que eres, estás imaginando o tu visión es, no está funcionando porque uno de esos tres simplemente no está destinado a ser usado de esa manera. Y así estás luchando. Muchas veces, como puedes decir, lucharás con tus materiales si realmente no estás familiarizado con ellos. Tan grandes ejercicios que hacer son cosas como simplemente tomar tu cuaderno de bocetos y usar un color a la vez y familiarizarse realmente con los diferentes niveles de pigmento de ese color, averiguar dónde se hizo el color, quién lo hizo y cuáles son los rasgos típicos de esa pintura realmente te ayudaron a ahorrar tiempo y frustración en el camino. Como dije, conozco las diferentes pinturas y para qué se usan y cómo se hicieron y por qué hacen ciertas cosas y cómo reaccionan. Y eso todo vino de sólo sumergirse profundamente en la forma en que se hicieron, lavándoles críticas. Y también por mi propia experimentación. De nuevo, graba todo como video tus proyectos porque es genial poder verlos de nuevo si aprendes mucho más, porque pasan muchas cosas durante el proceso que te echas de menos ya que estás tratando de seguir el ritmo la pintura o mantente al día con los lavados o la humectación o el secado y te perderás donde te equivocaste. Esa es la mejor manera de aprender sobre ti mismo y sobre tu propia técnica y averiguar quién. No quiero volver a hacer eso. Entonces esto es lo que pasó en esto es donde salió mal y ahora he identificado y no lo voy a hacer y ojalá no. Otro buen consejo es ver los pinceles. Algunos pinceles, sean cepillos caros o no, vamos a retener más agua de diferentes maneras. Algunos tirarán mucha agua y crearán charcos. Obviamente quieres mantenerte alejado de los pinceles que hacen esa cosa que me encanta del pincel Neptune Princeton. Y hay muchos otros cepillos por ahí que también lo hacen. ¿ Es que sostiene mucha agua en toda esa serie, pero no tienden a dejar una carga de agua cuando levantas el cepillo. Entonces si estás pasando y estás pintando, y luego ves un charco grande al final y no ha quitado el agua mientras recogías el pincel, la ráfaga es probablemente muy barata y no, realmente no funciona como debería. Por lo que tendrás que compensar con tu técnica sobre eso. Por eso vale la pena bombardear un par de dólares extra por un mejor cepillado porque lo tendrás por más tiempo. Y si cuidas tus pinceles, siempre te funcionarán muy bien. Nuevamente, en esta lección, la diferencia entre ese cepillo negro Princeton y el cepillo Neptuno fue que la serie Neptuno de Princeton sostiene mucha agua y realmente chupa el pigmento y puede entregar una gran carga de pigmento, puede pintar más tiempo sin tener que enjuagar el pincel. Y la diferencia en la serie elite es que es una serie de artistas más finos, pero también, en acuarela particularmente sostiene menos agua, lo que significa que obtendrás pigmentos más oscuros. Por lo que sí tienes que sumergir más su pincel. Si eres del tipo de pintor que necesita hacer trazos largos de barrido, elite probablemente no va a ser la línea para ti. Neptuno. La serie será mucho mejor para ti de todos modos, en próximas series, haré algunas cosas específicas de pincel para ti para que puedas ver todos los diferentes pinceles. Y yo los tengo casi todos, así que sería divertido repasarlos contigo. También estaré haciendo diferentes pinturas en diferentes series. Entonces si quieres ver el resto, asegúrate de suscribirme para que puedas ver todos estos grandes proyectos. Muy bien chicos, espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por estar aquí. Y si lo dijiste hoy, y estoy tan contenta asegúrate de etiquetarme con tu proyecto y no puedo esperar a verlo en Jacqueline Jack's Tener un gran día y siempre crear son buenos para ti. Mantiene la mitad del suelo.