Transcripciones
1. Pinta en la entrada de la foliage de la FEU en acuarela primaria: Hola ahí. Por lo que hoy vamos a hacer tutorial realmente cool. Y éste está en celebración del otoño, porque el otoño es uno de mis momentos favoritos al año, sólo porque los cerezos en flor están floreciendo. Y cuando estoy en Canadá, espero celebrar el otoño porque todo un hermoso deja y los cambios de estaciones. Entonces lo hice esta mañana. Y esta es una acuarela realmente genial que pinté en mi cuaderno de bocetos. Y honestamente, es solo un borrador porque sabía que quería hacer este proyecto por ti. Lo que vamos a hacer es tomar un árbol increíble y hacerlo de varias maneras diferentes. Ahora a medida que pasemos por este curso, vas a aprender un poco sobre la teoría del color porque vamos a estar trabajando con solo tres colores. También vas a hacer un poco de experimentación con algunas ruedas de color para que puedas aprender a mapear una rueda de color. También vas a aprender a hacer hojas en árboles y algunas dentro,
y hacer estos maravillosos árboles de fallas de diferentes maneras. Y creo que eso es algo que va a ser muy divertido de hacer. Así que echa un vistazo a parte de la información del curso para este y disfruta, porque el otoño ya está aquí y nos estamos preparando para pintar algunos televisores realmente geniales.
2. Pinta materiales de foliage de otoño: lo que respecta a los materiales, esto es lo que vas a necesitar. Vas a necesitar alguna cinta lavada. Vas a querer tener amarillo limón o un amarillo en tus acuarelas. La mayoría de ustedes tienen al menos estos tres, quinacridona, rosa permanente, y luz ultra marina. Ahora si estás usando esto es Mission Gold, pero si estás usando como otras compañías de pintura, siempre
hay un rojo básico, amarillo y azul. Entonces por eso voy a hacer todos estos árboles en rojo, amarillo y azul y te enseñaré cómo mezclar los colores para conseguir esta hermosa naranja de otoño. Entonces si estás usando noches blancas, entonces también las ultramarinas funcionarán. Ahí hay un hermoso limón 214 de caballeros blancos que también funciona. Y también su rojo es Carmine 39. Ese ultramarino es 5-11. Por cierto, si estás usando a Daniel Smith, quiero decir, realmente en todos estos pequeños sets, hay tantos conceptos básicos en ellos. Al igual que en Daniel Smith, hay una mano diga luz amarilla, una rosa de quinacridona, y un ultramarino francés, o puedes usar Thaler azul. Ahora, lo que más vas a necesitar es que necesitarás una toalla o una toalla de papel así. Vas a necesitar un buen paladar para ponerte la pintura. Se. No tengo ya uno. A lo mejor estás usando la vida apenas pellet irregular donde la pintura ya está en pantalones, esa columna a algún lavado. ¿Llevas a tipo de mapa tu zona en tu cuaderno de bocetos o en tu papel, algún papel de acuarela, me gusta el papel de acuarela de 300 libras. Hay tantos grandes cuadernos de bocetos por ahí, en realidad, tantos asequibles. Esta es una empresa realmente asequible. Canson hace un gran cuaderno de bocetos, y este es el papel de acuarela de bola Mont. Es papel de 300 gramos o 140 libras, y simplemente realmente hace un gran trabajo. Ahora eso es lo que esbozé este fin. Esto es acuarela. También le he hecho acrílicos. Ciertamente, hay muchas cosas para las que puedes usar este papel. Otro realmente genial es de Strathmore. Por lo que Strathmore hace un diario de acuarela en todos los tamaños. Y básicamente la serie 400, creo, es sólo una gran serie de papel de acuarela. Es un 140 libras también, donde 300 gm. Y hay una textura realmente agradable. Esta es la que guardo todas mis solo muestras de colores y me encanta este tamaño, pero puedes conseguir un diario también. Y este es un hermoso papel y ahora esto es prensa fría. La serie 400 es increíble. Es como papel realmente, realmente genial para, para casi cualquier cosa. Pero también hay una serie 300 que funciona muy bien también. Por lo que puedes usar cualquiera de estos. Definitivamente te llevará a donde necesitas estar. Pero de nuevo, sólo una hoja de papel de acuarela está bien también. Vas a necesitar dos cosas de agua. Entonces. Una para nuestra sucia grises y luego la otra para agua limpia. Me encantan estos, pero tú, claro, no tienes que tenerlos para tomar esta clase. Esto es sólo una cosita genial que recogí en Amazon por un par de dólares. Y esto en realidad daría clic a este lado de su papel de acuarela y le proporcionaría un poco de agua limpia todo el tiempo. Entonces eso es algo realmente genial de tener. No lo sé. Simplemente me encanta. Tiene como estas lindas gorritas para que sean como gorra hermética para que puedas ponerla, llévala donde vayas. Yo sólo amo como creo que se llaman, vas a necesitar un pincel. Para que no necesites todas estas, solo necesitas una. Tan solo uno. Entonces, esto es lo que tienes para tomar una decisión sin embargo, ¿verdad? Tienes que decidir. Y ya hemos hablado de pinceles antes. En algunas de mis otras clases, verás tutoriales específicos de pincel donde solo paso por una sección entera dentro de un
tutorial sobre pinceles de pintura. Personal favorito Soy pinceles de pintura es Princeton. De verdad me encantaron los pinceles. Tengo pinceles por como todas las demás empresas, pero realmente, realmente me encantan los pinceles de Princeton. Creo que han sido solo grandes pinceles por todas partes para mí. El elite, aqua elite es una serie de ráfagas que tienen que es como sintético, por lo que le tiene un broche realmente bueno. Lo que me encanta de ellos sin embargo, es que si no eres un pintor que necesita usar mucha agua, esta es una gran serie de pinceles para conseguir y vienen en todos los tamaños, todas formas. Por lo que suelo pintar con este. Si sé que voy a usar mucha más agua de la que cambiaré al Lago Neptuno. Neptuno son geniales para traer una tonelada de agua sobre papel y en tu pintura. Ahí hay un, este es un seis redondo y luego este de aquí es un lavado ovalado. Y es una media pulgada de lavado. De nuevo, te recomiendo encarecidamente que elijas los pinceles en
función de qué tipo de colorista de agua eres, cuánta agua realmente quieres usar o meterte con. Al igual que si encuentras que estás trabajando para mojar tu siempre dabyéndola en la toalla de papel, entonces tal vez deberías simplemente o si tu cepillo te está dando un mal momento, solo elige un pincel diferente. Algunos de los pinceles más baratos también funcionan bien. Es decir, básicamente es la elección del artista con pinceles. Sucesivamente me encantan estos, que otra vez, no los necesitas para tomar este curso. Solo necesitas un pincel, sea lo que sea. Y con la acuarela, realmente puedes salirte con la tuya con mucho porque solo quieres decir que tienes que sumergir tu pincel más a menudo si no es un pincel que
sostenía mucha agua, sí te recomiendo esas cerdas sintéticas o naturales que no quieres ir con como el pelo de cabra o cualquier cosa que sea para la pintura acrílica o los aceites
porque simplemente no va a sostener suficiente agua, el pincel. Por lo que sí necesitas algo que retenga el agua. Este es uno que no necesariamente está hecho para la acuarela. Es un Cornell bajo y es solo, lo traje porque muchas veces cuando estás haciendo como tallos de árbol, entonces estos pinceles angulares de lago son geniales. Este, sostiene una cantidad decente de agua, por lo que, definitivamente funcionará para la acuarela. Encuentro que solo lo lleno de pintura y puedo conseguir un oscuro muy bonito, oscuro. Tronco de árbol de ella. Pero de nuevo, puedes usar troncos de árboles de cualquiera de estos. Se puede hacer un baúl de lavado como lo hice aquí. Permítanme mostrarles esto justo en comparación. Entonces en estos aquí que hice en mi muestra, cualquiera de estos cepillos redondos va a hacer. Básicamente vas a llenar el pincel con pintura y solo
vas a realmente tipo de simplemente subir. Y luego vas a parar en el camino y jalar. Y eso va a crear esto como textura simplemente aleatoria. En cuanto a estas como pequeñas rayas extra, solo uso la punta del pincel para eso. Pero de nuevo, como si solo estuviéramos tocando aquí. Nos vamos deteniendo, vamos a parar y luego Cepille up. Cuando quieras hacer los más pequeños. Y la distancia aunque ahí es cuando una prisa más delgada realmente le va a ir bien. Por lo que podrías hacer un 426. Simplemente depende del tamaño de tu papel. Entonces como este pedazo de papel que tengo aquí es de un tamaño decente. Ya lo ves en comparación con el pincel. Y quiero ver de qué tamaño tiene el cuaderno de bocetos. Si puedo abrirla. Tengo esto grabado, pero creo que es del mismo tamaño, ¿no? Sí. Por lo que este es un nueve por 12. Entonces para un nueve por 12, estos pinceles de tamaño son bastante grandes y están bien. Si estuvieras usando un pincel pequeñito, entonces tu resultado sería pequeñita,
pequeñita y diminuta rayas de color. Entonces esa es la diferencia. Entonces dependiendo de cómo sean tus pinceladas y cómo quieras que esto salga. Puedes usar pinceles más grandes, V1, piezas
más grandes, trozos más grandes de color, pinceles más
delgados si no fueras muy, rayas
muy pequeñas de color para pinceles de tamaño
regular como este en comparación con esta hoja de nueve por 12 de papel. Y eso te dará este tipo de resultados. Ahora, vamos a pasar por todo tipo de Git es que los chicos
van a llegar a pintar y tan emocionados, tan emocionados. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente sección. Entonces solo para revisar, lo único que necesitas es tu papel. Necesitas dos aguas, una para agua sucia, otra para agua limpia, solo
necesitas tres colores. Puedes usar más si quieres,
pero te voy a mostrar cómo sacar el máximo provecho de solo tres colores para que puedas conseguir unos lindos dolores y no enloquecer cuando no tienes todos los colores en el arco iris, necesitas una paleta para ponte tus pinturas y un paño. Y luego si quieres usar cinta Washi, puedes. Entonces sigamos adelante y solo pongamos nuestra pintura en la paleta ahora mismo. Esto es ultramarino, Esa luz, W5 81, y esto es por Mission Gold. Una vez más, ustedes pueden escoger cualquier empresa que quieran usar en absoluto, justo lo que quieran. Y si es un paladar barato al igual que divertido que ya está en sartenes o lo que sea, usa que funcionará. Definitivamente puedes conseguir que todo funcione. Por supuesto, las acuarelas más finas como estas en este momento que estoy usando este oro misión. Estos son divertidos sólo porque son pintura pura. En otras palabras, estos son la pintura pura y ese es un conjunto muy cool que puedes conseguir en Amazon si quieres el oro de la máquina. Y justo esto como pintura hermosa, pura, lo que
significa que no lo es, estos colores son sólo un color. Entonces no están hechos de muchos colores diferentes, ¿verdad? Muchas veces si miras, te dirá
lo que está pasando en la pintura como aquí. Dice p Y3, light Fest es plena firmeza a la luz, semitransparente, semi tinción. W5 21 es serie B. Es un amarillo limón. Este es un pigmento puro. En otras palabras, no se mezcla con pintura diferente para hacer el amarillo. Es sólo un dicho amarillo con esta rosa permanente quinacridona, la luz rápida es la luz más alta rápida, semi-opaca, semi declarante. Y esto es solo una calificación donde te dicen lo que está pasando en la pintura. Y eso te ayudará a decidir qué tipo de pintura te gustaría usar, así
como cuál será el resultado. Entonces estoy usando pintura semitransparente. Y cuando tú, cuando hablas de la pintura semitransparente, básicamente transparente significaría que cualquier cosa que pongas sobre ella, todavía
puedes ver a través de ella. El semitransparente va a ser ligeramente ver cómo es ligeramente capaz de cubrir lo que hay debajo. Puedes usar ya sea este defecto, esto es semitransparente, no tiene nada que ver con este tutorial. Simplemente es una pintura que me gusta usar. Creo que Daniel Smith probablemente sea más transparente. Entonces solo dependiendo de lo que te guste, ya sabes, solo hazlo, solo úsalo. Ahora este es el arreglo que realmente amo aquí mismo. Y como puedes ver, dependiendo del tipo de pintura que empieces, esto es lo que va a ser el desenlace. Entonces en esta siguiente sección, vamos a hablar de la rueda de color y lo que harán tus pinturas en realidad. Entonces vámonos.
3. Pinta una rueda de color de caída de otoño, parte 1: Muy bien chicos, así que pasamos a nuestra rueda de color. Esta es la pintura que elegí para esta lección en particular. Cuando tomas algo así como filas de quinacridona, que es simplemente un color tan hermoso, puedes elegir hacer una lectura donde puedes elegir hacer filas de quinacridona. Incluso puedes elegir hacer como un magenta si quieres. Pero si notas el resultado al que vas a llegar de las diferentes pinturas realmente va a depender de lo que elijas. Porque si fuera a ir con el rojo y mezclarlo con un azul, ese es un azul fresco y el amarillo limón, conseguiría esta gama de colores. Si voy con filas de quinacridona, y luego la mezcla con cirílico y azul y un amarillo, amarillo limón. Entonces consigo esta gama de colores y hay mucho más brillante. Si voy con quinacridona rosa y el amarillo limón y uso ultra ligero, que es lo que elegí usar aquí. Entonces voy a conseguir esta gama de colores. Así que adelante y hacer nuestra propia rueda de color basada en los colores que elegí. Y vas a hacer el tuyo en base a los colores que propinas. Entonces vamos a conseguir un poco de agua. Gremio, poquito de pintura. Vas a querer pintar todo el color justo en un lado. Y recuerda que lo estamos dividiendo en tres. Ahora para que esto sea más rápido, déjame solo mostrarte una propina. En realidad voy a seguir adelante y pintar medio amarillos. Aquí mismo como ir alrededor de mi color, vamos a reducir nuestro cepillo hacia fuera y el agua sucia. Limpia eso. Ve a limpiar. Y vamos a recoger nuestro color rosa para ser el siguiente color en la rueda. Vamos a poner eso justo aquí. Entonces va a ser cuerdas completas en nuestras filas. Y ya sabes, no tiene que ser, significa que si quieres que sea realmente perfecto, puedes. Vamos a empezar a mezclar eso ahí. Pongamos un poco más. Aquí voy a estar toda la fuerza, pero sólo pinta la mitad. Y hay tantas maneras que realmente cool maneras que puedes, puedes hacer esto. Usé un poco de agua sólo para licuarla y voy a pintar un poco menos de las filas aquí. Entonces ahora como te das cuenta, ya
estamos empezando a colorear mix y esta es la parte genial. Ya ves cómo esta pintura ahora algunas pinturas viajan mucho más rápido que otras pinturas. Y es por eso que es genial hacer una rueda de color y Swatch tus colores porque puedes empezar a ver cuántos colores realmente puedes obtener. Ahora justo en la parte superior aquí, lo que voy a hacer es mostrarte cuántas variaciones diferentes de esta hermosa rosa puedes conseguir con solo añadir un poco de agua. Por lo que estoy agregando agua y solo metiendo mi pincel. Sombra, que es mucho, mucho más ligero a medida que avanzamos. Y esto te muestra que sólo con un color cuentan muchos tonos claros magníficos. Y entonces podemos tomar
esto, es por eso que me encantan las filas de quinacridona porque hace de esta hermosa, rosa pastel. Al igual cuántas variaciones de color puedes obtener solo de un color. Es increíble. Entonces ahora volvamos a nuestra rueda de color porque esto realmente quiere mezclarse. Y lo voy a alentar con un poco de agua aquí, apuñalando A medida que vamos dando la vuelta y vamos a empezar a mezclar. Ahora esta va a ser la más brillante de la naranja, algo así como una naranja meñosa porque la tengo la mayor parte siendo filas de quinacridona. Y solo, recuerda que ponemos solo un poquito, ponemos la mitad por la mitad. Entonces eso nos muestra lo que hará esa mitad y la mitad. Y vamos a tomar sólo un poquito de nuestras filas y poner mucho menos que aquí. Eso es bonito y húmedo. Y vamos a ver qué obtenemos. Entonces se va mucho más durazno. Vamos a conseguir un poco más. Y todo lo que estoy haciendo es sólo un poco trabajando el agua alrededor, mezclar los colores juntos para que pueda ver lo que consigo ahora, realmente
creo que este es el color que debería estar por aquí. Pero vamos a ver qué obtenemos si solo vamos con el resto de la pintura en nuestro pincel y algo de oro que es muy, muy difícil de encontrar. Me encanta mezclar este color porque lo vas a ver en un segundo. Qué bonito es. Déjame ver si puedo animar un poco más del color. Es un color tan bonito y eso es tan bonito para el otoño. Entonces esto es realmente, realmente bonito. Puedes ver que tienes esta hermosa, como rosa, no tan brillante. Esto va más a una naranja. Podemos recoger un poco de amarillo y animó a esa naranja un poco más. Por experimentar, estamos tratando de ver exactamente qué van a hacer nuestros colores. No les tengas miedo. Simplemente juega con ellos y deja que los colores sucedan. Esta es una hermosa, hermosa calma. Ahora veamos qué pasa si añado un poco más. Veamos cuánto saca naranja. Ahora esa es una naranja preciosa. Entonces solo compraré mi rosa quinacridona y mi amarillo limón. Simplemente se animan si se mezclan en el papel para hacer esa hermosa, hermosa naranja, tan bonita. Y luego este precioso oro y luego el amarillo brillante. Entonces ahora vamos a limpiar nuestro cepillo. Y vamos a vamos a mojar estos que no antes. Voy a toda la fuerza esta cuz usé un poco de ella. Agarramos este reinado definitivo ahora aquí es algo diferente. Este es un color realmente, realmente hermoso. Y podrían qué edad tiene. Entonces, tan agradable. Ahora por supuesto, en otoño, probablemente no vayas a ver este color en la mayoría de los árboles, pero necesitamos este color en R. Seremos necesarios para llegar a esos hermosos greens. No te pondrás verde a menos que tengas azul. Por lo que puedes ver este morado es realmente precioso hasta ahora. A medida que las hojas empiezan a cambiar, si miras en sombras, hay mucho azul en Sombras. Y creo que es importante darse cuenta de que como artista, que las sombras tienen muchos morados. Siempre solo hago mi morado. Y me parece que eso me da como esta gama realmente hermosa de morados al poder mezclar los míos. También encuentro que termino con paletas de colores que nadie más tiene. Porque si solo usas colores de stock todo el tiempo, entonces como artista realmente nunca llegas a un punto en el que estás desarrollando tu propio paladar. Ahora mira esta hermosa,
hermosa como si fuera como una lavanda asi,
tan bonita, muy mal humor, muy, muy, muy mal humor de color. Ahora obtienes este tono de Moody's porque el, la mezcla de las filas y el ultramarino en última instancia solo crean este precioso, malhumorado tonos. Realmente fácilmente. Sólo vamos a regar un poco de los, el azul y sólo vamos a alimentarlo esto y vamos a dejar que se haga cargo y ver qué hace. Recuerda, tienes el control. Entonces, literalmente, puedes decidir qué hace este color y qué tan loco se pone. Ahora, porque nos movieron más hacia el ultramarino a medida que vamos más hacia este color, vas a querer más de las filas en esta muestra y deberían ser más filas que azules. Y así es como haces estas ruedas de color. Quieres asegurarte ya que está más cerca del color que se originó con, quieres ver lo que tira a medida que añades un poco, un poco más y luego más azul ultramarino. Entonces es como títulos. Entonces ahora vamos por este otro lado. Cepillo fester apagado. Vamos a recoger amarillo. En esta zona aquí. En realidad voy a ir más ligero con el amarillo encima va a ser mucho más azul. Y vamos a ver qué pasa. Entonces ahora mismo empiezo a conseguir esto para cualquier grado increíble. Y por eso la rueda de color de nuevo, es muy importante. Y los tonos con los que eliges empezar son muy importantes. Y vamos a hacer algo más realmente rápido antes de que terminemos aquí con nuestra rueda de color, vamos a sacar algo de esta otra pintura para que
puedas ver ahora voy a seguir adelante y tomar algo de esto. Y vamos a añadir ese amarillo de nuevo. Y vamos a ver lo brillante que puede llegar el verde agregando el amarillo te está dando una pequeña muestra. Por lo que se puede ver lo bonito que es como tonos más. Este es el verde con el que vamos a terminar pintando para el otoño. Esto en realidad está muy dentro ahora mismo. Esto, este tipo de verde militar, este es el gran color que viene para esta nueva temporada. Y luego a medida que pasa, obtenemos más de un Lai Ni alineando verde. Esto es muy, muy bonito, pero se puede ver cuántos tonos hermosos tengo. Pasando a mi, pasando a mi amarillo. Y a diferencia de este amarillo, que es donde empezamos, esto es increíble, ¿verdad? Una gama de colores tan hermosa y hermosa. Ahora.
4. Pinta una rueda de color de otoño parte 2: Ahora sólo por curiosidad, vamos a los colores de Daniel Smith. Pero él tiene, esto es, ya sabes, muchos de ustedes estarán usando todos los colores diferentes para su pintura hoy. Entonces voy a sacar el amarillo, el amarillo, el azul, y el rojo que viene en su kit. En este kit, en realidad te da una rosa de quinacridona, pero como acabamos de hacer las filas aquí, voy a seguir adelante y muestrear estos tres, cuatro años muy rápido. No se puede cuáles son los cuándo te dan te amaron. Hagamos Thaler azul. Eso es divertido. Entonces sólo en mi única cosa sobre Daniel Smith como los muchos abren estos tubos, va a todas partes. Sé de ti, pero es como el color líquido. Quiero decir, literalmente, no se puede abrir de Daniel Smith sin solo ponerte encima de ti. Es una locura. Está bien. Pongamos que sólo van a tener que limpiarlo. Sí, literalmente, esto sucede cada vez. Tan gracioso. Daniel Smith, La razón es porque esta fórmula se mezcla con miel y creo glicerina. Entonces lo que pasa es que simplemente lo hace tan fluido y viaja como loco, que van a ver aquí en tan solo un segundo. Está bien, así que no nos hemos fan, te diviertes haciendo, estás haciendo tus ballenas asesinas. Es divertido porque antes de empezar un proyecto, realmente
quieres ver qué, qué pueden hacer estas cosas. De acuerdo, tan plena fuerza, aquí está este hermoso rojo. Vamos a ir como si fuera así realmente rápido. Y tendencias sobre Rusia. Se trata de un montón de tipos pagados. Daniel Smith, esta Kellen puede que saliera tanta pintura. Pero eso está bien. Mira qué hermoso es Thaler azul. Oh Dios mío. Tan bonita. Entonces solo voy a añadir sólo un poco a la ligera aquí. Esto es toda la fuerza. Oh Dios mío, es una locura, pero es tan bonito. Realmente hermosa. Entonces, ¿qué tan brillante es este Thaler azul? Es tentador, tentador. Está bien. rentas son para un chef. Esta es una forma muy rápida de colorear rueda. Ahí está ese hermoso oro. Te pondrás más rápido. Esto es notar que soy capaz de moverme mucho más rápido si realmente quiero. Y eso sólo viene con y eso sólo viene con el tiempo. El mic's viene con el tiempo. Llévame Rusia. Tan bonita así que estoy trabajando el color y esta es una realmente hermosa, una hermosa naranja. Esta va a ser la de toda la fuerza. Entonces solo vamos a seguir adelante y,
y un poco lavamos esto para que podamos romper el color y conseguir que fluya y se mueva. Ahí está mi camioneta Rashad un poco más esta amarilla. Y sólo vamos a sumar como la mitad, sólo un poquito para tratar de alentar esa naranja realmente brillante. Mira lo brillante que es eso, eso es hermoso. Y de nuevo, si le agregas demasiado amarillo a éste y no estás consiguiendo esta naranja realmente brillante aquí, entonces solo tómate un poquito y no vas a subir. Y luego llegarás a la fuerza que necesitas para recordar esta es tu paleta, este es tu momento. Esta es tu oportunidad de
divertirte con tus colores y descubrir lo que realmente pueden hacer. Es como un pequeño test drive para tu, para tus colores, correcto, para que aprendas. Para que veas que tengo este hermoso rojo y este es el Daniel Smith. Una vez. Tienes una naranja realmente brillante, esto hace y como un tono durazno y más durazno, que es realmente bonita. Y luego va al oro y luego al amarillo brillante. Entonces sigamos adelante y tomemos algo de este amarillo brillante. Y vamos a seguir adelante y mezclarlo aquí. Mira, ahí está ese verde brillante. Ahora puedes ver cómo hacen cosas diferentes, ¿verdad? Ver, este ultra marino hace más de un tally verde. Esto, este Thaler azul hace más de un verde brillante. Entonces me hace incluso pensar que tal vez para este proyecto, tal vez usaremos al Daniel Smith porque, ya sabes, no sé, estoy un poco enamorada de estos colores en este momento. Son realmente bonitas. Entonces no lo sé, solo depende de realmente lo que quieras hacer con tus colores. Ahora estoy mezclando un verde muy, muy fluorescente. Esta es una zona muy parecida a Sap Green o verde primavera. Color realmente hermoso o como una lima CaO brillante la lima es que es realmente bonita. Sí, creo que voy a usar a Daniel Smith para este, este proyecto. Y si quiero ver cómo TLC podemos hacer esta pantalla. Podemos agregarle un poco más de azul. Y luego puedes ensayarlo, ver cómo acabo de hacer otro color. Por lo que ahora tienes diferentes tonos sucediendo aquí y en realidad puedes expandir tu rueda de color. Entonces como si quiero, puedo agarrar un poco más de azul y puedo hacer un tono realmente profundo y pintar que aquí. Puedo agregar un poco más y hacer una cuenta de azulado realmente oscuro hermosa, esa azul oscuro es eso precioso. Y luego tengo mi Thaler azul. Así que me gusta mostrarte por fuera aquí cuántos tonos hermosos te dan. Tomemos esta lectura. Y vamos a hacer lo que abajo y simplemente darle un poco, dio demasiado Daniel Smith. La fuerza de las acuarelas Daniel Smith, honestamente, vienen en estos pequeños tubos, pero se puede ver que no se necesita
mucho para que estos colores se muevan en absoluto. Realmente no lo hace. Están tan concentrados que podrían ser realmente caros. Pero hay tan concentrados, es una locura. Entonces ahora voy a mezclar su rojo. Y es por eso que uso el Conakry Joan Rose, porque no resulta ser, quiero decir, es bueno en algunos proyectos, pero no resulta que sea un gran fan de la forma en que el rojo se mezcla para mi paleta porque tiendo a gusto muy, colores muy limpios y el rojo tiende a hacer un tipo de mezcla muy fangoso. Como se puede ver. Dejé éste realmente oscuro porque lo contaminó un poco con el, con el grano. Y es como conseguir más de ese color azulado. Así que sólo nos va a gustar, un poco pasar por encima de la paleta de colores aquí y dejar que esto sea, que esto sea este azulado realmente bonito con el verde. Y por eso necesito cambiar mi agua porque ahora empiezo a contaminar las cosas. Sólo límpialo, ponerte bajando a mi secreto difieren ahí abajo. Está bien. Entonces ahora a medida que nos acerquemos, realmente no se va a poner muy diferente. Puedo diluir algo de este hermoso color y luego tan solo como agregarlo y ver si puedo alejarme un poco más. Pero en última instancia, se puede ver lo muy, muy rosado y fangoso que se compara con el tipo de morados que se obtiene con estos colores. Esta lectura no te va a dar como un morado. Te va a dar más de este tipo de color rosa sombreado. Y esto está bien si esto es lo que quieres. casualidad no quiero este color en mi árbol de otoño esta vez, pero tal vez tú sí. A lo mejor te encanta este color y yo lo estoy diluyendo para que realmente
puedas ver cómo se ve el color. A lo mejor te ha encantado esto como el té rosa un poco de colores. No te va a dar el rango de morados ahí como lo hicimos antes, ¿verdad? Yo sí creo que sería genial aunque gustarme, ver qué pasa cuando muestro este Thaler azul y lo muestro con mi rosa quinacridona de la otra empresa. Y mira lo bonito que es eso. Ahora, eso es precioso. Entonces creo que voy a usar el failover azul de Daniel Smith porque eso para mí son preciosos colores de otoño y me encanta. Diviértete el taler azul de Daniel Smith. Y puedo usar cualquiera de los dos. Puedo usar ya sea el amarillo limón porque ambos son iguales. Puedo usar el amarillo limón aquí de Mission Gold con el Daniel Smith, o puedo usar el amarillo limón de Daniel Smith. Realmente no hace diferencia porque los amarillos que se avecinan de Tod's están haciendo exactamente lo mismo. Es realmente el azul lo que está determinando qué tan limpia está la mezcla y esto es lo que pasa mucho con Blue. Realmente puede cambiar tu vida de verdad y causarte muchos problemas. En este caso, me encantó la mezcla de los Daniel Smith, Probablemente las filas de quinacridona Daniel Smith funcionarán bien. Pero como ya tengo esto en mi paleta, voy a ir con quinacridona, rosa, permanente Venecia. Voy a ir con el amarillo limón. Estos son pigmentos puros de Mission Gold. Y sólo voy a sacar el azul del Daniel Smith, y esa es nuestra paleta de colores ahí mismo. Y puedes ver esto es lo que voy a estar usando para mis colores de otoño para este árbol, va a ser hermoso y mira lo bonito que se mezclan juntos. Lo que me encantó es que siempre me gusta mezclar cosas como esta y ver qué tipo de color de corteza puedo obtener. Y esto es realmente importante porque vas a estar pintando árboles. Para que puedas ver una mezcla de los tres colores nos dará un marrón. Y si estaban realmente muy concentrados, en realidad
llegarán tan lejos como negros. Entonces ese va a ser nuestro color de corteza y así es como obtienes todos los colores para el otoño de tan solo tres colores de pintura inocentes. Por lo que esta diapositiva reutilizó los cuantos tonos estaban a punto de llegar. Y como dije, hoy me enamoré de este azul amarillo. Puedes estar enamorado de la ultra marina y realmente dispuesto ir de esta manera dependiendo de lo que estés consiguiendo en casa. Te sugiero antes de que sigas adelante, juega con los colores de la pintura y todas las cosas que tienes. Porque esto definitivamente te va a dar el mejor resultado con acuarela. Y una vez que tienes una paleta que amas, que puedes contar, realmente no tienes que cambiarla tan a menudo. Puedes seguir usando esos mismos colores y por eso los artistas de acuarela tienden a tener sus acuarelas favoritas que siempre sobreviven y siempre usan, trato de tantos tipos diferentes porque me encanta solo tener una variedad y me encanta jugar con la pintura. En mis cursos. Vas a ver de todo, desde conocidas compañías rosadas hasta empresas pintura de
mamá y pop que hacen su propio ritmo porque realmente me encantan las diferentes texturas. Diferentes empresas de pintura también te darán granulado a efectos dependiendo de cuál sea la pintura, dependiendo de la transparencia a y por supuesto, hay cosas que puedes agregar a pintar como sal y todo lo demás que te dará efectos de apareamiento aún más granulares. Pero esto es a lo que vamos a entrar hoy. Muy bien chicos, estamos listos para el dolor. Entrémonos en ello. ¿ Nos tomamos un pequeño descanso y te hace pagar la lectura porque estamos listos para irnos. Es hora.
5. Consejos profesional antes de pintar: Hey ahí chicos. De acuerdo, entonces estamos listos para pintar nuestros maravillosos árboles de caída. Ahora, dependiendo de qué colores elijas para tu proyecto de paleta de colores en la actualidad, prácticamente
puedes ir por cualquier camino que quieras ir. Simplemente realmente depende de ti y de lo que estés sintiendo. Seguí adelante y elegí estos colores aquí mismo. Entonces como resultado de este pequeño experimento que hicimos, me encantó, ahora mismo estoy sintiendo el amarillo limón, la quinacridona, rosa permanente, y luego este Daniel Smith, Thaler azul. Puedes elegir los colores que quieras para este próximo punto. No tienes que ir con solo tres. Solo te estoy mostrando cómo obtener este resultado con tan solo tres colores. Por lo que la otra cosa que quieres hacer es que quieras escoger tu pincel para este papel de tamaño. Y para este proyecto, principalmente
voy a estar usando esta ronda de ocho Princeton y me encanta. Eso es con lo que hice todo esto. Pero de nuevo, esto va a hacer una hoja realmente fresca y voy a algún lado de la línea te mostraré qué tipo de licencia que
hace que esta delgada sería realmente genial para los troncos de árboles y las acciones basadas en el tamaño de este papel 99 por 12. Pero de nuevo, aún podría hacerlo con esto, y podría hacer con esto. El, este pincel angular es realmente agradable como shader. Esto realmente hace árboles muy bien si quieres una línea muy delgada. Entonces si este es tu estilo o tal vez te gusta hacer hojas cuadradas, entonces este podría ser el pincel para ti, pero de nuevo, depende enteramente de ti. ¿ Qué tipo de pincel decides usar en esto en este proyecto? La gente siempre dice que debes lavarte. primero. Ahora bien, no estoy en desacuerdo con un lavado. No obstante, permítanme que les dé una advertencia justa. Si eres nuevo en la acuarela, lo que sea que pongas en tu papel como primera capa
va a cambiar los colores de ese punto en adelante. Entonces si quieres un proyecto muy limpio, si quieres algo que está muy, muy limpio, como el que tienes, tengo aquí. No lave el papel con un color de pintura antes de empezar a pintar. El motivo es que al minuto que lo lave con cualquier color, entonces de repente va a cambiar el siguiente color que se le pasa. Entonces digamos que me lavé con amarillo primero pensando, oh, voy a ver todo esto con un amarillo claro y a ver qué pasa. Y de esa manera mis antecedentes como consiguieron un tono. Bueno, el problema con eso es que cuando vayamos y agreguemos los otros colores, van a cambiar. Porque si el amarillo está ahí y le agrego azul, para tratar de conseguir este bonito azul, se va a poner verde. Y nunca obtendrás el verdadero azul porque todo se lava con amarillo o lo que sea que laves. Entonces en estos, en este experimento, este proyecto, recomiendo que no te laves y pongas un lavado. Si eres un artista de acuarela muy suelto y querías carreras de color
muy sueltas y solo quieres un poco dejarlo ir. Vamos a hacer otro que tenga más de ese efecto. Pero para este efecto, una vez que le das un intento de hacer la técnica húmeda sobre seca sin lavar nada atrás.
6. Pinta en la Foliage de otoño en la pinta a la pinta a la pinta a la pinta en la Foliage de la Foliag: Por lo que el primer color que me gusta empezar es el amarillo. Yo sólo voy a darle un poco de agua a mi amarillo que porque no tienes que usarla toda la fuerza y conseguirle un pincel. Y entonces vamos a empezar simplemente realmente sueltos con él. Porque recuerden, esto es sólo un árbol aquí. Esta parte depende enteramente de ti. Yo estoy pensando ahora mismo, estoy pensando en la luz que entra de esta manera a mi acuarela. Por lo que el árbol va a reflejar la luz que baja de esta manera. Entonces, ¿por qué no nosotros, sólo, por el carajo, sólo
vamos a pintar tres lindas rayas amarillas en nuestra favorita es para recordarme que tenemos alguna luz realmente bonita viniendo. Y recuerda que solo estamos trabajando con tres colores. Entonces en algún momento, vas a agregar variaciones y colores con solo mezclar los colores. Entonces empecemos por ahí. Muy bien, enjuaga mi cepillo, dale un poco de agua limpia. Y vayamos con nuestra segunda sombra, que son las filas de quinacridona. Ahora, la clave de esto es no
dejar que toda la rosa de quinacridona se mezcle con todo el amarillo. Por lo que quieres un poco como colocar algunos de estos. Y solo estoy haciendo esto aleatoriamente basado en mi visión, recordando que la luz se está bajando, por lo que los tonos más claros deben estar en la parte superior y siempre podemos volver atrás y editar más tarde. Y no estoy recargando mi pincel. En realidad estoy poniendo sólo unas bonitas hojas de cuerpo ahora, algunas de estas estoy tocando el amarillo que acabo de sentar porque siento ahora que va a cambiar y me dan más de esa naranja que teníamos en nuestra muestra. Y ahora voy a seguir adelante y mezclar justo en mi paleta para conseguir un poco más de esos goles. Y ya puedes ver ahora empiezo a sumar oro. Entonces esto es algo, aquí están pasando
dos cosas. Algo que está pasando es que tengo mi magenta siendo agregado. La otra cosa que está pasando no es volver atrás y especie de swooshing Y mis hojas con un poco más de la mezcla de oro. Y eso es solo incentivar la hermosa acuarela a la transición. Ahora como repaso algunos de estos pequeños spots, lo
estoy haciendo porque uno, quiero dejar un poco del espacio en blanco para reflejar la luz, pero tampoco quiero que todo se vea así. Es sólo un punto en el papel, ¿verdad? No sólo queremos puntos ahora si eso es lo tuyo y ese es tu estilo, eso está bien. Pero ese no es realmente mi estilo. Ahora si estás queriendo, esto es lo que te voy a mostrar diferentes pinceles es que
vas a querer hacer más de este estilo. Entonces vamos a mostrarte cómo es esto. Entonces esto es más de una plaza. Verlas más puntos cuadrados, lo cual está bien. Se puede hacer totalmente lo que quiera. Puedes poner cuadrados por todas partes. Simplemente depende de qué, qué tipo de te encantaba usar si estás usando la lengua de un gato. Adelante y tomemos un poco del magenta con el capstone. El Tang del gato obviamente te va a dar un poco más de puntos, ¿verdad? Y eso también está bien. Déjame conseguir mis colores para que puedas ver. Por lo que tiene una textura un poco más nítida. Este capstone es realmente genial. Es como darme estas hojitas. A lo mejor tienes hojas puntiagudas en tu árbol. Quieres que la lengua del gato refleje eso. Y ahora tienes más hojas puntiagudas en tu árbol. lo puedes hacer totalmente. Es bastante cool array o tal vez te gustaría una mezcla de diferentes tipos de, de hojas y cosas que usas. Eso también es una posibilidad. Ahora recuerda, de nuevo, te voy a recordar, deja algo de espacio en blanco en tu papel porque realmente lo hace. Estos pequeños espacios en blanco parecerán brillo. Y hay muchas cosas que puedes hacer con ellos. Se puede no sólo ir y agregar otro color ahí dentro si quieres, ya
sabes, al final. O puedes dejarlos. Y en algunas zonas donde son más brillantes, se
puede ver que estamos empezando a secar estos pequeños espacios en blanco ahora te permitirán tipo de definir, definir algo del color. Porque si tienes un espacio en blanco y simplemente te gusta definir un CRM, agregando algo más de color aquí. Lo que está pasando es que ahora estoy reflejando la luz hacia abajo. Y esta parte inferior aquí, porque es acuarela, va a ser como la parte inferior de mis hojas. Y es como que me da un poco más de textura. ¿ Ves a lo que me refiero? Y luego si quiero volver con un poco más amarillo y especie de toque hacia abajo y que sea más oro. Ahora tengo esta otra cosa pasando donde estoy creando esta hermosa,
este hermoso reflejo lacustre de luz en esta zona del árbol. Ves, y está mezclado todavía con
lo bonito, todavía tiene un montón de lindas mezclas de blanco ahí dentro. Entonces esto es sólo algo que es la belleza de la acuarela. Y realmente me encanta simplemente experimentar con las profundidades y la dimensión de los colores. Entonces ahora esto es acristalamiento técnicamente, y esto es cuando tienes color ya recogido y vuelves y te glaseas. Estoy usando estos pequeños movimientos de swishing, pequeños swishing para sólo un poco de
aumento de la profundidad del color en este proyecto en este momento. Entonces voy a añadir un poco más magenta y sólo voy a relajarme y simplemente divertirme. Por lo que un proyecto tan divertido que hacer. Yo puedo hacer esto con cualquiera con cualquier color que quieras. Ni siquiera tienes que ser colores de otoño. Se puede simplemente tomar cualquier cosa. Agregando un poco más de amarillo arriba en la parte superior. Vamos a animar a que salga este bonito objetivo porque estamos mezclando algunos de estos hermosos el amarillo y el magenta juntos. Yo soy una paleta. Y ahora solo estoy dejando un poco de espacio en blanco otra vez. De verdad estoy alentando este hermoso oro aquí en la parte superior son realmente uno. Y me gusta alejarme un poco de los pequeños puntos si te das cuenta. Y yo sólo estoy consiguiendo pequeñas salpicaduras de color con un poco más en el oro. Y a medida que me muevo, como
dije, solo personalmente y pensando en cómo la luz se refleja en todo. Y voy a volver a agregar un poco más de color, que es algo que la acuarela simplemente hace tan bien. De acuerdo, así que ahora volviendo a nuestra rueda de color, solo
quiero recordarles chicos que las cosas que están en el extremo opuesto de su rueda de color, se cancelan entre sí. Entonces si vas a agregar azul, aquí es donde tenemos que empezar a
pensar en qué colores realmente puedes poner uno al lado del otro. Ahora sabemos en base a nuestra rueda de color que definitivamente podemos agregar azul a magenta. Y todo lo que vamos a terminar es una bonita mezcla de morado. Entonces no tengo miedo de sumar esos dos juntos, pero tengo miedo de agregar azul y naranja juntos porque son extremos opuestos. Entonces en última instancia eso es lo que va a hacer más del marrón. Y por eso queremos ser realmente,
realmente cautelosos cuando empezamos a mezclar cosas. No queremos que esté demasiado mojado. Por lo que soy un gran fan de lo abstracto. No soy un gran fan de las pinturas realistas y me encanta
ver una visión de artista en un mundo místico. Por lo que no tengo problema aquí en ver hojas de todos los tonos. Ahora por supuesto, las hojas son normalmente verdes, así que mezclar este azul Thaler con el amarillo no es totalmente grande, gran cosa. Lo que estoy encontrando en este momento es que si yo este failover azul y solo te voy a decir en este momento, es inusual que este hermoso color, este hermoso verde oliva suceda realmente. Mezclando la naranja y el azul. Por lo general se pondrá marrón si el color simplemente no es el correcto. Simplemente pasamos a tener un viento tan ventoso aquí con esta paleta de colores. Ni siquiera te puedo decir lo emocionado que estoy por ello. Y este es un caso inusual que te estoy diciendo en este momento. Por lo general, cuando tomas tu magenta, puedes ver que sucede aquí mismo. Cuando tomo mi magenta y luego lo mezcle con mi naranja, ves ese loco raro Brown empezando a empezar bien? Y vamos a dejar eso aquí abajo porque vamos a necesitar eso más adelante. Pero eso suele ser lo que obtienes. Ahora mismo. Soy capaz de manipularlo en un poco más de un alelo T y una especie de verde oliva, con
lo que estoy bastante contento. Pero solo te digo en este momento, cuídate porque tus colores podrían no hacer lo que mis colores haces ahora mismo, depende de la consistencia de lo que está pasando y de la pintura que estás usando.
7. Pinta la foliage de otoño, parte 2: De acuerdo, así que sólo voy a hacer algunas sombras más oscuras aquí. Y vamos a empezar a estratificar en algún morado. Y teniendo cuidado, como dijo, voy por encima de algunas patadas algunas áreas verdes y magenta. Pero sé que si soy cauteloso, sólo
estoy un poco probablemente va a conseguir algo que me sigue gustando ahora mismo voy a repasar unos magenta realmente bonito. Y porque reactivando el magenta con el azul taler, estoy consiguiendo este hermoso morado que en el amor. Tan bonita. Y eso es simplemente precioso para esto. Ahora esto es lo que llaman mezcla sobre papel. Y hago mucho de esto en mi trabajo. Yo solo, si sabes lo que van a hacer tus colores, no
tienes que tener miedo de ello. Y realmente puedes enloquecer y mezclar justo en papel y solo ver cómo te sientes ahora mismo. Y esta es solo hermosa casa consiguiendo este color no fangoso de nuestro azul Thaler. Daniel Smith nos hizo bien? Tengo que decir en este momento estoy un poco pasando y se puede ver como esta zona, me encanta cómo funcionó eso. Me encanta cómo eso me está dando tanta belleza y textura solo con usar mi pincel. No quiero lavarlo porque si solo lo lavas y solo lo
dejamos y solo lo dejamos todo combinado. Conseguirías esta hermosa, hermosa textura. Algunos regresan con un poco de agua solo para reactivar esto y dejar que estos colores se fundan un poco juntos. Y luego vamos a pasar a otra sección. A medida que se seca. También voy un poco en contra de esto, esta zona de aquí. Y aquí es donde estoy haciendo un poco de lavado de texturas. Ahora sé que en última instancia sólo voy a tener un stock de árboles aquí. Entonces solo estoy como mezclar este azul abajo porque realmente me encanta. Y sólo estamos un poco adelante con la tasa de flujo. Sabemos que no estamos haciendo nada con esta área en cuanto a tener. Entonces aquí es donde estoy creando una especie de like para meter un lavado texturizado loco con algo del azul de mi paleta. Y sé que va a estar bien porque en última instancia lo único que voy a tener aquí es sólo un poquito de ramas subiendo. Así que seguí adelante y acabo de añadir un poco de lavado texturizado. Esto de nuevo, lo hice después. Y la razón es porque no quería este tipo de lavado de color debajo de todos estos hermosos colores. Esto es justo, es tan fácil agregar lavados de color más adelante para reflejar el cielo. A ver como si sólo lo estuviera tocando. Lo que voy a hacer aquí es que voy a entrar con un poco de azul. Ahora recuerda que aquí pintamos algunos de los amarillos. No lo mezcles porque el cielo no es verde. Entonces hay que tener cuidado. Esto es sólo una especie de darle un poco de lavado de color. Y lo que voy a hacer es porque aquí tengo este hermoso amarillo. Vamos a seguir adelante y un poco como una línea en amarillo. Vamos a tocar esto en algunas de las áreas que
quieren que sea, tengan ese brillo. Pero entonces sé que es un poco más amarillo y un poco más codicioso en esta zona de todos modos. Ya que mezcle mi pintura, eso es simplemente precioso. Tan bonita. K, Es Windsor colores fuera. Podría contaminar mucho mis colores aquí. Entonces movamos algo de lo poco profundo. Sigo pensando que se ve un poco verde. Príncipe mi cepillo fuera, trae un poco de agua limpia. Y tenemos, tenemos este R3 amarillo. Entonces si accidentalmente contaminas tu amarillo y estás encontrando que se ve un poco verde o pedacitos anaranjados. Entonces solo adelante. Y en otra zona de tu paladar, limpia muy bien tu pincel, y simplemente vuelve a empezar. Es mucho mejor hacerlo de esa manera porque solo te sientes arrepentido si no lo
haces, realmente nunca obtienes ese color hermoso, limpio, claro que estás buscando conseguir. Entonces estoy agregando un poco más de amarillo a la parte superior aquí. Y la razón por la cual es porque quiero reflejar mucho de esta hermosa luz. Voy a agregarle un poco más de agua. Y sólo voy a empujar algo de ese amarillo hacia esta zona blanca. Y literalmente, sólo estoy tratando de no golpear el azul que ya puse ahí. No quiero que se ponga verde. Pero me estoy dando un poco de, un poco de amarillo, muy, muy amarillo claro, no el Brillo. El brillo está aquí en el árbol y como que le da un poco de lavado. Y la razón por la que estoy haciendo eso. Y también puedes esperar a que todo se seque. Si estás teniendo problemas en tus colores y mezclando y tus páginas a mojar, solo espera a que las cosas se sequen, y luego solo un poco ve y punteó las cosas un poco para darle un poco de intereses. Así es como me gusta hacerlo. Creo que se ve realmente genial. Yo quiero agregar un poco más de dimensión y profundidad a esto. Entonces tomemos un poco de nuestras filas de quinacridona. Y en nuestro paladar, vamos a tener eso mezclado con un poco de este amarillo que está cada año en este spot. Y ahora hemos creado esta preciosa naranja brillante que
sabíamos que íbamos a conseguir porque hicimos nuestra paleta de colores. Entonces ahora lo estoy poniendo Ahora si el sol venía por aquí, entonces ya sabes, es, vas a querer ir como justo al lado del vientre. No vas a querer que todos estos sean realmente brillantes. Simplemente vas a querer un poco como hacerlo un poco al azar y crea unas bonitas formas texturizadas en la parte inferior de estas ya splotches, ya maravillosas splotches Por cierto, si te gusta, más como un, un área que no es tan definido en tus árboles. Por todos los medios no hay bien ni mal y acuarela, cada uno tiene su propia mirada. Y deberías, debes tener tu propia suerte. Entonces lo que quieres llegar a ti eventualmente quiere tener algo que sea solo tuyo. Está bien. Entonces no quiero conseguirlo. Entonces para mí ahora mismo, esto es un montón de naranja, ¿verdad? Y siguió adelante y acaba de hacer realmente la mayoría de esta zona del árbol en diferentes tonos de naranja. Entonces ahora me voy a ir y voy a empezar a añadir algo más del magenta. Y siento que esta zona aquí solo voltea un poco de luz. Entonces vamos a seguir adelante y hacer que esta naranja sea un poco más oscura. Y una ley, dale un poco más de profundidad de color. Simplemente no escuché. Nuevamente, puedes, puedes optar por hacer esto por tu cuenta. Puedes optar por no hacer esto por tu cuenta. Simplemente depende. Deja fluir tu imaginación. Ahora esta zona es para las personas que aman
tener sus acuarelas como que se derriten entre sí. Y esto es lo que dejé pasar ahí con ese tipo de color azulado. Eso no fue como si fuera un poco como un azulado sucio. Entonces ahora una vez que esté seco, si quieres agregar más definición a un área como esa. Y esto podría ser algo que terminas haciendo en tu propia pintura. Puedes volver atrás y puedes seguir adelante y simplemente caer en algún color en diferentes formas, ¿verdad? Justo así. Tan oscuro como quieras. Vuelvo a usar ese movimiento blando así. Entonces solo siento que eso se adapta realmente bien a esto. Y otra vez, como, no tengas miedo si
sabes lo que van a hacer tus colores y quieres unos morados ahí dentro. Se puede mezclar. Se puede mezclar justo en papel como ver esto. Voy a agarrar algo de mi quinacridona y de verdad me voy a enloquecer con el morado de aquí. Y cuando sólo haga lo suyo y realmente me dé ese d, la d hermosa púrpura. Porque para mí, ahora mismo este árbol tiene sus sombras más profundas aquí abajo.
8. Pinta la foliage de otoño, parte 3: Kay? Entonces otra vez, solo sigue trabajando en ello. Sigue repasando las áreas hasta obtener la profundidad y dimensión que quieras. A medida que cada capa se seca. Puedes repasarlo otra vez. Recuerda que pasé por esta zona aquí mientras se secaba. Ahora voy a añadir un poco de ese azul de Fe Lu y trabajo que dejaron que ese tipo de púrpura funcionara. Y hasta puedes gustarte, quiero decir, en serio, quieres enloquecerte. Simplemente puedes ir y salpicar los colores por todas partes haces lo que quieras. Simplemente depende de qué, qué tipo de pintor seas. Se puede conseguir al azar. Eso realmente lo mojó, ¿verdad? Y empezaste a viajar algún color y crear algunas áreas de escamas, gris y marrón ahí y mi, y mis hermosas naranjas, pero eso está bien. Todos son buenos árboles los que dicen que se ven. Por lo que realmente puede ensuciar tus colores. Es decir, si te gusta ese derecho, todo depende de ti. De acuerdo, así que como voy aquí, sólo
estoy un poco como mezclar los colores un poco más juntos. No es necesario tener mucha luz en esta parte trasera de mi árbol personalmente, porque es la parte trasera de mi árbol y la luz está aquí arriba. Siento que podría hacer me estoy poniendo muy pesada aquí, así que siento que podría hacer un poco más de muertes aquí abajo. Entonces voy a entrar con mi compañero y sólo una especie de
averiguar dónde debe estar la profundidad. Oh Dios mío. ¿ Esto es terapéutico para ti? Porque esto tan terapéutico Para mí. Es solo que son 45 minutos del Cielo. Simplemente hermoso. De acuerdo, has hecho algunas cosas en tiempo real conmigo aquí y esto es muy, muy largo. En realidad pintamos juntos. ¿ Qué tan guay es eso? Normalmente trato de acelerar el video para que no tengas que pintar conmigo en tiempo real que esto fue un poco divertido de hacer. Creo que esto fue un lindo, bonito, es una buena manera de pasar un fin de semana. Se puede hacer esto con amigos, pasando el rato, puede incluso apagarme de lo que quieras y simplemente ver pinturas junto con la televisión o algo de música. Entonces me voy a llevar mi magenta. Otra vez. Vamos a ir por un poquito de eso. Naranja brillante. Sí, bonito. Yo sólo quiero una especie de dividir algo de este oro por aquí porque no necesito tanto blanco. Y estas zonas traseras del árbol. Es decir, está bien, pero esto solo soy yo enloqueciendo con montones y montones de color loco. Y voy a seguir adelante y terminar la cima del año arbóreo con sólo un poco, un poco de oro. Tan solo para traerlo a casa. Este es un proyecto realmente divertido de hacer y amar. Me encanta hacer caída. Falso, teléfono. Los colores y phi son simplemente increíbles. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que apenas estoy consiguiendo simplemente agregando
algo de textura y simplemente divirtiéndome con este color porque está en mi pincel literalmente. Y solo voy a hacerlo, solo estoy creando algunas pequeñas áreas aquí con esto. ¿ De acuerdo? Entonces creo que soy bueno, estoy bastante contento con esto. Vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a volver y
vamos a pintar en nuestras ramas. Buen trabajo chicos. Espero que realmente haya disfrutado este temporal para lavarse en sus pinceles. No tienes que enloquecer. Cepillos de lavado. Recuerda, no necesitas usar agua extra fría o extra caliente en pinceles de acuarela. Son
pinceles muy, muy maravillosos y duran tu vida si solo los alquilas
realmente, muy bien, no quieres usar detergentes en tus pinceles. No quieres dejarles agua Stuckey o las puntas se doblarán. Solo quieres lavarlos, de
verdad, muy bien, los limpió secos, y luego remodelarlos en tus pinceles te durará para siempre. Quiero decir, en serio para siempre. Está bien. Esto se ve bien. A mí me gusta. Entonces recuerda, nos vamos la próxima vez. Te voy a mostrar, oye, esta gran marca para tus árboles. Y vamos a seguir adelante y pintar las ramas.
9. Foliage de otoño, parte 4 de pintura: Muy bien chicos. Por lo que ahora tenemos nuestras hojas y todos nuestros colores de otoño lejano en la página, cómo conseguir tus troncos de árbol. Y de verdad solo puedo hacer esto una vez, ¿verdad? Si hago tiempos de actividad, obviamente tengo más árbol probando. Entonces te voy a mostrar lo que pasa. Puedes usar cualquier pincel, ¿verdad? Especialmente unos con lindos consejos finos porque en última instancia te van a dar una variedad de pesos. Si tienes éste y vas a usar algo realmente grueso y tu pintura, tu papel, pequeño, entonces obviamente podría ser demasiado grueso. Ahora esta es la parte superior del árbol. Y tipo de no voy a ir a no tengo página recordada para todo el tronco del árbol. Correcto. Entonces como te puedes imaginar que el tronco del árbol
en realidad se está extendiendo fuera de la página y estás consiguiendo esta porción más delgada del tronco del árbol y donde esas ramas van a mentir. Ahora bien, he pintado esto muy, muy grueso y denso de este lado. Entonces quizá no lo hubieras hecho tan grueso y denso, no lo sé. Depende. Entonces obviamente de la forma en que lo he hecho, no
vas a ver muchos troncos de árboles y todas las ramas. Entonces básicamente solo toma un poco de agua si estás trabajando con los tres colores como Ridge originalmente, ¿lo hiciste, simplemente vas a mezclar los tres juntos? Y esta es la parte divertida de trabajar con una paleta limitada. Básicamente, solo sigues mezclándolos y eventualmente caerán a un tono de marrón
muy, realmente bonito. Ahora, ahora mismo, les he mostrado que esta es la belleza de ese color donde lo hicimos. Tenemos este verde oliva realmente fresco, que resulta que creo que hace un bonito poco en color sombreador de profundidad para algunas de mis hojas. Entonces sólo voy a volver a entrar y glasear por un poco de debajo para traernos más a ese cálido, ese tono cálido para el marrón. Y tú tipo de simplemente mezclando. Esta es la parte divertida. Estás mezclando en oliva tus colores juntos hasta
obtener tu color deseado, tu color deseado. Por lo que obviamente, el amarillo y el azul hacen verde. Quieres más marrón, Vas a sumar, bajar más de esta quinacridona filas. Si derribas demasiado, se va a ir mucho más anaranjado. Esto es agradable sin embargo. Esta es una bonita como esta. Entonces este es nuestro, vamos a recuperar esta forma. Por lo que puedes ver ahora tenemos nuestro color de tronco de árbol. Se quiere conseguir un poco más profundo que obviamente para traer sobre similar que sopló que otro verde aquí. Esto es realmente genial y como soy. Sombreado. Mira esto, mira cuántos hermosos y hermosos colores de otoño están terminando aquí. Entonces voy a seguir adelante y sólo un poco como leones. Entonces si este bonito verde profundo, solo para darle a mis árboles justo ese extra, algo especial. Entonces ahora vamos a ir y nos vamos a mezclar para conseguir un poco más de esa ronda. Entonces ves como soy, tráelo en este verde Y lo estoy mezclando y obteniendo aún más de esa textura. Entonces voy a seguir adelante y agregarle un poco de agua. Y vamos a ir con esto porque este es una especie de color realmente genial. Y así tomando mi pincel, sólo
estoy imaginando dónde está el centro de mi árbol. Ahora mi un árbol creo que está creciendo de esta manera. Entonces voy a seguir adelante y poner el primer extremo y un poquito de agujero de agua en un lado pequeño uno y un poco más. Y esto, ¿puedes ver cómo está consiguiendo la textura? Ahora lo que hice fue simplemente sumergir mi cepillo en agua. ¿ Se puede quitar el exceso? Y estoy creando como unas pequeñas líneas de margen para mi baúl. Ahora recuerda, no quiero que sea demasiado grueso entrando en mi árbol. Y esto en realidad es un poco un poco demasiado verde para mi baúl. Creo que podríamos ir incluso un poco más, un poco más de oro. Entonces me voy a llevar un poco más amarillo, lo que ilumina un poco el verde. Y voy a tirar hacia abajo mi magenta dentro de ella y sacar algunas de esas naranjas más profundas y acuarelas memorizan. Entonces literalmente, puedes tirar de ese color hacia arriba y esto es tan genial, creo que hasta se ve mejor cuando hago esto. Entonces ahora estoy de nuevo, mis cualidades abstractas de artista están empezando a salir. Entonces, literalmente, no estoy enloqueciendo aquí. Ahora esta es una parte sobre la que hay que tomar una decisión. Esta es la parte donde tienes que decir, vale, voy o voy a ir por encima de mis árboles con esto o voy a añadir un poco de agua, o voy a ir por debajo de mis hojas. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy poniendo uno más en segundo plano. Como se puede ver al no pintar sobre todo, me estoy saltando. Y la razón por la que me estoy saltando es porque quiero tener
esa impresión de que hay hojas de primer plano y hojas de fondo. Y así es como hacemos eso. A nosotros como que nos gusta. Simplemente salta por ahí. No se pinta sobre con una rama. ¿ Ves a lo que me refiero? Y realmente lo es. Entonces ahora no voy a pintar una rama aquí porque esto es realmente denso. No dejamos mucho, de espacio. Si hubiéramos dejado mucha más luz en esta zona, entonces obviamente lo que pasaría es que hubiéramos visto a través de las ramas. Entonces esto es parte que estamos, un poco de realismo está llegando a tomar forma. Estoy pasando un poco por aquí y solo estoy agregando un poco de la sombra. Y de nuevo, no dejé mucho espacio en estas hojas, cuatro ramas porque simplemente no sentía este cuadro ahora mismo iba a ser ese tipo de pintura para mí. Ya sabes, no lo quería de esa manera dejando algunos espacios en blanco y tal vez volviendo atrás y simplemente agregando algunas áreas poco como extra destacadas. También estoy variando la fuerza del color que está aquí. Al igual que algunos del color, lo estoy haciendo más ligero, agregando más agua. Por lo que parece ser más de fondo como el de éste muy, muy ligero. Esa gran sombra ahí atrás, ¿verdad? Y hasta se pueden hacer algunas cosas así donde es sólo una especie de aspecto de árboles. Y si le agrego un poco de agua, no tiene que ser, recuerda, esto no tiene por qué ser blanco. Podrás surgir completamente la textura, cosas como incluso crear lo que sea que quieras. Puedes limpiarlo, crea algunas salpicaduras de color. Puedes empezar a trabajarlos en los espacios en blanco para que si no quieres blanco puro ahí dentro y solo
quieras agregar un poco de profundidad y dimensión. se puede hacer. Y esto nos permitió seguir haciendo bien ese look lavado. Al igual que incluso puedes agregar mucho más lavado si quieres. Incluso puedes sacarlo con solo pincharlo
y crujir un poco de los colores y luego papi o con tu tela. Entonces ahora todavía tengo ese look lavado, pero literalmente no enturpé los colores. Como si hubiera visto todo el fondo, no
hubiera tenido amarillos brillantes. Yo no haría naranjas Eventbrite. Hubiese sido realmente difícil conseguir los greens de la profundidad final. De nuevo, mira qué bonito ese verde. Muy bien, rematando. Entonces ahora que hemos pintado este árbol, definitivamente
estaré agregando algunos árboles más a este tutorial. Así que echa un vistazo a tu alrededor y ve qué más agregué para que puedas aprender a hacer diferentes tipos de texturas, diferentes tipos de árboles. Recuerda, tenemos tantas cosas geniales para elegir con las que vamos a estar trabajando aquí. Muchas paletas de colores diferentes. Esto fue realmente bonito, esto puedes creer que conseguimos tanto color de solo tres colores? Esto es asombroso.
10. Pinta pensamientos finales de Foliage de otoño: Muy bien, así que para resumir lo que hicimos aquí, utilizamos tres colores básicos con el fin de conseguir esta hermosa paleta de color increíble en esta pieza, en este árbol. Quién hubiera adivinado alguna vez, podrías conseguir todos estos colores, una gama completa de colores. Es decir, veo por lo menos 20 tonos aquí, sólo de tres colores. Ahora recuerda, cuando hicimos la rueda de color antes en este tutorial, lo
hicimos de manera diferente con un par de tonos diferentes. Mezclamos el azul Thaler de la línea Danielle Smith, y luego también lo probamos con el azul ultramarino. En última instancia, terminé yendo con el flujo porque me encantó la forma en que se veía el taler jugado fuera de estos colores para el otoño. Si te fuiste con ultramarina o cualquier otro azul,
tal vez la presión, lo que sea que hicieras, te vendría bien cualquier cosa. Simplemente depende de tu rueda de color y de lo que tienes y de lo que amas. Entonces si no querías colores tan brillantes y colores más fangosos son más bronces y más naranjas y rojos, entonces esos son los colores que debes usar. Y básicamente puedes usar cualquier cosa. Incluso en este tutorial, no
tuviste que usar solo tres colores, aunque realmente quería verte experimentar con tres Fellers. Entonces en esto, mientras asumes este proyecto y lo compartes conmigo,
me encantaría ver qué colores usaste realmente. A lo mejor hacer un poco de una carta de colores en la parte inferior de tu pintura para que podamos ver cuáles son los tres colores, qué cinco colores o lo que sea que hiciste que realmente
mezclaste el fin de conseguir la hermosa pintura que vas a venir fuera con, una palanca moviendo la cinta. Es como mi parte favorita, así que estoy quitando temible Ahora. Otra cosa que aprendimos fue sobre no lavar el fondo de tu pintura para conseguir colores
verdaderos y no tener que pelear con la mezcla de tus colores al tener ese lavado extra en la espalda. Tan bonita y amorosa, tan libremente. Me encanta cuando las cosas salen bien. Otra cosa que aprendimos fueron algunos cepillos diferentes y cosas diferentes que puedes usar en tus pinceles. De nuevo, dependiendo de cuál sea tu pincel, tienes muchas opciones. Entonces si quieres ir y glasear con este tipo de brocha, eres bienvenido a usar el cepillo angular y solo un poco como las cosas salpicadas. Si quisieras usar un pincel redondo, esa es mi versión de elección. Por lo general, a menos que esté buscando más de una hoja de forma cuadrada, también
puedes usar un pincel capstone. Por lo que hay un montón de Vs diferentes. Puedes usar, probar y usar pinceles de acuarela. Recuerda, si te gusta la acuarela y quieres conseguir, quizá invierta en buenos pinceles, cual hice muy temprano en mi carrera acuarela. De verdad sabía que quería pintar. Estos no son realmente tan caros, pero están tan bien valen la pena. De verdad solo necesitas alrededor. Podrías salirte con la tuya como una ronda de ocho. Si quieres conseguir algo un poco más fino también, un segundo pincel para conseguir un alrededor sería como un cuatro o un seis, incluso un dos, dependiendo de lo pequeñas que sean las piezas que pintes. Un gato Stein siempre es útil porque hace formas tan increíbles y es
muy, muy, me encanta usarlo. También puedes conseguir una plumilla no es realmente un cepillo frío para tener dos colección en cepillos angulares siempre práctico también porque hace pinceladas muy delgadas así como esos trazos de pincel cuadrados. Entonces esos son algunos pinceles de presa tal vez para ponerte en tu lista de deseos y pensar en volver a acostarte, el primero en conseguir solo sería algo en el medio, que sería como un ocho o diez rondas, dependiendo en lo que es. Estas son elites princeton y Princeton Neptuno, que es mis pinceles favoritos. Esas dos líneas son absolutamente mis favoritas. También necesitas un poco de papel de acuarela realmente bonito. No tienes que ponerte loco caro e ir con arcos porque a menos que vayas a vender la obra, los arcos realmente no son necesarios. Tengo un poco de agua en mi papel. Entonces sólo vamos a volver a hacerlo, si consigues agua y tu papel, todo lo que tienes que hacer es simplemente soparlo con tu toalla de papel y se va a ir. Realmente no se puede hacer nada malo. En lo que se refiere al papel. Estos son sólo libros de boceto y éste es el diario visual de Strathmore. Ok. Este es mi cuaderno de bocetos favorito, viene en dos tamaños diferentes. Este es el nueve por 12. También tengo la pequeña que solo llevo
conmigo y utilizo para cosas como pequeñas como sustantivos de jock. Pero éste es el más grande. Este es realmente genial diario porque en realidad tiene una portada en él. El papel es increíble. Es solo un hermoso papel de textura en las acuarelas de Handel tan bien, se
puede ver que no hubo ondulación en absoluto. Y podríamos incluso habernos mojado más con esto y no hubiera importado. Este es también el Strathmore. Entonces este diario de aquí, solo para revisar para ti, es el diario visual, un papel de prensa fría de acuarela de 140 libras. Este que uso para mis muestreos, y también sí viene en tamaños de diario es un poco más caro. Esta es la serie de acuarela Journal 400 de Strathmore. También hay una serie 300 que es excelente. Y luego si quieres algo realmente barato, Canson tiene, solo soy una enorme cantidad de revistas que son tan baratas. O sea, literalmente, creo que algunos de ellos son como 12 dólares para un diario. Es simplemente increíble que tengan papel de tan gran calidad. Todo sale vibrante en todos estos papeles para que no te equivoques. También hay si de verdad te gusta un diario plano, sé que Paul Rubens hace un diario muy pequeño que voy a estar usando para interlobar. Pero no es como, quiero decir, me encanta, es hermoso pero no hay textura en el papel. Entonces si estás haciendo una cosa de muchas tintas, genial porque no necesitas mucha textura, pero sí maneja el agua viniendo realmente bien. Y si miras como algunas de mis páginas de redes sociales, verás solo toneladas y toneladas de proyectos hechos en ese pequeño libro, que es realmente genial llevarte contigo. De nuevo, algunas otras cosas que tal vez quieras considerar es algo para mantener agua
realmente limpia como respaldo o simplemente usar dos frascos grandes. Una visión general de las acuarelas. Actualmente utilizas lo que sea que te guste. acuarelas puras son geniales de usar. Mission Gold es un color de agua de
muy, muy buena calidad de artista, pero no es enormemente caro. Daniel Smith es una de las marcas más caras. Te dan estos pequeños, diminutos tubos, seis tubos de cinco MLS por como, quiero decir, creo que esto es como 70 dólares o tal vez se puede conseguir en 750 dólares, pero es una especie de precis, realmente lo es. Entonces, pero de nuevo, como viste en las partes anteriores de nuestros tutoriales, viste que literalmente esto va un largo camino y solo, estalla y realmente como si pusiéramos unos pequeños puntos y nos acabamos de hacer mucho con él. También hay como White Nights, que son colores muy, muy populares. Y en realidad un conjunto de Noches Blancas no es realmente extenso. Creo que son alrededor de $30 por un gran conjunto de 12 colores. Y a veces más, puedes conseguirlos a la venta. Realmente sí fluyen bien y se comparan con acuarelas muy caras, finas. La solidez de la luz también es muy buena, Así que esa es una gran para conseguir. También hay acuarelas en sartenes para, podrías hacer tu propia paleta de alfileres con tubos. Yo encuentro eso a la escuela en camino para mí y me gusta la capacidad de poner los tubos, los dos colores justo en tu paladar y usarlo de uno de estos. Pero también puedes llenar sartenes con ella y hacer tus propios colores. Estoy usando tubos, ¿verdad? Debido a que los tubos licuarán el agregarles agua o así, conseguimos esta hermosa gama de colores apenas de muy pocos colores. Sí. Entonces esa es realmente la revisión. Espero que ustedes lo hayan disfrutado más para venir y muchas gracias por acompañarme por este gran momento de hojas de otoño. Este es el de Jaclyn Jack. Gracias por tomar mi clase. Por favor déjame repasar y comparte tu trabajo conmigo. Yo quiero ver lo que ustedes terminaron pintando como resultado de esta fabulosa clase, voy a sumar más árboles y más Otoño. Cosas interesantes para que pintes al tutorial. Así que mantén un vistazo hacia fuera. Muy bien chicos, que se diviertan bien. Nos vemos más tarde.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
