Cómo pintar flores de acuarela sueltas

1. Introducción a las técnicas de acuarela suelta: Hola a todos, Esta es Jacqueline Dax y estás en mi lección de campo de flores. Estoy muy emocionado por eso porque te voy a estar enseñando cómo conseguir este hermoso look en tus propias piezas de arte. Ya sabes, dicen que la marca de un verdadero artista es cuando el arte no sólo es único, sino que anima al espectador a parar y estudiar la obra. Creo que tenemos por completo eso aquí. Y te voy a mostrar cómo hacerlo en esta lección con solo tres o cuatro colores de pintura. Tus pinceles, y un poco de imaginación. Prepárate para pintar algunas flores sueltas de acuarela en colores vivos. No puedo esperar para saltar. 2. Materiales: pintura en acuarela suelta: De acuerdo, repasemos una lista de materiales para este proyecto. Entonces me encanta trabajar con muy pocas acuarelas y solo un par de pinceles para este proyecto, voy a estar trabajando con estos tres pinceles, un tamaño 12 redondo por un Skoda, un plano de tres cuartos de pulgada, y una ronda número cuatro de Princeton, es decir de la serie Neptune. Me encantan estos pinceles. Hace poco los conseguí, pero tengo tantos. Puedes más o menos simplemente elegir lo que sea que tengas y que amas. No tienes que conseguir los que tengo para papel. Hablemos de papel por un breve segundo. En primer lugar, si es un algodón 100%, va a ser mucho más fácil trabajar con él. Pero sé que muchos de ustedes están haciendo cuadernos de bocetos y eso también está bien. Realmente. Te acostumbras a lo que sea con lo que trabajas. Pero te recomiendo encarecidamente que lo pruebes. Este trabajo es de Canson, uno de mis favoritos. Se llama Heritage y es un algodón 100% de £140. No es demasiado caro. Creo que en cuanto a papel de acuarela realmente buena calidad, este es el áspero, también viene bien. Pero para este proyecto, acabo de pensar, vamos a salir todos y hacer algo realmente genial. Una cosa que te animaría a hacer es mientras acabas de empezar, trabajar con tu cuaderno de bocetos, o conseguir algún papel de acuarela de buena calidad y cortarlo en cuatro piezas por hoja eso realmente lo estirará. Usa el frente y la parte trasera. Porque realmente deberías tener experiencia con lo que es la espalda en estos papeles de acuarela de muy buena calidad. A menudo he usado la parte posterior para muestras, pero puedes usarlas para proyectos para, va a haber un lado un poco diferente de un lado a otro, te darás cuenta. Pero a medida que avanza en tu viaje a acuarela, hay mucho que aprender. Y podrías experimentar todo lo que puedas durante estos momentos y simplemente saborearlo, disfrutarlo, traerlo todo. Entonces otras cosas que necesitarás serán unas servilletas o una toalla blanca, poco de agua, Clearwater fresco siempre tienen al menos dos tazas de ella a mano y vamos a escoger tus colores. Siempre empiezo con un amarillo limón o una Hansa, o incluso un Sophie bisonte LEA, me encantan sus amarillos son increíbles, pero también hay Nickel AZO Daniel Smith son tantos amarillos, rosados, o los rojos. Usualmente voy con quin rose. Siempre funciona y rara vez tengo resultados fangosos, como se puede ver en mis muestras, quin rose se mezcla con hansa, también la violeta roja es una buena para mezclar en color de piel. Y para el blues, o iré con un civil o éste que es azul cobalto. Otra buena opción es ultra marine. Entonces dependiendo de lo que tengas y lo que te encanta usar, prueba tus colores en una hoja de swatch y luego también intenta mezclarlos como estoy haciendo aquí con un poco de agua y ver cuáles serán los resultados. Porque en última instancia, cuando empieces pintar colores sobre otros colores, definitivamente vas a querer ver cuál es el resultado antes lo pongas en tu hoja real. Ahora este otro color que estoy usando es un naranja y se llama Ozzie leído por Daniel Smith. Me encanta por este proyecto. Está un poco fuera de la zona de confort de la mayoría de las personas porque puede ser complicado. Es una naranja y por supuesto te vas a conseguir una naranja si mezclas el Quin Rose y el amarillo. Pero me encanta esta variación para nuestro hijo porque me da un poco más de tono. Y simplemente me encantó la calidad de este Ozzie leído por Daniel Smith. Tiene algo de textura y creo que va a ser simplemente perfecto en el proyecto. Entonces ese es uno que es solo un color de conveniencia que podrías usar. Podrías simplemente saltarte honestamente la lectura Azi si te sientes incómodo con ella y simplemente haces un amarillo y un rojo. Y luego tu azul y solo tres colores es todo lo que necesitas. Ahora se puede decir que a medida que el azul se mezcla con el rosa o los rojos, va a formar una especie como una especie de púrpura que es perfecta para florales. A medida que se mezcla más con el amarillo, va a formar diferentes greens. Y como mezclo todos los colores juntos, estoy buscando en este momento la claridad. Quiero asegurarme de que a los colores no les vaya como un marrón, que vayan a colores agradables, limpios, nítidos porque cuando empieces a agregarlos a tu sábana, te sorprendería que estén no va a ser tan brillante. No a menos que use concentraciones muy altas. Van a empezar a silenciar un poco. Y quieres asegurarte de que estás realmente contento con los resultados. Por lo que te recomiendo encarecidamente que pruebes tus colores en papel primero y luego puedes ver lo que en realidad se van a secar como después. Simplemente te ahorra tantas conjeturas y vas a estar realmente emocionado con los resultados si lo haces primero. Muy bien, entonces eso es lo que necesitamos para esta clase. Recuerda, no tienes que comprar todo lo que tengo. Esto es tal vez sólo cosas mejoradas en las que se puede pensar en el futuro. Puedes usar lo que tengas. Simplemente elige un amarillo, un azul, y un rojo, y pruébalos primero. Esta es mi paleta de pintura. Por supuesto, siempre es un lío, pero estos colores siempre están en mi paleta así como muchos otros colores granuladores y colores de conveniencia, así como las primarias. Creo que es, es divertido tener muchos colores, pero puede ser confuso al principio. Así que solo quédate con tres y simplemente haz lo básico al principio. 3. Tutorial de cómo pintar el sol en el campo de las flores: Pintemos un poco de sol. Me encanta hacer esta parte. Quiero decir, literalmente seguiré haciendo este tipo de pinturas sólo para que pueda pintar el sol. Entonces siempre empiezo con mi amarillo básico y eso depende de ti. Puedes usar un amarillo cálido, un amarillo frío, cualquiera que sea el amarillo que hayas probado en el área de materiales. Y eso funcionó para ti. Me encanta Hansa. Es realmente un hermoso amarillo. Está en algún lugar intermedio, como un limón y un poco de un amarillo más cálido. Pero no tiene mucho gusto, no es como un oro quin, pero escucha, podría usar el oro Quin. Podrías usar Nickel AZO de Daniel Smith. Cualquier cosa que quieras. Sólo voy a añadir un poco de agua que pre humedecido a mi paleta ya con agua y esto está seco. Así que sólo voy a empezar a agregar agua y solo agregar pintura. Quiero que la pintura esté lo más concentrada posible. Así que a propósito no necesitaba mojar este papel para esto porque quiero un poco de un efecto similar modelado. Y una vez que frote el color en el papel, última instancia va a conseguir mucha agua porque este es un pincel jugoso muy grueso. Incluso si estás usando una colmilla o cualquier pincel que estés usando, puedes seguir sumergiéndola en agua y recogiéndola y simplemente mezclar ese color. Estoy, me voy un poco duro con él. No me preocupa pintar cada pulgada. Si dejo algún espacio en blanco, eso también es impresionante. Eso es realmente bonito. Es como muy estilizado. Si encuentras que tu papel, dependiendo de lo que tengas, si se está abrochando un poco como éste empezando un poco, siempre puedes rociar la parte posterior con el agua y eso lo mantiene de pandeando. A continuación, voy a tomar el Ozzy Ozzy rojo, y eso es de Daniel Smith. Ahora, aquellos de ustedes que optaron por salir de esto, fácilmente pueden simplemente ir directo al rojo o al Quin Rose, dependiendo de lo que estén usando, incluso la rosa de la ópera. Y adelante y agrega el rojo ahora y mezcla eso en el amarillo en la zona que quieres que sea la naranja. Por lo que solo pondrías el rojo aquí abajo en la parte inferior sobre un amarillo y fácilmente conseguirías tu propia naranja. Pero estoy usando este rojo Ozzie y se puede ver por qué es tan hermoso y es cálido. Es como cuando se mezcla con mi Hansa, sólo hace esto casi como un oro quin, pero tiene un poco de textura. Este es un color de granulación también de Daniel Smith. Y Daniel Smith, los colores tienen algunos resultados realmente hermosos, hermosos. Realmente lo hacen porque sí tienen un poco de textura y se quedan ahí luz rápido. Quiero decir, esto no es un agregado de Daniel Smith, pero déjame decir que estoy muy, muy contento con mis resultados. Entonces lo que estoy haciendo es sumergirme mi pincel en agua. Es un buen tipo de pincel ligeramente soppy. No es como mojado pesado pero es que hace el trabajo. Se puede ver cómo lo está rayando. Y sólo lo estoy fregando y mezclándolo juntos. Ahora en algún momento, si sí usas demasiada agua, florecerá. Y si le agregas más pintura, comenzará a florecer y separarse. Entonces aquí es donde tener una buena hoja de papel 100% algodón y un papel de £140 realmente va a ser tan, tan bueno para ti y que sea mucho más fácil si tus papeles se abrochan y te estás poniendo áreas realmente grandes que están tirando de agua. Incluso puedes limpiar algo de esa agua y lo que la parte posterior del papel para evitar el pandeo. Pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy trabajando un poco no mojado en mojado todavía. Estoy trabajando en seco. Mojado sobre seco. Y estoy guardando mi papel de ser descuidado porque no quiero que el retrolavado todavía es sólo quiero esto. Sólo quiero algo así como una mezcla, una mezcla de color, mantener el papel ligeramente mojado y dejar que algo de él se seque, pero manteniéndolo un poco húmedo y solo agregando esos hermosos colores y lo más concentrado que pueda. El siguiente que estoy poniendo es quin rose. Para aquellos de ustedes que aún no usaron la naranja, esta es la aplicación que estarías haciendo. El fondo solo para mezclarlo todo. Y puedes mezclar esto justo en papel con solo poner el amarillo y luego el quin se levantó sobre él. Ahora esto estoy agregando agua y me estoy volviendo más de un lavado a medida que se mueven por la pintura. Y lo estoy haciendo a propósito porque no lo necesito fuertemente concentrado en todas partes. Va a haber un área de la que sí quiero más concentración. Ahora como mezclo mi Hansa amarillo y mi Quin Rose, esa zona centro está empezando a ponerse muy, muy acuosa. Y como resultado, se va a diluir el color y se ve un poco de un retrolavado comenzando. Si no quieres el retrolavado, entonces quieres trabajar un poco más seco. Si no te importa el retrolavado o tal vez quieras trabajar mojado sobre mojado para empezar, entonces eso te ayudará a controlarlo solo un poco más. Pero para esto, quiero este efecto modelado porque recuerda, vamos a ser capas cosas encima de él. Así que no es que sólo va a ser esto. Quiero diferentes texturas en esta obra. Si va a estar suelto, no queremos sólo un Look suave, perfecto. Queremos algo que sea realmente interesante. Esa es una firma de mi obra. Puede que no sea tuyo y eso está bien. Puedes hacer algo que sea un lavado realmente, realmente genial, hermoso como perfecto. Simplemente me gusta mucho holgado entrecortado y cosas que tienes que mirar un poco más de tiempo que no puedes simplemente tomar todo en una sola mirada, ¿verdad? Y una glándulas. Ahora voy a volver y estoy agregando un poco más concentrado de amarillo. Y si te das cuenta, dejé la esquina superior izquierda un poco más ligera y todavía está mojada. El motivo por el cual es porque ahí es donde está el sol, así que no necesitamos que eso sea el amarillo concentrado. Eso en realidad puede ser más blanco, amarillo y amarillo claro. Ahora estoy incursionando en tratar de crear un poco de retrolavado y crear un poco más de textura. Aquí es donde es un poco más, no realmente la propina de principiante, ¿verdad? Este es un consejo un poco más intermedio o avanzado. Y ahora estoy tomando agua en el pincel y solo estoy creando amanecer, correcto. Entonces empiezo en el centro de donde estaría mi hijo en la esquina superior. Dejé que el agua apenas goteara un poco abajo y luego empiezo a guiar hacia donde quiero que vaya solo haciendo estos poco amanecer. No te preocupes otra vez por llevar el color hacia adelante o ser Blache, va a ser, las cosas van a ser capas encima de esto. No vas a ver esto. Ahora, tenemos esta situación en la que tenemos nuestro amanecer. Y sé que ahora no se parece a nada, pero va a lucir increíble cuando empiece a secarse y entrar. Recuerdo sólo confiar en el proceso. Si estás en esta etapa y querías añadir más color, podrías, aún podrías entrar, solo asegúrate de quitarte la tela y empiezas a quitarte algo de ese amarillo donde sientes que quieres que sea un poco más brillante si quieres que refleje un poco más brillante. Si incluso quieres un poco más de brillo a través de tal vez detrás de las flores, incluso puedes sacar algo de ese color solo usando tu trapo y un poco de agua. Si realmente quieres volverte loco, incluso podrías ver cómo se ve. Si lo rocias con una botella pulverizadora, dispersará un poco. Y eso sería realmente genial, o incluso se puede agregar un poco de sal. Pero no te vuelvas loco con la sal porque tendríamos que pintar sobre ella. Eso sería realmente, realmente mucho, un montón de problemas, un poco difícil de hacer. Muy bien, entonces estamos casi al final aquí de nuestra pintura o fondo. Entonces tienes la idea, ¿verdad? Es más brillante donde el sol te mirará al sol y luego los rayos pueden cortar a través de algunos de los otros colores. Entonces no importa cómo luzca tu cielo en este momento, no importa qué colores tengas frente a ti, puedes tomar un pincel mojado y simplemente llevarlo a través. Y eso va a marcar una gran diferencia cuando vayas a acostarte en el resto de los colores. Así que dejemos que se seque y pasaremos a la siguiente y comenzaremos a pintar nuestro primer plano. 4. Pintar el fondo| Campo de flores: De acuerdo, vamos a pintar algo de primer plano sombrío. Ahora, si tienes papel seco y no llegaste a esto antes de que tu papel se secara, entonces siempre puedes remojar tu papel, añadir un poco de color, y añadir el azul encima de él. Si ves que no está mezclando dos verdes por alguna razón, entonces siempre puedes mezclarlo en tu paleta. Pero ahora mismo estoy trabajando mojado sobre mojado, así que estoy agregando el azul cobalto y como lo agrego, los está mezclando con el rojo Azi y el amarillo y haciendo estos hermosos tonos de verde porque verde, porque amarillo y azul hacen verde. Y es aquí donde la mezcla de colores claros es solo tu mejor amigo. Porque si sabes qué tipo de colores vas a obtener antes de comenzar tu proyecto. Lo hace mucho más divertido y fácil porque es como predecible. Ahora, al estilo suelto, no nos importa si, si algunas de las palas son un poco más verdes, algunas de ellas son un poco más amarillas porque reflejará la luz. Así que estoy tomando mi pincel redondo y estoy tirando plano cepillado un manojo de azul en la parte inferior. Lo mezclé y mientras todavía está mojado está húmedo, se puede ver cómo están corriendo. Estoy dejando que la pintura se mueva un poco hacia arriba y realmente, trazos realmente rápidos con el pincel redondo. Este es el pincel redondo más grueso. Tiene un punto, pero te vendría bien un pincel de trazador de líneas. Incluso podrías hacer esto con tu piso. Todo esto depende enteramente de ti y de lo que amas. Ahora como estoy corriendo mi pincel sobre los rojos, se puede ver cómo está recogiendo algo de rojo. No lo voy a regar. No me voy a lavar el cepillo. Estoy dejando que el rojo vuelva al trazo. Y así es como está sucediendo eso. Siempre puedes experimentar caro también con traer algunos de arriba hacia abajo o incluso sumergir tu pintura, tu pincel en un poco de rojo si querías, si realmente te gusta la forma en que se ve esto. Pero creo que la idea aquí no es cubrir todo el fondo con espesor, aunque ese podría ser tu estilo. Me gusta dejar que algunas de estas cosas se asomaran. Casi deseo que algunos la izquierda hubieran llegado a su punto máximo un poco más porque realmente me encanta cómo se ve la derecha donde algo de la naranja es realmente brillante y asomando. Pero claro que va a, va a lucir brillante y loco, bueno al final de todos modos, hay suficientes colores en esto. Sólo un poco girando alrededor entre los blancos, los amarillos, las naranjas y los rosados, así como los diferentes tonos de blues y greens, que definitivamente mantiene tu ojo en movimiento. Ni siquiera importaría si no dejara ninguno de los espacios en blanco. Entonces como me mezclo con los otros colores, se puede ver que estoy obteniendo muchas variaciones diferentes. A veces me sumergiré mi pincel en un poco del quin, levantó solo para traer algunos más de los marrones, casi como un trigo. Y a veces lo sumergiré en más de sólo el agua, me lavaré el pincel, y dejaré que el color de la parte inferior se lleve hacia arriba. Ahora con el fin de deshacerme de algunos de estos pequeños extremos en la parte inferior, lo que hice fue en realidad me tomé un poquito del azul. Añadí un poco más de color al fondo, y por eso se ve muy oscuro en comparación con esto durante el proceso. Entonces esto es lo que estoy diciendo. Es como si tuvieras que confiar en el proceso, ¿verdad? Porque cuando vas adelante en tu pintura, te das cuenta de que a veces puede parecer un gran desastre viejo y tal vez no lo suficientemente brillante. Tal vez sólo parece que simplemente no se está uniendo. Pero hay que recordar que a medida que las capas se secan, siempre se puede repasar con más esmaltes y puedes seguir adelante. A medida que sigues adelante, solo estás construyendo color encima del color. No tenga miedo que una vez que esté seco, sea bastante sólido. Honestamente puedes volver a entrar y añadir más color incluso hacer una pintura entera de nother sobre tu underpainting. Esto es enteramente parte de tu proceso que desarrollarás a medida que desarrollas tu propio estilo. Así que no tengas miedo de ello. Pruebe todo. Porque a menos que lo intentes, nunca vas a aprender lo que puedes hacer y lo que no puedes hacer, qué funciona y lo que te gusta. Y así es como vamos en acuarela seguro. Muy bien, vamos a empezar a pintar unas flores. No puedo esperar. ¿ Puedes? Va a ser muy divertido. Esta es como mi parte favorita, favorita. Bueno, además del cielo, esta es mi parte favorita. 5. Pintar flores | Campo de flores: Es hora de pintar flores, una de mis partes favoritas. Así que literalmente estaba pensando en hacer una serie de cómo pintar diferentes tipos de flores, donde acabamos de hacer un ejercicio de simplemente meternos con diferentes flores sueltas. Si crees que quieres eso, entonces házmelo saber y sin duda voy a subir ese tutorial a continuación. Pero aquí mismo, como mi pintura todavía está mojada, en realidad estoy tomando una servilleta y simplemente secando un área pequeña, quitando un poco de color. Y entonces soy capaz de tomar algo de pintura húmeda en el costado de un pincel redondo más pequeño. Y sólo estoy arrastrando el lado del pincel sobre el papel. Ahora la razón por la que me estoy quitando un poco de color y dibujando la zona es porque si sabes algo mezcla de colores y te pones azul sobre amarillo, va a hacer verde y eso es bien si quieres flores verdes. Pero quiero que se muestre más del azul. Y también quiero resaltar las flores individualmente solo por tener un poco de no-color detrás de algunas de ellas. Ahora, en las zonas en las que solo quiero que el color se unte con el fondo y tal vez difuminar un poco. No estoy dibujando esa zona, pero mira cuando me quito el color, me sale un poco de luz. Y también obtengo la capacidad de tener un borde un poco más afilado en mi flor. Entonces mis pétalos pueden ser un poco más nítidos. Así que solo estoy arrastrando y experimentando con diferentes formas yendo en la misma dirección por ahora mismo, solo porque esa es la composición con la que estoy trabajando. Pero depende si tomaste una foto de algunas flores y van en diferentes direcciones o esa es tu visión entonces por todos los medios, pintarlas de la manera que quieras. Se trata de tu estilo, no de mi estilo. Sólo te estoy mostrando cómo pintar. Necesitas averiguar justo lo que hay en tu imaginación y tratar de conseguir eso en el papel. Ese es un gran viaje para ser honesto, es divertido. Entonces lo que hice es que me tomé un poco de pintura. Entonces este es el azul, el azul cobalto. Y lo sumergí en un poco de agua. Y ahora sólo estoy dejando que sea tan diluido o tan suelto como quiera ser. Y sólo estoy un poco punteándolo a través del periódico. Esto va a plantear algunas flores de fondo ya que las seguimos poniendo en capas aquí. A veces hago esto solo para conseguir una gama de flores diferentes. Algunos de ellos serán un poco más grandes y más en primer plano. Entonces los estaré pintando sobre seco o papel. Y los que quiero desvanecerse en la espalda o simplemente tener esa mirada borrosa. Esos van a estar mojados sobre mojados y se mezclarán un poco más. Ahora, debido a que mi pintura está muy concentrada, todavía se puede ver algo de la zona se está volviendo un poco más verde y azul. Pero a medida que se seca, siempre puedo volver atrás y añadir un poco más de azul para quitarle el grano. Y entonces tendrás algo así como un sombreado verde, que se ve realmente genial. Pero como verás en algunas zonas que es verde y simplemente no estoy loca por esa zona. Sólo lo estoy quitando solo con una pequeña toalla de papel. Oh, esa es buena. Y sólo estoy arrastrando mi pincel en una circular mientras lo giro, mientras lo rodo para obtener este tipo de forma, una flor. Es por eso que creo que sería muy divertido hacer un montón de ejercicios de diferentes pinceles que hacen diferentes tipos de looks de pétalos. Y sólo podemos jugar con diferentes colores y diferentes estilos de pétalos y ver lo que se nos ocurre. Creo que sería una clase realmente divertida de hacer. Y creo que voy a tener que grabar eso este verano. Nuevamente, justo mientras mi papel todavía está mojado, estoy quitando un poco de color, secándolo un poco para conseguir un borde más nítido y para conseguir un poco de un punto culminante blanco detrás de él tan bien que funciona. Y yo sólo los estoy agregando un poco. Ahora recuerda si las flores se van a solapar y si necesitas una imagen, pinterest tiene muchas fotos geniales en ella. En realidad voy a incluir un archivo fotográfico de todas las flores que he tomado esta primavera y verano aquí en Canadá, ya que estaban floreciendo literalmente todos los días aquí, se ve como un diferente flor. Se puede tomar una imagen diferente. Es increíble. Entonces debo tener como 400 cuadros de diferentes flores realmente hermosas, brillantes que me gusta pintar en el archivo. Y eso se enlazará en este programa para ti para que puedas ir y usar cualquiera de mis fotos y simplemente echar un vistazo a lo que uso para la inspiración. Creo que sería divertido. Para que así no tengas que encontrarlos. Probablemente terminaré sumando en algunas fotografías de algunos de los diferentes diseños que he llegado, cuanto a pintar algunas flores a una de las cosas que hice en esto es que pasé y justo por diversión, agregué un color de conveniencia. Esto es sólo una turquesa. No incluí esto en la lista de materiales porque honestamente, ustedes realmente no necesitan agregar este color. Creo que es mejor mantenerlo simple. Sólo quería jugar con ella. Y a veces voy a sacar cosas de mi paleta y simplemente jugar con ellas. El turquesa se ve bastante genial. No me venden en ella. No estoy seguro de que te va a encantar. Y eso es otra vez, por qué no lo incluí. Pero si te gusta este color y quieres añadir un poco de tono turquesa. Puedes mezclar una con tus pinturas o puedes obtener una turquesa de conveniencia, y son solo turquesa cobalto. Creo que cada empresa más o menos las hace. Este que uso es de Sri Lanka y realmente me gusta y tiendo a agarrar por ello. Siempre está en mi paleta. Sólo lo estoy usando para reflejar un poco más de luz. Pero honestamente puedes mezclar porque es una turquesa. Podrías mezclar tu amarillo con tu azul y eventualmente aterrizar sobre este color. Está en algún lugar entre el azul y el verde. Entonces antes de llegar al verde, verás que lo harás, obtendrás una variación de turquesa. Eso es bastante guay. Así que ahora sólo estoy un poco entrando y haciendo más capas. Esto es apenas dibujando algunas áreas para que consiga pétalos de flores más nítidos y simplemente rodando sobre ese pincel más pequeño. Es realmente genial. Quiero decir, literalmente si lo piensas, lo hemos logrado solo dibujando algunas áreas y simplemente rodando un pincel, solo ponlo en un poco de agua, ponlo en algo de pintura y déjalo rodar. Y eso es sólo un poco como estas pequeñas formas v para hacer estas hermosas flores pequeñas. Yo, cada vez más que pienso en ello. Realmente sí quiero hacer algunos ejercicios divertidos en diferentes flores porque sería realmente genial. Entonces algunas preguntas que ustedes podrían tener para esto es una tal vez se están preguntando qué hacer. Si tal vez si tu papel se seca demasiado rápido, esa sería una razón por la que necesitarías algo de ayuda. Yo pensaría que si tu papel se seca demasiado rápido, entonces querrás usar un poco más de agua en tu pincel o siempre puedes rociar áreas para mantenerlo húmedo antes de que se seque. Si te gusta, solo ten cuidado con la cantidad de agua que añadas porque ahí es donde puede conseguir un poco de charco dependiendo de lo que les gusten tus papeles. El nivel de miss que sale de tu botella de spray. 6. Cómo pintar tallos | Campo de flores: Nos estamos acercando al final. Ahora vamos a pintar los tallos o algo así como la hierba. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Tenemos esto con algunas de nuestras flores adentro, y ahora tenemos que definir la base de donde va a estar eso. Al igual. Por lo que parte de la pintura se ha secado y algunos de sus diferentes colores como muy, muy ligero, lo necesitas mucho más oscuro. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy tomando el azul mezclado con amarillo. Y hice la derecha verde en mi paleta. Y yo sólo estoy una especie de pintura que adentro con pinceladas realmente fuertes arriba. Este es el pincel plano que realmente estoy usando para hacerlo. Y es un poco cool porque ya está plano, ¿verdad? Entonces, si depende del tamaño del papel que estés usando, quieres usar el tamaño de acuerdo en el pincel. Entonces, si tu trazo es demasiado grande, recuerda que probablemente estés usando un trozo de papel muy pequeño o solo necesitas usar un pincel más pequeño. También podrías hacer esto con como cualquier cosa, como un borde de una paleta. Podrías hacer esto con, podrías pintar un montón de pintura ahí. Y luego mientras está mojado, literalmente puedes rayar algunos de tus tallos. Quiero decir, hay tantas cosas que puedes hacer para agregar textura. No tengas miedo, ya sabes, definitivamente no tengas miedo. Sólo estoy agarrando algo de ese verde que hice. Y del azul y el amarillo. Y sólo estoy un poco golpeándolo y repasando algunas de las flores y haciendo algunos pequeños trazos y trazos más grandes hasta que consiga la plenitud que quiero. Y estoy en algunos lugares teniendo cuidado de no cubrir las áreas blancas, esas realmente les gustan las áreas brillantes de naranja brillante y amarillo. Estoy tratando de no cubrir todo eso porque realmente me gustó la forma en que algo de eso está asomando a través de lo que quiero que mires así como lo que estás viendo aquí es mirar lo que pasó cuando las flores se secaron de la zona que elimino el color. ¿ Ves cómo conseguí eso? Ahora eso es sin usar ningún fluido de enmascaramiento, ¿verdad? Todo lo que hicimos fue secamos un poco del papel y elimina algo del color mientras lo estamos haciendo. Ahora eso sucede en gran papel de acuarela. Y ese es el beneficio de usar un papel 100% de acuarela. Pero hay algunos cuadernos de bocetos que puedes hacer esto. Yo sólo mantendría el papel muy grueso, como £140, ¿verdad? 300 GSM. Ahora me estoy tomando algo de ese verde y solo estoy completamente en cepillarlo justo en la base para agregar más color porque tenía muchos de los rosados allá atrás y a medida que se secaba, se puso realmente, realmente ligero. Así que no sólo estoy usando mi pincel de lado, que desafortunadamente no se puede ver la forma en que tenía la videocámara, sino que también estoy pintando más fuertemente en la base. Ahora la razón por la que es porque viste cómo era antes y a dónde tenemos que ir ahora es que necesitamos tener más estructura. Si estás mirando el suelo y era hierba espesa o flores muy gruesas como este campo. No sería realmente escaso. Muy raramente vas a ver el suelo a menos que haya como falta de follaje? Necesitamos que sea. Y esto es sólo un estilo personal. Me gusta cuando tiene un poco menos de definición y más de un desenfoque. Pero con eso dicho, si te das cuenta, tengo algunos efectos negativos de pintura pasando ahí. Y eso sucedió de hacer las capas y dejar secar algo de ella, además de tomar mi pincel y mezclar la pintura ahí, luego volver atrás y agregar un poco de agua y pasar por ella. Por lo que un poco solo quieres jugar con ese efecto y ver lo que obtienes. Simplemente no te preocupes por lavar tu pincel en el medio todo el tiempo porque a veces recogerás un poco de color en tu pincel que simplemente se ve increíble y se suma a ella. Se suma a los sabores de algo como esto. El toque final aquí es sólo yo pasando y en las zonas que están secas por encima de las flores. Acabo de entrar y sumé un poco más de la Reina Rosa, un poco más de la amarilla, solo un poco más de lo amarillo, solo un poco más de conseguir algunos, no sé alguna definición. Permita que la luz juegue un poco más en las flores y solo, es más estilizada y es sólo parte de mi estilo personal, pero es bienvenido a usarlo seguro. Esta es la naranja que están viendo es en realidad el amarillo y el Quin Rose mezclado. Para que ese no sea el rojo anaranjado, este es el, el rojo Azi. Esta es la mezcla real de lo que sucede cuando mezclo el Quinn. Y la razón por la que estoy haciendo eso aquí es porque está pasando por encima del Quinn mezclado en rojo. Y simplemente sentí que no quería usar la lectura Azi en esta circunstancia. Quería mezclar ese nuevo tono para que tuviera un poco más de pop. Y no sólo ser como agregar el mismo color sobre un color similar. Pero de nuevo, como cuando la belleza de usar solo tres colores esencialmente, cierto, con la excepción de esa turquesa, que podrías haberte mezclado. La belleza de eso es que mantengas la cohesión de la pintura. Y creo que como principiante, verdad probablemente vas a tener el tiempo más difícil averiguar qué pinturas van juntas. Y lo que sucede es que mucha gente va a conseguir una tonelada de pintura y se confundirá con demasiados colores de pintura que realmente alguna vez fueron destinados a ir juntos. A lo mejor ellos elogian o tal vez están en el lado opuesto de la rueda de color. A lo mejor hay calentamientos y enfría y no están jugando bien el uno al otro, bueno si solo estás usando uno amarillo y uno azul y otro rojo, entonces ya sabes, todos van a funcionar muy bien. Otro gran consejo que normalmente hago es si voy a elegir colores, traté de elegirlos dentro de la misma familia, lo que significa que todos van a ser calentados o todos van a ser tonos fríos. Y eso es sólo para que no me dé mucha dinerosidad porque puedes conseguir mucha dinerosidad y tus pinturas si no haces eso. Otro consejo para ti es si ves un color que no funciona con otro color, pero aún quieres usarlo, luego espera hasta que el color debajo se seque antes de aplicarlo, y obtendrás versión mucho más brillante de ese color, así como dependiendo de lo que le pongas. Algunos son más transparentes que otros. Así que solo hazlo primero en una hoja de papel y ya verás cómo va eso ahora, esas cosas que les va a venir con el tiempo. Si eres principiante, no se espera que recuerdes ni sepas esto. Cuanto más pintes, más cometes errores, más recordarás no hacer ciertas cosas y qué colores funcionan bien juntos. Siempre pienso en algunos de los maestros pintores que veo y me encanta ver sus videos. Usarán los mismos colores más o menos. Muy raramente van a hacer alguna vez una paleta llena de colores de conveniencia. Simplemente saben que funciona. Ellos saben a qué tonos van y no quieren que eso se interponga en el camino de la composición y el resultado de la pintura. Tienden a usar los mismos colores pero variaciones de ellos. Y siempre eres como, ¿cómo consiguieron eso bien? Bueno, son solo años y años de pintar literalmente de la misma manera. Y ahí es justo donde te vas a sacar de donde estás ahora mismo. Así que no te preocupes, confía en el proceso. Recuerda, este fue un gran lío viejo antes de llegar aquí y ahora estamos más o menos terminados. Espero que hayas disfrutado este tutorial. Volveré y te daré algunos consejos y pensamientos finales mientras vamos a nuestra sección final de esta clase. Gracias por llevarme esto conmigo. Estoy muy emocionado de que lo hicieras y no puedo esperar a ver tu proyecto. 7. Reflexiones finales | Campo de flores: Toma una gran respiración profunda porque acabas de graduarte de mi clase. Eso es impresionante. Espero que ustedes vayan a pintar algo maravilloso. Pero antes de que lo hagas, tengo algunas reflexiones finales sobre este proyecto. Uno, si estás tratando de seguir junto con el proyecto y tu pintura se está secando, posible que quieras verlo todo el camino a través primero y luego volver y probarla en una hoja de papel más pequeña. Muchas veces cuando estás haciendo estos proyectos, tal vez lo estés abordando en una hoja de papel muy, muy grande. Y por eso mencioné antes que probablemente voy a hacer otro tutorial sobre solo hacer diferentes, diferentes estilos de hojas y flores porque eso será algo realmente divertido para que experimentes con. Lo sabía, sé cuando recién comenzaba, era realmente difícil para mí averiguar qué tipo de formas podía hacer en realidad con mis pinturas y mis pinceles. Y ahí fue donde me quedé atascado. Así que tal vez si hice un tutorial mostrándote cómo usar tus pinceles, eso realmente te podría ayudar. Otra cosa es, recuerda que la acuarela es complicada en un solo aspecto realmente grande, y ese es el secado del agua. Entonces si tus alrededores son realmente fríos o tus alrededores son muy ventosos, se va a secar mucho más rápido. Además, algunos papel se seca más rápido que otros. Por eso había dicho que una de las formas más fáciles de trabajar mojado sobre mojado en cuanto a lo que ambos lados del papel y luego dejar reposar el papel sobre un trozo de vidrio o una superficie no porosa y eso lo hará mantenerlo amortiguado por periodos de tiempo más largos. Entonces mantén una botella pulverizadora para que puedas perderla continuamente ya que piensas que está dibujando demasiado en zonas. Pero de nuevo, si no estás trabajando rápido y realmente no sabes lo que estás haciendo. trozos de papel más pequeños son mejores que los trozos de papel más grandes. Incluso si tu cuaderno de bocetos, definitivamente puedes hacer eso. Simplemente es difícil con la parte posterior del papel, con el cuaderno de bocetos, tienes que ponerte un poco ingenioso. Entonces de todos modos, esto realmente resultó genial. Me encanta la forma en que se ve esto y solo la brillantez de la misma. Espero que ustedes también lo hagan. Espero que te inspires en lo que te enseñé aquí y que pruebes un proyecto propio. Tengo tantos diferentes arriba en Instagram. Si quieres ir a buscar o venir a Jaclyn Jack's dot com si quieres ver mi galería terminada de toda la obra que hago entre florales y retratos y paisajes. Hago muchas cosas increíbles con acuarelas sueltas y voy a estar haciendo mucho más. Así que mantengan un ojo hacia fuera para mis lecciones. Y espero que ustedes me dejen un comentario y alguna retroalimentación y también me etiqueten cuando hayan hecho un proyecto propio. No puedo esperar a verlo. Tener un gran día y feliz anillo de acuarela. Recuerda que estás en un viaje increíble. Sé paciente contigo mismo y ser perdonador. Que tengas un gran verano.