Cómo pintar una acuarela abstracta

1. Pinta brillo de la paisaje abstracto: Hola ahí, soy Jacqueline Dax. Te voy a enseñar a pintar esta hermosa puesta de sol resplandeciente. Es arte abstracto moderno, que es una de mis cosas favoritas para trabajar. Y vamos a estar usando colores de agua líquida. Si nunca los has usado antes, te sorprenderás de lo fáciles que son para trabajar y de lo divertido que tendrás haciendo arte con ellos. De acuerdo, así que entremos y empecemos. 2. Materiales: Entonces aquí están los materiales que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, vas a necesitar un poco de papel de acuarela. Una 140 libra es la mejor. Me encanta que si puedes conseguir todo el algodón, eso también es maravilloso. Si no, entonces hay grandes acuarelas, cuadernos de bocetos, y también un montón y un montón de papeles diferentes para elegir para que te diviertas. Pero las más pesadas funcionan mejor cuando estás usando una técnica húmeda sobre húmeda. También necesitas alguna cinta de enmascaramiento o algún tipo de cinta para pegarle tu papel porque cuando se moje realmente, va a funcionar un poco. Por lo que siempre es conveniente tenerlo abajo. Yo lo tengo pegado a una tabla aquí, pero también puedes simplemente pegarlo en la superficie que estás usando. El caso es, que quieres asegurarte de lo que sea que lo estés grabando también, en realidad puedes mover la superficie. Porque si quieres deslizarte por ahí, obviamente eso es ideal. Si no tienes nada para pegarlo, solo puedes mantenerlo en el libro que en realidad sostiene el papel de acuarela y cinta alrededor de los bordes. También puedes usar el respaldo de un papel de acuarela o simplemente un trozo de cartón, lo que sea que tengas. Además, otra cosa que puedes usar es si vas a tu cocina y tienes una tabla de cortar del mismo tamaño que tu papel o un poco más pequeña. Se puede usar eso. Vas a necesitar alguna cinta de enmascaramiento para cinta en tu papel de acuarela, lo cual estoy haciendo en la pantalla ahora mismo. Cualquier tipo de cinta realmente funciona. Mucha gente usa las cintas lavadas. Esos son realmente buenos. No quieres arrancar la cinta aunque hasta que esté completamente seca. De lo contrario, se llevará algo del papel contigo. Apenas una pequeña nota para recordar. pincel de acuarela es importante. Apenas tu pincel de opciones finos dos vasos de agua, uno para el agua grises y otro para el claro, que tengas uno limpio todo el tiempo. Un cuchillo de paleta o una tarjeta de crédito realmente será genial y práctico. Una botella de pulverización con agua siempre es increíble para poder reponderar tu superficie. Y en lo que respecta a las acuarelas, voy a estar usando una acuarela líquida. Ahí están el Dr. ph. Acuarelas Martin. Las que estoy usando para este son las acuarelas metálicas relucientes sin igual, que les voy a mostrar en tan solo un segundo. No olvides traer unas toallas de papel o un trapo como un trapo para platos para limpiar los líos y algunas para pintar siempre es útil. Ahora esta paleta, obviamente tengo a la mano para poner los dos cuadros o simplemente por exceso para que pueda lavar cosas alrededor. También tengo esta bonita cajita en la que guardo muchas acuarelas para mis proyectos. Es simplemente fácil porque tiene una paleta de cerámica en ella. Y luego algunos de mis dos colores están justo a la mano. Por esto. Vas a estar usando la pintura de tubo para cuando quieras crear más de las zonas del paisaje urbano. Pero luego vas a usar la pintura líquida para simplemente mezclar ese fondo y conseguir ese hermoso amanecer o atardecer, lo que sea que decidas hacer en tu pintura. Pero definitivamente voy a usar ambos tipos diferentes de acuarelas. Por lo que tal vez quieras experimentar con ellos tú mismo. 3. Pinta tu atardecer: Pintar tu fondo. Está bien. Estamos aquí, estamos listos para irnos. Una cosa que quiero que recuerden es que el flujo de la pintura de acuarela es el arte real. Y los accidentes felices son lo que hacen único e inusual a un artista. Nunca vas a averiguar qué tipo de artistas vas a ser a menos que cometas errores y enfrentes esos errores. Y como lo haces, eso es lo que va a mostrar en tu trabajo y convertirse en lo que es más identificable de ti. Entonces muchas de las técnicas que ves vinieron por un feliz accidente y tú también vas a hacer eso. Entonces para empezar, elijamos el amarillo porque obviamente estamos haciendo picos en naranja y amarillos. Saqué la acuarela líquida justo del, el vial y sólo la estoy agregando al centro. Ahora bien, esto no está mojado sobre mojado todavía. Y se puede ver este. Podrías empezar agregando mojado al papel primero, pero empecé así para que solo puedas tener esta opción. Ahora normalmente, si estuviera mojada y la superficie está muy húmeda, se vería la acuarela empezando a desangrarse. Los colores del agua muy controlados en este momento. Y estoy un pequeño lugar donde lo quiero sólo porque aún no han mojado el papel. Pero vamos a hacer eso en sólo un segundo. Entonces estoy agregando un poco del amarillo, estoy agregando algo del carmesí, y estoy agregando algo de algodón de azúcar rosa, que me encanta. Entonces esos son los tres colores. Ahora, obviamente, si estás familiarizado con el color, sabes que el amarillo y el rojo van a hacer una naranja realmente hermosa. Y también el rosa y el amarillo incluso van a hacer una naranja aún más bonita y tienen tonos de rosa, pero también Tonos de rojos y naranjas más profundos, profundos a través. Entonces por eso estoy usando más de los rosados y los rojos juntos porque realmente me encantan los colores. Ahora solo soy como correr sobre el papel con él y solo divertirme, solo disfrutando de este momento en el tiempo antes de que el agua entre en patada. Porque una vez que entra el agua, las cosas empiezan a moverse mucho más rápido. Y por supuesto todo cambia y ahí es cuando tu creatividad realmente se presiona para encontrar su viaje y encontrar tu mojo. ¿ Sabes a qué me refiero? Cuando pintas, realmente estás en un viaje y tienes que recordarlo con seguridad. Está bien, viene el agua, así que nos llevamos nuestra botella de spray. Yo estoy levantando el fondo de la página para que el agua salga hacia adelante y apenas empiezo a rociarla hacia abajo. Ahora, vas a empezar a ver que suceden todo tipo de cosas realmente geniales. Y aquí es cuando se necesita tener pacientes. Necesitas tener pacientes y tienes que ver por dónde fluye y solo dejar que tu creatividad suceda. No se quiere apresurar el proceso porque siempre se puede leer mojado y siempre se puede agregar más pintura. Creo que lo importante es solo disfrutar verlo flotar por ahí y ver a dónde va y a dónde te lleva. Porque recuerda, este es un accidente feliz, ¿verdad? Cuando estás trabajando con algo impredecible. Simplemente quieres dejarlo fluir y quieres ver qué pasa. Ahora. Porque no quería el papel en el principio. Voy a necesitar añadir mucha más agua y empezar a mover la pintura por ahí porque la pintura necesita algo para empujarla si estuviera mojada sobre mojada, que es otra técnica que te voy a mostrar. Entonces la pintura se movería por sí misma y comenzaría a combinarse. Pero en este, lo usé a toda su fuerza y lo usaron en un trozo de papel seco. Y lo dejé como moho y forma a medida que avanzábamos. Y luego me fui con el flujo. Ahora de nuevo, recuerda que la parte inferior del papel no está tan húmeda. puede ver donde es simplemente un poco resplandeciente para que realmente no quiera viajar. Y ahora solo estoy empezando a mojar y tirar eso hacia abajo con mi pincel plano. Ahora puedes usar un pincel plano, puedes usar cualquier pincel, una esponja. Incluso puedes simplemente usar tu botella de spray para mojar la página debajo de ella y luego ponerla en punta y dejar que todo empiece a correr. Hay muchas formas de hacer esto, y aquí es donde tu propio personaje único puede entrar en la pintura. Es bastante guay, ¿verdad? Yo lo sé. No, no te preocupes por esas pequeñas marcas en la parte superior porque me las hice solo cuando estaba tirando la pintura, mi pincel estaba un poco corriendo por ella, dejó marcas, pero esto no es totalmente gran cosa porque va a estar tapado más tarde para ti . Si no quieres ver esas marcas, entonces ciertamente simplemente no dejes que ese gotero de botella toque tu papel porque lo rayará. Y en realidad cualquier cosa que te pongas en tu Weber en el rasguño lo. Entonces ahora acabo de añadir un poco más de agua y estoy dejando que fluya y se quemó. Observe que si le añadía un poco más de amarillo al centro, incluso me alegraría eso, lo cual voy a hacer en este momento. Y aquí es donde como creo que entra la experiencia porque realmente no tengo miedo de los colores y quiero que no tengas miedo de los colores cuando trabajes con ellos. Mucha gente está aterrorizada de que lo vayan a estropear. Pero aquí es donde te estoy recordando, felices accidentes hacen el mejor arte. Hace que el arte más único. Y si no tuvieras accidentes felices, serías pintor fotorrealista. Y eso no es todo tan emocionante porque honestamente, la foto es la parte más emocionante de la pintura fotorrealista. Porque fue el fotógrafo el que se le ocurrió. Se te está ocurriendo algo único. Miren a sus nadadores peligrosa. Muchas gracias por darme estas listas de cizallamiento ahí. Tan bonitas, las acuarelas brillantes son increíbles y son de línea metálica y estoy tan emocionado de mostrarlas. Me lo pasé tan bien. Creo que sí como 12 cuadros con las botellas que me enviaron. Y estoy tan enamorada de estas acuarelas. El brillo ES justo, justo lo suficiente, ¿verdad? Y solo hace las puestas de sol originales más bonitas. Entonces ve cómo se combina el amarillo con el rojo, y entonces eso es combinarse con el rosa. Por lo que ahora estoy tomando el algodón azucarado rosa por peerless de la línea metálica. Y estoy agregando más rosa porque de verdad quiero gustarme solo realzarlo y conseguir ese hermoso color que vimos en esa pintura terminada. Nuevamente, recuerden chicos, ustedes son el artista aquí. No tienes que seguir mi ejemplo exacto. Puedes elegir los colores que quieras. Y solo puedes ir con el flujo y empezar a agregar y mezclar colores juntos. De verdad lo hago. Te aconsejo sin embargo, si acabas de empezar a mezclar colores, sal de la pieza de chatarra y solo ve qué hacen estos colores. Al igual que ponerlos uno al lado del otro, agrega un poco de agua, y luego simplemente dejarlos fluir juntos y empezar a mezclarles para ver qué pasa. Porque si miras la rueda de color, hay como tres primarias básicas, ¿verdad? Rojo, azul, y amarillo. Y luego están estos sub colores hechos de cada uno. Entonces el amarillo y el rojo van a hacer naranja y eso es como una subcultura. Y entonces esa rueda secundaria de color es realmente donde puedes ir mal. Porque una vez que comienzas a mezclar primarias, obtienes hermosas segundas. Pero luego si se vuelven a mezclar, obtienes la tercera fila de colores y eso puede ir fangoso realmente, realmente rápido si no estás acostumbrado a tus colores. Entonces creo que lo mejor que hay que hacer es simplemente experimentar antes de que realmente le pegues a una pieza más grande. Pero otra vez, ¿qué es lo peor que puede pasar? Se pueden ir fangosos y aprendes de ello y tal vez aún te guste. A lo mejor se verá realmente genial. Entonces en este momento, en realidad estoy limpiando algo del color del agua y el agua de abajo para conseguir mi cabello. 4. Pinta el agua: Hay tantas formas de pintar el agua. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces ahora que tengo el tipo de trabajo superior hecho, voy a empezar el fondo. Y primero solo estoy agregando agua, mucha agua para que tenga esa bonita superficie de agua en general incluso para aplicar la pintura también. Y eso realmente va a ayudar porque lo que eso va a hacer es que va a permitir que esta acuarela líquida fluya como loca. Y creo que eso es realmente importante porque para esta parte inferior, vas a ver este hermoso tipo de combinación de colores y tenía que conseguir ese efecto, ese efecto remolino que viste en el, en la muestra. Realmente necesitas el mojado sobre mojado. Y lo mostré para que se seque sobre mojado. Correcto. El mojado en lo que dolor en seco en la parte superior. Esto es qué? Un mojado. Ahora espera hasta que veas lo que pasa. Vamos a tomar la pintura y simplemente aplicarla justo sobre la superficie húmeda. Siempre creo que esto funciona mejor cuando usas solo uno o dos, no más de dos colores. Cuando llegues más lejos junto con él, puedes agregar un tercer color si quieres quizá agregarle algo de profundidad, pero nunca agregarle blanco a esto porque lo hará MCI, siempre solo tienes que ir con los colores puristas. Así que intenta quedarte con lo que es como el primer color primario. Ahora esto es un poco de azul aguamarina que me dieron de ellos, y también un poco de un azul más profundo que voy a usar. Entonces voy a usar 21 es el índigo. Y el otro se llama arándano y amó los dos colores juntos. Este es el arándano es simplemente hermoso ahora mismo si usara amarillo, me pondría más verde. Entonces como esto se va a dirigir hacia el amarillo, eso va a formar mi línea verde que se ve en el borrador final del cuadro. Y por supuesto, siempre pienso que en esto es solo mi preferencia personal. Siempre siento que al agregar el color claro en primer lugar, puedo controlar cuánto de una diapositiva quiero y los tonos de radiación que me gustaría tener en la pintura. Ya he intentado oscurecer antes. Hay otro tutorial que hago en la aurora boreal. Y en esa, utilizo primero el índigo. Y en realidad me diferencia, pero me encanta en este porque usé el índigo pasado y eso fue principalmente poder controlar cuánta luz no tenía la imagen para el reflejo del agua. Ahora recuerden esto es lo que estoy mojado, así que agregamos la primera capa y luego antes de que se seque, en realidad estoy tomando el índigo ahora y lo estoy poniendo. Y yo soy literalmente el, la humedad de la superficie está llevando la pintura. Y eso es lo que vamos a hacer es que vamos a dejar que la superficie esté mojada. Y antes de que se seque, la clave es agregar la pintura y luego moverla un poco con solo inclinar tu papel para que pueda formar estas formas orgánicas, realmente interesantes. Y eso es lo que me estás viendo hacer aquí. Creo que es realmente importante que simplemente no le tengas miedo. Ya sabes, como dije, los accidentes felices son el camino a seguir. Entonces, no tengas miedo de dejarlo fluir y luego agregar un poco más de pintura y ver qué pasa. La visión aquí para mí personalmente es tratar de mantener mucha luz en el cuadro final. En realidad no quería que se oscureciera demasiado loco. Pero de nuevo, al mismo tiempo, quería que las pequeñas áreas de luz les gustaran especie de ser mis reflejos de agua donde muchas veces lo harás, usarás un pincel para agregarlas, ¿verdad? Pero en este caso voy a dejar parte de la zona del azul y se ven las franjas realmente frescas de blanco. La razón por la que dejar que eso sucediera fue porque eso en realidad es lo va a hacer que las zonas más brillantes del agua cobraran vida. Y vas a ver esto ahora en esta técnica para conseguir esos, esos pequeños efectos realmente geniales del agua, lo que hice es ponerlo ahí, ¿verdad? Lo corté y luego añadí una tonelada más de agua. Entonces estás viendo ahora mismo Qué está pasando mientras rocío, estoy usando la botella de spray para agregar mucha más agua y estoy dejando que se deslice por ahí. Y una de las cosas que pasó aquí es que el azul empezó a subir a la cima. Ese es un feliz accidente. Si te diste cuenta en la final, en el borrador final de este proyecto, había un poquito de racha que casi se parece a una aurora boreal, ¿verdad? Parecía esta increíble racha que sube en el cielo. Ese es un feliz accidente. Eso es exactamente lo que es. Y es curioso que haya pasado aquí en esto porque probablemente nunca lo habrías notado si no te lo hubiera señalado. Pero el hecho de que te señalara ahora vas a estar como, oh sí, así fue como pasó eso. Ver, feliz accidente. Entonces aquí viene, capa número dos del color. Entonces ahora que tengo un poco mojado y no sé, está dibujando un poco, cierto. Pero aún se puede ver algo Pooling donde esas, esas carreras van. Ahora solo estoy pasando e imaginando una capa de gotas. Y estoy viendo como el patrón empieza a formarse de forma natural a partir de lo que esta acuarela en particular quiere hacer. Aquí es donde aprendes a soltarte. Aquí es donde aprendes como, vale, estoy lidiando con este color en particular, este tipo de acuarela en particular. Veamos qué hace y vayamos con ello. Aquí es donde vas con el flujo y luego te das cuenta, y tomas nota que esto es lo que pasa con este escenario donde tengo cierta cantidad de humedad en el papel, cierta cantidad de fluidez en la acuarela, si estoy usando dos acuarela que regé o si estoy usando la acuarela líquida, sea lo que sea que estés usando, eso es lo que esto va a hacer. Nunca harán lo mismo. Pero la misma acuarela en el mismo papel probablemente vuelva a hacer lo mismo. Y noté que si cambio el papel, fluirá de manera diferente en diferentes papeles. Si cambio el color del agua, fluirá de manera diferente dependiendo la consistencia del color y la marca de la empresa. Entonces ahí es donde, ya sabes, la experiencia apenas entra y poder ser valiente con tu viaje aquí. Esto fue muy divertido de hacer sin embargo, y estoy seguro que estás tan emocionado de hacerlo tú mismo ahora mismo porque fue como, vale, no nos movamos. Añadamos un poco de agua CM resorte o el agua en este momento se va a mover un poco más allá. Veamos qué puedo conseguir que haga. El azul se está mezclando con el verde. Eso es tan emocionante. Me encanta el color que está mezclando también. Así que estuve literalmente en este emocionante viaje con la gente cuando estaba transmitiendo en vivo y ellos solo estaban consiguiendo verlo todo juntarse, ya sabes, algunos tomando pincel aquí y estoy tocando en esta pequeña área eso no estaba lo suficientemente húmedo. Y a veces algunas de tus áreas se secarán. Aquí es donde acaba de ponerse sin miedo, no se preocupe por ello. Es un accidente feliz. Todo va a funcionar y siempre se puede agregar más una vez que todo se seque y volver a repasar. Incluso puedes reactivar la acuarela con apenas más agua, ya sabes. Entonces mientras aprendas que realmente no puedes hacer mucho mal. Porque incluso las cosas realmente equivocadas se ven tan increíbles. Y tú solo, siempre se verá diferente y siempre será algo que siempre recordarás, ¿verdad? Sobre todo si lo filmas. Me encanta filmar mis acuarelas para que pueda recordar lo que hice y mirar las capas a medida que iba. Pero si solo eres valiente y solo valiente y solo dices, solo estoy en un viaje para esto. Ni siquiera me importa si funciona. Te vas a sorprender. Ahora mira eso. Se ven las rayas. No traté de controlar excesivamente la acuarela. Acabo de ir con el flujo y se metió estas rachas realmente frescas y acuosas ahí dentro. Cuando se sequen, van a quedar increíbles y se preparan porque aquí viene la calle bajando, estoy agregando agua como agua loca ahora mismo. Y vas a ver el amarillo mezclado con el azul y conseguir esta franja verde claro realmente hermosa todo el camino por mi página. Solo estoy usando un poco de tela para cortarlo un poco, pero lo estoy dejando fluir. Y también, se ve el brillo en esta acuarela. Es increíble. Ahora, en realidad me encantan cosas como esta. Y este originalmente fue un feliz accidente. Pero como se puede ver en la pintura final, realidad hace que la pintura sea tan única e inusual. Y eso es lo que me encanta de sólo ser valiente e ir con el flujo y esa acuarela de lucha. Eso es lo que es tan emocionante del color del agua. Eso no lo consigues con nada más. Ahora creo que te van a vender en acuarela tanto como yo. 5. Pinta edificios abstractos: Yo estoy tan listo para pintar la ciudad, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos la puesta de sol adentro y tenemos el agua adentro, en realidad estoy ahora sólo una especie de jugando con algunos de mis para pintar y mezclar algunas áreas. Entonces lo que tenemos que hacer es tomar las dos pinturas y ponerla como en un plato o algo así. Vamos a conseguir ya sea el cuchillo paleta o tu tarjeta de crédito. Y vas a empezar a agregarlo a las áreas de tu pintura donde está tu línea de horizonte. Entonces este paisaje urbano vamos a escoger justo en la línea del horizonte aditivo centro y simplemente ir por ello. Simplemente voy a empezar a hacer algunos edificios y hacer algunas áreas realmente rudas. Ahora si sientes que no quieres hacerlo tan abstracto o áspero como yo entonces por todos los medios, ya sabes, puedes usar diferentes herramientas. Puedes usar pinceles de pintura, puedes hacer lo que quieras. Pero solo recuerda que quieres que la capa base se seque completamente antes de empezar a pintar sobre ella. En algunos casos, Ahora, me he ido muy a menudo. Se fue así. Esto sigue teniendo el brillo en él y siguió adelante y agregó mis cosas abstractas porque a mí también me gusta. A veces sólo un poco combinar y me gusta tener bordes emplumados. No siempre tiene que ser afilado. Y si quiero más nitidez, solo agrego un poco más de pintura, ya sabes. Pero esto depende enteramente de ti, este punto. Esto es algo que me vas a ver hacer sobre una superficie húmeda. Y de nuevo, parte de ella es un poco más seca. Parte es muy, muy mojada. Y ocasionalmente voy a sumergir mi cuchillo paleta o mi tarjeta de crédito o lo que sea que esté usando en agua y simplemente realmente licuaré algo más del dolor para que se mueva. Entonces es algo intuitivo. Mucho sé valiente otra vez. No te preocupes por que todo sea perfecto. Esto es solo tú diseñando y estando en un viaje, dejando que fluya tu creatividad, cuanto más la dejes fluir, menos temes, más disfrutarás haciendo esto. Si intentas trabajar bajo restricción todo el tiempo, realmente no eres un artista abstracto. El abstracto es tan maravilloso porque permite que el cerebro se afloje y simplemente fluya y simplemente haga lo que le gusta hacer. Y eso es lo que realmente quieres. Quieres subirte a este viaje de felices accidentes y cosas que nunca esperabas que pasaran, porque eso es lo que te va a hacer sentir tan bien al final de esto, perder el control y no tratar de controlar acuarela es lo que hace a un increíble artista de acuarela. Entonces los colores me están viendo poner nuestra mezcla de colores primarios realmente. O sea, el morado está hecho de rojo y azul. Pero también puedes usar morado fuera del tubo si tienes tus favoritos, usé naranja, que estaba hecha de amarillo y rojo. Es decir, si sabes mezclar colores, puedes obtener prácticamente cualquier color que quieras. Y es un poco divertido porque a veces pondré amarillo y rojo en el cuchillo de paleta y solo dejo que se mezclen justo en el papel. Y luego a medida que sigo sumergiendo, sólo se vuelve cada vez más mezclado. A lo que quiero que prestes atención es a la razón por la que me fui. Esta pieza un poco más húmeda fue porque si puedes ver dónde está la humedad, pintura la está golpeando en la parte inferior y dibujando la pintura hacia abajo. En realidad quería que eso pasara. Ahora recuerda que pintamos primero la parte superior para que tuviera tiempo de secarse. De lo contrario, conseguiríamos estas floraciones donde puse la pintura para los edificios y yo realmente no en esta casa quería las floraciones en la parte superior, pero sí quería jugar con tener algunas floraciones en la parte inferior porque recuerda, es un edificio reflejando un agua. Entonces en esencia, vas a tener algunos reflejos del edificio sobre el agua. Es decir, es abstracto, ¿verdad? Entonces no tiene por qué ser, si no quieres reflejos en el agua, no tienes que hacerlo. A lo mejor esto es una rebanada de la tierra, ¿sabes? Y así por lo tanto no está reflejando realmente. A lo mejor estás mirando hacia abajo al fondo de la Tierra y sus raíces. Pero para este, quería que los edificios reflexionaran sobre el agua. Por lo que tengo mi superficie ligeramente inclinada hacia arriba para que se quede abajo. Dejé el me adelanté y agregué esta pintura en ya que el fondo seguía secándose. Y si se seca un poco, siempre puedes tomar una botella de spray, recuerda y solo tienes que seguir adelante y golpearlo con un poco más de agua. O puedes tomar un pincel mullido muy húmedo y puedes ir a poner el agua justo en donde está la pintura y dibujarla hacia abajo. Es decir, hay muchas cosas diferentes que puedes hacer y te animo a experimentar con tantas como quieras. Por lo que sólo estoy tomando el cuchillo de paleta otra vez. Estoy tomando más que leer más del magenta, cualquiera que sea el color que quiera que realmente me sentí como fue con esta pieza. Y solo lo estoy agregando a la línea del horizonte y tirando eso hacia abajo porque eventualmente si golpeo eso con agua, va a hacer que sucedan los reflejos. Y me va a permitir tirar más de la pintura hacia abajo en los reflejos y eso lo verás en pocos minutos. Entonces la etapa final después de que me meto un poco en muchos de los edificios, añadir más color es que estoy tomando un poco más de la pintura y ahora estoy empezando a dibujarla en el área del agua para que pueda imitar los reflejos. En última instancia, vamos a tener que ir, bueno, voy a tener que ir mucho más profundo con ello, ¿verdad? Porque la reflexión va a ser igual a la distancia del edificio que se mueve hacia arriba. Y eso es un poco de realismo dentro de un abstracto. Esa es solo mi elección personal. Escucha, puedes hacerlo de la forma que quieras. Pero si quieres este efecto exacto, tiendo a tomar la distancia del edificio subiendo y luego agrego color la superficie del agua o a la superficie del suelo en la misma zona directamente debajo de ella. Ahora recuerda, puede ser si la luz estuviera a un lado, entonces podrías hacer las reflexiones de lado, ya sabes, un poco más a través. Simplemente depende de dónde venga la luz. Pero porque puse mi iluminación en la parte de atrás, me siento como un quería las reflexiones para ir justo debajo de ella. Entonces puedes ver que solo estoy tirando esa pintura ahora mismo. Y solo con un cuchillo de paleta seco, la onda de pellets tiene un poco de pintura húmeda sobre ella, mezclada con un poco de agua para que sea un poco más fluida. 6. Pensamientos finales y señalización: Y eso concluye esta clase de color de agua. Recuerden chicos, tienen más clases de acuarela en mi página si quieren tomar más arte para mí, este fue un proyecto increíble y tuve tantos grandes cumplidos en él. Fue un viaje tan impresionante también. Y estoy tan emocionado de hacerlo una y otra vez y otra vez. Entonces cosas que necesitas recordar qué es esto. Usa el color del agua como un flujo. Es decir, simplemente no intentes controlarlo. Deja que solo haga lo suyo y ponlo donde creas que te va a hacer feliz. Creo que si pintas desde la felicidad, siempre vas a mirar hacia atrás y tener cosas que querrías cambiar y tal vez hacer de manera diferente o tratar de manera diferente. Pero en última instancia lo que te va a convertir en el mejor artista es solo dejar que suceda el viaje. Porque esos felices accidentes, como se puede ver un poco de este cuadro, esos felices accidentes son lo que lo hacen tan sorprendentemente inusual. Y eso es lo que a la gente realmente le encanta de mis pinturas. Tienes que entender que la pintura va a fluir y acuarela en sí misma es sólo un medio impredecible. Pero eso es lo que nos encanta de ello. Eso es lo que nos enamoramos de ello. Ya sabes, tienes que aprender a ser audaz, aprender a ser valiente si realmente quieres ser respetado como artista y quieres marcar la diferencia en el mundo, tienes que empezar por ti mismo primero. No olvides, estos eran colores de agua Peerless. Entonces si quieres encontrarlos, solo busca sin igual PER LES S. Estas son la línea de brillo ahí, metálica. Por lo que uso el sol metálico. Usé frambuesa azul. Usé algodón de azúcar, el carmesí, y el índigo. Y no puedo decir suficientes cosas buenas sobre estos. Por supuesto, hay muchos colores de agua líquida diferentes por ahí. Yo creo. No creo que peerless se venda en Amazon. Tienes que ir a su página web. Pero estos son el único resplandor que he encontrado que tienen este increíble brillo en el material como si no se separa. Muchas de las otras empresas cuando consigues nadadores, o se ponen demasiado gruesas o se separan y simplemente no tienen esta igualación. Me encanta la forma en que se ve esto, ¿verdad? Simplemente se ve tan único y tan hermoso. Esta empresa lleva mucho tiempo haciendo acuarela y puedo decir totalmente que he usado sus productos y otras cosas de acuarela y son realmente geniales. Ahora el para pintar que usé en esto fue por Mission Gold Magallanes. Y eso me gusta mucho, sobre todo para principiantes, porque como algunas de las otras empresas de acuarela, esos colores, simplemente fluyen muy rápido. Otro bueno para usar como Sri Lanka, hay buena empresa de acuarela que viene en tubos y hay muchos de ellos por ahí. ¿ Simplemente las pruebas todas? Yo sólo los probaría todos y solo disfrutaría como tú lo haces. Porque al final del día, ya sabes, la acuarela dura mucho tiempo. Te va a llevar un tiempo usar estos. No necesitas verter una tonelada en tu plato. Solo usa un poco a la vez. Siempre podrías reactivarlos con agua, pero honestamente, obtienes cosas como esta con acuarelas de gran calidad y las de ellas totalmente vale la pena experimentar. Muy bien chicos, espero que hayan disfrutado de este tutorial de acuarela. Recuerda un resumen, No hay reglas. Simplemente haz lo tuyo y ve si te gusta más tarde. Te recomiendo encarecidamente que filmes tu experiencia en acuarela. Simplemente pon un teléfono o algo encima para que puedas verlo de nuevo más tarde. De verdad aprendo mucho al verme trabajar porque literalmente no recuerdo. Yo sólo estoy en el viaje y disfrutando a la música y sólo teniendo un balón, que en realidad sí vivo en YouTube si quieres venir a unirte a mí. Pero al final del día, sé audaz, sé valiente mientras pintas. Y recuerden, cada pintura es un viaje. Nunca se sabe lo que va a pasar y eso es lo que es tan emocionante de la pintura. No puedo esperar a hacer otra contigo y espero que tomes otra de mis clases. No olvides tu misión. Y eso es ser audaz y valiente y simplemente loco con tus colores y llegar a algo increíble y dejármelo para mí para que pueda ver qué es lo que creaste. También estoy en Instagram. Si quieres etiquetarme ahí arriba en Jacqueline Jack's, cualquier manera, quiero ver lo que creaste. Entonces no se olviden de mostrarme, chicos. Gracias por tomar mi curso y nos vemos en el siguiente.