Transcripciones
1. Captura de luz con acuarela | Introducción: Bienvenidos a todos.
Estaes Jacqueline. Jacqueline, y
vas a tomar una clase de captura de
luz con acuarela. En esta clase, te
voy a llevar paso a paso a través de todas
las diferentes fases
de
transición para lograr una
acuarela como esta. Puedes usar estos increíbles
consejos para tantas cosas, desde pintar bosques
hasta pintura urbana. Vamos a usar colores
brillantes para hacer
nuestras propias mezclas personalizadas. Algo de cadmio en la mano, desde amarillo cadmio
a naranja cadmio, rojo
cadmio, verde savia,
y ultramarino, violeta. Esos son los colores
que se mezclarán muy fácilmente para
hacer esta pintura. Además de un papel de
acuarela 100% algodón y algunos pinceles geniales. Sea lo que sea que tengas, estoy seguro que
podemos remediarlo, incluso si estamos usando un trozo
de papel para quitar la pintura, estaré usando un cepillo plano
Skoda Auto de
tres cuartos de pulgadas , un doce esco para Perla con una punta y una brocha de lavado talla
ocho. Eso se llama tinte
para leer de Italia. Los tres hermosos pinceles enlazados en la caja de materiales. En su mayoría solo encontrar algo
con una barriga que retenga agua y designe así
como un cepillo plano es
realmente, realmente útil para
hacer muchos de estos lavados y eliminaciones de color. Bien chicos, entremos a
la clase y empecemos a ir. Me emociona
mostrarte cómo pintar esta hermosa escena del bosque con un ligero lavado a
través de ella.
2. Mezcla de tu paleta: Entonces comencemos mezclando
algunos de nuestros colores. Voy a tomar un poco de violeta
ultramarino. Un tipo de color extraño, lo sé. Pero realmente es hermoso
y hace un tono tan encantador, encantador, especialmente
para esta pieza. También vamos a
tomar un poco de naranja. Tu madre probablemente te enseñó a
nunca mezclar estos dos juntos, pero tengo que decirte, hacen el
neutro más hermoso que se limpia fácilmente. Eso va a ser muy
importante porque cuando necesitamos reflejar la luz, queremos tener estos
hermosos tonos y sombras disponibles para nosotros que estos dos colores se
mezclan pueden proporcionar. Así que solo sigue adelante y mezcla algunos niveles diferentes de
tu ultramarino con tu naranja de cadmio
y mira lo que obtienes. Siguiente. Toma un poco de
amarillo cad y mézclalo. Y vas a ver
que va a calentarse cualquiera que sea el tono con el que
decidas pintar. Entonces mientras te mueves
por tu pieza, ese es otro
hermoso, hermoso tono para que disfrutes. Como necesitas algo un poco más cálido o
verde en ese lado. Agregar un poco de rojo
a tu mezcla va a seguir calentando
esto aún más. Así que no te olvides de
ese rojo cadmio. A medida que lo agrego al lavado, obtengo estos preciosos y
encantadores tonos cálidos. Si quieres algo
un poco más oscuro, simplemente agrega más color. Y tus tonos
empezarán a profundizar. Vas a notar que
vamos a usar muchos de
estos diferentes
tonos a lo largode estos diferentes
tonos a lo largo la pieza a medida que avanzamos
por las cosas. Así que acostúmbrate a mezclar
estos preciosos colores. Antes incluso de empezar. Sap green va a ser
usado también dentro de nuestra mezcla. Se nota que el verde savia
es muy brillante por sí solo, pero mezclado con nuestra paleta aquí. Nos puede dar algunos tonos marrones encantadores y
encantadores. Agregar naranja lo
iluminará y nos dará un poco de ese
cálido tono naranja. Añadirle ultramarino
nos dará nuestro tono neutro y
empezará a oscurecer eso. Añadiendo un poco más de ultra. Simplemente sigue refrescando nuestra sombra y dándonos aún
más calidez a medida que avanzamos. Pero puedes ver cómo
estos encantadores colores simplemente funcionan tan bien juntos. Y luego cuando vuelvas y empieces a agregar el green, es justo lo que necesitamos. Hermosos tonos de verde. Hará de aceitunas, de color verde savia
demasiado brillante hasta
algunas verdes claras y atrevidas. Y lo que podría ser aún mejor. Entonces, ¿puedes creer que sacamos todos estos hermosos tonos
de este conjunto de colores? El cadmio es realmente
fácil de usar y muy divertido. Porque se puede ver
que literalmente
nos da una gama tan grande de
todo con lo que trabajar. Solo
te estoy mostrando un poco de mezcla de colores aquí en la página a medida que avanzamos agregando
estos colores. Sólo porque no
quiero que tengas
miedo de arriesgarte con ellos. Así que solo ve en tu parte inferior
de tu página y empieza garabatear algunas ramas, algunas cosas diferentes
usando estas mezclas, añadiéndole un poco
más de ultra violeta para ver cómo te pones más oscuro. Añadiendo un poco más de rojo a
eso para calentar el color. Siempre digo que es como agregar un poco de
caída a todo. Añadiendo un poco más de amarillo para traer algo de esa
cálida luz solar. Tan hermosa. Se puede ver como todos
simplemente funcionan tan bien juntos. Así que simplemente garabatee en tu página y
mézclalos todos juntos. Entonces cuando quieres un tono neutro
realmente, muy agradable, puedes ver con solo agregar
el ultramarino a
esto, sigue cambiando
el color a diferentes
pesos de neutros. Si vas muy pesado con
el ultramarino, en realidad lo vas a reducir a
un gris cálido o un gris frío dependiendo de dónde esté
tu color en
ese momento. Continúa agregando un
poco más. Así que no tengas miedo y
verás que empieza a seguir enfriándose en diferentes tonalidades. Agrega un poco de savia verde a eso. Y ahora estás
empezando a mezclarte con algunos tonos de licencia encantadores. Entonces puedes ver que hay tanto que puedes hacer desde
esta paleta limitada. Quiero decir, literalmente, creo
que si yo fuera a elegir solo unos colores para pintar todo el tiempo que
supe eran consistentes. Que trabajen bien juntos, que se secaran bien. Eran flexibles y podíamos quitar podríamos quitar
el color muy fácilmente. Serían estas tonalidades
porque realmente no
creo que necesitaría
hacer otra cosa. Se puede ver con un cepillo limpio, sólo para limpiar cepillo cuadrado. Por eso me encanta este cepillo. De hecho, puedo quitar
muy fácilmente el color casi por completo de
nuevo al blanco, que es lo que vamos a estar
haciendo en este tutorial. Mira eso. Si no tienes un cepillo
que pueda quitar color, simplemente toma tu pañuelo
y límpialo. Ahí vas. Ver. Ahora tienes la capacidad de
cualquier manera eliminar el color o simplemente
limpiarlo con tu pañuelo. Hermoso. Entonces solo volverás a
golpear con tus pinceles y suavizar. Esos son los fundamentos
que vas a usar en este curso y los colores
que vas a mezclar. Puedes practicar todo el tiempo
que quieras en este momento, te
sugiero que incluso veas
el curso todo el camino primero
antes de comenzar. Y entonces tendrás aún
más riqueza de conocimiento. Pero lo mejor de esta gama de colores
con estos cadmio, incluido el
verde savia, es que
son realmente fáciles en el papel. Estoy usando papel Arches 100%
algodón. En realidad hice este
pequeño cuaderno de bocetos para mí porque amo, amo, amo el papel de arcos. Y es muy difícil encontrar algún
libro de bocetos agradable hecho en él. Pero mira esta hermosa gama de colores con los que tenemos que pintar, desde verdes de mal humor hasta violetas
realmente hermosas. E incluso puedes ir aún
más púrpura si quieres, solo mezclando el rojo cad y el
violeta ultramarino y obtendrás algunos tonos realmente hermosos. Pero al final del día, es una alegría pintar un
bosque o un árbol con
esto. Y creo que hasta como
tener una puesta de sol neutra, sea lo que sea que
estés pintando, vas a pasar un buen rato
con esta paleta.
3. Demostración parte 1: la pintura baja: Esta es la Sesión una de captura de
luz con acuarela. Vamos a empezar
con una mezcla muy fácil de violeta
ultramar y
un poco de cad, naranja. Estos son colores
realmente fáciles de mezclar para obtener un hermoso
lavado neutro. Y si quieres un poco más de calor
o un poco más fresco, puedes decidirlo con
solo mezclar un poco
más de cada color. A continuación vamos a tomar
tu cepillo de lavado y en una sábana limpia de
papel 100% algodón que esté ligeramente húmedo, vas a
agregar tu mezcla y simplemente dibujar algunas formas de árboles. Y recuerda mantenerlo
realmente suelto porque tenemos muchas capas para ir aquí. Entonces, lo que sea que decidas hacer, va a salir bien. Siempre podemos arreglarlo después. Se trata de un cad ultramarino, naranja y un poco de
amarillo se va a mezclar para un poco de calor
avanzando en tan solo un segundo. Después de aplicar eso en pinceladas
muy fáciles, vamos a mezclar
un poco de naranja
cad en nuestra paleta. Y no te preocupes por
separar los colores. Solo necesitas seguir
agregándolos y estratificándolos, luego agregar un poco
más de violeta ultramarino hasta que obtengas este tono agradable, cálido, tipo de marrón más profundo. Mucho de esto va a ser retrocedido cuando
empecemos a mover el color. Así que tienes que
añadir ahí un poco más, agregar un poco más de
ultramar para continuar con tus formas. Y solo diviértete
con el color. Consigue unos pequeños
oscuros y las luces. No solo
quieres que todo sea ligero. No sólo quieres que todo esté oscuro. Quieres una buena mezcla de cosas para comenzar tu
dibujo. Entonces este es un buen momento para jugar. Otra vez. Estos colores se desprenden
del papel muy fácilmente. Entonces, si te has metido la
pata y sientes que
realmente no te gustan las formas. Siempre puedes eliminarlos más tarde porque
tenemos capas para ir. O simplemente puedes tomar una
toalla de papel y antes de que se seque, quítala ahora, depende de ti. Entonces con mi cepillo plano limpio, estoy usando una toalla de papel y simplemente quitando
algo del color, pelando algunos
de esos bordes. Porque como esto se aplicó
sobre papel húmedo para difundirlo, algunos de los bordes se pierden, pero puedes limpiarlo fácilmente con solo un cepillo limpio. Eso es lo que me
encanta del cepillo plano. Si quieres,
también puedes difuminarlo con una toalla de papel o cualquier cepillo que tengas que tenga un poco de chasquido. Y eso debería
quitar el color. Solo prueba diferentes cosas
hasta que lo
descubras si no tienes
este pincel exacto. A continuación, estoy agregando algo más
de profundidad de color de nuevo en, en capas. Observe que hay algunas áreas que van a
quedar realmente iluminadas y algunas áreas que están
recibiendo mucha más oscuridad. Ahora mi papel sigue muy húmedo, así que va a
sangrar y eso está bien. Nosotros sí queremos difundir el color. Solo quiero poder
construir algunas formas para que pueda
empezar a quitar la luz. Lo que estoy haciendo ahora con
mi cepillo plano es que lo estoy usando muy limpio
con un poco de agua dulce, tocándolo en un cepillo, secarlo, y simplemente limpiando
el color y tratando de crear algunas
huelgas a través de lo que dibujó para que tengamos esa apariencia de
luz que viene directamente a través de nuestro papel y
difundiendo las formas. Ahora fíjense que este punto, las formas son muy, muy ásperas. Entonces voy a poner
aquí
el producto terminado solo para que
lo veas y no tengas tanto miedo de
esta etapa del juego. A continuación, voy a limpiar mi cepillo plano
con solo agua. Y voy a seguir
golpeando la página para tratar de conseguir que
esta mezcla de eventos
tenue y resplandecientes sucedan. No sé cómo describirlo, pero puedes ver cómo estoy tratando de sacar de mi paleta una mezcla de
los cálidos, los fríos, los morados y
algunos de los más cálidos, un
poco como sombras amarillas. Entonces voy a limpiar
mi pincel y seguir adelante y quitar algo de ese
color de nuevo para que podamos obtener aún fuente de luz
aún más brillante y
dramática en la página. Esto es hermoso. Puedes
pensar ahora mismo en
todas las diferentes cosas y aplicaciones para las que
puedes usar esto. Ya sabes, aparte de
lo que acabamos con esta pieza
en particular. Quiero decir, esto podría ser el
cielo para una escena oceánica malhumorada, o puedes comenzar a construir perspectivas
diferentes. Follaje sobre
algo como esto. Quiero decir, solo hay
mucho que puedes hacer con eso. Simplemente vuelve a agregar los colores
para que tengas esa mezcla, esa textura realmente hermosa de diferentes calientan y enfrían. Y si puedes ver mi paleta, ella, tiene todo eso en ella. Realmente no estoy limpiando
mi paleta. Yo solo estoy poniendo capas en los colores y eso es lo genial la paleta que te di, es que es muy flexible. No se va a arruinar
realmente. Simplemente agrega uno
amarillo cadmio o un poco de naranja, o un poco de ultramar
o poco rojo. Y cambiará
los valores tonales medida que te muevas por la pieza. No es algo con lo
que realmente te
vayas a quedar atascado en absoluto. Te va a encantar. Es muy divertido pintar con.
4. Demostración parte 2: agregar capas: Ahora es el momento de tomar nuestra mezcla de rojo
cadmio y violeta
ultramarino. Y vamos a agregar
la base de algún follaje. Se supone que esta es una
mezcla de hermosos calores
y tonos malhumorados de rojos púrpuras. Eso es lo que estoy usando de todos modos, puedes agregar más marina si
quieres conseguir más azul, puedes agregar más amarillo
si te gusta ese color. Y puedes prácticamente
simplemente tomar cualquiera de estos gatos y agregarlo a
esta mezcla y ver lo que obtienes. Si te gustaría pintar diferentes tonalidades de verde ahora mismo, puedes
estar haciendo eso, pero voy a empezar
con unos rojos cálidos y el burdeos es porque realmente
me encantó la forma esto se ve en esta pieza. Creo que
agrega algo simplemente que mucho más único
y diferente. Y me encanta la forma en que
se ve un poco encima de este primer lavado. El primer lavado nos
proporciona un underpainting y puedes elegir ver algo de tu underpainting o Ver
ninguno de tus underpainting, eso depende completamente de ti. Pero en mis lavados, normalmente
sigo esta
tendencia una vez que la establezco. Y eso me da
ese siguiente paso, esa siguiente guía de cómo
quiero que vaya la luz. Este es el fundamento es como una forma de
calentar el papel, preparar todo
y guiarme hacia lo que quiero buscar para
seguir, ¿verdad? Porque esa guía
de esos lavados definitivamente establece
la fuente de luz. Y luego me
da una idea diferentes picos y
valles que puedo seguir con mis patrones foliares. Presta especial atención
a la variedad de colores y tonalidades
que estoy agregando aquí. No sólo voy a agregar un color. De hecho estoy jugando
con las mezclas, agarrando algunas de las mezclas
más violetas y luego obteniendo algunas de las mezclas
más rojas que puedas, incluso si quieres
agregar rojo cad recto, solo
siento que estas
Las mezclas de Moody hacen un respaldo mucho mejor
para toda esta pieza. Y si aclaro alguna pieza, en
realidad va a
mostrar un poco demasiado. Y entonces eso no me
deja con mucho que crecer y poner capas. Siempre podemos ser más brillantes
pero realmente no podemos, realmente no
podemos
retroceder el brillo. Así que solo cuídate
y averigua exactamente cómo quieres que se vea tu
pieza en general. Por eso, para empezar es bueno ver estos cursos
hasta el final. Así que tomando un cepillo limpio con
agua y como se puede decir, me olvidó que no estaba limpio. Estoy lavando el cepillo, secándolo con una toalla de
papel y simplemente repasando muy lentamente estas
áreas que aún están húmedas. Puedes hacer esto
aunque se hayan secado. Es un poco más duro y
las líneas no son tan suaves. Entonces, si sientes que está un
poco seco y no se
ve como lo que tengo aquí, entonces podrías tomar una
botella de spray y te perdiste ligeramente. No estoy hablando de
una botella de spray. Como literalmente antorchas
tu pintura. Estoy hablando de,
uh, señor Algo que simplemente te
dará una ligera nebulización para
mantener el papel húmedo y húmedo. Nada remando
porque si se charca, obviamente va a cambiar
el efecto de la pintura. Queremos
algo ligeramente húmedo aquí para que nuestro pincel, cuando esté limpio, pueda quitar fácilmente la pintura tal como está viendo en
esta demostración. Entonces estoy de seguir
esa fuente de luz principal. Recuerda que la fuente de luz
comienza en un solo lugar. Y si alguna vez has mirado fotografía que muestra
este tipo de hechos, suele irradiar
desde uno o dos puntos. Así que estoy muestra en un solo lugar, el centro superior medio
para que irradie de. Y esa va a ser
la principal fuente de luz. Ya sea que le
agregues o no un amarillo y hagas un
fondo amarillo o naranja como tu retrolavado, ya
sabes, tu tu subpintura y luego
te pongas encima de eso, eso depende completamente de ti. He elegido solo el blanco
del papel solo para que
sea muy, muy fácil. Y probablemente unos próximos
tutoriales harán algo con un poco más de
color en el fondo. Pero por ahora, créeme, esto va a un lugar
muy bueno. Entonces los lavados ahora son
algo intuitivos. Estoy usando la punta de mi pincel. Este es un cepillo de lavado. Dice una canilla. Y me encanta esta
canilla porque contiene mucha agua. Tiene una barriga grande y bonita. Contiene mucha pintura
y cuando no está demasiado mojada, puede obtener un punto muy fino sobre ella y dejar caer la pintura
exactamente donde la quiero. También lo encuentro en papel seco. Entonces las áreas más secas, hace que este tipo
de formas frondosas. Y eso es muy, muy útil dependiendo de
lo grande que sea tu papel. Es decir, este es un pedazo
muy pequeño de un yo diría por Bye. A ver, esto era nueve por 12, así que esto es como cuatro por seis. Yo diría que si estás
usando un completo de nueve por 12, esto seguiría estando
bien para las formas de las hojas. Simplemente dejarías que parte
del vientre
descanse en el papel también. Solo estoy usando la punta porque si dejo
caer el vientre en este tamaño, literalmente
va a ser demasiada agua y
va a abrumarla. Así que tienes
que existir
en algún lugar intermedio tomando decisiones
intuitivamente como artista, en
base a lo que
tienes frente a ti. Por supuesto, no vas
a tener esta cosa exacta frente a ti porque
todos pintamos de manera diferente y todos
ponemos color
ligeramente diferente. Nuestras manos simplemente lo
colocarán automáticamente , ya sea
más grueso o más delgado. Que las mezclas serán diferentes. Probablemente estés usando
diferentes colores o diferente una
combinación diferente. Todo eso va a
determinar algo llamado como libre albedrío para acuarela. Y ahí es donde
tu creatividad tiene que patear tu
nivel de experiencia con esto. Si no está
funcionando, solo sigue intentándolo, tal vez incluso retroceda el lavado
quitando algo de color y luego dejándolo secar y agregando en áreas que esté húmedo. Obviamente el color
se dispersará en un tipo agradable incluso de lavado al que puedes volver a
agregar la luz con
solo borrarlo. Y luego en zonas
que o se seca con una toalla de papel o
esperas hasta que esté seca. Verás la
versión más definida del resumen. Las flores son hojas abstractas, lo que quieras
interpretar que estas sean. Pero es una especie de proceso de
estratificación. Y esta parte
sumamente intuitiva. Como pueden ver, sigo sumando diferentes pesos
del color y
mezclándolo para que todavía tenga la misma
combinación de colores. Pero solo los estoy usando de
manera diferente y decidiendo por yo, donde quiero valores más claros
y oscuros. Creo que realmente al
aprender esta pieza, lo mejor es ver
esto hasta el final. Para que puedas ver en qué se convierte
esto tal vez una o dos veces antes de abordarlo
tú mismo. Porque siento que ver
esto va a ser un poco confuso
hasta que realmente te maneje cuál es
el siguiente paso, pasa esto y dónde
va a estar esto en el panorama
general. Porque ahora mismo
sólo estoy estableciendo capas. Estoy estableciendo dónde
quiero que esté mi luz, qué oscura quiero que estén
estos valores. Y se trata menos del color
y más de los valores. Y lo que puedo lograr. Sólo para dirigir el ojo
alrededor de la obra de arte.
5. Demostración parte 3: mezcla de verdes: Ahora es el momento de mezclar
algunos greens usando la paleta que actualmente tiene
estos preciosos tonos lavanda
y púrpura. Estoy agregando cad Orange. Le da un poco más
de profundidad de color, por lo que corta parte
del brillo. A eso. Estoy agregando un poco de savia verde para aumentar la profundidad
del verde en casi
una mezcla de aceitunas. Llevando mi esco a
Perla talla 12, pincel, esta tiene una punta muy
afilada pero tiene una barriga de buen tamaño para
contener pintura y agua. De hecho estoy agregando
algo de follaje. Puedes hacer esto
ya sea golpeando pequeñas ramas simuladas y
agregando algunos puntos para las hojas. De hecho, podrías salpicar algo de pintura en áreas
dependiendo del tamaño de tu pieza. Pero el punto es solo
comenzar a agregar algunos
greens para que puedas comenzar a agregar otra capa y realmente comenzar a traer los
greens a tu bosque. Esta es una gran manera de
cambiar tus colores, agregar un poco más de brillo porque ya tienes
este fondo malhumorado. Y una vez que agregues este tono
sobre el fondo Moody, vas a notar que la frescura limpia de
la forma se vuelve un
poco más malhumorada. Y ahí solo hace
un gran partido. A menudo mezclo colores
encima de colores que ya se
han usado en una pieza porque siento que ayuda con la continuidad
de la obra de arte. Si tuviera que usar solo un verde savia
plana en esto, podría ser demasiado
brillante y contrastante. Entonces colocándolo sobre naranja, que también se coloca en una paleta sucia de los colores de la
pintura inferior. Ahora, estamos empezando a combinar de una
manera que solo agrega una buena capa que la
pieza de arte realmente puede manejar. No va en la dirección
equivocada. Y se necesitan muchas
conjeturas. este momento solo estoy
agregando una capa muy, muy ligera de acristalamiento, golpeando hacia arriba en
la misma dirección la fuente de luz donde esos
rayos están saliendo en algo así como estos
como una, como una estrella. En realidad estoy siguiendo
ese patrón y simplemente acostado en una
capa de este verde. De hecho voy a
quitarlo en sólo un segundo. Entonces vas a ver
como esto termina tomando un cepillo
limpio, húmedo, plano. Estoy quitando el
color hacia atrás para que tenga algunos de esos verdes agregados a ese subcuadro
y esas capas, es una excelente manera de
restablecer esa fuente de luz, mantenerla en movimiento y
mantenerla huelgas sucediendo mientras se agregan algunos
de esos colores de nuevo en. Cuando se seca, realmente ves estos underpainting
y cuando no los
tienes, falta
algo. A veces mirarás
una pintura que está hecha por un principiante y
te das cuenta de que simplemente no
había
pintura subyacente y por lo tanto carecía de
ese valor dimensional. Algunos de esos
tonos de mal humor que agregan profundidad y color y un poco más de
riqueza a la obra de arte. Evita que se vea
así que no diría brillante, pero hay cierta mirada a ella cuando no
tiene un underpainting. Y esto simplemente se ve
mucho más profesional. Digámoslo de esa manera. Entonces, a continuación, es momento de volver a nuestra paleta y comenzar a mezclar colores juntos que
quedan en el paladar. Si seguiste mis instrucciones exactamente y no
saliste por tu cuenta, aquí es donde sé
que va a funcionar, pero si tienes tu propia paleta de colores
que estás usando ahora mismo, tal vez prueba esto antes de
agregarlo a tu pintura. Lo que estoy buscando aquí es una combinación
de valor más profunda de lo que ya tenemos en nuestra pintura que pueda
usar como contraste para establecer ramas de árboles
o ramas de arbusto, sea lo que sea que vaya
a estar en la pintura, eso va a sumar
esa capa de valor. Así pueden ver ahora mismo, estoy usando ese color más profundo que he sacado de mi
paleta y apenas pintando en unas bonitas capas
de ramas para mis árboles cuando las he pintado para guardarlas
ellosde mirar realmente, realmente incluso lo que me estás
viendo hacer es simplemente un poco tirar hacia atrás algo del
pedaleo o el exceso de color. Y lo que eso hace es hace que no parezca
que todo es de un solo color. Porque si alguna vez has
mirado un árbol o
una rama, muchas veces los
verás y
por supuesto que no son solo
del mismo color. De hecho, hay mucha
más variedad de colores e incluso estoy pintando en
esta pieza en particular. Pero por el bien del arte, siento que a veces cuando
tienes tantas cosas que hacer, como en esta pieza, no
necesitas que
ocurran varios colores en tus
ramas también. Lo que estoy buscando
representar aquí es. Los valores que
sucedieron cuando ves mucha luz detrás de una pieza. Entonces en otras palabras,
si estuviera mirando un árbol y había una luz muy, muy brillante detrás de él. El árbol en sí
parecería más sombrío, como si estuviera sentado en la sombra, excepto donde realmente está la fuente de
luz. Esa parte
mostraría los colores
del árbol y tal vez incluso los
lavaría un poco. Pero este lado del árbol
va a ser el que está en la sombra. Entonces estoy pintando el
lado sombra del árbol para que se
nos recuerde aún más
mientras nuestro ojo mira esto, que hay una
fuente de luz que viene de atrás de aquí y como que acaba de llegar
justo hacia nuestra cara. Rematando las ramas. Solo estoy haciendo que se vean
realmente naturales y marcando el ritmo para lo que voy
a agregar follaje para después. Puedes dejar tus
sucursales completamente desnudas. Depende de tu obra de arte y de lo que veas
para tu visión. Pero voy a
llenarlos con este hermoso color
oliva que
ahora se desarrolla en mi
paleta como una mezcla. Ahora recuerda que mezclamos naranja
gato y
verde savia y lo pusimos sobre la paleta
ya morada. Y así es como se nos
ocurrió esta tonalidad malhumorada
realmente ordenada. Entonces lo que
me estás viendo hacer ahora con el cepillo esco a tamaño 12 Perla. Este es el que
tiene el gran chasquido y punta muy, muy puntiaguda. Lo estoy sumergiendo en
la pintura y solo agregando algunas capas de verdes. Estoy tirando hacia atrás algunas
de esas capas y consiguiendo que se aligeren en ciertas áreas con solo ponerle un
poco de toalla de papel. Si alguna vez has visto verdes
en cuadros realmente buenos, no todos
son de un
tono ahí mismo, como variedad de tonos. Esta es una manera muy
fácil de conseguir eso sin tener que mezclar un
montón de diferentes greens y peso para que cada
capa se seque tirando hacia atrás solo un poco de cada
capa con una toalla de papel. Estoy recibiendo cualquier cosa, desde el tono oscuro original hasta variaciones más claras
de la sombra. Y también en algunos casos, incluso
verás algunos
de los amarillos o los burgundies o lo que
sea que sea que esté en esa
sombra inventándolo. Pero esta es una gran manera de
ponerse al día con el color y simplemente tumbarse
muy rápidamente en tus
greens sin tener, parecía que
todos son de un tono. este momento estoy tomando
un poco más del morado y agregando algunas sombras a los
greens en primer plano. Eso además solo
hace cumplir el hecho que si la luz estuviera
detrás de todas estas piezas, estaríamos viendo muchas sombras y sombras
diferentes y simplemente
ayuda a establecer el ambiente. Quitando un poco
más de la pintura y limpiando algunas cosas
con mi cepillo limpio. Y luego pasaremos
al último paso. Como paso final, decidí agregar un poco de mi
violeta ultramarino y un poco de
rojo cad a la paleta
solo para mezclar este hermoso tipo
de tono meñique. Sólo para que pueda
seguir resaltando los árboles y darle un
poco de frescura y añadirlo como un poco agregado
de pop de color como si no hubiera
suficientes colores, ¿verdad? Pero al tomar esto, pude establecer aún más
esas líneas que salían,
justo, solo para atraer el ojo
de la fuente de luz
a través de los árboles. Pensé que esta era
una manera muy divertida
de mantener ese tema,
algo un poco diferente
que me gusta hacer. Y tal vez solo soy yo. En realidad no tienes que
añadir esta capa de color, pero me encanta poner en
versiones inusuales de esto, ¿verdad? Y creo que
realmente solo me
dio aún más
humor, aún más diversión. Y realmente me encantó la
adición del rosa.
6. Captura de la luz | pensamientos finales: Espero que hayan
disfrutado mucho de este curso capturando luz con acuarela. Hay mucho más por venir y sin duda muchos
proyectos que tenían. Pero lo que aprendimos en este
curso fue realmente invaluable. Aprendiste a
mezclar colores a partir de algunos colores básicos de cadmio. Y no sólo mezclaste colores, sino que haces algunos tonos malhumorados realmente interesantes e
inusuales. Por supuesto que vas a
hacer tonos
ligeramente diferentes a los míos porque cada
artista es único en eso. Y eso es lo maravilloso de mezclar tus propios colores. Nunca te
parecerás a nadie más. Creo que otra
cosa buena que aprendiste aquí fue cómo reconocer y
capturar la luz en tu obra de arte. Esta es solo una forma de hacerlo y te
estaré mostrando muchas,
muchas formas si te quedas
conmigo en mis clases. Otra cosa es la pincelada. Hay ciertos
pinceles que
harán ciertas cosas
mucho más fáciles que otras. Usé tres pinceles diferentes
aquí en esta pieza solo para demostrar lo que un
punto fino puede lograr, lo que un gran plano
puede lograr, especialmente cuando se
quiere sacar el color. Y también hasta lo que puede lograr una
toalla de papel. Y claro, una pluma. Son los tres de esas cosas sin las que simplemente no
puedo vivir. Y no me imagino
pintar un cuadro todo el camino
a través con solo uno. Si solo
fuera a elegir uno, probablemente
escogería el pincel plano solo
porque elimina los colores con tanta facilidad y hago mucho de eso y mi pintura
personal. Aparte de eso,
incluso te recomiendo que puedas tomar naranja
cad y
mezclarte a tu tono verde
y hacerlo un poco más cálido para como
decir que estaba caído, quieres que refleje un
poco más hojas de otoño porque no todas las hojas van
a ser verdes, ¿verdad? Pero para esto, solo
sentí que ya tenía
tantos colores en la página que tal vez solo lo
dejaremos en verde y no lo hagamos
realmente distraer. Aún así, mi idea en esta
pieza era solo
crear una situación en la
que se tratara de la luz. Se trata de la
luz que entra a través la pieza y llega a la página. Y no quería
llenarlo tantos colores porque ya
tenían muchos morados ricos y borgoñados
y vientos
de fondo muy pulcros . Y eso fue como, feliz por mi. Ahora voy a, que necesitaba
hacer era simplemente establecer un poco más
de un primer plano para que se pueda decir la profundidad de la
luz que avanza. Creo que una de las cosas que habría hecho
mucho mejor con esta pieza es simplemente no tener que
sea una pieza de cuaderno de bocetos. Pero con eso dicho, se hizo para este tutorial. Si fuera a hacer
esto en la vida real, lo
haría en unas sábanas mucho
más grandes para
poder abrir esos árboles y tener un poco
más de espacio de área que no se sintiera tan abarrotada. Pero por lo que es, me encanta la técnica. Me encanta hacer este
tipo de pintura. Y esto es definitivamente
algo sobre lo que puedes construir
para tantas cosas, desde la pintura urbana, también ,
paisajes, hasta océanos ,
paisajes urbanos, hay
mucho valor en
aprender a establecer profundidad de color, mezclando su propia paleta
y esas fuentes de luz. Y esta es sólo una
manera de llegar a ello. Seguro que hay mucho más
que tengo que enseñarte. De todas formas. Enhorabuena por
completar la manifestación. Espero que lo hayan disfrutado. Y ciertamente no puedo
esperar a que vengas a mi página de grupo en Facebook y me
muestres lo que pintaste. Que tengas uno genial, y te
veré pronto de nuevo.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
