Pintura floral de acuarela en espacio

1. Pintura floral de la introducción de espacio negativo en acuarela: Hola a todos. Esta es Jacqueline. Jacqueline, voy a ser tu instructor para este tutorial de pintura espacial negativa. Siempre he querido aprender a hacer esto y sabes qué, luché con ello durante mucho tiempo antes de conseguir algunas técnicas y consejos propios hacia abajo. Y ahora los tengo. Pensé que lo saldría en Skillshare y te daría algunas de esas maneras realmente fáciles que he venido a hacer esto para que puedas empezar a desarrollar tu propio estilo. Prepárate para alguna pintura espacial negativa y ¿sabes qué? Va a ser tan divertido. Ahora si no sabes qué es el espacio negativo, el espacio negativo es el fondo o el área que rodea al tema que quieres tener como área de interés en tu pintura. El terminología proviene de la fotografía. En realidad, el espacio positivo se refiere al objeto que rastrea la atención inmediata. Y el espacio negativo es el fondo. Vamos a estar yendo de ida y vuelta entre el espacio positivo y el espacio negativo mientras pintamos. Y eso es todo lo que voy a decir por ahora hasta que te subas a esta clase y empecemos a ponernos a trabajar. 2. Materiales y pintura para la clase: Bienvenidos a todos. Entonces lo que vas a necesitar para este curso de pintura espacial negativa es la acuarela. Espero que hablemos la acuarela y solo un segundo, porque eso va a ser realmente, realmente específico en cuanto a qué colores vas a elegir. Pero también vas a necesitar algún papel. solo puedas hacer tu cuaderno de bocetos si quieres. Te recomiendo 300 GSM o una 140 libra. Un papel de acuarela 100 por ciento de algodón siempre me funciona mejor. Estos son sólo algunos cuadernos de bocetos de Paul Rubens que realmente uso mucho. Esto es como una cuadra, y este es un pequeño cuaderno de bocetos. Yo, ya me verás usar estos muy, muy a menudo, pero solo puedes usar papel. Incluso puedes conseguir como pequeños trozos de papel de desecho siempre y cuando sea de muy buena calidad, te recomiendo que uses realmente, muy buena calidad. Incluso hay algunos libros de boceto realmente asequibles por ahí. Este es uno que es totalmente asequible y lo uso usualmente para el muestreo. Es de la serie Strathmore 400 y es un papel de acuarela de prensa fría. No es del todo un 100 por ciento de algodón, así que no te va a dar todos los efectos que son. A 100 por ciento de algodón sí dan. Pero como puedes ver, realmente hace un gran trabajo. Es decir, los colores son bastante vívidos, yo diría, ya sabes, así que hago un montón de chistes en él. Y aún me encanta un papel de acuarela 100 por ciento. Pero si lo comparas, es o descentrar bastante bien, ¿verdad? Se trata de un 100 por ciento de algodón. Este es Canson Heritage. Por lo que se puede ver qué hermosos y vívidos colores se les permite permanecer donde estos papeles que no son un 100 por ciento de algodón, todavía hacen un gran trabajo y el papel se ve realmente, muy bien definido. Tiene algo de textura. Tiene dos lados. Una que tenga un tipo de textura y otra textura. Y los colores todavía se ven realmente, realmente brillantes y bonitos. Simplemente depende de lo que puedas permitirte. Pero ya sabes cómo Rubens no es una mala manera de ir porque es muy barato. Canson Heritage es otro realmente bueno. Tienen un grano fino y también tienen un grano áspero que es un poco más caro aunque. También hay arcos, que también es caro, y Strathmore, que probablemente es el menos caro. Pero de nuevo, esta no es una acuarela 100 por ciento ni un 100 por ciento de algodón. Es, pero sigue siendo un gran papel de usar. En cuanto al papel, vas a necesitar lo que puedas tener, lo que puedes pagar. Desarrollarás diferentes técnicas en un 100 por ciento de algodón versus cualquier otra cosa que uses. Tan solo asegúrate de que sea papel de acuarela porque lo contrario no obtendrás el resultado de esta clase. En cuanto a tus colores y tus pinceles, Hablemos de esos. Ah, no olvides el agua. Mucha y mucha agua siempre es una buena idea. Pero en cuanto a sus pinceles y colores, ahora, tengo algo para los pinceles. Es decir, como se puede decir, tengo casi todas las empresas y pincel de acuarela por ahí. Tengo mis Neptuno, que me encanta absolutamente porque sostienen una tonelada de agua y vienen en todo, desde muy finos detalles hasta las plazas realmente, realmente hermosas y pisos que uso mucho para mantener mi, mi estilo suelto. También tienen pinceles de daga. Ahí está un Skoda, que Skoda, es sólo un pincel precioso y precioso. Este es uno de mis favoritos. Es un plano a un sesgo ir y simplemente no puedes ir mal con él. Realmente no puedes. Nuestras quills, quills son geniales de tener. Voy a usar una bobina en realidad en este inicio de la lección de acuarela porque son muy disquetes y me gusta la forma en que simplemente te permiten empujar la acuarela alrededor. Además, estos son como, muy agradable ardilla floppy. Estos son sintéticos. El Princeton Aqua Elite no sostiene una tonelada de agua, por lo que es realmente bueno para dar forma y detalles con la ardilla sostiene una tonelada de agua y son tipo de pinturas de acuarela muy sueltas. Pincel, cuadrados y pisos te ayudarán a mantenerte un poco más suelto. Entonces eso es otra cosa que quizá quieras considerar. En cualquier caso, usa lo que tengas. No tienes que comprar un pincel específico para este curso. Acabo de casualidad de recoger pinceles y me encantan y sé todo lo que hay que saber de casi todos los pinceles de acuarela que hay en el mercado a estas alturas. Ahora para tu pintura, es realmente importante cuando eliges la pintura que te das cuenta de que hay ciertos colores de pintura que funcionarán muy bien juntos, y ciertos colores rosados que tendrán efectos diferentes tal vez indeseables. Por eso siempre me gusta que empieces cualquier pintura acuarela escogiendo los colores que estás a punto de usar, limitando tu paleta a menos de 12. Yo diría que esta es una paleta de viajes que tengo, que son 12 conceptos básicos que uso con más frecuencia. Pero para esta pieza en particular, Escojamos tres colores básicos, ¿no? Tres como uno amarillo, uno rojo o rosa, y uno azul. Porque eso va a ser lo básico. Rojo, amarillo y azul harán todos los demás colores. Y luego puedes tener hasta dos colores convenientes. Por lo que mis colores convenientes suelen ser cobalto, turquesa. Turquesa de CALEA 1843. Y el viridiano también es muy divertido de tener. Entonces soy este caso voy a estar usando el W 536 de Marcelo. Otra posibilidad es brillante. Esto es halos están realmente dentro, y es un color realmente, realmente hermoso que fabrica algunos tonos de mal humor así como algunos tonos brillantes dependiendo de con qué lo mezcles. Entonces ese podría ser otro color de conveniencia que quizá usaré en este escenario. Y mi ultra francés es mi azul básico que uso típicamente, mi ópera rosa. Esta ópera es de un hermoso color. Este es de Daniel Smith, y es simplemente un muy brillante, bonito color para usar en florales. Mezcla mis morados. Hace unas naranjas realmente brillantes. Y todo el punto de hacer este tipo de cosas es ver qué va a hacer barro cuando lo mezclas juntos y qué no. De esa manera cuando empieces a estratificar colores caídos encima de los otros colores, conocerás el efecto deseado. Y eso es así, tan importante para ti quedando el brillo de los colores y además no terminando con marrones locos que no quieres estrecharlo. Quieres que tus colores sean vívidos, atrevidos, y que esas capas sean capaces de ser no sólo transparentes, sino que cuando empiezan a cortar como coinciden o se mezclan en el papel, no quieres, ya que las capas uno sobre otro, no quieres que las sombras acaben por colores que no necesitas en esta pieza. Entonces esto es sólo una pieza de muestra. El que vamos a estar pintando es increíble y es un bombeo en la pantalla mientras hablamos. Muy bien chicos. Entonces ese es el trato con los colores, el papel, el agua, y los pinceles. Entremos ahí y empecemos a hacer algún trabajo sobre pintura negativa. Esto va a ser tan divertido. 3. Primeros inicios: relajar tu estilo: Entonces una cosa grande en esta o cualquier tipo de acuarela es apenas empezar. Muchas personas a menudo se sienten intimidadas por los dolores, intimidadas por las presiones en el periódico, y simplemente no sabes cómo empezar. Bueno, la mejor manera de empezar a aflojar tu estilo y realmente simplemente no envolverte la cabeza a su alrededor también. Creo que solo ser demasiado cauteloso es solo rodar algo de pintura en el papel. Entonces consigue un pincel de plumas o cualquier tipo de pincel. Es realmente como suelto y conseguir realmente, muy mojado. Pon tu color favorito ahí y apenas empieza a golpearlo y en ese papel, ¿sabes por qué? Porque va a aflojar lo que haces. Ahora. Incluso puedes hacer esto con una tarjeta y una botella de pulverización. Puedes hacer esto con los dedos, lo que quieras. Simplemente ponlo en papel, deja algunas áreas blancas y luego retrocede y ve qué tienes. Lo importante es no tenerlo tiene sentido. Lo importante es que te salgas de tu propia cabeza y simplemente comiences a crear y dejar fluir tus jugos. Porque a menos que aflojes tu estilo, es realmente, realmente difícil abordar nuevas técnicas y un nuevo proyecto. Siempre encuentro que lo más solicitado que la gente me dice cuando comparto mis pinturas en Facebook o donde sea es cómo consigues que tu estilo sea tan suelto. Y sabes qué, vamos a hacer eso y lograrlo aquí mismo. Entonces prepárate para eso. Entonces una vez que consigues algo de pintura sobre papel, hice esto en papel seco. No lo hice en mojado porque lo que soy lo que esparciría el color. Pero lo que hice es que me dieron mi pincel de plumas muy bonito y húmedo, y apenas empecé a untarlo rodando el cepillo. Hago mucho esto. Se trata de una quill de Neptuno. Y lo que me encanta de este pincel en particular es que sostiene mucha agua, por lo que no se seca realmente. Y si vas a empezar a manchar cosas alrededor y recoger un poco de color extra para mezclar sobre papel. Definitivamente quieres tener la capacidad de sostener mucha más agua de la habitual debido a que el cepillo está demasiado seco o está demasiado húmedo, en realidad va a funcionar en tu contra. Pero de nuevo, esta es la parte en la que solo estamos entrando y poniendo unos colores realmente fríos hacia abajo. Y no estamos pensando en lo que vamos a conseguir. Sólo lo estoy dando la vuelta y estoy rodando. Es así como establezco mis antecedentes sin pensar demasiado. Una de las cosas que realmente me retó aprender a hacer esto y lo que me salió a mi manera fue la, fue sólo el diseño en sí. Siempre estuve tan confundida acerca de por dónde empezar. Esta fue mi forma de iniciar esta pintura negativa y poder simplemente capturar unas texturas realmente geniales y ver a través de la imaginación adónde me iba a llevar la pintura. Entonces todo lo que estoy haciendo es usar alguna rosa de ópera, alguna hermosa cad amarilla. Estoy rodando un poco de cerulean y un poco de lo que es el otro color es francés ultra. Todos los grandes colores que se mezclan juntos. Si alguna vez te preocupa mezclar colores juntos, entonces solo hazlo en una hoja de muestra antes y verás cómo van. Porque la mayoría de los colores que uso y voy a incluir una lista de estos colores particulares en el, en nuestra sección aquí en el tutorial. Pero estos colores realmente se mezclan bien y notarás que no se van al lodo del todo. Se mantienen muy claros. Ahora lo siguiente que estoy haciendo en este momento es que estoy empezando a dar forma a lo que creo que deberían ser flores. Y si te das cuenta, realmente no estoy haciendo el interior primero. Yo estoy haciendo el exterior de algunos de ellos. Y luego voy en un establecimiento, tal vez un centro en algunos casos sólo para que quede un poco más claro. Te recomiendo encarecidamente que lo hagas de esta manera porque no solo conseguirás algún trabajo de pedal realmente interesante por fuera, sino que si sientes que estás empezando a perderte un poco, si solo estableces el centro de la flor y tal vez conozcas más detalles más allá de eso, entonces podrás volver a meter tu ojo en lo que realmente estás tratando de hacer. Entonces si notan que me estoy poniendo un poco más de color, estoy manteniendo mi pincel húmedo y solo estoy repasando estas áreas secas y empujando la pintura alrededor. El rosa no puede estar empapando mojado porque si está empapando mojado, entonces lo que va a pasar es que vas a conseguir charcos y va a una especie de retrolavado. Tengo pincel húmedo con color. Y yo sólo estoy pasando y estableciendo esos pétalos. Y ahora estoy atravesando y estableciendo algunos centros con sólo empujar un poco de color desde el centro y moldeándolo y dándole forma. Ahora es aquí donde viene la intuición. Encuentro que al principio no tenía la capacidad de imaginarme realmente muchas flores diferentes. Pero entonces empecé a lucir como en Pinterest y guardar flores y solo poco de empezar a comprometerme con la memoria cómo se veían algunas de mis flores favoritas también ver la posición de flores. Entonces los estudié, ya sabes, como si uno te está enfrentando y puedes ver justo en él contra uno de su lado o, ya sabes, ir en otra dirección. Me encontré con una señora que en realidad tenía un ramo de flores de seda en su estudio. Y en cualquier momento dado, podía sacar una flor y literalmente girarla en todas direcciones. Tan solo para que su mente piense en las vistas tridimensionales de una flor. Pensé que ese era un consejo realmente genial porque solo por tener algunas flores en tu estudio o tal vez algunas pinturas de muestra que hiciste en tu cuaderno de bocetos. Tendrás una idea en tu mente para cómo se ven las flores desde diferentes ángulos. Y eso realmente sí te ayuda cuando vas a hacer una pintura como esta. Ahora no voy a decir que va a venir a ti y venir a todos enseguida. Simplemente depende de tu nivel de experiencia con las flores. A lo mejor las arreglas y tal vez las has amado si las tienes alrededor de tu casa y las has estudiado, si no lo has hecho, vas a empezar a estudiarlas ahora sin embargo, porque en en cualquier momento dado en estas pinturas, se puede ver un montón de diferentes tipos de flores. Y vas a querer tener eso comprometido con la memoria para que puedas sacar intuitivamente lo que se ven algunos y lo sabes, Escucha, si tu imaginación está inventando flores, entonces maquillarte tus propias flores, novia. O sea, no tienes que pasar por lo que realmente se ven las cosas porque el verdadero artista simplemente va con su mente intuitiva, justo como lo ven para lucir. Y eso ha sido en algunos de mis pintores favoritos y de todos los tiempos, siempre me han mostrado cuál es su visión del mundo a través de sus pinturas. Entonces no te preocupes por que sea demasiado como una cosa o demasiado como otra flor. Si lo tienes en mente que esta es la flor y esto se ve así. Después muéstrala, muéstrala a través de tu pintura y eso es todo lo que realmente necesitas saber hasta donde va eso. 4. Establecer un fondo de espacio negativo: Entonces ahora que tenemos lo básico y quiero decir, tenemos algunas flores iniciadas. Tenemos un montón de rosas de ópera muy bonitas y rosas, amarillos. Tenemos lo básico. Es decir, definitivamente tenemos algunos florales ahí dentro. Empecemos a hacer parte del trabajo de fondo. Ahora hemos hecho algún trabajo inicial de fondo alrededor de algunas de las flores. Pero voy a conseguir un poco de verde. Esto es verde viridiano. Y voy a empezar a pintar en algunas zonas de verde con algunos azules y algunos verdes hermosos ahora empezando con sólo algunas formas de pétalos. Ahora la razón por la que estoy haciendo pequeñas formas de pétalos de hoja es porque es un diseño floral y es simplemente algo con lo que siento que quiero conectarme en la pintura. Puedes hacer lo que quieras. Es decir, recuerda, esta es tu pintura. Entonces si querías hacer solo pinceladas simples o rayas o nubes o lo que sea lo quieres de fondo. Podrías hacer hojas de palmera. Es decir, lo que sea, puedes empezar a agregar eso en segundo plano. Ahora si te has dado cuenta, te he cortado un montón de problemas. Ya he establecido algunas de las flores. Ahora vamos a tener muchas más flores, claro, en este cuadro, el que estoy haciendo por ti, pero solo pensé que establecer unas cuantas flores son primero siempre fue la manera más fácil de ve por mí. Entonces a medida que empiezo a poner en estos otros valores en el fondo y estos otros objetos en el fondo, empezaré a ver otras áreas de flores saliendo. Sentí que esta era realmente la mejor manera de hacerlo. Yo he, he tomado lecciones donde la gente ha dibujado en segundo plano. Han tratado de dejar espacios para ciertas cosas y hacer que ciertas formas sucedan y aparezcan. Y para decirte la verdad, es minuciosamente problemático. Es decir, es tan difícil hacer estratificación cuando realmente no tienes ojo para ello. Entonces de esta manera, hacerlo de esta manera ha sido mucho más fácil. Ahora, para que esto suceda, vas a querer jugar ahora mismo con los valores si te das cuenta, lo estoy mezclando entre un borde duro y un borde más suave. Ahora estoy haciendo principalmente algunos colores muy, muy profundos como el viridiano, dejando un poco de espacio vacío, pero algo así como dando vueltas y agregando un poco más verde sobre mi azul y luego dejándolo secar. Ahora la razón por la que no estoy haciendo esto mojado sobre mojado es porque si fuera a charcar, entonces realmente perdería mucho de su brillantez. Entonces si quieres un color brillante, intenta no trabajar demasiado mojado sobre mojado. Intentó simplemente ir por encima de las zonas una vez que estén secas. De lo contrario, se especie de sharon el pigmento. Y dependiendo del papel, podría ser problemático, tal vez incluso dándote algunos antecedentes. Ahora en cualquier momento voy por encima de un área, me aseguro de tener una cantidad igual de color en ella y me aseguro de que no estoy realmente empapado. Mi pincel en este punto está solo húmedo. No está empapando húmedo para una bobina, solo está húmedo. Pero me encantó la suavidad que ofrece esta plumilla. Puedo empujar alrededor de la pintura y puedo usar el punto cuando fui a, pero es sólo un pincel muy, muy suave, no rígido y me encantó la forma en que deja sus pequeñas marcas de agua. Si te das cuenta, mira cómo cuando solo estoy rayando la pintura, deja este pequeño comentario de pincelada. Ahora eso es lo que busco cuando hago algunas de estas pinturas porque le agrega textura a la pintura, lo que le da ese aspecto de relieve realmente, realmente cool sin tener que hacer como muchos, muchas, muchas capas de relieve. Y mucha gente me ha preguntado, porque ven en mis cuadros, estas piernas cizallan capas y luego estas capas más profundas. Y siempre están interesados en cómo logro eso. Bueno, esto es exactamente. Simplemente lo hago todo a la vez más o menos. Ahora, la única vez que volvería a repasar algo es cuando estaba completamente seco y tal vez era otro color que le agregué, que estoy haciendo en este momento. Entonces si ves, estoy agregando este verde y este tono azul sobre algún rosa para definir otra área más de la cual van a ser flores. Y esto es algo de lo realmente cool que sucede porque va a crear otro tono donde está el área que tiene la pintura seca y luego estoy jugando una pintura húmeda sobre ella . Es como un glaseado. Y al mismo tiempo, estoy empezando a definir algunas flores más en esta zona. Y esa es realmente, realmente una forma genial de hacerlo. Entonces ahora estoy tomando de nuevo ese rosa y solo estoy un poco intuitivamente dando forma a algunas flores más realmente geniales. Ahora ya tengo el fondo aquí dentro de un rosa claro y un poco de amarillo. He dejado mucho blanco, y ahora estoy insertando color más audaz y algunas formas de flores encima de ese fondo. Entonces tenemos antecedentes en primer lugar. Y sí dejé esa forma de la flor si te diste cuenta, pero no estoy siguiendo la forma exacta de la flor. Lo estoy dejando como pieza de fondo para que sepas que hay una flor, pero tiene un poco más de textura y dimensión a ella. Y me encanta hacer eso como una de las cosas que se me ocurrió por mí misma y de verdad, de verdad me encanta. Ahora si te diste cuenta, me acabo de cambiar y me fui con un poco de un pincel más fuerte. Esto es alrededor de un Skoda. El motivo por el que estoy usando esto es porque me va a dar la capacidad de definir formas más pequeñas. Y me encantó la forma en que concentra el color para que pueda presionar pétalos hacia abajo sobre el papel. Y esto es solo una gran forma de pétalo o, ya sabes, es justo alrededor es hermoso. Y también he podido quitar un poco de color con esto. Así que yo sólo un poco limpiaría parte del agua y luego lo repasaría y solo quitaría un poco de color. Y también es una gran manera de agregar estos pequeños detalles a los centros para que tengamos aún más formas de flor reconocibles de harina simplemente como dando vueltas en este punto. Y estoy estableciendo algunos centros usando un poco de mi ultra marino francés, azul ultramarino. Y ahora voy a hacer algún tipo de flores púrpura. Entonces éste, lo que hice es que no me enjuagué el cepillo después de tener la rosa de ópera en él. Y luego agregué un poco de ultra francés. Y rosa superior francesa ultra plus hace de este hermoso color violeta, cual es perfecto para las flores. Y así es como estoy consiguiendo este efecto realmente bonito tie-dye. Entonces el valor de conocer tus combinaciones de colores y qué se mezclará bien en papel realmente está apareciendo aquí para mí. Es así como consigo este precioso morado y estoy seguro de que puedo poner en capas de estos colores y simplemente agarrar un poco de miedo y agarrar un poco ultramarino y ponerlo todo junto sin enjuagando mi cepillo. Porque ya sabía que los colores se mezclan bien juntos y ya había definido en mi mente lo que podía conseguir como resultado de saber que los ciertos colores hacen de estos otros colores. Entonces este es el valor de hacer esas muestras en el mismo, muy principio. Muy bien, ¿Cómo te va hasta ahora? Espero que lo estés haciendo bien. Está bien, pasemos a la siguiente sección, Shelley, y hablaremos más. 5. Añadir capas a tu pintura: Entonces ahora que el papel está seco, estoy poniendo algunas capas adicionales. Ahora la razón por la que el papel tiene que estar seco es porque si tuvieras que poner morado encima de amarillo, entonces obtendrías un color diferente. No sería tan vívida ni tan brillante. Y posiblemente podría hacer algo de retrolavado. Entonces quieres asegurarte de que esté seco entre capas, sobre todo porque puedes ver estoy usando un poco más de agua esta vez y estoy haciendo unos pétalos sueltos. Por lo que básicamente pétalo suelto de una flor en primer plano con colocación sobre la anterior y un poco de centro. Y podrías hacer hojas, podrías hacer más flores abstractas. Simplemente puedes incluso hacer un chapoteo de pintura en este punto. Siempre y cuando la espalda esté seca, entonces puedes capas más o menos sobre ella. Y esto sería en este punto sobre la tercera capa. Ahora, muchos pintores negativos, usan diferentes variaciones de color, como algunos usan simplemente capas realmente, realmente súper ligeras. Prefiero tener un poco más de color y no tengo miedo de que esas capas se pongan realmente oscuras. En este punto. Simplemente estoy repasando las flores anteriores y sólo lo estoy haciendo de nuevo intuitivamente, haciéndome sólo divertido para mí mismo. Simplemente haciéndolo realmente divertido. No te metas en ningún diseño porque quieres mantener fluidas tus emociones. Quieres poder simplemente hacer algunas cosas divertidas diferentes en el papel y conseguir lo más abstracto que quieras. Ahora mismo estoy usando el costado de mi pincel para papel no solo en algún rosa, sino también en algún ultra francés para hacer que esto realmente bonito tipo de púrpura suceda y mezclar justo en el papel. A menudo hago eso. No siempre mezco mis colores en la paleta. Muchas veces solo las mezclaré justo sobre papel con un pincel húmedo y es muy divertido ver que sale ese valor. Y luego tomaré un poco de ese color y lo esparciré alrededor de la pintura y otras áreas que están viendo aquí mismo. Ahora recuerda, si repasas algo que ya está mojado, va a tener un efecto diferente para ti que si estuviera seco. Y eso es lo que vas a ver en algunas de estas flores, como la que acabo de hacer, tenía un poco de humedad robada la flor, por lo que perdió mucho de su forma y se convirtió más en un mirada abstracta. Si quieres ese tipo de look, entonces por todos los medios, definitivamente hazlo de esa manera. Pero en su mayor parte, yo como que te recomiendo que comiences con seco sobre seco. gusta poner la pintura en papel seco porque no quiero que termines con un charco grande o un gran lío viejo hasta que aprendas a controlar la cantidad de agua en tu pincel. Y eso es realmente, realmente una cosa clave para mantener, para tener en cuenta y hacer un seguimiento de cuándo estás haciendo este tipo de pintura. Tienes demasiada agua. Realmente puedes levantar colores o cualquier otra cosa. Pero ya sabes, eso trae algo que ves mucho en la pintura negativa. En realidad puedes ir por zonas incluso después de que estén secas con un cepillo muy firme, mojarlo, enjuagarlo y luego limpiarlo en tu toalla, y luego ir por esa zona que quieres quitar el color y en realidad estás creando algo más de espacio negativo. Es algo bastante guay de hacer en realidad en la pintura. Y si te gusta hacerlo y es como una zona que quieres ver que suceda o tal vez la hiciste demasiado oscura. Se quiere aligerar y llegar a un diseño de flor negativo o un pedal negativo. Es posible que quieras probarlo en algunas áreas. Es bastante guay. En realidad es divertido de hacer. En esta siguiente zona, estoy agregando alguna brillante turquesa cobalto, que es uno de mis colores favoritos. Pero éste sí tiende a ser un poco más granulado y un poco más opaco de alguna manera. Por lo que realmente quieres tener cuidado cuando lo apliques. Siempre aplíquelo en áreas más claras y cuando estén secas, principalmente usando algún cad yellow mezclado con la turquesa para conseguir como una especie de entre un verde amarillo o tal vez como un verde savia, un muy, muy sombra clara de la misma o simplemente para teñir la migraña solo un poco. Y ahora voy a empezar a añadir algunos más de esos viridianos más profundos. Y si te diste cuenta, realmente no me enjuagué el cepillo. Seguí adelante y puse el n turquesa y luego puse un poco de amarillo cad y luego me metí a derecha en mi verde viridiano. Y eso fue para que pudiera mantener la continuidad de la forma. Muchas veces cuando usas diferentes tonalidades, podrías sentir que se vuelven distrayentes porque los colores realmente no van juntos. Entonces una manera realmente buena de establecer eso es mantener una pintura que sabes que mezclará con tu próxima pintura en tu pincel y crear el color rosa usando la pintura anterior más la nueva. El motivo por el que esto funciona es porque lleva adelante algunos del mismo sombreado, algunos de los mismos matices. Y así que estás pintando realmente no termina pareciendo muy distrayente porque sigues en la misma familia de color. Simplemente le estás agregando un nuevo tono. Entonces, ¿sabes a qué me refiero? No es como si te vas caliente a enfriar, caliente para enfriarlo. Estás algo así como consiguiendo algo que fue creado a partir de otra cosa que ya se está utilizando. De todas formas, me gusta mucho hacerlo de esa manera porque siento que agrega algo de continuidad a mis pinturas. Y siempre se ata en los colores a pesar de que tengo muchos colores y mis pinturas. Pero si te diste cuenta, todos los colores realmente están siendo creados por sólo los mismos colores de núcleo. Tenemos un amarillo y un rosa de ópera, un azul civil, y un azul ultramarino, y un verde viridiano y la turquesa. Entonces esos son seis colores, sí, pero mezclados juntos, nos están dando todos estos tonos diferentes y funcionan realmente, muy bien juntos. Ni uno de ellos me ha dado barro. Todos me están dando colores muy limpios, claros. A menudo hago eso. A menudo usaré tal vez dos o tres tonos básicos y tal vez un color de conveniencia. Entonces mi color de conveniencia en este caso es el turquesa. El, el verde brillante. En realidad podría hacer ese tono sólo mezclando mi civil y mi amarillo. Y por eso el viridiano es un color de conveniencia, pero no está realmente fuera de la familia de los colores que actualmente tengo en mi paleta. Eso hace una gran diferencia a la hora de elegir los colores y conseguir que este efecto funcione. De lo contrario, si comienzas a ver mucho lío fangoso, entonces sabes que no has elegido los colores adecuados y realmente no están trabajando bien juntos. Es por ello que siempre queremos hacer ese ejercicio primero, llegando a ver cómo se ven realmente los colores juntos ya que se combinan en papel. Eso es enorme. Es decir, básicamente puedes tomarte un poco de todos ellos, mezclarlos todos juntos, y solo empezar a ver lo que van a resultar ser porque no va a ser diferente. Tienes que hacer un cuadro. En realidad es exactamente lo mismo, si no peor que tus muestras. Entonces solo ten en cuenta el cuidado con los colores y elige los que funcionen realmente bien juntos. Y luego un poco pegarse con eso el mayor tiempo posible, agregando tal vez solo un nuevo color a la vez a medida que avanzas en tu viaje de pintura, solo hace que sea mucho más fácil y tendrás mucho menos dolores de cabeza y probablemente muchas más pinturas que realmente te encantan. De acuerdo, eso es todo para nuestro tutorial de espacio negativo para este patrón floral en particular. Espero que lo hayan disfrutado y tengan algunos consejos realmente geniales. Voy a estar publicando algunas muestras más y demos en esta clase si quieres seguir aprendiendo a hacer esta pintura espacial negativa, incluyendo una que hice con palmeras que creo realmente vas a disfrutar. Es muy, muy divertido. Espero que ustedes vayan a probarlo y a mostrarme sus muestras. Me encantaría ver lo que se te ocurre, aunque sea sólo una versión de cuaderno de bocetos, no te vuelvas loco. Simplemente sé feliz y disfruta de tu tiempo de pintura. Este es un viaje y es completamente tuyo. Es algo que estás aquí para disfrutar. Trabaja con los colores que realmente te atraen y solo trata de ser intuitivo con todo. Ahora es tu turno. A ver qué tienes. Y que no se olvide de compartirlo conmigo. Gracias por ver a todos.