Paisajes abstractos fáciles en acuarela

1. ¡Hola!: Bienvenido. Me alegra tanto que te estés uniendo a mí para este curso porque vas a aprender a hacer algunos paisajes bastante increíbles a partir de acuarela y solo tu papel favorito. Puedes hacerlo en tu cuaderno. Puedes hacer esto en papel de acuarela realmente bonito. Puedes hacerlo, realmente tan pequeño como quieras o tan grande como quieras. Así que sólo diviértete. Y recuerda, vamos a aprender aquí algunas técnicas realmente nuevas que probablemente estarás usando para toda la vida. Esta es mi forma favorita absoluta de pintar. Estoy tan emocionado de enseñártelo hoy. Y es mucho más fácil de lo que crees que te pondrás en marcha en este tipo de técnica. Entonces, tan rápido, estarás mezclando colores y solo experimentando y simplemente yendo con tu imaginación, que me encanta animar porque ¿qué somos sin la imaginación? Entonces en todo caso, me encanta esta técnica porque es tan simple y no está realmente pensada. Simplemente tipo de ir con el flujo. Es muy orgánico y usas lo que tienes. Que mi amigo es como la esencia de la acuarela. No lo está haciendo tan difícil. Es sólo hacerlo natural y algo que acaba de salir de tu imaginación. Ahora, aunque no tengas una gran imaginación, todavía puedes hacer esto porque literalmente las cosas aparecerán ante tus propios ojos. Y te voy a mostrar cómo llegar allí. Espero que entren y tomen la clase conmigo. Vamos a hacer algunos tipos diferentes de estos. Y creo que vas a estar muy contento con el resultado. Así que estoy muy emocionado de empezar. Vamos. 2. Suministros y materiales: Entonces para este curso, va a ser bastante simple. No necesitas muchas cosas lujosas. Simplemente me encanta un cepillo plano alrededor del cepillo y una tarjeta de plástico. Si tienes una paleta que va a funcionar también, vas a necesitar algo para pintar y un papel realmente bonito. Ahora, puedes usar tu cuaderno acuarela. Puedes usar un papel de 140£. Pero también te recomiendo si vas a hacer lo que quiero, un papel más pesado, así que suelo usar 300£. Esto es en realidad un bloque de papel que tengo, y es de Paul Rubens, por lo que en realidad no es tan caro. Creo que es realmente papel de gran calidad, es un algodón 100%. Así que siempre intente usar un algodón 100% para estos si puedes. Pero de nuevo, si solo tienes tu cuaderno de acuarela o tu cuaderno de bocetos, eso también está bien para ahora mismo, solo usa lo que tienes. Vas a tener una idea de la cantidad de agua que realmente puedes usar en estas cosas. Y frente al papel, me parece que si el papel no es un algodón 100%, realmente no le gusta que el agua pueda rebotar un poco de él o puede deformar un poco más. Pero de nuevo, eso tiene que ver con el tipo de papel que elijas. El precio del papel a veces se refleja y de qué está hecho el papel. Al final del día, solo usa lo que tienes al principio porque solo te estás acostumbrando a las cosas. Y vas a encontrar que vas a tener algunos favoritos y algunos favoritos no tan grandes. Incluso recomiendo conseguir un paquete de muestra de papel de una empresa que se especializa en papeles de acuarela o ir a tu tienda de arte local y ver si tienen un paquete de papel para que puedas probar diferente cosas. O también puedes comprar versiones más pequeñas de papel, como tal vez tarjetas de papel o cosas así con las que solo puedes experimentar solo para tener una idea de cómo son los papeles. También te recomiendo si estás en una clase de arte, tal vez tu profesor de arte armará algunas tarjetas de muestra para que las uses y eso te será de mucha ayuda en el muestreo de diferentes papeles. Si encuentras que realmente quieres que hable más de papel, siempre puedo hacerlo en otro video. Apenas házmelo saber y será una sugerencia que definitivamente voy a tener en cuenta. En cuanto a pinturas a pinturas van a funcionar lo mejor para esto. Las sartenes son un poco duras porque tienes que conseguir partes de la pintura sobre la superficie. Entonces si solo estás usando un pincel, puedes hacerlo con un pincel, pero funciona mejor si tienes alguna profundidad de color y sartenes va a ser un poco más difícil conseguir la profundidad del color. No es que no puedas hacerlo, puedes, pero es mucho más fácil para YouTube. Y también el cuchillo paleta o la tarjeta de plástico va a ser esencial porque cuanto más áspera sea en cuanto a no ser un pincel específico, entonces más fácil será sólo un frotis que pinta justo en el papel y ver lo que obtienes después de eso. También querrás usar un spray, cepillo de agua fue realmente, realmente práctico. Dos vasos de agua. Y tal vez incluso vea qué colores te apetece usar. Sugiero apenas comenzar con un color al principio. Para esto, no necesitas una gran variedad de colores. Pero si quieres elegir, tal vez un azul sea realmente, realmente bonito y cada sombra que quieras, y tal vez vayamos con un amarillo por la carretera o un verde solo para sacudirlo un poquito. Pero no necesitas mucho. Simplemente empieza con calma y solo recuerda, solo vas a entrar ahí y divertirte. Si quieres pegar el papel hacia abajo, te dan la bienvenida. Eso se acaba de hacer con la cinta de pintor. O puedes usar como cinta artesanal o algo así. Este soy yo solo estableciendo un borde en la mía porque quería usar una hoja de papel realmente grande y dividirla en bloques para pintar esto. Pero realmente no tienes que hacerlo de esa manera. Puedes usar pequeñas tarjetas de papel y te sientas libre gustarte no pegarlas abajo si te sientes realmente cómodo con ella. Pero de nuevo, el pisapapeles 300 GM es mejor si no lo vas a pegar. Un bloque siempre es genial porque los bloques obviamente no se deforman. Se quedan puestos. Pero también bajo la frontera como preferencia por cosas como esta porque vamos a usar mucha agua, va a sangrar. Y es un poco agradable de controlar. Tener un poco de control sobre dónde va a ir tu pintura. Muy bien chicos, vamos a entrar y empezar. 3. Demostración 1: pintar paisajes abstractos en acuarela: Sábanas. Entonces para nuestra primera muestra, vamos a estar pintando en un paisaje abstracto que es un realmente simple, solo un color y elegir un color, un pincel, y una tarjeta de plástico. Y eso es más o menos todo lo que necesitas con un poco de agua. Puedes hacer esto en tu papel de acuarela o puedes filmar algunas secciones en tus trozos más grandes de papel de acuarela. Depende de ti. Primero, vamos a tomar una tarjeta de plástico y simplemente mojarla un poco. Ahora esto puede ser un cuchillo de paleta, una tarjeta de plástico, o tu pincel, pero solo estoy agregando un poco de agua al papel con mi pincel en este momento, sólo para que pueda tipo de la superficie iniciada. Ahora si te das cuenta, solo estoy pintando una línea a través para conseguir este efecto y simplemente mojando la parte superior, el resto va a estar seco. Y eso es para que podamos controlar a dónde va la pintura. Estoy usando una cantidad decente de agua, pero sólo para conseguir un bonito brillo y lo estoy frotando en verdad, muy bien sin deshilachar el papel. Entonces voy a tomar la tarjeta y conseguir algo de pintura. Esto es para pintar acuarela. Y ahora sólo voy a presionar la tarjeta en el periódico. Ahora recuerda que está ligeramente mojado, ¿verdad? No se está empapando. Y se puede decir porque está viajando pero no demasiado. Si tu pintura viaja demasiado y no te gusta, entonces solo tienes que dejarla secar un poco. Lo usé húmedo. Todavía se puede ver el brillo pero no está empapando. Y me quedo bastante cerca esa línea donde no la tenía mojada. Ahora agregué una pequeña gota de agua para que ahora pueda empezar a mezclarla un poco y jugar con ella. Ahora recuerda que no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Sólo vas a ir con el flujo. Simplemente empiece a hacer algunas marcas, ya sea horizontal o verticalmente. Como si estuviera haciendo lo que sea que te apetezca hacer con él. Sólo un poco de juego. A medida que juegas, vas a tener una idea de lo que realmente funciona y cómo se ven las cosas. Ahora para mí, estoy viendo árboles. Estoy viendo una especie de cielo rayado. No quiero volverme muy loco en el cielo, así que voy a dejar mucho blanco ahí dentro. Y sumergí mi pincel plano en un poco de agua solo para mezclar las cosas. Y voy a seguir adelante y ponerme muy valiente y solo mezclarlo para ver qué pasa con él. Si te das cuenta, la pintura no mezcló completamente porque no estaba demasiado mojada, pero hay algo de humedad en mi pincel plano. Ahora sólo me estoy dando vueltas. Si notas que esta es la zona donde no la hice mojar y la razón por la que es porque no quería que todo sangrara juntos. Quería tener un poco más de control para que en realidad pudiera bajar la pintura. Entonces siempre puedo regar así. Si agrego agua, tengo la capacidad de difuminar y obtener un poco diferentes variaciones de color. Ahora, algo de esto, voy a dejar algún espacio en blanco. Y algo de eso, no lo soy, solo estoy haciendo algunos solo un poco jugando con algunos tonos realmente, realmente claros del mismo color. Y por eso te animo a hacer solo un color al principio porque esto es como una primera capa para mí en este momento. Y es un poco divertido no tener que preocuparse por cómo los colores se mezclan o no. Así que en este momento solo estoy tomando un poco de tela y solo estoy dando vueltas ya que las cosas se secan, estoy dejando que la primera capa base solo se seque un poco porque si agregara más pintura a esto, no necesariamente ponerse más oscuro. A veces puede simplemente una especie de pastel y en realidad no hacer nada. Si eres como esa capa base ya está mojada. Si sólo le agrego más agua, sólo podría desangrarse. Y me gusta lo que estoy llegando aquí. Ahora. Estoy usando la toalla de papel para quitar parte de la pintura en el cielo. Esta es una técnica que hago a menudo cuando quiero solo tener alguna variedad en el cielo si no se puso lo suficientemente rayado. O quiero controlar la cantidad de espacios en blanco tal vez incluso crear algo de profundidad de color donde solo quitando algunas áreas de color. Y eso realmente me ayuda a conseguir esa dimensión, estas diferentes dimensiones dentro de las pinturas. Estoy tomando la tarjeta de plástico, de nuevo, agregando algo de pintura más concentrada en el mismo color. Y voy a tratar de realzar algunas de estas áreas donde el color es realmente bastante oscuro ya. Pero quiero empezar a trabajar en algunas formas y ver lo que se me ocurre. A lo mejor esto va a ser un edificio, tal vez esto va a ser árboles. ¿ Qué ves en eso en este punto? Eso es realmente lo que estamos esforzándonos para que veas como artista, ya que estás pasando por esto y estás haciendo el tuyo, ¿qué hizo? Dependiendo de la presión que usaste, la pintura que uses, cuánta agua y el papel. Dependiendo de tus materiales realmente, van a dar forma de manera diferente. Por lo que este es el momento en que llegas a jugar y simplemente te diviertes. Ahora recuerda, si en cualquier momento no te gusta, siempre puedes tomar una toalla de papel y literalmente simplemente un poco borrado o lo que tu pincel como acabo de hacer y mezclar un poco más. Busco textura. Creo que esa textura es increíble y acuarela, y es una de las razones por las que me encanta la acuarela, porque literalmente pueden jugar un poco más con el agua, añadir un poco más de pintura, y luego volver a entrar y quitar algunos con una toalla de papel si quisiera. Eso para mí es igual que es orgánico. Es increíble y es muy divertido de hacer. Entonces me estoy tomando el pincel plano. Nuevamente. Es una especie de húmedo apetecible. No es super, súper mojado. Este es un pincel plano de Princeton. Es uno de mis favoritos de la Serie Elite porque no tiene demasiada agua y es genial para unas cosas más precisas como esta. En realidad estoy manchando el color solo para ver lo que consigo. Y estoy viendo algunas como construir formas, como tal vez una casa y algunos árboles. O tal vez algo un poco más industrial. Incluso podría ser montañas, las startups montañas, pero definitivamente una estructura allí. Y solo estoy trayendo algunas piezas jugando con el hecho de que los pinceles planos haciendo estas lineas lineas lineas. Y eso es un poco dándome un poco más de estructura en la pintura. Pero como dije, esto es, no utilicé nada para conseguir esta foto. Literalmente solo estoy bajando pintura y voy con ella. Quizás retroceda de ella si aún no ves nada o agregas un poco más de pintura, siempre puedes volver a empezar. Así que no tengas miedo de lo que estás haciendo aquí. Creo que lo grande con el que luchamos como artistas, sobre todo cuando estamos experimentando, es el miedo a estropearlo o no gustarle lo que se obtiene. Pero vas a tener muchas veces que no te va a gustar lo que obtienes antes de que te guste lo que obtienes. Así que sólo ve con el flujo y solo juega. Eso es lo que quiero que hagas ahora mismo. Entonces en esta parte estamos estableciendo el primer plano o la parte inferior del dibujo. El cuadro ahora tiene una estructura de top que es abstracta y algunas de una C y una O pinturas, edificios o tal vez estructura, ¿verdad? Y árboles. Pero la parte inferior aún no está desarrollada. A lo mejor va a ser agua. mejor estás mirando esto y parece una superficie reflectante o tal vez lo estás mirando y parece suelo. Recuerda que estamos haciendo un color aquí, así que el azul no significa necesariamente que sea agua, pero solo estoy experimentando de nuevo con las formas. Ahora notarás que estoy jugando con profundidad de color. Entonces como el color está más en la línea del horizonte, es más profundo a medida que sube hacia la parte superior de la pintura. Es un encendedor. A medida que viene más adelante, se está volviendo un poco más ligero. Realmente no me preocupaba de mezclarlo con agua. Incluso podrías mezclar tu primer plano, tu verdadero primer plano con más agua y ver cómo se ve eso. Pero solo estoy jugando con mi imaginación y solo haciendo lo que se siente bien. Es realmente difícil, decirte lo que está bien y lo malo en un abstracto porque no hay bien ni mal. Sólo hay lo que ves como artista. Y creo que cuando realmente aceptes ese hecho, te darás cuenta de que a alguien le guste o no un cuadro, eso es realmente subjetivo. Tiene que ver con el tema y cómo se sienten al respecto. Pero en todo caso, ese es mi resumen para el primero, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Es bastante guay y creo que hicimos un buen trabajo. No puedo esperar a ver qué hacen a continuación. Entonces antes de entrar en el siguiente, debería darle una oportunidad a esto y dejarme una muestra en los comentarios para que pueda ver cómo lo hizo. Estoy emocionado de verlo. 4. Demostración 2: pintar paisajes abstractos en acuarela: Entonces, ¿cómo lo hiciste, por ejemplo número dos, vamos a empezar como lo hicimos en el ejemplo número uno, boda la parte superior con nuestro pincel plano. Sólo un poquito de agua aquí, pero como se puede ver, tinté un poco para que puedan ver cuánta agua me estaba poniendo. Es sólo un bonito glaseado y lo dejé sentar por un minuto. No estoy demasiado mojada para secarme. Estoy agregando un poco de pintura con mi pincel plano en lugar de la tarjeta esta vez. Y sólo estoy decidiendo dónde quiero poner la pintura. Ahora esto depende enteramente de ti. Puedes hacer mi ejemplo o simplemente puedes elegir por tu cuenta, pero un buen lugar para iniciar la línea del horizonte. Porque justo en la línea del horizonte es un poco como donde se puede establecer la profundidad del color. Tiene más sentido. Probablemente dependiendo de cómo estés con tu color o de qué color elijas. Probablemente va a ser el más fuerte al principio, como es This. Así que sólo voy a seguir adelante e ir recto a través y simplemente establecer algún tipo de línea del horizonte es un buen comienzo. Puedes empezar con este tipo, podrías empezar con abajo. Puedes empezar con el primer plano, lo que quieras hacer. Pero para éste, sólo voy a empezar con el horizonte de nuevo. Es una forma realmente sencilla de empezar. Siento que obtengo mi inspiración a partir de ese punto. Ahora en el último que empezamos, éste voy a empezar abajo y sólo estoy jugando aquí. Esto está mojado sobre seco. Si te diste cuenta, tenía Lo que la parte superior y no la parte inferior en éste. Esto está mojado sobre seco. Ahora la razón por la que te estoy mostrando esto es porque vas a ver tengo mucho más control en mezclar los colores. Esto es solo agregar un poco de amarillo a mi azul y hace que este increíble verde. Me encanta mezclar mis propios colores. Es realmente, realmente divertido. Al añadir un poco más azul, hace un poco más azul azulado ya que se mezcla con el verde o el amarillo. Simplemente tipo de me da una bonita gama de colores. Así que estoy jugando aquí. Estoy jugando con la idea de que no sé nada. No busco nada. No sé nada. Espero que resulte. Y me siento uno con la naturaleza de una manera, ¿verdad? Porque tienes los greens y los amarillos y los azules. Y esto podría ser justo como se ve la Tierra debajo. Podría ser un primer plano, podría ser cualquier cosa. Pero recuerda que es abstracto, así que no te preocupes por ello. Vamos a ver qué resulta ser después. Nunca hay una foto en mi mente cuando hago esto, sólo como que miro en juego y luego estoy como, Oh, tengo una idea, y luego empezamos a darle forma. Entonces esto es justo lo que es ahora mismo. Quiero decir, ¿qué te parece? Podría parecerse a golpes de color, no lo sé, pero para mí, definitivamente se ve a tierra y terroso y como la exuberante primavera está sucediendo, que está sucediendo en este momento donde estoy. Y eso sólo me inspira. Es sólo una gran cosa. Por lo que ahora estoy tomando el pincel y agregando más azul, mismo azul. Y estoy tratando de decidir qué voy a hacer arriba a la derecha. Probablemente paisaje, diría ya que se trata de un tutorial de paisaje, será más abstracto? Bueno, esto depende enteramente de ti para este ejemplo. Creo que voy a seguir adelante y dar forma en algunas montañas. Y solo estoy tomando este lado del pincel plano y solo estoy dando forma a lo que creo que sería la montaña. Sacudí el pincel un poco para que pudiera ponerme como un poco de arrastre. Y ahora sólo estoy recibiendo algo del color más diluido y agregarlo, tratando de decidir dónde lo voy a poner. Realmente no puedes hacerlo mal. Simplemente depende realmente del artista en cuanto a cómo quieres que se vean estas montañas y cómo quieres agregar textura. Estoy usando el lado del pincel en forma de abanico para agregar textura. Y estoy tratando de no ser perfecto con eso. Estoy tratando de colocarlo un poco en algunas áreas para que sea más claro y oscuro. Y de nuevo, recuerda que la parte superior del papel se había secado mucho a pesar de que lo humedeciera. Pero si todo estuviera mojado, esto no dejaría espacios en blanco. Se sangraría en. Para obtener espacios en blanco. Fuiste a dejar esas áreas secas y luego solo pintar alrededor de ellas. Si no te importa el espacio en blanco o quieres levantar el color para obtener espacio en blanco, puedes mojarte sobre mojado. Acabo de humedecer el papel porque me gusta que el papel esté ligeramente amortiguado y luego seco. Simplemente tiene un mejor efecto para mí que el papel seco hueso. Me gusta trabajar en algún lugar en el medio. Esa es sólo mi preferencia. Te recomendaría encarecidamente que pruebes ambos. Ahora estoy agregando más capas de color a medida que el fondo se seca porque es un lavado muy ligero. Sólo estoy recogiendo algo más de esa pintura de tubo recién salido del tubo. Y yo soy mi pincel es muy, muy seco en este punto. Acaba de tener un poco de agua aún en ella. No es un muy absorbente. Pincel. Lo estoy usando como lo haría si estuviera usando una tarjeta de plástico o una paleta. Solo estoy usando la forma del pincel plano real para establecer algunas formas adicionales. Voy a hacer algunas líneas arriba, algunas líneas a través y sólo un poco jugando y ver con qué termino aquí, tratando de hacerlas esporádicamente si puedo. Tiendo a gustar la pintura. No lo sé. Por alguna razón tiendo a tratar de pintar de manera uniforme. Simplemente no es una buena idea porque simplemente no quieres que todo se vea igual. Ahora vamos a dejarlo secar un poco y ver qué vamos a hacer a continuación. mejor con un pincel redondo, diría que tomemos el pincel redondo y veamos si podemos convertir esos talones en algo, tal vez árboles. Eso es lo que yo pensaría. Teresa se amable con cualquier cosa. Hay tantas formas de sentar en los árboles. Estoy usando un pincel muy fino, redondo y solo estoy un poco más o menos tomando algo de pintura y formando algún árbol de Navidad bastante básico tipo de cosas buscando. Esto es mucho menos abstracto que normalmente, pero, um, es un poco como en algún lugar intermedio, ¿verdad? Porque lo miras y definitivamente sabes que son árboles. Y ahora estás empezando a ver que hay una línea de horizonte, hay una montaña, hay algunas cosas específicas. Lo que está pasando debajo de eso depende de ti. Podría ser la sección de la Tierra. Podría ser la reflexión. En realidad podríamos pintar algunas reflexiones ahí si quisieras. Pero sólo me encanta cómo se ve hasta ahora. En realidad estoy jugando ahora mismo. Recuerda que hay líneas azules para los árboles. Así que tomé la pintura amarilla y ahora estoy haciendo los árboles con la pintura amarilla solo porque creo que se ve realmente genial y sé que se va a mezclar y hacer esto suerte verde amarillento. Y ese tipo va con todo el tema. Así que básicamente recuerda que sigo usando solo para pintar colores. Estoy usando un color azul y estoy usando un color amarillo. Y a medida que los mezcle, hace que este verde realmente increíble y todos los tonos entre sí. Por lo que no se necesitan muchos colores rosados para poder hacer estos resúmenes. Muchas veces de hecho, sobre todo cuando acabas de empezar, no te recomiendo que uses más de tres colores rosados porque tres analgésicos definitivamente se mezclarán para darte un rango tan enorme que literalmente no puedes controlarte. Estarás fuera de tu profundidad. Entonces, tan rápido con todos los tonos de tres colores puede hacer. Así que ten mucho cuidado con eso. El límite es, es genial tener colores de conveniencia en tu paleta, pero realmente no los necesitas. Solo necesitas tres tonos increíbles con los que te gusta trabajar y que realmente te pueden llevar a todas partes. Un día. Si quieres hablar de pinturas y colores, entonces sin duda me acaba de preguntar y te daré alguna información sobre cómo mezclo mis colores y cómo hago granulación y todas esas locas cosas divertidas. Y realmente lo pasé muy bien con el color. Me encanta usarlo, pero sigo bastante apegado a los mismos tres. El resto que uso son solo colores de conveniencia justo cuando quiero vivir en algo arriba o jugar un poco y simplemente salir de mi zona de confort. Ahora mismo estoy básicamente tomando un bonito Es un pincel redondo Neptuno que sostiene una cantidad decente de agua. No está excesivamente saturado. Pero me encanta cómo esto simplemente mezcla color sobre papel. Esta es una técnica que muchos artistas utilizan etapas más avanzadas donde mezclan color sobre papel. Eso sucedió como resultado de que el azul estuviera ahí primero y luego tomando un segundo color y mezclarlo mientras pasaba y luego agregando poco más de uno u otro solo basado en mi ojo, eso es mezclar en papel. Y es bastante guay. Es algo divertido así que aprenderás algo más aquí hoy. Ahora recuerda en tu forma de tus árboles, pueden ser cualquier tipo de árboles. Sólo estoy haciendo estos árboles porque no lo sé. Supongo que sólo un poco me sentí así en ese momento. Pero puedes hacer árboles redondos, puedes hacer árboles desnudos, ¿ puedes hacer qué? Siempre que quieras, arbustos, flores, lo que te haga feliz. Te sugiero que lo pruebes y lo hagas o hagas los árboles que estoy haciendo. Si eso te hace feliz y te gusta y es fácil y quieres practicar estos árboles que Impresionante. Ahora recuerda cuando empieces a poner pintura sobre pintura, se mezclará. Entonces si quieres obtener el resultado que estoy obteniendo, no estoy usando esta misma combinación de esos dos colores. Me di cuenta en uno de ellos, mezclé más amarillo. Utilicé el amarillo un poco más brillante. Otro, mezclé una combinación del azul y el amarillo y lo mezclé sobre papel. Y eso es lo que me da estos diferentes colores en los árboles. Y luego a veces van al otro árbol y en realidad añado un poco más. Y eso sólo me ayuda a no tener que todo se vea igual. Creo que una de las cosas que hacemos con los árboles a menudo al principio es que pintamos los árboles del mismo color. Y para eso es ese segundo color. Es para agregar profundidad de color y es para agregar variaciones como un poco de variedad. Ahora solo un pequeño chapoteo de color aquí, y estamos terminados con nuestra segunda muestra. Espero que ustedes lo hayan disfrutado y hayan aprendido algunas cosas. Y ojalá me muestren lo que se te ocurrió pronto. Pintura feliz. 5. Demostración 3: pintar paisajes abstractos en acuarela: Entonces para nuestra tercera muestra, vamos a estar usando un pincel plano y pintando montañas con luna. Entonces la forma más fácil de pintar una luna es solo cargar un pincel plano jugoso realmente agradable e ir en círculo. Así que sólo hagámoslo. ¿ Listo? ¿Te atreves? Aquí vamos. Esa es mi manera fácil de hacerlo. Agregando un poco de agua y simplemente hazlo un círculo. No tiene que ser un círculo perfecto porque siempre se puede volver a entrar y tipo de simplemente sacudirlo como lo estoy haciendo esto está mojado sobre seco, decir pintura húmeda sobre una superficie seca. No mojé esto porque no querían que el círculo solo se desintegrara. Estoy usando un color índigo. También puedes usar un prusiano para esto. Este es un color hermoso, hermoso para usar como moonscape y ese tipo de paisajes. Pero esto es, yo solo, me encanta hacer esto. Es realmente divertido. Simplemente haría toda una práctica de círculos. Si realmente querías ponerte bien en ellos, puedes dar forma a estas, no solo para lunas, sino también usarlas para rosas y flores y pétalos y todo. Así que ahora solo estoy usando el pincel plano de nuevo y es un poco desbaste en algunas formas de montaña. Ahora, a propósito estoy dejando el espacio en blanco porque nuestras montañas no siempre solo, no siempre son de un solo color. Quieres que tenga diferentes colores de fusión. Solo quieres que tenga acción y actividad. Y para conseguir eso, puede simplemente abofetear en un color. Ahí es donde solo se vuelve plano y sin vida. Entonces si de inmediato muy rápido, quieres obtener profundidad y dimensión. Deja tanto espacio en blanco como puedas y usa diferentes pesos de color, ¿verdad? Por lo que algo de ella es más oscuro y luego moje el pincel y dejé que se ponga un poco más ligero. Y luego me salté manchas y uso diferentes ángulos en mi pincel con el fin de obtener diferentes tonos de mi color. Esta es la belleza de pintar con un solo color es que no tienes que enfocarte en qué color debo pintar a continuación y ¿a dónde debería ir? Sólo estás dejando la luz. Y es una gran manera de aprender a controlar tu pintura y controlar cuál será tu resultado. Porque ahora literalmente estás haciendo capas. Estás esperando que las cosas se sequen y estás viendo lo que hace. Estás experimentando con algo de pintura húmeda sobre mojado sobre mojado. Estás experimentando con pintura húmeda en seco. Y ahora solo soy capaz de volver a entrar y solo un poco realzar ciertas partes de la pintura solo basado en mi ojo y en lo que creo que debería lucir. Ahora no hay bien ni mal. Definitivamente no lo hay. Recuerda, esta es tu pintura. Entonces lo haces exactamente de la manera que quieras. No puedes hacerlo mal. Simplemente hazlo. Sólo hazlo, déjalo volar, déjalo ir. ¿ Por qué no? ¿Quién está mirando? Nadie está mirando. Sólo estás aquí conmigo. Pintura. Sólo estamos pintando juntos. Muy bien, así que ahora estoy haciendo el, las reflexiones. Ahora si te diste cuenta, no pasé y pinté agua adentro. Acabo de salir a secar y acaba de dejar el blanco del papel. Sólo estoy haciendo algo realmente simple. Estoy pintando y pintando algunas reflexiones. Es un poco más ligero que el original. Y mi pincel está muy mojado haciéndolo muy rudo. Porque si mirabas reflejos, no todos son de un solo color, son algo manchados, ¿verdad? Se ve más natural se ajusta cuerpo. Si fuera simplemente perfecto, no se vería bien. Este es un buen ejemplo. Queremos que sea irregular, queremos que tenga blanco a través de él porque ese sería el reflejo de la luz sobre el agua. Tienes que dejar todas esas cosas. De lo contrario, se va a quedar realmente plano y no vas a estar tan contento con él para conseguir un look más profesional, pesar de que se trata de un look profesional principiante. Simplemente no intentes ser perfecto porque imperfecto es lo más interesante. Ahora acabo de tomar un poco de agua en mi pincel plano y básicamente la limpié alrededor del fondo para que pudiera simular agua. Y creo que salió muy bien. También tomé exactamente lo mismo. Y sólo un poco pasé y lo unté como un cielo como un, un cielo vespertino, más como un crepúsculo. Y realmente funcionó. Me sorprendió. Pensé que tal vez no me gustaría tanto, pero esta es una gran manera de sumar en un cielo después del hecho. Y muchas veces vas a pensar, cómo agrego en este tipo antes de eso, esta es una gran manera de hacerlo ahora. Muy bien chicos. Entonces esa es nuestra tercera muestra. Espero que ustedes hayan disfrutado esta clase y se lo pasaran bien conmigo. Si quieres más muestras, feliz de hacerlas por ti. Simplemente déjame un comentario y hazme saber que disfrutaste la clase. Asegúrate de venir y únete a mí por otro aquí en Skillshare muy, muy pronto y feliz pintura para ti.