Retratos con acuarela: pinta calidez, contraste y atmósfera

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Ellison, y hoy continuamos nuestra serie de retratos con una nueva pintura en acuarela que se centra en la calidez, contraste y la riqueza tonal Cada retrato trae un desafío ligeramente diferente, y en esta clase, exploraremos cómo pintar tonos armoniosos, equilibrando la calidez y la sombra a equilibrando la calidez y la sombra vez que preservamos la suavidad y el flujo. Trabajaremos paso a paso, comenzando con la estructura y el dibujo, pasando a lavados transparentes y terminando con un trabajo de pincel expresivo y seguro El objetivo no es solo semejanza, sino sentir, capturar la atmósfera, luz y la personalidad del sujeto He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y exploremos cómo construir un retrato dinámico con calidez, profundidad y vida. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a esta clase. Este proyecto es una gran oportunidad para explorar los tonos de piel, expresión facial y el cabello de una manera suelta e intuitiva. Hablaremos sobre cuándo controlar la pintura y cuándo dejarla ir y cómo sugerir complejidad sin sobretrabajar la cara Incluso si su retrato se siente intimidante, lo dividiré en pasos accesibles para que puedas concentrarte en el sentimiento y la forma, no solo en Comenzaremos construyendo una estructura tonal con capas transparentes, luego usando contrastes audaces, bordes perdidos y sutiles cambios de temperatura para darle En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que usaré en esta clase. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, ridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo de papel comido a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a experimentar y explorar con cualquier material o técnica que quieras practicar en esta clase. Ahora sigamos adelante y comencemos el boceto para la pintura. 4. Bocetar: Entonces el boceto siempre comienza con un círculo y eso es para el cráneo Observe cómo estoy usando un lápiz de plomo suave, no mi lápiz de plomo afilado que está sobre la mesa a mi lado. Una vez que hago eso, agrego una línea vertical para la simetría y la ángulo en base a la inclinación de la cabeza. Entonces dibujo una línea horizontal que está a la mitad del círculo Luego agrego una línea de mandíbula a eso, y que baja de los lados del círculo y se encuentra donde está el mentón, y las hembras tienden a tener una mandíbula más redonda más suave Entonces divido la cara en tercios. Entonces tengo la línea de la ceja donde están las cejas, la base de la nariz y la barbilla Y estos pueden variar, pero como regla general, son tercios. Entonces empiezo a colocar las características encima de eso. Así que aún no dibujo las formas finales. Yo solo bloqueo en las proporciones y los ángulos. Entonces los ojos se sientan a la mitad de la cabeza, y están a aproximadamente un ancho de ojo separados entre sí Las cejas descansan por encima de los ojos, claro, siguiendo esa línea de cejas que agregamos. Y la punta de la nariz termina en el tercio inferior. Y la boca se asienta aproximadamente un tercio entre el mentón y la nariz. Y las comisuras de la boca suelen alinearse con las comisuras internas del ojo. Las orejas están bastante obstruidas en este dibujo, pero suelen correr desde la línea de ojos hasta la línea de la nariz 5. Fondo izquierdo: Estoy empezando esta pintura con un fondo. Así que acabo de cepillar un mortero sobre ese fondo, pero fue un poco demasiado, así que uso un pañuelo solo para levantar algo de eso. Y vamos a estar usando algunos tonos de piel para el fondo para ayudar a reflejar los mismos pigmentos. Entonces estoy usando ocre amarillo y siena quemada para este fondo He creado una sartén para cada uno de los colores, y luego ese tercero en la parte superior es donde puedo mezclarlos dos juntos. También voy a incorporar algo de azul seriano porque ese es un color encantador complementario al que vamos a usar con el marrón Entonces estoy mezclando eso por el momento, o al menos activándolo en mi paleta, pero aún no voy a ponérmelo. Sólo voy a prepararlo cuando llegue el momento. Entonces estoy usando un cepillo más grande, un cepillo de fregona. No tiene que ser ningún cepillo en particular. Apenas algo que retenga suficiente pigmento y agua porque el fondo es bastante abstracto, y se puede ver donde he mojado el papel. Se ha creado un bonito borde suave y donde he dejado un borde duro para crear alguna variedad. Así que estamos incorporando ese ocre amarillo y esa siena quemada, que son preciosos tonos terrosos y también preciosos tonos Estamos prácticamente pintando sobre el cabello, no porque queramos ponerle capas al cabello, sino que el cabello va a estar oscuro de todos modos. Entonces realmente no importa si nos vamos por encima del cabello. Siempre y cuando no repasemos la cara en esta etapa, podemos simplemente crear algunos bonitos trazos expresivos de fondo. 6. Fondo derecho: Ahora agreguemos un poco de ese azul donde se conecta de izquierda a derecha en la parte superior. Ten cuidado de no mezclar esto en exceso porque el azul y el amarillo sí hacen verde. Agregar pigmento más grueso en ese húmedo y húmedo y dejar que simplemente se mezcle por sí mismo. Por supuesto, en realidad no importa. Si hace un verde, podemos hacer esa obra manteniéndola armonizada más adelante en la pintura A lo mejor su pendiente puede ser verde o su color de ojos. Quizá hasta podamos añadir sutiles influencias donde normalmente no pensamos en verde como sus cejas. Estas son formas en las que podemos armonizar nuestra paleta y hacer uso del color Oh haciendo uso de mojado y húmedo en esta etapa, asegurándose de que no haya líneas duras donde no queremos que estén. Tal vez creando algunas marcas de pincel seco también. Yendo directo al borde del papel aquí de este lado, para que cuando nos quitemos esa cinta, habrá un bonito borde limpio, así enmarca la pintura. Ver qué tan diluido también está mi pigmento en esta etapa. No es tan grueso. Eso significa que podemos seguir sumando poco a poco. No tienes que hacer nada en particular en esta etapa. Se trata solo de sentir y expresar y hacer lo que se sienta bien. No estoy pensando en nada lógico, tratando de ponerme en contacto con mis sentimientos porque ahí es cuando entra la intuición, y eso es lo que nos ayuda a tomar decisiones una vez que tenemos la sensación de algo Nos hace llegar a un cierto color, alcanzar una cierta textura. Y comenzar con una etapa expresiva como esta ayuda a nuestra mente a hacerse una idea de lo que tratan estos retratos. Añadiendo algunas salpicaduras para el juego. Porque queremos llegar a un lugar donde estemos pintando con intención, pero a través de la intuición, si eso tiene sentido, llegar a un lugar donde hayas tenido suficiente práctica y confianza en tu medio que sepas lo que quieres pintar con intención, pero no tienes que pensarlo conscientemente Solo alcanzas ciertos colores que deseas. 7. Palomas azules: Entonces usando un bonito cepillo limpio, pigmento azul puro, azul serlean, solo voy a pintar la tela azul donde está su pequeña bandolera de su vestido o blusas, porque vamos a usar este contraste azul, vívido contra el castaño de su piel y su cabello para que realmente Así que asegúrate de que tus dibujos sean lo suficientemente claros como para distinguir dónde está esta correa. Y quiero suavizar el borde encima de eso no necesariamente quiero tener realmente superpuesto Pasé por donde está la correa azul, así que tuve que fregarla. Voy a usar exactamente el mismo azul para el arete, también. Y siempre cuando sé que voy a pintarlo sobre él con un tono más oscuro, puedo superponerlo un poco. No hace falta estar tan preocupado por la frontera. Para que pueda seguir retrocediendo sobre esta correa. Entonces una vez que lo hayamos llenado, podemos empezar a pensar en tal vez agregar un poco de variación ahí dentro podemos empezar a pensar en tal vez . Tal vez podamos agregar un poco de pigmento más grueso en ciertos lugares para variar la profundidad y el tono. Y entonces tal vez podamos agregar otro color ahí dentro. A lo mejor queremos inclinarlo hacia el morado porque el púrpura está al lado del azul. Pero creo que en realidad, voy a poner un poco de verde, que está al otro lado de la rueda de colores junto al azul y añadir unos sutiles trazos de verde. Nada demasiado duro, aún manteniendo con lo mojado sobre mojado, pero solo implica algunos pliegues en la tela 8. Terminar el fondo: Creo que quiero ser más audaz con mi fondo del lado derecho, porque voy a pintarle el pelo muy oscuro, negro, de hecho Así que no quiero que haya tanto contraste en esa zona, y al menos porque es negro y salirse con la suya con un fondo más oscuro y un bonito fondo marrón rico también. Limpiando ese borde con agua pura ahí porque mira como cuando reviso esa pintura azul, en realidad empieza a verse verde. Pero no estoy tratando de ser demasiado preciosa con ello. Es sólo un trasfondo, y se trata más de tratar de sentirse liberado que constreñido en este punto No es el principal punto de enfoque. Entonces, incluso pequeños errores como ese, apenas se notan, y de hecho, las imprecisiones en ellos ayudan a enfocarnos en las cosas que nos acertamos más adelante, como los detalles en la cara Dejando caer más pigmento cuanto más nos acercamos al cabello. Esto es pura siena quemada. Y es divertido experimentar con diferentes pigmentos de siena quemada Apenas tengo la principal siena quemada de Daniel Smith y Windsor Newton Pero sé que si miras las tablas de colores, hay como diez variaciones diferentes, y todas tienen diferentes personajes. Entonces es divertido experimentar. Con este particular pigmento de siena quemada o marrón anaranjado, se ve mucho más vibrante cuando está húmedo que cuando está seco Es fácil pensar que se ve muy vibrante y vivo cuando está mojado. Entonces cuando realmente lo seques, se vuelve más silenciado. Acabo de mezclar una naranja pura, en realidad, luego con amarillo cadmio, y rojo cadmio, y básicamente no se ve muy diferente de la siena quemada, pero cuando se seca, la naranja en realidad mantendrá su vitalidad Yo solo lo mezclo en la parte inferior derecha. Ahora estoy mezclando un café más silenciado, y estoy pintando la capa inferior para donde estará el cabello y estoy pintando la capa inferior para donde estará el cabello. Sólo lo estoy bloqueando. No estoy pintando ningún hilo individual. Porque a la hora de pintar el cabello, vamos a tener los pedacitos ondulados a la izquierda que puedes ver, pero luego tendremos la sección más masiva bloqueada, y esa es la parte por la que estoy haciendo la capa inferior por el momento. Y es fácil pensar que tu pintura es muy fea cuando solo haces las etapas de capa inferior porque son solo las partes abstractas, estás bloqueando sin ningún detalle o sin anclaje en este punto Entonces parece que podría ser un desastre, pero solo estamos preparando la pintura, así que está perfectamente bien que tu pintura sea un desastre en esta etapa. Siempre y cuando sepas dónde la estructura de tu pintura está la estructura de tu pintura por tu dibujo a continuación, sabes qué bits puedes ser expresivo y qué bits necesitas más precisión. Y por el momento, no necesitamos mucha precisión. Así que mientras pintemos dentro de esas líneas, podemos ser bastante expresivos. Añadiendo algunas marcas de pincel expresivas aleatorias en la parte inferior aquí. 9. Comenzar la cara: Ahora lo secé completamente con el secador de pelo, y me dejó unas líneas duras que no quería la aspereza quita la atención Entonces quiero suavizarlo un poco. Entonces, usando agua pura, simplemente la lavé donde están esas líneas duras y la ablandé todo lo que pude sin perder demasiado tiempo. Ahora puedo volver a secarlo completamente. Es sentarse un poco de una línea dura ahí, pero mejor que antes. Y nuevamente, no importa tanto porque es solo el fondo. Ahora podemos empezar a pintar la frente. Trabajando nuestro camino de arriba a abajo. Los colores que estoy usando para mis tonos de piel son siempre los mismos. Yo uso siena quemada, ocre amarillo, y un poco de rojo Y los uso en combinaciones muy diferentes dependiendo del tono de piel o del color de la piel que estoy tratando de transmitir. Hay mucho calor en este tono de piel. Entonces, básicamente, es solo sienna quemada. Y para lo único que necesitaremos el rojo son quizá los labios. Ni siquiera necesitamos el rojo para la mayor parte de este cuadro. Hay un poco de resaltado agudo de que estoy tratando de mantener ahí la curva de la frente. Y se puede ver como estoy sutilmente más oscuro en la parte superior, y luego se vuelve más claro, y luego estoy agregando más pigmento a medida que vuelve bajar porque estoy pensando en dónde se está reflejando la luz Y a la hora de componer estos cuadros, tengo muchas fotos de referencia diferentes Tengo una carpeta con miles de caras diferentes que he recopilado en línea de Google Images, Pinterest, recortes de revistas, escaneo. Pero también tengo modelo de maniquí en casa que, puedo sostener contra la luz en diferentes fuentes de luz, y he hecho bocetos de práctica usando eso para entender la pose que quiero y de dónde viene la luz Y puedo usar eso como referencia, así puedo ver qué bits son claros y cuáles son oscuros. Pero mucho de ello es muy sutil. Y porque es sutil, en realidad no necesita demasiada complejidad. Hasta ahora, hemos pintado el tono de piel en una especie de color base de tono medio. No hay demasiada diferencia. Un poco más oscuro en la parte superior, como dije, pero lo que es más importante es salvar algunos de los blancos. Entonces tenemos ese resalto brillante en esa frente, un pequeño resalte en el puente de la nariz. Y aquí estamos pintando la sección sin pasar por alto el ojo ni la ceja. A propósito mantuve la ceja sin pintar. 10. Capa inferior facial: Y mientras todavía está húmedo, podemos empezar a influir en él. Entonces no necesitamos acertar los tonos. Tan pronto como lo pongamos en el papel, podremos usar el pincel para extraer el pigmento. Y muchas veces, esa es la manera de hacerlo. No se puede afectar los tonos inmediato porque van a cambiar Hay que esperar a que se seque un poco. Así que fíjate cómo he vuelto a esa frente ahora y he usado el pincel para extraer pigmento en el centro para darle esa sensación de curvatura ahí. Siempre es cuestión de dar y recibir. Y ahora he usado un lavado muy diluido para ablandar la mejilla Entonces de donde la nariz se mezcla con la mejilla, se va a poner más ligera Nuevamente, porque si imaginamos la curvatura y de dónde viene la luz, va a reflejar esa luz y ser más ligera. Ahora puedo ablandar ese borde ahí porque no quiero un borde duro ahí Ahora, puedes ver que he creado un borde duro con ese pincel donde la esquina del labio está a la izquierda, pero sé que tengo que ablandarlo, así que limpio mi cepillo y vuelvo a suavizar Pura siena quemada ahí. Mira cómo es mucho más vibrante en mi papel que en mi paleta. Porque tenemos ese bonito blanco limpio se refleja a través de ese medio transparente. Mientras que mis palmaditas un poco sucias. Pintar cuidadosamente alrededor. Esto es con ocre amarillo, en realidad. Estoy pintando el collar dorado, el anillo que lo rodea con ocre amarillo Pero se puede ver como la mejilla se curva alrededor en la línea de la mandíbula que la mandíbula va a estar a sombra porque es un ángulo diferente No es golpear la luz de la misma manera. Y también fíjate donde me he ablandado y jalado el pigmento alrededor de la boca y la nariz, la zona de los labios Volveremos a eso. 11. Cómo definir la frente: Entonces completamos nuestra primera capa, nuestro primer análisis de la cara, y ahora vamos a volver atrás y refinarla y construir esa profundidad comenzando de nuevo con esa siena quemada, enfatizando aún más que la sien en su rostro, no es del todo precisa, pero no necesita serlo Es un buen ejemplo de dónde puedes sacar tu licencia artística. Ahí hay una curvatura en la frente donde captura la luz. Elegir mantener la línea dura a la derecha. Y estoy mirando hacia adelante a donde voy y considerando cómo abordarlo. He limpiado mi cepillo ahí, agua pura para que pueda hacer una agradable transición suave en lugar de una línea dura. Oscurecerlo en ese letrero de la izquierda. De nuevo, así que tenemos oscuridad que poco a poco se convierte en luz y luego de nuevo a la oscuridad otra vez. Siempre limpiando mi cepillo, yendo y viniendo. Así que tengo un bonito cepillo húmedo y limpio. No está sobrecargado. Pero para ayudar a mantenerlo parejo, y luego bajando al puente de la nariz, entrecerrando los ojos ante mis referencias y mi boceto H. Siempre hago un boceto antes de una pintura, un boceto tonal para que pueda entender los tonos porque yendo directo a una pintura partir de un grupo de referencias y cuadros, es imposible averiguar cómo lo vas a hacer ahí y luego Tienes que descomponerlo en un boceto simple, un boceto en miniatura, solo un boceto no más grande que la palma de tu mano, solo para hacerte una idea aproximada de los tonos, y luego puedes hacer otro un poco más grande para enfatizar más y elaborar los detalles, y luego puedes entrar en una pintura Estoy pintando el párpado inferior a la izquierda en este momento, más oscuro en la parte superior, donde puedes imaginar el párpado se curva hacia arriba, así que vuelve a estar, mirando lejos de Y a medida que poco a poco se curva hacia abajo hacia la mejilla, la mejilla se enfrenta más a la luz Entonces claro, se va a poner más ligero. Pensando siempre en la relación de luz y sombra de los ángulos de la curvatura. 12. Puente de la nariz: Ahora podemos empezar a pintar la nariz, mirando las zonas que son más oscuras y dónde mezclarlas con la parte superior Me quedo con ese pequeño destaque del blanco. Por supuesto, si te pierdes eso, siempre puedes volver con guash blanco al final En la punta de la nariz voy a mantener un poco de resaltado, también. Estoy tratando de que los colores sean sencillos. Estoy usando una sienna quemada, como siempre lo he hecho Y eso significa que solo podemos pensar los tonos más que en las mezclas de color. Observe cómo estoy cambiando mi pincel dependiendo del tamaño de la forma que estoy pintando. Entonces, cuando estaba pintando el fondo, estaba usando un pincel grande. Cuando estaba pintando la frente, estaba usando un pincel mediano, y ahora me he movido a un pincel más pequeño al pintar estas intrincadas áreas con la nariz, los ojos y los labios Pero luego volveré a moverme a un pincel más grande al pintar la mandíbula o el cabello después. Y me puedes preguntar qué tamaño de pincel estoy usando, pero todo depende del tamaño del papel que estés usando. Si estaba usando Si estaba pintando el doble del tamaño de esto, ahora son el doble del tamaño del pincel que estoy usando. Y si estás pintando una pintura más pequeña en una hoja más pequeña, entonces probablemente tendrías que usar un pincel de la mitad del tamaño que estoy usando. Pintar el párpado del otro lado, y estoy reconociendo un poco las sombras de las pestañas Limpiando mi cepillo y difuminándolo para que haya una agradable transición suave. De nuevo, estoy tratando de pensar dónde quiero esas líneas duras y dónde quiero esas líneas suaves. 13. Alrededor de los ojos: La acuarela se basa en capas. Y aunque hay otros medios con los que puedes trabajar capas como el acrílico o el óleo, tal vez, no requieren capa tanto como la acuarela Entonces con una pintura al óleo, aunque no soy un experto, imagino que puedes pintar tus oscuros en cualquier momento Pero con la acuarela, no puedes pintar tus oscuros y luego usar el blanco del papel después de eso Entonces, debido a que solo estamos comenzando con luces primero y luego tonos medios y luego eventualmente tonos oscuros, puede parecer muy extraño cuando estás a mitad de camino a través de una pintura Entonces en esta etapa, se puede ver mirando aquí y mi pintura. Se ve muy extraño, en realidad. Es difícil juzgar si va a funcionar o no porque simplemente se ve un poco extraño. Pero a través de la experiencia, entiendes que ese es solo el camino y el proceso de la acuarela. Entonces hay que tener fe en que va a funcionar y que su juicio es un poco sesgado en este momento Siempre y cuando estés evaluando tus tonos y tus bordes, y el seclon que estás pintando sea preciso, entonces todo se unirá como un paquete completo al final Es sólo que al final podemos valorar completamente nuestra pintura como una pieza cohesiva Pero podemos tener fe en que va a unirse porque estamos usando los principios que siempre funcionan donde tenemos nuestros colores armonizados porque es muy simplificado Es una paleta de colores limitada. Estamos usando sienna quemada, básicamente, y azul Cerlean Ese es el único color que realmente hemos usado. Hemos usado un poco de ocre amarillo, solo para influir en la siena quemada Pero aparte de eso, está bastante controlado. Entonces eso significa que todo lo que tenemos que pensar es en el tono y los bordes. Entonces, cuando estés siguiendo, te sugiero que sigas el video mientras pintas en lugar de mirar la imagen de mi pieza final porque conocerás el proceso y la estructura paso a paso de cómo la estoy pintando porque es un poco como un rompecabezas. Se llegó a conocer la secuencia de eventos. Con solo usar mi imagen de referencia, puedes olvidar algunas capas inferiores que se pueden hacer fácilmente Pero si sigues paso a paso, con el video, pausándolo, y luego volviendo como una especie de marca de verificación, no debes perderte ninguna sección Y puedes pausar el video en cada etapa para que coincida con él para acercarlo lo más posible al mío. 14. La nariz: Y cuando digo cerca como puedas al mío, me refiero solo al andamio, a la estructura Puedes cambiar las cosas si quieres. Se puede cambiar el tono de la piel. Puedes cambiar el cabello. A lo mejor no quieres usar el azul como segundo color en esto. Tal vez quieras usar morado o verde. Apenas cosas como estos reflejos y el sombreado debajo de la nariz, probablemente querrás seguirlo porque no lo pienso como una nariz Solo miro esta forma, y es una especie de forma abstracta, pero es un bloque en. Lo estoy bloqueando. Y entonces estoy ablandando ciertos bordes de esa forma, como ahora mismo. A donde está esa fosa nasal. Nuevamente, se curva donde está la luz. Y luego hay un poco de sombra aguda donde esa fosa nasal se 15. El cachete: Entonces este es un pequeño y agradable punto de control. Ahora terminamos la sección de la nariz porque estamos a punto de ir muy atrevidos con la sombra en la mandíbula y la mejilla Comienza agradable y simple. Estamos agregando una pequeña y agradable línea diluida que sigue ese tipo de línea diagonal desde el labio hasta la parte inferior de la oreja. Y eso inicia el lavado porque comenzará con un tipo de curva húmeda sobre húmeda No es un ángulo duro donde la mejilla se convierte en la mandíbula. Es un bonito degradado suave. Entonces agregamos un buen lavado diluido, y luego vamos a agregar un pigmento pesado ahora que se mezclará. Todavía usando esa siena quemada. A pesar de que es una transición suave, todavía hay una sensación de curvatura que tenemos que tener en cuenta. Asegúrate de no pintar sobre los labios también porque vamos a usar un rojo para eso más tarde. También puedes tomarte tu tiempo, en realidad, porque vamos a estar pintando mojado sobre mojado. Podemos simplemente seguir agregando más y más pigmento, y la línea dura en este momento, va a ser pintada sobre. Así que lo voy a llevar a donde en realidad voy más allá la línea de lápiz porque voy a estar pintando más oscuro sobre esa línea de lápiz. Para que podamos repasarlo un poco. Mientras aún podamos ver esa línea de lápiz, estamos a salvo. Limpiando mi cepillo porque va a haber un poco de resaltado en la barbilla donde se curva de nuevo. Pero a medida que se curva hacia abajo, esa es la parte que llevaremos a la sombra. Algunos tonos sutiles que suceden ahí. Pintar la oreja, pero no pintar sobre la parte dorada del arete. Se puede mirar la pintura terminada como referencia para ver qué pintamos más adelante. También estoy ablandando de nuevo la parte superior de esa mandíbula. Usando el blanco del papel ahí para que realmente brille. Limpiando mi cepillo. Y es un ida y vuelta. Se trata de agregar pigmento y luego usar mi pincel para quitártelo. Y durante esta etapa húmeda y húmeda, tenemos el mayor control. Eventualmente, se secará. Pero en realidad podríamos seguir adelante si recordamos ablandar los bordes, y agregamos más agua poco a poco, no mucha, pero, como, poco a poco Es la curvatura de esta mejilla la que más quería expresar en este retrato porque es como una curvatura húmeda sobre húmeda Por supuesto, con aceite, podríamos ir y venir con diferentes pinceles para mezclarlo. Pero con la acuarela, tenemos que hacerlo con agua. Entonces es un pequeño reto divertido de hacer. Usando sienna quemada muy gruesa ahora Todavía mojado sobre mojado. También puedes tener una pequeña pistola pulverizadora para darle un poco más de vida si empieza a secarse. Porque con una sección como esta, realmente no se puede volver a mojarla una vez que se seca. Hay que mantener la humedad. 16. La mandíbula: Y es por eso que la calidad del papel realmente ayuda porque aunque es un papel de base de algodón caro, te permite mucha más libertad y tiempo y es mucho más indulgente a la hora de reelaborar y corregir áreas Porque si estamos usando papel más barato, papel que no fuera a base de algodón , empezaría a desmoronarse Las partículas del papel se desprenderían, y básicamente no estaría para hacer lo que acabo ahí si no fuera papel a base de algodón, desafortunadamente. Pero eso no quiere decir que no haya lugar para papel más barato. A veces la práctica es solo práctica. No estamos tratando de crear una obra maestra. Entonces sigo usando papel barato fuera de clases para mis bocetos de práctica, mis cuadros de práctica para esta clase Y sí, el resultado final no es tan agradable, pero casi te obliga a hacerlo bien la primera vez. Y porque sabes que es papel barato, no tienes tanta presión para hacerlo bien o no sientes el miedo, así que te hace un poco más creativo, tal vez. Entonces en una zona bastante grande mojada sobre mojada como esta, empieza, por supuesto, muy mojada y es en esa época donde estamos haciendo la forma general más grande de la sombra. Pero ahora como empieza a evaporarse y ya no está mojado, está más húmedo que húmedo o empapado Tenemos un poco más de precisión, así que ya no podemos hacer esas formas amplias. Tenemos que pasar a la siguiente etapa y solo agregar un poco más de refinamiento. Entonces, como se está secando, no me voy alejando de la pintura. Voy a observarlo, hacer pedacitos solo para ayudar a refinarlo, traer que empaparse un poco de ese pigmento ya que esa línea de la mandíbula desde el mentón sube hasta la oreja. Tal vez definir esa curva desde la comisura de la boca hasta donde estaría la parte superior de la oreja. Por supuesto, sí tenía líneas de lápiz para ayudarme a guiarme. Deja caer un poco de pigmento ahí dentro. 17. Las cejas: Está completamente seco. Yo usé secador de pelo y podemos pasar a la siguiente etapa. Empiezo a incorporar un poco de negro. Y estoy pintando las cejas, empezando por la izquierda. Las cejas no son demasiado difíciles de hacer si las has dibujado correctamente. Sólo estamos llenando esa zona. Usando la punta del pincel para asegurarnos de que estamos rellenando con precisión dónde están las líneas. Pero verás en esta derecha, dejé el blanco del periódico. Y eso es porque quiero que sí. Agrega otro color ahí, solo para que sea un poco más emocionante. Estoy eligiendo poner algo de verde ahí, en realidad, solo porque es lo que estoy sintiendo. No hay regla de por qué elijo el verde. Puedes poner azul, morado, o simplemente puedes dejarlo negro puro. Como que coincide con ese tipo de trazo verde que agregamos en el fondo en la parte superior, ligeramente a la derecha. Ayuda a que sea uniforme. Así que hasta las cejas, no son de color negro sólido. No son un tono sólido. algo de variedad ahí dentro. Y al pintar a una hembra, generalmente es mejor tener las cejas más delgadas que las tupidas. Pero aún así, estamos creando un poco de variedad, no es solo un trazo sólido. Tenemos algo de textura en los extremos. 18. Los ojos: Ahora con pintar el ojo, estoy usando de nuevo el negro. A lo mejor es recoger algo de ese marrón que tenemos en nuestra paleta, pero es bastante grueso. Sigue siendo muy flexible. Se sale de la brocha muy fácilmente, pero no está muy diluida. No queremos que se seque gris, y usando la punta misma de mi pincel. Quiero mantener y conservar algunos de los blancos, sobre todo en ese párpado inferior, el poquito, donde están saliendo las pestañas, quiero mantenerme blanco Y luego el párpado en la parte superior. Quiero que haya sombra ahí. Por supuesto, en la vida real, no son líneas. Simplemente son formas muy pequeñas, pero nosotros como artistas simplificamos y las convertimos en líneas. Pintar la pupila y el contorno del iris y algunas de las pestañas de los ojos Nuevamente, tener tu dibujo lo más preciso posible ayuda inmensamente Si no tienes el dibujo a lápiz que te guíe, va a ser muy difícil hacerlo con la pintura. Lo mismo del otro lado. Observe cómo no estoy usando el pincel más pequeño absoluto del mundo. Todavía tiene el grosor a él, y no importa si no es el cepillo más pequeño siempre y cuando tenga esa punta fina. Tratando de conseguir que los ojos coincidan con su posicionamiento. Entonces están ligeramente volteados. Están de frente a la esquina ligeramente. O al menos los iris están en la esquina, y las pupilas miran hacia adelante y luego usan un poco de marrón para difuminar ese iris Aunque es tan oscuro, podría ser negro, pero ahí dentro hay un sutil color marrón Y ahora podemos empezar a suavizar. 19. Añadir toques de luz: Usando el tiff del pincel para implicar algunas pestañas. No es necesario pintar cada pestaña, sino variar ligeramente el grosor Todas son muy delgadas, claro, pero de súper delgadas a un poco delgadas. Ahora he limpiado mi cepillo, y solo estoy suavizando algunas áreas porque la parte blanca de los ojos en realidad no es blanca. Así que voy a traer algo de ese gris y pardeamiento ahí. Asegúrate de no tocar el iris ni la pupila del ojo Si eres un poco cauteloso, debes secarlo completamente antes de mezclar las claras del blanco del ojo Empezando a definir un poco esa sombra. A veces si los detalles se ven un poco mal, puedes mancharlos y en lugar de realmente poner en el detalle, puedes transmitir el detalle con un tono general Eso es lo que estoy haciendo aquí en el rabillo del ojo. No necesito pintar todos los detalles como el conducto lagrimal, generalizarlo. Y ahora que está completamente seco, estoy usando un poco de gouache En realidad no estoy usando guash blanco esta vez. Verás justo debajo del blanco en mi paleta, hay una especie de ocre amarillo mezclado con guash blanco Ahí sólo estoy dos puntos diminutos. Podrías poner un punto, pero solo por interés, ahí estoy poniendo dos puntos, uno un poco más grande que el otro, pero ambos están a juego en cada ojo para darle esa sensación brillante, la humedad del ojo Y ahora podemos iniciar la siguiente etapa. 20. Cómo definir la nariz: Mezclando un poco de ocre amarillo ahí dentro. Podemos empezar a bajar a la nariz con un poco más de detalle. Entonces hay mucha complejidad en la cara. Pero tratamos de descomponer cada paso en partes manejables. Incluso si cada parte manejable es bastante detallada y requiere mucha concentración, estamos tratando de que sea accesible, para que puedas pausar el video, y puede que tarde mucho tiempo inicialmente intentar que coincida con cada pequeña sección Pero después de algunos intentos, vas a tener una idea de ello y acelerará las cosas y no necesariamente tendrás que seguirme paso a paso, o al menos puedes tener brechas más largas entre pausar el video, o puedes agregarle tu propia interpretación personal Mezclando un marrón oscuro aquí, nuevamente usando la punta de mi pincel. Apenas la esquina inferior de esa fosa nasal, ni siquiera la fosa nasal, fuera de la nariz donde hay una sombra aguda, pequeña que parece una sombra aguda, pequeña que parece línea y se ablanda y se extiende Muchas de estas cosas son comunes con todos los retratos. No importa la etnia o el ángulo de la cara o si se trata de un hombre o una mujer o un niño o una persona mayor, siempre va a haber una pequeña esquina afilada en la nariz, donde la fosa nasal se encuentra con la mejilla porque la luz simplemente no llega a esa parte de manera aguda, y siempre se Por supuesto, las narices tienen muchas formas diferentes. Entonces hay que adaptar ese tipo de sombra y luz a los distintos tipos de narices, pero los fundamentos de la forma siguen siendo los Así que es una vez que nos ponemos cómodos pintando y dibujando múltiples tipos diferentes de narices, podemos empezar a adaptarlo mucho más fácilmente Entonces es una cosa de práctica, de verdad. Y eso es lo mismo con los ojos y la boca y los oídos. A pesar de que todos varían, una vez que hemos practicado la pintura de muchos tipos diferentes, tenemos una especie de sensación una intuición de cómo pintarlo porque solo sabemos dónde aparecen los puntos en común Y así simplificamos muchas de estas escenas complejas, puede resultar muy abrumador ver un rostro humano y saber cómo descomponerlo. Pero una vez que memorizamos las partes clave, solo podemos agregar esas partes clave, y las ancla por Simplemente toma mucho tiempo practicar y recordar estos hitos clave en la cara. Uh, 21. Los labios: Ahora podemos empezar a pintar la zona de la boca, empezando por los labios. Voy a usar sarín carmesí e incluso mezclarlo con la sienna quemada ligeramente De nuevo, tenerlo bosquejado, así que sé exactamente en qué área bloquear Empiezo con una especie de pigmento grueso, y luego puedo usar agua para usar ese pigmento que ya está en el papel para llenar el resto del mismo. Así que no siempre voy de ida y vuelta del papel a la paleta. A través de la práctica y la intuición, tengo la sensación de cuánto pigmento necesito, y solo lo agrego todo de una vez y solo lo muevo en el papel Y como con cada elemento de la cara, estoy pensando en la curva y donde se refleja la luz y donde la luz no llega Entonces, a medida que el labio se curva hacia el medio, hay menos luz. Entonces por eso ahí es más oscuro, sobre todo en las comisuras de los labios. En lugar de rojo, estoy usando el marrón para las sombras. Entonces podemos hacer lo mismo en el labio inferior. Y cuando pensamos en el labio superior, realidad depende de la persona, claro. Está boca abajo. Entonces, el labio superior es generalmente más oscuro que el labio inferior porque el labio inferior se curva hacia arriba, mirando hacia la luz Entonces naturalmente va a reflejar más de esa luz y ser más ligero. H. Conectarlo con esa sombra. Bajando un poco más de pigmento para enfatizar esa profundidad. Fregarlo un poco causa a menudo en el labio inferior, donde llega a la esquina, se mezcla No hay una línea dura, no hay una separación dura. 22. Sombras de boca: Sus labios están ligeramente abiertos, así que yo solo implicaba dientes ahí, pero se veía demasiado filoso y fuerte, así que simplemente lo mancharé y lo tonificé, así que ahí está un poco gris Pero podría volver a eso más tarde. Entonces ahora la parte inferior del labio se curva hacia arriba, como digo, pero por debajo del labio a medida que llega al mentón. Está en la sombra. Está a la sombra porque el labio como que sale y bloquea esa luz desde abajo. En realidad es muy zig-zag. Si miras el perfil de una cara por la nariz, simplemente sale, luego entra, luego entra, y luego sale y entra. Así que puedes simplemente poner estas formas bastante simples como esta debajo del labio para definir dónde está el mentón. Y, por supuesto, en la punta de la barbilla, también hay un punto culminante ahí. Mezclando en una especie de marrón apagado y simplemente dejándolo caer justo debajo del labio allí para hacer que los labios realmente destaquen Realmente no quiero líneas suaves donde esa sombra esté tocando ese labio o el mentón. Así que lo seco completamente con el secador de pelo. Así que ahora podemos volver atrás y enfatizar algunos detalles sin que tenga el efecto mojado sobre mojado. Porque en las comisuras de la boca, quiero que esté realmente bastante oscuro. Área muy pequeña, pero tener esos pequeños puntos oscuros se suma a esa sensación de profundidad y contraste tonal Nuevamente, tratando de averiguar qué hacer con los dientes ahí. Es algo que no me di cuenta en mi boceto, así que solo una especie de tener una idea de ello aquí. Creo que la voy a oscurecer, en realidad. A veces las respuestas no llegan rápido. Hay que seguir con el cuadro y volver a ellos. Eso es un sarín carmesí otra vez. Incrementando la sensación de curvatura en ese labio superior. Ligeramente suavizándolo. 23. Oscuras: Entonces decidí difuminar y oscurecer los dientes, así que está completamente a la sombra y ahora es menos distrayente He mezclado un marrón muy oscuro. Básicamente es negro, pero realidad se ve quemado ahí dentro. Voy a volver a mi línea de lápiz y a pintar donde está el final del extremo del cuello de la barbilla. En preparación para pintar el cabello. Pero antes de que podamos pintar el cabello, necesito asegurarme de pintar el contorno de la cara usando técnica de pintura negativa. Y, por supuesto, con un pigmento tan oscuro y audaz, solo hay un intento de esto, así que ten mucho cuidado. Asegúrate de que tu línea de lápiz esté clara. Siempre puedes volver a dibujar en él en esta etapa antes de comprometerte con este pigmento oscuro. Y técnicamente, también puedes al final, si vas a repasar, usar squash blanco, pero eso es solo una red de seguridad en la que realmente no deberíamos confiar. Ahora usando ese negro para suavizar esa línea del cuello porque aunque en realidad, es una línea dura No quiero crear atención a esa zona. No quiero bordes duros por todas partes. Entonces estoy usando mi licencia artística para suavizar donde está esa sombra debajo de la barbilla y la mandíbula Ahora estoy a punto de pintar el arete usando pintura negativa, y sigo este lavado con sienna negra y quemada Desafortunadamente, mi cámara se apaga después de 30 minutos, y no me di cuenta, así que no la volví a encender mientras pintaba esta sección. Pero si pausas el video, puedes consultarlo de nuevo para asegurarte de que te has puesto al día. De nuevo, solo he usado los mismos colores solo para rellenar esta zona, el pequeño fondo de la oreja y el arete. 24. El hombro: Ahora podemos empezar a pintar el hombro. Y estoy mezclando un poco más ocre amarillo en este tono de piel porque quiero que el rostro se sienta más cálido Si lo piensas, tiene sentido porque hay más capilares y vasos sanguíneos en la cara sacando sangre y la hace más cálida que el amarillo que podrías tener en un hombro Tengo mucho cuidado también dejar ahí un pequeño resaltado blanco, justo donde el reflejo de la luz podría estar yendo ahí. Es decir, no hay ninguna referencia para esto en mis fotos, pero solo estoy agregando ese pedacito de papel blanco para ayudar a dar la ilusión de forma. Tratando de tener cuidado de no pintar sobre esa bandolera azul, aunque no es demasiado importante. Siempre y cuando no pintes completamente sobre él, debería estar bien. Ahora puedo dejar caer algún pigmento marrón más oscuro. No tan vibrante, bastante silenciado. Nuevamente, construyendo sobre ese sentimiento de forma. No necesita ser detallado porque no es el área de enfoque. No es el punto focal. Y mientras está mojado sobre mojado, todo se mezclará muy bien y será un sombreado bastante ambiguo. Ahora podemos empezar a hacer lo mismo arriba, haciendo coincidir los colores, básicamente. Entonces esto realmente hará que ese azul pop. Usando un bonito tono medio para llenarlo, y luego podemos volver y agregar variedad al lavado. M haciéndola un poco más oscura para que podamos realmente hacer ese pop azul. Mezclando un marrón muy silenciado ahora. Y he dejado que se seque. Entonces esto es solo una sombra pura y aguda donde el brazo se arruga con la axila, básicamente Entonces puedo usar un tittue solo para ablandar ese borde en la parte superior 25. Comenzar con el pelo: Ahora la piel está completamente pintada, y podemos pasar al cabello, básicamente, y al contorno de la cara. Entonces he mezclado azul ultra marino con el negro porque no quiero que sea un negro sólido. Quiero darle algo de color ahí dentro, acaso se diluye. Y solo estoy usando la punta de mi pincel para pintar con mucho cuidado el contorno de la cara como lo hicimos antes en la parte inferior, donde está la barbilla y la mejilla Sólo nos estamos moviendo hacia arriba donde está la ceja. De nuevo, me aseguré de poder ver dónde está la línea de lápiz para que sepa que es precisa. Todo lo que tengo que hacer es usar el pincel para pintar hasta esa línea. Y una diferencia de milímetros está bien. Puedes sentirte bastante estresante con un pigmento tan audaz y oscuro en una zona tan delicada Pero mientras te tomes tu tiempo, asegúrate de que tu mano esté cómoda y no vayas por encima de esa línea de lápiz, estarás bien. Aquí es cuando la cara realmente se resalta ahora. Comienza a anclarlo y sostenerlo en su lugar. Por el momento, bueno, antes de que tuviéramos esas líneas negras, los tonos eran demasiado similares con el fondo, y realmente no se destacaba. Ahora estamos usando el cabello para agregar algo a la profundidad. Considerando qué hacer a continuación, tenerlo siempre en tu mente a donde vas a ir antes de actuar porque no quieres empezar a pintar y darte cuenta de que estás perdido. Entonces tienes que jugarlo en tu mente antes de cada trazo. Entonces usando la punta de mi pincel, solo para agregar algunas de estas vetas onduladas de cabello, poco a poco agregando más presión a medida que nos acercamos para hacer que la línea sea más gruesa No quieres hacer esto con un cepillo muy delgado porque no podrás lograr el grosor. Y así hicimos el rizo inicial. Entonces hicimos un rizo secundario que lo conectaba con el pelo de arriba, y podemos empezar a trabajar en eso. Por supuesto, ya he vuelto usar las líneas de lápiz para trazar hacia dónde quiero que vayan estas líneas de cabello rayadas Es solo decidir en qué tono pintarlas y en qué orden pintarlas, y qué tan gruesas pintarlas. Podríamos empezar a mezclarnos con ese negro ahora. Mm hmm. 26. Conectar los hilos: Sólo van a haber ocho o tan pequeñas hebras como esta. Hemos agregado cuatro de ellos hasta ahora conectando algunos de ellos, dejándolos cruzar un poco. Esto crea la ilusión de cabello porque el resto está básicamente bloqueado. A medida que nos acercamos a la piel, pueden estar un poco más concentrados, asegurándose de que no pintemos sobre la cara. Entonces podemos empezar a mezcolarlo ahí dentro. Queremos permitir que surjan algunas vetas del fondo . Observe cómo todo el cabello está conectado, ninguno de ellos está aislado. Y los tonos son muy similares también por el momento. Es decir, ayuda que tenga el pelo oscuro. Si tuviera el pelo rubio o el cabello más claro, podría ser una historia diferente, y tendríamos que usar una técnica diferente, pero tenemos mucha libertad tonalmente cuando tiene el pelo oscuro como este porque está todo conectado y dentro de las líneas, son bastante suaves Observe cómo a pesar de que todos estos mechones de cabello están separados, siguen el mismo tipo de curvatura para empezar. que van hacia afuera y luego hacia adentro, y luego se enderezan a medida que se acercan a Y luego una vez que llegan a la cima, utilizo el lado más grueso de mi cepillo para conectarlos todos como lo estoy ahora. Conéctelos casi como raíces, básicamente, o una rama de árbol. Se unen y se vuelven más gruesos. 27. Sombras del cabello: Entonces eso estuvo un poco más controlado, pesar de que estamos tratando de que se sienta orgánico. Nos tomamos nuestro tiempo y planeamos dónde queríamos agregar esos trazos. La siguiente etapa del cabello es ser un poco más espontáneo para contrastar eso para que se sienta más vivo. Así que manteniendo el mismo pincel, mezclemos más de ese color. Esta vez, un poco de azul cobalto, creo, en lugar de azul ultra marino. Y podemos empezar a ser un poco más amplios conectando esa sombra oscura, la parte más oscura de la pintura Bien. A pesar de que es azul, se puede ver que el fondo es marrón. Entonces este azul sobre el marrón en realidad lo hace bastante monótona de todos modos. Realmente no se ve el azul directamente en la pintura. Y al bloquearlo así, todavía se siente como pelo. Simplemente lo simplificamos. Pintamos pelos en bloques en lugar de hebras individuales, permitiendo que algo del papel pase a través, algo del fondo para pasar a través. Ahora puedo empezar a mezclar un marrón más rico para mezclarlo en eso, comenzando desde abajo Observe cómo estoy aplicando una presión ligeramente diferente para afectar el grosor de este cabello. Está siguiendo la dirección general. Pero la ondulación ayuda a que el cabello se superponga. Mezclar algunas secciones, evitar algunas secciones, crear un poco de variedad, agregar algunos trazos en el hombro, más como sombras del cabello en lugar del cabello mismo, así que manteniéndolo caliente. Recuerda bloquear las formas del cabello. Porque a pesar de que el cabello está formado por cientos y miles de mechones, tienden a agruparse o siguen una especie de curvatura común Y esa curvatura es la misma manera que los otros rasgos faciales, algunos de ellos están orientados hacia la luz y algunos de ellos están en sombra. Entonces, con lo que sea que estemos pintando, estamos usando la luz y la sombra para determinar cómo lo pintamos, cómo bloquearlo, cómo transmitir los tonos y la curvatura. No estamos pensando en las hebras independientes ni los innumerables poros en la piel. Lo estamos generalizando. Estamos haciendo que sea más fácil de leer. Solo estoy agregando un poco más de pigmento a estas zonas oscuras porque como se está secando, se ve un poco demasiado ligera. Y estos hilos no se están mezclando de la manera en que están destinados, así que solo lo estoy ayudando con un poco más de pigmento. 28. Cabello derecho: Por supuesto, si nos fijamos en esta zona aislada, es muy abstracta y es imposible decir de qué se trata. Pero dentro del contexto de la pintura, entendemos como pelo. Empezando a pasar al lado derecho del cabello ahora y usando esa naturaleza curva. No estoy siendo muy específico en absoluto. Puedo ver la línea de lápiz aquí. Quiero permitir que algo de la piel se muestre detrás de esta correa. Y luego puedo llenar el resto con pelo. Es solo de siena quemada y negra. El 90% de esta pintura es de siena quemada. Acabamos de usar el ocre amarillo para ayudar a hacer ciertas variaciones sutiles, y solo hemos usado el negro para aumentar el contraste Hemos usado el azul Cerlean para hacer un contraste oscuro con ese marrón porque hay mucho marrón Hemos hecho uso de su color azul complementario para que realmente resalte, de igual manera, en el arete allí. Y hemos usado un sutil poco de rojo en el labio, claro, porque eso es lo que entendemos como rojo, nuestro lenguaje visual mutuo. Y además, agrega un poco de variedad. No queremos que sea todo estancado, siena quemada o monótona pura de un color Queremos crear un poco de variación sutil. De igual manera, con el cabello, hemos añadido un poco de azul en el cabello. Ni siquiera se puede ver como azul una vez que está en el papel, pero influye en el color de manera armoniosa. Entonces zigzagueando estos trazos de cabello mientras se curva hacia arriba, tratando de pensar en tres D, cómo el cabello está descansando en el hombro, curvándose alrededor y luego doblándose detrás de la oreja No tanto pensando en dónde estoy aplicando los trazos, sino en qué papel me voy dejando debajo de él, los pequeños huecos. Entonces estoy pensando de manera invertida, pintando negativamente el cabello. Porque siempre es más fácil agregar más y más pigmento, pero una vez que repasas, no puedes recuperarlo. Por supuesto, podemos usar gouache, pero la gouache siempre quita algo del espíritu Es vital para pequeños reflejos. Áreas que necesitan expresión. No queremos sacrificar pequeños huecos en el papel. Pero cuando podamos permitir que llegue la ligereza del papel, debemos tratar de aprovechar esas partes. 29. Bloqueo en el cabello: Ahora tenemos la forma general del cabello. Podemos comenzar a construir sobre él con tono extra y eligiendo qué trozos del papel eliminar y qué bits conservar un poco más. Entonces he mezclado un negro muy grueso. Pero de nuevo, no es un negro puro. Todavía usaba algo de marrón que está en mi paleta, posiblemente azul para armonizarlo un poco mejor Y hay mucho mojado y húmedo pasando a mezclar algo de azul ahora mismo. Pensando en cómo quiero conectarlo. Usando trazos amplios, usando mojado sobre húmedo para crear transiciones limpias. Quiero que sea un poco más oscuro. Haz que este arete destaque, así que hazlo un poco más oscuro ahí. Comienza a trabajar desde arriba, tratando de transmitir la forma y dirección general del cabello. Siempre, no solo garabateándolo al azar porque entonces no vamos a permitir que el blanco del papel caiga en línea con la dirección del cabello Todavía podemos ser expresivos dentro de los confines de la zona que estamos pintando En realidad mezclando un poco de púrpura ahí dentro. Completando la silueta de la figura ahora. Se necesita mucha fe esta etapa, porque a diferencia de cuando estamos pintando los detalles faciales, donde nos estamos tomando nuestro tiempo para asegurarnos de que es lo correcto. Para capturar la sensación expresiva del cabello, realmente no podemos tomarnos nuestro tiempo con él. Tenemos que dar un salto de fe y esperar que nuestro trabajo de pincel se vea bonito. Y eso es solo algo que lleva tiempo y práctica, memoria muscular y pura intuición. Y la intuición viene de la confianza y el conocimiento a través de la práctica repetida Y por eso a veces papel barato puede tener su ventaja. Si quieres hacer una obra maestra final terminada, entonces el papel de algodón es en última instancia mejor. Pero para practicar y construir tu memoria muscular, no hay daño en usar papel barato, o incluso tengo algo llamado una tabla de buda, que puedes ver en mi video de materiales y suministros donde estoy probando mis pinceles. No utiliza absolutamente ningún pigmento. Es una pizarra gris. Y cuando usas agua pura, se oscurece, y puedes practicar todo tipo de pinceladas solo para acumular esa confianza con tus pinceladas. De igual manera, tal vez solo estés obteniendo papel muy barato, usando tus pigmentos más baratos y solo practicando estos trazos de cabello antes de aplicarlo realmente a esto. No importa qué tono estés usando cuando estás practicando. Simplemente puedes usar un monótono, y luego cuando vengas a pintar tu retrato real, puedes comenzar a integrar más tonos. He incluido un poco de morado en la parte superior de la cabeza ahí, pero eso no era esencial. Esa fue una elección personal. A lo mejor podría haberla mantenido marrón. O lo hizo un poco azul. Realmente no importa. 30. Tintar la cabeza: Ahora, mientras todavía está húmedo, podemos agregar más y más trazos. A medida que empieza a secarse, estos trazos mantendrán su forma un poco más. Así que estamos creando una buena gama de mojado sobre húmedo para eventualmente mojado sobre seco. Y eso crea la profundidad, mejora esa ilusión. Oscureciéndola en la parte superior aquí donde la luz se esconde debajo del cabello Pero la luz no le está llegando , por lo que necesita ser más oscura. Voy a mejorar aún más el contorno del cabello a medida que baja por la cara. He conservado bastante del papel, así que eso me da un poco de elección. No quiero quedarme con todos ellos, así que tengo que elegir qué áreas quiero conservar y qué áreas pintar. Dónde están las partes más importantes que ayudan a transmitir el mensaje, el sentimiento que quiero expresar. Creo que el papel que viene por el pelo debajo de la barbilla y en el hombro es demasiado ligero. Así que sólo voy a hacer un poco de acristalamiento. Voy a mezclar un poco de marrón, siena quemada y sólo muy rápido y ligeramente repasarlo. No estoy tratando de manchar nada aquí. No estoy tratando de afectar las líneas que están debajo. Sólo trato de bajarlo un poco. Ahí hay demasiado contraste, así que el acristalamiento es una técnica muy útil, pero hay así que el acristalamiento es una técnica muy útil, que hacerlo muy rápido para que no agite lo que hay debajo Ahora, pintando el pelo encima de las sombras que antes pintamos en el hombro. Ahora puedo empezar a difuminar tal vez algunas de las áreas de sombra aquí, agitando a propósito algunas de ellas Ablandándose porque cuando nos bloqueamos por primera vez, hay muchas líneas duras pasando ahí. Entonces vamos a repasar con una segunda toma ablandando algunas zonas. Entonces no todo es uniforme. No es rígido. Mezclando un poco de azul serlean. Tenemos pequeños toques de azul Cerlean esparcidos por todos lados. Y aunque en el hombro, el arete y por encima de la cabeza, es muy obvio. Todavía queremos que haya una transición más armoniosa. No transición, pero tenemos azul puro, y tenemos marrón, y necesitamos algunas áreas en el medio. Así que agregar pequeños toques del azul ayuda a equilibrarlo un poco más. 31. Detalles poderosos: Algunos toques a esta correa. Es casi un azul sólido. Entonces quiero variarlo un poco. Agrega un poco de sombreado sutil. Ahora solo estamos juntando la pintura. Una línea muy fina y nítida sombra aguda que podría indicar un solo mechón de cabello. Son solo algunos de estos pequeños detalles. Un poco de finura da la ilusión de que hay más detalles de los que realmente están llenando o simplemente implicando la sombra del lóbulo de la oreja Evaluar lo que realmente hay que hacer y lo que se puede dejar fuera a propósito. Tratando de contenerme de exagerar, sobretrabajarlo Se podría decir fácilmente que estas pinturas están hechas, pero en realidad hay algunas cosas que puedes hacer para realmente hacer que destaquen esas pocas líneas simples que agregan esa definición adicional y crean sensación. Porque no hay aparte de los detalles en la cara, el resto en realidad es bastante abstracto, no muy iba a decir sofisticado, pero supongo que me refiero a precisión. Es bastante suelto y abstracto. Así que solo juntarlo con unas líneas bien colocadas para anclarlo, para darle la ilusión de que hay más detalle del que hay. Y otra vez, no estoy usando pintura blanca para esto. Estoy usando ese gouache ocre amarillo que tengo debajo del blanco en mi paleta porque le tiene un poco más de calor. El blanco es en realidad un color muy fresco. Y esto da una sensación de calidez dorada. Solo puedes imaginar el sol brillando de estos pequeños mechones de cabello También estoy usando una técnica de pincel seco para agregar a esa textura esa textura natural. Verás, con líneas como esta que estamos pintando, sería imposible simplemente tener tanta precisión en el cuello para preservar el papel. Entonces es en áreas como esta en las que tenemos que confiar en los aspectos más destacados usando quash Algunas personas podrían decir que podrías usar líquido de enmascaramiento, pero eso realmente daña el cepillo. Y la pintura evoluciona a medida que la pintas. Entonces, si usas líquido de enmascaramiento, a menudo te quedas atascado con eso y tienes que evitar eso. Pero con solo agregar esta guash al final, eres libre de hacer donde quieras Ya sabes cuánto poner, cuánto dejar fuera. Además, puedes ser mucho más preciso porque aquí tienes la punta de tu pincel, pero no puedes estar tan bien con el líquido de enmascaramiento. 32. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de retrato. Espero que hayan disfrutado explorando cómo la calidez, el contraste y la transparencia pueden trabajar juntos para crear un retrato lleno de humor y emoción. Cada retrato cuenta una historia visual diferente, y cuanto más practicamos adaptando nuestra paleta y pincelada para que se adapten entre sí, más confiadas y expresivas se vuelven nuestras pinturas Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Gracias de nuevo por pintar conmigo el día de hoy. Espero volver a verlos a todos en otra clase muy pronto hasta entonces Pintura feliz.