Retrato suelto y fluido en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Nadia, y soy una artista profesional. Actualmente vivo y trabajo en Berlín. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear un retrato suave y expresivo utilizando técnicas de acuarela fluidas sin quedar atrapado en la perfección o en pequeños detalles. acuarela a veces puede resultar intimidante porque tiene una mente propia, pero eso es exactamente lo que la hace tan hermosa La clase se trata realmente de aprender a aflojarse, confiar en el proceso y dejar que la pintura cree esos efectos orgánicos que hacen que la acuarela sea tan única Juntos, pasaremos todo el proceso paso a paso. Te mostraré cómo elegir y editar una imagen de referencia que funcione bien para la pintura de retratos sueltos, cómo transferir tu boceto a papel de acuarela, usando un método simple de fuente de luz, y qué materiales y colores recomiendo usar. Luego comenzaremos a pintar capa por capa, construyendo lavados suaves, contrastes de profundidad y detalles expresivos mientras mantenemos el retrato fresco y suelto Esta clase es adecuada para principiantes, así como para cualquier persona que quiera desarrollar un enfoque más flexible y expresivo para la pintura de retratos Y al final de la clase, no solo tendrás tu propio retrato de acuarela fluido, sino también una mejor comprensión de cómo trabajar con la acuarela de una manera más libre e intuitiva. Así que agarra tus pinceles, y comencemos. 2. Proyecto, materiales, búsqueda y edición de la imagen: En esta lección, echemos un vistazo a los materiales y colores que vamos a necesitar y luego también veamos el proyecto para esta clase. Entonces he creado una lista de materiales, que también estaré subiendo a la sección de recursos, y vamos a repasar por eso por un momento Entonces primero, vamos a necesitar acuarelas. Necesitamos una paleta porque vamos a estar mezclando nuestros colores. También vamos a necesitar pinceles, y voy a estar usando tres. Te recomiendo que tengas de tres a cinco pinceles de diferentes tamaños. A continuación, necesitaremos un poco de papel de acuarela, y lo importante es que sea mínimo de 300 GSM. Me gusta usar grano fino, pero depende de ti. Y también estaremos ding cinta de enmascarar para pegarnos nuestro papel para que no se abroche. Y para esto, también voy a tener una tabla de madera, pero también podrías pegarte el papel hasta la mesa. Realmente importante, dos recipientes para agua. Una es limpiar tus pinceles con, y la otra es maquillar colores frescos para los que vamos a querer agua realmente fresca. También estaremos ing lápices de grafito, ya que estaremos haciendo algunos detalles con lápices, y probablemente también querrás tener un borrador a mano Si vas a usar una fuente de luz para transferir tu imagen a tu papel, también necesitas una mesa de luz o una ventana. También podrías transferir tu imagen a través del método de cuadrícula o mano libre. Los colores que tendré a mano son amarillo ocre, amarillo cadmio, siena quemada, rojo cadmio, rojo carmesí, azul ultramarino, azul prusiano, umber quemado y negro rojo carmesí, azul ultramarino, azul prusiano, umber quemado y negro marfil. Puede que no los use todos, pero siempre me gusta tener un par de colores diferentes a la mano de todos modos. Si no puedes obtener estos colores exactos, no te preocupes. Sólo trata de tener al menos uno o dos amarillos, uno o dos rojos, uno o dos azules, y preferentemente también un negro a la mano, y estarás bien Ahora para el proyecto, me encantaría que crearas una acuarela suelta usando las técnicas que vamos a estar viendo en esta clase. El objetivo no es crear algo perfecto. Se trata más de experimentar con flujo, capas y dejar que la pintura se mueva Puedes seguir junto con la misma imagen de referencia que yo uso o puedes elegir la tuya propia. Y cuando termines, sube tu pintura a la sección de proyectos. También puedes compartir trabajos en curso. A mí también me encantaría ver eso. Entonces, para comenzar, es importante que escojamos la imagen adecuada para este proyecto. Queremos un retrato que tenga alto contraste y que podamos simplificar básicamente a tres áreas tonales de medios tonos, tonos oscuros y tonos claros Siempre me gusta ir a unsplash cuando busco inspiración para mis retratos Entonces voy a buscar retrato fotográfico, y echemos un vistazo a qué tipo de fotos serían adecuadas para este proyecto. Entonces ya me adelanté y seleccioné algunas imágenes. Lo que queremos imaginar es que los vamos a simplificar a esos tres tonos de los que hablé antes, los tonos claros, los tonos medios, y los tonos oscuros. Y como puedes ver, todos tienen un contraste parejo. Entonces tampoco queremos ningún elemento en la imagen que nos va a complicar las cosas como pelo en la cara o manos en la cara, gafas, nada de eso Va a estar editando nuestra imagen a blanco y negro de todos modos. Entonces, si encuentras una imagen que ya está en blanco y negro, hay absolutamente ningún problema. Una vez que hayas elegido tu imagen, vamos a echar un vistazo a cómo la vamos a editar para editar la imagen, voy a usar Snapseed Ese es un software gratuito que puedes descargar en la tienda de aplicaciones. Si tienes Photoshop o cualquier otra cosa, cualquier otro software de edición de fotos, también eres libre de usarlo. Bien, así que sigamos adelante y abramos nuestra imagen en Snapseed. Lo primero que voy a hacer es editar las curvas, y puedes encontrar esa función abajo debajo de la pestaña de herramientas. Entonces voy a subir el contraste. Así que estoy subiendo la luz y haciendo que las sombras sean más intensas al cambiar estas cosas en la curva Y luego lo voy a convertir en el silloit con el filtro Para eso, hay que bajar por el fondo a Los, y está justo en la parte de atrás allá en el último. Y solo haces clic en eso y convierte tu fotografía en la silueta, la convierte en una imagen de alto contraste realmente agradable Y ahora ya estamos listos para exportar la imagen que simplemente puedas hacer clic en Exportar, guardar una copia, y luego tienes la imagen lista para imprimir y transferirla a tu papel de acuarela. Ahora, claro, si quieres, puedes tener una oportunidad de jugar con estos filtros y las curvas y todo, y te veré en la siguiente lección para comenzar a transferir nuestra imagen. 3. Transferencia de la imagen: Bien, entonces voy a empezar a transferir mi imagen a mi papel de acuarela, y para eso, voy a usar mi mesa de luz. Y se puede ver lo mejor en un ambiente muy oscuro. Así que me acabo de encender, entré en el lugar más oscuro de mi estudio Sólo voy a pegar por los bordes para que no se mueva mientras estoy dibujando Esto suele funcionar mejor cuando estás en un ambiente oscuro, puedes ver más la luz y asegurarte de que tu papel de acuarela sea el camino correcto. Tengo un poco de borde rugoso en la parte superior y la parte inferior es lisa. Yo sólo voy a colocar eso ahí y además solo voy a bajar los bordes. Y entonces voy a empezar a esbozar solo áreas generales como, por ejemplo, esto de aquí, solo a la ligera también Mira, solo estoy trazando esos contornos un poco, haciendo algunos campos de color. Reservando un poco de un punto culminante ahí. No queremos que sea blanco al final del día, pero quizá queramos que sea un poco más ligero. Abajo del ojo inferior. parte superior del eyelert aquí también es parte que necesita ser más ligera pero tal vez no blanca Pasando al otro ojo, voy a hacer lo mismo. Delinee un poco la ceja. Esta parte por encima del ojo. Lo encuentro mucho más fácil cuando ya está simplificado para mí. Yo hago la línea del cabello. Entonces estoy buscando los tonos medios, los tonos más oscuros y los tonos más claros Principalmente. Solo estoy tratando de esbozar todo esto para mí porque entonces simplemente se vuelve mucho más sencillo pintar después. De nuevo, esta parte es bastante oscura, así que me estoy enfocando en esto. Y luego los tonos medios y los tonos más claros. Ahora bien, lo que hemos hecho con la foto y editarla de antemano es realmente simplificarla. Entonces esto es realmente útil en este momento. De verdad estoy tratando de mantenerlo suelto, también. Recuerda, se trata dejar que la pintura fluya por sí misma y de no ser demasiado detallada. Yo solo voy a bosquejar también en esta bonita sombra de pómulo para Es un tono medio, diría yo. Continuando con la línea del cabello, ve a tratar de mantener algunos reflejos en el cabello también Y aquí donde el pelo se encuentra con el cuello. Esto obviamente también va a ser más oscuras estas partes de aquí. Bien, voy a peinarme del otro lado. No tienes que ir demasiado detallado. Solo queremos bosquejarlo aproximadamente para que podamos hacer una bonita pintura suelta. Ahora bien, porque no vamos a estar pintando el fondo, podría ser una buena idea no tener esta parte solo el blanco del papel en la parte superior de la cabeza y abajo de aquí abajo. Veremos cuando lleguemos a la parte de la pintura, podríamos hacer un poco de lavado ligero sobre eso para que realmente puedas ver la diferencia entre el fondo y el cabello. Bien, delineando flojamente la nariz, primero este lado, y luego pasando al otro hay algunos tonos muy oscuros Aquí hay algunos tonos muy oscuros y también algunos tonos medios, y solo lo estoy delineando aproximadamente Si quieres, también puedes hacer la parte inferior del cabello aquí. Y esta parte. Y si, si quieres verificar, puedes simplemente apagar tu fuente de luz. Y ese es más o menos el resultado que queremos. Cuando termines, únete a mí en la siguiente lección, y empezaremos a pintar. 4. Primeras etapas de la pintura: Voy a empezar con sólo observar mi imagen de referencia y voy a tener mi imagen de referencia muy cerca. Siempre estoy mirando esto y lo que estoy haciendo en mi acuarela. Te sugiero que también tengas tu imagen de referencia cerca. Empecemos por mezclar. Los colores que te he dicho que estaría usando, tengo alineados aquí. Tenemos el amarillo cadmio. Tenemos el rojo cadmio, la siena quemada, el carmesí, el ocre amarillo, el negro marfil y el umber Sólo voy a mezclar una naranja del amarillo y el rojo cadmio Solo vamos a comenzar con mojado sobre seco, lo que significa simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Todo bien. Puedes probar los colores. Si tienes una tira reactiva, tengo todo mi espacio configurado, tengo algo tipo tira reactiva debajo de ti y eso se ve bien. Vamos a empezar con el pelo. Sólo queremos que esté fluyendo. Voy a usar bastante agua con esto porque vamos a trabajar mojados sobre mojados después. Recuerda, también estás mirando tu imagen de referencia. Sólo voy a dejar las partes blancas aquí arriba blancas por ahora. Probablemente los repasaré en un poquito. Aquí tenemos la oreja sobresaliendo. Aquí sólo una pincelada suelta, muy acuosa. No seas tímido con el agua. Si te quedas sin color, siempre puedes mezclar un poco más. Entonces sólo voy de este lado hacia aquí, contorno de la cara. Recuerda, estamos haciendo pinceladas sueltas. No tienes que adherirte exactamente a tu dibujo. Voy a poner un poco más de agua aquí. Pinceladas sueltas. Genial. Bien. Y mientras todavía está húmedo, voy a mezclar un poco de mi carmesí con mi cadmio, así que tenemos un rojo rico muy bonito Sólo voy a inyectarlo en algunas zonas de aquí y dejar que eso se expanda. Estoy tratando de imitar un poco el cabello, y no quiero cubrirlo todo, pero sí quiero asegurarme de que haya un tono rojo muy agradable en el cabello del otro lado, puedes ver que solo estoy repasando esto a la ligera No quiero repasar esto demasiado fuerte, entonces también correré el riesgo de romper el papel. Lo que realmente queremos es un flujo orgánico de pintura realmente agradable que se expanda en la otra capa de pintura debajo. Pero queremos que sea bastante vibrante. Se va a expandir por sí solo, creo. Bien, así que mientras todavía está mojado, vamos a ponernos un poco de rojo, un poco de negro, hacer de esto como un tipo de color violáceo Entonces vamos a exactamente cómo queremos que sea intenso, ¿no? Así que un poquito más, un poco más de color aquí. Y sólo voy a inyectar eso con mi pincel en las zonas aún húmedas aquí y aquí. Podemos intensificar esto más adelante. Pero ahora solo queremos realmente tener una agradable sensación de este cabello. No quiero cubrirlo todo. Recuerda que estamos tratando de mantenernos sueltos. Bien. A lo mejor quiero ir un poco más intenso, así que sólo voy a ponerme más pignant en mi cepillo Un poco más negro. Un poco más. Y otra vez, solo estoy mojando la pintura en estas zonas húmedas con mi pincel Nos gusta este contraste de los tonos amarillos muy claros, anaranjados, algunos de ese rojo, y luego este rico color violáceo oscuro Ahora, mientras eso esté seco, voy a limpiar mi cepillo y voy a limpiar esto un poco porque voy a volver a mi naranja. Por supuesto, he limpiado mi cepillo, y luego me sale un poco de agua limpia, sumerjo en el amarillo, un poco del cadmio, un poco más amarillo Queremos que este lavado sea un poco más amarillo, un poco más ligero. Eso se ve bien. Ahora voy a entrar en estas áreas de cara, trazando estos contornos que me he puesto, tratando de reservar los aspectos más destacados si los hay. Si tienes exceso de pintura o agua en tu pincel, no te preocupes, siempre puedes simplemente limpiarlo con tu pañuelo, que tengo a mano siempre en mi mano o junto a mi espacio de trabajo. Ahora echemos un vistazo a la nariz. Es la parte más oscura de esta parte tampoco es completamente blanca Yo sólo voy a cubrir todas las áreas aquí que hemos marcado para nosotros mismos. Creo que sería bastante agradable si podemos reservar estos aspectos destacados aquí del párpado. Simplemente sigo repasando estas áreas que he marcado por mí mismo. También las pestañas, y sólo estoy tratando de empezar a construir el contraste realmente aquí. Entonces voy a repasar a la parte del labio. Si cometes un error, no te preocupes por ello. Simplemente puedes levantarlo por tu papel de tisú. Siento que es un poco demasiado intenso, siempre puedes agregar un poco más de agua. Aquí, hay que tener mucho cuidado de no tocar la parte roja anaranjada oscura porque de lo contrario, esto va a empezar a fluir hacia esa zona. En realidad no queremos eso. Todo esto puede estar un poco a la sombra. Recuerda, cuidado aquí. No quiero tocar eso. Si te sientes un poco demasiado nervioso por eso, también puedes esperar hasta que esté seco y luego continuar con esto. En esta instancia, en realidad no es tan malo porque se puede ver el cuello aquí se mezcla con el cabello de todos modos. Eso en realidad es bastante agradable. Creo que eso hace un bonito efecto. Yo quiero hacer lo mismo del otro lado. Está casi seco por aquí así que no se mezcla demasiado. ¿Volvemos al cabello y solo añadimos un poco más de naranja muy vibrante? Voy a hacer una naranja muy vibrante y fuerte, probarla en mi tira reactiva y sólo voy a entrar aquí, darle al cabello un poco más de estructura. Queremos evitar que esto suceda, así que solo voy a levantar esto para que quede puramente en el cuello, que se mezcle. No te preocupes si tienes esto en marcha. Puede generar un resultado final realmente interesante. Siempre se ve diferente de todos modos una vez que está seco. Recuerda que siempre puedes levantar cualquier cosa con tu papel de tisú. Si estás impaciente, siempre puedes secarlo con un secador de pelo Simplemente continuando aplicando esta naranja fibrante aquí. Esto está bastante húmedo por el costado. Veremos cómo se ve una vez que esté seca. Sólo me estoy poniendo mi pincel aquí. Repasando las partes que son, ya sabes, las más ligeras del cabello también Simplemente muy flojamente. Oop. Voy a levantar esta parte aquí. De hecho me gusta bastante. A veces los errores, como digo, pueden ser muy buenos para el resultado final porque es inesperado. Es incontrolado En realidad es lo que estamos tratando de hacer aquí un poco de pintura incontrolada Bien, genial. Eso se ve muy bien. Cuando estés en esta etapa, ven a conocerme en la siguiente lección para seguir pintando. 5. Cómo agregar contraste al rostro: Probemos primero con una naranja que esté un poco mezclada con la roja. Sólo voy a darle un poco de abrigo y después vamos a tratar de trabajar un poco de mojado y mojado en la cara. Asegúrate de que si estás descansando tu mano sobre tu papel que no estás descansando sobre las partes mojadas, no quieres ir manchando tu trabajo Cuidado aquí con todos los detalles. Simplemente continúe rellenando estas áreas que he marcado por mí mismo y solo construyendo el contraste. Siente que ya está empezando a verse bastante genial. Entrando en las partes más oscuras aquí. Voy a aplicar un poco de pigmento muy oscuro en algunas de estas zonas pronto Así que voy a seguir trabajando en esta capa trabajando mi camino a través de la cara ahora mismo los labios y luego veamos por el mentón. En esta parte de aquí abajo. Si te gustan los pinceles demasiado delgados, entonces siempre puedes, por supuesto, volver a cambiar a uno más grande. Apenas metiendo las grandes sombras ahora mismo. Ahora voy a entrar con este color más oscuro y simplemente aplicarlo en las zonas más oscuras Se puede ver que se va a difundir. Por el momento sólo estamos pinchar. Podemos refinar estructuras y cosas en un poco. Sólo quiero asegurarme de que aún esté mojado mientras estamos haciendo esto. Podemos trabajar con un pincel seco en un minuto para refinar las áreas más finas como el ojo izquierdo Quiero hacer un poco más de detalle sobre eso. Bien, así que solo voy a acercarme al ojo izquierdo y solo refinar un poco, recoger un poco de agua y pintura de aquí, y también suavizar un poco hacia el fondo. Voy a levantar un poco de pintura aquí. Si es necesario, siempre puede obtener su papel de seda, tal vez sacar un punto fino y simplemente entrar ahí para levantar cualquier pigmento no deseado allí, y luego aquí. Si necesitas suavizar algo, siéntete libre, pero se supone que está suelto. Estoy tratando de mantenerlo muy suelto también. Pero siempre puedes ir y levantar un poco de pigmento de diferentes áreas si quieres. Empezaré a fluir de nuevo el uno al otro de todos modos, pero luego solo estás haciendo una textura un poco diferente, un poco de tono diferente. Recuerda, siempre puedes recoger cualquier pigmento húmedo usando un cepillo limpio y seco y solo lo mueves sobre la pintura húmeda y eso lo recogerá. Mira, solo lo estoy refinando un poco para que no sea demasiado duro. Bueno, eso se ve bastante bien ya, en realidad. Ahora que esta parte está algo seca, voy a volver a mi pincel más grande. Voy a tomar este lavado, también, un poco más intenso que eso. Un poco menos intenso que eso. Voy a repasar estas áreas aquí. Usando este lavado morado, que he hecho usando el carmesí y el negro Es bastante agradable. Ahora voy a dejar caer algo de esto aquí también , en la zona del cuello. Aquí. Simplemente recojo un poquito de pigmento aquí alrededor de la mandíbula con un pincel casi limpio en seco, para que aún puedas ver la diferencia entre mandíbula y cuello Yo hago lo mismo por aquí. Y solo voy a suavizar eso, y luego solo voy a seguir agregando más profundidad y contraste aplicando más del color púrpura. Recuerda, estamos tratando de crear una pintura suelta. Esto no tiene nada que ver con que tenga que parecerse a esta persona o tiene que ser exacto, nada de eso. Estamos tratando de estar muy sueltos. Voy a tratar de bajar un poco este cuello. Obviamente, voy a tener que hacer un poco de trabajo en esta parte aquí en un minuto. Va a suavizarlo un poco de esta manera también. Oh. Y ahora con un poquito de la umber quemada, sólo voy a entrar aquí y definir un poco más estas partes Partes más oscuras aquí. Esto todavía está mojado, así que estoy tratando de trabajar mojado sobre mojado. Cejas. No voy a diluir este pigmento Yo también por aquí. Casi para parque. R: Voy a entrar en la fosa nasal, también Este de aquí. Y luego voy a entrar en la boca sólo para encontrar estas zonas de tigres aquí. Quizá también en la parte de abajo. Ya no está mojada. Siempre puedes simplemente agarrar tu cepillo, volver a entrar ahí y luego aplicarlo ahí No te preocupes si cometes un error. Siempre levántelo de nuevo con un pincel limpio en seco. Y recuerda, suelto suelto, suelto. Entonces básicamente, solo estoy tratando agregar más y más contraste usando este umber quemado hasta que esté satisfecho De hecho sólo voy a poner un poco más de esta preciosa naranja por aquí. Alrededor de ahí. A lo mejor eso fue un poco mucho. Sólo una especie de levantarlo. Y sólo voy a volver aquí de nuevo rápidamente con el umber quemado sin diluir Bien, siento que solo necesito esperar a que esto esté seco. Y luego puedo volver a entrar con el cuello y la línea de la mandíbula. Mientras tanto, podría hacer un par de toques más en el cabello con un naranja muy brillante. Simplemente realmente haz un contraste encantador. Va a usar un poco de naranja en la parte superior aquí también. Y recuerden, todavía estamos tratando hacer una acuarela suelta. Por favor. Sólo voy a entrar aquí con naranja. A lo mejor solo hazlo un poco más suave aquí hacia la cara. Y sólo voy a cubrir toda la zona del cuello aquí en la sombra también solo con esta preciosa naranja. ¿Y sabes qué? Creo que voy a levantar un poquito de esto aquí, aquí. Y también justo a la vuelta de la mejilla aquí. Tal vez un poquito por aquí. Y un poquito aquí. Poco estoy aquí. Un poquito ahí. Un poco al costado aquí. Y el lado aquí. Bien, ahora sólo voy a esperar a que se seque y luego continuaremos. Se 6. Pintura continua: Bien, eso está un poco mojado, pero no importa. Solo voy a conseguir algo de mi mezcla de negro carmesí y entrar en esta línea del cuello solo para definirlo, y eso es lo suficientemente seco para trabajar con él Sólo definiendo esta línea aquí también, y yo sólo voy a bajar aquí. Todo esto es bastante oscuro. Voy a mezclar un poco más de mi carmesí y negro, y luego solo frotaré ahí el pigmento, tal vez un poco más carmesí Voy a dejar que eso se seque. Y mientras tanto, sólo voy a repasar esta parte otra vez con un poco de naranja. Esa es la mezcla del carmesí y el amarillo. Y así voy a migar por aquí con un lavado mucho más ligero. Sólo voy a ir por aquí. Ahora, recuerden, hay que tener cuidado de no volver a mezclarlos. De lo contrario, tenemos el mismo problema que antes, y no queremos que esta zona se convierta en una gran área de pintura y la alise un poco, levante algún pigmento de aquí y aquí, y de aquí. Cuando esté completamente seco, voy a borrar algunas de estas líneas de lápiz también. Y mientras esto se está secando, voy a entrar a esta parte del cuello con la naranja. Quiero borrar algo de esto, así que estoy mojando el papel. Entonces voy a conseguir un pedazo de tejido fresco. Sólo voy a entrar aquí y definir de verdad esta línea del cuello un poco más. Siempre se puede levantar el pigmento, aunque esté seco. Solo hay que tener cuidado no levantar también el papel. Para que no vayas frotando el pañuelo en la pintura. Simplemente lo aplicas ahí. Y ahora quiero corregir esta área. Bien, eso se ve un poco mejor, creo. Quiero corregir un poco de la línea de la mandíbula aquí, solo hacerla más suave. Mira lo que estoy haciendo ahí, solo pasando mi pincel sobre él para que quede más suave No marqué esto por mí mismo, pero esa sería una zona bastante buena para solo tener ahí dentro. Ahora quiero aligerar un poco esta zona de aquí dentro. Lo mismo, limpiar el cepillo húmedo. Y ahí estoy recogiendo algún pigmento. También voy a ir con un poco de papel de seda también. No quieres que se controle demasiado. Tiendo a ser un poco perfeccionista, y luego empiezo a meterme realmente en los detalles, y luego al final, simplemente ya no se ve suelto. Y para esta clase, realmente estamos tratando de conseguir la acuarela solo para hacer lo suyo, también. Así que sólo voy a definir esta nostra un poquito. Y ahora voy a entrar en el escote un poco más con una mezcla un poco más oscura, más intensa de este carmesí y negro No quiero exagerar, pero está bastante oscuro, así que puedes ver que solo lo estoy frotando ahí En realidad, voy a entrar aquí también con un poco del lavado con el carmesí y el negro, el color púrpura Sin embargo, solo un lavado muy ligero. Realmente estoy tratando de describir la estructura del pómulo aquí con mi lavado ligero y también alrededor de la línea de la mandíbula Simplemente suavizando un poco esos bordes. También levantando un poco de pigmento para que no se convierta solo en un área grande con un cepillo limpio y seco. Creo que ya casi terminé. No quiero que se controle demasiado. Una cosa que quiero hacer es que quiero asegurarme de que sí consiga esta parte del cuello agradable y ligera porque se puede ver que aquí hay una parte ligera. Creo que eso va a marcar la diferencia. Así que solo estoy levantando un poco de pigmento aquí con mi pincel. Y también voy a levantar un poquito aquí. A lo mejor podamos extender el camino del cuello y el hombro por aquí. Pero sí, en realidad creo que ya se ve muy bien. Y para el último toque, voy a levantar aquí un poquito de pigmento. Siento que es un poco demasiado oscuro. Eso es mejor. Y un poquito de aquí. Bien, eso es genial. Ahora voy a esperar a que se seque. Únete a mí en la siguiente lección para ver cómo quitamos la pintura terminada del tablero sin dañar el papel. 7. Toques finales: Bien, ahora que está seco, solo voy a quitar estas líneas de lápiz aquí porque me molestan un poco, con mucho cuidado, pero realmente hay que asegurarse de que en realidad esté seca. Entonces tengo una empanada de goma. Sólo voy cuidadosamente repasando estos y quitándolos. Si los papeles siguen mojados, vas a arruinar tu pintura. Así que realmente solo ten cuidado. En el pelo no me molestan tanto, ni en el cuello sino en la cara eso simplemente si, me molesta mucho. Ves que el periódico empieza a ir un poco raro. Detener. Esa es la pieza terminada. Ahora voy a retirar con cuidado la cinta. Entonces para eso, sólo voy a pelarlo para que salga a un lado. Quieres hacer esto de inmediato porque lo contrario empieza a pegarse a tu papel. Y luego levantará parte del papel cuando lo retires. Cuanto más tiempo dejes en la cinta de enmascarar, más probable es que dañes tu pintura. Simplemente siempre quitando la cinta del papel, una especie de enrollarla así. Y aquí está la pintura terminada. Como puedes ver, no se trata de líneas perfectas o detalles exactos. Se trata más de la sensación general y el flujo. Si hay algo que quitarle a esta clase es soltar el control y permitir que soltar el control y permitir el agua y la pintura hagan el trabajo. Muchas gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos, así que por favor sigue adelante y súbelos a la sección de proyectos de esta clase. Además, asegúrate de pasar por mi perfil para ver qué más estoy enseñando. Y puedes hacerlo con sólo hacer clic en mi nombre. Si te ha gustado pintar este retrato conmigo, fuera de mi clase, retrato a acuarela a partir de una foto, donde partimos desde el principio y pasamos por todos los conceptos básicos, y al final de la clase, tendrás todas las herramientas para pintar un maravilloso retrato expresivo con acuarela. Alternativamente, es posible que desee ver mi retrato de acuarela de clase a partir de una foto, usando tres tonos en los que pintamos un retrato usando solo tres tonos. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en publicarlas en la sección de discusión de esta clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y si la has hecho, entonces me encantaría que me dejaras una reseña en la sección de revisión. Leo cada reseña, y siempre me motivan a seguir haciendo estas clases para compartir las cosas que he aprendido en mi viaje creativo, y también ayuda a otros estudiantes decidir qué clases podrían ser adecuadas para ellos. Me puedes encontrar en Instagram bajo Nadia Underscore Underscore Valeska Por supuesto, también puedes seguirme aquí en Skillshare con solo hacer clic en este botón De esa manera, siempre estás al tanto de nuevas clases y otras cosas que tengo que hacer aquí. Espero volver a verte pronto en una de mis otras clases.