Retrato de acuarela a partir de una foto con 3 tonos

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Nadia y soy una analista profesional que vive y trabaja en Berlín En esta clase, vamos a crear un retrato expresivo en acuarela basado en una fotografía utilizando sólo tres tonos. uso de una paleta muy limitada simplifica el proceso de pintura, lo cual es genial para quienes recién comienzan. Pero para pintores experimentados en más grueso deja la posibilidad de ser súper creativo con él y ver cuánto puedes hacer con solo tres toneladas Cuantos más elementos haya que tener en cuenta, más desafiante será el proceso de pintura. Entonces, trabajar con más vacas significa que es más complejo averiguar cómo y dónde usarlas. Es por ello que he simplificado el paso y esta clase usando solo tres tonos, que mezclaremos antes de pintar. Mi principal área de trabajo es el retrato. Y a pesar de que llevaba años pintando , siempre solía ser un óleo. Y me encantó la técnica de la acuarela, pero me tomó algún tiempo realmente agarrarla. Creo que realmente me hizo clic cuando dejé de preocuparme por cómo iba a salir y disfrutar del proceso Te llevaré a través de los materiales, necesitaré mostrarte cómo configuro mi espacio de trabajo y cómo elegir y editar tu imagen. Entonces te hablaré sobre los colores que usaremos y cómo mezclarlos. También veremos una forma muy sencilla de transferir tu imagen al papel usando una fuente de luz. Pero si lo prefieres, también puedes usar el método de cuadrícula o boceto a mano alzada Si quieres conocer más sobre el método grid, puedes consultar la lección sobre cómo transferir la imagen de mi clase retrato acuarela a partir de una foto para mi clase pintando ojos expresivos con acuarela de 30 días desafío. Una vez que tengamos nuestro boceto en el papel, veremos cómo empezar a pintar aplicando las primeras capas, también mirando los diversos elementos de la cara y construyendo una pintura lentamente, capa por capa. Entre otras cosas, necesitarás papel, pintura, pinceles, acuarelas, lápices de grafito, y el pellet He incluido una lección para hablar sobre las nociones básicas de la acuarela, así como cómo conseguir tu boceto en papel de una manera realmente sencilla Entonces creo que esta clase realmente puede ser para todos los niveles de habilidades desde principiante hasta profesional. No es necesario tener ninguna experiencia con el retrato o Si recién estás comenzando, trabajar con una paleta muy limitada es perfecto porque significa menos enfoque en qué color va a dónde. Más enfocado en cómo pintar realmente el retrato. Al final de esta clase, tendrás al menos un retrato en acuarela y tres tonos. Y tal vez te hayas sorprendido tus resultados y de lo divertido que puede ser. De veras espero que me acompañes para esta clase. Y me encantaría ver sus proyectos comentarios y reseñas. 2. El proyecto y los materiales: Hola y bienvenidos. En esta lección les voy a estar contando lo que vamos a hacer en esta clase. Y también sobre los materiales que vamos a utilizar será hacer un retrato de acuarela usando una fotografía como referencia, y usando sólo tres toneladas Y los mezclaremos antes de comenzar a pintar. También usaremos lápiz de grafito como herramienta para ayudarnos a obtener expresión y contraste y están pintando, pero no demasiado. El objetivo de esta clase realmente es más crear un retrato expresivo que uno hiperrealista Considero que la expresión es mucho más importante que obtener una semejanza de la foto, el escenario, y no preocuparme por esto definitivamente haría que la experiencia fuera más relajada También es importante divertirse y disfrutar del proceso. Te mostraré cómo construir las estructuras faciales, el volumen y el contraste trabajando en capas, asegurándote de que siempre estamos trabajando con lavados translúcidos Pintar con acuarela para mí tiene mucho que ver con usar pinceladas y colores intuitivamente Pero sí me doy cuenta de que esto puede ser difícil de hacer cuando recién estás empezando. Entonces por eso sugiero como buena manera de practicar trabajar en dos o más pinturas a la vez. Dijo que no sientes la presión de tener que obtener un buen resultado. A lo mejor tienes uno que tratas con más precisión mientras que en el otro trabajas más libre y juguetonamente Incluso puedes usar los tiempos de secado para esto, por lo que no necesariamente tiene que tomar el doble de tiempo para pintar dos. Bien, entonces echemos un vistazo a los materiales que vamos a necesitar. En primer lugar, cuando necesite acuarelas, estaré usando tubos, pero puedes usar la forma que prefieras El talus, necesitaremos nuestra siena quemada, carmesí, rojo, azul ultramar, azul prusiano Entonces también necesitaremos papel de acuarela, al menos 300 GSM, para que no se abroche. Y me gusta usar grano fino y voy a necesitar pinceles de acuarela Normalmente me gusta tener tres a mano una vez más, uno mediano y uno grande También necesitaremos un palé para mezclar ese calloso. Como dije, vamos a estar usando lápiz de grafito para algunos detalles. Así que asegúrate de tener uno. Hb es el que voy a usar. Y además asegúrate de tener una goma de borrar necesitará cinta adhesiva para pegarle el papel a la mesa o el tablero contra eso no camine, también necesitará dos recipientes con agua Uno es para limpiar los cepillos y otros para agregar agua a nuestros colores para que los colores no terminen ensuciándose. Y luego también necesitaremos rollo de cocina o papel tisú para absorber pigmento o agua extra de mis pinceles o de nuestro papel si cometemos un error. Bien, así que una vez que tengas tus materiales juntos, ven y únete a mí en la siguiente lección donde veremos cómo encontrar tu 3. Cómo encontrar y editar tu imagen de referencia: Hola y bienvenidos. En esta lección, echemos un vistazo a cómo encontrar una imagen para nuestro retrato. Hay un par de sitios de imágenes gratuitos que me gusta usar, mis favoritos o un splash y píxeles. Pero también puedes echar un vistazo al libro gratis o a cualquier otro sitio que puedas descubrir. Por supuesto, también puedes obtener tu imagen de tus propios archivos. Y voy a estar comentando qué buscar a la hora de elegir tu imagen y apenas un momento Entonces primero echemos un vistazo a los píxeles. Puedes ver que he escrito la fotografía de retrato y el cuadro de búsqueda, y me da algunas imágenes bonitas de alta calidad aquí Es una interfaz bastante fácil, así que tal vez encuentres aquí una foto que te inspire Me gusta hacer una carpeta en mi escritorio y recopilar imágenes que me inspiren antes de tomar una decisión definitiva. Y la carne es lo mismo. Se puede acceder al sitio a través del navegador o también descargando la aplicación. Me gustó mucho el sitio y encontré muchas imágenes inspiradoras para usar como referencia aquí al buscar, recomiendo usar fotografía de retratar o retrato fotográfico porque he descubierto que esto renderiza imágenes de aspecto más profesional con condiciones agradables y luminosas Entonces si solo escribes retratar o bien, las cosas que recomiendo evitar para esta clase serían fotos en las que cabellos u otros objetos cubren la cara Gafas, gafas de sol, sombras fuertes son iluminación antinatural, ojos y manos cerrados, bocas abiertas y sonrisas de boca abierta donde se pueden ver los dientes Y aquí están las cosas que sí queremos. claras frontales o principalmente Imágenes claras frontales o principalmente frontales con un buen equilibrio de luz y sombra, variedad de paneles y un fondo silencioso Si quieres pintar un retrato que tiende a ser un perfil, te recomiendo que elijas cuando estemos ambos lados de la cara y aún visibles. Si eliges una imagen de un torso que necesita ser recortada, recuerda mantener la proporción de tus pinturas Entonces digamos que quieres pintar 30 por 40 cm, la relación de imagen para recortar debe ser de tres a cuatro También se asegura de que la imagen tenga una resolución lo suficientemente alta para que aún pueda ver claramente las características en términos de la fase una vez que se recorta Bien, entonces di que te has decidido por una imagen, haces clic en ella y puedes ver aquí el botón Descargar gratis. Y te da la opción de qué tamaño puedes descargarlos. Te recomiendo ir siempre por el tamaño original porque tiende a tener la resolución más alta, entonces puedes guardarlo en tu escritorio o carpeta designada. Y te recomiendo darle un nombre que recordarás para que puedas encontrarlo fácilmente cuando lo necesites. Entonces esta es la imagen de referencia que he elegido. Y como puedes ver, es un torso que necesitará ser recortado También, como voy a trabajar con sólo tres tonos, voy a trabajar desde una referencia en blanco y negro porque esa manera estoy buscando más las variedades de toner y colores y net simplificarán el proceso para que yo trabaje con mis tonos. Para la edición, solo voy a estar usando las funciones de edición de mi iPhone hoy. Así que no es necesario utilizar ningún otro software que el de tu teléfono. Primero voy a saturación y ajustado a -100 para que la imagen se convierta en una imagen en blanco y negro Después utilizo la herramienta de recorte para ajustar el tamaño. Entonces sólo voy a ajustar, iluminar el contraste de sombra y los reflejos para hacer que la imagen un poco más alta en contraste Y te recomiendo que lo ajustes para que el contraste sea lo suficientemente alto como para que quede muy claro dónde están los reflejos y sombras o sin pasar por encima de la parte superior. Estoy bastante seguro de que la mayoría de los teléfonos tienen opciones de edición de fotos en estos días. Entonces, aunque no tengas un iPhone, esto no debería ser un problema. Y esta es mi última imagen editada para darte una idea. Si lo deseas, también puedes tener una imagen en color a mano mientras pintas. Podría inspirarte, pero si sientes que te confunde y complica las cosas, solo trabaja con la foto monocromática editada Tienes varias opciones para poner tu boceto en tu papel. Uno de ellos es el método de la cuadrícula, boceto a mano alzada o el uso de una fuente de luz Y vamos a estar cubriendo cómo usar una fuente de luz y la siguiente lección. Solo un par de comentarios para el boceto, verás que he hecho mi dibujo a lápiz y es muy importante marcar y obviamente los rasgos como los ojos, la nariz y la boca, y el pelo, pero también marcar por nosotros mismos las zonas donde quieres reservar algunas luces, por ejemplo, aquí en la mejilla o aquí en la nariz, Entonces eso sería por aquí. He presionado bastante fuerte con mi lápiz para que lo veas correctamente. Pero te sugiero que cuando hagas esto, solo intentes mantenerlo bastante ligero para que no tengas que borrar las marcas de lápiz después. Una vez que esté listo, pasemos a la siguiente lección para ver la configuración del espacio de trabajo y los colores 4. Bocetos y nociones básicas de acuarela: Bien, así que voy a mostrarte una manera de poner tu boceto en papel, que es usar una fuente de luz Así que eso sería cualquier cosa como una mesa ligera o incluso puedes probarla en tu ventana o en una mesa de cristal con luz debajo. Básicamente vas a ver la imagen brillando por debajo de tu papel. Entonces te voy a mostrar cómo funciona eso. Bien, entonces aquí tenemos nuestra fuente de luz y ahora solo voy a encenderla. Bien, porque se puede ver puede hacerla más o menos luminosa Voy a tratar de obtener la máxima luz para que pueda ver bastante bien mi imagen. Entonces lo primero que debes hacer es colocar tu imagen de referencia en la fuente de luz. Y sólo voy a arreglarlo con poco de cinta adhesiva justo en dos extremos para que no se mueva mientras estoy dibujando Y voy a colocar mi papel por encima. Y como puedes ver, puedes ver la imagen debajo muy bien. Entonces, dependiendo de qué tan gruesos sean sus papeles, esto va a variar, pero generalmente realmente funciona bastante bien. También voy a volver a fijar mi papel encima de la imagen de referencia con cinta adhesiva. Y entonces sólo voy a empezar a dibujar. Entonces estoy tratando de indicarme qué voy a pintar después. Cuanta más información me dé en el boceto, más fácil me va a ser cuando empiece a pintar. Estoy tratando de meterme en los rasgos como los ojos, la nariz y la boca. Y también estoy tratando de meterme en los reflejos y las zonas más oscuras, las sombras. Estoy delineando estas áreas por mí mismo. Como se puede ver. Obviamente hay algunas formas diferentes en las que puedes obtener tu imagen en tu papel, como el método de cuadrícula al que me referí en la introducción o el boceto a Pero me parece que usar una fuente de luz es, con mucho la forma más sencilla de poner tu imagen en tu papel. Y luego termina pareciendo algo así. Ahora, vamos a echar un vistazo a algunas nociones muy básicas de acuarela Y para eso, solo vamos a hacer un par de ejercicios. Y el primero que haremos es simplemente pintar húmedo y seco. Entonces eso significa pintura húmeda sobre papel seco. Así que básicamente siempre estamos trabajando con capas translúcidas porque si hacemos la capa de pack, es muy difícil trabajar en ella después. Y se puede ver que esto sería demasiado pigmento. Se puede ver que el agua ya no brilla a través. Y así ninguno de los otros colores va a brillar al final, no queremos eso. Queremos que todos los colores empiecen a brillar a medida que construimos nuestras capas. Ahora intentemos pintar mojado sobre mojado. Entonces solo voy a mojar mi papel con un poco de agua limpia y luego voy a conseguir mi pigmento. Estoy usando ocre amarillo aquí. Y voy a empezar a pintar. Y ya se puede ver como la pintura se comporta manera muy diferente a la pintura sobre papel seco Así que siempre tienes más control pintando mojado sobre seco y mojado sobre mojado. Pero me parece que mojado sobre mojado te da un poco más de libertad creativa porque renuncias al control hasta cierto punto Entonces yo, disfruto bastante pintar mojado sobre mojado a veces. Ahora intentemos, veamos qué pasa cuando solo inyectamos un poco de pigmento. Y para eso, sólo voy a usar un poco de carmesí Y solo estoy mojando mi papel y solo voy a inyectarme un poquito aquí y se puede ver como la pintura apenas empieza a expandirse un poco Eso puede ser realmente efectivo cuando lo usas en tu pintura. Voy a poner una capa de ocre amarillo. Quiero ver cómo se ve una superposición y se puede ver que es un poco demasiado pigmento. Sólo voy a añadir un poco más de agua y esparcir el pigmento alrededor. Y sólo voy a dejar que eso se seque y luego voy a tratar de superponer mientras tanto, volvamos al Kremlin Y sólo voy a intentar alisar algunos bordes. Entonces voy a aplicar mi pintura. Y luego limpias tu cepillo, lo secas en algún papel de tisú. Y luego con el tipo de cepillo húmedo, puedes simplemente repasar esos bordes y simplemente suavizarlos. No seque demasiado su cepillo. Entonces puedes ver cómo puedes tener bordes realmente nítidos como estos o puedes tener bordes realmente lisos. Ahora intentemos eliminar algún pigmento. Así que de nuevo, voy a usar mi carmesí y sólo voy a hacer un poco de círculo como este Y luego limpiando y secando mi cepillo, solo puedo levantar pigmento. Como puede ver entre levantar el pigmento, solo estoy limpiando y secando mi cepillo nuevamente Otra forma de levantar el pigmento. Entonces por ejemplo, si cometes un error o quieres levantar todo el pigmento es con tu papel de tisú. De nuevo, estoy aplicando un poco de pintura aquí y luego sólo voy a levantarla con mi papel de seda. Se puede ver que no se ha levantado por completo. Pero si aplicarías un poco más de agua, entonces no siempre quita el pigmento en su totalidad. Pero hay bastante efectivo si cometes un error y te das cuenta de inmediato, muchas veces puedes controlar el daño antes de que se te salga demasiado de control. Ahora una cosa acerca de tus pinceles, nunca los pongas boca abajo en tu agua. He arruinado un par de pinceles de esa manera porque entonces las cerdas simplemente se separarán y entonces ya no puedes usar tu cepillo. Probemos un lavado gradual. Para eso. Voy a volver a usar mi carmesí. Y el lavado gradual significa básicamente que hay más pigmento en un área que en otra. Entonces he añadido algo de pigmento aquí. Yo puedo inyectarme un poco más. Y luego con un cepillo limpio, no completamente seco sino cepillo secador, solo voy a comenzar a desvanecerlo hacia abajo y solo agregar un poco de agua al fondo aquí Y luego veremos cómo eso se expande y poco a poco se desvanece. Se puede quitar un poco de agua aquí para que no se expanda demasiado. Ahora que el ocre amarillo como seco en la parte superior aquí, voy a tratar de superponer Voy a simplemente poner un círculo al lado y tener cuidado de no mover demasiado tu pincel sobre esta parte de aquí, porque de lo contrario, simplemente levantarás el pigmento del ocre amarillo debajo Entonces esa es otra cosa muy importante para recordar cuando estás superponiendo diferentes colores una encima de la otra, la primera capa siempre debe estar seca antes de comenzar en la segunda porque de lo contrario solo se va a mezclar Otra cosa importante es cuando estás pintando, quieres estar haciendo este tipo de movimientos si es posible. Durante tanto tiempo controlados, movimientos tranquilos. Se quiere evitar hacer una especie de staccato, pinceladas A veces es apropiado. Pero la razón por la que quieres enfocarte más en las pinceladas largas y controladas es que te dan más control sobre tu pintura Entonces, cuando sea posible, solo recuerda que las pinceladas largas y controladas te lo harán más fácil Bien, entonces te recomiendo que juegues con esos que practican pesadamente en todas las diferentes técnicas. Conozca su pincel y pintura. Y cuando termines, pasemos a la siguiente lección y veamos cómo configuramos nuestro espacio de trabajo 5. Configuración de espacio de trabajo y colores: Ahora que tenemos el dibujo en el papel, bajémoslo al tablero o a la superficie en la que estamos trabajando. Lo que va a hacer el derribo del dibujo es cuando estamos trabajando con acuarela, el papel es tan probable que se abroche como no está grabado Entonces eso es lo que estamos tratando de prevenir. Solo asegúrate de que todo esté bien y apretado. Bien. Entonces, antes de comenzar, solo quería volver a mirar rápidamente cómo configuramos el espacio de trabajo. Para que veas que tengo mi tipo de trabajo aquí abajo. Tengo mi paladar al motín. Ya he puesto mis colores. En el segundo. Tengo mi tira reactiva. Esto siempre es bueno para probar los colores. Tengo mi agua limpia. Tengo dos frascos y uno estaré limpiando mis pinceles y el otro que voy a usar para mojar el color. Entonces tengo mis pinceles por aquí. Tengo uno muy grande 11 plomo 1.151. Y entonces obviamente tengo mi imagen de referencia, pero ella no estaría diciendo, pero siempre está a la izquierda aquí. Entonces entremos en los colores. Los colores que voy a estar mezclando hoy. Gente sombra, café, marrón y azul. Suerte. Bien, así que comencemos simplemente mezclando esos colores. Entonces voy a hacer mi marca de café. Eso se ve bastante bien. Siempre podemos probarlo en la tira reactiva. Eso se ve bien. Sólo voy a cambiar de pinceles. Estoy mezclando mi carmesí. Y luego voy a poner el azul ultramarino. Eso es muy poderoso. Y si quieres, puedes agregar un poco de la Sienna doblada A ver. Creo que es un poco demasiado azul para mí. Sólo voy a añadir un poquito más. Los cromosomas. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes sumergirte en un color diferente. Bien, vamos a probarlo en la tira reactiva. Bastante como el color, pero siento que no es lo suficientemente intenso. Entonces solo voy a agregar más pigmento a esto porque siempre puedo eliminarlo más tarde. Pero solo es molesto cuando es solo un lavado muy, muy ligero y vamos a intentarlo de nuevo. Sí, es un poco más intenso. Bien. Así que ahora para el último color que el azul negro. Entonces estoy empezando con un azul. Se está poniendo un poco de ese pigmento en este compartimento. Es un poco de agua en la brocha y agrega un poquito de marfil negro. Va a haber un poquito más. Eso se ve bastante bien. Bien, entonces estoy contento con esos kalos. Así que cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección donde dejaremos de ponernos la primera capa 6. Cómo trabajar en la primera capa: Hola y bienvenidos. En esta lección vamos a estar empezando a trabajar en las primeras capas. Y voy a comenzar con mi pincel mediano, eso es en mi caso número diez. Voy a comenzar delineando e identificando áreas como los ojos, la nariz, los labios Y luego pasaremos a identificar un esbozo los contornos de la cara y el pelo y posteriormente las citas Y voy a empezar con el café café, y sólo voy a empezar con un lavado ligero. Siempre queremos comenzar de un lavado ligero y trabajar nuestro camino hasta hacer lavados más intensos porque después se vuelve cada vez más difícil construir sobre las arandelas Si vamos a concentrados desde el principio, puedes ver delineando este ion y asegúrate de reservar las áreas que quieres resaltar es el interior del ojo, por ejemplo Solo realmente también mira tu imagen de referencia. Sigue mirando hacia adelante y hacia atrás. Sí, la primera parte es realmente solo un general llegando a saber dónde está todo lo que vas a repasar y confundirte y estoy bien para ir en el pliegue aquí, pero identifico que gran del alumno asegurándome de que deje un poquito de blanco del papel con los reflejos El contorno de la nariz del no, mira que hay una sombra aquí en el costado aquí. Bastante sombra por aquí. Ceja que necesita ser exacta, exacta, cien por ciento precisa. Pero queremos empezar a ver en qué vamos a adentrarnos después. Entonces voy a pasar a la izquierda. Si puedes. Quieres estar haciendo trazos decididos de principio a fin. Y si te pasa por encima una línea que no quieres repasar, puedes limpiar tu cepillo. Sólo repasa eso otra vez. Y si es intenso, también puedes usar papel de seda solo para levantarlo. Entonces simplemente continuaremos. Siempre un poco más oscuro en el interior del bucle. La línea y el labio inferior también. Ver que la sombra está ahí. Mientras eso se está secando, sólo voy a entrar en este pliegue de aquí arriba y luego empezar a ir sombra aquí Entonces solo estamos tratando de definir áreas generales. Como dije por el momento, ya puedo ver aquí está seca. Entonces a medida que voy a repasar, deja el nuevo Mac. Eso es lo que realmente va a pasar. Queremos estar suavizando algunas pinceladas y dejando fuera las pinceladas tal como están Porque esa variedad simplemente realmente va a dar un poco de riqueza al final de la pintura Yo sólo voy a dar un lavado ligero aquí. Se puede ver que hay una almohadilla ligera a la izquierda de la nariz. Entonces también justo aquí. Entonces quiero dejar eso como el blanco del periódico por ahora. No va a quedar como el blanco del periódico, sino que me va a ayudar a definir dónde necesito intensificarme después. Y luego sólo voy a inyectar un poquito de color aquí. Mucho más oscuro y suavizarlo un poco. Cepillo bastante húmedo por lo que comienza a expandirse. No va a ir tampoco a esta parte de aquí abajo. Y ahora con un lavado un poco más ligero y probado de nuevo en tu tira reactiva, va a definir un poco por aquí. Yo, aquí tenemos un poco de sombra. Sólo voy a asegurarme de que deje estas áreas ligeras que se pueden ver aquí arriba justo debajo de las cejas, un poco más claras, y también justo por encima del párpado Entonces tenemos las sienes, que son un poco cóncavas. Así que siempre hay un poco de sombra ahí. Y animados baratones. Va a inyectarlos con un color. Y luego también hacer un lavado, una parte un poco más ligera aquí porque se puede ver esto un poco en la sombra. La cresta de la nariz también es un poco de sombra, incluso eso es mucho más claro que esta sombra muy intensa, pero todavía no es tan ligera como por ejemplo, este camino aquí. Simplemente sigue acumulando capa y deja que tu ojo te guíe. Probablemente te habrás definido bastante rico tú mismo. Algunas áreas de sombra y luz simplemente se construyen sobre eso. Más acostumbrados a encontrar lo más fácil que será para ti. A veces resulta un poco abrumador identificar dónde están las sombras y el lado de la luz. Y si ese es el caso, siempre puedes simplemente seguir adelante y entrecerrar los ojos y luego se hace evidente mucho más fácil Solo asegúrate de que no haya demasiado contraste ahí. Y voy a volver a los labios ahora y sólo definirlos aquí un poquito. Simplemente levanta un poco de pigmento aquí. Si quieres hacer eso y simplemente puedes secar tu pincel y luego repasar la zona húmeda de la pintura. Avanzando. Ahora, aún con el café nuevo, voy a empezar a encontrar en el cuello un poco. Acaba de ir a la sombra de aquí abajo. Quiero estar trabajando bastante rápido porque la acuarela se seca muy rápido. Y sólo voy a conseguir un poco de agua limpia y sólo voy a repasar esto. Así que se expande en el área más clara. Estoy trabajando mojado sobre mojado, pero principalmente mojado sobre seco. Yo sólo quiero insinuar aquí estas áreas, no las definí demasiado. Dada un poco de sombra. Y deja que eso se seque mientras está secando, voy a tener mucho cuidado que no toque ninguna de las zonas húmedas. Y sólo voy a empezar a poner un poco de sombra en el cabello. Una vez que tienes la zona más oscura que será el cabello, todo tipo de entra en foco un poco más Se puede ver que es más o menos yo con una luz áreas están en la mano aquí. Entra en los detalles Hacia el final. Entonces, si puedes y si recuerdas, intenta usar CAM, pinceladas largas siempre que sea posible. Aunque a veces puedas sentir que es más apropiado usar pinceladas tenues como por ejemplo, en el cabello Sé que no estoy constantemente usando las pinceladas largas de leva. Pero cuanto más tranquila y larga sea tu pincelada, más fácil será controlar la acuarela. Porque voy a usar el ejemplo. Seamos pinceladas por lo grande aquí es tenso. Creo que las zonas del cuello siguen secas. Voy a llegar al cierre más tarde. Primero, voy a enfocarme solo en la cara y el cabello. Pero no hemos hecho las orejas, así que vamos a hacer la oreja. Por lo general, cuando estás trabajando en un retratar, la pintura se secará bastante rápido, no debería tener ningún problema Pero si notas que tu pintura sigue mojada porque puedo ir a secarla con secador de pelo. Dependiendo de lo rápido que trabajes, realmente. Bien. Creo que solo voy a darle a eso un secado rápido con secador de pelo y luego continuaré en la siguiente lección con la segunda capa en café café 7. Cómo continuar con la segunda capa: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar viendo en detalle cómo construir las primeras capas con el café café. Así que varios lavados ligeros y también entraremos en los detalles con lápiz y luego con más café café Entonces ahora que estamos seguros de que está seco, si no estás seguro, puedes simplemente tocarlo con cuidado o fue la parte posterior de tu cabeza. Vamos a seguir adelante y repasar algunos detalles. Todavía voy a trabajar con el café café, también con mi cepillo número diez. Y yo sólo voy a entrar en los ojos van a empezar a mucha pigmentación. Simplemente puedes deshacerte de tu papel de seda y luego venir a este lado aquí. Y luego literalmente los aspectos más destacados que quieres reservar. Recuerda que aunque veas sombras realmente dramáticas, pero solo tratando de trabajarlas poco a poco para que realmente esté la sensación de volumen. Destacar. Loco aquí arriba un poco más. Este de aquí. Entonces voy a pasar a la nariz y a las fosas nasales. Y me voy a meter aquí en esta parte de la boca. Estoy tratando de recordar mis pinceladas tranquilas y suaves aquí. Y entonces sólo voy a suavizar eso un poco. Y yo sólo voy a pasar al labio inferior aquí. Hay una parte del labio que es un poco más ligera. Y luego voy a volver a la sombra debajo del labio. No me estoy olvidando de mi foto de referencia. Sigo refiriéndome a ella como un medio para ver dónde están las luces y las sombras y luego usar esa información para crear mi pintura. Pero no es importante para mí hacer esto hiperrealista o incluso que haya una ligereza en la foto. La fotografía realmente solo sirve de referencia para que podamos crear esta pintura más que para que parezca una fotografía, prefiero que parezca una pintura realmente expresiva. Y sólo voy a pasar por encima del ojo otra vez aquí y luego la otra ceja. Y solo estoy tratando de realzar realmente el contraste aquí por todas partes y también empezar a entrar en algunos de esos detalles Así que realmente me estoy enfocando en esos. Sólo voy a volver a secarlo porque continuación voy a hacer un poco de trabajo con mi lápiz. Dicho antes de continuar, queremos asegurarnos de que esté completamente seco porque lo contrario vamos a arruinar totalmente toda la pintura. Acabo de secarlo con mi secador de pelo. Entonces lo que voy a empezar a hacer es simplemente repasar algunos de estos detalles aquí. Un poco de sombreado. No quiero que sea demasiado sobre el dibujo a lápiz, así que solo voy a ligeramente un par de pestañas aquí. Después el iris y la zona de la pupila. Intensificar esa sombra bajo la idea. Simplemente sombreando un poquito. Eso es todo. Mira, aquí hay un punto culminante que estoy tratando de preservar. Y ahora voy a pasar a la columna vertebral. Vamos a probarlo un poco. Un par de detalles, cejas. No demasiado. Yo puedo hacer eso con un pincel más tarde también. Entonces solo pasa a las fosas nasales. Y luego los labios. Encuéntralos un poco más. Entonces ven a esta esquina de aquí, está bastante oscuro. De hecho creo que lo voy a dejar ahí con el lápiz y voy a seguir pintando. Y sólo voy a conseguir mi pequeño pincel, el pincel número uno, para repasar de nuevo estos detalles. Recuerden que aquí queremos mucho drama, mucha expresión. Así que realmente realzando el contraste. Sólo voy a poner un par de detalles y las cejas Bien, Esto siempre tratando de ir de lo general a lo particular. Ahora mismo, nos estamos metiendo en los detalles, pero ya tenemos al general justo abajo. Poniendo un bonito detalle aquí también. Las fosas nasales con un poco de labios de pintura pintura . Y entonces sólo voy a repasar algunas de las zonas de la cara hace para realzar el contraste Por ejemplo, este contorno aquí. Entonces el medio aquí, la recursión aquí. Entonces hay más luz en esta parte. Es muy débil, así que realmente lo afectan demasiado. Poco pigmento. Se expande un poco. Ahora todavía tengo mucho blanco del papel sobrante que voy a dejarlo por un tiempo todavía, y voy a eliminar eso después porque solo me ayuda a ver un poco más Entonces aquí hay contraste. Nuevamente, ahora solo estamos buscando las áreas generales, principalmente las sombras. Sólo voy a hacer el alisado por aquí. Y también aquí. Se puede ver que es sólo una especie de que no es un área muy definida. Simplemente es como que solo pasa de la luz a la sombra y viceversa. Tratando de imitar las líneas de direcciones de la cara con mi pincel. Entonces se trata de realzar ese contraste, construir esas capas Y como pueden ver, lo estoy construyendo muy lentamente con mi café café en esta segunda etapa de la primera etapa. Así que vamos a seguir así. Siempre puedes eliminar el pigmento si has usado demasiado, eso no es absolutamente un problema. Solo esperas tu pincel, sécalo un poco en tu papel de tisú y luego simplemente muévalo sobre tu pincelada. He cometido un pequeño error aquí arriba, así que sólo voy a quitar un poco de pigmento de esta parte por encima de la ceja. Para que veas lo que estoy haciendo. Solo me estoy poniendo mi ligero lavado de café café, solo realzando su contraste y todas las partes de la cara, la nariz, los labios, por encima de la boca y la mejilla Entonces, antes de pasar al siguiente color, realmente quería tener esta capa abajo. Ahora también voy a ir por encima del cuello y solo acrecentar el contraste allí también Recuerda los movimientos que fluyen y solo el detalle y el año. También voy a poner una pequeña línea definitoria debajo de aquí, debajo de la mandíbula. Bien. Así que voy a secarlo ahora con mi secador de pelo y luego espero verte en la siguiente lección para empezar a trabajar con la sombra púrpura 8. Cómo comenzar con la sombra púrpura: Bien, entonces ahora que eso está todo seco, nuevo, puedes comprobarlo con la mano. Voy a empezar a usar mi sombreador de píxeles para seguir aumentando el contraste Y lo mismo otra vez, solo repasando algunas de las zonas más oscuras. Y yo soy de ojos marrones. Entonces siempre es bueno recordar que cuando estamos trabajando en parejas, por ejemplo, ojos, cejas, siempre las hacemos al mismo tiempo. Ahora el blanco de los ojos nunca es completamente blanco. Simplemente no quiero ir por encima todavía con agregar demasiado color. Simplemente continuamos las fosas nasales. Otra vez. Yo solo busco primero las zonas más oscuras y luego voy a las otras zonas Así que va a llevar esta sombra por aquí. Si quieres, siempre puedes suavizar un poco tus pinceladas con un pincel húmedo Así como esto. Sin embargo, no uses demasiada agua. Siento que la combinación de suaves pinceladas y pinceladas elevación realmente funciona en una pintura de acuarela Directo al contorno de la cara aquí. Se puede construir muy lentamente. Tienes un poco de miedo de usar demasiado color de una vez, está bien. No te preocupes por ello. Solo puedes hacer algunas capas. Puedes trabajar un poco mojado sobre mojado si quieres. Se puede ver que estamos construyendo como contraste aquí. Algo de color ahí para que se expanda. Simplemente rozando un poco de color y el iris y la ceja. Y luego pasando de nuevo a los labios. Y luego volvamos a adentrarnos en la sombra debajo del labio y unir eso con la sombra del contorno de la cara aquí. Y continuemos con esa sombra. Y también la sombra de la línea de la mandíbula ahí. Y luego ir al labio inferior, que no está tanto en sombra como el lóbulo superior como puedes ver Y siempre puedes hacer referencia a mi imagen de referencia, claro, y a los recursos. También solo recordando que estoy tratando de limitar las formas de la cara tanto como pueda aquí. Ahora con un lavado más ligero, también usa tira amarilla como bolita. Sólo un poco ir en algunas de estas áreas que están en la sombra pero no tanto Suavizar. También estoy tratando de definir esta línea del cabello aquí arriba sin definirla demasiado para que no se vea como un casco, sólido pero sin problemas Zonas, ojos en realidad en sombra. Los ojos suelen ser porque es zona cóncava. Aquí va a levantar un poco de pigmento. No hace falta que sea el blanco del papel, pero sí quiero que se lo destaque un poco. Si quieres, realmente puedes empezar a ver las formas de cara de la cara que estoy fusionando Y yo solo seguí construyendo esta capa aquí. Estoy tratando de definir los pómulos, el área de la barbilla debajo de la boca, y simplemente agregando más y más profundidades Entonces cada vez que agrego sombra, los reflejos empiezan a destacar más. Así que recordar esto podría ser de gran ayuda para ti. Para un punto culminante. Para ser un punto culminante, necesita pararse junto a la sombra. Y yo sólo voy a suavizar esta parte aquí también. Y siento que alguna vez he hecho esta parte un poco. Así que suavizando eso en un minuto, voy a darle al cabello un poco de lavado de sombra púrpura también. Pero primero, voy a centrarme nuevo en estas sombras y el cuello. Se puede ver que estamos muy despacio, lentamente, lentamente construyendo esas capas. Algunos artistas prefieren trabajar con menos capas, pero siento que cuantas más capas, más volumen, ya sabes, realmente tienes una profundidad en la pintura. Así que me gusta mucho trabajar despacio para conseguir el lavado de manos ahora. Tal vez con bastante intensidad, lo ideal es que el contorno de la cara sea tan seco. De lo contrario va a empezar a expandirse hasta que solo toques realmente eso un poco. Tranquilo. Claramente los pelos, lo más oscuro de esta pintura, el pelo en las nubes Siente como si eso es más claro que la cara en este momento, solo va a distraer del contraste, de Tratando de obtener un poco de visión general. Mis luces y sombras, haciendo un par de marcas tenues. Y luego volviendo al largo de principio a fin, pinceladas, tenues Mira, solo sigo realmente para realzar el contraste en estas áreas aquí Y ojalá para cuando termine, el resto de la cara estará seca y pueda darle otro lavado Rápidamente voy a hacer la oreja también. Bien. Entonces ahora que estoy seguro de que la cara está seca donde quería pintar mezclada apenas otra vez, las características. Voy a repasar algunas de las sombras otra vez, como esta de aquí. Estoy tratando de ser muy preciso. Aquí en el ojo y la ceja del ojo. Voy a empezar a repasar algunas zonas más claras ahora que en realidad no son la luz. Para que las zonas más ligeras que en realidad yo realmente empiecen a reventar Como dije, para que una pintura tenga un contraste dramático, la luz más clara y la oscuridad más oscura tienen que ser muy Y necesito limitar las áreas de más liviana y pila de datos a unas pocas Entonces en este caso, la luz más ligera sería la blanca del papel Entonces eso serían destacados que dejo que me he marcado a mí mismo. Y entonces la oscuridad más oscura creo que sería la ropa y el pelo Y entonces obviamente también estoy trabajando en los tonos medios. Aquí hay una gran variedad de tonos medios, de sombras. Lo que también puede ser realmente efectivo como simplemente poner pequeños acentos de la oscuridad más oscura en algunos lugares, por ejemplo, en las comisuras de la boca o en la pupila, que también es muy oscura, realmente meterse en esta sombra debajo del labio aquí Así que incluso sin mirar una cara, probablemente puedas adivinar un poco con los reflejos y las sombras van a ser cosas que salgan de las ferias como la nariz y la barbilla y por lo general un poco más claras mientras cosas que van un poco a la cara, como debajo del labio que suele ser un poco más oscuro y cheddar Siempre puedes maniobrar la pintura alrededor del papel si sientes como un trazo de pincel no del todo bien, o simplemente tienes demasiado pigmento Va a suavizar eso hacia afuera y hacia el interior de la cara aquí. Ahora he cubierto mucho puck, pero no se suponía que fuera tanto Entonces solo estoy quitando un poco de pigmento de nuevo con mi papel de seda. Y luego continuando. Yo sólo sigo repasando esas barreras de oscuridad, de verdad. Sólo algunas cosas geniales, algún pigmento ahí dentro. Así que realmente estoy tratando de trabajar en toda mi pintura. Me estoy enfocando en los detalles y tipo de saltar de uno a otro y recordando si estoy trabajando en pareja, para trabajar en el par. Pero sí, solo que realmente alientan el contraste y la relación entre ellos Bien, y sólo voy a añadir un poco más de sombra aquí. Sigue buscando las áreas más oscuras y realzando el contraste y solo sigue limpiando hasta que estés contento con usar Realmente es una cuestión de cuando estás satisfecho con esta capa usando sombra púrpura, siempre puedes volver al color. Entonces, si sientes que estás listo, está totalmente bien. No tienes que seguir para siempre. Soy un poco perfeccionista, así que me gusta trabajar muy despacio y muy intrincadamente, pero eso no es También a veces menos es más así que es una especie de sentimiento. Así se puede ver que sólo estoy trabajando los elementos mientras estoy realzando el contraste Entonces usualmente empiezo con los ojos y me metí en las cejas, la nariz, los labios, luego deshago el contorno de la cara. En algún momento retoco aquí la oreja. Así que solo estoy trabajando en mi camino alrededor de la cara realmente. Los detalles finales llegarán al mismo final. No necesitamos ir a definir los dientes. Sólo voy a volver al cuello. Sólo voy a secarlo y luego voy a empezar en el cabello 9. Cómo comenzar en el cabello: Bien, entonces ahora que lo hemos secado , solo asegúrate de que esté seco. Voy a empezar a definir un poco del cabello. Verás que hacia las raíces y hacia el final, siempre va a ser un poco más oscuro. Esto está al frente, esta parte aquí, y luego esta parte de aquí está detrás. Entonces ese también va a ser Dhaka. Y aquí tenemos estas postulaciones vienen por encima del hombro y las partes tenues del frente también van a ser Así que sólo voy a definir un poco de aquí. Y solo voy a hacer eso presionando más fuerte hacia la raíz y luego simplemente haciendo estos trazos en la dirección del cabello. Vamos a repasarlo de todos modos con el color con acuarela. Pero esto solo va a ser un buen trasfondo. El pelo sale de esta manera. Sólo voy a dividirlo en algunas secciones. La sección que tengo por aquí. Entonces esta otra sección que viene sobre, esta se incorpora a sí misma. Y luego está esta sección aquí, aquí. Una sección más, esta parte de la cabeza y luego este mechón de pelo que apenas sale de la nada. Entonces solo estoy trabajando con huelgas y solo estoy tratando de conseguir las zonas muy oscuras y el puño. Entonces las raíces aquí y hacen muy pocos meses en la muñeca aquí donde se mete detrás de la oreja Voy a parar la oreja y trabajar hacia afuera con dividido en secciones para que no se vea como un casco Y este hilo de aquí, ella se encuentra en el kit ahí. Entonces me imagino cuál es su cabello, en qué dirección va el cabello viene de debajo de aquí y es viene de debajo de aquí como que se encresa Entonces este pelo, obviamente va recto hacia abajo. Y luego este pelo que viene de atrás, el otro pelo es simplemente dividirlo en secciones también. Siento que hay dos secciones que se cruzan y una que va por detrás. Entonces esa es una sección y sólo voy a dividirlas de nuevo. Bien, y luego sólo voy a empezar a hacer máscaras. Obviamente en la parte superior, apenas se puede ver una oscuridad. Tenemos este mechón de pelo viniendo aquí abajo. De hecho, vamos más ligeros. Queremos reservar. Eso. Dicho esto, tratar de meter algunas sombras ahí realmente no tiene por qué ser real. Sólo estoy tratando de tener una impresión de aquí. Como algunos fluídos aquí. ¿Bien? Entonces ahora voy a agarrar mi cepillo número diez y voy a volver al café café. Otra vez. Podemos comprobarlo desde un probador. Se ve bien. Sólo voy a ocurrir la suma de estas secciones de cabello, solo tratando de conseguir que realmente se vaya un poco más oscuro así el contraste es mejor. Y entonces voy a empezar a trabajar sección por sección. Entonces una sección. Otra vez, lo estoy haciendo para que no se vea como un casco. Y al final una sección. Entonces voy a trabajar en una sección que no es directamente adyacente a la primera sección. De lo contrario simplemente se mezclarán entre sí y no haría la diferencia que trabajáramos en ellos por separado. Bien. Ven aquí abajo. Estoy aquí abajo. Así que sigo tratando de mantenerlo variado. Mira, aquí no estoy usando la misma intensidad. Estoy tratando de levantar un poco aquí para que sea un poco más interesante. Entonces voy a venir aquí a esta sección. Y lo mismo. Voy a aplicar el pigmento y después voy a levantar un poco para tener un poco de variedad. Y ahora que creo que las secciones superiores probablemente estén secas, voy a llegar a esta sección aquí mismo que estaba adyacente a una que ya trabajé poco en Pinterest. Y luego voy a bajar, trabajar en esta sección aquí. Y voy a cubrirlo todo. Ahora. Limpia mi cepillo. Simplemente recapitula algunos aspectos destacados sobre ellos. Ahora mientras estoy trabajando con el café café, solo voy a repasar con un lavado ligero, solo voy a repasar algunas de las zonas de la cara que se supone que tengo que ser completamente blanca del papel. Entonces por ejemplo aquí, solo voy a dar un lavado general, en realidad, solo uno realmente ligero. Sólo para unificar un poco. Mueve demasiado tu pincel mientras está mojado, porque de lo contrario vas a empezar a manipular y vueltas alrededor de las pinceladas sobre las necesidades que quizás no quieras perder Va a parecer un poco de este baile de discoteca realmente me molestó Entonces, como puedes ver, también puedes levantar el pigmento una vez que ya esté seco. Sólo digo que ahí hay un poco más ligero. Mi meta aquí. Así que sólo voy a darle un secado rápido y luego voy a pasar a la siguiente lección y empezar a trabajar con el azul negro 10. Cómo agregar más contraste con la falta de arándanos: Bien, entonces voy a empezar a trabajar con el azul negro ahora. Lo primero que voy a hacer es darle al cabello un pequeño abrigo de esto. Porque esa va a ser la parte más oscura de toda la pintura Y siento que me irrita mi capacidad de ver dónde están la luz y las sombras que todavía necesito acrecentar cuando lo que más va a ser y arrojar una luz más ligera de lo que se supone que debe ser Bien. Yo sólo voy a levantar un poco de pigmento aquí. Entonces voy a continuar este camino aquí. Como recuerdas, queremos trabajar en partes del cabello que no estén adyacentes entre sí para que no se vea como un casco. Entonces todo esto está muy a la sombra. De todas formas. Disculpe la imaginación. No necesitan decírselo como está exactamente en el orden. Bien. Avanzando hacia atrás hasta la parte superior de la cabeza. Suavizarla. Tratando de preservar algunos aspectos destacados aquí para que la mano realmente cobre vida. Aunque no demasiados. Podemos agregar algunos detalles más en la cabeza, el mismo final. Esta parte aquí. Empezando por aquí con un cepillo muy húmedo porque es más ligero. Y luego solo acabando aquí arriba. Bien, y ahora vamos a agregar algunos detalles con el azul negro también, los detalles de la cara. En realidad, primero, probemos esto. Ahora que está seco. Repasemos algunos detalles. Empezando por los ojos, asegúrate de que no sea demasiado intenso. Vamos a entrar en algunos detalles aquí también. Estaba como no hacer el iris y la pupila exactamente uniformes Así que traté de tener algunas variedades de recambio y siempre están, está tratando de suavizar eso un poco. Realmente se está metiendo en estos detalles ahora. No quieres hacer una línea uniforme por la parte inferior ahí porque entonces simplemente no se ve real cuando no se va foto realista, pero tampoco queremos hacer un cómic. Bien, y estoy buscando áreas más oscuras, tratando de preservar los reflejos, variedades sin título ahí dentro El exceso de pigmento, solo puedes deshacerte de ese papel de seda. Solo estoy trabajando con mi pincel fino para que realmente pueda entrar en estos detalles. Entonces usualmente uso el azul negro con mucha moderación en las sombras de la cara y en los rasgos de la cara cuando estoy trabajando con más de tres veces Porque a veces tiene el potencial de ser un poco agobiante o hacer que la pintura un poco demasiado dramática. Soy un poco cómico como creo en este caso porque sólo estamos trabajando con tres veces, realmente va a funcionar. Porque pasando a las cejas, todavía solo trabajando en las cejas generales. Puedo dar algunos detalles adecuados en un momento. Una vez estoy contento con el tono general. Y ahora con un lavado un poco más ligero, sólo voy a entrar en este shader de aquí Sigo trabajando con mi pequeño pincel para definir la sombra de aquí un poco más rígida, la nariz y las fosas nasales Solo busco realmente estas zonas oscuras para poder definirlas mejor. Haz que se vea más dramático, más caro. Todavía tratando de imitar aquí las líneas de la cara. Mi pincel Y cuanto más suaves son las pinceladas cuando encuentro eso demasiado intenso, un poco de pigmento y las zonas donde quiero que sea más Entonces estoy tratando de enfocarme en un área a la vez. Pero si siento que veo algo que me está molestando, trato de hacerlo enseguida porque de lo contrario más tarde me olvidaré de meterme en la sombra debajo del labio inferior aquí Ahora bien, es realmente bastante dramático como esta sombra de aquí. Entonces no quiero que salga a la luz. Vea si el tamaño de la brocha que está utilizando está funcionando para usted. Siento que voy a intercambiar por el pincel más grande en un momento Sólo estoy tratando de seguir metiendo en estos detalles y encuentro que este cepillo es mejor para eso. Pero una vez que he terminado con los detalles, están ahí de vuelta a mi cepillo número diez y solo trabajo en algunas áreas generales con un lavado ligero. Pero no hay que ser demasiado detallado en el aire, por ejemplo. Simplemente no es tan importante. Entonces ahora estoy cambiando de escobillas. Sólo voy a tomar un lavado ligero. Apenas consiguió que algunas de estas áreas se iluminaran y volvieran a bajar a los contornos de la cara. Y realmente estoy pensando en esos largos trazos de pincel aquí. Realmente hacen que sea mucho más fácil controlar la pintura. Especialmente en estas áreas aquí es importante imitar el movimiento de la última fase con el pincel bajando directamente debajo de la línea del cuello Sólo así solo estoy haciendo lo que hice en las capas antes. Ahora con el azul negro, solo agregando donde creo que necesita haber más contraste. Siento que realmente se está uniendo. Nuevamente, un lavado más ligero, el lado derecho de la cara. Va a tener que volver a pasar por el lado izquierdo. Siento que el contraste aún no es del todo correcto. Así que estoy teniendo cuidado de aumentar el contraste poco a poco, acumulando las capas lentamente, de manera uniforme Entonces, una vez que tenga una cobertura general de este primer lavado ligero de azul negro, volveré al otro lado para aumentar un poco más allá y luego volver por este lado Así que realmente solo paso a paso para llegar a un lugar donde es realmente agradable y contrastado La parte superior, ésta para realzar el contraste, no cambiar toda la pintura Realmente llegó a prestar atención a dónde están estas sombras y dónde son más prominentes. Supongo que eso es parte del reto no ir por encima, pero aún así tener esta imagen dramática contrastante realmente agradable con la que terminas. Sorprende, puedes ver que todavía estoy sobre el costado de la cara aplicando pigmento y luego quitármelo si creo que es demasiado Y básicamente solo abriéndome camino a través todas las características de la cara hasta que esta capa esté terminada. no queremos deshacernos de todas Aquí no queremos deshacernos de todas estas áreas de luz. También me gustaría levantar salvamento esta zona aquí y esta área aquí. Así que sólo me estoy frotando el pigmento. Bueno, el pincel de reclamo y luego restregando mi papel de seda en la parte superior Además, como este tipo de reflejos aquí son realmente importantes para la forma de la cara. Mirar correcto. Riverside. Un poco perfeccionista. Si estás contento con cómo va, no necesitas hacer esto. Estoy bastante contento con cómo va a continuar. Sólo voy a darle a los ojos un lavado muy, muy ligero porque como digo, blanco de los ojos nunca es completamente blanco De nuevo, voy a dar a tomar un poco de un lavado. Este documento por aquí un poco como muy oscuro. Voy a darle otro lavado al cabello y esta vez sólo voy a repasar todo para unificarlo Empezando por la parte superior. Bueno, sí quiero unificarlo. No quiero que se vea completamente plano, así que sí quiero conservar algunos de los aspectos más destacados. Entonces, si he usado demasiado pigmento, solo puedo levantar alguna aplicación con mi pincel o con algún papel de seda Um, eso es justo lo que voy a hacer aquí. Sólo voy a levantar un poco de pigmento. Áreas que quiero, un poco más ligeras, reflejos que he guardado. Va a encontrar esto un poco más de un par de trazos y son movimientos tenue porque de nuevo, estamos trabajando con el cabello Al otro lado. Este detalle aquí otra vez. Bien, estamos haciendo grandes avances. Voy a secarlo ahora. Y luego en la siguiente lección, voy a seguir agregando algo más de contraste y también comenzando por el cierre. Te veré ahí. 11. Cómo aumentar el contraste y comenzar con la ropa: Bien, entonces en esta lección, echemos un vistazo a lo que hay que realzar en contraste y luego empecemos a trabajar en las nubes Lo que digo es que siento que necesito un poco más de sombra sobre esta parte de aquí. Entonces voy a agarrar de nuevo el azul negro. Y yo sólo voy a poner otro lavado sobre esta zona de aquí. Entonces voy a hacer lo mismo por la sombra debajo de la nariz. **** aquí, un poquito. En el labio. Y la sombra aquí se siente como si estuviera realmente mezclada. Ven aquí también. Solo busco el último tipo de sombras que necesito cubrir en general. Y luego voy a cubrir el cierre. No del todo contento con esta parte de aquí. A lo mejor sólo voy a volver al shader periférico por un minuto. Simplemente haga clic en esta variante aquí. Sólo voy a suavizar eso. Y luego entra aquí un poquito de la parte de atrás. Siento que eso es un poco demasiado duro. A lo mejor. ver si podemos bajarlo para que se vea más esbelto en lugar de hincharse aquí en la zona de las mejillas Kevin se echó a reír. Siento que las sombras aquí arriba todavía son demasiado grandes porque si miras la foto, en realidad no es mucha diferencia. Se puede ver por dónde comienza el cabello, pero no está tan claro. Va a llevar a mi pequeño aquí. Siento que aquí se puede ver con la cara se vuelve feliz con ello. Simplemente deja que eso se seque y mientras eso se seque, volveré y solo algunos detalles con algo de azul negro. De nuevo, escucho un par de conferencias en la cima. Así que sólo voy a repasar algunos detalles que siento como el pequeño ejemplo de hallazgos motores, estos diagramas. Sólo voy a poner unos cuantos chiflados aquí y aquí. Sólo voy a suavizarlo mucho, pero de veras quiero que empieces. Y luego algunos de los los abrí un poquito más allá abajo y no voy a dañar la parte superior. Por lo general, hay un poco de sombra sobre el globo ocular debido al párpado. Simplemente definiendo esto aquí para poner ahí esos pliegues, mínimo, algunas cejas y aquí también El ancho de la misma en realidad no importa. Es agradable si se expande un poco, un poco para archivar vibrante. Sólo voy a llevarme un poco repasando esto con un cepillo limpio. Volviendo a tirar de ellos la sombra, siento que se ha perdido un poco. Entonces tal vez otro pequeño detalle en el labio aquí. Realmente les está poniendo los últimos toques finales en la cara. Un poco más oscuro para hacer eso lo suficiente Puedes seguir adelante y seguir adelante, pero pronto voy a pasar a la ropa. Sólo insinuando que esos dientes ahí, no voy a entrar en detalles ni Diente u otra materia y pasar a algún otro punto. Ahora solo quiero enfocarme en los labios. Realmente no me gusta lo que hice ahí, Pero espera a que se seque ahora. Y puedo no me iba a quitar todo el pigmento. Yo no lo quiero. Recuerda que si mueves demasiado tu cepillo, te quitas la cosa cuando solo necesitas esperar a que esté seca si quieres hacer algunos cambios importantes. Una línea aquí, otra. Hermosos pómulos. Voy a hacer la ropa de vez también voy a usar azul negro. Y voy a hacer el mojado sobre mojado así que me sale mi cepillo grande, se asegura de que la tabla siga amarrada. Entonces me sale mi pincel grande y sólo voy a mojar este papel. Bien, entonces voy a repasar el papel mojado con el azul negro. Simplemente colarse en el cuello aquí un poco. Como trabajar mojado sobre mojado. A veces te permite ser un poco más libre porque tienes muy poco control sobre la pintura. Yo solo voy por toda el área de atención también. Solo notando que necesito trabajar un poco más en el área del cuello. Eso está bien. Yo sólo estoy inyectando un poco de pigmento aquí. Algunas zonas de las nubes. Si bien tengo mi cepillo grande, bien podría pasarme por encima del cabello una vez más. Algunas zonas. El cuello, solo voy a trabajar también un poco mojada sobre mojada con café café. Y voy a tener cuidado de que el área del cuello no esté tocando el área de clubes porque lo contrario solo voy a conseguir una gran mezcla de color y realmente me gustaría simplemente mantenerla un poco separada. Esto te pasa a ti. La manera fácil de hacerlo es simplemente obtener su papel de tisú y simplemente colocarlo en el área de la que desea eliminar el pigmento Y me sale un poco de trabajo de sombra. Realmente no quiero dar demasiados detalles porque a continuación, bastante difícil. Yo encuentro. Realmente no tengo líneas con las que trabajar. Todo es solo el sombreado. Bien. Entonces yo antes de continuar, sólo voy a secar eso con mi secador de pelo rápidamente y luego te veré en la siguiente lección para darle los toques finales 12. Retoques finales: Bien, en realidad me gusta bastante esto. Lo que me gustaría hacer es hacer la ropa DACA, y además poner un poco de detalle en el cabello y tirar de estas pequeñas partes tensas de aquí Y entonces creo que ya terminé. Es bastante intenso. Es un poco como lo quiero. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ir bajo las nubes. Tiende a lavar. Sólo voy a usar el agua para hacer que se expanda un poco, hacerla un poco más orgánica. Mientras eso se está secando. Es hora de ponerse un poco más de negro. Paso aquí. Entonces voy a pasar a estas áreas más oscuras y realmente me aseguro de que tengo ese contraste. Recuerda que son acuarelas, así que no vas a obtener los mismos resultados de acuarela que con pinturas gouache o acrílicas, pinturas óleo, eso siempre va a ser un poco translúcido y eso es exactamente lo que queremos No queremos tener colores Pat, pero aún así quiero tener este tipo de drama. Realmente estoy buscando esos altos, altos contraste. No, quiero retocar esto también. A lo mejor ponerle un poco más de sombra morada ahí también. Un poco más de contraste aquí. Y ahora sólo voy a trabajar en los detalles. Vuelvo a trabajar con mi cepillo número uno. De verdad solo estoy tratando de enfocarme en los detalles del cabello. Pequeños detalles. Sí. Sólo mis movimientos tenues imitando el cabello. Puede ser tan detallado o no detallado como desee. vamos Primero a hacer los pelos tenues Necesito tratarlos con un estado café café, solo traumático donde no tiene que estar. Bien, y lo que quería, guau, es bigote por Pincel ligeramente más grande. Realmente no quiero demasiados detalles en este tipo de desvanecerse en el fondo. Yo sólo estoy siendo muy liberal aquí. Algunos de estos detalles también. Intenta mantenerlo variado. No hacer las mismas pinceladas. Recuerdo otra vez, en realidad no se ve orgánico. Como que afloja todo el asunto. Tenemos un par de esforzarnos por mi flotando, solo asegúrate al lado de algo Simplemente poniendo los toques finales mientras tanto el Dr. mientras todavía está mojado. Yo solo voy por este camino aquí también, algunas ranas de prensa callejeras café café ranas de prensa callejeras Bien, por último pero no menos importante, en realidad voy a hacer lo que no suelo hacer. Pero no he logrado muy bien conservar los reflejos en el ojo. Entonces he pensado en el blanco. Yo sólo voy a hacer lo siguiente. Solo estoy poniendo algo de esto en mi pincel muy fino. Ni siquiera lo voy a diluir. Y sólo voy a darle un toque a eso. Puedo pintarlo si no lo haces bien. Sólo poner un poco de reflejos blancos se supone que están en Montaña ellos muy bien. Apenas desde el pelo. Sólo voy a llevar un poquito aquí. Y un poco de negro. También. Se me olvidó hacer esto con un poco de sombra púrpura. Se puede lavar muy ligero. Sólo voy a rellenar algunas de estas líneas y los labios. Cuidado de no tener en tus manos. La pintura húmeda. También se puede ver este patrón ligeramente más oscuro. Quieres poner un poco más de detalle en los labios. Adelante. Sólo poniendo un poquito más aquí en la parte superior. De lo contrario sólo va a parecer una tontería. Pecho insinuó que sus líneas. Bien, en realidad estoy muy contento con eso. Entonces la voy a dejar aquí y dejar que se seque. Y ahora que hemos terminado, ¿por qué no te unes a mí en la siguiente lección para algunas reflexiones finales mientras se secan las pinturas? 13. Reflexiones finales: Bien, entonces ahora recuerda cuando terminaste y esté seco, recuerda despegar la cinta de enmascarar. De esta manera. Lo estás rodando hacia afuera para que no dañes demasiado tu papel. Y eso es todo. Enhorabuena, acabas terminar y acuarela lo retrata en tres ocasiones Ahora quiero animarte a que compartas tu proyecto terminado y la galería de proyectos porque siempre es genial ver tus proyectos y eso nos da la oportunidad de intercambiar ideas y comentarios. Puedes subir una imagen de portada, pero además no olvides, sube una imagen a tu proyecto. Si has hecho más de una pintura, no dudes en compartirlas todas. Puedes hacerlo simplemente actualizando tu proyecto y agregando más imágenes y textos según necesites. Estaré encantado de darle su opinión. Y siempre puedes escribirme con preguntas. Si has disfrutado de la clase y pintando con acuarela y asegúrate de revisar mis otras clases y retrato de acuarela de una foto, pintamos un retrato usando más colores y tonos. También es una clase muy divertida y también hay algunas lecciones para cubrir lo básico. También te muestro qué colores usar y los mezclamos nosotros mismos antes de empezar a pintar. Si quieres, un reto, puedes unirme a mi clase pintando ojos expresivos con acuarela. Un reto de 30 días. Si eres como yo y lo que amas como retrata, tal vez también quieras echar un vistazo a mi clase de liner en la que te llevo a través de cómo hacer un retratar fácil con lineup cut, una técnica de impresión que tiene un montón de Y por supuesto, si quieres enmarcar o tus grandes creaciones, también puedes visitar mi clase fácil de enmarcar DIY donde te muestro cómo hacer un pasaporte para que puedas enmarcar fácil y bellamente tus propias obras en papel Siéntase libre de hacer preguntas y la sección de discusión. Y si hoy disfrutaste de mi clase, por favor déjeme una reseña. Y la sección de reseñas, leo cada reseña que recibo. Y siempre me motivan a seguir creando y compartiendo mis conocimientos y amor por la creatividad con todos ustedes Y eso también ayuda a que otros alumnos se motiven. Si quieres mantenerte en contacto, asegúrate de seguirme en Instagram y Nadia subrayado subrayado Es el subrayado de estos muros. El subrayado podría hablar. Si decides subir tus proyectos a Instagram, asegúrate de etiquetarme para que también pueda compartirlos. También puedes seguirme en Skillshare y de esa manera siempre sabes cuando lanzo una nueva clase o hago un nuevo anuncio, asegúrate de subir tus proyectos a la sección de proyectos Y no puedo esperar a verlas. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy. Ha sido un verdadero placer tenerte y espero volver a verte muy pronto.