Retrato en acuarela a partir de una foto

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Nadia, y hoy vamos a estar viendo cómo pintar una acuarela retratada a base de una fotografía. Soy artista profesional y trabajo principalmente en pintura, y estoy radicado en Berlín. Estudié apps divertidas en cuatro universidades diferentes. En Nueva Zelanda, España es Lynn, Chile. Y me expuse a muchas técnicas y formas diferentes de crear arte a través de los diversos sistemas de enseñanza y cada universidad. Entonces finalmente obtuve mi maestría y lo descubro en 2014. Y desde entonces he estado trabajando como artista freelance, exhibiendo a nivel internacional. A pesar de que he pintado los años, solía ser un óleo, así que realmente me costó captar la acuarela, probablemente principalmente porque cómo funciona la belleza de misma es dejar que la pintura haga lo suyo. A veces sólo estoy renunciando al control. Y luego después de tomar unos talleres, algo acaba de hacer clic en Aspen amorosa acuarela, ya que no estoy convencido que se practicó en una actitud relajada, cualquiera puede dominar esta maravillosa técnica. Por lo que he hecho todo lo posible para que este curso sea lo más completo posible. Para incluir creativos de todos los niveles, ya sea que recién estés empezando o tu tienda de práctica o pintor. En este curso, vas a crear un retrato expresivo y acuarela a base de una fotografía. Te voy a llevar a través de los materiales que necesitaremos y cómo eliges tu imagen. Después te mostraré algunas estructuras faciales básicas. Y luego veremos dos formas diferentes transferir tu imagen a tu papel, ya sea por cuadrícula o trazando. Hablaré con ustedes sobre los colores que usaremos y cómo mezclarlos. Y veremos algunas técnicas básicas de acuarela. También estaremos utilizando lápiz de grafito es una herramienta de cortesía. Ya veremos cómo empezar a pintar aplicando las primeras capas para luego pasar a enfocarnos en los diversos elementos del rostro. También estaremos pintando los contornos de la cara, el cabello, y la ropa. Al final, agregaremos los toques finales y también te daré algunos consejos en cuanto a preservación de la obra y encuadre. Si sigues estos pasos, tendrás el conocimiento para crear un retrato y acuarela que sea rico en contraste y expresivo. Para tomar este curso, entre otras cosas, necesitarás papel, pinceles, acuarelas, lápices de grafito en el pellet. Este curso es para todo tipo de creativos y cualquier persona que se sienta atraída por el maravilloso mundo de la acuarela. Esencialmente, espero proporcionar las herramientas para todos los niveles de creadores para que sea accesible para absolutamente todos los que quieran desarrollar las habilidades de acuarela. Entonces espero que disfruten de esta clase y tengo muchas ganas de ver sus proyectos. Si quieres ver más de lo que hago, puedes consultar mi página web en dub, dub, dub dot Nadia de Alaska.com o mi Instagram en Nadia subrayado, subrayado Velasco. También tengo otra clase aquí en Skillshare, que es liner cut retratado en blanco y negro para todos los niveles. Así que asegúrate de revisar eso también. 2. Proyecto: En esta lección, voy a estar contándoles un poco más en detalle sobre lo que vamos a estar haciendo en este curso. Estaremos haciendo un retrato en acuarela usando una fotografía como referencia para esto, vamos a aprender a transferir nuestra foto a nuestro papel. Y empezaremos a trabajar con una paleta de colores limitada a partir de cual mezclaremos todos nuestros colores. También estaremos utilizando lápiz de grafito como herramienta para ayudarnos a obtener expresión y contraste y una pintura. Pero queremos que se quede en segundo plano. Como en primer lugar, queremos que la acuarela sea los protagonistas tampoco apuntaban a un retrato hiperrealista, sino más bien que uno expresivo donde de nuevo, se trata de la acuarela y sus posibilidades más que conseguir que el cuadro luzca un 100. Al igual que una foto, te estaré mostrando cómo estructurar el rostro trabajando en capas para dar una impresión de volumen. También te daré una visión rápida de las estructuras faciales básicas para entender mejor los planos de la cara y por qué las sombras caen con preámbulos. También estaremos trabajando en cómo pintar el cabello y la ropa. Se te anima a practicar cómo controlar la pintura. Aunque con la acuarela, siempre hay cierto elemento de azar, que con la práctica puede hacer maravillas para tus piezas. Al igual que con todo, cuanto más practiques, mejor obtienes una invitación a completar varios retratos como medio de práctica hasta hayas producido uno fue lo que estás satisfecho. A lo mejor ya estás muy contento con el primer trabajo que haces. Eso es genial. Pero si no lo estás, no te desesperes. He encontrado en mi propio trabajo que las mejores cosas suceden cuando no intento un buen resultado, sino que veo cada trabajo en progreso como mi siguiente paso para llegar tan bueno como lo quiero, lo que hago. En cualquier caso, me encantaría ver las obras que estás haciendo a medida que avanzas para ver cómo vas progresando. Y sería maravilloso si pudieras subir esos para compartir tu viaje conmigo. Por lo que en definitiva, el proyecto final de esta clase es producir al menos un retrato en acuarela basado en una fotografía con la que estés contento. Y ojalá también subas tu progreso a medida que avanzas. En la siguiente lección, les estaré mostrando qué materiales vamos a estar utilizando. Estén atentos. 3. Materiales y búsqueda de imagen: En esta lección, vamos a ver los materiales que vamos a utilizar. Y te he hecho una lista aquí que también voy a subir. Por lo que básicamente los materiales que necesitarán serán acuarelas, papel acuarela, una paleta, enmascaramiento, cinta adhesiva, pinceles, una tabla de madera, lápices de grafito y goma de borrar, toallas de papel y Giles para agua y también opcionalmente algún spray protector. Ahora para las acuarelas, prefiero usar para dividir, también puedes conseguir bolígrafos y también hay un líquido o en forma de polvo. Pero solo juega y ve qué más te convenga. La calidad también difiere dependiendo de la marca que estés comprando. Por lo que te sugiero que solo sigas adelante y compres unos y sólo pruebes. Entonces estoy trabajando con estos tubos de acuarela Winsor y Newton Cotman y los encontré realmente buenos. Pero de nuevo, es cosa de experimentar y sólo ver lo que te siente bien. En cuanto al papel acuarela, realmente importante es que es de 300 GSM. Entonces eso es importante porque este papel está especialmente hecho para poder absorber el agua que vamos a estar usando. Bueno, pintamos sin deformarnos demasiado, así no arruinaré nuestra pintura. Estoy usando la marca de mi tienda local de Bellas Artes. Ese no tiene por qué ser el papel más caro, pero tampoco quieres estar recibiendo mala calidad porque esto realmente afectará tu experiencia de pintar. Es necesario saber que diferentes papeles absorberán el agua de manera diferente. Por lo que es importante que encuentres uno que se adapte a tus necesidades. Así que de nuevo, solo sugiero probar unos papeles diferentes y ver lo que te gusta y lo que más te conviene. Algunas buenas marcas incluyen tiendas de campaña y opciones. Por ejemplo. Hay un par de cosas diferentes que debes tener en cuenta sobre el papel. El número uno es que viene en diferentes granos. Tienes acabado satinado, tienes rejilla fina y tienes raf grind. Estoy trabajando con grano fino porque me gusta la sensación del papel de acuarela, pero no quiero que sea demasiado áspero. Y siete sándwiches para suavizar para mí, es casi como el papel normal. Lo segundo que hay que tener en cuenta es que el papel tiene un lado frontal y el lado posterior. El lado frontal es crania o más texturizado, y la parte trasera suele ser un poco más suave. En teoría, se podría pintar en ambos, pero la parte trasera del papel absorbe muy poca agua. Por lo que queremos estar usando la parte frontal en todo momento. De acuerdo, entonces ahora hablemos de pinceles. Por lo general usamos pinceles redondos para acuarela porque sostienen mejor el agua. Por lo que te sugiero que te pongas tres o cuatro tallas diferentes. Uno pequeño, 1111, grande. Entonces tengo una talla tres, una talla diez, y la talla 16. Si lo deseas, también puedes conseguir uno muy pequeño como talla es uno. Y tal vez otra mediana como una talla seis, eso depende de ti, pero sugeriría al menos tres si no cuatro. Si no encuentras estas tallas exactas, no te preocupes. Te sugiero obtener una brocha fina, una o dos brochas medianas y una brocha grande. Solo quiero volver a mencionar aquí, tampoco quieres conseguir las muy baratas. A menudo esos paquetes que te dan por muy poco dinero, empiezan a perder las cerdas muy pronto y eso es muy, muy molesto cuando estás pintando. Puedes usar cepillos sintéticos o cepillos de pelo de animales. Siempre y cuando sean de buena calidad, es realmente una cuestión de preferencia. Algunas personas prefieren usar las sintéticas porque son más amigables con los animales. De verdad depende de ti. Cuidar correctamente tus pinceles también es realmente importante. Quieres mantenerlos planos y con las cerdas lo más rectas posible. Nunca pongas las cerdas en tu vaso de agua porque una vez que la punta ha estado, es bastante inútil. A continuación, hablemos de nuestras paletas de mezcla. Aquí es donde mezclamos nuestros colores. Debería verse algo así. Y lo más importante es que tiene estos pequeños compartimientos de mezcla porque la pintura es realmente líquida y eso es realmente difícil de contener sobre una superficie plana. No queremos que los mezcle con los colores que estamos tratando de mezclar en nuestro paladar. Entonces también necesitaremos lápices de grafito. Por lo que necesitaremos una edad por edad o sexo. Y esto es para hacer líneas muy tenues, por ejemplo, para nuestro boceto, porque queremos borrar las líneas de la cuadrícula en algún momento, estaremos usando el HB y los dos lápices de plomo para algunos detalles. Lo que también necesitará a mano será ruta de cocina o papel tisú para absorber agua extra de nuestro cepillo o un papel. También necesitaremos cinta adhesiva para encolar nuestro papel a una superficie preferentemente tablero de madera. Hacemos esto porque entonces las listas de avispas de papel necesitarán el rodillo para transferir nuestras fotografías a nuestro papel. Además, necesitaremos un borrador. Y tengo esta goma de borrar para ir al baño que realmente me gustó porque no borra tanto el lápiz, pero también es bastante bueno solo tener un borrador regular a la mano. Por último pero no menos importante. No nos olvidemos del agua. Por lo que sugiero tener dos contenedores para agua. Uno es para limpiar tus pinceles sucios con y el otro es para agua dulce cuando quieres hidratar tus pigmentos y hacer nuevos colores. Ahora vamos a estar viendo cómo encontrar la referencia fotográfica para tu pintura y lo que suelo buscar en las fotos de referencia que uso. Particularmente me gustó usar Unsplash. Esto está disponible en el navegador o no es su teléfono? Cuando estés buscando un retrato, pon retrato fotográfico o fotografía de retrato en el cuadro de búsqueda porque así obtienes un tipo de imagen mucho más específico que se adaptará a sus necesidades mejor. Hay algunos factores que agregan dificultad a pintar una imagen. Y si recién estamos empezando, posible que queramos evitar estos factores cuando estamos buscando nuestra imagen de referencia. Entonces solo echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces una cosa sería pelo u objetos que tengan la cara. También, anteojos. Los anteojos son difíciles porque es bastante difícil conseguir la forma correcta. Y también a veces golpean estos reflejos o esconden sus ojos. También gafas de sol, van a ocultar los ojos por completo y luego encontrar los ojos son factor realmente importante que retrato. También iluminación artificial, antinatural. Ojos y manos cerrados. Manos de muy difíciles de pintar. Por mucho que me encantan las imágenes en blanco y negro. Vamos a querer evitarlos por ahora porque vamos a tener que imaginar los tonos de piel y eso va a sumar una dificultad también. abiertas, boca abierta sonríe con dientes. Los dientes son muy difíciles de pintar. Queremos evitar también fotografías con es estas áreas borrosas. Queremos que esté claramente definido y también nos gustaría que todo el seto estuviera en la imagen si es posible. Ahora echemos un vistazo a algunas imágenes que me parecen adecuadas. Para empezar. Tenemos algunas imágenes claras orientadas al cliente o principalmente frente al frente con un buen balance de sombras de luz, variedad tonal, fondos silenciosos. Si estás tendiendo hacia el perfil, es lo mejor de ambos lados de la cara y aún visible. Entonces si tienes un torso y tu imagen y necesitas recortarla, recuerda mantener la proporción de la pintura, vas a hacer cosas, estás haciendo una pintura de 30 por 40 centímetros. Necesitas recortar tu imagen a la proporción de tres por cuatro. Por ejemplo. La imagen necesita tener una resolución lo suficientemente alta para que aún puedas ver claramente las características y los tonos de la cara. Si tienes una imagen que contiene elementos como joyas o manos, eso podemos emerger. Porque no cubro elementos importantes del rostro, entonces eso también está bien. Espero que eso haya dejado claro lo que estamos buscando. He seguido adelante y elegí esta imagen aquí por su simplicidad. frente, muy claro, tenemos un buen balance de sombras de luz. El fondo es muy tranquilo y en realidad no voy a pintar eso en absoluto. También me atrajo mucho una mirada fuerte y les encuentro esta foto, este tipo es que ella tiene esta muy convincente. También me gustaron mucho los colores. Me encantan las sombras dramáticas aquí, los rojos y las variedades tonales y las sombras. Y tampoco hay elementos difíciles en esta fase. No hay anteojos, ahí están mis joyas, no hay dientes, ahí están mis manos. Entonces sí, creo que usaré esta imagen para comenzar a pintar. Te invito ahora a ir a buscar tu imagen. Y espero que encuentres uno que sientas que estás realmente emocionado de pintar. Y sugiero hacer primero una selección de diferentes imágenes. Y luego fuera de esas imágenes, eligiendo la primera imagen que vas a pintar. Cuando encuentres tu imagen, te veré en la siguiente lección donde echaremos un vistazo a algunas técnicas básicas de acuarela. Ahí te veo. 4. Estructuras faciales básicas: En esta lección, te voy a dar una rápida visión general de las estructuras faciales básicas y proporciones de la cabeza para ayudarnos más adelante entender hacia dónde suele ir la sombra. Aunque no lo sean, se pronuncian en tu foto de referencia. Lo que te voy a mostrar probablemente no sea tan nuevo para ti, pero me parece importante solo cubrir rápidamente. Conocer estas proporciones básicas te ayudará, aunque sepas dibujar, sólo a verificar que todo esté en su lugar, es en caso de que debamos calcular un elemento de la cara. Entonces comenzamos con un círculo y solo agregamos la longitud de la mitad del círculo al fondo ahí. También puedes marcar el punto medio de la cara verticalmente si lo deseas. Podemos hacer el espacio por lo que la barbilla al círculo y luego tenemos la forma de la cabeza. Entonces si encontramos el medio verticalmente, ahí es donde estarán los ojos. Y luego pasamos a encontrar el medio entre los ojos y el fondo. Por lo que la barbilla para ver dónde estará la nariz. Los ojos y la parte superior de la cabeza para ver dónde estará la línea del cabello. A continuación, sólo vamos a poner en la cresta de la ceja aquí, danos alguna orientación. Y luego vamos a dividir el espacio en cinco partes más o menos iguales para ver exactamente a dónde van los ojos. La regla general es que hay un ojo entre los ojos. Ya sabemos con la nariz se sienta verticalmente, pero también queremos saber qué tan ancha es. Por lo general, la parte inferior de la nariz va de un nivel a otro. Acabas de dibujar en las alas de la nariz ahí. Y entonces también queremos saber dónde está nuestra boca. Entonces eso está a medio camino entre la nariz y la barbilla. Tenemos el labio inferior, el inferior del labio inferior. Y las comisuras de la boca generalmente se hacen alrededor de la mitad del ojo. Entonces sólo podemos seguir adelante y dibujar eso ahí dentro. Nosotros sólo vamos a poner en el oído aquí. Por lo que la oreja va desde aproximadamente la altura del ojo hasta la parte inferior de la nariz. Sólo me voy a poner en las cejas. Empieza a hacer la forma de la nariz, el puente de la nariz ahí. Por lo que la nariz suele ser un poco circular en la parte inferior. Entonces sólo lo pondremos en la barbilla. Solo echemos un vistazo a los volúmenes de la cara. Entonces tenemos esta estructura ósea aquí. Entonces hay una pequeña inclinación, lo que significa que cuando miramos frontalmente a la cara, esto siempre estará en la sombra. Entonces tenemos las cavidades de los ojos y los ojos bajo la cresta de la ceja, por lo que siempre están en sombra. Tenemos estos pómulos. Tenemos la barbilla y debajo de la, debajo del labio inferior y arriba del mentón siempre va a haber una sombra también. Y entre la nariz y la boca y a los lados de la nariz, entonces tenemos nuestros músculos del cuello y el cuello y la frente. Ahí sólo les pondremos un poco de pelo. De acuerdo. Entonces el globo ocular está alrededor de la base aquí y eso está cubierto por el párpado. Ahora para la mandíbula masculina, suele ser más cuadrada y el nombre de las mandíbulas femeninas es más redondo. Entonces esa es la estructura básica de una vista frontal de la cara. La nariz y los labios son bastante sencillos de dibujar. Los labios se pueden construir usando dos pequeñas esferas y cada labio y luego construyendo las líneas a su alrededor. Y la nariz tiene dos alas y la base, que también es una especie de circular. Entonces solo conectas esos de verdad. Permítanme simplemente mostrarles rápidamente cómo evitar el error común al dibujar el ojo, que es dibujar el iris completo y la pupila, apenas comenzará con el globo ocular. Después pondremos el iris y la pupila. Y entonces tenemos que imaginar que está cubierto por un párpado. Entonces es realmente muy raramente que veas el iris y la pupila en su totalidad. Por lo general sólo con expresiones es el miedo o la incredulidad cuando los ojos están completamente abiertos. Entonces no cometas el error de dibujar un círculo redondo para el iris y la pupila. Asegúrate de tener alguna otra cubierta por el párpado. Ahora echemos un vistazo al perfil. Empezamos de nuevo con un círculo. Por lo que de nuevo nos encontramos con el centro. Añadimos la mitad de la esfera en la parte inferior, igual que antes. Sólo voy a hacer una forma básica de cráneo para empezar. Ahora encontremos el centro para poner en los ojos, otra vez en el medio. Y yo sólo voy a ver dónde va a terminar la nariz. De acuerdo. Y a medio camino entre los ojos y la barbilla. Y el ruido sobresaldrá un poco de la cara. Ahora veremos con la parte inferior del labio inferior termina solo para marcar. Y luego sobresale la barbilla. Eso se vuelve a poner en el ojo y el ala de la nariz, y el conducto lagrimal alrededor y la comisura de la boca está alrededor y luego al centro del ojo. Recordemos esa estructura ósea y el cráneo aquí, que tipo de va hacia atrás. Correcto. Pongámonos de nuevo la línea del cabello, eso es aproximadamente a medio camino entre los ojos y la parte superior de la cabeza. Nuevamente, la cavidad ocular aquí. sombrearemos en el costado de la nariz. No te olvides de los pómulos y alrededor de la barbilla. Recuerda que estas mediciones son sólo indicaciones y muy genéricas y variarán de cara a cara. Así que asegúrate de mirar realmente tu foto de referencia y observar lo que está pasando ahí. Simplemente es muy bueno conocer estas estructuras básicas porque podrían ayudarte si por ejemplo, sientes que tu cara se ve un poco apagada y luego puedes verificar dos veces, es el yo en los lugares correctos, los nodos en el lugar correcto en los espacios, correcto, etcétera. Ahora que tenemos una visión general sobre las estructuras faciales básicas, Sigamos adelante en la siguiente lección para transferir una imagen a nuestro papel. Estén atentos. 5. Transferencia de la imagen: En esta lección, vamos a estar viendo cómo transferir una imagen a nuestro papel. Y no te preocupes, si no tienes ninguna habilidad de dibujo, no las necesitarás para las técnicas que estoy a punto de mostrarte. Entonces, antes que nada, te voy a mostrar cómo transferir la imagen usando una cuadrícula. Posteriormente estaremos viendo cómo usar el rastreo para transferir tu imagen a tu papel. Se puede utilizar una mesa de luz para esta o una ventana o cualquier otra fuente de luz. Por supuesto, si te gustó dibujar, solo puedes seguir adelante y dibujar tu imagen en tu papel. Por lo que notarás que he impreso mi imagen de referencia dos veces. Eso porque en una estaremos dibujando nuestra cuadrícula y en la otra estaremos usando para pintar. De acuerdo, pues comencemos en esa grilla en nuestras fotos de referencia. Entonces para esto, voy a hacer marcas a un centímetro de distancia, vertical y horizontalmente para que toda mi referencia fotográfica quede cubierta con cuadrados de un centímetro. Y más tarde transferiremos esta rejilla a nuestro papel. Ahora en tu foto de referencia, está bien usar un lápiz HB o B2B para tu cuadrícula para que puedas verlo. Pero una vez que lleguemos a nuestro papel, necesitarás estar usando tu lápiz de edad completa o seis H para que podamos borrarlo fácilmente después. Asegúrate de que estás empezando por el mismo lado, superior e inferior y electrón, derecha, para que u max o una línea. Ahora que hemos hecho las líneas verticales, Hagamos las horizontales. Quieres elegir qué tan grandes hacer tus cuadrados dependiendo qué tan grande va a ser tu pintura. Entonces, si estás haciendo una pintura más grande, tus cuadrados también pueden ser más grandes porque la cantidad de información que vas a tener una h cuadrada no va a ser tanto como si estuvieras pintando más pequeña. Una vez que tengamos nuestra cuadrícula, queremos empezar a poner letras en la parte superior y números hacia abajo en el lateral para que podamos ver dónde, por ejemplo, empieza el ojo. Nos da una referencia y nos facilita no tener que contar cuadrados a través y hacia abajo cada vez. Mi imagen es un poco más pequeña que mi papel. Por lo que necesito medir primero el tamaño exacto de la foto, que en este caso es de 20 por 29. Por lo que ahora empezamos a marcar un centímetro por un centímetro en nuestro papel como lo hicimos en una fotografía. Y de esta manera estamos transfiriendo agregar rejilla a nuestro papel. Ahora solo una pequeña nota, no presiones demasiado aquí. No queremos golpear hendiduras en su papel porque la acuarela registrará esto y realmente no queremos eso. También recuerda poner los números y las letras en la parte superior e inferior y a los lados. Empecemos por el camino de la derecha, me detuve. Encuentro que este es un lugar realmente bueno para empezar porque de inmediato se puede ver el rostro emergiendo y eso me mantiene motivado para seguir adelante. Para mí que me detuve en M2. Por lo que sólo hacemos un mercado m2. Y luego vemos donde está el yo, lo mismo. Entonces miramos una rejilla, hacemos una marca donde termina. Entonces sólo seguimos adelante y conectamos los dos puntos, el principio del ojo y el final del ojo. Y podemos ver la curvatura aquí en la parte superior e inferior del ojo. Por lo que realmente se puede ver cómo la rejilla nos está ayudando a poner nuestro dibujo en el papel. Ver con el párpado va en la parte superior diciendo ahí cometió un error. Entonces sólo voy a borrar ese cajón en el rabillo del ojo entonces ya. Y vivo para encontrarme. Recuerda no presionar demasiado fuerte. Cuando estamos dibujando un iris y la pupila, ¿ recuerdas de qué hablamos? Las estructuras básicas de la cara que apenas tenían escena por completo. Entonces no lo dibujes completamente redondo. Ahora sólo vamos a poner la ceja, la parte superior ahí que necesitas alguna orientación. Ellos revisan la rejilla y tu fotografía, comprueban tu cuadrícula en tu papel. Se va a marcar aquí con un bonito baja apenas un poco y también el espacio más oscuro está debajo de los ojos. Entonces lo que estamos haciendo aquí es realmente hacernos una hoja de ruta para después saber hacia dónde exactamente van a ir las áreas más oscuras. Cuando empezamos a pintar, sólo nos estamos dando algunas indicaciones. Entonces cuanta más información tengas, la beta. Por lo que también vamos a estar reservando la ligera línea en el fondo del ojo ahí. Entonces ese va a ser el blanco del papel. No queremos estar pintando por allá. Entonces vamos a marcar eso ahí también. Entonces ahora en el segundo ion, Vamos a ver dónde se detiene eso. Medir y ver en la cuadrícula, en una, en una imagen de referencia y luego en la cuadrícula en su papel. Simplemente marcaremos la esquina del ojo y la esquina exterior del ojo. El segundo, sólo estaría repitiendo los pasos que dimos por primera vez. De una esquina del ojo a la otra parte superior. fondo, como cometemos errores, sólo podemos borrarlos. Si necesitamos detalle extra, podemos hacer un cuadradillo extra con un cuadrado S. Después sólo pondremos el iris y la pupila, la esquina del ojo, el párpado, la ceja. Este ojo, tienes una sombra bastante grande debajo de la ceja, así que realmente queremos marcar eso. Entonces ahora que terminé con los ojos, sólo voy a hacer exactamente lo mismo por el resto de la cara. Mirando las rejillas, ver dónde están los puntos de referencia y luego conectarlos. Así que solo sigue hasta que tengas el resto de tu cara en tu papel. Notarás que hay algunas sombras importantes, los lados de la cara, los pómulos. Definitivamente quieres marcarlos. Por lo que una vez que hayamos terminado nuestro boceto, necesitamos borrar la cuadrícula y tener cuidado de no borrar tu dibujo mientras estás en ello. He repasado mi boceto a la ligera con un lápiz HB para no borrar mi dibujo. Y además podrás verlo claramente en la pantalla. Cosas importantes que debes recordar realmente no será usar pintura blanca. El blanco tendrá en su pintura será el blanco del papel. Por lo que hay algunas zonas que desea reservar. Por ejemplo, los reflejos en los ojos, el conducto lagrimal, algunas áreas que sobresalen del rostro como los pómulos son la punta de la nariz, el resaltado en los labios, cosas así. Nosotros sólo vamos a seguir adelante y borrar agregado ahora. Y ahora que ya lo hemos hecho, vamos a pegar nuestro papel en un tablero de madera o cualquier soporte que hayamos elegido. Si encuentras el método de cuadrícula demasiado difícil o demasiado tedioso, también puedes usar una mesa de luz o una ventana, o cualquier otra fuente de luz para trazar tu imagen a tu papel. Por lo que desea fijar su imagen de referencia sin la rejilla a su fuente de luz. Y luego colocas tu papel de acuarela sobre la parte superior. Recuerda, solo estamos usando la parte superior del papel en este momento. Y entonces sólo empiezas a rastrear. Y lo mismo otra vez, solo con el lápiz de seis H o para H. Si la hoja de ruta, querrás delinear las áreas con más sombras son los colores más vibrantes o detalles que deseas reservar. Vamos a querer estar haciendo esto en un ambiente oscuro. Para que puedan ver cómo he hecho contornos para recordarme dónde pintar más tarde. De acuerdo, entonces ahora que hemos terminado nuestro boceto, vamos a empezar a ver cómo mezclar nuestros colores en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 6. Técnicas básicas de acuarela: En esta lección, vamos a ver algunos conceptos básicos de la acuarela, que te sugiero que practiques en casa. También te recomiendo estos para aflojar la mano y relajarte y para familiarizarte con las pinturas, el pincel, y la técnica, voy a poner todos los colores que vamos a usar para nuestro proyecto en mi paleta. Ahora bien, en realidad no importa qué orden pongas tus colores y los colores de mi retrato o amarillo ocre siena quemada, rojo cadmio, rojo carmesí, azul ultramar, azul prusiano, y negro marfil. Dependiendo de la imagen que haya elegido, es posible que también desee obtener umber quemado. Subiré la lista en los recursos para el curso. También tendremos un tubo de tizón a la mano, pero esto es sólo para los reflejos en los ojos. No deberíamos poder reservar el blanco del papel? De lo contrario, el blanco y que están pintando será el blanco del papel. Si la pintura se seca, los pigmentos siempre se pueden reactivar con agua. Así que no te preocupes si pones demasiado en tu paleta. Es importante que practiques un poco con acuarelas antes de comenzar un retrato. Por lo que tienes una idea de cómo usar los pigmentos. Recuerda que queremos empezar con lo más simple y abrirnos camino hacia arriba. Y una vez trabajando con nuestro boceto, es más complicado solo enfocarse en cómo funciona la pintura. De acuerdo, así que probemos algunas cosas. Voy a usar mi pincel talla diez y empezaré con el rojo cadmio. Acabo de mojar mi pincel e hidratar el color y llevarlo al área de mezcla de mi paleta. Siempre queremos estar trabajando en los movimientos de autos. Trae una pincelada de principio a fin y no hacer poco staccato max en ese papel, porque entonces perdemos el control de la pintura. Recuerda que la acuarela es translúcida y no queremos usarla pinturas más opacas aplicándola con ellas suficiente agua. Si lo hacemos, no podremos construir mis capas. Ahora, ¿cuánta agua debes usar como cosa de práctica? pintura debe ser translúcida. Entonces he hecho el trazo aquí y puedo, por ejemplo, suavizar el borde así. Hasta ahora hemos estado aplicando la acuarela al papel seco, pero también puedes aplicarla al papel mojado. Y el efecto visual es bastante chulo que tienes menos control sobre tu pintura. Así que como puedes ver, solo moja el papel y luego simplemente pintas el pigmento ahí y empieza a expandirse. Solo intentemos de nuevo suavizar el borde aquí. Como puedes ver, si agregas demasiada agua, la pintura se expandirá hacia el área húmeda. Siempre se puede agregar pigmento o inyectar pigmento. Y dos áreas donde pintas aún está húmeda para que sea más intensa. Sólo voy a suavizar los bordes de la pincelada circular aquí. Como dije, con movimientos de autos, tomando el trazo de principio a fin. Déjame mostrarte cómo borrar una pincelada. Si cometes un error mientras aún está mojado, simplemente obtienes rápidamente tu papel tisú y adeuda el nuevo golpe. A la una, borra siempre un 100 por ciento y algo de color y eso es por seguir siendo visible en el papel. Entonces tenlo en cuenta. Y si fuera el caso, piensa en cómo puedes incorporar esto a tu pintura. Observe cómo estoy poniendo mi cepillo encima de mi recipiente de agua y no viviendo en pinceles de manchas hacia abajo. Como ya mencioné, nunca debes dejar tu cepillo en pie y regar a medida que la punta se dobla y luego tus pinceles inservibles. Ahora intentemos poner el azul por encima de la cresta, asegurémonos de que el rojo esté completamente seco antes de empezar. Esta es de otra manera la pintura mi mezcla, o obtendrás unas marcas blancas regulares donde sin querer quitaste la capa inferior de pintura. Recuerda que todas las capas deben ser translúcidas. Probemos con el azul. De nuevo, llevando tu color de tu paleta al área de mezcla, haremos un comienzo y dejaremos un poco de pigmento para observar cómo se seca. Voy a tomar algo de ocre amarillo para practicar un poco más de estratificación. Es un poco demasiado translúcido, así que sólo voy a inyectar un poco más de pigmento aquí. Ahora vamos a echar un vistazo rápidamente a los trazos a la izquierda aquí. Ver cómo dónde dejé el pigmento extra y el trazo, cómo es Dr. continuando en ejercicio con la sienna quemada. Nuevamente, tomando el color de ellos, mezclando paleta y aplicándola al papel y al movimiento circular de la leva. Cuando limpies tu pincel, usa el Sucio de qué primero, seca tu pincel un poco y luego puedes usar el agua limpia para hidratar tu siguiente color. Quiero ver qué pasa si uso demasiado pigmento para mis propósitos y quiero hacerlo más translúcido. Entonces solo voy a tomar mi pincel y quitar algo intermedio que tu pincel en tu papel de pañuelos para quitar el exceso de borde voy a pigmentar. Queremos probar capas con ese rojo carmesí, pero como pueden ver, nuestro trazo de OCHA sigue húmedo. Por lo que podemos o secarlo con secador de pelo o esperar hasta que esté seco y ver qué pasa cuando intentamos corregir un trazo después de que ya haya empezado a secarse. Ahí están estas pequeñas marcas blancas, mientras que más allá de mi pincel sobre ella. A lo mejor mientras esperamos a que nuestras pinceladas se sequen, podemos practicar con diferentes pinceles. Tomo el número tres y nada más ver lo diferente que se siente a la lata. Podemos simplemente tomar el número tienden a comparar. Entonces tal vez con el cepillo grande y mi caso número 16. Vale, los oikos parecen estar secos ahora. Veamos cómo podemos poner el rojo carmesí por ahí. Como puedes ver, la braza ocre amarilla es muy débil y el carmesí es pigmento bastante cargado en este caso, no verás mucho del color subyacente. Entonces eso es algo que debemos tener en cuenta. Entonces intentemos, por ejemplo, acodar algo de azul ultramarino sobre el carmesí aquí. Nuevamente, he usado demasiado pigmento, así que voy a quitar algunos para que pudiera ver el rojo brillando a través. Por lo que como notarás, el pigmento aparecerá diferente en el papel cuando esté seco, luego cuando esté húmedo. Y esto es parte de lo que hace que la acuarela sea tan difícil de controlar, porque no sabrás exactamente cómo verá una vez que esté seca mientras estás trabajando. Es por esto que la práctica es tan importante porque después de un tiempo puedes estimar el resultado del conductor y significa que no tienes que esperar a pintar. Puedes maniobrarlo un poco, pero no quieres estar repasándolo demasiado cuando está mojado ya que entonces puedes conseguir unas áreas regulares sobre tu papel. Una cosa más que quiero mostrarles es lo diferentes aparecen los colores dependiendo cómo los apliquemos al papel. Empezaremos pintando un cuadrado ocre amarillo. Y mientras eso se esté secando, pintaremos otro junto a él, y sólo iremos adelante y le añadiremos un poco de azul ultramar. Y en tercer lugar, mezclemos un color usando el azul ultramar y el ocre amarillo. Y uno de ellos mezclando compartimentos, y sólo pintaremos un cuadradillo al lado de los otros dos. Vamos a seguir practicando. Y mientras esos se estén secando, vamos a probar el mismo ejercicio con el carmesí, rojo y azul ultramar. Y luego mientras estamos esperando que esos se sequen, ¿qué tal si seguimos adelante y simplemente echamos un vistazo a lo que sucede cuando aplicamos primero el color más oscuro y luego aplicamos el color más claro sobre la parte superior. Entonces en este caso, si aplicamos primero el azul ultramar y luego el carmesí por encima. Y recuerda que si usas demasiado pigmento, no es problema. Simplemente puedes quitarlo usando tu cepillo. Vale, entonces ahora que Alice toca un seco, intentemos aplicar el azul ultramar a las dos primeras casillas y el rojo carmesí a la última casilla de ahí. Como puedes ver, cómo aplicas tu pintura a tu papel marcará la diferencia en cómo se ven. De acuerdo, así que te sugiero que juegues con estas técnicas de acuarela para ver cómo se comporta el pigmento cuando lo aplicas a tu papel. Cuando está seco, cuando está mojado. Cómo puedes eliminar el pigmento, cómo puedes inyectar pigmento, cómo puedes suavizarlo, bordes. Todas esas cosas que acabamos de mirar. Y una vez que estés cómodo con eso, pasemos a la siguiente lección y empecemos a ver cómo vamos a mezclar nuestros colores. Ahí te veo. 7. Colores: En esta lección, veamos cómo mezclar los colores que voy a estar usando durante esta clase. Estaré mezclando siete veces mi retrato. Y luego más adelante en mi paleta, podría agregar un pequeño toque de otros colores para más tonalidades, pero estos siete colores serán los siete tonos básicos que siempre se quieren haber mezclado. Y mi paleta, también he ido adelante y he hecho unos mezcladores más por si acaso los colores que estaré usando para mi retrato. No soy adecuado para la imagen que has elegido. Por lo que realmente es cuestión de mirar tu imagen y elegir tus tonos sofocados para tu paleta de colores. También los encontrarás en la parte de recursos de la lección. Entonces el primer color voy a mezclar un tono de piel, uno. Para esto, voy a empezar con algo de ocre amarillo y algo de rojo carmesí. Hidratamos ese color y lo llevamos a su propio compartimiento de mezcla de un palet. Y vamos a hacer bastante porque lo estaremos usando mucho. Agreguemos un poco de rojo para hacer una especie de naranja y probarlo en una prueba descarada. Y junto a apelación. Esta es una gran herramienta que querrás usar porque a menudo sus colores se ven diferentes en nuestro paladar cosa en mi papel. Este color que he hecho es a naranja para mí y no va a funcionar bien para el color de la piel. Vamos a ahondar en un poco de teoría del color para esto, Echemos un vistazo rápido a la rueda de colores, que estoy seguro que ya has visto antes. Tenemos los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que podemos usar para mezclar casi todos los demás colores. Mezclando rojo y amarillo, obtenemos naranja, amarillo y azul hacen verde y azul y rojo hacen púrpura. Seguro que esto no es nuevo para ti, pero tal vez no sepas que puedes usar el color opuesto para bajar el tono de cualquier color que estés usando. Entonces para nuestra naranja, las mezclamos un poco del azul ultramarino. Si estamos usando, por ejemplo, amarillo, haríamos lo mismo mezclándolos un poco morados. Entonces como dije, estaremos usando el azul para bajar ese color naranja y tendremos cuidado mezclarlo y poco a poco para no tener padre. Si resulta demasiado oscuro, solo agrega más ocre y lee y asegúrate recordar que la acuarela es translúcida. Entonces no olvides usar agua. Una vez que estemos contentos con eso. Pasemos al tiempo mexicano también. Esta es la misma combinación de colores, pero agregamos más rojo y más azul para hacerla más oscura. Por lo que el tono de piel al que estamos hechos actualmente, las cosas pueden recurrir se usa en Apple intentó enfatizar los detalles. Ahora cuando estemos contentos con eso, pasaremos a hacer el siguiente color, que será un café café. Y para ello usaremos la siena quemada y la negra marfil. Los mismos pasos que antes de mojar el CNR lo traen al compartimiento de mezcla separado, luego ingrese el negro marfil y también estaremos usando quiet mucho de esto. Entonces adelante y haz una cantidad justa. Pruébalo en tu papel de prueba. Para nuestro azul negro o el gris de Payne estarán usando azul prusiano y negro. Este color es para los ojos y otros tonos oscuros y no estará usando solo el negro para oscurecer en sus retratos. Para algún contraste, vamos a hacer un tono verde con ocre y azul prusiano. Entonces, usando tonos de piel verdosos junto a los tonos de piel rojizos que hemos mezclado, realmente estamos sacando los colores. Primero tus colores de mezcla no se sintonizan exactamente como te gustaría, no te preocupes, solo toma un poco de práctica. Hagamos también un morado para las sombras. Usaremos nuestro carmesí, rojo y azul ultramar. Y también podemos mezclar un poco de siena quemada o algo del café marrón que ya hemos mezclado. Pero no usaremos nuestro azul prusiano ni nuestro rojo cadmio porque es demasiado amarillo en la mayoría de los colores. Entonces el último color que vamos a mezclar es el tono de piel tres, que tiene la misma combinación es el tono de piel 12, excepto que vamos a sustituir nuestro carmesí por nuestro cadmio. Me parece que esta es una muy buena manera de traer un poco de variedad ahí porque a menudo el carmesí como sólo un poco demasiado rosa. Entonces estos son los colores que voy a estar usando para mi fotografía elegida. Si encuentras que no son adecuados para la fotografía que has elegido. Asegúrate de echar un vistazo a las otras mezclas que he preparado para ti, cuales mencioné al inicio y que también subí al área de recursos. Realmente depende de tu foto de referencia. Por lo que sugiero tener siempre alrededor de siete u ocho tonos para empezar. Una vez que hayas mezclado tus colores, pasemos a la siguiente lección y empecemos a pintar. 8. Primeras etapas: En esta lección, vamos a empezar a pintar. Antes de empezar, solo quiero mostrarte rápidamente cómo tengo la configuración de mi espacio de trabajo. Entonces tengo mi paleta aquí abajo a la derecha. Tengo mis pinceles y lápices. Al lado de mi tablero. Tengo mi tablero con mi trabajo en él justo en medio de mi espacio de trabajo. También tengo mi foto de referencia en el lado izquierdo, que no podrás ver, pero siempre me referiré a eso también. Entonces tengo mis pinturas, los tubos de pintura en una cajita en la parte superior, tengo mi papel de seda para absorber agua de mi pincel, o también de mi papel. Tengo mi tira reactiva de papel debajo de mi paleta. Tengo el tubo blanco de pintura para los reflejos de los ojos. Y tengo mis dos recipientes de agua, uno para limpiar mi cepillo y otro para boda con pigmento. Y luego también tengo una goma de borrar. De acuerdo, entonces ahora comencemos con la pintura. Empezaremos trabajando en las dos primeras capas de nuestro retrato. Y voy a estar usando mi pincel tamaño diez. Te recomiendo ver qué talla se siente cómoda para ti dependiendo del tamaño de tu trabajo realmente. Por lo que empezaré mojando mi pincel y pasando al tono de piel uno que mezclamos antes. Asegúrate de que este sea un lavado translúcido. Queremos estar montando muy débilmente con mucha más agua que pigmento. Como dije antes, si cargas tu pintura con demasiado pigmento más adelante, es más difícil colocar más colores encima. Así que pruébalo en tu papel de prueba y asegúrate de que sea muy ligero. Empezaremos con este swash para marcar los contornos de los ojos, la nariz, y la boca. Y luego pasaremos a los controles de la cara, el cuello, y las orejas. Este tipo de lavado ligero desaparecerá más tarde bajo las capas de pintura. Pero es una gran manera de empezar y no tener miedo del libro blanco. Entonces yo sólo voy a empezar en el tipo adecuado con el lavado con un lavado muy ligero. Y se puede ver que tengo mi foto de referencia a la izquierda solo para ver dónde están las sombras y dónde es bueno pintar. No vamos a cubrir toda la cara con pintura en este momento. Literalmente sólo vamos a marcar los contornos. Ten cuidado de no pintar sobre líneas que queremos reservar el blanco del papel como por ejemplo, el fondo del ojo, hay una línea blanca. Queremos asegurarnos de que no pintamos sobre eso. También los aspectos más destacados del ojo, no queremos pintar sobre él y también la esquina del ojo en el interior. Si sientes que tus lavados son demasiado oscuros, siempre puedes eliminar un poco de pigmento con tu pincel como lo practicamos en los ejercicios. Ahora sólo vamos a marcar las cejas aquí también para darles un poco de un color de fondo. Ahora, sobre el nulo, mapearemos el ala de la nariz y la cresta de la nariz donde podremos observar color. Según notas, el lado izquierdo tiene más sombra que el derecho. Entonces sólo haremos que eso sea un poco más dramático para que sepa que la doctrina fue después. Sólo estamos pintando las partes sombreadas ¿son partes del ventilador importantes en este momento? Continuando con una boca, no es tan importante mantenerse dentro de un dibujo de líneas en este momento. Sin embargo, tendrás que prestar atención a esto más adelante. Asegúrate de que el lavado sigue siendo realmente ligero y mi muestra algunos de los reflejos en los labios también. De acuerdo, pues pasemos a los contornos de la cara ahora. Es posible que necesites un cepillo más grande para esto. Estoy bastante feliz usando mi pincel talla diez. Entonces solo delinear el rostro y también empezar a pintar y donde las grandes sombras son como, por ejemplo, Ella tiene sombras muy definidas debajo los pómulos también en las sienes aquí arriba. Y mientras estás pintando, solo recuerda lo que dijimos sobre las pinceladas de principio a fin y suaves y CAM. Entonces como dije antes, el objetivo de esta primera capa no es cubrir todo en la capa de pintura, sino más bien resaltar las áreas que son importantes para que sepamos dónde oscurecer después cuando pinto es un poco más intenso. Y si por casualidad usas un poco de demasiado pigmento en esta etapa, no es de preocuparte, siempre puedes levantarlo de nuevo con tu pincel o un papel de seda limpio. Como mencioné antes, cuánto le encantó el trazo de pincel en el papel y cuánto ablandas eso depende completamente de ti. Tiendo a suavizar más las pinceladas al principio y luego me aflojo un poco a medida que las capas comienzan a formarse. Entonces ahora que hemos terminado nuestra primera capa, tenemos que dejar que se seque antes poder pasar a la segunda capa. Entonces tienes dos opciones. opción uno está esperando que se seque, o la opción dos, si podrías usar un secador de pelo para secarlo rápidamente y voy a ir por la opción dos y solo hazlo rápidamente. Por lo que solo quieres estar moviendo un poco el secador de pelo y no solo mantenerlo en un solo lugar. Entonces, antes de continuar, solo necesitamos asegurarnos de que esté realmente seco. Y puedes hacerlo o bien tocando con cuidado tu pintura o puedes ver si aún está brillante y si sigue brillando, No está seca, pero la mía está seca. Entonces voy a seguir y voy a usar un cepillo más pequeño para esto. Mi número tres, vamos a estar haciendo los detalles de ojos, nariz y boca, y a continuación, y vamos a estar usando nuestro tono de piel para solo querer recordarte rápidamente que siempre tengas un pañuelo limpio o toalla de papel en la mano si cometes un error, eso es realmente importante. Ahora, solo voy a empezar con el párpado derecho aquí, solo con mi pequeña brocha y el tono de la piel para simplemente estar poniéndome pigmento aquí, mojando mi pincel y luego suavizando el trazo del pincel. No queremos estar yendo a intenso todavía, pero sí queremos empezar a construir nuestras capas. Si notas que tu lavado es demasiado débil, puedes agregar un poco de pigmento. Y si notas que tus lavados un poco demasiado intensos, puedes o bien agregar más agua o después borrar el pigmento extra de tu papel si notas que una vez que se puso en tu papel, pero también recuerda que tenemos nuestra tira reactiva para ver cómo se ve el pigmento en papel antes de aplicarlo a nuestro dibujo. Simplemente seguimos intensificando las sombras que hemos marcado con nuestra primera capa. No modifiques demasiado tus trazos de acuarela. Entonces podría desaparecer o podrías conseguir algunas marcas blancas realmente irregulares en la página. Entonces solo aplícalo. Muévelo un poco, déjalo secar. Entonces solo observa lo que estoy haciendo aquí. Aplicando la pintura y luego si siento que me he excedido, simplemente me la quito con mi pincel como lo practicamos. Ahora. Ahora sólo voy a pasar a la nariz. Y voy a empezar por el lado que está más sombreado. Recuerda las pinceladas. Y sólo voy a suavizar mi braza, agrega un poco. Se van a pasar hacia la base de la nariz. Las fosas nasales. Hay una gran sombra debajo de la fosa nasal en el lado izquierdo de mi papel aquí. Y tiene una nariz bastante marcada por ahí abajo. Una vez que estemos contentos con la nariz, sólo vamos a marcar la sombra debajo de la boca aquí. Vamos a dejar la boca real para un poco más tarde, pero podemos marcar la sombra debajo la boca y las comisuras de la boca. Por lo que a continuación sólo vamos a pasar a oscurecer los contornos de la cara. Realmente queríamos dejar de traer un poco de contraste aquí para que podamos empezar a ver cómo la cara tiene volumen, pero no queremos exagerar con demasiado pigmento o colores demasiado oscuros. Por lo que poco a poco sólo trabajamos nuestras capas. Vale, Entonces me acabo de dar cuenta de que en realidad no he hecho mi segunda capa en la parte inferior del párpado, del ojo izquierdo aquí. Entonces yo sólo voy a ir rápido a hacer esto. Y después voy a cambiar el tamaño de mi pincel para hacer el resto de los contornos a mi pincel talla diez. Por lo que queremos dejar de ser un poco más cuidadosos de no repasar nuestras líneas ahora. Entonces, si cometemos un error, simplemente lo mojaremos con un pincel y luego debitaremos con una toalla de papel. Recuerda que depende de ti si suavizas las pinceladas o las dejas como están. Sólo ves cómo te sientes. A lo mejor se puede tener un poco de variedad ahí. Sólo prueba algunas cosas. Recuerda trabajar un poco en la frente pero no te excedas. Entonces ahora hemos terminado la segunda capa donde retratar, no te preocupes si tus pinceladas y toda esa limpia en este punto, vamos a seguir agregando capas, así que muchas de ellas simplemente desaparecerán. Simplemente realmente importantes que nos den una idea de cómo continuar ahora. Y en la siguiente lección vamos a empezar a mirar más a fondo a los ojos. Entonces empecemos. 9. Cómo pintar los ojos: En esta lección vamos a ver cómo pintar los ojos. Son el elemento clave tu retrato y el carácter del resto de la cara está algo determinado por ellos, lo que son realmente importantes. Estaré usando mi pincel número tres más pequeño ya que iremos entrando en los detalles, será empezando con el tono de piel a como antes ponerla en el área de mezcla de mi paleta y añadiendo un poco de café café con el que mezclamos antes, sólo va a intensificarse alrededor de los ojos con este color. Simplemente también queremos asegurarnos de que nuestra primera capa esté completamente seca. Es importante recordar que no estamos pintando un retrato realista, sino más bien expresivo. Las fotos ahí para darnos una guía y la base desde donde el personal, pero podemos usar nuestra licencia artística para usar nuestra acuarela y forma expresiva como mejor nos parezca. También puedes omitir cosas que no quieres en tu pintura. Decidí, por ejemplo, no pintar el color de fondo y simplemente dejarlo blanco. Mientras esperamos a que esto se seque, apenas comenzaremos por el otro. Mismo color, mismo método. Ahora para la sombra debajo del ojo, me gusta usar la sombra púrpura. Simplemente vamos a seguir intensificándonos por aquí, alrededor de la parte superior del ojo. Al igual que hacíamos antes, construyendo nuestras capas. Los detalles de financiamiento, la línea de pestañas por ejemplo, o la parte superior de los párpados, también el párpado inferior. Simplemente dáselos a los detalles ahí con tu pequeño pincel. Una vez que terminemos con eso, vamos a empezar a pintar el iris. Para esto, vamos a usar nuestro azul, negro o el gris de Payne. Puedes pintar sobre el alumno, pero si puedes asegurarte de dejar los reflejos del ojo reservados como el blanco del papel. Se seguirá acumulando nuestras capas pasando de colores más claros a más oscuros. Y estaremos repasando la pupila con lápiz de plomo una vez que manejen los pupilas. Y más adelante con acuarela de datos, de nuevo, puedes elegir si quieres esperar a que se seque o usar un secador de pelo, pero debe estar completamente seco antes de empezar a trabajar en la pupila con tu grafito. De lo contrario, arruinarás tu papel. Antes de aplicar tu color a tu papel. Recuerda que lo estamos poniendo primero en su hoja de prueba para ver cómo se ve el color cuando lo ponemos en papel. Entonces he decidido que no quiero que el iris sea solo de un color, un color uniforme. Entonces me estoy quitando algo del pigmento y algunas áreas para que sea un poco más variado. Así que al igual que practicamos, cuando la pintura todavía está húmeda, puedes quitarte un poco de pigmento solo decirle a tu pincel ahí y secarlo continuamente luego con tu toalla de papel limpia. Por lo que una vez que eso esté completamente manejado, usaremos un lápiz a a B para repasar la pupila. Y también las líneas de pestañas. No presione demasiado fuerte. No queremos estar haciendo inmensos en el papel. También podemos oscurecer los exteriores del iris. Simplemente no te excedas con un grafito. Todavía queremos que esto sea una acuarela. ver, aquí podemos hacer trazos muy pequeños. Para sombrear un poco. Presioneligeramente. Si has encontrado que has usado demasiado grafito, no te preocupes por ello. Simplemente puedes seguir adelante y borrarlo. Ahora que tenemos a nuestros pupilos listos, vamos a detenernos en esas líneas de pestañas empezando por la izquierda aquí, sólo a la ligera. Y el exterior del IRS también. El rincón de la sombra de ojos debajo del párpado arriba ahí arriba. Siempre es más oscuro debajo del párpado. Ahora mismo el otro ojo. Entonces cuando tenemos elementos faciales que vienen en pares como los ojos, por ejemplo, siempre queremos estar trabajándolos al mismo tiempo porque si hacemos uno completamente y luego la coartada sólo van a verse muy diferentes el uno al otro. De acuerdo, ahora solo enfatizaremos algunos detalles arriba aquí arriba, pero pliegue y párpado. De acuerdo, así que ahora pasemos a intensificar esas áreas en las que acabamos de trabajar con el lápiz, lo que nuestra pintura azul negra. De acuerdo, entonces vamos a estar repasando la pupila, el iris, y las líneas de pestañas. Empezando por el alumno. Recuerda que no vamos a usar nuestro azul negro encendido. Tonifica la piel, pero es realmente útil para estos detalles. Entonces como antes, no quiero que el iris pudiera ser solo de un color uniforme. Entonces solo estoy haciendo algunas marcas diferentes aquí para que tenga un poco de variedad tonal. Siento que eso lo hace venir un poco más vivo. Así que observa cómo suele haber un poco de rojo y la esquina del ojo. Donde realmente en ambos rincones del ojo. Entonces vamos a estar usando nuestra piel para sugerir poner un lavado en este rincón del ojo. Que el blanco de los ojos nunca realmente, realmente qué, siempre es un poco, ya sea un poco rojizo o un poco azulado. Para las esquinas del ojo. Vamos a estar usando Gen2. Y para la parte blanca del ojo, vamos a hacer un lavado muy tenue de nuestro azul negro o el gris de Payne, pero asegúrate de que sea muy débil. De lo contrario estará demasiado oscuro. Entonces sí. También en este rincón del ojo, también sólo vamos a poner un poco de piel rojiza a estas áreas aquí en la parte superior del globo ocular y en la parte inferior. Yo sólo voy a intensificar eso un poco y luego me voy a pasar al otro ojo y hacer lo mismo por allá. Ahora voy a empezar con mi lavado ligero de mi azul negro para pintar el blanco de los ojos. Sólo veo débilmente que nos has desmayado. No queremos que sea muy agobiante porque entonces tenemos este extraño ojos oscuros solo quisiéramos que no fuera los blancos más anchos del papel. De acuerdo, entonces voy a empezar a intensificar un poco más esta zona del párpado con sombra morada. También puedes usar piel para agregar un poco de sombra morada o piel de Jeff también. Esto es algo así, a partir de ahora vamos a estar trabajando de manera intuitiva. También voy a estar usando la sombra morada para la sombra debajo del ojo. Recuerda que aquí estamos construyendo capas, así que aún no estoy usando el café marrón. Por lo que sólo vamos a empezar con Nuestro cuidado o piel para intensificar estas áreas. De acuerdo. Recuerda esa pequeña línea blanca que hemos reservado en el fondo del ojo. Si dejamos de ponerles un lavado sobre el globo ocular, realmente empezará a salir. ¿ Verdad? Entonces voy a usar nuestro café marrón para empezar a intensificar la línea de pestañas. En la parte superior e inferior. Acuérdate de trabajar en parejas. Entonces solo me intensificaría aquí y puedes empezar a usar tus colores un poco más intuitivamente. No es bueno. Siempre puedes borrarlo pinchando tu toalla de papel limpia sobre ellos. ¿ Verdad? Por lo que intensificando esta zona también con el café café. Sólo poniendo algunos detalles ahí dentro, ver cómo los ojos están empezando a sobresalir. También puedes intensificar la sombra del párpado con un poco de café café. Cuidado de no ir por encima de la parte superior. Ahora, me encanta mucho la sombra del lado izquierdo aquí a la vista. Entonces sólo voy a intensificar eso tomando un poco de piel también. Y vamos a agregarle un poco de rojo cadmio porque me gustó mucho ese tono rojo. Entonces sólo voy a seguir adelante e intensificar eso. Entonces como dije, tu uso del color es intuitivo una vez que te pones un poco más experimentado y practicas. lo que también puedes usar, por ejemplo, el de piel y agregarle un poco más de cadmio o un poco más carmesí o un poco más ocre dependiendo de lo que te digan tus fotos. Simplemente experimenta un poco con esto. Entonces después de asegurarme de que mi capa esté completamente seca, solo quiero oscurecer estas esquinas de los ojos. Por lo que de nuevo, trabajando en parejas. También quieren oscurecer un poco al alumno. Sólo quiero que los ojos realmente empiecen a destacarse. Encuentro que una vez que los ojos realmente empiezan a salir del papel, la pintura cobra vida y hace que sea mucho más divertido pintar. Sólo voy a empezar en las cejas. Ahora, probablemente voy a estar pintando mojado sobre mojado para estos. Entonces sólo vamos a poner un poco de agua en la zona que tenemos a Atlanta como sus cejas. Y luego vamos a conseguir un café café y sólo debitar. Y luego, y ya verás como la pintura empieza a expandirse un poco. Va a haber un poco de campo orgánico a esto. Posteriormente agregaremos algunos detalles. Si tienes demasiada agua, solo usa tu cepillo para absorber parte de ese exceso de agua. Sólo un pequeño recordatorio. Puedes elegir si quieres suavizar las pinceladas o dejarlas como están. Recuerda que si cometes un error o un goteo de acuarela, agua cae sobre tu página, no te preocupes, solo puedes borrarla usando una toalla de papel limpia. Me di cuenta de que hay mucha información en estas clases. Por lo que si sientes la necesidad, sólo tienes que seguir adelante y verlos nuevo hasta que te sientas cómodo. Por lo que sólo voy a intensificar los ojos nuevamente un poco con mi pincel fino y mi azul negro. Si todavía no estás viendo muchos colores diferentes en tus fotos, no te preocupes, es un entrenamiento, lo de los ojos. Después de practicar por un tiempo, comenzarás a ver tonos y tonalidades que realmente ayudarán a que las pinturas tengan algo más de variedad. Si no lograste guardar el blanco de tus papeles para los reflejos en los ojos. Ahora puedes seguir adelante y agarrar tu acuarela blanca y solo sin diluirla, aplicarla densamente como pequeñas motas en los ojos de los reflejos. Ahora bien, esta no es la etapa final de los ojos. Sin embargo, los dejaremos aquí por ahora, y los volveremos a visitar más tarde. Pero primero, sigamos adelante con el resto de los rasgos del rostro. En la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo pintar la nariz, boca y las orejas. Tú ahí. 10. Pinta la nariz y la boca: En esta lección, sigamos con la pintura de los rasgos del rostro. Empezando por las notas. Vamos a usar de nuevo nuestro lápiz 3D y las fosas nasales. Y tal vez también use unos ligeros trazos de lápiz para hacer algo de sombreado alrededor de la base de la nariz, también en el ala de la nariz. Y después de eso, volveremos a la acuarela. Recuerda trabajar a la ligera con tu lápiz. No queremos presionar demasiado fuerte, así que obtenemos hendiduras en el papel. No queremos ir por encima con el lápiz de grafito. Es sólo una herramienta, pero aún así va a ser una acuarela. Y recuerda, si estás usando demasiado grafito, siempre puedes borrarlo con tu goma de borrar. De vuelta al agua Kelvin. Y voy a empezar con el tono de piel diente. También podemos usar sombra morada para comenzar a agregar áreas más oscuras alrededor de la nariz. Pero en esta etapa, las sombras moradas, realmente las más oscuras, vamos a ir más claras. Podemos empezar a agregar café café café, pero recuerda que estamos construyendo nuestras capas Poco a poco n Recuerda que la acuarela se supone que es translúcida. Por lo que si estás usando demasiado pigmento, puedes incluso moverlo o simplemente absorberlo con tu pincel. En realidad voy a empezar a usar mi número tres. Cepille primero los detalles de estos contornos. Sólo voy a marcar la sombra aquí debajo de la nariz y las fosas nasales. Así que como puedes ver al construir nuestras capas, realmente estamos empezando a agregar volumen a nuestros sitios. Entonces ahora sólo voy a cambiar mi pincel número diez, continuando con el tono de piel para trabajar en el puente de la nariz y la sombra sobre el lado izquierdo de mi papel aquí. Voy a suavizar un poco las pinceladas. También en algunas partes, las dejaré como están para dar un poco de contraste. Ver abuso bajo, demasiado pigmento ahí. Que realmente quieren hacer la diferencia entre el lado más sombreado y el lado más claro. Ahora, una vez que esté seco, vamos a empezar a trabajar en las fosas nasales con su café café y nuestro pincel fino. Nuevamente. Observe cómo una parte de esta fosa nasal está un poco roja. Entonces sólo voy a seguir adelante y agarrar mi tono de piel a con un poco de rojo cadmio y simplemente hacer esa esquina trasera de ahí y un poco más roja. Continuando ahora con la sombra de píxeles. Basta con repasar lo que acabamos de hacer antes y ver dónde necesitamos oscurecer o intensificar las sombras. Los detalles. Va a ir un poco más rojizo por la sombra debajo de la nariz aquí. Por lo que simplemente seguiré trabajando en esta capa hasta que estemos satisfechos. Y recuerda que volveremos a esto también más adelante. De acuerdo, entonces para este momento, estoy satisfecho con esto. He trabajado en el puente de la nariz, en la base de la nariz y las fosas nasales. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a la boca. Queremos hacerles un tono más rojo para los labios. Entonces voy a estar trabajando con tono de piel uno y añadiendo un poco de rojo. En mi caso, voy a estar agregando rojo cadmio, pero basta con echar un vistazo a qué tono se ajusta a tu pintura. Vamos a estar pintando un bucle a la vez. De lo contrario, sólo se ve como una gran mancha. No olvides reservar aquí también lo más destacado, en mi caso allá en el labio inferior. Por lo que una vez que esa capa esté completamente seca, queremos oscurecer el área entre las vidas acolchadas. Y vamos a estar usando un color café café para esto. Si lo desea, puede agregar un poco de pigmento en las comisuras de la boca. Eso siempre es un poco más oscuro y las comisuras de la boca esperan a que eso se seque. Y después podemos darle otra capa a los labios. A lo mejor quieras usar un poco de mezcla de sombras moradas con tu color de labios para las zonas más oscuras. Pero asegúrate de tener cuidado alrededor la zona con el café café mezcla unos cuantos, reactívelo con agua. Se mezclará con tu color de labios. Y si quieres evitar eso, todavía vamos a reservar los resaltados solo seguirán agregando color. Así que una vez que sentimos que esta capa está saturada, podemos dejarla secar y luego repasarla otra vez con otra capa. He optado por ir muy roja, mezclada en mi piel. Uno con mucho rojo cadmio. Porque en mi imagen de referencia que lleva puesto labial muy rojo. Y realmente disfruté ese tipo de efecto dramático que tiene. Ahora sólo me voy a oscurecer un poco con nuestra sombra morada. Entonces justo en las áreas que encuentro son un poco más oscuras, sólo voy a aplicar eso. Ahora. También voy a suavizar bastante mis pinceladas. Entonces otra vez, tenemos que dejar secar esa capa y luego podemos volver a trabajar la zona oscura entre los labios y luego también solo poner un poco más de oscuridad en labios secos. Entonces capa por capa, sólo vamos a estar intensificando estos colores aquí. Recuerda que puedes inyectar más pigmento y áreas cuando la pintura aún esté húmeda. Y también recuerda que entre cada capa debes dejar secar tu pintura. Ahora sólo voy a estar usando un poco de azul negro aquí y el área de patrones de los labios. Esto es sólo para darle un poco más de contraste. Fíjate cómo he reservado los reflejos y los labios, pero no estaba del todo contento con eso. Entonces solo voy a seguir adelante y suavizar un poco esos y luego volver sobre él y agregar un poco más de detalle. Sólo voy a quitar un poco de pigmento y luego volver a aplicar cochinillo. Perdón, dejémoslo ahí por ahora y siempre podemos volver a ello más tarde. Y ahora en la siguiente lección vamos a ver cómo pintar los contornos de la cara. 11. Pintura los concursos de la cara: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar los contornos de la cara. Pero antes que nada, puedo ver que mi paleta está extremadamente sucia, así que sólo vamos a seguir adelante y limpiarla. Ahora para los contornos de la cara, vamos a ser un poco liberales con los colores y usarlos lista bastante intuitiva. Entonces, por ejemplo, estaremos usando el color verde ocre que mezclamos antes. Y esto realmente le dará una intensidad de riqueza y variedad a como tonos de piel hasta su rostro. Ya lo mencioné antes, pero no me gusta usar un color para cubrir todo el retrato. Entonces sólo vamos a estar seleccionando algunas áreas para aplicar este color también, porque así realmente nos da la variedad. Y nos ayuda a construir capas en términos de volumen. No olvides acariciar la frente un poco de pintura debajo de la línea del cabello lo que también deja un poco de sombra. Señor, membrana que la capa tiene que estar seca antes de empezar en la siguiente capa, voy a empezar a aplicar una capa de mi tono de piel tres, que es la el rojo cadmio en lugar del rojo carmesí. Simplemente voy a intensificarse aquí con un rostro se detiene y la oreja se vuelve también bajando una capa de mi tono de piel tres. Y luego voy a cruzar y aplicar un poco de sombra entre los ojos. Recuerda que ahí hay un área cóncava. Así que solo queríamos un poco con un lavado muy ligero para ahora solo vamos a tomar un pincel más pequeño y tomar un poco sobre su sombra completa y simplemente intensificar las sombras alrededor la mandíbula y donde las orinas. De nuevo, vamos a dejar que eso se seque y luego sólo vamos a ir sobre la cara con un poco de tono de piel a con cadmio en lugar de carmesí, rojo. Solo te estoy diciendo qué colores estoy usando, pero realmente puedes ser muy creativo con esto y mezclar tus propios colores. También puedes intentar trabajar mojado sobre mojado y el área de las mejillas. Y luego suavizar los bordes como practicamos da un poco de un aspecto más suave. Membrana de sirena que antes de empezar una nueva capa, siempre hay que asegurarnos de que las anteriores se sequen. Voy a pintar la sombra debajo del labio. Y para eso, estoy usando piel también con un poco de nuestro café café. Así que sí, esencialmente solo estoy trabajando mis capas, intensificando sombras, inyectando más color en áreas donde siento que es necesario, como aquí en la mejilla, realmente disfruto ese rojizo de sombra que ella tiene pasando ahí. Entonces básicamente sólo vamos a estar haciendo eso. Construyendo capas, inyectando pigmento, intensificando sombras, realzando colores, cosas como esta. Todavía voy a suavizar las sombras aquí en la mejilla para que no sea demasiado intensa. Ahora voy a ir a trabajar en la frente y la sombra de la rayita. Entonces sí, solo sigue trabajando con tus colores, intensificándose, profundizando, oscureciendo. En realidad es un proceso. Recuerda también que entre cada capa se va a hacer Hola, hora de secar a menos que estés dibujando con un secador de pelo, pero solo recuerda probar cada capa antes de empezar en la siguiente. Ahora sólo voy a venir al EA aquí y a la rayita y simplemente intensificar esa sombra otra vez con un poco de café café. Encuentro que en esta etapa ya se puede apreciar por qué no es tan buena idea cubrir toda la cara con un solo color uniforme. Al igual que ya se pueden apreciar muchas diferencias tonales. En. Ahora vamos a intensificar la sombra sobre este lado del rostro desde la rayita del cabello. Entonces yo sólo voy a ir por aquí y pasar por encima de la oreja con algo de tono de piel para y simplemente seguir construyendo eso. Eso significa ahí también. Sólo vamos a intensificar esta sombra aquí y el pómulo un poquito. De acuerdo, así que por ahora lo vamos a dejar aquí. Verás que en cuanto agreguemos detalles como el pelo y cierre el contraste del agujero se va a volver a ver diferente. Por lo que probablemente volveremos a profundizar algunas sombras y exagerar y colores. Pero por ahora, dejémoslo ahí y vayamos a la siguiente lección en que te estaré mostrando cómo pintar el cabello. 12. Cómo pintar el cabello: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar el cabello. Entonces vamos a empezar con lápiz HB. Y sólo vamos a dividir el cabello hacia arriba en secciones porque no queremos estar trabajando en el cabello es sólo una sección porque entonces sólo se verá como un casco. Así que intenta encontrar algunas secciones que puedes ver en tu foto de referencia. No tiene que ser un 100% igual que tu foto. Entonces solo un poco también usa un poco tu licencia artística aquí. Por lo que esta técnica con trabajar con el lápiz de antemano en realidad es apropiada para trabajar con todos los diferentes colores de cabello. Entonces una vez que nos hemos dividido en diferentes secciones, queremos, con un lápiz HB muy afilado, bosquejar, mechones de cabello con ellos las secciones. No va a parecer realista, pero sí queremos que luzca orgánico. Presionas un poco más fuerte al principio y luego lo dejas ir para que se desvanezca. Entonces al principio del cabello donde está unido a la cabeza y al final del cabello donde termina, siempre va a ser un poco más oscuro. Puedes ver aquí si quieres presionar más fuerte con tu lápiz HB o si quieres estar usando un lápiz 2D. Simplemente no presiones demasiado fuerte. Entonces esto no es fácil y tal vez solo necesitas calentar un poco la mano. Si querías hacer algunos ejercicios en un pedazo de papel diferente, siéntete libre. Para que vean lo que estoy haciendo aquí. Presionando más fuerte mientras me detuve en la parte inferior o en la parte superior y luego la dejé ir para que la línea se vuelva más y más tensa y más delgada. Eso nos da una sensación de volumen y luz y sombra. Sólo recuerda que también puedes borrarlo siempre. De acuerdo, entonces antes de empezar a pintar, sólo voy a seguir adelante y sombrear un poco esta zona por la línea de la mandíbula porque quería tener un poco más de contraste. Ahora en mi imagen de referencia tenemos el cabello rubio. Así que he ido adelante y mezclo un poco de ocre, un ocre amarillo con mi café marrón. Y yo sólo voy a empezar a pintar el cabello por las secciones en las que lo he dividido, iba a pintar esta sección trasera aquí y no agregarle un poco más café café porque es un poco más oscuro. Y la siguiente sección en la que vamos a trabajar no va a estar directamente adyacente a ésta. Entonces vamos a elegir una sección de cabello que no esté directamente al lado de la que acabamos de pintar. Que al final no se vea como un solo casco o una mancha. Entonces hay este tipo de sentido de la variedad y diferenciación y el cabello. Para las zonas más claras, voy a usar más ocre y eso va a ser un poco más de un lavado ligero para empezar. Recuerda que si usas demasiado pigmento, siempre puedes quitarlo con tu pincel. De esta manera. Sólo vamos a seguir adelante y cubrir sección por sección, asegurándonos de que el área que estamos trabajando junto a esta seca. Puedes suavizar tus pinceladas. Puedes dejarlos un poco más flojos. Vea qué colores funcionan mejor para usted. Entonces ahora que he hecho mi primera capa en acuarela, sólo voy a repasar sección por sección otra vez. Voy a poner un poco de textura ahí, pero también oscurecer las zonas más oscuras. Pon un poco de contraste y construye mis capas como lo hemos hecho para el resto de la pintura también. Recuerda que a pesar de que aquí queremos generar contraste, seguimos trabajando con acuarelas, por lo que queremos estar usando capas translúcidas. Y recuerda que cada vez que comenzamos una nueva capa, la de abajo tiene que estar seca. Entonces asegurándome de que esta capa sea Dr. mi tercera capa, me voy a llevar mi ocre amarillo con un poco de café marrón. Y voy a tomar mi pincel número 16 y sólo pondré una capa de esta mezcla sobre todo el cabello para unificarlo. Entonces como dije, solo asegúrate de que la capa de antemano esté seca. Y una vez hecho eso antes de continuar, necesitamos asegurarnos de que esta capa también esté seca. Eso podría tardar un poco más dependiendo de cuánta agua hayamos usado. Después pasamos a profundizar las sombras y crear un poco más de textura en el cabello. Estoy trabajando aquí en esta parte que es la más oscura. Sí. Así que exactamente como lo hemos estado haciendo todo el tiempo, solo estamos construyendo nuestras capas y solo estoy trabajando con mi cepillo número diez para estas áreas más grandes. Sólo construyendo las sombras y el contraste y los colores. También añadiendo algunos tonos diferentes. Ya le he puesto un poquito, soy rojo cadmio en mi mezcla de aquí. Recuerda que si cometes un error, no es gran cosa. Simplemente puedes quitarlo con tu toalla de papel limpia. No te olvides de las sombras en la piel. Yo sólo voy a agregar unas líneas finales aquí para hacer el, para conseguir la sensación de cabello. También puedes usar un cepillo más fino para esto. Entonces como dije, la cabeza tiende a ser un poco más oscura por la parte inferior y en la parte superior de las raíces. Y otro puntero en la base del cabello, por lo general también tienes una sección ligeramente más oscura. Para los detalles muy divertidos aquí, solo voy a usar mi pincel fino. Sólo un poco, un poco más oscuridad aquí para que realmente destaque. Algunas de estas zonas muy oscuras, puedes usar el café café o un poco de azul negro. Pero no vamos a estar usando a Jeff negro para oscurecer. Por lo que una vez que te metes en ella, a veces simplemente es muy difícil detenerte porque siempre puedes estar agregando más detalle o más colores, más textura, más profundidad. Lo vamos a dejar aquí en un minuto. Pero sí espero que puedan ver cómo al construir capas, realmente hemos hecho que la imagen empiece a salir realmente del papel. Entonces yo sólo lo voy a dejar aquí. Ahora, recuerda que siempre podemos volver a esto una vez que hayamos hecho la ropa, lo más probable es que el contraste vuelva a ser diferente. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo voy a hacer la ropa. Estén atentos. 13. Pinta la ropa: En esta lección, les voy a mostrar cómo voy a pintar la ropa. Entonces primero voy a empezar con realmente perfilar mi línea de mandíbula para que no pinte sobre ella. Y sólo voy a hacer eso con mi lápiz HB. No presionar demasiado, pero así queda claro para mí dónde he dejado de pintar las citas. Parece retrato esta melodía que bastante pulcra y definida. He suavizado muchas de mis pinceladas. Realmente quiero que la ropa sea sobre la acuarela, sobre las pinceladas, indefinidas y realmente contrastando el rostro de esta manera. De verdad dejando un poco la pintura para hacer lo suyo. En mi imagen de referencia, veo que lleva algún tipo de top negro con algún detalle, pero sólo voy a seguir adelante y usar mi licencia artística aquí. Encuentro que cuando todo en el cuadro está muy definido, pierde parte de su chispa y se vuelve un poco aburrido. Voy a usar azul negro y voy a agarrar mi pincel número 16 y simplemente empezar a esbozar aquí. Entonces quieres estar trabajando bastante rápido porque una vez que la pintura se seque, podrás ver diferentes pinceladas en capas una encima de la otra. De verdad quiero es sólo un área de pintura, pintura indefinida, fluida. Esto es algo que te gustaría lograr también. También se puede trabajar la técnica de mojado sobre mojado. He optado por mojado sobre seco, mojado sobre papel seco, pero abajo aquí abajo, sólo voy a dejar que fluya era un poco de agua y en la parte superior sólo voy a inyectar un poco más de pigmento a lo hacen más dramático alrededor de la línea del cuello. Yo sólo voy a poner un par de detalles aquí a los lados. Por lo que ahora una vez que tenga mi primera capa del cierre, solo me voy a poner negro fluido con mi pincelcito y simplemente empezar a definir un poco más las áreas de detalle con azul negro. Así que solo oscurece el jardín alrededor de la línea del cuello, asegurándose de que esté limpio. A lo mejor también meterse un poco en el cabello, solo oscureciendo poco intensificando las sombras. Una cosa importante a tener en cuenta, si tu capa cerrada aún no está seca, debes asegurarte de no tocarla. Y si crees que eso es imposible seguir adelante y secarlo con un secador de pelo. Si has usado mucha agua en tu primera capa, tendrás que esperar un poco para empezar a secar porque de lo contrario pagas, se va a extender por todas partes. Entonces solo estoy usando este tiempo mientras espero que mi ropa se seque, para ponerme algunos detalles , aquí. Sólo unos toques de color. Para tu segunda capa de nubes, quieres asegurarte de que tu primera capa esté completamente seca y luego solo obtienes tu pincel grande, en mi caso, el número 16, y aplica una segunda capa. He optado por agregar más azul prusiano a mi color para la segunda capa. Y de nuevo, se quiere estar trabajando bastante rápido para que no consigamos las capas de pinceladas. Ahora si has vuelto a usar mucha agua, debes esperar un poco antes de poder empezar a secar tu pintura, pero de lo contrario solo puedes empezar a dibujarla con tu secador de pelo. Creo que sólo lo vamos a dejar ahí por ahora. Habrás notado que el contraste y el rostro es diferente ahora que tenemos el contraste del cabello y las nubes. Entonces, en la siguiente lección, vamos a trabajar en intensificar ciertos elementos del rostro. De nuevo, sólo estaremos poniendo los toques finales a nuestra pintura. Por lo que espero verte ahí. 14. Retoque: Entonces ahora hemos pintado la cara, el cabello, y la ropa. Y por lo general encontrarás que tu pintura aún le falta un poco de contraste o drama, sobre todo en la cara. 15. 15. Consejos y pasos finales: En esta lección, sólo te voy a dar algunos consejos finales para que termines el trabajo. En primer lugar, tenemos que quitarlo de mi tabla de madera. Queremos hacer esto con mucho cuidado para no dañar su papel. Dicho esto, esta área que está cubierta por la cinta de enmascarar ahora estará cubierta por nuestro pasado PO2 en su marco más ligero. Entonces no es el fin del mundo de su papel aquí es un poco rudo. Después de retirar la cinta de enmascarar, simplemente no queremos rasgarla. Entonces vamos a hacer esto levantando cuidadosamente la cinta y enrollándola desde adentro hacia afuera así, no levantando de abajo hacia arriba. Una vez que haya terminado su trabajo, posible que desee considerar protegerlo con un spray protector. Te recomiendo usar uno que tenga protección UV como esta de Springer por ejemplo. Muchos otros optan por ir a un marco profesional y enmarcar sus obras. Y tendrá que elegir un marco de ajuste y contraseña para. La contraseña de o metformina siempre debe estar libre de ácido para que no se vuelva amarilla con el tiempo. Esencialmente la barra pasada para separar su trabajo del vidrio y por la presente lo protege de los cambios de humedad y temperatura. Antes de enmarcar tu trabajo, recuerda inscribirte. Si prefieres enmarcar la obra tú mismo, mantente atento. Estaré lanzando un taller sobre esto pronto. Por lo que hay muchos, muchos tipos diferentes de marcos y tendrás que elegir uno que se adapte a tu trabajo. He elegido un marco blanco con un blanquecino plus b2 porque me gusta cuando el trabajo cuelga de la pared y no es perturbado por un marco de laboratorio. Por lo que ahora hemos cubierto todo el contenido de este curso. Espero que lo hayas disfrutado y que te haya sido útil. Pintar una acuarela lleva tiempo y práctica. Como te dije, solía luchar mucho con la acuarela. Entonces creo que cuantas más horas en la práctica pongas en desarrollar tus habilidades de acuarela, mejor será tu trabajo. He intentado que este curso sea completo posible, así que eso está lleno de información. Entonces si sientes la necesidad de simplemente seguir adelante y ver las lecciones de nuevo tantas veces como quieras. Entonces si aún no has empezado, te invito a trabajar en su lugar en tu proyecto final. Y te sugiero que lo abordes con una actitud relajada y experimentes un poco con la acuarela. No te desesperes si al principio no hace lo que querías. En mi propia obra, suelo trabajar en dos o tres cuadros en su momento. De verdad, de verdad me relaja y quita la presión de tener que hacer una pintura que va a ser realmente buena. Así que juega con los colores, los pinceles se acostumbran a usar herramientas, aflojar un poco las manos, y recuerda divertirte. ¿Cometes un error? No te preocupes. Ya se puede volver. Una vez que hayas logrado algunos avances, me encantaría que pudieras subir tu trabajo a la sección de proyectos para que podamos ver tu progreso. Si tiene alguna duda, por favor colóquelas en la sección de comentarios y trataré de ponerme en contacto con usted lo antes posible. Ahora diviértete con esta maravillosa técnica y déjame saber cómo te va.