Retrato en acuarela: integra dientes realistas

1. Introducción: ¿Estás entusiasmado con los retratos en acuarela, pero no estás muy seguro de cómo abordar el complicado tema de pintar dientes? Hola, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Nadia y soy artistas profesionales. En esta clase, profundicemos en capturar el difícil elemento de los dientes en tus retrata de acuarela Te guiaré paso a paso por todo mi proceso, compartiendo mis trucos personales para ayudarte a dominar este aspecto desafiante y dar vida a tus retratos con vibrantes detalles expresivos Hoy, pintaremos el retrato acuarela poniendo especial énfasis en técnicas prácticas que hacen que pintar dientes sea más fácil y efectivo. Primero, repasemos los materiales que necesitaremos para esta clase, y luego echemos un vistazo a cómo y dónde encontrar una imagen adecuada para tu proyecto. A continuación, practicaremos dibujar dientes, e intentaré abordar algunos de los retos comunes que enfrentan los artistas a la hora incorporar dientes en sus retratos y mostrarte mi estrategia para superarlos. Voy a compartir algunos de mis consejos favoritos para simplificar el proceso, como por ejemplo cómo sugerir dientes sin entrar en demasiados detalles y cómo usar contraste y dónde enfatizar esto para dar la ilusión de profundidad y dimensión Te llevaré a través de mi proceso mientras pintamos un retrato de acuarela mostrándote exactamente cómo aplicar estas técnicas para lograr un aspecto natural y cohesivo Verás cómo aplicar capas de colores, agregar reflejos sutiles y crear dientes que luzcan integrados y realistas Ughout esta clase, te animo a pintar junto conmigo y siempre puedes golpear pausa o volver a ver cualquier parte si quieres sumergirte un poco más profundo Y no te preocupes si tu primer intento no es perfecto. Eso es parte del proceso de aprendizaje. El objetivo es practicar y sentirse más cómodo con estas técnicas. Recomendaría esta clase a quienes ya tienen alguna experiencia básica en acuarela y retrato Pero si realmente quieres tomar esta clase y recién estás empezando y te sientes un poco abrumado, no te preocupes Te recomiendo echar un vistazo primero a mi retrato en acuarela desde una clase de fotografía, que es perfecto para principiantes ya que cubrimos todos los conceptos básicos Por ejemplo, exploramos fundamentales de dibujo y técnicas de acuarela y diversos métodos para transferir su imagen al papel. Para aquellos de ustedes que ya tienen algunas habilidades básicas, pero buscan refinar su técnica antes de sumergirse en los elementos difíciles. Te recomiendo retratar acuarela a partir de una foto en tres tonos. Esta clase realmente lleva las cosas un paso atrás porque simplificamos nuestra paleta a solo unos pocos colores permitiéndote enfocar y perfeccionar tus habilidades, desarrollando una comprensión más profunda dinámica del color y el retrato Recuerda que la acuarela es un medio que prospera en la práctica y la experimentación, así que espera los resultados inesperados y úsalos para potenciar tu trabajo Al final de esta clase, tendrás un conjunto de habilidades prácticas para pintar retrata acuarela con dientes, y la confianza para incorporarlos a tu propio trabajo Déjanos unirte de verdad a mí, y comencemos. 2. Materiales, colores y proyecto: O. En esta lección, echemos un vistazo a los materiales y colores que vamos a necesitar, y luego también veamos el proyecto para esta clase. Entonces he creado una lista de materiales, que también estaré subiendo a la sección de recursos, y vamos a repasar por eso por un momento Entonces primero, vamos a necesitar acuarelas. A mí me gusta usar estos tubos, pero también puedes usar sartenes o acuarelas líquidas, lo que sea mejor para ti. Lo importante es que necesitamos una paleta porque vamos a estar mezclando nuestros colores. A continuación, necesitaremos un poco de papel de acuarela, y lo importante es que sea mínimo de 300 GSM. Me gusta usar grano fino, pero depende de ti. También vamos a necesitar pinceles, y voy a estar usando tres. Te recomiendo que tengas de tres a cinco pinceles de diferentes tamaños. Voy a estar usando un uno, diez y un 16. Y también vamos a necesitar cinta adhesiva para pegar nuestro papel para que no se abroche. Y para esto, también voy a tener una tabla de madera, pero también podrías pegar tu papel hasta la mesa. También necesitaremos lápices de grafito ya que estaremos haciendo algunos detalles con lápices, y probablemente también querrás tener un borrador a mano. Realmente importante. Dos recipientes para agua. Una es limpiar tus pinceles con, y la otra es maquillar colores frescos para los que vamos a querer agua realmente fresca. No queremos estar haciendo colores sucios. Si vas a usar una fuente de luz para transferir tu imagen a tu papel, también necesitas una mesa de luz o una ventana. También podrías transferir tu imagen a través del método de cuadrícula o mano libre. Me gusta usar un secador de pelo para secar mis cuadros entre capas para que vaya un poco más rápido. Entonces, si quieres acelerar el proceso, te sugiero que también tengas a mano un secador de pelo. Bien. A continuación, echemos un vistazo a los colores que voy a usar, y me gusta mezclar mis propios colores y son colores básicos que me gusta usar cada vez que pinto retrata Entonces son tono de piel uno, dos y tres, morado, sombra, azul, negro, café café y ocre verde Entonces echemos un vistazo a esas mezclas. Para el tono de piel uno, uso ocre amarillo, rojo carmesí y azul ultramarino tono de piel dos es usar los mismos colores, pero usar más rojo y azul cuando estás mezclando el color en relación con el ocre amarillo Entonces es un poco más en el lado intenso que el tono de piel uno. tono de piel tres también usa cha amarillo y azul ultramarino, pero en este caso, el rojo es rojo cadmio y no rojo carmesí, lo que le da un tinte lo que le da La sombra púrpura está compuesta por rojo carmesí azul ultramarino y opcionalmente El negro azul está hecho de azul prusiano y negro marfil. Para el café café, utilizo siena quemada y negro marfil. Y el cha verde está conformado por ocre amarillo mezclado con el azul prusiano Ahora bien, esta podría ser mucha información para asimilar, así que no te preocupes. Estaré subiendo todas estas mezclas de colores a la sección de recursos de la clase Y obviamente, hay muchas, muchas formas de mezclar colores y muchos, muchos colores para mezclar. Entonces, si estás trabajando con diferentes tonos en tu retratar, puedes seguir adelante y mezclar tus propios colores básicos o puedes usar algunos de estos otros colores Te voy a dejar algunas mezclas que he probado en otras retrata también en la sección de recursos Ahora, cuando estés mezclando tus colores, asegúrate de comenzar de más claro a más oscuro, así que agrega primero el color más claro en tu mezcla de colores Entonces, por ejemplo, en el café café, sería primero, la siena quemada y luego el negro marfil O en el tono de piel uno, tendrías primero el ocre amarillo, luego el rojo carmesí, y luego tendrías el Bien, entonces ahora para el proyecto, el objetivo de esta clase es practicar y mejorar nuestras habilidades de acuarela y las habilidades de retrato construyendo la pintura a través muchas capas translúcidas e incorporando un elemento difícil que son los dientes Entonces en este punto, mi objetivo no es lograr un resultado hiper realista No es importante si la pintura no se parece a la imagen de referencia. Para mí, es mucho más importante que la pintura sea expresiva, que tengamos contraste, que construyamos una profundidad de volumen mediante el uso de capas y colores y realmente practiquemos la integración de dientes en nuestra práctica de pintura de retratar que si tenemos un retratar, para que si tenemos un retratar, queramos pintar y tiene dientes que no nos van a retener En esta clase, estaremos trabajando con una imagen de referencia. Entonces, en la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo y dónde encontrar esa imagen. 3. Encontrar y transferir tu imagen: En esta lección, echemos un vistazo a cómo encontrar una imagen para nuestro retrato. Hay un par de sitios de imágenes de uso gratuito que me gusta usar. Mis favoritos son Unsplash y Pixels. Por supuesto, también puedes simplemente obtener tu imagen de tus propios archivos o salir a tomar tus propias fotos. Pero echemos un vistazo a los píxeles. Aquí es donde voy a ir a buscar mi imagen ahora mismo. Y he puesto en retrato fotográfico sonrisa para que el buscador me devuelva imágenes con dientes. Y descubrí que el uso de retrato fotográfico o fotografía de retrato suele renderizar imágenes de mayor calidad que solo poner retrata Por lo que recomiendo usar algún tipo de versión de eso. Y luego verás que solo se te ocurre un montón de imágenes, y podrás empezar a elegir cosas que te interesen para tu proyecto. Solo me gustaría tener un desplazamiento por estas imágenes y luego comenzar a descargar algunas y hacer una especie de biblioteca para mí, una pre selección de la que luego voy a hacer una selección final más adelante. Entonces, una vez que encontré una imagen que podría funcionar desde mi proyecto, simplemente puedo hacer clic en la imagen y luego ir a la descarga gratuita. Y me gusta descargar las imágenes en el formato original porque esa suele ser la resolución más alta. Por lo que te recomiendo hacerte una pequeña biblioteca de imágenes que te parecieron interesantes para tu proyecto para que puedas hacer una elección final de estas imágenes preseleccionadas un poco más tarde. Una vez que hayas recopilado, digamos, 10-15 imágenes mínimo. Las mejores imágenes serán con una especie de fondo claro, no demasiados elementos, claro contraste y rasgos faciales claros, y ojalá, también un poco de interesantes variedades tonales Entonces esta es la imagen que voy a elegir al final. Voy a ignorar por completo la mano, y voy a tocar eso en otra clase en el futuro. Y lo que he hecho es simplemente editar la foto en mi teléfono y realzar el contraste y subir los reflejos y bajar un poco las sombras Tener un contraste más fuerte simplemente realmente me ayuda a identificar dónde están las luces y sombras y también dónde están los colores más fuertes para que luego pueda ir y traducir eso a acuarela. Todo bien. Y ahora que he encontrado mi imagen, voy a transferir a mi papel usando una mesa ligera. Y para eso, voy a conseguir mi imagen impresa. Lo he convertido en blanco y negro para que pueda ver el contraste con mayor claridad, y voy a pegarlo hasta la mesa de luz con alguna cinta adhesiva justo en el medio aquí y también en la parte superior. Y voy a conseguir mi papel de acuarela y colocarlo encima y encender mi fuente de luz. Y ya se puede ver que viene por aquí. voy a filmar mi papel de acuarela para que no se mueva mientras estoy dibujando Ahora bien, esto funciona mejor en un ambiente oscuro porque entonces verás que la imagen viene más claramente. Si es realmente ligero, no podrás ver la imagen. Bien, ahora con el lápiz, sólo voy a empezar a trazar ligeramente alrededor de los contornos. No quiero que esté demasiado oscuro. Quiero poder borrarlo sin dejar marcas en el papel, y solo estoy delineando los rasgos de la cara y las sombras y reflejos Realmente solo estoy tratando de hacer una hoja de ruta para mí mismo así sé dónde colocar el color y la sombra y las características más adelante Así que en realidad son solo los contornos aproximados. No quiero que me vaya demasiado detallado y no quiero empezar a sombrear ni nada Entonces, por ejemplo, quiero conservar este punto culminante en el alumno aquí Así que sólo voy a esbozar eso con mucha delicadeza. No hay que ser demasiado detallado. Todavía quiero tener libertad. Yo sólo quiero poner todo en su lugar. Se puede ver que también hay un poco de un punto culminante ahí. Quiero reservar eso, y luego hay un poco de área sombreada justo al lado, y solo voy a esbozar eso, y eso también es un poco resaltado en la parte superior del párpado Y esto es lo que voy a hacer alrededor de toda la cara y el cuello. Y también, voy a delinear la ropa por mí mismo, pero no me voy a meter en todos los detalles muy intrincados Solo me estoy dando indicaciones de áreas en las que quiero enfocarme más adelante. También voy a poner en marcha para mí los dientes. Sólo voy a insinuar adónde van a ir. Delinee un poco la forma, pero no demasiado. Hablaremos más en detalle sobre cómo dibujar los dientes en la siguiente lección, y luego podremos repasarlos nuevamente, si es necesario. Bien, así que solo deja los dientes a la ligera, y luego voy a seguir delineando mis rasgos, mis sombras, y mis reflejos Y una vez que tenga todo mi dibujo en mi papel, veré en la siguiente lección. 4. Practica dibujar dientes: En esta lección, echemos un vistazo a algunos punteros sobre el dibujo dientes y también luego sigamos adelante y comencemos a practicar dibujar algunos dientes Bien, entonces para empezar, echemos un vistazo a lo que no queremos hacer. Y lo que no queremos hacer es esto. Entonces no queremos estar delineando los dientes con la misma intensidad en todos los sentidos porque como puedes ver, simplemente no termina pareciendo dientes bien integrados Usar las mismas líneas de intensidad para delinear los dientes los hace parecer un poco descartados Entonces, solo practiquemos dibujando algunos dientes, y para eso, me he hecho una impresión, que también subiré a los recursos, y por supuesto, puedes hacer la tuya propia para practicar He seleccionado seis sonrisas o boca diferentes donde se pueden ver los dientes. Entonces desde sonrisas muy amplias hasta solo ver un poco los dientes, y voy a practicar usando un lápiz. Y como puedes ver, ya he bosquejado mi boca sobre papel, y puedes hacerlo también, ya sea dibujando a mano libre o usando el método de cuadrícula o usando una mesa de luz u otra fuente de luz Puedes ver que he delineado los dientes aquí, pero muy a la ligera, y estoy usando esto para empezar a sombrear en las zonas más oscuras porque obviamente los dientes van a ser la parte más ligera de estas bocas Vamos a estar trabajando con sombra y luz y haciendo diferentes intensidades en nuestros trazos de lápiz Entonces voy a comenzar por sombrear en las encías y los labios para sacar los dientes, y verán que mi estrategia es insinuar los dientes en lugar de dibujarlos explícitamente Voy a estar centrándome en las partes más oscuras entre los dientes y en las encías y aquí debajo Y lo que sucede entonces suele ser que los dientes resalten como la parte más ligera en lugar de ser delineados Bien, entonces voy a empezar con este de aquí arriba. Sólo voy a empezar por sombrear en las zonas más oscuras. Realmente simplemente, esto es solo para la práctica. Cuando entrecerras los ojos, puedes ver que está mayormente oscuro en las comisuras de la boca y el labio superior no es mucho más claro Voy a sombrear eso de manera muy brusca también. Y luego voy a comenzar con la parte superior de las encías. Sólo voy a poner un poco de énfasis aquí entre los dientes. Y también aquí entre los dientes. Debajo del labio va a quedar un poco oscuro también. Sólo voy a poner una pequeña línea ahí dentro. Siempre podemos usar una goma de borrar para arreglar las cosas. Sólo voy a dar sombra en las encías de manera bastante uniforme, y luego voy a acentuar algunas de las partes más oscuras Además, se puede ver que este diente de aquí sube bastante. Y está claro que hay mucha sombra por aquí, y voy a poner acentos en donde los dientes se superponen y se encuentran. Voy a poner una pequeña línea aquí, pero no voy a hacer que pase todo el camino. Voy a poner una fila aquí arriba y luego por el fondo también. Si sientes que lo has exagerado, como yo solo lo he hecho , siempre puedes borrar y corregir Recuerda que esto es práctica. Pero ya pueden ver, solo estoy insinuando la parte superior e insinuando la parte inferior con solo aumentar el contraste en los puntos seleccionados, y voy a hacer esta parte Entonces puse un acento ahí donde los dientes se encuentran tipo de encuentro. Si quieres también puedes poner los reflejos en los dientes donde haya reflejos. Voy a tratar de mantenerlo bastante general por ahora. Pero en la pintura, definitivamente estaré prestando mucha atención a los aspectos más destacados. Eso necesita un poco de sombra. Bien. Así se puede ver este diente también en la parte de atrás aquí es un poco más oscuro porque empieza a desaparecer en el fondo igual que este de aquí. Comparado con el panorama general, siento que mis acentos entre los dientes son un poco demasiado intensos, así que solo voy a quitarme un poco de esa intensidad con mi goma de borrar Y entonces tal vez solo voy a hacer algunas líneas realmente muy finas, realmente súper ligeras y súper finas y acentuar un poco más abajo Simplemente ajustando un poco este diente de aquí. Vuelve a pasar por encima de la sombra debajo del labio superior. A lo mejor quieras darle un poco de sombra a los dientes porque ahí hay algunos aspectos destacados Bien. Ahora bien, si sientes que es un poco demasiado intenso, siempre puedes usar tu borrador solo para suavizar un poco las cosas , bajar el tono del contraste Quiero suavizar esto un poco. El labio superior es bastante oscuro. Bien. Y creo que sólo voy a dejar el primero aquí por ahora, y voy a pasar al segundo. De nuevo, voy a empezar por sombrear en las partes más oscuras, y voy a dibujar rápidamente esto un poco más claro para mí aquí, donde va el labio y delinear ligeramente donde terminan los dientes Voy a tratar de encontrar los diferentes tonos, al menos el tono medio más ligero y el más oscuro para que los dientes realmente empiecen a salir como la parte más ligera Entonces, como pueden ver, a pesar que tengo un contorno ligero de los dientes, esto empieza a desvanecerse a medida que empiezo a agregar más profundidad y tonos. Entonces está bien usar los contornos como guía, pero al final, no debe haber líneas continuas con la misma intensidad delineando los dientes Siento que casi puedes dejarlos así si quisieras. Simplemente realmente insinuado. A lo mejor sólo daría sombra en las encías un poco. Ya sabes, es como una fotografía que ha sido sobreexpuesta, donde los blancos son muy blancos. Esa sería una opción. En esta sesión de práctica, no necesariamente estoy buscando una semejanza, pero si eso fuera importante, tendría que prestar mucha atención a la forma exacta de los dientes Pero como digo, no es una prioridad en estos momentos. Y se puede volver a ver, este de atrás de aquí se pierde en las sombras. Este también está sombreado por lo menos en un lado. Y aquí hay un punto culminante. Siento que esto es demasiado. Difícilmente se puede ver dónde se encuentran estos dientes. Así que imagina si pones mucho énfasis en ese esquema, se vería muy extraño porque no es lo que parece en la naturaleza. Simplemente a la ligera, puedes sugerir esta parte. Bien, solo voy a sombrearlos un poco porque tenemos un punto culminante que es algo así por aquí. Bien. Ahora voy a dejar ahí también el segundo . Obviamente, podrías seguir realzando el contraste aumentando la sombra para que los reflejos salgan más, pero esto es un ejercicio de práctica, así que voy a pasar al siguiente De nuevo, sólo voy a ver dónde he delineado mis dientes para mí y mi boceto y para que eso quede un poco más claro por ahora y tonificar eso con mi goma de borrar en un momento, si es necesario Nuevamente, si te ayuda a delinear tus dientes para el comienzo, luego baja el tono con tu borrador a medida que avanzas, o si es lo suficientemente ligero, simplemente desaparece a medida que aumentas el contraste, está totalmente bien Por eso estamos haciendo este ejercicio de práctica para averiguar qué funciona mejor para ti y para mostrarte cómo suelo hacerlo. Sé que dibujar dientes puede ser bastante desalentador porque es uno de esos elementos más duros del retrato Pero siento que es algo que puedes aprender con solo usar algunos trucos y saber qué evitar, como, por ejemplo, los contornos monótonos. Bien, entonces solo estoy sombreando de nuevo las zonas más oscuras, tratando de hacer que esos dientes destaquen primero y ponerlos en contexto. Así que sombreando en los labios un poco flojamente, profundizando Y sólo voy a hacer eso un poco más oscuro aún. Prácticamente todos estos dientes están un poco a la sombra. Voy a dar sombra a las encías por un momento. Al principio, voy a buscar las zonas más oscuras, que siguen siendo los labios y aquí las comisuras de la boca, y sólo voy a dar sombra en los labios un poco Y luego ir a las encías. A partir de aquí, todo está en la oscuridad. Apenas se pueden separar los labios de las encías. Entonces voy a empezar a sombrear en las encías un poco, no demasiado intenso. Entonces voy a poner estos dientes en la sombra. Estos están un poco a la sombra dos. Y si sientes que vuelve a ser un poco demasiado intenso, siempre puedes usar tu borrador para sacar algunos de esos reflejos Ahora voy a hacer esto un poco más claro abajo por aquí abajo, con sólo esbozar un poquito donde terminan estos dientes Nuevamente, fíjate que no tengo ninguna línea pasando a través de la misma intensidad. Como dije antes, siento que ahí suele ser donde empieza a verse un poco extraño. Voy a dejar eso aquí y que se vaya en la siguiente sonrisa. De nuevo, solo voy a delinear mis dientes un poco más en la parte inferior donde van a la sombra, y en cuanto sombreo esto en los dientes realmente empiezan a salir. A veces simplemente lo voy a dejar así, muy, muy desmayado y dejarlo en manos de la imaginación, cómo se ven los dientes con solo insinuarlos Para mí, la parte más importante es esta parte de aquí arriba donde se encuentran los dientes y en la parte inferior donde se encuentran los dientes. Por lo general, está por debajo porque está dentro de la boca a diferencia de la parte debajo del labio superior que está justo en la ligera sombra del labio superior. Entonces esto es sólo cuestión de observación. Nuevamente, estos dientes aquí atrás están un poco a la sombra, y cuanto más lejos del frente vayas, más en la sombra, generalmente estarán bajo circunstancias de luz natural. Entonces tal vez quieras sombrear en un par de dientes, están alrededor a la derecha, así que las luces vienen del frente, y por lo general habrá un poco de sombra a los lados. O si el diente está delante de otro, también está un poco sombreado en ese lado. Espera. Voy a sombrear un poco más en la parte superior izquierda aquí y voy a dejar eso ahí y empezar por la siguiente. Voy a definir de nuevo los dientes individuales, que luego bajaré el tono. También observe que los dientes no son perfectamente idénticos o simétricos. Este diente, por ejemplo, tomar nota de la diferencia en las formas de los dientes también te dará dibujo o pintura un poco más de una nota natural. Tenemos la lengua desapareciendo en la oscuridad. Nuevamente, ¿dónde está la parte más oscura que va a estar debajo de los dientes aquí? Voy a empezar por sombrear y tratar de preservar las formas de mis dientes aquí Y esto es muy oscuro. Necesitamos tener una distinción entre la parte más oscura, que está aquí adentro y el labio, que sigue siendo bastante oscuro, pero no es tan oscuro Entonces necesitamos distinguir entre esas dos partes, definitivamente. Y aquí, donde se compara la lengua con el labio, el labio es mucho. ¿Bien? Ahora voy a pasar a las encías, pero primero, necesito hacer esto más oscuro para que pueda poner un tono más oscuro en las encías que aún son más claras que mi labio. Podemos usar la goma de borrar para sacar esos reflejos de aquí en un momento si queremos, pero voy a sombrearlo todo por ahora Y eso ya se ve bastante bien. Haciendo el labio un poco más oscuro ahora. Y parece que podrían haber usado un flash. Y así estos dientes no están mucho más a la sombra, pesar de que están más atrás. Intenta no volver a ponerle demasiados detalles. Si quiero acentuar algo, solo voy a hacer eso desde abajo y cortar la forma de los dientes desde Las encías, sin embargo, son más oscuras en la parte de atrás aquí. Voy a sombrear eso un poco. Y eso es demasiado intenso. Siento que siempre es mejor enfocarme en el interior de la boca y las encías lugar de enfocarme realmente en los dientes esa manera los dientes saldrán luciendo como buenos dientes. Entonces solo me estoy enfocando en dónde están las partes más oscuras en las encías y la boca. Trabajar con el lápiz afilado es más fácil. De nuevo, puedes realzar el contraste tanto como quieras, y lo voy a dejar aquí en un minuto De nuevo, sólo estamos tratando de practicar un poco. No tiene que ser perfecto. Bien, voy a pasar al último ejercicio de práctica, que es esta boca casi cerrada por la que se pueden ver algunos dientes brillando a través. En realidad ni siquiera lo llamaría una sonrisa. Es una especie de media sonrisa, así que voy a empezar por sombrear un poco en los labios Ahora, no tenemos un fondo y un top en los que enfocarnos con estos dientes. Solo voy a centrarme en los espacios entre los dientes en lugar de enfocarme nuevamente en los dientes, asegurándome de que sepamos dónde termina la parte inferior y la parte superior. Esta es una brecha bastante grande. Estamos buscando brechas. Nuevamente, no quiero seguirla hasta la cima y una línea continua con la misma intensidad. Pero aquí, también puedo ver que no es una línea recta. Es un poco más ancha en la parte superior que en la parte inferior. También con este diente, echemos un vistazo a eso. No es una línea completamente recta, es un poco redonda. El siguiente diente es un poco redondo. Entonces tenemos una sombra en la mayoría de los dientes. Aquí realmente podemos buscar en reservar algunos aspectos destacados para que se vea un poco más como dientes y un poco más realista Entonces este de aquí, hay un punto culminante aquí y un poco destacado aquí, uno aquí y allá. Entonces sólo voy a dar sombra en los dientes, conservando estos reflejos. Entonces, si entrecerras los ojos, los labios y los dientes no son realmente tanta diferencia El labio inferior es un poco más oscuro donde se encuentra con los dientes, y luego otra vez aquí abajo, y el labio superior es más oscuro por este lado. Y luego una vez que hayamos sombreado un poco en los dientes, podemos ir a buscar algunas sombras más si queremos Esto es mucho más oscuro ahora, así que voy a acentuar eso también Y si accidentalmente repasas algún resaltado, siempre puedes usar tu borrador para traerlos de vuelta. Bien, así que solo porque los dientes sean blancos no significa que sean necesariamente los blancos del papel. Y siento que me he ido un poco exagerado aquí, tal vez. Así que sólo voy a sombrear esto en un poquito. Bien, entonces para llevar de esta lección, pensaría que sería enfocarnos en estas áreas de las encías y donde los dientes se encuentran en la parte superior e inferior y el interior de la boca, más que delinear cada diente, cual puedes hacer al principio para guiarte cuando recién estás comenzando, y luego puedes borrar las líneas si eso te ayuda. Bien. Y obviamente, puedes seguir trabajando en esto todo el tiempo que quieras. Puedes seguir practicando. Puedes hacer tantas bocas de práctica como quieras con lápiz Y cuando sientas que estás listo, únete a mí en la siguiente lección y nos sumergiremos directamente en pintar el retrato de acuarela. 5. Cómo empezar a pintar: Ahora, como pueden ver, he bosquejado mi dibujo en mi papel, y solo quiero recapitular de lo que hablamos a la hora de dibujar dientes Para que veas los he bosquejado a la ligera. Y lo que no quiero estar haciendo es el boceto en cada diente con mucha definición delineando cada uno. Mi estrategia es sólo insinuar dónde están los dientes. Mira los espacios entre los dientes y el contraste en la parte inferior y la parte superior de donde se encuentran, porque puedes ver que el contraste es grande entre los labios y los dientes y entre el interior de la boca y los dientes. Pero en comparación entre los dientes, no es tan grande y no es una línea que recorra todo el camino. Y en mi opinión, un error común es tener una línea continua yendo de arriba a abajo para describir los dientes, pero eso no es lo que observo aquí. Si entrecerras los ojos, podrás ver eso, sí. Se puede ver una definición entre los dientes, pero no es una línea continua con igual intensidad y es bastante débil en comparación con los otros contrastes De hecho, solo voy a seguir adelante y borrar un poco de eso para que haya aún menos contraste, y solo voy a tener una idea de dónde voy a poner los dientes, y ahora voy a configurar mi espacio Te veré cuando tengas tu boceto en tu papel. Bien. Entonces, una vez que tengas tu boceto en tu papel, solo te recordaré cómo configuré mi espacio de trabajo. Para que veas que tengo mi dibujo aquí en el medio y está grabado con cinta adhesiva para que no se abroche. Tengo mis pinceles. Tengo mi papel de seda o rollo de cocina para absorber cualquier exceso de agua o pigmento. Entonces tengo mis tiras reactivas para poder probar los colores antes de utilizarlos en el papel. Tengo mi agua muy limpia para cuando uso nuevos colores y otro frasco de agua con el que solía limpiar mis pinceles. Entonces tengo mi paleta, y ya he mezclado mis colores. Como dije, voy a estar usando tono de piel uno, dos y tres hoy más café café, sombra púrpura, ocre verde y azul negro Entonces, una vez que estés todo listo, comencemos solo una cosa más sobre los dientes y mi dibujo. Se puede ver que realmente acabo de definir un poco más claramente ahora aquí debajo porque eso es bastante oscuro, la brecha entre los dientes y el labio inferior y definiendo que un poco más me va a ayudar después. Voy a usar mi pincel número diez para empezar, y voy a empezar con el tono de piel uno. Sólo voy a traer eso aquí a mi paleta y probarlo. Queremos volver a lavar con luz para empezar. El comienzo siempre es realmente el mismo. Solo busco algunas zonas más oscuras para poder empezar a ver por dónde quiero ir más tarde, y voy a empezar en el ojo. Tengo esta zona aquí, y si entrecerré los ojos, puedo ver que es más oscura que esta parte de aquí arriba También tengo un punto culminante aquí que quiero reservar. Recordando que estamos tratando de hacer pinceladas largas. Ten cuidado aquí con las luces altas. A menudo hay bastantes en el ojo, y querrás reservarlos tanto como sea posible. Ahora con el lavado un poco más ligero, solo voy a meter esta zona aquí también. Y ahora voy a pasar por encima del otro ojo. Si entrecerré los ojos, hecho puedo ver que es bola y sombra por aquí Esta parte de aquí no es del todo el blanco del papel, pero sólo voy a dejarla un poco más clara por ahora para que sepa que es más clara cuando hago un círculo de fondo en una capa futura, cuando empiezo con los colores más oscuros y cuando empiezo a construir el contraste. En esta primera capa, estoy buscando y repasando las zonas más oscuras, y no voy a llenar todo el papel con la pintura. Acabo de repasar mi punto culminante aquí en el ojo. Rápidamente estoy quitando eso con un poco de papel de seda y moviéndome a la nariz ahora y definiendo esta línea aquí. Bien. Mis ojos están constantemente escaneando mi imagen de referencia para encontrar las áreas oscuras en las que quiero enfocarme en esta primera capa. Y no te preocupes si al principio, no parece mucho lo que va a cambiar bastante rápido a medida que vayamos construyendo las capas. Bien. Bien, entonces me estoy moviendo a los labios ahora, voy a darles un lavado ligero. Y recuerda que en acuarela, tratamos de conservar el blanco del papel para las partes más ligeras de nuestra imagen Entonces voy a tratar de conservar esto para los dientes por ahora. Pero no van a quedar completamente blancos porque como puedes observar, también hay reflejos en los dientes. Y si lo más destacado es el blanco del papel, necesita destacar, lo que significa que tiene que haber un color al lado, aunque sea muy sutil porque no puede haber resaltado si no hay sombra o color con el que contrastarlo. Y ahora estoy pasando al check bone aquí y solo trato de imitar la forma de la cara con mis pinceladas un poco, y no voy por el hiper realismo Si marcas a áreas donde van a estar tus sombras y luces, entonces esto será más fácil. Ahora voy a pasar a las cejas y les voy a dar un poco de fondo para que no se queden como el peso del papel. Bien. Entonces voy a pasar a las frentes. Puedo ver que todo esto está en la sombra más o menos, y luego se vuelve más claro por aquí. Acabo de conseguir un poco de agua limpia y voy a repasar las zonas más claras con un lavado más ligero luego volver a mi lavado normal y continuando aquí. Esto probablemente se expandirá un poco y se verá bastante orgánico. También va a entrar en la sien aquí con el lavado ligero y luego también tocar en el costado de la nariz. Y ahora voy a seguir con el aire. Sólo dale a eso un lavado general y luego pasa al cuello. Paso a paso, voy repasando todos los rasgos de la cara y el cuello, buscando las zonas oscuras para conseguir mi base en la primera capa. Y entonces voy a comenzar en mi segunda capa ahora, todavía con mi tono de piel uno, asegurándome de que la primera capa esté seca. Y en la segunda luz, voy a repasar algunas zonas con un lavado un poco más intenso, como por ejemplo aquí. Recuerda quitar el exceso de pigmento cuando notes que lo tienes. Y aún no me voy a meter en los detalles muy pequeños. Sólo voy a repasar de nuevo todas las características una por una y tratando de reforzar esas zonas más oscuras. Todavía estamos en las primeras capas, así que no es tan oscuro ni tanto contraste como será, pero no quiero ir por encima en esta etapa. Me gusta construir el drama capa por capa , así que no te preocupes. Vamos a llegar a eso. Se puede ver que esta parte de aquí sigue siendo demasiado ligera. Y realmente quiero empezar a construir ese contraste que puedas empezar a ver emerger los planos de la cara. Y por lo general lo mejor es trabajar en parejas cuando las tienes. Voy a ir al otro ojo. Bien. Y voy a volver por este lado de la cara con un lavado un poco más ligero, y se puede ver que este edificio en donde pasé con el primer lavado capa por capa. El contraste va a crecer. Y se puede ver aquí que he cometido un poco de error, pero no se preocupe. Simplemente limpio mi cepillo, lo seco, y luego simplemente absorbo este pigmento de aquí con un cepillo casi seco, y luego continúo. Esta parte de aquí es más oscura sólo voy a dejar los labios así por ahora, y volveremos a eso. Vuelvo a repasar los rasgos de la cara con la segunda capa con un lavado un poco más intenso solo para comenzar a realzar ese contraste, y comenzaremos a ver la cara saliendo del papel Ahora voy a volver al cuello y darle a ese otro lavado también. Sólo uno realmente ligero. No quiero entrar en demasiados detalles en el cuello. Una vez que esta capa esté seca, probablemente también tendré que borrar algunas líneas de lápiz. Me pasé un poco por encima en el cuello con el lápiz. De vuelta al aire, voy a darle a eso un lavado general a. Pasando al hueso de la mejilla aquí. Quiero que esta sea una transición suave. Estoy alisando los trazos del pincel con un cepillo limpio y húmedo. Y ahora voy a darle un poco de lavado a la nariz también porque aquí tenemos un pequeño destaque, y realmente quiero que eso destaque. Entonces como ya he dicho para que destaquen los aspectos más destacados, necesito que el blanco del papel esté solo en algunas áreas seleccionadas. Y puedo ver que me he ido un poco por encima aquí. Así que solo estoy borrando eso un poco con un cepillo ligeramente húmedo y limpio. Y además, esto no es tan ligero como el blanco del papel. Entonces voy a repasar esta zona con un lavado muy ligero también. Bien. Creo que voy a secarlo, y luego continuaré con la siguiente capa y la siguiente lección. 6. Siguientes capas: He secado la primera capa, y también he seguido adelante y acabo de hacer un par de líneas de lápiz un poco más desmayadas con mi goma de Para eso, me aseguré de que el dibujo estuviera completamente seco porque de lo contrario, simplemente arruinaría el papel. No se puede empezar a borrar cuando el papel está mojado. Bien, entonces voy a continuar ahora y voy a conseguir mi pincel más pequeño, que es, creo, el número uno, y voy a seguir con el tono de piel dos. Voy a traer eso a mi paleta y mezclarlo un poco. Sí, eso me gusta mucho. Ahora voy a empezar a definir algunos de estos detalles un poco más empezando por esta parte del ojo. Recuerda que cuando estamos trabajando en parejas, por ejemplo, los ojos, queremos empezar a trabajar en un ojo, y luego queremos ir más o menos directamente al siguiente ojo porque lo contrario podrían verse muy diferentes y al final puede parecer muy extraño. Voy a suavizar eso un poco. Todavía no quiero entrar demasiado en los detalles. Ahora voy a entrar en esta línea aquí. Una vez que empiezan a salir los ojos, todo el asunto apenas empieza a salir. En esta capa, estoy haciendo lo mismo que en las capas anteriores, construyendo el contraste, repasando las entidades. Entonces voy a empezar por la línea de la nariz aquí. Quiero suavizar eso en la cara. Pasando a las fosas nasales, sólo podemos ver una. Ahora voy a diluir un poco el lavado y también tocar esta parte de la nariz aquí. Y esta curva que viene a través y hacia abajo. Ahora voy a cambiarme a mi pincel más grande y agregar algunas sombras a esta parte de la nariz aquí, recordando lo más destacado. Voy a volver al cepillo pequeño y comenzar en los labios y la boca. Continuando con tono de piel para. Sólo voy a empezar a definir un poco del interior de la boca después de haber hecho el labio superior aquí. Si vas a descansar tu mano sobre tu papel, solo asegúrate de donde estás descansando tu mano está realmente seca. De lo contrario, te vas a quitar algo de esa pintura. Acabo de darle al labio superior una capa completa y ahora me estoy moviendo hacia abajo hasta el labio inferior. Y yo sólo voy a marcar y donde terminan los dientes en el fondo aquí para que empiecen a salir un poco. Voy a volver a mi pincel número diez y trabajar en este labio inferior aquí. Ahora es posible que también quieras reservar algunos aspectos destacados aquí abajo. Pero siento que ya se ve bastante bien. Sólo voy a tocar esta parte inferior aquí y espero que se expanda un poco a este labio aquí. También voy a inyectar el poco de pigmento en la parte superior del labio inferior. Y dentro de aquí también. Recuerda que siempre queremos estar trabajando con capas translúcidas. Quiero decir, no importa lo dramáticos que nos pongamos. Siempre vamos a estar trabajando con capas translúcidas en lugar de capas de parque. Bien. Ahora voy a tratar de volver a meter algunos de estos reflejos en el labio, y solo voy a usar un poco de papel tisú y simplemente ponérselo aquí y quitarle algo del pigmento En realidad se ve bastante orgánico. Solo sigo levantando un poco más e inyectando un poco más de pigmento en esta zona de aquí. Simplemente realzando el contraste, parte inferior del labio superior aquí y suavizando eso un poco Es un poco demasiado intenso, me parece. Dejemos que se seque. Mientras tanto, voy a ir al aire para encontrar sólo un par de líneas. No quiero prestarle demasiada atención porque no es la parte más importante del retratar No puedes ignorarlo del todo porque entonces también se ve extraño, pero no quiero convertirlo en protagonista. Sólo voy a tocarlo un poco. Entonces me voy a llevar mi pincel más grande. Voy a definir un poco más de este pómulo aquí, aún continuando con tono de piel para Se puede ver que hay un poco de luz justo en la parte inferior aquí de la mandíbula. Entonces tienes esta zona muy oscura y también esta zona oscura debajo. Así que solo estoy usando un poco de un lavado más ligero en estas áreas aquí alrededor la parte inferior del ojo y dentro de la mejilla Pero quiero empezar a conseguir estas zonas sólo un poquito para encontrar los planos de la cara. Voy a quitarme un poco de esto levantando algún pigmento con mi cepillo limpio y húmedo. Entonces me voy de nuevo al cuello y estoy tratando de conseguir que vaya un poco en el fondo para un poco en el fondo empezar a agregar algo de volumen, conseguir que esta tridimensionalidad vaya Realmente empiezan a sacar a relucir estos planos, el primer plano y el fondo en los terrenos medios Pero siento que solo necesito levantar un poco de esto y puedo continuar en un minuto cuando esté seco. Bien. Se ve que he ignorado completamente la mano porque hoy no quiero hablar de manos. Lo haremos otro día. Sólo estoy tratando de enfocarme en una cosa a la vez, que hoy es un retrato incorporando dientes. Ahora voy a pasar al lado izquierdo de la cara y solo darle ese otro lavado con el tono de piel a. Sólo un lavado general. Nuevamente, tratando de construir esas capas, y también las cejas. Bien. Y cuanto más practicas con acuarela, más te cuelgas de cuántas capas, cuánto cargar tu pincel con pigmento y agua y todas esas cosas. Bien. Simplemente comienzas a tener una sensación natural por ello. Entonces te animo a que sigas practicando, y estoy seguro de que lo estás haciendo genial. Pero lo más importante, espero que te estés divirtiendo porque a veces tratamos de hacer bien las cosas, así que nos olvidamos de divertirnos, y tengo que decir que eso me pasa bastante. Así se puede ver que sólo estoy tratando de obtener esta forma de la nariz. Pero de nuevo, no hace falta que se vea como la foto. Conseguir una semejanza no es mi prioridad al final. Ese no es mi objetivo final. Sólo estoy tratando de pintar un retrato expresivo. Y, como ya he dicho, el objetivo de esta clase es ver si podemos incorporar t, que es un elemento bastante difícil, pero seguimos practicando el retrato. Entonces cuando observas la imagen de referencia, puedes ver que hay áreas de la cara que tipo de van hacia adentro, y suelen estar en sombra, y hay rasgos de la cara que van hacia afuera, que suelen ser las partes más ligeras Entonces, por ejemplo, el mentón estará un poco más ligero porque está hacia afuera, la punta de la nariz será más ligera Por encima de los labios, será más ligero, la frente será más ligera, el pómulo será Y para que esas partes más ligeras que salen de la cara sean más ligeras, también necesitamos considerar las áreas que entran en la cara que son cóncavas. Y esas zonas suelen estar en sombra, como las cuencas de los ojos, como debajo del pómulo, como entre el labio y la barbilla, Y voy por encima de esta parte del cuello, de nuevo, la línea de la mandíbula Ahora bien, podrías pensar que esto se ve bastante rosado, y no voy a mentir Lo es, pero pronto vamos a incorporar algunos tonos marrones y algunos tonos morados y también un poquito de verde. Así que no te preocupes. Vamos a bajarlo de tono. Al final va a quedar bien. Voy a usar un lavado tenue del tono de piel para y mi cepillo muy pequeño Ahora para empezar a definir un poco aquí arriba, esta zona donde están los dientes debajo del labio y donde se encuentran. Y solo estoy buscando esas brechas. También, el espacio entre los dientes y el interior de la boca. Una vez que esté completamente seco, voy a comenzar en la siguiente capa y voy a usar un poco del azul negro. Asegúrate de que no esté demasiado cargada. Sólo voy a repasar el iris y la pupila. Ve este pequeño resaltado en el medio y el resaltado en la parte superior y también en la parte inferior del párpado. Asegúrate de reservar algunos aspectos destacados en la s y la pupila Y voy al otro lado y hago lo mismo. Ya ves que ya tengo una capa de tono de piel dos aquí. Pero no es demasiado dramático porque simplemente se va a desvanecer en el fondo una vez que empiece a agregar más capas, y no vas a verlo brillar a través. Mientras eso se está secando, voy a conseguir la sombra púrpura, y voy a empezar a repasar de nuevo esta parte del ojo, la línea de las pestañas, y si la pupila y el iris todavía están mojados, realmente no importa porque entonces podría expandirse muy bien en esa parte Se puede ver que es mucho más oscuro de lo que tengo ahora mismo, pero seguimos trabajando con transparencias construyendo las capas Así que simplemente no te vayas por encima. Voy a repasar este pliegue de aquí arriba. Y como estamos trabajando en parejas, voy a pasar al siguiente ojo. Haciendo lo mismo que he hecho en el primer ojo, pasando por encima de la línea de las pestañas en el pliegue Tal vez agregando un poco de detalle con las pestañas, pero no demasiado. Voy a empezar con la fosa nasal aquí abajo y luego ir al otro lado Apenas se puede ver, pero se puede un poquito. Y voy a dibujar un poco en esta línea de la nariz. Y luego se detiene justo aquí. Yo un poco de sombra ahí, y voy a desvanecerlo un poco en el costado de la cara. Alisarla un poco de curva ahí y volviendo a la boca. Voy a trabajar un poco en esta esquina de aquí. Me está molestando y luego el espacio entre los dientes y el labio inferior Y repasando esta parte una vez más. Ahora voy a tomar mi pincel un poco más grande y darle a las cejas un poco de una capa de sombra púrpura. No demasiado intenso. Yo sólo quiero darles un poco de fondo porque se puede ver que están bastante oscuros. Entonces, en esencia, lo que siempre estoy haciendo es trabajar por toda la cara en los rasgos de la cara. Normalmente me gusta empezar con los ojos. Es mi parte favorita, y luego trabajo mi camino alrededor de los diferentes elementos, nariz, boca. Por lo general las cejas, contornos de la cara, oreja, cuello. Voy a dejar el pelo y la ropa hasta un poco más tarde. Voy a tomar un poco de sombra morada y pasarla por aquí también. Y pasar por debajo de los ojos con un poquito más. Tal vez un poco más por aquí por la nariz también. Y la parte debajo de la nariz, siento que baja en una sombra, y la comisura de la boca es un poco. Voy a volver al otro ojo y también darle un poco de capa sobre la parte superior y también por la parte inferior. Yo vengo por aquí, echarle otra mirada a la nariz. Siento que me pasé un poco por encima aquí. Pero hay una línea un poco más oscura, y sólo voy a suavizarla. Fue un poquito demasiado. Pero también voy a pasar por este lado de la nariz y voy a esperar a que ese lado se seque. Eso baja y va a través viene por aquí y arriba un poco. Ahora voy a volver al tono de piel también porque esta zona aquí me está empezando a molestar. Es el blanco del periódico y no se supone que sea. Entonces es un poco irritante. Simplemente es demasiado ligero. Hay algunos aspectos destacados por aquí que me gustaría destacar y no lo son porque no he estado usando el color a donde se supone que debe ir dejando demasiado blanco del papel en esta etapa. Voy a levantar un poco de pigmento de aquí y entrar con un lavado muy, muy claro de sombra púrpura para definir algunas áreas que están ligeramente en sombra como aquí y ponerme un poco de sombra por aquí. Ahora que las pupilas y los iris están secos, voy a sacar mi lápiz, y sólo voy a definir un poquito por aquí. No demasiado. Sólo voy a bosquejar a la ligera. Ahí está el alumno aquí, y yo sólo voy a sombrearlo en un poquito No quiero que esto sea demasiado sobre el lápiz, pero sí disfruto usar un poco de lápiz en acuarela. Siento que realmente lo hace destacar. Yo sólo voy a realzar un poco el contraste aquí en la boca con el lápiz también y definirlo un poco Bien, entonces una cosa al trabajar con lápiz y acuarela es que debes asegurarte de que tu capa de acuarela esté absolutamente seca antes de empezar a trabajar con el lápiz. De lo contrario, vas a arruinar totalmente tu trabajo. Entonces creo que eso fue un poco demasiado. Así que solo voy a correr un poco de eso, y también voy a definir un poco más esta línea de mandíbula. Siento que se ha perdido un poco aquí. Quizás también alrededor de esta parte de la nariz, sombreando tan poco. No sé si puedes ver esto, pero literalmente solo estoy tocando el lápiz al papel. No estoy aplicando ninguna presión ni nada. Bien, así que pasemos a usar un poco de café marrón en la siguiente capa. Te veré en la siguiente lección. 7. Intensificación del contraste: Bien, entonces una vez que esa capa esté seca, voy a hacer una cosa para empezar antes de pasar al café café. Voy a mojar mi cepillo, conseguir un lavado muy ligero, el azul negro, muy ligero porque como ya he mencionado en otras clases antes, es realmente importante. El globo ocular nunca es completamente blanco. Entonces lo que quiero hacer es darle al globo ocular un lavado muy ligero del azul negro Así que busca cualquier punto culminante y recuerda reservarlos tanto como puedas. También voy a darle a los dientes un lavado muy ligero. Recuerda que hay reflejos en los dientes. Así que estoy tratando de reservarlos también. Ya los he marcado por mí mismo. Entonces, obviamente, si hay reflejos, tiene que haber un color al lado para que los reflejos destaquen. Si lo hago demasiado oscuro, no va a quedar muy bien. Y si pierdes algunos de tus reflejos, no te preocupes, siempre puedes volver a aplicarlos con un poco de pintura blanca al final Bien, entonces ahora voy a pasar al café café. Y otra vez, voy a empezar con un lavado ligero, y en realidad voy a empezar con las cejas esta vez. Y yo sólo les voy a dar un poco de trasfondo aquí y pasar al otro lado. Voy a aplicar un poco de pigmento ahí dentro. Significa que va a verse un poco más orgánico porque se va a expandir. Ahora voy a volver a conseguir mi pincel fino y solo tocar algunos de esos detalles en la cara con el café café. Entonces otra vez, voy a comenzar con la línea de pestañas. Así que al igual que en las capas anteriores, voy a trabajar mi camino a través los rasgos de la cara con el café café. También voy a repasar el s y la pupila con el café café Para que pueda hacer los detalles de las pestañas un poco más tarde si quiero. Ahora mismo, solo estoy tratando concentrarme en sacar el contraste. Entonces mientras estás pintando, notarás algunas áreas aquí y allá que quieres repasar para arreglarlas y puedes hacerlo a medida que avanzas. Normalmente hago eso moviéndome sobre la cara, y entonces un área me golpeará, y solo voy a querer ir a arreglarla enseguida. Y voy a pasar al siguiente lado, asegurándome de no poner mi mano en ninguna de las partes mojadas del papel. Entonces voy a darle al ris y al alumno otro lavado de esto Entonces, cuanto más practiques con acuarela, solo va a realzar tu intuición con lo que se siente bien, lo que se ve bien Podría abrirte a ser un poco más experimental en tu práctica. Entonces, si sientes que no deberías estar usando café café en este momento, deberías estar usando un color diferente. Obviamente, solo puedes ir y hacer eso. Solo estoy compartiendo mi proceso contigo, que puedes seguir, pero obviamente también siempre eres libre de seguir tu propia intuición creativa Y yo sólo voy a volver a la sombra aquí un poco con el café café. No quiero exagerar. Voy a volver a la boca y sólo oscurecerme aquí un poquito El espacio entre los dientes y el labio inferior. Con mi pincel número diez, voy a volver al aire un poco. Y luego echar un vistazo a esta línea del cuello otra vez también, tratando de seguir las líneas del cuerpo de la cara del cuello para que parezca que mis pinceladas son orgánicas. Ellos imitan el movimiento del cuerpo. Y voy a ajustar eso un poco. Siempre puedes ir y suavizar tus líneas si sientes que son demasiado dramáticas. Y ahora voy a usar mi tono verde, el cha verde. Y se puede ver que aquí hay un poco de brillo verde en la frente Voy a poner eso ahí y luego suavizarlo. Trae un poco sobre esta parte aquí también a la sien esa línea es un poco demasiado nítida, así que voy a suavizar eso también. Y luego me estoy moviendo hacia los contornos de la cara, el pómulo Siento que también hay un poco de eso ahí dentro. Y además colocar un poco de verde junto a este rojo en lo más destacado del pómulo realmente va a hacer que eso destaque y debajo del labio sobre la parte superior de la barbilla, la parte que está en sombra, y debajo del no sobre el labio superior Siento que hay un poco de verde ahí dentro. No tienes que hacerlo exactamente como es en tu imagen de referencia, recuerda. Pero es bastante interesante observar lo que ves en tu imagen de referencia y luego aplicarlo a tu pintura en acuarela. También en el lado aquí. En el cuello, también puedo ver bastante el tono verde. Entonces voy a aplicar algo de eso por aquí. Así que todavía estoy tratando de trabajar sin apretar en el cuello. No quiero definirlo demasiado porque es bastante difícil, en realidad. No hay tantas líneas que puedas seguir para dibujar. Entonces se trata más del volumen. Entonces lo que estoy tratando de hacer es construir este volumen usando sombra y luz usando mis colores y no describiéndolo demasiado definitivamente. Entonces voy a volver a la nariz ahora, y estoy aplicando un poco del tono verde aquí también. Voy a levantar un poco de pigmento aquí. Siento que es un poco demasiado oscuro. Eso es mejor. Bien, creo que voy a dejar que esto se seque ahora, y voy a preparar un poco más sombra púrpura para mi siguiente capa, y quiero que esa sea un poco más azul. Entonces voy a agregar un poco más del azul a mi mezcla de sombras moradas, y luego te veré en la siguiente lección para seguir pintando. 8. Detalles, agregando cabello y ropa: En esta lección, voy a empezar a poner en los detalles y también a comenzar en el pelo en la ropa. Y voy a estar cambiando mucho entre diferentes colores, tonalidades y pinceles en este proceso. Así que sólo tengan cuidado conmigo, este no es un proceso lineal. Esto es un poco de ida y vuelta y poniendo en detalles como los ves. Entonces espero que puedas seguir y comencemos. Bien, entonces ahora que eso está todo seco, voy a comenzar con mi sombra púrpura, y siento que sigue siendo bastante rosada, así que solo voy a repasar algunas de las áreas que me parecen más oscuras de nuevo Quería tener un poco de tinte azul y ya mezclé el nuevo tono de sombra púrpura en preparación para esto en la última lección Como pueden observar, sigo construyendo mis capas para lograr una acuarela con volumen y profundidad alternando entre mis diferentes colores y tonalidades. Tengo que admitir que esto es algo que es intuitivo, pero si recién estás empezando, puede que no lo hayas desarrollado tanto. Si quieres, puedes seguir mis pasos a medida que vayan avanzando. Y ahora voy a repasar este lado solo para realzar el contraste aquí también, aplicando la sombra púrpura encima de mis capas anteriores Y sólo estoy diciendo que esto es un poco demasiado lejos, así que voy a levantar algo de pigmento aquí. Y también siento que esto es un poco demasiado intenso, así que también voy a levantar algo de este pigmento y solo corregir algunos errores a medida que vaya. Y luego voy a seguir con tono de piel también. Eso también es un poco demasiado intenso. Sólo voy a suavizar eso, y también voy a tonificar esta parte aquí abajo también. Si vas a levantar el pigmento, ten cuidado de no mover demasiado tu pincel porque de lo contrario podrías levantar un poco de papel también, y queremos evitar hacerlo. También voy a levantar un poquito de aquí. Y ahora voy a volver a la sombra púrpura. Entonces como dije, si en algún momento te encuentras notando cosas que no te gustan, siempre puedes cambiar de colores, pinceles, y simplemente corregir y luego continuar Mira, simplemente no estoy disfrutando tanto esto, así que voy a levantar algo de este pigmento aquí. A veces simplemente también se ve diferente una vez que está seco, recuerda eso y continuando todavía con la sombra púrpura ahora. Moviéndose hacia la zona de la sien y el pómulo. Sólo voy a suavizar eso en la parte superior de aquí. Y también repasar este lado con un poco de sombra púrpura. Y también este lado aquí. Así que tenemos el mayor control sobre nuestro pincel y el pigmento cuando movemos el pincel con estos movimientos suaves. Entonces viendo que aún no hemos agregado el cabello, no es exactamente como va a quedar. Entonces creo que eso es probablemente lo que haré a continuación. Pero solo voy a volver rápidamente a la piel a dos y simplemente aplicar un lavado muy ligero sobre algunas de estas áreas que antes he dejado fuera para que no vea demasiadas claras del papel. Entonces, por ejemplo, esta zona en la frente justo aquí, debajo del ojo, un poco en el pómulo, esta zona de aquí abajo por la barbilla y la mandíbula Recuerda intentar imitar las líneas de la cara, el movimiento de la cara y los músculos Y voy a venir aquí y solo ponerme unos toques en la nariz con mi tono de piel a quieto. Y si ves alguna zona donde sientas que un poco más de color necesita ir aquí, no necesariamente para oscurecerlo, solo para darle un pequeño toque de color. Entonces no tienes el blanco del papel. Sólo tienes que seguir adelante y hacer eso. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. También voy a repasar todo el cuello con el tono de piel al lavado realmente ligero. Y solo quiero ir a ordenar esta zona del cuello, también, levantar un poco de pigmento para que quede un poco más ligero. Suavizándolo. También por aquí. Entonces no voy a hacer mucho detalle en el cabello porque como puedes ver en la foto de referencia, realidad no hay mucho detalle. Voy a comenzar cubriendo el área del cabello con el café café, así que con cuidado donde termina el área de la cara y comienza el cabello. Solo voy a hacer esto más o menos ahora mismo, y luego iré a ordenar la línea del cabello en un minuto. Y voy a estar usando un poco de lápiz aquí también para agregar algunos detalles. A veces hago esto antes de ponerme el pigmento, pero hoy he decidido hacerlo al revés. Realmente siento que la pintura sí se junta un poco más una vez que el cabello está puesto, sobre todo porque este es el pelo muy oscuro. El contraste solo se intensifica instantáneamente. Y voy a aplicar un poco de pigmento en estas zonas húmedas, y me encanta cómo eso se expande Bien, entonces esa es la primera capa. Y mientras eso se está secando, voy a suavizar esta parte hacia fuera en la línea del cabello. Y como dije, suelo dibujar el pelo antes de darle un abrigo. Pero hoy, voy a hacerlo un poco diferente. Voy a dividirlo en algunas secciones de pelo. Y por ahora, acabo de tener la parte superior de la cabeza, y luego me van a hacer el pelo. Y en realidad, sólo voy a dejar que eso se seque antes de hacer el pelo. Mientras tanto, voy a volver a mi azul negro, y sólo voy a trabajar en algunos de estos detalles. Entonces, como de costumbre, estoy empezando por la línea de las pestañas, y luego entrando de nuevo en el iris y la pupila Entonces, como he dicho muchas veces, no estamos tan preocupados por la semejanza, hiper realismo ni De veras solo quiero conseguir algunas expresiones, y contrastes, algo de profundidad interesante aquí Así que tenlo en cuenta cuando estés pintando para que no sientas que necesitas hacer muchos cambios porque no se ve exactamente como tu referencia. Y recuerda lo que dije sobre el globo ocular. Entonces mientras eso todavía está húmedo, en realidad voy a aplicar un poco de agua y pintura azul ahí dentro, y espero que se expanda un poco. También en el lateral. También voy a repasar este pliegue aquí Ahora voy a ir a un lado aquí. Sólo voy a repasar esta parte alrededor los aspectos más destacados y la pupila y continuar por el costado Sólo voy a suavizar un poco esta parte de aquí afuera. Es demasiado crujiente para mí. No quiero que parezca un casco. Y ahora voy a volver a tomar mi café café para hacer las cejas para empezar. Realmente pon algunas cejas detalladas y simplemente bate el pincel por ahí con estos movimientos tenues Dale un poco de sensación orgánica. Ah, y aquí no he puesto el lavado sobre el globo ocular izquierdo, así que voy a hacer eso rápidamente Se me olvidó hacer eso antes. Y sólo voy a aligerar un poco de esto en la es para que tenga un poquito de variedad tonal Así que solo estoy levantando un poco de pigmento. Y continuando con el azul Negro ahora. Sólo voy a pasar por la fosa nasal. No voy a usar el azul negro en la piel. Sólo estoy repasando algunas de las sombras como en la fosa nasal y también en el interior de la boca Normalmente no recomendaría usar azul negro en la piel porque es simplemente un poco demasiado drástico Puedes hacerlo cuando estés trabajando con monocromo o una paleta limitada Simplemente no lo recomendaría si estás trabajando con este tipo de tonos. Bien. Y mientras el cabello se está secando, me voy a poner un poco de café café y entrar en el cuello un poco más apretando el contraste en algunas de estas sombras aquí. Bien. Y también hay una pequeña sección de pelo justo detrás de la oreja aquí, que dejé afuera antes. Voy a cubrir eso con un poco de café café también. Ahora que el cabello está completamente seco. Pero hay que asegurarse de que esté completamente seco. Recuerda, no podemos trabajar con lápiz sobre pintura húmeda. Voy a empezar a seccionar el pelo en diferentes secciones Y quiero hacer eso para que pueda trabajar en diferentes secciones en diferentes momentos y que no termine pareciendo un casco, y esta va a ser la tercera sección y otra sección aquí, y otra sección aquí, y por supuesto, esta pequeña sección aquí detrás de la oreja. Asegúrate de que tu lápiz se mantenga afilado. Y ahora voy a empezar a hacer estas marcas de pelo, y por lo general es más oscuro hacia la raíz y más claro aquí afuera. Y muchas veces hay algunos reflejos en la sección media, pero es bastante oscuro. Así que realmente no se puede ver tanto detalle. Voy a echar un vistazo a cómo trabajo eso en más adelante, pero puedes simplemente peinarte desde tu imaginación. No hace falta que sigas como luce la foto. Así se puede ver que estoy haciendo estos largos trazos de lápiz en el pelo. Así que variando intensidades desde donde es más oscuro hasta donde es más claro, ya sabes, un trazo de lápiz más firme a un trazo de lápiz más claro Estoy tratando de imitar o sugerir el cabello sin que sea hiper realista. Bien. Y aquí atrás, también voy a dividir esto en dos secciones. Podría haber un par de aspectos destacados aquí. Bien, entonces ahora que he dividido el cabello en secciones, voy a repasar el cabello con un poco de café café, y voy a comenzar con esta primera sección de aquí, y no quiero estar trabajando en dos secciones adyacentes a la vez para dos secciones adyacentes a la vez que no terminen luciendo igual y pareciendo un casco. Ese ya está hecho y estoy empezando en esta sección por aquí. A lo mejor hay un poco de detalle entrando aquí y la línea. A lo mejor voy a dejarlo un poco más ligero hacia aquí para que veas el detalle del lápiz. Bien, entonces he trabajado en esas dos secciones, y luego voy a empezar de nuevo en esta sección aquí. Eso no es adyacente a los otros. Mientras los otros se están secando, y luego la sección aquí detrás de la oreja. A continuación, voy a subir al peinado y hacer una de estas secciones. Y luego esta sección aquí mientras eso se está secando Ahora, en realidad voy a empezar con la ropa. Lo que normalmente me gusta hacer es trabajar los que están en técnica húmeda sobre húmeda. Yo mojé el papel, y luego voy a trabajar en eso con un poco de azul negro. Simplemente aplico el pigmento en la zona húmeda del papel. Se va a expandir súper agradable. Yo haré lo mismo del otro lado. Entonces ahora solo voy a suavizar eso hacia la línea del cuello un poco hacia donde está la piel. No quiero este filo muy intenso. Y para esta parte de la ropa. Voy a usar un poco del color verde que inventé. A mí me gusta que esté goteando ahí dentro. Quiero que sea orgánica, y voy a inventar esta parte porque no la veo Y ahora voy a mojar el resto de este papel para que ese tipo de pintura se expanda ahí. Entonces, si estás trabajando con cepillos húmedos, podrían gotear sobre tu papel accidentalmente y queremos evitarlo, así que solo ten en cuenta. Mientras eso se seca, voy a volver al cabello con el café café y trabajar en estas secciones que antes no podía cubrir. Éste de aquí. Y luego este de aquí. De hecho tengo algunos aspectos destacados en este moño aquí, pero voy a cubrirlo todo por ahora y luego solo voy a levantar un poco de pigmento en un momento. Ahora con el trozo de papel de seda, solo me estoy quitando algunos de estos reflejos en la parte superior del cabello. Y voy a suavizar esto un poco. Una vez que hayamos terminado con el cabello, vamos a eso luego en la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo realzar aún más el contraste y agregar algo más de intensidad 9. Más contraste, más detalles: Bien, así que continuemos. Voy a darle otro lavado a la cara con el cha verde. Sólo un lavado ligero, y voy a empezar por este lado aquí. Sólo quiero añadir un poco más de azul a eso. Me gustaría que tuviera un tinte más azulado. Sólo estoy tratando de bajar un poco el tono de estos tonos rojos. Y estoy tratando de no ir por encima aquí, siempre puedo volver a repasar estas áreas y darles otro abrigo que sea mejor que ir por encima de la parte superior en un abrigo. acuarela, como he dicho, se trata de construir tus capas poco a poco, solo capa transparente encima de capa transparente le da un poco más de volumen de profundidad. Siempre puedes suavizar tus pinceladas. Por ejemplo, aquí en la sien alrededor del pómulo. Alrededor del ojo aquí también. Quiero que destaquen unos tonos rojos, así que estoy tonificando el resto de los tonos rojos con el ocre verde también quiero repasar esta línea de mandíbula un poco más bajo la barbilla meterme en esta sombra aquí un poquito más y tratar de que la cara salga del papel un poco más repasando algunas zonas donde siento que necesito darle un poco de lavado. Voy a volver a los dientes ahora, y voy a usar mi minúsculo cepillo, asegurándome de que la zona de la ropa ya no esté mojada porque ahí es donde voy a estar descansando mi mano. Usando el azul negro, voy a entrecerrar los ojos y voy a empezar a realzar este contraste aquí Ya ves que estoy haciendo apenas la más tenue de las líneas. Siguen siendo muy ligeros. lo que realmente quiero enfocarme no es en las líneas entre los dientes, que es lo que solemos hacer, sino en las sombras en los dientes en las que quiero enfocarme. Especialmente los aspectos más destacados te dirán por dónde comienza un diente, dónde termina otro. Sólo voy a volver a subir a la fosa nasal y repasar eso un poco otra vez, cambiar de color a café café ahora Voy a entrar en un par de detalles aquí como este, esta parte aquí, por ejemplo, si la nariz. Siento que he hecho esta brecha entre el labio y los dientes demasiado grande. Voy a sacar un poco de pigmento de aquí con mi brocha. Simplemente está limpio y húmedo. Después con el café café, voy a repasar un par de líneas aquí también con el ir sobre el pliegue, por ejemplo, y volviendo a cambiar a azul negro Voy a darle a esta parte de aquí un poco más de un lavado. Entonces al mismo tiempo con mi cepillo limpio y húmedo, voy a sacar un poco de lo más destacado por aquí. Yo sólo quitando un poco de pigmento. Entonces voy a echar un vistazo este detalle en el rabillo del ojo, que aún no he hecho. Lo estoy haciendo con algo de tono de piel para. Sólo estoy entrando ahí porque hay un poco de rojo, y también voy por encima de la tapa inferior aquí, y luego voy por el otro lado también con algo de tono de piel para. Ahora con mi tono de piel tres, que es un poco anaranjado, solo quiero tener esta naranja pasando aquí en el pómulo un poquito que tiene algo de rouge puesto Ahora, con un poco de tono de piel uno, también solo voy a darle a la mejilla un poco de capa Entonces, como pueden ver, constantemente trato de equilibrar los tonos de piel y los tonos más fríos y los tonos más cálidos para que no sea demasiado rosada sino tampoco demasiado gris Constantemente estoy haciendo ajustes y averiguándolo a medida que avanzo observando mi pintura y también mi imagen de referencia Ahora lo que quiero hacer con algún tono de piel a Tipo de trabajo un poco más en estos labios otra vez, así que solo voy a repasarlos por completo, y luego voy a pasar a sacar algunos reflejos quitando algún pigmento. Y siento que los aspectos más destacados están principalmente aquí abajo, y eso no es realmente trabajar tanto con el pincel, el sacar de los reflejos. Está un poco demasiado húmedo, así que voy a conseguir un poco de papel de seda como antes. Sólo tienes que aplicarlo ahí y también voy a quitar un poco de pigmento de la parte superior, limpiando mi cepillo, y luego con mi cepillo húmedo, yendo por ahí y limpiando eso He pasado por la línea aquí. Bien, después voy a repasar esto con alguna sombra púrpura otra vez. Pero por ahora, sólo voy a suavizar esta línea de aquí abajo, y el cabello ya debería estar seco, así que voy a conseguir un poco de azul negro El cabello es muy oscuro. Voy a empezar a trabajar de nuevo en estas secciones. De nuevo, estoy tratando de que quede suave alrededor la línea del cabello para que no tengamos este extraño efecto de casco pasando. Entonces voy a pasar a esta siguiente sección aquí. Igual que antes, ordenándolo un poco alrededor de la línea del cabello Y ahora mismo se ve un poco extraño, pero va a quedar bien una vez que hayamos terminado. Voy a pasar a esta sección aquí atrás. Y sólo voy a esperar a que se seque el cabello y mientras tanto, darle un poco de detalle a las cejas con mi pequeño cepillo, también con el azul negro. Bien. Entonces las cejas van en diferentes direcciones. Los pelos a veces vendrán de arriba y algunos vendrán de abajo, y solo variar un poco con la dirección del cabello realmente va a ayudar a que tu trabajo luzca un poco más orgánico. Ahora voy a volver a tono de piel uno por un momento y voy a ir por el aire. Como dije, no quiero que esto sea protagonista, así que sólo le voy a dar un abrigo más y también un abrigo más del tono de piel uno en el cuello. Simplemente realmente metiendo ese volumen y esa profundidad ahí. Ahora voy a hacer una cosa más de lado aquí. Realmente me molesta. Necesito ajustar este pelo en el costado. Simplemente no me parece bien. Yo sólo voy a hacer eso rápido con el azul negro, y luego voy a repasar las pestañas otra vez por este lado. A lo mejor ahora voy a añadir un poco de detalle. De nuevo, solo estoy haciendo movimientos tenues, sacudiendo el cepillo muy finamente para obtener estas pestañas Y voy a hacer lo mismo del otro lado. Ahora bien, la razón por la que quieres hacer los detalles al final es porque si repasas estos con otro abrigo o unos cuantos otros abrigos, apenas comenzarán a desaparecer y estarás encubriendo tus datos. Así que en realidad no quieres pasar montones de tiempo haciendo todas estas pequeñas marcas de pestañas y luego cubriéndolas. Quiero tratar de mantenerlo orgánico. Entonces voy a tratar de hacerlos ir en diferentes direcciones. Y creo que necesito otro abrigo de sombra púrpura. Realmente no quiero exagerar, pero siento que este lado todavía tiene demasiada luz Así que siempre se seca más ligero de todos modos que lo que pintas. Entonces necesitas esperar a que tu abrigo termine de secarse antes poder evaluar realmente cuánta más sombra necesita, pero sí creo que otro lavado de la sombra púrpura en el costado le va a hacer algo bueno. Así que sólo voy a repasar algunos trazos de pincel que ya hice en capas anteriores. Y siento que eso es un poco más parecido. En realidad tengo un gran punto culminante aquí. Sólo voy a quitar un poco de pigmento. Pero, de nuevo, no puedes sacar todos los reflejos hasta que no tengas las sombras. Todo es relativo el uno al otro. Solo arreglando algunos detalles por aquí, tratando de levantar algunos de estos aspectos destacados Bien, creo que ahora el cabello está seco, así que voy a darle un abrigo a las otras secciones que antes no me llegaba a cubrir. Voy a pasar a la otra sección en la parte de atrás. Y nuevamente, estoy alisando los bordes de la línea del cabello. Voy a volver a mi cha verde, y voy a cubrir esta parte aquí otra vez. Ahora, me gusta mucho usar el cha verde en las sombras de la cara porque también hace que los tiempos rojos realmente destaquen. Y ahora cambiando a tono de piel uno, estoy recibiendo un lavado ligero. Y quiero agregar algunas zonas más cálidas a la cara. Entonces por ejemplo, por aquí, solo un poco y también bajo el ojo, solo un pequeño toque del tono de piel uno. Y aquí en la mejilla, siento que necesita un poco más de rosiness ahora que he añadido tantos tonos diferentes de verde y morado Derecha. Un poco más en la frente también. Siento que me estoy acercando al final y solo lavados muy ligeros ahora, también a través del área de tempo Cuidado de no tocar nada del peso del pelo porque de lo contrario va a empezar a expandirse en la cara, y realmente no quiero eso. Voy a conseguir un poco más del ocre verde y poner eso alrededor de la zona de la mandíbula aquí y también un poquito aquí para la sombra Simplemente poniendo algunos ligeros toques de luz aquí y allá. Quiero volver a meterme en este hermoso pómulo. Bueno, eso es todo secándose, voy a conseguir mi sombra púrpura, y la voy a mezclar con un poco de tono de piel también para que tenga un poco más de un color intenso, no demasiado púrpura, no demasiado rojo claro, y entonces sólo voy a darle otra oportunidad a los labios. Y sólo voy a desvanecerlo en la parte superior aquí un poco. Deja esos reflejos, meterte aquí también debajo de los ojos y simplemente apretando un poco más esa sombra. A lo mejor solo con algún tono de piel para darle un par de detalles al oído aquí. Ahora voy a tomar mi café café y solo darle al cabello un recubrimiento completo para que unifique el cabello Obviamente, la capa debajo tiene que estar seca antes de aplicar este café café. Si prefieres usar tu cepillo más grande para esto, está bien. Sólo estoy usando mi pincel número diez. H. Y voy a suavizarlo otra vez hacia la línea del cabello. Y voy a levantar los pocos de estos reflejos en la parte superior con mi papel de seda. Entonces rápidamente sólo entrando en la boca otra vez con alguna sombra morada. Normalmente no me gusta usar negro marfil fuera del tubo, excepto en esta instancia donde se trata de la pupila Me gusta mucho usar puro fuera del tubo, negro marfil para eso porque ese es realmente el punto más oscuro de toda la pintura, y realmente se obtiene ese punto ahí con el negro marfil Voy a volver a mi sombra púrpura, y sólo voy a darle un poco de detalle a los labios. Estoy buscando las zonas más oscuras y realmente solo trato de acentuarlas, además solo meterme en ese hueco entre los dientes y el labio inferior otra vez, solo hazlo un Tal vez pueda darle al ojo un poco más de oscuridad por aquí también. Yo solo voy a suavizar eso con mi otro cepillo y lo mismo por aquí, luego una vez más a lo largo la s mientras el cabello todavía se está secando, solo voy a repasar la ropa una vez más, pero me gusta mucho como están simplemente muy sueltos, y quiero dejar esa holgaridad Solo estoy aplicando un poco de pintura diluida solo para darle un poco más de intensidad, y luego solo voy a inyectar más pigmento ahí igual que antes y dejar que eso se expanda. Solo asegurándome de que la línea del cabello no se vuelva demasiado desordenada ahora Bien, voy a secarlo, y luego en la siguiente lección, solo voy a terminar los detalles del cabello y meterme en todos los últimos detalles y toques finales. 10. Retoques finales: Bien, entonces en esta lección, echemos un vistazo a dónde darle los toques finales a la pintura. Y puedo ver que aquí arriba, esta parte se ha expandido demasiado hacia los párpados. Así que sólo voy a levantar algo de pigmento aquí. Y también aquí dentro. Bien, volvamos a los dientes por un momento. No están tan definidos, y hecho me gusta bastante así, pero si quisiéramos darles más definición, les daríamos otro abrigo. Voy a hacer eso ahora con un poco de ocre verde realmente a la ligera, voy a repasar esta parte y estas partes que están a la sombra Si no sabes dónde están, recuerda, solo puedes entrecerrar los ojos y ellos calzados se hacen Por lo que los aspectos más destacados de los dientes realmente destacan más ahora. Bien, entonces ahora voy a trabajar en los detalles del cabello. Y para eso, tengo mi café café y mi minúsculo cepillo, y sólo voy a empezar a entrar en esta línea de pelo aquí con estos movimientos tenue, solo moviendo mi cepillo y tratando de mantenerlo orgánico y no todo el cabello va a venir de la misma dirección Entonces solo estoy trabajando aquí, moviendo el pincel, y si sientes que es demasiado detalle, o los trazos del pincel son demasiado oscuros, siempre puedes seguir adelante y quitarlos. Y luego esperas a que esté seco y puedas darle otra oportunidad. Y recuerda, ¿siempre se seca un poco más ligero de todos modos? Bien. Entonces solo un par de golpes pasando por la oreja aquí. Me pasé un poco por encima. Así que sólo voy a corregir eso. Y volvamos aquí arriba y trabajemos en algunos de estos aspectos destacados. Sólo les voy a dar un poco de detalle. mejor en un momento pueda cubrirlos con un poco de ocre amarillo justo directamente del tubo Se puede ver que tiene a estos bebés que está aquí. De verdad solo quiero poner un poco muy la ligera porque creo que se va a sumar a todo el cuadro. Todavía estoy usando el café café. Y yo sólo voy a entrar aquí detrás de la oreja también, poner algunos de estos pequeños pelos bajando. Entonces, si siempre estás haciendo el mismo tipo de pinceladas, no va a parecer muy real, no muy orgánico. Entonces, en la naturaleza, las cosas siempre son un poco diferentes. Y ahora estoy pasando al azul negro para darle un poco más de detalle a esta línea de pelo. Es un poco tedioso, pero creo que va a quedar muy bien Bien. Entonces como dije, sólo voy a darle al cabello hacer un poco de capa de ocre amarillo justo recto del tubo Pero claro, mezclado con agua para que parezca que hay algunos aspectos destacados pasando aquí. Apenas en algunas de estas áreas aquí. Ahora que estoy mirando más de cerca estos pelos de bebé, puedo ver que hay un poco de tono rojo. Sólo voy a darle un poco de tono de piel uno y suavizar eso. Y sólo voy a poner un par de trazos más alrededor de la oreja con el negro azul arreglando algunos detalles que me están molestando En general, estoy bastante feliz de ser honesto. Yo sólo voy a poner los detalles de acabado del cabello aquí arriba con un poco de azul negro y el cepillo muy pequeño. Simplemente poniendo el último poco de contraste aquí, para que realmente sea pop. Entonces solo retoca algunas pestañas en los ojos. Ahora voy a usar un poquito de blanco fuera del tubo solo para recuperar algunos de los reflejos que he perdido en el ojo un par, sutiles puntos que estoy metiendo. También en los dientes. Y luego una cosa más que me ha estado molestando un poco Lo más destacado en la pupila es en realidad un poco demasiado grande. Así que sólo voy a hacer eso un poco más pequeño y también del otro lado. Bien, podría continuar por horas, probablemente, todavía, pero voy a dejarla aquí. Y espero que se unan a mí en la siguiente lección para un par de reflexiones finales. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme hoy. Ha sido un placer compartir mis técnicas y consejos contigo, y me emociona ver cómo los aplicas en tu propio trabajo. Ver tu progreso y el toque único que aportas a tus retratos es increíblemente gratificante y también proporciona valiosa inspiración a otros estudiantes. Así que no seas tímido. Sigue adelante y comparte tus obras maestras y cualquier idea o desafío en la sección de proyectos de esta clase También asegúrate de pasar por mi perfil para ver qué más estoy enseñando. Y puedes hacerlo con sólo hacer clic en mi nombre. Y si estás buscando continuar tu viaje de acuarela y perfeccionar aún más tus habilidades, asegúrate de revisar el desafío de pintura en acuarela de 30 desafío de pintura en acuarela de pintar un ojo por día durante 30 días. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en publicarlas en la sección de discusión de esta clase. Si quieres, también puedes seguirme en redes sociales. Me puedes encontrar en Instagram bajo el subrayado de Nadia subrayado Alaska Si estas paredes subrayan, subrayan id talk o proyecto nocturno, donde comparto algunos ángulos diferentes de mi trabajo creativo con el mundo Espero que hayas disfrutado de esta clase, y si la has hecho, entonces me encantaría que me dejaras una reseña en la sección de revisión. Leo cada reseña, y siempre me motivan a seguir haciendo estas clases para compartir las cosas que he aprendido en mi viaje creativo, y también ayuda a otros estudiantes decidir qué clases podrían ser adecuadas para ellos. Por supuesto, también puedes seguirme aquí en Skillshare con solo hacer clic en este botón De esa manera, siempre estás al tanto de nuevas clases y otras cosas que tengo que hacer aquí. Gracias de nuevo por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero volver a verte muy pronto.