Manos en acuarela con elementos botánicos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a Esta casa. Mi nombre es Nadia, y soy una artista profesional que vive y trabaja en Berlín Me encanta pintar con acuarela, pero tengo que admitir que me tomó bastante tiempo recogerlo porque es una técnica bastante difícil, y también me gusta dibujar y pintar manos, pero siento que también es un elemento bastante difícil. Así que he reunido esta clase para que te lleves a través todos los pasos para hacer una acuarela expresiva pintura de manos con un elemento botánico. Primero, comencemos por mirar los materiales que vamos a necesitar. Entonces te llevaré por el proceso de buscar tu imagen de referencia y mostrarte cómo la edito para mi pintura, usando el software de mi teléfono. Una vez que haya elegido su imagen de referencia, le guiaré a través de cómo obtener su imagen en su papel usando una fuente de luz. Y te llevaré a través los colores que usaremos y cómo mezclarlos. Para el proyecto, estaremos haciendo una acuarela de una mano y un elemento botánico. Una vez que tengamos un boceto en el papel, veremos como empezar a pintar aplicando las primeras capas y construyendo nuestra pintura lentamente capa por capa. He incluido una lección para hablar sobre las nociones básicas de acuarela así como cómo obtener tu boceto en papel de una manera realmente sencilla Entonces creo que esta clase realmente puede ser para todos los niveles de habilidades desde principiante hasta profesional. Si siempre has querido pintar manos y te encanta la acuarela, espero que te unas a mí en esta clase, y te veo en la próxima escucha. 2. Proyecto, materiales y encontrar tu imagen: En esta lección, echemos un vistazo al proyecto de esta clase, a los materiales que necesitamos, y a cómo encontrar nuestra imagen, y luego editarla para nuestra pintura. Para el proyecto, estaremos haciendo una acuarela de una mano y un elemento botánico. Entonces he creado una lista de materiales, que también estaré subiendo a la sección de recursos, y vamos a repasar por eso por un momento Entonces primero, vamos a necesitar acuarelas. A mí me gusta usar estos tubos, pero también puedes usar sartenes o acuarelas líquidas, lo que sea mejor para ti. Lo importante es que necesitamos una paleta porque vamos a estar mezclando nuestros colores. También vamos a necesitar pinceles, y voy a estar usando tres. Te recomiendo que tengas de tres a cinco pinceles de diferentes tamaños. Voy a estar usando un uno, diez y un 16. A continuación, necesitaremos un poco de papel de acuarela, y lo importante es que sea mínimo de 300 GSM. Me gusta usar grano fino, pero depende de ti. Realmente importantes dos contenedores para el agua. Una es limpiar tus pinceles con, y la otra es maquillar colores frescos para los que vamos a querer agua realmente fresca. No queremos estar haciendo colores sucios, y también vamos a necesitar cinta adhesiva para pegar nuestro papel para que no se abroche. Y para esto, también tendré una tabla de madera, pero también podrías pegar tu papel hasta la mesa. También necesitaremos lápices de grafito ya que estaremos haciendo algunos detalles con lápices, y probablemente también querrás tener un borrador a mano Si vas a usar una fuente de luz para transferir tu imagen a tu papel, también necesitas una mesa de luz o una ventana. También podrías transferir tu imagen a través del método de cuadrícula o mano libre. Me gusta usar un secador de pelo para secar mis cuadros entre capas para que vaya un poco más rápido. Entonces, si quieres acelerar el proceso, te sugiero que también tengas a mano un secador de pelo. Entonces echemos un vistazo a donde podemos encontrar algunas imágenes de referencia para nuestras manos. Esto, por ejemplo, son píxeles. Me gusta mucho el sitio porque tienen mucha variedad de bonitas fotografías. También hay algunos otros sitios como Nsplash donde puedes encontrar algunas imágenes de muy alta calidad que puedes usar para tu obra Entonces cuando estés listo para descargar, recomendaría descargar siempre en el tamaño original porque de esa manera obtienes la mayor resolución. Y luego solo sigue adelante y guárdala en una carpeta que tal vez hayas creado, sobre todo para tu proyecto. Y entonces siempre podrás encontrar fácilmente las imágenes de referencia que hayas elegido para tu proyecto. Bien, entonces encontré esta imagen aquí, chapoteo. Me gusta la variedad y los tonos de la mano. Tenemos unos bonitos tonos claros. Tenemos algunos rojos. Tenemos algunos greens. Tenemos algunas sombras bonitas. Y también me gusta la variedad de greens en la planta, así que solo voy a seguir adelante y descargarla en el tamaño original. A continuación, echemos un vistazo a cómo editar nuestra imagen para que sea perfecta para nuestros propósitos pintar. Y solo estoy usando mi programa en mi iPhone, solo el software normal de edición de fotos. Y yo sólo estoy jugando con la brillantez aquí. Así que estoy tratando de conseguir un bonito contraste. También subiendo los reflejos tal vez un poco, tal vez bajando un poco las sombras, o más bien haciéndolas más intensas para que tenga un contraste muy agradable y claro También jugando con retomar el contraste, volviéndolo a bajar. Sólo juega con él. Todo lo que queremos ver realmente es una imagen muy clara, agradable, dramática y contrastante para que nos resulte más fácil encontrar los reflejos y las sombras. Y luego también voy a ajustar el formato para que sea de 30 por 40 o de tres a cuatro. Entonces eso es perfecto porque es exactamente del tamaño de papel que voy a usar. Y entonces sólo voy a salvar eso. Una vez que hayas terminado de editar tu imagen elegida, lista para pintar, volvamos a revisar algunas técnicas básicas de acuarela en la siguiente lección 3. Transferencia de la imagen: Bien, así que como ya sabrás, he elegido esta imagen y la he seguido adelante e imprimí, y ahora te voy a mostrar cómo transferir esta imagen a tu papel usando una mesa de luz. Y para eso, vamos a necesitar un ambiente oscuro para que podamos ver realmente bien la imagen. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer que oscurezca aquí y luego te veré de vuelta en sólo un segundo. Bien, aquí tenemos la mesa de luz y la imagen, y yo sólo voy a seguir adelante y encender eso y ya ves que puedo subir la intensidad y quiero tenerla lo más alto que pueda para que pueda ver lo más posible. Voy a querer arreglar la imagen por dos lados para que mientras estoy dibujando no se mueva que me vaya a ta cinta de enmascarar. Solo arréglalo. A la mesa y luego asegurándome de que tengo el lado derecho de mi papel. Yo solo coloco eso encima y puedes ver cuán maravillosamente puedes ver la imagen brillando a través También lo arreglo por dos lados. Entonces conseguiré mi lápiz HB, que he afilado. Sólo voy a trazar ligeramente la imagen en el papel. Estoy queriendo plasmar los contornos, obviamente. Pero también, voy a marcar en un momento para mí algunas zonas más oscuras donde están las sombras y luego tal vez algunos reflejos que quiero reservar. Si estás sujetando el papel a la mesa de luz, entonces asegúrate de que tus manos estén limpias. Quieres estar al tanto de qué partes has dibujado y qué partes no has dibujado. En el peor de los casos, solo puedes encender la luz y luego podrás ver tu dibujo mejor que la imagen debajo. Siempre puedes corregir el dibujo después cuando puedas ver tu imagen de referencia correctamente si has cometido un error o te has perdido una pieza. Se puede decir que realmente no tengo un sistema establecido para hacer esto. Sólo estoy siguiendo la imagen. Realmente no importa siempre y cuando tengas una visión general. Me gusta ser bastante preciso sobre la parte del dibujo porque simplemente te ayuda después discernir realmente dónde vas a pintar Cuanto mejores sean tus bocetos, más fácil te resultará saber a dónde van los colores Algunas partes que no vas a poder ver tan bien, como aquí en las sombras, realmente no puedo distinguir mucho. También voy a terminar esta parte aquí, la uña del pulgar. También quiero ser bastante preciso al respecto porque lo que pasa con las manos es que realmente no tienes planos claros y las transiciones son muy suaves. Con lo que realmente estamos trabajando es la transición del color de la sombra a la luz. ¿En serio? Es más difícil de ver porque es muy ligero. No quieres estar presionando demasiado fuerte, para que estés haciendo indentaciones en el papel, pero lo suficientemente duras para que puedas ver lo que has dibujado Siempre puedes borrar tus marcas de lápiz después si ya no quieres verlas, pero solo asegúrate de no hacer marcas en el papel porque entonces la pintura simplemente va a entrar ahí. También marcando aquí donde están las sombras en las hojas. Bien. Sólo voy a encender la luz para ver qué tan avanzado estoy. Acabo de recibir una imagen extra impresa aquí, que la estoy comprobando. Sí, me falta un poco de dibujo por aquí, un poco de dibujo por aquí. Eso es. Se ve bien. Bueno, vamos a quitar eso de la mesa de luz y luego pegarlo en el tablero. Así es como se ve mi dibujo a lápiz terminado, y voy a seguir adelante y pegarlo a la pizarra ahora. Eso lo hacemos porque si no lo hacemos, entonces por toda el agua que vamos a estar usando, el papel se va a abrochar y simplemente realmente no queremos eso. Asegúrate de haber dibujado hielo y grabado con cinta adhesiva. Entonces voy a borrar mi dibujo sólo un poquito. Apenas con mi goma de borrar de masilla, sólo voy a repasar y sacar algo de la intensidad Cuando termines de borrar un poco tu dibujo, te veré en la siguiente lección 4. Colores: Bien, entonces estos son los colores que hoy vamos a mezclar. Este es el tono de piel uno. Tenemos el tono de piel dos, sombra púrpura, café café, el ocre verde y el azul negro Y para eso, necesitaremos ocre amarillo, siena quemada, carmesí, azul ultramarino, azul prusiano Queremos estar tomando un cepillo de tamaño mediano o más grande para que podamos transportar un poco más de agua y pigmento a los compartimentos. Voy a empezar mezclando un poco más tono de piel uno. Ya tengo algunos por aquí. Yo sólo le voy a sumar. Siempre puedo gato eso en una tira reactiva. Pero ya sé que necesito agregar un poco más carmesí y un poquito con el azul ultramarino Simplemente limpia tu cepillo, toma un poco de agua, toma un poco de pigmento. No pongas demasiado azul, lo contrario se pondrá demasiado marrón. Tono de piel uno en este ejercicio sólo nos va a servir para hacer la primera capa y eso es sólo para indicarnos a nosotros mismos para darnos una base, ver dónde vamos a pintar después. Voy a pasar al tono de piel dos, más o menos la misma mezcla, los colores están en diferentes cantidades y diferente relación. Caso a veces toma un minuto si tus pigmentos ya se secan. Sin embargo, ¿qué es lo mejor de la acuarela? Siempre puedes simplemente revivirlo agregando un poco de agua limpia. Cada vez que tomas un pigmento nuevo, quieres asegurarte de que tu cepillo esté limpio. Mi agrego un poquito más del ocre amarillo. Creo que quiero un poco más de rojo, así que más carmesí. Eso sería un tono de piel para. Entonces voy a hacer un poco de café brout. Empezaré con la sienna. Siempre queremos comenzar con los colores más claros y luego agregar los colores oscuros después. Esa es Sienna. Así que solo estoy rehidratando este pigmento desde abajo también Voy a poner ahí un poco de marfil negro. Recuerda que este es uno de nuestros colores de sombra, un tono que usaremos para hacer las sombras en nuestro trabajo. Sigue ligero, así que voy a añadir un poco más de negro marfil. Creo que es un poco demasiado oscuro, sólo vamos a seguir adelante y añadir un poco más de sienna ahí dentro Sí, son bastante así. Todo bien. Ahora voy a pasar a hacer mi sombra púrpura. Para eso, tomaré mucha carmesí, agregaré un poco de agua, algo de agua limpia. No queremos ir por encima y diluir demasiado el pigmento porque entonces solo tenemos un lavado muy ligero. Siempre podemos diluirlo más tarde cuando lo llevemos a esta parte del paladar. Entonces vamos a añadir un poco de azul ultramarino. Es muy morado. Si sabes algo sobre la teoría del color, sabes que usamos los opuestos en la rueda de colores para bajar el tono de los colores En este caso, este es morado, lo contrario sería un amarillo o un naranja. Voy a tomar un poco de la sienna de pájaro, poner eso ahí Aún un poco más. Entonces es un poco más orgánico, un poco más terroso En realidad, creo que quiero un poco más de rojo, así que voy a poner un poco más del carmesí Eso me gusta. El siguiente es el azul negro. Creo que vamos a estar usando eso principalmente en nuestro elemento botánico. Empezando por el azul prusiano. El azul prusiano está un poco más hacia el verde en la escala puede ver que es un tinte diferente al azul ultramarino No, todavía es demasiado azul, así que sigue agregando un poco de negro marfil. El Azul prusiano también es realmente dominante. Bueno, tal vez un poco más azul. Siempre podemos hacerlo más fluido, como dije en estos cuando lo traemos a la otra parte. Eso es bueno. Entonces también voy a hacer el ocre verde. Eso nos va a servir para la mano y el elemento botánico y podemos mezclarlo después con el azul negro para la planta también para conseguir un poco de variedad ahí dentro. Voy a tomar de nuevo el azul prusiano. Agrega eso ahí dentro, está un poco demasiado oscuro. No podemos usar eso para un color de piel. Poner algunos tonos verdosos en el tono de piel, vuelta al ocre Voy a necesitar agregar bastante ocha amarilla todavía aquí Parece un lavado bastante intenso. Vamos a deshacernos del exceso de agua y pigmento ahí, aplicarlo sobre la toalla, y eso me gusta. Eso sí me gusta. He mezclado mis colores para la sesión. Te sugiero que sigas adelante y hagas lo mismo y luego te veré de vuelta aquí y luego Escucha. 5. Técnicas básicas de la acuarela: Antes de comenzar, volvamos a revisar un par de conceptos básicos de las técnicas de acuarela Voy a usar algo carmesí justo como mi primer color y solo voy a usar la técnica de mojado sobre seco, lo que básicamente significa que estoy pintando con pintura húmeda hasta una superficie seca, que es mi papel Dejémoslo secar. Mientras tanto, echemos un vistazo a la técnica de mojado sobre mojado. Solo estoy mojando mi papel y luego estoy recibiendo mi pigmento, solo estoy trabajando eso en el área húmeda del papel. Ahora, la técnica de mojado sobre seco es mucho más fácil de controlar que la técnica de mojado sobre húmedo. Echemos un vistazo a la decoloración de un trazo de pincel. Ahora voy a trabajar con un poco de azul ultramarino. Sólo estoy haciendo una pincelada. Voy a limpiar mi cepillo, secar un poco mi pincel sobre el papel, y luego sólo voy a empacar un poco de pigmento aquí. Ahora mi cepillo no está completamente seco. Todavía un poco húmeda para que la acuarela se expanda en este trazo de pincel aquí. Simplemente puedes quitar el pigmento, moviendo tu pincel cuidadosamente sobre el papel. No te pongas demasiado duro en ello porque lo contrario quizás también dañas el papel. Ahora bien, deberíamos echar un vistazo a inyectar algún pigmento en una zona húmeda. Estoy mojando el papel, voy a secar mi cepillo y voy a conseguir un poco más carmesí y sólo voy a inyectar eso en estas zonas Se puede ver que ahí no está mojado. A lo mejor sólo voy a conseguir un poco más de pigmento así que es un poco más evidente. Puedes ver e imaginar que puedes obtener algunos efectos realmente geniales con esto. Porque una vez que se inyecta el pigmento, hace lo suyo. Ahora, ¿qué pasa si cometes un error? Echemos un vistazo a eso. De nuevo con el carmesí, sólo voy a aplicar algunos a mi papel Y me he dado cuenta de que he cometido un error. ¿Qué hago? Solo consigo mi papel de seda y solo lo recojo y luego puedo seguir adelante y simplemente mojarlo de nuevo un poco con un poco de agua limpia. Entonces solo con un poco de papel de seda limpio, puedo repasarlo de nuevo. Y recoger tanto como sea posible. Ahora, como pueden ver, no ha recogido todo el pigmento. Podrías insistir si quisieras, pero normalmente es tan débil, sobre todo si vas a estar pintando sobre él, que en realidad no importa Para que veas que todos estos son translúcidos porque no queremos empezar a ir opacos con nuestra pintura. La razón de eso es que cada vez más difícil colocar las pinceladas una encima de la otra, cuanto más opaca es la pintura. La belleza de la acuarela realmente es que es tan bonita y translúcida y deja pasar la luz del papel. Ahora quiero intentar estratificarme con ustedes también. Vamos a hacer una pincelada aquí con el carmesí. Sólo esperaremos a que se seque. Mientras tanto, podemos intentar mezclar dos colores juntos directamente y ver qué pasa. Tenemos el carmesí y voy a conseguir el azul ultramarino y a ver qué pasa cuando los mezclo Tendremos que esperar a que eso se seque también para ver exactamente qué pasa. Y mientras estamos esperando que eso se seque, tal vez podamos simplemente echar un vistazo a suavizar los bordes porque a veces queremos tener trazos de pincel nítidos como este y otras veces podríamos querer tenerlos un poco más suaves. Solo echemos un vistazo a eso. Yo inyecto un poco de pigmento ahí, pero quiero que quede un poco más suave en un lado. Acabo de seguir adelante y limpiar mi cepillo. Solo estoy secando eso un poco, y solo voy a suavizar este borde. Se puede ver que la acuarela se está expandiendo un poco hacia la zona aún húmeda. Está más húmedo, pero es muy suave. Siempre puedes hacer esto para obtener una variedad en tu pintura. En realidad voy a intentar poner en capas un poco de ocre amarillo encima del primero La primera pincelada que hicimos un top aquí puede decir que definitivamente está seca ahora Siempre quieres estar asegurándote de que la última capa que has usado esté seca si vas a estar agregando otro color y si no quieres que los colores se mezclen entre sí como estos dos, Ahora, puedes mover el pincel un poco sobre esta área, pero si lo mueves demasiado, realidad terminarás empacando el pigmento desde abajo porque la acuarela sigue siendo soluble en agua. No quieres estar haciendo eso necesariamente. Ahora volvimos a repasar algunos de los conceptos básicos de la acuarela. Sugiero que empecemos a pintar en la siguiente lección. 6. Pintar la primera capa: Todo bien. Solo echemos un vistazo a la configuración de mi espacio de trabajo. Tengo mi dibujo en el medio. Tengo mis pinceles y mi papel de seda para limpiar cualquier exceso de agua o pigmento de mis pinceles, pero también si cometo un error corregir eso rápidamente de mi papel. Tengo mi tira reactiva donde estaré probando todos mis colores, y otra vez, antes de ponerlos en el papel, y luego tengo mi paleta con todos mis colores mezclados aquí y dos frascos de agua. Uno será para limpiar los cepillos y otro será para agua limpia. Cuando pongo más agua en mis colores ya mezclados, que no se ensucien. Creo que estamos listos para comenzar. En la primera capa, vamos a estar pintando con el tono de piel uno. Solo echemos un vistazo. mi imagen de referencia y voy a reservar algunas zonas donde no voy a pintar, probablemente esta parte de aquí, ahí es donde está la parte más ligera, quizá también un poco de esta zona aquí Yo sí necesito pintar el borde de esto, esto es de lo contrario no voy a poder ver donde termina la mano. Obviamente, si estamos mirando la luz y la sombra, el área más ligera está aquí de este lado y también este, y luego las áreas más oscuras en el interior de la mano, donde la planta también la cubre y aquí las sombras debajo Obviamente también la planta. En la primera capa, no importa si cometes un error y no vamos a estar haciendo ningún suavizado ni nada porque vamos a estar trabajando con un reloj realmente ligero, eso realmente no necesita ser modificado en esta primera capa. Sólo vamos a empezar por conseguirnos un poco de base. Empecemos y voy a usar mi cepillo n six y estoy trabajando con mi tono de piel uno, solo traerlo aquí. Probándolo en mi papel de prueba para que sea realmente ligero. Siempre estoy haciendo referencia a mi imagen de referencia también. Voy a empezar por arriba aquí. Si hay algún punto destacado que desea reservar. Ahora bien, porque las ramas también muy oscuras, no importa si las pasas por encima. Se ve que me he jugado mí mismo un poco de destaque allá arriba que quiero reservar. Realmente no quiero repasar las hojas. Sólo estoy recogiendo ese pigmento con mi pincel. Sólo voy a tomarlo parte por parte. Puedes ver las primeras paradas de philande aquí. Voy a hacer eso y después voy a pasar a la siguiente parte y esperar a que eso se seque primero. En realidad solo vamos de lo más general a lo más específico. Eso significa que no vamos a estar viendo los detalles en este momento, solo cubriendo todo lo que no va a ser el blanco del periódico. Creo que en realidad podrían ser un poco más ligeros aún ese lavado. Ahora bien, si esto sucede que tienes un exceso de agua, no importa, consigue tu cepillo, quita el exceso de agua en tu papel de seda, y luego solo puedes recogerlo. Lo que también estamos tratando de hacer es conseguir estos agradables movimientos suaves con tu pincel. No queremos que nos vayamos staccato. Queremos estar haciendo trazos suaves realmente agradables, tratando de mantenernos dentro de las líneas. Solo estoy trabajando en estas partes como una sola porque es realmente bastante difícil diferenciar entre falanges aquí Lo que voy a hacer es simplemente reservar este clavo aquí. Ahora voy a tomar un poco más de mi tono de piel uno, diluir eso con un poco de agua limpia, traerlo de vuelta a mi hoja de prueba, y luego voy a continuar aquí. Se puede ver que con sólo haber esperado que eso se seque ya se puede ver que hay un poco de diferencia. Es lo que queremos. No queremos que todo se doble en uno. En este primer paso, no es tan importante como lo es después. Sólo voy a hacerlo un poco más ligero por aquí. Entonces dije que no quiero pintar necesariamente en toda la mano. Voy a reservar algunas zonas de esta uña así que voy a ver donde están las sombras y simplemente ya aplico un poquito de color Si tienes exceso de pigmento o qué, puedes simplemente recogerlo con tu cepillo secando tu pincel en tu papel de seda y luego simplemente recogiéndolo. Parece poner demasiado pigmento ahí, así que siempre puedes ir y suavizarlo un poco, aunque en esta primera capa, realmente simplemente no necesitamos preocuparnos por eso. Nos estamos metiendo en esta zona sombreada aquí atrás. Dejemos que eso se seque primero antes continuar ahí, justo al lado, y podemos simplemente colgar esta parte aquí y tal vez simplemente suavizar esto. A lo mejor quieres hacer algunos movimientos circulares. También puedes emular la forma de las manos y será así Bueno, eso está seco antes de continuar con esto. Yo sólo voy a ir y comenzar en la planta. Después de eso, voy a tomar mi ocre verde, llevar eso por aquí a mi paladar mezclador y voy a hacer lo mismo Simplemente repasa la planta con un lavado ligero. Podría ser más ligero incluso. Solo voy a cubrir la mayor parte realmente porque voy a estar agregando profundidad y volumen a ella con algunas arandelas más intensas y también un poco del azul negro más tarde. Pero lo que no quiero hacer es simplemente tratar todo como una sola hoja. Acabo de cometer un error aquí, esto son dos hojas. Voy a tratar de trabajar como estoy en la mano dejando que las zonas adyacentes sequen primero y luego vuelva a ellas. Al dejar secar primero las áreas adyacentes y luego trabajar en ellas por separado, solo vamos a obtener un poco más de definición, y no sólo va a parecer una gran masa, sino más bien diferentes elementos separados, que es lo que quiero. Entonces sí, solo estoy trabajando en los elementos separados y tratando de trabajar una hoja a la vez y dejando las hojas adyacentes por ahora hasta que las hojas en las que estoy trabajando ahora mismo estén secas para obtener esa definición. Y luego también voy a tratar de trabajar primero en las zonas más oscuras de las hojas y luego pasar a cubrir las partes más ligeras después. Entonces la mano ya debería estar seca. No me preocupa demasiado que eso se extienda ahí dentro. Solo asegúrate de no pasar por los bordes a la mano. Eso no queremos. Todavía estoy usando ese color, el ocre verde, y esto es solo un lavado muy general Es nuestro primer lavado, así que no tienes que ir realmente por encima. No estamos tratando de poner ningún detalle ni nada. Pero hay bastante planta para cubrir, eso podría tomar un tiempo, pero solo estoy trabajando de manera constante aquí con el único tono y solo reservando los reflejos donde necesito y solo cubriendo la base general a medida que voy Deja así, estoy tratando de hacer esta parte más tarde para que realmente veas que hay una diferencia espacial. Bien, así que recuerda si tienes exceso de pigmento o agua, solo puedes recogerlo con tu pincel. Si tienes un punto culminante, como, por ejemplo, esta pequeña línea de aquí, sólo voy a reservar eso podría ser bastante agradable después. Continúa ahora que la piel aquí va a estar seca, sólo voy a tomar mi tono de piel otra vez. Y sólo repasa esta parte aquí. Entonces voy a empezar de nuevo en la parte superior de las hojas y trabajar en las que estaban adyacentes a otras hojas en las que ya he trabajado. Realmente siento que se puede decir que solo hace la diferencia de inmediato Me gusta esperar a que esta crezca antes de trabajar en esa. Entonces sí, solo voy a repasar el resto de las hojas ahora con el mismo tom de manera uniforme para terminar esta primera capa, y luego habremos cubierto las áreas que no quieren quedar blancas. Y así eso nos dará una mejor indicación de a dónde ir a partir de ahí. Pero como digo, no tiene que ser detallado, como pueden ver, solo estoy rellenando las hojas manera muy uniforme con mi ocho verde. Después las últimas partes aquí arriba. Es un poco demasiado. Debe hacer que sea un hábito probar siempre sus colores en su tira reactiva primero. De esa manera, tendrás muchos menos errores. Ahora voy a trabajar solo en los tallos, en la rama aquí Trate de no inclinar el dedo sobre su pintura si puede. Esa sería nuestra primera capa. Ahora tenemos que esperar a que eso se seque o podemos secarlo por soplado, y luego continuaremos. 7. Comienzo de la segunda capa: Todo bien. En esta lección, vamos a ver trabajar con tono de piel dos. Pero vamos a empezar realmente a definir algo de volumen aplicando la pintura y luego alisándola en la dirección de la mano. Podemos usar pinceladas circulares para esto o podemos usar los trazos que van en la dirección de los dedos. Asegúrate de hacer esto mientras las pinturas aún están mojadas. Así que estamos tratando de poner una base y empezar a enfocarnos en un poco más de las sombras en los dedos y las manos para que podamos ver un poco de contraste, poco de profundidad, y un poco de volumen acumulado. Vamos a pintar de la misma manera que hicimos en la última lección, vamos a comenzar una parte y luego dejar la parte adyacente. Abrir, pasar a la siguiente parte, y luego a la siguiente , y así sucesivamente, y luego volver a las partes en las que trabajamos primero cuando estén secas. Bien. Otra cosa a tener en cuenta es que no vamos a dibujar las líneas de los nudillos en el interior de la mano solo porque no va a parecer orgánica, pero te voy a mostrar lo que haremos cuando lleguemos a Conseguir el tono de askin a, agregar un poco de agua porque en realidad es bastante Pigmento. Voy a empezar con este dedo aquí arriba. Tienes demasiada agua o pigmento en tu pincel, simplemente puedes aplicarlo en tu papel de seda Bien, así que sólo encontrar esa sombra ahí dentro. Bien, así que ahora estoy suavizando eso y pasando al siguiente dedo. Se puede ver que es más oscuro dentro y menos oscuro en la parte superior, así que solo suaviza eso también. En realidad sólo voy a quitar un poco de pigmento de aquí. Entonces, si bien es cierto que pintar y dibujar manos es bastante difícil porque los planos simplemente todo tipo de mezcla entre sí y realmente no hay líneas claras, O tarea es buscar los reflejos y las sombras como lo haríamos en cualquier otra pintura y solo enfocarnos en eso por ahora. Así que recuerda, quieres estar trabajando bastante rápido para que no se seque. Entonces lo que estoy haciendo ahora es solo buscar las sombras y reservar los reflejos y solo aplicar mi color a las áreas que están en sombra De esa manera, solo estoy construyendo mis capas. Recuerda que siempre puedes corregir errores recogiendo el pigmento con tu cepillo limpio y húmedo. Bien, así que continuando con el dedo aquí abajo. Entonces simplemente suavizándolo. El meñique. Realmente es bastante difícil ver dónde empiezan y terminan las falanges aquí abajo. Por ahora sólo voy a pintar todo esto. Suavizar el pigmento. Si sientes que tienes un poquito demasiado, no te preocupes por ello. Simplemente puedes obtener un trozo de papel de seda y agregarlo ahí y luego continuar alisando. Como dije, es muy importante suavizar estos trazos de pincel. La transición de los planos en la mano son muy suaves y sólo se pueden ver por la luz y la sombra y el contraste. Entonces no hay líneas de corte es lo que quiero decir. Tenemos que tratar de que estas transiciones sean muy suaves. Voy a ir en el interior de la mano. Siempre limpiando y secando tu cepillo cuando estés a punto de suavizar. No voy a suavizar de este lado porque en realidad ese es un corte bastante limpio de esta parte de aquí a esta parte de aquí. No necesitamos suavizar eso. Ahora creo que probablemente pueda empezar por esta parte aquí. Esta es la parte más oscura y la voy a suavizar a ambos lados Trate de no repasar demasiado las hojas. Simplemente suavizas eso si quieres por un movimiento circular o también en la dirección del dedo. Entonces voy a pasar al pulgar. Todavía no estoy pintando sombras realmente intensas, pero eso es lo que estoy buscando para poder empezar a indicarme dónde están las sombras y luego solo voy a suavizarlas nuevo para que sea muy sutil en este momento. Ya ves que aquí me he marcado esta hermosa sombra. Y voy a volver a poner en marcha aquí solo para dejar esa parte metálica hasta la otra parte en la que acabo de trabajar esté seca. Trazos de pincel agradables y suaves. Y nuevamente, tratando de suavizar eso mientras la pintura aún está húmeda, así que tenemos que trabajar un poco rápido. Y además, del otro lado, no sé realmente qué pasó aquí. Sólo voy a corregir eso. Creo que probablemente se le cayó un poco de agua sin querer No te preocupes por ello. Simplemente limpiaremos un poco del pigmento y volveremos a él en un minuto. Llévate un poco de eso todavía se acabó. Y va a empezar de nuevo en el pulgar ahora. Sólo estoy tratando de encontrar el formulario aquí ahora. Bien, para que veas que estoy tratando de emular esa forma que ahí está en la sombra Bien. Suavizarla. Y entonces también voy a repasar esta parte aquí. Lo mismo. Suavizar. Ahora que todavía está mojado. Mientras tanto, volveré a repasar mi planta. Voy a centrarme más en las hojas más oscuras. Y voy a empezar desde arriba aquí. Tengo un poco de pigmento demasiado en mi cepillo ahí. También puedes suavizar un poco estos trazos de pincel. Entonces sí, como pueden ver, en realidad no me estoy enfocando en ningún detalle aquí. Solo estoy cubriendo las áreas más oscuras de las hojas. Recuerda a Testra. Lo que estoy tratando de hacer es empezar a construir algo de este contraste para que realmente empiece a salir del papel y realmente puedas empezar a ver algo de profundidad simplemente usando el ocre verde para poner una capa uniforme encima de las hojas Pero nuevamente, estoy tratando de trabajar en áreas que no son adyacentes entre sí, así que estoy trabajando en esta parte de la hoja. No voy a estar trabajando en esta parte directamente después. Voy a suavizarlo un poco. Me siento como en las hojas, no importa si las pinceladas no son tan suaves. También podría ser un buen contraste. Si son un poco más crujientes que la mano. Es un bonito contraste de todos modos por los tonos rojizos de la mano y luego tenemos tonos verdosos de la planta No trabajando en eso está demasiado cerca de la otra parte de la planta. Siempre puedo seguir adelante e inyectar un poco de pigmento también. Eso podría ser bastante agradable aquí y allá, a ver qué pasa. Yo solo me enfoco en no cubrir toda la planta ahora, solo algunas áreas que me siento un poco más oscuras, un poco más de contraste. Después alisando algunas partes. Añadiendo un poco de detalle, pero no demasiado porque lo que nos gusta hacer es pasar de lo general a lo particular de la imagen muy general a los detalles y aún no estamos ahí. Para que puedas ver esta parte de las plantas un poco más ligera. Ahí hay un par de momentos destacados. Lo que voy a hacer es simplemente llenar esta parte y luego la mano, simplemente suavizarla un poco. Aquí esto es similar a lo que vamos a hacer en la mano también. Simplemente delineando estos aspectos destacados y luego voy a suavizarlo un poco De esa manera obtendremos la sensación de esta textura. Arrugas velas, supongo. Recuerda, siempre quieres tener tu papel de seda directamente por tu dibujo para que puedas papá cualquier exceso de pigmento o agua de tu pincel de papel y también si cometes un error o una gota de agua cae sobre tu papel y hace una marca rara, pero puedes simplemente levantarlo de inmediato. Y luego estoy suavizando esta parte también. Recordando que no estamos trabajando en hojas adyacentes a la vez, esperando que primero se sequen. Estoy aquí teniendo mucho cuidado de no pasar por encima del pulgar. Voy a repasar esto, pero sólo porque el contorno tiene un punto culminante en él, así que no voy a estar tocando mi hoja en la que acabo de trabajar. Me gusta mucho empezar a ver este contraste. ¿Sientes que está empezando a aparecer? Siento que a pesar de que estamos repasando las áreas más oscuras solo con un color de una manera realmente uniforme, ya se puede ver este tipo de contraste que se construye y el dibujo o la pintura realmente comienzan a salir del papel. Simplemente repasa algunas de estas áreas que aún no he repasado. Ahora bien, si superaste un área como yo solo tengo que ya te has pasado por encima de una hoja que está adyacente a otra, verás que simplemente se vuelve un poco más oscura, así que realmente no importa, sobre todo si es un poco más oscura y haces referencia tanto. Intenta no poner tu mano en ninguna zona húmeda o húmeda en la que tengas. Estoy trabajando en hojas adyacentes aquí, pero sólo porque ya he repasado esta antes. Ojalá eso se vea un poco más oscuro ahora. Solo estoy trabajando en toda la pintura hasta haber cubierto todas las áreas, y nuevamente, tratando de no trabajar en hojas adyacentes o áreas adyacentes para que no se vea como una gran masa, sino muchos elementos diferentes. Repasa el tallo aquí también un poco. Estoy siendo bastante liberal aquí con mis pinceladas. Creo que probablemente será interesante al final en la planta. Estoy empezando a agregar un poco de textura aquí, agregando un poco de sombra donde puede haber un pliegue en la hoja Bien. Ahora voy a retocar la parte de este dedo aquí que tenía la drapa de agua encima Entonces eso y luego suavizar eso. Voy a quitar un poco de pigmento de aquí. Es un poco excesivo. Así que creo que necesito un cepillo muy seco, así que solo secándolo un poco. Entonces voy a tomar de nuevo el verde y repasar estas partes del tallo de la planta. Cuidado de no tocar esta parte que acabo de repasar porque de lo contrario el verde sólo se va a extender en la mano. Tengo que esperar a que se seque. Trate de no descansar el dedo sobre ninguna zona húmeda de su pintura. Es muy fácil luego arrastrar la pintura a otra parte de la pintura. Yo sólo me pone un poco desordenado. Bien. También tengo que repasar esta izquierda de aquí, que no pasé antes. Voy a simplemente secarlo, y creo que le voy a dar otro pelaje de piel también porque siento que todavía es un poco demasiado general. En realidad, solo me di cuenta de que aún no he hecho esta parte aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Seque la brocha y luego simplemente alisarla. Bien. Ahora voy a entrar aquí sólo una vez más. De hecho, he logrado perder una parte por completo, y sólo voy a hacer eso. Vamos a esta parte de aquí. Yo sólo voy a suavizar eso también. No voy a suavizarlo sobre el pulgar. Eso está bien. Si hay una línea nítida ahí justo aquí. Pasó por encima de la línea un poquito. Sólo voy a quitarlo y secarlo con un poco de papel de seda. Entonces no se expande en el pulgar. Bien, entonces voy a secarlo ahora. Y te veré en la siguiente lección donde seguiremos realzando el contraste y trabajando con alguna sombra púrpura 8. Agregar sombra: En esta lección, comencemos a agregar algunas sombras. Sólo veamos dónde están las sombras. En el. Tenemos esta parte aquí por aquí, debajo de aquí, obviamente está mucho en la sombra y aquí. Y el interior de la mano y luego este dedo meñique también, y también aquí También hay otras sombras de tono medio en las que también queremos usar la sombra púrpura. Sólo vamos a ir de nuevo, general a específico y sólo vamos a empezar a marcar los tonos medios con la sombra púrpura con un lavado un poco más claro y luego después, lo repasaremos de nuevo con un poco más de lavado. Voy a usar de nuevo mi pincel número seis para esto tomando alguna sombra púrpura. Voy a traerlo al compartimento de aquí. Agrega un poco de agua. Pruébalo en mi estropazo de prueba Un poco más de agua, entonces sólo voy a empezar. Igual que antes. No es suficiente pigmento. Eso no es suficiente. Y sólo me estoy metiendo en esta sombra aquí en el dedo debajo de las hojas. Igual que antes, lo estamos suavizando. Como probablemente sabrás por tu propia experiencia, no es realmente tan fácil dibujar y pintar manos por la diferencia en los planos y la falta de las líneas claras. Aquí es donde realmente necesitamos comenzar a enfocarnos en encontrar las sombras, los tonos medios y los reflejos para que realmente podamos comenzar a generar esos planos y darle volumen y hacer que se vea orgánico. Si sientes que tienes un poco de pigmento demasiado en algunas áreas, en realidad nos gustaría reservar un poco de resaltado, recuerda, siempre puedes simplemente obtener tu papel de seda y simplemente colocarlo ahí Levanta algo de ese pigmento y si quieres volver atrás y suavizarlo después, Y todavía no estamos trabajando en áreas adyacentes a las que acabamos de trabajar para que realmente comience a convertirse en que realmente comience a convertirse elementos diferentes y no solo en una gran masa. Suavizando sólo la línea de fondo, y aquí, la voy a suavizar en la uña Entonces también estoy tratando de buscar las formas de las sombras en los dedos. Entonces voy a comenzar con esta sombra de tono medio aquí en el pulgar. Y nuevamente, voy a suavizar esa sombra porque ahí no hay líneas duras, y así no quiero que mi sombra tenga líneas duras. Bien. Eso se ve bien. Ir a continuar aquí. Siento que es difícil no trabajar juntos en esta parte porque está muy conectada. Ahora, puedes ver que estoy aplicando bastante pigmento, pero luego lo voy a suavizar para que realmente sea solo una sombra de tono medio porque como puedes ver en la imagen de referencia, no es tan oscura como la he hecho aquí para empezar. Se puede ver que ya está tomando forma. Es bastante agradable. Bien, entonces estoy trabajando mojado sobre mojado aquí. Simplemente inyectando un poco de pigmento porque ahí parece estar un poco más oscuro. Bien, entonces, ¿cómo conseguimos estas arrugas? Voy a hacerlo en vez de delinearlos uno por uno, voy a hacer estas líneas onduladas Voy a empezar haciendo eso, y luego voy a suavizarlos. Así que tengo algunas sombras y tengo algunas zonas de luz, pero no son como, realmente dibujadas. No están realmente definidos. Así que simplemente están insinuando estas arrugas No use demasiada agua aquí. Creo que sólo voy a cambiar a mi pincel número diez para esta parte. Probando mi sombra púrpura en la prueba rah. Y luego voy a hacer lo mismo con las arrugas aquí abajo, solo voy a crear algunas líneas onduladas, y luego voy a cambiar a mi pincel número seis, y voy a suavizar esas solo para insinuar esas solo para insinuar También voy a suavizar esta parte aquí. No quiero que eso tenga una ventaja demasiado dura. No quiero que este sea demasiado prominente, pero ahí hay una línea definida, pongo ahí y me la estoy quitando un poco. Esta parte es mucho más oscura, así que sólo voy a inyectar algo de pigmento aquí. Esta parte también es mucho más oscura, pero ya está más seca. Yo solo voy a agregar eso suavizarlo, y aquí solo quita un poco de pigmento de ahí. Entonces voy a pasar a esta parte de aquí abajo, sólo bajando a la palma de la mano. Voy a terminar esta parte del handm cambiando de nuevo a mi pincel número diez Si sientes que has agregado demasiado pigmento en algún momento, puedes simplemente seguir adelante y eliminar un poco de pigmento con un cepillo húmedo y limpio. También voy a suavizar eso. Ahora, puedes ver por qué es tan complicado pintar manos porque realmente es solo este equilibrio entre luz y sombra, y apenas hay dibujo ahí. Ahora voy a hacer pasar a este dedo aquí otra vez. Se puede ver que es igual que pintar cualquier otra pintura. Estoy agregando el pigmento, luego lo estoy alisando o quitando, construyendo las capas poco a poco. Sólo voy a pasar por encima de las sombras otra vez en el dedo índice, solo abriéndome camino a través de la pintura. Ahora voy a pasar al dedo medio. Y otra vez, se puede ver que estoy tratando de encontrar la forma de esas sombras que están pasando ahí en el dedo medio. Si estás teniendo problemas para ver la diferencia entre luz y sombra, siempre puedes entrecerrar los ojos, y de esa manera, es más fácil de ver porque simplemente simplifica el contraste para nosotros No olvides suavizar. Pasando al interior de la mano. Y luego el dedo siguiente. También suavizando eso. Esta sombra muy oscura sobre ti. Una vez más, se puede observar en la imagen de referencia que hay una forma a la sombra. Entonces eso es lo que estoy tratando de encontrar ahora mismo. Una vez más, suavizando. Intenta no tener demasiada agua en tu cepillo. Pasando a la siguiente figura. Y nuevamente, se puede observar que hay una sombra con la forma que estoy tratando de emular aquí De nuevo, suavizando eso. Así que suavizar estas sombras solo hará que se vea un poco más orgánica y los planos empiecen a mezclarse entre sí. Entonces queremos estas transiciones suaves, así que realmente necesitamos recordar suavizar nuestras pinceladas. Va en el interior de la mano aquí. Y se puede observar que el interior de la mano y el pulgar son en realidad planos bastante diferentes, así que es correcto tener un borde un poco más crujiente ahí Y sigue continuando con la sombra. Y ahora sólo voy a conseguirlos aquí. Entonces, cuando estás pintando manos, sí se vuelve importante solo estar atento a los planos de las manos y cuáles tienen una transición muy suave Como, por ejemplo, donde hay curvatura en la mano, aquí, por ejemplo, y por otro lado, donde tienes transiciones más definidas que no son tan suaves, y luego tomar una decisión sobre qué pinceladas suavizar y cuáles dejar un poco más nítidas. Y voy a hacer algunos cambios aquí. Por ejemplo, aquí, este clavo. No estoy muy contenta con eso, así que sólo voy a seguir trabajando en eso por un minuto. Voy a quitarle un poco de pigmento aquí también. Entonces voy a repasar la planta con un poco de café café ahora. A saber, primero los tallos, luego veremos sobre el contraste Realmente también estamos buscando si hay una luz en el tallo. Pero como ya descubrimos, la mayor parte está en realidad en la sombra. Pero para un ejemplo aquí, tenemos un poco de luz en el tallo del lado izquierdo. Voy a conseguir un poco de azul negro y simplemente repasar algunas de las zonas más oscuras de las hojas Va a suavizar estas áreas. Deja un poco más crujiente. Entonces, si quieres hacerlo un poco más variado, tampoco puedes cubrir toda la zona sombreada Puedes ver que he dejado un par de tipos de reflejos o, ya sabes, áreas descubiertas para que haya variaciones al verde y a la sombra y al contraste dentro de la sombra de las hojas Y cuando estés trabajando cerca de la mano, solo recuerda tener cuidado de no repasar ninguna de las zonas del tono de piel con tu verde o tu azul. Entonces mi objetivo no es hacer una pintura hiper realista que se vea exactamente como la fotografía o algo Estoy tratando de hacer una pintura expresiva. Entonces en este momento solo estoy tratando de conseguir un poco más de drama en estas hojas aumentando el contraste, agregando un poco de sombra, dejando algunos reflejos Y sí, solo también con el azul negro consiguiendo un poco de variedad tonal ahí dentro Para que puedan ver, aquí solo estoy haciendo algunas pinceladas expresivas, y veremos cómo resulta eso una vez que se haya secado. Así que solo sé libre también con tus pinceladas y deja que la acuarela nos sorprenda. Y también podemos conseguir una variedad muy agradable aquí si estamos un poco sueltos con nuestro cepillo, y luego elegimos algunas áreas que solo vamos a suavizar, y otras, solo vamos a dejar un poco más crujientes Lo que también puedes hacer, claro, mientras la pintura aún está mojada en tus hojas es simplemente seguir adelante e inyectar un poco de pigmento aquí y allá, y eso también hará que sea un poco de variedad y un interesante contraste en las pinceladas. Nuevamente, recuerda tener un poco de cuidado cuando estés trabajando alrededor del área de las manos para que no pongas nada de azul o verde en las áreas del tono de la piel. Y si accidentalmente pasas por encima de una parte, simplemente levántela rápidamente con tu papel de seda y podrás alisarla con tu cepillo húmedo. Entonces siento que esta es realmente la parte más oscura debajo en esta parte del interior de la mano Así que no seas tímido con tu color aquí y solo asegúrate de obtener un contraste realmente agradable. Así que también recuerda que estamos tratando de evitar trabajar en dos hojas que están directamente una al lado de la otra para que cada elemento se defina y no se funda en una sola. Y voy a repasar todas estas hojas por el fondo aquí, pero aún así recordando reservar los aspectos más destacados. Voy a secarlo y luego repasemos algunas sombras una vez más con un poco de sombra púrpura, entonces probablemente usaremos un poco del café café y luego veremos qué más hay que hacer. 9. Intensificación del contraste: Ahora voy a usar un poquito del ocre verde. Sólo voy a aplicarlo a algunas zonas de la mano donde siento que todavía se necesita un poco de sombra y por el momento está un poco demasiado roja para mí. Voy a empezar con el pulgar. Estoy usando mi pincel número diez. Aplicando una fina capa de verdes sólo va a neutralizar ese tono rojo. De nuevo, no quiero hacer líneas realmente nítidas. Especialmente aquí abajo, se puede ver que hay un poco de tinte verdoso Y no quiero ir por la borda, así que no quiero que esto sea completamente verde Solo quiero quitarle un poco de ese tono rojo, como, realmente, muy rojo de la mano. Así que solo me estoy asegurando de que mi lavado sea agradable y ligero. También me voy a meter en el interior de la mano. No importa si voy por encima las hojas porque son verdes en cualquier parte, y están en la sombra aquí atrás. Va a tomar también un poquito en el costado del pulgar. Entonces como pueden ver, tampoco estoy cubriendo toda el área que ya pinté , solo algunas áreas. No del todo contento con esta parte de aquí todavía. Sobre todo porque hay una arruga y no quiero acentuarla demasiado, así que solo estoy insinuando que Líneas realmente débiles. Probablemente necesite repasar eso en un momento. Es un poco demasiado verde, repasa eso con algunos dedos más de piel. Pasando a esta parte. Entonces, como dije, no quiero cubrir todo el tono de piel, algunas zonas, pero definitivamente aquí y también aquí arriba. Realmente solo estoy buscando algunas áreas sombreadas principalmente solo aplicando un poco de ese verde También un poquito aquí. No muy contento con la forma en que se secaron. Aplicando la pintura. Y suavizándolo. Yo tampoco estoy muy contento con esto, así que solo voy a suavizarlo un poco más. Siempre se puede trabajar en la pintura acuarela aunque esté seca. Solo ten cuidado de no hacer demasiado porque no quieres levantar tu papel. Voy a conseguir un poco más del ocre verde y también ponerme meñique aquí Realmente uso algunos y suavizarlo. ¿Tiene su hijo aquí? Sí, solo estoy reiterando la forma de esta sombra con mi ocre verde, pero de nuevo, solo asegurándome de que sea muy ligera Ellos aquí. Bien. Voy a probar eso otra vez. Estoy asegurándome de que eso esté completamente seco. Voy a conseguir mi goma de borrar. Sólo voy a borrar un par de estas líneas y realmente me aseguro de que esté completamente seca porque de lo contrario vas a gobernar en tu papel. Yo sólo borrando esta línea de aquí. Es realmente molesto. Voy a borrar un par de estos. Así que con mucho cuidado, estoy borrando estos porque siento que en realidad solo están perturbando la sutileza de la pintura, y estoy usando una goma de masilla, así que eso es bastante bueno para borrar lápiz y también carboncillo porque realmente no deja Siento que eso ya es mejor, y ahora solo voy a repasar algunas de las sombras más oscuras aquí en la mano con el café café, asegurándome de que no esté demasiado oscuro Por ejemplo, esta línea aquí y también una membrana para suavizarla. Entonces dejaré eso para cuando esté seco. Acentúe esta línea de la miniatura aquí también. Con el café café ahora mismo, solo me estoy enfocando en algunas de las áreas más oscuras. Estas zonas realmente oscuras, no las vamos a conseguir tan oscuras como son a menos que usemos azul negro. Realmente no soy fanático de usar azul negro en la piel porque solo hace que se vea un poco inorgánica. Solo me estoy enfocando en algunas de estas áreas más oscuras. Estoy tratando de poner estos pliegues un poco sin hacerlos demasiado dramáticos. Nuevamente, complómelos. Y pasando de nuevo al meñique, a esta sombra de aquí arriba, que es bastante prominente También estoy tratando de no ir por encima, aunque, porque entonces empieza a parecer un poco antinatural Entonces se trata de encontrar ese equilibrio entre dramático y también natural. Bien, entonces sé que esto parece una sombra muy profunda, pero espero que, ya sabes, después de suavizarla y luego una vez que esté seca, que tenga sentido, realmente empezando a entrar en los detalles aquí ahora. Vaya al dedo aquí también. Recuerda que el contraste que podemos lograr con la acuarela no es lo mismo ya que lograremos óleos o gouache o cualquier pintura más sólida Pero está bien porque en realidad es lo que nos encanta de las acuarelas, todo esto translúcido Nosotros solo tratamos de conseguir la mayor cantidad de drama posible aquí sin tomarlo por encima. Prueba un poco más de tono de piel, también. Sólo tienes que llegar un poco, se mezcla. Ahora bien, si sientes que se ve un poco demasiado marrón, siempre puedes ir y darle a todo un poco de lavado con el tono de piel a otra vez, y voy a volver a meterme en el dedo meñique y emular la forma de la sombra Bien, así que ya casi terminamos con la copia. Entonces a veces por la perspectiva y también, ya sabes, de lo que hablamos antes, la dificultad de pintar manos por los planos de la mano y las suaves transiciones, no te centres tanto en el dibujo de la mano para orientarte Más bien mira las sombras y los reflejos. Si te resulta difícil ver la forma de una sombra, simplemente entrecerrar los ojos, lo que realmente ayuda a simplificarlo Entonces también va a meterse en solo un par de estas áreas más oscuras de aquí. Puedo ver uno justo aquí abajo. Esta, esta zona de aquí. Yo sólo estoy insinuando esta arruga de aquí. No quieres dejarlo muy crujiente porque entonces simplemente no se ve orgánico y nos gustaría que se vea orgánico, realmente ligeramente aquí también, un par de pliegues Y voy a insinuar este pliegue aquí solo de verdad, muy, muy Entonces realmente solo insinuándolo para que se vea realmente natural Y si no me gusta, siempre me lo puedo quitar de nuevo. Y luego voy a trabajar otra vez en esta parte de aquí. Sí. Y yo estoy aquí. Ahora siento que necesito agregar un poco más de sombra aquí también e insinuar ese pliegue Ahora ya se ha ido otra vez. Así que usa demasiada agua. Bien, entonces voy a volver a secarlo, y luego en la siguiente lección, echemos un vistazo a poner algunos detalles finales. 10. Toques finales y pensamientos finales: Interesante. En esta lección, vamos a darle algunos toques finales a nuestro trabajo, y me gustaría un poco más de azul en la mano porque es sólo un poco demasiado rojo para mí en este momento. Así que sólo voy a sacar algo de azul ultramarino directamente del tubo, así que sin mezclar con nada Y voy a hacer un lavado muy ligero, como, lavado muy, muy ligero. Y yo solo voy a repasar algunas de las zonas y sombra con este lavado ligero para que solo una especie de tono baje el enrojecimiento, tal vez incluso haga que se vea un poco púrpura, pero no como la sombra púrpura, más de un tinte azul a ella Y sólo voy a trabajar mi camino a través de la mano, agregando las dos áreas azules aquí y allá. No quiero estar cubriendo todo necesariamente, pero sí, solo quiero bajar de tono ese tono rojo. También puedo hacer algunas sombras un poco más intensas como esta de aquí abajo, por ejemplo, y añadiendo algo de azul a las arrugas. Eso es una cosa y voy a tener que volver a secarlo. Ahora sólo voy a volver a mi tono de piel uno y ver que hay un lavado ligero ahí y sólo voy a repasar esta zona aquí. Es un poco demasiado intenso. Y voy a suavizar eso también. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy repasando esta parte aquí para hacer una agradable transición suave en el dorso de la mano. Tal vez use el cepillo un poco más grande para eso. Número diez, por ejemplo, luego otra vez, tono de piel uno. Yo sólo voy a ir a algunas de estas áreas también. Dándole un poco más de vida, siento. Y no voy a repasar todo. Sólo voy a tocar algunas áreas, y estoy alternando entre colores para darle un poco más de variedad y volumen. Entonces esto no es todo blanco. No olvides suavizar tus pinceladas. No quiero bordes afilados en las superficies blandas de la mano donde no haya bordes afilados. Y solo voy a trabajar mi manera alrededor la mano cubriendo las áreas donde siento que necesita un poco más de color para tener un poco más de vitalidad Y solo sigo haciendo eso con mi tono de piel uno. Me gusta mucho lo brillantes que son estos reflejos bajo la punta de los dedos aquí en la foto de referencia, y me siento como en mi pintura, actualmente, solo son un poco incoloros. Yo sólo voy a repasar esos también con mi tono de piel uno. Y recuerda, si cometes un error o vas por encima de las líneas, puedes recogerlo con algún papel de seda. Y sólo voy a llevar mi tono de piel a que todavía tengo aquí en mi paleta sólo voy a cortar sobre esta parte otra vez. Bueno, siento que necesita un poco más de intensidad. Nuevamente, sigo construyendo esas sombras y realzando el contraste, y luego voy a suavizarlo un poco, tratando de evitar bordes afilados o bordes nítidos Quiero que sea muy suave. Insinuando aquí también algunos huesecitos. Siempre puedes suavizarlo. Pongo un poco de color en esta línea aquí. Se puede ver que hay un poco de punto culminante junto a él, lo que acentúa eso también Tal vez puedas usar un cepillo un poco más pequeño para eso. No me gusta cómo se ha secado eso. Siempre puedes ir y corregir las cosas como las notas. Puedo en pigmento. Por encima de algunas de estas pinceladas que ya están ahí, solo estoy insinuando ahora estas Pero no quieres ir por encima. Sólo estoy dando algunos toques finales aquí y allá. Sólo voy a repasar el pulgar un poco más. Creo que lo he dejado un poco demasiado ligero. Está un poco más a la sombra, así que realmente quiero simplemente subir un poco ese contraste. Bien, creo que en realidad estoy bastante contenta con la mano en este punto, y solo voy a ir a agarrar un poco de mi café café y empezar a agregarle eso a las hojas para darle un poco más de contraste. Y pienso también porque las hojas son verdes y hay un poco de tono rojo al marrón, eso también le dará un buen tipo de variedad. Y también hazlo más vibrante porque probablemente sepas que si pones dos colores uno al lado otro que son opuestos en la rueda de colores, en realidad se hacen más vibrantes el uno al otro. Me gusta mucho agregar diferentes colores a un elemento que puedes pensar que es solo un color. Entonces, por ejemplo, las hojas, podrías pensar que es principalmente solo, ya sabes, verde. Pero si solo le agregas un pequeño toque de otra cosa, simplemente realmente lo hace pop y simplemente lo hace un poco más dramático. Entonces uno de tus retos es comenzar a mirar tu imagen de referencia y realmente empezar a ver los diferentes colores en los diferentes elementos. Y si no puedes verlos, puedes empezar a imaginarlos y simplemente empezar a trabajarlos en tu pintura. Gancho, eso es un poquito demasiado, así que sólo voy a quitar eso y moverlo un poco. Y entonces voy a suavizar eso también. No quiero que el marrón empiece a adelantar a las hojas, el color general de las hojas Entonces, si siento que eso está empezando a suceder, realmente necesito parar. Y también puedo simplemente seguir adelante y quitar algo del pigmento. A lo mejor aquí podría agregar un poco más del azul negro, también. Y solo estoy cambiando entre colores, volviendo a mi café café. Creo que aquí mismo, necesito agregar un poco más del verde. Y de vuelta al café café. Solo estoy siendo bastante liberal con mis pinceladas aquí. Todo lo que quiero conseguir es un efecto visual. No necesito ser muy detallado con las hojas reales ni cómo se ven ni nada de eso. Tal vez por último pero no menos importante. Voy a tomar un poco de sombra púrpura y un poco de azul. No tanto. Oh. Y solo pon algunos detalles realmente finos. Solo los toques finales aquí. A veces solo una mancha de color muy pequeña ayudará a que todo lo demás destaque. Entonces no quieres estar pasando por encima. Realmente solo quieres estar enfocándote en pequeños, pequeños detalles y solo acentuarlos Repasando la forma de estas sombras en el interior de la mano nuevamente en los dedos. Simplemente realzando esas sombras que contrastan. Yo también buscaba las zonas más oscuras. Y sólo voy a quitar un poquito de pigmento de aquí donde siento que he usado un poquito demasiado. Y sobre este punto culminante aquí, voy a aplicar un poco del tono de piel uno. Cuando estés quitando pigmento con tu pincel, solo recuerda tener cuidado para que no termines levantando el papel. Creo que ya casi terminé. Si quieres agregar estas arrugas y acentuarlas, asegúrate de hacerlo realmente Suavizar después de que los hayas editado. Y entonces hay una parte aquí que tiene que irse. Solo busco esos pequeños detalles finales como en la miniatura A lo mejor hay un poco de contraste real que quieres realzar con una línea o poner en una arruga Voy a secarlo y entonces tal vez voy dar sólo un poquito de ocre amarillo a algunas zonas Bien. Voy a conseguir mi cepillo número diez. Sólo voy a agarrar un poco de ocre amarillo justo directamente del tubo, más o menos Solo haz un lavado ligero. Siempre obtienes una nueva tira reactiva si la necesitas. Entonces sólo voy a repasar algunas de las áreas de aquí. Algún ocre amarillo. Y quiero usar el ocre amarillo solo para equilibrar nuevamente los tonos rojos y los tonos marrones, darle un poco más de vida, agregarle un poco de variedad, de verdad a la ligera, aunque, y no quiero estar cubriendo todo, así que solo algunos toques A lo mejor voy a repasar la planta también con un poco de lavado ocre amarillo No necesariamente tienes que apegarte a los colores que puedes observar en tu imagen de referencia. Entonces siento que el ocre amarillo no es realmente visible en la planta, pero definitivamente puedo ver algo de ocre amarillo en la mano y el brazo, y creo que realmente funciona Bien. Una cosa que acabo notar que no me gusta para nada, ¿está aquí? No me encanta cómo ha resultado esta uña, así que solo voy a quitarle poco de pigmento y tratar de hacerla un poco más suave A lo mejor dejar esto en manos de la imaginación un poco más. Y para quitar el pigmento, de nuevo, solo voy a mojar un poco de papel tisú limpio sobre la zona que quiero quitar y seguir quitando algún pigmento para tratar de obtener la forma de la uña correcta Y entonces voy a tomar algo de tono de piel a y sólo añadir un poco más de pigmento ahí de nuevo, tratando de conseguir la forma correcta de las sombras. Siento que la forma de esta sombra aquí tampoco es del todo correcta, así que solo voy a darle otra mirada a eso y tratar de obtener la forma de esta sombra correcta. Y también la sombra aquí arriba. Siento que necesito hacer un poco de trabajo en eso también. Volviendo al dedo meñique. Otra cosa con la que no estoy muy contento son estos pliegues. Sólo voy a repasarlos con mi tono de piel, otra vez, y luego sólo voy a mezclarlos en un poquito. De nuevo, voy a cambiar de colores y voy a entrar aquí con la sombra púrpura un poco. Siento que podría seguir adelante durante horas, pero en realidad estoy bastante contento con ello. Siento que lo voy a dejar ahí y vamos a sacarlo del tablero una vez que esté seco. Ahora que está seco, estamos listos para sacar el papel del tablero. Cuando retiramos la cinta adhesiva del papel, simplemente la enrollamos así para no dañar demasiado el papel. Y esa es la obra terminada. Gracias de nuevo por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos, así que por favor recuerda subirlos a la sección de proyectos de esta clase. Además, asegúrate de pasar por mi perfil para ver qué más estoy enseñando. Y puedes hacerlo con sólo hacer clic en mi nombre. Si te encanta la acuarela y siempre has querido pintar un retrato con acuarela, echa un vistazo a mi clase retrato acuarela a partir de una foto, donde partimos desde el principio y pasamos por todos los conceptos básicos, y al final de la clase, tendrás todas las herramientas para pintar un maravilloso retrato expresivo con acuarela. Alternativamente, es posible que desee ver mi retrato acuarela de clase a partir de una foto usando tres tonos en los que pintamos un retrato usando solo tres tonos. Si tienes alguna duda, no dudes en publicarlas en la sección de discusión de esta clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y si la has hecho, entonces me encantaría que me dejaras una reseña en la sección de revisión. Leo cada reseña, y siempre me motivan a seguir haciendo estas clases, cosas que he aprendido en mi viaje creativo, y también ayuda a otros estudiantes decidir qué clases podrían ser las adecuadas para ellos. 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