Transcripciones
1. Introducción: Crear nuestra captura de
la emoción exacta de la cara es la
tarea más desafiante para cualquier artista. Toma años para que un artista aprenda el proceso exacto y
actual para dibujar un retrato que está lleno de expresión y los ojos juegan
un papel importante en él. Hola, mi nombre es Ankit. Soy un artista afincado en la India, moliendo algo que
me ayuda a encontrar mi paz interior. Llevo
casi diez años siguiendo mi
pasión por el dibujo para difundir
el aprendizaje de las finanzas. Tengo un canal de YouTube con el nombre de artistas y matemáticas de
negocios aquí, donde tengo
más de tres lakh, 70 mil suscriptores. Me encanta trabajar en el rango comercial. En una materia académica. Esta es mi sexta clase. Y esto podría compartir, después de Duane más de 5
mil retratos. Puedo decir que la parte más
compleja para dibujar cualquier retrato es capturar
la emoción exacta. Casi el 60% de la emoción de cualquier fase se puede
capturar fácilmente a través de los ojos. Y en esta clase, vamos
a aprender estas técnicas de cómo primero observar
la emoción de esa i, y después cómo dibujarla. Vamos a aprender
cinco emociones mayores, que son felices. Dije que me excitaba, sospechaba, me enojaba los ojos. Todas estas emociones
son muy comunes. Y los artistas extranjeros
es muy importante
aprender todas estas
emociones paso a paso. Vamos a observar primero
esa imagen en particular. Entonces vamos a
entender la forma, dibujar el contorno del ojo es, y luego añadir el proceso de
sombreado para hacerlo más
realista para que la aplicación retratado mire a
Andrea expresiva de una manera sencilla. Puedo decir que uno puede fácilmente retrato de
hija si él o ella capturó la
expresión exacta de ese ojo. Aunque no
dibujes el retrato, te consideras a
ti mismo como artista. Esta clase te dará
práctica para observar algo y traducir esa observación
en ese dibujo. Si sería la mano de yo. Lugares de baile. Esta clase es para principiantes y artista para que uno aprenda a capturar la emoción
del rostro humano mediante técnicas de
observación. Estoy súper emocionada de
verte en la clase. Vamos a sumergirnos.
2. Proyecto y materiales: El proyecto para esta clase es
aprender la observación que
ayudará a dibujar la emoción
de los ojos particulares. Puedes tomar las referencias que he dibujado en esta clase, cuales puedes encontrar en la sección de galería de
proyectos. O puedes encontrar tu propia imagen de
referencia desde cualquier lugar. Esto es lo que todo lo que necesitas para completar este
proyecto para lápices, debes tener un
lápiz o grado HB. Entonces puedes tener para B. Así que estos son los dos lápices
esenciales para este proyecto en particular. Y además, es
posible que tengas lápices como seis u ocho sean como algo, pero estos son sólo
el lápiz add-on. También es posible que tengas algunos lápices
mecánicos también. Pero aquí no estoy incluyendo en ello Como no los voy a usar. Gomas de borrar. Gomas de borrar. Es posible que tengas una goma de borrar
amasada como esta. Se trata de una goma de borrar amasada
que puede ser flexible y puede cambiar la forma
de una a otra. Esta es la nueva goma de borrar amasada que entró en este
tipo de empaque. Y entonces puede que tengas borrador mono
Zero como este, que te será de
ayuda para conseguir los detalles y muy
minucioso y encontrar áreas. Para la nitidez. Puedes usar este
sacapuntas normal para afilar el lápiz. Este sacapuntas que todos usamos. Y para algunos resultados rápidos
y mejores, puede utilizar el sacapuntas
mecánico, que ayudará al proceso de afilar
rápidamente el lápiz, los pinceles son la
herramienta esencial para fines de sombreado. Entonces aquí vamos a usar estos pinceles
de maquillaje de diferentes tamaños. Esto definitivamente nos ayudará a
difuminar y difuminar
el lápiz de manera uniforme. El papel que
vamos a utilizar, un papel rugoso, de textura
media, que está teniendo un pequeño
evento dientes en él. Y eso definitivamente nos ayudará a manchar básicamente y
hacer lo del sombreado. Entonces este es el papel rudo. Esta es la
academia Fabriano o papel de 200 GSM. Puedes usar papel de secado Darwin o
papel liso. También puedes usar algunos papeles
lisos también,
como el cáncer y los papeles de Strathmore
Bristol. Por lo que existe la posibilidad de utilizar diferentes
papeles en esta clase. Para los principiantes, sugeriría
usar un poco de papel áspero, que sin duda les
ayudará a obtener las cosas de sombreado de manera más
fácil y uniforme. Si no tienes toda
esa gran cantidad de material. Y quieres aprender
estas técnicas. Todo lo que necesitas es tener
un solo lápiz, rejilla
HB como esta, un borrador normal como este, y un
sacapuntas normal como este. Puedes ver mi otra clase de
Skillshare sobre guía
para principiantes de dibujo de retratos. Conocer en profundidad las herramientas
de dibujo. Estoy tan emocionada de verte en la siguiente lección en la que
vamos a desvelar el
proceso paso a paso.
3. Comprender la anatomía de los ojos: En esta lección,
vamos a entender la anatomía y cómo
dibujar de una manera sencilla. Entonces comencemos. Basta con echar un vistazo a la
imagen y al dibujo. Lo que estoy mostrando aquí,
he elegido esta imagen ya que es muy simple
y fácil de entender. Las pestañas son muy naturales y las emociones son neutras. Entendamos que todos
y cada uno de los elementos del ojo, los elementos o la esclerótica, Iris, pupila,
párpado superior, párpado inferior, bordes del ojo, luego por último pero no
menos importante, cejas. El objetivo aquí es entender todos y
cada uno de los
elementos del ojo para que los artistas puedan
captar fácilmente las emociones correctas. En la siguiente parte,
vamos a dibujar estas vainas y entender
la anatomía del ojo.
4. Dibujar un ojo básico: Usa tu lápiz con una presión muy ligera y no intentes
presurizarlo cuando estés dibujando los
contornos del ojo para que si tienes n
cambios en el contorno para que realmente puedas
borrarlo y no
debe crear ninguna
marca en el papel. Ahora, dibujemos un ojo normal sin tener expresiones
específicas. Por lo que esta es la imagen de referencia. La imagen es muy sencilla. Al no tener tal maquillaje. Voy a dibujar
la línea horizontal. En primer lugar, tenemos que
trazar la línea horizontal. Esa línea tiene que ser muy ligera. En términos de oscuridad. No necesitas preocuparte por lo mucho que es recto
u horizontal es, pero solo trata de hacerlo lo más
horizontal posible. Entonces vamos a
dibujar la línea vertical, que es perpendicular
a esta línea horizontal. En el centro de
estas dos líneas. Dibuja un círculo que
será el iris
del ojo y la pupila de este I. Entonces el círculo interno
es la pupila. El círculo exterior es el iris. Y crea un bloque a partir de
formas como el hexágono Almand, hojas de
loto, cualquiera que sea la forma de los ojos de referencia. Aquí, los ojos de referencia, Es más como la
forma de almendra sería así solamente. Es más parecido a
la avergüenzada de Almand. Estoy usando el
lápiz B y HB para los contornos, como ya les dije. Entonces voy a dibujar el pliegue que está por encima del párpado superior. Después de eso, voy
a dibujar la ceja, como se puede ver la imagen de
referencia también. Y trata de dibujar de acuerdo
a la imagen de referencia. Además, no necesitas copiar
la imagen exacta y simplemente
tomarla como imagen de referencia e intentar hacer tu propio dibujo en lugar de solo
intentar copiar esa imagen. Ahora, me voy a
oscurecer en unos valores, como dentro del ojo,
este el alumno. Entonces para eso estoy usando
el lápiz FOB aquí. Yo estoy oscureciendo a la pupila. Y luego poco a poco voy a oscurecer también el iris. Aquí otra vez, no estoy poniendo
tanta presión, solo usando la ligera presión del lápiz ya que el
lápiz es muy oscuro. Y no hace falta
presurizarlo más. Y sigue añadiendo las capas. Poco a poco. Tarde que estoy
trabajando en las pestañas. Ya que las pestañas son bastante naturales en esta imagen de referencia. No necesito poner
tanto esfuerzo en ellos, más bien a, sólo para
resaltarlo con algunos detalles. A medida que avanzamos hacia
la parte de sombreado. Pr, tratando de agregar más valores
oscuros con lápiz FOB. Después de oscurecer
todos estos valores, vuelvo a subir con un lápiz rojo
más claro y trato de
hacer la parte de eclosión
Todo alrededor de los ojos. Y luego poco a poco vamos a
crear algo de gradación también. Por lo que se puede ver que en los resultados utilizando la técnica de
eclosión y estoy usando el lápiz B. También puedes usar B2B para lo de eclosión
cruzada. Ahora, estoy agregando más capas usando lápiz B y Toby Benson. Entonces cada vez que
vayamos a agregar capas, debemos comenzar con unos lápices de
menor grado, para que si hay algún cambio, en realidad
podamos borrarlo en
consecuencia y luego cambiarlo. Entonces poco a poco añadiremos también
las
relaciones de lápiz de tasa más alta. Después de hacer eso,
estoy usando mi dedo para manchar
básicamente esas
capas, capas iniciales. Entonces estoy trabajando en
las cejas también, usándolo muy ligeramente
y traté de crear la ceja usando el lápiz
rojo inferior para eso también. Después de la primera capa, todo alrededor del ojo, estoy agregando la segunda capa. Para que con un
poco más de presión en
comparación con el anterior. A partir de ahora, no usaba ninguna herramienta de sombreado y
solo usaba el lápiz. Ahora estoy introduciendo
este pincel grueso, pincel maquillaje y luego trato de
difuminar estos valores, mezclar estos valores
a un cierto nivel. Ahora se puede ver que hay, todas estas uvas se
han ido difuminando poco a poco. Pero aquí estoy, otra vez no estoy poniendo tanta presión y
trato
de hacerlo más
gradual y uniforme. Entonces cualquiera que sea la
técnica de sombreado que estés utilizando, tiene
que ser gradual
y uniforme. Entonces sólo podemos encontrar
los resultados realistas. Después de ese primer
curso de manchado. Voy a, otra vez usando
eso para lápiz B para oscurecer la
pupila, el iris. Después de hacer eso,
estoy introduciendo el, otro pincel, que
es de tamaño delgado. Y es un pincel más fino
en comparación con el anterior. Y se utiliza para la porción de
detalle. Y cómo agregar básicamente más y más capas
en las áreas diminutas. Por lo que ese cepillo nos ayudará a lograr esos diminutos detalles. Ahora estoy usando el borrador para resaltar pocas áreas
dentro de los ojos. El párpado superior, luego el iris, también dentro de la pupila. Entonces todas estas diminutas áreas blancas las vamos a
capturar con esto. Entonces estoy usando este borrador de
lápiz o borrador mono Zero también para
conseguir esos detalles. Todos los
ajustes de la línea del cabello están aquí. Ln destaca que
vamos a implementar. Y para eso estoy usando este tipo de herramienta que
se conoce como borrador mono. Ahora estoy agregando más
capas, más capas oscuras. Y luego finalizar. Espero que entiendas
la estructura básica del tinte y cómo dibujarlo
usando la imagen de referencia. En la siguiente lección,
vamos a hablar de cómo
observar las emociones
yacen dentro de los ojos. Estoy tan emocionada de
verte por ahí.
5. Observar la emoción: En esta lección,
vamos a aprender a
observar los ojos a través de
las imágenes de referencia. Empecemos. Sólo para mirarme más de cerca
a los ojos y ver cómo las emociones están cambiando
de felices a tristes, emocionadas, sospechosas y enojadas. Para observar los movimientos, es
necesario observar ciertas
cosas como cejas, párpado
superior, párpado inferior,
posición de Eigen, tamaño de pupilas para mendigar
comprensión de las emociones. Tenemos que tener en
cuenta ciertas cosas. En primer lugar, es necesario ver totalmente la imagen de referencia. Este es el primer paso. Es necesario ver la
imagen de referencia a fondo de un lado a otro lado para capturar las emociones
son expresiones. Tienes que entender
las cejas también. A continuación, ver el tamaño de la pupila. ¿ Es grande o pequeña? Además, hay que ver la apertura de la esclerótica
o apertura del ojo. Y por último, pero no menos importante, hay
que observar la zona oscura y los
contornos también. Después de observar estos puntos, necesitamos dibujar lo particular. Para dibujar el derecho
particular, tenemos que dibujar los
contornos de ese yo primero usando XP o cualquier lápiz de grado más ligero como HB B para ser algo así. Después avanzamos hacia las porciones oscuras y usando el furby bencilo o lápiz
seis B para eso. Entonces iniciaremos
el proceso de sombreado, y luego lo terminaremos usando maquinillas de afeitar, láser
mono, etc. En la lección que viene, vamos a dibujar cada
movimiento uno por uno. Entonces veamos esto.
6. Dibujar ojos felices: Uno puede observar fácilmente
la felicidad de cualquier persona con solo
ver que surgen. Ahora echemos un vistazo a
estas imágenes de referencia. El motivo detrás de elegir estas imágenes de referencia es que
estas imágenes son claras, nítidas para poder ver los detalles que
nos ayudarán a dibujar todos los detalles posibles. Las imágenes pueden ser de color
o blanco y negro, pero con alta calidad, preferentemente debe
ser frontal. Pero después podemos probar los ojos en
diferentes ángulos también. Basta con observar el ojo y ver las expresiones
que residen debajo del ojo. En forma de
pliegue y arrugas. Y las arrugas en los
bordes de los ojos también. También, la línea central. Y I&S está básicamente mintiendo
al párpado inferior, más hacia el párpado inferior. Y está un poco hacia abajo
desde su posición normal. Entonces ahora dibujemos esto. Dibuja primero la línea horizontal. Debe ser muy ligero. Después la línea vertical. Como similares hemos discutido
en la lección anterior. Entonces en el centro de esto, vas a dibujar
este pequeño círculo. Y luego el círculo más grande. Por lo que estos 23 pasos
van a ser similares. Y todas estas técnicas
para que podamos tener una uniformidad y debemos tener un
proceso que podamos seguir. Cada vez
vamos a llamar la atención. Hay que observar
el radio de esto. Entonces es completamente un video. Entonces voy a dibujar
esa forma de esto. Yo, esto es bastante
parecido al ojo normal, pero el párpado inferior es bastante recto en comparación con
el párpado superior. Sólo observando viendo
la imagen de referencia. Aquí se puede ver la una
porción del iris está acostada hacia abajo,
el párpado inferior. Por lo que se puede ver
que esa porción se esconde
detrás del párpado inferior. Entonces voy a borrar
esa porción que estaba tendida debajo de
ese párpado inferior. Levanté eso y luego estoy agregando los detalles del párpado inferior como se muestra en la imagen de
referencia. Aquí estoy tratando representar esos pliegues
en forma de líneas. Y después voy a añadir esos tonos debajo de ellos. Entonces aquí están los contornos
que hemos terminado. Ahora estoy haciendo proceso exacto. Estoy agregando las capas
más oscuras usando el lápiz de fobia en signo
el iris y la pupila. De momento cualquier área oscura, voy a usar
el lápiz de fóvea. Y para las áreas más claras, voy a usar el lápiz
a ser lápiz B, lápiz HB, cualquiera que sea el caso. otra parte, me voy a
oscurecer en esas áreas, lo cual es bastante oscuro en
la imagen de referencia, solo agregando cada vez
más valores más oscuros. Entonces de hacer cualquier i, nuestro proceso es bastante similar, pero los resultados cada
vez son diferentes. Eso sólo es posible
cuando sí se tienen ciertas ideas. Cómo plasmar básicamente
esas expresiones y cómo sacar esa emoción
de la referencia. Ahora estoy oscureciendo
el párpado superior, el pliegue, los bordes. Y luego voy a dibujar las cejas y las
pestañas también. Las pestañas aquí no son
tan prevalecientes y
es muy poco en
cuanto a su tamaño. Entonces voy a hacer lo de la eclosión de la
cruz. Eso sí tiene algunos valores, algunas calificaciones en las que vamos a sumar
cada vez más capas. Y esta es la
primera capa y la estoy manchando con mis propias manos. Se puede usar
papel tisú dice bien, o algún tipo de
cepillos bien para eso. Pero tiene que ser muy
gradual y uniforme. Por eso estamos utilizando
ese tipo de herramientas. Ahora. De igual manera, voy a
oscurecer el párpado inferior, que es el área más destacada en esta expresión particular. Para que como se puede ver, los ojos están felices. Y cuando es feliz, el párpado inferior en
realidad entra en
acción en lugar
del párpado superior. El párpado superior, Es
más o menos parecido a la anomalía, pero el párpado inferior y esta zona realmente
entra en acción. Ahora también estoy oscureciendo
las cejas, luego terminando con el lápiz de menor grado para que se
puedan lograr los detalles de la línea del cabello. Aquí voy a
usar el cepillo diez. Y esta es la brocha de maquillaje, como conté en la lección
anterior. Y tratando de manchar las capas iniciales para que
podamos hacer las otras capas. Ahora vuelvo a subir con un lápiz de tasa más alta, es
decir para B. Y empezamos a oscurecer aquellas áreas que se han
roto en la capa anterior. Por lo que aquí podrás encontrar
los valores oscuros. Y eso nos ayudará
básicamente a lograr ese realismo. Sólo párpado inferior,
se puede ver que
automáticamente se están creando algunas
iluminaciones y algunas áreas oscuras. Entonces eso es lo que pasó cuando
en realidad creamos algunos contornos y luego estamos
agregando pocos detalles. Por lo que se puede ver aquí
que hay una pequeña rayita tipo de
cosa se ha creado. Y eso nos dará una ventaja para conseguir ese
realismo en nuestro sombreado. Solo estoy agregando algunas
capas más en el párpado inferior, luego trato de manchar
esas capas sin molestar ese resaltado que ya se
ha creado
en forma de rayita. Y ahora estoy agregando pocas líneas más
oscuras como se refiere la imagen de referencia
se puede ver la diferencia
que mencioné
hay mucha área oscura
en el párpado inferior. Entonces solo estoy tratando de capturar
esas áreas oscuras que básicamente nos ayudarán a crear la exactitud o crear una similitud de esa expresión
en particular. Y también se puede
ver que hay un esfuerzo muy menor que hemos puesto en la porción del párpado
superior. Más bien nos
preocupa más el párpado inferior. Ahora se me viene con un 0. No es ese borrador mono Zero. Y trata de conseguir algunos
momentos destacados. Por lo que realmente me ayudó a capturar esos detalles minuciosos, detalles de destaque
minucioso. Ahora me estoy moviendo hacia la última capa y vuelvo a
usar el lápiz fóbico, trate de oscurecer algunas áreas que
podamos lograr
ese realismo también. Y entonces difuminaremos
esas cosas, sea el pincel. Hay tantas áreas oscuras el interior que levanté porción, luego las cejas también. Y luego eventualmente
vamos a terminarlo. Por último hemos terminado el primer dado y
espero que lo hayan disfrutado. Prueba desde tus propios y solo haz tu ejercicio
dibujándolos. En la siguiente lección,
vamos a hablar de otra emoción. Nos vemos ahí.
7. Dibujar ojos tristes: Esta es la emoción que
nadie quiere en su vida. Pero la vida se trata equilibrar todas las emociones,
incluida la tristeza. Para cualquier artista, es muy importante aprender esta emoción
en particular. En primer lugar, vamos a entender
esta emoción viendo su imagen de referencia. Para que puedas ver fácilmente cómo las expresiones han cambiado
de ojos felices a tristes. Ahora, dibujemos la línea
horizontal. La línea tiene que ser muy
ligera en términos de presión. Entonces vamos a dibujar también
la línea vertical. El proceso será tan similar
como en el anterior. Entonces en el centro de esta línea
horizontal y vertical, donde esta línea realmente se encuentra, vamos a dibujar un círculo, el círculo pequeño, y
luego el círculo más grande. Entonces el círculo más pequeño
representa la pupila del ojo y el círculo más grande representa el iris del ojo. Se puede ver que estoy
usando los lados
del lápiz y no la punta
del lápiz cuando
voy a dibujar los
contornos porque definitivamente nos ayudará a tener una presión muy ligera para que
si encuentras cualquier cambio, podemos hacerlo usando el borrador. Ahora, sólo estoy teniendo una idea de dibujar los lados y la forma de
ese ojo en particular. Entonces para eso estoy
marcando dos puntos. Esto desde lo de la imaginación. Yo estoy haciendo esto, teniendo algunas pistas usando técnicas de
medición de lápiz. Entonces voy a
dibujar la forma. Se puede ver que no
estoy cambiando el lápiz con bastante frecuencia. Porque sé que si simplemente no
estoy poniendo
tanta presión, apenas importa a qué lápiz
estés trabajando en realidad. Ahora tiene un teléfono que da forma. Empezando a observar
las porciones que son de naturaleza oscura para que la línea, el pliegue superior. Y se puede ver
que hay tantas expresiones que son predominantemente en
el párpado superior. Y el párpado inferior no
es tanto. Con la expresión. Aquí. Se puede ver cómo se han cambiado
las expresiones. En el yo feliz,
la mayoría de las expresiones estaban
en el párpado inferior, pero aquí las
expresiones para
lo triste me han desplazado
del párpado inferior
al párpado superior. Y esta es la manera de
observar básicamente lo
referente particular y la emoción particular. Por lo que siempre que
vayas a dibujar cualquier lado, tienes que tener foco en
la porción del párpado superior y no enfocarte tanto en el párpado
inferior. Las cejas son bastante normales, pero
se agrega el borde de la ceja para comenzar realmente. Podrás encontrar que hay
pocos pliegues en cuanto oscuridad que también debemos
tener en cuenta. Entonces ahora las
partes de sombreado que empezamos, y sólo estoy teniendo lo de la
eclosión cruzada, pocas líneas. Y luego vamos a agregar más capa de
capas oscuras dentro del iris. Estoy usando el
lápiz fóbico para eso. Como sé que
voy a es mucho toda esa zona oscura. No lo soy. Realmente
preocupado por el flujo o la dirección
de ese sombreado. Sólo estoy tratando de que
oscurezca lo más posible. Pero con una presión muy menor que hay que tener en cuenta cada vez
que se va a dibujar, no presurizar ese lápiz, lo contrario el papel se
dañará. Y si hay
algo erróneo, no
se tiene
capaz de cambiarlo. Ves, la porción derecha
es bastante oscura. Por lo que estoy haciendo lo mismo
en mi dibujo ha estado usando los eventos de tazón para
conseguir que algunas capas oscuras mienten. Estoy trabajando en ese florete, que definitivamente
nos ayudará a crear esa emoción. Estoy usando mis dedos para manchar
básicamente esos valores. Para eso, también puedes usar algún lápiz de
menor grado. No vayas directamente
con las cuatro mujeres. Como el lápiz es bastante oscuro. Puede dañar sentir cosas, puede oscurecer algunas cosas
mucho más como se esperaba. Por lo tanto, puedes usar algún lápiz de portón
más ligero para eso. He usado algunos dedos entonces. Usando el
pincel grueso como estoy viendo, la imagen de referencia está
llena de tonos grises. ¿De acuerdo? Entonces aquí tenemos que hacer lo mismo. Tienen que crear algunos tonos
grises para eso. El cepillo grueso. Cuanto más grueso sea el pincel, puede ayudarnos a crear más tonos grises
parejos en el papel. Por lo que cada vez que encuentres
algunos tonos grises, algunos incluso tonos grises, debes usar más pincel técnico. Para mis nuevos detalles. Puedes usar
este tipo de pinceles delgados. Al igual que dentro de los rayos oculares hay algunas áreas diminutas cerca del conducto lagrimal o de la porción del párpado
inferior. Para eso, hay que
usar este tipo de Tinder. Ahora se me viene
con unas capas finales. Estoy agregando más valores oscuros. Ahora aquí estoy usando
la herramienta pluma
además de destruir básicamente necesito más valores oscuros porque la imagen de referencia es
bastante nítida, bastante oscura. Y aquí voy a
usar ese lápiz oscuro, que nos ayuda a
conseguir rápidamente esas áreas oscuras. Estoy agregando más capas
y tratando de conseguir más tonos oscuros para
capturar esa emoción. Ahora aquí estoy subiendo
con la goma de borrar amasada, tratando de conseguir
algunos reflejos en ese pliegue del párpado superior. Y también el párpado inferior. Entonces estoy usando el borrador para poner el iris en forma. Después pocos destacados. Estas herramientas sin duda te
ayudan a lograrlo. Objetivo, lograr esos
diminutos detalles. Y en algún momento
te ayudarán a crear configuraciones cruzadas, configuraciones fila
resaltadas también. Lo que en realidad estoy haciendo
aquí, unos tubos. Es por ello que estos dos son la
herramienta más útil para cualquier artista que básicamente esté dibujando en medio de grafito o
carbón. Ahora estoy usando el cepillo
grueso o delgado para algunas superficies más oscuras
incluso. Después de agregar esos detalles, se
nos ha ocurrido este resultado
satisfactorio. Y espero que gustado esta lección y entiendan el
factor clave que implica en ella. En la siguiente lección, vamos a hablar otra emoción
que es la emoción. ¿ Qué tan emocionado
estás de aprender eso? Te veo en
la siguiente lección.
8. Dibujar ojos emocionados: Oigan amigos,
vamos a aprender otra emoción
que es la emoción. Estoy tan emocionada de dejarte entender sobre esta emoción
en particular. Empecemos. Basta con ver estas referencias
y ver cómo el iris de i's está descansando sobre el párpado inferior y
la pupila se ha agrandado. Hasta cierto punto. La esclerótica es bastante visible en
comparación con la emoción ocular
normal. La emoción es bastante similar
a la expresión impactante, pero los híbridos parecen diferentes. Empecemos a dibujarlo. Para entender mejor
estas emociones. Dibuja la línea horizontal. Esa línea tiene que ser muy ligera. Después dibuja la línea vertical. Eso también es con una presión
muy ligera usando el lápiz HB
o lápiz B para eso. Después en el centro de
eso, esas líneas, voy a dibujar un pequeño
círculo y luego el círculo grande. El círculo pequeño
representa la pupila, y el círculo grande
representa básicamente el iris. Por lo que aquí se puede ver como
los ojos se excitan, se ha agrandado la pupila. Se trata de los fenómenos
científicos. Siempre que conmocionamos o emocionamos
Nuestra pupila en realidad agrandar. Hasta cierto punto. No siempre es así, pero aquí está. Ahora, pasar de
la ciencia al arte. Básicamente vamos a
dibujar la forma de ese hielo. Entonces aquí se puede ver que el
párpado inferior es bastante recto, pero el párpado superior
no tiene la forma, lo cual es bastante similar
a algunos dejan. Váyase. No lo sé. A lo mejor parecía un loto. Se parece más a un pez. sí lo puedo decir. Ahora. Borro la porción que está detrás del
párpado inferior, esa porción de iris. Es eso. Y luego voy a dibujar el pliegue del párpado
superior. Se puede ver que la esclerótica
está bastante abierta. He discutido en
la lección inicial de esta clase que
la apertura de esclerótica está jugando un papel importante básicamente para identificar
las emociones. Y aquí se puede ver que la
abertura es grande, por lo tanto, se ha
caído
el iris y básicamente está acostado sobre la porción del
párpado inferior. Es bastante similar a cuanto más feliz sea la
posición de ese iris, pero la apertura de la esclerótica, la apertura del ojo
está bastante agrandada. Y ahora básicamente estoy sombreando
a través del aguafuerte
por todo este
lado para que podamos obtener ese fondo gris. Y luego estoy usando mis
manos para básicamente, Es mucho el valor para que podamos encontrar un tono aún genial. Ahora voy a
dibujar la ceja. Aquí. La ceja es bastante lisa y mucho más desarrollada en
comparación con el cielo. ¿ Qué diferencia
tomamos estaban ahí? Pero aquí, la ceja es bastante adulta y nos
vamos a oscurecer. Por lo tanto. Ahora de manera similar,
estoy oscureciendo el interior de la porción del iris y trato de obtener valores más oscuros. Entonces estoy usando el lápiz de fobia
aquí para básicamente conseguir el tono oscuro de la pupila no afecte a
enfocarme en ese ángulo de sombreado. Más bien solo necesitamos unos buenos tonos oscuros
dentro de ese iris. Ahora de manera similar, estoy oscureciendo algunas áreas del párpado superior. Ahora estoy agregando pocas capas oscuras alrededor del área del párpado superior. Como se ve en la imagen
de referencia. Ya ven que estoy
usando este pincel. Podemos hacer el mismo ejercicio con este cepillo grueso también. Y eso nos ayudará a crear ese papel gris
ni siquiera tonificado. Y eso
definitivamente nos ayudará a crear los resultados más
realistas. Ahora estoy trabajando
en las pestañas. Aquí. Las pestañas son más dominantes y son
muy claras y crujientes. Entonces por eso tenemos que
crear eso en consecuencia. Y estoy usando ese lápiz oscuro
para eso directamente porque puedo ver que aquí hay
muchas pestañas, que es bastante oscura. Estoy usando el
lápiz seis B para crear esa
porción oscura del párpado superior también. Después el mismo lápiz
que estoy usando para el iris y el área de la pupila. Ahora aquí estoy usando
esa presión
espesa para manchar las capas
anteriores, lo que hemos optado. Ahora, estoy oscureciendo
las cejas. Estoy siguiendo el flujo exacto
del cabello o fibro para que
podamos obtener los resultados exactos. Y esto eventualmente nos
ayudará a crear preservados más
realistas. Entonces solo estoy creando
algunos trazos, hacia abajo hacia arriba. Y con la inclinación. Ahora se me viene
con el borrador mono y tratando de conseguir pocos. Aquí. Lo es. Ya que me ayudará a crear esa transición suave
de una piel a aquí. Entonces estoy manchando los detalles. Entonces así es como
en realidad podemos hacer algunas de las
correcciones también. Sigue manchando esas
cejas con el tono de la piel. Y aquí se puede ver que
he encontrado que es transición
suave
de las cejas. Por lo que 34 capas nos ayudarán
a obtener los detalles exactos. Por lo que siempre intenta agregar
más de tres capas. Siempre obtén esos sombreados
realistas y no intentes
hacerlo en una sola capa. Aquí tienes una tarea para que vayas delante del
espejo e intentes tener esas emociones excitantes
en tus ojos y observar la diferencia con respecto
al ojo en condiciones normales. Espero que les haya gustado esta lección y entiendan el arte detrás
de los ojos apasionantes. En la siguiente lección, vamos a hablar otra emoción
que es la sospecha. Díganlo con ojos sospechosos.
9. Dibujar ojos sospechosos: ¿ Has visto talla
Sherlock Holmes? Esos ojos están llenos de
sospechas y misterios. Veamos cómo
dibujar en el papel esta
emoción fantástica, misteriosa y sospechosa. Para muchas personas, expresar
esta emoción en particular es levantando de una ceja y estrechamiento
bajado por debajo de sido. Para otras personas, puede estar estrechando hacia abajo
tanto las flechas. Estas son las formas muy comunes expresar esta emoción
particular. Es necesario leer tanto los ojos, las cejas juegan un
papel importante en esta expresión. Entonces vamos a tener un
enfoque más en ello. El párpado parece normal y el párpado superior se está
mezclando con las cejas. Entonces estamos aquí para sacar provecho de
la sospecha en el ojo. Esta es la referencia mencionada que vamos a dibujar. Ahora, dibujemos la línea
horizontal y luego la línea vertical. Aquí, vamos a dibujar
dos líneas extra verticales, que en realidad representan
el eje vertical del ojo por separado. Entonces en la línea vertical derecha, voy a dibujar la pupila
y el iris también. Eso es bastante
similar a lo que realmente hicimos en
las lecciones pasadas. Ahora voy a dibujar la
forma del ojo derecho. El derecho es
adecuado para mí. Y después voy a
dibujar el párpado superior. Y luego el párpado inferior. Después estoy quitando
el iris de acceso, que en realidad está detrás del párpado inferior o
del párpado superior. Ahora, de manera similar,
en realidad voy a conseguir algunos contornos
para las cejas. Ahora voy a
oscurecer al alumno. Y luego las matrices usando el lápiz de cuatro B o
el futuro Benson. Podemos utilizar alternativamente ambos. Entonces y sólo haciendo lo de la eclosión
cruzada. Todo alrededor de los ojos. La cobertura debe ser lisa para que pueda ser manchado
fácilmente. Al mismo tiempo tiene que
ser muy uniforme. Ahora estoy usando mis
propios dedos también. Es mucho otra vez, se
me viene a oscurecer pocas áreas usando el lápiz a ser y el lápiz para
oscurecer esas áreas. Entonces aquí, ahora estoy usando los cuatro se cancelará
e intentará terminar, intenté oscurecer esos valores usando la técnica de
eclosión cruzada. Y no he usado hasta ahora, no
he usado ninguna herramienta de
difuminado. Solo estoy usando el lápiz
y agregando más capas para obtener esas áreas oscuras alrededor del párpado superior y
el párpado inferior también. cobertura sea uniforme y
debe ser en el, en forma de líneas, que básicamente
representa la oscuridad. Ahora me estoy moviendo
hacia las cejas y agregando pocas líneas, pocas líneas iniciales para
conseguir las cejas. Estoy usando el
lápiz futuro para eso. Podemos usar directamente de
todo el lápiz también, pero necesitamos ser
muy específicos a la hora
de seleccionar el lápiz. Y para principiantes,
es muy importante
usar lápiz exacto
para el área exacta. Aquí puedes ver que los
bordes de las cejas están un poco levantados
en la dirección hacia arriba. Por lo que eso nos ayudará a
encontrar esta expresión. Ahora puedes ver que estoy usando el lápiz y
tratando de conseguir esos. Las líneas que son básicamente representan la textura
alrededor de los ojos. A mi objetivo es básicamente
conseguir esas arrugas también. Ahora estoy avanzando hacia el
otro yo y estoy haciendo el mismo proceso lo que he
hecho con el anterior. Simplemente estoy dibujando los contornos y luego
subiendo a la parte de sombreado. Entonces aquí también se puede ver
que los contornos son bastante ligeros y no estoy presurizando
sobre los contornos. Pero yo sólo quiero expresar
aquí que la expresión, se
puede ver aquí, es
más o menos similar que
estamos discutiendo. Esa ceja se levanta y la otra ceja está
en condición descendente. Usando la caída tenemos bencilo para
la pupila y el área del iris. Y tratar de
oscurecer esas cosas lo
que me estoy moviendo rápidamente hacia lo del sombreado usando el cepillo delgado para básicamente
Es mucho los valores de combustible. Entonces solo estoy haciendo
el mismo proceso que hice en lo correcto. Yo sólo estoy haciendo lo mismo
por el ojo izquierdo también. Ahora estoy secando las cejas y estoy usando la misma
técnica que hice. Sólo estoy tratando de
conseguir unas líneas, algunos pelos de la ceja. Y luego oscurecer esos valores. Se puede ver aquí el Ágil, este yo, está bastante oscuro. Y se puede ver la mancha negra también está
ahí en los bordes. Entonces eso es algo
que realmente expresa esta
emoción en particular porque muestra la oscuridad que
hay dentro del ojo y luego se
puede capturar fácilmente
A la sospecha en el ojo. Ahora me voy a centrar en las arrugas que es incomprobable. Las cejas. Esos son codifica
básicamente trabajar para el, esa
expresión particular para dibujar. Ya te he dicho
que como básicamente conseguir esos señalamientos que hay
en la imagen de referencia. Por lo que sólo trata de capturar esos
pequeños letreros o pequeños indicios. Y entonces se puede capturar fácilmente
esa emoción en particular. Entonces aquí puedes ver las cejas
y las arrugas superiores, lo que básicamente
reside en la frente. Y sólo se trata de la ceja. Entonces, si capturaste esa emoción, esa expresión, en realidad
puedes
encontrarla dibujando esos pequeños indicios. Ahora voy a usar una goma de borrar amasada y
encontrar algunos aspectos destacados, que se muestra mucho
en la imagen de referencia. Ahí. Tienes que encontrar
estas herramientas muy útiles. Al igual que solo estoy haciendo algunos
puntos, creando
algunos, algunas manchas para que en realidad
pueda encontrar esa
textura de la piel también. Entonces esto básicamente
depende de ti lo mucho que quieras terminar ese dibujo o
conseguir ese realismo. Los artistas pueden dibujar fácilmente esta expresión o emoción
bloqueando también la técnica. Primero encuentra el bloque y luego pon la oscuridad
en consecuencia. También pueden usar el
carbón vegetal. Entonces espero que te haya
gustado esta lección y comprendas todo el misterio
detrás del ojo sospechoso. En la siguiente lección,
vamos a hablar otra emoción
que es ojos enojados. Nos vemos ahí.
10. Dibujar ojos enojados: Todos conocemos este famoso
juego llamado Angry Birds. Las cejas son
gruesas y apuntando hacia abajo y mostrando
esta emoción particular. Ahora veamos
primero las imágenes de
referencia y observemos
su expresión. En el momento en que ves esta imagen, encuentras que hay
una contracción entre los ojos y hay pocas líneas mueven hacia arriba entre
el centro o el aura puede definirse como
un punto central entre ambas cejas. Se aprieta
un poco los ojos, y el párpado superior e inferior se llenan de muchas líneas. Entonces aquí hay
una cantidad igual de expresión visible
en ambos párpados. A pesar de que hay un desplazamiento del globo ocular hacia
el párpado superior, lo
que es oponerse a la
emoción llamada excitación. Ahora, dibujemos esta
emoción en el papel. Mi dibujo de la línea horizontal. Y luego la línea vertical. Después encontramos el centro donde estas líneas se
cruzan entre sí. Entonces por ahí voy
a dibujar al alumno. Y luego voy a
dibujar el iris también. Entonces este proceso es
exactamente el mismo que
básicamente estamos haciendo para cada I. Y la similitud está ahí para tener un tipo similar
de proceso cada vez, siempre que lo
vayas a dibujar. En fin, me gusta que nos
ayude a tener un proceso
que nos sea recordar. Entonces empezamos a secar
esa emoción. Ahora voy a
dibujar el párpado superior. Y de manera similar el párpado inferior. Aquí, el objetivo no es
copiar la exacta, sino más bien conseguir que las
emociones sean correctas. Entonces yo también voy a dibujar
los bordes. Esta forma es más
similar a la, a cualquier tipo de hoja
de un árbol o una planta. Y voy a, se puede
ver aquí tengo ocho es el iris que estaba detrás
del párpado superior. Entonces borro eso. Después lo estoy llenando usando el lápiz y la
celda perdonada para las áreas oscuras. Usando el ajuste crudo, se
puede ver muy fino que estoy usando esta
técnica de eclosión cruzada alrededor del ojo. Para la eclosión cruzada
o la leyenda diagonal, es
necesario entender una cosa que el trazo debe ser divertido. Y ahí tiene que
tener una fuerza en ella. De manera que esa fuerza
ayudará a crear la particular expresión de
ira, tristeza en estos. El párpado inferior, se
puede ver que
hay mucha expresión, mucha ira,
amargura
se ha mostrado a través de las arrugas. Y los vamos a
capturar también. Sólo estoy haciendo un poco de
eclosión cruzada alrededor
del ojo para que podamos obtener la
superficie gris en el papel. Ahora sólo estoy
tratando de encontrar esas líneas. En el párpado inferior. Hay tantas expresiones. Y estas expresiones nos ayudan básicamente
a lograr eso. Ira, tristeza en el ojo. No sólo en el ojo, podemos decir esto, que para enojar yo, es muy importante
básicamente, hay
que trabajar
todo alrededor del ojo, más bien sólo mostrarlo dentro
del IRI subir o pupila. Ahí tiene, no hay nada
que tanto en el ojo. Más bien, todo alrededor del ojo. Hay tantas cosas
que puedes capturar. Ahora aquí estoy usando
el pincel fino, que nos ayudará a capas hacia abajo cada vez más valores y a
hacer que la superficie sea más pareja. Y eso nos ayudará a lograr
básicamente el
realismo en nuestro dibujo. Entonces aquí se puede ver que
estoy igual de manchando pocos valores alrededor de
los ojos y tratando de
sacar a la superficie algunos eventos. Yo también estoy usando los dedos. Manchando valores duros de combustible
que pueden elevarse, que se pueden difuminar
usando estos cepillos. Derecho a poner
valores oscuros gradualmente, no hacerlo de una sola vez
o simplemente estableciendo ciertos valores en
una sola capa. Eso definitivamente creará
algo de caos en tu dibujo. O si no lo
haces poco a poco, ahí tal vez la
posibilidad de que no lo vayas a terminar como
se requiere en el realismo. Por eso es que este proceso
de adición gradual en capas ayudará definitivamente a
cualquier principiante a lograr tal realismo con
la expresión correcta. Después de agregar esas capa, me estoy subiendo con un
pincel grueso y difuminando pocos valores cada vez más para que podamos tener más
tonos grises están en nuestro dibujo. Eso definitivamente nos ayudará
a crear más realistas. Hola. Entonces estos pinceles, la cantidad de estos
cepillos es que es muy, muy liso y no daña
básicamente el papel. Más bien, es, es muy
suave en el papel. Entonces aquí hemos
terminado nuestro ojo, y ahora básicamente estoy usando el
borrador mono Zero para identificar algunos reflejos o
texturas de la piel o manchas blancas. Lo que podemos identificar en forma
de tal vez sudor o
algo así. Por lo que
este pincel o este borrador definitivamente nos
ayudará a lograr ese realismo. Aquí lo estoy haciendo todo alrededor del párpado superior y luego decide también en
el párpado inferior, puedes ir hasta
más allá de esa cosa
también y lograr ese
hipertiroidismo en el ojo también. Se trata solo cuánto tiempo estás
pasando allí y cuánto eres consciente hacia la
luz y las sombras, y cuánto puedes lograr
realmente usando
la referencia imagen. Espero que te haya gustado esta
lección y comprendas todas las razones detrás de por qué
los ojos enojados lucen tan aterradores. Esta es la emoción
que está teniendo máxima expresión en
cuanto a líneas y profundidad. En la siguiente lección, vamos a hablar de
las observaciones finales. Concluyamos todas las
experiencias de esta clase.
11. Conclusión: Tú lo lograste. Enhorabuena mi amigo por completar esta clase
en particular. Estoy tan feliz y
cómo también puedes ver esa felicidad en mis ojos
a través de esa emoción. Por lo que hemos aprendido a dibujar diferentes emociones
y expresiones. Te mostré cómo
dibujar básicamente todas y
cada una de las emociones y
la ciencia detrás de eso. Debo decir que las observaciones
son el factor clave para cualquier artista entienda
y dibuje cualquier emoción, les pido a todos que dibujen estas emociones y
suban las mismas en la
sección de galería del proyecto para que tus compañeros artistas
también pueden ver tus esfuerzos. También te puedo dar retroalimentación
y aliento como eso. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor
asegúrate de dejar una reseña. Si estás interesado en
aprender para la técnica del vino tinto, también
puedes ver mi otra clase de
Skillshare, que es una
guía para principiantes para el dibujo de retratos. Su enlace se proporciona
en la descripción. Adiós referencia. Espero verte en mi
próxima clase de Skillshare.
