Cualquiera puede dibujar: dibujo de retratos a través de formas

1. Introducción: El objeto del arte es darle forma a la vida. Los grandes artistas, porque por un lado me tomó cuatro años pintar como Apha, pero me tomó toda la vida pintar como un niño Entonces esta clase se trata de entender al niño, que está ahí dentro de ti, y cómo dibujar usando las formas y crearlas en una hermosa obra de arte. Entonces les doy una calurosa bienvenida a todos en esta nueva clase en la que vamos a usar las formas y convertirlas en una hermosa obra de arte. Así que bienvenido a cualquiera puede dibujar, dibujando a través de formas. Entonces, déjame decirte algo sobre mí. Yo soy Anki Smathia. Soy un artista afincado en la India y siguiendo mi pasión por el arte durante casi los últimos 15 años para difundir la conciencia del arte, estoy teniendo un canal de Youtube con el nombre de artistas y Kias Macia y teniendo una familia suscriptora de 400 K. Esta es mi octava clase en Ya he subido tantas clases en Skillshare sobre dibujar sombreado, pintar celdas de software Básicamente estoy trabajando en medios secos y esta clase también está en técnicas de medios secos. Aquí, esta es la clase más singular, ya que el tema de esta clase es muy diferente a la otra, porque aquí vamos a dibujar usando las formas y convirtiendo las formas en la obra maestra. Si eres un principiante completo o un artista aficionado que realmente quiere refinar sus habilidades, esta clase está diseñada para empoderarte con un enfoque versátil y fundamental de probar. El arte suele percibirse como complejo e intimidante, pero aquí hay un secreto en su núcleo arte consiste en simplificar el mundo que nos rodea al descomponer su compleja estructura en formas básicas como círculo, cono, triángulo, cuadrado y muchas más solo usar estos objetos, puedes dibujar cualquier cosa con confianza Y las formas de precisión son la herramienta esencial de los artistas, la base sobre la que se pueden construir las obras de arte. En esta clase, te voy a guiar a través de sencillos pasos que te darán la forma en que te acercas al dibujo Entiende las formas básicas, luego descompone la estructura compleja en la fácil. Siga el proceso de dibujo paso a paso en profundidad y detalle mientras usa el sombreado y luego evalúe, ajuste y termine la obra Entonces estos son los pasos en los que vamos a descomponer el dibujo complejo en el sencillo a lo largo de todo. En esta partitura, no solo obtendrá una comprensión más profunda de los principios fundamentales del dibujo, sino que también construirá la confianza para abordar con las estructuras complejas y la amplia gama de temas. Al final de esta clase, estoy seguro de que vas a entender las formas y cómo los objetos han sido creados por el universo. Si eres un sueño de convertirte en un artista profesional o simplemente quieres potenciar tus habilidades artísticas, esta clase te brindará el conocimiento y la técnica que necesitas para tener éxito. Así que toma tus cuadernos de bocetos y vamos a sumergirnos en la maravillosa obra de arte a través de formas Embárquemos juntos en este viaje creativo y descubramos al artista que hay dentro de ti. Te veo en el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase y material: En primer lugar, muchas gracias por mostrar su interés en esta clase y dio un paso adelante para aprender las técnicas súper increíbles. Nuestro proyecto para esta clase es crear un retrato usando varias formas. Puedes tomar una referencia lo que estoy usando en esta clase, o puedes tomar el tuyo propio. La imagen de referencia está ahí en la sección de galería de proyectos. Todo lo que necesitas entender es observar primero la forma. Aquí se puede observar la forma del rostro y cuáles son las formas básicas que ha sido. Para que podamos descomponer este fenómeno de una manera sencilla. Tenemos círculo, tenemos un triángulo. Y luego tenemos una nariz, que está teniendo forma de triángulo. Tenemos ojos que está teniendo forma de almendra y hexágono Así es como nosotros, descomponiendo las formas, la forma compleja en la simple. Estas son las herramientas que necesitas para esta clase. Ahora hablemos sobre los materiales que vamos a utilizar en esta clase completa y el material que requieres para completar el proyecto. Los lápices, en primer lugar, los lápices, que es la herramienta más esencial para dibujar cualquier cosa con certeza, aquí están los tres lápices, lo que necesitamos para completar el proyecto. El primero es lápiz HB, segundo es cuatro B y el tercero es seis lápiz B. Estos son los tres lápices que se requieren. Luego viene la goma de borrar. Para borrador, vamos a utilizar este borrador necesario que es muy básico borrador necesario Lo puedes encontrar en cualquier lugar de tu mercado local. Se nombra como borrador necesario o que necesita borrador. Puede cambiar sus formas y es flexible y puede cambiar sus formas y realmente absorbe la parte de polvo. Sea cual sea el material de borrar que sale después de borrar cualquier cosa, lo absorbe Entonces otra herramienta que podemos usar que es el borrador de lápiz. Se trata de una simple goma de borrar a lápiz. Se usa para borrar refinada cosa que vamos a usar El último es el afilador. Este es un afilador muy básico. Cualquiera que quiera tener este sacapuntas no puede tener tal problema con eso Pero si quieres tener un buen afilador, puedes usar este afilador también Este es un afilador mecánico, y ahí hay un husillo Y luego puedes poner lápiz delante de eso. Sólo voy a elaborarlo de una manera más fácil. Déjame mostrártelo para tu fácil comprensión. Déjame mostrarle cómo puede funcionar realmente. Esto es algo que salió y con solo presionar el bloque negro sobre él, entonces puedes verlo aquí. Muy fácil de entender. Pongo dentro del lápiz y luego solo estoy rotando el huso. Entonces solo saco mi lápiz para que puedan ver aquí, ya se ha agudizado Pocas herramientas más que puedas tener solo para fines de sombreado. Si quieres hacer conmigo un retrato realista que he subido en la sección de proyectos, también puedes usar estos pinceles. Te ayudará a crear increíble y desprendimiento suave, renderizado suave Para eso, puedes usar estos pinceles. Se trata de brochas de maquillaje que están fácilmente disponibles en el mercado. Si no encuentras este tipo de cepillos que tengan cerdas suaves, puedes usar un cepillo plano watergular, que también tiene unas cerdas muy Ahora, por último pero no menos importante, el siguiente material del que vamos a hablar es sobre los papeles. ¿Cuáles son los papeles que podemos usar? Solo tiene una comprensión pequeña y fácil del papel. Deberías usar un papel rugoso. El papel debe tener una superficie texturizada, superficie de textura muy media o papel de cartucho. Lo que esté disponible cerca su mercado local de disponible puede ser utilizado. marcas como Ceron o Fabriano o Strathmore o Camplin también se puede usar Si no tienes tanto material y estás limitado a tus existencias de material, solo puedes usar el lápiz SP y el sacapuntas, y el borrador, y el papel normal Eso es. Sí, lo escuchaste correctamente. Solo necesitas estos tres materiales para completar el proyecto. Entonces esto se trata de los suministros de arte sobre el proyecto de clase que necesitas hacer para más detalle de las herramientas que vamos a utilizar. También puedes ver mi otra clase. Esa es la guía para principiantes para el dibujo de retratos, y el enlace se ha proporcionado en la descripción de esta clase. Estoy muy emocionada de verte en la siguiente lección de esta clase en la que vamos a desvelar el proceso paso a paso de una manera más fácil 3. Familiarización de las formas básicas: En la primera lección, vamos a hablar las formas básicas y entender todas y cada una de las formas y cómo se puede dibujar y cómo la vamos a utilizar. La primera forma es la más básica, es decir, por supuesto, el circulo Cómo dibujar el círculo de una manera más fácil. He mostrado aquí algunas técnicas en las que una gira el resto. Sólo en el otro giramos toda la mano. Este es el método dos que puedes usar para dibujar cualquier círculo. Estas son las otras formas en las que también dibujamos el eje también. Estas son las formas de dibujar el círculo. Sea cual sea la forma que quieras, puedes crearla. La segunda forma básica que vamos a utilizar en esta clase es el triángulo. Como todos sabemos, el triángulo es otra forma básica. Está teniendo tres aristas y tres líneas. Y puede ser un isométrico o un equilátero, o un triángulo que puede ser utilizado en diferentes formas, de una manera Estas formas también se pueden utilizar. El tercer barco es el hexágono. Como todos sabemos, el hexágono sí tiene seis líneas, seis lados y seis bordes Esto también se puede utilizar en diversos aspectos. Vamos a usarlo y voy a elaborarlo todas y cada una de las formas y cómo podemos realmente usarla en el dibujo de un objeto en particular que vamos a discutir. Esta es la tercera forma. A veces también podemos usar este hexágono. Esto no es, esto es solo una forma igual que un dos papeles y lo ponemos uno al lado del otro. Entonces la última forma, que es otra forma importante, que se conoce como cilindro. El cilindro tiene dos círculos y se puede unir mediante un simple papel Este cilindro se puede utilizar en una forma vertical u horizontal que he dibujado aquí. Estas son las formas básicas que vamos a usar otro cilindro. También se puede ver aquí. También puede variar la profundidad o la altura del cilindro. Estas son todas pocas formas básicas que vamos a utilizar en las próximas lecciones de esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Dibuja objetos a través de formas: En esta lección, vamos a hablar de dibujar a través de formas. Cómo podemos realmente usar las formas que hemos comentado en nuestra lección anterior. Luego, al usar esos objetos, vamos a crear una forma para crear un objeto real. Crea una cosa real o aún viva. Digamos que estoy agregando tres círculos a la vez. Aquí estoy agregando tres círculos y trato de crear, uh, crear un objeto usando los tres círculos. ¿Cómo podemos hacer esto? Aquí, voy a dibujar una manzana. Estoy usando estos tres círculos. Lo que he mostrado aquí, este es el primero, este es el segundo, y este es el tercer círculo aquí. También podemos nomenclarlo así, luego solo una C, luego solo una C, lo que he creado sobre la tangente de este círculo Entonces voy a agregar una línea que en realidad está reuniendo todos los círculos simultáneamente. Esta es en realidad la forma de una manzana. Así es como realmente necesitamos pensar en un objeto. El objeto es naturaleza muerta cada vez que te viene a la mente o cada vez que viene frente a tus ojos. Solo intentas averiguar las formas. Ahora bien, si le agregamos algo de sombreado, así es la estructura básica, lo que estás viendo aquí, solo quieres agregar forma y convertirla en una verdadera Solo estoy agregando algunas líneas de cruzamiento. Puedes ver aquí, solo estoy intentando, llenándolo usando los prosstchings, usando la B o para ser lápiz para Es solo afirmaciones que vamos a discutir con mucho detalle al respecto. También aquí vamos a hacer una pequeña demostración, una demostración rápida. Digamos que la luz viene desde otro ángulo. También podemos decidir sobre la luz y los tonos. Esta porción es mucho más oscura donde estoy agregando más capas y ahora estoy usando los cuatro lápices para líneas más oscuras. Sólo una cosa aleatoria, solo estoy agregando algunas capas oscuras más. Sigue agregando solo un consejo aquí es no presionar sobre el papel o sobre el lápiz. Simplemente hazlo de una manera muy ligera sin poner presión sobre el lápiz. Y sigue agregando capas, capa por capa proceso. No intentes hacerlo en una sola capa, más bien simplemente agregando capas. Así es como vamos a terminar esta manzana. Sólo unas técnicas preliminares de sombreado. Ahora en realidad podemos crear otro objeto por esta técnica solo para otro ejemplo. Segundo, vamos a usar los círculos de una manera diferente. Digamos un círculo pequeño, círculo Abi. Aquí voy a dibujar una fruta de igual, otra clase de fruta. Y es una muy sencilla. Esto es muy básico, todos deberían hacerlo y solo tratar de ver el resultante. Es muy rápido, solo dos círculos de la misma manera. Voy a crear un contorno fuera de los círculos y luego terminarlo usando la técnica de cruzamiento. Esta es la forma en que en realidad intentas encontrar el objeto usando las formas, diferentes formas. Estos son solo pequeños ejemplos. No pienses que esto sólo se puede utilizar de esta manera limitada. Más bien, en las próximas lecciones vamos a ver una estructura más diferente y más compleja, cómo en realidad se pueden dibujar usando esta sencilla técnica. Debido a que los fundamentos y los fundamentos son muy simples, debería ser simple para que realmente puedas tener una idea al respecto, y tu fundamento y fundamentos tienen que tener un fuerte entendimiento Ahora voy a tomar otro ejemplo aquí. Voy a tomar diferentes formas. Digamos que voy a tomar un círculo. Y entonces el siguiente objeto debería ser un cilindro. Al siguiente cilindro voy a añadir un cilindro con un círculo. Puedes ver aquí, es una forma muy sencilla crear realmente un objeto y ahora estoy insertando el círculo en este cilindro. Cualquier conjetura que realmente puedas hacer aquí, qué forma puede crear realmente Esto es algo que es muy divertido también porque cuando vas a hacer así, puedes crear una hermosa comprensión de estos objetos. Y también en realidad se puede ver que los fundamentos son siempre los mismos, los fundamentos de Cualquier objeto en esta naturaleza, es creado por las formas simples. Esta es la belleza, en realidad. El último objeto, lo que he creado aquí es sólo una copa y está teniendo forma de espiral. La técnica es muy similar a la anterior. Esto es. Es muy sencillo. Cuando lo vas a dibujar, puedes encontrar en tu propia experiencia que estas técnicas son muy simples. Pero en sí, es muy efectivo para dibujar algo muy rápido. Te van a usar cierto de estas técnicas, entonces no tomarás mucho tiempo también. Esto es muy útil para que cualquier principiante comience realmente a dibujar diferentes objetos. Aquí estoy agregando más sombreado, hazlo un poco más realista, estos son solo algunos elementos básicos de sombreado Lo que estoy agregando aquí, esta es la técnica súper básica, lo que puedes usar. Te voy a ver en la siguiente lección de esta clase en la que vamos a profundizar en este tema. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 5. Naturaleza muerta dibujando a través de formas: Ahora vamos a hablar de cómo podemos realmente dibujar un dibujo fijo usando estas formas. Aquí está la referencia que he elegido para dibujar una tetera y una jarra y luego un jarrón pequeño Estos son los lápices que voy a usar aquí. B, B, y cuatro o seis lápices, lo que sea que tengas. Eso estaría bien. Vamos a comenzar con un círculo. El primer objeto que requerimos a la jarra es el círculo Entonces necesitamos cilindro, luego usamos un triángulo. Estas formas en realidad se puede ver cómo vamos a usar un triángulo, porque se requiere triángulo en la forma de la tetera. Este triángulo, triángulo en ángulo recto es requerido. Bien, primero vamos a empezar con la jarra y voy a dibujar el círculo dentro del círculo, también podemos asumir el cilindro también Vamos a utilizar estos dos objetos preliminares para dibujar el periférico exterior del ju. También puedes elegir tus propias imágenes como imágenes de referencia. Para dibujar cualquier objeto, el concepto será el mismo. Yo solo estoy creando los contornos de la jarra. Al dibujar estos objetos, todo lo que necesitas observar o todo lo que necesitas tener en cuenta que dibujas presión con una presión muy ligera sobre el lápiz que debes dibujar. Porque si hay algún cambio, en realidad puedes crear fácilmente ese cambio en tu dibujo sin disminuir el papel Yo también voy a la tapa de la jarra. Aquí también vamos a usar el estrangulador. Así es como en realidad, esto es triángulo isomeriangt', cualquier tipo No se trata de las matemáticas para entender, se trata de la forma que realmente involucra una forma que conocemos que puede ser que es un triángulo, lo mejor es un cilindro. Que realmente sabíamos en nuestra infancia o en nuestra edad de aprendizaje. De hecho entendimos estas formas y sabemos dibujar esas formas. Cuando sabemos dibujar esas formas, podemos entender fácilmente cómo dibujar el objeto así como también la jarra, porque ese objeto ha sido creado usando esas formas básicas Ahora al final, en realidad voy a dibujar también el asa. Y es algo que es muy sencillo y no necesita ninguna explicación de este tipo sobre ellos. Es así como hemos creado una jarra, una jarra muy similar a la original Ahora vamos a dibujar otro objeto que es un frasco. Se puede ver aquí para la tapa de la misma, utilizamos un cilindro. Para lo de fondo, vamos a usar también el cilindro, pero está teniendo una altura más larga. Entonces estamos insertando forma de elipse, no una forma de círculo, sino una forma de elipse para crear ese aura del periférico exterior de ese objeto, también se puede usar un círculo, pero se vuelve un poco más larga en comparación con la original Así es como realmente asumimos la forma de este frasco. Es muy fácil. Ya ves que sólo lo estoy haciendo para arriba. Esto es muy fácil de dibujar. Este es un muy básico para dibujar. El tercer objeto es nuestra tetera. Esto es un poco complicado, así de difícil, pero es un poco. Voy a usar primero un cilindro, luego una línea vertical realmente coincide con el eje. Entonces otra vez, un pequeño cilindro para la tapa de la tetera. Se ve que lo estoy dibujando muy fácilmente. Y ahora estoy usando también la forma de triángulo, las tres formas que he usado en este dibujo. Primero un cilindro grande, luego el cilindro pequeño, y luego el triángulo. Todas estas formas nos ayudan a dibujar realmente la tetera. Puedes dibujarla a cualquier forma, cualquier tamaño, incluso a una más grande. Sólo te estoy dando un breve sobre eso. Cuando eres capaz de dibujar de alguna manera, esta manera puedes dibujar cualquier objeto tan rápido, aleatoria, y con una perspectiva correcta de dibujo, es muy importante. Hay mucha gente que solía dibujar bodegones, pero su perspectiva a veces puede no ser correcta. Pero aquí, cuando vas a asumir la forma, asume el objeto usando varias formas, es muy fácil para ti dibujarlo correctamente, perspectivamente Lo cual es muy importante para cualquier artista dibuje la perspectiva correcta de cualquier objeto. Entonces así es como dibujo el asa también. Para eso, no necesitas ninguna explicación de este tipo. Ahora la boquilla es crítica, crucial, porque aquí no se puede ver una sola forma para ella. Cómo puedes imaginarlo realmente, que te voy a dejar entender primero. Déjame dibujarlo de una manera que como realmente lo hicimos en el pasado, ¿de acuerdo? Pero cómo asumirlo con las formas que voy a dejar que entiendas justo después de esto. Veamos aquí. Lo estoy acercando y dejando que entiendas la anatomía de la forma de esta, la boquilla Se trata de varios rectángulos que se incluyeron entre sí y crearon esta forma Esto es algo que en realidad puedes, puedes dibujar así si la tetera es de tamaño, si no es tan grande, puedes dibujarla directamente también. tercera parte es muy importante, es decir sombrear aquí que necesitamos entender Todos deben saber esto y por qué es tan importante. Porque para entender lo del realismo, también debemos implicar la parte del sombreado Por cosa de sombreado, vamos a entender tres técnicas de eclosión cruzada Eso es vertical, luego la curva, y luego la diagonal o la horizontal también. Este sombreado, vamos a implementar este tipo de técnicas Aquí pueden ver que estoy usando las escotillas verticales. Estoy aplicando las líneas verticales al objeto para que pueda ser más realista o intentar darle vida a esa cosa del dibujo lineal real. Convertir el, cualquier objeto de bidimensional a tridimensional se conoce como un sombreado en la perspectiva de dibujar esta definición como muy precisa Ahora estoy usando los contornos o las eclosiones curvas también. Puedes ver aquí solo estoy creando unas pocas líneas que son de forma angular y que tienen una curva dentro de ellas similar a las curvas. Yo solo lo estoy haciendo aquí también. Y yo solo hago las curvas aquí también. Este es el básico. Esto lo vamos a entender en detalle cuando vamos a dibujar aquí el retrato. Sólo hay que tener una idea de ello de manera similar. Yo también voy a hacer aquí para jarra. Podemos variar nuestro sombreado de las líneas rectas a la línea curva De igual manera, también podemos acercarnos a eso. De nuevo, voy a dibujar líneas verticales, escotillas verticales, e intentar conseguirle una forma, la curva, porque se puede ver que es una jarra circular Y está teniendo una curva también en su superficie periférica exterior. Para las escotillas verticales, sería más adecuado y solo una curva desde el centro de la misma para crear una forma de curva Esto es algo que puedes experimentarlo mientras haces lo mismo. No voy a poner mucho esfuerzo para crearla más realista, más bien solo para dejar una decente y dejarle entender los fenómenos de sombreado de la misma Ahora puedes ver aquí solo estoy usando las escotillas horizontales también con una ligera curva en ella para que se vea más realista Uno, esto se trata la parte de sombreado cuando estás agregando a los objetos, ya que esta no es la idea central de esta clase, no la he hecho en detalle Puedes ver mi otra clase de skillshare para eso, en la que la he explicado de una manera mucho más profunda para las cosas de eclosión cruzada Espero que entiendas también esta lección, de dibujar los diversos objetos. Te voy a ver en la siguiente lección. 6. Dibuja cabeza humana a través de formas: Ahora estamos entrando en las técnicas de dibujo de retratos usando el segmento de formas. Esta es una lección muy importante de esta clase en particular porque aquí vamos a entender cómo las formas pueden ayudarnos a dibujar una cabeza o una cara usando las formas. Aquí voy a tomar algunas formas como círculo el cuadrado, luego el triángulo. Tal vez vamos a agregar estas formas para crear primero una cabeza, el círculo, luego el cuadrado. Se puede ver como estoy poniendo el cuadrado justo debajo del círculo, línea central. Entonces el triángulo lo acabo de poner justo debajo del cuadrado o un rectángulo. Esta es la forma, las formas básicas que se han creado parecen ser como una cabeza o una forma de la cara, frontal, cara. Esta es la técnica central. Básicamente, esto es algo que surgió de la fundación. Bien, si entiendes esto, puedes dibujar una cara en muy menos tiempo y con una cara corregida perspectivamente muy precisa Esta es la forma de cabeza que hemos implementado y que aquí hemos entendido. Y luego puedes agregar aquí, o en realidad puedes agregar diferentes características también, solo para hacerlo más realista. Uno, realmente se puede entender cómo realmente la forma ha sido creada por la naturaleza misma. Se puede ver al Dios Todopoderoso. Se pueden ver los cinturones, el cinturón ocular, luego el cinturón nasal, luego los labios. Estas formas, cuando estas agregando en ellas, en tu cabeza, puedes encontrar una cara muy fácilmente. Esto es algo que se conoce como cómo percibes realmente el arte. Ahora entiendes el arte de una manera diferente. Tomemos otro ejemplo. Tomo un círculo, luego trapecio. Esto puede ser trapecio o un tronco. O cuando vas a cortar un triángulo en dos pedazos, encuentras trapecio y otro es un triángulo Esta forma también se puede usar luego el triángulo. Estas tres formas también pueden ayudarnos a crear una cabeza. Porque el anterior se ve como una forma abultada. Se están extendiendo las mejillas. Pero aquí se puede dibujar una cara campanada muy recortada. Esto realmente arriba contigo cómo y qué forma de la cara quieres dibujar. De hecho, también puedes cambiar las formas. Aquí puedes ver que este es mucho más un rostro genérico, que en realidad vemos en nuestro día a día teniendo unas mejillas recortadas y las líneas de la mandíbula también Aquí también, en realidad podemos asumir el cinturón de ojos, luego el cinturón de nariz y el cinturón de labios. Estos son ejemplos muy rápidos. Te permiten entender sobre el núcleo fundamental, fundamental de dibujar una cabeza usando las formas. Esto es algo que no creo que hayas visto antes. También como cómo podemos realmente involucrar varias formas en la cara, realidad dibujamos fácilmente cualquier forma. Esto es algo que un niño muy pequeño también puede entender este tipo de fenómenos si le das una oportunidad a tu hijo, veamos cómo va a usar estas formas para dibujar una cara o cabeza de aspecto muy complejo. Por último, tomemos otro ejemplo en el que vamos a diferentes formas. No las diferentes formas, las mismas formas, sino que tienen un ángulo diferente. Tener una rotación diferente. El trapecio tiene un ángulo diferente. Después de implementarlo, podemos obtener una fase de perspectiva de tres cuartos. Esta es la fase de perspectiva que vamos a dibujar aquí. Esta es la perspectiva de las tres cuartas partes. Si lo elaboras aún más, se puede convertir en la fase realista de tres cuartos de aspecto. Así es como realmente se puede cambiar el ángulo, la rotación de estos objetos y crear una fase de ángulo diferente fácilmente. Puedes obtenerlo en la proporción correcta y la perspectiva correcta de la cara también si estás usando las formas. Se trata de la comprensión del retrato, dibujando un retrato usando diferentes formas. Vamos a terminarlo en la lección que viene. A ver. 7. Dibuja ojos usando formas: Ahora aquí vamos a hablar del yo para los I, vamos a dibujar hexágono Ahora vamos a discutir una parte muy interesante en hexágono. Como sabemos, el hexágono tiene x e y iguales. Es media, las dos porciones del hexágono hacen igual distancia como esta porción y la porción superior tiene mismos valores iguales como x e y tiene un valor igual pero que crear x es mayor que eso significa que la porción inferior del hexágono debe tener un valor menor en comparación con la porción superior de el hexágono La línea en realidad nos ayuda a obtener una dimensión diferente de este hexágono y realmente cambia su forma Esta es una práctica. También puedes usar otras formas, como alguien usa una forma de almendra. Alguien también puede usar una forma de círculo. Básicamente depende del individuo, cómo pueden entender realmente cómo pueden percibir realmente estas formas en la cosa de la realidad. El almon, puedes ver aquí la forma del ojo usando el lápiz azul Estoy usando el lápiz azul. Por eso. Para que realmente se pueda ver la forma real y cómo ha estado ahí dentro del hexágono que hemos creado uno muy diferente Más bien, esta es la forma básica del ojo. La pupila, la tapa superior, la tapa inferior que he creado aquí Parece uno muy básico, pero cuando vas a agregar las capas, cuando lo vas a terminar, se convertirá en uno realista, seguro para hacerlo realista. Vamos a usar un lápiz de color negro y ya puedes ver cómo voy a convertir este ojo en un ojo muy realista. La forma, lo básico es siempre lo mismo. Esto es lo que hay que entender por esta clase. Y todo el propósito de esta clase es éste. Sólo para que realmente puedas entender. Dibujar, lo que sea que dibujes, lo que sea que dibujes, sí tiene un elemento básico en él. Y no hay nada que no puedas aprender si realmente entiendes lo básico del mismo. Si entiendes la base, en realidad puedes entender también lo misterioso, la parte superficial de esa cosa en particular. Este es un poco teórico, pero sí tiene una cantidad muy significativa de información. Se puede ver como lo estoy cambiando por el realista. Solo estoy agregando gradualmente las capas y logrando los valores Y sigo haciendo esto por el método del circulismo y agregando pequeños círculos en pequeños, muy pequeños círculos laterales en la pupila y el iris también, solo haciéndola realista Estoy usando el lápiz rojo así como esta clase no es para dibujar a lápiz de colores. Es solo una demostración de que cuánto puede hacer un dibujo realista usando el mismo principio. Ya sea que te guste un artista de lápices de colores, ya sea que te gusten las técnicas de acuarela, las formas eventualmente son las básicas. Se requiere en todas partes en pistones blandos, así como en cualquier otro medio Sea lo que sea que quieras usar en tu dibujo, puedes usar esta técnica y crear un ojo súper realista como este. Este es un método para dibujar el ojo usando el hexágono, un hexágono diferente, otro método que puede ser utilizado por muchos de los artistas Y también estoy usando este método en que voy a dibujar línea horizontal, línea vertical, y luego otro pequeño círculo que ya he elaborado en mi anterior clase skillshare, que te he hablado Las diversas expresiones del mismo principio las puedes usar aquí también. Y dibujar un ojo muy simplista. La vertical, la línea horizontal, luego el círculo, luego otro círculo, luego la tapa superior y la tapa inferior. Este círculo también puede salir por la tapa inferior o superior. No es algo que tenga que estar ahí dentro de los ojos porque la apertura del ojo es variar de una situación a otra situación. Vas a dibujar una línea normal, posición normal del ojo, apertura normal del ojo. Y luego dibuja de esta manera y luego simplemente borra la porción que va más allá de los límites del Led inferior. De igual manera, vamos a terminar esto también en la medida y dejarte entender cómo puedes dibujar cualquier I usando estos dos métodos de una manera muy simple. No vas a fallar haciendo esto cada vez. Es algo que es una cosa matemática. Cada vez que vayas a usar la técnica, seguro que tendrás éxito. Recuerda siempre esto en mente. Después de agregar algunas capas más de porción oscura, hemos logrado los detalles de este yo también. De igual manera, si quieres agregar más capas, ésta se volverá más realista. Te voy a ver en la siguiente lección. 8. Dibujo de nariz usando formas: Ahora hablemos de las características de la cara y cómo podemos dibujar realmente usando las diversas formas. Como se mencionó en la clase anterior, vamos a usar las formas y vamos a dibujar nariz, ojos, labios, y entendiendo la estructura preliminar, la estructura básica. En primer lugar, para entender la nariz, vamos a usar un círculo y un triángulo. Esto es muy sencillo y muy fundamental. Solíamos hacer un dibujo usando la forma también en nuestra infancia. Y es por ello que esta clase es muy interesante. Tienes que implementar esas técnicas lo que estabas usando desde hace mucho tiempo aquí puedes ver que he dibujado un triángulo y luego voy a dibujar un círculo dentro de ese triángulo de manera similar, luego dos círculos pequeños también. Después se va a crear una línea, una línea circular, una línea curva, que en realidad se encuentra todos los periféricos del círculo de esta manera Esta es la forma básica de la nariz que realmente puedes lograr usando este método. Esta es una estructura muy básica. De hecho, puedes ir en detalle con eso y luego crear una nariz realista también, pero la estructura es la misma. Ahora viene otro lado de la nariz. Si vamos a dibujar un lado diferente de la nariz, como estamos viendo la cara desde la vista lateral, entonces todo lo que necesitas hacer es simplemente cambiar la ubicación del círculo como el círculo grande debería tener en el mismo lado, un lado similar pero otro círculo más pequeño puede ir a fusionarse en el círculo original, el círculo grande. El, la forma que hemos encontrado aquí es un poco diferente en la manera estructural, pero el resultado es mucho más diferente. Esta es la vista lateral de la nariz. Así es como realmente cambias la posición de los círculos o el triángulo y obtienes la misma nariz desde la perspectiva diferente. De esta manera, realmente puede lograr el objetivo requerido cambiando las formas, cambiando la forma o cambiando la ubicación de la forma también. Esto es muy importante. Todo lo que necesitas entender, dónde colocar esas estructuras, dónde colocar esas formas, que en realidad te ayudan a crear diferentes caras de perspectiva, diferentes características de aspecto de perspectiva. Ahora estoy agregando los tonos y solo usando las líneas, las eclosiones cruzadas normales, y agregando profundidad en la nariz Cuando estás haciendo eso, tienes que seguir ese principio. Lo que te he dicho en la clase anterior, no sólo la anterior, sino también en esta clase. En la lección anterior, te he dicho cómo conseguir realmente esa profundidad usando la eclosión cruzada Y luego también puedes usar tus dedos para mancharlo correctamente Entonces otra vez, ven paso a paso y sumando más valores oscuros. Cuando estás haciendo así, se volverá más realista y más bien un boceto normal de una cosa. Así es como debes agregar más y más profundidad a eso. Esto es todo sobre la nariz. En la siguiente lección, vamos a hablar de los ojos y luego de los labios. Estén atentos, estoy muy emocionada verte en la siguiente lección. 9. Dibuja labios usando formas: Ahora la última parte de características de la fase. Aquí vamos a dibujar los labios. Para dibujar los labios, nuevamente, hay dos métodos para hacer eso. El primer método son los dos círculos que he mencionado aquí. Voy a dibujar una línea horizontal y la vertical. Y luego fijando estos círculos en diferentes posiciones. Dos en la parte inferior de este eje. Dos deberían estar en las porciones superiores así. Apenas estos cuatro círculos nos ayudan a crear Lip. Este es un poco complicado, pero te ayuda a dibujar básicamente contornos de labios realistas. Y esto también eventualmente te ayudará a lograr el realismo y las líneas reales que hay en dibujar el Lip. Pero esto, este método en realidad, ¿qué debo decir? No es algo que realmente conecte contigo. Es una muy complicada. Y dibujando cuatro circulaciones, entonces la posición del circulo vuelve a ser subjetiva Parece muy incómodo para un principiante entender un Lip así. Hay otro método en el que vamos a tomar una del hexágono Ese método me ayudará a mí o muchos artistas a dibujar un Lip de una manera más fácil. Aquí voy a dibujar el hexágono igual oxágono, teniendo una P igual partes superior e inferior Y luego dentro del xagon, voy a dibujar fácilmente el labio simplemente doblando línea central y la línea del labio superior y la línea del labio inferior Simplemente es muy sencillo. No creo que me parece dibujar diferentes círculos. Posicionando en ellos, más bien creando hexágono y dibujando el labio de una manera más simple Mi objetivo es que entiendas el dibujo de una manera muy sencilla. Aquí puedo decir fácilmente que usar el hexágono para el dibujo del Labio es mucho más fácil que el método anterior Así es como en realidad dibujamos el labio también. Y ya te he hablado otras características como ojos y nariz. Creo que esto es suficiente información para dibujar un retrato. Y debemos entrar en la clase final en la que vamos a hablar sobre los contornos del ritmo y cómo vamos a arreglar el retrato, cómo vamos a parecernos al retrato. Una cosa más importante que debemos entender aquí, si supongamos que la fase es de tres cuartos, la forma de las características puede variar solo por el bien de los entendimientos. Si la cara es tres cuartos uno, el hexágono también tendrá un cambio en la anatomía en la forma en sus dimensiones De igual manera, también vamos a cambiar las dimensiones de los labios. Lo que estás viendo aquí, sí tiene un labio de perspectiva de tres cuartos. No es de la cara frontal, de la parte frontal. Más bien es tener una perspectiva 34. solo cambiar las dimensiones de la forma que estamos usando, podemos lograr el prota exacto, perspectiva de esa característica en particular también Déjame mostrarte rápidamente cómo puedo cambiarlo realismo agregando la porción de sombreado, Rápidamente voy a agregar más capas en ellas, y luego creando una realista solo con esta característica solo estoy agregando capas y luego las estoy restando usando también el borrador, como lo estoy De igual manera, vamos a lograrlo, un labio muy realista, solo desde la forma básica. Te voy a ver en la siguiente lección de esta clase. 10. Dibujo de esquemas de retratos: Hola a todos. Estamos aquí de nuevo con la siguiente lección. Aquí vamos a entender este espacio en lugar de dibujar este espacio. Primero entendamos este espacio en términos de formas. Cómo vamos a dibujar esto, ya que este es el proyecto que vamos a hacer usando las formas. En primer lugar, vamos a dibujar un círculo de gran tamaño y solo dejarme escribir el encabezamiento de esta clase en particular. Entonces lo vamos a dibujar. Dibuja esto paso a paso. ¿Cuáles son las formas que vamos a usar aquí? Como ya mencioné en las lecciones anteriores, vamos a usar círculo, luego la forma cuadrada, o vamos a agregar un cuadrado y la forma de frustum La forma sería así. Que van a ser creados por el cuadrado y luego el frustum o el a dar forma que vamos a usar aquí Yendo a, vamos a entender esto. Esto es muy importante porque puedes dibujarlo muy fácilmente. Pero primero hay que entender qué dibujar primero, lo del círculo. He dibujado un círculo, un círculo de gran tamaño. Y entonces estoy biseccionando el círculo en dos porciones solo con la línea recta La línea recta nos ayuda a entender como dónde van a encontrarse las características con la línea central de esas características, de las características, no la cara. Recuerda siempre esto. Entonces, otra forma de esto, lo que ya hemos incluido, esa forma, estamos poniendo justo debajo de la línea central del círculo. Se va a poner así. Todo lo que necesitas entender, la forma sí tiene bordes afilados, pero cuando estamos tratando con el retrato, no deberíamos tener bordes afilados. Esto es muy importante para recordar siempre. Debes crear unos bordes suaves o la punta achaflanada para dibujar cualquier retrato Ninguna de las funciones es tan nítida como los bordes de la forma. Del mismo modo, voy a dibujar aquí también. Recuerda siempre esta cosa, que es una cara de perspectiva de tres cuartos. No el tres cuartos, sino la cara un poco inclinada hacia ella, derecha, y teniendo tendencia a la baja. No es la cara recta, es tener una inclinada, las características están más hacia el lado derecho de esta cara. Bien. Siempre hay que tener en cuenta que es por eso que hay una línea vertical. Lo que he dibujado aquí, línea vertical inclinada. Entonces voy a averiguarlo, averiguando los rasgos como las cejas o esto siempre viene después. Después de dibujar las principales características periféricas como la línea de la mandíbula , las mejillas u otras áreas externas, entonces voy a dibujar las características internas como ojos, labios. Y sabe solo por entenderlo, cómo vamos a comenzar esta lección está a punto de iniciar. Cómo iniciarlo, simplemente averiguando las superficies exteriores, luego averiguando los valores internos, este fenómeno vamos a utilizar. Y cómo vamos a usar el cuadrado, luego el trapecio y el círculo para dibujar cualquier fase Se trata de entender la cabeza. Ahora te voy a ver en la siguiente lección y la última lección en la que vamos a dibujar este retrato y terminarlo. Veamos cómo vamos a hacer esto. 11. Retrato de sombreado y acabado: Ahora vamos a hablar del retrato final que vamos a dibujar. Como ya he dibujado los contornos en la última lección aquí, solo voy a contarles sobre la adición de detalles y cómo vamos a conseguir la imagen bidimensional en esa imagen tridimensional y vamos a hacer una realista. Aquí solo estoy terminando algunos esquemas con solo observar las líneas de la mandíbula y algunas otras características también. Porque en la última lección la tenemos inconclusa y solo fue esbozo aproximado aquí Solo quiero confirmar esos esquemas y ahora le estoy agregando profundidad. Estoy empezando por el lápiz HB y solo para oscurecer algunas áreas para que podamos confirmar los valores aquí Yo estoy haciendo lo mismo. Yo solo estoy haciendo los aguafuertes cruzados, las escotillas verticales y algunas escotillas diagonales también Aquí estoy haciendo las escotillas verticales, y pueden ver que lo estoy haciendo muy a la ligera Y entonces estoy usando mis dedos para difuminar básicamente esos valores, básicamente mezclarlos Ahora aquí también, se puede ver que lo estoy haciendo muy a la ligera con una presión muy ligera, y estoy usando el lápiz HB. puedes usar lápiz más oscuro, que también voy a usar en una etapa posterior. Pero a partir de ahora, solo estoy tratando de capturar el valor exacto y la proporción exacta de la cara, como los ojos, las vueltas, todas estas áreas, sean correctas o no Entonces no estoy tan segura, por eso lo estoy haciendo muy a la ligera. Supongamos que si hay algunos cambios que llegamos a conocer en una etapa posterior que podemos cambiar fácilmente esos valores. Ahora estoy oscureciendo la porción, la porción del iris, y la porción de la pupila Para eso estoy usando cuatro lápices directamente. Este lápiz es muy oscuro y en el momento en que empiezas a usar el lápiz, puedes descubrir que la oscuridad básicamente ocupa el papel muy fácilmente. Como ya mencioné en el proyecto de clase y la lección material, que este trabajo es de naturaleza áspera, tiene un poco de textura, papel de media grana Es, siempre que vayas a usar un lápiz de alta calidad, se difumina de una mejor manera Es mu muy suavemente. En realidad no hace falta poner mucho esfuerzo para básicamente hacer lo de las manchas Como lo que estoy haciendo aquí, he iniciado el proceso de difuminado y estoy usando esto hacer un pincel que he mencionado en la sección de materiales aquí Voy a usarlo y sólo voy a mezclar esos valores. He hecho acelerar un poco la velocidad del video para que pueda llevarte al proceso posterior aquí. Voy a usar el borrador necesario y estoy terminando el que yo. Como lo estoy terminando, solo estoy observando la imagen original y estoy tratando de obtener los valores exactos, el tamaño exacto del ojo En el momento en que consigo los valores correctos dentro del ojo y lo encontré satisfactoriamente, entonces solo voy más allá por los demás detalles de la otra porción del retrato ¿Por qué es así? Porque digamos que si esa característica no va a coincidir con esa no voy a igualar. Las otras características tampoco van a coincidir con seguridad. Tienes que confirmar que lo hayas dibujado de manera correcta o no. Para eso hay que terminar una porción de cualquiera de los I y luego seguir adelante con las otras características porque yo es algo que en realidad toma muchas similitudes. Lo que realmente puedes lograr cuando haces un retrato y si los ojos se ven similares, habría creado casi del 70 al 80% de tu parecido en el Otras características, si digamos que coinciden y los ojos no coinciden, entonces todo el propósito del retrato se ha desvanecido Esto es muy importante que hay que tener en cuenta que cada vez que vas a dibujar cualquier retrato, antes que nada, ante todo, es muy importante parecerse al ojo si lo hay. Yo ensambla y las otras características no son que se asemejan. Está bien para cualquier artista, pero si no voy a igualar nada más es coincidente, no va a funcionar para ti. Esto es muy importante. Es una propina que he proporcionado aquí. Es muy importante tener en cuenta. Ahora de nuevo, estoy haciendo el mismo proceso que el proceso que he hecho en esto antes. Yo, estoy haciendo el mismo proceso aquí y solo agregando unos valores usando cuatro lápiz B para días más oscuros, lápiz HB para días más claros. Aquí voy de manera muy constante, muy despacio, y no con prisa ni prisa por crear lo del vertimiento Porque el proceso aquí es un proceso más sencillo para principiantes. Supongamos que si lo voy a dibujar como un artista, como lo he hecho en la otra clase de skillshare De esa manera, acabo de crear las áreas oscuras, solo agregé las áreas oscuras, y luego estoy trabajando en la resta Pero aquí el caso es muy diferente. Ahora se puede ver que estoy usando el pincel para difuminar pocos valores y ahora estoy trabajando en ninguna parte cuando voy a usar parte de nariz El mismo proceso que tengo que seguir aquí también. Voy con el lápiz SB con una presión muy ligera sobre él y luego oscureciendo algunos valores, viendo si las cosas son correctas o no Si estoy satisfecho con el parecido, entonces sólo voy a seguir adelante Nuevamente, estoy usando el borrador necesario para asumir el parecido Este es un proceso muy importante aquí. De nuevo, estoy usando pincel fino. Es un cepillo fino y que tiene muy pocas cerdas sobre él. Muy pocos cepillos se han instalado en la boca del mismo. Solo trata de mezclar esos valores que están ahí en el papel. Y luego se me ocurre el lápiz más oscuro. Este proceso es muy similar y es muy sencillo de entender para cualquier principiante. Primero, me voy con un lápiz más claro, reafirmando esos valores, luego lo estoy difuminando, y luego estoy usando otro lápiz más oscuro Siempre que hagas este proceso, tienes que seguir el mismo proceso lo largo del retrato. No cambies tu proceso en todas partes del retrato, en el mismo retrato. De lo contrario, no se le ocurrió nada con el retrato final. Esto siempre es algo que tienes en mente. Ahora, estoy trabajando en los labios. Cuando estás trabajando en los labios, el proceso es muy mismo. Pero aquí para labios superiores, voy en dirección ascendente, la porción de sombreado Las líneas deben estar en dirección ascendente. Para el labio inferior, la línea debe venir en dirección descendente. Esto es algo que tienes en mente. Entonces trata de mezclarlo, trata de difuminarlo. Después terminarlo y simplemente enrollar el lápiz, en realidad, no poner ninguna presión, es una cosa de cero presión. Entonces estoy usando el pincel, el pincel grueso y tratando de presumir de esos valores también Supongamos que si no tienes esa cosa del pincel y cómo lograr esas manchas, no es ese algo que es imposible para cualquier artista, es solo que hay que trabajar más a lápiz y se puede mejorar el tiempo para el retrato Estas herramientas están ahí para reducir realmente el tiempo que realmente consumes en un retrato. Eso te ayudará a reducir el proceso de tiempo y de hecho ganar la porción más oscura en muy poco tiempo. Si no tienes esas herramientas, en realidad puedes usar tu lápiz y luego tratar de agregar más y más capas de tonos grises. Ahora solo estoy desbastando la porción de joyas aquí. No voy a terminarlo para nada porque no es algo que esté relacionado con lo de nuestro proyecto. Este no es nuestro objetivo para esta clase en particular. Aquí, solo tengo un boceto rudo de ello y no voy a terminarlo porque el propósito principal de este retrato ha sido, creo, resuelto. Creo que lo hemos logrado porque las características son muy similares a la imagen original. Dado que el proceso que hemos utilizado es completamente de la cosa de la forma, puedes ver aquí, el proceso y cuánto puedes lograr realmente entendiendo la forma de cualquier retrato. Digamos la cabeza y luego la línea de la barbilla. La línea de las mejillas, la línea de la mandíbula. Todo eso viene en cuenta. Si eres capaz de averiguar la forma dentro de la cara, en realidad puedes dibujarla. Es muy fenomenal de entender porque hay tantas, tantas formas, tantas técnicas diferentes como digamos método de alumms, hay tantos métodos reales y método Bridgeman, hay tantos métodos que hay, pero son bastante difíciles Para un biginer, En realidad, no para el artista sino para más grande es muy difícil Pero aquí se puede ver solo con las formas, solo con un cuadrado. Sólo con un círculo. Eso lo hemos logrado. Esto es algo que es algo notable. Ahora voy a terminarlo, y solo estoy agregando unos tonos más oscuros con un lápiz. Lo de la eclosión siempre es visible, se puede ver aquí. Y entonces ahora lo estoy difuminando usando el pincel. Este es todo el proceso que aquí hemos completado. Pocos detalles más podemos agregar, o podemos trabajar en él en tantas áreas. Pero el proceso es el mismo aquí. Hemos logrado mucho y hemos entendido mucho. Te voy a ver en la parte final de esta clase. Ver el. 12. CONCLUSIÓN: Oye, artistas estrella de rock, ¿nos pueden dar un aplauso virtual ¿Quién es la parte de esta clase? Así que hemos empezado con un círculo sencillo. Sí, sólo un círculo humilde. Y convertirlo en el sondaje de las expresiones de personalidad y francamente genialidad Ahora puedes decir que eres el maestro de convertir esas simples formas en las grandes obras maestras ¿Podemos tomarnos un momento para apreciar el hecho de que ahora tienes las habilidades para dibujar caras, objetos aún vidas, que son tan increíbles en el punto, verdad? Espero que te hayas divertido mucho en esta clase. Y podemos decir que este no es lo fantástico, pero este es el viaje tástico de la forma Recuerda que el arte es como una pizza. No hay una manera equivocada de hacerlo y es la mejor. Cuando la compartiste con amigos, te agradezco que compartas tu obra de arte en la sección de galería de proyectos para que otros tus amigos puedan verlo y te aprecien de una manera que puedas mejorar tus habilidades. Es hora de dar rienda suelta a tu nueva superpotencia encontrada en la galería de clases y publicarlas en la sección de galería de proyectos, para que los demás artistas y tus amigos también puedan ver esas También pueden obtener algo de confianza por sus obras de arte mientras esperamos, adiós a esta fiesta creativa No puedo esperar a ver cómo moldeas el futuro de tu empeño artístico Sigue dibujando y dando rienda suelta a tu niño artístico interior. El mundo realmente necesita de tu presencia artística. Mantente salvaje. Mantenerse creativo la vida es corta, pero artistas para siempre. Seguramente te proporcionaré los comentarios sobre tus proyectos y estoy esperando ansiosamente tus obras digan en la sección de galería de proyectos Y luego te voy a dar, proporcionarte mis comentarios para que vuelvas a trabajar en ellos y potenciar tus habilidades artísticas. Mi otro enlace de clase skillshare se ha proporcionado en la descripción que está relacionada con esta clase Adiós amigo mío. Espero verte en mi próxima clase de Skillshare. Tata Bye bye.