Cómo dibujar como un artista

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Yo estoy en bien. Y los estoy dando la bienvenida a todos en mi nueva piel sin camisa. Antes de elaborar la clase, déjame decirte algo sobre mí mismo. Como saben, soy un artista con sede en India, seguí mi pasión por más de diez años y estoy subiendo nuestros videos en mis plataformas de redes sociales donde tengo más de 350 miles de familiares suscriptores que están recibiendo conocimiento del arte y dibujo a través de diversos medios. Ya he subido tres clases sobre cuota de habilidad también. Entonces ahora solo hablemos de este vaso en particular. Esta clase se trata de dibujar utilizando la técnica de luz y formas y cómo dibujar como un artista. Pero esta clase es básicamente mala para aquellos principiantes que realmente quieren sobresalir desde principiantes hasta artistas, y cómo básicamente usar técnica de hojas aligeradas en el retrato dibujando sobre naturaleza muerta, nuestro estilos de arte de vida silvestre. Entonces en esta clase, vamos a hablar de dibujo de grafito y cómo básicamente usar grafito para conseguir que la técnica de tonos aligerar en la acción y cómo usarlos. Al final de esta clase, estoy seguro de que te vas a beneficiar de muchas técnicas que no has encontrado hasta ahora. Y como técnicas de bloqueo, como cómo utilizar básicamente la gradación en el dibujo particular, cómo evolucionar, dibujar desde usar el borrador. Entonces estas son las cosas que son realmente importantes y factor clave en lo particular esta clase. Entonces, tengamos un hermoso comienzo de esta clase. Empezaremos con lo de introducción. Entonces, vamos a tener un comienzo de ello. 2. Acerca de las herramientas: En su primera lección, discutiremos sobre las herramientas y aprendices, qué vamos a usar en esta clase en particular. Y cuáles son las herramientas requeridas u obligatorias que se requieren mucho como lápiz sin arraigo y por qué estos lápices son más o menos preferidos por los artistas y cómo realmente usan estos lápices en el dibujo. Entonces esto es algo muy importante saber básicamente sobre las herramientas adecuadas y cómo utilizarlas básicamente. Por lo que hay muy pocas herramientas que básicamente se requieren para tener un buen secado. Al igual que en el fondo se puede ver u oír. He dibujado usando la técnica lo que les voy a decir en este vaso en particular. Entonces entendamos sobre herramientas y técnicas, qué vamos a usar en las próximas lecciones de esta clase. 3. Familiarization con lápices: Al estar en la primera lección de esta clase, vamos a hablar del producto, qué vamos a usar en este vidrio en particular. Entonces los lápices, hablemos de los lápices primero. Cuáles son los lápices y cuáles son sus propiedades y por qué estamos usando estos es sólo esto lo que lo he mostrado por aquí. Y hablemos de Pencil de Benton para que realmente podamos entender el uso de ese lápiz en particular y por qué los estamos usando. Por lo que el encabezamiento de este título serían herramientas utilizadas en esta clase. Y preliminar, deberíamos hablar de los lápices, que es el factor más importante cuando estamos dibujando algo usando luz y formas. Entonces, vamos a entender que por qué estamos usando el lápiz de alto grado. Entonces la sugerencia sería que utilizaras el lápiz de alto grado, que oscila entre 4210 b. y este es el rango básico que debemos usar en este tipo de dibujo. Y no debe ser así. Deberías tener todas las calificaciones y entre ellas. Si sí tienes 4B o 6P o nueve B, sería genial para ti. Entonces aquí te estoy mostrando algo de ello, como 6P, te estoy mostrando aquí. Y el otro lápiz que es muy importante y muy juega un papel muy clave en este triángulo en particular, en este lápiz, pero estoy sosteniendo o aquí este es el lápiz Woodlands de revistas. Y este es el prohibido Coby Benson. Lo cual definitivamente juega un papel muy importante porque tienes el beneficio de capturar el mayormente por qué lo estamos usando. Solo hablemos de eso también. Porque el lápiz no sirve de nada. No es tener la madera. Está bien. Por lo que los lados del lápiz también se pueden usar puedes usarlo en la posición de acostado en solo para usar la única la punta de eso. Para que puedas ver u oír que por qué estamos usando estos sería menos divertido. Porque es, es, es una muy útil desde los lados de la misma, no sólo desde la punta de la misma. Entonces se puede ver la escena de primer plano que se puede ver que los lados, lados del lápiz está siendo conformado por grafito? No. Hay otro ejemplo de lápiz overdress, que es más grueso en demencia de diámetro. Y es una herramienta B1. Por lo que esto también nos puede ayudar a capturar básicamente el gran cualquiera del papel. Y tan claramente como obtienes las escamas grises en el papel, te será más fácil ir básicamente hacia la parte de acabado. Por lo que es muy importante que captes toda la India usando el grafito y luego identificando también los otros aspectos destacados que vamos a discutir en el próximo, próximo episodio. Entonces lecciones. Por lo que es muy importante usar los lados del Bentsen así como la punta. Y para eso, el arbolado Spencer juega un papel muy importante. Entonces éste es otro es un modelo. Depende de lo que esté mostrando por aquí. Estos lápices también son muy útiles cuando vamos a capturar la oscuridad, la porción negra del dibujo en particular. Hay otro lápiz que es el diez B. Que también se puede usar, simplemente muy oscuro, marginalmente oscuro. Y podemos identificar las áreas negras usándolas. Entonces por qué te estoy mostrando el todo, todo el lápiz de alto grado que, eso es cosa muy importante y que vamos a aprender en próximas lecciones en esta clase en particular. Entonces el rango del grafito que vamos a usar en esta clase en particular va de cuatro a diez B en a y b Así que cuanto mayor sea el grado, mejores serán los resultados. Esta es la frase particular que puedes usar en la clase. Entonces todo esto se trata de los lápices que vamos a usar en esta clase. Y lo siguiente, vamos a hablar de las reservas y los sacapuntas. Cuáles son las herramientas, otras herramientas que vamos a utilizar que discutiremos en la siguiente lección. 4. GOMAS DE BORRAR: Ahora hablemos de ello es. Entonces en el campo de la misma es, vamos a usar una aguja. Lo es. Como se puede ver aquí, que es muy, bastante flexible en cuanto a cambiar su forma. Y espero que todos ustedes estén bastante conscientes de estos productos. Como ya he mencionado en mis clases anteriores sobre Rusia. Por lo que estos necesarios es o se pueden utilizar como herramienta de dibujo y no es aire usando como está dentro. Entonces es muy importante para ti ver básicamente que ¿cómo puedo básicamente usarla en el papel? Entonces solo dibuja pocas marcas en el papel usando el, afecto mucho lápiz y luego lo estoy rompiendo usando el pincel. Ahora se puede ver que estoy directamente usando la navaja de aguja y encontrando algunos reflejos. Entonces por aquí solo te estoy dando una cosa de ilustración muy pequeña. Pero en próximos episodios, vamos a discutir en detalle que cómo debemos usar esto, esta herramienta como herramienta de dibujo y no como una es intuitiva. Identificar los aspectos más destacados para que veamos en las próximas lecciones. Entonces, solo enfoquémonos en ese aspecto. 5. Todas las otras herramientas: Por lo que estamos continuando con un láser y tuvimos una discusión sobre lo necesario es o en el episodio anterior, lección previa. También hay otro tipo de razones. Al igual que el lápiz, es un podemos decir más, no, está ahí también. Por lo que hay otros dos tipos saben, gomas de borrar aceptan que necesitaba uno. Y estos resultados son muy útiles en el proceso de conseguir los finos reflejos bajo el tema, lo que vamos a dibujar. Entonces este es el borrador de lápiz. De lo que estoy mostrando por aquí. Este es de acuerdo a tu marca puedes comprar o comprar de cualquier otra sucursal. Lo que realmente te conviene o lo que es el básicamente de Líbano en tu marketing local. Entonces solo te estoy mostrando el, el efecto y cómo en realidad deberíamos usarlo. Entonces solo puedes irte, en realidad ponerte las manos en ello. Por lo que acabo de dibujar algunas áreas oscuras usando la penicilina. Entonces lo estoy destrozando usando el pincel. Ahora estoy usando hasta que esté en el lado izquierdo del papel en particular. Por lo que se puede ver que estoy realmente fácilmente conseguir las líneas blancas debajo de la zona en particular. Y de la manera similar, puedo usar el monoide está ahí también. Entonces como ustedes saben, y yo sí tal vez muy familiarizado con esta herramienta así como ya he discutido estas herramientas en la clase anterior. Para que también los puedas ver. Y puedes usar a cualquiera si no las tienes siempre y o si no tienes el borrador de lápiz. Pero si tienes uno de ellos, es, es, es, es lo mejor para que básicamente consigas estas herramientas. Entonces consigue a cualquiera de ellos, ok, eso te ayudará mucho. Entonces hablaremos de la nitidez. ¿ Y cuáles son las agudas, nitidez que básicamente podemos usar para conseguir los bordes afilados? Entonces primero conoces la nitidez general, la tienda local, ninguna que realmente obtengamos de cualquier mercado local. Y luego hay otro ism, brocas afiladoras mecánicas en realidad te consiguen los bordes prolongados. Por lo que esto es muy útil y esto es muy útil. Y muchos de los artistas están usando esta nitidez como cuando el mecánico y muchos otros están usando la eléctrica. Entonces si tienes eléctrica Cuando También puedes usarlos si no tienes la mecánica básicamente para ti. Por lo que se puede usar la nitidez. Y al final también puedes usar el cuchillo. Afilar lápices. 6. Herramientas de sombreado: Entonces en esta lección vamos a hablar de sombreado. Por lo que el sombreado es un aspecto muy importante respecta a las cuerdas de las formas de iluminación, y juega un papel importante en la definición de los valores de la oscuridad a la luz. Entonces, ¿cuáles son las herramientas que realmente se pueden usar en esta sesión? Entonces las opciones para nosotros, nuestros pinceles y los tocones, sello de papel. Y entonces tenemos otras opciones como como podemos usar nuestros propios dedos o realzar. Dos básicamente es más o menos la pelea literal sobre el papel. Entonces tenemos opción de papel de tejido también. Entonces lo más importante que necesitamos entender lo que aquí es que cuando fuimos a dibujar cualquier cosa usando la luz y sombra su técnica, tenemos que identificar primero la porción oscura y luego tenemos que básicamente ES mucho que nuestra porción a todo el papel para eso, necesitamos alguna herramienta. Aquí está la herramienta. Podemos usar es el pincel, que es muy, muy impulsado y muy adecuado para esta función en particular. Lo que básicamente se requiere porque es, nos permite qué valor gradación. Y no permitirá el cambio repentino en el artículo. O realmente, me gustó que la gente tropezara. El sello de papel es más áspero y más rígido y hace que el papel sea más, más hacia una condición más dañada en lugar de estar haciendo la gradación en igual proporción. Entonces Stan, por eso recomiendo sellos. Pero si quieres usarlos, puedes usarlos. Es bueno para básicamente conseguir la verdadera ruta de amaneceres estricta así como las técnicas de láminas latinas se preocupan. Estas textura de piel picadura realista o laminación es, ¿no se requiere eso? Es por ello que no estoy recomendando este tropiezo en particular. También, puede dañar a la gente ya que es algo muy, muy importante, en particular seco. Por lo que no lo recomiendo a usar. Y si de verdad quieres usar, puedes usarlo para generar los trazos, al igual que una cosa de lápiz. Por lo que si quieres usar sellos, puedes usarlos para generar los trazos. Hace como un lápiz. Eso definitivamente cambiará todo el escenario. Ahora, tenemos dedos y dedos opcionales y tus manos son básicamente muy útiles en este tipo de dibujo porque te permite tener un cambio muy ligero en una tasa particular. Y básicamente tenías un, tener una libertad de básicamente tener una libertad de generar tonos parejos sobre el papel. Tantos de los artistas, incluyéndome a mí, realmente lo encuentran muy útil cuando se trata de usar tus propias manos y dedos para manchar cosa. Después hay muchos artistas que están usando los pimientos de tejido. Y eso también se puede usar si no te sientes realmente cómodo con las manos como lo estás, si estás teniendo la sudoración en la mano. Por lo que no es sugesble usar la mano, más bien usar los pimientos de tejido. Por lo que estas son las herramientas básicas que podemos usar para cosa de sombreado. Y si no tienes todas estas herramientas, puedes ir por los pinceles que miden lo que tienes, sea cual sea la rama o un pincel de maquillaje. Para que eso se pueda utilizar. Y estas únicas herramientas la, vamos a usar en este conjunto, en toda esta clase. En realidad no confías en más herramientas. Entonces esto es algo muy importante y un aspecto muy importante para secar cualquier cosa artística. No necesitas depender de herramientas en lugar de usar tus propias habilidades, lo cual es muy importante. Y todo esto se trata de lo de las herramientas y comenzó a moverse hacia ese grano cosas en la siguiente lección. 7. Tipos de papel y sus usos: Ahora hablemos de los papeles. ¿ Cuáles son los papeles que se están utilizando para crecer como usar luz y sombras? Entonces hablemos primero de tipos de papeles. ¿ Cuáles están disponibles en el mercado sin embargo? Hablemos de primer tipo de papel. Ese es un papel liso, ¿de acuerdo? El papel liso significa que sus texturas son lisas, los dientes son lisos y tal vez no tener dientes en absoluto. Entonces el otro tipo de papel es el papel en bruto. beneficio per es un lenguaje muy laico. Entonces lo hacemos, técnicamente lo llamamos el papel de Green, papel verde, o el papel texturizado. Por lo que estas son palabras más técnicas o de su nombre. Y luego el otro está en papel de gracia. Entonces este es un tipo diferente de papel. Hay muchos tipos de papeles, muchos otros tipos de papeles también. Al igual que el papel de cartucho también. La dipper de Carter también son el nombre del mercado muy local también. Lo puedes encontrar en el mercado local con este nombre, papel cartucho y papel rock. Eso significa que está teniendo algunos 2T y un es tener. Este tipo de papel se puede utilizar para secar, para dibujar usando tonos aclarar. No es algo que se utiliza mucho. Y el papel áspero, el papel texturizado o el papel no tienen dientes se está utilizando mayormente. ¿De acuerdo? Por lo que este tipo de papeles son la primera opción para los artistas a los que utiliza esto como yLos artistas realmente quieren crear su propio papel usando y aplicando diferentes capas de capa de diferentes tipos de elementos. Porque quieren crear una nueva para crear una superficie para que básicamente lo hagan, que utiliza más cómodamente. Y este papel liso no está teniendo uso. Entonces papel como papeles Bristol o que están disponibles en el mercado local. Muchos instrumentos están preguntando por papel de cartas de marfil. Por lo que este papel no tiene uso en este tipo de secado donde estamos trabajando en la luz y las formas porque es muy difícil para cualquier artista que básicamente se extienda durante pelea o cualquier otra cosa sobre el papel liso porque estas personas son nuestro POR no tener dientes por lo que no se permitirá haber enrarecido en el pezón. Pero es muy difícil para conseguir el refinado se extiende en ese programa. Entonces este papel, este papel está teniendo, puede ver que los greens son visibles, pero unos muy pocos anillos son relevantes, vale, por aquí, puede ver que hay muy pocos granos sobre este papel. Entonces éste es el básico. Ahora veamos otro tipo de envoltorio que está teniendo una textura diferente. Por lo que hay mucha gente que está teniendo diferentes texturas y diferente aplicabilidad también. Pero papel la mayoría tendría que ver esto. Esto es tener unas texturas pesadas. Y estos tetra realmente nos ayudan a básicamente crear más profundidad en nuestro dibujo y nos permiten indefinidamente hacer más capas sobre ellos. Y esta es otra textura diferente acción puede ver. Por lo que hay variedad de textura que realmente puedes encontrar en el mercado. Y puedes usar tu, tu tipo de papel, encontrar tu tipo de, pero no es tan difícil. Por lo que el papel altamente texturizado está teniendo alta recomendación de los artistas. La textura se puede ver en nombre diferente como textura de nido de abeja o presa y textura. Por lo que pueden venir en nombre diferente, pero las mismas cosas, pero teniendo unas texturas diferentes. Ahora, hablemos de ello en papel de gracia. Por lo que este tipo de río se utilizan en su mayoría para pistolas, como ya lo he dicho en mi clase anterior, desenroscar cizalla. Y están siendo más utilizados por artistas para el dibujo de carbón también. Pero he usado estos en Grecia B y C, te orientarás eso es como está escrito en el espacio gris todavía esto es dibujado por mí y este papel sí tienen mucha textura y en una, en dirección horizontal. Esto realmente me ayudó a dibujar un bonito retrato. Y he usado esta técnica, técnica láminas aligeradas y destruyendo. Y se pueden ver los resultados. Los resultados son muy buenos y es un papel muy bueno para básicamente dibujar un retrato como este. Por lo que tienes las subastas como esta y puedes usar estos papeles tanto como quieras. Pero no uses un papel liso o papel que no tenga dientes. No uses esos papeles. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 8. Introducción a la degradación: Después de tener un conocimiento de herramientas y electrodomésticos, lo que vamos a usar en esta clase. Vamos a entender acerca de la técnica de gradación, que es muy importante, cómo clasiar de oscuro a claro, y cómo básicamente usar un solo lápiz para determinada porción oscura. Y el mismo lápiz para la porción ligera dice, bueno, así que al entender esta técnica, no necesitas cambiar tu lápiz de uno a otro. Más bien puedes usar un solo lápiz y sacar el máximo provecho de los resultados usando el mismo lápiz. Al igual que si vas a usar un lápiz 6B en todo el anillo, no necesitas cambiarlo de 6B a 2B o 4B. Por lo que esta es una porción muy técnica de este vidrio en particular. Por lo que sólo tienes un profundo entendimiento de la tradición. 9. Entender la degradación: Ahora hablemos de la calificación. Cómo la calificación es el factor más importante. Lo que necesitamos aprender en la calificación es muy importante en lo que se refiere a la luz y las hojas. Entonces entendiendo la luz y las fichas y entendiendo la que crea delgada, Benson, lo haremos, vamos a dibujar una banda y banda de tener la más oscura del lápiz. Y poco a poco va hacia su más ligero no capacidad. Por lo que el solo lápiz es capaz de producir el más oscuro y el más ligero también. Y es muy importante para cualquier artista entender básicamente lo fundamental de usar un solo lápiz para diferentes tonos. Entonces puedes ver por aquí que estoy usando el lápiz 6B. No es el consentir que si estoy usando seis Bureau 4B pueda ver estoy usando el otro lápiz también. Este es acercamiento uno. Y voy cambiando poco a poco el valor de éste es para B1. Entonces la porción oscura, y luego poco a poco estoy reduciendo la presión sobre el lápiz para que pueda obtener el efecto del lápiz 2B RB también. Entonces no necesito cambiar el lápiz de uno a otro ni necesito, no necesito cambiar el lápiz de uno a otro. Por lo que esto definitivamente es mejorar mi capacidad y mejorar mi productividad en términos de ahorrar el tiempo y también en términos de ahorrar los materiales también. Entonces el solo lápiz es tan útil si solo cambias la presión del benceno? Te he mostrado dos ejemplos. Puedes usarlos en cualquier lugar. Ahora sólo vamos a echar un pequeño vistazo al ejemplo de Stegun, cómo podemos cambiar nuestro círculo en esfera usando la luz y sombra stat mech y cómo realidad voy a usar esto en el lápiz desde el principio y usos mínimos de lápiz, mínimo de cambio de plantas. Eso definitivamente va a mejorar nuestra capacidad. Entonces supongo que la luz viene de esa fuente donde puse la flecha. Y luego poco a poco estoy usando los lados del lápiz, alineado un lápiz y traigo la cosa del sombreado. El propósito de esta lección en particular es solo dejarte entender que un solo lápiz es tanto poderoso que no necesitas tener muchos lápices y materiales. Si sólo tienes uno plantado, eso definitivamente cambiará todo el juego. Por lo que no necesitamos muchos usos de material necesitan lápices resumidos como 4B, 6B. Y eso es todo, eso es suficiente para tu dibujo de retrato usando la técnica de hojas latentes. Esto es lo más ventajoso en comparación con los métodos más antiguos, lo que ya habíamos comentado en clases anteriores sobre el sushi. Es por ello que a los artistas les encantaba dibujar usando hojas de Leiden porque no necesitan cambiar mucho sus lápices. Y las pensiones únicas pueden hacer milagros y se pueden utilizar. Y la zona más clara y también la más oscura. Para que veas que en realidad he hecho esto usando sólo un solo lápiz sin palabras. Si quieres. Si lo deseas, en realidad puedes cambiar los lápices y puedes obtener más detalles. Pero aquí, solo te estoy dejando entender que un solo lápiz puede ser más que suficiente para básicamente obtener los detalles. Además, se puede ver por aquí que están haciendo uso de cualquier material de flexión hasta ahora. Materiales de renderizado o sombreado. Ahora solo estoy resaltando usando el it is a. Así que puedes ver que para lo resaltado, usé borrador o la porción Dow, estoy usando el lápiz sencillo. Todo se trata de generar la fuerza, generar los trazos. También estoy usando ajustes cruzados y, así como el laicismo también. Entonces si quieres, en realidad puedes usar el pincel también. Pero creo que también tenemos que hacer o aquí para que en realidad se pueda ver también la porción de acabado. Entonces estoy usando el pincel y ver y haciendo lo del centralismo en CME, circulando el pincel y solo para que pueda conseguir esta Capa de Humo. Y haciéndolo tan rápido porque lapso en la poca porción para que en realidad puedas ver la porción principal. Ahora puedes ver que estoy usando el borrador para lo resaltado. Y se puede ver que encuentro el punto más pequeño por ahí. Y esta es la belleza de esa cosa en particular. Por eso dije que usar el borrador para resaltar las cosas, no para borrar algo. Las sombras reflectantes que ya mencioné allá en el fondo de esa esfera. Ahora estoy usando un lápiz diferente. Se trata de un Benson 60. Entonces sólo si woodlands one y 6B lápiz son suficientes para básicamente obtener estos detalles. Y no hay que haber eventos Illinois HB lápiz, nada más. Apenas los cuatro solo a 6B y luego estaremos incluso tú puedes hacerlo con un solo lápiz también. Entonces no es esa cosa lo que es muy importante en lo que respecta a los materiales. Pero hay que entender los fenómenos de presión, cómo cambiar la presión sobre el lápiz, y cómo obtener la forma deseada. Entonces para eso, necesitas practicar las bandas. De lo que he mencionado aquí, las dos bandas en la parte superior de este vapor. También necesitas practicar mucho usando estas cosas. Intenta cambiar la presión. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Formas y formas: En esta lección, vamos a aprender sobre las formas y cómo evolucionar realmente la forma usando la técnica de bloqueo o usando los bloques. Y cómo utilizar básicamente la porción oscura del sujeto en particular y cómo utilizar la porción ligera del sujeto de partículas. Entonces en esta lección en particular, vamos a aprender de esta cosa que cómo realmente podemos conseguir la línea de vida fija para eso realmente tenemos un ejemplo de un dibujo de naturaleza muerta y cómo básicamente usar Naturaleza muerta para comprensión de la cosa de la luz y las formas. Vamos a empezar con. 11. Acercamiento: Ahora hablemos de los formularios, cómo necesitamos conseguir los formularios y usarnos. Tomando un simple ejemplo de esta taza que puedes ver en este original cerdo. Y nos estamos refiriendo a este monje también se están secando y consiguiendo el teléfono. Por lo que se puede ver en el dibujo eso y esta imagen, la porción oscura y luego la porción ligera en el mismo bloque. Por lo que esta plaza en realidad está teniendo un dos tonos. Entonces estoy iniciando con mi lápiz y no voy a dibujar los contornos de esta imagen en particular. Esto es en lo que hace un diferente, hace un juego completamente diferente en comparación con las otras técnicas de ir. Por lo que sólo estoy encontrando la porción más oscura que es más o menos visible en la imagen real. E iniciando desde ahí. Entonces voy hacia la luz del amanecer. Por lo que estoy usando la técnica de gradación ya que tengo ya un promedio y en la lección anterior y traté de conseguir un tono parejo en todo el papel, en, sobre el papel de dibujo. De acuerdo, entonces por esto, acabo de llegar a estos resultados. De lo que se puede ver u oír. El bajo que tengo acaba de encontrar esa porción y luego dejo el océano más ligero sin esfuerzos de lápiz. Y efectos padre perro. Estoy repitiendo el Dow Jones usando el mismo lápiz y no cambiarlos de uno a otro, como ya he mencionado. Y trata de conseguir los tonos más oscuros también. Por lo que los navegadores es poco a poco capa por capa. Y No es la técnica de contorno. Lo que escuchamos ya discutido en las clases anteriores sobre la cuota de piel tiene, pero es cuestión de encontrar la porción oscura, la porción ligera. Este es el método llamado técnicas de cuerda de forma aligerada. Esto es sólo un ejemplo. Ejemplo sencillo. Pasaremos hacia unas cosas más complejas también en las próximas lecciones de esta cosa en particular. Pero este ejemplo, es el ejemplo más importante para que alguien entienda básicamente que lo que necesitamos hacer realmente y cómo debemos iniciar las cosas. Para que veas que estoy aplicando más capa sobre el mismo segmento, que es bastante oscuro. Para saber que podemos ver que no he usado ninguna herramienta de contrabando. Pero si quieres, puedes dejar el tren o aquí también. Pero si realmente necesitas algo que está muy terminado, definitivamente puedes usar sombreado o herramientas de branding que voy a usar aquí también. Técnica para eso es usuario de la porción más ligera. Después muévete hacia el océano oscuro. No empieces con los demócratas fueron, vale. De lo contrario tu pincel estará completamente lleno de las capas oscuras. Y cuando te estás moviendo hacia una porción más ligera, definitivamente renovará la porción más ligera. Entonces siempre de luz a oscuridad. Primero se aplicó o la porción ligera y luego se aplicó para las porciones oscuras. Y entonces en realidad se puede jugar con eso. Simplemente mantén lo similar, lo mismo en todo el papel. Ok. A gradual o debería decir lo más similar, más similar o hay algo tiene que ser una parte muy específica para eso. Un uniforme, Sí, una capa uniforme en cada parte del papel. Esto es algo que realmente lo hace bastante desafiante. Y al mismo tiempo, realidad se puede subir a la, a los peores resultados también. Pero esta es la belleza de esta técnica de secado. Para que veas que tengo he esparcido el grafito por todo el papel. Y entonces simplemente no tengo una pequeña idea del objeto principal desde donde empecé. Esa idea definitivamente me ayudó a terminar las cosas. Ahora estoy usando matrices y luego recuerda que te he dicho que aquí un láser es justo como herramienta de dibujo. Entonces voy a restar las porciones más claras, restar la porción oscura a la porción ligera. Esto se conoce como método de resta que es bastante popular y, y artista. Por lo que estoy restando el valor de las porciones ligeras y usando el borrador amasado, encontrando una punta y luego aplicando sobre el papel. Y se puede ver la belleza de eso. Eso definitivamente salió. Simplemente no voy a presurizarlo mucho. Simplemente aplicando una aplicación de muy, muy baja presión de la maquinita de afeitar. No intentes aplicarlo con fuerza, lo contrario arruinará las cosas. Entonces lo estoy destrozando usando el pincel para que pueda encontrar los intones. Lo mismo que estoy haciendo con los mangos del MOOC. Por lo que pueden ver he encontrado el tema desde el tema hasta el papel. Ahora la siguiente tarea es terminar las cosas y trató de hacerlo. Crea un hermoso MAC. Esas son las características y las formas ya se han formado. Ya te ha explicado el proceso. Ahora solo es cuestión de terminar las cosas. Y para terminar, te sugeriría que mandes algunos lápices de afilar. Está bien. De lo que estoy usando lápiz 6B, no es que ir de compras. Pero para ti. Si quieres crear algo que está muy terminado, usas algunos lápices de afilar. ¿ Debería usar algunas compras y ver? Ahora estoy usando el borrador de lápiz para conseguir la pequeña porción de la pequeña porción resaltada y hacer mi dibujo. Incluso muchos artistas realmente encontraron muy fácil usar el borrador de lápiz inicialmente. Y al final crean un tipo de cosa de malla, malla usando la goma de borrar lápiz. Y realmente crea hermoso efecto sobre el secado. Por lo que puedes hacer también con lo de fondo. En realidad puedes conseguir esa cosa de gradación de malla usando el borrador de lápiz. Eso definitivamente creará un hermoso efecto. Pero estos son el asunto de terminar. Y lo que es muy importante para aprender que ya te he explicado. Y lo de terminar se puede discutir. Y debería tener un foro de discusión separado que discutiremos en las últimas lecciones de esta clase que por qué terminar y cuánto acabado se requiere básicamente y en realidad cómo terminar las cosas. Porque en el enfoque artístico, acabado es completamente diferente en como compararlo con el enfoque de secado realista. Para cualquier artista que coopere, no hace falta terminar las cosas suman ese nivel, que, que se adquiere en las técnicas realistas de molienda corporativa. Ambos son diferentes y los discutiremos también. Se puede ver que ya lo terminé. Eso se puede hacer. Más ciertos niveles. Pero el objetivo es solo dejarte entender más lo del proceso y cómo básicamente obtener los detalles que es más importante a partir de ahora prospectivo. Entonces esto seque por su cuenta, ponga un soporte para bolígrafos, vidrio o prohíba nuestro tipo de cosa simulada sobre la mesa. Y luego trata de encontrar la cosa de la luz y las formas en eso. Eso definitivamente te ayudará a lograr y entender la luz y las formas mucho mejor. Espera. Nos vemos en el próximo episodio. 12. Técnica de arte de bodegón: Ahora voy a hacer bodegones usando técnicas de aciertos de latencia. Entonces estoy aquí poniendo bien los triángulos de referencia para que básicamente vean cómo voy a iniciarlo negociado. Por lo que estoy identificando su forma usando valores de luz y formas. En primer lugar, mi objetivo es encontrar algunos amaneceres de duda, lugares de luces oscuras donde pueda encontrar los puntos oscuros. Y usando el lápiz Woodlands, como ya mencioné. Haciendo la cobertura natural en realidad para encontrar todo el patrón en el dibujo. Sólo lo estoy haciendo en una dirección. Por lo que inicialmente mi objetivo no es sólo encontrar la similitud y sólo tomar esto para vivir como un triángulo de referencia. Y voy a dibujar mi propia interpretación sobre eso. Entonces no lo estoy siguiendo línea por línea. Y este no es en realidad el propósito de aclarar sombra almacenar un estudio. En realidad sí tienes la libertad de conseguir tu propio secado o tener tu propia interpretación en acción. Entonces cualquiera que sea la referencia que lo ibas a dibujar como referencia única hija intentó copiar la imagen exacta. De lo contrario, sería más o menos similar al enfoque línea por línea, lo que hicimos en el pasado. Entonces aquí que esto es muy importante, que hay que tomar. El referente sólo se hace por la diferencia y no es para la copia T. Las líneas de referencia solo significan para referir algo. Como si quieres dibujar algo como esto, no la copia exacta comiendo. Está bien. Entonces esto es lo primero que hay que ver. La diferencia solo por desreferenciar, conseguir la idea, usar la imagen. Dibuja tu propia interpretación. Ese es el principal motivo del sistema de sombra aligerar y este tipo de drenaje. Entonces aquí se puede ver que tengo más o menos buena diarrea. Y entonces estoy usando el lápiz en, completamente sobre el papel. Todas y cada una de las partes. Esta es la forma en que conseguí una capa uniforme. La primera capa uniforme, una sola capa sobre el papel completo. Estoy haciendo el papel Gray merece un segundo paso usando mis manos. Obteniendo el papel completo gris. Y se puede ver que los primeros contornos iniciales no son tan importantes aquí porque en realidad se borran. Y omita aquí el tercer proceso. Y usar eso se conoce como resta. Estoy restando los valores de luz a los oscuros usando el borrador. Destaca hallazgos. Entonces aquí se puede ver que el borrador en realidad está funcionando como herramienta de dibujo y mocos estoy borrando dos. Esto es lo que ya he mencionado. Usar la maquinilla de afeitar es nuestra parte más importante y esencial de esta técnica de molienda completa. Y dominar en dos. Es decir, todo se trata de entenderlo de manera más profunda. Por lo que necesitas realmente crear los trazos usando la maquinilla de afeitar. No los uses a fondo, son. No dejes que esos temores entraran en acción, juego, en los trazos. Entonces úsalos con bastante libertad. Entonces otra vez, oscureciendo la avería Usando los implantes. Y así esta es la segunda capa. Primera capa es solo para hacer el grado de papel. Y la segunda capa es media para conseguir tonos más oscuros. También puedes hacer esa cosa en la primera capa. Pero de nuevo, eso realmente viene después de cierto tipo de experiencias. Entonces si quieres hacer por completo en esta sola capa, necesitas practicarte sobre eso. Pero, pero inicialmente, hay que tener unos tonos claros. Y luego encuentras los tonos oscuros. Eso sería más fácil si, si algo saliera mal, en realidad puedes cambiarlos. Y antes de usar la cosa del borrador, tenías que tener ese tipo de cosas que si algo ese doc que dibujas, eso sería difícil para ti básicamente borrar y oscurecer el dormitorio. Y ahora se puede ver que sólo estoy usando un solo lápiz. Obteniendo amaneceres iniciales. Y en realidad no necesitas tener cambio de más lápices. Más bien, encontrar el mismo lápiz para todos se degrada. ¿ Qué hay en el tren particular? También puede usar el realismo. También se pueden utilizar las secciones transversales. Diagonalizando dice, bueno, o recto líneas verticales u horizontales como todo lo que se requiere sólo para tener nuestros tonos, tonos oscuros sobre el papel. Ahora estoy usando el pincel y encontrando unos tonos medios y mezclando las piedras con la otra, otra duda no sospeche. Para que veas cómo lo estoy usando. Necesitamos completamente en el papel y sin miedo se puede firmar aquí. Y sé que puedo terminarlo hasta cualquier nivel aunque algo saliera mal. Porque algunos más, algunos más nivel de avance de dibujo no es que eso anterior que dibujamos los contornos y luego llenamos los valores y tenemos miedo cada vez que si las cosas, si las cosas salieron mal, ¿qué debemos hacer? Este tipo de no tiene ningún sentido. Y de nuevo, se puede ver que después de hacer eso, cepillarse en el, el rango y otra vez usando el borrador y encontrando las porciones resaltadas. Entonces este es proceso de capa continua en el que nosotros, agregamos capas, luego la manchamos, luego otra vez usamos la cosa del borrador. Este es el castigo continuo. Lo que realmente le hacemos al periódico. Y el papel debe tener ese tipo de resistencia, ese tipo de extinta. ¿ O qué debo decir? Debe tener suficiente cantidad de en términos de GSM para que realmente pueda retener su estructura original. De lo contrario, el papel está recibiendo daños capa por capa. Y produjo, produciendo algunos, algún tipo de Rusia sobre eso. Por lo que para evitar eso, no presurizar un borrador de lápiz ni ninguna otra herramienta. Haz esas paradas con bastante ligereza para que puedas retener realmente la textura del papel. Si daña la estructura del papel. Bouldering no parece ese código. También se puede ver u oír que estoy tratando de cambiar también la forma de la jarra. Si no encontrara algo bastante proporcionado. Tenemos ese tipo de posibilidad de que realmente podamos cambiar la forma de esa cosa en particular. Por lo que esta opción también está ahí. Ahora voy a usar entonces ser lápiz para lo de fondo. Como se puede ver, el fondo es más o menos negro en la naturaleza. Por el momento, usando lápiz de muy alto grado. El trasfondo que definitivamente nos ayudará a lograrlo rápidamente y no tomará mucho tiempo y espacio. Por lo que estoy usando diez B directamente. En lugar de realzar la capa de seis b, solo estoy tratando de usar diez B o 90 lápiz directamente debajo de la cama hacia abajo. Si no tienes ese tipo de lápiz, puedes hacer las otras cosas usando el 6B, pero definitivamente nos llevaremos un poco más de tiempo y esfuerzos. Para que veas que estoy usando el lápiz en lo de fondo para que pueda encontrar el fondo de la bolsa porción negra de forma rápida y sencilla. Pero aquí mi propósito en realidad es conseguir el, conseguir la textura y conseguir el, conseguir los trazos en vivo. Entonces no voy demasiado las texturas de los lápices también. Eso definitivamente me ayudará a poscarga relacionar mi secado debido a la perspectiva de eclosión también. He creado un patrón sobre el fondo que se puede ver. Este es el, esto es algo que es muy atractivo en términos de dibujo y en términos de probar algo usando tu propia creación o sobre innovación. También puedes hacer eso. Crea tu propia interpretación. No sigas la imagen real por completo, ciegamente y solo trataste de copiar esa imagen. Más bien haz tu propia creación usando tu propio estilo y diseños. Eso definitivamente mejorará tus habilidades y mejorará tus probando 3s1. Para que veas eso como realmente encuentro las formas. Ahora cómo estoy finalizando las formas también. Hay ciertas cosas que no están en la proporción, sino que las vamos a cuidar hasta el estado final posterior. Para que no tengas que preocuparte por ellos también. Y como se puede ver que tanto los dos los plátanos son distintos entre sí. Solo estoy destacando esos valores entre ellos y tratar de obtener más detalles sobre ellos. Entonces creo que deberíamos hacer este secado en dos partes, porque si lo hago a partícula simple, definitivamente escapará pocos detalles. Entonces no quiero saltarme esos detalles. Yo quiero dejarles ver todas esas cosas que es obligatorio y es decir, que se requiere para entender estas técnicas. Llevaré esta lección al siguiente video. Y esa lección que viene, mismo tema. Te voy a contar de cómo básicamente terminarlos en mayor medida, en mayor medida. Porque esto también está terminado uno a partir de ahora, pero podemos hacerlo más. Por lo que veremos en la siguiente lección también. 13. Detalles de arte muerto: Entonces estamos en la segunda lección, segunda parte de la misma lección de bodegón y cómo obtener los detalles. Entonces lo estoy acercando y mostrándote la porción de detalle. Se puede ver por aquí hay dos frutas tiradas sobre la mesa. Y cómo básicamente obtener los detalles mediante el uso y los lápices. Y la razón por la que estoy aplicando goma de borrar para lo resaltado. Y luego estoy usando el pincel para manchar las cosas. Y de nuevo, estoy rehaciendo la porción destacada. Por lo que este es un proceso continuo de conseguir reflejos y porciones fuera. Está bien. Y es de mucha ayuda para que utilices necesitaba una razón para eso porque de repente está cambiando su forma. Y al cambiarlo formas, en realidad puedes obtener los detalles minuciosos usando este borrador. Sólo te estoy mostrando de cerca para ver los detalles. Y cuando lo estás viendo desde cierta distancia, lo encontrarás muy, muy definido y muy detallado. Pero cuando ves en los Migros hasta diez, entonces encuentras que ni siquiera necesita ese tipo de detalles para elaborarse o son solo necesitan unos pocos trazos para básicamente resaltar la parte requerida. Por lo que no es necesario seguirlo línea por línea. Todo lo que necesitas para entender aclarar tonos y seguir la ventaja y las formas en el tren. Si te dan dos cosas, dos cosas básicas. Primero es la porción más oscura y la otra cosa es la porción más ligera. Y todos los detalles entre ellos son tonos medios. Entonces si llegas a las cosas en línea, la marea definitivamente vendrá por sí misma. Y los más médicos y luego los más ligeros. Y luego puedes usar borrador de lápiz también para algunos detalles minuciosos donde encuentras que es muy difícil para ti hacer en un láser usado hoy en día son para que cuando esas porciones realmente puedes usar lápiz lo es. Y aquí estoy usando lápiz 2B también. En algunas zonas de minutos. En realidad puedes usarlos para básicamente obtener los detalles entonces como tus otros lápices no están tan afilados lo suficiente. Por lo que puedes usar un lápiz afilado de rejilla 2B o 4B. Para básicamente obtener estos detalles también. Entonces aquí en realidad se puede ver que detalla las cosas. Y entonces ya se retomó el resto de la cosa. Ahora la porción de acabado sólo está ahí para obtener los detalles han sido capturados. ¿ Y cuántos detalles se pueden dar al cierto secado? Y depende de ti decidir mi sede lo van a terminar y en qué tipo de detalles realmente requirió y el crecimiento. Entonces ambas cosas son muy importantes. Y depende de ti básicamente decidir esta cosa. Qué tipo de detalles y cuántos detalles que estás visitando rumbo médico en el punto particular. Y créeme, en realidad no necesitas terminarlo hasta cierto punto. Si tuviste un mando en tus habilidades de crecimiento, no necesitas terminar esas cosas. Ahora puedes ver de nuevo en otra fruta y mostrarte el es los trazos que desarrollan usando el, usando el borrador. Por lo que no necesitas borrar las cosas. En realidad creas las cosas, ¿de acuerdo? Usando el, usando el área donde necesitas crear realmente los trazos de los reflejos blancos y no intentes borrar como lo haces en lo anterior. Aquí necesitas básicamente conseguir que el borrador funcione como una herramienta de dibujo. Por lo que trató de crear los trazos usando el, usando el borrador. Las cosas del descanso están terminando cosas. Y creo que estás bastante consciente de las cosas detallando como ya he elaborado en mis clases anteriores también. Entonces creo que tienes más o menos confianza en terminar las cosas. Yo estoy tratando de conseguir. También la porción más oscura, donde se puede encontrar la porción azul en la que se descansan los plátanos, la mesa y el punto de contacto de plátano, esa es la porción más oscura para mi dibujo de referencia. Entonces solo lo estoy oscureciendo. Usando este caro. Se puede hacer directamente con los diez eventos aquí, lo que ya estoy haciendo, o aquí, se puede hacer lo mismo con el lápiz NB también. Además, no necesitas afilar todos y cada uno de los lápices. Al igual que puedes ver tu aquí, el diez ser lápiz. No compré tanto porque realmente ni siquiera requiere esa cosa de afilar en las bandas. Y solo necesitas dos. Hacer una mezcla de parte superior del lápiz, punta blando del lápiz. Y entonces en realidad puedes usarlos. Y a la derecha. Puedes usar el cepillo de tamaño pequeño tiene cuando lo que realmente estoy haciendo aquí. Por eso es que se requieren más o menos los dos tamaños diferentes de presiones. Y es por eso que también he incluido esta presión porque es un pincel muy fino. Y en realidad se pueden obtener los detalles finos y minutos mediante el uso de la dispersión. Pero inicialmente necesitas usar el pincel grueso y luego puedes ir con lo inverso también. Por el instinto TT. Creo que casi he terminado los datos. Entonces espero que realmente entiendas lo que he elaborado aquí. Y prueba las tuyas. Publica eso en la sección del proyecto para que también pueda ver eso, que lo que realmente has dibujado y déjame ayudarte a lograrlo realmente en mayor medida niveles. Entonces siempre haz tus proyectos y envíalo en la sección de proyectos, en la sección de discusión, entonces realmente podemos discutir esas cosas, esas cosas, y ayudarnos mutuamente a desarrollarnos en un mejor artista. Entonces nos vemos en la siguiente lección de esta clase. 14. Conteniendo la característica: una introducción: Esta es también una lección muy importante en la que vamos a dibujar dibujo de la vida silvestre y cómo básicamente expresar las emociones de una criatura silvestre particular y cómo encontrar la porción oscura y luego cómo encontrar las porciones claras. Nos vamos, no vamos a dibujar el contorno del tema en particular. Sólo tenemos que ver la porción oscura y luego ver la porción de luz y luego encontrar los bloques. Entonces lo vamos a dibujar en consecuencia. 15. Capas básicas: arte de vida silvestre: Ahora sólo tomemos otro ejemplo. Y esta vez vamos a apoderarnos de mi criatura vital y cómo usar técnica de luz y jefes para dar los resultados de esto. A sabiendas, me quité desafiante creador y la acción que se ha inscrito en este cuarto grado. Eso es algo que es muy desafiante y crear listas. Pero voy a hacer esto y usar el mismo lápiz que puedas ver. Y yo soy, en primer lugar, soy Identificar las porciones más oscuras e ir a identificar las porciones más oscuras como aquí, partiendo de lo de ER, puede ver que hay muchas capas oscuras. ¿ Hay algunos iniciando con ahí? Y luego voy a la otra porción también. O aquí. También estoy usando una cosa de medición de lápiz porque en este tipo de creadores están en este tipo de opera en él retrata a nuestro enemigo caminata descansos. Tú. En realidad necesitas tener algún tipo de medición para que puedas hacer que la cosa sea proporcionada. No significa cosa de cuatro semejanzas, pero en realidad no significa para lo proporcionado. Significa que tiene que estar en la proporción correcta, lo contrario no se verá así. Y o bien, si quieres dibujar, atraiga ya sea las proporciones del espacio de oficina deben estar en orden correcto. Entonces para eso estoy usando lo de la medición del lápiz. Está bien. Y inicialmente lo estoy haciendo voy con esta porción. Ok. También se puede hacer eso, que si alguien quería hacer otro acercamiento, en realidad puede hacer la primera gran capa ONE sobre el papel y luego descubrir que esta porción. Eso también es correcto. Cómo están si quieres dibujarlo así es en realidad lo que estoy haciendo. Estoy encontrando el movimiento novato y luego haciendo lo grande no dan muy bien al papel autocompletado. Entonces ambas cosas son correctas. Está bien. Y usar el mismo lápiz de grafito sin agua de Benson está fuera de centro y extendido. Y usando lo de eclosión cruzada, usando lo de cobertura diagonal. Tratando de conseguir las vidas. Ahora solo estoy tratando de conseguirlos por completo y de lo que he discutido antes. Entonces otra vez, nada de frontera. Puedes hacer primero esto y luego encontrar la zona más oscura. Están primero, encuentran la duda Australia y luego hacen lo grande, gran relación amanecedora bajo el papel. Ambos son correctos y ambos te permiten pagar a la corriente. Ahora puedes ver que estoy usando mis dedos y mano completa demasiado y extendiendo todo el grafito sobre papel para que pueda obtener una superficie de evento. Y luego llegaron las cosas destacadas. El asunto de la resta. Usando mi razón necesaria es encontrar básicamente la porción más destacada, que es la frente. Aplicando la primera capa. Y no necesitas tener miedo con lo de la proporción. Inicialmente. Simplemente intentas acercarte lo más que puedas. No trates de pasar mucho tiempo en eso porque después de eso, tienes que tener ciertos tipos de cambios en tu drenaje. Entonces no tengas miedo en la lista inicial, vale. Se pueden cambiar ciertas cosas. Si no presionas al Ryan, siempre tenías que tener la oportunidad de básicamente cambiar las cosas. Entonces no tengas miedo de eso. Y se puede ver también el edificio y apenas destacando algunas áreas. Y el dibujo ya habría grande sobre el papel que se puede ver por aquí. Esto es solo un diseño, ¿de acuerdo? No está finalizada. Se pueden hacer tantos genios. Entonces por eso digo que depende de la medición solo te ayudan a que entiendas las proporciones correctas. Si de verdad quieres aprender lo de la medición del Pentágono, puedes ver mis honores de primera clase parentesco, que se ha dedicado para principiantes guía a Puerto haciendo eso. Se puede ver ahí tengo que hacer todo sobre cosa de medición mental. Cómo hacer eso hasta que la medida de resultado de medición usando la ofensiva que he elaborado en una muy, muy fácil en temporal. Entonces puedes ver eso como el por eso no te estoy diciendo aquí otra vez esa cosa en particular y usando el mismo nombre. Para que veas que un solo lápiz puede hacer muchas cosas milagrosas. No necesitas ningún borde B2B o demasiado caro para conseguir los contornos primero y luego qué cosa básica, qué hicimos y lo que muchos artistas solían hacer. Aquí. Eso no es necesario. Simplemente comienzas directamente con un, el lápiz de alto grado y encuentras la cosa de la luz y las formas. Esta es la técnica más avanzada. Lo que realmente solían hacer los artistas. Estas técnicas son técnica de bloqueo. Estas técnicas son muy avanzadas en comparación con las técnicas más antiguas de intentar. De lo que ya discutimos. Este es a mis artistas les encantan estas técnicas porque estas técnicas son, primer lugar, son muy cómodas para los artistas. Porque los artistas son más cómodos para conseguir las cosas de las láminas de iluminación en lugar de la de las cosas del esquema. Y luego permite a los artistas hacer su propia creación y no va a copiar lo original. Ayuda también a su libertad y liberación. Y es una cosa más asombrosa es esa cosa de ahorro de tiempo? Esto es lo más importante. Se ha ahorrado mucho tiempo ya que no vas a dibujar lo del esquema. Muchos de los artistas he visto el total de horas y horas para conseguir los contornos usando los diez lápices, el menor arrepentimiento. Y luego empiezan a sombrear cosa. Entonces aquí obtienes el sombreado por completo, pero fuera LinkedIn y tienes mucho tiempo siendo ahorrado al hacer esta técnica. Entonces es, es, el aspecto más importante es que está ahorrando tiempo. Por lo que tengo, he tomado esta clase para hacer las tres partes. Por lo que esta lección continuará en la siguiente parte. Entonces esta es sólo la primera parte de la misma. Y luego en la siguiente parte de esta lección, voy a terminar este dibujo en particular y se pueden ver los cambios, cómo voy a hacer eso también cambia. Entonces nos vemos en la siguiente parte de esta lección. 16. Rísticas: arte de vida silvestre: Por lo que estamos en la segunda parte del episodio anterior. Y aquí lo voy a terminar. Por vida trabajo duro, lo que tomamos en la última parte también. Por lo que actualmente voy a dibujar y usar el pincel para manchar directamente todos los detalles y conseguir más incluso no es propósito de usar el pincel es solo para igualar superficie, incluso superficie gris sobre el papel. Y entonces en realidad podemos identificar el, las herramientas destacadas. El resultado entra en acción y luego finaliza las cosas. Si alguien quiere hacerlo antes en el IIT. En primer lugar, hay muchos artistas que en realidad obtienen el primer papel gris y luego dibujan algo que, esa también es una buena idea de hacer esa cosa. Pero en conjunto el tema de los propósitos. Ahora de nuevo, estoy usando mi goma de borrar amasada y encontrando, encontrando el área resaltada. Si entiendes lo fundamental de ello, no puedes dibujar nada, ya sea un dibujo animal siguen siendo como llorar o un retrato humano también. Todas las cosas que se pueden hacer. Pero lo del parecido no es que un factor clave en este tipo de Planck. Este tipo de técnicas en realidad te llevan hacia más tu propio estilo de molienda, más bien copiando cualquier cosa. Por lo que esta cosa siempre debes tener en cuenta que siempre que estés usando estas técnicas, no intentes copiar las cosas. De lo contrario será cosa muy, muy básica otra vez. Entonces si quieres avanzar en tus técnicas y habilidades y tus obras de arte, debes entender esta cosa que vas a usar esta técnica solo para crear algo que realmente te inspire y para crear algo que es, que es tu propia creación. Y no se copia de, no es algo que es, que se ha copiado de la cosa de referencia. ¿ De acuerdo? La línea de referencia es sólo media para tener una referencia. Solo para cavar inspirado en la imagen en particular y luego dibujar lo tuyo propio, lo tuyo, ¿de acuerdo? O lápiz propio. Pero esto es muy importante de entender. Ahora puedes ver que voy a usar borrado a lápiz, algunos destacando porción minuto destacando Gotemburgo. Y luego estoy usando lápiz de Adobe para detalles muy pequeños en los que seis BR, fobia, no tan capaz de hacerlo. Y esto es muy fácil de entender. Y, pero al mismo tiempo, es muy difícil cuando vas a hacer, cuando lo vas a hacer por tu cuenta, entonces encontrarás las dificultades y algunas, algunas de las cosas me veo muy fácil cuando sólo las ves, pero cuando realmente las vas a hacer, eso, entonces encuentras la verdadera dificultad. Pero de nuevo, si quieres dibujar, si quieres extender tu estilo de arte, definitivamente tienes que seguir estas cosas. De lo contrario, te pegarás a tu propia forma de secar como si quieres. Si dibujas en el método de cuadrícula, obtienes R. Si solo copias cosas de una a otra usando proyectores o no, entonces no lo es. El estudiante no es para ti. Distribuido es sólo para aquellos que realmente quieren sobresalir formar un básico hacer el nivel avanzado en el drenaje. Entonces creo que sea lo que sea que sea, te estoy diciendo aquí y se entiende por completo cambiando el lápiz es algo que es muy importante. Pero aquí, cambiar el lápiz no es una cosa muy, muy importante de hacer. Entonces aquí solo te pegas a un lápiz que como lo hice, usé woodlands para iniciar las cosas y luego terminar para terminar cosa estoy usando lápiz 6B, a veces 90 lápiz para cosa de dormitorio y hacer Women's Reserve due a pocos minutos de las áreas fluyen. Mis nuevas sillas que se pueden utilizar utilizando los dos eventos. ¿ De acuerdo? Entonces este es el procedimiento para entender realmente. Por lo que se puede ver que el péndulo es en realidad para conseguir el, conseguir los pelos en el creador. Por lo que es muy importante usar. Estas herramientas son muy cruciales para el secado usando grafito. Y también es muy importante para el carbón también. Por lo que siempre utiliza estos lápices, lápices, lápices para básicamente golpear los aspectos más destacados. Ok. Ahora me refiero realzar algunos detalles más, pocas capas más para que pueda realmente obtener la expresión real en esa línea. Ahora lo puedes ver desde la tienda de comestibles y cómo en realidad estoy haciendo el acabado ofrecido y cuántos Usando las rentas oscuras y luego las plumas de afeitar en simultáneamente para conseguir los detalles completos, detalles de los cuatro. Pero es, de nuevo, no es malo cosa importante entender realmente. El principal importante es que ya les he dicho cómo realmente obtener la forma de lo particular obtener, después terminar algo que no es tan importante en cuanto a lo, lo inicial. Porque sé que muchos de mis seguidores y muchos de mis alumnos son básicamente, son muy buenos en conseguir el, el acabado hecho. Dificultad que he visto en mi escrito con mis alumnos es que en realidad no saben cómo iniciar las cosas. Por el momento, iniciando las cosas. Es muy útil entender realmente estas cosas. Como siempre se guardó esa iniciación es algo que es muy crucial para aprender cualquier cosa. Entonces creo que mi esperanza de que mi, mis clases realmente te ayuden básicamente a iniciar las cosas y cómo realmente meterte en el cielo. Y un vector sería la única ayuda para conseguir el tiempo de secado. Conseguir estos detalles en este tipo de llanto, es muy importante que utilices la herramienta correcta en el lugar correcto. Por lo que aquí, crecientes oyentes y firmas y todos los detalles son muy complejos. Usar el borrador de lápiz definitivamente te ayudará a básicamente obtener estos detalles. Estoy acercando para que veas las cosas que realmente está sucediendo y cómo estoy usando estos lápices para conseguir todos y cada uno de los detalles que puedas ver. Es muy importante entender realmente los detalles, cómo estoy obteniendo los detalles usando estos lápices. Por lo que ya se están capturando ofertas usando estos lápices. Y luego el lápiz negro, el lápiz enojado, temeroso que les rodea para que en realidad pueda reflejar y cómo definitivamente saldrá. El detalle cosas. Entonces creo que las cosas se han discutido o aquí con respecto a lo de terminar. Ahora estoy esperando lapso de tiempo en las cosas rutinarias para que podamos terminarlo y avanzar hacia lo corporativo humano. Para lo de fondo que puedes ver, hay muchas opciones, tener etiquetas las cuales están disponibles para ti. Y una de ellas es simplemente copiar el fondo real en el que se había hecho el contorneado. También están disponibles otras opciones que voy a explorar en esta parte en particular solamente. Hasta el momento, sólo copiando el viejo servidor. Solo necesitas usar lápiz y luego usar el pincel. Se puede encontrar muy fácilmente la precisión de la imagen real. ¿ De acuerdo? Pero por encontrar tu propia forma de crear algo nuevo, eso es algo que es muy desafiante. Y eso realmente hizo mucha experiencia, mucho experimento de lujo no lo es. Está bien. Eso es algo que es muy importante y te lo voy a mostrar que cómo realmente puedes conseguir la relevancia, el retrato en lo de la recámara. Lo cual es muy importante. Si no quieres la forma original del triángulo o la forma tradicional de intentarlo, simplemente copiando cosas. Puedes usar tu propia creación, tu propia creatividad. Al igual que te estoy mostrando aquí. Entonces como puedes ver que o bien no está enojado y rodando y hay mucha fuerza inscrita en ella. Por lo que es una buena idea sacar básicamente la fuerza a través de las líneas, mostrar corto a los leones desde el fondo, lo que realmente reflejará la expresión real de esta creación en particular. Entonces así, como este sencillo ejemplo, también puedes agregar fondo. Gracias también. En realidad, que, que, que realmente se relaciona con el contacto original, lo que creó, que es cosa relacionable para ti. Sólo estoy usando las cosas de eclosión horizontal, horizontal para que pueda realmente mostrar la fuerza y la acción y la velocidad que está involucrada en el proceso de secado, que realmente reflejan la forma de trabajar. Esto es sólo una idea. También puedes hacer tu propia creación. No es lo muy difícil, pero al mismo tiempo es muy, muy divertido, cariñoso, muy creativo, muy innovador. Y creo que a los artistas les encanta hacer ese tipo de expresiones en su dibujo. Entonces espero que realmente te guste la forma en que hice este frontón más pequeño en lo de fondo. De acuerdo, entonces te voy a ver en la siguiente lección, que básicamente se basa en cuatro créditos hacia un retrato cosas. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 17. Retrato humano: capa base: Entonces a medida que avanzamos hacia el retrato humano, como se mencionó en la lección anterior, solo voy a discriminar primero la porción oscura y luego la porción ligera para eso. Y sólo viendo el ángulo de los campos particulares. Pero yo lo voy a dibujar aquí. Entonces, y para eso, solo estoy dibujando las dos líneas en la línea superior y el lumen maniobrado. Y entonces estoy encontrando como, como paralela a la línea vertical y apenas encontrando las porciones que son de naturaleza oscura. Para que puedas ver la imagen real, entonces puedes ver lo que realmente estoy haciendo del lado derecho. Y ver que estoy usando la técnica de medición de Bentsen tiene, pero al mismo tiempo porque necesito tener proporcionalmente fase hasta ahora de conseguir la fase proporcional, solo estoy tratando de medir tales cosas para que yo puede relacionar mi impulsión con lo proporcional. Entonces ese es sólo propósito de esta medición en particular. Porque necesitas dibujar realmente la fase austenita completa y no quieres realmente sacar las proporciones de su camino. Entonces para eso, solo traté de conseguir las dimensiones y luego simplemente seguir los parches dao, partes oscuras. Entonces como se puede ver aquí de este modelo en particular se computa. Por lo que sólo identifico eso. Y entonces realmente estoy consiguiendo la forma de la cara. Sólo una idea áspera. Entonces no tenemos claro si vamos en la dirección o no. Apenas siguiendo la, la, la parte de los dormitorios y viviendo la luz amanece. Significado al hacer eso, en realidad obtenemos primero las porciones oscuras. Y puede que tengas este tipo de porciones también que si somos capaces de dibujar sólo este tipo de plomo y hojas imágenes reales sobre. Podemos dibujar uno monolítico como una luz en las amoladoras donde se pueden dibujar ambos. Pero para entenderlos de mejor manera, debes comenzar con este tipo de lenguaje en el que encontrarás huesos oscuros así como los tonos más claros. Entonces ahora puedes ver que solo estoy aplicando todo el grafito usando el mismo Benson sin luna desde el que lo he empezado. Y aplicando la capa para conseguir el papel de uva para que en realidad pueda encontrar más adelante los tonos más claros. Para que veas que he aplicado toda la duda del amanecer primero, y luego lo estoy. Aplicando más hojas, más capas de duda amanece y no conseguir tratar de copiar los verdaderos gerentes tratan de conseguir las posiciones correctas. Para esto es ante todo conseguir las proporciones de posiciones en línea con lo suficientemente real para que puedas dibujar una fase proporcional. Tan solo el propósito de stack vio el proceso inicial es más importante y crucial para permitirle que sí entienda de una manera más profunda. Porque después las cosas sólo están sujetas a pasador de acabado y esas no son tan importantes así como los meses iniciales. Entonces comparando las técnicas interesantes con las técnicas de estados iniciales. Por lo que los estados antiguos que hacen es siempre tener un profundo entendimiento. Debería tener un entendimiento más profundo porque eso básicamente todo desde renovados hasta nuevamente sus fundamentos. Y si tus cimientos son correctos, así podrás construirlos hermosos gracias a la base fuerte. Por lo que siempre recuerda hacer que las bases sean correctas. Por lo que se puede ver que he medido la imagen real, les ha remendado por sólo tener un rostro proporcionado. Eso es todo. Y entonces sólo estoy aplicando eso aplicando el mismo Benson en el papel. Y no he cambiado de marca. Y ahora se puede ver, y creo que he completado el 20%, 30 por ciento de lo que corresponde. Ahora estoy usando mis propias manos como ya te lo he dicho en lecciones anteriores. Apenas aplicando el amanecer gris antes de conocer el periódico Gray en realidad. De acuerdo, para una mayor resta de los nitrogenados. Ahora, estoy usando el borrador. En realidad estamos restando los valores y encontrando los iones de nitrógeno. Por lo que se trata de una etnia muy evolutiva. Y si eres capaz de hacer eso, y si encuentras el VI por este tipo de delitos, definitivamente puedes lograr en la sección de dibujo son forma muy artística de hacer crecer cualquier cosa. Por lo que inicialmente acabo de encontrar pocas porciones blancas. Acabo de destacar esas mociones. Entonces de nuevo, me estoy acercando con las mentes en el de la sobrevivencia. Y de nuevo, haciendo más oscuros los tanques y jugando más capas sobre uno. Entonces ahora esto es sólo un proceso capa por capa. Estoy aplicando cada vez más capas sobre eso. Y en realidad la clave para el dibujo particular como este es no tener miedo usando el Dow Jones de Benton. Por lo que pierdes el derrame cerebral debería, debe ser intrépido y no debe serlo, no debe ser así que no estés lo suficientemente seguro como para dibujar algo oscuro a él realmente debería reflejar en evaluación de stock y adaptar onsets, pero siempre esto siempre se enumera para no hacer realmente seguir la imagen real. Línea puede carril. De todos modos zona. Tan solo intenta que los valores sean correctos y dibuja tu propia interpretación. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, no intentes copiar esta misma cosa que ahora. Yo en realidad, estoy usando el otro lápiz impedido por conseguir más gobiernos, los warblers, un lápiz está prohibido. En la superficie de la cúpula, suavidad y oscuridad. Fue para mí, éste es lo que realmente tengo usando, es 06 b1, por lo que es más oscuro en comparación con el mapa anterior. Y se puede ver que estoy aplicando técnica de medición de lápiz también por tener una cara proporcionada. Si realmente quieres aprender técnica de medición mental. Se puede ver mi primera clase en compartir piel en la que he contado y fugaz sobre las técnicas de medición de densidad. puedas ver esa lección en particular y gafas en particular, Mississippi significan para la comprensión de una mejor comprensión de la técnica de medición mental. El nombre de la clase es Principiantes Guía para poblar salmuera que en realidad se puede ver. Ahora puedes ver que estoy usando el pincel. Debe aplicar siempre cepillo con una presión mínima. ¿ De acuerdo? Si aplicas más presión sobre el papel, entonces los granos se dañarán y se volverá a correr y empezarán a dañarse. Entonces no existe tal posibilidad de aplicar capa sobre ellos. Por lo que esto es muy importante de entender. Ahora puedes ver que estoy usando el borrador para conseguir más tonos más claros. Por lo que en realidad estoy usando mi borrador como herramienta de dibujo, pero ya te he mencionado en mis lecciones anteriores. Esto es muy importante, básicamente encontrar a cualquiera y todos puedan entenderlo. Al igual que cómo se puede utilizar su goma de borrar para secar el párpado derecho hoy en día, los EE.UU. Entonces ya puedes ver ahora estoy empezando a terminar el aborto de matriz. Y no tengo miedo de seguir la imagen real y sólo referir lo realmente significado justo como una cosa de referencia. Y sólo estoy tratando de dibujar mi propia interpretación sobre ellos. Y no me da miedo en realidad. Y estoy copiando el verdadero museo, poniendo los valores en línea con el caballero y sólo teniendo eso delante de eso y tratando de conseguir mi propio intento creativo. ¿ De acuerdo? Y esto es muy importante entender cuando estás dibujando algo de tu propia interpretación. Y podemos conseguir la semblanza como esa. Pero si sigues lo del parecido, perderás toda la belleza que se ha tratado en este proceso. Entonces mi primero te dejó hacer gratis en realidad nuestra imagen más grande en lugar de hacer más divertido, amoroso y creativo estilo de arte estacionamiento que para que realmente puedas caminar como artista creativo. Ok. Para ello, necesario hacer a los creadores y libres y no debemos temer al mal manejo de los pagos están optando por la imagen real. El primero, entender las cosas, las cosas básicas. Entonces realmente podemos avanzar hacia la siguiente etapa. Para que puedas ver los detalles, cómo estoy obteniendo los detalles usando el mismo Pentland, no cuando usas algún gran lápices como hacer seremos cintas naranja Benson y solo estoy usando los seis eventos VPNs y 4B y para este tipo de delitos y conseguir los resultados mucho más galleta en comparación con la forma anterior de trabajar. A lo mejor ya veremos. Entonces sólo haciéndolo parte por parte obesidad sin embargo se entiende sobre el proceso que se ha involucrado en él y no prisa por básicamente lapso de tiempo Lo importante. Entonces es por eso que solo quiero que básicamente veas todos y cada día lo hiciste puedes ver cómo estoy usando el Elazar también o consiguiendo los aspectos más destacados y hecho. Entonces espero que entiendas todas y cada una de las cosas que he elaborado en esta parte de esta lección. Nos vemos en la siguiente parte de esta lección. 18. Retrato humano: acabado: Entonces estamos en la segunda parte de esa lección particular en la que vamos a aprender a dibujar un retratado usando la técnica de hojas latinas. Entonces en la lección anterior, tengo que sólo sobre al aire libre B, obtener las capas base y base base base. Cómo crear la base base para cualquier velocidad en baudios. Y luego básicamente cómo manejas realmente formas aligeradas usando método de resta y obteniendo más y más capa sobre el papel usando arbustos, tus dedos, y todas las técnicas que te dije. Por lo que aquí se puede ver que estoy usando un cepillo pequeño para el cabello y un pincel fino. Y por realmente lo estoy usando para conseguir los pequeños y diminutos detalles que son difíciles conseguir básicamente por el uso de ese pincel didáctico, lo que usé anteriormente. Entonces para eso estoy usando este pincel fino. ¿ De acuerdo? Ahora, después de que uses cada pincelada te estás manchando, en realidad, tu segundo paso para que básicamente uses el borrador y encuentres que los tonos más claros son los dos tonos resaltados. Por lo que al hacer esto, en realidad puedes obtener los detalles exactos lo que realmente se requiere. Entonces este es el proceso continuo. Primero necesitas conseguir el Dow Jones, luego lo manchas y luego encuentras las porciones resaltadas en la sección particular. Ya sea un medio tono, resaltando tonos, eso no es tan importante, pero lo importante es esto solo que necesitas obtener los detalles en esta cosa cronológica. Y usando este exponencial sólo aquí como también en pocos minutos detalles como este, estoy usando los lápices 2B también, solo para conseguir el pequeño indicio de ello, tipo de grafito. Ahora se puede ver que como básicamente estoy usando estas maquinillas de afeitar necesarias para resaltar algo en el lado norte, centro del norte. Y luego estoy usando mi dedo para básicamente mezclar esa porción extra resaltada con los límites reales. Por lo que tienes promocionar esta cosa también. No necesitas solo no ir con el final más destacado y limitar, limitar la pierna desordenada. Simplemente tienes herramientas mezcladas esa cosa, esa cosa, que la cola horizontal para que en realidad no pueda parecer incómoda. Yo he visto a muchos del artista en realidad, muchos de los grandes como cuando apenas estamos encontrando difícil conseguir lo más destacado. No son capaces de emparejar ese resaltado en el, en el secado para que pareciera una parte de este folleto en particular. Entonces esto es muy importante y para eso realmente necesitas usar los dedos. Son papeles de pañuelos. Al igual que yo sólo lo estoy dibujando aquí también para que en realidad puedas ver cómo estoy usando el láser dispensario y las secciones de cejas donde muchos de los artistas realmente dibujan aquí por aquí cosa de aquí atrás. Podemos ver que cómo esa forma inteligente de bloqueo de datos realmente te ayudan a hacer realmente conseguir el encendedor no más tarde. Debajo del producto como el grafito. Hay muchos otros que en realidad dicen que no es eso posible. Pero aquí en realidad se puede ver que prácticamente es prácticamente imposible obtener básicamente el retorno de la luz más adelante en cualquier dibujo. Y no es que lo difícil use, no, debes saber esa cosa de la técnica en otro lugar. Si conoces esa técnica, en realidad puedes obtener los resultados. Ahora estoy usando continuamente el borrador y encontrando algunos, algunos parches, algunos patrones de reflejos, y tratando de obtener margen en el grafito y conseguir las transiciones suaves de la oscuridad a la luz. Es muy importante en este tipo de triángulos, pero ahora lo estoy acercando. Entonces básicamente se puede ver que como realmente estoy usando las áreas que solo estoy tocando en el papel y solo toque pequeñas dabs, pequeñas pestañas circulares para que en realidad pueda hacer despejar la nivelación, la nivelación de las hojas. No debe ser un filo drástico, no debe estar a un volt. Debe ser suave e incluso para que realmente puedas obtener el, obtener los resultados más suaves y así como debería parecer textura de piel o elástica también. Entonces Bob, la cosa es muy, muy requerida al estilo de las drogas. Es por ello que estas técnicas son más importantes y más relevantes en comparación con las a las diferentes huelgas de secado. Ahora, estoy haciendo lo mismo usando el borrador de lápiz. Lo que hice con el neorealismo. Ahora, lo mismo se está haciendo usando el lápiz, el resultante. Entonces estoy usando el pincel pequeño. Ahora de nuevo, estoy usando Google para conseguir mis nuevos detalles alrededor de un Bartlett. Y Señor, estoy usando pequeño. En realidad estoy haciendo círculo de tamaño pequeño mediante el uso de dispensador para ser ciudad, obtener los detalles minuciosos. Y tratar de hacer realmente obtener los detalles lo más cerca posible y lo más realmente, según sea necesario como sea posible. En realidad lo más cerca posible. Ya que en realidad tanto como un retrato está requiriendo estos detalles. Yo sólo estoy tratando de dárselo para toda la otra zona y sólo haciendo el abeteo en lo de eclosión que se puede ver. Las líneas de condonación que se ha creado. Por lo que todas estas técnicas también puedes usar usando diferentes grados de lápices. En realidad se puede conseguir este tipo de línea de puertas de coche. A eso realmente puedes tener tu propio estilo de trabajo y realmente puedes rodar tu propio estilo. Lo cual es muy importante para que cualquier artista realmente consiga, realmente comprenda y realmente cree música a seis personas respondan, trate de meter la oscuridad en lo del cabello. Solo estoy tratando de copiar la textura real, la textura real aquí. Al ver la imagen real, esto tratando de seguir esa cosa también, sólo porque estoy bastante interesado en usar algo con el mío en la creación para aquí aprender eso importante para mí aquí desde hace un año. Y mis principales focos para lo de las características. Y aquí otros detalles como T-Shirt o no. Es el segundo escrito para mí para este tipo de retrato. Entonces no me estoy enfocando más en ellos. Más bien solo estoy tratando de tener un enfoque en lo principal y solo estoy tratando de ponerlo más seco para hacerlo más artístico como, como sea posible. Entonces básicamente puedes ver que cómo en realidad he hecho todas estas cosas a partir de ahora. Y el retrato está en condiciones bastante decentes. Y espero que sea lo que traté aquí para básicamente dejarles entender, les deje claro a todos. Y espero que sea realmente útil para ti entender básicamente que esta técnica, esta técnica tiene tantas dimensiones como las otras técnicas de color de óleo coloreado u otras técnicas de acuarela. Porque hay muchos artistas que están usando esta técnica en sus propios v's diversos. Como he visto que diferentes artistas que están usando el polvo de pipa primero para básicamente crear el papel. Y luego la esencia, llegar a la, con las áreas de la cosa y luego tratar de conseguir primero los aspectos más destacados. Por lo que hay muchos artistas que están usando diferentes enfoques para esta cosa de la luz y las formas. Pero lo fundamental básico parecen, fundamental básico de ello es, ya sabes, que mucho que elaboradamente aquí que necesitas identificar realmente cualquier nueva forma usando técnica de planchas de tierra. Y necesitas solo identificar las porciones que son más oscuras en la naturaleza y más claras en la naturaleza y entre ellas. Los viejos tonos lo son, nosotros no. Y esta es la única forma de hacer que básicamente la gradación sea correcta. Y entonces tu actualización es correcta. En realidad puedes incluso conseguir el get cualquier tipo de grano, ya sea apropiado, es un paisaje, son, es un arte de vida viral, lo que te he mostrado. Y entonces es un bodegón. Por lo que cualquier cosa puede ser, se puede obtener utilizando estas técnicas. Lo importante es que si entendiste esa étnica o no, si tienes una técnica, si tienes ideología al respecto, entonces realmente puedes crear tejer. 19. Ve que solo lo estoy terminando con algunos otros pequeños detalles como pestañas creciendo y tratando de conseguir algunos detalles más pequeños, finos también. Entonces si me preguntas que si terminar es tan importante o no en este tipo de azulejos de artista. Entonces mi solución para ti es que, ese acabado no es algo muy importante en este tipo de molinillo. No estoy hablando de las técnicas de dibujo realistas. Pero aquí, terminar es algo que es algo diferente, ¿de acuerdo? La pesca no es algo que hayas creado, algo que es muy realista en este tipo de trillado. Más bien terminándote algo que realmente, que realmente hacen el retrato que hemos predicho por alguien. ¿ De acuerdo? Y no lo es, no es algo que se vea realista o que se vea creado fotográficamente. Más bien debería, debería parecerse y artístico o scripting. Entonces cada vez que intentas terminar este tipo de ilustraciones, en realidad puedes crear patrones, texturas son nubes, a veces. Datos del menú, he visto que la cruz eclosionó o el fondo. Y a veces los artistas hicieron las cosas inacabadas porción divertida de la retratada inacabada 1.5 de la porción está terminada. He visto muchas cosas. He sido experimentada por muchos de los artistas. Y en realidad encontraron que traen útil cuando, cuando se trata de crear tu propio estilo de arte de trabajar. Entonces para ti también distinto que te sugiero queriendo, que en realidad te puedo sugerir que también deberías pensar de la misma manera y encontrar esta cosa que no necesitas realmente terminar nada. Más bien tú, defines el acabado a tu manera. Trabajando OK. Por lo que no necesitas seguir básicamente a los verdaderos enemigos y solo trataste de ser un muy listado lo más realista posible. Más bien solo tienes que crear tu propio estilo usando diferentes patrones, diferentes enfoques. A veces he visto que literalmente en el menú de cerebro entero la oscuridad también usando agua para crear un diferente, diferentes átomos son diferentes estilo y la punta del dormitorio. Entonces es básicamente un Purdue ser como realmente se te ocurre tu idea de innovación y cómo realmente la creas. Por lo que debes mantener esta cosa en tu mente y luego seguir a tu corazón. Qué, sea lo que sea. ¿ Pones tu secándolo? Básicamente es tu propio cerebro así que básicamente no necesitas, necesitas tener algún formato de instrucción. Puedes usar tu propia creación, tu propia interpretación, y luego puedes evolucionar tu propia forma de trabajar estilo de trabajo. Esa sería yo creo, la mejor justificación con este tipo de estilos. Y espero que sea lo que les he dicho aquí y que siendo que sea que entendido por ustedes de la misma manera que la forma en que he explicado. Entonces creo que lo he terminado hasta cierto Líbano cuando se requiere. Por a mi manera de pensar, tu puede ser diferente. Entonces creo que realmente entiendes lo que te he dicho aquí. Y todo se trata de esta lección en particular. Gracias. También puedes probar este retrato y probar tu esfuerzo y lo publica en la sección de proyectos. Y eso voy a ver.