Guía para principiantes

1. Introducción a la clase: Hola amigos. Soy tu amigo Y las puertas y los estoy dando la bienvenida a todos en mi nueva clase de Skillshare. Esta clase es toda mala para aquellos que realmente quieren expresar su arte a través de líneas. Entonces, ¿cuáles son estas líneas? Estas líneas pueden ser cruzadas. Creo que es de rumbo diagonal, rumbo vertical, o hay muchos otros tipos de átomos. Lo que hemos incluido en esta clase para que podamos entender la obra de arte de naturaleza muerta en ser más asombroso. El objetivo principal de esta clase es entender la vida muerta a través de la expresión de técnicas de eclosión cruzada. Lo que vamos a aprender en esta clase, en esta clase vamos a aprender sobre las técnicas de escritura cruzada y cómo entender básicamente el procesamiento utilizando diferentes parámetros, utilizando diferentes herramientas, y básicamente cómo obtener el producto final usando la técnica de grabado cruzado. Esta es una clase muy normativa. Discutiremos sobre el producto de la tetera y entenderemos cómo básicamente podemos dibujar los contornos del producto y luego cómo hacer literalmente los ajustes cruzados para el final de esta clase, soy bonita mucho seguro de que aprenderás el proceso. Entenderás las técnicas. Y esta puede ser la posibilidad de que esta técnica sea su primera opción para cualquier técnica de sombreado. Espero que disfruten toda esta clase. Y vamos a disfrutar del hermoso viaje de la técnica de eclosión cruzada sobre la vida muerta. Quédate conmigo. 2. Una introducción a las herramientas necesarias: La primera lección entenderemos sobre las herramientas y la familiarización con diferentes tipos de herramientas y cuándo utilizarlas. El lápiz es la herramienta más importante para esta clase en particular. Entonces hablando de las herramientas, no necesitamos tanta herramienta para esta técnica de dibujo en particular. Sólo se necesitan dos o tres duelos. Eso es obligatorio. Y discutiremos sobre el debes tener DLD en esta clase en particular y qué puedes tenerlo si sí tienes una cantidad suficiente de presupuesto. Vamos a entender esto. 3. Familiarisation con lápices deseados: Entonces en la primera lección vamos a hablar las herramientas que vamos a utilizar en esta clase en particular. Y cuáles son las herramientas que es importante y deben tener todas esas herramientas para dibujar las técnicas de cruce. Hay tantas herramientas en el mercado y también es posible que tengas tanta clase de cosas contigo. ¿ Los necesitas? No creo que sea necesario que todas las cosas para nuestro cultivo algo que se rige por la cruz eclosionando cosas o no. Entonces, ¿cuáles son las herramientas que son obligatorias y cuáles son las herramientas que pueden tener si tienes un video de presupuesto. Pero si estás teniendo el desabasto de presupuesto, debes tener ciertas herramientas que, eso tiene que estar ahí. Entonces vamos a hablar de eso. Entendamos la primera lección, mi comprensión de las herramientas deseadas. Entonces esta es la primera lección. Aquí. Vamos a hablar de las herramientas. Aquí vamos a hablar de la herramienta deseada. En primer lugar, hablaremos del grafito. ¿ Cuáles son los lápices que necesitamos? Cuando estamos hablando de la técnica del lápiz de grafito. V no van a hablar aquí la técnica de dibujo de carbón porque aquí es diferente, estamos apuntando a entender primero el grafito que el principiante pueda tener conocimiento de herramientas tecnológicas . El apartado de técnicas de lápiz de grafito. El primero es el básico, que es el lápiz. Qué tipo de lápices que realmente necesitas. Por lo que necesitas cierto rango de lápiz en la sección de grafito que está empezando desde el HBI, que es negro duro, entonces necesitas ser seis grandes. Necesitas tantos lápices contigo. Aquí. Deja que entiendas que si tienes HB para lápiz B o seis grandes, eso resolverá tu problema. Lo tan obligatorio que deberías tener aquí es sólo seis SPE, sólo dos de los lápices que son algo que es, deben desear. Estos lápiz que deberías, deben tener video para secar algo como esto de lo que vamos a hablar aquí. ¿ Cuáles son los otros lápices que puede haber usado? Estas son nuestra dependencia de lápices de madera que estoy teniendo por aquí. Estos son los lápices de votación. Esto también es permitirse lápiz. Por lo que puede tener otros lápices que es el lápiz mecánico. Entonces, ¿por qué se requiere el lápiz mecánico? Porque el lápiz mecánico, algo como esto, está teniendo un diámetro muy pequeño, digamos 0.5 o 0.7. Lo deseado por aquí, se puede ver la punta es muy, muy, muy bien. Y no necesitas comprarlo en realidad cada vez. Es por eso que realmente necesitas este tipo de lápiz para que puedas tener unas líneas cruzadas muy firmes. Porque en las cosas más gruesas, debes haber entendido las líneas. Debes tener presencia en línea. Este tipo de lápices también crean las líneas, pero hay que afilar lo suficiente. Di por, para B, puede que tengas la ventaja así. Entonces después de hacer tanto de crosshatching, no podrá hacer el procesamiento. Entonces de nuevo, necesitas afilar lo suficiente para obtener la punta fina como esta o así. Entonces esta es la única ventaja que podemos tener con el lápiz mecánico. No necesitamos afilar lo suficiente. Y también está muy bien. Puedes usarlo desde la parte superior y crear múltiples capas de procesamiento's sin que te impidas hacer eso. Entonces tú, es el sugerido. Esta es la sugerencia. Esto se sugiere. Puedes tener este lápiz si tienes cierto tipo de video de presupuesto, pero si no eres ese tipo de presupuesto contigo y te estás quedando corto para esas cosas que sí tienes. Por lo que puede tener los lápices de madera que son los más TAB hasta el video. 4. Todos los tipos de borradores necesarios: Ahora hablaremos de los diversos Elazar's, por qué son tan únicos en sus usuarios. Vamos a entenderlo. ¿ Qué sería lo siguiente que necesitas? Necesitas goma de borrar. ¿ Cuáles son los usuarios que necesitas? Las maquinillas de afeitar vienen en diferentes marcas, diferentes tipos. Pero aquí en la técnica de eclosión cruzada cosa y entendiendo el bodegón, se necesitan pocas gomas de borrar y la mayor parte de su inversión. El medio del presupuesto irá en este borrador y otras herramientas, no en los lápices. ¿ Cuáles son las razones que necesita? El primero es, que necesitas es goma de borrar amasada. Amasado uno. ¿ Qué son los borradores amasados? Son elemento de goma con ellos y son tan elásticos que en realidad puedes estirarlos y tratar de hacerlo, también puedes cambiar su forma. Luego reconstruye su forma al grosor y ancho deseados. Y en realidad se puede conseguir las cosas de borrado tan fácil y eficazmente. Como aquí. Solo tienes que hacer un filo fino y afilado de eso y puedes ver que en realidad no consigues ni siquiera una pequeña partícula de polvo en ese papel. Entonces esta es la única ventaja que está teniendo contra este tipo de gomas porque es mucho polvoriento. Y cuando los estás usando, crea algún tipo de polvo en tu papel. Se puede ver así. No quieres realmente esas cosas en tu dibujo y esta sería la más sugestiva. Entonces úsalos y tenlos contigo. Siempre que vayas a dibujar, puedes meterte en este tipo de empaques. Este es uno, éste es un vínculo favorito del castillo. Para que puedas usarlos también. Esto es muy, muy barato y puedes conseguirlo. No es algo muy caro para ti. Pero es un hackeo más grande que un artista debería tener con ellos. La mayoría tendría herramienta. Te sugiero que lo tengas. ¿ Cuál es la siguiente? El siguiente es el borrador de lápiz. Borrador Mono. ¿ Cuáles son esas gomas de borrar? Las áreas de lápiz son y borrador mono. Creo que todo este montón de cosas de la vida muerta están confiando mucho en esos borradores porque realidad te ayudan a obtener los detalles incluso de un solo minuto. Obtendrás muchos tipos de resultados en el mercado. Pero cuál necesitas comprar. Te voy a decir dónde está aquí. Entonces vamos a ver. Sólo estoy consiguiendo el área oscura suma para que podamos trabajar en ellos. El primero es el borrador modal. Esta es una áreas motoras son entonces borrador de lápiz. Este es un borrador de lápiz. Se trata de zonas mono son estos dos tipos de gomas de borrar. Sí tienes una, sí tienes otra razón en el mercado, pero esto no va a usar por aquí. Entonces no voy a discutir este tipo de borrador y esto no es en absoluto requerido. Por lo que no lo voy a usar y no voy a compartir su experiencia conmigo, que no es para nada Muy buena. Aquí, el lápiz, la razón por la que éste es de tu marca y esto es muy confiable, muy rentable que otro es el Mono Eraser. Este también es un borrador muy bonito y el fabricante lo ha creado tan bien y funciona muy bien. Y en realidad se puede cambiar el liderato de la misma para poder reutilizarlo. Y no es necesario comprar cada vez que este dispositivo en lugar de simplemente rellenarlo usando el borrador de relleno que realmente viene en esta forma. Se puede ver por aquí, esta es la recarga que un borrador en particular puede tener. Esto. Así es como en realidad puedes usarlos tantas veces como quieras. Y esto en realidad es una herramienta muy, muy, muy asombrosa. Te sugeriría que realmente los uses. Por lo que estas son dos herramientas que puede tener. El primero es un borrador de lápiz como este. puede ver en realidad es muy efectivo para las áreas de minutos y líneas de minutos. Éste es muy también muy efectivo. Se puede ver cómo este es útil para usted. Se puede ver que hay líneas muy minuciosas que en realidad se puede obtener. También puedes cincelarlo usando el cuchillo y luego otra vez, obteniendo la forma exacta de esa aguja en particular para que realmente puedas obtener el detalle minuto a minuto. Entonces si te voy a sugerir entre ellos, si sí tienes una buena cantidad de presupuesto, puedes ir con esto. Pero si no estás teniendo tanto dinero para invertir, puedes usar esto repasando uno, y esto es más barato que éste. Para que también puedas usar eso. Pero si vas a comprar esto, definitivamente te encantará este producto. Estoy bastante seguro de eso también. Es posible que hayas usado estas materias y cómo usarlas. Lo haré, te lo voy a contar en las próximas lecciones de esta clase. Ahora, hablemos rápidamente de las otras herramientas. Nos vemos en el próximo episodio. 5. Introducción a herramientas de sombreado: Ahora hablemos del sombreado y esto es muy importante y de lo que se está derramando cuando se trata entender a través del entorno. Porque cruzar, creo, no es la técnica de sombreado normal. ¿ Qué podemos utilizar en el realismo o altruismo o hipervínculo técnica impresionante. Aquí, derramar significa algo diferente. Vas a obtener los detalles de vuelo y sombras usando las líneas y no las tonalidades ni las notas. Entonces, ¿cómo podemos lograr eso? Y cuáles son los principios para conseguir el sombreado, el ajuste transversal, y cuáles son los tipos de procesamiento. Esto también es muy importante porque todo el procesamiento no significa realmente que la cosa x, todo significa acerca de cómo obtener las líneas y cuáles son la fuerza de la línea en particular. Esta es una lección muy importante para todos los principiantes que realmente quieren entender y explorar la cruz cualquier técnica, vamos a ver esto. 6. Descripción de herramientas de sombreado: En esta lección particular, hablaremos sobre las herramientas de sombreado y cuáles son las herramientas y cómo las usamos. Esta es la lección muy importante de esta clase. Estoy diciendo esto ¿por qué? Porque en realidad no necesitamos tantas herramientas, compartiendo herramientas específicamente, porque tenemos que confiar en nuestro lápiz en lugar de en las propias herramientas. Además, no deberías tener herramientas como este tocón de papel y algo porque no las necesitas. No es necesario terminar todas y cada una de las partes en lugar de tener que mostrar sus habilidades en el lápiz y para mostrar esa cosa de eclosión cruzada, hay que mostrar la fuerza y los alimentos que en realidad te desarrollaste sobre el lápiz. Entonces, ¿cuáles son las herramientas que realmente estás usando para lo del sombreado? Y así uno es el lápiz en sí que estás usando. La otra herramienta es el pincel. Vamos a usar el pincel porque hay tantas líneas gruesas de suma en las que debemos confiar. El uso del pincel es muy mínimo. Y donde vas a usar estos pinceles, este tipo de cosas. Estos pinceles son brocha de maquillaje. Se puede ver por aquí. En realidad puedes verlos en la clase anterior que ya he subido en Skillshare, puedes usar una semilla. En realidad verás esos usos y cómo efectivamente los uso para hacer lo del sombreado. Pero aquí estamos, vamos a usar eso es algo que es muy importante entender. Entonces digamos que haces algo procesando así y quieres realzar el peso de la línea y quieres realzar la, la, la oscuridad de lo particular. Cómo realmente ayuda a que realmente mejoró la oscuridad sin realmente quitar las líneas. Para que puedas ver por aquí las líneas que todavía hay ahí. Todo lo que necesitas hacer después de que no necesites poner demasiada presión sobre esas cosas y no intentes mezclar todo en lugar solo para realzar la oscuridad. Para que puedas ver por aquí, esta porción es sin pincel. Este movimiento es con el pincel. Se puede ver que hay una diferencia marginal entre ellos. Y luego de nuevo, vienes con el armario y luego agregando los valores para que en realidad puedas obtener tonos más oscuros, valores más oscuros a través de los ajustes. No es necesario cambiar lo fundamental del crosshatching es más que mezclarlo por completo y simplemente hacer. Estas herramientas te ayudarán a sumar cada vez más profundidad y oscuridad en el contraste de dibujo en el desagüe. Entonces eso es todo acerca de la herramienta de sombreado que es sólo para compartir herramienta que necesitas. No quería que puedas usar algunas gomas de borrar para la cosa del sombreado o conseguir lo más destacado como este. Y tipo de pincel, pincel de acuarela o lo que sea que pueda tener la herramienta Pincel. Puedes usarlos. Diseño sobre lo del sombreado. 7. Los tipos de documentos: Si los papeles sí tienen significado en este tipo de bebidas. ¿ Qué dices? Tendría que sugerir hacer algo al respecto. Entonces veamos este trabajo. Este papel es muy suave al decir que no se puede entender lo que es el papel, si este papel es liso o áspero. Pero vas a entender con el campo y ver el, otro documento. Esa culpa particular se había hecho a eso. Este trabajo, este trabajo es el papel rugoso. Ok. El otro periódico. Mira esta cifra de aquí. También hay un desagüe. Y se puede ver que esto también es un papel muy liso. Es papel liso da una renderización suave y sombreados lisos como este. Pero el papel rugoso es algo que realmente funcionó para las técnicas de procesamiento. ¿ Por qué? Porque es tener alguna pequeña cantidad de texturas y esas estructuras y esas ondulaciones te ayudará a crear realmente esa línea particular sobre ellas para que la línea sea muy significativa. Cuando estás usando el papel liso, en realidad hace las tarifas. Y necesitas algún tipo de pincel que va o necesitas algún periódico, algún tipo de cosa para realmente permitir que el papel gane cada vez más capas. Pero esta cosa en particular no está ahí en el papel rudo. Siempre debes tener un papel rudo y eso creará automáticamente la belleza de esa cosa transversal. Veamos sobre las cosas del papel. 8. Comprender papel: profundidad: Ahora hablemos del periódico y por qué están teniendo tanta importancia cuando se trata de ajuste transversal. Vamos a tener una discusión. Ahora. Voy a discutir sobre los papeles porque esto es muy importante y muy crucial. Qué tipo de papel que realmente usas para ejecutar algo que está utilizando la técnica de procesamiento. Sobre todo en este bodegón. El papel no debe ser liso. Se trata de un bosque y lo más importante que se necesita para entender el papel no debe ser el papel liso para el dibujo realista. En realidad necesitas el papel liso, pero aquí, no necesitas tener un papel liso. No debería tener menos, menos papel D8. No debe estar ahí. El papel debe tener greens. En el lenguaje sencillo, debe ser áspero. El papel debe ser áspero. Tener dientes. Siempre que hagas esto, puedes escuchar ese sonido. Esto es muy importante. Alguien va a usar papel liso. No suena así. Es muy, muy suave y déjame mostrártelo. Este es el papel liso. Y aquí se puede ver que se trata sonidos diferentes porque no tiene dientes, muy elásticos. Esto es, esto es diferente. Podemos ver que se puede ver la diferencia. Es por eso que no voy a sugerirte que uses un papel de carta de papel muy suave. Los papeles distales no deben estar ahí. En lugar de usar algunos papeles rugosos que en realidad puedes obtener los ajustes cruzados de manera efectiva. Entonces creo que te he aclarado sobre el asunto del papel. Deberías usar el papel rugoso, papel texturizado. En Grecia, papel, papel de cartucho. Puedes usar cualquier tipo de deuda. La mejor opción, creo que te sugiero usar la Academia Uno de febrero de papel que es una muy texturizada y un grano de superficie muy mediano. O si quieres usar el Strathmore cuando puedas usar una superficie de vitela Bristol, que está teniendo alguna superficie, puedes usar un papel de dibujo de Strathmore, papel Canson, ese tarifario. Puedes usarlos. Ve un papel verde, ese tipo de papel en realidad teniendo algunos granos al tener algo de textura que sería agradable para ti. El mercado local si quieres ir a comprar esos papeles cercanos a, tú, puedes pedir el papel cartucho, por lo que te proporcionarán el papel así, que está teniendo alguna superficie, alguna superficie rugosa, puede utilizar la paloma y el papel también. Creo que te he aclarado sobre los papeles y todas las herramientas que vamos a usar. A continuación, hablaremos sobre el, sobre el proceso que vamos a utilizar en el crosshatching y cómo básicamente comenzarlos, cómo usarlos, cómo utilizarlos en la clase particular, ésta. Entonces te veré en el próximo episodio de esta clase. Nos vemos. 9. Definir la Hatching: Si te pregunto una cosa, ¿cuál es el encabezamiento en tu definición? ¿ Qué dirías? Creo que la mayoría de la gente dirá esto que hace. Líneas, conjunto continuo de líneas, líneas paralelas entre sí. Y así es como en realidad definen la cosa de la técnica de eclosión cruzada. O si quieres definir lo de eclosión. su mayoría la gente realmente toma eclosión como al otro lado creo, pero rumbo y sí tiene tantas otras dimensiones así como cobertura de cobe, esta cosa de eclosión curva o una cosa de eclosión de contorno lo hará definitivamente mejora tu desagüe en lugar de solo líneas raspadas. Entonces cuando estás cambiando el arco, el arco de esa línea en particular, se convirtió en un hermoso sombrero de gol. Entonces todo se trata de la cobertura. De nuevo, creo que la lección que viene, vamos a aprender sobre eso para entender qué es la eclosión y cuáles son los tipos de rumbo que vamos a entender esta lección? Veamos esto. 10. Detalles de los tipos de escamas: Ahora hablemos del rumbo y sus diversos aspectos de una manera más profunda. Ahora hablemos del tipo de cosas que es la parte más importante de esta clase en particular. Al igual que cómo vamos a hacer el rumbo y cómo obtener el sombreado exacto y preciso en la porción en particular. En primer lugar, comprendamos lo que está golpeando. Entonces si vamos a definir la eclosión, eclosión comprende de líneas y es el acto. En realidad es la acumulación de diversas líneas paralelas las cuales son paralelas unas a otras. Y pueden tener igual distancia entre ellos, puede no tener. También se puede cambiar la dirección y esa acción puede igual. Entonces vamos a entender que este es el básico que es el golpeo diagonal. Sólo estoy tomando otro lápiz es decir, digamos que este lápiz mecánico que en realidad se puede ver el, las escotillas en diagonal rumbo es algo que en realidad está en un cierto ángulo desde la horizontal o la vertical. Entonces esta línea en realidad es la eclosión, que es la diagonal de la horizontal. Y es tener el título de 30 a 45. Por lo tanto, línea de 30 a 45 grados de la horizontal. Esa es la cobertura dominante. Esta línea es básicamente el titular. ¿ Cómo entenderlo básicamente y cómo lo usamos? Eso es algo que hay que discutir. Aquí estoy mostrando el algún ejemplo de ese no cobertura cuando lo estoy haciendo así. Entonces lo que estoy haciendo aquí, básicamente estoy dibujando varias líneas que son paralelas unas a otras y que están teniendo cierto ángulo desde la línea horizontal. Esta es la forma del seto diagonal. Cómo utilizarlo. Discutiremos más adelante, pero solo comprendamos el tipo básico de encabezados. Puedes usar este lápiz también para entender cosa diagonal. Además, la dirección puede ser ésta o puede ser ésta. Por lo que este DataFRame también se puede utilizar en forma de diagonal agregando todo lo que necesitamos para entenderlo teniendo un cierto ángulo desde lo horizontal. Voy a hacer esto. Esta no es la diagonal. Este no es el elemento, esta es la diagonal, este es el diamante. Ahora vamos a entender. Haz otro, que son los setos verticales. Escotillas verticales. Las escotillas que son paralelas al eje y de x, y Las cabezas verticales serían así, paralelas a la palabra, a la línea vertical, y están a 90 grados del lumen horizontal. Estas son las escotillas verticales y en realidad se puede utilizar en la forma diferente, en la diferente presión. Además, puedes crear un patrón usando esto para la cosa de fondo. Ahora la tercera forma del encabezamiento es el título horizontal. Por lo que las escotillas horizontales, como su nombre indica, en realidad es paralela a la línea horizontal al eje x. Esto es básicamente los setos horizontales que es perpendicular a las cabezas verticales es dos la línea vertical. Esto también otra vez creamos así. Y luego cambias el área así, esto. Todos estos son la forma de sombreros horizontales. Entonces básicamente hay tres tipos de escotillas, lo que realmente entendemos u oímos vertical, diagonal y lo horizontal. Entonces el último es la mezcla de todos estos encabezados. ¿ Cuál es el mixto? ¿ Qué es mixto? Al afirmar en el daño mixto se usa algún tipo de diagonal uno y luego empiezas cambiarlo a diagonalmente a horizontal, y luego empiezas a cambiarlo a vertical. En el mismo objeto o dibujo en particular, cambiamos la dirección de la eclosión. Así. En realidad se puede generar diversos tipos de setos. Este tipo de setos se utilizan básicamente para formar nuestros otros objetos como objeto de naturaleza muerta. Discutiremos en que hay cuatro tipos de escotillas escritas las cuales se conocen como auriculares diagonales, eje vertical, eje horizontal, y los acoplamientos mixtos. Pero todas estas crías se pueden usar en la eclosión. Entonces comprendamos rápidamente cuál es el proceso básicamente para usar los separadores para crear unos objetos más pequeños. Entendamos esto. 11. Significación de la hatching de la curva: No todas las líneas son siempre un guión. Hay pocas líneas que van en cada una. Ahora hablaremos de ellos. Desempeñan un papel importante en el procesamiento. Ahora hablaremos de otro tipo de eclosión, que no es la acumulación de líneas rectas, más bien está teniendo la acumulación de curvas. Y a estos se les conoce como contornos. control puede definirse como un montón de elipse o un círculo, que en realidad forman grado, que en realidad forman una sombra o una cuadrícula. Esto no va a utilizar por aquí, no tanto, sino la co-cabeza básicamente que vamos a utilizar, que en realidad una forma de contorno. Y es, básicamente es parte de un condominio, digamos esta parte de ese contorno que se puede utilizar en estas llamadas escotillas, tal vez así. Se puede ver o escuchar. Podemos hacer lo mismo con las penicilinas. Estos son los racimos de líneas de globo. Y en realidad se puede utilizar en los círculos como este. Y digamos que esto es un objeto. Esta es la porción más oscura aquí. Entonces voy a hacer lo de la eclosión. Voy a usar las escotillas, que es que no es la línea recta. No es la línea recta, es la línea curva. Así. Se puede ver o escuchar la diferencia entre ellos. No es una línea recta, pero es la línea curva. Estas líneas aquí, se puede ver así. Se puede ver que solo estoy sumando y las líneas no son rectas. Entonces esta es la mayor diferencia. Entonces. Cambiar la dirección en la curva es también estamos cambiando los lápices simultáneamente como estamos usando los Forbes y luego estoy usando el para ser sí mismo. Entonces así es como realmente cambiamos las notas del lápiz para que podamos encontrar la exacta entre las escotillas de curva. Y este es solo un ejemplo sencillo. Discutiremos esta técnica en detalle en el próximo episodio de esta clase. Esto es algo que es simplemente lo más tremendo. Usando. Estas son crías es tu proyecto. Tienes que crear este tipo de auriculares en cualquiera de los objetos de tu elección y publicarlo en la sección de proyecto. Los veré y revisaré. 12. Proceso de esculpir: Ahora hablemos del proceso involucrado en la eclosión cruzada o técnica de cobertura. El proceso es muy sencillo. Usted pone algunas capas, las capas horizontales, las capas verticales y las capas también. Pero para realmente entenderlo de una manera más eficiente, hay que entender todas y cada una de las líneas. Di algo sobre la cosa del producto. Debes entender la acción de ese producto en particular. Entonces en realidad se identifica la cosa del sombreado, lo que realmente hay que adherirse en el proceso particular. Para eso, debes tener una comprensión de ese producto en particular. Digamos que este es el producto si tengo que dibujar esto. Entonces ésta es circular, pero la textura que puedes ver aquí es un poco diferente. Aquí. Este es el producto y no ha sido pintado. Lo de crowd-sourcing sería más hacia las líneas de oro en lugar de las líneas rectas. Y esa será la manera más eficiente de expresar realmente el producto real, que es de madera. Por lo que esto definitivamente te ayudará a mejorar tu comprensión y observación al mismo tiempo. 13. Cómo identificar la Hatching para varios objetos: Entonces estoy súper emocionado por esto ya que vamos a discutir la curva cabezas es y cómo mezclarlas con unas respuestas particulares. Veamos, ven a la sala de estudio. Veamos este objeto. Vas a dibujar esto. Vas a usar las escotillas verticales y vamos a usar los bordes horizontales. Entonces en este ejemplo, vamos a dibujarlo más o menos. Cuando estoy dibujando esto. Sólo tratar de kep mantuvo todas estas cosas muy ligeras en el adoptivo amortiguado para que si algún cambio realmente quería hacer más tarde, en realidad puedo hacer eso. Estoy usando el lápiz mecánico para eso. Se puede ver orientar porque el plomo en ese lápiz es B. Y ese lápiz B, es muy, muy ligero y yo puedo abordar fácilmente eso también. Esta es la forma que se ha creado. Ahora mírame, tenemos que hacer qué tipo de encabezamientos. Como ves, la forma de esto es en forma de esta dirección. Aquí estoy haciendo que pocas cosas paren para que en realidad se pueda ver el producto en particular más dibujo de tiempo. En realidad, esto es en realidad, no necesitas eso. Pero cuando estoy filmando algo desde la cámara y solo quería dejarte ver todos los detalles. Es por eso que estoy haciendo las líneas de capa oscura inicialmente. En realidad, necesitamos entender esto, que las líneas de forma originales son así. Así. El rumbo sería la curva. Esto sería así. El principal eclosión. El encabezamiento principal de este dibujo debe ser en forma de curvas. Vamos a entender esto. Primero. Estas son las líneas principales, ¿de acuerdo? Pero en realidad si quieres verlo de cerca, puedes encontrar la textura de este es algún trabajo, El vertical. Por lo que estamos agregando también las líneas verticales. Muy menos presión. De igual manera aquí también, solo estoy usando las líneas verticales. Después sumando con algunos alcances, encabezados. Ahora estoy mezclando todos estos duendes usando múltiples líneas. Aquí también aquí no hay cirugía, pero ahí hay algunos pequeños detalles. Sólo estoy agregando estas líneas también. Estoy haciendo lo exacto por la parte trasera de esa cinta, se puede ver lo clásico que se ha escrito. También están ahí las mismas líneas oscuras. Así que solo estoy agregando esa materia particular que estamos ahí también. Aquí el objetivo no es parecerse al producto real, sino entender el proceso que necesitamos usar mientras se crean cabezales de grabado cruzado y contorneado e ir Bejing. Todo. Se puede ver por aquí, hay un espacio oscuro. Entonces entendiendo lo oscuro, sí, por aquí, que en realidad podemos obtener el activo realista usando el principio de emparejamiento. ¿ Cuál es el aprendizaje que realmente obtenemos de esto? Éstas, estas son líneas verticales de combustible. Estos son algunos lineamientos. Estas son todas las llamadas líneas. Estas líneas verticales, líneas verticales. Y en general la forma de esto es así. La forma de la curva. Lo que en realidad entendemos de esto es que cada vez que vamos a dibujar cualquier bodegón o cosa de estudiar de la vida. Tenemos que sumar, mezclar todos estos estilos. Aquí se puede ver que hay escotillas ir, ir rumbo n más crías verticales. Aquí agregamos ambos. Entonces encontraremos este producto. Es necesario entender cómo agregar en pocas técnicas y crear el producto final. No debemos pensar que deba estar confiando en el único tipo de sombreado. Digamos que si alguien quería dibujar así, esto, esto, si, digamos si alguien quería dibujar con esa diagonalización, escoge un lápiz y luego usando la cosa de cobertura de diamantes. Después agregando más que letras para hacerlo más oscuro y algunas cuadrículas más. Aquí se puede ver que esto no se verá tan efectivo. Todo el proceso es a lo largo de las escotillas diagonales se han utilizado. Pero el producto en sí, no está explicando esto. No hay tal cosa diagonal en las cosas del octeto. Digamos que éste es otro ejemplo. Tal vez su proyecto. Sólo estoy poniendo eso aquí que se puede tomar una instantánea de este objeto y tratar de entender básicamente cuáles son las escotillas y de dónde vienen los setos. Y luego pon tu tarea en la sección del proyecto donde veré esa cosa y te ayudaré a entender y discutiremos lo particular. Así que ahora te voy a ver en el próximo episodio de esta clase de cuadrícula fotográfica. 14. Encontrar referencias para dibujar de la vida muerta: ¿ Cómo encuentras el producto en particular para tu desagüe? Este no es un cociente muy complicado. En realidad puedes ver y explorar cerca ti y también encontrarás tantos productos en tu hogar. Encontrarás algunas hervidores de agua mayores, algunas tazas viejas, o un producto nuevo que recientemente llegó a tu casa. Puedes usar tu agua, agua, agua, ver detección en ella, y luego tratar de dibujarlo para encontrar el producto, puedes ir a Google, buscar artículos particulares, digamos dibujo de bodegón objetos, objetos dibujo de vida muerta de alta calidad. También puedes encontrar algunas piezas de hecho, y luego empiezas a drenar en ella. También he descargado algunos de ellos y subido en los archivos adjuntos. Se puede ver eso en la sección de proyectos también. 15. Dibujo de la vida muerta: una introducción: Entonces esta es la lección más importante de esta clase en particular. Aquí hablaremos de entender el cerebro y cómo entender básicamente la herramienta clave. En primer lugar, dibujaremos los contornos de ese gueto. Y luego entenderemos la inclusión capa por capa y entenderemos la presión. ¿ Qué necesitamos aplicar sobre el lápiz para obtener los detalles deseados? Haremos trabajo capa por capa, y luego veremos cómo vamos a terminar esa cosa. Y te veré en la conclusión también. 16. Dibujar técnicas de dibujo: Todas esas hermosas creaciones. Tómate tiempo, paciencia, y proceso sin esfuerzo. Blossom. Veamos. Ahora hablaremos del episodio más importante de esta clase. Aquí vamos a tomar esto exactamente muestreado del dibujo de la vida muerta y cómo podemos realmente hacer la cosa de eclosión cruzada dibujándolo. Primero, estoy obteniendo los contornos. Y para lo del contorno, estoy usando la técnica de medición del lápiz. Ya he dicho esa técnica particular de medición de lápices en mis clases anteriores de Skillshare, que ya están ahí. Si alguien quiere aprender esa cosa en particular, realidad puede ver esa clase de Skillshare detécnica de medición Menzel dondequiera que liberara técnica de medición Menzel todos y todo en detalle. Ahora aquí solo tengo eje vertical. Entonces simplemente estoy dibujando los contornos de esa tetera. Este es un ganado de estilo muy antiguo, lo que realmente estás viendo o no sé cuál es exactamente el nombre de esa cosa. Sólo digo la tetera, sea cual sea el nombre. independientemente de eso, ver el material de ese objeto en particular y cómo podemos realmente lograr el cruce con el realismo. Eso es algo que necesitamos hablar. Primero, estoy usando un for loop runs. Y por aquí se puede ver que definitivamente estoy usando el lápiz completamente. No he usado ninguno para ser lápiz B o HB o dos lápiz para el contorno. Directamente usando el lápiz fóbico mientras hago esto porque me encuentro muy cómodo cuando estoy usando los lápices de Fourier porque lo estoy usando muy ligeramente con una presión muy menor. Y quiero un lápiz sería como donde pongo la muy baja cantidad de preferir y obtengo los resultados para que el modo sea más suave, el lápiz, mejor sería el resultado para mí. Si no te sientes tan cómodo, puedes usar el lápiz B al lápiz B o algún lápiz de puerta inferior para los contornos. Pero solo recuerda una cosa que no necesitas si no necesitas poner la presión por completo sobre la primera capa. Entonces estas son la primera capa. Esto es, estos son el contorno, el esbozo básico, el fundamental de ese dibujo en particular. Sólo me estoy haciendo una idea de eso. No voy a terminar nada por aquí. Sólo tener una idea simple del objeto en particular. Porque hay tantas cosas que vamos a cuidar cuando lo estemos terminando. Simplemente dibuja los contornos. No te preocupes por nada y no se teman por conseguir lo de los contornos. Simplemente teniendo una pequeña cantidad de presión, no aplique tanta presión. Y también te pedí que hicieras básicamente con el lápiz de mayor grado que te será más fácil borrar y tendrás un gran mando de él en ese lápiz en particular. Diversión asesorar si quiero, si tengo que dártelo respecto a lo del esquema, eso no debería ser. No pongas presión en capas iniciales. Esta es la sugerencia más importante lo que uno debe tener cuando es principiante o él o ella es un principiante. Tienes que entender, no pongas presión, sea cual sea la densidad que estamos usando, consigue los contornos. Y te sugiero que no rastrees las cosas en lugar tratar de averiguar la manera de sacar de la observación, eso sería lo mejor. Pendiente. Estoy parando esa lección particular por aquí. Y la siguiente lección sería la lección más importante donde vamos a construir las capas iniciales de cruces. Ya empezamos a hacer eso, pero que vamos a discutir en el próximo episodio de esta clase. Te veré en el próximo episodio. 17. Capas base para la vida muerta con escamas: Agregar capa es el proceso más fundamental en el ajuste transversal. Veamos cómo. Aquí hablaremos de la primera capa de crosshatching. Entonces a partir de ahora, en realidad he creado algunos contornos utilizando la técnica que he elaborado en el episodio anterior. Ahora, acabo de empezar con un lápiz de 4 bits ya que el lápiz 40 sí tiene mucha arcilla y grafito en su plomo. Y es muy fácil para alguien oscurecer básicamente aquellas áreas que son más o menos relevantes en la imagen original. Como se puede ver. Conseguir esas áreas oscuras usando lápiz de 4 bits directamente es una buena opción a la hora de ahorrar tiempo. Esto es muy claro que estas áreas son muy oscuras. No es necesario básicamente hacer la capa inicial usando el lápiz más ligero. Sólo estoy haciendo lo mismo con el lápiz más oscuro. Eso es para B, o aquí en este dibujo en particular. Y luego estoy usando el lápiz para ser. Puedes ver por aquí usando el lápiz Ruby, consiguiendo algunos reflejos, también puedes usar lápiz HB. Así que no hay que preocuparse por ese SP o estar por las líneas verticales iniciales. Podemos ver las líneas lo que estoy dibujando por aquí, es de naturaleza vertical. No es la circular. Básicamente lo que realmente necesitamos hacer, creamos una malla completa para eso. Y sólo estoy haciendo lo mismo. Eso es crear la malla con las líneas horizontales y verticales, luego la zona más oscura, como ya te he dicho, usando lápiz de 4 bits directamente. Ya que ahorrará mucho tiempo. A la misma hora. No es necesario volver a trabajar en la misma área, que es un documento. Se puede ver que ahora solo estoy consiguiendo cosa de sombra de combustible para eso y solo conseguir algunas capas oscuras están ahí también en la mesa. Ahora estoy usando el lápiz completo y haciendo los mismos setos verticales. Pero una cosa es muy segura de que no estoy poniendo ningún tipo de presión sobre el lápiz. Sólo estoy usando las capas. Y capas muy ligeras. No intentes básicamente bajar los detalles y tratar de conseguir esos detalles lo antes posible. Solo trato de tomarme es tiempo para conseguir las capas de líneas. Ahora ya se ha iniciado el plato principal, principal . A partir de ahora. Se puede ver que estoy usando algunas líneas horizontales y haciendo los mismos trazos. Eso es en realidad lo de la cocobertura al tratar de llenar esas áreas. Lo mismo que estoy haciendo con el lápiz para ser. Y solo tratando de conseguir un poco más duro que un poco más de línea de presión. Las líneas de la curva. Se puede ver esto tratando de conseguir el conseguir ese parche. El parche es muy importante. Ese parche oscuro que puedes ver en la imagen original también, para que estén oscuras. Pero lo dices mal o lo dices algún lugar. Todas esas cosas. El significado es el mismo, en realidad. Sólo tratando de terminarlo, usando esa cosa. Ahora. Apenas moviéndose hacia el pedazo de boca de eso. Y se puede ver cómo en realidad estoy consiguiendo los detalles por aquí. Sólo estoy tratando de conseguir el sombreado como en forma de líneas. Entonces en realidad no tengo esa opción también en la que sólo estoy tratando de manchar cosas. Por lo que tengo que ser muy paciente. Y al mismo tiempo estoy usando las líneas, un pequeño trozo de línea se puede ver u escuchar y tratando conseguir realmente la línea horizontal y luego mezclarla un poco con los gerentes verticales. Ya te lo he dicho en ese episodio inicial en el que te he dicho cómo mezclar los bordes horizontales y verticales. Aquí está el ejemplo sencillo de eso también. Estoy mezclando lo horizontal y lo vertical en la misma porción de intentar y tratar de obtener los detalles. Estos son muy pocos pequeños detalles que debes agregar a tu dibujo. Y eso te llevará al siguiente nivel del dibujo. Y entenderás la fuerza del lápiz. El propósito del crowdsourcing es que hay que crear o construir fuerza, sostener el lápiz, sea cual sea la forma en que realmente generes esa fuerza. Eso definitivamente te ayudará a hacer crecer tu arte. 11 aquí. Simplemente siguiendo esa cosa y tratando de conseguir la cosa del sombreado luego usando la cosa del grabado cruzado. Y ahora es la primera capa que se ha creado en el dibujo usado para lápiz, y esa será lápiz para esa cosa en particular. Se puede utilizar a Bibi hasta también con una fobia. Entonces esta es la primera capa y definitivamente volveremos una y otra vez bajo este dibujo y agregando más y más capas, estoy usando los dedos también para bajar algunas capas más así que podemos sumar más capas. Entonces te veré en el próximo episodio de esta clase para sumar más capas. 18. Segunda y tercera capa: tonos de fondo: Usando el lápiz correcto, exactamente Wenzel requirió tiempo. Es muy importante entender. Veamos, que dijo necesita ser usado a qué hora. Entonces ahora estamos aquí para generar básicamente esa profundidad. ¿ Qué hace la profundidad, cómo básicamente obtener las capas oscuras? Esto es muy importante. Estoy usando este pincel de tamaño pequeño que puedes ver por lo del mango. Y se puede ver que el mango es muy, muy oscuro. Hay pocas cosas más que en realidad necesitan entender por aquí. Y la implementación de este tipo de pinceles son muy cruciales para dibujar algo que es muy minucioso y delegado. Ahora ya puedes ver que he empezado a usar el borrador mono Zero. Polvo, finalizando pocos bordes. Ahora estoy usando lo mismo para las escotillas verticales, usando el borrador. Aquí. No he elaborado esta técnica, pero esto es muy, muy útil y práctico porque, uh, tú, ahora básicamente estás restando de oscuridad a luz. Básicamente estás restando la porción más ligera y obteniendo los reflejos usando el pincel directamente. Y estas líneas son muy, muy dominantes. Y yo diría que en realidad realza los valores también porque son muy brillantes. Se puede ver la porción que es la más destacada en los límites reales y quiénes están aquí también. Esto se ha creado utilizando el pincel que realmente creará el sentido de luz y sombras en el dibujo particular. Es por ello que estas herramientas son muy importantes y debes tener en tu, en tu colección de suministros de arte. Es por ello que mencioné que las herramientas, humanas no deberían tener tanto lápices o humanos no deben tener tanto equipos otros gobiernos. Pero deberías tener al menos este tipo de gomas de borrar o también puedes tener un borrador de lápiz. Si no tienes ambos, puedes crear usando la creación de la tuya propia, usando el cuchillo y el cincel. Da como resultado piezas pequeñas. Entonces encontrarás este tipo de multa. Es como lo estoy acercando y tratando de dejarte entender que cómo estoy usando esto es y tratando de conseguir las escotillas de la curva. Ahora, estoy usando el lápiz más oscuro que es, para un guerrero, para el momento, y conseguir algunos valores más oscuros, áreas más oscuras. Básicamente no lo estoy presurizando hasta ahora. No he presurizado ninguna de la porción en el secado está aceptando esa porción, que es que nuestro primo, que está más o menos prevaleciendo en la imagen real. Aparte de eso, no he usado mucha presión sobre ese lápiz para cualquier área, área específica. Ahora básicamente estoy finalizando y tratando de crear bordes de curva más efectivos, de hecho, completos usando los cuatro eventos. Como se puede ver, las líneas son más contrastantes y está teniendo más profundidad en eso, esa forma particular. Que en realidad provienen de la técnica capa por capa. No vino así solo que has creado en la primera capa. Deberías trabajar para la primera capa, la segunda capa, la tercera capa. De igual manera, no debes hacerlo en una sola capa. He visto a muchos artistas que hicieron esto, la sola capa y luego se llenan. Esta es mi clara sugerencia para ti que debes usarlo capa por capa e intentar conseguir la más oscura en las capas finales. Creo que te he mencionado estas cosas. Ahora. Yo solo estoy generando pocos fondos también, para que el producto, el bodegón, debiera salir por sí mismo y salir del fondo. Y para eso estoy usando el borrador de lápiz en lápiz mecánico también. En su mayoría lápiz mecánico te ayuda a obtener el, obtener las escotillas verticales todo bien y muy rápido. Se llenará el área en el área de fondo. Si estás haciendo los valores oscuros en el producto mismo, debes hacer la cobertura de luz en el fondo, no hará la cobertura oscura en el fondo. Si haces eso, eso reducirá el contraste. Net nos dejará no entrar, saca tu dibujo. ¿ Cuál es el tema principal? Así que trate de conseguir los valores, los valores de fondo de una o dos cuadrícula más ligeros que el dibujo real. Ahora, de nuevo estoy tratando conseguir unos cuantos de los valores más oscuros. De igual forma, en la boquilla de esa cosa en particular, se puede ver solo estoy agregando los toques finales. Estoy dando el toque final y tratando de conseguir valores más oscuros que se deba definir por sí mismo. Usando el lápiz mecánico para eso, eso definitivamente será el financiado. Y te ayudará a encontrar los detalles minúsculos. Entonces estoy ajustando los valores usando el borrador y el lápiz amasados. Es borrador mono. Haciendo lo mismo. Por todas partes en el dibujo te ayudará a encontrar el realismo y usar la técnica de eclosión cruzada, esto es muy importante. Lo eres, tu objetivo es conseguir el, si tu objetivo es conseguir el realismo por medio de cruces, eso es algo que es más atractivo. Y esto básicamente requiere más de la habilidad en lugar de un proceso que se te ha recordado. Yo diría que esto es más desafiante y te divertirás más con eso. Ahora estoy usando el pincel, el pincel minutero, y luego se está trabajando simultáneamente con todas estas tres paradas, el pincel, el lápiz mecánico, y es nuestra esperanza que te gustaría nos vemos en el próximo episodio. 19. Terminar la obra de arte de la vida muerta: No tiene sentido hacer algo si no eres capaz de terminarlo con éxito. Aquí no hemos hablado de eso. Usando estas técnicas para ayudarte a crear un crecimiento de vida impresionante y exitoso. Te diré cómo terminar eso y disfrutar de esta sesión final conmigo. Lo estás borracho. Veamos esto. Ahora, estamos en el episodio final final de esta clase en particular y en que vamos a discutir sobre los detalles minutosos y cómo en realidad podemos sumar más capas y finalizar pocas bebidas que hay que lograr. Sin eso, no podemos decir esto, que esta es la obra terminada porque el 80% o 70% del trabajo se había realizado en las clases anteriores. Pero ese 30% es algo que hace que esto vaya al siguiente nivel. Aquí se puede ver que hasta ahora no hemos creado esa grilla oscura y grafitos. Esas herramientas que en realidad necesitan mucho esfuerzo. Y hay que añadir más y más capas para obtener el detalle exacto, valores oscuros exactos. Entonces aquí estoy haciendo lo mismo. Estoy usando el lápiz de seis B para eso. Y a partir de pujar el mango. Aquí, ustedes, como saben que mi objetivo no es básicamente copiar las imágenes reales, tomar esa cosa como referencia, imagen, como referencia. Y básicamente estoy tratando de dibujar algo así. Entonces si también quieres dibujar algo así, puedes hacer lo mismo. Lo comprensible es que, que debemos entender acerca los valores y cómo debemos lograr usando la técnica de eclosión cruzada. Ahora estoy haciendo el mismo principio bajo los lados del mango, que es el cableado. Y hay que entender el elemento particular que se ha utilizado. Y en consecuencia deberías tener líneas y capas. Estoy haciendo lo mismo en un lado de esa tetera. Y haremos lo mismo por el otro lado también. Aquí. Como ya les he dicho, el parecido no es tan importante más que entender el proceso que se involucra en él. Porque si entiendes el proceso y por qué estoy enfatizando que si entiendes profundamente la cosa del proceso, puedes dibujar cualquier cosa. Pero si no entiendes el proceso y entiendes un dibujo particular a cómo dibujar eso, es posible que no puedas dibujarlo para el otro, otro dibujo. Entonces entender los procesos son más cruciales que entender algo que cómo copiar o cómo dibujar realmente exactamente algo. Mi, toda mi concentración está en lo particular. El acabado de cualquier producto. También es necesario agregar puntos destacados. Para resaltar cosa, estoy usando el mono o áreas que puedes usar el lápiz que inserta. Se puede ver cómo en realidad estoy usando eso. Cómo estoy tratando de conseguir las líneas horizontales, los setos horizontales, tirar el resultante. Entonces cuando encuentres las líneas, puedes añadir más profundidad a eso usando el lápiz o el lápiz para ser. De esa manera, en realidad creas lo de la naturaleza muerta o puedes crear algo, algún producto usando la técnica de eclosión cruzada. Esto agregará más y más vida al retrato particular en lugar de simplemente hacerlo realista y simplemente manchar es y todo. Expresar tus líneas a través de la eclosión cruzada y hacer algo que sea realista es muy importante. Y esto es algo que te hace hacia el artista perfecto. Entonces esto es de lo que se trata todo el objetivo. Aquí es donde todo el acabado se trata. Ahora estoy usando el lápiz mecánico y tratando de conseguir los detalles de la mesa también. Esto no es para nada muy importante, pero estoy haciendo una composición completa. Necesitas agregar unas cuantas capas o ahí también. También puede dejar eso en cierta medida. Pero si lo estás haciendo y creando ese fondo y todas las paradas, que está incluyendo el que está ahí en la imagen real. Esto definitivamente te ayudará a obtener cada vez más producto refinado al final. Y ahora estoy usando el mismo lápiz y solo trato de conseguir algunos bordes diagonales para que pueda mostrarlo. Libertad que sí en realidad implementado en la conducción de ese bodegón en particular. Por qué estoy haciendo eso y solo te ayudo a hacer más el producto final hacia eso, cómo en realidad se ha creado. Porque el camino en los fondos y todo, todos y todo están justo ahí para ayudarte a expresar tu forma de trabajar o expresar tu forma de justo cuál es tu estilo. Básicamente, estas son las únicas cosas que te ayudarán a crearlas. Para cosa de fondo puedes hacer algunos parches ásperos. Además, he visto a muchos otros artistas que están haciendo lo mismo. Lo estamos haciendo de una manera diferente. Utilizan diferentes productos como labones a base de plantas. Utilizan los errores del usuario para básicamente obtener esos detalles. Entonces este es tu terreno de audio, el fondo, y solo tratando de jugar con eso tanto como quieras. Entonces creo que lo he terminado. Espero que te haya gustado y hayas aprendido mucho de ese ejemplo en particular. Dime que este es tu proyecto y tienes que terminarlo. Se puede ver la sección del proyecto. He mencionado a todos y todo, cómo debes iniciarlo y cómo debes terminar. Intenta hacer la tuya propia, y simplemente pon en la sección del proyecto para que todos puedan ver eso. Y nos moveremos motivados de ti y también también te animarás por ello. Te veré en la conclusión. 20. Observaciones finales: Esta clase está dedicada a los principiantes que realmente quieren explorar la técnica de eclosión cruzada. Yo diría que he dado mi mejor esfuerzo para que comprendan los principios y el proceso y cómo podemos acercarnos al procedimiento particular paso a paso para entender un desagüe, para entender el bodegón utilizando la técnica de ajuste cruzado. Y puedo decir que debes implementar estas técnicas en tu cerebro dondequiera que te drenen. Como digamos que alguien está dibujando el tablero respecto a técnica y alguien está dibujando las técnicas del paisaje. Hay tantos artistas que básicamente están dibujando de la vida. Y básicamente están dibujando la naturaleza misma, montañas y luego los glaciares, cualquier cosa. En realidad se puede utilizar la técnica de procesamiento allí también. Y se puede ver que cómo se ha mejorado la obra de arte desde este nivel hasta este nivel. Y esto es sólo un proceso de un día. Digamos que empiezas a pensar a partir de ahora en la técnica de búsqueda de crecimiento. Lo implementarás para abreviar a partir del propio día siguiente. Y se puede decir, y se pueden ver también los cambios que se han hecho y que en crecimiento. La expresión ha sido más creada, se ha cambiado la fuerza. Ahora no eres en absoluto dependiente las herramientas como pinceles o tocón de papel, sino que más bien eres más dependiente del lápiz en sí. Por lo que esto creará una libertad genuina en ti y cuanto menor sea el producto que necesitarás, el modo libre que eres. Al decir así, voy a dar los mejores deseos por todos los esfuerzos que se ha hecho creando esta clase. Y esto es todo para ti. Ahora. Muchas gracias por tus pacientes y viendo el vaso hasta el último episodio, te veré en la sección de proyectos donde vas a subir tu obra de arte. Y nos ayudaremos mutuamente a entender el arte de una forma más mejor que profundamente. Muchas gracias. Nos vemos en la siguiente clase.