Reto de 15 días de acuarela: convierte páginas en blanco en obras maestras vibrantes

1. Hola y bienvenidos: Pintar paisajes con acuarela es como capturar la magia de la naturaleza con luz líquida. Con cada pincelada, acuarelas dan vida a los paisajes, cielos suaves, puestas de sol brillantes Hola a todos. Bienvenido al Desafío Acuarela de 15 días. Soy Masi Tapara, contador colegiado, artista y dueño de un negocio creativo Si quieres saber más sobre mí y algunos divertidos desafíos artísticos emocionantes con mi pequeño, entonces ven a seguirme en Instagram bajo el mango creando desde el corazón. Estoy muy emocionada de que te unas a mí para este viaje al mágico mundo de la acuarela. Una magia de acuarelas radica en su fluidez e A medida que los pigmentos bailan y se mezclan con el agua, crean efectos fascinantes que se sienten casi vivos Prudiens suaves, flores audaces y texturas etéreas que ningún Preocupado por los materiales. No te preocupes. Te tengo cubierto. Discutiré primero todos los materiales que necesitarías antes de escribir en los proyectos de clase de esta clase. Durante los próximos 15 días, estaremos pintando 15 hermosos paisajes juntos. Esta clase es completamente grande, diseñada para cualquiera que alguna vez haya sentido curiosidad por las acuarelas, pero que no supiera No se necesita experiencia en pareja, solo una disposición para jugar con los colores y divertirse. En el camino, aprenderás todas estas técnicas sociales de acuarela como leering, aterrizaje, control del agua o explorando la alegría de pintar paisajes Y no te preocupes por la perfección. Esta clase se trata de disfrutar del proceso y descubrir tu estilo creativo único. Ya sea una puesta de sol serena, un bosque brumoso o una playa tranquila Cada proyecto está diseñado para ayudarte a generar confianza con acuarelas, mientras creas algo de lo que estarás orgulloso Así que agarra tus pinceles, tu set de acuarela favorito, y comencemos. No puedo esperar a ver los impresionantes paisajes que vas a crear. Hagamos de esto unos inspiradores 15 días juntos. Y sin más preámbulos, los veré en la siguiente lección de esta clase. 2. Materiales necesarios: Entonces, antes de unirnos al proyecto de clase para el primer día, echemos un vistazo rápidamente a los materiales que necesitarías a través de este desafío de 15 días para seguir adelante sin problemas. Primero y ante todo es un papel de acuarela. Estoy usando args, 300 GSM, prensa fría, papel 100% algodón Esto es aproximadamente de 65, seis pulgadas de tamaño que lo he cortado de una hoja de tamaño imperial. Entonces esto es aproximadamente de 15 centímetros por 15 centímetros, que voy a estar grabando así sobre una superficie móvil, que es un cartón usando esta cinta de enmascarar Para que puedas ver en la parte inferior, he dejado un pequeño espacio donde estaré creando en una gradación de color para cada proyecto de clase, dando un aspecto estético a tus pinturas. Entonces aquí, como se puede ver, vamos a seguir agregando algunas cuadrículas de color como estas a cada una de nuestras pinturas, creando en los colores ver cada día con los colores que vamos a estar usando en esa clase específica Entonces, si lo desea, puede crear más grado creando ranuras de color más pequeñas si lo desea, puede simplemente seguir adelante con seis parcelas de color diferentes. Y en la parte superior, vamos a seguir adelante con nuestro cuadro principal. Ahora puedes ver que la textura de mi papel es un poco verde rugoso. Tiene esta hermosa textura granulada, pero es prensada en frío Es 100% algodón, por lo que ayuda a que el papel mantenga húmedo por más tiempo para que yo trabaje mojado sobre mojado. Yo recomendaría usar cualquier papel que sea al menos 100% algodón para tus pinturas en acuarela. Te ayudará a trabajar mejor. A continuación, lo más importante, las pinturas en acuarela. Estaré usando mi acuarela de la marca ShenanRpWC. Estas son acuarelas profesionales de grado, pero no necesitas tantas tonalidades He quitado mis 18 tonos más usados de todo este conjunto de 34 colores, y los he exprimido en esta paleta de acuarela por aquí, en donde tengo mis colores más usados anotando algunos amarillos, naranjas, rojos, azules, violetas, verdes y marrones con esto, puedes crear múltiples Entonces, aunque solo tengas un conjunto básico de 12 colores, será suficiente para que sigas adelante mezclando tus propios colores y crear los tonos requeridos. usaré esta paleta de mezcla para seguir creando en más tonos a medida que avanzamos en el proyecto de clase. Aparte de esto, también estaré usando en esta botella de spray para reactivar fácilmente las pinturas de mi paleta que se secan para que no tenga que desperdiciarlas. También, para las pinturas, voy a utilizar en esta paleta de colores pastel que tengo, estas son pinturas hechas a mano una marca llamada Marbo acuarelas en Entonces estaré usando estas acuarelas hechas a mano también. Todos estos son colores pastel como puedes ver, pero no te preocupes si no tienes estos tonos pastel. Rápidamente te estaré mostrando en cada proyecto de clase cómo puedes seguir adelante y crear tus propios colores pastel. Con cada color, seguiré guiándote la mezcla que necesitas formar para conseguir en estos tonos pastel con tu acuarela básica de 12 a 24 tonos. Necesitarías un quash blanco para agregar en algún look opaco con blanco, digamos luna, estrellas o algunos detalles que necesites en una consistencia opaca o para crear en colores pastel, quash funciona mucho mejor dando esa opacidad a tus acuarelas pastel porque las acuarelas pastel son un poco opacas y no transparentes como las acuarelas opacas y no transparentes A continuación, estarías usando unos pinceles redondos, pinceles planos y algunos pinceles detallistas Voy a usar en estos flatbush de PrinstonRund cepillo de plata Brush Limited, cepillo de trapeador Buetow, y algunos pinceles detailer Por supuesto, no estarías amasando en tantos pinceles, aunque solo tengas un pincel plano, dos a tres pinceles redondos de diferentes tamaños y un pincel detallador, puedes seguir adelante y crear cada pintura con los pinceles puedes seguir adelante y crear disponibles Seguiré compartiendo diferentes consejos y trucos sobre cómo puedes usar los pinceles limitados disponibles. Necesitarías un frasco de agua limpia para cada proyecto de clase para, ya sabes, comenzar tu pintura con la técnica de mojado sobre húmedo. Estarías necesitando un paño áspero o algunos papeles de tisú para seguir mojando tu pincel y quitando el exceso de pintura de tu pincel para que puedas seguir adelante con algunas pinceladas secas, dando algunos detalles mojados sobre mojados usando en la técnica húmeda sobre húmeda Entonces aquí está esta pequeña guía sobre los materiales que necesitarías para este proyecto de clase. Simplemente puedes comenzar con los materiales básicos disponibles al final, y seguiré guiándote con cómo puedes crear tu propia mezcla de colores usando también en paleta limitada. Así que agarra todos tus suministros y los veré en el proyecto de clase por el primer día. 3. Día 1: cielo azul: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el primer día, vamos a comenzar con un cielo azul muy simple con una cabeza de silo muy simple. Vamos a comenzar con la técnica de mojado sobre cama. Entonces comencemos a agregar una capa de agua. En la parte inferior, como comenté contigo, estaremos agregando en un grado de color con los colores que usemos para la clase. Entonces en la capa inferior, ahora no voy a agregar agua alguna. Y justo en la cima del cielo, voy a seguir adelante agregar en toda la capa de agua. Ahora, puedes usar cinta adhesiva, cinta washi, lo que quieras, e intentar agregarla sobre una superficie móvil porque a veces te ayuda a mover los pantalones como para tu necesidad simplemente inclinándote en el tablero o la superficie móvil sobre la que bajas tu papel Así que, por lo general, prefiero pegarme el papel sobre una superficie móvil Ayuda con el control del agua, creando flujos mientras pinta galaxias en los cielos del norte, obteniendo también mezclas suaves Así que he añadido en una cerveza de agua. Paso mi cepillo varias veces para que mi papel se mantenga húmedo para que yo trabaje mojado sobre mojado. Ahora me he cambiado a mi cepillo de fregona, que es el tamaño, ya sabes. Ya que estoy trabajando en un papel de tamaño pequeño, este tamaño es suficiente, estoy mezclando un pequeño indicio del azul serliano con un poco de tinte del color Brushinbu Y usando esto, voy a comenzar a agregar en el primer color al cielo. Ahora vamos a tener muchos detalles de nubes blancas así como hacia el cielo. Así se puede ver que voy adelante muy rudo con solo algunas pinturas mojadas sobre el papel húmedo que ya tenemos. Ahora, asegúrese de que el cepillo de fregona generalmente contiene mucha agua y pintura. Entonces por alfiler, agregando en las pinturas, debes estar seguro de que tienes esas tapas blancas perfectamente. De lo contrario, las pinturas comenzarán a fluir ahí también. Ahora puedes ver lo oscuro que era el color cuando lo acabo de dejar caer del cepillo de la fregona directamente. Así que simplemente levantando de nuevo en color a partir de ahí, dejando caer las manchas más oscuras sobre estos espacios. Así que ya ves, primero comencé con una consistencia ligera para que tengamos de dos a tres variaciones de color además del color gl. En lo alto del cielo, me moví un poco en diagonal para poder obtener algunos trazos diagonales Y ahora bajando, voy a cambiar a un color rosa, agregar en la capa inferior. En el espacio inferior, también vamos a tener un sencillo siloeat Para que ese espacio se cubra de forma natural con un color negro. Entonces solo cediendo pequeños tonos rosados y en el lado derecho, voy a agregar un poco de efecto atardecer con la ayuda del color amarillo Ahora, el amarillo y el verde mezclados juntos te darán tonos verdes. Así que asegúrate de que cuando comiences a agregar el color amarillo, no haya color azul alrededor. Dejas un pequeño hueco blanco entre el azul y el amarillo para que no tengas ningún tono verde formándose en. Entonces usando un cepillo de presa, se puede ver que creé en la mezcla entre el azul y amarillo de tal manera que el verde no aparece. Y también simplemente corrí rápidamente, ya sabes, un cepillo de presa, para que veas que tenemos un tono un poco más claro de amarillo y azul en el medio para su mezcla. Ahora recogiendo un poco del color índigo. Ahora bien, este color índigo es casi igual a un color gris dolores. Entonces, si quieres, puedes usar la pantalla para el dolor en una consistencia diluida muy ligera. Puedes ver que es casi agua con solo un poco en el color y solo agrega pequeños detalles de nubes aquí y allá al azar, dando algunos consejos más oscuros. Twing la escena de manera, voy a comenzar a agregar en los detalles más oscuros con un color rosa, solo algunos reflejos poco más oscuros, pero se puede ver que el cepillo de la fregona se sostiene rápidamente en tanta pintura y pigmento Así que rápidamente limpio mi cepillo, y usando el cepillo húmedo, estoy extendiendo en ese rosa que ya estaba en mi papel por mi pincel. Entonces solo mezclándose, creando en el flujo suave como puedes ver, en la parte superior, también, solo agregando poco resaltado. Ahora otra vez, aquí, se puede ver el desorden que ocurre porque el pigmento recogido es demasiado. Así que rápidamente limpia mi pincel y rápidamente solo arriba mezcla estos, creando un efecto de picor y más nube con el tono rosado en la parte superior. Ahora, el rosa y el azul mezclados automáticamente te darán pequeños reflejos violetas cuando comiencen a mezclarse y crear en el día. Ahora otra vez, levantando un poco del color erin azul, agregando pequeños puntos entre el pinsc o los reflejos índigo que hemos Dando toques poco más oscuros con un color azul en la parte superior, creando en un poco más de profundidad y drama en el cielo. Se puede ver que mi papel sigue mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado, creando en todos los detalles en mi cielo, dando en la nube detalles paso a paso. No seguimos adelante con un solo lugar del todo. Primero seguimos adelante con una capa clara, luego la capa más oscura de ahora dando algunos reflejos de nube más oscuros agregados en el resalte amarillo, rosa y las pinturas grises. Ahora solo usando la punta de mi pincel, me cayeron algunas gotas de agua de pintura. Se puede ver cómo las gotas de agua están creando en esas nubes efectivas. Los colores se dispersan, creando en los detalles irregulares Entonces solo usa la punta de tu cepillo, deja caer agua ahí. Automáticamente, dispersará el color y creará en ese hermoso efecto de nube. Ahora agregando un poco de resalte naranja sobre el rosa también. Pero de nuevo, recuerda, naranja y azul mezclados te da un tono fangoso Así que más cerca del azul, mezclándose con la naranja con mucho cuidado. Ahora, de nuevo, sólo voy a seguir adelante rápidamente y agregar algunos detalles más al cielo. Entonces para eso, sólo voy a seguir adelante, levantar en algunos trazos más cerca del color amarillo. Entonces solo estoy usando un cepillo redondo de menor tamaño y levantando algunos trazos con el cepillo húmedo, moviéndome un poco en diagonal, como puedes ver. Estoy abajo levantando en algunos trazos desde el espacio de color amarillo, creando en esos puntos que fluyen. Ahora de nuevo, voy a seguir adelante con el color azul y dar algunos detalles más de nubes en este espacio. Y solo tendremos muy pocos rayos saliendo del espacio amarillo. En la actualidad, se puede ver que está muy tapado. Tan rápido usando el tono azul más oscuro, voy a seguir agregando algunos detalles más de la nube, dando los reflejos y manteniendo los reflejos. Ya sabes, muy mínimo más cerca del color amarillo, tratando de mostrarse en esa luz que emerge del efecto atardecer Ahora, se puede ver cuando quiero usar el color en una consistencia más oscura, no agrego mucha agua. Levanto directamente la pintura de mi paleta, y cuando la amasé en una consistencia más ligera, la mezclé con agua en mi paleta para crear una consistencia más ligera diluida Así es como puedes seguir adelante y crear en tonos más oscuros y claros de tus pinturas. Ahora, por supuesto, el flujo de colores será muy diferente en cada uno de tus papeles y, ya sabes, en el momento en que esparzas en. Así que no te preocupes por el resultado. Cada resultado en sí mismo será hermoso. Ahora usando en el agua, se puede ver que acaba caer en algún efecto de nube más en la parte superior, creando en esa inmersión así que terminamos con el cielo. Ahora vamos a esperar a que el cielo se seque hasta entonces rápidamente vamos a seguir adelante, crear en la cuadrícula de color en la parte inferior. Hasta ahora, he usado el color azul erlene, el color índigo, amarillo, naranja, rosa Así que rápidamente voy a seguir adelante y seguir viendo estos colores. Ahora, puede crear aproximadamente una idea de tamaño en cuanto a cuánto largo o ancho debe tener esta cuadrícula, debe tener esta cuadrícula dependiendo del tamaño del papel con el que esté trabajando. Así que voy más o menos adelante con un tamaño de casi tres cuartos de pulgada de cada una de las rejillas que estoy creando. Entonces primero, lo agrego en un color azul, ahora estoy agregando en el color rosa, dejando en una pequeña gorra. Entonces de esta manera, puedes seguir adelante con tu propio estilo de agregar en esta placa de color si así lo deseas. Pero creo que esto solo le da un aspecto libre a la pintura una vez que retiramos en la cinta de enmascarar. Eso hace que sea más fácil recordar los colores que vas adelante, ahora, claro, si no tienes esto en color azul, puedes usar en el color azul cielo. Se puede utilizar en la colegiatura color azul en una consistencia diluida. Podrías usar en el color azul pavo real, cualquiera que sea el azul que desees Para los rosas, puedes usar pinatnose, escarlata, carmín o cualquier color rosa que esté disponible en tu paleta. Para el amarillo, podrías usar un amarillo claro, amarillo medio. O luz amarilla permanente. Por cualquier nombre está disponible en tu paleta. Para el color naranja, aunque no lo tengas, incluso podrías usar un pequeño toque del color bermellón o naranja por cualquier nombre De nuevo, está disponible en tu paleta. Solo estoy agregando ese pequeño resalte que agregamos sobre el rosa para dar ese efecto de puesta de sol. Para el color índigo, si no tienes, simplemente puedes mezclarte un pequeño toque de negro a tu azul para conseguir en ese efecto de tono taco que dimos en el medio. O si quieres, puedes usar directamente incluso una consistencia muy diluida del color gris de la pintura. Así que hemos sumado todos estos hasta el momento. Ahora, último pala, voy a recoger la consistencia más oscura del negro que vamos a estar agregando en la cabeza sil Entonces para el negro, suelo usar dolores grises y no negros, así que rápidamente exprimiré un poco de los dolores de color gris en mi paleta para que podamos usarlo también para nuestros futuros proyectos de clase. Supongo que esta última cuadrícula se ve un poco pequeña en comparación con todas las demás rejillas de colores que hemos agregado hasta ahora, pero siento que se ve absolutamente bien, también. Está bien. Se trata de aprender porque tenía medidas aproximadas en mi mente. No había seguido adelante con ninguna medida especificada. Ahora mi cielo está completamente seco. Voy a seguir adelante con las pinturas de color gris en la consistencia de la alberca. Usando en mi pincel redondo, adelante rápidamente, creando un limo muy simple de los detalles del arbusto en el espacio inferior A Ahora, úsalo en el color negro o las pinturas de color gris, y estoy usando mi talla cuatro en pincel, que tiene una punta puntiaguda. Voy a agregar en algunos detalles de arbusto y algunos pinos simples en el espacio inferior, pero voy a agregarlos de tal manera que tengamos poco de los reflejos rosados anaranjados, amarillos aún visibles. Ahora, puedes seguir adelante con una combinación de los pinos y el arbusto ambos, o simplemente puedes seguir adelante con una variedad de pinos o simplemente arbustos simples. Y luego agregaremos algunas líneas también al cielo, y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el primer día. Para comenzar y dar algún entrenamiento muscular a tus pinturas y pinceles. Simplemente seguí adelante con un proyecto de clase muy sencillo para el primer día, que te ayudará a meterte en un rato las técnicas de acuarela, el papel de acuarela, el flujo de colores, el flujo de agua, y algún silat simple para que no sea demasiado abrumador para que comiences en este reto Créeme, al final del día 15, estarías enamorado de las acuarelas, y querrías crear vez más magia con el flujo de los colores y el agua, viendo como cada proyecto resulta diferente para cada uno por la magia del flujo del agua y los alfileres Se puede ver ahora hacia el lado derecho otra vez. Voy adelante con algunos pinos en el medio y en la parte superior y tomando algún arbusto hasta la cima. Ahora para los empujes, se puede ver que estoy usando una técnica muy sencilla. En la parte superior, solo estoy usando la punta de mi pincel, agregando algunos detalles de datos simples. Y en la parte inferior, simplemente lo estoy llenando con la consistencia oscura del color de la veta de pintura Mírame hasta el lado izquierdo también. Rápidamente sigo adelante y llené el espacio. Entonces en el lado izquierdo, se puede ver que seguí adelante con poco más detalles en el borde, pero asegurándose de que todavía tenemos poco del naranja así como los reflejos rosados visibles a la izquierda también. Ahora, al azar en los puntos, solo voy a variar la longitud de estos detalles de arbusto que hemos agregado porque en el espacio central, pueden ver, tenemos un pequeño detalle monótono debido a la longitud tiene rango osame Así que solo trata de variar la longitud también para que no tengas ese efecto natural. Ahora, desde la izquierda lo siento, el lado derecho, solo voy a seguir adelante, agregar algunos detalles más de la luz de la ciudad aquí afuera. Estoy usando mi cepillo delineador detallista. Se puede ver que solo voy adelante, agregando algunos trazos simples entre alguna parte y chapando en algunos detalles de poste. En el lado derecho, agregué en dos de la rama una especie de detalle. el lado izquierdo, estoy agregando en alguna mirada más detallada a la rama que hemos agregado aquí, dando en algunas cosas a algunas más detalladas el centro, solo voy a seguir adelante sumar algunos pinos más entre los detalles que creamos. En algún lugar sacando algunos simples trazos de hojas también. Como te dije, solo necesitas seguir adelante usando una mezcla de son cosas que son algunas hojas, arbustos, trazos de pasto, pinos, arbustos, detalle, y solo creando esa mirada irradiada a toda esta simple cabeza de silo con la que vamos adelante Y ahora, por último, voy a seguir adelante rápidamente añadiendo algunas líneas al cielo. Para eso, nuevamente, estoy usando en el color scray de pintura en una consistencia un poco más clara y usando en mi pincel de delineador delgado, estoy agregando en estos detalles también En caso de que si no estás seguro agregar estos detalles con el pincel directamente, puedes seguir adelante usando un bolígrafo impermeable de punta fina. Asegúrate de usar una pluma impermeable. Entonces si por casualidad, tienes que exagerar alguna de las partes de pintura, la tinta de la pluma no se extiende y crea el parche de placa Por lo que es importante seguir adelante con un bolígrafo de tinta negra impermeable que te ayudará a entrar en los detalles, bien. Entonces estamos listos con un proyecto de clase para tap one. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. Y siempre despegue la cinta adhesiva contra el papel para que no se arranquen los bordes. Se ve que voy en contra mi papel pelado paso a paso de la cinta de enmascarar. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el primer día. De este desafío acuarela de 15 días, puedes ver cómo los colores de tonos de azul en el cielo están creando en toda esa profundidad y efecto en la parte de la nube del cielo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta sencilla conmigo hoy para Dave Bar y nos vemos chico pronto en el Día dos clase p aquí. 4. Día 2: fluye a través del campo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día dos de este desafío acuarela de 15 días. Empecemos con un boceto a lápiz muy básico para el segundo día. Vamos a estar pintando una simple vista lateral de campo con un simple agua que fluye por el campo. Entonces solo marcando el área de campo superior, que va a ser una especie de pequeña vegetación de montaña. Entre eso, justo debajo de él, vamos a tener en esta zona del cuerpo de agua fluyendo entre el campo. Y el fondo otra vez va a ser el área de campo. Entonces la parte superior y la inferior serán campo, el cielo en la parte superior, y el agua en el centro entre el campo. vamos a seguir adelante con un Esta vez vamos a seguir adelante con un hermoso cielo al atardecer. Entonces primero, comenzaremos en húmedo sobre húmedo, comenzando primero con una capa de agua. Estoy asegurándome de que mi cinta adhesiva esté perfectamente sellada en los cuatro bordes para que, ya sabes, el agua no fluya por los bordes y luego regrese mientras pinta. El primer lanzamiento va a ser pintar en el cielo. Simplemente estoy corriendo con una capa limpia de agua va adelante con mucho cuidado a lo largo del contorno del campo con el que hemos seguido adelante. Un consejo importante es asegurarse de que sus líneas de lápiz sean bastante, bastante, bastante ligeras. Si es necesario, solo borra con una goma de borrar amasable antes de comenzar a agregar agua porque tan pronto como agregue agua sobre las máscaras de carbón, se vuelve permanente y luego serán perfectamente visibles porque las acuarelas son perfectamente visibles porque las acuarelas Entonces, si son demasiado oscuros, pueden ser visibles incluso después de aplicar los pantalones. Entonces es muy importante que sigas adelante con un contorno a lápiz muy ligero si alguna vez tienes que hacerlo. Ahora, primero, empiezo con un color amarillo claro más cerca de la línea del horizonte que está más cerca del área de campo. Así que estoy usando en mi cepillo de fregona tamaño cero para el mismo. M al lado más cerca del amarillo, solo estoy agregando un toque muy ligero del color Vermeilon Es un hermoso tono naranja brillante en el que estoy usando. Puedes usar cualquier tono que esté más cerca del color naranja, el nombre bermellón, naranja o cualquier otro nombre que esté disponible en tu paleta A continuación, me estoy cambiando a este hermoso color rosa magenta, que es un rosa audaz brillante, más cercano al naranja que estoy agregando. Y en la parte superior, vamos a seguir adelante con un poco de los tonos violetas y azules. Entonces primero, estoy agregando algunos reflejos violetas moviéndose desde arriba al azar. Entonces esta es solo la primera capa con la que vamos a seguir adelante. Vamos a construir en el cielo capas sobre capas, agregando con más detalle. A medida que avanzamos más, creando en las inmerencias más oscuras. Ahora sólo voy a recoger un poco del color índigo de este conjunto, que es igual a, como, un color gris dolores, pero no exactamente dolores grises también. Entonces solo mezclando eso con un poquito de la violeta. Entonces el índigo se mezcló con el violeta entrando en esa piedra violeta azulada en la cima del cielo Ahora solo voy a inclinar mi tabla en, ya sabes, todas las direcciones para que las pinturas fluyan un poco de arriba a abajo, y luego seguimos adelante con la siguiente capa encima de esta. Entonces esta es, de nuevo, solo la primera capa que estoy pintando. Como te dije, todavía vamos a seguir adelante con muchas capas encima de esto. Ahora, he vuelto a recoger el color rosa en una consistencia audaz, agregándolo por debajo del violeta y los tonos índigo que agregamos, creando en esa suave mezcla. Se puede ver que mi papel sigue mojado. Esa es la razón por la que los colores están fluyendo y teniendo esa suave mezcla entre sí. Nuevamente, agregando en poco naranja justo debajo del rosa. La naranja en realidad se mezclará con los rosados y el amarillo Solo necesitamos poco resaltado del naranja amarillento más cerca del área de campo tratando de mostrar en esa puesta de sol si está mojado Yo otra vez, añadí en el amarillo para meterme en las mezclas adecuadas. Ahora, hacia el lado izquierdo, voy principalmente a llenarlo con el rosa sobre el amarillo también Solo queremos pequeños reflejos amarillos en el lado derecho para conseguir ese efecto de puesta de sol. Ahora, con el color índigo, agregando más detalles en la parte superior, mezclándolo también con un color violeta, y solo va a agregar algunas pinturas más cayendo desde arriba. Y nuevamente, levanto mi tabla, y pronto comenzarán a, ya sabes, simplemente fluir hacia el lado inferior. Es muy importante entender que las acuarelas fluyen por el agua que te acuestas debajo mientras pintas mojadas sobre mojadas Entonces en el ángulo que sujetarás tu papel para el flujo de las pinturas. Es en ese ángulo donde fluirán las pinturas y las mezclas sucederán. Ahora, solo añadiendo algunos reflejos nubosos sobre el rosa y el amarillo también con este violeta mezclado con índigo para crear algunos detalles en el cielo. Así que sigo trabajando mojado sobre mojado, agregando algunas profundidades más oscuras en la nube en la parte superior. Se puede ver. Para que veas que mi papel sigue mojado. Estoy usando un Archie 300 GSM, papel 100% algodón. Entonces esa es la razón por la que mi papel es capaz de sostener tantas capas sobre capas. No se abrocha. Todavía se mantiene húmedo por más tiempo debido a la propiedad 100% algodón del papel. Entonces con las acuarelas, si quieres trabajar en capas, creando en profundidad, es muy importante elegir papel 100% algodón y al menos 300 GSM de peso para que sujete las pinturas, y no se abroche ni pliegue mientras pinta Además es muy importante que tu papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para que sigas trabajando mojado sobre mojado. Así que ahora he agregado más en algunos detalles más de nubes, como se puede ver con los tonos oscuros del violeta mezclados con el color índigo. Ahora, en caso de que no tengas un color índigo, solo puedes agregar un pequeño toque de negro o incluso puedes usar el color chillón del dolor poco a tu color violeta Consigue este tinte violeta grisáceo que tenemos con la ayuda del color índigo Como ya te dije anteriormente, también, el color índigo de este set Michelo PWC es en realidad casi igual a un color gris dolores Así que a veces incluso uso esto como un, sabes, dolores de color gris en lugar de usar un gris dolores separados. Ahora acabo de agregar un pequeño resalte rosado hacia el lado superior izquierdo, como se puede ver del cielo. Ahora solo voy adelante, creando en algunas mezclas suaves en el cielo, agregando algunos detalles más con el color rosa antes de dejar que el cielo se seque por completo. Entonces ya terminamos con el cielo, rápidamente voy a seguir adelante y agregar en el área de agua también primero porque tenemos que esperar a que el cielo seque antes de agregarlo en el campo más cerca de él. Entonces para el área del agua, solo voy adelante con la técnica ton dry porque va a ser un simple reflejo del cielo. Entonces solo estoy usando el color rosa y el violeta. En una consistencia acuosa muy líquida, se puede ver que básicamente es agua con solo un pequeño indicio de los colores y agregándolos al espacio del cuerpo de agua, que fluye entre el área del campo Es un campo muy sencillo con el que vamos adelante, agregando un poco de resaltado azul para darle un poco más de esos campos de agua por aspecto de color en el que se va a meter. Solo un poco del azul serina resaltan sobre los tonos violetas y rosados. Se puede ver que es de nuevo, una mirada de color tan transparente que le hemos dado al cuerpo de agua entre el campo por ahí. Ahora voy a exprimir rápidamente un poco del color amarillo nápoles de la marca Michello mission y solo agregar algo de destaque amarillo brillante al cielo antes de que mi cielo se seque porque siento en el centro quiero un poco de color amarillo brillante Ahora, no te preocupes si no tienes este color amarillo nápoles. Simplemente puedes agregar rápidamente un poco del quash blanco a tu color amarillo o tu tono amarillo medio para obtener este color amarillo nápoles Y solo agrega este pequeño resaltado que hay. Entonces es básicamente una especie de color amarillo pastel. Entonces, usando en este pincel de menor tamaño, rápidamente agregaré un poco de resaltado hacia el espacio central para que me meta en ese efecto brillante para la puesta Mi cielo todavía está húmedo así que estoy agregando rápidamente en esto si tu cielo se ha secado y si sientes que ya tienes suficiente brillo, no hiciste este paso, y rápidamente puedes saltarte este paso. Así que ya terminé de ceder ese brillante efecto resplandeciente al cielo justo en el centro, como te dije, porque el color violeta sobre el amarillo estaba cediendo en ese tono fangoso, que quería ocultar Así que usé en el pasado y color amarillo. Simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu amarillo y obtener este efecto. Ahora, creemos rápidamente en el grado de color hasta que nuestro cielo y el cuerpo de agua se seque para que luego podamos seguir adelante en el área del campo. El primero que he usado en el color amarillo brillante, luego el color magenta, luego voy a seguir adelante con un poco de violeta, índigo, y algunos verdes en esta zona de observación de colores. Ahora, esta observación de colores, se puede agregar en muchos más colores. Se puede crear en diferentes formatos. Puedes usar la consistencia más clara u oscura, dependiendo de los tonos de color que estés Puedes usarlos en el mismo tono de color que estás usando en tus pinturas. Es absolutamente personalizable según su elección y gusto para entrar en esa pequeña vista estética a sus pinturas. Y además, te ayudará a saber, crear una carta de colores simple para la pintura que has usado, ayudándote a entender los tonos de color que usas, los tonos cálidos, los tonos oscuros, los tonos que has usado Entonces, todo esto básicamente te está ayudando más cada vez que vuelves a visitar un proyecto cuanto a qué colores usaste y cómo Entonces para los greens, voy adelante con el Saturno y el color verde oliva, que estaremos usando en el espacio de campo Entonces solo los estoy viendo antes solo para que, ya sabes, esta zona de vigilancia también se seque cuando el cielo y el agua se sequen. Y el último color, solo estoy usando en un poco del color amarillo aqua, que también estaremos usando en campo. Entonces ya terminamos con lo básico por ahora. Ahora todo se seca, luego seguimos adelante en el área de campo. Entonces ahora todo mi cuadro está completamente seco, y voy a comenzar con el área de campo uno por uno. Entonces para eso, vamos a seguir adelante de nuevo con la técnica de mojado sobre seco. Así que con mucho cuidado, estoy agregando una capa de pater. Ahora, al agregar esta capa de foto, hay que tener cuidado de no correr hacia el cielo o la zona de agua. De lo contrario, la pintura, los tonos verdes que estarás agregando al espacio de campo comenzarán a extenderse hacia el cielo o la zona de agua. Creando en todo un aspecto desordenado. Y con las acuarelas, es difícil corregir tus errores, mientras que con el anacrílico quash es bastante fácil Entonces esa es la razón por la que necesitas seguir adelante con mucho cuidado con estos detalles ahora para que no corras hacia el cielo ni hacia el espacio de agua. Entonces empiezo adelante con el color sabren mezclado con un poquito del ocre amarillo Y hacia la parte inferior, voy a usar en el color verde oliva. Y luego voy a agregar en poco resaltado pinscrey, creando en el efecto de sombra más oscura más cerca del área del cuerpo de agua Entonces como te dije, utilizo el color índigo de este conjunto igual a dolores color gris. Así que acabo de mezclar ese índigo con un poco del color satn, creando en este verde más oscuro, que es casi igual a, ya sabes, el tren más oscuro posible O incluso puedes simplemente usar un color verde más oscuro directamente. Puedes mezclarte en negro, dolores grises con tu verde puedes mezclar en un pequeño toque de coronas. Puedes usar en prostitutas verde, verde viridiana, cualquier tono más oscuro de verde que desees usar y crear en esta pequeña textura húmeda sobre húmeda en tu Entonces hacia el borde superior e inferior, se puede ver que me caí en este verde más oscuro, creando en algunos detalles y profundidad en el espacio de campo, y también creando en ese efecto de sombra a través del área del cuerpo de agua. Ahora, volveré a recoger un poco del color amarillo aqua y simplemente lo dejaré caer entre los greens aquí para crear en un poco más de profundidad. Así que sigo jugando mojado sobre mojado. Así que puedes ver tan pronto como estoy dejando caer el color ocre amarillo, se está extendiendo y mezclando automáticamente con los greens, creando en esta hermosa área de campo de aspecto natural Entonces así es como obtienes las mezclas y el flujo con acuarelas, creando en la mezcla suave y lisa debido a la humedad del papel y la humedad de las Ahora bien, esta zona inferior donde había agregado en la capa de agua en realidad está un poco seca cuando estaba agregando en los detalles superiores. Así que rápidamente agregué una capa de agua otra vez, pero de nuevo, con mucho cuidado. Primero agregando un poco de verde claro aquí ahora otra vez, voy a seguir adelante con algunos treen tristes, ocre amarillo y verde oscuro, creando con el mismo tipo de detalle irregular que hemos creado en el área de campo superior Nuevamente, estos colores, la colocación será diferente para cada uno de ustedes porque, ya sabes, es el flujo natural de colores lo que va a pasar, y será diferente en cada uno de tus trazos porque cómo agregas estos greens donde dejas caer los verdes más claros, donde dejas caer los verdes más oscuros, donde caes esa pequeña qua amarilla el efecto variará para cada uno de ustedes. Por lo que no es importante comparar siempre si tu dibujo es una réplica exacta de lo que estamos creando. Más bien necesitas entender si eres capaz de aprender la técnica, si eres capaz de entender el flujo de colores, si te estás metiendo en las mezclas sucediendo sin problemas, entendiendo la humedad del papel Siempre es importante aprender más que replicar. Entonces, concéntrate en aprender , y estoy seguro, con eso, obtendrás hermosos resultados y estaremos encantados de ver cuánto tu aprendizaje te está ayudando a crear tus propias hermosas obras maestras cada día Entonces, hacia la parte inferior, se ve que dejo que ese pequeño resalte verde claro esté ahí en el espacio de campo, mientras que en la parte superior, es más del Ocha amarillo y el verde oscuro por el efecto atardecer que entra ahí de los tonos más oscuros del cielo Ahora aquí, voy a agregar en una pequeña cordillera porque aquí, lo que en realidad había pasado fue por el color púrpura mezclado con el amarillo. Ahí teníamos un poco de frijol de tono fangoso, que traté de esconder casi con la ayuda del amarillo pastel, pero todavía siento un poco, ya sabes, tono fangoso Así que rápidamente agregaré aquí una simple cordillera y esconderé eso. Lo cual solo agregará un elemento más a tu pintura, pero me ayudará a estar satisfecho que ese tono fangoso en el cielo esté oculto Entonces estos son, de nuevo, trucos simples que puedes usar para esconderte en errores tan pequeños que, ya sabes, puedes agregar en un elemento y ocultarlos. Tan rápido usando en el color Berna sienna con un poco del amarillo para mostrar en ese efecto de puesta También he añadido en esta sencilla cordillera en la parte trasera del campo. Entonces, si observas mi cordillera en el centro, tiene ese efecto amarillo brillante para mostrar ese resaltado del atardecer cayendo en y sobre los bordes, tiene el efecto marrón oscuro Entonces aquí hay una mirada más cercana a una pintura del segundo día. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta simple sensación de puesta de sol con un cuerpo de agua entre el campo, detalles simples, pero tan hermoso resultado. Si hasta el momento te gusta esta clase, no olvides dejar una reseña para que me ayude a llegar al máximo de alumnos. 5. Día 3: montañas nevadas: 1031. Bienvenido de nuevo al tercer día del desafío de acuarela de 15 días. Hoy vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje montañoso, con una hermosa arveja hasta la puesta del sol una especie de vista Empiezo con un boceto a lápiz primero y marcando la zona montañosa. Entonces, hacia la parte inferior, vamos a tener una hermosa cordillera frente a la cual vamos a tener algunos pinos entrando con algunos otros detalles también. Básicamente, vamos a estar teniendo en tres cadenas montañosas de diferentes tonos de color. Los he marcado aquí afuera. El más grande que marcamos primero, lo estaremos mostrando como una montaña con capa de nieve Primero, comencemos con el cielo, y luego comenzaremos con los detalles uno por uno. En este proyecto de clase, te estaré enseñando la montaña con capa de nieve con un método diferente, y luego en uno de los proyectos de clase adicionales, te mostraré otro método Entonces en este proyecto de clase, lo que vamos a hacer es que vamos a cubrir toda la montaña y luego agregar los detalles de nieve. En el proyecto de otra clase, dejaremos que toda la montaña sea como una nieve y solo agregaremos pequeños detalles de color a eso, puedas entender ambos métodos y cuál te conviene mejor y cómo quieres usarlo. Primero, comenzando por el cielo, agregando una capa de agua completamente. Ahora, para el cielo, voy a estar usando en este brillante color John. Ahora, por si no lo tienes, simplemente puedes crear un tono melocotón mezclando en naranja, amarillo, blanco, y un pequeño toque de rojo si es necesario. Va a ser más blanco, más amarillo, poco del tinte anaranjado y poco indicio del color rojo. Ahora, con este color de John Billion, voy a estar, ya sabes, mezclando rosas y violetas, también Entonces puedes ver que esto es una especie de naranja pastel, básicamente, o un tono melocotón que puedes llamarlo. Solo necesitas seguir adelante con la mezcla de colores. Si no tienes colores listos, simplemente puedes mezclarlos en naranja, amarillo, blanco para obtener un tono melocotón de aspecto similar. Y si es necesario, puedes agregar un pequeño indicio del rojo, también. Ahora, en la parte superior, voy por delante con el color púrpura, y luego voy a cambiar al color rosa. Entonces estoy usando el violeta y el rosa de mi set directamente, no convirtiéndolos en colores pastel, sino que los estoy usando en consistencia ligera, como pueden ver. Ahora, el John Brilliant y el violeta mezclados pueden darte tonos fangosos. Esa es la razón por la que he usado el rosa en el medio para mezclar para que la transición entre los colores sea suave y fácil. Es muy importante entender la rueda de colores y los colores que son, ya sabes, colores complementarios cuando se mezclan te darán tonos fangosos, y el naranja y el violeta son tonos complementarios Entonces cuando se mezclan, te darán tonos fangosos. Por lo que es importante en el medio, tienes un color que combina ambos juntos o lo usas en blanco para una mezcla más fácil y suave. Ahora usando el color violeta, voy a comenzar a agregar en algunos detalles de nubes. Entonces solo estoy mezclando un poco del John brillante, y verás que aquí consigo, ya sabes, color violeta grisáceo Ahora usando en mi cepillo de dientes de menor tamaño y usando la punta del mismo, apenas estoy empezando a agregar detalles simples de nubes al cielo. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Mi cielo está mojado en el que estoy agregando en estos detalles de nubes. Entonces ves que el papel juega un papel importante con qué colores porque necesitas la humedad del papel para trabajar mojado sobre mojado, agregando los detalles Si tu papel empezará a secarse rápidamente, y si necesitas trabajar mucho con la técnica de mojado sobre húmedo, será bastante difícil porque entonces comenzarás a tener parches desiguales muy ásperos que no te darán una vista agradable. Ahora, he recogido el color violeta en una consistencia un poco más oscura, y solo agregaré algunos reflejos más oscuros de las nubes. Se puede ver que he añadido grandes nubes hacia la parte inferior del cielo hacia la parte superior. He seguido adelante con detalles muy limitados. Ahora con este color violeta, acabo de mezclar en un pequeño indicio del azul que estaba en mi paleta el azul índigo, y esa es la razón por la que tengo este hermoso tono claro oscuro del color violeta. Ahora, desde detrás de las montañas también, solo estoy dando poco de los detalles de la nube. Y luego una vez que tengamos las montañas, verás las nubes desde detrás de también verás las nubes desde detrás de las montañas. Ahora, para la parte superior del cielo, voy a recoger el color John Brilliant con un pincel limpio y agregar un poco del detalle de nube o un poco del resaltado naranja en la parte superior aquí. Se puede ver que mi papel sigue mojado. Esa es la razón. Tan pronto como agrego el color, automáticamente está teniendo esa mezcla suave en el papel, y se está dispersando y mezclando con los colores pasteleros. Entonces por eso te dije que la humedad del papel juega un papel importante cuando quieres trabajar mojado sobre mojado y necesitas detalles suaves en tus cielos o para otros elementos de tu pintura Ahora, hasta que el cielo se seque, creemos rápidamente en la muestra de color en la parte inferior Entonces los colores que me estoy moviendo a muestra son los primeros va a ser este color John Brilliant A continuación, voy a estar usando en algunos tonos marrones en la cordillera, así que rápidamente voy a recoger el color Bonsiena Antes de eso, solo agregaré rápidamente un poco del resaltado rosado que hemos usado en el cielo. Iré con los marrones hacia el lado final. Ahora, estoy agregando el color índigo aquí al final porque esto vamos a estar usando en la cordillera. Como te dije, mi índigo de este conjunto es casi igual a un color gris dolores, así que estoy usando esto como equivalente a dolores grises. También puedes usar un color gris dolores o un color negro en lugar de este tono oscuro, pero solo asegúrate de usar un tono muy oscuro porque lo estaremos necesitando en la cordillera. A continuación, estoy escatimando el color violeta que usamos en el cielo Para el marrón, estoy usando en este color tumbo óseo, que estaremos usando en la cordillera Entonces estoy escatimando todos los colores de antemano solo para que esta zona también se seque porque estoy esperando que el cielo se seque. Sólo entonces podré seguir adelante con las sierras una por una. Entonces para ese momento, incluso estos se secarán ayudándome a terminar la pintura más rápido. Entonces así es como puedes, ya sabes, trabajar en dos elementos, mientras que el otro elemento se está secando dependiendo de cuáles no se mezclen entre sí. El último color que he visto es el color satreno que usaremos para que los pinos lleguen al cielo Entonces ahora esperemos a que todo se seque primero. Ahora, todo está seco y voy a seguir adelante con una capa de agua en toda esta primera cordillera. Ahora bien, puedes seguir adelante, pintar en todas las cordilleras y luego esperar a que cada una de ellas se seque o tener mucho cuidado de solo pintar una cordillera a la vez. Pero para que sea más fácil para mí, voy a seguir adelante con colores en todas las cordilleras porque las acuarelas son transparentes Y entonces, si la segunda cordillera va a tener un poco de color aquí y allá, entonces cuando añades los colores ahí, el color de fondo aparece de manera muy desigual. Esa es la razón por la que prefiero pintar en todas las partes con las capas una por una. Entonces primero agregué un poco del color brillante de John para mostrar un poco del resaltado del cielo cayendo sobre la cordillera. Y ahora voy adelante con el color de la quemadura de tamber y agregarlo trandiblemente y mezclarlo Las dos cadenas montañosas inferiores todavía van a estar oscuras con las siguientes dos capas que estaremos agregando. Solo tenemos que prepararnos primero con la primera capa de montaña ur. Ahora estoy recogiendo el color índigo, puedes usar dolores índigo gris, dependiendo. Si tu índigo tiene mucho estaño azulado, prefieres usar un color gris o un color negro Y en la cima, solo estoy delineando correctamente la cordillera y luego seguir adelante, agregando en los detalles Para que veas estoy agregando en el color rosa gris tal manera que todavía tenemos el color marrón y el jonblin un poco visibles ahora usando en un pincel húmedo y mezclando y creando en la suave mezcla para todas Y hacia el lado inferior derecho, como te dije, vamos a tener dos superposiciones más de las montañas, así que solo te estoy dando una capa simple por ahí Ahora esperemos a que esta capa vuelva a secarse. Ahora, la primera capa de montaña está completamente seca, y voy adelante con la segunda capa. Para eso, estoy usando directamente, nuevamente, el color marrón, pero en un poco de consistencia de alberca y solo delineando todo el espacio y llenando aquí completamente Solo estoy agregando un poco del color del lingote John también en la segunda cordillera, dando pequeños reflejos de los colores del cielo que entran Y ahora recogiendo de nuevo un poco del color minucioso, voy a dar algunos reflejos en los bordes Asegúrate de tener todos los colores visibles, no ocultar completamente todos los colores con solo los tonos más oscuros Necesitas pequeños reflejos de los colores del cielo reflejándose en las cadenas montañosas. Esa es la razón por la que he estado usando el John Billon para crear en esos pequeños momentos destacados. Ahora hasta que se seque la segunda cordillera, sigamos rápidamente con el quash blanco y agregemos los detalles de nieve en la primera cordillera Entonces esta es una técnica en la que hemos coloreado toda la montaña con el color de pasta de la montaña. Ahora encima de ella, vamos a mostrar en la nieve detalles con un quash blanco Para eso, necesitarás un quash blanco, acuarelas blancas no harán el trabajo que Puedes usar acrílico blanco, si no quash, o colores de póster blanco también Ahora, he recogido el quash blanco en una consistencia espesa usando en mi pincel de menor tamaño, apenas estoy empezando a crear en algunos parches ásperos con un quash blanco, tratando de mostrarlos como los parches de nieve en la cordillera Para ello, hay que estar seguro. No agregas agua a tu cal. No le agregas agua a tu pincel. Simplemente recoges el claro del quash blanco y comienzas a agregar algunos trazos de drybra como estos para crear en la textura de la nieve en la montaña Se ve que voy muy rudo, muy ligero sin manos para que no tenga un simple parche de color Necesito pequeñas texturas en la montaña para que se vean como los depósitos de nieve en la cordillera. Así se puede ver que voy adelante en diferentes ángulos y diferentes movimientos para crear en esta textura También hay que tener cuidado con una cosa. No hay que cubrir toda la montaña con la nieve. De lo contrario, no tendrá sentido, sumando en la capa base en el primer lugar que agregamos para crear en la montaña de fondo Por lo que es importante asegurarse de que tienes poco del resaltado de color John Brilliant del cielo visible, los tonos marrones visibles para que puedas entender que esa es una montaña detrás de la cual tienes todo el aspecto de depósito de nieve que estás tratando de crear en tu Ahora a través de la segunda cordillera, ve con mucho cuidado con el color blanco porque su segunda gama aún puede estar húmeda. De lo contrario, puedes esperar a que se seque y luego seguir adelante y agregar un poco de los, ya sabes, detalles de nieve justo sobre esa cordillera para la primera cordillera que hay. Ahora, junto con esto, voy a dar en poco textura de pincel seco con los dolores de color gris. Así que he recogido los dolores de color gris en mi pincel seco, y se puede ver que solo estoy moviendo mi pincel un poco en diagonal Incluso lo estoy sosteniendo en un ángulo de 45 grados, como pueden ver, y muy ligero sin ayuda, solo estoy creando un poco de textura de pincel seco Esto básicamente actuará como la textura en las cordilleras, además de darle un aspecto un poco más natural. Es para la técnica try brush, nuevamente, lo importante es que no le añades agua a tu color, ni le agregas agua a tu pincel. Necesitas recoger poca pintura, quitarte incluso si tienes exceso de pintura, y luego simplemente comenzar a crear de manera simple, ya sabes, se desliza sobre el papel para crear en esa textura de nieve o textura de la montaña a medida que vas avanzando Ahora, con el color de la pintura en sí, solo agregaré un poco más de reflejos, creando en alguna especie de piedra más oscura parches la cordillera junto con la nieve Entonces ahora se puede ver que la nieve se ve como depositada sobre la montaña, además tenemos una mezcla de los puntos más oscuros de la cordillera, además de algunos reflejos más claros con el color base que ya agregamos en. Entonces así es como hemos creado en la montaña esta vez. A continuación, en uno de los futuros proyectos de clase, te mostraré un enfoque diferente que va a ser opuesto a este enfoque con el que hemos seguido adelante. Ahora, mi segunda cordillera está completamente seca, y voy a seguir adelante con el color gris de la pintura directamente y voy a agregar en esa tercera capa de montaña justo frente a esta. Entonces este va a ser el rango más oscuro. Debes asegurarte de que cada una de estas cadenas montañosas sean visibles por separado entre sí, lo que en consecuencia necesitas construir el color paso a paso. Ahora encima de esto, solo estoy dando trazos simples en la cima para mostrarlo como pequeños árboles en lo alto de esta cordillera, dándole ese poco más profundidad Ahora, adelante, agreguemos algunos pinos frente a estas cadenas montañosas. Asegúrate de que todos estos tengan la textura de pincel seco y que todo esté completamente seco antes de comenzar con esto. Entonces, para los pinos, he recogido el color aapkne. A esto, voy a mezclar el blanco quash y crear en un color verde opaco Es solo tener en un quash blanco, puedes crear múltiples colores opacos con tus acuarelas también, siempre que quieras agregar detalles sobre los tonos más oscuros con un color más claro En quash, incluso los tonos más claros son automáticamente visibles en los tonos más oscuros debido a la opacidad misma manera con las acuarelas, los colores más oscuros los colores más claros no serán visibles en los tonos más oscuros Entonces para eso, necesitas crear acuarelas opacas para las cuales el quash blanco es el uso perfecto para crear en colores claros simples, rápidos y opacos Entonces ahora se puede ver, hasta el verde será visible en el negro por la opacidad de los paneles con la ayuda de la gouache blanca que hemos creado Entonces ahora frente a las sierras, voy a comenzar a agregar algunos pinos. Ahora, los pinos van a ser sencillos. Simplemente vamos a movernos de izquierda a derecha, y de arriba a abajo, medida que sigues moviéndote hacia abajo, necesitas seguir aumentando la longitud para crearla en una forma triangular. Se puede ver como el verde es bellamente visible en el color negro también por el quash blanco que agregamos en Si simplemente hubieras seguido adelante con el color sabren directamente, no te habría dado este hermoso aspecto brillante porque las acuarelas son transparentes y los colores claros no serán visibles en los oscuros Ahora voy a ir rápidamente por delante sumar en unos pinos más. Asegúrate de variar la longitud de los pinos en todas partes y no guardarlos de la misma longitud simple en todas partes. Pueden variar los tonos del color verde con la ayuda del blanco y crear algunos tonos más claros también para meterse en algunos pinos más brillantes frente a estas cadenas montañosas, creando en los puntos resaltados. Así que sólo voy a mezclarme un poco más del blanco a mi color verde. Y usando este un tono verde más claro, voy a crear en algunos spots resaltados, como ya les dije. Entonces este es un método que puedes usar que puedes crear de dos a tres variaciones tonales, creando en algunos puntos de resaltado, tratando de mostrar dónde está cayendo más la luz por lo cual, ya sabes, el árbol es visible más brillante y claro Voy a agregar un año en el lado derecho, asegúrate de que tus cadenas montañosas estén completamente secas. De lo contrario, el color verde comenzará a extenderse y también asegurarse de que, ya sabes, sigas adelante con diferentes alturas del árbol para que tengas ese efecto natural y el aspecto natural. De lo contrario, si vas a mantener todos los pinos en el mismo rango de altura, se verá como algo monótono y no dado ese efecto de belleza de la naturaleza Una última cosa antes de que me quite en la cinta de enmascarar, este parche de aquí estaba un poco estropeado. Así que sólo voy a ceder un poco más de pincel seco con los dolores de color gris aquí y tapar allá arriba. Entonces dejé eso para que se secara primero. Y ahora, una vez que todo está seco, solo estoy agregando en esta profundidad poco más oscura con los dolores de color gris. Y puedes ver lo rápido que podríamos tapar eso y arreglar esa zona desordenada Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestro tipo de pintura. Asegúrate de quitar en la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre tira de la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Es muy importante que los bordes se sequen completamente. Aquí un último vistazo a nuestra pintura para el tercer día, una hermosa puesta de sol con una vista de capa de nieve, algunos pasiltnes, creando en acuarelas opacas, dando en esa capa de nieve mirada Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña y subir tus proyectos de clase también. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día cuatro. 6. Día 4: brillo de galaxias (con la técnica de rehumectación): Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cuatro del Desafío Acuarela de 15 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa galaxia. Entonces va a ser un tono púrpura oscuro, rosado de galaxia, que vamos a pintar en capas Entonces hoy, ya sabes, incluso obtendrás una pequeña idea sobre la técnica de revetting porque en este proyecto de clase, vamos a estar explorando la técnica de revetting Y te voy a mostrar cómo puedes revetar fácilmente tu superficie en tratar completamente agregar más capas y detalles Entonces primero voy adelante con una capa rápida de agua sobre todo el papel. Me estoy asegurando de que tengamos una buena capa húmeda porque para la galaxia, queremos un poco de superficie extra húmeda para que los colores fluyan de forma natural y se mezclen entre sí fácilmente. Así como para la galaxia, vamos a estar usando los colores en una consistencia un poco diluida. Así que acabo de elegir mi conjunto de paleta de colores pastel. Entonces primero estoy recogiendo el color blanco. Se puede ver que mi paleta normal no tiene acuarela blanca, así que solo estoy levantando la acuarela blanca de este conjunto la cual guardo por separado con mis pasteles. Ahora para cualquier color pastel, simplemente puedes mezclar un poco de calabaza blanca para crear un hermoso color pastel opaco. Entonces primero agregué en aproximadamente un poco de las pinturas blancas. Ahora voy adelante con este color durazno para esto. Simplemente puedes mezclar un poco de naranja, rosa y blanco para conseguir este tono de aspecto similar. O puedes simplemente mezclarlo directamente o usarlo en un color rosa pastel si lo tienes fácilmente. No es necesario que tengas exactamente el mismo tono pastel que el mío. Es más importante , ya sabes, tener en el flujo y la textura fijándose bien. Ahora voy adelante con un color rosa pastel oscuro. Se puede ver que esto sigue siendo pastel porque tiene blanco en él. Y si le echas un vistazo, acuarelas pastel tendrán un poco de opacidad en comparación con acuarelas normales porque las acuarelas pastel llevan pigmento blanco en ellas, lo que las hace un poco opacas Así que prefieres las acuarelas pastel, que son poco opacas que te darán una hermosa mirada a tu galaxia Entonces primero empiezo con el blanco, luego me fui con el durazno, y ahora voy adelante con este color rosa oscuro. Se puede ver que solo estoy poniendo trazos al azar donde en el medio, vamos a estar agregando en los trazos rosa oscuro y violeta. Así que puedes simplemente seguir adelante con cualquier trazo aleatorio como desees en tu galaxia. Para la galaxia, recuerda, ya sabes, no va a ser la misma galaxia para todos. Porque los colores van a fluir de manera diferente. Las mezclas van a tener de manera diferente. Cada galaxia es diferente. No importa aunque tú o yo veamos la misma galaxia en un punto, será una visión diferente para ti y una visión diferente para mí. Ahora voy adelante con el color rosa de la quinacina. Ahora, se puede ver que esta es una acuarela oscura. No es opaco. Es un poco transparente. Pero de nuevo, verás que esto no es um ya sabes, consistencia ligera en la que lo estoy usando. Ahora, al azar, solo voy adelante entre los pasteles, agregando algunos trazos, solo usando en la punta de mi pincel, dejando caer los alfileres Ahora bien, esta es apenas la primera capa que estamos comenzando en peso. Seguiremos construyendo la profundidad de la galaxia con muchas capas. Así que solo comienza a colocar aleatoriamente en los colores. Ahora, donde quiera que me queden las manchas blancas, sólo voy a seguir adelante, añadir en este tono violeta. A este violeta, también, no le voy a añadir en ningún color blanco. Lo estoy usando en una consistencia oscura. Pero verás que lo estoy usando en una consistencia un poco líquida para que fluyan y se mezclen con el rosa, durazno y blanco al azar Ahora otra vez, recogeré el color rosa y los colocaré nuevamente más cerca del color violeta para que las mezclas ocurran más suavemente. Ahora otra vez, verás esta vez mis trazos del rosa son bastante diferentes en comparación con lo que comencé con. Ahora voy a pasar al color rosa pastel que usamos, y de nuevo, seguir colocándolos entre las violetas y las rosas Y luego pasaré al color durazno y agregaré un poco resaltado de durazno también. Se puede ver en cuanto empiezas a agregar en la segunda capa de las pinturas, las mezclas empiezan a suceder más suavemente entre sí. Ahora recogiendo el color blanco, y solo voy a agregar pequeños puntos resaltados en nuestra galaxia al azar. Para que veas que es una consistencia tan acuosa la que estoy usando y solo usando la punta del pincel, los estoy dejando caer. Y puedes ver lo bellamente que se dispersan y se mezclan en los tonos rosados que hemos agregado. misma manera, va a recoger el color durazno, agregarlo entre el blanco. Ahora, como te dije, para una galaxia, la forma de pintar puede ser diferente para cualquiera. Todo va a ser el espectáculo de colores, cómo se mezclan, la consistencia en la que usas, tu sincronización, tu colocación, la humedad del papel Por lo que es muy importante para pintar una galaxia que siempre tengas un papel mojado perfecto. Ahora, aquí voy adelante con el índigo en los bordes para dar algunas profundidades más oscuras también con el color púrpura. Voy a seguir adelante con un poco más del tono violeta. Entonces básicamente, vamos a tener dos manchas brillantes del rosa y el blanco en nuestra galaxia, y el resto serán todas violetas e índigo entrando. Así que se puede ver al azar estoy dejando caer estos en Ahora sólo voy a levantar mi papel y simplemente seguir girándolo en todas las direcciones. Ahora, cuando haces esto, solo puedes echar un vistazo si sabes que hay exceso de agua o pintura entrando por los bordes. Luego, mantén a mano un pañuelo o un paño áspero y sigue levantando todo ese exceso de agua y pigmento de los bordes para que no vuelva a fluir hacia tu pintura cuando la mantengas demasiado seca. Entonces le di un buen remolino, ahora voy a seguir adelante con otra capa de los pines Así que de nuevo, ahora voy a usar en los mismos tonos de color que hemos usado hasta ahora, pero solo una colocación, creando en esos pequeños remolinos en tu galaxia, algunos movimientos circulares aleatorios, es como tienes que ir y meterte en la profundidad en Ahora agregando un poco más de índigo en los bordes. Nuevamente, esta es solo la primera capa que todavía estamos trabajando. Esperaremos a que todo se seque, y luego incluso vamos a seguir adelante con la técnica de reutting, sumando más profundidad a esta galaxia Sé que el resultado puede parecer simple o simplemente, ya sabes, no con demasiados elementos, pero el proceso de crear ese resultado te va a ayudar a aprender muchas técnicas nuevas, muchos detalles nuevos, cómo necesitas, ya sabes, controlar el agua en tu pincel, qué lugares necesitan control del agua, qué lugares necesitan, qué lugares necesitan, pigmentos gruesos que entran. Cómo necesitas colocarlos, cómo necesitas mezclarlos, ya sabes, darle estos giros suaves a tu papel y cómo puedes ver colocar tu papel sobre una superficie móvil es muy útil, especialmente al pintar galaxias o cielos suaves Ya terminé con la primera capa. Ahora esperaremos a que esta capa se seque y luego seguiremos adelante con la técnica de vetting y agregaremos más detalles Hasta entonces voy a seguir adelante rápidamente y agregar en las muestras de color en el espacio inferior Hasta ahora, he usado el color melocotón, el color rosa pastel, el color rosa quinacina, el color violeta y el color índigo Así que voy a seguir adelante rápidamente y muestrear estos colores aquí en nuestra barra de colores en el espacio inferior Ahora, también puedes hacer una cosa para ver los colores es que puedes, ya sabes, crear en diferentes formas si quieres. Simplemente puedes crear pequeños puntos circulares de estos colores de pintura que uses, o puedes crear pequeñas cajas cuadradas, o puedes crear en diferentes elementos, o digamos, si estás pintando una galaxia, puedes crear todos los colores relojes en forma de luna o en forma de estrella. Si estás pintando un paisaje o con un detalle de campo, puedes crear todos los relojes de colores en simple grasstove Entonces esas son todas pequeñas formas creativas en las que puedes hacer que tu pintura se vea más creativa y, ya sabes, darle ese pequeño toque estético si así lo deseas. Uno Ahora, el último color que estoy swatching va a ser este color blanco que hemos usado Ahora, a este blanco, mi pincel tenía un pequeño toque de rosa, así que va a ser como un color blanco melocotón que va a estar aquí Pero yo solo voy adelante y agregando en esta muestra blanca porque esta fue una de las pinturas importantes que usamos en nuestra pintura para crear en ese resplandor en el espacio central de nuestra galaxia Ahora, esperaremos a que esto se seque y seguiremos adelante con la técnica de investigación de antecedentes Ahora, todo está probado, y vamos a seguir adelante y volver a mojar nuestra superficie. Para volver a mojar, toma un cepillo de mayor tamaño que tengas, corre de un extremo a otro sin levantarlo. Adelante en los siguientes golpes de la misma manera. Puedes ver que solo estoy limpiando mi cepillo después de cada trazo, recogiendo agua dulce porque cuando sigues adelante con la técnica de reveteado, tan pronto como agregas un trazo, se levanta algo de color sobre tu Por lo que es importante que limpies tu pincel después de cada trazo para que los colores no se coloquen cuando estés agregando en el siguiente trazo de agua. Así que solo agregué una simple capa de agua en todo el espacio y obtuve toda la superficie. Ahora voy a seguir adelante con los mismos tonos, crear en algo más de profundidad. Ahora, puede sentir que podríamos haber hecho esto en la primera capa en sí, pero no, cuando sigues adelante con la técnica de reveteado y haces esto, agrega una especie de efecto tres D diferente a tu pintura porque las primeras capas están secas Han sacado su lugar. Ahora, no se van a mudar mucho. Por lo que agregar estos detalles adelante crea mucha más profundidad y hermoso efecto y además da en esa pequeña dimensión más a tu pintura. Así que agregué en las manchas de color durazno. Ahora puedes ver, agregué las manchas de color durazno en otros espacios también para crear pequeñas, ya sabes, pequeñas, pequeñas manchas brillantes Ahora voy adelante con el color violeta, y luego vamos a pasar de nuevo al color índigo y a los tonos rosados también para agregar más profundidad. Ahora, cuando estoy agregando el color rosa, he levantado mi papel. Para que puedas ver automáticamente cuando lo levanté hacia abajo, las pinturas de los tonos rosados comenzaron a moverse hacia abajo, creando en ese simple flujo hacia el color violeta que se mueve ahí dentro. En los bordes adelante con el color índigo, de nuevo, puede ver que mis pinturas están en una consistencia húmeda para que se extiendan con facilidad y, ya sabes, fácilmente simplemente pasar a mi papel y crear en esa mezcla. Ahora, usando el color índigo, solo voy a agregar algunas salpicaduras en las manchas rosadas para que tengamos ese hermoso desglose entre crear en ese espacio más hermoso y resplandeciente Asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño si no tienes el control de pincel perfecto con un pincel de mayor tamaño porque si entran demasiadas salpicaduras, todas las manchas rosadas brillantes de tu galaxia simplemente se alejarán De la misma manera, añadiendo pequeñas salpicaduras con un color violeta. Nuevamente, el control del pincel es muy importante. Use un cepillo de tamaño más pequeño si no está demasiado seguro de hacerlo con un cepillo de mayor tamaño o cubrir todo el espacio. De la misma manera, agregando pequeños puntos blancos brillantes. Ahora bien, cuando agregas este tipo de salpicaduras, te da un muy, ya sabes, inesperado o nada en tu control, una especie de resplandor porque no sabes a qué punto va a ir este plato Va a ser diferente para cada uno. Además, los tamaños de las salpicaduras varían, y automáticamente, puedes ver cómo los pantalones simplemente se dispersan y crean en esos hermosos puntos de resplandor en tu oscuro cielo de galaxia Ahora, de nuevo, solo voy a seguir inclinando mi papel en algunas direcciones aleatorias, agregando algunos puntos más brillantes al azar, y hacer que todos estos colores se mezclen y fluyan entre sí sin problemas Ahora he vuelto a recoger el color violeta, y sólo voy a seguir adelante con algunos carretes violetas Si notas mis trazos desde el primer color, no he seguido adelante con trazos simples. Siempre he mantenido, ya sabes, rotando mi pincel en carretes aleatorios y cediendo eso, ya sabes, diferentes texturas o movimientos a las pinturas que estoy agregando Ahora usando en agua corriente y simplemente dejando caer algunas gotas de alfarero para crear más brillo. Entonces verás tan pronto como dejes caer una gota de agua sobre las pinturas húmedas, se dispersa automáticamente desde allí y hace un poco de espacio resplandeciente entre los Así que puedes hacer esto al azar en ciertos puntos donde caerás más resplandor de agua y la dispersión será más Además, de nuevo, esto no va a estar bajo tu control, cómo se dispersará, el resplandor, la forma, el, ya sabes, el brillo suave que entra Entonces todo esto de nuevo y crea una profundidad tan hermosa en tu pintura. Ahora, en la parte inferior izquierda, este espacio resplandeciente que creamos con la ayuda del agua ahí voy a dejar caer un poco de la gota de color melocotón para que cree un pequeño punto brillante Después de que esta capa se seque, vamos a seguir añadiendo algunos detalles estelares a la galaxia, además en la tercera capa, vamos a dar algunos detalles mojados sobre secos. Es decir, no vamos a seguir adelante con la técnica de re humectación después de esta capa. Pero solo agregaremos algunos detalles húmedos sobre esta galaxia seca y los mezclaremos con trazos simples para crear un poco más o, ya sabes, textura en la galaxia. Ahora, al azar, se puede ver que sigo cayendo en los rosas y los tonos melocotón con mis pinceladas aquí y allá, creando en esos puntos Entonces así es como construyes una galaxia con capas. Creando en profundidad. Entonces, ya sabes, si piensas en una sola capa, obtendrás ese hermoso efecto de galaxia resplandeciente con diferentes remolinos y No va a pasar. Entre las pinturas, nuevo, usé agua y caí. Hay tantas técnicas diferentes usamos en este proyecto de clase. Seguimos adelante con la técnica de re humectación. Continuamos con dejar caer estas gotas de color y luego crear en espacios resplandecientes con agua también Ahora, aquí todo está completamente seco. Ahora bien, si ves las manchas en las que dejamos caer el agua, está creando en esos espacios luminosos y luminosos de los tonos violetas Ahora para los detalles mojados sobre secos, voy adelante con el color rosa, y solo voy a agregar trazos simples al azar como estos, y luego usando un tambush, vamos a mezclarlo en la capa base que ya pintamos Puedes seguir adelante con estos trazos al azar en los puntos. Entonces voy con simples remolinos al azar aquí y allá. Sobre todo en el espacio inferior aquí, voy a crear en. Ahora, usando un segundo pincel, que está húmedo, solo voy a seguir adelante y correr encima de esto alrededor de los bordes superior e inferior y crear una mezcla con él en la capa base. Hay que seguir adelante con mucho cuidado para dar en estos pequeños puntos de resaltado. Ahora, solo estoy usando un cepillo tam con agua, sin pigmento en el segundo cepillo, y solo estoy corriendo por el lado inferior y superior de esto y mezclándome. Asegúrate de no tener mucha agua en este pincel con el que estás mezclando. De lo contrario, no va a crear ese efecto, y va a, ya sabes, reactivar también tu basio porque estamos trabajando con acuarelas ves, acabo de mezclar estos trazos que agregué, y ahora, de nuevo, eso está creando en un poco más de profundidad en la galaxia. Ahora se puede ver que estoy sacando estos trazos en los bordes exteriores en lugares donde siento que los colores son oscuros, creando en ese pequeño desembolso, poca textura Entonces nuevamente, esto es en capas que necesitas trabajar para llegar a esta profundidad. Esto es húmedo sobre seco con lo que vamos a seguir adelante porque se podía ver que nuestra pintura está completamente seca. Se secó la capa O sobre la que seguimos adelante con pinturas húmedas. Ahora, en lugar de ir a las acuarelas, sigue adelante con el quash blanco para los detalles estelares Entonces solo estoy exprimiendo un poco de quash blanco fresco en mi paleta para que podamos agregar algunos detalles de estrellas a nuestra galaxia Ahora, sostener el pincel un poco lejos de tu papel comienza favorecedor en estos golpes blancos. Asegúrate de no agregar mucho alfarero, porque si agregarás mucha foto, no te dará ese aspecto opaco después de secarte a tus estrellas. Además, el quash blanco va a ser un poco grueso, así que puede llevarte un poco de tiempo meterte en todas las estrellas halagadoras que entran perfectamente Además, mientras salpique en estas estrellas, asegúrate de cubrir ese espacio inferior de tus parches de color porque, ya sabes, los aduladores pueden ir a cualquier parte entonces quizás tengas que rehacer o, ya sabes, corregir Así que adelante con cuidado. Además, asegúrate de mantener tu pincel un poco lejos porque si lo vas a mantener demasiado cerca, posible que te pongas en manchas de colores que no quieres Por lo que es importante mantener la distancia también correcta y asegurarse de que las pinturas sean gruesas porque es muy importante conseguir ese aspecto opaco a tus estrellas. Ahora, se puede ver una cabeza de esquina al azar. Incluso puedes seguir tocando con la ayuda de un segundo cepillo si no quieres seguir adelante con esto Incluso puedes usar un cepillo de dientes para agregar detalles de estrellas más diminutas. Ahora, después de esto, vamos a agregar algunas estrellas brillantes a nuestra galaxia, y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el cuarto día H. Entonces de las salpicaduras donde quiera que sienta que, ya sabes, las salpicaduras han ido en un poco demasiado grandes, solo voy a mezclarlas en la capa base y crear en los capa base y crear en los puntos brillantes para nuestras estrellas brillantes Ahora, básicamente, si me has estado siguiendo en Skillshare, sabrías esta técnica, cómo creamos las estrellas brillantes, el efecto de luna resplandeciente, el efecto de luz brillante Entonces básicamente, agregas en esta mancha blanca, mezclas con un pincel pequeño y creas una mancha blanca opaca. Así se puede ver en los bordes, lo estoy fusionando en la capa base, y he creado en esta mancha blanca opaca. De la misma manera, sólo voy a seguir adelante en otros lugares. Se agrega en un pequeño parche blanco, luego sigue mezclándolo con agua y se crea un parche blanco opaco. Entonces básicamente, ahora este va a ser tu punto resplandeciente para el fondo Y luego una vez que esto se seque hasta el centro de este lugar, solo vamos a agregar pigmento blanco negrita. Entonces, en el fondo, tendrás este punto resplandeciente, y luego frente a él, vas a tener esa estrella blanca resplandeciente entrando Así que al azar, solo voy a agregar algunos de estos donde sea que sienta que o el pigmento es grande o necesitamos un poco más de detalle. Entonces puedes ver ahora estos puntos opacos están buscando manchas blancas opacas, y van a actuar como el espacio resplandeciente en cuanto agregues en los detalles centrales frente a esto Entonces ahora estoy recogiendo el quash blanco en una consistencia espesa Y primero, solo voy a agregar en algún rodaje o los detalles de estrella brillante también, simple, ya sabes, el tipo de detalle estrella que agregamos. Muy minucioso, muy fino. Estoy usando un detalle o pincel, así que me estoy metiendo en estos finos detalles perfectamente. Ahora, todas mis manchas opacas están secas. Entonces, al centro de estos, solo agrega pequeñas manchas blancas. Se puede ver tan pronto como se agrega en ese punto blanco, la capa opaca de fondo comienza a dar un efecto resplandeciente a estas estrellas Entonces así es como creas en el detalle de la estrella resplandeciente, todos los puntos resplandecientes en tus galaxias están cediendo tanta deuda Puedes utilizarlos para tus cielos nocturnos, galaxias, cielos del norte para crear en luna, Entonces como siempre te digo, es importante entender la técnica de crear cualquier cosa y luego aplicarla para tus proyectos de paisaje. terminamos con nuestro proyecto de clase para el día cuatro, solo agregando algunos detalles más de estrellas aquí en la parte superior, donde no obtuvimos mucho del plato, y eso es todo Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el Día cuatro. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos juntos el hermoso resultado. Se puede ver la profundidad por esos trazos secos rosados que agregamos en el espacio inferior, y luego agregamos esa estrella resplandeciente en ese color melocotón Todo eso está dando un aspecto tan realista. Se puede ver que solo nos tomó alrededor de 25 minutos, pero el resultado es tan realista. Además, seguimos adelante con una nueva técnica que aprendimos hoy. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del día cuatro con esos bordes limpios, la cuadrícula de color que hemos creado. Me encanta, amo, me encanta cómo han resultado los puntos resplandecientes de la galaxia. Si te gusta esta pintura, asegúrate de subir tu proyecto de clase y deja caer una reseña. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day five. Gracias una vez más por venir. 7. Día 5: atardecer de invierno: Llo, todos. Bienvenido de nuevo al día cinco del desafío de acuarela de 15 días. Hoy vamos a seguir adelante con una hermosa vista al atardecer del paisaje invernal. Así que sigamos adelante con el boceto básico a lápiz. Entonces el fondo va a ser el espacio de nieve. En el medio, vamos a tener un pequeño efecto de flujo de agua. Y encima, vamos a tener en un hermoso aspecto de montaña con capa de nieve, y la zona superior va a ser nuestro cielo de puesta de sol de invierno Así que asegúrate de seguir adelante con un ligero boceto de las marcas de lápiz porque las marcas de carbón se vuelven permanentes tan pronto como agregas una capa de agua. Y luego con la transparencia del agua, todas estas marcas serán visibles ya que vamos a seguir adelante con tonos claros en el espacio inferior. Ahora la cima va a ser un hermoso cielo al atardecer que vamos a estar pintando. Entonces primero comenzamos con el cielo. Sigamos adelante con una capa de agua sobre nuestro cielo. Al otro lado del borde de la montaña. Adelante con mucho cuidado para que no corras con el agua hacia tu espacio de montaña porque una montaña va a ser de un tono de sombra muy claro del cielo que vamos a estar pintando. En el proyecto de clase del Día tres, te había mostrado una técnica para agregar en los detalles de la montaña el efecto de capa de nieve. De la misma manera. Hoy vamos a seguir adelante, sumar en el detalle de montaña de paisaje de nieve en un método diferente Esta va a ser la segunda forma de fechar en la capa de nieve texturas sobre las montañas. Entonces hoy, vamos a seguir adelante con un color paz muy ligero en capas para la nieve y luego agregar la técnica de Pincel seco. Y luego en uno de los futuros proyectos de clase, incluso te mostraré una tercera forma de agregar estos detalles. Ahora, comenzando por los colores para el cielo, primero, voy a seguir adelante con este hermoso color John Brilliant. Te mostré la mezcla de colores de esto ya en la perche de clase anterior Se puede mezclar sil amarillo, naranja y blanco para conseguir en este hermoso color de piel pastel que tenemos aquí. O si fácilmente tienes tono de piel pastel, puedes usar eso también. Asegúrate de usar en lavado blanco mientras creas en tus tonos pastel porque el blanco le da esa opacidad a tus colores pastel y dada esa profundidad a tus tonos porque los colores pastel, si son demasiado transparentes, no te dará ese efecto pastel que necesitábamos Al otro lado del espacio de la montaña, se puede ver que seguí adelante con mucho cuidado. Ahora, voy a crear en los otros colores pastel con el quash blanco en mi paleta ya porque no quiero desperdiciar en ese quash blanco Entonces como te dije, puedes crear en tus propios tonos pastel. No necesariamente necesitas tener una paleta de colores pastel separada. Entonces estoy recogiendo el rosa de mi paleta, mezclándolo con el quash blanco, y voy a agregar este hermoso color rosa pastel de tono medio más cercano al color Jundlint Esta es, nuevamente, solo la primera capa. Básicamente, solo estamos bloqueando el color de las piezas. Entonces seguiremos adelante con la segunda capa, que creará en las mezclas entre las pinturas sucediendo sin problemas. Ahora, al rosa, solo le estoy agregando un poco del tinte violeta, así obtendrás un tono rosado violeta, que es, de nuevo, peatul por el blanco, agregándolo más cerca del agregándolo más cerca A este ritmo, se ve que las mezclas no son lisas, los colores no son lo suficientemente atrevidos, no cediendo en esa profundidad y la simple llanura. Ahora en la parte superior, clavando con un color violeta directamente. Y en la parte superior para dar en el oscuro espacio simulado a un efecto atardecer, voy a seguir adelante con el color índigo Ahora bien, en este punto, si solo miras nuestra pintura, todos los colores del cielo no están tan bien mezclados. Así que adelante con la segunda capa de pintura desde la parte superior, agregué en la segunda capa de violeta índigo. Ahora vamos a recoger el color violeta pastel y agregarlo y luego pasar al rosa pastel y al color John brindant Ahora, se puede ver, en cuanto comenzamos a agregar en la segunda capa, los colores comienzan a fluir, se mezclan entre sí. Ahora, no quiero que los colores oscuros de mi cielo fluyan hacia el espacio inferior. Entonces para eso, sólo voy a mantener mi papel un poco inclinado hacia la parte superior para que los colores vuelvan a fluir hacia la parte superior y no fluyan hacia la parte más ligera del cielo Entonces agregué en la segunda capa de cada uno de los tonos, y se puede ver lo hermosos empiezan a suceder las mezclas. Ahora voy a recoger un poco del color violeta pastel y comenzar a agregar en algunos trazos al cielo. Ahora, asegúrate de solo usar la punta del pincel para agregar estos trazos, y no tienes exceso de pigmento en tu pincel. De lo contrario, cubrirá todos los espacios que intentas agregar en estas nubes o movimientos a tu cielo. Ahora la razón de usar violeta pastel más cerca del villint John es porque si usas un pistilo directo, el John llant tiene tintes amarillos y naranjas en él, lo que creará en tonos fangosos porque el violeta y el color naranja son dos colores complementarios, y no lo sabes, son opuestos en la rueda de colores Por lo que es muy importante recordar que mientras tnding estos colores, utiliza en un color que se ajusta bien tanto con los colores para que las mezclas sucedan lisas o se usa en blanco para que, de nuevo, no te metas en ningún fangoso o colores que sean desagradables en la pintura o evitando las toneladas fangosas Ahora usando en el color violeta, solo estoy agregando algunos reflejos en el cielo más cerca del Jean Bill y el color rosa. Para esto, solo estoy usando la punta del pincel. Se ve que sostengo el cepillo tan cerca de la cerda para que tenga más control Estas son nuevamente técnicas de cómo puedes tener más control del pincel sujetando el pincel en consecuencia. Ahora, con el color rosa pastel también, se puede ver que estoy creando en pequeños trazos de nube en los espacios superiores también. Nuevamente, el control del pincel es muy importante, y se puede ver que estoy sosteniendo el pincel tan cerca de la cerda, solo usando la punta del pincel, agregando en los detalles Ahora estamos listos con nuestro cielo. Ahora, para cuando el cielo se seque, no podemos pintar en la montaña, así que pintaremos rápidamente en el área del cuerpo de agua o primero pintemos en el espacio de nieve en la parte inferior. Entonces solo va a seguir adelante con una capa muy ligera del color violeta pastel, va a ser como una especie de agua con solo un pequeño indicio del color violeta que necesitas agregar aquí. H Entonces lo que voy a hacer es agregar rápidamente una capa de este color claro también al espacio de la montaña y dejar que todo se seque. Ahora, al otro lado del borde, voy con mucho cuidado porque mi cielo todavía está mojado. Estoy como que me voy en un pequeño hueco sólo porque ahí estamos ya que va a seguir adelante con las texturas para que este espacio también seque para cuando el cielo y todo se seque juntos. Se puede ver esa fina línea blanca, pero aún así se puede ver en los puntos donde se encuentra el agua, el color del cielo fluye hacia el espacio de la montaña. Entonces, si no tienes mucha confianza en agregarlo directamente, espera primero a que todo se seque. Rápidamente levantaré estos colores y haré que este espacio se seque. Ahora, se puede ver que el color violeta que he usado para la montaña es una capa muy ligera del color en el que he usado. Es sólo que básicamente una capa lavada que te he dado. Ahora, solo voy a caer al azar en algunos puntos de un tinte un poco más oscuro que este y dejar que simplemente, ya sabes, se disperse en el espacio de la montaña, creando en ese parcheo efectos más oscuros para mostrar en ese color del cielo, la sombra que cae sobre el espacio de la montaña Bien, así que eso es todo para la montaña, también. Aunque un poco del color melocotón vaya a la montaña, está bien porque creará en ese, ya sabes, efecto de sombra. Y luego cuando sigamos adelante con la técnica del pincel seco, todo se va a tapar. Así que ahora vamos a esperar a que todo esto se seque hasta entonces vamos rápidamente adelante y creando el grado de color en el espacio inferior. Hasta el momento, los colores que hemos usado, el color John Brilliant, el color rosa pastel, vamos a pegar en el color rosa que usamos mientras agregamos en la segunda capa, color violeta pastel, color violeta, color índigo, pinturas de color gris que también usaremos para la presión seca. puedas, nuevamente, variar absolutamente el grado de color que quieras crear en los colores quieras elegir de tu pintura, puedes crear en una gradación de color con solo cuatro de los tonos que usaste u ocho de los tonos que uses depende de ti, cómo deseas seguir adelante con este método de grado de color aquí. Entonces para el violeta, he agregado en el violeta pastel, e incluso voy a agregar en el color violeta oscuro porque ambas son las cosas más destacadas en nuestra pintura que hemos usado hasta ahora. Ahora, antes de dejar que esto seque, solo voy a seguir adelante, recoger mi pincel rápido y agregar un poco más de violeta en la cima de la montaña aquí porque ha volado mucha playa Así que voy a añadir rápidamente un poco de violeta encima para que no tengamos mucho del color durazno. Y entonces vamos a esperar a que todo esto se seque ahora. Entonces ahora todo está completamente seco y vamos a seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Entonces, una cosa que me descomunicé fue que el espacio inferior es en realidad el espacio de agua, y esta área superior está en realidad, ya sabes, entre el tipo de espacio de campo o el tipo de espacio fangoso de piedra que estamos agregando Entonces aquí voy adelante con los dolores de color gris. Ver. Así se puede ver que no voy a seguir adelante con una simple línea recta en la cima del espacio de la montaña, incluso hacia el espacio de agua. Voy por delante con una línea muy ruda. Ahora voy a llenar todo este espacio con este color gris de pinturas oscuras. Asegúrate de usar este color en una consistencia audaz. Ahora, hacia el lado inferior izquierdo aquí, voy a dar más detalles moviéndome hacia el espacio de agua. Entonces solo usando en la punta del pincel, voy a mover líneas simples moviéndose aquí. Se puede ver solo usando la punta del pincel, me he movido en estos detalles al espacio de agua. Ahora sigamos adelante, añadimos los detalles de tribush a la montaña Entonces en la clase Proyecto tres, habíamos pintado en todo ese espacio montañoso con un color oscuro de montaña y luego agregamos en el color nieve con el blanco quash Para el proyecto de clase de hoy, hemos seguido adelante con una capa de nieve entera. Ahora, la nieve es del color púrpura aquí porque estamos agregando en el efecto de sombra del cielo sobre la nieve. Ahora con un color negro o las pinturas de color gris, vamos a comenzar a crear en los detalles de la montaña entre los lentos. Entonces en la parte inferior, estoy sacando estos trazos de pincel seco del espacio inferior. Se ve que me estoy moviendo diagonalmente. Entonces de abajo a la izquierda, hacia la parte superior derecha, y de abajo a la derecha hacia la parte superior izquierda, se puede ver en diagonal Entonces el lado derecho, estoy mostrando en más del espacio de montaña que es visible. Y del lado izquierdo, vamos a ceder más de la zona de nieve. Entonces a la izquierda, voy a seguir adelante con muy pocos detalles del debush más allá Entonces primero, el lado derecho, he dado en mucha brocha seca en el espacio inferior, mostrando en muy poca nieve aquí, más de la montaña visible. Oh. Ahora, hacia el lado izquierdo aquí, sigamos adelante usando en la punta del pincel. Sólo voy a comenzar a agregar trazos muy simples en la zona superior y dado poco pincel seco. Así que solo estamos creando en pequeños detalles de montaña entre todo este espacio de nieve que creamos. Ahora, asegúrate de no tener exceso de pigmento en tu pincel. Usa un pincel de menor tamaño para que puedas entrar en estos finos detalles. La técnica de pincel seco aquí juega un papel muy importante para mostrar las texturas en la montaña. Se ve que estoy usando mi pincel un poco tigonalmente. Estoy usando mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado talla dos, lo que me está ayudando a entrar en todos estos detalles, ¿verdad? Oh Al otro lado del borde de la montaña, se puede ver que he creado estas líneas finas para la montaña. Y luego solo estoy agregando en detalle de pincel seco muy ligero. Verás que este pincel de tinte es, de hecho, color claro en comparación con el pincel seco que agregamos hacia el lado inferior derecho. Aquí, estoy usando un poco de consistencia diluida de pinturas grises, pero me estoy quitando el exceso de agua y pigmento y luego comenzando con el dado Pincel aquí, h Muy bellamente, hemos creado en toda la montaña Ahora, hacia el espacio de agua, solo voy a agregar en una profundidad un poco más oscura con el color púrpura aquí, y estamos casi listos con nuestro proyecto de clase. Entonces este fue el segundo método de agregar en estos detalles de la nieve. Aquí, seguimos adelante con toda la nieve primero y luego mostrándonos en la montaña. En uno de los proyectos de clase adicionales, te mostraré usando solo el color blanco primero y luego agregando los detalles que está manteniendo en todo el espacio blanco y luego continuando directamente con los detalles de pintura para mostrar en la montaña detalles en nuestro papel blanco con solo el efecto de textura. Ahora estás agregando en poca profundidad con cuidado porque ya tenemos en el color negro, así que no quiero que empiece a fluir y se reactive Eso es. Estamos listos con nuestra presión de clase. Comencemos a pelar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. Recuerda siempre despegar tu cinta adhesiva contra el papel, y una vez que tus bordes estén completamente secos, o de lo contrario puede levantar los dolores de los bordes y también puede arrancarte los bordes, dándote bordes blancos irregulares. Entonces, eso es todo. Estamos listos para despegar la cinta de enmascarar. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día cinco, una hermosa puesta de sol de invierno con las hermosas montañas cubiertas de nieve Espero que ustedes hayan disfrutado creando en estos pequeños detalles y aprendieron aquí la nueva forma de crear en las montañas. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en el proyecto del día seis clases hasta entonces, asegúrese de subir sus proyectos de clase y dejar una reseña si les gusta esta clase. 8. Día 6: montaña cálida: Hola, Eyvonne. Bienvenido de nuevo al sexto día del desafío de acuarela de 15 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo nocturno con una cordillera feroz Entonces comencemos primero con un boceto a lápiz para la cordillera. Sólo estoy marcando la montaña que va a estar ahí en la parte inferior. Entonces la montaña básicamente va a ser de hermosos tonos cálidos, y el cielo va a ser de hermosos tonos azules. Bien, Def acaba de marcar el contorno. Se puede ver en la cabeza de Conner con una forma muy rugosa. Entonces comenzaremos primero con el cielo. Sanford anhelando con una capa de agua hacia el cielo. Primero estaremos pintando el cielo, luego esperando que se seque y luego seguiremos adelante con nuestra cálida cordillera. Esta vez en la cordillera, vamos a seguir adelante con hermosos tonos cálidos de amarillo o naranja y luego darle algún detalle de pash seco con las pinturas de color gris Y luego frente a eso, agregaremos en una pequeña gama de los pinos. Voy adelante con capa uniforme de agua sobre todo el cielo a través de la cordillera, he marcado con cuidado porque la cordillera va a ser de diferentes tonos que el color del cielo, así que debemos tener mucho cuidado esta vez al pintar el cielo tal manera que los colores del cielo no entren en la cordillera. Entonces para el cielo, primero, estoy recogiendo con este color de bucle prutiano Voy adelante con una consistencia de tono medio. Esta es solo la misma capa base que vamos hacia el cielo. Vamos a construirlo en un tono oscuro. Pero la razón por la que necesitamos comenzar con tonos claros es para que podamos agregar en colores más oscuros, crear en diferentes variaciones tonales En la parte superior, voy adelante con el color índigo. Incluso usaremos la misma técnica del agua para crear los puntos más claros más adelante hacia el cielo. Así que asegúrate de usar primero en tono más claro para que cuando agregues esa gota de agua, obtengas ese espacio resplandeciente entrando en tu cielo nocturno Al otro lado de la cordillera, voy adelante con cuidado para que no nos topemos con la cordillera. Puedes ver que rápidamente sujeté el cepillo más cerca de la cerda para que tenga más control, y solo puedo usar en el extremo puntiagudo de mi pincel para solo agregar en estos detalles Ahora bien, sobre el color azul prusiano también, se puede ver que cedí en esa capa índigo Pero la razón por la que he agregado ese color azul claro prusiano primero para que cuando sigamos dejando caer gotas de agua para crear en esos puntos resplandecientes en un cielo nocturno, nos metamos en los hermosos puntos resplandecientes Se puede ver a la izquierda, he dejado ese poco espacio. Ahora voy a recoger rápidamente cepillo limpio, usar en algún color más claro. Ese es un color azul prusiano y déjalo caer aquí primero. Así que básicamente solo un pequeño espacio resplandeciente en un cielo nocturno que estoy tratando de crear aquí De nuevo, usando el color índigo, simplemente voy a caer en algunos puntos más oscuros a través de este espacio de encolado que estoy tratando de crear en Entonces terminamos con un cielo. Se puede ver que he creado en ese punto resplandeciente. Solo voy a caer un poco más de gotas de agua aquí para meterme en ese punto resplandeciente, pero junto con el índigo y las manchas azules Entonces en el azul pruciano también, he dejado caer pequeños toques del índigo para que tengamos en las hermosas variaciones de color que entran en nuestro cielo Ahora, hasta que el cielo se seque, sigamos rápidamente y creemos en nuestra cuadrícula de colores en el espacio inferior. Entonces primero, lo estoy comenzando con el color azul prusiano desde mi borde más derecho, y luego pasaré al color índigo Para las montañas, vamos a estar usando en tonos de tono amarillo o naranja. Así que incluso los voy a regañar rápidamente, también. Después del empuje en el color índico, ahora estoy escatimando el color amarillo profundo permanente, que estaré usando para la cordillera Entonces esto va a ceder ese efecto de calidez a una montaña. A continuación estoy sacando el color bermellón, o puedes seguir adelante con el color naranja o cualquier otro color que tenga el mismo tipo de tonalidad naranja en tu paleta Ahora, junto con el amarillo y el naranja, voy a estar usando un poco del color siena nacido Así que acabo de arrojar a la Sienna nacida coloreada bien aquí más cerca del color índigo Y por último, voy a estar usando en este color oro indio. Ahora bien, este color es básicamente un tinte amarillo parduzco. Así que incluso puedes, ya sabes, usar en amarillo ocre si quieres en lugar de esto, o puedes mezclarlo en amarillo ocre a tu color boon sienna y obtener un tono similar o agregas un pequeño toque de Pero ahora todo está completamente seco, mi cielo, mis colores miran, todo. Adelante con una capa base para la montaña primero y luego seguir adelante con el siguiente tramo de detalles. Entonces primero empiezo con una capa de agua para la cordillera también, completamente. Ahora, asegúrate de seguir adelante con mucho cuidado más cerca del cielo para que los colores del cielo no comiencen a sangrar en la cordillera porque las acuarelas reactivan tan pronto como vuelvan a entrar en contacto con el Por lo que hay que seguir adelante con mucho cuidado aquí también. Al principio, empiezo con el color amarillo profundo permanente. Estoy empezando a caer en el amarillo permanente profundo, y voy a empezar a dejar caer estos lentamente y luego pasar a los tonos de naranja. Caí en el pico, los tonos amarillos. Ahora voy adelante con el color naranja más cerca del amarillo. Al otro lado del contorno de la montaña, hay que seguir adelante con mucho cuidado, tal manera que no se encuentre con el espacio del cielo en absoluto. En ciertos picos, solo quiero ese resplandeciente resaltado amarillo Entonces voy con mucho cuidado con el color naranja, tal manera que en pico, tengo ese pequeño efecto brillante del color amarillo entrando Estoy recogiendo el color oro indio. Voy a dejarla caer entre los tonos naranja y amarillo con los que he seguido adelante. Se puede ver que solo estoy cayendo al azar en estos colores en una consistencia un poco líquida Entonces se están mezclando automáticamente entre sí, creando ese suave efecto ardiente ardiente Y ahora, por último, recogiendo el color gris de la pintura, añadiéndola, perdón, el color siena quemada y añadiéndola en el espacio inferior Pero ya ves que tengo suficiente control del agua tal manera que no, ya sabes, escondo los colores que ya agregué. Ahora mezclé la Siena quemada con el color índigo en mi paleta para obtener este pequeño tinte marrón más oscuro, también, y agregarlo en el espacio más bajo, creando en todos los planos aquí afuera Aquí estoy en el fondo. Ya ves que sólo estoy dando algunos efectos en diagonal. Sé que puedes sentir que cómo va a marcar la diferencia sobre, ya sabes, agregar en los trazos diagonalmente o rectos o cómo Pero aquí estamos tratando de crear un flujo hacia una cordillera. Entonces cuando te mueves diagonalmente, estas pinturas se secarán y mezclarán un poco de manera diagonal, dando forma a tu montaña, flujo de la montaña, la estructura de la montaña Nuevamente, con estos tonos más oscuros, es necesario tener control del agua morada tal manera que las pinturas no se extiendan. Ahora, levantando un poco de naranja, agregando algunos reflejos más entre estos tonos más oscuros, cediendo más del calor a la cordillera. W Sigo trabajando mejor en mojado en la montaña, pero puedes ver ahora estoy más cerca de la punta de mi pincel porque estoy agregando algunos detalles finos, creando en pequeños detalles en la parte superior, mojado sobre mojado. Todos estos, estamos trabajando mojados sobre mojados. Recuerda, comenzamos con una capa de agua. Y desde entonces, solo hemos estado trabajando mejor en mojado, creando en la capa base para la montaña. Encima de esto, vamos a seguir adelante con una pequeña técnica de pincel seco con una pintura oscura negrita de color gris y luego agregar en una gama de pinos en la cara más baja Yo sólo voy a levantar un poco de color blanco de mi paleta aquí. Solo estoy limpiando el color púrpura encima de mi blanco para que pueda recoger el lavado blanco fresco. Estoy mezclando un poco del blanco, junto con el naranja, y voy a agregar pequeños reflejos más claros en la parte superior aquí, junto con el amarillo para crear en esos puntos brillantes en la cordillera, cediendo ese efecto de luz entrando en la montaña Se puede decir en cuanto agrego estos puntos más claros, los colores siguen mezclándose, sangrando entre sí, creando en esas hermosas mezclas suaves que entran. Entonces, eso es todo. Estamos listos con la capa base. Ahora esperemos esto también para intentar y luego seguir adelante con la última etapa de detalles para este cuadro. Entonces ahora todo está completamente probado, y vamos a comenzar a agregar en primer lugar la textura de las tripas Se puede ver que los tonos más oscuros no son oscuros como el negro en el que usamos. Están en hermosos tonos marrones cálidos que han llegado en. Ahora, vamos a seguir adelante, comenzar a agregar primero los detalles a la montaña. He cambiado a mi tamaño a pincel redondo y estoy empezando a agregar una textura simple de pincel seco aquí. Se puede ver que estoy comenzando diagonalmente de nuevo con los trazos de Tri Pincel Para la técnica de Pincel seco, es muy importante mantener dos cosas alineadas. Necesitas tener un control perfecto del agua. No necesitas tener exceso de agua en tu cepillo o en tu pigmento. Necesitas usar o recoger las pinturas en una consistencia muy seca para que puedas obtener en estos efectos de textura solo, ya sabes, moviendo tu pincel a donde quieras agregar en estos detalles de textura. Ahora estoy mezclando un poco del marrón también, junto con el scray de pintura para dar una textura más ligera en el lado izquierdo Ya ves, voy adelante muy despacio, creando en líneas ásperas y creando en texturas muy aleatorias ahí fuera sobre la cordillera. Ahora, en el espacio superior donde voy a estar agregando el tiebrush, ahí estoy usando en un hermoso tono marrón cálido No estoy usando en la pantalla para el dolor ni consistencia oscura aquí porque quiero que el efecto resplandeciente de los tonos naranja y amarillo estén ahí Entonces estoy usando en el pin color sienna para agregar en la textura aquí en la parte superior, muy poco en el espacio superior para que no tengamos ese efecto brillante Ahora en el espacio más bajo, como te dije, voy a estar sumando en la gama de pinos Esa es la razón por la que no voy a seguir adelante con muchas texturas por ahí. Pero ahora en el espacio inferior usando en la pantalla para el dolor una consistencia audaz, primero estoy marcando todo el contorno. Voy a llenar todo este espacio inferior rápidamente con el color atrevido. Y encima de esto, solo voy a dar detalles simples de estructura de pino. Oh ahora encima de esto, usando en mi pincel de delineador fino, solo estoy sacando trazos simples para actuar como el racimo de pinos que estaban queriendo. Entonces se puede ver una técnica tan simple, pero está dando una mirada tan detallada, tratando de demostrar que estos pinos están lejos de nuestra visión. Entre algunos de estos trazos, agregaré rápidamente un poco del fooliage también para que los pinos le den un efecto más realista Ahora, una cosa importante a tener en cuenta al agregar estos trazos es que sigas variando las alturas de estos follaje a lo largo de todo. No los mantengas de una sola longitud recta en todas partes. Necesitas asegurarte de tener en esas variaciones para crear en ese efecto natural a tu gama de pinos. Casi he terminado de agregar en la gama de pinos. Se puede ver que incluso agregar en trazos tan simples toma alrededor de dos a 3 minutos. Así que imagina agregar pinos detallados en todas partes. Entonces estos son simples viajes y trucos que hacen que en realidad se vea incluso hermosa e incluso te ahorra tiempo cuando tienes poco tiempo o quieres crear en esos detalles realistas. Ahora, como te dije, entre estos, solo voy a seguir adelante con algunos pinos al azar detallados. Solo estoy sacando algunos trazos más grandes y agregando algo de follaje simple, solo moviéndome de izquierda a derecha. Nosotros solo nos aseguramos de que estos lleguen una forma triangular al final de todo. Entre algunos pinos, lo estoy tomando más tiempo cruzando la cordillera también, básicamente mayormente en los bordes que voy a hacer eso Para que en el centro, tengamos esa hermosa cordillera anaranjada resplandeciente que sigue estando ahí toda la gama, más o menos, he agregado en estos pinos, algunos detallados, y luego en el medio, están esos trazos que aún son visibles. U Ahora, por último, usando en la gouache blanca, rápidamente agregaré pequeños detalles al cielo Voy a sacar algunos simples trazos de cielo, dando algunos detalles simples a este hermoso cielo azul que creamos para el cielo, ¿ puedes creer que acabamos de usar en el color Buhulu y el intego Pero aún así, podemos ver tantas variaciones de color de estos dos colores debido a la técnica del agua que usamos para crear en los espacios brillantes y las capas que usamos en los colores para construir en la profundidad de los colores Simplemente usando en la punta del pincel, voy a caer algunas gotas de estrellas. Si quieres, incluso puedes seguir adelante con salpicaduras. Pero para eso, debes estar seguro de tapar tu cordillera y los pinos para que no salpiques las estrellas por ahí. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase por el bien del día. Vamos a retirar rápidamente en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Me encanta lo cálida que es la cordillera en esta pintura y ese espacio resplandeciente hacia el cielo del lado izquierdo, el resplandor de la página está cayendo sobre la cima de esa montaña, creando en esa punta naranja amarilla más clara de la montaña He aquí una mirada más cercana a nuestra pintura de D six. Me encanta ese punto soplante en el cielo y la cálida montaña en la que creamos. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D seven. Hasta entonces, asegúrate de subir tus proyectos de clase y seguir pintando con nosotros. Además, si te gusta esta clase, dodop una reseña. 9. Día 7: paisaje marino: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día siete del Desafío Acuarela de 15 días. Hoy, voy a hacer algunos tonos pastel, amarillo nápoles, rosa concha. Aquí tengo el color melocotón, el naranja aquí, el color azul real, los tonos lila, los tonos melocotón. Ya tengo todos estos colores pastel listos en mi paleta. Pero incluso te voy a mostrar las mezclas de colores que puedes usar si no tienes estos colores pastel. No tienes ni un solo color pastel. Sin embargo, solo puedes usar cal y crear en todos los tonos de color que quieras Vamos a estar pintando un paisaje marino sencillo. Así que acabo de marcar la línea del horizonte. Eso es todo el boceto a lápiz que necesitas para este proyecto de clase. Empecemos primero por el cielo. Entonces comenzaremos con una capa limpia de agua hacia un cielo. Asegúrese de que sus cintas estén pegadas perfectamente en todos los bordes para que no tenga el agua derramándose a través de los bordes y arruinando su Ahora, solo voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua en todo el cielo primero. Asegúrate de saber, si estás trabajando con un papel que no es 100% algodón, lo que puedes hacer es agregar una capa de pater, esperar a que se seque un poco Y luego, nuevamente, agrega una capa de agua de esa manera. O el algodón en el papel absorberá la primera capa de agua, mantendrá húmedo, y encima de ella, agregará en una capa húmeda. Esta técnica ayudará a que tus papeles se mantengan mojados por un poco de tiempo extra para que trabajes mojados sobre mojados. Primero, empiezo con este color azul real pastel. Ahora para este color, simplemente puedes agregar en blanco a tu azul Cerlean y agregar un pequeño toque del azul ultramare a eso, también Para los colores pastel, te recomiendo mezclar en tus pinturas con white wash. Eso te ayudará a crear una hermosa opacidad a tus pinturas pastel Que se moverá como de ensueño, colores pastel suaves, creando en mezclas suaves muy suaves en tus pinturas Evita usar acuarelas blancas porque no cederán esa opacidad pastel a tus pinturas que necesitábamos Seguirán pareciendo pequeñas acuarelas audaces transparentes Ahora, de la misma manera va adelante con el color naranja pastel. Ahora bien, cuando los colores son amarillo pastel, naranja o azul, naranja colocados juntos, no crearán en ningún tipo de tonos fangosos por el blanco o ya sabes, pigmento que incluyen los tonos pastel Ahora para el color naranja, simplemente puedes mezclar en blanco quash a tu color naranja básico Para el rosa, puedes mezclar en blanco quash a tus colores rosados. Entonces la técnica para crear en colores pastel es simplemente jugar con el quash blanco, junto con tus pigmentos básicos de acuarela para crear en los tonos pastel Entonces en el centro, he seguido adelante con los tonos naranja y rosa. Ahora cruzándolo, otra vez, yendo adelante con poco del tono lila. Ahora voy a recoger un poco de este cerule pastel color azul Entonces para este color, solo puedes mezclarte un poco de tu serlem azul con el blanco para entrar en ese hermoso color cielo Ahora acabo de recoger un poco del color violeta de la paleta directamente y simplemente seguir adelante con pequeños trazos violetas también. En el espacio inferior, he mezclado en un muy poco toque de blanco en mi paleta al color púrpura y agregado en toda esta línea de esto. Ahora voy a seguir adelante con este hermoso tono violeta azulado otra vez, que está en consistencia pastel, agregándolo completamente en el espacio inferior Ahora solo estoy cediendo al azar pequeñas violetas más oscuras resaltadas en el medio también para que, ya sabes, las mezclas sigan teniendo en diferentes tonos de color y no tengan un solo color pastel Ahora en el fondo del espacio, estoy usando en este hermoso color amarillo. Simplemente puedes mezclarlo puedes usar directamente un color amarillo muy brillante o mezclarlo en un poco de blanco, también. Ahora, de la misma manera, seguir adelante con el naranja más cerca de esto y simplemente creando en esa suave mezcla hasta los espacios blancos que tenemos en nuestro cielo. Ahora, adelante con poco del rosa entre el violeta y el amarillo para que las mezclas se vean más lisas porque por el momento, no encuentro las mezclas tan suaves y suaves fluidas. Entonces usando rosa en el medio porque el rosa va bien con el amarillo también, así como con el morado. Entonces necesitas usar esos tonos en el medio, que van bien con ambos colores que intentas mezclar para crear en esas hermosas mezclas. Ahora solo voy a seguir adelante con alguna capa más de las pinturas que usamos en la primera capa para que tengamos efecto negrita. Recuerda, las acuarelas secan un tono más claro. Así que siempre asegúrate de tener un tono tal que cuando se sequen, se sequen hermosos, atrevidos y no prueben muy transparentes. Ahora con el color violeta, solo estoy jugando con, ya sabes, trazos aleatorios para crear en esa profundidad de nube en mi cielo. Ahora en la parte superior de todo el espacio amarillo naranja también, solo estoy usando la punta de mi pincel, creando en estos hermosos detalles de nubes tal manera que tenemos poco de los reflejos amarillo y naranja entre visibles los trazos violetas que agregamos. Ahora, a continuación, usando en el color índigo, voy a crear en pequeños reflejos sobre el color violeta. Así que simplemente levantando muy poco del color índigo y va a crear algunos detalles más de nubes aquí encima del espacio violeta. Todos estos, seguimos trabajando mojados sobre mojados. Puedes ver que mis pinturas siguen teniendo esa mezcla suave y son capaces de crear en um esa hermosa mezcla muy fácilmente porque mi papel todavía está húmedo y estoy usando papel 100% algodón, lo que me ayudará a mantenerme mojada por más tiempo para que pueda agregar todos los detalles que deseo en mi cielo, cantar en el color naranja, solo estoy corriendo y creando en algo más de profundidad en la cima del cielo, más cerca de los tonos de color azul y naranja porque el naranja estaba un poco oculto por los tonos rosados y violáceos. Ahora, usando el color rosa oscuro aquí, voy a agregar con poco detalle en la parte inferior aquí. Se pueden ver los tonos pastel con el pigmento blanco en él extendidos tan bellamente y tan magníficamente y solo teniendo ese flujo suave y suave entrando Ahora, al azar va a agregar algunos reflejos rosados en el violeta también para crear un pequeño efecto rosa en el cielo. El mar va a ser bonito, bastante sencillo. Simplemente seguiremos adelante con una capa base, agregaremos algunos detalles de onda usando en el pincel fino moviéndose más allá. Ahora, usando en un pincel tam, solo estoy levantando pequeños colores, creando en algún punto más claro aquí en el espacio central. Entonces usando un cepillo tam, estoy levantando color, limpiando mi cepillo sobre un paño áspero, otra vez, adelante, levantando en algún color. Puedes ver que estoy levantando el color en formas de nubes aleatorias para crear en ese efecto de nube suave entre crear en esas luces o parche entre las nubes violetas y el espacio amarillo del cielo, solo puedes levantar los colores mientras tus pinturas aún están mojadas. Si tus pinturas se han secado, no sigas adelante con la técnica de elevación porque entonces puedes meterte en parches ásperos muy desiguales de los colores en lugar de meterte en estas hermosas nubes suaves mezcladas. Entonces, en el momento en que mi cielo se seque, sigamos rápidamente creando ese grado de color en el espacio inferior. He usado en el color amarillo pastel, naranja pastel, rosa pastel, violeta azul pastel, color índigo. Así que rápidamente seguiremos adelante y muestrearemos todos estos colores uno por uno Parece que al ver este color naranja, mi pincel todavía tenía poco del producto violeta que vi antes Se puede ver que ese poco tono fangoso parduzco que entraba debido al color violeta no era inconsistencia pastel Entonces esa es la razón por la que ese pequeño efecto parduzco, pero eso está bien. Está bien. Todavía se ve hermosa. Entonces el último color aquí, yo por error, recogí casi un tono similar, así que rápidamente recogeré el color melocotón que hemos usado aquí. Así que voy a muestrear rápidamente este color encima de este pequeño lugar que ya agregué Entonces eso es ahora, esperemos a que todo esto se seque y luego sigamos adelante con los detalles en el C. Todo está completamente seco, y ahora comenzaremos a agregar con la capa C. Entonces voy adelante con las capas mojadas sobre secas. Apenas estoy comenzando con una capa muy ligera del color violeta para toda la C. Así que esta es la capa base de nuestra C. Y luego en la parte inferior, comenzaré a agregar en la profundidad más oscura con los tonos violetas también. Y luego crearemos en simples detalles de onda en nuestro C. Así que esta fue la capa pasada. Ahora seguiré recogiendo el color violeta y comenzaré a crear en profundidad poco más oscura en los espacios inferiores para dar más profundidad al mar. Así que agregué en el color más oscuro otra vez en el espacio inferior, y ahora simplemente simplemente arrastrándolo hasta arriba y mezclándolo todo ahí Hasta que esta capa base se seque, solo agregaré pajaritos a un cielo, y luego agregaré algunos mojados sobre olas secas también. Entonces, para los pájaros, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, y estoy usando en el color indico negrita o pinturas de color gris, lo que quieras usarlo y agregar estructuras de cuerpo simples en tu cielo Se puede ver siempre que quiera agregar en detalles con precisión los cuales son finos, sostengo mi pincel muy cerca de mi cerda Esto me ayuda a tener más control sobre mi pincel, así como me ayuda a agregar trazos finos fácilmente. Entonces voy adelante con siluetas muy simples de los pájaros, como pueden ver Puedes seguir adelante con cualquier silueta que te guste simples trazos fáciles. Ahora, voy a seguir adelante con un enorme pájaro aquí afuera. Se puede ver que solo estoy extendiendo las alas del ave, agregando el cuerpo en el espacio inferior, tratando de mostrar en esa hermosa mosca del engranaje del pájaro. Así que casi he terminado de agregar en los detalles del bot. Ahora, usando el quash blanco, estoy agregando un sol poniente muy pequeño hacia el sitio más esta vez, uno muy pequeño, como pueden ver, va a quedar hermoso en cuanto añadas los detalles de la ola Ahora, solo voy a agregar algunas aves más cerca de este efecto de sol poniente. Entonces esperaremos a que todo esto se seque y luego seguiremos adelante con el detalle de las olas una vez que nuestro pastlaer del mar esté completamente Y es esperar a que todo se seque y luego avanzar más. Ahora mi capa de pasta del mar está completamente seca, como pueden ver, ahora vamos a seguir adelante con el ase retail. Para eso, voy a usar de uno a color violeta más oscuro que usamos para la capa de mar. Usando en mi pincel de delineador fino, comenzaré con líneas muy simples y pequeñas más cercanas entre sí. Algunos de ellos serán rectos, algunos de ellos se superpondrán. Algunos de ellos llegarán temprano, algunos de ellos solo tendrán pequeños giros retorcidos hacia ellos para crear en la profundidad en el agua en movimiento. Se puede ver con la punta de mi pincel, solo estoy agregando pequeñas líneas simples más cercanas entre sí. No son exactamente heterosexuales, no exactamente curvas, solo una mezcla de todo lo que quieras Es lo más tndom que puedes jugar por delante aquí para los detalles de ola porque cuanto más torcidos estén tus trazos o más, ya sabes, variaciones que uses, más efecto natural obtendrás en tu espacio marino Entonces como pueden ver, estoy sosteniendo mi pincel más cerca de la cerda para que tenga más control sobre la precisión y pueda agregar en estas líneas finas Ahora, más cerca de la línea del horizonte, agregué las olas en muy pequeña longitud diminuta debido a la vista en perspectiva. La línea del horizonte está muy lejos de nuestra visión, por lo que necesitamos tener en líneas muy finas por ahí. Pero a medida que avanzamos hacia el lado inferior que está más cerca de nuestra vista, las olas son más claramente visibles para nosotros. Entonces seguiremos aumentando la longitud de estas olas a medida que avanzamos hacia el lado inferior. Ahora, como me estoy moviendo el lado inferior, se puede ver que estoy aumentando la longitud de las olas. Sólo estoy dando las olas entrecruzadas entre sí. También estoy usando pequeños indicios más oscuros en el medio para dar más profundidad, así como se puede ver que mis líneas de onda no van rectas. Son un poco curvilíneas, circulares, poco dobladas un poco en forma de U, metiéndose en más profundidad en el medio, dando algunas ondas oscuras o audaces también para mostrarse en algún efecto de onda chocante Ahora, como les dije, a medida que nos movemos hacia el lado inferior, estas olas tendrán poco más de longitud porque estas son más claramente visibles para nosotros. Y en el medio, estoy agregando algunas ondas gruesas y negritas más oscuras para mostrar algún efecto de onda chocante Ahí es donde se está estrellando el agua, creando en más de esa ola detallada Puedes ver mis líneas van muy entrecruzadas y muy, ya sabes, se mueven bruscamente, y no están en un patrón específico o en una forma específica seguida Solo estoy moviendo mi pincel al azar, dando detalles de ese trazo. Así que estamos casi atravesando las olas también. Se puede ver una técnica tan simple, pero las profundidades más oscuras están mostrando ese efecto de choque del agua que entra Ahora, donde quiera que esté en la parte superior, siento que las olas se han secado muy ligeras. Solo estoy dando un poco más detalles superpuestos en la parte superior, también. Entonces como te dije, las acuarelas secan tu tono más claro, así que a veces los trazos que añades pueden secarse más claros de lo que podrías haber imaginado rápidamente puedas seguir adelante y abrir y agregar un poco más de detalles Quiero a la línea del horizonte. Sólo estoy dando un hermoso efecto de línea púrpura para que tengamos esa línea del horizonte perfectamente visible. Entonces solo dando una línea muy fina en la parte superior de la línea del horizonte. No Ahora, rápidamente, usamos un poco de la calabaza toallita y le damos una capa más al sol y solo le llevamos usamos un poco de la calabaza toallita y le damos una capa más al sol y solo le un trazo a discutir y agregarle un poco de mezcla a la línea del horizonte para darle un perfecto efecto de sol poniente Mezclar el fondo en el espacio inferior, creando esa suave mezcla en el sol, fusionándose con la línea del horizonte. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día siete, un hermoso paisaje marino con hermosas aves volando hacia un cielo Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una especie de pintura con los bordes de la pantalla. Asegúrese de que sus bordes estén completamente probados antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar, y siempre despegue la cinta adhesiva contra el papel. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a una pintura del séptimo día. Me encanta el efecto de sonido de ajuste y el truco de chashing weaves que hemos dado Además, la silueta de pájaro de esta pintura es mi favorita por los movimientos voladores en los que resultaron Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day eight. 10. Día 8: tierra invernal: Él llo, todos. Bienvenidos de nuevo al Día ocho del Desafío Acuarela de 15 días. Hoy, vamos a pintar de nuevo un hermoso Winterland con una hermosa galaxia nocturna tipo cielo Así que sigamos adelante con la capa de agua en nuestro cielo. Yo solo te di un simple boceto a lápiz, dándote una tinta y una línea diagonal desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha, creando de nuevo, el cielo y la distinción de espacio de nieve. Ahora solo va adelante con una capa de agua hacia todo el cielo. Voy a seguir adelante, agregar una capa uniforme de agua. Asegúrate de agregar un poco de capas extra húmedas para que, sabes, porque como te dije, va a ser como un cielo de galaxia o un cielo nocturno. Así que vamos a estar jugando adelante con muchos puntos brillantes. Entonces para eso, necesitas la humedad del papel que puedas tener las pinturas fluyendo, creando en esa suave lente lisa De mi paleta pastel, primero estoy recogiendo este color violeta azulado Simplemente puedes mezclar en poco serle azul violeta con mucho blanco y obtenerlo esto o simplemente puedes simplemente mezclarlo en violeta con mucho blanco y usar el mismo color aquí En el centro, he añadido en este color casi. Ahora en los bordes, voy a seguir adelante con el color violeta crudo. Antes de pasar al color violeta, lo que voy a hacer es agregar rápidamente una capa de este color en todo el cielo, para que cuando sigamos adelante y simplemente dejemos caer gotas de agua para crear en los puntos resplandecientes, vamos en el hermoso azul de este color pastel claro que estamos usando en la capa pasada Oh Ahora, voy a usar en algún color rosa de mi paleta, así que voy a usar este color de pina y rosa y caer al azar en el medio. Ahora bien, estas manchas de cobertura en estas pinturas pueden ser completamente aleatorias y diferentes para cada uno de ustedes Solo necesitas crear un hermoso color rosa, violeta claro soplando manchas en tu cielo para lo cual estamos agregando en estos como el color pasteler para que podamos usar el método de caída de agua de color más adelante Ahora adelante con una violeta en el resto de las especies. Para que puedas ver con el color violeta, he tapado el rosa y el tono pastel del violeta azulado que usamos porque eso más adelante nos ayudará a conseguir esas manchas fluidas Entonces básicamente, ahora esos colores ya se han asentado un poco en el papel. Entonces, cuando añades gotas de agua, las capas superiores de índigo violeta comenzarán a extenderse. Y dado ese efecto brillante del color rosa y violeta que has usado en la capa inferior, esa es la razón por la que hemos usado esos colores en la capa inferior Ahora con el color índigo, comenzando a crear también en los tonos más oscuros en los bordes. He dado en el taco deet índigo. Ahora usando en este color fatal, lo usaré en una consistencia muy líquida, acuosa y comenzaré a caer Se puede ver que mi cepillo de fregona sostiene tanto del pigmento, tanto del agua, haciendo que sea más fácil caer en estos colores. Así que al caer en este color al azar tecnalmente puedes ver que el papel está mojado, por lo que automáticamente comienza a extenderse, dando aleatoriamente algunas salpicaduras para crear en para crear en Si quieres, puedes ceder estas salpicaduras con un poco del agua también directamente Ahora, apenas estoy empezando a mover mi papel poco en todas las direcciones para crear esos puntos brillantes en el cielo Para que puedas ver la pintura, el color más claro fluyendo hacia adentro, esperando en el punto brillante al azar Voy a caer un poco de rosa también al azar en los lugares donde quiera que me apetezca. Ahora, como te dije de nuevo, cuando estás pintando en una galaxia o un cielo nocturno, los colores pueden ir al azar en los puntos, pero solo hay que tener cuidado algunas cosas en cuanto a dónde quieres en los puntos brillantes, cómo quieres que fluyan los colores En consecuencia, hay que dejarlos caer. Así que también estoy cayendo un poco de color rosa ópera. Si no lo tienes, está absolutamente bien. Simplemente puedes crear un color rosa pastel y dejar caer eso. Ahora aquí, se puede ver que un poco de la pintura se ha colado en el espacio de nieve Rápidamente estoy tratando de levantarlo lo más posible. Estoy usando el color blanco, volveré a caer en algunos puntos de crecimiento al cielo y luego otra vez, seguiremos adelante simplemente inclinando nuestro tablero al azar en todas las direcciones para crear la profundidad Gracias. Ahora, se puede ver que solo estoy inclinando mi tabla en todas direcciones rápidamente No voy a dejar que se quede en un lugar por más tiempo. Entonces, automáticamente, los pines se están ralentizando, creando esa mezcla suave Ahora, entre estos tonos más claros, voy a caer en algún color violeta más oscuro porque no queremos, ya sabes, un parche de blanco en el medio y un parche de violeta en los bordes. Queremos una mezcla de cada uno de ellos bien. Esa es la razón por la que vuelvo a agregar algunos tonos más oscuros en el centro de estos puntos más claros que creamos. Tenemos ese hermoso desajuste de luz oscura se une maravillosamente. Ahora, desde arriba aquí, se pueden ver los dolores que fluyen hacia abajo, creando en tan hermosos efectos, cediendo en tanta profundidad. Eso es para un cielo. Esperaremos a que se seque por completo y luego seguir adelante. Mi cielo está completamente seco. ¿Puedes ver el hermoso pegamento que ha entrado, los puntos más claros que tienen mezclas tan suaves Ahora usando el lavado blanco, solo estoy lanzando algunas estrellas en mi cielo rápidamente Así que estrellas muy aleatorias en las que voy a caer. Ahora, vamos a pintar rápidamente en la capa base de la nieve. Para eso, voy a usar en una consistencia muy ligera del color violeta. Entonces es básicamente más una pelea con solo un pequeño indicio de la violeta que estoy usando aquí y cayendo. Ahora, voy a pintar rápidamente en toda la capa base. A mí también me gusta la nieve. diagonal, voy a crear en algún efecto de sombra de los colores del cielo oscuro Entonces usando en mi pincel de menor tamaño diagonalmente desde la parte inferior derecha, moviéndome hacia la parte superior izquierda, estoy agregando algunos trazos más oscuros del color violeta, como puedes ver Aquí vamos a tener en un pino entrando, así que rápidamente agregaré en una sombra de eso también. Para eso, estoy usando el color índigo en una consistencia muy ligera, y agregando diagonalmente en una sombra húmeda sobre húmeda Entonces mi área de nieve sigue mojada. Sobre eso estoy agregando en esta sombra para que cuando agreguemos el pino, no tengamos que preocuparnos mucho por la mezcla de sombras porque ya se mezcla con la suavidad de la zona de nieve en este momento. Entonces, si conoces la colocación de tu pino, puedes agregar rápidamente esas sombras mientras tus áreas aún estén mojadas que te ayudarán a guardar tu mezcla más adelante. Ahora, hasta que la nieve se seque, sigamos rápidamente , creamos en toda la muestra de color que queramos Entonces primero, creando en la muestra del hermoso color lila en el que usamos Después hemos utilizado en tonos de índico rosa, tonos pastel de los colores rosados. Así que rápidamente voy a seguir adelante y muestrear estos colores aquí afuera en mi color gris Entonces el color de esquina más es el color índigo en una consistencia audaz, luego el color violeta en una consistencia audaz que he usado. Ahora voy a mostrar un poco del color blanco también aquí, básicamente, o puedes agregar un pequeño toque de violeta si estás creando en tal grano de color, así que también le dará ese pequeño efecto de color pop Pero es mayormente blanco. Se puede ver solo un pequeño indicio del violeta, porque usamos en múltiples tonos de violeta en este proyecto de clase. Y por último, un tono oscuro de rosa, y eso es todo. Esperaremos a que todo se seque ahora y luego seguir adelante. Entonces ahora, todo está completamente seco. Sigamos adelante y agreguemos en el pino. Asegúrate de que todo esté completamente seco antes de comenzar con el pino. Entonces en el pino, vamos a agregar muchos parches de nieve más adelante. Entonces tenemos que esperar, agregar el primer sabor del pino, y luego esperar a que se seque. Entonces primero, agregando aquí el pino. Recuerda agregarlo en consecuencia al espacio de sombra que hayas agregado para que no tengas que estropearlo más adelante. Para el pino, puedes ver que estoy agregando el follaje mayormente moviéndose hacia el lado inferior, dejando en pequeños huecos en el medio, porque como te dije, voy a agregar en alguna mirada de capa de nieve encima de estos pinos también Ahora tendremos que esperar a que todo seque antes de poder agregar los detalles de nieve más ligeros. Así que rápidamente agrega estos y espera a que se seque también. Hasta entonces agregaremos algunos detalles más de estilo a nuestra galaxia. Puedes ver que mi pino ha tomado la forma triangular, abajo arriba hacia desde la punta superior hasta una parte inferior o, ya sabes, el extremo triangular. Ahora, agreguemos rápidamente algunos detalles de estrellas más a nuestra galaxia. Entonces, usando un pincel de punta puntiaguda, estoy agregando algunos detalles más finos de estrellas al azar aquí y allá, usando la punta de mi pincel de punta fina y, ya sabes, usando el quash blanco, creando en pequeñas salpicaduras, más detalles de estrellas en este hermoso cielo nocturno de invierno Ahora, también, agreguemos algunos detalles de estrellas brillantes. Así que estrellas muy simples. Lo crearemos como la forma de estrella con unos pocos trazos. Se pueden ver estos estallar tan bellamente entre estas diminutas estrellas que ya agregamos. Entonces eso es todo para nuestras estrellas. Ahora mi pino está completamente seco. Ahora voy a mezclar en violeta a este whiteqh para agregar en el detalle de nieve en la parte superior del pino Usando mi pincel de plumón de tamaño más pequeño, comenzaré a agregar el detalle de nieve. Ahora, es necesario agregar en el detalle de nieve tal manera que el follaje de color negro siga siendo visible. Y encima de eso, tienes ese pequeño efecto de nieve. Entonces aleatoriamente en el medio en el fooliage, volveré a crear follaje con este color violeta Después de esto, también usaré un tinte un poco más claro para crear ese efecto de capa de nieve Entonces voy a agregar nieve mayor hacia el lado derecho de este pino. Pero se puede ver entre el follaje negro todavía es visible, por lo que es necesario agregar en el detalle de la nieve de tal manera. El juego negro en el medio sigue siendo visible. Ahora en el lado izquierdo, he añadido muy poco follaje con este efecto de capa de nieve Entonces rápidamente solo agregaré un poco de sombra aquí de nuevo con el color índigo porque la sombra no se veía tan perfecta con el pino. Entonces solo agregándole un poco más y doblándolo en los bordes, dando esa suave mezcla en la capa de pasta de la nieve. Ahora, usando el color pastel blanco, agregaré rápidamente algunos detalles más de capa de nieve al pino. Para eso, asegúrate de que tu capa negra y la primera capa de la capa de nieve completamente secas y asegúrate de que cuando estés agregando los detalles con un color blanco, aún dejes que el negro y la primera capa de la nieve sean visibles. Porque de lo contrario no tendrá sentido agregar esas dos capas previamente y esperar a que se sequen. Así que asegúrate de agregar con muy poco detalle. Así que cada siguiente capa de detalle será mínima en comparación con la capa anterior. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día ocho, también, una hermosa pintura de paisaje invernal. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final con los bordes limpios. Asegúrate de comenzar a pelar la cinta de enmascarar una vez que tu papel esté completamente seco, especialmente los bordes para que no levantes los colores del borde, arrancando tu pintura Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a nuestro país de las maravillas invernales desde el octavo día Espero que disfruten creando en la nieve detalles sobre el pino. me encanta el resplandor también me encanta el resplandor en el cielo de éste. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 11. Día 9: campo de lavanda: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día nueve del desafío Acuarela de 15 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso campo con una hermosa vista a la montaña por el atardecer. Entonces comencemos con un boceto de pétalo muy simple. Voy a marcar la cordillera, el espacio de campo, y un pequeño cuerpo de agua entre la montaña y el campo vamos a tener en el lado derecho. Entonces en lo alto de la línea del horizonte, solo estoy agregando una pequeña montaña solo hacia el lado izquierdo. Y luego en la parte inferior, vamos a estar teniendo el campo y el espacio de agua. Asegúrate de seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero porque como te dije, las marcas de carbón se vuelven permanentes cuanto añades en la capa de agua. Y entonces esas marcas de lápiz serán visibles porque las acuarelas son un poco transparentes, como saben Entonces sabes que la transparencia de los acuarelas hará que las marcas de carbón sean visibles de manera muy distintiva Entonces la montaña de la izquierda, el agua a la derecha, y el resto del espacio inferior será el campo Aa, y arriba va a ser un cielo hermoso. Empecemos primero por el cielo. Comenzaremos con una capa de agua sobre todo nuestro cielo. Y para el cielo, vamos a seguir adelante con hermosa mezcla de acuarelas pastel y regulares Entonces como te dije, ya conocías mi paleta de colores pastel que estoy usando. Ahora, para los colores pastel, como te dije también en los proyectos de clase anteriores, intenta mezclar en gauche blanco con tus acuarelas básicas porque las acuarelas pastel son un poco mejores cuando son Te dan un acabado suave y soñador y mezclas. Si vas a usar acuarela blanca, no te dará esa vitalidad, así como tampoco te dará ese aspecto suave que necesitas para tus tonos pastel Entonces siempre recomiendo usar en gauche blanco para crear en esos hermosos, ya sabes, tonos pastel, que te darán esa opacidad a tus colores y dado ese suave acabado soñador, voy adelante con capa de agua en todo el cielo primero Ya terminé de agregar en la capa de agua. Ahora, primero, estoy trayendo con este hermoso color azul del cielo. Para este color, solo puedes recoger Cerulinblue con un pequeño toque de blanco o el color azul serlein en una consistencia ligera si no tienes no tienes Ahora, en la cima, voy a dejar esa hermosa gorra blanca para, ya sabes, dejar entrar algún efecto de nube blanca sea visible en un cielo. Ahora, a continuación me estoy cambiando a este hermoso tono lila azul real, y voy a agregar pequeños detalles con este color. Si no tienes este color listo, solo puedes mezclar un poco de violeta junto con el blanco y obtener un hermoso color lila como este. A continuación, voy a seguir adelante con este color rosa por aquí, se puede ver, o en cuanto el rosa y el azul se mezclan, automáticamente te están dando ese pequeño tono lila en sí mismo otra vez. Ahora, en la parte inferior más espacio, voy a seguir adelante con un color amarillo pastel brillante. Esa es la razón. Dejé pequeñas gorras blancas entre el azul y el amarillo para que no tengamos ningún tono fangoso Además, como ya estoy usando estos colores en una consistencia pastel, voy a tener hermosas mezclas suaves debido al blanco en cada uno de estos pigmentos ya. Ahora, usando un poco de naranja, estoy agregando pequeños reflejos. Se puede ver para agregar en estos trazos, estoy sosteniendo mi pincel tan cerca de la cerda para que tenga más control y solo tratando de usar en la punta y agregar en estos detalles Recuerda, los pinceles de trapeador sostienen mucha pintura y agua. Entonces, si estás dando algunos looks detallados, siempre y siempre manténgalo más cerca para que tengas más control sobre el resultado de los pigmentos y el agua de tu pincel. Ahora bien, esta capa era solo la primera capa en la que acabamos de bloquear en los colores. Ahora voy a seguir adelante con los mismos tonos de color y comenzar a crear los detalles en el cielo. Agregué otra vez en una capa de rosa, ahora agregando una capa de este color lila pastel que estoy creando aquí. Entonces tenía gouache blanco en mi paleta y un poco del color púrpura Entonces solo usando en este pequeño color violeta pastel oscuro para agregar algunos reflejos al cielo. Ahora, en la parte superior aquí también, junto con el azul, solo agregaré un poco de resaltado de este color violeta y mezclaré todos estos, pero aún se puede ver que estoy tratando mantener ese amplio punto resplandeciente en el cielo que se muestra en un pequeño efecto de nube entrando ahí de una mirada de cielo brillante Ahora, sólo voy a seguir adelante con algunos detalles más de los colores hacia el cielo para crear un pequeño trazo de nube. Entonces recogiendo el color azul sobre el rosa más cerca de la línea del horizonte, me acosté sobre un poco de azul extra, así que rápidamente limpié mi pincel y levanté un poco más del color y agregando en los trazos, nuevamente, si te das cuenta, mi pincel se mantiene tan cerca de la cerda Entonces cuando sostengo mi cepillo más cerca de las cerdas, se puede ver que tengo más control, más precisión en la adición de estos trazos, más el control del agua porque estamos trabajando mojados sobre mojados Y recuerden, con las acuarelas, se extenderán rápidamente por la humedad del papel y las pinturas Ahora, en la parte superior, usando una consistencia un poco más oscura del azul, agregando algunos trazos resaltados en la parte superior, también. Estoy tan enamorada este hermoso cielo con cómo ha resultado, los hermosos trazos, la mezcla, la suavidad, el efecto soñador de estos tonos pastel que hemos usado Ahora, sigamos adelante y pintemos este cuerpo de agua. Para eso, voy a estar simplemente usando en este color violeta con un pequeño toque del azul también. Pero primero, simplemente recogeré rápidamente un pequeño indicio del rosa y agregaré un poco de trazos rosados al cielo aquí porque antes de que mi cielo se seque, tengo que agregar estos trazos aquí también. Por lo que rápidamente solo agregamos algunos reflejos rosados de nuevo. Ahora, aquí en el espacio de agua, me estoy mezclando con la capa de rosa completo. Ahora solo recogeré un poco del resaltado amarillo y agregaré un poco resaltado amarillo en el espacio de agua también hacia el lado izquierdo. Y hacia el lado derecho, voy a dar pequeños reflejos azules. Entonces básicamente, acabas de agregar en un subtono del tono rosado en una consistencia pastel, y luego encima de él, dado en pequeños reflejos de los tonos amarillo y azul Ahora, hasta que esperemos a que el cielo y el agua se sequen, creemos rápidamente en la cuadrícula de colores en el espacio inferior. Entonces seguiremos adelante con el resto de los detalles. Se puede ver entre mi cielo y la línea de flotación. Tengo una brecha de línea muy fina. Esa es la razón por la que los colores del cielo y el agua no se están moviendo entre sí para asegurarse de que dejes ese pequeño hueco ahí fuera. De lo contrario, como se trata de acuarelas, los colores comenzarán a fluir entre sí, lo que creará destellos desagradables Así que asegúrate de tener cuidado con estos pequeños consejos cuando se trata de acuarelas Ahora en la parte inferior, voy a muestrear en los colores que hemos usado el amarillo pastel, naranja, rosa, lila, azul, y vamos a estar usando en algunos marrones y verdes para el espacio inferior de las montañas y la zona de campo Así que voy a ver esos colores también. Voy a estar usando los colores verde savia. Lo estoy vistiendo aquí en el lado más derecho. Me gusta mantener mis tonos oscuros hacia el lado derecho, los colores brillantes en mi lado izquierdo. Entonces en consecuencia, solo los estoy swatching para que pueda tener una ubicación igual para los seis a siete colores que quieres probar. Se pueden ver las muestras de color pastel que he dado. Son tan opacos. Difícilmente se puede ver el papel blanco de abajo. Por eso el pigmento blanco en tus pinos pastel es muy importante para darle esa opacidad, la suavidad, las suaves mezclas que ocurren en tu cielo por estos suaves paneles pastel lo opacos Ahora, mi cielo está completamente seco, así que seguiré adelante con la cordillera. Para la cordillera, voy a mostrar un poco de resaltado también voy a mostrar un poco de resaltado de los colores del cielo. Entonces voy a dar primero una capa inferior de los tonos rosados y violetas que usamos en el cielo Y luego encima, voy a usar en bon Siena y crear en ese plano. Ahora, mira, asegúrate de que tu grado de color también esté seco porque lo olvidé por completo, y acabo de poner mi mano sobre el parche de color, y el color rosa está un poco arruinado ahí afuera, así que debes tener cuidado con que todo esté seco. De lo contrario, levantarás los colores en tu mano y la colocarás en lugares equivocados. Ahora mezclando el violeta con el blanco quash aquí en mi paleta, voy a agregarlo primero al resto del espacio de montaña Ahora bien, como este espacio de montaña es un área muy pequeña, voy adelante con la técnica de mojado sobre seco directamente. No voy a seguir adelante con una capa húmeda de agua porque, ya sabes, los alfileres están mojados. Se quedarán mojados por el tiempo suficiente para que yo simplemente mezcle los colores y obtenga los detalles allí en un espacio tan pequeño. He mezclado bien estos dos colores aquí, como pueden ver. Ahora voy a recoger el color Bonsiena y comenzar a agregar encima de estos y crear un poco de look de montaña Pero con eso, incluso verás el resplandor de los, ya sabes, los colores del cielo cayendo sobre la montaña, creando en ese hermoso sombrío Así que aquí puedes ver que estoy agregando el color marrón solo en los bordes mayormente de tal manera que en el centro, todavía tenemos poco de los reflejos violetas y rosados, tratando de mostrar el reflejo de los colores del cielo, desove en el espacio de montaña también. Ahora, esperaremos a que la montaña se seque y luego seguiremos adelante con el campo para que no estropeemos los colores y nos topemos entre nosotros. Así que solo en el borde del lado derecho también, con mucho cuidado usando la punta. Estoy dando pequeños reflejos marrones. Se puede ver el resplandor púrpura y rosa aún estando ahí. Ahora, todo está completamente seco y vamos a seguir adelante y pintar el espacio de campo. Para el campo, primero voy a seguir adelante con los tonos verdes. Ahora para el campo también, solo voy adelante con la técnica de mojado sobre seco porque, nuevo, no tenemos muchos detalles mojados sobre mojados. Queremos que las capas se sequen rápidamente para que podamos seguir adelante con los detalles mojados sobre secos. Entonces primero, más cerca del espacio de montaje, voy adelante con el color sacreno y agregando en una hermosa capa del sacreno Y hacia el lado inferior, voy a usar el color verde amarillento claro que hemos esparcido. Ahora bien, este color verde amarillento es directamente de mi set, que ya es un poco pastel por el pigmento amarillo con este color verde Ahora voy a seguir adelante y agregar este color verde amarillento en la parte inferior, mezclarlo con el satren en la Y luego en la parte inferior más espacio, de nuevo, voy a usar el color Satrine Ahora al otro lado del espacio de agua, se puede ver que voy adelante con mucho cuidado para que no me quede por ahí dando líneas finas y el contorno perfecto. Ahora, hacia el lado inferior del espacio de agua también, voy a dar los reflejos más oscuros para mostrar en la sombra y crear esa distinción para el espacio de agua con un área de campo. En la parte inferior otra vez, utilicé en un poco del color sabren, y se puede ver que los colores fluyen libremente, mezclándose entre sí muy suavemente, pesar de que estamos trabajando en húmedo sobre seco, pero como las pinturas están mojadas y estoy trabajando rápidamente en un espacio pequeño, puede ver que las mezclas suceden sin problemas Bajo el espacio de agua, acabo de darle esa línea verde oscuro para que ahí tengamos ese hermoso efecto de sombra. Ahora se puede ver en el medio, tengo los puntos verdes más claros visibles en espacios aleatorios, pero con mezclas suaves con el color verde oscuro que estamos usando. Ahora solo estoy dando un poco más de reflejos verdes más claros en el centro. Ahora voy a mezclarme en el color verde oliva, o puedes mezclarlo en el color sabrene con un poco del doloroso o índigo y dado reflejos poco más oscuros en el espacio inferior para crear la sombra para el verde y los detalles de flores que vamos a sombra para el verde y los detalles de flores que vamos Entonces solo estoy agregando esto en la línea de fondo, como pueden ver Por supuesto, todos estos detalles variarán según el tamaño del papel que volvamos a usar. Incluso al otro lado del espacio de agua, estoy agregando en esta pequeña línea oscura y fina para crear en ese efecto de sombra para el área del agua, y dada esa dimensión de aspecto de tres D, ahora se puede ver, todavía estoy trabajando mojado sobre mojado. A pesar de que empezamos mojado sobre seco para el espacio de campo. Mi pinta clara estaba mojada con la que puedo seguir trabajando mojada sobre mojada y din todos estos detalles Entonces ya terminé con la capa de pasta del campo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque y luego seguir adelante con los detalles de los pisos encima de él Entonces ahora todo está seco y estoy empezando a agregar en los pisos. Vamos a seguir adelante con un campo de lavanda. Entonces primero estoy usando una consistencia muy ligera de quash blanco mezclado con un pequeño toque del color violeta Para agregar en la primera capa de los pisos. Esta es solo la primera capa que estoy agregando, así que estoy usando mi pincel detallador y solo usando en la punta, estoy creando en forma triangular con puntos simples para actuar como las flores de lavanda Esta es la primera capa de mayales. Vamos a seguir adelante con colores violetas más oscuros encima de ella. Pero solo sigue creándolo en capas para que también tengas diferentes bucles de color en tu campo. Entonces ya terminé de agregar en la capa blanca, solo fue un pequeño indicio del violeta que agregué. Ahora voy a usar en este pasado color lila que tengo. si no tienes este color lila, asegúrate de mezclarlo en violeta, junto con mucha quash blanco para conseguir en un tono lila ds Ahora, hay que tener cuidado de que para entrar en este aspecto opaco del floorl, hay que mezclarlo con quash blanco porque, ya sabes, la capa verde más oscura con acuarelas, los colores oscuros y los colores claros marcarán la diferencia Por lo que los colores claros no destacarán en los tonos oscuros si no tienes una consistencia opaca a tus tonos más claros. Entonces para eso, asegúrate de mezclarte en blanco quash para conseguir esa consistencia opaca Ahora aquí puedes ver incluso este tono lila más claro es visible tan perfectamente en los tonos verdes que hemos agregado. Ahora bien, en algunas de las flores blancas, he sobrepuesto esto con el tono lila En algún lugar lo estoy superponiendo para que tengamos pequeñas manchas blancas también visibles Entonces esta capa blanca también se suma a una capa de opacidad para tus flores de lavanda que intentas agregar aquí Así que casi terminé con esta capa lila. Ahora voy a crear una re más oscura del color violeta. Para eso, voy a mezclar mi violeta con un gouache blanco en paleta y crear un color violeta más oscuro y agregar en la tercera capa de detalle de campo lavanda aquí Abastecido en este color pastel taco y ahora usando el mismo pincel de tapa puntiaguda y continuando con la tercera capa de plurales encima de él Se puede ver la variación de color de cada una de las tres capas de colores que hemos utilizado para crear en el campo lavanda. Además, asegúrate de que tus capas anteriores estén un poco secas antes de comenzar con la siguiente capa. Sólo entonces te pondrás en el aspecto de cada color o de lo contrario los colores simplemente seguirán mezclándose entre sí y no te darán ese aspecto distintivo de cada capa de color que intentas agregar aquí. Así que ahora, rápidamente a través de todo este espacio, sólo voy a seguir adelante con este tercer aller oscuro de la pintura para el campo de lavanda. Para la última capa de los pisos, voy adelante con un color más oscuro del color violeta, así que mezclé más violeta a mi carne de bata blanca y agregando en esta última capa de pisos Ahora , tienes una mirada cercana Se pueden ver cuatro colores diferentes de las flores lavanda entrando He añadido los florales mayormente en la parte inferior, como pueden ver Ya casi estamos a través de este proyecto de clase. Justo en la parte superior, voy a dar pequeños detalles en el campo superior con algunas texturas de brrush secas con un color verde oscuro sobre el espacio del campo verde Entonces ahora cambiando al color verde. Voy a agregar rápidamente pequeñas texturas al campo, así que te voy a dar una visión más cercana de cómo las estoy agregando. Así que solo pgning con un color verde oscuro y este pincel de menor tamaño, he mezclado en sabren con la pantalla de pintura y el color índigo en mi paleta, y simplemente dando aquí una simple textura de pincel seco, creando en algunos detalles de hierba en el campo y algunos, ya sabes, parches de campo por Ahora bien, en el lado más derecho aquí, dándole una línea de distinción, como les dije, entre el cielo y el espacio de agua, teniendo en una pequeña línea de campo para la que habíamos dejado la brecha. De lo contrario, el cielo y el espacio de agua eran de los mismos colores. De ahí, ya sabes, no podrías ver la línea distintiva y creando en ese punto de distinción. Rápidamente agregaré algunas líneas más aquí con el color verde. Se puede ver que voy adelante muy aleatoriamente creando en este campo detalle. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día nueve, también. Rápidamente despegaremos la cinta adhesiva y veremos nuestro proyecto final para el día nueve. Así que despeguemos la cinta de piel y veamos tu pintura final. Asegúrese de despegar la cinta adhesiva contra el papel. Y una vez que tu campo esté completamente seco, de lo contrario, puedes arrancar los espacios lavanda y crear esos parches blancos desiguales de tu pintura levantando los colores. He aquí una mirada más cercana a una pintura del día nueve. Me encantan los detalles simples en el campo, dándole un detalle tan realista al campo y los flujos simples que creamos con este hermoso cielo pastel Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día diez. 12. Día 10: amanecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la fecha diez del desafío acuarela de 15 días. Sigamos adelante con un boceto a lápiz para el proyecto de clase de hoy. Vamos a estar pintando otro hermoso amanecer en donde lo estaremos teniendo junto a la zona de agua, junto a una hermosa montaña iluminada por el sol Entonces solo estoy marcando el boceto a lápiz. Entonces, en el medio, vamos a tener un camino en movimiento entre el agua y las montañas que vamos a agregar. A la derecha, tenemos la montaña. En el centro, tenemos el camino para la carretera, y a la izquierda, tenemos el espacio de agua, y la cima va a ser un hermoso cielo amanecer. Ahora, sigamos adelante, pintando primero en el cielo. Entonces para eso, voy a seguir adelante con una capa de agua hacia todo el cielo. Asegúrate de que tu cinta adhesiva esté perfectamente adhesiva en los bordes, y que no queden lagunas para que el agua se filtre Voy a agregar el agua solo al espacio del cielo marcando primero el contorno perfecto hacia la zona montañosa también. Estoy ejecutando mi cepillo varias veces para que mi papel se quede mojado por el tiempo suficiente para que trabaje mojado sobre mojado. Estoy usando papel 100% algodón, así que obviamente se mantendrá bien por mucho más tiempo de lo que haría el papel 100% no 100% algodón. Así que asegúrate de que si estás usando un papel que no permanece mojado por más tiempo, primero puedes volver a humedecer el papel, esperar a que se seque un poco y luego seguir adelante con otra capa de agua nuevamente De esa manera tu papel se mantendrá mojado por un poco más de tiempo. Ahora empieza con el color amarillo, más cerca de la línea del horizonte, acabo de caer en el amarillo. Ahora más cerca del amarillo, comenzaré por los tonos anaranjados. Entonces solo voy a mostrar un hermoso efecto amanecer en el que solo vamos a tener un toque muy ligero amarillo más cerca de la línea del horizonte, y el resto del cielo va a ser de tonos rosados anaranjados y violetas. Ahora bien, esta naranja actualmente es demasiado audaz, así que solo voy a aclarar esto con la ayuda del agua y voy a levantar un poco de color también si es necesario Así que voy a seguir adelante y difundir este color en el espacio superior, y luego voy a seguir usando en más amarillo para que esa zona que queremos mostrar como el lugar del amanecer se mantenga audaz y brillante. Entonces solo estoy agregando más agua aquí en la mancha amarilla. Se puede ver para que destaque. Para que puedas ver la gota de agua pronto crea ese hermoso espacio resplandeciente en el color amarillo debido a la técnica que estamos usando del Ahora usando en el color rosa ópera. Ahora, en caso de que no tengas un color rosa ópera, simplemente puedes usar en cualquier rosa. Estoy cambiando hacia el rosa magenta con solo un pequeño indicio de la ópera que agregué más cerca del color naranja. En el espacio más alto, voy a seguir adelante con el color violeta y mezclarme con el rosa Esta es solo la primera capa. Vamos a agregar muchos detalles en el cielo todavía, y vamos a crear en muchas más capas de nubes también. Entonces me estoy quedando con una segunda capa de los colores. Se ve que he inclinado mi bote hacia el lado inferior para que los colores fluyan hacia el lado inferior No quiero que más de los rosas y púrpuras fluyan hacia el espacio amarillo anaranjado porque quiero ese hermoso efecto amanecer en la línea del horizonte Ahora otra vez, voy a recoger agua y dejarla caer aquí en el espacio central. Se puede ver en cuanto vuelves a dejar caer una gota de agua, crea una mancha de pluming ahí fuera y siente esa disposición de pinturas, creando el efecto de brillo que hay afuera Voy a hacer la misma técnica con un poquito del quash blanco, también Entonces, dejando caer unas gotas de quash blanco en una consistencia líquida por ahí para que tengamos ese punto brillante entrando Se puede ver que las mezclas son lisas, suaves debido a la humedad del papel Ahora voy a seguir adelante con el color amarillo otra vez. Estoy usando el amarillo claro brillante y lo voy a dejar caer junto con el blanco para que no tengamos esa única mancha blanca. Tenemos esa mancha amarilla clara entrando. Solo hay que repetir este paso con un poco de agua, blanca y amarilla para crear en ese punto que fluye para la zona de sol que necesitamos. Ahora, a continuación, voy a usar en el color rosa en consistencia un poco más oscura y comenzar a agregar en algunos trazos de nubes al cielo. Entonces voy a comenzar a agregar algunos trazos usando en mi pincel redondo. Solo estoy usando en la punta del pincel, moviéndome diagonalmente de abajo a la izquierda hacia arriba a derecha y simplemente cediendo trazos aleatorios hacia el cielo, puedes ver, técnicas simples, trazos simples, sin embargo cediendo esa hermosa mezcla suave Hay que estar seguro no agregar mucha agua. De lo contrario, los colores se extenderán y cubrirán todo el espacio y no te darán ese hermoso efecto brillante Además, debes asegurarte de que tu papel aún esté húmedo. De lo contrario, puede obtener manchas ásperas y secas del color en lugar de obtener mezclas suaves y suaves. Ahora he mezclado el color púrpura y el rosa y agregando pequeños trazos de nube hacia el lado inferior también en las manchas amarillas anaranjadas también. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Ahora vamos a seguir adelante y pintar en los caminos. Para el camino, voy a recoger y dejar caer un poco del color amarillo anaranjado justo debajo esa mancha solar brillante para mostrar la luz del sol cayendo sobre el camino también Y a través de eso, he añadido en un poco del color violeta, y ahora voy a seguir adelante y usar en los dolores de color verde o un pequeño indicio de marrones, así como en el espacio del camino para crear en la base de la carretera Ahora, en el resto del espacio, voy adelante con los dolores color gris en una consistencia de tono medio, no demasiado oscuro y no demasiado claro. Estamos adelante con un espacio húmedo o seco aquí porque no hay mucho que agregar en la primera capa aquí afuera. Pero si quieres, incluso puedes mojarte sobre mojado. Así que he añadido una enorme mancha del amarillo anaranjado y el área púrpura justo debajo del espacio del sol. Y en el resto del espacio, es necesario agregar en este color gris dolores en un tono grisáceo y mezclarlos todos bien con el punto resplandeciente para que no se vea como un espacio irregular en Ahora, encima de ella aquí, se puede ver lentamente cómo sigo adelante con la mezcla en el borde en la parte superior aquí, yendo con mucho cuidado corriendo lentamente sobre la mancha amarilla anaranjada de tal manera que todavía tenemos ese subtono amarillo luz naranja claro cae sobre el camino para mostrar la luz del efecto sol Entonces ahora tenemos que esperar a que todo se seque hasta entonces rápidamente seguiremos adelante y pintaremos en la cuadrícula de colores en la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante con unos naranjas, amarillos, rosados, violetas y algunos marrones que estaremos usando en la cordillera Así que rápidamente voy a mostrar todos estos colores aquí en la cuadrícula de colores La última harina que estoy saboreando aquí son los dolores de color gris, que voy a probar aquí afuera. Estoy mezclando dolores grises con un poco del azul prusiano porque para el área del agua, estaremos usando esta mezcla de color azul grisáceo para agregar en el lado izquierdo Ahora, sigamos adelante y pintemos en el espacio montado. Todo está completamente seco. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con esta leona. En la cordillera, voy adelante con una capa pull del color Posiana primero Ahora, quiero este color Bonsiana. Voy a seguir adelante con un poco del color ámbar quemado o puedes seguir adelante con cualquier color marrón oscuro que esté disponible en tu paleta y comenzar a caer algunas gotas de estos colores al azar para que tengamos una variación de color, algunas manchas más oscuras del marrón entrando. Puedes ser un adit en tal cabina que todavía tengo los puntos brillantes del color siena nacido en mi Ahora, lo siguiente que vas adelante con un poco de los pines de color gris en dos cosas. Ahora, los pines de color gris serán bastante menores en comparación con el pod Sienna y el color marrón más oscuro que ya hemos usado porque queremos que todos los colores sean visibles Básicamente, solo estamos construyendo en profundidad en una cadena montañosa, una bastante simple. Estoy trabajando mojado sobre seco aquí también. Se podía ver que comenzamos con una capa seca, pero los pinos están mojados, así que somos capaces de trabajar mojados sobre mojados y entrar en los detalles. Ahora solo voy a levantar un poco de color del tuyo para mostrar ese pequeño golpe de sol que cae sobre la cordillera también. Entonces, si quieres puedes simplemente levantar rápidamente un poco de color de tu usando otro pincel. Recogí un poco del amarillo, y voy a dejar caer un trazo amarillo en esta pintura húmeda para que esto también cree ese pequeño dispositivo en la montaña y cree en ese pequeño punto de pegado Entonces solo muy poco puedes agregar, o incluso puedes usar en agua para crear en ese punto de resaltado de pegado así como usamos agua en el espacio solar para crear en esa disposición de pinturas que suceden en Estoy usando un pincel tam, levantaré rápidamente dos paradas desde el montaje seguro y creando ese punto de resaltado litting Puedes ver que está creando en ese punto de luz porque debajo usamos el color Burnsiena, lo que te dará ese efecto de calidez de luz en el fondo cuando sigas levantando estas tumbas acad Ahora, pintemos también en la capa de pasta de la zona del mar. Para eso, he mezclado el azul Phenjunto con un poquito de los dolores grises. Sólo voy a levantar el azul y mezclarte en mi papel directamente. Así que haz ping up lucienblue y dolores grises y añadiendo en la capa de pasta para el mar, sigue adelante con mucho cuidado para que no corra hacia el El espacio de montaña que puedes ver se está secando, tiene ese espacio que fluye. Una vez que se seque, voy a ver si necesitamos corregirlo un poco, o le agregaré un poco de técnica de brrush seca y le daré ese perfecto efecto de flujo allá arriba la cordillera, acabo En la cordillera, acabo de agregar una capa de agua otra vez, y estoy agregando capa de pinturas nuevamente porque el levantamiento de color se secó muy áspero, lo cual no me gustó. Así que rápidamente estoy agregando color a ese punto que ha resultado pegar y voy a seguir adelante con un efecto gris pegado muy claro otra vez ahí. Entonces de esta manera, podrás ver cómo puedes corregir tus errores con la ayuda de la técnica del olvido. Entonces acabo de agregar la capa de agua a toda la cordillera, dando nuevamente las correcciones de color. Y ahora usando el aplastamiento de menor tamaño, rápidamente solo levantaré un rayo de tu y lo mostraré en ese efecto lifting. Entonces puedes ver que lleva varias veces levantar el color y obtener ese efecto fluido. Entonces estoy corriendo en ese mismo lugar, levantando el color una y otra vez y creando ese punto soplante, y esa es esa corona que necesitaba Y esta vez lo tengo seco. Ahora voy a seguir adelante, agregando los detalles al área C. Mi capa base del mar está seca, y voy a seguir añadiendo los detalles ahí. Así que he recogido la consistencia tomadora del mismo color gris azulado, y voy adelante con trazos aleatorios muy oscuros Se puede ver la capa base del mar. Lo había pintado en una consistencia de color acuoso muy ligera porque quería seguir adelante con estas enormes tiras encima, dándole un poco de pincel seco y los trazos más gruesos con esta mezcla más oscura del mismo Entonces esto es Plucianblue mezclado con pinturas grises. Ahora voy a recoger el mismo color en un tono más de consistencia más oscura y agregar la profundidad en los bordes para crear ese punto de distinción, dando ese, ya sabes, efecto de sombra al camino también, y agregando alguna capa más oscura de trazos. Así que siempre construye tus colores de más claros a más oscuros cuando trabajas con acuarelas para que tengas ese brillo perfecto de todos los colores que entran Ahora, ya pueden ver, estoy agregando un taco lar más en el borde, como les dije que mostraran en ese dec tet al camino también, y voy a jalarlo hacia la orilla del agua por dentro y darle algunos trazos más oscuros con este color más oscuro también Ahora, primero rápidamente con un pel blanco, marcaré, ya sabes, marcas en la carretera, y luego usaré en carbón blanco y oscureceré esto Simplemente estoy cediendo rápidamente una idea aproximada con el lápiz. Ahora, estoy usando el lavado blanco en una consistencia de piscina y usando en mi cepillo de minorista voy adelante, agregando en esta línea de tela. Ahora, asegúrate de no agregar mucha agua a tu efectivo blanco. Úsalo en una consistencia de alberca oscura para que entres en estos detalles, ¿verdad? Si agregarás mucha agua al lavado blanco, entonces después de que se seque, no te dará ese grupo superior. Se secará opaco. Entonces, para asegurarte de tener ese hermoso efecto audaz de estas líneas, asegúrate de usar la cal en consistencia audaz y en una consistencia espesa sin demasiada agua para que se seque buena consistencia audaz Ahora estoy oscureciendo la línea central también con el propio efectivo blanco Estoy usando en los dolores de color gris, voy a agregar en cordillera fina muy pequeña por aquí en la parte superior a la izquierda de las líneas grisel muy finas una Ahora, dejando la brecha en la zona del sol. Voy a agregar uno pequeño, que empareja con el o lo siento, encontrarme con la cordillera marrón del lado derecho también, y rápidamente llenar esto también con el color pinscray Ahora bien, el último detalle que voy a corregir es este espacio de montaña esta otra vez, secado muy rugoso e irregular esa línea espacial de encolado, que no me gusta Entonces voy a seguir adelante con una capa del colon posina a toda la cordillera otra vez Y esta vez, lo que haré por el punto resplandeciente es, agregaré rápidamente en una consistencia acuosa de alfileres amarillos y naranjas en la punta resplandeciente donde también caliento el pegamento en el espacio de la montaña Entonces ahora aquí primero, voy a caer un poco de agua para que lleguemos a esa disposición de la pintura más oscura de los marrones entrando Y luego rápidamente usaré en amarillo y naranja y caeré en el punto pico aquí para mostrar el efecto de la luz del sol que cae sobre la montaña también. Se ve que acabo de caer en el color amarillo. Ahora recogeré rápidamente naranja también y caeré aquí y mezclaré con los marrones creando ese pequeño punto brillante por ahí. Así que solo voy adelante, cuidando bien los marrones y el naranja entre sí para que tengamos en ese lugar perfecto que fluye por ahí, y se puede ver tan fácilmente que podríamos corregir esto otra vez Y como mi papel es 100% UTMpaper 300 JSM se puede ver que no se abrocha Me está ayudando a corregir mi error y a crear ese punto que fluye con tantas capas también. Por lo que el papel juega un papel muy importante mientras se trabaja mojado sobre mojado. Y si quieres, ya sabes, corregir errores como este, Ahora, por último, solo recojo un poco de amarillo de nuevo y dejándolo caer aquí en la parte superior y mezclarlo con el punto de encolado naranja que hemos creado, y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día diez, también Entonces, eso es todo. Tengo en ese punto resplandeciente con la otra técnica La técnica de levantamiento fue dar en parches secos con los que no estaba satisfecho. Entonces seguí adelante creando este lugar resplandeciente sobre la cordillera, y puedes ver lo hermoso que ha resultado esto. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver cómo afinando la pintura Utilizamos un muy ntchque para pintar en el mar también en esta forma, una base cerca y luego algunos trazos gruesos con un tacato del Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a recoger la cinta de enmascarar. De lo contrario, puedes subir los colores y arrancarte los bordes. Entonces aquí hay una mirada más cercana a una pintura del día diez. Me encanta cómo crecer en la Montaña ha resultado ahora después de tres pruebas. Siempre es un proceso de aprendizaje. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Yo sinchioom en el proyecto de la clase del día 11. 13. Día 11: aurora boreal: Heian. Bienvenido de nuevo a D 11 después del día 14, ¿desafío W k? Hoy, vamos a estar pintando un hermoso cielo norteño. Va a ser un pero bastante sencillo. Conseguir que lo conozcas y que se mezcle con el cielo va a ser parte del aprendizaje que vas a hacer por hoy. Así que solo marca la línea del horizonte para distinguir el cielo y el espacio de agua. Oh, lo siento, el espacio de nieve. Ahora, primero vamos a empezar a mirar los colores. Entonces voy a estar usando en este hermoso verde pastel ahora. Ahora este verde pastel no es más que tonalidad verde cobalto. Puedes usar directamente un color verde cobalto si tienes. O puedes crear uno mezclando en un poquito de verde, azul y blanco. Este es una especie de color azul verdoso, pero lo silencias en una consistencia pastel para obtener ese brillo suave Entonces, si vas a echar un vistazo al tono azul cobalto de cualquier planta, tendrá pigmento blanco en ella, creando ese aspecto opaco con el toque pastel a ella. Ahora, solo voy a seguir adelante con una capa de agua a todo el cielo primero y correr mi pincel varias veces porque necesitamos que nuestro papel se mantenga mojado durante el tiempo suficiente para que podamos trabajar mojados sobre mojados, creando ese resplandor en nuestras picaduras del norte. Ahora, primero, voy a comenzar con este color verde pastel claro. Esto es una especie de color verde amarillento. Si no tienes esto, también, puedes simplemente recoger tu color amarillo verde y mezclarlo en blanco o puedes mezclarlo en verde savia con mucho amarillo claro permanente y blanco. Para el blanco, asegúrate de usar en cuarto blanco para que obtengas poca consistencia opaca a tus colores pastel, lo que te dará la suave mezcla de ensueño Ahora estoy recogiendo este color verde cobalto por aquí y lo voy a dejar caer más cerca de esto. En el resto del cielo, vamos a usar en rosa, violeta, y el color índigo para crear en las mezclas. Esta es solo la primera capa que estoy poniendo las pinturas, y luego seguiremos adelante y seguiremos mezclando todas estas. Ahora recogiendo color azul Pushin, va a dejarlo caer aquí en la parte superior en todo el espacio Ahora, después del color Prusienbue, voy a recoger un poco del color índigo y dejarlo caer en los bordes para que la mezcla con el color azul Pushan, todavía vamos a tener muchas capas de los Esta es solo la primera capa. Se puede ver que las mezclas no son tan suaves que finas. Porque estamos empezando a poner los colores a dónde qué color iría. Yo también quiero la línea del horizonte. Estoy agregando el color índigo muy casb Otra vez, como te dije, esta es la pose de tutor que me voy dejando caer, vamos a seguir adelante con muchas capas encima de esto para crear las mezclas, en la parte superior, nuevamente, usando en un poquito del cojín color azul Ahora bien, en este punto, si ves, puedes ver que las mezclas no son lisas, los colores no están sangrando bien entre sí. Aún no hay vitalidad. Además, los colores aún se ven opacos para un cielo nocturno. No son tan audaces y a la altura. Entonces por eso te dije que necesitas construirlo en capas. Ahora, con cada capa, seguiré girando mi hueso y seguiré fusionando los colores con cada capa. Entonces, con cada capa, verás que los colores se meten en la mezcla suave debido a la consistencia fluida en la que los estamos usando. Ahora estoy recogiendo de nuevo el color cobaltrina. Voy a comenzar a dejar caer el aquí más cerca del color azul movimiento. Entonces voy a cambiar a un poquito del color rosa pastel. Simplemente puedes mezclarte un poco de rojo, rosa y blanco y obtener este color melocotón rosado pastel Usando esto, voy a empezar a dejarlo caer aquí. Ahora, de nuevo, usando los tonos azules y el color índigo, comenzaré a caer en los bordes, creando en la t más oscura Verás que el color índigo está mayormente en todos los bordes. el color índigo está mayormente en todos los bordes Y ahora con cada trazo de pintura, estoy tratando de crear y mezclar. Entonces, dejando caer el color, creando en esa suave gripe y mezcla, puedes ver desde la parte superior izquierda cuán bellamente fluye el color índigo hacia los verdes, creando en esa suave mezcla entre los verdes y los tonos índigo. Ahora, de nuevo, puedo recoger un poco del color verde pastel, el color verde amarillento y dejarlo caer entre los trazos índigo que agregamos para que tengamos esa calidez y esa vitalidad a nuestros tonos verdes también Se ve que estoy usando las pinturas en un poco de consistencia acuosa para que tengan esas mezclas suaves entrando puede ver cómo están fluyendo entre sí, simplemente fluyendo en la dirección en la que estoy inclinando mi tabla, creando esa mezcla suave y suave y resplandeciente en un cielo Ahora, voy a recoger este color paz todavía púrpura de mi paleta, que es básicamente una mezcla del violeta y el blanco quash, y voy a dejar caer pequeños reflejos de esto más cerca del azul y los verdes Y luego volveré a caer en pequeños reflejos del rosa, y los mezclaremos bien, y esperaremos a que nuestro cielo se seque entonces. Ahora, me estoy dejando caer un poco de los rosas, como pueden ver Debes asegurarte de que tu papel aún esté húmedo y debes dejarlos caer en una consistencia un poco fluida que mezclen el flujo y creen esa mezcla suave entre los colores que ya están en tu proofer, que son los tonos azul y verde Así que solo me estoy dejando caer algunas rosas más y puedes ver lo rápido que estoy rotando mi tabla Estoy usando un poco del agua para que las pintas fluyan y tengan esa mezcla suave y suave Ahora, por último, voy a recoger un poco color índigo en la parte inferior de aquí. puede ver que el color estaba desechando mucho y no teniendo esa calidez y el efecto atrevido simplemente volver a caer en poco índigo Nuevamente, veremos en cuanto me caiga algo de pintura, quiero esa mezcla suave y fluida, así que solo teñir rápidamente mi bote hacia la parte superior para que las mezclas vayan suaves y no tengan líneas muy afiladas en ningún lado las mezclas vayan suaves y no tengan líneas muy afiladas Entonces, eso es todo. Esperaremos a que nuestro cielo se seque. Siempre asegúrate de que tus acuarelas se sequen o tonen más ligeras para que mantengas la oscuridad en consecuencia Por lo que ahora morder se seca. Ahora vamos a seguir adelante, pintar en esta zona de nieve. Entonces ahí voy adelante con una capa de agua. Y se puede ver aquí un poco del color del cielo asomarse al espacio de nieve Entonces rápidamente, ya sabes, remojaré con mucho cuidado ese espacio para que mi agua no vuelva a correr hacia el cielo Y voy a recoger consistencia muy ligera del color índigo y darle un ligero lavado del color índigo. Básicamente, nuestra nieve sólo va a tener pequeños reflejos de los colores del cielo, que va a ser el indico Pushienblue Si quieres, incluso puedes agregar un poco del amarillo o lo siento, los reflejos verdes. Solo estoy dejando caer un poco de este color azul Putien en la línea del horizonte, y rápidamente mezclaré esto en el resto del espacio inferior No necesitamos un resalte tan oscuro en nuestra nieve. Es solo que primero estoy definiendo bien la línea del horizonte. Ahora, se puede ver rápidamente usando en el pincel bronceado, mezclé todo esto en el espacio inferior. Nuevamente, recogió un poco de color índigo, dándole algunos reflejos en el espacio inferior. Se ve que estoy mayormente usando agua, solo una pequeña punta del color para darle ese efecto de pegamento como el agua Después de que el área de nieve se seque, crearé rápidamente en la cuadrícula de colores aquí en el espacio inferior. He usado el color índigo. He usado el color azul pluciano. He usado el verde cobalto y el color verde amarillento. Lo he usado en tonos rosados y violetas. Los voy a aplastar a todos uno por uno. Ahora bien, por si no tienes el color verde bal, puedes ver que he creado una luz tan hermosa y resplandeciente con la ayuda de este color verde amarillento así en mi Así que no siempre necesitas exactamente el mismo tono como el verde Kobal o, ya sabes, cualquier verde así, simplemente puedes crear en tus propios verdes pastel como tés y crear en ese efecto de crecimiento también Ahora, los dos colores restantes que voy a probar van a ser los rosas y las violetas y estaremos listos con nuestra placa de color, también Entonces esperaremos a que todo lo pruebe antes de dar el detalle iid a otro di sky Voy a exprimir algo de pintura fresca de color gris para agregar los detalles en el cielo y la zona de nieve. El primero en la línea del horizonte, voy a seguir adelante agregando cordillera muy fina, para dar esa vista distinta a la línea del horizonte también. Bien, dime que use la pantalla de pintura en negrita consistencia No voy a agregar ich agua solo voy a agregar lo suficiente para que la pintura tenga la consistencia adecuada. En la parte superior, marco el contorno, y ahora en la línea del horizonte, solo lo estoy llenando con las pinturas de color gris ligeramente. Asegúrate de usar el color, consistencia audaz para que obtengas ese efecto atrevido que hay. Asegúrate de que tu cielo y el área de nieve estén secos. Sólo entonces sigues adelante con estos detalles porque si tu espacio de nieve estará húmedo, este color en la línea del horizonte comenzará a fluir hacia tu área de nieve y creará una línea muy oscura por ahí. Entonces debes tener cuidado con tu, ya sabes, sequedad del petro de lo contrario, las pinturas se desangrarán entre sí Estoy usando un poco de calabaza fresca fied. Voy a salpicar algunos cielos en mi cielo primero. Ahora, asegúrate de usar la gouache blanca en una consistencia espesa para que obtengas el efecto audaz a estas estrellas que estás agregando Sé que puede ser una tarea un poco difícil salpicar esta espesa consistencia de la pintura Puede tomar de dos a tres intentos, pero hay que conseguirlos en una buena consistencia audaz para que se sequen audaz y opaco. Intenta usar gouache blanco o acrílico para esto porque las acuarelas blancas se secarán y no te darán esta opacidad a tus estrellas en la que te meterás con la ayuda de Ahora, hasta en el espacio de la montaña, donde tengo estas salpicaduras blancas Rápidamente cubriré esto, y luego seguiremos adelante y comenzaremos a agregar los pinos a esto. Estoy usando el color de spray para el dolor en sí, estoy empezando a agregar pinos simples en mi área de nieve. Va a ser bastante simple, así que solo estoy agregando en esa pequeña raíz una especie de detalle en la parte inferior, que la mezclaré con un montón de agua en el espacio de nieve, tratando de mostrar la nieve recogida por allí también Ahora para los pinos, voy por delante con unos muy sencillos. Debes tener en cuenta una cosa que tu pino necesita tener esa forma triangular para cuando llegues hacia el lado inferior para darle ese efecto natural. Se puede seguir adelante con cualquier tipo de pino, algunas abolladuras, rellenas de filage Así que solo tenerle ramas sueltas, algunas en consistencia seca. En la parte inferior aquí, solo estoy usando un pincel húmedo y doblando rápidamente una pintura de color gris en el espacio de la nieve. Puedes ver cómo estoy tratando de crear ese efecto, tratando de demostrar que el árbol está, ya sabes, profundo bajo el espacio de la nieve, y la nieve es sobre las raíces del árbol también. misma manera, solo voy a seguir adelante agregar algunos pinos al azar aquí y allá. Ahora, cuando agrego estos pinos, voy a tener en mente oneing para variar la altura y no mantener cada uno de los pinos luciendo similar Voy a agregar algunas ramas gline y algunas demasiado con foiage, algunos muy escasos Pero a cada una de las raíces, solo voy a ceder este pequeño efecto mezclado en la nieve tratando de mostrarla bellamente excavada en el espacio de la nieve Ahora aquí, estoy agregando un enorme pino, que casi sigue siendo el centro de la nieve, pero hacia el fondo otra vez, voy a hacer la misma técnica aquí también. Ahora, se puede ver al otro pino, incluso estoy empezando a agregar en efecto de sombra, tratando de mostrar el reflejo del pino cayendo sobre la nieve. Estoy tratando de demostrar que la luz está cayendo por el lado derecho. Cuando la luz está cayendo desde la altura superior, el reflejo se mueve hacia el espacio inferior izquierdo en diagonal Ahora aquí, puedes ver lo afilada que se ve la mezcla. Así que rápidamente necesitas usar un poco más de agua para crear esa hermosa mezcla de bordes suaves. Ahora, primero, también estoy agregando en la sombra. Entonces básicamente, como te dije, la luz está cayendo desde la parte superior derecha. Por lo que automáticamente, el reflejo de este pino caerá hacia el lado inferior izquierdo moviéndose diagonalmente Soquily usando un cepillo húmedo, estoy mojando todo este medio espacio para que pueda agregar en los detalles, correcto Entonces solo usando agua, desactivé esta p. ahora rápidamente usaré un poco de reflejos grises de dolores y crearé ese efecto de sombra Ahora se puede ver porque el papel está húmedo, automáticamente, la sombra tiene esa textura suave y lisa y la mezcla suave y suave. Ahora cuando todo se seque, no voy a agregar bordes afilados a los dolores de fondo espacio gris que ya agregué. Ahora, rápidamente agregamos el follaje a las cosas que salen aquí. Ahora, de nuevo, como te dije, puedes seguir adelante con cualquier tipo de pino que te guste. No necesariamente será la misma colocación que la mía. Todo el mismo tipo de pino es como el mío. Voy por delante con un pino detallado aquí. Puedes ver que estoy tratando de sacar alguna mirada tonta detallada, y voy adelante solo usando la punta del pincel y un color gris de pinturas atrevidas para dar en los detalles Estamos casi a través de este proyecto de clase solo un poco más de detalle del pino y algunas estrellas brillantes en el cielo del norte Y luego estaremos listos con el proyecto de clase para el día en profundizar también Una, estoy agregando en el lado más a la derecha, pero a esto, verán que he estado agregando muy poco follaje, dejando en enormes huecos intermedios, tratando de mostrar esa simple rama del pino con filiage muy limitado que queda sobre él Alrededor de los puntos at, rápidamente iré adelante agregaré algunos más pequeños aquí y allá, y luego seguiremos adelante con detalles hacia el cielo para las estrellas resplandecientes Este pequeño también, voy a crear rápidamente este espacio inferior suave. Ahora de nuevo, verás que tiene bordes afilados. Rápidamente recogeré un cepillo húmedo con agua y examinaré mucho espacio más cerca de esto para que no tenga ese filo después de secarse. Ahora, solo voy a agregar una pequeña técnica de pincel seco. Así que solo usando un pincel seco y agregando algo de textura de pincel seco. Ahora, esa pieza estaba un poco seca, así que puedes ver, en lugar de obtener el pincel seco, he conseguido dos parches del color en la parte inferior central y la parte inferior izquierda. Ahora haz esto de nuevo, rápidamente recogeré un poco de agua en mi cepillo de trapeador y mezclaré estos y recogeré el exceso de color. Entonces sí, puedes levantar los colores rápidamente y corregirlo. Y ya se puede ver Ahora, sólo voy a añadir en poco la técnica de pincel seco. Así que solo usando un pincel seco y agregando algo de textura de pincel seco. Ahora, esa pieza estaba un poco seca, así que puedes ver, en lugar de obtener el arbusto seco, he conseguido dos parches del color en la parte inferior central y la parte inferior izquierda Ahora, haz esto, de nuevo, rápidamente recogeré un poco de agua en mi cepillo de trapeador y mezclaré estos y recogeré el exceso de color. Entonces, sí, puedes levantar los colores rápidamente y corregirlo. Y puedes ver por la técnica de drybush, necesitas que tu papel se seque completamente Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. No voy a agregar ninguna estrella brillante, que pensé que estaría agregando, pero estoy feliz y satisfecha con esas estrellas en el espacio superior, dando esa vista al cielo Ahora, rápidamente despegaré la cinta de enmascarar, asegurarme de que despegues la cinta de enmascarar contra el papel. Y una vez que tus bordes estén completamente secos, de lo contrario, puedes levantar los colores y crear bordes desiguales. Danos un vistazo más de cerca a una pintura del día 11. Me encanta ese resplandor en el cielo con ese poco del toque líquido en el centro entre las barbillas, también Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a Moon. Pronto estaré ahí con el proyecto de la clase D 12, y muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 14. Día 12: deja que el cielo brille: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 del desafío acuarela de 15 días. Hoy, vamos a estar pintando otro hermoso paisaje marino Así que voy a seguir adelante rápidamente agregando el boceto a lápiz para el proyecto de clase de hoy. Entonces estoy marcando la línea del horizonte bastante en el espacio de abajo. Encima de ella, vamos a tener una pequeña montaña y en el espacio inferior, vamos a tener una pequeña área de agua y el tipo de área de campo. Entonces en el espacio inferior aquí, solo distinguiré este punto también. Entonces solo dando el boceto a lápiz por ahora, así que la cima va a ser el cielo. Entonces tenemos la montaña, luego tenemos el espacio de agua, y hacia en la zona del cuerpo de agua, vamos a tener estas dos pequeñas rocas o tipo de espacio. Entonces primero comenzaremos con el cielo aquí. Entonces comencemos con el cielo aquí. Voy a seguir adelante, agregar una capa de agua en todo el cielo primero antes de seguir adelante. Asegúrate de tener la capa de agua uniforme para que no tengas, ya sabes, algunos parches de papel se sequen antes que el resto de tu papel. Además, voy a seguir adelante con mucho cuidado cruzando el contorno de la montaña y solo agregaré la capa de agua al cielo solamente. Ahora, primero, estoy recogiendo el color naranja, mezclándolo con un poquito del John brillante ya en mi paleta. Simplemente puedes mezclarlo un poco con quash blanco y usar un poco de tinte naranja pastel Ahora, vamos a estar mezclando en azul y naranja en nuestro cielo, pero el azul y el naranja sobresaliendo, ya sabes, frente a la rueda de colores en realidad te darán tonos fangosos Entonces, para evitar esos tonos fangosos, dejaremos pequeños huecos intermedios y dejaremos que los colores se mezclen naturalmente entre sí y tengan en esa mezcla suave y suave goving en la transición de estos colores Hacia la derecha del cielo, he añadido en la capa de naranja. Ahora, hacia la izquierda, voy a comenzar con el color azul prusiano y comenzar a agregar en la capa Ahora bien, esta es solo la primera capa con la que empiezo. Voy a estar agregando muchos detalles de la nube en esto encima de estos y creando capas y profundidad. Ahora, aquí se puede ver cuando estoy agregando en el color azul entre los huecos del color naranja, voy adelante con cuidado dejando en esas pequeñas líneas blancas para que los colores fluyan y sangran naturalmente y creen en la profundidad Ahora voy a comenzar a agregar en algo de profundidad más oscura. Entonces voy adelante con la segunda capa del color azul Prcian desde el borde izquierdo, moviéndola dentro hasta el espacio central y más cerca del naranja, otra vez, yendo con cuidado para que no cree ningún tono fangoso Todavía voy a oscurecer este color con una capa más porque recuerda qué colores se secan, un tono más claro, así que necesitas que los colores se sequen vibrantes y atrevidos Entonces en consecuencia, es necesario agregar en las pinturas. Ahora voy a seguir adelante, recoger el color naranja en una consistencia un poco más oscura y comenzar a agregar en algunos detalles de nubes. Para eso, he cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño, y usando la punta de este pincel, voy a comenzar a agregar trazos simples aquí y crear la profundidad por ahí. Ahora, de nuevo, se puede ver cuando estoy agregando en la nube trazos más cercanos al color azul, voy con cuidado porque cuando el azul y el naranja se mezclan, te está dando un pequeño toque pardusco, un tipo de color fangoso que entra Pero en ciertos puntos de fusión, estoy creando a propósito en esa pequeña pista para mostrar una mezcla suave sucediendo allí también, pero hay que ir con cuidado para que toda su pintura no quede embarrada Ahora, estoy mezclando un poco del color quinacnrose con el quash blanco en mi paleta aquí, y voy a usar este pequeño color rosa pastel y agregar detalles al cielo Simplemente puedes mezclarte en rosa junto con el, ya sabes, color John Brilliant también, o simplemente mezclarlo con quash blanco para meterte en este tipo de capa También estoy levantando un poco del color violeta de mi paleta, agregando pequeños detalles. Ahora, violeta sobre naranja, de nuevo, es una combinación complicada, así que asegúrate de mezclarla con un poco de blanco. Entonces mezclé el violeta, junto con el rosa en mi pincel. De ahí, se puede ver y lo estoy poniendo sobre el color naranja, no me está dando esa mirada fangosa Me está dando ese punto culminante hacia el cielo. Entonces estos son pequeños consejos y trucos que son muy importantes mientras se trabaja con colores tan complementarios que se paran uno frente al otro en el color viel Ahora mezclándose en violeta junto con el azul y comenzando a agregar detalles en el cielo por ahí. Ahora recogiendo una pequeña pista azul más oscura, voy a comenzar a agregar algunos detalles más a la nube. Para eso, mezclé un pequeño indicio del índigo, junto con el color azul Putian Ahora bien, nuevamente, el control del agua es una parte muy importante porque, ya sabes, si no vas tener en el control correcto del agua, los colores con exceso de agua comenzarán a extenderse sobre el papel y crearán parches en tu papel lugar de darte estas mezclas suaves y lisas. Entonces estamos listos con nuestro cielo. Ahora bien, lo que voy a seguir adelante es, primero voy a seguir adelante y pintar también en este espacio de agua, porque tenemos que esperar a que el cielo se seque para pintar las montañas y el agua y el cielo no está conectado, así podemos pintar eso rápidamente. Entonces para eso, voy adelante con una capa de agua ahí fuera. Ahora el cuerpo de agua va a ser un reflejo del color del cielo. Entonces donde tenemos azul en el cielo, vamos a colocar en azul, y hacia el lado derecho, tenemos los tonos naranja y rosa, y vamos a seguir adelante lugar en los mismos tonos aquí también. Incluso en el espacio de agua, se puede ver que lo estoy construyendo capa sobre capa, no seguir adelante con una capa del color oscuro directamente. Con acuarelas, siempre se recomienda trabajar con capas, construyendo en la profundidad de tu pintura, comenzando con una especie de capa de lavado muy ligero, luego adelante una capa más oscura para que también tengas variaciones de color Y también le dará profundidad a tu pintura. Usando en el color naranja, estoy agregando algunos detalles de onda húmeda sobre seca. Lo siento, mojado sobre detalles de olas mojadas. Entonces mi zona de mar está mojada. Encima de ella al igual que agregamos nubes al cielo. Estoy agregando olas al mar aquí, usando en control de agua en mi cepillo porque, nuevamente, si no voy a tener el control del agua, estas olas se extenderán completamente y, ya sabes, se mezclarán con la capa base del mar porque mi papel aún está húmedo. Entonces, para que tengan ese aspecto suave como las nubes están mirando en este momento, es muy importante tener en ese control de agua mientras se agregan en estas. De lo contrario, no te meterás en estos trazos suaves. Así como construimos las capas en el cielo, misma manera que estoy construyendo en las capas en el mar también, moviendo un color más oscuro cada vez para agregar trazos de mar. Con cada capa, verás que estoy oscureciendo el color, estoy dando trazos menores en comparación con el anterior para que cada uno de los colores tenga el aspecto visible y sean visibles de manera distintiva Oh Ahora, como te dije para pintar la montaña, tenemos que esperar a que el cielo se seque por completo, que aún no está completamente seco. Así que rápidamente voy a seguir adelante y crear en la cuadrícula de color hasta entonces. Entonces, en la cuadrícula de colores, primero voy a seguir adelante con la naranja y la mezcla de Joplint Esa es una naranja pastel que puedes destrabar ahí fuera. Entonces voy a probar el color rosa pastel, el color índigo, el azul prusiano, un pequeño indicio de los tonos marrones, que tal vez esté usando en la cordillera de ahí rosa pastel, el color índigo, el azul prusiano, un pequeño indicio de los tonos marrones, que tal vez esté usando en la cordillera Así que también los voy a destrabar. Hasta ahora, he terminado de swatching en tres colores, y voy a recoger este color rosa, mezclarlo con los tonos pastel de mi paleta, y agregar este rosa pastel, que hemos usado en las nubes para los reflejos Entonces voy a seguir adelante con el color índigo también y sacarlo de muestra El sexto color que estoy escatimando va a ser este color verde Sé que todavía me queda por mostrar el quinto color, que va a ser el color índigo Entonces el color verde que voy a usar en la montaña y los parches de fondo entre el mar por ahí. Así que también lo estoy escatimando. He usado el color verde amarillento para eso. Ahora, en lugar de swatching el color índigo, voy a seguir adelante y salpicar en el color gris dolores porque como te dije, los dolores gris y el color índigo son ambos similares de esta paleta El índigo Migellomon es equivalente a los dolores grises de la paleta Neva, caballeros blancos Así que estoy usando para swatch los dolores de color gris por aquí. Tom Sky está completamente seco, y voy a seguir adelante rápidamente y pintar la zona montañosa. Voy con un detalle mejor y seco a la montaña. Para la montaña, asegúrate de que el ruido también esté completamente seco porque eso también está conectado con la montaña. Ahora voy adelante con el color hueso sienna primero en el espacio de la montaña En la punta de la montaña, se puede ver que he añadido en el color Berna Siena. Ahora voy a seguir adelante y cambiar a los tonos verdes. Entonces voy a usar el color verde claro y el color crema de savia. Entonces primero, mendigando con la crema de savia más cerca los tonos marrones y agregando la capa aquí afuera Ahora, en la línea del horizonte, voy adelante con mucho cuidado, mezclando todos los marrones y los verdes juntos y asegurándome también de que no me encuentre con el espacio del mar y defina una hermosa línea de horizonte Con mucho cuidado, estoy sacando los greens al espacio de la montaña, tratando de mostrar en esos puntos verdes llegando también al espacio de la montaña. Estamos caminando mojados sobre secos, pero la pintura de color marrón sigue húmeda, así que esa es la razón por la que las mezclas con el verde están sucediendo suaves y bonitas. Ahora, de nuevo, hacia el lado más a la izquierda, estoy usando de nuevo en un poquito del color marrón Hacia la línea del horizonte, estoy dando un toque un poco más oscuro del color marrón en la parte inferior y antes de que esto se seque por completo, mientras esto todavía está húmedo, caeré un poco más de los verdes sobre los marrones en el espacio de la montaña Entonces, básicamente, esto es una especie de, ya sabes, no estamos agregando ese tipo de hierba definida mirada a la montaña, sino que estamos creando en ese efecto verdor, que está ahí en el espacio de la montaña o, ya sabes, esos detalles lejanos que no tienen que mirar con un aspecto completo y detallado Así que simplemente dejando caer algunos greens más en la parte inferior aquí. En la punta, también, solo agregando muy pocos reflejos de la grasa para que tengamos ese hermoso efecto entrando. Y luego pasaremos a los dos espacios inferiores por ahí, y estamos casi listos con nuestro proyecto de clase, otros dos a 3 minutos, y estaremos listos para despegar la cinta adhesiva y echar un vistazo final a nuestra pintura. Ahora, para dar un poco de realce del cielo a la montaña, voy adelante con un poco del John brillante o el color naranja pastel en un poco de consistencia acuosa y dejándolo caer sobre la montaña húmeda Entonces puedes ver que esto se está dispersando y creando en ese efecto resplandeciente en el espacio de la montaña Básicamente estoy haciendo esto para mostrar un poco del reflejo de luz del cielo cayendo sobre la montaña. Se puede ver cuán hermoso resplandor ha creado en la montaña usando en ese tinte naranja pastel. Voy a usar el mismo tinte un poco hacia el centro o el lado izquierdo de la montaña, también, rápidamente y crear ese pequeño resalte resplandeciente Necesitas detectar donde necesitas agregar el espacio resplandeciente porque si ves que el resplandor de nuestro cielo está en el lado derecho Entonces, en consecuencia, es necesario colocar estos puntos brillantes también para mostrar el reflejo exacto del cielo cayendo en el espacio de la montaña Mi montaña sigue mojada y mojada sobre mojada. He añadido en estos detalles. Esa es la razón por la que puedes ver los suaves zócalos, el efecto resplandeciente, y ese hermoso resplandor entrando en Ahora, en estos dos espacios de aquí afuera, voy a seguir adelante con el color marrón otra vez. Y de la misma manera, voy a usar en un poco del resalte verde y crear en la profundidad. Si es necesario, usaré un poco de las pinturas grises en los bordes para crear en esa profundidad y mostrar en, ya sabes, el efecto de sombra en el espacio de agua también. Ahora, acabo de recoger un poco de los dolores de color gris. Solo estoy mezclando la montaña y este espacio de aquí con la ayuda de los dolores de color gris, cediendo algunas líneas finas, moviéndose hacia el espacio de agua. Y en los bordes del espacio marrón inferior que hemos creado, voy a añadir en los reflejos con los dolores de color gris como te dije que mostraras en esa sombra y el efecto de reflexión. misma manera, voy a llenar este espacio inferior aquí también rápidamente. Ya casi estamos a través del proyecto de clase. Sólo vamos a agregar una luna bastante pequeña al cielo. También estás usando el color gris dolores en el borde, creando en esa mezcla con el color marrón, dando esa profundidad más oscura para crear en ese efecto de sombra. En este de arriba de aquí, estoy cediendo un poco más de los dolores de profundidad gris porque este pergamino se estaba secando un poco demasiado extra aburrido Así que solo dando algunos dolores vibrantes más atrevidos color también se ve por ahí. La última cosa usando en el quash blanco, voy a agregar en una pequeña montaña, perdón, pequeña luna más cerca de la montaña de aquí afuera Así que luna muy pequeña. Lo agregaré hacia el lado derecho aquí, preferiblemente o más cerca del cielo rosado que tenemos, las nubes rosadas, básicamente. Entonces no es exactamente el espacio central. Se puede ver. Está un poco hacia la línea derecha entrando en la, ya sabes, como si la luna se levantara por detrás de esta cordillera. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta de enmascarar, vea nuestra pintura final. Este es uno de mis proyectos de clase favoritos de este desafío Acuarela de 15 días. Me encanta cómo han resultado las nubes en esta, esas mezclas suaves sin los tonos fangosos, hermosos colores complementarios Y todo sobre este cuadro es tan abrumador para mí. No puedo creer que esto haya resultado tan bonito y hermoso, sobre todo el resplandor en esa montaña del lado derecho que hemos creado. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 13 de este reto. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo en este reto. 15. Día 13: puesta de sol calma: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la fecha 13 del tipo de desafío Agua de 15 días. Hoy vamos a estar pintando un simple cielo de atardecer vespertino. Entonces comencemos con un simple boceto a lápiz. Sólo voy a empezar a marcar primero el esquema. Vamos a tener una cordillera muy pequeña hacia el lado derecho, y arriba va a ser el cielo y campo muy sencillo en la parte inferior de la montaña. Entonces la montaña básicamente solo estará masialmente del lado derecho Yo sólo voy adelante con líneas muy ásperas. Se puede ver que no es una simple línea recta, cediendo esas curvas para que se vea natural. Así que primero comenzando con una capa limpia de agua en todo el cielo, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes. También asegúrate de no tener exceso de agua en los bordes. Ejecute su pincel varias veces para que su papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para que trabaje húmedo sobre mojado y para obtener los detalles directamente en el cielo para meterse en nubes suaves y lisas también. Casi terminé con el der del agua. Se puede ver que he corrido mi pincel varias veces y asegurándome de que tengo una capa uniforme de agua para que mi papel no se seque en medio o cualquier parche no se seque desigual. Ahora, comenzando con los colores. Entonces para este cielo primero voy a comenzar con este hermoso color azul cobalto. Así que estoy levantando un poco del color, y lo voy a tomar primero en mi paleta. Primero en la parte superior, comenzaremos con este pequeño indicio del color azul Kobalt y moviéndonos hacia abajo, lo mezclaremos con el rosa Cuando el rosa y el azul se mezclan, automáticamente obtendrás un hermoso tono púrpura relajante en el medio, una especie de subtono o el tono de mezcla que estaría sucediendo Así se puede ver que he creado en un degradado para el color azul, comenzando en desde la oscuridad en la parte superior, moviéndose hacia los tonos claros. Ahora, recogiendo el color magenta, voy a comenzar desde el espacio inferior, más cerca del espacio de la montaña, moviéndome por el color azul. También estoy usando un poco de la mezcla de ópera. Simplemente puedes usarlo en un carmín escarlata o cualquier tono de fing que esté disponible en tu paleta Se puede ver, debido a que los azules y los rosas se mezclan, te metes en un morado muy suave y hermoso en el medio, creando en esa armonía entre los rosas y los azules en tu cielo A esto, también vamos a agregar en mojado sobre húmedo muchos detalles de nubes. Entonces ahora usando en el pincel de menor tamaño, voy a comenzar a agregar en los detalles de nubes mojadas sobre mojadas. Entonces primero, estoy usando en el mismo color azul saliano y comenzando por la parte superior, comenzando a agregar en simples detalles de nube Ahora, cuando comienzas con esto mojado sobre mojado, debes tener cuidado con algunas cosas. Tu cepillo no debe tener exceso de pigmento o agua. Además, tu papel no debe secarse solo entonces podrás lograr en estos suaves detalles en tus nubes. Se ve que voy adelante con mucho cuidado con un pincel de menor tamaño, dejando caer el color lentamente gota a gota, no corriendo con esto Sobre los tonos rosados, daré un poco de los detalles azules, y luego pasaré al color rosa en una consistencia más oscura para agregar algunos detalles de nubes. Se puede ver el control de agua que tengo mientras agrego en estas nubes. Están teniendo la mezcla suave con la capa base debido a la humedad, pero están conservando la forma y el trazo en el que los estoy agregando dando detalles suaves y sutiles de nubes Ahora por el color rosa, he recogido este hermoso color rosa quinaculin Entonces en la capa base, habíamos usado en un poco de la ópera rosa para hacerla un tono claro. Por darle este detalle de nube oscura, he mezclado en el color rosa de quinacina Puedes seguir adelante con cualquier rosa más oscuro, o incluso puedes usar ligeramente en un color violeta si no tienes un color rosa oscuro. Así es como puedes mezclar y combinar. No es necesario que sean exactamente los mismos tonos que los míos, pero es importante entender la técnica y la forma de seguir adelante ahora puedes ver las nubes azules tienen una mezcla tan suave. De la misma manera. Incluso las nubes rosadas, se están metiendo en la suave mezcla porque mi papel todavía está húmedo, pero también están, ya sabes, extendiéndose muy suavemente reteniendo la forma en la que los estoy agregando, dando en la profundidad daker Solo me quedaré en un poco más de detalles de nubes aquí en el lado izquierdo, y luego estaremos listos con nuestro cielo. Es un cielo bastante simple. Pero nuevamente, la técnica es muy importante. El control del agua en tu pincel mientras agrega las nubes, la humedad del papel, el control del pincel, el control del agua, todo esto juega un papel muy importante vez que obtienes estos detalles de nubes suaves pero sutiles en tu cielo Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo. Ahora tendremos que esperar a que el cielo se seque y luego seguir adelante. Oh ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante y pintar en el espacio de montaña para eso estoy usando en el color de la quemadura sienna Entonces la cima de mi montaña tendrá una pequeña mancha resplandeciente, y en la parte inferior, voy a dar los tonos marrones poco más oscuros Así que comenzando con el contorno muy cuidadosamente de la montaña para que no me encuentre con el espacio del cielo. Para la montaña, simplemente voy adelante con la técnica de mojado sobre seco. Se seca mi papel sobre el que voy adelante con los paneles mojados. La razón es que, ya sabes, es un espacio muy pequeño, no hay muchos detalles para agregar para que podamos seguir adelante rápidamente con la técnica de mojado sobre seco. Entonces hacia el lado derecho, arriba, voy a mantener la montaña resplandeciente y ligera, y hacia el lado inferior, voy a agregar en los alfileres marrones más oscuros en el espacio de la montaña Entonces hacia la parte inferior, ahora voy a mezclar un poco del color tumber óseo para dar el efecto marrón más oscuro Tan pronto como agrego las pistas más oscuras, verás el punto de bajo en la parte superior derecha del que estoy hablando. Ahora aquí, voy adelante con mucho cuidado con un pincel de menor tamaño para que la oscuridad y la luz aún se mezclen, pero aún teniendo ese efecto distinto. En la punta aquí del lado izquierdo, solo estoy dejando caer un poco de las pinturas más oscuras también. Ahora, recogiendo la consistencia marrón más oscura, solo voy a caer en algunas gotas mojadas sobre húmedas aquí, creando en algo más de profundidad y se funde en el espacio de la montaña, creando en esos reflejos más oscuros en la parte inferior. Y en la parte superior, dejaremos entrar ese espacio resplandeciente teniendo ese hermoso efecto de luz Eso es para nuestra montaña. Se puede ver en la parte inferior, tenemos la oscuridad y hacia la parte superior derecha, tenemos el efecto de luz resplandeciente del color Poinciana Ahora, hasta que esto se seque, sigamos rápidamente y agreguemos el detalle de nuestro grado de color. Entonces vamos a seguir adelante con los marrones rosados azules y agregaremos en los greens, que estaremos usando en el espacio del campo inferior Entonces comencemos a ver en los colores uno por uno, comenzando primero con la ópera rosa Entonces el color dakmos, lo he agregado como el color tumba de hueso ahora adelante con el color de hueso sienna aquí, y luego pasaré al marrón, perdón, el azul está más cerca de los A Ahora, los dos colores restantes, voy a estar usando los tonos de verde en el área de campo. Para eso, aquí estoy viendo en el color sapren, y voy a ver el color verde pastel o incluso puedes usar un color verde amarillento, que es un hermoso color opaco, claro, pastel, verde amarillento Si no tienes ese color, simplemente puedes mezclarlo en tu color base, color verde base con amarillo y un poco de fib para obtener este hermoso amarillo verdoso o un color verde pastel, que es opaco y Se puede ver lo hermoso y opaco que es este color. Es tan brillante, cediendo esa frescura. Y, ya sabes, tan pronto como agregues esto a tu espacio de campo también, obtendrás esa frescura en el campo. Ahora, mi montaña está completamente seca, así que comencemos a agregar los detalles al campo. Entonces vamos a seguir adelante con los tonos verdes. Entonces primero, empiezo con este hermoso color verde opaco, que es un color pastel verde amarillento Como te dije, simplemente puedes mezclar tu base verde junto con amarillo y blanco para obtener este hermoso color verde opaco. Para el campo, también, se puede ver que voy adelante con una técnica muy simple de mojado sobre seco, no hay muchos detalles para agregar de manera sencilla, sino tanta profundidad bien agregar. Siguiente Me desplazé hacia el color de la pantalla de savia. Lo agregaré justo debajo este color verde claro y mezclaré ambos bien entre sí. He añadido el color sapne. Ahora, se puede ver entre el aligerar y el saptreno la transición no se ve tan suave y fácil Así que recogeré rápidamente un pincel de presa, correré el agua sobre el color aclarado, y me moveré hacia el color saptne y mezclaré los verdes claros y oscuros juntos, haciendo que se superpongan puede ver en cuanto acabo de agregar en esta capa de agua, los colores se mezclan, fluyendo entre sí, creando hermosas transiciones y diferentes tonos debido a la mezcla de ambos colores que está sucediendo sin problemas. En el borde más derecho aquí, sólo voy a agregar en el color sacreen en una consistencia de tono medio Ahora, para agregar los toques más oscuros hacia el lado derecho aquí, estoy usando en un poco de las pinturas color gris mezclado con el verde para crear en este efecto de color verde muy oscuro. También puede mezclar índigo con sus verdes, o puede usarlo directamente en un color verde oscuro de su paleta si está disponible. Yo Ahora, solo voy a crear las mezclas en los greens una vez más, un poco más suave, así que usaré rápidamente en un poco de los greens en el borde más a la izquierda también y lo mezclaré con el verde claro Y ahora rápidamente usando en un cepillo húmedo, y de nuevo voy a seguir adelante y mezclar en estos greens con un cepillo húmedo y crear en esa transición suave y suave pero conservando colores distintivos. Entonces, hacia el lado izquierdo, tengo los efectos más ligeros hacia el lado más derecho Voy y haciéndola cada vez más oscura, moviéndome hacia un verde muy oscuro hacia el extremo más derecho Ahora en el espacio de la montaña, agreguemos rápidamente pequeños detalles de matorrales para crear en la textura Para eso, puedes usar en poco color marrón oscuro o puedes usar en el color gris del Dolor. Estoy usando en un pincel de tamaño muy pequeño. Se puede decir que estoy sujetando mi pincel tensado. Primero, me muevo con algunas líneas finas y finas muy aleatorias , y luego arrastraré rápidamente mi pincel para dar la textura del pincel seco. La textura del pincel seco, lo importante para notar tu pincel debe ser un poco diagonal. No debes tener exceso de pigmento en tu pincel, ni exceso de agua. Recoge las pinturas, golpéalas sobre un paño áspero o una toalla de papel para eliminar todo el exceso de agua y pintura y luego arrástrala a tu espacio seco. Asegúrate de que tu capa base de montaña esté completamente seca antes de comenzar esto. De lo contrario, no conseguirás en este detalle de textura de pincel seco que intentes lograr en. Se ve que me estoy moviendo diagonalmente desde la parte superior derecha hacia la parte inferior izquierda, creando en el flujo hacia la montaña, también Puedes crear esta textura con dos o tres tonos diferentes. Se puede utilizar un tono marrón oscuro, y luego utilizar en negro o pinturas cray para dar en los detalles de la textura Yo Ahora, después del marrón oscuro, voy adelante con poco de los dolores de color gris y añadiendo detalles de textura poco más oscuros. Entonces primero, agregué la primera capa con el tono marrón, y ahora agregando poco con los dolores de color gris. Así podrás ver lo bellamente que crea más profundidad y detalle en tu pintura con solo una técnica muy simple. Antes de comenzar con la segunda capa, asegúrese de que se pruebe su primera capa de la textura. De lo contrario, nuevamente, los colores sangrarán y se mezclarán entre sí sin darte esas vistas distintivas Ahora, hacia el lado izquierdo sobre el espacio de campo, voy a seguir adelante con el color verde oscuro y agregar con poco detalle en la parte superior del área de campo. Para que siga adelante con mi pincel redondo usando un pincel redondo de menor tamaño y un color verde oscuro. Voy a empezar a agregar en simple detalle de arbusto en la parte superior del espacio de campo. Nuevamente, para esto, asegúrate de que tu campo esté completamente seco. De lo contrario, estos colores comenzarán a sangrar en su espacio de campo húmedo Ahora, entre los arbustos, se puede ver que estoy dando pequeños cortes y huecos para darle ese efecto natural y no conectar todos los arbustos juntos. Estoy usando mi cepillo tan cerca de la cerda para obtener más precisión y control y entrar en los detalles finos Así es como te metes en el control del pincel, dependiendo del tipo de técnica o detalle que quieras agregar. También necesitas ajustar en consecuencia la totalidad de tus pinceles. Oh, entonces eso es todo. Ya terminé. Añadiendo en el simple detalle de empuje, puede ver, agregamos detalles tan simples a esta pintura. Sin embargo, el cuadro ha resultado tan hermoso, delicado, dando en esos hermosos tartas de puesta de sol por la tarde. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre despegar la cinta adhesiva contra el papel. También recuerda qué colores secos o tonos más claros. Entonces, dependiendo del tipo de look que necesites, necesitas crear en la profundidad tu pintura con los tonos. Para que cuando prueben, prueben hermosos y audaces. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del día 13 de este desafío de 15 días. Me encanta la montaña sencilla y este hermoso campo sencillo que hemos creado. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 14.