50 días de acuarela: construye un hábito diario de pintura

1. Introduccion: Hay algo verdaderamente mágico en las acuarelas, la forma en que el agua fluye a través del papel, cómo los pigmentos se encuentran y sangran entre sí, creando transiciones suaves, texturas inesperadas y mezclas de ensueño Es casi como ver bailar a los colores. Cada pincelada lleva una pequeña sorpresa, única, indepitable Esa imprevisibilidad es lo que hace que la acuarela sea tan hermosa y tan llena de vida Hola. Soy Taparia, contadora colegiada, acuarela y artista de quash, emprendedora creativa y tu instructor aquí en Skillshare tu Bienvenido a mi nuevo Desafío Acuarela de 50 Días. Hace unos años, había creado mi primera clase de Desafío Acuarela de 50 Días aquí en Skillshare Y las reseñas y los proyectos de esa clase es lo que me inspiró a crear otro Desafío Acuarela de 50 Días En esta clase, estaremos pintando 50 paisajes de acuarela diferentes para los próximos 50 días. Cada día, recogerás tu cuaderno de bocetos, tus pinturas, tus pinceles, y te sentarás conmigo a pintar un nuevo proyecto todos los días Pero aquí está la parte más importante. Esta clase no se trata de pintar con perfección ni de obras maestras. Se trata de construir nuestro hábito diario de pintura, aparecer todos los días, pintar con facilidad y disfrutar del proceso en el camino. La mayoría de los proyectos tienen alrededor de 15 a 20 minutos de duración, lo suficientemente detallados como para ayudarte a crecer, pero aún así son fáciles de encajar en tu día. Y para mantener las cosas ligeras y equilibradas, también he agregado algunos proyectos rápidos de calentamiento de cinco a diez minutos en el medio. Estos son simples, juguetones y perfectos para mantener tu impulso creativo. Y aquí hay algo extra especial. No sólo nos pegaremos a un tamaño o tipo de papel. Pintaremos en marcadores, Un cinco paisaje, retrato, mini cuadrados y más Entonces verás cómo cambian los detalles y la composición con el tamaño de tu pintura. También exploraremos diferentes texturas de papel, prensado en caliente, prensado en frío, mate, grano rugoso, para que puedas ver cómo las mismas técnicas y colores crean efectos completamente diferentes. Además de explorar infinitas combinaciones de colores, experimentarás con diferentes formas de capas, mezcla y profundidad de construcción Juntos, pintaremos cielos nocturnos, escenas invernales, paisajes pastel, galaxias, auroras boreales y mucho más acuarelas sangran en sus propias formas únicas, y los resultados siempre te sorprenden A través de este desafío, aprenderás a abrazar esa imprevisibilidad y a encontrar alegría en el flujo Al final de estos 50 días, no sólo tendrás una colección de 50 hermosos paisajes, sino también la confianza y una rutina de pintura diaria, que es la herramienta más poderosa que puede tener un artista. Toma tu cuaderno de bocetos favorito y tus pinturas acuáticas favoritas, y vamos a sumergirnos juntos en este Desafío Acuarela de este No puedo esperar a ver lo que creas dentro de este reto de 50 días. 2. Guía de suministros: Entonces, antes de comenzar a sumergirme en las lecciones, permíteme darte rápidamente una guía de suministro de material que usaré para este Desafío Acuarela de 50 Días Lo primero y más importante es un conjunto de acuarela. Ahora, voy a estar usando en diferentes sets de acuarela a lo largo de los 50 días, pero tengo un set de acuarela curada que curé entre este desafío de 50 días para Por lo que esta cuenta con 36 pinturas de diferentes marcas. Tengo una tarjeta de muestra para esto, también para que sepa de qué color qué marca es ocho Entonces estos son, um, los colores que he recogido dependiendo de los colores más utilizados. Entonces tengo algunos tonos pastel aquí. Se puede ver. Aquí tengo el amarillo, el naranja, el rosa. Tengo una gama de verdes aquí, azules, y algunos marrones Para el negro, solo tengo una pantalla de pintura en mi paleta, que es el color que uso. Yo, ya sabes, muy raramente uso en negro. Entonces esta es la paleta de 36 colores, que he personalizado de diferentes marcas. Entonces si ves, tengo Midge Alo Mission, White Knights, Windsor Newton, PWC Shannan, así que todos de diferentes marcas y los colores más usados Y los he recogido dependiendo de los temas de paisaje con los que suelo seguir adelante suelo seguir adelante y los colores que deseo usar. Ahora, no necesitas tantos colores. También puedes comenzar con una paleta básica de 12 colores. Y a través de cada mezcla de colores, seguiré guiándote con la mezcla de colores que puedes hacer con tu paleta básica. Entonces di si quieres este color rosa pastel, solo puedes usar en blanco junto con el rosa. Si necesitas este color azul real, puedes mezclarlo en azul violeta y blanco y obtener este color azul real. Si necesitas el color aguamarina, puedes mezclarlo en verde y azul colo y conseguir ese Entonces no necesitas absolutamente todos estos colores. Incluso una paleta básica de 12 colores es suficiente. Con eso, por supuesto, necesitas una pintura blanca de lavado porque esto es importante para crear en colores pastel porque los colores pastel son opacos. Y para conseguir esa opacidad, necesitas quash blanco, blanco qué colores No hagas que los pastils sean demasiado opacos. Y además para agregar en reflejos, estrellas, necesitas un color opaco, que es este quash blanco en el que estaremos usando Ahora, lo siguiente después de las pinturas es el papel que vamos a utilizar. Recomiendo usar papel de 300 GSM, 100% algodón. Ahora, puedes seguir adelante con cualquier marca que desees. Entonces estaré usando en este cuaderno de bocetos hecho a mano de mi propia marca. Este está hecho con arcos, 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío. Así puedo usarlas fácilmente por ambos lados, como pueden ver, y el papel no se abrocha. Es fresco y, ya sabes, no se envuelve en los bordes ni nada. Entonces este es uno de los tamaños, 5.5 pulgadas que voy a usar para algunos de los proyectos de clase. Aparte de esto, estaré usando en este bloc de acuarela himi Nuevamente, esto también es papel 100% algodón, prensado en frío, 300 GSM. Y esto también es prensado en frío para que puedas ver la textura del papel. Así que algunos de los proyectos de clase también estaremos haciendo este tamaño de papel. ¿Ves? La razón de variar los tamaños del papel es que nos colguemos de pintar en diferentes tamaños, entendiendo cómo funcionan los detalles con cada tamaño de papel. Incluso voy a estar usando en este archies 300 GSM. Ahora bien, este es un papel prensado en caliente. Por lo que el papel prensado en caliente no tiene ninguna textura. Tiene una superficie muy plana, pero esto también es 100% algodón, 300 GSM y perfecto para acuarelas Pero, claro, si te gusta la textura, puedes seguir adelante con la almohadilla de textura. Estoy tratando de usar en diferentes papeles que podamos ver los resultados en diferentes papeles, cómo algunas texturas funcionan manera diferente con la base del papel también. E incluso seguiré adelante con algunos papeles sueltos de menor tamaño, que serán como, ya sabes, mini pinturas que estaremos haciendo unos tamaños de tres pulgadas, cuatro pulgadas por cuatro pulgadas, y estaremos creando en diferentes tamaños y estaremos creando en diferentes tamaños paisaje a lo largo de este Desafío Acuarela de 50 Días A continuación están los pinceles. Para los pinceles, solo necesitas un cepillo plano, un cepillo redondo, un pincel detallista, o si lo deseas, incluso puedes usar un cepillo mob, puedes usar un cepillo redondo que tenga una punta puntiaguda para que no necesites un pincel detallista. Así que solo necesitas cepillos muy básicos disponibles a tu final. Y vas a necesitar en un paño áspero para seguir mojando el exceso de pintura, limpiando tus pinceles a lo largo de los proyectos de clase Necesitas algunos suministros básicos de papelería, borrador de lápiz, un bolígrafo el blanco para agregar algunos reflejos y un bolígrafo técnico negro para agregar detalles finos Asegúrate de que sea un bolígrafo impermeable para que si alguna vez tienes que exagerar algo encima de él, no se extienda. Incluso estaremos usando en una botella de spray para crear texturas en lugares o puedes usar esto si tu papel se seca rápidamente. Puedes usar esto para mantener tu papel mojado por un poco más de tiempo. Estará usando esta paleta de cerámica para mezclar pinturas para algunos de los proyectos de clase, y es fácil obtener la consistencia correcta en la paleta, y necesitarías un frasco de agua limpia para cada una de las pinturas para seguir adelante y pintar. Y por supuesto, necesitarías una cinta de enmascarar para adherir tu papel mientras pintas si necesitas bordes limpios. Entonces esta es la cinta de enmascarar en la que voy a usar, y seguiré grabando los cuatro lados para que veas que tenemos bordes limpios para cada una de nuestras pinturas que entran Entonces eso es sobre los materiales que necesitas para esta clase. Así que adelante, agarra tus suministros básicos. Lo más básico o limitado que necesitas es una paleta de acuarela, papeles de acuarela, pinceles, y un tarro de agua, y eres bueno para comenzar en este reto conmigo. 3. Lo básico de la acuarela: Entonces, antes de pasar al proyecto de clase, solo quiero darte detalles muy básicos sobre, ya sabes, las técnicas básicas de acuarela. Entonces primero es un lavado húmedo sobre húmedo. Entonces para el mojado sobre mojado cuando lo llamamos, básicamente, tienes una capa húmeda, así tienes una capa húmeda de agua o pinturas. Y encima de eso, sigues adelante con pinturas mojadas. Entonces aquí, he seguido adelante con una capa de agua, como pueden ver. Ahora esto está mojado porque, por supuesto, el agua, cuanto la aplicas sobre el papel, hace que tu papel se moje. Encima de estas capas húmedas, sigues adelante con pinturas húmedas. Simplemente recogeré pintura mojada al azar. Y cuando sigues adelante encima de una pintura húmeda, entonces a esto se le llama la técnica wet on wet, en donde tu fondo está mojado encima de eso, vas adelante con pinturas mojadas. Todo bien. Entonces esta es la técnica wet on wet. Ahora, esta capa de pintura que agregamos con el color verde Coval ya está húmeda Encima de esto, mientras esto todavía esté húmedo, cuando sigas adelante con un color diferente. Entonces digamos que recojo el color índigo y seguimos adelante con el índigo encima de esto, esto todavía va a estar mojado sobre mojado porque tu capa de color verde es húmeda, y encima de la capa húmeda verde, estás agregando en el color índigo. Entonces esto es, de nuevo, mojado sobre mojado. Entonces este es uno de los conceptos básicos para comenzar con acuarelas, en donde comienzas con una capa húmeda para comenzar a agregar en detalles Y cuando las pinturas y el agua fluyen juntas, crean en la magia básica, ya sabes, básica de la acuarela, que es la suavidad, el brillo y, ya sabes, la transparencia que entra. Eso es todo por la técnica de mojado sobre mojado que usas en. Esta es la técnica básica con la que vamos a estar iniciando cada uno de nuestros proyectos de clase para los próximos 50 días. Cada uno de nuestros cielos va a ser la técnica húmeda sobre húmeda que seguiremos. Todo bien. Ahora bien, una vez que esta capa se seca y luego cuando está encima de ésta, sigues adelante con una capa que se llama húmeda sobre seca. Entonces esperaremos a que esta capa se seque y luego seguiremos adelante con los detalles encima de esta. Entonces ahora la capa húmeda sobre húmeda se ha secado, y cuando encima de esto, sigues adelante con pintura húmeda. Por lo que recoges pintura en tu pincel directamente. Y cuando agregas detalles encima de esto, esto se llama húmedo sobre seco. Tu fondo está seco. Encima de eso, vas a seguir adelante con las pinturas húmedas, y a esto se le llama la técnica de mojado sobre seco. Entonces ya ves, sólo vamos adelante con pinturas mojadas. Esto se utiliza para agregar en los detalles y crear en las texturas en tu pintura, agregar reflejos, crear en tu paisaje elementos, dar más profundidad a tu pintura. Ahora bien, esta técnica incluso es utilizada por muchos artistas para agregar más detalles al cielo, pero suelo trabajar mojado sobre mojado para el cielo. Y para agregar en los elementos, sigo adelante con los detalles mojados sobre secos. Entonces esta es la técnica húmeda sobre seca en la que usamos. Otra técnica u otro tipo de cosa importante para aprender sobre qué colores es el tipo de gradientes o lavado en el que tenemos Entonces cuando solo sigues adelante con un color y agregas un lavado de ese color, tal manera que en todas partes el color es del mismo tono, se llama lavado plano. Entonces ves que hemos ido adelante con un solo color, y en todo nuestro lugar, es del mismo color, los mismos gradientes de color Entonces a esto se le llama lavado plano. Entonces hay algo llamado como lavado gradiente. Entonces comienzas con un tono de color, y luego solo usando en agua, comienzas a crear un degradado de ese color. Entonces a esto se le llama gradiente de un color. Entonces ves en la parte superior, el color es oscuro. Y a medida que avanzas hacia el fondo, el color se vuelve cada vez más claro debido al agua. Entonces a esto se le llama lavado gradiente. Ahora, por supuesto, puedes comenzar con un color oscuro en la parte superior o un color oscuro a la luz, dependiendo del tipo de estudio con el que sigas adelante. Entonces a esto se le llama lavado gradiente. Este fue un lavado plano en el que el color es el mismo en todas partes. Este es un lavado gradiente. Se pueden ver diferentes grados del color. Y otro tipo de lavado es un lavado abigarrado, en el que mezclas en dos colores Entonces comienzas con un color. Y luego te enciendes a otro color. Entonces desde abajo ahora, voy a seguir adelante con otro color. Y en el punto de encuentro, intentas mezclar estos dos colores con la ayuda de pinturas al agua o blancas o cualquier otra técnica que desees mezclar estos colores. Entonces este es un lavado abigarrado en el que tienes dos colores mezclándose entre sí También puede ser más de dos colores mezclándose, y eso también se llamará como un lavado abigarrado. Por supuesto, mientras es un lavado abigarrado, es necesario tener en cuenta muchas cosas sobre el estudio del color, los colores complementarios, la creación en colores fangosos, colores secundarios, colores terciarios, cómo se mezclan entre Todo eso es algo que tendrás que tener en cuenta. Entonces seguimos adelante con una técnica de mojado sobre húmedo, técnica húmedo sobre seco, lavado plano, lavado gradiente, de lavado de regadío Y otra cosa importante es una técnica de pincel seco. Entonces comienzas con un cepillo húmedo. No hay agua, agua cero absoluta, cero pigmento. Solo estoy tocando mi pincel sobre pintura seca y mediana a húmeda. Todo bien. Nuevamente, lo aplicas sobre la tela o un pañuelo rugoso que estás usando para que no haya exceso de pigmento Y luego sigues adelante sosteniendo el pincel en ángulo y creando en texturas. Ya ves las texturas que están entrando. A esto se le llama técnica de pincel seco, que usaremos mucho para crear en texturas sobre nuestras montañas, nieves, campos de pasto, ya ves, la textura que estamos creando usar la técnica de drybush Eso es lo que usaremos mayormente para crear en las texturas Aparte de esto, ya tengo una clase en la que, sabes, he encubierto en profundidad los detalles sobre las acuarelas He vinculado esa clase a la sección about de esta clase. Entonces, si deseas seguir adelante con muchos conceptos básicos sobre acuarelas, sobre crear en diferentes cielos nubes o diferentes estudios de nubes , estudio de olas de mar, estudios de diferentes elementos , puedes visitar la sección de técnica de la clase que he vinculado en la sección about y seguir adelante con los conceptos básicos de las acuarelas y luego unirte a nosotros aquí en el Pero aquí, solo quería encubrir estos mínimos básicos sobre las acuarelas. Y si solo conoces estos conceptos básicos, puedes fácilmente y simplemente pintar conmigo durante los 50 días porque a través de cada uno de los proyectos de clase, te estaré guiando con la técnica que estoy usando, la forma en que lo estoy haciendo, el método de agregar en los detalles para que aunque seas un Pign absoluto puedas seguirnos fácilmente Pero en caso de que aún desee visitar en, he vinculado la clase a la sección A de esta clase. Puedes seguir adelante y visitar las técnicas de la clase enlazadas a continuación. Y ahora nos sumergiremos en el Proyecto Clase uno. 4. Día 1: principio: Entonces comencemos con nuestro primer cuadro de este Desafío Acuarela de 50 Días Empezaremos con un simple tipo de ejercicio de calentamiento. Estoy usando el papel prensado en caliente de Archie para la primera pintura Nos tomará alrededor de siete a 8 minutos para el proyecto de hoy, y sería un buen comienzo para seguir adelante con sus pinturas adicionales en este Desafío Acuarela de 50 Días Entonces comencemos con una capa de agua sobre todo el papel. Por lo que este Desafío Acuarela de 50 Días está estructurado tal manera que un día sigas adelante con uno poco detallado Entonces entre pocos días, obtienes estos pequeños mini ejercicios de práctica tipo cosas, que solo tomarán como 10 minutos de tu día, pero aún te quedas al tanto, practicas, y tienes ese flujo entrando. Entonces este ejercicio va a ser bastante sencillo. Así que acabo de seguir adelante con una capa de agua. Ahora vamos a seguir adelante primero con el color naranja. Entonces estoy usando el color naranja cadmio y solo voy a agregar en poco naranja primero hacia el lado inferior Ahora vamos a seguir adelante con un poco del color azul fusiano, y vamos a dejar que mucho papel sea blanco y dejar que, ya sabes, pinte a su propia magia Entonces simplemente agregando trazos como estos del blanco, dejando en la nube espacios blancos automáticamente, luego recogiendo una camada del color índigo. Así que los grandes trazos de nubes que llegan desde los bordes y hacia el centro, dejando que el blanco del papel a la magia, creen en la nube detalles. Ahora, cuando te acerques a los espacios azul y naranja, ten un poco de cuidado. Y hacia el lado inferior aquí, voy a usar en el color de sombra violeta. O puedes seguir adelante y usar en grito de dolor mezclado con violeta, también Y en una consistencia muy ligera, solo vamos a agregar, como, una capa brumosa de fondo porque en primer plano, estaremos agregando en una hermosa Entonces para eso, solo estoy creando en una mirada un poco borrosa en el fondo Ahora, más cerca de la naranja, adelante con mucho cuidado mientras mezcla esto también para que no te pongas en tonos fangosos Y ahora solo voy a recoger un poco más de indicio del color y solo agregaré algunos reflejos más oscuros desde los bordes solamente. De la misma manera con el índigo, algunos reflejos más oscuros. Verás, es mayormente usando en la punta del pincel para hacer toda la magia en el papel Y hacia el fondo otra vez, solo usando en poco del color de sombra violeta y solo voy a agregar en Todo bien. Entonces eso es todo para los principales detalles de la nube que vamos a estar agregando. Esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos los detalles finales a esta pintura. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y solo vamos a ir con el silHTF simple que estoy usando en el color gris de la pintura, y solo vamos a seguir adelante con una hermosa, sencilla cordillera en la parte inferior aquí Ahora, entre aquí, me voy dejando ese pequeño hueco, bien, porque ahí voy a usar pequeños toques de la naranja. Ahora, asegúrate de que al agregar esto sea visible un poco del color violeta de fondo que agregaste en el cielo. Y solo voy a recoger poco naranja y unirme a estos dos spots aquí y solo agregaré en este resaltado naranja. Y en el resto del espacio otra vez, solo tienes que seguir adelante con unas pinturas atrevidas de color gris para rellenar el espacio. Entonces, en el medio, solo tienes ese pequeño punto resplandeciente en la montaña para mostrar la luz anaranjada también cayendo en Asegúrate de usar la pantalla para el dolor de consistencia audaz porque después del secado, las acuarelas se vuelven un tono más claro, así que necesitas ese efecto audaz en la montaña en la parte inferior aquí con solo un ligero brillo sutil que hemos agregado, mezclándolos todos bien juntos Por supuesto, si quieres, puedes dejar que ese punto resplandeciente esté en cualquier otro lugar también Eso está perfectamente bien. Ahora, sólo voy a definir un poco de aleatoriedad a los picos de esta montaña Asegurándose de que se vea natural, desigual. Todo bien. Y por último, sólo va a seguir adelante, añadiendo en algunos pájaros al cielo con los dolores de color gris mismo. Entonces solo algunas aves al azar que vamos a estar agregando. Así podrás seguir adelante con diferentes tipos de siluetas para las aves en diferentes ángulos de vuelo Solo estoy usando en la punta de este pincel y agregando en usar los dolores de color gris. Entonces, a través de todo el espacio aquí, voy a mostrar pájaros volando hasta aquí. Así que sólo voy a seguir adelante con movimiento aleatorio de los pájaros. puede ver que están volando en diferentes direcciones, diferentes ángulos que estoy agregando. Pero solo me estoy asegurando de usar la punta del pincel para agregar detalles finos para las aves. Verás, a través de todo el espacio que voy adelante y agregando en estos puertos, Ahora, solo una cosa aquí con las pinturas grises, solo voy a, ya sabes, alargaré esto hasta el espacio naranja porque esto me pareció un poco fuera de lugar. Ahora esto se ve perfecto. Por qué la naranja se está reflejando en el espacio central y cediendo en esa dimensión perfecta. Entonces hice esto porque todavía estaba mojado, pero aunque no lo hagas, está perfectamente bien. Y eso es todo. Estamos listos con este proyecto en poco menos de 10 minutos. Entonces eso es como un ejercicio de práctica entre los proyectos detallados que hacemos. Entonces, como este simple proyecto te ayudará a seguir adelante, mantener la blancura del papel, agregar cielos rápidos, agregar cielos rápidos simplemente seguir adelante con diferentes estudios de tablero, tratar de agregar cuerpos en diferentes ángulos de vuelo, y, ya sabes, solo entra con mezclas simples de los colores, creando en mezclas simples de los colores Entonces eso es sobre, ya sabes, a veces incluso la simplicidad puede sacar tanta belleza de la pintura. Eso es lo que vamos a hacer entre nuestro proyecto detallado. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura de este Desafío Acuarela de 50 Días 5. Día 2: los tonos púrpuras: Bienvenido de nuevo a otro cuadro del desafío de la acuarela de 50 días. Y para el proyecto de hoy, vamos a entrar con esta mini acuarela, que es un papel acuarela de tres por tres pulgadas. Para ello, estoy usando el Saunders Waterford. 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío. El primer color que voy a recoger va a ser la rosa permanente de Windsor Newton. Bien, entonces este es un hermoso color rosa rojizo en el que tengo Y usando en este color, comenzaré hacia el cielo. Entonces en la parte inferior, vamos a tener en una cordillera gradiente. Entonces en la parte inferior, no voy a seguir adelante con gran parte de los colores. Justo en la parte superior, primero comenzaremos con los colores. Y luego voy a recoger la sombra violeta permanente. Entonces ya tengo un poco de este color aquí en mi paleta. Verás, este es un hermoso color violeta negruzco, básicamente Y seguir adelante con mucho cuidado. En la parte inferior, solo voy a estar diluyendo esto porque ahí estaremos teniendo una cordillera en pendiente más adelante Ahora en el espacio restante del cielo, voy a seguir adelante con el claro color violeta. Entonces estoy recogiendo el violeta de este set, que es del PWC que es de un color blanco brillante Entonces ves que todos los tres colores son del mismo color, tipo familiar de violeta rosa, y luego el color de sombra violeta. Así que solo agregando colores suavemente. Y se puede ver gap las gorras blancas en las que me voy dejando brevemente y seguir adelante con pincel de tamaño muy menor, dependiendo del tamaño del papel, y simplemente, ya sabes, creando en el efecto de nube mientras añadimos en las pinturas mismas para que más adelante no tengamos que seguir adelante con gran parte de los detalles. Ahora sólo voy a recoger un poco del color rosa que usamos. Ese es el color rosa permanente y solo va a caer en algunas nubes aquí en la parte superior del color rosa en el medio. Así que muy poco destellos que te dejan caer. Y por último, de nuevo, simplemente pasaré a la sombra violeta permanente en la que usamos y crearé en algunos efectos más oscuros en los espacios superiores, moviéndose desde el borde superior hacia el interior del cielo. Entonces esto crea automáticamente en los reflejos más oscuros y los efectos de nube más oscuros. Y muy gentilmente, se ve en el rosa, lo estoy agregando de tal manera para que tengamos los reflejos rosados mantenidos quietos y solo de seguir adelante, agregando en detalle lentamente. Entonces eso es para nuestro cielo. Esperaremos a que esto se seque. Si quieres, puedes simplemente seguir adelante con pequeños toques más oscuros del violeta claro brillante así como en tu cielo antes de que esto se seque. Sólo un efecto de nube más oscura. Todo bien. Ahora, esperaremos a que el cielo se seque por completo, luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante con la primera capa de montaña. Voy a mezclarme en mi sombra violeta con un pequeño indicio más del morado. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente elegir tu color morado y mezclarlo en muy poco indicio del color negro. Vamos a estar creando ingredientes de montañas, así que empieza primero con el color más claro, derecho Y yo sólo voy a agregar en el color y simplemente seguir adelante y diluirlo. Así que agregué una capa, limpié mi pincel, recogí un poco de agua dulce, y solo voy a diluir este color hacia todo el espacio inferior aquí. Yo solo estoy creando primero esta capa de la montaña. Y de este lado aquí, solo lo estoy mezclando con el cielo y, ya sabes, cediendo el efecto húmedo mezclado para dar en esa montaña brumosa de fondo Así se ve rápidamente usando en el agua. Esa es la razón por la que siempre te aseguras de que cuando quieras seguir adelante con ese tipo de pinturas, tomas el cielo con un color degradado hasta el fondo, para que cuando añadas en estas, puedas mezclarlas y crear en estos efectos brumosos Entonces ahora, vamos a esperar a que esta primera capa de montaña se seque, para luego seguir adelante. Entonces ahora se puede ver que esta capa también se prueba completamente, y vamos a seguir adelante con la siguiente capa de montaña. Para la siguiente capa de montaña, apenas diez suben el valor de este color y seguir adelante con una capa de la montaña. Puedes comenzar desde cualquier lugar que desees simplemente seguir adelante, variar la forma de la montaña, y, um agregar en esta capa. Y nuevamente, vamos a crear en un degradado para este color. Tan rápido solo voy a seguir adelante y crear un lavado ligero. Entonces en la parte superior, tienes el toque de color más oscuro, y moviéndote hacia abajo, solo usas agua y diluirla hasta el final. Entonces en el fondo, se puede ver que tenemos esa hermosa montaña gradiente que ha entrado, y luego tenemos la segunda capa de montaña que está entrando, y estaremos agregando otra capa una vez que esto se seque. Entonces rápidamente solo agregaremos algunos reflejos más oscuros en la parte superior para que tengamos el lavado más claro entrando en la parte inferior. Ahora la forma de la montaña, como te dije, puedes definirla según tu deseo. No necesito ser lo mismo que el mío. Se puede ver esta montaña de fondo aquí. Tiene un extremo abierto mostrando en ese efecto brumoso. Y aquí tenemos esta montaña. Y en el fondo aquí, si quieres, puedes simplemente seguir adelante, agregar otro pequeño efecto de montaña brumosa usando en un tono más claro del color, tal como habíamos agregado en la primera capa de la izquierda, de la misma manera, agregando otra aquí Simplemente agregó una línea del color y mézclelo. Usando el cepillo húmedo, solo asegurándonos de que aquí esté bien mezclado con el cielo, y tenemos esta hermosa capa en la parte superior también. Entonces la capa superior, tenemos dos montañas. No están conectados entre sí. Hay dos montañas distintas, una a la izquierda y otra a la derecha. Y ya ves, solo agregando el color en la parte superior y luego usando agua, lo diluyo y creo un buen degradado, creando en ese efecto brumoso Bien. Ahora, para cuando esto se esté secando, rápidamente estaré agregando una luna a mi cielo. Para eso, voy a estar usando en blanco quash. Así que rápidamente recogeré un poco de quash blanco fresco en mi paleta aquí Y usando el quash blanco, vamos a crear adentro y usando el lavado blanco, vamos a crear en un fondo opaco para la luna que estaremos agregando Entonces solo agregando una gota del color blanco y usando en el pincel húmedo, sigamos rápidamente, difuminemos esto en el fondo. Así que solo usando el pincel húmedo, mezclándolo y creando en ese fondo opaco para la luna. Ahora, por supuesto, dependiendo del tamaño del papel que estés usando, asegúrate de mantener el tamaño para la luna también de acuerdo con él. Solo usando un cepillo húmedo en los bordes, asegúrate de mezclarlo bien. Así que solo estoy corriendo por los bordes otra vez, asegurándome de que no haya bordes duros en el exterior. Todo bien. Ahora, esperaremos a que esta y esta capa de montaña se seque y luego agregaremos la capa final de detalle a esta pintura. Entonces ahora esta capa de montaña está completamente seca. Y una cosa que olvidé contarte sobre este color violeta poco profundo que es un hermoso color granulado Entonces te darías cuenta cuando se seca, crea una hermosa granulación y algún tipo de texturas incorporadas Entonces al cielo, si ves aquí, cómo está funcionando y creando la granulación en esa textura Así que ten cuidado al usar esos colores granulantes en tu cielo para, ya sabes, saber cómo funciona la granulación Ahora para la última capa de montaña, estoy usando este color en una consistencia muy oscura y solo agregando la última capa de montaña aquí. Así que ya ves lo he recogido en una consistencia tan audaz, hermosa, añadida en esa última capa de montaña. Y ahora rápidamente vamos a seguir adelante, sumar en la luna. Entonces para la luna, si ves que la capa blanca se ha secado, como, ya sabes, está algo desterrada por completo aquí. Así que sólo voy a seguir adelante y sólo crear esta capa de nuevo. Entonces de esta manera, solo puedes seguir adelante y agregar nuevamente las capas para crear en este efecto aburrido. Entonces, usando en un pincel redondo de menor tamaño, acabo de crear nuevamente en la capa opaca, que ahora es un poco visible, puedes ver, y ahora voy a recoger el lavado blanco audaz en una buena consistencia audaz. Y justo al centro de esto, voy a añadir en un punto, que actuará como la luna. Entonces ya ves que eso es todo. Estamos listos con nuestra hermosa mini pintura en poco menos de 10 minutos. Ahora, se puede ver que el tamaño del papel es de apenas tres por 3”, y aún así nos tomó unos buenos 10 minutos agregar en los detalles. Por lo que no siempre es que un tamaño menor de papel hace que la pintura se haga rápidamente. De hecho, cuando sigues adelante con tamaños tan pequeños, agregar los detalles requiere más esfuerzo, más paciencia porque tienes que seguir adelante con cuidado creando en los detalles. Así que aquí está el último vistazo a nuestra mini pintura a partir de hoy. Me encanta el cielo, la granulación en el cielo, si ves aquí en la parte superior, y este espacio rosa brillante que hemos logrado para la luna también Así que muchas gracias por acompañarme en la pintura de hoy, y los veré pronto en nuestro próximo proyecto de clase del Desafío Acuarela de 50 días. 6. Día 3: mar rosa pastel: Entonces ahora comencemos con nuestro próximo proyecto de clase. Y nuevamente, vamos a seguir adelante mojados sobre mojados con una cosa entera juntos y luego distinguir la línea del horizonte. Entonces esta vez vamos a estar pintando en un paisaje marino. Va a ser uno bastante simple poco menos de 15 minutos, y solo vamos a seguir adelante con una capa de agua primero sobre todo el papel. Y luego seguiremos adelante y, ya sabes, agregaremos todos los detalles. Va a ser un hermoso paisaje marino pastel que vamos a estar pintando Tonos de amarillo, naranja , rosa, y un pequeño toque de violeta que usaremos en. Así que necesito elegir en consecuencia la talla. Entonces este es un cepillo plano de un cuarto pulgada y un cepillo plano de media pulgada que voy a usar para crear en. Entonces primero, voy a seguir adelante con el cepillo de media pulgada. Entonces para empezar, voy a recoger el hermoso color rosa, violeta de este conjunto. Es un hermoso color violeta rosáceo, y comenzaré con este color en la parte superior aquí Entonces del proyecto anterior, ya tengo esta rosa permanente de la paleta Wincor Newton, y solo voy a usar esta más cerca del violeta Entonces solo voy a usar un pincel húmedo y crear un degradado al color rosa. Si quieres, puedes optar por usar en un poquito de blanco junto con él para crear en ese degradado. Entonces voy a recoger el color amarillo nápoles. Entonces como te dije, vamos adelante con una consistencia tipo pastel para el cielo así como para el mar. Así que solo se agregó en una capa del amarillo pastel. Y ahora voy a recoger el color naranja y lo voy a agregar en la línea del horizonte. Todo bien. Entonces estos son solo los colores base que hemos agregado hasta ahora. Ahora voy a recoger un poco más del amarillo nápoles, añadir aquí. Ahora, a continuación, voy a seguir adelante y comenzar a crear la reflexión a lo largo. Entonces primero, voy a recoger el color naranja y voy a añadir un poco aquí. Y luego solo voy a seguir adelante usando el color rosa y crear en todo el espacio C. Todo bien. Entonces desde la naranja, vamos a estar teniendo en el mar y la línea del horizonte. Así que hasta que el 60% o 70% de nuestro papel va a ser el cielo y luego de la parte naranja, vamos a distinguir la zona del mar más adelante por la línea del horizonte. Bien, ahora vamos a seguir adelante, agregar en detalles. Para eso, voy a cambiar a este pincel de menor tamaño. Voy a recoger algo de color blanco, agregar al rosa aquí para crear un poco más claro y un rosa pastel y va a seguir adelante, agregar en algunos trazos más pequeños. Va a recoger un poco de violeta en la parte superior y agregar más cerca del rosa. Ahora, de nuevo, usando en un pincel limpio, voy a seguir adelante uso en algún color blanco entre el punto de fusión del rosa y el amarillo. Por supuesto, el rosa y el amarillo se pueden mezclar fácilmente entre sí, pero quiero crear esa transición poco más ligera. Y esa es la razón por la que estoy usando el blanco en el medio. Ahora voy a recoger el color amarillo. Ahora vamos a comenzar a agregar en la nube detalles a esto. Así que de nuevo, vamos a comenzar con el color violeta mezclándolo con el rosa y el blanco. Eso ya está en mi paleta. Y sólo voy a empezar a agregar en la nube los detalles. Entonces primero aquí, asegúrate de agregar en blanco a tu violeta para que cuando lo agregues sobre el color amarillo, no te dé ningún tono fangoso Además, yendo con mucha luz con ayuda de manos. Se puede ver como voy adelante muy ligero. Y solo usando en la punta de mi pincel plano, creando en la nube trazos aquí más cercanos a los tonos amarillos y naranjas, usando en la mezcla pastel del rosa violeta y blanco. Tú lo estoy usando en acuarelas blancas solo no va adelante con quash porque incluso acuarelas blancas de este conjunto es un buen color blanco cremoso, lo que me está dando tonos pastel muy bonitos Me gusta la vibra general de este blanco de aquí. Ahora, solo necesitas seguir adelante, usar en dos o tres variaciones tonales de esta mezcla de colores Eso es un rosa violeta y el color blanco para que puedas crear en algunos detalles más oscuros. Desde arriba, simplemente sacando algunos trazos, mezclándolos todos para dar esa suavidad. Ya ves como diagonalmente estoy sumando en estos trazos de nube. Y ahora se ve la blancura que agregamos entre el rosa y el amarillo está creando en un espacio tan hermoso y resplandeciente en Ahora va a seguir adelante agregue algunos detalles de color más oscuro aquí también en el espacio de la línea del horizonte. Se ve muy suavemente solo usando la punta, agregando en este detalle. Entonces necesitas agregar los detalles más oscuros de tal manera que aún tengas los detalles más claros en su lugar. Y ahora en el espacio S, vamos a agregar en el detalle mojado sobre olas mojadas también, porque en el mar, no vamos a tener en gran parte de los detalles. Sólo vamos a dar un poco del detalle de las olas mojadas sobre mojadas. Entonces usando en la misma mezcla de colores, ese es el color violeta, rosa , y el blanco, solo vamos a seguir adelante, agregar algunos detalles desde el borde. Ahora mi zona de mar ya ha empezado a secarse, pero rápidamente voy a seguir adelante con los colores húmedos y mezclarlos todos. Entonces, ya sabes, ahora en el cielo en la cima, tenemos el color más oscuro. Así mismo en la parte inferior, voy adelante con el tono más oscuro para crear en el punto culminante. Y solo voy a recoger un poco de color amarillo el amarillo nápoles en el que puedes usar y simplemente crear en un pequeño lugar resplandeciente en el mar también Entonces ya ves donde tenemos el resplandeciente en el cielo. misma manera, solo crea en un pequeño detalle de ola resplandeciente en el mar también Muy suavemente solo dando de la misma manera, ya sabes, como justo como agregaste en el detalle de la nube. De la misma manera estoy agregando en el detalle de las olas aquí. Así que hemos creado pequeños detalles de onda simples. Ahora voy a seguir adelante dado un poco más de detalles de onda rosa. Así que va a recoger un poco más de la tacha rosa y usando la punta del pincel, dar una pequeña línea en la línea del horizonte Ahora, por supuesto, esto seguirá siendo como una línea suave por ahora. Distinguiremos la línea del horizonte una vez que todo se seque y solo vamos a agregar algunas olas con este color rosa. Entonces ves en diagonal, estoy creando en algún movimiento de agua con este flujo de color rosa Básicamente, en el cielo donde tienes la profundidad más oscura, mismos puntos, necesitas seguir adelante, agregar los detalles más oscuros en el agua también, y los resplandores más claros del cielo deben mantenerse en el mar mostrándose en el resplandor Tan suelto mojado sobre detalles mojados que hemos agregado al mar, manteniéndolo todo simple. Bien. Ahora esperaremos a que todo esto intente y luego agregaremos pequeños detalles a todo esto. Entonces, sigamos adelante, definamos la línea del horizonte y agreguemos un poco más de detalles. Entonces voy a recoger el color violeta. Ahora voy a recogerlo en una consistencia muy ligera. Esta es la sombra violeta, y en la línea del horizonte, asegúrate de que esté completamente seca. Yo sólo voy a seguir adelante, agregar en una cordillera suelta suave. Avanzando hacia el lado derecho, sólo voy a tomarlo como una línea muy fina. Así que ya ves, también tenemos un aspecto distintivo de línea de horizonte. Y usando en los dolores el color gris, solo va a agregar en algunos detalles rocosos. Así que vamos a agregar algunos detalles de roca. Ya ves en algún lugar lo estoy pinchar y tonificarlo muy ligero y, ya sabes, suave Así que muy pequeños detalles que añadimos de la roca al mar, muy ligeros y fáciles. Ahora usando este color más oscuro en este lado derecho, solo voy a crear otra fina cordillera de la montaña. Entonces esto lo estoy tomando por la multa. Entonces ves en el fondo, puedes ver la cordillera más clara que agregamos al usar en el color de sombra violeta y ahora solo agregando en este detalle. Bien, pequeño detalle que agregamos en primer plano del mismo, también Y ahora sólo voy a recoger algo de quash blanco. Entonces utilizo el quash blanco de esta enorme tina que tengo, y utilizo en un aplastamiento redondo de talla cero Recojamos un poco de quash blanco en una paleta y usándolo en una buena consistencia espesa, vamos a agregar en una pequeña luna desde detrás de la montaña aquí Entonces, ya ves, no lo he mantenido alineado al centro. Lo he tomado un poco descentrada hacia el lado izquierdo. Pequeña luna en la que añadimos. Estoy tan tentado de agregar también los pájaros a este, pero voy a controlar mis manos y dejar que la belleza del cielo y las nubes simplemente estén ahí Se puede ver que las nubes se ven tan suaves y suavemente mezcladas entre los rosas y los amarillos, e incluso los trazos de nubes que agregamos, todos ellos tienen tal suavidad en ellos Entonces dejaremos que la suavidad de las nubes esté ahí, y con cuidado, comencemos a pelar el te enmascarador. Entonces aquí está nuestra pintura final de este proyecto, y me encantan los colores pastel del cielo y la suave mezcla con el mar, un paisaje marino muy sencillo que seguimos adelante, y solo nos tomó casi 15 minutos terminar esta pintura Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto, y los veré ahora en la siguiente pintura. 7. Día 4: tonos pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase de esta serie. Y hoy, vamos a seguir adelante con otra hermosa combinación de colores pastel para nuestro cielo en el paisaje. Voy a usar en este color azul real. Esto es como una hermosa tonalidad pastel, azul violeta. Es un hermoso, ya sabes, color del cielo para usar en. Y a continuación voy a estar usando en el amarillo Nápoles. Entonces el amarillo nápoles, de nuevo, es solo un color amarillo pastel básico, que puedes entrar mezclando en blanco junto con tu amarillo cadmio o amarillo claro Pero, um, ya sabes, lo que pasa con las pinturas pastel, es que la opacidad de las pinturas pastel Así que intenta usar en lavado blanco para formar en tus colores pastel. Eso dará un mejor resultado a tus colores pastel porque será opaco y dado ese pastel de flujo. Aparte de esto, voy a estar usando un poco en el color lila. Entonces para el color lila, solo mezclaré un poco del violeta a este color azul real, y obtendré un hermoso tono violeta lila. Y entonces voy a estar usando en el color rosa pastel. Para eso, usaré el rosa de este set aquí y lo mezclaré con un color blanco. Yo también tengo un rosa pastel listo, que es esta peonía rosa Entonces, si tienes un color pastel listo, puedes usar eso también. Pero por si quieres, incluso puedes mezclarte en blanco con tu color básico y luego ponerte listo los tonos pastel. Entonces se trata de los colores, y luego en la parte inferior, vamos a seguir adelante con un campo simple tipo de detalle para el cielo pactal Entonces comencemos primero con el cielo. No hay boceto a lápiz solo directamente mojado sobre mojado con lo que vamos a empezar. Así que estoy empezando con una capa de agua sobre todo el espacio. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes, y especialmente en los bordes, asegúrate de que no haya agua recolectada. De lo contrario, será, ya sabes, fluyendo de regreso a tu pintura, y eso puede causar bordes irregulares, y, ya sabes, también puedes tener bordes irregulares Entonces ahí tienes. Tengo una buena capa uniforme de agua. Ahora voy a sacar las pinturas. Entonces primero, exprimiendo un poco del color azul real Ahora bien, esta vez voy a usar un pincel plano, y comenzando por este color azul real, ¿ ves lo bellamente que se extiende tan pronto como lo agregas al papel? Ahora, junto con esto, voy a usar en un pequeño indicio del color blanco. Estoy recogiendo este rosa de ópera de mi set de shinan aquí, poniendo un pequeño bocado encima de él nuevamente para que tenga un hermoso pastel que se mezcla con el azul Ahora voy a recoger un pequeño indicio de la naranja, mezclarla con un poquito del blanco y amarillo para obtener un hermoso color naranja amarillento Y solo agregándolo en este lado del papel. Y de este lado, voy a seguir adelante con el tono violeta pastel. Entonces solo te voy a mostrar cómo voy a formar mi color violeta pastel, recogiendo el violeta. Y yo sólo voy a recoger el color blanco y agregarle a esto. Y ya ves, tengo listo este hermoso tono lila. Va a comenzar a agregar en el color lila. Ahora, a continuación vamos a recoger un poquito del amarillo nápoles. Ya ves cómo va adelante, mezclándose con el violeta pastel. Y solo voy a crear en los aspectos más destacados. Con el color violeta y amarillo, ten un poco de cuidado para que no te entreguen tonos fangosos Adelante con el azul real en la parte superior. Simplemente cayendo en algunas nubes rosadas en la parte superior, ya ves, estos pequeños trazos resaltados agregan más profundidad al cielo. Entre estos morados también, van a añadir en estos sutiles detalles de nubes con el color rosa Voy a recoger un poco color naranja para agregar reflejos. Nuevamente, cuando estás agregando reflejos, debes asegurarte de que tu cepillo no tenga exceso de pigmento o exceso de agua. Sólo entonces podrás lograr la, ya sabes, suavidad así como el brillo de los reflejos en los que queremos crear. Verás, solo estoy usando la punta del pincel y agregando estos reflejos. Ahora solo estoy recogiendo un pequeño indicio del color azul oscuro, voy a mezclarlo con un poco del azul real. Estoy recogiendo el color azul serle de este set. Puedes seguir adelante con el azul serle o un color azul cielo o cualquier tono medio del azul que esté disponible en tu paleta Evite usar azul prusiano o azul ultramarino. Puedes probar por el color azul thalo. Bien, he agregado en un poco de esos trazos, y ahora usando en el cepillo húmedo, simplemente los suavizaré en la parte inferior Nuevamente, sigo caminando mojado sobre mojado con todos estos detalles, como pueden ver. Usando en el mismo color, solo seguir adelante con pequeños detalles aquí en la parte inferior también con solo un poco de los reflejos azules. Solo agregando algunos reflejos violetas también. Ves mojado sobre mojado somos capaces de lograr en toda la suavidad así como las nubes hacia el cielo. Entonces eso es todo para el cielo. Dejaré que esto se seque por completo, y luego entraremos con los detalles de primer plano Entonces ahora todo se ha secado, y se puede ver aquí, tenía un poco de exceso de agua que como se ha asomado de nuevo a la pintura desde el borde creando en este espacio floreciente Aunque esto se ve muy bonito en la nube aquí, y esta parte de aquí se ocultará en el espacio de campo. Pero estas son pequeñas cosas con las que quiero que tengas cuidado porque, ya sabes, entonces con acuarelas, es bastante difícil volver atrás y rectificarlas Ahora para el espacio inferior, estoy empezando con este color verde claro. Esto es como el color verde mayo o simplemente es un color verde amarillento Puedes comenzar con cualquier verde claro en tu paleta, o simplemente puedes agregar un poco del amarillo a tu verde si solo tienes uno verde y usarlo como base. Y entonces voy a seguir adelante y seguir oscureciendo esta sombra con diferentes tonos de verdes y crear en la base para el campo Entonces ahora estoy recogiendo el color satren, y en la parte superior, apenas empezando a caer al azar Así que ya ves, como el verde claro sigue húmedo, automáticamente lo está mezclando todo bien. Y una vez que esta pasta se seque, seguiremos adelante con algunas hojas detalladas y florales encima de estas Entonces aquí, ya ves, solo estoy usando la punta de mi pincel y creando en el espacio superior. Ahora en esto también, puedes seguir vistiendo con los tonos de verde, recoger más verde más oscuro mezclando en marrones negros o azul oscuro y, ya sabes, crear en tantas posibilidades de greens como desees y simplemente seguir agregándolos en el camino Entonces en este momento solo estoy creando en la primera ruda, y luego seguiré adelante con algunas hojas detalladas encima de estas también. En la parte superior, ya ves, solo estoy usando la punta de este pincel y agregando todos estos en. Sólo voy a mezclar un poco de los dolores gris al color sabtreno para que pueda obtener una consistencia de color verde oscuro Y con ese color, mojado sobre mojado, voy a seguir adelante agregarle algunos detalles de hojas. Mira, solo estoy dejando caer simples trazos de hojas, rozando la punta de mi pincel para crear en estas hojas Entonces simplemente sacando hojas simples. Ahora para estas hojas también, se puede utilizar en diferentes variaciones tonales de los verdes de nuevo Entonces esa es la razón en la base que creé usando en el color verde claro y el color Satrine y luego agregando en estas hojas con el color verde oscuro para que tengamos todas las diferentes variaciones de verdes saliendo por diferentes áreas de Entonces solo voy a seguir adelante rápidamente, agregar estos detalles, y luego esperaremos a que estos se sequen antes de agregar los simples detalles florales a este pequeño campo que estamos creando aquí. Entonces ves en alguna parte solo estoy sacando ramas pequeñas, moviéndome hacia la parte superior y agregando más hojas. Los métodos muy simples de hoja de un solo golpe que los estamos agregando en solo pinchar la punta del pincel, dando una punta puntiaguda, y levantando la punta Y si quieres, puedes dejarlo aquí así porque vamos a estar sumando los florales a esto ahora Entonces esperaré a que esto se seque y luego agregaremos los floales encima de esto Entonces ahora todo se ha secado por completo, y vamos a seguir adelante sumar los florales encima de esto Entonces para los florales, voy a usar en dos colores. Uno va a ser el amarillo nápoles, y otro va a ser un hermoso tono lila. Ahora, asegúrate de usar estos colores en una consistencia opaca gruesa porque solo entonces se secarán vie print y opacos encima de los verdes oscuros que hemos agregado. Y si quieres, puedes agregar en blanco quash a tu amarillo y violeta para que te metas en esa consistencia opaca de los colores Bien. Ahora solo voy a seguir adelante agregar en pisos de margarita simples así que voy a estar usando en dos de estos colores Como te dije, va a ser un lila, y va a ser este color amarillo que estoy usando. Puedes ver lo audaz y opaco que es mi amarillo aquí. Incluso estaré usando un poco del quash blanco para simplemente agregar algún relleno de laureles en el medio, también Así que simplemente esparciendo primero las flores amarillas en algunos lugares. No necesitas muchos florales. Hay que dejar que el verde también haga su propia charla en todas partes. Ves en algún lado solo estoy agregando algunos florales muy pequeños Entonces ahora ya terminé con una parte amarilla de ella. Ahora sólo voy a recoger rápidamente mi quash blanco. Y usando en el quash blanco, solo lo agregaré al color violeta de mi paleta ya, y obtendré un hermoso color violeta pastel, que también será opaco ¿Ves? Y ahora usando esto, voy a agregar en algunos pisos todavía quiero hacer esto un poco más brillante, así que solo voy a agregar más de la quash blanca a Entonces ahora al azar, sólo voy a dejar caer algunas pequeñas flores violetas. Entonces ves entre las hojas también cómo estoy agregando en estos florales. Asegúrate de que cuando estés agregando estos florales, no tengas exceso de agua Realmente quieres un buen pigmento espeso para que cuando prueben, prueben hermosos y bien. Así que acabo de agregar un pequeño indicio del azul real a mi lila también para que tenga este brillo mucho más mejor. Ahora usando en el lavado blanco también, solo agregaré algunas flores de relleno en el medio Asegúrate de usar en cal porque acuarelas blancas se secarán translúcidas. No van a ser tan opacos y vibrantes una vez que se sequen. Así que el quash blanco te dará una buena opacidad. Ahora bien, si quieres algunos de estos, puedes crearlo como un cogollo resplandeciente Y luego al centro de estos, solo sumando el resplandor. Jesse, lo adapto con el dedo para crear un fondo opaco y luego solo lo agrego encima de estos Ahora, por último, voy a usar en un poco de color marrón oscuro. Y a los florales amarillos, solo va a agregar en pequeños detalles de cogollos Ahora, asegúrate antes de comenzar a agregar estos, tus flores están completamente secas. Verás, sólo estoy sacando algunos golpes. Bien, entonces eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta adhesiva. Vea las dos flores a las que agregamos en el lugar resplandeciente está brillando tan bellamente entre todas las florales Detalles florales muy simples que agregamos a este campo y al hermoso cielo pastel que viene en conjunto. Me encanta cómo ha resultado todo aquí. Sólo voy a hacer un pequeño detalle que siento que falta aquí. Así que voy a recoger rápidamente un poco de quash blanco, y entre estos florales lilas, voy a agregar en los detalles de capullos. Así que muchas gracias por acompañarme a la pintura de hoy, y los veré en el próximo proyecto pronto hasta entonces, asegúrense de seguir subiendo sus proyectos a la sección de proyectos Y por si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que me ayude a llegar al máximo de alumnos. 8. Día 5: paisaje suelto: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro, y vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje diurno con un cielo azul. Entonces, sigamos adelante. Ahora, la parte de campo, voy a seguir adelante con un estilo suelto de pintura esta vez. Así que sólo voy a comenzar con una capa de agua sobre todo el papel. Y luego avanzando, vamos a seguir adelante y, ya sabes, crear en los detalles. Entonces, si eres alguien a quien no le gusta trabajar en un estilo suelto, puedes seguir adelante, marcar el espacio de campo por separado primero o poco del espacio inferior, y simplemente seguir adelante con el cielo primero y luego seguir adelante con el um, ya sabes, área de campo. Entonces he añadido una buena capa uniforme de agua, y ahora voy a comenzar con los colores. Entonces el primer color que voy a recoger va a ser un hermoso color celeste, o incluso puedes recoger el color ultramarino Así que voy a seguir adelante con este h azul. Y a eso, sólo voy a añadir un poquito de este color ultramarino Y usando esto, sólo voy a comenzar en el cielo. Verás, solo estoy cayendo en algunos colores al cielo, dejando en unas gorras blancas para que las nubes naturales estén ahí. Como te dije, vamos adelante con una especie de pintura muy suelta para ésta. Esa es la razón por la que simplemente dejar que todo salga libre y mantenerlo todo natural. El fondo va a ser el espacio de campo donde no voy a seguir adelante con las nubes. Nuevamente, eso también estará en el estilo suelto solamente. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante, dados algunos bordes afilados en lugares aleatorios. Levantando un poco del color para crear esa nitidez Normalmente no sigo adelante con estos estilos afilados, pero quiero soltarme y, ya sabes, experimentar y simplemente dejar que los colores fluyan hagan su magia. Esa es la razón. Yo sólo voy a seguir adelante sin apretar. Ahora bien, esta es una mezcla de los dolores gris y el color violeta mezclados con un pequeño toque de blanco, que utilizamos en el proyecto anterior. La misma mezcla que estoy usando aquí, agregando algunas profundidades más oscuras en puntos aleatorios. Dondequiera que sientas que está demasiado oscuro, puedes rápidamente simplemente seguir adelante, dab dab dab Todo bien. Ahora, donde quiera que sientas que quieres crear en esa forma de nube, profundidad o, ya sabes, esa suavidad, solo adelante, levanta algunos colores, crea en esas mezclas. Ve lo fácil que es levantar los colores. Ahora bien, si quieres seguir adelante con la técnica de lifting, tendrás que hacer una prueba de color de tus colores primero tendrás que hacer una prueba de color de tus colores en cuanto a qué colores están manchando pigmentos, que no manchan, porque si el pigmento se va a manchar, cuando sigas adelante a levantar, puede que ya haya manchado tu papel, por puede que ya haya manchado tu papel, lo que necesitas conocer bien tus colores en ese caso. Se ve un cielo suelto muy simple que hemos creado. Ahora solo recogeré un poco más del azul, agregaré un pequeño indicio de las pinturas grises, y solo cederé algunas manchas más oscuras, ya sabes, de nubes. Simplemente muy poco, no mucho. Porque de nuevo, recuerden, las acuarelas suelen secarse o tonificar más claro Entonces para mantener la, ya sabes, luminosidad de estas pinturas, sigues adelante en consecuencia de tal manera que después del secado también, tengan ese efecto vibrante Verás, acabamos de agregar en menos de los puntos más oscuros. Tenemos algunos bordes afilados. Tenemos algunas hermosas nubes grisáceas entrando. Ahora hacia el lado inferior, sigamos adelante y agreguemos en el campo sencillo con el que vamos a seguir adelante. Para eso, primero voy a recoger una mezcla del color amarillo y el amarillo ocre y sólo voy a caer muy suelto ligeramente Todo bien. Ahora, como vamos adelante con el estilo suelto, el cielo aún puede estar un poco mojado, y eso está bien. Entonces solo necesitas controlar el flujo del color amarillo ahí de tal manera que no se mueva mucho hacia el cielo. Ahora, voy a recoger algunos indicios del verde. que puedas seguir adelante con cualquier tipo de greens que desees al color verde mayo, color verde amarillento, color saprene, color verde oliva, cualquier nombre, varios verdes, lo que esté disponible en tu paleta, en consecuencia puedes seguir adelante Entonces solo estoy recogiendo primero el color verde claro, luego solo agregando pequeños toques verdes más oscuros sobre el ocre amarillo y la mezcla amarilla que habíamos agregado al campo Y ahora, una vez que tu línea del horizonte esté un poco seca, sólo voy a recoger un poco de color saprene aquí y sólo voy a seguir adelante crear en ese pequeño detalle de arbusto que es, nuevo, ves un poco mojado sobre mojado que voy Entonces el cielo sigue mojado. Desde que les dije vamos adelante con una especie de paisaje suelto, no vamos a seguir adelante con esas líneas precisas esta vez. Así que se agregó muy vagamente en pequeños detalles en la línea del horizonte Y mientras el espacio inferior se secará más adelante, entonces daremos algunos detalles para definir la línea del horizonte un poco afilada. Hasta entonces, recojamos un poco más del verde más oscuro y solo vamos a agregar algunas manchas oscuras mientras este aún esté húmedo. De nuevo, si te sientes, de repente han caído dos colores oscuros, solo levantas poco y bajan. Ya ves que la técnica de elevación es una muy buena técnica para crear en los puntos brillantes y los detalles de resaltado en tus espacios de campo Ahora voy a recoger un poco del color marrón claro y sólo voy a agregar en un pequeño camino fangoso tipo de detalle Nuevamente, levantando los colores, creando en los puntos más claros. Ya ves como incluso entre los greens, con la ayuda de los marrones y levantando los colores, hemos creado este camino una especie de situación Ahora sólo voy a recoger un poco más de ocre amarillo, caer en los puntos Nuevamente, todo esto, todavía nos vamos mojando sobre mojado. Entonces el espacio inferior está mojado sobre que voy adelante con estos detalles. Verás, sigo trabajando solo con una brocha porque esta brocha tiene tantas posibilidades la punta puntiaguda que tiene, puedes agregar en el detalle rápido. Ahora al otro lado del camino, ves cómo estoy creando en las líneas verdes más oscuras para crear esa línea distintiva para el camino. Todo bien. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque, luego agregaremos algunos detalles aquí un poco atrevidos detalles irregulares Y entonces estaremos listos con este cuadro. Entonces ahora las cosas están casi secas y vamos a seguir adelante con el color verde más oscuro. Así que he recogido una mezcla del verde savia con un pequeño toque del color gris de la pintura. Y ahora solo vamos a seguir adelante vagamente y definir la línea del horizonte un poco más en detalle usando este color más oscuro Ahora con el color más oscuro, de nuevo, se puede ver que voy adelante y uso en el agua también para que no tengamos demasiado del color oscuro también. Y puedes usar un poco de la técnica de pincel seco también en el medio. Como aquí, se puede ver. Entonces esto creará más texturas en tu campo, más, ya sabes, detalles, más profundidad, dando más belleza de la naturaleza. Entonces toda la línea del horizonte, sólo voy a seguir adelante dando esto. Ahora solo voy a seguir adelante, aplicar mi pincel, y agregar un poco de efecto de brrush seca también Entonces ya ves cómo vamos adelante con un estilo muy suelto tipo de detalle esta vez. Y si siempre me has estado siguiendo aquí, también puedes saber que este no suele ser mi estilo, pero eso es algo que estoy tratando de aprender, desarrollar, practicar, diferentes formas, diferentes técnicas para trabajar porque acuarelas tienen muchas posibilidades, muchas posibilidades de explorar Muy holgadamente añadiendo algunos detalles sueltos. Entonces mientras los agrego, los estoy mojando para que tengan esa poca mezcla de textura suave misma manera aquí, también, sólo voy a seguir adelante, les dab un poco Entonces ya ves que tienen ese poco más de suavidad. Bien, así que hemos dado un poco más de detalles. Y ahora, usando en el color gris violeta que creamos o puedes usar una hermosa sombra de color violeta y simplemente crear un poco de espacio de sombra aquí. Por lo que es necesario usarlo en una consistencia muy ligera y acuosa He seguido adelante con un color un poco más oscuro, en realidad, así que solo voy a aclarar esto rápidamente solo tabular y levantarlo, pero puedes ver cómo está creando en ese efecto de sombra Ver, sombras más claras en las que estamos creando. Ahora con el color verde, sólo va a definir esta línea de trazado un poco más en profundidad. Pero de nuevo, la misma técnica solo dab, dab, dab, dap, dab dab para que puedas crear en las mezclas, y solo va a suavizar Eso solo agregando algunos detalles más oscuros con la mezcla del verde savia y el color gris dolores, creando en poco más oscuro dip alabanzas y ahora usando en la mezcla del violeta y el color gris dolores Apenas unos simples golpes de silo de aves que voy a seguir adelante, agregando. Entonces esta ave de aquí, solo tratando de crear en algunos detalles de plumas también. Todo bien. Ahora, a medida que vamos muy lejos, solo vamos a agregar algunos pequeños puntos como una bandada de pájaros que vienen de lejos. Entonces, eso es todo. Estamos listos con este cuadro. Un paisaje bastante simple, suelto, como de campo. Nos tomó poco menos de 15 minutos trabajar en este pequeño tipo suelto de una pintura de paisaje de campo con detalles sueltos y luego solo algunos reflejos audaces. Y así es como necesitas incorporar pequeñas piezas de práctica también. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar, ver la pintura final. Asegúrate de que tus bordes se hayan secado por completo antes de comenzar a pelar la cinta adhesiva. Así que aquí está nuestro paisaje fácil y suelto de este proyecto del Desafío Acuarela. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto y aprendan algo nuevo, creando en un paisaje suelto. Los veré ahora en el próximo proyecto. 9. Día 6: cielo al atardecer: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Para ello, vamos a seguir adelante nuevo con un estilo suelto de una pintura, y los colores que vamos a usar es que voy a estar usando en el color azul callow de este conjunto, y después voy a estar usando en el color oro indio de caballeros blancos Entonces este es el color oro indio del blanco Knights, que es un hermoso color naranja amarillento, pero hay que usarlo en una consistencia muy ligera Así que sólo estoy moviendo una pizca de ella. Y luego voy a usar en un poco del amarillo nápoles. Entonces este es un color amarillo pastel. Entonces, en caso de que no tengas un amarillo nápoles, solo puedes mezclar un pequeño toque de quash blanco a tu color claro amarillo permanente O intenta usar en quash blanco porque para los colores pastel, quash blanco le da una mejor Entonces a continuación voy a estar usando es el color de sombra violeta. Entonces esta es la sombra violeta que tengo de caballeros blancos otra vez. Ahora bien, en caso de que no tengas el color de sombra violeta, está bien. La mezcla de colores que venimos creando desde los dos proyectos anteriores, es decir, la mezcla del violeta con un pequeño toque de dolores grises. Puedes usar ese color de hecho. Bien. Y entonces voy a usar en el hermoso tono rojo claro de este color, o incluso puedes usar un color rosa. Entonces, si tienes un rosa ópera, entonces puedes mezclarlo con un pequeño toque de rojo. Entonces tengo este color rosa permanente que es un poco hacia el tono rosado. Así que sólo voy a exprimir un matiz de esto también. Muy poco porque la voy a usar con su pequeño indicio del rojo. Entonces esto es de las acuarelas Windsor Newton Cotman. mí me encanta este tono rosa por el brillo que tiene. Y para el naranja, voy a usar el naranja de este conjunto Mahino que estoy usando porque este naranja es un hermoso, ves color naranja brillante que sale Entonces tal como está, voy a estar usándolo en una consistencia muy ligera. Y además, cuando creas un pastel de esta naranja, resulta realmente hermoso. Entonces ahora sigamos adelante con la capa de agua sobre toda la lámina. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Solo vamos a seguir adelante con un hermoso cielo con algunos detalles de nubes, y luego solo agregaremos en una silueta suelta muy simple en la parte inferior, Oliate mojado sobre mojado, estilo suelto Ahora, asegúrate de que tus bordes estén perfectamente mojados. Así que ejecuta tu pincel varias veces sobre todas las manchas para que tu papel esté uniformemente húmedo. De lo contrario, puede darte un secado irregular e irregular. Estoy usando Archie's 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío skedjb Entonces esa es la razón por la que sé que este papel se mantendrá mojado para un momento perfecto. Pero aún así, ya sabes, quiero estar muy segura. Así que ya ves, estoy pasando mi pincel varias veces, asegurándome de que esté uniformemente húmedo por todas partes y que tenga ese esmalte uniforme en todo el papel Bien. Ahora, comencemos con los colores uno por uno. Entonces primero voy a comenzar con el color azul. Así que solo cogió un poco del color azul y va a comenzar en diagonal poco esta vez Todo bien. Ahora, a continuación, voy a cambiar al amarillo nápoles. Tan hermoso amarillo pastel. Entonces cambia a un poco del color dorado indio, que es un hermoso tinte naranja amarillento Ver un punto culminante tan hermoso que cede. Ve a recoger un poquito de la naranja ahora. Ten mucho cuidado con la naranja más cerca del azul. Verás, solo dejé que estuviera ahí y dejo que las mezclas sucedan de forma natural. Ahora corriendo con un poquito de la naranja sobre el amarillo y el oro indio también. Y ahora voy a recoger este hermoso color rosa permanente de la serie PinceNwton, que es, ya sabes, un hermoso También puedes elegir un rosa neón si no lo has hecho, o simplemente puedes usar cualquier otro tono de rosa que esté disponible en tu paleta. Ahora ves en el punto de fusión amarillo y azul, solo necesitas seguir adelante suavemente de tal manera que no te formes en los tonos verdes y usando un pincel de presa, creando esa suave mezcla sucediendo en. Ahora sólo voy a seguir adelante con otra capa de pintura creando en oscuridad o el efecto atrevido porque las acuarelas van a estar secando un tono más claro Entonces primero, amarrándose con el azul, solo cogiendo con los tonos más oscuros Y otra vez, usando el cepillo húmedo que corre aquí. Ahora voy a recoger de nuevo el amarillo nápoles. Ahora vamos a recoger un poco del color naranja. Oro indio. Para el oro indio, solo puedes mezclar un pequeño toque del marrón a tu naranja y obtendrás un tono de aspecto similar. Y ahora, por último, volveré a recoger el color rosa permanente. Todo bien. Y ahora usando en el color de sombra violeta, voy a seguir adelante y agregar en la nube detalles. Así que simplemente adelante, mezclándose. Como te dije, este color de sombra violeta es exactamente una mezcla de la pantalla de pintura y el color violeta que hemos estado usando. Así que solo puedes seguir adelante y usar la misma mezcla de colores. Y yo solo voy a seguir adelante agregar en la nube los detalles usando un poco de consistencia de liquidez de esta pintura. Entonces ya ves estoy agregando mucha agua tal que, ya sabes, tiene toda la suavidad en el cielo. Incluso en las manchas anaranjadas y amarillas que siguen adelante con este color, creando en la nube detalles. Entonces ves que tu papel tiene que permanecer mojado durante el tiempo suficiente para que agregues todos estos detalles mojados sobre mojados. Voy a recoger un poco del azul, mezclarme con este color y dar pequeños detalles de nubes con este color violeta azulado en la parte inferior Al mezclar, tienes que tener un poco de cuidado asegurándote de que no te pongas en tonos fangosos o color complementario mientras mezclas en estos tonos Voy a elegir este color en una consistencia un poco más oscura para agregar detalles de nubes poco más oscuras. Entonces ahora voy a estar usando la punta de la brocha para dejar caer estas pinturas. Nuevamente, seguimos trabajando mojados sobre mojados, como pueden ver, solo con un cepillo plano húmedo vamos a conseguir en un poco del color. Estás en el centro. Verás, usando holgadamente en el pincel para crear en el flujo de colores hacia el lado central Estoy agregando suavemente algunos trazos de nube con el mismo color violeta en una consistencia un poco más oscura. Y ahora en el espacio inferior aquí, solo voy a recoger los dolores de color gris, mezclarme con este azul violeta, o incluso puedes usar un color índigo si lo deseas, y solo mezclarlo en tu índigo, o puedes recoger directamente un color índigo y solo vas a agregar en ese detalle de foiliaje aquí en la parte inferior, mojado sobre mojado Entonces ves el tipo de foiliaje suelto que estoy creando aquí Sólo voy a recoger un poco de dolores de color gris por su cuenta y dejarlo caer en la parte inferior para ceder más de esa oscuridad. Entonces ves que obtienes ese color poco más claro en el fondo, y luego los dolores grises dan en la profundidad más oscura en el espacio de primer plano Ahora, una última cosa que voy a intentar es levantar un poco de color, creando aquí en una mancha solar resplandeciente Así que solo estoy usando un cepillo limpio con un pequeño toque del agua y tratando de crear en ese suave espacio solar más cercano a la zona amarilla. Se ve lentamente cómo sale ese sol resplandeciente. Cada vez que vuelvas a usar la yema del dedo para aplicar el dedo, asegúrate de que la yema del dedo De lo contrario, el color de tu punta comenzará a tenderse ahí. Solo estoy usando un cepillo de presa, corriendo en un movimiento circular, creando en un círculo por ahí para crear en esa mancha solar Así que tal vez tengas que seguir adelante dos o tres veces para crear en ese punto resplandeciente del sol Ahora, solo voy a usar en un poco de amarillo nápoles, y darle esa forma definitiva. Y en los bordes, de nuevo, va a dab dab dab y mezclarlos todos mientras esto todavía está húmedo para que no tengamos ninguna nitidez para Ver recién creado en ese aspecto de suavidad también otra vez. Ahora, una vez que esto se seque, seguiremos adelante, agregaremos algunos detalles más, mojaremos sobre seco y luego estaremos listos con esto. Entonces ahora todo aquí se ha secado por completo, y solo voy a seguir adelante, agregar algunos detalles mojados sobre secos. Para eso, sólo voy a recoger los dolores de color gris y sólo voy a dar en algún detalle detallado de arbusto con un violeta o un color gris oscuro dolores. Todo bien. Entonces en primer plano aquí, solo agregando algún detalle de arbusto de pincel seco Entonces solo usando en un cepillo estropeado, bañando, creando en esto Ya ves cómo está dando esa textura del arbusto. Para ello, debes asegurarte de que tu cepillo no debe tener exceso de agua, ni exceso de pigmento, solo entonces podrás lograr este tipo de detalle seco en la parte superior. Y en la parte inferior, puedes usar cualquier otro pincel y simplemente rellenar con el color oscuro que estás usando. Entonces en la parte inferior, sólo voy a recoger este color más oscuro y rellenar con este pincel. Y en la parte superior otra vez para que todos estos colores tengan un hermoso look mezclado, bañándose Entonces ves automáticamente todo esto se mezcla entre sí. ¿Ves la textura de pincel seco en la que nos estamos metiendo para los detalles del arbusto? En el fondo leo que agregamos mojado sobre mojado ahora está actuando en como la sombra de fondo a esto, y luego tienes este detalle detallado de arbusto frontal en primer plano que estamos agregando Nuevamente, este también es un método muy simple que hemos utilizado usando este cepillo redondo estropeado y agregando en estos detalles Ahora, solo voy a seguir adelante, agregar algunos detalles más antes de que, ya sabes, estemos listos para despegar la cinta de enmascarar para este proyecto. Entonces sólo voy a recoger los mismos dolores oscuros de color gris. Y va a sacar algunos retoques sueltos como este del espacio del arbusto y agregarles poco foiage Ahora, en este lugar, sólo voy a dar algunas hojas detalladas. Entonces solo voy a sacar algunas hojas como estas. Y solo necesitas asegurarte de que todo esto tenga un aspecto mixto. Así que solo voy a asegurarnos que tenga un aspecto mezclado con la base. Así que solo sigue adelante, aplica el color porque a veces las variaciones de color de un tono también pueden crear esa pequeña diferencia en el tono de color Entonces, ya sabes, es más fácil volver a mezclar en la parte inferior rápidamente. Verás, solo estoy dando simples trazos de hojas y algunas ramas de hojas en la parte superior aquí, dando un aspecto un poco más detallado y un toque de dab dab lo mezclan en Entonces no voy a seguir adelante con esta hoja detallada a lo largo de todo. Así que acabamos de agregar un simple tipo de árbol aquí afuera. Sólo voy a extender la punta de esto y dar con más detalle. Bien. Ahora ve detalles simples usando en la punta que estoy cediendo, creando en esos look de follaje. Y ahora hacia el espacio central aquí, tenemos el resplandor del sol. Entonces solo usaremos este color dorado indio, o incluso puedes usar en el color marrón si así lo deseas. Y como tengo el oro indio en mi paleta, estoy usando este color. Y usando este color, solo voy a crear en algunas hojas brillantes tratando de mostrar el efecto de la luz solar que entra aquí, lo que está provocando que estas hojas del color más claro resplandezcan Pero para mezclarlos todos juntos, voy a usar rápidamente los dolores de color gris alrededor de estas hojas que estoy agregando. tal manera que el color dorado indio se verá como los puntos resaltados resplandecientes ¿Ves como tenemos ese punto resplandeciente? Ahora, en esto, tendremos que dar un poco de detalle definido. Entonces una vez que esto se seque, vamos a dar en ese detalle. entonces, sólo va a usar el color violeta en una consistencia más clara y agregar en algunas aves. Esta vez, van a ser muy pocos. Bien, así que solo unas cuantas aves de un lado. Se puede ver que el espacio resplandeciente del sol está cediendo un resplandor tan hermoso en el cielo y ahora usando las aletas grises Vamos a dar rápidamente algunos detalles de hoja en negrita aquí. Ahora, se ve el fondo en el que las hojas amarillas están actuando como los puntos resplandecientes que resaltan a estos Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de esta pintura también. Un cielo muy sencillo. Se pueden ver los reflejos de nubes rosadas, que aún son visibles desde detrás de todos los detalles. Entonces tenemos el efecto resplandeciente del sol que hemos creado, las nubes de sombra violeta que creamos, y luego una simple vista del papel de fondo que agregamos y luego algún folage detallado en primer plano agregamos y luego algún folage detallado en primer Entonces eso es todo para éste. Despeguemos la cinta de enmascarar. Despegue la cinta adhesiva cuidadosamente siempre contra el papel. Entonces aquí está el último vistazo a nuestra pintura. Se puede ver el sol resplandeciente, el simple foiage y el efecto de la luz solar en las hojas que hemos añadido aquí Con la ayuda del color oro indio, incluso puedes usar un color marrón. Seguimos adelante con hojas simples filage muy simples, un árbol simple para agregar a la silueta, y la resplandeciente mancha solar suave que creamos Entonces eso es todo para éste. Los veré en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. 10. Día 7: minivista otoñal: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy vamos a seguir adelante con otro mini, que será un paisaje otoñal muy sencillo, fácil. Entonces solo voy a comenzar a marcar una cabaña por aquí, una muy simple, ya sabes, diseño o la silueta de la cabina que puedes elegir para seguir adelante. Puede elegir una cabina con vista frontal, cabina con vista lateral, y esa es absolutamente su elección. Y alrededor del espacio de la cabina es mayormente donde va a ser una línea de horizonte Entonces esta va a ser una cabaña, detalles muy simples que vamos a estar agregando. Y este va a ser nuestro sencillo cielo brumoso otoñal, y este va a ser el campo otoñal, que estaremos pintando en colores otoñales Y aquí en el fondo, vamos a dar un poco húmedo sobre otoño húmedo ya sabes, efecto brumoso en el cielo Y a través de esto, también, iremos añadiendo poco de los borrosas detalles otoñales Entonces comencemos con el cielo y paso a paso, seguiremos agregando los detalles. Entonces primero, entrando con una capa de agua hacia el cielo, esta vez no necesitamos una capa extra húmeda Una capa húmeda normal sería lo suficientemente buena para comenzar. Ahora al otro lado de la cabina que has agregado, adelante con cuidado para que no haya agua corriendo ahí porque queremos mantener el techo blanco, y el resto de los detalles estaremos agregando una vez que este cielo se seque. Así que simplemente seguir adelante con una capa húmeda de agua. Estoy usando Saunders waterfur 300 GSM, papel prensado en frío 100% algodón Entonces esto se mantendrá mojado por el tiempo suficiente para que yo solo dé detalles simples al cielo esta vez. Ahora para el cielo, voy a estar usando en el color gris dolores, y solo necesito un pequeño indicio de los dolores grises se ve una capa muy ligera, y junto con eso, solo voy a estar recogiendo un poquito del color amarillo Ocre porque como es una de otoño, simplemente yendo adelante con una mezcla muy ligera de estos dos colores hacia el cielo Nuevamente, más cerca de la línea del horizonte, me estoy desplazando hacia el color gris del Dolor. Entonces se ve un cielo muy ligero, brumoso es lo que necesitamos, con un pequeño toque del ocre amarillo en el centro Y el dolor también es gris, se puede ver, es de un color muy claro. Pero asegúrate de tener ese poco pigmento porque las acuarelas secan un tono más claro Ahora sólo voy a seguir adelante con algunos árboles brumosos en el fondo del cielo mientras esto está mojado Así que sólo recogiendo un poco del ocre amarillo y los dolores grises otra vez. Y solo voy a seguir adelante y mientras esto todavía está húmedo, solo creando simples detalles de pino aquí afuera hacia el cielo, creando en esa niebla solo hasta que la mitad de la cabina sea donde la voy a llevar, y ahora usando las pinturas grises, comenzaré a agregar detalles entre este ocre amarillo que agregamos Así que ya ves, vamos a tener ambos colores en el fondo en forma un poco brumosa Ahora, claro, si quieres, puedes darle un poco de tontería detallada a un árbol más o menos ahí fuera. Nuevamente, solo recogiendo poco ocre amarillo en el medio, agregando algún efecto más brumoso Ahora, sólo voy a recoger un poco de agua y dejarla caer aquí. Entonces automáticamente, el agua fluirá el espacio superior y creará en ese efecto brumoso porque hacia la línea del horizonte, solo queremos un cielo simple y llano Entonces ves solo gota de agua en el medio para que te metas en ese efecto brumoso Y yo solo ves moviéndose rápidamente en el agua en todas las direcciones. Entonces eso es todo por la bruma que necesitábamos en el cielo aquí afuera. Ahora, para el campo base, esperaremos a que primero se seque el cielo y luego sigamos adelante año más allá. Pero mientras el cielo todavía está un poco húmedo, solo recogeremos una pequeña mezcla del color rojo, color marrón y un pequeño toque del ocre amarillo Así que toma ocre amarillo, mezcla poco de los amarillos y rojos y el marrón para obtener este hermoso color rojizo para los Y mojados sobre mojados aquí, solo vamos a seguir adelante, agregar un poco de los detalles otoñales en el espacio de la línea del horizonte. Verás, acabo de mezclar el bon sienna, mi p roll rojo de Shinan y el sencillo ocre amarillo de Puedes usar los colores disponibles en tu paleta de tu marca Puedes seguir adelante con solo una mezcla del ocre amarillo y un pequeño toque de rojo, también Y si añades en ese pequeño marrón, da en ese hermoso, ya sabes, se siente el otoño. Entonces esa es exactamente la mezcla de colores que hemos usado aquí y solo agregando un poco de esa bruma en la línea del horizonte con este color mientras el cielo aún está húmedo Una vez más, simplemente se cayó en poco agua en el medio para crear en ese efecto suave. Y eso es para el cielo de fondo que necesitábamos. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo, luego agregaremos el resto de los detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y primero vamos a comenzar con los detalles en este campo aquí. Así que voy a estar usando en solo un pequeño indicio del amarillo nápoles primero más cerca de este espacio de granero aquí. Y luego solo voy a seguir adelante primero con el ocre amarillo, y luego simplemente lo oscureceremos al color otoñal que creamos Ahora quiero el och amarillo también en una consistencia muy ligera, y he puesto una capa muy oscura así que rápidamente iré adelante y mezclaré esto en el resto del espacio. Adelante con cuidado en la línea del horizonte. Y solo lo estoy mezclando, creando en ese campo otoñal. Entonces esta va a ser la base de nuestra capa otoñal aquí. Voy a recoger este ocre de Pettersburg, que es de un color pastel muy claro, y sólo voy a caer un poco en el espacio central porque el ocre amarillo estaba completamente oculto Simplemente puedes seguir adelante y usar en un toque amarillo muy claro, o puedes seguir adelante y agregar en blanco a tu ocre amarillo y usarlo Ahora para comenzar a agregar los toques más oscuros, voy a comenzar con una mezcla de la siena quemada, junto con el color rojo porque necesitamos un hermoso color marrón rojizo, y solo voy a comenzar a agregar pequeños detalles en el fondo, mojados sobre mojados para dar en ese efecto otoñal Así que ya ves que estamos trabajando poco a poco en este sencillo campo que estamos creando aquí. Y ahora voy a seguir adelante con un poquito del color marrón Vendec, que es un marrón oscuro Puedes seguir adelante con cualquier marrón oscuro que esté disponible en tu paladar. Y usando en esos pequeños toques de color marrón oscuro, solo va a crear en poco a poco efecto de tontería. Verás, solo corriendo mi pincel en simples trazos de tal manera que todavía tenemos poco ocre amarillo, el marrón rojizo que agregamos, y ahora el ocre amarillo, todo lo siento, el marrón víndico todo visible Ahora, más cerca de la cabina que hemos agregado, agregaremos poco de los toques marrones mojados sobre mojados aquí mientras esta aún está húmeda para que todo esto actúe como los detalles a lo largo de la cabina. Los detalles de la cabina los agregaremos una vez que el campo se seque porque no queremos que los colores de la cabina se muden aquí nuevamente. Y más cerca del espacio cobarde, solo recogeré un poco del pedregado de pintura también para agregar el efecto más oscuro en momento mismo mientras esto está mojado Pero muy pequeños detalles que necesitas en solo seguir adelante con una selección muy ligera del color y solo ver un contorno muy simple básicamente para actuar como la sombra, y luego simplemente usando en un cepillo húmedo, va a seguir adelante y mezclarlo. Apenas recogiendo un poco más del color marrón vende. Más cerca del espacio de la cabina y mezclándolo. Entonces eso es sobre el campo simple que tuvimos que agregar, y ahora esperaremos a que todo esto seque y luego agregaremos en la siguiente capa de detalles. Si bien nuestro campo está semi húmedo, voy a seguir adelante con una mezcla del verde savia y las pinturas de color gris, y solo vamos a estar agregando pequeños pinos aquí a nuestro lado derecho Van a ser muy pequeños y mínimos. Entonces tu cielo está seco, y solo necesitamos detalles simples. Así que vamos a seguir adelante para que tengamos esa suave mezcla de los árboles en el espacio de campo también. Entonces mi campo es algo así como 50% d. Ahí es cuando sigo adelante con este detalle. Puedes ver esos pequeños bordes afilados y rápidamente usarlos en el pincel húmedo, o incluso puedes recoger un poco del color parduzco en la base y mezclarlo mezclar estos árboles en la base de nuestro campo ¿Ves? De la misma manera, sólo voy a seguir adelante con otro aquí. Y éste, voy a añadir uno un poco más detallado. Entonces solo vamos a seguir adelante con poco tonterías detalladas así que tratando de crearlo un poco delicado porque ves un tamaño de nuestro cuadro es muy pequeño y mini Entonces estos pequeños detalles añaden más profundidad a la pintura. Y uno entre ambos, puedes usar en cualquier color verde oscuro si lo deseas directamente. Acabo de mezclar un poco del verde savia, junto con las pinturas grises y utilizadas en eso. Y ahora solo rápidamente usando en el cepillo de presa aquí lo estoy ejecutando para que tengamos esa mezcla fácil entrando. Y solo voy a agregar en un simple árbol más cerca de la cabaña, también. Una muy pequeña y diminuta. Entonces eso es para los detalles. Ahora solo nos queda agregar en los detalles de la cabina, que agregaremos una vez el campo esté completamente seco. Ahora en la cabina, voy a estar usando en el color gris del Dolor en una consistencia ligera. Entonces básicamente, un color grisáceo es lo que necesitas aquí. Y solo sigue adelante, rellena todo el espacio, dejando el espacio del techo. Entonces dejaré que el techo sea solo blanco y solo voy a seguir adelante con este color al resto de la cabina. Y en los bordes, solo puedes coger un pincel detallista más fino y dejar caer las pinturas grises en una consistencia más oscura para que actúe como los detalles de sombra del techo Entonces como mi cepillo tiene una punta puntiaguda, voy adelante con el mismo cepillo para este detallado mojado sobre mojado en la cabina para que se seque y tenga esa mezcla suave y suave. Ves como los colores más oscuros están entrando desde los bordes, y en el centro, tienes ese efecto más claro. Solo usaré un pincel de presa y crearé una mezcla más suave entre los colores. Ver es un color grisáceo medio en el que hemos usado. Ahora, en el techo de la cabina, solo estoy recogiendo agua y solo recogiendo un pequeño indicio del color gris de la pintura. Y yo sólo voy a dar en una especie de capa lavada. Pero no la voy a tocar al resto de la casa, así que voy dejando ahí esa pequeña línea blanca porque ya ves, en cuanto tocas y está mojada, así que los colores sangran, rápidamente levantaré este color con la ayuda de un cepillo húmedo Así que ten mucho cuidado o bien, espera a que el resto de la cabina se seque primero y luego continúe con esto. Y usando en las pinturas grises, voy a añadir en una pequeña chimenea aquí afuera. Ahora, esperaremos a que estos se sequen y luego agregaremos los detalles a la cabina. Entonces ahora esto está completamente seco, y solo comenzaré a usar en el quash blanco en una consistencia espesa y solo agregaré los aspectos más destacados a esta cabina ahora acuarelas blancas no secarán ese opaco, así que te recomiendo usar en quash blanco, o incluso puedes seguir adelante usando un bolígrafo de gel blanco si deseas agregar en estos detalles o un color acrílico blanco o cualquier cosa que se seque opaca y audaz te dará un mejor efecto Simplemente agregando detalles simples con un color blanco a esta cabina. Estoy usando un detalle o pincel que es tres por cero, así que puedo meterme en estos finos detalles incluso en una cabina tan pequeña y solo voy a agregar más reflejos con el blanco, y luego estamos listos para despegar el té enmascarador, y estaremos listos con esta pintura para hoy. Ahora, en el resto del espacio, si quieres, solo puedes agregar algunos reflejos blancos. Entonces solo agregando algunos reflejos blancos. Y eso es todo. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final del mini proyecto de hoy. Y se puede ver, incluso a pesar de ser un papel de tamaño tan pequeño, nos tomó casi 15 minutos crear esta mini pintura con los pequeños detalles que hemos agregado en. Los detalles mojados sobre mojados también toman tiempo para agregarse para crear en la profundidad. Y aquí hay una mini pintura final del proyecto de la clase de hoy otoño ellos sencillo paisaje. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré pronto en la siguiente pintura de esta serie. 11. Día 8: aprende a pintar nubes levantando: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro de esta serie, y esta vez vamos a seguir adelante con un hermoso cielo violeta azulado, ¿verdad Entonces solo voy a agregar en una pequeña cordillera aquí en la parte inferior. Bien. Y luego solo agregaremos en un poco de campo una especie de detalle aquí, muy pequeño, ya se puede ver. Y vamos a comenzar con el cielo. Entonces para el cielo, como te dije, vamos a entrar con una especie de cielo de twlet azulado suelto con los detalles de la nube Entonces voy adelante con la capa de agua hacia el cielo primero. Verás, estoy corriendo mi pincel cuidadosamente por la cordillera, y en los bordes también, me estoy asegurando de que no haya exceso de agua porque en el último cuadro, ya sabes cómo se escapa no haya exceso de agua porque en el último cuadro, el agua desde el borde Aunque podríamos taparlo fácilmente, pero aún así es mejor tener cuidado porque a veces con acuarelas, no hay vuelta atrás Una vez que se presta a algo, entonces, ya sabes, es muy difícil deshacer con acuarelas Sólo voy a comenzar con trazos muy suaves y sueltos. Entonces voy a dejar que la blancura del papel también agregue a la magia del cielo esta vez Y primero, estoy empezando con una capa muy ligera, como puedes ver, no entrar ya con tonos llamativos demasiado oscuros porque con acuarelas, siempre es mejor construir de claro a oscuro porque una vez que pones los colores oscuros, no es fácil entrar en los reflejos más claros en tu pintura Así que adelante con los tonos de color más claros primero y luego pasa a construir en. Ahora cruzando la montaña, yendo adelante definiendo cuidadosamente en el contorno. Ahora voy a recoger el color violeta. Nuevamente, la violeta, también, la estaré agregando de tal manera que todavía tenemos el azul mantenido así como la blancura. Pero ya ves, solo estoy cayendo pinturas al azar para crear en detalles en el cielo. Junto con el violeta, voy a recoger un pequeño indicio de las pinturas grises, pero la pantalla de pintura son de consistencia muy ligera porque, ya sabes, de lo contrario, puede dar efectos muy audaces y oscuros, que no nos gustaría. Solo queremos pequeños toques grisáceos entre el blues y las violetas que estamos agregando Ya ves lo vagamente que solo estoy agregando trazos sueltos para crear en los detalles en el cielo Ahora bien, esta es solo la primera capa que hemos agregado, y ahora vamos a construir en profundidad con los colores más oscuros un poco, y luego esperaremos a que el cielo seque antes de pasar a la siguiente etapa de detalles. Bien, ahora voy a seguir adelante y agregar algunos detalles de nube con algún color atrevido a esto Entonces primero, voy a recoger el color azul y usando la mezcla de poco indicio del ultramarino con el azul erlean, voy a empezar a agregar en algunos Ya ves cómo los colores oscuros están apareciendo ahora en los trazos más claros que agregamos De igual manera, se va a mezclar en un pequeño indicio de las pinturas grises y caer en algunos detalles de nubes. Verás, si está demasiado oscuro, necesitas levantarlo rápidamente porque tampoco queremos demasiado de los efectos audaces. Pero con acuarelas, ya sabes, las acuarelas probarán un tono Por lo tanto, también debe construir en su profundidad, teniendo en cuenta cómo se secan sus pinturas. Por lo que siempre es mejor tener lista una prueba de muestras de tus pinturas para que sepas cómo se seca el color y el efecto de cada color que entra Adelante con un efecto poco atrevido del color azul serle Desde los bordes, esta vez estoy teniendo cuidado, asegurándome de que antes de que se sequen las pinturas, tengo los bordes perfectos, ya sabes. Y es la humedad del papel lo que le está haciendo la magia a estas nubes, añadiendo en la suavidad todavía Solo vamos a agregar pequeños reflejos violetas, cerca de estas negritas nubes azules que agregamos para que tengamos una mezcla de los colores que vienen a la perfección. Todo bien. Ahora bien, si quieres, puedes seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento en puntos para crear en algunos detalles de la nube. Así que puedes usar un papel de tisú o el borde de tu tela de algodón y simplemente seguir adelante con algunos toques en los puntos para crear en el efecto de blancura de las nubes Por supuesto, para eso, una cosa que jugará un papel importante va a ser tu propiedad de tinción de tu pigmento. En cuanto a si tus pigmentos están manchando, no te darán ese efecto mientras levantas. Pero en caso de que sus pigmentos no sean manchas de ese nivel tan alto, se levantarán fácilmente. Así como pueden ver, solo tengo esa pequeña mancha en el papel, pero la técnica de elevación ha creado unos efectos de nube tan hermosos en negrita en el medio. Entonces eso es todo para el cielo. Voy a dejar que se seque por completo, para luego seguir adelante. Entonces ahora mis cielos se secan completamente, y voy a seguir adelante con el espacio de montaña Entonces para la montaña, voy a recoger un poco el color violeta para simplemente dar un poco de resplandor al espacio de la montaña. Entonces muy poca capa que estoy agregando. Se puede ver que es una especie de capa muy ligera, acuosa con solo un pequeño indicio del violeta que he añadido en Y ahora voy a usar en el color marrón. Puedes seguir adelante con ambos Sienna primero y luego construir en la profundidad Vamos a seguir adelante con poco pincel seco también hacia la cordillera más adelante. Entonces yo sólo voy por delante con un marrón claro primero. Y mezclándolo con el color violeta. Y en la parte superior, también, voy a dar en el contorno con los tonos marrones. Bien. Yo sólo voy a seguir adelante agregar en el color completamente. Ahora, mientras esto esté húmedo, recojamos los tonos marrones más oscuros y sigamos adelante y agreguemos un poco más de profundidad y detalle. Entonces para eso, estoy usando en el color umber quemado y apenas voy a comenzar a caer en algunos parches de este color oscuro Ahora, asegúrate de agregarlos de tal manera que aún tengas los reflejos más claros en los puntos visibles. Simplemente dando en la cordillera un borde muy áspero para que se vea más realista y natural. Verás, tenemos ese pequeño punto resaltado violeta todavía ahí resplandeciente y derecho. Ahora, no voy a añadir con mucho detalle ahora mismo a la montaña. Esperaremos a que eso se seque porque esta vez vamos a agregar algo de textura de pincel seco. Entonces, ya sabes, podemos construir en profundidad mientras agregamos en ese detalle. Pero en el espacio de campo inferior, voy a seguir adelante con los greens. Entonces primero voy a recoger este color verde claro. Y sólo va a agregar poco en el espacio central. Y en los bordes, voy a seguir adelante con el verde oscuro. Entonces solo voy a usar en el color de la pantalla de savia en los bordes. Puedes seguir adelante con la pantalla de savia, verde oliva, cualquiera que sea el verde más oscuro que desees Se ve el exceso de agua que está descartando aquí. Ahora, no he esperado a que la cordillera se seque o cree una separación entre el campo y la montaña en este momento, porque cuando siga adelante con la técnica de pincel seco, haré todo eso. Entonces esa es la razón por la que acabo de seguir adelante con el campo ahora mismo y agregando en los detalles. Ahora, usando en el verde más oscuro, sólo va a caer en el campo. Justo en el centro, voy a dejar entrar poco del globo verde más claro estar ahí. Y además, en los bordes, voy a usar en los dolores de color gris. Todo bien. Entonces eso es todo. Ahora, volveremos a esperar a que todo esto se seque y luego comenzaremos a agregar las texturas a nuestra montaña y al campo. Entonces ahora todo se ha secado, mi montaña, mi campo. Esto puede parecer un espacio muy hortera para ti en este momento, pero ahora cuando comencemos pero ahora cuando comencemos a agregar la textura a la montaña, verás que todo entra en juego. Entonces para la montaña, comenzaré con este punto pico aquí y apenas comenzaré dando un pequeño punto de distinción. Ahora en ciertos puntos, lo que voy a hacer es simplemente recoger un poco de color y primero crear en algunos puntos como estos. Así como las manchas grises más oscuras del dolor. Ahora cuando sigas adelante con la técnica del pincel seco, lo más importante a tener en cuenta es sobre la textura de la pintura. Es decir, es necesario recoger la pintura en una buena consistencia audaz para que pueda obtener en estas pinceladas secas. Además, debes tener en cuenta la humedad de tu cepillo. Tu cepillo no debe tener exceso de agua, ni exceso de pigmento. Debe tener estas consistencias secas tal manera que pueda ayudarte a conseguir en estas texturas Entonces ya ves, solo estoy construyendo en líneas y luego sacando las pinceladas secas. Si notas el ángulo de mi pincel, es aproximadamente un ángulo de 45 grados en el que lo estoy sosteniendo y construyendo en las texturas. Entonces esta línea central que marqué desde ahí, he tirado hacia el lado inferior izquierdo, y desde este lado, he tirado hacia abajo a la derecha. Entonces de esta manera, podrás crear en los puntos distintivos y crear en el flujo de tu montaña con la ayuda de la brocha seca. Así que de nuevo, aquí, sólo voy a dar en un pequeño flujo. Verás, en el medio, solo estoy agregando algunas líneas en negrita. Ahora, de este lado, voy a crear en la textura cayendo un poco primero hacia la parte inferior izquierda. Y luego desde el lado inferior, va a tirar un poco hacia los lados superiores. Entonces, básicamente, estos en realidad pueden seguir adelante en cualquier dirección que desees. Pero se trata de cómo quieres construir en el flujo hacia tu montaña que decides en cuanto a cómo quieres que terminen tus pinceladas secas. Si quieres, puedes simplemente seguir adelante con flujos simples, y ahora solo voy a seguir adelante agregar en algunos puntos más oscuros en la montaña, creando en algunos parches rocosos. Oh, ya ves ahora, tan pronto como agregues estas líneas atrevidas para esto, asegúrate de usar el color en una buena consistencia audaz para que se sequen también audaz y vibrante. Ahora, ya ves, en cuanto empezaste a agregar en la brocha seca, el campo y la montaña se está metiendo automáticamente en ese punto de distinción, así como no tuviste que esperar mucho a los detalles del campo se agreguen debido a esto. Entonces, en el punto de encuentro del campo y la montaña, he dado en buenos detalles atrevidos, rocosos. Qué Bien, ves cómo construimos a lo profundo en la montaña con técnicas tan fáciles Y ahora en el campo, sólo voy a asimilar un poco del indicio verde oscuro. Y solo voy a agregar algunos pequeños detalles de arbusto al azar. Bien, así que solo pequeños detalles en el campo también. Ahora, va a seguir adelante, agregue algunas aves en Aski Puedes usar negro o dolores grises para esto, también. Entonces ves los diferentes ángulos de vuelo de los pájaros que estoy tratando de agregar. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. Y se puede ver en esta pintura, me aseguré de que el agua de los bordes no vea atrás desde ningún lado. Así que asegúrate de que los bordes no tuvieran exceso de agua primero. Se puede ver que la textura de la montaña está creando en tanta profundidad, y las líneas más oscuras que agregamos están creando el flujo en la montaña con un pequeño campo muy simple, diminuto que agregamos en el espacio inferior. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré en la siguiente pintura de la serie. 12. Día 9: día soleado y brillante: Sigamos adelante con el siguiente cuadro de esta serie, y hoy vamos a seguir adelante con un tipo de pintura suelta muy simple. Esta clase es más sobre aprender proyectos pequeños, fácil, encajar en tu, ya sabes, horario simple, y así es como he diseñado todos los proyectos. Así que acabo de agregar en una pequeña línea de campo, y voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo. Este proyecto difícilmente puede tardar entre diez y 15 minutos de tu día, pero obtendrás nuevas técnicas para aprender. Te meterás en una nueva pintura por ti mismo. Además, van a ser unos buenos 15 minutos de autocuidado, yo diría, que puedes hacer con solo pequeños ejercicios de esta clase. Estoy de acuerdo que algunas de las pinturas pueden tener detalles y pueden tomar un poco más de tiempo, pero siempre se puede dividir en dos y seguir adelante. Entonces primero, voy adelante al espacio del cielo y lo agrego en una capa uniforme de agua, correr mi pincel varias veces, asegurándome de que todo esté completamente seco. Y ahora voy a comenzar con un simple color azul para el cielo. Estoy más inclinado a usar en el azul ultramarino esta vez, pero intentaré pegarme a un color azul cobalto tal Entonces puedes usar azul ultramarino o puedes seguir adelante con un color azul cobalto Voy adelante con un color azul cobalto para éste. Y usando el azul cobalto, sólo voy a sacar mundos simples a mi cielo. Y esta vez, junto con las pinturas, voy a seguir usando poca agua a su alrededor para que sea más suave y, ya sabes, fácil de llevar. Entonces solo voy a seguir adelante con simples trazos como este entrando al cielo y esta vez, voy a usar en un pequeño indicio de el amarillo se producen también en mi cielo. Entonces, en cualquier lugar donde sientas que necesitas un poco de agua para que las pinturas se untan, simplemente sigue adelante, sumerge tu pincel en el agua y agrega algunos simples trazos de agua junto con las pinturas. Entonces básicamente, estás usando el agua como color también para este. Bien. Verás, solo voy adelante con remolinos hacia el cielo con el color azul cobalto Junto con el azul cobalto, voy a usar en un pequeño indicio del ocre amarillo y luego los dolores grises Ya ves como un cielo tan simple ha entrado en la pintura con solo detalles muy simples. Ahora solo voy a usar en un poco del ocre amarillo. Nuevamente, en consistencia muy ligera, solo resalta. Entonces, si quieres, asegúrate de agregar suficiente agua con el color ocre amarillo, tal manera que solo añades en estos reflejos Ya ves, solo pequeños reflejos que agregué en. Y ahora usando en los dolores de color gris. Nuevamente, los dolores grises también los vamos a estar usando en una consistencia muy ligera y solo vamos a seguir adelante, sumar algo de flujo y nubes. Ahora, donde quiera que sientas que solo quieres suavizar estos arriba, adelante, usar en la damra, ablandarlos Ahora solo sigue adelante con un poco más del azul cobalto, toques más oscuros en los puntos para crear en algo más de profundidad. También ocurre superponer un poco sobre el amarillo. Ahora con las pinturas grises, agregando un poco de resaltado. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo sencillo en poco menos de 5 minutos. Y sólo voy a recoger un poco más del color azul cobalto. Ahora, de nuevo, asegúrate echar un vistazo a tus bordes primero antes el cielo se apague de que no hay forma de que el agua se filtre al crear un aspecto irregular Ahora al campo, sólo voy a seguir adelante con el color ocre amarillo Entonces voy a recoger el ocre amarillo. Voy a dejar una línea muy fina entre el campo y el cielo, y luego voy a usar en el color amarillo brillante. Entonces acabo de agregar un poco del ocre amarillo, y junto con eso, estoy usando en el color amarillo limón Verás, me voy en esa delgada línea en el medio. Y sobre esta zona izquierda, voy a seguir adelante con los greens. Estoy dejando que las gorras blancas estén ahí intencionalmente para crear en pequeñas texturas en el campo de forma natural. Se puede ver que los espacios en blanco están actuando como las texturas. Así que aquí están los espacios en los que me he dejado. Y ahora va a recoger un poco de verde, seguir adelante en la línea del horizonte. Entonces todo esto sigue mojado. Bien. Y solo en mojado, voy adelante con este pequeño indicio verde, cediendo ese suave detalle de arbusto en la línea del horizonte. Entonces mi cielo en realidad todavía está húmedo, si se puede ver, esa es la razón por la que los greens se están metiendo en ese hermoso efecto mezclado. Se ve la suavidad de los greens entrando aquí. De la misma manera, va a seguir adelante con un poco de verde también. Estoy dejando que la gorra blanca siga ahí en los puntos si se ve que se está sumando a la textura del campo, dando ese efecto suelto. Ahora, sólo va a recoger pequeños dolores de color gris y añadir algún efecto más oscuro a estos. De nuevo, mojado sobre mojado. Así que la primera capa de verdes sigue húmeda a lo que voy añadiendo en estos toques más oscuros, añadidos en un poco de pinturas grises al verde y usando en el verde más oscuro. Por supuesto, si quieres, puedes usar directamente en un verde más oscuro de tu paleta, pero por lo general me gusta mezclar los colores de mi paleta, que ya están ahí para que pueda reutilizar los colores. Además, crean en mezclas mucho mejores. Entonces solo agrégalo en el campo simple que estás dejando en esas gorras blancas intencionalmente, como puedes ver. Si sientes que son demasiado, puedes simplemente agregar pequeñas texturas de color encima de ellas nuevamente. Bien. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque por completo, y luego solo agregaremos algunas aves al cielo, y luego estaremos listos con este cuadro. Entonces esperemos a que esto se seque, luego avancemos más. Pero para cuando esto se esté secando, antes de que esto se seque, lo que haré es simplemente recoger un poco más del color gris de la pintura y solo agregaré un poco más de profundidad en el fondo del campo antes de que todo se seque. Entonces ya ves como solo voy adelante con perder pinturas trazos grises. Y si te diste cuenta desde el principio hasta el final de este proyecto, acabo de trabajar con este pincel plano para crear todo este cuadro. Entonces ese es otro desafío que puedes darte a ti mismo y usar suministros limitados, paletas de colores limitadas y, ya sabes, construir más práctica de esa manera Solo uso el flatbush de mayor tamaño para la capa de lavado, y aparte de eso, todos los detalles que he estado agregando con este cepillo, incluyendo el arbusto, así como el campo y todos los demás detalles también Así que solo agregó un poco más de profundidad en el campo. Sólo voy a ablandarlo en los puntos. Añadiendo en camada del amarillo limón. Bien, ahora, voy a esperar a que todo esto se seque, y luego agregaremos los pájaros al cielo Entonces ahora todo está completamente seco. Voy a usar en esta pluma de punta 0.3. Y esta vez, voy a añadir en aves muy finas. ¿Bien? Entonces se ven pajaritos muy pequeños que estoy agregando al cielo y mayormente en el lado superior cerca uno del otro Apenas algunos trazos diferentes y justo en la parte superior, muy ligero, muy minúsculo que he añadido en. Y por último, una cosa que voy a hacer es que voy a recoger un poco de las pinturas grises o del color verde oscuro, lo que quieras y simplemente seguir adelante con un poco de dryush en el fondo del campo Entonces ves solo usando en un poco del color oscuro y verde, estoy dando en un poco de pincel seco. Puedes usar ya sea Pains gris o puedes seguir adelante y usar en el color verde oscuro como te dije, y sólo tienes que seguir adelante y sacar estas pequeñas texturas. Dejar que el centro brille esté ahí, sin agregar muchos detalles ahí. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. He dejado que esos parches blancos estén ahí intencionalmente en el campo para agregar un pequeño punto de resaltado. Ahora bien, si quieres agregar otra capa de resaltado a esto, incluso puedes usar un bolígrafo blanco y definirlos un poco más unos pocos en el campo también. Entonces simplemente sacando algunos trazos blancos como estos. Bien. Así es como también puedes usar el helpin blanco para definirlos, pero ya los dejamos con el pincel seco, y eso es todo sumando a la parte de campo, ya sabes, de la pintura Y eso es todo. Estamos listos con esta pintura en aproximadamente 10 minutos de tiempo, y estoy muy contenta con cómo ha resultado esto. Pequeñas piezas de práctica, pequeños detalles simples, pero sin embargo todo un cuadro que entra en conjunto. Espero que ustedes disfruten pintando este, y los veré pronto en la siguiente pintura de esta serie hasta entonces, asegúrense de seguir pintando junto con nosotros y seguir flotando en sus proyectos la sección de proyectos, así como si les gusta esta clase, en la sección de proyectos, así como si les gusta esta clase, deje caer una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes y ayudar a las personas entender de qué se trata esta clase. Y los veré en la siguiente pintura. 13. Día 10: montaña majestuosa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto en el desafío de acuarela de 50 días. Hoy, vamos a seguir adelante con una hermosa vista de campo. Entonces, la mayor parte del papel va a ser el espacio de campo y la cordillera que vamos a agregar a lo largo, y el resto del espacio superior será el cielo. Así que solo marcando la enorme cordillera que vamos a tener aquí, ¿verdad? Sólo voy a definirlo un poco más. Y luego aquí en la parte inferior, solo tendremos un poco de espacio de campo, o básicamente un campo seco aquí. Entonces para el cielo esta vez, estaré usando el índigo del set PWC Entonces básicamente, este índigo en realidad no es exactamente índigo que he estado usando hasta ahora. Esto es más como una especie de color azul grisáceo, que es perfecto para el cielo al que voy ahora mismo ¿Bien? Entonces comencemos con una capa de agua primero hacia el cielo. Entonces estoy agregando la capa de agua, dejando en el espacio de la montaña por ahora. Y yo solo voy a seguir adelante con el cielo primero y luego pasaremos a las montañas y al espacio inferior. Bien, así que acabo de dar en una generosa capa de agua, asegurándome de que todo esté parejo. No hace falta exceso de agua porque esta vez solo vamos a tener un cielo sencillo. Entonces la parte superior del cielo va a estar oscura y moviéndose hacia abajo, vamos a hacerlo más ligero para mostrar aquí el efecto de luz resplandeciente Así que solo voy a recoger el color índigo, que ya tengo en mi paleta aquí y apenas comenzaré desde arriba. Y a medida que me muevo hacia abajo, sólo voy a ir adelante y diluir este color y extenderlo con el agua sobre el papel Entonces como te dije, sólo vamos a estar teniendo en un simple lavado plano del color. En la parte superior, va a ser un indicio un poco más oscuro y moviéndose hacia abajo, solo vamos a aclarar esta sombra y darle un lavado muy ligero. Ahora bien, si la basura de las pinturas van hacia el paisaje montañoso, está completamente bien porque todos se cubrirán cuando sigamos adelante y agreguemos los detalles a la montaña. Entonces simplemente siguió adelante con un simple lavado en el cielo, como pueden ver, solo voy a seguir adelante con un poco más de capa de los colores en la parte superior. Entonces como te dije, la parte superior será de sombra oscura. Así que simplemente recogiendo de nuevo el tono oscuro en la parte superior y moviéndonos hacia abajo, simplemente lo mezclaremos. Verás, no estoy recogiendo ningún color para el espacio inferior, solo usando el agua en el papel para diluir todo esto. Entonces eso es todo para el cielo, solo un cielo simple, como te dije. Asegúrate de que la transición sea suave y uniforme. Bien. Entonces eso es todo para el cielo. Tenemos aquí esta parte resplandeciente del cielo, cuya luz se mostrará cayendo sobre el espacio montañoso Entonces ves que la parte resplandeciente del cielo que está aquí se reflejará en los espacios más claros de la montaña aquí Ahora, para cuando esto se esté secando, solo seguiremos adelante y llenaremos este espacio también. Para ello, primero voy a seguir adelante con el color siena nacido Voy directamente con el color mojado sobre seco. Mi papel está seco sobre eso adelante con la capa húmeda de pintura. Va a llenar todo este espacio con el color bon sienna primero Y luego usando en el color ámbar quemado, solo voy a seguir adelante y agregar pequeños detalles mojado sobre mojado. Entonces el color bon sienna estará mojado. Encima de esto, solo voy a seguir adelante con el color ámbar quemado y solo agregaré pequeños detalles. Entonces, mientras agrega los detalles con el color ámbar quemado, asegúrate de usar el color en una consistencia media a gruesa. Muy bien, y justo hacia el fondo, mojado sobre mojado, agrega líneas como estas para agregar a la sensación así el color siena quemado sigue húmedo, así obtendrás la suavidad de estas pinturas también Y en la línea del horizonte, solo yendo básicamente al punto de distinción de la montaña y este campo base, solo va a agregar en un color un poco más oscuro para actuar como la sombra. Y ahora solo voy a estar usando en una pequeña mezcla de las pinturas de verde a marrón y agregar algunos efectos más oscuros también en el color ámbar quemado. Entonces todo esto es mojado sobre mojado, parte muy sencilla del campo que estamos sumando. Entonces ves que cada color es menor que el color anterior de tal manera que los colores anteriores son visibles y cada color tiene su propio aspecto y detalle visible. Verás, aquí también hemos mantenido el resplandor en el campo. Entonces eso es sobre el campo también. Muy sencillo en lo que nos hemos mantenido. Ahora esperaremos a que el cielo se seque y luego pasaremos a este espacio montañoso de aquí. Entonces en la parte superior aquí, voy a comenzar con este color ámbar quemado, que he exprimido en mi paleta aquí. Y puedes seguir adelante y usar en cualquier tono marrón medio a oscuro y apenas comenzar con la primera capa primero. Entonces no va a ser una montaña marrón completa. Vamos a tener muchos greens moviéndose hacia el espacio inferior. Ahora primero estoy recogiendo un poco de los marrones. A esto, sólo voy adelante con una pequeña mezcla del índigo o que usé en el cielo para dar algo de luz más oscura. ¿Bien? Ahora, sólo voy a estar recogiendo pequeños greens. Entonces esta es la base leo en la que estamos creando primero, y luego seguiremos adelante con los detalles. Así que ahora solo recogeré pequeños verdes en el medio y agregaré entre los marrones Ya ves, va a agregar pequeños verdes entre los marrones para crear en la textura Y luego moviéndonos hacia abajo, haremos la transición al verde. Entonces ya ves como a partir de los marrones, estamos transitando hacia los greens y luego moviéndonos más hacia abajo, vamos a seguir adelante a un verde más claro Entonces voy adelante con la primera capa húmeda sobre seca porque a medida que construyamos en las capas más vamos a estar agregando texturas, así que no tenemos mucho mojado sobre mojado para trabajar aquí. Esa es la razón de la primera capa, sólo voy a seguir adelante con la técnica de mojado sobre seco. Ahora solo agregando pequeños marrones a los verdes que agregamos en la parte inferior Ahora aquí vamos a tener el efecto verde resplandeciente por la luz en el cielo aquí Entonces para eso, voy a comenzar primero con un color claro amarillo permanente. Entonces agregando la capa de la luz amarilla permanente, y ahora alrededor de ella, voy a seguir adelante con los greens. Voy a seguir adelante con el color verde amarillento, que es un color verde muy claro Puedes usar cualquier verde claro que esté disponible contigo. Por lo que este espacio actuará como el espacio de luz de sombra del campo que estamos pintando. Básicamente, esta es una cordillera de vegetación que estamos agregando Y ahora, junto con esta pantalla, vamos a usar en el color Saprina para seguir agregando también los efectos más oscuros Ahora bien, si te preocupan algunas de las mezclas o algunos de los espacios donde pueden verse nítidas o desiguales, está perfectamente bien porque cuando vamos a agregar la textura encima de estas, todo se ocultará. Bien. Entonces ahora sigamos adelante con el color Saprina Ahora en el resto del espacio, vamos a seguir adelante con el color sabrene y mezclarlos bien. Entonces para el momento ya he llegado al espacio inferior, como te dije, mi área inferior también está seca. Bien, ahora sigamos adelante y agreguemos algunas texturas mojadas sobre mojadas Así que sólo voy a seguir oscureciendo los greens. Y para eso, solo voy a estar usando en la punta de mi pincel ahora y usando el mismo color sabrene, creando un poco de flujo aquí fuera Entonces ya ves, solo estoy agregando trazos sueltos. M Sigo manteniendo el efecto resplandeciente que necesitamos aquí y en el resto del espacio, continuando con los tonos más oscuros paso a paso, construyendo en la profundidad en el espacio de aquí afuera Ahora bien, si sientes que aquí el secado se ve un poco desigual, puedes seguir adelante con una capa de los marrones nuevamente y mezclarte con los verdes, así ya ves Pero adelante de tal manera que tengas algunos puntos más claros. Entonces, para los puntos más claros, solo puedes ir con una capa de agua para mezclarlos todos. Ahora, usando también los marrones, solo voy a seguir adelante agregar en pequeñas manchas marrones también En el fondo verde húmedo sobre mojado. Ves que todo está teniendo en mezclas suaves y fácilmente entrar, sabes, mezclar fácil debido a la humedad. No quería mucho de la humedad. Esa es la razón por la que seguí adelante con la técnica de mojado sobre seco, y luego solo agregando pequeños reflejos porque la pintura aún está húmeda que agregamos en. Ahora, sólo va a recoger poco marrón más oscuro. Para que puedas mezclarte en índigo o dolor chillón a tu marrón que hayas estado usando Y solo voy a agregar algunos efectos más oscuros mientras esto está mojado antes de pasar a las texturas. Entonces ves solo agregando algunos reflejos más oscuros mojados sobre mojados. Si tu papel es algo que se seca rápidamente, primero puedes agregar una capa de agua en todo el espacio de montaña que estamos pintando y luego seguir adelante con las pinturas para mantener tu papel mojado por un poco de tiempo extra. Pero por si tu papel es algo que, ya sabes, no se seca tan fácilmente, entonces puedes simplemente seguir adelante con la forma en que me adelanté que es usar directamente en las pinturas y seguir adelante y mezclar agregando en capas. Ahora, también he mezclado un pequeño toque de índigo a los greens, y solo voy a agregar algunos puntos más oscuros de los greens. Asegúrate de mantener este espacio de luz brillante. Recogeré este verde más claro y agregaré un poco de verde en la parte superior aquí donde todos los greens se han escondido. Entonces ves que se siente como una transición de una roca al espacio de vegetación inferior Ahora esperemos a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante y agregaremos los detalles. Entonces ahora todo está seco, y solo vamos a seguir adelante, agregar algunas texturas antes de terminar este proyecto de clase. Entonces para las texturas, primero voy a empezar a usar en un color marrón un poco más oscuro. Voy a comenzar a agregar una pequeña textura de pincel seco a la montaña en la cima aquí. Ahora, para la textura de pincel seco, debes tener en cuenta que tu pincel no debe tener exceso de pigmento, ni exceso de agua. Sigue adelante con muy poco pigmento sobre tu pincel y simplemente arrástralo un largo camino para meterte en texturas como estas. Ahora primero estoy agregando estas texturas sobre los espacios marrones. Ya ves, sacando pequeñas, pequeñas manchas de textura. Y en algún lugar incluso puedes agregar algunas líneas audaces como estas usando primero el color oscuro para crear más flujo hacia los espacios rocosos. Entonces aquí, voy a seguir adelante un poco diagonalmente con la textura Entonces lo agrego en esa línea, y ahora solo voy a sacar pequeñas texturas. Así que asegúrate de nuevo de quitar primero todo el exceso de pigmento Ya ves cómo fluyen las texturas. Estoy dejando los espacios verdes por ahora sosos porque ahí voy a estar usando el color verde para agregar de manera similar de texturas, y el resto del espacio aquí también, solo sacando estas texturas del color marrón ¿Ves?, forma sencilla de agregar textura. Ahora, de la misma manera vamos a formar en un color verde oscuro. Entonces estoy mezclando las pinturas grises junto con el verde y solo voy a usarlo en una consistencia seca, restregando el exceso de pigmento, exceso de dolor Y encima de estos, solo crea en texturas. mismo tipo de texturas que usamos con el color marrón, usando lo mismo solo con el tono verde. Ahora aquí, se ve que el flujo de la montaña es diagonal de arriba a abajo. Por lo que el flujo de las texturas también será similar. Ahora solo voy a usar en algún color verde para agregar textura en el espacio inferior. Usando el color verde savia, solo va a crear un poco de efecto de textura. Ahora, asegúrate de que tu flujo se mantenga. Y como te dije, no vamos a seguir adelante con mucha textura, solo poca textura en el campo. Un poco hacia el lado inferior aquí. Bien, así que ya casi estamos a través de la parte de la textura. Ahora sobre los marrones, sigamos adelante con la siguiente capa de texturas Espacio superior aquí, voy a seguir adelante con algo de textura más oscura. Así que canta en los dolores de color gris, solo va a crear en la segunda capa de textura sobre los marrones Nuevamente, va a ser el método de trazo de pincel seco solo que voy a usar en. Asegúrate de mantener el flujo de la textura en la que quieras. ¿Ves? Añadiéndolos de tal manera que aún tengamos la textura más clara de los marrones también visibles, y junto con eso, tenemos la textura más oscura de los dolores de color gris Bien, así que acabamos de agregar un poco de textura. Ahora, sigamos adelante, recoja un poco de la mezcla marrón más oscura de los dolores gris y el color marrón. Y solo voy a agregar algún tipo de aspecto rocoso audaz también. Así que en el medio en ciertos puntos, ¿ves? Simplemente agregando detalles en negrita como estos para crear en la textura o la profundidad. Ahora, aquí también, sólo vamos a ceder algunas rocas o piedra se ven como estas. Bien. Oh. Y solo voy a agregar en muy poco detalle de arbusto hacia el lado derecho aquí en el punto de encuentro de esta enorme roca que hemos pintado y el detalle de campo seco de fondo que hemos agregado en. Entonces puedes usar en el color marrón oscuro, el color gris de la pintura, el color que desees usar y agregar en este pequeño detalle Y por último, solo toma poco marrón o el color gris del dolor y va a seguir adelante con un poco de textura de pincel seco en el campo, también. Entonces en el campo, mayormente textura que estoy agregando de izquierda a derecha, todo moviéndose solo horizontal, no diagonal, nada Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final con los bordes limpios. Asegúrate de despegar la cinta de enmascarar cuidadosamente contra el papel de tal manera que no arranques los bordes ni ningún exceso de agua de la cinta de enmascarar que se asome de nuevo en la pintura Esa es nuestra pintura final de este proyecto de clase. Se puede ver el hermoso cielo degradado que tenemos y la textura muy simple y los detalles que seguimos adelante en este espacio y un campo seco de fondo simple, tipo de detalle fangoso que agregamos Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Si te está gustando esta clase, asegúrate de seguir subiendo tus proyectos a la sección de proyectos para que motive a otros a pintar junto con nosotros y compartir sus obras 14. Día 11: montañas nevadas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura en el Desafío Acuarela de 50 Días Hoy, vamos adelante con otro elemento de paisaje fácil, ya sabes, de menos de 10 minutos que vamos a estar haciendo en el día de hoy. Entonces vamos a comenzar con una capa de agua directamente. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a pintar en un cielo sencillo básicamente, va a ser solo un lavado de un color azul que desees usar. Y luego una vez que eso se seque, crearemos en una capa de montaña montaña con capa de nieve, junto con un simple pino de golpe lento y un poco de los pájaros volando hacia el cielo Entonces va a ser como, ya sabes, mucho menos de 10 minutos. Ahora, para el color del cielo, puedes seguir adelante con el color que desees Voy adelante con su pequeño indicio del color azul prusiano, y sólo le voy a dar un lavado muy ligero. Solo necesitas una pizca del azul hacia el cielo. Entonces todo el papel en el que estoy pintando. Para que en la nieve también, tengamos esa capa ligera del color azul. Entonces ves solo una capa de lavado muy ligera es lo que necesitas del color azul. No necesitas mucho efecto de color aquí. Incluso puedes usar un pequeño indicio del índigo si lo deseas para simplemente ceder ese pequeño efecto azulado Estoy recogiendo al azar los azules de mi paleta y simplemente mezclarlos. Puedes seguir adelante con absolutamente cualquier color azul de tu elección, ningún color específico, ningún tono específico que necesites en un lavado azul muy claro es todo lo que necesitas. Y eso es exactamente lo que he añadido aquí, y eso es todo para el cielo. Esperaremos a que esto se seque y luego seguir adelante. Pero lo que voy a estar haciendo es que solo recogeré mi pequeño folleto y solo agregaré poco movimiento al cielo también. Muy poco. Si quieres, puedes dejar que quede claro por ahí y dejar que los colores fluyan. Pero solo estoy agregando pequeños detalles de nubes al cielo. Verás, es muy poco. Asegúrate de que la consistencia del color sea muy ligera, y necesitas una capa muy ligera. Entonces ya ves como lo estoy mezclando de nuevo para que tengamos el mismo efecto de luz solamente. Solo recogeré un pequeño indicio del azul cobalto, y le daré unos trazos suaves. Ya ves, usándolos en una consistencia muy ligera. Eso es. Voy a dejar que esto se pruebe, y ahora entonces así es. Dejaré que esto se pruebe, y luego seguiremos adelante con la montaña y los demás detalles. Entonces ahora ves que todo está completamente seco. Eso es básicamente un cielo, que se seca. Y ahora sólo vamos a seguir adelante con una capa simple de la montaña que vamos a estar haciendo. ¿Bien? Así que solo puedes seguir adelante, marcar una forma de montaña muy áspera que quieras. Yo sólo voy adelante con una capa de agua, marcando ese espacio de montaña que necesito aquí. ¿Bien? Y a esto, solo agregaremos pequeños detalles de color. Así que solo crea una capa obt para la montaña. Y usando en el color azul cobalto, apenas comenzaré a agregar pequeños colores en la cima de la montaña. Entonces ya ves que solo le estoy dando una forma muy rugosa que deseo. Puedes usar azul cobalto ultramarino, cualquier color que desees Es absolutamente tu elección, o incluso puedes seguir adelante con el azul polución y el índigo se mezcla. Así que simplemente definiendo en el contorno para la montaña más adelante cuando esto se seque, incluso estaremos cediendo poco húmedo sobre detalles secos también. Ahora se puede ver que voy adelante con bordes muy ásperos para definir la cima de la montaña y apenas cediendo algo de flujo húmedo. Esto es básicamente un aspecto de montaña con capa de nieve con el que queremos seguir adelante Así que dejando en la mayoría de los espacios blancos y no sumando mucho ahí. Ya ves como voy adelante con una forma de filo muy rugosa para que se vea natural, realista. ¿Bien? Entonces solo voy a agregar un poco más de los fondos aquí. Pero ya ves lo estoy agregando de tal manera que la blancura de la base aún se mantiene y solo tenemos poco flujo de los colores que llegan al espacio de la montaña Ahora, solo mostrándose en un poco de flujo dando pequeñas manchas de color aquí así. Entonces mi papel sigue mojado, pero ahora está, ya sabes, empezando a secarse un poco. Ahí es cuando estoy agregando en estos pequeños puntos. Muy poco, no hace falta agregar muchos de los detalles aquí, bien Ahora, vamos a esperar a que esto se seque. Entonces solo estaremos agregando pequeños detalles húmedos sobre secos, y luego solo simples siletes de pino aquí y algunas aves en el cielo Entonces ahora esta capa de montaña también está completamente seca, y voy a comenzar con un poco del color altumgen, que recién exprimido, y solo voy a seguir adelante con algunos detalles mojados sobre secos nuevamente sobre Entonces solo algunas texturas simples para ceder, ¿verdad? Incluso puedes darle en forma de pequeñas texturas de pincel seco si lo necesitas. Realmente no necesitas seguir un patrón establecido o, ya sabes, una forma establecida de agregar en estos. Simplemente puedes ser tan natural como quieras porque esto es solo un poco más de textura que estamos agregando. Ahora sólo voy a seguir adelante dar algunas texturas con este color. Así que me estoy quitando todo el exceso y solo voy a crear en poca textura Mayoritariamente en los espacios inferiores. Este lado, voy a dejar que sea mayor blanco, cediendo ese aspecto de capa de nieve Entonces eso es todo por el espacio nevado con el que realmente necesitamos seguir adelante no mucho que ver y no lo vamos a llenar mucho Solo deja que los, ya sabes, los colores hagan su propio flujo, su propia magia, y que la blancura también juegue el papel y solo va a agregar algunas líneas audaces como estas para crear en ese flujo Así que solo usando en la punta y el color y dando poco flujo a la montaña. Ya ves, creando las particiones izquierda y derecha. Eso es. Ahora sigamos adelante con un pequeño indicio del índigo o los dolores graves, cualquiera que desee usar, es libre de usar, pero ambos en consistencias audaces Y para cuando esta montaña se seque por completo, rápidamente agregaré algunas aves aquí al cielo, una muy pequeña que fluye más cerca del espacio de la montaña. Entonces ves solo simples gotas usando la punta de mi pincel para crear en los pájaros. Incluso puedes usar un diez técnico si lo deseas si no estás seguro de agregar estos tan pequeños detalles con un pincel directamente. Así que eres completamente libre de seguir adelante, usar en un pincel técnico, y eso es todo para el detalle de los cuerpos también Y ahora, por último, sigamos adelante rápidamente, añadimos algunos pinos simples. Nuevamente, para eso, asegúrate de que este espacio esté completamente seco. Simplemente estaremos teniendo en muy pequeños detalles de los pinos. Mira como solo estoy sacando el follaje para los pinos muy rápida y fácilmente Así que también vas a variar en las alturas de los pinos. Asegúrate de mantenerlos en movimiento de forma natural. No los mantengas cruzados de la misma lente. Varíe la lente, el follaje, las texturas de los pinos también. Así que simplemente sacando las texturas. Ves en alguna parte, solo estoy sacando estos pequeños trazos del fondo. Y eso es todo por los detalles del pino también. Como te dije, no hay mucho de los detalles para agregar . Y eso es todo. Estamos listos con esta pintura también. Solo voy a seguir adelante con un pequeño indico y agregar algunos trazos más gruesos o audaces en el costado, dando un poco más de capa del detalle Muy pocos trazos que se agregan en. Bien, entonces eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Así que solo usé en un pequeño indicio del lavado blanco aquí porque el azul parecía extenderse mucho, y solo necesitaba poco pegamento blanco. Así que solo agregué una pequeña capa gruesa de calabaza blanca y la mezclé para que pueda mantener esa blancura. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro sencillo proyecto de clase para este Desafío Acuarela de 50 Días, pelado de la cinta adhesiva, asegúrate de que tus pinos estén secos Si no, asegúrate de no poner los dedos encima de él mientras pelas la cinta de enmascarar. Entonces, eso es todo. Yo poco menos de 10 minutos, estamos listos con otra hermosa montaña con capa de nieve, fácil, pas, y solo un uso mínimo de colores, solo algunos tonos azules, y ya estás listo con un hermoso cuadro para colgarlo, regalarlo a tus seres queridos. Muchas gracias por acompañarme en este maratón de Acuarela de 50 días. Los veré pronto en el próximo proyecto. 15. Día 12: la historia del cielo: Hola, bienvenidos de nuevo al próximo proyecto de esta serie. Y para los próximos dos o tres días, solo vamos a seguir adelante, pintar en cielos simples con muchos detalles de nubes Entonces no va a trabajar mucho en las partes de siloeat. El foco estará en construir en el cielo y las nubes. Entonces primero, colgando con una capa de agua sobre el papel Como te dije, no hay silos, así que no hay boceto a lápiz, solo seguir adelante con hermosos colores hacia el cielo, construyendo en el cielo paso a paso Así que solo voy adelante con una capa uniforme de agua en todas partes, pasando mi cepillo varias veces, por todas partes, asegurándome de que tengamos un diseño uniforme en todas partes, recogiendo todo el exceso de agua para que cuando comencemos a trabajar en el cielo, no tengamos ningún exceso de agua entrando por los bordes. Todo bien. Ahora, para comenzar en, primero, vamos a seguir adelante con una simple capa de pasta en un cielo. Para la capa de pasta, primero, voy a usar en este color John Brilliant, que es anaranjado, tono melocotón Se puede ver que es un tono de piel hermoso tipo de color. Sólo voy a levantar un pequeño indicio de este color. Necesito muy poco. Y voy a ir con este color en la base de mi cielo Así que como te dije, esto es solo un tipo de capa muy base lavada tipo de color que estoy agregando. Y en la parte superior, voy a usar un toque muy ligero del color azul. Puedes seguir adelante con un sereline azul o un color azul real o incluso azul cobals, si así lo deseas Un azul, pero en una capa muy ligera. Entonces ves que es casi igual a, como, una especie de capa sin color, especie de solo una capa de lavado con un pequeño indicio del pigmento de aquí. Así que ya ves, acabo de dar en una capa de lavado muy ligera que hemos agregado para empezar apenas. Ahora, sigamos adelante y agreguemos detalles de color al cielo. Entonces vamos a agregar en hermosos tonos de violetas para construir en las nubes, y vamos a estar usando en el color rosa para algo de profundidad Ahora, realmente me encanta este color rosa permanente Wincor Newton, que es un hermoso rosa Lo que voy a hacer es simplemente voy a echar un vistazo un poco de este color rosa A esto, voy a añadir un pequeño indicio del rojo, para que podamos obtener un hermoso color rosa rojizo. Todo bien. Entonces aquí tengo en el rosa y un pequeño indicio del rojo. Entonces tenemos este hermoso color rosa rojizo en el que vamos a formar Y usando esto, voy a agregar en algunos detalles de la nube. Ahora otra vez, lo importante es la consistencia del pigmento, la humedad del papel para que podamos meternos en el flujo hacia el cielo y las nubes Así que ya ves, de nuevo, solo acechando, agregando pequeños trazos de estas nubes en algún lugar incluso en consistencias más ligeras Ahora, entre aquí, voy a usar en un poquito de mezcla de un color amarillo y naranja, color naranja amarillento en el que voy a usar y añadir en algún matiz de puesta de sol aquí Ves lentamente diferentes colores entrando juntos. Y ahora voy a mezclarme en el azul Kobalt, junto con un pequeño toque de los tonos violetas y comenzar con los tonos azules del cielo Ahora de nuevo, voy a estar agregando capas de estas nubes, así que primero empiezo con colores claros, como pueden ver, y luego continuaremos construyendo también en los tonos más oscuros. Entonces como siempre te digo con acuarelas, comienza pequeño, comienza ligero, y comienza tal manera que puedas construir en capas y profundidad Ahora, ya ves, solo estoy usando en formas de nubes aleatorias usando en mi pincel, agregando en este pigmento. Entonces primero, esta es una mezcla del azul cobalto, y el color violeta que estoy usando con un pequeño toque del blanco que estaba ahí en mi violeta de los proyectos anteriores. Ahora, en el medio, vamos a dejar que la luz base del cielo que hicimos o haga su propia magia también. Entonces vamos a dejar que la ligereza también haga su magia. Ahora, estoy usando en solo la punta de mi flatbush para agregar algunos detalles aquí Ahora siento que mi papel base empieza a secarse. Así que solo voy a seguir adelante con una capa de agua rápidamente y asegurarme de que mi papel se mantenga húmedo. Entonces, en el medio, puedes correr en algunas capas de agua con los colores base nuevamente si sientes que tu papel también está empezando a secarse. Ahora, voy a recoger este ligero toque del color rosa y voy a agregarlo desde la base. Entonces, además de este tono melocotón que habíamos agregado, estoy agregando poco de este resaltado rosa, pero muy claro tono en el que estoy construyendo. Ahora voy a oscurecer la pista azul en la mezcla violeta que estábamos usando, y ahora voy a comenzar a dejar caer algunos detalles de nubes más audaces Para ello, una cosa con la que hay que tener cuidado es la consistencia del agua de las pinturas. Ahora, necesitas controlar el pigmento de agua en tu proporción de agua en tu pigmento de tal manera que tengan en la suavidad, pero aún así retienen el espacio en el que los agregas, aún teniendo en suave debido a la humedad del papel Y ustedes ven los estoy agregando de tal manera que todavía tenemos las capas más claras visibles. También tenemos los reflejos rosados en las nubes visibles, los reflejos amarillos aquí visibles. Entonces así es como necesitas seguir adelante, construir en las capas. Verás, solo estoy dejando caer parches aleatorios con la pintura aquí de tal manera que tengamos los diferentes tonos de color visibles. Muy flojamente solo llenando un cielo muy sencillo, bonito. Nuevamente, la humedad del papel es muy importante. Debes asegurarte de que tu papel aún esté húmedo para que puedas agregar todos estos detalles, crear en toda la profundidad. Ahora voy a recoger un toque un poco más oscuro de esta mezcla rosa y rojiza que estábamos usando y solo voy a agregar algunos reflejos más oscuros aquí Ahora bien, esto es demasiado oscuro, así que rápidamente recogiendo un cepillo húmedo. Ya ves como la humedad juega un papel muy importante. Ahora usando en el rosa, solo va a comenzar a caer en algunos reflejos en el fondo del cielo aquí. Pero las quiero muy suaves y borrosas. Tan rápido después de agregarlos, voy a mantener mezclándose el cielo usando en la humedad de mi pincel Y estoy usando el pigmento muy ligero, ya ves. Ahora voy a recoger un poco de los dolores de color gris. Y sólo va a comenzar a agregar en algunos detalles, muy poco destacados. Si quieres, puedes mezclar las pinturas grises con tu azul y luego agregarlas. O si quieres, puedes seguir adelante directamente así, agregar pequeños reflejos. Se puede ver el resaltado amarillo anaranjado que aún mantengo aquí. Ahora, en la parte inferior aquí otra vez, sólo voy a seguir adelante con toques un poco más oscuros del rosa. Básicamente solo va a seguir adelante, agregar en una lectura más oscura. Y a esto, justo ahora voy a recoger un pequeño indicio naranja también y mezclarme. Simplemente agregando pequeñas mezclas con los tonos rojos aquí en la parte superior. Ahora va a recoger muy pequeños toques del violeta y el color púrpura para crear en algunas profundidades más pequeñas y oscuras. Verás, sigo jugando a lo largo de la humedad de mi papel. Así que son aproximadamente casi 10 minutos que he estado trabajando en el cielo, pero mi papel sigue mojado. Hay que ser un poco rápido con estas cosas. Esa es la razón por la que los he incluido en el proyecto para que puedas seguir adelante, practicarlos con tiempo limitado e intentar construir y trabajar mojado sobre mojado rápidamente. Entonces solo agrégalo en pequeños toques más oscuros así como en la humedad, y eso es todo. Ahora, voy a esperar a que todo se seque. Y luego solo agregaremos una cabeza de silo muy simple a nuestro cielo, y también estaremos listos con nuestro proyecto. Bien, entonces mi cielo está completamente seco, y como te dije, vez vamos a seguir adelante con esta vez vamos a seguir adelante con muy simple ilutar Yo sólo quiero que sea mínima. El foco principal fue construir en las nubes y el cielo. Entonces solo voy a agregar primero en unas pocas líneas al cielo para actuar como las líneas wy. Estoy usando una pluma impermeable 0.3, que es perfecta para agregar en estos detalles porque aunque siga adelante con algún detalle o capa de agua encima de estos, las marcas de tinta de la pluma no se extenderán ni crearán ningún problema. Así que asegúrate de que si vas a seguir usando en una pluma, usas en una pluma impermeable como esta. Y ahora usando en un pincel de menor tamaño y el color gris de la pintura. Solo agreguemos algunas aves. Entonces esta vez, como te dije, las cabezas de los silos van a ser fáciles, rápidas. Entonces ves trazos muy simples que estoy agregando para construir en los pájaros. Intencionalmente estoy dejando entrar un poco del trazo de pincel seco para agregar más de la profundidad en estas aves que estamos agregando. Así que ya ves, acabamos de agregar en simple tablero slow hit, agregamos en simples violines al cielo y dejando que el cielo haga su magia Entonces, eso es todo. Despeguemos nuestra cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Entonces como te dije, algunos de los proyectos de clase en los próximos días van a estar enfocados en construir en cielos simples en menos de diez a 15 minutos, lo que te ayudará a construir en tu movimiento de la mano para agregar trazos más rápido mientras trabajas mojado sobre mojado Estos ejercicios están enfocados construir en tu mano ejercicios para moverte más rápido para que puedas usar la humedad del papel para construir en la profundidad y dejar que la suavidad de los colores juegue su magia en el cielo Así que algunos más de los proyectos de clase en los próximos días van a ser más como estos, lo que, ya sabes, te ayudará a abrocharte el juego mojado sobre mojado y te ayudará a progresar mucho mejor y más rápido para que incluso aprendas técnicas, cómo puedes mantener tu papel mojado o cómo las cosas están funcionando para que mantengas viva la humedad del papel para construir la profundidad en el cielo. Por supuesto, también puedes seguir adelante con la técnica de re-humectación, pero es importante incluso conseguir tus movimientos de la mano rápidamente y obtener el flujo de las pinturas que entran. Entonces eso es todo para este proyecto. Los veré en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias por acompañarme en la pintura de hoy. Bien. 16. Día 13: cielo nocturno llamativo: Comencemos con nuestro próximo cuadro de esta serie. Y nuevamente, como te dije en el proyecto anterior en sí, vamos a seguir adelante con, ya sabes, solo cielos sueltos y practicando más movimientos de manos mojadas sobre mojadas rápidamente para que podamos jugar con la humedad del papel por más tiempo, manteniéndolo húmedo, agregando los detalles paso a paso Así que estoy empezando con una capa de agua hacia el cielo aquí. Y esta vez también, vamos a seguir adelante con más de los detalles de la nube solamente, sin silueta y foco principal en el cielo, las nubes, desarrollándolas paso a paso. Para eso, voy a estar usando en los tonos azul índigo, rosa y blanco esta vez, y un poquito de lila o un color violeta pastel. Y en caso de que no tengas un violeta pastel, simplemente puedes formar uno. Así que he añadido en una capa de agua. Ahora, comenzando primero con el color rosa. Entonces voy a recoger el color rosa que ya está en mi paleta. Esa es la rosa Winsor Newton en la que estoy usando, y solo voy a comenzar a caer en algunos tonos del rosa aquí Verás, yo solo voy adelante con pequeños trazos del rosa primero, y luego pasaremos a las violetas y al blues Y entonces voy a estar usando en el índigo de Caballeros Blancos. Esa es mi violeta favorita de todas las marcas que he probado hasta ahora. El Michelomision, de color índigo, está un poco hacia el lado gris del Dolor Entonces las otras paletas, índigo que he usado, aunque Shenan PWC color índigo, es más hacia el tono gris del No me gusta el índigo ni el flujo en eso, así que prefiero usar en mi blanco caballeros color índigo. Entonces este es el índigo que me encanta usar, que es de Caballeros Blancos. Antes de pasar al color blanco de los caballeros, voy a recoger el color azul prusiano y comenzar a agregar en el azul comenzar a agregar en el Ahora voy a mantener en unos resplandores blancos hacia el cielo más cerca de los rosados Y se ve automáticamente cuando el azul prusiano se mezcla con el rosa que hemos agregado, está creando en los toques violetas Ahora, de nuevo, aquí, como te dije, vamos a estar jugando con la humedad del cielo Así que asegúrate de usar las pinturas en un poco de consistencia fluida para que ayuden a mantener el papel húmedo por un poco de tiempo extra Ahora, mientras agrega el azul prusiano, asegúrate de tener algunos espacios en blanco, muévete con movimientos circulares Se puede ver a pesar de que estoy usando en un pincel plano, me estoy moviendo en ángulos circulares para que pueda meterme en las formaciones de nubes entrando y viniendo de un lado a otro, construyendo en la profundidad, y dejando también en las tapas blancas, asegurándose de que los rosas también sean visibles Oh. Bien, ahora voy a recoger un poco del color lila Simplemente puedes mezclar tu violeta con un poco del blanco para obtener el tono lila. Entonces ya tenía un poco de los proyectos anteriores, que es lo mismo que estoy usando aquí. Sólo va a seguir adelante de nuevo, moverse en movimientos circulares para construir en la profundidad en el cielo Ves las formas de nubes en las que estoy tratando de formar solo mover mi pincel con movimientos circulares Así es como apenas vamos a empezar a añadir en algunos detalles lilas y violetas. Ahora otra vez, voy a recoger un poquito del color blanco. Puedes usar acuarelas blancas o quash blanco, mezclarlo con el rosa junto rosa pastel Y usando este rosa pastel, voy a comenzar a agregar algunos detalles de nubes rosadas aquí sobre el violeta. Así que ya ves me voy a mover con movimientos circulares sobre el violeta también y sobre el azul en el fondo aquí, que de nuevo, se mezcla con el azul y crea una hermosa violeta en el fondo otra vez Asegúrate de que después de cada trazo limpies tu pincel y luego recojas pintura fresca nuevamente porque, claro, mientras mezclamos, ya que estamos aplicando presión, un poco del azul se levanta sobre el pincel. Ahora, en el medio, sólo voy a recoger algo de color blanco puro. Puedes usar acuarelas blancas o puedes seguir adelante y usar quash blanco y agregar algunas nubes blancas en el medio también De nuevo, también estás con cada trazo, asegúrate de limpiar en tu cepillo. Entonces Grandes Ligas más cerca de los rosados, verás que estoy sumando en algunos reflejos blancos Ahora voy a exprimir algo de color índigo. Y usando el índigo, voy a añadir mucha profundidad en el cielo. Ahora, mientras recoges el índigo, asegúrate de no recoger con mucha agua. Comience desde los bordes, agregando los detalles más oscuros a la nube. Pero de tal manera que todavía tenemos todos los demás colores visibles junto con estos detalles oscuros que estamos agregando. Nuevamente, el movimiento que veas va a ser circular, en algún lugar solo saca algunos trazos. Sigo jugando con la humedad del papel, así se puede ver que el índigo está cayendo en mezclas tan suaves en sus bordes por todas partes En la parte inferior también aquí, hay que asegurarse de que el blanco, los rosados, los azules, lilas, todo sigue siendo visible y mantenido Ya ves en nuestro Cielo, tenemos todos los colores aún visibles. Ahora voy a recoger de nuevo un poco del color azul Plcian, y más cerca de las manchas indigoat se van a construir en algunas mezclas azules más claras Entonces, cualquiera que sea el color que esté cerrado, puedes recoger esos colores. Entonces aquí quiero dar un poco de mezcla con el rosa, así recogiendo el rosa nuevamente un poco, mezclándolo en los bordes. Entonces aquí, voy a recoger un poco del color lila. Y agrégalo de nuevo más cerca del índigo, crea en las mezclas suaves y los flujos. misma manera, también vas a agregar en pequeños reflejos índigo. Lo siento, los reflejos lilas. De nuevo, en el centro, va a recoger un poco de rosa. Verás, es muy importante seguir limpiando tu cepillo con cada trazo porque los colores se levantan. Y aquí, sólo voy a recoger un cepillo húmedo y mezclar ya el blanco de la base. Por lo que no es necesario en todas partes seguir recogiendo pinturas. Usted puede simplemente seguir adelante con el cepillo húmedo también para crear en la suavidad, tal manera que los puntos blancos brillantes aún se mantienen Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco más de color índigo. Y usando en la punta, solo crea en algún pequeño flujo, básicamente para simplemente conectar todo ahora. ¿Ves? Acaba de agregar algunos pequeños trazos de nube por ahí. Y ahora sólo voy a recoger el blanco, mezclarlo con el rosa aquí, y caer en algunos puntos brillantes Y que haga su magia. Entonces me estoy dejando caer este rosa en un poco de consistencia fluida. Entonces verás que cuando se propaga automáticamente, crea en el resplandor que se necesita. No tienes que hacer nada. Solo necesitas dejar caer la pintura para que haga su propia magia. misma manera, voy a recoger un poquito del blanco solo en una buena consistencia fluida, que es con un poco de agua extra y solo la voy a dejar caer donde quiera que el blanco fluya y haga su magia ¿Ves automáticamente cómo se está dispersando, creando en ese punto resplandeciente si sientes que quieres darles un poco de forma, puedes, por supuesto, seguir adelante con un cepillo húmedo y simplemente dejar caer un pequeño toque de agua junto con el blanco para que no no tenga una dispersión muy vaga entrando, y además se mezcla bien con el resto de colores del cielo Ya ves lo bellamente que se crea en las texturas de la nube por ahí. Esa es la belleza de las acuarelas que pueden fluir y crear en tan hermosas, ya sabes, texturas por sí solas Ahora, donde quiera que sientas que quieres darle a los blancos un poco de textura solo en los bordes, corre con un pincel húmedo, mezclándolos, creando en la suavidad. Me encanta cómo esta nube está resultando aquí. Por último, solo voy a recoger poco blanco, entra aquí en la parte inferior. Sólo voy a exprimir un poco más del color índigo. Y va a seguir adelante en la parte inferior, asegurándose de que todo esté bien asentado en los bordes. Ya ves como me estoy bañando en gruesa capa de pinturas, creando en algunas texturas de nubes Entonces, en este proyecto, nos enfocamos principalmente mantener la humedad del papel, pero junto con eso, incluso hemos tratado de obtener algunos trazos de nubes audaces también a lo largo y agregar algunos detalles más oscuros también al cielo Junto con eso, aprendimos agregar en los reflejos de pegado, simplemente usando la técnica simple de dejar caer las pinturas. Y ahora solo sumando los reflejos finales más oscuros, fusionando todo bien. Ya ves en el borde aquí también, solo estoy usando la punta del pincel, dejando caer algunos trazos simples para que todo se vea bien mezclado entre sí. Pequeños trazos más cercanos entre sí para actuar como la nube. Bien, dejaré que todo esto lo intente de vez en cuando a ver cómo resulta todo Y así ahora todo se ha secado y se puede ver lo hermoso que el cielo nocturno es una especie de vista en la que nos hemos metido con solo pequeños toques de las nubes rosadas y blancas que se asoman Ahora he recogido algo de quash blanco por aquí, y sólo vamos a agregar en una luna resplandeciente Para que puedas recoger cualquier lugar que quieras. Te aconsejaría que recogieras una zona oscura. Bien. Ahora, primero he agregado en una mancha de la kah blanca. Ahora usando en un cepillo húmedo. Vamos a crear en el punto resplandeciente. Entonces comencemos a mezclarlo desde los bordes y dándole un borde suave y creemos en ese espacio resplandeciente para la luna Asegúrate de mantener esto solo en un movimiento circular, y hacia el borde, asegúrate de darle una mezcla suave en la base del cielo. ¿Ves el punto resplandeciente que ha entrado? Entonces ahora puedes ver ese punto resplandeciente. Se ha secado maravillosamente, y ahora recogiendo negrita whiteqh, solo voy a agregar al centro de esto y crear esa pequeña luna Y verás cómo la luz resplandeciente agrega automáticamente un resplandor tan hermoso a la luna también Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Asegúrate de que no haya exceso de agua o pintura en tus bordes. De lo contrario, levanta con mucho cuidado para que no arruines los bordes. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra pintura a partir de hoy. Me encanta el efecto audaz del cielo que hemos agregado con puntos brillantes mínimos, además de la magia, el agua y las pinturas rosadas y blancas ese año, creando su propio resplandor en las nubes Me encanta todo sobre este proyecto y cómo en menos de 15 minutos podrías crear un cielo nocturno tan hermoso. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias una vez más por unirte y pintar conmigo. 17. Día 14: cielos de sueños, parte 1: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro de esta serie. Y hoy, voy a estar usando en algunos de los diferentes tonos. Primero, es este amarillo nápoles. Esto es de magelomsión. Se trata básicamente de un color amarillo pastel. Así que simplemente puedes mezclar tu color claro amarillo permanente con un poco de tinte blanco. Si ves los pigmentos, puedes ver PW six, que es un pigmento blanco, lo que lo hace un poco opaco porque los colores pastel se ven hermosos cuando son opacos Entonces este es el púrpura de Venecia. Esto es básicamente un tono hacia el lado granate moviéndose hacia la familia del púrpura Entonces para este color, si no tienes esto, simplemente puedes usar un color rojo oscuro o un color granate de tu paleta porque vamos a estar mezclando en un pequeño toque de púrpura con él Y por último, la niebla aguamarina. Este es un color de cielo azulado que está ahí, pero tiene un poco más hacia el estaño yendo hacia el color verde cobalto, que es como, el tono cobalto, que tiene un pequeño toque de verdes en él Entonces ese es el color que va dentro de esto. ¿Bien? Entonces tengo las muestras de las tres listas para ti aquí Entonces esta es la niebla aguamarina. Verás, es de un hermoso color azul claro. Entonces este es el color amarillo nápoles, que es un amarillo pastel. Lo he diluido, pero si lo usas en una consistencia un poco más espesa, será como un color muy opaco. Después, por último, el púrpura veneciano, que se ve es ligeramente hacia un color granate, a la derecha Entonces estos son los colores que usaremos por separado, junto con el naranja de esta mi paleta en la que estoy usando. Entonces voy a usar una naranja con esto y junto con la naranja, incluso voy a estar usando un pequeño toque de rojo. Y luego para el silhate solo seguiremos adelante con la, um, ya sabes, la mezcla de púrpura y las pinturas grises Todo bien. Entonces comencemos con nuestra pintura. Primero, vamos a seguir adelante con una capa de agua. Nuevamente, como te dije, estamos trabajando más hacia, como, ya sabes, practicar en cielos mojados sobre mojados, tratando de dominar el arte mojado sobre mojado y conseguir tu pincel y tu flujo más rápidos para que puedas trabajar mojado sobre mojado Entonces solo estoy agregando una capa de agua. Así que he añadido una capa uniforme de agua por todas partes. Primero voy a comenzar con este color aguamarina neblina Voy a usarlo en una consistencia muy ligera, pequeños reflejos que necesito con este color. Si no tienes este color, incluso puedes seguir adelante usarlo en tu color azul serle, o si quieres, incluso puedes seguir adelante usarlo en el color azul cobalto si ni siquiera quieres usar un azul Cerlean Entonces solo estoy agregando primero, las manchas azules en el cielo. Verás, primero estoy empezando con capas muy ligeras para que tengamos el espacio para construir nuestra pintura. Ahora voy a recoger la naranja de este set. Y va a seguir adelante, agrega algunos reflejos con el color naranja. Ahora, cerca del naranja y el azul, que tener cuidado porque cuando se mezclen de forma natural, puede que no te den tonos fangosos Pero si intentas mezclarlo rigurosamente, tendrás parches fangosos en el medio Así que ya ves me voy intencionalmente en gorras blancas y dejando fluir el color y el agua y hacer toda su mezcla ahí. Se ve en las gorras blancas que estoy agregando en este color naranja y dejando que se mezcle de forma natural. Ahora en el espacio inferior, voy a seguir adelante con el amarillo nápoles. ¿Correcto? Ahora, primero, recogeré este púrpura de Venecia en sí mismo y solo agregaré trazos de luz en el espacio inferior aquí. Nuevamente, lo que juega un papel importante es el contenido de agua porque si va a tener demasiada agua, los colores simplemente se extenderán. Ahora con este mismo color, agregando reflejos más cercanos a los colores anaranjados en el espacio superior tal manera que todavía tenemos los azules de entre entrar. Si no tienes este color, te dije que puedes usar un color granate o puedes seguir adelante y usar un color rojo también Ahora voy a recoger un poco de color morado de este set y voy a mezclarlo con un pequeño indicio del púrpura veneciano que estamos usando. Y con este color, comencemos a agregar algunos reflejos. Otra vez, ya ves, seguimos jugando apuesta a apuesta. Estoy mezclando en suficiente color para poder agregarlos rápidamente. Ahora bien, de nuevo, cuando agregues reflejos con este color también, ten cuidado con el agua en tu pigmento para que no se extienda mucho, pero esté lo suficientemente húmeda como para que se extienda por sí sola para meterse en la suavidad hacia el cielo. Ahora, solo usando en el cepillo de la presa, va a tropezar con esto y darles a todos un núcleo blando. Yo Así que tú también estás en el fondo. Se puede ver que los estoy agregando de tal manera que tenemos este punto amarillo brillante del atardecer en el medio Y también tenemos el punto culminante púrpura de Venecia en sí mismo entrando. Ahora, sólo voy a recoger el color aguamarina bruma con un poquito del azul Cerlean Simplemente agregando algunos reflejos más oscuros. ¿Ves como solo estoy frotando el pincel para mezclarme? Y como ahí había color naranja, ya ves como cuando se mezclaba con el azul, automáticamente cedía ese tono fangoso que llevaba evitando desde tanto tiempo, así que rápidamente agregué el púrpura Venecia encima de él Y ahora sólo va a recoger un poco del color violeta en sí mismo en un poco de consistencia de tono medio y sólo va a sumar en algunos puntos de esto. Verás, seguimos trabajando mojados sobre mojados. Son aproximadamente casi 8 minutos que hemos estado trabajando en este cuadro y todo sigue mojado sobre mojado que estamos trabajando. Mm. De nuevo, con el morado, verás que solo estoy agregando algunos puntos resaltados. Ahora, ya que este percance ha ocurrido aquí, y estoy un poco insatisfecho con Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de tinte rosa claro. Mézclalo con un color morado y solo va a crear un pequeño detalle de nube aquí. Ya ves, pequeños trucos que pueden ayudarte a superar los pequeños errores que ocurren en. O incluso puedes seguir adelante con una técnica de levantamiento ahí y crear en un espacio en la nube. Ahora, en los puntos, solo voy adelante con un cepillo húmedo, creando en algunas pequeñas nubes flujos, cediendo alguna técnica de levantamiento para crear en algunos puntos brillantes Algunos levantamientos suaves. Ya ves, creando en estos puntos más claros dentro de la pintura. Simplemente simple cepillo de presa, pero después de cada levantamiento, lo estoy mojando en la tela para que todo el pigmento que se recoge se limpie antes de pasar al siguiente espacio Ahora, solo va a recoger un poco de azul Ves que el papel sigue mojado, cayendo en algunos reflejos azules más oscuros y dejando que se extienda sí solo con la humedad del papel, y luego usando en el cepillo de presa, frascos abundándolos en los bordes ¿Bien? Entonces eso es todo para ky. Esperaré a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante más. 18. Día 14: cielos de sueños, parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco, y vamos a seguir adelante con una cordillera aquí primero. Entonces, para la montaña, voy a usar en el mismo color púrpura o el lila, lo que hayas estado usando y mezclarlo con un poco del color púrpura Venecia que teníamos, y solo sigue adelante aquí Ahora, voy a dejar que esta parte amarilla haga su magia de resplandor solar. Entonces voy a seguir adelante, sumar en una línea aproximada, considerando un pequeño indicio del amarillo de la parte del sol. Todo bien. Y ahora usando en agua, solo va a agregar en todo el espacio. Ya ves me estoy dejando ese hueco amarillo todavía, ahora voy a limpiar mi cepillo a fondo, y solo usando en un cepillo húmedo, voy a mezclarme aquí. si quieres, lo que podrías hacer es que podrías seguir adelante, recoger un poco del color amarillo. Así que voy a recoger un pequeño indicio del amarillo también. Primero, permítanme agregar completamente esta cordillera. Ahora voy a recoger un poco del amarillo y lo voy a agregar aquí para que tengamos ese pequeño punto resplandeciente Y ahora voy a recoger algo de violeta por su cuenta y sólo voy a agregar los reflejos más oscuros. Entonces ves los reflejos más oscuros, lo estoy agregando de tal manera que los tonos más claros siguen siendo visibles. Bien, tenemos lista nuestra cordillera. Y ahora sólo vamos a seguir adelante con un simple silhete Ve muy suavemente adelante con una capa ligera encima del amarillo de tal manera que el amarillo sea visible. Pero también tiene ese toque púrpura mezclado con él. Ahora, va a usar en un pincel detallista. Entonces voy a usar en este pincel plano de punta muy fina y voy a recoger una mezcla de la violeta mezclada con la violeta Venecia. Y usando esto, agreguemos. Entonces básicamente aquí, voy a mantenerlo un poco de pincel seco como una textura también. Entonces ves un poste muy rudo que he añadido y otro aquí. Para eso, estoy usando la punta plana. Todo bien. Ahora sigamos adelante, añadimos algunos detalles. Entonces solo estoy usando el lado de la punta del pincel y agregando estas líneas finas. Puedes por supuesto, seguir adelante y usar en una línea fina o pincel, pero me gusta desafiarme usando en diferentes herramientas para agregar en los detalles en lugar de cambiar una y otra vez entre pinceles, y ahora usando el mismo color, vamos a seguir adelante, agregar algunos detalles aquí. Entonces ves que este pincel es una punta tan delgada, así que esa es la razón por la que puedo usar el lado de la punta del mismo y agregar estos finos detalles. Y usando el lado plano del pincel, puedo agregar en los otros detalles. Entonces básicamente, sólo estoy dando algunos detalles de la calle. Y se puede ver lo brusco que los estoy agregando, no seguir adelante con un detalle muy detallado tipo de mirada. Lo quiero muy rudo y dibujar. Añadiendo algunos detalles más aquí desde atrás, agregando un pequeño poste más. Ahora voy a cambiar a un detalle de menor tamaño o pincel. Así que adelante con cualquier pincel de punta fina que desees y recogiendo el mismo color, solo va a seguir adelante agrega algunas líneas hacia el cielo. Ves líneas tan finas, y estoy usando la misma mezcla del púrpura Venecia y el violeta. Mira la textura de pincel seco que estoy agregando aquí. Ahora, sólo va a seguir adelante agregue algunos vininos pequeños aquí Bien. Y ahora usando en una consistencia un poco más diluida de este dolor, solo voy a agregar algunas aves sentadas aquí afuera. S simples siluetas de pájaro que he añadido en el uso en el mismo color Yo hice otro juego de pájaros aquí, y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Como te dije, nuestro foco principal es sobre el cielo y luego un simple lento en. Ya ves, usamos líneas muy ásperas para agregar en los detalles. Después agregamos unas líneas de alambre que no eran completamente rectas, dando algunos trazos muy ligeros como estos, y luego algunas texturas de pincel seco como estas, también. Todos estos se suman al efecto natural de la pintura. Así que vamos a seguir adelante, despegar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar y también que no haya pintura en la cinta. De lo contrario, es posible que vea el paquete en tu pintura. Entonces aquí está la pintura final para el proyecto de clase de hoy. Me encanta cómo ha resultado el cielo y cómo seguimos adelante con diferentes posibilidades de color, aprendiendo una conexión que hicimos aquí por el percance del azul y el naranja mezclándose Y aún así lo evitamos en el color fangoso al final del tiempo. Entonces estos son pequeños consejos y trucos como, ya sabes, incluso para mí, no siempre es perfecto. Algunas cosas tal vez un éxito, algunas cosas tal vez falten. Entonces siempre se trata de continuar, tratar de corregirlo, aprender de nuevas formas, cómo puedes meterte bien en las cosas. Bien, así que esto fue sobre la pintura de hoy, y se pueden ver los puntos resplandecientes que creamos haciendo un poco de la técnica de levantamiento Agregan mucho más carácter a tu cielo. Entonces se trata de eso. Los veré en el próximo proyecto. Muchas gracias por acompañarme una vez más. 19. Día 15: puesta de sol invernal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de acuarela de 50 días. Hoy, vamos a estar pintando un hermoso paisaje invernal. Entonces solo marcaremos la línea del horizonte en el centro de este trabajo. La cima va a ser el cielo y la parte inferior será el espacio de nieve. En la línea del horizonte, vamos a tener una gama de pinos entrando aquí, y tendremos un efecto de sol resplandeciente en la nieve Y de la misma manera, el reflejo del sol estará llegando también al espacio de nieve. Bien, así que comencemos primero con el cielo. Va a ser un cielo sencillo. Entonces comencemos con una capa de agua. Para el cielo, voy a seguir adelante con el color azul pruciano y amarillo para representar el punto culminante del sol más cerca de la línea del horizonte espacio mayor va a ser el color azul, eso es un color azul prusiano, y solo el efecto de luz solar más cerca la línea del horizonte será del color amarillo que usaremos en Así que sólo voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes. Ahora, comencemos con la pintura una por una. Entonces primero, comenzaré con el color amarillo. Voy a recoger el color amarillo en una consistencia ligera. Se puede seguir adelante con cualquier amarillo, que es de tono claro y apenas comenzar más cerca de la línea del horizonte. Bien, se ve un matiz muy claro del amarillo que hemos dado más cerca de la línea del horizonte, y sólo va a crear en un poco de espacio solar Así que simplemente marcando la luz del sol en un movimiento circular, el resto del espacio alrededor esta circular será de color azul. Ahora mendigando con el color azul prusiano. En la parte superior, va a ser de tono oscuro, moviéndose hacia abajo. Sólo voy a estar usando en el agua del papel. Y a medida que me acerque al color amarillo, dejaré que se mueva de manera natural mezclándose sin usar en gran parte del movimiento para que no nos formemos en ningún tono verde. Solo usaré en el folleto de la presa y mezclaré estas manchas de color. Nuevamente, tomando algo de color, moviéndose de arriba a abajo. Ya ves como en la parte superior, tenemos el hermoso efecto oscuro brillante y moviéndonos hacia abajo, dejando que los colores sangran naturalmente en el color amarillo Puedes usar un cepillo de presa como este para mezclarlo. Y hacer que los flujos sucedan. Ahora aquí, vamos a seguir adelante con un pequeño levantamiento de color para mostrar en el espacio del sol. Todo bien. Así que toma un cepillo de tamaño más pequeño y simplemente levanta. Así que mira mi pincel tenía un poco de pigmento. Ahora, solo adelante, levanta en poco color desde aquí, creando en esa mancha solar resplandeciente Incluso puedes seguir adelante con la técnica de levantamiento usando en la toalla de papel o los paños en los que estás usando Ahora solo definiendo la forma otra vez. Sólo voy a recoger un poco del quash blanco. Y como puse un poco de ese color ahí, solo tomaré la ayuda del quash blanco para crear en ese punto resplandeciente Todo bien. Entonces estos son pequeños viajes como puedes usar y corregir estos, ya sabes, errores que ocurren, por error, y alrededor del color blanco otra vez, simplemente yendo adelante con el amarillo, mezclándose en húmedo sobre mojado. Ahora, solo usaré este cepillo húmedo y sacaré estos pequeños trazos del amarillo al azul muy suavemente tratando de mostrar en los rayos del sol. Después de cada golpe, asegúrate de limpiarlo. Así que solo sacamos unos tres a cuatro trazos aquí y dos hacia el espacio inferior y el resto de las áreas, simplemente mezclándolo suavemente suavemente y manteniendo en esa mancha blanca en el medio que hemos creado Entonces eso es todo para el espacio superior en el que necesitábamos. Estamos listos con nuestro cielo uno bastante sencillo. Si quieres, puedes ir un paso más allá y usar en un poco del color azul plutiano y crear en pequeñas nubes movimientos hacia el cielo Lo dejaré en este lugar, que todo se mezclen bien de forma natural. Ahora bien, el espacio inferior va a ser la zona de nieve, así que mayormente va a ser blanca, pero con solo un pequeño reflejo de la luz del sol y del cielo azul Entonces vamos a seguir adelante con una capa de agua. Ten cuidado si tu cielo está mojado o espera a que se seque por completo y luego muévete más. Y más cerca de la línea del horizonte, solo voy a dar pequeños reflejos amarillos, y hacia el lado inferior, estaré dando pequeños reflejos de los tonos azules que usamos en el cielo. Entonces solo va a estar recogiendo el mismo color amarillo. Muy poco i porque solo necesitas crear, como, un efecto de luz, ¿verdad? Entonces solo cayendo poco efecto de luz de esto. Entonces, básicamente, es una especie de capa de agua que estás agregando solo con los pequeños toques del color. Entonces se ve tal efecto de luz, y ahora sólo va a usar en el azul prusiano con un pequeño indicio del índigo y va a sacar un poco del reflejo Al moverlo se ve diagonalmente desde el fondo, moviéndolo hacia los espacios centrales, y desde los bordes, moviéndolo nuevamente hacia el centro Verás, acabamos de crear un reflejo del color del cielo que cae en la zona de nieve. Y ahora voy a estar usando en la mezcla del índigo y el azul prusiano Y sin mucho exceso de agua, vamos a comenzar a agregar poco de los toques más oscuros al espacio de nieve. Así que así, vamos a comenzar a caer en algunos de los efectos de sombra más oscuros. Entonces vamos a estar teniendo aquí en los pinos, así mostrando la luz de ellos, sombra de ellos, cayendo hacia el lado inferior aquí así. Y de abajo otra vez, solo saca algunos trazos más oscuros. Todo esto, sigo haciendo mojado sobre mojado. Entonces, mientras mi papel está mojado, también puedo agregar todos estos detalles más oscuros. Ahora, recuerda qué colores suelen secar un tono más claro. Así que mantén los tonos de tu nieve y todos los detalles para que cuando se sequen, obtengas los tonos deseados perfectos obtengas los tonos deseados perfectos que buscas. Ahora sólo voy a recoger un poco de naranja y añadir pequeños reflejos sobre el amarillo. Apenas muy pocos trazos que he añadido en. Entonces como te dije, en la línea del horizonte hacia la derecha de aquí, vamos a estar teniendo en los pinos cuya sombra está cayendo aquí. Esa es la razón por la que estamos agregando en la sombra húmeda sobre húmeda. Nuevamente, se utilizó un poco del color gris de la pintura. Ahora bien, esto es demasiado oscuro, así que rápidamente voy a seguir adelante y simplemente mezclarlo todo mientras está mojado. Nuevamente, solo recogeremos una pequeña pista azul para agregar. Ya ves como lo estoy jalando diagonalmente para que se vea como una sombra de estos cayendo diagonalmente aquí Entonces eso es para nuestra zona de nieve también. Ahora, vamos a esperar a que esto se seque y luego avanzar más. Si quieres, puedes agregar un poco más de pistas hacia el espacio inferior aquí también. Solo unos trazos más resaltando, pero haz esto solo si tu papel aún está mojado. De lo contrario, es posible que te pongas en las miradas nítidas. Todo bien. Entonces, eso es todo. Ahora esperaremos a que todo esto seque y luego agregaremos los detalles en la línea del horizonte. Entonces ahora todo se ha secado. Entonces ahora todo está seco, y voy a estar empezando los dolores de color gris. Y voy a usar las pinturas grises primero en un poco de consistencia seca y simplemente seguir adelante y crear en algún fondo pincel seco aquí. Así que sólo voy a usar la punta de mi pincel, arrastrar y crear en algún fondo foiage Ahora, sólo vamos a estar teniendo en los pinos hasta el espacio del sol aquí. Además, recuerden, mi sol está un poco descentrado. No está centrado, así que lo mantienes en consecuencia. Bien, así que esta es solo la capa de fondo que he agregado Ahora, al primer plano de esto, voy a seguir adelante y agregar en detalle pinos Entonces ahora solo voy a usar en este cepillo redondo de menor tamaño, que tiene una punta puntiaguda, y voy a seguir adelante con los pinos detallados en primer plano aquí Ahora, puedes seguir adelante con algunas cicatrices, algunos pinos densos, y simplemente creando pinos de aspecto sencillo. Entonces el motivo básico de los pinos es la forma triangular que debería tener al final del mismo. Y también se pueden variar las alturas de ellos. Ahora moviéndose hacia abajo, va a definir bien la línea del horizonte también con el tinte más oscuro. Entonces en algún lugar, ya ves, tomé el follaje moviéndome hacia el lado inferior, ahora hacia el lado superior. Y en el fondo, se puede ver el follaje gris más claro que ahora crea en mucha más profundidad y solo va a seguir variando las alturas de los pinos que estamos agregando. Ya ves, método tan sencillo para agregarlos usando el pincel de punta puntiaguda, follaje muy sencillo, detalles muy simples con los que vamos adelante. Entonces, al principio, el detalle de fondo puede parecer, ya sabes, ¿por qué lo necesitamos siquiera? Pero cuando sigas adelante y añades el resto de los detalles, sentirás cómo la capa de fondo marca la diferencia y agrega una capa de profundidad a los pinos con los que vas adelante. Solo asegúrate de que para la capa de primer plano, uses las pinturas de color gris en una buena consistencia audaz Y ahora mudarme aquí, voy a seguir adelante con simple tontería ves un pino de aspecto muy escaso que agregué Y ahora aquí, voy a seguir adelante con un enorme pino. Verás, yo también me voy en brechas en el medio. Solo sigue adelante, agrega el follaje, y es muy sencillo agregar en los pinos, el tipo de árboles más fáciles y el hermoso de todos ellos por ahí. ¿Bien? Ahora, si quieres, puedes usar las pinturas gris o el color negro en consistencia mucho audaz y agregar en algunos árboles más atrevidos. Entonces esto creará en capas. Así que ya ves, seguí adelante con algunos árboles más claros en el medio, y ahora frente a esos nuevamente en primer plano agregando algunos árboles de esos nuevamente en primer plano agregando aspecto más detallado para que las capas de fondo se construyeran y dieran más profundidad Bien, ahora, hacia el lado izquierdo, no vamos a estar agregando gran parte de los pinos Entonces primero, en el lado izquierdo aquí, sólo voy a crear en una pequeña cama de roca. Así que sólo voy a usar las pinturas de color gris en una consistencia muy diluida y simplemente seguir adelante crear en las sombras a estas. Así que sacando del lugar, saliendo en diagonal, luego usa el cepillo húmedo y difumina a través los bordes para que tenga una mezcla suave en el espacio de nieve. Entonces ya ves como la sombra ahora está actuando como una mancha más oscura, y ahora solo voy a usar mi pincel de menor tamaño hacia abajo y las pinturas de color gris. Y si bien esto todavía está húmedo, solo hay que añadir algunos trazos más como estos. Donde quieras la suavidad, solo tienes que seguir adelante con un cepillo húmedo y mezclarlo todo. Vea cómo se está construyendo la sombra en capas. De igual manera, aquí también, sólo voy a añadir en una línea muy fina de una consistencia muy diluida de las pinturas grises para actuar como la sombra para este spot aquí. Y ahora en el espacio de nieve, simplemente seguiremos adelante con una textura ligera de pincel seco. Y para eso, voy a usar en los dolores de color gris. Todo bien. Y solo crearemos en poca textura. Verás, voy con trazos muy sueltos y muy gentilmente. Y no estoy incorporando mucho la textura en un lugar específico del todo, yendo adelante con mucho cuidado Es muy importante asegurarse de que su cepillo no debe tener exceso de agua, ni exceso de pigmento. Me aseguré de que mi cepillo no tuviera agua. Acabo de recoger pigmento crudo y en la parte inferior, moviéndome en diagonal para el pincel seco y hacia los bordes desde la parte superior, moviéndose adentro Eso es. No voy a añadir más textura, y, ya sabes, sólo vamos a mantenerlo muy mínimo, muy básico. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos, y despega la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Así que aquí hay un último vistazo a nuestro escapo invernal de la pintura de hoy, un cielo bastante simple, el efecto de sol resplandeciente que hemos dado, la gama de pinos, y luego agregando en la sombra Ahora puedes ver cómo todo se mezcla suavemente y solo la sombra está haciendo que el espacio se vea más oscuro Y luego un poco de textura en la nieve también. Entonces eso es para este proyecto de clase, muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré en la siguiente pintura de esta serie. Asegúrate de dejar caer un video si te gusta esta clase para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos, y los veré pronto en la siguiente. 20. Día 16: pinos verdes, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al desafío de acuarela de 50 días. Y hoy vamos a estar pintando en una hermosa brumosa especie de pintura simple Entonces los dos colores que vamos a usar en para pintura de hoy son el verde viridiano y el color gris del Dolor Ahora bien, VaritanGreen, si no tienes, puedes seguir adelante usándolo en color verde de Hooker o incluso entonces puedes seguir adelante con el verde savia Pero el verde viridio o el verde esmeralda en el que puedes usar Entonces el verde viridiana o el verde esmeralda en realidad te darán un o, ya sabes, hermoso tipo brumoso de un efecto que queremos lograr en para esta pintura Así que rápidamente voy a exprimir un poco de este color, y solo te voy a dar una muestra rápida para que puedas saber si tienes algún tono similar y si deseas usar eso Así que pronto voy a seguir adelante y muestro esto para ti aquí Se puede ver que es un hermoso verde el cual vamos a ir emparejando con dolores de color gris para el resto de los detalles. Entonces ves que es bueno, ya sabes, un poco más cerca del color verde turquesa o del azul turquesa porque el azul turquesa también tiene este toque verde, el mismo pigmento en él. ¿Bien? Entonces se trata del verde que vamos a estar mezclando con los dolores grises. Puedes usar incluso HokasGreen o verde esmeralda o verde savia Si no tienes este verde específico, eso está absolutamente bien. Entonces esta vez nuestra pintura va a ser algo así como vamos a comenzar con la línea del horizonte aquí, casi en el espacio central, apenas un poco más abajo. La cima va a ser un cielo. El fondo va a ser un C. sencillo Y en la parte superior aquí, primero, vamos a seguir adelante con algún fondo borroso o efecto de pino Y luego en el frente, agregaremos en algunos pinos detallados, cuyos reflejos ya estaremos agregando en el mar. Entonces esa es la disposición de esta pintura. Ahora comencemos con, ya sabes, pintar primero, el fondo base. Entonces primero, comencemos con una capa de agua sobre todo el papel porque vamos a estar pintando en la base por completo. Asegúrate de seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes. Rectificando perfectamente en los bordes, asegurándose de que no haya exceso de agua en ningún Todo bien. Ahora, comencemos primero con los colores en la capa base. Entonces para eso, primero voy a estar usando en el color índigo. Así que simplemente recogiendo un tinte muy claro en la parte superior, mezcla un pequeño indicio del verde que estás usando, verde que desees seguir adelante Agrega esta capa base de color a toda tu página en realidad. Ahora, claro, sigue adelante de un solo golpe, ya sea horizontal o vertical. Preferentemente, claro, sigue adelante en el formato de fila para que, ya sabes, tengas ese trazado también entrando en tu cielo y el mar. Por lo que acabamos de seguir adelante con una capa base muy ligera, como se puede apreciar de los dolores gris y la mezcla de colores viridianos Nuevamente, cualquiera que sea el verde que estés usando, puedes agregar el indicio de eso a tus dolores grises y seguir adelante Ahora, en la línea del horizonte aquí, comenzando con su verde que desea utilizar en una consistencia un poco espesa. Sin mucha agua, asegúrate de quitar el exceso de agua porque nuestro papel ya está mojado, y vamos a crear un poco del efecto de fondo resplandeciente Adelante con una consistencia muy ligera y solo deja caer las pinturas como estas. Ahora, junto con esto otra vez, voy a recoger un poco de los dolores de color gris. Ahora solo utilícelo en el agua y extiéndalo para crear en ese fondo resplandeciente o el efecto de fondo borroso, en realidad Y justo debajo de la línea del horizonte también estoy tomando el mismo efecto de color porque eso actuará automáticamente como el reflejo. Emparejándolo con las pinturas grises, como te dije. Todo bien. Así que hemos añadido en el fondo pase. Ahora, en el mar en el fondo aquí antes de ir al mar, justo en la cima, lo estoy difuminando todo más en la parte superior, mezclándolo con el cielo Ves un efecto de fondo tan borroso que estamos tratando de crear en Ahora, en el mar aquí, lo que voy a hacer es primero usar en un pincel de menor tamaño, seguir adelante y agregar un poco del tipo de detalle de guijarros con la misma mezcla de colores Asegúrate de que no sigas adelante con gran parte del tinte más oscuro también, un flujo muy ligero del efecto agua, ya ves, mojado sobre mojado que estoy agregando. Entonces solo trazos simples de este color. Ahora, solo seguir adelante con pequeños levantamientos en el medio. Entonces acabamos de agregar ese poco flujo del agua. Ahora, adelante, recoge una mezcla un poco más oscura de las pinturas gris y el verde que deseas usar. Y usando eso sin exceso de agua. Ahora, en el centro aquí, una vez que esto se seque, vamos a agregar en los pinos. Pero el reflejo de eso lo estamos agregando ahora mismo porque queremos que la reflexión tenga ese efecto suave. Entonces, para tener ese efecto suave, agregaremos el reflejo mientras la zona del mar aún está húmeda. Por lo que es necesario agregar el reflejo tal manera que en la parte superior, nuevamente, habrá que agregar en los pinos de la misma longitud. Entonces donde quiera que lleves el largo del pino es más alto, así aquí, me lo llevo así de alto. Entonces el pino en la parte superior será más alto así. Entonces ya ves, necesitamos crear el reflejo mojado sobre mojado. Con el mojado sobre mojado, hay que tener cuidado con dos cosas. La humedad del papel tiene que estar ahí y no recoger las pinturas en demasiada consistencia húmeda porque se extenderán por completo Yo estoy controlando las alturas porque como te dije, manera similar en el espacio superior, tendrás que agregarlas de la misma altura. Así que adelante con las alturas que deseas seguir adelante en la cima. Ahora, esa puede ser su elección personal donde desee seguir adelante con el pino más grande, donde desea seguir adelante con la longitud más pequeña de un pino. Así que ya ves, he definido la línea del horizonte, y en el resto del espacio solo creando un reflejo para el tipo arbusto del detalle que agregaremos en la parte superior. El espacio central contará con pinos y el resto del espacio solo tendrá un simple efecto arbusto. Ahora voy a recoger los dolores grises en una consistencia más gruesa y hacia la línea del horizonte, solo voy a crear un reflejo un poco más oscuro. Entonces encima de estos, solo voy a agregar en algún color más oscuro solo en la línea superior aquí. Entonces automáticamente, se ve que está sangrando en los greens, creando en eso dos variaciones de la reflexión. Porque en nuestros pinos también, vamos a dar en profundidad más oscura en el espacio inferior, y en la parte superior, será el verde viriente o el verde en el que uses Ya ves, ya hemos creado un espacio de reflexión. El flujo de agua es luz visible, tenemos el fondo borroso también Ahora, de nuevo, solo usando en un poco de mezcla, va a mezclarlo en los bordes, creando en algún flujo del agua. Así que de nuevo, lo estoy usando en una consistencia muy ligera, como pueden ver, es la mezcla de la misma pantalla de pintura y el color verde. Sólo voy a mencionarlo como el color verde porque, ya sabes, cualquiera que sea el verde que desees usar de tu paleta, eres libre de usarlo En caso de que si no tienes los dolores grises, por supuesto puedes usar en el color negro, no necesariamente para tener una pintura gris solamente, incluso el color negro te dará el mismo efecto. Ahora, una cosa que puedes hacer es crear en algunos cortes en la reflexión. Incluso puedes hacerlo más adelante usando en la pintura blanca. Pero si quieres, puedes seguir adelante con la técnica de levantamiento aquí también. Solo estoy haciendo un poco de técnica de lifting en los deportes y luego luego voy a usar en la pintura blanca también para demostrarte cómo puedes usar la pintura blanca. Ahora bien, si quieres hacer el reflejo un poco más de detalle, puedes mostrar un poco del también puedes mostrar un poco del follaje a los pinos. Se ve la pantalla de pintura, también cómo los estoy sacando, mezclándolo bien con el verde. Entonces, eso es todo. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos los detalles en la parte superior. 21. Día 16: pinos verdes, parte 2: Entonces ahora todo se ha secado. Sigamos adelante, comencemos a sumar en los pinos uno por uno. Entonces comenzaré con el green en el que estamos usando. Por supuesto, puedes seguir adelante de nuevo con el green en el que deseas usar. Y eso es empezar a sumar en los pinos. Así que asegúrate de usar este verde en una hermosa consistencia de tono medio tal manera que te dé un efecto audaz. Y luego lo alteraremos con el color gris del dolor sobre la marcha. Ahora, aquí, la reflexión es así de corta. Entonces en consecuencia, el árbol aquí será de una altura similar. Así que asegúrate de mantener la longitud de reflexión en tus árboles. Ahora, en algún lugar puedes seguir adelante con pinos escasos y en algún lugar puedes seguir adelante con uno denso o cualquier longitud que desees elegir, puedes seguir adelante No es específico que necesites agregar uno denso aquí o uno escaso allá Es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante. Ahora antes de avanzar, hagamos una cosa, recojamos una mezcla de los dolores gris y el color verde y demos primero una línea de horizonte. Bien. Y ahora recoge los dolores de color gris. Y este lado solo va a agregar en simple detalle de arbusto de acuerdo al reflejo que quizás hayas agregado en. Ahora bien, en el fondo del pino también, como ya les dije, aquí agregamos en la reflexión con un alfiler matan de la misma manera Sólo tienes que seguir adelante con los alfileres grises. Entonces solo estoy agregando en todo el parche gris de dolores para los pinos también. Y nuevamente, en el borde más derecho aquí sólo va a seguir adelante con algún simple detalle de arbusto Entonces solo usando la punta del pincel, agregando estos detalles. Ahora, usa un cepillo plano húmedo. ¿Bien? Entonces esto es sin ningún pigmento ni agua. Y solo saca un poco de esta reflexión hacia el perdón, no el reflejo, un poco de esta pintura que agregamos hacia el lado inferior para que agregue en una capa de un reflejo de textura también. Bien, poco y ahora otra vez, sigue adelante con la misma mezcla painscrem del verde que usaste en la línea del horizonte y agrega una capa encima de Entonces ves esto básicamente cederá solo un poco más del efecto de textura a la reflexión. Ahora sigamos adelante rápidamente usando el color verde, agreguemos los pinos. Bien, así que sigamos adelante y agreguemos el resto de los pinos ahora. Asegúrate de variar entre los largos y los pinos de aspecto denso cuando llegues al efecto follaje Yo sólo voy adelante con pinos muy sueltos. Y cuando llegues hacia el espacio inferior, recoge más de los dolores de color gris para agregar en los tontos En el medio, solo puedes agregar algunos pinos muy simples como estos. Ya ves como en el verde superior he usado y hacia abajo, automáticamente cuando se mezcla con las pinturas grises que agregamos aquí, crea automáticamente en ese efecto blended, y obtienes ese efecto verde brillante en la parte superior Entonces así es como necesitas variar las pinturas, dependiendo de los reflejos que hayas agregado. De nuevo, mientras añades los pinos, asegúrate de tener en cuenta los reflejos que has añadido en. Ahora, aquí, tengo un gran pino. Se puede ver esta reflexión. Así que solo necesitas seguir usando estas lentes. Y este es el último pino que estoy agregando aquí. ves como hemos usado en algunos pinos más oscuros, luego una mezcla de ambos tonos de color, y luego solo algunos dípths más oscuros en los espacios inferiores Ahora otra vez, definiendo en la línea del horizonte un poco bien. Ahora, voy a recoger el color gris del dolor en sí mismo sin el verde y voy a simplemente sacar algunos trazos de aquí, como estos en el medio para dar en esos spas tipo de efecto de pinos junto con los greens que tenemos en. Se ve simplemente agregando en la punta puntiaguda en la parte superior. De igual manera, aquí también. Para que todo se mezcle bien con los arbustos también, y parece un fregadero que va por completo y no se ve muy abrapado en ningún punto Ahora bien, de nuevo, estas lentes, también, ya ves, estoy atravesando a lo largo de todo asegurándome que no sean de una longitud uniforme en ningún lado Ahora, usando en el pincel plano, solo va a recoger un poco de pedreglón de pintura sin mucha agua, golpecialo nuevamente sobre la tela o el tejido Y dado estos pequeños pinceles secos tipo de reflejos que caen aquí, mézclalo con la última capa de la pintura que hayas agregado. Pero nuevamente, ten en cuenta la longitud que tienes que añadir. Ya ves, ahora, así que todo tendrá un hermoso efecto mixto. Además, da el reflejo, una hermosa mezcla con los elementos principales. Ahora en algún lugar usando en la punta del rubor, solo estoy haciendo que el reflejo sea más alto, dependiendo de los árboles que hayas agregado en la parte superior Entonces ves que el reflejo obtiene una capa más de profundidad debido a la textura que agregamos. Y ahora rápidamente usando en la mezcla del color gris del dolor y el verde, más del gris del dolor solo un pequeño indicio del verde. Sólo voy a agregar en la capa más oscura aquí otra vez. Y una última vez voy a volver a hacer la técnica del flat crush. Entonces esto básicamente da en los efectos más oscuros y mantiene el color en todo momento. Bien. Ahora, usando en el lavado blanco, agreguemos algunos cortes a nuestro reflejo. Use un cepillo de punta puntiaguda junto con su lavado blanco. Las acuarelas blancas no te darán ese aspecto opaco, así que esa es la razón por la que recomiendo usar en cal o plc blanco Y usando un pincel de punta puntiaguda, solo agrega algunos pequeños puntos simples o líneas como estas entre el reflejo para que también dé el flujo del efecto agua. ¿Ves líneas muy finas que estoy agregando? No veas mucho, solo lo suficiente como para dado ese flujo del agua se ve entrando. H. Añadiendo un poco de la textura foolise en la parte superior aquí Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para la pintura de hoy, uno bastante sencillo donde trabajar en la reflexión era importante. Creamos un poco de efecto borroso en el fondo y los reflejos y luego agregamos en los detalles finales Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y luego ver nuestra pintura final. Mientras despega la cinta de enmascarar, tenga un poco de cuidado de que no haya agua ni pinturas en la cinta de enmascarar que vuelva a filtrarse en la pintura Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra pintura. Se puede ver el hermoso efecto brumoso que hemos intentado lograr en, y acabamos de usar dos colores en esta pintura, un tono verde y el color gris del dolor De nuevo se puede, seguir adelante, elegir en los greens que deseamos. Y si quieres hacerlo con más detalle, puedes seguir adelante con otra capa de pinos frente a estos pinos una vez que esto se seque. Pero realmente quiero que sea sencillo para que todos lo sigan y encajen en un horario de práctica de 15 a 20 minutos. Entonces los tuyos están pintando para hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando en esto y les haya encantado trabajar en la reflexión, así como el efecto borroso y brumoso en esta Los veré pronto en el próximo cuadro de esta serie. Muchas gracias, una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 22. Día 17: pinos entre la neblina: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura en este reto de 50 días Acuarela. Y hoy, Ken, vamos a seguir adelante con una pintura brumosa Y esta vez sólo vamos a seguir adelante con un color, que es el índigo. Y luego si es necesario, usaremos un pequeño indicio de pinturas grises. Eso es. Entonces esta vez vamos a seguir adelante de nuevo con otro cuadro brumoso Entonces primero, exprimimos un poco de una pintura índigo fresca. Por lo que esta vez no vamos a seguir adelante con el tipo de reflexión que seguimos adelante en el último cuadro. Esta vez vamos a agregar en una gama o serie de pinos a nuestra pintura. Entonces, para la primera capa, comencemos con una capa de agua sobre toda nuestra lámina. Asegúrate de tener una buena capa uniforme de agua en todas partes. Tus bordes están perfectamente pegados y no hay exceso de agua en los bordes Simplemente levantando todo el exceso de agua desde el borde, asegurándose de que solo quede una capa uniforme de agua. Y ahora usemos en el color índigo y solo agreguemos una capa brumosa Ahora bien, esto es demasiado oscuro, así que solo voy a diluir esto con agua y extenderlo sobre todo el papel, que va a ser una primera capa. En la parte superior, realmente quiero un efecto muy ligero del color, así que sacando todo el color. En realidad, debería haber comenzado desde el espacio inferior solo que eso es mi culpa. Entonces vuelve a tener cuidado con este pequeño error, ¿verdad? Solo asegurándonos de que en la parte superior, tenemos una capa muy ligera de este color entrando. Ahora, comencemos con nuestra carrera redonda y creemos en algún efecto brumoso en el espacio inferior usando el mismo color Así que solo creando en ese fondo borroso que también seguimos adelante en el último proyecto Nuevamente, también aclaramos esto, porque en realidad no necesitamos mucho de un efecto más oscuro En la parte superior, primero, yendo adelante, llevándolo hacia arriba, mezclándolo de tal manera que tenga un hermoso efecto fusionado borroso con el color base que agregamos en Por si quieres, solo puedes usar en tu pincel plano para crear en esa mezcla suave sin bordes afilados. Ahora, de nuevo, va a recoger algo de color, seguir adelante con la siguiente capa, que va a estar un poco más hacia el espacio inferior. ¿Ves las variaciones de color que estamos tratando de crear aquí? Entonces ya tienes tres variaciones de color en nuestro cielo con un solo color que estamos usando de nuevo. Ahora voy a seguir adelante con primera capa de mojados sobre pinos mojados. Entonces el fondo está mojado sobre esto, usando una consistencia de tono muy claro y simplemente crear en algunos árboles de fondo sueltos en la primera capa que habíamos agregado. Entonces se ve muy ligera consistencia de la pintura en la que estoy usando. Asegúrate de no usarlo en una consistencia oscura y muy suelta tipo de solo algunos árboles de sombra o fondo que estoy agregando en una consistencia borrosa Es principalmente agua en la que estoy usando, pero solo agregando las formas del pino Y aquí sólo voy a añadir en una pequeña detallada. Tan detallado pero a la vez borroso. Se ve que la humedad está haciendo en toda la suavidad en los pinos Y recuerda, cuando las acuarelas se secan, secan tu tono más claro, por lo que debes mantener esa variación tonal también También hemos agregado en la primera capa del fondo pinos , mojados sobre mojados. Ahora vamos a esperar a que estos se sequen un poco, no completamente, aproximadamente como 40% secos y 60% húmedos. Y luego seguiremos adelante con un acólero de pinos justo debajo de este, que de nuevo va a quedar un poco borroso Así que sólo vamos a esperar un minuto o así no más allá de eso. Entonces ha pasado un minuto y mi papel está un poco seco, no completamente seco. Ahora sólo va a recoger el color en un tono de consistencia más oscura que esta capa anterior y añadir en la segunda capa de pinos. Este color parece un poco demasiado oscuro, así que voy a seguir adelante rápidamente, levantarlo y diluirlo en el resto del espacio y agregar en este enorme pino simple por aquí. De la misma manera. Va a seguir adelante con otro aquí. Verás, el control del agua es importante. Si hay demasiada agua, se extiende rápidamente. Entonces necesitas levantar la pintura, colocarla sobre la tela rugosa o el pañuelo en el que estás usando de tal manera que la pintura en tu pincel sea muy limitada con agua limitada Todo el exceso de agua se desprenda sobre la tela o el pañuelo en el que usas Ya ves, ahora los árboles que están entrando. Ahora a esta otra vez, si quieres, solo adelante, agrega un poco de follaje porque ves exceso de agua, se extiende, entonces necesitas seguir adelante con otra capa para agregar en los detalles. Ahora vamos a sumar otro aquí. Esto todavía está húmedo sobre húmedo en la primera capa en la que estamos trabajando, creando en el fondo parche de los árboles. Estoy usando las alturas de todos los pinos. Ya ves que el follaje que agregamos a estos árboles suaves y borrosos es muy sencillo, rápido Apenas tarda unos segundos en agregarlos. Y luego en primer plano, tendremos una hermosa cordillera, que será detallada, brillante, vibrante y, ya sabes, árboles de aspecto muy atrevido que agregaremos Estos son solo los rellenos de fondo que estamos agregando al crear en capas. Entonces tuvimos la primera capa de pinos, la segunda capa de los pinos de fondo, y luego seguiremos adelante con la tercera capa también. Entonces esta es la segunda capa. Ahora otra vez, voy a esperar a que esto se seque por un minuto más o menos, no completamente seco de nuevo, y luego seguiremos adelante con otra capa borrosa o blanda primero antes de pasar a una capa final Entonces solo esperé un minuto, y ahora esto está aproximadamente un poco seco. Ahora volveré a recoger el color índigo en una consistencia un poco más gruesa y oscura y seguiré adelante con esta última capa de los pinos blandos antes de pasar a la capa final de los pinos detallados. Verás, esto es de nuevo, demasiado oscuro en este momento, así que rápidamente voy a seguir adelante, levantar un poco del tinte de esto. No lo necesitas en una consistencia muy oscura porque la capa final que vamos a agregar será de la consistencia más oscura Así que asegúrate de mantener la profundidad de color de los árboles que añades. Voy a sumar otro aquí. Y el último daker aquí. Verás, todo esto sigue mojado sobre la cama que estamos trabajando desde nuestra primera capa, ya hemos creado en tres variaciones. Ahora a éste. Ya que del exceso de agua y el levantamiento que seguí adelante, puede ver que el tonto no es tan claro visible, así que simplemente seguir adelante con una capa rápida para conseguir en algún aspecto filiage así que simplemente seguir adelante con una capa rápida para conseguir en algún aspecto filiage Bien, ahora esperaremos a que todo esto seque y luego comenzaremos con nuestra capa final Entonces ahora espera a que esto se seque por completo, luego pasa a la capa final de pinos. Así que ahora puedes ver que todas nuestras capas de fondo están perfectamente secas. Se puede ver la variación de color, uno, dos, tres. Entonces se ven tantas variaciones de color en los pinos también que está entrando. Y ahora vamos a usar en el índigo en una buena consistencia audaz y entrar con nuestra capa final de pinos. Ahora la capa final será tal que todas las capas de fondo todavía tienen una vista entremedio. Entonces voy a seguir adelante con una gama de pinetree como esta, dejando que esto sea un poco borroso hacia el final Bien, así que comencemos primero desde este espacio. Ahora, como les dije, vamos a estar variando en las alturas de los pinos, además de asegurarnos de que los pinos de fondo que agregamos sean visibles. Y estos pinos que voy a agregar en su mayoría van a ser pinos densos, no los pasados con los que voy a seguir adelante, bien Y follaje muy sencillo que estoy sacando para estos también. Pero se puede ver que el índigo está en una consistencia tan audaz, dando en la oscuridad efecto negrita. Hacia el espacio inferior, simplemente voy a llenarlo completamente así. Así que permítanme llenar todo este espacio así primero. Se puede ver la consistencia audaz del índigo que estoy usando aquí. Ahora, de la misma manera. Va a seguir adelante con otro pino aquí, pero, por supuesto, seguir vistiendo la longitud de los pinos. Se ve la forma rápida de agregar el foiage a los pinos Ahora, voy a seguir adelante con un enorme pino aquí, así que primero voy a seguir adelante agregar eso en. Esto no es dolores de color gris. Este es el color índigo solo que estoy usando, pero lo estoy usando en una buena consistencia audaz por lo que se puede ver la profundidad más oscura entrando. Y una vez que esto se seque, también tendrá ese hermoso efecto. Así que asegúrate de que en caso tu índigo no te esté dando una buena profundidad oscura, entonces claro, puedes tomar la ayuda de los dolores de color gris para oscurecer tu color Ya ves cómo de manera sencilla simplemente saco el follaje arrastrando mi pincel al azar por ambos lados Solo lo principal importante de los pinos es que al final del mismo, deben entrar en esa forma triangular entrando por completo. Y un poco del efecto de pincel seco en la parte inferior también se agrega a la textura. Ahora, en el medio, para simplemente actuar como los rellenos, solo voy a agregar trazos simples como estos que usamos en el último proyecto también aquí. Ya ves, trazos simples actuando como la f de los pinos. En el medio, si quieres, puedes simplemente crear poco follaje tipo de textura a estos también. Ahora, aquí voy a seguir adelante con otro pino. Para que puedas ver cómo está entrando todo el cuadro por completo. Y ahora de este lado, solo voy a seguir adelante con unos simples trazos como este. Y sólo va a sacar un pino de detalle de entre estos. Se detalles simples consiguieron tanta profundidad. Y ahora, por último, solo voy a agregar algunas aves también a esta, va a usar en el mismo color índigo. Asegúrate de que al agregar estas aves, no tengas exceso de agua o, como, solo tengas la consistencia adecuada de las pinturas. ¿Está simplemente agregando en algunas palabras detalladas? Bien, eso es todo. listos con nuestro proyecto de clase, y puedes ver en poco menos de 15 a 20 minutos podrías crear un resultado tan hermoso y brumoso Comencemos a pelar la cinta de enmascarar con cuidado. Mi última capa sigue mojada, así que voy a seguir adelante con mucho cuidado. Y se puede ver que la primera capa de fondo con la que empezamos ha probado tan bellamente en una capa de fondo tan ligera y brumosa, que es exactamente lo que necesitábamos con el color índigo Entonces esa es la razón por la que seguimos adelante con una capa de reloj ligero. Así que solo usamos un color y creamos en esta hermosa pintura brumosa Entonces estas fueron dos pinturas brumosas de este reto de 50 días Espero que ustedes hayan disfrutado pintando ambos conmigo hoy, y los veré en el próximo proyecto de clase. Y si estás pintando junto con nosotros, asegúrate de seguir subiendo tus proyectos de clase diario para que pueda inspirar otros en la clase a, ya sabes, pintar y compartir su progreso también No importa cómo haya resultado la pintura, se va a sostener en una historia que tienes que compartir, y será tu viaje el que verá reflejado a través de los 50 días. Entonces no te rindas si Oda no sale bien. Sigue intentándolo. Sigan compartiendo sus proyectos, y también podemos animarnos unos a otros. Y si te gusta esta clase, no olvides dejar una reseña para que otros puedan motivarse a unirse a esta también. Muchas gracias por acompañarme. Los veré pronto en la siguiente pintura. 23. Día 18: mini puesta de sol: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al próximo mini cuadro del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a seguir adelante con un atardecer brumoso muy simple o, ya sabes, ese tipo de pintura ventosa con la que vamos a seguir adelante Entonces esto va a ser un cielo, y este va a ser un campo sencillo. Va a ser una especie de trueno muy ventoso de, ya sabes, una pintura suave y suave en la que estaremos haciendo Bien, va a ser bastante simple, fácil, rápido, de nuevo, y primero comenzaremos con una capa de agua hacia el cielo Los colores que voy a usar en el cielo van a ser un pequeño indicio del azul prusiano Junto con un poco de naranja amarillo para mostrar en algún efecto atardecer. Y luego para el campo, vamos a seguir adelante con los verdes y marrones Y en la línea del horizonte mojada sobre húmeda, solo daremos algunos detalles de arbusto, creando en ese fondo suave efecto borroso de arbusto Entonces primero, simplemente seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo rápidamente. Va a ser uno bastante sencillo, rápido. El detalle principal que vamos a añadir va a ser algún follaje en la parte superior hacia el cielo. Eso será como el silhet detallado que vamos a seguir adelante para este Entonces simplemente seguir adelante con una capa de agua. Ahora para los colores, voy a empezar con el azul prusiano primero en la parte superior Entonces solo voy a recoger el azul prusiano del set de PWC que tengo aquí y solo voy a comenzar con este color en la parte aquí y solo voy a comenzar con este color en Entonces estoy usando un pincel plano de tamaño muy pequeño, como pueden ver. En la parte superior, el color azul va a ser un poco del tono más oscuro. Y a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, solo voy a aligerar esto. A continuación, para el amarillo, voy a recoger un pequeño indicio del color amarillo Nápoles. Y ahora voy a recoger el color oro indio. Ahora bien, en caso de que no tengas un color dorado indio, solo puedes seguir adelante mezclarte en un pequeño toque de naranja y marrón y obtener un color marrón anaranjado Entonces en el centro, tenemos la luz del sol con el amarillo. Ese es el amarillo nápoles en el que usamos. Por si no tienes un amarillo nápoles, ya sabes, solo puedes mezclarlo en un pequeño toque de blanco o usarlo en un color amarillo pastel muy claro. Ahora, sólo voy a recoger un poco más del azul prusiano y volver a mezclar las cosas. Pero Ahora, usando el azul prusiano solo va a seguir adelante hacia los espacios amarillos anaranjados Ese es el color dorado indio un poco y crea en algunos detalles de nubes mojadas sobre húmedas, mucho más cerca de la línea del horizonte, básicamente. Entonces ya ves solo estoy usando la punta de mi flatbush para crear en estos trazos Entonces tenemos el amarillo mantenido en el centro, y hacia el resto del espacio, hemos dado en los detalles del azul más oscuro en la parte superior. Simplemente agregando pequeños reflejos del color oro indio en el punto de encuentro del amarillo y el blues. Ahora, como te dije, mojado sobre mojado en la línea del horizonte, sólo vamos a dar poco de ese detalle de arbusto. Entonces solo voy a seguir adelante con el color gris del dolor. Entonces ya tengo un poco en mi paleta, y solo voy a levantar muy poco y tampoco voy a tener en exceso de agua y solo voy a crear en ese suave efecto de arbusto en la línea del horizonte. Bien, muy pequeños detalles que hemos dado en. Ahora vamos a seguir adelante en el espacio de campo. Y en el espacio de campo, vamos a seguir adelante con un color verde muy oscuro primero. Así que ahora puedes recoger ya sea el verde savia cuando estén verdes o cualquier verde más oscuro que esté disponible en tu paleta. Ahora tu cielo aún está húmedo. Entonces, o dejas un pequeño hueco blanco o esperas a que tu cielo se seque por completo, luego adelante con esto, o tendrás que tener ese control de agua. Quiero esa pequeña mezcla suave, así que esa es la razón por la que empiezo con ella ahora mismo cuando mi cielo está, ya sabes, un poco húmedo. Para que para cuando llegue al espacio de la línea del horizonte, pueda entrar en esa suave mezcla. Ahora estoy mezclando en el verde, pinturas grises, y el color marrón. Queremos que el campo sea de un color muy oscuro. Ahora, con mucho cuidado, yendo en la línea del horizonte. Entonces ya ves que conseguimos esa mezcla suave y suave en el cielo y el campo. Y ahora más cerca del espacio de la línea del horizonte, solo voy a crear en una profundidad más clara levantando los colores mayormente en el lado derecho Y hacia la izquierda, voy a ir más allá añadiendo en profundidad más oscura del marrón y los dolores grises. Se ve la luz del atardecer que estamos tratando de mostrar en el campo que viene con ese levantamiento que hicimos aquí, se puede ver cómo se refleja la luz. Eso es exactamente lo que solo quería entrar ahí, y esa es la razón por la que simplemente seguí adelante con ese pequeño levantamiento por ahí en el centro derecho y tenemos ese hermoso efecto de sol resplandeciente cayendo al campo aquí Y en el resto del espacio, tenemos los reflejos mezclados aka. Entonces solo agregando un poco más de los dolores grises y marrones en los bordes Ahora, esperaremos a que todo esto se seque y luego agregaremos los detalles de silueta de esta pintura. Entonces para cuando este campo se seque, mi cielo está completamente seco, y en la parte superior, voy a comenzar con la silueta aquí afuera del lado izquierdo. Para eso, he recogido los dolores de color gris, y sólo voy a empezar a sacar ramas simples delgadas como estas del borde izquierdo. Asegúrate de usar nuestro cepillo de punta puntiaguda para ponerte en estas líneas finas. Y ahora a estos, sólo voy a agregar en detalle simple de papel de hoja. Así que solo pinche en la punta de mi pincel para obtener formas aleatorias de papel de lámina. Solo voy a cambiar a un pincel de punta fina y agregar algunos detalles más finos entre estos. Entonces estoy usando mi talla 0.3. Se puede ver lo fina que está la punta. Y ahora a partir de estos, sólo voy a empezar a sacar algunos detalles muy finos. Si lo deseas, puedes usar este detalle o brocha para agregar algún papel de aluminio así en lugares para darle un aspecto más detallado al follaje Solo estoy sacando algunas ramas crudas muy finas afuera de este cepillo detallador que estoy usando en Mira como me estoy dando en algunas de las ramas moviéndose hacia la parte superior también, y en ciertos puntos solo agregando un papel muy detallado usando en este detalle o pincel Entonces eso es para el fooliage detallado que tuvimos que agregar Ahora voy a recoger un poco del naranja mezclado con el color blanco, y usando eso, vamos a crear un color naranja pastel muy bonito para dar ese efecto atardecer. Entonces el sol poniente que vamos a estar agregando. Ahora, te recomendaría usar en lavado blanco porque las acuarelas blancas no te darán ese aspecto opaco Entonces ahora aquí más cerca de los espacios amarillos, añadiendo en un pequeño círculo naranja cual actuará como nuestro sol poniente. Y ahora en la línea del horizonte, sólo vamos a agregar en poco detallado arbusto. Para eso, voy a estar usando en la técnica del pincel redondo estropeado que seguimos adelante y agregamos en los detalles Entonces, ¿usando en este cepillo redondo estropeado? Acabo de recoger algunos dolores de color gris, y en la línea del horizonte, solo voy a crear en algunos detalles de arbusto. ves, ya habíamos agregado en el fondo borroso para el arbusto Así que asegúrate de que en ciertos puntos tengas ese fondo borroso aún visible y solo tienes que seguir adelante con una técnica de pincel muy seco y crear en estos arbustos detalles para la línea del horizonte Y luego usando en un cepillo redondo, solo daremos un detalle de acabado. Así que ya ves, solo estoy definiendo la línea del horizonte y dando en este detalle final sobre la línea del horizonte. Ahora, de estos también, si quieres, solo puedes sacar algunos tontos detallados Ahora, usando en un poco del color amarillo pastel o si quieres, incluso puedes usar en blanco Y usando eso sobre el sol, solo agregaremos la segunda capa brillante. Entonces estoy usando el color amarillo nápoles, y encima del naranja, solo voy a agregar en poco amarillo nápoles para crear en ese efecto brillante. que quieras también puedes usar en whiteqh, pero lo que quieras usar, úsalo en una consistencia audaz muy espesa para que obtengas ese efecto opaco después de que se seque Entonces en la cima mayormente estoy creando en ese punto más ligero. Entonces ves en la parte superior, tenemos un resplandor un poco más claro y en la parte inferior, tenemos ese efecto más oscuro. Ahora, para darle un poco más de resaltado oscuro en el borde, solo voy a usar en color naranja puro sin blanco y justo en el borde creando ese efecto más oscuro. Ver poco naranja audaz que quería ceder. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy creando un fondo suave de este color naranja y el amarillo que creé porque el círculo había subido demasiado grande. Entonces lo que voy a hacer es crear esto como el fondo resplandeciente Y luego usando el color blanco que es el quash blanco, solo voy a agregar en ese efecto atardecer Así que sólo voy a recoger el quash blanco en una consistencia espesa Recogió un poco de quash blanco muy fresco. Y solo voy a agregarlo al centro de este espacio, asegúrate de recoger la cal en una capa muy gruesa y simplemente crear un pequeño círculo en el centro de este espacio naranja Entonces esto se ve mejor, cediendo ese mejor efecto de puesta de sol así como sabes que el naranja está actuando como el resplandor del sol. Yo sólo voy a seguir adelante con una capa más de blanco porque esto parece un poco aburrido. Yo sólo recogeré más blanco más grueso y agregaré aquí. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para hoy. Nos tomó como 15 minutos crear en este mini paisaje. Y ves cielo simple y la sensación simple con el resplandor en el campo que tenemos, y la silueta simple en la parte superior. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra los bordes para que no te arranques el papel y sigas adelante con mucha suavidad. Entonces aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy. Verás, estropeé el espacio solar, pero cómo podríamos simplemente seguir adelante con otra forma y corregirlo y obtener un hermoso efecto de sol poniente Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta mini pintura de tres por tres pulgadas conmigo hoy. Ya ves, los minis también llevan tiempo, y puedes agregar tantos más detalles ahí dentro. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. 24. Día 19: luces del norte, parte 1: Hola a todos. Comencemos con nuestro próximo cuadro de esta serie. Y hoy vamos a seguir adelante con una hermosa Luz del Norte. Para eso, apenas estoy comenzando con un boceto a lápiz para marcar un espacio accidentado de montaña en la parte inferior para la parte de golpe del silo. Verás, prefiero tomar los picos de las montañas fuera del sitio no centro hacia el centro. Para que la pintura se vea bien equilibrada. Entonces este va a ser un camino del cielo, y este va a ser un espacio de montaña. Ahora para la aurora boreal, voy a estar usando dos colores. Uno es el tono verde Kobal, que es un hermoso tono azul verdoso pastel, y el otro va a ser el color índigo, que ya tengo del proyecto anterior en mi paleta Este es el color índigo de caballeros blancos. Entonces déjame mostrarte eso también. Este es el índigo en el que me encanta usar. Es un tono índigo perfecto. Ya sabes, lo he probado de varias marcas, y esto sigue siendo mi favorito. Y el matiz Copalcreen Michelomsion. Ahora, en caso de que no tengas un color copalcreen, puedes seguir adelante y usar un color verde amarillento porque eso creará ese hermoso efecto de luz resplandeciente Voy a tomar una ayuda de poco de este color también para dar en los tonos más claros. ¿Bien? Entonces comencemos primero a pintar un cielo. Ahora, primero, voy a comenzar con una capa de agua hacia el cielo. Asegúrate de que te den una capa uniforme de agua en todas partes. Al otro lado del espacio de la montaña, solo voy adelante con cuidado y dando un esquema tranquilo. Ahora, por lo general, para la aurora boreal, seguimos adelante con los trazos verticales. Esos son los trazos como estos. Pero esta vez voy a seguir adelante con pequeños trazos horizontales y crear una hermosa manera horizontal de aurora boreal. Bien. Ahora primero, comencemos con los tonos verdes. Entonces primero voy a usar en este hermoso color verde amarillento, que es un hermoso tono verde claro pastel Así que solo puedes mezclarte un poco de tu verde con el amarillo si no tienes este color, y simplemente comenzar a agregar primero en swolls de estos al cielo Entonces en la cima, voy a tener mucho índigo entrando, y hacia la ladera de la montaña, va a ser más de los tonos verdes. Entonces con este verde, voy a agregar en la mezcla de la tonalidad verde cobalto que hemos exprimido, y luego solo le damos muy pocos reflejos índigo entre estos, también. Así que ya ves, por ahora acabamos de dar en simple botín. Ahora cambiemos a la tonalidad cobaltrina. Cuando recojas el color cobaltrina, recójalo en un poco de consistencia media , no demasiado acuosa. De lo contrario, se extenderá completamente y no se mezclará fácilmente. Entonces queremos que estos trazos mantengan la forma y la posición en la que los agregues, aún teniendo en la suavidad con el agua. Entonces justo en los bordes del verde, ya ves, estoy agregando en este color tal que se mezcla con el verde creando en ese hermoso resplandor en el cielo nocturno. Al otro lado de la montaña, adelante con mucho cuidado. Ahora, vamos a recoger el color índigo. Y en los espacios, donde quiera que hayas dejado en blanco, va a ser el color índigo, pero solo necesitas recogerlo en movimiento del mundo. Después de esto, todavía tendremos que seguir adelante fusionando estos colores entre sí también. Ves cuán gentilmente en ciertos puntos, también estoy poniendo el índigo sobre el verde, creando en ese remolino ese movimiento hacia el cielo del Norte Ahora, hacia el espacio inferior, va a sumar en algunos trazos más claros. Ahora, como te dije, tenemos que seguir adelante y crear mezclas entre estos colores también, porque ahora mismo, si ves, es un poco irregular Entonces voy a recoger este color verde claro que usamos en una consistencia poco media a ligera. Y a través de los puntos de encuentro de los greens y el índigo, solo corre este color suavemente. Entonces ves automáticamente cómo las mezclas están empezando a resultar suaves en la participación. Bien. Ahora, después de cada lifting que hagas o de cada mezcla que hagas antes de recoger el color, limpia tu pincel porque ahora tienes una mezcla del índigo y el verde, y solo necesitas los tonos más claros para la siguiente mezcla nuevamente. Entonces, ¿ves cómo están saliendo ahora los blends? Ahora, en algún lugar incluso puedes seguir adelante usarlo en un cepillo húmedo para mezclarlo. Ahora, en la parte inferior otra vez, sólo voy a recoger algo de color verde. Ahora, en ciertos puntos, si sientes que los colores se están secando demasiado oscuros, puedes simplemente seguir adelante rápidamente con levantamiento suave con un cepillo húmedo. Así que voy a recoger rápidamente mi cepillo redondo ahora. Como te dije en la parte superior, vamos a tener en más del índigo con muy pocos reflejos verdes. Ahora, voy a recoger un pequeño indicio de un color amarillo brillante. Y simplemente caer en los puntos. Verás, torcí mi cepillo de tal manera que si se levanta el color índigo, se vuelve a limpiar. Y ahora solo adelante, Mezcla bien esto en los bordes. Ahora, un truco que voy a hacer es que voy a estar usando en este portal de spray y simplemente creando poco flujo entre el color. Entonces, debido a la botella de spray, puedes ver las pinturas siendo reactivadas y en una buena consistencia en movimiento, eso te ayudará a obtener algo de brillo natural y fluir hacia tu aurora boreal Entonces solo dos sprays, ya ves, y ahora las pinturas se mueven y crean en algunas mezclas suaves y lisas. Pero necesitas seguir convirtiendo esto rápidamente en diferentes ángulos para que puedas mantener el color o los pegamentos también Ahora vamos a recoger un poco de wite Solo creando en algunos resplandores más en la parte Más cerca de la montaña, también. Y ves que ya te estás metiendo en este lugar blanco resplandeciente aquí también Sólo voy a recoger poco índigo y agregar algunos spalls en el medio Bien. Y nuevamente, mientras todo esto sigue húmedo, solo gira y gira un poco para que veas que el índigo fluye automáticamente y creando en suaves mezclas con los amarillos ¿Ves cómo fluyen los colores por el agua? Esa es la magia del agua que puedes usar para tu aurora boreal. Entonces estamos casi listos con el cielo. Ves una manera sencilla en que simplemente seguimos adelante y lo usamos. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego moveremos más y agregaremos los detalles. 25. Día 19: luces del norte, parte 2: Entonces ahora se puede ver que todo está seco, y estoy recogiendo algo de quash blanco fresco de esta tina, y vamos a agregar primero los aspersores para las Así que tengo un quash blanco en una buena consistencia seca, y ahora sólo voy a mojar primero algunas estrellas en el cielo Así que simplemente adelante , aplica en el o, ya sabes, en tu cepillo así con dos dedos, o incluso puedes usar un segundo cepillo para eso Pero solo asegúrate de tener la pintura en una buena consistencia espesa para que te metas en estos finos detalles de estrellas hacia el cielo nocturno y no te metas en esos grandes parches de colores. Si la pintura va a tener una consistencia fluida, obtendrás parches de pintura blanca en lugar de estas diminutas estrellas Después de esto, por supuesto, puedes seguir adelante, agregar algunas estrellas detalladas si así lo deseas. ¿Bien? Ahora, uh, para cuando esto se asiente, sigamos adelante por la primera capa de la montaña Para eso, ahora, voy a comenzar con el color gris del Dolor, y solo voy a seguir adelante, agregar pequeñas gotas del color gris así, y luego solo usar en agua y diluirla y crear en el efecto nieve. Así que solo un pequeño parche de la pintura y luego solo agua en el resto del espacio para mezclarlo todo. Asegúrate de que tu cielo estaba completamente seco antes de comenzar esto. Ahora, desde arriba, simplemente cayendo en camada del color gris del dolor así. misma manera, voy a seguir adelante en el resto del espacio también. Muy poco indicio del color gris del dolor es en lo que vas a estar metiendo. Así, cae un poco del efecto de montaña nevada entre la nieve en los puntos del extremo sur. Después estaremos agregando en la textura de pincel seco. Esta es la primera capa de la montaña que estamos agregando en primer lugar. Entonces básicamente, solo estás usando agua para actuar como la nieve y usando en el color gris de la pintura para dar con poco detalle la montaña que en realidad está cubierta con la nieve. Encima de esto, cuando creamos en el show dry Brush te, obtendrás el efecto del que estoy hablando. Por ahora, solo añadiendo algunos parches de colores. Ver, detalles simples. Sobre todo en el espacio superior aquí, estoy dando en el efecto más oscuro en la parte superior, mojado sobre mojado solamente Y luego cuando añadimos en la brocha seca, el resto de las cosas serán atendidas. Así que simplemente definiendo la montaña un poco mejor. Entonces en los picos, se puede ver, estoy cayendo en las pinturas. La montaña sigue mojada sobre la que voy por delante cayendo en esta pintura mojada. Para que puedas ver automáticamente cómo las cosas y los colores se están extendiendo de forma natural por sí solos. Y solo agregando un poco más del color. Ahora, el resto de los detalles, estaremos agregando con el pincel seco una vez que esta capa se seque. Así que deja que esto se seque naturalmente, espléndido y levántalo un poco de este terreno de juego. Ahora hasta ese momento, seguiremos adelante con la siguiente capa de estrellas aquí en nuestro cielo nocturno. Para eso, vamos a seguir adelante, crear en algunas estrellas que fluyen. Así que sólo vamos a dejar caer unas gotas blancas un poco más grandes que las que hemos salpicado Para que los puedas soltar en espacios aleatorios. No es necesario dejarlos caer en los mismos espacios en los que me estoy metiendo porque tu salpicadura de estrellas puede verse diferente a la mía en este momento Y ahora solo voy a crear y mezclarlos en el fondo. Entonces estos actuarán como el punto resplandeciente para las estrellas. Al centro de estos, agregaremos en las estrellas. Entonces como te dije, tu colocación de estas estrellas puede variar dependiendo de tus salpicaduras o de tu necesidad del cielo Justo en los bordes, asegúrate de que esté bien mezclado, usando en un cepillo húmedo. Bien, ahora al centro de estos, usando en un pincel fino o un detalle, que tiene una buena punta para que agregues Recoge el whiteqh en una buena consistencia espesa, y simplemente usando en la punta de un pincel redondo de menor tamaño, deja caer puntos simples al centro de estos Ya ves cómo el espacio aburrido de fondo está actuando ahora como el punto resplandeciente para estas estrellas misma manera, en ciertos puntos donde quiera que me sienta, podemos agregar algunas estrellas más grandes, cayendo en algunas manchas blancas más grandes. Así que eso es para las estrellas en nuestro cielo nocturno también. Ahora, solo esperaremos rápidamente a que este espacio se seque y luego agregaremos poca textura a esta montaña nevada, y estaremos listos con nuestro cheque de clase Entonces ahora también se prueba esta capa, y van a seguir adelante con el pastel de tecnología de pincel seco. Voy a estar usando en este tamaño cuatro cepillo redondo. Oh, entonces este es Oh, ya sabes, este es el mejor pincel que me gusta agregar en la textura de pincel seco. Ahora voy a recoger el color gris de la pintura en una consistencia muy seca. Entonces aquí, si ven, no voy a añadir agua alguna a esto. Sólo estoy recogiendo alfiler seco. Ya ves lo seco que está mi pincel, tampoco hay agua en el pincel, y solo voy a crear en algunas texturas en la parte superior. Así que solo necesitas arrastrar tu pincel por aquí. Ves las texturas entrando lentamente. Así que construirlo con paciencia para que no te pongas muy rudo y, ya sabes, texturas más grandes como esa para que puedas controlar las texturas también. Rápidamente voy a exprimir un poco más de las pinturas frescas de color gris. Incluso puedes usar un color negro si no tienes un color gris dolores. Ahora, de nuevo, recogiendo el color, vamos a seguir adelante, agregar primero las texturas en la parte superior. Solo vamos a crear en más de las texturas solo en los espacios superiores. Muy poco en la parte inferior con lo que vamos a seguir adelante. Ahora bien, entre las texturas, solo vamos a seguir adelante y definir un poco el contorno y solo dar unos trazos audaces como estos. Nuevamente, estos también son poco cepillo seco si los ves de cerca. Simplemente adelante, sumando en esto, creando en la roca textura en ciertos puntos. Ahora ves que la capa de gloria de fondo que agregamos está actuando en un fondo tan hermoso a estas texturas con las que vamos adelante. Asegúrate de que cada vez que recojas pintura fresca, la aplicas primero para que no te quede exceso de pintura en tu pincel porque necesitamos muy poco pigmento en una consistencia de pincel muy seca para conseguir bien estas texturas Simplemente agregando un poco de textura aquí. Cada vez que estoy recogiendo la pintura, solo la estoy limpiando bien Ve solo agregando poca textura en la parte inferior, unas gotas aquí y allá. Y ahora estoy recogiendo las pinturas grises en una consistencia audaz. Sólo voy a añadir en alguna textura más oscura en los puntos pico en los puntos altos. ¿Ves? Esto se suma en mucha más profundidad También estamos casi a través de esta pintura, un minuto más o menos, y estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar. Solo agregando un efecto más oscuro aquí también. Entonces, eso es todo. No voy a ir adelante y por la borda con las texturas Dejaré que el efecto nieve haga la magia. Estamos listos con la pintura. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final con esos bordes limpios. Ten mucho cuidado en los bordes que tus bordes se hayan secado por completo antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. Y aquí un último vistazo a nuestro cielo del Norte de la pintura de hoy. Me encanta cómo los colores se han mezclado naturalmente aquí. Y este resplandor, si ves, por el agua y el espacio en blanco que dejamos, ves esta pequeña magia de agua que ha pasado aquí. Esta es la belleza de qué colores y me encanta cómo ha resultado todo en este cuadro. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré en nuestro próximo cuadro de la serie. 26. Día 20: luz del norte brillante: Hola a todos. Bienvenidos a la siguiente pintura de este reto acuarela. Y hoy, de nuevo, vamos a seguir adelante con otro hermoso cielo del Norte. Esta vez, vamos a sumar en pinos como una silueta. Entonces en la parte inferior aquí, solo estoy creando en un pequeño espacio de nieve. Bien. Entonces este va a ser el espacio de nieve. Y aquí vamos a tener en unos pinos, y la cima va a ser nuestro cielo Norte. última vez seguimos adelante con un poco del patrón horizontal, y hoy vamos a seguir adelante con las clásicas luces nocturnas, la aurora boreal con un hermoso color um, paleta, va a incluir un pequeño toque de tonos amarillos, naranjas, rojizos, y luego el índigo principal y los tonos verdes Entonces eso es sobre los colores que vamos a elegir para esta época. Y esta vez, vamos a estar creando en un poco del reflejo de los colores del cielo del Norte en el espacio de agua aquí. Entonces voy a seguir adelante, agregar una capa de agua completamente a todo el espacio. Ahora solo asegúrate de tener una buena capa húmeda de agua para que sea fácil para ti mezclarla. Al igual que el último proyecto, si recuerdas, usamos en una botella de spray para activar los dolores o, ya sabes, agregar un poco más de profundidad de agua para hacer fluir los colores. Esta vez, primero voy a mantener el papel mojado y dejar que los colores y todo se mezclen por sí solos de forma natural con el agua de la capa base misma. Entonces el papel esta vez va a estar un poco húmedo de lo habitual en el que nos mantenemos, pero no ese exceso que, ya sabes, tiene muchos parches de agua en los bordes. Así que solo asegúrate de que, um, esté lo suficientemente húmedo, pero no extra mojado otra vez. Ahora, comencemos con los colores uno por uno. Entonces primero, voy a comenzar con un pequeño indicio del color amarillo. Entonces voy a usar en este hermoso, permanente amarillo profundo. Entonces esto es como una mezcla del color amarillo y el naranja. Entonces comenzando con este color primero aquí, ahora vamos a seguir adelante con un color amarillo brillante. Así que voy a usar en este amarillo limón de mi paleta de heinie mezclándolo con este naranja amarillento y ahora el hermoso Muy poco en una consistencia ligera que voy a añadir aquí. Verás, voy a recoger un poco más de esto y seguir adelante y mezclarte en la parte inferior. Entonces quiero que el flujo de estos colores vaya hacia el espacio superior. Ahora voy a recoger el color verde y comenzar a añadir en simples remolinos como la última vez Pero esta vez, ya ves, voy adelante con los verticales. Va a usar en el color verde Kobal. Ahora, antes de comenzar y pasar al color índigo, voy a seguir adelante agregar un poco de agua extra aquí para que pueda meterme en el flujo del índigo a la derecha. Ahora, recogiendo primero el índigo en un poco de consistencia fluida, comencemos a agregar los trazos en la parte superior y dejemos que sangra naturalmente así en el papel con el agua Entonces solo voy a seguir adelante y jugar junto con el índigo. Entonces dejé que poco de los espacios blancos hicieran la magia del resplandor en el cielo nocturno, y hay que estar seguro de algunas cosas. Si lo vas a mantener inclinado en un ángulo durante más tiempo, los colores tendrán un efecto muy extraño, por lo que necesitas seguir girando rápidamente la transición o la inclinación del papel en la transición o la inclinación el que quieres barato Así que solo lo mantienes girando aquí y luego rápidamente le das la vuelta para que veas los colores fluirán y tendrán esa mezcla suave natural manteniendo también en estas manchas blancas. Entonces básicamente, solo quiero ese pequeño flujo del índigo, pero el espacio en blanco también se mantiene en. Ahora bien, si en algún lugar sientes ves el exceso de pintura que se está acabando aquí, levántala con un pincel extra. No lo levante con el cepillo que está utilizando. De lo contrario, de nuevo, una vez que sigas adelante con ese pincel, y, ya sabes, si los colores permanecen en ese pincel, será difícil volver a deshacerte. Ahora en la parte inferior también aquí, así ves una forma tan diferente de agregar en el cielo del Norte esta vez que seguimos adelante con una combinación de colores diferente, paleta de colores diferente, y diferente estilo cercano que usamos. Ahora, en el espacio inferior aquí, te lo dije esta vez vamos a jugar junto con las reflexiones. Así que toma el mismo amarillo que usaste en la parte superior y simplemente usando un pincel plano, crea en los reflejos de los colores ligeramente. Ya sabes, mezclar bien los colores entre sí. Y en el espacio restante, solo recoge un poco de consistencia acuosa muy ligera del color índigo y simplemente sácalo también Ves muy ligero. Ahora bien, entre estos también, ya ves que estoy avanzando diagonalmente aquí para dar el rubor del color índigo entre el reflejo Entonces solo tratando crear en el efecto superior índigo aquí también. Ahora, sobre una línea de horizonte también, va a sacar un pequeño indicio del indico. Simplemente cediendo poco efecto. Ya ves cómo está entrando aquí el pegamento. Ahora, sólo voy a recoger un poco del verde y oscurecer el verde antes de que esto se seque. Entonces puedes usar el mismo color verde claro o un poco del tono verde cobalto y agregar pequeños toques más oscuros del verde porque recuerda, las acuarelas se secan o tonifican más claro Entonces, ya sabes, para mantener la vitalidad una vez que se sequen, asegúrate de utilizarlos en una buena consistencia Todo bien. Entonces eso es todo para nuestro pedazo de cielo. Un cielo tan sencillo. nos tomó como de siete a 8 minutos. Ahora, esperaremos a que esto intente y luego agregaremos los pinos en los pinos en la línea del horizonte y equilibraremos todo. Sólo una última cosa es que voy a recoger el índigo poco y añadir un poco más del efecto de línea horizonte aquí. De nuevo, no quiero mucho, así que mézclalo bien. Y una cosa que olvidé fue agregar un poco del resplandor verde también. Entonces simplemente tirando un poco del efecto inclinado de los greens Ahora ves todas las reflexiones, hemos ido adelante diagonalmente, tratando de mostrar la reflexión cayendo en el método inverso, o bien, entonces eso es Ahora, esperemos a que esto lo intente y luego seguir adelante. Entonces ahora ves que todo está probado por completo. Primero vamos a seguir adelante, recoger una buena capa gruesa de quash blanco, agregar algunas salpicaduras de estrellas a un cielo Por lo que mayormente, las estrellas se reflejarán sobre el espacio interior porque el resto de los espacios, el blanco, ya sabes, no será tan prominente y visible, pero está bien. Vamos a seguir adelante y sumar las estrellas. Bien, ahora voy a seguir adelante y agregar en los pinos en la línea del horizonte Entonces para eso, voy a seguir adelante con un poco del índigo en ciertos puntos y el dolor asusta en ciertos puntos, y sólo voy a seguir adelante sumar en algunos pinos. Para que puedas seguir adelante con diferentes tipos de pinos que desees. No es necesario seguir el mismo patrón que el mío. Solo tienes que seguir adelante con pinos aleatorios de tu elección, como quieras. Junto con ello, solo estoy definiendo en un poco de la línea del horizonte primero con algunos trazos dipras Entonces así que aquí solo estoy agregando en alguna textura de fondo de pincel seco. ¿Ves? Y ahora frente a esto, voy a seguir adelante con una pintura de color gris y agregar en algunos pinos atrevidos. ¿Ves en el fondo cómo la textura de Pincel seco se está agregando como una capa diferente nuevamente a los pinos que estamos agregando en primer plano Solo puedes usar el color índigo o solo las pinturas de color gris también si no deseas usar ambos colores, o puedes seguir adelante con una mezcla de ambos colores alternativamente. Así que hemos hecho con el lado derecho de la misma. Pasemos al lado izquierdo. Entonces en el lado izquierdo también, lo que voy a hacer es primero recoger el color índigo y crear en un patrón de pincel seco similar como este, muy áspero y aleatorio. Entonces solo agrégalo en el bloque de color y simplemente creando en una sensación seca de los pinos en el fondo. Entonces, ¿ ves? Solo un fondo seco y irregular que hemos agregado. Y ahora sigamos adelante con las pinturas grises en primer plano Ahora bien, si ves en alguna parte estoy agregando en los pinos cicatriz y algún lugar voy por delante con pinos tensos. Entonces esa es absolutamente tu elección. Puedes seguir usando y alternando según tu deseo. También mantén, ya sabes, recuerda seguir variando las alturas de los pinos para que luzcan naturales. Verás, solo me estoy moviendo cruzando aleatoriamente por el efecto follaje de los pinos Y lo mejor de los pinos es que puedes agregarlos como quieras. No hay una regla de corrección o un método específico en el que necesites agregarlos. Son el elemento paisajístico más indulgente, siento que, ya sabes, hasta el más raro se verá bonito cuando se agregue en el paisaje perfecto Ya ves cómo variamos la longitud de todos nuestros pinos y el follaje también. Lo más importante que está con los pinos es la forma triangular que debería tener al final de todo, es lo que necesitas para simplemente echar un vistazo. Ahora, ya ves que el follaje de fondo está agregando tanta belleza a las montañas de primer plano que hemos agregado Ahora, solo usando en este cepillo húmedo, voy a seguir adelante y crear una suavidad en la base de esto para que esto quede bien, mezclado con la nieve. Así que solo mezcla el borde de estos pinos en la zona de nieve. Oh , así es. Estamos listos con nuestra pintura Non sky para hoy. Despeguemos la cinta de enmascarar. Lo que voy a hacer es antes de pelar la cinta de enmascarar, solo recoger un poco más de un poco de blanco fresco y atrevido. Sólo voy a salpicar algunas estrellas atrevidas. Eso es. Ahora, una última cosa antes comenzar a pelar la cinta de enmascarar, es simplemente agregar una textura de pincel correcta en la nieve también. Muy poco mayormente desde el espacio inferior. Estoy usando en el color índigo. Ver muy poco de la brocha seca. Agrega una pequeña imagen. Entonces eso es todo. Despeguemos la cinta de enmascarar, ver la pintura final. Ten mucho cuidado porque, ya sabes, en los bordes de la cinta de enmascarar, se puede ver el exceso de agua que va a estar ahí. Entonces hay que tirarlo contra el papel. Si la vas a sacar de esta manera, esta agua volverá a ver dentro de la pintura. Así que con mucho cuidado despegarlo contra el papel suavemente. Entonces aquí está nuestra pintura final del Cielo Norte de hoy. Me encanta el resplandor que tenemos en nuestro cielo aquí y aquí y cuán suavemente se mezclan los colores entre sí y los pinos de fondo que creamos con una técnica muy simple del método drybush Los reflejos, todo de esta pintura se ve tan bonito, tan hermoso, tan simple pero gentil. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 27. Día 21: valle (parte 1): Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al próximo proyecto de este reto acuarela. Y hoy, vamos a estar pintando una hermosa, ya sabes, una especie de vista de valle. Y para el boceto a lápiz, vamos a estar teniendo en dos cadenas montañosas, una a cada lado. Bien. Entonces el primero va a estar aquí, y el segundo se va a mover así hacia el lado superior derecho. Bien. Entonces eso es sobre las dos cadenas montañosas, y luego solo tendremos un poco más de este espacio de campo inferior, y luego aquí estaremos agregando en una choza. Entonces para eso, el boceto a lápiz no es necesario porque directamente estaremos agregando con el color gris de la pintura que. Entonces primero, comencemos con el cielo. Ahora para este cielo, esta vez vamos a tener un cielo hermoso, brumoso Entonces comencemos con una capa de agua. Bien, así que sólo voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua sobre todo el cielo Si un poco del color se mueve hacia las montañas, está bien porque las montañas van a ser de un color bastante más oscuro en comparación con el cielo. Ahora para el cielo, o usas una pequeña mezcla del índigo con los dolores grises o un azul mezclado con los dolores grises. Básicamente necesitamos un tinte grisáceo, una especie de azul en nuestro cielo Y esta vez para el cielo, voy a seguir adelante con una forma muy diferente de sumar. Así que sólo voy a empezar a caer en los colores al azar. Entonces tengo este color azul grisáceo. Básicamente el color índigo de esta paleta que uso, la paleta PWC es más hacia un color azul grisáceo, y me gusta usarlo como un color azul grisáceo en lugar del color Más cerca del punto de encuentro de las montañas aquí, vamos a tener en poco del matiz oscuro del color. Entonces aquí estoy agregando más del color. Bien. Y en el resto del cielo, para la primera capa, acabo añadir muy poco de los colores. Ahora voy a seguir adelante con la botella de spray y sólo voy a rociar un poco de agua y dejar que el agua fluya y hacer la magia de las pinturas en todas las direcciones. Así que también quiero muchos espacios blancos brumosos. Entonces esa es la razón por la que por ahora solo he agregado pinturas en lugares muy limitados para que podamos acumularnos en capas. Todo bien. Entonces ves todo el exceso de pigmento, el agua. Simplemente manténgalo inclinado en todas direcciones para que no sea, ya sabes, apegarse a un solo lugar Podemos tener el flujo en los colores pasando de nuevo. Ahora vamos a seguir adelante con el pincel y crear en algunos efectos brumosos Verás, solo estoy moviendo mi pincel en movimientos circulares para crear formas de nubes, niebla Ahora otra vez, recojamos un poco más de color, agreguemos algunas formas más de nubes a esta capa húmeda. Ya ves como solo voy adelante y sumando suavemente en muy menos colores desde los bordes. Y en el centro, estoy tratando de mantener en ese punto resplandeciente que hemos creado con solo un ligero toque del color base Entonces, si sientes la necesidad, incluso puedes seguir agregando un poco más de pistas azules. Entonces a este color, sigo agregando un poco más de los toques azules para que pueda entrar un poco más del efecto gris azulado Puedes ver lo bellamente que tenemos diferentes formas de nubes y, ya sabes, detalles simples que vienen en conjunto. Ahora sólo voy a oscurecer el color y justo hacia los bordes voy a añadir algunos toques más oscuros Se ve que estoy jugando con la consistencia líquida de las pinturas y dejando que la pintura el agua haga su magia por las mezclas. Simplemente usando la cinta, dejando caer pequeños reflejos en los puntos donde siento que hay demasiada blancura del papel para que todos se mezclen, sangran naturalmente y creen en esa profundidad Mira, lentamente paso a paso, mojado sobre mojado, hemos creado una especie de cielo brumoso que necesitábamos. Entonces eso es todo. Esperaremos a que el cielo se seque, simple, fácil, y luego avanzaremos al resto de los detalles en esta pintura. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y vamos a comenzar primero con estas dos cadenas montañosas. Para eso, voy a usar en este matiz viridiana del set PWC, así que solo voy a exprimir un Junto con esto, estaremos usando en tonos de marrones y otros tonos verdes como el verde savia, el verde claro Se puede utilizar verde ópera, verde oliva. Cualquiera que sea el greens, básicamente quieres querer usarlos, puedes seguir adelante y usar varios tonos de greens para que puedas crear en hermosos, ya sabes, diferentes matices de los greens también Ahora, empecemos por las montañas paso a paso. Entonces comenzaré con una ligera capa de agua en esta primera cordillera de aquí. Y comenzando por el color verde, ese es el verde viridio Sigamos adelante y definamos el contorno a toda esta cordillera. Bien, así que solo se agregó en la primera capa base. Ahora, yendo más allá, sigamos construyendo en el baño. Entonces voy a recoger el color marrón. Estoy usando el color umber quemado y usando esto en la parte superior, comencemos a agregar trazos como estos de tal manera que tengas verdes en el medio y tengas toques más oscuros con la ayuda del marrón Así que la cima principal de esta cordillera va a ser marrón y solo con pequeñas manchas brillantes de los greens que queríamos estar ahí Ya ves, mojado sobre mojado. Usando la punta del pincel, estoy agregando los reflejos más oscuros con el color marrón. Así ves mojado sobre húmedo, todo se mezcla fácilmente entre sí. Ahora voy a recoger un poco del color verde oliva. Y solo agrega pequeños toques verdes de la aceituna en el medio. Entonces ves ahora el verde viridio tiene algunas manchas resaltadas, y luego tienes las manchas más oscuras Y ahora, por último, va a estar recogiendo el color gris del dolor en una buena consistencia audaz. Y mojado sobre húmedo mismo, solo agregaremos algunos reflejos más oscuros. Así que mayormente usando en la punta del pincel redondo, solo deja caer los reflejos más oscuros de las pinturas de color gris, todas mojadas sobre húmedas mezcladas entre sí Ahora, se puede ver en esto, tenemos los verdes, los marrones, los tonos claros, todo lo visible, sin embargo teniendo en todas las texturas hermosas juntas Como te dije, hacia la parte superior, vamos a estar teniendo mayormente en la mirada más oscura y hacia abajo, pequeños reflejos del verde Ahora, después de que esta cordillera se seque, pintaremos esta. Para entonces solo seguiremos adelante con el espacio de campo inferior, que es, de nuevo, uno muy fácil. Entonces vamos a comenzar con el color amarillo aquí primero hacia la mancha central. Después pasa a un tono verde claro. Estoy usando este color verde may, que es un indicio verde amarillento Entonces sobre el amarillo también, dale una capa poco lavada. Y ahora en los bordes, vamos a tener en las pistas más oscuras. Así que voy a recoger primero un pequeño indicio del viridio. Y ahora pasando al verde oliva. Entonces desde el borde hacia el espacio central, quiero que el color verde oliva y Alfordo oscurezca los bordes con la ayuda de las pinturas grises Nuevamente, desde abajo, moviéndose en diagonal hacia los espacios superiores Ahora para crear las mezclas, entra más suave. Voy a seguir adelante con el color verde claro nuevamente en el centro para que podamos mezclar todo esto de forma natural. Simplemente continúe con un pincel húmedo a través del punto de fusión para que la mezcla sea suave. Ahora voy a recoger las pinturas de color gris y oscureceré aún más los bordes Verás, trazos simples que estoy agregando en la creación en las profundidades más oscuras. Simplemente usando los dolores de color gris, agregando más en los bordes. Y eso es todo para el espacio inferior aquí también. Ahora, vamos a esperar a que todo esto se seque. Entonces adelante con los detalles aquí. 28. Día 21: valle (parte 2): Ahora vamos a seguir adelante con la última cordillera de aquí. Y para eso, primero comenzaré con el color verde oliva y solo entraré con una capa entera de verde oliva en todo este espacio. Voy adelante con el color directamente, y luego vamos a construir en detalles usando los marrones y las pinturas grises Bien. Simplemente seguir adelante con una forma muy rugosa. Y hacia este sitio, para distinguir la montaña, voy a seguir adelante con un poco de verde claro primero. Todo bien. Y resto del espacio, de nuevo, sólo va a recoger el color verde oliva. Ahora bien, mientras este espacio está húmedo, vamos a seguir adelante encima de él con tonos más oscuros. Entonces primero comenzaré con el marrón. Ahora, sigamos adelante con el color gris de los dolores y comencemos a agregar texturas a esto. Entonces ves como el color gris de los dolores se está extendiendo automáticamente y creando en esa hermosa mezcla debido a la humedad del papel, y ahora solo va a seguir adelante agrega algunos trazos con esta mezcla de color más oscuro en Mm. Ver, usando en la pintura scray en una consistencia media, agregando texturas, creando en más de las variaciones de color Ahora, hasta el momento en que esto esté medio seco, solo voy a seguir adelante con pequeñas texturas en esta. Entonces para eso, de nuevo, voy a usar en las pinturas grises y agregar textura de pincel seco, moviéndome de arriba hacia abajo. Entonces esto lo estoy haciendo mojado sobre seco. Por lo que este espacio de montaña se ha secado. Encima de eso, seguir adelante con algo de textura seca. Hacia abajo, agregaré muy menos textura hacia la parte superior. Agregamos en más de la textura. Junto con las texturas, solo agregaré algunas líneas más oscuras de la pantalla para el dolor también. Cuando añades la textura, asegúrate de que los greens en las montañas sigan siendo visibles y en consecuencia, agrega las texturas y todos los detalles. Ahora a esta montaña. Esto es medio probado, y solo voy a seguir adelante con algunos toques más oscuros del color verde y agregar algo de flujo hacia la montaña. Y en el medio, usaré el verde más claro en una consistencia un poco más espesa para dar algunos puntos más claros. Entonces necesitas bailar un poco entre los verdes más claros y los verdes más oscuros para construir texturas y simple, ya sabes, solo movimiento hacia la cordillera que estoy tratando de construir aquí. Entonces ves trazos simples con curvas, pero todos mojados sobre mojados, mezclados para que tengan un flujo suave y liso Ahora, usando en el pincel seco, solo voy a seguir adelante creando en algunas texturas y mezclas mojadas sobre mojadas. Entonces solo algunos puntos más claros. Ahora, usando en el verde viridiano, simplemente yendo adelante, agregando pequeños puntos más oscuros mezclados con el color pinscre sobre este trazo más claro que habíamos Simplemente puedes usar incluso en cualquier otro verde más oscuro si está disponible en tu paleta, no es necesario usar los mismos tonos verdes. Si no tienes un verde viridiano, puedes elegir verde esmeralda, verde hookers. Cualquier verde que esté disponible en tu paleta, la naturaleza tiene su propia belleza, así que, ya sabes, no es necesario pegarse a los mismos tonos de verde. Ahora, vamos a esperar a que todo esto intente agregar aquí los detalles finales. Ahora para el último detalle, sólo voy a seguir adelante con un color marrón muy oscuro o negruzco Y sólo vamos a agregar en una casita de campo aquí. Simplemente llenando toda la cabaña con el color negro por ahora. Y luego una vez que se seque, usaremos la gouache blanca y agregaremos poco resaltado Y una casita de campo justo cerca de eso. Todo bien. Y alrededor del espacio de la cabaña, solo usaremos el mismo color y crearemos pequeños trazos como estos para darle una mirada bien doblada al campo Entonces se ven trazos muy simples con el mismo color. En ciertos otros puntos también, cediendo pequeñas texturas. Y ahora, para cuando esto se seque por completo, solo seguiremos adelante y agregaremos poco más detalles. Así que voy a recoger mi quash blanco, y usando el quash blanco, solo voy a estar agregando un pequeño flujo de agua aquí a esta cordillera, así que solo una pequeña línea fina desapareciendo en algún lugar intermedio Y de manera similar, el agua que fluye área aquí. Mira estoy usando una especie de la textura de pincel seco del blanco para que tengamos ese efecto natural. Así que solo un poco de agua que fluye espacio en la parte inferior aquí también. Ahora, esperaremos a que este espacio se seque y agregaremos en el detalle final. Ahora usando en el gouache blanco, solo voy a seguir adelante y agregar los detalles a esta cabaña que hemos agregado Entonces solo marcaremos los contornos para que podamos meternos en el aspecto tridimensional Oh, ya sabes, a estas cabañas. Así que líneas blancas muy simples. Estoy usando en la Koh blanca. Así que solo agregando poco pincel seco en el medio y dado en los bordes. De la misma manera aquí también. Sólo voy a dar líneas muy finas. Incluso puedes dar un poco de cortes entre líneas para que, ya sabes, dé más de esa textura que se vea así. ¿Bien? De la misma manera a esta también, me acaba de dar una línea muy fina, muy poco, y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final. Sé que este proyecto de clase tardó un poco más en comparación con los 15 minutos, pero entonces realmente no quería que se saltara ninguna de las montañas ni los detalles. Quería mantenerlo simple pero algo nuevo sobre lo que aprender. Así que aquí está nuestra pintura final del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Me encanta cómo el cielo se ha vuelto brumoso, pero tan hermoso formándose en las nubes de forma natural con la ayuda del agua, y luego agregando texturas, creando este espacio de luz resplandeciente en esta sensación Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Te veré pronto en la siguiente pintura de esta serie. 29. Día 22: cabaña de invierno (parte 1): Hola a todos. Bienvenido a la siguiente pintura fácil en este desafío de acuarela de 50 días. Va a ser otro ejercicio de práctica donde nos vamos a centrar en un elemento. Entonces eso va a estar sumando en una cabaña. Básicamente vamos a seguir adelante con nuestra fuga de invierno esta vez. Entonces comenzaré con un boceto a lápiz muy simple. El boceto a lápiz sólo va a ser distinguiendo el cielo y la nieve Entonces esto va a ser un cielo. Esto va a ser una nieve. Y aquí en la nieve, vamos a estar teniendo en una cabaña. Así que vamos a seguir adelante y esbozar esa cabina, que es el único boceto importante que necesitas en toda esta pintura. Bien, así que solo agregando primero el esquema que necesitamos Bien, frente a la cabaña, también, estaremos teniendo mucho espacio para la nieve Entonces dando un borde muy áspero en la parte inferior, se puede ver para mostrar las profundidades de la nieve aquí afuera y luego aquí en la parte superior. Entonces ahora, voy a borrar esta línea extra de horizonte que tenemos. O cuando sigues adelante con acuarelas, menores sean las marcas de lápiz, mejor es porque una vez que depositas agua sobre estas, estas marcas se vuelven permanentes Por lo que es muy importante tener cuidado con estas pequeñas cosas. Ahora, sólo voy a dar el contorno de la cabina, dando en detalles. Por lo que nos enfocaremos solo en agregar los detalles a la cabina esta vez. Bien. Entonces estoy dando en la vista frontal de la cabaña, y luego dentro también, solo daremos pequeños detalles. Entonces estoy marcando todas las áreas de lápiz para que sepamos con cuántos detalles vamos adelante. Y luego la puerta de la cabaña aquí, la puerta principal, una pequeña ventana. Todo bien. Otra ventanita aquí. Y de este lado solo lo mantendremos llano con una sola ventana. Bien. Y en el fondo aquí, voy a seguir adelante con otra cabaña, que está algo escondida detrás de esto. Entonces solo una muy pequeña y luego otra detrás de esto también. Entonces en estos dos, no vamos a estar agregando muchos detalles, detalles mayores en éste, y el cielo y la nieve va a ser el más sencillo de todos los que vamos a estar pintando. Bien. Entonces comencemos primero con los detalles hacia el cielo. Bien, seguiremos adelante con una capa de agua hacia el cielo Es un cielo bastante sencillo que vamos a estar pintando. No es obligatorio que lo uses en el mismo tamaño de papel ni en el mismo tipo. Es decir, estoy usando el papel de prensa caliente. Entonces, si ves que este papel tiene más de un acabado mate o acabado muy elegante no tiene muchos verdes, y es un papel acabado muy liso, pero es 100% algodón, así que perfecto para acuarelas, 300 GSM Puedes seguir adelante con el papel prensado en frío o en caliente, papel granuloso como desees Ahora para el cielo, voy adelante con mucho cuidado cruzando la cueva en detalles hacia el cielo porque no quiero que ningún color entre en la cueva en el espacio y asegurándome de que los bordes tengan perfecto claro de agua. Todo bien. Y ahora sólo vamos a seguir adelante con un simple cielo color índigo. Entonces solo voy a comenzar con el color índigo en la parte superior y solo voy a diluirlo hacia el espacio inferior, creando en un hermoso lavado degradado de este color. La parte superior estará oscura hacia la parte inferior, dará vuelta a la luz. Y luego otra vez, hacia la línea del horizonte, sólo nos vamos a oscurecer un poco Ten mucho cuidado de no correr este color en los tejados de la cabina porque los techos de la cabina van a ser blancos, capa de nieve completamente. Todo bien. Así que solo sigue adelante con una suave mezcla suave del color índigo para el cielo. Ahora, sólo voy a estar recogiendo poco color índigo. Y en la línea del horizonte, sólo va a ceder algunas estructuras con aspecto de pino. Entonces esto está mojado sobre mojado. El cielo está húmedo en el que estoy agregando en estos detalles de estructura. No vamos a seguir adelante con pinos muy detallados. Solo agregaremos algunos al azar aquí y allá, si es necesario. Al otro lado de los tejados, adelante con cuidado, y simplemente saca estos pequeños trazos como estos para actuar como los pinos. Asegúrese de variar la longitud de estos. No los mantengas de la misma longitud en todas partes. Sólo tienes que seguir adelante con una capa muy abigarrada. Entonces se ven algunos árboles blandos de fondo que estoy agregando. Ahora de nuevo, en este mojado sobre mojado sí mismo, yendo adelante con algunos detalles más de tal manera que todavía tenemos el fondo capas más claras visibles. Entonces como te dije, no vamos a agregar gran parte del aspecto detallado una vez que esto se seque. Esa es la razón por la que solo construimos en profundidad, mojados sobre mojados y solo agregando algunos detalles más oscuros también. Por lo que los detalles más oscuros están tal manera que los más claros siguen siendo visibles. Y si bien esto todavía está húmedo, solo puedes seguir adelante, agregar algunos trazos de los movimientos del pino como estos mojados sobre mojados. Entonces, en la humedad misma, estoy manteniendo esto. Incluso en la parte superior de este techo de aquí, solo voy a seguir adelante rápidamente, agregar algunas estructuras de pinos. Entonces todo esto está mojado sobre mojado que estamos haciendo. Ya ves, solo unas miradas rápidas de pino que estamos agregando. ¿Ves cómo se van uniendo los detalles? Entonces eso es para los pinos también. Terminamos con los detalles mojados sobre mojados hacia el cielo. Bastante simple, bastante fácil, como te dije, no hay muchos detalles para agregar, todo mojado sobre mojado, dejando que el agua y las pinturas hagan la magia, el brillo. Simplemente definiendo bien el espacio del techo. Hola. Entonces ahora, todo está completamente seco, y primero vamos a comenzar agregar los detalles aquí a la pequeña cabaña acogedora que tenemos. Entonces, en las ventanas de la cabina, voy a seguir adelante con un pequeño efecto de luz amarilla asomándose Así que solo en los espacios del panel de la ventana, solo voy a agregar en poco amarillo y guardarlo por ahora. Bien. Entre la puerta, además solo sumando en un pequeño pico del color amarillo. Ahora voy a seguir adelante con el café. Me voy a mojar en seco para el espacio de la cabina. Es un pequeño espacio detalles que necesitamos agregar, y en el resto del espacio aquí, solo vamos a seguir adelante con el color marrón. Este triángulo en la parte superior, lo voy a dejar en blanco, voy a añadir en pequeños detalles de pincel seco con los marrones más adelante Entonces ves mojado sobre húmedo cómo el amarillo y el marrón se mezclan entre sí, creando en ese efecto resplandeciente que hay afuera Y en el resto de los dos pines ahí, voy a seguir adelante con un café un poco más oscuro, que es el color ámbar del bunt Puedes usar siena cruda o cualquier marrón más oscuro disponible en tu palett Ahora quiero que el amarillo y los marrones tengan esa suave mezcla Esa es la razón por la que sigo adelante mientras mi amarillo todavía está mojado. ¿Bien? Simplemente agregando los detalles aquí y luego solo daremos pequeños toques más oscuros una vez que estos se sequen por completo. Entonces ves ahora la luz amarilla que se asoma de entre los marrones es lo que Entonces solo daremos pequeños detalles con el color blanco y algunos toques más oscuros para la nieve. Entonces mientras esto está mojado, lo que puedes hacer es simplemente recoger un poco de color más oscuro y en los bordes en la parte superior, crear en esa sombra mientras esta está mojada, mojada sobre mojada. Entonces solo en los puntos de inflexión y, ya sabes, las bifurcaciones de sección, puedes dar en estas pistas más oscuras Puedes usar Pains gris o usar en marrón en una consistencia más oscura. Y se ve mojado sobre mojado justo a lo largo de los bordes, cediendo en estas profundidades más oscuras. De la misma manera. Tú también, vas a caer en algunos detalles más oscuros. En la puerta también por ahora, he añadido en pequeños toques más oscuros. Y cuando eso se seque, voy a dar en las líneas distintivas, ya sabes, audaces por ahí. El techo de esta cabaña va a ser como capa completamente nevada. Esa es la razón por la que por ahora solo lo dejo blanco, y luego agregaremos en los detalles. En el centro aquí donde usamos borne Sienna, he añadido un poco más de los toques más oscuros Ahora, de la misma manera en la base de estas dos chozas, también o las cabañas. Básicamente, solo voy a agregar pequeños toques marrones, dejando en algunos puntos blancos aleatorios ahí para actuar como los espacios de nieve áspera. ¿Bien? Y al otro lado de la cabina también, puedes dar un poco del tipo de detalles de barro como este, mezclándolo bien en el área de nieve base. Entonces este va a ser el espacio de nieve. No vamos a estar teniendo muchos detalles ahí. Bien, esa es la razón por la que he agregado estos por ahora aquí Y ahora en el área base, lo que vamos a hacer es simplemente seguir adelante con un pequeño indicio del color índigo. Así que sólo voy a seguir adelante con poca capa de agua aquí. Con mucho cuidado para que no corras hacia el cielo. Simplemente recoge un pequeño indicio del índigo, y solo en las áreas inferiores es donde necesitas esa luz índigo. Al otro lado del espacio de la cabina también, corre con mucho cuidado, a través de la línea del horizonte también, corre adelante con mucho cuidado. Bien, ya ves, acabamos de dar una pequeña capa húmeda del color índigo. Muy poco básicamente mayormente hacia el espacio inferior es lo que necesitas ese efecto nevado Entonces solo un simple efecto de nieve. Ahora bien, en esto, lo que voy a hacer es usar en un pincel de punta puntiaguda y solo agregar algunos puntos de resaltado para que tengas línea de horizonte bien definida, detalles bien definidos. Entonces básicamente aquí al otro lado de la línea del horizonte, solo voy a seguir adelante con una pequeña línea fina definiendo esto bien. Entonces ves naturalmente que los colores sangrarán aquí en el espacio inferior mientras este está mojado Y solo cediendo algo de flujo húmedo sobre húmedo. Ahora bien, si sientes que los colores van demasiado oscuros, levántalo rápidamente con el otro pincel. Entonces tus líneas en realidad pueden, ya sabes, fluir en cualquier dirección que necesites, no necesariamente para seguir el mismo patrón que el mío. Simplemente seguir adelante con definir bien la línea del horizonte, y luego solo algunos detalles de cuenco de nieve mojados sobre mojados. Entonces esta zona está húmeda, o esa es la razón por la que estoy agregando esto y mezclándolos todos adentro. Ves efectos simples que hemos agregado aquí. Qué tan rápido con solo usar en otro pincel, me estoy asegurando de que todo tenga una mezcla suave, pero hermosa y audaz entre sí. Entonces eso es para la zona de nieve. También terminamos con la zona de nieve. Ahora vamos a ir primero a los tejados. Entonces en los techos, solo voy a estar básicamente usando en agua con un pequeño indicio de las pinturas grises porque es, de nuevo, una cosa de capa de nieve. Entonces solo un pequeño indicio, incluso puedes usar el índigo en sí y simplemente dar un lavado como este. mitad del espacio será solo agua, y en la mitad del espacio, se puede dar en este color si es gordo. En todos los techos, vamos a estar haciendo eso. Usando el color índigo. Sigamos adelante y solo definamos en algunos detalles aquí. Bien. Simplemente va a seguir adelante, dados algunos detalles más oscuros, puedes usar los dolores de color gris, o puedes usar un color marrón más oscuro o cualquier color oscuro con el que desees seguir adelante. Y con esto, ya ves estoy definiendo los contornos a las ventanas, puertas, todo. Mira cómo agregar detalles poco más oscuros, Y luego solo usaremos en blanco para representar un poco de texturas de nieve Ahora, solo voy a usar la punta de mi pincel nuevamente y usar el color gris de la pintura en una consistencia muy ligera, vamos a definir estos contornos que marcamos a través del espacio superior del techo. Ya ves, detalles simples que estamos agregando. Y ahora dentro de este techo aquí también, sólo vamos a seguir adelante con simples líneas verticales. En el medio, solo seguir adelante, fusionando un poco, cediendo ese efecto mixto. Ahora, esperaremos a que esto se seque y finalmente agregaremos detalles con lavado blanco, y estaremos listos con este cuadro. 30. Día 22: cabaña de invierno (parte 2): Entonces para cuando el cavin se seque por completo, solo voy a seguir adelante y agregar algunos pinos detallados aquí Así que voy a seguir adelante con el color índigo en una buena consistencia dorada, y sólo vamos a seguir adelante con algunos pinos simples como estos. No vamos a agregarlo a todo el espacio, solo unos pocos aquí y allá sobre el fondo que hemos creado. Bien, así que solo tienes que seguir adelante y agregar unos pinos detallados, cuyo follaje puedes usar los estudiantes de autos dependiendo de cómo desees seguir adelante Incluso puedes usar una mezcla de todo. Entonces solo voy adelante con unos pinos, como pueden ver. Ya ves lo fácil que es agregar en estos rápidos pinos. Sabes, apenas tardo unos segundos, pero vuelven a sumar un nivel de detalle. Como te dije, no vamos a atravesar toda la línea del horizonte. Entonces en el medio, también me voy en espacios y solo voy adelante con unos pocos al azar. Bien, ahora solo voy a seguir adelante con unos cuantos de este lado. Estoy usando solo la punta de mi pincel y el color índigo en una consistencia audaz y agregando estos en. Verás, yo también llevo el follaje, moviéndolos de arriba hacia abajo, zig zag aleatorio, entrecruzado, quieras llamarlo Entonces solo tratando de que se vean lo más naturales posible. Y, ya sabes, cuanto más lo dejes ir suelto y natural, más dará en ese efecto realista. A veces es, ya sabes, salir y soltar los detalles que se pone en la perfección, lugar de tratar de conseguir que todo sea perfecto. Cuanto más son los detalles naturales, más se ve realista. Así que ya terminé de agregar algunos de ese lado también. Ahora solo conectando estos con una pequeña línea audaz. Entonces eso es para los pinos que tuvimos que agregar. Ahora, rápido, sigamos adelante, utilízalo en el quash blanco y añadimos en los detalles de pincel seco que tenemos que hacer en la cabina principal Así que asegúrate de que el espacio de la cabina esté completamente seco. Sólo estoy asegurándome de que esté completamente seca. Ahora, primero, voy a seguir adelante, utilizar ya sea en las pinturas gris o un color marrón muy oscuro y sólo voy a añadir en los puntos de contorno como estos, rompiendo la cueva con mucho más detalle. ¿Ves solo definiendo? Ahora, el espacio de la puerta de alguna manera, solo puedes dar en medias líneas y aún así dejar que las, ya sabes, las líneas hagan su magia y creen en esa profundidad Ahora, sólo vamos a seguir adelante con el color blanco. Usando el lavado blanco. Solo sigamos adelante, añadimos texturas como estas para actuar como la nieve. Tan simple textura de pincel seco que estoy cediendo. No mucho de eso necesitas, poco Así que aquí siento que la textura ha ido demasiado, así que rápidamente recogeré un poco marrón y la mezclaré. Ahora, solo voy a usar en blanco quash, y estas líneas de aquí afuera las van a desvanecer un poco con un poco de infierno blanco Bien. Entonces solo tienes esos puntos, pero no tan audaces y, ya sabes, prominentes. E incluso se puede definir el techo superior si alguno de los colores índigo ha desangrado desde el cielo, puede simplemente definirlos también. Entonces este espacio, quiero hacerlo completamente oscuro, cediendo ese efecto de sombra y la dimensión al cavin Y aquí estoy usando en Y aquí un poco de amarillo audaz nuevo para representar algo Y eso es todo. Estamos listos con el proyecto. No voy a exagerar con esto. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar y siempre despegar la cinta adhesiva contra el papel. Entonces aquí está nuestra pintura final de hoy, ya sabes, marcador de paisaje una especie de pintura, en la que volvimos a seguir adelante con un hermoso paisaje invernal. Este fue un pequeño detalle cuando se trataba la cabaña y agregar capas de pinos, pero sin embargo fácil de seguir en apenas 20 minutos de tiempo. Entonces los veré en la siguiente lección de estas series de desafío acuarela. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. No puedo esperar a verte pintar y ver tus proyectos de clase entrando en la sección de proyectos. Entonces espero ver pronto sus pinturas y recreaciones. 31. Día 23: el libro del jardín, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura en nuestro Desafío Acuarela de 50 Días A hoy, vamos a estar pintando este libro abierto en un prado, una especie de pintura. Entonces acabo de esbozar la silueta para el libro. Es un libro abierto, dándole una pequeña dimensión tridimensional a la izquierda y a los lados inferiores. Y todo el espacio solo va a ser como un campo que estaremos pintando y luego agregando detalles simples al libro. Entonces vamos a comenzar con una capa de agua, y yo sólo voy a estar agregando en el agua, dejando el espacio del libro. Así que asegúrate de dejar el espacio del libro completamente vacío porque el libro va a ser de un color grisáceo muy claro o lavado que vamos a estar agregando Y en el resto del espacio, estaremos creando en un hermoso campo una especie de detalle. Esa también va a ser una simple, fácil, rápida con la que estaremos trabajando. Pero justo al otro lado del contorno del libro, ve un poco lento, gentil y asegúrate no haya agua moviéndose hacia el espacio del libro. Bien. Ahora para este proyecto, vamos a estar trabajando con los verdes para el campo. Entonces mientras caminas con eso, asegúrate de recoger los greens en unas buenas consistencias frías y espesas Bien, para que tengas una buena apariencia opaca. Entonces primero comenzaré con este color verde claro. Esto es como un color verde amarillento en conjuntos principales, y apenas comenzando con una consistencia espesa de este color verde en la parte superior primero Junto con esto, si quieres ceder un poco más del efecto brillante, solo toma un poco de amarillo. Ahora, a continuación, pasaré a un verde un poco más oscuro. Entonces estoy recogiendo la savia verde. También puedes usar un color verde simple en el medio y luego pasar a verdes mucho más oscuros. Para que los verdes los oscurezcan, puedes tomar ayuda de marrones, índigo, pinturas grises, y para hacerlas más claras, puedes tomar ayuda de color blanco y amarillo Ahora estoy usando el color verde oliva también. Más cerca del libro, vamos a tener mucho de los tonos más oscuros, ya sabes, de los verdes entrando. Y en el resto de espacios, intentaremos mantener un equilibrio entre todos los diferentes tonos de color. Entonces solo le estoy dando un esquema al libro con un tono más oscuro del verde para que éste actúe también como sombra. Todavía estaré oscureciendo aún más este color, pero solo dando un contorno limpio usando en la punta de mi pincel Entonces en el contorno del libro, puedes seguir adelante y simplemente usar directamente en una consistencia audaz del color gris de la pintura en sí y dado un contorno. Vamos a seguir adelante y oscureciendo estos tonos de color. Pero solo sigue variando el uso de estos tonos y usa diferentes tonos verdes aquí y allá para que tengas ese efecto de campo realista entrando. Hacia el lado inferior, simplemente volveré a usar en un pequeño indicio del verde más claro también. Sólo un poco, y luego otra vez, pasar a mis diferentes tonos de verde. Así que he usado en tres tonos de verde de mi set PWC, que es el color verde savia, el color verde oliva y el verde claro Déjame mostrarte el nombre verde claro por el que va. Esto es luz verde cadmio, pero también se conoce con el nombre de um ya sabes, en la mayoría de los conjuntos, también va por el nombre de color amarillo verdoso Entonces ese es el mismo color. Ahora adelante, úsalo en un color muy oscuro y crea a la sombra al libro mojado sobre mojado. Entonces, mientras esto esté mojado a través del contorno del libro, continúe y agregue el efecto de sombra. Entonces para la sombra aquí, estoy usando en un pequeño indicio de la sombra violeta. Como tengo un poco de este color en mi paleta, voy adelante, usando este color, definiendo primero el contorno de mi libro. Usted ve el beneficio de tener su papel grabado sobre una superficie móvil Esto hace que sea fácil simplemente girar alrededor y dar los detalles fácilmente. Todo bien. Ahora en el resto de los espacios también, solo tienes que seguir adelante con algún color más oscuro. Como te dije, puedes tomar ayuda de índigo, puedes tomar ayuda de marrones, puedes tomar ayuda de Pains gray para simplemente crear algunos tonos más oscuros de los tonos verdes y agregarlos así mojados sobre mojados Así que ya ves ahora solo estoy cayendo en algunos tonos más oscuros sin apretar Entonces he recogido un poco de índigo, lo mezclé a mi verde, y luego solo lo agregué a los espacios mojados sobre mojados. Verás, en la parte superior e inferior, todavía tenemos los puntos luminosos que brillan Si sientes que solo necesitas crear mezclas más suaves entre eso, puedes dejar caer los colores más claros nuevamente así para que también se mezclen con los tonos más oscuros. Ya ves, más cerca de las manchas oscuras, de nuevo, simplemente yendo rápidamente para asegurarse que esos espacios sean completamente Otra vez, como te dije, puedes seguir adelante, usar en cualquier tono más oscuro que necesites. Tan mojado sobre mojado, yendo con otra capa, más cerca del espacio de sombra para el libro. Ahora para equilibrarlo más cerca de esto también, solo dale pequeños reflejos del color más oscuro. Nuevamente, para estos, puedes seguir adelante usando marrón más oscuro, Pains gris, índigo, pero todo en una consistencia muy oscura para crear ese efecto de sombra para el libro. Ahora, sólo va a caer en algunos greens más oscuros. Tomando pequeños marrones, también. Entonces, como te dije, tus diseños de color pueden variar completamente. No es necesario seguir el mismo patrón de diseño. Simplemente puedes ir al azar con cualquier mezcla de los greens que desees y simplemente dejarla ir libre y salvaje. Entonces eso es para la capa base. Ahora, una vez que esto se seque, daremos pequeños detalles de hierba encima de estos y solo algunos detalles florales, y luego agregaremos los detalles al libro. Entonces esperemos a que todo esto se seque, y luego iremos más allá. 32. Día 23: el libro del jardín, parte 2: Entonces ahora todo se seca por completo. He recogido un poco de la gouache blanca, que estoy mezclando junto con mi color verde claro Ahora la razón de agregar gouache blanco es para conseguir un buen aspecto opaco a este color más claro que cuando añadamos en los grasstkes, tengamos esos trazos de hierba de aspecto opaco Y usando en este pincel delineador, apenas comenzaré a agregar algunos trazos de pasto. Entonces ya ves, solo vamos a seguir adelante con algunas colocaciones aleatorias de los golpes de pasto Si quieres, puedes seguir adelante y llenar todo el espacio con trazos de pasto detallados, pero voy a mantenerlo un poco suelto y fluido, algo Simplemente agregando trazos de pasto suelto usando en la línea de pincel, puedes ver cómo está entrando el efecto de color opaco debido al entrenador blanco que agregamos mientras agregamos el color aquí. Así ves con acuarelas, si solo añades un poquito de quash blanco para crear en los tonos pastel, o destacan opacas y dan ese hermoso efecto incluso en los tonos oscuros De lo contrario, si hubieras entrado directamente con el color verde más claro el color verde más claro para agregar estos trazos, no se habrían quedado opacos y sería muy difícil, ya sabes, meterse en ese aspecto opaco. Entonces solo voy adelante con golpes sueltos hasta el momento, y luego solo seguiremos adelante con algunos flons encima de esto Pero antes de eso, agregaremos la primera capa para nuestro libro también para que incluso eso pueda secarse para que agreguemos los detalles más adelante. Ahora, en el medio, si quieres, incluso puedes usar en poco del color verde más oscuro y agregar algunos trazos de color verde oscuro para la hierba. Entonces nuevamente, al verde oscuro, también, si solo le agregas un pequeño indicio del dios blanco, cederá esa poca opacidad para que destaque Y luego solo voy a seguir adelante con algunos de los verdes más oscuros. Para eso, claro, no necesitaremos ningún color blanco porque esa manera se destacará de cualquier manera sobre el fondo claro que tenemos para eso. H Así que solo agrégalo. Ahora voy a esperar a que estos se instalen, luego seguir adelante con el trazo de color más oscuro Hasta entonces, rápidamente solo sigamos adelante y agreguemos una capa para el libro. Entonces para el libro, solo voy a seguir adelante con un pequeño indicio del color ocre amarillo Va a ser como un lavado del ocre amarillo, básicamente Entonces yo solo estoy clavando primero con agua. Y sólo voy a recoger un pequeño indicio de índigo junto con el ocre amarillo Recogiendo extremo muy ligero del ocre amarillo, y solo voy a esparcirlo por todo el espacio, dando en especie de capa lavada para el libro primero Verás, es una capa muy ligera, mayormente agua, solo un pequeño toque de color para que no sea blanca Bien, así que hemos agregado en esa capa de detalle. Ahora vamos a seguir adelante con los colores encima de esto una vez que esto se seque. Pero para cuando esto todavía esté húmedo, solo voy a recoger un poco del toque oscuro de la mezcla de la violeta, perdón, la mezcla del ocre amarillo con un pequeño toque de la pantalla de pintura y solo voy a ir a los puntos de pliegue del libro, dando algunos detalles mojados sobre húmedos Y luego el bosquejo del libro aquí. Entonces esto básicamente actuará como la sombra húmeda sobre mojada que necesito en más adelante. Entonces solo en los bordes, creando en este poco ya sabes, oscuridad, básicamente, o, ya sabes, llamándolo como el efecto de sombra. Entonces justo en el pliegue del centro y en los bordes, este espacio es como va a ser del color oscuro más adelante, así que no me preocupo mucho por ello en estos momentos. Ahora, para cuando esto se seque, sigamos rápidamente con un color verde muy oscuro y agreguemos algunos trazos de pasto. Para eso, puedes elegir un color verde muy oscuro o mezclarlo con ayuda de índigo o gris dolores y crear en un verde muy oscuro, oscuro, oscuro y agregar en unos pocos trazos de pasto con el color verde más oscuro Entonces ya ves con la oscuridad, solo estoy agregando trazos muy limitados, no yendo con mucho, mucho trazos con un color más oscuro. Ahora, en el espacio de vegetación, vamos a seguir adelante con flores simples Para eso, nuevamente, tendremos que mezclarnos en nuestro lavado blanco con el amarillo para que destaquen opacos y bellamente. Bien, así que recogeré rápidamente un poco de lavado blanco y lo mezclaré con el color amarillo audaz y obtendré un buen color amarillo pastel Y apenas comenzaremos a caer en simples florales como estos Así que ya ves, sólo voy a seguir adelante con formas aleatorias para actuar como las florales. Una vez que estos se sequen, seguiremos adelante con un pequeño toque naranja encima de estos para dar un poco de dimensión. En el medio, solo estoy dejando caer algunos pétalos para actuar como algunos florales en ciernes Una vez que agreguemos los detalles del libro, agregaremos algunas flores y trazos de pasto que se superponen allí también Hasta entonces solo en los espacios restantes. Verás, solo por el quash blanco, tenemos un efecto audaz tan hermoso también tenemos un efecto audaz tan hermoso para el amarillo, y solo estoy rozando la punta de mi pincel para crear trazos florales aleatorios Esa es la belleza. Simplemente puedes seguir adelante con cualquier tipo de golpes sueltos. Que la naturaleza tenga su propio resplandor, su propia variación. Una vez esto se seque, como te dije, recogeremos color un poco más oscuro y agregaremos algunos toques más oscuros a estos para agregar un poco de dimensión a los florales y un poco más de dip Entonces por ahora, casi termino con la capa amarilla de los florales. Y el quash blanco le ha hecho una verdadera buena magia a todo ello. Mira como en la parte superior, acabo caer en pequeños detalles simples. Ahora, vamos a esperar a que todo esto se seque. Y si para entonces nuestros detalles sobre el libro se han secado. Entonces sigamos adelante y agreguemos ahí los detalles. Entonces voy a estar recogiendo los dolores de color gris y agregando en los detalles. Así que rápidamente solo exprimiré un poco de las pinturas grises. Y y vamos a estar usando las pinturas grises en una consistencia muy ligera. Entonces va a ser de un color grisáceo muy opaco. Si quieres solo agregarle un pequeño toque de marrón para que se vea natural. Y comencemos a agregar los detalles a este libro. Ahora bien, lo que voy a hacer es después de agregar en estas líneas, sólo voy a tocar las pinturas en ciertos puntos para darle esa, ya sabes, una mirada más detallada. Ahora vamos a ir de este lado también con el mismo diseño. Y en la parte inferior s piezas aquí, sólo voy a seguir adelante con una capa acuosa Así que ahora aquí en el pliegue inferior, simplemente yendo adelante con un pequeño indicio del marrón. Ahora bien, esto es demasiado oscuro, así que voy a darle un toque rápido así Bien, de la misma manera. Voy a seguir adelante en este lado de las hojas del libro también. Esas son las páginas del libro. Y solo voy a darle un toque a esto también. Entonces ves que ha dado en esa dimensión. Ahora, una vez que esto se seque, cederemos líneas para actuar como las páginas también. Y a las notas del libro, vamos a seguir adelante con un pequeño indicio del color y simplemente mostrarnos como si algo estuviera escrito. Vea cómo efecto de escritura simple. De la misma manera en este lado también. Por supuesto, si quieres, puedes usar un bolígrafo y seguir adelante con alguna escritura detallada. Si realmente quieres regalárselo a alguien, puedes escribir una carta sobre esto y enviársela. Esa es una gran manera de anotar de nuevo tus cartas. Así que también terminé con la parte de escritura del libro. Ahora vamos a seguir adelante rápidamente con la siguiente capa de floris. Entonces ahora voy a estar recogiendo el quash blanco y mezclándolo con un pequeño toque del color naranja Ahora, de nuevo, la misma lógica para que tengamos un poco de efecto pastel y los colores salgan bien. Esa es la razón por la que estoy agregando en el lavado blanco. Entonces necesito un color naranja amarillento. Así que solo estoy mezclando un pequeño indicio de la naranja con el amarillo y el lavado blanco. Yo solo voy a ir encima de estos y agregar algunos, ya sabes, trazos detallados con este color. Se puede ver la variación de color. Es muy leve pero a la vez diferente. Entonces solo algunos se superponen al amarillo y algunos al azar en ciertos puntos, agregando estos puntos amarillos anaranjados, haciendo que las flores salgan. Ahora, como te dije, también estaremos agregando pequeños detalles de las flores en la parte superior del libro Entonces en ciertos puntos, solo agrega algunos florales como estos sobre el libro y de la misma manera, usa el amarillo lo siento, el amarillo mezclado con blanco quash, y agrega los amarillos Ahora, a estas hojas de aquí afuera, cediendo algunas líneas para actuar como las páginas entre los Entonces estoy usando el pincel de lino y usando en el color gris o las pinturas color gris puedes usar en una consistencia muy ligera y agregar trazos como estos para actuar como las páginas de libros y hacia el fondo también, si solo quieres darle unos trazos para darle más detalle. Así que ya ves, acaba de dar en las páginas del efecto libro también. Y ahora, por último, antes que acabemos de despegar la cinta de enmascarar, solo vamos a recoger un poco de verde mezclado con la whitequah y vamos a agregar algunos trazos de pasto, moviéndose también en la parte superior del libro Entonces primero, adelante, agrega todos los detalles al libro y luego agrega estos trazos superpuestos al libro. De lo contrario, ya sabes, el color comenzará a extenderse cuando agregues los detalles al libro. ¿Ves solo algunos trazos entrando en el libro? No exageres también, pero solo vas a seguir adelante y agregarlos. Y eso es todo. Entonces estamos listos con nuestro proyecto de clase a partir de esta pintura. Así que estamos listos con nuestro proyecto de clase para el Desafío Acuarela de 50 Días para hoy, y seguimos adelante con una pintura poco detallada En realidad, se detalló porque teníamos que trabajar en capas para construir en la profundidad. Pero claro, si quieres que sea sencillo y mucho fácil, puedes saltarte los florales, puedes saltarte los trazos de hierba Simplemente puedes mantener un fondo verde borroso y agregar en los detalles del libro Entonces eso es sobre este hermoso marcador que pintamos, un libro entre los prados. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré en la siguiente pintura de esta serie. 33. Día 24: campos al atardecer, parte 1: Hola a todos. Bienvenido al Desafío Acuarela de 50 Días Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un cielo sencillo y un sencillo espacio de silueta inferior. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que solo vamos a agregar en un campo pequeño una especie de detalle en la parte inferior, moviéndose diagonalmente Encima de este campo, agregaremos algunos detalles de arbusto con los greens, y el resto de este espacio va a ser nuestra zona del cielo. Así es como vamos a simplemente descomponer todo este proyecto en. Bien. Entonces primero, comencemos con el cielo. Para este cielo, vamos a estar usando en las tonalidades de azul cobal, amarillo Y luego un pequeño indicio de la violeta para agregar en los detalles de la nube. Entonces primero, comencemos con una capa de agua hacia todo el cielo. Estoy avanzando primero con una capa húmeda. Vamos a estar trabajando mojados sobre mojados en un cielo. Así que simplemente seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes. Bien, asegurándonos de que tenemos suficiente espacio, perdón, suficiente humedad de la gente para trabajar mojado sobre mojado en el cielo, agregando todos los detalles Así que solo hasta el espacio de campo, va a seguir adelante y agregar en la capa de agua. Asegúrate de que esté uniformemente repartido. Ahora comencemos con los colores. Entonces para la cima del cielo, voy a seguir adelante con el color azul cobalto. Entonces estoy recogiendo el azul calvo de mi set de acuarela Shenan PWC, que lo tengo aquí Y en la parte superior, voy a seguir adelante con el color azul Cobalto. Así que gran parte del cielo va a ser azul. Y luego en el espacio inferior, voy a seguir adelante con el amarillo. Para el amarillo, voy a usar en el color amarillo nápoles. Entonces tengo el amarillo nápoles quitado de mis tubos de misión amarillos, así que voy a estar usando en eso. Si no tienes un amarillo nápoles, simplemente puedes usarlo en un color amarillo pastel o mezclarlo en blanco a tu amarillo para obtener este hermoso amarillo pastel. Ahora moviéndose hacia el espacio inferior, solo va a agregar en los toques amarillos. Ahora entre la tapa en la que me queda, solo voy a seguir adelante con un pincel húmedo y crear una mezcla suave moviéndose entre ambos colores. Ahora, hacia la zona superior, voy a seguir adelante con más del azul cobalto, oscureciendo un poco el espacio Así que con las acuarelas, puedes construir de claro a oscuro. Eso es en cualquier momento más fácil porque, ya sabes, una vez que los colores oscuros dejan su mancha, te será muy difícil meterte en las pistas más claras. Así que trabaja siempre de trazos más claros a los más oscuros. Bien. Así que solo estoy construyendo el color azul ahora en la parte superior primero y luego pasaremos al color púrpura para agregar algunos detalles de nube también. Entonces para el color violeta, el color que voy a usar va a ser el color de sombra violeta. Entonces este es el color de sombra violeta de los caballeros blancos. También puedes seguir adelante y usar en tu violeta simple básico, y eso está perfectamente bien. Yo sólo voy a exprimir un poco de la pintura aquí. Y lo voy a usar en un poco de consistencia media a ligera, o no necesitamos muchos efectos audaces de esto. Así que ahora estoy cambiando a mi carrera redonda, y voy a empezar con este color. Asegúrate de hacer primero una prueba de muestra siempre de tu color para que sepas cómo va a salir en el papel Todo bien. Yo sólo estoy colgando con este color Y mientras esto está mojado, sólo va a seguir adelante, añadir algunas nubes en la parte superior. Se ve la magia húmeda sobre húmeda que sucede, las pinturas se extienden automáticamente, se ponen en su propia suavidad y las mezclas entran sin problemas. Entonces, básicamente, esta sombra violeta es una especie de color que se usa principalmente para agregar sombras simples, pero tiene un pequeño indicio del tono negro, diría yo, por lo que ves, automáticamente está dando el toque violeta grisáceo Ahora al amarillo también, adelante, añadiendo muy suavemente algunas nubes con el violeta Entonces todo esto mojado sobre mojado, solo agregando detalles simples de nubes. Así que solo agregando una segunda capa sobre esto para construir en algunas profundidades más oscuras también. Muy poco, no mucho con lo que seguir adelante. Y ahora usando de nuevo en el color Azul Cobalto. Simplemente agregando algunos efectos azules más oscuros , así como entre las nubes violetas principalmente en el espacio superior Ahora, en la cima, las nubes violetas, sólo voy a oscurecerlas un poco Manteniendo en la suavidad donde quiera que esté sintiendo que la suavidad es, ya sabes, secándose o algo así. Y ahora usando en este pincel plano, solo va a suavizar los bordes y las mezclas Estoy usando el pincel en una consistencia húmeda para que los colores se mezclen fácilmente. Eso es para nuestro cielo. Ahora vamos a seguir adelante y añadir en la capa base para el campo también. Para la capa base del campo, voy a comenzar con el amarillo primero. Bien, así que comenzando con un gran pedazo del amarillo Si sientes que tu cielo no está seco, puedes esperar a que se seque o dejar una pequeña gorra blanca entre tu cielo y el campo para una pequeña gorra blanca entre tu cielo y que los colores no se desangren entre sí Ahora voy a comenzar con el color ocre amarillo. Todo bien. Entonces básicamente, quiero el resplandor amarillo de este lado. Entonces el resto del espacio, voy a seguir adelante y construir en la profundidad con el ocre amarillo Ahora, mientras construía a lo profundo, quiero mostrar aquí en dos cruces móviles Yo sólo voy adelante con alguna técnica de levantamiento fácil. Muy bien, ya ves, solo sigue adelante con un levantamiento plano húmedo y de menor tamaño en algunos colores a partir de aquí para crear en la pasarela entre esta sensación Entonces en la parte superior de aquí, es delgado. A medida que te mueves hacia abajo, va a ser más amplio. A veces es posible que necesites simplemente seguir adelante con dos o tres veces para que la técnica de levantamiento sea perfecta. Ahora, podrías haberlo dejado blanco también, pero necesitaba esa pequeña mancha de color en la parte inferior. Esa es la razón por la que me adelanté primero agregando el color y luego recogiéndolo para que pueda entrar en ese resplandor del brillo del color amarillo, básicamente. Y ahora usando en los marrones, vamos a seguir adelante, agregar pequeños indicios sobre el ocre amarillo también Entonces estoy usando en el color siena quemada, perdón, el color ámbar quemado Yo solo voy a seguir adelante, añadir un poco de efecto sobre el och amarillo en los bordes a través del camino, solo dado ese efecto de sombra más oscuro mientras esto todavía está húmedo. Ahora, usando el cepillo de presa, solo voy a mezclarme en todo esto, crear en ese aspecto suave, y luego esperaremos a que todo esto seque por completo, luego avanzar más. Ahora, asegúrate de que se mantenga este espacio amarillo brillante Yo sólo estoy corriendo desde la parte superior hacia los espacios inferiores. Yo solo voy a estar recogiendo pequeños indicios del color verde, y vamos a estar agregando en el arbusto verde en la parte superior. Entonces, mientras nuestro campo aún está húmedo, solo agrega pequeños toques verdes en el punto de la línea del horizonte para que tengas esa especie de sombra de detalle a los greens que estarás agregando en la parte superior de este espacio. Todo bien. Simplemente va a seguir adelante con una mezcla suave. Así que estoy haciendo todo esto mientras mi campo todavía está mojado, ¿verdad? Ahora bien, si sientes que el levantamiento nuevamente necesita un poco de ayuda, solo sigue adelante con un cepillo húmedo y vuelve a hacer el levantamiento. Ahora, voy a ceder más de las texturas una vez que todo se seque. Todo bien. Entonces esperemos a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante más. Yo sólo suavizaré estas líneas también. Entonces esperemos a que esto lo intente. Entonces vamos a avanzar más. 34. Día 24: campos al atardecer, parte 2: Entonces ahora todo se seca y primero vamos a comenzar a agregar texturas al campo. Entonces lo que vamos a estar haciendo es por los caminos, simplemente recogeremos el color amarillo aqua en un pincel seco y solo crearemos en algunas texturas de pincel seco como esta. Ya ves, solo un poco de textura de pincel seco. Ahora, en este punto, voy a seguir adelante rápidamente con un pequeño cepillo húmedo y crear en el espacio del camino de nuevo. Entonces, incluso después de que todo se seque, incluso puedes crear el espacio del camino. Ahora sé que es difícil distinguir el camino en este punto. Entonces ahora vamos a recoger un poco de tono medio a oscuro de un marrón en la misma, ya sabes, técnica de usarlo como pincel seco, y luego simplemente seguir adelante, asegurarnos de que el color no sea demasiado brillante y cruzando el camino va a definir su contorno y agregar textura así. Mismo camino hacia el centro del camino. Ya ves que el camino es perfectamente visible. Así que solo usando en el color marrón en una consistencia media a clara, media a oscura y dando en el pincel seco al resto del campo Ves ahora el camino se levanta porque tiene la textura ligera y a través de él, tenemos las texturas oscuras. Ahora en la parte superior de esto, sólo vamos a seguir adelante con algún detalle de arbusto verde. Para eso, vamos a empezar de nuevo con el ocre amarillo Y voy a usar este color en una consistencia muy, ya sabes, acuosa y simplemente creando un contorno de arbusto áspero, dejando en algunos huecos aleatorios en el medio Y luego encima, vamos a seguir adelante con los greens, sumando los greens. Así que los greens también vamos a estar usando en alguna consistencia fluida Así que primero acaparándose con el tono verde claro. Simplemente déjalo caer entre estas gotitas de ocre amarillo que has agregado Deja que los colores sangran forma natural y crea su propia magia Y ahora vamos a seguir adelante con el color verde oscuro. Así que voy a empezar a caer en el verde oscuro también. Ahora bien, se deja caer el verde oscuro tal manera que se produce el amarillo y los verdes claros siguen siendo visibles en ciertos puntos. Todo bien. Entonces de eso se trata. Voy a seguir adelante, utilizar en un pequeño indicio de los dolores grises hacia la parte inferior y añadir en el efecto más oscuro Entonces puedes usar en Pains gris índigo, o si ya tienes un verde muy oscuro en tu paleta, incluso puedes usar eso. Se ve solo agregando estos verdes oscuros. Todo bien. Entonces tenemos este hermoso efecto arbusto. Ahora en el resto del espacio, solo va a estar agregando en pequeño arbusto. En algún lugar con los más oscuros y en algún lugar solo algunos efectos más claros del arbusto. Entonces, si agregas por completo un arbusto tan oscuro, incluso puedes seguir adelante, levantar en pequeños colores como estos. Ya ves que obtienes ese efecto de luz. Ahora, de nuevo, agregué un arbusto, usaré en el color más oscuro y agregaré algunos reflejos más oscuros como este. Y ahora al borde aquí, sigamos adelante con la misma técnica que entramos aquí. Y aquí también, si quieres, puedes simplemente seguir adelante con poca técnica de lifting en puntos para crear en esos efectos. Yendo a seguir adelante con el ocre amarillo. Pasando al green. Ahora, por supuesto, puedes seguir usando los tonos según la disponibilidad en tu paleta. No es necesario tener exactamente en los mismos verdes o los mismos tonos de amarillo aka que los míos. Simplemente puede seguir adelante y usar en lo que esté disponible en su paleta. Solo necesitas asegurarte de tener los efectos más claros y oscuros de los detalles del arbusto entrando, creando en los detalles más claros y las partes de sombra también. Y ahora Simma sólo va a seguir adelante, utilizar en las pinturas de color gris y añadir en algunos detalles más oscuros Todo bien. Ahora bien, una cosa con la que no estoy contento es mi espacio de camino inferior. No lo sé, no me está mirando así de atractivo. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger mi cepillo plano y correr una capa de agua en todo el espacio del campo. Y como mi verde en la parte superior está mojado, hará que los colores del verde sangren aquí, y eso está perfectamente bien, cediendo esa hermosa mezcla Entonces ya ves usando la técnica de rehumectación que he corregido en este spot de campo, y ahora solo voy a seguir adelante y, ya sabes, solo voy a seguir adelante y solo corregir todo este espacio Así que lo llevaré un poco al efecto verde y solo voy a seguir adelante, creando o sintiéndome una especie de detalle todo conectado. Pero mira los colores que he desangrado aquí por completo una vez que esto se seque, lo volveremos a definir todos juntos. Bien, entonces esperaré a que esto se seque y luego lo corregiremos. He intentado y mantener un poco de mancha amarilla resplandeciente aquí todavía Pero en caso de que eso también desaparezca, puedes volver a agregar en una capa amarilla. Entonces esperemos a que esto se seque, luego iremos más allá. Entonces ahora todo esto está completamente seco y voy a recoger el verde mezclado con las pinturas grises, y sólo voy a seguir adelante y definir bien nuestro espacio de línea horizonte otra vez. Entonces incluso voy a estar agregando algo de textura como esta en el arbusto. Todo bien. Entonces esta va a ser la segunda capa del arbusto y tengo que moverme en diagonal hacia el espacio inferior, solo voy a seguir adelante En el medio, ves que me he ido en ese pequeño hueco. El, sólo voy a usar en el cepillo húmedo con poca agua y dejar los colores fluyan y conseguir en ese efecto de brillo más claro y más oscuro otra vez. Entonces ves en el centro, te metes en ese pequeño efecto de luz. Sólo voy a agregar de nuevo algunas inmerencias más oscuras en ciertos puntos. Y ahora suelo estar en el espacio de la línea del horizonte, va a seguir adelante con el si más oscuro. Y moviéndome hacia abajo, voy a seguir adelante y seguir creando en los valores más oscuros y moviéndome diagonalmente, solo definiendo bien en la línea del horizonte Todo bien. Y ahora solo voy a usar en un cepillo húmedo y suavizar un poco estos bordes Por lo que parece mezclado en el campo, pero sigue siendo distintivo. Y en el campo, sólo vamos a agregar en poca textura con el color verde. Entonces voy a estar usando el verde en una consistencia seca y solo voy a estar arrastrando en alguna textura como esta desde ambos bordes Para ello, debes asegurarte que tu pincel no tenga exceso de pintura y esté completamente seco para que puedas obtener en esta textura de pincel seco. Todo bien. Así que acabo de crear en el pincel seco textura en el campo. usaré en un pequeño indicio del pedregado de pintura y agregaré una textura más oscura en los bordes Todo bien. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro, y solo voy a agregar voy a seguir adelante con mi pincel redondo de menor tamaño. ¿Bien? Ahora, sólo voy a sumergir este cepillo en agua. Aún así eliminar el exceso de agua y sólo va a crear en un poco de color levantando en este lugar para crear, como, un sol resplandeciente de forma natural También puedes usar quash blanco, pero, ya sabes, la técnica de levantamiento irá mucho mejor Entonces solo voy adelante con un poco de técnica de levantamiento, dejando caer poco agua, levantando. Básicamente, quiero un resplandor muy pequeño. Se puede ver que el resplandor entra lentamente. Quizá necesites de dos a tres intentos porque vamos adelante con este levantamiento. En una etapa un poco más tarde. Así que asegúrate de que cuando uses tu dedo, tu dedo esté completamente limpio y úsalo en agua limpia. Así que ya ves, tengo ese pequeño efecto brillante, poco eso es exactamente lo que necesitaba en Y ahora solo voy a usar en un pequeño indicio del color blanco también para agregar a este resplandor y solo voy a sacar pequeños rayos como estos. Hacia el espacio inferior, muy poco. ¿Ves este rayo que saqué? Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto. Retiremos en la cinta adhesiva y veamos la pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que no haya agua en los bordes de tu cinta de enmascarar, y siempre despega la cinta de enmascarar contra el papel para que si también hay agua en los bordes, no vuelva a tu pintura. Bien. Entonces ves que la cinta de enmascarar está despegando el papel en este borde porque puede que haya entrado demasiado rápido. Así que voy a tratar rápidamente de arreglar esto por seguir adelante desde el otro lado aquí ahora y entrar lentamente y allá. Ahora, voy a filmar esto rápidamente. Ahí vamos. Estamos listos con nuestra pintura del desafío de la acuarela de 50 grados, un cielo simple, un campo simple y solo algunos detalles de arbusto. Me encanta el resplandor de las nubes de color violeta en nuestro cielo y este último sol que agregamos. Entonces aquí está la pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo, y pronto los veré en la siguiente pintura. 35. Día 25: vista aérea del océano, parte 1: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy vamos a seguir adelante con un estilo retrato de la pintura de marcador. Este es el papel prensado en caliente Archie que he estado usando en esta serie Y acabo de agregar en una sencilla silueta de barco aquí. Tengo listo el boceto a lápiz. Puedes ver que puedes elegir cualquier silueta de barco. Entonces hoy vamos a seguir adelante con una visión general o pintura de mar o una pintura de playa, como se puede llamar. Y vamos a tener esta silueta de barco desde el punto de vista general que vamos a estar pintando aquí, ¿de acuerdo? Entonces vamos a seguir adelante con los colores acuarelado, y voy a estar usando en un poco del color de tonalidad verde cobalto y el color aguamarina, que son los tonos perfectos, ya sabes, para crear en esos detalles de agua y un pequeño indicio del ultramarino y el azul pock para puntas más oscuras que Ahora bien, si no tienes exactamente estos mismos tonos, simplemente puedes recoger tu color turquesa, o simplemente puedes comenzar con tu color azul Cerlean y el azul ultramarino y seguir adelante O puedes crear en tu verde cobalto con una mezcla de la u ya sabes, un poco del color verde. Puedes usar verde esmeralda o verde viridiana con un pequeño toque de azul y blanco y obtener un color verde cobalto Entonces voy a comenzar con los cuatro colores que te dije, verde cobalto, ultramarino para reflejos, o azul pavo real para pequeños detalles de daca y el color aguamarina pequeños detalles de daca y Entonces vamos a comenzar en mojado sobre mojado. Para la parte sillod, que esté vacía. Simplemente agregue una capa de agua en el resto del papel. Entonces solo estoy agregando una capa de agua sobre toda la sábana, se puede ver, y a través de la silueta del barco que he marcado, voy a seguir adelante con cuidado para que no haya agua y pinturas filtrándose dentro de ahí Y simplemente seguir adelante, agregando los detalles. Para el área alrededor del bote, me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño para agregar en la capa de agua. Se ve muy cuidadosamente marcando el contorno porque a través del contorno, tendremos que agregar en los reflejos al barco, el efecto de sombra al barco, el efecto de agua del barco en movimiento. Entonces necesitamos esa capa de agua ahí. Ahora rápidamente asegúrate de que tu papel esté bien mojado porque estaremos jugando sobre mojado sobre mojado, creando en la base aquí afuera. Ahora para las pinturas, comencemos con los colores uno por uno. Como te dije, si no tienes exactamente estos mismos tonos, está perfectamente bien. Puedes seguir adelante con los tonos disponibles en tu paleta. Empiezo con un pequeño indicio del tono verde cobalto. Puedes crear este color pastel mezclando en verde, azul y blanco, más de verde y blanco, muy menos toque del azul. Y al azar, he añadido en la mancha de este color. A propósito me voy en algunos espacios blancos también. A continuación, voy a recoger el color de niebla aguamarina, que es una especie de color turquesa hermoso y apenas comenzar a agregar en este Entonces comenzando con una capa ligera, no sigas adelante con tonos muy oscuros del color porque entonces no podrás construir en la profundidad. Deja que las pinturas fluyan por sí solas, mézclalas. Y si te sientes en algún punto, necesitas poca agua para que las pinturas fluyan, solo deja caer agua así también. Entonces me estoy asegurando de que también sea visible el color más claro, es decir, el color verde cobalto. Y en caso de que tengas el color aguamarina miss o un color turquesa, solo puedes mezclarte en blanco para conseguir el aspecto de color verde cobalto a tu pintura, y eso también hará toda la magia que necesites E intencionalmente, se puede ver que también me quedan algunas gorras blancas, y apenas comenzaré a caer poco de agua para crear en algún efecto de agua. Entonces ya ves obtendrás esos parches más ligeros de las pinturas. Ahora, solo voy a recoger el ultramarino en una consistencia un poco más oscura y mojado sobre húmedo mismo, solo comenzaré a dejar caer algunos toques más oscuros a medida que caíamos en el agua para crear los toques más claros, cayendo en el ultramarino en una consistencia más oscura para crear en los puntos más oscuros Ahora, usando en un pincel de menor tamaño, mientras todo esto esté húmedo, voy a recoger una pequeña mezcla del ultramarino con un pequeño toque de las pinturas grises y crear una especie muy oscura de una mezcla de este color ultramarino Y hacia este lado de la barca, agregaré a la sombra para el bote. Entonces quiero mostrar que la luz está cayendo desde este lado aquí. Entonces automáticamente la sombra está cayendo de ese lado sobre el agua. Ves que esto le dará una dimensión de tres d a tu pintura, y mojada sobre húmeda, primero mezclaré esta primera capa de la sombra que hemos agregado. ¿Ves? Mezclándolo con el resto del espacio para que se vea bien mezclado en la pintura. Ahora, recogiendo un poco del color verde cobal aquí. Adelante con mucho cuidado cruzando el contorno para que no corremos de adentro por ahí. H. Ahora solo estoy cayendo en poco verde cobalto en ciertos puntos. Se puede ver que el blanco ha hecho tan hermosa magia de difundir las pinturas y crear en esos puntos brillantes Ahora voy a estar recogiendo un poco del color ultramarino profundo No necesitas mucho. Solo necesitas poco para crear en algunos aspectos destacados. Si no tienes el color ultramarino, puedes simplemente seguir adelante con tu color azul cobalto también Y ya ves, solo estoy cayendo poco pigmento de esto para crear en esa otra capa de profundidad de agua. Como te dije, este color simplemente va a ser como un punto culminante para el que lo estamos usando. Así que muy pocos aspectos destacados que agregamos en. Ahora puedes ver cómo este hermoso efecto de sombra está cobrando vida. Ahora vamos a seguir adelante con la segunda capa para la sombra ahí. Y esta vez va a ser mayormente al otro lado de la línea. Entonces la primera capa, la hicimos un poco más suave, mezclamos en el espacio interior para que se vea bien mezclada. Y ahora para la segunda capa, solo estamos avanzando más cerca de este barco silhd que hemos agregado y solo agregándolo a través del contorno Entonces es la misma mezcla del ultramarino y los dolores grises que estamos usando en húmedo sobre húmedo Se puede ver que seguimos trabajando mojados sobre mojados en nuestro papel. Y ahora con esta segunda capa, la sombra se ha vuelto más audaz, más detalle y da en ese perfecto ya sabes, efecto de sombra cayendo de la luz. Ahora, en el fondo, quiero agregar con poco detalle del agua. Es decir, como, ya sabes, el barco se mueve, así creando en esos efectos ondulados en el fondo. Y para eso, voy a recoger el color blanco quash. Y usando el lavado blanco en un poco de consistencia líquida, comenzaré a dejar caer una pequeña línea aquí en la parte trasera del bote Entonces, más cerca del barco, va a ser más amplio y moviéndose hacia abajo, solo se va a diluir. Y ves automáticamente esto está creando un poco de flujo del agua. Y una vez que esto se seque, incluso agregaremos algo de textura de arbusto seco encima de esto Solo estoy sacando ondas simples de esto en la primera capa misma. Entonces adelante con otra gota de los colores. Mira cómo zig-zag zig-zag estoy cayendo en. Y lo que podrías hacer es que podrías usar este cepillo de tamaño más pequeño como este y simplemente sacar mojado sobre mojado algunas olas también. Entonces, para construir en esa opacidad de la espuma de agua que se forma debido a, ya sabes, el motor de la embarcación que entra en marcha, necesitas construir en profundidad agregando capas para crear en este efecto Y a través de esta línea también, usando en un pincel de menor tamaño y una mezcla de la niebla aguamarne y las pinturas de color gris Yo solo voy a estar agregando poca sombra y solo voy a seguir adelante, usar en el cepillo húmedo y mezclarlo. Ya ves cómo está entrando la sombra para esta ola también. En ambos lados, solo vamos a seguir adelante con este pequeño efecto de sombra. Tan pequeños detalles, pero dan mucha más profundidad a la pintura y dan vida a la pintura. Ahora, antes de que todo se seque, rápidamente solo seguiremos adelante con algunos detalles más oscuros. Entonces primero recogiendo la niebla aguamarina, agregando algunos puntos más oscuros Entonces algunos puntos más oscuros al azar que hemos agregado aquí y allá y solo vamos a recoger poco flujo del agua nuevamente y dejarla caer entre la niebla aguamarina también Entonces ya ves, de nuevo, pasarán pequeñas flores y crearán en eso adecuadas variaciones a las acuarelas que suceden en Y eso es Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego agregaremos la siguiente capa de detalles. La parte importante aquí es la sombra húmeda sobre húmeda y la parte mojada sobre blanca húmeda en la que creamos. Resto de los detalles. Ahora vamos a seguir adelante, mojado sobre seco. 36. Día 25: vista aérea del océano, parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco y vamos a comenzar a agregar primero los detalles al bote. Para eso, voy a comenzar con el color índigo. Y usando el color índigo, apenas comenzaré a agregar los detalles en parte por parte de los barcos. Entonces partes alternas, voy a estar agregando en el color índigo. Entonces primero, en la parte superior aquí, agregando el color índigo. Entonces he agregado en los bordes, y ahora usando en agua, simplemente voy a crear un lavado más ligero. Asegúrate de usar un pincel detallador para agregar estos detalles Ahora en esta siguiente parte aquí, ese es el siguiente bloque. Voy a seguir adelante y usar en una mezcla del umber quemado, perdón, voy a estar usando en la mezcla de la sienna quemada junto con el color rojo para que obtengas un color marrón rojizo, o incluso puedes usar directamente un color o incluso puedes usar directamente marrón rojizo si misma manera, así como seguí adelante con el pa azul de la misma manera en el borde, agregaré este color y en el centro, solo usaré agua y crearé un degradado más ligero. De nuevo a la siguiente cuadra, voy a seguir adelante con el color marrón. Para eso, voy a utilizar en más del rojo esta vez y sólo voy a mezclar en el marrón y el rojo juntos y conseguir un color marrón rojizo Y el espacio central aquí, que va a ser el espacio para sentarse en la vista general, solo va a seguir adelante en los bordes. Entonces vamos adelante, mojados sobre secos esta vez porque estos son pequeños detalles que estamos agregando. Y ahora usando en el agua, solo voy a seguir adelante y extenderla por todas partes. Oh ahora el siguiente, voy a seguir adelante y volver a usar el color índigo. Si no tienes un color índigo, puedes usar incluso el mismo color de niebla aguamarina que usamos en el mar y usarlo Eso también está bien. Se puede utilizar cualquier color azul oscuro. Básicamente, para la visión general del barco, puedes seguir adelante con cualquier combinación de colores de tu elección. No necesitas ser rígido a los colores que estoy usando en. Y el último bloque aquí otra vez, yendo adelante con el color marrón rojizo que mezclamos en Entonces ves entre cada uno de estos bloques, tenemos una línea de gap, y es por eso que podemos sumar todos estos detalles juntos aquí. Ahora, una vez que se sequen todos estos detalles, agregaremos el resto de detalles para el barco. Primero, simplemente seguiremos adelante con el lavado blanco aquí y crearemos en el pequeño pincel seco o textura de agua aquí. Entonces estoy recogiendo el lavado blanco en una buena consistencia espesa y apenas voy a comenzar a agregar ondas simples alrededor de esta zona. Así que solo sigue adelante con simples remolinos como estos. Voy a cambiar a un detalle o pincel para que podamos meternos en las olas finas. Ves los detalles del agua que estoy tratando de agregar al moverme desde el borde de esta embarcación. Voy a trazos muy simples, ya ves, moviendo mi pincel aleatoriamente entrecruzado Entonces necesitas usar en una mezcla de algunos trazos audaces, algunos trazos muy finos para mostrar ese efecto de agua que viene de mientras el barco se mueve en la espuma que se crea, básicamente. Ya ves cómo estamos creando el efecto audaz a la espuma. Ahora encima de estos, adelante con tonos blancos poco más audaces. misma manera aquí también en el otro lado, sólo va a dar en poco efecto de olas de agua. Se ve en el resto de esta pieza, solo agregando resaltado para entrar en esa mezcla. Simplemente tabulando poco de estas olas, creándolas opacas, para que tengamos ese efecto de sombra también ahí Voy a recoger un poco más de negrita blanca quash. Ahora el bote está completamente seco por dentro. Entonces vamos a recoger el color índigo en una consistencia muy ligera, acuosa Básicamente, necesitas agua con solo un toque del índigo, y nosotros solo vamos a ceder una capa lavada al exterior del bote aquí. Se ven los huecos blancos que acabábamos de llenarlo de tono claro de este índigo mezclado con agua, básicamente agua mezclada con índigo, en realidad. Así que una capa muy ligera que hemos añadido en. Ahora, nuevamente, esperaremos a que todo esto se seque, luego agregaremos la capa final de detalles a esta pintura. Entonces ahora todo vuelve a estar, completamente seco, y sólo vamos a seguir adelante con el detalle final en este cuadro. En primer lugar, voy a recoger el lavado blanco, y voy a seguir adelante y agregar algo de textura de pincel seco. Así que no he recogido ningún pigmento en mi pincel. Y ahora solo usándolo en un pincel seco y el lavado blanco en una consistencia espesa, y rociando el exceso sobre la tela rugosa y solo voy a entrar en pequeñas texturas de pincel seco alrededor de este espacio Ves el blanco audaz dando más de ese efecto espumoso. Entonces cuando el barco se mueve, la espuma que se forma detrás es la textura que estoy tratando de ceder aquí entre el tipo de movimientos de agua que hemos creado. Así que justo al otro lado de eso, se agregó en poco pincel seco para dar más de esa capa de profundidad. Así que más cerca del barco, los detalles son más profundos y bool Y a medida que te mueves lejos, los detalles se hacen más pequeños y, ya sabes, menos en detalle. misma manera, solo de este lado también, agregando en poco pincel seco. Oh, la técnica del pincel seco. Ya ves cómo está agregando textura. Ahora bien, si quieres en ciertos lugares también, puedes dejar caer poco efecto de espuma de pincel seco, pero me quedaré limitado a estos dos espacios. Ahora el último detalle que tenemos que agregar es agregar en los esquemas a los detalles que hemos agregado en. Voy a recoger el color índigo en una consistencia audaz y usando en esta línea de pincel, simplemente voy a seguir adelante y comenzar a agregar en un contorno muy fino a nuestro barco. Ves el contorno tan pronto como comienzas a agregar, la tabla comienza a entrar más de la profundidad. Así que ya ves, ya que mi papel está pegado con cinta sobre una superficie móvil, me facilita simplemente inclinar mi tabla a mi comodidad de la mano y entrar en estos detalles de manera fácil y rápida De la misma manera a los bloques interiores que hemos agregado. Seguiré adelante por los colores índigo con el color índigo para un detalle de capa oscura y marcaré los contornos. Asegúrate de usar un pincel fino mientras haces esto. Verás, también estoy agregando pequeños detalles en el interior. Entonces primero, sólo voy a seguir adelante con las partes índigo, y luego pasaremos al color marrón. Ahora, voy a recoger un color marrón oscuro. Si tienes un marrón oscuro, puedes usar directamente un marrón oscuro o puedes mezclar un poco de las pinturas gris a tu marrón y obtener un color marrón más oscuro. Y solo con un marrón oscuro, agrega en el contorno a estos bloques. Ves las líneas finas que estoy agregando ahí dentro. Estoy usando un pincel de tamaño tres por cero para que puedas ver qué tan detallado es este pincel. Entonces ves por dentro, las líneas marrones, no las estoy tomando por completo. Yo sólo soy algunos de ellos. Los voy a llevar sólo hasta la mitad. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para hoy. Entonces ves por dentro, donde quiera que sangrara el color, yo solo cedí de nuevo el blanco en los bordes para rellenar esos contornos si se hubieran quedado fuera del espacio. Entonces puedes usar quash blanco como este para dar más de los detalles. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para hoy. Sencillo, fácil, mojado sobre fondo húmedo C y luego los detalles de la embarcación. Y vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Oh los años son pintura final. Se puede ver el cepillo seco blanco que le dimos aquí está creando con tanta profundidad al teléfono Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso panorama marino conmigo hoy Y los veré pronto en el próximo cuadro de esta serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintando conmigo cada día. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos, y hazme una reseña para que pueda mejorarme, así como, ya sabes, puede ayudar a otros a entender cómo es esta clase y puede inspirarlos a tomar esta clase también. Muchas gracias por acompañarme, y los veré en el próximo cuadro. 37. Día 26: la puesta de sol de ensueño, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de la serie. Y hoy vamos a seguir adelante en esta modalidad de paisaje. Entonces este es papel de cuatro por seis pulgadas que estoy usando aquí. Entonces este es un papel de cuatro por seis pulgadas que estoy usando. Se trata de Archies 300 GSM, papel 100% algodón. Hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje pastel. Así que voy a marcar aquí un espacio de campo muy pequeño. Entonces este será el campo. Este va a ser el cielo, y luego estaremos agregando muchos detalles de arbusto. Entonces, para el cielo, estaré mezclando en amarillo pastel, naranja pastel, rosa pastel y un color púrpura pastel. Entonces tengo un poco de quash blanco listo en mi paleta, como pueden ver Ahora a esto, voy a seguir adelante, agregar en el color rosa. Entonces para el rosa, estaré usando en el quin pinacin lago carmesí de Entonces estaré usando este color para crear mi color rosa pastel. Así que más cerca del lavado blanco solo agregándole el rosa y manteniéndolo. Ahora, para el naranja, estaré usando este color naranja y lo guardaré. Para el amarillo pastel, ya tengo el amarillo pastel, que es el color amarillo nápoles. Y para el violeta pastel, estaré usando el violeta claro brillante y mezclándolo con el rosa mezclándolo con el blanco. Todo bien. Entonces acabo de quitar un poco de los colores y los mantuve listos para que cuando sigamos adelante paso a paso, podamos mezclarlos con una Y. Así que con las acuarelas, es importante que mantengas tus pinturas listas para que cuando empieces a trabajar mojado sobre mojado, no tengas que ir y pasar Ahora, primero, comenzaré con una capa de agua hacia todo el cielo. Así que ya ves voy adelante con una capa uniforme de agua, asegurándome de que esté uniformemente húmeda y no haya agua en los bordes. Ahora, primero, comenzaré con el color amarillo nápoles, que ya es amarillo pastel. En caso de que no tengas el amarillo nápoles, incluso puedes mezclarlo agregando en blanco. Remate en los toques amarillos. Ahora pasaré a la naranja pastel. Entonces mezclándose con quash blanco. Si alguna vez llevas listo un tubo pastel, y si lees los pigmentos de color en él, notarás que los colores pastel suelen tener un pigmento blanco, lo que lo hace opaco, y eso se mete en esa belleza de los colores pastel. Entonces esa es la razón por la que he estado agregando quash blanco para meterme en esa opacidad a los dolores Ahora para el rosa, mezclando en la rosa quin con el quash blanco Ahora, en los puntos de mezcla, iré corriendo rápidamente con un pincel húmedo para que los colores se mezclen y se desangren entre sí de forma natural Entonces, mientras se mezcla en tus propias pinturas pastel, tienes esa libertad para, ya sabes, ajustar las variaciones tonales de los colores y, ya sabes, usar en algún lugar en toques más oscuros y crear más flujo hacia el cielo Ahora, en este lugar, voy a mantenerlo de un hermoso color blanco. Entonces solo voy adelante con una capa de agua aquí para mezclarme en este pequeño resalte rosado del cielo y meterme en el amarillo y las naranjas que fluyen aquí Pero esta zona aquí será como un resplandeciente parche en un cielo Ahora, simplemente recogiendo los mismos colores en una consistencia acuosa un poco más clara, básicamente, y dejándolos caer nuevamente para que podamos crear un buen flujo entre las pinturas de forma natural Entonces te voy a mostrar de lo que estoy hablando. Así que sólo estoy cayendo en las pinturas. Se ve en consistencia líquida muy acuosa. Y ahora solo voy a inclinar mi tabla así y dejar que las pinturas fluyan naturalmente entre sí y creen en esas mezclas. Entonces para esto, lo que voy a hacer es mezclarme un poquito del violeta ahora con el color blanco. Y empezar a dejar caer esto también en los bordes. Así que mira, desde el borde, sólo voy a caer un poco. Asegúrate de mezclar el violeta con el quash blanco. De lo contrario, creará ahí un color fangoso. Entonces justo en esta parte aquí en los bordes, vamos a estar teniendo poco de estos reflejos violetas llegando al cielo. Y con eso, incluso comenzaré a recoger el color naranja en una consistencia un poco audaz y comenzaré a crear en algunos detalles de nubes audaces usando solo la punta de mi pincel. ¿Ves? Moviéndose en movimientos circulares, creando en esos toques más oscuros, dando la suavidad a estos detalles violetas con mucho cuidado porque de lo contrario, puede conseguir en esos tonos fangosos Para mezclarte, puedes usar los encendedores en la base así y mezclarlos todos, dando esa suavidad a estos trazos más oscuros también Ahora, solo recogeré un poco de un lavado blanco liso en un poco de consistencia media y daré algunos reflejos blancos al cielo, creando en algunas formas de nubes. Ya ves, simplemente eligiendo la punta del pincel, dando algunas formas de nubes con un color blanco. Y por último, para el cielo, ahora sólo voy a recoger un poco más de amarillo. Y dado algunos reflejos amarillos. Entonces ya ves que hemos estado trabajando mojados sobre mojados. Si sientes que necesitas hacer tu amarillo un poco más brillante, puedes agregarle un poco de blanco. Y ahora en el espacio inferior aquí, solo voy a estar usando en la punta de mi pincel y un poco de color naranja de tono medio y dado algunos detalles de nube como este usando en la punta de mi pincel. Entonces solo estoy usando un tono medio del color naranja y agregando algunos reflejos. M Ver, estoy usando la punta del pincel y agregando estos trazos. Si quieres, incluso puedes crear algunos reflejos con el color rosa también. Bien, así que eso es todo para nuestro cielo. Ahora, para cuando el cielo se seque, después de eso, seguiremos adelante y agregaremos los detalles al primer plano y al resto de los Entonces esperemos a que el cielo se seque por completo, y luego seguiremos adelante más. 38. Día 26: la puesta de sol de ensueño, parte 2: Entonces ahora, como pueden ver, mi cielo está completamente seco, y vamos a comenzar por el campo. Y para el campo, vamos a comenzar en mojado directo sobre seco. Entonces primero para el campo, vamos a comenzar con un hermoso color verde oliva. Si no tienes verde oliva, puedes seguir adelante usando savia verde. Así recogiendo el verde oliva en una consistencia media a ligera, va a agregarlo en la parte inferior. Y luego en la parte superior de la misma, sólo va a agregar un poquito del color ocre amarillo. Una línea. Y la mayor parte en la parte superior que queda blanca todavía, ahí vamos a seguir adelante con el color rosa pastel, creando en esa hermosa mezcla de los tonos del cielo y similares, básicamente reflejando en los colores del cielo en el campo aquí. Entonces solo vamos a seguir adelante con esta línea del color rosa en el campo también. Voy a volver a cuadrar por delante con un poquito del green. Entonces ya ves ahora entre los rosados, también, solo estoy cayendo pequeños verdes de tal manera que los rosados se verán como floales en tal manera que los rosados se verán como floales Y luego una vez que esto se seque, agregaremos un poco más de los detalles. Pero por ahora, ya sólo voy a recoger un color rosa pastel. Primero, recogimos un tono medio oscuro del rosa, ahora recogiéndolo en una consistencia pastel, solo voy a caer usando en la punta de mi pincel. H. Ahora, nuevamente, esperaremos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a agregar en el arbusto detalles a esta pintura. Entonces ahora mi campo está seco y vamos a comenzar con un color verde medio claro. Entonces estoy recogiendo el color verde savia y usando el verde savia, apenas comenzaré a agregar un trazo de pincel seco. Entonces estoy recogiendo el verde en mi paleta. He recogido este cepillo hervido para ahogar. No la he sumergido en agua, cogí directamente poco pigmento, y vamos a empezar a crear en el monte detalles. Así que simplemente rozando la punta de mi pincel, creando en este arbusto en la parte superior Todo bien. Ahora, junto con esto, voy a mantener mi otro cepillo también listo para que no tenga que sumergir este cepillo en agua. Y voy a empezar a añadir en las cacerolas en el espacio inferior hasta la línea del horizonte y crear en los detalles más oscuros. Así que ya ves, estoy definiendo la línea del horizonte, y sólo voy a seguir adelante con el color sabrine otra vez Y ahora en la parte superior, sólo va a dar en otra capa para difuminar en la parte inferior detalles oscuros. Ahora, solo recogiendo pequeñas pinturas de color gris para que caigan desde abajo. Entonces ves simplemente cayendo en la parte inferior, por lo que automáticamente se mezclará y se moverá en la parte superior. Si bien está todo mojado. misma manera, vamos a seguir adelante, crear un poco más de los detalles del arbusto. Entonces volveré a cambiar primero a mi cepillo de pincel seco, que básicamente es un pincel estropeado o como ves, incluso un cepillo estropeado puede hacer tanta magia, y simplemente pinchar en la parte superior para crear este tipo de apariencia de hierba cruda Y para este de abajo, solo voy a seguir adelante con el color gris de la pintura directamente y agregar en los detalles. Entonces, básicamente, necesitas ese pequeño resaltado verde y luego el detalle de sombra más oscuro en el espacio inferior. Ahora, primero del lado izquierdo aquí, voy a seguir adelante con el color verde otra vez. Y aquí vamos a tener en un enorme árbol saliendo de este lado. Entonces ya ves, solo estoy sacando el follaje áspero con el color verde. Ahora, lo mismo. Voy a seguir adelante con los dolores de color gris y crear en el follaje. Entonces a este árbol, no voy a añadir, como, ya sabes, un parche del color. Va a ser esta tribra trazos solo que se va a quedar ahí Ver, Mezclándolo bien en la base verde aquí. Entonces al fondo, tenemos el verde más claro, y en el frente, tenemos el efecto gris de pinturas oscuras. He recogido un poco color verde amarillento y añadiendo poco resaltado para crear en poco resaltado para crear en ese punto resplandeciente porque aquí tenemos el resplandor de la luz Entonces tratando de mostrar esa luz cayendo aquí y cediendo estos detalles de follaje más ligeros. Entonces ves solo con textura de pincel seco también, puedes crear con tanta profundidad y carácter en tu pintura, dando un efecto mucho más natural. Así que ya casi estamos a través de la pintura. Simplemente continuaremos con algunos trazos detallados en estos tontos, verá cómo la textura del pincel seco está creando en el efecto realista Entonces solo agregando algunas pinturas más oscuras efecto de lámina gris en las manchas Y ahora rápido, solo voy a seguir adelante con un pincel de punta fina. Y usando una consistencia media a oscura de la crema de savia con un pequeño toque de las pinturas grises. Sólo voy a sacar un poco de follaje detallado. Entonces mi pincel tiene una punta puntiaguda, y esa es la razón con este pincel tamaño cero, puedo disculparme, un pincel redondo talla dos, soy capaz de sacar estos finos detalles. Ya ves, simplemente sacando trazos simples como estos. Ahora en estos también, solo saca un poco de foiage detallado si así lo deseas Simplemente recogiendo un poco del color gris de la pintura, dando de nuevo un poco de filage más oscuro en la pieza de aquí porque se estaba secando un poco más claro de lo que esperaba que fuera más claro de lo que esperaba que Y por último, solo estoy recogiendo un poco del color rosa pastel y voy a dar pequeños toques como estos. Simplemente cepillo seco muy simple en el medio. Y a estos, voy a crear rápidamente una mezcla suave y dado ese efecto incrustado. Todo bien. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos y retire la cinta adhesiva contra el papel. Por lo que hoy nos tomó unos buenos 20 minutos para esta pintura, pero se puede ver el hermoso cielo pastel. Cierro las nubes violetas que salen de lo alto hacia el cielo y por detrás de este espacio de suelo también Entonces aquí hay un proyecto de clase final de la pintura de hoy. Creamos el efecto de luz que cae aquí en el juego, el efecto oscuro que cae aquí, un simple efecto de luz floral que cae sobre el campo también Entonces espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. 39. Día 27: niebla índigo, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto en este desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con nuestra pintura monocromática usando solo el color índigo Entonces vamos a seguir adelante con un cielo, mar y una hermosa cordillera brumosa al fondo ¿Bien? Entonces solo voy a estar marcando el espacio marino por ahora, que va a ser el espacio. La cima va a ser el cielo. Aquí en el fondo, tendremos una montaña brumosa, y luego aquí en primer plano, entraremos dos montañas más prominentes Entonces primero pintaremos el cielo y el mar juntos mojados sobre mojados. Y luego una vez que estos se sequen, entraremos con las cadenas montañosas uno por uno. Voy a estar usando en el índigo del set White Knights. Este es mi índigo favorito de todas las marcas con las que he probado, y volveré a echar un vistazo a un poco del índigo en mi paleta Y comenzaremos con una técnica de mojado sobre húmedo. Así que sigamos adelante con una capa húmeda de agua sobre todo nuestro papel. Como más adelante estaremos pintando las cadenas montañosas, obtendremos la línea definida en la línea del horizonte mientras pintamos en las cadenas montañosas. Por ahora, sólo vamos a seguir adelante y pintar en el mar y el cielo ambos juntos. Asegúrate de no tener exceso de agua en los bordes. Sólo me estoy asegurando de que haya una capa uniforme de agua por todas partes. Ahora voy a empezar con el color índigo. Entonces solo recogeré muy poco indicio del índigo y comenzaré desde arriba. Y solo voy a limpiar un poco mi pincel para que si hay algún exceso de pintura, todo se apague. Lo mantendré un poco inclinado y solo crearé una luz, ya sabes, transición del color Básicamente, solo necesito un simple lavado plano del color, que está en la parte superior, es más oscuro así que es como un lavado abigarrado que voy adelante con pasar de la oscuridad en la parte superior para convertirlo un toque muy claro del color en el espacio inferior Ahora aquí, vamos a estar entrando los brillos de montaña, así que en realidad no necesitamos mucho del efecto de color porque queremos crear en el look brumoso Bien, así que eso es todo para el cielo. Ahora para el mar, vamos a seguir adelante con la misma manera que es solo usar el color índigo. Entonces primero, comenzaremos con un lavado del color índigo en el mar también. Así que comienza con un color más claro para que puedas construir en poco movimiento de agua mojada sobre mojada con los tonos oscuros. El color es demasiado oscuro, así que limpiaré rápidamente mi pincel y simplemente diluiré esto por todas partes. Así que ya ves, para el mar, sólo me estoy moviendo hacia la línea del horizonte. Ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y usando el índigo. Sólo voy a comenzar en. Primero, agregaré un efecto un poco más oscuro en la línea del horizonte para que ésta actúe como la sombra a la montaña que estaremos agregando encima de esto. Y luego apenas comenzar a agregar algunos efectos más oscuros desde los bordes, tirando de él hacia los espacios centrales para actuar como la ola fuera del movimiento del agua. Entonces solo entrando con una capa muy suave para el agua. Ahora bien, está bien si lo poco del color oscuro se está moviendo hacia el cielo. Cuando la montaña entre, se esconderá en todas esas cosas. Ahora, de la misma manera, solo voy a movernos un poco más desde los bordes, moviéndose hacia los tintes más oscuros y mezclándolo todo Necesita mezclas muy suaves. No necesito ninguna mirada aguda en mi cintura, manteniendo un poco de brillo en el centro y desde los bordes, comenzando a construir en la profundidad. Entonces ya ves que tenemos el espacio de agua de aspecto natural. Si quieres, incluso puedes simplemente seguir adelante con un poco de técnicas de levantamiento en los deportes, creando en algunos cortes intermedios para el agua. Así que ya ves, solo estoy cediendo un poco de resplandor en el medio del lado izquierdo. Sólo voy a suavizar todos estos de nuevo. Ahora, justo desde el punto muy cercano al borde, agregando algún efecto más oscuro. Bien. Entonces eso es todo para el agua, el cielo. Ahora esperaremos a que todo esto se seque y luego pasaremos a las cadenas montañosas. No se preocupe por el color que se está moviendo aquí. Todo se ocultará una vez que agreguemos en la capa de montañas, bien. Pero por mucho que puedas evitarlo, evita entrar en ese espacio. Si no puedes simplemente dejar que fluya de forma natural, y las cosas seguirán adelante. Entonces ahora ves que todo está seco, y vamos a seguir adelante con la capa de fuerza de montaña. Para eso, usando el pincel redondo, solo estoy usando en agua sobre el pincel y definiendo en un contorno aproximado para la montaña. La montaña va a ser mayormente, ya sabes, una cordillera brumosa, y solo va a tener ligeros matices del Pero solo necesitamos seguir adelante con una capa de agua en todo el espacio para asegurarnos de que no haya irregularidad después de secarse Así que hasta tu línea de horizonte, agrega en esta capa de agua donde quieras terminar tu línea de horizonte. ¿Bien? Entonces solo estoy agregando en la línea del horizonte hasta aquí. Todos estos colores que se sangran del mar quedarán todos escondidos perfectamente Solo estoy cediendo en la forma rugosa con el agua misma para la primera capa superior de montaña en la que necesito. Y ahora usando en un pincel de menor tamaño o la punta de un pincel redondeado, sigue adelante con el color índigo y apenas comienza a dejar caer pequeñas pistas en la parte superior. Así que justo en la cima de la montaña, sigue adelante y deja caer en estos pequeños toques del color índigo. Ahora volveré a usar este mismo cepillo húmedo y simplemente correré de nuevo aquí para que los colores sangran de forma natural Bien. Y se meten en ese flujo. Ahora justo en el borde superior definiendo en esta línea para que obtengamos ese pequeño indicio de color en el límite, pero realmente no necesitamos un efecto de color grueso Entonces solo un pequeño indicio del color índigo húmedo. Solo estoy recogiendo como un tamaño muy pequeño, tamaño de alfiler, básicamente, y mezclándolo todo en Así que mayormente en el pico, tenemos el efecto más oscuro, y ahora hacia el fondo, acabamos de diluir en todo el color Ahora, en la parte inferior aquí, volveré a usar en la punta un poco y solo creé pequeñas manchas más oscuras, muy poco, no mucho, ya ves, mezclándolo todo para que no sea visible o prominente tratando de hacer la forma de la montaña sea lo más irregular posible. H. Ya ves, creando en el efecto brumoso usando en el flujo de agua y las pinturas Así que dejé caer una gota de color allí y luego solo usé agua sobre la cordillera húmeda para que el color se extendiera de forma natural y creara este efecto brumoso aquí Básicamente, solo recoges el color, dejas caer el color así, luego recoges agua en tu pincel y dejas caer una gota de agua encima de él y dejas que el color haga su propia magia creando en la niebla. Ahora, si quieres, solo puedes crear pequeñas inclinaciones y movimientos en eso usando en el flujo de papel Sólo voy a añadir un poco más de oscuridad aquí en el punto máximo. Y este lado creando en todo el Mr. Effect Muy bien, mira, lo estoy agitando inclinado, así que los viene están fluyendo naturalmente hacia abajo, creando en ese flujo y el flujo Bien, stat es para la primera cordillera de fondo brumoso en la que hemos trabajado Esperemos a que esto se seque y luego sigamos adelante con las siguientes dos capas de las montañas. 40. Día 27: niebla índigo, parte 2: Entonces ahora esta primera cordillera se seca y vamos a seguir adelante con la siguiente cordillera, y nuevamente vamos a estar recogiendo el color índigo esta vez un poco más audaz que la capa anterior y sólo vamos a seguir adelante con una segunda cordillera por aquí afuera Asegúrate de mantener el pico de esta montaña lejos del primer pico, bien Incluso si no quieres darle un rango pico, está completamente bien. Y ahora solo voy a usar en agua hasta que la línea del horizonte va a seguir adelante y simplemente darle el contorno perfecto. Entonces ya ves que esto es solo un tono más oscuro que el anterior. Ahora, en esto también, si quieres, puedes simplemente recoger pequeños toques más oscuros y caer en ciertos espacios para crear en los looks brumosos Y el resto de los espacios, puedes dejar que el resplandor y el agua hagan la magia. Puedes ver aquí cómo habíamos creado en ese único lugar de la mirada brumosa, y está cediendo en una vista tan hermosa Yo solo defino mucho mejor esta gama. H Ahora, cuando esto se seque, voy a seguir adelante y agregar pequeñas texturas a esta montaña. Entonces para eso, voy a usar en el color índigo en una consistencia ligera muy acuosa, golpecito todo el exceso de agua y pigmento y sólo voy a crear en pequeñas texturas No, va a ser casi como insignificante, pero aun así efecto de textura que va a entrar, ya ves, muy poca textura Asegúrate de seguir adelante en una consistencia muy ligera del color, muévete un poco en diagonal Ves en el medio, yo también me voy en espacios, pero no estoy agregando textura. Entonces eso es solo esta gran cantidad de textura es lo que necesitamos. Y ahora usando en el color blanco, puedes usar quash blanco o una geltina blanca, asegúrate de que el color será opaco Entonces esa es la razón por la que prefiero usar en quash blanco y no acuarelas blancas y solo usar en la punta, va a darle un poco de textura al pico aquí A solo algunas líneas aleatorias en el pico para mostrar en algún efecto brumoso lento Y ahora solo va adelante con poco efecto de pincel seco para difuminar en el blanco moviéndose hacia arriba. Todo bien. Estoy usando el mismo color índigo con una consistencia audaz, y vamos a agregar los pájaros al cielo, y luego iremos con la última cordillera cuando esta montaña se seque. Así que más cerca de la montaña aquí voy a estar sumando en los pájaros en vuelo, ¿verdad? Entonces solo vamos a seguir adelante con el color índigo, consistencia audaz, pequeñas cabezas de silo para actuar como las aves. Si quieres, puedes usar en el color gris del dolor. Me pegaré en el color índigo en una consistencia audaz, que dará el mismo efecto hermoso para las aves en las que necesitamos. Entonces, ya ves, solo voy adelante con siluetas aleatorias para el pájaro Primero, subiendo en una hermosa misma línea. Bien ahora, voy a agregar algunos en la parte superior, también Tan simples trazos rápidos que estoy agregando para los pájaros. Ya ves, iluhts simples que actúan como los cuerpos. Y estamos a punto de sumar en los cuerpos también. Entonces eso es por la parte de los cuerpos. ¿Bien? Mucho en el cielo. Y ahora esperaremos a que esta última cordillera muera y corte en la última cordillera. Entonces ahora esto se seca completamente. Y para la última capa de montaña, vas a recoger el índigo en una consistencia audaz y oscura, no oscura como negra, sino oscura como el índigo. Y aquí vamos a agregar en la última cordillera. De nuevo, ya ve, voy a seguir adelante con un esquema muy duro. Según lo necesite, puede definir su montaña en consecuencia. Solo asegúrate de que el color sea audaz, hermoso, y solo quieres seguir adelante y solo agregar en esta última capa de montaña. Entonces ves toda la pintura que había colado mientras agregaba el agua ahora está completamente subiendo como en cómo fuimos adelante, sumando en las capas de montaña y todo se ha unido todo Verás, hemos añadido en esta hermosa última capa del color índigo para la montaña también. Y eso es todo por esto. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Entonces ahora todo está completamente seco, despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos y sigue adelante con mucho cuidado mientras haces ping la cinta de enmascarar para que si hay algún exceso de agua en algún espacio, no vuelva a ver dentro de la pintura Y además, no arrancas los bordes. Entonces aquí hay una mirada de hallazgo a nuestra pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta pintura monofom conmigo hoy. Me encanta el resplandor en el agua, el movimiento del agua húmeda sobre húmeda y las sierras brumosas que creamos en esta Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. Los veré en la siguiente pintura de este reto. 41. Día 28: minicampado otoñal: Oh, todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy vamos a seguir adelante con otra hermosa, brumosa especie de mini paisaje otoñal Así que voy a marcar la línea del horizonte, que va a estar bastante por debajo de la línea central. Entonces tendremos un cielo hermoso y sencillo con algunas montañas borrosas de fondo Entonces aquí tendremos un pequeño campo verde, y luego en primer plano, entraremos hermosas flores anaranjadas de color otoñal entraremos hermosas flores anaranjadas de color Entonces así es como vamos a estar poniendo este proyecto de clase. No mucho del boceto a lápiz. Empezaremos directamente con una capa de agua hacia el cielo. Entonces el cielo va a ser de, uh, bonitos tonos verdes, mezclados con un toque de dolores grises, creando en esa niebla. Y en el fondo, vamos a seguir adelante con brumoso, um, ya sabes, cordilleras mojadas sobre mojadas solamente Entonces tendremos esas, ya sabes, montañas simples, borrosas en el fondo que necesitamos en el mismo cielo Así que simplemente seguir adelante con una capa de agua completamente, y luego seguiremos adelante con el color verde que deseamos. Entonces usaré el color verde vende, que es de Mgelomiion en este set que he exprimido Es un hermoso, ya sabes, de color verde grisáceo. Entonces lo voy a usar en una consistencia muy ligera. Si quieres, puedes usar la pantalla de savia con un pequeño indicio de los dolores grises. Pero lo necesitas en una consistencia muy ligera para la primera capa de fondo. Entonces comenzando con una capa muy ligera o hacia el cielo, Así que ya ves, es verde mezclado con pinturas grises. Eso se ha ido como la primera capa hacia el cielo. En la parte superior, solo recogeré un pequeño indicio del color índigo y agregaré pequeños toques del índigo. Entonces mi índigo es de caballeros blancos. Ahora para comenzar con el fondo cordilleras brumosas, sólo voy a recoger el mismo verde en un matiz un poco más oscuro y en un poco de consistencia media y añadir en la primera cordillera de fondo borroso , húmedo sobre húmedo Entonces mi cielo está mojado. Esa vez sólo estoy agregando en esta capa de la montaña. Y de la misma manera, voy a seguir adelante con otra capa de montaña mientras esta también está húmeda. Entonces para eso, nuevamente, solo voy a agregar un poco más de indicio de las pinturas grises a la misma mezcla, y vamos a estar usándolo en un poco más ligero, como, consistencia fangosa, básico lo siento, en un poco de consistencia líquida, no fangosa y solo voy a agregar en la siguiente capa en Así que ya ves, todos se han vuelto suaves y bien mezclados entre sí. Ahora, solo voy a seguir adelante con pequeños toques más oscuros para definir las formas de la montaña. Así que solo cogí un poco de pinturas grises. Y para la montaña de fondo, recogiendo un poco más del color verde vende. Así que ya ves, hemos conseguido dos suaves cadenas montañosas de gloria. Entonces básicamente, son borrosas, por lo que no se puede ver gran parte de los detalles de la montaña Eso es exactamente lo que necesitamos en. Solo necesito la forma de la montaña entrando. Ahora, esperaremos a que esto se seque, luego nos moveremos al espacio de campo. Entonces mi cielo y las cadenas montañosas están probados, y ahora voy a seguir adelante con el color amarillo verdoso en el campo de aquí Voy directamente adelante con la capa húmeda de pintura, sin agregar en una capa de fondo de agua. Y en el espacio inferior, voy a seguir adelante con el color amarillo aguamarina. Así que meterse en las toallitas otoñales con el campo en la base y sólo va a seguir adelante con esta primera capa en el campo. Ahora voy a seguir adelante y usar en este color marrón, que es el color marrón víndico aquí en mi paleta y voy a usar un pincel de menor tamaño Incluso recogeré el color sepia y mezclaré un poco y apenas comenzaré a dejarlo caer en el fondo aquí y dejar que se disperse Y de la misma manera en la línea del horizonte. Simplemente adelante con poco de los marrones. Ahora, para crear en un café un poco más oscuro, solo estoy mezclando un pequeño indicio de las pinturas gris a este marrón y voy a dejarla caer así mojada sobre mojada. Entonces mi base del campo está mojada cuando me estoy soltando todos estos detalles. Entonces aquí necesitamos mantener el resaltado verde, y en el espacio restante, simplemente vamos adelante, sumando en las pistas marrones. Ahora bien, para cuando esto se esté secando en la línea del horizonte, usando en el mismo color verde víndico o el verde que haya usado en, vamos a seguir adelante agregamos detalles de arbusto en la línea del horizonte con el Entonces solo voy a seguir adelante y crear en arbusto como estos. Entonces esta vez no estoy mezclando en el color gris de la pintura. Mi campo está húmedo, por lo que automáticamente un poco del verde, y el verde de los campos se mezclarán entre sí y dado ese efecto natural. Y eso es exactamente lo que quiero. Esa es la razón por la que voy adelante mientras mi campo todavía está mojado. Entonces para el arbusto, ya ves, solo estoy rozando la punta de mi cepillo y llevándolo por toda la lente del follaje Simplemente dejando caer algunos toques más oscuros en parte superior en ciertos puntos con el mismo verde, sin agregar ninguna pintura gris. En algún lugar, toma el follaje un poco más alto que el resto de los espacios e intenta evitar que sea el espacio central. Ahora, con la misma consistencia verde y un poco más oscura, simplemente sacaré algunas ramas pequeñas como estas. Y solo agregándoles poco, ya sabes, tipo de detalles de espina a ellos en el medio. Entonces eso es todo por los detalles en la línea del horizonte. Ahora esperaremos de nuevo a que todo esto se seque y luego agregaremos una capa final de los detalles florales a esto. Entonces ahora mi campo está seco, y he mezclado en un poquito del blanco quash en el marrón y las pinturas de color gris que usamos aquí en la parte inferior Y solo voy a seguir adelante y dar algunos detalles de pasto como los detalles de pasto seco antes de pasar a los floris Entonces simplemente sacando pastos simples como estos, el pasto seco Ahora, si quieres, puedes agregar un poco más de blanco para que sea visible. Estoy usando gouache blanco para que dé ese hermoso aspecto opaco sobre el color oscuro también Entonces agregué pocos con el color más oscuro. Ahora acabo de agregar un poco más de gouache blanco y se puede ver lo vibrante que resulta el color, y se vuelve mucho, mucho, mucho opaco y hermoso en él Entonces simplemente sacando trazos simples al azar, como puedes ver, y luego simplemente seguiremos adelante rápidamente con algunos detalles florales anaranjados encima de todo. Ahora, en el medio, si quieres, puedes seguir adelante con algunos de los trazos de color crema de savia en el área del pasto. Así que solo estoy mezclando un poco de la pantalla de savia con un color verde un poco más oscuro y usando eso solo voy a agregar en unos pocos trazos. Ahora, ya que el verde es, ya sabes, un color más oscuro, así que no vas a estar amasando en un Ahora, ya que el verde ya es de color oscuro, así que no vas a estar metiendo, sabes, ningún quash blanco ni nada que añadir a esto porque automáticamente será visible Y sólo en el espacio inferior ves he añadido más de los greens. Ahora otra vez, vamos a esperar a que estos se sequen un poco hasta entonces a mi quash blanco, rápidamente me mezclaré en hermoso color naranja y rojo atrevido Y usando esto, crearemos en un buen color pastel. Entonces necesitas un hermoso color otoñal entrando, así que he agregado. Así que he añadido en el color rojo. Y a esto ahora, voy a añadir un poquito de la naranja también. Entonces mi naranja es de la misión Migo y mi rojo es de PWC. Y ves un hermoso color otoñal que está llegando. Voy a añadir un poco más de la naranja. Y sólo voy a añadir un poco más del lavado blanco. Sí. Ahora bien, la razón para agregar en la whitech nuevamente aquí también es para que tengamos ese aspecto opaco Entonces ahora usando en esto, solo vamos a seguir adelante y usar la punta de un cepillo redondo y seguir rozando, ya sabes, florales como Ahora, en el fondo entre los pastos también. Entonces ves cómo al azar hemos dejado las brechas y sumado en estos detalles. Ahora voy a seguir adelante rápidamente con una mezcla un poco más oscura del mismo color. Entonces, a esto mismo, solo agregaré un poco más del color rojo y crearé una capa de color más oscuro. Sólo voy a añadir algunos florales más oscuros entre los más claros. Si quieres, puedes, por supuesto, recoger directamente el color rojo también, y te dará un efecto hermoso. Entonces en la parte inferior, ya ves, he agregado florales muy dispersos, y aquí he añadido una buena oferta de los florales, tomando algunos florales moviéndose también a la zona superior del arbusto Y ahora solo estoy recogiendo el color naranja sin ningún blanco y voy a caer en algunos reflejos anaranjados, que por supuesto, pueden estar en la cámara desde una vista lejana, es posible que no se pueda ver. Pero cuando lo agregues en tu papel y verás los tres colores que te metes para los florales del otoño que intentas agregar Ahora, solo recogiendo un poco de la pista verde y agregando un poco de efecto aquí en el medio Y ahora, por último, solo voy a recoger un poco del color verde con mi pincel de menor tamaño. Y entre los floals sólo va a caer en algunos reflejos verdes Se trata de detalles muy limitados de los greens que he añadido en. Simplemente mezclándolos Y ahora usando mi pluma de punta 0.1, solo voy a estar agregando algunas aves al cielo Los quiero muy pequeños. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con esta pluma. Entonces, eso es todo. Estamos listos con otro hermoso y brumoso paisaje temático otoñal, y también nos tomó alrededor de 15 minutos para esta mini pintura Despegue la cinta de enmascarar una vez que sus bordes estén completamente secos y pelarla contra el papel así. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Se ve el cielo hermoso y brumoso, las cadenas montañosas de fondo y los sencillos detalles florales que agregamos en Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. 42. Día 29: galaxia, parte 1: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con una galaxia sencilla, en donde toda la magia se creará con el flujo de agua y las pinturas que vamos a utilizar. Entonces vamos a seguir adelante con una hermosa galaxia tonada azul Entonces voy a estar usando en las tonalidades de azul aquí. Entonces usaré un poco de la niebla aguamarina primero en un tono más claro para obtener esos puntos brillantes Entonces estaremos usando en índigo azul prusiano para entrar en las profundidades más oscuras Y en los bordes, si es necesario, agregaremos un poco de pinturas grises si es necesario. De lo contrario, el índigo hará un buen trabajo. Y luego usaremos whiteqh para crear algunos spots de resaltado y las estrellas Entonces primero, comenzaremos con una capa de agua en todo el espacio porque es una galaxia, así que no tienes un boceto a lápiz. Solo necesitas una buena capa de agua. Asegúrate de que la capa de agua esté, ya sabes, un poco más húmeda esta vez porque vamos a estar trabajando mojados sobre mojados y dejando que el flujo del agua y las pinturas hagan toda la magia hacia la galaxia. Así que asegúrate de tener una buena capa uniforme de agua, y que esté lo suficientemente húmeda para que trabajes con pinturas y la magia del flujo de agua. Entonces primero, comenzando con el color de la niebla acamarne. Apenas estoy empezando a caer en esta pista de color al azar. Así que ya ves que al azar acabo de empezar a caer con el color aguamarina niebla, y ahora voy a pasar al pequeño indicio del color azul piock Para que puedas usar el color azul Cerlean. Eso es como el color azul piock que tengo aquí Verás, es un tono más oscuro que la neblina acumarina en la que había usado y apenas comienza a caer en las manchas Ahora, en el medio, comenzando a agregar pequeños remolinos y fluir hacia la galaxia también Y ahora voy a pasar al color azul prusiano, en donde comenzamos a sumar primero en consistencias de tono medio Entonces apenas comenzando desde los bordes, ya ves, he recogido los pigmentos también esta vez en un poco más oscuros, perdón, en un poco de consistencia acuosa, y ya ves como en cuanto los agregué, comenzó a fluir hacia el centro y crear en estas dispersiones, por el agua que lo el centro y crear en estas dispersiones, rodeaba Entonces esa es la magia que necesitamos en nuestra galaxia. De la misma manera. Seguiremos adelante con el color aguamarina de nuevo un poco y solo dejaremos caer un poco más de los reflejos Ahora desde los bordes, comenzaré con el color índigo. Nuevamente, apenas comenzando a dejarla caer en un poco de consistencia líquida para la primera capa Y a medida que sigamos avanzando, vamos a construir sobre la profundidad. Ahora, volveré a seguir adelante con un poco del azul prusiano Ahora ya ves con el color de niebla aguamarina, estoy empezando a crear en ese detalle diagonal en la galaxia Todo esto, sigo trabajando mojado sobre mojado y yendo adelante con muchas consistencias mojadas de los pines para que puedan hacer su magia Nuevamente, en los bordes, comenzando con el índigo. Básicamente, solo necesitas seguir yendo y viniendo con los tintes más oscuros y claros y crear en todos los detalles de tal manera que en los bordes, tengas una buena consistencia oscura de los colores y moviéndote hacia el espacio central, tengas los brillos tintes más oscuros y claros y crear en todos los detalles de tal manera que en los bordes, tengas una buena consistencia oscura de colores y moviéndote hacia el espacio central, tengas los más claros y el resplandor en la galaxia Ahora otra vez con el azul prusiano, ves que solo estoy cayendo parches del color para crear en la textura en la galaxia Así que hasta ahora, he estado usando mayormente tres colores. Esa es la niebla aguamarina, o puedes usar un color turquesa en lugar de eso, si no lo tienes, o simplemente puedes usar en cualquier tono más claro de azul que tengas en tu paleta, el color azul prusiano y el color índigo En caso de que no seas dueño de un color índigo, solo puedes mezclarte de negro a tu azul prusiano, obtener un toque azul más oscuro y usarlo Ahora, con cada color que veas, solo estoy pinchar, pinchar, mantener la oscuridad en los bordes y hacia el centro, manteniéndola ligera Muy bien, así que sólo sigue adelante con el Pru hindru otra vez. Entonces, para construir en la profundidad en la galaxia, necesitas construir capas solo entonces podrás entrar en este detalle. Si vas a seguir adelante con una capa de color más oscuro por completo, no empezarás a meterte en esta capa de detalles que tienen en los detalles más claros, los detalles más oscuros, construyendo en la profundidad. Por lo que es muy importante comenzar con colores más claros. Ya ves como habíamos comenzado con parches muy aleatorios del color aguamarina bruma y un pequeño indicio de la púa del Es posible que sientas lo que hizo ese color, pero si sigues construyendo, conocerás cómo se está construyendo cada capa con la ayuda de los tonos más claros en el centro con los que comenzamos. Volviendo a seguir adelante con las pistas más oscuras. Y en los bordes otra vez capa de indico. Ya ves como la humedad del papel está recibiendo tanta suavidad en la pintura No hay que hacer mucho la humedad del papel es hacer su propia magia Ahora, en el medio en el centro, acabo de dar en algunos puntos más oscuros con solo la punta de mi pincel se arremolina Ahora, solo estoy plateando en algunas pinturas más oscuras como esta. Tengo índigo en mi pincel y solo salpicando. Ahora bien, estos platos harán que tu mesa esté desordenada. Entonces, si quieres, puedes simplemente seguir adelante, guardarlo en un periódico o un papel áspero debajo para que no tengas mesas desordenadas alrededor Y ahora llegando a la parte mágica, cambiaré a un pincel de menor tamaño y comenzaré con el quash blanco en una consistencia muy ligera a media Y mientras esto todavía está húmedo, simplemente seguiremos adelante, comenzaremos a caer en algunas manchas blancas aleatorias para crear en ese resplandor adicional en nuestra galaxia. Ahora, sólo voy a comenzar a inclinar mi tabla para dejar que eso fluya del plaint y el agua haga toda la magia Voy a recoger un poco del color rosa pastel. Lo tuve de uno de los claspjqsvin. Había mezclado en blanco quash, junto con el color rosa de mi paleta, solo agregando pequeños reflejos rosados Y de la misma manera, voy a recoger un poco del color lila. Puedes mezclarlo en violeta y morado y simplemente seguir adelante, agregar pequeños reflejos violetas. Estos actúan como pequeños puntos resplandecientes, creando en ese resplandor Vea cómo están entrando los detalles. Ahora, por supuesto, junto con estos, nuevamente tendrás que ir y venir con unos pequeños toques de azul en el medio para meterte en las mezclas y, ya sabes, todo el blending, junto con el azul liso y suave Así que tendrás que seguir alterando un poco entre los blues otra vez. Ahora bien, si ves mis pinceladas han sido muy aleatorias y no hay un lugar fijo que agregues. Tus galaxias van a ser diferentes de cada una. Se trata solo del proceso a seguir. Eso va de un lado a otro con los pantalones, la mezcla, la inclinación del papel y todos los detalles para construir en la profundidad Ahora voy a recoger este cepillo húmedo, salpicar algunas manchas de Verás cuando esto se seque, crea en ese hermoso resplandor en las galaxias. Muy poco. Deberían ser minuciosas. Y de manera similar, recogeré quash blanco, pero en una consistencia media a delgada, no demasiado audaz, pero tampoco demasiado ligera también Así de consistencia media. Y de lejos, va a agregar un poco de las salpicaduras blancas también, mojadas sobre mojadas mayormente en el espacio central para crear ese resplandor de los Y nuevamente, un poco de los platos de agua junto con el blanco Y ahora esperaremos a que todo se seque por completo y veamos cómo se despliega la magia Si sientes en algún lugar los parches blancos son demasiado grandes, solo puedes caer poco agua y ver qué magia hará. Bien, ahora, esperaremos a que todo esto seque y luego avanzaremos más 43. Día 29: galaxia, parte 2: Entonces ahora como puedes ver, todo está completamente seco. Ves que las gotas de agua han hecho efectos tan pequeños de brillo Ahora vamos a seguir adelante con el quash blanco primero y crear en alguna textura en la galaxia Entonces lo que voy a estar haciendo es que puedes seguir adelante con una especie de técnica de remachado o lo que me gusta hacer es que solo cogeré el quash blanco y solo agregaré simples ardillas Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo, solo mojarlo en agua y mezclarlo en los bordes, creando en ese tipo de detalle suave y resplandeciente Entonces ves solo usando un cepillo de presa, estoy corriendo en el borde. Solo asegurándose de que no se seque irregular. Así que de esta manera, voy a seguir adelante y crear en unos cuantos remolinos hacia la galaxia El mismo proceso solo va a seguir adelante y crearlo suave y gloria al borde. Ahora en este, sólo voy a dar en una línea fina en la parte superior. Ahora, de la misma manera, sólo vamos a seguir adelante con algunos remolinos más Así que ya ves, estoy tratando de crear una especie de espiral con estos remolinos también Entonces esa es la razón por la que ves que están mayormente en el espacio central que los estoy colocando y simplemente yendo adelante con un brillo suave Yo sólo voy a seguir adelante con algunos más de estos. También se ven superpuestos entre sí, creando en ese hermoso espacio resplandor en la galaxia. Ahora usando el gosh blanco en una consistencia un poco más gruesa en ciertos puntos, solo voy a seguir adelante dada una textura de pincel poco seco Ya ves cómo la textura del pincel seco se está agregando aún más a la profundidad. Para esto, debes asegurarte que tu gosh blanco esté en una buena consistencia audaz y tu pincel tampoco tenga exceso del pigmento ¿Ves? Qué hermoso resplandor está creando esto en tu galaxia. Apenas de los remolinos que agregaste, en esos puntos, solo tienes que seguir adelante, crea en estas pequeñas texturas con un lavado blanco. No hace falta que sigas adelante en todas partes, claro, sino en ciertos puntos, creando en estos. Y ya ves lo estoy tomando en movimientos circulares un poco hacia el lado superior así Va a mezclarlo un poco en el borde para crear en ese espacio resplandeciente en el centro Y solo un poco más de textura antes de pasar a los detalles finales. Ahora, solo agregando algunas líneas finas en negrita junto con la textura que hemos agregado. Entonces ves la textura que creamos con, ya sabes, formas húmedas de la espiral y las mezclamos, ahora están actuando como el espacio resplandeciente a estas que estamos agregando en la consistencia audaz Y solo necesitas un poco de ellos solo, no mucho. E incluso puedes darles un poco de mezcla suave en los puntos. Ah y ahora, por último, voy a recoger el lavado blanco y usarlo en una buena consistencia media, voy a salpicar algunas estrellas Bien, algunas estrellas diminutas en la galaxia. Y ahora voy a usar mi pincel de punta fina y usando el quash blanco Sigamos adelante, agreguemos algunas estrellas fugaces Estoy creando en algunas estrellas brillantes. Entonces dibujas un plus y luego una cruz diagonal. Dándole una pequeña punta en los bordes a todo. Verás, estoy usando un pincel fino. Esto es tres por cero. Tiene una punta tan fina. Y al centro de la misma, sólo se va a sumar en una pequeña estrella. ¿Ves? misma manera, sólo va a seguir adelante, añadir en otro de esto. A lo mejor este lado de aquí, uno más pequeño. Bien. Y ahora solo voy a crear en algunas estrellas brillantes, y ya estaremos listos con este proyecto para hoy Estoy absolutamente enamorada de cómo ha resultado esta galaxia. Créeme, no tenía ninguna referencia para esto. Simplemente sabía que tenía que elegir colores de azul para crear en esta pintura de galaxias, y simplemente seguí adelante con los colores y el flujo simple y seguí creando y jugando junto con el agua y el flujo de las pinturas. Y todo lo que se ha convertido en esta galaxia es lo que me encanta. Ahora he puesto algunos puntos blancos que van a seguir adelante y mezclarlos en el fondo, y solo voy a crear en los espacios blandos. Así que ya ves que he agregado en estos puntos brillantes, solo agregué puntos blancos y los mezclé usando un pincel tam y creé estos puntos que fluyen, y ahora están completamente secos y ahora recogiendo quash blanco fresco y úsalos en una buena consistencia audaz sin agua, y usa un pincel de punta fina y solo agrega pequeños puntos al centro de estos puntos brillantes que añadido. Y verás entrar las estrellas resplandecientes, que mirarán y agregarán mucho más de la belleza a tu galaxia Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Sólo una cosa más. Esta estrella, si ves que se ha secado, un poco aburrida. Por lo que rápidamente voy a seguir adelante y hacer un relayer sobre esto. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Ahora bordes, ves que hay pintura húmeda por la consistencia acuosa con la que habíamos jugado, y automáticamente comenzará a elevarse sobre tus dedos y manos Por lo que hay que seguir adelante con mucho cuidado. Ya ves. Debes asegurarte de que mientras te despegas, no vuelvas a colocarlos en tus bordes, vuelvas a colocarlos en tus bordes, y luego tus bordes blancos se arruinarán. Entonces tienes que ir con mucho cuidado, y esa es la razón por la que necesitas comenzar a levantarla contra el papel así. Ya ves, incluso debajo de la cinta, hay tanto pigmento que entra por la consistencia acuosa que usamos de las pinturas Entonces aquí está nuestra pintura final de la Galaxia de hoy, y estoy enamorada de esto. Verás, habíamos agregado sutiles brillos del color violeta, que ni siquiera son visibles, pero están creando un hermoso efecto resplandeciente en las manchas Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase, pintarme junto a mí y animarse el uno al otro para llevar adelante y establecer una rutina de un reto diario 44. Día 30: paisaje otoñal (parte 1): Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con otro paisaje otoñal. Apenas estoy empezando a agregar en una montaña de fondo muy áspera, que estaremos agregando antes de nuestro follaje otoñal con el que seguimos adelante. Así que acabo de agregar un esquema muy aproximado. La cima va a ser un simple cielo gris. Estaremos pintando una montaña gris, así que básicamente una vista brumosa en la que vamos a pintar Y luego en primer plano, estaremos agregando en el color otoñal, um, pinos y, ya sabes, simple folage Así que primero acaparando con el cielo, sólo voy a seguir adelante con una capa de agua en la zona del cielo Y luego una vez que el cielo se seque, seguiremos adelante con las pinturas al espacio de la montaña. Asegurándose de agregar una buena capa uniforme de agua en el área del cielo. Entonces como te dije, el cielo va a ser sencillo de un color gris. Entonces voy a estar usando en el color gris del Dolor. En una consistencia muy ligera. Y a mi dolor gritar, solo agregándole un pequeño indicio del color violeta de la sombra Solo puedes agregar un pequeño indicio de un color morado. Utiliza este color en una consistencia muy ligera y solo agregas una capa de agua muy ligera como esta. Entonces es básicamente una capa de agua con solo un pequeño indicio de la gradiación Pinscree que estamos agregando Bien, un cielo muy sencillo con el que hemos seguido adelante. Solo recogeré un pequeño indicio de las sombras violetas y las agregaré en la parte superior aquí así para actuar como algunos detalles de nubes. Entonces eso es para nuestro sencillo cielo fácil en poco menos de un minuto. Esperaremos a que esto se seque y luego pasaremos al espacio de la montaña y luego al detalle del papel de lámina. Ahora, mi cielo se ha secado. Comenzaré con una capa de agua en el espacio de la montaña también. Y luego una vez que la montaña también se seque, seguiremos adelante con el detalle de lámina. Es fácil, simple y, ya sabes, una pintura rápida que estamos haciendo en el tamaño de postal del papel. Acabo de agregar una capa de agua en toda la montaña y el espacio inferior también para que todo se seque incluso. Y ahora en esto, apenas comenzaré de nuevo con el mismo color gris mezclado con un pequeño toque de la sombra violeta y definiré bien el contorno de la montaña. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, voy a crear un gradiente hacia la montaña. Entonces solo voy a diluir este color en la primera capa. Ahora voy a recoger un poco más del color de sombra violeta y comenzar a agregar en la parte superior, creando con más detalle en este espacio de montaña aquí. Verás, estoy definiendo el contorno de la montaña con la segunda capa oscura ahora que estoy sumando. Usted acaba de crear en valores más claros en el espacio inferior. Ahora bien, de nuevo, va a recoger una capa más de valor más oscuro, mezclar los mismos dos colores que estoy usando en alambique, y en la parte superior, voy a comenzar a agregar algunos valores más oscuros, creando también en la textura húmeda sobre húmeda. Mira, solo estoy incursionando poco aquí y allá mientras mi montaña todavía está un poco mojada, automáticamente, está creando en diferentes gradiaciones en la No voy a añadir ningún detalle aquí porque aquí, como es, vamos a estar teniendo en el foilage de otoño Entonces solo para que el fondo tenga en pocos valores, estoy agregando en estos pequeños detalles aquí. Y eso es para la montaña, también. Esperaremos a que la montaña se seque por completo, y luego seguiremos adelante con los detalles de la lámina. Pero antes de eso, sólo voy a recoger un poco más de valor más oscuro. Si bien esto es húmedo, solo va a caer en algunos valores más oscuros para crear más textura en la montaña. Todo bien. Ahora, esperaremos a que esto se seque, luego avanzaremos más. Entonces ahora todo está completamente seco, y voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el detalle follaje. Entonces primero, empiezo con una capa muy acuosa del color verde He recogido una mezcla de las hookers green y la vende green, y comenzando con una consistencia muy ligera, apenas empezando a caer aquí Se puede seguir adelante con el color verde savia. Si no tienes el mismo verde, puedes comenzar con el verde de la zorra Puedes comenzar con EmralGreen, verde pidiano, lo que esté disponible en tu paleta Y en la parte inferior, voy a estar usando en el color oro indio. Puedes seguir adelante y usar en una mezcla del ocre amarillo con un poquito de la naranja Estoy usando en el oro indio. Ese es hermoso color otoñal, y ese es el color que estoy usando en la parte inferior aquí. Ahora, en la parte superior, mientras todavía está húmedo, sólo voy a ceder poco del detallado follaje de los pinos. Entonces me cambiaré a un pincel de menor tamaño. Y justo en la parte superior, comienzan a agregar algo de follaje mientras éste aún esté húmedo. ¿Ves? Follaje muy sencillo que estoy creando mezclándolo con esta base aquí que hemos creado. Entonces acabo de agregar un pequeño indicio de las pinturas grises a la misma mezcla que veas en la parte superior, te metes en este hermoso efecto oscuro. Y en la parte inferior, se mezcla con la capa base húmeda. No sigas adelante con un verde muy oscuro del todo al principio porque vamos a estar agregando algunos pinos detallados en primer plano una vez que esta capa se seque Entonces por ahora, solo estamos creando en esta capa de fondo. Por lo que necesitas trabajar bastante rápido para este mientras todo sigue mojado para que puedas crear estos, ya sabes, mojados sobre detalles mojados. Ahora, en la parte inferior, volveré a recoger una buena capa del color oro indio y agregaré. Así que ya ves, también estoy trabajando mojado sobre mojado en el espacio de papel de las abejas Estoy recogiendo un poco de ocre amarillo, creando en algunos espacios más claros en el medio Voy a recoger un poco del color amarillo en una buena consistencia ligera y caer un poco para crear algunos espacios más claros entre los verdes y mezclar rápidamente esto nuevamente con la ayuda del color oro indio. Así que ya ves, tenemos un poco del brillante color otoñal también entrando. Ahora bien, mientras esto está mojado, solo voy a sacar algunos trazos de hierba mojada sobre húmeda solo usando la parte posterior de mi pincel que creará en una textura incorporada. Así que ten cuidado con estos trazos que pones con mucha atención, solo unos pocos golpes en la base Una vez que se sequen, podrás ver el efecto hierba que estoy sacando. Se puede ver lentamente los efectos de la hierba entrando. Ahora, voy a recoger un poco del color marrón oscuro. Voy a recoger la corona víndica y sólo voy a caer en poco así Se ve mojado sobre mojado. Todo se está extendiendo, creando en esas hermosas mezclas. Ahora, voy a mezclar un poco de la naranja, junto con el color oro indio y conseguir un hermoso color naranja rojizo para ese pegamento otoñal Y sólo va a estar agregando en un pino aquí en el fondo con este color. Para que después de que esto se seque, estaremos agregando en el detalle de primer plano árboles con el verde Entonces, en el fondo, vas a tener este pequeño color naranja otoñal entrando. misma manera aquí, sólo voy a seguir adelante, caer en algo de follaje. Verás, solo estoy pincharme en formas simples de hojas. Entonces daremos en la sucursal los detalles una vez que estos se sequen. Todo bien. Ahora, esperaremos a que todo esto lo intente, luego continuaremos con la siguiente capa de detalles. 45. Día 30: paisaje otoñal (parte 2): Entonces ahora todo está completamente seco y se pueden ver los trazos de pasto que agregamos usando la punta de palmadita del pincel, mojado sobre mojado. Son visibles y ceden en esa poca textura construida. Ahora usando en el color wendy cretense, o simplemente puedes usar en cualquier verde más oscuro que tengas Empezaremos a agregar algunos pinos detallados. Entonces solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los pinos de la izquierda. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro. Sólo voy a diluir un poco el color. Y ahora sólo va a comenzar a agregar en el follaje. ¿Ves? El naranjo también está completamente seco, así que ahora cuando el follaje se superponga encima de eso, el naranjo se verá como un árbol de fondo y en primer plano, tendrás este árbol verde misma manera, también estaremos agregando un árbol hacia este lado. M Entonces es necesario agregar el follaje verde de tal manera que el naranjo sea visible en el fondo. Ahora para la pasta, estoy recogiendo un poco del color gris de la pintura y voy a oscurecer el follaje en la base y agregar la base para que se vea mezclada, solo voy a seguir adelante con un pincel de presa y mezclarlo en la base del campo verde que ya agregamos Simplemente añadiendo un poco de follaje más oscuro a este pino también. Ahora, voy a seguir adelante con un enorme pino más aquí. Para eso, estoy mezclando un poco de los dolores de color gris al verde víndico, y voy a tomar un pino más grande de este lado Ver el follaje del pino. Solo necesitas moverte entrecruzado y dejar que los trazos naturales hagan su belleza en los pinos Entonces para cuando lleguemos a la base del pino, simplemente toma una forma triangular por completo. Nuevamente, simplemente mezclando la base con un cepillo húmedo. Yo sólo voy a seguir adelante con algunos pinos más en ciertos puntos. Usando un cepillo de presa, seguir adelante con el mismo ablandamiento en la base. Ahora ves los árboles de fondo que agregamos en la primera capa húmeda sobre húmeda están actuando como una capa tan buena, ya sabes, de los árboles de fondo para estos árboles principales que estamos agregando en primer plano misma manera, va a usar un cepillo húmedo, ablandarlo en la base Ahora en el lado más derecho, vamos a seguir adelante y sumar ramas Para eso, me cambiaré a un pincel detallista y usando una mezcla de las pinturas gris y el color marrón, comencemos a agregar en algunas ramas Asegúrate de usar un color atrevido y un pincel de punta fina para esto. Sólo voy a sacar algunas ramas. De las ramas más grandes, solo saca algunas ramas más pequeñas en las que básicamente está ahí el juego de tontos Solo asegúrate de que el color que uses sea audaz y usa un pincel de punta fina. Apenas sacando algunas ramas más pequeñas, muy ásperas, muy torcidas Y, ya ves, solo voy muy flojo, asegurándome de que se vea natural y probado y esos efectos caigan entrando Seguiremos adelante con una capa de foiliage o nos pondremos encima de esto para que traiga más profundidad. Ahora, de la misma manera. Yo solo voy a agregar algunas ramitas aquí también entre los pinos que hemos agregado Ver detalles muy finos con los que vamos adelante. Esto aportará la delicadeza a tu pintura y también le dará una capa más de detalle Ve algunas ramitas más ligeras que estoy sacando en el medio. Así que ramas finas más pequeñas. Ahora, voy a recoger una mezcla de la naranja con un pequeño toque del color dorado indio y solo dada la segunda capa de follaje aquí. Entonces es un poco más oscuro que la primera capa. Ahora, en consecuencia, esto se verá como la segunda capa y dará con más detalle. En ciertos puntos, solo estoy rozando la punta de mi pincel y cediendo simple ves el detalle de la hoja para el otoño En este también, añadiendo un poco de follaje más detallado en el espacio superior. Y por último, antes seguir adelante y despegar la cinta de enmascarar, sólo voy a pix en un poquito del blanco al, ya sabes, color oro indio. Entonces estoy usando gouah blanco para obtengamos ese hermoso aspecto opaco Y nuevamente, usando en el pincel delineador fino, solo va a agregar algunos trazos de hierba. Verás, en cuanto añades en el quash blanco, cede esa opacidad por la, ya sabes, calidad de quash que Si agregarás acuarelas blancas, te dará un aspecto translúcido y transparente y no destacará después del secado Así que asegúrate de usar en quash blanco para mezclarlo para estos trazos de pasto resaltado Entonces solo unos pocos trazos dispersos que estoy agregando aquí y allá. Así que trazos más ligeros. Entonces usando un tono más oscuro color que la capa anterior de trazos que agregué. Por lo que ahora se ve metiendo en más de los aspectos más destacados. Ahora, solo pinchar un poco para mostrarnos algo de follaje, muy poco Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel y una vez que tus bordes estén completamente secos, lo único que siento que podría haber sido mejor en esta pintura fue un poco más de los reflejos ocres amarillos en el campo Pero como mi verde ya había tapado mucho espacio y era un pigmento de tinción, sólo pude conseguir un poco en la base clara. Sigue luciendo hermosa, pero para ceder más de las vibraciones otoñales, si hubiera sido un poco más brillante con el ocre amarillo, habría resultado mucho Pero aquí hay un último vistazo a la pintura de paisajes de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 46. Día 31: mar azul (parte 1): Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de la acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con una pintura de playa sencilla, fácil, hermosa o una pintura marina que se le puede llamar Apenas estoy comenzando con la línea del horizonte, que está un poco por debajo de la línea central. Nuestro top va a ser el cielo y el fondo será una hermosa playa al atardecer que estaremos pintando. Para el cielo, los colores que usaremos van a ser los tonos pastel de naranja, amarillo, y un color azul cielo regular. Entonces, comenzando primero con una capa de agua hacia el cielo, estaremos trabajando mojados sobre mojados. Así que sólo voy a seguir adelante con una buena capa uniforme de agua, no demasiado húmeda, no demasiado seca. Y comenzando en el cielo, comenzaré primero con el tono azul. Entonces para el azul en el cielo, voy a estar usando en el pico color azul que tengo, o incluso puedes usar un color celan azul Entonces comenzaré con el azul. Solo le estoy agregando un pequeño indicio del serleanblu también. Así que apenas comenzando con el azul en la parte superior. Ahora, mientras estoy agregando en el azul, verán que intencionalmente voy a dejar en algunas tapas blancas al cielo en el espacio superior para actuar como los espacios de nubes hacia el cielo en la parte superior. Ahora hacia la línea del horizonte, voy a seguir adelante con el pastil amarillo y los tonos anaranjados Entonces para eso, primero voy a recoger el amarillo pastel. Entonces tengo un amarillo nápoles en mi paleta que ya es un amarillo pastel. Entonces solo agregando una capa de este amarillo más cerca de la línea del horizonte. Y ahora voy a seguir adelante con mi pincel redondo de menor tamaño, y usando eso, comenzaré a agregar en los detalles naranjas. Para eso, voy a estar mezclando en mi color naranja partir de esto con quash blanco para crear un color pastel Incluso puedes usar un color naranja amarillento o puedes seguir adelante directamente y usar un tono melocotón si lo tienes listo como tubo listo, o simplemente puedes mezclarlo en una naranja como esta y comenzar a agregar algunos detalles de nube más cercanos al amarillo Así que estoy usando en un tamaño más pequeño tamaño cuatro unbrush que tiene una punta puntiaguda y usando el naranja pastel sobre el amarillo, estoy creando en simples trazos de nube de tal manera que todavía tengo poco amarillo visible en puntos y sobre el azul también, apenas comenzando a agregar pequeños detalles de nube muy suavemente Porque recuerden, cuando el naranja se pone sobre el azul, comienza a crear en tonos fangosos Pero como estamos usando en una consistencia pastel de la pintura, verás cuando la pongas suavemente, no crea mucho de un color fangoso Y si solo lo pones muy suavemente, simplemente cederá esa suave mezcla húmeda sobre húmeda. Entonces solo agregando trazos simples con esto en la parte superior también para crear en alguna nube entre el azul. Entonces esa es la razón por la que nos habíamos ido en unos pocos trazos más claros o espacios más claros en el cielo también. Ahora, sólo voy a seguir adelante con el azul y añadir algunas nubes más oscuras. Entonces solo agregando algunos reflejos más oscuros con el azul. Ahora, sólo voy a recoger un poco del quash blanco. Y mientras esto todavía está húmedo, usando en el lavado blanco, vamos a crear en un buen efecto atardecer resplandeciente Así que he recogido el quash blanco, y entre los espacios amarillo y naranja de aquí, apenas empieza a agregar un poco de este blanco Ya ves, solo difuminándolo difuminándolo agregando en otra capa del blanco. Y ahora voy de nuevo a seguir adelante con un poco de la naranja alrededor de esto y mostrar en ese efecto de sol resplandeciente Así que acabo de recoger un poco de naranja audaz también, y agregar algunos reflejos, usando la punta del pincel con este color naranja audaz. Ahora ves que el blanco ha creado un resplandor tan hermoso en ese punto que hay por ahí. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Bastante simple ya ves. Ahora vamos a esperar a que el cielo se seque por completo. Y luego seguiremos adelante con los detalles hacia el mar. Entonces, para el mar, estaremos comenzando en húmedo sobre húmedo y comenzando mojado sobre húmedo, seguiremos adelante y crearemos en olas simples y luego agregaremos el reflejo de las nubes anaranjadas también. Y luego dado algún efecto de onda chocante. Usando el blanco, solo estoy creando en algunos puntos de resaltado mientras mi cielo aún está húmedo. Bien, entonces esperaremos a que todo esto se seque, luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a comenzar con el mar. Comenzaremos con una capa de agua hacia el mar. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa de agua. Ten cuidado más cerca de la línea del horizonte esta vez, tal manera que no corras hacia el cielo. Adelante con mucho cuidado con una capa uniforme de agua. Ahora, para agregar en el reflejo del cielo que es la zona del sol, solo voy a estar agregando un poco de los reflejos amarillos y naranjas en el centro para. Entonces solo un poco del amarillo y un poco de la naranja pastel. Y ahora en el resto del espacio, voy a seguir adelante con el color de niebla aguamarina Si no tienes niebla aguamarina , está perfectamente bien Puedes usar el mismo cerule azul que usaste para el cielo y seguir adelante y agregar en esa capa de agua Entonces comienza con una fuerza de capa muy ligera para que puedas agregar algunos detalles de olas mojadas sobre mojadas, avanzando con mucho cuidado en la línea del horizonte. Y desde ambos lados de los bordes, sacando los colores hacia el interior, asegúrate de limpiar tu pincel si levantas alguno de los tonos amarillo y naranja. Ahora, con cuidado vamos a seguir adelante con el color de niebla aguamarina y correr suavemente sobre los reflejos amarillos así Después de cada fugaz como este, esto se llama la técnica de acristalamiento en la que tienes un mejor color agregado, y encima de eso, agregas en este siguiente color Entonces ahora ves que tienes ese reflejo de la puesta de sol, pero también tienes el efecto del agua en él viniendo perfectamente. Ahora sólo vamos a comenzar a agregar en las profundidades más oscuras al agua. Entonces solo estoy agregando sacando el color más oscuro de los bordes. Y ahora solo voy a cambiar a un pincel de tamaño más pequeño para comenzar a agregar algunos detalles finos mientras este todavía está mojado. Así que he recogido el color de niebla aguamarina solo en un poco de consistencia daker, y solo estaré agregando algunos detalles de olas de agua fría Entonces ves mojado sobre mojado, estamos tratando de crear en algunos detalles de ola. Y luego mojado sobre seco, vamos a dar en pequeños reflejos. Así que solo estoy usando en la punta de mi pincel y el color de niebla acumaren en una consistencia espesa Y mojado sobre mojado, estoy agregando estos detalles de onda para que tenga en esa suavidad, pero también tenga ese hermoso efecto atrevido. Entonces en este lado izquierdo de aquí, solo estoy sacando unos golpes más cerca uno del otro. Y aquí, voy a estar creando en el efecto espuma con el quash blanco Así que solo creando en alguna espuma el flujo del agua. Ahora bien, si quieres oscurecer este color y darle más profundidad, puedes seguir adelante y agregar poco del color índigo a este color en sí y crear en alguna profundidad más oscura Estoy usando el mismo color en consistencia mucho más oscura, agregando algunos detalles de onda más oscuros. Ya ves, creando en el flujo de agua. Tan mojado sobre mojado, hemos seguido adelante, dado con un poco de detalle. Ahora, una vez que estos se sequen, seguiremos adelante con algunos detalles mojados sobre secos y agregaremos algo de efecto espuma aquí en la parte inferior. Y vamos a dar algunos detalles mojados sobre secos, y luego estaremos listos con esta pintura para hoy. 47. Día 31: mar azul (parte 2): Entonces ahora todo está seco. Me he cambiado a un pincel de punta muy fina, y usando el mismo color de niebla comen, comenzaremos a agregar algunas hojas húmedas sobre secas. Así que he recogido el color primero en una consistencia un poco más oscura, y apenas comenzaré a agregar algunas ondas en negrita. Entonces ves que ya habíamos creado en la profundidad para ello mientras estábamos agregando en los detalles mojados sobre mojados. Entonces estas ondas audaces ahora a partir de estas, solo van a sacar líneas muy finas como estas hacia el lado inferior para mostrarse en el flujo de agua. De la misma manera hacia el lado inferior. Así que ya ves, solo estoy usando la punta del pincel, y donde quiera que primero hubiéramos agregado en los puntos atrevidos, solo mostrando en poco flujo de agua ahí. Entonces solo sumando la línea y sacando pequeños golpes de mar hacia el lado inferior. Y ahora usando el color en una consistencia un poco más clara, primero en la parte superior, solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar trazos más pequeños como estos. Se ven solo pequeños trazos cerca uno del otro con una consistencia ligera del mismo color azul para agregar en los detalles de la onda. Asegúrate de usar un pincel delineador muy fino o un cepillo que tenga una punta puntiaguda como esta para que puedas entrar en estos detalles de onda fina. Ahora, más cerca de la línea del horizonte, vamos a seguir adelante con olas muy finas. Se puede ver que son muy ligeros y muy finos. Ya que están lejos de la vista, esa es la razón. Son claros a la sombra y muy diminutos y no se ven mucho en detalle. Y estas olas aquí están mucho más cerca de nuestra vista. Esa es la razón por la que las agregamos en una consistencia audaz y con detalles mucho mejores claros del agua que fluye hacia adentro. Ahora, a medida que me estoy moviendo hacia el espacio inferior, se puede ver que estoy aumentando la longitud de las olas y comenzando a crear más profundidad. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, incluso seguiremos oscureciendo el color de las olas porque esas ondas están mucho más cerca de nuestra vista y más cerca de nosotros. Ahora, junto con estas líneas, mézclelas en estas viejas olas que agregamos estas olas, las mezclamos para que todo quede bien unido. Entonces, ya sabes, cuando añades estas líneas onduladas, agrégalas superponiéndolas también un poco para que todas se vean juntas una parte de, ya sabes, el mismo flujo de agua. Ahora, a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, aumentaré la longitud o la profundidad de los tejidos y le daré algunas ondas más gruesas también Ahora, hacia el espacio inferior, no voy a estar sumando gran parte de las olas porque vamos a seguir adelante con un quash blanco y crear un buen efecto de onda espumante en la costa como un detalle Entonces vamos a recoger el quash blanco ahora. Y a esta aguada blanca, voy a estar añadiendo un pequeño indicio de la misma bruma aguamarina Entonces básicamente, no necesito un efecto blanco blanco. Quiero el efecto cielo del color que cae en la espuma también, así que ya ves, agregando en este pequeño tinte. Todo bien. Entonces es un indicio muy ligero de la misma niebla de acamone que he agregado, y apenas comienza a ceder el efecto de espuma aquí Entonces ya ves, voy adelante con un cruzamiento muy rudo Y ahora desde abajo, sólo va a comenzar con simple pincel seco. Entonces ves parches simples del color junto con un pequeño pincel seco, y obtienes un hermoso efecto espumante en tu agua. En la parte superior aquí también solo cediendo poca espuma y conectándola a la espuma inferior aquí. Y desde el borde izquierdo aquí, solo sacando poco cepillo seco. Entonces ya ves como ha llegado el efecto espuma. Y ya ves ahora el efecto resplandeciente que tenemos que agregamos del color amarillo y naranja antes Ahora sólo voy a recoger un poco de blanco por separado y sobre la espuma también. Va a dar en pequeños reflejos de las manchas blancas. Oh Ya ves, en la parte superior también de la espuma, estoy manteniendo muy áspera, natural y con ese efecto de pash seco No he añadido agua a mi blanco y utilizándola en esa consistencia seca. Ahora en la base también, solo dando poca textura con el blanco sobre el verde que ya habíamos agregado. Entonces tenemos ese efecto espumante en la parte inferior. Ahora, por último, voy a seguir adelante uso en un poquito del color naranja pastel. Para que puedas usar el color que usaste en el cielo en lugar del naranja, y solo voy a agregar en algunos trazos finos En el espacio central área mayormente donde tenemos los reflejos amarillos Entonces, si notas los reflejos amarillos son visibles, pero los reflejos anaranjados no son tanto visibles. Así que solo puedes crear en pequeños reflejos del color naranja también, algunos trazos muy finos para dado ese resplandor del atardecer cayendo al mar también. Y con gouache blanco, incluso en los tonos azules, será perfectamente visible porque hemos creado un buen color opaco del naranja, y se puede ver cómo va saliendo lentamente Tantos detalles a tan solo 20 minutos, pero todo se va uniendo lentamente. Verás, acabamos de agregar poco resaltado. Y ahora, sólo una última cosa antes de pasar a que la cinta de enmascarar se despegue va a recoger de nuevo el color de niebla aguamarina Y usando esto en una consistencia un poco más oscura, vamos a crear en poca sombra más cerca este pincel seco detalles que agregamos fuera de la espuma, creando en esa profundidad poco más oscura para mostrar la sombra de estas olas cayendo en. Es un color muy oscuro justo en el contorno del área de la brocha de corbata. Y si quieres entre el tibush también, solo puedes sacar un poco de flujo del agua Añadiendo pequeños toques verdes. Bien, ya ves. Y ya ves, mi pincel, se mueve todo hacia abajo así, tratando de mostrarse en ese efecto cascada. Nuevamente, solo cediendo un poco de blanco encima de los greens si es demasiado de los greens. Oye, tenemos un hermoso efecto de espuma. No voy a exagerar en nada. Y por último, solo vamos a seguir adelante y definir la línea del horizonte con color neblina aguamarina Así que solo se agregó una hermosa línea dorada del color neblina y la mezcla en la parte inferior. Si ya tienes una línea de horizonte bien definida, no necesitas hacer este paso. Pero como tuve un poco de desnivel, quería darle ese hermoso efecto limpio. Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con pintura dura para hoy. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Me encanta todo sobre esta pintura, especialmente los detalles de onda que han llegado tan detallados pero tan fáciles de agregar. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a una pintura final de la pintura marina de hoy Me encanta cómo tenemos los reflejos brillantes de los colores del sol en el centro del mar, los detalles de las olas que hemos agregado, para crear en los detalles húmedos sobre húmedos y luego agregar los sutiles detalles atrevidos húmedos sobre secos para mostrar el flujo de agua, el efecto de espuma inferior, la hermosa puesta Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando este cuadro detallado conmigo hoy. Te veré pronto en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 48. Día 32: puesta de sol cálida, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de acuarela de 50 días. Para este cuadro, acabo de marcar una pequeña silueta de barco encima de eso, una pequeña silueta tanto como la línea del horizonte. Puedes elegir las dos silueta de tu elección. He seguido adelante con una muy sencilla. Ahora aquí vamos a tener un espacio en blanco, que será el espacio del sol resplandeciente Entonces mientras añadimos las pinturas, mantendremos ese espacio en blanco. ¿Bien? Entonces primero comenzaremos con el cielo. Voy por delante con una capa de agua hacia el cielo sólo por ahora. Está bien si el agua entra en el área de aves, y si no quieres agregar el ave en absoluto también por completo, porque el ave va a ser de un color eluato, por lo que va a estar perfectamente bien si los colores del cielo van ahí en este momento Así que acabo de añadir en una capa de agua. Ahora, primero, comenzaré con un poco del color amarillo nápoles. Y con el color amarillo. Entonces aquí quiero que este círculo sea Así que quiero que esta zona siga siendo blanca. Entonces acabo de marcar un círculo, y ahora alrededor de las ocho, comenzaré a caer en el color amarillo. Y voy a seguir adelante mayoritariamente solo en movimientos circulares. Ahora al lado más cerca de él, seguiré adelante con un pequeño toque del color naranja, o incluso puedes usar el negrita indio si lo deseas. Bien, entonces moviéndose a los tonos más oscuros ahora. Ahora en el centro, si ves que los colores se están moviendo, asegúrate de pasar un cepillo húmedo y levantar los colores de ese espacio en blanco que tienes que mantener para la zona solar. ¿Bien? Y ahora voy a pasar a un pequeño indicio de la naranja mezclada con un poquito del marrón. Entonces ya ves, obtenemos este cálido color marrón anaranjado. Y ahora en el espacio más alto, voy a usar en la corona Vandek y un pequeño indicio de la mezcla gris dolores Entonces es un cielo bastante simple de esa manera, si ves, pero solo mantener en esa mancha blanca va a ser lo complicado. De nuevo, voy a seguir adelante con una pequeña técnica de levantamiento con un pincel seco. Entonces usando este cepillo redondo, simplemente correré en movimiento circular. Todo bien. Entonces ves que se mantiene el espacio en blanco. Ahora, voy a seguir adelante con los toques más oscuros de los colores antes de que todo se seque ahora. Así que he usado un poquito del oro indio con marrón y luego marrón con pantalla naranja y rosa. Y eso es todo para nuestro sencillo cielo. Y tenemos ese hermoso efecto de sol. Sólo voy a recoger un poco más del amarillo Así que me caí en el agua en esa mancha blanca. Entonces automáticamente, los colores se dispersarán a partir de ahí y volverán a crear en ese lugar. Y solo voy a usar en un poco de amarillo a su alrededor para mezclarlo con el resto del espacio. Entonces ya ves, ese es un pequeño truco que puedes usar una gota de agua para volver a entrar en esa zona redonda de sol resplandeciente Y luego solo sigue adelante y mezcla de nuevo el resto de los detalles. Simplemente usando en los toques más oscuros de los marrones y el oro indio en los bordes Bien, Susy, acaba de entrar en un hermoso efecto de puesta de sol. Acabo de recoger un poco de naranja. Voy a mezclarlo bien. Y eso es un cielo. Esperamos que esto se seque y luego nos movemos a la zona del mar. Entonces ahora el cielo está completamente apretado, y vamos a crear un reflejo del cielo hacia la zona del mar. Vamos a seguir adelante con una capa de agua también, y vamos a seguir adelante con los mismos colores en el cielo. Ahora en el cielo, mantuvimos una hermosa mancha solar resplandeciente misma manera mantendremos ese lugar aquí también, más cerca del borde inferior de la embarcación. Entonces ves la alineación. Aquí está el sol y aquí está el reflejo en el que vamos a estar manteniendo. Bien. Y vamos a seguir adelante con los mismos colores. Entonces comenzaré con el amarillo nápoles. Así que dejando en esa enorme gorra blanca para empezar, porque los colores fluirán ahí dentro y luego se moverán hacia el oro indio. Deja que los colores entren en el bote. También por ahora, está bien porque el barco va a ser de silueta color negro. Simplemente manteniendo este punto resplandeciente en el fondo del bote o donde sea que caiga la luz del sol Entra con los mismos colores que entraste con el cielo, el oro, el naranja, los marrones, cualquiera que sea el color que usaste, puedes simplemente seguir adelante, crear en un mismo reflejo de ello en el mar Al mar, lo único adicional que agregaremos en este momento mismo va a ser un pequeño reflejo del arbusto que estaremos agregando en la línea del horizonte. Aquí ese es el reflejo que agregaremos ahora mismo mientras agregamos en estos colores. Entonces ves aquí otra vez, yo he mantenido en ese espacio. Solo agregaremos pequeños reflejos anaranjados también. Y ahora sólo voy a recoger un poco del pedacito de frijol. Así que ya ves, también tenemos un detalle similar que mira hacia el mar. Entonces así como el cielo está mirando, misma manera, vamos adelante con el mar. Asegurándose de que el lugar aquí siga siendo brillante. ¿Ves? Ahora, aquí, mientras esto esté mojado, recogeremos el color gris de la pintura en una consistencia un poco más clara y solo agregaremos el reflejo al arbusto que estaremos agregando en la parte superior. Entonces solo algunas líneas. Entonces vamos a estar teniendo en un simple arbusto detalle a través de toda la línea del horizonte, cuyo reflejo es lo que he añadido aquí. Entonces, cuando agreguemos en el detalle de arbusto en la parte superior, podrás juzgarlo mejor. Entonces solo agregando pequeñas líneas con un tono medio de los dolores grises más hacia la línea del horizonte, moviéndose hacia abajo, se ve una disminución de la longitud de estas. Y en el centro, manteniéndola poca luz. Bien, ahora, esperaremos a que todo esto vuelva a intentarlo y luego seguir adelante con los detalles finales de la silueta en la pintura. 49. Día 32: puesta de sol cálida, parte 2: Entonces ahora todo está seco, comenzaremos primero con la silueta de puerto. Así que sigamos adelante con los detalles en el espacio de la silueta del puerto. Voy a estar empezando por el color marrón ahí, y luego solo estaremos dando los detalles con las pinturas grises. Así que ve al contorno de la silueta que habías agregado. E incluso a esta silueta voy a estar agregando en el espacio resplandeciente donde la luz del sol está cayendo Entonces ahí solo voy a recoger un pequeño indicio del amarillo para mezclarlo con los marrones Y ahora voy a usar el color Pinscrek y solo agregarlo en el borde que es el contorno que había hecho Ya ves, muy suavemente mojado sobre mojado, agregando en los reflejos más oscuros en el borde, y en el centro mantenido en ese resalte de encolado, cayendo de la luz del sol ahí Acabas de hacer un pequeño levantamiento del color para conseguir ese efecto de luz. Y ahora al pegar de la misma manera, aquí, vamos a tener las pistas del tomador y aquí, tendremos el color más claro Entonces ahí entraré con un marrón más claro solamente. Con mucho cuidado en todo el contorno. Y ahora voy a pasar al color tomador en este borde del lado izquierdo misma manera que lo hicimos en el espacio superior ahora en los bordes, comenzando a caer en las pinturas de color gris. Entonces ya ves que tenemos ese efecto dorado claro entrando aquí, y el resto de los detalles son oscuros. Simplemente seguir adelante con otra capa de pinturas atrevidas de color gris para que después de secarse también, quede audaz y negra. Ahora al pájaro también, sólo voy a seguir adelante con el pedreglón de dolor en el contorno Y solo vas a usar el color oro indio, o puedes usar un poco del color Bonsiena y agregarlo al resto de la silueta para mostrar ese efecto dorado Para simplemente sacar pequeñas plumas de los pájaros también. Ver sencilla silueta de pájaro que hemos agregado. Ahora, para cuando esto se seque, rápidamente seguiremos adelante y agregaremos el detalle del fooliage en la línea del horizonte Y para eso, voy a cambiar a ese pincel redondo estropeado a través del cual agregamos la textura y recogiendo una mezcla de las pinturas grises con muy poco toque del marrón Del lado derecho aquí, vamos a tener en un filiaje un poco más largo Por lo que la longitud será un poco más alta en comparación con el lado izquierdo. Entonces solo estoy dando primero en la zona superior y luego seguiremos adelante con el relleno de base, que va a ser bastante sencillo. Todo bien. Y ahora vamos a seguir adelante con nuestro pincel y usar en una mezcla del marrón y las pinturas grises. Simplemente mezcle todos estos en. Ahora, voy a recoger un poco del dolor chillido otra vez. Y usando este pincel, solo voy a volver a mojar para que todo tenga un efecto bien mezclado Y ahora se ve el reflejo de estos que ya habíamos agregado a la zona del mar aquí. De la misma manera hacia el lado izquierdo también. Toque, toque, toque para mezclarlo. Ahora bien, un error que en realidad hice estaba más cerca de la junta. Debería haber tomado los detalles muy finos y más ligeros. Pero yo seguí adelante con un color muy oscuro aquí también. Entonces ahora el tablero silhate se está fusionando un poco con el fondo Entonces tal vez lo que voy a hacer es que en realidad no hay mucho que pueda hacer al respecto. Entonces, que esté ahí. No voy ser cierto en el resto del espacio, en realidad. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir en el detalle de los tontos aquí también en la parte superior, sólo dando un toque. Y ahora con un poco del color oro indio para ceder en eso. Entonces ya ves dónde está ahí la puesta de sol, acabo de agregar en un poco de un color dorado indio audaz si ft. Y ahora, por último, tenemos que añadir en una reflexión también a la embarcación. Entonces sigamos adelante con el reflejo del barco. Y para eso, voy a estar usando primero, el color marrón o el color dorado indio en una consistencia ligera. Y yo sólo voy a seguir adelante con un esbozo aproximado. Entonces va a ser lo contrario. Mm. Sólo voy a llenar esto completamente. Dejando intencionalmente en algunas brechas del mar más cerca del punto de encuentro de la reflexión sobre la embarcación y ahora sólo va a seguir adelante con los dolores de color gris. Todo bien. Y sólo va a acabar esta reflexión. Sacando estas líneas a la reflexión. ¿Ves el reflejo al barco que estás agregando? La razón de sacar esas líneas de, ya sabes, al azar estos puntos aleatorios. Y ahora esta cadena a la que le hemos agregado un pequeño reflejo a eso, también. ¿Bien? Entonces, cuando añades el reflejo, lo rompes para que parezca un reflejo. Sólo voy a añadir en el atrevido detalle de nuevo a la embarcación. Entonces supongo que estoy bastante satisfecho con la reflexión. No me excederé ni sacaré algunas líneas pequeñas más cerca de esto Ver el reflejo ha resultado tan hermoso y bonito. Ahora, lo único que voy a hacer es recoger un poco de las pinturas grises e intentar oscurecer esta silueta del tablero para que también sea visible Y ese es el máximo que puedo hacer para salvar esta tabla de aquí afuera. Entonces voy a dejar que eso esté ahí, y ahora al cielo, solo voy a agregar algunas siluetas más de tablero ¿Ves siluetas sencillas con las que me voy adelantando del porche Bien, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro para hoy. Otro proyecto de clase en un horario de casi 20 minutos. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Me encanta el reflejo de esta pintura y cómo ha resultado la puesta de sol. Sólo estoy un poco insatisfecho con lo de ambas siluetas, el percance que ocurrió al agregar en Pero supongo que está bien. Es un aprendizaje. Aún así, es mejor. Es hermoso. Y aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy de 50. Día 33: puesta de sol púrpura, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy vamos a seguir adelante con sencillo pero hermoso paisaje marino de Anata Entonces para el boceto a lápiz, sólo vamos a estar teniendo en un simple contorno de la línea del horizonte. Entonces rápidamente solo marcaré la línea del horizonte, que va a estar mucho por debajo de la línea central. Entonces nuestro mayor espacio va a ser el cielo. Y luego aquí, solo estaremos teniendo en una arena muy pequeña o entrando la zona principal de la playa. Bien, entonces esta será la zona de playa de arena. Aquí tendremos un simple, ya sabes, pequeño silo negro golpeado al final. Y esta será la sencilla zona del cuerpo de agua que estaremos pintando, y esta va a ser un cielo. Ahora para el cielo esta vez, los colores que voy a usar van a ser o el color azul real con un poco del azul Cerlean, un color rosa pastel Entonces tengo los peoni rosados ya en mi paleta aquí. Simplemente puedes mezclar en blanco a tu rosa, lo que esté disponible, carmesí escarlata, rosa de quinacina, quinacina Por el nombre que sea en tu paleta, puedes elegir ese color y simplemente seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo primero. Ahora, empezando por los colores uno por uno. Entonces primero comienza con un poco del color azul del cerule Entrando primero con pequeños trazos. Verás, me voy en gorras blancas por los colores que iremos agregando más adelante. Esos van a ser los tonos rosados y violetas en el cielo que vamos a estar agregando. Ahora pasaré primero a los rosados. Entonces estoy usando esta peonía rosa como primera base para la rosa Ahora, cuando el azul y el rosa mezclan naturalmente entre sí, forman ese hermoso tono violeta mezclado. Entonces verás automáticamente un tono medio del color violeta entrando, y ese es un hermoso tono medio que se forma de forma natural. Ahora voy a recoger un poco del color azul real. Y apenas comienza a agregar en la nube detalles como estos. El azul real también es de color pastel. Entonces en caso de que no tengas uno, simplemente puedes mezclar un poco de tu color violeta, azul, y el blanco para obtener un color azul real. Y solo estamos construyendo en un cielo muy sencillo, como puedes ver, con los tonos de rosa, violeta y blues. Ahora voy a comenzar a agregar poca profundidad de nube en estos, así que solo voy a recoger un pequeño indico junto con el azul Cerlean mezclado con un muy poco toque del morado Y si quieres, agrega un poco de blanco para que obtengas esa consistencia más ligera y apenas comienza a agregar trazos simples como estos para agregar en la profundidad. Así que ya ves, solo estoy usando la punta de mi pincel y agregando algunos detalles de nube con este color atrevido. De la misma manera en la parte superior, solo va a seguir adelante, construir en. Entonces ya ves, necesitas asegurarte de tener los reflejos rosados visibles en tu cielo. Todo bien. Y solo sigue adelante, incorporando, agregando detalles simples como estos. Y ahora en la parte superior, solo voy a seguir adelante con un pequeño toque del violeta mezclado con el blanco que tengo en mi paleta aquí y solo voy a agregar pequeños trazos atrevidos con este color. Y usando en el rosa, mezclándolo todo en usar en la misma mezcla azul oscuro, solo agregando pequeños reflejos de nube en la parte superior, también. Mira cómo solo estoy usando la punta del pincel para agregar los detalles finos, y me he estado pegando en el mismo pincel para agregar todos los detalles a la nube. Entonces solo el lavado con un pincel más grande y luego usando el mismo pincel para agregar los detalles más claros, los detalles en negrita, y creando en la profundidad. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Ahora, voy a esperar a que se seque. Después nos trasladaremos al mar y al área del cuerpo de agua. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante hacia la zona del mar. Entonces, en el mar, van a ser los mismos colores que vamos a añadir que en el cielo para crear un reflejo de los colores del cielo que caen en la zona del mar también. Entonces solo vamos a seguir adelante con una capa de agua con mucho cuidado, y luego comenzar con los mismos colores del mar. Entonces primero, comenzaré con los reflejos rosados. Y luego cruzándose con el violeta y el blues. Ahora, al otro lado de la línea de playa, voy a seguir adelante con cuidado y marcar este espacio para el área de arena por separado. Y ahora pasaré a los reflejos azules. Entonces ya ves, solo al azar, como lo tenemos en el cielo, misma manera agregando pequeños reflejos, asegurándonos de que tengamos las violetas y los rosados también visibles Y en el espacio de agua, agregaremos los detalles una vez que todo se seque y crearemos el efecto espumante también. Por ahora, solo necesitamos una capa base donde queramos en un buen detalle resplandeciente del cielo Ahora, sólo voy a seguir adelante con un poco del rosa y crear en algunos aspectos más destacados. Y ahora cruzando la línea donde tenemos esta costa, ahí seguiremos adelante con un color más oscuro y agregaremos la sombra mientras todo esto aún esté húmedo Así que un poco de sombra a la línea de playa. Entonces para eso, solo estoy usando el color índigo, y justo al otro lado de esta línea lo voy a dejar caer. Entonces cuando agreguemos los detalles de la arena, verás que ésta actuará como una pequeña sombra a esta zona. Y agrega esto mientras la zona del mar todavía está húmeda y mézclala todo así para que no se vea como un detalle separado que hayas agregado en. Bien, ya ves, creamos en ese muerto. Ahora vamos a esperar de nuevo que esto se seque. Entonces seguiremos adelante con los detalles de espuma y los pequeños detalles de ola que necesitamos crear en esto. Y luego agregaremos en la arena y el resto de los detalles también. 51. Día 33: puesta de sol púrpura, parte 2: Entonces ahora mi base del mar también se ha secado, y ahora los Alfas comienzan con la zona de arena Entonces para eso, estoy usando mi ocre de Pettersburg. Simplemente puedes seguir adelante usándolo en un tono más claro del color ocre mezclando en un pequeño toque de blanco, y luego voy a cambiar al color ocre amarillo Entonces solo un poco en la parte superior y ahora un poco del ocre amarillo en la parte inferior Ahora a este ritmo aquí, voy a seguir adelante con la técnica de mojado sobre seco solamente, no seguir adelante con un leopos húmedo solo pinturas mojadas directamente y mezclándolo todo Entonces ya ves como con un ocre amarillo, ahora solo estoy mezclando todo Y ahora solo voy a recoger un poquito del color sienna de hueso Puedes recoger hueso Siena o incluso puedes recoger un pequeño indicio del color rojo claro si lo tienes, o incluso puedes seguir adelante y recoger un poco de color marrón rojizo o cualquier marrón por esa razón y simplemente seguir adelante agrega algunas profundidades más oscuras, especialmente a través del contorno y mezclarlo todo bien Todo bien. Entonces esa es nuestra sencilla área de arena que hemos agregado. Y ahora, voy a seguir adelante con los detalles de las olas. Y para las olas, voy a estar usando en los colores que hemos usado y la capa base, los mismos tonos de color en los que estaremos usando, pero solo en un poco, ya sabes, consistencia más audaz para que sean visibles en estas capas, y vamos a crear en los detalles Entonces primero, recogeré un pequeño indicio de índigo y agregaré alguna ola de Daco o los detalles de onda audaz que necesitamos en los spots Así que ya ves, solo estoy usando un pincel de punta fina y creando en este atrevido detalle de onda. Solo estoy sacando pequeños trazos como estos para hacer en el flujo de agua. Asegúrate de usar un pincel de punta fina para agregar estos detalles para que, ya sabes, mantengan el control. Y además tienes intacto ese detalle de la pintura. Ahora, a mi peonía rosa, solo le estoy agregando un poquito del color rosa de quinacnina para que pueda obtener un tono rosado un poco más oscuro, y solo voy a comenzar a agregar ondas con este color más oscuro Nuevamente, estoy usando el mismo cepillo de punta puntiaguda. Se trata de Princeton con toque de terciopelo redondo. Puedes ver la punta fina de esto así que me está dejando agregar estas finas olas. Ahora, la misma lógica más cerca de la línea del horizonte, sigue adelante con ondas de longitud muy pequeñas diminutas más cercanas entre sí. Y a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, seguiremos adelante con las olas más largas. Entonces estaremos agregando el efecto espumante con el quash blanco y creando en el flujo del agua y las espumas, también Ahora, con este rosa también, solo voy a seguir adelante con otra hermosa línea de agua como esta. Y cuando sigamos adelante con un poco del detalle de lavado blanco, podrás obtener todos estos mucho mejor. Verás, solo voy adelante con simples remolinos para agregar en el flujo de agua en este momento, y los mayores detalles llegarán a vivo cuando sigamos adelante con el quash blanco Simplemente agregando un poco de pincel seco en la parte inferior aquí. Ahora pasemos al lavado blanco y luego pasemos al resto de los detalles. Entonces a mi efectivo blanco, solo voy a agregar un pequeño indicio del rosa esta vez. Preparando suficiente color. Solo necesitas ese pequeño toque de rosa. Entonces tengo ese pequeño indicio de rosa, y ahora apenas comenzaré a agregar los detalles. Entonces primero, a esta línea audaz que agregamos, solo vamos a seguir adelante y agregar en los detalles de espuma encima de esta línea rosa de tal manera que la línea rosa actuará como la sombra a este efecto de espuma que hemos agregado en. Todo el flujo de agua está ocurriendo hacia el lado izquierdo. Ya ves que lo estoy jalando todo hacia la izquierda. Entonces aquí solo voy a ir con un poco de pincel seco. Ya ves, la espuma que hay en las playas. Eso es lo que estamos tratando de crear aquí. También vamos a seguir adelante con una capa blanca audaz encima de estas, pero esta es la primera capa en la que estamos construyendo. Ahora aquí, vamos a seguir adelante con el efecto espuma en el espacio central aquí. Ya ves, creando en esa espuma usando la textura de pincel seco y un poco de la técnica de dabbing De la misma manera en esta línea índigo también, va a dar un resalto muy ligero del detalle del agua que fluye adentro. Ahora recogiendo de nuevo la peonía rosa, solo va a seguir adelante con algunos reflejos del color rosa brillante Asegúrate de usar la peonía rosa o el rosa pastel en una buena consistencia audaz para que obtengas este efecto atrevido Y ahora voy a usar en quash blanco sin agua ni ningún otro tono y voy a seguir adelante y crear en la siguiente capa de detalle Ya ves cómo estoy usando la textura seca de Bush para crear el efecto espuma en la pintura y el espacio de agua aquí. De la misma manera, agregando aquí también los reflejos blancos. Por lo que es muy importante seguir adelante paso a paso. Cada capa de detalle marca la diferencia y es importante. Así que solo se agregó con buen detalle de la espuma que entra. Ahora solo vamos a recoger los colores más oscuros que usamos para crear en la sombra y volver a dar pequeños reflejos en el medio. Ver, todo tiene que ir bien, mezclados entre sí. Entonces necesitas ir y venir con los colores para mezclarlos todos y crear en ese flujo hacia el agua Entonces ves ahora usando el color índigo, cómo me estoy construyendo con el blanco y mezclándolos. Y de la misma manera, solo voy a usar en un poquito del rosa otra vez y agregar en este spot. Estoy agregando un pequeño indicio del violeta, también al rosa. Ver, trazos libres muy sueltos. Ahora en ciertos puntos, solo usando el blanco uh y dando en una capa más del atrevido detalle del teléfono. Ahora, solo dándoles un poco de mezcla suave en puntos para que se vean bien, mezclados y suaves. Es solo usar un cepillo húmedo, correr en un poco y crear en cierta suavidad. Ahora, usando el color gris del dolor, agregarás rápidamente la última capa de detalles. Voy a crear rápidamente en un pequeño detalle tupido aquí. Ve llenándolo completamente con el color rosa gris en la parte superior, creando con cierto detalle usando en la punta de mi pincel Todo bien. Tan finos detalles. Y usando en un color marrón oscuro, solo va a agregar poca textura. Canta en los dolores de color gris, solo agregando pequeñas figuras humanas en la playa solo trazos simples que estoy agregando para actuar como las figuras humanas en la zona de playa. Y por último, aquí en el cielo, solo agregamos en pocas palabras. Derecha. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final. Entonces esta pintura nos llevó un poco unos 20 minutos por los detalles que tuvimos que agregar y, ya sabes, poco a poco construyendo en la profundidad. Pero me encanta el resultado final. Detalles simples. T tan hermosa. Entonces aquí está el look final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy, y los veré pronto en la siguiente pintura de este reto. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. 52. Día 34: mini puesta de sol rosa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente mini pintura, y estamos casi a mitad del reto, y estoy muy feliz de ver en sus pinturas entrar Para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso cielo rosado, anaranjado, y vamos a estar teniendo en una sensación muy simple y dos simples cadenas montañosas frente Entonces acabo de marcar el primero, el segundo, lo agregaremos como una capa, y vamos a tener en un cielo muy hermoso, brillante. Entonces comenzaremos primero con el cielo. Entonces para eso, seguiremos adelante con la técnica de mojado sobre mojado. Ahora para el cielo, los colores que voy usar van a ser el color violeta. Entonces estaré usando el violeta brillante y claro. Uh, el violeta claro brillante, voy a estar usando en un poquito del color quín rosa, que es un hermoso color rosa. Y luego, claro, el color naranja para el hermoso resplandor anaranjado del atardecer con el que vamos a seguir adelante. Así que simplemente fijando con una capa de agua en el cielo primero, dejando la montaña y el pequeño campo que estamos agregando en blanco por el momento Y solo mojados sobre mojados, vamos a seguir adelante con un cielo sencillo, hermoso. Entonces comencemos primero con el color violeta. Estoy usando el violeta claro de PWC. Y usándolo primero en una consistencia muy ligera, solo va a comenzar a agregarlo en la parte superior. Entonces los tres colores que estamos usando es un tono de violeta, rosa y naranja. Ahora para el rosa, incluso puedes usar un poco de la ópera brillante si quieres dar algún efecto rosa realmente brillante y audaz, o simplemente puedes seguir adelante con cualquier rosa de tu elección de tu paleta. Entonces estoy usando un poco de la ópera brillante, como pueden ver, y luego el lago quín carmesí de Michelo Mission, que es un hermoso color rosa violeta Y si quieres mezclarlos todo en, puedes usar un rosa pastel o simplemente mezclarlos en blanco a tu rosa cualquiera que estés usando Estoy usando en el peoni rosa que hay en mi set. Y en el resto del espacio, vamos a seguir adelante con una hermosa capa naranja. Así que sólo sigue adelante con la naranja. Eso es demasiada agua, levantándola rápidamente. Sólo tienes que seguir adelante y definir bien el contorno de la montaña en este punto mismo para que, ya sabes, tengas ese hermoso contorno a la montaña. Ahora, simplemente levantando un poco de naranja y agregándolo a los espacios rosados, creando en esos detalles de nube. Ahora, sólo voy a seguir adelante con un poco más del color rosa. Estoy usando el color rosa peonía y voy a agregar mezclas entre el naranja, creando en algunos detalles de nube Todos estos, vamos mojados sobre mojados, como pueden ver. Y en la parte superior, solo voy a recoger un poco más del color violeta, agregar algunas nubes violetas. Estoy usando un flatbush de tamaño muy pequeño como puedes ver, y solo utilizo en la punta en un pequeño ángulo inclinado para dar algunos detalles de nube Ahora en ciertos puntos, solo estoy usando en mi cepillo húmedo y sigo adelante con poca técnica de levantamiento para crear en algunos reflejos de nube. Entonces ya ves cómo están entrando los reflejos más ligeros. Entonces me estoy moviendo en movimientos circulares, incluso con mi pincel plano, creando en algunos detalles de nubes Ahora, solo dejando caer algunas pistas más oscuras en la parte superior. Entonces eso es para nuestro sencillo cielo fácil. Es sólo para cortar como qué, cuatro a 5 minutos para construir en el cielo. Ahora, mientras el cielo se seca, agregaremos rápidamente nuestro sencillo espacio de campo. Entonces ahí sólo voy con una simple capa de agua. Y voy a comenzar con el color verde claro de cadmio Se puede utilizar cualquier color verde amarillento. Y en los bordes, voy a caer en el verde oliva. Entonces este es el verde oliva del set de PWC. Ahora bien, en este punto, también, el punto distintivo entre el campo y la montaña, sólo tienes que seguir adelante y definirlo bien. Ahora para agregar algunos reflejos más oscuros, simplemente estoy usando en los marrones y los verdes que están en mi paleta y simplemente agregando en la oscuridad desde los bordes Nuevamente, para este proyecto también, si ves, solo estoy trabajando con un simple pincel desde el principio h así que solo agrégalo en un campo sencillo. Ahora esperaremos a que todo esto se seque y luego agregaremos los detalles adicionales. Entonces ahora todo está completamente seco, y vamos a comenzar por la cordillera. Entonces primero estoy recogiendo el color rojo claro, que es un color marrón rojizo de esta paleta que tengo Entonces esto es de mi set de PWC. Simplemente puedes seguir adelante, usar en cualquier color marrón más claro. Se puede quemar Sienna o cualquier otro marrón más claro que esté disponible en tu paleta O si quieres, puedes mezclar un pequeño indicio rojizo a tu marrón normal para obtener un color marrón rojizo claro como este Y solo lo estoy usando en una consistencia muy ligera, consistencia media a ligera, y continuando con la primera capa de montaña. Y luego una vez que esto se seque, solo agregaremos una montaña en primer plano frente Entonces solo agregando en esta capa primero. Y mientras esta capa estará mojada, encima de ella, solo crearé en alguna textura húmeda sobre húmeda con un toque un poco más oscuro. Entonces estoy recogiendo el ndeg brown. Este marrón ndeg es de nuevo de la marca PWC que estoy usando Y justo en la parte superior, ves que me estoy cayendo en esa pequeña pista más oscura. Y en este lugar de aquí, voy a crear en un poco de luz resplandeciente espacio Entonces simplemente adelante, levantando en poco color y ves la ligereza que estoy tratando crear en la montaña. Ahora, si quieres, puedes poner ahí un poco del color naranja. Solo recogeré un poco del toque rosa pastel, también y me colocaré en este espacio resplandeciente que estoy tratando de crear para la montaña Ahora, para cuando este primer lao se seque, rápidamente iré adelante, agregaré algunas aves al cielo. Y para eso, voy a estar usando en mi pluma técnica de punta muy fina, que es una nit de 0.1, y solo agregaremos algunas aves al cielo Se puede, por supuesto, utilizar en el detalle o pincel y las pinturas gris o el color negro y agregar en estas aves. Si no quieres agregarlos usando un bolígrafo de punta técnica. Pero como el tamaño de un cuadro es muy pequeño, prefiero agregarlos con este bolígrafo de punta fina para que veas lo finos que entran los detalles. Entonces solo agrega un buen número de aves también al cielo rápidamente. Y ahora esta cordillera también está completamente seca, y voy a seguir adelante con la siguiente capa montañosa. Para eso, voy a usar en el color marrón oscuro. Entonces voy a estar usando en la vende Brown. Puedes seguir adelante, usar en un color marrón oscuro, o puede ser con el nombre de fendi Brown, ámbar quemado, o simplemente puedes mezclar un pequeño indicio del gris rosado para obtener este color marrón oscuro Asegúrate de que el espacio de montaña esté completamente seco y solo tienes que seguir adelante con esta segunda capa de una montaña. Y otra vez, sólo voy a llenarlo hasta la línea del horizonte. Ver este es un color marrón muy oscuro que he usado. Y en esto también, si quieres, puedes simplemente seguir adelante y crear en algunos spots de resaltado en este punto. Así que simplemente seguir adelante con un poco de levantamiento de color en este punto. Y en el resto del espacio, también solo incursionando para crear en las texturas mientras está mojado Por lo que automáticamente cuando se seque, tendrá reflejos poco más claros. Y ahora solo usando en poco de un indicio verde oscuro. Añadiendo pequeños trazos de pasto en la parte inferior de este campo aquí. Estoy usando un pincel de tres por cero pulgadas, para que puedas ver qué tan finos están entrando estos trazos de pasto. Entonces solo poco de estos que estoy agregando. Entonces estoy usando aleatoriamente los greens que están en mi paleta. Puedes seguir adelante con una tonelada media a oscura de un color verde, e incluso puedes usar poco del marrón, pinturas grises, amarillo ocre para crear en una mezcla de los verdes Entonces algunos simples trazos de pasto que estoy agregando aquí, justo en la base. Por supuesto, si quieres, puedes agregar en más detalles, más floales, hojas Ya sabes, hay tanto espacio para la creatividad, incluso en una pieza pequeña. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Fácil, rápido. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Asegúrate de despegarlo contra el papel y una vez que tus bordes estén completamente secos, así que aquí tienes una pintura final del proyecto de clase de hoy. Se puede ver el resplandor en el cielo que tenemos. Entonces aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy. Se puede ver el resplandor que hemos creado en la montaña aquí con los reflejos rosa y naranja y el simple dabbing que hicimos en la segunda cordillera, las tropas de mini pasto en la parte inferior, el pequeño resplandor en el campo con el color verde claro, y el resplandor en el cielo aquí Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Hasta entonces, asegúrate de seguir subiendo los proyectos de tu clase a la sección de proyectos para que todos podamos compartir nuestras creaciones entre 53. Día 35: desata la galaxia (parte 1): Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a seguir adelante con una hermosa pintura de galaxias. Empezaremos con una capa de agua directamente. Esta vez estoy usando el papel prensado en caliente de Archie. Entonces ves que no hay mucha de la textura que hay ahí, generalmente en el prensado en frío y el papel verde rugoso. Es una hermosa superficie plana, y apenas comenzaremos con una buena capa de agua porque las galaxias, el resplandor que va a entrar es con la ayuda de la consistencia fluida de las pinturas y el Vamos a seguir adelante con tonos cálidos. Entonces estaremos usando en amarillo, naranja, marrones y luego pasaremos a tonos más oscuros Entonces, primero empiezo con un color amarillo pastel. Estoy usando en el amarillo nápoles. Solo puedes usar en cualquier color amarillo brillante con thumx del blanco si así lo deseas Entonces estoy pasando al color oro indio, que es un hermoso color rojo anaranjado y solo agregando pequeñas manchas con este Ahora, entre cada uno de los colores, verás que me voy naturalmente en espacios y huecos para que el flujo ocurra naturalmente entre los tonos. Ahora, a continuación, voy a pasar a un color naranja brillante. Así que estoy usando el color naranja de mi paleta y apenas voy a empezar a caer. Verás, estoy usando todas las pinturas en una buena consistencia fluida para que se mezclen de forma natural, muevan naturalmente y creen en esas mezclas Ahora, a continuación, voy a estar usando en un poco del color rojo claro. Ahora bien, si no tienes un color rojo claro, puedes simplemente seguir adelante y usar en un poquito del bon sienna mezclado con un pequeño toque del color rojo o incluso directamente un color sienna hueso hará los trabajos Sólo poco, ya ves, aquí solo estoy dejando caer al azar pinturas en la primera capa. Todo está desordenado, nada está claro, nada está, ya sabes, en su lugar a partir de ahora A continuación, voy a recoger un quin color rosa o un color rojo violeta que puedas usar en. Solo un tono rosado básico que necesitas para un poco de resaltado en un lugar aquí. Ahora, voy a seguir adelante con los mismos colores que usamos hasta ahora, así que vamos a seguir adelante, agregar de nuevo el amarillo, donde agregué el amarillo, voy a recoger el naranja amarillo, o lo siento, el naranja y el color oro indio otra vez y lo dejo caer exactamente donde los había caído anteriormente. Entonces esta segunda capa que estoy agregando ahora va a crear más del flujo entre los dolores que ocurren en. Así que déjalos caer en una buena consistencia líquida con agua en él para que veas que naturalmente comenzará a fluir. Y ahora voy a recoger el color rojo claro o el bon sienna que puedes usar si no tienes un color rojo claro Y ahora solo voy a dejar caer pequeñas gotas de agua en las manchas. Dependiendo del tamaño del papel, tendrás que ajustar las gotas de agua, y ahora solo comenzar a girarlo en todas las direcciones. Ves que las pinturas empiezan a fluir entre sí, crean en esa mezcla natural. S. Ahora comenzaremos con la siguiente capa, construyendo en más profundidades. Asegúrate de mantener estos puntos brillantes. Entonces ahora, primero, voy a seguir adelante y usar en un poquito del color de sombra violeta. Nuevamente, dejándolo caer en una buena consistencia audaz. Entonces vamos a tener un buen pegamento anaranjado, amarillento en este lugar de aquí en diagonal, y la parte superior y la parte inferior van a seguir construyendo más oscuros con los tonos más oscuros Entonces, comenzando por el color violeta o la sombra violeta, cualquiera que tengas, puedes usar eso y luego pasar al color gris de los dolores Ahora voy pasando a los dolores de color gris y voy a empezar a dejarla caer en los espacios superior e inferior. ¿Ves el resplandor diagonal en el que me estoy manteniendo? Ahora, después de agregar los pines de color gris, no levante su papel directamente. Primero, adelante con los mismos colores que usaste. Así que seguir adelante con la naranja, añadiéndola en las manchas anaranjadas. Ten cuidado de que tu cepillo esté limpio, recogiendo el amarillo, volviéndolo a caer en las manchas amarillas en una buena consistencia líquida Pasando al color oro indio. Y pasando al color rojo claro final que usamos. Y ahora, nuevamente, recogiendo un poco de la consistencia oscura de las pinturas grises, rematándola mayormente en el borde superior e inferior Y ahora vamos a seguir adelante y volver a hacer la magia de las pinturas. Ahora, hay que tener mucho cuidado para que el color gris de la pintura no se mueva mucho hacia el punto central brillante Entonces ves que necesitas ser rápido con los remolinos superior e inferior Ahora en este espacio amarillo, quiero que el naranja y estos colores fluyan adentro. Así que simplemente pasando, creando en algunos remolinos ver la textura en la que está sucediendo Muy suavemente el color que se levanta en mi pincel. Solo lo estoy reponiendo y creando en algunos remolinos rematando en el color más oscuro en la base otra vez, en la parte superior otra vez Ahora voy a recoger un poquito del quash blanco. Lo estoy recogiendo en una consistencia un poco fluida y apenas empiezo a dejarla caer usando en la punta de mi pincel Sólo voy a recoger un poquito de la rosa y dejarla caer aquí también. Ahora otra vez, sólo voy a dejar fluir el agua. Se ve la pintura blanca que está fluyendo y creando en ese resplandor. Vea cómo el negro fluye rápidamente. Es necesario controlar estos mundos y fluir de tal manera que todo se vea natural. Ahora sólo voy a salpicar algunas gotas de agua de Se ve que las gotas de agua se están creando en esas flores y el pegamento en la galaxia otra vez. Sólo voy con algunas salpicaduras más. Se pueden ver las flores naturales en las que crearán. Solo estoy fusionando colores en las manchas antes de dejar que todo esto se seque. Todo bien. Entonces esperaremos a que todo esto se seque. Después agrega la siguiente capa de detalles a esta galaxia. Esta mancha amarilla de aquí, sólo voy a mezclarla con un pequeño toque de naranja. De tal manera que se mantiene el resplandor, pero con un efecto mixto, ¿bien? De la misma manera aquí también. Sólo un poco de mezcla. Ahora, esperaremos a que esto se seque, luego avanzaremos más. 54. Día 35: desata la galaxia (parte 2): Entonces ahora, como pueden ver, todo está completamente seco, y vamos a seguir adelante con un quash blanco para crear el resplandor en la galaxia Se puede ver que esas pequeñas salpicaduras de agua han creado lugares tan hermosos de forma natural en nuestra pintura Ahora, en primer lugar, comenzaré con el quash blanco y comenzaré a crear en algunos remolinos y algunas, ya sabes, texturas simples en Así es exactamente como lo habíamos hecho, incluso en nuestro proyecto anterior de galaxias, que era una galaxia de color azul, si recuerdas, a partir de este desafío de 50 días en sí. misma manera, solo vamos a seguir adelante con el entrenador blanco y comenzar a crear en unos simples remolinos Así que solo estoy agregando aleatoriamente algunas suelas simples con un ch blanco, y luego solo vamos a diluirlas en el fondo y crearemos primero en ese efecto mezclado. Veo simples efectos truenos que estoy sacando. Y ahora usando en el cepillo húmedo, rápidamente primero mezclaré esta capa audaz en la pieza. Así que solo estoy usando el cepillo húmedo, corriendo sobre el color blanco en los bordes y mezclándolo todo en. Simplemente sacando simples truenos. Mira, usando el pincel de presa, cómo acabo de mezclar bien esos trazos en el fondo. Voy a recoger primero el quash blanco y salpicar en algunas estrellas Así que he recogido un poco de agua fría de piscina blanca, apenas estoy empezando a salpicar Y ahora voy a seguir adelante y crear en algunos detalles de estrella resplandecientes Entonces a algunos de los platos que se ven enormes, solo voy a seguir adelante y convertirlos en el fondo para las estrellas brillantes usando en este cepillo húmedo Ya ves como los puntos se están volviendo opacos. Y una vez que se sequen, actuarán como fondo de nuestras estrellas resplandecientes Técnica simple, solo una mancha blanca, y las diluye y la conviertes en un fondo blanco opaco. Verás, hemos añadido algunos de estos. Una vez que prueben por completo, tendrán unos cuantos efectos audaces toful Asegúrate de que los bordes estén bien mezclados. Simplemente agregando algo más de mancha blanca en el medio y solo voy a mezclarla. S. Técnica simple, una simple mezcla blanca, y tenemos un brillo tan hermoso entrando. Y ahora, justo al centro de estos, voy a seguir adelante y sumar en estos spots. Así podrás ver ahora las estrellas resplandecientes que apenas empiezan a aparecer Simplemente creando en mezclas donde quiera que sienta que, ya sabes, las venas se ven desajustadas o algo así Hemos dado con mucha luz en los detalles, si ves, y un buen parche por aquí a este parche, de nuevo, solo vamos a agregar un poco de quash blanco y simplemente seguir adelante y mezclarlo y crear en ese, de nuevo, punto resplandeciente Entonces es de tal manera que los marrones amarillos anaranjados siguen siendo visibles en ese lugar, pero aún así está este enorme resplandor resplandeciente que está entrando Y para acercarme a esto ahora, solo crearé en algunos remolinos rotos tratando de crear una órbita alrededor de este espacio resplandeciente Ahora, solo hasta la última capa de esto también, solo voy a darle un efecto bien mezclado en la base. Así que solo usando un cepillo húmedo, corriendo sobre él. Entonces todo tiene esa visión distintiva, pero aún así está incrustada en la pintura, teniendo esa suave mezcla. Eso es lo que tratamos de lograr con estas sencillas mezclas en las que hacemos. Bien. Ahora, justo antes de que comencemos a despegar la cinta de enmascarar, me cambiaré a mi pincel de punta fina. Entonces estoy usando en la talla tres por cero Princeton. Pincel de punta fina, canta en la cal en una buena consistencia de pliegue Sólo voy a crear en algunas estrellas. ¿Ves estrellas finas que estoy agregando? Sólo algunas de ellas. No mucho. Todo bien. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final. Asegúrate de que al despegar la cinta de enmascarar, despegues contra el papel porque como habíamos trabajado con la mojada sobre mojada, puedes ver el exceso de pintura que ha goteado incluso a través de la cinta de enmascarar Entonces, ya sabes, las pinturas no deben estar mojadas mientras se despega la cinta de enmascarar. De lo contrario, volverán a caer en tu pintura. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra pintura de la galaxia de hoy. Me encanta cómo ha resultado este lugar de cloing y todos los detalles en esta mini galaxia que hemos pintado a lo largo Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy, y los veré pronto en la siguiente pintura de este reto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme y pintar conmigo. 55. Día 36: lámpara de invierno (parte 1): Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Desafío Acuarela de 50 Días Y para la pintura de hoy, vamos a seguir adelante y pintar una hermosa farola en las escenas invernales. Entonces solo voy adelante y creando una silueta para la farola hacia el lado central derecho. No está exactamente en el centro, como puedes ver, pero está hacia un poco a la derecha del centro. Yo sólo voy adelante con una silueta muy sencilla para la lámpara. Puedes elegir tu propia silueta para la lámpara, y eso está perfectamente bien. No es necesario seguir el mismo slouhet con el que voy por delante para la farola Y solo sigue adelante con un boceto a lápiz muy simple para esto, y luego el resto de los detalles los estaremos agregando. Y va a ser una forma bastante sencilla o sencilla de crear en estas lámparas detalles, pintar en una escena invernal calle invernal básicamente. Y dado ese efecto resplandeciente al cordero, ese va a ser el foco de esta pintura Apenas estoy empezando a añadir en el boceto a lápiz, como te dije, y un boceto muy sencillo. He añadido en. Ahora sólo le agregaremos el carbón a este cordero. Simplemente obteniendo la simetría correcta de la pantalla de la lámpara. Todo bien. Entonces eso es todo. Solo agrégalo. Sólo voy a cantalizar esto otra vez. Bien. Entonces esa es nuestra silueta para el polo. Ahora, vamos a pintar el resto de la escena con un color índigo muy sencillo, ya sabes, y el diseño de color azul prusiano Y alrededor de este espacio de lámpara, vamos a mantenerlo amarillo y naranja para mantener el efecto de luz resplandeciente Entonces mientras pintamos solo necesitamos mantener todos estos detalles. Entonces comenzaremos con una capa húmeda sobre húmeda sobre todo este papel. Y mojado sobre mojado, ya agregaremos el efecto resplandor de la lámpara. Y luego una vez que todo se seque, solo daremos el contorno perfecto al, ya sabes, contorno de la lámpara para que obtenga ese efecto de silueta Pero el efecto de luz será todo mojado sobre mojado cuando añadamos en los paneles. Entonces primero, más cerca del área de la pantalla de la lámpara, es decir alrededor de este círculo de la lámpara donde sale la luz. Ahí vamos a tener en los efectos amarillo y naranja. Entonces voy adelante con un amarillo nápoles. Puedes elegir usar en cualquier color amarillo claro y brillante. En el centro, sigo dejando un poco de la gorra blanca, y alrededor de esto, voy a seguir adelante con un pequeño toque del color naranja mezclado con un poquito del naranja amarillento para que no sea demasiado atrevido de naranja también Entonces ves solo marcando ese espacio de luz resplandeciente alrededor de la lámpara Y sólo voy a recoger un pequeño indicio del blanco. Y con el blanco, sólo voy a seguir adelante en el centro. Entonces ves en el centro, usando el blanco, acabo de mezclar en el amarillo. Ahora, a medida que me muevo hacia el lado redondo, simplemente recogeré un poco del oro indio a través los colores anaranjados para que me resulte más fácil hacer la transición a los colores azules. Solo puedes usar en un pequeño indicio de los marrones si quieres, para que, ya sabes, mientras se mezclan los azules y el naranja, automáticamente te dará ese toque pardusco, pero esto hará que la mezcla también Ya ves el naranja, también, hemos seguido adelante con efectos muy luminosos, no demasiado brillantes de los colores anaranjados en los que hemos usado. Y ahora voy a empezar con el color azul prusiano. Y primero usando en el azul prusiano, seguiré adelante y agregaré una buena capa azul alrededor Así que asegúrate ahora que te estás manteniendo en ese punto resplandeciente Ya ves con el color azul prusiano, voy adelante en movimientos circulares Y ahora voy a recoger el color índigo. Y desde los bordes, comienzan a agregar en los valores más oscuros. Verás, de nuevo, estoy moviendo mi pincel en ángulos circulares. Ahora bien, si ves los colores son muy claros en el espacio central todavía. Entonces ahora para mezclarme, voy a seguir adelante con los mismos colores. Entonces primero seguir adelante con el Pusianblue nuevamente en el espacio interior Y luego pasar a un poco del color oro indio. Y ahora desde el centro otra vez, pasa al amarillo y al naranja. Entonces verás entonces las mezclas se vuelven suaves y uniformes. Mira cómo necesitas correr tu pasto de un lado a otro para que las mezclas sean correctas, suaves. Acabo de agregar en el color amarillo una vez más y más cerca de eso, otra vez, yendo adelante con el color azul prusiano Y luego con el índigo en el borde otra vez. Debe asegurarse de que alrededor de la lámpara, tenga un espacio limitado básicamente fuera del área de la lámpara, un espacio limitado que está emitiendo en el efecto de luz brillante Ahora, solo usando en un poco del blanco alrededor este espacio en el punto de fusión del amarillo y el azul para entrar en ese efecto de transición que sucede en y la luz brillante que viene mucho mejor ¿Ves? Y sólo voy a recoger un pequeño indicio del amarillo otra vez y moverme hacia el interior con el blanco. Asegúrate de que tu pincel no tenga ningún tipo de color azul mientras vuelve a hacer la parte amarilla. De lo contrario, no cederá ese, ya sabes, efecto resplandeciente a la luz Y ahora sólo voy a recoger pequeños indicios de la naranja otra vez. Desde el espacio de la lámpara, levantando un poco de luz para que el resto del espacio ahora actúe como una luz brillante Verás, paso a paso, estamos entrando en ese resplandor entrando lentamente. Entonces hacia el lado izquierdo, estoy manteniendo en este pequeño resplandor anaranjado de la luz, y hacia el lado derecho, tengo el efecto amarillo brillante de la luz Y desde el espacio de la lámpara, casi tengo un color blanco con solo una capa del amarillo entrando. Debes tener mucho cuidado con tu pincel, ya sea que tenga algún color levantado. Bien, ahora, vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante 56. Día 36: lámpara de invierno (parte 2): Entonces ahora se puede ver que todo se seca por completo. Tenemos un hermoso punto brillante a través del área de la lámpara. Ahora primero comenzaremos a agregar los detalles a la lámpara y luego seguir adelante con el resto de los detalles. Básicamente, el resto de los detalles va a ser simplemente follaje de nieve que vamos a estar agregando usando en el pino blanco. Pero primero recogiendo los dolores de color gris, puedes usar Pains gris o negro, y apenas comenzaré a definir en el siloato Ahora, cuando comencemos a definir en la silueta para el cordero, hay que tener cuidado de que hay que mantener en este lugar resplandeciente Y en ciertos puntos de la silueta también, hay que ceder ese efecto de luz de caer adentro Entonces comencemos de manera simple y rápida. Entonces, primero estoy comenzando con un contorno gris de dolores. Verás, ya que mi papel está pegado sobre una superficie móvil, es muy fácil simplemente inclinarlo y ajustarlo de acuerdo a la conveniencia de mi mano Ahora bien, lo que voy a estar haciendo es que voy a empezar a recoger un poco del rojo claro o del color Bonsiena y en ciertos puntos aquí para dar ese efecto de luz cayendo en, voy a agregar en poco indicio marrón primero Y luego usando en las pinturas grises, mezclarlo con el marrón. Entonces ves que tienes ese efecto marrón cálido por la luz que cae ahí entrando. misma manera, incluso en este espacio inferior aquí, solo voy a estar recogiendo un pequeño indicio del color marrón y mezclándolo con el negro. Ahora bien, en la parte inferior aquí otra vez, sólo voy a seguir adelante con un pequeño indicio de los marrones y luego agregar en un borde del color negro o los dolores grises cualquiera que sea el que esté usando Se ve mojado sobre mojado, los colores suaves y se está poniendo en ese efecto de lowing Y ahora al polo, sólo va a seguir adelante con los dolores de color gris. Ahora, en el centro de esto, tengo que crear en unas pocas líneas. Para eso, voy a seguir adelante con el color marrón primero porque la luz está adentro y por supuesto está cayendo sobre las partes silos dentro de Asegúrate de usar un cepillo de punta fina. ¿Ves como con los marrones, acabamos de sumar? Y ahora sólo voy a usar en los dolores color gris y añadir un poco en los bordes de estos marrones Entonces en realidad, estas barras son del color negro, pero por el efecto de luz, ahí está esa luz cayendo sobre esas. Eso es lo que hemos tratado de representar aquí. Ahora, sólo voy a estar recogiendo un poco de los dolores de color gris. Y voy a agregar en un silo de pino calor hacia el lado derecho. Entonces va a ser este enorme pino el que vamos añadiendo. No voy a seguir adelante con gran parte de los detalles en el pino porque cuando añadimos en los detalles de nieve , ya sabes, lo definiremos mucho mejor. Y ahora usando en las pinturas grises, detrás de este pino, sólo voy a sacar algunas ramas. Se ve simplemente sacando las ramas más pequeñas de las más grandes. Las ramas están por detrás del espacio del cordero, no hacia el cordero. Entonces, ya sabes, no hay ramas que vengan de sobre el espacio del cordero, todas están atrás. Y solo estoy sacando ramas simples más pequeñas de estas más grandes. Verás, he estado trabajando con un solo pincel para agregar todos los pequeños detalles también y agregar también las capas de fondo. Entonces ya ves que este cepillo para trapeador tiene una cinta puntiaguda tan fina y puedo agregar en todos los detalles sin desplazarme mucho entre los pinceles. Ahora, usando de nuevo en los dolores grises, solo voy a seguir adelante, agregar una capa de tontería detallada ahora. Entonces ahora, esta vez estoy usando los dolores grises en una consistencia un poco mucho más audaz Ver, el follaje es rápido pero un poco más detallado que la capa anterior. Ahora comenzaremos a agregar en los detalles de la nieve a todo esto. Entonces para eso, voy a estar recogiendo el lavado blanco. He recogido algo de quash blanco fresco. Y ahora usando esto, voy a comenzar a agregar en los detalles de nieve. Entonces primero, usando el lavado blanco en una consistencia audaz. Por encima de estas ramas que hemos agregado, sigue adelante y agrega pequeñas líneas blancas para actuar como la nieve recolectada encima de estas. ¿Ves? Detalles simples. No es necesario tenerlo en todas las sucursales. Puedes saltarte algunas y simplemente mostrar un poco de nieve en las partes de la articulación. Simplemente agregando un poco de nieve sobre este espacio de la lámpara también aquí al azar. Ves detalles simples de nieve. Y ahora sobre este enorme pino que hemos agregado, también agregaremos los detalles de nieve allí. Entonces desde el centro, solo muestra la nieve depositada sobre alguna de las láminas. Ahora, ten mucho cuidado. No golpees demasiado tu pincel porque de lo contrario, las pinturas grises comenzarán a elevarse dentro de tu pincel porque estamos usando acuarelas y se reactivan Entonces hay que ir con mucha delicadeza. Así que ya ves, hemos mostrado en nieve recolectada sobre el pino también de manera muy aleatoria. Entonces solo necesitas mostrar algo de nieve recolectada en los puntos. Y ahora, por último, voy a seguir adelante y salpicar en un poquito del quash blanco para mostrar el efecto de las Mira, el hermoso efecto de nevadas que viene con un quash blanco Asegúrate de usar en quash blanco para esto porque las acuarelas blancas se secarán, ya sabes, muy opacadas y no te darán ese efecto de nieve blanca cayendo Ahora usando en las pinturas grises, solo resaltaré un poco de los detalles del pino, y luego ya estamos listos para despegar la cinta de enmascarar. Bien, entonces eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Así que aquí está nuestra última pintura de invierno del proyecto de clase de hoy. Se ve el simple detalle de la lámpara que agregamos en simples reflejos en la lámpara usando en los marrones, y luego el simple sillohad de los pinos Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme en este viaje transformador de 50 días de acuarela y pintar junto a mí cada día. 57. Día 37: minicampo simple: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con un paisaje sencillo de vista de campo. Entonces estoy empezando a marcar este sencillo espacio de campo en la parte inferior. Y aquí vamos a estar teniendo en un simple, ya sabes, tipo de fondo brumoso o efecto de pino Y luego en esta línea de horizonte del campo, estaremos agregando pinos simples, campo marrón simple y un hermoso cielo al atardecer. Esta vez voy a estar usando en esta naranja de Nápoles. Entonces es básicamente un color naranja pastel. Así que solo puedes mezclar un poco de blanco a tu naranja y usar una consistencia pastel del color naranja, lo que tengas A esto también, seguiré agregando un pequeño indicio del blanco o puedes usar el color John Brilliant directamente, que es un hermoso color de tinte de piel para agregar en los detalles. Y el otro color que voy a usar en el cielo va a ser el color azul cobalto. Entonces primero comenzaré con una capa de agua hacia el cielo primero. Así que solo haz ping con una simple capa de agua. No voy a correr hacia el espacio de campo, y solo estoy agregando esta capa de agua a esta sencilla gama de pinos que vamos a agregar aquí. Pero mientras agrego los colores, evitaré agregar muchos colores ahí dentro. Entonces solo entrando con una buena capa húmeda del agua. Y ahora comenzando por las pinturas, voy a recoger un poco del color John Brilliant, que es un hermoso tinte de piel de durazno y solo mezclaré con un poquito de la naranja nápoles. Y voy a empezar a añadir en la primera capa del cielo que tenemos que es simple nubes con el color naranja. Ahora siguiente, voy a estar usando en el color azul cobalto. Voy a dejar entrar algunos huecos blancos ahí en el cielo esta vez y en el resto del espacio yendo adelante con trazos del azul y el naranja, creando en los detalles. Más cerca del John Brilliant, ve un poco cuidadoso con el color azul cobalto para que no te formes en ningún tipo de mezcla fangosa Pero como es de color pastel, no te meterás en esa mezcla fangosa, pero aún así ten un poco de cuidado Muy suavemente superpuesto encima de él. Ahora, mojado sobre mojado mismo, voy a empezar a construir en las profundidades más oscuras con un color azul también. Entonces solo estoy usando el color azul cobalto en diferentes consistencias. Primero, comencé con una capa muy ligera y ahora comenzando a oscurecer la capa paso a paso, construyendo en los efectos oscuros de las nubes Entonces como te dije, el espacio del lado izquierdo, lo voy a dejar un poco en blanco para el rango brumoso que vamos a estar agregando ahí Y en el resto del espacio, simplemente yendo adelante, construyendo a lo profundo. Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar en la nube detalles. Entonces, sobre el color John Billin, se puede ver cuán cuidadosamente he cubierto con el color azul, tal manera que tenemos ese resalte del naranja hacia el cielo Con mucho cuidado, solo añadiendo una capa ahí otra vez, tal manera que se vea bien mezclada con el color azul. Es que acabo de poner un poco del color ondan aquí y mezclarlo con el azul Ahora, volveré a recoger el color azul cobalto y la capa encima de esto. Verás, también estoy superponiendo en capas en el espacio superior, de tal manera que también se mezcla con este aspecto espacial Todos estos sigo trabajando mojado sobre mojado con dos colores, solo mezclándolos, creando en la profundidad en un cielo. Incluso tenemos unas simples gorras blancas en un cielo, creando en ese hermoso resplandor. Entonces eso es todo para nuestro sencillo cielo. Esperaremos a que esto se seque por completo y luego avanzaremos más. Sólo estoy iluminando un poco este espacio. Y aquí solo estoy corriendo con agua para que todo se seque incluso aquí cuando añadimos esa capa del efecto brumoso Todo bien. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo, y luego avanzamos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Voy a comenzar con el color índigo y comenzar a agregar en la cordillera o la cordillera de pinos brumosos que voy a estar agregando aquí del lado izquierdo Entonces yo solo estoy colgando primero con pinchos simples en la parte superior Entonces voy a variar las alturas y moviéndome hacia el lado central, voy a llevarlo moviéndose hacia abajo, como pueden ver. Y en la parte inferior, sólo vamos a llenar el espacio con, ya sabes, color índigo. Entonces mientras agrega en esto mismo, asegúrate de agregar los colores en consecuencia en la parte inferior para que no se seque desigual. Así que ya ves estoy corriendo de un lado a otro, asegurándome de que todo se seque de manera uniforme. Ahora, dependiendo del espacio que te quede, en consecuencia, seguirás adelante y rellenarás este espacio, y luego solo voy a estar usando en agua y creando en rango diluido en la parte inferior aquí. Y para que todo se mezcle bien entre sí, voy a sacar rápidamente de arriba otra vez para que veas que no se seque desigual porque la capa superior puede que ya haya comenzado a secarse. Entonces cuando lo sacas de esto, lo ves de nuevo obtiene todo un aspecto mezclado y bien mezclado entre sí sin tener bordes desiguales. Entonces eso es para el rango brumoso simple que lo necesitábamos aquí, solo vamos a seguir adelante con un poco de agua de un lado a otro. Ves en la parte inferior, he mantenido el color en una consistencia muy ligera. Y ahora en el área de campo, voy a seguir adelante con el color siena quemada mezclando con un poquito del marrón ndeg y comenzando desde abajo, solo agregando en Entonces para el campo, ya ves, solo voy adelante con una simple capa húmeda sobre seca, recogiendo el ocre amarillo un poco en la parte superior, y hacia el lado derecho aquí en la parte superior, solo voy a seguir adelante con un poquito de los greens Todo bien. Ahora, sólo voy a estar oscureciendo el color marrón Se ve simplemente oscureciendo los tonos uno por uno. Y luego una vez que todo se seque, solo seguiremos adelante con un poquito de los pinos en la línea del horizonte. Ahora, ya que mi capa brumosa aquí está húmeda y se puede ver que los colores se están desangrando entre sí, está perfectamente bien porque todo se ocultará una vez que agreguemos la capa de los árboles en la línea del horizonte por ahí Ahora sólo voy a recoger un poco más del green. M campo muy sencillo para agregar. Ahora solo voy a seguir adelante con un poco de la pista más oscura y crear pequeñas texturas. Entonces estoy recogiendo una mezcla de las pinturas gris y el color marrón. Y mientras el campo está mojado, solo va a seguir adelante y crear algunos detalles en el campo mojado sobre mojado. Ahora, cuando agregas detalles mojado sobre mojado, debes tener cuidado con el control del agua. Necesitas cuidar la humedad del papel que no te salgan bordes afilados, debes ir muy suavemente Usa un pincel de menor tamaño para mantener los detalles de acuerdo al tamaño del papel. Entonces ves recién agregado en simples detalles oscuros. Y ahora vamos a esperar a que todo esto se seque y luego seguir adelante con la capa final de pinos. Entonces ahora mi campo también está completamente seco, y voy a seguir adelante con las pinturas de color gris en una consistencia audaz y comenzar a agregar en el detalle final de los pinos. Ahora bien, estos van a ser simples, rápidos, fáciles. Asegúrate de usar el color en una buena consistencia audaz, usa un pincel de punta puntiaguda, y solo voy a comenzar a agregar en estos pinos. Entonces voy a estar variando en las alturas de estos pinos. Algunos de ellos van a verse en detalle, algunos de ellos van a verse rápidos, y algunos de ellos se verán como rellenos intermedios. Entonces, a través de toda la línea del campo, vamos a seguir adelante con la gama de pinos. ver sólo voy adelante tan rápido agregando en estos pinos. Ahora bien, asegúrate de variar las alturas de estos a lo largo para que en ese efecto de aspecto natural y hagas que algunos de ellos sean densos y algunos de ellos, ya sabes, se llenen de fooliage y algunos de ellos simplemente muy escaso y En el medio, incluso puedes agregar algunos solo, ya sabes, los tallos o las ramas de los pinos como estos. Te ves solo coca cruzando con el follaje. En el medio, solo estoy agregando algunos trazos simples así como agregamos en el rango brumoso para actuar como los árboles de relleno A esos también, se puede ver que estoy variando la longitud para que tengan ese efecto natural. Se ven pinos simples. Entonces toda la línea del campo que hemos agregado en. Ahora solo voy a agregar en algunos trazos simples entre los pinos para agregar en la profundidad de fondo. Y ahora usando en los dolores grises en el fondo de los pinos, solo va a crear un poco de textura de pincel seco al tacto. Entonces ves que parece una parte bien mezclada del campo y además agrega en una capa de profundidad al campo, muy poco pincel seco. Todo bien. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Solo estoy un poco insatisfecho con esta mezcla de los árboles brumosos que ha sucedido aquí, aunque se ve natural y, ya sabes, las mezclas son suaves, pero la transición de color podría haber sido mejor, pero está bien A veces aprendes, a veces creces, y a veces solo, ya sabes, dejas que las cosas estén ahí y dejas que la belleza de la naturaleza haga su trabajo y las pinturas hagan su magia. Así que aquí está nuestra pintura final para el proyecto de clase de hoy del desafío de 50 días. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes, y me gustaría ver todos tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Te veré por qué pronto en el próximo cuadro de la serie. 58. Día 38: aurora rosa intensa, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a seguir adelante pintando en una hermosa aurora boreal. Será rápido, fácil, sin boceto a lápiz. Comenzaremos con una capa de agua sobre nuestra corbata de papel. Cuando pintamos en aurora boreal, la magia viene con el flujo de agua y las pinturas, y ya sabes, el flujo natural que ocurre por la humedad del papel y la capa húmeda de pinturas Así que asegúrate de seguir adelante con una buena capa de agua para que tu papel pueda permanecer húmedo para pasar un buen rato. Y además, cuando agregas pinturas húmedas, puede fluir de forma natural, mezclarse y sangrar entre sí Bien, así que empieza con una capa de agua. Voy adelante, asegurándome de tener una buena capa húmeda para que mis dolores fluyan fácil y naturalmente entre ellos. Ahora por los colores, esta vez voy a estar suspirando con un color azul pavo real Es como un color azul cerúleo, en realidad. Así que en caso de que no tengas un azul pavo real, realidad puedes mezclarlo en azul serlean con un poco del color azul turquesa que te dará este color azul peock, o incluso puedes usar directamente el color turquesa si Entonces solo estoy colgando con este color pecock en la parte superior. Y ya ves, primero estoy empezando con una capa de luz porque vamos a construir en profundidad con los colores. Ahora siguiente para el rosa, voy a comenzar con la ópera rosa. Si no tienes un rosa ópera, sigue adelante con cualquier tono más claro del rosa que esté disponible en tu paleta. Y cuando pongas el rosa sobre el azul , automáticamente te dará este tono violeta que ves. Entonces, en algún lugar solo necesitamos tonos rosados simples, así que tendiendo eso abajo. Ahora voy a seguir adelante con el color índigo primero. Ahora índigo, lo estaré usando en una consistencia líquida desde arriba, comenzando a crear los reflejos más oscuros. Ya ves cómo las pinturas y la humedad del papel están haciendo la magia, haciendo que las pinturas se mezclen entre sí de forma natural En la parte inferior aquí, vamos principalmente a estar teniendo en el, ya sabes, lo más destacado de los pinos Entonces por eso no voy a seguir adelante con mayor de los colores que hay por ahí en este momento. Simplemente seguiremos adelante al final y le daremos un lavado con agua. Ahora, solo estoy usando en el color rosa. Esa es la ópera rosa, y se puede ver automáticamente mezclándose con el blues. Está cediendo los toques violetas a la aurora boreal. Si quieres, incluso puedes usar directamente un color violeta brillante, claro o morado. Y si quieres, solo puedes usar el rosa para hacer la mezcla y crear en la profundidad por sí solo. Ahora sólo voy a recoger agua y caer de aquí para que cree ese resplandor resplandeciente Ya ves cómo fluye el agua, creando en esos puntos resplandecientes Pero debes asegurarte de que necesitas seguir rotando rápidamente porque si te quedarás en un lugar por más tiempo, incluso puede crear un parche opaco entonces. Ahora adelante con reflejos más oscuros del índigo. Si no tienes índigo, simplemente puedes mezclar dolores grises a tu azul que estés usando o dolores grises a tu azul prusiano y obtener este toque azul más oscuro y usar eso Ahora, de nuevo, ves el índigo. No tienen mezclas con el rosa, así que sólo voy a seguir adelante con una capa de rosa más cercana al índigo otra vez. Y luego, de nuevo, solo deja caer agua para que las mezclas sucedan de forma natural y suave. Como te dije, si quieres, incluso puedes usar un poco del color violeta brillante y claro. Pero estoy contento con cómo el rosa está haciendo el trabajo del violeta también. Ahora, solo para obtener las mezclas correctas y suaves, voy a seguir adelante con poco de la técnica del agua, dejando caer el agua desde este punto central inferior y dejando que se mezcle con los colores y cree en, ya sabes, mezclas y el flujo suave. Pero ves que necesitas seguir girando rápidamente en direcciones para que las mezclas vayan suaves y, ya sabes, tengan ese efecto de mezcla suave. Ya ves lo bellamente que se mezclan los colores entre sí. Yo sólo voy con una capa de agua en el fondo, porque de lo contrario, el fondo del papel se secará dando en bordes desiguales. Ahora, para crear en ciertos puntos brillantes, voy a seguir adelante con un color más claro y soltarlo simplemente Así que voy a estar usando en la concha color rosa de la marca Michelomssin que está aquí Simplemente puedes seguir adelante mezclar en mucho blanco a tu rosa y un pequeño toque de naranja y usar este color en una buena consistencia acuosa y apenas comenzar a caer un poco desde aquí Y a esto otra vez, sólo voy a seguir adelante, recoger algo de rosa en una buena consistencia de liquidez y caer en. Y ya ves ahora cómo el color rosa concha y el color rosa ópera fluirán y crearán en su propio camino por el agua y la consistencia líquida de las pinturas que estamos usando Solo un cambio rápido, ya sabes, del papel es lo que jugará los papeles de mezcla aquí Ya ves lo rápido que estoy rotando mi papel, asegurándome de que no esté en una sola posición por más tiempo. Ahora a esto, solo voy a caer poca agua de aquí para que tenga un buen resplandor de mancha blanca. Ves el punto resplandeciente que se forma aquí. Y ahora antes de dejar que esto se seque, solo daré reflejos índigo poco más oscuros en los puntos de la parte superior. Ya ves lo natural que están sucediendo las mezclas. Se ven tan hermosos. Toda la obra aquí es cómo haces que los colores fluyan rápidamente con la ayuda del agua y creas en esas mezclas suaves. Entonces eso es todo para el cielo del Norte. Voy a dejar que se seque completamente. Ya ves el punto resplandeciente que tenemos aquí. Ahora no voy a tocarlo. Solo esperaré a que se seque, luego me muevo más con una capa de los pinos en esto. Y antes de dejar que se seque también en este lugar, solo cederé un poco del resaltado rosado. Mantener este punto resplandeciente, ¿malo? Todo bien. Ahora sólo voy a esperar a que todo esto se seque. Verás, tengo un hermoso lugar resplandeciente alrededor de esta zona Ahora, esperemos a que esto se seque y luego avancemos más. Asegúrate de que la capa índigo sea buena y audaz porque una vez que las pinturas se secan, se secan un tono más claro. Entonces donde quiera que sientas que antes de secarte solo quieres dar en capa de índigo oscuro, solo puedes seguir adelante y agregar los efectos de color más oscuro. Sólo estoy agregando un poco de índigo oscuro en los bordes. Y ahora sólo voy a esperar a que esto se seque y luego avanzar más. 59. Día 38: aurora rosa intensa, parte 2: Entonces ahora como puedes ver, todo está completamente seco. Se ve un poco de los flujos de agua, la textura que ha creado en ciertos puntos. Es hermoso. En los spots, si sientes que quieres encubrirlos, puedes, por supuesto, usar las estrellas que ahora mismo estaremos salpicando para cubrirlas Entonces primero, comenzaremos a salpicar las estrellas hacia nuestro cielo nocturno y luego pasaremos a agregar los pinos Así que empiezo con el quash blanco para las estrellas. Asegúrate de recoger el quash blanco en una buena consistencia fría para que puedas obtener el aspecto opaco de estrella Si vas a usar acuarelas blancas, después del secado, pueden resultar opacas. Por lo que es importante usar un color. Lo que te dará un aspecto opaco. Entonces voy a seguir adelante con este quash blanco, y apenas comenzaré a salpicar Simplemente cerraré mi paleta para que los colores no salpiquen ahí dentro Si quieres, puedes salpicarlo manteniendo un periódico o un paño áspero debajo porque va a estar Entonces ves que hay pinturas por todas partes. Así que solo puedes tener un poco de cuidado con esto. Así que ya hemos salpicado suficientes estrellas. Ahora voy a seguir adelante y agregar primero en los pinos. Entonces para los pinos, voy a seguir adelante con los dolores de color gris. Puedes seguir adelante y usar en el color negro si no tienes el color gris del dolor. Una vez que estas estrellas se sequen, incluso estaremos agregando algunas estrellas brillantes Pero antes de eso, sigamos adelante con los pinos. Entonces estoy usando en los dolores de color gris. Es necesario usarlo en una buena consistencia audaz. Y voy a empezar a añadir en una buena gama de pinos. Verás, el tontería va a ser rápido, fácil, sencillo. Ahora bien, si eres alguien a quien le gusta pintar en pinos detallados, puedes optar por agregar una buena gama detallada de pinos, pero realmente me gusta seguir adelante con estos rápidos primero. Ahora, en el espacio inferior aquí, primero voy a seguir adelante rápidamente y agregar en este espacio. Ahora voy a seguir adelante y agregar más pinos. Verás me voy un poco diagonal y sumando en los pinos. Hay un poco inclinadas en las que me estoy mostrando. Simplemente mézclalo bien en la base aquí. Ahora, entre los pinos, incluso puedes usar en solo algunas ramitas simples, ya sabes, como estas Ahora, en el centro, asegúrate mantener en este espacio resplandeciente que aquí hemos formado. Entonces solo sigue adelante rápido, agrega una buena gama de pinos en el espacio inferior por completo, pero asegúrate de variar las alturas, el ángulo de los pinos para que dé ese hermoso efecto natural. Verás, con cada capa, voy adelante y la vuelvo a mezclar en el fondo para que no se sequen desiguales. Yo sólo voy a seguir adelante con algunos pinos más pequeños aquí. Estoy arrastrando mi pincel a izquierda y derecha y dando en este detalle al pino He aprendido una cosa mientras agrego en los pinos, cuanto más dejas bailar tu pincel y lo sueltas, más efecto natural obtienes en tus pinos. Entonces solo estoy usando la punta de este cepillo de trapeador para agregar en estos pinos. Ahora, entre estos, voy a seguir adelante, agregar algunos árboles de aspecto denso, de aspecto escaso también Entonces solo las ramitas, básicamente. Verás, solo agregándole un follaje muy sencillo a estos. Verás, hemos creado un espacio tan hermoso y sencillo con los pinos. Ahora, sigamos adelante, añadimos algunos detalles de estrellas. Entonces para eso, voy a estar usando en el white wash y crear en algunos espacios aburridos para las estrellas resplandecientes Entonces dejas caer el color blanco y luego usarlo en el cepillo húmedo solo crea un espacio aburrido. Entonces así, voy a seguir adelante rápidamente y crear algunos de estos. En los bordes, asegúrate de mezclarlo bien. Asegúrate de crear estos espacios opacos y los bordes estén bien mezclados en la base del cielo del norte. Así que me he caído en algunos de los espacios más, y ahora rápidamente usando la humedad, los volveré opacos. Ahora a estos puntos que hemos agregado, recoge el quash blanco fresco en una buena consistencia de pliegue Así que solo estoy recogiendo un poco de quash blanco fresco. Y usándolo en una buena consistencia fría, apenas comenzaré a dejarlo caer en el centro de estos puntos resplandecientes que creamos, y verás que las estrellas cobran vida Oh Ahora, dependiendo del tamaño del papel que estés usando, y si quieres crear en unos cuantos más de estos, puedes seguir adelante, crear en algunos más de estos. Solo estoy agregando al azar algunas estrellas más grandes sin los puntos brillantes porque las salpicaduras que hice, se podía ver que eran muy diminutas Así que sólo para equilibrar todo, Bien. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para hoy. Estoy enamorada de esta zona resplandeciente que se ha formado aquí con solo el flujo de agua y un color rosa claro Entonces no es absolutamente blanco, pero tiene un poco de resaltado del rosa que lo necesitamos. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén secos y ten cuidado porque ves que hay muchas de las pinturas que se han colado porque mi cinta de enmascarar no se colocó correctamente Ten cuidado al sacar el tay de enmascaramiento. Así que rápidamente usé en una buena capa audaz del lavado blanco en la parte superior e inferior y corrigí los espacios que tenían esas hemorragias sucediendo en Así podrás hacer lo mismo rápidamente en caso de cualquier pintura que sientas el tema del sangrado de los colores en los bordes. Puedes usar telics o white wash, pero en una consistencia más espesa para que, ya sabes, se queden y no se sequen opacos Entonces aquí está la pintura final del proyecto de clase de hoy. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Y los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme en este viaje de 50 Días y pintar junto conmigo. 60. Día 39: paisaje invernal, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy vamos a seguir adelante con un sencillo paisaje invernal, y solo vamos a tener en un buen tronco de madera, y vamos a crear en un hermoso paisaje nevado, y solo va a ser simple cielo y los detalles de nieve que vamos a estar creando Así que es como un campo en el que así que acabo de agregar dos troncos de madera, y luego estaremos teniendo en algunos, ya sabes, el metal como cruzando a través de estos troncos. No voy a añadir mucho del boceto a lápiz para eso. Vamos a agregar directamente con las pinturas negras. Y luego en el pasado, solo agregaremos simple efecto de hierba seca con los tonos marrones. Y para el cielo, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje invernal azul, nevado Entonces comencemos con una capa de agua sobre todo el papel. Ahora bien, si el color entra en el tronco de madera, está bien porque vamos a estar trabajando con los marrones Pero si puedes evitar agregar en las pinturas ahí, entonces eso podría ser mejor. Así que apenas comenzando con una buena capa de agua. Entonces para el cielo de fondo, vamos a seguir adelante con un color degradado. Entonces en la cima aquí, vamos a estar teniendo en los efectos azul oscuro. Y en la parte inferior, va a ser como un blanco con solo un toque de los colores azules para mostrar en ese efecto de nieve, derecho. Entonces comenzaremos con el blues en la cima. Ahora a elegir en el azul, voy a seguir adelante con un poco de la niebla aguamarina primero y luego pasar a un poco de la crucion y solo muy poco de índigo para dar algunos reflejos más oscuros Entonces primero, comenzando con el color aguamarina neblina. Como te dije, en la parte superior, vamos a tener el degradado más oscuro y hacia el lado inferior, vamos a tener en el color más claro. Entonces mantendré mi bote inclinado para que el color fluya hacia el lado inferior de forma natural Ya ves como el color apenas está fluyendo desde arriba hacia abajo. Vamos a crear en texturas mojadas sobre mojadas en esta pintura también. Ahora sólo voy a cambiar al color azul prusiano. Verás, de arriba hacia abajo cuando estoy corriendo, ni siquiera estoy levantando dolores. Solo estoy usando agua y creando en ese efecto más ligero en la capa inferior. Cada vez que recojo color, empiezo desde arriba y simplemente sigo creando en un buen degradado, moviéndome hasta el espacio inferior. Ahora recuerda, acuarelas o tono más claro. Entonces, si vas a dejar solo el espacio inferior completamente blanco, entonces después de que se seque, en realidad puede resultar blanco. Por lo que es importante agregar en esa capa azul claro que estamos moviendo, creando en el degradado. Ahora usando en un pequeño indicio del índigo, he agregado una capa en la parte superior. Acabo de agregar en un poco de resaltado índigo. Y ahora voy a usar agua y salpicar aquí y crear en las salpicaduras para ceder Ya ves lo natural que ha entrado el efecto de la nieve. misma manera, sólo voy a recoger un poco del color azul fusión y salpicaduras Entonces ves ahora por todas partes que va el color azul Pushienblue, está cediendo esa salpicada natural Ahora, en la parte inferior de aquí, no necesito mucho del estrato azul, así que simplemente los mezclaré rápidamente Pero hacia la cima del cielo, voy a dejar que estén ahí. misma manera, voy a seguir adelante con una pequeña capa de agua otra vez. Verás, después de que se seque, dará una hermosa textura de nevadas que la necesitamos. Y luego agregaremos algunas gotas de nieve con el blanco también. Simplemente volviendo a caer algunos reflejos índigo más oscuros en la parte superior. Y sólo voy a seguir adelante con las salpicaduras otra vez en la parte superior, pero sólo voy a seguir adelante y mezclar esto primero Ahora, asegúrate de agregar las salpicaduras de agua en la parte inferior también Puedes sentir que en la parte inferior, no tienes mucho del color, pero puedes ver ese pequeño color azul claro también crea en ese efecto. Ahora, solo dejando caer algunos reflejos índigo, creando en algunos puntos más oscuros al azar. Mira el agua que me dejó caer aquí que va a crear una hermosa, ya sabes, la textura de las salpicaduras de agua Te voy a dar la hermosa textura nevada que estamos buscando Solo voy a recoger pequeños indicios del azul prusiano y dejarlo caer al azar en los puntos, pero en una consistencia muy líquida para que florezca automáticamente y cree en ese efecto de floración cree en Usando el cepillo húmedo, mezclándolo todo. Entonces estamos listos con nuestro cielo, solo algunas últimas salpicaduras de humos del agua Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo, luego seguir adelante con los detalles en esta pintura. Ahora, en cualquier punto si sientes que el índigo es demasiado oscuro, entonces simplemente puedes mezclarlo en puntos. ¿Bien? Entonces ahora voy a esperar a que todo esto se seque por completo y luego iremos más allá. 61. Día 39: paisaje invernal, parte 2: Entonces ahora puedes ver que mi cielo está completamente seco. Se pueden ver las floraciones, los efectos que han entrado Ahora voy a primero seguir adelante, agregar en una capa de color marrón rojizo Puedes usar un color bon sienna o puedes mezclarlo en un pequeño toque de rojo a tu marrón o usarlo directamente en un color marrón rojizo Entonces solo voy a usar un color rojo claro con un poco más de toque del rojo, y solo voy a agregar en la primera capa en estos troncos de madera. Y luego una vez que esta capa se seque, agregaremos algunas texturas a esta también. Ahora, para la primera capa, también, se puede ver que voy por delante con un contorno muy desigual porque realmente quiero que el tronco de madera se vea natural y realista. Ahora bien, si has dado en el contorno a lápiz, asegúrate de seguir eso. De lo contrario, eso será visible. Y si no has seguido adelante con ningún esquema, puedes simplemente, ya sabes, ir al azar con cualquier forma que desees. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo en los bordes, agregaré el indicio más oscuro usando el color de la corona ndic Entonces solo voy a recoger un poquito de la corona ndic y usando la punta de mi pincel, apenas comenzaré a caer un poco en el borde izquierdo Entonces ves que esto está dando en una dimensión a estos troncos de madera. Verás, le estoy dando un esquema más desigual. De la misma manera a la más pequeña también. Nuevamente voy a seguir adelante, darle un contorno un poco más oscuro en el lado izquierdo. Ahora, para cuando esto se seque, seguiremos adelante y rápidamente agregaremos poco de pasto seco en la base de la pintura aquí. Entonces, para la hierba seca, puedes usar un simple color marrón o amarillo. Yo solo voy a seguir adelante con un color rojo claro y solo agregar un efecto de hierba seca como este en la base. Estoy usando un cepillo delineador. Se puede ver lo finos consejos que soy capaz de entrar. Además, es capaz de contener suficiente pintura para que yo agregue alrededor de siete a ocho de estos trazos en a ocho de estos trazos total para que no tenga que ir rápidamente, ya sabes, seguir levantando las pinturas. Verá, voy adelante muy al azar con esto. Simplemente puedes ir y arrastrar tu pincel como desees para dar en este detalle inferior. Yo solo estoy superponiendo con algunos trazos más oscuros también. Verás, solo estoy moviendo mi cepillo muy flojamente, sacando algunos trazos más pequeños de los más grandes también Entonces eso es por el simple detalle de hierba base que tuvimos que ceder también. Y ahora sólo voy a seguir adelante, usando en los dolores de color gris. Y usando los dolores color gris remumi Y ahora usando en los dolores color gris, solo voy a ir adelante, agregando en una hermosa o, ya sabes, una especie de flor seca de un efecto Entonces usando en los dolores grises, simplemente voy a crear en la rama a la flor primero. Entonces ves muy vagamente, acabo de agregar en una rama Y una vez que esto se seque, cuando sigamos adelante con el quash blanco, agregaremos en el detalle a esto Todo bien. Entonces solo una simple rama en el medio que hemos sacado. Ahora, claro, si quieres, puedes simplemente seguir adelante sumar espinas más pequeñas a esto Bien. Ahora, usando los mismos dolores grises, solo voy a agregar unos trazos en la parte inferior para que, ya sabes, los trazos florales también se vean bien en la sincronización de la paleta de colores. Así que sólo un poco que he añadido en. Ahora, usando los dolores grises en sí, sigamos adelante rápidamente, agreguemos esos cables a este campo. Entonces ves a estos compradores, también, los estoy tomando muy sueltos y no seguir adelante con simples líneas rectas Poincris cross Bien, también hemos agregado cuatro de estos. Ahora lo que nos queda por agregar son los detalles de nieve y la textura en los troncos de madera. Pero para los troncos de madera, todavía no está completamente seca, así que seguiremos adelante con la textura de la nieve hasta entonces. Entonces para eso, voy a recoger quash blanco fresco. Asegúrate de recoger el efectivo blanco en consistencia media, no demasiado acuosa Ahora, voy a cerrar rápidamente mi paleta porque primero vamos a seguir adelante y salpicar en las estrellas Lo siento, no las estrellas. Este es el detalle de nieve en el que estoy salpicando. Entonces es una escena de nevadas que estamos creando. Así que muchas nevadas que he creado. Ahora, usando en el quash blanco, solo voy a estar agregando algunos detalles de cogollos a estos Así que de manera muy aleatoria solo toma una buena capa del quash blanco y agrega los detalles de los capullos de nieve como estos encima de estas marcas que creamos para los florales No es necesario que sigas adelante en todas las sucursales que has agregado a algunas que puedas seguir adelante y agregarlas. Asegúrate de recoger el lavado blanco en una consistencia audaz para que después de que esto se seque, dé ese efecto audaz porque sobre el efecto de nieve azul claro que tenemos, puede que no resulte tan audaz. Y usando el propio lavado blanco, voy a estar agregando un poco de nieve recogida en estas líneas también. Básicamente, los cables que hemos agregado. Así que no en todo el espacio, sino solo en algunos puntos estoy agregando algo de nieve recogida en. Entre estas ramas, también, se puede mostrar la nieve recolectada en los puntos de articulación. Para ello, debes estar seguro de que el whiteqh está en una buena consistencia espesa Seguir adelante con otra capa para que, ya sabes, tenga ese efecto audaz después del secado. Añadiendo algo de nieve en la base de los troncos de madera también. Sólo voy a recoger un pequeño indicio del color rojo y dejarlo caer en las flores aquí en la base del blanco, caer en ese pequeño cogollo tipo de detalle con un color rojo Entonces ves que los florales vuelven a tener otra dimensión. Simplemente gotas muy simples en los puntos de brote. Y ahora, por último, vamos rápidamente a añadir en las texturas a la ley de madera. Para eso, voy a seguir adelante con el color marrón oscuro. Y vamos a seguir adelante y añadir en los patrones y las texturas. Solo necesitas seguir adelante con líneas desiguales. Entonces ves en el medio, solo estoy cediendo en espirales simples, y son muy desiguales, si ves Esa es la belleza de la cosa de madera. Solo puedes agregar pequeñas texturas de pincel seco también en el medio. la misma manera al más pequeño un Ben Hay momentos en los que, ya sabes, simplemente no tengo ganas de entrar con detalles que se ven reales, reales, reales o, como, ya sabes, completamente perfectos. Solo dejo bailar mi pincel y hacer su propia magia, y entonces el resultado realmente se ve tan natural y tan realista, igual que estos troncos de madera ahora que ves. Ahora, por último, sólo voy a recoger una vez más el color gris del dolor. Y bajo estas líneas, sólo va a ceder ese efecto atrevido para que los detalles de la nieve sean visibles mucho mejor. Ves acuarelas secas o tono más claro. Y si vas a agregar demasiada agua a tus colores más oscuros, y luego se secan opacos, al igual que las pinturas grises que pasaron aquí, y ahora tengo que seguir adelante con una superposición. Y eso se vuelve difícil porque realmente necesitas correr hacia esa línea que estableces en el tono de color claro y meterte en esa, ya sabes, fluir de nuevo. Sólo voy a ceder algunos nudos a esto. Simplemente cediendo una profundidad un poco más oscura a estos también porque siento que se han secado opacos. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para hoy. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final un simple paisaje invernal simple de madera. Solo usa un poco de la cal. Ya ves, a pesar de usarlo en consistencias audaces, después de secarse, se ven opacos en las manchas, y simplemente puedes simplemente seguir adelante rápidamente y sobrecapa Ahora, vamos a despegar la cinta adhesiva Ten cuidado porque tu cinta de enmascarar puede tener agua recolectada en los puntos de encuentro porque esta vez habíamos seguido adelante con un paisaje bueno y fluido Entonces aquí hay un paisaje final de ventana de la pintura de hoy uno muy simple, fácil, detalles simples. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy, y me encanta crear en estas flores hacia el cielo mostrando en ese efecto de nevadas y la textura en el tronco de madera que era gratis y fácil de entrar Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias por acompañarme en este Desafío Acuarela de 50 Días y por pintar conmigo cada día 62. Día 40: playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a seguir adelante con un sencillo cuadro de playa. Sólo voy a empezar a marcar la línea del horizonte. La parte superior de la cual va a ser un simple cielo azul soleado con los efectos de nube blanca que hacemos de forma natural al dejar en las tapas, y el fondo será la playa. Así que solo marcaré el agua y el espacio de arena también. Y luego en el área de arena, solo agregaremos un pequeño detalle de empuje de vegetación Primero, comenzaremos con el cielo. Entonces sigamos adelante con una capa de agua hacia el cielo. Así que acabo de seguir adelante con una buena capa uniforme de agua hacia el cielo. Y ahora para el cielo, voy a usar en el color azul serlem y apenas comenzar con el color azul en una consistencia ligera y solo agregar trazos sueltos como estos, dejando en gorras blancas naturales hacia el cielo para actuar como la nube Entonces verás que pintar en el cielo difícilmente te llevará uno o dos minutos. Solo recogeré un poco del color azul ultramarino y solo agregaré pequeños reflejos Asegúrate de mantener estas gorras blancas para que actúen como las nubes nacionales. Así que ya ves estoy recogiendo la lista muy ultramarina justo en la punta de mi pincel y agregando en estas formas de resaltado Entonces dependiendo del tamaño del pincel, necesitas ver cómo controlarás el flujo de la pintura, el agua. Ya que estoy usando un tamaño tan grande del pincel, pero me estoy asegurando de que solo estoy usando la punta del pincel para poder agregar los detalles y tener control sobre los detalles que estoy agregando. Ahora, solo usando en la punta y el color azul ultramarino, sigo creando en algunos detalles de nubes, mojados sobre mojados Estamos casi a través del cielo. Todo bien. Ahora, esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego nos adentraremos en el resto de los detalles. Esa va a ser la zona de playa y luego la zona de arena. Entonces esperemos a que el cielo se seque por completo y luego avancemos más. Entonces antes de que esto se seque, solo voy a seguir adelante haciendo en un poco de color levantando y creando en algunas formas ásperas de nubes como estas. Para esto también, se puede ver que solo estoy usando en la punta del pincel. Y mientras está mojado, estoy haciendo este levantamiento de color para crear en la nube detalles. Si el papel se seca y luego sigues adelante con el levantamiento de color, te meterás en parches y secado desigual. Así que asegúrate de hacer el levantamiento de color solo si tu papel está mojado y solo se da en pequeños detalles de nubes y formas de nubes como estas usando en el cepillo húmedo. Entonces tienes los reflejos ultramarinos, tienes los reflejos serles y azules, pero aún así tienes el hermoso efecto resplandeciente pero aún así tienes el hermoso efecto resplandeciente soleado también. Entonces ahora esperemos a que esto se seque por completo, luego pasemos al cuerpo de agua. Ahora mi cielo está completamente seco y pintaremos el agua y el área de arena juntos. Entonces para el área de agua, voy a seguir adelante usando en el color de niebla aguamarina Y voy adelante con una técnica diferente esta vez que suelo hacer. Esto también es, ya sabes, nuevo para mí porque, por supuesto, lo he probado como ejercicios de práctica, pero haciéndolo en una pieza final y teniendo confianza con eso. También es algo nuevo para mí. Así que he recogido el color de la niebla acumina, y sólo voy a comenzar en húmedo sobre seco Así que no he añadido ninguna capa de agua al espacio de agua. Sólo voy adelante directamente con el color de niebla aguamarne Primero, sólo estoy definiendo en la línea del horizonte. Puedes usar el color azul turquesa en el resto del espacio, yo solo voy a seguir adelante, usando un poco de efecto pincel seco, dejando en estos huecos blancos naturales en el medio. Entonces, ¿ves este efecto de mordida natural que hay en el medio? Entonces solo algunas manchas blancas que naturalmente están entrando. Yo sólo voy a seguir adelante con un poco más de la aguamarina y crear en cierta profundidad Y en el área base aquí, voy a estar usando en este ocre de Pettersburg Ahora bien, por si no tienes esto, puedes seguir adelante usa en amarillo ocre mezclado con amarillo y un pequeño toque de blanco para conseguir este hermoso color arena Y mientras mi espacio de agua está húmedo, solo estoy agregando la capa de arena hasta que el efecto de mezcla de agua. Entonces mezclándose en el verde que he agregado, lo siento, la niebla aguamarina y este Petersburgo ocurren para que la arena y el área de agua estén bien mezclados entre sí Ahora bien, mientras esto está mojado, voy a seguir adelante rápidamente con algunos detalles mojados sobre olas mojadas. Nuevamente, solo usando la punta del pincel y agregando en este detalle. Verás, estoy manteniendo ese efecto de pincel blanco seco que he añadido y solo dejándolo estar ahí, cediendo ese efecto de espuma natural. Ahora, también solo vas con poco levantamiento de color y creando en o, ya sabes, algunos detalles. Manera muy sencilla. Definir bien la línea del horizonte. Y ahora en el espacio de arena. Voy a seguir adelante con un poco de verde. Entonces usaré el color verde savia. Añadiremos más textura a estos después de que estos se sequen. Entonces por ahora, solo estoy agregando en una simple capa húmeda sobre húmeda para dar ese suave efecto de fondo. Todo bien. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante con los detalles, las sombras. Solo recogeré un poco del color verde vende, que es un hermoso verde oscuro y solo agregaré detalles un poco más oscuros, mojados sobre húmedos también. Entonces ahora, esperaremos a que todo esto se seque, luego entraremos con la capa final de detalles en esta pintura. Ahora, voy a seguir adelante y agregar en una reflexión a estos trazos de pasto que hemos agregado en. Y para eso, solo voy a recoger un poquito del mismo Petersburgo que recogí y solo le agregaré un pequeño indicio del color gris o marrón del dolor. Muy poco. Básicamente, solo necesitas un tono claro más oscuro que el color que usaste en la base para agregar las sombras y los reflejos a estas. Entonces, ya ves, solo estoy creando en ásperas sombras de estos. Ahora, en la parte superior, voy a estar agregando en el trazo de pasto. Entonces primero, vamos a seguir adelante con el color verde. Entonces solo estoy usando en una mezcla de la crema de savia con un pequeño toque de las pinturas grises. Apenas sacando algunos golpes. ¿Ves? Y solo sumado en la reflexión a estos usando en este color. Así que simplemente saca las reflexiones al azar así. Entonces eso es actuar como la sombra. De la misma manera aquí también. Primero voy a seguir adelante con los greens y agregar en simples trazos de pasto encima de esto. Y usando en el mismo color que mezclamos, eso es un amarillo de Petersburgo con un pequeño toque de las pinturas gris o marrón, creando un área de sombra para esto también. Muy flojamente agrega algunos reflejos y, ya sabes, tu sombra no tiene por qué ser perfecta Sólo tiene que estar ahí, básicamente. Así que ya ves, en ciertos puntos, incluso he dado el efecto de sombra o mezclado en la base con la ayuda del agua. Entonces eso es para los detalles que tuvimos que agregar aquí, sombra simples y simples detalles de sombra simples y simples que hemos agregado rápidamente. Y ahora en la línea del horizonte, sólo voy a seguir adelante con algo. Simplemente recogeré café básicamente y agregaré en una montaña muy diminuta. Así que he recogido un buen color marrón oscuro. Y dejando en huecos, solo voy a crear en esta pequeña gama diminuta. Bien. Por último, solo voy a usar en un poco del quash blanco y solo cederé pequeñas texturas en el espacio de agua Bien. Entonces ves una pintura rápida de playa en poco menos de 15 minutos, detalles limitados, pero usando diferentes técnicas para crear en los espacios blancos, el efecto espumante aquí naturalmente, y los reflejos simples que hemos agregado en. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para hoy. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Esto es como practicar ejercicio rápido para aprender a agregar en las sombras rápidamente, para crear en un espacio de agua simple sin agregar con mucho detalle. Mm. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura final del proyecto de clase de hoy. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Me encanta cómo han resultado estas sombras. Normalmente no soy una persona a la que le encanta sumar demasiadas sombras porque siento que no resultan hermosas. Pero hoy, estoy muy contento con las técnicas que elijo para agregar en el agua y la sombra, también. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que me pueda motivar, así como a otros a seguir intentando y, ya sabes, construir un hábito de pintar a diario Muchas gracias, una vez más por acompañarme. Nos vemos pronto en la siguiente pintura. 63. Día 41: tonos del atardecer, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a seguir adelante con una pintura muy sencilla, y no vamos a tener en gran parte del boceto a lápiz. Simplemente marcaremos una línea muy pequeña. Que casi estará en la parte inferior del papel. Estoy usando mi almohadilla A five. Por lo que sólo esta zona será la zona de agua. Y en la cima aquí, voy a tener un siloouete de barco muy pequeño Entonces solo estoy dando un esquema muy ligero. Va a ser muy pequeña y, ya sabes, silueta muy minuciosa que vamos a estar agregando. En la cima aquí, tendremos las sierras, pero no iremos con ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con los paneles. Entonces comencemos, agregando una capa de agua primero en todo el cielo. Entonces solo estoy agregando una buena capa de agua en todo el cielo. Entonces ahora en el cielo primero, voy a estar fijándome con un color amarillento claro o amarillo medio y apenas comenzar a agregar simple resplandor con los Estoy dejando la zona principal aquí más cerca de la línea del horizonte en blanco por ahora porque ahí vamos a estar agregando en detalles cuando agreguemos en la cordillera. Así que por ahora, solo de seguir adelante con este color amarillo profundo, amarillo permanente profundo, puedes seguir adelante con cualquier tono medio de amarillo. Todo bien. Y ahora para el azul, primero recogeré el color azul Cerlean y apenas comenzaré a agregar los trazos azules al cielo Ten cuidado más cerca del amarillo. Tú, ya sabes, prefieres salir en las gorras blancas para que el amarillo y el azul puedan encontrarse naturalmente entre sí y crear el flujo de los colores. Se ve en el amarillo lo suavemente que estoy tomando en los tonos azules. Ahora, a continuación, voy a estar recogiendo un poco del color índigo mezclado con el azul serlean Y con cuidado solo usando en la punta del pincel, comenzaré a dejar caer algunos reflejos en las nubes. Entonces solo estoy usando en la punta del pincel y agregando algunos reflejos de nube. Al hacer esto, debes tener cuidado con el agua en tu cepillo porque si estás usando un cepillo de mayor tamaño o un pincel de tamaño más pequeño, el control del agua jugará un papel importante aquí porque solo quieres que entren algunas formas como nubes. Con mucho cuidado, ya ves, solo usando en la punta del pincel, he agregado en las formas de nube. Sólo voy a seguir adelante, utilizar en un poquito de la serie azul de nuevo y mezclarla. Y ahora sólo voy a recoger un pequeño indicio del color oro indio. Muy poco. Y nuevamente, solo usando la punta del pincel, solo va a caer en algunos reflejos con el color dorado indio. Entonces esto parece estar un poco demasiado oscuro, así que rápidamente simplemente lo diluiré. Planeando con un poco de la base amarilla que usé. Mm. Se acaba de seguir adelante mezclando suavemente en. Ahora usando en otra capa de color índigo. Nuevamente, en una consistencia media, asegurándome de que mi pincel no tenga exceso de agua, usando en la punta, va a crear en algún flujo hacia el cielo. Simplemente manteniéndolo un espacio dorado resplandeciente aquí en la parte inferior, y eso es todo para nuestro cielo Ahora, para cuando un cielo se seque, rápidamente voy a seguir adelante con la capa hacia el mar aquí, que va a ser una capa simple. Entonces solo voy a recoger el amarillo indio, lo siento, el amarillo permanente D y sólo voy a agregar en una capa simple de esto. Y en la parte inferior, solo va a agregar en un efecto de color azul muy claro. Así que solo voy a recoger una pequeña mezcla del índigo con el azul serle y simplemente agregarlo y mezclarlo con el amarillo Entonces esa es la zona del cuerpo de agua fácil que estamos agregando. Ahora, los mayores detalles que tenemos que agregar van a ser los espacios de montaña que vamos a estar agregando. Entonces tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Simplemente voy a aclarar un poco el amarillo yendo adelante, haciendo en la técnica del lifting Y en la parte inferior, sólo voy a ceder más del azul. Bien, ahora, vamos a esperar a que todo esto se seque y luego seguir adelante Entonces ahora, mi primera capa, mi cielo, mira, todo está completamente seco, y voy a comenzar a agregar en la capa Fos de montaña, después de lo cual esperaremos nuevamente a que eso se seque también y luego seguir adelante con la siguiente capa. Entonces, para la capa fos de montaña, empiezo con una mezcla del carbón indio junto con la mezcla del color amarillo permanente profundo. Entonces necesitas un buen, ya sabes, tinte amarillento, que refleje lo más destacado del cielo que cae a la montaña Eso es lo que vamos a estar haciendo en. Primero comenzaré con este color para la primera cordillera y solo voy a comenzar a agregar en una pia superior muy rugosa y solo diluir este color Así que ya ves, no hemos agregado en ningún boceto a lápiz, y ahora en el resto del espacio, voy a estar fusionando esto con los dolores de color gris. Así que simplemente recogiendo los dolores grises en una consistencia ligera y solo voy a mezclarnos hasta la línea del horizonte. Ahora en el lado derecho aquí, vamos a tener en otra cordillera de la montaña que agregaremos una vez que este diseño se seque por completo. Hasta la línea del horizonte aquí, sólo voy a crear un gradiente de los dolores grises y darle un punto resplandeciente Simplemente llenando todo este espacio para que cuando sigamos adelante con la segunda cordillera en primer plano, no tengamos que preocuparnos por un contorno desigual Sólo voy a dar una forma muy áspera que voy a ceder por la segunda cordillera aquí en la cima. Por ahora, solo voy adelante y se puede ver creando en esta primera cordillera en la que he dado en más destacado del color amarillo cielo cayendo sobre esta cordillera, y simplemente usando en los dolores el color gris, creando en un buen gradiente. Y hacia el fondo, ya ves que solo estoy usando en agua y mezclándome en este color, dando ese efecto de luz brillante que quiero que entres Simplemente cediendo pequeños reflejos con un pinscray encima del amarillo en las manchas Todo bien. Ahora, nuevamente tendremos que esperar a que esta primera capa se seque completamente para que luego podamos seguir adelante con la siguiente capa. Ahora, asegúrate de mantener un buen espacio resplandeciente. Y el amarillo está cediendo perfectamente en ese punto resaltado. Y aquí también, se puede ver la nube de cielo blanco resplandeciente punto en el que hemos mantenido Bien, ahora, vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego avanzar más Entonces para cuando esta capa se esté secando, simplemente iré rápidamente y agregaré pequeños detalles de ola al mar. Para eso, solo estoy usando en la mezcla del índigo y el color azul Ceren en una consistencia de tono medio y en un valor medio y solo agregando algunas olas húmedas sobre secas Entonces he empezado por el lado inferior en donde voy adelante con algunas olas detalladas. Se pueden ver trazos muy simples que estoy agregando cerca uno del otro, entrecruzado, sin patrón fijo a seguir, dando en el flujo de agua, el efecto olas, y hacia el borde superior, solo voy a seguir adelante con un poco de pincel seco Usaré el mismo pincel, solo tabularé todo el exceso ahora y solo daré un efecto de glaseado en la parte superior Entonces solo un efecto glaseado en el amarillo en la parte superior, dando la textura en el agua Ahora, sólo voy a recoger un poco del amarillo. Y solo agrega un poco de amarillo aquí otra vez. Entonces ese espacio había resultado azul. Así que solo agregué rápidamente en una pequeña capa del amarillo mientras aún estaba mojado. Y una vez que esto se seque, volveré a dar el detalle de las olas encima. O lo que voy a hacer es que rápidamente voy a seguir adelante y mezclar todo este espacio una vez para que no tenga bordes afilados, desiguales porque estoy un poco insatisfecho con cómo han resultado las olas en la parte superior del espacio Así que solo para darle a todo un efecto bien mezclado otra vez. Todo bien. Entonces solo añadí en ese pequeño amarillo, y ahora voy a seguir adelante rápidamente con la técnica del lifting. Para que veas tengo ese efecto de luz del color amarillo otra vez en la parte superior, y las ondas que he agregado también han estado ahí y tienen un efecto muy bien mezclado y han tonificado la luz por la superposición que hice Y ahora me siento feliz con cómo se ve el mar. Entonces básicamente, tuve que hacer todo esto porque del lado derecho, necesitaba este buen efecto amarillo el cual se tapó por el exceso de pintura índigo en mi pincel, pero ahora se ve asentado. Ahora, una vez que esta capa frontal de la montaña se seque, seguiremos adelante con el resto de los detalles rápidamente. 64. Día 41: tonos del atardecer, parte 2: Entonces ahora mi primera cordillera está completamente seca, y voy a seguir adelante con los dolores de color gris. En una consistencia de tono muy medio, realmente no necesito un color oscuro, solo una capa, y solo seguiremos adelante y agregaremos aquí la segunda cordillera. Ahora bien, este contorno superior que he marcado, voy a seguir eso solo para la segunda cordillera para que tenga ese efecto de mezcla perfecto. Simplemente creando en un borde muy rugoso, desigual, y hacia el fondo otra vez, solo va a diluirlo y creando todo el espacio, cediendo bien en la línea del horizonte esta vez. Bien, así que acaba de dar en la línea del horizonte. Y ahora, voy a añadir rápidamente en este barco detalle aquí que tenemos en. Para eso, voy a usar primero en el color índigo en una consistencia acuosa y solo agregaré en la primera capa Este es solo el primer claro que he añadido con un color índigo muy claro. Y para cuando esto se seque, voy a usar rápidamente en una consistencia un poco más gruesa del índigo, y hacia el fondo del mismo, simplemente voy a crear en el efecto dominó de esta nave, dando en líneas índigo muy finas. No te preocupes, agregaremos poco más detalles al sp una vez que se seque. Entonces solo agrégalo en este simple efecto dominó del agua, como puede ver. Y ahora, una vez que la primera capa se seque, después de eso, agregaremos en la segunda capa detalles al barco y los detalles finales. Y una vez que esta montaña también se seque, agregaremos aquí también la capa final de los pinos. Entonces ahora todo está completamente seco. Me veo obligado a acaparar con el color índigo, adelante, añadiendo los detalles a la nave Simplemente dándole un esquema, manteniendo en algunos detalles más claros en el barco también. Y sólo va a agregar una línea muy fina. Bien, así que solo dale un poco de detalle en la forma. Ahora usando en el color gris del dolor en una consistencia audaz, simplemente voy a crear aquí una cordillera de pinetree de montaña Simplemente creando en esta cama primero. Y ahora voy a agregar en simples pinos. Levantando un poco de color para dar pequeños efectos brillantes en el medio. Todo bien. Y en el medio, solo voy a estar recogiendo el color dorado indio y agregaré algunos pinos aquí con este color para mostrar el reflejo de la luz solar que cae sobre los pinos. Y hacia el fondo, lo mezclaré con los dolores grises. Entonces ves hacia abajo, lo he mezclado con los dolores grises y hacia la parte superior, solo tengo este efecto resplandeciente Entonces básicamente para mostrar el efecto de la luz solar y el resplandor que cae sobre estos pinos aquí. Y ahora, por último, solo vamos a seguir adelante con un tono índigo un poco más claro y agregar en un pino. Verás, acabamos de agregar una capa simple de los pinos en este lado de la línea del horizonte. Ahora en la oveja otra vez, sólo voy a seguir adelante y darle el contorno. Así que ya ves, solo dado en pequeños contornos y definir esta zona de barcos. Y ahora justo en este borde más a la izquierda de aquí. Estoy usando en una consistencia media del color gris del dolor y agregando en algunos pinos. Verás, no es audaz, no es oscuro. Es una consistencia muy media, grisácea clara. Oh Y solo agregando algunos trazos simples en el medio para agregar como los pinos de relleno. Y ahora, por último, solo va a seguir adelante, usa en un pequeño indicio de las pinturas de color gris y solo agrega un poco de efecto de sombra a estas usando en líneas finas en la base. Así que mantén la forma. Entonces comienzas primero con líneas más largas y luego moviéndote hacia abajo, solo creas en, ya sabes, ondas de menor longitud para mostrar en el reflejo de esto. De la misma manera a este lado también. Va a agregar en las líneas grises más claras de Pain para actuar como reflejo. Se ven solo trazos simples de las pinturas grises, que está actuando como la sombra a la reflexión a la cima de la cordillera de pinos de montaña en la zona del mar, y ahora solo usando en un poco más ligero en consistencia remota. Entonces detalle de olas. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Solo estoy recogiendo un poco del color oro indio, y voy a darle un aspecto un poco detallado a estos pinos de aquí porque están probando muy, ya sabes, parcheados que no me gusta en Y solo recogeré un poco del resaltado índigo y los dejaré caer aquí. ¿Verdad? Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Estoy enamorada del cielo y del lugar resplandeciente de aquí. Y el simple silhet barco que hemos agregado, ha resultado un poco enorme en realidad de lo que esperaba, pero entonces está bien. Y me encanta el resto de los detalles simples tontos, simples reflejos Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 65. Día 42: montañas rosas de ensueño: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y hoy, vamos a estar pintando un cuadro para hoy y otro para el día siguiente. Así que he marcado todo en el papel. Este es un bloc de tamaño A cinco, que he dividido en, como, A six A six size, y estaremos pintando en estos A six size durante los próximos dos días. Entonces, para la pintura de hoy, vamos a estar pintando en un cielo simple con dos o tres cadenas montañosas, y luego un simple primer plano lleno de pequeños detalles de pinos Entonces comenzaremos con el agua directamente. No voy con el boceto a lápiz porque, ya sabes, vamos a seguir adelante con tonos de color muy claros, y realmente no quiero que las marcas de lápiz estén ahí. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el papel, y vamos a construir el cielo en la parte superior por ahora. No vamos a seguir adelante con el resto del detalle. Entonces para el cielo, estoy usando un poco del color rojo de nómina. Y a esto, solo voy a mezclar un poco del brillante color de la ópera. Verás, tenemos un color rojo durazno muy bonito. Por lo que casi del 50% al 60% del papel será tu parte del cielo. Entonces solo sigue adelante con los detalles del cielo ahí. Que este espacio de fondo esté ahí para las montañas y el detalle del campo que vamos a agregar. En la cima para el cielo, ahora voy a seguir adelante y usar en un poco de este color azul pavo real Puedes usar un azul Cerlean si no tienes esto o incluso puedes simplemente seguir adelante usarlo en tu color celeste, cualquiera que sea el azul que tengas en tu paleta Y esta vez, como ven, sólo voy adelante con trazos muy simples, simplemente dejando en huecos intermedios para actuar como los detalles de la nube blanca natural. Ahora, a medida que me muevo hacia el espacio del melocotón rojo, iré con mucho cuidado y superpondré algunas nubes con el azul muy poco para solo darle ese efecto mezclado. Ahora, usando en un color tonelada oscura, solo va a agregar algunos reflejos más, ve naturalmente dejando en huecos intermedios para dejar que las nubes se formen naturalmente. Las gorras blancas actúan como las nubes naturales. misma manera, solo voy a recoger un poco de esta mezcla de colores de la ópera brillante, junto con el color rojo polo y solo agregar algunos reflejos sobre el azul también, y algunos tonos más oscuros aquí también. Ves que los colores más claros también son visibles, y luego tienes los reflejos más oscuros entrando. Ahora solo voy a seguir adelante, superponer un poco y llevarlo a la cima del cielo. Estoy usando un sorteo de cuatro rondas de talla para que pueda entrar en los detalles bien y bien. Así que ya ves, dando a ambos colores un buen efecto combinado también. Ahora vamos a esperar a que todo esto se seque por completo. Voy a mezclar esto hasta la base. Y una vez que todo aquí se seque, seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles en esta pintura. Entonces esperemos a que esto se seque primero, luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y voy a recoger la misma mezcla del rojo Perú y el color brillante de la ópera y usarlo en un tono de consistencia más oscura que el cielo y voy a agregar en la primera cordillera. Todo bien. Voy a usarlo en una consistencia de tono medio. Y casi en el espacio central aquí, voy a agregar esta primera cordillera. Y mientras esto esté mojado, lo vamos a diluir rápidamente hasta la base, dejando la base aquí vacía para los greens más adelante, pero solo dándole a todo un aspecto bien peinado Así que asegúrate en la base, no tienes muchos tonos de color. Y mientras esto está mojado, solo sigue adelante con un poco de dabbing y lifting para crear texturas mojadas sobre mojadas Y de este lado, solo úsalo en el cepillo húmedo y mézclalo en el cielo. Verás, tiene ese efecto mixto. Todo bien. Ahora otra vez, esperaremos a que esta cordillera de fuerza se seque. Después, seguir adelante. Entonces también se prueba la cordillera Fst, y ahora voy a recoger el mismo color azul que recogimos en el cielo Y a eso, sólo voy a añadir un pequeño indicio del color violeta. Muy poca pista. Es como mayormente azul con solo un toque de violeta. Y para la próxima montaña, sólo voy a añadir en esta capa. Y otra vez, sólo tienes que seguir adelante con un rango muy diluido en la base. Entonces, ya ves, porque habíamos agregado el rosa, también tenemos un resaltado de subtono rosado Y mientras esto está mojado, solo toma un pequeño toque de taco de estos colores, y solo puedes agregar pequeñas texturas mientras esto se apuesta por mojado. Y de este lado, solo voy a seguir adelante con un cepillo de presa, mezclarlo todo. Estaremos teniendo en la tercera cordillera entrando después de esto. Entonces ves ese efecto combinado perfecto. Todo bien. Ahora otra vez, tendremos que esperar a que esto se seque y luego seguir adelante con la siguiente montaña. Entonces también se prueba la segunda cordillera, y para la tercera cordillera, vamos a ir con el mismo color que la segunda, un tono más oscuro, así que menos de agua, más del pigmento y solo vamos a seguir adelante, agregar en la tercera capa, y luego finalmente pasamos al campo. Verás, estoy tratando de darle una forma tan irregular, creando en ese efecto natural de la montaña. Entonces es la misma mezcla del violeta y el azul del cielo. Sólo un tono más oscuro que la capa montañosa anterior. Y en esto también, el violeta está mojado. Solo voy a agregar pequeñas texturas mojadas sobre ella. Ves las manchas más oscuras. Y finalmente, cuando esta cordillera se seca, seguimos adelante con el último campo en esta pintura. Entonces ahora, incluso esta cordillera está seca, y vamos a comenzar con los colores en el pino y el espacio de campo. Así que sólo estoy recogiendo un simple color verde, y voy a empezar a añadir aquí el pino. Ahora para los pinos, estaré alterando entre los tonos de verde un poco del ocre amarillo y las pinturas grises Entonces ya ves, a medida que sigas agregando cada uno de los pinos, asegúrate de seguir adelante y agregar en la base ese tiempo mismo. Pinos muy simples, follaje poco detallado, trazos simples. Ahora, se puede ver que también llevo las alturas de los pinos. Ahora, solo estoy recogiendo un poco del color marrón también. Y solo cubrió todo el espacio. Ahora solo recogeré los greens y los agregaré encima de los marrones y solo crearé en este fondo un espacio mezclado con los pinos Verás en el medio, dejé un pequeño hueco y luego solo agregando trazos simples para actuar como algunos queman pinos aquí. Veo un rango tan simple que lo agregamos en la base, estamos casi a través de este proyecto de clase. Solo voy a recoger un poco del color verde mayo, que es un verde pastel muy claro. Sólo voy a caer en pequeños reflejos. Recogiendo las pinturas grises, solo voy a agregar en alguna segunda capa de pinos frente a esta. Vea cómo el color está sangrando debido a la base húmeda, y está creando en el hermoso efecto natural. Solo pincha, levantando pequeños colores para crear algunos puntos aquí Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Ahora no voy a despegar la cinta de enmascarar. Haremos el cuadro de mañana aquí y luego despegaremos la cinta adhesiva y veremos todo juntos. Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 66. Día 43: pinos entre la neblina: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy vamos a seguir adelante con otro paisaje sencillo para completar aquí este mood board. Entonces comenzaremos con una capa de agua directamente. Sólo voy a añadir una capa de agua en todo el papel. Ahora voy a comenzar con el cielo. Entonces para el cielo esta vez otra vez, voy a seguir adelante con el color rojo Paul. Bien. Entonces comenzando con la nómina roja, solo voy a comenzar a agregar en simples trazos. Esta vez, no he añadido en el brillante color Opera. He recogido directamente el hermoso color rojo tal como es. Ahora, para la cima del cielo, voy a seguir adelante con el color azul prusiano primero, y luego pasaremos al tono más oscuro Entonces solo agregando en dejar hueco entre el color azul y el rojo para que haya este resplandor natural sucediendo en. Simplemente adelante con el color azul prusiano. Y luego en la parte superior, usando el color índigo, comenzaré a crear en los reflejos hacia el cielo. Así que recogiendo el índigo ahora y simplemente cayendo desde arriba. Así que solo estás creando en la oscuridad. misma manera, solo voy a seguir adelante de nuevo con un poco del color rojo en la consistencia audaz. Simplemente mezclándolos un poco con, ya sabes, la parte superior de los espacios azules. Estoy usando un pincel redondo tamaño cuatro para agregar todos los detalles del cielo como por ahora. Y en la base aquí, ahora, sólo voy a recoger un poco del color índigo y crear un fondo brumoso capa brumosa en la que voy dejando en un pequeño hueco entre el rojo y la capa base violeta otra vez, como pueden ver Entonces ves el resplandor natural que de nuevo queda ahí dentro. Ahora usando en el color índigo, solo voy a seguir adelante y agregar en algún fondo pinos brumosos Pero para esto, solo voy a seguir adelante con una capa muy ligera del color y solo agregaré trazos simples como estos en el fondo. Ya ves, asegúrate de que el resplandor entre el rojo y esta capa índigo siga persistiendo, lo cual es muy importante para entrar en ese efecto resplandeciente hacia el cielo Solo estoy dejando caer un rango de fondo muy borroso de los pinos brumosos y mezclarlo con la Adelante con una capa muy ligera del índigo aquí porque todavía estaremos agregando pinos audaces una vez que esto se seque. Entonces ahí estaremos agregando el buen efecto de color negrita. Ya ves lo lentamente que estoy construyendo esta capa de los pinos y mezclándolo todo para crear en ese fondo brumoso Todo bien. Solo sigue agregando en algún fondo capa brumosa con detalles muy limitados Verás que va a ser una capa suave y suave en el fondo. Verás, solo lo estoy mezclando todo dar ese efecto suave. Y una vez que mi papel se seque aproximadamente al 50%, estaré agregando un poco más de detalle aquí. Rápidamente recogeré un poco del color azul. Estoy un poco insatisfecho con cómo estaban saliendo las cosas aquí. Entonces mientras esto esté mojado, rápidamente simplemente seguiré adelante con un poco de azul Crucian y haré que el secado sea parejo Bien, agregando pequeños trazos brue para mezclar todo Entonces eso es todo para el cielo y la capa de fondo. Ahora, solo esperaré a que este espacio se seque un poco para que aún podamos agregar una capa de fondo suave más de los árboles. Entonces ahora este espacio no está completamente seco. Es como 50% seco. Así que seguir adelante con un poco del color índigo otra vez y va a agregar en algún fondo pinos brumosos semi blandos, ¿ve? No sigas adelante con un color muy oscuro. Sigue adelante con un pequeño toque medio del índigo y asegúrate de que tu papel esté un poco húmedo, no demasiado húmedo, para que esta vez, los árboles conserven su forma suave que los agregas y solo agrega algunos racimos de los pinos aquí y allá, creando en esa capa de fondo para los árboles. Verás, solo estoy agregando en el trazo del árbol, y de eso mismo, solo estoy sacando trazos muy claros, suaves y borrosos para el rango de fondo de los árboles que estamos agregando Bien, así que también hemos agregado en esta capa brumosa de fondo Ahora esperaremos a que todo esto se seque por completo y luego agregaremos la capa final de los pinos. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Solo me estoy asegurando de que tenemos este espacio resplandeciente entre el índigo y la capa base de los tonos rojos ahora vamos a esperar a que todo se seque completamente, luego agregamos la capa final de los árboles aquí Entonces ahora todo está completamente seco, y solo voy adelante con la gama final de los pinos. Para eso, he recogido las pinturas de color gris en una consistencia audaz, y esta vez comenzaré a agregar pinos muy delicados. Entonces solo vamos a seguir adelante y seguir agregando pinos muy delicados. Entonces ves que el follaje también se verá detallado y realista, y necesitas simplemente entrar un poco más lento para construir en estos. Primero agregaré rápidamente todos los pinos, y luego construiré en la base de todo esto, mezclándolo con la base oscura. Ahora, sigue vistiendo las alturas de los pinos. Verás, voy a construir muy lento en todos los detalles. Nuevamente, si también te has dado cuenta de una cosa para esta pintura , desde el principio, he estado trabajando solo con este pincel de cuatro tamaños para agregar en el cielo, agregar en las capas de fondo, agregar en estos detallados pinos. Me encanta desafiarme a mí mismo con este tipo de desafíos que, ya sabes, ocurren naturalmente que simplemente no sigo adelante con ningún otro pincel, solo un pincel para agregar todo tipo de detalles. Ahora he recogido un poco de color índigo y acabo de crear un borroso o base a todos estos pinos, mezclando la base de los pinos y asegurándome de que esto no esté completamente oscuro Esta base aquí. Esto tiene un pequeño efecto resplandeciente y resplandeciente del color Ahora, voy a seguir adelante con un enorme pino. Verás, solo sacando trazos aleatorios de ambos lados, pero solo asegurándome para cuando llegue al final o a la base, esté teniendo una forma triangular entrando. Y ahora solo voy a usar en agua y diluir la base y mezclarla en la base, dándole ese suave efecto brumoso Oh, solo otros pinos detallados. Ya que el tamaño del papel es pequeño, aunque los pinos son detallados, pero se agregan rápidamente, como, ya sabes, en cuestión de segundos porque estamos trabajando en un papel de menor tamaño. Y ahora usando un cepillo húmedo, solo va a mezclar todos estos en la base y crear en esa opacidad Ahora en el centro aquí, se ve este efecto duro. Simplemente ejecutaré un cepillo húmedo seguro y lo mezclaré el efecto brumoso de fondo Y aquí, solo voy a usar en un poquito del color índigo en una consistencia más clara con un poco de agua extra. Y solo voy a crear en algunos ver algún efecto de fondo borroso y mezclar todo en Ahora voy a recoger mi detalle o pincel, y usando en las pinturas el propio color gris, vamos a agregar en algunas aves. Apenas unos cuantos cuerpos aquí y allá que he añadido en. Y ahora voy a recoger cal y añadir en una simple luna también Entonces aquí en el cielo, solo voy a seguir adelante agregar en una pequeña semi ni siquiera semi básicamente una luna creciente. Pero asegúrate de usar el gosh blanco en una consistencia audaz para que puedas conseguir ese efecto opaco para la luna ¿Verdad? Una pequeña luna que he añadido ahí dentro. Yo sólo voy a seguir adelante y mezclarme en este espacio de aquí afuera. Definir un poco mejor la forma de la luna. Todo bien. Así que ya ves, usé el indico para definir la forma a la perfección y luego simplemente seguí adelante y añadí en los detalles en los bordes Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Estoy absolutamente enamorada los colores de este mood board y de cómo la combinación de colores se ha establecido perfectamente para un hermoso estudio del cielo. Detalles sencillos, tanto los cuadros los 15 minutos cada uno. Pero ya ves el resultado. Es tan hermoso, tan elegante y perfecto para regalarlo como postales en esta temporada navideña Entonces aquí hay un último vistazo a nuestras pinturas de los últimos dos días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto, y por otros dos días siguientes, vamos a seguir adelante con el mismo conjunto de combinación, básicamente creando en un mood board con dos opciones de colores. Como aquí, trabajamos con rojo y blues. misma manera, vamos a trabajar con una combinación de colores diferente para los próximos dos días y crear un cielo de moodboard como este Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Y los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias, una vez más por acompañarme a esta clase, pintar conmigo, dejar caer tus reseñas y tus proyectos de clase. Me encanta verlas a todas. Muchas gracias, una vez más, y los veré en el próximo cuadro. 67. Día 44: lado rural (parte 1): Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con vista vial al paisaje. Entonces esta vez, he usado la hoja A five y dividí en dos sitios paisajísticos. Entonces, básicamente, es como el tamaño de marcador horizontal en el que estamos usando. Bien. Y esto es perfecto para crear en esos bonitos marcadores para regalar a cualquiera Ahora, para el primero aquí, apenas comenzaré a marcar la silueta con la que vamos a seguir adelante Entonces aquí afuera, vamos a tener en un camino y luego aquí solo vamos a tener en vegetación y esta pequeña área de agua de aquí. Todo bien. Y de este lado también, solo vamos a estar teniendo en el espacio de vegetación, básicamente Y luego a partir de aquí, estaremos agregando una línea eléctrica y tomando otra aquí, y luego otra aquí. Entonces estos son los silhdes que vamos a estar agregando. Y alrededor de este espacio de aquí, solo agregaremos en dos pequeñas casas muy diminutas. Otra es, como, ya sabes, el poste está frente a esta casa, básicamente una especie de situación. Éste, sólo voy a corregir la broca de silheter. Entonces básicamente, es la vista frontal la que es más visible y la lateral es menor. Ahora, sólo voy a aclarar estos bocetos. Bien, así que el frente es más y el trasero visible es menor De la misma manera para esta casa también. Entonces tenemos nuestro simple boceto a lápiz listo, dos casas simples, y solo sumaré otra pequeña entrada de puerta como una situación aquí. Bien. Entonces dos casas, los espacios verdes, la pista para los autos, y los postes que vamos a agregar y una ilustración de agua muy simple que vamos a agregar aquí Bien, sólo voy a ceder un poco más. Y la cima va a ser un cielo. Entonces comencemos con el cielo. Ahora, solo adelante, aligerar todos sus bocetos Vamos a seguir adelante con colores encima. Y en cuanto añadas la capa de agua, estas marcas se volverán permanentes. Entonces comencemos primero con el cielo, adelante con una capa de agua hacia el cielo. Ahora, ten mucho cuidado más cerca de los espacios de la casa porque los vamos a agregar con un color hermoso y brillante efecto de luz solar Ahora, para el cielo, voy a seguir adelante con un tono azul. Voy a recoger el color aguamarina bruma. Puedes recoger delineblue, azul cielo, azul pavo real, azul que desees y comenzar con una capa muy ligera del azul en tu Básicamente un cielo degradado muy simple. Y más cerca de la línea del horizonte, solo voy a recoger un pequeño indicio de la mezcla de colores naranja y John Brilliant, básicamente un poco de naranja pastel que necesitabas. Y solo agrégalo más cerca de la línea del horizonte. S. Hacia la línea del horizonte. Y porque estoy usando un pequeño indicio del color Jon Brilliant, ves que la mezcla con el azul es suave y fácil. Simplemente adelante con un poco más de capa del azul, construyendo en poca profundidad en el cielo. Entonces eso es todo para nuestro simple cielo esta vez, solo una simple mezcla entre el color naranja pastel y los tonos de color azul. Y eso es todo para el cielo lo que necesitamos. Ahora, para cuando el cielo se esté secando, rápidamente seguiré adelante y pintaré las áreas de las casas aquí. Entonces para la casa, de nuevo, voy a estar usando en este John color brillante. Básicamente, voy a mostrar el reflejo del color del cielo, el color la luz solar que cae brillantemente sobre estas casas Ahora, asegúrate de no entrar al cielo, deja ahí ese hueco, y solo agrega la capa base por ahora. De la misma manera a este trasfondo también. Ahora, otra cosa voy a añadir en el color en el camino también, que va a ser una capa ligera del color gris de la pintura. Puedes mezclarte un pequeño indicio del azul prusiano a esto para obtener un color azul grisáceo y simplemente agregar una capa grisácea muy clara básicamente y simplemente agregar una capa grisácea muy clara básicamente así. Ahora, asegúrate de que esto también no te conectes al cielo. Definir esto perfectamente para que tengas esa forma perfecta para el camino que se mueve. Ahora solo crea algunas sombras más claras y oscuras aquí también. Entonces simplemente cediendo algo de oscuridad en los bordes, en las curvas, mostrándose en las sombras. ¿Bien? Así que ya ves, acabamos de agregar en poca textura húmeda sobre húmeda a esto también. Ahora incluso pintaremos este sencillo espacio corporal de agua. Para eso, nuevamente, usaré el mismo color de niebla aguamarina y agregaré una capa de agua muy ligera Básicamente una capa de agua de gradiente simple. Yo. Y hacia la línea del horizonte, simplemente mezclándolo y creándolo muy ligero. Mi cielo se ha secado para cuando añadimos en estos detalles. Entonces ahora vamos a seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Así que asegúrate de que las casas estén completamente secas antes de seguir adelante con los marrones para las áreas de la casa Entonces para la casa, voy adelante con la mezcla del ocre amarillo, junto con un marrón oscuro, creando un tono marrón medio como un color marrón chocolate Y voy a seguir adelante agregar en el techo este lado. Verás, entre el color John Brilliant y el color marrón, me voy dejando una fina línea blanca, que cederá en esa dimensión tridimensional. Bien. De la misma manera. Yo sólo voy a seguir adelante dar en una línea muy fina aquí en la parte superior. Se puede ver la línea blanca que se mantiene entre el John Brilliant y el marrón. En caso de que no puedas mantener eso, luego puedes seguir adelante, usar un bolígrafo blanco o lavado blanco y agregar estos trazos de resaltado. Pero como mi trabajo es completo, blanco, estoy manteniendo la blancura y dando aquí también los detalles Entonces solo creando en estos simples trazos marrones para actuar como las ventanas que hay por ahí también. De la misma manera a la segunda casa, también. Me metí la pata con ese trazo extra, así que solo tendré que seguir adelante y corregir la forma ahora Así que ya ves, ya que mi papel está pegado con cinta sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente inclinarlo según mi conveniencia de mano De nuevo, aquí, también, ya ves que he mantenido esa línea blanca. Este espacio completamente volviéndolo marrón y sencillo, no muchos detalles. Ahora usando el mismo marrón, agregaré rápidamente en los detalles aquí. Ves tal mini pintura, pero tantos detalles brotan en la profundidad Bien, entonces a esta, la agregamos en las puertas a esta, agregamos en las ventanas. Más adelante agregaremos los reflejos blancos. Yo sólo voy a cubrir la mitad de estos. Ahora, pasemos a los detalles verdes de esta parte. Entonces comenzaré con el ocre amarillo. Sigue adelante con una capa audaz para que, ya sabes, puedas dar las formas perfectamente ahora. Entonces voy a pasar al color verde claro. Entonces, una vez que tengas listo tu, ya sabes, ligero boceto a lápiz para que te guíes a través de todo, entonces las cosas se vuelven mucho más fáciles de agregar en los detalles. Y ahora pasando al color de la subpantalla. Bien, mezclando bien el aqua amarillo para que todo se vea mezclado. Y ahora pasando a un verde muy oscuro para crear en el efecto de sombra base aquí. Ahora usando en el green, solo conectaré todo esto desde la parte trasera de esta casa aquí. ¿Ves conectarlo a este espacio? Recogiendo poco ocre amarillo, cayendo para mostrar el efecto de la luz del sol, llamando aquí también Tan mojados sobre mojados, verás que se mezclan naturalmente entre ellos. Y ahora aquí en este lugar, sólo voy a usar en una capa muy clara del color grisáceo Sólo iremos con poco de verde oscuro. ¿Correcto? Ya ves como todo se mezcla de forma natural por la humedad. Dondequiera que sientas exceso de pigmento, está pasando agua, solo puedes recoger un poco el color. Todo bien. Así que terminamos con esta parte de la sencilla zona greenfield en la que tuvimos que pintar Ahora vamos a seguir adelante con este lado de la misma manera que seguimos adelante en este lado. Entonces primero, comenzaremos con el ocre amarillo y usando el ocre amarillo, primero alrededor de este espacio aquí, vamos a agregar en el efecto ocre amarillo de la Y ahora más cerca de los espacios de la casa, adelante con cuidado. Verás, voy con mucho cuidado. Asegúrate de que tus casas estén completamente secas antes de seguir adelante con esto. Ahora vamos a seguir adelante de la misma manera que seguimos adelante por el lado derecho, moviéndonos primero a un verde más claro. Y ahora el color sabtren. Así que ya ves, para mezclarte, solo puedes moverte de un lado a otro con un poco del ocre amarillo nuevamente para que todo tenga un aspecto bien mezclado Y en este lugar otra vez, iré con el color verde vende. Ahora, por si no tienes un verde vende, solo puedes mezclar un poquito de las pinturas grises a tu saprene y obtener ese hermoso tono verde oscuro Verás, frente a las casas, hemos dado en la buena capa, mezclándolo todo, dando ese efecto de suavidad de hierba. Simplemente va a recoger un poco de verde más oscuro, mezclarlo de este lado también. Ahora, en la parte superior aquí, de nuevo, sólo voy a seguir adelante y crear en como un pequeño efecto ocre amarillo primero en la parte superior Muy poca línea. Y luego pasar de nuevo a los greens. Primero, el verde claro. Entonces, básicamente, usar este verde claro crea una buena transición entre los greens. Entonces en este lugar de aquí, sólo me muevo de nuevo con el ocho amarillo. Sí. 68. Día 44: lado rural (parte 2): Ahora voy a seguir adelante a la vende color verde. Y mezclándolo todo en asegurarme de que tengo este centro efecto ocre amarillo también estar ahí Todo bien. Entonces ves lenta y gradualmente, hemos construido en casi todas las capas base. Ahora nos queda agregar en los detalles. Y para eso, tendremos que esperar a que se sequen algunas cosas. Pero antes de eso, solo recogiendo un poco del color verde vende, agregando algunos detalles más oscuros aquí mientras esto está mojado, Ahora, primero para los polos. Para los polos, también, vamos a usar el color que va a ser el color Jon Brilliant mezclado con un pequeño toque del naranja, y luego lo definiremos con el color marrón. Entonces básicamente, vamos a mostrar el efecto de luz que cae sobre estos polos también, pero tiene que ser un color más oscuro que color de tu casa en el que has usado. Para que puedas mezclarte en un pequeño toque de marrón o el color dorado indio. Entonces primero recogí el color oro indio, y seguiré adelante con este primer polo que estaba superponiendo la casa Así que ya ves, esto es sólo un tono más oscuro que la casa, pero cuando voy a añadir en el resaltado marrón, será tono perfecto. El segundo aquí, que va a ser pequeño y el tercero aquí. Ahora solo sacando los detalles a cada uno de estos. Entonces, si solo observas un simple poste de energía más cerca de ti, podrás ver todos estos detalles. Así que simplemente sacando detalles aleatorios graduales. Y de esta, simplemente sacaré una luz polar también. Ahora, una vez que estos se sequen, estaremos agregando los reflejos marrones para definirlos de una manera tres D. Todo bien. Ahora tenemos que añadir algunos detalles más aquí y allá. Entonces primero, solo recogeré un poco del color marrón y solo agregaré una chimenea simple encima de esto. Verás, es más claro que el color del techo. De la misma manera a esta también aquí. Ahora, para cuando estas cosas se estén probando, pasaré rápidamente a mi elfin blanco y agregaré algunos reflejos Ahora, en caso de que no tengas un helpin blanco, incluso puedes usarlo en un lavado blanco Ver, detalles sencillos con un elpen blanco que he añadido en muy poco Ahora, voy a recoger un color amarillo pastel. Tengo el amarillo nápoles en mi paleta, pero en caso de que si no tienes un amarillo listo nápoles, solo puedes mezclar tu luz amarilla permanente con mucho quash blanco y obtener un buen color amarillo pastel, que es opaco para que solo podamos agregar en el camino detalles ahora Una línea fina y desapareciendo a medida que avanzamos hacia el centro y otra más cerca de él, desapareciendo a medida que avanzamos hacia el Todo bien. Se ve como las líneas van desapareciendo a medida que avanzamos hacia el espacio central Y ahora, por último, solo estamos listos para agregar en los detalles de resaltado a esta pintura. Entonces voy a estar recogiendo el color marrón oscuro. Estoy usando el ndeg brown. Estoy usando este cepillo de punta redonda tamaño 550. Y comencemos a agregar en lo más destacado aquí. Así que ya ves, esta fina línea marrón está definiendo el efecto tres D ahora. De la misma manera en todas las piscinas. Verás, solo estoy agregando algunos detalles finos con el color Taka también sobre la marcha Se puede ver tan pronto como haya agregado en estos reflejos oscuros, todo ha comenzado a entrar en mucha más profundidad, mucha más dimensión. Ahora usando en este color, agregaré algunos cables más ligeros. Lo estoy usando en una consistencia muy diluida. Incluso puedes usar el color gris del Dolor. Pero en una consistencia diluida muy fina, Ya ves, no es audaz, no es oscuro. Es muy ligero. Incluso puedes usar un poco más de efecto más ligero. ¿Ves? Solo líneas cruzadas aleatorias y algunas de este extremo. Asegúrate de que estas líneas sean muy finas y crujientes. Y ahora, por último, sólo voy a recoger un poco del color redondo y a este lado aquí en la línea del horizonte, básicamente, aligerándolo. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Se puede ver tal mini marcador, pero tantos detalles. Ya casi estamos al final de este reto, así que decidí seguir adelante con un poco de pintura detallada ahora para que, ya sabes, sé que nos tomó casi unos 25 a 27 minutos construir esto. Pero luego los detalles y todo se sienten tan animados, y aprenderás cómo incluso en una pintura más pequeña, podrás agregar detalles y darle vida. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. No estoy pelando la cinta de enmascarar ahora como la tabla lisa anterior, pintaremos la segunda pintura para esto y luego despegaremos la cinta de enmascarar juntos. Entonces esperemos a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante más. 69. Día 45: paisaje urbano, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al siguiente cuadro del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con una segunda pintura para este layout que hemos creado. Y nuevamente, para hoy, vamos a seguir adelante y pintar en dos casas hermosas, sencillas, fáciles, junto con un cielo sencillo. Así que solo va adelante, sumando. Nuevamente, esta pintura te hará ir un poco de detalle, pero esos serán básicamente los detalles que se agreguen a la casa y no muchos de los detalles al cielo otra vez porque el cielo va a ser sencillo. Entonces simplemente seguir adelante con la silueta para la casa primero. Entonces esta es la primera casa. Verás, desde arriba, es más pequeño, y a medida que te mueves hacia abajo, el techo se ha ensanchado debido a la perspectiva angular en la que nos mantenemos Y la segunda casa que vamos a agregar va a estar justo detrás de esta casa. Bien, entonces la segunda casa es completamente la vista frontal. No entra vista lateral. Ahora, vamos a tener en dos ventanas en esta. Ahora la razón por la que estoy agregando el silouet de ventana porque vamos a mostrar la luz sale de esta ventana, en la que estaremos pintando con un color amarillo Y entonces vamos a tener aquí en una ventana silos, que no va a emitir la luz, pero, ya sabes, vamos a estar agregando en los detalles de color negro Todo bien. Entonces aquí vamos a tener otro. Entonces como te dije, esta vez, el detalle va a ser todo sobre el silo comer, y entonces aquí vamos a estar teniendo en dos de los detalles de la ventana. Nuevamente, esto va a vista inclinada, por lo que verás que el primero es un poco más grande y el segundo es comparativamente una ventana más pequeña debido a que la perspectiva se mueve diagonalmente. Bien. Entonces este es nuestro básico lo calor, y luego solo estaremos agregando algunos detalles simples. Entonces aquí, vamos a dar en esta dimensión mostrando en el techo trasero con el color Taka Entonces solo agregaremos aquí una gama simple de pinos y algunas líneas eléctricas y un cielo simple. Entonces eso es para el boceto a lápiz. Ahora voy a seguir adelante, aligerar todo esto un poco Ahora, por dentro, vamos a tener en este doble forro para volver a mostrar una mirada de tres D a estos. Entonces estoy agregando eso también. De la misma manera a este top uno también. Por dentro, Muy bien. Eso es. Y entonces vamos a estar dando muchos detalles finos. Eso es líneas muy finas en estas casas más adelante. Todo eso será cuando sigamos adelante, agregue en los detalles. Entonces ahora comencemos a agregar solo un cielo simple. Así que ya ves, de nuevo, aquí también, he dado en esa línea tres D. Así que sigamos adelante con una capa de agua rápidamente hacia el cielo ahora. Y junto con el cielo, lo que voy a hacer es que voy a estar pintando también la capa base de la casa. Pero una cosa que debes tener en cuenta no agregar ningún color a los cristales de las ventanas aquí, o de lo contrario puedes mantener la casa en blanco por ahora, y luego seguiremos adelante una vez que el cielo se seque. He añadido en la capa de agua, está bien, pero voy a tener en ese control. Ahora para el cielo, sólo voy a seguir adelante con el color azul prusiano Entonces voy con este color claro de Pushianblu a todo el espacio Apenas estos dos cristales de ventana, los dejaré en blanco. Y en la casa, solo estoy agregando esto como la capa base de fondo por ahora para que sea más fácil para mí agregar en el cielo. Ahora para el cielo, va a ser un simple cielo azul con un lavado degradado del azul primero. Ahora, asegúrate de no seguir adelante con un azul muy oscuro del todo. Ahora bien, si en los cristales de las ventanas , añades el color, asegúrate levantarlo rápidamente así. Y ahora solo voy a recoger un pincel de menor tamaño, y con este pincel, usando el color azul prusiano, simplemente voy a seguir adelante rápidamente, agregar en la nube detalles Ya ves, detalles muy simples. Puedes mezclarte en un pequeño indicio del morado si quieres crear en algunas nubes reflejos al mismo color azul prusiano Se ve solo agregando algunos trazos más pequeños de nubes. Es muy importante que mantengas los colores claros cuando comiences y luego para construir en la profundidad utilices en los tonos más oscuros para que puedas tener en esa profundidad en el cielo también con solo un paso muy simple como ves, y estamos listos con el cielo, simple, fácil. Todo bien. Ahora esperaremos a que todo se seque, luego pasaremos a los detalles a las cabañas o a las casas que estamos agregando. Entonces ahora mi primera capa que es el cielo está completamente seca, y vamos a seguir adelante con la segunda capa primero en las casas. Entonces para eso, voy a recoger el color Blushing blue y mezclarme un poco del color mezclarme un poco del violeta claro brillante a esto, que tiene que ser un tono más oscuro que los detalles que has agregado en el cielo Bien. Y usando esta mezcla de colores, solo voy a seguir adelante, agregar en la capa a las casas. Ahora, asegúrate de que no esté demasiado oscuro porque todavía tenemos que definir el contorno de las casas y todo con el mismo color. Bien, lo estoy usando en una consistencia muy diluida. Y voy a seguir adelante con todo el espacio tapando primero con este color. Así que solo asegurándose de que no haya mucho color. Ahora en el techo, estaremos agregando el marrón más adelante, pero eso también lo haremos después de que esta capa se seque. Entonces cuando comencemos a definir en los detalles, ahí es cuando lo haremos también ahí. ¿Ves? Es sólo una capa más oscura. Simplemente agregando un poco más del azul para este lado. De nuevo, sólo voy a seguir adelante y aligerar esto y mezclarlo Ahora dentro de estas ventanas de aquí, estoy dejando en blanco porque ahí vamos a estar agregando el amarillo. Ahora bien, si agregas este color más oscuro, entonces agregar el amarillo ahí será muy difícil. Así que asegúrate ahora de definir estos espacios. Bien. Así que ya ves, acabamos de agregar una capa más oscura. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles en la casa aquí. entonces, sólo voy a seguir adelante y rápidamente añadir en una buena gama de los pinos aquí. Y para los pinos también, voy a estar usando en este color azul prusiano mezclado con un pequeño toque de violeta y crear en una buena gama de pinos y luego usar un poco de índigo también para solo agregar en la profundidad más oscura Entonces este color todavía parece un poco oscuro, así que simplemente aclarando rápidamente el color, agregando pinos simples Ya ves, simples pinos. Rápidamente, solo tienes que seguir adelante con ellos. De este lado, solo estoy sacando algunos trazos simples para darle esto, ya sabes, mirada terminada y variando la longitud de estos también. Simplemente adelante con pinos simples primero y luego nos moveremos más allá. Todo bien. Ahora, después de que esto se seque, seguiremos adelante con unos pinos frente a él con el color índigo hasta entonces solo asegurándonos que si este espacio se seque por completo, que todavía está un poco húmedo. Entonces ahora tendremos que esperar a que todo se seque por completo, luego movernos con la siguiente capa de detalles. 70. Día 45: paisaje urbano, parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco y comenzaremos a agregar en los detalles uno por uno. Entonces primero, voy a recoger el color amarillo Nápoles, que es un amarillo pastel. Simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu amarillo. Y como siempre digo para los pasteles, adelante, mezclando en Biteqah y solo voy a crear en Llena la ventana completa con el amarillo por ahora. Asegúrate de usar un poco de blanco extra si has usado una capa azul debajo para que después secado también este se seque de color amarillo brillante, simplemente definiendo el contorno perfecto y la forma de las dos ventanas. Todo bien. Ahora, después de que esta capa se seque, voy a agregar otra capa, tal vez para iluminarla un poco con la ayuda del blanco Ahora siguiente, voy a seguir adelante y rellenar este techo con el color marrón. Así que solo estoy usando el color ámbar quemado. Primero definiendo bien el contorno. En el centro, ve, he dejado ese pequeño hueco ahí. Sólo voy a recoger un poco de amarillo y mezclarlo para mostrar la luz de estas ventanas que caen en el techo aquí. sólo voy a recoger un poco más marrón Ahora sólo voy a recoger un poco más marrón y agregar de nuevo desde los bordes. No quieres que todo el techo sea amarillo, solo un poco de luz como esta cayendo adentro, y ahora usando en el marrón. Sólo voy a definir este pequeño espacio aquí también. Nosotros Ahora voy a estar usando en. Puedes usar el color índigo directamente o usar el azul crucian mezclado con el violeta en una consistencia oscura y comenzar a agregar en los detalles Entonces comenzaré el esquema primero paso a paso ahora. Entonces estoy usando una fina línea de pincel. Yo sólo aclararé un poco el color. Ves lo claro que es el color, una capa más oscura que el color de fondo que puedas haber agregado. Ahora, se ve simplemente sumando en las líneas horizontales. Asegúrate de agregarlos también bien. A este lado, las ventanas que habíamos agregado. Ahora puedes elegir tu propio silhet si lo deseas y seguirlo a lo largo porque los detalles variarán según tu elección Sólo estoy cediendo en simples miradas de ventana a estos rellenando en los colores más oscuros. Tan sencillo detalle a esta ventana aquí también. Verás, de nuevo, solo necesito mi mano de conveniencia para estar ahí. Añadiendo los detalles a esta ventana inferior aquí. Ahora bien, de nuevo, en esto también, sólo voy a definir en algunos paneles de ventana. Como te dije, cuántos detalles quieres agregar a esta casa, serán tu elección. Se puede seguir adelante y en consecuencia a eso. Ahora todavía tengo que agregar algunas líneas más detalladas, pero voy a tener que, como, solo esperar a que se sequen los otros detalles. Hasta entonces solo sumando las líneas aquí. Por lo que estas líneas también se secaron a opaco, así que simplemente seguir adelante con una capa otra vez encima de ella. Ahora en esta casa también, tenemos que seguir adelante con el mismo tipo de líneas. Hasta el momento en que se esté secando, rápidamente voy a seguir adelante, agregar en las líneas eléctricas. Entonces estoy usando el color gris dolores para agregar en los detalles de la línea eléctrica. Entonces tendremos una línea eléctrica de entre estos pinos aquí. Otro aquí. Después de detrás del techo. Bien, ahora a estos, voy a agregar en los cables Para los cables esta vez, voy a seguir adelante y usar en la pluma técnica de punta 0.1 Simplemente conectándolos de entre los pinos. Entonces la razón de usar en este bolígrafo de punta fina es para que pueda dar algunas líneas más claras y, ya sabes, formas simples de simplemente conectar todos estos en Y eso es todo por los detalles que hay también. Ahora tenemos que agregar rápidamente los detalles a esta casa hasta el momento que también se está secando. Rápidamente seguiré adelante con el color índigo, agregaré algunos pinos delanteros con el color atrevido. De tal manera que ambos colores son visibles. Esa es la capa de fondo así como esta capa de pinos. Ver, la segunda capa de los pinos. Como ya les dije, vamos adelante con pinturas realmente detalladas para estas dos pinturas se construyan en más práctica. Ahora rápidamente usando el color más oscuro. Vamos a agregar en los detalles a esta casa Nores Bell. Adelante con mucho cuidado si tu color amarillo aún está húmedo. Cuando quieras agregar estas líneas precisas, mantén el pincel más cerca de la cerda y verás que obtienes más control Ahora a través de las ventanas, definiendo el escudo de contorno de la ventana con el color más oscuro. Y sólo dándole los cristales de la ventana central. Y por último, usando el bolígrafo técnico, vamos a seguir adelante agregemos pequeños detalles. Todo bien. Apenas unos cuantos cuernos hacia el cielo aquí y allá Yo sólo estoy un poco insatisfecho con esta línea aquí, que ha resultado atrevida Simplemente usaré este bolígrafo blanco y lo tonificaré claro. Sí. Entonces eso agrega un poco de resaltado también, pero también, ya sabes, cubre ese efecto audaz. Ahora, usando en el bolígrafo negro, dando algunos reflejos en el espacio del techo. Sólo voy a usar el blanco otra vez. Verás, he definido las pinturas con el color blanco. Puedes usar el quash blanco para hacer lo mismo. misma manera a esto también si quieres, puedes simplemente seguir adelante, definir los dolores, cristales de ventana, básicamente. ¿Ves? Entonces ahora vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. mí me gusta tanto todo este spread, cómo ha resultado tan detallado. Nos tomó mucho tiempo, estoy de acuerdo. Pero claro, la paciencia del tiempo te da detalles, te da belleza. Y de vez en cuando o si tienes mucho tiempo todos los días, claro, debes seguir adelante, ceder, ir despacio y pintar en cuadros detallados como estos. Entonces estás pintando de los dos últimos días. Me encanta tanto. Ambas pinturas, una especie de mi favorita del reto de los 50 días Waagol, sobre todo este top Espero que ustedes disfruten pintando estas dos pinturas detalladas conmigo. Casi nos estamos acercando al final de este desafío de 50 días, y es una especie de sentimiento agridulce para mí, también, porque disparar, pintar, editar, y todo lo demás, ver entrar tus creaciones Es una sensación tan agridulce ver que esto llega a su fin Pero, por supuesto, en cada extremo, tenemos un nuevo comienzo más adelante. Pero por ahora, me encantan estos dos cuadros. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos conmigo, también. Y los veré pronto en el próximo cuadro del desafío de los 50 días. 71. Día 46: campo al atardecer parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy estoy usando el papel de prensa caliente de Archie. Esto es 100% algodón, 300 GSM. También trabajamos en esto anteriormente. Y para el paisaje de hoy, solo marcaré un espacio de campo simple en la parte inferior, un espacio muy áspero. La cima va a ser el cielo, y aquí vamos a estar agregando en simples detalles de campo y unos pequeños detalles en la parte superior de esta línea de horizonte que hemos marcado. Ahora para el cielo, voy a seguir adelante con una especie de color amarillo atardecer y un color de sombra violeta. Entonces comenzaré con una capa de agua primero hacia el cielo, y voy a estar usando en el amarillo medio o el amarillo permanente. Este es el color que estaré usando amarillo permanente profundo de PWC, o las pinturas Shinan que he exprimido Entonces apenas en todo el cielo, adelante con una buena capa de agua primero. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua. Ahora voy a recoger este color amarillo que te acabo de decir, y hacia la línea del horizonte primero, voy a entrar con este color amarillo. Ahora, hacia la cima del cielo, primero comenzaré con el color violeta claro, que es como un simple color púrpura. Y luego usando en la sombra violeta, comenzaré a agregar en el cielo detalles. Esos son los detalles de la nube, básicamente. Ahora bien, cuando mezclas el violeta y el amarillo, ten cuidado porque de lo contrario, si los mezclas demasiado directamente, posible que te pongas en tonos fangosos desiguales Ahora usando en el color de sombra violeta solo voy a comenzar a usar en la punta y comenzar a agregar en la nube detalles así. Simplemente usando en la punta y el color en una buena consistencia audaz, comenzar a agregar algunos detalles de nubes audaces al cielo sobre los espacios violetas, y poco a poco los llevaremos hacia el amarillo. Entonces la cima del cielo va a ser demasiado oscura y audaz. Ahora, me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño para agregar detalles poco más pequeños y tener más control y precisión. Siempre asegúrate de usar un pincel en el que puedas tener más control o agregar los detalles. Entonces solo voy adelante, agregando los detalles. Ahora bien, si no tienes este blanco brillante lo siento, el color de sombra violeta. Esto es de noches blancas que estoy usando. Simplemente puedes mezclar un pequeño indicio de las pinturas grises y obtener una especie de tono violeta oscuro. ¿Ves un poco de efecto fangoso que se ha formado aquí? Este lado, quiero que sea un poco brillante, y solo recogeré poco naranja para el lado y agregaré y solo recogeré . Ahora vamos a seguir adelante con una pequeña mezcla del azul con el violeta y sólo va a crear en más drama en el cielo. Así que sigo trabajando mojado sobre mojado. Verás, este es un cielo muy suelto que estamos construyendo en solo seguir adelante con pinturas y construyendo en la profundidad tal manera que las capas anteriores más claras siguen siendo visibles, creando en más de las variaciones de color hacia el cielo. Entonces, hacia el lado derecho, quiero mayormente los tonos más oscuros, y hacia la izquierda, quiero mantener el buen efecto atardecer Ya ves como dar ese efecto blended, solo estoy usando la punta de mi pincel, agregando algunos detalles de nubes más pequeñas de este lado también. Nuevamente, si quieres, aún puedes construir con más profundidad en el cielo. Entonces ves construir en la profundidad y cuántas capas quieres construir puede ser absolutamente tu elección dependiendo cuántas variaciones de color sigas adelante y uses en. Solo estoy usando la punta de mi cepillo y tocándola. Oh. Voy a usar en un poco de un pañuelo, y vamos a crear en pequeños detalles de nube. Así que solo estoy tomando una buena ventaja y voy a meterme un poco Entonces necesitas hacer esto mientras tu cielo aún está húmedo y verás algunos hermosos detalles de nubes formando en. Oh Ya ves los efectos más ligeros que han entrado y cediendo más variación y audacia a tu cielo Y solo con un ligero toque, podrías crear en algunos hermosos trazos de nubes Ahora bien, este punto aquí, que parece demasiado oscuro, solo voy a seguir adelante y mezclarlo rápidamente y asegurarme de que sigas alterando el extremo de tu tejido para que los colores que se levanten no se vuelvan a acostar Así que ahora solo tengo un cielo simple. Ahora para la capa base del campo, voy a seguir adelante con el ocre amarillo primero Ahora, asegúrate de que tu cielo esté completamente seco para que los colores no se muevan entre sí. Y después de esto ahora, solo voy a estar recogiendo algunos greens aleatorios, mezclaré sabtren junto con algunas pinturas grises y azules para meterme en algunos efectos más oscuros Si quieres, puedes usar directamente verdes más oscuros y dar estos efectos. Entonces algunos trazos muy rudos, sueltos. Se acaba de construir en algunos detalles de campo al azar con el verde. Primero, agregando en húmedo sobre húmedo. Y luego, una vez que esto se seque, construiremos aún más para la profundidad usando la técnica de húmedo sobre seco y la técnica de pincel seco. Ya ves lo fácil que es crear variaciones de color usando en algunas mezclas simples con los colores de tu paleta. Por lo que no es necesario que siempre necesites tonos más oscuros o ya colores en tu paleta. Usted puede simplemente seguir adelante, mezclar, combinar, construir en, y crear en esa armonía en su paleta también. Ahora, solo recogiendo un poco de los marrones cediendo algunos campos fangosos en puntos aleatorios Y ahora voy a recoger pinturas grises y agregar en algunos dacorifts más Se solo simples gotas de los Creando drama simple en el campo. Y puedes ver esta vez mi línea de campo también es muy desigual y, ya sabes, no es una simple línea recta en la que he seguido. Ahora, solo voy a cambiarme a mi cepillo redondo estropeado para que podamos simplemente dar algunos detalles simples en la parte superior también Entonces usando en este pincel, voy a estar recogiendo verde y una pequeña mezcla del gris de la pintura y solo voy a crear en algunos simples detalles de arbusto en la parte superior. Verás, sólo me estoy dando un toque en mi pincel, cediendo ese efecto natural Y mientras está húmedo, incluso se puede agregar en alguna profundidad más oscura usando en el color más oscuro. Entonces no voy a cubrir todo el espacio, solo un poco aquí y allá. Y luego estaremos agregando algunos detalles más después de que todas estas cosas se sequen. Ya ves, simplemente, podrías agregar en el arbusto detalles que quisiéramos. Ahora usando en el pincel normal otra vez, va a crear en algunos árboles detallados. Se puede utilizar en verde en diferentes variaciones. Ahora para esto, realmente no hace falta esperar a que se seque el campo porque todo esto es, ya sabes, como la textura de efecto natural que vendrá con alguna mezcla, algunos efectos secos. ¿Verdad? Ahora 72. Día 46: campo al atardecer parte 2: Así que acabo de recoger algo de café. Y creando en sencillos aspectos destacados de la cabaña. ¿Ves solo alguna cabaña sencilla en el medio? Usando en la placa o pinturas grises, puedes agregar en pequeños detalles. Y ahora sólo voy a cambiar a mi cepillo de revestimiento. Y usando la pantalla de pintura en una consistencia muy ligera, solo voy a agregar en algunas albercas y violines Muy ligero, se puede ver. Verá, estoy dejando huecos entre creación en esos cortes y los detalles lejanos. Una especie de situación. Detalles simples que hemos agregado ahí también. Ahora, recogiendo el marrón definiendo un poco más este espacio. Escribe otro tipo de detalle de cabaña escondida que he agregado en. Y ahora, por último, solo voy a seguir adelante con algunos detalles verdes atrevidos usando en el color sacren mezclado con un pequeño toque de las pinturas grises ¿Ves detalles simples y burdos que ahora estoy agregando al campo M solo agrega un poco de los efectos aqua amarillos nuevamente y mezclando los detalles en el campo un poco más. Entonces ya ves, puedes rehumedecer las capas para agregar detalles al campo Me gustan los detalles mojados sobre mojados en mi campo en lugar de algunos detalles mojados sobre secos. Esa es la razón por la que acabo de rehumedecer ese espacio y agregué algunos reflejos más oscuros Simplemente usando un cepillo húmedo y levantando un poco de exceso de tonos para que la cosa pueda secarse rápidamente. Creando en algunos reflejos más claros en el campo, usando la cher de Pettersburg Simplemente puedes usar en un tono más claro del color amarillo si así lo deseas. Y ahora otra vez, algunos reflejos verdes finales. Entonces eso es para el campo. Y ahora, por último, usando el quash blanco. Rápidamente agregaré un efecto de sol poniente. Así que usando el quash blanco, Ahora, antes de que las cosas se sequen, sólo voy a seguir adelante crear en un poco más de este espacio más ligero aquí Entonces ves este lado, tienes el efecto de luz. Esa es la razón por la que estoy agregando tonos un poco más claros al campo aquí también. Y he cambiado mucho la apariencia del campo. Estoy de acuerdo. Pero ya ves como puedes simplemente seguir adelante y ajustarte según tu gusto. Mezclándolo todo de nuevo. Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Sé que el campo tomó un poco de capas porque no estaba satisfecho, porque no estaba satisfecho, pero así es como puedes, ya sabes, es según tu gusto, si te gustan más los detalles mojados sobre secos o si te gustan más los detalles mojados sobre mojados, puedes, por supuesto, seguir adelante y alterar y ajustar según tu gusto Así que aquí está nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Me encanta cómo el cielo se ve tan dramático y los detalles en la parte superior de la línea del horizonte. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y despegemos la cinta adhesiva y veamos nuestro cuadro final. Ten cuidado si tu pintura está mojada. Se puede ver el agua extra que está goteando. Y ya ves como los bordes limpios añaden mucha más definición a tu pintura. Me encanta ahora cómo el campo también está probando con los efectos más ligeros y los detalles simples que hemos agregado a este cielo al atardecer. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias una vez más por unirme a esta serie y pintar junto a mí. 73. Día 47: cielo en colores pastel suaves, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío Acuarela de 50 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con otro hermoso algodón de azúcar, algo así como un cielo. El foco principal va a ser construir en un cielo simple y suave y um entonces solo agregaremos algunos detalles de silueta en la parte inferior, viendo como resulta el cielo. Podemos o bien seguir adelante con un campo simple o alguna cordillera simple o lo que nos apetezca al final. Por ahora, sólo vamos a seguir adelante con todo el edificio espacial en el cielo. Entonces yo solo voy por delante con una buena capa de agua primero. Ahora, solo necesitas una buena capa de agua porque va a ser un tipo de cielo muy suave, naturalmente mezclado con el que estaremos trabajando. Ahora, estarás ing en colores pastel para este. Entonces necesitas amarillo pastel, naranja pastel y solo algunos simples colores pastel para construir en ese hermoso cielo pastel. Entonces acabo de seguir adelante con el amarillo Nápoles primero, que es un hermoso color amarillo pastel. Ahora, a continuación, voy a estar recogiendo este pequeño indicio del brillante color John que tengo, y voy a mezclarlo con el color naranja. Entonces solo voy a mezclarlo con la naranja para que me quede este hermoso pastel. Simplemente puedes mezclar tu naranja con el blanco, por supuesto, y más cerca del amarillo, simplemente creando en la nube detalles con el naranja. Entonces primero estoy agregando los efectos pastel del cielo. Verás en el medio, estoy usando el efecto agua para hacer fluir los colores y crear en los detalles más claros también, agregando un poco del amarillo nápoles nuevamente. Ahora voy a estar recogiendo un pequeño indicio del violeta mezclado con el azul. Y hacia abajo, solo voy a estar usando el color azul Ceren en una consistencia muy ligera Quiero que esta mezcla azul violeta fluya hacia el espacio superior, así que la estoy inclinando hacia la parte superior Y ahora hacia la zona superior aquí también, solo va a estar recogiendo el color azul serle Oh. Ahora, quiero que todos estos colores fluyan naturalmente y se desangren entre sí Así que sólo voy a recoger los mismos colores en una consistencia muy líquida, acuosa y volverlos a caer en sus manchas, el amarillo, el naranja, los azules y ver el flujo de agua, hacer la magia Entonces primero, que sea, ya sabes, plano, agrega todas tus acuarelas de consistencia líquida. Y ahora, sólo voy a dejar que el flujo sea y hacer su mezcla. Para que puedas ver cómo se está construyendo la suavidad en el cielo. Yendo a seguir adelante con un poco más de la mezcla azul-violeta. Ahora que tenemos un buen espacio listo, vamos a seguir adelante y crear algo de profundidad de nube mezclando en el uso en tu pincel. Ver, creando en alguna nube flujo y forma. Ahora, de nuevo, voy a usar en el hack de tejido y creando pequeños espacios de luz. Ahora, ya ves, se ha vuelto demasiado ligero. Está completamente recogido, así que va a seguir adelante rápidamente con una capa de agua y, ya sabes, crear en esa base muy ligera una especie de color. Ahora, en la zona superior del cielo otra vez, sólo va a seguir adelante con algunos tonos azules más oscuros. Y hacia el fondo, otra capa de detalle de nubes, usando la punta del pincel, cayendo en estas nubes. Mira cómo solo estoy usando la punta de mi pincel y soltando algunos detalles simples de nubes. Ver despacio, estamos construyendo en tanto carácter a la pintura. Ahora sólo voy a recoger una pequeña mezcla de un color rosa mezclado con el naranja pastel que teníamos. Entra un poco aquí entre la naranja y la violeta. Apenas un poco en el centro para crear en una capa más de la nube. Usando en la mezcla azul violeta. Entonces ves el aspecto de nube mayor que hay es del color violeta que estamos agregando, y el resto de los detalles son muy suaves y sutiles. Ahora quiero que esta pintura fluya hacia la parte superior. De ahí, solo lo estoy inclinando hacia el espacio superior. Va a caer poco agua para las pinturas fluyan de forma natural hacia la parte superior. Ahora, necesitas, por supuesto, controlar el flujo rápidamente porque solo quieres un poco de flujo hacia la parte superior y no completar la cobertura de los espacios naranja o amarillo. Verás, podríamos trabajar tanto mojados sobre mojados , construyendo en este cielo. Va a seguir adelante con un poco más de detalle en la nube. Yo solo voy a usar el hack de tejido aquí y dabbing muy suave que estoy haciendo para crear en pequeñas texturas en la base aquí Bien. Ahora, dejaré que todo se seque por completo, y luego decidiremos y pasaremos a la parte de silueta de esta pintura. Ya ves, ni siquiera estoy aplicando ninguna presión, solo un simple toque para crear en poco drama en el espacio de la nube Bien, entonces esperemos a que esto se seque ahora. 74. Día 47: cielo en colores pastel suaves, parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco, y esta vez para el silhet, he pensado en seguir adelante un poco diferente y tipo de desafiarme a mí mismo también Voy a estar mezclando en el color marrón y el violeta, que es tu en mi paleta y conseguir este color parduzco con un poco del toque violeta Puedes, por supuesto, mezclarte en más color. Y vamos a seguir adelante con una silueta muy sencilla Así que comenzando con esta mezcla de colores primero en la base aquí Así que ya ves en el medio, al azar recogí un poco más del marrón. Entonces ya ves, no está en consistencia demasiado oscura. Y usando en este cepillo redondo, solo voy a seguir adelante construido en un espacio superior muy áspero. Ver el efecto natural de la sensación. Simplemente sacando las pinturas de la parte superior. Ahora en esto, primero, voy a seguir adelante, agregar algunos puntos más oscuros usando los mismos tonos de color. Ahora bien, para cuando esto todavía esté mojado, rápidamente vamos a seguir adelante, sumar los tres silhos que voy a estar agregando para este tiempo Y para eso, también, voy a usar en la misma mezcla del tono violeta y marrón, no un marrón completo, no un violeta completo. Entonces la mezcla creará una buena armonía, y la vamos a usar en una consistencia media para que no sea completamente opaca, sino tampoco completamente translúcida también. Y usando en la punta de un pincel puntiagudo, vamos a seguir adelante y crear un simple contorno de árbol que va en muy áspero y suelto. Nuevamente, si sientes que la pintura está demasiado pigmentada, solo puedes aclararla un Ve muy flojamente, estoy agregando en las ramas. Otro aquí. Yo sólo mezclaré un poco más de violeta. Ya ves, cediendo ese efecto natural de filo muy desigual a estos árboles, creando en ese tipo de estructura de madera natural mientras agregamos todos estos detalles mojados sobre mojados. Y este lado aquí, voy a añadir en uno grande enorme. Solo usaré mi pincel delineador para agregar algunos detalles muy finos. Ya ves, rompiéndolos en el medio, creando en ese efecto natural. Ahora, encima de estos, también agregaremos el detalle del follaje. Y para eso, vamos a utilizar la técnica simple de usar en este cepillo redondo y crear en algún papel de aluminio simple de dabbing. Y eso a no demasiado oscuro, así que solo voy a recoger este color y a darle un poco de follaje a este de aquí también Verás, mientras me estoy moviendo hacia el espacio inferior, he mantenido el follaje más ligero. Ahora sobre el papel de aluminio, simplemente dejando caer algunos reflejos más oscuros en puntos aleatorios Verás, mientras el papel de aluminio está húmedo y caes en los reflejos más oscuros, se mezcla y crea en una capa de profundidad Solo usa la punta de cualquier pincel, deja caer pequeños puntos más oscuros para crear en esa mayor profundidad. Ahora sólo va a dar algunos reflejos oscuros. Ahora, en esta pintura, voy a seguir adelante y crear un hermoso efecto de sol aquí. Para eso, voy a comenzar con el quash blanco. Entonces voy a recoger el quash blanco. Dejando caer la pintura blanca aquí, va a seguir adelante, mezclarse y crear esa hermosa mancha blanca, pero tiene que verse bien mezclada, por lo que debes ir y venir alrededor de los bordes de tal manera que la mezcla suceda suave y fácil Y mientras este espacio va a estar mojado, voy a recoger el color amarillo pastel y caer en el centro de este. Y justo alrededor de los bordes, hazlo suave para que obtengas ese suave sol poniente tipo de efecto. Si quieres, incluso puedes usar un poco de los reflejos anaranjados. Hacia el espacio inferior, difumina en dar ese cálido efecto de sol. Bien, así que tenemos un hermoso efecto de sol poniente. Y por último, ahora, sólo va a seguir adelante, añadir algunos pájaros al cielo. Y ahora para mantener todos los colores en armonía. Voy a usar la misma mezcla del marrón y el violeta para crear en las siluetas de aves, también Ahora, asegúrate de que uses un buen cepillo de punta puntiaguda. Así que los golpes de silo muy audaces. ¿Ves? Sólo algún efecto lejano. Bien, así que aquí está nuestra pintura final para el proyecto de clase de hoy Me encanta jugar con este tipo de pintura, especialmente la parte de la silueta. Entonces, si me has estado siguiendo con mi viaje acuarela, estarías sabiendo que normalmente no soy una persona que estaría yendo adelante con este tipo de siluetas sueltas Sigo adelante con, ya sabes, algunas siluetas definidas y, uh y este tipo de siluetas sueltas generalmente no es mi estilo, pero me encantó experimentar a través de este desafío de 50 días, y he probado tantas siluetas nuevas, nuevas formas de agregar detalles, y me han encantado algunas de las técnicas que he probado yo mismo, y algunas de ellas eran un mono grande para mí. Pero entonces me encanta cómo estoy experimentando, y también estoy aprendiendo a través de todo ello. Y me encanta cómo, ya sabes, los detalles han entrado por completo. Entonces espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo, también, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 75. Día 48: nubes suaves y relajadas, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 días. Y hoy vamos a pintar en una hermosa vista de campo soleada. Solo estoy marcando el espacio del campo inferior. Todo bien. Entonces ves de arriba izquierda a abajo derecha es como me muevo. Y en el fondo aquí, vamos a dar un poco más de un detalle oscuro. Y luego aquí, vamos a estar teniendo en simples estructuras de árbol que vamos a estar agregando y el reflejo de las cuales ya vamos a estar agregando aquí. Entonces, ya sabes, solo marcando un pequeño espacio para que agreguemos el reflejo mojado sobre mojado cuando añadimos en el campo detalles. Entonces eso es todo, y un cielo de nubes blancas simple y hermoso es en lo que estaremos pintando. Entonces primero, comenzaremos con el cielo. Así que sigamos adelante con la capa de agua y los detalles hacia el cielo primero. Para el cielo, voy a seguir adelante con el hermoso color celeste. Voy a usar en un tono muy claro del azul pavo real Ahora en el cielo también esta vez, voy a seguir adelante con una forma muy diferente de pintar en. Entonces primero, solo estoy agregando la capa de agua al cielo. Y ahora usando el color Pico azul, voy a recogerlo en una consistencia muy ligera. Y ya ves, me estoy formando en un contorno en la parte superior mayormente Asegúrate de seguir adelante con una consistencia muy ligera del color primero. Verás, solo estoy creando un contorno a una nube, y en la parte superior, tenemos el color azul, y hacia abajo aquí, cederemos los reflejos en la nube más adelante. Mira lentamente cómo me estoy construyendo en la oscuridad hacia el cielo en la cima aquí. Ahora, voy a usar rápidamente en un pañuelo y crear un borde muy pequeño y simplemente dar en buena forma al pinchar Así que ya ves, hemos creado un buen contorno al cielo Ahora en el espacio restante, voy a seguir adelante con una pequeña mezcla del índigo junto con el azul que estoy usando. Incluso puedes agregar Pains gris si no tienes índigo y lo necesitas en una consistencia muy ligera y simplemente déjalo caer aquí. Solo voy a recoger un pequeño indicio de los dolores grises a lo largo. Ahora, voy a mantener ese contorno que cedimos para que tengamos esa nitidez en el cielo Entonces en la parte superior aquí, voy adelante con una consistencia muy líquida en mi pincel. Ver, hacia los bordes, asegurándose de que se vea bien plentado Ahora, cambiaré rápidamente a mi pincel de tamaño más pequeño y usando este color en un tono, consistencia más oscura. Comencemos a sumar un poco más de profundidad desde abajo aquí. Verás, solo estoy creando en algún drama y algunos movimientos hacia las nubes. Ahora, usando el cepillo húmedo en el borde, dándole un borde suave. Ahora, usando el color azul Pecock, va a poner un poco en la parte superior Asegúrate de que tu top todavía esté mojado solo entonces sigues adelante con esto, o de lo contrario tendrás que seguir adelante y mezclarte así. Ya que mi espacio en la parte superior se ha secado un poco, ya ves voy adelante, mezclándolo todo en Ahora, mientras este espacio inferior todavía está húmedo, solo voy a agregar un poco más de profundidad. Así que ves solo caer en colores también crea en eso florece automáticamente en el cielo, creando en la profundidad, el efecto de nube, la sombría, todo por sí solo, no siempre necesitas, ya sabes, hacer todo tú A veces en acuarelas, el flujo del agua y el color hace su propia magia Entonces eso es para el cielo. Ahora rápidamente solo usaré en poco efecto dabbing en la parte inferior también para crear en algunas variaciones de color, algunas pinceladas simples dando más, ya sabes, profundidad a las nubes Ahora, tendremos que esperar a que el cielo se seque primero y luego vamos a seguir adelante. Entonces esperemos a que todo se seque por completo. Después iremos más allá agregando más detalles. 76. Día 48: nubes suaves y relajadas, parte 2: Ahora, mi cielo está completamente seco y comenzaremos por el campo. Entonces primero en el fondo aquí, solo voy a seguir adelante con este color oscuro que está en mi paleta Es una mezcla del verde savia, junto con un poco de las pinturas grises. Y solo voy a crear en un poco del simple detalle de vegetación de fondo aquí, solo agregando en la parte superior, rellenando en la base aquí ¿Todo bien? Ahora bien, en el resto del campo, ves que hemos plantado este espacio de sombra. Este espacio de sombra será un tono más oscuro que el campo base que añadas. Y para el campo base también, solo voy a seguir adelante con tono de color simple. Entonces primero, comenzaré con este color verde claro. Solo voy simplemente mojado sobre seco porque no hay mucho detalle para agregar en mojado sobre mojado y simplemente podemos llenar este espacio. Ahora, ya ve, me voy en ese espacio de sombra en blanco por ahora. Ahora en el medio, sólo voy a recoger un poco del color amarillo. Puedes usar un ocre amarillo si lo deseas. Sólo voy a entrar con un pequeño indicio del amarillo en el medio. Y en la base, voy a seguir adelante con un poco de la savia verde. Y ya ves, solo estoy mezclando todos los colores juntos. Ahora bien, si tu papel es algo que se seca rápidamente, entonces puedes seguir adelante con una capa de agua primero y luego seguir adelante con los colores, mezclándolos para que tu papel se mantenga húmedo para cuando los colores se mezclen entre sí. Ahora usando en esta misma mezcla de colores más oscuros. Sólo voy a definir en un poco en los bordes. Y este espacio de sombra, que va a ser del color oscuro, agregando en este color oscuro aquí en toda el área de sombra para los árboles que iremos agregando más adelante. Pero ahora no queremos que las sombras se vean, ya sabes, muy desiguales o, ya sabes, como, muy monótonas o Entonces simplemente sacando pequeños trazos como este para mostrar en ese reflejo de los árboles o la sombra de los árboles que van a caer en. Bien. Y ahora al campo otra vez, solo sigue adelante con una simple mezcla. Y en la parte inferior, sólo voy a ceder en profundidades un poco más oscuras. Antes de eso, en este espacio de sombra nuevamente en la parte superior, deja caer un toque un poco más oscuro y mézclalo con esta primera capa del color oscuro de la misma manera. Verás, estoy sacando los trazos para mostrarlos como la sombra de los árboles que vamos a estar agregando en la parte superior. Ahora al azar en ciertos puntos, puedes simplemente seguir adelante con pequeños colores verdes más oscuros y crear un poco de flujo hacia el campo también. Así que solo recogiendo simple verde oscuro. Ahora, siempre puedes mezclar, combinar y crear tus diferentes greens tomando ayuda del índigo, marrón, dolores grises, y en consecuencia creando, ya sabes, variaciones de color verde básico que tienes. Así que mezclé en verde savia o poco indicio del índigo y dolores grises para conseguir este verde más oscuro. Y así mismo, como te dije, solo puedes mezclarte en infinitas posibilidades de los greens para crear en esas diferentes variaciones. Ahora solo sumando un poco más de profundidad a la sombra aquí. Ya ves como paso a paso hemos construido en esta zona de sombra, cediendo en esa oscuridad, esa profundidad. Ahora de nuevo, nuestro enfoque principal es dar en este flujo y efecto natural a la sombra que va a entrar. Se detalles simples. Recogiendo un poco de verde, el color oscuro y poniéndolo aquí como segunda capa. Ahora bien, los árboles que tenemos que agregar en la parte superior aquí. Entonces para eso, sólo voy a seguir adelante con un color verde oscuro, mezclando un poquito del verde savia y el índigo. Árboles de cono tan simples como estos que vamos a estar agregando. Ahora, puedes variar los tonos de los verdes si es necesario. Verás, solo estoy agregando primero en la rama principal y luego el tallo principal, básicamente, y luego solo tabulando en crear en simple foiage Adelante y agrega algunos de estos aquí para el espacio que ya hemos creado la sombra. Simplemente dejando caer pequeños tintes más oscuros en la base de estos árboles más claros Entonces se ve a través de la sombra de estos que ya agregamos. Ahora, solo voy a recoger poco y crear con simple detalle aquí. Ahora, en la base aquí, sólo voy a seguir adelante con pequeños detalles florales. Así que asegúrate de que el espacio esté completamente seco, y luego simplemente seguiremos adelante agregaremos flores simples aquí. Así que he recogido el color rosa concha, que es un rosa pastel. A eso, sólo voy a agregar un pequeño indicio de la nómina roja. Simplemente puedes mezclarte en blanco quash, y ahora voy a tapar la mayoría de los espacios Entonces básicamente, solo necesito salpicaduras aquí en la parte inferior. Ahora, asegúrate de que cuando sigas adelante con estos platos, pueden ir al cielo hacia el resto de tu pintura e incluso en tu mesa, por lo que debes controlarlos Así que ya ves, tengo simples salpicaduras. Ahora solo voy a agregar pista un poco más ligera a esto. Entonces solo voy a seguir adelante y mezclarme en mi lavado blanco. Mezclar y picar cosh le dará esa consistencia opaca, ¿verdad? Y solo sigue adelante con el mismo método. Entonces ves que tienes detalles florales simples. Ahora, los que estaban demasiado oscuros, solo agregando una pequeña pista más ligera usando en la punta, y acabamos de agregar detalles florales simples allí. Ahora, sólo voy a crear un tono más claro añadiendo un poco más de blanco a esto. Ahora, asegúrate de que tus colores estén en una buena consistencia opaca para que incluso después de secarse, se sequen bien opacos. Y simplemente colocaré la tela rugosa debajo y cubriré la zona superior. ¿Ves los simples florales sueltos que tenemos en el campo Ahora, claro, si quieres, puedes dar algunos florales detallados, también ¿Correcto? Y solo voy a recoger una consistencia muy oscura del verde y solo voy a agregar un poco para crear en ese efecto de sombra para estos florales también Entonces justo entre los rosas en la base, cae en este verde oscuro, que dará y elevará tus florales Entonces ves tan pronto como lo agregas en esa oscura profundidad, los florales tienen un efecto un poco levantado Ahora, solo voy a recoger un poco de esta oscura pista aquí. Dando en otra capa, pero de tal manera que tenemos pequeños indicios de la capa anterior también aquí. Creando en un pequeño resaltado verde más claro. Ahora sobre los florales, solo quiero seguir adelante con un pequeño detalle, así que solo recogeré un poco de consistencia oscura y agregaré algunos puntos más oscuros Se ven algunos simples florales oscuros. Entonces ahora todo está completamente seco y antes de que solo despeguemos la cinta de enmascarar, solo quería agregar algunos detalles más. Entonces usando en un poco de la pista de color oscuro, solo voy a dar un poco más de profundidad a estas sombras de aquí. Entonces usando en un poco de la técnica de pincel seco, estoy sacando este pequeño efecto de sombra, como pueden ver, para que dé un efecto más cohesivo y mezclado y dé esa poca textura también Y lo segundo que quería añadir es un poco más de detalle floral. Entonces solo voy a crear un tono medio. Y ahora encima de la, solo voy a ceder un poco detallado floral para que, ya sabes, todo se vea bien sincronizado entre sí. Sobre los oscuros también, ya ves solo estoy agregando algunos reflejos, y eso es todo para los florales, también Y estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos rápidamente la cinta de enmascarar y veamos nuestro resultado final. Me encanta cómo ha resultado el cielo en este y también la sensación simple que agregamos con la simple sombra y florales. Entonces aquí está la pintura final del proyecto de clase de hoy. Si quieres, puedes seguir adelante con pisos más detallados aquí también, pero me gusta mantenerlo suelto y sencillo así. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo, y no puedo esperar a verlos en los dos últimos proyectos de este reto. Estoy muy contento con cómo todos han estado participando y las críticas que vienen en caso de que si todavía estás, ya sabes, en pintar con nosotros o en cualquier día que estés, sigue adelante. No importa si terminamos el reto, aún puedes seguir adelante y pintar cada día a tu propio ritmo. Me encantaría ver tus jets de pasaporte entrando más tarde también. Muchas gracias por unirme a este reto y pintar junto conmigo y ustedes en la siguiente pintura. 77. Día 49: pino nevado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del Desafío Acuarela de 50 Días Y para la pintura de hoy, vamos a estar pintando una hermosa capa de nieve, mojada sobre pino húmedo, cuyo cielo lo mantendremos bastante simple, fácil y rápido Y luego sólo vamos a seguir adelante con el simple pino que queremos pintar. Así que voy a marcar un simple espacio de nieve en la base aquí, una zona de nieve muy simple, y la cima va a ser el cielo. Ahora, como te dije, solo vamos a seguir adelante con un cielo rápido, fácil. Entonces para el cielo, solo voy a agregar, de hecho, incluso para el área de nieve en este momento mismo, solo sigue adelante con una buena capa de agua sobre todo el papel. Entonces ahora al cielo, voy a seguir adelante con un simple color azul. Entonces voy a estar recogiendo el azul ultramarino esta vez en una consistencia muy ligera y solo creando un cielo sencillo con temática invernal Ya ves como luz estoy manteniendo el color y eso también quiero solo mayormente en la parte superior y moviéndome hacia abajo, solo estoy fusionando y creando en un degradado, lo que dará en un hermoso efecto de cielo invernal Bien, un cielo sencillo. Y para los ojos también, la zona de nieve en la parte inferior, simplemente yendo adelante, el camino inverso y creando en el detalle de la nieve. Bien marcó un efecto daca húmedo sobre húmedo para la nieve. Ahora bien, si quieres en la nieve, incluso puedes dar una profundidad poco más oscura con el color índigo. Y yo sólo voy a seguir adelante con una capa más en la cima del cielo. Recuerda, acuarelas secas o tono más claro, así que mantienes los colores en consecuencia Entonces eso es para nuestra base. Ahora, vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante con un hermoso pino detallado. Entonces ahora nuestra base está completamente seca. Tenemos un cielo de nieve de gradiente simple y nuestra sencilla área de campo de nieve, como puedes ver. Ahora vamos a comenzar a agregar en nuestro elemento medio, que va a ser el enorme pino. Ahora, para el pino, voy a seguir adelante primero con algunos detalles a lápiz, que actuarán y darán más profundidad al árbol más adelante. Entonces lo que tienes que hacer es comenzar a agregar un simple follaje al pino. Comenzando desde arriba, debes asegurarte de que el papel de lámina sea, ya sabes, um, más pequeño en longitud y moviéndote hacia abajo, seguir aumentando la longitud y simplemente sacar algunos detalles simples del follaje Verás, no está completamente oscuro, pero tampoco es completamente claro. No vamos a borrar estos. Estos actuarán como la marca en profundidad al, ya sabes, pino que estaremos pintando desde aquí. Y yo sólo voy adelante, creando en algunas ramas simples y agregando algunos pequeños detalles finos. Y puedes ver la forma triangular en la que viene, ¿verdad? En la parte inferior, incluso he ensanchado la base. Ves algunas líneas simples y detallando que necesitas sacar. Bien, así que hemos renunciado a un buen esquema. Ahora para el pino, antes de comenzar a pintar, asegúrate de tener tus colores listos en tu paleta. Entonces los dos colores que voy a usar van a ser primer lugar el color azul real. Entonces solo voy a seguir adelante y recoger el color azul real. Ahora bien, por si no tienes un color rojo azul real, está perfectamente bien. Simplemente puedes mezclarlo en tu ultramarino con un poquito de blanco Necesitamos usarlo en una consistencia un poco diluida solamente. Pero estoy manteniendo listo el color. A esto, solo voy a agregar un pequeño indicio del color ultramarino Bien. Sólo un pequeño indicio. Y como te dije, necesitas usarlo en una buena consistencia diluida a la luz. Así que simplemente puedes incluso mezclarte en blanco a tu ultramreen y agregarle agua y obtener esta consistencia diluida Y el siguiente color que necesitamos es un buen color verde. Entonces básicamente, vamos a pintar la nieve y los detalles de las montañas por completo. Y para el color verde, estoy recogiendo primero el color verde savia. Y al verde savia, sólo voy a seguir adelante y agregarle un pequeño indicio del índigo. Todo bien. Entonces tengo un buen verde oscuro. Incluso se puede agregar en pinturas grises, pero el índigo le da un buen toque verde. Ahora, claro, puede sentir que es como un color muy oscuro, pero es como un color verde oscuro, no un color negro. Ahora voy a tener dos pinceles listos también. Uno va a ser para el green, que va a ser para agregar en detalles muy minúsculos medida que vayamos adelante y el otro para agregar primero en la nieve. Entonces la nieve va a tener el reflejo del color del cielo. Entonces primero comenzaremos simplemente agregando detalles simples de nieve como este. Ahora, a medida que avanzas, en ese momento mismo, en la base de estos, solo tienes que seguir adelante y seguir agregando en los toques verdes más oscuros como este. Le daremos más definición al final cuando todo se seque. Así que ya ves, con cada capa, sólo voy a seguir adelante y caer en algunos greens en la parte inferior. Ahora, como hemos añadido en las marcas de lápiz, verás que estas marcas de lápiz incluso se suman a la profundidad del árbol y actúan como las venas, dándole un efecto más realista y natural. Sacando papel de hoja simple con el color de la nieve. Ahora vamos a seguir adelante con el verde. Ahora, voy a seguir adelante y hacer que el green sea un poco más grueso para que tenga más control mientras agrego esto en. ves, ahora con los greens, estoy empezando a sacar tonterías simples Así que todo sigue mojado, y mientras está mojado, voy adelante con estos detalles Y en los bordes, verás que estoy empezando a sacar el detalle de follaje también con el verde. Ahora en la base aquí también, primero, cayendo en pequeños greens en la parte inferior tal manera que el color de la nieve sigue siendo visible. Ahora he construido el tallo con un color más oscuro y en la base, solo voy a mezclarlo en la zona de nieve. Ya ves como simplemente usando el color de la nieve, lo mezclé en la base. Ahora de nuevo, apenas comienza a sacar detalles simples. M Ya ves lo lentamente que estamos construyendo ese árbol con capa de nieve aquí o directamente Ahora, en la parte superior, el verde en realidad se había extendido mucho porque lo agregué mientras que el azul estaba extra mojado. Entonces puedes ver que está mayormente cubierto de verde, pero eso está bien. Entonces no es necesario que nieve tenga que estar en cada rama. Solo podemos agregar algunos detalles más oscuros con el verde más lejos y simplemente crear en esa profundidad. Ahora en la parte superior, dando en buen detalle fino, sacando follaje sencillo. Ahora, solo voy a seguir adelante y sacar algo de follaje sencillo de entre medio, cediendo más profundidad al árbol. Entonces le he agregado un poco más de índigo al verde que pueda dar detalles más definidos. Ahora bien, si vas a tener una mirada cercana a tu boceto a lápiz que quizás hayas agregado para el árbol, verás como el boceto a lápiz también está actuando en como una luz o en detalle en tu árbol, y esa es la razón por la que seguimos adelante con ese boceto a lápiz primero para que tengamos una pequeña pauta de todo así como de cómo se mueven las cosas. Y junto con eso, agregan en ese nivel de profundidad también al árbol. Añadiendo algunos reflejos más oscuros. Ahora bien, una vez que esto se seque por completo, lo que voy a hacer es simplemente recoger un poco de este color y en la parte superior en ciertos puntos simplemente cayendo en este color para que se puedan formar pequeños lugares de nieve de forma natural. Sólo una pequeña gota que hice. Simplemente ejecutando un cepillo húmedo, mezclando bien la base. Ahora en la zona de nieve, sólo voy a seguir adelante con poco color índigo y dado poco pincel seco. Entonces esta zona estaba mojada, así que se puso un parche más oscuro, mezclándolo rápidamente en el dabbing Ves detalles simples de nieve que estamos agregando. Y ahora sólo voy a seguir adelante con la misma mezcla de colores del azul real y un poco del ultramarino Y yo sólo voy a crear una gama de estos árboles aquí. ¿Ves como solo llevo el largo completamente? Simplemente recogiendo un valor de luz del índigo para agregar en la sombra. Y ahora, mientras esa zona aún está húmeda, rápidamente voy a seguir adelante con la misma mezcla verde encima de ella. Entonces ves en los picos, parecerá que no hay coleccionista. Ya sabes, un detalle sencillo que añadimos. Ahora, solo recogiendo un poco del color azul real, que es un color pastel, como saben, y añadiendo poca nieve en la parte superior aquí, que estaba completamente tapada por el verde. Usando un poco de verde. Entonces ya ves, puedes ir y venir y volver a obtener los detalles en ciertos lugares donde sientes que los detalles no han salido bien Y en el borde derecho aquí, solo entrando con los greens, construyendo en follaje simple y usando el cepillo húmedo, lo mezclaré, crearé la pasta suave. Ahora, sólo voy a recoger un poco más de índigo. Y solo voy a agregar algunos detalles en el borde para el el Así que básicamente el tipo de detalles de la línea de lápiz con los que habíamos ido adelante, solo un follaje detallado similar en el borde, dando más profundidad y dimensión al pino que hemos agregado en. Entonces, eso es todo. Estamos listos con pintura del corazón para el segundo último proyecto de esta clase. Me encanta cómo ha resultado el árbol, aunque nos equivocamos un poco en la parte superior primero, pero ya ves, usando un poco de consistencia audaz del azul real, podríamos volver a seguir adelante y agregar en el detalle Solo voy a añadir un poco más en el borde aquí para definir bien la forma del árbol. Bien. Y ahora vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Apenas nos queda una pintura más para cerrar este reto de 50 días, y estoy muy contenta con cómo han resultado los proyectos de clase. Unos pocos estaban, por supuesto, mal. Unos pocos, ni siquiera consideré agregarlos aquí, pero algunos fueron un aprendizaje para mí, también, y realmente quería ponérselos para ti y hacerte saber que los errores son inevitables y sigo cometiendo errores yo mismo. Ahora rápidamente usando invitewah, solo corregiré los bordes y Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy, un simple paisaje invernal, cuyo foco era construir en una montaña con capa de nieve usando el color azul base como nieve en lugar de usarlo en cal Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 78. Día 50: olas rugientes: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Desafío Acuarela de 50 Días Estamos en la última pintura oficialmente de nuestro Desafío Acuarela de 50 Días y qué viaje ha sido La pintura de hoy va a ser una pintura de onda rugiente que vamos a estar haciendo en Antes de pasar a la pintura, solo quiero guiarte con algunos trazos básicos sobre esto. Entonces lo que vamos a estar pintando es, déjame crear una primera miniatura simple Entonces vamos a crear en el efecto de onda chocante. Esta es nuestra pintura, que vamos a estar haciendo aquí, y vamos a tener las olas moviéndose así. Todo bien. Y vamos a estar teniendo en el efecto espumante formando encima de esto y esto aquí. Entonces esta es nuestra uña básica para el pulgar. Ahora bien, si ves el movimiento del agua está moviendo toda la curva de abajo hacia arriba, así que tus golpes de agua que vas a estar agregando también tienen que moverte así. Entonces tu pincel básicamente tiene que moverse de abajo a la izquierda hacia la parte superior derecha en movimientos circulares para construir en el flujo de las olas y además dar en la profundidad con los diferentes tonos de color que vamos a estar cediendo Y luego usando en el blanco quash el efecto espumante que vamos a estar dando que también será a la manera un poco de pincel seco, pero en la parte superior Entonces será, de nuevo, en trazos circulares de una manera un poco curvilínea que necesitas sacar así, derecho Y entonces en este punto aquí, Bien, necesitamos crear a la sombra. Entonces básicamente, cuando sigas pintando en las olas así, aquí, tendrás la parte oscura de las olas por la sombra de agua en la que está cayendo. Entonces esta área aquí que vamos a estar creando, esta área será de un valor oscuro que agregaremos mojado sobre mojado. Y el resto de los espacios, solo agregaremos algún valor más oscuro para los detalles de onda en puntos aleatorios. Entonces este es el movimiento básico del pincel, el espacio de sombra, el efecto de espuma de pincel seco, y así va a ser nuestra pintura. Vamos a comenzar con una capa completa de agua sobre todo el papel. El cielo va a ser como un espacio muy minúsculo visible en la sábana. Bien, así que empieza con una capa de agua sobre todo el papel Asegúrate de tener una buena capa uniforme del agua. Para el cielo, solo voy a estar recogiendo un poco de esta selección de color azul y agregaré aquí en la parte superior. Simplemente puedes recoger el azul serelón o cualquier color azul cielo que esté ahí en tu paleta y agregarlo en la parte superior aquí para actuar como el O cielo bastante simple es todo lo que necesitas. No hay mucho detalle para agregar y crear variaciones simples en el color si lo desea simplemente ajustando los valores. Todo bien. Pero solo recuerda que acuarela es seca o tono más claro. Así que siempre tenlo en cuenta a la vez que pones en los valores tonales Ahora comenzaremos con un movimiento de pincel. Para eso, voy a estar empezando por el color aguamarne neblina Ahora, en caso de que no tengas niebla aguamarne, puedes usar el color azul turquesa Simplemente puedes seguir adelante con una mezcla del verde esmeralda o verde viridio con tu azul y crear una acuarela de aspecto similar Y ahora, como te dije, ves como mis trazos se mueven de abajo hacia arriba, levantándolo en curvas para crear en ese efecto de onda mientras comenzamos. Empecé con un color más claro. Por supuesto, este spot, no estoy trabajando mucho con tonos más oscuros porque vamos a estar agregando mucho del efecto espumante ahí. Se ve con cada capa, cómo se está formando en el movimiento del agua. Lo más importante aquí va a ser el movimiento de pincelada que definirá el flujo de agua, el movimiento del agua, el flujo de las olas Entonces ves que lo estamos construyendo todo en ves con cada capa voy adelante con cada capa voy adelante con una consistencia de color más oscura de un tono, y puedes ver diferentes variaciones de tono que ya se forman en. Ahora voy a recoger un poco del color índigo, mezclándolo con la niebla aguamarina que estoy usando y comenzar a agregar en algunas ondas más oscuras Estos por supuesto, no estarán en todo el espacio, como pueden ver, cediendo algún poco flujo del agua en el medio con este color más oscuro y mayormente aquí en la parte superior, creando en ese espacio de sombra, como ya les dije Bien. ¿Ves? Ahora a esto también, voy a construir con más profundidad. Ahora acabo de recoger tu índigo sin la aguamarina y añadiendo de nuevo algunos trazos ahí Se solo le da esa curva y fluye hacia el agua. misma manera con el índigo, dando en detalles de onda más oscuros o audaces, pero muy poco, como se puede ver, en comparación con la mezcla anterior del color aguamarina que ya cedimos Ves la forma en que los detalles que hemos dado hasta el momento. Hemos construido en la mayoría de los detalles mojados sobre mojados usando una técnica simple, y solo estamos construyendo en la profundidad antes de dejar que todo se seque. Quiero a este lugar aquí solo voy a hacer un pequeño tap tap, tap tap stuff porque ahí vamos a agregar en el efecto de onda estrellada, quiero decir, el efecto espumante de las olas Así que solo aclara un poco los colores para que sea más fácil entrar en los detalles de cal más adelante Todo bien. Ahora vamos a esperar a que esto se seque primero y luego seguir adelante con la siguiente profundidad en esto. Entonces ahora todo está completamente seco y se ve tan hermoso en este paso mismo. Simplemente seguiremos adelante con simples detalles blancos ahora en esto. Para eso voy a estar usando en el color blanco quash. Todo bien. Ahora primero, comencemos a crear en alguna textura aquí. En el espacio superior, dando ese efecto de espuma. Otra vez, ya ves, lo estoy tomando de arriba de abajo a arriba en pequeños movimientos curvilíneos en pequeños movimientos curvilíneos Todo bien. En la parte superior primero, ahora para mezclarlo todo adentro, solo vamos a seguir adelante con alguna textura dryblush Entonces, en la parte inferior del blanco, solo sigue adelante con el pequeño trazo de pincel seco y mézclalo todo. Ya ves, cediendo en ese efecto. De nuevo, solo un simple cepillo seco. Ahora en el agua también, va a dar en poco trazos de pincel seco. Incluso los trazos de pincel seco tendrán el mismo movimiento y flujo que las ondas iniciales que habíamos agregado. Ahora, en la parte superior aquí, voy a seguir adelante con el icosh y solo hacer unas tablillas de pincel seco ¿Estás en la cima creando en ese efecto de forma? Simplemente seguí adelante con otra capa audaz aquí para dar más profundidad y mezclarlo todo, solo voy a agregar un poco más trazos blancos en la línea superior. ¿Ves? Puede que tengas que, ya sabes, incluso construir en la profundidad con un color blanco porque puede secarse opaco debido a la base oscura. Además lo estamos usando en la consistencia de pincel seco. Entonces ya ves, cuando corras con otra capa, todo cederá esa hermosa profundidad y, ya sabes, volverá a fluir. Ahora de este espacio también, solo saca un poco cepillo seco hacia el fondo, cediendo esa mezcla. Vea cómo todo está entrando en conjunto. Ahora, usando el quash blanco, solo va a seguir adelante, agrega salpicaduras en ¿Ves cómo están actuando como el efecto espumante? Simplemente adelante, construyendo en la profundidad con el color blanco. Así que hasta el año borde, he retomado el efecto espumante. Verás, todos mis trazos blancos también se mueven en la misma dirección. Creó un buen efecto espumante aquí también. Y ahora, por último, solo tabulando aquí para ceder ese borde áspero a la espuma Simplemente recogiendo un poco en deco, dando algunos trazos más aquí. Mezclándolo bien con el blanco para que parezca un efecto bien mezclado. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. El simple efecto espumante que puedes agregar. Ahora, por supuesto, si quieres, puedes agregar aún más profundidad en la pintura. Así que justo en el medio, añadiendo en poco pincel seco con un color índigo oscuro para dar más profundidad. Sólo tienes que seguir adelante con un cepillo húmedo y mezclarlo todo, ¿ves? Así que profundidades más oscuras en los puntos si se desea añadir en. Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura de olas estrelladas. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final de este Desafío Acuarela de 50 Días Todavía no puedo creer que este sea el último cuadro que puedo hacer para este reto, y estamos a través de los 50 días del viaje de la acuarela. Así que aquí hay una pintura final del Desafío Acuarela de 50 Días Espero que hayan disfrutado pintando esto. Simplemente agregaré rápidamente en poco pincel seco textura tu Solo un poco para crear en ese flujo y profundidad. No puedo esperar para compartir un buen hojeo de todas las 50 pinturas de la siguiente lección, y no puedo esperar a ver todas sus pinturas de este desafío. Así que adelante y compártelos en la sección de proyectos. Y si quieres esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda motivarme a mí y a los demás también Muchas gracias una vez más por acompañarme y verlos en el siguiente flip through del 50 Day Challenge. 79. Un vistazo a los 50 días: Estamos oficialmente a través del Desafío Acuarela de 50 Días, y no puedo creer que hayamos pintado todos estos 50 cuadros juntos Rápidamente demos un vistazo a todas las pinturas que hicimos a través de este desafío de 50 días. Seguimos adelante con diferentes tamaños, comenzando con minis, y pintamos diferentes escenas, diferentes condiciones climáticas. Seguimos adelante con tallas un poco más grandes como estas. Pintamos galaxias, país de las maravillas invernales, cielo del norte, paisajes marinas, ya sabes, detalles de barco, cielos pastel y todo lo posible que intentamos cubrir con diferentes temas, hermoso paisaje temático otoñal, invierno el paisaje, paisajes invierno el Y lo más importante, seguimos adelante con diferentes tamaños de papel, experimentando diferentes formas, estilo suelto, o estilo detallado, seguir adelante con, ya sabes, tipo de flores muy sueltas, seguir adelante con pinturas detalladas, tomando todo el tiempo para poner en los detalles, algo de cielo suelto audaz, estudios simples Además, seguimos adelante con algunas pinturas realmente detalladas, poniendo gran parte de la textura, jugando con el flujo del agua, haciendo en pinturas monocromas, y, um, mucho más a través de este desafío de 50 días Y ves que seguimos adelante con diferentes tamaños, diferentes formas, paisaje, retrato, construyendo en todos los detalles en cada una de las pinturas, creando en profundidad y la vivacidad de cada una de las Verás, seguimos adelante con pinturas detalladas, pinturas sueltas. También pintamos algunos en el cuaderno de bocetos. Así que rápidamente vamos a echar un vistazo a esos también. Y ya ves lo hermoso que se ve el cuaderno de bocetos, ya sabes, los planos planos con los cuadros simples que seguimos adelante para el Desafío Acuarela de 50 Días, nuevamente, pintura en pintura monocromática, fondos brumosos, fondos brumosos Espero que hayan disfrutado pintando cada uno de estos conmigo a través del desafío de los 50 días. Y muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase, pintando cada uno de estos conmigo. Estoy eternamente agradecido por cada una de las reseñas y los proyectos de clase que has subido a través de esta clase. Muchas gracias, una vez más, y los veré pronto en mi próxima clase de Skillshare Hasta entonces, sigue pintando.