Magia invernal con acuarelas: pinta 10 paisajes nevados

1. Bienvenido al país invernal: El invierno siempre me ha sentido un poco mágico ese momento tranquilo en el que el aire se siente más frío, los vientos se sienten más suaves y todo parece ralentizarse. Hola, soy Masi Taparia, contadora colegiada, acuarela y artista de gouache, y artista de gouache emprendedora creativa de negocios y mamá de niño pequeño y Para muchos de nosotros, las nevadas viven en nuestra lista de deseos. Y honestamente, también está en el mío. Esa sensación de ver la capa de nieve fresca, todo en blanco, la calma que trae, la quietud, la belleza Aunque no lo hayamos experimentado en la vida real, es algo con lo que todos soñamos. Y en esta clase, vamos a pintar ese sentimiento. Este curso se trata crear paisajes mágicos de invierno con acuarelas. Piensa en cielos suaves, transiciones suaves y esas hermosas texturas con nieve que dan vida a la magia invernal En esta clase, exploraremos textura de la nieve de una manera muy natural, especialmente usando la técnica de la sal para crear el efecto de nieve cubierta naturalmente en nuestros paisajes invernales acuarelados. Absolutamente nuevo en las acuarelas y preocupado por cómo me seguirás en esta clase No te preocupes. Te tengo cubierto. Antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el primer día, te voy a dar una buena idea sobre las acuarelas, cubriendo todas las técnicas básicas y cómo funcionan las acuarelas, que te ayudará a unirte a los proyectos de clase con facilidad y seguir y pintar con nosotros paso a paso a través de cada uno de los proyectos de clase También te estaré dando una guía completa de materiales sobre qué materiales voy a usar para esta clase y con qué materiales puedes comenzar si eres absolutamente nuevo en las acuarelas Honestamente, esta clase no se trata de perfección. Se trata de ralentizar, disfrutar del proceso y dejar que acuarelas creen magia a su manera Se trata de capturar la belleza tranquila del invierno, los vientos fríos, lo fresco y la calma que viene con esta temporada. Entonces, si el invierno te inspira, si las nevadas siempre han sido un sueño, o si simplemente quieres pintar algo suave, pacífico y mágico, esta clase es para Entonces, sin más preámbulos, ve, agarra tus varitas mágicas, tus pinturas y un poco de sal, y pintemos juntos esa magia invernal 2. Tu kit de herramientas para la nieve: Entonces, antes de pasar a la primera pintura de este desafío de pintura de invierno, déjame guiarte a través de los materiales que estarías necesitando para completar este hermoso desafío de nieve invernal. Y para eso, el kit de nieve que básicamente vas a necesitar está aquí. En primer lugar, estarías necesitando un papel de acuarela. Recomiendo usar papel de 300 GSM, 100% algodón. Puede ser de grano áspero o prensado en frío. No recomiendo usar hot press para esta clase específica porque vamos a estar jugando con muchas técnicas de textura. Entonces, para obtener las texturas y las flores que vienen para las pinturas de nieve, recomiendo usar ya sea un grano rugoso o un papel prensado en frío Yo personalmente estoy usando este papel de grano rugoso. Ahora bien, este papel es del tamaño 12 pulgadas por nueve pulgadas, y voy a estar pintando dos pinturas sobre este enorme tamaño así, marcando los dos puntos y luego pintando uno al lado del otro, dos pinturas cada vez. siguiente va a ser, por supuesto, un set de acuarela. Tengo mi propia paleta de acuarela personalizada que voy a usar para esta clase. Casi todos los colores que voy a usar van a ser de esta paleta misma. si estoy usando cualquier otro color aparte de estos, claro, seguiré guiándote y compartiéndolos contigo también. Y aquí está la tarjeta de muestra de los colores que están en esta paleta con las marcas que he exprimido. Entonces eso es sobre el set de acuarela. Solo puedes tener un conjunto básico de 12 colores, y yo te seguiré guiando con las mezclas de colores también. A continuación va a ser un conjunto de buenos pinceles. Voy a estar usando en cepillos para el cabello mayormente naturales. Estos tres, por supuesto, son como los permanentes, y luego por supuesto, algunos pinceles detallistas también Así que solo necesitas un buen juego de brocha redonda y una brocha detalladora para seguir adelante con esta clase Ya que estamos pintando nieve, quash blanco es imprescindible agregar en los detalles de nieve, detalles opacos acuarelas blancas no quedarán fuera de ese opaco, por lo que es muy importante tener un quash blanco o agregar en los detalles de nieve opaca brillante, una paleta de mezcla si la necesitas Entonces necesitas en un frasco de agua para cada pintura, algún borrador básico de lápiz estacionario Necesitas cinta adhesiva para pegarte el papel si eres alguien que desea seguir adelante con bordes limpios. Estaré usando estas cintas de enmascarar para pegarme mi papel, cada papel en dos partes para dos pinturas. Y luego, claro, necesitas algunas toallas de papel o tela rugosa para pinchar, crear en sombras, levantar colores, limpiar tus pinceles Y aparte de estos, estarías ding en sal de mesa porque vamos a seguir adelante y creando en mucha textura de nieve usando también en el método de la sal. Entonces esto se trata de los materiales que necesitas para esta clase de nieve. Así que adelante, agárrenlos a todos, y los veré en la siguiente lección de esta clase. 3. Conceptos básicos de acuarelas: Entonces ahora antes de sumergirnos en los proyectos de clase para cada día, déjame guiarte con los conceptos básicos de las acuarelas, entendiendo qué es el medio acuarela y cómo funciona de diferentes maneras Sólo un poco por dentro. Entonces, la primera forma de acuarelas es una capa húmeda sobre húmeda. Entonces, para la capa húmeda sobre húmeda, básicamente tienes primero una capa de agua. Y sobre esta capa húmeda de agua, sigue adelante con pinturas húmedas. Así que acabo de agregar en una capa de agua húmeda o básicamente. Y ahora sobre esta capa húmeda, sigue adelante con las pinturas. Para que puedas recoger cualquier pintura de tu elección. Solo estoy recogiendo las pinturas de mi paleta, y tú solo sigues adelante con pinturas mojadas encima de un fondo húmedo. A esto se le llama la técnica wet on wet, y esto te ayuda a conseguir mezclas suaves entre los colores, y la humedad del papel juega un papel bastante importante a la vez que captura en, ya sabes, la suavidad de las acuarelas Por lo que es muy importante que usted, ya sabe, entienda lo importante que debe ser su trabajo. Entonces primero es una capa básica húmeda sobre húmeda que te enseñé. Ahora, el siguiente es un húmedo sobre seco. Entonces, básicamente, tu papel está seco, y sobre este papel seco, solo tienes que seguir adelante con pinturas húmedas. Solo estoy otra vez al azar recogiendo las pinturas que están en mi paleta aquí. Y el papel está seco. Encima de ello, sigo adelante con pinturas mojadas. Y notarás que esto se secará rápidamente y esto tardará tiempo en secarse. Pero aparte de eso, más importante que sucede es que cuando quieres mezclas entre los colores, esta técnica funciona mejor a la vez que crea en los cielos de gradiente suave Y esta técnica es un poco difícil porque las sartenes se secan rápidamente. Entonces, cuando quieres hermosos cielos degradados como este, necesitas trabajar mojado sobre mojado para que el flujo de agua pueda crear su magia y hacer que las mezclas vayan suaves y fáciles Así que déjame mostrarte la mezcla de dos colores sobre una capa húmeda sobre húmeda y sobre una capa húmeda sobre seca. Entonces aquí tienes una capa húmeda. Esa es una capa de agua. Y sobre esto, sigamos adelante y mezclemos al azar en dos colores. Así que sólo estoy recogiendo un color azul. Y a continuación voy a recoger un color rosa. Puedes elegir cualquier color de tu elección y probar el ejercicio de mezcla. Asegúrate de que los colores no sean colores complementarios. De lo contrario, te darán tonos fangosos. Si eres un absoluto más grande, necesitas entender el truco de mezclar estas pinturas Ahora aquí puedes ver lo bellamente ambos colores se han mezclado consiguiendo en esa transición suave. Ahora hagamos la misma mezcla sin usar primero en la capa de agua. Así que simplemente seguir adelante con pintura húmeda. Y ahora voy a seguir adelante con una capa húmeda del color rosa. Ves que la mezcla se vuelve difícil. Además, necesitas correr varias veces e incluso puede que se seque. Se ve el desnivel en el secado aquí, este trazo extra, y aquí es una hermosa transición Por supuesto, aquí utilizo los colores en una consistencia un poco diluida, entonces la variación de color, pero aquí se puede ver con la mezcla, esta línea aguda que ha entrado en la zona azul aquí, mira, porque el azul ya se había secado y aquí, si ves el secado sigue parejo, todo está uniformemente húmedo. Por eso, cuando vas adelante con una mezcla suave de cielos o fondos, es importante seguir adelante con la capa húmeda sobre húmeda Y cuando vas adelante con una pieza de detalle simple, usas el método húmedo sobre seco porque puedes ver el secado desigual que ocurre con la capa húmeda sobre seca. Eso es lo básico de un mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Déjame nombrarlo rápidamente para ti. Entonces esto está mojado sobre mojado. Y esto es húmedo sobre seco. Esto fue sobre las dos cosas. Ahora vamos a entender qué es un lavado degradado. Así que el lavado degradado básicamente va a ser que comiences con una capa húmeda. Y como sugiere la palabra, gradiente. Necesitas crear diferentes valores tonales del color, recoger cualquier color de tu elección con el que quieras estudiar esto y comenzar desde arriba o abajo donde quieras los valores más oscuros y moviéndote desde arriba, solo sigue mezclándolo con la ayuda del agua hasta la base Entonces verás que la parte superior tiene los valores más oscuros, y a medida que te vas moviendo hacia el lado inferior, se vuelve más claro, creando en el degradado del color, yendo adelante con otra capa. Yo solo agrego el color en la parte superior y moviéndome hacia abajo, solo lo estoy mezclando con el agua base, y verás el degradado, la parte superior es oscura y moviéndose hacia abajo, el color se ha aclarado de forma natural por la capa húmeda Esto se llama lavado degradado, en el que solo trabajas con el valor de un color y creas en la variación tonal de ese color con la ayuda del agua, y solo tienes los valores más oscuros ya sea en la parte superior o inferior, y alternativamente, tienes los valores más claros moviéndose hacia adentro, creando en el degradado Entonces eso se trata de un lavado degradado. A continuación que vamos a aprender va a ser un lavado abigarrado. Por lo que el lavado abigarrado básicamente será un lavado con dos colores Entonces esto que hicimos es en realidad un lavado abigarrado. Sigamos adelante con un conjunto diferente de dos colores aquí. Adelante con una capa de agua primero. Entonces tengo el rosa en la parte superior, lo siento, el azul en la parte superior. Y en la parte inferior ahora, quiero seguir adelante con el color amarillo. Pero el azul y el amarillo cuando se mezclan juntos crea un color verde. Entonces comenzaré con el amarillo. Y en cuanto me acerque más al azul, dejaré un pequeño hueco blanco, y solo voy a seguir adelante, limpiar mi cepillo y usar un cepillo húmedo y atropellaré hasta aquí. Entonces verás que ambos colores se han mezclado de forma natural sin formarse en color verde. De lo contrario, si solo ves el mismo color, ese es el azul que usé, y vamos a recoger el amarillo. Todo bien. Y ahora aquí en este punto, si mezclo estos dos, verán el color verde que se está formando. Se puede ver el verde que se forma aquí, y en este caso, hemos mantenido la blancura. El lavado abigarrado es básicamente un lavado con dos colores. Pero junto con eso, estoy tratando de explicarte cuando mezclas en dos colores que crean un color complementario, como el color primario, azul y el amarillo mezclados crean un color verde como este. Pero cuando sigues adelante dejando en un pequeño hueco, se crea en esa transición suave sin formar en el color complementario. Otra forma de obtener esta mezcla es que puedes usar en color que va bien con ambos colores. Entonces digamos un color rosa cuando se mezcla con azul te dará un morado y cuando se mezcla con el amarillo, te dará el tono anaranjado rojizo Entonces, en el medio, puedes usar el color rosa para mezclar. ¿Bien? Así que acabo de seguir adelante con una capa de agua en la parte superior otra vez, adelante con el azul. En la parte inferior, iré con el amarillo. Y ahora en el medio para mezclar estos dos, voy a seguir adelante y usar en un color rosa. Puedes usar carmín, escarlata, rosa permanente, cualquier rosa que desees Y pasando del amarillo desde el punto más claro hacia el azul, Ahora ves cuando el azul y el rosa se encuentran entre sí, están creando en un tono púrpura claro de transición, y el amarillo y el rosa juntos están creando en este hermoso rojo anaranjado Si oscureces el color de la base rosa, entenderás mejor Se ve el color púrpura y el color anaranjado, rojizo que se forma aquí. Entonces de esta manera, puedes usar un color de transición al que yo llamo mientras te inclinas. Entonces, mientras creas en esto, puedes usar ya sea el método de espacios o usar un color de transición Entonces en este caso, utilizamos el color de transición rosa para crear una armonía entre el azul y el amarillo en el cielo. Por supuesto, hay diferentes formas de sumar en esto, dejando en espacios blancos, creando en las nubes manchas, pero solo te estoy enseñando la mezcla básica de cómo puedes seguir adelante. Entonces se trata de los conceptos básicos de la acuarela, la técnica de mojado sobre húmedo o lavado degradado o lavado varigado, y cómo usas el espacio en blanco para mezclar, o bien cómo usas un color de transición, que yo llamo el método de color de transición, un color que funciona en armonía con los otros colores del cielo para crear una transición suave y fácil hacia tu cielo Ahora, otra perspectiva técnica importante para esta clase principalmente va a ser un poco de la textura del pincel seco Entonces, entrando en la textura de pincel seco, es básicamente textura utilizada para crear en profundidad en los espacios de nieve las montañas creando en la textura. Para eso, ya ves, he recogido pigmento puro en mi cepillo sin mucha agua. Entonces tu cepillo debe estar seco, húmedo y tu pigmento también debe estar o, ya sabes, con muy menos agua. Y ves que arrastras tu pincel, y obtienes esta textura. Ahora, mi papel es un papel verde rugoso, por lo que está cooperando más con la textura o los detalles del pincel seco. Así que la textura de pincel seco funciona mejor con una prensa fría y un papel verde rugoso. En un papel de prensa caliente, es un poco complicado obtener las texturas o más. Lo más importante cuando se trabaja con una textura de arbusto seco, tu pincel no debería tener agua Tu pigmento debe ser casi igual a un pigmento seco. Recoges el pigmento, sostienes tu pincel en un ángulo de 45 grados y arrastras en dirección que quieras que sea el movimiento de la textura del pincel seco para que veas que esto se usa para crear en la textura de la nieve hacia las montañas, en el campo de nieve y un poco de textura de pincel seco en las cabañas Entonces así es como puedes usar la textura de pincel seco. Si estás usando un cepillo caro para crear esta textura de pincel seco, asegúrate de limpiar rápidamente tu pincel y devolverlo a la forma para que no arruines las cerdas de tu cepillo Bien, eso es sobre los primeros fundamentos de los picolores. Ahora en la siguiente lección, estudiaremos un poco más de cosas sobre pertenecer a esta clase o algunas técnicas importantes o pequeños textos y viajes que puedan ayudarte. 4. Explorar la textura de la sal: Ahora lo siguiente importante antes de sumergirnos en los proyectos de clase en esta clase, vamos a estar usando la sal de mesa para crear en la nieve texturas en nuestra pintura. Entonces es muy importante entender cómo funciona la textura de la sal . Como aquí, se ve en este proyecto, el efecto de nieve sobre el árbol que hemos creado usando en la textura de sal. Entonces es muy importante porque la textura jugará un papel diferente cada vez, dependiendo de la humedad de tu papel, cómo rocías la sal, el tamaño de las partículas de sal y las colocaciones sobre cómo las espolvoreas. Entonces comencemos a experimentar y entender sobre esto importante para este proyecto de clase Entonces primero, voy adelante con una capa húmeda de agua. Y sobre esto, voy a seguir adelante con dolores. Estoy usando en el color gris del Dolor. Todo bien. Ahora, permítame darle una vista cercana primero. Entonces aquí puedes ver esta es una capa muy fina de pintura húmeda que tenemos. No está demasiado húmeda y no está seca, y es solo una capa muy brillante y fácil que tenemos aquí. Entonces ahora ves sobre esta capa húmeda, solo vamos a seguir adelante y espolvorear la sal. Ahora, para cuando este se seque por completo, seguiré adelante con una capa extra húmeda, así recogeré agua extra, y seguiré adelante con el mismo color. También se puede ver el efecto de agua extra con la pintura. Bien. Y sobre esta capa extra húmeda, seguiré adelante y dejaré caer la sal ahora. Se puede ver el agua extra ya en los bordes. Ahora sólo voy a seguir adelante y espolvorear la sal. Y vamos a esperar a que esto como campana se seque. Y otra cosa lo que haremos es seguir adelante con un poco de capa seca. Entonces iré con muy menos agua al fondo y poco pigmento. Todo bien. Esta es una capa muy seca que he creado. Tampoco está completamente húmedo y tampoco completamente seco, y encima ahora, solo voy a seguir adelante y espolvorear un poco de sal. Todo bien. Ahora vamos a esperar a que esto también se seque. Aparte de esto, solo crearemos en una capa húmeda perfecta que habíamos creado antes. Ahora sobre esta capa perfectamente húmeda también, cuando siga adelante y ponga sal en un lugar juntos como este como un bloque de sal, la textura que entrará será diferente en comparación con las chisporrotas Ahora aquí, he añadido algunos bloques de sal y sólo voy a salpicar un poco también Todo bien. Ahora esperaremos a que todos estos se sequen y luego veremos cómo la textura de la sal funciona manera diferente con cada uno de los métodos. Entonces ahora todo está completamente seco y aún no he desfilado la sal para mostrarles cómo ha reaccionado la sal En este caso, ya se puede ver la hermosa floración nevada que ha entrado Aquí, la sal se disolvió completamente por el exceso de agua que teníamos en el papel. Entonces no hay textura y toda la sal casi se ha desvanecido sin apenas quedar En esta, se puede ver que la sal está casi seca como la habíamos puesto, y es completamente blanca porque el espacio estaba seco, no hay textura. En este caso, si ves, donde lo agregas en las flores, posible que tengas un parche tan enorme como este Y en el resto de los espacios, cuando lo enjuague completamente, verán estos auges naturales porque en este, había agregado parches así como rociado un poco Entonces ahora déjame enjuagarlo rápidamente y mostrarte las texturas. Entonces ahora echemos un vistazo de cerca a las texturas. Esta es la textura nevada perfecta que ha entrado. Aquí por completo, no hay textura. Solo verás algunos puntos finos y toda la sal se había derretido. En esta, hay muy poca textura que ha entrado por la humedad del papel No estaba demasiado mojada, así verás que la textura es muy menor. En esta, si ves, tienes un efecto de textura mixta. Tienes algunas pequeñas flores por los destellos, y donde quiera que hayas puesto en parches de la sal o bloques de sal, verás la textura que hay como un bloque que ha entrado Entonces, cuando juegas con la textura de sal para crear el efecto de nieve en tu pintura, este es el método que mejor funciona. Y si usas bloques de sal más grandes, ya que en las partículas de sal son más grandes, creará una textura completamente diferente. Entonces esto funciona mejor. Esto no te dará ninguna textura nevada. Esto te dará muy limitado a casi ninguna textura, como puedes ver, y esta es una combinación que, por supuesto, puedes usar si quieres crear en parches más grandes del efecto nevado tus pinos o en tus paisajes nevados Entonces esto es sobre cómo vamos a estar trabajando con la textura de sal para las pinturas. Y esta es una de las técnicas que vamos a estar usando en esta clase, explorando mucho. Y junto con esto, esta vez estaremos pintando mucho mojado sobre mojado, agregando los detalles mojados sobre mojados. Entonces a medida que avancemos con cada proyecto de clase, seguiré guiándote con los detalles sobre ese proyecto, las técnicas a esa clase, el thumbnel, cómo estamos desglosando el proyecto y avanzando con ese proyecto de clase 5. Proyecto 1: luz boreal: miniaturas y estudio de color: Entonces comencemos con la miniatura de nuestro proyecto de clase para el primer día antes de pasar a la pintura final Entonces así es como va a quedar nuestra pintura para el primer día. Entonces básicamente, estoy usando un papel aproximadamente de cinco tamaños del cual la parte inferior me estoy guardando para los colores um viendo los colores um viendo ahora dándote un esquema aproximado de cómo va a ser el proyecto. Entonces este va a ser nuestro espacio de pintura del cual 30% va a ser la zona de nieve, y la parte superior va a ser la aurora boreal que vamos a estar pintando. Y sobre la línea del horizonte aquí, vamos a tener una pequeña cabaña. Y a través de todo este espacio, vamos a tener en los pinos entrando, y luego estaremos teniendo en las salpicaduras de nieve Entonces primero comenzaremos a pintar el mojado sobre el cielo húmedo. Para el cielo, usaremos la técnica de mojado sobre húmedo. Y luego estaremos pintando los detalles de la nieve, que van a ser, de nuevo, muy sencillos y fáciles rápidos. Luego agregaremos los detalles a la cabaña y los pinos, y luego las salpicaduras de nieve, junto con algunas estrellas brillantes en nuestra aurora boreal Ahora bien, si notas en el fondo, también tenemos algunos pinos blandos por detrás de estos detallados que hemos agregado en. Y hemos creado el efecto de huella, mojado sobre mojado sobre el espacio de nieve en la cabina. Tenemos un techo de cabina simple cubierto de nieve, y aquí tenemos poco detalle ligero pasando, que es el amarillo y el naranja, y el resto de la cabina es marrón y detalles blancos. Bien. Entonces ahora lo más importante aquí es que necesitas entender el movimiento húmedo sobre húmedo de los colores hacia el cielo aquí. Se ve la suavidad y el resplandor que se mantiene aquí. Eso es por la magia del agua, el control del agua que tenemos mientras pintamos el cielo. Entonces los colores ahora que voy a usar van a ser primero para el cielo. Entonces para el cielo, voy a usar en el color bal creen. A continuación voy a usar un poco del color azul prusiano Aquí se ve este pequeño resaltado celeste. Incluso puedes usar azul Cerlean, azul pavo real o un color azul cielo Voy a estar usando el color azul Pushian para conseguir este pequeño efecto brillante azul claro Y por último, para la oscuridad, voy a usar índigo con pinturas grises. Entonces ahora, además de guiarte con los colores, rápidamente incluso los veré por ti. Entonces el primero aquí es el color verde cobal. Ahora bien, en caso de que no tengas este verde, simplemente puedes crear un color como este mezclando en verde, azul y blanco. Ahora, por supuesto, los tonos de color en tu paleta marcarán la diferencia dependiendo de qué greens tengas. Pero por si tienes un buen color verde esmeralda, mézclalo con un poco del azul prusiano o azul serlean y agrega en gouache blanco porque tono verde bal es un poco de color pastel, que es más opaco como Está cubierto completamente el espacio en blanco. Entonces eso es sobre cómo puedes crear un color de cobalcreen. Ahora bien, los tres colores que estamos usando en el cielo del Norte son cobaltreen azul índigo prusiano Si quieres, incluso puedes usar pinturas grises mezcladas con azul si no tienes un color índigo. Entonces para la zona de nieve aquí, voy a estar usando en el color azul ultramarino en una consistencia muy ligera Todo bien. Entonces el color azul ultramarino para la nieve y para las huellas Pero en una consistencia acuosa muy ligera. Entonces va a ser como si solo recogieras agua y solo recoges ese tono del color ultramarino así Verás, está cubriendo igual que un espacio en blanco. Y si bien esto es poco húmedo, recoges el color ultramarino y solo agregarás en el pie de nieve el efecto pie Pero mira, la humedad del papel aquí, de nuevo, va a jugar un papel No quieres que el papel esté demasiado mojado, ni la pintura en tu pincel para las huellas Entonces solo agregas así. Y si quieres, solo puedes aplicarlo un poco para crearlo y convertirlo en uno más ligero Entonces eso es sobre el espacio de nieve. Ahora, en la cabina, voy a usar en el amarillo nápoles para la luz. Entonces vamos a usar en un poquito de la naranja para darle el calor a la luz Y el resto de la cabaña, vamos a tapar en tonos marrones. Entonces voy a estar usando en los tonos marrones de rojo claro, quemar la sienna, y luego usar dolores grises para crear en un marrón más oscuro Y para los pinos, voy a usar en los dolores grises. Bien, entonces vamos a usar en los dolores grises para el pino aquí en la consistencia más oscura Entonces eso es sobre los colores que vas a usar en para este proyecto de clase. Ahora, déjame mostrarte rápidamente la mezcla de colores también para el verde covalt en caso de que, ya sabes, muchos de ustedes no estén teniendo el mismo color Entonces comencemos con un simple ejercicio de práctica. Entonces voy a empezar primero con un verde muy básico que puede estar en la paleta de todos. Ese es el color verde savia. Así que solo recogiendo un poco de la savia verde. Todo bien. Y ahora voy a recoger, de nuevo, otro azul que está disponible en casi todas las paleta, el color azul Cerlean. Todo bien. Ahora, cuando tenga una mezcla de estos dos colores, veamos y veamos cómo ha resultado este color. Entonces ya ves que se ha convertido en un bonito verde, que parece el color más oscuro del color cobaltreen Ahora a esta mezcla de colores en sí, solo voy a seguir adelante, recoger este quash blanco y agregar Se puede ver el color, cómo cambia a un hermoso color pastel bal verde. Y ahora muestra este color aquí, y ya tienes listo tu color cobalcreen Se puede agregar en más blanco para convertirlo en una consistencia mucho más ligera. Ya ves, déjame demostrarlo justo más cerca al lado estos y ya puedes ver como el color es casi un tono similar Por supuesto, se puede variar la proporción. Se puede agregar un poco más de blanco para obtener una consistencia mucho más ligera para. Entonces solo ves un poco más de blanco, y también puedes obtener buenas variaciones tonales Entonces así es como puedes usar colores básicos. Yo uso el verde sap, el azul serlean y el whiteqah para ponerme en este color cobaltreen sin usar también un Entonces así es como la mezcla de colores hace mucha diferencia. De la misma manera para el índigo. Vamos a recoger el color azul crucian y recoger los dolores de color gris Por supuesto, la tumba de Pain tiene que estar en una proporción un poco más de consistencia básicamente que lo que será el azul prusiano porque quieres un hermoso color azul oscuro, y solo míralo más cerca del índigo ¿Ves? Un color índigo similar. Por supuesto, puedes agregar más agua, volver a obtener un valor tonal más claro del mismo color Ya ves, un tono índigo más claro. Entonces así es como puedes mezclar tus colores desde tu propia paleta y usarlos también. No siempre necesitas una paleta enorme o todos los colores listos disponibles. La mezcla de colores es muy importante. Necesitas ir a experimentar con diferentes proporciones de proporciones. Entonces aquí, si ves, incluso puedes mezclar tu color índigo desde una paleta básica. Se puede mezclar el color cobaltreno desde una paleta básica. Por supuesto, necesitas gh blanco para mezclar muchos tonos pastel fácilmente porque los colores pastel suelen ser opacos como puedes ver. Entonces, para obtener esa opacidad tal como es, necesitas usar white wash Las acuarelas blancas no te darán ese aspecto opaco. Entonces eso es sobre los colores, básico sobre lo que vas a necesitar. Ahora entrando en la forma de los pinos. Así que solo puedes seguir adelante y aprender a agregar en simples pinos. Solo estoy usando la mezcla de colores que tenemos aquí. Simplemente comienzas con un tallo o rama central simple, y solo te mueves en cruz, un poco diagonal y ves cómo el pino está tomando forma Toda, ya sabes, la lógica aquí tiene que ser que al final, necesita tomar esta forma triangular. Entonces comienzas con follaje de menor longitud en la parte superior y moviéndote hacia abajo, aumentas la longitud del follaje, y verás lo bellamente que ha entrado el pino. Y de la misma manera, solo puedes agregar en algunos árboles muy, menos follaje. Entonces solo algunos simples, muy, menos detalles de sucursal, ya ves. Esto también es un pino. Este también es un pino, y solo un tallo simple con poco menos follaje también, también es un pino. Entonces necesitas usar una mezcla de todas las diferentes para crear en ese efecto natural. Ahora, otra cosa es entender el control mojado sobre mojado. Así que déjame poner aquí una capa de agua. Ahora, en el fondo de nuestro cielo más cerca de la línea del horizonte aquí, vamos a tener en una buena capa del color cobalteno ¿Bien? Ahora bien, mientras esta capa está mojada en el cielo, vamos a crear en el fondo efecto brumoso de pinetree Entonces para eso, necesitas recoger el color gris de la pintura o el color índigo en una consistencia tal que no tengas exceso de agua, por lo que tiene que ser más pintura, menos agua. Esta zona no debe estar extra mojada. Es como un tono medio húmedo, y apenas comienzas a caer en trazos simples como estos. Ya ves como solo están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando, pero teniendo la mezcla suave con el verde cobalto en el fondo. Entonces eso es muy importante de entender. Ahora bien, si tuvieras exceso de agua, déjame mostrarte eso también. Así que vamos a crear otro fondo aquí, recogiendo un poco de verde cobalto Entonces ahora este espacio, se puede ver que está extra húmedo. Junto con la humedad, estoy recogiendo pintura extra húmeda Bien. Ves esta pintura es muy líquida y acuosa, y empiezo a dejarla caer en forma de pinos Verás que se movió completamente y tapó el color cobalcreno, y no está reteniendo los trazos que habíamos agregado aquí Y aquí acaba de convertirse en una mezcla de dos colores, sin forma, nada. Por eso es muy importante entender el control del agua y el agua en tu cepillo, vez que agregar los detalles mojados sobre mojados es muy importante de entender. Ahora esto todavía está mojado. Entonces en esta cosa húmeda, si quieres, aún puedes recoger poca pintura mediana a seca y agregar más profundidad agregando otra capa húmeda sobre húmeda como esta. Ahora, lo estoy agregando de tal manera que la capa anterior sigue siendo visible en los puntos. Nuevamente, se ve aquí cómo las formas están conservando su lugar pero teniendo la suave mezcla en el fondo. Es por eso que el control del agua juega un papel muy importante a la hora agregar detalles mojados sobre mojados para que tengas los detalles de aspecto nítido entrando. Entonces eso es sobre cómo va a ser este proyecto de clase, la teoría del color, el esquema del proyecto de clase, la comprensión básica de mojado sobre mojado. Ahora, a medida que avancemos, seguiremos adelante y pintaremos esta pintura juntos paso a paso. De nuevo te guiaré con todos los colores medida que empecemos a pintar el proyecto final. Así que pasemos a la siguiente lección y comencemos a pintar este proyecto de clase para el primer día juntos. 6. Proyecto 1: luz del norte, parte 1: Entonces comencemos con nuestro proyecto de primera clase en esta clase de pintura de invierno. Y sólo vamos a comenzar con una buena luz boreal simple y una sensación de nieve con una pequeña cabaña que estaremos pintando. Entonces, en la parte inferior de aquí, solo estoy marcando el espacio de nieve áspera. Y en la parte superior aquí, sólo voy a dar en una pequeña cabaña. Entonces puedes seguir adelante pintando en una cabina roja o en una cabaña marrón como desees, y simplemente estaremos cediendo un simple efecto de nieve en el techo de la cabina. Entonces solo agregando en el techo y luego solo estaremos cediendo el simple efecto de luz en el interior. Todo bien. Entonces, dentro de la cabina, mostraremos el efecto de luz resplandeciente Y en la parte superior aquí, solo cederemos un simple efecto de nieve. Y entonces estaremos dando en las dimensiones. Y al otro lado de aquí, solo agregaremos en algunos pinos de fondo y algunos detallados y un simple espacio de nieve aquí. Entonces comenzaremos con el cielo, que va a ser un cielo del Norte bastante simple. Entonces los colores que voy a estar usando van a ser el tono verde Kobal Esto es de Mgelomssion que voy a usar, y estaré usando un poco del índigo junto con el color azul pavo Ahora bien, por si no tienes un azul pavo real, puedes usar un azul seriano, azul prusiano, ya sabes, cualquier tono de un color que sea como un tono medio a oscuro del azul es medio a oscuro Entonces voy a estar usando en el tono cobaltreen y el índigo aquí Entonces primero comenzaré a mojarme en el cielo por completo, y luego seguiremos adelante con los detalles mojados sobre mojados. Entonces primero comienza con una buena capa de agua en tu cielo, asegúrate de que esté uniformemente húmedo. Y como te dije, estaremos pintando dos cuadros sobre esto porque es un papel de mayor tamaño que estoy usando, así que lo he dividido en dos partes iguales. Ahora, sólo voy a seguir adelante, añadiendo una capa de agua. Ahora, voy a dejar el espacio de la casa en blanco y no voy a agregar en la capa de agua ahí. En el resto del espacio, solo tienes que seguir adelante y dejar el espacio de nieve también en blanco por ahora. Asegúrate de que en el techo no tomes ningún color porque simplemente vamos a dejarlo blanco y darle un poco de efecto nieve más adelante. Todo bien. Y en el resto del espacio, he añadido en una buena capa de agua. Así que he añadido en la capa de agua. Ahora comenzaré primero con el color verde cobalto, y vamos a pintar un efecto cielo norteño muy simple. Entonces desde el espacio inferior, voy a estar sacando este color verde cobalto hacia la parte superior. Ahora, al otro lado de la cabina que estás agregando, adelante con cuidado. Y ahora desde arriba, voy a recoger el color índigo y el color azul peock y dado primero pequeños estampados azules más claros Entonces primero, comenzaré con un pequeño indicio del azul pavo real Y ahora sólo voy a recoger el color índigo. Entonces mi índigo es de caballeros blancos, y el azul pavo real era de Shinan PWC y el verde Kobal Por supuesto, puedes seguir adelante y usar en cualquier marca. No es necesario apegarse a las marcas que utilizo. Se trata solo de la preferencia de color o las elecciones que recoges de acuerdo a tu gusto. Ahora voy adelante con otra capa del color cobaltren en un poco de consistencia acuosa, como pueden ver, y estoy inclinando mi arco hacia el espacio superior para que los colores se desangren entre sí y tengan ese Pero asegúrate de que no se mueva solo en una dirección completamente. Entonces estoy alterando entre la parte superior y el flujo descendente de los paneles. ¿Ves? Sólo estoy sacando algunos trazos de arriba. Hacia el espacio superior, realmente quiero un buen efecto índigo audaz. Se ve cuando los colores están en una buena consistencia líquida, fluyen y crean su propio efecto Y del lado derecho aquí, se puede ver como tengo un buen punto resplandeciente también por la luz o los tintes Ahora, desde este espacio, sólo voy a levantar este exceso de flujo de agua. Ves este pequeño indicio azul pavo real que viene ahí, y ahora solo voy a recoger una pequeña gota de agua y dejarla caer aquí y dejar que cree un buen punto brillante Pero tiene que estar bien mezclándose, así que sólo voy a rotar rápidamente. Entonces, casi la cueva en el espacio, quiero que este lugar resplandeciente entre Así que lenta y poco a poco, verás cómo fluyen los pines, creando en ese resplandor y la suave mezcla también. Bien, así que eso es todo para el cielo. Pero mientras el cielo todavía está húmedo, lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger un poco de color índigo en una consistencia media y usando un pincel de menor tamaño, solo voy a agregar en algún fondo efecto de pinos en la línea del horizonte aquí. Ahora, mientras haces esto, asegúrate de que tu pintura esté en una consistencia media, y además, asegúrate de no recoger el exceso de agua. De lo contrario, las pinturas se extenderán. Por lo que es necesario mantener la consistencia de la pintura también. Verás, agregando algunos simples efectos aleatorios de pino como un efecto borroso de fondo Y luego en primer plano, agregaremos en algunos pinos detallados El control del agua A será muy importante cuando agregues estos detalles aquí. Ahora en el espacio de nieve también, lo que voy a hacer es que rápidamente voy a seguir adelante con una capa de agua. Ya ves como los colores del cielo apenas sangran y ceden en ese hermoso efecto de mezcla. Y para el espacio de nieve ahora, sólo voy a recoger un poco de azul ultramarino Acaba de crear pequeñas pilas de nieve al azar. Tú él en la parte superior, ¿solo cediendo poco del efecto de sombra mientras esto todavía está mojado? Y ahora solo creando en algún efecto paso usando el mismo azul ultramarino Entonces solo usando la punta y creando en algunos, ya sabes, los escalones de nieve que se han encerrado en la nieve, detalle simple. Y eso es todo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Luego continuaremos con los detalles en la cabina y los detalles en la cabina que también estaremos pintando en la parte superior de la cabina. Y una última cosa usando en el pequeño color índigo. Sobre la cabina también, solo dándole un poco del efecto de pino de fondo. Y mientras hago esto por sí mismo, voy a definir bien la parte superior de la cabina. Entonces ves que se ha definido la parte trasera de la cabina . Entonces, eso es todo. Esperemos a que esto se seque por completo. Entonces vamos a avanzar más. Y luego en la parte inferior aquí, seguiremos adelante y veremos si hacemos observación de colores o quieres escribir en una nota si la estás enviando a alguien. Pero voy a seguir adelante con unos buenos colores vigilando aquí afuera. 7. Proyecto 1: luz del norte, parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco y comenzaremos a agregar los detalles a esta cabaña aquí. Entonces primero para el techo, sólo voy a comenzar con una capa de agua. Y para mostrar en la nieve, solo estaré usando un pequeño indicio del índigo. Entonces solo agregando esta capa de agua en el área del techo superior de la cabina. Y ahora sólo voy a recoger el color índigo y sacarlo de los bordes. Entonces ves que esto actuará como la nieve en la cabaña. Entonces justo en los bordes, cae en este color índigo. Esto definirá tu techo y el espacio de nieve. Asegúrate de que el índigo sea de una consistencia muy, muy, muy ligera. Ahora, no marqué el espacio de la ventana y el área de la puerta. Entonces esta será la entrada a esta cabaña aquí. Y aquí sólo voy a poner en una enorme escena de una ventana. Todo bien. Ahora en esto, lo que voy a hacer es en esta zona de aquí, sólo vamos a seguir adelante con pequeños tonos del amarillo y el naranja para mostrar en la luz. Y estoy sacando un poco esa naranja fuera también para mostrar la luz que cae sobre el resto de la cabina, también, ¿verdad? Y luego en la cabina, agregaremos en el color marrón. Pero eso agregaremos una vez nuestra zona de nieve se seque por completo. De lo contrario, el color marrón comenzará a sangrar ahí dentro. Ahora bien, este espacio de cabina aquí, dejamos blanca la puerta, o simplemente puedes agregar una capa de color índigo muy pequeña al igual que el techo aquí también. Bien, sólo un pequeño tinte. Ahora, para cuando esto se seque, agreguemos rápidamente los pinos detallados. Para eso, voy a usar en una mezcla del índigo y los dolores de color gris y un pequeño toque de verde en el medio también. Puedes usar cualquier color más oscuro que desees no necesita apegarse a los colores en los que uso, pero voy a recoger mayormente el color índigo y solo variarlo un poco aquí y allá con diferentes tintes Y sólo vamos a seguir adelante y agregar algunos pinos detallados en la línea del horizonte. Así que ya ves solo sacando lámina timble De misma manera, solo vamos a seguir adelante y agregar algunos de ellos en la línea del horizonte Ahora, solo puedes variar la altura y el tipo de árboles que agregas. En algún lugar puedes simplemente seguir adelante, agregar muy poco detalle de tontería. En algún lugar se puede seguir adelante con un follaje detallado. En el medio, solo puedes agregar algunos, ya sabes, muy secos tipo de efecto pinerey como este. Bien. Así que solo varía según tu gusto. No hace falta ceñirse a nada específico o, ya sabes, a una sola forma de hacerlo. En la parte superior del techo, agregaré más adelante una vez que el techo se seque por completo. el momento, simplemente agregaré rápidamente al lado izquierdo aquí. Ya ves como solo estoy sacando el simple efecto de lámina. Es muy importante variar la altura de los pinos que añades para que obtengas ese efecto natural y varices el follaje también. Para que se vea natural, realista. Y solo verás que solo estoy tocando mi pincel muy al azar para crear en este efecto de follaje Mira cómo me estoy moviendo en entrecruzamiento, y da en este sencillo detalle Ahora bien, es muy importante que varices las alturas a lo largo, así que tenlo en cuenta cuando estés agregando los pinos. Ves lo suelto y fácil que es agregar en estos detalles de follaje de pino, y se ve tan realista cuando solo lo dejas suelto y, ya sabes, no enfocas mucho mientras agregas. Eso lo hace más realista y natural. Y esa es en realidad la belleza de la naturaleza. Nada es igual, nada es, ya sabes, visto igual a cada uno de los ojos. Cada ojo ve las cosas de manera diferente. Ahora en el medio, sólo voy a añadir en algún tipo de pino muy seco. Entonces, ya sabes, básicamente solo el centro y muy solo rozando el follaje aquí y allá al azar Y ahora mi techo también está seco. Así que en la parte superior de la azotea también, sólo voy a tomar algunos pinos. Todo bien. Así que solo un simple fooliage que hemos agregado en. Entonces ahora, esto se seca completamente, y vamos a seguir adelante y primero agregar los detalles a la cabina. Para eso, ahora voy a seguir adelante con un color marrón rojizo Puedes recoger cualquier tono marrón que esté disponible en tu paleta, y puedes usar una secadora quemada o puedes usar un moño color sienna y simplemente comenzar a agregar en los detalles del techo los detalles de la cabina , básicamente Estoy usando aquí el color rojo claro. El cual es de color rojo parduzco. Y en el resto de los espacios ahora en la cabina, voy adelante, agregando en este color. Y mientras agrego esto, voy a usar en el tinte más oscuro ya sea usando en un marrón vende, o puedes mezclar un poco de las pinturas, crear a tu rojo claro, y justo en los bordes, crear en el efecto de sombra mientras la pintura aún está húmeda. Entonces ya ves cómo estoy construyendo en la profundidad a través los espacios principales y creando en esos tres efectos D, dando esos toques más oscuros. Ahora en este espacio también, estoy forzado a seguir adelante con este color rojo claro. Todo bien. Y en el centro, nuevo, para mezclarlo todo bien, sólo voy a estar recogiendo un toque muy ligero del amarillo en una consistencia muy ligera y mezclándolo con el marrón. Así que ya ves, tenemos ese efecto brillante entrando, pero todavía tenemos los marrones también, y toda la mezcla ha pasado bien y toda la mezcla ha pasado Ahora, después de que esto se seque, definiremos la ventana mucho mejor y más profunda. Hasta entonces, recogeré rápidamente el color marrón víndico, que es un color marrón oscuro y definiré con más detalles Entonces ya ves, solo estoy distinguiendo la parte delantera de la cabina de la vista frontal aquí Entonces ahora, incluso esto está completamente seco y he recogido las pinturas de color gris. Y solo usando el borde puntiagudo, voy a estar agregando en los detalles, agregaré estos detalles muy rápidamente y creando poco, ya sabes, detalles sobre la cabina, dando algunas líneas y texturas, muy poco, no mucho que agregar Entonces solo ves detalles simples, definiendo en más de la cabina en la que hemos agregado. Y ahora, por último, usando el quash blanco, solo agregaremos algunos detalles Así que voy a recoger algo de quash blanco. Y dar algunos detalles de nieve en la cabina. Asegúrate de recoger el quash blanco en una buena consistencia espesa para que obtengas ese efecto audaz después del secado Así que justo en la ventana, dando ese pequeño efecto de nieve, e incluso en el techo, dando ese pequeño efecto de resaltado, ¿verdad? Y hacia el fondo aquí también. Simplemente voy a seguir adelante rápidamente y mostrar un poco de la nieve recogida hacia, ya sabes, el fondo de esta cabaña. Todo bien. Detalles simples que hemos agregado. Ahora en la parte superior. Yo sólo voy a seguir adelante, salpicar algunas estrellas Asegúrate de que esto también tu quash blanco esté en una buena consistencia para que obtengas una buena capa de estas estrellas Ahora bien, si quieres, puedes simplemente, ya sabes, convertir algunas de estas estrellas en puntos brillantes al mezclarlas en el fondo y luego agregarlas en profundidad a estas Entonces estos grandes puntos que han tonificado, solo los estoy convirtiendo en la estrella húmeda de fondo Entonces ves solo creando en el fondo aburrido usando estos, y luego solo agregaré algún efecto de estrella brillante a estos No voy a agregar mucho de estos solo unos pocos aquí y allá, ya que tengo algunas salpicaduras grandes Entonces el fondo tiene que ser muy aburrido. Y ahora al centro de estos, sólo voy a recoger el blanco uh en una consistencia espesa y caer en el centro. Y verás automáticamente estas estrellas tienen ese efecto de adherencia. Ahora, en algún lugar al azar, solo estoy dejando caer algún detalle estrella más grande. Y por último, si quieres, solo puedes usar en un pequeño toque del blanco y agregar un poco de nieve a algunos de los pinos. Apenas un poco de nieve se colectó en algunas ramas de los pinos. No es necesario agregarlo a todos ellos solo al azar en alguna parte. En algunos puntos, se puede mostrar algo de nieve sobre los pinos. Entonces básicamente, solo usando en el gouah blanco agregar en el efecto foolise con el gouah blanco y eso actuará como la nieve en el pino Bien, así que solo poca nieve que he agregado, no mucha de ella. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro primer cuadro. Y ahora antes de despegar la cinta de enmascarar, rápidamente iré adelante, recogeré los colores que usamos y crearé muestras simples como esta Puedes ir en cualquier orden y agregar las muestras de color. No es necesario apegarse al patrón que estoy haciendo. Incluso puedes crear en tu propio patrón diferente si lo deseas, y puedes agregar más colores Todo bien. Entonces eso es todo para la primera pintura de esta clase de invierno. Los veré en la siguiente pintura, y luego despegaremos la cinta adhesiva y arrancaremos las dos pinturas. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré en la siguiente pintura. 8. Proyecto 2: bosque nevado: miniatura y estudio de color: Así que hagamos un estudio rápido en miniatura de nuestro proyecto de clase para el segundo día Vamos a estar pintando este sencillo paisaje nevado invernal con, ya sabes, este reno corriendo o el zorro, lo que quieras considerarlo Entonces esta sencilla silueta que vamos a ir agregando, luego textura de nieve simple y el reflejo a los pinos y al zorro o al reno, también Entonces de eso va a ser nuestro proyecto de clase. Entonces comencemos en entender primero los colores en los que vamos a usar, ¿verdad? Entonces comencemos con nuestra miniatura para la pintura. Va a ser del mismo tamaño que seguimos adelante para el Proyecto uno. Todo bien. Ahora, esta vez, casi en la línea central, vamos a tener en la línea del horizonte. Ahora aquí vamos a estar teniendo en el sencillo cabezal de silo. Ahora los silos, puedes seguir adelante con cualquier otro silos si así lo deseas No es necesario tener el mismo que el mío. Acabo de seguir adelante con una cabeza lenta al azar muy ruda. Todo bien. Entonces la silueta aquí. Ahora en la cima, vamos a tener en los pinos. Bien, de diferentes alturas en todas partes. Y entonces vamos a sumar la reflexión a esto. Ahora, entendiendo la reflexión, cómo la vamos a agregar. Entonces, si se quiere considerar la fuente de luz a partir de este punto, digamos, la luz viene de esto, por lo que todas las sombras caerán diagonalmente moviéndose hacia el lado inferior izquierdo Pero si quieres considerar que la luz del sol está cayendo aquí. Entonces la luz viene de esta fuente, su objeto está aquí. Entonces todas tus sombras se irán moviendo diagonalmente así. Todo bien. Por lo que vamos a considerar la luz de esta fuente para nuestro proyecto y todas nuestras reflexiones, si ves. Las sombras se mueven diagonalmente hacia el fondo, lado derecho Y luego para la silueta animal el reflejo, solo vamos a agregarlo como una silueta simple, que es, ya sabes, seguir un contorno de forma similar en la base Entonces aquí estará la sombra para el zorro o el reno que consideres Eso es sobre el estudio básico sobre la fuente de luz y cómo vamos a seguir adelante. Ahora marcando los colores en los que vamos a estar usando. Entonces primero, para el cielo, los colores que vamos a estar considerando van a ser un amarillo pastel. Tengo un amarillo nápoles listo en mi paleta, así que ese es el color con el que voy a seguir adelante. Ahora, en caso de que no tengas un amarillo nápoles, simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu luz amarilla permanente y obtener un hermoso amarillo pastel. A continuación, para el rosa, estaré usando en el color rosa permanente. Puedes usar rosa permanente, ópera brillante, carmín, escarlata, rosa que esté disponible en Y luego para el cielo, puedes usar azul ultramarino, puedes seguir adelante y usar en un pequeño indicio del azul Cylean, el azul Pecock, el azul que desees Entonces, tienes todas las opciones para seguir adelante con el azul. Ahora, una cosa importante aquí para entender es que cuando mezclas el amarillo y el azul juntos, obtienes un color verde. Esa es la razón por la que estamos usando este color de transición rosa para hacer que la mezcla de colores vaya suavemente a nuestro cielo. Ahora para los pinos, vamos a seguir adelante con el color azul ultramarino primero Entonces primero formaremos en una capa muy ligera con el color azul ultramarino y luego comenzaremos a agregar en la profundidad con el tinte más oscuro Entonces acabo de marcar primero un tinte muy oscuro. Entonces ya ves, lo estaremos usando en una consistencia más ligera. Y luego usando en el color índigo, o puedes usar el azul prusiano También puedes caer en cierta profundidad a tus pinos. Entonces para los pinos, los dos colores que vamos a usar van a ser un buen azul ultramarino para crear en algún efecto nevado Y para dar en la profundidad y la oscuridad, estaremos usando en el color índigo. Todo bien. Entonces estos son los dos colores que usaremos para los pinos. Ahora bien, en los pinos, también, si ves de fondo, tenemos los pinos blandos, como en el proyecto de clase anterior también tuvimos la misma manera en este también. En el fondo, vamos a tener en algunos pinos de aspecto detallado mojados sobre mojados. Entonces te voy a enseñar eso también cómo agregarlos. Ahora, en el espacio de nieve, vamos a tener en los valores más claros con el azul ultramarino entrando Las sombras también serán con el azul ultramarino. Las sombras para los pinos serán con el azul ultramarino con un poco del índigo otra vez así Y luego solo puedes seguir adelante y agregar algunas texturas mojadas sobre secas de la nieve. Estaré usando mucho este método de dabbing para crear las sombras claras y fáciles como estas Entonces eso es sobre el color para los pinos del cielo nevado. Ahora para este detalle de silueta, voy a estar usando primero el tinte más claro del Ocre de Petersburgo Ahora bien, si no tienes un ocre de Petersburgo , está completamente bien. Simplemente puedes mezclar un pequeño toque de ocre amarillo a tu blanco y obtener un tinte más claro de aspecto similar Entonces estaré usando en el color rojo claro. Puedes seguir adelante usando un Bonsiena y luego un poco del color marrón ndeg Puedes usar cualquier marrón más oscuro, no necesariamente con el mismo nombre y luego usar en el color gris del dolor para crear los reflejos más oscuros. Entonces estos son los cuatro colores que usaremos para el animal Siluhet Entonces eso es sobre la teoría del color que hemos estudiado todo lo que vamos a necesitar en cuanto al color. Ahora, sigamos adelante y entendamos una técnica importante, cómo vamos a seguir adelante con los pinos. Entonces primero, estoy recogiendo una consistencia acuosa muy ligera del azul ultramarino y apenas comenzando con una sencilla silueta de pino Ya ves que esta silueta está mojada. Sólo estoy arrastrando mi pincel hacia la izquierda y hacia la derecha. Todo bien. Ahora en esto, mientras esto está húmedo, recogeré un toque un poco más oscuro del color azul prusiano primero recogeré un toque un poco más oscuro del color azul prusiano y simplemente dejaré caer algunos reflejos más oscuros en puntos y luego recogeré el toque más oscuro del color índigo y de la misma manera, solo creando algunos reflejos más oscuros Entonces de esta manera, verás que un árbol tendrá tres variaciones de color diferentes del follaje, creando en el efecto de sombra de forma natural, creando en la nieve más clara buscando filiage y creando en estas profundidades de fondo Todo bien. Y luego estaremos agregando algunos pinos detallados usando el color más oscuro directamente. Como simplemente seguir adelante con el color oscuro y solo lo ves. Simplemente muy flojo, me estoy moviendo izquierda a derecha y el árbol se forma de forma natural Entonces vamos a estar usando en la mezcla de estas dos técnicas para crear los pinos en este proyecto de clase. Ahora, lo importante los pinos de fondo de los que estaba hablando, así que rápidamente vamos a agregar una capa del color amarillo. Bien. Esta capa es húmeda. Ahora voy a recoger un pequeño indicio de color rosa también y solo voy a mezclarme con el amarillo. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, voy a seguir adelante y agregar algunos pinos de aspecto detallado. Entonces usando el color azul ultramarino. Ahora bien, lo importante que debes tener en cuenta es la humedad de la pintura Entonces en la primera mitad, lo estoy agregando con un poco de pintura extra húmeda. Entonces tengo una consistencia muy húmeda del azul ultramarino, y comencemos a agregar Ya ves como el color se está extendiendo por completo. No se trata de conservar la forma del pino. Y ahora voy a recoger el azul ultramarino con muy menos agua, y mi fondo sigue húmedo Ves que la dispersión es tan menor y solo va a seguir adelante, agrega algún detalle de lámina Ya ves cómo se conserva la forma del árbol. Si sigues adelante con poco más o menos del agua, así que simplemente la coloco sobre esto y ves que esto conserva la forma mucho, mucho, mucho mejor Entonces uno estaba extra húmedo, uno estaba un poco mojado, y luego más dabbing Entonces, si a medida que sigues quitando más agua de tu cepillo, tendrás muy menos pigmento, y luego solo sigues adelante y verás que obtienes la suavidad por el fondo húmedo, pero conservas la forma del silos que estás tratando de agregar Entonces eso es muy, muy importante a la hora de que sepas, trabajar mojado sobre mojado, creando en el fondo suave detalles. Si la pintura va a estar extra mojada, ve la dispersión que ha provocado y solo nos ha dado una mancha de color en lugar de darnos este fondo de aspecto suave pinos que necesitamos en esta pintura al fondo. Así que eso es sobre los pinos de fondo, los pinos detallados, la variación tonal de tres colores para construir en la profundidad en los pinos Entonces la otra cosa para este proyecto de clase será usar esta capa sobre capa, húmeda sobre seca para crear en la profundidad de la nieve. Es simplemente capa sobre capa que estaremos trabajando con el color azul ultra verde. Para las sombras, también, tendrás una capa de nieve húmeda considera esto como una capa de nieve, y mojado sobre mojado, estarás agregando en estos pinos de aspecto similar. Básicamente, la altura que tienes en la parte superior aquí, en consecuencia, vas a mantener la longitud del calor del silo aquí también, y vamos a trabajar mojados sobre mojados. Entonces, cuando también estás trabajando con las sombras, necesitas mantener la consistencia del agua en este nivel para que cuando agregues las sombras, conserven la forma en la que las estás agregando y aún así se vean como un reflejo, teniendo esa suave mezcla en el área de nieve. Entonces así es como vamos a seguir adelante con los pinos detallados, la nieve, la silueta, las sombras, el cielo, la mezcla y todo sobre este proyecto de clase. Espero haber cubierto todo, y es fácil. Esta vez, la paleta de colores también es fácil, fácilmente disponible. Si no tienes ultimin blue, simplemente puedes usar el azul claro que esté disponible en Si no tienes un color rosa permanente, como te dije, puedes usar carmín, escarlata, rosa ópera, lo que sepas, color de un tono rosado disponible en tu paleta, no es necesario en absoluto para tener el mismo tono Ahora se ve cuando este árbol se ha secado, esto se ve como la nieve depositada en el árbol, y los valores más oscuros se ven como el follaje real del árbol. Después de que esto se seque también, puedes agregar más profundidad a esto. Entonces ahora este árbol está completamente seco. Ahora de nuevo, puedes seguir adelante con un follaje detallado y agregar más profundidad a tu árbol. Entonces así es como puedes simplemente seguir adelante, construir en tus pinos para el aspecto de capa de nieve. ¿Ves? Simplemente sacando simple esto también, puedes seguir adelante con dos o tres variaciones tonales del color o no es necesario simplemente pasar directamente con el color oscuro o seguir adelante con un color claro Y me encanta pinchar un poco para que se vea poco bien mezclado con el resto del árbol Entonces eso es sobre el pino, la nieve fácil nieve con capa de nieve. Por supuesto, hay uno muy detallado que también puedes pintar. Pero aquí, acabo de mostrarte un tipo grande muy simple no amigable para empezar. Y cuando sigas practicando estos, automáticamente seguirás desarrollando tu estilo y tu profundidad en los pinos. Entonces con estos, pasemos al proyecto para el segundo día y pintemos juntos esta hermosa pintura. 9. Proyecto 2: bosque nevado, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de esta pintura de serie de invierno. Y para el proyecto de clase de hoy, acabo de marcar una silueta pequeña. Casi al otro lado del espacio central voy a estar teniendo también en la línea del horizonte. Entonces la parte superior, vamos a tener un cielo pastel bastante simple. Daremos algunos detalles de pinetree en la línea del horizonte. Este va a ser un espacio de nieve donde agregaremos en este zorro y el reflejo al zorro, también. Entonces así es como va a verse este proyecto de clase. Entonces comenzaremos primero con el cielo. Ahora, por supuesto, puedes seguir adelante con tu propia cabeza lenta. Según su elección, esa es la razón por la que marqué primero el golpe del silo porque me sería muy difícil seguir adelante con los contornos en cámara porque me lleva tiempo esbozar las cosas. Y esa es la razón por la que acabo de crear en este pequeño boceto de una especie de zorro saltador. Bien. Entonces eso es sobre el boceto a lápiz. Puedes tomarte tu tiempo, crear en esto porque entonces estaremos agregando la sombra a esto en consecuencia. Entonces aquí está el zorro. Bien. Entonces estoy mostrando el efecto de luz que viene de aquí. Entonces, en consecuencia, solo crearemos una sombra muy áspera a esto usando en el color azul que usaremos y agregando la sombra aquí a este zorro. Y a los pinos también, estaremos sumando las sombras en consecuencia. Entonces básicamente, de los pinos, vamos a estar mostrando en, como, el o consideremos toda la luz que cae desde aquí. Por lo que todas las sombras caerán hacia abajo diagonalmente, moviéndose de arriba izquierda a abajo derecha Esta es la fuente de luz, básicamente, aquí está tu pino, por lo que el reflejo será así moviéndose diagonalmente hacia el lado inferior Entonces vamos a empezar por el cielo primero, ¿de acuerdo? Entonces para el cielo, sigamos adelante con una capa de agua completamente. Incluso puedes seguir adelante y agregar en los renos si lo deseas o crear en, como, ya sabes, el tipo de carruaje de caballos de un detalle aquí Es absolutamente tu deseo, con qué silueta deseas seguir adelante Yo solo quería desafiarme a mí mismo, y esa es la razón por la que he seguido adelante con la silueta animal aquí ¿Bien? Así que he añadido una capa de agua al cielo. Para el cielo, como te dije, vamos a seguir adelante con cielo pastel muy claro. Entonces primero he agregado en una pequeña capa del amarillo más cerca de la línea del horizonte. Ahora, después del amarillo, sólo voy a estar recogiendo un poco del color rosado. Para que puedas seguir adelante con cualquier rosa de tu elección. He recogido el color rosa permanente. Y hacia arriba, voy a estar recogiendo un poco del azul ultra verde mezclado con un pequeño indicio del pickup azul, pero ambos se ven en una consistencia muy ligera. Así manteniendo en los pasteles. Entonces, cuando necesites usar los colores en una consistencia pastel, puedes simplemente usar el color en una buena consistencia alfarera, y verás que acabamos de obtener una capa simple de pintura, que está dando ese efecto pastel. Se puede utilizar cualquier tono de rosa. Básicamente, el rosa crea una buena transición del amarillo al azul en el que estamos usando y actúa como un buen tono de transición tanto para los colores con el azul, como con el amarillo, y solo un cielo lavado muy simple que hemos creado. Ahora, mientras esto todavía está húmedo, vamos a seguir adelante, sumar en algunos pinos de fondo. Para eso, esta vez, voy a usar en el propio color azul ultramarino en una ligera consistencia de liquidez y solo dar algunos detalles de pino húmedo sobre húmedo No es necesario que necesites tener los árboles en toda la línea del horizonte. Puedes saltarte algunos espacios intermedios y dejar que queden en blanco. Entonces para los árboles de fondo, se puede ver, sólo voy adelante con un sillohad muy áspero. Esto es húmedo sobre mojado. Entonces verás que el follaje es, ya sabes, conservando poca forma y cediendo en una suave mezcla con el fondo. La clave aquí es el control del agua al agregar esta capa azul. Sólo entonces te meterás en ese, ya sabes, aspecto detallado del follaje, además de tener esa suave mezcla con el cielo. Entonces para eso, mientras recoges el color azul ultramarino, debes asegurarte de que no esté excesivamente húmedo De lo contrario, simplemente se extenderá y creará un parche del azul en lugar de darte este efecto de galas en el fondo Entonces eso es sobre el cielo. Ahora, vamos a esperar a que esto intente y luego pasar al espacio de nieve y crear en los detalles allí. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y voy a seguir adelante con el pino detallado primero antes de pasar al espacio de nieve. Entonces estoy recogiendo el mismo um verde azul mezclando en un pequeño indicio del endico Y ahora sólo voy a seguir adelante encima de estos y añadir en algunos pinos detallados. Y luego pasaremos al espacio de nieve, creando las sombras, los detalles. Dirás que no voy a seguir adelante con mucho follaje detallado. Entonces primero, solo estoy agregando algunos de estos pinos. Y ahora, mientras estos todavía están mojados, solo recogeré un pequeño indicio del índigo y dejaré caer algunos tintes más oscuros Bien. Entonces ya ves, mientras esto todavía está húmedo, solo agregas una capa más usando en un tinte más oscuro, y da mucha más profundidad y textura a tus árboles. Entonces ahora se ve de cerca, y se puede ver cómo los dos colores están creando en la profundidad. Y árboles viles como, ya sabes, semi húmedos, solo sigues adelante con esta capa oscura y creas en este detalle de textura, sacas algunos bordes afilados, mojados sobre secos Dada la profundidad así que básicamente aquí, ya ves, no tienes que seguir la forma de la sombra o la longitud de los árboles de sombra que hemos creado en el fondo. Básicamente, deja que sean los árboles de fondo borroso y podrás crear los árboles de diferentes alturas en primer plano, los cuales actuarán como el pino más cercano, y actuarán como el fondo f de los De la misma manera, sólo rápidamente va a seguir adelante aquí. También al principio vas a seguir adelante con un poco de los árboles de nariz ultramarinos ligeros y luego, ya sabes, usar en la técnica de profundidad y agregar detalles con el color índigo Una vez que este será un estado semi seco, voy a seguir adelante con el mechón Ya ves, nuevo, no estoy siguiendo la longitud de los árboles de fondo Deja que esos árboles de fondo también sean visibles, así que debes saltarte la misma longitud. Sólo entonces esos suaves árboles de fondo serán visibles en los detalles lejanos. Y ahora recogiendo el índigo, solo voy a caer en algunos reflejos más oscuros. Se ve sacando algunos follajes afilados muy detallados y dando en ese efecto de profundidad. Bien, así terminamos con los pinos en el horizonte nueve. Acabo de dar un pequeño detalle. Ahora pasamos al espacio de nieve. Y para el espacio de nieve, voy a seguir adelante con una capa de agua completamente. Ahora, puedes decidir tu, ya sabes, movimiento de luz o la fuente de luz, básicamente, si quieres entrar desde el borde izquierdo o el borde derecho. Estoy considerando la luz que cae desde el lado superior izquierdo, y en consecuencia, mientras este espacio esté húmedo, seguiré adelante y agregaré en las sombras. Para eso, recogeré el color azul ultramarino y primero comenzaré a agregar en las sombras a estos árboles, un poco diagonal moviéndose hacia el espacio inferior izquierdo La, ya sabes, sombra a algunos de los árboles, no es necesario agregar todos los detalles y todos los árboles a la sombra. Solo puedes dejar que algunas de las sombras sean audaces y el resto de las sombras simplemente estén ahí como un efecto de color azul. solo recogeré un poco del índigo Ahora solo recogeré un poco del índigo y agregaré aquí. Ves la simple sombra mojada sobre mojada que estamos agregando. De la misma manera este lado también. Ahora, verás que mis árboles en la parte superior todavía estaban mojados. Esa es la razón por la que un poco del color también puede fluir desde la parte superior. Ahora bien, de este lado, la sombra ha resultado demasiado oscura, así que rápidamente voy a levantar un poco del color. Y en la parte superior, más adelante si sentimos la necesidad, vamos a seguir adelante dada más de la profundidad en la línea del horizonte. Pero por ahora, vamos a dejar que estas sombras estén ahí. Y en el resto del espacio de nieve también, solo recogeré un toque muy ligero del azul ultramarino y solo agregaré el efecto de nieve Básicamente, cometí un error. Debería haber agregado primero en realidad en esta capa del azul ultramarino Ahora en la sombra, voy a estar usando en palillo de dientes y dado pequeños trazos, solo unos pocos trazos aquí y allá Asegúrate de que estos trazos resulten permanentes y dado ese detalle de textura. Y solo me estoy metiendo un poco de la pintura y recogiendo, creando en ese, ya sabes, efecto de sombra Así que ya ves, solo estoy pincharme el pincel y levantando un poco de los tintes más oscuros, creando en ese efecto de sombra más claro Ahora, mientras la zona de nieve aún está húmeda, solo vamos a seguir adelante con el azul ultramarino, creando en alguna oscuridad, ahora espacio en la parte inferior, tal como hicimos en nuestro cuadro anterior ¿Correcto? Ahora bien, mientras esto todavía esté húmedo, rápidamente agregaré en una sombra áspera a este reno que estamos agregando y usando en una mezcla del ultramarino y el Entonces básicamente, la sombra a esto también estará en alguna parte de aquí. Entonces solo una forma similar que tienes en la parte superior, pero será en la forma inversa. Entonces se ve un esquema muy áspero. Pero en el ángulo inverso, así que aquí está el tuyo y el tuyo que he agregado en el año. Esto va a actuar como la cara, las dos patas, las dos patas traseras, la cola, derecha. Entonces esto se ha vuelto un poco o, ya sabes, se está extendiendo un poco. Entonces lo que voy a hacer rápidamente es presa presa húmeda, mezclada, o incluso se puede usar en esta tela o un pañuelo. Y ahora, de nuevo, voy a recoger el color con un poco menos de consistencia acuosa Entonces ya ves como la consistencia de las pinturas marca la diferencia apostando por el mojado. Y otra vez voy a seguir adelante y ahora los pines son demasiado oscuros. Creando primero una capa húmeda de agua. Y ahora la sombra se ve mejor. Todo bien. Ahora cuando agregues aquí el detalle final a este reno, verás mucho mejor el efecto de sombra Por supuesto, la sombra no tiene que ser exactamente la misma forma. Es, por supuesto, la sombra que estamos creando, así que simplemente puede ser áspera y simple. Ahora, una vez que esto se seque, agregaremos en el detalle al reno real que estamos agregando y un poco más de detalle de nieve Oh 10. Proyecto 2: bosque nevado, parte 2: Entonces ahora para la primera capa del reno, voy a seguir adelante con esta cher de Petersburgo Esto es como un color pastel o arena. Entonces solo voy a comenzar con este color y crear primero en todo el contorno. Ahora, asegúrate de que este espacio esté completamente seco. Entonces ves hacia el espacio de las piernas, esta zona está mojada. Todo bien. Ahora, esperaré a que esta capa se seque completamente y luego agregaré más detalles. Ahora he recogido el color rojo claro, y comenzaré a agregar en la siguiente capa de tal manera que tengamos esta capa ligera del Pettersburg que se produzca en la parte inferior de este reno creando Entonces ya ves como en las piernas justo en los bordes, estoy agregando este color. Esta zona todavía parece estar mojada. Entonces simplemente lo golpeé completamente para que ahora se conserven las formas Ya ves como con las acuarelas, es muy importante que el papel se seque completamente antes de comenzar a agregar en la silueta Ahora, volveré a recoger un poco del vendedor ambulante de Pettersburg porque ves en la base aquí donde quería ese aspecto ocre de Petersburgo, todo quedó Tan rápido solo sumando poco del ocho de Pettersburg. Simplemente puedes agregar en un ocre amarillo mezclado con blanco si no tienes exactamente este mismo tono Como siempre digo, en realidad no necesitas todos los colores. Se trata de simplemente mezclar tus propios colores y meterte bien. Ahora, usaré el color marrón vende y definiré con más profundidad. Entonces ahora en el espacio superior, estoy agregando en la vende marrón. Mira cuán cuidadosamente solo estoy dando en el esquema con las pistas de Dako Ahora, sólo voy a recoger un poco de dolores grises. Asegúrate de no con exceso de agua y solo deja caer un poco en la parte superior aquí, y verás cómo se mezcla con el color, dando más de ese efecto tres D. Ver mojado sobre mojado, cómo entran los detalles. Rápidamente recoge un poco más del vendedor ambulante de Petersburgo, entra aquí Ahora, voy a esperar a que esto se seque antes agregar en el detalle final aquí. Hasta entonces, simplemente recogeré rápidamente un poco del ultramarino y solo lo usaré en una consistencia líquida muy fina y dado algunos detalles finos Nuevamente, esto es demasiado oscuro, por lo que rápidamente se usa agua mezclándose. Ya ves, solo un poco de pincel seco y espacios audaces, creando en la nieve. Sólo un simple efecto de nieve. Y volviendo esta sombra una yacía o más oscura. Entonces esto actuará como un poco puntiagudo o sombra aquí ahora, ya se puede ver. Ahora, voy a esperar a que esto se seque por completo y luego agregar en el detalle final. Hasta entonces crearé rápidamente en los colores aquí en la base. Entonces esta vez, voy a recoger el color rojo claro. Vamos a recoger un tono de color rosa. Voy a recoger el indio. Verá, se me cae el agua. Voy a tener que corregir de nuevo este espacio ahora. Recogiendo los Petters por andador. Y el color ultramarazul o vamos a recoger el vende Crum Así que acabo de corregir todo este espacio aquí, que, ya sabes, el agua que se había caído. Así que acabo de ceder en las profundidades más oscuras otra vez. Y usando en el quash blanco, acabo de definir de nuevo este espacio inferior, en donde el Brown se había extendido por completo Ahora usando en este bolígrafo técnico negro, solo voy a estar agregando solo un pequeño detalle en la cara aquí, solo un simple yo y una simple cola de esquí de nariz. Eso es. Y si quieres acaba de darle un contorno fino en ciertos puntos, creando en un poco más de la profundidad. Sé que esto no es lo mejor para aguantar que quizás hayas visto, pero también estoy aprendiendo. No estoy en agregar humanos ni criaturas, y eso es lo que quiero desafiarme a mí mismo. Cada clase es en realidad una especie de desafío para mí primero para mejorar, para crecer. Y luego enseñar una cabeza más, claro. Pero a veces sólo me gusta dejar que mis fallas crudas, mis toldos crudos también estén aquí Y ahora solo voy a usar en un poco más de la altiminaazul, añadir algunos detalles más oscuros de la nieve Apenas algunas grietas de nieve. ¿Ves? Así tomador detalles Y luego agregando algunas texturas crudas junto con él. Creando en el lecho de nieve. Sólo un poco de salpicadura ahí en la parte de atrás. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestros dos primeros cuadros de esta serie. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y despegarla contra el papel así. Mm. Es muy satisfactorio y hermoso ver que tus pinturas cobran vida en cuanto comienzas a despegar estas cintas. Y ahora en el centro, había usado una cinta delgada para crear ese borde igual una vez que arranco estas pinturas más adelante. Entonces aquí están los dos primeros cuadros de la serie de pintura sinter Espero que hayan disfrutado pintando estos, y los veré pronto en la siguiente pintura de la serie. 11. Proyecto 3: aurora: miniaturas y estudio de color: Entonces, antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el día tres, sigamos adelante y hagamos la miniatura y el estudio del color Entonces para el Proyecto Clase tres, vamos a estar pintando de nuevo Northern Light. Esta vez, va a estar cediendo en hermosos trazos curvilíneos Para el proyecto de primera clase, fue una mezcla simple. Y para este proyecto de clase, ya ves, hay movimiento hacia la aurora boreal, y en la base aquí, vamos a tener en el espacio de nieve y algunas cabañas que vamos a estar agregando. Para este proyecto de clase, agregaremos mucho mojado sobre húmedo en el espacio de nieve aquí. Y aquí, sólo vamos a dar en una pequeña cordillera. Eso va a ser la colocación de nuestra Northern Light . Ahora, primero, vamos a seguir adelante con los colores viendo, los colores que vamos a estar usando. Entonces para el cielo del Norte, los colores que vamos a usar van a ser un tono de rosa. Puedes usar rosa permanente, Opera brillante, o puedes seguir adelante usar en escarlata o cualquier rosa pastel que desees Cualquier rosa de tu elección que quieras, puedes seguir adelante. A continuación, será el color cobaltrina. En clase Proyecto uno, ya te he mostrado la mezcla del verde cobalto usando en diferentes valores tonales del verde savia, más azul serlem más blanco y cómo bellamente te da diferentes tonos de verde cobalto Entonces ya lo hemos discutido. Para que puedas seguir adelante y ver el estudio de color de Class Project one si quieres mezclarlo en el color verde cobalto. A continuación, aquí está el color índigo. Para el cielo y un poquito del color azul prusiano que voy a estar usando Puedes seguir adelante y usar en cualquier azul, azul prusiano, azul cedulne, solo dando pequeños reflejos azules para obtener más luz y brillar en Entonces para el espacio de nieve, vamos principalmente a estar trabajando con el color índigo Para las montañas también, va a ser índigo. Pero claro, en diferentes variaciones tonales, consistencias muy ligeras, dando en el efecto nieve, algún detalle de pincel seco Si observas nuestro espacio de nieve, tenemos este pequeño espacio nevado de montaña llegando aquí Tenemos pequeños pinos en el medio. Tenemos alguna textura de pincel seco para mostrar en el suelo entre la capa de nieve. Entonces estos espacios de luz básicamente están actuando como la nieve. Ahora para las cabañas, el techo será con quash blanco muestra en cabañas con capa de nieve. Y por el color de las cabañas, para mostrar el efecto de luz, voy a usar en el amarillo nápoles, y luego voy a usar en el color naranja para dar en el cálido, tal como lo hicimos para Class Project uno, de la misma manera. Y luego me voy a cambiar a los marrones. Uh, y por último, vamos a usar en poco indicio de los dolores grises para dar más de la sombra y el detalle de profundidad. Entonces se trata de los colores que usaremos para las cabañas. Entonces hemos entendido dónde van a estar qué elementos van a estar. Ahora, de nuevo, para el cielo, vamos a seguir adelante mojados sobre mojados. Para este espacio también, estaremos trabajando mucho mojado sobre mojado con control de agua para entrar en estos detalles. Ya entendimos el control del agua en el primer día y el proyecto de clase para el segundo día también. Por lo que el mismo control del agua jugará un papel aquí mientras se agregan en estos pinos. Para estos, entraremos con estos movimientos de remolino, y nuestro cepillo simplemente se moverá y nuestro cepillo simplemente se moverá En lugar de simplemente movernos en línea recta, nuestro cepillo se moverá así en movimientos circulares para meterse en estos hermosos trazos hacia el cielo del Norte Y luego con el gouache blanco, rociaremos la nieve Entonces eso es sobre el simple estudio básico del color. Y este proyecto de clase es muy sencillo, muy básico. E incluso estaremos mostrando este efecto de luz de las cabañas que caen sobre el espacio de nieve. Tan húmedo sobre mojado mientras agregas en estos espacios índigo, caerás en el amarillo en la zona de nieve también caerás en el amarillo en la zona de nieve para que tenga ese punto resplandeciente para la luz de las cabañas A medida que continuemos con el proyecto, podrás entender más paso a paso por qué las cosas se están colocando en lugares particulares. Eso es sobre el estudio básico de miniaturas y colores para Class Project tres Ahora vamos a sumergirnos en el proyecto de clase y ver cómo resulta esta pintura paso a paso. 12. Proyecto 3: aurora aurora parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de pintura invernal. Y hoy para, um, la pintura de hoy, vamos a seguir adelante con otra hermosa Northern Light. Y para la aurora boreal, voy a seguir adelante rápidamente con el simple boceto a lápiz. Entonces básicamente, va a ser un muy suave y suave, ya sabes, detalles que vamos a estar agregando. Sólo eso de aquí, voy a marcar una casa de campo con aspecto frontal. Entonces en el primer cuadro de este reto, habíamos seguido adelante con la vista lateral de la cabaña. Esta vez, es como esta cabaña frontal a la que agregaremos y agregaremos el hermoso efecto de luz resplandeciente de entre la cabaña, y solo agregaré otra más pequeña más cerca de esto Todo bien. Y solo agregaré rápidamente una pequeña cabaña más en este borde, también. Todas estas cabañas, ya pueden ver, solo estoy agregando el aspecto de vista frontal. Ese es el detalle más simple, ya sabes, para estas cabañas aquí. Ahora, solo considera la línea Horizon para tus detalles básicos, ya sabes, que tienes que agregar. Entonces, en la parte superior, aquí, estaremos creando en el brillante efecto Northern Light, a la derecha Ahora, a través de todo este espacio de estas dos cabañas, aquí vamos a estar teniendo en la oscura gama de pinos, dados en suave y suave, húmedo sobre mojado cuando agregamos en la zona de nieve. Y aquí más adelante, solo agregaremos en una pequeña montaña nevada especie de cordillera, una cordillera muy pequeña como esta, suave y suave Entonces básicamente, cuando nuestro cielo esté un poco mojado, agregamos en este pequeño detalle aquí. Y aquí, solo vamos a crear algunos pinos de fondo de aspecto minúsculo. Y aquí, solo cederemos entonces, ya sabes, algunos detalles de pincel seco junto con la nieve. Entonces esto va a ser una luz del Norte, una cordillera nevada, tres cabañas, y una buena gama de pinos blandos y pinos detallados alrededor de estas cabañas, también Y desde estas cabañas, mostraremos la luz amarilla que emite en, y mostraremos el efecto de la misma, también, cayendo en esta área de Nieve. Entonces así va a ser nuestra composición para este cuadro. Ahora para la aurora boreal, vamos a estar usando en tres colores, básicamente. Entonces el primero que voy a usar es este verde cobalto. A continuación será índigo. Estaré usando en un pequeño indicio del azul prusiano esta vez para dar una buena transición entre índigo, azul prusiano y verde cobalto para crear Y voy a estar usando un poco del color rosa permanente mezclado con un poco de la ópera brillante. Incluso puedes usar en cualquier buen color rosa pastel. Al igual que si tienes una peonía rosa, puedes usar una peonía rosa o puedes usar, um, color rosa con un pequeño toque de Entonces básicamente necesitas un pequeño efecto de luz rosa brillante que vamos a agregar aquí, y primero pintaremos el cielo nocturno aquí Entonces comencemos con el cielo nocturno y luego pasemos al resto de los detalles. Entonces, los colores principales que básicamente usarás para esta pintura van a ser la ópera brillante, el cobaltreno, el azul prusiano Y luego para las luces y las cabañas, amarillo, naranja, y los marrones Entonces ahora voy a comenzar primero con el cielo, así que comenzaré con una capa de agua para crear en nuestro cielo del Norte. Voy a dejar pequeños toques de mezcla le blanca que tengamos esos puntos brillantes y el efecto de luz resplandeciente, también Ahora, siempre que pintes en aurora boreal, ten una buena capa de agua porque el brillo y las mezclas de la aurora boreal es por la humedad de las pinturas y cómo las haces que se mezclen suavemente entre sí Entonces ahí estará toda la magia de la aurora boreal. Esa es la mezcla de los pigmentos y cómo tienes esa suavidad entrando. Así que asegúrate de seguir adelante con una buena capa uniforme de agua. Ahora primero, entrando con este color cobaltreen, incluso puedes usar un verde turquesa o un azul turquesa mezclado con el blanco si no tienes específicamente el Ahora, cada vez que pintas en aurora boreal, otro consejo importante para comenzar con tonos de color más claros porque para mezclarte, estarás amasando en capas para llegar a la profundidad Ahora sólo voy a limpiar mi cepillo y en el medio correr en una capa de agua para mantener el espacio blanco. Ahora voy a cambiar al azul. Entonces para el azul primero, voy a recoger un pequeño indicio del azul crucian Y de este lado, primero voy a recoger el color rosa. De la misma manera aquí también. Sólo voy a dejar caer pequeños reflejos del rosa. Y ahora pasando al color índigo. Entonces esta es solo la primera capa que he agregado. Ahora voy a seguir adelante, agregar las mismas capas nuevamente para construir en la profundidad en este sustantivo luz, y rápidamente cambiaré a un pincel de tamaño mediano para poder agregar más detalles nítidos ahora Así que ahora, donde quiera que hayas puesto tus colores y sepas dónde tiene que entrar qué efecto de color tiene que entrar, solo tienes que seguir adelante con una capa de pintura de nuevo. Y ya ves ahora las pinturas se están volviendo más atrevidas. Ahora voy a cambiar de nuevo al color rosa. Entonces como te dije para el rosa, puedes recoger cualquier rosa pastel de tu elección. Después de cada trazo que le des más cerca del color índigo, asegúrate de limpiar tu pincel porque un poco de índigo de los bordes, por supuesto, se vuelve a levantar. Ahora, verán como estoy agregando en estas pinturas, incluso voy adelante y creando en el flujo que está en estos movimientos circulares, haciendo el flujo de arriba a la derecha, perdón, de arriba a la derecha a abajo a la derecha en movimientos circulares ¿Ves cómo entra el resplandor en la Luz del Norte? Por lo tanto, debes seguir moviéndote entre los colores que estás usando para obtener todas las mezclas y los flujos. Entonces ya ves como, de nuevo, solo necesitas un pequeño indicio de los colores para conseguir ese efecto resplandeciente que viene perfectamente bien Mira, solo me estoy metiendo en todos mis trazos así, moviéndome en movimientos circulares, creando en las mezclas, el flujo Ahora, mira, cada una de tus pinturas será diferente por el flujo, cómo fluyen los colores. Así que no siempre necesitas comparar cómo se ha movido tu pintura en comparación con otra persona porque el flujo del papel el flujo de las pinturas, la humedad del papel, todo va a ser diferente en la maquetación de cada uno Entonces esa es una razón por la que cada Northern Light se verá diferente en el resultado de cada persona diferente, dependiendo del tipo de trazos que hayas seguido, la humedad del papel, la elección de las pinturas, los trazos del pincel que hayas seguido Entonces todos estos hacen una elección. Y además, ves que las acuarelas son completamente impredecibles y a veces puedes no controlar el flujo, cómo serán las cosas Entonces solo necesitas dejar de lado eso y, ya sabes, dejar que tu creación sea tu voz y tu estilo. Y eso le dará la belleza de la aurora boreal. Y ya ves, me ha llevado algunas capas con los mismos colores, pero apenas entrando en esa dirección, ya sabes, flujo de dirección y resplandor en la luz. Ahora, por último, solo recogeré un poco del lavado blanco y solo lo diluiré y lo agregaré entre este color verde cobalto para obtener ese efecto de brillo ahí. Entonces ves ese efecto brillante que está entrando. Entonces, eso es todo. Ahora estamos listos con nuestro cielo casi. Ahora tenemos que esperar a que el cielo se seque por completo y luego seguir adelante con los detalles. Entonces esperaré a que se seque el cielo, y luego seguiremos adelante más. Aquí también, solo voy a dar algunos trazos más claros, creando en un pequeño efecto de luz. Ahora, por supuesto, siempre puedes seguir adelante, usar en los tonos más oscuros para mezclarte en este efecto de iluminación que estás cediendo. Entonces ves poco de ese resplandor y mezcla sucediendo en. Poco efecto blanco otra vez. Sólo estoy cayendo un poco de pintura blanca. Ahora, esperemos a que se seque por completo. Entonces seguimos adelante. Ahora, hasta que el cielo se seque, solo agregaré el efecto de luz a nuestras cabañas que hemos agregado. Para eso, voy a seguir adelante con el color amarillo en toda la cabaña. Y luego usaremos in owns para mezclarnos. Voy a recoger un pequeño indicio de la naranja. M entonces estoy usando el color omeilon. Puedes, por supuesto, usar en cualquier naranja que esté ahí en tu paleta, pero no demasiado oscura, cediendo ese efecto cálido amarillento, y ahora usando en el color rojo claro Voy a seguir adelante y apenas comenzaré a poner en este color desde los bordes. Y una vez que esto se seque, daremos los detalles a las ventanas de estas cabañas. Pero mojado sobre mojado, acabamos de crear sin apretar en el contorno de la cabaña Bien. A éste, le he añadido primero el marrón, y ahora solo voy a añadir rápidamente en el amarillo. Entonces no hay manera específica de que primero necesites seguir adelante con el amarillo o el marrón, pero siempre es más fácil pasar de tonos más claros a los más oscuros. Y ahora solo voy a usar un pequeño indicio de las pinturas grises, mezclarme con este marrón que ya tengo aquí. Incluso puedes usar una corona vendida directamente. Y desde los bordes, solo usa la punta de tu pincel. Y si bien esto sigue húmedo, solo defínalo perfectamente. Así que eso actuará como la sombra perfecta para el techo y los bordes ¿Ves? Caída en efecto muy ligero. Entonces, cuando hagas esto, define bien tu techo también. Entonces bajo la línea del techo, dale una buena capa para que veas que actuará como la sombra. De nuevo, sólo voy a recoger el color amarillo y dejarlo caer un poco Así que estoy usando el amarillo nápoles, así que es un amarillo pastel muy brillante. Así que incluso cuando me superpongo, obtengo un buen efecto opaco. Se puede ver. Y ahora lo que voy a hacer es, mientras esto esté mojado, solo recogeré poco amarillo y crearé ese efecto de luz en la nieve también. Verás, dejando que ese efecto de luz venga sobre la nieve para que ahora cuando añadamos la nieve, simplemente sea más fácil, ya sabes, más fácil para nosotros simplemente dar los detalles, cayendo poco del color rojo claro que uso, ese es el color rojo parduzco Muy poco a través del amarillo, como se puede ver. Bien. Ahora vamos a esperar a que todos estos se sequen por completo y luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles. 13. Proyecto 3: aurora aurora parte 2: Entonces ahora todo está completamente seco y voy a seguir adelante con el resto de los detalles en la zona inferior. Entonces ahí primero voy a empezar con una consistencia de tono medio del color índico Y yo sólo voy a seguir adelante y añadir en esta capa de luz. Conectándolo hacia el extremo izquierdo aquí. Y ahora en el resto del espacio, voy a seguir adelante con una capa de agua. Ahora, más cerca de las cabañas, ten un poco de cuidado. Hay que dejar que el techo esté vacío incluso ahora porque el techo es básicamente el espacio de nieve, que simplemente lo representaremos con una capa ligera del índico Así que apenas cruzando el resto del espacio, dada esta ligera capa de agua para dar algunos detalles de color de nieve. A esto, nos conectaremos a la cima aquí, y verás cómo los colores se meten en ese flujo suave. Entonces básicamente conectando en esa montaña de aspecto de hielo con la base de la nieve Todo bien. Y sobre el amarillo, también, solo estoy corriendo en mi cepillo húmedo para que se mezcle con este espacio de agua que estamos agregando ahora. Y ahora solo voy a recoger un pequeño indicio del color verde cobalto primero, caer al azar en ciertos puntos para la nieve. misma manera, recoger poco índigo, caer muy ligeramente por el espacio de nieve. Ahora bien, mientras este espacio todavía está húmedo, solo voy a estar agregando algunos detalles más oscuros. Se ve simplemente definiendo en algunos detalles más oscuros sobre este espacio. Ahora, nuevamente, la humedad del papel será muy importante para mantener la mezcla con el espacio de nieve justo Ahora, a través de este espacio de cabañas de aquí, solo voy a estar recogiendo este color verde cobal en una buena consistencia oscura Y mientras esta zona está mojada, vamos a caer en este color. Y a continuación, simplemente dejaremos caer flojamente el color índigo así como este Así que recoge el índigo también en una consistencia audaz, no mucha agua. Entonces lo estoy agregando de tal manera que tengamos el color índigo también y el color verde cobalto también visible. Ahora, si quieres, puedes simplemente agregarlo aleatoriamente en forma de pinos simples también. Todo bien. Entonces aquí se ve que el agua estaba en exceso, así que está completamente tapada con el color índigo. Así que voy a recoger un poco de este color verde cobalto aquí y caer en. Ya ves como el amarillo se mezcla con el espacio de nieve, creando en ese efecto resplandeciente de la cabaña la luz que cae en la nieve Entonces es muy importante que sigas adelante, te mezcles en el espacio de nieve con la iluminación del espacio de la cabaña. misma manera a través de esta cabaña también, simplemente dejaré caer un pequeño indico al azar simplemente creando en algunos detalles más oscuros en la nieve Básicamente, algunas tierras que aún pueden ser visibles destapadas por la nieve Ahora usando el índigo en una consistencia más espesa, y vamos a seguir adelante creando algunos pinos simples pierden efecto porque todo sigue mojado en ese espacio húmedo solo vamos adelante y agregando en estos detalles, dando ese brillo suave. Entonces ya ves ahora cuando hagas esto, el control del agua jugará un papel muy importante porque si vas a tener exceso de agua, los pinos perderán su forma y no conservarán la forma y simplemente se extenderán como un color por completo, lo cual no queremos. Queremos conservar la forma, dando esa suavidad también. Solo algunos pequeños detalles diminutos aquí. De la misma manera dentro de todo este espacio que tenemos aquí. Simplemente seguiremos adelante y agregaremos algún pino suelto. De nuevo, asegúrate de que tu papel no esté demasiado húmedo, tampoco completamente seco. Además, tu pintura no es extra húmeda y das los trazos sin apretar Ahora, dentro de la cabaña, todavía nos queda agregar muchos detalles. Lo haremos una vez que todas estas cosas se sequen, y luego daremos los detalles a la cabaña. Pero si bien esta zona aún está húmeda, puedes usar un alfiler como este o un palillo de dientes y crear en pequeñas texturas también en el pino Entonces cuando esto está mojado, puedes hacerlo. Y una vez que esto se seque, verás el efecto de estos trazos que has dado. Así que sé muy consciente de cómo pones estos trazos porque serán visibles una vez que esta zona se seque por completo De la misma manera aquí también. Simplemente sacando pequeñas ramas en el centro y apenas uno o dos golpes como estos. Entonces esto creará en algunas texturas. Ahora las cabañas también están completamente secas, dentro de la cabaña, sigamos rápidamente y creemos en ese efecto de ventana. Entonces para eso ahora, sólo voy a recoger de nuevo el color amarillo. Y crea en el contorno de la ventana con el amarillo primero. Ahora bien, si no tienes este amarillo nápoles pastel, solo puedes mezclarlo en lavado blanco a tu amarillo y usar un amarillo pastel para que puedas conseguir en este aspecto opaco incluso en los tonos marrones más oscuros que ya tenemos. Entonces una vez que esto se seque, vamos a dar en el esquema también a esto. Y luego solo nos quedaremos para agregar en los detalles de la nieve a esta pintura, que reunirá todo. Así que la primera vez recogiendo un color marrón oscuro. Entonces solo algunos esbozos aproximados. Verás, no me lo voy a llevar completo. Son solo detalles simples los que estás agregando. Por lo que no es necesario dar todos los detalles. Y ahora solo voy a crear en algunos detalles de ladrillo a la cabaña también, usando el mismo color marrón. Entonces cediendo en algunas líneas horizontales y verticales para actuar como los ladrillos. De la misma manera a esta también. Incluso puedes oscurecer algunos ladrillos como este. Ahora, usando el color índigo como una consistencia de agua. Así que riega completamente solo con ese toque de índigo, agregando el efecto de nieve a los techos. Por lo que es un punto culminante del color índigo. Ahora, agregando pequeños detalles de chimenea al techo también. Ahora usando en el color índigo, solo da algunos detalles secos de pinos. Entonces cuando todo esté completamente seco, agregue algunos pinos detallados al espacio de nieve seca, y algunas ramas sueltas aquí y allá para dar en ese detalle y precisión. Entonces para esto, asegúrate de que tu espacio esté completamente seco y solo dale algún efecto de pinetree detallado, algunas pequeñas ramas sueltas aquí y allá Mira, solo estoy dando algún efecto de pino suelto y detallado. Para que puedas seleccionar tus spots al azar. No es necesario que necesites colocarlos exactamente en la colocación con la que pueda haber seguido adelante. Tu ubicación puede variar, tu estilo puede variar. Y como siempre digo, esa es la belleza de la pintura. Dale tu propio toque, tu propio estilo, tus propias variaciones como quieras. Yo solo dejo caer algunas texturas al azar. Y ahora pasemos al detalle final que está usando en el quash blanco Para esto, asegúrate de usar el quash blanco en una buena consistencia espesa, recoge color fresco para que sea hermoso y brillante Y ahora desde un poco de distancia, sólo tienes que seguir adelante y salpicar en la nieve Ahora, asegúrate de mantenerlo un poco distante porque como te dije, si lo vas a salpicar de cerca, ya sabes, las manchas serán más grandes, ya ves Así que manténgalo distante. Oh lo que voy a hacer es que se puede ver que esta zona se está metiendo en la pintura, así que sólo voy a cubrir el espacio también. Sobre toda la pintura, adelante, agrega las salpicaduras de nieve Por supuesto, como siempre sabes, estas salpicaduras blancas van a estar en todas partes a tu alrededor en tus manos y tu mesa, tu resto de los espacios Así que cubre tantos espacios como puedas, o si estás bien simplemente darle un frote limpio más adelante. Verás, incluso en el espacio inferior, me estoy mostrando en este efecto de nevadas Ahora bien, estos dos pequeños puntos que han resultado demasiado grandes, puedes levantarlos rápidamente o mezclarlos usando en un cepillo húmedo. Por supuesto, si quieres, incluso puedes ceder un poco del efecto estrella resplandeciente, pero yo no quiero hacer eso O tal vez voy a ver ir más lejos. Ahora, por último, vamos a crear rápidamente en la cuadrícula para esta pintura aquí. Entonces esta vez, comenzaré con el amarillo primero. El color rojo claro. El resaltado rosa puedes elegir los colores de tu elección que quieras agregar si estás creando en una cuadrícula como esta, no es necesario seguir los mismos tonos de color, e incluso puedes crear más tonos de color como desees. Ahora, por último, recogiendo los dolores de color gris y asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda. Solo estoy definiendo en mis cabañas, dando en las manchas de profundidad más oscuras a los cristales de las ventanas. Y yo sólo voy a seguir adelante con unas manchas estelares brillantes. Así que he añadido los puntos. Ahora voy a seguir adelante rápidamente y redirigiré estos. Ahora estoy usando en el efectivo blanco en una consistencia audaz. Simplemente déjate caer en el centro de estos puntos. Solo estás rellenando algunos detalles de estrellas más opacos. Y entonces eso es todo para nuestra pintura para hoy. Espero que hayan disfrutado pintando este pequeño tipo de espacio suelto y un poco detallado de nieve, dando esos toques más oscuros, creando en ese efecto Northern Light. Y despegaremos la cinta de enmascarar una vez que hayamos terminado con la pintura para el día cuatro y luego despegaremos la cinta de enmascarar y veremos esta rejilla aspell Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en el próximo cuadro de este reto invernal. Y hasta entonces, pintura feliz. 14. Proyecto 4: puesta de sol en invierno - miniatura y estudio de color: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Proyecto cuatro de esta magia invernal de diez días. Para el Proyecto cuatro, estamos pintando este hermoso cielo pastel al atardecer para el tema invernal. Tenemos capa de nieve alrededor de este espacio corporal de agua, y tenemos un hermoso cielo pastel Así que vamos a crear primero una simple miniatura. Entonces aquí hay una simple miniatura de la pintura que vamos a estar haciendo Aproximadamente en el espacio central, va a ser una línea de horizonte. Aquí vamos a tener un espacio de cuerpo de agua áspero. Puede marcar según su elección área de nieve, área de nieve. Y esto va a ser el cielo hacia el cielo, vamos a tener una montaña de fondo. Y frente a esta montaña de fondo, vamos a estar dando también pinos sueltos. Y luego en los espacios de nieve, estaremos dando en el efecto de árbol seco. Así es como se ve nuestra um o, ya sabes, miniatura, y vamos a tener en simples siluetas de pájaro en un cielo después de que todo esté Ahora, primero, vamos a seguir adelante y hacer el estudio del color. Entonces para los colores, se puede ver que estamos trabajando con colores pastel. Entonces los colores pastel que voy a usar es el primero es este, el de John Brilliant. Este es un hermoso tono de piel de durazno. A continuación, lo que voy a usar es la peonía rosa, que es de color rosa pastel Estaré usando un pequeño indicio del amarillo nápoles, a continuación, estaré usando en un poquito del color lila, que es un morado pastel, y estaré usando en este color azul real. Y también estaré usando un poco del azul mezclado con el azul real. Para que puedas recoger cualquier azul, azul cerulin o azul Peock cualquiera que sea el azul que quieras, lo estaremos mezclando con un poco del azul real para meterte en unos trazos de nubes más oscuros Bien. Entonces para eso, estaremos mezclando en este azul normal con el color azul real. Entonces eso es sobre los colores para el cielo. Ahora, los mismos colores que estamos usando en el cielo, vamos a usar en este espacio de cuerpo de agua, que si ves en el borde de estos cuerpos de agua, estamos usando en un color más oscuro para mostrar la sombra y el efecto tres D de este espacio corporal de agua. Entonces para eso, usaremos el color índigo en el borde aquí mientras está mojado sobre mojado y crearemos en este oscuro efecto de sombra audaz en ambos lados. Para la cordillera, también, vamos a seguir adelante con una capa lavada muy ligera del índigo. Y frente a esto, el pino será con un tono más oscuro consistencia del índigo que usamos para el espacio de montaña, ¿verdad? Y para el espacio de nieve, vamos a utilizar en el color azul ultramarino en una consistencia muy ligera, acuosa y creando en el Y luego para estas ramas secas efecto, vamos a seguir adelante con el color gris del Dolor y dar en estos detalles. Así que esos son todos los colores que necesitas. Ahora bien, si no tienes los colores pastel, puedes formarte en tu propio color. Para John Brilliant, simplemente puedes seguir adelante y mezclarte un poco de naranja, amarillo y blanco, y obtendrás un tono similar. Déjame seguir adelante y tal vez te muestre una o dos mezclas de colores para que también te sea fácil. Así que vamos a crear un color similar de John Brilliant. Estoy recogiendo el color naranja básico en mi paleta, y estoy recogiendo un poco del color amarillo profundo permanente. Y ahora a esta mezcla aquí afuera, así que tengo los dos colores mezclados aquí. Sólo voy a estar agregando un poquito del whiteqh Muy bien Y ahora, déjame verlo cerca de esto. Ya ves, es casi un tono similar. Por supuesto, puedo ajustar un poco más de tonalidad de la naranja, y entonces será más similar a la anterior. Así que acabo de añadir un pequeño indicio de la naranja, y verás que tenemos exactamente la misma coincidencia. Entonces los colores que usé fueron naranja, amarillo permanente profundo. Bien. Y agregué en blanco quash, y obtuvimos el color pastel John Brilliant mezclando en nuestros colores base Para el rosa, puedes recoger cualquier rosa y solo agregarlo en blanco. Para el amarillo, tome un tono amarillo claro, como un amarillo claro permanente o un amarillo permanente profundo y agregue gouah blanco Para el color lila, sigamos adelante y mezclemos también en nuestra lila. Entonces para el color lila, primero voy a recoger el violeta claro. Así que recogiendo un poco del color violeta claro. Y si ves la lila tiene un poco de tono rosado. Entonces solo voy a recoger un poco el color rosa permanente . Todo bien. Entonces he recogido los dos colores, y ahora voy a recoger quash blanco y mezclaré estos dos colores juntos Ahora, guash blanco ha resultado ser un poco exceso. Entonces a esto, voy a agregar rápidamente un pequeño indicio de la violeta nuevamente. Verás, se trata de un poco de prueba y error y experimentaciones con las proporciones que tendrás que hacer para ponerte en la forma perfecta Ahora de nuevo, el color parece un poco oscuro, así que solo un pequeño toque de blanco. Todo bien. Y ya ves que tenemos nuestro pasado color lila. Vamos a verlo cerca de esto. Ahora, si lo ajustas con un poco de rosa extra, automáticamente te meterás en esto. Así que permítanme añadir un poco más del color rosa. Bien, agregó un poco de rosa. ¿Ves? De esta manera, es necesario seguir ajustando la proporción de las mezclas de colores. Necesitas identificar qué días hay colores en esos tonos pastel, y luego en consecuencia, debes ajustar las proporciones de proporción y obtener tus mezclas de colores correctas. Puede que te lleve de dos a tres pruebas acertar los tonos de color, pero mi punto aquí es que no necesitas todos los colores fácilmente en tu paleta. Puedes mezclar y formar tus propios colores y usarlos. De la misma manera para el color azul real. Se puede mezclar en azul sereno azul pavo real con un poco de ultramarino Entonces otra vez, déjame hacer eso también por ti. Entonces estoy usando primero el color azul serlee , el azul serleon, un poco del azul ultramarino, y solo voy a recoger un poco del Ahora bien, este color azul real, si lo notas, también tiene un poco de púrpura azulado Así que he recogido un poquito de la púrpura. Verás, necesitas ajustar las proporciones en ciertos puntos y entender qué color necesita para entrar más. Entonces me identifiqué en el color azul real. Es el tinte púrpura y el azul. Y ya ves que tenemos un color azul real simple solo mezclar nuestros colores base. Entonces los colores que hemos mezclado para esto es, mezclamos en amarillo permanente profundo más naranja, más blanco. Tú, nosotros mezclamos en violeta claro, más rosa permanente más blanco. Para el azul real, mezclamos en azul serlean, más violeta claro, más un poquito, muy poco indicio del azul ultramarino más blanco, y tenemos estos tonos Básicamente, también puedes formar tus propios tonos pastel por una paleta muy básica, y no necesitas tantos colores fácilmente disponibles. Entonces se trata del estudio del color pastel que hemos hecho y entendimos los tonos pastel. Ahora, antes de sumergirnos en el proyecto de clase, simplemente te voy a ejecutar rápidamente. Primero estaremos pintando el mojado sobre el cielo mojado. Entonces estaremos agregando en este espacio de cuerpo de agua. Entonces, para el espacio del cuerpo de agua, primero agregaremos en este contorno como una capa húmeda sobre húmeda, continúe con los mismos colores para mostrar un reflejo de los colores del cielo. Y luego en los bordes, mientras esté mojado, estaremos cayendo en el color índigo para crear la profundidad y las sombras en los bordes. Luego estaremos agregando en los espacios húmedos sobre nieve seca usando en el azul altamdin Y ya ves en los espacios de nieve, solo estaremos dando algo de textura de pincel seco. Y luego estaremos sumando en estas ramas finales y las aves. Así es como nuestro proyecto de clase va a ir avanzando a partir de aquí. Entonces ahora sigamos adelante y profundicemos en la primera parte de este cuadro, y pintemos esto juntos. Ya hemos discutido el control de mojado sobre agua húmeda varias veces. Lo mismo se aplicará aquí también, mientras se agrega el color índigo. Y mientras creas estos árboles finos también, es el control del agua, y el tiempo que agregues marcará la diferencia. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos en la pintura juntos ahora. 15. Proyecto 4: puesta de sol en invierno (parte 1): Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de pintura invernal. Y para la pintura de hoy, vamos a seguir adelante con otro escapo invernal, que será muy sencillo, fácil, rápido. Entonces solo te voy a dar una idea aproximada. Entonces esta básicamente va a ser nuestra línea de horizonte casi en el espacio central. En la cima, vamos a construir en un cielo. Y en la parte inferior aquí, vamos a crear aproximadamente en un área de flujo de agua, y los lados de los cuales ambos serán como el espacio de nieve solamente. Pero este espacio de agua, no le estoy dando una forma definitiva con el lápiz. Más bien vamos a directamente primero seguir adelante y crear un espacio de agua de aspecto natural y luego agregar detalles de nieve en los bordes izquierdo y derecho aquí afuera. Entonces así va a ser nuestra pintura. Entonces solo necesitas un espacio de línea de horizonte ligero que necesites. Todo bien. Y vamos a comenzar con el cielo. Para el cielo, vamos a seguir adelante con, ya sabes, hermosos tonos pastel. Así que solo sigue adelante con una capa de agua en todo el cielo primero. Bien. Ahora primero, voy a estar recogiendo este color brillante de John, que es como un tono de piel de durazno pastel y agregar aquí una capa de este color. Más cerca de la línea del horizonte, me voy en un poco de espacio por ahora, o mejor dicho solo puedes dar una capa muy ligera de este color brillante de John porque ahí también estaremos agregando en una montaña nevada A continuación para el rosa, voy a estar usando en la mezcla de la peonía rosa y el color rosa concha, que es, de nuevo, un color rosa pastel Por supuesto, también puedes mezclarte y crear en tus propios tonos pastel. No es necesario tener necesariamente las tonalidades. Siguiente recogiendo el color azul real y sólo voy a ceder en la parte superior aquí. Se ve un cielo pastel muy claro en el que estamos construyendo. Entonces para cada uno de los colores, si quieres crear en tus propios colores pastel, solo puedes usar los colores base mezclarlos con gouache blanco porque los colores pastel suelen ser opacos como puedes ver Y cuando usas la opacidad de la gouache blanca para crear en, te da esa hermosa opacidad la que deberían estar teniendo las pinturas pastel Ahora, mientras esto todavía está húmedo, vamos a agregar pequeños detalles de nube a estos también. Entonces vamos a usar en los mismos tonos pastel que usamos en para el cielo. O simplemente eso en una consistencia un poco más oscura o tal vez en una consistencia más espesa, me he desplazado hacia mi pincel plano para comenzar a crear en algunos simples movimientos de nubes hacia el cielo con estas piedras. Si quieres, si no tienes, digamos, un color John Brilliant en el que utilicé, simplemente podrías seguir adelante y usar en ese rosa pastel, como te dije, si no tienes ese color rosa concha, puedes simplemente crear en ese rosa pastel. Si no tienes este tono melocotón pastel, solo puedes mezclarlo en naranja, amarillo y blanco y crear en ese color también. Bien, así como te dije de nuevo, no necesitas tener cada una de estas tonalidades Desde que los tengo, he construido en mi paleta a lo largo de los años, así que los estoy usando. Pero como te dije las mezclas de colores, simplemente puedes seguir adelante y usar esas mezclas de colores. Ahora solo estoy dando algunos detalles simples de nubes en el cielo usando en estos colores. W tan mojado sobre mojado, solo sigue adelante, crea en algunos detalles de nubes audaces. Estoy dando algunos detalles simples de nubes más pequeñas medida que avanzo hacia la base. Ahora, solo estoy recogiendo un pequeño indicio del azul crucian y lo mezclé con el color azul real para dar algunos toques de nubes más oscuras En la parte superior, solo estoy agregando un poco más del color azul real. Todo bien. Entonces eso es todo para nuestro espacio celeste. Esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego avanzaremos más. Entonces ahora mi espacio del cielo más cercano a la línea del horizonte está completamente seco, así que comenzaremos a crear en el espacio del cuerpo de agua. Ahora para el cuerpo de agua, como te dije, no vamos a poner los colores, como, no voy a marcar primero el contorno, más bien, comenzar con los mismos colores que usas. Ese es el color rosa Sel, el color John Billin, todos los colores pastel, básicamente que usaste, y creas en tu propio contorno para el cuerpo de agua mientras agregas en este espacio de agua. Bien, tan cerca línea del horizonte, hacen que el espacio sea corto Y a medida que te mueves hacia el espacio inferior, nosotros, ya sabes, simplemente ampliaremos esto. Entonces primero, voy a seguir adelante con este color Jo Brillant ya que primero tuvimos a la Jo Brilin más cerca de la línea del horizonte, luego pasamos a la rosa Verás, estoy creando un movimiento curvilíneo muy agudo y flujo para el espacio de agua Y ahora usando en el color azul real. Todo bien. Yo sólo voy a seguir adelante, mezclar esto completamente. Por lo que ahora los espacios restantes en ambos bordes actuarán como el espacio de nieve entre este cuerpo de agua. Este cuerpo de agua básicamente está mostrando un reflejo del cielo que hemos pintado. Entonces ahora solo voy a caer un poco de rosa al azar en los puntos para mostrar el reflejo de los colores del cielo que caen aquí. Y ya ves, solo estoy mezclando todo esto en mantener en estos bordes afilados, cediendo esa forma y flujo al cuerpo de agua. Entonces ahora para dar esos detalles de nube, solo puedes caer cada uno de estos colores aleatoriamente uno sobre el otro para dar esa profundidad de nube. ¿Tú? Simplemente creando un reflejo de la nube. Ahora bien, mientras esto todavía esté húmedo, lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco del color índigo, y en los bordes, lo voy a dejar caer aquí para crear en la sombra húmeda sobre húmeda. Entonces se ve en los bordes cómo esto está actuando como la sombra al cuerpo de agua. Así que solo deja caer un poco mientras esto todavía está mojado. A medida que me estoy moviendo hacia el espacio superior, estoy reduciendo aún más el efecto de esto y simplemente superando muy poco ¿Verdad? ¿Ves? Simplemente dejándolo caer en el borde. Esto creará automáticamente en el resto del espacio para que la nieve ceda en ese punto de ruptura y Ahora, si en algún punto sientes que la mezcla ha comenzado a secarse, solo puedes usar un cepillo de presa, mezclarlo así de nuevo. Y usando en este color en sí mismo, solo voy a crear en algunos trazos de agua también. Y en la base otra vez, creando en el día más oscuro. Bien. Ahora, de la misma manera va a recoger una consistencia un poco más oscura del índigo y sólo va a correr en el borde de nuevo, cediendo ese efecto audaz. Por lo que ahora su espacio de agua puede que ya haya comenzado a secarse. Puede ser como un estado semiseco. En este punto, acaba de dar este efecto de pincel seco para crear en más de, ya sabes, efecto de sombra en el espacio de agua. Además, los bordes crearán en ese efecto tres D para el área del cuerpo de agua. Ahora, como te dije, la forma del cuerpo de agua de cada uno puede ser diferente dependiendo del diseño que desees ceder. Puede ser diferente a tu gusto y no necesariamente ser lo mismo. Yo solo algunos puntos simples para construir en la profundidad en el espacio de agua. Entonces ahora el resto de los espacios son básicamente el espacio de nieve. Ahora, para cuando este espacio se seque por completo, vamos a seguir adelante y sumar en la montaña que vamos a tener en la línea del horizonte. Para eso, solo voy a usar en el índigo y un pequeño indicio del azul real en una consistencia acuosa muy ligera Entonces una capa de montaña transparente que vamos a estar agregando aquí. Entonces ves que esta gran cantidad de pintura también ha resultado tan oscura. Entonces ahora solo voy a usar un cepillo húmedo y agregar en este color lo largo. Todo bien. Al hacer esto, asegúrate de definir bien la línea del horizonte. Ahora bien, mientras esto esté húmedo, vamos a crear en poca nieve una textura que está dando en algunos pliegues más oscuros y, ya sabes, creando en ese flujo de la montaña, algunos reflejos más oscuros. Y una vez que esto se seque, luego cederemos una capa de los árboles finos. H. Ahora, en estos resto de los espacios, rápidamente vamos a simplemente seguir adelante, recoger un pequeño indicio del ultramarino, caer un poco y simplemente cubrir todo este espacio con esta capa ligera del color azul ultramarino a través del espacio de agua, ir con cuidado y ¿Ves cómo se juntan aquí los espacios de nieve? De la misma manera a este lado también. Usa el color en un tinte muy claro porque básicamente solo necesitas un toque del color en el agua, básicamente. Vea cómo hemos creado en los efectos de nieve. Ahora solo utilízalo en pequeños indicios más oscuros, cae en ciertos puntos. Sí. Todo bien. Ahora, una vez que este espacio se seque por completo, daremos la capa de detalles en la línea del horizonte y luego agregaremos algunas ramas sueltas y cuerpos también. 16. Proyecto 4: puesta de sol en invierno (parte 2): Ahora en la línea del horizonte, recojamos un poco del ultramarino mezclado con el indico Y sólo vamos a dar algunos detalles sueltos de pino. Y a medida que avanzas, solo usa un cepillo húmedo y llena el resto del espacio, creando en ese espacio inferior brumoso ¿Está en la parte superior un pequeño detalle y hacia abajo, cating en esa grasa brumosa y fluida? Todo bien. Sólo voy a ir rápidamente aquí. En el medio, verás que solo estoy usando en algunos trazos de relleno como estos, también. Ahora, recogiendo el tinte más oscuro, sólo voy a caer un poco hacia los espacios superiores. ¿Qué? Entonces ahora todo está completamente seco. Y para el último detalle de esta pintura, voy a recoger el color gris de la pintura en una buena consistencia bool, y estoy usando mi pincel de alineación Sólo vamos a agregar algunos detalles de árboles secos, ¿verdad? Entonces sólo voy a empezar a añadir en esto. Ahora, asegúrate de que para esto lo uses en un pincel de alineación para que puedas obtener en el detalle fino Ya ves lo vagamente que estoy creando en estas ramas. Asegúrate de que se vean naturales, cediendo en las curvas y giros Después de estos, saca para los más ligeros y los más pequeños. Entonces, cuando saques los más delgados, asegúrate de usar un cepillo de punta fina como este para que puedas dar estos finos detalles. Verás, para los más delgados, ni siquiera estoy agregando demasiada presión porque realmente quiero que sean livianos. Que se superpongan entre sí para que esa sea la belleza, básicamente de ellos. Añadiendo otro aquí. Por supuesto, por el frío, ya sabes, puede que se haya caído todo el follaje. Esa es la razón por la que estás agregando en estas ramas secas, básicamente. Incluso puedes usar un pequeño indicio del marrón en el medio si quieres en lugar de usar solo en los dolores de color gris. Eso también está perfectamente bien. Pero solo deja que estas ramas sean naturales y realistas. Solo voy a usar en un poco marrón desde este lado de mi paleta, que ya está ahí y solo agregaré un poco de trazos marrones también en el medio. Entonces aquí se ve en la base, solo estoy agregando en algún detalle de pasto seco. Lo mismo de este lado también. Verás, solo estoy dejando bailar mi pincel, crear en estos pasto seco y usando en el scray de pintura solo voy a sacar ramas La mejor parte de agregar estos es que no hay un patrón específico, ni una forma específica. Simplemente puedes estar suelto y dejar que los colores fluyan. Yo solo voy a usar en un poquito de los marrones aquí también, dados algunos detalles de pasto suelto En otros puntos también, solo puedes sacar un poco de pasto seco suelto. ¿Ves? Pierde acaba de dar en algunos detalles más. Y ahora antes de pasar a los detalles finales, voy a recoger este ultramarino y dar algunos detalles de nieve más oscuros Verás, los estoy haciendo un poco un poco, también, para que tenga ese poco efecto suave, pero poco de un efecto atrevido también ¿Ves? Bien. Ahora, por último, agreguemos rápidamente solo unas pocas aves al cielo. También puedes usar una pluma técnica para eso, o simplemente usar en una consistencia ligera del color gris del dolor. ¿Ves cuerpos muy diminutos más cerca este árbol mezquino que estoy agregando Supongo, estos muchos árboles, estas muchas tablas encajan perfectamente bien. Entonces, eso es todo. Ahora, por último, rápidamente solo vamos a crear en la cuadrícula de color en la parte inferior. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para hoy también. Espero que hayan disfrutado pintando este tipo diferente de cuerpo de agua con el que trabajamos. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Entonces aquí hay una grilla final desde el día tres y el día cuatro. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Me encanta el resultado de este porque este no suele ser mi estilo de pintar lo que sea, pero me encantó experimentar y me encantó cómo resultó. Y no puedo esperar para experimentar más con este estilo suelto y fluido y agregando los detalles lentos en un formato tan simple Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos, y en caso de que si hasta ahora les esté gustando esta clase, asegúrese de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Toda revisión importa. Y si tienes algunos puntos de mejora para mí también, puedes sentirte libre de dejarlos caer, también. Me ayudará también a mejorar como artista del todo por completo porque el arte siempre está aprendiendo. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 17. Proyecto 5: paisaje invernal con sal: miniaturas y estudio de color: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Proyecto cinco, donde en palabras, vamos a seguir adelante y estudiar la miniatura El cuadro para el Proyecto cinco es esto lo que vamos a estar pintando un hermoso paisaje nevado con una pareja caminando por el espacio de nieve caminando por el espacio de nieve y un hermoso árbol con capa de nieve Entonces, para el árbol con capa de nieve, vamos a estar explorando con la textura de sal Ahora, he discutido esta textura de sal en detalle en una lección específica, para que puedas visitar esa lección y entender el nivel de agua de la sal. Y cómo tu capa tiene que estar mojada y cómo reacciona la sal a diferentes capas de agua. puedas estudiar eso para obtener la textura perfecta en estos árboles de capa de nieve usando el método de la sal. Ahora entrando en el estudio de miniaturas simples y el estudio de color para este proyecto Entonces vamos a seguir adelante con el mismo tamaño que hemos ido adelante para los cuatro cuadros anteriores. Tú vamos a tener en la textura de sal, la textura de sal. Un simple espacio para la nieve. Verás, todo esto es una mezcla suave, no se distingue por una línea de horizonte prominente. Y aquí vamos a estar teniendo en dos humanos y luego las sombras a todo esto que vamos a estar sumando. Entonces los colores que vamos a usar, para todo el fondo, los dos colores que vamos a usar van a ser el color índigo y el color gris del dolor. Todo bien. Y si quieres, puedes agregar en un pequeño indicio de que el amarillo se produce en el medio. Entonces este es el color que vamos a usar tanto para los espacios del árbol. Para el cielo, solo estaremos teniendo un lavado muy ligero de los dolores de color gris. Y para este fondo espacio de nieve también, mojado sobre mojado. Cuando estamos agregando todos los detalles en la parte superior, solo estaremos agregando una simple capa húmeda como esta, mezclada. Y en los bordes, solo estaremos agregando algo de profundidad de Daco para dar en los detalles de la nieve Bien. Es así como vamos a estar procediendo con el estudio básico, ya sabes, de los Árboles, el espacio de nieve. Ahora entrando en los colores de estas figuras humanas, para uno, vamos a estar usando en un color rojo como pop, y para uno, estaremos usando en el color azul. Entonces para el rojo, voy a estar usando en el color rojo permanente. Y para el azul, estaré usando en el color azul pavo real Por supuesto, puedes seguir adelante usarlo en un Cerlean o azul apruciano Y a través de estos en la parte inferior, vamos a seguir adelante con los dolores grises solamente. Y en la parte superior, también, un dolor gris y apenas se muestran en más destacado de las figuras humanas. Una figura muy áspera. Ya ves que estamos agregando en mojado sobre mojado. Así es como vamos a estar sumando. Si bien el rojo y el azul están mojados, solo definirás en la cara el cuerpo inferior. Y una vez que estés listo con la textura de la nieve en los árboles, seguiremos adelante, usaremos los dolores de color gris, y solo agregaremos ramas. Simplemente adelante así y cediendo ramas entre la nieve por ambos lados. Es así como vamos a estar sumando en los árboles y ahora entrando en la parte de sombra. Entonces nuevamente, ahora esta vez, vamos a considerar nuestras fuentes de luz de este espacio aquí, ¿verdad? Entonces todas las sombras caerán hacia abajo hacia el lado izquierdo. Entonces digamos para este árbol, solo usarás este color en una consistencia ligera, y me gusta usar este método de dabbing para crear la textura natural de las sombras Entonces solo agrega el color y dab. misma manera para estas dos figuras humanas, también, estaremos sumando en la sombra hacia atrás. Después algunos árboles pequeños que vas a agregar, puedes agregar en las sombras, y estaremos creando en alguna textura de pincel seco en los espacios de nieve. Entonces, si ves un proyecto de cerca, primero, trabajaremos en todo el papel juntos, dando en los dolores el lavado gris, luego dando los valores de Taka en estos dos puntos Después agregando la textura de la nieve, dejándola secar completamente, y luego deshacerse de la nieve, luego agregar estas ramas a los árboles. Estas dos figuras humanas, las sombras y el pincel seco. Así es como nuestro proyecto de clase va a ser simple, fácil, y va a ser, como, uno muy bonito porque la textura de la nieve va a ser diferente para todos. Y es, por supuesto, algo mágico simplemente ver cómo se revelan las texturas, um, y cómo las texturas serán diferentes alrededor. Todo bien. Pero lo más importante antes de sumergirte en este proyecto de clase es seguir adelante y mirar en esta lección de la textura de la sal porque es muy, muy, muy importante saber cómo reaccionará la sal a diferentes niveles de agua. De lo contrario, no obtendrás la textura correcta en tu pintura. Entonces eso es todo. Los veré ahora en la pintura. 18. Proyecto 5: paisaje invernal con sal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de invierno. Y hoy vamos a seguir adelante y jugar creando en Snow, usando en la sal para crear en las texturas. Entonces voy a usar en sal de mesa simple, bien. Y esta vez vamos a crear en la textura de la nieve usando el método Salt. Entonces comencemos primero con un estudio sencillo de dónde van a estar las cosas. Entonces aproximadamente esta va a ser una línea de horizonte. Entonces el 60% va a ser el cielo. El fondo será el espacio de nieve. Y aquí vamos a mostrar el tipo de efecto árbol lleno de nieve usando en el método de la Sal. Y este va a ser un cielo sencillo. Entonces la simple nieve. Entonces aquí estaremos sumando en dos figuras humanas. Entonces solo la parte posterior de la figura humana. Entonces solo un cuerpo simple en el que puedas formar. En general solo voy a seguir adelante con las sartenes directamente y haciendo esta parte ¿Bien? No muchos de los detalles que vamos a añadir. Y luego estaremos agregando pequeñas sombras a ambas figuras humanas, moviéndonos diagonalmente hacia el lado inferior izquierdo Entonces esa va a ser toda nuestra composición para esta pintura. Ahora para esta pintura, voy a seguir adelante un paso más, y voy a estar usando en este color de sombra violeta, que es como un color granulado Entonces, ya sabes, cuando reaccionará incluso sin la sal , creará granulación. Y con la sal, claro, la granulación y las texturas serán más Si no tienes la sombra violeta, está perfectamente bien. Simplemente puedes usar en tus dolores simples color gris para toda la pintura. Pero estaré usando poca sombra violeta solo para crear en esa granulación junto con la textura suave Entonces primero, comenzaremos con el cielo ahora. Para el cielo, primero simplemente seguiremos adelante con la simple capa de agua. Y después de agregar en la capa de agua, solo agregaremos una capa muy ligera de los dolores de color gris, como casi igual a un simple lavado de las pinturas grises, que simplemente serán de un tono muy claro. Todo bien. Entonces primero estoy clavando con la capa de agua Ahora voy a agregar en esta capa de agua a todo el espacio porque voy a agregar en la zona de nieve también mojada sobre mojada mientras agregamos en el cielo y todo. Entonces no vamos a tener una línea de horizonte prominente propiamente dicha. En general va a ser un tipo de detalle muy suave y suave que vamos a estar agregando Primero comienzan con los dolores de color gris, una capa muy ligera de los dolores grises sobre todo el espacio. Incluso para la nieve, solo tienes que seguir adelante con, ya sabes, un valor de proporción diferente diferentes valores tonales de los dolores color gris Esto se vuelve oscuro aquí. Verás, esta vez voy con trazos aleatorios muy sueltos. No tienes que preocuparte mucho, solo sigue adelante libremente en el espacio de nieve, solo crea en algunas manchas de nieve más oscuras Ahora, ya sé que voy a estar agregando en esta figura humana aquí, así que solo voy a agregar una pequeña sombra suave mientras esta zona está mojada. Pero voy a encender esta misma luz en este momento. Verás, una sombra muy clara que he añadido. Añadiremos la sombra más prominente con la técnica de pincel seco encima de esto. Pero por ahora, solo agrégalo en detalles simples. Ahora sigamos adelante, añadimos el color de sombra violeta, y solo voy a crear en estructura simple tipo árbol. Y estoy usando el color también en una consistencia muy liquida, como pueden ver Ahora bien, en caso de que no tengas el color de sombra violeta, te lo dije solo puedes seguir adelante con una capa más oscura consistencia de los dolores color gris. Agrega estas dos enormes estructuras arbóreas en ambos bordes. Muy aproximadamente que estoy agregando, puedes agregar un pequeño indicio de los dolores grises a lo largo. Entonces esto es húmedo sobre húmedo que necesitas agregar porque estaremos agregando la textura de sal, y la textura de sal se agrega mientras, ya sabes, tus pinturas están mojadas. Así que adelante con esta capa de las pinturas en ambos bordes. Y ahora vamos a seguir adelante y espolvorear la sal. Entonces solo toma un poco de sal ahora y solo espolvoréala desde lejos. Ahora, asegúrate de que cuando espolvoree la sal, no esté demasiado húmeda. Ese es tu papel no está demasiado mojado. De lo contrario, no obtendrás ese hermoso efecto de textura de la nieve en los árboles. Entonces he mezclado un pequeño indicio del color violeta de la sombra, como te dije, y un poco de los dolores grises. Puedes simplemente seguir adelante con los dolores grises solo también, y poco a poco solo prinkle sal desde lejos Y entonces tendremos que esperar a que esto se seque por completo. ¿Ves? Asegúrate de que no sea exceso en un lugar completamente. Verás, solo lo estoy esparciendo por todas partes. Y ahora voy a esperar a que esto se seque por completo, y luego vamos a seguir adelante. Entonces ahora, como puedes ver, la sal está completamente seca y puedes ver las texturas en las que han florecido y no hay ningún efecto que haya entrado en el follaje del árbol que vamos a estar creando Así que rápidamente iré adelante y solo enjuagaré toda la sal y luego volveré. Entonces ahora después de enjuagar la sal, puedes ver lo hermosa ha resultado la textura de sal creando ese efecto de nieve. Ahora, en esto, solo lo estaremos agregando en algún aspecto detallado o de rama, y dejaremos que este, ya sabes, árbol de textura suave esté ahí. Por supuesto, podríamos haber construido un poco más de textura con la sal. Pero claro, con cada diseño um una vez, la textura es impredecible porque dónde salpique la sal y cómo sale será diferente Podría haber seguido adelante con un poco más de salpicaduras de sal, pero tenía miedo de que, ya sabes, no quería tapar también toda la pieza s Pero sea lo que sea que haya entrado, estoy contento con el resultado de la textura de sal. Ahora es el momento de sumar con más detalle a esta pintura y juntar todo. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles que tenemos que agregar para los árboles y las figuras humanas aquí. Entonces primero, voy a seguir adelante con el color gris de las llanuras en una buena consistencia gruesa y audaz, y solo agregaremos en los detalles al árbol. Básicamente, solo hay que agregar algunas ramas y los detalles del tallo y los detalles del tallo y crear en ese árbol se ven por completo viniendo. Así que voy a empezar con la rama media aquí. Verás, voy a entrar con una forma muy rugosa para que se vea realista. Y ahora a partir de esto, sólo voy a dejar en algún hueco aleatorio y sacar algunas pequeñas ramas en el medio. Entonces, básicamente, verás ese tipo de, ya sabes, las ramas visibles entre el follaje en el que hemos creado. ¿Ves? Asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda para hacer esto y solo agrega al azar algunas ramas en la parte superior también. De la misma manera también en este lado, seguiré adelante y agregaré algunos de estos detalles. Ya ves como en el medio al azar, estoy sacando algunas ramas visibles. Así que ya ves, hemos agregado en el árbol detalles con una técnica simple. Ahora usando las mismas pinturas de color gris en una consistencia un poco más clara, como al igual que una consistencia de agua, agrega rápidamente el efecto de sombra a estos árboles también. Entonces solo puedes agregar esto y dap rápidamente para que gire la luz. Ya ves, hasta la sombra de los árboles se está moviendo hacia el lado inferior izquierdo, así como agregamos aquí para las figuras humanas. De la misma manera para esta, también. Entonces como quiero que las sombras sean ligeras, rápidamente la etiqueté y se puede ver cómo han actuado las sombras aquí. Ahora, sigamos adelante con las figuras humanas. Entonces para la primera figura humana, voy a recoger un color rojo. Entonces voy a recoger la nómina roja. Puedes seguir adelante con un granate o un rojo de tu elección, y yo primero estoy fijando con el cuerpo superior Ahora, puedes dejar que estén ahí pequeñas gorras blancas aleatorias y simplemente crear en un contorno aproximado. Todo bien. Ahora voy a recoger los dolores de color gris. Y si bien esto está mojado, básicamente, estos son , ya sabes, no necesitas agregar muchos de los detalles a estos. Entonces solo agregando pequeños dolores grises. Y así básicamente en el espacio de la cabeza, he añadido en los dolores de color gris, creando en el contorno del hombro y la mano. Y el cuerpo inferior. Entonces se ve una figura humana sencilla que hemos añadido en. De la misma manera. El otro también. Para eso, solo voy a seguir adelante y usar en tono azul para el cuerpo. Se ve con el azul mismo, simplemente sacando simples trazos de mano también. Y de la misma manera, solo voy a seguir adelante con el color gris del dolor, agregar en la cabeza bruscamente y la estructura corporal inferior. Y ahora, ya ves, ya habíamos agregado en la suave sombra a esto ya. Esto en realidad resultó un poco extra amplio, pero entonces ahora está bien porque no puedo hacer mucho al respecto. Pero igual que agregamos a la sombra al árbol. Yendo a seguir adelante, vuelve a sacar la sombra a estas figuras humanas. Ya teníamos una sombra suave. Entonces esto es solo un detalle adicional. Así que rápidamente agrega y dab y verás lo hermosa que resulta la sombra de esta manera Y luego encima de él, incluso puedes seguir adelante, agregar otra capa con poco trazo de pincel seco para crear en más profundidad. S. Y ahora, si quieres, solo sigue adelante con algunas pinceladas secas en el espacio de la nieve también. En cualquier lugar donde sientas que los colores se vuelven más oscuros, puedes seguir adelante rápidamente con la técnica de tabulación y crear ese hermoso efecto brillante también Solo agregas en algún detalle de rama antes de que acabemos de terminar esta pintura. Asegúrate de que estas ramas sean audaces. Y por último, recojamos nuestro blanco quash y salpicemos Entonces para eso, asegúrate de recoger el quash blanco en una buena consistencia audaz Y como sabes el juego de las salpicaduras, va a estar Así que tienes que controlar tus salpicaduras así como si quieres cubrir tu espacio cerca Así que solo creando el efecto de las nevadas en todas partes alrededor. mayoría será visible más sobre los árboles, básicamente, porque el fondo ya es como un espacio en blanco con apenas un pequeño indicio del color gris de la pintura Entonces eso es, claro, no va a estar teniendo en gran parte del efecto. Bien. Así que también hemos añadido en la nieve. Ahora, voy a crear rápidamente en el color gris en la base. Esta vez, no hemos usado gran parte de los colores, básicamente, sino en lo que sea que hayamos usado. Entonces primero, es esta sombra violeta que usé en para el espacio arbóreo. A continuación, se utilizó en los dolores de color gris. A continuación, usamos en un pequeño indicio del rojo. Y por último, un color azul en el que usamos. Ahora para mantener la armonía, en realidad necesito un color más, así que solo voy a ver aparecer un pequeño indicio de este Pettersburg, que es como un color blanco, pero con un poco de tinte amarillento, para que pueda reflejarse como el tono ahumado que usamos Entonces eso es sobre esta pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura, y luego despegaremos la cinta adhesiva y veremos toda nuestra cuadrícula juntos. 19. Proyecto 6: lado rural - miniatura y estudio de color: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de sexta clase de este desafío de pintura de ventanas de diez días. Y en el proyecto de clase de hoy, estaremos creando este hermoso paisaje atmosférico en el que estaremos teniendo un espacio de cuerpo de agua, estas montañas borrosas de fondo, creando en esa atmósfera brumosa invernal Y en el fondo aquí, tenemos los detalles de verdor en los que estaremos usando un poco de la textura de sal Y luego estas dos pequeñas cabañas por aquí, así que comenzando con un simple estudio en miniatura de los colores y el diseño del proyecto de clase Entonces vamos a comenzar a pintar todo el espacio juntos mojados sobre mojados tal como hicimos para el proyecto anterior. De la misma manera para esta, también. Empezaremos juntos, y comenzaremos con el cielo como una parte importante. Entonces nuestro cielo va a ocupar casi el 60% del espacio. Y entonces nuestra zona inferior será la zona del cuerpo de agua. Pero si notas el cuerpo de agua y el cielo no tiene esa línea de distinción aguda ya que estamos pintando todo mojado sobre mojado juntos. Comenzaremos con una capa húmeda sobre húmeda en todo el espacio. Y mientras está semi húmedo, agregaremos en el fondo montañas, estos detalles de vegetación borrosa de fondo, y también el espacio del cuerpo de agua, mojado sobre mojado Y una vez que todo se seque, agregaremos el atrevido detalle de las ramas, pájaros y estos dos detalles de cabaña y pequeños detalles de roca en la zona del mar también. Entonces aquí vamos a estar teniendo en la cabaña, tu lo estaremos teniendo en un bote, y aquí solo tendremos en algunas ramas simples asomándose desde el espacio verde Y en el fondo, estaremos teniendo en dos borrosas cordilleras atmosféricas montañosas Entonces para los colores esta vez, primero, para comenzar por el cielo, voy a comenzar con el color azul prusiano Una capa acuosa muy ligera del azul de Pushian es lo que voy a estar haciendo Entonces en una consistencia muy ligera, el color azul prusiano, entonces las dos cadenas montañosas también serán con el color azul prusiano, pero en un poco un tono de consistencia más oscura que la que usamos para Y entonces la segunda cordillera estará en la tercera gama de consistencia más oscura. Entonces ves tres colores, usaremos tres variaciones tonales, comenzando con un lavado muy claro para el fondo, luego pasando a un tono más oscuro para la primera cordillera, y luego pasando a un tono más oscuro para la segunda cordillera Así va a ser nuestro fondo para los greens, puedes seguir adelante y usar el verde savia, el verde oliva, el verde que esté disponible en tu paleta Voy a estar usando en un poquito del verde de la hooker's mezclado con un poquito de la aceituna y el verde savia Entonces estos son los greens que estaré usando para el fondo. Entonces frente a él, voy a estar usando en un color granulado, que es el color de sombra violeta frente a él sólo para agregar en poco o, ya sabes, toques marrones Si no tienes este color de sombra violeta, está absolutamente bien. Se puede seguir adelante y utilizar en un tono medio a oscuro de café, como un marrón víndico Verás, está dando el mismo efecto que el color violeta de la sombra ha dado en. Entonces puedes usar el color marrón o morado o cualquier color granulante para crear en ese efecto fangoso que hay. Luego sobre los espacios, estaremos usando un poco de la textura de sal, si puedes ver de cerca, hay muy poca textura de sal que hemos agregado aquí en el fondo para volver a crear en ese efecto brumoso Para el espacio del cuerpo de agua, mojado sobre mojado, primero seguiremos adelante con una capa ligera del color azul crucian Y luego mientras esto va a estar mojado, vamos a seguir adelante sumar en reflejos índigo. Y si bien esto será más húmedo, solo agregaremos un poco más de profundidad con el color índigo, algunos mojados sobre olas mojadas y detalles de sombra, ya ves, técnica simple de mojado sobre mojado que estaremos usando Y así es como estaremos pintando el espacio del cuerpo de agua. Y luego para las cabañas, estaremos usando en el mismo azul prusiano y el color índigo para una de ellas y una de ellas, y la gouache blanca para agregar en el Para las ramas y los pájaros, estaremos usando en el color gris de la pintura. Todo bien. Para las aves y para las ramas, estaremos usando en el color gris del dolor. Y también agregaremos pequeños reflejos con la gouache blanca a algunas de las aves Entonces eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto y cómo vamos a estar procediendo primero con una capa entera húmeda sobre húmeda, luego agregando húmeda sobre húmeda las cadenas montañosas, luego agregando la vegetación, mojada sobre húmeda, luego la textura de sal, y luego la húmeda en escribir detalles que estaremos agregando Ahora bien, de nuevo, lo importante de lo que debes tener cuidado va a ser el control del agua mientras agregas en las cadenas montañosas y los espacios verdes porque si tu fondo va a estar demasiado húmedo, estas montañas no conservarán su forma suave y si tu pintura también estará demasiado húmeda, se extenderán completamente por todo el cielo y conservar la forma de la montaña que necesitas. Por lo que es muy importante asegurarse de tener un control sobre el agua, la humedad del fondo y el agua mientras se agrega en estas cadenas montañosas Entonces, a medida que nos adentramos en el proyecto de clase, seguiré guiándote paso a paso en cuanto a cómo proceder con la pintura. Entonces, en la siguiente lección, comencemos a crear juntos en este proyecto de clase. 20. Proyecto 6: lado rural, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de pintura invernal. Para esta pintura, he trazado aquí dos pequeñas cabañas, que no están exactamente en el centro, una pequeña línea izquierda, y una barca pequeña que he agregado aquí. No he agregado los detalles a la cabina. Eso será directamente con nuestros paneles. Ahora, en la línea de cabañas, esta va a ser aproximadamente nuestra línea del horizonte donde terminan nuestra cabaña o las cabañas. Bien, estoy dando una línea muy aproximada porque realmente no quiero que todo va a ser una pintura suave para geto Entonces la parte superior, solo vamos a seguir adelante con un simple cielo azul usando en un lavado de color azul Tustiano muy claro. Y, um, entonces estaremos agregando en algunas montañas suaves. Entonces otra vez, estaremos creando en algunos simples, ya sabes, follaje para el árbol, muy ásperos suaves. Y luego volveremos a estar usando en la textura de sal esta vez como usamos para la última pintura. Entonces solo voy a usar en un poco de textura de sal aquí también. Y vamos a tener también un suave paisaje marino, cerca de estas cabañas y un pequeño bote junto con un efecto de remo Y luego agregaremos algunas aves a esta pintura. Entonces así va a ser nuestro layout para esta pintura. Entonces tenemos que comenzar con muchos suavizos de detalles. Ahora, lo único que puedes hacer es que puedes cubrir esta zona de casa o el área de cabañas con líquido de enmascarar o cinta adhesiva o mientras agregas las pinturas y el agua, solo puedes asegurarte no agregar las pinturas ahí. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy estar agregando en la capa de agua a todo el espacio. Pero cuando siga adelante con los colores en esa zona, tendré cuidado y agregaré toques muy ligeros del azul solo ahí, que actuarán como base a todos los detalles que estaremos agregando. Y vamos a pintar todo de una manera muy suave, así que no tendremos que esperar a que el papel esté siempre secándose completamente porque vamos a estar trabajando en húmedo sobre húmedo, creando en los detalles en esta pintura. Así que apenas comenzando primero con una buena capa húmeda de agua, no demasiado húmeda, pero tampoco demasiado seca. Ahora, como te dije primero, sólo vamos a comenzar con un ligero lavado del color azul polución en el cielo. Así que apenas comienza con un color azul prusiano muy claro y en el mar también, dale una buena capa de este color azul prusiano Como te dije en la cabaña, estaré dando la capa de luz del azul mientras agrego en este detalle sí mismo porque esto actuará como los detalles de nieve en estas cabañas. Resto de los colores, voy a tener mucho cuidado al agregar cerca de ese espacio. Ahora bien, mientras esto está mojado en el mar, usando en un pincel de menor tamaño, simplemente pasaré a un pequeño indicio del índigo en una consistencia media, pero control del agua. Y apenas comenzaré a definir esta línea de horizonte suave en la que tenemos que mantener. Y mientras hace esto por sí mismo, solo agrega poco movimiento de ola. Ahora hacia el cielo, usando el color azul prusiano, comenzando por la primera capa de la montaña Ahora, de nuevo, esto es demasiado oscuro. Así que simplemente limpié mi pincel, creando en ese suave fondo efecto montaña. Adelante con un color claro porque todavía tenemos que sumar en una capa más de la montaña. Todo tendrá un aspecto suave mezclado con la pintura porque estamos trabajando mojados sobre mojados, como pueden ver. Bien, entonces esta es la primera montaña de fondo que hemos agregado, detalle suave Ahora, de nuevo, pasando al sespace solo va a seguir adelante, construye algunos detalles más oscuros ¿Ves? Pierde agregando algunos detalles más de ola. Ahora pasando a la siguiente cordillera, por supuesto, con este cuadro, puede que tengas que ser un poco rápido porque no puedes dejar que nada del espacio se seque, pero hay que esperar a que, ya sabes, esté secado al 50% para que puedas trabajar con la siguiente capa y así sucesivamente. Así que ya ves, mi pintura no está completamente seca en ningún lado, pero es en ese punto donde consigo las mezclas suaves, pero los colores conservan el espacio en el que los estoy agregando. Ahora, junto con esto, voy a estar usando en el color verde oliva. Puedes usar verde oliva, verde savia, el verde que esté disponible en tu paleta Y voy a recoger una pequeña mezcla del verde oliva y el verde viridio Y voy a empezar a crear en el verdor detalles que tengo que añadir aquí en ambos lados Ahora, como te dije, cerca de la cabaña, sólo los colores azules que agrego, y luego los colores restantes, voy a seguir adelante con cuidado. Ahora voy a recoger el color verde viridiano o prefiero recoger el color verde de la zorra, que está en mi paleta y acaba de comenzar ahora, algunos espacios se pueden dar en el pequeño pino, como, detalles también Ahora, de este lado, voy a seguir adelante con un poco del color de sombra violeta que usamos en el último cuadro y dejar caer ese color aquí un poco. Ahora, nuevamente, el control del agua jugará un papel muy importante aquí también. Entonces ya ves lo estoy dejando caer en forma de arbolito, y tienes que ser un poco rápido con esto porque todavía tenemos que seguir adelante y agregar la textura de sal mientras esto todavía está húmedo. Entonces solo estoy mezclando un poquito de la sombra violeta junto con mi verde. Se ve el control del agua, cómo se extendió rápidamente. Ahora, desde el espacio del techo, recoge los colores si los colores se están moviendo. Ver, adelante con el color de sombra violeta más oscuro. Y nuevamente, solo recogeremos un poquito del verde de la prostituta, agregaremos algunos detalles Ahora bien, todo esto está funcionando bien, pero puedes ver que el desorden que me está pasando es este espacio de cuerpo de agua, así que rápidamente recogeré una capa ligera de agua y mezclaré todo esto de nuevo. Porque como te dije, realmente queremos un buen efecto suave esta vez. Solo está agregando algunos detalles de follaje suelto. Así que he usado en la mezcla de la sombra verde y violeta. Y ahora, de nuevo, sólo voy a recoger un poco del índigo. Ahora, voy a recoger el índigo en una consistencia un poco más oscura para poder darle esa mirada definida en la línea del horizonte. Pero tendrá una mezcla suave porque se puede ver de nuevo el verde y la zona del mar. Todo está mojado, así que así ves nuestra línea de horizonte y este espacio acaba de ser mezclado. Para las cabañas, trabajaré con los blancos más adelante y crearé en la profundidad. Ahora, para cuando este espacio de filage esté húmedo, rápidamente adelante y deje caer aquí poca textura de sal Pero esta vez, ten cuidado solo en el espacio de filage, no en el mar o en los espacios de montaña porque las pinturas atraparán en la textura allí también Ahora bien, de nuevo, en este caso, también, si en algún lugar se ve algo seco, puede ir rápidamente adelante, dejar caer algunas pinturas junto con la sal. Entonces en ciertos puntos, el papel comenzaba a secarse. Entonces solo estoy agregando en este efecto de color otra vez. Y ahora otra vez, voy a caer rápidamente en la textura de sal. Solo lo estoy mezclando ligeramente con el espacio superior porque realmente quería tener ese borde suave. Ahora, esperaremos a que se seque tanto espacio y luego nos moveremos con la siguiente capa de detalles. 21. Proyecto 6: lado rural, parte 2: Entonces ahora, como puedes ver, la textura de la sal se ha secado por completo. Rápidamente me voy a deshacer de la sal o partículas restantes. Para cuando esto se estaba secando, rápidamente había dado en una cal a los espacios de la cabina que voy a estar agregando porque el color había volado ahí dentro Ahora rápidamente solo enjuagaré esto primero. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos en los detalles uno por uno. En primer lugar, recogeré el mismo color azul prusiano y comenzaré a crear en los detalles de la primera cabaña aquí para la que habíamos agregado el boceto a lápiz Entonces el frente de la papelera, voy a agregar con este color azul prusiano aquí Y para que el espacio superior represente en la nieve, solo usaré una capa muy ligera del índigo y dado el contorno Y solo usando en el cepillo húmedo ahora, lo mezclaré en palabras. Entonces ya ves que ponemos ese efecto de nieve en el espacio de la cabina. misma manera incluso en el fondo, solo va a ceder poco lavado del índigo por ahora. Ahora, para cuando esto se seque, entonces pasaremos a la siguiente cabaña. Hasta entonces vamos a recoger el color gris de la pintura. Y sólo voy a añadir en unos cuantos detalles de rama de este lado, así como agregamos en el cuadro anterior. misma manera, vamos a crear en algunas ramas moviéndose entre este foiage que hemos Así que mira, estoy usando los dolores de color gris en una buena consistencia fría y creando en las ramas principales. Y luego a partir de ahí, solo saca algunas ramas pequeñas. Para eso, asegúrate de usar detallista o un pincel de punta puntiaguda. Verás, solo estoy dejando que los trazos sean lo más naturales posible. Ahora usando en el color gris del dolor. Vamos a crear en algunas pequeñas rocas así como en el espacio de agua. Este pequeño color que ha sangrado, está creando en esa mezcla suave natural básicamente lo que necesitaba aquí Todo bien. Entonces dejaré que eso esté ahí y dejaré que esta belleza se refleje por sí sola. Ahora esto se seca completamente. Así que primero recoja el color índigo y agreguemos en el detalle a esta cabaña completamente. Entonces recogiendo el índigo, solo voy a destacar el espacio del techo. Y a esta cabaña de aquí, estaré llenando el espacio frontal con este color índigo. Mi boceto a lápiz estaba completamente oculto debido a la capa blanca de pintura que había agregado. Pero como conozco mi esquema, sólo estoy siguiendo eso. Todo bien. Entonces para esta cabaña, he agregado el frente con este color, y solo voy a definir el techo de esta cabaña nuevamente usando en este indicio oscuro. Simplemente dando algunos reflejos y usando el mismo color índigo, solo definiré puertas y ventanas simples. Ahora puedes seguir tu propio esquema y detalle para la cabina, no necesariamente para tener el mismo derecho? Ahora, solo usaré este color índigo y crearé en líneas finas en esta primera cabina que habíamos agregado. Ves pequeñas fotos. Ahora usando en el blanco. Vamos a agregar en pequeña chimenea encima también. Y dado ese aspecto de nieve, Ahora, primero, ya que ahora mismo estoy trabajando con el blanco, recogeré el blanco y agregaré en pocas palabras. Sólo voy a recoger un poco de quash blanco fresco otra vez. Oh, entonces usando el blanco, agrega primero estas aves. Después agregaremos los reflejos con el negro a estas aves. Y ahora, por último, nos queda agregar en ese detalle de bote de remos Entonces para eso, de nuevo, pasando al color gris de la pintura, un bote muy fino. Un pequeño círculo y el cuerpo de la figura humana y usando la punta de la brocha, solo una pequeña mano y el palo de bote Si quieres para este detalle, puedes seguir adelante usando un bolígrafo técnico. Verás, sólo estoy agregando en ese detalle de palo. Ahora, para agregar en el reflejo a esta embarcación, usa los mismos dolores de color gris en una consistencia ligera. Simplemente crea una escena invertida de lo mismo que creaste en la parte superior. Por el momento, sé que mi reflejo es un poco oscuro, pero rápidamente voy a seguir adelante, usar un pañuelo o un paño áspero y lo frotaré Y ves el reflejo, ha resultado tan hermoso y ligero. Ahora, solo algunos detalles finales de este lado también, seguir adelante con algunas ramas simples. No mucho, sino un poco. Y si tus aves están completamente secas, recoge el color gris rosado, y justo en los bordes, definiremos las aves Así que en las alas izquierda, derecha y el espacio inferior, añadir resaltado del negro. Entonces básicamente el centro se mantiene en el color blanco. Todo bien. Así que hemos añadido en los barcos, también. Simplemente agregando una capa de la pintura blanca nuevamente. Ahora, usando el blanco en esta segunda cabina que habíamos agregado, vamos a crear en alguna textura de la nieve. Verás, no tomarlo a través del todo, sino solo un poco. Ahora, donde quiera que sientas que las líneas eran audaces, mézclalo con el espacio de nieve, creando en la textura de la nieve. Simplemente agregando poca textura. Y por último, sigamos adelante con las salpicaduras de nieve. Voy a cambiar a un pincel de mayor tamaño para que se haga rápidamente. Usando en el quash blanco, sólo tienes que seguir adelante, salpicar en Eso es. No mucha, poca nieve a la que hemos añadido. Y ahora solo voy a seguir adelante, recoger mi pluma técnica, una pluma impermeable, básicamente, y solo definiré algún contorno dorado a esta cabina para que esto destaque. Mm voy adelante con la cuadrícula de color. En primer lugar, recogiendo el color verde oliva. A continuación, la zorra es verde. Índigo azul ruso. Y por último, el color gris del dolor. Entonces, una última cosa antes de pelar la cinta de enmascarar, solo estoy agregando algunas tablas al cielo también para esta. Uh, simplemente no me estaba gustando el diseño de las tablas tu, así que rápidamente pensé, agreguemos algunos tableros detallados en la parte superior muy al azar. Todo bien. Entonces, eso es todo. Solo agrégalo en algunas tablas también. Y hay un efecto de nieve muy limitado en esta, como se puede ver, porque el resto de la pintura ya es ligera igual que en esta. Para que puedas ver el efecto de nieve entrando aquí solo mayoritario Eso es. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura fina. Asegúrese de comenzar a pelar la cinta adhesiva contra el papel. Entonces, si ves la parte superior del cielo tan ligera que casi se está mezclando en el papel. Así que esa es la ligereza y la profundidad que creamos en esta pintura. Y ambos de estos cuadros, hemos usado la sal para crear en la textura de la nieve y un poco de textura aquí. En esta, siento que la textura podría haber ido un poco mejor, pero como mi papel se secó rápidamente, esa es la razón por la que he cortado una textura muy limitada en esta ya que era toda una creación húmeda sobre húmeda la que estábamos probando. Pero sin embargo, ya ves, como te dije, esta clase es mucho aprendizaje para mí, también, y desaprender mucho o cosas que solía hacer anteriormente Entonces espero que ustedes disfruten pintando ambos de estos conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de este reto invernal. Y si hasta ahora te está gustando esta clase, asegúrate de subir los proyectos de tu clase a la sección de proyectos y dejar una reseña si sientes, ya sabes, que vale la pena probar esta clase, y puede que solo motive a alguien a seguir adelante y probar esta clase Y si tienes un feedback constructivo para mí, también, siempre estoy abierto a la mejora. Muchas gracias, una vez más por acompañarme. Nos vemos en la siguiente pintura. 22. Proyecto 7: noche de cabaña - Estudio de miniaturas y colores: Bienvenidos de nuevo al Proyecto siete de esta clase de Paisaje de pintura invernal de diez días. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando en esta hermosa suave Northern Light con estas papeleras frente a ella. Y para ello, primero vamos a seguir adelante con el sencillo estudio de miniaturas y luego seguir adelante con el estudio del color y algunas técnicas básicas según sea necesario Entonces primero, al trazar el esquema de nuestro proyecto, vamos a comenzar con el mismo tamaño que hemos estado pasando anteriormente. El fondo será el espacio de nieve de enfrente aquí afuera. Estarás teniendo en dos cabañas y, um, luego alrededor de esto un poco del follaje, como la última vez y algunos detalles de fondo suaves usando en la textura de la nieve y la hermosa luz del norte en la parte superior. En la base aquí, vamos a tener un poco de cerca moviéndose hacia esta pequeña tapa adentro, algunos espacios rocosos, y algunas ramas sueltas en medio saliendo de la nieve Entonces así es como va a quedar nuestro proyecto . Ahora, pasando a los colores. Entonces para el cielo del Norte, primero veremos los colores que vamos a usar así el primer color que vamos a usar va a ser un poco del color verde cobalto. Ya hablé de la mezcla para la pantalla bal en la clase anterior. Ese es el proyecto de primera clase, básicamente. Después siguiente, voy a estar usando en este cadmio verde claro Entonces, si ves esta luz verde resplandeciente aquí, eso es usar en este color claro de cadmio Ahora bien, en caso de que no tengas esta luz de cadmio, nosotros, ya sabes, estudiaremos una mezcla de colores para eso también Siguiente toque, voy a estar usando en este color John Brilliant, cuya mezcla de colores también ya he comentado en el proyecto anterior y te mostré cómo puedes mezclar este color por tu cuenta. A continuación va a ser un poco del color rosa concha. También te mostraré una mezcla para el color rosa concha. A continuación, vamos a usar en un poquito de la peonía rosa. Azul prusiano El azul prusiano es absolutamente opcional. También puedes pasar directamente a Indigo. Y entonces vamos a estar usando en el color violeta. Eso es un violeta claro brillante. Entonces estos son los colores que vamos a estar usando en nuestro cielo del Norte esta vez. Entonces comenzamos con el verde cobalto, pasando al verde claro de cadmio, luego un poco del John Brilliant y el rosa concha y la mezcla de peonía rosa En la parte superior, tenemos el índigo, un poco resaltado del azul prusiano si es necesario, y luego el color violeta aquí Entonces en la base más cercana a las cabañas, de nuevo, vamos a seguir adelante con un poquito de violeta. Y si quieres, puedes agregar índigo o este color de sombra violeta, que es un color granulado Está absolutamente bien. Si no tienes un color granulado, puedes simplemente seguir adelante con una mezcla del violeta y un pequeño toque del índigo para dar en la profundidad más oscura Entonces eso es sobre estos dos espacios que vamos a estar agregando. Ahora entrando a las cabañas, para la cabaña, los colores que usaremos, en primer lugar, para representar la luz que sale de la cabaña, va a ser el amarillo nápoles Con un toque de naranja. Y luego para el resto del espacio de la cabaña, vamos a mostrar esta luz reflejándose en las paredes de la cabaña también aquí. Entonces para eso, estaré usando un poco de este ocre de Pettersburg, que es un hermoso Y entonces estaremos usando los tonos de marrón, que incluye el Burn Siena, ndeg brown, y el color gris del Dolor Para representar las sombras más oscuras de la casa aquí como puedes ver Todo bien. Entonces ese es el tono de color que vamos a usar en para las casas. Para la nieve, vamos a usar los mismos colores del cielo. Se puede ver que la zona de nieve tiene un reflejo de los colores del cielo que entran. Entonces básicamente, todos estos colores en una consistencia ligera muy acuosa Entonces primero, como aquí, tenemos estas cabañas. Entonces, para representar la luz de la cabaña cayendo sobre el espacio de nieve, seguiremos adelante con los reflejos amarillos y naranjas En una consistencia acuosa muy ligera como esta, es básicamente agua con solo un pequeño toque del color, y luego al otro lado, solo puedes agregar pequeños reflejos violetas, pequeños reflejos rosados para representar los colores del cielo que cae aquí también Un poco de los reflejos índigo en una consistencia muy ligera, incluso puedes aplicar rápidamente y crear texturas en el espacio de la nieve Eso es sobre el um, área de nieve. Para la nieve en lo alto de la cabaña, va a ser un lavado muy ligero del índigo, esto sigue siendo oscuro, muy oscuro de hecho. Entonces va a ser como un ligero lavado del índigo con un pequeño toque de violeta. Todo bien. Se ve solo poco resaltado violeta mojado sobre seco, y luego solo algunos dolores trazos grises que vamos a estar agregando. Entonces eso es sobre el color de toda la pintura. Ahora entrando en algunas de las mezclas de colores para este proyecto también. Así que sigamos adelante y formemos algunas mezclas de colores. Entonces, para el primero, ya discutimos la mezcla Copaltrene en el proyecto de primera clase entrando a la luz verde cadmio Esto es de la marca PWC, la sombra que he usado. Eso es Shannan art, su serie profesional de acuarela Ahora, para mezclar esto, comencemos con el color verde savia. Bien. Así que sólo voy a recoger un poco de la savia verde. Y a la savia verde, así recogiendo la savia, perdón. Compro erróneamente recogido el mismo color y mezclado en. Bien, comenzando con el verde savia. Ahora, a la savia verde, voy a seguir adelante, mezclar en este espacio hasta que se amarillea. Entonces comencemos a agregar pequeñas pistas. Bien. Siento que necesitaremos un pequeño toque de blanco porque esta luz verde cadmio es básicamente un tono pastel ¿Bien? Entonces solo mezclaré un pequeño indicio del gouah blanco también a esto, agregando un poco más de verde y amarillo Entonces ahora vamos a probar este tono. Entonces esto se volvió un poco extra pastel. Entonces sigamos adelante, añadimos solo un pequeño indicio del sabcren nuevamente Comenzar a agregar en tonos muy claros. Todo bien. Ahora, vamos a verlo aquí cerca de este color. Verás que tenemos un tono de color casi similar. Se puede ajustar de nuevo con la ayuda del amarillo. Todo bien. Así que vamos a ver ajustando con el amarillo. Ves cómo puedes obtener diferentes variaciones tonales ajustando las proporciones de las pinturas que estás usando Así que usando en los colores básicos como el amarillo, verde y el blanco, puedes crear en este color verde claro pastel. Para el color rosa peonía. Simplemente puedes mezclar en cualquier tono de rosa con quash blanco. Simplemente ya sabes, básicamente, los colores pastel son más opacos, como puedes ver. Cubre la blancura del papel. Entonces eso es al usar un quash blanco te dará una consistencia de color opaco, y prefiero usar un quash blanco para mezclar en colores pastel si no tienes uno Para el color rosa concha, solo puedes seguir adelante con una pequeña mezcla del quash rojo, rosa y blanco Así que vamos a seguir adelante y tratar de mezclar en el color rosa concha. Así que recogiendo un poco del rojo. Estoy recogiendo el color rosa permanente de Wincor Newton Todo bien. Y ahora a esta mezcla, sigamos adelante, añadimos en el lavado blanco. Añadiendo de nuevo un pequeño indicio del rojo. M. supongo que vamos a seguir adelante con un poco de tinte naranja, y eso debería hacer nuestro trabajo. Bien, eso se ha ido demasiado anaranjado, pero casi estamos llegando Sí. Y ahora veamos este color y veamos más cerca de la shelpin Verás, tenemos el mismo tono para el color shelpin también, y mezclamos en naranja, rojo, y un pequeño toque de rosa con el lavado blanco y conseguimos el color shelpin Por supuesto, proporción y proporciones serán una prueba para todos porque Cómo mezclas los colores, además de qué tonos de color estás mezclando. Como decir, tengo la nómina roja, y estoy usando la naranja pura de megalomsion y la rosa permanente de Entonces digamos, en lugar de esta rosa permanente, puede que estés usando escarlata o carmesí Por lo que en consecuencia, la proporción y las proporciones variarán. Y una vez que sigas adelante con diferentes proporciones y variaciones, podrás entenderlo mejor lo que está funcionando mejor para ti. Entonces aquí tenemos la mezcla de naranja, rojo y rosa más guash blanco Y tenemos el color rosa concha. ¿Correcto? Y aquí mezclamos en verde savia más amarillo, más quash blanco, y obtuvimos el cadmio verde claro Para la peonía rosa, solo puedes seguir adelante con cualquier rosa más blanco Azul crucian, solo puedes seguir adelante con cualquier tono medio a oscuro de azul Índigo, ya he compartido una mezcla de mezcla en azul con negro o gris dolores. El violeta es un color listo o puedes mezclarlo en rosa y azul si no tienes violeta en tu paleta. Y el resto de estos colores son colores que están fácilmente disponibles. Sólo vamos a seguir adelante con una mezcla de colores más. Ese es el ocre de Petersburgo. Así que déjenme ir rápidamente adelante con una mezcla de los así que hemos recogido amarillo ocre y dos ocre amarillo, adelante, añadimos mucho blanco Y ahí tienes. Tienes un color ocre similar a Pettersburg Así que vamos a probarlo aquí. Bien. Esta es la mezcla que hemos creado, y veamos aquí también el color original del pigmento . ¿Ves? Es la misma melodía de color que hemos logrado. Por lo que es básicamente amarillo se producen en forma pastel. Así que solo puedes mezclarlo en ocre amarillo más quash blanco. Nuevamente, el blanco quash porque los colores pastel son opacos y esto es Petersburg Ochre directamente del tubo Entonces eso es sobre la mezcla de colores para este proyecto, y ya hemos discutido todos los colores que puedes mezclar y cómo. Entonces ahora adelante con el proceso que vamos a seguir. Primero, estaremos pintando en el cielo del Norte, usando la técnica wet on wet, agregando los colores, dejándolos tener la mezcla suave. Tu vamos a estar agregando el violeta y el color de sombra violeta con un poco de la textura de sal. Si miras más de cerca, tienes la poca textura de sal que entra. Entonces esperaremos a que todo se seque. Entonces seguiremos adelante con estos contenedores mojados sobre mojados. Luego hay espacio de nieve, y luego los detalles mojados sobre secos que estaremos agregando. Y por último, la dispersión de nieve usando en el quash blanco Entonces eso no es nada nuevo en la sección de técnica, lo que venimos siguiendo desde los proyectos de clase anteriores. El punto principal aquí de enfoque fueron los colores que estamos usando, la mezcla de colores que puedes seguir y formar en tus propios colores. Entonces eso es sobre este proyecto de clase. Ahora en la siguiente lección, sigamos adelante y pintemos juntos este hermoso cielo del Norte. 23. Proyecto 7: noche de cabaña, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de pintura invernal. Para empezar, he dado en un esquema de cabaña, y acabo de marcar la línea del horizonte casi en la parte inferior del espacio de la cabaña por completo, y vamos a pintar un cielo hermoso colorido como el cielo del Norte, pero de una manera muy simple y llana, los detalles principales esta vez que vamos a estar agregando es a la cabaña. Estaremos cediendo, como, detalles de ladrillo y todo. Y esta zona de fondo va a ser el espacio de nieve, que solo tendrá el reflejo de los colores del cielo que vienen en la nieve. Entonces primero vamos a comenzar con el cielo. Entonces, para el cielo primero, comienza con una capa de agua, evita las cabañas, el espacio del techo por completo, y solo sigue adelante con cuidado más cerca ese espacio y deja que todo quede en blanco, y solo sigue adelante con una capa de agua hacia el cielo primero. Para ver más cerca del espacio del techo, voy adelante con bastante cuidado. Bien, yendo adelante con la capa de agua buena incluso para que podamos jugar junto con la humedad del Ahora, primero, comenzaré con el color verde Kobal. Voy a comenzar a agregar en este color verde cobal aquí primero Va a ser como un simple cielo del Norte que esta vez estaremos pintando. Junto con el bal green, voy a seguir adelante y usar también en un poquito del color me verde. Así que solo un pequeño indicio de este color verde para crear en ese efecto de luz brillante. Entonces voy a usar en el color Jon Brilliant. Ahora bien, si no tienes un color John Brilliant, solo puedes crear un buen naranja pastel con la ayuda de un pequeño toque del rosa y usar este color aquí. Verás, estoy usando las pinturas también en una buena consistencia líquida para que se mezclen y fluyan de forma natural Y a continuación recoge un buen color rosa pastel. Puedes usar el color rosa concha, o puedes usar la peonía rosa o cualquier otro rosa pastel que esté disponible en tu paleta y simplemente poner los colores cerca uno del otro Ahora, sólo voy a recoger un poco del color cobalkreen, colocarlo en la parte superior Ahora en el lado superior izquierdo, voy a seguir adelante con el color índigo. Y en los espacios restantes del lado derecho, seguiré adelante con el color violeta. Entonces usaré el violeta cristal brillante. Ver, pequeños reflejos violetas. Ahora bien, en este punto, si ves que las mezclas no parecen suceder de forma natural Entonces solo sigue adelante con las mismas pinturas nuevamente como una segunda capa y simplemente déjalas caer en los mismos puntos, y luego verás que los colores sangran entre sí de forma natural y crean en las mezclas suaves Verás, solo estoy cayendo en la segunda capa de los pigmentos. Ver que los pigmentos están en un poco de consistencia de liquidez. Y ahora solo voy a inclinar mi papel en direcciones para que los colores se desangren entre sí y tengan mezclas suaves, pero asegúrate de no cubrir excesivamente los espacios Entonces a este lado hay exceso. Rápidamente lo voy a quitar Ahora, en este punto aquí, todavía se puede ver que las mezclas no están sucediendo en suave y suave Para que puedas recoger cualquier color que desees que las mezclas se mezclen más suave y simplemente dejar caer los colores nuevamente y verás que la magia vuelve a suceder. Entonces ves que el control de flujo tiene que ser tal que necesitas ser bastante rápido mientras te inclinas Entonces verás las mezclas suaves, pero de la manera controlada de tal manera que cada uno de los colores siguen siendo visibles por separado. Ahora en este lugar de aquí, como pueden ver, he dejado los espacios. Entonces ahí voy a seguir adelante. Si bien esto todavía está húmedo, levantaré rápidamente el exceso de colores desde aquí primero. Y a estos dos lados, voy a seguir adelante con el color de sombra violeta. Entonces, si no tienes sombra violeta, solo puedes mezclar un poquito de las pinturas gris a tu violeta. Y junto con la sombra violeta, estoy usando en un poco del violeta claro brillante y solo creando en poco fondo detalle de follaje húmedo sobre húmedo en ambos lados. Tenga mucho cuidado más cerca de los espacios de la cabina, cayendo un poco en la parte superior del techo de la cabina. Ahora, en la parte superior, solo estoy mezclando todo adentro y creando en ese tipo de efecto de follaje. ¿Ves? Simplemente usando la punta del pincel en la parte superior. Ahora, solo usaré un poquito de la sal solo en estas manchas del color violeta. Así que ve con mucho cuidado. No lo dejas caer en el resto de tu galaxia o aurora boreal solo en estas manchas violetas para crear en la textura de los árboles de forma natural. Verá, voy con mucho cuidado para que no entre en el resto de nuestro cielo del Norte o la galaxia a estos puntos. Todo bien. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante con el resto de los detalles en esta pintura. Hasta entonces sólo voy a hacer una cosa. Voy a pintar las ventanas de estas dos cabañas que hemos agregado. Entonces para eso, voy a comenzar primero con el color amarillo. Solo usa un toque de amarillo en el centro, y en el borde, usa este color naranja brillante. Sólo estoy levantando un poco de la naranja para que podamos tener un poco más del toque amarillo en el centro. Entonces estoy usando el amarillo nápoles. Puedes usar cualquier amarillo limón brillante o amarillo brillante que esté disponible en tu palett Ahora vamos a esperar a que todo esto se seque por completo y luego avanzar más. 24. Proyecto 7: noche de cabaña, parte 2: Entonces ahora mi cielo no está completamente seco, pero el espacio de mi cabina aquí está completamente seco. Así que sigamos adelante y pintemos los detalles en la cabina porque tendremos que ir uno por uno, agregando los detalles aquí también. Entonces voy a seguir adelante con el mojado sobre seco. Ahora aquí, simplemente puedes seguir adelante usándolo como si estuviera usando el ocre de Petersburgo usando una camada del color naranja para representar el efecto de la luz que cae aquí en el espacio de la cabina, como esta luz que se refleja en la pared de la cabina, y voy a usar en el color rojo claro Y solo va a seguir adelante, crea una mezcla suave entre todos estos. Ahora, el espacio del techo, adelante con cuidado, dejando en esa fina línea blanca para la nieve en el techo represente ahí dentro Ahora, más cerca de la ventana también en la parte superior y tres lados, estoy dejando fina línea blanca para definir mucho mejor la ventana. Ahora, voy a seguir adelante y hacer un poco de levantamiento de color, así que voy a recoger el color amarillo, caer en los puntos, dando el contorno de la base. Ahora, en la parte superior aquí, quiero caer en el oscuro vende color marrón. Puedes usar el marrón oscuro que puede estar disponible en tu paleta. Si bien esto es húmedo, solo deja caer los reflejos más oscuros que crean la sombra al techo. Entonces ya ves, si sientes que tu papel es algo que se secará rápidamente, así que primero, puedes seguir adelante con una capa de agua y luego trabajar mojado sobre húmedo creando en todos estos detalles. Ahora, de este lado, quiero que entre el efecto de luz, así que estoy haciendo el levantamiento de color y dejando que el punto sea ligero aquí. Después del marrón vendi, recogeré rápidamente un poco de las pinturas grises también Siempre que escojas estos colores más oscuros para simplemente agregar el efecto de sombra, asegúrate de no recoger los colores en una consistencia demasiado líquida De lo contrario, se extenderán completamente y cubrirán todos tus espacios más ligeros también, y simplemente lo dejarán caer en la parte superior, para que veas automáticamente que se mezcla mientras todo sigue húmedo. Simplemente cayendo un poco más de amarillo y haciendo rápidamente en el levantamiento de color para crear en este lugar resplandeciente aquí para mostrar básicamente el efecto de luz que está cayendo aquí Ahora bien, desde el espacio de sombra también, si quieres, puedes simplemente seguir adelante al azar y hacer algo de levantamiento de color para que la sombra también se vea natural. Sólo poco, ya ves. Ahora se mantiene la sombra, pero todavía tenemos algunos puntos resplandecientes Ahora, voy a esperar a que este espacio se agregue después de que esta zona se seque hasta entonces en este espacio, voy a seguir adelante con una mezcla de los tonos índigo y marrón. Así que deja el techo vacío de éste también, y más cerca del espacio de la ventana, ve con cuidado, usando en un poquito del marrón. Ahora, de la misma manera que agregamos en los tonos más claros ahí para este, solo voy a poner pequeños toques más oscuros del índigo. Bien, así que eso es para nuestros espacios de cabina de primera capa. Ahora vamos a añadir en los detalles de ladrillo a éste. Y para entonces, lo que haremos ahora es pintar el espacio de nieve de primera capa. Entonces para el espacio de nieve, lo que vamos a hacer es que aquí tenemos las luces de la cabina. Entonces aquí, vamos a dar poco efecto brillante de las luces de la cabina Ese es el amarillo y el naranja. Y luego usaremos los mismos colores del cielo para simplemente crear esa capa de nieve. Así que adelante con una capa de agua primero para que sea más fácil de crear en el efecto nieve porque básicamente en el espacio de nieve, solo vamos a tener adentro, como una capa de agua con solo pequeños toques de los colores que caerán aquí. Entonces primero, usando un amarillo claro más cerca de los espacios de la casa o la cabaña, luego un pequeño indicio del efecto naranja, muy ligero para mostrar el efecto de luz. Y ahora voy a seguir adelante con el color John Brilliant un poco muy ligero. Es como si veas una capa de agua que estás agregando, un poco de rosa resalta este lado. Ahora, el color púrpura y el índigo. Ya ves, espacio de nieve simple que estamos agregando. Verás, estoy usando los colores en una consistencia muy ligera y al igual que en un agua como consistencia y creando en la profundidad y los detalles. Por lo que es muy importante que uses los colores en una consistencia transparente. Ahora solo usando el índigo agregando aleatoriamente, ya sabes, los reflejos en cada uno de los lados, creando en el efecto de nieve. Y bien. Ahora, tendremos que esperar a que, ya sabes, parte a parte las cosas se sequen. Entonces básicamente, mis dos camarotes están secos. Entonces el espacio central de la cabina es lo que voy a estar pintando. Y para eso, de nuevo, voy a seguir adelante con la mezcla del índigo y el resaltado marrón. Entonces empieza con el índigo primero. Entonces ves para este detalle, necesitas asegurarte de ir paso a paso, asegurándote de que los espacios estén secos, y ahora pasaré al marrón. Ahora bien, en este punto, claro, a ti, puede parecer un detalle separado, ya sabes, que has agregado en el medio y, ya sabes, un bloque completamente diferente. Pero no te preocupes cuando agregaremos en los detalles de ladrillo, todo esto tomará forma y definirá todo más y mucho mejor. Yendo a seguir adelante, crea en algún color lifting y pon algún efecto resplandeciente Ahora para el espacio de nieve de esta parte superior de cabina aquí en el techo, voy a seguir adelante con un ligero lavado del color índigo, y dejando los bordes, simplemente dejaré caer esta capa de lavado del índigo. Entonces me voy dejando los bordes blancos, como pueden ver. Y si sientes, solo tienes que seguir adelante, usa este método de dabbing y verás el efecto realista de la nieve que entra Así que rápidamente agregué una capa, la mojé, y se ve el efecto de nieve en la parte superior de la cabina De la misma manera en esta otra cabaña de aquí, primero voy a seguir adelante con una capa ligera del color violeta, capa muy ligera. Así que ya ves, casi estoy usando una consistencia de agua. Y sólo voy a darle un toque. Y ves que este techo se superpone a este techo. Entonces ahí voy a seguir adelante con un efecto un poco más oscuro para mostrar la sombra de este techo que también cae aquí. ¿Ves que este techo se superpone a este? Entonces solo cediendo ese efecto superpuesto. Usando el color índigo, simplemente creando en los resaltes en los bordes, dando en el efecto de profundidad. Ahora, usando el índigo, creando en la profundidad aquí también. Entonces ves esto nos ayuda a definir los tejados con más profundidad Ahora, primero, voy a recoger un pequeño indicio del color gris del dolor y usando el trazo de pincel seco, voy a agregar en algún arbusto seco en la parte superior de esta cabaña aquí Muy poco solo hasta el espacio de la ventana y solo pequeñas pinceladas secas. Ahora, pasemos a un pincel detallista. Entonces voy a usar un pincel de punta fina. Entonces esta es la talla 550. Vamos a recoger rápidamente algunos dolores de color gris y crearlo en una consistencia diluida. Y ahora, usando este pincel de punta fina, comencemos a agregar los detalles de ladrillo a esta cabina de aquí afuera. Entonces para los ladrillos ahora, es como, ya sabes, puedes simplemente seguir adelante al azar y solo asegurarte de que no haya exceso de pigmento. Entonces ya ves voy adelante con líneas muy ásperas. Ya ves, dando en los detalles de pick. En el medio, solo estoy cediendo un poco de ladrillo, definiendo en algunas selecciones más grandes. Así que de la misma manera, sigue adelante y sigue agregando algunos ladrillos simples. Entre agregar algunos bloques más grandes, algunos bloques más pequeños. Ningún ladrillo necesita ser de la misma forma o la misma longitud. Puedes seguir usando según tu necesidad o según tu estilo. Oh C, en algún lugar estoy dando los ladrillos más grandes alineados en los bordes y en algún lugar en el centro. La clave aquí es usar este pincel de punta fina para que pueda ayudarte a definir los detalles. Ahora en esta cabina, sólo voy a dar algunas texturas simples. No seguir adelante con el aspecto detallado de ladrillo en este, algo de resaltado simple y textura de pincel seco. Al otro lado del panel de la ventana, solo defina bien. Ahora a los tejados, solo cediendo algunas líneas y texturas simples. Defina el contorno del techo del costado. Ahora voy a recoger de nuevo un pequeño indicio del color índigo. Simplemente creando en algunas formas simples de roca frente a esta cabaña aquí. Usando algunos marrones, dando en algún pincel seco, básicamente algo de pasto seco al azar aquí y allá Muy minúscula. Usando en un color oscuro, solo puedes dar en un pequeño detalle de barda. Ya ves, líneas muy torcidas y simples. Nada en detalle de lo que tengas que preocuparte. Solo una simple valla moviéndose hacia esta cabaña de aquí afuera. Ahora, una sombra a los espacios rocosos que hemos agregado. Así que solo usa el mismo color y crea una profundidad un poco más oscura debajo. Ahora, rápidamente primero, ya sabes, solo quitaré la sal. 25. Proyecto 7: noche de cabaña (parte 3): Ahora usando las pinturas grises, primero he quitado la sal, y ahora solo voy a agregar en algunos detalles simples de rama aquí entre esta tonta textura que creamos usando el método Salt Me gusta cómo la sal está dando hermosos resultados en estas pinturas para ventanas. Unos pocos de este lado. Y ahora, por último, hagamos la magia de la gouache blanca y creemos la profundidad final en nuestra pintura Así que recogiendo un poco de gouache blanco fresco. Definir en algunos espacios de techo, algo de nieve. Una pequeña ventana ahí fuera. Por lo que la nieve se colectó frente a la cabina. Poca nieve en estas bardas que hemos agregado. En algún lugar sobre las rocas. Un poco de nieve aquí y allá. Y ahora, por último, sigamos adelante y salpicemos el efecto de nieve Entonces voy adelante con una buena capa blanca o lo siento, una pintura blanca, o, ya sabes, una consistencia buena, audaz, y voy a cuadrar por delante. Antes de que empiece a salpicar, voy a cubrir el espacio aquí Bien, pasa a toda la pintura, cediendo el efecto de nieve Entonces también agregaste el detalle de nieve, solo recogeré un pequeño indicio del marrón y crearé una pequeña chimenea aquí. Usando marrón oscuro para dar en la profundidad en los bordes. Dejando caer en pequeñas pinturas grises en el borde. Y ahora vamos a seguir adelante crear en la cuadrícula de color. Simplemente cayó en un poco más de nieve. Las gotas más grandes, las voy a golpear rápidamente. Entonces ves después del secado, cuando entiendes que en ciertos puntos, el efecto de nieve se seca hasta, puedes seguir adelante con la siguiente capa de nuevo así. Ahora, hagamos rápidamente los colores viendo, comenzando con el John Brilliant. El color rosa Coval verde. Violeta. Y voy a hacer el color índigo al final. Entonces eso es todo para esta pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy después de que hayamos terminado con la segunda pintura de este diseño de mood board, luego retiraremos en la cinta adhesiva y veremos la pintura con los bordes limpios. Pero espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo a través este reto de pintura de impresora. 26. Proyecto 8: paisaje invernal con galaxias - Estudio de colores y miniaturas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a Project ocho de esta clase de pintura invernal de diez días. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando esta hermosa galaxia cálida con una cabaña con capa de nieve y algunos pinos nevados, un poco de los cuales está mal aquí, pero todavía me gusta Y luego estas pequeñas huellas moviéndose al espacio de la cabaña Así que vamos a seguir adelante para ver los colores que vamos a utilizar en esta clase. Entonces para la galaxia, esta vez, vamos a estar usando en los colores cálidos, y luego tenemos una cabaña aquí, bien en la que vamos a estar agregando en los detalles de la nieve, avanzando más Tan rápido para la galaxia, sigamos adelante, veamos los colores. Vamos a helar comenzar con el hermoso color amarillo pastel para crear el resaltado y el resplandor en la galaxia. Junto con eso, verás un poco de la naranja, que está cediendo ese cálido efecto de luz brillante Y luego pasaremos a los tonos marrones. Para que puedas usar los marrones disponibles contigo. Voy a estar usando en este poquito del color rojo claro, un poquito de la siena quemada Y la vende frunce el ceño. Y luego para las partes más oscuras aquí, vamos a estar usando en el color gris Llanos Entonces estos son los colores que estamos usando en el cielo. Para los pinos también, vamos a estar usando en el color gris del Dolor aquí. Todo bien. Ahora, incluso vamos a estar usando en el ocre de Petersburgo en el cielo del norte para crear este pequeño efecto de luz desde detrás de los pinos aquí sucediendo Entonces ya hablé de la mezcla del ocre de Petersburgo en apenas el proyecto de clase anterior Y a continuación, pasando al espacio de la cabaña, vamos a seguir adelante con un poco del color rojo claro o puedes recoger un poco de naranja también y luego pasar a diferentes tonos de marrones Y luego una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y agregar en la textura de pincel seco. Para lo alto de la cabaña, solo vamos a ir primero con una capa de agua del color gris del dolor Y luego usando el lavado blanco, mostraremos el goteo o el efecto de recolección de nieve Así que ya ves, solo un lavado muy ligero de los Dolores grises para el espacio de nieve. En la parte inferior aquí también, esta vez, sólo vamos a seguir adelante con la nieve gris Pains. Y si bien esto seguirá siendo húmedo, solo seguiremos adelante, recogeremos los dolores de color gris y agregaremos pequeñas huellas que salen de este espacio de cabañas Necesitas hacer esto mientras tu área de nieve esté húmeda, bien. Y si quieres, solo puedes usar el método de dabbing también para convertir estas huellas en un efecto más ligero dando ese hermoso efecto mezclado Así que eso es sobre las huellas también. Y luego una vez que todo esté hecho, usaremos el quash blanco, agregaremos toda esta nieve recolectada frente a la cabaña, goteando desde el techo de la cabaña, agregando el efecto de nieve a estos pinos usando en el quash blanco, y luego la salpicadura de la Entonces así es como vamos a seguir adelante. Ahora, una cosa para discutir aquí es la textura del pincel seco. Para la textura de pincel seco, ya hemos discutido en lo básico. Tu cepillo debe estar completamente libre de agua. Simplemente frotas un poco el color y vas sobre una base seca y solo mueves tu pincel en la dirección del pincel seco que necesites Bien, aquí los necesitamos en estos trazos verticales. Bien. Así que solo moviendo mi pincel vertical así. De la misma manera, puedes seguir adelante con un color más oscuro entonces. Entonces he recogido los dolores de color gris, frote el exceso de pigmento y agua Y una vez que esta capa esté seca, solo tienes que seguir adelante encima de ella tal manera que el color anterior también sea visible, y el nuevo color que has agregado, ese es el gris dolores también es visible. En el medio, puedes, por supuesto, recoger algo de pintura fresca, agregar algunas líneas atrevidas para dar más efecto de textura. ¿Ves? Solo algunas hermosas líneas audaces en el medio para crear en buena textura, detalle, profundidad. Eso es lo que hemos hecho aquí también, sumado en algunas pinturas atrevidas línea gris en el medio para crear en más de la profundidad. Entonces así es como vamos a estar agregando la textura a la cabaña. Muy sencillo. Lo único importante a tener en cuenta, tu cabaña debe estar completamente seca. No deberías tener agua en tu cepillo, y después de aplicar el pigmento, también colocarlo sobre la toalla de papel o los paños que estás usando y luego seguir adelante y simplemente muévete en la dirección de la textura que necesitabas también colocarlo sobre la toalla de papel o los paños que estás usando y luego seguir adelante y simplemente muévete en la dirección de la textura que Y ya hemos hablado de las huellas. El resto de la pintura va a ser simple. Para el cielo, vamos a seguir adelante con la técnica de mojado sobre mojado. Vamos a utilizar las pinturas en una buena consistencia fluida y hacer que el juego de agua fluya aquí y crear en toda esta suavidad Así que hay que ser muy rápido así como, ya que vamos a estar jugando, ya sabes, subiendo la forma cónica, creando estas mezclas suaves y suaves. Entonces necesitas ser plus, debes estar alerta sobre cómo fluyen tus pinturas en qué dirección porque queremos que el efecto resplandeciente venga de detrás de los pinos y hacia los bordes, queremos la oscuridad Entonces tenemos que asegurarnos de que, ya sabes, los colores oscuros no cubran todos los espacios. Entonces, en consecuencia, solo necesitas ser un poco cuidadoso y rápido mientras juegas junto con el espacio del cielo. Va a ser rápido, fácil, sencillo de seguir. Entonces pasemos a la primera parte de esta pintura y comencemos a crear juntos esta pintura de ventanas de galaxias. 27. Proyecto 8: paisaje invernal con galaxias, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de pintura invernal. Y nuevamente, ya he marcado un simple contorno de cabina y la línea del horizonte. Entonces este va a ser el espacio de nieve. Ahora, esta vez, vamos a pintar en una galaxia una especie de situación aquí y como una galaxia cálida. Y luego aquí, estaremos agregando algunos detalles de pinrey con capa de nieve Entonces para la galaxia, voy a usar en amarillo, naranja, marrón y pintura gris. Así va a ser mi galaxia. La parte superior de la cabaña va a estar, por supuesto con capa de nieve, y luego los pinos con la capa de nieve se ven. Así va a quedar nuestro esquema y, ya sabes, la pintura. Simplemente agregaré rápidamente un poco del contorno de um que me perdí agregando aquí para el look de capa de nieve. Bien, así que eso es todo. Realmente no necesito esta línea audaz en este momento, así que simplemente erradicaré y aligeraré estas también Entonces primero, comenzaremos con la galaxia. Entonces para la galaxia, empieza con una buena capa de agua porque de nuevo, el flujo de los alfileres es lo que va a hacer la magia. Ahora bien, en este espacio aquí donde vamos a estar agregando en la gama de pinos, voy a mantener el espacio ligero solo para que pueda tener el efecto de capa de nieve de los pinos de forma natural Entonces mientras pinta una galaxia, es muy importante tener una buena capa húmeda para que las pinturas y los colores puedan hacer su propia magia. Comenzando con una capa del Pettersburg ocurren para que pueda crear ese efecto más ligero donde sea que necesitemos en la galaxia Como ya les dije, esta zona, quiero mantenerla ligera solamente. Ahora siguiente pasando al color amarillo nápoles. Así que comenzando con el color amarillo nápoles aquí. A continuación, pasando al color naranja. Ves que los colores están en una consistencia tan fluida y naturalmente se están sangrando entre sí Y ahora pasando al color rojo claro, que es como un color rojizo redondo Entonces en este punto, sé que todo parece como, Qué es esto. Pero cuando haremos que los colores fluyan y se desangren entre sí, ahí es donde empezará a suceder la magia Por ahora, apenas empiezan a caer en las pinturas. Y claro, no es necesario para nada que tengas la misma colocación de los tonos más oscuros o más claros. Tu galaxia puede tener su propio flujo, su propio flujo de los colores o las pinturas completamente. Ahora recogeré el color gris de la pintura y la dejaré caer por los bordes. Um Así que no quería que el dolor chillado fluyera mucho hacia el centro, así que rápidamente levanté el agua de ahí Verás, tienes que tener cuidado. Ahora, volveré a recoger el amarillo. Y el color de Pettersburg otra vez. Y voy a usar las pinturas de color gris y caeré un poco aquí porque éstas actuarán como el fondo suave efecto de pinetree borroso Ya ves cómo los colores están sangrando ahora debido a la segunda capa de pinturas que agregamos y creamos en ese suave efecto de mezcla. Me encanta lo hermosas que han sucedido las mezclas incluso sin torcer mi papel en ninguna dirección. Naturalmente, han seguido adelante y se han mezclado y creado este hermoso efecto de galaxia que estaba buscando. Y esa es la magia de las acuarelas. A veces, realmente no necesitas hacer ningún esfuerzo. Los colores, el flujo de agua, la forma en que colocas tus pigmentos o la humedad del papel hace su propia magia Solo necesitas sentarte y, como, ver cómo suceden las cosas. Esa es la belleza de las acuarelas. A veces me siento, y me encanta cómo ha resultado esta galaxia. Simplemente manteniendo esta pequeña mancha resplandeciente, levantando el exceso de pintura Entonces ves que los bordes son oscuros y audaces y en el centro, tienes ese efecto de luz. Desde el borde, solo voy a aplicar el exceso de agua, y verás al ocre de Pettersburg haciendo su magia fluyendo entre el Incluso puedes usar el blanco si no tienes un ocre de Petersburgo No es necesario tener exactamente las mismas tonalidades que yo. Adelante, usa los tonos que están disponibles en tu paleta y crea esta hermosa luz del norte o el efecto galaxia para esta pintura. Simplemente cayó en un poco más de amarillo. Entonces ya ves, cuando levantas pigmentos, es necesario asegurarte de que tus pinceles estén limpios, cubriéndose un poco de amarillo en la azotea Simplemente manteniéndolo un poco inclinado hacia el lado derecho. Ahora, eso es todo. Dejaré que todo esto se seque por completo, y luego avanzaremos más. Entonces ahora mi galaxia está completamente seca, y voy a seguir adelante, comenzar con los siguientes detalles. Entonces usando en el color rojo claro, entrando con una capa en toda la cabaña que estamos agregando Y mientras este color está húmedo, rápidamente recoge el color gris de la pintura y va a agregar en la oscuridad que actuará como las sombras. Por este lado, una línea muy fina. Va a recoger de nuevo lo poco del color rojo claro. Entonces eso es para la primera capa de la cabina. Bastante simple. No hay mucho de los detalles para agregar. Pintaremos el techo con los detalles de nieve más tarde una vez que la cabina se seque hasta entonces, sigamos adelante con los pinos aquí. Así que adelante con el color gris de la pintura. Comencemos a agregar en algunos pinos. Lo cambiaré a un pincel de menor tamaño para que pueda obtener un control más preciso. Y rápidamente mezclar esto nuevamente en el espacio espacial aquí. misma manera, añadiendo en otro fondo muy suelto pino. Ahora, recogiendo las pinturas grises en una consistencia audaz, voy a agregar aquí el único pino enorme, que será como el detallado nevado que vamos a estar agregando. Por ahora, solo estoy agregando en los detalles con un color gris rosado Una vez que esto se seque, seguiremos adelante con los detalles del quash blanco también Verás, muy flojamente solo sacando a relucir el efecto de follaje Ahora bien, en la base aquí a éste también, sólo voy a cubrirlo completamente con los dolores de color gris. Y mientras este enorme pino está mojado, solo toma una capa de los dolores grises y agrega el resto del espacio de agua y mézclalo con el espacio de nieve aquí. Entonces el área restante, es como un lavado con agua con solo reflejos de las pinturas grises. Nuevamente, si sientes que el color gris de los dolores es oscuro, solo puedes pestañar así. Simplemente recogiendo el gris de la pintura, agregando los detalles en este borde ahora. Entonces ves que estos árboles más ligeros actuarán como los de fondo y este detalle de primer plano Árboles simples, detalles simples en el frente. De nuevo, solo seguir adelante con laos claros de las pinturas grises. Y si bien esta área está húmeda, solo agreguemos algún efecto de huella también. En una consistencia muy ligera. Simplemente pinchar rápidamente un poco para crear los efectos más ligeros. 28. Proyecto 8: paisaje invernal con galaxias parte 2: Ahora en la parte superior del techo también, recoge el color gris de la pintura. Y sólo voy a caer en. Y ahora usando en el agua, simplemente extiéndala sobre todo el techo. Nuevamente, tecnica de dabbing en la parte superior, porque solo quiero los efectos mas oscuros en la parte inferior del techo y en la parte superior, quiero que sea brillante Ella voy a usar el quash blanco. Ahora en este espacio de cabina aquí, vamos a seguir adelante con la textura de pincel seco. Entonces usando en la mezcla del color marrón y el gris de la pintura, o puedes usar directamente en un marrón más oscuro, solo tienes que seguir adelante con un pincel seco muy simple. Ya ves, simple textura de pincel seco que hemos agregado. Esperaremos a que esta primera capa se seque completamente y luego agregaremos algunos detalles y texturas más. Hasta entonces, he recogido el quash blanco, y solo vamos a crear en algunos detalles de nieve ahora como el follaje Ves formas aleatorias que estoy actuando como las manchas de nieve en estos pinos. Y ahora ves por qué agregamos todo este espacio como solo la disposición de color gris de una pintura porque ahora estas manchas blancas están definiendo estos espacios, cediendo ese efecto de nieve. Ahora en la parte superior, solo deja caer poco efecto de nieve en del follaje para que todo se vea bien mezclado. misma manera, tú también vas a seguir adelante con algunos detalles de nieve. Ahora bien, para darle a este efecto de nieve un aspecto mucho más mezclado, lo que harás es, mientras esta zona de nieve esté húmeda, rápidamente vas adelante con un ligero toque de los dolores de color gris. Si este punto fuera completamente ligero, yo habría dado la vuelta al revés. Es decir, yo habría empezado primero con los puntos más claros. Pero como ya teníamos una galaxia oscura debajo de lao, tuve que comenzar con los dolores grises luego blancos. Y ahora justo en la base de estos, solo me estoy dejando caer pequeños dolores grises para que todo tenga un aspecto bien mezclado. Verás un poco de pinturas efecto gris en el blanco creando en ese tinte de color gris claro Ahora a este lado aquí, solo voy a mostrar algo de nieve recolectada cerca de este espacio de cabañas. Ahora, de nuevo, en esta cabaña, sigue adelante con un color más oscuro, y vamos a agregar más de la brocha seca. Entonces esta vez, estoy usando un pincel de menor tamaño para que obtengamos detalles más precisos. Ves que el efecto de pincel seco está creando en la textura. Para el cepillo seco, es muy importante que no tengas exceso de pigmento, ni exceso de agua y con un cepillo húmedo, solo dado este detalle. Y ahora, usando el color más oscuro, acaba de dar algunos detalles más oscuros en las manchas para dar más del efecto de madera natural. Ves solo algunas manchas más oscuras en las que me estoy cayendo. Ahora, sigamos adelante con la cal y agreguemos los detalles de nieve al resto de nuestra pintura En primer lugar, definir el techo. Ahora usando un pincel de menor tamaño, recoge el quash blanco y solo muestra algo de nieve cayendo así desde el techo Ya ves, dándole el efecto natural. Entonces no tienes que llevarlo a todas partes en ciertos puntos, solo puedes dejar caer poco Ahora, S solo vamos a agregar en la nieve recolectada frente a esta cabaña. Entonces usando el gouache blanco, solo se le dieron algunos reflejos blancos como este. ¿Ves? Asegúrate para esto, usas el quash blanco porque solo eso te dará este aspecto opaco en el color marrón porque de lo contrario, las acuarelas blancas se secarán opacas. Se ve desde la parte inferior que se muestra en la nieve recolectada completamente en este espacio de cabaña. Y también, hemos agregado en la buena capa del detalle de nieve. Ahora va a recoger el color gris del Dolor. Simplemente cayendo de nuevo en los reflejos más oscuros entre la nieve y los deportes. Solo agregas algunos pinos más oscuros. Entonces, si vas adelante y ves en tus pinos, tendrás tantas hermosas capas coloridas de diferentes tonos del gris y pinta gris y el blanco, creando en toda la nieve y efecto detallado. Bien, ahora hemos tapado la nieve, los detalles y todo, y ahora es lo último para salpicar el efecto de nieve antes Vamos a seguir adelante rápidamente con un pequeño detalle de ventana usando en el quash blanco Así que incluso en el cristal de la ventana, abajo, cediendo, ya sabes, las gotas ásperas del efecto de nieve. Ahora, por último, vamos a salpicar en la nieve. Ahora, claro, si estos platos van también a tu pintura anterior, está perfectamente bien porque hasta nosotros tenemos ahí las salpicaduras Bien, hemos añadido las salpicaduras de nieve. Ahora, sigamos adelante con el último detalle que está creando en la cuadrícula de colores aquí. Desde el espacio de la cabina, solo mezclaré un poco de las salpicaduras de nieve Todo bien. Así que vamos a dibujar rápidamente la cuadrícula de color, comenzando con el Pettersburg ocurrir Como siempre te digo, puedes elegir los colores de tu elección. Y no es necesario simplemente apegarse a los colores que quizás hayas usado en la pintura. Puedes usar colores contrastantes para crear, ya sabes, un hermoso efecto en la pintura si la enmarcas. A continuación, usaré el color marrón. Y por último, el color gris del dolor. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra cuadrícula de los dos Norte y Cielo y la Galaxia tipo de pinturas que hicimos para esta clase de pintura de invierno. Espero que hayan disfrutado pintando ambos. mí me encanta cómo están saliendo mis pinturas para esta clase, y estoy experimentando y aprendiendo tantas cosas nuevas Estos proyectos de clase están tomando casi 30 minutos cada proyecto de clase. Pero entonces los detalles que estamos agregando valen cada minuto que estamos gastando aquí afuera. Espero que ustedes estén disfrutando pintando estas escenas invernales conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de esta serie. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Siempre estoy agradecida por todos y cada uno de los estudiantes que se unieron y aprendieron algo de mí. Muchas gracias por ayudarme a crecer siempre. 29. Proyecto 9: casa para pájaros - miniaturas y estudio de color: Así que bienvenidos a Class Project nueve de esta clase de Magia de Invierno. Para el Proyecto Clase nueve, vamos a estar creando esta hermosa casa para pájaros con un pájaro Robin Hood encima de ella. Bien. Ahora, vamos a entender los colores que vamos a utilizar. Entonces tendremos el esquema simple de la casa para pájaros. Puedes seguir adelante con cualquier silueta que desees, y encima del techo de esto es donde estará el pájaro, ¿verdad? Entonces aquí vamos a estar teniendo la figura del pájaro. Y el resto de esto va a ser un fondo invernal muy brumoso Entonces para los colores de fondo primero, voy a estar usando una capa muy ligera del ocre amarillo Va a ser como una capa acuosa tal como me acosté aquí. Se pueden ver los reflejos amarillos. Y luego en el resto de los espacios de fondo, va a ser el gris de la pintura. Por lo que todo el fondo se pintará usando solo estos dos colores de una manera muy brumosa Entonces estos Detalles de las ramas también los estaremos agregando en el uso en el color gris del Dolor. Bien una vez que todo se seque en algunas variaciones tonales diferentes, llegando al ave, para el ave, comenzaremos primero con un tono más claro del ocre de Petersburgo, luego pasando a nuestro color rojo permanente Y para lo más destacado, estaremos usando en los marrones Así que puedes usar en B Sienna, ndeg marrón y un pequeño indicio del dolor también es gris Así que esos son los colores para los pájaros que vamos a usar. Entonces, si observas cerca al ave más cerca del espacio del vientre, tenemos la mancha resplandeciente, que está usando el ocre de Petersburgo y los tonos marrones En el borde, tenemos el resaltado rojo. Y en la parte superior, tenemos los reflejos marrones. Puedes usar cualquier tono de marrón que esté disponible en tu paleta Y para el espacio más ligero, si no tienes un ocre de Petersburgo, puedes simplemente recostarte primero sobre el color amarillo o amarillo pastel y seguir adelante con eso también Al llegar a la pajarera, de nuevo van a ser tonalidades de café. Entonces voy a estar usando en el color rojo claro, el color marrón vente, y el color gris dolores y mezclando estos colores también en sí mismo para crear en diferentes texturas. Entonces comenzaremos con una base de color claro, y luego podrás ver la textura del pincel seco y los trazos que vamos a agregar para crear la sensación de madera. Así es como, um, vamos a proceder en. Así que solo pasando por un rápido paseo por la clase, primero tendremos listo un boceto a lápiz. El boceto a lápiz puede ser de tu elección. Voy por delante y voy a tener listo el boceto a lápiz en la pintura medida que comencemos en la siguiente lección. Primero, pintaremos todo el fondo usando en la combinación de colores de Oca amarilla y pintamos gris en una capa acuosa clara Después seguiremos adelante, pintaremos en la primera capa de la pajarera, que incluirá la primera capa Entonces pintaremos a los pájaros. Después de eso, todo se seca. Vamos a añadir en la textura a la casa del pájaro, estas ramas secas en el cielo de fondo. Y luego una vez que todo lo que también se seque, estaremos agregando los detalles de nieve en la casa del pájaro usando el gouah blanco Y para el ave, comenzaremos con las capas más ligeras. Pintaremos todo el pájaro mojado sobre mojado. Y entonces estaremos agregando en esta e y el gran detalle simplemente. Puedes elegir cualquier referencia de la casa de juntas y la tabla que desees si quieres ir más simplificada o con más detalle. Esa es absolutamente tu elección. Entonces eso es sobre este proyecto de clase. Nuevamente, la textura de pincel seco que ya discutimos en la pintura anterior, proyecto Day Class eight, en donde agregamos la textura de pincel seco al contenedor. El mismo método que usaremos aquí también en la casa de juntas completamente. Entonces esa es la misma lógica y la misma técnica del arbusto seco Y el estudio de color que ya hemos hecho, los colores aquí son muy básicos y sencillos disponibles en tu paleta básica por si no hay algún color disponible, para el amarillo ocre, puedes seguir adelante con un amarillo muy claro si no tienes un ocre amarillo Para el ocre de Petersburgo, ya te dije que puedes seguir adelante y usar en un lavado muy ligero de amarillo El color rojo es un color básico en la paleta. Para los tonos marrones, por lo general puede tener una siena nacida y un color marrón oscuro Entonces, si quieres crear un marrón más claro, luego al marrón vende, puedes seguir adelante con poca mezcla de tonos anaranjados o rojizos para obtener una siena ósea o un color rojo claro Y para los marrones más oscuros, simplemente puedes mezclar dolores grises o índigo a tus marrones y obtener los marrones más oscuros Y, por supuesto, necesitas un lavado blanco para los detalles de la nieve. Entonces eso es sobre los conceptos básicos de este proyecto de clase. Ahora en la siguiente lección, comencemos a crear juntos en esta pintura. 30. Proyecto 9: casa para pájaros (parte 1): Hola a todos. Bienvenido de nuevo al segundo último cuadro de este desafío de pintura de invierno. Y ya he marcado un simple slogte, que es una caseta para pájaros y una tabla encima de ella He subido una foto de este boceto que he hecho en la sección del proyecto que si quieres seguir adelante, puedas referirte a ese, ya sabes, contorno de toda esta silueta que he hecho. O puedes elegir tu propia casa para pájaros y el pájaro, también. Ahora para este cuadro, vamos a pintar un fondo suave muy nevado, y luego el detalle principal serán estos silhtes en los que estaremos Entonces primero vamos a comenzar con la capa de agua sobre todo el papel para comenzar a pintar un fondo suave. Y una vez que eso se seque, comenzaremos a agregar los detalles al resto del espacio juntos. Así que primero sigue adelante con una buena capa uniforme de agua sobre toda la lámina. Asegúrate de que sea una buena capa uniforme para que puedas trabajar mojado sobre mojado obteniendo todos los detalles correctamente. Y solo necesitamos un fondo muy suave, fácil. Ahora sólo voy a seguir adelante con pequeños dolores color gris y poca mezcla de color índigo. Se ve justo en los bordes que estoy dejando de lado este color. Y ahora voy a recoger un poco del acre amarillo y dejarlo caer un poco entre los azules. Ahora, mientras esto todavía esté húmedo, rápidamente seguiremos adelante, agregaremos algunos reflejos más oscuros. Así que sólo voy a recoger las pinturas grises. Y desde los bordes, apenas comienzan a caer en algunos reflejos más oscuros del color porque recuerden, las acuarelas se secan o el tono más claro Por lo que hay que mantener en las variaciones tonales mientras se agregan los detalles para que después de que se sequen, sean audaces y buenas Ahora sólo voy a seguir adelante, salpicar un poco de agua para el efecto de nieve esta vez Anteriormente hemos utilizado en el método de la sal para crear en la textura de la nieve, y esta vez, solo estás usando en la salpicadura de agua para crear en estas flores que actuarán como el espacio nevado en como el espacio nevado Así que adelante con muchas de estas salpicaduras. Asegúrate de que tu cepillo no tenga exceso de agua. De lo contrario, te meterás en salpicaduras muy audaces. Necesitas una especie de salpicaduras controladas para que tengas esas pequeñas flores entrando Verás, adelante con una buena cantidad de salpicaduras y luego esperaremos a que todo esto se seque por Todo bien. Ahora, esperaremos a que esto se seque por completo, y luego seguiremos adelante más. Bien, entonces ahora mi antecedente está completamente probado, y vamos a empezar a pintar en los detalles de la pajarera Entonces primero, voy a empezar a pintar el fondo standofd para lo cual voy a seguir adelante con el tono de color rojo claro Puedes recoger cualquier tono medio de marrón que tengas, y luego construiremos en la profundidad. Entonces primero, voy a seguir adelante con una capa de este marrón en todo el espacio. Y luego usando los tonos más oscuros, crearé el efecto, ya sabes, tres D en este registro también. Entonces básicamente, estas son casas de pájaros de madera que estamos pintando. Entonces puedes darle como un poco de borde áspero, y así como puedes seguir adelante con el color de madera de tus elecciones, y luego crearemos en algunas texturas húmedas sobre secas también para dar esos detalles de madera. Y si bien este color sigue húmedo, solo voy a agregar algunos valores más oscuros este lado usando en el color marrón víndico, mezclado con un poco de los dolores grises Si no tienes un color marrón víndico, incluso puedes mezclar directamente en dolores grises a tu marrón y usarlo para crear en las variaciones tonales Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante, agregar primero en la capa. Y luego una vez que esto se seque, seguiré adelante con un poco de la técnica de levantamiento y crearé en los valores más ligeros. Entonces eso es sobre el fondo rama inferior que hemos agregado. Ahora vamos a seguir adelante con esta casa principal del árbol aquí. Entonces aquí también, primero comenzaré con el color amarillo aguamarina. Ahora, entre la parte superior y la inferior, hay una línea fina que he marcado. Dejaré esa gorra por ahora para que los colores no se muevan entre sí y tengamos ese espaciado definido queda ahí para que podamos dar en esas formas definidas también. Primero aquí arriba, voy adelante con la capa muy ligera del color amarillo ocre como base, y ahora de la misma manera, solo vamos a trabajar con marrones y construir en la profundidad Y una vez que esto también se seque, agregaremos la textura de los detalles de madera a esto también. Ahora para el marrón más oscuro, de nuevo, he recogido el color marrón víndico Puedes seguir adelante con el marrón más oscuro esté disponible en tu paleta Entonces ves mayormente desde los bordes, estoy recogiendo el color más oscuro y cayendo en los bordes para definir el borde con mayor precisión Y esto también está dando en la sombra y el efecto de profundidad a la casa de pájaros en la que estás pintando. Tan mojado sobre mojado, hemos agregado en estos detalles por ahora. Sólo voy a seguir adelante, mezclarlo un poco. Ahora, para cuando estas dos manchas se sequen, seguiremos adelante pintando en el pájaro, también. Para el pájaro, voy a usar en el hermoso color rojo, así que voy a seguir adelante con el doloroso color rojo. Iba a seguir adelante y marcar toda esta tabla con este hermoso color rojo pyull Simplemente dejaré los detalles de la cara en blanco y marcaré el resto del espacio con el color rojo de nómina. Es un rojo hermoso y brillante que estoy usando. Puedes usar rojo escarlata o permanente, el rojo que esté disponible en tu paleta Ahora en la parte inferior en el espacio de plumas, solo dando pequeños contornos finos también. Y ahora para agregar detalles a esto, voy a recoger el color rojo claro y comenzar a caer pequeños detalles en rojo claro de la base Así que en este lado de aquí, queremos mantener el brillo del color rojo, y en el borde superior aquí, seguiremos adelante con los detalles más oscuros. Entonces primero se adelantó con un poco del color rojo claro. Se ve en la parte superior también aquí, solo dando en ese detalle. Y ahora voy a recoger una pequeña pantalla de pintura mezclada con el rojo claro para que obtengamos ese color marrón harminoso y solo sigamos color marrón harminoso adelante y usando la punta del pincel, solo añadimos estos reflejos de color más oscuros en la parte superior aquí Así que estás agregando todos estos mientras tu base roja estaba mojada, así verás que los colores mezclan entre sí maravillosamente, y todos los colores tendrán un efecto de mezcla suave. Ahora, adelante, haciendo un poco de levantamiento de color para crear poco punto brillante. Bien. Un punto brillante muy pequeño que he añadido en. Ahora voy a definir aquí también la pluma del pájaro, más precisa y afilada. Daremos en los detalles de las patas del ave una vez que hayamos terminado agregar los detalles en el techo de la cabina. Ahora bien, este espacio se ha secado aquí, así que voy a seguir adelante, recoger un aplastamiento plano de menor tamaño y simplemente sumergirlo en agua y hacer un pequeño levantamiento aquí. Ves justo en el borde izquierdo, voy adelante y haciendo un poco de técnica de levantamiento. Ya ves se volvió un poco más claro y ahora voy a recoger una buena mezcla oscura de las pinturas grises con un pequeño toque del marrón y definiré este espacio aquí. Pero para eso, primero, asegúrate de que todo este espacio de elevación esté seco y ahora solo adelante. Entonces he agregado un color más oscuro, y ahora solo usaré un pincel de presa y lo mezclaré en este lugar de aquí. Entonces ya ves si tenemos ese efecto tres D más claro en el borde izquierdo y el efecto más oscuro en el lado derecho. 31. Proyecto 9: casa para pájaros (parte 2): Ahora de la misma manera, vamos a seguir adelante con un color más oscuro que va a ser la mezcla de las pinturas gris y marrón, y vamos a agregar en los detalles superiores y las dimensiones aquí también. Entonces aquí también, sólo voy a seguir adelante y ahora comenzar a marcar de nuevo la forma con un color oscuro negrita. Justo en la parte superior, lo he agregado en, y ahora solo voy a usar un cepillo húmedo y darle un borde suave, mezclarlo todo adentro. Entonces así ves ahora este espacio ya le tiene un matiz más claro por el aspecto que hemos creado Ahora, aquí también, voy a añadir en el color más oscuro, pero entre ambos de esto aquí, voy a dejar una fina línea vacía. Ves un hueco muy fino que he dejado ahí dentro estaremos agregando en un color blanco más adelante y solo mezclándolo. Acaba de caer en un poco de pinturas grises. Ahora para el ave también, las partes están completamente secas. Así que voy a empezar con el color negro aquí. Dejaré el espacio del pico vacío por ahora. Una vez que esta bandera se seque, agregaré también el detalle del pico Ahora usando un punto muy ligero del índigo mezclado con un pequeño toque del ultramarino, solo agregaré una sombra muy clara de nieve en el techo Bien, así que un simple efecto de nieve que hemos creado. Ahora, una vez que todo esté completamente seco, sigamos adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces ahora voy a dar los detalles en la base aquí, así que voy a seguir adelante con una buena mezcla de un marrón oscuro mezclado con dolores grises. Y con el mismo color, dando un contorno al segundo borde de la cubierta y yendo a seguir adelante con un toque muy claro del color marrón, casi como una capa de agua y apenas añadir en este espacio blanco, difuminarse con los dolores grises un pequeño detalle del techo. Ahora, usando las pinturas grises, marquemos el agujero del pájaro. Y ahora incluso vamos a seguir adelante, dar algo de textura que es una textura de madera. Entonces primero voy adelante con los dolores textura de color gris ya que tengo los dolores de pintura gris en mi pincel cargado ya, y luego pasaré al color marrón para agregar un poco de textura con los marrones, también Y para la textura de madera, básicamente solo necesitas seguir adelante con trazos aleatorios y simplemente dar una textura simple de pincel seco a lo largo también para crear en ese efecto de madera. misma manera en la base aquí también, dando en poca textura de madera con el dolor scrave primero Y como ves estoy usando un papel verde rugoso, me está ayudando a dar mejor estas texturas porque se desliza más fácil y suave misma manera en la parte superior, De la misma manera en la parte superior, de aquí a la azotea, solo voy a sacar algunas grietas, como, ya sabes, básicamente algún espacio en el techo visible entre la nieve que estoy tratando de mostrar aquí. Y ahora parece manera solo va a usar en un poco del color de la corona vendida y dar un poco de textura y trazos con el marrón también Asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda para dar estos detalles. Sólo voy a dar algunas líneas finas. Ahora usando en el color rojo, rápidamente va a agregar en el pico Y usando en el color índigo, solo va a crear una pequeña sombra del pájaro, muy bruscamente en el techo. Así que apenas de debajo del espacio de las aves, dio un parche muy áspero, muy claro tono índigo y un parche muy áspero como este para mostrar la sombra del pájaro. Y otra cosa que voy a usar en mi pluma técnica para agregar en los detalles de la pata al pájaro. Bien. Ya casi estamos pasando por la pintura, vamos a seguir adelante con la última etapa de detalles. Para eso, recogiendo el color pinscre y simplemente va a seguir adelante con algunas ramas ásperas al fondo Ya ves, ramas secas muy sueltas. Va a seguir sacando algunas ramas sueltas. Verás, los estoy haciendo ir muy sueltos y simplemente muy ligeros, e incluso voy a perder en una consistencia más clara de las mismas pinturas de color gris y agregar algunas más claras también. Así que ya casi estamos a través de la pintura, y ahora vamos a recoger el quash blanco y hacer la magia de la nieve Así que solo voy a recoger un poco de quash blanco fresco, y vamos a salpicar en el efecto de nieve, e incluso estaremos agregando nieve un poco detallada en nieve un poco detallada Entonces ves que las salpicaduras mayores en realidad van a ser visibles en el tablero y la casa de la junta del árbol porque el resto del espacio ya es muy ligero Y ahora va a usar en el grueso quash blanco y solo va a crear en pequeños detalles ¿Alguna nieve recolectada sobre la pajarera? ¿Está cediendo en algunos trazos audaces? Algo de nieve goteando desde el techo. H. Muy bien, tan simples detalles de nieve que hemos dado, y eso es todo. Estamos listos con nuestra hermosa pintura Bird House para esta pintura de invierno. Yo sólo voy a seguir adelante con un poco de pinturas grises. Y por último, sigamos adelante rápidamente swatch out una buena muestra de color Entonces, comenzando con el color rojo de nómina, ¿ Y seguir adelante con los marrones A. Y por último, yendo a nosotros en el bende brown y el cribador del dolor Entonces eso es todo para la pintura de hoy de la casa de los pájaros. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa casa para pájaros conmigo. Sé que nos tomó un poco de tiempo agregar los detalles más capas sobre capas para que las cosas se sequen , pero definitivamente vale la pena y subir de nivel también y desafiarte con un poco de pintura de detalle. Y para la última pintura de este reto de pintura pintora, vamos a seguir adelante con una vista invernal del bosque brumoso, utilizando en las acuarelas granuladas Entonces, en la siguiente lección, pintaremos el último cuadro de este reto, y ahora los veré en la siguiente pintura. 32. Proyecto 10: niebla - Estudio de miniaturas y colores: Así que bienvenidos al proyecto de clase final de esta magia invernal de diez días, y vamos a estar creando en este hermoso paisaje invernal brumoso Para esto, esta vez, voy a estar usando un color de granulación de mi último set Entonces el color granulante que estoy usando es este verde PFL Ahora, déjame decirte los pigmentos que hay ahí. Incluye un pigmento amarillo, un pigmento rojo, un pigmento verde y un pigmento negro. Bien, rápidamente comenzaré a crear en la miniatura Entonces tenemos un lecho de nieve aquí. Encima de ella, crearemos dos pequeñas papeleras, y en el resto del espacio, tenemos los pinos al fondo, puedes ver que tenemos el efecto brumoso de pinetree Déjame primero probar rápidamente este color para ti Todo bien. Este es el color que estoy usando. Es un color granulante. Para que puedas ver el poco efecto de granulación de los tonos que han entrado aquí Se puede ver el amarillo subyacente que se ha separado del pigmento, los diferentes tonos del verde Ahora, sé que no todo el mundo puede estar teniendo un color granulado, y eso está absolutamente bien. Seguiremos adelante y probaremos un poco de mezcla de color para obtener un poco de tono granulante O también se puede ver cómo el pigmento se está separando en dos tonos, creando en la granulación. Ahora bien, si quieres un color de aspecto similar, sigamos adelante e intentemos mezclar un poco de color mezclando magia nuevamente. Entonces estoy recogiendo un poco del color azul ultramarino, y voy a recoger el color ocre amarillo Sólo vamos a seguir adelante con un poco más de altamina Un pequeño indicio más del ocre amarillo Y sólo voy a recoger un pequeño indicio del color satrino, un pequeño indicio del color rojo Ahora bien, esto ha ido hacia un poco de tono extra marrón. Entonces solo iré con un poco más de ultramar. Todo bien. Vamos a probar este color y ver Entonces si ves aquí, tenemos un color verde oscuro por ahora, y el color granulante aquí, ves la granulación Este color es casi similar a este color. Entonces lo que voy a hacer es simplemente recoger un poquito del verde de la hooker y mezclarlo con esta mezcla verde que conseguimos Acabamos de conseguir un tono de color más claro. Ahora solo agregándole una pequeña mezcla del color verde cobalto a esto. Así que más cerca de esto, solo pondré un poquito del verde cobalto. Y ya ves que estamos recibiendo un tono casi similar. Por supuesto, la granulación puede no ser la misma, pero obtendrás ese mismo efecto de dos tonos, al menos Bien, ahora al centro de esto, déjame caer la mezcla del ultramarino y el ocre amarillo. ¿Ves? Entonces mi punto a decir aquí es que realmente no necesitas un color granulado Si no tienes uno, está absolutamente bien. Entonces en el fondo, solo puedes seguir adelante con diferentes variaciones tonales de los greens Mojado sobre mojado, estaremos agregando el efecto brumoso de pinetree. Incluso estaré usando algunos greens básicos de mi paleta también. Para que puedas ver las diferentes variaciones tonales de los greens La técnica más importante aquí será el control del agua para que estos detalles de fondo la mitad de la mezcla suave, aún tengan esas vistas distintas. Y el resto de los detalles son solo con dolores grises. Toda esta barda es con dolores grises. Estas cabañas son con dolores grises y el gouah blanco haciendo la magia de la nieve Entonces los colores aquí son básicamente tonos de verde y dolores grises. Estoy usando un color granulado y algunos otros greens básicos de mi paleta, pero simplemente puedes mezclarlos en diferentes greens con la ayuda de azul y amarillo, o simplemente puedes comenzar con VaridAnreen, y simplemente seguir adelante con verde aridian, verde esmeralda, verde hookers, o un verde básico mezclado con un pequeño toque de azul para obtener este color acero tipo de mirada en un pequeño toque de azul para obtener este color acero tipo de este color acero tipo de Por supuesto, la granulación hará un poco de diferencia, pero eso está absolutamente bien. Entonces, el flujo de nuestra clase estaremos creando todo este fondo brumoso primero, agregando todos los detalles de miss Estaremos pintando la zona de nieve usando un tono verde y un poco del lavado de las pinturas grises en la parte inferior, se puede ver. Estos detalles de la cerca, estaremos agregando mojado sobre seco y luego agregando sombras suaves a la cerca mostrando que la luz está cayendo de este lado. Y luego estaremos agregando en estos detalles húmedos sobre secos de los pinos y las cabañas, y luego el último detalle final con un lavado blanco. Así es como se diseña nuestra clase para este proyecto final. Un diseño simple, tonos de color simples de verdes y pinturas grises, todo lo que necesitas, y paso a paso a través de toda la pintura, te guiaré a través de cada paso. Así que los veré en la siguiente lección ahora. 33. Proyecto 10: niebla: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la última pintura de este reto de pintura invernal. Y hoy, vamos a seguir adelante y usar un color de granulación simple para crear en un tipo de pintura de nieve simple y brumosa que vamos a estar haciendo Entonces el fondo va a ser el espacio de nieve. La parte superior va a ser un cielo simple y brumoso, y solo agregaremos una gama brumosa de pinos en el patrón suave usando en el color de granulación Y esta será la zona de nieve donde luego agregaremos en una simple barda y la sombra a esa barda. Entonces la acuarela granuladora que voy a usar es de la marca HWC Holbin Artist Watercolors, y el color que estoy usando es el Ahora bien, esto tiene un pigmento, amarillo, rojo, verde y azul, y la granulación sale maravillosamente Tengo una muestra de ocho, y ya ves, cuando sigo adelante con mucha agua, se pueden ver los pigmentos amarillos separando el pigmento azul separando el verde permaneciendo ahí dentro Entonces eso es sobre, ya sabes, granulación sobre este color Entonces cederá ese hermoso efecto brumoso que necesito para los pinos Ahora, por si no tienes esto, simplemente puedes mezclar un poco de tu ultramarino con un color amarillo aqua y obtener un color verde granulado y seguir adelante y Ahora primero por el cielo, sólo voy a seguir adelante con una buena capa de agua. Así que comenzando con una buena capa de agua para nuestra pintura. Voy a empezar primero con el cielo. Por ahora no vamos a empezar con la zona de nieve. Dejaremos que eso se seque, y agregaremos los detalles de la nieve una vez que todo en el cielo se seque. Así que solo marca este espacio de nieve de forma aproximada. Ahora, en el cielo, solo voy a recoger una capa muy ligera de la mezcla de pinturas índigo gris, que está en mi paleta, una capa muy ligera que ves que estoy agregando. Eso también han dado en un buen gradiente de arriba a abajo. Ahora para el efecto granulante, en la parte inferior, estoy manteniendo el papel un poco extra húmedo y ahora solo voy a exprimir un poco de este color granulado en mi paleta Ahora para la primera capa, comenzaré con el color en un poco de consistencia ligera. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho. Solo estoy agregando trazos de luz simples. Se ve la granulación, los diferentes colores que están entrando, los azules y el verde separándose y ese pequeño resalte amarillo que está entrando Ahora estoy recogiendo el color en una consistencia un poco más espesa y solo voy a seguir adelante con algunos árboles delanteros de aspecto más detallado. Nuevamente, estoy agregando los árboles de aspecto detallado tal manera que todavía tengo esa capa de fondo de árboles también visible. Ahora, para que entre la magia de granulación, debes asegurarte de que tu papel esté, ya sabes, húmedo porque la magia de granulación solo ocurre por la humedad del Si tu papel va a estar demasiado seco, la magia de granulación no sucederá Es muy importante tener esa humedad para que los pigmentos se separen y hagan su propia magia Entonces, ya ves, acabo de seguir adelante, agregué en algunos pinos sueltos y dejando que la granulación pase adentro Ahora, solo estoy usando poca agua y creando un poco de efecto brumoso en el fondo del cielo, también Ahora voy a recoger el color otra vez. Y sólo voy a entrar con algunos pinos detallados. Y junto con este color, voy a recoger un poco del índigo y los dolores grises también. Verás, seguimos trabajando mojados sobre mojados, que puedas entender para que puedas entender lo importante que es que tu papel se mantenga mojado por un tiempo lo suficientemente bueno como para que agregues todos estos detalles mojado sobre mojado. Y específicamente, si está utilizando en la técnica de granulación aquí, recomendaría para este proyecto al menos usar un papel de 300 GSM, 100% algodón, ya sea un papel prensado en frío o un papel prensado en bruto porque granulación se muestra mejor en un papel granulado, papel texturizado, en lugar de una superficie Entonces mi papel es un papel rugoso texturizado, así se puede ver lo bellamente se ha mostrado en la granulación Y junto con la granulación, cómo incluso he usado pequeños toques más oscuros en la base aquí Y casi he terminado con el cielo, algunos últimos pinos en el borde derecho aquí. Entonces, por supuesto, una vez que todo se seque, seguiremos adelante con algunos pinos más ligeros y detallados en primer plano también Ahora bien, mientras esto está húmedo, sólo va a salpicar poca agua y verás más de las Así que adelante con una pequeña salpicadura de agua. Eso es. Ahora vamos a esperar a que esto se seque, luego avanzar más. Entonces ahora una vez que esto esté completamente seco, si miras de cerca, puedes ver la granulación que está sucediendo Puedes ver los colores que han separado el efecto de color amarillo que puedes ver, entonces, perdón, los tonos de color azul que están entrando y los tonos verdes en los que se están separando. Entonces hay un hermoso color granulado. Ahora para el resto de la pintura, voy a seguir adelante con el espacio de nieve. Así que adelante con una buena capa de agua aquí. Y para la zona de nieve, voy a entrar con solo pequeños reflejos del mismo color. Entonces primero, recogeré la mezcla del índigo y la pantalla para el dolor. Bien, una capa muy ligera para actuar como la nieve. Y ahora solo voy a agregar un poco de resaltado con este color granulante en manchas Entonces lo que sea que quede en mi paladar, solo usando un poco de ese color solamente. Ahora, esperaremos a que la zona de nieve también se seque rápidamente y luego continuaremos con los siguientes detalles. Pero antes de que esto se seque, solo voy a seguir adelante con un poco más de índigo para crear algo de oscuridad en la zona de nieve también. Todo bien. Entonces ahora vamos a esperar a que esto se seque, luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Ahora, usando en un color Tacodin, solo voy a seguir adelante y agregar algunos de los pinos detallados Usando en un detalle o pincel. Entonces me mezclé en un verde muy oscuro con la ayuda de un color índigo, que parece casi un color negro, pero en realidad no es negro. Entonces ya ves ahora aquí puedes ver lo hermoso que es el verde. Verás, estoy agregando una variedad de estos árboles con un follaje detallado, solo un follaje suelto, y algunas ramas sueltas también en el medio. Entonces solo necesitas alterar con el tipo de pinos que vas a agregar, y aquí voy a agregar en una sencilla cabaña. Para eso, voy a seguir adelante con los dolores de color gris. Una pequeña silueta de cabina. El techo lo agregaré con el whiteqh más adelante para que los detalles de nieve estén ahí Y solo agregando otro aquí, uno más simple. Bien. Por lo que hemos agregado en dos cabinas sencillas, también. Es solo crear en algunos detalles ligeros y usar la técnica de buceo para volverlos más ligeros. Y ahora vamos a seguir adelante y usar en el color gris del Dolor y agregar un simple detalle de barda. Moviéndose hacia el fondo, hacia el lado de la cabina. Y ves como me estoy moviendo hacia la cabina, estas se están volviendo más cortas en longitud debido a la perspectiva. Al igual que, estos son los más cercanos a tu punto de vista. Y a medida que te estás alejando de tu punto de perspectiva, estos se están volviendo muy pequeños y pequeños. Y ahora rápidamente vas a usar el mismo color en una consistencia acuosa ligera y agregarle las sombras a estas si quieres tomar ayuda de un paño áspero o un pañuelo para quitar cualquier exceso o reflejos más oscuros si no has usado las pinturas al grano casi como una consistencia acuosa Entonces realmente no necesito la ayuda de dabbing aquí. Entonces, ya ves, hemos agregado en sombras simples. Hasta las sombras son enormes, más cercanas a nuestra vista. Y a medida que van avanzando, las sombras también se han vuelto más pequeñas. Y ahora voy a usar en la pluma técnica 0.3. Dando en lo pequeño. Se puede, por supuesto, utilizar en los dolores de color gris también para hacer esto, también. Ahora, voy a esperar a que estos detalles se sequen por completo y luego agregar en el detalle final. Entonces solo pensé en subir de nivel este cuadro un poco más. cuando estos detalles se estén secando, he recogido un tono verde, cualquiera que sea el verde que desees seguir adelante, úsalo en una consistencia poco, muy media ligera y solo sigue adelante y, ya sabes, agrega, como, un pino de fondo suave y solo detalles suaves Y mantén tu papel tisú mano y aplica todo esto ¿Se ve entrar un pino brumoso de fondo? Eso es exactamente lo que estoy tratando construir en un poco más de niebla en la pintura. Nuevamente, en primer plano, agregué un poco más y simplemente me adelanté y me metí. Entonces de esta manera, puedes seguir adelante y subir de nivel y crear más profundidad en la pintura. Ahora, voy a recoger el blanco y usando en el blanco voy a seguir adelante y añadir en los detalles de nieve. Entonces primero recogiendo el quash blanco y solo voy a crear en algunas texturas de nieve estos troncos de madera Por supuesto, para los troncos de madera, podrías seguir adelante y usar también en el color marrón, no obligatorio de usar en las pinturas grises. Yo solo quería mantenerlo sencillo y no cambiar entre más colores. Entonces solo agregando algunos detalles simples de nieve. Ahora a la azotea. Entonces se ve un techo sencillo cubierto de nieve. De la misma manera a esto también. Y ahora vamos a seguir adelante y salpicar en la nieve Antes de eso, solo voy a seguir adelante con las pinturas de color gris en una ligera consistencia acuosa y simplemente oscureceré un poco las sombras porque en ciertos puntos, las sombras se han secado bastante Así que ya ves, puedes seguir adelante otra vez encima de las sombras y simplemente hacerlas más atrevidas. Y por último, el quash blanco y los platos de snooze. Oh, entonces eso es todo. Entonces ahora antes de pelar la cinta de enmascarar, voy a seguir adelante rápidamente viendo los colores que hemos usado. Entonces comenzando con este verde oscuro que creé un poco del color índigo. En el centro, voy a ver este color granulado que usé Verás, mientras observaba el color de granulación, se me cayó tanta agua extra para que después de que esto se seque, incluso el efecto de granulación sea visible, voy a seguir adelante con las pinturas de color gris Y este último verde que usé. Así que asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel y una vez que tu pintura esté completamente seca. Con cada cáscara que haces a medida que entran los bordes blancos, la pintura comienza a tener su propio encanto por completo, y de repente todo resulta ser más hermoso, me siento. Entonces esa es una nota final para este reto de pintura con filtro. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos dos cuadros conmigo. Espero que ustedes también hayan podido aprender muchas cosas nuevas porque también fue mucha experimentación para mí, y estoy muy contenta de aprender con tantas nuevas técnicas y nuevos zapatos de texto entrando. Muchas gracias, una vez más por unirte y apoyar mis clases de Skillshare Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar a la audiencia adecuada. Y en caso de que tengas algún comentario o sugerencia de mejoras, soy libre de escucharlas también porque me ayudarán a mejorar en mis futuras clases. Gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo.