30 días con gouache - Mini paisajes para creativos ocupados.

1. Te doy la bienvenida a la clase: Desde que me convertí en una bomba, el tiempo se ha sentido muy diferente. días se sienten más llenos, los momentos se sienten más rápidos, y de alguna manera los s que alguna vez se sintieron míos ahora están bellamente y completamente compartidos Hay días en los que planeo sentarme y pintar, pero los pequeños humanos no siguen planes. Llegan con necesidades, con emociones, con momentos que importan más. Y antes de darme cuenta, el día pasa sin que yo recoja un cepillo, mi pequeño ya tiene dos años, y me he dado cuenta de lo rápido que pasa esta fase Ahora mismo, todo lo que necesita es a mí, mi presencia , mi tiempo y mi atención, y quiero estar ahí para todo ello. Pero en algún lugar del camino, también me doy cuenta de otra cosa. El arte es parte de mí, y yo también lo necesito, no solo para crear sino para hacer una pausa para respirar, para volver a sentirme como yo mismo. Y ahí fue cuando empecé a crear estas pinturas del tamaño de un bocado pequeño, 15 a 20 minutos mientras él siesta, o en los momentos tranquilos que puedo encontrar en el medio Ya no, una pequeña ventana de tiempo. Eso es completamente mío. Y despacio, me di cuenta de que puede que no sea el único que se sienta así. Hay tantos de ustedes que pueden estar equilibrando el trabajo, el hogar, las responsabilidades, maternidad y sentir que no queda tiempo para la creatividad Y es exactamente por eso que esta clase cobró vida. Hola, soy MashitaPaya, un contador colegiado, un watercolur y un artista de quash, un emprendedor creativo de negocios, y una mamá de un niño pequeño . En esta clase, estaremos pintando mini obras de arte gouache, cada una diseñada para completarse en tan solo 15 a 20 minutos Sencillo, calmante y fácil de seguir. Algo que puedas encajar en tu día sin agobiarte. A veces todo lo que se necesita son unos momentos tranquilos, un pincel y un poco de color. Entonces, si eres una mamá ocupada, un profesional que trabaja, o alguien que simplemente no ha encontrado el tiempo últimamente para relajarse o para reconectarse contigo mismo, entonces este es tu recordatorio Aún se puede. Puedes crear, puedes pintar, y puedes hacerlo en tu propio tiempo, a tu manera. Un Pigna completo a gouache y no sé por dónde empezar . No te preocupes. A lo largo de la clase, te estaré guiando a través la paleta de colores para cada uno de los proyectos de clase todos los días, todos los días seguiré guiándote paso a paso para crear estas hermosas mini pinturas en tan solo 15 a 20 minutos. Espero que esta clase se convierta en tu bolsillo de calma igual que se convirtió en el mío sin más preámbulos, te veré dentro de la clase. 2. Todo lo que necesitarás: Entonces, antes de sumergirnos profundamente en la clase, déjame darte una guía rápida de materiales para estar listos para las pinturas cada día. Primero y ante todo, necesitas un papel para pintar. Voy a estar usando este cuatro pulgadas por 4.5 pulgadas Estoy usando una prensa fría, papel de acuarela de 300 GSM, para que puedas ver esta pequeña textura granulada en el papel, y la parte posterior también tiene un poco Puedes usarlo en cualquier lado que desees. Lo he cortado de una manera muy rugosa con bordes de deckle filo tipo de manera Tenía una cuadra más grande de eso. He estado, ya sabes, cortarlo a estos tamaños de cuatro pulgadas por 4.5 pulgadas. Puedes elegir cuatro pulgadas por cuatro pulgadas, cinco pulgadas por cinco pulgadas, el tamaño que mejor se adapte a ti. Entonces lo más importante es el papel. Puedes elegir cualquier papel que sea aproximadamente 200 GSM para que pueda manejar bien todas las capas. Y como estamos trabajando con lavado, no necesita ser 100% algodón. Incluso el papel que no sea de algodón funcionará bien para ello. Entonces primero está el papel. Ahora, para pegarle el papel, estaré usando esta tabla de madera. Puedes usar cualquier cartulina o un tapete de corte como este o cualquier superficie móvil es lo que te recomiendo, incluso un dorso de tu libro que puedas usar. Y para grabarlo, estaré usando la cinta de enmascarar. Ahora, eso hace que sea más fácil simplemente rotar, levantar o ajustar de acuerdo con los movimientos de la mano mientras agrega detalles. De ahí que recomiendo pegarlo sobre una superficie móvil. Puedes elegir la superficie de tu elección. El siguiente toque va a ser un conjunto de pinturas gouache. Voy a estar usando mis pinturas Migelomssion, guh. Se trata de pinturas de grado profesional. Puedes usar colores de póster, colores gouache, uh, cualquier marca gouache que esté disponible contigo, no necesito ser solo de nivel profesional, o no necesitas todos estos Verás como a través de cada uno de los proyectos, estaremos mezclando nuestros propios colores con los colores que ya están en nuestra paleta. Entonces con eso, necesitas una paleta de mezcla si estás usando desde tubos o incluso si estás usando de las tinas de gelatina, aún necesitarás una paleta para mezclar los colores, consiguiéndolos en la consistencia adecuada Y como el gouache es como un medio a base de agua, simplemente puedo reactivar estos colores y usarlos Pero mientras se reactiva, necesito hacer uso de un mínimo de agua porque la aguada tiene que ser opaca y si voy a agregar demasiada agua, estas resultarán o, ya sabes, como acuarelas, actuando translúcidas, que es lo que no necesitamos Entonces para ese propósito, tengo esta botella de spray a mano conmigo para que siempre que quiera usar estas, simplemente rocíe un poco de agua y deje que se asiente por un minuto más o menos. Por lo que la pintura se reactiva fácilmente. Y luego con un poquito de agua, como una gota de agua, las pinturas bajan a la consistencia correcta que necesitábamos. necesitarías un frasco de agua para limpiar tus pinceles, agregarlos a tus pinturas, obtenerlos en la consistencia adecuada, a veces solo para usar con fines de mezcla también. Aparte de esto, estaré usando este quash blanco. Este conjunto de mente no tiene un quash blanco, así que estaré usando este quash blanco Estaremos amasando mucho del quash blanco, para mezclar en nuestros colores, meternos en los colores pastel, diluir los colores, a veces crear nuestras Verás mucho blanco es en lo que vas a estar amasando Aparte de eso, estarías necesitando un paño áspero para limpiar tus pinceles. Puedes usar una toalla de papel. Necesitarías una escala básica de borrador de lápiz estacionaria, y por último, pero la herramienta más importante, tus pinceles Ahora, por supuesto, no necesitas tantos de estos pinceles. Estos son todos mis pinceles sintéticos para el cabello que son perfectos para gouache Solo necesitarías un cepillo plano, un buen cepillo plano de media pulgada. Si estás pintando en un tamaño más grande, entonces puedes seguir adelante con un pincel plano de 1”. Bien. Entonces, dependiendo del tamaño del papel, el tamaño de tu pincel marcará la diferencia. Pero básicamente, lo que necesitarías es un cepillo plano, un cepillo redondo, un mini cepillo plano, si puedes. De lo contrario, el cepillo redondo hará el trabajo, y usted estaría necesitando un detallador o un pincel delineador para agregar algunos detalles finos como trazos de hierba, los detalles de la línea de alambre Entonces, para eso, los pinceles son solo necesitas de cuatro a cinco de ellos, un cepillo plano, un cepillo redondo, un pincel detallista y, ya sabes, cepillo plano de menor tamaño si eso es lo que está disponible contigo Y a continuación, estarías necesitando algunos de estos bolígrafos impermeables. Por lo que estos bolígrafos nos ayudarán a agregar algunos detalles finos a nuestra pintura. Voy a estar usándolos en diferentes tamaños de nip. Entonces esto es como 0.5. Entonces estaré usando el 0.3, 0.1. Entonces estos me ayudarán a agregar detalles finos fácilmente sin el uso del color negro o el pincel. Simplemente facilita el trabajo, pero otra cosa a recordar con esto es que necesitas usar estos bolígrafos técnicos los cuales son impermeables ya que si no van a estos bolígrafos técnicos los cuales son ser impermeables, lavado es un medio a base de agua, así que encima de él, si corriges algo o agregas una gota de agua, la tinta se desvanecerá y se extenderá por completo. Entonces esa es la razón por la que es muy importante asegurarse de que sea a prueba de agua y decoloración. Sólo entonces usa esa pluma. De lo contrario, su pintura puede encogerse. Entonces eso es todo lo que vas a necesitar para esta clase. Básicamente, solo necesitas un juego de pintura, papel, pinceles para empezar. No siempre necesitas una paleta elegante. Simplemente puedes comenzar con un simple plato casero, un simple frasco de agua, y estamos listos para comenzar. Así que adelante, tomen todos sus materiales, y los veré en la siguiente lección. 3. Conceptos básicos: coherencia: Ahora, antes de profundizar en los proyectos de clase, solo quería dar una guía de nivel muy grande para cualquiera que esté comenzando por primera vez con Guh para que puedas entender cosas básicas sobre Guash, incluyendo la consistencia, las capas y, ya sabes, las Así que solo quería dar una guía de nivel más grande muy básica para alguien que es la primera vez que empieza con uh y solo quiere saber como empezar con ella Ahora, ante todo, lo importante va a ser la consistencia de las pinturas. Así que permítanme comenzar primero con el color que ya está en mi paleta aquí. Todo bien. Así que apenas comenzaré con este color naranja. Ahora, primero, ya ves, solo estoy agregando mucha agua y re humedeciendo esta pintura. Todo bien. Y ahora sólo voy a poner una capa de este color. Y en cuanto coloco este color, se puede ver que la blancura del papel sigue siendo visible Entonces esta no es la consistencia correcta a gh porque esto está actuando como acuarelas. Entonces, si solo sigo adelante, agrego agua, diluirla, y ya ves que está actuando como acuarelas, que es donde se ve la transparencia del papel Esa es la blancura del papel. Ahora solo voy a seguir adelante, re mojar mucho de esta pintura que ya está en mi paleta. Entonces este tubo había exprimido mucha pintura. Y ahora solo estoy activando toda la pintura aquí y no voy a agregar mucha agua. Acabo de usar agua muy limitada y solo re humedecer esta pintura, poniéndola en la consistencia correcta. Todo bien. Y ahora, cuando agrego una capa, ¿ves la diferencia en ambas capas, la transparencia, la opacidad Esto es lo que es la consistencia correcta de la quash. Entonces, si solo le echas un vistazo, la blancura del papel queda completamente tapada en la segunda capa que hemos agregado, y eso es lo que es la gouache Es un medio opaco, no un medio transparente ni translúcido. Esa es la blancura del papel que tiene que cubrirse por completo Entonces así es como se ve la consistencia de gouache. Se extiende suavemente, al igual que un deslizamiento. Debería sentirse como mantequilla aplicándose sobre tu pan. Entonces esta es la consistencia suave que necesitas para el gouache, que es simplemente deslizarse sobre el papel Ahora bien, esta es una consistencia como la acuarela. Esta es una consistencia como gauche. Pero por si no lo haces, ya sabes, agrega la consistencia perfecta del agua y usa la pintura en una consistencia muy seca o di que estás tratando usarla directamente recién exprimida del tubo. Vamos a seguir adelante y, ya sabes, probarlo con un color y mostrarte a lo que me refiero. Así que acabo de exprimirme un poco del color. No voy a agregar nada de agua. No le voy a agregar nada, ya sabes, agua o simplemente recogiendo la pintura, y solo iré. Ya ves la aspereza que está entrando. Eso es porque ahora, esto está demasiado pigmentado, y no está en la consistencia adecuada para mezclarse fácilmente Entonces esta es la consistencia correcta. Cuando recogimos el color naranja, habías visto lo suave que se deslizaba ya que estaba en la consistencia correcta Por lo que es muy importante obtener la consistencia correcta. Volverás a ver lo suave pasa el trazo y el caso del color verde, el trazo intermedio sale seco. Por lo que la consistencia es importante. La proporción de agua a pigmento es lo que te dará la consistencia adecuada. Entonces esta es la consistencia correcta. Esto es cuando quieres usarlo como acuarela o simplemente para las capas basadas en el fondo. Y esto es cuando quieres agregar en detalles, cuando quieres agregar en capa sobre capa, solo entrando en alguna textura de pincel seco. Ahí es cuando necesitas usar este tipo de consistencia. El papel más importante que jugará al jugar con los colores de lavado es la consistencia. Así que adelante, mezcla tu pigmento con diferentes proporciones de agua y mira qué establece la consistencia adecuada a tu marca de pinturas porque cada marca de pinturas reaccionará de manera diferente al agua y solo necesitas hacer un poco de prueba y error para entender qué funciona bien para tu pigmento. Se trata de la consistencia que hay que entender, muy simple. Mezcle agua en su pigmento y vea qué funciona mejor y obtenga esta consistencia suave como mantequilla con cero molde blanco del papel que aparece. Ahora, en la siguiente lección, solo entraremos un poco más en las técnicas antes de pasar al primer proyecto. 4. Conceptos básicos: mezclar: Ahora lo siguiente es acerca de mezclar con quash. Para mezclar wah, necesitas conocer un poco de la teoría del color Básicamente, solo necesitas entender qué colores se mezclan bien entre sí. Digamos, por ejemplo, si solo recojo mi color azul, y recojo el naranja. Quiero mezclar estos dos colores y mezclarlo directamente solo mezclando ambos colores. ¿Ves este color fangoso y desagradable que se forma en el medio Eso es algo que no queremos. Entonces en tales casos, mientras se mezclan cuando los colores son complementarios entre sí y las mezclas de ellos crearán en tonos fangosos Tomas ayuda del blanco, lo que hará que tu tarea sea más fácil, más suave y te dará esa mezcla perfecta. Una forma es con la ayuda del blanco. Entonces primero, sólo vamos a seguir adelante, nuevo, añadir en capa del color azul. Y otra vez, recogiendo la naranja. Voy a añadir también la naranja. Entre la brecha que tenemos, ahí estaremos tomando ayuda del color blanco. Puedes agregar blanco a azul, naranja ambos y usar el pastel de ambos y luego mezclarlo o simplemente ponerlo en el papel, comenzar a mezclar entre ellos. Ahora ves que no tienes este color desagradable. Por supuesto, el color azul se puede aumentar en la parte superior. este momento solo te estoy mostrando la técnica básica que trata sobre cómo puedes simplemente usar el blanco para mezclar. Entonces solo agregué un poco más del azul, otra vez, limpié mi cepillo y solo voy a correr el cepillo húmedo para que la línea esté llena. Ya ves aquí la transición es tan suave del azul al naranja, pero en este caso, todo estaba fangoso parcheado La otra forma es que puedes usar un tercer color que va bien con ambos. Digamos que empiezo con el azul, luego hago la transición al color rosa porque el rosa va bien tanto con el naranja como con el azul. Cuando el azul y el rosa se mezclen, le dará un hermoso tono violeta. Todo bien. Y cuando el naranja y el rosa se mezclen, le dará a eso, hermoso color rosa rojizo al atardecer Entonces ves de esta manera, puedes usar el color blanco o puedes usar un color de transición al que yo llamo para que la mezcla vaya suave de arriba a abajo. Entonces desde el azul ahora hasta el naranja, nuevamente, no tenemos los tonos fangosos porque hemos usado un color que va bien con nuestros dos colores y hace que la mezcla sea suave y fácil Una vez que conozcas los colores complementarios o los colores que son opuestos entre sí en la rueda de colores, podrás averiguarlo. Siempre prefiero usar un poquito de blanco o un color que va bien con ambos. Entonces básicamente, un color rosa sería o puedes usar incluso un color rojizo Va a ir bien con los dos colores que estoy usando aquí ahora mismo. Así que digamos por si vas adelante con cielo azul y amarillo, de nuevo, puedes tomar ayuda del rosa porque el rosa y el amarillo mezclados entre sí no crea tonos fangosos porque están más cerca el uno del otro en la forma del color y el rosa y el azul como es, te darán el tono de color violeta Así es como puedes seguir adelante con la mezcla, ya sea ayuda del blanco o de un tercer color que va bien mezclado con ambos colores. Se trata de mezclar tus cielos básicos que necesitaremos en 5. Conceptos básicos: capas: Y antes ahora nos sumergimos en el primer proyecto, solo unas pocas últimas cosas que quiero compartir con ustedes. Uno de ellos es la textura de pincel seco. Entonces, para la textura de pincel seco, necesitas recoger pintura realmente mediana a seca sin agua en tu pincel. Después de recoger el pigmento, también, solo debes asegurarte se elimine el exceso de agua y pigmento. Y luego simplemente desliza tu pincel en las direcciones que necesitabas Ves la textura de pincel seco que estamos obteniendo esto será utilizada por nosotros en muchos proyectos para crear texturas en nuestros campos, montañas, a veces para dar pequeños detalles de nubes también. Ahora puedes recoger un pigmento más oscuro y simplemente ir con las pinceladas secas más oscuras también o ponerlas en capas. Ahora, la dirección será dependiendo de cómo la necesites. Puede ser horizontal, inclinado, diagonal, arriba a derecha, de abajo a arriba, la manera que desee Esto es lo importante de la brocha seca, junto con la brocha seca, incluso puedes agregar en algunas líneas más gruesas. ¿Ves? Esto dará en agregar textura a tus campos, tus cadenas montañosas. Esto se puede hacer con cualquier color. Sólo te estoy demostrando con el color negro. Lo siguiente es sobre la estratificación. Siempre que quieras aplicar una capa con guh, debes asegurarte de que tus primeras capas estén completamente secas Entonces, cualquiera que sea el color con el que quieras colocarlo en capas, digamos, estoy eligiendo el color verde aquí, necesitas recogerlo con la consistencia correcta y simplemente seguir adelante y muy gentilmente, solo puedes colocarlo en la consistencia correcta y simplemente seguir adelante y muy gentilmente, solo puedes Ahora, mientras se superponen, hay que recordar algunas cosas. La calabaza es un medio a base de agua. Entonces, si vas a aplicar mucha presión, también se activará el color base. Siempre que siga adelante con las capas, solo necesita asegurarse que va muy suave con la mano, mezclas suaves, trazos suaves, mezclas suaves, trazos suaves, y luego simplemente Así que eso no hará que tu capa anterior se active, y simplemente puedes simplemente agregar en los detalles que desees. Entonces aquí acabas de agregar hojas simples de un trazo. Empiezo con esta delgada rama. Ves que mi pincel tiene una punta fina en la parte superior, y luego solo presiono mi pincel, le doy un meneo y lo levanto De esta manera, puedes agregar en estas hojas a tus pinturas. Se trataba de estratificar. Es necesario aplicar una presión muy mínima. Debes asegurarte de que tu capa anterior esté completamente seca. Tus pinturas deben tener la consistencia adecuada, y luego puedes dar capas cuando agregaremos los detalles a nuestra pintura. Entonces, cuando veas aquí dentro de esta pintura, estaremos agregando en estas flores amarillas, estos trazos verdes, la textura de pincel seco. Ves cómo funcionan las capas y cómo podemos simplemente crear en los detalles en la parte superior. Para eso, la consistencia y el cronometraje marcarán mucha diferencia. Verás, usaremos muchos de estos simples trazos de hojas para agregar detalles de silueta a nuestra pintura. Bien, aquí puedes ver para mezclar. Ahora el color naranja y el azul, el color azul violeta, ambos mezclados juntos volverán a darle tono fangoso Así que hemos quitado ayuda un poco del color rosa y luego dado en trazos de nube encima de él. Pero esto es lo muy básico que si eres un nivel bignll, tanto, si solo lo estudias y lo practicas, simplemente puedes pintar junto con nosotros porque a través de cada proyecto de clase, te estaré guiando paso a paso ¿Cómo estamos sumando en las nubes? ¿Cómo estamos agregando en los detalles? Nuevamente, incluso te estaré guiando con los colores que estamos usando para mezclar, por qué estoy usando un color específico. Pero esto es solo una gran guía de nivel nulo para comenzar para que no sientas todo completamente nuevo. Así que adelante ahora, toma tus suministros, y comencemos con nuestro primer cuadro. 6. Día 1: el dúo de pájaros: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el primer día. Los colores que necesitas serán tonos de violeta y rosa. Voy a usar este color metar rosa o lo siento, el color rosa, y voy a estar usando en el color violeta Estaré usando el violeta rojo, que es un tono más claro que el violeta real, porque necesitamos una especie de tonos pastel para estos colores. Bien, así que he exprimido los dos colores, y ahora voy a estar recogiendo algo de blanco. Así que solo recogeré extra blanco y me mantendré en mi paleta. Y ahora comencemos a crear primero en nuestro cielo. Voy a comenzar con un simple pincel plano y primero voy a mezclar bien los colores en mi paleta. Entonces mezclando en blanco al color rosa para obtener un poco de tono rosado pastel Puedes elegir directamente usar un color rosa pastel si así lo tienes. Y comenzando desde abajo, comenzaré con una capa de este rosa pastel. Voy a usar más un poco de blanco y solo voy a usar en más blanco y aclarar más este color a medida que me muevo hacia la parte superior Y ahora en la parte superior, voy a usar este color violeta. Y solo toma el blanco y aclara esto también, moviéndote de arriba hacia abajo, hasta el centro y mezcla estos dos colores S. Puedes tomar ayuda de blanco mientras mezclas o tomar ayuda de poca agua si tus colores se sienten demasiado secos. Sólo voy a recoger poco blanco y correr en el punto de fusión de ambos colores. Entonces tenemos una simple mezcla de los dos colores por ahora, y ahora a esto, solo voy a recoger un poco del color violeta. Entonces el color violeta profundo es lo que voy a recoger. Y solo voy a recoger muy poco de esto y correr desde arriba. Y solo voy a mezclarlo rápidamente en la parte superior mayormente. Y a medida que me muevo hacia el pueblo, verás por el rosa más claro, se está mezclando automáticamente. Si quieres, puedes ir directamente adelante y usar el violeta en consistencias pastel o mezclarlo así para que te metas en más variaciones tonales Cosa. Ahora voy a cambiar a mi crush redondo y apenas comenzaré a agregar algunos slouetes del cielo Para eso, estoy mezclando el rojo violeta y el violeta con un poquito del blanco para conseguir un poco de color claro o pastel y sólo voy a dar en simples trazos de nube van a diluir aún más esto. Simplemente ablandándolo con las yemas de los dedos también rápidamente. Usando un tama, solo voy a mezclarlo rápidamente. Ahora, usando un poco del tono rosa claro aquí, mezclándolo con un pequeño toque del violeta rojo. Básicamente, solo necesitas los mismos colores, pero en diferentes variaciones tonales para crear en simples trazos de nube No vamos a estar agregando gran parte de los detalles de la nube a este, muy poco con lo que vamos a seguir adelante. Asegurándose de que todo esté suave y mezclado, usando los mismos colores más cerca entre sí para crear ese flujo suave entre las nubes también. Ves trazos muy simples cerca uno del otro, solo agregando un poco de carácter a tu cielo. Y ahora vamos a seguir adelante y marcar un silhet. Entonces voy a tomar ayuda de un lápiz y solo marcar una simple cuerda. Encima de lo cual vamos a estar sumando en dos aves. Entonces solo estoy marcando la silueta para la vaina. Y la otra vaina sólo está mirando hacia esta ave. Así que como una especie de pareja bod Ahora, puedes elegir cualquier referencia para este cabezal de silo Yo sólo voy con una muy sencilla, como te dije, y puedes optar por usar las pinturas de color negro color gris tono oscuro o parduzco Estoy usando en un poco del color índigo, que es como un color negro. Entonces solo exprimiendo. Y a esto, apenas comenzaré primero con el color violeta. Ahora al violeta, también solo agrega un poquito del blanco en un tono más claro. Entonces básicamente, solo tratando de mostrar un poco del color del cielo cayendo sobre esta silueta. Asegúrate de que tu base esté completamente seca antes de comenzar a agregar estos colores. Y ahora al resto, sólo voy a recoger el color índigo. Como te dije, este índigo es muy oscuro y casi como un color negro. Esa es la razón por la que estoy usando esto. Se puede optar por usar un Pains gris o un color negro. Bien, ahora al revés. Mira, en el fondo, estoy cediendo ese aspecto de plumas. Ahora, solo pequeños trazos para las piernas. Y sólo va a recoger el mismo color que es el índigo y darle esta fina línea. Asegúrate de usar ya sea una línea fina o pincel o un pequeño detalle o pincel para dar estos detalles. Simplemente cediendo esa mirada de plumas al final. Y ahora en la base, sólo va a recoger el mismo color índigo y sólo va a dar en poco detalle de arbusto. Así que en la parte superior, solo de seguir adelante, pinchar en la punta de mi pincel para crear en simples trazos de hojas Y a medida que avanzas hacia la base, solo vas a tomar una mezcla de esta mezcla y dab Y más abajo, sólo vamos a rellenar con el color. Asegúrate de usar los colores en una consistencia audaz para que te pongas en ese aspecto opaco. Mira, solo estoy sacando algunas hojas detalladas del mismo espacio para agregar más carácter. Y una cosa que puedes hacer es reflejar un poco de los colores del cielo sobre esto, también. Simplemente tome la misma mezcla de violetas y deje caer unas pocas hacia el espacio superior. Mezclar un poco más de blanco para que quede más brillante, pero no demasiado. Ya ves como ese pequeño pop también da en el efecto de los colores del cielo que caen aquí también. misma manera, vamos a recoger esta ligera mezcla y poner un poco sobre el cuerpo del ave. Hacia los espacios superiores para reflejar un poco mejor los colores del cielo. Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura de fuerza para una profunda, una bastante simple poco menos de 10 minutos para crear una simple mezcla de colores en el cielo y silueta simple. Despeguemos la cinta y un vistazo final a nuestra pintura. Como te dije, voy con un borde inclinado mirar al papel por unos costados Entonces los tuyos están pintando desde el primer día de este desafío de quash Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo seguir a lo largo de la pintura, y no puedo esperar a ver sus recreaciones Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 7. Día 2: Luz callejera.: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día dos de este desafío de quash Y para el proyecto Cross de hoy, los colores que estarías necesitando es el color azul cobalto. Estarías necesitando un color rosa. Entonces estaré usando el color rosa mezclado con el blanco, que ya tengo en mi paleta. Y entonces estarías necesitando un color naranja amarillento. Entonces tengo este color naranja amarillo brillante. Entonces estos son los colores que voy a estar usando. Ahora, digamos, por si no tienes el naranja amarillo brillante, simplemente puedes mezclarlo en amarillo y naranja para obtener un tono naranja amarillento de aspecto similar No es necesario tener exactamente lo mismo que sabes, sombra o fácilmente disponible. Simplemente puedes mezclarte con la ayuda de blanco, amarillo y naranja porque voy estar usando en un poquito de blanco para esto también. Y para el azul cobalto, por si no lo tienes, solo puedes usar el azul que esté disponible contigo, azul Cerlean azul ultramarino , o azul El azul prusiano será demasiado oscuro. Entonces, si tienes un color azul prusiano, tendrás que diluirlo un poco para obtener una luz o consistencia Entonces eso es sobre los colores que necesitas. Ahora, vamos a estar creando en un simple cielo nublado, y luego vamos a seguir adelante. Añadiendo en un simple golpe de silo. Entonces, por los colores hacia el cielo, voy a comenzar con el color azul cobalto. Entonces al azul cobalto, solo voy a mezclarme un poquito del blanco también. Entonces a mi azul cobalto también, acabo de mezclar un poquito del blanco, y en la parte superior, solo voy a comenzar a dar un color, dejando en poco hueco a la derecha para que las nubes rosadas agreguen y hacia este lado también, a medida que me muevo hacia el fondo, solo dejaré poco de estos reflejos de color. Y resto del espacio, vamos a seguir adelante con las nubes rosadas ahora. Entonces sigamos adelante y ahora al rosa también, primero comenzaremos a mezclarnos en el blanco. Así que recogiendo el blanco, mezclándolo, creando en un color rosa claro, solo va a comenzar a agregarse desde el borde. Ahora, asegúrate de que cuando se mezclen el azul y el rosa, te darán un tono violeta. Entonces cruzas con mucho cuidado mientras mezclas, tal manera que si se levanta algún color, simplemente limpias y no obtienes un tono violeta completo por todas partes. Así que por ahora acabo de poner los colores. Tenemos que seguir adelante y mezclarlos ahora. Bien. Ahora sólo voy a seguir adelante y mezclar estos espacios. Para eso, me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño o puedes usar un cepillo de fregona como este, y voy a recoger blanco con poco toque del rosa. Entonces va a ser más de blanco y muy menos del rosa. Y a través de los puntos de fusión, solo sigue adelante, mezcla. Y aún se pueden ver los bordes afilados. Así que ahí solo necesitas recoger el cepillo húmedo y correr a través para mezclarte. la misma manera también en el resto de especies, solo va a recoger blanco con toques de rosa. Colocando primero los colores. Y ahora solo volveré a usar el cepillo húmedo y simplemente correré por los puntos de mezcla. A veces necesitarás correr un poco hacia la parte superior también o hacia la base o, ya sabes, hacer que las mezclas vayan suaves y finas. Como, ya ves, corro un poco del rosa más hacia los espacios azules, y luego un poco del azul. Pero aún así, verás entrar este borde desigual, por lo que puedes usar un cepillo húmedo o recoger el color azul y mezclarlos rápidamente. ¿Ves? Así que hay múltiples formas de mezclarse. Es lo que mejor te conviene lo que selecciones. Así que prefiero usar en los colores más claros para mezclar y a veces simplemente recoger los tonos más oscuros consecuencia para obtener las mezclas correctas y suaves. Ahora todavía tengo que seguir adelante con un poco más de los detalles de la nube. Así que sólo recogeré el color rosa claro y correré desde arriba aquí, mezclando el rosa y el blanco. Y solo usando este mo prash agregando simples trazos de nube más claros sobre el azul con el color rosa Ahora, sobre el rosa también, se pueden ver estos bordes afilados. Entonces para evitarlos, sólo voy a recoger un poco del color rosa otra vez. Y ejecutarlo aquí otra vez. Así que ilumina además tiene esa mezcla suave. Entonces básicamente, solo múltiples capas para crear en ese flujo sucediendo sin problemas. Primera capa, simplemente pusimos los colores simplemente, y luego ahora solo estamos construyendo en el efecto cielo, los efectos de nube con la ayuda de los mismos colores, pero solo con la técnica de estratificación Ahora recogiendo poco blanco, creando en poco de los efectos de nube brillante también. En caso de que no tengas un cepillo de fregona, incluso puedes usar un simple cepillo redondo o un cepillo plano para hacer la misma técnica. No es necesario tener específicamente el mismo cepillo que el mío. Ahora va a recoger poco rosa mezclado con blanco y va a crear en el efecto de nube sobre los espacios azules. Ya ves, mezclándose con el rosa y el azul, solo pincharon, creando en ese efecto de nube esponjosa para volverlo más claro, además de seguir teniendo ese hermoso efecto de los rosas que entran con ese ligero resaltado de los rosas que estamos agregando con Derecha. Lente simple de los colores. Ya ves, ya hemos creado una nube simple. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a recoger este color naranja amarillento que hemos exprimido, mezclarlo con el blanco Entonces ves que necesitas una pasta muy ligera todavía de color de esto. Entonces lo estoy mezclando con mucho blanco, y voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Entonces ahora solo usaré mi cepillo redondo. Asegúrate de recoger este color en una buena consistencia audaz, más blanco, menos pigmento. Obtienes esta pasta todavía de color naranja amarillento y solo creas en un poco más de brillo Ahora, de nuevo, aquí ven acabo de agregar la capa del color. Ahora usando un cepillo de presa, simplemente lo mezclaré muy suavemente en los bordes de tal manera que se mezcle con la base. Y ya ves que obtenemos ese pequeño efecto resaltado usando un color un poco más claro también. Muy suavemente mezclándolo en los bordes. Y ahora usando este color, solo crearemos algunos efectos de nube más en la parte superior. Con cada trazo, verás, rápidamente sigo adelante y lo fundo en el cielo. Bien. Bien, sumando suavemente algunos trazos resaltados. Estamos casi por el cielo ahora solo otro minuto o dos para agregar en la silueta, y también estaremos listos con este cuadro. Entonces ves que la nube nos llevó el cielo y la nube ambas básicamente nos tomó alrededor de unos buenos 10 minutos para agregarnos, y tenemos un cielo tan hermoso, bonito. Y eso es todo. Hemos agregado en los reflejos con un naranja amarillo, y ahora es el momento de agregar en la silueta. Para la silueta, voy a estar usando en el color índigo, que es como un color negruzco aquí O puedes optar por seguir adelante y usar en el color negro, pinturas de color gris, lo que desees, derecho Y para la silueta, vamos a agregar en un simple efecto de luz de calle. Así que solo voy a hacer que mis movimientos de las manos sean fáciles y cómodos. Ahora primero puedes ver el slohit tal vez y luego agregarlo. Asegúrate de que tu cielo base esté completamente seco, y luego comienzas a agregar en esto. Entonces uno va aquí en la parte de atrás y el otro aquí en la parte superior. Bien. Ahora sólo voy a refinar un poco esta forma. Ahora, en la parte superior aquí. Me voy en un pequeño círculo en la parte superior, donde estaremos agregando en el color blanco para la luz. De la misma manera aquí también. Bien. Ahora, vamos a seguir adelante, recoger un poco de blanco fresco. Entonces recogiendo algo de quash blanco fresco, voy a estar creando un pequeño espacio para la luna aquí Entonces primero, agregando un parche muy pequeño y yendo a seguir adelante y crear un espacio aburrido con esto, simplemente corriendo, diluyéndolo, mezclando en la pieza Ahora bien, esto actuará como el espacio resplandeciente para la luna. Bien. Y solo recogiendo quash blanco fresco Asegúrate de que esto recojas en una buena consistencia espesa con cepillo limpio, agua limpia. Y a los círculos en los que hemos dejado, una vez que se sequen tus espacios negros, agrega estas luces blancas. Todo bien. Entonces las luces blancas audaces están ahí. Y una vez que tu círculo para la luna también se seque, solo agrega una pequeña luna al centro de esta. Bien, eso es. Estamos listos con nuestra pintura para el día dos también. Verás, nos tomó de nuevo, alrededor de diez a 15 minutos crear en este hermoso cuadro. Son estudios sencillos los que hacen que, ya sabes, se unan todo un cuadro. No siempre necesitas muchos colores o mucho tiempo. El arte puede ser simple, y también se puede crear en poco tiempo. Entonces aquí está nuestro cuadro final del segundo día. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el tercer día de este reto de pintura de squash. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. 8. Día 3: paisaje marino: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día tres de este desafío de squash. Y hoy, vamos a estar pintando un paisaje marino sencillo. Los colores que vas a necesitar son un tono de azul y un poco de puesta de sol, color naranja amarillento Entonces para el azul, voy a usar el color azul prusiano y lo voy a mezclar con blanco para crear en los tonos más claros Entonces he exprimido el color Blues y azul, y ya tengo el blanco en mi paleta. También tengo el color naranja amarillento del proyecto anterior, que voy a reutilizar para el efecto atardecer Y ahora solo marcaré nuestra línea de horizonte y distinguiré el área C simple. Todo bien. Entonces la cima va a ser nuestro cielo y la parte inferior será nuestro espacio C. Empecemos primero con los colores hacia el cielo, adelante, recogiendo el blanco. Y mezclándolo con el color azul prusiano. Así que menos de azul, más de blanco, se obtiene esta hermosa especie de color celeste celeste. Realmente no necesitas un color muy claro y ni siquiera un color oscuro. Necesitamos una especie de color opaco para esto. Esa va a ser nuestra capa base por ahora. Bien, así que comenzando con esta mezcla de colores en la parte superior. Ahora, recuerda, el amarillo y el naranja mezclados te darán tonos fangosos. Entonces para la mezcla en el medio, vamos a seguir adelante, usar en blanco. Entonces voy a recoger el color blanco, ponerme un poco más cerca del azul que hemos agregado hasta ahora. Y ahora voy a recoger este color naranja amarillento. Y a esto, no le voy a sumar mucho blanco, solo un poco de destaque porque queremos un simple effair de puesta Ahora, de nuevo, solo recogeremos un poco blanco y lo mezclaremos con el azul en la parte superior. Así que ya ves acabo de poner el color y luego otra vez para mezclar, tomando ayuda del blanco. Y en la línea del horizonte, vamos a tener ese pequeño efecto azul entrando de nuevo e incluso hacia el lado izquierdo aquí. Entonces notarás que pongo el color azul más cerca del naranja, y luego limpio mi pincel, y para el punto de mezcla aquí, solo tomo ayuda de blanco o un pincel húmedo y lo mezclo con el azul. Entonces, por ahora, acabamos de tener la capa base de nuestro cielo con solo ese pequeño efecto de puesta de sol en el lado derecho aquí. El lado izquierdo todavía tiene el efecto cielo azul solo entrando. Ahora encima de esto, vamos a seguir adelante, agregar algunos detalles de la nube. Y para eso, voy a seguir adelante con mi cepillo de fregona primero. Voy a estar recogiendo este color con mucho más blanco y obteniendo una especie de color brillante y solo agregando algunos reflejos de nube en la parte superior. Así que algo así como algún efecto de pincel seco, que actuará como esas suaves nubes secas en la parte superior. ¿Ves? Así como usas un rubor en tal vez, solo necesitas ir muy suavemente y solo dado ese pequeño rubor de color en A? Y ahora más cerca de la línea del horizonte. Sigamos adelante con algunos detalles de la nube. Por eso ahora, sólo voy a recoger un poco de este color índigo, mezclarme con el azul prusiano y Y vamos a conseguir un tipo de color azul grisáceo. Verás, estoy mezclando los colores muy lentamente para que no obtengamos un tono realmente oscuro, ni un tono muy claro. Sólo queremos un simple color azul grisáceo. Y sólo voy a crear en algunos movimientos de nubes aquí. Ahora bien, por si no tienes un cepillo de fregona, ya te dije que puedes seguir adelante, usar en un cepillo plano o incluso puedes usar un cepillo redondo. Ahora acabo de recoger poco índigo en el pincel con la misma mezcla para obtener una vista de color un poco más oscura. Entonces ves lentamente estamos construyendo en la nube. Ahora, solo voy a usar el mismo cepillo limpio y en la base voy a mezclarme y crear en la suavidad en estas nubes. Donde quiera que solo quiera dar la suavidad, solo continúe, mézclese con la ayuda de un cepillo húmedo. Ahora, en la línea del horizonte, voy a seguir adelante y oscurecerlo usando solo la punta de este pincel y voy a agregar algunas nubes más pequeñas sobre el naranja con la misma mezcla de color azul Pero de nuevo, notarás cómo solo estoy usando la punta de mi pincel, creando en estas nubes formas muy suaves de tal manera que el espacio anaranjado del atardecer sigue siendo visible. Mezclando los colores. Asegúrate de que siempre que sigas adelante con las capas, no tengas exceso de agua en tu pincel, y tus pigmentos también necesitan estar poco húmedos y secos Todo bien. Así que solo simples pasos en la nube que estamos agregando. Recogiendo el mismo colmix. Puedes, por supuesto, crear colmis adicionales y clave, pero prefiero mezclar en diferentes variaciones tonales para que puedas entrar automáticamente en múltiples variaciones tonales en múltiples variaciones tonales Sólo algunos reflejos más azules. Eso es para nuestro cielo, y ahora iremos adelante hacia el Caspace mezclándolo rápidamente Ahora pasaremos a la zona del mar. Antes de eso, sólo voy a seguir adelante, recoger un poquito del blanco mezclado con el naranja. El color naranja amarillento. Se puede mezclar en amarillo, naranja y blanco, y yo sólo voy a corregir un poco de este espacio aquí. Se ve con quash, es muy fácil seguir adelante, capa de nuevo y crear en esos spots resaltados Bien, así que solo un poco del resplandor otra vez. Voy a recoger al pequeño blanco, ejecutarlo aquí. Entonces solo corrigió de nuevo esa pequeña vista de línea de horizonte. Ahora en la base de la S, vamos a seguir adelante con el mismo color azul prusiano mezclado con un poquito del blanco Defina con mucho cuidado su línea C. Entonces ves que incluso puedes mezclar los colores en papel dependiendo del tipo de espacio con el que sigas adelante. Entonces y ahora solo vamos a dar detalles simples de onda C también. Simplemente ablandaré esta nube con la ayuda de un poquito del blanco Normalmente no prefiero mucho efecto de nube audaz, así que prefiero mezclarlos rápidamente. Y ahora, usando el mismo color azul opaco, eso es una mezcla del azul índigo, y un pequeño indicio del blanco. Básicamente, el uso del blanco hace que el color sea más opaco. Todo bien. Y simplemente yendo con esta mezcla de colores, vamos a seguir adelante y solo agregarle efecto de ondas simples. Entonces olas muy pequeñas. Asegúrate de usar un cepillo de punta fina. Simplemente sacando líneas muy pequeñas y finas cercanas entre sí. Se puede ver que mi base ya está seca y luego voy adelante con estos detalles de olas. Asegúrate de que tu base esté seca y sólo entonces sigas adelante con estos detalles. Y ahora sólo vamos a oscurecer esta mezcla de colores con un poco más del índigo y un poco fuera del azul trustiano Entonces ves que obtienes este color azul oscuro y solo vas a agregar algunos detalles más de ola. Asegúrate de no tener exceso de pigmento. De lo contrario, puede obtener líneas en negrita. Solo necesitas detalles muy finos. Ya ves como solo estoy arrastrando y sumando en líneas muy finas cerca la otra para formar las olas si es justa Solo sigue adelante, sigue sumando en las líneas completamente hasta la base. A medida que te mueves hacia el espacio inferior, también puedes aumentar poca longitud de estas olas. Asegúrate de que tu pigmento no esté demasiado húmedo ni demasiado seco. Por supuesto, puedes usar el método de pincel seco si deseas agregar en las olas. Pero en caso de que estés agregando estos trazos, entonces asegúrate de que tu pigmento esté en la consistencia correcta. Para que después del secado también tenga ese efecto audaz entrando. Ahora, sólo voy a escoger una buena capa con un poco más del índigo y en la línea del horizonte voy a seguir adelante con una buena capa. Entonces se ve cómo la línea del horizonte distingue y forma el espacio C. Y usando un cepillo húmedo, lo mezclaré hacia la base del mar. Y ahora una última cosa que tenemos que añadir es un pequeño sol poniente. Entonces ahora usando en el quash blanco, vamos a simplemente agregar en una pequeña luna aquí en el centro Asegúrate para esto, tu base está completamente seca y usas el quash blanco en una buena consistencia espesa Simplemente voy a definir mejor la forma . Derecha. Entonces un pequeño círculo para agregar ahí. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro sencillo Seascape para el día tres, uno bastante simple, fácil Y se puede ver como acabamos de usar en cuatro colores, el índigo, el azul prusiano, el amarillo, el naranja y el blanco Y nos metimos en toda la variación tonal por solo las mezclas de colores Sólo estoy ablandando la línea del horizonte. Y tenemos nuestro sencillo paisaje marino listo con detalles simples en la nube Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén secos y despegues la cinta adhesiva contra el papel. Entonces los tuyos están pintando para el día tres. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 9. Día 4: vista a un molino de viento: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de quash Y para el proyecto de clase de hoy, voy a estar recreando una de mis pinturas en acuarela que habíamos hecho en nuestros 30 días de desenrollar con el reto acuarela Entonces sólo voy a seguir adelante, marcar el contorno para lo mismo. Entonces solo un área de campo simple que vamos a tener aquí dentro. Ahora bien, estas razones de marcar está aquí vamos a tener un color verde claro, un tono verde medio, y luego un verde oscuro entrando. Y encima de estos, vamos a estar teniendo en tres comidas de viento. Si te has unido a mí en los 30 días de desenrollarte con el reto acuarela, ya estarás sabiendo qué proyecto estamos recreando Y en la cima, vamos a tener un simple cielo rosa y blanco. Vamos a comenzar primero con el cielo. Ahora, ya tengo este color rosa en mi paleta. En realidad también vas a necesitar muy menos de rosa. Estarás necesitando lo que es más del color blanco. Entonces tengo el color blanco listo en mi paleta, y ahora voy a comenzar a agregar primero el color blanco al cielo. Entonces recogiendo el blanco, sólo voy a empezar a añadir en una buena capa al cielo. Sé que en este punto puede que estés pensando, ¿por qué estoy agregando hasta el color blanco al cielo Pero a medida que avanzamos y como veas que el proyecto de clase se une, entenderás por qué usamos el blanco en el cielo. Adelante con una buena capa húmeda del color blanco. Ahora solo va a marcar el espacio también. Eso es dejar el espacio de campo en blanco. No le he dado el contorno a las comidas de viento completamente porque como es, que vamos a estar agregando con las pinturas oscuras de color gris negro más adelante una vez que todo se seque. Por ahora, sólo tienes que seguir adelante con una buena capa blanca. Y ahora, lo que hay que hacer es simplemente recoger mucho blanco más cerca del rosa, comenzar con una consistencia rosa muy clara y apenas comenzar a agregar formas simples de nubes. Ya ves, estamos trabajando con un rosa muy claro. Es de nuevo, igual que un color blanco, pero solo un resalte del rosa. Y usando en el cepillo de trapeador, solo estoy cayendo en siluetas de nubes simples por ahora Esta es una capa muy básica que estamos agregando. Con esto, ahora verás que tenemos algunos espacios en blanco y algunos reflejos del color rosa. Ahora adelante, recoge más rosa, menos blanco. Entonces solo agrega un poco más de rosa a esta misma mezcla y recogiéndola en la consistencia media, mismo proceso. Vamos a seguir adelante, sumar nubes más definidas. Así que este proyecto de clase puede realmente sentir como si estuvieras jugando con lavado y mezcla de acuarela. Eso es lo que te sentirás por la técnica de agregar en las nubes. Ahora, todo esta mojado, mi base esta mojada y en la base mojada, estoy agregando en estas nubes para que veas la suavidad entrando automáticamente. Así que más cerca de la línea del horizonte, quiero nubes realmente buenas, bien definidas. Entonces en la parte superior, verás las gorras blancas. Dondequiera que sientas, solo necesitas mezclarlo, todavía puedes otra vez, usar un cepillo húmedo y suavizar el rosa también Asegúrate de agregar el rosa de tal manera que no todos los espacios blancos se cubran. Necesitas ese efecto de resaltado blanco. Esa es la razón de sumar en el blanco en primer lugar. Ahora solo oscureceremos un poco más el rosa y agregaremos algunas nubes más Solo estoy tabbing creando en algunas nubes esponjosas con el color rosa Si quieres, también puedes quitarle ayuda un poco al resaltado violeta, solo para darle un toque de color. Puedes usar incluso el color naranja o el violeta porque ambos funcionan bien con el rosa y crearán ese hermoso efecto de brillo. Estoy recogiendo poco resaltado violeta. Y como te dije, más cerca de la línea del horizonte, estoy cediendo este buen efecto negrita de nube, y en la parte superior, me estoy manteniendo en esa blancura. Ahora sólo voy a recoger poco blanco, mezclarme en los puntos centrales de nuevo. Entre los rosas más cerca de la línea del horizonte también, simplemente cayendo en pequeños reflejos del blanco Ya ves como hemos construido un cielo muy sencillo con una técnica tan simple. Solo necesitas construir capa sobre capa con las variaciones tonales del rosa, y tu nube simple con los espacios en blanco está lista Simplemente agregando algunas nubes pequeñas. Nuevamente, solo les daremos un poco de mezcla suave, si es grasa. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo. No voy a exagerar porque puede que simplemente arruine lo bonito que se ve este momento y no quiero exagerar Todo bien. Entonces eso es para el cielo. Si quieres solo en la línea del horizonte, solo puedes agregar un poco más del efecto de color audaz. Asegúrate de mantener ese efecto de nube esponjosa mientras agregas esto. Así que ya ves, solo estoy dabbing dabbing dab dab dab para dar Todo bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante con el espacio de campo. Al campo, voy a seguir adelante con los colores verdes. Entonces primero, más cerca del campo aquí, seguiremos adelante con un color verde claro. Entonces usaré este color amarillo verdoso. E incluso recogeré un poco del color ocre amarillo Voy a conseguir todos los colores listos y luego comenzar a agregar en estos paso a paso. Exprimí un poco más de él. Y a continuación para el verde, voy a seguir adelante con el color verde savia oscura. Incluso puedes escoger savia verde o verde oliva , lo que quieras Y por último, simplemente exprimiré un poco del verde oliva y me quedaré. Bien. Ahora, sigamos adelante y agreguemos los colores al campo, cambiando hacia el pincel plano de menor tamaño. Comenzaré primero con este color verde claro. Este es el color amarillo verdoso al que también estoy recogiendo un poquito del blanco Todo bien. Ahora voy a recoger un poco de la aguamarina amarilla en el medio. Recogiendo un poco de blanco. Simplemente este espacio superior es donde queremos los colores más claros. Otra vez, el verde. Todo bien. Así que pintamos el primer bloque. Ahora bien, en realidad no hace falta esperar a que se seque ni nada. Sólo podemos seguir adelante a la segunda cuadra. Estoy recogiendo el color sapren, mezclando en un pequeño indicio blanco Estoy superponiendo a propósito sobre el primer campo de manera muy aproximada Y nuevamente, en el segundo también, solo recogeremos un poco del ocre amarillo Y ya veis como estoy mezclando el ocho amarillo también con el color sapren solo pinchar Ahora, agrega de nuevo la base, solo un poco del verde Ya ves como en la capa superior, mezclamos, dando en esa distinción también, agregamos esa mezcla suave también. Ahora en la base aquí, vamos a seguir adelante con una pequeña mezcla del verde savia y el color índigo que vamos a recoger para oscurecer esto Y solo voy a usar un poco de verde oliva. Igual que nos adelantamos sobre la primera capa mientras pintábamos la segunda capa. De la misma manera también vamos a seguir adelante sobre la segunda capa. Ahora, de nuevo, si quieres, puedes simplemente recoger pequeños reflejos más claros, creando ese efecto natural con solo pinchar Verás esta desigualdad en el campo que en realidad está creando crea el efecto realista Ahora, solo recogiendo un poco del verde oliva en una consistencia más oscura, solo voy a crear poco efecto. Si quieres más recoger poco índigo junto con el verde oliva para que obtengas un buen efecto oscuro. Y solo estoy sosteniendo mi pincel casi perpendicular y dando pequeños detalles en la parte superior. Entonces de esta manera, verás que los campos tienen el aspecto de color separado también, pero aún así se ven bien mezclados entre sí. Ahora recogiendo este color índigo y rozando en la base para crear la oscuridad En el centro, se puede ver el efecto resplandeciente del ocre amarillo y solo un poco más de dab dab dab mientras Y eso es para el campo también. Yo solo voy a seguir adelante con un poco de verde y en la parte superior aquí, solo creando este efecto tupido Y una cosa que voy a hacer es simplemente recoger una mezcla del índigo verde oliva en una consistencia ligera y simplemente crear un poco de flujo en este. Entonces solo un poco de cepillo seco después de que se seque. Trazos simples. Todo bien. Trazos simples que hemos agregado solo en el segundo campo. Y si quieres, también puedes agregar un poco al primer campo. Así que solo recogeré esta pantalla y usaré un cepillo redondo de menor tamaño. Apenas unas líneas muy finas. ¿Ves? Sólo estoy sumando en líneas muy finas. Esto solo agrega un poco de textura a la sensación. misma manera con el color índigo mezclado con un pequeño toque del verde, agregando un poco más de textura al segundo campo también. Trazos finos muy sueltos. Tu punta del pincel jugará un papel importante en esto. Así que asegúrate de usar un cepillo de punta fina. Todo bien. Y ahora, por último, sigamos adelante, añadimos la comida del viento. Para la comida del viento, lo que voy a hacer es que primero recogeré el color índigo en una ligera consistencia. Entonces, como más agua, menos pigmento, ¿verdad? No mezcles en blanco a esto, adelante y úsalo en una consistencia diluida, y agregaremos una primera aquí. Oh. No, solo sacando los pinchos a estos. Asegúrate de usar un cepillo de punta fina para esto. Ahora para el segundo, sólo voy a recoger el mismo color en una consistencia un poco audaz. ¿Ves cómo hemos cambiado la colocación de las espigas? Y una última aquí. Adelante con mucho cuidado añadiendo estos detalles lentamente. Tómate tu tiempo. No hay necesidad de apresurarse. Y solo algunos detalles simples que hemos agregado en. Entonces, eso es todo. Nuestra pintura está lista. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Entonces aquí está nuestra pintura final para el día cuatro, un simple campo de molino de viento, nuevamente, solo nos llevó 15 minutos, pero un cielo hermoso, bonito, nublado con colores limitados que podríamos crear y detalles de campo simples que hemos agregado Espero que hayan disfrutado pintando esto. Los veré mañana en el próximo cuadro. Si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Y gracias una vez más por unirte y pintar conmigo. 10. Día 5: anochecer cálido: Oh, hola a todos. Bienvenido de nuevo al quinto día de este desafío de pintura de Dios. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante pintando una hermosa puesta de sol. Los colores que estarías necesitando son una tonalidad de amarillo, naranja, ocre amarillo, marrón, y luego las pinturas grises o el color índigo Ahora, mi naranja se exprimió un poco de exceso, como pueden ver, y yo sólo voy a seguir adelante con la naranja primero de este lado antes de que este rosa desangre adentro Entonces va a ser una puesta de sol bastante simple en la que vamos a estar pintando. Todo bien. Entonces, comenzando con la naranja. En la base, aunque no añadas mucho color, está bien porque se va a tapar con los colores más oscuros mientras agrega los pinos. Sólo estoy dando una capa muy ligera en la base. Ahora, en la parte superior, voy a seguir adelante con el color amarillo. Ahora, solo recogeré un poquito del ocre amarillo, lo mezclaré con el yure blanco y agregaré una capa ligera en la parte superior Bien, por ahora tenemos un look de cielo al atardecer muy simple. Ahora vamos a seguir adelante agregar en la nube detalles encima de esto usando en el color marrón. Entonces me cambiaré a mi cepillo de trapeador y puedes usar el cepillo redondo o un cepillo plano, lo que tengas Yo sólo voy a recoger este color rojo claro. Puedes usar el color siena quemada o un color marrón claro y apenas comenzar a crear en pequeñas nubes reflejos Verás, mojado sobre mojado, solo voy adelante, creando en simple contorno de nube. En cualquier lugar donde sientas que la mezcla se está volviendo difícil, solo usa un cepillo húmedo y mézclalo sobre la marcha. El motivo de agregar esa capa de luz en la parte superior fue porque vamos a seguir adelante con muchos de estos detalles de nubes en la parte superior. Esa es la razón por la que acabo de usar una capa muy ligera del ocho amarillo mezclado con el blanco. Ver nubes simples que estamos agregando creando en esa calidez y en la base, solo va a seguir adelante, se mezclan. Como siempre te digo, puedes usar un cepillo húmedo o usar el color claro base para mezclarte. Ahora, sólo voy a recoger un poquito de la naranja, mezclarla con un pequeño toque del marrón y voy a estar agregando en algunos trazos de nube. Ya ves, trazos simples que estoy sacando de izquierda y derecha hacia el espacio central, creando en ese efecto de nube. Ahora voy a usar en un poquito del blanco y voy a estar creando en algunos reflejos en la parte superior. Nuevamente, esta es también una forma de nube simple que estás agregando con un color más claro. Si quieres una nube aguda, puedes dejar que sea como es. Y si quieres suavidad, igual que yo, puedes simplemente seguir adelante y en los bordes, mezclarla en la base suavemente. Entonces verás que los colores simplemente se asientan bien. Ahora, el mismo blanco, voy a mezclarlo al amarillo, obtener un amarillo muy claro y voy a agregar en algunos reflejos aquí. Verás, cada vez que te acuestas sobre el color, hay color naranja desde la base que se levanta y necesitas seguir limpiando tu cepillo antes de colocar la segunda capa de colores. Así que solo un poco de destaque. Ahora, va a estar recogiendo el café en una consistencia un poco más oscura. Entonces solo mezclándolo con un pequeño toque del azul en mi paleta para obtener ese efecto más oscuro. Y sólo algunos reflejos oscuros. El proceso, si te das cuenta, es el mismo. Es justo donde te colocas y cuando lo colocas marca la mayor diferencia. Entonces solo algunos reflejos más oscuros y el mismo proceso mezclándolo para que tenga un aspecto suave. Y tenemos este efecto resplandeciente también aquí, pero aún tenemos esa oscuridad en los bordes de las nubes Eso es para nuestro cielo, no va a exagerar. Y ahora vamos a seguir adelante y sumar en los pinos. Entonces para los pinos, puedes usar el color negro, el color índigo, las pinturas de color gris, cualquiera que sea el color oscuro disponible en tu paleta, voy adelante, solo reactivando este color índigo, que es como un color negro Y primero voy a crear en un pequeño contorno áspero y llenar este espacio inferior completamente con este color. Asegúrate de usar este color en una capa en negrita. Realmente necesitas una buena capa opaca de este color. Bien, así que solo agregué primero una capa simple. Y ahora encima de ella, vamos a seguir sumar en los pinos. Así que ya ves, estoy empezando con un pino muy sencillo. Y como de nuevo, nos movemos hacia la base, solo rellenamos este espacio para que quede bien mezclado en la capa base. Es una técnica muy sencilla. Solo necesitas agregar un follaje poco detallado en la parte superior, y el resto de los detalles nuevamente van a ser bastante simples simplemente llenando los huecos con el color más oscuro. Ahora, vamos a variar la longitud de estos pinos en todo momento. Simplemente voy a cambiar a un pincel de punta muy fina y usando el mismo color índigo. Ves, entonces esto es básicamente un pincel de caligrafía que te da esta fina punta Cuando está soltado, el cepillo puede parecer, ya sabes, las cerdas son demasiado gruesas. Pero una vez que solo mojas el pincel, obtienes una punta muy fina para agregar en estos trazos finos. Ahora, hacia la base de esto también, de nuevo, solo toma el color y mézclate. Ves las desniveles que estamos tratando de conseguir haciendo que parezca realista Y ahora a partir de aquí, sólo voy a poner algunos rellenos. Entonces solo algunos trazos simples como estos. Verás, hemos completado tan casi la mitad de este espacio con apenas pequeñas técnicas y formas sencillas de agregar en detalle así como las rápidas. Ahora, puedes ir con el tipo de árboles que te gusta agregar no necesariamente para agregar en el mismo tipo de pinos. Tu selección para la filage de árbol, el estilo del árbol puede ser completamente diferente a lo que prefiero, y eso está absolutamente bien Nuevamente, entre estos dos árboles también, solo algunos trazos simples para llenar los huecos. Ahora solo voy a agregar un año importante primero. El truco está en la parte superior, solo le das esa mirada poco detallada y hacia la base, nuevo, es solo rellenar el hueco y ceder ese parche de color, mezclándolo hasta la base. Ya ves, aunque note que el follaje es muy sencillo. Yo solo voy a izquierda y derecha y solo sumando trazos simples, ni siquiera voy adelante con mucha mirada detallada. Otra vez, aquí también. Ahora, aquí voy a dar en un ajuste de efecto de sonido. Entonces aquí voy a mantener el follaje de poco menor longitud. Entonces solo algunos árboles simples. Ya ves, no están detallados aún se ven tan detallados por el resto de árboles que los rodean. Ahora, de nuevo, una mezcla de trazos simples y árboles simples y detallados. Sumando algunos trazos más. Ahora vamos a seguir adelante sumar al sol a esto. Para el efecto sol poniente, sigamos adelante, recoja. Básicamente, va a ser blanco pero mezclado con solo un toque del amarillo. Ahora para esto, asegúrate de usar un buen blanco negrita. Primero, estoy recogiendo un poco de color amarillo claro, voy a agregar un círculo aquí Y ahora limpia mi pincel y usando este cepillo húmedo, solo voy a estar mezclándolo en la base. Así que solo estás creando un espacio amarillo opaco antes de agregar ese efecto de sol. Si quieres recoger un poco de amarillo fresco. Sólo estoy recogiendo un poco de amarillo fresco directamente del tubo. Ahora vamos a mezclar en el amarillo junto con blanco puro y recogerlo en una consistencia espesa. Así que en realidad va a ser blanco con solo un toque de amarillo. Solo asegurándose de que el color sea bueno, grueso y opaco y ahora solo va a agregarse al centro de este. Ya ves cómo automáticamente el sol obtiene ese resplandor por el espacio de fondo que creamos. Ahora, si quieres, aún puedes agregar en esta capa también y suavizarla para crear más brillo en el fondo Entonces simplemente seguí adelante con la misma técnica para esta capa, y ahora voy a recoger la misma mezcla de amarillo blanco en una buena consistencia espesa y agregaré nuevamente al centro. Y ahora ves que el resplandor es más prominente. Y ahora una última cosa antes de despegar la cinta de enmascarar es que vamos a añadir en poco resalto de este sol cayendo sobre estos follaje aquí. Entonces para eso, solo recoges la mezcla de color marrón y naranja en una buena consistencia. Y usando eso, solo crea algunos reflejos en el follaje. Estoy recogiendo, de hecho, el color marrón, mezclándolo con un pequeño toque de azul para crear el look más oscuro y solo voy a agregar algunos detalles. Ahora solo voy a recoger un poquito del color naranja puro. Sobre todo este espacio reflejando la luz sobre los detalles aquí Entonces algunos aspectos destacados. Incluso puedes usar directamente un color marrón para agregar en los detalles aquí. A la misma mezcla, voy a agregar en un poco blanco y agregar en los detalles así. Sólo un poco de este punto culminante. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar ahora y ver la pintura final. Me encanta cómo ha resultado el cielo en éste, la suavidad en el centro, los efectos de luz aquí, y luego las nubes oscuras que entran desde los bordes. Así que aquí está la pintura final para el quinto día de este mini desafío gauche en el que solo necesitas diez a 15 minutos al día para crear pinturas mini gauche como esta con colores limitados también Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el Sexto Día de este reto. Muchas gracias una vez más por acompañarme pintando junto a mí. 11. Día 6: las palmeras: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al sexto día de este mini desafío gouah Y para el proyecto de clase de hoy, los colores que vas a estar ing es el color rojo brillante. Puedes usar cualquier color rojo disponible en tu paleta, y estarías amasando en el color azul prusiano y un pequeño indicio del color un pequeño indicio del Y luego para la silueta, ya sea el índigo negro o el gris dolores, cualquiera que sea el color oscuro que tengas en tu paleta Entonces vamos a estar pgning adentro con un cielo sencillo. Nuevamente, esta es también una de las recreaciones de mis pinturas en acuarela de los 30 días de desenrollarse con el desafío de la acuarela Me encanta hacer tales, ya sabes, recreaciones, en las que creo la misma pintura con diferentes medios Y cuando lo pruebes, conocerás cómo con cada medio, la técnica o la forma de estratificar es tan diferente porque con las acuarelas, va a ser el juego del agua lo que hace en las nubes y Y aquí, va a ser la mezcla de colores y tus técnicas de pincel lo que hará que el juego de colores llegue a tu cielo. Empiezo con una capa muy oscura en la parte superior para el azul prusiano Ahora sólo voy a seguir adelante, recoger blanco. Si quieres crear el color más claro. Pero en la parte superior, ya que necesito los valores oscuros del color, primero puse el color y ahora solo estoy creando una gradiación un poco más clara medida que avanzamos hacia el espacio inferior Va a recoger un poco más de blanco. Así que ya ves, estoy alterando entre el blanco y el blues y voy a tener un poco de este color azul aquí. Ahora en el resto de espacios, primero voy a seguir adelante con el color rojo. Así que de nuevo, he puesto el rojo, pero para mezclar el rojo y el azul juntos, voy a tomar ayuda del color blanco que hace que la mezcla sea suave, fácil, así como da en las buenas gradiaciones Ahora ya sabes por qué bajo el azul que usé en el color blanco para que cuando mezclas esto, automáticamente obtengas esa facilidad de transición entre los colores. Todavía vamos a estar agregando el efecto de nube encima de estos por ahora solo vamos a seguir adelante con los colores base para colocar y crear en ese simple efecto. En la base, se va a tapar con el limo. No me preocupan mucho los colores ahí. Yo sólo voy a dar una simple capa azul. Mm en la base, hay una razón por la que estoy cediendo una capa oscura para que ésta actúe como la sombra a la silueta que iremos agregando más adelante. Ahora solo recogeré el blanco y mezclaré con esto moviéndose hacia la parte superior. Esa es la razón por la que he usado un poco del color índigo también en la base para mezclarme. Ahora solo estamos firmes con la base del cielo. Empecemos a construir el cielo con algunas nubes. Vamos a ir con nubes simples esta vez, no vamos a jugar mucho. Estaremos jugando con el detalle en silos, recogiendo primero el color azul En primer lugar, asegurándose de que las mezclas sean suaves. Ahora, cambiando hacia el pincel redondo de menor tamaño, va a recoger algo de N azul N en consistencia más ligera. ¿Todo bien? Apenas comenzando a agregar trazos de nube simples. Entonces solo algunos pequeños detalles de la nube. Ahora en el azul, voy a usar el mismo azul en una consistencia un poco más oscura. Incluso vamos a estar agregando nubes similares con el color rojo, primero yendo adelante con el azul. Ves trazos simples que estamos agregando para construir en las nubes. Ahora voy a mezclarme en blanco con el rojo. Y usando esto, sigamos adelante y agreguemos algunos detalles. Así que más cerca de las nubes azules en la parte superior, verás que los trazos son muy simples, líneas simples cercanas entre sí en un sentido poco curvilíneo que estoy agregando para crearlos como los trazos de nube Entonces, cada nube no necesita exactamente estar en esa forma redonda y esponjosa. Estos pequeños trazos juntos también crean en ese simple efecto de nube en el que necesitas. Ya ves como con solo dos colores, hemos construido en todo el cielo con la ayuda del blanco, diluyendo, creando en diferentes variaciones tonales, agregando trazos simples de nubes Oh. Justo más cerca de la línea del horizonte, quiero decir, más cerca del espacio de la silueta también. Va a agregar poco de estos efectos de nube más claros. Cuando colocas el rojo sobre los espacios azules, necesitas ir con manos suaves muy suaves, agregar mucha presión solo muy holgadamente para que el color base no se active porque de nuevo, la aguada es solo un medio sencillo a base de agua como las acuarelas base de agua como Y si añades demasiada presión o trazos húmedos, los colores se reactivan fácilmente Terminamos de agregar la mayoría de los detalles de la nube. Apenas por último, voy a recoger un poco del color azul oscuro. Va a agregar poca harina en la parte superior aquí. Ves mis trazos de nube son visibles, pero sin embargo tienen esa suave mezcla en la base. Eso es para la capa superior también. Una última cosa en las nubes son solo algunos pequeños reflejos azules sobre el rojo aquí. Básicamente nos hemos puesto los colores unos sobre otros para crear en la nube y la mezcla que ocurre en el cielo. Todo bien. Ahora pasemos al Silhet Para eso, va a recoger el color índigo. Y sólo vamos a seguir adelante con mucho cuidado y despacio. F creando una línea base simple, llenando todo este espacio. Todo bien. Ahora vamos a usar el mismo color índigo y solo vamos a crear en simples detalles de hoja en la parte superior de esto. Entonces para eso, solo estoy usando la punta de mi pincel, creando en simples siluetas de hojas Entonces solo presionando la punta, y verás cómo van llegando estas hojas. Y luego sólo estoy llenando el hueco hasta la base. Para que veas detalles simples, déjame darte una visión más cercana. Entonces usando la punta creando en formas simples. Verás, incluso estoy variando la longitud y la altura de estos. Nuevamente, esto parece tan detallado, pero la técnica es tan simple, fácil. Ahora, solo voy a mezclarme un poco de índigo azul prusiano y un poco del blanco para conseguir un color grisáceo en la parte posterior de estos, solo voy a crear en Ya ves, solo puntos finos. Al fondo de la misma, esto crea un punto de resaltado para estos. Primero puedes seguir adelante con una capa de este color primero así. Entonces te he mostrado las dos formas, y ahora puedes recoger el color más oscuro que es o bien el índigo, dolores placa gris, lo que sea que estés usando en Y usando eso ahora puedes dar en la capa de tal manera que obtengas una fina línea del color más claro en la parte posterior y el resto del espacio, solo lo rellenas con este color. Bien, así que acabamos de crear poco resaltado en el lado derecho. Y ahora sólo vamos a seguir adelante sumar en simples palmeras. Entonces recogiendo este mismo color, ese es el color más oscuro para el sombrero plateado. M así que primero estoy sacando las ramas principales. Y ahora usando en el pincel detallista. Puedes usar un pincel de punta fina, un pincel detallista, te resulte cómodo con lo que te resulte cómodo y solo vas a sacar trazos de esto Ves trazos simples que estamos sacando. Todo bien. Entonces, de una manera sencilla, tenemos lista una palmera. Aquí vamos a agregar otro pequeño. El proceso va a ser de costura y sencillo. Quién En esto, verás un poco de las hojas superpuestas sobre el árbol anterior, y eso es absolutamente lo que necesitas crear en esa visión realista. Bien. Y sólo una más que vamos a añadir aquí. Mmm. Muy bien, una muy pequeña aquí. Ahora, lo mismo que le hicimos al follaje aquí, dando en ese fondo, efet resplandeciente, voy a recoger la misma mezcla del índico, azul prusiano y blanco, agregando más blanco, voy a usarlo y simplemente crear un fino resaltado Todo bien. Una línea muy fina. Eso solo crea ese resaltado, dándole también al poco del follaje del lado izquierdo. Y ahora, por último, solo va a estar recogiendo algo de quash blanco fresco Así que recogiendo quash blanco fresco. Y va a agregar una pequeña luna aquí. Bien. Ya ves como solo una luna muy pequeña o un pequeño sol poniente le agrega mucho más a la pintura, va a mezclarla, crear en un fondo suave. Y que esa luna suave esté ahí. Entonces estamos listos con otra hermosa pintura para D six, vamos a despegar la cinta de enmascarar, ver la pintura final. Me encanta cómo los trazos simples unen todo el cielo, reflejos simples que crean un efecto más realista y siluetas simples que agregan más profundidad a tu pintura Entonces aquí hay una simple pintura al atardecer con vista a la palma. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias una vez más por acompañarme y pintar conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Gracias una vez más. 12. Día 7: puesta de sol de invierno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día siete del desafío del cuarto de galón Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un paisaje invernal. Solo estoy marcando dos espacios de nieve ligera en el espacio inferior. Bien. Entonces estos van a ser los dos espacios de nieve en los que estaremos pintando, como distinguir como dos capas de nieve Y este va a ser nuestro cielo invernal. Entonces los colores que necesitas para el cielo son un tono de azul, amarillo, y un pequeño toque de naranja junto con el blanco. Entonces voy a estar usando el amarillo permanente profundo. Ya tengo el color naranja, y ya tengo este color azul cobalto en mi paleta. Entonces voy a estar simplemente reactivando estos colores con un mínimo de agua y usando solo estos colores Primero activaré todos los colores que están en mi paleta para que mientras pinta, no tenga que esperar y mis colores no se sequen desiguales. Por lo que es muy importante que o recojas colores frescos cuando te acerques al gouache o tengas tus colores listos en tu paleta antes de comenzar a pintar Así que va a comenzar en y sólo va a recoger poco azul prusiano mezclarlo con este azul cobalto. Todo bien. Y justo en la parte superior, va a seguir adelante con una pequeña capa de este color. Y ahora voy a recoger el blanco quiero un degradado desde el azul moviéndose desde los tonos más oscuros superiores hasta los tonos claros centrales inferiores del azul. Se ve un lavado sencillo que tenemos. misma manera ahora, voy a estar recogiendo el color amarillo. Y desde el espacio de nieve, va a seguir adelante con el color amarillo con cuidado. Ahora, el amarillo y el azul mezclados juntos te darán verde. Deja ese espacio en el medio y usa el blanco para mezclar para que te dé una mejor transición sin formar en greens. Verás, tenemos la transición entre el color amarillo y el azul. Ahora sólo voy a recoger el blanco, crear en algunos espacios más claros en el amarillo. Ahora con el color naranja, vamos a estar agregando en los reflejos al cielo. Para eso, voy a cambiar a un pincel plano de menor tamaño. Entonces estoy usando este pincel plano de menor tamaño y voy a comenzar con el naranja. Bien, así que solo cogiendo la naranja y sólo va a seguir adelante, agregar pequeños trazos. Y mientras esto está mojado sólo vamos a seguir adelante, mezclarlo en el cielo. Ahora, voy a tomar ayuda del amarillo para mezclarme en el color. Incluso puedes tomar ayuda de blanco. Ya ves como simplemente creando ese pequeño espacio caliente en el cielo y estoy usando blanco para mezclarlo bien con el cielo. Ahora sólo voy a seguir adelante, recoger un poco de naranja más claro mezclado con el blanco y voy a estar agregando en poco más detalles de nube. Ves la suavidad en la que estoy tratando de meterme con solo mezclarlo con el cielo sobre los espacios amarillos también, solo yendo con una capa naranja muy clara para construir recogiendo mucho blanco y aligerando este espacio Supongo que debería haber usado un amarillo un poco más claro que hubiera dado más del efecto invernal, pero está bien. Todavía podemos ver cómo simplemente lo aligeró con la ayuda del blanco Ahora por último, si quieres, solo puedes usar un pequeño indicio del color rojo. Ya que tengo en mi paleta, simplemente seguiré adelante y usaré un toque muy ligero y agregaré poco brillo. Bien. Entonces eso es para nuestro sencillo cielo invernal. Ahora, comenzaremos a pintar el snowbd uno por uno. Entonces primero, asegúrate de que tu línea aquí para el primer snowbd esté completamente seca Ya que la mía sigue mojada, voy a seguir adelante con esta capa inferior de la nieve. Para eso, voy a recoger blanco y voy a agregar una capa completa de blanco. Ahora el mismo azul que recogiste en el cielo a eso, agrega más blanco, y solo vamos a usar valores muy ligeros de esta más cerca de esta línea para definir la profundidad y la sombra y las curvas hacia el espacio de nieve. Lo que voy a hacer es que en realidad primero pintaré el espacio superior para que podamos meternos en más de la mejor línea y el efecto de sombra. Al espacio superior también solo estoy agregando en la capa blanca. Ahora recojamos el mismo azul y primero definamos la línea superior. Ya ves con quash, es tan fácil simplemente trabajar de un lado a otro. Ya ves solo define la línea de nieve. O y solo voy a usar un cepillo húmedo, mezclarlo todo en. Ahora para esta segunda línea, puedes usar un valor de un tono más oscuro. Asegúrese de que no haya exceso de agua ni exceso de pigmento, y ahora vuelva a correr sobre esta línea. Sólo vamos a seguir adelante y mezclarlo también en. Usando el cepillo húmedo, suavizarlo, mezclarlo en la base blanca Ahora ve le estoy dando a la parte superior un borde muy áspero para que se vea como el efecto natural de la acumulación de nieve Ves las dos líneas distintivas que tenemos. Ahora, si quieres, sólo tienes que seguir adelante y definir estas líneas un poco mejor. Entonces solo una línea muy fina. Solo estoy usando la punta y definiendo estos espacios con un valor de tono más oscuro. Y ahora para que se vea bien mezclado, sólo voy a sacar trazos simples como estos. Básicamente algunos dryush h, ¿ves? Texturas simples y fluyen hacia el espacio de nieve. Un poco de cepillo seco. Puedes darle a este arbusto seco con un color más oscuro también para mostrar algunos espacios rocosos o como el efecto de nieve sucia Ya terminamos con la primera capa del lecho de nieve. Ahora sigamos adelante con un pincel de punta puntiaguda y solo agreguemos algunos pinos simples. Para eso, voy a recoger el color azul prusiano. Puedes usar directamente un dolor gris o un color índigo para esto. Voy a seguir adelante con un poco de efecto. Primero voy a recoger el índigo. Tengo mi color prusiano también listo ahora consiguiendo mi color índigo, que es como un pinsrey Ahora, vamos a recogerlo en una consistencia espesa. Todo bien. Ahora vamos a usar el azul prusiano mezclado con un pequeño toque del índigo Y para el follaje, vamos a usar esta mezcla azul para mostrar el efecto de la luz también. Para el pino, lo principal no es cómo se agrega el follaje. Es la forma al final que obtienes. Simplemente debería tener la forma triangular entrando y hará que tu árbol se vea realista. Verás, solo voy con trazos simples de izquierda y derecha, sacando trazos más pequeños. Ahora a medida que me muevo hacia el fondo, he recogido más del color índigo para dar el efecto más oscuro. Básicamente, en la parte superior, utilizo el efecto azul claro para mostrar el efecto del cielo invernal y moviéndome hacia abajo, solo oscurecí el color con la ayuda del índigo misma manera, alterando entre colores, solo voy a seguir adelante, sumar algunos más. Ahora aquí, voy a añadir en dos ladridos cerca uno del otro Y a partir de estos, sólo voy a estar sacando tallos simples, finos que salen sin mucho follaje. Verás, solo estoy usando la punta de este cepillo y sacando detalles muy finos. Asegúrate de usar un pincel detallador o un pincel de punta fina para agregar estos detalles De la misma manera a esta también. Sólo voy a seguir adelante, sumar. Y verás que las ramas más pequeñas se superponen entre sí. M Bien, detalles muy finos que hemos agregado en. Ahora vamos a seguir adelante, crear en algunos detalles más. Asegúrate de usar ya sea un buen color índigo oscuro o un color gris de pinturas. Simplemente agregando algunos ajustes cerca uno del otro aquí y solo algunos trazos finos Simplemente agregaremos un pino detallado aquí. Si notas mis movimientos de la mano para el follaje, es simplemente moverse a la izquierda, a la derecha. Por supuesto, si quieres, puedes seguir adelante con mucho detalle y, ya sabes, detalles muy intrincados en los pinos también Me gusta mantenerlo sencillo para que no sea abrumador y ni siquiera estresante. Sólo otra rama suelta aquí. Y ahora aquí en el centro, simplemente sacaremos algunas ramitas muy pequeñas De color muy claro también. Ahora, una cosa que voy a hacer es recoger un poco del azul prusiano. Todo bien. Y aquí, solo crearemos un poco de sombra a estos árboles, agregaremos el color y simplemente lo mezclaremos. Ya ves como automáticamente levanta el árbol. Ve a hacer esto un poco en el espacio superior en el centro. ¿Correcto? De la misma manera, solo va a seguir adelante, usa el cepillo húmedo, mezclarlo. Y por último, usando el color índigo, solo daremos un poco de textura de pincel seco. Entonces es usar un cepillo húmedo y seco y simplemente recogiendo algo de color índigo. Ves la textura de pincel seco en la que nos estamos metiendo. Para la textura de pincel seco, es muy importante que no tengas exceso de pigmento, ni exceso de agua, o el pigmento debe estar seco. Sólo entonces podrás lograr en estos efectos de pincel seco. Sólo estoy cediendo poco de esas texturas de piedra. Bien. Así que ahí también tenemos en los detalles. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel, y una vez que tus bordes estén completamente secos, lo único que estoy un poco insatisfecho en esta pintura es que el color amarillo podría haber sido mucho más ligero Pero no obstante, me encanta cómo se ve el lecho de nieve y los pinos. Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Otra mini puesta de sol en tan solo otros 15 minutos. Así que adelante, prueba esto, y si te unes, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la sección de proyectos para que pueda motivar a uno de ellos a verlo solo para probarlo Espero que hayan disfrutado pintarlo. Los veremos en la siguiente. 13. Día 8: azotea: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al octavo día de este desafío de quash y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando un hermoso cielo morado y rosado con muchas hojas entrando desde arriba y un techo simple y una silueta de arriba y un techo simple y una luz de ciudad en la Bien. Entonces para los colores, vamos a necesitar un tono de púrpura. Ya tengo en mi paleta. Sólo voy a reactivarlo. Entonces estarías necesitando un tono de rosa, que también tengo en mi paleta. Yo sólo voy a seguir adelante, añadir poco de agua. Y solo reactivarlo también. Por último, necesitarías un pequeño indicio de la naranja si deseas agregar. El color más importante es el color blanco en el que vas a amasar Yo solo voy a recoger primero el blanco, agregar a mi morado también. Usando este morado claro, comencemos en la parte superior. Voy más allá a recoger un poco más del blanco y recoger el color rosado let que tenía aquí Ahora, sólo va a recoger el blanco puro y diluir y crear un degradado a este color. Hay una razón por la que hemos ido diagonalmente aquí y hemos dejado más espacio aquí y menos espacio allá Ahora, va a recoger el blanco y recoger el color rosa y mezclarlo. Solo voy a asegurarnos de que las mezclas sean incluso suaves. Ahora en la base, sentí que había un poco de blanco extra, así que simplemente recogí el rosa y lo mezclé. Tenemos una simple mezcla suave en el cielo por ahora. Ahora voy a recoger blanco con naranja. Para eso, me cambiaré a un pincel de menor tamaño. Ves la naranja extra que había exprimido por completo. Va a seguir usando eso a lo largo de la clase, mezclando en blanco a naranja y en la base aquí. Añadiendo en la luz naranja. Ves ese pequeño resplandor anaranjado que está entrando, va a sumar más blanco. Un poco de la naranja audaz también. Creando en nubes simples sobre el rosa. Ahora, usando un cepillo de presa, solo voy a mezclarlo todo porque me gusta el efecto de nube más suave. Ya ves como el resaltado naranja está creando ese hermoso efecto en el cielo. Ahora va a recoger un color más claro. Se agregó un poco de efecto más ligero y solo voy a usar el pincel húmedo y mezclarlo para crear esos puntos de resaltado más claros automáticamente. No va a parecer blanco, más bien va a dar en ese color base un efecto más claro. Ahora, recogiendo de nuevo la naranja. Simplemente va a seguir adelante, agregue pequeños trazos de nube en la parte superior también. Verás, es el naranja brillante que he recogido en una consistencia audaz, y puedes ver lo hermoso y reventado que es Y como el morado y el naranja son colores contrastantes, cede ese hermoso efecto porque no se mezclan bien entre sí. Pueden darte colores fangosos, pero cuando están juntos, hacen una combinación perfecta de color Destacados simples de las nubes que también hemos agregado en la parte superior. Eso es para las nubes. No vamos a exagerar, solo simple color naranja en el que trabajamos para las nubes Ahora, tiempo de seguir adelante con el silohet. En la parte superior, te dije que vamos a estar teniendo en un montón enorme del detalle de follaje. Para eso, puedes o bien recoger el color negro oscuro, pintar de color gris, y vamos a estar agregando pequeños reflejos con el verde. Simplemente voy a exprimir un poco de color oscuro fresco aquí. Y ahora vamos a seguir adelante, añadir en estos detalles. Yendo a recoger los dolores de color gris y apenas comenzaremos a sumarnos. Sólo voy a marcar un esbozo aproximado. Todo bien. He marcado un espacio áspero. Ahora, el espacio superior de esto, voy a estar llenándolo. Si un pequeño hueco se queda en el medio, está perfectamente bien. Me voy intencionalmente en un pequeño hueco para mostrar el cielo desde atrás. Acabamos de llenar el espacio, y ahora vamos a seguir adelante, usar un pincel de punta fina y apenas comenzar a crear en los detalles. Para eso ahora, comencemos a agregar hojas simples. Usa la punta de tu pincel y crea siluetas de hojas como estas Mm. Verás, a lo largo del espacio, solo estoy usando la punta de mi pincel, agregando puntos muy pequeños, finos y, ya sabes, solo rozando mi pincel, lo que está haciendo que se vea como las hojas Para ello, debes asegurarte de usar un cepillo de punta muy fina y seguir adelante muy lentamente tomándote el tiempo, sacando estos pequeños trazos de hojas. Tan finas hojas como estas. Cuanto más natural lo hagas lucir con el uso de la lente, el tipo de hojas, el efecto más realista te dará. Ahora bien, a partir de estos también, sólo voy a sacar alguna rama fina y sólo tabulando, cediendo algunas hojas Por lo que no es necesario sacar de los mismos puntos que yo estoy sacando. Puedes elegir tus propias colocaciones para estas. Entonces, desde el lado de aquí, estoy sacando algunas mentiras pam. Sólo algunas sucursales. Todo bien. De esta manera, por ahora hemos creado la primera capa del espacio superior. Ahora en la base aquí, vamos a seguir adelante con nuestra silueta. Sigamos adelante en eso también. Para eso también solo se usa en el mismo color. Una azotea sencilla. Ahora a lo alto de la azotea, sólo voy a dar esos detalles de estilo. Tan simples miradas triangulares. Una pequeña chimenea mira aquí y un simple cable de línea eléctrica mira aquí. Vamos a sumar los polos. Luego agregaremos las riendas con el bolígrafo de punta fina para que consigamos en detalles muy finos Simplemente agregando detalles simples al poste. Bien. Detalles tan simples que hemos agregado por ahora. Ahora, el aspecto principal para agregar aquí será de las líneas de alambre que agregaremos una vez que estas cosas se sequen. Para entonces solo sigamos adelante, utilízalo en el color verde. Estoy usando el verde mezclado con un pequeño toque del blanco. Todo bien. Vamos a simplemente seguir adelante y agregar en los detalles de la hoja en la parte superior. Ahora en la parte superior, solo vas a seguir adelante, usar este color verde y agregar en alguna superposición si es así las mismas hojas que agregamos con el color negro, vamos a usar este verde y agregarle Entonces, básicamente, los negros actuarán como la sombra, y estos verdes serán los principales, resaltando los. Ahora, usa un verde muy silenciado como este para que ni siquiera esté completamente reventando y ni siquiera aburrido Y con quash, eso es lo mejor que hasta los colores más claros, ya sabes, se secan opacos sobre los colores más oscuros Por lo que es fácil seguir adelante con estratificación y crear estos reflejos Todo el calor slo es en realidad negro debido al efecto cielo oscuro, pero solo un pequeño efecto de luz que llega a algunos de los follajes que hemos agregado, haciendo que el follaje más claro visible debido al efecto de luz Simplemente usando el mismo método, agregando detalles simples. Y sacando rama fresca de hoja verde. Por eso te digo nunca agregas todos los detalles por completo si vas a estar trabajando con múltiples colores porque nunca sabe dónde es posible que quieras agregar más detalles con el otro color. Siempre puedes agregar más detalles en cualquier momento, pero es muy difícil deshacer detalles si ya los has agregado. Así que siempre vaya paso a paso agregando estos detalles. Ahora, sólo voy a recoger este verde y sólo vamos a sacar tal vez sólo hacerlo un poco más oscuro, añadiéndolo a las pinturas grises. Entonces ves por los más grandes, estoy sacando hojas más pequeñas. Ahora solo va a recoger un poco del color negro oscuro directamente. Y de la misma manera de esta más grande, simplemente sacando hojas más pequeñas. Todo bien. Estamos casi a través de la pintura un poco más de detalle. Una cosa solo voy a recoger poco blanco y voy a simplemente mezclar esta nube un poco aquí. Entonces con la quash, incluso después de que las cosas se hayan secado, puedes ver cómo puedes simplemente reactivar las cosas y mezclarlas Ahora, vayamos a un bolígrafo de punta fina. Voy a estar usando en talla 0.3 o talla uno. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable para que aunque alguna vez tengas que rehacer alguno de los detalles, siempre puedas, ya sabes, rehacer sin activar estas líneas Entonces solo sumando en líneas simples. Ahora, asegúrate de que cuando empieces a agregar estos, tu espacio esté completamente seco. De lo contrario, su pluma puede comenzar a actuar. Ahora voy a cambiar a mi 0.1, que está muy bien que ese también. ¿Una conexión con estas líneas? Ahora, una última cosa para agregar va a ser nuestra luna y algunos reflejos. Para lo más destacado, sólo voy a recoger mucho blanco, mezclarme con el color violeta. Es solo un pequeño indicio del blanco con violeta. Una línea fina y se ve como agrega la dimensión. Y una línea muy fina. Entonces, básicamente, reflejo de los colores del cielo sobre estos elementos también. No voy con uno muy detallado, sencillo, fácil de seguir. Y ahora recoge fresco, blanco puro o puedes usar un gelpin blanco y agregar un moonre pequeño, fino Bien blanco puro o puedes usar un gelpin blanco y agregar un moonre pequeño, fino Bien. Sé que esto nos llevó un poco de tiempo agregar los detalles debido al detallado tontería que hemos agregado nos llevó alrededor de casi 20 minutos, pero está bien nos llevó alrededor de casi 20 minutos, pero está A veces algunos proyectos de clase necesitan que lleguen esos detalles y siento que he arruinado este espacio simplemente mojando esto rápidamente y mezclándolo bien. Entonces con la ayuda del blanco, solo otra vez, iluminé ese espacio y lo agrego en el resaltado naranja, y solo recogeré ya que he arruinado ese lugar un poco, solo recogeré un poco de rosa y lo agregaré a través y mezclaré Con quash, es muy fácil corregir tus errores, y es fácil simplemente, ya sabes, rellenar esos espacios completamente y rehacer Así que la misma técnica que usé aquí, y rápidamente llené ese espacio con un pequeño toque del rosa y lo hice lucir mejor que antes. Bien. Lo voy a dejar por ahora y no exagerar nada ahora A este punto más oscuro de aquí, solo un poco de resalte rosado y mézclalo. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Entonces aquí está nuestro cuadro final para el octavo día. Espero que ustedes disfruten pintando esto. Me encanta cómo estos reflejos brillan del color verde Y me encanta cómo después del secado, todo esto también ha resultado mejor. Una silueta de vista simple, puesta de sol. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. 14. Día 9: campo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de quash Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando una simple vista al campo. Entonces solo voy a comenzar a agregar en el simple boceto a lápiz. Vamos a tener un cielo simple, una cordillera simple y un campo sencillo entrando. El cielo va a ser un cielo muy sencillo, brumoso y brumoso. Entonces tendremos esta hermosa cordillera, una sensación sencilla. Y luego aquí en primer plano, vamos a estar agregando en dos simples, uh pequeñas casas de cabañas Todo bien. Entonces solo haciendo un pequeño esquema aproximado para estos. Ahora con quash, ya sabes que superponer también es fácil. Y si quieres, puedes dejar espacios en blanco y luego seguir adelante con los detalles del campo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente borrar esta línea de aquí y tomar este campo aquí, y luego así. Todo bien. Entonces tenemos las cabañas, el campo, la montaña, el cielo. Ahora comencemos a agregar los colores. Entonces ahora los colores que necesitas son en primer lugar para el cielo, solo necesitas un buen color grisáceo Sólo estoy reactivando el blanco de mi paleta. Va a mezclar un poquito del azul prusiano y un poquito de este índigo o pinta de color gris Obtienes una mezcla de colores grisáceos, que básicamente es una mezcla de azul, negro y blanco Ajustas las proporciones acuerdo a los valores tonales que necesites He añadido en más blanco, tengo un color muy claro, y con este color gris claro, vamos a llenar el cielo. Ahora con esto, solo voy a estar recogiendo más agua y crear más variaciones tonales mientras pinta también ¿Ves? Simplemente cielo simple con una mezcla de colores que hemos creado y luego usando el blanco para crear poco más, ya sabes, efecto de color en el cielo. Ahora si quieres, solo elige un tono más oscuro mezcla valor del gris y sigue adelante y solo agrega. Usando variaciones de un tono más oscuro, solo puedes crear en poco efecto de nube. Solo estoy usando la punta del mismo pincel plano para dar pequeños trazos de multitud y mezclarlo todo. Sólo un poco de efecto brumoso. Incluso puedes usar el blanco para crear algunos puntos más claros. Entonces eso es para nuestro cielo sencillo, no vamos a exagerar ni nada Ahora, a continuación, estarás ding en color verde para la montaña primero. Ahora para la montaña, necesitas un verde muy silenciado. Básicamente un reflejo del cielo que vamos a ceder un poco. Entonces voy a mezclarme en este verde, un poquito del ocre amarillo, ¿verdad Y apenas comenzaremos por la primera capa para la montaña. Así que sólo va con una capa simple. Y mientras estamos en ello, sólo vamos a recoger el mismo color gris que habíamos creado, mezclarnos con un poquito del verde y añadir aquí. Ahora, voy a dejar en blanco el espacio de la cabina. Acabamos de dar en una simple capa del ocre amarillo mezclado con verde y un pequeño toque de la grasa en el medio Ahora lo que voy a hacer es simplemente volver a crear esta mezcla gris. Por supuesto, si quieres, puedes crearlo de antemano y mantenerlo en extra. Usando esto, solo voy a agregar algunos puntos de resaltado. En la cima también, verás que solo estoy creando una forma muy desigual a la montaña. Ahora, una vez que esto se seque, daremos poca textura y flujo también. Al campo, vamos a ir con colores brillantes. Voy a recoger el color amarillo verde. Va a ser un hermoso efecto de campo brillante al que vamos a ceder. Ya tengo los verdes más oscuros en mi paleta aquí, así que solo los reutilizaré. Primero, comenzaré con este color verde claro, que es el color verde amarillo. Quieres un campo realmente hermoso y brillante. Más cerca en la línea superior, vamos a usar los valores más oscuros. Y a esto también, sólo voy a recoger poco amarillo y mezclarlo. Por lo que automáticamente verá algunas variaciones tonales en el campo Y ahora sólo voy a escoger este verde más oscuro de aquí. Así podrás recoger verde oliva, verde savia, o simplemente mezclarlo en tu negro o azul con los verdes y obtener los valores más oscuros. Y lo voy a añadir aquí en esta línea. Y ahora, sólo vamos a seguir adelante y mezclarlo con el color verde claro. Así que toma un poco el verde claro y mézclalo Ves como automáticamente los valores de verde más oscuro crean ese punto de distinción para nosotros y simplemente moviéndolo hacia abajo, mezclándolo en el campo. Tenemos el campo brillante en la pieza, y en la parte superior, tenemos el efecto más oscuro entrando. Muy suavemente con el verde claro, lo hemos mezclado todo. Ahora usando el mismo verde oscuro en la parte inferior, crearemos en pequeñas sombras. Y solo cediendo poco flujo, ves que el amarillo aquí está agregando mucho más al campo otra vez. Entonces estas pequeñas cosas agregan más detalles a tu pintura. Bien. Ahora, solo esperaremos a que se sequen estos espacios. entonces, tomemos un pincel de tamaño más pequeño, y solo estaremos agregando poca textura a la montaña. Entonces para eso, voy a recoger este verde oscuro, mezclarlo con un pequeño indicio de las pinturas gris o negro. Y solo vamos a crear una textura simple de pincel seco en la montaña. Verás, me estoy moviendo de abajo a la izquierda hacia la parte superior derecha, creando en la textura en el campo. Yo solo voy a usar un poco de las pinturas crudas color gris negro también para el pincel seco. Ver trazos simples que estamos agregando para crear esa textura en el campo. Puedes usar verde oscuro, marrón, negro, los colores que quieras que lo harán lucir realista puedes ir con una mezcla de todos los colores, haciéndola más realista. Entonces estoy usando mayormente en el color verde y el negro. Y sólo voy a usar un poquito del ocre amarillo Al igual que, solo algunos reflejos secos. Nuevamente, moviéndose al negro y a los verdes. Solo trazos muy finos para crear en textura y algo de textura de pincel seco para efectos más oscuros. Verás, poco a poco hemos ido construyendo en la textura y fluyendo hacia el espacio de la cima de la montaña hacia el campo, solo vamos a ir con trazos de pasto muy simples. Ahora vamos a recoger este color negro oscuro. A esto, solo voy a mezclar un poquito del ocre amarillo Entonces es mucho más de la pintura chillona. Muy poco del amarillo ocurre, y sólo vamos a agregar en los detalles a la cabina. Así llenando ambos frentes de la cabina. Usaremos los trazos de resaltado más adelante para simplemente crear algunas distinciones. Bien. Así que también hemos agregado la pasta de las cabañas. Ahora, para los trazos de pasto, simplemente me voy a mover a mi pincel de punta fina y voy a estar recogiendo mucho blanco mezclarlo con el verde El blanco hará lo hará más opaco y, ya sabes, hará que brille maravillosamente incluso en la pasta más ligera que tenemos obtenerla en la consistencia correcta, eliminar el exceso de agua y pigmento y solo voy a ir con algunos trazos de pasto fino en la base. Asegúrate de usar un pincel de punta fina y ve muy suavemente agregando estos. Sin exceso de agua, sin exceso de pigmento, solo una punta fina haciendo su magia. A lo largo de la parte inferior de aquí, he dado en una sola capa de estos todos moviéndose mayormente hacia desde la parte inferior izquierda hasta el lado derecho Y ahora solo usaré este color verde más claro mezclado con el blanco y agregaré en unos trazos con esto. Ya ves como el blanco hace que el color simplemente aparezca tan bellamente. Ahora, a ver si nota que estoy empezando un poco desde el espacio de la cinta de enmascarar aquí. Entonces automáticamente, las líneas más gruesas permanecen en el así que cuando presiono, la línea más gruesa viene en la cinta, y luego cuando me muevo hacia arriba, solo obtengo la línea fina. Entonces esa es otra manera de agregar esos pastos finos que se mueven a la parte superior de tu papel Obtienes más control al conseguir ese agarre en la cinta de enmascarar. Todo bien. Entonces solo esta gran parte de los trazos de pasto, y luego solo vamos a estar agregando algunas pequeñas flores blancas. Antes de eso, recojamos un verde oscuro audaz. Simplemente voy a mezclar en blanco a este color verde oliva aquí y voy a usar esto y pintar el techo superior de la casa y el techo superior aquí también. Por supuesto, usaremos el blanco y definiremos muchos de los detalles en estas cabañas que hemos pintado. Bien. Así que por ahora también hemos agregado los techos simples. Ahora mezclemos en blanco junto con el amarillo para obtener un amarillo brillante para las flores. Puedes usar un amarillo pastel si tienes fácilmente. Sin exceso de agua, pigmento espeso puro para obtener esos eff negrita y solo va a seguir adelante y agregar pequeños florales como este. Incluso puedes ir y salpicarlos si no quieres agregarlos con la punta del pincel, pero asegúrate de tenerlos controlados solo en el espacio inferior donde hemos agregado en el tropo de hierba En la parte superior aquí, solo seguir adelante con pequeños detalles. Ver solo flores simples que han entrado al campo, va a agregar en más blanco, hacerlo más brillante. Mira cómo estoy usando la punta de mi pincel. Bien, eso es para los florales, también. Ahora, solo recojamos el blanco y agreguemos los detalles para eso. Simplemente recogeré mi concha blanca y entraré en la cabina aquí definiendo los contornos Se ve cómo automáticamente se distingue la primera cabina de la segunda que son los detalles blancos. Por supuesto, si quieres, puedes usar whiteqah. Pequeñas ventanas en esta, una pequeña ventana en esta. Ahí solo voy a usar algo de quash blanco. Vamos a recoger lavado blanco fresco. Asegurándose de que sea grueso. Y usando el cepillo de punta fina. Bien. Simplemente añadiendo un toque a las líneas de gel también. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Acabo de corregir un poco de detalles de la casa también, los espacios blancos. Una vez que se secaron, solo uso el color negro y les doy contornos finos para que se vean más precisos y detallados. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del día nueve de este desafío de quash Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo campo, pintando conmigo hoy. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintando junto a mí. Y si has estado pintando, asegúrate de subir en tus proyectos de clase y únete al sorteo que está en curso para esta Muchas gracias, una vez más, y pintando a lo largo. 15. Día 10: cielo azul nocturno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del reto Guash Hoy vamos a ir con un cielo nocturno sencillo y una silueta muy sencilla. Apenas nos va a llevar alrededor diez a 15 minutos para la pintura de hoy. El primer color que voy a usar es el color azul prusiano Ahora voy a poner el color azul prusiano y luego usar blanco para crear en la primera capa de fondo del cielo Y entonces vamos a estar creando en la nube detalles. Puedes o mezclar el color en tu paleta o puedes seguir adelante con la misma técnica con la que voy a seguir adelante que es poner el color. En el papel en los espacios, y luego usando blanco y fundiendo todo el cielo. Puedes ver lo oscuro que es este color en este momento y realmente no necesitas una capa tan oscura en tu cielo. Necesitas un pastilpuhiano muy bonito color azul. Ahora recogiendo blanco en una buena cantidad suave y solo va a tumbarse sobre la mezcla y solo usa azul. Entonces solo necesito la primera capa como un lavado plano de este, no completamente ligero, sino apagada, color pastel Truianblue Entonces simplemente seguir adelante con toda esta capa para el cielo de fondo. Si sientes que el color se está volviendo demasiado claro, puedes simplemente recoger el color del elemento principal, es decir el azul Prusien o el azul más oscuro que desees usar y simplemente correr de nuevo y obtener las Apenas recogiendo un poco más de azul. Todo bien. Ahora bien, esta es solo la capa base de un cielo, y ahora vamos a seguir adelante y construir en muchas nubes hacia el cielo y crear una buena capa de nubes. Para eso, voy a cambiarme a mi cepillo de trapeador, y voy a estar usando el mismo color azul prusiano solo con un pequeño toque del índigo según sea necesario O puedes recoger el color azul prusiano directo en una consistencia oscura Hacia la base aquí, voy a ceder un buen parche entero de la nube. Asegúrate de que cuando estés agregando en esta capa oscura de la nube, no tengas exceso de agua en tu pincel, recoge pigmento puro. Llenar el espacio primero en la base. Ahora vamos a recoger y crear el efecto de nube. Mira cómo solo estoy pincharme en el valor más oscuro. Como te dije, si sientes que el azul prusiano por sí solo no está creando en el efecto más oscuro, puedes tomar ayuda del color índigo Ver, trazos simples, cómo construimos en una enorme área de nubes en la base. Ahora, sólo va a dab crear las nubes en la parte superior. Verás, obtuvimos un pastel muy claro, no completamente claro en el sentido como en muy ligero en un valor tonal, pero creamos un cielo de fondo simple, y ahora encima de eso, solo estamos construyendo en el área de nubes usando en el valor más oscuro del mismo color Y se puede ver lo rudo que sólo estoy cediendo en ese efecto de pincel seco. Simplemente llenando la nube de pincel seco en la parte superior. En la parte superior, mayoritariamente sólo estoy recogiendo el azul prusiano, sin añadir Poco a poco nuestro cielo se va uniendo, y luego comenzaremos a trabajar en el silhal lo que nos llevará un poco de tiempo agregar algunas hojas detalladas esta vez Verás, hemos construido en forma de nube completa hacia todo el espacio. Ve a recoger algo de blanco, mezclarlo, y solo usa algunos valores más claros. Voy a usar el cepillo húmedo, mezclarlo. Ahora la razón de hacer esto es que vamos a estar teniendo en una luna aquí. Entonces solo mostrando ese pequeño efecto de luz de luna viniendo de antemano solo Así que tenemos y construimos una nube simple que va a recoger un poco más de color, agregar en la parte superior. Ya ves como el simple efecto blanco acaba de iluminar el cielo central. Ahora vamos a parar aquí por el cielo y cambiar a sumar en la silueta. Para eso, me desplazaré a mi cepillo redondo. Negro o el color gris del dolor. Ese va a ser tu color para la silueta en una buena consistencia gruesa y audaz Sólo vamos a seguir adelante, agregar mucha hoja detallada en un cielo. Entonces primero, saquemos la primera rama principal. Asegúrate de que tu base skyleo esté seca y luego comienzas con esto, y solo vamos a ir con esas hojas de un trazo, en donde solo estoy presionando el vientre de mi cepillo y levantándolo una vez esté satisfecho con la forma de la hoja y cediendo esos mini tallo conectándolo a la rama principal Entonces ya ves que sólo vamos a seguir adelante, seguir agregando en algunas ramas y hojas detalladas. Si quieres, incluso puedes crear contornos como estos y luego rellenar las formas si no estás seguro de agregarlas directamente con el método de un trazo. Entonces es absolutamente tu elección, cómo deseas seguir adelante para esto, si quieres agregar estos en el método de un trazo, o si quieres crear los contornos de la forma y rellenarlos. Ahora, sólo va a hacer que estas hojas se superpongan sobre cada una de las otras ramas. Algunas hojas apenas salen del borde de aquí. Entonces solo agregué algunas hojas más, y de alguna manera simplemente no se grabó. No hay problemas. Vamos a seguir adelante, seguir agregando más hojas que se superponen entre sí. COVID diferentes formas, diferentes flujos de las hojas, haciéndola más realista, natural. Algunas ramas brotando de entre las hojas. Y voy a estar agregando en una rama aquí también. Simplemente sacando el mismo tipo de hojas. Ya ves como estoy agregando las hojas que se superponen entre sí. Eso hace que se vea realista y natural. Un pincel que tenga una punta puntiaguda hará que tu mandíbula sea muy rápida y fácil para pintar tales hojas porque no tienes que seguir cambiando entre pinceles para agregar algunas hojas delicadas o algunas hojas más gruesas o algunas líneas finas. Todo ello, puedes seguir haciéndolo con un solo cepillo, y esa es la belleza de esos pinceles. Siempre recomiendo tener este cepillo redondo, que tiene una punta puntiaguda a lo largo, lo que hará que tu trabajo sea mucho más fácil y rápido. Todo bien. Así que hemos añadido buen racimo de hojas en la base. Ahora voy a seguir adelante, recoger blanco. Y vuelve a mezclarlo con el color azul. Recogiendo el azul prusiano mezclado con el blanco y simplemente va a crear en algunos valores más claros aquí Nuevamente, solo tabular, tabular, tabular y usar un cepillo limpio y mezclarlo. Bien. Y ahora lo último que hay que añadir va a ser la luna más cercana a esta lepe una luna pequeña Estoy usando el chirpin blanco. Puedes, por supuesto, usar un pincel de punta fina y blanqueqh una pequeña luna por ahí, convirtiéndola en el O eso es. Estamos listos con nuestra pintura fácil para el día diez. Despeguemos la cinta de enmascarar, ver la pintura final. Ves que el cielo nos llevó un poco de tiempo. Eso también apenas alrededor de seis a 7 minutos, y luego solo tenías que ir con simple golpe de silo. Entonces esto es solo para decirte que las pinturas no siempre necesitan ser complicadas o con demasiados detalles delicados solamente. Los cuadros pequeños también hacen que se vea completa, hermosa. Los detalles están ahí todavía tan delicados, pero tan fáciles de pintar. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Los veremos en la siguiente. Oh. 16. Día 11: puesta de sol junto al mar: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un simple, hermoso atardecer, haciendo la línea del horizonte. Encima de esto, vamos a estar teniendo en un simple espacio de arbusto. Y aquí, de nuevo, en la parte inferior, vamos a estar teniendo en alguna zona de arbustos. Y este será el cielo. Este será el mar. Y aquí tendremos ese pequeño efecto de sol resplandeciente, que estaremos creando mientras pintamos el cielo S. Así que para el cielo, los colores que estarías necesitando es un tono de amarillo, naranja y un color azul grisáceo Y esos son los mismos colores que estarías necesitando para el mar como reflejo. Y luego para las siluetas, estaremos usando el color gris oscuro dolores Ahora, llegando al cielo, voy a estar empezando por el color blanco primero. Pero antes de eso, solo voy a mezclar mi color gris que voy a estar usando. Entonces voy a estar usando el azul prusiano junto con un poco de Y a esto, voy a estar sumando en blanco. Bien, entonces obtendrás ese color azul grisáceo. Si tienes un color redy, por supuesto, puedes usar eso Si no, solo puedes mezclarte así y ajustar los valores tonales con la ayuda del blanco Entonces tengo este color azul grisáceo aquí ahora. Ahora voy a seguir adelante primero con los colores más claros. Entonces primero, comenzando con el color blanco para este espacio resplandeciente aquí Ahora voy a recoger el amarillo. Y mezcla estos dos por ahora. Entonces ves en el centro, tenemos ese pegamento entrando. Y ahora sólo voy a recoger la naranja y mezclarla con la amarilla. Entonces la naranja sigue siendo demasiado oscura, así que solo recogeré más del amarillo y menos del naranja. Solo sumando. Ahora, se ve que la mezcla entre el amarillo y el naranja es desigual. Así que puedes recoger el color blanco o el amarillo y simplemente correr por ahí o usar un cepillo húmedo. Así que he mezclado la primera capa. Ahora otra vez, solo usaré en blanco y mezclaré también el espacio resplandeciente del sol Ya ves lo simple que podrías crear ese lugar resaltado así como obtener las mezclas fácilmente. Ahora voy a seguir adelante con este color gris que hemos creado. Ahora, entre el gris y el naranja también, voy a dejar en gap y voy a usar en blanco para mezclar. Entonces solo lo agregaré hasta la línea muy fina. Y ahora solo voy a recoger blanco y mezclarlo en el medio. Entonces ya ves, no obtienes ningún tono fangoso. Más bien, se obtiene la transición que ocurre entre el cielo. Por supuesto, puedes volver a usar los colores base y recostarte un poco sobre el blanco para mezclarlo. Entonces ese es un cielo simple que hemos creado. No hay muchos detalles para agregar a un cielo simple para hoy. Ahora vamos a seguir adelante, pintar el mar. Ahora el mar también va a ser un reflejo de los mismos colores, así que simplemente volveré a mezclar rápidamente mi color y mantenerlo listo. Entonces tengo mi gris listo. Ahora primero comenzaré con el color naranja amarillento Así más cerca de la línea del horizonte que va con el color naranja amarillento Simplemente recogeremos el blanco y agregaremos en la parte superior para crear algunos valores más claros. Y ahora usando el blanco, recogiendo el gris, simplemente recuéstese aquí en el resto del espacio C. Así que ya ves que acabamos de crear un simple reflejo del cielo en la zona del mar también. Ahora, en el mar, sólo voy a recoger un poco de la naranja audaz. Ahora, usando un pincel fino, recojamos un poco de la naranja. Y mientras esto esté húmedo, solo agregue algunas hojas mojadas sobre mojadas. Oh, algunas líneas finas. Tampoco muchos detalles que vamos a añadir a las olas. Apenas unas ondas simples o, ya sabes, de un solo color que estamos agregando adentro y dentro de la base, solo vamos a oscurecer este color gris y agregarle Hemos utilizado los mismos colores base para agregar en estas ondas, un valor tonal más oscuro Ahora, simplemente acostado un poco sobre la parte superior para que todo se vea bien mezclado y la transición se vea suave. Entonces eso es para los tejidos también. Detalles simples. Ahora vamos a seguir adelante con la mirada de silhate Para eso, va a usar el color oscuro. Ahora puedes usar Pains gris, negro, índigo, el color que sea el más oscuro de tu paleta Ahora, primero, estoy llenando este espacio aquí en una línea muy aproximada, como pueden ver. Y bien, dado en los detalles. Ahora encima de esto, sigamos adelante, agreguemos detalles finos mientras esto esté mojado. Entonces solo va a estar creando en simples detalles de arbusto en la parte superior aquí. Ahora a partir de aquí, solo unos trazos de hierba fina como estos. En algún lugar sacaremos algunas hojas más largas, algunos racimos simples como estos Ya ves como solo voy con detalles muy aleatorios para que se vea natural y mezclado. Incluso puedes usar un pincel redondo estropeado y dados estos simples detalles de textura para rellenar un poco los espacios Todo bien. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Entonces estaremos agregando un pino, pero antes del pino, necesito entrar al fondo para agregar en un espacio de montaña. Para eso, voy a recoger el azul mezclado con el índigo para que tengamos el color azul grisáceo oscuro y usando una capa muy oscura de este color Vamos a seguir adelante, pintar este espacio de montaña. Va a agregar un poco más del azul. Ten mucho cuidado más cerca de la línea del horizonte para definirla bien. Ahora, desde lo alto de esto, voy a estar sacando algunos pinchos simples para agregar algunos detalles a esto. Así que solo usa la punta de tu pincel y simplemente saca pequeñas líneas finas. ¿Ves? Solo llevo la lente algún lugar más alto, en algún lugar más corto. Ahora, más cerca del sol, solo ten cuidado de no cubrir todo el punto resplandeciente que has creado Simplemente creando un bache aquí para romper la monotonía de la longitud Estas líneas finas tienen que estar muy cerca una de la otra. Básicamente, estas son vistas muy distantes que estamos creando de ahí, detalles tan diminutos que estamos agregando. Todo bien. ¿Ves cómo podríamos crear en un simple detalle Ahora, solo vamos a estar usando en este mismo color y creando unas líneas finas en el mar para agregar en un poco de mirada de reflexión En el borde izquierdo, se puede ver que se conectará al espacio superior. Solo asegúrate de usar el color en una buena consistencia audaz. De nuevo, desde el espacio adecuado, sólo va a dar en este pequeño efecto de reflexión de pincel seco , ¿verdad? Así que simplemente saca ese pequeño trazo con el pincel seco para mostrar el reflejo del color de la montaña que viene a la zona del mar. Y para simplemente mezclarlo todo, solo voy a agregar algunos trazos más finos. Ahora, solo sigamos adelante y agreguemos rápidamente el último pino. Para eso, recogiendo de nuevo las pinturas oscuras de color gris negro. Y aquí, solo estaremos agregando en este pino. Simplemente seguir adelante con detalles simples. Ahora se ve como el negro está reventando sobre el azul de la montaña, y esa es la razón por la que no seguimos adelante con el color negro para el espacio de la montaña Y fuimos con un look azul oscuro. Así que sólo un simple pino que hemos añadido en. Yo sólo voy a recoger el color naranja. Y solo convierte estas líneas en pequeñas líneas finas. Entonces ves con quash, incluso sobre capas es muy fácil, y puedes simplemente corregir y volver a colocar sobre los colores Bien. Entonces tenemos esas pequeñas reflexiones. Tenemos el efecto sol resplandeciente entrando, el simple calor de silo que hemos agregado, y eso es todo Simplemente lo mantendremos muy simple. Sólo una cosa que estoy un poco insatisfecho es el espacio aquí Entonces solo recogeré un poco de amarillo fresco y corregiré un poco ese espacio. Mezclando en algunos blancos y amarillos. Ahora bien, si sigues adelante y haces el mismo proceso, ten un poco de cuidado porque gouache es un medio a base de agua, por lo que los colores base se activan, por lo que debes aplicar la presión en consecuencia Acabo de agregar en la capa aquí y corregirlo. Ahora voy a seguir adelante con algunas líneas finas, muy finas. Entonces recogiendo el azul, usando la punta. Todo bien. Eso es. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos el efecto final. Así que aquí está nuestra pintura final para el proyecto de clase de hoy o simple pintura marina con hermosos colores de puesta Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto hoy. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 17. Día 12: cielo de ensueño: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de quash Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso soñador paisaje pastel Entonces va a ser un sencillo campo pastel. Va a ser completamente soñadora. Entonces en la parte superior, vas a estar usando los colores pastel para el cielo, y estaremos creando un bonito campo rosa amarillo con detalles muy simples y colores pastel. Ahora, los colores que vas a necesitar para este proyecto de clase son los colores pastel. Entonces voy a estar creando mis propios colores pastel, básicamente. Simplemente recogeré otra paleta y solo agregaré los colores frescos aquí. Entonces voy a exprimir un poco del amarillo limón. Ya tengo el naranja y el rosa por separado para mezclarlos con el blanco. Yo también tengo el color violeta. Y para el azul, voy a seguir adelante con un poco del azul ultramarino, o podemos optar por seguir adelante con el color azul cobalto Entonces simplemente elegiré el azul cobalto en su lugar. Entonces solo voy a recoger el azul cobalto, y voy a exprimir esto también por separado aquí. Bien. Ahora sólo vamos a seguir adelante y comenzar a recoger un poco de blanco fresco. Blanco con el amarillo. Necesitas el blanco con el azul, blanco, con el morado y el rosa y el naranja también. Entonces solo estoy poniendo suficiente blanco para que podamos tener buenos colores pastel. Todo bien. Ahora vamos a seguir adelante y comenzar a crear en nuestro sencillo cielo. Entonces primero, comenzaré con un color violeta muy pastel en la parte superior. Entonces es como más de blanco, muy menos del pigmento en el que necesitas. Ahora, por supuesto, si tienes colores listos, puedes elegir usar también tus colores listos. Pero como esta vez estoy usando un juego de tubos, no tengo todos los colores listos, así que estoy mezclando mis colores pastel. Ahora, a continuación, pasando al rosa de ensueño, que es como la estrella de la pintura Al igual que, toda nuestra pintura va a ser más de los rosados y amarillos Todo bien. Ahora, a continuación, pasaré al amarillo. Entonces recogiendo un toque del amarillo, mezclándolo con mucho blanco, amarillo muy brillante. Ahora, de nuevo, sólo voy a recoger un muy pequeño indicio de la naranja. Es más de blanco. Voy a recoger más blancos. Con el rosa, solo voy a mezclarlo. Y en la base, sólo vamos a sumar en simple indicio azul. Entonces recogiendo el azul cobalto, mezclándolo con mucho blanco. Puedes usar directamente un color azul real si tienes un color azul real directo. Ahora, se puede ver que el cielo se ve muy plano y opaco por ahora. Entonces solo voy a recoger una buena cantidad generosa de blanco en mi paleta primero una buena cantidad generosa de blanco en mi paleta y la voy a diluir Todo bien. Y sólo voy a empezar a acodar el blanco y mezclar los colores. Entonces después de cada parche, como primero mezclé dos colores, limpio mi pincel, recojo un poco de agua blanca fresca extra, voy a la siguiente capa de mezcla. Nuevamente, mezcla dos colores, tonificarlos más claros. Limpia mi cepillo. Y ahora el último top blending. Entonces con quash, lo que pasa es que los colores reactivan y solo aclaras los valores tonales por si sientes que tus valores tonales se han vuelto demasiado oscuros Entonces ya ves cómo acabamos de crear un efecto de valor más ligero. Ahora solo vamos a seguir adelante y donde sientas que quieres un toque de colores, simplemente puedes usar tus colores base como el rosa, el amarillo, y crear reflejos encima de estos. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo de tamaño más pequeño y solo crearemos en simples trazos de nube también. Entonces primero, comenzando por el azul. Ahora para la nube, básicamente solo necesitas un valor de taco de una tonelada si estás acostado sobre el mismo color, o si vas por encima del otro color, entonces también puedes usar la misma variación tonal Simplemente trazos simples agregando en las nubes. Y agregaremos en un poco de nubes con el amarillo. Todo bien. Mira si solo estamos agregando nubes simples donde sea que sientas que es audaz o simplemente quieres que se asiente un poco, ejecuta un poco de tus pinceladas y mézclalo. Sólo voy a aligerar un poco el valor. Todo bien. Y ahora, por último, con el rosa. Así que acabamos de agregar algunas nubes simples. Ahora voy a recoger una buena capa del color blanco y crear un efecto de sol poniente en el centro. Así que un enorme sol dependiendo del tamaño del papel. Ahora bien, esta es la primera capa que he agregado. En la base, solo lo haré un poco borroso y me instalaré en el cielo Ahora, una vez voy a esperar a que esto se seque, cómo se seca, entonces veremos si necesitamos una capa más de ella o luego ponernos sobre algunos trazos de nubes. En la base, ya lo estoy mezclando y creando en el efecto aburrido. Ahora, como te dije al campo, vamos a seguir adelante con un buen toque de rosa amarillo. Entonces recogiendo el amarillo. Y esta vez voy a seguir adelante con una técnica muy diferente. Apenas comenzaré algo así como, ya sabes, a pinchar mientras acodo el color Voy a recoger un poco de este color amarillo también aquí. Ahora, va a seguir adelante, recoge mucho del blanco, mézclalo con el rosa. Y ahora a esto también lo que voy a hacer es simplemente recoger este color blanco liso y crear variaciones tonales al rosa simplemente mezclándolo con el rosa que ya tenemos en el papel Ahora, sobre el rosa también, vamos a estar haciendo un poco de capas con los amarillos, así que sólo voy a recoger este amarillo de aquí Mezclándolo un poco de blanco. Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel y agregando el amarillo sobre el rosa al pinchar mi pincel Ahora en la base, sólo voy a seguir adelante con un poco de verde. Puedes elegir usar un color verde pastel listo o un verde más claro como este. Y en la base, dando algunos trazos de pasto muy finos. Ahora sigamos adelante con la siguiente capa del sol poniente primero. Para eso, estoy recogiendo negrita blanca quash. Envolviéndola por capas. Y en la base otra vez, he añadido en esa pequeña capa y sólo voy a mezclarla con el sol. Y ahora usaremos el mismo color rosa que usamos para los detalles de la nube del cielo. Mézclalo con un poco más de blanco. Y solo vamos a agregar algunos trazos de nubes superpuestos sobre el espacio solar así para que el sol se vea desde detrás de las nubes Bien. Sólo un pequeño detalle. Ahora en la línea del horizonte, vamos a seguir adelante con el color púrpura y solo estar dando en algún simple detalle de arbusto. Así que he usado dos variaciones tonales del color púrpura y solo un simple detalle de arbusto Como te dije, este paisaje es como una especie de paisaje muy soñador que estamos tratando de crear en Again, con algunos trazos más ligeros, algunos más ligeros Entonces solo necesitas jugar con dos variaciones tonales del morado para crear algunos detalles en la línea del horizonte como este Detalles de nube tan simples. Y solo voy a usar un poco de valor. Algunos detalles más de bosch aquí. Poco a poco, todo nuestro paisaje de ensueño se está uniendo. Y ahora, por último, sólo voy a recoger algo de color blanco, blanco puro. Yo sólo voy a crear unas flores punteadas muy diminutas aquí. Sólo unos simples puntos diminutos. Puedes usar cualquier color de tu elección si así lo deseas. Si no quieres seguir adelante con el color blanco de los florales, puedes optar por seguir adelante con el rojo, el amarillo, cualquiera que sea el color que desees Estoy usando el blanco para que salga sobre el rosa, puntos muy simples cerca uno del otro. Actuarán como los diminutos florales desde lejos. Realmente no queremos agregar, como, ya sabes, una mirada detallada y detallada a las flores. Es un simple tipo de paisaje gay en el que estamos creando. Y por último, sólo voy a recoger el amarillo. Simplemente toca tap tab, un poco de textura en el campo. misma manera con el rosa, una pequeña pestaña de tap tap, un poco de textura en el campo. Todo bien. Ahora sólo voy a tomar un poco más ligero de valor de la púrpura. Poca variación tonal aquí también. Bien. Eso es. Estamos listos con nuestro paisaje de ensueño. Un simple paisaje pastel y de ensueño en el que hemos creado. Despeguemos la cinta de enmascarar, vea nuestra pintura final. Esta clase se trata solo de crear pequeñas obras en pequeños tiempos que están disponibles en estos días ocupados. Y aquí está nuestro resultado final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este paisaje pastel de ensueño conmigo hoy Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Quién. 18. Día 13: anochecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al siguiente cuadro del primer reto. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con una simple vista a la playa o una bonita vista al atardecer. Entonces este va a ser el espacio de arena, y esta será nuestra zona de mar aquí. Aquí, tendremos en algunas cabezas de silo poco alejadas. Y aquí vamos a estar agregando algunas palmeras, y va a ser un cielo bonito al atardecer. Ahora, el cielo que vamos a estar pintando va a ser un hermoso cielo violeta, anaranjado al atardecer Entonces comenzaremos con los colores. El mar va a ser un reflejo de eso también. Entonces los colores que vas a necesitar es una tonalidad del violeta. Necesitarás un poco del rosa para hacer la transición de la violeta a la naranja sin problemas. Incluso puedes usar el blanco, pero el rosa rosa crea una mejor transición. Entonces estoy comenzando con el color violeta en la parte superior, adelante con una hermosa capa audaz. He añadido un poco de blanco a mi violeta para que tenga esa mezclabilidad en la parte superior, si quieres, claro, puedes usar violeta puro y oscurecer Entonces el cielo mayor va a ser violeta. Entonces, la mitad de mi cielo, lo he llenado de violeta por ahora. Ahora, a continuación, voy a recoger el color rosa. Entonces estoy usando este rosa pastel de aquí y voy a mezclarlo con el violeta. Entonces junto con el rosa, seguiré usando el violeta porque básicamente el uso del rosa es solo para crear la transición sucediendo en suave, no con el propósito de que el color sea visible completamente en nuestro cielo. ¿Bien? Así que solo vamos a recoger un poco más del rosa y agregar algunos trazos mientras nos mezclamos, justo sobre el violeta. Entonces ves que la transición se ve suave y todo se ve parejo. Ahora a continuación, recogeremos el color amarillo. Entonces primero recogeré el amarillo limón. Ahora adelante con mucho blanco. Y para mezclar, de nuevo tanto los espacios amarillos como los rosados, simplemente iré con un poco del color rosa claro y crearé en ese plano suave. Así que por ahora acabamos de coger un simple mejor. Ahora sólo vamos a ir, pasar a un pincel de menor tamaño, comenzar con el color naranja. Entonces mezclando en la naranja con un poquito del blanco, y comenzaré a crear en las nubes desde el borde izquierdo moviéndose hacia el centro. Entonces básicamente solo creando en los trazos sobre el amarillo, mezclándolo en puntos, y en el centro, tendremos el efecto resplandeciente del color amarillo Esa es la razón de agregar en ese color ahí en primer lugar. Oh, ya ves como de manera sutil hemos añadido el naranja, pero aún tenemos las nubes amarillas. Ahora llevaremos un poco la naranja sobre la rosa. Ahora, gentilmente solo va a seguir adelante, mézclalo. Usando la humedad, simplemente mezclándolo todo. Ahora bien, si sientes que el amarillo se ve un poco más claro o si solo quieres iluminar ese espacio, solo toma el blanco con el amarillo nuevamente Y nuevamente, en el medio, solo voy a crear en algunos trazos de nube. Así que básicamente revertir ahora colocando trazos amarillos de las nubes sobre el naranja para que se vea todo mucho mejor, mezclado y sin costuras. ¿Ves? Sólo lo más destacado. Ahora, voy a recoger el rosa mezclado con un pequeño toque de violeta. Y primero con el rosa, vamos a crear en algunas nubes más claras. Sólo algunas mezclas. Ahora recogiendo el blanco con el violeta, van a poner unas nubes violetas que se acercan más a los espacios rosados y anaranjados. Úsalo en una consistencia diluida muy ligera, no demasiado audaz. Solo necesitamos pequeños reflejos. Entonces eso es todo para nuestro cielo, sencillo fácil. Ahora, en la zona del mar, vamos a ir por el mismo camino. Primero comenzaremos con el color amarillo. Entonces recogiendo el amarillo. Y donde tenemos el reflejo amarillo en el cielo, mismo lugar aquí en el mar. Vamos a añadir en el color amarillo. Estoy agregando una capa de amarillo en la mayoría de los espacios para que sea más fácil simplemente crear en las olas mientras agrega en el resto de los colores. Ahora recogeremos el color naranja y simplemente nos mezclaremos desde los bordes tal como lo hicimos para el cielo, misma manera para el mar también. Todo bien. Ahora vamos a recoger el violeta mezclado con el blanco un poco. Y en la parte superior aquí va a dar en el resalte violeta. Entonces desde el lado izquierdo, solo suspiendo con una clara línea de horizonte Ahora bien, para mezclar el violeta y el amarillo, solo usaré un poco de este rosa pastel. Ya ves cómo conseguimos que la transición sucediera suave, fácil. Y ahora solo para mezclar los amarillos, solo toma un poco de amarillo y mézclalo todo Así que tenemos una buena capa base del cielo entrando. Ahora vamos a sumar más de los reflejos morados. Así que solo recoge el morado. Y a medida que tiramos del color naranja, vamos a sacar el morado así sobre el naranja, pero será menor que el naranja porque queremos que el naranja también sea visible. Ahora, en cualquier lugar de mezcla que quieras que sea suave, solo tienes que ir con un cepillo húmedo. Puedes recoger los colores base o simplemente tomar ayuda del color blanco. Bien. De la misma manera también desde este lado. Solo vienen algunos trazos finos. Bien, hemos creado un reflejo del cielo hacia el mar. Sólo voy a recoger un poco de la naranja y añadir en ella entre las violetas de nuevo para crear los reflejos Y para mezclar, solo usaré el amarillo See tirando él hacia el exterior para que se acople sobre el morado y no sobre los espacios amarillos. Todo bien. Entonces tenemos una C simple también y un cielo simple. Ahora sólo tenemos que seguir adelante con nuestro golpe de silo. Para el golpe del silo, simplemente exprimiré un poco del color índigo. Simplemente adelante, rellena los espacios donde solo necesitamos una capa simple del color. Capa de tazón simple del color es todo lo que necesitas aquí. Acabo de dar una línea desigual en la parte superior, haciendo que se vea natural. A continuación aquí en la línea del horizonte en la parte superior, voy a seguir dando primero en simple detalle de empuje. Solo estoy usando la punta de mi cepillo, mojándolo. Y a medida que me estoy moviendo hacia la derecha, verán que solo estoy aumentando la longitud en los puntos. Nuevamente, algunas más pequeñas. Y ahora hasta la línea del horizonte, sólo voy a rellenar este espacio. Bien. Y ahora, una última cosa que tenemos que hacer es agregar algunas palmeras a nuestra pintura para completar y juntar toda nuestra pintura. Antes de eso, justo en este lado izquierdo, solo marcaré esta fina línea y la rellenaré para definir mucho mejor la línea del horizonte en todo el espacio. Recogiendo un poco del amarillo. De y sólo voy a recoger un poco de naranja definir algunos trazos en el mar. Y ahora pasemos a otro pincel de punta fina. Entonces solo usaré un cepillo muy fino. Estoy usando el pincel redondo tamaño dos, y usando esto, vamos a seguir adelante, recoger el color y agregar en nuestras palmeras finales. Ahora, adelante con detalles muy diminutos para esto. Así que asegúrate de usar un cepillo de punta fina para que obtengas los detalles bien. Verás, estoy sacando detalle de follaje muy fino. Otro aquí. Se puede sacar como de cinco a seis ramas medias y de ellas, sacar las, ya sabes, mini ramas como estas. Entonces el viento sopla de derecha a izquierda. Entonces, la mayor parte del follaje que estoy tratando de agregar se mueve hacia el lado izquierdo debido al viento. Para ser honesto, si realmente no quieres que sea demasiado complicado, puedes simplemente seguir adelante con un simple follaje de palmera también, nada complicado, nada detallado, solo trazos simples. Entonces estoy sacando la media, y luego de eso, sacando las más pequeñas. Oh. Ver detalles sencillos cómo todo el cuadro se va uniendo lentamente. Voy a añadir aquí una última palmera alta. También se puede ver como trato de que el tallo sea delgado en la parte superior y moviéndose hacia abajo, solo lo hago más grueso. Bien, agregando ranchos simples. Yo solo sacando trazos simples en los espacios restantes, y estamos casi a través de la pintura. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Es una hermosa puesta de sol que hemos creado en menos de 20 minutos. Si tienes tu paleta de colores lista y tus colores listos, en realidad puede llevarte de 12 a 15 minutos crear este hermoso resultado de manera efectiva . Puedes ver lo hermosos se ven juntos los dos colores complementarios, el naranja y el morado. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta sencilla puesta de sol conmigo hoy. Si has estado pintando, asegúrate de subir los proyectos de clase. Y si te está gustando este vaso, asegúrate de dejar caer una reseña. Si tienes algún comentario, también puedes dejarlos caer en la revisión. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 19. Día 14: la señal de calle: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a pintar una hermosa vista de señal de calle. Entonces primero vamos a comenzar con el cielo. Sin boceto a lápiz solo colores directamente. Entonces el primer color que estarías necesitando es un tono de azul para el cielo. Entonces aquí tengo el color azul cobalto, y entonces estarías amasando a la sombra de rosa y un poquito de naranja Pero por todo eso, incluso estaremos amasando el color blanco Así que solo recogeré un poco de blanco y lo guardaré aquí primero más cerca del naranja y el rosa para que cuando recoja estos colores, tenga el color um blanco fácilmente allí. Y yo solo recogeré un poco blanco más cerca del azul también. Ahora vamos a comenzar a crear el cielo primero. Entonces hacia el cielo, comenzaremos con el color azul directamente. Entonces mezclemos el azul cobalto, junto con el blanco. Entonces va a ser más azul, solo un pequeño indicio de blanco que hay que agregar. Y sólo vamos a seguir adelante, pintar un cielo sencillo con esto. Ya ves, los colores gouache son bellamente opacos y cubren la blancura del papel Y cuando agregas en blanco, lo hace un poco pastel y más opaco. Incluso puedes usar colores directos si no son demasiado atrevidos y oscuros. Pero como prefiero un poco de esa ligereza hacia el cielo, así que sigo adelante con este poco de tono ligero silenciado, ahora he agregado en una capa completa del azul en más de la mitad del papel por ahora, y entonces sólo vamos a comenzar con el color naranja Con el rosa, estaremos agregando reflejos en la nube. Entonces ahora vamos a recoger la naranja. Entonces para la naranja, solo sigue adelante, agrega muy poco indicio de la naranja al blanco. E incluso voy a añadir en un poco de amarillo tal vez, así conseguimos ese color anaranjado amarillento del atardecer Todo bien. Y usando este color anaranjado amarillento, apenas se puso más cerca del azul Ahora bien, no mezcles estos dos colores directamente porque te darán un tono muy fangoso Entonces vamos a usar rosa en el medio para mezclar primero en una consistencia media ligera. Verás, conseguimos que esa transición ocurra. Ahora, en la base aquí, no voy a estar agregando ningún color porque ahí como está, solo vamos a estar teniendo en el espacio de cabeza lenta, así que realmente no necesitas el color ahí. Solo asegurándose de que los bordes estén limpios. Todo bien. Ahora primero vamos a seguir adelante, añadir los detalles en el cielo. Ahora para eso, voy a recoger el blanco mezclado con el rosa. Y vamos a comenzar a crear en la nube detalles usando la textura seca. Entonces no voy a añadir demasiada agua a la pintura. Ahora, ya ves, en cuanto agregas el color blanco, crea una hermosa vista del rosa incluso encima del color azul. Es por eso que agregar el blanco hace que los colores más opacos y destaquen incluso en los colores más oscuros. Así que sólo vamos a crear algunas nubes de luz del rosa sobre el azul. Estoy usando un cepillo de fregona y solo sigo adelante con una especie de trazo de pincel seco encima de él. También puedes usar un cepillo plano simple y redondo si no tienes el cepillo de fregona. Sólo voy a recoger un poco más de blanco. Ahora, asegúrate de que no haya exceso de agua. Creando en los reflejos rosados sobre el naranja también, un poco. Ahora, de la misma manera, solo recogeré un poco del azul y me colocaré sobre unas pequeñas nubes azules muy suavemente sobre el naranja. Muy poco a la izquierda solamente. Así que ya ves puedes incluso usar el pincel redondo y dados estos trazos similares. Veo entre el rosa también donde quiera que me sienta para simplemente ceder un pequeño pop del azul, solo ejecutarlo de nuevo, así las nubes se asientan en más. Bien, así que por ahora acabamos de agregar detalles simples. Simplemente recogeremos lo poco del color rosa. Yo sólo voy a mezclarlo de este lado. Entonces eso es todo para nuestro sencillo cielo. No voy a hacer más detalles al respecto. Ahora vamos a pasar a la silueta, y para la silueta, vamos a seguir adelante con el color oscuro. Puedes elegir pinturas negras gris índigo, que sea la más oscura de tu paleta, y solo vamos a seguir adelante con una buena capa gruesa de esta primera en la base Todo bien. Ahora puedes usar un cepillo redondo estropeado o puedes usar tu pincel plano, y apenas vamos a comenzar a crear en el follaje Así que simplemente recogiendo el mismo color y sosteniendo mi pincel perpendicular, comenzando a crear en los detalles más o menos en la parte superior primero. Se puede ver el desnivel que estoy tratando de ceder. Ahora construyamos esto más. Para eso, me cambiaré a mi cepillo redondo estropeado. Entonces me llevaré este cepillo estropeado, y las cerdas de las que puedes ver están muy estropeadas y dispersas por los Ahora solo lo sumergiré en agua muy ligera, recogeré los dolores de color gris en una consistencia seca, y solo vamos a darle un toque sosteniéndolo perpendicular y crearemos en pequeños detalles como estos Ahora, hacia el lado izquierdo, dejaré poco espacio y crearé esto de tal manera que el cielo sea hermosamente visible en el medio desde esto en la Bien. Ahora, sigamos adelante, sumemos una pequeña vista detallada a esto. Entonces para eso, cambia a un pincel redondo de menor tamaño, elige el mismo color. Y a esto, comencemos a agregar en las hojas detalladas y el tallo. Esto ve solo sacando primero algunas ramas de estas. Y ahora puedes ver que el follaje que has agregado automáticamente comienza a agregarse como las hojas en estas ramas, algunas ramas más pequeñas que estamos agregando. Y ahora en algún lugar puedes simplemente dar algunos trazos detallados de las hojas también. Ahora, cuando sigas adelante con esta técnica, puedes ver cómo ese detalle de fondo facilita en los espacios de relleno, y solo necesitas seguir adelante con trazos menos detallados, haciendo que el proceso sea más rápido y lo hace parecer más natural, realista y fácil de seguir también. Misma vista a este lado. Vamos a seguir adelante con algunas hojas detalladas encima de estas. Masalmente en el lado exterior, verás que agregamos en el aspecto detallado Simplemente usando la punta de mi pincel, tabulación en hojas simples Bien, así que sólo vamos adelante. Ya casi estamos pasando por los detalles. Solo tenemos que sumar en unos trazos como estos en el medio. Ver trazos de pasto muy aleatorios, hojas que estoy agregando. Y ahora solo tenemos que crear el punto culminante de la pintura que va a ser nuestra vista de señal street signal view, básicamente. Bien. Ahora para eso, vamos a seguir adelante, crear primero nuestro color gris. Entonces voy a usar en mi azul. Aquí tengo el azul prusiano. Recogiendo los dolores grises o el índigo o el negro, cualquiera que sea el color que tengas, y solo agrega un pequeño toque de blanco a esta mezcla ahora Ahora bien, esto es demasiado brillante, así que solo agregaremos un poco más del azul y los dolores grises. Puedes usar azul cobalto si quieres, manera que creará el efecto del color del cielo cayendo en. Entonces solo recogeré un poco de azul cobalto también y agregaré a esto. Todo bien. Ahora, de nuevo, solo un poco más del negro y un poco más del blanco. Entonces tienes el color gris que está reflejando el color azul del cielo en él. Ahora usando un pincel detallador, pincel tamaño fino, comencemos a agregar en el agujero Entonces primero, asegúrate que tus detalles negros estén completamente secos antes de comenzar con esto. Y ahora vamos a seguir adelante, sumar en esta línea para la señal. Y U Muy bien. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque y luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles sobre esto. Entonces ahora todo está completamente seco y vamos a seguir adelante, sumar en los detalles finales. Para eso, voy a estar recogiendo el color negro o las pinturas grises lo que sea que estés usando en Y ahora vamos a estar creando los bloques de señal. Entonces la primera cuadra aquí, Muy bien. esto, solo dejaré espacio en el centro para agregar la luz y la parte superior, solo voy a rellenar e incluso la parte inferior. Y el otro bloque que estaremos teniendo es para el temporizador, el temporizador de señal. Eso será más pequeño en comparación con éste. Todo bien. Ahora, esperaremos a que estos dos bloques se sequen también. Ahora, acabo de hacer una línea en la que no pude grabar está debajo de las piscinas que creamos esta una y dos. Acabo de darle esto debajo de la línea negra. Y del lado derecho aquí, di una línea negra para definir mejor las formas. Ahora, una vez que estos dos se sequen, agregaremos los detalles con un color amarillo encima de él. Esa es la luz de señal y el temporizador también. Para entonces, solo usaré el color blanco y daré un simple detalle de luna también. Ahora bien, si quieres que sea más detalle, lo que puedes hacer es que incluso puedas seguir adelante usando el color verde para el follaje, pero solo lo voy a mantener simple con el color negro para que lo tengamos debajo, ya sabes, como si hiciéramos este proyecto menos de 20 minutos porque con el verde otra vez, en menos de 20 minutos porque con el verde otra vez, te llevará tiempo agregar todos los detalles. Entonces, si tienes suficiente tiempo a tu disposición y si solo quieres subir de nivel, puedes seguir adelante, agregar una capa más del follaje con el color verde. Ahora solo agrega una pequeña luna en la parte superior aquí. Ahora, esperemos a que se sequen los espacios negros y agregaremos el detalle final. Ahora usando este color amarillo brillante, vamos a llenar este vacío aquí. Ahora asegúrate si sientes que quieres primero una capa del color blanco entrando, puedes seguir adelante, agregar una capa de blanco aquí. Lo que he hecho es que había dejado ese espacio en blanco, así que no necesitaba ninguna capa de blanco porque ahí no le agregué el color negro. Pero si sientes que tu color no está saliendo lo suficientemente bien, puedes seguir adelante, primero agregar una capa de blanco, dejar que se seque y luego agregar esta capa Ahora solo usando un poco del color naranja para definir el contorno. Todo bien. Así que de esa manera, tenemos ese detalle. Ahora en esto, puede agregar cualquier número de temporizador de su elección. Entonces solo voy a recoger el mismo color amarillo. Estoy usando este pincel muy fino, y simplemente tiraremos el temporizador. Supongo que ese negro aún no está completamente seco, así que sólo voy a esperar. Y le agregué una capa más al amarillo también. Y para entonces, lo que puedes hacer es simplemente recoger este color gris que habíamos creado. Con un pincel fino. Y solo puedes definir estos un poco más. Ya ves cómo se levanta automáticamente y obtiene ese efecto de tres D. Entonces esperemos a que el otro negro también se seque primero. Hasta el momento en que se seque, solo estoy usando mi pluma de nip size 0.1 y solo voy a agregar algunas líneas muy finas en el cielo. puede ver que son tan finas y tan um delgadas y de un color muy claro. Entonces solo necesitamos que estas líneas finas se muevan hacia el cielo, y eso es todo. Agrega una visión más realista. Ahora para agregar el número a este color, puedes hacer dos cosas. Puedes usar ya sea el color blanco goh amarillo o incluso puedes usar un bolígrafo de gel blanco y agregar en esto Voy a seguir adelante con el color amarillo, y voy a añadir aquí el número cinco. Entonces ves al temporizador, acabamos de sumar el número. Ahora, por si acaso en la base de aquí, la pintura negra estaba mojada, así se puede ver que se mezcla. Entonces voy a simplemente otra vez, esperar a que se seque un segundo. Bien, así que solo lo corrigí una vez que se secó, y ahí está Estamos listos con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este nos llevó unos buenos 20 minutos porque tuvimos que esperar a que las capas se secaran para agregar en los principales detalles de la pintura. Pero no obstante, se ha convertido en una hermosa pintura de vista de calle al atardecer, y me encanta cómo han resultado las nubes rosadas en el cielo. Bien. Y aquí está el último vistazo a nuestra pintura con esos bordes limpios y hermosos detalles. Se ve cómo están apareciendo las nubes, cómo los simples detalles de fondo de las hojas están actuando como los detalles lejanos y los detalles simples en la señal Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por unirse y pintar junto a mí. Estoy agradecida por cada pintura que haces viendo mi tutorial. Gracias por unirse. 20. Día 15: el cielo oscuro: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de la corte y para el proyecto de clase de hoy. Vamos a ir con una vista nocturna de un campo o una vista central de cabaña, pero va a ser la vista nocturna que vamos a estar pintando. Entonces la cima va a ser un cielo sencillo. A lo mejor sólo voy a aumentar la longitud para el campo. Todo bien. Entonces este va a ser un campo, el espacio inferior. La cima va a ser un cielo oscuro nocturno en el campo de aquí. Vamos a seguir adelante agregue una cabaña. Bien. Ahora a esta cabaña, vamos a estar agregando el reflejo aquí, básicamente la sombra. Así que solo marcando la sombra áspera también a la cabaña. Y básicamente, vamos a mostrar el follaje que está aquí. Nosotros vamos a mostrar una sombra simple para esos también. Y luego algunos pinos simples aquí en la base. Así va a ser nuestro proyecto cruzado. Primero, comenzaremos con el cielo. Para el cielo, solo necesitas un color índigo oscuro, o puedes elegir incluso directamente un color negro. Iré con un poco de índigo mezclado con mi color azul prusiano porque mi índigo es de color negruzco muy oscuro Voy a mezclar el azul prusiano junto con el índigo para que obtenga un color índigo muy oscuro Necesitamos un cielo oscuro muy simple. Entonces comenzando a mezclar primero el color lo suficiente, y luego simplemente comenzar a estratificarlo simple a todo el cielo Ya ves lo oscuro que es nuestro cielo de un color índigo oscuro. Ahora bien, si tu índigo es ligero, entonces puedes ir directamente con el índigo sin mezclarte en ningún azul. Pero si tu índigo también es oscuro como el mío, solo puedes tomar ayuda de un color azul para aclararlo. No uses el blanco porque va a dar ese aspecto pastel porque queremos un cielo nocturno realmente oscuro como este. Entonces a todo el cielo, solo un simple despedir el color. Entonces eso es para nuestro cielo, un simple cielo de color índigo que pintamos. Ahora pasemos al campo al campo vas a estar ding en los colores verdes. Entonces tengo el verde claro, el verde oscuro, el verde oliva. Yo solo voy a primero seguir adelante, activar todos estos, el ocre amarillo, el color verde, y el verde oliva y el verde savia aquí Primero estaremos creando como una base, y luego seguiremos adelante agregaremos en la sombra y pequeñas texturas en el campo también. Entonces primero, entrando con este verde claro. Simplemente dejaré la sombra y el espacio de la cabaña en blanco. Todo bien. Así que acabo de dejar tanto espacio en blanco. Ahora voy a recoger un poco del ocre amarillo. Y ahora en los espacios restantes, primero rellenaré el color más claro. Y ahora voy a cambiar a un pincel plano de menor tamaño. Entonces usaré como un cepillo plano de medio centímetro para facilitar mi proceso para el color oscuro. Así que ahora pasaremos al color más oscuro. Y apenas comienza a crear la profundidad más oscura a partir de los bordes moviéndose hacia el centro. Entonces el centro va a estar brillando desde el borde necesitas esos valores poco más oscuros Verás, mojado sobre mojado, estoy mezclando los valores más oscuros. Ahora solo voy a estar recogiendo el color más claro y mezclándolo con los valores más oscuros para tener la mezcla suave. Simplemente recogeré un poco del ocre amarillo, lo mezclaré con amarillo y blanco para obtener un valor un poco más ligero y simplemente pondré un poco más ligero efecto brillante aquí y lo mezclaré para que tengamos las bases del campo también listas Ahora, vamos a seguir adelante sumar en un poco más texturas. Para eso, sólo voy a recoger el verde, aplicar todo el exceso, y sólo voy a correr un poco de trazo drybra tomando ayuda de la órbita índigo De tal manera que los valores más claros siguen siendo visibles. Así que solo se da en muy poca textura. Ahora aquí vamos a crear un árbol. Para eso, primero recogeré un valor verde oscuro mezclándose con un poco del índigo y simplemente crearé una primera capa simple aquí. Ahora bien, en este punto, puede sentir que el verde oscuro apenas es visible en el color índigo. Pero una vez que comencemos a sumar los valores más claros, saldrá a la luz. Todo bien. Ahora usando en el color más claro, sigamos adelante y mezclemos un poco del verde, blanco, verde más claro. Usando este color verde claro, solo agreguemos trazos finos de hojas en el borde exterior hacia el lado derecho. Ahora ya ves como sale todo el árbol. Estamos mostrando que la luz viene de la izquierda, de la derecha. Esa es la razón. El lado derecho del follaje está todo iluminado. Ahora sólo voy a recoger una capa más de color más claro. Entonces puedes agregar amarillo, blanco. Simplemente sacando las hojitas. Nuevamente, para equilibrarlo, solo volveré a elegir los valores más oscuros. Verás, tenemos ese efecto de árbol resplandeciente entrando con muy poco follaje visible En el medio solo cediendo valores poco más oscuros otra vez. Ahora sigamos adelante, recoge este color verde oscuro con la ayuda del índigo y solo crea alguna sombra como te dije aquí. Para el follaje, eso no está en nuestra opinión, sino que solo tenemos la sombra entrando. Ahora, solo varíe la longitud de estos. Ver, sombras simples que hemos agregado en el lado derecho. Ahora, sigamos adelante con el primer claro de entrada a la cabaña. Para eso, solo usaré el ocre amarillo y pintaré el lado izquierdo Todo bien. Y mientras esto está mojado, sólo vamos a recoger algo de color marrón. Y solo capa y solo usando algún valor de daco. Para eso, sólo estoy recogiendo el índigo mezclándolo con el marrón. Entonces el frente es muy ligero. Al espacio frontal, solo iré con una capa muy ligera del ocre amarillo Bien, para que veas el resplandor saliendo de la cabina y usando el color oscuro, agreguemos también la sombra a la cabina. Entonces ves que este cuadro es tanto detalle, pero de una manera más sencilla, ¿verdad? Sólo un poco de sombra trasera y luego la sombra hacia este lado. Y ahora usando una mezcla verde oscuro, estoy mezclando el índigo junto con los greens aquí. Sólo vamos a estar agregando algunos pinos en la base. E incluso vamos a estar sumando las sombras a estos pinos aquí. Entonces solo mientras agrega solo, agrega estas líneas simples para actuar como la sombra. Yo sólo voy a llenar el espacio en la base aquí. Y luego encima de esto, solo sigue adelante con árboles simples. En el medio, ya ves cómo rápidamente solo agrego algunos trazos de relleno. Ahora, verán a medida que me muevo hacia el lado derecho, la forma en que estoy agregando en estos pinos es muy sencilla, y estoy haciendo que algunos de los pinos vayan más largos hacia la sombra. Pero entre estas brechas que me han dejado mostrar también los antecedentes de la granja. Sólo un poco exagerado en la sombra otra vez. Ahora, sólo un poco de sombra aquí otra vez. En la parte superior aquí, solo voy a agregar otros pocos de la feria del pino. Sólo unos pocos. Vea con qué rapidez podríamos agregar en los detalles. Y en cuanto hayamos agregado en estos detalles, verá cómo la cabaña aquí está saliendo maravillosamente Ahora vamos a tomar en el color oscuro definiendo la cabina. Por lo que girando el techo en negro, dejando una ventana del valor más ligero y girando el resto del detalle también un poco más oscuro en el lado izquierdo mayormente Y ahora a la derecha, sólo vamos a dar un poco de sombra. Y ahora sólo vamos a seguir adelante con el color blanco. Entonces recogiendo blanco fresco, Y usando esto, solo estaremos sumando en líneas simples. De dos a tres líneas simples con el color blanco. Simplemente voy a mezclar esto de nuevo y adaptarme porque no se ve de la manera que quería. Entonces nuevamente, agregó en esa capa del color ocho amarillo. Ahora primero usando el blanco, solo voy a darle un pequeño contorno a la ventana. Ah, y una línea a la base. Y ahora aquí solo algunas líneas finas. Incluso puedes usar un gelpin ancho para lo mismo. Bien, ahora estoy bastante satisfecho con cómo resultó. Ahora, solo usando en algunos valores más oscuros. Entonces solo usando algunos valores más oscuros, solo voy a dar un poco más de definición en la forma de pincel seco. Y usando un poco del ocre amarillo va a crear un poco más de brillo Entonces solo agrega eso y usando un cepillo húmedo. Ya ves lo fácil que es con quash superponer crear el resplandor Ahora, por último, usando el verde Darko, solo voy a agregar un pequeño detalle de empuje aquí también Entonces primero, un color verde más oscuro similar, y luego usando la mezcla verde claro. Solo voy a agregar algunos detalles en el lado derecho de esto también. Bien. Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Ya estamos a mitad de este reto el día 15, y no puedo creer lo fácil que es solo exprimir 20 minutos al día de tu ajetreada vida y conseguir una pintura completa lista para ti Entonces, aquí hay un último vistazo más de cerca a nuestro cielo nocturno a partir de hoy, una vista nocturna de campo simple y fácil con detalles simples de brillo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. 21. Día 16: montañas feroces: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de quash y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando en una pintura de cordillera muy hermosa Sólo estoy marcando la capa. Entonces, debajo de esto, van a ser múltiples capas de las montañas las que vamos a estar agregando. Y en la cima, vamos a tener un cielo muy sencillo. Ahora para el cielo, los colores que necesitas van a ser en primer lugar, vamos a crear un color de tono de piel. Entonces voy a mezclarme en amarillo. Voy a recoger la naranja. Y a esto, vamos a seguir adelante, sumar mucho del color blanco. Entonces tenemos, como, un color brillante de John. Por si tienes un John brillante listo, puedes usar eso también. Y por si no tienes uno, solo puedes mezclar uno. Si quieres, puedes agregar un pequeño indicio del tinte rojo, también. Yo sólo voy a seguir adelante, agregar un poco más de blanco primero. Y a esto mismo, solo voy a agregar un poco de tinte del rojo aquí, solo un poco y solo voy a estar agregando más blanco. Entonces tenemos un color muy claro. Ahora, vamos a simplemente seguir adelante y crear un cielo hermoso con este color. Entonces primero, estoy empezando en diagonal. Y a esto, sólo para oscurecer el color para la siguiente capa, voy a añadir un poco más de indicio del rojo. Todo bien. Ahora a esto mismo, solo voy a recoger un poco más de rojo, agregar, y obtienes el valor más oscuro y solo comenzaré con ese valor más oscuro. Es de nuevo, un cielo sencillo. El verdadero trabajo será en la cordillera con la que vamos a seguir adelante. Y luego solo necesitamos un poco de color gris en la parte superior. Entonces para eso, sólo voy a seguir adelante con el azul mezclado con el blanco y el índigo. Ya tenía un poco de gris aquí, así que solo estoy reactivando y usando eso Y mezclándolo con colores. Verás, voy un poco en diagonal. Derecha. Simplemente recogeremos este color nuevamente, lo mezclaremos bien, y hacia el fondo nuevamente, solo usando un cepillo húmedo, lo mezclaremos todo. Yo sólo voy a escoger este tono rojo más oscuro, sacar un poco más de los bordes aquí. Entonces de esta manera, tenemos un cielo muy sencillo. Ahora nuestro resplandor principal va a ser de los colores en el espacio de la montaña. Simplemente oscureceré un poco esta zona con una capa más Ya ves como mezclar, estratificar, todo es tan fácil con el lavado. Ahora, para las cadenas montañosas, vamos a ir uno por uno, creando en una cadena montañosa a la vez, y sólo vamos a recoger el color blanco y rojo. Entonces primero, comenzando con un color muy claro, solo agregaré un pequeño toque del naranja para empezar y comenzar primero con un color muy claro. Para la primera cordillera. Sólo estoy agregando un poco más de blanco. Bien, acabamos de obtener la primera gama. Se agregó un pequeño toque de naranja. Ahora, para la segunda gama, sólo voy a oscurecer este color en sí Así que sigue agregando pequeños toques de naranja y rojo y sigue creando un valor más oscuro de tono. Ir con la segunda gama. Ahora bien, la primera gama parece estar un poco oscura, así que simplemente voy a seguir adelante con el blanco y aclararlo y simplemente mezclarlo de nuevo Ahora otra vez, sólo voy a elegir ese valor poco más oscuro. Voy a esperar a que la primera capa ahora se seque completamente, y la segunda gama también se seque. Todo bien. Y luego seguiremos adelante, construiremos sobre las otras capas. Entonces ahora, tanto la primera la segunda capa se han secado. Sigamos adelante, solo oscurecemos el color. Sigue aumentando los pigmentos principales y poco a poco seguiremos construyendo en valores más oscuros y continuando con el tercer rango. Ya ves como solo voy adelante con un top muy desigual, para que se vea natural, realista. De esta manera, vamos a seguir construyendo el color. Ahora a esto, comenzaré agregar un pequeño indicio del marrón, así conseguimos ese color marrón rojizo, y luego poco a poco incluso agregaremos toques del negro para oscurecer aún más Entonces, para los valores más claros, estábamos agregando blanco, y ahora para los valores más oscuros, solo seguiremos adelante con el marrón y el gris de la pintura. Recogiendo más del marrón. Entonces básicamente, verás desde el centro, estamos teniendo los anges más claros y desde los bordes, lo estamos tapando con las naranjas más oscuras cada vez más Sólo voy a recoger un pequeño indicio de las pinturas grises. Todo bien. Así que también hemos agregado las siguientes dos capas de las montañas. Justo ahora voy a mezclar este valor más ligero. Y esperaremos a que esta capa también se seque, luego moveremos más. Por lo que ahora pasaremos a la siguiente cordillera y para eso, simplemente seguiremos adelante y seguiremos oscureciendo el valor del color marrón Ahora voy a tomar ayuda un poco de los rosados gris, negro, digo, lo que tengas, y solo vamos a seguir adelante con la siguiente capa Ves con cada capa voy con trazos muy diferentes en la parte superior de la misma para que se vea natural, realista y en algún lugar incluso cubriendo los espacios superiores. No estoy agregando demasiado del scray de pintura en este lugar en sí porque todavía tenemos que seguir adelante y crear en valores más oscuros a medida que avanzamos hacia la base Otra vez, ves hasta la cima, lo estoy encubriendo con los valores más oscuros. Y en el centro, tenemos los resplandores más ligeros entrando. Ahora, sólo voy a recoger un poco del rojo, y en la parte inferior, sólo voy a aligerarlo un poco Todo bien. Ahora lo principal en esta pintura es esperar a que cada capa se seque. Entonces volveremos a esperar a que esta capa se seque, luego iremos con la siguiente capa de la montaña. Ahora, una vez que esta capa se haya secado, volvamos a seguir adelante, recoja más valor más oscuro en tu marrón y simplemente lo mezclaremos. Y usando uno para daker value, sigamos adelante con la siguiente montaña Desde lejos, a veces los valores de color pueden no parecerte diferentes, pero cuando miras de cerca, podrás notar todos los diferentes tonos de color en cada una de las cadenas montañosas que hayas agregado. Todo bien. Ahora nuevamente, esperaremos a que esta última capa se seque y luego agregaremos una capa final a la montaña. Ahora, pasando a la siguiente capa, que va a ser una segunda última capa, creando un marrón muy oscuro. Todavía no seguir adelante con o directo negro por ahora. Después de esto, seguiremos adelante con el color más oscuro. Sólo voy a llenar el espacio con este color oscuro. Sé que esta pintura se está tomando el tiempo para secar cada capa, pero puedes usar un secador de pelo si lo deseas, pero las capas solo conseguirán la profundidad en la pintura. Ahora, para cuando esta última capa se esté secando, rápidamente seguiremos adelante, usaremos el color blanco y agregaremos un efecto de sonido de ajuste a nuestra pintura. Recoge el lavado blanco fresco. Todo bien. Simplemente lo mezclaré muy bien en mi paleta. Y usando el color blanco en una buena consistencia espesa, vamos a seguir adelante y agregar un círculo al centro aquí. Es como un efecto de sol poniente. Un simple color blanco que estamos usando. Si quieres, puedes usar un poco del color amarillo en esto, pero solo lo voy a mantener simple con el blanco. Simplemente cambiaré a un pincel redondo y rápidamente definiré mejor la forma porque con el pincel plano, no ha resultado de mi agrado. Ahora, sigamos adelante con la última capa aquí. Esto también está probado para ese momento. Para la última capa, va a ser color oscuro puro sin apenas pigmento marrón si es necesario, pero solo voy con este color oscuro y solo voy a seguir adelante sumar en esta última capa de la montaña. Se ve como cada capa se mueve casi hasta la parte superior y en la parte inferior, es que las capas centrales son visibles claramente. Bien. Todo bien. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Entonces ahora esta última capa se ha secado y acabo de ablandar los pequeños bordes del sol para que tenga esa mirada asentada hacia el cielo porque no me gustaban los bordes afilados Y con eso, simplemente despegando la cinta de enmascarar para ver nuestra pintura final. Así que aquí está la vista final en nuestras montañas rojas degradadas. Cuando miras de cerca, puedes ver todos los diferentes gradientes de los tonos marrón rojizo que creamos O 22. Día 17: tonos melocotón: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 17 del desafío de quash de 30 días Y para el proyecto grosero de hoy, vamos a ir con un hermoso paisaje de pino buscando Ahora bien, los colores que estarías necesitando es que puedas usar un azul turquesa, o azul cobalto. Y si no tienes ese color listo, entonces como yo, puedes crear el color. Así que he exprimido un poquito del color azul pavo real Ahora a esto, voy a agregar en el blanco para crearlo un poco de tono pastel. Y a esto, sólo voy a estar añadiendo un pequeño indicio de mi color verde claro, que es el color verde amarillo. Todo bien. Así que voy a añadir un pequeño indicio de esto a esta mezcla ahora. Entonces obtendrás ese azul cobalto, color turquesa como mezcla en la que necesitamos. Así que aquí te explicamos cómo puedes crear esta mezcla. Entonces va a ser más del azul, poco del verde, y los blancos para convertirlo en pastel. ¿Bien? Ahora a esto, sólo voy a añadir más del blanco para darle la vuelta un poco más pastel y tono. Así que tenemos listo nuestro color azul turquesa. Y el siguiente color que estarías necesitando es un tono de naranja amarillento, así que ya tengo el naranja en mi paleta, y claro, necesitas el blanco Entonces primero, comenzaremos con nuestro sencillo cielo de fondo, comenzando con este color en la parte superior. Ya ves lo suave que se desliza el color. Ahora voy a crear en el degradado a este color. Entonces a la misma mezcla de colores, sólo voy a aumentar el blanco. Así que puedes tomar directamente el blanco en tu papel o aclarar el color aquí simplemente agregando más blanco y luego usar este color Así que acabo de agregar en más blanco ahora adelante con el siguiente gradiente. Y ahora, sólo voy a usar el blanco y agregar aquí para que se vuelva más ligero. Para que cuando añadimos el color naranja, no entretengamos ningún tono fangoso Todo bien. Ahora, comenzaremos con el color naranja. Entonces para la naranja también, solo voy a recoger un poco de blanco fresco y comenzar desde la base aquí. Ves que mi pincel tenía color azul, así que se da en ese efecto fangoso Es muy importante usar colores limpios y brocha. Simplemente levantaré un poco de blanco fresco por separado. Y simplemente recuéstate otra vez, ves la diferencia que el color hace un poco en la parte inferior. Y ahora solo voy a seguir adelante, usar un poquito del amarillo Ahora, mientras mezcla estos dos puntos, solo voy a seguir adelante, usar pincel limpio, blanco limpio. Ahora, ya ves lo suave que se ve la transición sin tener en ningún tono fangoso surgiendo en el medio Solo necesitas correr un poco de un lado a otro para obtener esa mezcla suave y correcta Simplemente mezclándolo hasta la cima con la ayuda de un pincel da, y eso es para nuestro simple cielo de fondo que necesitábamos. Ya ves, con sólo dos colores, podríamos crear en un cielo tan hermoso. Ahora en esto, solo voy a seguir adelante, agregar algunos detalles de la nube. Para eso, simplemente me voy a cambiar a mi cepillo redondo o incluso puedes usar un cepillo plano. Ahora para los detalles de la nube, solo recogeré más blancos, solo algunos toques de naranja claro. Entonces para las nubes, estoy usando una mezcla muy ligera del color naranja y el blanco, y solo agregaremos algunos reflejos, obteniendo la consistencia correcta. Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel y dando pequeños detalles ligeros. Moviéndose a la cima sobre el blues. Cómo solo estoy usando la punta de mi pincel, solo agregando algunos trazos cercanos entre sí para crear ese parche de nubes en el cielo, principalmente sobre los espacios azules y el área central Porque en la base vamos a estar teniendo en nuestros pinos entrando. Se ven apenas pequeñas curvas más cercanas entre sí, formándose en esa forma de nube. Mm. Sólo algunas pequeñas nubes aquí y allá. Eso es para nuestro cielo, no va a estar exagerando. Ahora el siguiente, sólo voy a estar recogiendo mi color marrón. Puedes usar marrón cualquier tono de marrón que hayas llevado tumbo hueso sienna, o un color ámbar crudo, cualquier marrón más oscuro que desees usar en el marrón, solo voy a crear en un espacio de montaña de fondo aquí Ahora en la base, solo voy a usar en una pista un poco más oscura. Así que solo difuminando suavemente en el marrón claro con el marrón más oscuro. Entonces esta va a ser la montaña de fondo, solo una simple vista a ella. Y en la parte superior en los espacios, solo va a dar algunos trazos en la parte superior, muy bien. Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel y dando en este detalle. el lado izquierdo, todo se va a tapar con el pino, así que no me preocupan mucho los detalles. ¿Bien? Ahora, a continuación, necesitamos obtener nuestros tonos verdes. Voy a estar usando en el tono del color sapren. Tengo el color sap creen. Bien. Tengo un poco en mi paleta. Voy a exprimir un poco más. A continuación, voy a estar usando en el mismo color amarillo verdoso que habíamos usado Entonces este es el color amarillo verde. Te voy a mostrar la diferencia de mi verde amarillo y el amarillo verdoso Entonces este es el verde amarillo que he exprimido, y ahora también tengo un amarillo verdoso Entonces ya ves que esto es un tono más oscuro. Básicamente, esto tiene más del contenido de verde y el verde amarillo tiene más amarillo, por lo que está en el lado más claro en consecuencia. Ahora, vamos a estar usando los greens para crear en nuestros pinos. Entonces primero, empiezo con este color amarillo verdoso A esto, solo agregaré valor un poco más oscuro si es necesario, y apenas comenzamos a crear en pinos. Asegúrate de que tu espacio de montaña marrón esté seco antes seguir adelante con el recubrimiento encima de él Ahora, sólo voy a usar este color más oscuro. Ese es el índigo o el Pinscrey lo que quieras con un pequeño toque del verde y justo en el centro, dan pequeños reflejos con el color más oscuro mientras este es húmedo ¿Ves? De la misma manera, vamos a seguir adelante creando en muchos pinos. Ahora, voy a usar el color más claro. Puede seguir adelante y simplemente usar los colores según su elección de greens. No es necesario seguir alterando con los mismos tonos oscuros claros tal como lo estoy haciendo yo. Ya ves lo simples que estoy agregando trazos y solo llenando los espacios rápidamente. Ahora, mientras me estoy moviendo hacia el lado izquierdo aquí, hacia el espacio inferior, solo estoy mezclando mi índigo y la pantalla de savia, y solo voy a crear este espacio más oscuro aquí para dar ese efecto de sombra a los árboles que estamos agregando. Nuevamente, sólo voy a cambiar al valor más ligero. Ya ves, trazos muy simples que estoy agregando. Ahora, en la base de aquí, solo me mezclaré con un toque Y si es necesario, simplemente recoja el valor más oscuro nuevamente y simplemente aplícalo y mézclalo Ahora voy a recoger el color negro. Y aquí en el espacio más a la izquierda, vamos a tener este enorme árbol Bien. A partir de esto, vamos a estar sacando algunas ramas finas también. Entonces primero agregaré otra rama media de árbol aquí. Y ahora sólo seguiremos sacando algunas ramas más pequeñas. Bien. Ahora a esto, solo dejaremos que se asiente y luego simplemente continuaremos, agregaremos algunos detalles verdes, sacando algunas ramas más grandes al azar y algunos pequeños detalles de espina fina que salen de la rama principal. Ahora, para ese momento en el centro aquí, sólo va a ceder algunos árboles de relleno. Verás que cada árbol no tiene que ser detallado ni mucho follaje. Simplemente puede seguir adelante con simples detalles rápidos cerca uno del otro. En el lado derecho, solo agregando algunos detalles finos de arbustos y algunos árboles que alcanzan su punto máximo. Ahora, a los árboles más claros, solo estoy agregando algunos momentos destacados en los deportes. Ahora, primero, comenzando por el tono verde oscuro, medio a oscuro. Solo agreguemos. Solo estoy incursionando, creando en el detalle del follaje en estas ramas que hemos agregado Ver punta simple del uso del cepillo que estamos haciendo. En ciertos puntos, puedes dar más de los detalles. Y ahora solo usaremos el color verde más claro. Y con el verde más claro, solo va a crear en los reflejos para las hojas. De la misma manera, solo algunos aspectos destacados. Ya ves, con solo algunas técnicas simples hemos agregado en hermoso detalle de follaje a nuestro árbol. Ahora en ciertos puntos, donde quiera que sientas solo necesitas ceder un poco más de reflejos. Solo tienes que seguir adelante con los colores verdes más claros y más oscuros, dando más detalle de follaje si es necesario. Y ahora, por último, solo voy a recoger el blanco quash ping it up recién salido de la tina directamente Y sólo voy a añadir en una pequeña luna. Supongo, vamos a hacer un anuncio aquí. Y una última cosa antes de despegar la cinta de enmascarar, solo vamos a crear algunos reflejos más claros en este lado también para que tengamos ese balance de color entrando. Entonces justo encima de los valores más oscuros, dando en algunos detalles frontales de los valores más claros. Muy sencillo. Ya ves, apenas nos lleva unos segundos simplemente crear esos valores más claros, sumando otra capa de profundidad. Ahora bien, eso es todo por este cuadro. Despeguemos nuestra cinta de enmascarar. Ten cuidado. Asegúrate de que tus bordes estén secos, y luego comienzas a pelar la cinta de enmascarar. Y por si eres alguien que solo quiere crear más detalles y, ya sabes, tener más tiempo a tu disposición, puedes ir con más detalles de los árboles, hacerlos más delicados, más, ya sabes, construirlos con pacientes, agregando en cada follaje con mucho detalle y delicadeza Pero me gusta hacerlo rápido, crudo, real. Entonces, aquí hay un último vistazo a una pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes disfruten pintando esto. Los veré en la siguiente pintura. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintar conmigo y compartir todos tus hermosos proyectos de clase. 23. Día 18: vista de la granja.: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 18 del Desafío Quash de 30 días Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a pintar un hermoso día soleado con una simple vista a la granja. Entonces esta va a ser una línea de horizonte. La cima será el cielo, la parte inferior será nuestro campo. Y a nuestro campo, agregaremos una hermosa barda, también. Entonces el cielo, como te dije, va a ser un hermoso cielo soleado. Tengo un poco de Celine blue aquí en mi paleta, y solo voy a usar el azul Cerleen y el color blanco para crear el hermoso cielo Entonces primero, sólo voy a usar este color celeste claro que es la mezcla de cerelin azul con blanco, y sólo voy a dar en toda una base de este color Bien, eso se ha ido a demasiada agua, así que sólo voy a recoger más pigmento. Y a medida que me acerque a la línea del horizonte, sólo voy a recoger un poco de blanco fresco y darle un valor más ligero de esto. Así que ya ves, ya hemos creado un gradiente simple. Ahora dejaremos que esto se seque y luego seguiremos adelante con solo el blanco para crear un cielo hermoso y nublado. Ahora pasando al espacio de campo, crearemos allí también en la capa base. Entonces para el campo, solo vamos a seguir adelante primero con. Sólo 1 minuto corregiré este espacio y lo crearé. Entonces solo estoy aumentando el poquito de mi cielo porque vamos a agregar un poco del detalle de arbusto también en la línea del horizonte. Así que solo haciendo espacio para eso. Ahora en el campo, primero comenzaré con este color brillante en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es simplemente recoger un poco más de mi amarillo. Para que puedas usar cualquier amarillo en el lado más claro y simplemente mezclarlo con tu verde ya presente. Ya tengo este color amarillo verde, que es un hermoso color verde claro, pero aun así quiero efectos más brillantes. Entonces solo agregándole más amarillo a eso. Totalmente solo va a agregar en una capa de esto. Y hacia el lado inferior, solo recogeré el verde más oscuro que era el amarillo verdoso y agregaré en la capa Ahora hacia la base, solo quiero oscurecer aún más el color Así que sólo voy a recoger un poco más del verde oliva. Simplemente puedes mezclar dolores grises o negros a tus greens y obtener los valores más oscuros. No es necesario tener múltiples tonos de verde. Ahora bien, la razón de volver a limpiar mi cepillo para mezclar es para que pueda recoger un poco de blanco y mezclar bien ambas verduras. En la parte superior, asegúrate de mantener este efecto de luz para tener el efecto resplandeciente de el cielo caiga al campo también Ahora, cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, solo recogeré un poco de este valor más verde más oscuro y solo voy a seguir adelante y solo agregaré algunas manchas oscuras en la parte superior Ya ves, algunos valores para mostrar algunas sombras aleatorias cayendo aquí. Sólo algunos fluyen hacia los campos. Trazos muy aleatorios para simplemente representar un poco de profundidad en el campo Ahora, vamos a seguir adelante primero agregamos en los detalles de nube hacia el cielo, usando mi cepillo de trapeador, whiteqh, solo una pequeña punta de agua para simplemente mojar y ahora solo voy a recoger una buena consistencia espesa de la pintura blanca y va a crear un buen cielo blanco, nublado Así que solo piging con consistencia muy seca del pigmento Si quieres, puedes, por supuesto, usar un pincel redondo de menor tamaño y crear nubes de aspecto similar. Ver muy aproximadamente. Entonces hacia la base aquí, ya habíamos creado el valor más ligero. Entonces ahora verás cuando la nube blanca pura que agregas, también sale tan bellamente ahí. En ciertos puntos, simplemente adelante rápidamente, crea algunas mezclas suaves como estas desde la parte superior, solo metiéndote en algunas nubes. Entonces con esta capa, más importante será la consistencia de tu pintura blanca. Si tu pintura blanca no va a estar en esa consistencia espesa, no obtendrás este efecto de las nubes que tenemos inmediatamente con una sola capa en las nubes. Se ve un hermoso cielo soleado que hemos creado. Ahora entre aquí, solo recogeré poco azul y mezclaré con el blanco. Ya ves cómo la nube se está construyendo con mezclas simples. Ahora, de nuevo, voy a simplemente limpiar mi pincel, recoger un poco de blanco fresco, y apenas la segunda capa de azul que añadimos junto agregamos en más blanco para dar esa frescura. ¿Ves? Ahora, esa nube azul que creamos aquí sale tan bellamente. Solo estoy usando trazos muy simples para crear en este detalle para que sea fácil de seguir para todos. Pero aún así, puedes ver que se ve tan detallado solo con trazos simples también. Entonces eso es para que las nubes no van a, ya sabes, no van a exagerar. Sólo voy a dejar que sea sencillo. Ahora, a continuación, sólo vamos a seguir adelante, sumar algunos detalles del arbusto en la línea del horizonte. Entonces primero, recogeré el valor más oscuro del verde. Voy a seguir adelante con el verde oliva y un poco de mezcla del amarillo verdoso Sólo un simple arbusto llevándolos por todas partes. Se ve en la parte superior, solo usando la técnica simple del pincel, indagando al azar Y también se nota que solo sigo adelante con diferentes niveles de alturas para estos. Es decir, no es una simple línea recta plana del arbusto. Y ahora usando el verde más claro solo voy a rellenar. Ahora, de nuevo, sólo va a recoger el valor más oscuro. Entonces notarás que trato de reutilizar los colores que ya están en mi paleta. Entonces, para crear los valores más oscuros, acabo de mezclarme con el color índigo oscuro que ya está en mi paleta en lugar de exprimir el verde oscuro fresco Eso hace que tu, ya sabes, solo puedas reutilizar los colores de tu paleta también. Plus te ayuda o simplemente usa los colores que se forman en tus propios colores y crean en esa mezcla en tu pintura también con diferentes variaciones tonales fácilmente Entonces, si miras de cerca y solo ves, verás los diferentes tonos de verdes que son visibles, la luz, los valores más oscuros. Y solo voy a recoger un poco más del valor más ligero ahora y crear en algunos aspectos destacados. Debido a que tenemos este hermoso cielo resplandeciente, tenemos el efecto de resplandor que cae también tenemos el efecto de resplandor que cae en el área del arbusto Y nuevamente, solo toma el valor más oscuro, mezcla los valores más claros también para que todo se vea bien mezclado entre sí. Ahora en algún lugar si quieres solo ve con pequeños detalles, sacando algunas hojas detalladas como estas. Simplemente usando la propina, puedes crear múltiples detalles. La naturaleza es muy, muy simple y ya ves, cada trazo crea la belleza en la pintura que estás tratando de agregar, y simplemente puede ser suelta fácil. Y básicamente, siento que la naturaleza es simplemente indulgente, ¿verdad? Así que también hemos creado un simple detalle de arbusto allí. Ahora pasemos a una hermosa barda que vamos a crear. Ahora para la barda, puedes seguir adelante, usar en un color negro directamente o usar un marrón más oscuro. Entonces solo estoy mezclando el índigo con los marrones de mi paleta Simplemente voy a seguir adelante con un look boscoso para la barda en la que estamos creando Y ahora sólo vamos a seguir adelante. Se puede crear uno horizontal o uno diagonal. Simplemente voy a seguir adelante crear en una cerca hermosa, fácil. Entonces voy adelante en diagonal moviéndome de abajo a la izquierda hacia el lado derecho Entonces a medida que me muevo hacia la derecha, verán bajando un poco la longitud de estos. Básicamente disminuyendo. ¿Ves? Porque esta está más cerca de nuestra vista, y a medida que avanzamos hacia ese lado, simplemente se está volviendo más pequeña, quiero decir, lejos de nuestra opinión. Ahora solo les voy a dar un poco de acabado rugoso para que se vea natural, realista. Bien. Ahora, vamos a seguir adelante, dale el ya ves lo rudo que estoy dando en las líneas para que se vea de madera y muy rudo. Y, ya sabes, esos sencillos, realistas efectos de madera a estos también. Vea lo simple que acabamos de crear una cerca muy ligera. Ahora, solo esperaremos a que esto se seque para que podamos crear en algunos aspectos destacados encima de él. entonces, solo voy a seguir adelante y usar en un poquito de los efectos de sombra para estos. Así que solo sigue adelante, recoge como un valor verde más oscuro. Sólo estoy recogiendo greens. Y solo voy a mantener lista mi tela áspera. Te voy a mostrar cómo crear sombras simples a la barda ahora. Solo usa un tono medio a oscuro de verde, que es más oscuro que este valor. Recoge el color en un poco de consistencia acuosa. Estoy dejando caer las sombras hacia abajo. Le agregas el color, le das un toque suave. Entonces ves que se crea un tipo de cosa de sombra más clara. Nuevamente, solo trazos simples, rozando con la tela para que se vea más clara y de un valor de sombra Entonces a medida que me estoy moviendo hacia la derecha, verás que la longitud de la sombra también está disminuyendo porque la longitud de la barda también está abajo. Ahora solo voy a seguir adelante suavemente, encender las sombras más claras Bien. Ya ves, formas sencillas de sumar en la sombra. Puedes usar un valor mucho más ligero o una consistencia más acuosa si quieres si no quieres seguir adelante con la técnica de dabbing, pero la técnica de dabbing crea un efecto muy realista es lo que siento ¿Bien? Ahora, sólo vamos a recoger el color blanco. Y usando en el blanco, solo agregaremos reflejos muy finos. Así que asegúrate de usar un cepillo de punta fina. Ver, algunas líneas finas sobre los marrones. Verás que no estoy agregando mucho de los detalles hacia el lado derecho también porque de nuevo, esos detalles están lejos así que realmente no necesitas agregar muchos detalles ahí. Simplemente puedes dar muy pocos reflejos. Los principales puntos destacados serán visibles aquí. Ves que este proyecto de clase es tan fácil pero tan hermoso en apenas casi 15 a 17 minutos. Ver, aspectos destacados simples que hemos agregado en. Ahora sólo voy a mezclar este espacio de espera, que ha resultado grueso para la sombra. Entonces con quash, puedes ver, simplemente puedes ejecutar el pincel húmedo y mezclar y otra vez, tonificar los espacios más claros y agregar la capa Bien. Eso es. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar, ver una hermosa pintura. Me encanta lo soleado que ha resultado el cielo con solo un juego muy simple de colores y trazos, sin detalle, sin experiencia, no, ya sabes, se necesita práctica previa. Cada trazo hará otra hermosa nube para cada uno de manera diferente. Entonces esa es la belleza del arte. Cada pintura es única, cada pintura es diferente. Y cada uno que crea cada trazo es diferente, cediendo la belleza de ti mismo en la pintura. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintando junto a mí. Espero que hayan disfrutado pintando el proyecto de clase de hoy. Y si hasta ahora te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Los veré en la siguiente pintura. Gracias una vez más por acompañarme y pintar conmigo. 24. Día 19: puesta de sol en invierno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con otro paisaje invernal mínimo en poco menos de 15 a 20 minutos. Acabo de avivar la línea del horizonte. Esta va a ser una zona de nieve, y esta va a ser un cielo. Y justo en el centro aquí, tendremos una pequeña cabaña de invierno, muy mínima, muy menos detalles para agregar en una muy pequeña para solo agregar ese elemento a la pintura. Bien, un cv muy pequeño en, y sólo vamos a ir con un simple cielo invernal y un paisaje nevado Ahora, los colores que necesitas, he exprimido un poco del azul ultramarino A esto, voy a agregar un pequeño toque del violeta y crear una especie de color azul real. Así que sigamos adelante y sigamos creando juntos primero. Así que ahora voy a exprimir un poquito de blanco Muy bien. Ahora, si no tienes un azul ultramarino, puedes optar por seguir adelante con el azul Cerlein y agregar un poquito del violeta y luego seguir adelante con el Pero verás que el ultramarino ya tiene ese pequeño indicio violeta al mismo Entonces voy a agregar muy poco del toque violeta ahora. Sólo vamos a seguir adelante con más blancos. Así que solo mezclando los colores aquí por separado. Todo bien. Entonces eso es para el color del cielo que necesitamos. Ese es el ultramarino mezclado con el azul. Voy a mantener este cepillo aquí para que no desperdicie los dolores. Y el siguiente color que necesitas es un color durazno muy pastel. Entonces para eso, solo voy a estar recogiendo mucho blanco, un pequeño indicio de naranja y un pequeño indicio del rojo. Pero va a ser mucho, mucho, mucho blanco en lo que vas a estar metiendo. Bien. Entonces este va a ser un segundo color. Entonces el cielo va a ser una mezcla de estos dos colores. Entonces primero, comencemos con el cielo ahora. Comenzando con este ultramarino mezclado con el violeta y el blanco, creando un color azul real Ahora, por si quieres, si tienes listo directamente un azul real pastel, por supuesto puedes seguir adelante y usarlo directamente. Ahora iré con el siguiente color, solo recogiendo más blanco más cerca de la línea del horizonte. Dejaré el espacio de la cabina vacío tanto como sea posible. Por supuesto, aunque entren pequeños pines, es fácil estratificarlo con guash, pero en es fácil estratificarlo con guash, la medida de lo posible, trata de evitar agregar los colores ahí para que obtengas detalles más nítidos Ahora para volver a mezclar ambos colores, voy a tomar ayuda del blanco y un pequeño toque del violeta. Así que recogí más de blanco en mi pincel y simplemente lo retoqué con el toque de la mezcla azul ultramarino que creamos para el cielo, y tenemos un cielo simple baselier Ahora en esto, sigamos adelante, construya en los detalles de la nube. Sólo voy a recoger una pequeña pista naranja. Voy a seguir adelante con un pincel de menor tamaño para que pueda obtener detalles muy finos. Entonces solo recogeremos un poco de la naranja, la mezclaremos con los amarillos aquí y simplemente la pondremos sobre los tonos rojos que tenemos Entonces solo cediendo ese poco de calor en la línea del horizonte. Ahora para la siguiente capa de los detalles de la nube, solo voy a estar usando en este color. Esa es la mezcla de violetas ultramarinas. A esto, sólo voy a recoger un poco de índigo. Entonces obtenemos esa capa de color más oscuro. Verás, es un color azul grisáceo que tenemos. Y usando esto, solo agregaremos en algunos detalles de la nube. ¿Ves detalles de nubes muy livianas que estoy agregando? Solo estoy usando la punta de mi pincel plano de menor tamaño y dando estos detalles de nube, sosteniéndolo en ángulo. Ahora en la parte de arriba aquí, solo incursionando con esta mezcla de color gris claro que tenemos Ahora, recogiendo el blanco con el ultramarino para mezclarse en los puntos Principalmente en el espacio superior Ya ves como con las capas de quash es fácil, la mezcla es fácil, crear las mezclas en las nubes es Verás, solo estoy dando un poco más de capa para que las nubes se iluminen y se vean bien mezcladas en el cielo Y eso es para nuestro sencillo cielo que necesitábamos. Simplemente mezclaré estos un poco y los volveré un poco más ligeros y aburridos. Se ve simplemente usando un cepillo húmedo para mezclar y hacer que los trazos sean suaves y bien asentados en el cielo. Ahora por el espacio de nieve, vamos a ir con el ultramarino mezclado con el blanco Primero estoy recogiendo un color muy claro. Entonces eso tendrá más del blanco y muy poco indicio del ultramarino Sólo vamos a seguir adelante sumar en una capa entera de este color. Sigue adelante con un toque más ligero para que también puedas crear el flujo hacia la nieve. Trate de mostrar en algunas montañas nevadas que se forman en. Todo bien. Así que aquí tenemos esta buena capa par. Ahora en esto, vamos a crear en el flujo hacia la nieve. Ahora va a recoger más del ultramarino con muy poco indicio del blanco Y mientras esto está mojado, solo estoy agregando en algunas laderas más oscuras como puedes ver. Entonces en la parte superior, estoy creando esa capa. Básicamente, tenemos dos flujos hacia la nieve pasando en. Entonces mientras esto esté húmedo, cuando sigas adelante, agrega esta capa más oscura del ultramar, hace que la mezcla sea suave, fácil Mira la curva en la que estoy tratando de meterme. Ahora puedes ver como tanto los espacios de la nieve están haciendo esa mirada diferente, dando en esa profundidad y un pequeño efecto de tres D como un golpe de nieve recogido aquí. Ahora, solo vamos a usar un poco del blanco primero y mezclarlo en la parte superior bien ahora usando este ultramarino, solo vamos a crear en pequeños puntos de sombra Simplemente dando un poco de desnivel en la línea del horizonte y rápidamente va a mezclarse Ve creando en ese bache nevado en la parte superior en la línea del horizonte de este lado también Ahora solo usa el ultramarino en una textura de pincel seco y sosteniendo el pincel perpendicular, solo estoy cediendo poco efecto pedregoso También puedes usar un cepillo redondo para esto, pero trato de experimentar con el pincel en mi mano antes de que ocurran múltiples turnos en el pincel también. Ahora usando un poco del ultramarino va a dar en esta pequeña oscuridad en la parte inferior también Simplemente mézclalo todo. Todo bien. Así que hemos terminado con el espacio de nieve también. Ahora sigamos adelante agregue los detalles a la cabina. Para la cabina, sólo voy a estar recogiendo el color índigo y mezclarlo con mucho del azul ultramarino Entonces obtenemos ese color azulado oscuro, que muestra un reflejo del color del cielo Mezclando un pequeño indicio del blanco a esto para que también salga. Llenando toda esta cabina en la base. Ahora, solo recogiendo algo de color índigo y cediendo los bordes más oscuros. Ahora, a continuación, usemos en blanco puro. Y usando blanco puro, entremos en el techo. A esto, solo agrega 1% del ultramarino para mostrar el cielo coolor reflejo cayendo sobre la nieve en el techo también Sólo tiene que ser un matiz ligero. Ya ves, conseguir la consistencia correcta de la pintura es muy importante. Ahora, voy a esperar a que esto se seque, luego agregaremos los detalles finales. Entonces ahora todo está seco y solo vamos a seguir adelante con el color blanco primero y solo agregarle algunos detalles. Voy a sacarlo a la consistencia correcta y mezclarlo con un poco de blues en mi paleta y solo voy a dar un simple detalle de pico Sólo voy a crearle una pequeña dimensión. Como te dije, esta cabaña es muy pequeña y un detalle muy fino que estamos agregando. Así que no hay muchos detalles o carácter a los que añadir, pequeños detalles que pueden simplemente, ya sabes, hacer que parezca el elemento principal. Simplemente agregando algunas líneas finas debajo para crear el efecto de sombra de la nieve, y eso es todo. ¿Ves? Yo solo 15 minutos, podríamos crear esta hermosa pintura juntos, un paisaje muy sencillo, nevado con solo la pequeña cabaña en la que tenemos Despeguemos la cinta de enmascarar, vea nuestra pintura final. Estamos a más de la mitad del desafío, y me gustan todos los proyectos que están llegando y todos los que han estado uniéndose y pintando. Aquí está el último vistazo a nuestro paisaje invernal de la pintura de los 15 días de hoy. Pintura de 15 minutos, lo siento. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en el día 20 pintando mañana. Muchas gracias una vez más por unirte, pintar conmigo y darle a tu alma ese reset creativo que necesitabas. 25. Día 20: el cielo rojo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura del reto de 30 días uh. Y para el proyecto de clase de hoy, voy a estar usando en este meta color rosa. Ahora bien, por si no tienes este color, simplemente puedes elegir mezclar un poquito del rojo y el rosa porque con este color, vamos a estar creando en dos tonos para nuestro cielo esta vez. Entonces va a ser un color rosa parduzco y una versión más clara del rosa parduzco también Entonces lo que voy a estar haciendo es que he exprimido un poquito del meta color rosa. Ahora solo marcaré primero la línea del horizonte. Entonces esto va a ser como nuestra línea de horizonte. Todo bien. Ahora, al cielo primero, vamos a seguir adelante. Estamos pintando un paisaje marino. Entonces primero para el cielo, mezclemos los colores. Entonces, al midar rosa, agreguemos un poquito del marrón Aquí tengo este marrón en mi paleta. Yo solo lo reactivaré, lo recogeré, lo mezclaré Entonces va a ser más rosa, menos del marrón. Nosotros solo queremos ese rosado parduzco si nos alimentan. Empecemos con esto en la parte superior. Sólo voy a recoger un poco más de la rosa. Ahora, al lado de esto, voy a seguir adelante, recoger un poquito del blanco. Ahora, a mi blanco, sólo voy a recoger este rosa, y voy a añadir en un pequeño indicio de la naranja y voy a agregarlo en la línea del horizonte. Usando en un poco de la naranja cruda para mezclarlo, entra en ese calor. Ahora voy a recoger un poco de blanco fresco, mezclarlo con el naranja y usar este color más claro en la línea del horizonte. Ahora para arriba aquí, para oscurecerlo, sólo voy a seguir adelante, recoger un poco del violeta, mezclarlo a este color Se ve la oscuridad que entra instantáneamente. Ahora sólo vamos a seguir adelante, mezclarlo bien. Básicamente en la parte superior, necesitas ese color maroonish yendo hacia abajo, solo quiero diluir y crear un efecto brillante más cerca Ahora esta va a ser la zona del mar, vamos a seguir adelante, crear un reflejo del cielo. Empezando por la naranja primero. Y moviéndose hacia abajo, sólo va a usar este color. Ahora, para mezclar todo esto, solo voy a recoger un poco blanco y correr a través de todo. Uh ahora estoy manteniendo el espacio naranja mínimo porque aquí en la base, vamos a estar agregando en la cabeza lenta, así este color se va a tapar. Manteniendo ese resaltado naranja en la parte superior y dando más de este color maroonish que hemos creado Ahora solo vamos a seguir adelante, agregar algunos detalles de agua, básicamente algunos mojados sobre olas mojadas que agregaremos. Recogiendo este color más cerca de la línea del horizonte adelante con algunas líneas sinusoidales. M. Ya ves, desde los bordes, estoy cediendo algunas ondas más gruesas. Ahora a esto, sólo voy a sumar en profundidad más oscura. Recogiendo un poco más de violeta, mezclándolo con la mezcla del rosa y el marrón que tenemos para conseguir un tono de color más oscuro y agregar en unas ondas con un valor más oscuro. Verás, solo estoy agregando algunas líneas finas. Hemos agregado algunos detalles simples de onda fina, y también hemos creado una buena línea de horizonte distintiva. Ahora es el momento de agregar un pequeño detalle de nube. Simplemente seguir adelante con un poquito de este color. Mm hmm. Simplemente recogeré mi cepillo de fregona junto con esto y mientras lo estoy agregando, simplemente seguiré mezclándolo con un cepillo húmedo como este para que me meta en esa suave nube sutil. Entonces solo agrega un parche de color, usa esto y solo dale ese efecto tupido De nuevo, sólo tienes que seguir adelante. Verás, básicamente estoy usando este cepillo como busher me cayó en un gran parche del rosa, así que simplemente lo levanté rápidamente Y ahora solo voy a mezclar esta gran nube enorme aquí también. Así que los detalles de la nube muy simples que estamos agregando. Acaba de agregar un poco de color marrón. ¿Ves cómo está entrando el efecto rubor? Ahora pasamos a la silueta. Para la silueta, simplemente amasas en tu chatarra de dolor, índigo, cualquier color más oscuro que estés usando, poniéndolo en la consistencia correcta primero comenzando primero en la base aquí, simplemente llenando todo el espacio inferior con este valor más oscuro y luego en la parte superior, daremos algunos detalles delicados de las hojas y el arbusto Ahora en la parte superior, sigamos adelante y creemos en algunos detalles finos. Con mucho cuidado solo usando la punta, comenzaré a agregar detalles de hojas. Ya ves como solo estoy usando la punta de mi cepillo, mojándolo y luego llenándolo hasta la base Ya ves como de manera rápida nos metemos en estos delicados detalles, usamos un pincel de punta puntiaguda, creamos de un solo trazo dejamos detalles como estos primero en la parte superior y luego lo rellenamos y lo mezclamos en la base que hemos creado. misma manera, solo vamos a seguir adelante y rellenar los espacios hasta el borde izquierdo. Puedes ver que solo llevo las alturas superiores también, haciéndolo todo desigual y con un aspecto natural. Puedes seguir adelante con hojas más detalladas, más detalles si tienes mucho tiempo disponible. Si estás en un momento crujiente, estos 15 minutos de fácil detalle añadiendo ejercicios son perfectos para simplemente calentar y sin embargo tener resultados tan hermosos que le dan un efecto tan realista Ahora, los puntos publicitarios solo sacan algunas hojas como puedes ver, ramas simples y hojas entrando. Así que también hemos creado el espacio inferior, y ahora solo vas a agregar un árbol enorme. Así que sigamos adelante y solo llenaré este espacio aquí en la parte superior también. De la misma manera va a dar en el azul detallado. Todo bien. Ahora, sigamos adelante, sacamos esa rama de árbol en la que necesitamos. Un árbol fino que vamos a agregar. Ahora, solo vamos a sacar algunas pequeñas ramas finas a esto. Ahora a estos también, solo sigamos adelante, añadimos algunas hojas simples como los detalles de arbusto que agregamos en la base. Ahora aquí tratando de mostrarse como hojas saliendo de estas ramas Oh. Son detalles simples los que hacen que toda la pintura se unan y simplemente adelante, agregue algunas ramas, unas hojas detalladas como estas en la parte superior. Simplemente puedes crear en todo este parche así primero tal como lo hicimos en la parte inferior, y luego sacar algunas hojas detalladas de los bordes que entran. De la misma manera en este lado, creando en este gran parche aquí. Y ahora de los bordes, sólo voy a sacar algunas hojas finas. Puede crear varios bloques en su lugar si lo desea, si no un solo parche. Dando algunos detalles finos. Tú, puedes hacerlo aún más delicado. Ahora solo voy a recoger un poco de este color y en el lado derecho, solo sigue adelante agregar en un fino espacio de montaña también. Ahora, solo voy a agregar un poco más de profundidad y detalles a estos. Todo bien. Entonces eso es todo para nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar y siempre despegarla contra el papel para que no arruines los bordes. Entonces, aquí hay un último vistazo más de cerca a nuestra pintura de la clase de hoy para verificar, una hermosa, cálida y oscura puesta de sol vespertina. Me encantó cómo creamos en el efecto Blush para las nubes y la silueta simple Muchas gracias por acompañarme. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Los veré pronto en la siguiente pintura. 26. Día 21: campo.: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de quash de 30 días Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando una simple vista al campo. Entonces este va a ser un simple campo verde. En la parte superior aquí en el fondo, vamos a tener una simple cordillera entrando. Y luego aquí, solo vamos a estar teniendo en unos pocos look de cabaña. Tantas cabañas que vamos a estar agregando. Entonces voy a agregar uno en la parte de atrás y otro aquí. Todo bien. Y si es necesario, solo agregaremos una pequeña vista frontal de una cabaña aquí. Ahora a través de esto, vamos a estar teniendo en mini árbol. Entonces aquí están algunos mini pinos que estaremos agregando, y luego aquí también, algunos árboles que estaremos agregando en primer plano Vamos a pintar un hermoso cielo al atardecer pastel con el que vamos a seguir adelante. Todo bien. Sigamos adelante y creamos este proyecto juntos. Estarías necesitando mucho blanco. Ya he exprimido suficiente blanco para mantenerlo listo. Primero, comenzando por el azul, solo usaré el azul Cerlean mezclado con el blanco para obtener un hermoso color azul pastel Entonces es más de los blancos los que estoy usando con solo un pequeño indicio del azul Cerlem comenzando en la parte superior Si quieres, puedes mantener listos tus colores pastel. Esos son los colores del cielo en los que estarías necesitando. A continuación, voy a seguir adelante con este color. Esa es una mezcla de amarillo, naranja y blanco. Simplemente apretando los colores aquí que ya tengo, agregando en blanco, reactivando el amarillo Ahora para mezclar estos dos colores, solo usaré un poco de blanco porque no quiero que entre tonos fangosos mientras mezcla Ahora en la parte inferior, voy a seguir adelante con un pequeño indicio del rosa. Recogiendo el rosa, agregándolo a la misma mezcla para que consigamos esa armonía de color entrando y todos los colores se vean bien mezclados entre sí. Ahora sólo voy a recoger poco azul mezclado con el blanco dado cerca de la línea del horizonte. No voy a entrar en los espacios de montaña, yendo con cuidado solo con la punta de mi pincel mezclándolo en Tenemos la capa base de nuestro cielo por ahora. Ahora pasemos a lo siguiente. Esa es la montaña. En la montaña, voy a seguir adelante con una mezcla oscura de los tonos azules en sí. Yo sólo voy a recoger este color índigo de aquí y mezclarlo con mi azul ultramarino que tengo en mi paleta del proyecto anterior y crear un azul oscuro Es como un color azul grisáceo que necesitas. Entonces mucho índigo, un pequeño indicio del blanco y el ultramarino entonces, y simplemente seguiremos adelante como la capa hacia la montaña en la cima primero, creando en los bordes ásperos, dando en ese aspecto de montaña Ahora voy a mantener vacíos los espacios de la cabina, agregando un poco de blanco al mismo color para crear poca diferencia de color en las cordilleras también. Los espacios arbóreos los puedes llenar, solo voy a seguir adelante con cuidado, dejar vacíos los espacios de la cabina. Los árboles son como va a ser del color negro, por lo que serán perfectamente visibles. Incluso si las pinturas entran en los espacios de la cabina, está perfectamente bien. Pero por mucho que puedas, estos detalles solo harán que tu trabajo sea más fácil. Si puedes seguir agregando ahí, solo te ayudaría más adelante. Ahora ya ves como solo estoy alterando aleatoriamente entre un tono más claro del mismo azul mezclado con la ayuda del blanco y el azul más oscuro creando variaciones internas en la montaña aleatoriamente en los puntos. Ahora, sólo voy a definir bien la cima de la cordillera. Ahora bien, mientras esto esté mojado, solo recogeré más blanco, agregaré a la misma mezcla, y crearé algunos flujos más claros, usando la punta de mi pincel. ¿Ves? Esto es solo agregar poca textura a la montaña con el color más claro. Estamos listos con el espacio de montaña también. Ahora al campo, vamos a seguir adelante con el verde. Primero voy a recoger este color verde claro aquí. ¿Ves lo fácil que es solo reactivar tus pinturas de gouache con un poco de agua Ahora bien, este color parece un poco demasiado oscuro. Entonces lo que voy a estar haciendo es que solo voy a agregar poca capa de este color. Estos son pequeños consejos y trucos que hasta tú puedes aprender. Puedes recoger un poco de amarillo para aclarar el color en las manchas y alternativamente, incluso estaré tomando ayuda de un poquito del blanco, mezclarlo con el verde y agregarlo en una capa aquí y mezclarlo Ahora otra vez, moviéndose hacia abajo, sólo voy a añadir en esta capa. Ahora solo estoy recogiendo algunos valores más oscuros para la base, mezclándola con los más claros. En la parte inferior, estaremos dando algunos detalles de arbusto más adelante. Todo bien. Ahora también hemos creado la base en el campo. En los puntos, sólo voy a seguir adelante uso en más amarillo. Al igual que en las montañas, agregamos el valor más ligero, la misma manera también en el campo, agregándolo ahora mismo y simplemente bañándolos y mezclándolos. Ahora pasemos a la nube hacia el cielo. Para eso, voy a estar recogiendo el color amarillo. Estoy usando el amarillo limón, voy a exprimirlo un poquito muy minúsculo, manteniendo mi pincel listo para solo ceder ese efecto de rubor, voy a recoger mucho del color blanco, mezclarlo con el amarillo Todo bien. Y vamos a agregar aquí un parche enorme, recoge tu pincel y simplemente mézclalo de los bordes. Ya ves la magia. Esta fue la primera capa que agregamos para esta nube. Ahora voy a seguir adelante con un poco más del blanco. Y ahora solo voy a ir, nuevo, solo mézclalo. Y ahora voy a quitarle ayuda un poco a este color rosa. Agrégalo solo va a oscurecerlo un poco. De nuevo, solo usa plus, plus, plus, plush. Ahora, va a recoger un poco amarillo y sobre el borde aquí, solo dado ese efecto iluminador Poco a poco, acabamos de construir un poco el espacio en la nube solo por ahora. Ahora solo voy a tomar ayuda del azul mezclado con el blanco y crear en un poco más de los detalles de la nube. Todo bien. Así que solo voy a agregar en Tan reflejos azules. Nuevamente, solo utilízalo en este cepillo y suaviza estos. Limpié mi cepillo después del proceso amarillo y rápidamente lo secé y luego estoy usando el mismo cepillo. Asegúrate de que limpiar tu cepillo sea importante, incluso en el lado izquierdo, agregando los reflejos azules y solo va a ablandarlo y mezclarlo Si quieres, puedes crear detalles de nubes de boulder, pero yo solo quiero mantenerlo todo suave, sutil Y mira si no tienes este pincel, solo puedes ir con la suavidad de un pincel plano también y agregar en los detalles. Sólo voy a sonrojarse en un poquito del rosa. Eso es para nuestro cielo por ahora, y para arriba a continuación, vamos a seguir adelante y agregar los detalles a la papelera ahora. Para la cabina, voy a usar en el color amarillo ocre Usando en el ocre amarillo, va a crear en los espacios inferiores M Así que llénalos completamente primero. Y para el espacio superior, voy a usar el umber quemado o la siena cruda o el color marrón más oscuro, tumbo óseo, lo que tengas en tu Sólo estoy agregando un poco de índigo para oscurecer el color Tal vez solo te des cuenta de una cosa que no exprima el color fresco cada vez Trato de mezclarme y reutilizar los colores ya están en mi paleta para que no se desperdicien. Solo estoy creando un poco de color marrón rojizo, agregando un pequeño toque rojo al marrón y voy a usar este color en la parte superior de los tejados Ten cuidado de que los colores estén bien en los espacios. Ahora, una vez que estos se sequen, agregaremos los detalles y las dimensiones. Hasta entonces en la base aquí, sigamos adelante con un valor verde más oscuro primero. Entonces estoy mezclando en el índigo con mucho del verde en mi paleta y solo voy a seguir adelante, agregar primero parches aleatorios del valor más oscuro, que actuarán como las sombras. Ahora pasando a un verde un poco más claro. Añadiendo pequeños valores. Ahora con el verde más claro, solo voy a crear en algunos detalles de arbusto en ciertos puntos. igual que en la pintura anterior en la parte superior, estábamos creando en las estructuras de hojas simples usando la punta del pincel. Eso es exactamente lo que hay que repetir aquí. Nuevamente, notarás que varío la longitud y las alturas y los ángulos de estas hojas para que se vean naturales. Después de esto, vamos a seguir adelante con un valor más ligero así del green para dar en ese detalle final, haciendo que se vea la sombra y los espacios perfectos de los greens. Ahora, recojamos de nuevo el valor del verde más ligero. Voy a recoger el color amarillo verde. Puedes, por supuesto, mezclarte en tu verde y amarillo. Y tan solo incursionando en este color, asegurándose de que también sean visibles los valores más oscuros, cuales actúan como la sombra En el medio, si necesitas, solo usa los greens anteriores para mezclarlos. Todo bien. Entonces tenemos un espacio sencillo en la base, dando en ese detalle de arbusto. H solo definiendo las hojas un poco más. Puedes seguir agregando capas y capas de detalles para hacerla más profunda y profunda. Solo estoy agregando un poco blanco al verde y agregando algunos reflejos a estos espacios de arbustos inferiores. Ver la técnica es muy simple solo usando en la punta, creando en el detalle. Bien. Ahora, sólo voy a seguir adelante y agregar primero los detalles a la cabina. Para eso ahora recogiendo un valor marrón oscuro. Vamos a agregar sombras al techo. Tan pequeñas ventanas. Detalles de puerta tan simples. Ahora, con un valor más oscuro, solo voy a agregar algunos detalles de árbol que te había dicho. Ya casi estamos a través de este proyecto. Fue un pequeño detalle, pero aún así nos llevará unos 20 minutos crear todo este cuadro. Sólo algunos árboles diminutos. De la misma manera aquí también. Solo estaremos agregando algunos árboles diminutos. Entonces ves en el frente, no he agregado mucho detalle porque íbamos a tener en este detalle de los árboles que vienen frente a la cabaña. Un árbol entre estos. Simple solo pinchar la punta de mi pincel para crear en esos detalles Otro árbol que sólo voy a añadir entre estos dos. Verás lentamente cómo estos árboles crean los detalles y cómo los detalles de la cabaña de fondo no hacen mucha diferencia entonces debido a los detalles frontales que hemos agregado en. Simplemente voy a oscurecer esta capa. Apenas recogiendo un poco de verde más claro. Así que aquí acababa de dar en la capa del valor más oscuro otra vez, así que solo sumando los reflejos. En algún lugar simplemente dando una pequeña vista de longitud superior. Y por último, sólo voy a recoger este color oscuro del azul y el índigo que habíamos mezclado para las montañas. Y en las montañas también, solo voy a agregar algunos detalles como estos. No a lo largo solo en ciertos puntos y usando este valor más oscuro, solo va a agregar un poco de textura de pincel seco. Muy poco porque ya hemos creado en algunas texturas ligeras o de valor, solo necesitas pequeños reflejos. Eso es. Estamos listos con nuestro cuadro. Nos tomó aproximadamente alrededor de 20, 21 minutos. Despeguemos la cinta de enmascarar, ver la pintura final. Tenga cuidado al despegar la cinta de enmascarar, pelarla contra el papel. Entonces aquí hay un último vistazo a una pintura del día 21. Me encantan las vibraciones del núcleo de la cabaña, los detalles simples. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de este reto. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por unirse, pintarse y disfrutar de este reinicio desenrollable