30 días de gouache: un viaje de pintura de paisajes en color

1. Bienvenido al viaje de los colores: Los colores no solo se usan en un lienzo. Son emociones, historias, y el alma del arte. Cuando las palabras fallan, comienzan los colores y el arte. Ellos son el lenguaje de la imaginación. El arte no se trata sólo de lo que ves. Se trata de los sentimientos que los colores encienden dentro de ti. En cada sombra, hay una historia, y en cada obra de arte, hay un latido esperando ser sentido. Los colores no solo llenan el espacio. Llenan nuestros sentidos, transformando el arte en una expresión viva. Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a mi nueva clase de habilidades Soy Macht Tapaia, contador infantil y artista, además de emprendedor creativo de negocios Trabajo principalmente con enfriadores de ollas y Quash y ocasionalmente también También me encanta trabajar con suministros para periodistas, crear en DII fundas para teléfonos, marcos hechos a mano, autos hechos a mano, así como otros proyectos de manualidades DII Si quieres saber más sobre mí y mi viaje creativo, puedes seguirme en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón, donde comparto todos mis diseños creativos así como mi viaje creativo todos los días. Bienvenido al desafío del paisaje de cenizas de 30 días. En esta clase, en tiempo real en el mundo de la pintura del dolor, centrándose en la belleza de los paisajes. Ya sea que seas nuevo en Gach o un artista experimentado, este desafío de 30 días te llevará a través de los paisajes que inspiran materiales que importan y las técnicas que elevan tu oficio y creatividad con cada pincel creando en hermosas obras maestras del paisaje Estos 30 días no solo serán una carrera de pintura para ti, más bien, estarías explorando la belleza de la naturaleza a través de la lente de la ceniza, donde cada paisaje cuenta una historia y cada día te trae una nueva aventura artística. te preocupes si no sabes mucho de Guash, ya que te estaré guiando a través de todos los materiales que requerirías para comenzar y unirte a nosotros en este reto Te guiaré a través de cada uno de los materiales que estaría usando las alternativas y las mejores cosas posibles que puedas usar a través del desafío del día y unirte a nosotros en este desafío creativo y pintar junto con nosotros. Si eres alguien que está buscando para comenzar tu viaje con quash, o si ya trabajas con este medio y quieres meterte en una práctica diaria, entonces ven y únete a mí en este desafío de 30 días donde estaremos creando en 30 paisajes cautivadores a lo largo de los próximos 30 días, explorando en diferentes combinaciones de colores, así como diferentes temas para cada uno de los paisajes. Al final del desafío de 30 días, tendrás 30 hermosas obras maestras propias para flont y presumir, que serán creadas por tus propios golpes de latón un día a Entonces, sin más preámbulos, toma tus pinceles, elige tu paleta y creemos juntos 30 paisajes impresionantes, masterización de archivos, técnicas de corte y construyamos tu propia confianza artística Espero verte unirte a mí en la siguiente lección y sumergirte en la clase. 2. Materiales que necesitarás: Entonces, antes de avanzar en el proyecto de clase para el primer día, echemos un vistazo a los materiales que necesitarías a través de este desafío de 30 días. El primero es el papel para pintar sobre. Voy a estar usando en este cuaderno de bocetos hecho a mano, que es de mi propia tienda encuadernado a mano usando papel de prensa fría de 400 GSM Ahora, puedes usar cualquier papel, que es ITA 250 GSM y superior. Si es 100% algodón, te ayuda con el leering. Pero aunque no sea 100% algodón para Gache, está bien. No necesitas un papel de algodón cuando se trata de Gach. Aquí, puedes ver el grosor de este papel, ya que es de 400 GSM, es bastante grueso. La razón por la que estoy usando un papel de 400 GSM aquí es porque voy a estar trabajando en ambos lados del libro para crear pinturas cada día. Entonces, idealmente, este papel es lo suficientemente grueso. No se abrochará incluso cuando pinte en ambos lados así. Entonces te voy a mostrar cómo se ve incluso después de pintar por ambos lados. El papel no se ha abrochado, es lo suficientemente rígido y recto Entonces esa es la razón por la que he seguido adelante con un papel de 400 TSM Puede utilizar cualquier papel, que es IDA a 50 GSM apo. Puede ser 50% algodón, 100% algodón o un papel de celulosa, pero recomiendo usar un papel de algodón porque ayuda a no abrocharse el papel Entonces eso es sobre el cuaderno de bocetos. Entonces aquí he usado este handbound. Se puede usar papel. Este cuaderno de bocetos es aproximadamente 6" de tamaño cuadrado Puedes usar un papel, cualquier tamaño que desees seguir adelante, un retrato apaisado, y ajustar la pintura de acuerdo a tus dimensiones. Entonces eso es sobre el papel o el cuaderno de bocetos que estaré usando a lo largo del desafío de 30 días Ahora, lo siguiente es esta paleta para mezclar en mis pinturas. Voy a usar esta paleta de cerámica hecha a mano, y solo voy a mezclar en colores como en cuando sea necesario. A veces, puedo mezclar directamente los colores sobre el papel mismo. Discutiremos cada uno de ellos mientras nos movemos a los proyectos de clase cada día. A continuación vienen los pinceles que necesitas para esta clase. Ahora bien, así es como se ve mi soporte de cepillo en este momento. Pero no te preocupes. No necesitas todos estos pinceles. Tengo todos mis pinceles almacenados aquí, los pinceles de pelo natural, pelo sintético para acuarela, calabaza acrílica, para todos los medios que uso en Ahora bien, para esta clase, voy a estar usando mayormente en estos pinceles sintéticos Básicamente necesitarás una brocha plana de tamaño mediano, una brocha redonda, una brocha detalladora y, si es posible, una brocha de relleno para pájaros Entonces estos son básicamente los pinceles que necesitarías. Ahora, si pueden ser de cualquier marca. Te recomiendo una cosa que intentes usar en pinceles de pelo sintético para gouache Ayuda mejor con la mezcla y el avance. Así que en realidad voy a usar este juego de brochas taklon de la marca Brustro y la serie velvet touch, así como algunos de los Entonces tengo un cepillo plano de tamaño mediano, un cepillo filbert, pequeño y de gran tamaño, y algunos cepillos redondos, y algunos pinceles minoristas Entonces esto es, sobre los pinceles en los que estaré usando. Ahora, mayormente, va a ser solo de este soporte de cepillo sintético No recomendaré usar cepillos naturales para el cabello para gouache porque no han funcionado tan bien como funcionan los pinceles sintéticos cuando llegan a medio llamado dolor Ahora, una cosa de la que quiero hablar es intentar tener un pincel detallista en tu set para que te ayude a entrar en los detalles finos en tu pintura fácilmente Voy a usar en este juego de pinceles en miniatura Brusto. Ahora bien, este es el pincel de rigor. Tengo todo este set conmigo. Seguiré usando pinceles de este juego en miniatura como en cuando sea necesario. Pero solo puedes tener contigo un mini pincel detallista, que hará el trabajo para todos tus cuadros A continuación, necesitas un frasco de agua limpia para limpiar tus pinceles o mojar tus pinturas, obteniendo la consistencia adecuada para mezclar también. Así que eso es sobre que incluso puedes guardarlo en dos frascos si es necesario. A continuación, necesitas ya sea papeles de seda o un paño rugoso para limpiar tus pinceles, apilar el exceso de pinturas, crear en texturas A continuación, voy a usar en estos clips porque como estoy trabajando en un cuaderno de bocetos, voy a tener que sujetarme mis papeles para que no, ya sabes, sigan moviéndose Aparte de eso, necesitas una cinta de enmascarar para meterte en esos bordes blancos limpios para cada una de las pinturas. Puedes usar incluso una sencilla cinta de enmascarar de carpintero blanca. No necesitas tener una cinta tan elegante a tu disposición. Ahora lo principal son las pinturas que vamos a usar. Entonces voy a usar en este set de 112 colores de la marca Mia Hemi Ahora voy a discutir en detalle sobre estas pinturas en la siguiente lección mostrándote cada detalle sobre este conjunto de pinturas que estaré usando su consistencia, sus propiedades, lo perfecto que es para pinturas de quash Entonces eso es sobre los materiales que necesitas para esta clase. Pasemos ahora a la siguiente lección. 3. Cómo se ve mi paleta de colores: Ahora, antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el primer día, echemos un vistazo a esta paleta de colores que estoy usando para esta clase. Es el conjunto de 11 a color. Ahora, sé que este conjunto de colores es enorme. Tiene tantos colores, que no todos ustedes pueden tener en su paleta básica. No hagas amigos a través de cada proyecto de clase. Te seguiré guiando para hacer las mezclas de colores para los colores que estoy usando o usar los tonos alternos, que se adaptarán mejor con la pintura que vamos por delante. Echa un vistazo a los colores que van en mi paleta aquí. Verás los tonos de marrón, pasando a los azules, y luego pasando a todos los tonos de verde, incluidos los verdes claros, los verdes oscuros. Después pasando a las tonalidades de amarillo. Pasando a los tonos de estos verdes pastel, amarillos pastel, y luego pasando a los tonos de naranjas, colores del atardecer, y luego algunos tonos de piel pasando a algunos tonos de rosa, rojo, naranja oscuro Y por último, pasando a lila, rosa pastel, morado pastel y esos tonos claros. Así que eso es todo en mi paleta. La pintura gauche es similar a la acuarela, pero es opaca y un medio versátil A menudo se la describe como una acuarela opaca. Cuando se mezcla con un poco y la cantidad correcta de agua, te da un acabado rico y opaco a la pintura final. Gauche también se puede usar como acuarela si se diluye con agua, pero no se verá muy vi print porque resulta liquidy, y se puede ver el papel debajo al igual que en las acuarelas, La ceniza es espesa y se eleva rápidamente. Sin embargo, aunque la pintura se seque, es más fácil volver a mojar la pintura, a diferencia del acrílico simplemente rociando o agregando pequeñas gotas de agua. Usar agua destilada en lugar de agua del grifo y usar ah spray puede ayudar a evitar que se formen moles en mayor medida. Este spray es un salvador para mantener tus pinturas libres de lunares. Este juego viene en una caja portátil, y cada color tiene un espacio emergente para quitar estas tazas gemelas de gelatina afuera y usar fácilmente. Entonces ahora si ves, si quiero quitar en estos dos colores aquí, simplemente puedo sacarlo de abajo. Y aquí tengo los colores fuera y fácil de usar si no quiero mantener toda la paleta alrededor. misma manera, cada una de las tazas de aquí afuera se puede quitar y usar por separado, dando en la perfecta facilidad de uso. Los dolores de corte son gruesos y se secan rápidamente ya sea que se mantengan abiertos o en paleta Pero estas pinturas se pueden reactivar fácilmente agregando unas gotas de agua, y aún así te dan el acabado opaco por aquí y mantienen su consistencia Por lo que es bastante fácil reventar estos dolores evitando el desperdicio de dolores, incluso si se prueban en la paleta Ahora aquí puedes ver lo bellamente hasta los dolores rehumedecidos te dan el acabado opaco Al llegar al leering con Gach con Gach, leering es bastante fácil ya incluso los toones tomadores se pueden colocar en el se pueden colocar Como aquí, solo estoy superponiendo verde simple sobre los tonos más claros Pero, ¿sabías que incluso los tonos más claros se pueden poner en capas cuando se trata de Gach debido a su consistencia opaca Ahora, voy a seguir adelante con un poco de color negro y añadir algunas hojas, y ya veremos como hasta el verde será visible en el negro. Además superponer con ceniza es bastante fácil, pero solo necesitas estar seguro de que la capa base tiene que probarse completamente antes de seguir adelante con la siguiente capa para que obtengas el acabado perfecto y los colores no se mezclen Además, hay que ser un poco suave con las manos a la hora de seguir adelante con superposición para que la capa base no se active porque nuevamente, estas son pinturas a base de agua, por lo que se reactivan fácilmente Entonces puedes ver ahora los greens también son visibles en la placa. Dado que se trata de un medio opaco, es fácil corregir errores una vez que se seca, dando el acabado perfecto a tu pintura, Así que aquí te damos un vistazo más de cerca una vez toda esta paleta de la marca Mahmi Voy a estar usando en toda esta paleta a lo largo del desafío de 30 días, usando en diferentes combinaciones de colores y tonos de color a través de cada uno de los paisajes. Ahora, como mi paleta tiene todos los tonos requeridos posibles, no tendré que seguir adelante con ninguna mezcla de colores a través de mis proyectos de clase. Pero no te preocupes, te seguiré guiando a través las opciones de mezcla de colores y tonos de color para cada clase. Así que ahora vamos a sumergirnos en el proyecto de clase para d uno. 4. Técnica 1: conceptos básicos de Goauche: Si eres un absoluto más grande con Quach, entonces ven a discutir algunas técnicas y propiedades básicas sobre Quach antes pasar a los proyectos Primero, siendo la consistencia. pinos gah generalmente tienen buenas consistencias similares a las acuarelas, pero son más gruesos y tienen una textura más opaca Ahora, la consistencia también puede variar entre marcas, dependiendo de diferentes colores también dentro de las mismas marcas, así como en la forma en que están. Es muy importante que pruebes la consistencia de tus pinturas gauche antes de usarlas. Puedes ajustar la consistencia añadiéndoles agua para diluirlas si necesitas una consistencia más fina de la pintura. Y por si quieres espesar el medio, entonces necesitas agregarle algún medio espesante en consecuencia, para espesar la consistencia Entonces aquí en la primera. Agregué poca agua. Para el segundo, agregué más agua, y se puede ver que se vuelve transparente como acuarelas, y el papel blanco debajo es visible. Ahora bien, si coges directamente la pintura sin mezclarte con agua e intentas arrastrarla. Puedes ver que obtienes algún tipo de pincel seco de detalle, y es muy difícil colocar el color en igual proporción así como mezclarlos con otros colores. Entonces, mientras se juega junto con Gauche, es muy importante tener la consistencia adecuada, no demasiado delgada, no demasiado gruesa. Si va a ser demasiado grueso, no podrás esparcirlo y mezclarlo fácilmente. Si va a estar demasiado diluido con agua, entonces no obtendrá la consistencia opaca de las pinturas de ceniza. Prefiero actuar como acuarelas, dándote el aspecto transparente así como el papel debajo siendo visible Entonces el primero es la consistencia perfecta donde tus pinturas se esparcen fácilmente cómodamente y simplemente se deslizan por el papel El segundo es un poco transparente, ya que se puede ver el papel blanco debajo se hace visible. Y para el tercero, es demasiado grueso para esparcirlo y mezclarlo fácilmente. Por lo que es importante simplemente obtener la consistencia correcta mientras se trabaja con gauche Así que prueba tus dolores y entiende cómo reaccionan tus dolores gauches Ahora, después de haber entendido la consistencia de las pinturas, la siguiente importante va a ser la mezcla de sus colores gauche Existen diversas técnicas para mezclar. Puede ser capas, podría ser solo usando un pincel seco o húmedo, o podría ser una, ya sabes, técnica de emplumado o usando en la Entonces hay diferentes maneras. Ahora solo revisaremos algunos de estos y entenderemos dónde y cómo puedes usar estos diferentes métodos dependiendo de la elección de colores con los que estés jugando. Entonces lo que haré rápidamente es antes de aplicar la pintura, dividiré aún más esta sección en dos partes iguales, para que pueda mostrarte la diferencia mientras mezcla con solo un pincel húmedo normal, cómo reaccionan los colores, además de mezclarte con quash blanco, cómo ocurre la mezcla y cómo logras una transición de tonos más claros a más oscuros o tonos más oscuros a más claros tonos. Y sin usar la pintura blanca, como tienes un color de transición en el medio, Así que acabo de dividir este espacio en otra mitad igual. Ahora, en la primera mitad, voy a comenzar con este mismo color rosa en la parte superior. Ahora, por mezclar esto, voy a recoger el color amarillo, y quiero mezclar el amarillo y el rosa juntos. Entonces en el medio espacio, he añadido en los tonos rosados. Ahora, en la mitad restante en la parte inferior, voy a ir con un tono medio del color amarillo. Ahora, cuando este rosa y el amarillo se mezclan juntos, sin la ayuda de la quash blanco, solo usándolo en un pincel húmedo o seco, notarás que se forma un poco de color anaranjado en el medio mientras estos dos colores se mezclan Este es el color de transición que obtienes en el medio, sin usar en el quash blanco, y tienes una transición de rosa a naranja a amarillo, sin usar realmente en un color naranja Ahora, con los mismos colores, intentemos mezclarnos con el corte blanco y veamos cómo se obtiene un efecto de degradado de ambos tonos Entonces en la parte superior, comenzando por el color rosa. En el medio, dejaré un poco de espacio para agregar en blanco más adelante para mezclar. Y en la parte inferior como mucho, voy de nuevo a seguir adelante y agregar en el color amarillo. Esta es también una especie de técnica de emplumado donde aplicas los colores, y luego los mezclas entre sí usando trazos simples, y luego crean transacciones delicadas y bordes suaves Ahora en el centro, estoy agregando la pintura blanca y mezclándola. Ahora en este caso, verás que no se forma color naranja. Más bien, se obtiene una transición de rosa oscuro a rosa claro a amarillo claro, y luego al amarillo oscuro en la parte inferior. Entonces, cuando usas en blanco, obtienes color de transición obtienes degradados de los colores que estás usando, mientras que, sin usar el blanco, verás un color de transición sucediendo en el medio, que se forma debido a la planeación de dos tonos juntos Ahora vamos a seguir adelante y entender la misma mezcla con dos conjuntos diferentes de colores. En el primer caso, el color de transición estaba en armonía con los dos colores que estabas teniendo crear en una hermosa transición. Pero ahora en caso de que los colores no se mezclen entre sí fácilmente o donde ellos, ya sabes, crean un tono que no es un tono agradable ni un tono de transición, entonces cómo reaccionan estos colores. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a mezclarnos en el azul y el amarillo juntos para este tiempo. Ahora, azul y amarillo mezclaron formas en un color verde. Entonces, cuando mezclas el azul y el amarillo sin la ayuda de la quash blanco, notarás que se forma un color verde de transición en el medio Así que primero vamos a mezclarlo y echarle un vistazo. Entonces estoy empezando a agregar el amarillo desde abajo y moviéndome hacia arriba Verás en el medio mientras mezclas estos dos, automáticamente obtienes un color de transición, que es el color verde. Y no se ve agradable, mezclándose con el azul y el amarillo. Se puede ver que crea un tono muy desagradable en el medio. Ahora, con el mismo conjunto de colores, cuando te mezclas con la ayuda del ah blanco, verás los gradientes de azul y amarillo sin formarse en el tono verde, lo que crea una agradable transición entre los colores, así como una suave mezcla, creando en transiciones delicadas así como bordes suaves Entonces ahora esta vez, voy a poner el amarillo en la parte inferior y usar el blanco en el medio para mezclar. Ahora cuando usas el blanco en esta situación también y mezclas, verás que no obtenemos ningún tono verde. Más bien, obtenemos un degradado azul más claro y un amarillo más claro en el medio, y luego los colores van a los tonos más oscuros de cada tono en la parte superior e inferior. Por lo que este tipo de mezcla con la ayuda del blanco es muy beneficioso cuando el color de transición en medio no es un color agradable y no va en armonía con los colores que estás tratando de mezclar. Donde más donde los colores van bien en armonía entre sí como el rosa y el amarillo, donde se forma un tono naranja, y es una agradable transición del rosa al naranja al amarillo. Se puede seguir adelante con la mezcla sin quash blanco. Depende de proyecto de clase a proyecto o con las opciones de colores, qué técnica de mezcla necesitas usar. La misma técnica se puede utilizar para la mezcla de tres colores, cuatro colores también. 5. Técnica 2: adición de nubes: Discuta de dos a tres técnicas básicas diferentes, que serán de gran ayuda para que comiences a agregar en tu viaje con la pintura de paisajes, creando en simples detalles en la nube. Entonces el primero, lo estoy usando en un cepillo redondo. Es un cepillo redondo tamaño dos, que tiene una punta puntiaguda. Estoy usando los colores que ya están en mi paleta para que no los basemos. Para el primero, solo estoy sumando en algunos trazos de media s como puedes ver. Sólo los estoy sumando más juntos. Se puede ver solo usando en la punta del pincel. Estoy agregando pequeños trazos curvilíneos más cerca uno del otro, creando algunas formas de nubes, dando detalles de trazo al cielo, creando en el efecto de nube Ahora, de la misma manera, se pueden agregar en múltiples colores además de cerca el uno del otro. Junto con el violeta, ahora incluso estoy agregando trazos rosados con el patrón similar juntos y mezclándolos también. Ahora bien, al agregar estos trazos, lo único que debes tener en cuenta es la forma en la que los agregas. Al igual que necesitas comenzar a formar en la forma de la nube también que quieres mirar o quieres que entre en tu pintura. Entonces esta es la primera forma muy básica y sencilla agregar efectos de nube simples a tus pinturas. Incluso puedes mezclarlos un poco si quieres bordes suaves, luego usando una presa, puedes mezclarlos en el fondo. misma manera, incluso podemos usar trazos más grandes para crear un efecto de nube simple en algunas pinturas. También estaremos haciendo este método, en el que estaremos sumando trazos muy grandes. Otras formas aquí puedes ver que estoy dejando un hueco muy mínimo, y solo estoy usando el mismo trazo, pero muy cerca y pegados juntos. Así que de nuevo, son los mismos trazos, pero muy cerca uno del otro. Ahora, usando este cepillo val mop, puedes dar bordes suaves. Ahora bien, por si no tienes este pincel, como te dije, simplemente puedes usar tu dedo más pequeño para aplicarlo al fondo o usar un pincel redondo de menor tamaño para suavizar los bordes y mezclarlo en el Entonces este es el tipo muy básico de nubes que utilizan trazos simples con curvas más cerca entre sí o un poco lejos creando en la forma que deseas Y luego estos trazos más grandes de los que estaba hablando, donde son trazos curvilíneos, pero muy grandes creando en más detalles de la nube también Entonces este fue el primer tipo y el segundo tipo. Ahora el tercero está creando en el efecto de nube esponjosa. Para eso, puedes usar dos tipos de pinceles. Uno es un cepillo redondo, o uno es un cepillo mezclador redondo. Ahora, en caso de que no tengas el cepillo licuadora, estaré mostrando tanto usando el cepillo licuadora como con el cepillo redondo también. Entonces primero, comencemos con el pincel mezclador, cómo puedes crear en esos esponjosos efectos de nube. Entonces usando esta brocha batidora redonda, solo estoy recogiendo el color. Ahora, no voy a añadir mucha agua, y sólo voy a empezar a poner este pincel en la forma que quiero lograr para mis nubes Para que puedas ver en la parte superior, estoy tratando de crear en ese efecto esponjoso en la nube para que nos pongamos en esa forma de nube esponjosa. Entonces necesitas comenzar a agregarlo en las formas que quieras que se vean tus nubes. Aquí, también, puedes usar un color más claro y mezclarlo a lo largo. Ahora, de nuevo, vil mezclando aquí también, que tener en cuenta si necesitas usar pintura blanca para colores que no van bien entre sí y si no necesitas el blanco en Al igual que el rosa y el violeta van bien entre sí, pero aún así estoy agregando pequeños reflejos más claros. Pero si estuvieras mezclando el naranja con el violeta, habrías necesitado el blanco porque el naranja y el violeta juntos pueden formarse en un tono muy desagradable y fangoso Ahora, de la misma manera, usemos este pincel redondo y creemos en algunas nubes esponjosas. Voy a recoger la misma pintura. Ahora aquí, necesitas comenzar a crear en el contorno de la nube de formas en la que necesitas. Y entonces se puede ver que estoy usando mi pincel de una manera muy diagonal y tipo de arrastrarlo y robarlo, creando esa textura en la nube Y puedes ver un efecto casi similar que obtienes que has logrado con el cepillo mezclador redondo. Así que de nuevo, no siempre es importante tener en todo el tipo de pinceles. Necesitas aprender el uso alternativo de los pinceles que ya están disponibles contigo para crear con un efecto similar. Pero justo aquí, se puede ver que la mezcla lleva un poco más de tiempo. Necesitas seguir adelante y seguir corriendo movimientos circulares redondos para mezclar los colores Entonces en la parte superior, era más tabular, aquí, estaba pasando tu pincel más en movimientos circulares redondos para mezclar los colores para crear la forma de las nubes Entonces se trata de las técnicas básicas de nubes, y estas son las nubes básicas que usaremos en cada una de nuestras pinturas, pero crearán texturas y efectos tan hermosos en tu paisaje. Así que vamos a estar aprendiendo todos estos más en profundidad pintando cada proyecto de clase juntos. 6. Técnica 3: pinos: Ahora que discutimos las nubes, la mezcla, pasemos al siguiente elemento básico que usaremos mucho. Esos son los pinos. Voy a discutir algunas formas básicas y técnicas simples para crear en los pinos. Ahora, acabo de recoger un poco del color negro. Estoy usando el pincel redondo tamaño dos, que tiene una punta puntiaguda. Ahora, para lo primero, comenzarás con un tallo muy delgado para el pino. La parte superior será muy delgada. A medida que te mueves hacia el fondo, puedes engrosarlo un poco así Ahora, para los pinos, hay diferentes formas. Se pueden agregar en pleno follaje pinos, algunos pinos escasos o una mezcla de ambos Ahora, el primero es un pino de follaje medio que estoy agregando aquí. Para que puedas ver desde arriba hacia abajo. Poco a poco voy aumentando la longitud del follaje. Básicamente se trata de formar una forma triangular. Ahora otra vez, agreguemos uno más. Empiezo con el tallo delgado en la parte inferior, y luego en el fondo, simplemente lo espeso Ahora otra vez, estoy agregando en el follaje. Ahora, esta vez, se puede ver que estoy agregando ramas pequeñas muy simples que salen del pino principal. Este es un tipo muy escaso de pino que estamos agregando El primero fue un folaje medio. El segundo fue un simple efecto de rama de solo cicatrices. Pero en ambos, puedes notar la forma triangular que se forma después de comenzar a agregar en el follaje o las ramas. El motivo básico es que necesitas mantener una forma triangular para estos pinos desde la parte superior hacia la parte inferior, por lo que la parte superior siempre será más delgada y moviéndote hacia abajo, seguirás aumentando la longitud del follaje. Ahora, la otra cosa es que se puede agregar el follaje ya sea moviéndose hacia abajo o moviéndose hacia la parte superior o una mezcla de ambos, o manteniéndolo solo, sabes, un poco diagonal de cualquier manera. Ahora bien, este de aquí, se puede ver que sólo estoy moviendo mi pincel, izquierda y derecha, arrastrándolo en un pequeño patrón de pincel seco Este es un árbol completamente lleno. Se puede ver que el follaje es tan espeso aquí en comparación con los dos árboles anteriores que agregamos, y es uno muy sencillo que he añadido en, en donde el follaje es casi, ya sabes, de la misma manera. Ahora bien, en este de aquí, se puede ver que estoy moviendo el follaje hacia la parte superior. Entonces mis pinceladas se están moviendo de abajo hacia arriba, creando en ese efecto en el pino. Notarás cómo se mueve tu pincel crea una diferencia en el pino en su apariencia también. Entonces, dependiendo del tipo de pino que quieras agregar, necesitas mover tus pinceladas también en consecuencia Entonces en este dos años, se puede ver en donde los trazos fueron simplemente un poco diagonales, y en el segundo moviéndose hacia el wass superior Entonces solo te mostraré el follaje por separado. Simplemente sacas una rama. Y a partir de eso, de nuevo, sigues sacando algunas ramas más. Ahora de nuevo, en la dirección que quieras tomar de arriba a abajo o de abajo a arriba, en consecuencia, sacarás el follaje. Y de esta manera, seguirás creando en los detalles. Ahora otra vez, la otra forma es simplemente mover tu pincel de izquierda a derecha que ya discutimos. En esto, se puede ver cómo se está formando el follaje, solo una pequeña inclinación diagonal que le has dado un poco de efecto angular. Simplemente sigues moviendo tu pincel de izquierda a derecha, pero necesitas ver que hacia la parte superior, será más pequeño y moviéndote hacia abajo, aumentarás la longitud del follaje. Entonces eso es sobre los pinos básicos, el de las cicatrices, el de follaje medio y el completamente lleno más los trazos en la parte superior e inferior. Ahora, en el medio, incluso puedes usar trazos simples como rellenos. Ahora, aquí, puedes ver cuando quieres agregar pequeños pinos, solo comienzas con un tallo, y simplemente te vas entrecruzando creando en ese simple efecto de follaje No debes preocuparte por agregar el follaje detallado para estos pequeños pinos. Entonces esta es otra simple solo para llenar los espacios intermedios. Otra forma de dar poco efecto de relleno entre tus pinos es con trazos simples como estos. Simplemente comienzas a agregar sacando este tipo de trazos piky, pero variarán en longitud a lo largo Te mostraré algunos proyectos de clust donde hemos usado una mezcla de estos diferentes pinos juntos para crear todo el efecto de golpe de silo en la pintura Para que veas que solo estoy sacando trazos simples. Hacia el fondo, está completamente rellenado con el color negro. Y hacia arriba, solo sigues sacando trazos simples como estos. Estos actuarán en como de los pinos están demasiado lejos de su punto de vista. Esa es la razón por la que se crea en este efecto cluster en conjunto. Ahora, otro, solo vas a usar en ramas simples y muy poco efecto de rama saliendo del arrendamiento en medio para actuar como parte del relleno, y, ya sabes, igual que la rama de pino que es visible o el tallo principal que es visible. De otra manera, incluso puedes usar en poco efecto arbusto entre tus pinos para darle poco efecto de relleno. Entonces creas una pequeña área de arbusto como esta, y en la parte superior, solo intentas dar pequeños detalles de los pinos simplemente sacando pequeños tallos y dando poco efecto de follaje como este. Para que puedas ver método sencillo. Nuevamente, aquí, el follaje también es muy sencillo, simplemente entrecruzado Entonces estos son los diferentes pinos, diferentes formas, y método fácil para crear pinos agregando a tu pintura. Puedes usar una mezcla de ellos, lo que más te convenga o con lo que te convenga 7. Técnica 4: arbustos y hojas: Ahora pasando a las técnicas básicas para los siguientes elementos que van a ser nuestras hojas verdes, arbustos y detalles de pasto. Voy a discutir algunas técnicas muy básicas, que te serán útiles para comenzar tu viaje hacia la creación. Voy a usar este cepillo redondo estropeado. Las cerdas de estos en realidad están estropeadas debido a las pinturas acrílicas Entonces, cuando lo sumerja en pintura directamente sin agua, verás las cerdas separadas entre sí, ayudándome dado este detalle de la técnica de pincel seco fácilmente para crear en la capa de fondo para mis arbustos, gramíneas u hojas, y llenando los espacios Con dejar en muy pocos detalles para ser agregados más adelante. Entonces solo usando este pincel húmedo, puedes ver cómo he creado la capa de fondo para las hojas. No sumergí mi cepillo en agua. Lo recogí directamente con algo de pintura húmeda, que tampoco estaba demasiado húmeda. Ahora, usando un cepillo redondo de menor tamaño. Simplemente voy a seguir adelante con poco detalle deja encima de esto para darle un efecto mixto. Entonces para el detalle de la hoja, solo voy a aplicar la punta de mi pincel en trazos de hoja Puedes usar varios tonos de verdes, así como marrones así como para reflejar los colores de la naturaleza aquí Simplemente voy adelante, rozando la punta de mi pincel y presionando el vientre del pincel, creando en simples trazos de hojas Simplemente te mostraré los trazos de hoja aquí por separado que estamos usando. Así se puede ver simplemente rozando la punta, presionando el vientre, levantando de acuerdo al tamaño que necesite para las hojas Ahora otra vez, estás encima. Estoy agregando con poco detalle las hojas. Entonces este es el primer tipo de detalles muy básicos que puedes agregar a tus pinturas de paisaje, creando en un simple efecto de arbusto de fondo, y luego agregando poco detalle de hojas encima de la capa de pincel seco que hemos agregado. Incluso puedes tener una mezcla tanto de un poco de pincel de prueba como de un poco del detallado. Incluso vamos a usar la hoja simple de un trazo. Empiezas con un trazo delgado, presionas el vientre del pincel y lo levantas una vez que estés satisfecho con la longitud de las hojas. Es muy fácil crear estas hojas y agruparse en tus pinturas de campo, dando el efecto realista. Empiezas con la cinta, aprietas el vientre. De nuevo, seguir adelante con el tallo creando en ese fino detalle. Ahora, sobre esto, incluso se puede agregar una superposición encima de estas hojas Ahora sólo voy a recoger un tono verde un poco más oscuro. Y una vez que esto esté completamente seco, encima de él, puedes seguir adelante con un color más oscuro para crear superposición de estas hojas, creando un efecto más natural. Se puede ver cómo me va con el mismo trazo, comenzando con un tallo delgado, presionando el vientre de mi cepillo, y luego levantándolo, dándole forma de hoja. Por lo que estoy satisfecho con el largo y el ancho de las hojas. Si quieres hojas más grandes y gruesas, necesitas presionar más el vientre de tu cepillo. En consecuencia, es necesario utilizar un cepillo de mayor tamaño. Y si necesitas estas pequeñas hojas de textura, necesitas seguir adelante con una más pequeña. Así que de nuevo, aquí, se puede ver que he añadido pequeños trazos más oscuros en el ponche anterior también. Con cada capa, hay que esperar a la primera capa se seque Ahora, a continuación para crear en un montón de hojas juntas, primero comenzaremos con un tallo grande. Y a partir de eso, seguiremos sacando tallos más pequeños como estos. Y luego sobre estos, puedes seguir agregando hojas cada vez más grandes, tratando de crear un montón entero de hojas juntas. De nuevo, aquí, se puede ver que voy con técnica de dabbing muy sencilla para crear en el detalle de la hoja Puedes seguir adelante con algunas hojas de detalle, alguna técnica de ding, así como un pequeño pincel seco aquí también. Si quieres crear una mezcla de diferentes tipos de elementos en uno solo. Ahora, a continuación, están los detalles del arbusto. Para eso, de nuevo, sólo vamos a seguir adelante con una técnica muy sencilla. Empiezas creando el área superior del arbusto con solo pinchar la punta de tu pincel Nuevamente, cuando empieces a crear esto, vas a asegurarte seguir usando las alturas de estos detalles de dabbing y no mantenerlos de la misma longitud Y luego en el espacio inferior, lo llenarás completamente solo con los tonos verdes simplemente dando ese aspecto de fondo lleno hacia arriba. Ahora, de nuevo, sobre esto también, puedes seguir adelante con la técnica de estratificado y renunciar a los tintes más oscuros también Pero para eso, hay que esperar a que la primera capa intente. Sólo entonces seguir adelante con las capas. Si quieres un aspecto mezclado y suave, entonces puedes seguir adelante mojado sobre mojado. Pero si quieres un look detallado, debes esperar a que se seque. Hasta entonces, aquí hay algunos trazos de pasto simples que vamos a usar, continuando con trazos aleatorios moviéndose en direcciones izquierdas a derecha, un poco diagonales, un poco inclinadas Además de esto también, de nuevo, puedes seguir adelante con diferentes tonos de verdes, marrones, negros, tratando de representar diferentes colores de naturalezas en O De la misma manera, incluso puedes seguir adelante con algunos trazos más grandes como estos, dependiendo del tipo de pintura con la que sigas adelante, ya sea que necesites trazos más pequeños o trazos más grandes. Ahora mi espacio de arbusto inferior está probado en eso. Sigamos adelante con la superposición de un tinte más oscuro. Entonces estoy usando el color negro aquí. Puedes usar verdes, marrones, negros, como desees, dependiendo de la pintura que estés haciendo Entonces ahora, superponiendo, me aseguraré que la capa de fondo también sea visible Entonces, en consecuencia, la longitud de esta superposición será un poco menor en comparación con los greens de fondo Así se puede ver simplemente la misma técnica en la parte superior que se introduce y en la parte inferior llenándola completamente con el color negro Entonces estos son algunos muy básicos de hoja, arbusto y pasto y detalle de hojas que debes conocer para comenzar con tu miel de paisaje. Los otros detalles uno, seguiremos discutiendo mientras nos sumergimos en cada proyecto de clase. Por ahora, este tanto básico sobre las hojas y los trazos de pasto es suficiente para empezar. 8. Técnica 5: otros elementos: Ahora, pasemos a la última sección de las técnicas antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el primer día. Otro siloato simple para que entiendas es agregar palmeras Ahora, ya que esta vez estamos pintando muchos paisajes, no vamos a seguir adelante con muchos calores detallados de silos Vamos a seguir adelante con silo rápido Hates, que encajan bien en nuestros mini cuadros, dando un aspecto muy detallado El primero es la palmera aquí. Se ve que empiezo con un tallo, más delgado en la parte superior, más grueso en la parte inferior. Y a partir de eso, solo saco estos simples trazos de rama en dirección superior del tritón izquierdo, dando en ese efecto de la palmera Ahora, digamos por si acaso, si quieres agregar solo una palmera, pero una detallada, entonces necesitas sacar múltiples ramas. Y a partir de eso, debes seguir tirando detalles más pequeños del tallo o de la hoja de palma como estos. Se puede ver que es una chuleta que consume mucho tiempo, así como. Es, ya sabes, bastante prominente cuando lo agregas a una pintura más grande, seguir adelante con ese tipo de árboles detallados en una pintura en miniatura puede llevarte tiempo, además necesitas trabajar con pinceles muy miniatura que los detalles manchen proporción con tu pintura. Entonces se trata de las palmeras, simples que vamos a estar usando. Quieres puedes usar una mezcla de ambos. Ya hemos hablado de ambos. Ahora la siguiente técnica va a ser sobre pequeñas pinceladas secas que vamos a utilizar. Ahora, para el pincel seco, hay dos cosas importantes. Tu papel tiene que ser secado. En segundo lugar, su cepillo no necesita tener exceso de pigmento o agua. Necesitas mantener tu pincel en un ángulo diagonal y seguir sacando estos trazos. Se puede ver tener pigmento muy limitado en mi pincel. Ahora di si recojo poco pigmento, y no lo froto completamente, solo dándole un poco de toque suave. Y si empiezo en solo con mucha presión. Empezarás a ver meterse en más de los parches de color. En lugar de meterse en el trazo de los sujetadores secos. Entonces, para meterte en el trazo de los sujetadores secos, es importante que mantengas tu pincel en un pequeño ángulo, así como asegurarte de que, ya sabes, no tengas exceso de pigmento o agua. Entonces ese es lo básico. Debes asegurarte tu cepillo no tenga exceso de pigmento o agua. Sólo entonces podrás lograr estos simples trazos de sujetadores secos. Ahora el siguiente detalle se trata de agregar ondas simples. Entonces el primero de aquí, puedes ver que solo estoy dando trazos simples. Ahora, más cerca de la línea del horizonte, estas ondas serán más pequeñas. Pero a medida que te alejas de la línea del horizonte, puedes seguir aumentando la longitud de estas ondas a medida que éstas se acerquen a ti. Se puede ver que sólo les estoy agregando criss cross más cerca el uno del otro, creando en algún movimiento hacia el agua Ahora, en el medio, incluso puedes usar algunos trazos más gruesos para representar un poco, ya sabes, efecto de choque o un fuerte flujo de agua, o dar algún efecto de sombra y chocar a las olas Entonces aquí, se puede ver que estoy empezando con un trazo delgado, presionando el vientre de mi pincel, y nuevamente, agregándolo en un patrón delgado aquí. Ahora, a esto, incluso puedes agregar sombras, así como junto con ella, puedes mezclarlo con los trazos simples de la capa superior que hemos usado. Entonces para agregar pequeñas sombras, puedes ver en la parte inferior, estoy agregando ese tinte más claro o un tinte más oscuro, puedes agregar. Ahora bien, entre estas ondas, como te dije, puedes usar estos efectos de onda más gruesos como ya hemos visto en la pintura. Entonces así es como vas a seguir adelante con las olas. Junto con eso, incluso puedes seguir adelante con trazos simples más largos para crear en las olas detalle en las pinturas. Entonces para eso también, te mostraré rápidamente algunos detalles de olas más grandes aquí. Con estas olas más grandes, puedes ver que también es un poco más del trazo del sujetador seco, dando poca textura y efecto formador al agua. Eso es sobre las olas muy simples. No vamos a ir con mucho detalle olas. Van a ser estas simples olas en cada uno de los proyectos de clase que vamos a estar haciendo las pinturas del paisaje marino Ahora siguiente, sólo estoy creando en un bloque de pintura rosa aquí y vamos a esperar a que lo haga. Sobre esto, veremos rápidamente dos técnicas básicas que se trata de crear en las estrellas brillantes o espacios brillantes para las lunas y agregar lunas en diferentes formas Ahora bien, este espacio rosa está completamente seco. Encima de ello, voy a seguir adelante con poco tinte blanco. Sólo voy a dejar caer una gota de pintura blanca, y solo voy a usar un pincel húmedo y mezclarlo en el fondo. Se puede ver que ahí afuera tenemos un círculo blanco opaco. misma manera, solo voy a seguir adelante, crear unos cuantos más, dejando caer un poquito de pintura blanca. Voy a limpiar bruh, usar un cepillo húmedo con agua muy les, así que quita el exceso de agua también Y ahora usando este cepillo húmedo, simplemente gírelo sobre los bordes, creando en una capa blanca opaca. Esto actúa como el fondo resplandeciendo espacios para tus estrellas y luna en los cielos nocturnos Una vez que esta capa de parche blanco opaco se seque, encima de ella justo en el centro, vamos a agregar el parche blanco adicional, creando ese efecto brillante Así que sólo un pequeño.en el centro. Se puede ver que está cediendo ese efecto resplandeciente en el borde Ahora, si en una capa, no te metes en ese efecto de fondo brillante, o si quieres aumentar el espacio, puedes volver a seguir adelante y agregar y mezclar esto también y crear la capa aburrida Ahora, para la luna, de la misma manera puedes crear ese espacio resplandeciente y agregar lunas en diferentes formas de media luna, formas luna llena, o cualquier otra forma de make con la que desees seguir adelante Así que voy a usar esta simple luna creciente izquierda y derecha y el efecto de luna llena, junto con la técnica del espacio resplandeciente de fondo que hemos discutido aquí Ahora dile a este parche, no estoy satisfecho con el fondo resplandeciente del espacio Así que solo estoy otra vez mezclando estos en el fondo, creando en un espacio más grande y resplandeciente como este Y ahora una vez que esto se seque, nuevamente al centro de esto, agregaremos ese simple efecto de luna blanca. Es necesario asegurarse de que estos espacios estén completamente secos. Es un color blanco opaco y no un blanco audaz. Ahora, justo al centro de esto, vamos a sumar en un pequeño círculo redondo blanco. Puedes usar esta técnica para crear estrellas resplandecientes en tus cielos nocturnos, así como espacios de fondo resplandecientes para Vamos a estar mayormente usando esta técnica mientras agregamos nuestras lunas al cielo para que tengamos una luz de luna brillando detrás de los detalles de la luna que agregamos Así que aquí hay un rápido recapitulado de todas las técnicas que discutimos, la consistencia que mezcla algunas siluetas básicas de nubes, pinos, pasto, palmeras, técnica de pincel seco, ondas simples y los espacios brillantes para la luna y las Entonces esto es sobre los conceptos básicos que necesitas saber sobre Quash para comenzar con sus proyectos de clase Los veré chicos en el proyecto de la clase del primer día ahora. 9. Día 1: puesta de sol: Entonces comencemos con el proyecto de clase para Dave one. Ya tengo mi papel grabado, y comenzaremos con un susto de lápiz muy simple Sólo estoy marcando dos líneas simples. El espacio inferior va a ser la zona de playa. Y este espacio de segunda línea, la zona central, será la pequeña zona de cuerpo de agua que estaremos pintando, y la parte superior va a ser el cielo. Bien, entonces primero comenzaremos con el cielo, y luego vamos a agregar algunas palmeras Yo solo estoy agregando boceto muy rudo para las palmeras aquí. Los agregaremos en detalle directamente con los paneles. Entonces comencemos ahora con los colores y comencemos a agregarlos uno por uno. En primer lugar, recogiendo con el cielo del atardecer. Por lo que el cielo del atardecer va a ser de los tonos violetas anaranjados rosados esta vez. Entonces primero estoy recogiendo un color violeta oscuro. Ahora, puede que tengas este color violeta básico. O bien puedes mezclarte en azul y rosa para meterte en un peaje violeta. Ahora, primero, solo estoy, ya sabes, obtenerlo en la consistencia correcta en la paleta. Ahora, como saben, mi papel es un papel de prensa fría, pero aún así tiene un poco de la textura verde rugosa. Verás a veces puede ser un poco más tedioso para mí mezclarlo debido a que la textura del papel y el calibre son dolores gruesos Puede llevar tiempo difundirlo. Pero en caso de que estés usando un papel liso, será muy fácil de deslizarlo Entonces está absolutamente en ti cómo quieres elegir tu papel, ya sea una prensa de carbón de grano áspero verde liso. Me encanta la textura que entra después de que la pintura se hace con esta textura de grano rugoso. Esa es la razón por la que he seguido adelante con este papel de grano rudo. Ahora he recogido un color lila muy claro junto al color violeta. Ahora, en caso de que no tengas este color lila, simplemente puedes agregar en blanco a tu violeta para obtener un tono similar. Incluso puedes agregar un poco del rosa para meterte en este tono rosado violeta juntos Ahora, para el tercer color, he seguido adelante con un tono más claro del violeta. Entonces nuevamente, si no tienes este tono claro, puedes volver a agregar más blanco a la mezcla anterior y meterte en este tono muy claro. Verás que este color es casi igual a un color blanco con solo un pequeño toque del violeta en A. Así que básicamente, ya que tengo este juego de 112 colores cote, tengo todos los tonos más claros y oscuros del violeta disponibles, así que no necesito mezclar blanco una y otra vez. Ahora, a continuación, he recogido un tono anaranjado amarillento en la parte inferior más cerca de la línea del horizonte Puedes mezclarte en tu amarillo y naranja y obtener este color naranja amarillento o incluso puedes usar en color amarillo cadmio para obtener un efecto similar Entonces primero, solo estoy sumando perfectamente en la línea del horizonte, cediendo esa línea perfecta. Ahora, como ya tenía un color muy pastel por último cerca del tono amarillo anaranjado, verás que no consigo ningún tono fangoso mientras mezcla De lo contrario, si mezclas en violeta y naranja, es posible que te pongas en tonos fangosos. Entonces hay que tener cuidado con estas pequeñas cosas porque la mezcla tiene que ser correcta. De lo contrario, si cederá tonos fangosos y desagradables, no cederá en ese efecto a tu pintura de paisaje Estamos listos con nuestro cielo un cielo muy sencillo para Dave one. Ahora comenzaremos a sumar en la zona del mar. Entonces esta vez el mar también va a ser bastante sencillo. Yo sólo voy adelante con el tono simple, ya sabes, medio del color lila aquí. Ahora bien, de nuevo, si este no es el tono más oscuro del color violeta que estoy usando, solo un pequeño toque de blanco puedes agregarlo y meterte en este tono similar Ahora, he recogido un pequeño indicio del color naranja amarillento en mi pincel y solo voy a agregar un pequeño indicio al color violeta aquí, solo tratando de mostrar con poco efecto los colores del cielo que caen aquí en la zona del mar, creando en el reflejo perfecto Sólo estoy marcando la línea del horizonte derecho para que tengamos en esa mirada recta a nuestra línea de horizonte. Ahora, he vuelto a recoger un color amarillo anaranjado, y solo estoy cediendo un poco de efecto borroso a la línea del horizonte Entonces solo estoy corriendo del mismo color otra vez en el punto de encuentro del cielo y el mar. Vamos a dar un poco de distinción más adelante con el efecto ondas, pero primero tratando de crear en este efecto borroso aquí, simplemente cepillando de nuevo con el color amarillo anaranjado, los tonos violetas Ahora, en la parte inferior, va a ser una sencilla zona de playa oscura para la vista del atardecer. Entonces ahí voy a agregar directamente en color negro. Entonces voy a recoger negro y solo agregarlo ahí, y luego agregaremos pequeños detalles en la playa también esta vez. Ahora, antes de pasar al espacio beat, voy a agregar pequeños efectos de nube en el cielo. Así que me he cambiado a mi cepillo de fregona, como te dije, puedes usar en el cepillo Filbert cepillo redondo para mezclar todos estos también Primero estoy agregando las pinturas, y luego lo mezclaré con los colores de la capa base también. Así que sólo voy a tener un paño áspero mano para que pueda seguir limpiando mi cepillo Cada vez que te mezcles con la capa base, asegúrate de limpiar tu pincel y luego adentro. Ahora, también he recogido un poco del tono violeta oscuro y agregando un poco de efecto más oscuro en el lado derecho aquí. Nuevamente, limpio mi pincel y ahora usando solo un cepillo húmedo y mezclándolo con la capa base. Se ve que me voy muy ligero con ayuda de manos. Esa es la razón por la que incluso el naranja amarillo mezclado con pillet no está cediendo en tonos fangosos Después de cada pequeña mezcla, estoy limpiando mi cepillo y nuevamente usando un cepillo fresco y húmedo para mezclarme de manera que los colores que se levantan mientras se mezcla en el cepillo estén limpios nuevamente y no se coloquen sobre los otros espacios. Oh. Ahora, voy a recoger un poco del atrevido color naranja. En la capa base, utilizamos color naranja amarillento. Y ahora solo usando el color naranja audaz. Estoy agregando en poco resaltado de puesta de sol en la línea del horizonte. Así que de nuevo, verás tan pronto como agrego el color naranja, la zona del mar obtiene una distinción perfecta de línea de horizonte y crea en esa mirada distinta desde el cielo también. Ahora, encajando con el color negro. Voy a rellenar todo este espacio en blanco que queda con el color negro por completo. Ahora, cuando sigas adelante con esta capa negra, asegúrate de no diluir mucho tu color negro. Aquí necesitamos una capa audaz. Vamos a sumar en figuras humanas muy simples también a esta. También va a ser bastante rápido y fácil de agregar en esas cifras. El pos llenando todo este espacio con el color negro completamente. Y ahora voy a seguir adelante con el resto de los detalles. Primero, en la cima, voy a dar en una línea muy curvilínea y, ya sabes, inconclusa No necesitamos una línea de aspecto muy recto. Así que solo estoy cediendo curvas aleatorias por aquí, rellenando con el negro. Ahora, usando el mismo color negro y un pincel de menor tamaño, comenzaré a agregar en las palmeras. El primero, voy a añadir a la izquierda. Ahora, en la sección de técnica, ya he comentado cómo se pueden agregar en detalle las palmeras así como cómo se pueden agregar en simples palmeras. Voy a seguir adelante con palmeras rápidas y fáciles aquí. Sólo voy a seguir adelante con detalles simples. Entonces saqué follajes muy pequeños. Y ahora a partir de eso, estoy sacando rápidamente de nuevo follajes mucho más pequeños, y se puede ver lo rápido que podemos agregar Más cerca del punto central, se puede ver que he agregado en dos vueltas para actuar como el coco que cuelga de estas palmeras también. Tan simples puntos negros o círculos negros que puedes crear y agregar en esos detalles. El que he agregado aquí, ahora de dos a tres palmeras, voy a estar agregando en el lado derecho. Así que rápidamente voy a seguir adelante con el color negro y comenzar a añadir. Ahora bien, ten un poco de cuidado si tu básicamente un color negro sigue siendo húmedo porque si pones tus manos por ahí, sabes, los colores pueden levantarte en tu mano y pueden quedar acostados sobre tu pintura. Por lo que debes tener un poco de cuidado mientras trabajas mojado si algún espacio de tu pintura está mojado. El primero estoy marcando las palmeras que voy a estar agregando en el lado derecho, y luego comenzaré con el follaje en el lado derecho también. Va a ser bastante rápido y fácil agregarlos. Ahora, se puede ver en el lado derecho, he añadido las palmeras mucho más cerca una de la otra. Entonces, obviamente, el follaje también se superpondrá entre sí. Así que estoy empezando al azar con el follaje. Todos serán mezclados fusionados y superpuestos entre sí. Y ya sabes, un follaje de palmera se cubrió con el segundo también. Entonces esa es la razón por la que he agregado las palmeras más juntas del lado derecho aquí. Y ahora la fage también se superpondrá entre sí. Ahora, verás que por lo que se superpone, no podrás decidir en qué follaje viene de cuál de la palmera. Pero está bien. Esa es la belleza de la naturaleza. Es posible que hayas observado muchas palmeras agrupadas, y entonces puedes, si la miras desde lejos, es posible que no puedas reconocer qué follaje se cae de cuál de los árboles Entonces el mismo punto de vista que estamos tratando de crear aquí. Ahora rápido, sólo voy a añadir aquí figuras humanas simples. Entonces solo agregando en línea pequeña y solo tratando de agregar en dos líneas pequeñas más y un pequeño círculo en la parte superior, tratando de mostrar en una figura humana simple. Ahora, por supuesto, estos están lejos de nuestra opinión, y solo en Silo, esa es la razón por la que no tenemos que preocuparnos por los detalles. Ahora incluso voy a agregar en un banco aquí en el espacio de la playa. Así se puede ver una forma muy sencilla de sumar en figuras humanas. Entonces solo un simple bloque primero, luego dos líneas más pequeñas desde la parte inferior del bloque, y luego un círculo en la parte superior del bloque para convertirlo en el rostro de la figura humana. Entonces comienzas con el cuerpo, agregando dos patas simples como dos líneas pequeñas, y luego un círculo en la parte superior para actuar como la cabeza. Se puede ver muy simple silo odio miniatura muy lejos vista que hemos creado aquí. Estamos casi al final de este cuadro. Ahora antes acabamos de retirar en la cinta de enmascarar. Sólo voy a añadir en efecto ondas simples. Para eso, estoy usando en un tono medio del color violeta, no demasiado oscuro que la capa bas del mar y no demasiado claro también. Y sólo voy a sumar en líneas simples. Asegúrate de que el color sea solo un tono más oscuro. Entonces este color que agregué fue un poco d. Así que lo diluí aún más con un tono más claro. Y yo sólo estoy sumando en ondas simples. También he comentado estas ondas en la sección de técnica. Si te refieres a la última sección de técnica, conocerás los fundamentos de sumar en estas ondas. Entonces solo estoy agregando ondas simples aquí afuera. Frío, deberíamos haber agregado en las olas antes agregar en las palmeras para que el potro negro no quede sonriendo Pero simplemente me perdí la parte de sumar las olas antes. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando ahora, solo un poco complicado, pero fácil de agregar. Así que solo líneas simples que estoy agregando para actuar como las olas. Después añadiendo las ondas simples también. Ahora rápidamente usando en el blanco como, voy a agregar en una pequeña luna creciente aquí afuera en el centro. Nuevamente, ten cuidado en los espacios donde tu pintura aún está mojada, cómo pones las manos. Para las olas, asegúrate de usar un color muy oscuro, usa un tono der cualquier color base del mar que tengas para que dé en esa puesta de sol perfecta, ya sabes, vista borrosa del mar que queremos una aquí adentro Baje agregando la luna también, asegúrate de que para la luna, tu ceniza blanca esté en una consistencia espesa. Ahora, comencemos a retirar en la cinta de enmascarar, retirar la cinta de enmascarar con mucho cuidado y tirar de ella contra el papel. De lo contrario, puede levantar las pinturas de los bordes, y puedes arruinar tu pintura también porque el papel también puede comenzar a arrancarse. T tener eso quitando en la cinta de enmascarar. Ahora en la parte inferior, se puede ver un poco del color negro que se ha sentado. Para eso, solo puedes usar reliquias de ceniza blanca o tet, o incluso puedes usar un pin de corrección y simplemente ocultar esas piezas, y dado ese acabado blanco nítido, Así que aquí tienes un vistazo más de cerca a nuestra pintura del primer día Puedes ver que he corregido esa pequeña parte negra que se había estrellado en la parte inferior con la ayuda de un lápiz corrector, dando esa perfecta línea blanca nítida Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este cuadro conmigo por el primer día. Los veré en el proyecto de la clase del Día dos. 10. Día 2: campo simple: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a Class Project para el segundo día. Empecemos con un boceto a lápiz muy básico. Vamos a ir con una simple pintura de campo, teniendo una hermosa vista de día brillante. Entonces primero estoy marcando la línea del horizonte. Está un poco por debajo de la línea central como puedes ver, así que la parte inferior va a ser un área de campo. Y en la cima, vamos a tener en el cielo. Y encima de la línea del horizonte, solo tendremos un área extendida de arbustos fuera del campo. Bien, así que este es el boceto básico a lápiz que hemos marcado. Ahora, comencemos primero con el cielo. Entonces para este cielo, primero estoy recogiendo un hermoso, ya sabes, de color violeta azulado Así podrás mezclar un poco de tu azul sobresaliente con violeta y un poco de blanco para conseguir este pistilo tono violeta azulado Empiezo con este color en la parte superior primero, y luego pasaré a los azules y rosados. Entonces ya terminé de agregar en este tono de luz en la parte superior. Estamos adelante con su vista diurna, no una vista vespertina esta vez. Ahora, a continuación, estoy recogiendo un hermoso color azul pastel tipo de color. Entonces, para un color azul pastel, simplemente puedes mezclarte en blanco junto con tu azul, sea cual sea el tono de azul con el que quieras seguir adelante Pero puedes ver esto es casi, ya sabes, cercano a un tono blanco de azul que estamos usando un color muy claro, brillante. Ahora, a continuación, voy a pasar al rosa. Ahora voy adelante con el rosa pastel, que ya está en mi paleta. Ahora bien, si por si no tienes un rosa pastel, simplemente puedes mezclarlo en color carmín o rosa o un quin akinin rose o cualquier tono rosado con un poquito de blanco y obtener un color rosa pastel si quieres que sea un poco más rosa pastel, incluso puedes agregarle un pequeño toque de amarillo. Obtendrás un hermoso tono rosa peachih pasado. Entonces terminé con una capa base del cielo. Ahora, comencemos a agregar los detalles al cielo. Entonces voy adelante con este color violeta oscuro. Ahora ya tengo las pinturas del proyecto de clase anterior en mi paleta. No he limpiado mi paleta. Ahora Gah es un medio a base de agua, por lo que puedes volver a mojar fácilmente estas pinturas y reutilizarlas nuevamente. Entonces voy adelante con un tono más oscuro que la capa base violeta que hemos agregado. Y esta vez voy a agregar en una gran cantidad de detalles dramáticos en la nube. Entonces voy a seguir adelante con las nubes primero. Ahora, para las Nubes, me voy a cambiar a mi cepillo de trapeador, y voy a seguir adelante con un tipo de detalle muy seco. He limpiado mi cepillo, restregado todo el exceso de agua Recogiendo poco pigmento y comenzando a agregar en simples trazos de nubes. Entonces en caso de que sientas que hay exceso, ya sabes, pigmento en tu pincel, también, asegúrate de aplicarlo para que no tengas, ya sabes, mucho efecto irregular Voy a seguir adelante con ale dry tipo de detalle esta vez. Primero estoy agregando. Puedes ver que he sostenido mi cepillo un poco lejos de la cerda para que pueda meterme en estos trazos sueltos Vamos a mezclarlos con los otros tonos también. No te preocupes, cuando todo el cielo se junte, podrás ver la bonita vista que esto tiene. Ahora, a continuación, voy a recoger un poco de tono medio del color azul. Nuevamente, esta es una capa más oscura que la capa base azul. Y con el mismo pincel más, solo estoy usando la punta del pincel y agregando detalles simples de nube. Ahora, como se discutió en la sección de técnica de la parte Nubes, incluso se puede usar en un pincel filbert o un pincel redondo para agregar en todos estos detalles No es necesario tener exactamente el mismo pincel. Se trata más de entender la técnica y las formas de usar las herramientas disponibles contigo para lograrlo en detalles similares. Ahora, se puede ver muy a la ligera estoy agregando en detalles de nube con el color azul también. Ahora, sobre el rosa también, solo voy por delante con detalles sueltos de un tono muy claro del azul y solo difuminando un poco con la ayuda de un cepillo húmedo. Así que terminamos con el cielo bastante simple. puede ver lo hermoso que resulta con trazo simple, combinación de colores simple. Ahora agreguemos en la capa base del campo. Para eso, primero voy a recoger el color amarillo ocre y agregar aquí Ahora bien, de nuevo, como te dije el primer día, mi papel es un poco verde áspero a pesar de ser prensado en frío. Entonces por eso, me toma un poco más de tiempo mezclarme por los verdes del papel, lo que no hace, ya sabes, las pinturas funcionen sin problemas. Pero como te dije, el resultado posterior de ello es bastante hermoso. Esa es la razón por la que me gusta la textura y me encanta trabajar con esta textura. Por lo que he añadido en verde claro también ahora. Ahora pasando a un color verde savia. Ahora otra vez, no necesitas los mismos tonos. Se puede seguir adelante con simple c amarillo y un verde claro y un verde oscuro. Ahora, por supuesto, los colores variarán consecuencia ya que están disponibles en su paleta, lo que simplemente puede alterar los colores según su disponibilidad. No es necesario que sean exactamente los mismos tonos que los míos. Se trata más de entender el concepto y comprender la técnica en lugar de tener exactamente los mismos tonos de los colores definidos. Ahora, en la parte inferior, sólo voy a recoger un poco de negro y mezclarme con el verde, dando un efecto muy oscuro. En la parte inferior, también vamos a agregar trazos de pasto suelto y dar pequeños detalles florales también. En la parte superior también aquí, solo agregando un poco más oscuro y mezclando bien. Así que estamos casi listos con la capa base de nuestro campo. Encima de esto, agregaremos los detalles una vez que se seque por completo. Ahora estoy mezclando en mi savia verde con un pequeño toque de negro, creando en otro color verde más oscuro, y voy a comenzar a agregar en el arbusto que vamos a agregar en que va a estar un poco en la parte superior de la línea del horizonte. Ahora, para esto, voy a sumar en diferentes tonos. Entonces he añadido un tono tan oscuro de verde. Ahora recogiendo un tono un poco más claro y mezclándose con el tono más oscuro que sigue adelante. Y a medida que vaya más allá, volveré a recoger a taker uno y lo agregaré en el espacio inferior y mezclaré bien todos estos colores entre sí Ahora, encima, sólo voy adelante con la punta de mi pincel, dando pequeños detalles. Se puede ver que solo estoy usando un pincel de tamaño muy pequeño. Este es el tamaño, un cepillo redondo que estoy usando. Tiene una punta puntiaguda, y usando el color verde en la parte superior, solo estoy agregando trazos simples para definir y dado una vista más detallada al arbusto que estamos agregando. Así que solo usando la punta y creando en simples trazos de hoja en la parte superior. Ahora en la parte inferior aquí, voy a mezclar este espacio con el espacio del campo inferior. Entonces solo llevándolo un poco más hacia el lado derecho. Ahora en la parte inferior, usando en un pincel de mayor tamaño. Acabo de usar el pincel húmedo y mezclarlo en la capa de ritmo, fusionando el área del arbusto, así como el espacio de campo, dándole una hermosa vista mezclada para que no se vea como si estuviera separada o fuera de la vista Puedes ver solo usando un bruh de presa, mezclando el borde inferior de ese arbusto con los colores del campo, qué facilidad podríamos mezclarnos y entrar en el efecto Ahora asegúrate de que ese espacio verde claro que tenemos en el campo sea visible como se puede ver en mi pintura porque da ese efecto de luz de la luz del día en el campo también. Ahora en la parte superior aquí en el lado izquierdo de la línea del horizonte, solo voy a seguir adelante agregar en una cordillera muy diminuta, o puedes seguir adelante con minúsculo detalle de arbusto. Voy a seguir adelante con un arbusto diminuto y no con una cordillera. Pero se puede ver que es muy minúsculo y sólo un detalle muy pequeño, y sólo voy a llevarlo hasta el espacio verde que hemos agregado en el lado derecho. Entonces justo por detrás del arbusto, mezcló este espacio y se creó en detalles muy finos en el lado izquierdo, como se puede ver. Para el lado izquierdo, he usado mayormente en el color oscuro. Es casi igual a un color negro que he usado en el lado izquierdo y lo conseguí justo hasta el punto central donde terminaba la línea verde. Eso es. Ya terminamos con los detalles en la línea del horizonte. Ahora, a continuación, sigamos adelante, agreguemos los detalles al campo. Entonces primero, debes estar seguro de que tu campo esté completamente seco. Sólo vuelvo a prestar el fondo negro. Hasta entonces, discutamos más sobre el campo. Ahora a continuación, para agregar en los detalles de hierba en el campo, puedes usar un color verde o un color verde más claro también. Voy a seguir adelante con un color verde muy claro. Se puede ver que mi verde va a ser muy ligero. Voy a usar una mezcla de trazos de color verde claro y oscuro ambos. Entonces primero, estoy recogiendo el color de la pantalla de luz, y solo voy a seguir adelante agregar en simples trazos de hierba. No va a cubrir todo el campo. Apenas estará llegando a la mitad del espacio de campo. Para que veas que los trazos que estoy usando son muy finos y pequeños, así como los detalles que estoy agregando son de un color verde muy claro, perfectamente visibles incluso en el tono negro oscuro en la capa base. Entonces esta propiedad de quash que habíamos discutido, se puede ver lo bien que funciona Incluso los tonos más claros son visibles en el color más oscuro debido a la opacidad de los pinos que sostienen Cuando se trata de acuarela, no obtendrás esta opacidad, ahí que los tonos más claros no serán visibles en los colores más oscuros cuando se trata de acuarela Con los acrílicos, lo mismo se aplica porque son medios opacos Entonces claro, los tonos más claros serán visibles en los tomadores. Así que acabo de agregar al azar algunos trazos de hierba con un color verde muy claro. Mezclé un poco de blanco también a mi verde para obtener este hermoso tono claro del verde, que es perfectamente visible en las latas taker Ahora a esto, vamos a sumar en muy simples detalles de flores silvestres con el color lila del cielo en el que tenemos. Solo voy adelante con un poco más de trazo al azar aquí y allá, creando con más profundidad en el campo. Entonces ahora voy adelante con un poco de tinte violeta al principio. Entonces cambiaré a un color mucho más claro que este, y luego otro tinte más claro. De esa manera, obtendremos el detalle perfecto de flores silvestres teniendo en diferentes variaciones de color del color violeta A este color que tengo en mi paleta, voy a seguir agregando blanco y creando en tintes más claros Ahora, muy al azar, se puede ver, solo estoy teniendo la punta de mi pincel para dar detalles simples de flores silvestres, sin flujo de detalle, sin técnica a seguir. Ahora en algún lugar en algunos lugares, solo voy a frotarme la punta de mi pincel y crear un racimo de estas flores silvestres juntas En la parte inferior aquí también, sólo voy a seguir adelante y darle un toque a estas pinturas Se puede ver lo hermoso que todo resulta ser técnicas muy simples, detalles muy fáciles, y crea tanta profundidad en tu pintura, dando esa visión realista. Ahora bien, a este mismo color violeta, le estoy agregando un poquito del blanco para crear un tono más claro que la base lier flores violetas que ya agregamos. Ahora, mi paleta ya tiene los tonos más claros también. Pero como ya tengo el violeta en mi paleta, estoy agregando en blanco para que no desperdicie el color. Ahora voy a seguir adelante con este detalle de color más claro. Ahora, algunos de ellos se superpondrán a los más oscuros, y algunos de ellos estarán aparte de los más oscuros que hemos agregado. De esa manera, obtendrá la mirada perfecta de flujo salvaje en nuestro campo que estamos tratando de pintar aquí. Ahora, seguir adelante con un tinte más claro para la siguiente capa, y se puede ver lo hermoso que está saliendo todo. Sigue adelante con, ya sabes, tres a cuatro variaciones de color del color violeta que darán en la visión realista a tu sensación. Asegúrate de que algunos de ellos se superpongan entre sí, y algunos de ellos son claramente para que tengas todos los colores diferentes de flores limas, así como un racimo de todas las flores de ille de diferentes colores juntas también Ahora, voy a crear aleatoriamente un racimo de este color más claro y aplicarlos más cerca el uno del otro Ahora, a continuación, solo voy a recoger un color verde más oscuro, agregando algunos trazos verdes más oscuros y algunos, ya sabes, detalles de arbusto en el campo también. Ya casi terminamos el proyecto de clase un minuto o dos, y estaremos listos para despegar la cinta adhesiva y ver una pintura final. Entonces ahora con el verde más oscuro, solo estoy agregando detalles simples al campo, solo dando algunos trazos verdes más oscuros, aleatoriamente en el verde más claro y sacando algunos detalles de arbusto también. Así que no voy a seguir adelante con detalles en verde mucho más oscuros. Se puede ver igual que resaltando trazos que he agregado aleatoriamente. Este último trazo aquí parece un poco, ya sabes, desequilibrado Entonces solo voy a seguir adelante y corregirlo rápidamente con la ayuda de la lata verde más clara y solo agregar algunos reflejos verdes más claros también encima de ella. Ahora, de nuevo, solo dando algunos reflejos verdes más claros, y luego ya casi estamos a través de este proyecto de clase. Solo voy a dar en un detalle de arbusto, uno grande en el lado derecho, llegando hasta el arbusto de la línea del horizonte que hemos agregado. Entonces solo algunos trazos simples aquí, como puedes ver, tirando de él hasta el espacio superior, dando ese detalle de arbusto más largo, superponiéndose sobre el área del arbusto. Entonces, eso es todo. Se puede ver justo en el lado derecho, esos detalles claros moviéndose en el color oscuro, dando en la vista perfecta. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel para que no te arranques los bordes y no levantes los colores. También asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de levantar los colores. De lo contrario, puede volver a arrancar la página. Entonces ya terminé de quitar en la cinta de enmascarar. Ahora, aquí hay una vista cercana de nuestra pintura del Día dos, un hermoso campo diurno con simples detalles de flores silvestres. Espero que Kays hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura conmigo por el segundo día Te veré Kays en el proyecto de la clase del Día tres. Asegúrate de subir tus proyectos de clase si pintas conmigo. Espero verlos pronto en la sección de proyectos de clase. 11. Día 3: cielo azul claro: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día tres del desafío de 30 días de cenizas. Comencemos con el boceto básico a lápiz. Sólo voy a marcar la línea del horizonte, y ese es el único boceto a lápiz que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Empecemos primero por el cielo. Va a ser una vista bastante soleada tipo de cielo, un cielo azul claro que estaremos pintando con muchos detalles de nubes con los que seguiremos adelante. Entonces primero, estoy recogiendo este color celeste. Ahora, por si no tienes esto, simplemente puedes mezclarlo en blanco con tu azul de cilina y obtendrás un tono de aspecto similar Primero voy a comenzar con este atrevido color celeste en la parte superior. Ahora, a continuación, voy a cambiar a un color azul real. Ahora de nuevo, si no tienes un color azul real, solo puedes agregar un toque muy pequeño del azul ultramarino a tu blanco y obtener un tono similar Voy a mezclar ambos colores. Entonces en la parte inferior, voy a aclarar aún más el color del cielo creando en un cielo brillante y soleado con la ayuda de un tono más claro Ahora bien, de nuevo, como te dije, mi paleta ya cuenta con una amplia cantidad de tonos azules, incluyendo los tonos pastel más claros, así como el azul más oscuro necesario Así que puedo recogerlos directamente de mi paleta, pero siempre puedes mezclar tonos más claros con la ayuda del blanco. Entonces aquí, he añadido blanco directamente porque mi pincel ya tiene azul. Entonces cuando sigo plenando, el azul de mi rubor seguirá sumando al blanco y creará en esa vista de luz Ahora, más cerca de la línea del horizonte, mantén el color claro solo porque estaremos agregando detalles de nubes con un toque gris muy claro y color azul. Entonces queremos que los trazos de nube destaquen. Entonces solo estoy agregando muy poco resaltado del azul sobre el blanco. Se puede ver que es un tono muy claro que hemos creado aquí. Entonces ahora tengo que esperar a que mi capa pasada del cielo se seque. Hasta entonces, sólo voy a seguir adelante y pintar en un campo sencillo. En la línea del horizonte, vamos a tener en muchos detalles de pino, creando en reflejos esta vez en el pino. Entonces lo más destacado de esta clase son básicamente los detalles de la nube, así como los reflejos que creamos en los pinos para dar ese efecto de la luz soleada. Ahora, primero, he recogido el co color amarillo en el centro, y ahora voy a pasar a los greens. Y al igual que el proyecto de clase anterior, como te dije, puedes usar los greens que estén disponibles en tu paleta Siempre puedes crear tonos verdes más claros y oscuros con la ayuda de negro, blanco, marrón y azul y amarillo también. Entonces, si no tienes un amarillo más claro, puedes mezclar blanco o amarillo a tu color verde regular y ponerte en un tono verde más claro de aspecto similar. Y en caso de que no tengas un color verde más oscuro, puedes agregar negro o marrón a tu verde básico y ponerte en tonos más oscuros. Así que he añadido un parche muy grande del color cer amarillo, mayormente en el centro como puedes ver Y ahora desde los bordes, voy a recoger el color verde oscuro y mezclarme con este color cer amarillo. Para que puedas ver desde los bordes, he sacado el color verde. Ahora en este punto, si ves que la mezcla parece muy áspera y desigual, vamos a seguir adelante, mezclar esto. Entonces básicamente, mayormente en el espacio central es lo que quiero el occ amarillo brillante espacio tratando de mostrar en la luz del sol cayendo ahí Así que simplemente seguir adelante con trazos simples en el Ahora, para el recogiendo un tinte más oscuro del color verde, sumando desde los bordes. Ahora, verás que este verde más oscuro se aplica en menor espacio en comparación con la capa verde anterior que aplicamos. Entonces automáticamente, tendrás tres tonos de color visibles en tu espacio de campo, siendo uno el amarillo se produce, uno es el verde con el que seguimos adelante y uno es este color streen más oscuro Entonces son ocho. Ahora sigamos adelante, añadimos los detalles de la nube al cielo. Ahora mi cielo está seco, así que voy adelante con los detalles. En caso de que tu cielo no esté seco, entonces espera a que se seque por completo, luego sigue adelante. Ahora, para las nubes, voy a seguir adelante con el cepillo de trapeador. Estoy recogiendo un tinte gris muy claro de mi paleta. Ahora, por si no lo tienes, simplemente puedes mezclarlo en blanco, un pequeño toque de azul, y un muy poco tinte del color negro. El negro tiene que ser solo de un color preciso, y obtendrás este color grisáceo en tu paleta Y usando este color grisáceo, voy a comenzar a agregar en la primera capa de las nubes Usando el cepillo de trapeador, solo voy adelante, usando en la punta, agregando en los trazos de media s que discutimos en la sección de técnica. Los estoy agregando más cerca el uno del otro. Encima de esto, voy a dar detalles con el blanco otra vez también. Todo bien. Ahora, de nuevo, si sientes que el color es oscuro, puedes agregarle un poco de blanco y aclarar aún más el color Así que solo lo estoy aclarando con la ayuda de un poquito de blanco y agregando más trazos Así se puede ver que hemos creado un montón tan grande y enorme de la nube gris. Ahora estoy recogiendo un poco del blanco, lo mezclé con un pequeño toque de azul y sigo adelante con un poco de superposición sobre estas nubes grises En lugares donde siento que el color era demasiado oscuro, solo voy adelante con el blanco encima. Se puede ver que automáticamente aclara el color, así como da in ale blended view con la capa base porque sabes que la base era casi de un color blanco con un pequeño toque del azul que habíamos agregado Así que acabo de mezclar un poco de las pistas más oscuras con la ayuda del blanco, y se puede ver cómo ha resultado. Ahora, de nuevo, seguir adelante con blanco puro en la parte superior en el color azul oscuro y agregando en detalles. Ahora, se puede ver que voy con borde áspero como un pincel seco una especie de parada para la nube con el blanco y no mezclarme en ella con la capa base de color azul. Simplemente agregando un poco más de resaltado de los blancos en estos espacios grises también. En la parte superior, simplemente me adelanté con el blanco en un pequeño trazo de sostenes secos dando en esos detalles. Ahora, he recogido un poco del color azul de la capa base que usamos en la parte superior, mezclado con un pequeño toque del blanco, y voy a agregar algunos trazos azules entre estos trazos grises también, para dar en el fondo el efecto cielo visible entre estas nubes también. Ahora estamos casi el cielo también. Ahora, el detalle que queda por agregar va a ser los pinos en la línea del horizonte. que puedas ver cuán fácilmente rápido y de dos a 3 minutos, podrías crear nubes tan fáciles en tu pintura, así como, ya sabes, con la ayuda de overlay, siempre puedes corregir tus errores con dolor y entrar bien en los detalles. Ahora, cambiemos a un color negro y un pincel de menor tamaño para agregar en los pinos. Entonces voy a comenzar a agregar en los pinos en diferentes alturas y diferentes métodos. Los métodos simples también que hemos comentado, Así que primero, usando en el color verde. Estoy agregando un pino aquí a la izquierda. Encima de ella, voy a agregar reflejos con el color negro más adelante. Así que sólo seguir adelante con la base lier aquí. Entonces en el fondo, tienes esa pequeña vista verde visible. Entonces lo que voy a hacer es, primero voy a agregar pequeños detalles con tonos de verde, algunos verdes más claros y algunos verdes más oscuros. Después va a cambiar al color negro. Y luego usando en el color amarillo ocre. Voy a crear un poco de puntos resaltados en algunos lugares sobre este detalle que agregamos en la línea del horizonte. A medida que avancemos más, seguiré discutiéndolo y compartiéndolo todo con ustedes. Ahora, a continuación, voy a cambiar a un color verde oscuro. Y primero, voy a crear en todo el espacio inferior, llenarlo completamente con este color verde oscuro rápidamente. Y luego encima de esto, seguiré agregando en el pino detallado donde quiera en ciertos espacios. Sólo voy a sacar esos trazos que discutimos en la sección de técnica de los pinos para ceder como elemento de relleno, llenando los espacios rápidamente. Este no es un color negro que he usado. Es un color verde muy oscuro, audaz que he añadido, y justo en la parte inferior dado en un pequeño indicio del negro. Ahora voy a seguir adelante encima de esto y seguir dando los detalles de los pinos. He definido bien la línea del horizonte, dando la línea nítida perfecta. Ahora voy a empezar a sacar golpes de aquí. Ahora, de nuevo, se puede ver ya que mi papel y mi libro es movible y tateable, se vuelve tan fácil simplemente rotar, para obtener en los detalles fino y correcto y fácil de ajustar según mis movimientos de la mano Ahora encima, comencemos a sacar los pinos. Primero, sólo voy a sacar trazos simples que hemos comentado, y luego entre estos, en ciertos puntos, voy a seguir agregando en el detallado pino. Ahora, se puede ver que llevo las alturas de estas en todas partes, no manteniéndolas de la misma altura. Ahora entre aquí, estoy agregando en un pino detallado, solo sacó un trazo largo y dado el detalle del follaje para el pino. Vamos a sumar más de ello. No te preocupes. Fue solo uno que agregué mientras agregaba en estos trazos también. Ahora, encima de este verde también, sólo voy a seguir adelante con el color negro, añadiendo una capa superior Automáticamente, tendrás pequeños reflejos verdes en el fondo visibles y encima de él, tendrás visible el pino principal negro. Sí. Ahora, rápido, en los espacios restantes vamos a seguir adelante con los últimos pinos que tenemos que sumar. Estoy usando un pincel de punta puntiaguda talla uno, así que puedo agregar estos finos detalles con este pincel en sí. Ahora, después de esto, nos quedaremos para agregar en los reflejos con el color cer amarillo que quiero crear en algunos de los pinos. Antes de eso, agregaré rápidamente algunos pinos más. Entonces he recogido el color amarillo cor. Ahora voy a agregar en lo más destacado a este pino. Entonces solo pequeñas manchas en el pino que estoy agregando, ya pueden ver, solo usando el color amarillo ocre y bañando. Ahora en algunos de estos trazos también, solo agregando la superposición del color cer amarillo Lo importante aquí mientras haces esto es asegurarte de que tu capa negra esté probada, y tu co color amarillo sea lo suficientemente audaz. Sólo entonces será visible en el color negro. Si tu color será demasiado transparente, no será visible en el color negro, ya que el negro es un tono oscuro. Por lo que es muy importante cuando quieres un acabado opaco. Debe asegurarse de que sus colores sean opacos y tengan la consistencia adecuada para sobreeering Ahora al azar, estoy agregando algunos pinos más. Para que puedas ver cuán hermoso efecto crean los reflejos del color cer amarillo. Simplemente cede en esos espacios resplandecientes y la luz del sol que cae sobre los pinos también, dando más profundidad a tu pintura Ahora he vuelto a agregar un árbol más con un color verde claro encima del mismo. Voy a volver a dar trazos poco más oscuros. Así que también tendrás esos pequeños toques de color verde claro visibles en este pino. Así es como he variado mis pinos esta vez con unos pequeños toques de verde la izquierda de los pinos, y hacia la derecha, en y hacia la derecha, verás más de los reflejos del color amarillo cayendo en, creando en ese efecto de luz solar, yendo ah Así que detalles muy simples, reflejos muy simples, pero se puede ver el efecto de estos. Ahora, usando el verde, solo estoy dando poco en la capa base donde habíamos usado en el color negro para dar ese efecto verdoso Así que simplemente rozando en poco verde, ndándolo con la capa base negra que usamos un poco en la parte inferior Entonces estamos casi a través del proyecto de clase. Me encanta cómo resultó este proyecto de clase en poco menos de 15 minutos. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar y siempre despegar la cinta de enmascarar , ya sabes, contra el papel para que no te arranque los bordes. Entonces aquí está nuestra pintura final, una pintura de vista más cercana de D tres. Los reflejos del cer amarillo y el verde claro en los pinos están creando en el efecto perfecto en esta pintura. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso debut conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase del Día cuatro. 12. Día 4: luces de la calle: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día cuatro de los 30 días de ceniza. Empecemos por el cielo directamente. No hay boceto a lápiz para esta clase. Directamente vamos a pintar un hermoso cielo audaz con algunos detalles de luz de calle en esto. Entonces, primero estoy empezando con un color azul muy oscuro. Es casi como un color indico. No tienes un azul oscuro, simplemente puedes mezclarte un pequeño toque de negro a tu azul y obtener un color azul oscuro Entonces no he usado el color índigo en la parte superior. Este es un azul muy oscuro en mi paleta. Encima de esto, voy a usar un pequeño indico para oscurecer en el espacio superior Ahora moviéndome hacia abajo, voy a seguir aclarando el color Entonces estoy recogiendo un tono azul claro ahora. Entonces, si no tienes un azul claro, simplemente puedes mezclar un pequeño indicio del amarillo a tu perdón, blanco a tu azul y obtener un color azul claro. Entonces este es un hermoso tipo de color celeste que tengo aquí. Ahora combinó bien ambos colores. Ahora recogiendo blanco en la parte inferior. Entonces automáticamente, el azul de arriba se deslizará un poco hacia el blanco, y aquí tendré ese tono azul muy claro Para que veas que automáticamente tengo un efecto azul muy claro debido al azul que se levanta en el pincel y luego se mezcla con el color blanco que agregamos. Ahora, a continuación, sigamos adelante y recojamos el color azul oscuro para el espacio superior. Ahora puedes usar negro o puedes seguir adelante con un color indico. Ahora como ya tengo el color azul. Han añadido un pequeño indicio de negro primero, y ahora sólo voy a mezclarlo con el azul en la parte superior. Entonces verás automáticamente el color índigo que se forma ahí dentro. Así que solo un poco de resalte oscuro en la parte superior que necesitamos, tratando de mostrar en ese cielo nocturno entrando. Ahora, sigamos adelante con el resto del cielo en el fondo, donde vamos a tener en las tonalidades del atardecer, que van a ser tonos amarillos, naranjas y rosados. Ahora, por última vez había añadido blanco ahí, así que he mezclado el amarillo con el blanco. Esa es la razón por la que usé blanco y no un tono azul muy claro ahí porque cuando mezclo amarillo y azul, se obtiene un color verde, pero por el blanco, puede ver automáticamente no tenemos ningún green formado ahí. Ahora, he recogido un hermoso color amarillo más atrevido, un color amarillo brillante. Y ahora en la parte inferior, por último, voy a seguir adelante de nuevo con un pequeño indicio del azul solamente. Entonces solo un poco azul. Pero de nuevo, mientras se mezcla aquí, ten cuidado de que no te formarías en greens. En caso de que sienta que están entrando los greens, use el blanco para mezclar el amarillo y el blues juntos. Pero como mi azul es un poco azul pastil, sé que no voy a estar metiendo en verde mayor por ahí Entonces esa es la razón por la que he seguido adelante y me he mezclado con mucho cuidado. Así que terminamos con el pasado lier de ky. Ahora tenemos que seguir adelante y pintar en las nubes en ky. Para eso, voy a seguir adelante primero con este cepillo de fregona. Ahora, en la sección de técnica ya lo he comentado. Incluso puedes usar un cepillo redondo si no tienes un cepillo de fregona. Ahora, primero, he recogido un color rosa pastil, y voy a comenzar a agregar algunos reflejos al tono azul Ahora voy con un poco pincel seco tipo de textura esta vez. Así que no he volcado mi cepillo en el agua. No he añadido mucha agua a la pintura. Ahora automáticamente, por el rosa que puedes ver y el azul más basico, automáticamente está dando un tinte violeta Eso es porque el azul y rosa mezclados te da un color violeta. Ahora, simplemente avanzando, agregando muchos detalles de la nube. Entonces verás básicamente que vamos a meternos en muchos detalles de nubes hacia el cielo porque toda nuestra pintura está enfocada en estas nubes y las cabezas de sello que vamos a estar agregando. Ahora, mira, hay color que se levanta cada vez que comienzas a aplicar en. Entonces, después de un pequeño espacio, asegúrate de limpiar tu pincel y luego recoger color fresco. De lo contrario, el color que se levante seguirá aplicándose en el resto de los espacios, y no obtendrá el efecto atrevido de los colores en los que necesite. Entonces en mi caso, se puede ver el color azul oscuro se levantó en mi pincel. Y con el rosa, se habría aplicado solo como un tinte más oscuro. Y no conseguiría que entrara este efecto de luz. Ahora, recogeré el color rosa más claro y simplemente mezclaré un poco aquí y crearé poco espacio de resaltado en el espacio superior derecho aquí. Entonces primero solo estoy agregando poco de lo más destacado, y ahora solo voy a arrastrarlo desde el borde e intentar mostrarlo mezclado un poco con la base. Ahora para el siguiente conjunto de nubes, voy a recoger un poco del color violeta. A esto, voy a añadir un pequeño indicio del color negro. Una gota muy pequeña que necesitas agregar. Entonces solo estoy escogiendo el color que ya está en mi paleta. Por lo que automáticamente obtendrás un color violeta grisáceo. Ahora, usando esto en una consistencia un poco diluida, voy a comenzar a agregar en el siguiente conjunto de nubes de este color a los tonos amarillos. Bien, ahora, asegúrate de nuevo, tu cepillo está limpio, húmedo y seco porque vamos a ir con un poco de trazos secos Si vas a tener exceso de pigmento o tu pincel tendrá mucha agua, los colores se extenderán mucho, y no podrás lograr en las formas que necesites. Entonces para eso, necesitas mantener en la consistencia de tu pincel y las pinturas ambas. Así que simplemente seguir adelante con trazos simples, puedes ver, solo estoy usando la punta de mi pincel y rozando aleatoriamente en lugares, solo yendo con formas y estructuras aleatorias, dando en esa profundidad de detalle de nube Entonces con el mismo color piloto, estoy agregando en la mayoría de las nubes en el espacio inferior. Vamos a agregar más nubes. Ahora, tal vez se esté preguntando que no hemos seguido adelante con muchas nubes en todo el lado izquierdo porque va a estar mayormente tapado con muchas hojas de color negro y verde que vienen más adelante Así que me estoy enfocando principalmente con las nubes a la derecha y el espacio c donde en realidad van a ser visibles Ahora sólo voy a seguir adelante con poco de estos azul grisáceo azulado lo siento, las nubes violetas grisáceas en la parte superior Ahora, sigamos adelante, añadimos un poco aquí del lado izquierdo. Muy poco, como te dije, todo el espacio izquierdo se cubrirá mayormente con el silhot que vamos a estar agregando Ahora, a continuación, usando en un poco del color naranja audaz. Voy a agregar pequeños reflejos en el cielo creando en una hermosa vista del atardecer. Entonces en la parte superior, tenemos los sats oscuros tratando de mostrar la vista nocturna entrando Entonces junto con eso, tratando mostrar la vista del sol poniente también. Ahora, asegúrate de usar un cepillo limpio. Ve con una mano muy gentil, suave. No aplique mucha presión. Vaya muy ligero con ayuda de manos y simplemente deje caer pequeños reflejos anaranjados entre las nubes, tratando de mostrarse en ese efecto de puesta de sol entrando Si lo necesitas, puedes usar un poco amarillo para mezclarlos si sientes que, ya sabes, los colores no se están difuminando fácilmente para ti. En los azules y las violetas van más cuidadosamente con el naranja De lo contrario, pueden crear en tonos fangosos. Entonces ahora usando un poco del color naranja amarillento, se puede ver que solo estoy creando más reflejos en el naranja para que se vea un poco mezclado de nuevo Un poco de resaltado de color claro que estoy agregando de nuevo aquí básicamente. Entonces eso es todo para todo nuestro cielo. Ahora siguiente, con lo que vamos a seguir adelante es nuestro odio a los silos. Aquí hemos seguido adelante con nubes simples. Sé que en este punto puede parecer un poco desordenado, pero en cuanto añadas en el silo odio a todo este cielo, conocerás lo hermoso que resulta todo Entonces para eso primero, voy a usar este cepillo de limo. Ahora, he comentado esta técnica también en la sección de técnica, donde se puede agregar rápidamente en el detalle del arbusto como elemento de relleno primero, y luego a esto, seguiremos agregando en más del aspecto detallado. Entonces otra vez, aquí se puede ver que voy adelante con un color negro muy atrevido. Mi cepillo está húmedo y seco. El color tampoco tiene mucha agua. Para que veas que viene en el trazo de tribra, dando en ese detalle de follaje Entonces vamos a tener poco follaje en la parte inferior derecha y mayormente en todo el lado izquierdo que vamos a dar en el detalle del follaje Ahora, siguiente usando en mi pincel redondo de menor tamaño. Voy adelante, agregando en el detalle detallado de la hoja a este arbusto que agregamos primero en el lado izquierdo. Así que estoy usando mi talla una brocha redonda, y se puede ver solo con la punta que me estoy metiendo y dando un simple detalle de hoja, creando en esa mirada detallada en el exterior de todo este espacio de plegado que hemos creado Entonces estos son simples consejos y trucos que puedes usar para darle un aspecto detallado a tu pintura. Ahora voy a sacar al azar algunas ramas también y algunas ramas más pequeñas de las ramas más grandes y agregar pequeños detalles de hojas así como dejar en algunas ramas crudas colgantes también. Ahora, puedes ver solo detalles simples encima de ese arbusto, da en una vista mucho más detallada. Si no hubieras agregado en esa, ya sabes, técnica de pincel seco con el negro primero, sería muy difícil lograr este look realista, así como rellenar todo el espacio con follaje detallado. Por lo que siempre es fácil dar primero ese detalle de fondo y luego seguir adelante con un aspecto detallado en la parte superior porque cubre la mitad de tu espacio y además te da esa vista realista, creando en ese efecto borroso en el fondo Ahora, del lado izquierdo, voy a seguir adelante con una especie de detalle frondoso Entonces ahí no vamos a estar metiendo en ninguno de los, ya sabes, detalle de follaje Yo sólo voy a seguir adelante, seguir sumando en hojas. Entonces primero, he recogido el color negro, y con eso, voy a seguir adelante y seguir agregando hojas al azar. Ahora, por supuesto, la colocación y el movimiento de las hojas pueden ser diferentes para cada una. Entonces puede ser diferente, pero, ya sabes, es una técnica sencilla que estoy usando, simplemente colgando con un borde puntiagudo, el vientre de mi cepillo, y nuevamente dándole un ascensor y usando en esa cinta y nuevamente dándole un ascensor y puntiaguda Entonces mi pincel tiene una punta puntiaguda. Este es el pincel redondo tamaño cinco, pero como tiene una punta puntiaguda, me está ayudando a agregar todos los detalles solo con un pincel sin alterar entre pinceles. Además, con el pincel en sí, puedes aprender a controlar la longitud de las hojas o el ancho de las hojas que quieras agregar. Ahora, encima de esto, vamos a seguir adelante con hojas verdes también. Entonces como se discutió, el gouache, al ser un medio opaco, incluso el color más claro será visible en el tono más oscuro Por lo que hasta los tonos verdes serán visibles en este color negro oscuro también. Entonces primero, solo estoy agregando hojas con este color, y luego agregaremos algunas con el tono verde. Y luego, por último, nos quedaremos para agregar en la luz de la calle detalles a esta pintura. Ahora al azar, he sacado algunas ramas y agregado en los detalles de las hojas, y luego al azar también he sacado algunas hojas más pequeñas. Todo con un solo cepillo. Ahora a continuación, esperemos a que esto intente y luego agreguemos las hojas verdes. Ahora, mi capa negra está completamente seca, y voy a comenzar a agregar en las hojas verdes. Para eso, estoy recogiendo el color verde savia. Puedes seguir adelante con cualquier verde de tu elección que esté disponible en tu paleta. Y encima, sólo voy a seguir adelante con hojas como estas. Ahora, una cosa que debes estar seguro es que tu color verde está en la consistencia correcta. No debería tener mucha agua. De lo contrario, no cederá ese aspecto opaco. Además, tu capa negra necesita estar completamente seca. De lo contrario, comenzarás a levantar el color negro, y el negro y el verde comenzarán a mezclarse entre sí en lugar de darte vistas distintivas. Por lo que ahora se puede ver hasta el verde es visible en el negro por la opacidad de este medio llamado ceniza Ahora, muy al azar, en algún lugar voy adelante con hojas verdes simplemente, y en algún lugar voy adelante con superposición de las hojas verdes. Y en lugares solo estoy sacando ramas simples usando en la punta de mi cepillo. Ahora, a continuación, sólo voy a recoger un poco del color amarillo se producen, y solo voy a agregar un poco de resaltado aquí y allá al azar. Así que sólo voy a mezclarlo con un pequeño indicio del negro, no mucho. Yo sólo voy a crear una o dos hojas de resaltado por aquí. Ya tratando de mostrar en ese efecto atardecer cayendo sobre estas hojas. Y, ya sabes, por eso, ese pequeño resalte amarillo que cae sobre las hojas. Entonces eso es todo por los detalles del lado izquierdo también. Ahora comencemos a sumar en la última etapa de detalles. Ese es el efecto de la luz de la calle. Para eso primero, voy a recoger un poco del color negro, agregar en dos líneas para actuar como el cable para sostener en esas líneas de calle. Así que me he desplazado a mi punta puntiaguda talla uno bruh. Asegúrate de usar un pincel fino para agregar en este detalle. Y sólo voy a sacar dos de estas líneas de alumbrado público. Todo bien. Ahora, asegúrate de sacar una línea delgada usando un pincel de menor tamaño. Entra con mucho cuidado para que no te metas con estos detalles. Ahora comencemos a agregar en el detalle de la luz de la calle. Para eso, primero, voy a recoger este color gris. Necesitas mezclar un muy poco toque de negro a tu blanco para conseguir este color grisáceo Primero, sólo voy a marcar el contorno de las lámparas que vamos a añadir. Y luego al centro de esto, vamos a usar en las tonalidades de amarillo, naranja y blanco y dado el detalle ligero. Así que acabo de marcar el exterior usando en los tonos grises. Ahora, primero, recogiendo color amarillo, para agregar primero como capa base. Entonces en el centro de esto, solo estoy agregando el color amarillo. Se puede ver que todo el espacio se ha tapado. Ahora encima, he seguido adelante con el blanco. Automáticamente, cuando el blanco se mezcla con los basely son amarillos, hay un tinte amarillo muy claro que se forma dando ese perfecto efecto de luz que necesitamos aquí dentro Ahora, hasta que el blanco se asiente, voy a usar en el color negro y conectar la línea superior junto con estas bombillas colgadas en las que estamos mostrando Así que solo voy a crear en un enchufe como escena aquí tratando mostrar en el mango a través del cual está todo conectado entre sí. Ahora bien, en el contorno, se puede ver que sólo le estoy dando contorno negro muy fino a dado ese efecto de tres D a estas bombillas que estamos agregando, tratando de mostrar en esa luz de calle. Se puede ver que no he dado en el contorno a todo el espacio, solo un poco en la parte superior y un poco en la parte inferior para darle ese efecto de dimensión. Ahora, mi blanco está completamente seco, y encima de él, solo voy a recoger poco del color naranja amarillento y crear un poco más resaltado del efecto de luz aquí Ahora, va a ser muy poco, no mucho en detalle. Así que he caído en el color naranja en los bordes exteriores. Ahora usando en blanco y usando nuevamente el pincel de tamaño más pequeño, solo voy a mezclarlos en el espacio en blanco en la parte inferior. Así que automáticamente solo en los bordes, verás los reflejos anaranjados entrando. Si quieres, puedes usar un cepillo húmedo o puedes recoger un poco del blanco y mezclarlo. Ahora, usando en el negro, solo estoy definiendo el borde donde sea necesario, dando ese detallado efecto de tres D a la luz que hemos agregado. Ahora, de nuevo, he recogido un color naranja audaz, solo agregando un poco de resaltado en la parte superior. Y nuevamente, en la parte superior en el centro que estoy agregando, un poco de resaltado naranja, tratando de mostrar en esa bombilla el efecto de calidez que entra. De nuevo, puedes mezclarlos con la ayuda del blanco y el bas lier. Entonces solo un poco más de resalte naranja oscuro en la parte superior. Entonces seguimos adelante con cuatro capas para crear en el bulbo, primero, un amarillo más basico, luego un blanco más bajo, luego un poco de color naranja amarillento, y luego el tinte oscuro anaranjado dando en ese efecto cuatro capas para crear en el bulbo, primero, un amarillo más basico, luego un blanco más bajo, luego un poco de color naranja amarillento, y luego el tinte oscuro anaranjado dando en ese efecto de resaltado. Y luego usando en el negro, definiendo los bordes de estos bulbos que hemos creado para dar ese efecto de tres D para que se vea claramente desde la capa del cielo amarilla que ya tenemos Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Se puede ver ahora el cielo se ve completo con el silo que hemos agregado y da en tanta hermosa vista a todo el paisaje sencillo con el que hemos seguido adelante. Entonces aquí hay un cuadro final para el Día cuatro. Se pueden ver los reflejos del ck verde y amarillo en las hojas y las hermosas luces de la calle que hemos cedido. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y asegúrate de subir en tus proyectos de clase si estás pintando. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más por sumarse. 13. Día 5: paisaje marino al pastel: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cinco de los 30 días de ceniza. Hoy, vamos a seguir adelante y pintar en un hermoso paisaje de mar pastil Así que solo fijando con el boceto a lápiz, marcando la línea del horizonte para la distinción del cielo y el mar Bien, entonces la cima va a ser el cielo, y el fondo será el mar En lo alto del cielo, vamos a tener en simple cordillera. Bien, entonces la línea del horizonte está un poco por debajo de la línea central como puedes ver Entonces, para los colores pastel, va a ser azul con las mezclas de amarillo y rosa. Entonces primero, comenzaremos a pintar en el cielo. El mar va a ser un reflejo del cielo. Y agregaremos una simple vista del atardecer también a este paisaje pastel que estamos pintando. Entonces primero recogí un color azul pastel, que ya está en mi paleta. Es un azul pastel grisáceo. Ahora, puedes crear un color similar. Puedes usar tu cerealina azul, blanca y una pizca de negro El negro tiene que ser solo el punto minucioso para darle ese efecto grisáceo a tu azul El blanco será de la proporción mayor, y luego un pequeño indicio del azul cerealina, dando en este color azul grisáceo que necesitas A continuación, mezclándose en el color rosa pastal con este color azul grisáceo Ahora, como te dije, mi papel es un papel verde rudo, así que me lleva un poco de tiempo en, ya sabes, mezclar a veces. Pero como te dije, me encanta cómo llega el resultado después de todo el cuadro, por la textura del papel, el efecto que tiene toda la pintura. Entonces, absolutamente, si estás usando un papel verde suave, sería fácil para ti mezclarlo. Ahora, usando el mismo color azul grisáceo, mezclándose nuevamente en la línea del horizonte con el color rosa Entonces el espacio de montaña, lo he mantenido vacío. Un poco si entra el color, está bien, porque la montaña va a ser del tomador en comparación con el color del cielo Ahora, con los mismos colores, voy a seguir adelante y pintar en un mar también, que va a ser del mismo azul grisáceo y el color rosa pastil que hemos agregado Ahora, aquí, voy a definir bien la línea del horizonte para que no nos topemos con la cordillera. Incluso si corremos la montaña en la línea del horizonte será de un color oscuro, que cubrirá todo. Pero seguir tratando de tener cuidado es mejor en lugar de tener un lío más adelante. Entonces después del azul grisáceo, nuevo, siguió adelante con el color rosa Y en la parte inferior otra vez, solo voy a agregar un poco del color azul grisáceo si es necesario, o puedes agregar directamente el azul grisáceo más adelante mientras agregas también las olas Sólo voy a sumar un poco de resaltado y mantenerme en este momento mismo. Así que de la misma manera se puede ver que se ve exactamente un reflejo del cielo que hemos pintado, del mismo color, misma mezcla sucediendo aquí. Ahora, a continuación, voy a seguir adelante con el color amarillo y comenzar a crear en la nube detalle resaltado en nuestro cielo. Entonces voy a comenzar a usar en un hermoso color amarillo brillante. Ahora, puedes seguir adelante y usar también en un color naranja amarillento, y crear en estos reflejos Entonces usando este pincel filbert, solo estoy cayendo en los detalles de la nube, creando en pequeños reflejos con este color naranja amarillento Sólo estoy usando en la punta del pincel. Nuevamente, agregando en estas nubes, también, lo he comentado en la sección de técnica, puedes usar un cepillo filbard, un cepillo redondo o un cepillo de fregona, lo que esté disponible contigo Cada tipo de cepillo hará el mismo trabajo que necesitas. Solo tu técnica de usar en el pincel es un poco diferente debido a las cerdas del cepillo que importan Ahora, usando en un poco de la pasta de color amarillo con este color naranja amarillento que hemos agregado y agregando en más reflejos Cuando añades los reflejos amarillos en la parte superior del color azul, ve muy claro sin ayuda, porque si el color azul del baser se activará, es posible que te pongas en tonos verdosos, que no es lo que necesitamos aquí Ahora otra vez, levantando un poco del color rosa pastel y va a mezclarse con los amarillos e intentar ceder ese suave efecto mezclado en el cielo Si quieres, puedes saltarte este paso y dejar que tu cielo tenga esos bordes audaces y afilados. Pero me gusta un poco de look mezclado con mi bas lier mayormente, así que solo voy a usar en el rosa basier y mezclarlos un Ahora, usando en la capa base el color gris azulado, voy a agregar en pequeños reflejos oscuros encima del, ya sabes, color azulado que tenemos Entonces solo un tono de color oscuro. Ahora, para ese tono oscuro, nuevamente, puedes agregar un poco más del azul y el negro a la misma mezcla en la que usaste. Ahora, de la misma manera usando el mismo color naranja amarillento, voy a crear una pequeña parte resaltada en el área del agua también porque un mar es un reflejo del cielo como discutimos Entonces solo mezclándose un poco con el rosa, dando esos pequeños reflejos amarillos, muy poco, no mucho porque no es, sabes, exactamente lo mismo. Es solo el reflejo en el que estamos tratando de mostrar. Entonces, dondequiera que esté en el cielo, tienes el espacio amarillo en esos espacios en el mar, agregas en el reflejo de la nube del cielo que cae también en la zona del mar. Ahora, para la cordillera, voy adelante con un color gris. Ahora, ya tengo un gris oscuro en mi paleta. Simplemente puedes mezclarte en negro, blanco y un pequeño toque del azul para obtener un tinte gris. Asegúrate de no estar usando la pantalla para el dolor o el color negro aquí para la primera cordillera. Adelante solo con un tinte gris. Así que he añadido la línea superior de la montaña con este color gris oscuro. Ahora voy a aclarar esto más, así que solo voy a recoger un pequeño indicio de blanco o del color azul que usamos en el cielo, y voy a mezclarlo con este gris más que automáticamente cree un tinte más claro Se puede ver como hasta yo creé mi gris más oscuro en un gris más claro con la ayuda del color azul pastal, que es una mezcla del azul y el blanco solamente Así que acabamos de crear en la primera cordillera de la montaña aquí, dando ese efecto de fondo perfecto. Entonces mi primera capa de montaña está completamente seca, y ahora voy a seguir adelante con el color negro y agregar poco detalle de pincel en la línea del horizonte. Entonces solo usando en la punta de mi pincel, primero estoy definiendo el espacio superior. Solo estoy incursionando en usar mi tip y creando en la mirada detallada en la parte superior Y entonces vamos a llenar todo el espacio inferior completamente con el color negro. Si quieres, incluso puedes usar un color verde aquí y no un color negro. Pero voy adelante con una mezcla del negro primero. Si es necesario, agregaré pequeños reflejos con el verde más adelante. Así se puede ver que he añadido en un pequeño indicio del verde también ahora moviéndose hacia el lado derecho. Y acabo de crear primero todo el espacio superior, y ahora estoy agregando el color negrita oscuro completo hasta la línea del horizonte, dando el efecto de relleno. Y hacia el lado derecho, se ve que cubrí toda la cordillera del fondo que creamos. Y hacia el lado izquierdo, voy a ir con una altura muy pequeña a estos detalles que estamos agregando para que la cordillera de fondo sea visible aquí. Ahora, como te dije, si quieres, solo puedes seguir adelante con el color negro aquí para este detalle de arbusto en la línea del horizonte o una mezcla del verde y el negro alterando entre colores creando y resaltando efectos. Ahora estoy llenando de nuevo con el color negro en la parte inferior, así se puede ver que he usado una mezcla de verde y negro, y ahora se puede ver la diferencia en el verde y el negro en cuanto lo haya mezclado con el negro. Voy a definir bien la línea del horizonte. No es una línea recta, lo sé. Ahora, solo definiendo mi línea de horizonte primero con el color negro completamente. Entonces en la parte superior, se puede ver que tengo el efecto verde, dando en ese detalle de arbusto en la línea del horizonte, fondo cordillera del color gris. Y ahora usando en el color negro, definiéndolo, mezclándolo con el verde que hemos creado. Ahora, puedes ver ya que mi papel está en un cuaderno de bocetos, mi cuaderno de bocetos se puede mover y ajustar fácilmente de acuerdo con el movimiento de mi mano, dándome la libertad de agregar en detalles según lo conveniente de mis movimientos de mano Ahora, de nuevo, recogí un poco del verde y mezclándose en el negro que agregué con el verde para que tenga ese efecto perfecto. Te recomiendo usar el verde un poco, si es posible, por si no lo haces, ya sabes, quieres darle un lope plano, el verde agrega ese efecto verdor a tu pintura, cediendo, ya sabes, un efecto vivo Ahora, usando el color gris azulado oscuro, estoy agregando en poco efecto onda Ahora bien, estas ondas también, ya las hemos discutido en la sección de técnica. Esa es la última sección técnica, si visitas. Ya he hablado de cómo se puede agregar en ondas simples. Ahora este color azul tiene que ser solo de una capa. Ahora, ya tengo este color un tono más oscuro en mi paleta porque sabes que mi paleta tiene 112 colores, así que tiene una de posibilidades de un solo tono también. Pero por si acaso, si quieres crearlo, solo puedes alterar la proporción del azul blanco y negro y obtener tonos más claros y oscuros. Para tonos más claros, aumente la proporción de blanco y azul, y para tonos más oscuros, aumente la proporción de azul y negro, consecuencia según los tonos que necesite. Ahora, sobre el amarillo, voy mucha luz cediendo sin ayuda de los efectos de luz Y en el exterior, sobre el azul, se puede ver que voy adelante con efectos más oscuros En todo el mar, solo voy a seguir adelante rápidamente, agregar un poco de estos detalles del mar. Y luego seguiremos adelante con la siguiente etapa de detalles en este cuadro. Ahora, a medida que me estoy moviendo hacia el espacio inferior, se puede ver que estoy aumentando la profundidad de estas olas. Estoy agregando ondas más gruesas. Estar tratando de mostrar en que estas olas están mucho más cerca de nuestra visión, esa es la razón visible mucho más en una consistencia más espesa en comparación con las olas que están más cerca de la línea del horizonte, porque la línea del horizonte está lejos de nuestra visión. Entonces esa es la vista en perspectiva que entra aquí mientras agrega las olas. Se puede ver como Cruce Cris y aleatorio que voy adelante aquí para darle tanta profundidad y detalle al mar sencillo que estamos agregando con técnicas simples Ahora a continuación, he recogido un color verde pastel muy bonito, y sólo voy a agregar pequeños reflejos en la línea del horizonte. Estás cediendo un pequeño efecto de arbusto más ligero justo más cerca de la línea del horizonte. Y se puede ver que lo estoy mezclando con la capa pasada de color negro para que ese efecto borroso porque, de nuevo, esto también está lejos de nuestro punto de vista Así que puedes ver simplemente, me acaban de recoger el color verde pastal en mi pincel, y lo estoy restregando en el color negro y mezclándolo en la capa base para que vuelva a tener ese efecto blended Casi sobre toda la línea del horizonte, acabo de agregar poco efecto de resaltado, dando ese poco más de profundidad a la zona verde que tenemos en la línea del horizonte Ahora, usando en blanco, voy a añadir en una luna a nuestra pintura. Para eso, más cerca de la línea del horizonte, voy a mostrarle básicamente una especie de escena de luna naciente. Para que ahora mismo la luna esté mucho más cerca de la cordillera. En el centro, sólo voy a caer en un color blanco más basico y crear en el bas lier para la luna Encima de ello, voy a añadir en pequeños aspectos más destacados. Ahora, usando en los negros y los verdes, solo voy a agregar en simple detalle de hoja viniendo de abajo aquí Tratando de mostrar en eso básicamente, todo este lugar de vegetación no está en nuestra opinión, solo unas pequeñas hojas que se superponen área RC entrando en la vista Así que acabo de seguir adelante con una rama simple y usando en la técnica simple hoja que he discutido contigo. Estoy agregando un montón de hojas aquí. Ahora, aquí también, voy a seguir alterando entre el color verde y el negro. Puedes usar ya sea solo negro o solo verde, pero nuevamente, tener en variaciones de color con los verdes y negro te ayudará a darle una visión más realista. Entonces solo voy a usar aleatoriamente en diferentes tonos de verdes en negro. Nuevamente, puedes usar los tonos de verdes disponibles en tu paleta No es necesario que sean exactamente los mismos que los míos. Pueden variar, pero siempre se pueden crear colores alteradores. Entonces por si acaso, si quieres crear tonos verdes más claros, puedes ayudar con el amarillo y blanco para crear tonos verdes con tu color verde básico. Si quieres crear tonos más oscuros, intenta alterar entre marrón, negro y azul en diferentes proporciones para obtener diferentes tonos verdes. Entonces es por supuesto, va a ser un ensayo y error si quieres aprender a crear en tus propios colores mezclas de colores, básicamente, Pero por si quieres usar tonos directos diferentes, entonces es trabajo más fácil. Pero por si quieres probar mezclas de colores, te he dado las posibilidades que puedes crear alterando las proporciones para tonos más claros y oscuros con el color verde más básico que tienes Entonces ahora otra vez, aquí, he seguido adelante superponiéndose con los verdes y los negros Se puede ver al azar que he ido adelante en la parte inferior izquierda aquí. Ahora, en el medio, solo estoy sacando trazos simples también, tratando de mostrar en ese pequeño efecto de hierba aquí también entre las hojas que hemos agregado. Tan simples trazos solo que estoy sacando de una manera sencilla. Solo voy a seguir adelante con algunos detalles más por aquí con algunos tintes más oscuros y claros donde sea que sienta la necesidad de hacerlo Y entonces estamos casi a través del proyecto de clase. Solo necesitamos agregar poco resaltado a nuestra luna y el reflejo de la luna hacia el mar. Y eso son ocho, entonces estaremos listos con nuestra clase uno o dos minutos más para terminarla. Entonces solo tomé al azar una rama, más arriba, casi más cerca de la línea del horizonte, dando algunos detalles más. Y en la parte inferior, he dado en más del efecto tabulación llenando el espacio con el tono tomador, tratando de mostrar en toda esa zona de parche que estamos tratando de tener aquí Ahora, usando un pequeño efecto rosa que usamos en el cielo, el color rosa pastel. Sólo voy a caer en el blanco que hemos agregado, cediendo ese efecto de luna rosa a nuestra luna. Muy simplemente acaba de agregar en poco resaltado rosa, y ahora lo estoy mezclando con el blanco que agregamos. Primero, agrega el blanco basier para que te pongas en esa capa opaca para el rosa Ahora, usando un toque rosado un poco más oscuro, voy a agregar más en el reflejo a esto también en el mar. Muy poco exactamente donde tienes la luna ahí, solo vas a caer en pequeñas líneas para mostrarte como el reflejo de la luna así como en la zona del mar. Ya terminé de agregar en la reflexión ahora usando esta pista. Sólo voy a darle un contorno muy fino a la luna tratando de mostrar en esa, efecto de tres dimensiones D de la luna resplandeciente Justo en la parte inferior, dado en ese efecto y mezclándolo con los tonos rosados más claros. Entonces eso es todo, estoy listo con mi proyecto de clase. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Se puede ver esa línea más oscura que agregamos a la luna en la parte inferior da tanto realista y un efecto de tres D a nuestra luna. Asegúrate de despegar la cinta de enmascarar una vez tus bordes estén completamente secos y siempre despegar tu cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes y arruines tu pintura. Ahora, incluso seguiré compartiendo consejos y trucos contigo que puedas usar para, ya sabes, corregir tus errores en los próximos proyectos de clase. Entonces aquí hay una pintura final para el quinto día, una hermosa puesta de sol en colores pastel, así como un hermoso reflejo del mar con un hermoso detalle de luna rosa que hemos pintado. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura al pastel conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day six. Hasta entonces, asegúrate de subir en tus proyectos de clase y hacer revisión adecuada si te gusta esta clase. Muchas gracias por acompañarme. 14. Día 6: la vista de la ciudad: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al sexto día del desafío de color ah de 30 días. Empecemos con un boceto a lápiz muy básico. Vamos a estar pintando un hermoso cielo al atardecer por una, ya sabes, escena de paseo por el cielo. Entonces solo va a marcar un boceto a lápiz muy ligero. Básicamente, el espacio inferior va a estar, donde vamos a agregar en una vista de sendero, y la parte superior va a ser el cielo Y por el camino del sendero, vamos a tener en las parrillas del sendero, así como poco de los detalles del arbusto que vamos a Entonces estoy marcando aproximadamente estas líneas para un asador fuera del sendero Ahora bien, estas líneas se reflejarán mayormente como solo la sombra del ya sabes, el color del cielo está cayendo sobre esto Ese es el reflejo del cielo cayendo sobre estas líneas. Entonces acabo de dar un boceto a lápiz áspero para que entiendas la perspectiva. Cuando empecemos a pintar, o de esto se va a tapar, y luego tendremos que resaltar estos pasos con las pinturas directamente Entonces comencemos con el cielo. Ahora bien, el cielo, como te dije, va a ser un cielo vespertino audaz. Entonces voy a comenzar con los tonos de azul. Y luego pasar a una vista en color del atardecer. Entonces en la parte superior, va a ser muy oscuro. Así que he recogido un color azul crucian. Muy oscuro. Por si no tienes, simplemente puedes mezclarte un pequeño toque de negro o gris a tu cerealn azul y obtener un color azul oscuro como Voy adelante con una consistencia audaz como se puede ver en la cima del cielo. Ahora, a continuación, voy a usar un color gris azulado. Ahora mi paleta ya tiene un color gris azulado listo. si no lo tienes, simplemente puedes agregar un pequeño toque de blanco y negro a tu azul ceralina y obtener un tono similar Por lo que no siempre es necesario tener todos estos colores. Siempre puedes crear mezcla y combinar y formar en tus propios tonos con la ayuda de los colores básicos en los que tienes. Se trata de probar en diferentes proporciones y tratar ver qué se adapta mejor según su tono de color requerido. Siempre necesitas ajustar los blancos o los negros para obtener los tonos correctos que necesites o los tintes que necesites, creando en el efecto de luz perfecto Ahora, a continuación, he recogido este hermoso color melocotón anaranjado Ahora para esto, también, simplemente puedes mezclar en blanco y un pequeño toque de rosa a tu color naranja básico, o un pequeño toque de rojo y naranja a tu blanco básico y obtener un tono melocotón de aspecto similar. Ahora, cuando mezcles esto con el color azul, ten cuidado. No lo mezcles demasiado duro. De lo contrario, verás muchos tonos fangosos debido a que el naranja y el azul se mezclan juntos Entonces estoy usando un poco de blanco en el punto de fusión y corrigiendo ese poco color fangoso que se estaba formando Entonces ves con ah, lo fácil que es corregir tus errores rápidamente y volver a tener el efecto correcto. Ahora, a continuación, voy a recoger el color amarillo. Este es un color amarillo audaz, hermoso, brillante y agregándolo más cerca de la línea del horizonte por completo. Así que más cerca de la línea del horizonte o de la zona de arbustos que tenemos, hemos atrapado en los hermosos colores del atardecer. Y en la cima, tenemos el cielo nocturno entrando. Así es como terminamos con nuestro cielo o, solo vamos a agregar un poco más de detalles a un cielo. A Ahora, hasta que mi cielo se seque por completo. Sigamos adelante con la capa de pasta en el espacio inferior. De manera que ese espacio se va a llenar completamente con el color negro. Entonces voy a seguir adelante, primero, llenar este espacio con el color negro. Entonces encima de ocho, vamos a dar en pequeños detalles de vista a la ciudad también, junto con un poco de detalle del arbusto. Ahora este boceto a lápiz quedará completamente oculto por el color negro que puedes ver. Pero recuerden cómo hemos ido adelante con la perspectiva de las parrillas del sendero Más adelante, agregaremos los colores del cielo como un reflejo de sombra que cae sobre estas líneas de parrilla y crearemos en ese efecto tres D. Adelante, conocerás a qué me refiero la parte de reflexión. Ahora, primero, recogiendo el color negro en una consistencia audaz y rellenando todo el espacio en la parte inferior aquí. Ahora, asegúrate de no agregar mucha agua a tu negro. Tiene que ser audaz y opaco. De lo contrario, no te dará esta hermosa vista opaca y el papel blanco inferior puede ser visible. Así que acabo de seguir adelante, llenar todo este espacio. Ahora en la parte superior, voy a dar edificio, algunos detalles de la casa, algunas luces de la calle, y un poco del detalle de arbusto en la parte superior más cerca del color amarillo. Para eso, me estoy cambiando a mi pincel puntiagudo de menor tamaño para que pueda entrar bien en los detalles. Entonces primero, estoy empezando con un poco de arbusto. Se puede ver por el arbusto, en la parte superior, solo estoy golpeando la punta de mi cepillo, y en la parte inferior, solo estoy llenando el espacio. Ahora en el medio, solo voy a entrar con algunos trazos aleatorios como estos para actuar como los golpes de hierba. Todo esto lo hemos comentado en la sección de técnica donde he comentado en el arbusto detalles contigo a detalle, platicando sobre qué técnicas puedes usar para rellenar estos sencillos detalles. Ahora, muy al azar, estoy creando en algún silo odio por alguna vista del paisaje de la ciudad. Ahora bien, de nuevo, estos odios a los silos también pueden variar para ti. Puede continuar y agregar cualquier tipo diferente de vista de edificio que desee agregar o un tipo diferente de vista de la ciudad que desee agregar. No es obligatorio h exactamente en la misma vista de la ciudad como la mía o tener el mismo efecto el mío del silo odio con el que vamos adelante. Siempre te digo que es más importante entender la técnica con la que vamos adelante en lugar de seguir adelante con exactamente lo mismo solo copiar y pegar sin entender la técnica. Ahora, en el lado izquierdo aquí, acabo de agregar en un balcón muy pequeño una especie de vista con algunas parrillas ahí también Ahora voy a llenar rápidamente el resto del espacio, luego agregar algunos detalles de alumbrado público también. Todos esos solo van a estar en negro, odio silo, sin colores, nada. Entonces el resto de los espacios, casi lo he llenado con los arbustos como puedes ver. Bien, ahora, sigamos adelante con más detalles sobre esto. Asegúrate de que estás usando el color negro en una consistencia audaz, así como que estás usando el tamaño correcto de pincel porque puedes ver si seguimos adelante con un tamaño muy mayor de pincel. No vas a entrar en estos finos detalles. Ahora, en el centro aquí, el bloque que creé encima de él, solo estoy dando pequeños detalles de construcción, creando en bloques de diferentes alturas y, ya sabes, casa tipo de esa forma triangular también. Líneas tan simples, dando en esa simple vista del paisaje de la ciudad. Ahora voy a agregar en una o dos luces de la calle también. Nuevamente, esos también van a ser muy diminutos y con el propio color negro. Entonces agregué un detalle de luz de calle. Ahora agregando aleatoriamente algunos detalles de cable. Detalles muy sencillos. Ya ves que voy con detalles aleatorios. Y como te dije, también puedes seguir adelante con detalles aleatorios. No necesitan ser exactamente iguales o incluso la colocación no necesita ser la misma, puede simplemente de persona a persona pintando a pintar. Añadiendo en un detalle más simple aquí, puedes ver detalles muy simples con los que he seguido adelante. Ahora, tenemos que esperar a que este sendero negro se seque, y luego solo podemos agregar en ese asador detalle del sendero que queremos seguir adelante con tang in para mostrar el reflejo Una cosa que estoy un poco insatisfecho es con mi cielo, así que voy a recoger rápidamente un color durazno muy claro Voy a volver a mezclar este espacio aquí. Entonces solo estoy agregando el color aquí. Ese pequeño espacio fangoso, que se forma en el lado izquierdo también se desvanece. Así que simplemente agregó en el color, lo mezcló bien. Se puede ver con ceniza, incluso después de que los colores se hayan secado, simplemente puede mezclarlos y volverlos a obtener en la consistencia correcta. Y se puede ver que pude ocultar el tono oscuro fangoso que se formó por el pigmento azul y naranja Ahora, esperemos a que esto se seque y luego avancemos más. Ahora, usando el color naranja melocotones que usamos en el cielo, voy a comenzar a agregar en los detalles para la parrilla Así que asegúrate de que tu espacio negro esté casi probado. Ahora, recuerdas las líneas diagonales que habíamos cedido con el boceto a lápiz. Entonces voy a marcar esas tres líneas diagonales con este color melocotón. Ahora, sólo voy a ir muy ligero sin mano. Ahora mi papel es un poco verde rugoso, como ustedes saben, así que puede ser un poco difícil para mí cuando voy a la luz con ayuda de manos. Pero solo voy a seguir adelante con el sobre tendido y tratar de conseguir la textura correcta. Ahora bien, aunque mis líneas se vuelvan gruesas, más tarde puedo corregirlo con la ayuda del color negro nuevamente, cediendo donde quiera darle una cabeza entonces, ya sabes, cubriendo el espacio nuevamente. misma manera, voy a seguir adelante con dos más de las líneas. Recuerden, son un poco diagonales en vista que tenemos que seguir adelante. Voy adelante muy despacio y con cuidado para que siga adelante en línea recta. Nuevamente, como te dije, aunque las líneas no sean rectas, podrás corregirlas con ayuda del color negro porque la capa base es de color negro. Se puede ver en cuanto se agrega en estas líneas, automáticamente comienzan a crear ese efecto tres D de la parrilla que queremos lograr. Vamos a seguir adelante con técnicas simples como estas para crear efectos simples en nuestra pintura, dando esa visión viva a tu pintura de paisaje. Ahora, seguir adelante con la última línea que está en el centro aquí y sumando en el detalle. Voy a intentar sumar en una línea más, pero esto no va con la vista diagonal. Rápidamente cubriré esta línea que agregué mitad de camino con el color negro nuevamente y la esconderé. puede ver con ceniza, es tan fácil simplemente tapar estas líneas rápidamente y obtener la vista delgada que desea. Ahora bien, la línea inferior y la línea superior, que han resultado un th de lo necesario, voy a tapar estos de negro nuevo y conseguirlos en la consistencia correcta. Ahora, en la c, los dos polos que vamos a sumar, esos también los agregaremos y crearemos en el efecto tres D moviéndose más allá. Ahora, solo estoy agregando una línea más en la parte superior, y solo voy a tratar de, ya sabes, obtener la vista perfecta para el asador que queremos. Entonces ahora permítanme explicar por qué agregamos en cuatro líneas. La línea gruesa inferior es en realidad el sendero que está ahí para el espacio para caminar, y las tres líneas superiores son la parrilla que hemos agregado Entonces ahora vamos a recoger el color negro y simplemente conectar estas líneas juntas, sumando en el polo central. Tan pronto como agregues en esta línea negra de polo central, verás que toda tu parrilla de sendero comienza a tener ese efecto de tres, dando esa visión realista del sendero que estás tratando Ahora, rápidamente, usando en el color negro, solo voy a definir estas líneas de una manera delgada. Entonces donde sea que sienta que estas líneas naranjas se han vuelto un poco gruesas, simplemente lo superpondré rápidamente y corregiré con el color negro y le daré ese perfecto efecto delgado de la parrilla aquí. Ahora, por si acaso, aunque sus líneas hayan resultado gruesas, le recomendaría que de nuevo continúe, use el color negro y agregue una línea muy delgada debajo de este color naranja. Porque en cuanto añadas en esta delgada línea debajo del color naranja, verás que da en un efecto realista de tres D, dando esos efectos de sombra que caen sobre este espacio negro del cielo. Ahora, por último, sólo voy a añadir rápidamente en una pequeña luna en la parte superior del cielo usando en el color blanco. Y encima de eso, solo voy a dar pequeños detalles azules también. Ahora se puede ver el asador a pesar de que la capa base era de color negro. Aún así, cuando agregas esa delgada línea negra con el naranja justo debajo de ese color naranja, da un efecto más tres D, tratando de mostrar que en la parte superior de la parrilla, tienes el reflejo de los colores del cielo. Así que asegúrate después de agregar esa línea naranja, nuevo sigues adelante con una capa audaz del color negro debajo de la línea naranja, lo que da en ese efecto tres D a tu parrilla de la pintura. Ahora, con el azul, solo agregando pequeños reflejos a la luna, y estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día seis. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Simplemente agregaré un poco más resaltado blanco a la luna encima del azul, y luego vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Ahora, asegúrate de quitar en la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre tira de la cinta de enmascarar contra el papel para que no arranques los bordes ni levantes los colores de los bordes. Entonces aquí hay un cuadro final para el sexto día. Se puede ver que la línea negra debajo la naranja es visible y da en ese efecto realista. Estoy enfatizando en esa parte, así que asegúrate de agregar en ese efecto tres D. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa vista al atardecer conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto del Día Siete Claus. 15. Día 7: paisaje marino tormentoso: Todo el mundo. Bienvenido de nuevo al día siete del desafío del curso de 30 días. Empecemos con un boceto a lápiz muy básico. Hoy vamos a estar pintando en una especie de paisaje marino tormentoso Entonces acabo de marcar la línea del horizonte, así que la parte superior será el cielo, y la parte inferior será el mar y la zona de playa que vamos a estar pintando. Ahora, vamos a estar pintando una especie de cielo muy tormentoso esta vez y una muy, ya sabes, una especie de reflejo del cielo simple, tormentoso que cae sobre el mar y la zona de playa Entonces este fondo será la zona de playa que estaremos pintando. Va a ser técnicas muy diferentes a las que quizás hayas explorado hasta ahora en los proyectos de clase. Entonces, sigamos adelante y comencemos. Va a ser de muy, ya sabes, tonos violetas y azules con los que vamos a seguir adelante para mostrar en esa tormenta vespertina una especie de vista. Entonces comenzaré primero con el color violeta. Entonces he recogido aquí un tipo muy pastel de, ya sabes, de color violeta azulado Ahora bien, esto es igual a un color azul real también puedes llamar. Entonces, si no tienes un tono similar, simplemente puedes recoger un poco de tu color violeta o el morado, un pequeño toque de azul y blanco y obtener un tono similar. Ahora en la parte superior, estoy agregando un poco del color azul. Este es un hermoso color celeste que estoy agregando. Simplemente puedes mezclarlo en cereal en azul y blanco y usarlo aquí. Entonces he agregado eso en la parte superior y mezclé ambos de estos aquí. Ahora, a continuación voy adelante con un tono más, color violeta más claro o un color lila. Puedes llamar. Ahora, para este color, simplemente puedes agregar más blanco a tu mezcla violeta y crear en una lata de color lila muy claro. Si quieres, incluso puedes agregar un pequeño toque de rosa junto con el color violeta que te dará un tono lila más hermoso. Ahora he recogido un color rosa pastal y agregándolo aquí más cerca de la línea del horizonte Ahora para este color, simplemente puedes agregar en blanco a tu tono escarlata o rosa Cualquier rosa que tengas en tu paleta, simplemente puedes agregar un pequeño toque de blanco y crear este color rosa pastal y agregarlo más cerca de la línea del horizonte Ahora encima de este rosa pastil, su mayor parte va a ser el efecto de nube tormentosa en el que estaremos pintando Entonces esa es la razón por la que he agregado en ese rosa en la parte inferior para que sea más fácil mezclarlo. Ahora comencemos a agregar en los detalles del efecto tormenta que necesitamos. Así que he recogido un color azul grisáceo con un pequeño toque del violeta que tiene, y usando mi cepillo redondo para fregona, estoy empezando a moverme con movimientos circulares y creando en ese efecto de nube más cerca de la línea del horizonte aquí Se puede ver que apenas estoy girando mi pincel con movimientos circulares, creando en ese efecto Hablé de esto contigo en la sección de técnica de las Nubes también, que incluso puedes usar tu simple pincel redondo o un pincel de relleno para pájaros para agregar en el mismo detalle. Solo eso, necesitas seguir moviendo tu pincel en movimientos circulares redondos para meterte en esos detalles de las nubes Ahora, en la parte superior también, estoy agregando con poco detalle con esta nube. Ahora en la parte inferior, tal vez sientas que, ya sabes, se ve muy inconcluso Entonces vamos a estar agregando en diferentes colores ahí fuera, creando en ese efecto tormentoso En la parte superior, solo lo estoy planeando en el cielo, agregando poco más detalles. Trazos muy simples, muy simples, solo usando en el color simple por ahora en la parte superior. En la parte inferior, sigamos con algunos tonos más claros y creemos con más profundidad en esta nube tormentosa que necesitábamos Ahora, de nuevo, para tonos más claros, puedes seguir agregando blanco a tu paleta. Ahora, he recogido otro color violeta claro. Ahora bien, de nuevo, como mi paleta ya tiene tantos tonos más claros, no necesito seguir mezclándolos, pero siempre puedes seguir adelante, mezclarlos en blanco o negro para meterte en los diferentes tintes y tonos para tus variaciones de color Ahora, estoy recogiendo al azar un poco del tinte oscuro, tinte claro y manteniéndolos mezclados entre sí, creando en ese efecto esponjoso en este cielo Tommy. Entonces ahora otra vez, he recogido un poco del tinte más claro y voy a mezclarlo con este tinte más oscuro aquí la izquierda que ya hemos agregado. En el espacio donde sientes que necesitas un toque un poco más oscuro nuevamente, simplemente puedes recoger el color más oscuro y seguir mezclando. El punto aquí mientras se mezcla y crea en este efecto tormentoso es que tu pincel necesita estar un poco limpio para que puedas obtener el efecto correctamente Y además, debes entrar con mucho cuidado para que no superpongas todos los tonos más claros con los tonos más oscuros directamente. Es necesario crear un equilibrio para que cada una de las variaciones de color sea perfectamente visible. Ahora, estoy recogiendo un poco del color rosa claro y voy a añadir en poco efecto aquí en el centro. De nuevo, solo voy a usar un pincel húmedo y mezclarlo y crear en ese efecto más ligero y mezclarme con las nubes violetas que hemos agregado en la parte superior, creando en un borde suave a estas nubes también que hemos agregado en el espacio superior. Ahora, al ritmo más bajo del cielo, más cerca de la línea del horizonte, volveré a seguir adelante con este tinte más oscuro y rellenar y mezclarme Para que puedas ver en la parte superior, tuvimos el efecto más oscuro en las nubes. Después pasamos a un tinte más claro, los mezclamos. Y luego otra vez, más cerca de la línea del horizonte. He seguido adelante con esta lata más oscura. Para que puedas ver el efecto tormentoso en el que estamos tratando de crear Tan pronto como agreguemos los detalles del mar, todos estos comenzarán a verse más sincronizados entre sí y dado ese hermoso efecto. Ahora, la s será un reflejo de los colores del cielo. Esos son los mismos tonos azul violeta rosa que hemos utilizado. ¿Bien? Ahora, solo estoy usando una pista un poco más oscura aquí y cediendo ese efecto poco más nublado. Para que ceda en esa esponjosidad también y mostrando en más nubes se rompe en nuestro cielo. Ahora, sigamos adelante con el mar. Para el mar, voy a usar este tono gris azul que hemos estado usando para las nubes del cielo en las que hemos usado. Y usando esto, crearé primero en la capa base. Ahora, esta vez, la zona de playa, también, vamos a pintar de una manera muy diferente y mezclarnos con el espacio del mar. Bien, ahora, recogiendo un poco del color lila también y simplemente mezclándolo al azar Esta es solo la capa base que estamos creando en del mar, y luego seguiremos adelante con más detalles. Mm Así que ya terminé de agregar en la capa base. Ahora voy a recoger el mismo rosa que tenemos en el cielo en el centro que usamos, el color rosa pastil claro, y voy a agregar en resaltado de eso en la s también en el mismo lugar donde lo tenemos en el cielo Entonces en el espacio central, sumando en la reflexión. Entonces como te dije, la s va a ser un reflejo de los colores del cielo solamente. Ahora, cuando añades el rosa, ve con un poco de luz sin ayuda para que no se mezcle completamente con el azul, sino que también te dé ese efecto audaz Ahora recogí también un poco de un tinte más oscuro que usamos en la primera capa. De nuevo, mezclándolo todo en. Ahora, en los bordes, si necesitas mezclar, de nuevo, puedes usar en el azul Baslaer y el color lila para mezclar el rosa en la capa base del mar y tener esos hermosos bordes en el borde también Ahora, de nuevo, con un rosa más claro, solo cediendo poco efecto. Ahora sé que todo esto puede parecer un desastre para ti en este momento, pero créeme, cuando sigas adelante más, sigue agregando en la capa y los detalles, los ocho comenzarán a tener sentido. Además, si un poco de la colocación del color va aquí y allá para alguno de ustedes, está perfectamente bien, porque cuando sigas adelante, agrega en el detalle de las olas, todos estos comenzarán a tener sentido. Entonces ahora siguiente, he recogido un poco de un color grisáceo, no una mancha negra Es un color gris muy oscuro que he recogido y agregándolo en el espacio de la playa, marcando el contorno. Ahora la playa y el mar van a tener un efecto muy suave, borroso Entonces tengo que mezclarme y dado ese efecto borroso en el punto de encuentro de la playa y el mar Entonces, usando en los colores patier, los mezclaremos y crearemos en ese efecto borroso también Es decir, trataré de tomar el color azul superpuesto sobre este gris, cediendo esa agua que entra en la zona de la playa y ese efecto de mezcla en ambos espacios. Entonces he recogido el color azul, agregué una línea. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y usando el cepillo de presa. Sólo voy a sacar trazos hacia el espacio marino y dado ese efecto de trazo y tratar de mostrar en esa mirada mezclada y esa mirada borrosa Se puede ver con la propia primera capa, hemos conseguido ese efecto borroso Seguiré adelante, dado un detalle un poco más nítido a este efecto borroso de la playa en el que necesitamos Esta es solo la capa base Ahora, de nuevo, aquí lo importante es que tu cepillo necesita estar limpio. Necesitas entrar en ese perfecto efecto nítido para obtener esa vista de la borrosidad del mar y la playa que se mezclan Ahora, desde el espacio del mar, he recogido el color lila, y lo voy a superponer sobre la zona de playa, dados esos trazos para que podamos definir en esa línea de playa que habíamos cedido con el boceto a lápiz que viene más en una vista prominente. Así que de nuevo, solo estoy tirando esta gruesa capa ahora desde el borde. Se puede ver y dar en esa vista detallada mezclando. Entonces ahora aquí, mientras se superpone, se puede ver que estoy definiendo las curvas de la zona de playa también con este color lila, dando en esa vista detallada Ahora, en la línea del horizonte, voy a dar un poco más de detalle de nubes oscuras. Así que acabo de recoger un tinte muy oscuro del color azul grisáceo, y solo voy a agregar en una pequeña línea fina y dar pequeños detalles de nubes en la parte superior, mezclándose con los colores violetas Entonces muy poco efecto, cediendo con ese efecto de mezcla, porque aquí vamos a agregar pequeños detalles de luz también en la línea del horizonte, tratando de mostrar en esa vida allá afuera en la línea del horizonte. Ahora, usando en un tono más oscuro color violeta azulado. Sólo voy a seguir agregando pequeños detalles de ola. Ahora, en el centro en diagonal, voy a ceder ese pequeño efecto de onda chocante A eso, también, voy a dar en una vista suave mezclada. Primero, en la parte superior derecha de la sa, solo estoy agregando ondas simples. He usado el mismo color azul oscuro que usamos en el pasiler Si siempre quieres, puedes seguir agregando un pequeño toque del negro y el color más bajo para crear tintes más oscuros Y para tintes más claros, puedes agregar en blanco. Ahora, como te dije de izquierda a derecha abajo, estoy creando en este hermoso efecto de vista chocante Ahora he agregado primero en trazos simples. Ahora a esto, voy a agregar en algún agua que fluye una especie de vista. Y luego voy a mezclarlos un poco en la capa base y dado ese efecto suave. Entonces ahora solo estoy sacando trazos hacia el lado inferior, cediendo ese efecto de chocar Ya tratando de mostrar en el flujo del agua, moviéndose hacia la zona de playa. Se puede ver el mismo color azul que estoy usando. Se puede mezclar en lata azul con un pequeño toque de negro y un pequeño toque del color azul pruciano y un pequeño toque de blanco para darle ese efecto pastel a este color Bien, ahora, voy a volver a mezclar esto en el pasteleer, dado ese suave efecto borroso Entonces en la parte superior, de nuevo, usa la capa pasada y la mezcla. misma manera en la parte inferior también, dándole un efecto más suave y borroso porque tenemos este tipo de visión tormentosa para un cielo No necesitamos detalles audaces en ninguna parte de una pintura. Ahora, en la parte inferior, aquí de nuevo, mezclándose con un poco de los detalles de la onda S, muy simples, muy nítidos. Sé que puede ser un poco tedioso para ti al principio entender estas técnicas fáciles también Pero cuando lo intentas, si quieres, puedes seguir adelante con uno en una hoja aproximada y luego seguir adelante con tu proyecto principal. Ahora en la parte superior, solo agregando un poco más del detalle de ola. Y a estos también, le daré efecto de mezcla de ale simplemente usando un pincel húmedo y rápidamente mezclándolo un poco en la capa base. Entonces casi terminamos con, ya sabes, las olas hacia el mar, eso son ocho. Ahora, voy a definir de nuevo la línea del horizonte crujiente. Entonces para eso, voy a usar un tono de color gris más oscuro. Y simplemente inclinaré rápidamente mi papel porque mi capa base, perdón, mi espacio inferior, es decir la zona del mar está mojada, y mi cielo está seco. Así puedo poner mi mano sobre el espacio del cielo a medida que se seca y añadir en esta delgada línea en la línea del horizonte, dando en esa distinción. Se puede ver lo bellamente que la playa se ha mezclado con la zona del mar. También, las olas, como te dije, las he mezclado tanto en profundidad con la propia capa base, y dado ese efecto borroso a la base también, cediendo ese, ya sabes, efecto tormentoso entrando también en el mar, cediendo ese efecto estrellado a Entonces esa línea oscura la he mezclado con los colores del cielo con el uso en la presa rah. Agregué la línea, usé la presa rah y la mezclé con el color gris del cielo que habíamos agregado en. O Ahora, usando un poco de tinte gris pastel. Voy a agregar pequeños efectos de nube en el cielo aquí también. Entonces solo voy a usar el pincel filbert y seguir adelante con movimientos circulares redondos Para que puedas ver como usando un pincel filbert también, puedes simplemente mover tu pincel con movimientos circulares y agregar poco efecto con este tinte más oscuro Ahora, no agregué el indicio gris mientras estábamos agregando en los detalles previamente en la primera capa del cielo porque quería que los colores anteriores se secaran, y luego simplemente podemos mezclarlo y meternos en los efectos, bien. Ahora, solo usaré un poco más ligero y mezclaré estos aquí nuevamente donde sea necesario para crear esas diferentes variaciones en el efecto tormentoso que necesitamos Entonces verás en la parte superior color oscuro, luego un pequeño indicio claro, luego otra vez, oscuro, luego otra vez, claro. Así que he seguido adelante con tantas capas para crear tantas variaciones en la tormenta del cielo que necesitamos. Así es como necesitarás trabajar con capas para crear en la profundidad en la vista tormentosa Necesitas agregar una capa, esperar a que se seque, seguir adelante con otra capa, luego crear pequeñas pistas oscuras claras aquí y allá y seguir mezclándolas, creando en esa profundidad en el efecto de tormenta del cielo en el que necesitas. Ahora, usando en el color blanco, voy a agregar rápidamente un efecto de luz muy pequeño en la línea del horizonte, solo en el color más oscuro que tenemos más cerca de la línea del horizonte. Simplemente puntos muy simples. Así se puede ver que esto está tratando de mostrar en tanta vida en la línea del horizonte allá afuera y en, ya sabes, punto final de la playa en la que estamos tratando de mostrar. Ahora, de la misma manera, solo voy a agregar un poco más de luz en un poco más de luz en el lado más derecho aquí en la línea del horizonte. Y estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día siete, una hermosa y tormentosa vista en el cielo Se puede ver que las nubes son tan ásperas, tan tormentosas, cediendo tantas variaciones de color de tonos grises, azules, violetas, lilas, y luego los tonos más oscuros en la línea del horizonte, donde se tiene en el efecto de luz Ahora solo voy a tapar un poco de luz aquí donde siento que la luz se ha ido en exceso. Así que sólo ding ale un poco de ese color gris oscuro otra vez entre el blanco. Y luego vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Así que asegúrate de quitar en tu cinta adhesiva con mucho cuidado contra el papel. Ahora, aquí verán que metí la pata con mi extracción de cinta de enmascarar porque me adelanté demasiado rápido, lo que me arrancó los bordes del papel Ahora en el lado más derecho, se puede ver que es la mayor parte de mi filo y creó una vista tan fea a mi pintura. Pero como te dije con ceniza, es así para corregir en los errores. Entonces sigamos adelante y corrijamos esta zona aquí, y verás y entenderás que todo parece como si nada hubiera pasado. Entonces voy a usar los mismos colores donde, ya sabes, qué color se colocó, voy a agregar ahí en la parte arrancada del papel y mezclarlos nuevamente en el cielo y el mar Entonces estoy usando los grises y los azules donde están ahora mismo en el cielo y los voy a mezclarlos. Para que veas que lo estoy manteniendo crudo y real y dejándote entender con Kash, cómo puedes corregir tus propios errores y volver a entrar en los detalles correctos Entonces en el borde más derecho aquí, utilicé en un poco de un efecto gris oscuro nube, cediendo una dimensión más a las nubes y solo voy a mezclarme con el tinte más claro, bañando en la parte superior misma manera aquí, también, voy a agregar rápidamente y corregir también en el lado izquierdo, y luego corregir el área s también en el lado derecho. Ahora, para la zona del mar, estoy usando los tonos lilas que habíamos usado, las latas más oscuras y las más claras y mezclándolas todas, dando ese suave efecto de mezcla Para que puedas ver con qué facilidad puedes corregir tu error o incluso el desorden con la cinta de enmascarar cuando se trata de medio llamado. Así que hemos corregido todos nuestros defectos. Ahora, aquí hay una mirada más cercana a la pintura del día siete, el efecto tormentoso en el cielo y el mar y el suave aspecto mezclado de las olas y la zona de playa Sólo voy a tapar rápidamente un poco de la luz que hemos agregado en el lado izquierdo porque estoy un poco insatisfecho con tanto del efecto blanco Así que sólo voy a tapar un poco rápido. Así que terminé con la corrección final finalmente, y ya estamos listos con nuestro cuadro para el séptimo día. Fue un pequeño reto por el desastre que tuvimos. Pero aquí hay una mirada más cercana a nuestro cuadro final del séptimo día, la tormentosa vista del cielo y el mar Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo, y los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase. Muchas gracias por acompañarme. 16. Día 8: lluvia: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día ocho de los 30 días de cosh Hoy, una vez más, vamos a estar pintando otro cielo tormentoso Pero esta vez le daremos una vista de campo. Entonces sigamos adelante con solo marcar el espacio de campo. Entonces esta vez, el área de campo, voy a marcar un poco diagonal. Entonces de abajo a la izquierda moviéndose hacia la parte superior derecha. Bien. La cima será el cielo. Vamos a pintar una especie de vista al cielo lluviosa como si la lluvia estuviera a punto de caer. Primero comenzaremos con una capa base de color azul para el cielo. Anteriormente, en el proyecto de última clase, si ves, habíamos seguido adelante con la capa base de los tonos azul y rosa y luego agregamos en los detalles de la nube violeta y gris. Entonces esta vez vamos a seguir adelante con solo una capa base de color azul. Y luego encima, vamos a seguir adelante con variaciones tonales del azul para crear en la nube y el efecto tormentoso Entonces ahora, primero, empiezo con un, ya sabes, color gris azulado, que tiene muy poca pizca de gris No mucho. Está más hacia el lado azul. Entonces, si no tienes un tono similar, nuevamente, puedes simplemente mezclarlo en azul ceilin, blanco y muy poca pizca de Solo tiene que ser como 1% para entrar en ese indicio grisáceo a tu mezcla azul Entonces a todo el cielo, solo voy a dar primero una capa plana de este color, y luego encima de ocho, comenzaremos con los detalles de la nube. Asegúrate de no agregar mucha agua mientras agregas en esto. Sigue adelante con una buena capa opaca de este color, porque en ciertos espacios, este color también será visible entre los detalles de la nube que vamos a estar agregando. Entonces pueden ver aquí le he dado una capa plana de todo el color, y esta es la capa de pasta de nuestro cielo, un color azul grisáceo a dado ese trueno y el, ya sabes, efecto de tormenta a nuestro cielo azul lluvioso Ahora comencemos a agregar en la nube detalles a esto. Ahora, primero, comenzaré con un tono de color más oscuro que la capa base. Entonces básicamente, solo puedes agregar 1% más de blanco negro a tu misma mezcla para obtener un tono de color más oscuro. Y estoy usando el mismo pincel filbert, moviéndome en movimientos circulares Vamos a crear un efecto de nube esponjosa, cediendo ese efecto trueno con los tonos azules que vamos a usar. Ahora, se puede ver que voy al azar con este tono oscuro en los espacios. Seguiremos adelante con un tono más claro también, avanzando más allá. Primero, con el tono más oscuro en lugares aleatorios, solo estoy cayendo algún efecto de nube, moviendo mi pincel con movimientos circulares Entonces como te dije, no siempre necesitas ese cepillo de trapeador que uso en cada proyecto de clase si ves, estoy tratando de usar en diferentes pinceles, diferentes maneras para que si no tienes un material en particular, aún puedas hacer lo mismo con el material disponible a tu final. Entonces he agregado los detalles con el color más oscuro. Ahora voy a pasar a un tono más claro. Ahora bien, esto va a ser como un color azul claro que estoy usando. Así que simplemente puedes mezclarte más blanco a tu cellin blue. Tengo múltiples tonos de azul claro también fácilmente disponibles en mi paleta. Ahora, entre aleatoriamente entre los tonos oscuros, solo estoy agregando reflejos de nubes simples con este color más claro. Ahora, al agregar esto, hay que tener cuidado con una cosa. Necesitas ser muy gentil con tus manos. Si aplicas mucha presión, los colores más básicos se mezclarán, y no obtendrás el efecto de luz, más bien, obtendrás uno, ya sabes, un efecto de color mezclado de la oscuridad y la luz de la capa base Entonces tienes que ser muy gentil con tus manos. Además tus colores necesitan ser opacos. Así que no agregues mucha agua o, ya sabes, no tengas mucha agua en tu cepillo también. Ahora, al azar de hoja o mezcla, estoy recogiendo el tono oscuro también para mezclarme en la oscuridad y los tintes claros Para que puedas ver el proyecto de clase anterior, la técnica utilizada aquí es bastante diferente. En el proyecto de clase anterior, seguimos adelante color por color. En este proyecto de clase, vamos adelante con un color a la vez. Entonces otra vez con el siguiente color, luego otra vez, mezclándolos todos juntos. Entonces, ya sabes, esta vez, ya tienes más colores de capa base, y luego agregas el tinte más claro. Ahora voy a añadir en muy diminuta luz amarilla también en el cielo. Simplemente cediendo ese pequeño rayo de sol que viene en el medio. Va a ser muy, muy mínimo. Entonces voy a recoger un amarillo pastel. Ahora, por si acaso, si no tienes un amarillo pastel, es una mezcla simple que puedes crear mucho blanco y solo un pequeño indicio del amarillo. Puedes ver lo brillante que es mi amarillo, agregando poco efecto resplandeciente en ciertos lugares para ceder ese pequeño efecto de sol que se interpone en el medio El año pasado, se agregó en poco del efecto amarillo en la parte inferior más cercana a la línea del horizonte en el lado izquierdo. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Estamos listos con nuestro cielo tormentoso y lluvioso con solo esa poca luz del sol entrando entre algunas de las nubes Ahora seguiremos adelante con la capa base del campo y luego pasaremos a los detalles más allá. Entonces para el campo, vamos a seguir adelante con tonos de verde. Ahora voy a recoger primero el color y solo agregarlo en todo el espacio. Y en la parte inferior, simplemente oscureceré este espacio con un pequeño toque de negro o un color verde oscuro Nuevamente, si no tienes los mismos tonos de verde, como te dije, puedes usar cualquier tono de greens que esté disponible en tu paleta. Puedes crear mezclas de tonos más claros y oscuros del verde ajustándolo con la ayuda del amarillo y el blanco para obtener tonos más claros. Marrón negro y azul para los tonos más oscuros de tu color verde base que está disponible. Ahora, para el fondo, solo estoy recogiendo un poco del negro y mezclándolo todo adentro. Puedes ver simplemente mezclado todo adentro, y en la parte inferior, tienes el efecto oscuro, y en la parte superior, tienes el efecto de luz. Ahora, mi cielo está completamente seco, y en la línea del horizonte del campo, voy a comenzar a agregar en simples pinos usando en el color negro. Asegúrate de que tu cielo esté completamente seco antes de comenzar a agregar estos. Ahora agregando los pinos, ya lo he comentado en detalle en la sección de técnica, dándote diferentes formas de agregar pinos, diferentes formas de agregarlo más rápido, algunos pinos detallados, algunos pinos simples, creando en una mezcla de todo para darle un efecto natural. Si miras más de cerca el cielo del trueno, puedes ver que está cediendo ese perfecto efecto lluvioso como si la lluvia estuviera a punto de derramarse. Ahora, en el lado más derecho, sólo estoy dando una pequeña vista de cartaje con el color blanco Voy a añadir en una capa más del blanco para que sea audaz y una opaca. Entonces agregué primera capa. Estaba un poco aburrido. Ahora, agregué la segunda capa. Se puede ver que es audaz y opaco. Solo una simple vista de cabaña que voy a agregar. agregaremos el resto de los detalles Más adelante agregaremos el resto de los detalles a esta cabaña. Simplemente crea en este parche blanco y déjalo por ahora. Ahora, volvamos a sumar los pinos aquí en la línea del horizonte. Rápidamente voy a seguir adelante a ellos en diferente altura. No voy a llevarlos mucho más altos. Sólo voy a mantenerlos muy cortos y sutiles, y voy a agregarlos completamente en toda la línea del horizonte. Luego en el espacio de campo, estaremos agregando detalles de pasto muy simples y algunos detalles de flores silvestres amarillas, que de nuevo van a ser simples y rápidos Ahora, en el medio, verás que solo sigo adelante con detalles simples también, solo dando detalles simples de arbusto. Encima de ello, voy a dar esos trazos simples, ya sabes, que habíamos discutido, solo los trazos puntiagudos para rellenar el espacio. Se ve que voy con una altura muy nominal de los pinos, no llevándolos demasiado altos al cielo esta vez. Ahora, entre aquí, de nuevo, seguir adelante con un poco del simple detalle de arbusto llenando el espacio por completo. Ya casi terminamos de agregar los pinos, y luego pasaremos a la hierba hasta entonces nuestra capa verde de la hierba también se secará completamente. Ahora, ya ves que sigo adelante con, ya sabes, la altura del pino a través, ya sabes, con cada pino. Ningún pino cerca uno del otro es de la misma altura. Seguirán vistiendo en altura con cada pino próximo cerca uno del otro. Ahora superponiendo la cabaña, también, acabo de agregar en un pequeño pino, y en el resto del espacio hacia la derecha, solo voy a dar en pequeño detalle de arbusto frente a la cabaña. Entonces, ya ves, no necesitas agregar mucho detalle a la cabaña también, pero al fondo, da una vista un poco hermosa. Ahora, aleatoriamente en el medio, solo estoy agregando pequeños trazos, tratando de variar en las alturas, y cediendo un poco más de profundidad a los pinos. Así que solo trazos simples que estoy sacando de diferente longitud, perdiendo en la punta puntiaguda de mi. Ahora siguiente, usando en un color verde claro. Voy a comenzar a agregar en el pasto detalles al campo. Estoy usando un color verde pastal muy correcto. Se puede ver. Voy adelante con trazos de pasto más grandes directamente por completo desde el fondo hasta la línea del horizonte. Quieres puedes seguir adelante en capas con los trazos de pasto también. Voy adelante con capa simple. Y ahora otra vez, estos trazos de pasto pueden seguir variando para ti. Puede agregarlos y moverse en diferentes direcciones, o puede mantenerlos moviéndose todos en una dirección también. Voy adelante con trazos simples, algunos superpuestos, algunos sm, algunos detalles grandes, muy aleatorios, solo voy a llenar todo este espacio con este color verde claro trazos de la hierba. O O. Incluso del lado izquierdo, se puede ver que voy adelante con trazos simples para rellenar todos los detalles del pasto. En algún lugar voy adelante con trazos más grandes de abajo hacia arriba. En algún lugar voy adelante con solapamiento. algún lugar voy en dos capas que son dos filas de los pastos superpuestos entre sí, creando en tratar de crear en cada vez más profundidad Si quieres lo que puedes hacer es usar múltiples variaciones del color verde para crear también en estos detalles de hierba. Eso te dará una visión más realista. Para que veas voy adelante con poco diferentes tonos del verde más claro porque mi paleta ya tiene mucho verde en la parte inferior de la misma. Así que automáticamente cuando se mezcla con el verde claro, están creando en diferentes variaciones tonales del verde Ahora, usando en un color amarillo medio. Solo estoy anhelando dar los detalles de flores silvestres en la parte superior Entonces usando el amarillo, solo lo estoy dando un toque en la parte superior, donde no hemos agregado en los detalles de la hierba, porque en ese espacio, quiero mostrarlo en todo un racimo de las flores juntas Así que solo voy a usar el color amarillo y seguir profundizando en usar la punta de mi pincel, lo que dará en esa hermosa gama del detalle de flores silvestres por completo ahí Ahora, algo de la flor silvestre, voy a agregar en superposición sobre los pinos también. Ahora, incluso en el área de pasto, solo voy a comenzar a agregar los mismos detalles de flores silvestres. Ahora, ya que estamos agregando estas flores silvestres, verán que sólo voy adelante, bañando No es necesario agregar ninguna forma particular de la flor o un tamaño particular. Simplemente puedes seguir adelante, mantener la cuenta en el color, dando en ese hermoso detalle de campo de flores silvestres. Se puede ver cómo estoy agregando algunas de las flores silvestres, superponiéndose a los pinos, cediendo algunas de las flores silvestres, más altas, yendo también a la cordillera de los pinos. Ahora, a medida que me muevo hacia el lado inferior, ahí no voy a llenarlo completamente con el color amarillo. Ahí, solo voy a agregar al azar algunos detalles de flores silvestres aquí y allá, no voy a llenar todo el espacio inferior que los detalles de la hierba también sean visibles. Así se puede ver en la parte inferior, acabo de añadir al azar en ciertos puntos. Ahora, usando en un poco de tono brillante del amarillo, va a agregar un poco de flujo salvaje encima de este color amarillo opaco que hemos usado. Ahora la razón en la primera capa que usé un poco de amarillo opaco es porque estamos teniendo una vista de tormenta en el cielo. Entonces pero de, debido al reflejo del cielo, si vas por una vista de imagen Q, verás que el campo también será visible en un rango poco aburrido. Entonces solo estoy agregando pequeños reflejos con un poco de amarillo brillante de los flujos salvajes, solo unos pocos aquí y allá al azar. O Ahora, por último, sólo voy a rociar un poco de las diminutas, diminutas flores al azar. Ahora por si acaso, si no estás seguro de agregarlos directamente, asegúrate de tapar primero tu cielo para que no los dejes caer al cielo. Dondequiera que hayan entrado mis gotas, solo lo estoy mezclando rápidamente con el color azul en el cielo. Pero por si acaso, si no tienes confianza, asegúrate de seguir adelante con mucho cuidado. Bien, Entonces, solo estoy agregando ese color más oscuro de la nube y corrigiendo en el error que ha llegado Así que ya ves con Kash, es muy fácil corregir errores en cualquier lugar y en cualquier momento y volver a entrar en tus datos correctamente Pero por si acaso, si no tienes tanta confianza, asegúrate de tapar tu parte del cielo para que las aspersiones no entren en ese espacio en absoluto Ahora, por último, comencemos a sumar en algunas líneas a un cielo, eso va a ser simples violines Para eso, voy a usar en el color negro y mi punta puntiaguda. También puedes agregarlos usando en una pluma. Encima de la cabaña, me acaban de agregar en detalle de techo muy simple con un pequeño toque gris. Ahora estoy usando un color gris oscuro para agregar en los violines. Aquí no estoy usando un tinte negro puro. Puedes usar un tinte negro puro si lo deseas, o también puedes usar en este simple tinte gris para agregar en las líneas. Ahora, sólo voy adelante, yendo punta de pincel y añadiendo en estas líneas rápidamente. Entonces estoy sumando de tres a cuatro de estos, se puede ver, ya que estoy usando en un color gris. Se está metiendo en el efecto opaco hacia el cielo, dándole esa visión perfecta de efecto tormentoso mezclado que estamos tratando de lograr aquí Entonces he agregado cinco de estos mayormente todos, hacia el lado inferior del cielo solamente Ahora, al azar en lugares, solo estoy afinando estas líneas y solo doy en pocos detalles de conexión, muy simples que estoy tratando de agregar Y eso es todo, estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día ocho también. Yo sólo estoy corrigiendo la línea aquí, que salió de proporción. Entonces ves, de nuevo, tan fácil de corregir en los errores usando en los colores del entrenador. Mientras que con las acuarelas, hubiera sido un poco difícil corregir en los errores si, ya sabes, hubieran salido desproporcionadamente así Entonces déjame darte una vista cercana de todo antes de quitarnos en la cinta de enmascarar, detalle muy sencillo, formas sencillas corregir en tus errores también. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Ahora, asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel. En el último proyecto burdo, habías visto cómo me había metido la pata con la cinta adhesiva, pelando mi pintura también, pero podríamos corregirla fácilmente de maneras fáciles Así que sólo voy a retirar rápidamente, con mucho cuidado en la cinta de enmascarar. Otra vez, supongo que mi pintura del lado izquierdo se está despegando, pero de nuevo, todavía puedo corregirla. Voy a seguir adelante con cuidado y retirar esta parte. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el octavo día. Espero que hayan disfrutado pintando. Otro cielo tormentoso conmigo para esta clase. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day nine. Hasta entonces, asegúrate de subir tus proyectos de clase y hacer revisión adecuada si te gusta esta clase. Los veré pronto en la siguiente lección. 17. Día 9: Street View: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día nueve después de 30 días de desafío de curso. Hoy, vamos a pintar un hermoso cielo vespertino con algunos detalles de nubes de algodón de azúcar, muy simples. Pero esta vez, la mezcla será un poco diferente. No tenemos ningún boceto a lápiz. Estoy anhelando directamente con un color celeste. Ahora se puede ver esta vez voy adelante en diagonal y no de la manera simple recta que vamos por lo general Bien, me adelanté con el color azul. Ahora, a continuación, dejaré un pequeño hueco y agregaré en el siguiente parche del color azul. Después usando en blanco, mezclaré ambos parches y luego agregaré pequeños reflejos rosados. He seguido adelante agregado en los parches azules primero y después vamos a seguir adelante con un poquito del blanco. Incluso en la parte superior izquierda, solo estoy agregando un poco del parche azul y guardando aquí. Ahora, vamos a recoger el color blanco y mezclar todos estos por aquí. He recogido el blanco directamente, y otra vez, para el blanco también, se puede ver que voy adelante en diagonal Ahora cuando sigas adelante diagonalmente, verás en tu cielo, obtienes un flujo del cielo y de las nubes Cuando mezclas horizontalmente, el movimiento y la disposición del cielo se verán diferentes. Y cuando te mezclas diagonalmente, esa vez también el movimiento y la disposición del cielo se verán diferentes Entonces esa es la razón por la que intenta seguir adelante mezclándose en diagonal aquí Ahora, en la parte superior también, solo agregaré pequeños reflejos blancos en el azul creando en poco más variaciones en el espacio azul por ahí también. Ahora en la parte inferior, el espacio que me queda, ahí vamos a agregar en poco pasado detalles de nubes de algodón de azúcar. Ahí iremos directamente adelante con una capa base rosa y comenzaremos a agregar en los detalles. Y luego vamos a dar aquí una simple vista de calle para el silot con el que vamos a seguir adelante Primero, sigamos adelante rápidamente, agreguemos en un color rosa pastel por cada. Ahora para el color rosa pastel hemos discutido la mezcla varias veces. Puedes usar cualquier basely o rosa que esté disponible y agregar en blanco y obtener un color rosa pastel Solo estoy mezclando este rosa con el azul que hemos agregado en todo el espacio blanco restante en la parte inferior. Así que ya terminamos de agregar en el rosa también. Ahora sigamos adelante, comencemos a agregar en la nube los detalles. Entonces para la nube, primero voy a comenzar con un color azul grisáceo para el primer conjunto de nubes Va a ser muy ligero y muy limitado, no mucho de ello que vamos a ir por delante. Ahora, ya tengo un azul grisáceo rojizo en mi paleta como ustedes saben Así que de nuevo, también he hablado de la mezcla de esto. Simplemente puedes agregar un pequeño toque de blanco y negro a tu azul y obtener un azul grisáceo de aspecto similar El indicio negro tiene que ser muy, muy, muy minucioso. Ahora, solo estoy primero agregando al azar pequeños reflejos de las nubes con este color azul grisáceo Ahora, a continuación, recogeré una pequeña selección del rosa pastal que agregamos en la capa de pasta y voy a agregar en poco resaltado del rosa sobre el espacio blanco entre los azules aquí Ahora bien, este rosa también, agregaré en diagonal y mezclaré solo en diagonal Bien, así que solo agregando pequeños trazos diagonales aquí y luego rápidamente usando un, puedes mezclarlo en la capa base blanca que tengas. Puedes ver automáticamente te metes en ese pequeño efecto pastal hacia el cielo aquí sobre el blanco también O Ahora, usando un tono rosa pastel más oscuro, voy a comenzar a agregar en el siguiente conjunto de nubes más cercanas a estas. Para esto, nuevamente, solo puedes agregar un poco menos de blanco a tu rosa en comparación con la capa de pasta, o simplemente puedes agregar un poco de rojo junto con blanco y el rosa para obtener un tono pastel melocotones Voy a agregar al azar algunas nubes de color amarillo también, mezclarlas cuidadosamente. Ahora, cuando más cerca del color gris azulado, mezclas en la cuna amarilla con cuidado para que no te pongas en los tonos fangosos Si quieres aquí, puedes usar el blanco para mezclar si no estás seguro de mezclar estos colores directamente entre sí. Ahora, de nuevo, al azar, estoy recogiendo tonos de rosa pastel, puedes seguir alterando el tono del rosa pastel ajustando la proporción de blanco en tu color rosa carmín o escarlata Así que acabo de usar en los tonos azul grisáceo de rosa pastel y tonos de amarillo para mezclarme y crear esta nube de algodón de azúcar en la parte inferior aquí Entonces encima de esto, una vez que esto se seque, daremos en el detalle de la cabeza del silo. Acabo de agregar algunos últimos detalles de nubes oscuras en el lado derecho, y eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo. Esperaremos a que esto se pruebe antes de comenzar a agregar detalle de la cabeza del silo a nuestra pintura. El cielo de soja está completamente seco, y vamos a comenzar a agregar en el silo el detalle del odio. Primero, estoy recogiendo un color azul grisáceo oscuro, y voy a agregar en una simple cordillera al lado derecho aquí Es un azul grisáceo oscuro. Simplemente puedes agregar un pequeño toque de negro a tu color azul crucian y muy poco toque del blanco Ahora, junto con eso, estoy agregando poco del color negro y mezclándome. Entonces verás que tenemos dos variaciones totales, una, la azul grisácea, y una azul negruzco en la parte inferior Entonces así es como acabo de crear simplemente en una simple cordillera en la parte inferior derecha. Ahora, a continuación, para la cordillera del lado izquierdo, voy a seguir adelante con un color verde. Nuevamente, para el verde como te dije, puedes crear en tus propios greens con la ayuda del color verde base. Estoy usando un tono medio de sparin aquí, y agregaré en el segundo arbusto una especie de rango en el lado izquierdo, superponiéndose un poco de la montaña del lado derecho Llenando este espacio completamente con este color verde, puedes ver seguir adelante con cuidado, creando en los detalles para el siloato que estaremos agregando Ahora, incluso en el verde en la parte inferior, simplemente me mezclaré con un pequeño toque del negro. Entonces acabo de agregar un simple parche negro. Y usando un cepillo de presa, lo mezclaré con el verde. Entonces en la parte inferior, automáticamente verás el efecto más oscuro tratando mostrar en ese efecto de sombra en el. Bien, así que solo lo mezcló con el verde base aquí. Ahora, en la vista de la calle, sólo voy a usar en el color marrón. Voy a usar en el Burn Ciena y mezclarme con un poquito del color marrón oscuro que tengo Y usando este tono marrón, voy a agregar en el primer polo aquí, que será la luz de la calle que vamos a crear para crear en la street view. Entonces voy a usar en marrón esta vez porque tenemos un hermoso cielo pastil que hemos creado Entonces no voy a usar en el color negro. Ahora, asegúrate de seguir adelante agregando estas líneas en detalles minuciosos, no uses un pincel grueso. Estoy usando un cepillo de punta puntiaguda, así puedo meterme en las líneas finas que necesito para mis bastones. Ahora al segundo que he agregado, voy a crear en un tipo muy diferente de detalle de polo. Voy adelante con una línea más cercana a esto, que apenas llegará un poco hacia la mitad de esta primera línea que hemos agregado, y voy a conectar ambas Al ahora mismo otra vez, estos detalles y odio al silo pueden variar para cada uno de ustedes. No necesitan ser exactamente iguales que los míos. Puedes seguir adelante con tu propia referencia para el odio del silo. Solo voy adelante con una referencia de odio al azar de silo que encontré y agregando en los detalles en consecuencia. Primero puedes esperar y ver todo el tipo de detalles que estoy agregando y luego seguir adelante con tu propio tipo de silo odio que deseas. Ahora, en esto, voy a un simple detalle de alumbrado público. Una luz recién creada en la farola también. Detalles muy simples, aquí no vamos a agregar gran parte de los colores, sino que estaremos creando reflejos en estos postes para mostrar el reflejo de las nubes que caen sobre los polos aquí. Ahora en la parte inferior aquí, solo agregando en un simple bloque también. Todo bien. Ahora hasta el momento en que se prueben estos detalles marrones, solo vamos a agregar detalles simples con un color verde un poco más oscuro. Entonces solo voy a crear un pequeño arbusto como un parche o un simple árbol. Puedes llamar a eso voy a sumar. Para eso estoy usando el color verde más oscuro. Ahora, lo que simplemente puedes hacer es agregar un pequeño indicio del negro al verde pasado que has usado en la parte inferior izquierda. Solo estoy usando uno a color verde más oscuro. Voy a añadir en un simple detalle aquí y simple arbusto entre los dos polos que hemos añadido en. O También se puede ver justo a lo largo de los postes, solo agregando en simple detalle de arbusto. Adelante con mucho cuidado para que no arruines ninguno de los detalles que ya has agregado. También asegúrate de que tus bas o verdes y marrones sean un para que no se mezclen con esto que añadas Ahora moviéndose también hacia la montaña azul, agregaré detalles simples con el verde. El verde será visible en el azul por la opacidad de los colores. Solo necesitas asegurarte de usar los colores en una consistencia audaz para que también tengan la vista perfecta. Se trata de la consistencia que da en la opacidad a los dolores de ceniza que lo harán visible incluso en el y los tonos más claros alternativamente como estás Ahora agreguemos pequeños reflejos a los polos que hemos agregado. Para los reflejos que estoy usando en color amarillo. Ahora asegúrate de que tus marrones estén completamente secos, usa un pincel de punta puntiaguda y sigue adelante con un llamativo color amarillo brillante Ahora usando esto y solo usando la punta del pincel en el poste marrón, solo voy a agregar en línea fina. Esto se mostrará automáticamente como los colores de la sombra del cielo que caen sobre el poste, reflejando también la luz del cielo sobre estos polos. Líneas amarillas muy finas que estoy agregando a los polos que hemos creado. Así que en estos polos también, estoy sumando en la línea amarilla. En el poste más grande de la derecha, había añadido la reflexión hacia la derecha. Y aquí en alguna parte, agregué el reflejo a la izquierda y en la parte restante en el espacio inferior, lo he agregado solo en el lado derecho. terminé de agregar el reflejo o el efecto de sombra de las hermosas nubes de algodón de azúcar en estos postes. Ahora, usando en una pluma impermeable negra, solo voy a agregar algunas líneas de barra en el cielo. Se puede utilizar en un pincel de punta muy fina y el color negro para agregar en estas líneas. Voy a seguir adelante y solo usar en esta pluma impermeable 0.3 n. Es importante que te asegures de usar una pluma impermeable para que aunque tengas que corregir en algún error, esta tinta no se esparza. En caso de que la pluma no sea resistente al agua, y si quieres corregir algún error en la ceniza, será difícil ya que la pluma comenzará a sangrar las líneas que añadas Todo bien. Ahora, sólo estoy agregando algunas líneas simples. Ahora puedes ver que la pluma es un poco complicada a veces por los dolores, el estrechamiento levanta los dolores y las líneas no entran fácilmente. Para que puedas volver a colocar tu bolígrafo sobre un papel rugoso rápidamente y luego volver a agregar los detalles. También he marcado aproximadamente las líneas de luz que necesito en el lado izquierdo. Ahora rápidamente acabo mi pluma en la consistencia correcta otra vez. Acabo de garabatear un poco sobre una sábana rugosa. Automáticamente, vuelve a subir la tinta y las pinturas que habían entrado de nuevo, se despejaron de la punta. Ahora solo corrigiendo estas líneas y dándoles una consistencia de color oscuro y audaz. Líneas muy finas que hemos agregado, asegúrate de no entrar con líneas en negrita. Retiremos en la cinta adhesiva y veamos una pintura final, asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel. Ahora bien, en esta ocasión, tenemos un nuevo blooper que es un Se puede ver que las pinturas aquí afuera del lado izquierdo se han filtrado porque tal vez la cinta de enmascarar pudo haberse aflojado o han sido exceso de agua mientras agregaban en los detalles de la Por eso la fuga. Pero nuevamente, sigamos adelante y encontremos un truco para corregir esto. Entonces puedes usar ceniza blanca o crilica blanca o puedes usar esta pluma correctora para corregir esto también Este lápiz corrector es una especie de pintura acrílica, que es permanente. Ahora bien, esto es de color blanco. Entonces solo necesito comenzar a presionar en la punta y presionar la pluma h. Entonces automáticamente, habrá tinta blanca que seguirá llegando y cubrirá los errores. Solo hay que estar seguro de una cosa que los pines aquí afuera en el borde han atado completamente, solo entonces seguir adelante con la corrección de la pluma correctiva. Sólo estoy presionando la pluma. Automáticamente, la tinta blanca está saliendo y corrigiendo en el espacio que quiero. Se puede ver todos los errores de la fuga que ocurrió en el lado izquierdo se han corregido con esta técnica simple de lápiz corrector. No te preocupes si no tienes esta pluma correctora, puedes usar dolor blanco o clic blanco. Cric blanco más preferiblemente porque una vez más, ya sabes, activará tus colores de capa de pasta que se han filtrado y pueden mezclarse y pueden crear un color fangoso De lo contrario, debe usar gash con mucho cuidado, ligero y con la consistencia correcta Con el lápiz corrector, se puede ver que simplemente pude corregir en el error y volver a meterme en el borde derecho, el borde blanco limpio que necesitábamos. Ahora necesitas estar seguro cómo quieres seguir adelante. Hay varias formas. Entonces, estas son las pruebas de que no todas las veces todo es correcto, si hubieras visto en el cuadro anterior, el papel se tropezó, en esta pintura, hubo una fuga Pero se trata de aprender a corregirlos en lugar de desechar la pieza por completo Ahora, solo usaré un pequeño indicio del quash blanco y volveré a dar una línea fina en el exterior una línea fina en el exterior y mezclaré todo esto en we ll Aquí hay una mirada más cercana a una pintura del Día nueve. Se puede ver el silo, los detalles de sombra sobre los postes, el color amarillo que da en ese hermoso efecto de sombra del cielo cayendo sobre estos postes y los sencillos detalles de calor del silo de montaña que agregamos en el espacio inferior Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto y también aprendieron cómo pueden corregir sus errores si el color se escapa en sus bordes blancos. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 18. Día 10: campo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez de los 30 días por supuesto. Hoy, vamos a seguir adelante con una vista de campo de cielo vespertino. Sólo estoy marcando el contorno del campo. Ahora, en el campo, vamos a tener en tres o cuatro parches del campo en los que vamos a crear. Es decir, vamos a crear, ya sabes, una vista en perspectiva del campo en esta ocasión. Intentaremos crear en las capas verdes en diferentes vistas en perspectiva. Entonces vamos a tener en básicamente cuatro tipos de vista de campo verde. Muy bien, así que solo estoy marcando los cuatro parches. Ahora bien, de nuevo, esto puede no ser muy visible para usted. Déjame darte una vista cercana. Ya puedes ver el boceto a lápiz, las cuatro partes de campo que he marcado. Bien, la cima será el cielo, y la parte inferior será el campo verde, que esta vez estaremos pintando por partes Entonces, primero, comencemos con una oscura vista nocturna del cielo nocturno que vamos a estar pintando aquí dentro. Para el cielo, primero estoy recogiendo el hermoso color prucan azul oscuro Solo puedes agregar un pequeño indicio de negro si tu prucan azul no es tan oscuro En la parte superior, empiezo con este azul oscuro audaz, ya puedes ver. Y luego avanzando más, voy a aclarar un poco este azul con el color azul grisáceo Luego un pequeño toque de blanco, y hacia la parte inferior, seguiremos adelante con pequeñas tonalidades naranjas para dar ese hermoso efecto de puesta de sol en un cielo también Ahora, a continuación, estoy usando en el color azul grisáceo oscuro aquí, y voy a mezclarlo con el azul plcion oscuro que hemos agregado Todo bien. Ahora, de nuevo, a esto, puedes simplemente a tu cellin azul Solo puedes agregar un pequeño toque de negro para obtener esta segunda capa del color azul que estamos agregando. Y solo nos estamos mezclando en ambos blues juntos. Ahora, a continuación, solo voy a usar en, o puedes usar un color azul pastel muy claro, o puedes usar en blanco aquí porque naranja y el azul cuando se mezclan te dan tonos fangosos Entonces antes de mezclar en la naranja, necesitamos una capa pastel muy ligera para que la naranja no ceda en tonos fangosos Entonces estoy recogiendo un color azul pastel muy claro, que está fácilmente disponible en mi paleta. Puedes usar el blanco, y automáticamente el azul de la capa superior se mezclará con el blanco y te dará ese efecto azul pastel claro. Ahora, a continuación estoy usando este color naranja amarillento. Ahora entre el naranja amarillento y la última línea de azul, voy a dejar en poco espacio Voy adelante con mucho cuidado la línea del área de campo que hemos marcado esta vez. Y ahora voy a recoger el blanco y mezclaré en el naranja y el azul porque no quiero ningún tono fangoso, así que voy a seguir adelante con mucho cuidado aquí mientras mezcla Estoy usando este color melocotón, que es igual a un color blanco y se mezcla en. Simplemente puedes usar también en blanco y mezclarlo. Como te dije, ya que mi paleta tiene tantos tonos hermosos. Esa es la razón por la que sigo adelante usando en los, ya sabes, mejores colores posibles, que crearán mezclas mucho mejores o una transición mucho mejor hacia el cielo. Pero aunque uses el blanco, casi conseguirás una transición similar porque el blanco cuando se mezcla con naranja te dará ese melocotón es tono de nuevo. Ahora, usando en un pequeño indicio del color de Ciena quemada, simplemente crearé pequeños reflejos en el cielo aquí y los mezclaré en la capa base Entonces solo voy a agregar algunas líneas y mezclarlas en la capa base naranja que automáticamente solo creará pequeños reflejos más oscuros en el lado izquierdo aquí en el cielo. Ya que estamos creando en esa vista del atardecer del atardecer, automáticamente verás que esto solo actuará como un pequeño resalte en tu cielo, cediendo esa visión entrando. Así que simplemente me mezclé. Yo sólo voy a seguir adelante con un poco más de los marrones aquí y mezclarlos de nuevo. Muy pocas líneas ligeras que estoy agregando en usar en mi pincel filtrado de tamaño más pequeño, y se puede ver rápidamente que lo estoy mezclando en la capa base. No necesitamos trazos audaces, solo dando pequeños reflejos más oscuros en el borde izquierdo aquí, mezclándolos todos adentro. Para mezclar, puedes usar en los colores de la capa base, lo que te ayudará en la mezcla. Así que he recogido un poco marrón cuando los trazos marrones alcanzan el espacio azul. Recogí un poco del azul y los mezclé nuevamente en la capa base. Ahora, última capa de marrón agregando en estos, y estos trazos, no voy a mezclarme por completo. Simplemente les voy a dar un borde suave un poco, tratando de mostrar en algún efecto de nube oscura hacia el cielo. Entonces eso es todo, estamos listos con nuestro cielo, simples detalles marrón oscuro que creamos a la izquierda y luego pequeños reflejos de nubes con el marrón. Ahora comencemos con los greens. Entonces primero recogí un hermoso color verde oscuro. Lo estoy agregando en lo alto de la primera montaña, perdón, el primer parche de campo que estamos creando. Entonces, si esta vez vamos a crear un detalle de campo irregular, entonces los parches estarán en cuatro capas Todas las cuatro capas serán visibles de manera distintiva. Así que tenemos que seguir pintando cada capa una a la vez. Primero en esto, en la parte superior, he dado en el detalle verde oscuro. Ahora cambiando a un color verde savia. Voy a mezclar esto en. Y luego pasaré a un color verde más claro y lo agregaré en la parte inferior Ahora, cada parche tiene que destacarse manera distintiva y mostrarse en ese punto de separación Entonces cada parche creará, ya sabes, el espacio más oscuro en la parte superior, y luego hacia abajo, crearemos en el espacio más claro para que automáticamente cada parche sea visible de manera distintiva Y en algún lugar donde tengas el color más oscuro en la parte inferior, entonces comenzarás con un color más claro en la parte superior del siguiente parche. Adelante, entenderás de lo que estoy hablando. Así que acabo de agregar el color verde más claro aquí y mezclarlo. Ahora, hasta que muera mi primer parche, pintaré este parche en la parte inferior de aquí. Nuevamente, voy a seguir adelante con la misma técnica, color más oscuro y luego usar en los tintes más claros para mezclarme Entonces esta vez uso el más oscuro en la parte inferior, y ahora el verde más claro en la parte superior. Todo bien. Nuevamente, cuando pintemos en la segunda capa, entenderás por qué agregué el color más claro en la parte superior aquí. Porque en la segunda capa, voy a agregar en el verde más claro en la parte superior y el más oscuro en la parte inferior. Entonces nuevamente, para este parche inferior, agregué el encendedor en la parte superior para que sea claramente visible luego la segunda capa que vamos a estar agregando Ahora, estoy recogiendo un color verde muy claro y creando en poco resaltado en la parte superior aquí en este tercer parche inferior que estamos pintando. Ahora, si quieres crear este hermoso color verde pastel, simplemente puedes agregar un pequeño toque de amarillo y blanco a tu verde y crear en este color verde. Se puede ver que está cediendo ese efecto brillante en la parte superior del parche, dando en ese campo de parche el detalle perfectamente que necesitamos. Todo bien. Ahora, sigamos adelante con la cuarta cordillera aquí en la parte inferior. Ahora aquí, voy a usar en un pequeño indicio del color marrón oscuro primero en la base también, y luego otra vez, lo mezclaré rápidamente con los greens en los que tenemos. Así que acabo de agregar una base marrón muy oscura. Ahora estoy recogiendo el color saprne, y comenzaré a mezclarme Solo tienes que asegurarte de que cada parche sea visible claramente del parche anterior que añades Por lo que es necesario mantener los dos colores verdes adyacentes de cada parche diferentes para que destaquen de manera diferente. Ahora he recogido de nuevo un hermoso color verde pastel derecho, y en la parte superior de este parche también, agregaré en el color verde pastel. Verás que el tercer parche tenía el color oscuro en el punto de encuentro de la línea del tercer y el cuarto parche. Entonces automáticamente cuando agregué el color verde claro en la parte superior del cuarto parche, ambos parches se destacan claramente Entonces solo hay que tener en cuenta esta única cosa, es decir, tanto los parches de ambos parches que están adyacentes entre sí. La línea de unión de ambos parches tiene que tener diferentes colores en cada parche. Automáticamente, eso creará en la vista de parche perfecta que necesitas para tu pintura. Ahora, en el cuarto parche, agregaré pequeños greens más adelante una vez que esto se seque, hasta entonces, rápidamente seguiré adelante con ese parche c. Para el parche central, primero voy adelante con el tono verde medio en la c y luego vamos a c en las profundidades y las profundidades más ligeras en la parte superior e inferior. todo el parche aquí, En todo el parche aquí, estoy cediendo primero uno basely de color verde, y luego seguiremos adelante y c en la profundidad A Ahora, hacia el fondo de esto, estoy empezando a agregar en los tonos más oscuros en la parte superior del segundo parche, vamos a tener en los colores más claros. Así que apenas estoy empezando a oscurecerme en la parte inferior, usando en uno a color más oscuro Ahora, en la parte superior, voy a usar en un color verde brillante y crear el parche más claro en la parte superior. Así que acabo de crear una profundidad un poco más oscura en el centro del segundo parche. Ahora pasemos al color verde pastel claro que también hemos estado usando en los otros parches. Nuevamente, como te dije que crearas en esta mezcla más ligera, simplemente puedes agregar en amarillo y blanco a tu verde para conseguir en este color. Simplemente mezclándolos todos rápidamente. Sé que esto puede ser un poco complicado para ustedes seguir adelante y mezclarse en espacios tan pequeños. Pero con la práctica, créeme, va a parecer una tarea muy sencilla para seguir adelante. Ahora, en la parte superior de esto, estoy agregando este parche de color verde más claro para que destaque claramente de la primera capa que hemos agregado Todo el lema aquí de nuevo es que cada parche tiene que destacarse claramente del parche anterior Entonces para esa variación, solo necesitas asegurarte de que los colores de los dos parches que estamos creando. Por lo que los colores que están adyacentes en la línea de encuentro no son los mismos. Uno tiene que tener el color más oscuro, y el otro tiene que tener un color más claro. Sólo voy a seguir adelante y mezclarme en un tono un poco más oscuro en esta segunda capa en la parte inferior. En la parte superior del segundo parche, vamos a tener en el tono más claro en la parte inferior del segundo parche, vamos a tener en los tonos más oscuros. Porque en el tercer parche, se puede ver que tenemos el tono más claro en la parte superior. Entonces, para destacar claramente del segundo parche, el segundo parche en la parte superior tiene que tener en las latas más oscuras Ahora bien, a este último parche de aquí, volveré a seguir adelante y reelaborar los colores porque los colores de este parche se destacan muy claramente de los otros colores de parche Entonces voy a usar en los mismos greens y simplemente mezclarlos. En la parte superior aquí, también, vamos a tener en el tinte más claro, y en la parte inferior, vamos a tener en el tinte. Ahora, déjame darte una visión más cercana para que veas cómo cada parche se destaca de manera distintiva Nuevamente, la clave que estoy repitiendo, la línea donde ambos parches se encuentran, los colores ahí tienen que ser diferentes. Entonces, si tu primer parche inferior termina con un color, tu segundo parche superior tiene que tener un color más claro. Ahora bien, en la parte superior aquí de la segunda, sólo voy a añadir un poco más de verde más claro porque todavía no se destaca de manera distintiva del primero Entonces en la primera en la parte superior, se puede ver que la parte inferior del primer parche tiene el color oscuro, que se encuentra con la segunda capa. Por lo que automáticamente, el segundo parche en la parte superior tiene que tener un color verde claro. Ahora, justo en el centro del primero, agregaré en pequeños reflejos ligeros con ceniza. Es muy fácil volver a trabajar y mezclar los colores y obtener los tonos y la transición adecuados que necesitas. Siempre se puede seguir retrabajando. Mi papel también es papel de 400 GSM, así que sé que incluso las múltiples capas no se abrocharán ni crearán ninguna arrugada a mi papel así que sé que incluso las múltiples capas no se abrocharán ni crearán ninguna arrugada a mi Para que puedan ver cada uno de mis parches del campo se destaca de manera distintiva Los dos colores adyacentes de dos parches no son iguales. Si la parte inferior del primer parche tiene un color más oscuro, mi parche de capa inferior tiene un color más claro en la parte superior. Automáticamente cada parche se destaca de manera diferente en el campo. Ahora, usando en el ah blanco, voy a agregar en una pequeña luna al cielo aquí. Asegúrate de que estás usando un pincel de tamaño más pequeño para agregar esto, y yo solo voy a agregar una simple luna aquí afuera. Entonces eso es, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel, y una vez que tus bordes estén completamente probados para que no arranques el papel o los bordes ni levantes los colores. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura de la fecha diez, una hermosa pintura de campo con vista nocturna. Puedes ver cómo cada parche verde del campo se destaca de manera distintiva, y espero que finalmente puedas entender la técnica que estoy tratando de transmitirte aquí Espero que ustedes disfruten pintando esto. De nuevo, puedes crear tus diversos tonos de verde oscuro y claro y utilizarlos aquí. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 19. Día 11: paisaje marino al atardecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo hoy 11 de los 30 días de desafío de color ceniza. Comencemos con el boceto básico a lápiz. Hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje marino. Va a ser un hermoso paisaje marino al atardecer con el que vamos a seguir adelante Entonces he marcado la línea del horizonte. Ahora, por debajo de la línea del horizonte hacia el espacio marino, marcando una zona rocosa. Ahora, esta roca mientras pintamos, la dividiremos en tres a cuatro rocas pegadas entre sí, pero cederemos esas tres dimensiones d directamente con las pinturas mientras pintamos en. Entonces por ahora, solo estoy marcando el espacio rocoso. Todo bien. Y la zona justo debajo de la línea del horizonte será el mar. Y en la parte inferior derecha aquí, diagonalmente, vamos a tener en un espacio de playa De nuevo, si recuerdas en el proyecto de la clase del día siete, cómo habíamos mezclado la zona de playa con el espacio del cuerpo de agua. misma manera aquí, también, cederemos ese borde suave, pero esta vez, la diferencia será, también estaremos dando el efecto de espuma de onda estrellada Así que eso automáticamente te ayudará a crear en esa suave mezcla directamente. Incluso a la izquierda, he añadido en dos rocas por ahí. Entonces eso es todo para un boceto a lápiz para este proyecto de clase. Empecemos por la pintura. Si quieres, solo te voy a dar una visión más cercana también. Rápidamente solo corregiré esta roca, y luego comenzaré primero con el cielo. Ahora, como te dije, va a ser una bonita vista nocturna al atardecer una especie de cielo con el que vamos a seguir adelante. Entonces voy a seguir adelante con los tonos de color gris y amarillo. Aquí hay una vista más cercana del boceto a lápiz, los espacios rocosos, la zona de playa y el cuerpo de agua, y la línea del horizonte que hemos marcado. Entonces comenzaremos con el cielo. Entonces mientras estaba discutiendo por el cielo, voy a seguir adelante con tonos de gris, naranja y amarillo. Ahora bien, si no tienes tonos grises, he comentado la mezcla varias veces. Puedes mezclarte en un pequeño toque de azul, blanco y negro, y obtener un tono grisáceo perfecto Comenzaré con un tono muy claro del gris. Entonces, si quieres un tono tan claro de cray, solo necesitas agregar muy poco toque de negro para agregar un pequeño toque de marrón también Esto te dará este color gris parduzco con el que voy adelante en lo alto de mi cielo Ahora bien, a estas alturas, tal vez estés sabiendo que puedo mezclar mis colores directamente en el papel de aquí Para que veas agrego el color, luego sumerjo mi pincel en agua, porque sabes que mi papel tiene un poco de verde rugoso. Y como los greens, por los greens y el grosor de las pinturas, lleva un poco de tiempo esparcirlos uniformemente, así que prefiero mezclarlos directamente sobre el papel lugar de agregar más agua en la paleta innecesariamente A continuación, voy a recoger un tono amarillo anaranjado, y voy a agregarlo más cerca de la línea del horizonte Y luego en el medio para mezclar ambos, voy a utilizar en el color melocotón. Ahora, no me preocupo si no tienes el color durazno. Simplemente puedes usar en el color blanco para mezclarte porque cuando el naranja y el tono grisáceo, todos se mezclarán juntos Dará ese tono melocotones en el que necesitas. Ahora, primero, estoy agregando en naranja solo en el medio espacio aquí se puede ver. Hacia el lado derecho, voy a agregar el color amarillo brillante para dar ese efecto atardecer entrando ahí por detrás de las montañas. Entonces recogeré un color amarillo muy brillante de mi paleta, lo agregaré hacia el lado derecho aquí y lo mezclaré con el naranja. Oh. Simplemente voy a recoger un poco más del amarillo y otra vez, agregar en la capa perfecta. Se puede ver entre el gris y el naranja, he dejado ese hueco para usar un color melocotón pastel muy claro para mezclarlo. Ahora bien, si no tienes el color melocotón pastel, por favor adelante, úsalo en blanco. Te va a dar un 98% mismo efecto que voy a estar metiendo aquí. Entonces puedes rápidamente, porque si ves mi color durazno será casi un tono blanco que voy a usar en. ' Es un color tan claro que voy a usar. Sólo le estoy dando un poco más de efecto brillante al amarillo para que tenga ese perfecto efecto atardecer, y se pueda ver que el amarillo y el naranja se mezclan entre sí. Perfectamente, cediendo esas pipas del atardecer más cercanas a la línea del horizonte. Ahora vamos a recoger este ligero color amarillo melocotón y mezcla Puedes ver que esto es casi igual a un color blanco que te dije. Bien, así que simplemente puedes usar en blanco si quieres. No necesitas preocuparte de tener en los mismos tonos. Ahora bien, debido a este color pastel que usamos para mezclar, verás que no obtenemos ningún tono fangoso o desigual mientras mezclamos dos colores tan extraños juntos, siendo un gris y un naranja juntos De lo contrario, si los hubieras mezclado directamente sin la ayuda del blanco o un tono pastel claro, habrías conseguido mucho parche fangoso, lo que haría que el cielo se viera muy desigual y desagradable Ahora, en la capa base del mar, voy a seguir adelante, agregar en el mismo color gris que usamos en el cielo. Ahora mi boceto a lápiz de montaña puede quedar oculto por esto. Pero a estas alturas, es posible que sepas dónde tienes que colocar en tus montañas y dónde tienen que entrar tus datos. Ahora bien, esto es de nuevo, solo la capa base. Esto casi se cubrirá con los detalles de las olas y el efecto de espuma que vamos a estar dando aquí, y luego poco de los detalles de onda también con diferentes tonos de color. Entonces, por ahora, solo agregamos una capa base para dar en el bloque de color a nuestro espacio de agua. Ahora, para el espacio de arena, voy a usar en el color Burn sienna y agregar en la parte inferior derecha aquí y mezclarlo con ese color grisáceo Entonces a mi quemadura Siena, también le he añadido un poco del marrón oscuro y me metí en esta mezcla de tono marrón oscuro. Ahora no he usado café oscuro directo porque eso estaba almacenando demasiado oscuro. Así mezclado un poco con la sienna quemada, dándole esta vista mezclada, y agregándola en el espacio inferior aquí Ahora, usando un cepillo húmedo, mezclaré este gris oscuro y este marrón oscuro juntos. Sólo corriendo en el punto de encuentro. Se puede ver que conseguimos esta suave mezcla, así como mezclamos los colores en el cielo. De la misma manera, tienes que seguir adelante, mezclarte aquí. Entonces hacia la derecha de aquí, quedó un poco de espacio de la roca del agua, así que acabo de agregar en el color gris aquí y mezclarlo bien todo de nuevo. Ahora comencemos a agregar en la cabeza de detalles más allá. Así que voy a recoger un poco más de color más oscuro en la parte inferior y sólo le doy este resaltado más oscuro porque había agregado en el color gris. Entonces se levantó un poco aligerado. Ahora vamos a seguir adelante. Entonces para las rocas, voy a usar un tono parduzco oscuro. No voy a usar un tono negro. Así que recuerda usar un tono parduzco, que te dará un hermoso detalle rockero Y como, ya sabes, es hora de la tarde, se verá como un siloato negruzco que estamos tratando de agregar Para que veas solo estoy marcando todo el bloque primero de la roca en la que tenemos, y luego yendo más adelante, usaré el color de Ciena quemada y crearé la diferenciación en el espacio rocoso, dando en los espacios más claros, que separarán cada roca de la otra Entonces crearemos una especie de tres rocas estrechamente pegadas entre sí, y cederemos ese efecto de tres D usando en los tonos marrones más claros. Así de la misma manera incluso en el lado izquierdo, primero voy a seguir adelante y ma en estos espacios rocosos. Habíamos agregado el boceto a lápiz, para que puedas seguirlo si es visible o puedes agregar en las rocas en tu propio espacio como desees. A Así que Así que en la parte inferior aquí también, solo estoy sacando un poco de este detalle de roca. ¿Bien? Ahora, cuando sigamos adelante, espuma mayoritariamente blanca entrará y cubrirá estos espacios y la mezclará todo Ahora, agregaré rápidamente en la primera capa base para las rocas del lado izquierdo también, dos rocas más cercanas a la línea del horizonte. Entonces he marcado el contorno por si quieres ver porque el boceto a lápiz ya no era visible. Ahora voy a rellenar esto rápidamente. Se ve que no estoy usando un color negro, marcándolo de nuevo. Estoy usando un color marrón oscuro de mi palett. Puedes mezclarlo en negro a tu marrón básico si no tienes un color marrón oscuro listo. Ahora sigamos adelante, recoja un poco del color siena quemada y agreguemos los reflejos Entonces comenzaré, ya sabes, a distinguir tres rocas aquí Entonces primero, solo estoy agregando más del marrón más claro, ese es el resaltado de Sienna quemada en todo este espacio rocoso Y luego usaré el color más oscuro y crearé en el resaltado. Ahora, sobre cada roca, hacia el lado izquierdo, mantendremos el resaltado del color Sienna Burn para mostrar el efecto de la luz solar desde la izquierda que cae sobre la roca, por lo que, a la izquierda, tendrás el efecto de luz solar Y en las rocas del lado izquierdo, tendremos el efecto de luz solar cayendo desde la derecha, creando el resaltado en el lado derecho de la roca. Esa es la visión en perspectiva de la luz que aquí estamos considerando. Entonces ahora sobre estas rocas, que están del lado derecho, tengo que mantener los espacios más oscuros a la derecha de las rocas. Entonces ahora estoy distinguiendo cada roca, para que veas que creé la línea más oscura hacia el lado derecho Así se puede ver ahora tres rocas diferentes pegadas entre sí debido a la técnica de tono más claro y más oscuro que hemos utilizado, y el efecto de luz en este lado de las rocas está cayendo en el costado debido a la luz que viene desde la izquierda. ¿Todo bien? Yo solo agregaré aquí también aspectos más claros un poco más claros. Y estamos casi a través del proyecto de clase solo detalles de las olas para seguir adelante con nuestros cielos listos, O rocas están listas Ahora viene en la adición de los detalles para las olas. Entonces primero, vamos a seguir adelante con el quash blanco. Sobre las rocas, se puede ver que he creado dos variaciones de color con los tonos marrones solamente. Ahora usando en el quash blanco, comenzaré a agregar los detalles de las olas, así que primero saldré una línea espumosa Ahora, cuando estoy agregando esto, no voy a agregar mucha agua a mi quash blanco Yo quería un poco de pincel seco como un detalle aquí. Entonces yo solo voy adelante con un pincel húmedo y voy adelante con una consistencia espesa de la pintura y agregando estos aquí. Entonces he marcado el contorno para el espacio espumoso. Ahora voy a seguir jalando en el blanco quash. Ahora, incluso en la zona de Ca, voy a ceder poco efecto espuma. Entonces estoy dando poco detalle de pincel seco con el quash blanco primero Entonces encima de esto, agregaremos en el detalle de la ola, que equilibrará estas espumas blancas y no dejaremos que así se muestre Entonces por ahora, para seguir adelante y hacerlo sencillo, solo estoy agregando el pincel seco en todo el espacio sa. Bien, no agregar un parche blanco entero. Es la técnica de pincel seco que estoy usando aquí y agregando un poco de textura de pincel seco. Ahora en el fondo, voy a sacar un pequeño cepillo seco hacia el lado de la playa aquí. Se puede ver tratando de mostrar en ese efecto espuma llegando a la playa. Así que agregando detalles lenta y rápidamente. Terminamos con una parte blanca. Ahora sigamos adelante, añadimos algunos detalles de ola. Para eso, voy a usar primero en dos o tres tonos de gris y un tono gris negruzco un poco más oscuro para agregar en ondas en diferentes variaciones de color Entonces simplemente seguir adelante con olas simples. Hemos discutido estas técnicas de agregar en las ondas en nuestra sección de técnica, donde he compartido cómo puedes simplemente agregar ondas detalladas de manera fácil. Muy bien, así que sólo vamos adelante. Sumando las olas. Para las olas, sólo voy a seguir adelante con dos o tres variaciones de color, como ya les dije. Ahora, cuando necesites crear en las variaciones de color, lo que puedes hacer es crear en tonos más claros, agregar más blanco para crear en pequeños ins más oscuros, aumentar la proporción de temperamento de marrones y negros para formar en Entonces como te dije, ahora puedes ver el pincel seco blanco que habíamos agregado está casi oculto Ahora, solo tienes poco efecto espumante aquí y allá. Ahora, usando un gris un poco más oscuro, estoy agregando un efecto de onda de choque más oscuro también en el área central Más cerca del espacio rocoso, tratando de mostrar esas olas rompiendo las rocas por ahí, creando en ese efecto espumante que es visible ahí en el centro con el blanco ahí Ahora, hacia el fondo también, rápidamente solo agregaré un poco del efecto de olas. Y entonces estamos casi a través de este proyecto de clase. Simplemente agregaremos una cordillera muy pequeña en la línea del horizonte en el espacio central antes de despegar la cinta adhesiva. Casi a través de los detalles para las olas se puede ver. Ahora, por último, solo voy a recoger un color gris negruzco casi marrón en realidad, y solo agregaré algunas ondas más oscuras al azar aquí y allá para dar más profundidad Se puede ver esto no va a ser mucho, muy limitado dando en ese más detalle y visión TD de las olas chocantes o esas ondas gruesas más cercanas entre sí Ahora sólo voy a seguir adelante, añadir en los detalles más adelante. Entonces primero recogiendo un poco del color naranja amarillento, solo agregaré pequeños reflejos en la roca, solo líneas simples en las rocas para dar un poco más efecto de color de luz solar que cae sobre las rocas En ciertos lugares, lo mezclaré con el marrón más basico en ciertos lugares Voy a dejar que esas pequeñas líneas sean visibles. Incluso en el lado izquierdo aquí, estoy agregando, pero en el lado izquierdo, lo estoy mezclando con la capa base marrón usando en el dam brash porque no quiero mucho del efecto atrevido Tan rápido usando en la presa descarado, se puede ver, solo estoy mezclando en ciertos lugares en la capa base Ahora usando en el color negro en la línea del horizonte, voy a agregar rápidamente en una cordillera muy pequeña. Bien, simplemente seguir adelante y crear rápidamente en esta rápida cordillera en el centro de la línea del horizonte Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 11. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Simplemente voy a dar en un poco más claro detalle blanco en el centro de la zona de playa. D cepillo, Aquí, siento que las olas apenas ceden en efecto blanco de nuevo antes de despegar el enmascaramiento. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos, y despegas la cinta adhesiva contra los papeles para que no arranques el borde blanco limpio que necesitamos para nuestra pintura. Adelante con mucho cuidado mientras se despega la cinta de enmascarar. Se puede ver que las olas se ven tan realistas debido a esa técnica de pincel blanco seco que hemos dado en. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 11. El detalle de las olas es mi favorito de esta pintura. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto con otro paisaje marino para el día 12, que será un hermoso paisaje marino rosa pastal. Asegúrate de plod tus proyectos de clase, y si te gusta esta clase, hazme una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos Los veré en el próximo proyecto de clase. 20. Día 12: junto al mar: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 12 de los 30 días de colores con Kash Comencemos con un boceto básico a lápiz para nuestro proyecto de clase del día 12. Ahora, en este proyecto de clase, vamos a estar pintando un hermoso cielo rosado y, ya sabes, un simple espacio de agua en el medio. Pero esta vez vamos a seguir adelante con mucha reflexión y muchos detalles en nuestra pintura. Entonces solo estoy marcando los espacios. Ahora, te voy a dar una visión más cercana de todos los detalles que estamos tratando de agregar. Entonces en la cima, vamos a tener en el cielo. Entonces vamos a tener en dos tipos nevados de fondo cordilleras montañosas Entonces vamos a tener en una capa de pinos frente a las montañas. Entonces el mar donde el reflejo de los pinos estará ahí, y luego un área de campo muy simple en el espacio inferior. Ahora, rápidamente voy a agacharte esto, así que esta será la primera cadena montañosa por aquí, que tendrá los detalles de la nieve Entonces tendremos aquí en una segunda cordillera. Todo bien. Entonces esta tercera línea que estoy marcando será la línea para los pinos que vamos a estar agregando. Ahora, esta zona en la parte inferior central será el espacio de agua, donde estaremos agregando el agua y el reflejo. Entonces montaña, montaña, luego pasaremos a los pinos, luego pasaremos al mar, y luego un simple detalle de campo verde irregular en la capa base Bien, así es como se va a estructurar nuestro proyecto de clase para el día 12 Entonces ahora comencemos primero con el cielo. Entonces primero en el cielo, voy adelante con un color azul grisáceo muy claro Ahora, para este color, simplemente puedes agregar mucho blanco y solo una pequeña proporción de 1% de negro en tu color azul cereal para obtener este tipo de color cielo azul grisáceo pastel Ahora, al lado más cerca del azul, voy a seguir adelante con un color amarillo pastel muy claro. Ahora, para este amarillo pastel, simplemente puedes mezclarlo en mucho ajuste a tu color amarillo permanente normal en el que tienes y simplemente agregarlo más cerca del color azul. Ahora, ya que estoy usando todos los colores alteran en una consistencia pastel, así será fácil para mí mezclarme sin tener en ningún tono desigual o desagradable en el medio. Pero por si aún sientes que tus azules y amarillos mezclados pueden darte tonos verdes, puedes usar en un pequeño toque de blanco en el medio para mezclar estos dos para que obtengas esa transición suave del amarillo y el azul, y no tengas ningún tono verde en el medio. Pero como estoy usando tonos pastel, puedes ver que la mezcla se vuelve fácil sin el uso del blanco también. Ahora, recogiendo un color melocotón más cerca la cordillera en la que tenemos y agregándolo completamente, mezclándose con el amarillo. Ahora, para el color melocotón, puedes mezclarte en rojo, naranja, un pequeño toque de amarillo y blanco y obtener un tono similar. Ahora, necesitas ajustar las proporciones de los colores amarillo, naranja y rojo, y ver un poco de prueba y error porque sabes que algunos de ustedes pueden tener tonos rojos más oscuros, algunos de ustedes pueden tener un tono amarillo más oscuro. Entonces necesitas ajustar la mezcla en consecuencia para que tu tono sea correcto. En el lado derecho aquí, mezclándose con el color naranja en el cielo. Ahora, junto con el amarillo aquí, solo voy a usar en un poco del amarillo también y simplemente mezclarlo. Ahora bien, no estoy corriendo estos colores en la cordillera porque la cordillera va a ser de unos tonos muy claros. Entonces esa es la razón por la que puedes ver esta vez, he ido adelante lentamente hacia el cielo, marcando los contornos perfectamente para que tengamos los tonos adecuados para la cordillera que viene más adelante. Ahora, usando un color lila, comenzaré a agregar algunos detalles de nubes al cielo. Estoy usando mi pincel filbert de tamaño más pequeño, y solo voy a seguir agregando algunos trazos más cerca uno del otro y crear en algunos detalles de la nube Para esto, simplemente puedes mezclar mucho blanco a tu color violeta o morado de tu paleta y obtener esto. En caso de que ni siquiera tengas un color violeta, puedes mezclarte en un pequeño toque de azul, rosa y blanco para conseguir en esta consistencia blanca La proporción de blanco será más para conseguir en este tono pastel del color lila. Así que con mucho cuidado, estoy agregando las nubes lilas a todo el cielo. Entonces seguiremos adelante con los detalles adicionales hacia el cielo aquí. Entonces como te sigo diciendo, no siempre necesitas el mismo tipo de cepillo. Puedes agregar estos mismos detalles, incluso usando un pincel redondo si no tienes un pincel filbert Si tienes un cepillo para mopa, puedes agregarlos con el cepillo de trapeador. Si tienes un pincel redondo, puedes agregarlos con un pincel redondo. Ahora estoy recogiendo un poco de color rosa pastal para agregar en los detalles adicionales Bien, ahora, de nuevo, si no tienes esto, simplemente puedes mezclarte en blanco junto con tu color carmesí, escarlata, rosa, que tienen un tono rosado disponible Solo necesitas ajustar la consistencia y la proporción de blanco, dependiendo del tono de color que necesites o del tono de color rosa que esté disponible en tu paleta. Ahora, con este color rosa pastal, estoy agregando reflejos sobre las nubes lilas que hemos agregado Estoy usando el mismo pincel filbert de tamaño más pequeño y sigo adelante con los detalles aquí Entonces ahora, superponiéndose también, y se puede ver en alguna parte, he dejado que las nubes lillac también Con mucho cuidado otra vez, no correr en los espacios de montaña esta vez porque quiero que los colores en el espacio de montaña sean perfectamente visibles. Ahora, de nuevo, simplemente levantaré un poco del color lila, y en ciertos lugares, mezclaré un poco del rosa con la capa base lila para que también tengamos algunas nubes suaves mezcladas. Y entonces ya casi estamos listos con nuestro cielo. Luego pasaremos a la siguiente capa de detalles en nuestra pintura de estructura esta vez. Entonces solo agregando algunas nubes de grandom más pequeñas aquí y allá, y eso es todo. Estamos con el cielo completamente. Ahora, en la primera cordillera, utilizando en la consistencia muy ligera del color lila. He aclarado aún más este color con la ayuda del blanco, y solo agregándolo como la primera capa de la primera cordillera en la cima Sobre esta montaña, la vamos a mostrar como mucha montaña nevada. Entonces vamos a agregar muchos detalles de textura más adelante. Así que asegúrate de que la primera capa que agregues en un color pastil lila muy claro que sea casi igual a un tono blanco que puedas ver Ahora, para la siguiente cordillera, voy adelante con una consistencia más oscura del color lila. Así que acabo de agregar un pequeño toque de color blanco negro y morado para crear esto. Puedes seguir adelante y mezclarlo en las proporciones adecuadas que necesites. Entonces solo necesitas un color púrpura grisáceo para la segunda capa de la montaña aquí En la primera capa de montaña que tenemos, esa es la montaña más clara, estaremos agregando textura con los colores más oscuros. Y en esta segunda capa de montaña, estaremos agregando textura de nieve con los colores más claros. Lo que vamos a mostrar es que la primera cordillera está completamente llena de nieve, solo un poco de la montaña, que los parches más oscuros que vamos a agregar son visibles. Y para la segunda cordillera, vamos a demostrar que toda la montaña es visible con solo un poco de los detalles de nieve con los tonos más claros. Acabo de oscurecer un poco de la segunda capa porque como les dije, estaremos agregando los reflejos más claros sobre esto, tratando de mostrar colecciones de nieve muy pequeñas en los puntos de esta cordillera Ahora vamos a seguir adelante a la siguiente capa. Así que voy a recoger tonos verdes y solo agregar un parche verde entero aquí en esta capa justo debajo de esta cordillera. Y luego sacarás detalles de pino de arriba de esto. agregaremos un reflejo similar de esto Más adelante agregaremos un reflejo similar de esto también en la zona del mar. Ahora, estoy cambiando aleatoriamente entre verdes que están disponibles en mi paleta. Puedes seguir adelante con los greens que están disponibles en tu palett No es necesario tener exactamente los mismos tonos de verde que los míos. Entonces estoy llenando todo este espacio con el verde primero. Una vez que mi cordillera superior se seque, comenzaré a agregar los pinos también por ahora solo dando los detalles de la capa base por todas partes. Todo bien. Ahora, incluso en la parte inferior la mayor parte de nuestra pintura, ahí también, vamos a tener en los tonos verdes. Por lo que rápidamente voy a seguir adelante, añadir en el color verde ahí también. Ahí estoy usando en el color verde Sap y llenando todo el espacio. Nuevamente, aquí también puedes seguir alterando entre los greens que están disponibles en tu paleta. He recogido un poco del verde claro para el espacio superior en la parte inferior, agregado en un poco del color verde savia. De nuevo, para los greens, como te dije, puedes crear tonos más claros y oscuros. Para tonos más claros, puedes usar mezcla de amarillo y blanco con tu verde básico. Y para tonos más oscuros, puedes mezclarte en marrón, negro, toque de blues de analitos Ahora, ratio, tendrás que ajustar, dependiendo de los greens que estén disponibles en tu paleta. Ahora comencemos con el área s. Para la C, voy adelante con el color durazno que usamos en el cielo. Voy a agregarlo en el espacio central. Ahora desde el borde, donde teníamos la naranja en el cielo, agregué la naranja en el lado derecho, y solo agregando una pequeña pista en el lado izquierdo también y mezclándola bien con el durazno y simplemente agregando en la capa base para un área s. Ahora, también puedes usar un poco del amarillo. Ahora, vamos a tener en pequeñas reflexiones, como ya les dije. Ahora en ciertos puntos, estoy usando en el color lila que usamos en el cielo. Entonces automáticamente, tendrás un tipo similar de reflejo del color del cielo en el mar. Ahora puedes agregar primero en toda la capa base con durazno, y luego agregar reflejos con la lila. Pero prefiero salir en la mancha blanca y agregar la lila aquí misma y mezclarla con el durazno que hemos agregado a la base del mar. Para el mar, tenemos una mezcla pecaminosa de los colores del cielo, como puedes ver, no un reflejo exacto del cielo Tan solo deberían reflejarse los colores del cielo. Ahora he recogido un tono más oscuro del color lila. Mi primera cordillera es dr, y solo voy a agregar una pequeña textura de pincel seco para crear en la montaña con capa de nieve buscar la primera cordillera Como te dije, para la primera montaña, vamos a estar usando en el color más oscuro para agregar en los detalles porque vamos a demostrar que una primera montaña está completamente llena nieve por solo un poco de los parches montañosos es visible. Y para una segunda cordillera, voy a agregar en los parches con un color más claro para mostrar en muy poco de la nieve sobre la cordillera. Entonces he agregado la primera capa de detalles sobre esa cordillera. Estaremos agregando algunos detalles más oscuros. En esta primera capa de los detalles se secan. Ahora he recogido el color más claro, y voy a añadir con poco detalle a la montaña más oscura de aquí. Estoy tratando de mostrar toda una cascada de nieve como un espacio que sale de esta segunda cordillera. Entonces en el centro, he agregado en este parche de color más claro, tratando de mostrar en esa agua nevada o una porción entera de la nieve recolectada en esta cordillera Ahora usando en el color negro. Voy a añadir poca textura a esta cordillera. Va a ser muy limitado, no mucho. Y luego solo agregaré en los detalles del pino también. Entonces con el negro, estoy agregando muy pocos detalles que se pueden ver para mostrar en los detalles de la roca esta cordillera también. Ahora, para la técnica del tri brush también, hemos discutido en la sección de técnica, cómo debes usar las pinturas en la consistencia gruesa adecuada. Y además, tu cepillo no debe tener exceso de agua, ni tu pigmento debe tener ningún exceso de agua recolectada. Ahora, en la primera cordillera, voy adelante con los detalles más oscuros. Ahora, los detalles más oscuros serán muy menores porque queremos que los detalles más claros y la primera capa base sean visibles. Entonces verán que he agregado detalles mucho menos oscuros en comparación con los detalles más claros que agregamos. Entonces así es como construirás detalles con diferentes tonos de variaciones de color para meterte en los detalles de la montaña snowcap en tu cordillera Ahora comencemos a agregar en los detalles del pino. Así que acabo de inclinar mi libro porque solo me va a dar una facilidad de movimiento Ahora, usando en un color verde oscuro, estoy empezando a agregar trazos simples a partir del parche verde que hemos creado. Asegúrate para esto que tu cordillera esté completamente seca. De lo contrario, los colores de la montaña comenzarán a reactivarse y pueden crear problemas al tiempo que se agregan en estos detalles de los pinos Ahora bien, algunos de los pinos, los estoy llevando más altos un poco por encima de la cordillera también. Y luego vistiendo las alturas en todo, ya sabes, en todo el espacio, seguiremos variando las alturas de esta cordillera que vamos a agregar. Así que acabo de agregar un pequeño indicio del negro a mi verde en los puntos para dar detalles poco más oscuros. Ahora, en el medio, verán que seguiré agregando también los pinos detallados. Así que simplemente puedes seguir adelante con una mezcla de los pinos. Esto también lo hemos discutido en detalle en la sección de técnica, cómo puedes seguir variando los trazos simples así como seguir agregando en algunos detalles usando en el método simple de agregar en los pinos. toda la cordillera, voy a seguir adelante y seguir agregando en estos detalles de los pinos. En algún lugar he variado los tonos verdes también para mostrar en que la naturaleza tiene diferentes tonos, y no son exactamente todos de los mismos tonos. Entonces verás en la zona de pinos, también, tenemos de tres a cuatro variaciones de color de los verdes. En algún lugar he añadido un poco más de negro a mi verde. En algún lugar he recogido un poco del color verde Varian. En algún lugar sólo voy adelante con un poco de detalles negros también para dar en cierta profundidad. Entonces así es como se pueden variar los detalles de los pinos aquí en todo el espacio. Así que casi terminé con los detalles de los pinos. Ahora, tenemos que sumar en reflexión a esto en la zona del mar. Para eso, voy a seguir adelante con un método muy sencillo y rápido para agregar en la reflexión. Así que cada vez que quería dar más detalles a mis pinos, ya no voy a dar los detalles. Ahora, para el reflejo, voy a agregar rápidamente una línea de capa verde oscuro a la línea de la zona del mar en la parte superior. Entonces primero, solo agregando en esta línea gruesa del color verde rápidamente. Ahora voy a usar un cepillo plano seco o un cepillo filbert, o puedes usar un cepillo abanico, o incluso puedes usar un cepillo estropeado, que cuyas cerdas están Estoy usando el cepillo plano de menor tamaño sin agua ni pigmento, y solo estoy arrastrando estos paneles hacia el lado inferior Esto creará el trasfondo para mi reflexión. Así se puede ver que sólo estoy sacando esto está dando en los pilotos detalle y una reflexión aproximada. Ahora, en ciertos espacios, tendremos que darle más profundidad a la reflexión. Eso será rápido porque tenemos lista la capa base de nuestro reflejo. Para que veas que creamos en el espacio de reflexión muy rápido y fácil. Ahora voy a recoger la capa base color melocotón y dada la profundidad. Lo que voy a hacer es usar en el color melocotón. Simplemente voy a crear pequeños cortes como estos entre los greens. Entonces verás automáticamente esto está dando tanta profundidad a la reflexión, tratando de mostrar en que los reflejos son perfectamente visibles. No es dar visibilidad en esa zona también. Así que solo cediendo pequeños cortes en este espacio verde que hemos creado. Ahora, asegúrate de que para esto tu parche verde esté completamente seco, y sigues adelante muy suavemente. De lo contrario, el verde y el durazno mezclados, te darán un acabado muy opaco. Ahora, en la parte inferior, solo añadimos un poco de durazno otra vez y mezclando con estos trazos que hemos añadido. Ahora bien, si ves que algunos de nuestros pinos son muy altos, entonces necesitamos agregar un poco reflexión más alta en esos lugares. Entonces justo en los lugares donde tenemos los pinos más altos, voy a sacar el reflejo un poco más alto con mi pincel de punta puntiaguda y dado poco detalle. Así que lugares aleatorios, donde quiera que sientas que los pinos son más altos, puedes seguir adelante y aumentar la longitud de reflexión también. Ahora, en primer plano, voy adelante con algún pino detallado He recogido el color negro. Puedes seguir adelante con un tono verde oscuro, así que he mezclado un poco de verde savia también a mi negro, y estoy agregando pinos muy enormes. Todavía me queda añadir en un poco más de detalle de reflexión. agregaré más adelante una vez que estén completamente secos para que no estropee los tonos duraznos y verdes juntos. Entonces aquí, solo estoy agregando algunos pinos detallados. Puedes ver que solo estoy usando en mi cepillo de punta puntiaguda. Ahora, agregando en estos pinos, también, he discutido en la sección de técnica, las diferentes formas de cómo puedes agregarles las técnicas de agregarlos rápidamente. Así que sólo voy a agregar algunos pinos rápidos aquí. Sumando otro aquí en el borde lateral izquierdo también. Se puede ver que está un poco inclinado e inclinado. No todo tiene que ser recto y crujiente siempre. Ahora, solo voy a sumar de dos a tres en el lado derecho aquí, y estamos casi a través de un proyecto de clase para el día 12. Este fue un proyecto de clase un poco detallado por el, ya sabes, detalle que hemos agregado esta vez para la reflexión, para los espacios de campo, los pinos, los detalles en la montaña, lo que llevó un poco de tiempo. Pero aún así logramos completar esta pintura en casi un horario de 25 minutos. Ahora, sólo voy a seguir adelante, agregar un enorme pino más a la derecha de aquí. Ahora bien, éste, se puede ver que casi lo he llevado un más alto a la primera cordillera. Muy rápido, se puede ver que podría agregar estos pinos. Estoy usando mi pincel redondo talla uno. Esto tiene una punta puntiaguda, lo que me permite agregar en estos detalles. Incluso puedes usar un pincel detallista si no estás teniendo en una punta puntiaguda a tus pinceles redondos Yo sólo voy a seguir adelante con uno más del lado derecho. Básicamente tanto del lado izquierdo como del derecho, tenemos enormes pinos en la c, tenemos los detalles de reflejo de los pinos y la cordillera en el cielo entrando. Ahora, a continuación, usando en un poquito del color Saprin. Voy a agregar un pequeño detalle de arbusto a este espacio de campo inferior que hemos creado más cerca del mar. Entonces en la parte superior, solo agregaré primero en el detalle y luego lo mezclaré con los greens en el espacio inferior, usando en un cepillo de presa. O puedes volver a recoger el color verde más bajo y mezclarlos. Entonces simplemente entrando en la parte superior y luego mezclándolo en el espacio inferior. Así que agregué una profundidad un poco más oscura en la parte inferior también. Ahora solo estoy prestando todos estos usando en el cepillo húmedo. Se puede ver. Ahora más cerca de los pinos, puedes tener un poco de cuidado, o lo que podrías hacer es, primero podrías agregar en este detalle antes de agregar en los pinos y luego agregar en los pinos. Eso puede hacer tu tarea más fácil, pero esto también fue fácil para mí. Ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles de la reflexión en lugares anteriores a eso. Simplemente agregando pequeños parches verdes más oscuros en el área superior del campo. Simple detalle de pincel seco que estoy agregando aquí para mostrar con más profundidad en el campo. Tan simple pincel seco con un color verde un poco más oscuro que la capa base es lo que necesitas agregar. Entonces, eso es todo. Acabo de agregar poco detalle de pincel seco. Ahora, una última cosa antes de quitar la cinta de enmascarar, sólo voy a corregir el detalle de reflexión. Entonces agregamos una capa base rápida para la reflexión. Te mostré una técnica fácil donde acabamos de sacar la reflexión base, luego dimos pequeños cortes en el medio para mostrar en el aspecto natural del reflejo, y no en todas partes el reflejo y no en todas partes el reflejo completo por completo porque en algún lugar las reflexiones pueden no ser visibles. Entonces dimos en la capa c cortes en el medio. Ahora usando en el verde, solo voy a dar pequeños trazos detallados, donde sea que sienta la necesidad de corregir el reflejo. Y en algún lugar en lugares donde necesito que la reflexión sea un poco más larga. Sólo voy a tomar los trazos un poco más. Entonces aquí a la izquierda, tenemos un enorme pino en la parte superior, así que acabo de aumentar la longitud del reflejo ahí. Entonces en consecuencia, donde tengas los más largos, crearás ahí los reflejos más largos. Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar ahora y ver una pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel y tus bordes estén completamente secos. Esta es una pintura muy detallada con la que seguimos adelante para nuestra fecha 12. Voy a corregir rápidamente este pequeño parche en el negro aquí, y estamos listos con nuestro proyecto de clase. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del Día 12. Este es el favorito absoluto mío de toda esta serie hasta ahora. Hemos seguido adelante con tantos detalles en la cordillera, los reflejos, los detalles en el cielo simple mar. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura conmigo por el día 12. Los veré pronto en el proyecto de la clase del Día 13. Hasta entonces, asegúrate de seguir subiendo tus proyectos de clase en la sección de proyectos, y haz la revisión adecuada para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes 21. C 13: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 del desafío de 30 días de curso. hoy, vamos a seguir adelante con un cielo morado rosa pastel muy hermoso y agregarle en silueta sencilla. Entonces comencemos con el cielo, sin boceto a lápiz, nada, solo pinturas directas sobre papel de arte. Pausa y comienza con un tono pastel medio del color púrpura. Simplemente puedes mezclar en blanco a tu violeta o morado, lo que esté disponible en tu paleta o mezclarlo en un poco de azul rosa y blanco para obtener un tono similar Usted, por supuesto, necesita ajustar la relación según los tonos de color disponibles en su paleta. Entonces en la cima, he seguido adelante con este color pastel, casi la mitad del cielo. Ahora, a continuación voy a cambiar a un color rosa y agregarlo al resto del espacio. Y entonces seguiremos adelante con un atrevido detalle de nubes en nuestro cielo esta vez. Estoy tomando el violeta un poco más abajo otra vez y voy casi hasta que el, ya sabes, 60%, 70% de mi cielo llenándose con el color. tanips han recogido un tono más claro del color púrpura Así que simplemente puedes agregar un poco más de indicio del blanco a tu violeta. Y en la parte inferior más espacio, voy a ir con un color rosa peachish Ahora, para un color rosa durazno, simplemente puedes mezclar un pequeño toque de rojo, naranja y blanco, o incluso puedes crear directamente un color rosa pastel Entonces este es una especie de color de tono de piel que estoy agregando aquí. Así podrás mezclar en naranja, rojo y blanco. naranja y el rojo serían muy menores en comparación con la proporción de blanco que vas a añadir. Solo estoy creando una mezcla suave de abajo hacia arriba o de arriba a abajo, manera que prefieras Ahora, como mis tonos eran pastel, puede ver que no hay color desigual debido al tono naranja púrpura que se mezcla entre sí, por el blanco y la opacidad de las pinturas Ahora voy a seguir adelante con un detalle de nube muy grande en el centro del cielo esta vez. Entonces vamos a comenzar a agregar primero en la nube y luego simples silos. Por lo que casi el centro del cielo estará cubierto con esos detalles de nubes rosadas violetas que iremos agregando. Para eso, estoy usando en mi pincel filbert. Puedes usar una brocha para fregona, una brocha redonda o incluso una brocha plana o una brocha filbert, lo que esté disponible en tu paleta En tu colección de pinceles, en realidad. Ahora, a continuación voy adelante con este color rosa. No es demasiado de un tono rosa claro primero. Es un tono rosa pastel medio. Va a ser una enorme nube con diferentes tonos de rosa y lila. Por lo tanto, debe seguir agregando en consecuencia y seguir mezclando. Se puede ir de dos maneras. Uno es agregar en toda la gran nube con el color rosa primero completamente o seguir adelante y mezclar en los tonos en sí, dejando en espacios para que entren otros colores. Entonces estoy dejando espacios y primero agregando los parches de este color rosa, luego recogeré los otros colores y mezclaré con este tono rosado que estamos agregando. Ahora, a continuación, recogeré tono más claro del rosa. Este va a ser de un color rosa pastel muy claro. Se puede ver que es casi igual a un tono blanco con solo un pequeño toque del rosa. Entonces ahora, siguiente, voy adelante con este color rosa pastel claro. Puedes ver que lo estoy agregando entre los tonos más oscuros, mezclándolo. Ahora, de nuevo, asegúrate usar las pinturas en una consistencia opaca. Sé muy suave con tu pincel para que, ya sabes, las pinturas de la capa base no se activen, y obtendrás el bucle de color que necesitas para los tonos. Ahora, a continuación voy a recoger un poco más de rosa más oscuro en el medio y agregar un poco más de nubes. Ahora, para estas pinturas, puedes seguir ondeando con un solo color Puedes seleccionar el rosa que desees. Y puedes seguir alterando la, ya sabes, variación tonal de las pinturas con ayuda del blanco Y creando en tonos más claros y oscuros para tener estos diferentes tonos en nuestro cielo. Ahora, solo voy a recoger la primera capa base de color rosa para el cielo para las nubes con las que habíamos comenzado, y solo voy a agregar un poco más de mezcla al azar en algunos lugares, y estaremos listos con nuestras nubes. Luego, a continuación, pasaremos al color verde para comenzar a agregar el calor sil a nuestra pintura. Entonces solo mezclándose en puntos con la primera capa del rosa con el que había comenzado, y eso es todo. Estoy listo con mi nube para el cielo. Ahora para la silueta, estoy empezando por el color verde. Antes de comenzar a agregar la silueta, asegúrate de que tu cielo y la nube estén completamente secos. que cuando comiences a agregar las pinturas verdes, no se reactiven ni se mezclen con los colores de la nube De lo contrario, no conseguirás en estos detalles de silueta, verdad. En la parte superior, primero estoy entrando con una técnica de dabbing muy simple que discutimos para agregar en los arbustos Y luego simplemente estoy sacando ramas y agregando detalles simples, creando en detalles de hoja en nuestra pintura. Ahora, al azar entre los greens, seguiré alterando con un pequeño toque de negro también para dar algunos detalles más oscuros. Puedes seguir adelante con negro o elegir en un color verde más oscuro. Para que veas solo estoy sacando ramas y agregando detalles. Sólo voy a seguir alterando mayormente con greens y muy poco indicio del negro en el medio Y en algún lugar simplemente voy a crear pequeños verdes más oscuros agregando un poco de negro o marrón a mi base de color verde savia que estoy usando en. Ahora, en el lado más a la izquierda aquí, voy a seguir adelante con detalles muy grandes Entonces primero estoy sacando las ramas. Ahora, esta vez, no vas a agregar mucho follaje. En cambio, vamos a tener en mucho, ya sabes, detalle de sucursal esta vez. Entonces esa es la razón primero usando la punta puntiaguda de mi pincel. Estoy agregando en las ramas que necesito, y luego pasaré a agregar en el detalle del follaje. Ahora, asegúrate de que estas ramas sean muy delgadas, crujientes y pequeñas. No los agregas en demasiada consistencia espesa ni líneas más gruesas. No van a ceder esos efectos naturales a las ramas que necesitamos mirar aquí. Después de que hayamos terminado de agregar todo este juego de tontos y el detalle de la sucursal, esta vez estaremos agregando luces de calle simples Va a ser muy sencillo y rápido que vamos a seguir adelante. Sólo estoy sacando ramas más pequeñas, como pueden ver. Sigue tirando mayormente hacia el lado izquierdo, superponiéndose entre sí, sacando más pequeñas de las ramas más grandes Puedes ver que todas mis sucursales se mueven en direcciones diferentes al azar. Además, puedes ver, he estado alterando entre negro, verde y una mezcla de negro y verde y creando en la tierra. Ahora voy a comenzar a agregar en simple detalle de fooliage foliar a estas ramas No voy a llenar todos estos espacios, como te dije. El detalle del foiliaje será bastante menor porque quiero que una mirada de rama sea visible esta Muy al azar, se puede ver que estoy agregando algunos detalles de tontos aquí y allá en ciertos lugares, solo estoy dejando que las ramas sean visibles como un todo, no cubriéndolas con ningún detalle de filage aquí y allá en ciertos lugares, solo estoy dejando que las ramas sean visibles como un todo, no cubriéndolas con ningún detalle de filage En ciertos lugares, solo estoy frotando el pincel y agregando un simple detalle de hoja que se puede ver, simplemente frotando la punta del pincel, creando en detalle de hoja Para el foilage, pueden ver que voy con técnicas muy aleatorias En algún lugar estoy frotando muchos de ellos más cerca el uno del otro, en algún lugar simplemente frotando pinturas más cerca, creando en un racimo del follaje En algún lugar estoy dando en detalle de hoja presionando en el vientre del pincel. Entonces entrar con detalles mezclados le da variedad a tu pintura, así como da en ese efecto natural de la naturaleza, porque si ves, nada es igual o del mismo tamaño, longitud, anchura, sigue variando con rama a rama, incluso en la naturaleza Yo sólo voy a seguir adelante con un poco más de follaje en el fondo. Entonces voy a agregar primero en algunas ramas más al azar en lugares. Ahora, se puede ver que he mantenido mayor racimo de foiliaje en la parte superior, y hacia la parte inferior de las ramas, tenemos muy menos follaje y más de la rama se ven visibles Si quieres, puedes sacar más ramas de esto, así que solo voy a sacar algunas ramas más pequeñas de estas y dejarlas ser. Ahora, usando en una mezcla verde oscuro, solo voy a agregar algunas hojas superpuestas más oscuras a estas que ya hemos agregado para dar ese poco más de color. Así que acabo de mezclar en negro simple a mi verde y obtuve este color verde oscuro. terminé con el foiliage ahora usando en mi pincel de línea de punta fina, voy a comenzar a agregar en el detalle para la luz de la calle Entonces solo voy a sacar líneas simples de alambre primero hacia el cielo. Puedes ver que estoy usando un pincel de punta tan fina así que puedo meterme en estas líneas finas. Si lo deseas, puedes agregar estas líneas finas usando un bolígrafo impermeable para que no te metas con el grosor de estas líneas. Muy bien, ahora estoy agregando dos líneas más cercanas entre sí aquí primero Ahora agregando otra línea en la parte superior aquí, se puede ver que mi pincel es una punta tan fina que me estoy metiendo en estas líneas finas fácilmente. Todavía puedes usar un bolígrafo impermeable, como te dije, para que puedas obtener las líneas nítidas y limpias si no estás seguro de agregar estas líneas finas usando el pincel directamente. En los proyectos anteriores, he comentado contigo cómo uso la pluma impermeable, pero es importante que uses una pluma impermeable. De lo contrario, cuando comiences a agregar en los detalles con un color amarillo para las luces, la tinta de color negro puede gotearse y comenzar a extenderse porque, nuevamente, las aguadas son pintura de vías fluviales, por lo que comenzarán a extenderse si no lo haces, ya sabes, usa pluma impermeable aquí porque los pas por lo que comenzarán a extenderse si no lo haces, ya sabes, usa pluma impermeable gouache Ahora estoy agregando primero mangos de bombilla simples, y luego usaremos el color amarillo y agregaremos detalles simples de farola. Ya terminé de agregar, ya sabes, asa para las bombillas. Sólo voy a agregar en una línea más encima de esto aquí Ahora, una vez que este color negro se seque, agregaremos las luces con el amarillo. Ahora en la parte superior, no voy a añadir en el detalle de la bombilla. Simplemente va a ser esta línea, y en la parte inferior, vamos a tener en la luz de la calle detalles. Entonces el color negro que se había extendido aquí, solo lo estoy corrigiendo con la base ier cloud color. Pero asegúrate de que si alguna vez tienes que hacer correcciones, esperas a que esa capa se seque primero. Entonces mi negro estaba completamente seco. Entonces otra vez, lo coloqué con una consistencia espesa del color rosa de la nube para corregir el grosor de ese mango negro que habíamos agregado para el toro. Es importante que puedas es fácil que en realidad puedas corregir tus errores a la hora de guh, pero necesitas saber el tiempo, entonces puedes corregirlo, porque si corriges la pintura húmeda, nuevamente comenzará a extenderse y estropear todo más Entonces para cualquier corrección, asegúrate de esperar a que se seque la primera capa y luego agrega ahora en la parte inferior dos líneas también, he agregado en los detalles para agregar en los detalles de la luz de la calle detalles. Ahora voy a recoger el color amarillo audaz en una consistencia espesa y usando en mi pincel redondo, simplemente agregaré puntos amarillos bajo estas líneas negras que hemos creado para actuar como las bombillas de la calle. U. Simplemente usando en el amarillo, puedes ver que estoy agregando en estos detalles de bombilla, solo creando en simple vista de luz de calle. En uno de los proyectos de clase anteriores en el día cuatro, si recuerdas, habíamos seguido adelante con luces detalladas, y esta vez vamos adelante con luces muy simples aquí, pero se puede ver incluso luces simples creando tanto ahí. Ahora bien, si ven para esta línea aquí, he agregado en los detalles de la bombilla mucho más cerca. Y en la parte inferior, he añadido las bombillas un poco lejos. Puedes seguir adelante con una mezcla de ambos de este tipo de detalles, o puedes seguir adelante con solo bombillas lejos o cerca una de la otra. Prefiero el lejano se ve mucho mejor, pero como ya los había agregado más cerca, así que los dejé estar más cerca. Casi he terminado con este proyecto de reparto hecho agregando en los detalles de la luz amarilla. Se puede ver técnica simple, pero tanta realidad mira a tu pintura de paisaje. Entonces ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos, para que no arranques los bordes. Ahora, aquí se puede ver de nuevo que el papel puede haber estado mojado, así que pude lograr el papel no se despegara por completo. Así que ve con mucho cuidado y despacio para que no te metas y pierdas esos bordes blancos. De lo contrario, hacen que la pintura se vea muy mal. Voy a corregir ese lugar de nuevo en la parte superior con la ayuda del detalle de tontería verde. Así que de nuevo, se ve con gouache, tan fáciles de corregir en estos simples errores que vienen sin decir o, ya sabes, cuando suceden cosas así, mientras se despega la cinta de enmascarar, se puede corregir fácilmente y obtener la textura y la consistencia correcta Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 13, un cielo bastante simple con una enorme nube y detalle de tontería con simples vistas a la luz de la calle Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 14. Hasta entonces, asegúrate de dejarme una reseña si te gusta esta clase. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme y pintar conmigo a través del reto de 30 días. 22. Día 14: puesta de sol: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 14 de los 30 días, claro. Hoy vamos a ir con otra simple pero hermosa pintura al atardecer. Ahora, no hay un boceto a lápiz. Directamente vamos a comenzar con los colores. Primero voy a comenzar con un tono muy oscuro del color violeta. Empiezo con un tono medio, y en la parte superior, lo vamos a oscurecer con la ayuda de seguir adelante porque esta es la violeta más oscura que tengo en mi paleta Así que sólo voy a añadir en negro en la parte superior vil mezcla y crear un poco más de tono oscuro en la parte superior Y entonces vamos a mezclarnos en naranja esta vez. Ahora, violeta y naranja mezclados juntos te darán tono fangoso. Por lo que es muy importante en el medio, usas blanco para mezclar o usar en un tono melocotón pastel muy claro para mezclar. Ahora, eso depende de los colores que estén disponibles en tu paleta. Puedes seguir adelante con colores absolutos que están disponibles en tu paleta. Ahora, en la parte superior, acabo oscurecer este pasado con la ayuda de un poco de tinte de color índigo en lugar de usar el negro esta Entonces agregó un índigo en la parte superior aquí y mezclándolo rápidamente. Ahora siguiente, voy a recoger un tono claro del color lila y mezclarme aquí. Bien, ahora, si no tienes esto, simplemente puedes mezclarte un pequeño toque de rosa, blanco y violeta, y obtendrás esto Ahora de nuevo, la relación depende la variación tonal de las pinturas que tengas en tu paleta Ahora solo estoy sumando aquí, y luego seguiré adelante y mezclaré bien todos estos . Entonces primero, acabo de agregar ahora voy a mezclar estos dos colores primero y crear una transición perfecta del cielo muy oscuro a un tono un poco más claro por aquí. Ahora, en la parte inferior, como te dije, vamos a seguir adelante con el tono naranja. Entonces primero, voy a añadir un poco de blanco aquí debajo del color lila. Y luego usaré una naranja para mezclar. De esta manera, me ayudará a evitar meterme en cualquier tono fangoso y también me dará una transición suave entre los tonos violeta y naranja Entonces ahora voy a recoger un color naranja brillante, no demasiado oscuro, no demasiado claro. Y sólo voy a agregarlo aquí. Es un poco de naranja pastel, como puedes ver. Si no tienes esa naranja pastel, puedes agregar un pequeño toque de blanco a tu color bermellón básico o naranja y obtener un tono similar Entonces acabo de agregar en la naranja, mezclé con la lila método muy fácil, nada solo con la ayuda del blanco. Se puede ver que no tenemos ningún tono fangoso entrando. Ahora, en la parte inferior más espacio, voy a seguir adelante con el color negro. Esta vez, nuestro silhate va a ser muy sencillo pero te dará una vista bonita Así que yendo adelante con el color negro en el espacio inferior, hacia todo el lado derecho, vamos a tener en muchos detalles de tontería llegando más tarde Entonces primero comenzando con la capa base negra, no se supone que sea una línea recta. Solo necesitas seguir adelante, llenar ese espacio por completo. Encima de ello, estaremos dando en poco arbusto y detalles simples. Ahora, casi en el espacio central, también vamos a mostrar una vista de sol poniente. Entonces crearemos un efecto brillante ahí más adelante, avanzando más con la ayuda del amarillo y el blanco por si quieres y si no tienes confianza en quieres y si no tienes confianza seguir adelante, ya sabes, con el blanco y el amarillo más cerca de los tonos negros, primero puedes avanzar un poco en este proyecto de clase, ver cómo vamos a agregar ese efecto de sol poniente y agregar que primero y luego pasar a los detalles con el color negro. Es absolutamente tu mezcla y combina cómo deseas seguir adelante y cómo te sientes cómodo con. Usando en este pincel redondo estropeado, solo voy a comenzar con el color negro y crear en el fondo foilage Ahora, usando este pincel, también, he discutido en la sección de técnica cómo puedes rápidamente simplemente rellenar el espacio y crear en tu fondo para el papel de aluminio y luego simplemente seguir adelante con poco detalle engañado encima de esto Para que veas voy adelante con variada gama del fooliage No voy a seguir adelante con, ya sabes, el follaje de la misma altura en todas partes. En algún lugar lo estoy llevando más hacia el espacio central, en algún lugar lo estoy guardando simplemente mayormente hacia el borde del lado derecho Desde arriba, solo estoy jalando un poco más hacia la baja Ahora, recuerda que esta es solo la primera capa. A esto le vamos a agregar un follaje poco detallado. Entonces, en consecuencia, mantienes esta capa de tal manera que, ya sabes, hay espacio para que agregues también hay espacio para que agregues en el follaje detallado. También, muy importante. Hay que tener cuidado. Adelante con la técnica de pincel seco aquí. Bush no debe tener exceso de agua. Tu pigmento no debería tener exceso de agua. Debes obtener estos detalles en un método de pincel seco. Ahora estoy recogiendo el color amarillo brillante aquí en mi paleta, y voy a agregar en la primera capa para el sol que vamos a crear. Entonces va a ser un sol poniente, así que solo voy a agregar en medio círculo por aquí y simplemente llenarlo con el amarillo. Y usando un cepillo húmedo, mezclaré esto en la capa base. Esta es solo la primera capa para crear en un sol. Entonces, usando un pincel de presa, mezclé eso en los bordes en la capa base justo cuando creamos el espacio resplandeciente para la luna Estamos creando el espacio resplandeciente para el sol esta vez. Ahora sigamos adelante recogiendo el color negro, comencemos a agregar el follaje detallado por aquí. Así que simplemente sacando las hojas que estoy haciendo, estoy usando mi pincel de menor tamaño, y cuya punta tiene una punta puntiaguda así que soy capaz de entrar en estos finos detalles. Incluso puedes usar otro pincel de tamaño más pequeño si tu pincel no te permite agregar detalles debido a la punta del pincel. Uno. Entonces al azar, se puede ver que voy adelante con hojas detalladas y algunas ramas, detalles muy finos que estoy tratando de agregar aquí del lado derecho. Del lado izquierdo, el cielo va a ser visible, y en el lado derecho, tenemos el follaje. En el espacio inferior, nuevamente vamos a rellenar más de los detalles con el color negro. Este proyecto de clase se realizará en poco menos de 15 minutos, y te quedarás atónito al ver lo que has creado con estos proyectos de clase de 15 minutos Ahora, al azar, estoy sacando algunas ramas, como pueden ver, rama simple y de eso. Solo sigo sacando más ramas más pequeñas, creando en mayor profundidad y efecto realista a nuestra pintura de la naturaleza. Ahora, en algún lugar voy adelante con hojas poco más atrevidas y gruesas, ya pueden ver, estoy presionando el vientre de mi cepillo, dando en hojas detalladas. Todos estos detalles los he comentado en la sección técnica de gramíneas y hojas, en donde te he mostrado cada una de las técnicas de agregar en el fondo el detalle y cómo puedes seguir adelante y rellenar los espacios un poco más rápido Ahora, cambiando a mi pincel detallador, voy a comenzar a agregar los detalles en el espacio negro inferior que hemos agregado Para eso, también, vamos a estar usando el propio color negro. Entonces comencemos a agregar esos detalles ahora. Ahora, en este cierre de vista, se puede ver el efecto amarillo que hemos creado para el sol. No voy a agregar en el follaje negro ahí ahora mismo porque primero crearé también en la capa blanca del sol y dado ese hermoso efecto de puesta de sol. Y luego una vez que se seque, voy a dar los detalles negros delante de él. Ahora, en el resto del espacio, solo estoy creando en simples detalles de arbusto. Esto también, nuevamente, lo hemos discutido en la sección de técnica de agregar en arbusto simple, usando en primero en la parte superior, creas un toque en tu pincel y creas una estructura simple tipo hoja, y hacia el espacio inferior, lo rellenas completamente con el color negro Así que solo voy adelante con este sencillo silhohet aquí y dando más detalles en el espacio inferior Así que hasta el borde derecho, he añadido en los detalles de este color negro. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante hacia el lado negro también. Pero el espacio solar, de nuevo, lo estoy dejando por ahora porque como te dije, estaré agregando ahí primero el efecto sol poniente. Ahora, en el borde más a la izquierda, lo estoy tomando un poco más alto en el lado del borde la derecha, ya tenemos tanto de los detalles del fooliage Así que he guardado los detalles por ahí muy pequeños, muy pequeños. Y hacia la izquierda, voy a crear algunos detalles tontos más grandes, pero no demasiado grandes porque quiero que el cielo también sea visible en el lado izquierdo mayormente Así se puede ver que estoy usando un cepillo de punta tan fina, así que soy capaz de entrar en detalles tan finos. En la parte superior, solo estoy usando la punta, creando en simples estructuras aleatorias, y hacia abajo, solo la estoy llenando con el color negro. Ahora, primero, agreguemos en el detalle para el sol. Para eso, voy a usar en mi pincel redondo y el color blanco y voy a agregarlo un poco por debajo del espacio amarillo. Entonces tu espacio en blanco será más pequeño que el semicírculo amarillo que has creado Y automáticamente, verás que esto está cediendo ese efecto de sol poniente con ese fondo amarillo. Entonces ahora, de nuevo, usando un cepillo de presa, solo voy a mezclar un poco de este blanco con el amarillo. Así que he vuelto a recoger un poco de amarillo para que la mezcla se vuelva más fácil. Y, ya sabes, tenemos en esa mezcla perfecta entre el amarillo y el blanco mostrando en ese efecto de sol poniente. Ahora, se puede ver que el blanco brilla, cediendo ese efecto de sol poniente Y del fondo del blanco, estás teniendo esa luz amarilla del sol entrando. Y como el resto del cielo ya es naranja, te metes en esas vibraciones cálidas del sol poniente Ahora frente a ella, estoy agregando detalles simples. Puedes ver que necesitas esperar a tu detalle blanco se seque por completo, solo entonces seguir adelante con el negro frente al blanco. De lo contrario, tanto el blanco como el negro comenzarán a mezclarse y tus datos pueden arruinarse. Ahora, en el lado izquierdo, solo voy a agregar algunos detalles o más con un color negro antes despegar la cinta de enmascarar para este proyecto. Entonces solo agregando una rama simple de una hoja por aquí, bien. Ahora, incluso del lado derecho, solo estoy sacando algunas hojas detalladas, muy pequeñas que puedes ver, dando ese efecto de silueta perfecta. Ahora, en el medio, solo agregando algunos trazos simples que hemos comentado en la sección del pino para darle una vista un poco más detallada. Puedes seguir adelante con una mezcla de cualquier cosa que desees para el follaje. Incluso puedes agregar pinos simples, palmeras, pero asegúrate de mantener los detalles muy pequeños y delicados esta vez porque estamos cediendo en una vista muy lejana, y lo más destacado de esta pintura es el efecto sol poniente y el cielo con el follaje en el lado derecho. Ahora, acabo de agregar un poco más de detalle más cerca del sol porque ahora mi blanco estaba completamente seco. Entonces eso es todo. Estamos casi a través de la pintura para el día 14. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta adhesiva. Ahora, desde la vista lejana, se puede ver lo hermoso que está entrando ese efecto de sol poniente blanco. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel para que tus pinturas no se desgasten. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 14, una puesta de sol muy simple a poco menos de 15 minutos. El ajuste de efecto de sonido con la ayuda de amarillo y blanco, técnicas simples, mezcla y silueta simple con el color negro. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 15. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 23. Día 15: cielo de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 15 después de 30 días de quash Comencemos con un boceto a lápiz muy básico para un proyecto de clase para el día 15. El para el proyecto de clase para el día 15, vamos a estar pintando un paisaje snowska invernal muy sencillo La playa está marcando la línea del horizonte, muy por debajo de la línea central, como se puede ver, la zona superior va a ser un cielo. El fondo será el espacio cubierto de nieve, y en la línea del horizonte, agregaremos algunos detalles. Ahora, vamos a seguir adelante con una bonita noche azul y oscura de cielo invernal. Entonces estoy recogiendo las tonalidades de azul. Ahora, puedes usar azul prusiano o índigo. Solo necesitas primero un azul más oscuro para la parte superior, y ahí seguirás diluyendo los colores en consecuencia Entonces he mezclado un pequeño indicio del índigo junto con el color azul prusiano Ahora, por si no tienes índigo, puedes agregar muy poco toque del color negro a tu color azul prusiano o cualquier azul más oscuro que esté disponible en tu paleta No es necesario que sean exactamente los mismos tonos que los míos. Ahora, a continuación, voy a recoger el color azul crucien directamente, sin añadirle ningún glac ni índigo a él Necesitamos comenzar a crear en los tonos más claros a medida que avanzamos hacia la parte inferior, solo un pequeño indicio oscuro en la parte superior. Apenas estoy comenzando con el color azul crucian, adelante, doblándolo con un tono más oscuro que ya agregamos anteriormente Ahora, como te he dicho mi papel es un poco verde áspero, me toma un poco de tiempo mezclarlos bien en el papel y obtener la transición suave correcta entre los tonos sucediendo. Ahora voy a recoger un tono azul muy claro comparación con el color azul prusiano Esto es, ya sabes, un pequeño indicio pastel al color azul. Entonces lo que podrías hacer es simplemente agregar en blanco a tu Prusien azul y obtener esta lata más ligera Pero asegúrate de no agregar mucho blanco. Puedes ver que es solo una pista más clara que el color azul prusiano anterior que hemos estado usando giro que vamos a agregar a este oscuro cielo invernal va a ser un pequeño indicio del color verde cobalto, lo que le dará una especie de pista de cielo norteño que entra en esta tierra invernal en la que vamos a estar pintando. Entonces estoy recogiendo el bal green hube que ya está fácilmente en mi paleta No te preocupes si no tienes el mismo tono, mézclalo un poquito de azul serelón, un pequeño toque de verde y blanco, y obtendrás este tono similar Si tienes un verde viridiana, sería mucho mejor mezclarlo Pero si no tienes, puedes usar verde esmeralda, un pequeño toque de crema de savia si no tienes ninguno de los greens con un poquito de serleon o azul ultramarino, y obtendrás un Ahora, de nuevo, más cerca de la línea del horizonte, solo estoy recogiendo un poco del color azul en sí y mezclándolo con el color cobaltrina que hemos agregado Ahora, asegúrate de definir bien la línea del horizonte porque el área inferior va a ser completamente el espacio de nieve, que va a ser muy ligero casi igual a un tono blanco que vamos a estar agregando. Entonces no quieres que los colores del cielo se adentren mucho en el espacio de nieve. Así que tenga esa línea nítida para la línea del horizonte. Ahora, a continuación, solo voy a agregar poco detalle con el color cobaltreno en el color azul oscuro de los espacios superiores para darle un poco más de los detalles de la luz del norte en nuestro cielo invernal Entonces, usando en un pincel Filbert de tamaño más pequeño, solo voy a mezclar un poco de este tono de color cobaltreno en el azul en los espacios superiores Ahora solo voy con trazos tipo nube aleatorios que hemos estado agregando en nuestras nubes, pero solo necesitas asegurarte de que no tienes que agregar mucha presión a tu pincel porque si agregarás mucha presión a tu pincel el fondo color azul oscuro comenzará a activarse y mezclarlo con la crema, creará un color neutro, y eso no te dará lo más destacado del color cobaltreno que necesitas sobre el color azul prusiano Por lo que es importante que mantengas la presión sobre tu pincel mientras agregas estos trazos con los colores de cobaltreno para que sean visibles tal como es que puedas ver automáticamente en los espacios azul oscuro que estamos empezando a tener en pequeños reflejos de los tonos verdes que entran, creando en la luz hacia el cielo nocturno, cediendo esa, ya sabes, la vista Northern Light en nuestro sencillo paisaje invernal que estamos pintando aquí. Incluso en la parte inferior, ya sabes, color cobaltrem que hemos agregado simplemente, puedes agregar pequeños reflejos con el color azul que has usado para que todo luzca mezclado Ahora, ya que le estamos dando un poco de la vista del cielo Luthern a nuestro cielo invernal, voy a usar un color rosa pastel muy claro y agregar pequeños reflejos con el rosa también Ahora bien, de nuevo, si no tienes un color rosa pastel, simplemente puedes agregar mucho blanco a tu color rosa básico que tienes. Puede ser carmín, escarlata, rosa o cualquier otro tono rosado que tengas en tu paleta Tengo fácilmente este color rosa pastel muy claro. Se puede ver que es casi igual al blanco, pero tiene ese toque rosado perfecto. Ahora, usando esto, voy a crear pequeños reflejos en nuestro cielo del Norte aquí. Misma vista, así como estaba agregando en los detalles con el color cobaltrien con el azul misma manera usando en el rosa, estoy agregando en los reflejos. Se puede ver que está teniendo un aspecto suave mezclado con la capa base, pero aún así es visible como un resaltado en los tonos azules, dando esa vista perfecta y el efecto de resaltado en nuestro cielo del Norte. Por lo que es importante la presión que agregues en tu pincel mientras agregas estos trazos porque mucha presión activará los colores de la capa base, y no tendrás el resaltado de estos tonos más claros. Más bien, tendrás una mezcla de colores del rosa y el azul que actuará como un resaltado púrpura o un tono más claro del azul que entra. Yo sólo voy adelante, sumando nubes, mezclándolas. Ahora estamos casi por el cielo. Yo solo voy a seguir adelante, agregar un poco más de detalles de mezcla. Se puede ver en los bordes cada detalle de nube, lo estoy mezclando con una capa base para que tengamos en ese suave cielo norteño. Entonces solo usando en un cepillo húmedo en la parte superior, donde quiera que haya agregado en los trazos rosados, solo los estoy mezclando en el borde con la base azul lear para que tenga ese borde suave porque no quiero ningún efecto de nube áspero El pedacito listo del cielo. Ahora, sigamos adelante en el espacio de nieve. El fogger espacio de nieve sólo voy a recoger el color blanco Ahora mi pincel tiene un pequeño indicio del azul y el cobalreen Entonces automáticamente en mi blanco, hay un pequeño indicio de los tonos verdes y azules. Pero puedes ver que es casi un tono blanco que estoy usando primero en la capa base. Oh La forma en que la adición en la capa base, ahora usando en un tono muy claro del azul. Comencemos a agregar detalles al espacio de nieve. Entonces primero voy a crear en algunas líneas diagonales y luego mezclarlo en la base ia blanca. Así se puede ver que estoy sacando las líneas diagonales de la izquierda hacia el lado inferior derecho. Ahora otra vez, voy un poco en diagonal, como pueden ver, voy a crear en unas pocas líneas y luego usando en un pequeño indicio del azul, los mezclaré en el espacio inferior moviéndose más allá Y el primer nivel, ya agregamos en estas líneas diagonales con el color azul. Ahora, desde el lado superior izquierdo, estoy sacando mucho azul y mezclándolo casi hasta el espacio central. la misma manera desde abajo a la derecha, voy a recoger el mismo azul y jalarlo hacia el espacio central y mezclarme. Entonces en el centro, solo tendrás pequeños reflejos, y tanto desde el espacio superior izquierdo como desde el inferior derecho, tendrás muchos tonos azules entrando. El centro, se puede ver sigue siendo ligero con un poco de la pista blanca que crea en ese efecto de nieve. Ahora, usando el color negro y mi pincel de punta fina, voy a agregar algunos detalles en la línea del horizonte. Se puede ver la mirada más cercana del cielo, cómo se mezclan los reflejos rosados pero visibles y los reflejos verdes que crean en esa vista del cielo del norte. Ahora, he añadido en primer lugar la parte central para el árbol. Ahora, esta vez, el pino, voy a sumar de una manera un poco diferente. Voy a seguir tirando trazos muy finos hacia la parte superior, creando en ese perfecto detalle de árbol de aspecto invernal. Te voy a dar un vistazo más de cerca, pero ahora mismo, solo estoy tirando de trazos muy finos, todos moviéndose hacia la parte superior. En la parte superior, mis trazos son menor longitud, moviéndose hacia abajo, se puede ver que estoy aumentando la longitud, dándole una pequeña vista triangular, pero no la estoy incrementando demasiado también. También lo estoy manteniendo un poco simétrico. Ya terminé de agregar en el primero. De la misma manera, voy a añadir en uno más aquí. Ahora bien, se puede ver que no he añadido estos en el centro perfectamente. Está más hacia el lado derecho. No lo agregues en el centro porque eso creará el foco en esta parte, y se verá algo muy monótono Es importante mantenerlo un poco alineado ya sea a la izquierda o a la derecha donde quiera, pero simplemente no lo mantenga alineado al centro. El segundo, también, se puede ver lo he agregado casi de la misma altura. Ahora en el primero, sólo voy a aumentar un poco la altura para que ambos no se vean exactamente de la misma altura. Puedes aumentar la longitud de la que quieras. No es necesario mantenerlo a la izquierda o a la derecha. Ahora, del lado izquierdo aquí, sólo voy a añadir un poco más de detalle con un color negro. Entonces justo en la parte superior, recogiendo con un pequeño detalle de arbusto simple con el que solemos seguir adelante, dando golpecitos en la punta en la parte superior y moviéndonos hacia abajo, y disminuyendo la altura de longitud aquí. No voy a agregarlo a todo el espacio, solo llevándolo un poco antes de la línea central. Ahora en la parte inferior, hasta la línea del horizonte, sólo va a llenarlo de un color negro. En la parte superior, usando la punta, sólo voy a dar un poco más de detalles con el propio color negro, dándole un aspecto más poco definido al arbusto que hemos agregado aquí. Ahora, al lado también hacia el lado derecho, solo voy a agregar un pequeño detalle de arbusto. Nuevamente, no voy a estar conectando todos estos en la línea del horizonte, pequeños detalles aquí y allá para dar un poco más de profundidad a una línea del horizonte. Estoy usando un pincel de punta muy fina, para que veas que mis detalles son muy finos, y hacia el borde más derecho, he añadido una línea muy fina tocando el extremo derecho Así que asegúrate de usar una brocha delicada esta vez para que tus detalles sean delicados y den en ese detalle. Ahora, hacia la izquierda aquí también, sólo estoy jalando una línea muy fina, cediendo en ese fino final a los detalles que hemos agregado. Ahora, se puede ver en mi espacio de nieve también. Accidentalmente he tenido, ya sabes, unas gotas de las manchas negras. Ahora voy a seguir adelante y corregir estos. Así que estoy usando en blanco y voy a simplemente superponer. Asegúrate antes de ir a corregir dichos errores, esas correcciones que quieras hacer están completamente secas. De lo contrario, será muy difícil corregirlos. Entonces he añadido una capa de blanco, pero resultó un poco gris porque mi negro estaba mojado. Así que acabo de recoger el azul otra vez y mezclarlo todo bien, y un poco de resaltado gris está bien en el espacio de nieve, creando en más profundidad del área de nieve. Solo estoy dando un poco más de profundidad con un pequeño indicio de la creación, solo algunas líneas diagonales simples, pero de aspecto suave y mezclado. Ahora, solo una última cosa, solo estoy mezclando el pequeño rosa en la capa base, así que solo estoy usando un cepillo húmedo y corriendo sobre el rosa para que se mezcle un poco con la capa base porque siento que el rosa está en algún lugar saliendo mucho, cual no me gusta, tan simple mezcla, y se puede ver que ahora está un poco asentado y no se destaca de otra manera. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de sacar la cinta adhesiva contra el papel y también asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a sacar la cinta de enmascarar. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura desde el día 15. Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a nuestra muy simple pintura de paisaje invernal del cielo del norte para el día 15 Se pueden ver los detalles de nieve que hemos agregado en el espacio inferior, dando ese efecto de sombra con los azules, creando en los reflejos. Técnica muy simple, detalle muy simple y detalles simples sobre la línea del horizonte. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en mi próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 24. Día 16: cabaña de invierno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 16 de los 30 días de Quash Challenge Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje invernal en el que estaremos teniendo en una cabaña roja con las montañas nevadas. Entonces empiezo con el boceto a lápiz, marcando la cabaña roja de aquí afuera. Entonces, hacia el lado derecho, estoy marcando el boceto a lápiz para la cabina roja que estaremos agregando. Si quieres, puedes mantener la cabaña hacia el lado izquierdo también, o un poco hacia el centro, no mucho o no exactamente el espacio central, porque, ya sabes, estaremos teniendo en las montañas del cabo de nieve y los pinos frente a estos dando esa vista perfecta. Ahora, voy a aclarar este boceto a lápiz porque vamos a estar teniendo tonos muy claros hacia el cielo alrededor de la cabaña hacia nuestras montañas cubiertas de nieve Por lo que no queremos que ningún boceto a lápiz sea visible. Así que acabo de seguir adelante. Ahora vamos a seguir adelante primero con el cielo, pero solo marcaremos los espacios de montaña detrás de la cabaña roja, también. Entonces vamos a estar teniendo en dos grandes, enormes montañas, que van a ser bastante simples de pintar. Y luego frente a estos en la línea del horizonte, agregaremos una pequeña vista de los pinos también, dando pequeños detalles. Y el fondo será el espacio de nieve. Ahora bien, estas dos montañas, nieve, la cabaña y el cielo. Entonces comencemos primero con el cielo. Para este cielo, vamos a seguir adelante con colores pastel de tono muy claro. Esta vez. Va a ser tonos de azul, amarillo y rosa, colores muy claros, muy, muy pastel que vamos a usar. Ahora, por si no tienes estos colores pastel listos, ya conoces el truco, simplemente mézclalo en blanco con los colores de tu capa base. Es decir con un azul, mezclar en mucho blanco, con un rosa, mezclar en mucho blanco, con un amarillo, mezclar en mucho blanco, y te pondrás en los tonos pastel de azul, rosa, y amarillo que volvemos a usar para este proyecto de clase. Así que he añadido una capa muy ligera del color azul. Se puede ver. Es casi igual a un blanco si lo comparas mi papel con solo un pequeño toque de azul que hemos agregado en. Ahora, solo volveré a leer en mi pincel y hacer todos estos en el stoke perfecto, teniendo y quitando en todos los bordes desiguales en algunos lugares Ahora, hacia el lado inferior, voy a seguir adelante con los tonos amarillo y rosa. Ahora, no vamos a correr los colores hacia la cordillera, así que ten un poco de cuidado en este punto. Entonces, comenzando con el color rosa aquí, pueden ver, es un rosa pastel muy claro de mi paleta que estoy usando. Ahora, alrededor de la cordillera, voy a seguir adelante con cuidado y definir la forma de la montaña. Nuestras montañas van a estar luciendo casi blancas con un pequeño detalle de textura del color gris y el negro. Entonces vamos adelante con el rosa más cerca de la cordillera. Se ve que he marcado perfectamente la línea de la montaña. Ahora, dentro de la cordillera, vamos a estar teniendo en detalle muy sencillo. Ahora en la parte superior, se puede ver a través del espacio azul. Hay un pequeño parche, así que solo estoy usando un cepillo húmedo y mezclándolo hasta el espacio superior para que esos bordes desiguales del color azul desaparezcan. Ahora usando en el pincel filbert, seguiré adelante con un color amarillo pastel muy claro y comenzaré a agregar en los detalles Entonces estoy usando un color amarillo pastel muy claro, como pueden ver. Ahora bien, en caso de que no tengas ese color amarillo pastel, puedes mezclarlo en mucho blanco a tu color de pasta amarillo y obtendrás un tono igual. Ahora usando en un poquito del rosa. Lo estoy mezclando con el amarillo en la parte superior e inferior, creando con más profundidad en nuestras nubes. Se puede ver askasColores bastante simples, bastante simples, detalles bastante simples con los que vamos adelante Entonces, eso es todo. Ya terminamos con nuestro cielo sencillo. Ahora, sigamos adelante en la cordillera. Entonces, para la primera capa de la cordillera, estoy usando un color blanco negrita y solo lo agrego a la capa de pasta. Estamos creando la montaña como una montaña de nieve completa. Entonces solo dando todo el detalle de la nieve y luego cederemos esa pequeña vista de la montaña visible con la ayuda de la técnica de drybush con la que seguiremos adelante No voy a correr el color blanco en el espacio de la cabina. La cabina será de un color rojo audaz en esta ocasión. Ahora, tal vez te estés preguntando por qué el amarillo y el azul mezclados no te dieron tonos verdes hacia el cielo porque tanto blanco como perdón, el amarillo y el azul tenían blanco en él y eran de color pastel por lo que no te daba ningún tono verde, pesar de que ponías un poco del amarillo sobre los reflejos azules del cielo. Incluso la segunda cordillera para la primera capa, solo estoy agregando en todo el color blanco. Estaremos separando ambas cadenas montañosas avanzando con la ayuda de la técnica Trybush Ahora, usando en un poquito del color rosa pastel, solo voy a agregar en el espacio de nieve inferior. Entonces básicamente, agregué un pequeño indicio del rosa aquí afuera para mostrar el reflejo del cielo cayendo sobre la nieve que se recoge más cerca la cabaña roja y la montaña en la que estamos pintando. Ahora, a esto, voy a sumar pequeños reflejos con el azul que hemos usado en el cielo. Entonces desde los bordes, voy a empezar a agregar pequeños reflejos azules también porque nuestro cielo tiene azul, también. Así que mostrando un pequeño reflejo de ese color también, cayendo sobre el espacio de nieve desde los bordes. Entonces en el centro, se puede ver que he mantenido ese espacio rosa resplandeciente y desde los bordes, sacando estos trazos azules más oscuros Ahora, con este color azul en sí mismo, voy a definir la línea del horizonte un poco más a la izquierda y a la derecha. Entonces justo en la línea del horizonte, dando pequeños toques más oscuros con la ayuda de este color azul. Ahora, a continuación, usando en un color rojo audaz. Voy a empezar a pintar en la primera capa para nuestra cabaña. Estoy usando el color rojo permanente de esta paleta. Puedes usar cualquier rojo audaz que esté disponible en tu paleta con el nombre de rojo escarlata permanente o cualquier otro tono de rojo que esté disponible Entonces ahora la ventana que hemos marcado en el espacio de la cabina, acabo de marcar el contorno para eso, y no voy a agregar en el color rojo allá alrededor de ella, yendo adelante marcando cuidadosamente el contorno y llenando todo este espacio con el color rojo. Incluso vamos a dar pequeños reflejos con el marrón a la cabina, creando en el efecto de sombra sobre la cabina, también. Ahora, a continuación, sólo voy a agregar un pequeño indicio de la siena quemada a mi color rojo y obtener un tono un poco maroonish Y usando este tipo de color granate oscuro, voy a pintar en el siguiente lote de la cabina. Bien. Entonces el techo va a ser blanco, tratando de mostrarlo como una mirada de capa de nieve. Ahora bien, esta parte, pueden ver, he seguido adelante con un tono más oscuro que el rojo frontal en el que he usado. Puedes usar directamente un color granate o puedes crear un color como este simplemente agregando un pequeño toque de marrón a tu color rojo Ahora, usando el mismo color oscuro que hemos creado, voy a marcar también el contorno del espacio de la cabina delantera. Entonces solo estoy dando líneas finas, y usando un cepillo de presa, voy a mezclar esto en el color rojo Leo basado en cabina que hemos agregado. Así que he añadido la línea. Ahora usando un pincel de menor tamaño, solo voy a mezclarlo en el color rojo. De la misma manera en el lado derecho del techo también. Estoy dando en la línea oscura, y ahora usando el color rojo y un poco del agua, la mezclaré de nuevo. Entonces solo recogí un poco del rojo otra vez y tirando de él hacia la baja, mezclándolo. Se puede ver ahora solo tenemos pequeños reflejos de tono marrón en los bordes de la parte frontal de la cubierta, actuando como la sombra que hay afuera. Daremos más detalles a la cabina una vez que se sequen los colores de esta capa base. Ahora, usando el color azul que usamos en el cielo, vamos a comenzar a agregar en el pincel seco a la nieve. Esta va a ser la primera capa. Asegúrate de no agregar mucho de ello. Adelante con mucho cuidado. De lo contrario, ya sabes, es posible que vuelva a tener que usar en blanco para dar más profundidad. Entonces voy adelante con la técnica del pincel seco. Ahora, ya hemos comentado esta técnica de pincel seco en la sección de técnica , en la que debes asegurarte de que no tienes exceso de pigmento o exceso de agua en tu pincel. Además, no sumerjas tu cepillo en agua. El pigmento tiene que ser un poco grueso y necesitas arrastrar tu pincel, manteniendo tu pincel inclinado en un ángulo de 45 grados Entonces verás automáticamente usando las cerdas, te metes en poco cepillo seco. Ahora, primero estoy marcando el contorno de esta primera cordillera. Entonces, hacia el techo de la cabaña, he marcado el contorno, y desde la segunda cordillera también, he separado, y dado con simples detalles por aquí. Vamos a seguir adelante y agregar muchos pinos al frente de estas cadenas montañosas. Por lo que estoy muy preocupado por agregar en la zarza seca derecha hacia la cima de la montaña, que será visible, dando en la profundidad Ahora, se puede ver que la capa blanca sigue siendo visible porque sobre este arbusto seco también vamos a seguir adelante con tonos más oscuros, creando en más textura Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con la segunda cordillera aquí del lado izquierdo también. Ahora, desde la izquierda, se ve que estoy tirando este golpe de conductor hacia el lado inferior, sujetando el pincel en diagonal, y tomando estos trazos hacia el lado inferior derecho Ahora, siguiente capa, voy adelante con un tono grisáceo. Eso sí, este no es un color negro. Es un color gris muy oscuro que estoy usando aquí porque vamos a estar agregando en los pinos con el color negro. Así que asegúrate de usar en tonos claros aquí. Simplemente puedes agregar un pequeño toque de azul y blanco y negro y obtener un tono grisáceo Entonces ahora puedes ver el resaltado grisáceo que estoy agregando será bastante menor en comparación con los reflejos azules que agregamos Para que tengamos el blanco también visible, el azul también visible, y ahora el gris también visible. Ahora, he agregado un toque un poco más oscuro a esta mezcla grisácea y continuando con reflejos poco más oscuros Entonces ahora solo agregué un pequeño toque de negro a mi gris y creé un tono más oscuro y agregando pequeños reflejos con este tono más oscuro. Ahora bien, de nuevo, esto será mucho menor que la primera capa de gris que hemos agregado porque queremos cada una de las capas de color sea visible. Entonces automáticamente, se puede ver en nuestra cordillera, tenemos cuatro colores visibles blanco, azul, gris, y gris oscuro. Ahora, en la costura, también nos adentramos en la segunda cordillera. Voy adelante con la misma técnica de drybush con los diferentes colores con los que seguimos adelante Ahora bien, en este punto, si ves, ambas cadenas montañosas no están separadas. Entonces usando el blanco, solo voy a marcar el contorno nuevamente y crear una pequeña separación a las cadenas montañosas. Ahora, en ciertos lugares, sólo estoy dando una superposición de lo blanco, tratando de mostrar en más de la nieve y ocultando un poco de los trazos de dribra Entonces con ese blanco, se puede ver que nos hemos separado en ambas cadenas montañosas. Ahora en el fondo aquí, como es, vamos a tener en muchos pinos. Entonces solo estoy mezclando estos colores para que tengamos ese efecto separado para nuestra cordillera. Entonces, con la ayuda del blanco, acabo de mezclar este espacio de aquí afuera, y todo esto se cubrirá con la ayuda de los pinos que vamos a agregar. Ahora, usando en la línea de pincel y el color negro, voy a comenzar a agregar en los detalles a la cabina. Entonces primero estoy marcando el contorno del techo. Estoy usando un color marrón oscuro aquí, no el tono negro exacto que estoy usando aquí. Ahora, en el techo superior también, solo agregando pequeños reflejos con el color marrón oscuro, algunos trazos aquí y allá para mostrar el techo porque el techo de la cabina está completamente cubierto con la nieve. Esa es la razón por la que solo estoy agregando en estos resaltes por ahí, marcando esa dimensión tridimensional, dando esos pequeños bordes de contorno para que destaque de la cordillera de fondo que hemos agregado. Y la nieve en la cabina es visible por separado. Ahora, usando el color negro, he agregado una pequeña chimenea también en la parte superior de la cabina aquí afuera. Una muy simple usando en mi pincel de punta fina, puedo agregar estos detalles rápidamente Ahora en la zona de nieve de la cabina también, se agregaron pequeños reflejos con el tinte grisáceo, trazos simples, como puedes ver Ahora usando en un color marrón oscuro, voy a agregar un poco más de textura a nuestra cabaña. Entonces solo estoy agregando líneas simples, dando un poco más de textura a nuestra cabaña, simplemente sacando simples, ya sabes, trazos, cediendo textura. Ahora, asegúrate de usar un tono de color más oscuro que el color Basl o cabina que tienes para que estos trazos sean visibles, pero no uses demasiado tono oscuro también Simplemente tiene que ser poca luz para que sea visible pero no demasiado oscura, tal manera que destaque por separado. Entonces voy a seguir adelante con trazos simples usando en mi pincel de punta fina. Se puede ver que soy capaz de meterme en simples líneas finas por ahí. Entonces, a través de toda la parte frontal de la cabina, estoy usando este color rojo más oscuro de una tonelada, agregando los detalles. Se pueden ver los detalles marrones que habíamos agregado previamente en la parte superior para crear la sombra que está dando en tal dimensión tridimensional a nuestra cabaña. Ahora, también hemos agregado en las líneas a la cabina. Ahora, tenemos que definir la ventana de la cabina moviéndose también más lejos. Por ahora, solo voy a agregar pequeños detalles de nieve también. Entonces solo usando en el gouache blanco, solo estoy creando trazos muy simples por ahí en ciertos lugares del tandom, tratando de mostrar un poco de nieve recogida en la parte delantera de la cabina, también Ahora, aquí también. Sólo estoy cayendo en un poco de nieve recogida al frente. Tan sencillos detalles blancos frente a la casa, tapando un poco del cv en que estamos sumando. Ahora, usando en el color negro, agreguemos en el detalle a la ventana. Entonces solo voy a definir la ventana aquí, voy a ceder bordes muy finos. Estoy usando en mi cepillo de punta puntiaguda. Es un cepillo delineador. Está muy bien. Así que estoy en condiciones de entrar en estos detalles. Si lo deseas, incluso puedes usar una pluma impermeable negra para agregar estos detalles. Si no estás seguro de agregar estos detalles con un pincel de punta fina y el color negro. Después de esto, solo nos quedaremos para agregar los pinos frente a la cordillera, y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 16, también. Ahora, usando en mi pincel redondo, estoy empezando a agregar en los pinos con el color negro frente a las sierras que hemos agregado. Ahora, asegúrate de que esta es la razón por la que te estaba diciendo que no usaras el negro en tus cadenas montañosas. Entonces, automáticamente, estos pinos se destacarán de manera diferente a la cordillera que hayas agregado. Entonces estoy agregando pinos simples. Nuevamente, he discutido todas estas técnicas simples en la sección de técnicas de los pinos. Entonces te muestro cómo puedes agregar en pinos rápidamente. También cómo puedes usar trazos simples para actuar como los elementos de relleno para tu gama de pinos cuando agregas a cualquier pintura. Ahora voy a seguir adelante, seguir variando las alturas de estos pinos a lo largo de estos pinos a lo largo algún lugar más alto, en algún lugar más corto. En el borde más derecho, también, sólo voy a dar en un simple detalle de arbusto más cerca de la cabina Así que me he llevado un enorme pino casi en el espacio central. Ahora moviéndome hacia el lado izquierdo, voy a seguir alimentándome y agregaré rápidamente los pinos, y luego estaremos listos con nuestra pintura para el día 16, también. Entonces notarás que no hay dos pinos adyacentes que agrego son iguales en alturas. Trato de variarlos en algún lugar enorme, algún lugar muy pequeño en el medio. Y en el medio, incluso puedes usar los trazos simples que hemos comentado, los trazos simples o, ya sabes, puntiagudos que puedes usar para agregar en algunos pinos de relleno. Ahora bien, esta vez voy adelante con casi los pinos detallados en todas partes. En el medio, estoy agregando en algunas cicatrices se ven también, pero de seguir adelante con una mirada detallada en primer plano aquí, Ahora moviéndose hacia el lado izquierdo, se puede ver que voy adelante con detalles muy pequeños también Estoy definiendo bien en la línea del horizonte, cediendo esa vista recta y perfecta a nuestros pinos y al espacio de nieve. Ahora del lado más derecho, como te dije, sólo voy a dar en simple detalle de arbusto. Incluso en el borde izquierdo, se puede ver que he dado en detalles de arbusto muy simples y acaba de dar en simple, ya sabes, mezcla de los pinos y el arbusto y algunas ramas simples en el medio, también. Entonces, eso es todo. Quitemos nuestra cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel. Y tus bordes están completamente secos. Ahora, se puede ver, debido a los pinos, ambas cadenas montañosas destacan por separado, una a la izquierda, otra a la derecha, y un detalle de cabaña muy sencillo que hemos agregado en. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 16. Puedes ver los detalles de la cabaña que hemos agregado nieve muy simple en primer plano de la cabaña, reflejos en el techo con el color negro, pinos simples, detalles simples sobre la montaña con capa de nieve y un cielo pastel bastante simple Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa tierra invernal conmigo hoy para el día 16. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 17. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme en este reto de 30 días y pintar junto conmigo a lo largo de los 30 días. 25. Día 17: el día brillante: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 17 de los 30 días de curso Reto. Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el día 17. Directamente vamos a comenzar con las pinturas. Esta vez vamos a estar pintando un hermoso cielo de nubes azules. Entonces voy a comenzar con el color azul, pero ya verán que esta vez voy a dejar en gorras para las nubes blancas. Estoy más o menos adelante con un diseño de azul en el centro. En los bordes, voy a estar teniendo en las nubes blancas, dejando espacio para esos ahora mismo, y más adelante, nos mezclaremos con los azules y grises según la necesidad en las nubes Para las nubes, esta vez, aproximadamente dejan en los espacios blancos. Incluso en el fondo, voy a tener en una enorme nube blanca. Muy al azar, pueden ver, ahora solo estoy diseñando el color azul. Es un hermoso color celeste de mi paleta. Simplemente puedes mezclar mucho blanco a tu serlem blue si no tienes ese color celeste fácilmente en tu paleta Ahora en la parte inferior, se puede ver que he marcado un espacio de nubes, y a la derecha, tengo dos nubes y a la izquierda, una enorme nube blanca grande. Ahora, cuando comencemos a agregar los detalles de la nube, lo mezclaremos con el azul, crearemos en ese perfecto cielo diurno nublado. Y luego agregaremos en los detalles del silos, que esta vez va a ser bastante sencillo en silos. Ahora bien, los espacios que habíamos dejado en blanco, voy adelante con el color blanco ahí. Ahora puedes sentir, ¿dónde está el blanco? ¿Por qué es visible o no? ¿Por qué incluso necesitamos agregarlo? Pero necesitamos agregar en el pasteler blanco, para que más adelante, encima del destino, podamos mezclarlo con los azules y dar reflejos del azul en los espacios blancos también El primero más o menos, estoy agregando en blanco a ese espacio. puede ver en el borde, se mezcla con el azul, dando un poco de efecto azul claro Voy a sumar en blanco los cuatro spots que nos quedan por ahora. En el borde, ese es el punto de encuentro de los blancos y azules. Se ve que voy adelante con cuidado, tal que el azul se mezcla un poco con el blanco, cediendo ese efecto azul muy claro por ahora. Todavía vamos a seguir adelante con mucha mezcla, creando en la profundidad en el cielo y las nubes aquí afuera. Estoy en mi última nube en el fondo aquí, y he marcado los espacios blancos en cada una de las nubes. Puedes ver que la capa blanca hace una diferencia en toda la imagen y crea la capa base para mezclar y dar en la profundidad a tu nube. Ahora, usando el color blanco y un pincel filbert de menor tamaño, voy a dar en profundidad en los bordes de estas nubes Por lo tanto, puede usar un cepillo redondo de menor tamaño, pincel plano, un pincel filbert, lo que esté disponible Ahora, en los bordes, estoy dando poca técnica de pincel seco, mezclándome con el azul, dando más forma a nuestras nubes. Para que veas, no he sumergido mi cepillo en agua. Es una pequeña técnica de pincel seco que estamos cayendo sobre los bordes para crear la textura en nuestras nubes. Justo en los bordes, corre con color blanco. Asegúrate de no agregar mucha agua a tu blanco porque necesitamos ese trazo de pincel seco. Ni siquiera tienes mucho pigmento en tu pincel para que entres bien en estos detalles. Así que simplemente cediendo pincel seco y creando en forma de nube, mezclándose con el azul del cielo. A todas las nubes, he seguido adelante hacia los bordes dentro de la parte que es el espacio azul más cerca y creado en el contorno, cediendo con el azul, dando esa textura de pincel seco para las nubes. Ahora, también estoy corriendo un poco del blanco hacia el espacio azul del cielo, dando algunos detalles de nubes más pequeños al azar. Ahora en el centro del cielo, solo estoy corriendo manchas blancas muy simples, no mucho. No hay que exagerar en estos. Se puede ver lentamente que el cielo está tomando la forma. Las nubes están tomando su forma. Todavía vamos a seguir adelante con mucho más detalle y patrón de color en nuestras nubes también. Así que solo se agregaron pequeñas manchas blancas al resto de los espacios azules. Ahora voy a seguir adelante con la siguiente etapa de detalles creando de nuevo en más profundidad nuestras nubes. Ahora, usando el azul que habíamos usado en la capa base, lo voy a usar en una consistencia muy ligera que es solo un pequeño pellizco y mezclado con el blanco que hemos agregado en los bordes exteriores de las nubes. Entonces ahora se puede ver por fuera, vamos a tener textura azul muy claro. Acabo de recoger un matiz muy pequeño del color en mi pincel y lo estoy mezclando con el blanco de las nubes Así se puede ver que tenemos ese efecto azul claro sobre nuestras nubes, cediendo esa mezcla entre el cielo, el blanco de las nubes, y luego el azul de las nubes. Ya ves que solo estoy agregando una gota de color. Mezclándolo con el pastel o blanco perdiendo un pincel húmedo para que no tengamos el azul oscuro. Es un efecto de color celeste muy claro que estamos teniendo en nuestras nubes. Ahora, a continuación, voy a recoger un toque gris muy claro y agregar algunos reflejos grises a nuestras nubes. Para el color gris, simplemente puedes mezclar en un tinte de color negro a tu blanco y obtener este efecto gris claro para crear en un poco más de profundidad y drama en tus nubes, dando más profundidad y textura a tu cielo simple y nublado que estamos pintando aquí Es un cielo brillante y soleado que estamos pintando con enormes nubes blancas, con una mezcla de azul y un pequeño toque de gris. Ahora sobre esta nube, que está del lado derecho aquí, siento que el gris es un poco extra, así que rápidamente recogeré un poco blanco y lo mezclaré de nuevo con el gris. que puedas ver con quash, es tan fácil exagerar los, ya sabes, errores otra vez, o si alguna mancha sientes que los colores están resaltando mucho, puedes volver a mezclarlo con los colores base que quieras Ahora solo voy a mezclar un poco de estos grises y azules usando la yema del dedo en ciertos puntos, creando en más textura a la nube Necesitas hacer esto mientras tus pinturas aún estén mojadas. Así que mis pinturas están todavía mojadas, creando tan rápidamente en poca textura también. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. Ahora mi cielo está completamente seco, y voy a comenzar a usar en este alfiler de punta puntiaguda y comenzar a agregar en los detalles. Entonces primero usando en esta pluma de 0.1 nip, voy a comenzar a agregar algunas líneas al cielo. Ahora, mientras comienzas a agregar en esto, el punto de contacto de tu pluma puede levantar algunas pinturas, y en cierto punto, puede dejar de funcionar. Para que puedas limpiar el pellizco de tu pincel sobre un papel en blanco, pasándolo de un lado a otro y conseguir que la tinta fluya de nuevo Así que he agregado en algunas líneas detalles al cielo. Quería detalles muy finos. Así que he usado en la pluma de punta fina. Solo estoy limpiando de nuevo la punta de mi cepillo porque hay un poco de la pintura que se levanta y por ello, el nip no vuelve a fluir fácilmente. Oh ahora usando este cepillo redondo estropeado, voy a comenzar a agregar en la primera capa para el calor del silo aquí fuera Por lo que he discutido esto en la sección de técnica de agregar en estos arbustos detalle rápidamente, usando en esta técnica de pincel con la ayuda de una brocha seca o una brocha estropeada Incluso puedes usar una brocha redonda normal o plana, pero debes asegurarte de que no la sumerjas en agua y que tus pinturas tampoco tengan una consistencia acuosa Necesita consistencia espesa para que pueda obtener en estos trazos de pincel seco usando en un pincel estropeado, creando en el detalle de filage rápidamente Ahora voy a comenzar a agregar en forma a esta lámina también mientras agrego los detalles aquí Ahora, asegúrate de agregarlos de tal manera que no cubras todas las nubes en el área central. La nube de borde del lado derecho , por supuesto, se cubrirá. Se puede ver que solo estoy corriendo mi pincel en movimientos circulares también en lugares para crear más texturas diferentes posibles En algún lugar voy por delante dachando, creando en el espacio de contorno o la forma que quiero para este engaño Y hacia el lado más derecho, solo lo estoy ejecutando en ángulos aleatorios de mi pincel, creando en diferentes texturas posibles Encima de esto, también seguiremos adelante con el detallado juego de tontos Terminé con el foilage en la parte superior derecha. Ahora voy a crear un tipo similar de lámina en la parte inferior derecha. Voy a mantener ambos de estos papeles un poco separados uno del otro para que ahora solo siga adelante en el espacio inferior, creando en el mismo tipo de textura Entonces seguiremos adelante con el detallado papel de lámina encima de estos Asegúrate de que tus nubes blancas estén completamente secas antes de comenzar a agregar estos detalles con el color negro. De lo contrario, el blanco y el negro mezclados te darán toques grises y no te darán el atrevido detalle negro que necesitas para este espacio de lámina. Ahora, comencemos a agregar en las hojas detalladas encima de esto. Ya terminé de agregar el papel de basilia. También he discutido esta técnica en la sección de técnica, lo que hará que tu trabajo sea más fácil de agregar en los detalles rápidamente. Ahora, usando en la punta de mi pincel, estoy empezando a agregar follaje detallado en el borde interior. Entonces solo con la punta, agregando filage detallado, rozando la punta del pincel, creando en la profundidad Para ello, puedes usar un cepillo redondo de menor tamaño si quieres. Estoy usando el mismo cepillo redondo que utilicé para agregar en el detalle básico de lámina porque solo estoy agregando los detalles con Y luego, si es necesario, cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño para agregar detalles más pequeños también. Ahora en ciertos puntos, voy a crear en bloques más grandes de la campana del pintor tratando de mostrar en mucho tontería ahí fuera porque todo el espacio resulta la misma manera también en la parte superior, dando poca profundidad al fooliage, creando en texturas, y agregaré en el papel de lámina detallado allí también Ahora, para el fooliage detallado, he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño o delineador para que pueda entrar en detalles muy finos porque este fooliage también va a ser el punto culminante de la pintura Entonces voy con detalles muy minuciosos. Primero, usando en el pincel de mayor tamaño. Agregué en algún detalle de foiliaje más grande ya se puede ver Y ahora agregando los detallados usando en este pincel liner. Ahora, al azar, incluso voy a seguir sacando algunas ramas y más ramas más pequeñas de una rama misma, y seguir creando con más textura y profundidad ahí fuera. Ahora, se puede ver ya que ya hemos creado en ese gran detalle de tontos anteriormente Entonces, agregar este detallado papel de lámina no te llevará mucho tiempo y será más fácil porque nuestro espacio principal ya está cubierto con la técnica de lámina rápida que usamos en esa técnica de pincel estropeado Entonces así es como puedes ahorrar tiempo. De hecho, no se trata solo de ahorrar tiempo, sino que puedes ver que da en la visión más realista y facilita tu trabajo, también. Oh Ahora, misma manera en el lado inferior también. Estoy empezando a agregar en el papel de lámina detallado y algunos detalles de rama usando en este pincel de delineador redondo de tamaño más pequeño, y puedes ver que está dando visión muy realista a toda esta pintura Por lo que necesitas seguir adelante con una mezcla de técnicas simples, además de un aspecto detallado para crear en esa profundidad, además de hacer que tu pintura sea fácil y rápida si te falta tiempo. Yo también quiero el espacio superior. Voy a seguir adelante con algunos tontos más detallados, sacar algunas ramas más, sacar algunas ramas más, y luego solo agregaremos algunos pájaros simples sentados en nuestras líneas, y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 17, otro hermoso cielo audaz con detalles de nubes audaces y simple lout para agregar a nuestro Ahora, desde arriba por aquí, puede ver que estoy sacando ramas y dando en el detalle del fooliage Apenas algún último detalle del follaje que he añadido en. Ahora sigamos adelante, añadimos también las aves. Entonces, usando el color negro en sí mismo, estaré agregando los pájaros a las líneas y algunos al cielo, también. Así que ahora puedes ver tantos más detalles que he agregado en el espacio superior. Todos esos son visibles, dando con más detalle y profundidad a tu follaje. Ahora usando en el color negro, voy a agregar en simple silos para los pájaros Puedes seguir adelante con una mezcla de cabezales de silo simples donde quieras. Nuevamente, la colocación de la lámina, las aves, las líneas de alambre no necesita ser exactamente la misma Se puede tomar el follaje del lado izquierdo o una mezcla de izquierda y derecha. Puedes crear poco follaje a la izquierda, medir a la derecha, además simples detalles de aves donde quieras agregar. Voy adelante con detalles simples para los pájaros, agregando algunos limos al azar en los violines, así como en Entonces, detalles de aves voladoras, trazos simples, técnicas simples. Ahora, solo agregando algunos más en la parte superior aquí, y luego estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar y ver una pintura final para el día 17 del desafío de 30 días. Casi he terminado de agregar en las siluetas para los pájaros. Se puede ver que he añadido en todas las diferentes siluetas en diferentes puntos Ahora, solo voy a agregar algunos pájaros miny miny aleatoriamente aquí y allá en el cielo antes de despegar la cinta adhesiva Se pueden ver los muy pequeños que estoy agregando solo usando la punta de este cepillo liner. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar, ver nuestra pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra los papeles para que no arranques los bordes y no despegues el color y arruines esos bordes blancos y hermosos que se suman a nuestra pintura. Así que aquí tienes una mirada más cercana a nuestra pintura del día 17, puedes ver el detallado Siluet con técnica simple que llenó el espacio y los simples bods que hemos agregado a nuestro hermoso y nublado cielo Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo por el día 17. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 18, en el que pintamos otro hermoso paisaje en colores juntos. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 26. Día 18: nubes de algodón y caramelo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 18 del desafío de 30 días en el que estamos pintando paisajes y colores Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Sólo vamos a marcar la línea del horizonte. Esta vez, vamos a pintar otro hermoso cielo nublado, pero en vez de las nubes de toro blanco esta vez, vamos a tener en hermosas nubes pastel con una sencilla silueta de campo con la que vamos a seguir adelante. Empiezo con el mismo hermoso color celeste del proyecto de clase anterior en el que usamos. De nuevo, simplemente puedes mezclarlo en azul cerulin con tu blanco para obtener el azul similar Ahora, sólo voy a marcar espacio en la nube en la parte inferior. Esta vez vamos a tener un enorme cielo pastel audaz hacia la línea del horizonte. Así que me marcaron más o menos una nube aleatoria en forma de color azul. Ahora la parte superior del cielo se va a rellenar con el color azul audaz con el que vamos adelante. Así que solo rellenando con el azul en el contorno que hemos marcado. Ahora, en la parte superior, voy a usar aleatoriamente en blanco y en ciertos lugares crear en algunos puntos más claros simplemente pendientes en pequeños reflejos blancos en el cielo azul. No en todas partes necesitas la misma mancha de color. Solo quiero dar pequeñas variaciones de color al azul. Así que al azar en ciertos puntos, mezclándose con el blanco para que tengamos pequeños toques más claros y tonos de azul entrando en un cielo. Se puede ver con una sencilla técnica de mezcla en blanco, con un pequeño toque del azul que ya agregamos, he creado con poco más profundidad en la parte superior del cielo también, dando pequeños detalles de nubes. Ahora, no te preocupes por la línea azul áspera que tenemos para la nube. Vamos a agregar los colores pastel y mezclarlo bien con los tonos azules una vez que comencemos a crear en el detalle de la nube más cerca de la línea del horizonte. Entonces terminé con la parte superior del cielo, esos son los reflejos azules y blancos que hemos creado. Ahora comencemos a avanzar más, creando en esa nube de algodón de azúcar más cerca de la línea del horizonte. Para eso primero, voy a recoger un color rosa pastel, que es casi igual a un tono duraznos Lo estoy agregando a la parte rosa de mi paleta. Entonces automáticamente, voy a obtener un poco de resaltado rosáceo a ella Ahora comenzando con este color rosa pastel muy claro. Voy a empezar primero a ventilar más cerca y pendiente en la ligera con los tonos azules. Ahora, esto te dará un poco de tonos lilas entre le blending, y eso estará mostrando perfectamente la transición que ocurre desde el azul hacia las nubes rosadas y amarillas en las que estaremos creando. Así que voy a conseguir con mucho cuidado color por color. Ahora, a continuación voy a recoger una tonalidad de amarillo y comenzar a sumarme más cerca. Así que voy a seguir cambiando y haciendo malabarismos entre diferentes tonos pastel, que van a ser tonos pastel de rosa, amarillo, un poco de naranja, y un poco de los tonos lilas también Ahora, de nuevo, incluso la variación tonal de estos colores será diferente Así que algunos visten rosa claro, rosa oscuro, amarillo poco más claro, amarillo más oscuro para crear con más profundidad y detalles en nuestro cielo de algodón de azúcar. Ahora he añadido en este pequeño color rosa más oscuro. Ahora mi pincel accidentalmente tenía un poco de color negro levantado por lo que se puede ver el desorden. Entonces usando en el color pastel, lo estoy mezclando de nuevo. Se puede ver que el primer rosa que habíamos recogido era bastante claro, y este rosa es un tono más oscuro. Entonces de la misma manera, hay que seguir haciendo malabarismos entre diferentes tonalidades Ahora he recogido un tono lila, que ya estaba fácilmente disponible en mi paleta. Puedes mezclarte mucha pipa a tu color morado para obtener un tono lila. Ahora en los espacios a la izquierda y a la derecha, estoy agregando en el color lila. Ahora, se puede ver ya que estoy usando todos estos colores en la consistencia pastel ya, esa es la razón incluso cuando el color lila se mezcla con el amarillo, no me está dando ningún tono fangoso De lo contrario, el morado mezclado con el amarillo te dará tonos fangosos. Entonces, debido a la consistencia blanca o al color blanco en estos tonos pastel, automáticamente está haciendo que la mezcla también sea fácil. Así que asegúrate de usar todos estos colores para crear la nube de algodón de azúcar en la consistencia pastel. Si no tienes listos los tonos pastel, puedes mezclar el blanco con los colores de tu baseler para conseguir el tono correcto Ahora he recogido un color amarillo pastel muy claro lo voy a agregar aquí hacia el lado inferior. Ahora, la siguiente otra vez, he recogido un poco más de rosa más oscuro. Se puede ver que este es el tercer tono de rosa que estoy agregando. Lo que puedes hacer es elegir un color rosa base y seguir ajustando la proporción de blanco a tu rosa. Por lo que automáticamente, se puede obtener en diferentes tonos del color rosa. Ahora, incluso puedes agregar un pequeño toque de naranja para crear en el tono melocotón que usamos anteriormente. O si quieres, puedes incluso seguir usando directamente los tonos pastel de color rosa. Ahora, de nuevo, estoy recogiendo un color amarillo pastel muy claro. Es muy ligero. Se puede ver en comparación con el primer amarillo que recogimos. Ese fue un amarillo pastel audaz, hermoso. Este es un amarillo muy claro que estamos usando. Es más de blanco, menos de toque amarillo que se quedan en. Así lo añadí aquí. Solo voy a agregar algunos reflejos más aleatorios aquí y allá donde sea que sienta la necesidad de agregar más colores y crear en más mezclas. Entonces agregando un poco de amarillo la lila en la parte superior e yendo a mezclarlos nuevamente, puedes ver que cada color es visible por separado con algunos movimientos nublados que hemos intentado crear aquí Por lo que es muy fácil seguir adelante paso a paso mientras se mezcla y se crea en estos detalles de Cloud de algodón de azúcar. Método simple que hemos usado, pero puedes ver que cada color tiene una forma de nube diferente, visible de manera diferente en nuestra área de nube. Ahora, recogiendo aleatoriamente los tonos rosados, solo voy a mezclarme en el espacio superior el color azul de nuestro cielo y crear una mezcla mucho mejor y suave. Aquí, voy a recoger el color lila y mezclarlo en el cielo usando en mi técnica de pincel húmedo, dando poco trazo de brr seco, creando en esa textura para esa nube de algodón de azúcar Ahora, antes de seguir adelante, solo voy a agregar un poco más amarillos y algunos reflejos rosados más oscuros a este cielo de algodón de azúcar, agregando un amarillo más atrevido aquí en la parte superior derecha de esta nube de algodón de azúcar. Y ahora voy a recoger el color rosa audaz. Otra vez. Este rosa está en un poco de consistencia pastel solo que voy a usar y crear en algunos reflejos más oscuros en el lado izquierdo de este cielo de algodón de azúcar. Aquí, voy adelante con este color rosa oscuro, creando en más resaltado en el cielo, dando más variación de color a la nube de algodón de azúcar. Ahora una cosa, su ubicación de las nubes puede variar completamente y sus colocaciones de color también pueden seguir variando No es necesario tener la misma colocación o el mismo diseño para esta nube de algodón de azúcar. Es más importante entender la técnica y el método con el que vamos a seguir adelante y tener tus propias combinaciones de colores. Pero solo asegúrate de intentar usar en las consistencias pastel para meterte usar en las consistencias pastel para meterte en el efecto algodón de azúcar que queremos en esta nube Ahora usando el color lila, solo agregando pequeños reflejos más cerca de la línea del horizonte sobre el espacio amarillo. Ahora rápidamente usando el pincel dam, mezclaré estos tonos lilas que hemos agregado en el espacio inferior en los colores baselier para que todos tengan un borde suave mezclado juntos Por último, solo recogeremos un poco más de este amarillo pastel claro que habíamos estado usando y vamos a mezclarnos con la lila en el centro, creando en un poco más de resaltado. Así se puede ver que hemos ido adelante en múltiples capas para crear en este simple efecto de nube de algodón en un cielo. Puedes usar tonos más claros si quieres crear un efecto de algodón de azúcar mucho más claro, o incluso puedes usar tonos más oscuros en esto, pero asegúrate mientras mezclas tienes los colores correctos uno al lado del otro para que los colores se mezclen colores correctos uno al lado del otro para que fácilmente y no creen ningún tono fangoso o mezcla desagradable Ahora, comencemos a pintar en el espacio del campo inferior aquí. Para eso, voy a usar primero a la sombra de amarillo. En el centro, voy a agregar en amarillo, luego pasar a un color amarillo aguamarina, luego a los verdes y creando en verde más oscuro. Entonces de esa manera en el centro de nuestro campo, vamos a tener en los reflejos más claros del color amarillo y el amarillo aguamarina. Ahora usando el color ocre amarillo, y luego pasaré a un color sable. Puedes usar cualquier verde que esté disponible en tu paleta puede no ser exactamente el mismo tono que el mío. Oh, estoy usando el color satcren, definiendo bien la línea del horizonte y simplemente sacando este color desde el borde hacia el espacio central y mezclándose con el color ocre amarillo Justo en el centro, necesitamos un poco de resaltado de ese amarillo y el ocre amarillo que hemos agregado resto de los espacios se mezclarán con los greens ya que ahora nos estamos mezclando. Desde el borde, de nuevo, voy a poner en tonos más oscuros moviéndose más lejos. Entonces básicamente en el centro, tendrás el color más claro, luego moviéndote hacia el exterior, el color seguirá oscureciéndose Y hacia el borde, vamos a tener en gran parte el efecto oscuro con la ayuda del color negro o puedes usar un color verde muy oscuro si eso está fácilmente disponible en tu paleta. He recogido un poco del color amarillo aqua y mezclándolo de nuevo con los greens, se puede ver en el centro. Volveré a recoger un poco de amarillo y agregarlo en ese pequeño espacio más cercano a la línea del horizonte y volver a mezclarlo. Así que puedes seguir escogiendo el color anterior para mezclar para facilitar tu proceso porque podías ver que el verde por ahí no se mezclaba fácilmente con el color amarillo aguamarina. Así que recogí nuevo el ocre amarillo para mezclarlo para que tenga visible ese pequeño resalte aqua amarillo misma manera solo recogiendo un poco de amarillo, agregándolo como resaltado en el espacio central, mezclándolo con el color och amarillo. Ahora, desde los bordes, estoy empezando a agregar en los reflejos más oscuros. Simplemente puedes mezclar un pequeño toque de negro a tu color de árbol pequeño y crear un tono verde más oscuro, o puedes usar directamente el negro en una consistencia un poco más clara en los bordes y mezclarte con el verde base que hemos agregado Ahora, pueden ver que estoy agregando esto de tal manera que el verde más claro sigue siendo visible, y luego tenemos el verde más oscuro. Y luego en el centro, tenemos el resaltado del color amarillo y el amarillo ocre para mostrar ese brillo de nube cayendo también en el campo Ahora, usando el color verde, voy a agregar pequeños detalles sobre la línea del horizonte, crear un poco de efecto arbusto. Estoy usando el mismo color de pantalla sat. Pero en una consistencia un poco más oscura, he mezclado un poco del verde viridio a esto también para crear un tipo de color verde un poco más oscuro Y usando esto del lado derecho, voy a crear un pequeño detalle de arbusto simple. Entonces en la parte superior, me estoy metiendo con la punta de mi pincel, y en la parte inferior, voy a llenarlo completamente con este mismo color verde Ahora, en el medio, también estoy usando un color verde muy claro para crear un pequeño arbusto con un verde más claro para mostrar el efecto de la nube de algodón de azúcar, dando sus reflejos de color o los reflejos reflejos del color del cielo también en esta área de arbustos. Así que tenemos pequeños detalles verdes más claros en el medio. Estoy usando un verde más claro de mi paleta para crear un verde más claro. Puedes mezclarlo en blanco o amarillo al color verde de tu día. Mezclar un amarillo te dará un tono verde claro mucho mejor en lugar de mezclar un blanco directamente. Entonces solo estoy haciendo malabares entre el daker green y el tandom ightogreen de tal manera que también están bien también están Ahora, en el centro también, va a crear un pequeño detalle de empuje. Ahora bien, todos estos empujones no estarán todos pegados entre sí a través de toda la línea del horizonte. En el medio, también tendremos pequeños huecos en la línea del horizonte para darle un poco de rotura a este detalle de empuje que estamos agregando También agregaremos un poco en el lado izquierdo. Nuevamente, dejando en pequeñas brechas. Se puede ver el centro. una pequeña línea de horizonte solo visible. Ahora, de nuevo, para esto también, se puede ver que sólo me estoy riendo entre diferentes tonos de verde, verde más claro, verde más oscuro Para el verde más oscuro, puedes mezclarte en azul negro, marrón a tu color verde base. Para verdes más claros, puedes mezclar en amarillo y blanco. Por supuesto, para ajustar las variaciones tonales, necesitas seguir adelante con diferentes proporciones dependiendo de los verdes, amarillos que tengas en tu paleta Entonces en el escenario más a la izquierda, agrego reflejos un poco más oscuros y luego avanzo con el verde más claro, y luego solo agregaré un resaltado un poco más oscuro Pero se puede ver, de nuevo, tenemos una pequeña línea de horizonte visible entre la izquierda y el centro B detalles también que hemos agregado. Ahora, voy a seguir adelante con un poco más del color sreen más oscuro Entonces para eso, he mezclado un satren junto con un poco del negro en mi paleta y por el color verde más oscuro Y solo va a crear pequeños reflejos en este arbusto con un color verde más oscuro en el espacio derecho, espacio central y el espacio izquierdo también. Por lo que tendrás de tres a cuatro variaciones de color de los greens. He estado usando al azar verde mezclándolo con greens fácilmente en mi paleta para que no tenga que desperdiciar en ninguna de estas pinturas. En el lado izquierdo también, he añadido en los reflejos verdes más oscuros. Ahora después de esto, solo estamos para levantar agregar algunos detalles a nuestro espacio de campo, y luego estaremos listos con este proyecto de clase también. Entonces ahora voy a seguir adelante, recoger un color verde más oscuro y agregar pequeños detalles de pincel seco en la base del campo. Después agregaremos pequeños detalles simples de pasto. Entonces para el cepillo seco, he recogido mi cepillo de filbert. He recogido un pequeño indicio del sabren mezclado con negro, golpeé mi pincel sobre la tela rugosa para que el exceso de agua y pigmento se absorba todo Ahora teniendo en muy poco pigmento, solo lo estoy arrastrando desde los bordes, dando pequeños trazos de pincel secos, moviéndome hacia el lado central desde los bordes, eso es la izquierda y la derecha Puedes seguir adelante dado este tipo de brocha usando una brocha redonda, una brocha plana, una brocha filbert, brocha de fregona, con la que te sientas cómoda, creando un poco de textura en el campo Ahora, junto con la textura, estoy agregando pequeños reflejos verdes más oscuros también desde los bordes. Así mezclado en el saprin con el negro, se puede ver que es más oscuro que el verde base que ya agregamos y creamos en la profundidad Ahora, después de esto, voy a agregar en simple detalle de pasto, y luego agregaremos en poco detalle de flores silvestres usando en el color amarillo En la parte inferior, estoy creando en profundidad más oscura para anhelar en la sombra a nuestra hierba que vamos a estar agregando Para el pasto, estaré usando en un color verde muy claro y usando en el pincel de punta puntiaguda, solo daré trazos de pasto simples en el espacio inferior. Entonces estoy usando en este color verde claro. Comencemos a agregar simples trazos de pasto. Yo sólo voy a sacar los trazos de pasto en el espacio inferior, no voy a sumar mucho hacia la parte superior del campo. Trazos tan simples que puedes sacar, o puedes usar un pincel de menor tamaño, que te dará detalles finos y te ayudará a agregar en estos trazos de hierba simplemente. Mm. Puedes ver solo estoy sacando trazos simples, moviéndome en direcciones aleatorias. No voy a agregar los trazos de pasto mucho más altos. Como te dije, van a ser muy pequeños mayormente hacia el lado inferior misma manera, voy a añadir un poco en el lado izquierdo también. Entonces ahora se puede ver que el verde oscuro que hemos creado en el borde más bajo del campo está cediendo tanto del efecto de sombra a estos pastos que estamos agregando suficiente Esa es la razón por la que creamos el espacio inferior demasiado oscuro para que tengamos en el resaltado perfecto en el fondo mientras agregamos en estos pastos terminé de agregar la hierba, solo voy a mezclar estos trazos extra que había puesto anteriormente. Y ahora sigamos adelante, use un color amarillo pastel audaz o amarillo brillante audaz y agreguemos poco detalle floral. Entonces estoy usando mi color amarillo, que es un amarillo audaz y brillante. Y usando esto, solo voy a agregar detalles florales muy simples en el área de pasto que hemos agregado. Solo estoy tabulando formas aleatorias para dar pequeños detalles florales, creando en un poco más del tipo de detalle de flores silvestres Entonces florales muy simples que estoy agregando, ya sabes, no hay forma ni estructura que necesites para estos florales Simplemente puedes seguir adelante, seguir rozando al azar algunas manchas amarillas más cercanas a este espacio Ahora en el espacio central aquí, se puede ver que solo estoy cediendo pequeños puntos más cerca uno del otro para crear en ese detalle de flores silvestres Simplemente agregaremos un poco más de floales en el lado izquierdo también, y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día 18, también Ahora rápidamente voy a agregar, y luego solo voy a platicar un poco del color amarillo en el espacio inferior para dar detalles más finos de los floales que hemos agregado Ahora, solo tabulando un poco del color amarillo, cediendo manchas muy finas, creando más de ese aspecto de flor silvestre Cuando empieces a agregar esto, asegúrate de tapar tu pintura anterior si estás pintando en un cuaderno de bocetos o cubre tu cielo si no estás seguro estos platos se muevan hacia tu espacio del cielo para que no tengas manchas amarillas en Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes y asegúrate de que tus bordes estén completamente secos para que no levantes las pinturas. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 18, hermosa nube de algodón de azúcar con un simple detalle de campo. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase del Día 19. Hasta entonces, muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase hasta ahora y sigue subiendo el proyecto de tu clase para que podamos compartirlo con el resto de nuestra comunidad de artistas aquí Muchas gracias, una vez más, por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Te veré pronto en el proyecto de la clase del Día 19. 27. Día 19: paisaje nublado: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 19 del desafío de los 30 días de quash Hoy, vamos a pintar un paisaje hermoso, brumoso Vamos a seguir adelante con los tonos de gris y naranja. Entonces estoy empezando con un tono medio de gris. No hay boceto a lápiz. Directamente vamos a pintar un cielo brumoso y luego algunos pinos Empiezo con un color gris muy pastel en la parte superior. Ahora bien, este color lo puedes mezclar agregando un pequeño toque de marrón, negro y blanco. Ahora la proporción de blanco será la mayor proporción de negro y marrones serán muy, muy menos Entonces es de un color gris parduzco como puedes ver. Ahora voy a seguir adelante con el gris más claro debajo, y luego pasaré a los tonos de naranja. Para los tonos de naranja, también, voy a crear en muchos tonos pastel. Básicamente, fácilmente tengo esos tonos pastel en mi paleta, pero tendrás que crear en tonos pastel muy claros de naranja. Entonces primero, solo voy a agregar un pequeño toque de blanco nuevamente encima de esto también para aclarar este color porque siento que este color sigue siendo un poco extra oscuro Así que sólo voy a aligerar esto en la parte superior. Ahora, a continuación voy a recoger un poco del color rosa pastel, y va a ser área muy pequeña para el rosa pastel que estoy agregando justo debajo del color gris. Para el rosa pastel, mézclalo en blanco con tu capa base color rosa , lo que esté disponible en tu paleta, más de blanco, menos del color base Ahora voy a pasar a un tono de color melocotón. Para crear en un color melocotón, puedes mezclar en naranja, rojo y blanco. Proporción de blanco será más. Naranja y rojo serían equivalentemente menos. Si quieres un toque más claro, puedes agregar un pequeño toque de amarillo también junto con el rojo y el naranja y obtener este tono de piel muy claro tipo de color melocotón. Solo estoy poniendo primero los colores y luego mezclaré estos todos de nuevo más. Así que mezclándose con el rosa y el gris. Así que terminé con un cielo muy sencillo. Ahora en la parte inferior, vamos a tener una cordillera brumosa de las montañas que vamos a agregar y luego algunos detalles simples de los pinos Entonces para el rango brumoso de las montañas que voy a agregar, voy a entrar con diversas variaciones tonales del durazno moviéndose al color naranja Entonces ahora estoy recogiendo el color melocotón un tono más oscuro que el anterior que agregué en el cielo. Ahora bien, si no tienes un color melocotón listo en tantas variaciones tonales de color, lo que puedes hacer es seguir mezclando en los tonos de color con diferentes proporciones de blanco y obtener en la variación total Para que puedas seguir adelante, mantener en una proporción de rojo y naranja y simplemente seguir alterando la proporción de blanco. Para el tono más claro, agregarás más blanco. Entonces seguirás sumando en blanco menor en él. Así que he agregado en un solo tono color más oscuro que el color melocotón cielo en el que hemos usado. Entonces mi primera cordillera está seca y vamos a seguir adelante hacia nuestra segunda cordillera. Para eso, estoy mezclando en naranja al color melocotón. Ahora bien, esto sigue siendo un poco oscuro en tono que lo que quiero. Entonces más adelante después de agregarlo al papel, recogeré poco blanco para mezclarlo. Y ahora con cada una de las sierras que agrego, voy a seguir agregando algunos detalles de los pinos con cada color. Así que he aclarado el color aquí con la ayuda de un poco más de durazno Ahora, no te preocupes si no tienes exactamente el mismo tono uno, puedes tener el tono más cercano que puedas crear. En segundo lugar, si tienes la misma paleta de colores, puedes, por supuesto, usar los mismos tonos. Pero para mezclar en esos colores, es muy sencillo. Solo necesitas usar en amarillo, naranja y blanco. Ahora, naranja en la mayor proporción, luego blanco y luego un pequeño indicio del colon amarillo. Ahora voy a recoger poco blanco y mezclar esto y aclarar esto porque en el papel, esto sigue pareciendo oscuro, como te dije Así que simplemente aligerarlo en todo el espacio. Ahora en lo alto de esta cordillera, voy a seguir adelante con algunos sencillos detalles de pinetree Ahora, va a ser muy sencillo, trazos puntiagudos pinos que voy a agregar que es la vista lejana del pino, no las detalladas. Así que solo voy a recoger el mismo color y seguir tirando hacia arriba de estructuras tipo espiga desde la parte superior de este espacio. Ahora voy a variar la altura de estos a lo largo para que tengamos en ese efecto natural porque, por supuesto, no van a ser de la misma altura en la naturaleza. Entonces, en todo el espacio, se puede ver que estoy sacando trazos simples de diferentes alturas, altos, cortos, pequeños, solo llevándolos, no manteniéndolos de la misma longitud adyacentes entre sí. A Ahora para la siguiente cordillera, voy a recoger un poco del color bonsiena y agregarlo a esta mezcla de naranja, blanco, y el color melocotón que ya tengo Así que solo vas puedes mezclarte en naranja, Bn sienna y un pequeño toque de blanco para conseguir un tono similar Ahora usando esto, voy a agregar en la tercera cordillera en la parte inferior. Entonces primero, he recogido el color naranja, marcando el contorno, y luego recogeré esta mezcla en la que hemos creado. Así que he recogido el color naranja sin agregar nada de blanco aquí para marcar el contorno, ahora recogiendo esta mezcla de colores, y hacia la parte inferior, vamos a agregarlo completamente y seguir encendiendo el rayo a medida que avanzamos hacia el lado inferior. Ahora, hacia el borde inferior, solo estoy recogiendo un color melocotón simple y muy claro Incluso puedes usar el blanco si no tienes este color melocotón pastel y simplemente con la mezcla del marrón naranja y blanco que ya hemos agregado. Ahora, a esta zona también, vamos a agregar en los mismos detalles de los pinos que agregamos a la cordillera anterior. Entonces ahora usando en el mismo color. Empecemos a sacar los trazos para los pinos. Ahora estoy recogiendo el color naranja. Y voy a usar el llamativo color naranja en la parte superior para sacar estos detalles de pino. Porque en la cima, si recuerdas para esta cordillera, usamos en el color naranja, y luego pasamos a la mezcla de los tonos naranja y marrón. Entonces en la parte superior, sea cual sea el color que tengas, úsalo en ese mismo tono para sacar estos de manera que los pinos y la cordillera se vean bien mezclados entre sí y no se vean separados si sientes que los tonos de color se ven un poco separados, puedes agregar en los pinos y luego mezclarlos también rápidamente con Por si sientes que los tonos de color se ven un poco separados, puedes agregar en los pinos y luego mezclarlos también rápidamente con la cordillera inferior reactivando la capa base Para que puedas ver mi color de la cordillera y los pinos que estoy agregando es exactamente coincidente. Estoy usando el mismo color naranja con el que comencé para la tercera capa de la cordillera. Puedes mantener el color separado o simplemente puedes mezclarte de nuevo con la ayuda de un pincel de presa y el mismo color para crear en la mezcla en estos pinos y la cordillera. Ahora, pueden ver que he agregado la cordillera de tal manera que las tres cadenas montañosas son visibles por separado y no se ocultan por los detalles que seguimos agregando. Ahora estoy recogiendo un color negro audaz para agregar algunos pinos detallados en la parte inferior más espacio. También asegúrate de seguir adelante con la siguiente cordillera solo cuando tu cordillera anterior esté seca para que los colores no se activen y tengas una vista distintiva para cada una de las cordilleras. Ahora, comencemos a agregar algunos pinos de aspecto detallado en el espacio inferior Mi última capa de la montaña también está seca. Esa es la razón por la que voy adelante con esta capa negra ahora. Entonces ahora en el lado derecho, voy adelante con un pino detallado con el color negro Se puede ver que sólo voy adelante, agregando en simple detalle de follaje. Todos estos los he comentado en detalle en la sección técnica de la parte de pinos. Win Te he mostrado diferentes formas de sumar pinos rápidos que agregamos en las dos cadenas montañosas anteriores, mostrándote que están lejos de nuestra vista, esa es la razón de manera tan rápida. Y luego agregando los pinos detallados de diferentes maneras además de una mezcla de los pinos detallados y simples para llenar los espacios rápidamente y hacer que todo vea más natural y realista O. Ahora agregando otro pino aquí, pero se puede ver que voy adelante, variando en las alturas de los pinos. Además, incluso seguiré variando el grosor de los pinos para que tengamos diferentes variaciones así como los efectos naturales a todos nuestros detalles en la parte inferior más espacio aquí también. Para nuestro proyecto de clase del día 20, también, vamos a pintar en otro cielo hermoso y brumoso, pero con colores llamativos la próxima vez Ahora, este próximo pino, he vuelto a seguir adelante con un gran pino audaz. Se puede ver que esto va bastante alto en comparación con el anterior que agregamos. Entonces a medida que estoy llegando a la base de estos pinos hacia el lado inferior de mi papel, se puede ver que estoy principalmente rozando mucho de mi pincel y llenándolo mayormente con el color negro, no cediendo mucha vista detallada, sino creando en un efecto negro irregular para todos los pinos que estoy Ahora, a continuación voy a recoger el mismo color negro y añadir un poco más del pino, pero en el formato simple ahora. Así que en el proyecto de clase anterior el día 15, pintando el país de las maravillas invernales del país de las maravillas que pintamos, usamos en este estilo del pino y usando en una mezcla de eso también aquí Así podrás ver que vas a seguir adelante con diferentes variaciones a los pinos, lo que agregará un efecto más natural, dando en la naturaleza la belleza de todo diferente pero en conjunto. Ahora, mientras me estoy moviendo hacia el lado izquierdo, se puede ver que voy adelante con algunos pequeños pinos también. Estamos casi a través de este proyecto de clase para el día 19, solo completando hasta el lado izquierdo, y luego estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar y ver una última pintura de pino hermoso, simple y brumoso para el día 19 H. Entonces a medida que me estoy moviendo más hacia el lado izquierdo, se puede ver que también estoy agregando tantos pinos pequeños. Voy a añadir a lo mejor un enorme pino más del lado izquierdo a medida que avanzamos hacia el borde más a la izquierda Pero de nuevo, se puede ver que llevo puesto en las alturas de los pinos incluso cuando los estoy agregando en alturas más pequeñas, muy pequeñas, luego grandes y tratando de asegurarse que no hay dos bordes en los pinos que sean de la misma altura para que cedan más del efecto natural a tu pintura de paisaje. Además, si notas una cosa, cada uno de mis pinos tiene un hermoso borde puntiagudo, y hacia el fondo, como te dije lo estoy llenando mayormente con el color negro tocando mi pincel, dando muchos parches negros detallados para que, ya sabes, se vea como todo el racimo más muchos pinos detrás de esto, también Entonces no voy a seguir adelante con un pino muy enorme en el lado izquierdo. Simplemente voy a seguir adelante con alturas de alcance medio como pueden ver, B a la derecha, ya agregamos en dos enormes subiendo hasta la segunda cordillera. Rápidamente agregaré un patio de pinos un poco más grande entre los más pequeños que he agregado. Simplemente agregaré rápidamente primero un tallo delgado, y luego encima de él, agregaré filiaje rápido No va a agregar mucho fooliage, también va a mantenerlo un poco escaso y rápidamente llenará el Ahora, entre los pinos, usando en el propio color negro, solo voy a sacar algunos trazos simples para mostrar en algunos pinos lejanos entre los pinos detallados también. Así que al azar en lugares simplemente sacando algunos trazos que usamos en las dos cadenas montañosas anteriores, se puede ver que está cediendo mucho más del efecto de profundidad. Así que de nuevo, una mezcla del detalle, simple, creando en mayor profundidad a tu pintura, haciéndola rápida y fácil. Y hacia el fondo, nuevamente, solo estoy agregando un poco más del color negro, rellenando el fondo más espacio, creando en ese efecto irregular, dando una vista más detallada Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el Día 19. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a despegar la cinta de enmascarar y despegar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes y no levantes el color de los bordes. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del Día 19, una hermosa luz, cielo brumoso con cordilleras brumosas y pinos detallados Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo para el Día 19 de este reto de 30 días. Los veré pronto en el proyecto de clase para el día 20. Asegúrate de seguir compartiendo tus proyectos de clase y deja una reseña si te gusta esta clase. Nos vemos pronto en el próximo proyecto de clase. 28. Día 20: montañas al atardecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 20 del desafío de los 30 días de Kash Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje de pinos. Pero esta vez, va a ser de colores llamativos muy oscuros. Hemos pintado una similar con acuarelas en mi reto anterior Entonces usando la misma referencia esta vez, voy a seguir adelante y recrearlo con quash Entonces primero, comenzando con un color azul oscuro en la parte superior. Ahora bien, este color azul oscuro, puedes o índigo azul prusiano, o simplemente puedes mezclar un pequeño toque de negro a tu azul Cerlean si no tienes un azul más oscuro fácilmente disponible en Entonces solo voy adelante con un color azul oscuro primero en la parte superior de aski Ahora, en el espacio más alto, voy a agregar un pequeño toque de negro y oscurecer un poco más el cielo Ahora mismo, no voy a ir demasiado a fondo con la mezcla porque vamos a seguir adelante con muchos colores en el espacio inferior también. Entonces, una vez que termine de agregar la siguiente capa de colores, seguiré mezclándola con el color anterior. Ahora estoy recogiendo una pasta, de color púrpura. Puedes crear uno o puedes usar fácilmente un color lila si está disponible en tu paleta. Para crear uno, simplemente puedes mezclar en poco blanco a tu color morado o violeta y obtener este tono violeta pastel. Añadirlo debajo del espacio de color azul y mezclarlo con el azul y tratarlo en un violeta azulado mientras mezclan los colores azul y violeta Se puede ver que el indicio negro está sólo en el espacio más alto del cielo y no retomado por completo sobre el color azul Es solo un pequeño indicio oscuro en el área más alta. Ahora usaré un pincel de presa y mezclaré ambos colores para mezclar. Solo estoy levantando en un poquito del color azul otra vez para que consiga la transición perfecta pasando entre el color azul y el lila. A continuación, sólo voy a recoger un poco del color rosa debajo del tono lila. Es un color rosa pastel muy claro que he recogido, mezclándose con el color lila. Muy poco, no mucho que voy a estar sumando este año. Ahora voy adelante con un color naranja amarillento. Entonces esto es básicamente más un lado anaranjado, pero un pequeño indicio de amarillo No es de color naranja puro, como puedes ver. Es más de un amarillo anaranjado, no naranja amarillento. Ahora he añadido eso debajo del espacio rosa, pero he dejado esta pequeña brecha entre donde voy a usar en el color melocotón para mezclar. Entonces me sale una hermosa transición del rosa al naranja con tonos más claros en el medio. Ahora bien, de nuevo, por ceting en el color durazno en el proyecto de clase anterior, te dije que el color hace un pequeño toque de amarillo, rosa, naranja y mucho blanco te dará un tono melocotón. Ahora debajo del naranja, recogiendo un tono medio del color rosa, se puede ver que no es un rosa muy claro el que he recogido. Lo he colocado casi sobre el tono naranja, mezclándolo de tal manera que tenemos pequeños toques de la naranja aún visible en un cielo. Siguiente otra vez, recogiendo el color lila que usamos. Pero esta vez, lo he recogido en un poco de consistencia oscura y luego lo aclaré con un color más claro Ahora, como saben, mi paleta tiene múltiples tonos del color lila. Casi tiene alrededor de 12 a 14 en tonos. Entonces tengo listas todas las variaciones tonales. Se puede seguir alterando ajustando la proporción de blanco. Si quieres un color más claro, agrega más de blanco. Si quieres un tinte menos claro, agrega menos de blanco, más del color base. Entonces terminé con la base del cielo. Ahora voy a seguir adelante, agregar en la nube los detalles. Para eso, he cambiado a mi pincel filbert de menor tamaño, recogí el rosa que usamos debajo del naranja y agregando reflejos sobre el color lila en la parte superior Voy adelante con trazos suaves muy suaves, no líneas doradas que quiero representar en este cielo Ahora, recogiendo un pequeño indicio más claro del mismo rosa, voy a comenzar a agregar nubes en el espacio superior también. Se ve que estoy agregando nubes desde la izquierda y por la derecha él moviéndose hacia el centro, trazos muy sueltos que estoy usando. Pero de nuevo, verás que todos estos tienen una mezcla muy suave que estoy creando con la capa base. No voy a seguir adelante con trazos atrevidos. Quiero una mirada sutil mezclada muy suave en mi espacio de nubes aquí. Así que he añadido los reflejos rosados sobre el color lila y el azul. Ahora voy a recoger otro color rosa pastel más claro y comenzar a crear un poco más de reflejos sobre el azul en la parte superior izquierda. Entonces entonces con el resalte rosa más claro en la parte superior aquí, puedes ver muy poco efecto mixto que he dado en. Ahora voy a recoger el color rosa en una consistencia un poco audaz. Entonces estoy recogiendo este rosa que usé debajo de la naranja, pero esta vez voy a recogerlo en una consistencia más oscura y comenzar a agregar en la nube sobre el espacio naranja y el rosa. Se puede ver que es más oscura que la base lear rosa que uso más cerca de la naranja más cerca de la naranja debido a la mezcla con naranja, el color automáticamente se volvió más claro Ahora agregando trazos de nube con esto, nuevamente, lo estoy agregando de una manera suave mezclada. Estoy agregando en los trazos, mezclándolo con la base leer en los bordes, dándole ese aspecto suave y liso. Ahora, de nuevo, voy a usar en un poco del color rosa más claro y agregar en pequeños trazos de nube sobre el color lila aquí. Muy poco, no mucho de eso que voy a añadir. Para crear en la mezcla suave, después de agregar los trazos, puedes usar un pincel dam y algo de color Baslier y mezclar estos trazos en los bordes muy suavemente, muy lentamente para que tal manera que las nubes sigan siendo visibles, pero no tengan ese efecto atrevido Ahora estoy recogiendo el color gris para comenzar a agregar en el cambio de montaña. Entonces primero, he recogido un tono medio oscuro del color griego. No es demasiado ligero, pero ni siquiera negro. Voy a agregar en una cordillera izquierda del lado derecho aquí primero. Entonces añadiendo en la primera cordillera. Ahora he oscurecido el color gris. Estoy agregando un pequeño indicio de negro al mismo gris. Nuevamente, tengo un gris más oscuro listo en mi paleta, pero como ya tengo un poco de negro en mi paleta y el color gris anterior, solo estoy agregando un pequeño toque de negro para crear una versión más oscura del mismo tono gris. Entonces así es como, ya sabes, a pesar de tener en los colores si quieres reutilizar los colores tu paleta fácilmente disponibles, crear tonos más oscuros también para que puedas usar los colores ya disponibles y no tengas que desperdiciarlos porque, nuevamente, quash es un medio a base de agua, fácilmente reactivado Así que ningún desperdicio de dolores, reactivarlos nuevamente en la paleta o mezclarla con otros tonos es mucho más fácil en comparación Ahora, una vez que las dos primeras cordilleras se sequen, sigamos adelante a la tercera. Ahora para el tercero, voy a seguir adelante con este color muy oscuro, que es casi igual a un color negro, pero en realidad no color negro, porque para el negro, voy a estar agregando en los pinos. Así que he oscurecido el gris sólo con un poco más de indicio del Así que asegúrate de no usar un negro negrita oscuro para agregar aquí en las cordilleras porque vamos a agregar pequeños detalles de pinos frente a estas cadenas montañosas para las cuales estaremos usando en el color negro. Si vas a usar en el color negro para la cordillera, entonces el pino no será visible de manera tan distintiva en la última cordillera Se puede ver que es un color gris oscuro que he usado. Cuando voy a añadir en el pino negro en lo alto de esta última capa gris oscuro de la montaña, podrás distinguir el color entre el gris oscuro y el negro. Así que asegúrate de crear tres versiones del color gris. Para crear en gris, puedes mezclar un poco de azul crucian, blanco y negro Nuevamente, para crear más ligero, tendrás que mantener la proporción de blanco extra. Y para crear en latas más oscuras, tendrás que mantener la proporción de negro y azul un poco más. Así que asegúrate de crear primero en tres versiones de gris si no tienes disponible gris listo, y luego sigue adelante agrega en las tres cadenas montañosas grises. Ahora mis cadenas montañosas están secas. Voy a recoger el color negro en mi pincel redondo y comenzar a agregar en el pino que vamos a agregar. Entonces voy adelante con un enorme pino en casi el espacio central. Entonces primero marcando el tallo central, y luego comenzaré a agregar en el follaje detallado. Ahora, voy a seguir adelante con un pino detallado esta vez, así que voy adelante muy despacio mientras agrego el foilage para que el foilage se vea No voy a seguir adelante con, ya sabes, un rápido efecto de foiage esta vez porque este pino será el foco principal Y luego solo agregaremos un poco más de detalles en la parte inferior más espacio dependiendo de cómo resulte este. Para que veas cuán despacio voy adelante con el follaje esta vez, sacando ramas, y luego creando follaje sobre esa rama. Pero una cosa a notar mientras me estoy moviendo hacia el lado inferior, estoy aumentando la longitud de estos follajes, de tal manera que de arriba a abajo, tenemos una forma triangular para nuestro pino que entra. Ahora se puede ver como el negro es visible incluso en la cordillera gris más oscura que he añadido Por lo que el color a la vez que agregaba parecía ser un color negro para la tercera cordillera. Pero en realidad, si lo ves ahora, no es de color negro. Es de color gris oscuro. Esa es la razón por la que el color negro sigue siendo visible perfectamente encima de esta capa gris oscuro. Ahora, a medida que estoy llegando al final, estoy creando en foilage muy menos detallado Solo me estoy metiendo mucho con el color negro para mostrar mucho papel de aluminio por ahí juntos. Ahora, hacia el lado más derecho aquí, voy adelante con un pino más, pero uno muy pequeño El foco principal será el pino central que hemos agregado. Ahora, en el resto del espacio izquierdo y derecho de este pino, voy a seguir adelante con vírgenes más pequeñas según sea necesario No en todas partes habrá muchos pinos. En algún lugar incluso puedes usar en los trazos simples que he comentado en la sección de técnica. Si quieres, puedes referir la sección de técnica del pino donde te he mostrado una forma sencilla de llenar el espacio por completo. Entonces cedí en poco simple detalle de arbusto en el centro de esto y ahora nuevamente agregué en un pino más. Ahora otra vez, aquí, sólo voy a sacar trazos simples desde el pino central hasta el pino de la derecha. Se puede ver que solo estoy tirando trazos simples que tiene borde puntiagudo, tratando de mostrar en algún efecto de pino lejano con técnica muy simple. Mm. Ahora, de la misma manera a la izquierda también. Voy a seguir adelante con pinos. Puedes ver que me he asegurado de una cosa que incluso a pesar de variar las alturas de los pinos, me he asegurado de que todas las tres cadenas montañosas sean visibles desde detrás de los pinos. Tenemos el más ligero visible en el lado derecho, el segundo daker uno en el lado izquierdo visible y la cordillera más oscura que agregamos sigue siendo visible en el lado derecho desde atrás de los pinos Entonces debes asegurarte de esto porque si vas a esconder estas cadenas montañosas, ¿cuál sería el sentido de agregarlas en primer lugar? Entonces, asegúrate de variar la altura de estos pinos de tal manera que las tres cadenas montañosas sean visibles manera distintiva y perfecta en tu paisaje Ahora ya he terminado de agregar el pino, así que voy a comenzar a agregar poca textura a la cordillera ahora. Entonces, en primer lugar, comenzaré con una cordillera a la izquierda aquí. Asegúrate de que tus cadenas montañosas estén completamente secas. Entonces estoy recogiendo el color gris claro, y solo agregaré un pequeño trazo de pincel seco para crear textura en esta cordillera del lado izquierdo. Entonces simplemente adelante, sacando poca textura simple. Voy a hacer que se mueva de izquierda a derecha un poco en diagonal Se puede ver que son trazos muy simples que estoy usando creando en simple pincel seco tipo de textura para dar más profundidad a la cordillera. Así se puede ver que voy capa sobre capa. Usé un tono medio, y ahora usando un tono un poco más claro, agregué un poco más de blanco a mi color gris para crear un tono un poco más claro, ahora agregando un poco más de textura y movimiento. Se puede ver que me estoy moviendo de arriba izquierda a abajo derecha en diagonal, creando esta textura en la cordillera misma manera, agregaré un poco de textura a la montaña derecha también que hemos agregado. Para eso, estoy usando esta muy ligera oración que creé al agregar más blanco al baseler color montaña El color de montaña que usamos para la primera montaña del lado derecho, le agregué blanco para que podamos obtener una púa más ligera. Ahora, creando un poco de textura en esa cordillera también, usando en este color más claro. Ahora, para esta montaña del lado derecho, pasamos de arriba derecha a abajo izquierda en diagonal creando en la textura Ahora me he desplazado a mi pincel de punta puntiaguda y voy a crear un poco más de profundidad dado muy simples, ya sabes, detalles al pino. Entonces solo voy a agregar en algún detalle de rama muy simple o pegar detalles en el medio. Así que líneas muy simples que estoy agregando primero. Diciendo manera incluso en el lado derecho, he agregado en trazos muy simples. Encima de eso, solo estoy dando detalles simples de espina en el medio. Para que puedas ver técnicas sencillas que utilizamos dadas mucha más profundidad y efecto realista a tu paisaje. Todas estas técnicas las he comentado en detalle en la sección de técnica del pino donde te he mostrado todas estas simples varitas de espina para agregar, pino simple, rápido, efecto lejano, pino detallado, tontería detallada, tontería simple, todas estas discutidas Entonces ya terminé de agregar los pinos. Ahora voy a agregar rápidamente una pequeña luna a nuestro cielo, y estaremos listos con nuestro proyecto grosero para el día 20 H Entonces usando en mi punta puntiaguda línea de pincel y el color blanco en consistencia audaz, voy a agregar una luna creciente en el centro en la parte superior azul cielo oscuro, una luna muy pequeña y diminuta por aquí en la parte superior. Entonces eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Se puede ver como son visibles las tres cadenas montañosas además la textura en las dos cadenas montañosas está dando mucha más profundidad a la pintura con simples detalles de pinos y una bonita luna. Entonces aquí hay una mirada más cercana a una hermosa pintura del día 20. Este es uno de mis favoritos de esta serie hasta el momento. Me encantan las suaves nubes mezcladas, el detalle en las montañas, el simple detalle de pino que agregamos en el espacio central con una simple luna, creando en la naturaleza perfecta de ti uno por quien rezaría. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase hasta entonces, si les gusta esta clase, asegúrese de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes. 29. Día 21: evita las montañas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 21 de los 30 días de quash Hoy vamos a pintar otro hermoso paisaje de vista vial. Entonces seguiremos adelante con el boceto básico a lápiz primero y luego pasaremos a los detalles. Va a ser una hermosa vista por el largo viaje que hoy estaremos pintando. Entonces primero, marcando el espacio vial en el área inferior, lo vamos a mostrar a través de una especie de camino montañoso en el que nos estamos enfocando para este proyecto de clase con una vista del cielo bastante brillante Entonces ahora, a la izquierda y a la derecha, vamos a tener en el verdor cruzando el camino Entonces he marcado los espacios, así que la cima va a ser el cielo. El centro inferior será todo el camino. Detrás de la vegetación, aquí tendremos una pequeña área de mar, y todo este espacio de aquí afuera será el espacio de vegetación que marcamos debajo del mar y la cima será el cielo Así que el contorno a lápiz muy básico que hemos marcado al seguir adelante con el cielo primero. Entonces para el cielo, voy a usar en tonos bastante brillantes de amarillo y azul para crear un hermoso color de cielo diurno. Así que he recogido un color azul pastel muy claro. Se puede ver que es casi igual a un color blanco con apenas un pequeño toque de azul. Por si no tienes este color listo, puedes mezclarlo en mucho blanco a tu azul y obtener un color similar. Entonces es solo una pista muy ligera en mucho blanco que está ahí. Ahora bien, este color está, por supuesto, fácilmente disponible en mi paleta debido a los diversos tonos que hay disponibles en mi paleta para pintar. A continuación, voy a seguir adelante con un cobertizo muy ligero de color amarillo en el espacio inferior. Ahora bien, de nuevo, si no tienes un color amarillo nápoles tan claro, puedes mezclarte mucho blanco a tu amarillo y obtener este color amarillo pastel brillante. Y ahora en la parte inferior, he usado un poco de amarillo brillante, mezclándolo con el amarillo pastel que hemos agregado y mezclándolo todo bien con el azul. Ahora, mi azul también estaba en una consistencia pastel muy ligera, y en el medio para mezclar, utilicé en el amarillo pastel muy claro por lo que no he conseguido ningún tono verde al mezclar. si vas a tener en un color azul brillante y un amarillo brillante y mezclarlo sin la ayuda del blanco, entonces puede darte tono verdoso porque azul y amarillo mezclados juntos te darán un color verde Ahora usando un color azul brillante casi igual a un color azul turquesa, añadiéndolo a la zona del mar. La zona del mar también va a ser muy sencilla. Es un espacio muy pequeño que estoy agregando. Ahora, en caso de que no tengas un color tan listo, simplemente puedes mezclar un pequeño toque de verde esmeralda o verde viridio a tu color azul con un poco de blanco y obtener un tono azul similar para el agua, o si tienes un color azul agua, entonces incluso puedes usar eso o un tono azul aguamarina, cualquiera que sea el nombre que esté disponible en tu paleta, o puedes simplemente mézclalo en blanco a tu azul erlean y úsalo también directamente Estoy definiendo bien la línea del horizonte con una zona de mar. Ahora bien, si un poco de la pintura va al espacio verde o al espacio del camino, está bien porque esos espacios van a ser de tonos oscuros Ahora, asegúrate de darle el espacio de agua completamente hasta el borde izquierdo porque desde atrás del arbusto se vende al por menor que vamos a estar agregando en el lado izquierdo, un poco del mar puede ser visible aquí y allá, así que asegúrate de agregar en el color azul por ahora, porque como está ahí, estaremos teniendo tonos verde oscuro y negro Ahora, para el camino, voy adelante con un tono medio del color gris, voy a agregarlo a todo el espacio aquí. Pero me aseguraré de que no estoy usando un tono muy oscuro de gris. Asegúrate de usar un tono medio de gris y luego estaré usando un color más claro también para crear reflejos más claros. Ahora, al otro lado del camino, estoy tratando de seguir adelante con las mediciones de línea. En los bordes, solo estoy recogiendo este color desde el centro y mezclándolo, dándole de la manera correcta. No. Entonces, en todo el camino, primero agregué un solo tono del color gris. Puedes mezclarte en este color gris con la ayuda de poco marrón, blanco y negro porque te dará ese pequeño indicio parduzco para la vista fangosa con la que vamos adelante Ahora, recogiendo poco blanco, también estoy creando efectos poco más claros. Así que simplemente puedes usar en blanco, maquetar en lugares y mezclarlo con el gris pastelero que hayas creado O también puedes usar un color gris más claro para crear estos puntos de resaltado en el camino. Ahora, a continuación, sigamos adelante, agreguemos pequeños detalles de olas a nuestra zona de mar. Para eso, voy a usar en este tono medio de azul. Ya tengo algo de azul oscuro en mi paleta, añadiéndole un poco de azul claro para poder mezclarlo y usarlo en el tono de color azul oscuro, medio que necesito. Vamos a añadir de nuevo en efecto muy simple para las olas. Esto también lo he comentado en la última sección de técnica de esta clase donde te he mostrado cómo puedes agregar en olas simples para más detalle a tu vista al mar. Así que sólo voy adelante con mi cepillo de punta puntiaguda. Este es un detalle de liner o pincel que estoy usando y solo voy a agregar en estos simples trazos. Se puede ver que no es un color muy oscuro que estoy usando. Es un tono medio de azul, solo un tono más oscuro que la capa base. Esa es la razón por la que lo mezclé con el azul oscuro mi paleta para que no tenga que desperdiciar ese color azul oscuro. Siempre te digo con gouache, puedes reactivar tus colores en tu paleta, reutilizarlos por sí mismo, y no tienes que desperdiciarlos No he limpiado mi paleta desde, supongo, casi los 15 proyectos de clase que hemos estado pintando en esta clase. He estado rehumedeciendo las pinturas, mezclando colores en la misma paleta y reutilizándolas Hasta ahora, como Bell, no he limpiado mi paleta, así puedes ver cómo he estado mezclando colores más claros o colores más oscuros con los colores mi paleta misma y reutilizándolos para que no tenga que desperdiciar ninguno de estos porque, Dios mío, medio soluble en agua se reactivaba fácilmente Solo necesitas estar seguro de la consistencia que necesitas para los detalles específicos. Así que casi he terminado de agregar en el detalle de las olas. Se pueden ver algunas líneas más pequeñas, líneas entrecruzadas. En algún lugar he agregado líneas poco más gruesas para representar algo de profundidad en las olas para dar ese efecto de choque de la espuma más cerca una de la otra también Así que terminamos con las olas. Ahora vamos a seguir adelante con los detalles de vegetación en nuestra pintura Para eso, voy a recoger el color verde savia. De nuevo, se puede ver que el color está en mi paleta. Sólo voy a añadir un poco más al mismo color en mi paleta. Y para tonos más claros, voy a mezclarme aquí. También para tonos más oscuros. Sólo voy a añadir un pequeño indicio de negro. Entonces comenzando con esto, ahora del lado derecho, primero comenzaré a dar los detalles en la parte superior. Entonces, usando la punta de mi cepillo redondo, estoy usando un cepillo redondo de menor tamaño que tiene una punta puntiaguda. Solo estoy creando en algunos detalles simples de pasto, que poco va a superponerse también en la zona del mar. Entonces solo usando la punta puntiaguda del pincel, estoy empezando a agregar detalles simples y burdos en la parte superior aquí Ahora, en la parte superior primero, simplemente crearé un simple detalle de hoja tocando la punta de mi pincel, dando un pequeño detalle de arbusto. Y hacia el espacio inferior, simplemente seguiremos llenándolo de colores. Entonces en todo el espacio superior en la zona derecha, se puede ver que he marcado el detalle. Ahora, hacia el lado inferior, lo estoy llenando todo completamente con el color verde primero. Luego crearemos en profundidades poco más oscuras en los bordes del espacio del camino con la ayuda de los tonos negros. Ahora, usando el color negro en el espacio más bajo aquí y mezclándolo con el verde Al otro lado de la línea del camino, voy a usar en este color negro y crear un efecto de sombra un poco más oscuro para el camino también. Así que aquí se puede ver que he añadido en el color negro. Ahora voy a recoger de nuevo el mismo color verde para mezclarme en el negro y el verde para que tengamos una transición suave y clara sucediendo entre los verdes y los negros Ahora, solo agregaré rápidamente un poco más de detalles en la parte superior usando en la punta del pincel y daré un poco más de detalle de papel de aluminio aquí Ahora, en el lado más a la izquierda también, vamos a seguir adelante con un tipo de detalle similar, pero ahí primero vamos a seguir adelante con el color negro, y luego agregaremos en los detalles con el verde encima Entonces ahora comencemos con los detalles del lado izquierdo. Recogeré este color negro y lo agregaré a todo el boceto a lápiz izquierdo que habíamos creado. Si no lo recuerdas, solo puedes echar un vistazo primero a todo el espacio que estoy agregando en el color negro. Entonces más adelante, solo comenzaré a sacar el fooliage de esto también Así que acabo de dar en un pequeño parche del color negro, y ahora frente a él, es decir hacia el centro del lado del cielo. Comenzaré a agregar papel de hoja simple usando esta técnica de pincel redondo estropeado Esto también lo he comentado en la sección de técnica cómo se puede agregar rápidamente en este fooliage usando en un pincel solo de una manera seca y húmeda. Ahora, el espacio en blanco inferior que he dejado ahí, voy a agregar en un pequeño detalle de roca usando en el color marrón. Esa es la razón por la que lo he dejado en blanco por ahora. Usando en los marrones, voy a crear un simple tipo de montaña rocosa de un detalle a través del camino allí Entonces para eso, ahora voy a recoger el color siena quemada que ya está en mi paleta aquí Yo solo lo estoy recogiendo en la consistencia espesa y voy a agregarlo aquí y mezclarlo con el negro en el espacio más bajo completamente Así que he añadido el color marrón. Ahora usando el negro, solo crearé un efecto de sombra un poco más oscuro en el espacio inferior, o también puedes usar un color marrón muy oscuro si quieres cruzar la línea del camino, pero mezclarlo bien con el color marrón. Ahora, solo estoy mezclando los negros y los marrones aquí en la parte superior, y luego vamos a esperar a que todo esto se seque y luego seguir adelante agregando la textura a la parte lateral izquierda Entonces ahora comencemos a agregar algunos detalles más a la parte del foiliaje Primero, recogeré un poco del color ocre amarillo, y en el follaje del lado derecho que hemos creado, voy a agregar en algunas profundidades más claras y más oscuras Entonces, usando la técnica simple del pincel estropeado, solo agregaré un efecto de foiliage ocre amarillo y luego algún efecto de fooliage de color negro Para el negro, incluso puedes usar un color verde oscuro si lo deseas o incluso usar en tonos marrones. Así que al azar, se puede ver que estoy cayendo en algún foiliage más ligero con un color amarillo aguamarina primero Ahora, de la misma manera cayendo en poco tontería con un color negro también ahora, y luego usaré en color verde para mezclar todos estos bien juntos de tal manera que tendrás pequeños parches amarillos más claros en el medio y luego algún efecto de lámina más oscuro con el color negro Debes asegurarte de que todos estos tengan un aspecto bien mezclado entre sí. Así que recogiendo el verde para mezclar todos estos, pero asegurándose de que todos sean visibles como resaltado entre todo el efecto de tontería. Entonces, eso es todo. Ya terminé con el efecto follaje aquí en el lado derecho. Se puede ver simplemente ting en un poco más del efecto ocre amarillo para crear en esa mezcla más ligera, y todo está bien mezclado con los verdes y los negros juntos Ahora, hacia el lado izquierdo, voy a seguir adelante con una estructura de lámina un poco detallada . Para eso, voy a usar en mi detalle o pincel y comenzar a sacar detalles simples del lado izquierdo. Entonces ahora apenas comienza a sacar el simple tontería del lado derecho, como te dije, detalles muy simples que estoy tratando de sacar aquí. Si quieres, incluso puedes usar un cepillo de plumón de menor tamaño, que tiene una punta puntiaguda y seguir sacando este sencillo detalle de follaje. Se puede ver si llenamos primero todo el espacio con una placa, luego tocando la técnica con un pincel estropeado, y ahora solo agregando en simple detalle con un detalle o pincel, cediendo mucha más profundidad a todo el asunto Se puede ver que he intentado variar la forma a lo largo de alguna parte, llevándola más tiempo, en algún lugar justo hacia el borde izquierdo solamente. Así que casi he terminado de agregar los detalles con un color negro también. Encima de ella, voy a dar en poca profundidad con un color verde, y para el espacio rocoso, voy a agregar en un poco de textura con un color blanco. Entonces ahora recogiendo primero el color verde y vamos a agregar poco detalle de follaje con los verdes, también. Y luego usando en el color verde, solo comenzaré a pinchar un poco en el borde más a la izquierda también Así que asegúrate de que tu negro esté completamente seco antes de comenzar a bañarte con el color verde O. Ahora, comencemos a agregar algo de textura al espacio rocoso. Para eso estoy usando en el color blanco y usando en la técnica de pincel seco, sosteniendo mi pincel diagonal y creando en poca textura sobre la roca en el espacio marrón más bajo solo Ahora, usando el color blanco y mi pincel delineador, voy a agregar pequeños detalles al camino. Asegúrese de usar un detalle de pincel, o puede usar un pin de concha blanca para agregar estos detalles de líneas finas en el camino también. Así que a ambos lados del camino, voy a añadir en estas líneas finas hacia el centro donde el camino está desapareciendo La línea es mucho más fina. Y a medida que se mueve hacia la parte inferior del papel, estoy engrosando la línea debido a la vista en perspectiva. Se puede ver lo fácil que pude simplemente inclinar mi libro y agregar estos detalles debido a la libre circulación de mi papel. Esto ayuda a ajustar los movimientos de las manos fácilmente según su conveniencia. Ahora usando el color blanco, comenzando a agregar detalles centrales simples también en el camino. Primero, hacia el centro donde está desapareciendo el camino, estoy agregando líneas más pequeñas Y a medida que me muevo hacia el lado inferior, es decir, hacia el final del papel. Estoy engrosando y alargando estas líneas. Nuevamente, esto también es por el ángulo de perspectiva que estoy tratando de agregar aquí. Ahora, usando en el color verde más oscuro, o incluso puedes usar un poco del color gris de dolores, agrega un poco de textura al camino y difumina en ciertos puntos. Entonces estoy usando la técnica de pincel seco, agregando algo de textura en el camino. Y luego usando un tabush, mezclaré un poco de estos en la base del camino Entonces, usando un cepillo de presa, pueden ver, simplemente he mezclado un poco de estas manchas oscuras en el camino, creando en algunos parches más oscuros también en el camino. Ahora, una última cosa, solo agregaré un efecto poco más oscuro aquí y crearé más cerca del color blanco, un efecto de sombra un poco más oscuro, mezclando este efecto gris más oscuro en la capa base a través de la línea blanca. Se puede ver un pequeño efecto de sombra oscura que se está formando aquí. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 21. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Ahora, antes de pelar la cinta de enmascarar, solo voy a agregar un poco más de detalle en el lado más a la izquierda aquí, y luego despegaremos la cinta de enmascarar Simplemente voy a dar un efecto de foiage un poco más detallado en ciertos lugares sacando un poco más de longitud al infalicio hacia el lado central Entonces en ciertos puntos, se puede ver que acabo de sacar un pequeño puñetazo hacia el lado central o hacia el sol y la orilla del mar que hemos agregado. Ahora despeguemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a despegar la cinta de enmascarar. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 21. Se puede ver el efecto fooliage verde en el lado izquierdo que hemos agregado y el simple color marrón roca que agregamos con una técnica simple Cuando miras más de cerca, puedes ver todos los colores con más claridad. Y en el lado derecho, agregamos en detalle de tontería más claro pero los tonos amarillos de huerto y deslumbramiento los tonos amarillos de huerto Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy para el proyecto de clase del día 21. Los veré pronto en el día 22 proyecto de clase hasta entonces feliz pintura. 30. Día 22: el brillo en la playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 22 de los 30 días de efectivo. Hoy, vamos a estar pintando otro hermoso paisaje marino con una hermosa vista vespertina Entonces solo me estoy clavando con el boceto a lápiz. Primero marco la línea del horizonte. En lo alto de la línea del horizonte, vamos a tener en un poco del detalle de vegetación, que también se va a mover hacia la zona del mar Y luego hacia la parte inferior, vamos a tener en un sencillo espacio de playa del que vamos a tener muchas palmeras entrando. Entonces no voy a dar en este momento el boceto detallado para la palmera. Vamos a tener en tres, uno a la derecha y dos a la izquierda por ahí. Y aquí vamos a mostrar en un espacio de luz. Eso es de una palmera, vamos a mostrar una luz colgando. El reflejo o la luz de los cuales estará cayendo sobre la zona de playa, por lo que allí crearemos un espacio de luz. Entonces eso es todo para nuestro boceto a lápiz. Ahora comencemos con los colores uno por uno. Entonces primero, comenzaremos con el cielo. Vamos a tener en un hermoso cielo nocturno con los tonos de azul rosa, un pequeño toque de amarillo, luego agregar detalles de nubes con el color violeta. Entonces primero estoy suplicando en el brillante color celeste. A continuación, voy a agregar un poco de blanco debajo del azul y mezclarlo con el azul perfectamente. Después pasaremos primero a los tonos de rosa y amarillo. Y luego para las nubes, pasaremos a los tonos violetas. Ahora, por el color amarillo, estoy recogiendo este tono naranja amarillento de mi paleta Simplemente puedes mezclar un poco de tu amarillo brillante con muy poco toque de naranja y blanco. Asegúrate de agregar en blanco para que al mezclarte con el color azul, no te pongas en tonos fangosos Para que veas mientras mezclaba, de nuevo, recogí un poco de blanco y lo mezclé con el azul. Entonces solo en el medio espacio que he agregado, y en el espacio medio ed en el fondo del cielo, vamos a seguir adelante con los tonos de un ya sabes, los tonos azul y rosa. Entonces otra vez, desde el lado derecho, lo estoy mezclando un poco con el azul. Para las nubes, seguiremos adelante con los tonos rosados y violetas. En el cielo, tenemos el hermoso efecto atardecer con los tonos amarillos y azules. Entonces algo nuevo que vimos en este proyecto de clase es mezclar la mitad y la mitad así, el amarillo y el azul que mezclamos. Ahora, he recogido un poco del color azul oscuro, y voy a agregar en una profundidad un poco más oscura en la parte superior por aquí. Así que acabo de colocar una capa, y usando en blanco, la mezclaré con la capa base. Si lo deseas, puedes volver a recoger el color azul de la capa base para mezclarlo. No es necesario que necesites recoger el propio color blanco. Yo sólo quiero darle un efecto un poco más oscuro a la noche porque estamos pintando un cielo vespertino. Entonces quiero que la parte superior del cielo represente un tono un poco más oscuro que el resto del cielo Ahora, hasta que el cielo se seque, sigamos adelante y pintemos en la capa base del mar, también. Añadiremos en la nube detalles una vez que el cielo esté seco. Entonces para la capa base del mar, también, voy a usar en este mismo color azul que ya está en mi paleta. Es un tono azul medio en el que estoy usando. Y voy a sumar. Y mientras agrego aquí, voy a mezclarlo con un poco del color rosa porque como te dije, estaremos agregando nubes rosadas y violetas a nuestro cielo. Voy a definir bien la línea del horizonte. Se puede ver que es un hermoso color azul oscuro que estoy usando aquí, pero de nuevo, tiene un poco del subtono blanco Entonces, ya sabes, no es ese azul azul, pero también tiene un poco de efecto pastel. Ahora, estoy recogiendo el rosa, que ya está en mi paleta, agregándolo en el lado izquierdo porque vamos a tener una enorme nube en el lado izquierdo en el cielo con los tonos rosa y violeta. Ahora voy a mezclarme en el azul y el rosa con la ayuda de un poco más de rosa por ahí. Para que puedas recoger cualquier color rosa pastel. Y para el mar, ya sabes, uso el color que estaba fácilmente en mi paleta porque no quería que se desperdiciara en ese azul, puedes usar en un tono medio de azul o simplemente puedes usar en el azul oscuro que usaste en el cielo en una consistencia media, mezclado con el blanco, o incluso puedes usar el color azul turquesa si quieres. Entonces cogí un poco de violeta y también agregué vil mezclarla en el mar, porque como te dije, las nubes serán de los tonos violeta y rosa Así que solo se mezcló en la zona del mar con el color azul. A la izquierda, tenemos el rosa, y a la derecha, tenemos los tonos azul y violeta. Ahora, a la derecha, también, solo se agregaron pequeños reflejos rosados en los propios bordes. Ahora, para la zona de playa, voy a seguir adelante con el color amarillo aguamarina. Entonces en el fondo del espacio, siguiendo adelante con el color amarillo aqua, lo mezclaré con el azul y el rosa de la zona de agua que hemos pintado. Ahora, aquí me he dejado un pequeño espacio en blanco. Ahí voy a usar en color amarillo brillante y mezclarlo con el ocre amarillo Si recuerdas, mientras hacía el boceto a lápiz, te dije a una de las palmeras de aquí afuera, vamos a estar agregando en una luz colgando del tallo del árbol. Entonces ahí voy a mostrar en el reflejo o la luz que cae sobre la zona de arena, creando en ese espacio resplandeciente Entonces esa es la razón por la que he añadido en el amarillo ahí. Ahora usando un cepillo húmedo, estoy mezclando el agua y el área de arena que hemos pintado y creando una mezcla suave entre ambos. No quiero ninguna distinción aguda entre el agua y este espacio. Esa es la razón por la que ambos se mezclan bien. Puedes usar el color Baselo o un pequeño toque de blanco para mezclarte Entonces estoy usando el rosa y el violeta para mezclarme con el color ocre amarillo Se puede ver que tenemos una mezcla muy suave del ocre amarillo y el espacio marino Ahora voy a recoger un poco de blanco y agregarlo sobre el amarillo aquí para crear en ese punto resplandeciente Es posible que también necesitemos un pequeño retoque una vez que agreguemos los detalles de la luz al árbol. Por ahora, solo creando en un spot y dejándolo ahí. Añadiendo un poco más del blanco. Primero, agregué en todo el espacio. Se puede ver lentamente creando más en un punto de mira por ahí. Ahora, comencemos a sumar las nubes al cielo. Para eso, estoy usando primero en el color morado. Entonces es un morado pastel que estoy usando. Nuevamente, este color está fácilmente disponible en mi paleta. Simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu morado para obtener tono. Ahora, esta vez en mi cielo, voy a tener en agudos detalles de nubes. No voy a crear una mezcla suave en todas partes con la capa base del cielo, así que esta vez verás algunas nubes audaces. A continuación, recogiendo un poco del rosa y mezclándolo con las nubes violetas que hemos agregado. Entonces esa es la razón en la zona del mar mientras añadimos el color Basler, agregamos en la mezcla rosa y violeta con el azul ya porque íbamos a tener en muchos detalles de nubes por aquí afuera Así que completamente hasta la línea del horizonte, he añadido en una enorme nube. Ahora en el espacio superior, usando los mismos dos colores, voy a seguir agregando algunas nubes más. Quieres puedes variar y agregar más variaciones de color. Es decir, también puedes agregar un tono lila un poco más claro, o incluso puedes usar un color rosa pastel más claro para crear algunos reflejos en estas nubes. No necesitas apegarte solo a dos colores para las nubes. Puedes usar de tres a cuatro colores de tu elección, pero debes asegurarte de que todos vayan bien y mezclen bien con los morados y rosas que ya usas Entonces ahora usando un poco de rosa más claro en el lado izquierdo aquí para agregar en una nube. Así que detalles de nube muy simples con los que voy a seguir adelante. Nuevamente, en la sección de técnica de la clase, donde discutí con detalle las nubes. He compartido todos los consejos y trucos que puedes usar para crear en las nubes suaves mezcladas o tal, ya sabes, nubes de borde afilado con las que vamos a seguir adelante. En esta clase, hemos seguido adelante con una mezcla de todo tipo de nubes. Entonces solo agregando un poco más de detalle, se puede ver usando en los dos colores, mezclándolos entre sí, creando en diferentes formas para las nubes. He dado en la nube detalles. Del lado izquierdo, he dado los detalles de la nube tal manera que tenemos ese poco del cielo amarillo todavía visible. Así que asegúrate de tener en mente cosas tan pequeñas mientras agregas los detalles. Entonces eso es todo para las nubes. Ahora sigamos adelante, recoja un poco de color verde savia y comencemos a agregar primero los detalles en el espacio en blanco restante. Así que sólo voy a crear en una sencilla zona de arbustos aquí. Ahora en esto también en la parte central de la misma, voy a mostrar en el efecto más claro con un color verde amarillento muy claro Si no tienes un color verde amarillento, simplemente puedes mezclar mucho amarillo y un pequeño toque de blanco a tu verde para crear ese color verde amarillento Ahora mezclando en el sabrene con un pequeño toque de negro para el lado inferior se cree en el borde inferior más oscuro, que se está moviendo hacia el mar Automáticamente eso dará en ese pequeño efecto de sombra también necesario. Ya ves voy muy despacio desde el contorno porque como te dije en el centro, voy a dar el efecto verde más claro. Entonces, hacia el fondo de este espacio de arbustos, puede ver que me he movido hacia el área de agua muy suavemente sacando simples trazos desde el espacio inferior. Y luego en el borde izquierdo, di en pequeño detalle negro. Entonces otra vez, sabrene ahora en el centro, recogiendo el color verde amarillento claro que tengo en mi paleta, agregando en su y mezclándose con el sabrene en el Ahora, cuando sigas adelante con esta mezcla, adelante con cuidado de tal manera que no hagas que el sabrene se apodere sobre el color más claro que has agregado Entonces en los bordes, estoy mezclando con mucho cuidado, cediendo esa suave mezcla entre los colores automáticamente en el centro, teniendo en un pequeño punto resaltado para el área del arbusto en el que queremos entrar. Ahora, después de eso, comencemos a agregar en el detalle de las olas. Para eso, he cambiado a mi línea de pincel usando el mismo color azul que usamos para el mar. Estoy agregando detalles de onda simple. En cada uno de los proyectos de clase, tal vez hayas visto, sumar olas es muy sencillo. Solo necesitas un pincel de punta puntiaguda, y solo necesitas seguir adelante agregando líneas simples. Ahora bien, estas líneas en algún lugar pueden ser rectas, algunas eran curvas, en algún lugar se superponen entre sí, algunas eran diagonales, en algún lugar entrecruzadas entre sí Entonces, ya sabes, no hay ningún método o diseño específico que tengas para agregar en las olas. La, ya sabes, la belleza radica en las imperfecciones cuando se trata de olas Se puede ver en algún lugar voy adelante con líneas de onda más gruesas, en algún lugar voy adelante con un cúmulo de olas juntas. Todo esto se suma al efecto natural de la zona marina. algún lugar lo uso en pequeños toques más oscuros también para crear más profundidad a las olas también. Entonces aquí se puede ver, agregué unas olas mueven diagonalmente de arriba a la derecha hacia la parte inferior izquierda, creando en la curva hacia la zona del mar que estamos teniendo en el espacio inferior Ahora, en el lado izquierdo también, voy a seguir adelante sumar en los detalles de ola con el azul, y luego incluso estaré agregando pequeños reflejos con el rosa para las olas del lado izquierdo. Tan rosa, usaré un tono más oscuro que el basely del rosa que hemos usado en la zona del mar para que destaque sobre la base rosa que ya tenemos en el mar Entonces solo estoy agregando los reflejos con el rosa en el otro lado también. Se puede ver muy poco tono más oscuro que el basely o rosa que ya hemos estado usando Estoy usando la misma técnica de onda que usamos con el color azul, que la diferencia de color para mostrar en el efecto de la nube del cielo entrando en el área de agua que queremos representar Ahora a las ondas rosadas, continuando con un poco de superposición de las ondas azules también, creando en más profundidad y detalles. Así que terminamos con las olas. Ahora sigamos adelante con los detalles de las palmeras. Ahora bien, el boceto a lápiz para las palmeras no es absolutamente visible. Pero recuerden, habíamos agregado en tres boceto a lápiz, uno a la derecha, dos a la izquierda. Así que he recogido un color negro parduzco. No es exactamente negro, no exactamente marrón, así que he mezclado un poco de negro a mi marrón y uso este color. Ahora en la parte inferior, solo voy a mezclarlo en un color oka amarillo para mostrar el efecto de raíces profundas de este árbol en el área de arena. Así que solo usando un pincel dam, mezclamos la base con el color ocre amarillo, si quieres Puedes volver a usar un poco de color ocre amarillo para retocar. Ahora adelante con los dos árboles siguientes. Ahora, asegúrate de no usar un color negro aquí porque vamos a agregar poca textura encima de él. Así que asegúrate de usar un color parduzco oscuro o un color grisáceo, no exactamente un color negro oscuro para que luego puedas agregar texturas con el tono negro y el tono más oscuro en el bak de misma manera para esto también, solo voy a ir y mostrar el efecto enraizado en el espacio de arena. Ahora, agregando el tercer árbol del lado izquierdo, y luego seguiremos adelante con el detalle de follaje sobre estos árboles. Estamos casi a través del proyecto de clase. Solo necesitamos agregar en el detalle del follaje y luego crear en el efecto para la luz del árbol. Ahora, se puede ver ese espacio resplandeciente que está saliendo a la vista en el centro hacia la segunda palmera que hemos agregado Entonces ahí vamos a agregar en esa bombilla que cuelga del árbol, mostrando en esa luz que cae sobre el espacio de arena. Ahora, comienza a agregar un simple foiliaje a tus palmeras. Nuevamente, estos también han comentado en detalle cómo se puede agregar en papel de aluminio simple o en forma detallada ambos. Cuando vas adelante con árboles diminutos, el método rápido cae más fácil. Cuando vas adelante con árboles tan enormes, el follaje detallado va mucho mejor con el diseño de la pintura con la que vas a seguir adelante. Entonces usando en el color sap creen, voy adelante con los detalles aquí. Nuevamente, para esto también, se puede variar con los tonos de los verdes. No es necesario exactamente seguir usando sap creen. Puedes seguir adelante con una mezcla de greens para crear en la profundidad y los detalles aquí. Ahora, seguir adelante con el follaje para el segundo árbol también. Ahora todos estos árboles, si se dan cuenta, no están completamente en nuestra opinión. Por lo que sólo tenemos unas pocas ramas de la filage visibles. Ahora, desde el tercer árbol con el que voy a seguir adelante, voy a agregar un poco de papel de aluminio superpuesto al segundo árbol y tratar mostrar en poco tiempo moviéndome ahí. Entonces, ya sabes, superponiéndose entre sí, creando con más detalles. Además, puedes ver lo rápido que he agregado en la técnica simple de FoolageV, no mucha mirada detallada con la que tenemos que seguir adelante Entonces eso es todo por el detalle del fooliage. Ahora voy a seguir adelante, recoger un poco más de color más oscuro y comenzar a agregar poca textura y efecto a la corteza del árbol que hemos agregado en. Entonces estoy usando un tono de color más oscuro. Ese es el marrón oscuro mezclado con el negro y solo le agregó una línea oscura al árbol del lado derecho y mezclándolo con los tintes más claros Entonces hacia la derecha, todavía tengo el color más claro y hacia la izquierda, tengo las pistas más oscuras. Y ahora al segundo, agregando poca textura, creando en trazos muy simples, dando un poco más de detalle. Ahora, en la línea del horizonte, usando el color negro, he agregado una cordillera muy pequeña, solo una muy delgada, no mucho, ya sabes, una más grande que necesitamos una apariencia muy delicada. Asegúrate de no superponerlo sobre la palmera. La palmera tiene que estar en la cara y no detrás cortada entre las montañas. Ahora usando el color negro en sí en este segundo, solo voy a crear en el efecto más oscuro en el borde, dando más profundidad y detalle, y luego crear en poca textura también. Luego, por último, solo nos quedaremos para agregar el detalle de la bombilla a este árbol ahora. Entonces creando en esa textura que te dije, poniendo líneas simples para crear el efecto madera en el dorso de la palmera. Ahora, primero, voy a seguir adelante con una capa más de blanco en el espacio resplandeciente para que eso pueda secarse. Nuevamente, voy a agregar en blanco, y en los bordes usando en un cepillo húmedo, lo mezclaré en la base que ya agregamos. Incluso en el lado del mar, necesito asegurarme de que tenga un suave mezclado lo. Añadió una pequeña pizca de amarillo de nuevo encima, muy poco, y ahora mezclándolo de nuevo. En la parte superior, también, como te dije, más cerca del mar, voy adelante, mezclando, creando en ese borde suave de este espacio resplandeciente que estamos creando Si en algún lugar sientes que necesitas usar los colores base para mezclar, siéntete libre de elegir los colores base que tu mezcla se vea suave y uniforme. Ahora usando el color negro, estoy creando en el cuerpo de la bombilla aquí afuera. ¿Bien? Así se puede ver que sólo estoy creando un rectángulo simple, y hacia el fondo, voy a simplemente sacar una forma redonda, y hacia el centro de esta ronda, voy a añadir en un punto blanco para mostrar la luz que emite desde la bombilla. Ahora sobre esta luz también, voy a crear pequeños puntos de resaltado con un color blanco. Para eso, debes asegurarte ahora que la bombilla se seque por completo. Entonces una vez que la bombilla esté completamente seca, se puede ver que voy a seguir adelante con los detalles blancos de la bombilla. Para eso, estoy recogiendo el color blanco en una consistencia audaz, picomes una pintura fresca para que tenga la consistencia espesa dando en ese aspecto opaco Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar el centro del círculo aquí afuera para mostrar en esa luz que emite desde la bombilla, que se está reflejando en la zona de arena donde hemos creado en ese punto resplandeciente Ahora usando en poco color blanco, solo voy a crear poco contorno a la bombilla justo en ciertos lugares para que podamos tener un efecto de tres a la bombilla también asomándose por la parte posterior del árbol De lo contrario, dado que el árbol también es oscuro y el bulbo también es del color negro, puede ver que ambos se están fusionando entre sí Así que solo resaltan blancos muy claros, se puede ver, y da efecto, tratando de mostrar ese efecto de tres D de la bombilla colgando del árbol. Ahora, solo voy a agregar un poco más efecto blanco a la luz de la bombilla, y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día 22. Esta es, nuevamente, una de mis pinturas favoritas por el resplandor que viene en el espacio de arena de la luz que necesitaba. Además, este cuadro ya lo he pintado con acuarelas en uno de mi clase si me has estado siguiendo. Así que recrear pinturas con diferentes medios es una de mis cosas favoritas para Y ahora se puede ver el reflejo de la luz que cae sobre la zona de arena y los detalles de la bombilla que hemos dado. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra clase prochq Empecemos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a despegar tu cinta adhesiva. Así que simplemente despegándolos contra el papel para que no levante la pintura ni rasgue los bordes. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 22, las nubes audaces, los detalles del bosch verde, los detalles de la ola, las mezclas de colores que hemos utilizado y el punto brillante de la luz siendo el punto culminante de la pintura Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo hoy para el día 22 de esta clase. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase hasta entonces, asegúrese de seguir subiendo sus proyectos de clase y pintura feliz 31. Día 23: en las carreteras: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 23 de los 30 días de quash Hoy, vamos a seguir adelante y pintar en un hermoso paisaje de vista al borde de la carretera Va a ser una pintura sencilla que vamos a seguir adelante con la que vamos a seguir adelante Así que el área del camino va a ser muy pequeña en la parte inferior. He marcado la línea del horizonte, y debajo de eso, estoy dando en el detalle del camino. la izquierda y a la derecha, tendremos en el verdor detalles, y esta parte central será el camino, y la cima va a ser cielo entero Entonces primero comenzaremos con el cielo y luego pasaremos a los otros detalles. Los detalles por debajo de la línea del horizonte van a ser muy sencillos y rápidos. Además, vamos a ceder un efecto de luz resplandeciente, tratando de mostrarse en las luces del auto en el camino Entonces primero, comencemos con el cielo ahora. Entonces para el cielo, primero, estoy recogiendo un color púrpura pastel. Ahora, para este color, simplemente puedes mezclarlo en morado y blanco. He añadido en un matiz muy pequeño de negro para darle ese pequeño tinte púrpura grisáceo Entonces solo un tinte muy pequeño, como una relación de 0.1%, diría yo, de negro comparado con el morado y violeta, agregándolo primero en la parte superior del cielo. Ahora, a continuación voy adelante con el color melocotón. Ya he compartido varias veces la mezcla que puedes crear para este color melocotón. Solo necesitas agregar un tinte muy pequeño de rosa rojo, perdón, rojo, naranja, un pequeño tinte de amarillo, y mucho blanco para obtener un tono de piel de durazno Así que de nuevo, ahora, asegúrate de que tu proporción blanca tenga que ser mucha porque puedes ver que el color melocotón es muy, muy, muy ligero, casi igual a un tono blanco con muy pocos toques de la mezcla de color amarillo, naranja, rojo. Ahora voy adelante con un tono melocotón un poco más oscuro. Ese era un tono de piel anteriormente. Este es un tono melocotón. Para esto, solo puedes mezclarlo en simple amarillo rojo, naranja. Si quieres, puedes saltarte amarillo, rojo anaranjado con blanco, y obtendrás ese tono. Y ahora en el espacio más bajo, voy a seguir adelante con un hermoso color amarillo brillante y fusionando bien todos estos entre sí Y hacia el lado inferior, he recogido el color naranja amarillento Para el color naranja amarillento, puedes mezclarlo en naranja, amarillo y blanco y crear en este color y mezclarlo todo bien con el amarillo en la parte superior del mismo Ahora bien, define bien la línea del horizonte. Asegúrate de no correr hacia el espacio inferior debajo de la línea del horizonte. Entonces terminamos con el ritmo de nuestro cielo. Ahora vamos a seguir adelante, agregar en la nube los detalles. Para eso, estoy recogiendo el color gris, lo siento, el color púrpura otra vez que usamos en el cielo. Simplemente voy a mantenerlo un tono más oscuro que la capa base. Así que solo puedes agregar un pequeño indicio del violeta o el negro para crear de nuevo este color violeta grisáceo, que es un tono más oscuro que la capa base y comenzar a agregar en simples estructuras multitudes Estoy usando mi cepillo Pilbard de menor tamaño. Puede usar cepillo redondo, cepillo plano, cepillo de fregona, lo que esté disponible y lo que se sienta cómodo. Ahora, voy a recoger el color lila, que es básicamente, no voy a agregarle el tinte negro esta vez y usando este color violeta, voy a comenzar a agregar en la nube detalles hacia el lado inferior del cielo. En la parte superior, lo agregué en el tinte grisáceo. Se puede ver la diferencia cuando estoy acostando las nubes más cerca una de la otra. Entonces con el color lila ahora, ese es un color violeta pastel que estoy usando, no exactamente un color lila. Me estoy mezclando con las dos nubes que ya agregamos y agregando algunos detalles de nubes más pequeños moviéndose más hacia el lado inferior. Entonces, a la izquierda aquí, se puede ver que he creado esta nube, una enorme y grande con los tonos de gris mezclándose con el tono violeta grisáceo y el tono violeta también Y moviéndome hacia el lado inferior, voy a, ya sabes, mantenerme en las nubes muy pequeñas y diminutas, pero muchas de ellas cerca una de la otra. Así pueden ver, a medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, solo estoy agregando trazos de latón seco muy simples para crear en el detalle de la nube. Sobre todo en lo alto del cielo, hemos dado en las nubes detalladas con diferentes tonos del color púrpura, tonos grisáceos, tonos más Ahora he recogido el color gris claro. Es un morado pastel en mi paleta y agregando algunos reflejos con esto a las nubes. Para esto, puedes agregar más blanco a tu mezcla violeta ya que estás usando para las nubes y crear esto para el tono más claro, también. Ahora, hacia la línea del horizonte, voy a mostrar en el efecto atardecer. Para eso, he recogido el color naranja audaz, y voy a agregar algunos detalles sutiles de nubes hacia la parte inferior. Así que asegúrate de usar en un cepillo de punta puntiaguda. Estoy usando la punta de mi pincel filbert. Dado que este es un pincel de menor tamaño, puedo usar la punta de una manera delgada. Asegúrate de usar el cepillo adecuado para que entres bien en estos detalles. Así que añadiendo en estos negrita efecto de color del atardecer hacia la línea del horizonte. Añadió un poco hacia la nube gris en el centro también. Ahora mezclándolo en la capa base usando en el pincel húmedo. Si quieres, puedes elegir el color pastel o naranja que usaste para mezclarte para que tengas esa mezcla suave y lisa, pero aún teniendo esos reflejos más oscuros visibles. Entonces lo estoy fusionando de tal manera que tiene el borde suave, pero aun así tiene un aspecto visible con, ya sabes, color base lear Así que he recogido el color pastelero, mezclándolo y asegurándome de que todavía tengo el detalle de la nube de los reflejos más oscuros Ahora, a continuación vamos a recoger un color amarillo muy brillante y vamos a agregar un poco de él en el lado derecho aquí hacia el lado inferior para mostrar en ese efecto atardecer entre el naranja oscuro y los reflejos anaranjados claros que hemos agregado más cerca de la línea del horizonte. Ahora, usando el color naranja audaz, solo agregando un poco más de reflejos más cerca del amarillo, mezclando todo bien, luego usaré un color amarillo pastel claro y agregaré pequeños reflejos en las nubes moradas en la parte superior, y estaremos listos con nuestro cielo para la clase. Entonces solo agregando pequeños reflejos, se pueden ver trazos muy suaves, pero aún teniendo en el aspecto distintivo. Usando este tipo de color amarillo nápoles pastel y voy a agregar pequeños reflejos aquí. Asegúrate de usar un amarillo con el blanco en él para que cuando mezclas el violeta y el amarillo, no obtengas un tono fangoso Si vas a usar un color amarillo directo, luego mezclarlo con violeta, te dará tonos fangosos Así que asegúrate de usar la mezcla correcta para evitar cualquier tono desigual o desagradable en el medio. Entonces terminamos con nuestro cielo. Ahora, sigamos adelante con los detalles de la vegetación. Para eso, he recogido el color Saprina, y voy a comenzar por el área correcta aquí Ahora, al igual que en uno de los proyectos de clase anteriores que hicimos, hacia el lado superior, voy a mantenerlo verde, pero hacia el lado del camino, voy a mantenerme en el color más oscuro para mostrar el efecto de sombra para el camino. Entonces ahí voy a usar en un color oscuro. Puedes mezclarlo en negro a tu verde o usarlo directamente en un color verde más oscuro para mezclarlo o, ya sabes, agregarlo directamente en negro y mezclarlo con el verde. Primero agregué un poco verde más claro junto con el verde savia, y ahora hacia el borde, agregaré en el color verde más oscuro. Entonces para eso, sólo estoy recogiendo el color negro. Voy a agregarlo al borde de la línea del camino donde se la vegetación y el camino. Y lo mezclaré con el color verde usando de nuevo el basely del verde. Así se puede ver un efecto más oscuro que viene en ese que actuará como el efecto de sombra que necesitábamos. Seguimos la misma técnica en el proyecto de clase del día 21, si recuerdas. misma manera, incluso vamos a hacer rápidamente lo mismo en el lado izquierdo también. Se puede ver que tengo el verde claro, el verde savia, y luego el borde más oscuro visible. Entonces, antes de pasar al lado izquierdo, primero recogeré el color gris y agregaré en el camino. Nuevamente, para la mezcla de colores grises, solo puedes mezclarte en negro, blanco, y un pequeño toque de marrón o un pequeño toque de azul para obtener el tono grisáceo Ahora, se puede ver que es un color grisáceo, no un color negro que estoy usando Es un tono medio a oscuro, no demasiado claro, pero ni siquiera es demasiado oscuro, como un tono negruzco En el medio, también he recogido un poco del más claro para mezclarme con el gris para mostrarme en los diferentes reflejos en el camino también. Ahora, sigamos adelante con el área lateral izquierda. Misma técnica que seguimos en el lado derecho, verde savia, verde claro, y ya sea un color verde oscuro o un color negro que necesitas usar para crear en los detalles aquí. Entonces agregué el color verde savia, luego el color verde claro, y ahora agregé el negro, mezclándolo con el verde a través de la línea del camino para mostrar en el efecto de sombra. Asegúrate de que si no tienes un color verde claro, puedes mezclarlo en amarillo con tu verde y crear ese color verde más claro. Para mezclar, como siempre te digo, puedes recoger el color anterior para mezclarte para que tengas esa transición suave sucediendo en. Ahora, en el lado derecho también, simplemente mezclaré tonos poco más oscuros en el borde y lo mezclaré con los greens perfectamente. Entonces estamos listos con la base. Ahora tenemos que agregar pequeños detalles sobre la línea del horizonte, y luego estaremos agregando en el resalte del auto que te dije, mostrando en esta ocasión el efecto de luz resplandeciente del auto Ahora, comencemos a agregar en los detalles en la línea del horizonte. Entonces primero, voy a recoger un color gris más claro y agregar dos pequeños detalles de casa aquí afuera en el lado derecho. Silueta muy sencilla, sin mucho detalle. Y luego a través de la línea del horizonte, vamos a agregar en simples detalles de árbol que estamos usando en el color negro. Estoy aclarando mi mancha gris agregándole más blanco Nuevamente, tengo un verde muy claro, mi paleta fácilmente disponible, pero como ya tenía el gris más oscuro para el camino, estoy mezclando en blanco para poder reutilizar ese color en sí mismo. Entonces se agregaron dos pequeños detalles de casa aquí afuera en el lado derecho, como ya les dije. Ahora, sólo voy a seguir adelante con los detalles adicionales. Ahora, para distinguir, utilicé un pequeño indicio del color negro y creé ese pequeño efecto de corte entre la casa que hemos agregado. Sólo voy a añadir un poco más de detalles con el color gris, unas casas más, y después seguiremos adelante con el siguiente detalle. Ahora, para distinguir cada uno de estos, puede usar líneas de tinte poco más oscuras en el medio para crear una línea de separación para cada una de ellas. Entonces solo estoy agregando estos, y luego solo usaré una pequeña pista gris más oscura o un color negro para simplemente establecer puntos de distinción para cada uno de ellos y mostrar en esa pequeña dimensión de tres d. Entonces usando el color negro y la punta puntiaguda, solo estoy agregando líneas simples en los bordes, ya se puede ver. Esto es dar en esa dimensión tresd y una separación a cada uno de ellos, a pesar de ser del mismo color cerca uno del otro. Ahora, primero, solo voy a agregar en la primera capa para la luz resplandeciente que vamos a agregar Entonces usando en el color blanco, solo voy a crear en dos pequeños círculos y usando en el pincel húmedo, voy a mezclar esto por ahí y crear la primera capa opaca para el efecto de luz que necesitamos en. Entonces los muy pequeños porque estamos mostrando un faro de coche lejano, así que no necesitamos círculos más grandes. Asegúrate de seguir adelante con proporción del tamaño de tu papel. Ahora usando el color de la placa y el pincel puntitivo, voy a comenzar a agregar en el resto de los detalles en la línea del horizonte. Así que detalles muy simples. Como pueden ver, solo estoy sacando simples grasstkes, simples arbustos En algún lugar solo estoy sacando algunos grasstkes y hacia la parte inferior, agregando los detalles con el color negro rellenando completamente Ahora, asegúrate frente a las casas que has agregado, las agregas de tal manera que desde atrás las casas sigan siendo visibles. De lo contrario, no habría tenido sentido agregar estos. Para que se vea frente a la casa, los estoy agregando en trozos muy pequeños y diminutos. misma manera, continuando también hacia el lado izquierdo, agregando en el detalle del arbusto. En la parte superior, me estoy sumergiendo en la punta de mi pincel, creando en ese efecto arbusto. Y hacia el fondo hasta la línea del horizonte, estoy llenando completamente con el color negro. Ahora, en el medio, incluso puedes seguir adelante usando una mezcla de algunos pinos o algunas palmeras también con el arbusto. Voy a agregar un poco más de detalle de arbusto y luego ver si voy a seguir adelante con algunos pinos o palmeras. Ahora, antes de seguir avanzando, agregaré la segunda capa para la luz porque la primera capa se ha secado. Entonces, la razón por la que estoy rompiendo las cosas en el medio es para que no tengamos que esperar más adelante solo por un elemento. Entonces ahora he añadido pequeños puntos anaranjados en el centro apagado a los puntos blancos. De nuevo, usando el cepillo húmedo, voy a mezclar estos y crear en ese espacio aburrido. Entonces esta va a ser la segunda capa para el efecto resplandeciente que necesitamos para nuestras luces Ahora volvamos al color negro usando en la punta puntiaguda de mi pincel, solo estoy agregando pinos simples. Esto lo hemos discutido en la sección de técnica donde te muestro los simples trazos puntiagudos que puedes agregar para crear en ese aspecto del fuego de los pinos Y se puede ver que he variado las alturas del arbusto a lo largo de todo. No los he mantenido de la misma longitud en todo momento. He intentado variarlos con cada segmento. Ahora, en el borde izquierdo aquí, estoy agregando en un pino, así que un enorme pino que se puede ver, estoy agregando en el borde izquierdo. Entonces ahora solo voy a agregar en follaje simple rápidamente. Estamos casi a través del proyecto de clase, un poco más de detalles sobre el camino y un poco de detalle en la línea del horizonte, y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 23. Sólo voy a darle un poco más de profundidad a estos arbustos en ciertos lugares, aumentando la longitud aleatoriamente donde sea que sienta la necesidad de hacerlo. En el medio, como te dije, solo voy a seguir adelante sumar algunos de los pinos al azar en los puntos donde siento que debería, nuevo, aquí en el borde más derecho frente a la casa que agregamos, agregando en un pequeño pino Se ve que estoy agregando los detalles, aún asegurándome de que las casas grises sean visibles en el fondo de los arbustos que estoy agregando. Ahora, usando un color naranja pastel, va a agregar en la tercera capa para los puntos de luz. Así que he añadido en esos puntos de luz. Ahora vamos a usar un cepillo de presa, mézclalo de nuevo. Ahora, para el efecto resplandeciente, queremos un resplandor muy brillante, y luego en el centro, estaremos agregando el efecto de luz Entonces, a través del espacio de resplandor que hay ahí, necesitamos el color naranja amarillento para representar el efecto de luz Simplemente dejó caer una gota de agua, así que simplemente limpiándola rápidamente. Ahora usando un color amarillo brillante, voy a agregar en el efecto resplandeciente más Como te estaba diciendo, quiero un efecto de resplandor naranja amarillento en el fondo y un efecto de luz blanca audaz proveniente de esta zona resplandeciente que estamos creando Esa es la razón por la que primero seguí adelante con una capa de blanco, luego diferentes tonos de naranja, construyendo el efecto resplandor uno por uno paso a paso. Ahora, hasta que esta capa se seque, voy a usar mi pincel liner y el color blanco y agregar el resto de los detalles al camino. Entonces, usando el color blanco y mi pincel de punta puntiaguda, solo voy a seguir adelante y agregar líneas muy finas en los bordes, y en el borde también, voy a agregar pequeños puntos para representar algo de luz moviéndose, ya sabes, a través de los bordes del camino también Para que veas estoy usando un pincel de punta muy fina. Si no estás seguro de agregar estos detalles con un pincel de punta fina, puedes usar un gelpin blanco Ahora voy a seguir adelante, agregar en los detalles ligeros como les dije. Así que solo simples puntos blancos que estoy agregando a través las esquinas del camino, tratando de mostrar en ese camino el efecto entra con estas luces, puntos muy simples sobre la línea blanca que agregamos. Ahora, en el centro de esta luz también, solo vamos a agregar detalles simples del camino, y luego solo agregaremos en la última capa de detalles para la luz brillante que queremos Ahora a la luz, agreguemos en el detalle final. He recogido un color amarillo pastel muy claro, y solo voy a agregarlo al centro otra vez y ver si me estoy metiendo en ese efecto perfecto o necesito agregar más capa. Así que asegúrate de que tu capa anterior esté completamente seca antes de agregar en esto. Entonces ahora en el espacio centermo, he añadido en este amarillo brillante se puede ver O si no tienes un amarillo tan brillante, asegúrate de mezclar mucho blanco a tu amarillo. Solo necesitas un pequeño indicio cremoso a tu blanco, básicamente . Entonces, eso es todo. Se puede ver que la luz brilla y alrededor de ella, tenemos el efecto naranja amarillento Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel y solo cuando tus bordes estén completamente secos. Entonces aquí hay una mirada más cercana a una pintura final del día 23. Se puede ver el efecto resplandeciente de la luz. En el centro, tenemos la luz amarilla audaz , y a través de ella, tenemos ese efecto de brillo naranja amarillento de la luz y detalles simples hacia el cielo y una simple pintura de camino Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré a ustedes uno en el siguiente proyecto de clase. 32. Día 24: deja que la calle brille: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 de los 30 días de Watch. Hoy vamos a estar pintando otra hermosa pintura de camino. Entonces voy a seguir adelante con el boceto básico a lápiz primero. He marcado la línea del horizonte un poco por debajo la línea central esta vez y marcando el espacio del camino. Esta vez, el camino va a ser diferente. Se mueve de abajo a la izquierda hacia el lado superior derecho, y es bastante amplio, también. Y está disminuyendo en el punto de la línea del horizonte, se puede ver la izquierda y a la derecha, vamos a volver a tener en el verdor detalles esta vez también en el camino, esta vez vamos a mostrar en la calle el efecto resplandeciente de luz En el proyecto de clase anterior, seguimos adelante con un brillante efecto de resaltado de autos Esta vez vamos a estar sumando en el globo por la luz de la calle que vamos a estar agregando aquí casi en el espacio central. Primero, comenzaremos con el cielo. Va a ser casi igual a un cielo nocturno en el que estaremos pintando. Entonces primero, empiezo con este color azul grisáceo. Ahora, de nuevo tengo listo este color en mi paleta Simplemente puedes recoger serlee azul con un pequeño toque de blanco y negro y crear este color azul grisáceo, agregarlo en la parte superior, y luego nos inclinaremos con algunos colores rosados en el cielo Como te dije, es casi un cielo nocturno nocturno oscuro con el que vamos adelante. En el proyecto de clase anterior, seguimos adelante con una combinación de colores brillantes del cielo. Esta vez, es un cielo nocturno. Los efectos resplandecientes también serán diferentes esta vez. Ahora, a continuación, he recogido una tonelada azul más claro del color azul grisáceo que tengo Simplemente puede mezclar más blanco a su mezcla para crear el tono más claro. Ahora, agregando el color rosa. Primero, he añadido en este color rosa claro. Ahora he recogido un color rosa brillante, agregué un muy poco toque de ocho y voy a mezclarme con el rosa claro, y luego hacia la parte inferior otra vez, voy a recoger el tono azul y mezclarme aquí. Entonces, hacia la zona inferior, he vuelto a recoger el mismo color azul que usamos al ritmo más alto y mezclándolo con el rosa, automáticamente obtendrás tapas y tonos violetas en medio debido a la mezcla del azul y los rosas juntos Entonces terminamos con la base del cielo. Ahora voy a comenzar a agregar en detalles de nubes. Entonces, para recoger el azul, lo mezclé en el lado derecho. Ahora voy a cambiar a un pincel filbert de menor tamaño, y usando en el color rosa, comenzaré a agregar algunos reflejos al cielo y luego a usar el azul, creando en algunos detalles Voy a seguir adelante con detalles muy suaves para las nubes esta vez. En el proyecto de clase anterior, seguimos adelante con nubes audaces, como puedes ver, o casi con esos bordes ásperos. Esta vez, voy a seguir adelante con mezclas suaves. Así que vamos a agregar los colores y amontonarlos al mezclarlos rápidamente en las capas base Ahora usando el azul en una consistencia un poco más oscura, comenzaré a crear en algunos reflejos sobre los tonos rosados que hemos agregado. Ahora se puede ver que voy por delante muy entrecruzado y cediendo en la suave mezcla para crear en la profundidad suave esta vez Ahora, solo agregamos algunos últimos trazos más oscuros desde el borde derecho con el color azul y esta vez terminamos con nuestros detalles bastante simples en el cielo. Ahora a continuación continuaremos con los siguientes detalles en la parte inferior de la línea del horizonte. Voy a comenzar primero con el camino. Entonces en el camino, voy a estar usando en el color siena nacido Ahora aquí en este lado, vamos a tener en el punto resplandeciente Esa es nuestra farola va a estar hacia el lado izquierdo aquí. Y a partir de ahí, estaremos mostrando el reflejo de luz que cae sobre el camino. Esa es la razón en este spot primero, estoy agregando el color siena quemada en la capa base Ahora recogeré un poco del color marrón grisáceo oscuro y lo agregaré al resto de los espacios Para eso, estoy recogiendo el color gris oscuro, y he agregado en un pequeño indicio del umber quemado al gris y lo voy a agregar al resto del espacio con este color marrón grisáceo Ahora, hacia la parte superior, he recogido el tono más oscuro agregando un pequeño toque de negro a la misma mezcla, o simplemente puedes tomar un color gris oscuro y agregar, y necesitamos mezclar todos estos. En este punto, se puede ver que sólo estoy agregando en estos detalles. No están bien mezclados entre sí. Así que ahora solo voy a usar en un cepillo húmedo y mantener todos estos mezclando. Solo necesito asegurarme de que el color marrón está teniendo en ese lugar porque ahí queremos crear en el efecto de luz de la zona resplandeciente Entonces, si quieres para esa mezcla, puedes volver a recoger el color marrón más claro y luego seguir adelante con la mezcla. Estoy recogiendo el gris oscuro y voy a comenzar a mezclar en los bordes, cediendo más profundidad más oscura, solo cediendo ese punto más claro en el borde izquierdo del camino que tenemos. Entonces ahora recogí el mismo color marrón para mezclar y se puede ver que también recogí un pequeño toque de naranja. Así que solo mezclo el marrón con el naranja en mi paleta para crear un punto más brillante más claro Ahora, con cada capa del color que sigas agregando, necesitas mezclar los bordes con la base del color gris que tienes. Así que de nuevo recogí el color gris y los mezclé. Se puede ver lentamente que estamos empezando a entrar en ese punto resplandeciente en el camino, tratando de mostrar ese efecto de luz naranja en el camino Ahora voy a recoger un poco del color amarillo brillante y crear un punto un poco más resplandeciente con este color amarillo brillante por aquí y mezclarlo con el naranja y los marrones que agregamos Se puede ver con cada capa, el brillo está cobrando vida. Solo eso mientras mezcla, asegúrate de que puedes ver tan pronto como coloqué el color amarillo, poco del borde color marrón negro se levantó en mi pincel, así que necesito seguir limpiando mi cepillo en medio antes de recoger pintura fresca. Así que agregué en los reflejos amarillos. Ahora voy a seguir adelante rápidamente y mezclarlos en los bordes de nuevo usando el tinte grisáceo Ahora, voy a recoger un color azul grisáceo y añadir en la primera capa de montaña en la línea del horizonte A lo mejor añadiremos otro, ya veré. Va a ser un tono apagado del color gris de la mezcla azulada. Entonces tengo el gris azulado en mi paleta a eso y agregando un poco de blanco y un poco de destello de yesca para crear ese color azul grisáceo apagado Casi va a ser como el color del cielo, pero apenas 1% más oscuro para que destaque de manera distintiva Se puede ver que es ese color azul grisáceo, pero aún así es visible de manera distintiva desde el cielo Simplemente puedes mezclar el negro, el blanco y tu color azul en una proporción e intentar obtener una mezcla similar. Por supuesto, el azul y el blanco serán más comparados con el negro porque es un tono mudo en el que estamos creando. Ahora usando el color más oscuro, solo agregaré pequeños reflejos al azar a esto también. Ahora, a continuación, sigamos adelante, recoja el color verde. Voy a recoger el color verde aleatorio que hay en mi paleta, mezclarme un poco más del sabren y en todo el espacio blanco, vamos a comenzar a rellenar con el color verde En la parte superior, voy a crear en simple detalle de arbusto superponiendo también la montaña, y hacia la parte inferior, voy a llenarla. Y a medida que me muevo hacia el borde del camino, agregaré reflejos poco más oscuros usando una mezcla de negro o verde o un color verde oscuro si está disponible fácilmente. Ahora al lado izquierdo, tendré que agregar un poco de verde más claro primero más cerca de este punto de luz porque, por supuesto, la luz también estará cayendo sobre la zona verde Así que incluso la vegetación necesita tener ese efecto brillante donde está cayendo la luz Así que he añadido un color verde muy brillante por ahí, y ahora en el resto del espacio, voy a agregar el satén y el color verde oscuro y mezclar todos estos. Solo estoy agregando un poco del resaltado amarillo aqua también esta vez. Ahora, si el color amarillo verde claro se oculta completamente mientras se fusiona, puedes agregarlo nuevamente encima y mezclarlo porque quash es un medio opaco, y simplemente puedes superponer nuevamente y mezclarlo y crear en esos puntos de resaltado Así que lo he mezclado con los greens. Se puede ver que he tratado de mantener en esa mancha verde más clara, pero aún más voy a añadir un poco de verde más claro en el centro para dar ese efecto de luz resplandeciente cae ahí también Poco a poco, cuando agreguemos en la luz de la calle, verás que todo esto va bien unido. Usando el ocre amarillo, estoy fusionando aquí, creando en ese efecto más ligero justo encima del espacio donde hemos creado en el efecto resplandeciente en el camino Ahora usando un color oscuro en los bordes del lado izquierdo también, voy a crear un poco profundidad dando en ese efecto de sombra. Usando el color negro a través del borde del camino y hacia el borde del espacio de vegetación, va a mezclarlo con los greens Acabo de agregarlo ahora y usando los greens, voy a mezclar bien todos estos. Entonces, incluso en el lado derecho, voy a agregar un efecto similar través de la línea del camino y luego mezclarme. Ahora en el lado izquierdo, se puede ver que la mancha verde clara se ha ocultado por completo. Entonces, una vez que esto se seque un poco, volveré a recoger un poco del color amarillo ocre y el verde claro y crearé en ese punto brillante hasta entonces rematar los detalles, dando las profundidades más oscuras en la parte inferior del lado derecho, y mezclándolo con la ayuda del color sabcren Entonces en los bordes y en la parte inferior del camino, tenemos las latas más oscuras Ahora usando el verde claro, agregando de nuevo ese punto brillante, y recogeré un poco del ocre amarillo también y mezclaré todo aquí Entonces, mezclando el ocre amarillo con el verde claro, nuevamente tenemos el punto resplandeciente Se puede ver añadiendo en poco amarillo también si es necesario. Entonces como te dije, Quash medio opaco, puedes superponer y volver a trabajar si quieres corregir algo o si quieres agregar más detalles mientras mezclas o después de mezclar Ahora, usando un tinte verde un poco más oscuro, voy a comenzar a agregar primero detalles simples de bosch en el lado derecho. Usando la cinta, dapping in, creando en textura simple, seguir adelante con lente diferente como puedes ver, Ahora, como nos mantenemos hacia el lado izquierdo, voy a seguir agregando pinos simples, y luego en el borde más a la izquierda, simplemente crearé en un simple detalle de arbusto Entonces, sigamos adelante. Esta vez, no voy a tomar los pinos demasiado altos porque vamos a sumar en un poste de calle, que será lo suficientemente alto y teniendo en el foco de la pintura. Entonces no quiero desviar el foco hacia ningún otro elemento, así que quiero mantenerlos mínimos y, ya sabes, en longitud o en tamaño con el tamaño de pintura con el que vamos adelante Entonces moviéndome hacia la izquierda, he agregado en algún detalle de arbusto más pequeño y mezclándolo en la base del green que tenemos al otro lado del camino. Ahora en el borde más a la izquierda, solo voy a agregar un detalle más grande del color verde en la parte superior nuevamente, creando en simple detalle de follaje, y luego hacia el espacio inferior, va a llenarlo con la mezcla de la Saprina y Entonces hacia los lados exteriores, se puede ver que estoy dando en la mirada detallada y hacia el espacio inferior, solo lo estoy llenando con el color verde oscuro que hemos creado. Estoy mezclando aleatoriamente negros y verdes que están en mi paleta Simplemente puedes seguir leyendo los tonos de verdes que desees. Ahora usando en un poco del negro, voy a agregar en algo de profundidad más oscura aquí. Ahora, como te dije, sigue vistiendo los tonos de verdes, lo que sea que esté disponible en tu paleta, crea tus propias mezclas si así lo deseas, como he estado haciendo para reutilizar los colores de mi paleta. Ahora solo estoy fusionando todos estos en la capa base del camino, usando de nuevo el color más oscuro. Nuevamente, en este punto, si sientes después de mezclar, nuevamente, el punto resplandeciente ha desaparecido, puedes volver a seguir adelante, recoger las pinturas y agregarlas Pero me aseguré de no desaparecer el espacio resplandeciente esta vez, agregué y usé un cepillo húmedo y lo mezclé con el espacio resplandeciente Ahora, sigamos agregando el detalle de la luz de la calle. Para eso, me he desplazado a mi pincel delineador usando el color negro. Primero voy a comenzar a agregar en los detalles de la pole. Entonces es un poste delgado muy simple que voy a agregar y luego sacar la mano para la luz y agregar en simple detalle de luz amarilla, que está reflejando la sombra o el efecto de luz en el camino. Ahora, puedes ver en cuanto hayas agregado el poste, puedes comenzar a imaginar el efecto de la luz que está cayendo en el espacio verde y el camino, los detalles que hemos dado para la zona resplandeciente Una cosa más si no estás seguro agregar en estos detalles pol directamente con el pincel, primero puedes usar un bolígrafo negro impermeable, agregar los detalles con eso y luego si lo deseas, puedes volver a dar una superposición con el color negro Ahora en el lado derecho, estoy agregando en una luz simple, que va a ser una silueta no detalles ligeros que estaremos agregando ahí y agregando en algunas líneas simples y detalles de polos al azar entre los espacios verdes que hemos creado Entonces polos eléctricos, algunos elines simples. Así se agregó en violines simples en el lado derecho y ahora en el izquierdo, agregando también detalles simples Como te dije, todas estas, si quieres, puedes seguir adelante usarlas en una pluma negra impermeable. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable porque en caso de que si tienes que exagerar alguna de las cosas, entonces quash es un medio a base de agua, y si tu bolígrafo no será impermeable, todos estos detalles que agregues con el bolígrafo negro comenzarán a extenderse, creando en parches negros en tu pintura O si estás agregando directamente con el bolígrafo negro, entonces está perfectamente bien. Añadiendo un poste más aquí y agregando detalles simples a estos postes, creando en esa estructura de pol eléctrica. Así que he seguido adelante con una muy sencilla así calor para este poste eléctrico. Ahora voy a sacar algunos violines de este poste también y agregar algunas simples conexiones de estructura de resorte entre estos detalles también que he agregado Te daré una visión general de cerca una vez que hayamos terminado con todos los detalles en la pintura. Ahora, sacando líneas simples de este poste que agregamos hacia el borde derecho. Ahora, usando el marrón, voy a crear un poco del efecto de sombra en el, ya sabes, polo también. Entonces solo estás usando el marrón, agregando efecto de luz en frente de la línea negra que agregamos. Entonces esto mostrará automáticamente el efecto de luz o la sombra de la luz que cae sobre el poste también, cediendo ese espacio resplandeciente en el mango del poste aquí Entonces estos son detalles simples que la hacen más realista. Ahora usando en el color amarillo, agregaré en una línea más delgada frente al marrón. Entonces tenemos una línea negra muy fina, una línea marrón muy fina, y ahora una línea amarilla muy fina. amarillo será el más corto, segundo marrón y el negro está oncomplete Entonces solo en el espacio central del poste principalmente, he creado este efecto brillante o el efecto de sombra de la luz que cae sobre el poste también Ahora, usando en el blanco y el amarillo, voy a crear en ese punto resplandeciente para la luz, también Entonces esa será la primera capa para la luz. Me perdí, primero deberíamos haberlo creado previamente solo. Pero asegúrate cuando estés haciendo esto, si usas un color negro, mientras mezclas o creas en ese punto brillante, no reactives el color negro De lo contrario, te dará ese efecto negruzco ahí afuera porque, de nuevo, el gouache se puede reactivar fácilmente Entonces después del blanco, he agregado un pequeño toque de amarillo y mezclándolo también y creando en ese punto brillante Hasta entonces agregaré rápidamente un poco más de detalles al camino, y luego agregaremos en el detalle de luz final. Ahora, usando el blanco, estoy empezando a agregar en los detalles en el borde. Entonces solo estoy usando en mi línea de pincel y usando el blanco, agregando detalles simples en el borde del camino. Muy finos, pequeños detalles con los que voy a seguir adelante. De la misma manera va a ir al lado izquierdo también. Ahora, notarán que dando en esa vista en perspectiva, las líneas que están más cerca de nosotros las han mantenido un poco altas, y a nosotros las han mantenido un poco altas, medida que me voy moviendo hacia la línea central decreciente, he vuelto más ligera y de menor longitud Supongo que seguiré adelante y conectaré todas estas líneas. No soy el rey de este efecto de línea discontinua con el que he seguido adelante. Así que rápidamente recogí algo de color blanco y mezclé todas esas líneas que agregué y creé en la línea simple. Y ahora en el centro, voy a dar en estos un efecto de línea pequeña y el detalle. Así que muy simple, puedes ver cómo puedes seguir adelante y superponer los detalles nuevamente y dar con más detalle según tu deseo o corregir los detalles según tu elección. En caso de que si ya hubieras agregado en la línea simple y quisieras dar en estos pequeños detalles de línea, podrías volver a usar el marrón superpuesto o el color base que usaste para el camino y luego dar los detalles nuevamente Ahora, usando en el color amarillo, voy a agregar en el detalle de luz final un efecto de luz amarillo brillante que estoy agregando aquí. Ahora se puede ver la luz y el efecto llegando al poste y al camino y ese pequeño resaltado en el espacio verdoso Todos los detalles se ponen tan bien el uno al otro y creando en tanto efecto realista. Ahora, a través de la luz, solo estoy cediendo una línea naranja muy fina para representar más de ese efecto brillante de la luz que hay ahí fuera. Si quieres, puedes mezclarlo usando un cepillo dam, pero ten mucho cuidado por los colores baseler y el color negro que ya tienes Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Me encanta, amo, me encanta cómo ha resultado el efecto en la piscina y el espacio resplandeciente en el camino. Detalles simples, técnicas simples, pero mucha más profundidad, sobre todo el poste, si ves está dando ese perfecto efecto brillante de la luz que cae ahí Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura a partir de la fecha 24. Se puede ver el efecto en el poste, los detalles en el camino, el efecto de luz verde brillante Entonces los simples detalles del poste eléctrico que hemos agregado, el efecto de luz en el poste con los marrones, los amarillos, el verde claro en el espacio verdoso, tratando de mostrar en todo el reflejo de la luz, dando en ese detalle el efecto sobre el camino, el espacio verdor y el espacio verdor Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este conmigo. Me encanta crear los espacios resplandecientes en este, además de algo nuevo que aprender para cada uno de ustedes Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 33. Día 25: mar azul: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 25 de los 30 días de quash Hoy vamos a seguir adelante con una pintura monocromática muy sencilla Entonces primero estoy marcando la línea del horizonte. Va a ser un cuadro de paisaje marino. Vamos a seguir adelante con los tonos del azul y crear en detalles simples. Para el proyecto de clase para el día 26, también, estaremos creando otra pintura monocromática Pero primero sigamos adelante con un proyecto de clase para hoy. Entonces primero, comencemos con el cielo. Ahora, vamos a estar trabajando con los tonos del azul, como ya les dije. Entonces primero, he recogido un color azul claro. Ahora puedes mezclarte en mucho blanco a tu azul serle o azul cobal y obtener un tono similar y agregarlo todo el espacio del cielo casi Ahora el cielo será de este sencillo color claro. Pero cuando comencemos a agregar la silueta desde los bordes izquierdo y derecho, seguiremos agitando los tonos del azul Para este azul, debes seguir creando tintes más oscuros. Para eso, tendrás que seguir agregando la base azul que estás usando con el blanco, o puedes seguir agregando azul con un poco de tinte de negro para darle ese efecto grisáceo a tu azul si así lo deseas Oh Ahora, una C también va a ser del mismo color. Como ya les dije, vamos adelante con una pintura monocromática Entonces voy a seguir adelante pintando en la capa base para la C también. Entonces comenzaremos a agregar en los detalles. Entonces básicamente, una pintura monocromática es donde usas un color y sigues creando variaciones tonales con la ayuda del blanco y el negro y creas toda la Entonces, a la izquierda y a la derecha, vamos a dar en los detalles de Bush. Y para eso, me voy en el espacio de aquí afuera. Y voy a empezar a sacar los bordes más oscuros ya hacia el mar. Entonces, a la izquierda y a la derecha, empiezo con los tonos más oscuros. He recogido un tono de color más oscuro. Ahora fácilmente tenía este color en mi paleta, pero puedes de nuevo, seguir usando con la ayuda del blanco y el negro en tu paleta de colores de pasta. Entonces, digamos que si estás usando azul serleín o azul cobalto con una mezcla de blanco, puedes seguir agregando más azul cobal para seguir creando en Y después de cierto punto, incluso puedes seguir agregando pequeños dientes de negro para crear las latas más oscuras Y para las pistas más ligeras, puedes seguir agregando más de blanco. Entonces desde los bordes, he agregado en una capa de color más oscuro para comenzar a agregar en la profundidad. Ahora voy adelante con un tono más oscuro. Entonces otra vez, tengo este tercer color más oscuro también. Pero por si quieres, solo puedes agregar un poco más de indicio del color negro y el color azul para crear en este tinte más oscuro. Ahora, usando el pincel de menor tamaño, puedes ver que estoy sacando trazos más pequeños de los bordes hacia el lado central, asegurándome de que los tres colores que he usado hasta ahora sean visibles y dando en los detalles. Ahora, con cada tinte más oscuro con el que sigas adelante, asegúrate de que los tonos más claros sean visibles. Ahora bien, este tinte más oscuro, puedes ver, también estoy agregando algunos trazos aleatorios en el centro, creando en algunos detalles de onda S. Entonces, pero me estoy asegurando de que todos los tres colores del color azul que hemos usado hasta ahora sean visibles porque necesitamos estar seguros y dados esos efectos más claros también visibles porque el cielo va a tener el detalle de tontos con estos diferentes tintes, Ahora, sigamos adelante con la primera capa de follaje hacia nuestro cielo. Para eso, voy a recoger el segundo tinte más oscuro que la capa base del cielo que usamos. Bien, y solo voy a usar en este cepillo redondo estropeado y crear en follaje simple al pinchar y crear en un simple detalle de papel de aluminio . Hemos discutido cómo agregamos en el detalle de arbusto rápido, lo mismo que estoy siguiendo aquí, y luego agregaremos un efecto de papel de aluminio detallado también Entonces tanto en el lado izquierdo como en el derecho, dejando un poco de espacio en el centro, he añadido en este efecto de deterioro con la primera capa del color Ahora voy a seguir adelante con un tono de color más oscuro de la misma familia de colores. Como te dije, necesitas seguir adelante y seguir mezclando en diferentes tonos y crear diferentes en los diferentes tintes que necesites Si estás usando azul cobalto, sigue ajustando la proporción de azul cobal con la ayuda del negro y azul cobalto junto con el blanco Si estás usando azul serle, sigue ajustándolo con el color azul serlean Incluso puedes usar azul prusiano si lo deseas y crear en los tintes más claros y oscuros con la ayuda del blanco y negro Ahora he recogido este segundo tinte más oscuro y comenzando a agregar en el segundo efecto del tontería Ahora otra vez, me aseguraré de que la primera capa de lámina que agregamos siga siendo visible desde atrás de De la misma manera, añadiendo un poco en el lado izquierdo también. He dejado pocos espacios todavía porque ahí vamos a entrar con el tercer tinte más oscuro para agregar en la última capa del follaje. Ahora recogiendo el color más oscuro, he agregado un pequeño toque de negro a mi color base para que obtenga este color azul grisáceo oscuro Empiezo a añadir en los detalles en el propio borde. La técnica aquí es muy importante que mantengas tu brocha húmeda y seca y solo levantas pequeñas pinturas porque solo entonces obtendrás este efecto de pincel seco del follaje. Si vas a tener mucho pigmento o un pincel húmedo, comenzarás a meterte en parches del color en lugar de obtener este sencillo detalle. Ahora en la parte inferior de aquí, solo voy a mezclarlo con este color claro y agregarle una simple rama de árbol más adelante, tratando de demostrar que todo este fooliage está saliendo de un En el lado izquierdo, seguiremos adelante agregaremos en el follaje detallado con el color gris azulado más oscuro que hemos creado y agregado en el lado derecho Así mismo, añadiendo en el detalle de tontería el lado izquierdo también rápidamente y luego yendo a seguir adelante con la siguiente capa de Así hecho agregar en el detalle con el color más oscuro a la izquierda, también. Ahora comenzaré a usar en el primer tono más claro y comenzaré a agregar en algún follaje detallado usando en la punta del pincel. Así que simplemente incursionando en el uso en la punta, creando en algunos detalles simples y detallados de la hoja Si lo desea, puede mantener los tres colores por separado en su paleta para que no tenga que mezclar una y otra vez exactamente el mismo tono para agregar también en el detallado. Ya que fácilmente tengo listos los diferentes tonos de mi paleta, así que esa es la razón por la que seguí agregando en detalle por detalle, avanzando paso a paso y no guardé ningún color extra en mi paleta. Pero ya que en caso de que, ya sabes, estés mezclando tus propios colores, te recomendaría que mantengas los colores separados. El tono más claro, el tono medio, el tono más oscuro, crean en tres tonos, ya los muestrean para que tengas suficiente de él Además ya sabes en qué colores vas a usar. Simplemente agregando en simple detalle, sacando hojas simples del follaje que hemos agregado. Ahora, de la misma manera va hacia el lado izquierdo también, agregando un simple efecto de tontería detallado. Luego continuaremos con la siguiente capa de detalles en la zona del mar también. Ahora, usando el color más oscuro, voy a agregar un poco de papel de aluminio detallado al tercer color más oscuro que también habíamos usado y agregaré, Bien, solo deslizo mi rubor, pero no hay problema, también corregiré estos errores Otra vez, ya sabes, tales percances suceden, pero con el quash, puedes corregir fácilmente todos estos, Ahora tabulando algunos tintes más oscuros por aquí. Así que técnica muy simple, dando en algún efecto de foiage detallado con este color más oscuro también Y como te dije, hacia el lado derecho, vamos a agregar en un sencillo detalle de corteza de árbol también. Así que simplemente sacando ese simple detalle y sacando ramas simples hacia el follaje que hemos agregado en la parte superior, tratando de demostrar que todo esto está saliendo de un enorme árbol aquí en el borde más derecho Hacia la parte inferior, solo se agrega en el follaje con este color más oscuro para mostrar en ese efecto enraizado al árbol que estamos agregando aquí. Así que detalles muy simples, pero le da un efecto mucho más realista a la pintura. misma manera, sólo va a seguir adelante hacia el lado izquierdo, añadir en algún efecto de follaje detallado. Entonces en el lado izquierdo también, he creado un pequeño árbol como estructura con el fooliage que agregamos, dio ese pequeño detalle de tallo en el centro, sacó algunas ramas, y hacia el espacio inferior, agregado en simple detalle de follaje Ahora, necesito corregir el desorden que había ocurrido por el deslizamiento de mi cepillo. Entonces voy a recoger los tonos más claros y mezclarlos mientras comenzamos a agregar los detalles a la zona del mar. Ahora, primero en el centro de la línea del horizonte, voy adelante con el tono oscuro, agregando en detalle simple bosch en el centro también. Vamos a sumar una luna en el centro del cielo, así mostraremos un pequeño reflejo de eso además de caer en la zona del mar avanzando más adelante. Entonces he retomado el follaje hacia el árbol izquierdo casi ahora usando en el color más claro, mezclándose en ese percance que había ocurrido, canta en el tinte más claro, se ve nadie puede decir que el pincel había caído y había un parche de pintura que había entrado Efecto tan simple, puedes seguir adelante y mezclarte de nuevo. Con quash, es fácil corregir tus errores en comparación con las acuarelas o acrílicos, porque con las acuarelas, será muy difícil, ya sabes, exagerar a menos y hasta que quieras Pero con el quash, incluso puedes usar tonos más claros para corregir en los detalles Ahora adelante con un tinte más oscuro que usamos en la filage en los espacios superiores Y usando ese color más oscuro, voy a agregar con poco detalle a la zona del mar también, creando en poco detalle de ola. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro, así que solo me estoy metiendo en el tinte correcto porque a eso le había agregado en poco negro. Entonces puedes ver que es difícil para mí también conseguir el tono de color similar. Entonces por eso te recomiendo que mantengas las mezclas de colores listas y separadas para que puedas usar tanto y donde sea necesario. Ahora, volverán a ver, este detalle más oscuro que estoy sacando es mucho menor en comparación con los detalles anteriores. Entonces el color más claro tenía el máximo espacio. El segundo tono más oscuro tuvo menor espacio en comparación con el más claro. Entonces el tercer tono más oscuro tenía mucho menos espacio, y ahora el tono más oscuro tiene más espacio menor Tan lentamente, cuando sigas reduciendo el espacio o la longitud de estos detalles, automáticamente, tendrás en todos los colores visibles. Esa es la técnica a seguir aquí. Ahora, en el centro, añadiendo en efecto ondas simples con el tinte más oscuro, también. Ahora, hacia el lado inferior, el espacio que hemos dejado en sin detalle de ondas, ahí estoy usando un color grisáceo oscuro y agregando en simple detalle de tontería Entonces esto también, si quieres, puedes usar un color gris azulado muy oscuro, pero estoy usando un color gris oscuro con un pequeño toque del azul en eso también, y voy a llenarlo completamente, creando en simple detalle de arbusto Ahora, en el centro, estoy recogiendo el color azul y voy a mezclarme con este color grisáceo oscuro que hemos agregado, agregando el azul y mezclándolo todo bien Entonces, sobre todo el parche gris oscuro, estoy agregando ese resaltado azul de tal manera que tengamos una mezcla de los grises y los azules Un color muy oscuro, se puede ver. Es la más oscura de la familia monótona con la que vamos a seguir adelante Ahora, usando la misma mezcla gris azulado oscuro, voy adelante con mi línea de pincel y agregando detalles simples de pasto de esta área de arbusto inferior que hemos creado Así que me he mezclado en el azul oscuro con un pequeño toque de negro, coincidiendo con el color del efecto arbusto de mi capa base, y agregando trazos simples para actuar como los detalles de la hierba que salen al espacio de agua. Así que he seguido adelante con trazos simples, solo moviéndome aleatoriamente de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, sin estructura específica o forma de seguir para dar detalles simples, creando en profundidad. Ahora, aleatoriamente en el medio, solo agregaré algunos trazos más gruesos también para dar un poco más de profundidad y crear con más detalle. En algún lugar sacando algunos golpes más largos también. Se puede ver que todo esto está saliendo muy bien juntos. Después de esto, nos quedaremos para agregar en la luna y un poco de reflejo resaltado de la luna así como en la zona del mar. Entonces ahora agreguemos en el detalle para la luna. Para eso, he estado recogiendo el color blanco y usando los Alfas blancos, crear un espacio simple y brillante Ahora a estas alturas, estoy seguro que quizás hayas aprendido a crear en los puntos resplandecientes para la pintura de lunas, estrellas en tu galaxia para el efecto resplandeciente de las luces, las luces de la calle, las luces de los autos Es la misma técnica que sigues la colocación o el tamaño puede variar dependiendo del tipo de objeto que estés agregando. Ahora, solo voy adelante, agregando algunos reflejos con el color blanco a la zona del mar. Así que usando en el blanco en una consistencia audaz, simplemente creando en simples puntos y líneas en el espacio central para mostrar el efecto de luz de luna cayendo en la zona del mar aquí, asegúrate de usar el blanco en una consistencia audaz para que destaque y sea visible perfectamente Ahora, a la luna, agreguemos en el detalle. Así que sólo voy a aplicar esto con punta de mi dedo y crear en ese punto resplandeciente. Todo bien. Así que al pincharlo, creando ese espacio aburrido para la luna, me olvidé de crear el espacio aburrido, tan rápidamente usando la técnica del dedo para secarme rápidamente Ahora usando en el color blanco en una consistencia audaz, va a agregarlo al espacio central para crear en ese efecto de luna. Ahora el tamaño de la luna será más pequeño en comparación con el espacio principal brillante en el que estás creando Así que solo estoy creando en el espacio resplandeciente perfección con el pincel otra vez. Y solo estoy agregando un pequeño toque del azul también en los bordes y lo mezclaré bien en la base del cielo. Ahora, usando el blanco en una consistencia audaz, agregando la luna en el centro, será más pequeña en comparación con el espacio aburrido que has creado. Por lo que debes tener en cuenta el tamaño y las proporciones mientras agregas en este detalle. Entonces, eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 25. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel y también asegúrate de despegarlos solo una vez que tus bordes estén completamente secos para que no arranques los bordes ni levantes las pinturas de los bordes. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 25. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta pintura monocromática conmigo hoy Para que puedas ver usando un solo color también, podemos crear pinturas de paisajes tan hermosas. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 34. Día 26: la magia de negro: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 26 después de 30 días de curso Reto. Hoy vamos a estar pintando otra pintura monocromática Pero esta vez vamos a estar usando en los tonos de negro y gris para crear nuestro hermoso paisaje monocromático Entonces, comenzando con el boceto a lápiz, solo estoy marcando la línea del horizonte y hacia el espacio inferior, estoy marcando el camino. Vamos a tener una vista muy nocturna esta vez para nuestra pintura, así que va a ser una vista de carretera para la escena nocturna Entonces he movido el camino, moviéndome hacia el lado izquierdo, como pueden ver, se está moviendo hacia el lado inferior izquierdo. Por lo que acaba de marcar el camino que tanto el resto de los lados van a ser simples pavimentos y la zona superior va a ser el cielo Entonces comencemos con el cielo. Como te dije, lo vamos a estar pintando con los tonos de negro. Entonces estaremos usando en negro, gris y tonos medios de gris y placa. Entonces, para crear en los tonos, básicamente estarías ding en un tono gris listo o puedes seguir creándolo con la ayuda del blanco y negro. Entonces primero, empiezo con un tono medio de un gris. Ahora para crear en diferentes tonos de gris, simplemente puedes seguir ajustando en la variación de tono para blanco con negro. Si quieres, incluso puedes agregar un pequeño toque de marrón para crear en diferentes tonos grises. En la parte superior, voy adelante con un tono medio del cray Voy a seguir mezclando todos estos. Y en la parte superior, voy a usar el tono más oscuro del gris Ahora, asegúrate de no usar un negro directamente. Intenta meterlo en una pequeña variación tonal gris que te ayudará a construir los detalles de tus elementos más adelante Entonces ahora mismo, sólo voy adelante con diferentes tonos de gris. No es negro. Entonces cuando agrego los elementos o los limos con el color negro, será perfectamente visible en los tonos grises Esa es la razón por la que te estoy diciendo que utilices en diferentes variaciones tonales del gris en este momento Ahora en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte también, estoy recogiendo el color gris oscuro que usamos en la parte superior y lo mezclo con el gris claro. Entonces estoy casi listo con un cielo sencillo. Añadiremos pequeños detalles de la nube si es necesario. Y los principales detalles en esto serán los detalles que agreguemos para el efecto de farola en él. Ahora, en la zona más alta del cielo, sólo voy a añadir un pequeño indicio de negro porque ahí no vamos a tener en ningún sombrero plateado Entonces no necesitamos ninguna superposición ahí. Así que muy poco negro, puedes ver, he añadido, y voy a mezclarme con el cielo superior moviéndose completamente hacia la línea del horizonte y creando ese pequeño indicio más oscuro en la parte superior. Va a resultar un hermoso paisaje en una vista nocturna en la que vamos a estar pintando. Ahora bien, este lado, se ha vuelto un poco negro en el centro, así que rápidamente recogeré un poco de gris más claro o un cepillo húmedo y mezclaré y lo volveré más claro. Simplemente se puede ver con técnicas simples, simplemente puede levantar los colores de nuevo cuando se trata de gouache Ahora he mezclado de abajo hacia arriba, así puedes ver que tenemos esa mezcla uniforme. No hay bordes irregulares en ninguna parte. Ahora solo voy a recoger un poco gris más claro también y mezclarlo con los Tarkatins aquí Ahora, sólo voy a recoger poco color gris oscuro. Y nuevamente, agacharse desde la línea del horizonte, y estamos listos con nuestro cielo completamente. Ahora vamos a seguir adelante con los colores en el pavimento. Entonces el camino que estamos pintando, ese es el camino que estamos mostrando en nuestra pintura de paisaje también será de los tonos del color gris. Como te dije, vamos adelante con una pintura monocromática, así que todo seguirá girando en torno a los tonos negro y gris Así que crea en tres a cuatro variaciones tonales del gris y mantenlo listo en cantidad suficiente que puedas seguir usándolas. Primero, estoy usando en el tono claro del gris en el centro, y desde los bordes, seguiré aumentando agregando la variación tonal más oscura Mezcla. Entonces en el centro del camino, quiero una pequeña variación de luz, y hacia los bordes, quiero el tinte más oscuro de los grandes tonos. Ahora, voy a recoger un tono más oscuro del gris, y hacia abajo y arriba, seguiré creando en reflejos poco más oscuros y mostraré un punto de distinción desde el cielo también. Entonces voy a recoger la tercera variación tonal del gris, y desde abajo, estoy tirando hacia la parte central Y desde lo alto del camino también, lo tiraré hacia la parte central. Por lo que automáticamente en el centro, verás un punto de luz brillante que se crea con el tono más claro del color gris Si quieres para mezclar, nuevamente, en el centro, puedes usar en un poco del gris más claro para crear en esa mezcla suave. Ahora se puede ver que el cielo también se distingue por el gris oscuro que usamos en la línea del horizonte hacia la zona del camino. Y en el centro del camino, tenemos ese resalto gris más claro entrando. Ahora a ambos lados del camino, sólo vamos a seguir adelante con una mezcla muy oscura del color gris y el negro. Entonces va a ser como un color negro grisáceo, intenta mezclarte en el gris y el negro Si no tienes gris, solo puedes agregar un toque muy pequeño de blanco a tu negro y agregarlo en ambos bordes. Entonces automáticamente, ambos lados que verás serán del indicio más oscuro con ese siluet que no está en colores Es una pintura monotreme con la que vamos adelante. Luego, en la parte superior de la línea del horizonte, agregaremos detalles y también la silueta misma manera, incluso en el lado izquierdo, lo estoy llenando completamente con el color negro, como puedes ver, y luego solo nos mezclaremos con el camino también y crearemos un resaltado un poco más oscuro. Entonces, en el borde del camino, quiero dar más tintes más oscuros con la ayuda del color negro, así que cambiaré a mi pincel de menor tamaño y agregaré pequeños toques de negro y lo mezclaré con el camino Ahora, en el centro, de nuevo, he levantado un poco del gris claro, mezclándose con el negro para que tengamos ese punto que fluye en el centro del camino. Básicamente, solo quiero mostrar que el lado del camino tiene ese bucle mezclado con el calor lou a la izquierda y a la derecha con los tonos negros que hemos agregado. Ahora solo voy a agregar una pista un poco más oscura en la parte inferior tal como agregamos anteriormente. Nuevamente, esta vez estoy usando el color negro para agregar un efecto un poco más oscuro porque ya tenemos ese indicio más claro en el centro, que se mezclará con el negro y nos dará el efecto gris oscuro que necesitamos Así que ya terminé con el camino por ahora. Sé que puede sentir que el camino ha desaparecido por completo, pero no se preocupe. Cuando sigamos adelante, comience a agregar más detalles. Todo saldrá hermoso y tendremos ese aspecto distinto. Ahora, sólo voy a seguir adelante, comenzar a agregar en la silueta en la línea del horizonte. Para eso, me he desplazado hacia mi pincel redondo y usando el propio color negro, comenzaré a agregar la silueta en la parte superior de la línea del horizonte. Va a seguir adelante con un esquema sencillo de Paisaje urbano. Entonces solo voy a comenzar a agregar en simples, ya sabes, estructuras para mostrar en los edificios. Entonces para eso, puedes seguir adelante con tu propio diseño de Cityscape No seguiste el mismo diseño que yo estoy siguiendo. Puedes seguir adelante con diferentes formas de los edificios que quieras mostrar en tu paisaje urbano Además, las colocaciones también pueden variar. Ahora, en el medio, voy a usar en pequeños toques del gris también para mezclarme con las capas inferiores que tenemos. Entonces, sea cual sea el color que esté usando, asegúrese de que tenga un aspecto mezclado con el color negro inferior que ya hemos agregado en el área del camino. Bueno. Ahora bien, para estos detalles, se puede ver voy adelante con mucho cuidado y despacio, y con cada elemento que estoy agregando, lo estoy mezclando con la capa inferior para que tenga ese aspecto mezclado y no destaque por separado. No queremos una mirada audaz, separada. Queremos un look mezclado con la capa inferior. Así que donde quiera que sientas que necesitas un poco de las capas base, adelante, agrega los colores y sigue mezclando. Así que acabo de agregar un poco más de negro en la capa base y mezclarlo con la silueta superior que hemos agregado. Ahora cuando estoy agregando esto, se puede ver que el camino volverá a empezar a entrar en escena y tendrá en ese atrevido efecto distintivo. Entonces para el paisaje urbano, se puede ver que voy adelante con estructuras aleatorias No hay un patrón específico. Solo estoy usando un pincel filbert a lo largo del camino para seguir mezclando con la capa base para que tenga el mismo efecto de color Ahora, entre el paisaje urbano, estoy agregando poco del simple detalle de arbusto Todo esto lo hemos mantenido discutiendo desde los últimos 25 días, usando una técnica simple, solo la punta del pincel y aplicándolo y luego rellenándolo con la pasta Ahora, incluso para el arbusto que agregué, lo mezclé en la capa base del camino, como pueden ver. Ahora en el borde más a la izquierda también, seguiré adelante con poco detalle de arbusto y luego un pequeño silgate de ciudad entre los arbustos, misma manera incluso en el lado izquierdo, mezclándose con el color negro oscuro en el espacio inferior. Dondequiera que te sientas o, ya sabes, la mezcla no va o los colores no van a juego. Simplemente puedes superponer y mezclarte. Entonces estoy agregando un poco del color negro otra vez. Y nuevamente, al otro lado del camino, voy a crear esa mezcla suave por ahora. Entonces solo usando el cepillo de presa, mezclándose a través, pero con mucho cuidado para que no tenga que exagerar muchas cosas Ahora sé que esta técnica o este proyecto de clase específico puede ser un poco difícil para algunos de ustedes debido a la mezcla en el camino una y otra vez. Pero con la práctica, se lo aseguro, será muy fácil seguirlo. Ahora en la parte superior, estoy dando en el oscuro, negrita efecto de color negro de nuevo, donde sea necesario. Entonces en el centro, tenemos esa ciudad, perdón, la calzada. Pero se puede ver que la calzada aún no tiene ese aspecto distintivo Estaremos agregando detalles, lo que creará en ese aspecto distintivo para la calzada, también tratarse de una pintura monocromática, no todo tendrá esa clara y nítida línea de distinción Tenemos que seguir adelante con los detalles de tal manera que se cree esa línea distintiva. Estoy recogiendo de nuevo el tono oscuro del gris y comenzaré a agregar pequeños detalles al cielo. Voy a crear en simple efecto nube usando en los tonos grises. Estoy usando mi pincel filbert de tamaño más pequeño para agregar estos detalles Incluso puedes usar un cepillo redondo, brrush plano, lo que esté disponible contigo Varias veces hemos discutido todo esto en las técnicas, así como también lo hemos discutido, ya sabes, en los otros proyectos de clase también. Cómo puede seguir usando diferentes pinceles, lo que esté disponible con usted para agregar en estos detalles Ahora para las nubes, se puede ver en la parte superior, estoy dando un poco de efecto audaz, pero en la parte inferior, estoy tratando de mezclarme y dado ese suave efecto blended con la capa base. Así que rápidamente voy a seguir adelante y seguir sumando algunas nubes más con este tacoton del color gris y luego ver si necesitamos cambiarnos a un gris más claro también para agregar algunos reflejos a las Ahora, en la parte superior, solo estoy agregando nubes simples. Se puede ver simplemente dando en trazos simples para agregar en ese cúmulo de efecto de nube juntos. Aún más cerca de la línea del horizonte, más cerca del paisaje urbano, agregué en tonos más claros de las nubes grises como se puede ver Ahora el paisaje urbano, como puedes ver, es muy pequeño y mínimo porque el paisaje urbano es desde una vista muy lejana que estamos pintando Entonces, teniendo en cuenta la perspectiva, las cosas que están lejos son muy pequeñas a nuestro juicio. Esa es la razón de mantenerlos muy pequeños y mínimos. Ahora, voy a seguir adelante rápidamente, mezclarme un poco de estas nubes en la capa base, cediendo ese borde suave en la parte superior, también. Ahora, usando el color negro y mi pincel de punta puntiaguda, comenzaré a agregar más detalles de silueta. Entonces vamos a tener en muchos, ya sabes, detalles de faroles. Entonces estoy empezando a agregar en estos a través de la línea del camino. Ahora verá cómo el camino tendrá su propia distinción nítida sin ceder en esa línea de prescripción nítida que hemos dado en. Entonces en el lado izquierdo, en la línea del horizonte, he dado en cinco líneas aproximadamente para las luces de la calle. el lado derecho, vamos a tener justo la mano de la luz de la calle entrando desde la vista exterior Ese es el polo no nos es visible. Solo tenemos la mano de la luz y el efecto de luz que entra. Bien, así que agregando eso aquí también. Ahora, en el medio en ciertos lugares, solo voy a seguir adelante, agregar algunos detalles de alberca muy pequeños o detalles de luz de calle que de nuevo están, lejos de vista, así que muy pequeños, los voy a agregar. Y luego mientras añadimos los detalles ligeros, veamos cómo seguimos adelante con los detalles encima de estos. Ahora voy a sumar en la mano a todas estas cinco líneas que ya agregamos para el efecto farola. Así que seguiré agregando, ya sabes, mano callejera a todos estos. Ahora, agreguemos en la primera capa para los detalles del auto que vamos a agregar a los caminos. Para eso, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, y usando el color negro, solo voy a agregar en la carrocería del auto para la zona superior. Entonces también estaremos creando un efecto de luz brillante para el auto Ahora bien, en uno de los proyectos de clase anteriores el día 23, supongo, ya hemos creado esos crecientes efectos de luz para el auto en el camino. Vamos a seguir el mismo método aquí también. Es solo que esta vez incluso hemos agregado en el cuerpo del auto. Ahí sólo tuvimos el efecto de luz en la línea del horizonte casi. Entonces agregué el cuerpo del auto. Ahora en la parte inferior, he añadido en una capa del color blanco. Ahora bien, este color blanco, voy a mezclarlo en la capa base con mucho cuidado en los bordes para crear ese efecto de brillo de fondo para la luz que vamos a estar agregando. Ahora usando un pequeño toque del gris para mezclarse con el negro para que el auto tampoco tenga ese efecto negro audaz y mezclarlo en los bordes exteriores en el camino para ceder ese efecto borroso al auto debido al efecto de luz brillante Entonces, si alguna vez notas un auto, cuando la luz de fondo brilla, la parte superior del auto puede volverse un poco borrosa a tu Ahora para el área de luz también, nuevamente, creando en una capa más del color blanco porque se puede ver que la capa base gris seguirá mezclándose con el blanco, y no le dará ese efecto opaco de aferramiento que necesitamos. Entonces ahora tendremos que esperar a que estas capas se sequen hasta entonces sigamos adelante con el resto de los detalles en la pintura. Entonces esa es la razón en el medio, di un descanso a los efectos de la luz de la calle y creé en la primera capa en el camino porque, ya sabes, el efecto de luz brillante necesitará capas para trabajar en el área del camino Ahora usando el color blanco negrita, solo voy a agregar en la luz de la calle detalles a cada una de las luces que hemos agregado una a la derecha, cinco a la izquierda por ahí. Oh. Ahora bien, a estas dos pequeñas albercas, voy a añadir en el efecto de luz en el centro, no dando ahí ese detalle de mano. Ahora usando el blanco solo en el área de la ciudad también, solo voy a dar detalles simples de luz al azar en lugares del paisaje urbano Entonces vamos a usar en blanco para darle esa línea distintiva al camino también. Y luego pasaremos al efecto de luz brillante, y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 26 Ahora, agregando aquí de nuevo la segunda capa de blanco, voy a mezclarla en los bordes y crear en ese efecto resplandeciente antes de avanzar más Ahora, usando el blanco, agregando en los bordes del camino, la línea que habíamos creado con el boceto a lápiz, aproximadamente yendo a esa línea, usando el blanco en un poco de color descolorido y mezclándolo en la zona gris lear base, creando en ese punto distintivo para el camino y la silueta negra en ambos Entonces ahora se puede ver, porque lo mezclamos en el negro, los detalles o todo se está uniendo tan bellamente con una simple línea blanca rugosa, que tampoco es demasiado prominente. Tiene que estar en un poco dullefe ahora usando el color amarillo, voy a crear en un poco de la sombra de luz que cae sobre el camino Así que he recogido una pequeña mezcla del color naranja amarillento y voy a agregar en líneas y luego simplemente usando un pincel húmedo, mezclándolo en el camino para crear en ese pequeño efecto de luz Sé que es una pintura monocromática, por qué amarillo y naranja, pero esto es solo un pequeño detalle que estoy agregando Incluso podrías crear este resaltado solo con el propio color blanco, pero quiero dar ese pequeño toque de color para que podamos crear en esas luces brillantes con el amarillo y el naranja más lejos Ahora con un color negro, agregando los detalles para la luz del auto de la calle o el faro que queremos crear y creando en esa estructura del auto con la que queremos seguir adelante desde la vista posterior. Ahora para la luz, voy a seguir adelante con un color amarillo brillante y agregarlo a los círculos centrales que hemos creado con la ayuda del negro. Se puede ver que hemos creado un contorno del auto y el centro, lo habíamos dejado blanco. Ahora agregado en un pequeño indicio del color amarillo. Ahora voy a usar un cepillo húmedo, mezclarlos también en los bordes y crear en el efecto amarillo opaco, también. Primero, seguimos adelante con el blanco porque la capa base era gris. Entonces necesitábamos una capa más clara para que los tonos amarillo y naranja salieran perfectamente para dar ese brillante efecto de auto Ahora voy a usar en un color amarillento un poco más oscuro que el color anterior que usamos y agregarle en un lao Y luego usaremos un poco de color naranja. Entonces agregué en el amarillo ahora otra vez en los bordes, mezclando también en el amarillo, creando en ese poco efecto de crecimiento del amarillo. Y luego pasaremos al último tono naranja para agregar, y luego estaremos listos con el proyecto de clase casi. Ahora, usando un poco del color gris medio, solo voy a mezclarme en este efecto brillante que hemos creado en el camino para mostrar a la sombra de la luz Así que mezclándose con la ayuda del gris en el camino, cediendo pequeños cortes en el medio para mostrar en ese reflejo natural de la luz que cae sobre el camino. Ahora voy a usar en blanco y añadir en una pequeña luna también en el cielo. Antes de eso, solo agregaré un poco más de detalles al auto. Entonces solo líneas pequeñas para darle ese pequeño efecto de tres D a la línea. Ahora usando el blanco en una consistencia audaz para agregar un pequeño mon al cielo. Entonces primero, vamos a crear en ese espacio resplandeciente para la luna también Así que he agregado en una simple mancha blanca ahora usando un pincel húmedo, mezclándolo en los bordes, creando en ese espacio resplandeciente para la luna Y luego en el centro de esto, voy a agregar en el color blanco audaz para crear en ese efecto de luna. Ahora bien, en el centro de esto, sumando el color blanco, se puede ver que esto da en ese hermoso efecto de luna resplandeciente en el que necesitamos Ahora estamos listos con nuestro proyecto de clase. Incluso los detalles de la luz del auto, se puede ver con el amarillo. Tenemos esa luz en el efecto del faro, y luego la sombra que cae sobre el camino. Despegue la cinta adhesiva solo una vez que sus bordes estén completamente secos. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 26, otra monocromática con solo un pequeño indicio de los colores para crear en ese efecto de luz Cuando miras más de cerca, puedes ver ese efecto de tres autos en el que queríamos crear. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando otro cuadro monocromático conmigo hoy Los veré pronto en el proyecto de clase del día 27. 35. Día 27: el cielo naranja: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 27 después de 30 días de quash Hoy vamos a seguir adelante con otro hermoso paisaje al atardecer. Vamos a estar explorando en la combinación de colores de gris y naranja para este proyecto de clase. Entonces comenzando con el color gris en la parte superior, sin boceto a lápiz, sin detallar todo con nuestras pinturas directamente. Empiezo con un tono muy claro del gris primero. Puedes mezclarte en un pequeño toque de marrón, negro y mucho blanco para crear un tono gris de aspecto similar. Entonces vamos a cambiar a los tonos de naranja. Ahora, primero vamos a cambiar a tonos de naranja pastel porque mezclándonos con el gris, no queremos ningún tono desigual o fangoso en el medio para mezclarnos Entonces estoy recogiendo este tono pastel naranja rojizo aquí en el espacio inferior, simplemente puedes mezclarte un pequeño toque de rojo, naranja y blanco para obtener un tono naranja rojizo de aspecto similar y comenzar desde el espacio inferior Para mezclarme en el medio, usaré un tono más claro para mezclarlo en este naranja pastel oscuro con el color gris superior que ya agregamos. En la parte inferior, vamos a tener un silohet sencillo con vista a la ciudad con el que seguiremos adelante Va a ser principalmente una especie de detalles de street view que agregaremos con la luz de la calle Ahora, he recogido este hermoso tono de piel claro color melocotón. Puedes crear en esta mezcla de colores con tus propias combinaciones de colores con la ayuda de amarillo, naranja, rojo, o un pequeño toque de rosa con mucho blanco. Así que simplemente mezclando todos estos tres aquí y luego va a crear una transición suave que ocurre entre los tres tonos de color aquí afuera. Así que ya terminé de mezclarme en todos estos tres. Voy a recoger un poco más del gris y mezclaré aquí. Después de esto, comenzaremos a agregar en el detalle de las nubes al cielo. Para las nubes, voy a usar en el tono más claro del tono de piel que usamos en y blanco y un pequeño toque de gris para agregar en simples detalles de nubes. Para agregar las nubes, puedes usar un pincel redondo, un pincel filbert o un pincel plano, lo que sea que esté disponible contigo con cada uno de los pinceles en diferentes proyectos de clase He seguido compartiendo las técnicas, cómo puedes agregar efectos similares con diferentes pinceles disponibles al final. Entonces estoy mezclando el pastelero o color naranja rojizo que usamos junto con el tono de piel para crear un tono medio de este color de piel naranja Voy a empezar a usarlo para las nubes. Cuantas más nubes, vamos a seguir adelante con nuestra sencilla técnica. Agregué en la primera capa naranja ahora agregando en blanco para crear en el espacio inferior para las nubes, dando mezclas suaves, y en la parte inferior, simplemente colgando con la pasta leer sky que hemos ir a recoger un poco del color gris también, agregar pequeñas nubes con el color gris en la parte superior, y luego en la parte naranja del cielo también. Vamos a seguir adelante creando un montón de nubes aquí y allá al azar en esta. Vamos a estar usando en tres tonos como te dije. El naranja gris y los colores blancos para crear en las nubes. Y luego pasaremos a la silueta para este proyecto de clase Ahora, tu colocación de las nubes o la combinación de colores que quieres seguir adelante para las nubes puede variar absolutamente en cuanto a la combinación de colores con la que quieres seguir adelante. No es necesario tener en la misma ubicación para las nubes. Se trata de construir en tu propio cielo usando las técnicas. Entonces en algún lugar voy a seguir adelante con nubes más oscuras también, así que estoy usando directamente el color oscuro negrita que usamos en la capa inferior. De nuevo, voy a recoger un poco del espacio de nubes de fondo creado en blanco de esta nube oscura con un blanco que mezcla todo en ella. Así que mientras mezcla, se puede ver, simplemente corro mi pincel movimientos circulares que se tocan en y en los bordes, creando esa suave mezcla con la capa base del cielo en ciertas Eso da en un efecto mezclado con la capa base, así como crea un efecto sutil a tu cielo porque lo tendrás en diferentes tipos de nubes. Algunos de ellos se mezclaron bien en el cielo, algunos de ellos teniendo un efecto llamativo y vibrante. Es una mezcla de cielo que nubla que voy adelante hacia el cielo. Ahora en ciertos lugares, voy a seguir adelante aleatoriamente solo agrega pequeños puntos de colores para crear en algunas pequeñas nubes sutiles de fondo con las negritas nubes de cielo que ya agregamos. Ahora para esta silueta directamente vamos a estar usando en el color negro. No vamos a tener mucho detalle de color en nuestra parte de silueta. Ahí estaremos usando directamente en negro y creando en la vista de calle con la que vamos a seguir adelante antes de eso, solo voy a darle algunos toques finales a las nubes y luego pasar a la silueta. Puedes ver que he colocado aleatoriamente las nubes aquí y allá, pero he hecho uso de los tonos de color que usamos en el paislo junto con el blanco para crear en diferentes colocaciones de multitud en diferentes colocaciones de multitud Ahora en la parte superior ciertos puntos, solo voy a agregar en blanco y mezclarlo en la capa de pasta y crear ese pequeño efecto de mezcla. Entonces para eso, incluso puedes usar rápidamente en punta de tu dedo para mostrar que mezcla se mueve sin problemas Ahora en el fondo del espacio, voy a recoger el color naranja rojizo que usamos y creando ese pequeño efecto más oscuro junto con la nube Así que voy a mezclarlo completamente porque siento que esta nube de fondo más oscura se ve demasiado fuerte, así que solo quiero darle un poco de efecto mezclado. Así que simplemente mézclalo rápidamente con la capa de pasta naranja. Entonces con quash, puedes ver cómo de simple puedes corregir en tus lugares o superponer los colores nuevamente para crear ese efecto que necesitas Ahora levantando en el color negro, cambiando a mi pincel redondo. Comencemos a agregar primero los detalles de la silueta en la parte inferior. Entonces en la parte inferior, primero voy a crear todo un espacio de naturaleza simple o silueta. Voy a seguir adelante con simples detalles de arbusto y nube. Primero voy adelante, agregando en el contorno para la silueta con la que vamos a seguir adelante, y luego comenzar a agregar en los detalles adicionales. Ahora, comenzando con simples detalles de arbusto. Entonces a la izquierda primero, di en simple vista del paisaje urbano solo las muy pequeñas. vamos a agregar mucho Esta vez vamos a agregar mucho efecto de luz de calle, dando esa vista en perspectiva. Entonces solo vamos a seguir adelante con detalles simples en la parte inferior primero. Ahora en la parte superior, solo estoy dando en detalle usando la punta de mi pincel, y en la parte inferior, se puede ver que rápidamente estoy llenando todo con el color negro por completo. misma manera, solo vamos a seguir adelante y rellenar todo el espacio inferior con diferentes silos Otra vez, el tipo de siloeate el tipo de siloeate Pero solo una cosa a medida que sigas moviéndote hacia el lado derecho, asegúrate de disminuir la longitud de tu silueta. Estamos dando en una vista en perspectiva donde los detalles del lado izquierdo están mucho más cerca de nosotros y los detalles de la derecha están lejos de nuestro punto de vista. Esa es la razón que da en ese efecto decreciente, tratando de mostrar en que los detalles están lejos ahí visibles de una manera muy pequeña Así pueden ver, como he llegado al extremo derecho disminuyo la longitud de la silueta con la que vamos adelante en la parte superior, solo caí en simples detalles de arbusto con la punta del pincel y en la parte inferior, simplemente rellenada con el color negro. Ahora, en el lado izquierdo aquí, estoy agregando una estructura simple parecida a un árbol en la parte superior del paisaje urbano que creamos Entonces creé en el stent para el árbol, y ahora solo voy a seguir adelante, agregar en detalle simple papel de aluminio, usando la punta del pincel, tocando en la creación en simple tontería usando la punta del pincel, tocando en la creación en simple También hemos discutido todas estas técnicas en la sección de técnicas. donde te muestro formas sencillas de agregar en bosch usando en un pincel y creando en el detalle de follaje en la parte superior. Entonces he añadido dos de estos árboles simples. Se puede ver lo rápido que podríamos agregar estos con simples detalles de follaje, técnicas simples. Ahora vamos a seguir adelante con la siguiente etapa de detalles para nuestro silos, que va a estar sumando en muchas luces de la calle Ahora, las luces de la calle también van a estar en la vista en perspectiva. Entonces las líneas que iremos agregando desde el lado izquierdo serán más altas, moviéndose hacia la derecha, seguiremos acortando la longitud de las luces de la calle Nuevamente, eso es por la vista en perspectiva. El poste que está más cerca de ti será visible para ti en la forma más grande y luego los postes que se mueven lejos de ti serán visibles en la olla más pequeña. Entonces ahora comenzando por el lado derecho, comenzaré con el poste más pequeño porque este es el más alejado de nuestra opinión Si estás parado en el borde más a la izquierda, y si miras el poste lateral derecho, ese será el más pequeño, dando esa vista en perspectiva Ahora moviéndose hacia el lado izquierdo, siga aumentando la longitud de estos postes. Ahora estoy usando en mi pincel redondo de menor tamaño. Lo siento, estoy usando mi línea de pincel, en realidad. Puedes ver que puedo agregar en líneas finas. Si no estás seguro de agregarlos manera recta usando en el pincel y el color directamente, incluso puedes usar una escala y um bolígrafo negro impermeable para agregar en estas líneas. Ahora, ya que estoy pintando en un boceto, puedes ver con qué facilidad puedo rotar mi libro para agregar estos detalles de acuerdo a mis ajustes de mano, dándome la comodidad perfecta para agregar En una vista más cercana, incluso se puede ver el efecto combinado de las nubes. Son suaves, sutiles, teniendo una suave mezcla en el pasteler del cielo Ahora, estoy dejando mucho espacio en el medio y sumando este último polo. Entre ambos polos, vamos a mostrar un tablero de letreros. Esa es la razón por la que he dejado esa brecha en el medio. Ahora, el que está a la izquierda, ya ves, lo he tomado tanto alto y lo suficientemente alto como para dar esa vista perfecta. Ahora, hacia la izquierda entre los detalles que se agregan, solo estoy agregando algunos postes simples para agregar en algunos detalles más de la calle. Estas no van a ser las luces de la calle con las que vamos a seguir adelante. Seguiremos adelante con los sencillos, ya sabes, detalles de polo de la calle. Esa es la razón de no mantenerlos demasiado altos, solo mantenerlos en longitud para dar esa vista de tamaño mediano Ahora, entre estos dos postes que hemos dejado el enorme espacio, ahí voy a seguir adelante con un detallado panorama del letrero Entonces ahí también, solo voy a sumar rápidamente en el poste y seguir adentro, y luego seguiremos adelante con los detalles uno por uno. Voy a engrosar este poste. Me he vuelto un poco torcida, parece que sí, pero de todas formas, tuve que espesar esto, así que rápidamente lo corregiré y crearé un poste grueso aquí porque va a ser un Encima de ella, voy a seguir adelante con una línea delgada y quitar tanto la mano izquierda como la derecha y dar en simple detalle de caja para crear en esa vista de letrero Vamos a agregar en señales simples que solemos ver en las calles. Puede ser cualquier cosa con la que quieras seguir adelante como un giro a la derecha, giro a la izquierda, sin entrada , cualquier señal en la que quieras ceder Así que estoy creando en el tablero y guardando adentro, y luego agregaremos en el detalle una vez que esta capa se seque del color negro. Ahora sobre este enorme poste también voy a dar otro letrero Entonces solo agregando un círculo blanco para el letrero. Luego agregaremos en el letrero detalles con un color rojo más adelante una vez que esta capa blanca se seque. Ahora a cada uno de los postes de la calle que hemos agregado, me estoy moviendo en las manos por la luz. Entonces estoy sacando las manos tanto del lado izquierdo como del derecho. Entonces básicamente, cada polo va a tener en dos luces, una a la izquierda, otra a la derecha. Todo bien. Así que simplemente sacando las manos una manera un poco circular con curvas, como puedes ver Entonces, una vez que hayamos terminado de sacar las luces para cada una de estas, entonces usaremos en el color blanco o el amarillo para agregar en el efecto de luz de calle. Estoy usando el pincel liner, y puedes ver lo finos que están dando mis detalles en ese detalle perfecto y nítido. Ahora bien, ésta, que está en el lado más a la izquierda, se puede ver, es la que está más cerca de nuestra vista Esa es la razón por la que estoy agregando los detalles aquí de una manera tan enorme en comparación con las otras manos que agregamos. Entonces las otras manos están un poco alejadas de nuestra visión. Entonces para esta, he agregado en una cabeza lou en el color negro, como pueden ver, y la otra la estaremos agregando en forma de luz. Ahora, incluso de la izquierda a un lado, doy en un pequeño detalle de luz de calle tratando de mostrar en ella, ya sabes, otro agujero de calle que es visible en nuestro cuadro de fama. Ahora, agreguemos con un poco más de detalle. Entonces estoy usando en el color melocotón anaranjado que usamos y dando poco efecto sobre los polos, tratando de mostrar el color del cielo reflejándose en estos Así que en proyectos de clase anterior también, hemos dado en este efecto. Entonces solo usando esto y hacia el color negro, agregando una sombra fina o una especie de reflejo de un efecto de luz, tratando de mostrar los colores de los colores claros del cielo, cayendo sobre el poste de aquí afuera. Una línea muy fina que estoy agregando superponiendo sobre la línea negra, se puede ver, así que todavía se puede ver el detalle del polo negro, pero la luz que se refleja en los polos, dando en el cielo el color que cae en Entonces hacia el lado derecho en cada uno de los polos, voy a dar en este detalle. No es necesario dárselo a cada uno de los polos. Sólo le estoy dando al centro tres polos como pueden ver, el más alto, el tablero de letreros, y luego uno del lado derecho aquí afuera Ahora, usando en el llamativo color amarillo brillante, agreguemos los detalles claros a cada uno de estos. Entonces agregamos en ese simple reflejo del cielo en el poste sobre solo los elementos centrales porque esos son los más detallados. Ahora usando en el amarillo brillante, solo añadiendo en círculos simples a cada una de las manos que hemos creado para dar en el detalle ligero. Ahora bien, esta luz en el centro, voy a crear primero en un espacio resplandeciente porque de nuevo, esta es la más cercana a nuestra vista y en la forma más detallada Entonces primero agregando un poco de color naranja, va a mezclarlo en la capa base, cree en un pequeño parche opaco para actuar como el espacio resplandeciente para la luz Así que solo usando en una presa rah, mezclándose en la creación en ese lugar resplandeciente aquí afuera. Hemos discutido tantas veces cómo crear en estos puntos brillantes, así que simplemente mezclándolo en los bordes en la capa base del cielo, dando ese efecto de fondo naranja brillante para la luz que vamos a agregar Y a esta luz, voy a usar en el color blanco más adelante para agregar en el detalle de la luz. Ahora bien, este polo más a la izquierda también, dado en luz de una sola mano aquí, y ahora a este centro, polo más importante que es visible para nosotros, sumado en esa Ahora, se puede ver ese efecto resplandeciente en el fondo en el que nos estamos metiendo por el fondo que creamos el color naranja para dar en ese efecto de luz Ahora, usando el color rojo, estoy agregando en los detalles del letrero Así que acabo de agregar en un letrero de no estacionar dando esa simple cruz y una línea roja a través del parche blanco que creamos. Y usando el color blanco y mi pincel delineador en sí mismo, agregaré en los otros dos letreros en el letrero central que hemos creado Así que voy a crear una flecha izquierda y derecha para mostrar en ese tablero de señal de giro a izquierda y derecha aquí fuera. Asegúrate de usar en un detalle muy fino o pincel para agregar en estos detalles. Si no estás seguro de agregarlos con un pincel, incluso puedes usar un bolígrafo de concha blanca para agregar estos detalles. Así que he mostrado con dos flechas, una moviéndose hacia la izquierda y otra hacia la derecha. Detalles simples, simples silos, pero se puede ver que es tanto dando en profundidad la vista de una calle que puede estar de pie al Ahora, una última cosa. Agreguemos rápidamente una luna a un cielo en la parte superior derecha aquí. Primero voy a agregar en un pequeño círculo y crear en un parche de tinte para la luna también. Y luego al centro de esto, voy a agregar en el blanco brillante, efecto de luna resplandeciente Tan rápidamente usando en un dampar va a mezclar esto, crear en ese punto aburrido He discutido esta técnica en la sección de técnica, y a estas alturas, ya hemos utilizado esta técnica en muchos de nuestros proyectos de clase para crear en estrellas, luna, efectos de luz brillante, efectos luz de autos, tanto con la misma técnica simple Entonces ahora en el centro, he agregado en el color blanco audaz para crear en esa luna en el borde, solo voy a dar un poco más de efecto blendd Entonces estamos listos con nuestro proyecto de clase. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre tira la cinta adhesiva contra el papel. Entonces aquí hay una vista más cercana a nuestra pintura desde el día 27 un cielo simple y hermoso al atardecer con detalles simples de vista a la calle van en ese detalle de letrero, técnicas simples, pero una vista tan hermosa Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 28. Hasta entonces, asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase y haz un arado tus proyectos de clase si estás pintando conmigo Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar solo. 36. Día 28: faro: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 28 de los 30 días de quash Estamos en el tercer último cuadro de nuestro desafío de color quash de 30 días Hoy vamos a seguir adelante con un simple paisaje marino con un mini minúsculo detalle de faro Entonces primero marqué la zona del mar. En la parte inferior, vamos a tener en un sencillo parche de vegetación En la parte superior de la línea del horizonte también, vamos a tener en un espacio de vegetación simple, así que solo haciendo formas ásperas para agregar algunas rocas o detalle de parche de vegetación Y encima de este parche, vamos a tener un minúsculo faro al otro lado del mar, muy, muy pequeño que vamos a agregar aquí. Entonces solo agregando un pequeño boceto a lápiz áspero para eso también. Va a tener un hermoso efecto cielo azul, morado y luego seguir adelante con los detalles uno por uno. Ahora, junto con el faro, vamos a tener en una casa pequeña sencilla también, una muy sencilla, sin mucho detalle, ni mucho, ya sabes, vista detallada para agregar en simple, solo una silueta de casa pequeña. Ahora vamos a seguir pintando en esta hermosa comprobación de clasper para el día 28 Rápidamente voy a fijar mi año de papel para que no se dé la vuelta. Empezaremos primero con el cielo. Empecemos a recoger los colores para nuestro cielo. Primero voy a comenzar con un tono de púrpura. Entonces voy a recoger un color violeta oscuro y comenzar con este color en lo alto de mi cielo. En la parte superior, he usado en un poco del negro para mezclarme con el color violeta que estamos usando para crear una vista oscura en la cima del cielo. Ahora, a continuación estoy recogiendo un tono medio de un color lila. Esto es simplemente que puedes mezclarte en blanco con tu violeta y meterte en este tono pastel, agregándolo en la parte inferior del color violeta audaz que agregamos mezclado con el negro. A continuación, voy a recoger el color del tono de piel. Ahora he comentado varias veces la mezcla que puedes crear para el color de la piel con la ayuda de amarillo, naranja, rojo y rosa y blanco y creando este color mezclándolo con los tonos violetas en la parte superior. Ahora, a continuación me estoy cambiando a un color amarillo brillante. Ahora, no voy a agregar los colores al faro, la casita que hemos agregado o el espacio de vegetación inferior en la línea Horizon Voy a seguir adelante con cuidado marcar el contorno en estos espacios. ambos lados, voy a seguir adelante con este color amarillo brillante y mezclado. Y luego pasaré a un hermoso color naranja más cerca de la línea del horizonte. Más cerca del faro, se puede ver que he añadido este color con mucho cuidado. La razón por la que uso el tono de piel en el medio es para que cuando el violeta y el amarillo se mezclen, no te darán tonos fangosos debido al color melocotón de la piel en el medio Ahora, de la misma manera, seguir adelante con un hermoso color amarillo anaranjado pastel, y cruzando el faro y la casa, yendo adelante con cuidado agregando los colores, pero asegurándose de no movernos en estos espacios de silueta que hemos dejado fuera Ahora, levanta un poco más del color durazno y mézclate de nuevo entre aquí para que tenga esa transición suave que ocurre entre el color violeta y el amarillo y dando esa pista perfecta de que los colores suceden sin problemas. Ahora, el mar va a ser un reflejo del cielo que hemos pintado. Entonces voy a seguir adelante con los mismos colores del cielo y crear los colores en el mar. Entonces, comenzando primero con el color violeta, que se mezcla con el blanco, simplemente puedes agregar morado y blanco y crear en este similar aspecto propenso. A continuación, he recogido un poco de una especie de tono azul turquesa que estaba fácilmente disponible en mi paleta. Simplemente puedes recoger un poco de un serele azul mezclado con blanco o puedes agregar un pequeño toque del verde viridio también Y estoy mezclando todos estos colores en el espacio inferior para crear en el ver detalle, mezclando el violeta pastel con este tono azulado del color turquesa Ahora voy a recoger un poco más del color lila y agregarlo encima aquí y mezclarlo sobre el azul. Entonces recojo un poco del color amarillo también para arn poco resaltado en un mar para mostrar el reflejo del cielo cayendo al mar Así que simplemente vamos a recoger el amarillo que usamos en el cielo y agregarlo sobre la zona azul aquí en el mar y mezclarlo muy ligero sin ayuda. Asegúrate de seguir adelante muy ligero sin ayuda porque de lo contrario puedes ponerte en tonos fangosos debido al púrpura y al azul en la capa base del mar Por lo que es importante asegurarse de que, ya sabes, mientras te inclinas en estos tonos, sigas adelante con mucha luz para crear estos puntos resaltados en la zona del mar Muy pequeños detalles que he añadido. misma manera va a recoger un poco de naranja también y agregar pequeños reflejos al mar en los bordes, izquierda y derecha. Entonces ya terminamos con la capa base del mar, también. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunos detalles de nubes a nuestro cielo. Ahora, voy a seguir usando en diferentes tonos del color violeta para agregar en algunos detalles de nubes a nuestro cielo. Estoy usando en un color pastel muy claro del tono lila, que está fácilmente disponible en mi paleta. Simplemente puedes seguir ajustando en estas variaciones tonales con la ayuda del blanco con tu color Bs o púrpura o violeta Y para crear en tintes poco más oscuros, puedes agregar un pequeño toque de negro o pinturas grises a tu mezcla de colores y crear en tonos púrpura grisáceos también para agregar en algunos detalles de nubes como estos Vamos a seguir adelante con los detalles de nubes moradas en alto del cielo y un poco más cerca del faro, también. Estoy usando en mi pincel Filbert de tamaño más pequeño para agregar en estos detalles puedes usar en tu pincel redondo o un pincel plano también, lo que esté disponible contigo si no tienes un cepillo Filbert Ahora a mi violeta, he añadido en un pequeño toque de rosa así como se puede ver para crear en una variación tonal más del color violeta para agregar en los detalles de las nubes a un cielo Entonces puedes ver usando en simple mezcla de colores, cómo puedes crear en diferentes tonos para dar más detalles. Esta vez, voy a seguir adelante con nubes audaces, no voy a ceder gran parte del efecto mezclado con la capa base del cielo. Van a estar teniendo en ásperos bordes atrevidos, dando en el aspecto detallado. Ahora en ciertos puntos, puedes ver que estoy creando efecto de nube poco más oscura con solo recoger un pequeño toque de negro con las nubes de mezcla rosa y violeta que estoy agregando y en los espacios inferiores creando también en los efectos más oscuros. Ahora sobre el espacio amarillo y naranja, voy a seguir adelante, creando nubes más pequeñas moviéndose hacia la línea del horizonte. Al otro lado del faro también, se puede ver cómo he añadido en el detalle de la nube en un formato sencillo, pero asegurándose de que los colores de la nube no entren en el faro, queremos que un faro se quede blanco porque ahí vamos a tener en un faro blanco detalle. Ahora usando en la misma mezcla de rosa y el color lila, estoy agregando algunas nubes más en la parte inferior sobre los tonos amarillos anaranjados por aquí. Ahora, en la parte superior, donde hemos agregado en las nubes negritas más oscuras, agregué en algunos detalles de nubes más pequeñas entre las nubes más grandes que agregamos, solo usando en trazos simples, creando en detalles simples. Ahora voy a cambiar al color verde para comenzar a agregar en los detalles. Así que primero estoy recogiendo un poco de pasta y color verde que está disponible en mi paleta. Ahora, para estos tonos verdes, puedes seguir adelante, usar en el verde que esté disponible en tu paleta No lo usé en el mismo verde que el mío. Yo sólo voy adelante con la primera capa del green aquí. Ahora, puedes ver que este verde no es claramente visible desde la zona del mar, pero lo usaremos en los tonos más oscuros de verdes y negros para crear en los detalles nuestra parte distintiva de esa zona de arbustos en un parche marino Así que esta es solo la primera capa de verde que he añadido. Ahora, en la parte superior, sólo voy adelante con un pequeño indicio del amarillo, creando en poco detalle de arbusto para que tengamos ese parche más ligero creado. Entonces podemos seguir adelante con el color más oscuro para crear en la profundidad y la vista distintiva. Ahora voy a recoger el color Saprina, empezar a agregarlo desde el espacio inferior Entonces básicamente en el centro de todo este espacio arbusto, vamos a tener en el detalle más ligero. Y en la parte superior e inferior, vamos a tener en estos detalles más oscuros con el color verde más oscuro. De nuevo, voy a recoger un poco del color negro que está fácilmente disponible en mi paleta y hacia la parte inferior más espacio, mezclarlo con el color Saprina aún Lo mismo vamos a seguir adelante con los tonos de verde en lo alto de la línea del horizonte, el área que hemos creado. Entonces voy a seguir alterando entre el color verde claro, verde oscuro y negro para crear en los detalles. Entonces primero creando en una capa verde muy claro en la parte superior del área de bosch aquí, luego pasaré al Saptren y al color negro y crearé en los detalles Solo queremos pequeños reflejos verdes más claros en ciertos puntos, y luego los puntos más oscuros con el color Saptrene y el color negro se mezclan Para el verde más oscuro, puedes mezclarlo en negro a tu sabtren o a tu color verde básico Y para crear en verde más claro, puedes mezclarlo en amarillo con tu verde para obtener un color verde intenso y brillante. He agregado una capa verde claro primero en todo este parche. Ahora recogiendo con el color sapren. En puntos aleatorios, solo estoy agregando algunos parches y mezclándolo con el color verde claro tal manera que en el medio, tengamos ciertos parches del verde claro visibles. Entonces, en la línea superior, voy mayormente adelante con esta línea más oscura Entonces en el centro, tendrás en ese efecto verde más claro. Y hacia la base de la línea del horizonte, usaremos otro color verde más oscuro. Pero solo necesitas asegurarte de mezclarte bien estos detalles. Entonces ahora he recogido un poco del negro mezclado con el verde savia y más cerca de la línea del horizonte, se puede ver que estoy agregando en este efecto oscuro del color verde. Asegúrate de tener visibles los diferentes tonos de verde. Puedes tener aleatoriamente en verde claro, verde oscuro en cualquier punto que desees. Puede que no sea exactamente la misma ubicación que la mía. Ahora, de nuevo, voy a recoger un poco del color verde claro y crear en algunos puntos verdes más claros. Esto es muy aleatorio con lo que sigas adelante. No hay una técnica específica para crear en estos parches verdes en tu pintura o los simples detalles de la naturaleza. Es necesario seguir alterando entre diferentes tonos de verde para crear en este efecto. Se puede ver que sigo alterando entre sombra clara, sombra oscura, y un tono medio. Entonces básicamente utilizo un color verde amarillento claro, color verde savia y color negro El verde más oscuro, mezclo en un pequeño toque de negro a mi pantalla de savia, o puedes usar directamente en, ya sabes, pipas de agua verde si tienes, o un tono verde muy oscuro fácilmente disponible en Ahora, se puede ver en la parte superior, he creado de tal manera que hay diferentes tonos de verde visibles debido a la mezcla en. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con el lado inferior y crear en la profundidad aquí también. Ahora, de nuevo, voy a recoger un poco del color saprene y agregarlo encima del espacio del arbusto aquí, y luego mezclaré en negro con mi saprene y crearé en la profundidad takmos en la parte superior por aquí y dados los detalles aquí Voy a recoger el verde claro y en el centro, crear en ese detalle irregular, dando ese efecto resplandeciente en el Entonces solo estoy frotando la punta de mi pincel de tal manera que se mezcla con los otros greens en el mismo espacio Ahora, solo agregando un poco de resaltado ocre amarillo también en el espacio inferior aquí para crear ese efecto brillante Así que estamos casi listos con nuestra pintura un poco más de detalles en el faro y la casita más cercana al faro, y un poco más de detalle en la zona de arbustos. Ahora, agreguemos pequeños detalles de ola a nuestro CP. Para eso, estoy usando en este tono medio de azul, que está en mi paleta, solo reactivando este azul y voy a agregar detalles de onda simple En la última sección técnica, hemos discutido agregar detalles de onda simple a nuestra pintura. Entonces voy a seguir adelante con trazos simples y algunos trazos más gruesos para sumar en las olas. Entonces, usando un pincel de punta puntiaguda, simplemente agregando líneas cruzadas simples más cercanas entre sí, creando en la profundidad, a través de la línea del horizonte, dando un poco de efecto audaz también Se puede ver usando en trazos simples para crear en el detalle de olas con el que voy adelante. En algún lugar que he usado en trazos más pequeños más cercanos entre sí para crear ese efecto de onda chocante Ahora bien, a través de esta zona verde que tenemos en el espacio C inferior, voy a ceder este efecto más oscuro de las olas para mostrar en ese efecto de choque de onda a través de este parche tupido en el que tenemos Ahora, usando el mismo color, solo voy a dar algunas profundidades más oscuras también. Así que simplemente vamos a crear en algunos detalles de onda de frío en nuestra era lier aquí en los bordes, izquierda y derecha, solo ondas simples más cercanas entre sí, creando en más profundidad. Ahora, sigamos adelante, añadimos los detalles para el faro. Para eso, voy a usar en el color blanco para el espacio inferior del faro. Y luego en la parte superior, voy a usar en los tonos marrones y negros para dar en los detalles. Así que solo agregando en color blanco. En caso de que el color de tu cielo se haya topado con el espacio de tu faro, está bien. Asegúrate de usar una capa blanca gruesa y audaz para colorear completamente. Para la casa, también, en la parte inferior de la casa, estoy dando en el detalle de color blanco. Y para el techo, voy a seguir adelante con un tono marrón rojizo. Ahora estoy levantando el color rosa para comenzar a agregar con más detalle. Ahora estoy levantando en el atrevido color rojo para el techo de la casa. Entonces usando en el color rojo, voy a agregar en el techo de la casa. Primero pensé en agregarlo con el color rosa, pero supongo que el color rojo negrita dará la vista perfecta para este faro más cercano a él. Incluso puedes agregar un pequeño indicio del Siena nacido a tu rojo para obtener un color rojo parduzco para el techo de la casa Así que terminé con la casa. Se puede ver detalle simple, solo el color del techo y el color blanco inferior que hemos agregado, dando una vista tan hermosa para la casa de allá arriba. Usando en la misma mezcla de marrón junto con el rojo, voy a agregar en los detalles en la parte superior del faro. Puedes referir cualquier silueta de faro con la que desees seguir adelante. No es necesario utilizar la misma referencia del faro que la mía. He agregado un rectángulo simple en la parte superior del espacio en blanco y luego creé una estructura de tumbas en la parte superior para dar los detalles para el faro Ahora, usando en el color negro, agregando ventanas simples en el faro, o también puedes usar un bolígrafo negro para agregar estos finos detalles, pero asegúrate de que tu capa blanca esté completamente seca y la usas en una pluma impermeable si quieres agregar estos detalles con una pluma. Ahora, en el borde del faro, cediendo finas líneas negras para dar en ese distintivo efecto tres D vista a la casa también, agregando en una pequeña puerta con el color negro. Ahora, usando en un verde un poco más oscuro mezclado con negro, solo creando detalles poco más oscuros en el lado derecho, y voy a mezclarme con la ayuda de este tono medio de verde. Para que veas no necesito ningún detalle negro, pero tiene que ser verde, mezclado bien. Así que de nuevo, mezclando y cediendo esa mancha más oscura en el borde más derecho, y agregaremos un poco más de resaltado más oscuro en el área del arbusto inferior en el mar, también Y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 28 también. la izquierda, también dando pequeños toques más oscuros en la parte superior, y lo mezclaré con la base en la línea del horizonte, solo agregando puntos más oscuros, y luego usando en el color verde más claro , voy a mezclarlos. Se puede ver que esto está cediendo mucho, mucho mejor efecto, porque da en el efecto más oscuro también, tratando de mostrar en diferentes tonos del arbusto visible por el color oscuro del cielo que viene a la vista. De la misma manera aquí, agregando el color negro en la parte superior. Ya ves que voy con forma muy rugosa. No hay ningún patrón específico que estoy siguiendo agregado en los parches negros. Ahora, volveré a recoger un poco del color verde y mezclarlos porque no quiero una vista de color negro. Quiero un efecto de color verde oscuro mezclado aquí también. misma manera hacia el fondo, también, agregando un poco más oscuro, mezclándose con los greens que hemos agregado. Para que puedas ver en diferentes capas, seguimos adelante creando en el monte detalle en la línea del horizonte y en el fondo del mar, también, dando una hermosa vista nocturna a los detalles del arbusto verde también. Ahora en el faro, solo agregando un poco más de detalle con el color negro, mezclándose con el marrón en el borde izquierdo. Entonces, eso es todo. Ya terminamos. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 28, también. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva solo una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre despegue la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Ahora, usando en el color blanco, corregiré rápidamente este pequeño percance que ha ocurrido en la parte inferior derecha debido a la cinta de enmascarar Tan rápido usando en un color blanco audaz, agregando en esa línea nítida para el borde blanco que necesito para mi pintura, formas simples de corregir en tus simples errores debido al error de cinta adhesiva que ocurre en. Así que aquí hay una vista más cercana a una hermosa pintura de faro desde el día 28 con simple detalle de arbusto en la línea del horizonte y hacia el mar y un mar simple con detalles simples de olas. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Nos quedan dos pinturas más en este reto de 30 días, y pronto cerraremos el reto. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 29. 37. Día 29: el jardín: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 29 después de 30 días de quash Hoy, vamos a estar pintando una simple vista al cielo del jardín. Sólo vamos a seguir adelante con un simple boceto a lápiz. Voy a marcar un espacio caliente en la zona del jardín, que está en el lado izquierdo que estoy dando. lado derecho, vamos a tener en un pequeño espacio de barda, y en el centro, vamos a tener una vegetación sencilla con algunos detalles florales En el lado derecho aquí, tendremos un detalle de barda, y tendremos un pequeño camino fangoso camino más cercano al área de la cerca que agregaremos aquí Entonces ese es nuestro boceto básico a lápiz. Tendremos la choza marrón a la izquierda, el centro será el espacio verde Y en el lado derecho, tendremos en el área de la barda, y nuestra zona superior va a ser el cielo Entonces empezaremos a pintar el cielo primero. vamos a pintar un hermoso Esta vez vamos a pintar un hermoso cielo de color claro. Entonces comencemos con los colores uno por uno. Temps afinando con un color azul real, como pueden ver, es un tono azul muy claro que estoy usando Simplemente puedes mezclar un pequeño toque de azul ultramarino o azul cobalto con mucho blanco y obtener un color azul brillante de aspecto similar Junto con este color azul real, voy a mezclarme en tonos lilas y luego agregar algunos detalles de nubes rosadas y violetas a nuestro cielo. Así que la mitad del cielo lo he pintado con este color azul real. Ahora voy a cambiar a un hermoso color púrpura pastel, que es un tono rosa pastel muy claro. Simplemente puedes mezclarlo en violeta, rosa y blanco. Puedes ver ya que los colores son demasiado de un tono más claro, necesitarás mucho blanco para crear en ese tono pastel claro variaciones de color si no tienes tonos muy pastel en tu paleta. Estoy mezclando bien ambos colores, el azul real y el lila y creando en esa suave transición suave y suave. Se puede ver que tenemos un diseño uniforme incluso blend. No he agregado los colores a la casa de verdor y al espacio del área de la cerca Para las nubes he recogido el color azul grisáceo. Puedes agregar un pequeño toque de blanco y negro a tu color azul serle para obtener este color He añadido un pequeño parche de nube con esto, y ahora pasaré al tono rosa. Entonces estoy usando un color rosa pastel. Es un tono medio de rosa que puedes ver, lo estoy fusionando con la nube azul que agregué al crear en suaves efectos de nube en la parte superior e inferior del azul, mezclándolo todo bien, y automáticamente obtendrás pequeños toques violetas en el medio. Si el rosa y el azul se mezclan para obtener un color rosa pastel, simplemente puede usar en quinacina rosa, escarlata, color carmín con mucho blanco para obtener una consistencia rosa pastel Puedes usar cualquier base rosa disponible contigo, magenta, rosa, rosa reina, rosa permanente, cualquiera que sea el nombre que sea Y puedes usar eso con un blanco para crear en consistencia pastel. Entonces voy a seguir adelante con una enorme nube en el espacio inferior del cielo, y en la parte superior, voy a agregar pequeños indicios de las nubes también. Incluso estoy usando en un poco de tono medio del rosa en los bordes a la izquierda y a la derecha para crear profundidades un poco más oscuras en la nube, también. Así que trazos muy simples, hemos seguido discutiendo estos a lo largo nuestra clase así como en la sección de técnica para agregar, mezclar en diferentes trazos para usar para agregar en las nubes. Así que en la parte inferior, añadido en un poco más de color rosa más oscuro y dado en la forma perfecta en el espacio inferior. Ahora, en la parte superior, voy adelante con el lila mezclado con un color azul y agregando en algún color propio tipo de detalle de nube. Entonces básicamente, es más hacia el tono azul, pero es un tono más oscuro que el basi o el azul, puedes ver Así que utilicé en el color que estaba fácilmente en mi paleta que es el color gris azulado, y le agregué en poco blanco para que lo obtuviera en una consistencia más clara Y usando eso, estoy agregando en los trazos de nube en la cima del cielo. Estoy usando mi pincel filbert en un tamaño más pequeño para agregar en estas nubes Puedes usar un pincel plano, un pincel plumón, cualquiera que sea el cepillo que esté disponible contigo, hemos comentado agregar en las nubes con todo tipo de pinceles a lo largo este desafío de 30 días para que no necesites tener todo específico como yo Puedes usar tu propio material y pinceles y crear en tus mezclas y detalles. Ahora, para el área de barda y el camino fangoso, primero voy adelante con el color ocre amarillo y voy a agregarlo como color base Entonces esto es una especie de bloqueo de color que estoy haciendo para esta zona para que luego podamos simplemente seguir adelante encima de estos con los tonos de marrón y gris y agregar en los detalles. Método de bloqueo de color tan simple que estoy usando aquí. El área central va a ser el espacio de vegetación para el color bloqueándolo con el color verde también Después encima de ella, continuaremos con el verde más claro, el verde más oscuro, algunos detalles de hojas, algunos detalles florales avanzando más allá. Estoy usando un poco de verde más claro también en el bloqueo de color para que tengamos en eso, ya sabes, variaciones de color en los verdes entrando mientras comenzamos con el color base de la zona irregular aquí Ahora, en la parte superior de aquí, solo estoy pincharme en la punta de mi pincel, dando alguna forma de arbusto áspero con un color saprene y mezclándolo con el verde claro con solo pinchar mi pincel. Incluso en la parte superior del área de la barda, solo voy a tomar un poco del espacio de vegetación, tratando de arrojar algunos arbustos y ramas moviéndose hacia el área de la cerca que vamos a agregar ahí Ahora, usando en mi cepillo redondo estropeado, voy a seguir adelante, agregar un simple detalle de arbusto de cepillo seco por aquí Ahora bien, esta técnica también la he discutido en la sección técnica, así como en muchos de los proyectos de clase que hemos seguido siguiendo esto. Estoy usando un cepillo redondo, cuyas cerdas están estropeadas Puedes usar una brocha redonda húmeda o una brocha plana sin mojarla en agua y recoger las pinturas en una consistencia un poco espesa Entonces estoy recogiendo un tono verde un poco más oscuro, como pueden ver, y apenas estoy empezando a darle un toque en la parte superior para crear en esa zona tupida que hay por ahí Simplemente simple técnica de pincel seco para crear ese simple efecto de arbusto entre nuestro espacio de jardín. Ahora para esa pequeña cabaña del lado izquierdo, vamos a seguir adelante con el color bon sienna y agregarlo como capa de pasta y luego comenzar a agregar en algunos detalles Ahora, en la parte inferior de la cabaña, también, voy a mostrar mucho espacio de vegetación cubriendo el espacio de la cabaña inferior Esa es la razón por la que he dejado ese espacio blanco, y ahora voy a recoger el color verde y mezclarme con el marrón que hay tratando de mostrar en ese espacio inferior de la cabaña que está oculto debido a las hojas verdes y el detalle de hierba en el espacio del jardín Ahora, usando el color sienna de hueso, voy a comenzar a agregar en el detalle de camino fangoso en el lado derecho Así que voy a usar en la felpa estropeada y solo voy a darle pequeños detalles marrones encima del amarillo ocre al A continuación, usando un poco del color verde también y dándolo sobre el marrón, mezclándolo todo bien, creando en ese camino fangoso espacio que necesitamos Ahora, estoy mezclando mi siena quemada con un pequeño toque del color negro, y comenzaremos a agregar primero en el área de la cerca Y luego también daremos sobre los detalles superpuestos sobre la barda. Entonces puedes usar directamente un color umber quemado o un color RCP o cualquier tono medio de marrón que esté disponible contigo, comenzando a agregar un simple detalle de cerca encima del color amarillo aguamarina que hemos agregado Y luego seguiremos adelante y agregaremos más detalles superponiendo esto para dar una vista más detallada. Ahora, entre las líneas marrones, estoy usando en el color gris para agregar en pocas líneas. Esa es la razón por la que me había dejado en esa brecha en medio y añadí la barda un poco alejada la una de la otra. Ahora, encima de ella, nuevamente, usando en ese tono poco más oscuro del color marrón y yendo a agregar más detalles para crear en esa pendiente de la cerca, incluso puedes usar solo en el color gris o simplemente diferentes tonos de coronas para crear en esta zona de barda. Además, si notas los trazos que utilizo para el área de la cerca no son exactamente rectos y tratando de mover mi pincel un poco tambaleante para que dé en ese tipo de madera real de un efecto Y para darle ese efecto de madera, esa es la razón por la que utilicé en un pequeño toque de marrón entre los trazos grises que agregamos en la zona de la barda. Ahora usando de nuevo en esta técnica de pincel estropeado, voy a seguir adelante agregando un poco del trazo de pincel seco que se superpone en este espacio de la cerca para crear ese efecto natural Ahora, con la misma técnica usando en el color Saptrina a través de la línea de área fangosa, también, he dado en pequeños detalles verdes más oscuros Abajo en la parte superior, también, solo voy a usar en poco color ocho amarillo y dar poco detalle de dabbing entre el camino marrón que creamos para el espacio fangoso, dando reflejos poco más claros con un ocre amarillo con la misma técnica porque se podía ver mucho marrón por ahí Entonces para crear en ese efecto más claro, utilicé ahí en el color ocre amarillo Ahora, usando el color marrón Tarke, comenzaré a agregar los detalles sobre la cabaña Entonces primero, para el techo de la cabaña, voy adelante con esta quemada sienna mezclada con el color negro y creando nuevamente el área del techo de la cabaña Así que dando detalles simples aquí para crear en ese chapuzón, puedes seguir adelante usando tu propio siloet para la cabaña No es necesario seguir el mismo slohet que el mío. Para el techo de la cabaña, se puede ver que solo estoy atando en líneas simples con un término de color más oscuro para crear en ese efecto de textura de madera encima de él. Esta línea de fondo, solo le estoy dando textura un poco más gruesa para crear en ese punto distintivo entre el techo y el resto del espacio de la cabaña. Y en la parte inferior, solo voy a usar en este color y agregar trazos simples para crear en que pueda especie de detalle para el área de la cabaña sobre el efecto madera. Ahora, usando en mi detalle o pincel, estoy empezando a agregar algunos detalles finos de la hierba. Entonces solo voy a, ya sabes, sacar algunos trazos simples con el color verde. Nuevamente, los tonos de verde pueden variar para cada uno de ustedes, dependiendo de los colores disponibles en su paleta. Para crear en los tonos verdes más claros, puedes seguir alterando el uso del amarillo y el blanco en diferentes proporciones, y para crear en tonos más oscuros, puedes usar negros y marrones para crear en tonos más oscuros del verde si tienes un color verde limitado en tu paleta Ahora superponiendo también la cabaña, voy adelante, agregando algunos detalles de vegetación Entonces saqué un tipo de estructura simple de hoja de palma ahora sacando detalles simples de hojas y superponiéndose sobre el espacio de la cabaña Siempre que sigas adelante con la superposición, asegúrate de que tu capa base esté completamente seca También asegúrate de que, ya sabes, estamos usando las pinturas en una buena consistencia espesa para que la superposición también salga opaca Además, asegúrate de no sumar mucha presión. De lo contrario, los colores basio se reactivarán porque aplastan un medio a base de agua, por lo que se puede reactivar fácilmente con trazos húmedos Ahora en la parte superior, puedes ver que solo voy adelante con un área de vegetación muy aleatoria que estoy tratando de crear en simples trazos de pasto, trazos de hojas que estoy tratando de sacar para dar en ese tipo de detalle de jardín salvaje que hay Ahora, algunos trazos, voy adelante con el color verde más oscuro, agregando algunos detalles más oscuros como puedes ver, dando detalles oscuros simples en ciertos lugares, puedes ver, solo estoy agregando en la punta de mi pincel redondo para dar detalles simples de hoja. la misma manera también en la cabaña, voy a seguir adelante y superponer esto. Simplemente sigo alterando el uso del color negro con mi sable para crear en diferentes tonos de verde Como pueden ver, he estado usando en esta paleta desde tantos de los proyectos de clase anteriores. Entonces solo sigo mezclando los colores que ya están en mi paleta para que no tenga desperdiciar los colores de ninguna manera. Desde la parte inferior del espacio de la cabaña también, voy a sacar algunas estructuras de hojas más grandes superponen el área de la cabaña Después seguiremos adelante con algunos sencillos detalles florales encima de él. Recogí un poco de color subtne fresco para que tuviera el tinte oscuro de mi pintura, y agregué un pequeño toque de negro también Y ahora solo voy adelante con simples detalles de sucursal, como pueden ver, para agregar en los floales. Entonces voy a sacar algunas ramas más pequeñas de las ramas más grandes que estoy agregando. Y luego agregaré simples floales blancos salen de las ramas que estoy sacando. Entonces básicamente, solo tratando de agregar una rama entera de flores con la que seguiremos adelante en el espacio de vegetación Ahora, usando el color blanco audaz, comencemos a agregar los detalles florales. Así que usando el blanco, simplemente voy a seguir adelante, seguir rozando algunos puntos blancos para crear en el efecto floral Para ello, asegúrate de usar en el color blanco en una consistencia gruesa audaz para que tengas en los detalles atrevidos. No agregues mucho blanco porque después del secado, te dará ese efecto opaco de lo contrario. Entonces solo voy a seguir adelante con simple harina blanca salvaje tipo de detalles. No vamos a seguir adelante y agregar, ya sabes, mirada detallada de harina. Solo estoy agregando simples manchas blancas que salen de estas ramas para crear en esa rama entera de floales que entran Ahora, al azar, incluso agregando algunos detalles de flujo o superponiéndose al espacio de la cabaña, la rama que agregamos desde allí, y simplemente sacando algunos detalles florales más. Estamos casi a través del proyecto de clase, un poco más de estos detalles florales y verdes, y estaremos listos con nuestro segundo proyecto de última clase para este desafío de 30 días Ahora, usando el color verde más oscuro, voy a seguir adelante, agregar algunos detalles de rama más oscuros para este floorl Así se puede ver que el verde que habíamos usado anteriormente no era muy visible después de que agregáramos el floral. Así que también estoy agregando algunos detalles de hoja, apegados a estos florales y dando algunas profundidades verdes más oscuras aquí y allá Simplemente mezclé el negro en mi paleta con el color subtreno para ponerme en este resaltado verde oscuro para agregar detalles entre las flores que hemos Así pueden ver, en cuanto agregué en estos detalles de color verde más oscuro, hay mucha más profundidad que ha llegado a los florales por el resaltado verde más oscuro, levantando los florales también a lo largo de la base inferior color verde que habíamos agregado Ahora en ciertos lugares, estoy agregando algunas hojas de color verde más oscuro también al azar. Tocando la punta de mi pincel, presionando el vientre y creando en simples trazos de hojas. Ahora en la zona superior también, agregando algunos detalles de color verde oscuro o simples, rozando la punta de mi pincel, creando en hojas simples tipo de estructuras en ciertos lugares. No en todas partes. Aleatoriamente, he dado en estos spots. Solo voy a seguir adelante con un poco más del detalle ocre amarillo, y luego estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar para nuestro proyecto de clase Usando el ocre amarillo, estoy agregando puntos simples entre los blancos para crear detalles simples de cogollos en este tipo de parche de flores silvestres que hemos No hemos añadido en detalle la estructura floral, como puedes ver. Esa es la razón muy al azar estoy colocando estos puntos ocres amarillos mezclados con un poco de amarillo, que ya estaba en mi paleta Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase simple para el día 29, una vista simple carden con detalles simples Ahora al otro lado de la línea del camino, solo agregaré algunos detalles marrones más oscuros y la cáscara de la rueda del día del enmascaramiento. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Se puede ver me aseguré debajo de la zona de la barda, todavía hay pocos reflejos oka amarillos visibles. Y a lo largo de la línea lateral verde, di los detalles más oscuros para mostrar en ese efecto de sombra. Usa una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 29, podrás ver el sencillo campo de vegetación que creamos y los simples parches florales, la rama de flores blancas que creamos a lo largo del costado de la cerca Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de última clase de este reto y luego concluiré para este reto. 38. Día 30: día brillante: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 30 de los 30 días de Cass Challenge Estamos en el proyecto Last class, y este reto ha estado muy cerca de mi corazón. Para el proyecto de última clase, vamos a seguir adelante con una simple vista del paisaje urbano Vamos a seguir adelante con un hermoso cielo azul, sin boceto a lápiz, nada, solo una pintura simple con la que vamos a seguir adelante. Empiezo con este atrevido color azul cielo brillante en la parte superior de mi cielo. Simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu azul Cerlean o a tu color azul cobalto y usar este color pastel O si fácilmente tienes un color azul cielo, entonces sigue adelante y usa un color de cielo tan audaz, hermoso y brillante en la parte superior. Moviéndome hacia abajo, voy a pasar a las tonalidades de amarillo, y luego voy a agregar algunos reflejos rosados para las nubes. Ahora para mezclar el amarillo y el azul, voy a usar en este azul muy claro en el medio que no nos pongamos en los tonos verdes porque recuerden, amarillo mezclado con el azul te dará un color verde complementario, que no queremos. De ahí en el medio, es necesario utilizar en blanco para mezclar o tonos claros o pastel del color. Voy a añadir en el tono melocotón claro que está en mi paleta en el medio antes de pasar a los tonos amarillos. Eso me ayudará a mezclar y crear en esa transición suave entre los tonos melocotón que me voy poniendo azul y los tonos amarillos con los que voy adelante. Se puede ver que este tono durazno es casi igual a un color de mordida. Simplemente puedes usar también en blanco si no tienes un color melocotón listo. Estoy mezclando bien con los tonos azules, como pueden ver, para que tengamos esa transición suave y mezclas sucediendo a lo largo y no tengamos preocuparnos por las mezclas más adelante. En el espacio inferior, voy adelante con este color amarillo nápoles pastel. Simplemente puedes agregar mucho blanco a tu color amarillo brillante y obtener este color amarillo nápoles. Solo lo estamos agregando en el espacio inferior. Y voy a recoger un color naranja amarillento y agregar pequeños reflejos en la zona inferior Para el color naranja amarillento, puedes agregar un pequeño toque de amarillo, naranja y blanco y obtener este color naranja amarillento también Usando este color rosa pastel claro, empiezo a agregar algunos trazos de nubes al cielo. Entonces de izquierda a derecha, moviéndose diagonalmente hacia el lado inferior, he creado en este parche de nube en el centro Ahora en el borde usando en mi cepillo húmedo, estoy tratando de mezclarlo en la capa base del cielo en la que tenemos. Incluso puedes usar un cepillo húmedo como este, así que solo limpio mi cepillo, un recogí un pequeño toque de agua. No hay mucho polvo húmedo cepillo con muy poca agua. O puedes usar el color de la capa base. Así que recogí el color melocotón base y me mezclé con esta nube rosa para darle ese suave efecto mezclado en el cielo No quiero efectos de nube audaces en este, así que solo creando en esa mezcla suave también. Ahora usando en el blanco, voy a crear en poco más reflejos de nubes en la cima del cielo. En el espacio de color azul, puedes ver que estoy mezclando el color rosa con el blanco para crear en esa mezcla suave. Y en el color azul, se puede ver las nubes blancas se destacan tan brillantes y bellamente. Si estoy moviendo mi pincel diagonalmente, puede ver que las nubes están en un pequeño trazo de pincel seco con el que voy adelante, sin agregar gran parte de los detalles de nubes audaces, nubes simples creando en la profundidad Ahora, a continuación, usando en poco del color lila pastel. Voy a añadir en pequeños detalles de nubes hacia el fondo del cielo. Así que simplemente puedes mezclarte mucho blanco a tu color violeta y meterte en este tono lila y comenzar a agregar algunos detalles de nube con este color en la parte inferior. Ahora, me estoy moviendo de abajo a la izquierda a la parte superior derecha y luego a la parte inferior derecha también, creando en simples trazos de las nubes de izquierda a derecha. Y en el fondo de ella, voy a darle a esto también una mezcla suave. Así se puede ver en la parte inferior, sólo estoy corriendo con el pincel húmedo y mezclando con los colores más pastosos Para que, de nuevo, tenga ese suave y suave efecto de nube. O Y en el fondo del espacio, he recogido el mismo color azul que usamos en el cielo, mezclado en un poco de blanco y agregando en algunos reflejos de nubes. Ahora recuerda, en el amarillo, cuando sigas adelante con el azul, adelante con mucha suavidad. De lo contrario, el azul y el amarillo mezclados te darán trazos verdes ahí, que no queremos. Esa es la razón por la que agregué blanco a mi azul para que podamos meternos en ese efecto pastel y los colores no te darán ningún tono verde entrando. En la parte superior aquí agregando algo de color azul grisáceo de nubes, tengo fácilmente el color azul grisáceo Simplemente puedes mezclar un pequeño toque de blanco y negro a tu azul para entrar en ese color azul grisáceo Entonces estamos listos con los detalles de la nube en un cielo. Ahora sigamos adelante con el detalle de silueta. La silueta del padre, he recogido el color negro, y primero voy a marcar el contorno en el espacio inferior para que puedas tener una idea aproximada. Nuevamente, como te sigo contando para cada proyecto de clase, las siluetas pueden seguir vistiendo para cada uno de ustedes No es necesario seguir el mismo esquema para la silueta de Cityscape Puedes elegir tu propia referencia y crear en tu propio diseño de Paisaje Urbano Voy adelante con algunos detalles atrevidos primero y después rellenaremos estos espacios con el color negro. Usando en un pincel de mayor tamaño, actualmente, estoy usando mi pincel de delineador fino para crear primero en el contorno fino. Para que veas que esta vez voy por delante con enormes cuadras para el paisaje urbano Pero en el lado izquierdo, me aseguraré de que tengamos esa pequeña nube amarilla también visible. Cielo amarillo básicamente también visible. Incluso a la derecha, se puede ver que tengo ese pequeño cielo amarillo todavía visible. Esto es solo el esquema. Como te dije, además de esto, estaremos agregando el color negro, luego creando en algún efecto de resaltado con el color gris. Y avanzando más allá, también crearemos en poco más profundidad con los detalles de vegetación Y en el cielo, agregaremos detalles simples de hojas apareciendo Ahora, como ya le dije del lado izquierdo, se puede ver que voy adelante con detalles más pequeños. Entonces tenemos la parte amarilla del cielo también visible. De lo contrario, no tendría sentido agregar tanto de las nubes amarillas y azules y mezclarlas todas. Entonces tengo listo el esquema. Ahora rápidamente usando un pincel de mayor tamaño, seguiré adelante y rellenaré todos los espacios inferiores del contorno con el color negro completamente. Ahora, primero antes de eso, voy a añadir de nuevo algunos detalles finos. Así que solo voy a agregar algunos detalles de polo simplemente y algunos detalles de chimenea también a las casas que hemos agregado para que no tenga que cambiar a mi detalle o cepillar de nuevo. Así se puede ver que simplemente estoy creando en algunos detalles de chimenea en la parte superior de la casa, añadidos en algunos postes también. Y ahora usando en mi pincel de mayor tamaño, voy a ir a rellenar todos estos espacios con el color negro. Ahora, usando cuidadosamente en el color negro, estoy llenando todo este espacio usando en un downtrag de tamaño más grande, pero me estoy asegurando de no cruzar el contorno que ya he añadido Para que puedas ver un paisaje urbano sencillo que cobra vida con el relleno de color negro Diciendo ahí del lado izquierdo también. Solo lo estoy llenando completamente con el color negro primero. Ahora, cuando estés agregando el color negro, asegúrate de usar una consistencia audaz de la placa. De lo contrario, activará el baseler amarillo, y el amarillo y el negro mezclados te darán un tono negruzco claro que no queremos Queremos un efecto de color negro audaz al paisaje urbano que estamos agregando Entonces aquí se puede ver que estaba saliendo un poco de luz, así que solo estoy agregando una capa más de la placa encima de ella para que tengamos el efecto negrita negro. Ahora en el lado izquierdo aquí, voy a agregar en un pino usando el color negro. Entonces usando en mi pincel detallador y el color negro, estoy agregando en un pino, uno simple con el que vamos adelante Y luego en el lado derecho, estaremos agregando algunos detalles de hojas que salen de lo alto del cielo Estoy agregando un simple pino usando un pincel detallador, lo que me está ayudando a dar efecto de tontería detallado simplemente moviendo mi pincel de izquierda a derecha, yendo adelante con una forma triangular para formar en el Ahora encima de esta casa central, voy a seguir adelante con un detalle de luz de calle, así que solo agregando un poste grueso aquí afuera y luego sacando la mano por la derecha. Entre estas casas también, solo voy adelante con simples detalles de alumbrado público. Para estos, estoy agregando en los detalles ligeros con el propio color negro, una luz central que voy a estar agregando con el blanco en donde acabo de agregar la mano y no agregar en los detalles para la luz que hay afuera. Ahora, usando en mi bolígrafo delineador fino negro, voy a agregar algunos detalles por línea en el cielo. Si estoy usando mi pluma de punta 0.0 0.1, lo que me está ayudando a agregar estas líneas finas, asegúrate de usar una pluma impermeable para que si tienes que por casualidad, superponer cualquier cosa encima de estas, estas no deberían desvanecerse Entonces esa es la razón por la que usé en mi pluma de 0.1 plumín. Puedes agregarlos directamente con un color negro y un pincel de forro fino también. Ahora del lado derecho, voy a sacar hojas simples. Para eso estoy usando en mi pincel redondo y el color negro y sacando ramas simples y hojas simples. Para las hojas, comenzando con una punta puntiaguda, presiona el vientre de tu cepillo y levanta donde estés satisfecho con. En la parte superior, también, voy a sacar hojas de la misma manera. Entonces voy a agregar hojas simples como pueden ver, y también voy a poner sobre algunas hojas encima de estas. Así se puede ver que las hojas se superponen entre sí. En algún lugar son visibles perfectamente. Voy a sacar una rama más gruesa de aquí y agregar más detalles de la hoja o jalarla un poco más hacia el centro del cielo. Entonces aquí, estoy sacando una rama fina y agregando un detalle de hoja colgando por separado en el cielo por ahí, creando en la acción dramática de los detalles de la hoja que hemos agregado. Ahora, usando en el color naranja amarillento, voy a agregar en el detalle de luz aquí porque el blanco no sería visible ese polo y necesitaba un poco hermoso efecto de luz amarillenta Así que he agregado en el detalle ligero. Ahora en la parte superior, voy a volver a dar una gruesa línea negra para mostrar en ese contorno para el Área de la lámpara nuevamente porque se puede ver que está oculto por el color amarillento que agregamos en Ahora usando en la piedra gris, voy a crear en algunos aspectos destacados sobre las casas que hemos agregado en. Entonces tengo el color gris redy en mi paleta. Simplemente puedes mezclarte en un pequeño toque de blanco para crear en ese detalle. Entonces, usando la punta puntiaguda, solo estoy agregando algunas líneas a este contorno de paisaje urbano que creamos Ahora, no a cada uno de ellos, voy a sumar. Agregué un pequeño toque de amarillo a mi gris, que tengamos ese color amarillo grisáceo para reflejar el color del cielo, ese es el color amarillo más cercano al paisaje urbano, cayendo sobre esta zona de paisaje urbano que hemos creado Así que mayormente en el lado izquierdo de cada una de las siluetas que hemos agregado, se puede ver que estoy creando en estos puntos de contorno para mostrar la luz que cae del lado izquierdo, esa es la razón por la que los reflejos están sucediendo en el extremo izquierdo mayormente Sí. Ahora en ciertos puntos, voy a dar algunas líneas más gruesas con el mismo color grisáceo, amarillo Entonces me mezclo de amarillo a mi gris como te dije. Simplemente puedes mezclar en blanco, amarillo, negro, cretina. El negro será muy menor, blanco también sería un poco más, y el amarillo será solo un poco resaltado para dar ese efecto amarillento para mostrar el color del espía Ahora estoy mezclando un poco del verde claro a este color verde oscuro que está en mi paleta. Si es necesario, agregaré un pequeño toque de negro. Simplemente puedes usar un tono neutro del color verde, que será visible en la placa y simplemente agregar un simple detalle de arbusto frente al paisaje de la ciudad. Se puede ver que es una especie neutral de verde. No es un verde audaz, brillante que estoy usando, ni un color verde muy oscuro. Así que simplemente me mezclé en negro, verde claro y un poco del color saptren Entonces el negro y los verdes ya estaban en mi paleta. Acabo de agregar un pequeño indicio verde claro a esto, y agregando un simple detalle de arbusto en el área inferior aquí, A lo largo del espacio inferior del paisaje urbano, puede ver que agregué en simple detalle de arbusto, que también es perfectamente visible en el color negro, dando ese detalle de vegetación Ahora, despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestro proyecto final y de última clase de este reto. Entonces aquí hay una visión más cercana de nuestra pintura desde el día 30 de este desafío de 30 días. Se puede ver el simple detalle de arbusto frente al paisaje urbano y los reflejos grises creando mucho más detalle y profundidad al simple Citscape Siluete que agregamos a una hermosa piscina Espero que hayan disfrutado pintando esto. Y en la siguiente lección, hojeemos las 30 pinturas de este reto y veamos qué hemos creado hasta ahora a lo largo de cada día. 39. Envoltura del desafío: Así que demos una vuelta a través de este desafío de 30 días y veamos todos los hermosos paisajes audaces que creamos a lo largo de este 30 día. Empezamos con simples puestas de sol. Seguimos adelante con cielos atrevidos y hermosos, cielos nocturnos, creando en paisajes urbanos, vistas al jardín, paisajes marinos. A través de cada proyecto de clase, seguimos adelante, aprendimos en tantas técnicas nuevas, diferentes formas de mezclarnos en nubes, creando en texturas, dando en profundidad, creando en sombras, dando textura a las montañas, creando en ese encolado espacios para la luna Aprendimos a través de mucho de ella a través paisajes de verano a paisajes de invierno. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando cada una de estas pinturas conmigo a través este desafío de 30 días y les encanta crear en sus propias obras maestras Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en mi próxima clase de Skillshare hasta entonces Asegúrate de dejar una reseña y subir tus proyectos de clase si te gusta esta clase para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme.