Transcripciones
1. ¡Bienvenido a la clase!: Algunos viajes no se tratan de
llegar a un destino. Están a punto de
regresar a ti mismo. Llega un momento en la vida
en que dejamos de preguntar
qué queremos. Nos volvemos ocupados construyendo
transportistas, dirigiendo negocios, cuidando familias, cumpliendo responsabilidades, viviendo de una
fecha límite a la siguiente. Y en algún lugar
entre todo eso, el pequeño artista que hay en nosotros
susurra silenciosamente. ¿Qué hay de mí? Hola. Soy Mashi Taparia, contador
colegiado de profesión, artista de acuarela y
gouache, emprendedor creativo de negocios, profesora de arte y mamá de tu niño de 2 Bienvenido a mi espacio creativo, creando Desde el Corazón. Si quieres saber más sobre mis creaciones artísticas y artesanales, así
como regalos
hechos a mano personalizados, entonces puedes seguirme en Instagram bajo el asa
creando desde el corazón, donde comparto todas mis creaciones
en miniatura,
junto con
tutoriales de arte fáciles de seguir No creo que el
arte esté pensado sólo para profesionales o para personas
que llevan el título de artista. Creo que el arte pertenece a
todos los que opten por hacer una pausa a cualquiera que pueda
dedicar 15 minutos tranquilos. A cualquiera que alguna vez haya
mirado en una hoja de
papel en blanco y se haya preguntado
si podría crear
algo hermoso. Porque la acuarela tiene una forma de enseñarnos lo que
la vida a menudo olvida Nos recuerda que no
todo tiene que ser perfecto, que los colores no compitan, cepillaron, que los momentos
más bellos suelen ser los que nunca
planeamos Y tal vez por eso siempre
me ha encantado
pintar paisajes. No son solo montañas,
cielos, bosques o atardeceres de
ensueño Son pequeños
lugares que construimos para nosotros mismos, una escapada tranquila, un rincón apacible del corazón, un hogar al
que podemos regresar cuando el mundo
se sienta demasiado ruidoso. Esta clase no se trata de
terminar 20 pinturas. Se trata de darte
20 momentos de quietud,
20 oportunidades de respirar, 20 recordatorios de que incluso en las temporadas más concurridas de
la vida, te mereces algo que se crea simplemente para
la alegría de Durante los próximos 20 días, te
guiaré a través 20
paisajes de acuarela de ensueño un día a la vez Ya sea que nunca hayas sostenido un pincel o estés
redescubriendo un pasatiempo, estaré ahí
contigo a través de cada lección Así que encuentra tu rincón favorito, sírvete una
taza caliente de café o té, y deja que el mundo espere un
poco más. Porque para los
próximos momentos, este pequeño mundo
de colores le
pertenece por completo solo a
ti. ¿Y quién sabe? A lo mejor la obra maestra que
creamos no sólo será sobre papel. A lo mejor, poco a poco, vamos a pintar una
versión más suave, tranquila y más colorida de nosotros mismos Con eso, te veré
en la primera lección.
2. Guía de materiales: Entonces ahora, antes de
sumergirnos en la primera lección, déjame darte una guía
rápida de materiales en la
que estarías necesitando. En primer y primer lugar el papel de
acuarela. Estoy usando este Archies grua
áspera 100% algodón, 300 GSM, de qué color papel Este es de tamaño diez
centímetros por 25 centímetros. Es un poco más grande que el tamaño del marcador
que suele ser. Y estaremos pintando sobre
estos a través de los 20 días. Puedes elegir el tamaño
del papel que desees. No es necesario que te apegues a la
talla en la que estoy eligiendo. Yo solo recomendaría usar en papel
100% algodón y un
mínimo de 270 a 300 GSM, que
puedas
trabajar mojado sobre mojado y crear en todos tus
hermosos cuadros entrando. A continuación se presenta un conjunto de paleta de
acuarela. Estoy usando esto de la
marca caballeros blancos. Ahora, de nuevo, realmente no
necesitas todos estos colores. Simplemente puedes comenzar con una paleta de 12 colores
muy básica, y podemos crear en nuestras
propias mezclas de colores sobre la marcha. Como en muchos de los proyectos, te
estaré mostrando
las mezclas de colores para crear tus propios
colores de pistilo o cualquier tono más oscuro más
claro como puedas desde
tu paleta básica En caso de que estés usando en
colores de tubos o pantalones, estarías necesitando
en una paleta de mezcla. Estoy usando esta
paleta de madera por aquí. Bien para que tenga
suficiente espacio de mezcla para
mezclar todos mis colores. Puedes usar cualquier paleta
que tengas una paleta de plástico, cerámica o una
placa básica también funciona para ello. Entonces se trata de las pinturas, colores, papel que
hemos hablado hasta ahora. A continuación, estarías necesitando
en un juego de unos pocos pinceles. Voy a estar usando este
cepillo plateado, serie terciopelo negro. Estos son cepillos naturales para el cabello. Estos contienen mucha agua. También puedes usar cepillos sintéticos
para el cabello, que son adecuados
para acuarelas. Necesitarías
un cepillo plano para dar los lavados planos, y necesitarías
algunos cepillos redondos
y pinceles detallistas. Yo recomendaría una talla ocho, cuatro y dos en redondo, una brocha detalladora
y una brocha plana, y estas deberían hacer
tu trabajo lo suficientemente bien Asegúrate de tener al menos
un pincel en tu colección que tenga una
buena punta puntiaguda
para que agregues en todos los
detalles rápida y fácilmente A continuación, estarías ing en algunos papelería básica
como un lápiz, algunos bolígrafos técnicos, que
son impermeables para que podamos agregar algunos detalles finos usando esto directamente
en nuestra pintura. A continuación, estarías necesitando
una cinta de enmascarar para pegar esos bordes y tener esos momentos de cinta
blanca limpia que llegan. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar. Voy a estar usando en esta blanca. Y estarías amasando
en dos frascos de agua limpia, uno para limpiar tus pinceles, y otro para
levantar siempre agua dulce sobre la marcha que no
tengas ningún color fangoso forme en ningún momento Por último, estarías amasando en un paño áspero o un pañuelo de papel, lo que quieras usar
para limpiar tus pinceles, eliminar el exceso de
pinturas y, ya sabes, simplemente obtener esas
texturas de pincel seco bien humedeciendo el
exceso de agua y
pigmentos en tu pincel también Entonces eso es sobre los
materiales que
necesitas una paleta básica de acuarela, pocos pinceles y un
papel de acuarela para empezar. Descansar todo puede ser, ya
sabes, ajustado como
una paleta de pintura. Se puede elegir un
plato para las plumas. Se pueden evitar las plumas. Si no tienes bolígrafos
impermeables, podemos usar directamente
el color negro y el pincel para los detalles finos. Entonces todo lo demás
es muy básico. Adelante, toma tus materiales, prepárate todos, configura tu rincón
para que durante los próximos 20 días, te des los
15 minutos que
mereces para llevar colores
a un lienzo en blanco. Y ahora te encontraré en
la siguiente lección. Una cosa más por si
eres absolutamente nuevo en las acuarelas y si quieres algunas
muy básicas para, ya sabes,
3. Día 1: praderas verdes: Entonces tengo mi papel grabado, y vamos a comenzar
con nuestro primer cuadro, comenzando con
una capa de agua Simplemente continúe con una capa limpia de agua
sobre todo el papel. Estoy usando un papel verde
rugoso, así verás hermosa
textura y verdes. Incluso un
papel prensado en frío tiene suficiente
verde para sacar a relucir la
belleza de las acuarelas. Un papel
de prensa caliente por otro lado, no
tendrá verdes
y no lo hará dado ese efecto de textura que un papel de
prensa verde áspero y frío tiene en. Comenzando con los
colores hacia el cielo, primero
comenzaré
con el color violeta. Así que sólo estoy recogiendo el violeta
claro en la parte superior. Moviéndose a lo que voy a
cambiar a un tono de rosa. Puedes usar carmín, escarlata, rosa de
quinacina, rosa, cualquiera que sea el color que esté
disponible A continuación, voy a cambiar
a un color amarillo. Estaré usando el amarillo
permanente profundo con un pequeño toque
del amarillo nápoles. Uno de mis amarillos favoritos
para usar es el amarillo nápoles. En el medio, solo voy adelante con un pequeño indicio de
la naranja también. Ahora, solo cambiaré
a un pincel de tamaño más pequeño, recogeré un poco de rosa
aquí en mi paleta, y solo
vamos a seguir adelante, agregar
detalles simples de nubes sobre el naranja, cubriéndolo principalmente
con los rosas nuevamente, solo dejando que haya pequeños reflejos amarillos
anaranjados Y sobre el amarillo, solo
recogeré un toque amarillo anaranjado y simplemente cederé valores
poco más claros, cediendo ese hermoso efecto de
puesta de sol en el que necesitamos. En la parte superior, solo va
a seguir adelante con el violeta y
darle una capa para que
se seque bien y audaz, recogiendo el rosa, mezclándolo en Solo un poco
de valores del rosa más. Sobre el amarillo, pequeñas nubes de color rosa oscuro
muy pequeñas que puedes agregar Bien. Ahora
esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos paso a paso a las capas
del campo. Campo, comenzando con
un color verde muy claro, puedes optar por seguir adelante
y mezclarlo en amarillo a tu verde básico si
no tienes múltiples
tonos de verdes. Siempre se pueden formar verdes
más claros con la ayuda de amarillos y
blancos y verdes más oscuros con la ayuda de índigo, azul, marrón Y si
tienes directamente verdes más oscuros, puedes usar eso también. Para el campo, simplemente
colgando con una capa de
verde claro en el campo En la parte superior, he dado un
buen valor diluido, ya sabes, opaco y
hacia abajo, solo
estoy diluyendo este color Ahora, solo creando un
efecto de aspecto natural muy áspero, incluso desigual , en el campo aquí
afuera en la parte superior. Ahora, tendremos que
esperar a que esto se seque antes de pasar de nuevo a la siguiente
capa del campo. Ahora la primera capa se
ha secado. Ahora pasamos a un verde un
poco más oscuro. También puedes seguir usando
diferentes greens para crear buenas variaciones
en el campo. Estoy usando un color
verde oliva ahora y solo voy a entrar con la siguiente capa
al campo, solo marcando de la
misma manera que fuimos por la primera capa y
llenando el espacio inferior con esta capa y una capa
diluida en su lugar. Estoy tomando ayuda de un secador de
pelo para acelerar el proceso de secado porque en la mayoría de los
lugares de la India ahora, es un buen clima lluvioso, y eso hace que el
proceso de secado sea un poco lento y, ya
sabes, así que solo tomo la
ayuda de un secador de pelo. Puedes dejar que se seque de
forma natural si así lo deseas. Entonces hacia la cima aquí, he dado en poco, ya
sabes,
espacio desigual y arriba aquí. Todo bien. Ahora otra vez, voy a
esperar a que esta capa se seque. Ahora para la siguiente capa, vamos a utilizar más los valores
de verde más oscuro. Puedes usar un
color base y crear valores
más oscuros con la ayuda
de tal vez indigos azul, negro, dolores grises o usar en diferentes
verdes, como te dije Solo estoy usando el
mismo verde con una pequeña mezcla de los dolores
grises ahora para crear en un tono más oscuro valor y
pasando a la tercera
capa del campo. Y de la misma manera solo
voy a llenarlo. Y crear un gradiente
hacia la base. En esta parte superior de esta capa también, solo
voy a seguir adelante agregaré algunas variaciones al efecto de árbol de
árboles, solo agregando pequeños
trazos puntiagudos en la parte superior, ya ves.
Todo bien. Ahora, para cuando
estos estén probando, podemos seguir adelante, sumar algunos detalles más
que tenemos que hacer. Entonces recogiendo un valor de color verde
oscuro, solo
voy a seguir adelante, agregar algún pequeño
detalle de arbusto por aquí. Entonces solo estoy usando
primero
la punta de mi pincel y dando
algunos detalles simples, y hacia la base aquí, simplemente la
llenaré. Puedes usar un pincel de menor
tamaño si lo deseas y
dar primero estas estructuras
tipo hoja, y luego seguir adelante, rellenar el espacio o llenar primero el espacio y luego
usar un pincel de menor tamaño. Así que ahora sólo voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para dar
algunas hojas detalladas. Ahora, hacia el lado izquierdo, sólo
voy a estar agregando
algunos pequeños detalles de arbusto. ¿Todo bien? Simplemente
conectándose con líneas muy finas. En el medio solo vamos a agregar un pino muy fino para darle un pequeño respiro a todo el arbusto
que estamos agregando. Todo bien. Ahora pasemos a la última capa cuando
ésta se seque. Hasta entonces, sólo voy a
recoger las pinturas gris, negro, cualquiera que sea el color
que tengas, y
sólo vamos a agregar
en algunos pájaros finos Puedes usar un
bolígrafo técnico para hacerlo por si no quieres
usar el color negro. Pero en caso de que estés
usando un bolígrafo técnico, solo asegúrate de que
sea impermeable. De lo contrario, puede
crear desniveles y difuminar cuando tienes que exagerar algo
o si por casualidad,
tienes que corregir alguna tienes que Así que algunas aves que
hemos agregado
al cielo y apenas la última
capa para agregar ahora. Ahora por fin, para la última
capa en el campo, simplemente seguir adelante con un valor verde
muy oscuro. Y vamos a
simplemente seguir adelante y crear en la última capa. Llena esto completamente
con un buen valor audaz. Y a lo alto de esto también, solo voy a usar en
la punta y crear en simples espigas para actuar
como algunos árboles lejanos. Llevando la lente, ya ves, en algún lugar más alto,
en algún lugar más corto. Ahora, para estos detalles, no siempre es necesario que
sigas cambiando a un pincel de
menor tamaño. Simplemente intente usar un
pincel que siempre tenga una punta puntiaguda para que pueda
hacer su proceso más fácil, más simple, más rápido sin alterar
varias veces
entre herramientas. Y eso es todo.
Estamos listos con phos duros pintando en
este reto Así que vamos a despegar
la cinta de enmascarar con cuidado y ver
la pintura final. Ves que la cinta
tiene mucha pintura, así que siempre la despega
contra el papel para que las pinturas no vuelvan a volver a tu pintura. Debido al secador de pelo, el pegamento de esta cinta
tenía lo suficientemente suelto, así que me fue más
fácil pelarlos rápidamente. Mira, ya ves aquí, los
mestis resultaron porque esta capa estaba mojada y
la cinta tenía pigmento, que acaba de extenderse por aquí Simplemente voy a limpiarlo rápidamente. Entonces, aquí hay un último
vistazo a nuestra pintura desde primer día de este desafío de
pintura, en donde estaremos pintando hermosos
marcadores de acuarela en poco menos de diez a 15 minutos Espero que hoy disfruten
pintando esto conmigo. Los veré pronto en
la siguiente pintura.
4. Día 2: cielo azul: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura
de este reto. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con
otro paisaje fácil. Va a ser
menos de 15 minutos con detalles mínimos para agregar y crear en profundidad
en tus paisajes. Va a ser fácil para cada uno de ustedes
seguirlo. Si solo estás recogiendo
acuarelas por primera vez, este es el
tutorial correcto y fácil para
empezar Bien, así que solo continuando
con una buena capa de agua lo largo de ahora para los colores, vamos a seguir adelante con el color
azul en nuestro cielo Entonces estoy recogiendo el azul
de mi paleta aquí. Puedes seguir adelante con cualquier azul,
digamos azul Cerlean, azul cielo,
azul pavo real, azul
turquesa,
ultramarino, azul cobalto, blues con el
que desees trabajar Estoy caminando con una
mezcla del color azul, y solo
vamos a crear en algunos detalles rudos y aleatorios de
la nube. He mezclado un poquito de la turquesa junto
con el azul cobalto. Y me voy intencionalmente en unas gorras blancas hacia
el cielo y solo sigo adelante con la construcción
en un cielo sencillo muy fácil. Puedes ver lo rudos y
aleatorios que son mis trazos. Los huecos blancos son intencionales para
mantener el pegamento en el cielo. Solo
recogeré un poco de agua, caeré en los puntos para
crear algunas flores más Asegúrese de que para tales proyectos, tenga a mano un paño áspero. Y ahora sólo
vamos a seguir adelante, oscurecer algunos valores Entonces solo voy a usar los mismos tonos de
color y solo agregar un poco más de capas manteniendo los blancos
intencionalmente nuevamente, para dejar que ese efecto
de nube naturalmente Ahora, a esto, solo
recogeré una gota de agua y caeré para crear algo de floración que manche para actuar como algunos detalles
más de nubes. Bien, así que no mucho. Entra y extiéndalo. Eso creará de nuevo un
espacio en blanco entre el cielo. Solo voy a recoger algunos más de los
toques más oscuros del blues, agregar algunos valores más oscuros antes de dejar que esto se seque. Ves que cada
valor más oscuro que recojo va menos en papel en comparación con
el valor anterior más ligero. Sólo entonces
podrás meterte en
múltiples variaciones tonales en múltiples variaciones tonales tu cielo entrando en esos
diferentes efectos de nube Y ya ves lo natural que se ve
el cielo con esas gorras blancas en las que
nos hemos dejado, ¿verdad? Si quieres, puedes, por supuesto, seguir
adelante en ciertos puntos más, crear en algunos espacios más blancos con la ayuda de algunas floraciones, dando algo más de profundidad de nube Eso es.
Esperaremos a que esto se seque por completo,
luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo
se ha secado y vamos a seguir
adelante y sumar
en la silueta, comenzando por el verde. Siéntete libre de usar los greens
que están disponibles contigo, verde
savia, verde oliva, verde
hookers, verde oscuro, verde
claro por cualquier nombre está usando un tono medio
a oscuro
del color verde
y solo va a agregar en simple detalle de arbusto aquí Así que apenas comenzando a toparse
y creando algún
detalle de arbusto en la Puedes tomar ayuda de un cepillo redondo estropeado
por hacer lo mismo Yo sólo voy adelante
con mi cepillo redondo, que voy a estar usando por delante. Entonces solo recogiendo un poco más verde y ahora llenando
este espacio en la parte inferior. Nuevamente, con los verdes más oscuros, solo comienza a tabonar
la segunda capa para crear más efecto Ahora, para más detalles, encendamos a un pincel de tamaño
más pequeño. Y recogiendo los mismos greens, apenas
comenzaremos a agregar algunas hojas detalladas en la parte superior. Ya sabes, crear un manojo aleatorio de hojas más cerca unas de otras. Solo estoy usando en
la punta de mi pincel, agregando en
formas simples de hojas, como puedes ver. Esto solo agrega
una capa de profundidad. Es una técnica muy sencilla
para agregar con más detalle. Ya ves, hojas simples
que estamos agregando. Sólo voy a agregar
en mezcla a la pasta nuevo para que las hojas vean bien mezcladas en la
pasta que hemos agregado. Ahora bien, de entre
éstas, si quieres, todavía
puedes sacar
algunas hojas más detalladas, que es lo que
voy a estar remolcando Entonces, usando un pincel de punta fina, simplemente saca un montón de hojas de
aspecto natural. No demasiado. Sólo unos
cuantos aquí y allá. Solo sobre la marcha, vuelve a
mezclarlo en la base
donde sea necesario. Añadiendo una pequeña
estructura de cogollos aquí, tratando de mostrar un efecto de flor
floreciente Ahora, a continuación, usando el verde, va a estar agregando un poco más de detalle
a este lado. Simplemente simple un trazo
deja que estoy sacando más cerca el uno del
otro, creando en un montón. Ahora bien, para esto, si eres
un artista de nivel avanzado o un nivel intermedio y quieres
subir de nivel tu pintura, lo que puedes hacer es
poder seguir adelante y trabajar con múltiples capas de
greens en tu pintura. Entonces comenzando con
un verde más claro, luego agregando algún efecto de
sombra con los verdes más oscuros y
pasando a una tercera capa. Entonces así es como puedes seguir adelante, construir más si
quieres, ya sabes, aumentar tu
tiempo de pintura, agregar más detalles, y subir de nivel tus
habilidades también. Pero para mantenerlo bigno amigable y sencillo bajo
diez a 15 minutos, solo
voy adelante
con un color, agregando un buen montón por encima
del lado izquierdo aquí Ahora, a continuación, voy
a seguir adelante y usar en una pluma impermeable. Puedes usar cualquier bolígrafo técnico
que esté disponible contigo. Solo asegúrate de que
sea resistente al agua y solo agrega
algunos efectos de línea. Estoy usando una pluma
que es resistente al agua. Es muy importante que te asegures de que tu
bolígrafo sea resistente al agua. Junto con esto, seguiré
adelante con una punta de 0.5 también, agregando algunas líneas más
gruesas en el medio Ya ves cómo las
líneas finas actúan
realmente como un detalle muy profundo. Puedes usar 0.5,
0.8, punto cero, ya
sabes, algunas líneas
con un MM también, creando en la
oscuridad y la profundidad. Todo bien. Así que solo
unas pocas líneas que hemos añadido a un esquí. Y ahora, por último, solo tienes que seguir adelante con el color negro o
el gris de los dolores. Y aquí solo agregaremos
dos o tres pájaros. Todo bien. En un solo
lugar que he agregado. Ahora bien, una cosa con la que
voy a seguir adelante, que me llevará apenas como
un minuto o así o más. Así que solo voy a mezclar
un pequeño indicio del negro en mi verde y creando
en un valor verde más oscuro, solo
voy a agregar en poca
profundidad en la pasta aquí, dando ese
efecto de sombra en la base. Ahora para mezclarlo
en la capa superior, nuevamente solo
usaré este verde más claro y seguiré
adelante y lo mezclaré todo. De hecho, podríamos haber hecho
esto mientras nuestra base estaba mojada. Simplemente me perdí eso, y
ahora mismo mirándolo, solo
sentí una pequeña necesidad de agregar algunos valores más oscuros, y por eso solo pensé en seguir adelante, agregando esto. Entonces ahora lo que estoy haciendo es con el color negro mezclado con
un pequeño toque del verde, solo
estoy agregando algunas hojas
más oscuras, como te dije, las que quieren subir de nivel su habilidad y quisieron
sumar con más profundidad. Primero podrías ir con
su capa muy ligera, luego una capa verde más oscura, y luego esta capa más oscura Y para los
que acabamos de clavar, ves solo una pequeña profundidad
de la segunda capa en puntos agrega mucho más
carácter a tu pintura, da en más profundidad Bien, entonces eso
es todo. También estamos listos con nuestra segunda pintura en
esta serie, creando en fáciles paisajes de acuarela
amigables con el pigno en menos de diez a 15 minutos Simplemente nos tomó un
simple diez minutos ahora vamos a despegar
la cinta de enmascarar. Asegúrate de
despegarlo contra el papel. Ten cuidado si tu
verde está mojado como el mío. Entonces ya ves si la cinta no
es lo suficientemente rígida, los colores pueden desprenderse, así que necesito de la
siguiente pintura, ya sabes,
ejecutarla lo suficientemente fuerte para que
esto no vuelva a suceder Pero sin embargo, aquí está
nuestra segunda pintura de esta hermosa clase en la que estamos creando grandes pinturas
sin favoritos en menos de diez a 15 minutos. Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré
en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo.
5. Día 3: campo con niebla: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de
marcador. Win están creando pinturas de
paisajes en menos de diez a 15 minutos, dándote un tutorial completo de
paisaje. Fácil de seguir para cada más
grande para esta pintura, voy a seguir adelante
con su capa de foto en toda mi hoja Nuevamente,
bocetos a lápiz muy mínimos que utilizo. Entonces no hay boceto a lápiz
para éste también, yendo adelante naturalmente,
una capa de agua. Hacia el cielo, comenzamos
con una capa de amarillo. Puedes elegir cualquier tono medio de amarillo que desees. Voy adelante con
este amarillo medio. Yo sólo lo voy a diluir
moviéndose hacia abajo. Así que ya ves, como simplemente
sigo moviéndome hacia
el espacio inferior, solo
estoy diluyendo ese color A continuación, voy a
estar usando en el rosa. Así que solo recogiendo un
poco del color carmín, pista
muy ligera es
lo que necesitamos justo debajo del amarillo hasta el espacio de
la línea del horizonte Así que casi la mitad del espacio
va a ser un cielo, un poco más de
la mitad, en realidad. Y ahora como me estoy moviendo hacia abajo, solo
estoy cediendo una especie de capa de
lavado. Ahora, pasaremos a un pincel de
menor tamaño y solo le daremos un poco de
carácter a aski Simplemente voy a usar este color
naranja amarillento que ya está en mi paleta con
el toque del rosa Y solo agregaremos
un poco de los detalles de
la nube
sobre los espacios amarillos anaranjados. Verás, hemos seguido adelante
con una capa tipo
de lavado muy ligero para nuestro cielo y tonos apagados
muy claros No necesitas mucha
oscuridad en tu cielo. Realmente queremos que se
vea como un cielo brumoso, recogiendo el rosa, agregando pequeños
trazos de nubes, muy simples, y luego
esperaremos a que esto se seque y nuestro elemento principal va a ser una gama brumosa de pinos, sensación y algunos
pinos en nuestro Simplemente voy a
recoger de
nuevo el rosa muy claro y simplemente usando
la punta de mi pincel, voy a seguir agregando
en unos pocos trazos de nube, moviéndose hacia el espacio superior, control del
agua es muy importante cuando sigues
adelante con estas capas. Si vas a tener exceso de agua, ésta comenzará a extenderse
por todo el espacio y no conservará la forma y el espacio
en el que los agregues. Entonces ya ves que
acabamos de seguir adelante con detalles de nubes
muy mínimos, no mucho, fáciles trazos simples
desde los bordes para dar poco flujo hacia
un cielo que es eso. Esperaremos a que esto se
seque, luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo se seca y avanzamos a la
siguiente capa de detalles. Para eso, o coges spray para
el dolor o
el color negro, lo que esté disponible
en tu paleta y lo recoges en una consistencia
diluida No necesitas un tono
muy oscuro. A continuación, comenzaremos a crear en
una capa de los pinos. Entonces primero voy a
dar un esbozo aproximado. Ahora, encima de estos, usando en este pincel de
menor tamaño, solo
cederé algunos pinos pequeños
muy fáciles. Ya ves, solo
moviéndose entrecruzando, creando en estos pinos Y a medida que nos movemos, solo voy a seguir adelante, agregar una capa de agua para que este color empiece a
filtrarse también en la base, creando en esa niebla Justo en el espacio inferior, agrega esta capa de agua. Y vamos a seguir adelante con algunos más de
estos pinos. Ya ves lo bellamente que
el color simplemente se filtra en el waterlo de color base
que hemos agregado, creando en ese efecto brumoso Verás, en el medio, solo estoy agregando de nuevo algunos
trazos muy sueltos. También puedes ver que hemos usado una capa
transparente diluida muy ligera de esta pintura de color gris
porque vamos a estar agregando en algunos árboles atrevidos al final para los cuales estaremos usando
en el color negrita. Ahora, solo vamos a recoger este color y solo vamos a agregar un poco creando en la niebla para la primera capa. Mezclándolo bien en los
pinos donde sea necesario. Se ve en algún lugar simplemente dando algunos reflejos más oscuros
usando en la punta y el color simplemente sangra y fluye hacia el
espacio inferior de forma natural En la base, dejando en algún espacio
perdido en el medio, simplemente yendo con otra capa. Ahora de nuevo, tendremos que
esperar a que esta capa se seque, luego pasar a la siguiente capa. Ahora esta capa también
se ha secado y pasamos
a la siguiente capa. Para la siguiente capa otra vez, apenas
comenzaré con
una capa de agua. Esta vez me estoy moviendo hacia el espacio inferior desde la parte superior izquierda hacia
la parte inferior derecha, y vamos a
seguir adelante con otra capa de un rango de aspecto similar con los tonos de los
verdes esta vez. Entonces comenzaré primero
con el verde, y solo comenzaremos a agregar pinos
simples aquí
también con el verde. Y se ve en cuanto
toca la
capa de agua en la parte inferior, el color comienza a dispersarse, creando en ese hermoso efecto brumoso
natural Sólo voy a ir con algunos trazos
aleatorios en el medio, algún detalle mirando pinos. Sólo tienes que seguir adelante,
rellena toda la gama. Puedes dejar huecos
en el medio y solo usar en algunos trazos simples. Ahora, en la capa base, solo
voy a estar
recogiendo el verde en un buen valor negrita más oscuro y llenaré el
espacio inferior con el verde. Para oscurecer, puedes tomar
ayuda de negro, verde oscuro,
dolores gris, índigo, cualquiera que sea el
color que desees Después de esto, nos
quedaremos con la última capa de pinos que
se sumarán en la profundidad. Sólo estoy
oscureciendo estos valores. Ahora, para crear poco efecto
brumoso en esto, simplemente
recogeré una gota de agua y la dejaré caer en
puntos aleatorios entre el verde Simplemente creará en ese efecto natural
en el campo. Si sientes la necesidad,
puedes dejar caer más agua. Asegúrate de que no sea
demasiado acuosa también. De lo contrario, simplemente se
dispersará por todo el espacio, y no es demasiado, ya
sabes, menos también tal que no muestre
la dispersión en absoluto. Simplemente añadiendo algunos toques más
oscuros porque recuerda, acuarela seca o tono más claro Y con eso,
voy a salpicar poco de agua en la
capa base aquí así Bien, ahora esperamos a que esta
capa se seque por completo, luego pasar al último detalle Entonces ahora la última capa aquí se
ha secado y pasamos a
la capa final de nuestro enorme pino en
la parte inferior derecha. Para eso, recogiendo las pinturas gris o el color negro,
lo que tengas Y vamos a estar recogiendo con un enorme pino de este lado. Hacia la base aquí, simplemente
voy a crear
un espacio rocoso. Y ahora solo le sumamos en detalle
muy sencillo
a este pino. Puedes elegir el tipo de follaje con el que quieras
seguir adelante, no necesariamente para
seguir adelante con el tipo con el
que sigo adelante. Solo puedes usar detalles muy
limitados. Puedes ir con uno
muy detallado, absolutamente tu elección, cómo deseas seguir adelante con solo estoy agregando
en el follaje. A medida que me muevo hacia
el espacio inferior, solo
agregaré algunos detalles de follaje
más grandes. Ves muy crudo,
natural, desigual. Nuevamente, entre
algunos muy limitados. Solo necesitas lograr
un equilibrio dependiendo del tipo de follaje
que elijas. Si quieres seguir adelante
con uno detallado, sigue adelante en consecuencia. Si quieres ir
con uno escaso, eliges tu
diseño en consecuencia Si quieres seguir adelante con un pino completamente
lleno, entonces tu flujo
será de acuerdo a eso. Entonces como aquí en la parte de arriba, he dado esa
mirada delicada y hacia abajo, estoy dando un enorme detalle de follaje
audaz, que son muy rápidos
y fáciles de rellenar. Ahora, de esto, solo
saca algunos trazos finos. Y ves la forma triangular en la
que he tratado de meterme, dado algunos trazos de
aspecto detallado a estos, y verás como naturalmente todo empieza a
tener sentido por completo. Algo de profundidad más oscura.
Ves el único árbol juntos aquí aportando mucho más carácter
a tu pintura. Yo sólo voy a seguir adelante con
otro pequeño aquí. Verás, solo estoy moviendo
Cris cross usando la punta de mi pincel para crear
en el detalle del follaje No necesitas ningún, ya sabes, aprendizaje de
ictus ni ningún método
específico para agregar
estos criss cross Todo lo que necesitas hacer
es asegurarte de
mantener el
aspecto triangular en el pino. Entonces ves el triángulo
que se forma, solo uno muy pequeño fino, y luego yendo lento,
despacio, despacio. Algo de follaje agregando aquí
para equilibrarlo todo. Ahora, usando en este negro, solo
voy a agregar algunas
muy pequeñas salpicaduras en
la base en el
campo de aquí. Todo bien. Muy pequeños al azar. Y por último, solo va a
recoger el color negro en
una consistencia audaz. Añadiendo algunas aves. Oh, bien. Sólo algunos detalles. Y eso es todo. Así que vamos a
despegar la cinta de enmascarar. Asegúrese de comenzar a pelar la cinta adhesiva
contra el papel. Esta vez, había presionado mi cinta
adhesiva con más firmeza y las hemorragias son bastante menores en
comparación con la
pintura anterior, probablemente Pero en ciertos puntos donde he entrado con capa de agua
extra, el sangrado sigue ocurriendo en Está bien. Podemos
arreglarlo con una tinta blanca impermeable
o cal o el infierno No obstante, me
encanta cómo ha resultado
la pintura y
lo hermoso que se ve el resultado. Paisaje muy sencillo fácil en menos de 15 minutos para crearlo y enmarcarlo por ti mismo
o regalarlo a alguien. Puedes elegir la talla de
acuerdo a tu gusto, no necesariamente para ir con la misma talla en la
que estoy trabajando. No obstante, espero que hoy hayan disfrutado pintando
esto conmigo. Los veré mañana en
el próximo cuadro.
6. Día 4: costa de mar: Hola a todos. Bienvenidos de
nuevo al siguiente cuadro. Y para la pintura de hoy, vamos a
seguir adelante y pintar fácil, hermoso atardecer junto al mar. He marcado la línea
del horizonte. A continuación, en el espacio de agua, sólo
vamos
a marcar algunas rocas que
vamos a añadir. Puedes elegir la colocación de las rocas de acuerdo a ti, no
necesita ser la forma o
la colocación como mía. Eres libre de explorar y usar tus propias
formas extrañas para estas rocas. Verás, solo los estoy
agregando muy,
um, más o menos y solo
los mantengo sueltos y juguetones. Todo bien. Entonces eso es sobre
las rocas que hemos agregado. Se pueden agregar como seis
a siete de ellos. Y a continuación, tenemos el cielo. Y luego en la línea del horizonte, solo
agregaremos pequeños
detalles más adelante. Para el cielo, voy
a seguir adelante con un cielo sencillo y fácil
para lo cual
estaré usando un lavado de los tonos
azules y rosados, y el mar va
a ser un reflejo de los mismos colores del
azul y del, ya sabes, el color
azul y los
tonos de color rosa y en las rocas, vamos a seguir adelante
con los tonos marrones. Así que acabo de quitar
los pinceles. Voy a seguir adelante con un pincel plano para primero seguir adelante, agregar una capa de
agua al cielo. Entonces primero, solo seguir
adelante con el cielo solamente. Así que asegúrate de dar
una buena capa uniforme. Ahora para seguir adelante con los
detalles hacia el cielo. Elige un azul de tu
elección, un azul sirio, azul cielo o azul cobalto, cualquiera que sea el azul que
desees seguir adelante Y apenas comienza con una simple mitad de área del cielo
cubierta con el azul. A continuación, pasaré
al tono del rosa. Yo sólo voy a seguir adelante, usar el rosa de mi paleta. Puedes seguir adelante, usar
tono claro de rosa, carmín, rosa
permanente, escarlata, rosa
que esté
disponible en ¿Bien? Así que
acabamos de seguir adelante, sumado en un simple
lavado en un cielo. Y mientras
añadimos en el cielo mismo, ves que hemos creado pequeños
trazos a las nubes. Ahora siguiente, sólo
voy a estar
recogiendo un poco
del color índigo. Yo sólo limpiaré mi cepillo. Parece que solo tiene
algo de verde recogido. Entonces solo
recogeré
un poco de índigo fresco, y solo vamos a agregar algunas pequeñas nubes en y solo vamos a agregar algunas pequeñas nubes en la parte superior,
usando en el color índigo, algunas nubes muy diminutas
al azar aquí y allá. Nueve estuche, si no tienes un color índigo,
opta por seguir adelante, mezcla un poquito de las
pinturas gris a tu azul y crea en un tono grisáceo medio a oscuro
de azul así Y sólo vamos
a dar pequeños
detalles en la nube con esto. Verás, solo estoy
usando en la punta de mi pincel y agregando en esto. Solo recogeré un poco más, agregaré algunas nubes sobre el rosa también,
flotando al azar Tampoco hay una colocación fija
para estas nubes. Simplemente puedes seguir adelante con tus colocaciones aleatorias
que desees Bien, así que solo unos cuantos aquí
y allá que hemos agregado. Ahora pasando de nuevo al rosa. Sólo algunos valores más oscuros. Cualquiera de las partes que puedas elegir, no necesariamente para volver a elegir las mismas ubicaciones
para las nubes también Siéntete libre de experimentar
y, ya sabes, darte tus propias
colocaciones y ver que necesitas
tener control de agua mientras trabajas mojado sobre mojado Eso es para nuestro sencillo cielo. Nos llevé alrededor de cuatro a 5
minutos y nuestro cielo está listo. Esperemos
a que el cielo se seque por completo, luego pasemos a los detalles
en el cuerpo de agua. Entonces ahora nuestro cielo está
completamente seco y voy a comenzar
por el espacio de agua. Antes de comenzar,
solo te guiaré con una forma básica de cómo
vamos a seguir adelante. Entonces pintaremos el lear base
en el mar y mojarlo sobre mojado, estaremos sumando
las olas rápidamente Y después de que eso se seque, estaremos agregando los
detalles a los colores rupestres. Entonces en los espacios rocosos, si quieres, puedes
usar un fluido de enmascaramiento. Pero como nuestros colores que estamos usando en el mar son claros, solo
dejaré entrar los
colores porque la roca va a ser de marrones
oscuros y negros Así que solo intentaré
mantener los colores
sobre los espacios rocosos muy
ligeros o levantarlos rápidamente. Una cosa más húmeda sobre húmeda
solo estaremos agregando en el reflejo a estas rocas mientras nuestra base
del mar está húmeda. Así que vamos a seguir
adelante y pintar en la capa base olas y
la sombra a estas rocas. Entonces esto se seca y
agregamos en los detalles de roca. Entonces sigamos adelante, comencemos con una capa de agua en
el espacio de agua. Asegúrate de que tu cielo esté
completamente seco, de lo contrario, los colores pueden filtrarse entre
sí y arruinar
tu línea de horizonte Así que sólo voy adelante con
una buena capa en el mar. Ahora para la reflexión, primero, comenzaremos con
el color rosa que
usamos más cerca de
la línea del horizonte. Y en el espacio inferior, vamos a seguir adelante
con el color azul. Cualquiera que sea el azul que
hayas usado en tu cielo, solo tienes que seguir adelante con
el mismo azul en el espacio inferior y simplemente
creando en una mezcla suave Entonces primero, ya ves que he seguido
adelante con tonos muy claros. Ahora voy a recoger el color y comenzar a agregar
algunos detalles de onda. Así que mientras esté mojado, solo utilícelo en un pincel de menor tamaño o la punta de su pincel
y simplemente siga adelante, comience a crear en algunos detalles. Voy muy poco a poco más cerca la línea del horizonte
porque de cualquier manera, voy a estar dando algunos detalles de empujes en la línea del horizonte. Entonces todos estos se
cubrirán. Ya ves, solo unas líneas muy
finas para actuar como el agua fluye hacia el
mar que estamos pintando. Estoy usando en la
punta de mi pincel. Ahora moviéndose hacia el color azul. Empecemos a sumar
en algunas olas. Lleva algunas ondas azules
a la rosa también para que la transición se vea suave
y, ya sabes, realista. Y de manera similar, también
puedes llevar un poco de los tonos rosados
al azul. Entonces mientras me estoy moviendo hacia
el espacio inferior, ves que mis olas son más gruesas en comparación con
las que están hacia el lado superior. Ahora voy a ir más allá
un tono más oscuro. Así que acabo de recoger un poco más de
azul más oscuro, del mismo color, pero solo en una consistencia un poco
más gruesa para aumentar la opacidad y la variación a los pines y seguir adelante con
pocos trazos más Todo bien. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante
con el rosa otra vez. Simplemente agregando algunas ondas más oscuras con el rosa, mojado sobre mojado. Asegúrate de que tu
mar esté húmedo, de lo contrario, espera a que se seque por completo, y podrás ir con
algunos mojados sobre olas secas. Entonces eso es por las
olas que he agregado. Ahora bien, mientras esto está mojado, te
dije que estaremos agregando en el reflejo o las
sombras a las piedras. Entonces para eso, puedes
recoger marrón o negro, pero realmente necesitas tener control de
agua mientras haces
esto porque el mar está mojado. Por lo que es necesario recoger la pintura con muy mínimo o sin agua. Y justo debajo de los
espacios de las rocas, adelante, crea un efecto de
sombra a estas. Sólo estoy recogiendo el color en una consistencia un poco más oscura. ¿Ves? Solo algunas líneas finas a través del borde inferior de las rocas
para crear en las sombras. Entonces hacia la línea de base, empiezo con la
línea de la roca, y luego a medida que me muevo hacia abajo, solo
acorto la longitud Si quieres, puedes agregar
estos reflejos como un húmedo sobre seco después de
que todo se seque, pero solo dejaré que las sombras
sean suaves y bien mezcladas. Ya ves como me estoy estremetiendo
las sombras. De nuevo, ves que mi mar está mojado y mojado sobre mojado
desde que agregué esto y he usado agua
muy limitada
en este color negro. Las sombras han
conservado el espacio, pero tienen un
borde suave en los bordes, y han conservado la forma
en la que las he agregado. Ahora, esperaremos a que todo
esto se seque y luego
pasaremos a los
detalles finales de esta pintura. Entonces ahora también se prueba nuestra primera capa en
el mar. Empecemos primero con el color bon sienna en
las rocas Así que adelante con un
tono medio del bon sienna. Puedes usar bon sienna o
cualquier marrón claro marrón rojo, que sea el color que esté
disponible en tu paleta Marca el contorno a tus
rocas que estás agregando. Entonces la primera capa es solo con un simple tono del marrón. Entonces ves a todas las rocas, solo
estoy cediendo en
una capa simple. Ahora a estas rocas, vamos a seguir adelante, crear
en definición de modo. Así que adelante con
dolores grises o negros, cualquiera que desees usar Y desde los bordes, apenas comienza a caer en estos valores más oscuros usando
en la punta de tu pincel, tal manera que en la punta, el marrón sigue siendo visible. Ya ves lo lento que estoy
simplemente cayendo en el borde, usando en la punta, de tal manera que los marrones en las
rocas siguen siendo visibles Entonces a cada una de las rocas, hemos agregado en la segunda capa con la ayuda de un color
negro por ahora. Ahora esperaremos a que
esto se seque y luego moveremos con la
siguiente capa hacia la roca. Hasta entonces, agreguemos
los detalles a
la línea del horizonte. Entonces, o eliges un
color negro o marrón de tu elección. Voy adelante con el negro. Y en la línea del horizonte, solo
seguiremos adelante
con algunos detalles finos. Así que asegúrate de no poner la mano sobre los espacios húmedos, y nosotros solo seguiremos
adelante y construiremos primero
en un espacio simple como este. Simplemente yendo con cuidado,
definiendo en la línea del horizonte. Bien, ahora encima de esto, solo
voy a seguir adelante, agregar algunos árboles de alfileres
en deportes aleatorios Verás, estoy usando un pincel
que es capaz de
darme esas líneas finas con
solo usar en la punta. Así que siempre intenta usar un pincel
que pueda tener una punta puntiaguda, lo que
puede ayudarte a agregar detalles
finos sobre la
marcha sin
que, ya sabes, sea necesario
alterar entre pinceles. Entonces toda esta pintura,
si te habrás dado cuenta, acabo de seguir adelante con este cepillo para ceder a
excepción del cepillo plano que usé para agregar en el lavado para que la
capa de lavado se pueda hacer rápidamente. Entonces solo unos simples pinos hacia el
lado derecho que he agregado, y ahora solo algunos en el medio. Ya ves lo fino y pequeño que los he guardado
sin tratar de
agregar muchos detalles
y solo un simple cruzamiento de
follaje Y ahora en el medio, solo cediendo algún
arbusto al azar usando en la punta. Todo bien. Ahora, sólo una cosa. Verás, cuando tu
papel es movible, puedes simplemente obtener un agarre
perfecto en tu mano y crear
en los detalles. Entonces fue fácil para mí
simplemente rotar de acuerdo a mi empuñadura para que no me
acostara sobre los espacios rocosos. Ahora, solo nos queda agregar en los detalles finales a la roca. Entonces ahora en los espacios rocosos, solo vamos a seguir adelante con el color negro y van a
caer en valores más oscuros. Definir mejor el contorno. Entonces mis rocas están semi secas, así que automáticamente tendrán algunos parches ásperos cuando
este negro se seque. Y debido a la suavidad
donde quiera que haya, automáticamente
se extenderá y dada esa gradiación de color Si quieres, podrías agregar
algo de
textura de pincel seco en lugar de dejar caer estos toques
negros de la manera que elijas Ahora, donde quiera
poca suavidad, solo usando un cepillo húmedo y mezclándolo hacia
el borde exterior. Relámpago dondequiera que el color que siento se esté extendiendo
demasiado para crear en el punto de
resaltado sobre las rocas. Ahora ves que nuestra roca
luce tan animada. Ahora lo último que hay que añadir es un poco más de reflexión
o la sombra. Así que solo usando en el
color negro y mi pincel fino, voy a estar agregando algunas líneas finas sobre la sombra que
ya hemos creado. Entonces algunos
efecto de sombra húmeda sobre seca, básicamente. Pero ves que estas líneas son muy finas y menos en comparación con las sombras anteriores que ya
agregamos mojadas sobre mojadas. Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Así que ven, vamos a
despegar la cinta de enmascarar, ver nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar el
pelado contra el papel, y una vez que tus bordes estén
completamente secos, me encanta lo simple que
es
este proyecto de clase sin embargo tantos detalles
que hemos agregado, dando vida a toda la
pintura. Entonces eso es todo. Tuyo
nuestra pintura final para el proyecto de clase de hoy. Un paisaje marino muy sencillo con algunos detalles rocosos
que hemos añadido en Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré mañana en
el próximo cuadro. Muchas gracias
por unirte, pintar y explorar tu nuevo amor
que son las acuarelas
7. Día 5: las nubes naranjas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura y
Feres Class Project Voy a estar usando
en una combinación del azul Idothrne
junto con el Puedes elegir seguir adelante con cualquier
tono medio a oscuro de azul disponible Puedes optar por seguir adelante
con un color azul prusiano, un
tono índigo claro, si quieres, o un poco de azul brillante
o un azul cerano mezclado
con índigo, cualquier tono medio a oscuro de
un color cielo Y vamos a estar usando en naranja y un
poco de la quemadura Siena. En caso de que no
tengas un Siena nacido, puedes elegir el marrón, color
rojo, el marrón rojo, cualquier tono medio de
marrón que desees. Así que esos son los colores en los
que vamos a usar. Entonces comencemos con
todo nuestro papel como el cielo. Así que vamos a seguir adelante
con un lavado del agua. Adelante con una buena
capa uniforme de agua en todas partes. Asegúrate de que tus bordes
estén pegados perfectamente para que el agua
no se filtre Ahí tienes,
casi tenemos una buena capa. Ahora vamos a seguir
adelante con los colores. Entonces primero, recogeré el Inoterrine azul y
apenas comenzaremos en la parte superior Casi aproximadamente el 40%
del papel que voy a estar
tapando con este azul. A continuación, voy a
seguir adelante con el color naranja. Puedes elegir cualquier vermeilón naranja
brillante mezclado con amarillo si
no tienes este color
naranja brillante, comenzando desde Al mover la parte superior, solo cambiaré a un
naranja un poco más brillante también. Ahora tenemos que comenzar a
crear en la nube los detalles. Para eso, tenemos que ir
con mucho cuidado al
espacio azul con el color naranja. Así que ahora coge la naranja y solo
empezaremos muy suavemente, mantén a mano un paño áspero o un papel tisú
para que
solo puedas seguir adelante y comenzar a
crear en nube aleatoria. Ahora, cuando naranja y
azul se mezclan, recuerden, dan
un tono muy fangoso Entonces puedes levantar los azules o mantener
los espacios vacíos, o puedes elegir
seguir adelante con un método de palmaditas muy ligero Al igual que pones el
color naranja muy suavemente sin mucha presión tal que el color azul
no se vuelve a activar. Así que apenas comienza a crear
en la nube detalles ahora. Ahora para la siguiente
capa de nubes, usas naranja más oscuro. Todo va a
ser suave y suave, solo un efecto de nube esponjosa con el
que voy a seguir adelante. Entonces primero en la parte superior, usé mi
color naranja amarillento para la nube A medida que me muevo hacia abajo para
oscurecer el valor, pasaré al marrón,
quemaré la siena, el rojo claro, rojo
marrón, o si solo
quieres mezclarlo en rojo a tu marrón para que todo
quede dentro de la categoría
cálida de los colores que estamos usando
para estos detalles de nubes En la base, estaremos dando en una buena gama de pinos. Entonces solo cediendo un lavado
simple como este. Ahora pasando a otro color marrón un
poco más oscuro para dar alguna
nube más oscura mayormente hacia
el lado de la base Verás, apenas estamos
empezando a crear en una pintura de
nubes esponjosa muy simple que estamos tratando de hacer aquí dentro. A continuación, sólo voy a usar en un poco de
un color azul oscuro. Puedes elegir usar
índigo o simplemente puedes mezclar cualquier otro
color más oscuro para crear en algunos valores más oscuros para dar algún
efecto de nube oscura en la parte superior, y solo continuaremos
con el azul nuevamente. Y agrega algo de oscuridad porque ves que el azul
se estaba secando muy ligero, y yo solo quería que se
secara un poco
más audaz de lo que era Entonces mientras mi papel estaba mojado, pude hacer esta
parte nuevamente de solo agregar una capa suave
del azul suavemente otra vez. Ahora sólo vamos a recoger un poco de un
color violeta rosáceo Mezclándolo con un
pequeño toque de marrón y solo va a agregar muy pequeño o muy fangoso un efecto
de nube muy pequeño o muy fangoso
en este lado Se ve un pequeño toque púrpura
cálido, muy poco con ese pequeño resalte rosado
que está entrando, dando en esa profundidad por ahí. Entonces solo algunas nubes esponjosas. Ahora solo recogeré un
poco del amarillo, lo
dejaré caer en el medio mientras
los espacios están mojados para crear algunos
valores más claros en puntos aleatorios. Ya ves como
entre los marrones,
el amarillo está cediendo
un poco de efecto esponjoso a la nube Así que solo toma el color en una consistencia líquida
y déjalo caer. Se dispersa y
crea en ese resplandor. Todo esto lo estoy haciendo
mientras mis espacios están mojados, solo dejando caer algunos toques marrones más
oscuros en los
puntos para agregar
al efecto esponjoso. Y por último, solo un
poco más efecto marrón
violeta
en el espacio superior. Así que acabo de mezclar un
pequeño indicio del marrón. Incluso puedes usar naranja. Necesitaba un poco de color
efecto grisáceo fangoso. Todo bien. Entonces eso es para nuestro
cielo, bastante simple, tipo de cielo
esponjoso que
hemos creado con el uso de los dos colores
complementarios. Esperemos a que esto lo intente. Después agregue en el detalle de la cabeza del
silo. Entonces ahora la primera capa está
completamente seca y
seguiremos adelante con nuestra gama
de pinos. Elige las pinturas gris, negro, cualquiera que sea el color que desees
para agregar en los pinos Y solo comenzaremos a agregar
primero algunas más pequeñas. Entonces primero, voy adelante
con un tronco de madera, una
especie de detalle, otro tronco
de madera cerca de él. Ahora apenas comienza
a agregar algunos pinos. Ahora para el follaje, solo
puedes reservar criss cross, y realmente no
necesitas un tipo
de pino tan detallado porque
vamos a agregar un buen racimo
de ellos juntos Por lo que automáticamente se
dará esa profundidad y detalle. Entonces primero, solo voy
adelante con los más pequeños, que solo van a estar llenando
todo el espacio inferior. Y después de eso, estaré
agregando en dos de estos, que serán muy grandes
y el detallado. Hasta entonces, solo
sigamos adelante, agréguelos en el espacio
inferior aquí. Ya ves, solo un poco de
follaje a algunos de estos. En la parte inferior, sólo voy
a estar llenando el espacio. Ahora, solo vamos a
llevarlos
sincronizados a los árboles que
estamos agregando. Ahora bien, entre estos troncos
también, solo sigue adelante, agrega algunos árboles de aspecto fino. Ves líneas muy finas
que estoy agregando y solo pequeños puntos para actuar como
el follaje aquí y allá. Entonces simplemente vamos
a gustar esto rápidamente, seguir
adelante y agregar en
todo el detalle inferior. Y luego simplemente pasaremos a nuestro último árbol detallado
que tenemos que agregar. Ahora bien, el primer árbol detallado
que voy a añadir
será aquí del
lado izquierdo, uno alto. Y ahora a esto,
comencemos a agregar un follaje de aspecto detallado y simplemente
creemos cuidadosamente en profundidad. Bien, así que sólo vamos adelante. Y a medida que me estoy moviendo
hacia el fondo, simplemente
llenaré este espacio con algunos detalles más oscuros como este, solo
tabulándolo todo No solo dándole una punta fina, follaje
más grande en los deportes. Ya ves, superponiendo a los
anteriores que hemos agregado. Y ahora con nuestro gran
árbol final que tenemos que sumar. Para eso, solo voy a seguir adelante
con el tallo medio primero. Entonces va a
ser como uno enorme. Bien, entonces ya ves
lo enorme que es esto. Y ahora a partir de esto, primero
voy a dar algunas ramas finas saliendo. Nuevamente, para cuando nos
movemos de arriba a abajo, solo
voy a asegurarme de
que tenga esa
forma triangular entrando. Entonces, en el medio así, se
puede dar en algunas
ramas más pequeñas, sin problemas, pero el
aspecto general tiene que entrar como la
forma triangular en la que necesitamos. Entonces algunas ramas, solo les estoy dando moviéndose hacia
el espacio inferior aquí. ¿Ves superposición
moviéndose al campo aquí? Ahora, de estos, simplemente
sacaremos algunos mini follaje. Así que en los puntos acaba de dar
algunos dabbing como este. En el medio, dado
algunos grifos más pequeños se mueven desde la rama principal. Apenas unos pullos finos ves como solo estamos agregando
detalles muy aleatorios, creando en la profundidad
al follaje Si lo eliges, puedes
seguir adelante con más detalles, pincel de tamaño
mucho más pequeño, y crear con más profundidad. Ahora estás dando algunos detalles adicionales de follaje
hacia el espacio inferior, simplemente dándole un toque superpuesto Moviéndose a la parte superior Ahora solo sacaré algunas ramas y las
mantendré sueltas y crudas. Ahora otra vez, en la base, sólo seguir adelante con algunos árboles superpuestos
en primer plano Bien. Solo trazos aleatorios
que vienen de este lado, lo
que hace que se vea más realista. Así que trazos aleatorios en el medio. Bien, entonces eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura
para el proyecto de clase de hoy. Así que vamos a despegar
la cinta de enmascarar. Me encanta cómo
han
resultado las nubes esponjosas con
los
colores complementarios en los que hemos usado. Espero que
hayan disfrutado pintando esto, despeguen la cinta adhesiva, vean sus pinturas con
esos bordes claros y adoren la belleza que han creado en apenas 15 minutos. Espero que ustedes disfruten
pintando esto conmigo. Los veré en
el próximo mañana. Muchas gracias por
acompañarte y explorar
qué colores conmigo. Oh.
8. Día 6: puesta de sol en invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de esta clase de pintura de
paisajes fácil. Para el proyecto de clase de hoy, solo
vamos
a seguir adelante con un paisaje de ventanas muy simple. Este va a
ser un espacio pequeño, y la cima será nuestro cielo, y solo agregaremos un árbol muy simple con solo las ramas
sin ningún detalle de follaje. Entonces para el cielo,
vamos a
seguir adelante con hermosos tonos de rosa y morado y solo un poco
de reflejos del amarillo. La nieve tendrá un reflejo del cielo
que iremos añadiendo. Y luego usando en el color negro
o las pinturas gris, solo
agregaremos en los detalles de
silueta. Todo bien. Entonces
comencemos con una capa limpia de agua
solo hacia el cielo primero. Estoy usando papel de grano
rugoso, así ves la
textura en mi papel. Puedes usar
prensa caliente prensada en frío, lo que quieras. Simplemente eso con acuarelas, grano
rugoso o prensa fría da hermosas
texturas después del secado, y la textura del papel hace que
las pinturas se sequen maravillosamente, dando un efecto muy bonito De ahí que prefiero una prensa
verde áspera o una prensa fría. Ahora,
en primer lugar, comenzaré por el color violeta. Puedes usar violeta
claro brillante, morado, sea cual sea el nombre de tu paleta, comenzando por el
violeta en la parte superior. Casi la mitad del cielo
que cubrirá una cima. A continuación, voy
a estar usando en el color bermellón y un
poco de naranja brillante Ahora, sólo por un poco de resaltado
amarillo, seguiré adelante con
el amarillo nápoles. El amarillo nápoles es básicamente un hermoso color amarillo pastel. A continuación, voy a cambiar
al tono del rosa. Puedes elegir un
rosa fuerte si tienes un
rosa neón o un rosa ópera que le daría un
hermoso efecto. Pero por ahora,
voy a seguir adelante con el color rosa y el color carmín que
tengo en mi paleta Ahora, vamos a seguir adelante,
mezclarlo todo. Así que el rosa y el morado se mezclan juntos te darán tonos
perfectos, sin zapatos. Apenas mientras se mezcla en
el rosa y el amarillo, asegúrate de no cubrir todo el
espacio con el rosa. Queremos que ese
resalte amarillo anaranjado esté ahí. Entonces lo que voy a hacer es recoger un poco amarillo e ir mezclando
sobre el rosa. Solo asegurándose de
que la mezcla sea perfecta en todo momento
hasta la parte superior. Ahora a continuación, vamos
a seguir adelante y comenzar agregar detalles de nubes
mojadas sobre mojadas. Para eso, recogiendo la violeta. Y sólo va a comenzar a sumar en trazos
desde el lado derecho. Ahora, hay que colocarlo con
mucho cuidado porque cuando el violeta se mezcla con
el naranja o el amarillo, creará en ese tipo de tono
fangoso Y solo necesito un
poco
de resaltado de ese tipo de tono
hacia el lado derecho. Añadiendo pequeños trazos
moviéndose desde la izquierda. Asegúrate de tener el
control del agua mientras los
agregas o sigue adelante con un cepillo de tamaño
más pequeño. Con este pincel,
solo estoy usando la punta
del pincel y agregando en estos
trazos como puedes ver, pequeños trazos de medio mar
cerca uno del otro. El control del agua jugará un papel importante porque si no vas
a tener control de agua, estos golpes se extenderán
y cubrirán
todas las especificaciones. Ahora recogiendo el rosa. Esto es demasiado oscuro, así que solo en
una consistencia muy ligera. Desde la izquierda aquí,
asegurándome de que solo tengo este pequeño resplandor resplandeciente
del espacio amarillo y naranja Ahora otra vez, yendo con
algunos trazos más oscuros en el lado derecho
como segunda capa. Verás,
siempre es fácil
construir capas y profundizar
más en
tu pintura en lugar de seguir adelante con un color audaz en conjunto. Todo bien. Eso es para nuestro cielo. Esperamos a que el cielo se seque, luego nos movemos al espacio de nieve. Así que he pintado la zona de nieve, y de alguna manera la parte de
esto ha desaparecido. Déjame explicarte. Simplemente seguimos adelante con una capa de agua y solo usamos en los tonos de rosa y violeta y creamos en los valores más oscuros paso a paso. Simplemente te voy a mostrar
a usted aproximadamente o a la hoja cómo
vamos a ir adelante. Adelante primero con una
capa de agua. Entonces recoges un
color rosado, dado, como, un lavado muy claro, y luego comienzas a agregar valores
más oscuros con
un color violeta. Bien. Apenas comenzamos a crear en trazos simples con
los valores de Darko Y a medida que
sigamos avanzando, solo vamos a oscurecer un morado también
con la ayuda de
los dolores grises y sacar algunos valores más oscuros del
fondo como este en diagonal Así que eso es exactamente lo que
he hecho aquí. Y sobre la
línea del horizonte aquí, ya ves, acabo de usar en
una pequeña mezcla de los dolores grises con
el violeta y creados en pequeñas sombras a los detalles que vamos a estar
agregando en la línea del horizonte. Entonces en la línea del horizonte, vamos a estar teniendo en arbusto y, ya
sabes, un pequeño detalle de
pino. Para eso, acabo de agregar
estas pequeñas sombras. Entonces es un lavado básico
del color rosa y el morado
que voy a estar haciendo aquí. De alguna manera esta parte se pierde mientras se graba
o lo que ha pasado, no
puedo rastrear el video. De ahí que solo explique, es un simple lavado que he dado del color rosa púrpura, y algunos valores más oscuros
construyendo con el morado y las
pinturas grises más adelante. Ahora, una vez que esto se
seque, seguiremos adelante, agregaremos los detalles finales de la silueta
a nuestra pintura. Entonces ahora todo está seco. Comenzamos primero con los detalles
sobre la línea del horizonte. Entonces solo voy a seguir adelante, crear primero en un espacio y llenar esto completamente con el
color negro o los pines gris, lo que quieras Si estás usando un tamaño de papel
diferente, que no es un tamaño de marcador o no tiene la forma de un bookma, puedes elegir estas siluetas según el tamaño
de tu papel hasta
cuánto tiempo de la longitud hasta la línea del horizonte
quieras tomarlo Entonces primero, voy
adelante con cuidado, rellenando y definiendo mi línea de
horizonte. Todo bien. Ahora, solo usando en la punta de mi pincel en la parte superior de esto, apenas
comenzaré a sacar pequeños trazos que comenzarán a
actuar como los pinos. No necesitas dar ningún tipo de
detalle de follaje ni nada, solo trazos simples muy
cercanos entre sí, variando las alturas de estos, que hará que parezca
el efecto fire off pinree Entre a algunos, si quieres, solo dale algún detalle de follaje
entrecruzado, dando un efecto más
realista Así que ya casi estamos a través de
este espacio adecuado. Entonces ves el reflejo
de esto una pequeña sombra de esto es lo que ya agregué
al espacio de nieve. Y de este lado, solo lo
llevaré un espacio de arbusto muy
pequeño y diminuto. Bien. Y
sólo vamos a rellenar esto. En la parte superior, solo usando
la punta del pincel, cediendo esa forma desigual. Ahora lo último que hay que
añadir va a ser el árbol que
vamos a agregar. Entonces primero, comenzar con
el tallo principal del árbol. En la parte inferior de aquí, se
puede ver que sólo estoy extendiendo las raíces del
árbol en el espacio de nieve, tratando de hacerlo realista. Y a través de esto,
solo vamos a crear en alguna pequeña textura de
pincel seco o algunos detalles rocosos para mostrar algunas de las raíces del árbol
cubiertas con la nieve. Todo bien. Para la textura de pincel
seco, asegúrate de tener pintura y
agua
muy limitados y simplemente
arrástrala por el papel. Ahora, solo seguiremos
sacando algunas ramas primero. Asegúrate de que estás usando un pincel de punta fina para que
puedas obtener estos detalles. Entonces primero, simplemente
sacando algunas ramas principales. Ahora, por supuesto, todas estas colocaciones pueden ser
diferentes para cada uno de ustedes No es necesariamente ser
igual que el mío o como cualquier otra persona. Elige tu propia variación
si lo deseas. Siéntase libre de experimentar con
el diseño de su árbol. Simplemente sacando la rama seca. Ahora sacando algunas ramas
más delgadas de esto. Simplemente sacando
ramas finas saliendo. Entonces primero comienza con
algunos más gruesos. Entonces a medida que sigas avanzando, hazlos delgados y
muy delicados. Puede cambiar a un
punto cero como un tamaño cero, cero, cero, triple cero o pincel
detallador para esto Se superponen entre sí. Ahora voy a cambiar a
un pincel de punta muy fina. Entonces estoy usando este cepillo liner. Y ahora sólo voy a
seguir adelante sumar en algunos trazos
muy finos. Veo trazos muy finos y delicados saliendo de estos trazos más gruesos
que hemos añadido en? Muy bien, dando detalles
muy finos. Puedes elegir cuándo deseas parar y cuántos detalles
deseas agregar. Nuevamente, no
es necesario para nada seguir adelante con el mismo tipo de árbol o
el mismo tipo de detalles. Puedes elegir tu propia
variación, como te dije. Superponer aleatoriamente
algunas ramas más delgadas. Todo bien. Ahora, lo
último que hay que añadir a esta pintura va
a ser una luna blanca. Entonces, para agregar en la luna, puedes usar un elpin
blanco, un quash blanco o un acrílico blanco, y yo
solo voy a agregar
una luna pequeña aquí Uh Así que voy adelante con el quash blanco, y solo usaremos un drush de menor
tamaño, agregaremos una multa Puede elegir la ubicación
nuevamente según su elección. ¿Ves? Y eso es
todo. Estamos listos. Despeguemos la cinta de enmascarar, vea nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar a pelar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre
despegarlos contra el papel. Así que aquí está nuestra
pintura final, un paisaje invernal fácil y
hermoso
en tan solo 15 minutos. Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré
mañana
en nuestro paisaje fácil y seguiré subiendo sus proyectos si están
pintando junto con nosotros. Y por si te
gusta esta clase, asegúrate de dibujar una reseña para que
pueda llegar al máximo de alumnos
y todos puedan beneficiarse y comenzar su viaje
acuarela.
9. Día 7: casa de campo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de
20 días. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando
un hermoso tipo
de vista de valle en el que no
exactamente un valle, sino como un campo
con montañas y una pequeña casa de campo y detalles simples que
vamos a estar cediendo. Entonces primero, acabo de marcar un esquema sencillo de que la cima va a ser el
cielo, luego la montaña. Ahora en la base aquí,
solo marcando un área de campo áspera que
vamos a estar agregando. Y luego en la
parte superior de este campo, estaremos agregando en
el espacio de la cabaña. Así que ahora voy a seguir adelante rápidamente y esbozar la
cabaña también. Entonces acabo de seguir adelante con una cabaña muy simple,
la cabaña principal, esa es la alta
, y alrededor de ella, solo
estoy agregando
el simple, ya sabes, efecto
tres D a las
puertas, luego un fondo, como un espacio de patio trasero o, ya
sabes, espacio de atrás para esta
cabaña que estoy agregando. Puedes seguir adelante con cualquier diseño de
lápiz que quieras o cualquier silueta de referencia con la
que quieras seguir adelante. Vamos a pintar
como una montaña brumosa, un
simple campo verde, un
hermoso cielo al atardecer, y luego mostrar el resplandor dentro de
esta casa de campo Entonces primero, vamos a
comenzar con el cielo ahora. Voy a
seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de seguir adelante con
una buena capa uniforme de agua. No dejaré que el agua se filtre en
el espacio de la montaña Alrededor del contorno de la montaña, seguiré adelante con cuidado y solo marcaré bien el contorno
a la montaña. Ahora, por los colores
en el cielo, voy a seguir adelante con color pastel anaranjado
amarillento
y un tipo fangoso
de color violeta Entonces solo voy a
seguir adelante y mezclar mis propios
colores para esto. Entonces primero por el pastel alrededor del espacio del atardecer más cerca
de la montaña, voy a recoger naranja, amarillo
nápoles y blanco, y voy a
mezclar estos colores. En caso de que si no
tienes un naranja más claro, tienes un naranja muy oscuro, puedes elegir el
amarillo en consecuencia. Desde que tenía un color
naranja amarillento, he recogido eso
directamente a
lo que estoy agregando en la acuarela
blanca También puedes elegir usar quash
blanco. Y más cerca de la montaña, voy a seguir adelante
con este color hacia la mitad del cielo. Ahora, más color superior que
es como un color violeta fangoso. Incluso se puede utilizar un color violeta
sombra, color violeta
granate color
rojo violeta Solo necesitas ese pequeño toque de efecto parduzco en
el violeta, básicamente Para eso, voy
a mezclarme en la violeta. Y junto con eso, solo
voy a seguir adelante y
mezclarme un poco de
los tonos marrones. Así que he recogido muy
poco del color ámbar crudo. Y a esto, voy a
añadir en el violeta ahora. Y verás, tengo ese
efecto de color violeta maroonish en el que necesitaba En la parte superior, he
puesto este color. Esto es como un
color violeta sombra, como te dije, para que puedas usar el color violeta
sombra en una consistencia más clara. Ahora sólo voy a seguir adelante y oscurecer un poco la naranja Ten cuidado más cerca
del violeta porque cuando el naranja y el
violeta forman ese color fangoso, no te dará
una vista agradable Pero el color fangoso que
estamos mezclando para
el violeta no dará ese efecto
fangoso en el papel Entonces es por eso que
hay que tener cuidado de que la naranja y la violeta se
mezclen. Pero recuerda, acuarelas
o tono más claro. Así que siempre sigue adelante
con un tono más oscuro. Ahora usando en un pincel limpio, solo
estoy corriendo en el punto de
fusión de la violeta y naranja para que
la mezcla sea suave y fácil. Ahora, usando el mismo color, voy a seguir adelante agregar en poco efecto de nube
sobre el naranja. Simplemente voy a darle un toque muy gentilmente. No voy a aplicar
presión sobre mi cepillo. Solo quiero crear
poco efecto de nube con este color violeta más cerca
de la línea de la montaña, y lo estoy mezclando suavemente
con los espacios anaranjados. Voy adelante con mucho cuidado solo usando la punta de mi cepillo,
asegurándome de que no haya exceso de
agua, ni exceso de pigmento. Y, claro, no estoy
sumando mucha presión. De lo contrario,
activará el color naranja, y la mezcla
naranja y violeta te dará nubes
fangosas ahí Entonces eso es todo para el cielo. Ahora esperamos
a que esto se seque por completo, luego pasamos a la siguiente capa. Ahora, mi cielo está completamente seco y nos trasladamos a
la cordillera. No agregaremos la capa de agua
al espacio de la cabaña. Así que ten cuidado ahí. En el
resto del espacio montañoso, solo
voy adelante con una capa
ligera del agua. Ahora, en esta zona montañosa, vamos a
crear como una montaña nebulosa y
azulada, dando ese hermoso efecto de ambiente al
atardecer cae sobre la
montaña, también Entonces vamos
a seguir adelante primero con una capa
de luz del color azul, y luego seguiremos
oscureciendo el color, creando como una niebla y
luego usaremos gotas de agua para crear ese efecto brumoso
en profundidad sobre nuestra montaña Entonces primero aquí, empiezo con
el endorne azul. Pero por si
no lo tienes, simplemente
puedes
optar por usar un color azul prusiano y
seguir adelante con un azul prusiano en la parte superior
aquí Ahora, puedes ver que por ahora acabo de agregar la capa de agua a la mitad
de la montaña, porque en el
resto de la mitad, seguiré adelante con
una capa acuosa,
mezclaré, crearé ese eff de
niebla brumosa Como te dije, puedes elegir cualquier
tono medio a oscuro de azul para esto. Evita usar índigo en este
momento porque
usaremos índigo y un poco del azul
ultramarino para crear ese efecto brumoso de niebla aquí afuera Entonces estoy usando endotherne blue. Puedes seguir adelante y usar
un azul prusiano también. Ahora, primero, he definido bien
el contorno superior, y ahora voy a tomar
agua y simplemente diluir
y hacer que estos colores sangran hacia el espacio inferior fácilmente Y verás lo bellamente que fluyen
estos colores, creando ya en una simple capa
de la niebla. Ahora, a continuación voy
a recoger un poco
del azul turquesa también antes de pasar
al ultramarino Solo intentaré usar en el azul turquesa
y crear en una niebla. Puedes usar azul aguamarina, azul
turquesa, azul cerúleo, cualquiera que esté disponible en tu paleta los colores pueden
variar un poco, pero te
volverá a dar Primero, estoy marcando el
contorno a la cabaña porque queremos que las cabañas
se queden blancas por ahora. Llenando el resto de
todo el espacio con
este color por ahora, y luego seguiremos adelante con las gotas de agua para crear
en ese efecto brumoso brumoso Ahora, primero, voy a seguir adelante
con algo de color índigo y sólo seguir adelante y mezclarlo con el índigo azul
ndirne, y el color turquesa en el
que he usado Y verás automáticamente los diferentes parches de color, la ligereza del agua
en el centro, la oscuridad, luego la ligereza
hacia el espacio inferior, creando en ese efecto brumoso Ahora, a continuación, voy a seguir adelante
con algunas gotas de agua. Y verás, solo estoy
usando la punta de mi pincel para dejar caer un
poco de agua suavemente, para crear en simples
flores sobre el papel, dando ese hermoso efecto de
floración que viene Ya ves como las floraciones acaban extenderse dado
ese efecto brumoso Eso es todo lo que tienes que hacer. Incluso puedes seguir adelante, salpicar poca agua así para
meterte en floraciones más pequeñas Para eso, asegúrate de que
no lo dejes caer al cielo. De lo contrario, también te meterás en
parches hacia el cielo. Y ahora dejamos que esta
capa también se seque, y luego pasaremos a la
siguiente parte de la pintura. Ahora, las montañas de niebla
también se han secado por completo, y se puede ver que las
flores han creado un efecto brumoso
tan ligero
en el Ahora vamos a seguir adelante con la
primera capa en el campo. Básicamente, en el
campo, sólo
vamos a estar trabajando mojados sobre mojados. Entonces primero, estoy usando en este color
verde de mi paleta. Puedes usar un verde savia, verde oliva, verde hookers, cualquiera que sea el verde que
tengas en tu paleta, si quieres usar
un verde esmeralda
o un verde viridiant Estoy llenando toda esta capa del campo con
este color verde, y luego solo usaré
algunos verdes más oscuros para crear un poco de flujo
hacia el campo también, dando solo algunos trazos
más oscuros, mojados sobre mojados. Entonces Ahora para los valores más oscuros, voy adelante con
el color gris del dolor, y solo voy a seguir adelante, usarlo en una consistencia más espesa sin agua y
muy menos pigmento. Y mientras mi campo verde está húmedo, solo
voy a seguir adelante con
un pincel de menor tamaño, agregando algunos trazos simples
para crear en esa profundidad, en
algún lugar agregando sombras, en
algún lugar creando en
los valores más oscuros, dando
en ese detalle de follaje al campo también, trazos
muy aleatorios
y fluir hacia el campo que estoy eligiendo para puedas elegir tu
propio flujo si estás utilizando de nuevo cualquier referencia específica
para el campo. Siempre trato de elegir
diferentes referencias para una sola pintura así
como en para esta referencia, puede
que haya encontrado el campo un poco más complicado o demasiado detallado para encubrirlo en el límite de tiempo que quiero que se haga
la pintura. Entonces tengo elegir el campo de una referencia diferente en donde el campo es muy simple, fácil, y solo flujo simple que
podemos crear con colores mojados sobre mojados y aun así obtener en una vista
detallada al campo. Ahora, del campo mismo, solo
estoy sacando
poco detalle de follaje en la parte superior mientras
el campo está mojado. Estoy usando una mezcla del color
verde que usé en la base junto con
un poco
del scray de pintura que
ya está en mi paleta la misma manera en el lado
izquierdo también, usando la punta de mi pincel, creando en simples detalles de arbusto. Ahora pasemos a
la cabaña uno por uno. Entonces primero en el techo, solo
estoy agregando un contorno de las pinturas de color gris
y luego usando en agua, solo
voy a diluir este
contorno al centro, crear un efecto de techo
grisáceo claro Entonces para ambos techos,
he dado el contorno, y ahora solo usando
agua en mi pincel, estoy diluyendo ese color
al centro y creando en ese efecto
grisáceo claro para el Ahora, desde el borde,
simplemente cayendo en esta pequeña pintura de color
gris otra vez, por lo que automáticamente
sangra hacia el centro, creando en el efecto de sombra
oscura sobre el techo en ciertos puntos Ahora, tenemos que esperar a que todos
estos techos se sequen, y luego seguimos adelante con el siguiente detalle
en la cabaña. Bueno entonces ahora todo el
techo se ha secado, el pequeño techo a la
izquierda de la entrada también. Ahora en el espacio de la cabaña, primero
voy adelante
con una capa de amarillo, y luego me pasaré al
naranja y un poco
del color parduzco
para crear en ese efecto de luz
brillante que sale de la Así que usando el naranja en los bordes y mezclándolo con
el amarillo en el centro, Ahora, usando en el Siena nacido, solo
voy adelante con algunos reflejos más oscuros
solo en los bordes. Puedes usar una siena quemada o cualquier otro color marrón más claro
o marrón medio y simplemente crear en sombras
poco más oscuras Entonces, incluso en el centro, solo
estoy agregando una sobrecapa muy ligera en la mitad del espacio amarillo para
dar ese efecto En la
cabaña más pequeña también, simplemente
seguiré adelante con algunos reflejos marrones bajo el techo para crear
algún efecto de sombra. H Ahora, después de esto, nuevamente
tenemos que esperar a que esta capa
se seque por completo y luego agregar en la puerta y los detalles de la ventana
a la cabaña. Y luego estaremos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de
hoy. Ahora, una vez que esto esté
completamente seco, solo
recogeré el color
gris de la pintura y
agregaré rápidamente en la puerta y los
contornos de la ventana que habíamos marcado. Se puede optar por
usar un color azul o un color marrón también para
las puertas y las ventanas. Es absolutamente una
elección personal que puedes variar aquí. Ahora a continuación,
voy a seguir adelante, usar en una pluma impermeable y solo marcar algunos contornos
a la cabaña, dando ese pequeño efecto
rústico de pluma. Si quieres, puedes usar una
línea muy fina de pincel y
el color gris de la pintura en una consistencia un
poco diluida y dados estos detalles. Pero en caso de
que estés usando una pluma, asegúrate de usar una pluma
que tenga impermeabilizante. De lo contrario, puede
sangrar en cualquier punto si tiene que rehacer
alguno de los espacios de color Solo estoy dando
esquemas simples, creando en, ya
sabes, el efecto polo frente a
la cabaña por ahí. Ya ves, solo líneas
simples agregan mucha más profundidad y un efecto de tres D a
la cabaña, también. Con eso, también estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de
clase de hoy. Sigamos adelante, despegamos la cinta de enmascarar y
ver nuestra pintura final. Asegúrate de pelar la cinta
adhesiva contra el papel para que
no arranques los bordes. Y aquí hay un último vistazo a una hermosa vista de cabaña brumosa Me encanta todo
sobre esta pintura, el cielo pastel, la montaña
brumosa y el campo simple
que hemos creado con, ya
sabes, un flujo
hacia el campo también con simples texturas mojadas
sobre mojadas Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esto también. Los veré pronto
en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirse
y pintar.
10. Día 8: reflejo de las montañas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de
este reto de 20 días. Y hoy,
vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje marino Estoy marcando la línea del horizonte en el centro del papel, y entre el
mar y el cielo, vamos a salir
como un espacio muy fino, que va a
quedar de un muy ligero, casi como un color blanco
cremoso, y va a actuar como
como el espacio de playa Y en la cima, vas
a tener una cordillera. Así que rápidamente voy a seguir adelante y marcar
la montaña también. Entonces primero comenzamos con el cielo, luego la montaña, luego
pasamos a la playa. Y en el espacio de agua, agregaremos el reflejo
a las montañas también. Entonces sigamos adelante, añadimos primero
la capa de agua en todo
el cielo. Por los colores hacia
el cielo, primero, estoy recogiendo el amarillo
nápoles, y luego más cerca de la montaña, voy a estar usando en
el color amarillo limón. Puedes elegir usar
cualquier amarillo más claro que esté disponible
en tu paleta. Y luego encima
del amarillo nápoles, voy a seguir adelante con el color amarillo anaranjado Entonces tengo un color llamado
amarillo naranja, que es como una mezcla de los
pigmentos amarillo y naranja que entran. Entonces voy a usar este color
amarillo anaranjado. Simplemente puedes mezclar en
naranja y amarillo. Realmente no necesitas
cada sombra por separado. Ahora, al lado de
arriba, voy a usar en este color umber crudo Entonces esto es como un
color marrón anaranjado, como puedes ver Ahora, encima de esto,
vamos a seguir adelante con los detalles de la nube para que voy a
recoger una tonalidad de rosa. Puedes elegir cualquier rosa que esté
disponible en tu paleta, y voy a seguir adelante con algunos detalles de nube en el espacio superior usando
en este color rosa. Incluso puedes usar
Siena nacida si no
quieres usar ese tipo de color
rosa magenta. Ahora, sobre las nubes amarillas, voy a seguir adelante
con algunas nubes anaranjadas. Entonces estoy usando el color amarillo
anaranjado sobre los espacios amarillos que agregamos cerca del espacio de la montaña. Ahora, igual, sólo voy a
seguir adelante con otra
capa de nubes, oscureciendo el color
paso a paso. Entonces algunas nubes anaranjadas cálidas
hacia el espacio central, se
puede ver el control del agua. Es muy importante
tener el control del agua. De lo contrario, los colores
sangrarán y no conservarán la forma
en la que los agregues Oh ahora voy
a usar el
azul ditherne y voy a estar agregando en algunas nubes
usando en este Ahora, recuerda cuando el
azul y el naranja mezclados pueden formar
un tono muy fangoso Por lo que necesitas presionar
tu pincel muy suavemente. No aplicas ninguna presión. Puedes ver la suavidad en mi trazo de pincel
que estoy agregando. Solo estoy usando en la punta
y levantándola rápidamente. Para que solo el color
se ponga sobre el papel, y no haya mezcla del naranja y
el azul juntos para formar en
ningún tono fangoso Si vas a aplicar
mucha presión, estamos jugando con acuarelas. El naranja y el azul
comenzarán a mezclarse, y comenzamos a formarnos en tonos
marrones y
marrón fangoso sobre su papel Ahora, de la misma manera, se van a sumar algunas nubes más oscuras
con el color azul nuevamente. Ahora, para mezclarlo en el
azul con el naranja, voy a usar en un poquito del color rosa para agregar algunas nubes rosadas más cercanas a las azules que
hemos agregado ahora mismo. Entonces estamos casi
por el cielo. Ahora, para cuando
el cielo se seque, rápidamente
seguiremos adelante y
pintaremos en el espacio de agua. Pintaremos la montaña una vez que el cielo se
seque por completo. Así que sigamos adelante
en el espacio de agua. Entonces en el agua, primero vamos a
seguir adelante con una capa
de agua de nuevo. Ahora en el espacio de agua, vamos a seguir adelante
con los mismos colores que fuimos al cielo. Los colores que estaban más cerca de la montaña
estarán primero más cerca la línea del horizonte aquí para mostrar en el reflejo del
cielo los colores que caen en. Entonces primero agregué en casi la mitad del espacio con el color amarillo
nápoles. Ahora, a continuación,
pasaré a un tono medio de un
color naranja amarillento y luego voy a agregar el color
naranja amarillento al espacio central aquí recogeré más de Ahora recogeré más de
un color naranja audaz y lo mezclaré hacia
el espacio inferior. Puedes elegir usar
en un color naranja o
el color Roomba para reflejar de nuevo el color
del cielo aquí Ahora, justo cuando fuimos con los trazos rosados hacia
el cielo para las nubes, vamos a
seguir adelante con un poco del mismo color rosa que
usas en el cielo para algunos detalles de ola en
el agua también. Sea cual sea el color que usaste en el cielo para agregar en
esas nubes rosadas, el mismo color que puedes usar aquí para agregar en
los detalles de la ola. Ahora, en el cielo, habíamos agregado en las nubes con
el azul Idothrane,
mismo azul que voy a usar aquí
para agregar algunos detalles de ola Nuevamente, el truco
sigue siendo el mismo. Es decir, no
aplicas mucha presión, mantienes tus trazos muy suaves y suaves y levantas
tu pincel rápidamente. Además, otra cosa que
debes tener en cuenta es sobre
asegurarte de que no
tienes exceso de agua o pigmento en tu pincel porque estamos
jugando mojado sobre mojado. Entonces, por si vas a tener
mucho pigmento y agua, los colores comenzarán a
extenderse por completo en lugar de retener el
espacio en el que los agregues. Simplemente seguir adelante con
algunas olas más azules en la cima otra vez aquí. Ahora, más cerca de la línea del horizonte, vamos a seguir adelante
con un color azul y agregar en el reflejo mientras
el espacio de agua está húmedo. Entonces nuestras montañas van
a ser del color azul, y vamos a sumar en
un reflejo a estas. Puedes seguir adelante
usando un azul Iorine, azul prusiano o Entonces, sea cual sea la longitud que hayas
guardado para tu montaña, la misma longitud que
seguirás adelante y seguirás para tu
reflejo también. Y exactamente hacia dónde va tu
montaña más alta, justo debajo de ella al revés, el reflejo se va a
alargar dependiendo de dónde se alargue
tu montaña. Ahora bien, si bien agregas en esta reflexión también a las
montañas, tienes que asegurarte de que no
tienes exceso de agua, lo contrario el color azul
se extenderá por completo. Ahora usando en un pincel de
menor tamaño, estoy dando algunos trazos
sueltos hacia los extremos alargados
de la montaña. Nuevamente, el control del agua juega
un papel muy importante, y todavía estamos trabajando mojado
sobre mojado en el espacio de agua. Ahora estoy cambiando a un tono más oscuro usando
el color índigo, y voy a crear sombras
más oscuras hacia la línea del horizonte. Entonces he agregado en la
capa de índigo y solo arrastrándolo hacia
el espacio inferior Y todo está, de
nuevo, todavía mojado sobre mojado. Mi mar todavía está húmedo. Eso es lo que
marca la diferencia el papel. Cuando caminas con
un papel de buena calidad, ayuda a
que tu capa de agua se
mantenga húmeda por más tiempo. En la montaña, también,
vamos a estar trabajando con dos o tres
degradaciones de color a la montaña Y de ahí a la
reflexión, también, estoy tratando de variar un poco de las variaciones
de color de los azules, para obtener un reflejo de
aspecto real. Ahora, de nuevo, sigo agregando algunos trazos finos usando
la punta del pincel para mostrar algún reflejo entre algunos
movimientos del agua también. Ahora, yendo con
algunas ondas más oscuras moviéndose hacia el lado
inferior también. Entonces estoy casi a través del espacio de
agua por completo. Ahora solo tenemos que seguir adelante
con las tres capas de montañas paso a paso después de que
esto se seque por completo. Entonces ahora mi agua y mi cielo ambos están completamente secos y
pasaremos a la siguiente capa. Primero, voy a seguir adelante y añadir
en este pequeño detalle aquí. Estoy usando una consistencia
diluida muy ligera del color amarillo ocre aquí para dar ese efecto cremoso Simplemente puedes elegir cualquier color pastel o
un color crema o simplemente una mezcla de marrón
amarillo muy claro con mucha agua en una
consistencia diluida y agregar aquí. Ahora, volveremos a
esperar a que esto se seque y luego pasaremos paso a paso a la
montaña. Ahora, en la montaña,
para la primera capa, voy adelante con
una capa muy ligera del color azul prusiano, o incluso puedes elegir
el azul dirine He mezclado un poco de ambos colores de mi paleta, y solo voy más cerca
del contorno de
la montaña primero y dando ese contorno
perfecto. Ahora, aquí, no
voy a seguir adelante con una capa de agua primero
porque como está, queremos que todas estas
capas se sequen rápidamente para que
podamos seguir adelante con la siguiente capa a la montaña. Entonces ahora he agregado en
el esquema y solo voy a rellenar
todo este espacio en blanco ahora. Siguiente Estoy usando en
un poco
del azul indirne en
este azul prusiano
y voy a agregar
algunos valores más oscuros al espacio de
la montaña en la
primera capa Entonces esta es la primera capa de la montaña que
estamos agregando. Después de esto, vamos a estar creando en dos capas más,
asegurándonos de que el contorno
sea audaz y vibrante. Ahora, mi primera capa
de montaña está seca y pasamos
a la siguiente capa ahora. Para la siguiente capa
al mismo color que está
en mi paleta, solo
estoy agregando un
poco del color índigo, y voy a estar creando en la segunda capa
hacia el lado izquierdo. Así que le he dado en un esquema
rudo a la segunda
capa montañosa frente la enorme fuente
que hemos agregado, y ahora la voy
a llenar con un tono medio del índigo. Asegúrate de no
usar el índigo en un color negro audaz como
consistencia porque la última cordillera que
vamos a agregar hacia el lado derecho va a ser de la consistencia más oscura
que vamos a agregar De ahí que se pueda ver
en el lado derecho, la sombra que hemos agregado tiene un efecto de sombra muy oscuro del índigo y
pinta de color gris. Hacia la cima aquí, solo
estoy cayendo algunos valores más oscuros para que los bordes queden cubiertos
por completo, y no haya
capas de fondo visibles de los colores que hay de las capas anteriores de
la montaña o del cielo. Ahora, para cuando esta
cordillera se seque, sigamos rápidamente,
agreguemos algunas
olas mojadas sobre secas también. Entonces solo voy a seguir adelante
rápidamente, usar mi pincel de punta fina, y usando el color índigo, solo
estoy agregando
algunas ondas muy finas húmedas sobre secas para realzar el aspecto de nuestro
reflejo y las olas. Estas son mojadas sobre olas secas
que estamos agregando. Ahora bien, en ciertos puntos para mostrar en un poco más
del efecto de reflexión, he dado en muchas
olas más cercanas entre sí. Y en otros puntos simplemente
usando líneas muy finas cercanas entre sí para crear en estas
simples reflexiones. Ahora, por mistakey aquí, se podía ver cómo
el color simplemente lo
extendió por el exceso
de agua Ahora, rápidamente usando la técnica de pincel de
presa, solo
estoy tratando de mezclarlo con el reflejo de la capa base
que ya teníamos. Y ves solo usando
en el pincel de presa, lo
estoy corriendo hacia
el lado superior
del reflejo que
agregamos y tratando de
mezclarlo todo bien para
que no se meta con la
capa de reflexión que ya teníamos. Ahora solo estoy sacando
alguna técnica de arbusto seco sobre el reflejo
en la parte superior aquí, y solo agregaré algunos detalles
más de esta
ola de drybush sobre la reflexión para mostrar algún movimiento botter sucediendo entre
las Ahora, por fin, sigamos
adelante con la última capa, esa es la capa de montaña. Para eso, voy a
estar usando en el índigo en casi como una consistencia
negra oscura. Puedes usar Pains gris si no
estás usando en
un color índigo. Y luego para las dos montañas
anteriores, podrías elegir cualquier tono medio
a oscuro de azul. Nuevamente, marcando el contorno, llenando el espacio por completo. Ahora, hacia la punta de
esta cordillera, voy a seguir adelante,
agregando algunos
pinchos simples para mostrarse como un efecto de pino lejano. Primero, estoy definiendo
bien la línea de la línea del horizonte, esa fina línea de costa en la
que tenemos. Ahora, usando un pincel de punta fina, solo
estoy sacando estos trazos
finos en la parte superior para mostrarlos en una especie de rango de
pinos en lo más lejano. Puedes ver lo sencillo que
es fácil simplemente rotar todo
tu tablero cuando tienes tu papel grabado
sobre una superficie móvil, facilitando los movimientos de tus manos y haciéndote ajustar acuerdo a los movimientos de la mano que necesites que
coloques tu papel Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de
hoy. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de despegar
la cinta adhesiva contra el papel para que
no arranques los bordes. Me encanta cómo el reflejo en esta pintura ha resultado
el reflejo en esta pintura incluso
después del desastre,
y las vibrantes cadenas
montañosas azules ven tan hermosas con el efecto atardecer de
color amarillo contrastante en el agua y el mar. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esto y aprendieron a pintar en reflejos de montañas de maneras sencillas, mojadas sobre mojadas así
como mojadas sobre secas. Los veré
en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. Oh
11. Día 9: la cabaña de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de
20 días. Y para la pintura de hoy, vamos a seguir
adelante con una hermosa
cabaña roja en una vista invernal. Así que acabo de marcar la línea del horizonte un poco
por debajo de la línea central. Ahora voy por delante, marcando el espacio de la cabaña. Puedes elegir cualquier
referencia para la cabaña. Voy a seguir adelante con un diseño simple de vista
frontal
de la cabaña. Entonces solo la entrada frontal
que se verá Ahora, por detrás de las cabañas, sólo
voy a seguir adelante, sumar en algunas montañas. Así que simplemente seguir adelante,
marcando esos también, que se verán adentro como la montaña
con capa de nieve que
vamos a estar agregando Y por último, en el espacio de
nieve aquí, vamos a mostrar algún efecto de
huella en la nieve. Entonces eso se agregará directamente una vez que tengamos nuestra zona de nieve mojada, intentaremos trabajar
mojado sobre mojado y dar ese efecto de las huellas moviéndose hacia el espacio de la
cabaña Entonces comencemos primero con
el cielo. Voy a seguir adelante con una capa limpia de agua en el cielo primero. Asegúrate de tener una capa
uniforme de agua en todo el cielo.
Más cerca de la montaña. Seguiré adelante con cuidado
y marcaré los
contornos de la montaña y no dejaré que
el agua entre ahí. Para el cielo,
vamos a seguir adelante con los colores amarillo,
naranja y azul. Entonces primero en el cielo, voy a seguir adelante con
el amarillo nápoles. Puedes usar cualquier amarillo pastel o amarillo claro en tu paleta. Entonces pasaré a un color naranja
amarillento. Y por último, pasaría a un poco del
indicio naranja para las nubes. Y en la parte superior para el
azul, estaré usando, ya
sabes, capa ligera del dorian o del azul
prusiano Cualquiera que sea el tono medio a oscuro del azul que tengas,
puedes usar eso Y luego para las nubes más oscuras, voy a seguir adelante con el
índigo encima del azul. Entonces primero, comenzando con
el
amarillo nápoles más cerca de
la cordillera. El Ahora, siguiente, he recogido
el color amarillo anaranjado y agregándolo hacia
el lado derecho. Ahora al otro lado de la línea de la montaña,
ve, voy adelante
con cuidado para que no
me filtre en
los espacios de montaña Ahora con la naranja, agregando
pequeños reflejos, cuando vas por delante mojado sobre mojado,
agregando estos detalles, debes
asegurarte de que no
tienes exceso de agua o pigmento. Si tu pincel va a
contener mucha agua, el color naranja que dejes
caer cubrirá completamente
el espacio y no conservará la forma de la nube en la
que los agregues. Ahora antes de agregar el azul, he añadido una pequeña capa del blanco para que cuando
el azul
y el blanco mezclen el azul y
el amarillo
se mezclen juntos, no te dé ningún tono
verdoso en el medio Entonces primero adelante con una capa media del azul aquí. Ahora, a continuación voy a recoger el color índigo y comenzar
desde arriba sobre el azul. A medida que me muevo hacia abajo, solo voy a
usar un cepillo húmedo y diluir el color y obtener un
lavado abigarrado solo
recogiendo un poco del
azul más claro que volví a usar Ahora, muy gentilmente,
solo voy a usar en blanco y yacía en el centro
en el punto de encuentro para que ambos colores
se desangren entre sí forma natural y tengan esa mezcla
natural entrando Junto con eso, estoy
rotando suavemente mi papel en diferentes direcciones para que la mezcla entre el amarillo
y el azul sea suave, lisa sin ningún tono
fangoso o verde Ahora, en el espacio inferior aquí, sólo va a seguir adelante, añadir un poco más de las nubes
más oscuras. Entonces solo estoy mezclando un
poco del rosa con
el naranja y cediendo estos pequeños reflejos
hacia el espacio inferior. Estamos casi por el cielo, y luego
pasaremos al siguiente ahora. Entonces para cuando el
cielo se seque, no
podemos pintar las
montañas ni la cabaña. Entonces seguiremos adelante y pintaremos
en la zona de nieve para entonces. Para esta zona de nieve también, solo
voy por delante primero
con una capa de agua. Ahora, la zona de nieve
va a ser muy ligera. Así que simplemente seguir adelante
con el mismo azul para representar el color del
cielo cayendo sobre la nieve Entonces, si has recogido azul
prusiano, azul medio, azul diran, puedes elegir
el azul claro que
usaste Es como una
capa de waterli que verás. Es más de agua, muy menos de pigmento que he añadido aquí y simplemente de seguir adelante
y poner esta capa de luz. Ahora lo voy a aclarar aún más, pero siempre recuerda
después de que se
seque, seguirá siendo
un tono más claro Entonces en consecuencia, tener
esa capa de luz. Ahora, mientras la capa de
nieve está húmeda, simplemente
iré rápidamente adelante, agregaré pequeños reflejos y
profundidad y fluiré hacia
la nieve también, usando el mismo azul en una consistencia un
poco más oscura. Primero más cerca de la cabaña, solo
agregaré un efecto poco
más oscuro para mostrar la sombra de la cabaña
también sobre la nieve. Más cerca de las montañas, agregando los valores más oscuros para representar un pequeño efecto
de sombra de las montañas misma manera, seguir adelante en
la parte inferior para crear en pequeños puntos más oscuros
en el espacio de nieve mayormente en diagonal que
me estoy moviendo aquí Nuevamente, sigo trabajando mojado
sobre mojado en el espacio de nieve, así que asegúrate de que no sigas
adelante con el exceso de agua, ni al pigmento oscuro. Ahora mismo, solo estoy agregando estos valores básicos de sombra más oscura para que tenga una mezcla
suave y se vea perfectamente mezclándose en el espacio de nieve y no como un parche diferente que
tenemos que agregar. Simplemente fusionando de
nuevo las sombras superiores para la montaña. Ahora, recuerdas las huellas o los senderos de pista de los que
estaba hablando Así que voy a seguir adelante con
este color índigo usando un pincel de tamaño más pequeño y quitando todo
el exceso de pintura, solo
voy a seguir adelante agregar algunos remolinos simples para
mostrar algunos movimientos
de pista de neumáticos
en la nieve para que
pueda elegir mostrar huellas
o puede elegir mostrar los movimientos de las llantas o
huellas en la Entonces, para los movimientos de las llantas, solo
estoy agregando algunas
líneas finas cercanas entre sí. Mi papel sigue mojado. Esta es solo la primera
capa que estoy agregando. Y después de que esto se seque, seguiré adelante y agregaré
la capa de profundidad. Entonces para aligerar esta capa, acabo de usar en el pincel plano y rápidamente solo
le di una mezcla suave Entonces ahora se puede ver que
la capa se ha vuelto muy ligera y
completamente tipo de, como, inscrita en
el espacio de nieve Ahora mi nieve también está
completamente seca, y se pueden ver los valores
más ligeros que
agregamos para los movimientos anteriores de
la pista. Para eso, primero,
voy a seguir adelante con el azul otra vez, mojado sobre seco. Entonces estoy usando este
pincel de delineador fino y estoy agregando estos finos remolinos para reflejar los movimientos de la pista de los
que estábamos hablando Entonces, básicamente, esta
es la llanta de la camioneta o del auto
que puedes considerar, que se movió sobre la
nieve y cediendo
esa huella en la nieve moviéndose hacia el espacio de la
cabaña. Tan simples remolinos
cerca uno del otro. Primero, añadimos en una
sombra Leo mojado sobre mojado. Y ahora estamos sumando
en estos mundos. Estoy usando una
línea muy fina de pincel y remolinos
muy finos cerca
uno del otro para representar este movimiento Simplemente agregando rápidamente
algunos más oscuros. Entonces estoy agregando uno
más oscuro hacia el extremo más derecho y uno
voy a agregar hacia
el espacio central Simplemente cederá un
poco más de definición y un efecto de tres D a todo
esto juntos. Ahora bien, por si
sientes que este color se está volviendo demasiado oscuro en
comparación con los otros espacios, puedes suavemente simplemente seguir
adelante y aplicar un poco y aclararlo rápidamente
mientras la zona aún está húmeda Ahora, a continuación, pasemos primero
a las montañas. Primero, voy adelante hacia
esta montaña más a la izquierda de aquí. Para eso, voy adelante
con el color índigo. Si no tienes índigo, simplemente
puedes mezclar
dolores grises junto con tu azul y obtener un color
azul más oscuro como este. Adelante con este azul
en todo este espacio en la parte superior aquí y definiendo
el borde correctamente. misma manera hacia
la derecha también, rellenando la primera
capa con esta. Entonces, cuando uso en
la gouache blanca para representar el movimiento de la nieve
en estas montañas, es entonces cuando también dividiremos
las montañas nuevamente De nuevo esperaremos a que se sequen
las montañas, luego nos trasladaremos a la cabaña. Ahora mis montañas y, ya
sabes, los movimientos de la pista, todo está completamente seco. Entonces, para la cabaña, estoy
recogiendo el color rojo audaz. Sigue adelante con una capa
del color rojo en
todo el espacio de la cabaña. Con mucho cuidado,
solo estoy llenando todo
este espacio con el color
rojo completamente primero. Y si bien va a estar mojado, solo
voy a seguir adelante con algunos detalles de sombra en
la cabaña también. Esperaremos a que el espacio
rojo se seque aproximadamente un
poco, no completamente seco. Hasta entonces voy
a seguir adelante con un poco de textura de pincel seco
del color índigo en los espacios de
la montaña. Entonces simplemente seguir adelante, recogiendo el índigo, cediendo en pincel seco, moviéndose diagonalmente desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha, y distinguiendo las
sierras también con esto Ahora bien, en caso de que
ya hayas usado un
tono muy oscuro en el fondo, entonces puedes seguir adelante y usar en un color negro para hacer
estas diferencias. Pero he usado
índigo en tono medio. Para que veas todavía
puedo seguir adelante con la
textura de pincel seco encima de ella. En el lado derecho aquí,
estoy cediendo poco
del efecto de pinos lejanos usando en la
capa oscura del índigo. Ahora, mi cabaña está aproximadamente
40% seca, 60% aún húmeda. Así que he recogido un color marrón
oscuro, y simplemente dejaré caer este
color desde el borde superior aquí, y verán que está
consiguiendo una mezcla suave en el rojo porque mi espacio rojo todavía
está un poco húmedo, y aún así está manteniendo el aspecto del techo que
quiero en la parte superior. Entonces por eso te había dicho espacio de
tu cabaña
no debería secarse por completo. Ahora, solo usando un cepillo húmedo, lo
estoy metiendo suavemente. Ahora solo usaré un poco de contorno de
pinscria también en la parte superior para definir más del
efecto de sombra al techo Línea muy fina usando solo
la punta de mi pincel. Ahora, para cuando la
cabaña se esté secando, pasando de nuevo a mis montañas. Ahora usando en el color más oscuro, voy a dar
algo de textura de pincel seco. Entonces lo que va a pasar es que mi capa
de
fondo de las montañas actuará como si ese fuera los espacios de nieve más claros
en la montaña, y este valor más oscuro
definirá los espacios rocosos
de la montaña. Si ya has
seguido adelante con una capa muy oscura
sobre la montaña, puedes usar gouache blanco para dar en esta textura de pincel seco Entonces tus espacios de gouache blanco se representarán como
los espacios de nieve y el fondo más oscuro que ya
tienes actuarán como
los espacios rocosos
visibles entre la manera, lo que
sea cómodo para ti, dependiendo de los colores que hayas usado en
el espacio de la montaña, Ahora, voy a seguir adelante con el lavado blanco y agregar en
mi toque final de nieve Entonces verán que tendré tres variaciones de color
en mi montaña, el lavado de fondo más claro que di en el quash blanco, y el efecto más oscuro de
la técnica de pincel seco más oscuro
que cedí anteriormente Así que todos estos crearán el efecto realista
llegando también a las montañas. misma manera, solo voy
rápidamente a seguir adelante y agregar los detalles a
las otras montañas también. Cepillo seco simple con
el quash blanco. Ahora, junto con un poco
del pincel seco, puedes seguir adelante y
agregar algunas líneas audaces
con un ancho para representar
más de la nieve se
está recolectando entre el arbusto seco más oscuro
también que has dado Así que ahora se pueden ver las
tres
cadenas montañosas diferentes que tenemos
una hacia la derecha, representando los pinos, dos hacia la izquierda, una mostrando como montaña de
fondo
y otra como la enorme montaña de
primer plano justo más cerca del espacio de la
cabaña Ahora, por último, sólo voy a utilizar en el índigo en un más oscuro
consistencias y otra vez, sólo dar un poco de definición y separar las dos
montañas de la izquierda, tratando de mostrar en más
de los tres efectos D. Después de esto,
solo nos queda agregar pequeños detalles de cabañas de madera a la cabaña roja
que hemos agregado. Y entonces estaremos listos con esta pintura para el proyecto de clase de
hoy. Ahora mi cabaña está
completamente seca, y sólo voy a seguir adelante
con un tono rojo más oscuro. Ahora, por si
no tienes eso, simplemente
puedes mezclarte en
tu rojo y marrón. Eso es lo mismo
que estoy haciendo. Junto con mi rojo que
usé para la cabaña, estoy mezclando un poco de marrón para obtener un tono de color
rojo más oscuro que el que
usé en la cabaña. Y solo voy adelante, agregando líneas finas en la cabaña para
representar
en los detalles del
panel de madera que hay por ahí Simplemente puedes
usar incluso una quemadura Siena o cualquier tono medio a oscuro
de marrón para hacer lo mismo. Entonces, si ahora echas un vistazo
más de cerca, puedes ver cómo
voy a seguir adelante con líneas
finas cercanas entre sí
para representar algunos
detalles sobre la cabaña Mm. Adelante
con mucho cuidado añadiendo lentamente
en estas líneas finas. Estoy usando este cepillo de forro fino. Se puede ver que es
capaz de sostener en suficiente pintura para agregar en dos o
tres de estas líneas cercanas entre sí y dando en ese hermoso
aspecto detallado a la cabaña. Aunque acabo de agregar en el espacio
frontal de la cabaña, aún se puede ver
solo detalles simples definir y agregar tanta
profundidad a la pintura. Ahora, a unas pocas líneas,
sólo voy a ceder un poco más de profundidad
cerca el uno del otro, tratando de mostrar ese efecto rústico de madera sobre
esto, también. Entonces solo usando una
tonelada de color marrón más oscuro, agregando algunas líneas finas al azar en los puntos
de la cabaña. Y con eso, estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de
hoy. Sigamos adelante, despegue la cinta de enmascarar y ver
su pintura final. Me encanta cómo se ha mezclado
el cielo, el azul cayendo suavemente en el amarillo y el naranja
y el espacio de la cabaña, las simples impresiones de pistas
que hemos agregado y las hermosas montañas de
fondo nevado Todo sobre esta pintura
es tan acogedor, tan frío. Espero que hoy disfruten
pintando esto conmigo. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una
reseña y subir proyectos de
tu clase
para que pueda ayudar a otros a unirse
a la clase también. Los veré en la siguiente pintura
de esta serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase de
pintura junto a mí.
12. Día 10: el cielo en colores pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de pintura de
20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje pastel. Entonces tengo una nueva parte
de la paleta aquí. Se puede ver porque
vamos a estar formando en nuestros propios colores
pastel. Entonces comenzaremos con los colores
básicos de nuestra paleta. Y con la ayuda
del quash blanco, vamos a seguir adelante y
mezclarnos y crear nuestros
propios colores pastel Entonces por si eres
alguien que
solo está usando los 12 colores básicos, solo
necesitas acuarelas blancas o quash blanco es
lo que te recomiendo Y podemos crear en y formar en nuestros propios colores pastel y seguir adelante con esta
hermosa pintura. Entonces, para comenzar
con los colores pastel, primero
comenzaré a recoger algunos colores básicos
en mi paleta, que incluirán violeta, rosa, amarillo, naranja y azul. Puedes seguir adelante y
elegir cualquier tono de estos tonos de color que esté
disponible en tu paleta. Absolutamente no necesitas exactamente
los mismos tonos. Solo necesitas los
colores básicos para formar en los colores pastel a partir de estos colores
básicos en los que usamos. Ahora, para
convertirlos en colores pastel, vamos a tomar
ayuda del quash blanco Apenas comenzaré a caer
en quash blanco en una consistencia media en
todos estos colores básicos Ahora, los colores pastel
suelen ser inconsistencia opaca. De ahí que cuando usamos
en quash blanco, las acuarelas obtienen una opacidad por el quash blanco, que es Por eso te recomiendo
usar quash blanco y no acuarela blanca
porque la acuarela no te
va a dar esa
opacidad a las pinturas pastel, lo que puede hacer la quash blanca Los acrílicos blancos, por supuesto, no
se recomiendan
porque convertirá la acuarela en un medio de pasta
acrílica, lo que hará que la mezcla
y el secado sean diferentes Entonces esa es la razón por la que
recomiendo usar quash
blanco mientras se dobla
en tus colores pastel Pero en caso de que
no la tengas, solo sigue adelante usando tu
acuarela también. Ahora, comenzaré con
un agua clara en mi papel para comenzar primero a
mojar el cielo. Entonces tengo mis cinco colores
pastel básicos listos
en la paleta. Ahora cuando empiece a
pintarlos en el papel, seguiré adelante
y los recogeré. Así que he seguido adelante
con una capa uniforme de agua sobre toda mi sábana. Asegúrate de que estás
usando agua limpia y no el agua desordenada que has usado para mezclar en los colores Entonces primero, comenzando por el color amarillo. Estoy mezclando en el
blanco con el amarillo, comenzando en en la parte inferior con el color amarillo, efecto pastel. Solo comenzaré primero con
la capa base de los colores, y luego comenzarás a
agregar en la profundidad de la nube. ambos lados
del color amarillo, agregado en un poco de los reflejos
anaranjados y un poco de los reflejos rosados
hacia el lado inferior. Ahora mezclando en el color violeta, y comenzaré con el color
violeta en el espacio superior. Esta es solo la primera capa del cielo que estoy construyendo. En esto,
vamos a seguir adelante con muchos detalles de nubes
con los colores pastel solo en una tonelada de consistencia
más oscura. Entonces un cielo mayor va a tener este hermoso
efecto violeta en el medio espacio, y luego voy a agregar de nuevo
el rosa pastel. Como te dije, puedes usar cualquier color base para crear
en estos colores pastel, no es necesario tener
exactamente en el mismo tono que el mío. Así que tenemos lista nuestra primera capa
lisa. Ahora a estos colores, solo voy agregar un poco más
de nuestros colores base nuevamente para tonificarlos
un tono más oscuro para que podamos comenzar a
agregar en la profundidad. Entonces en la violeta,
agregué un poco más de la violeta y continuando con la
segunda capa para construir en más. Recuerda, las acuarelas
secarán un tono más claro. Entonces sigues adelante con
la capa que
quieres que se mantenga vibrante
incluso después del secado. Ahora pasando a un pincel de
menor tamaño, recogiendo el rosa en un tono, consistencia
más oscura,
y solo voy a comenzar a usar en la
punta de mi pincel redondo. Estoy usando un pincel que
tiene una punta puntiaguda para que pueda comenzar a agregar
en la nube detalles. Lo único importante
que debes tener en cuenta es
el control del agua. Si vas a tener exceso de
agua en tu pincel, estas nubes más oscuras
comenzarán a extenderse todo
el espacio y no conservarán la forma y el lugar
en el que las agregues. Entonces, para asegurarte de que estas nubes retengan la forma, pero tengan la
mezcla de suavidad con la base transparente, debes asegurarte de que cuando estés trabajando mojado sobre mojado, tu cepillo no debería tener exceso agua, ni exceso de pigmento. Coloque estos trazos
muy suavemente sobre el papel de tal manera
que retengan el espacio, pero tengan la suavidad
mezclada en la base. Ahora adelante con
las nubes anaranjadas sobre los
espacios anaranjados oscuros que habíamos agregado. Ahora, a continuación para las nubes de color
azul, voy a mezclar
un poco del índigo y
el blanco
en mi azul básico. Entonces primero mezclé
el blanco a esto, estoy agregando un pequeño toque
del color índigo
y usando en un color pastel medio índigo, algo así como un color azul
grisáceo en una consistencia pastel, comenzaré a agregar en
las nubes sobre el espacio violeta Nuevamente, la clave aquí
va a ser el control del agua y la
consistencia de la pintura. Asegúrate de que tus
pinturas no tengan demasiada consistencia
acuosa Tampoco tu cepillo
tiene exceso de agua. Verás, donde quiera que esté
cayendo en este color, está conservando el espacio, pero teniendo esa suavidad debido a la
humedad del papel Estamos jugando mojado sobre
mojado en todo el cielo. Por lo tanto, usar papel 100% algodón facilita la tarea
y también hace que sea conveniente para que sigas
adelante y agregues todos los detalles mojados sobre húmedos que necesites en tu cielo. Así que en todo el espacio superior del color violeta de un cielo, en el lado derecho,
he seguido adelante con enorme cielo azul grisáceo Ahora voy a seguir adelante, agregar un poco más de
definición
al cielo antes de pasar
al silo prestar atención al cielo. Ahora, recogiendo un poquito
del amarillo nápoles directamente, que ya
es amarillo pastel. Entonces, en caso de que no
tengas un amarillo nápoles, puedes simplemente volver a usar tu amarillo
pastel, recogerlo en una
consistencia espesa y simplemente dejar caer un poco
entre las nubes azules y rosas para que tengas ese pequeño efecto
de luz solar saliendo del medio Pero después de cada pequeña
pintura que dejes caer, asegúrate de revisar
tu pincel para que
no quede ningún exceso de
pigmento sobre él. De lo contrario, cuando añades
pigmentos al color azul, es posible
que el color azul se levante sobre tu pincel. Seguir adelante con una mezcla de un tono azul más
oscuro para agregar algunos efectos más oscuros
de azul en nuestro cielo. Así que justo en los espacios azules donde añadimos en
las nubes antes, va a seguir adelante, sumar
algunas nubes más oscuras. De nuevo, sigo
trabajando mojado sobre mojado. Han pasado casi 5 minutos. Mi papel sigue
mojado y puedo
seguir adelante con los detalles
mojados sobre mojados. En caso de que su
papel se haya secado, puede optar por seguir adelante con la técnica de rehumectación y luego seguir adelante y
mezclar todo esto Ahora, en la parte superior, solo agregando pequeños reflejos rosados
entre el azul, muy poco y simplemente
mezclándolo todo. Sólo nos quedamos adentro con un poco más de detalles
en el cielo. Después de agregar aquí las nubes
rosadas, simplemente
seguiremos adelante, agregaremos algunas nubes moradas en la parte inferior, espacios amarillos, naranjas para tener un flujo y mezclarnos entre
la consistencia del cielo. Ahora, con el color violeta
en una consistencia pastel, muy suavemente avanzando aquí sobre los espacios amarillo
anaranjado, agregando poco efecto de nube. Ahora bien, cuando hagas esto, ten
cuidado de que el naranja y el amarillo mezclados naranja y el morado se mezclen juntos
puedan darte toneladas fangosas Así que coloca tu cepillo
muy suavemente sin mucha presión solo suavemente
muchacho y después de cada golpe, sigue limpiando tu cepillo antes de
recoger el color fresco De nuevo, ya ves como simplemente
sigo adelante con pintura muy mínima
y agua en mi pincel. Entonces conservo los trazos
así como todavía tengo la
suavidad en el cielo. Y ahora
esperaremos a que nuestro cielo se seque, luego pasaremos al silohit Mm así que ahora mi cielo está
completamente Me encanta cómo las nubes
han resultado en cada uno de los
tonos de color que hemos agregado. Sigamos adelante con
la silueta en este cuadro ahora. Entonces para esta silueta,
estoy
recogiendo un color negro verdoso Puedes elegir directamente el color gris de
Paine para usar directamente
en un color negro
o un color verde oscuro En la base, solo voy adelante con simple detalle de
follaje, y solo voy a seguir adelante, agregar en algún detalle
follaje y luego simplemente seguir adelante y
rellenar los espacios. Entonces en el lado derecho,
comenzando con, como, un aspecto de medio pino. Usando en algunos valores de
verde más oscuro, agregando algunos detallados sobre el lado del borde para que tengamos ese
aspecto detallado entrando. Así que simplemente seguir adelante,
pinchar en el pincel, crear en
trazos de hoja juntos, un montón de hojas juntas, algunas ramas simples
aquí y allá Ahora, al lado hacia
el espacio central, voy a seguir adelante
con muy poco follaje. Hacia el
lado izquierdo, voy a estar agregando en un pequeño detalle de techo. Entonces aquí solo estoy creando, como, algunos arbustos juntos
cerca uno del otro. Entonces para el techo, estoy mezclando en color
azul y violeta y
poniéndome en un color
violeta azulado Y solo voy a seguir adelante
y crear el techo porque tendremos que esperar a que el techo
se seque antes de seguir avanzando. Entonces un esquema de techo simple, estoy usando en agua y la pintura en una consistencia
diluida, creando en este efecto de techo
violeta azulado aquí Y esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos más
detalles encima. Entonces, en toda esta pintura, nuestro toque principal está en el cielo, las nubes, las variaciones
que hemos agregado al cielo. Y la silueta en la base, se
puede ver es muy
mínima, muy sencilla Entonces, hacia el techo, he agregado un pequeño efecto de
techo trasero, y solo agregaré un poco de techo trasero hacia
el borde más a la izquierda aquí Entonces como
te estaba diciendo, nuestro silhet hará la plática mínima, y nuestras nubes en
el cielo es lo que va a estar haciendo el mayor
platicando en la pintura, el slooete, los arbustos, todo es solo
para armar la pintura y
hacerla parecer completa Ahora adelante con el color negro
verdoso que tenemos en nuestra paleta, sólo
voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más silos. Entonces, si quieres, puedes
seguir adelante usando un bolígrafo técnico, que es resistente al agua para hacer estos trazos para crear en
los polos hacia el cielo. Y en caso de que esté
seguro de agregarlos con un cepillo de forro o
un cepillo de minorista, puede seguir adelante y hacerlo. Estoy usando mi pincel redondo talla
cuatro, que tiene una punta puntiaguda, así puedo conseguir estos trazos finos cerca uno del otro
ya que los necesito. Puedes usar un cepillo para minoristas, cepillo
delineador o una pluma
técnica impermeable, pero asegúrate de que estás
usando una pluma impermeable. De lo contrario, si tienes que exagerar algo encima
de estos trazos, y si agregas pinturas de
acuarela, la tinta puede extenderse. Por lo tanto, es importante usar un bolígrafo impermeable si
estás usando uno. Ahora bien, a estas albercas de la calle, solo de seguir adelante, agregando
algunos detalles sueltos de la calle. Una sencilla silueta de farola a la de arriba que
estoy agregando aquí. Y después de esto usando
en una pluma técnica, solo
daré algunos detalles de
cable también para que podamos meternos en esos trazos
finos hacia el cielo Entonces ahora voy a usar una pluma
técnica de tamaño 0.3 y 0.5. También puedes usar 0.1 para algunos trazos
más finos. Y muy al azar,
solo voy a seguir adelante, conectar estos postes entre
sí y hacer que se muevan hacia el cielo creando en el efecto alámbrica
de la vista a la calle, conectándolos también a
los tejados, pero asegúrate de que
los techos estén secos De lo contrario, ya sabes, la pluma puede
dificultar el trabajo. Entonces, desde este
poste más alto que hemos agregado, estoy tomando algunas líneas de alambre en la zona superior del cielo Se ve que mis líneas no
son rectas. Estoy tratando de que se vean
lo más naturales posible. Algunas líneas más aquí y allá, y estamos casi a través esta pintura solo algunos detalles
más para agregar. Y se puede ver cómo las
siluetas simples se unen y crean en toda una
pintura detallada cobran vida, donde nuestro gran trabajo fue crear en esa belleza
del cielo pastel, y el resto de los
detalles son simples, fáciles para cualquiera simplemente
seguir adelante y fluir Ahora usando el nab 0.5, voy a agregar algunas líneas
más gruesas en ciertos puntos Entonces, cualquiera que sea la línea que quiera que
sea más gruesa y audaz, simplemente
seguiré adelante
con este bolígrafo sobre él Puedes optar por agregar algunas líneas más donde sea
que sientas la necesidad de hacerlo. Esto es absolutamente, ya sabes, algo que
puedes elegir según tu deseo donde quieras
jugar switch folines Unos pajaritos hacia el cielo. Estoy usando ese bolígrafo
técnico en sí mismo sin cambiar de nuevo a
la pintura negra. Y ahora, por último, mis techos están
completamente secos aquí, y justo frente a él, voy a
dar poco detalle
de follaje, pequeño arbusto entrando, usando las pinturas de color gris, y solo un poco más, y estaremos listos
con nuestra pintura. Entonces frente a ella,
voy adelante y creando en otro detalle de techo con la misma mezcla de colores en
una consistencia más oscura. Entonces tenemos eso como dos efecto
techo entrando. Puedes ver que puedes elegir solo agregar en el arbusto detalles ahí si no quieres seguir
adelante con el segundo
techo así. Básicamente, dejas secar el
primer techo y solo
agregas otra vista de techo
frente a él. Y eso es todo. Estamos
listos con nuestro cuadro. Sigamos adelante, despegamos la cinta de enmascarar y
ver nuestra pintura final. Estoy absolutamente enamorada de
los detalles de esta pintura. Me encanta el cielo. Me encantan los detalles de la nube, y todo en esta pintura
se siente tan perfecto. Entonces aquí está el último vistazo a una pintura del proyecto de clase de
hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una
reseña para que
pueda ayudarme a llegar a los alumnos de
Maximum. Y si estás pintando a lo largo, sube tus
proyectos de clase para que otros
también puedan unirse y ver
qué pueden pintar a lo largo. Espero que hayas disfrutado creando tu propia paleta pastel
y pintando esto conmigo. Los veré
en la siguiente pintura.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
