Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: gouache es un medio versátil
y vibrante que ha capturado los corazones
de los artistas durante siglos Sus propiedades únicas la convierten en
una de las favoritas entre los pintores, lo que les permite
crear impresionantes obras de grasa con profundidad de riqueza. Los artistas pueden lograr
sutiles variaciones en el tono y el tono mezclando pinturas
gouache en una paleta, permitiendo infinitas
posibilidades para crear diferentes estados de ánimo y
atmósferas en Hola a todos. Estoy
mashing Taparia, una contadora colegiada de profesión,
y una
artista y Puedes seguirme en Instagram bajo el asa
creandodesde el corazón,
para seguir mi viaje Creativo para También puedes visitar la página de
mi tienda, creandodesde la
tienda del corazón, pero
encontrarás nuestros Les doy la bienvenida a todos a la Clase de
Pintura de Prado Principiantes con Gouache En esta clase, te guiaré a través del proceso
paso a paso de crear diez hermosos
paisajes de praderas usando gouache Cada pintura de pradera
exhibirá diferentes elementos, como
colinas onduladas, flores silvestres, árboles y cielos tranquilos, lo que le permitirá explorar diversos aspectos de la pintura de
paisajes Al final de la clase, tendrás una colección de
diez impresionantes
pinturas de praderas que reflejan tu nueva comprensión de las técnicas de gouache y tu expresión artística
única Estas obras te servirán como testimonio de tu crecimiento como artista y te inspirarán a seguir explorando el
mundo de la pintura. A lo largo de la
clase, cubriremos técnicas
esenciales, mezcla de
colores, pinceladas y composición, asegurando
que los principiantes se sientan cómodos y seguros
en su viaje de pintura Por lo que no requieres ninguna experiencia previa en pintura
para unirte a esta clase, ya que estaré discutiendo todas las ya que estaré discutiendo todas las Técnicas Básicas
al comienzo de la clase para que practiques y te
unas a nosotros directamente la clase y Pintes estos hermosos Prados junto con nosotros. gouache es un medio indulgente y, por lo tanto, una fuente para
jugar. Así que ven y únete a mí para un viaje ameno y
creativo al mundo de la
pintura de praderas con Gouache, da rienda suelta a tu creatividad, aprende habilidades
valiosas y crea hermosos paisajes
que traerán alegría
tanto a ti mismo como a quienes los contemplan Entonces, sin más preámbulos, los veo en la
siguiente lección de esta clase, discutimos
todos los Materiales
Básicos y
Técnicas Básicas antes de sumergirnos en el Proyecto de Clase por el primer día
2. Materiales necesarios: Entonces echemos un
vistazo a los materiales que necesitarías
para esta clase. Lo primero, voy
a estar usando este cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos está hecho de papel de
270 GSM, 100% algodón. El cuaderno de bocetos se puede
utilizar en ambos lados, y está cosido a mano También puedes encontrar cuadernos de bocetos
similares en nuestra página web. Entonces voy a estar
usando este cuaderno de bocetos para cada una de las
pinturas de esta clase Si tienes una mirada más cercana, puedes ver la
textura del papel. Es un poco de grano áspero, 270 GSM, pero papel 100% algodón. Se puede utilizar cualquier papel, que sea de 250 GSM y superior, pero no necesita ser 100% algodón. Está bien, aunque sea papel
50% algodón ya que
estamos trabajando con guash Entonces voy a usar este cuaderno de bocetos de
papel apaisado de tamaño
A cinco para cada uno de los proyectos de clase Si quieres,
incluso puedes usar papel suelto de cualquier tamaño preferible que
desees seguir adelante para pintar. Llegando al siguiente material
importante que van a ser los pines. Vamos a estar
usando en paneles gauche. Voy a usar en este conjunto de 25 colores gauche set de
los paneles de flash plan Puedes usar cualquier
pino gauche en forma de tubos, autos
gelatinosos o estos paneles gauche
de botella Si quieres,
incluso puedes usar colores de póster. Asegúrate de
utilizarlos de buena calidad para que tengas un aspecto opaco
y no translúcido. A continuación, voy a usar en una cinta de enmascarar o
una cinta lavada para tapar mi papel para cada uno de
los proyectos de clase para
los próximos diez días Puedes usar una
cinta de enmascarar o una cinta lavada, que esté disponible
al final Viniendo al lado de la paleta. Voy a estar usando en
esta paleta hermética, en
donde recogeré los colores de los frascos y
lo mezclaré en la paleta No limpio esta
paleta frecuentemente porque estas pinturas
se pueden volver a humedecer y reutilizar fácilmente, así que no deseo desperdiciarlas. Viniendo a los pinceles, voy a usar
en estos pinceles de la marca Princeton Va a ser un
cepillo plano, un cepillo redondo
y un cepillo delineador, o puedes usar un
pincel detallista, lo que quieras Incluso voy a usar en un
cepillo redondo de cerdas estropeadas para agregar en detalles A continuación, necesitarías jarra de agua
limpia para
cada proyecto de clase. Asegúrate de tener agua limpia. De lo contrario, las pinturas
pueden tornarse fangosas. Estaría necesitando un
paño áspero o un pañuelo para d exceso de pintura o un poco de
exceso de agua de los pinceles Entonces estos son todos los materiales que estarías necesitando para los próximos diez días para
cada uno de los proyectos de clase. Puedes usar un papel, y en caso de que estés
usando un papel, asegúrate de tener una superficie
para pegarlo con cinta adhesiva. Asegúrate de aplicar cinta adhesiva
sobre una superficie móvil para
que sea fácil de
ajustar según los movimientos de tus
manos. Para las pinturas y la
paleta también, puedes seguir adelante
con cualquier marca que esté disponible al final, ya que va a ser más
sobre las técnicas en lugar de las
mismas hojas exactas Así que agarra todos tus materiales, y los vería
en la siguiente lección y discutiría algunas
técnicas básicas sobre guash
3. Día 1 - Prado de la noche: Comencemos con nuestro proyecto
de clase para la F1. Empezaré Enmascarando el papel en los cuatro bordes. Solo voy a estar haciendo esto
para el Proyecto de Primera Clase. Para el resto de los Proyectos de
Clase, ya
voy a tener
mi papel grabado. Entonces voy a usar en
esta Cinta Masking Tape impresa, que en realidad es una cinta washi Incluso puedes usar la sencilla Cinta Masking Tape de
carpintero. Esa es la cinta de enmascarar de tono crema o
blanco para pegar tu papel
en los cuatro bordes. Asegúrate de que después de agregar
la capa de Cinta Masking Tape, corres los dedos
firmemente por todos los bordes de la cinta de enmascarar para
que el papel y la Cinta queden unidos
entre sí firmemente. Si
queda algún resquicio entre el papel
y la Cinta Masking Las pinturas fluirán hacia los bordes y pueden
arruinar tus bordes. Por lo que es muy importante
asegurarse de que el papel esté pegado firmemente
en los cuatro bordes Primero voy adelante con
uno de los sitios más grandes, luego decido exactamente adyacente,
exactamente opuesto a eso, exactamente opuesto a eso, y luego el resto
de los dos lados, mientras se quita en
la Cinta Masking Tape, también se asegura de entrar
con mucho cuidado y retirar la cinta de enmascarar
que se colocó última. Ya terminé de pegar mi papel. Ahora comencemos a recoger los colores para este Proyecto
de Clase. Para este Proyecto de Clase, voy a seguir adelante con los
tonos de violeta y rosa. Entonces en este set, tengo dos tonos de violeta
y tono de rosa, que es el color magenta. Aparte de eso, voy a
necesitar un poco fuera del color blanco más adelante, los tonos verdes que
discutiremos cuando empecemos a pintar
el espacio de campo. Ahora primero voy a comenzar con el color violeta
más oscuro. No voy a seguir adelante
con ningún boceto a lápiz. Directamente
vamos a seguir adelante con las pinturas y
sumando los detalles. Primero voy con
el tono más oscuro del violeta en la parte superior Ahora por si ya
no tienes la luz del pistilo violeta o un color
lavanda, puedes simplemente mezclar el blanco
a este color violeta con una pizca de rosa para obtener
una especie de tono lavanda Yo primero voy adelante con
el color más oscuro en la parte superior. Asegúrate de obtener el color en una consistencia perfecta para
que se desplace suavemente Pero asegúrate de no
agregar mucha foto. De lo contrario,
comenzará a actuar como acuarelas en lugar de actuar como
pinturas opacas de gouache Ahora estoy recogiendo este color
lavanda más claro y lo voy a aplicar Siguiente más cerca del color violeta y mezclar
ambos colores. Ahora como ambos colores se mezclarán
entre sí fácilmente, no
estoy usando el blanco entre
ellos para mezclarlos. En caso de que no tengas
la cara lavanda hasta el color, puedes usar en Blanco junto con tu violeta para conseguir un
tono más claro del color violeta. Así que estoy tomando el color más claro hasta un poco por debajo del espacio, y luego
pasaremos al color rosa. Ahora esta ya es
una pistola de color rosa, magenta en la que ya
tengo. Pero en caso de que
no tengas un rosa pastel, puedes simplemente mezclar el
blanco a cualquiera de tu tono rosado para obtener un
pedacito rosado sutil, pero asegúrate de no llegar a pegar o demasiado ligero Ahora voy a recoger
el color rosa y comenzar mezclarlo con el color violeta
más claro que hemos añadido en. Ahora, asegúrate de nuevo, no pongas demasiada
agua en las pinturas. Recíbelo en un
tazón pequeño de consistencia para que obtenga un aspecto opaco. Ahora, sólo voy a
seguir adelante agregar en el color rosa por
debajo del color lila y
mezclarlo en ambos juntos. Puede que
te lleve un
poco de tiempo obtener la franja Blending, pero asegúrate de seguir adelante entendiendo las técnicas
que ya discutimos. Dondequiera que sientas que necesitas un poco de
blanco para Blending. Puedes seguir adelante usarlo en blanco en lugar de evitar
en cualquier tono fangoso. Puedes ver como he tomado
el rosa un poco por encima los
tonos violetas más claros y lo he mezclado bien y solo lo
agrego en los bordes también. Ahora solo estoy marcando aquí una línea rosa
limpia porque el resto
del espacio inferior va a ser un espacio de campo, que voy a seguir adelante con los tonos verdes que estoy dando
en una línea muy recta. Entonces, dos tercios de nuestro Papel son el cielo y un tercio
va a ser un espacio de campo Ahora para el campo,
puedes seguir adelante con cualquier tono verde con el que
desees trabajar. Estoy usando en el color
verde sap de este conjunto. Y voy a añadir
un poco de tinte
del color negro que
ya está en mi paleta, y mezclarlo al Clean para crear un tono verde un poco
más oscuro Puedes usar directamente un color verde más oscuro si lo
tienes en tu paleta. Ahora, usando esta mezcla verde, solo
voy a
agregarla completamente como capa base sobre todo
el espacio en blanco
que queda Si quieres,
puedes seguir adelante con 22 tonos fuera de los
greens también. Para el proyecto de primera clase, quiero que sea bastante
simple y fácil de llevar Solo estoy usando en tonos verdes
y solo estoy recogiendo pequeñas variaciones
tonales diferentes
del mismo verde y
agregándolo a todo el espacio Entonces ahora hacia el
lado superior se puede ver que estoy usando una
consistencia un poco más ligera que he usado hacia
el lado inferior. Entrando
con mucho cuidado más cerca de la línea
del horizonte donde termina el cielo. Para agregar en la
capa base para el campo. Acabo de agregar una capa base muy
simple para el campo y el cielo primero. Entonces para el cielo,
seguimos adelante con dos tonos y para el campo seguimos adelante con tonos verdes. Ahora solo estoy recogiendo un
poco del verde más claro, que está en mi paleta
y dándole que
le dejen tonos más claros también
en el espacio de campo. Así que muy al azar solo
estoy agregando algunos Trazos más claros y
mezclándolo con la capa base. Como te dije, puedes seguir adelante con múltiples tonos de greens. Y el campo es un espacio tan
natural que puedes tener cualquier greens en cualquier lugar y aún así dará
un aspecto real. Ahora vamos a esperar a que todos
estos se sequen primero. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy
a recoger un poco del blanco y mezclarlo junto con
los tonos violetas y rosados para
crear tonos más claros
para comenzar a agregar en la Nube detalles
al cielo. Asegúrate de
comenzar a agregar
estos detalles una vez que tu cielo
esté completamente seco, voy a
recoger el color en una consistencia un poco más suave para que también
se mezcle fácilmente con el cielo. Estoy usando un pincel de
tamaño más pequeño y solo usando la punta del pincel, voy a seguir adelante, agregar trazos simples hacia el cielo para actina como las nubes Voy adelante con
simple medio ver tipo de Trazos
más cerca el uno del otro. Tan más cerca del color violeta. Voy adelante con este trazo rosa
más claro. He mezclado un poco más
del blanco al
rosa para obtener esta consistencia más clara para
que sea
perfectamente visible en los trazos de color
violeta que estamos agregando. Se puede ver que voy adelante con trazos
muy ligeros más cerca uno del otro y solo creando
poco efecto de nube. Si en ciertos espacios quieres, puedes usar un
cepillo húmedo y
mezclarlos en la
capa base también. Siempre que estoy levantando cualquier
color de la paleta, lo
estoy mojando sobre un alto para que se deje caer el exceso de
pintura. Ahora solo estoy usando
un pincel húmedo y mezclando algunos trazos
en la capa base. Se puede ver donde
quiera que esté usando un cepillo húmedo, las nubes están
teniendo un borde suave, sin embargo un aspecto mezclado, pero aún así son visibles con el tono más claro que
estoy agregando en la parte superior. Solo los bordes se
ven mezclados en la capa base
que tiene un borde suave. Ahora de manera similar,
solo estoy agregando en pequeña nube resaltado hacia el lado izquierdo también en el tono púrpura más claro
que lo hemos usado. Estoy usando en el rosa mezclado con un poquito de blanco. Entonces básicamente hay que usar un tono un poco más claro entonces
el color ya rosado que usas en
el cielo para que destaque sobre los tonos rosa
y violeta. Se puede ver que este color
se destaca incluso en el tono rosado porque
le han agregado un poco de
blanco a este rosa. Ahora, he agregado además
un poco más de blanco para obtener un
tono un poco más claro para agregar un
poco de efecto de nube en el espacio Ping también. Más tarde, seguiré adelante
usando un cepillo húmedo y mezclaré. Estos son pequeños, así que solo estoy agregando pequeños Strokes primero. Y luego usando un cepillo húmedo, simplemente
mezclaré los bordes en la capa base para que
tenga un borde un poco suave. Necesitas ir con una mano
muy ligera agregando en estos detalles de Cloud para que no actives la capa base. Recuerda que estás
trabajando con quash, que es un medio de reactivación Si quieres, agrega mucha
presión que básicamente
de colores se
activarán y fusionando con colores de
la capa superior que
estás agregando, creando en Tercer color formando en lugar tener en el
efecto de nube ahí. Así que asegúrate de seguir adelante, agrega en estas capas muy suaves
sin mano para que la base Leo no se active y todos los colores se mantengan Entonces usando un cepillo húmedo, he mezclado las nubes más grandes que he agregado
en el tono rosado. Y ahora solo voy a agregar pequeños reflejos
al espacio Ping. Se ve que no voy a seguir adelante
con muchos aspectos destacados, solo pequeños reflejos que lo estoy creando en el lado derecho. Y después, Pasaremos a
los detalles a la clase, sentiremos menos mal para este
primer día del prado. Voy a mantener el
campo muy sencillo con solo los Grass Strokes
sin ningún Florales. Así que más cerca de la línea del horizonte, sólo
voy adelante con poco más detalles
de las nubes. Puedes ver que he estado
usando Trazos simples, he visto Trazos y formas
poco nubladas para agregar
en estos detalles de Nube. Voy en muy suave, con franqueza y muy despacio para
que no exagere estos Y después de cada paso
donde quiera que
me sienta, necesito mezclar estas nubes. Estoy usando un pincel húmedo y
mezclando bien los bordes, ahora al color verde que
ya tengo en mi paleta, estoy agregando un poco
del color blanco y negro para obtener
un poco de color verde basal, que destacará sobre este
Leo de paz verde más oscuro que ya tenemos. Y usando esta mezcla del verde, voy a comenzar a agregar
en estas sencillas pláticas de Grass. Entonces voy a usar
el segundo tipo de Grass Strokes que habíamos comentado en la sección de
técnica. Eso le está dando Grass Strokes muy
suelto
agregará un poco de estructura de hoja de
oferta también en el medio Hasta ahora comenzando, solo voy adelante con
trazos sueltos como estos, moviéndome en diferentes ángulos. Asegúrate de usar el pincel de tamaño
más pequeño. Estoy usando un cepillo que
tiene una punta puntiaguda, o me desplazaré hacia el
cepillo de revestimiento si es necesario para obtener trazos
mucho más delgados para que pueda obtener
los detalles intente. Pero a través de este Pinceles, bueno, se
puede ver que me estoy metiendo en Trazos
muy finos más cerca uno del otro para crear
en el efecto hierba. Ahora no voy a tomar la altura de la clase completamente
hasta la línea del horizonte, solo entre unos
pocos Grass Strokes Y estoy tomando hasta
el espacio más alto hasta la línea del horizonte. Resto de los Trazos de Clase
verás que es solo en los dos tercios paga el área de campo que
hemos trazado. Voy adelante
muy flojamente con estos Grass Strokes
entrecruzados entre sí, moviéndose en diferentes ángulos asegura de que los agregues enredados entre sí
para ceder en esa muesca, para mirar, no agregues en
simples líneas rectas Guárdalos hasta que se tuerza se dio la
vuelta para que tenga
en ese aspecto natural. Casi he terminado con
la primera capa de las charlas de clase después de esto, como te dije, estará agregando un poco fuera de los detalles de la hoja entre estos Grass Strokes No añadiremos ningún
Florales durante los dos primeros días. Simplemente lo mantendremos bastante
simple y fácil de llevar. Ahora en el medio puedes ver que estoy agregando algunos de los Trazos de Grass
Tico, agregando un volumen grueso a estos Grass simplemente
frotando el Pincel y también presionando el
vientre de la brocha y levantándola una vez que estoy
satisfecho con la tierra Entonces estamos listos con
el primer jugador ahora para los Grass Strokes. Ahora a la fotosfera de la Grass se está secando por ahí la plática Voy a seguir adelante, agregar en una pequeña
cordillera a la línea del horizonte. Para eso, voy a usar en el color marrón que
ya está en mi paleta. Es un
color sienna bond mezclado con un poco de
color amarillo ocre Y sólo voy a añadir en una
cordillera muy sencilla en la línea del horizonte. Voy a añadir una
muy pequeña. No lo agrega a la bolsa porque solo
vamos a demostrar que esta cordillera
está bastante lejos de la vista
En el centro,
voy a disminuir aún más
la altura de esta
cordillera, se
puede ver a lo largo de
la línea del horizonte, estoy manteniendo la altura
de la montaña variada y no
manteniéndola igual. Estoy tratando de variar la altura y traté de que
se vea natural. si quieres, puedes agregar en dos capas de
la montaña agregando, una con el tono marrón y otra con un color marrón
o negro más oscuro. Una vez que el tono marrón se seca. terminé de agregar en la cordillera
en la línea del horizonte. Simplemente lo voy a definir
un poco más bien, que esté listo. Ahora para la siguiente
capa de las hojas, estoy recogiendo el color verde
savia, mezclándolo con un color verde
más claro. Puedes seguir mezclando un poco de tu tono verde
más claro, o puedes agregar amarillo a tu color verde savia para
obtener un color verde claro. Le estoy agregando un
poco de blanco a mi ya existente verde claro. Añadiendo un poco
del color verde savia
a eso para obtener un tono un poco más claro
del verde que lo que he usado
anteriormente para la Clase, cierto. Ahora, usando este color, agregaré en poco resaltado de plática de
Grass y luego comenzaré a agregar
hojas con este color. Entonces, básicamente, este es un
verde más claro mezclado con un poco de bytes para que también destaque opaco sobre los
espacios más oscuros. Puedes mezclar amarillo junto con tu color
verde savia con un poco de blanco y un poco de tinte de negro
para obtener un color similar. Por si ya tienes
un color verde más claro, puedes simplemente mezclar
un poco de tinte de savia, verde y blanco a eso para obtener
un tono verde más claro para comenzar a
agregar en estos Trazos, Trazos Grass, voy
a sumar en muy limitado Junto con eso, voy a
comenzar a agregar en el efecto hoja. Ahora, voy
adelante con una mezcla de hojas con esta mezcla verde
más clara, se
puede ver que se
destaca justo sobre el trazo verde más claro que
ya usamos en la primera
capa de la hierba. Entonces necesitas tener estas dos o tres variaciones
de los greens. Ahora solo estoy tomando
algunos Trazos sobre la cordillera y superponiendo también el espacio de la
montaña. Apenas unos pocos de ellos, no muy vestidos todos
ellos se puede ver que está en el espacio del
campo de pasto solamente. Entonces básicamente hemos usado en tantos tonos diferentes de
verdes en la base LEO, usamos un verde muy oscuro
mezclado con el tono negro. Entonces seguimos adelante con un poco del
blanco y el verde. Después seguimos adelante con un tono verde más claro para
sumar para el espacio
resaltado. Ahora en el centro tu, estoy dando un trazo un
poco hacia el cielo también. Simplemente voy a cambiar a un tinte un poco más oscuro para agregar en el pueblo
a esto porque el más claro no es visible claramente en el cielo así También puedes tomar uno o dos
trazos hacia el
cielo para mostrar las variaciones
en el campo también. Pero no mucho de eso. No es necesariamente tener exactamente
los mismos
tonos verdes en los que estoy usando. Puedes seguir adelante con tus propias combinaciones
de los greens. Esta clase se
trata más de jugar libremente con cualquier tono de color que
esté disponible contigo Se trata más de entender
esa técnica y de entrar con el concepto
en
lugar de seguir los
mismos tonos de color. Ahora voy a añadir en una
pequeña luna al cielo. Entonces primero creó un punto blanco
muy pequeño. Ahora usando un cepillo húmedo, mezclaré esto en el cielo comenzando
desde los bordes. Entonces he eliminado el exceso de
agua ahora con un cepillo húmedo, estoy empezando a
mezclarme y crear un espacio resplandeciente en el cielo Una vez que esto se
seque en el centro, agregaremos en el espacio lunar. Para que veas que he
creado un espacio en blanco aburrido. Ahora al centro de esto, estoy agregando un pequeño llamado, que está actuando la luna. Y resto de esta pieza
en el borde
comenzará a actuar como
el espacio de crecimiento. Asegúrate de tener un hermoso espacio
resplandeciente Solo estoy agregando
un poco más de blanco en el espacio de cultivo primero y luego agregaré en
el espacio lunar, solo
necesitas usar
un cepillo húmedo y mezclar muy suavemente los bordes
en la base Leo. Entonces verás que los
bordes comienzan a tener un aspecto mezclado muy suave con el color de la capa base del cielo. Hay que entrar muy despacio
y con cuidado con esto. De lo contrario, los bordes serán nítidos y todo el
color base puede activarse, convirtiéndolo en un color violeta de
pasta lugar de este espacio en blanco
brillante Usando la consistencia
espesa blanca, solo
agregaré un pequeño
círculo en el centro para actuar como la luna.
Alrededor de la luna. Ahora se puede ver un espacio en blanco
opaco, que actúa automáticamente como el
efecto de luz resplandeciente de la luna, que también hemos mezclado
perfectamente con el cielo en
los bordes Entonces ya estamos listos con
nuestro proyecto de clase para el primer día. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Entonces como te dije esa
Cinta Masking que agregaste la última
saldrá primero. Entonces en consecuencia, adelante, saca las
cuatro Cinta Masking Tape. Asegúrate de tirar de la
cinta de enmascarar contra el papel para que no se arranquen los bordes ni levanten los colores. Así que también estás más cerca. Y la mirada final a
nuestra pintura para DB, uno de estos diez días
reto prado usando gouache, se
puede ver el hermoso espacio
resplandeciente de la luna y un
campo de pasto bastante simple que hemos creado Espero que hayan disfrutado
pintando esto para el indicado. Te veré pronto en
el Proyecto Clase T2
4. Día 2 - Pradera para la puesta del sol: Hola a todos. Bienvenidos de
nuevo a la fecha dos. Ya tengo mi cinta de
papel abajo, como pueden ver, y
vamos a
empezar a recoger los
colores para el cielo. Esta vez para el cielo, voy a usar en el color azul,
que es un color pastel
celeste, y este tono naranja amarillento, que es un color naranja
amarillento cremoso Así que voy a recoger estos
dos colores. Y en el medio para mezclar
ambos colores, voy a usar en
el color blanco. Así que voy a mantener listo el
blanco también. Voy a tomar un poco de
los colores de mi paleta
como en cuando sea necesario. Ya tengo un poco de
ambos colores en mi paleta, así que sólo voy a eliminar
el exceso lo mucho que necesitaba. Ahora, esta vez sólo estoy marcando una línea aproximada del
horizonte, así que va a ser dos
tercios va a ser el cielo, un tercio será
el espacio de campo. Voy a comenzar primero con
el color azul. Bien. Ahora, como pueden ver, este ya es de un color azul
pastel. Pero por si
no tienes uno, simplemente puedes
mezclarte
en blanco junto con tu azul Cilian para ponerte en un color azul
pastel como este En la parte superior,
empiezo con una capa audaz de este color azul. Voy adelante con una consistencia
opaca
del color para que no
vea el papel debajo. De lo contrario, los pines de quash
comenzarán a actuar como acuarelas. Ahora, a continuación, he recogido un poco del color blanco, y estoy empezando
a agregar el blanco debajo del azul y a
mezclar ambos. Ahora la razón para agregar el
blanco entre aquí es porque cuando
el amarillo naranja y el azul pueden mezclarse, pueden formarse en un
poco de tono verdoso, que no quiero en mi cielo Esa es la razón por la que estoy usando un poco del color
blanco en el medio. Se puede ver que es un tinte azul
muy claro que viene junto
con el blanco. Ahora, cuando siga adelante con el color amarillo anaranjado en
el espacio inferior de este, verán
que
no se formarán en tonos verdes. Voy a recoger
este tono amarillo anaranjado y agregarlo al
resto del cielo. De nuevo, recogeré
un poco de blanco y luego lo mezclaré con
el espacio azul superior. Por si no tienes
este color amarillo anaranjado, simplemente
puedes mezclarlo en amarillo claro
ermlion y un poquito de blanco para obtener este tono naranja amarillento
pastel Lo he añadido con
mucho cuidado en la línea del horizonte definiendo bien
la línea del horizonte. Ahora voy a
limpiar mi pincel pgin blanco y luego comenzar a mezclar ambos en el espacio superior Asegúrese de levantar el blanco
en el medio para mezclar, solo entonces obtendrá
una transición suave. Ahora verás el naranja amarillo
más claro yendo hacia el sitio
azul creando en la transición perfecta de los tonos más oscuros hacia los tonos más claros en
el espacio inferior. Con mucho cuidado, pueden ver, solo
estoy mezclando
el cielo y entrando en una buena transición
hacia el cielo. Para las nubes esta vez también, vamos a entrar
con trazos simples igual que el primer día. Por ahora, comencemos con la capa
base para el campo. Vamos a seguir adelante
con los tonos verdes. Ahora de nuevo, aquí puedes seguir adelante con cualquier
tono verde que desees. Eres libre de usar en los tonos más claros que desees Voy adelante con un poco
del color verde claro
hacia el lado izquierdo. Ahora, recogiendo un poco del amarillo se producen hacia
el lado derecho, y luego pasaré a los tonos verdes más oscuros y
marrones. Usando un poco fuera del color umber
quemado, que ya está
en mi paleta y agregándolo hacia
el lado derecho Básicamente, puedes ver
que solo voy adelante con tonos de campo
aleatorios aquí y mezclándolos todos
para entrar en efectos. Ahora, en el resto
del espacio inferior, sólo
voy a seguir adelante
con este color verde más oscuro. Si quieres, puedes mezclar un
poco de tu color negro a
tu savia verde para obtener
un poco de color verde oscuro, y voy a mezclar bien
todas estas capas entre sí. Esta vez, también para el campo, vamos a seguir adelante con detalles de hoja
muy simples. No vamos a seguir adelante con los florales para este
proyecto de clase también partir del siguiente proyecto de clase, comenzaremos a agregar flores
también a nuestras pinturas Ahora, usando un pincel de presa o
los colores de la capa base, puedes simplemente seguir adelante y mezclar todos estos
bien entre
sí para que tengas la transición perfecta en lugar de tener parches
del color. Para que veas solo estoy
levantando un pincel de presa y mezclando el
verde más claro con el verde más oscuro, el ca amarillo con
el verde, los marrones con el
amarillo c y los verdes, así
como estoy agregando tonos
más verdes
en los bordes tanto del lado izquierdo como del
derecho en los espacios superiores Así es como puedes crear poco efecto natural en tus espacios de campo fusionando
los colores entre sí. Puedes usar
erupciones húmedas o puedes usar la capa base
tonos más claros u oscuros para obtener las transiciones Ahora esperemos a que esto
se seque por completo. Ahora, mi cielo está completamente seco, así que voy a seguir adelante, agregar en una cordillera en lo
alto de la línea del horizonte. Para eso, voy a usar las mismas quemaduras el color umber
quemado, lo que quiera usar en,
y solo voy a comenzar a
agregar en una cordillera
en alto de la línea del horizonte
justo sobre el espacio de campo Así que acabo de levantar
un tono medio redondo, y voy a empezar a añadir
en la parte superior a la línea del horizonte aquí. Y otra vez, aquí se puede ver, voy a entrar con una forma muy
áspera de la montaña. En el proyecto de clase anterior, la cordillera era de
una altura muy menor. Esta vez, voy a seguir adelante
con una cordillera más amplia. Voy a mostrar en un efecto atardecer detrás de
esta cordillera. Entonces voy a
mostrar un sol poniente esta vez detrás de las montañas. Ahora bien, al marrón, solo estoy mezclando un poco
de tinte del color negro, y agregaré efectos poco
más oscuros a algunas de las cordilleras del
lado derecho porque se puede ver mezclándose
con el amarillo. Se está volviendo un poco más claro, así que solo quiero dar un efecto
un poco más oscuro. Así que ahora puedes ver que se ve una especie de dos cadenas montañosas
delante y atrás también. Asegúrate de que tu
cielo esté completamente seco solo entonces agregas
en esta cordillera. De lo contrario, los
colores de la capa base comienzan a activarse. Además, debes estar
seguro de que no
agregas mucha presión mientras
agregas en las capas. De lo contrario, los colores de la
capa base se activan nuevamente porque se
trata de un quash a base de agua, y se reactivan
fácilmente con Ahora, a continuación, voy a
levantar un poco
del color negro o puedes recoger un tono verde muy oscuro, y comenzaré a agregar
pequeños efectos al campo. Entonces voy a agregar
en pequeñas piedras una
especie de detalle en
el espacio de campo. Así que usando un
pincel redondo de menor tamaño y el color negro. Yo sólo voy a crear pequeñas manchas del
negro en los greens aquí. Voy a seguir adelante de manera
muy aproximada y natural para crear un efecto de aspecto
natural. No voy a agregar
mucho en un solo espacio. Sólo voy a mostrar en algún efecto rocoso o fangoso en el espacio de campo así Se puede ver que estoy trabajando en muy flojo y creando
en este efecto Ahora, de manera similar, voy
a ir con un poco de este efecto en
el lado izquierdo también. Se puede ver que voy
adelante de manera muy ruda. Ahora, te llevaré directamente a la parte de hoja de esta pintura. Así que rápidamente he agregado en
los dos primeros tipos de efecto
hoja que habíamos visto durante la sección de
técnica. Así que sólo voy a seguir adelante, agregar poco más
capas encima de esto. Así que básicamente he usado en
diferentes tonos de verde. Yo solo te mostraré en un trozo de papel
rugoso también, los diferentes trazos para
las hojas que he usado. Básicamente, la hoja simple de
un trazo que te
pensé en la técnica y los simples trazos de hierba. Acabo de usar en dos o
tres tonos verdes diferentes para agregar en este efecto. Bien. Por lo que no se pudo grabar un clip
de dos minutos de esto. Esa es la razón por la que te estoy
mostrando de nuevo en una hoja aproximada en la que puedo mostrarte el tipo de
trazos en los que he usado. Son solo trazos simples
de las hojas en los que he usado así que
discutimos en la sección de
técnica. Se puede ver y he usado en los simples trazos de pasto que discutimos en la sección de
técnica. Lo único que lo he usado sólo en la parte inferior del
campo, como pueden ver. Además, solo he elegido
en diferentes tonos verdes. Como te dije, eres libre elegir en tus tonos verdes, cualquiera que sea perfecto con
tu combinación de colores, así
como cuáles están
disponibles en tu paleta Para superponer, recuerde
siempre, dejar secar
completamente la primera capa y luego seguir
adelante con una segunda capa. No se apresure con dos
capas juntas. Básicamente, solo estos
trazos simples que se utilizan aquí
en el espacio de campo después agregar esos detalles de roca
negra, puede ver que están ahí
tanto en el lado izquierdo como en
el derecho. Ahora voy a exprimir un poco de un color negro
fresco. Acabo de levantar un poco
del color negro, y voy a seguir adelante con un poco más de detalles
en la cordillera. Yo sólo voy adelante con una capa
más de la montaña, como se puede ver frente a
la cordillera marrón. Estoy usando un color negro negrita. Mi primera capa de la
cordillera está completamente probado. No voy a sumarle mucha
presión a esta. Voy muy ligero sin manos para que la capa
marrón no se reactive y se mezcle
con el negro dando un tono marrón más oscuro
en
lugar del tono Entonces entrando muy perder aquí para crear en esta
segunda cordillera. Así hecho sumando en la
segunda cordillera. Ahora pasemos a los
detalles hacia el cielo. Entonces para el cielo, primero
comencemos con los detalles de la nube. Entonces son los mismos trazos que
usamos en el proyecto de primera clase. Voy a ir con
los mismos trazos usando en un pincel redondo de menor
tamaño. Así que he recogido el color amarillo anaranjado sin ningún blanco, y apenas estoy empezando a
agregar trazos más pequeños. Solo estoy grabando el
exceso de pintura que
sentí que estaba en mi
pincel sobre un paño. Puedes usar un
pañuelo de papel o un azulejo de tela, lo que te resulte conveniente Ahora solo estoy usando
la punta del pincel, y se puede ver que estoy agregando
trazos muy simples. Mi mano se mueve
muy ligera con ayuda de manos. No estoy sumando ninguna presión. Ahora usando un cepillo de presa, solo
lo
voy a correr hacia los bordes de estos para mezclarlo
en la capa base. Puedes ver que solo estoy
sumergiendo mi pincel en agua y usando este cepillo de
presa en los bordes para mezclarlo en
la capa base
del cielo para que tenga
un efecto de nube mezclada Ahora, de manera similar,
sólo voy a seguir adelante, sumar poco de los
trazos aquí también. Luego pasaremos a
poco de los trazos azules también y luego agregaremos
el efecto sol poniente. Estamos casi a través
del espacio de campo. Fue de nuevo, un sencillo espacio de campo
frondoso que
estábamos pintando Esta vez hicimos una
pequeña diferencia en la capa base del campo. Usamos en dos o tres tonos de color
diferentes. Después agregamos diferentes cadenas
montañosas, y esta vez,
en lugar de la luna, vamos a tener
un efecto de sol poniente. Ahora, al color amarillo anaranjado, acabo de mezclar
un poco
del color blanco para obtener
un efecto de cono más claro. Y ahora usando este color
más claro, comenzaré a agregar
pequeños reflejos también. Se puede ver el
movimiento de mi cepillo. Lo estoy moviendo en trazos de media s, trazos un poco curvilíneos y trazos muy pequeños más cerca entre sí
para
crear un racimo Y luego rápidamente
usando en pincel húmedo, estoy mezclando estos trazos
en la capa base para crear un efecto muy bien
mezclado de los tonos en el cielo. Ahora estoy usando el color azul, y estoy empezando a agregar en este trazo de color azul
sobre el color amarillo. Ahora al azul también, acabo de añadir muy
poco tinte de blanco para que no
tengas ningún tono verde Ir en muy ligero sin ayuda con el azul sobre el amarillo
también para que el color amarillo en el murciélago
no se active Más cerca de la cordillera, entra con mucho cuidado
si estás agregando el efecto de nube completamente
hasta la cordillera. Entonces de la misma manera
que estaba agregando en el efecto nube usando en el color amarillo naranja
sobre los tonos azules. misma manera estoy usando
el tono azul sobre el color amarillo naranja
aquí para crear en el efecto de nube
en el cielo sobre los espacios amarillos más cercanos
a la cordillera. Se puede ver que estoy tratando de usar en diferentes formas
de estas nubes. No los voy a agregar en forma
de nube regular. Estos trazos, también, no
los
estoy agregando solo en un simple
patrón algo. Ya ves que solo estoy
tratando de variarlos cada espacio para
que se vea natural. Si alguna vez observas el cielo, verás que las
nubes están todas en diferentes patrones moviéndose
en diferentes direcciones. Ahora he recogido un poco de la naranja mezclada
con el blanco para agregar pequeños reflejos con
el color
amarillo anaranjado tonos amarillos junto
con los tonos de color azul Ahora, usando un poco de tinte azul
más oscuro, solo
estoy eligiendo agregar pequeños efectos de nube más
cerca del color azul también. Así que acabo de
recoger un poco
del azul añadido un poco de
tinte de un azul más oscuro. Puedes agregar un poco de tinte de la pc o del cellin blue, lo que te parezca bien O si
tienes directamente un cellin azul, solo
puedes usarlo uno para luego el color más bajo del cielo y agregar pequeños reflejos sobre
el tono azul también Ahora bien, de nuevo, si no
quieres usar un tono más oscuro, puedes convertirlo en uno más claro que
el color del cielo más básico En el lado derecho aquí, se puede ver que he añadido un poco más
del blanco y lo he convertido en un tono más claro que
el color más básico Ahora usando un pincel húmedo, solo
voy a mezclarlo en los bordes hacia
el cielo y crear este
efecto de nube más claro en el espacio superior. Eso es todo para los efectos de
nube
así en el cielo, uno
bastante simple, trazos
simples, solo
mezclando y entrando suavemente y con muy baja
presión sobre el pincel. Ahora comencemos a crear
en el efecto atardecer. Para eso, voy a
usar en este color naranja. Sólo voy a
recoger un poco
del color naranja
en mi paleta, y empezaremos a
agregar en el detalle. Ahora, por añadir en
este efecto atardecer, entra muy despacio. Así como creamos en el espacio
resplandeciente para la luna, vamos a crear un
espacio resplandeciente para el sol Entonces primero voy adelante, agregando un pequeño círculo de color
naranja. Ahora, usando un cepillo de presa, mezclaré esto en el fondo y
crearé un espacio resplandeciente En los bordes, estoy empezando a correr con la presa bruh Se puede ver que el círculo
se está haciendo más grande. Se va. Es
tener una mirada aburrida. Se mezcla con
la capa de pasta. Voy a recoger un poco más de tinte del color naranja, agregar y seguir mezclando. Si quieres, incluso puedes
sacar pequeños trazos para mostrar en el efecto atardecer y la luz
móvil del sol. Ahora bien, lo más
importante aquí es que tus bordes deben estar muy
bien mezclados con el cielo. No deben sobresalir afilados. Se puede ver en los
bordes, el color naranja. Yo sólo voy adelante
con una presa precipitada, mezclándola perfectamente en
la capa base del cielo para que no tengamos ese
espacio aburrido mirando por separado. Ahora, solo estoy sacando un poco de trazos hacia
el exterior también, tratando de mostrar un poco
del domingo de un efecto. Con una fiebre de la presa,
sólo estoy moviendo eso por ahí. Ahora en el centro,
se puede ver lentamente me estoy empezando a formar en un espacio anaranjado un
poco más oscuro, que va a ser
el área real del atardecer. Ahora, acabo de agregar un
poco de tinte amarillo anaranjado, y solo voy a mezclar todos estos nuevamente y convertirlo, ya
sabes, un poco
más de espacio resplandeciente antes de agregar el efecto sol
final Puedes ver que es una tarea un
poco tediosa
conseguir el espacio resplandeciente bien
porque el espacio resplandeciente bordea, quieres que sean suaves
y se mezclen con No quieres que
destaquen como sabes, círculo de borde
muy rugoso. Por lo que es muy importante seguir
adelante con mucho cuidado y construir en este espacio resplandeciente
con bordes suaves. Bien. Ahora, finalmente,
al centro de esto, voy a agregar en un círculo naranja
audaz, que actuará como
el efecto de puesta del sol. Se puede ver todo el espacio naranja
claro que creamos alrededor de esto se ve como el efecto de la luz solar cayendo sobre la
parte superior de alrededor de él, creando en ese perfecto
atardecer tipo de efecto. M. Así que finalmente he terminado de agregar al sol también. Se puede ver lo bonito que resulta
esto, y sobre todo el efecto
resplandeciente a su alrededor está haciendo que se vea como
el efecto atardecer perfecto Entonces ahora vamos a despegar
la cinta de enmascarar. Adelante con mucho cuidado. Se ve que la tiré
hacia el lado del papel, así el papel comenzó a arrancarse. Lo voy a tirar
con mucho cuidado contra el papel, y se puede ver que
podría lograr simplemente manejarlo bien
hacia el lado izquierdo. Sólo le voy a dar una
pequeña corrección con el tono púrpura porque lo
tiré hacia
el lado equivocado. Por lo que es muy importante
tirar de la cinta de enmascarar con mucho cuidado y que tu papel no esté mojado y los bordes
estén completamente secos. Por eso es muy importante. Entonces aquí está el último vistazo a
la pintura para el segundo día. Se puede ver el
efecto resplandeciente del sol, los bordes muy bien mezclados de ese brillante
efecto de puesta de sol en el cielo Espero que ustedes disfruten pintando
este día dos conmigo, una hermosa pradera al atardecer
con detalles muy simples, pero algo nuevo que aprender,
algo nuevo que crear. Bien. Muchas
gracias por acompañarme. Los veré pronto en el
proyecto de la clase del Día tres hasta entonces, asegúrese de subir
su proyecto de clase y dejar una reseña. Bien.
5. Día 3 - prado de tulipán: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a T3. Después de diez días Clase de
Pintura en Prado. Hoy vamos
a estar pintando un hermoso atardecer Tulip
Meadow para el cielo Los dos colores en los que
voy a usar van a ser los tres y el
amarillo, naranja. Ahora para el color gris, solo
puedes mezclarte
en un poco de tinte de falta y un poco de tinte de
azul a tu color blanco. Para este color naranja amarillento, o un color amarillo intenso, puedes mezclar
amarillo, naranja y blanco Simplemente puedes mezclarte un poco de amarillo oscuro
con un poco de tinte de pelea. Ahora ambos colores están en una consistencia un poco pastosa, pero aún en Blending
de ambos,
estaré usando
blanco en Empiezo con
este color gris claro en el espacio superior. Estoy usando el color en
una consistencia de tazón. Acabo de levantar un poco
del color del frasco a mi paleta para que pueda
esparcirlo suavemente. No hemos estado haciendo mucho boceto a lápiz para
esta clase hasta ahora. E incluso en el futuro, los proyectos tendrán un boceto a lápiz muy
mínimo. Entonces ahora voy a
recoger un pequeño tinte de blanco con muy poco
tinte del color marrón,
Justin, top of fight, y comenzar a agregarlo en el espacio central y mezclarlo
junto con la cubierta gris. Ahora, cuando agregarás el color amarillo intenso
justo debajo de este marrón, tendrás una
pequeña
transición naranja-ish hacia el cielo, creando en un bonito efecto
Sunset Solo estoy mezclando
los dos colores muy suavemente. Se puede ver con la
ayuda del color blanco, mezcla va en muy suave sin bordes afilados
ni desniveles. Ahora usando el color amarillo,
naranja, apenas
estoy empezando
a agregarlo por debajo los
tonos marrones y blancos que hemos agregado. Este Proyecto de Clase también. Para empezar, nuestro papel
va a ser el cielo y un tercio va
a ser el espacio de campo Entonces sólo voy a seguir adelante
con un tinte amarillo y voy a definir la
línea del horizonte también pronto. Pero sólo voy a usar el color amarillo
y mezclarlo todo. Ahora tengo un poco
del color naranja rojizo
ya en mi paleta, que estoy usando debajo
del color amarillo Puedes mezclar un
poco de tinte rojo, blanco y naranja y obtener este color naranja rojizo
y mezclarlo con un amarillo Se puede ver que esto le está dando
un hermoso tono de puesta y está teniendo
en los tonos cálidos de rojo y naranja adelante. Entonces esto va a estar en
nuestra línea de horizonte aquí. Ahora usando este
color solo puedes ver estoy tratando de definir
la línea del horizonte, tomando este color en
una línea recta, tu, el resto del espacio inferior
va a ser el
espacio de campo donde estaremos pintando tulipanes muy simples y agregando en los espacios
verdes Hasta el momento la capa base
del campo y recogiendo un poco
del color verde savia. Y sólo voy a mezclarlo con un poquito
del negro en mi paleta aquí y
solo agregarle un color muy básico, básicamente un color de este color oscuro verdoso en todo el espacio del campo
inferior También estás, si quieres, puedes seguir adelante con múltiples tonos de verde
en tu capa base. Estoy agregando en un poco tenso de marrón también en los bordes. Y ahora voy a recoger
un poco más del
aditivo de tinte verde más oscuro para el resto de esta pieza y mezclaré
todo esto sugiere en el medio puede ver que he agregado en parches marrones
literalistas para crear poco drama en la capa
base del campo Si quieres, puedes
evitar este paso tan malo. Porque más adelante
seguiremos agregando muchas variaciones de color
a nuestra sensación. Ahora en la subida de la línea
va con mucho cuidado definir bien
la línea del horizonte para
que no corras hacia el cielo. Esto es solo que la capa base para el campo va a estar
sumando mucha Florida que en la mayoría de estos colores verdes
se van a esconder. Así que no te preocupes,
aunque te
queden pequeñas gorras blancas en el medio, se
cubrirá fácilmente cuando empieces a agregar
en los dos labios Ahora solo recogeré un poco del
tinte marrón y lo agregaré a los bordes del campo
aquí y mezclaré un poco Cualquier simplemente muy
poco efecto Mezclando en estos marrones en los bordes
junto con el color verde. Ahora mi cielo está completamente seco, así que seguiré añadiendo pequeños detalles de nubes
al cielo. Para eso, estoy mezclando en Blanco junto con el color
amarillo intenso que usé en el cielo y creando en un color amarillo pastel
más claro, comenzaré a agregar en
los detalles al cielo. Así que rápidamente mezcla
ambos colores en mi paleta. Ese es el color anaranjado
amarillento profundo, junto con una pequeña
carpa de lucha Y adelante agregando nubes
muy simples. El proceso para las nubes
va a ser el mismo, entrando con simples Trazos
más cercanos entre sí. Y luego usando un pincel húmedo
mezclando un poco de estos bordes de las nubes en
la capa base del cielo. Ahora mismo, se puede ver que sólo estoy sumando en Trazos muy pequeños. Asegúrate de no levantar
mucho color por completo. De lo contrario, te pondrás en parches
más grandes de los colores. Recoge poco
Colores camino por camino, para que no tengas
Trazos más pequeños y no
pongas mucho color en
un lugar específico. También tenga un poco de cuidado. El área de campo aún está húmeda. Si pones tu mano
en el campo, esos colores se levantarán. Entonces esa es la
razón por la que estoy tratando mantener un poco de
distancia del campo y de mi mano y seguir adelante con cuidado agregando
en el espacio del cielo. Si quieres, puedes esperar a que
tu campo se seque también, y luego comenzar con el detalle de la
Nube hacia el cielo. Entonces, usando esta mezcla amarilla
y blanca, he agregado en una línea diagonal de efecto de nube en el cielo. Ahora usando el cepillo húmedo, rápidamente
comenzaré a mezclar
esto en la capa base. Acabo de mezclarlo un poco de estas nubes en
la capa base. Ahora voy adelante con
un poco más de detalles de las nubes hacia la zona
superior de este tipo. Se ve que estoy poniendo
mi pincel en la parcela. Así que eso nos lleva
pinturas en mi pincel se ponen ahí y
no juego pinturas sobrantes. Voy adelante con
mejores colores limitados, mezclándolos en la
capa base también con mucho cuidado. Usando un poco de color naranja
amarillento aquí sin agregar ningún Blanco, estoy agregando un pequeño
parche como nube y ahora usando un cepillo húmedo y
una pequeña tienda de lucha, mezclaré esto
en la capa base
y crearé un poco de efecto turbio, amarillento en la zona
gris del cielo Usando el pincel húmedo puedes ver que solo estoy corriendo por
los bordes, alisando los bordes, mezclándolo en el cielo, creando una Nube jumbo sobre
el espacio gris de nuestro cielo. Una cosa importante a tener en cuenta siempre que
estés Mezclando los bordes usando un cepillo húmedo para no agregar mucha presión. Porque si vas a agregar
mucha presión que básicamente son colores se
activarán, entonces ambos colores
pueden mezclarse y no te
meterás en soft edge loop. Es posible que a veces incluso
te den tonos fangosos si los colores no van
bien entre sí Por lo que es muy importante
mantener la mano muy ligera cuando Blending
Acrylics layer on Laos,
Lo sentimos, Mezclar capas de gouache en
capas para que el Fazio no se active
creando Ahora voy a agregar
una pequeña mancha blanca y
crear un espacio resplandeciente a partir
de esto y mantenerlo ahí Más adelante, agregaremos los
detalles a este aspecto. En los dos últimos Class Project, acabamos de agregar un espacio fluido muy simple
conseguido para este Proyecto de Clase, voy a seguir adelante
creando y arbolitos de este espacio resplandeciente para mostrar
un efecto de sol poniente Por lo que acaba de crear un parche de
pelea muy rudo con algunas formas, como pueden ver, agregará
los detalles sobre esto. Una vez que esto se seque
o se asiente un poco, puedes crear
árboles en cualquier forma, cualquier ángulo que desees Solo estoy agregando poco
más del blanco para crear poco más brillo
en este efecto brillante Ahora, usando la punta del pincel, solo
estoy sacando
poco de estos rayos hacia el espacio del cielo
así para crear ese efecto brillante que
estará agregando en detalles
la mirada del sol sobre
esto una vez que esto se seque Entonces esta es solo la capa
base que estamos preparando para agregarla. Ahora usando intelectual de
la pistola color naranja, solo
voy a
agregarla un poco
al espacio central aquí
para crear un efecto de sol. Muy sencillo, pequeño sol en el centro
del espacio de crecimiento. Ahora usando este Pincel Detailer, puedes ver la punta fina Voy a sacar poco de estos naranjos también. Ten mucho cuidado al
sacar esto. Lo estoy jalando desde el centro
hacia el lado exterior. Y simplemente sacando muy pequeña subida en comparación con
la longitud blanca. Debes asegurarte de
que no vaya un extra largo en
comparación con el espacio de cultivo
White que has creado
en el fondo. Ahora, pasemos al campo. Para el campo,
voy a comenzar con el color rosa
para los tulipanes Entonces tengo este
color rosa magenta y sólo voy a recoger este color y
ponerlo en mi paleta. Se puede ver que ya es
de color rosa pastel. Ahora para los Florales, necesitas de dos a tres
variaciones diferentes de este color Para la primera capa, le estoy agregando mucho
blanco a este alambique rosa. Ya es un
rosa pastel que se puede ver. Y a eso también, estoy
adicionando un poco más
del color blanco para
crear un color más claro
para la capa base. Ahora no discutí
esta flor en detalle en la sección de técnica. Entonces solo
te voy a dar una manera rápida de agregarlo. En primer lugar, más cerca de
la línea del horizonte, vamos a
añadir en un ramo de flores que no son
claramente visibles para nosotros. Entonces solo va a ser muy
sencillo parche del color. Sugiera usar una brocha talla cinco y una talla seis
usando en la Cinta y la consistencia del tazón de calendario
solo sigue rozando pequeñas formas ovaladas
como estas para que vean como Florales
en la distancia, que parecen un
racimo Ahora la razón por la que estoy dejando espacio entre
estos es porque
voy a usar diferentes variaciones de
color para rellenar entre estos dos, agregar un poco más de efecto Ahora a medida que me estoy acercando
hacia el lado inferior, comenzaré a aumentar
una pequeña proporción de estos Florales para hacerlos
mucho más cercanos a nuestra visión Ahora, asegúrate de
que con esto no
agregues mucha presión. De lo contrario, verás
que el calendario verde básicamente comienza
a activarse. Además, debes asegurarte de que este color no
tenga mucha foto. De lo contrario, no se secará, opaca y no te
dará ese aspecto atrevido. Ahora como me estoy moviendo más
hacia el lado inferior, se
puede ver que estoy aumentando
la longitud de estos Florales. También puedes quitarte un poco los Florales superpuestos a
la línea del horizonte, lo que voy a hacer con la siguiente capa de
colores también Por ahora, apenas estamos
comenzando con
los más simples más cercanos
a la línea de horizontes, puedes ver parches muy
simples que has agregado a la actina como
la distancia Florida Ahora pasemos a un
poco de los tonos verdes. Entonces ya tengo una mezcla
verde más clara en mi paleta. Es el verde claro mezclado
con un poco
de tinte de verde savia y
el color blanco. Como te dije,
puedes seguir adelante con cualquier tono verde
que esté disponible en tu paleta o que
desees crear. Puedes crear tonos verdes muy
diferentes usando en un pequeño tinte de azul,
negro, marrón, mezclándose con tu color verde para obtener diferentes variaciones tonales
de los tonos verdes Ahora, estoy empezando a agregar en muy simples platicar
deja afuera aquí. Entonces además de esto
se sumará en el efecto Tulip más cercano Se puede ver esta vez
voy adelante con hojas
muy grandes
y las más gruesas. Pero nuevamente, estas son una
especie de acción única. Empiezo con una punta puntiaguda, presiono
el valor del pincel y
levanto donde sea que esté satisfecho. Voy adelante con
una consistencia más ligera del verde como se puede ver. Entonces
agregaré rápidamente a los analistas les encantan estas hojas en
los espacios inferiores. Se ve que voy en
diferentes ángulos de las hojas, no manteniéndolas todas
en ángulo recto y matadas creando diferentes
tipos de golpes juntos Ahora usando este pequeño tono verde
diferente, comenzaré a agregar
algunas hojas más con esta variación de color
verde diferente. Es una mezcla de este color savia verde, blanco y negro. Puedes crear, de nuevo, cualquier tono verde que quieras y usando tu para agregar en los detalles Ahora muy ligero con ayuda de manos, puedes ver que
también estoy
superponiendo un poco de estas hojas entre sí Lo más importante de
nuevo, eres, es que necesitas mantener la
mano muy ligera con las manos. Si quieres, agrega
mucha presión que
básicamente se activará un color verde. Y tanto los colores de las hojas
se mezclarán entre sí. En lugar de tener un aspecto
distintivo, solo
estoy agregando en
pequeñas hojas aleatorias donde
todavía nos quedan para agregar en el foco principal tulipanes en la parte inferior del campo Ahora a esta pistola rosa, solo
le estoy agregando un pequeño
tinte del rojo que hay en mi paleta para conseguir un color un
poco más oscuro Y voy a empezar a
añadir poco de estos trazos más oscuros a
los espacios que te he dejado fuera para crear en la siguiente capa de detalles
de los tulipanes a un punto lejano. Entonces básicamente en esta vista de línea
al horizonte, solo
vas a
tener en un lote detalle de diferentes tonos del rosa para que se vea
como un campo de Tulipán, que está muy lejos de
tu vista porque encaja Sólo se puede ver un parche de color
rosa. Para que puedas ver los
diferentes tonos de rosa más cerca uno del otro. Esos te son visibles ahora estoy agregando
mucho blanco
al rosa y comenzaré a
agregar en los tulipanes principales Así que asegúrate de que este sea un color muy claro para la capa base. Acabo de agregar
para dejar tipo de detalles muy cercanos y
pegados el uno al otro. En el centro, hay
un pequeño punto de tropiezo, una
especie de forma de corazón con un poco circular en la parte inferior Entonces esta es la primera capa para los tulipanes que estoy agregando Ahora bien, estos tulipanes que estoy agregando están muy
cerca de nuestra opinión Esa es la razón por la que
vamos a agregar pequeños detalles encima de esto. Asegúrate de usar este color
en una consistencia muy audaz. No agregue mucha agua. Asegúrate de que el color sea
lo suficientemente grueso solo entonces se
destacará visiblemente y dorado
sobre los espacios verdes Sobre esto, vamos
a agregar algunos Trazos
usando en los tonos más oscuros para
que se vea como un tulipán Ahora, muy al azar se puede ver que estoy agregando en estos tulipanes
más grandes Incluso agregaremos uno o dos a todo el
parche rosa que hemos agregado. Estás en la cima para
hacer algunos tulipanes dominan o cubren
las especies de fondo Entonces solo estoy agregando
en este falso
virar los dos labios,
como pueden ver, después de agregar en esta
gruesa capa de los tulipanes, asegúrate de que estas capas
estén completamente secas Solo entonces agregando los Trazos que se
agregarán para detallar. De lo contrario, los colores
se mezclarán y no conseguirás un bajo un
poco distintivo. Para que veas acabo de agregar en unos cuantos tulipanes orina ahí Ahora solo voy a
recoger un poco de las tiendas verdes y agregar un poco de efecto frondoso en el medio en los espacios superiores
tú también estás Apenas muy poco detalle. Y nuevamente, lo superpondré
con un pequeño toque de rosa
tratando de mostrar en pequeñas
hojas a Asbell en el medio. Ahora voy a esperar a que
estos tulipanes se sequen por completo y luego pasar
a la siguiente capa de detalles Ahora mis tulipanes están completamente secos y voy a comenzar con los detalles encima
de esto ahora 40 tratos Voy a usar un pincel liner y voy a
recoger un poco del color carmesí y
mezclarlo junto con el tono de cosa para obtener
un color rosa boulder Y luego comenzar a agregar
en los Trazos Ahora para agregar en el detalle, asegúrate de usar un pincel
que tenga una punta puntiaguda para que puedas obtener los
trazos finos en la parte superior del Tulipán Entonces ahora sobre esta capa más ligera, puedes ver que solo estoy
agregando algunos Trazos, creando en los detalles
sobre el piso. Entonces básicamente solo puedes
agregar tres Trazos analíticos en el espacio superior para darle el detalle
a estos dos ascensores. Estás, como puedes ver, solo
estoy agregando pequeños
detalles en la parte superior, en el centro y ambos bordes creando un poco de
profundidad en los tulipanes Así que simplemente añadiendo
detalles muy simples. No vamos a entrar en
el detalle Florales fuera. Son igual de
simples de crear en deuda. Ahora bien, si también quieres usar este color rosa
rojizo, puedes agregar poco de
los detalles de Tulipán para crear poca profundidad en ciertos lugares y darle un poco
más de dimensión de color Ahora a este
tono rojo rosado acabo de sumar en un poquito de pelea y
crear un tono rojizo rosa claro, blanco que estoy usando para agregar con poco más
detalle al campo,
que está lejos de la que está lejos Ahora puedes ver de dos a
tres tonos rosados diferentes en el fuego de la vista. Y los Florales que hemos
agregado con un poco de detalle, pancartas mucho más cercanas Usando esto, solo
voy a agregar un poco más de Florales en el espacio inferior para crear
un poco más de profundidad Así podrás ir de
la manera inversa como Pluma agregando en la obesa oscura, luego usando en un color más claro
encima de ella para
darle pequeños Trazos. Puedes usar una mezcla y combinación
de patrones de Puerto para agregar
los detalles para que puedas profundizar
un poco más en tu campo, haciendo que se vea natural Si tienes una foto
o una referencia, verás en nuestros Florales sentir que las
variaciones de color son infinitas Cada flor variará
de las otras. Algunos pueden tener trazos más claros y pueden tener trazos más oscuros. La belleza de
todo el campo va muy flojamente con el
color que desees, usando en diferentes variaciones
tonales del color para
crear la Ahora usando en el color blanco, solo
estoy agregando un poco de espacio a tu Para el efecto sol. Ya agregamos naranja
resaltado en el fondo. Ahora otra vez, sólo voy a
mezclarlo con el Bezier. Hola, estos trazos
para crear la profundidad. Y ahora por fin
al centro de esto, solo
voy a agregar un
llamado muy pequeño a actina
como el sol poniente, si lo deseas, puedes usar también un color naranja
más claro Pero como he dado el efecto de luz
resplandeciente con el color naranja en
el fondo de esto No voy con
el color naranja, tu prefieres estoy agregando el efecto sol solo con
el color blanco. Ahora usando designado a Pen, todo usando en el color negro
con un pincel muy pequeño, puedes agregar en algunos
cogollos al cielo. Entonces voy a usar
mi pluma técnica tamaño 0.3 para agregar amor infinito a
las tablas en el cielo. Se ve que estoy agregando pájaros
muy diminutos y solo tratando de mostrarlos en diferentes movimientos de vuelo
o flota Incluso he agregado algunos más cerca línea
del horizonte usando
un pincel un poco más grueso. Ese es el pincel de 0.5 puntas. Yo solo voy a agregar en el efecto de pizarras de
bolitas también. No se puede
ver mucho de ellos, ten mucho cuidado. Se puede ver que acabo de poner
a mano sobre una Florida mojada. Entonces debes tener mucho cuidado o simplemente puedes simplemente inclinar tu papel o los libros para que sea la comodidad de tu
mano tan mala. Así que solo agregando algunos detalles simples o comprados
como puedes ver. Ahora. Por último, usando en un color negro parduzco, solo estoy agregando una cordillera muy
fina en la línea del horizonte Es una muy fina, pequeña como puedes ver. Entonces moviéndome al centro, lo
he tomado muy
bien y
lo acabo de terminar casi hacia el lado
centro derecho. Ahora vamos a quitar
la cinta de enmascarar, yendo con mucho cuidado. Siempre tira de la cinta adhesiva
contra los papeles que puedas ver y asegúrate de que tus bordes estén secos
antes de tirarlos. De lo contrario, levantará los colores y
arrancará las páginas también. También cierras vista en nuestro Tulip feel puedes
ver los botes pequeños, los detalles de Nube, los detalles del
sol los tulipanes, los tulipanes detallados, el efecto salto Espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando este
campo de Tulipán bastante sencillo conmigo Los veré pronto en
el día para el proyecto de clase
6. Día 4 - Campo de hierba: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cuatro de los diez días de Clase de
Pintura de Prado. Hoy vamos a ir con
otro Campo sencillo. Nosotros, voy a estar usando
en el color violeta, junto con un color complementario que va a ser
el color naranja. Ahora bien estos dos colores para no
ir bien el uno con el otro. Así que usaremos blanco
en el medio para Blending these. Estoy usando el tono amarillo,
naranja, crema. Simplemente puedes mezclar naranja, amarillo y un poco
tender a luchar para
conseguir un tinte anaranjado amarillento Voy a comenzar con el color
violeta en la parte superior. No voy a seguir adelante
con ningún boceto a lápiz. Nuevamente, va a ser un Campo de Hierba bastante simple
que será Pintura. Acabo de
recoger un poco
del color violeta
en mi paleta y voy a mantener
mejor las ideas de color
blanco y recoger
un poco de blanco, mezclarlo con el
violeta si quieres, puedes usar directamente una pasta o tono
violeta si eso
está disponible contigo. En la parte superior,
empiezo con
este tono violeta y Vitamix Entonces estoy Foto voy
a usar invitar a continuación esta mezcla de color violeta
que
ya estamos mintiendo y mezclarla
con un color violeta. Y luego más adelante
cambio al color amarillo, naranja que
vamos a usar en
ahora usando el blanco tu, lo
estoy mezclando
con el violeta y consiguiendo un tono violeta más
claro. Incluso cuando voy a empezar en Mezclar
el tono amarillo, naranja, voy a utilizar en más
de lucha esa vez así
como para
evitarlos o el tono,
la sección de técnica,
ya vimos la mezcla de estos dos colores y cómo
crean un tono fangoso, parduzco
en el medio, si lo
mezclan sin la
ayuda de un Ahora primero voy a
poner una capa de este color amarillo, naranja y luego usar
Blanco y mezclar
estos dos, nuevamente, dos tercios de mi
papel va a ser el espacio del cielo y un tercio
será el espacio de campo más adelante Ahora otra vez, usando en el Blanco, estoy empezando a mezclar
ambos de
nuevo en este punto de encuentro y creando una transición más suave
del violeta al naranja
y del naranja al violeta. Se puede ver que no tenemos ningún tono fangoso
formado en el medio Tenemos una transición gradual
y suave de tonos más claros a más oscuros. Y con los tonos más claros que se
mezclan en el medio fácilmente. Hemos hecho con la
base aquí del cielo. Ahora voy a
recoger los tonos verdes y comenzar a agregar en la
capa base para el campo también. Esta vez vamos a ir
con un sencillo Campo frondoso. De nuevo, si quieres, puedes agregar en cualquier tipo de
Florales a esto también Pero esta vez
voy a seguir adelante con un poco diferente
y detallado tipo de un espacio foliar que va a estar agregando básicamente en
el área de pasto. Estoy mezclando en el verde
savia junto con un poco fuera
del color verde claro. Y usando este tono más claro, le
voy a dar la capa base completamente para el espacio de campo. De nuevo, puedes seguir adelante con
un más oscuro básicamente o si
quieres los tonos verdes con los
que quieras tocar Entonces en todo el espacio inferior, solo
estoy cediendo en
una capa plana. Asegúrate de no
agregar mucha agua, de lo contrario puedes ver
que no permanecerá abierta. Ahora mismo, mi capa,
se ve que es opaca. La base Papel Blanco no
es visible. Es una capa gruesa opaca en el campo que la he añadido. Ahora definiendo
bien en la línea del horizonte con el tono verde, no importa,
seguirá adelante y creando en poco
efecto arbusto en la parte superior también. Entonces, aunque no tengas una línea recta en la
línea del horizonte, está perfectamente bien. Nosotros, como es, lo
estaremos encubriendo. Ahora usando en los tonos marrones, solo
estoy dando poca profundidad
más oscura en los bordes y en el centro la voy a mantener un poco hacia
el lado más claro. Entonces acabo de levantar
los tonos marrones y comencé a
agregarlo desde los bordes, mezclándolo con los
tonos verdes que ya están ahí. Ahora esperemos a que
estas capas base
se sequen por completo luego
avancemos más Ahora mi base aquí del
cielo está completamente seca, así que comenzaré a agregar en la
Nube detalles para eso, he recogido el color amarillo, naranja mezclado
con un poquito más del blanco para obtener un tinte un
poco más claro. He sacado el
exceso de pintura de mi pincel para que no
ponga el exceso de pintura por aquí Voy adelante muy
casualmente, muy a la ligera. No estoy sumando
mucha presión al Pincel. Voy a entrar muy suavemente solo poniendo mis manos dando
en los detalles de la Nube. Estoy usando un
cepillo redondo tamaño dos que tiene una punta puntiaguda. Y muy gentilmente, solo
estoy agregando en trazos
muy
ligeros, Trazos ligeros. Y en ciertos lugares
usando un cepillo húmedo, simplemente
mezclaré los bordes en la capa base del cielo. Ahora puedes ver con
este tono más claro, incluso
puedo crearme para
nublar efecto sobre
el color violeta sin tener ningún tono fangoso porque ya
tenemos un tono blanco Asegúrate de que también
estás, no agregas
mucha presión. De lo contrario
, básicamente te
activarás porque
estamos trabajando con Gouache y este
es un medio soluble en agua
y reactivado en agua Entonces, aunque quieras
reactivar tu capa base y si pasas un pincel húmedo
sobre las pinturas secas, se desactivará Por lo que debes entrar
un poco con cuidado mientras agregas los
detalles de estratificación con Gouache De lo contrario, la base nosotros, nos activamos
y es posible que te pongas en terceros tonos fangosos que quizás no quieras en ciertos lugares Ahora en la misma V, solo estoy creando un tono
violeta muy claro y comenzaré a agregar
poco efecto de nube sobre los espacios anaranjados. Otra vez, tú también, voy a entrar con una mano muy ligera. En primer lugar, en la línea del horizonte, estoy creando en forma de nube con la ayuda de
este color violeta. Voy a aligerar aún más color
APA un poco y seguir adelante y borrar de dos a tres
variaciones de color en
este espacio de nube Entonces puedes crear de dos a tres variaciones tonales
diferentes
del color violeta para
crear en la profundidad en las nubes en el espacio
inferior aquí De la misma manera, voy a agregar una nube más aquí afuera. Ahora se puede ver que esta vez voy adelante con una
forma diferente. Voy muy flojamente
así como no estoy agregando
mucha presión Para que veas que mi capa base no
se está activando. El violeta es visible nucleolos
incluso en el tono anaranjado, sin formarse en
ningún tono marrón Ahora muy ligero aquí, acabo de dar poco
más trazos con un color violeta sobre la pieza
amarilla, naranja. Son los mismos Trazos para
las nubes que
poco a poco vamos cayendo en cada uno
de los procesos de Clase. Es solo que, ya sabes, la colocación de estas
nubes o el movimiento de estas nubes son diferentes en
cada uno de los Proyectos de Clase, así
como en éste, hemos añadido también una pequeña
nube en forma de nube. En el próximo proyecto de
clase, incluso
estamos creando
nubes de algodón de azúcar, yendo paso a paso,
aprendiendo más en detalles para mezclar los
colores también fácilmente. Para que veas estoy mayormente mezclando todas
estas nubes con colores
más claros y usando el pincel húmedo para que
no tengan borde muy afilado Me gusta un poco de
mirada mezclada fuera de las nubes. Pero por si eres alguien
que prefiere el look bowl, puedes saltarte la parte de Blending. Así que prepárate con el cielo. Ahora pasemos
al espacio de campo. Para eso, voy a pasar
a este mimado mostrado Brush. No lo voy a
sumergir en agua. Voy directamente a
recoger las venas. Ya lo he comentado en una sección de técnica donde
cuando discutimos los, sabes, los detalles del follaje
y el primer método que discutimos usando en
este cepillo redondo estropeado Entonces solo voy a
recoger el color verde directamente y comenzar a
agregar en ese detalle. Ahora si lo deseas, puedes crear dos a tres variaciones
de
color diferentes del color verde agregando
negro a tu verde. O puedes agregar en azul o marrón, aún verde para conseguir en diferentes
tonos del color verde Así que lo más importante para esta técnica es que tu
pincel debe estar humedecido, estás pagando, no deberías
tener exceso de agua Necesitas tratar de mantener
tu pincel perpendicular comenzando
a crear en
esta técnica de dabbing Además tu pincel no debería
tener exceso de pintura también. Porque si va a tener
un exceso de pinturas también, va
a ser muy difícil lograrlo. Puedes comenzar a meterte en
parches del color en lugar de este tipo de pincel seco como
un efecto para el Grass TO. Ahora puedes ver esto Grass tomó, estoy cubriendo un poco la línea del horizonte para que se
vea desigual que le dé un aspecto
natural y no
tenga ese look de línea recta del
horizonte. Entonces en todo el espacio de campo, voy adelante con
este primer claro, como pueden ver, más adelante, seguiré adelante con
diferentes variaciones de color y agregando poco más de los, ya
sabes, diferentes tonos verdes, un efecto hoja también. Así que he creado fácilmente
en la capa base, puedes ver que está
empezando a parecerse a una vegetación Espacio de campo
con muy mínimo esfuerzo, solo
podrías agregar en toda
la capa solo usando un Pincel estropeado Ahora, voy a seguir adelante con este color verde
más claro y comenzar a agregar en la segunda capa con un tono verde más claro. Ahora con esta segunda capa
del color verde más claro, tengo que seguir adelante y de
tal manera que no encubrir la totalidad básicamente
son las que agregamos vigentes. Entonces voy a agregar esto
un poco disperso para que tengamos el tono
verde BCL también visible Debes
asegurarte de tener todos los tonos verdes
visibles alrededor. Se ve que
los estoy agregando en mucho dispersos. No estamos tapando toda
la pieza base. Sólo estoy tratando de entrar en más variaciones de color
en el campo aquí. Entonces puedes ver que esto comienza
a verse en pocas palabras, además de ceder que
no sientes Space loop debido a los diferentes tonos
de verdes y dando
ese efecto natural tipo Grass
usando el de verdes y dando ese efecto natural tipo Grass pincel Gouache de injusticia Ahora voy a
recoger poco del blanco mezclando con el verde, crear una para la diferente
variación del verde. Porque para, ya sabes, no le
hice pequeños
detalles frondosos también a esto Así que he mezclado en
verde savia, verde claro, blanco y negro para obtener este color verde
oliva. Ahora de nuevo, eres libre de
experimentar con diferentes
tonos de greens. Se pueden ajustar las variaciones de los tonos verdes con
la ayuda del tono blanco, amarillo, azul, marrón
y negro. Entonces, ya sabes, se pueden crear varios
greens utilizando en las mezclas de estos colores en
diferentes proporciones. Es absolutamente tu
prueba y error lo que necesitas para seguir adelante y ver qué color
verde para hacer lo mejor. Ahora muy simple, se puede
ver que estoy empezando a agregar en poco fuera del
tipo Grass de detalles aquí. Y estoy usando una variación
tonal diferente de un verde que también será visible
en las capas base Y pueden ver que solo estoy agregando estos detalles de Grass en
los espacios bajos No voy por la borda
hasta la velocidad máxima. Voy a utilizar en la mezcla
de todos los diferentes tonos de los diferentes estilos de pastos que discutimos en
la sección de técnica Y úsalos todos
aquí juntos para crear en el efecto de capa
base inferior Ahora apenas empezando a agregar en algunos simples platicaron hojas que también discutimos y creando en los detalles aquí. Para que puedan ver,
voy adelante con estas hojas en
diferentes direcciones. No me voy por la borda
con estas hojas también. En ciertos lugares solo estoy tomando el Grass es
un poco más alto, cediendo un poco de profundidad, llevando algunos de ellos un poco más hacia
la línea del horizonte, pero mayormente han mantenido al Grass efectivo
el espacio inferior, no llevándolo demasiado hasta el espacio superior, como puedes ver Ahora la próxima vez mezclando
el violeta, blanco y el color negro para obtener un color violeta grisáceo
para agregar en una encuesta, efecto en este espacio de campo Entonces ese va a ser un
poco de silicato adicional. Pero estoy creando en
estos colores grises, puedes ver violeta, blanco y negro para que podamos mostrar el efecto
del cielo cayendo en tu sobre a la encuesta
que estamos sumando. Por lo que es muy importante
mezclar y desviar la sombra del efecto de color del cielo que
cae sobre estos pequeños, pequeños detalles que agregamos Entonces acabo de agregar una encuesta
en el lado derecho aquí. Y voy a
agregar poco fuera
de las líneas de alambre para
eso voy a usar en una pluma técnica. Si quieres, puedes usar
un pincel de punta muy fina y un color negro para
agregar en eso también. Voy a seguir adelante y
usar mi pluma más adelante. Solo estoy dando un
poco más de detalle definido a este polo primero antes de
seguir adelante. Ahora estoy usando la pluma técnica
0.1. Voy a seguir adelante
con mucho cuidado agregando
algunos DTS alámbricos Ahora, asegúrese de que su
pluma pueda detenerse en medio debido a las
gruesas capas de pintura. Así que puedes simplemente
ejecutarlo de nuevo sobre un papel rugoso y
luego reutilizarlo nuevamente. Entonces, a veces yo, ya sabes, en el medio automáticamente
la tinta puede dejar entrar y simplemente
volviéndola a caer sobre un papel rugoso, funciona perfectamente bien Otra vez. Cambiado a otro mismo tamaño. Como te dije.
Incluso puedes seguir adelante y usando el color negro y un pincel delineador de punta muy fina
en uno de los Proyectos de Clase, incluso
estaré usando eso. Estoy tratando de mostrarte
cómo sumar con eso también. Ahora bien, en esta, si quieres, puedes agregar en más encuestas, más líneas blancas también Voy a añadir algunos más
moviendo la cabeza más allá. Pero por ahora
vamos paso a paso. Ahora, agreguemos
un poco de los detalles a
los postes también. Así que solo voy a
seguir adelante rápidamente recogiendo el color negro y
agregando pequeñas variaciones. Acabo de agregar en un poco resaltado
blanco
también en la encuesta. Si puedes ver. Ahora sobre las líneas blancas, solo lo
estoy dando un poco
fuera hacia o detalles de perilla que están ahí. Tan pequeños y
pequeños que se los estoy dando. Por lo tanto, debe
asegurarse usar un pincel de tamaño más pequeño en una cosa de Detailer más pequeña para agregar estos detalles rápidamente Ahora para que
parezca que la encuesta está saliendo
perfectamente
del espacio de campo. Sólo voy a seguir adelante
con un poco más fuera los tonos verdes o al espacio
de sondeo como Pen. Así que solo un poco de la superposición y se puede
ver que la encuesta se ve como si viene perfectamente desde
el espacio de campo inferior. Ahora
usaré rápidamente un bolígrafo de punta 0.5 y agregaré también pequeños
detalles de pájaro al cielo Después de lo cual, sólo
voy a seguir adelante y añadir en una pequeña luna en Gran Bretaña entre la violencia
que hemos añadido en. Entonces vamos a
sumar rápida y rápidamente estas balas. Si lo deseas, incluso puedes usar en un Black Pen tu también, o un color negro
según tu conveniencia. Ahora usando en el color correcto, apenas
estoy empezando a agregar en una pequeña luna en el centro
de estas líneas blancas. Estoy tratando de mostrarnos
la luna entre
los cables Huo para
crear en esa profundidad Entonces como siempre, fuerza creando en el espacio resplandeciente para la luna Y luego voy a agregar en la
herida al centro de esto para que puedas ver
a través del espacio lunar. Alrededor del espacio lunar tienes ese
efecto de luz resplandeciente tratando de
mostrar a la luz de la
luna cayendo por fuera Y luego al centro de
esto voy a ir rápidamente simplemente añadiendo la luna Así que solo agregó la luna
al centro de esto
y se puede ver el efecto del espacio de luz
resplandeciente que se está creando Entonces eso es todo estamos listos con otro Bastante
sencillo Sunset Field. Vamos a quitar en
la Cinta Masking, retírela con mucho cuidado porque si estás pintando
por ambas caras del papel, debes tener un poco
más de cuidado para que no arranques también el
otro borde. Y siempre
retírela contra el papel para que
no levantes las pinturas. Te tengo un pequeño gorro blanco, que rápidamente
cubriré con un color violeta
y le daré un bucle de
línea terminada. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de
clase para el día cuatro de estas clases de pintura de
pradera de 10 días Espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando este bastante sencillo Meadow
Field conmigo. Puedes ver el
detalle de Grass se ve tan animado y se vio real con
solo técnicas simples. Espero que hayan
disfrutado pintando esto. Y si es así, asegúrate de
dejarme una reseña para que pueda ayudarme a
llegar al máximo de alumnos. Los veré pronto en
el día cinco Class Project
7. Día 5 - Campo Daisy al atardecer en rosa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cinco de
la clase media de diez días. Hoy apenas estoy comenzando con un boceto a lápiz muy básico antes de pasar a
pintar el medio de hoy. Por lo que hoy
vamos a estar pintando un paisaje marino junto
con salsa de tomate He mapeado la línea del horizonte un poco sobre la línea central. Encima de la línea del horizonte, vamos a tener en un espacio de arbusto
más pequeño para lo cual estaremos teniendo el
reflejo en la zona. La parte superior será el cielo, el centro será la C, y la parte inferior
será el espacio medio. Esta vez estaremos pintando una
margarita metálica, pero estamos en una
bonita vista rosa del atardecer. Entonces ahora comencemos en
recoger los colores para el cielo. Voy a estar usando en
el amarillo, violeta, rosa, y un poquito de blanco
y negro para este tipo. Voy a empezar a
recoger los colores
poco a poco en mi paleta. Esta vez vamos a ir un poco diferente en el cielo. Entonces primero voy
a comenzar con este color amarillo claro
hacia el borde izquierdo. La mezcla puede ser un poco diferente esta vez
porque vamos a ir En la sección de mezcla en lugar de la simple mezcla
que vamos cada vez. si te
resulta difícil, puedes seguir adelante con solo una simple mezcla
de izquierda a derecha. En vez de ir en esta sección vise blending
que vamos a ir, estoy empezando con un
color amarillo en el lado izquierdo Esta vez vamos
a seguir adelante con la mezcla vertical en lugar de la
mezcla horizontal que nos hemos ido cayendo para el proyecto de clase
anterior, vamos a aplicar la pintura verticalmente en secciones
y mezclarlas juntas, creando en el
efecto sunset entre cada color, voy a simplemente caer en un
poco de blanco como este holgadamente Pero en el primer paso,
solo estoy cayendo los colores verticalmente y luego comenzaré a
mezclarlos uno por uno. Si eres alguien que no se
siente cómodo para
mezclarte verticalmente, puedes seguir adelante con el diseño
horizontal comenzando con el
violeta en la parte superior, luego pasando al rosa y
luego a los tonos amarillos. Pero solo quiero mostrarte
otro método para crear una mirada
indiferente a tu cielo usando este método de
mezcla vertical Ahora en cuanto he
añadido el color rosa, estoy empezando a
mezclarlo con el amarillo,
añadiéndolo un poco superponiendo el amarillo
en ciertos puntos Esta todavía no es la mezcla
como debería verse en. Yo sólo voy por delante
con las capas primero. Incluso estoy usando este color
violeta claro en el medio. Simplemente puedes mezclarlo en
blanco a tu violeta si deseas usar el color. Y ahora en el borde más derecho, voy a ir con un violeta
oscuro y es amor el tinte negro sobre
el tono violeta oscuro Ahora en este punto, si ves que todo se ve
justo como un parche de color, no bien
mezclado entre sí. Vamos a
seguir adelante fusionando todos estos donde voy
añadiendo un poco de tinte negro hacia el lado
más derecho para conseguir ese pequeño efecto de puesta de sol que viene y el
cielo nocturno también asomándose Ahora voy a empezar a
usar en este pincel. Entonces esto es como un cepillo licuadora. Esto es de la
marca Princeton. Ahora, usando esto en una consistencia
amortiguada, apenas
comenzaré a mezclar
los colores aquí Empiezo con
el color claro moviéndose
hacia el tono más oscuro. Esta es nuevamente solo la
primera capa de mezcla. Todavía voy a seguir adelante
y mezclarme mucho. Si en cualquier caso sentirás que tu pincel tiene mucho
color recogido. Necesitas limpiar tu pincel para que
puedas volver a quedar limpio, acabado mezclado, para que veas que lo
mezclo de dos a tres colores. Limpia mi cepillo. Ahora otra vez, adelante con
poco de la mezcla. Ahora desde el lado derecho
se puede ver que estoy tirando de
los tonos más oscuros hacia el color rosa y mezclándolos todos
bien entre sí. Encima de todos estos, todavía
voy a seguir adelante
con muchos detalles de Cloud. Entonces las bendiciones
irán a escribir. De nuevo, recogí un
poco de rosa para poder volver a
mezclarme correctamente en el
color violeta. O necesitas recoger un cepillo húmedo o
recoger poco color en tu pincel para que
el proceso de planeación sea más fácil y suave. Ahora necesitamos
mezclarnos en el amarillo y el blanco, el
amarillo y el rosa. Entonces voy a
seguir adelante recogiendo un poco de amarillo o
blanco si es necesario. Así que sólo recogeré
poco amarillo y lo
mezclaré bien con
el color rosa. Así que solo estoy pasando
mi pincel varias veces otra vez para
obtener una mezcla suave, se
puede ver que
voy parte por parte no mezclando de izquierda
a derecha por completo. Sólo estoy fusionando
entre dos colores. Entonces otra vez, limpiando mi cepillo y luego mezclando
en los dos siguientes conjuntos de colores y ver donde
necesitas simplemente correr en
dos o tres veces. Para obtener un acabado suave entre
tus transiciones de color. Entonces estamos listos con la capa
base para el cielo. Ahora, vamos a hacer el proceso de reflexión
en los CSP, pero en el espacio z, voy a mantenerlo menos
complicado y simplemente seguir
adelante con la
mezcla acrílica de los colores Entonces la C va a ser un reflejo exacto
de los colores del cielo. Así que estoy usando
exactamente los mismos colores
del cielo en el mar también. Voy a mezclarlos de
la misma manera y
creando el Dept Entonces siguiendo el
mismo proceso que he creado en una
capa base en el mar. Ahora sólo voy a seguir adelante
rápidamente y mezclar todos estos en el cielo. Todavía nos queda agregar
muchos detalles de Nube en el cielo y crear
la profundidad en el cielo. Así que no te preocupes si
en ciertos puntos sientes que estás
fusionando o tu transición entre
los colores no es lo suficientemente
suave o perfecta
porque con la ayuda de la clase, podrás
cubrirlos y crear las transiciones suaves. Ahora, voy a seguir adelante
con el color verde en el espacio de campo inferior
separará la línea del horizonte. Y este tipo perfectamente
después con
el Bush y la
flexión aditiva a eso también Ahora usando el color verde savia, comenzaré con la
capa base en el espacio de campo. Ahora, puedes seguir adelante con los diversos
tonos verdes aquí también. Acabo de marcar
un pequeño espacio ahí para agregar en pequeños
tonos marrones ahí también. Voy a utilizar
en diferentes tonos de verde con la
ayuda de marrón y negro para crear en las variaciones
tonales para
el color verde Ahora listo para huir y marcando las líneas de campo seguirá adelante con la hierba y los detalles florales
encima de esto Ahora estoy recogiendo el color amarillo ocre y lo
llenaré en el espacio central que
he dejado vacío si quieres,
puedes seguir adelante con cualquier
otro método de maquetación Yo solo voy a seguir adelante con
poco más del marrón también y un poco más
del color amarillo ocre Para conseguir un poco de espacio
resaltado aquí. Ahora voy a esperar a que todos
estos básicamente nos sequemos
por completo y luego
comenzaremos a por completo y luego
comenzaremos agregar en la
capa sobre los detalles de capa, asegúrate de que todo esté completamente seco antes de
comenzar la estratificación Entonces ahora todo está
completamente seco y voy a empezar primero
con las nubes. Ahora en las nubes, voy a seguir adelante con
los mismos colores del cielo, pero solo ya sea en un
tono más claro o en un tono más oscuro. Estoy a favor de dar vueltas con el color violeta y
estoy empezando a agregar pequeños trazos de nube moviéndose desde el rosa hacia
el lado violeta. Nuevamente, cuando sigas
adelante con estas nubes, necesitas estar seguro de los británicos que has
puesto en capas Necesitas ir
plomo muy ligero para no sumar
mucha presión. De lo contrario, te será muy
difícil
mezclarte porque los colores
comenzarán a activarse. Ahora solo estoy
recogiendo un poco
del blanco mezclándose
con el violeta en mi paleta y creando un tono más claro
del color violeta. Y voy a empezar a añadir poco de los trazos encima de esto. Supongo que es demasiado ligero, así que sólo voy a agregar
un poco más de violeta otra vez. Entonces esta nube de aquí, estoy creando en un pequeño espacio de luz
nublado aquí. Así que solo se agregó en ese
pequeño color violeta. Y ahora lo estoy mezclando todo. Ahora con un
color violeta más claro solo estoy empezando a crear un
poco más de profundidades del cielo. Entonces esa es la
razón por la que te lo dije. Si en cualquier caso sientes
que te estás mezclando en el cielo no son lo suficientemente buenos.
En la primera capa. Puedes cubrirlos
todos fácilmente con la ayuda de estos detalles y
agregando los detalles. Hasta ahora, las nubes.
Voy adelante con la misma técnica simple
que hemos estado siguiendo desde nuestro proyecto de
clase para Dave. Una mitad simple, vea los
pequeños trazos curvilíneos de Stokes usando un pincel húmedo, mezclándolos en la capa
base si es necesario, y agregando capas muy
simples Para que veas usé un tono más claro sobre
el color violeta. si
quieres, podrías
seguir adelante con un
tono más oscuro también. Voy a seguir adelante mezclando un poco con un tono un poco
más oscuro de las letras por porque no
quiero negrita
cielos más claros también Entonces acabo de agregar un poco
tenso del tono más claro. Ahora a continuación sobre el espacio de
color amarillo también, solo
voy a
seguir adelante con poco tinte de los trazos más oscuros
de las nubes para crear ese efecto perfecto de
puesta de sol. Así que voy a ir a mezclar
ese tono más oscuro también. Otra vez. Ahora hay que estar muy seguro de seguir adelante
con muy oscuro. No sigas adelante con demasiado de los tonos más oscuros es
donde necesitas
mantener la consistencia del tono que
quieres agregar. Ahora junto con los
tonos grises que he agregado, solo
estoy agregando
poco fuera de los tonos
rosados así como para tener esa transición perfecta en el espacio amarillo de
este tipo también. Para que puedan ver, voy
adelante con la mezcla de las nubes en el
cielo con cada capa. No quiero
mirada aguda para mis nubes. Entonces esa es la razón
con cada capa, voy a seguir adelante y
mezclarla con la capa base. Ahora añadiendo pequeños
reflejos sobre el color rosado
del cielo también. Y luego pasaremos a la
siguiente capa de los detalles. Simplemente adelante con por último, uno de los reflejos
que acabo de agregar en pequeños reflejos de color rosa sobre el color violeta también. Y luego casi estará
listo con el cielo y luego pasar a la siguiente capa de detalles para este proyecto de clase. Este proyecto de clase es un poco diferente en muchas
abejas comenzando desde la mezcla de este tipo en un patrón diferente hasta
agregar en un paisaje marino, creando en pequeños
reflejos
así como avanzamos más Puede ser un poco
tedioso en momentos
en que vas adelante
con muchos detalles,
pero siempre puedes hacer una pausa cuando estás trabajando con
gouache porque puedes reelaborar y no hay problema aunque
la pintura
esté seca, simplemente
puedes
reactivarlas tanto como sea necesario y seguir adelante Así que siempre es mejor
detenerse en cualquier momento si sientes que se está volviendo
abrumador para ti. Y luego continuar con una mente
fresca en lugar de sumar y
deletrear todos los detalles. Ahora la siguiente mitad se mezcló
en un poquito del verde junto
con el color negro. Y voy a empezar a agregar
en el detalle de arbusto en el cielo primero. En la línea del horizonte, estoy creando un área
tupida muy pequeña en el centro Sólo voy a
tomar esta zona de arbustos un poco más alta en altura. Pero se puede ver que
voy adelante con una técnica de dabbing
muy sencilla
para crear en el detalle Y ahora después de esto, estaré agregando un reflejo de esto al mar también. Para la C, voy a
mantenerlo bastante simple, no
voy a agregar mucha t Va a ser mayormente
el reflejo con el que voy a estar
jugando y muy pocos
detalles de ola si quieres, puedes agregar en eso Voy a tratar de saltarme eso también. Entonces justo en este anti tomó este ritmo de clase un poco más, y luego en el
resto del espacio, lo
he mantenido pequeño
como pueden ver, y ahora voy a seguir adelante y sumar en el reflejo de
esto al mar. Cuando agregues un reflejo
de esto al mar, mantén una línea
fina entre el espacio superior
e inferior Entonces verás una
línea amarilla que es visible. Ese es el espacio que
mantengo entre la reflexión en todo
el camino Entonces en el centro verás
una pequeña línea rosa visible. Y a medida que me muevo hacia
el lado más derecho, verás una pequeña línea
púrpura visible Ahora apenas estoy comenzando, agregando un poco fuera del detalle de reflexión
en el área. Y va a ser un simple reflejo tal como
lo fue en el espacio superior. Hay que añadir en una reflexión que esté donde se sienta. Te has llevado el
pasto un poco más alto, necesitas mantenerlo un más alto
en el reflejo también. Ahora, esperaré a que se
seque
la primera capa del reflejo y luego agregaré
una línea central poco o mucho
más clara en una línea central poco o mucho
más clara medio con un tono
diferente Ahora, comencemos
con el espacio de campo para el que voy a comenzar con estos brocha redonda enrollada para comenzar a agregar en el detalle Solo voy a seguir adelante
y comenzar a pinchar en este
tono verde más oscuro en la parte superior para crear en un detalle de área muy
tupida Entonces método muy sencillo
para agregar en tu Toda
esta línea,
acabo de seguir adelante y agregué en este detalle con el crash
estropeado para darle ese pequeño
efecto realista de la hierba, solo
voy a
agregar poco de este efecto en la capa
base también Más adelante solo
estaremos agregando muchas margaritas DD a este campo He añadido un poco de esto en los
campos inferiores piezas campana, no
he añadido mucho de ella sobre el
espacio amarillo ocre, como pueden ver Ahora voy a cambiar a
un pincel redondo de menor tamaño y usando en más lejos una variación tonal
diferente,
verde, comenzaré a agregar en algunas hojas trazos
también, muy aleatoriamente Entonces usando este color más claro ahora, solo
voy a comenzar a agregar
algunos trazos simples. Estoy usando un
pincel liner para que
sea más fácil de agregar
en estos trazos largos. Asegúrate de usar en
diferentes variaciones tonales de los greens para que
tengas todos los efectos visibles Si te quedarás restringido a un solo color
del tono verde, es posible
que no tengas todos estos
detalles visibles fácilmente. Estoy tomando un poco de esta
clase charlas superpuestas sobre el espacio z también para
mostrarlo en pocas palabras Entonces voy a seguir adelante con
un poco de las hojas en todo
el
espacio inferior antes de pasar a agregar la enfermedad
a este campo, voy adelante con tallos de hojas muy
simples, trazos de pasto
que
discutimos en la sección de
técnica Sólo estoy usando indiferentes variaciones
tonales del verde. Se pueden ver todos los
diferentes greens visibles en el espacio de campo, dándole el efecto natural. Ahora siguiente después de esto, voy a recoger un poco
del verde más claro
también y agregar poco de
los trazos verdes más claros. Entonces este era un
verde más claro que creé, agregando en blanco y negro, creando en un verde oliva, tipo
opaco de color verde. Voy a usar en el color verde brillante, claro ahora y
agregando pequeños trazos. Acabo de recoger un poco
del color verde en mi paleta, y comenzaré a usar este color verde para
agregar pequeños trazos. Volveré a cambiar
a mi pincel liner, solo mezclando un poco
del blanco también a la pantalla para tener un efecto de color verde
brillante. Ahora con este tono verde más
claro, voy a seguir adelante con trazos
similares
superpuestos al anterior. Entonces volverás a ver una variación tonal
más de los greens visibles
en nuestro espacio de campo, así
como verás la superposición creando
en los efectos naturales Ahora asegúrate de no hacer demasiado en todo el espacio
que hemos agregado Tenemos que dejar que los
greens también sean visibles. Necesitas agregar esta capa de tal
manera que todos
los videos anteriores
que hayas agregado obtengan misma importancia y la
misma visibilidad. Ya casi termino de agregar en las pláticas de Grass solo un poco
más del lado izquierdo. Y después de esto, pasaremos a
la enfermedad
que va a ser el principal atractivo
para este espacio de campo, margaritas
muy simples que hemos comentado en la sección de
técnica floral si te has perdido la parte floral de
la sección de técnica, asegúrate de visitarla
porque ahí tengo una discusión
detallada
sobre la enfermedad, diferentes ángulos
de la enfermedad, y agregando en el brote detalles o la diferente perspectiva desde que puedes ver la margarita Así que asegúrate de
darle una visita si visitas,
si no lo estás, si te perdiste, estoy mirando la sección
de técnica de la mancha floral. Ahora solo estoy agregando
algunos detalles de hojas más gruesas con el color verde antes
de pasar a la enfermedad. Entonces un manojo de estas hojas, las he llevado un poco
más altas hacia el cielo, hacia el
espacio de agua como puedes ver. Entonces esto lo hace lucir
natural porque en la naturaleza, nada es permanente
o nada es igual, todo es diferente,
todo es hermoso. Ahora usando el color blanco, estoy empezando a agregar en el DZ, asegúrate de usar el
color blanco en una consistencia de tazón Estoy usando un pincel de menor tamaño. Estoy sosteniendo el
pincel muy cerca del Brasil porque quiero
unos trazos muy pequeños
y muy precisos. Se pueden ver las
diferentes perspectivas de la enfermedad que estoy
empezando a agregar en ancho. Nuevamente,
te lo recordaré por si te has perdido una
discusión sobre todos estos ángulos o
perspectivas de la enfermedad que puedes visitar en la sección
de técnica de la parte floral. Entonces puedes entrar en toda
la vista en perspectiva
y cómo hemos agregado, y cómo agregarás
de raíz a todo esto. Ahora estoy agregando en estas margaritas mucho dispersas como puedes ver, asegúrate de agregarles una pista muy auspiciosa para no
agregarlas todas
juntas a agregarlas todas
juntas En todos ellos, definiéndolos en toda
la especie en caso de que si quieres
agregar además, enfermedad, siempre puedes agregarlos, pero no puedes deshacer
una fantasía de agregarlo. Así que siempre es mejor
ir paso a paso
poco a poco, en
lugar
de agregarlo mucho y luego hacer que parezca un cúmulo en
conjunto en lugar de
un hermoso campo. Ahora una o dos margaritas, estoy llevando hasta el espacio superior
hacia la zona del mar
como puedes ver, tratando de mostrarlas
llegando hasta el Ahora comencemos a agregar en la culata a estas
margaritas para eso estoy recogiendo el
color siena quemada y usando este color, apenas
comenzaré a agregarlo a la
especie central de la Ahora, cada flor tendrá
una especie de ave diferente. También hemos discutido todo
esto
en detalle en la sección de
técnica. Entonces solo estoy
agregando rápidamente los cogollos. Entonces voy a ver si
necesito agregar para la más enfermedad o esto
sería suficiente. Entonces ya terminé de agregar en
el brote detalles por ahora. Ahora sólo voy a seguir adelante con tonos verdes un poco
más oscuros. Voy a recoger un
poco del negro, mezclarlo con el
verde para conseguir un tono verde muy oscuro para
agregar en el tallo a cada una de estas margaritas Y sí les
muestro saliendo de la pieza del campo tratando de unir una conexión entre la hierba
y la enfermedad. Entonces usando este
verde más oscuro también estoy agregando pequeños
libros de hierba al azar en el medio. Así se puede ver una variación tonal
más en el efecto de campo de pasto Entonces rápidamente solo agregaré estos y solo voy a
seguir adelante con dos o tres DC
más en el
campo porque
siento que el campo se ve
un poco vacío. Así que simplemente de manera real agregar rápidamente algunas más de estas enfermedades. Entonces, antes de seguir adelante para eso, voy a
salpicar rápidamente poco del color blanco para
mostrar algunas
margaritas muy mini lejos, lo cual es, ya sabes, cual es, ya sabes, Ahora estoy tapando el cielo. Como se puede ver, que estas salpicaduras blancas no van al cielo y
a los CSP Entonces debes asegurarte de que puedes cubrirlo con un pañuelo
o un coágulo o con la
mano tal como lo hice yo Ahora, rápidamente voy a seguir adelante, añadir con poco más detalle. Usando el color rosa. Yo solo estoy definiendo en
esta línea de aquí, la línea central que te
dije entre la reflexión y el espacio
real de Bush, para mostrarlo como una reflexión
realista en esa área de reflexión también. Solo estoy agregando algunas líneas de corte
rosadas para mostrar el agua en movimiento o detalle
en el reflejo. Ahora solo voy a añadir rápidamente algunas enfermedades más
como te dije. Así que voy a
añadir rápidamente algunos de ellos aquí y allá detalles también. No me estoy exagerando
con la margarita, así que no quiero
crear un cúmulo enorme Acabo de agregar en dos o
tres más de estos donde sea que sentí un
poco de espacio vacío. Y eso es todo, ¿solo agregando en los últimos detalles con
el tono verde más oscuro? Y también estamos listos con
nuestro proyecto de clase para el quinto día. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de despegar
la cinta adhesiva contra el papel y una vez que tus
bordes estén completamente secos. Así que aquí está nuestro
proyecto de clase para d5 son bonitos rosas, campos
DC, El cielo es lo que más me gusta. Si miras más de cerca, puedes ver los
detalles en el cielo. La mezcla se ve tan
perfecta que
el reflejo, los cortes que has
dado en el reflejo, la línea rosa entre el
arbusto y el reflejo, haciendo que se vea realista Espero que hayan disfrutado
pintando esto y los
veré pronto en
el proyecto de la clase D6 Muchas gracias por
acompañarme a esta clase.
8. Día 6 - prado de girasol: Hola a todos.
Bienvenidos de nuevo al sexto día de la clase Meadow de diez días. hoy vamos a ir con un bonito cielo azul y luego
seguir adelante con un hermoso
algodón de azúcar
Look de nube con el color blanco. Empecemos por
el cielo forzado para eso voy a usar
en el color celeste, blanco y una pequeña carpa
de un color azul más oscuro. solo marcaré Esta
vez solo marcaré
un espacio de nubes para que sepas dónde necesitas dejar precisamente a la
especie Blanca. Así que primero he mapeado el
espacio medio en la parte inferior. Ahora en lo alto del Meadow, voy a tener un enorme
efecto de nube de
algodón de azúcar blanco que varía. Estoy marcando una forma de nube muy
rugosa. Ya ves que voy adelante con esquema
muy aproximado y no lo mantengo fuera de lo
mismo ¿qué tan alto en todo momento? También estoy tratando de variar
la altura. Ahora, en la zona superior del cielo, comenzaré primero con este color azul
claro. Más tarde, recogeré un
poco de Blanco y
lo diluiré hacia un tono más claro más
cercano al espacio de la Nube. Pero simplemente seguir adelante con capa
horrorizada del color
en unas gruesas consistencias para que los colores sean
visibles y En lugar de tener un look de pieza
blanca. Ahora alrededor de la forma de la nube, estoy marcando
la forma con la ayuda del
color azul precisamente. Necesitas seguir adelante con un poco de
cuidado en este punto, debes
asegurarte de tener
ese contorno perfecto en
forma de nube. Si un poco fuera de los colores van dentro del contorno, está bien. Vamos a poder cubrirlo y agregamos en los detalles de la Nube, pero en la medida de lo posible, intenta mantener un contorno y dejar el fondo Espacio
Nube Blanco porque estaremos trabajando con un efecto de día nublado muy brillante. Entonces yo solo voy adelante con
esta capa de color azul primero. Ahora he recogido un poco
del tinte azul más oscuro. me mezclaré rápidamente con Primero me mezclaré rápidamente con
el azul más claro de
mi paleta, y luego agregaré una
capa de esto en la parte superior de este tipo y mezclaré con el color azul
claro. No voy a agregarlo en una consistencia mucho más oscura
como pueden ver. Voy a entrar con una capa
muy ligera tú. Así se puede ver no he
añadido mucho de un tinte más oscuro, solo poco resaltó la
parte superior y la mezcló bien. Ahora vamos a pintar la pieza de nubes con la
que voy a seguir adelante. El color blanco ha cambiado a mi cepillo de
licuadora Princeton Esta es una mezcla de tamaño más pequeño, un cepillo de fregona que
puedes usar simplemente en un estilo similar de
cepillo redondo o un cepillo de fregona, comenzando en forzado con
el color blanco puro, estoy empezando a marcar
el contorno para la Nube definiendo la
forma y el borde. Se ve que
voy con mucho cuidado y poco a poco definiendo
en la forma. Estoy usando el
color blanco
sin agregar agua porque quería capa
opaca de la misma. No quiero un color
translúcido ni hacer visible el fondo
básicamente o Blanco. Así que yendo adelante
con mucho cuidado agregando en un perno Leo en el
borde, se puede ver, ya que el blanco se mezcla con un poco de tinte del azul, automáticamente
está creando
una transición perfecta hacia el cielo desde el azul hacia
el pedazo de nubes blancas. Entonces primero en
todo el espacio Cloud, voy a seguir adelante
definido en este espacio. Luego continuaremos con pequeños reflejos azules
también en
este espacio en blanco y un
poco de reflejos amarillos para mostrar un poco de efecto Sunset Tan rápido significa que
al definir toda la línea de nubes, se
puede ver que he definido
la forma de la nube. He dado esos tonos COVID, no dándole una
simple línea recta. Así que llenando
toda la base Leo con esta
capa de color blanco, como puedes ver. Ahora, voy a seguir adelante definiendo un poco más de los
detalles en el espacio superior donde sea que sienta que la
definición puede ser un poco más fuerte
y lo suficientemente audaz. Se ve que voy
con formas muy ásperas, no manteniéndola simples calas, tratando de variar las
formas a lo largo que tengas un
aspecto natural a tu línea de nubes Ahora he recogido
muy alfabetizado final del color azul cielo y
entre el blanco aleatoriamente voy a crear una pequeña Nube
con este color azul, mezclándola con el año
base Por eso es
importante agregar el blanco en toda la capa base. Ahora he recogido un pequeño
indicio del color gris, y de manera similar, agregaré pequeños
reflejos grises en el otro lado, mezclaré bien con el
color blanco en la capa base, creando en una transición
perfecta. Y el efecto de mezcla. Nuevamente, usando un poco
de los tintes azules, comenzaré a agregar
pequeños reflejos y a crear un poco
más de efecto de nube azul Ya ves, estoy
tratando de mezclar todos estos en la portería con la ayuda de la capa base Blanca que ya
agregamos. Es muy importante
que
te asegures de tener una
capa blanca completamente en todo
el
espacio inferior para que
tengas este efecto perfecto
del look blended. Yo sólo voy adelante con
poco más de reflejos. Y luego pasaremos a
los pequeños reflejos amarillos que estarán cediendo en esto. Si quieres, puedes saltarte
los reflejos amarillos si
no deseas agregarlos. Ahora al amarillo que
ya está en mi paleta. Estoy agregando un poco
de tinte de blanco y comenzaré a crear en pequeños
efectos amarillos en el cielo. Esto básicamente
demostrará que es un cielo bonito al atardecer
porque la nevera, estás teniendo esos
pequeños espacios amarillos resaltados en el cielo. Así que muy poco en el
borde que he dado en el centro y añadiendo en
poco efecto amarillo tu, incluso
puedes usar un poco de tinte
naranja si
deseas darle
efecto vertical del día soleado. Ahora muy gentilmente, solo
estoy incursionando en algunos
efectos de nube más pequeños así como en el cielo muy poco, solo con su pequeña Pintura
que está en mi pincel a la izquierda Asegúrate de no
agregar estas nubes una
manera un poco demasiado audaz. Sólo tienes que seguir adelante con capas de luz muy
simples. Entonces eso es todo para el cielo audaz. Ahora sigamos adelante con la capa
base del Prado. Voy adelante con tonos verdes
muy simples. Esta vez estoy usando este color verde
brillante porque estoy mostrando un día
soleado bastante brillante, una especie de campo. Y vamos a
seguir adelante con los detalles del Campo
Girasol esta vez, voy adelante con despidos
muy audaces o el área base del Ahora definiendo la línea del horizonte. Bueno, como pueden ver aquí, esta vez
vamos a mantener el campo
un poco vacío. Solo voy a agregar detalles de
hojitas y poco de los detalles con los girasoles Ahora a los bordes
del espacio Meadow, voy a seguir adelante con
un tinte verde un poco más oscuro, que ya en mi paleta
y solo agregarlo en los bordes, mezclarlo bien en los tonos verdes
claros. Entonces como siempre veo, puedes seguir adelante con cualquier tono
verde de tu elección. Sólo voy a usar
en las que estén
en mi paleta siempre que sea posible. Estoy, ya sabes, a estas alturas solo estoy mezclando negro y marrones para
ajustar los tonos verdes Y si necesito algunos tonos
más claros, ajusté usando
en los tonos amarillos y blancos a
solo en los bordes. He agregado los
Colores y lo mezclé bien en el espacio Meadows. Aún en el centro se puede ver el brillante
espacio resplandeciente en el campo Ahora, esperemos a que todos
estos se sequen por completo. Entonces ahora todo está
completamente seco y
voy a recoger un poco de
tinte del color negro, mezclarlo a mi verde
y comenzar a agregar en pequeños detalles están más
adentro del espacio de campo. Voy a seguir adelante con
mi cepillo redondo mimados. Sólo estoy usando la propina. Voy a comenzar a agregar pequeños detalles verdes
en el lado derecho. Primero. No vamos a cubrir todo
el espacio Meadow con
estos detalles esta vez, así que no exageres en ningún lado Tenemos que asegurarnos y
seguir adelante llenando lentamente
los espacios. Estoy sumando todo
esto en el lado derecho. Sobre esto, todavía
vamos a seguir adelante con muchos de los detalles de
Meadow, que va a ser principalmente el Girasol y
los detalles de hoja esta vez Entonces mayormente los girasoles van a estar
del lado derecho. Entonces esa es la
razón por la que estoy construyendo todo
esto
basado en el lado derecho. En el lado izquierdo
solo estará dándole un poco fuera de los
efectos de la hoja más adelante. Ahora usando un tinte verde un poco
más claro, estoy empezando a agregar efecto
de hoja
poco resaltado este espacio
que hemos pintado voy adelante con detalles de hojas muy
simples. Se ve que estoy usando
la mezcla verde claro, que está en mi paleta, que es una mezcla del verde
claro savia verde, blanco, y el
tinte neutro del color negro. Así que acabo de agregar en
simples efectos de hoja. Ahora se puede ver en el fondo el color
más oscuro está actuando como la sombra de todas estas hojas que
estamos agregando ahora. Ahora estoy tomando algunas
de las hojas más altas hacia el espacio superior
hacia el cielo también. Es necesario mantener
la teoría del color tal manera que los colores
sean visibles
uno encima del otro donde
quiera que sienta que los colores se ven un
poco de luz no son visibles. Puedes oscurecer o
aclarar el tono dependiendo de la variación que
necesites según tu pintura Ahora comencemos a sumar
en el Girasol. Para eso, voy a
recoger el color amarillo. Voy a usar el color amarillo
claro de este set y comenzaré a
crear en los girasoles Además, ya he comentado en detalle
sobre los girasoles, los ángulos de perspectiva, el método en el que voy a
estar sumando todos ellos. Entonces, por si te lo has perdido, puedes visitar la sección de
técnica para
que te resulte más fácil
entender cómo estamos agregando en los girasoles en las
diferentes perspectivas Con un lápiz,
rápidamente he marcado el espacio de los cogollos para el
primer Girasol para
que sepa por dónde
tengo que seguir agregando
los detalles de los pétalos, usando en el amarillo y un mezclado un poco de
tinte del color amarillo, naranja también. Empiezo a
agregar pétalos con diferentes variaciones tonales de los tonos amarillo y naranja Como pueden ver, voy adelante con detalles de pétalos muy simples. Nada complicado,
nada difícil. Simplemente colocando los pétalos
11 más cerca uno del otro. Sólo estoy tratando de variaciones
tonales muy literales en el
medio como sea posible Así que agregué en un poco de tinte
anaranjado en algunos de los pétalos y el resto de los pétalos solo
los dejé ser amarillos. El centro pero el espacio
lo he mantenido vacío por ahora. Añadiremos en el
detalle ahí también. Entonces usando en el color marrón, solo
estoy agregando en
el detalle del brote. Posteriormente, estaremos agregando en
el espacio resaltado para los pétalos y la siguiente capa de pétalos donde sea necesario. Ahora vamos a estar sumando en dos o tres más
de los girasoles, uno de los cuales va a
estar en la vista de ángulo lateral, que ya hemos discutido en la sección de técnica
y la perspectiva Para eso, solo estoy levantando
un poco del color amarillo, naranja así
como para haber escuchado variaciones de
color. Ahora, de nuevo, te recomendaría si te has perdido en la sección de
técnica de agregar en la Visita a Florida en esa parte para que sea
más fácil para ti entender las perspectivas
y por qué las estamos agregando. Ahora, estás, estoy agregando un pequeño Girasol que
está justo en la parte inferior, así que solo la mitad de él
será visible. Ahora en la misma V,
voy a
seguir adelante rápidamente sumando dos o tres
más de los girasoles Y luego pasaremos
al espacio adecuado para
agregar los detalles. Así que de nuevo, con la
ayuda del lápiz, acabo de marcar
el espacio que es la vista de ángulo lateral que
estamos pintando esta vez. Así que acabo de agregar en
esa vista de ángulo lateral. Ahora, sólo voy a estar
agregando los pétalos. Solo en la vista de ángulo lateral. Acabo de agregar en
la primera capa de datos de pétalos también. Recuerda que esto es solo la primera capa de cada uno de los Florales
que estamos agregando Seguiré adelante con
muchas capas sobre esto. Ahora una flor más
que estoy agregando la tuya, solo
estoy dando en un
boceto rudo para el espacio de los cogollos. Ahora alrededor de esto, voy a estar
agregando en el bus de pétalos. Esta vez, voy a mantener los pétalos superiores pequeños
y los pétalos inferiores un poco más altos para mostrar una perspectiva diferente
para el floral también. Todos estos, nuevamente, los hemos comentado en la sección de
técnica. Entonces en caso de que te lo hayas perdido, es hora de que vayas a
comprobarlo para que
puedas entender sobre las perspectivas y la vista
angulada de estos Florales. Así que ahora agregando el trasero
a esta flor también, se
puede ver que los
pétalos superiores son más pequeños, los pétalos inferiores son más altos, dándole una
perspectiva diferente, una vista diferente. Ahora estoy agregando un Girasol en el centro de todas estas
hojas que le hemos agregado. Y tu único para
entrar con mucho cuidado, necesitas asegurarte no sumar mucha presión. Necesitas ir muy ligero mano para que
puedas agregar en los detalles Y básicamente un
color verde tampoco se activa porque
desde Gouache,
es un medio
a base de agua, los colores se activan si
se agrega demasiada presión, y luego la
capa base puede comenzar a activarse
nuevamente y mezclarse con los
detalles que añades Ahora. Ahora bien, esta flor más que estoy agregando
aquí al borde aquí. Ahora hasta que se pruebe la primera capa
de los Florales, voy a seguir adelante con
la siguiente capa de detalles Así que he recogido un color gris. He mezclado un poco azul, negro y blanco para
obtener este tono grisáceo, incluso
puedes usar directamente el color gris del
set si no lo has hecho He mezclado en este color gris
listo el cual está disponible con un
poco del negro, pero puedes mezclar negro, azul y el color blanco para
obtener un tono grisáceo similar Y estoy empezando a
sumar poco tiempo y tira hacia el cielo y
el área de espacio de campo. Entonces estoy agregando en líneas
rectas usando el pincel liner de la izquierda. He añadido los más altos
moviéndose hacia la derecha. Voy a seguir disminuyendo
la altura de estos. Entonces, solo agregar
un poco más de detalles a todos estos será agregar vía líneas para conectar todas estas encuestas
entre sí más adelante Entonces primero puedes
ver que estoy agregando detalles
muy simples
a cada uno de los polos. Nada mucho, solo cajas
simples o simples, o detalles para que los postes se muestren como detallando la encuesta. Ahora usando el color negro, voy a agregar un
pequeño resaltado de DACA en la piscina hacia la
izquierda de la encuesta Sólo estoy agregando una
línea muy fina con el color negro. Entonces ahora puedes ver tan pronto como
añades en esta línea negra, tienes el efecto de duotono en la encuesta tratando de mostrar
en
el efecto de luz y sombra creando en la profundidad
en el espacio de sondeo Así que línea muy simple
para crear esta profundidad. Ahora usando en el color negro, estoy empezando a agregar
en las líneas de alambre. Esta
vez estoy usando el pincel y el color negro, estoy usando el pincel liner, puedes ver las líneas finas. No es un
color negro audaz que estoy usando. Es un poco de tinte grisáceo
que estoy usando en tu, ahora en uno de los Proyectos de
Clase, te
dije que vamos a estar
usando este método así
como la segunda forma en que
puedes usar un bolígrafo o usando un
pincel como este, es un poco complicado seguir
adelante con un pincel porque necesitas tener
ese control ya sea Brush, líneas
latinas, el detalle Entonces es absolutamente tu elección. Como sea que te resulte conveniente, puedes seguir adelante
con ese método. Ahora solo agregando algunas líneas
entrecruzadas entre sí. Ya ves que no
las he tomado todas rectas. He tratado de enterrarlos, he tratado de hacerlos un
poco inclinados en ciertos puntos Una cosa a tener en cuenta, ni el poste no lo es, los cables están apagados
completamente de color negro. Se puede ver que es un poco de tinte grisáceo que he usado para
ambos y que acabo de usar en Negro perdonando
en reflejos a los polos creando en ese efecto de
profundidad en las encuestas Ahora tu única línea estoy tomando hacia la zona
superior del cielo. Nuevamente, se puede ver que es
de un tono gris más claro. Estoy usando en el pincel de línea
fina porque si la página soy capaz de
lograr estos trazos finos, hay
que tener cuidado
con estas pequeñas cosas para que no
salgan de proporción. Ahora pasando de nuevo al
Girasol. Entonces primero al Girasol, que está fuera de media vista, apenas
estoy empezando a agregar en los detalles de la hoja a
la parte posterior de esto, todo esto también. Nuevamente, hemos discutido en
la sección de técnica, cada uno de los detalles agregando en
las hojas en la parte posterior, agregando hojas simples
al Girasol también Así que voy a recoger un color verde
muy oscuro, agregando el tallo y
algunos detalles de hoja también a los girasoles
que hemos agregado Ahora solo estoy
sacando algunos tonos de hoja más oscuros fuera de
tu manera muy aleatoria, puedes ver que estoy
tratando de mantener diferentes variaciones de color
ahora estoy tomando, tratando de llevar algunas de estas hojas hacia
el espacio del cielo, superponiendo un poco de los
detalles de cable también Pero nuevamente,
uno simple Los trazos se van, pero debes asegurarte mantener las proporciones para que no se vea
fuera de la Pintura. Ahora usando de nuevo un
tono verde un poco más claro, estoy superponiendo
estas hojas más oscuras también para darle un efecto un poco
más natural. Para que puedas ver dos
tonos de las hojas en este ramo de hojas de Marca
que también hemos agregado. Ahora usando un poco de tinte naranja
y el pincel de delineador fino, solo
estoy agregando pequeños
reflejos al Girasol. Se discutieron dos métodos para el mismo, así como en la sección
técnica. Así que puedes ver en cuanto apenas estoy agregando en las líneas resaltadas, está empezando a entrar
en aspecto más detallado y mucha más profundidad a
los girasoles también Todavía hemos ido adelante con muy simples Girasol
no son los muy detallados, sino solo tratando de darle un aspecto pequeño de detalle
siempre que sea posible. Así que ya casi estamos a través este Proyecto de Clase solo
vamos a agregar detalles de hoja
pequeña o los detalles de la clase en
el lado izquierdo también. Y sólo un poco destaca
al Girasol restante. Y luego estaremos listos con
este Proyecto de Clase para D6. Si quieres, puedes agregar en más girasoles,
son si quieres,
puedes agregar en los
girasoles a
todo el Meadows P. Quería un poco de variación
en los Proyectos de Clase. He guardado este
Meadow solo hacia el lado derecho y no lo
llevo completamente. Hemos probado los
prados indiferentes solo dejan Meadows Meadows completamente
en el espacio inferior, solo diferentes detalles de Grass Así que esta vez manteniendo
el espacio Meadow mayormente en un lado
y tratando de tener una vista diferente con muchos más detalles en
la Nube esta vez Con la ayuda
del color negro, solo
estoy tocando
el centro de cada uno de los cogollos para agregar los
detalles a la barra. Así que solo necesitas usar la punta de un cepillo redondo de menor
tamaño y mantenerlo remojando
en el espacio central para darle un poco más de detalle Ahora usando diferentes
tonos de verde, rápidamente
comenzaré a agregar detalles de
hojitas en el lado
izquierdo como comentamos. Ahora tomando algunos de
ellos un poco más altos, es
decir hacia la pieza del cielo Voy a seguir adelante
con hojas simples y algunos detalles de
Grass. No eres mucho de los detalles
y voy a mantener el espacio central brillante y verde con la
capa base que hemos agregado. Mencionado, se puede ver
que sólo estoy tratando crear en algunas ramas foliares. Sólo voy a
llevarlos un poco más altos y agregarles algunas hojas
más a esto. Ahora en esta pieza también, eres libre de seguir adelante con diferentes
tonos del verde. No es necesario apegarse a un solo tono o al
mismo tono que estoy usando. Porque este tono también, como pueden ver, es una mezcla de diferentes colores
en mi paleta. No es ya el tono
de ninguna de las, sabes, pestañas de color
que no tengo. Entonces solo voy adelante con tonos verdes
muy aleatorios que
está haciendo que el campo bajo Meadows en cada proyecto de clase vea más natural porque
voy con varios tonos de color
verde con la
ayuda de los tonos blancos, amarillos, negros y
marrones para crear en múltiples tonos verdes
naturales. Ahora en la parte inferior solo
estoy
sacando pequeños Grass
Strokes como estos. No lo voy a llevar completamente a la cima porque como te
dije en el centro, voy a dejar que esos
pequeños campos verdes más claros por favor sean visibles como es. Hacia el lado derecho también. Solo estoy sacando un poco de estos Grass Strokes
al azar en ciertos lugares. Y luego ya casi estamos listos
con el Class Project. Entonces solo estoy agregando algunas hojas
resaltadas usando en el color negro para
darle un poco más de profundidad. Entonces puedes usar un color verde muy
oscuro al mezclar un poco de tinte de
verde a tu negro para agregar estos detalles de hoja
audaz Ahora no voy a encontrar que dure un Girasol en el lado
más derecho, ¿no vas a pasar? Así que voy a tapar eso también con el color verde. Incluso en el centro tu
sentí que eran tonos demasiado oscuros,
así que rápidamente lo mezclo
todo eso y agregué
un poco más claro efecto de hoja
encima de él otra vez. Entonces solo estoy tapando nuevo
este último Girasol con los detalles de hoja
verde, porque no
quiero que ese Girasol sea visible porque me
parece demasiado abrumador. Entonces ahora vamos a quitar
la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar
la cinta adhesiva
con mucho cuidado tirando de ella
contra los bordes, y asegúrate de que tus
bordes estén completamente secos antes de comenzar a
sacar la cinta de enmascarar. Los tuyos son bonitos Campo de
Girasol para D6 de estos diez días desafío
Meadow Class Déjame darte una
visión más cercana en la Nube, los detalles de la nube, los detalles del campo
y el Girasol. Es una forma bastante sencilla de
girasoles que hemos añadido. Y espero como principiante,
si te has unido a nosotros, disfrutes pintando estos sencillos detalles
con técnicas simples. Y el cielo se ve
impresionante y me encanta. Los veré pronto
en el Proyecto Clase D7
9. Día 7 - campos de lavanda: Hola a todos.
Bienvenido de nuevo al día siete de la Clase de Pintura de
Prado de 10 días Hoy voy a seguir adelante con el
boceto a lápiz para el prado primero, porque hoy en el medio, vamos a estar agregando también en un pequeño camino
fangoso, así sucesivamente y FAD lo en
la línea del horizonte en la parte superior de página vamos a
tener en una cordillera Y hacia el lado
derecho un poco, voy a tomar el sendero para
caminar que
va a ser una manera fangosa
que voy a adeudar. Ahora, puedes seguir adelante para esta colocación en cualquier
lugar que desees. Sólo
lo estoy tomando moviéndose hacia el lado derecho como se
puede ver. Entonces tenemos un boceto básico a
lápiz estable, y eso es todo lo que necesitamos. Hoy vamos a estar pintando
un campo de lavanda. Entonces comencemos primero con
los colores. Para este tipo, voy a
usar este color amarillo brillante junto con un poco fuera
del tono Rosa y el violeta. Esta vez estoy comenzando
desde el espacio inferior. Por lo general
me has visto comenzar y desde el espacio superior y luego
pasar a los tonos más claros. Pero para mantenerlo diferente y nuevos métodos para que
todos aprendan. Hoy voy a seguir adelante con un enfoque
diferente. Empiezo con
el color más claro en
la base donde deseo. Y luego pasaré a
los tonos más oscuros
y comenzaré a mezclar de abajo hacia arriba esta vez
en lugar de arriba a abajo. Ahora en el medio incluso estoy
recogiendo políginos,
este color crema amarillo para
mezclarme con los tonos
rosados juntos,
un poco de resaltes naranja-ish este color crema amarillo para mezclarme con los tonos
rosados juntos, un poco Ahora encima de esto, voy a
seguir adelante con el rosa. Entonces básicamente,
recuerdas para el día cinco, variante B había pintado
en un cielo donde teníamos el Blending vertical en
caso de que si eres alguien a quien le
resulta difícil
seguir adelante con
Blending vertical todavía, puedes usar este método
de Blending
horizontal de los mismos colores. Hemos usado estos mismos colores
para el quinto día en el cielo, pero los hemos mezclado verticalmente. Es un método
un poco complicado mezclarlo de esa manera, pero una vez con la práctica, se vuelve bastante más fácil. Ahora recogiendo el color
violeta y comenzando a mezclarlo
en el espacio más alto Ahora solo tomaré más un
poco del Pink y lo
mezclaré en los
bordes del cielo. El resto del DDL
establece un Cloud details. Voy a añadir más adelante. Ya terminé de Mezclar el cielo. Un poco de los colores
que puedes ver se ha ido a las cordilleras
cuando y eso está bien, eso se cubrirá todo
y se convirtió en la montaña G. Ahora estoy recogiendo el
color verde para la pieza Meadows. Voy a seguir adelante
con el verde y el marrón. Brown va a ser
la pieza basada en el camino que voy a estar bloqueando Primero, solo estoy levantando
aliterativo, el verde, agregando un pequeño toque de marrón para obtener un tipo de color multi-gen Este va a ser el
espacio Meadow a izquierda y derecha, la
zona del camino central que Piamonte, vamos a seguir adelante
con solo tonos marrones Están empezando
por primera vez con este color verde. Así que básicamente estoy
dando un básicamente, o eso es un
bloqueo de color por ahora, vamos a
seguir adelante con muchos detalles de hojas y
los detalles de Lavender Fields
encima de esto, ya
hemos discutido
las flores
de Lavanda también en la sección de
técnica. Entonces en caso de que
te hayas perdido eso, puedes visitarlo para entender las leering más flores de
lavanda que hoy estarán pintando Ahora en el lado más derecho, dejando esas tres
líneas en el medio, estoy agregando los datos de color
verde Ahora en estas tres líneas, dos van a ser
camino en el centro. Nuevamente vamos a tener ese pequeño espacio 3D verde interpone entre
el camino también Entonces en esta línea central, estoy marcando
nuevamente el color verde para actina como camino Ahora siguiente voy a mezclar un poquito en cuanto
a Negro junto con el verde para agregar en ese arbusto Detailer en lo
alto de la línea del horizonte No voy a seguir adelante con un peligro de montaña D y
más bien seguir adelante con Day porque va a ser rápido y fácil y supongo que eso se verá mejor porque
ya hemos agregado muchos paisajes
de montaña,
los otros Proyectos de Clase Entonces sigamos adelante con una
línea de arbusto en la línea del horizonte. Así que he creado un color
verde muy oscuro, como pueden ver. Ahora usando la punta del
pincel en la parte superior, puedes ver que solo estoy frotando el pincel para
crear este efecto de arbusto Estoy tratando de variar la altura. No voy a mantener
la línea recta, así que asegúrate de que
variaste a lo largo. También una cosa más, asegúrate de no
cubrir todo el espacio amarillo. Quieres que esa leyenda Sunset
efectores bien en el cielo. Así que
asegúrate de no cubrir todo
el
espacio amarillo mientras agregas en este detalle push con
los tonos verdes. Entonces básicamente, como pueden ver, post solo estoy marcando el contorno del
espacio de arbusto en el centro. puede ver que
lo he tomado mucho más alto y en los bordes lo he
mantenido en baja mentira, todavía tratando de variar
la altura a lo largo Ahora todo el espacio, lo
voy a llenar con este tono verde
más oscuro
definiendo completamente la línea del horizonte
será un poco cuidadosa, vaya un poco despacio
y ahora llenando todo
este espacio con
este tono más oscuro. Ahora después de llenar todo
el espacio, donde sea que sienta la necesidad de
agregar poco más detalles en el espacio superior para definir la
forma de este espacio de arbusto. Solo voy adelante con la
punta de mi pincel para agregar en todo aspecto muy desigual para
que se vea natural. Ahora usando el color
siena quemada, comenzaré a agregar a
estas piezas del tamaño de un bocado Ahora, no voy a
trazar los bordes en
línea recta. Se ve que estoy guardando un borde
muy áspero hacia el tinte verde para
mantenerlo borradores para que
se vea arrebatado Estoy agregando el pequeño
resaltado rosado destinado de estas líneas de barro para mostrar
el pequeño reflejo del cielo cayendo
sobre
el mathspace como para simplemente pinchar un poco de
Pink y combinarlo con el marrón en
el espacio central en el ajuste va a seguir adelante con la siguiente
capa de grasa le
dará un borde un poco
más definido Por ahora, esto es
solo el bloqueo de
color de la capa base que
vamos por. Cada área en el mismo nombre llenó esta línea también. Ahora usando el color marrón, solo lo
estoy agregando aproximadamente
sobre el rosa nuevamente para mostrarlo un poco solo
en los espacios centrales. Tan marrón en los bordes, un poco de resalte rosado
en la pieza central. Eso es lo que he hecho por ahora. Ahora cambiando a mi
botín en Pincel, recogiendo el color verde
más oscuro que usamos en el espacio del arbusto, voy a comenzar a agregar en
el efecto verde más oscuro hacia fuera Ahora, asegúrate de
tener en cuenta ciertas cosas. Tu pincel no debe estar mojado, tu pintura no debe
ser demasiado acuosa e intentas mantener tu
pincel perpendicular, eliminar el exceso de pintura, solo entonces obtendrás
el efecto de pincel seco O conseguirás parches muy
simples
del color en lugar del efecto hierba
natural. De igual manera, lo estoy haciendo
hacia el lado izquierdo también. Ahora se puede ver que aquí no estoy cubriendo toda
la pieza de Meadows. Estoy manteniendo un poco de
esta pieza en la parte superior, más cerca de la
línea del horizonte vacía por ahora. Porque después
tenemos a Florencia, la Florencia de abajo para ir un
poco hacia ese espacio. Así que tendrás
esto en variaciones también en el área de campo. Ahora vamos a recoger la luz a Jean Carlo para agregar
los detalles adicionales. Entonces voy a recoger
este color verde claro. Si no lo tienes, puedes simplemente mezclar
amarillo junto con tu V. Haz esto,
estoy agregando en el Tu color verde más oscuro que
tenemos para crear una carpeta. Ahora no es exactamente
como el anterior, no exactamente como
el tono más claro. Se puede ver que es un
tono medio que hemos creado. Ahora, con la ayuda de esto, voy a agregar
en una siguiente capa de detalles en la parte superior de
la línea del horizonte. El primer Bush no lo hizo
que nosotros creamos. Encima de eso,
voy a seguir adelante con una gama más ligera
del Bush también, que está en la línea del horizonte, pero es más pequeña que la primera zona tupida que ya
agregamos Tan rápido en
toda la línea del horizonte, voy a agregar en
el segundo año de gouache como este en el medio, he recogido poco más
del tono más claro para mostrar
un poco más Así que simplemente puedes seguir adelante con infinitas variaciones tonales
del color verde
según tu elección Porque si observas la naturaleza, verás infinitas
posibilidades de verde en cada estroboscópico que se coloca
cerca uno del otro por naturaleza, está absolutamente bien
seguir adelante con tus propios tonos verdes son
tus elecciones de colores Entonces en el lado izquierdo aquí, siento que el verde es
un pequeño delfín simplemente corriendo una
capa más encima de él. Ahora se pueden ver los
dos efectos Bush que tenemos en
la línea del horizonte. Ahora la próxima vez
recogiendo el color Lavanda, mezclándolo con un
poco el blanco. Así que esa es la violeta mezclada
con el blanco para conseguir la Lavanda pueda comenzar a agregar puntos
muy pequeños de
este color más cerca la línea del horizonte para mostrar estas flores de Lavanda que
están lejos de nuestra vista. Entonces justo, justo cuando
entramos en la tarifa de Tulip, simple dabbing del color, ese es el mismo
proceso y caída Y para la siguiente capa, estoy recogiendo un poco de
la más ligera también. Y voy a empezar a añadir en estos trazos más ligeros aquí como línea
V1 de los Florales en
el lado derecho también Entonces básicamente estas son
las flores que están
lejos de nuestra vista y no son completamente
visibles. Así que solo los agregué. Adaptando métodos para
crear ese
efecto lejano será agregar en
el cierre Flores de lavanda, como hemos comentado en
la sección de técnica, será caer eso
y agregarlas. Ahora para comenzar a escribir en
las flores Lavanda, voy a recoger el color
azul real de este conjunto, que es un color de color
azul plato salvaje. Este es el
color azul marino por la rodilla. Puedes seguir adelante con un naranja azul real en tono azul
claro y
mezclarlo con violeta. Voy a recoger un
poco de este color, mezclándolo junto con el violeta
tu usando este atleta, una hermosa Lavanda a esto. Si lo deseas, puedes
agregar un ajuste de Asbell
Blanco para el fosfato Yo sólo voy adelante con
este color directamente. Ese es un color azul real, violeta mezclado con azul. Y voy a comenzar con la primera capa de la Lavanda. Entonces esta es una técnica simple de
dabbing. Estoy usando un cepillo redondo tamaño
dos. Ya ves que solo estoy
teniendo creando una forma ovalada tu
dabbing en estas herramientas Ya lo hemos discutido en la sección
de técnica de la parte Florales. si te lo has perdido, te
recomendaría que simplemente sigas
adelante, dale un bucle. Tendrás una comprensión
fácil de agregar en estas puertas Florales. Esta es solo la primera capa de los Florales que
estamos agregando Después de esto, vamos
a seguir adelante con la siguiente capa encima de
estas. Estos se secan. Entonces esta es solo la
capa base para la Florida Ahora se puede ver en el medio hay ciertos lugares que he dejado fuera los espacios verdes para que sean visibles Seguiremos adelante con pequeños trazos
más ligeros después de que hayamos terminado agregar en el matraz completo dejando estar agregando en
los tallos a estos. Hasta entonces agreguemos
con poco detalle a este camino. Entonces estoy recogiendo el tono
negro y
voy a mezclarlo junto
con el de mi paleta y crear un marrón más oscuro que el marrón que
ya he usado en el color base y comenzar a
agregarlo a los bordes
creando en la profundidad. Ahora necesita seguir
adelante con cuidado, simplemente correr por los bordes, mezclarlo bien con los sitios
verdes para crear un aspecto de camino bien mezclado
entre el espacio Meadow Así se puede ver que estoy corriendo
el color más oscuro en solo un patrón en zigzag en los bordes creando
en ese efecto de edad. Ahora asegúrate de no
seguir adelante con una necesidad de
detención de color muy oscuro para mantener la armonía de los colores
que estás usando Así que voy adelante con sólo un poco más oscuro marrón
que la base, todavía orgulloso y poniéndolo
en los bordes para crear en ese camino efecto muy mezclado con los
greens en la base. Leo ahora recogió un poco más del tono
grisáceo y agregando un poco en el camino para mostrar
algunos efectos rocosos también Simplemente muy poco,
no mucho de eso. Incluso puedes usar solo el color verde
más oscuro
si así lo deseas. Ahora se puede ver en
cuanto he añadido ese patrón en zigzag en los
bordes de este camino. Es fumar, lucir
más realista y
darle un aspecto más natural
a todo el camino. Ahora estoy recogiendo algo de blanco, voy a mezclarlo
con esta Lavanda y la mezcla de color azul que hemos creado y creando en
un tono, tono más claro. Empezaré a agregar los
detalles a los Florales. Esa es la siguiente capa de detalles que nos encanta al exceso de
pintura comenzando primero a agregar a este detalle que hemos agregado más cerca
de la línea del horizonte. Esos son los Florales
que están
lejos del abuso y simplemente se tocan en
el tono más claro tu también para crear necesidades y efectos
resaltados Ahora en la misma VM dispuesto a crear el
efecto dabbing hacia el lado derecho Burrus Pen y agregar
rápidamente en los detalles de
Florida Ahora, todavía nos queda por
seguir adelante con la segunda capa de
los detalles florales. Yo solo voy a mezclarme en estos greens son poco
porque lo siento un poco, estoy mezclado y un poco en
mal estado tan rápido corriendo en un cepillo húmedo que para que tenga una mezcla
perfecta y
el efecto de diseño Entonces, como veo, es muy fácil deshacer tus errores
con Gouache Se puede ver lo fácil pude corregir en
ese espacio de cabina, lo que me sentía insatisfecho con
lo que me sentía insatisfecho y me daba
pequeños reflejos Nuevamente, debido a que este es
un medio soluble en agua, es fácil dejar
medio y ya sabes, simplemente dibuja una y
otra vez y corrige tus errores en los casos en los
que estés usando lavado acrílico. Esto puede no ser posible
porque tiene las propiedades
de Acrílicos, lo que no deja que vuelva a
revisarlo Ahora usando el color más claro, estoy agregando la segunda
capa sobre los Florales,
los mismos Trazos solo
con un tono más claro Así que lo eres, yo solo
voy adelante con la siguiente capa de
detalles encima de estos, como puedes ver y
solo pincharlo Pero me estoy asegurando de
que la base aquí, tono
más oscuro también sea visible. No ocultes completamente los trazos más oscuros que todos
ustedes deben agregar. Es importante que con cada comida mantengas el equilibrio
de la primera capa. Porque claro que has
agregado el primer video por una razón y no solo
por el bien de ella. Por lo que es importante
asegurarse de que ambas capas
sean visibles cerrar Ahora solo estoy agregando poco
más resalta tu otra vez. Ahora con cada capa
que para seguir adelante quien necesita para asegurarse de que usted es
básicamente obtiene raya. Y luego sigues adelante
con la siguiente capa. Porque si puedes
seguir adelante con la capa antes de que la capa anterior se
haya secado y
te será muy difícil entrar en detalles porque los
colores seguirán mezclándose entre sí en lugar de darte
el detalle de estratificación Ahora voy a seguir adelante con
los colores verdes más claros. Acabo de recoger un poco
más del tono más claro. Voy a agregar en un,
Está pasando color. Y usando esto,
comenzaré a agregar
pequeños detalles en la parte inferior
más cerca de los Florales ya que
acabo de agregar en algún
tallo a los Florales y agregar poco Grass
Strokes entre la Así podrás ver
tan pronto como añades en los Trazos con el
color más claro que vuelvas a sentir, tiene una variación más, dándole un poco más de hi luz y vida a todo
tu futuro. Ahora, hacia la pieza de caminos, voy a agregar poco de
los Trazos de Hierba que se superponen también
hacia el camino, tratando de mostrar en algunos
de los gases brillando y superponiendo el
espacio de lodo que le hemos agregado Ahora en el mismo ser incluso
voy a sumar en unos pocos hacia el lado derecho
también y un poco hacia. Así que básicamente con
disgustado el tono has agregado el tallo
detallado así como los detalles de la Grass
un poco superpuestos en el mathspace puedes ver en el centro creando el efecto Ahora pasemos a agregar pequeños detalles al cielo. Entonces esta vez
voy adelante con un cielo amarillo grande y audaz o ya sea Rosa y
las especies violetas. Así que he añadido en una pequeña
capa del Rosa. Ahora voy a
recoger poco violeta, mezclarlo junto con
el amarillo tu. Ahora estoy usando el violeta
mezclado con el blanco. Esa es la razón por la que ni siquiera
me estoy poniendo en color fangoso. Pero necesitas
estar seguro de que tienes suficiente blanco en tu
violeta para que
no te metas en las
herramientas fangosas porque de lo contrario el violeta mezclado con el amarillo o naranja
te dará tonos fangosos Ahora en el medio,
voy a recoger pequeñas pinturas para que el
Blending se vuelva más fácil. No voy a seguir adelante con las cosas simples nubes
esta vez como pueden ver, voy adelante con una gran nube audaz en el centro de este tipo
con colores defectuosos. Esos son los mismos
colores que has usado en la
capa base de este tipo. Estoy usando en tu para
crear en el espacio Cloud. Para que veas como te está mirando el
efecto blended, empezamos con el amarillo
en el espacio pulpar, así que ahí está resaltando Y luego nos movemos al rosa y al violeta que está
sobre la pieza naranja puede ver que tiene el color
rosa y azul violeta creando el defecto de Nube. Y en la parte inferior para
Blending it a bit, estoy usando el
color amarillo para que tenga un poco de
efecto blended con la base. Para. Ahora comencemos a agregar poco detalles fuera de
la nube, pero estos tonos más claros también
están en
el resto del espacio. Ahora bien, esto va a ser simples detalles de Cloud a los que
voy a agregarlo. Básicamente, he agregado
un gran efecto de nube en el espacio central y ahora en
los bordes en ambos lados, solo agregando pequeños
reflejos para los ETF de nube el lado aquí estoy usando una mezcla muy agradable
del color Lavanda que creamos para agregar en poco resaltado sobre los tonos
violeta y rosa. Si quieres,
puedes seguir adelante con solo trazos simples en
el lado izquierdo y derecho. Pero como esta vez estamos creando estructuras
como nubes, prefiero crear todos los detalles de
Cloud con el mismo estilo para que también
tenga un poco de flujo
hacia el cielo Ahora usando el
color rosa y comenzando a agregar pequeños reflejos sobre la pieza amarilla y naranja de este chico gesto comiendo en patrones de nubes
muy simples aquí. Así que asegúrate de seguir adelante
igual en los tonos amarillos. Adelante con los tonos fuera
del color superior del cielo. En la parte superior del color del cielo, se
puede ver que tengo más con los tonos amarillos para que
sean visibles entre sí. Ahora desde el borde Yoda es malo. Sólo estoy sacando
poco de estos Trazos. Estamos casi
al Proyecto Clase solo un poco más de detalles antes de comenzar a despegar la cinta adhesiva para
este proyecto de clase. Sólo voy a recoger un poco más del color amarillo porque siento este amarillo en la parte superior
aquí se ve un poco Delphi Simplemente dieron un efecto amarillo un poco
más brillante y lo mezclarán rápidamente. Entonces, usando el cepillo húmedo, lo
he mezclado rápidamente en la capa base de la
Nube que hemos agregado. Para que puedas ver
lo fácil que es de nuevo simplemente
corregir y mezclar y crear
reflejos en gouache, que no es lo mismo en el caso
de acrílicos o Entonces simplemente olvidé agregar un poco más de resaltado
en las líneas del horizonte. Voy a seguir adelante con una línea verde
más oscura otra vez. Entonces básicamente en la parte superior de la línea del horizonte
tendrás tres arbustos que se quedaron adelante con
uno más oscuro porque eso
definirá la
línea del horizonte mucho más detalle. Entonces he agregado la línea de base
ahora encima de eso, solo
me estoy mezclando de nuevo. Así que básicamente el
color verde oscuro superior que los he usado usando el mismo verde más oscuro
en la capa base también. Entonces ahora puedes ver
tres detalles diferentes de Bush en la línea del horizonte, más oscuros en el centro, tienes poco efecto más claro. Y luego otra vez en
la línea del horizonte tienes el oscuro efecto negrita. Entonces ahora el tuyo para
mirar más de cerca nuestra pintura. Se puede ver lo hermosa se ve
la Nube en
el centro y la
miopatía central está dando
un efecto tan realista porque son los
trazos sueltos que hemos agregado Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Te veré
pronto en el día. Cada proyecto de clase. Asegúrate de subir
tus proyectos de clase y dejar una reseña si
te gusta esta clase
10. Día 8 - prado de rosa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día ocho de la Clase de
Pintura de Prado de 10 días hoy vamos a pintar una hermosa nube pequeña de
algodón de azúcar con lienzo
mixto Sunset y
luego agregarle en un Rose Meadow. He marcado este
espacio en la nube en el lado derecho. Va a tener una Nube
de algodón de azúcar. Entonces para este tipo, voy a
seguir adelante con este color celeste. Y ahora he marcado
el espacio Cloud, así que intentaré no agregar este
color al espacio de la Nube. Yo sólo voy a crear un contorno
para las nubes más o menos. Así que casi fuera de página
voy a tener en este caso, P está ahora a la derecha. Estoy más o menos marca ahora
el espacio de la nube. No voy a agregar este
tipo color azul. Voy a
recoger tono celeste. Pero a medida que me acerco
hacia la línea del horizonte, tan aproximadamente en el lado
derecho se puede ver que estoy marcando
la forma de la nube. Ahora en este lado izquierdo, voy a
recoger poco del
blanco junto con el azul para obtener
un azul más claro gradientes hacia el lado izquierdo a medida que te
acercas a la línea del horizonte Solo estoy tratando de mezclar
los colores cuando se puede ver un color azul más claro a medida que nos movemos hacia la parte inferior. Ahora, en la parte inferior, vamos a tener en Meadows,
por favor, bear in se
dirigirá en Roses esta vez. Así que he dejado fuera ese
espacio adecuado para el área Cloud, que se agregará una vez que
esto se seque un poco. Este tipo la alegría es, agreguemos
en el PACF son el Medio Oeste. Esta vez para el
BCR del medio, voy a co-encabezar
con tonos muy taco Algunos recogieron el color negro
directamente junto con eso. Si quieres, puedes agregar
un poco de los toques verdes. Pero vamos a agregar en las hojas verdes encima
de este color negro. Ahora en caso de que seas un principiante
absoluto con Gouache, puede
que te confundas si cómo serán visibles
los greens
encima del negro Pero entienda que el gouache
es un medio opaco. Incluso los tonos más claros son
visibles en los colores más oscuros. Solo tienes que esperar a que
las capas base se
sequen por completo. Y hay que ir muy
ligero con
las capas para que sean visibles incluso en
los tonos más oscuros Solo estoy agregando
un simple lavado negro en el espacio inferior. Ahora voy a cambiar a cepillo
redondo y picking, agregando pequeños detalles. Pero antes de eso incluso
será Pintar esa nube. Entonces usando un cepillo redondo, apenas
estoy empezando a
darle algunos detalles de dabbing para el arbusto y los
detalles de hoja, unos muy simples. Incluso nos iremos con una lista
poco detallada. Mira una vez que avanzamos para el, esta es solo la capa
base que estoy tratando de establecer para
la pieza Meadows. Ahora del lado derecho, asegúrate de no
llevarlo hacia el espacio en blanco Necesitas mantener
ese espacio vacío. Y si quieres,
primero puedes seguir adelante y seguir adelante. Avanza un poco hacia este video y pinta
el cielo de algodón de azúcar, y luego pasa a
estos tt's negros. Porque si eres un gran cuchillo
absoluto, tal vez sea difícil
para ti mezclar la nube por
ahí fácilmente con los tonos
negros que ya están ahí. Entonces es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante. Ahora solo usando en este simple
trazos de hoja que hemos comentado en la sección de
técnica. Estoy agregando en estas e's con
el color negro también. Más adelante incluso los
estaremos agregando con
los tonos verdes más
cerca del lado derecho. Lo estoy manteniendo muy
mínimo por ahora porque primero voy a pintar las nubes de
algodón de azúcar, y luego encima de eso, voy a estar agregando en las hojas
superpuestas. Ahora cuando vadear a través
de todos estos para secarse primero. Ahora el caso base chi y
Meadow lo han intentado por completo. Entonces voy a
seguir adelante y comenzar pintar ese
algodón de azúcar Nube. Para eso, estoy recogiendo
este color amarillo claro. Tengo que mezclarme de tamaño más pequeño un cepillo de fregona de la
parte delantera Princeton Estoy recogiendo un bocado
mezclándolo con el amarillo. Ahora voy a comenzar
muy únicamente paso a paso. Asegúrate de seguir adelante
lentamente con estos Blending. Primero, comenzando con el
amarillo más cerca del azul
Ahora no voy a agregar el
amarillo a contundentemente Voy a la mano muy
ligera debido a que, si vas a sumar
mucha presión, es posible que te pongas en tonos verdes. Así que de nuevo, entre el amarillo
y el azul y recogiendo solo blanco fresco y comenzando a agregar en poco
más blanco primero. Y luego pasar
al tono amarillo para que
no obtengas tonos verdes. Estoy sacando a colación un
poco del color amarillo, naranja también
y comenzando a agregar en pequeños reflejos más cercanos
al color amarillo ahora. Ahora otra vez, cambiando al color
blanco y comenzando a agregar en las Garras Blancas a la naranja Mezclando
cada una de estas Para que veas como se mezcla el amarillo primero con el blanco, luego el blanco con el amarillo que el naranja
y nuevamente el blanco. Ahora cuando te estés
acercando al espacio inferior, ten un poco de cuidado si
ya has agregado en
el color negro. De nuevo, pasar a un poco del amarillo en la parte superior sobre
la naranja para hacer que la mezcla suponga suave y más fácil. Ahora estoy recogiendo
este violeta mezclado con el color blanco y estoy empezando a agregar
un poco de efecto
violeta en
el espacio inferior. Para Mezclar esto de nuevo, puedes usar en un
poco del blanco,
los tonos rosados para
hacer que la mezcla y la transición sean
más suaves y fáciles. Estoy usando en un poquito
del blanco para mezclarlo de nuevo, el naranja con
los tonos violetas, se
puede ver una
transición suave sucediendo en. Ahora en el
espacio inferior no cuerpo con el
efecto inconcluso de la nube En la pieza más baja, estoy trayendo con mucho cuidado solo hasta la pequeña línea negra, no mucho más cerca porque
voy a estar agregando
hojas superpuestas un poco de esta nube para
que el espacio vacío entre la nube y la pieza de Meadows se cubra fácilmente Simplemente agregando un poco más reflejos con
el color violeta. Se puede ver que no me estoy metiendo en ningún tono fangoso
porque he seguido adelante con mucho blanco medio para mezclarme
en estas nubes Ahora, solo usando el mismo color, agregando efectos de Nube un poco más
claros al azar y mezclarlo en
la capa base del cielo. Ya terminé con las nubes casi. Ahora. Vamos a agregar los detalles
al espacio de la
Fed Meadow. Tenemos que agregar muchos detalles
de vegetación, así
como la flor de rosa
que se va a agregar Solo estoy agregando
pequeños reflejos amarillos al azar en el
espacio azul del cielo. Simplemente muy poco,
no mucho de eso. Voy a darle
un aspecto bien mezclado. No voy a
mantenerlo atrevido efecto. Ahora cambiando a
mi pincel redondo, estoy recogiendo de nuevo el
color negro y
voy a comenzar a agregar las hojas simples de stock, llevándola un poco
hacia el espacio de la Nube, tratando de superponerla en
la Nube para que también tengamos una transición perfecta
sucediendo ahí afuera. No voy a
tomarlo mucho y cubrir toda
la Nube justo
en el punto de encuentro de la nube y la
línea negra porque se puede ver un poco del desigual espacio
azul en el medio, lo cual no quiero Ahora, a continuación encima de
este espacio negro, voy a seguir adelante
con los colores verdes y comenzar a agregar el efecto verde
superpuesto. Agradable para eso, tienes que estar seguro de que eres El espacio
negro primero está completamente seco solo entonces
comenzando con el color verde son los que no obtendrás el efecto del verde
sobre el tono negro. Entonces voy a golpear
con un tono medio color
verde savia , que
está en mi paleta. Simplemente mezclándolo bien,
asegúrate de usarlo en una consistencia de tazón para que
tengas el efecto visible. Ahora, voy a simplemente seguir adelante
y agregar
hojas simples como estas a
todo el espacio Negro en alguna parte Se puede ver que sólo
voy adelante con un montón de dabbing verde
más cerca uno del otro Este es un
efecto
muy natural, muy aleatorio y muy humores que hay que añadir Ahora de nuevo, esta es
solo la primera capa del verde que he añadido en. Se puede ver hacia
el lado inferior, he dado en más
de los dabbing Y se puede ver ese efecto de un espacio
Grass completamente agrupado. Puedes ver Ahora recogiendo un poco
de los greens más ligeros, estoy agregando un poco más ligero efecto de
dabbing también, muy poco, no mucho por ahora, solo yendo adelante lentamente construyendo en el básicamente
de otros Meadows Todavía tenemos que
añadir en las rosas y después voy a escuchar
más hojas también. Entonces este dabbing
también, se puede ver solo
estoy usando la
punta y la No lo
estoy mezclando demasiado húmedo, Kader. Sólo lo estoy manteniendo
flojo y flojo. Ahora usando el pincel de tamaño
más pequeño, comenzaré a agregar detalles de
hojitas también. Yo solo voy a comenzar a
sacar Trazos simples y a agregar en hoja
simple y apenas comenzando a agregar pequeños, pequeños
Trazos paso a paso. De manera similar también en el lado
derecho, solo
comenzaré a agregar trazos
simples de hojas
como este para comenzar a agregar en la profundidad de las
hojas a la Pintura. Ahora en el centro también, estoy sacando poco de las tiendas List que se superponen
al espacio Nube, pero nuestra naturaleza
no veo ir demasiado alta y cubrir
todo el cielo o la Nube. Se ve que voy
con simples a
la policía presionando las barreras, el cepillo, y luego
levantándolo una vez que esté satisfecho. Ahora cambiando al color verde
más claro, ya
tengo mucha
hidrazina en mi paleta Solo voy a seguir adelante con la misma tecla de luz y comenzar a
agregar algunos trazos con el
color verde claro superponiendo los trazos verdes más oscuros
que ya agregamos. Entonces ahora en la parte inferior
también se puede ver que estoy empezando a agregar en estas
hojas muy flojamente Puedes ver ahora la base greens que has
agregado automáticamente comienza a agregar
con tanta profundidad a la pintura cuando
estás empezando a agregar en estos simples
trazos deja fuera tu. Entonces hacia el lado
izquierdo también, estoy agregando rápidamente
poco de los trazos de la hoja y luego pasaré
a la capa de rosas. Va a ser
bastante simple como
ya hemos comentado en
la sección de técnica. Simplemente muy simples,
más ligeros básicamente son. Después seguir adelante con las arañas. De nuevo por si te has perdido
el Conjunto de Técnicas shinny, te
recomendaría que primero sigas adelante, un
vistazo a la sección de técnica
Florales y la sección de técnica de hojas, que te ayudarán a entender
todos estos diferentes tipos de hojas y los
elementos de Grass que hemos agregado, así
como ayudarte a entender el método para
agregar en las rosas Ahora estoy recogiendo
mucho del color blanco. Voy a empezar a añadir en la
capa para las rosas. Así que solo estoy recogiendo el
blanco por separado y voy a recoger esto
en una consistencia de tazón, no voy a agregar en gran parte de lo que también se
asegura de que eres básicamente de verdes
están completamente secos antes de comenzar a
agregar en estas rosas. Así que puedes ver por la capa
base que estoy creando en formas
muy simples al
azar aquí para las rosas. Este va a
ser el año base para las filas en la parte superior de la página. Vamos a agregar en los
detalles a estas reglas. Ahora otra vez, asegúrate de
una cosa que
no añades mucho del todo. No me di cuenta en
una manosa dispersa para que, ya sabes, oh, ya
sabes donde necesitas
agregar más y no te excedes en ningún espacio específico Por lo que es importante dispersar
y agregar en parte por parte, siempre
podemos agregar
más, pero, ya sabes, eliminar cualquier cosa que se
agreguen es un trabajo difícil. Ahora estoy añadiendo
rápidamente algunas rosas más aquí. Y luego esperaremos a que esta capa base de
las rosas se seque por completo y luego pasaremos
al siguiente virar las rosas
para agregar en el detalle Alguien se terminó de sumar en
el año base para las rosas. Tendremos que esperar a que estas
rosas se sequen por completo. También, se puede ver
que he añadido estos en diferentes tamaños,
diferentes ángulos. No los he mantenido alejados del mismo tamaño ni de
la misma dirección. Ahora mi año base de las
rosas están completamente secas, así que voy a comenzar a
agregar en la siguiente capa. Ahora puedes seguir adelante
con cualquier elección
de color de tu deseo para agregar
en este siguiente video. Voy a seguir adelante con un poco
del amarillo primero. Y apenas estoy empezando a añadir en la espiral simple que
habíamos comentado en la sección de
técnica. Esto lo he comentado
en detalle por si quieres
puedes simplemente seguir adelante, ver esa parte y entender
el trazado de estas rosas. Después de esta capa también, voy a estar agregando
una capa de color más encima de estas rosas
para agregar con más profundidad. Entonces esta es básicamente
la segunda capa que solo te estoy agregando. Ahora otra vez, voy a
esperar a que estos espacios amarillos sequen el bosque y después de
que estén completamente secos, pasar a la siguiente capa. Entonces para la siguiente capa,
estoy mezclando en el color rosa, naranja y blanco para obtener una
especie de cámara de color rosa neón. Una vez que las capas amarillas estén secas, comenzaré a agregar
en los detalles, el mismo aspecto espiral
con este color ahora. Entonces mi base está casi seca. Esa es la razón por la que estoy empezando
con este color ahora. Yo sólo voy adelante
con pequeños trazos de esta tabla de mezcla de colores en
el Blanco y el amarillo, ambos son visibles dando
la profundidad a las rosas. Añadiendo en los detalles. Después de esto, veremos si
necesitamos agregar más
rosas en algún espacio
o despachos específicos, bueno para trabajar Ahora al azar en cualquier
espacio siento que
necesito agregar un poco más
solo de los métodos de color Solo estoy agregando
poco de color en topless para mostrar algunas de las Rosas
aún en la etapa en auge Entonces unidad solo puedes dejar caer gotitas de color
tan pequeñas como esta para actina como las rosas, que son solo una etapa de
normalización de profundidad y por lo tanto no son visibles en detalle Ya he terminado de agregar las rosas, y ahora rápidamente voy a
seguir adelante recogiendo un color verde
más claro y agregando pequeños Trazos de hoja
a estas rosas también. Como unir algunas hojas
a las rosas al azar. No es necesario adjuntar
a cada una de las rosas. Se puede
unir al azar a algunos de ellos para darle los detalles, mirar a través de las filas
también y
tratar de mostrarlo perfectamente
en los Prados. Ahora de nuevo, eres
libre de usar en
tantas variaciones de color que
quieras para los espacios verdes, todas las rosas, puedes tener todo el
espacio multicolor Meadow de las Rosas Y puedes seguir adelante con un
solo color si así lo deseas. Es absolutamente tu elección. Eres libre de seguir adelante con
los colores de tu elección. Lo más importante es entender
la técnica y los métodos en lugar de las combinaciones de colores
que deseas seguir adelante. Así que ya casi estamos
a través de esta pintura para la ETA también, solo algunas
tiendas de la semana pasada menos antes de que nos perdamos la cinta de enmascarar
y ver que
las encuentras pintando para el día ocho. Ahora, por último, solo
voy a agregar
un poco de salpicaduras en un poco de salpicaduras en el espacio inferior con
un color amarillo anaranjado Y luego
despegaremos la cinta de enmascarar, asegúrate de tapar el costado. Si lo sientes, sabes que
las salpicaduras me meten en tus cielos pieza
por usar mi gráfica no puede haber simplemente
tapado todas las llaves del Sólo voy a agregar
pequeñas salpicaduras aleatorias. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos
tu pintura final. Asegúrate de
despegar la cinta adhesiva contra el papel en
caso de que estés usando ambas caras de la moneda del
cuaderno de bocetos
con mucho cuidado para que no
arranques el otro lado, que ya has pintado Nuestra pintura final
para el octavo día, una hermosa pradera de rosas. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este prado fácil
y método fácil de pintar estas rosas en un patrón abstracto y
el algodón de azúcar Nube. Los veré pronto en
el último proyecto de dos clases. Si te has unido a esta
clase y si
vives así por alguna razón, por
favor ayúdame a interpretar,
revisar
para que
pueda ayudarme a llegar al
máximo de alumnos. Además, si has pintado a lo largo, no
olvides subir tus proyectos de clase que nos
encantaría ver por completo. Muchas gracias
por acompañarme.
11. Día 9 - Prado de flores silvestres: Hola a todos.
Bienvenido de nuevo al día nueve de la Clase de Pintura de
Prado de 10 días Estamos a solo dos días de cerrar este reto de diez días. El día de hoy vamos a
pintar un bonito tono de cielo T. Entonces voy a estar usando en la combinación de
colores azul y naranja esta vez para el cielo. Entonces voy a usar estas
Pretty pistola color celeste. Junto con eso, voy
a estar usando esta naranja, que voy a mezclar
blanco para conseguir una pistola naranja. Incluso puedes usar un color
naranja amarillento si lo deseas. Directamente comenzando
con un Colors know Dibujo a lápiz, nada. Pintar con el
color azul en la parte superior del cielo. Ahora, el naranja y el azul
mezclaron los tonos fangosos de Gibson. Incluso voy a usar un poco de luz
en el medio para Blending Ahora, nuestro azul es
Retablo todavía azul, por lo que puede
que no le dé tantos tonos fangosos si mezclamos directamente cara
a naranja Pero para no tener
ningún problema más adelante, es mejor usarlo en un pequeño bocado intermedio
para Blending Ahora debajo del azul, me estoy mezclando
con un color blanco. Y yo sólo voy
a seguir adelante y conseguir un poco de degradado
al azul y luego pasar
al color naranja. Ahora para el naranja, me veo obligado a Mezclar invitar
con el naranja en mi paleta para que tenga una pistola de color naranja amarillento Ya tenía un poco
del amarillo en esa misma sartén donde estoy
mezclando en el color naranja. Entonces si quieres, puedes
directamente usando un poco de color naranja o tono
naranja amarillento directamente Ahora solo estoy agregando
una fuerza de capa. Ahora voy a definir también
la línea del horizonte. Para empezar, esta pieza
va a ser el cielo y un tercio de fondo va
a ser la pieza de Meadows Ahora, Mezclando entre
el azul y el naranja, se
puede ver que es muy áspero
en este momento. Para eso. Voy a
recoger al pequeño White y Blending ambos de estos ahora. Entonces en el
punto de encuentro con mucho cuidado, solo
voy a correr con un color blanco mezclando en
ambos juntos. Entonces estamos listos con un
Paisley de otros cielos. Ahora vamos
a comenzar con el año base de la mitad. Añadiremos en la
Nube detalles
al cielo una vez que se intente el
cielo BCR, ese espacio medio, voy
adelante con este color verde Ahora, como te he estado diciendo para todos los Proyectos de Clase, puedes seguir adelante con cualquier tono de verde para la
base aquí de prado. Se puede crear un multi-color básicamente sobre el espacio Meadow Es absolutamente tu elección. Las variaciones de color
con los verdes es una súplica con la que
puedes seguir adelante Ahora con mucho cuidado han definido la línea del horizonte con este color
verde para que conozca este sótano padre cielo y Meadows pasteboard
por separado Ahora solo voy a ir
pesado para que ambos lo
intenten y luego pasar a
la siguiente capa de detalles. Ahora mi base aquí del
cielo está completamente seca, así que voy a seguir adelante con los detalles de las
nubes hacia el cielo. Para eso, estoy recogiendo más de la mezcla blanca en
la misma mezcla amarilla y
naranja que tuve que crear una mezcla más ligera para
comenzar a agregar en
los detalles de Cloud. Ahora para que los colores de visibles ya en
el Bezier Carlos, o
necesitas que la oscuridad en
los colores BCL sean más claros,
los colores PC0 según
tu elección Y por hablar con consistencia un
poco más oscura. Entonces esto es puramente
naranja mezclado con blanco sin ningún amarillo. Así puedes ver que es
visible en la capa de color amarillo, naranja que teníamos, y también será visible en
la capa de color azul. Ahora cuando empieces a agregar
en estos detalles con las nubes únicas para ir
con mucha luz sin mano, asegúrate de que tus pinturas
no tienen en mucha foto Así que solo voy adelante con muy pequeños trazos pequeños
que puedes ver creando en la práctica de Cloud a
la edad es que voy a mezclarlos en la base
aquí como si quisieras. Puedes mantenerlos lo suficientemente fríos, sobresaliendo sobre el cielo. Pero me gusta un poco
doblada mirar fuera las nubes en los bordes hacia
la capa base del cielo Esa es la razón por la que
voy a mezclar estas nubes en la capa
base más adelante. Ahora, a continuación, seguir
adelante con un poco naranja sobre el color azul. Ahora cuando sigas adelante
con los tonos anaranjados sobre el chico azul con una
manecita ligera, estoy recogiendo la
mezcla
amarilla, naranja ahora para la pieza de colores
azules, porque incluso esta será
visible en los colores azules. Voy muy ligero sin manos,
si se quiere, agregue
mucha presión, ese color bayesiano
comenzará a activarse
y luego se va a mezclar con la capa superior que
estamos agregando Por lo que es importante
mientras durante
vas adelante con una mano muy ligera con todos los Trazos para que el color BCL
no se active Porque estamos
trabajando con Gouache, que es un medio soluble en agua Si añades mucha presión, la base te
volverás a activar. Ahora comenzando con el
color azul y comenzando a agregar en latín de los
detalles de la Nube al cielo, se pueden
ver
formas de flores muy simples más cerca de
la línea del horizonte. Después agregamos los detalles
a la pieza Meadows. Un poco de estas nubes
se cubrirán. Así que asegúrate de agregarlo consecuencia que después
del verde y agrega, la Nube sigue siendo visible. Así que solo dos pequeñas nubes
sobre la línea del horizonte. Ahora solo agregándole un poco
más de tonos azules a estos. Ahora con el mismo color azul, solo añadiendo algunos trazos
más claros sobre el color naranja también. Para darle la
profundidad azul de las nubes. Estoy usando un tono naranja muy
claro y más cerca del azul, voy a mezclar estos también. Para que puedas ver exactamente
los mismos colores que estamos usando botón,
diferente variación tonal El punto culminante en el
efecto de nube hacia el cielo. Y estás usando Trazos bastante simples para representar
el efecto de nube Ahora con un tinte azul un poco
más oscuro, estoy empezando a agregar
en algunas nubes Trazos sobre el color azul con
este punto azul más oscuro. Ahora rápidamente usando un cepillo húmedo, solo mezcla estos pequeños en la PCR porque
como te dije, no
he querido una mirada atrevida. Me pregunto que obtengas efecto blended. Ahora usando la religión
del color azul más oscuro, comenzaré a agregar
poco resaltado a esta nube azul
que se agrega. Entonces solo con un tinte un poco
más oscuro en los bordes, solo
estoy cediendo un
poco de calor de Calvi marrón para agregar un poco más de
detalle a estas nubes Ahora a continuación comencemos con la capa base
para los Meadows. Y voy a seguir adelante
a la siguiente capa. Así que ahora he captado
otro tono verde. Ahora este es un
color verde savia de este conjunto. Ahora usando este archivo, Pincel
redondo y usando
este color verde savia con un poco de mezcla del negro
en una consistencia de tazón, apenas
comenzaré a pinchar en
dar en el
pincel seco efecto Grass Ahora para este
efecto Grass también, puedes seguir adelante con combinaciones de colores
vítreos del verde
de tu elección Se ve que lo estoy
superponiendo en la línea del horizonte que
está tomando
esto en estos ISP
así como para darle un bucle real
porque si lo
agregará en línea recta, no le dará un registro
natural de la tarifa Tan rápidamente agregando una base aquí de esto en
todo el espacio Meadow, todavía
vamos a
ir con muchos DTA Incluso estar agregando dos o
tres pinos esta vez A continuación, usando en esta mezcla de
citocinas en mi paleta, estoy empezando a agregar en detalles
fuera eres muy simple. Dds hace emoción solo
a diferentes colores. Ya te lo dije. Dale
un poco más de profundidad. Ahora estoy cambiando a mi tamaño
más pequeño hacia abajo Pincel, y comenzaré a agregar
pequeños detalles, pero esta mezcla de color verde más oscuro, que es una mezcla del verde savia junto con el color negro. Ahora, ¿qué primero comienza
a agregar en el pino? Entonces voy a
agregar un pino la izquierda y
otro a la derecha. Entonces solo estoy
marcando el espacio para nosotros ahora rápidamente usando en este
punto Pincel redondo nuevamente, lo
agregaré un
poco menos de detalle, luego agregué poco detalle para
Lista con el pincel redondo. Entonces debes asegurarte de que tu pino tome la
forma del triángulo. Al final del segundo año, comienzas con una
punta puntiaguda y moviéndote hacia abajo, sigues ensanchando
la longitud de ajuste de estos pinos
para formar un triángulo Ahora usando el pincel redondo, apenas
comenzaré a agregar con
poco detalle follaje
encima de esto son
lámina rápida es que lo agregamos. Entonces puedes ver esto hace que la tarea sea muy fácil
y luego
solo puedes agregar poco resaltado para un efecto de luz como este. Ahora voy a
seguir adelante con algunos diminutos Nietzsche en la
línea del horizonte, tu muy No voy a
cubrir toda la línea del
horizonte con
estos pinos, solo un poco de espacio. Pero asegúrate de dejar que
esas nubes azules sean visibles. Incluso si estás agregando en su, asegúrate de haber agregado de tal
manera que el resaltado de la nube azul sea visible desde detrás de
la línea del horizonte. Ahora ya pueden ver estoy agregando pinos
muy diminutos. Tu, me estoy asegurando de que
varíe la altura a lo largo. No los voy a mantener
alejados de una misma altura. Por lo que debes
asegurarte de tener la variación para que
se vea natural. Ahora recogiendo este color verde
más claro, comenzaré a agregar en la siguiente capa de
detalles de los tres. Entonces estoy recogiendo de nuevo este cepillo redondo
enrollado y con este color verde,
volveré a agregar en poco papel de aluminio, esta asequibilidad
de nuestro Luego se
agregará un poco en los pinos. Ahora con este color más claro
yendo con el mismo movimiento, ya
terminé de agregar a
la luz de Vena. De nuevo, se puede ver
que es una batería o perder una especie de detalle
que le hemos agregado. Ahora, mezclando en los greens, un poco del
blanco y los verdes para conseguir un poco de pasta
y traer un tono. Ahora otra vez, como te dije, puedes seguir adelante con
cualquier tono verde. Voy adelante con un color
muy aleatorio de verdes en mi paleta. Ni siquiera soy válido
qué greens se mezclan en este origen
de negro, blanco. Solo quiero diferentes
variaciones
del color verde para que mi pieza Meadows
luzca más nitrógeno. Ahora con este tono verde, voy a comenzar a agregar
el efecto follaje. Sólo voy a añadir un poco más del blanco porque siento que este color no es visible en la capa base que ya
tengo en. Entonces como pueden ver,
voy con Enano
muy suelto solo en el espacio inferior significa
que no estás cubriendo todo
el espacio Meadow
con estas pláticas de Grass Debido a, necesito
asegurarme de que básicamente son todas las técnicas de pincel
seco que hemos agregado también
es visible. Así que sólo voy a ir, carajo,
es el centro de la pradera o un poco sobre
la línea central de la pieza Meadows y
añadiendo estos pares Grass Ahora he recogido el azul verde
más claro, que estoy mezclando un poco
del blanco otra vez. Entonces ahora puedes ver que sigue
siendo visible perfectamente. Ahora junto con los
Grass Strokes, puedes ver que voy adelante
con hojas muy simples así entre detalles de hojas muy
sueltas Voy a seguir adelante rápidamente, añadir poco más de
los
detalles más ligeros con este
diferente tono de tres Ahora no estoy especificando
los greens porque ya te dije que puedes
seguir adelante con cualquier marca verde. Solo necesitas asegurarte de
que sean visibles sobre la base en la que los
estés agregando. Esta vez para los Florales, vamos a agregar un detalle de Wildflower muy
simple, que va a
ser bonito,
bastante simple una vez solo
agregando el color al azar, como si
fuera simplemente aplanar los colores que
quieres agregar a la actina Ahora, solo añadiendo en algunas hojas de
un trazo que ya
hemos comentado
en la sección de técnica. Pero solo me estoy asegurando de que
los colores de visible en los Grass Strokes así como los detalles verdes PC0
que hemos agregado en Acaba de agregar más de blancos a este verde para volver a obtener un haz un poco más ligero para que pueda agregar poco más resaltado
Trazos después de Grass, estás en los Prados. Ahora voy a esperar a que se
seque
toda esta pieza de Meadows y luego comenzaremos a
agregar en el DPS de Florida Ahora comencemos
con los Florales. Antes de eso, solo agregaré pequeños
reflejos verdes más claros en el espacio superior. De nuevo, lo eres porque
me siento un poco insatisfecho en el espacio
superior aquí Se puede ver si es Gouache, es tan fácil seguir adelante
con la estratificación otra vez y
agregar los detalles y
corregir o leering agregar los detalles y
corregir o Y no estás encubriendo
ningún detalle que desees. Ahora sin más color verde
más claro, solo
estoy agregando algunas charlas de
hojas
se puede ver como este verde
más claro está apareciendo en todos
los detalles verdes que
he agregado hasta ahora Agregando muchas más
variaciones al espacio de campo. Entonces no Meadow mientras
trabajamos con Gouache, Es simplemente DIVERTIDO jugando junto con diferentes
tonos de verdes, agregando capas sobre capas,
creando en la profundidad, trabajando con diferentes tonos,
trabajando con diferentes detalles del prado, la técnica de dabbing, los simples Grass Strokes, estas hojas Trazos Ahora comencemos a agregar en
los detalles de los Florales Entonces estoy
empezando por el color rosa. Ahora esto ya es
una pistola de color rosa. Entonces para la primera capa y comenzando con este
rosa directamente, para las siguientes capas,
voy a agregar invitar a este rosa para
agregar en los detalles. Así que solo estoy usando la punta de mi pincel y
se puede ver simplemente me estoy poniendo formas muy aleatorias
en actina como los Entonces ese es el Campo de flores silvestres que vamos a
agregar en este tiempo De nuevo para estos Florales también, puedes seguir adelante con cualquier combinación de colores
que desees No es necesario que sean necesariamente los tonos
rosados que estoy usando. Puedes seguir adelante
con combinación de amarillo, azules, rosas, violetas, cualquiera que sea el color que
desees para avanzar Para que veas lo rápido
que he agregado en la primera capa. Ahora voy a mezclar el blanco a este Rosa y conseguir
un tono más claro
del color rosa y comenzar a agregar en el próximo año fuera de
las flores silvestres Ahora bien, este próximo año se puede
ver que he añadido algunos sus superpuestos el primer video en algún lugar por separado
del primero. Entonces necesitas agregarlo de tal
manera que haga que
parezca
un comodín de pies, puedes seguir adelante con poco solapamiento y un poco de
distancia también Ahora para la tercera
capa de la Florencia, voy a seguir adelante con
este color blanco sobre el color rosa para agregar
más de los detalles. Incluso puedes usar en un poquito de
amarillo si así lo deseas, como te dije, junto
con los rosas también Ahora bien este Blanco también se
puede ver que estoy agregando de tal
manera que algo, en algunos lugares se superpone sobre los globos
rosados y otro lo coloca por separado
de los tonos rosados. Entonces es absolutamente tu elección
cómo deseas tomarlo. Ahora, me quedo con
las flores silvestres. Se puede ver en el,
en la parte inferior, no lo
he llevado mucho
hacia el lado superior. Si quieres, solo puedes agregar
unas gotas en la
parte superior de las especies también. O si quieres,
puedes mantenerlo limpio en la parte superior o más cerca de
la línea del horizonte. Ahora solo estoy agregando algunos reflejos
rosados más oscuros en lugares aleatorios. Entonces tengo un poco de
rosa oscuro en mi paleta, que estoy usando para agregar en
poco efecto resaltado. Estamos casi a través de
este Proyecto de Clase, un bonito
campo de flores silvestres para D9 Dejé el cielo. Me encanta
cómo las noticias y al azar. Estas son flores secas, efecto
Wildflower. Mira, di. Ahora para fusionar
todo junto, lo
estoy agregando para dejar Strokes más cerca y mezclados junto con las flores silvestres que te
pidieron que todas ellas sincronizadas entre sí Y creo que perderás
Grass Strokes y deletrear en el espacio inferior para mezclarlo
todo. Ahora usando un poco de verde
más oscuro también, agregaré en pequeños reflejos. Ahora. Estoy tomando algunos
Strokes más alto, pero me estoy asegurando de que las
nubes sigan siendo visibles. Tan golpes muy sueltos que
estoy tomando hacia el cielo, pero se puede ver que el
cielo azul sigue siendo visible. Solo estoy agregando el
último resaltado con las hojas y
luego
retiraremos rápidamente la
cinta adhesiva y veremos tu pintura final
para los nueve. Así que ahora vamos a
despegar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de despegar
la cinta adhesiva contra tu papel para que
no arranques los bordes. También asegúrate de que
tus bordes estén completamente secos antes de
comenzar a pelar la cinta de enmascarar
para que no
levantes los colores y
arranques los bordes. Tuyo. Una mirada más cercana
a nuestra pintura para D9 de estos desafíos
Meadow de 10 días Se pueden ver las Bonitas
nubes en el cielo, el naranja resalta
sobre el azul. Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré mañana en el proyecto de última clase
de esta serie. Muchas gracias por
acompañarme a esta Clase.
12. Día 10: Daisy a tu camino y gracias: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez. Hoy vamos a pintar un hermoso cielo diurno
usando en los tonos azul, blanco y violeta. Vamos a comenzar
con el color azul para el cielo y moviéndonos hacia el lado inferior para que
las nubes estén usando en el
color violeta más adelante. Entonces comencemos primero con
el color azul, estoy usando este color celeste, que ya es un
tono de pistola del color azul. En caso de que no
tengas ese color, puedes simplemente mezclar el
blanco a tu surrealismo, azul y obtener una sombra de cielo celeste de
aspecto similar Esta vez también el espacio
inferior será el espacio Meadow y la
parte superior será el cielo en absoluto. Entonces aproximadamente dos tercios
y un tercio es la proporción que voy a
ir por esta también Ahora estamos en el último proyecto de
clase de esta serie. Y hemos intentado Pintar en tipos
bastante diferentes de
Prados con distintos detalles, pero las técnicas
vienen en las mismas. Así que más cerca de la línea del
horizonte
tú, puedes ver que he
aligerado mucho el tono azul y he creado una variación tonal
azul muy claro Entonces en la parte superior tengo el azul
oscuro moviéndose hacia
el lado inferior. Se ve que he usado en
mucha pelea y diluyo el color azul para obtener tonos
más claros del
mismo color azul. Ahora en el espacio inferior estará el espacio Meadow que estará usando ese tipo de color lila para agregar en los
efectos de Nube más adelante. Entonces ahora comenzando con
el color verde y estoy mezclando
un poco de tinte del
negro a la pantalla
y comenzaré agregar en la capa base
para el Grass true Entonces solo voy a agregar en una capa plana y definir
la línea del horizonte también. Entonces como pueden ver esta vez, no
he tomado la línea del horizonte en una
línea plana, más bien, he tomado un poco de una manera curvilínea porque no
vamos a estar teniendo en ninguna cadena
montañosa en la
línea del horizonte ni Así que quería mantener el espacio
Meadow un poco natural manteniéndolo un
poco torcido y en forma Ahora esta vez para el Prado, voy a seguir adelante con las pinturas de
la Sección. Voy adelante con
el color verde claro en el lado izquierdo aquí, en el lado derecho están más
cerca del color verde claro. Voy a seguir adelante
con un poco del color amarillo ocre Y luego en el espacio
inferior otra vez, voy a seguir adelante con
el tono verde claro. Estoy mezclando los colores
uno por uno para levantarme, pero más adelante voy a
mezclarlos todos juntos como mejor sin ningún tipo de líneas afiladas
son bordes desiguales Entonces solo dándole a esto
un poco de mezcla. Ahora voy a seguir adelante con el
color verde más oscuro de nuevo que
usé en la parte superior y llenar todo
el espacio inferior. Así que he mezclado el color verde y el negro para
conseguir ese tono. Ahora puedes seguir adelante con cualquier tono de verde,
como te dije. Ahora, solo usando una mano clara, estoy mezclando bien los
colores con el color verde oscuro para
que tenga un diseño suave. Esta vez para el espacio Meadow, voy a mantener la hoja y los detalles florales solo hacia el fondo, lado verde
más oscuro. Voy a dejar que este
Meadows pague el color verde claro y amarillo
ocre sea visible en la parte superior para darle la profundidad
al Meadow esta vez Para que puedan ver cómo he
mezclado todos estos lentamente juntos
levantando los colores que
se necesitaron de nuevo Así se podía ver que
recogí un poco del ocre amarillo de nuevo mientras Blending para conseguir ese
Blending suave, en curso Ahora usando el color violeta
y el color púrpura claro, voy a comenzar a agregar
en los detalles de Nube. Así que solo puedes
crear en esa
especie de tono lila mezclando
un poco de violeta, rosa y los tonos blancos Así que usando este color, estoy empezando a agregar en una línea de nubes más cerca
de la línea del horizonte. Ahora más cerca del color verde, tendrás que entrar un
poco con cuidado porque esta vez no tenemos
una línea recta del horizonte. Preferimos tener una
especie de espacio de campo muy curvilínea. Ahora en el medio, estoy
recogiendo un poco del tono más oscuro
de la misma mezcla solo agregar
un poco de color
violeta para tener poca transición De la misma manera,
voy a seguir Mezclando tonos
más claros y oscuros para
crear profundidad en el cielo. Ahora más cerca del espacio Meadow, se
puede ver que voy
con mucho cuidado solo usando la punta
del pincel y mezclando las cosas muy suavemente entre sí. Voy a agregar
esta línea de nubes con el color violeta a través de toda
la línea del horizonte. Como pueden ver, voy con
mucho cuidado en el medio. Puedes seguir cambiando los
tonos del color violeta. Se puede ver que sólo estoy añadiendo
en poco bocado o el violeta más para seguir creando tonos
más claros o más oscuros. Estoy usando el tamaño
más pequeño, Redondo, más pincel de mezcla para que
veas que soy
capaz de meterme en esas formas de
nubes de borrador en la parte superior. Incluso puedes usar un cepillo
filbert para mismo si no tienes
un cepillo de fregona similar Ahora en ciertos puntos, solo
voy a agregar en
Blanco creando tonos más claros en el medio para crear poco
más profundidad en las nubes. Así que al azar se puede ver
que estoy recogiendo a White y rompiendo las nubes en el medio
para crear la profundidad Ahora solo agregando
pequeños efectos de nube, casi esta nube, unos muy pequeños usando la punta del pincel y solo
muy poca pintura. Ni siquiera estoy levantando
gran parte de las pinturas. Ahora he recogido un poco
del tono blanco y voy a agregar pequeños reflejos blancos
sobre el espacio azul superior. Entonces este no es un color violeta, es más bien un tono muy, un azul blanquecino que estoy usando tu para agregar en
poca profundidad de nube Ahora usando el cepillo húmedo, solo
voy a mezclar un
poco de estos bordes en la capa base para que tenga una
mirada poco mezclada hacia el cielo. Así que acabo de levantar un poco
del tono blanco y solo estoy
mezclando los bordes en
la capa base en los bordes
que puedes ver en algún lugar he guardado los
bordes afilados y algunos que los
acabo de mezclar un poco. Ahora usando
tonos indiferentes del color verde, apenas
comenzaré a agregar
en Grass pláticas así Esta vez
estoy usando un
pincel delineador para obtener estos trazos finos, voy adelante con
un tono verde más claro. Se puede ver
perfectamente visible en el color verde
más oscuro. Voy muy al azar con estos trazos
como puedes ver, y estoy tratando de moverme en todas las direcciones diferentes
entre ellas aleatoriamente Incluso estoy agregando algunos trazos
más gruesos como estos, algunos Trazos más pequeños
y Trazos más grandes. Ahora algunos lugares voy a
tomar los Strokes o poco más altos moviéndose
hacia el cielo también. Y más cerca del espacio
amarillo claro y el
amarillo ocre, voy a tratar de mantener mínimos
detalles porque quiero
querer una dosis básicamente
tiene que ser visible en sí misma Ahora usando unos
tonos diferentes del verde, voy a seguir adelante
con el mismo paso. Ya ves que estoy tomando
algunas veces Trazos en el espacio del cielo como te
dije anteriormente. Y voy adelante con tonos
muy diferentes
del color verde. Ahora, he enseñado en el espacio, estoy agregando poco fuera del efecto foil también
a estos Grass Strokes. No voy a
sumar mucho a todos ellos solo para engañar a algunos de ellos. Ahora para la zona cubierta de hierba, lo principal van a
ser las variaciones de color y la belleza que intentas
meter haciéndola lucir natural Entonces te darás cuenta,
voy adelante con
tonos muy aleatorios del verde. Nuevamente, esta es solo
la fotosfera de los verdes que
estoy trabajando a lo ancho Incluso seguiré adelante con muchos detalles verdes más claros y luego pasaré a
los detalles florales
para el espacio Meadow. Ahora bien, esta vez antes de pasar
al siguiente tono verde, incluso
voy a agregar pequeños reflejos con
el color marrón en el Grass paga los mismos Trazos que vamos adelante
con los tonos verdes. Vamos a hacer lo
mismo con el tono marrón. Entonces ya tengo un poco
de la sienna quemada en mi paleta a la que me estoy
mezclando en un poquito del color ocre amarillo y un poco delgado para obtener un poco de
color marrón basal para que sea tan visible perfectamente
en los tonos verdes Puedes ver,
solo estoy agregando en estos como una especie de resaltado
entre los tonos verdes, algún efecto de trazo de hierba seca Esto está creando en una vista
tan diferente, así
como una profundidad en
su espacio Meadow. Ahora al azar en el medio
puedes ver que incluso estoy
jugando con los tonos del marrón con solo aclararlo un poco y
oscurecerlo Ahora, de la misma manera, los detalles que agregué
con el color verde, voy con el mismo tipo de detalles con el color del problema. Algunos de ellos se superponen
en los tonos verdes. Algunos de ellos son
visibles por separado. Entonces así es como
vas a adentrarte en la belleza natural
del Prado. Ahora estoy recogiendo este color verde
más claro para agregar pequeños efectos
verdes más claros también. Voy a
seguir adelante poco más claro verde similar Trazos ahora. Ahora tan pronto como añades estos reflejos verdes
más claros, podrás ver la actina como
el trazo de resaltado sobre toda
la pieza de Meadows, además de crear
en esa negrita, el efecto en el medio, dando ese toque de color Ahora con este trazo
verde más claro, voy a seguir adelante un poco menos y
estoy porque no quiero
tapar todo el marrón
y las manchas verdes más oscuras. Para que puedas ver
el primer color verde. Seguimos adelante con
muchos detalles. Después con el marrón,
agregamos Trazos menores. Ahora con el color
verde más claro, estaremos agregando en
más lecciones Trazos. Para asegurarnos de que todas
las tres ideaciones de Calloway que hemos estado usando
hasta ahora sean Ahora con los mismos tonos verdes. Apenas estoy empezando a agregar
en algunas hojas nosotros, bueno, puedes seguir adelante
con diferentes tonos de verdes para esto también. Absolutamente tu elección. Entonces estoy agregando un
manojo de hojas tu Ahora al azar en otras especies
puedes ver que estoy sacando hojas
simples de un trazo que
ya hemos discutido en
la sección de técnica. Ahora usando un
tono diferente de verde, voy a seguir adelante con algunos
más de los Trazos de hoja. Así que ahora sólo voy a recoger
este tono verde más oscuro. Solo voy a seguir adelante con Trazos
similares al azar
en puntos aleatorios. Ahora para las hojas
también se puede ver que
voy adelante con la técnica de
superposición. Es necesario esperar a que se sequen las
primeras capas. O bien necesitas
entrar con mucho cuidado
para que cada
color de capa sea visible manera distintiva y
no cree solo una mezcla de un color aleatorio Ahora usando el color blanco, estoy empezando a agregar margaritas
muy simples Ahora voy a
mantener la enfermedad mayormente en el lado inferior aquí No voy a llevarlos
mucho hacia la parte superior. Entonces ya hemos discutido
la enfermedad también en la sección de técnica
de la sección Florales. También hemos agregado margaritas a uno de nuestros proyectos de
clase anteriores Para que conozcas las diferentes
perspectivas y ángulos de sumar
en estas margaritas Ahora de nuevo, eres
libre de cambiar el color de la Florida
según tu elección. Quería mantenerlo amplio
porque con el cielo azul,
los Florales blancos cuando se ven
muy bonitos y brillantes Entonces esa es la razón por la que he mantenido el color de los
Florales como blanco Pero si quieres, puedes seguir
adelante con margaritas naranjas, blancas o amarillas, lo que quieras Ahora, como les vengo
diciendo desde los últimos diez días, de nuevo, una cosa más que no suman en conjunto muchos
Florales. Adelante poco a poco añadiendo los
detalles con las flores. Adelante, agrega
un lote de leyes. Mira si necesitas agregar más, porque no quieres
exagerar un detalle Es muy difícil dar la vuelta y, ya sabes, cubrirlo. Pero una vez que has agregado menos de nada y luego
deseas agregar más, sigues siendo libre y ya sabes, es posible agregar más detalles. Así que siempre es
mejor seguir adelante con los detalles paso a paso y lentamente en lugar de apresurarse con un tipo de
detalle similar en conjunto. Primero agregué en el DC
dispersado y luego donde sea sentí la necesidad de agregar en la enfermedad para
llenar pequeños espacios. Seguí adelante con el
siguiente conjunto de enfermedades será agregar los bots a
cada una de estas margaritas también. Además, si te das cuenta, he seguido adelante con diferentes
tamaños de la enfermedad. No he mantenido la enfermedad
del mismo tamaño ni de
la altura. A nosotros. He tratado de ser la
altura así como el tamaño a lo largo
para que se vea natural. Ahora mi Daisy es una
completamente seca, así que voy a seguir adelante con el color amarillo ocre para agregar
en la parte posterior a los Florales Con un ocre amarillo,
puedes agregar un poco de tinte
del marrón si
necesitas obtener un color siena quemado un poco
más claro Ahora al centro de
cada uno de los Florales, voy a
agregar rápidamente en este mal detalle,
incluso agregando en el detalle de
brote que hemos comentado a detalle en
la sección de técnica Entonces, por si eres nuevo o te unes
directamente a
nuestro proyecto de última clase, primero
puedes ir a visitar la sección de técnicas
Florales, donde estás obteniendo
todos los detalles sobre los Florales que hemos
usado en estos diez días, diferentes tipos de
Florales, los ángulos,
las perspectivas y puntos de vista
y cómo estamos agregando estos
detalles Entonces ya terminé de agregar en
el presupuesto también. Ahora estoy otra vez adelante con el color blanco y
en lugares aleatorios donde quiera que sienta necesito agregar una algal más
del detalle de Florida Rápidamente voy adelante con un poco más de enfermedad
estás ahí donde sea
que sienta la necesidad de hacerlo. Ahora otra vez, cuando estoy agregando
en la siguiente capa de enfermedad también se puede ver que voy adelante con diferentes ángulos
y perspectivas. No me quedo con las
Daisy del mismo tamaño, altura o ángulo. Ahora rápido a estos
nuevos Daisy dice, Bueno, solo
estoy agregando
los detalles de los
cogollos y ya casi estamos
a través del Class Project. Es el
proyecto de última clase de esta serie. Ahora usando el color verde
más oscuro, rápidamente
estoy agregando
pequeños detalles de tallo a toda la enfermedad que
hemos agregado algunos simplemente sacando los
momentos más pequeños como este en el espacio inferior con un tono verde un
poco más oscuro para que se mezcle bien
con la pieza Grass
así como él le da ese lazo de
tallo a los Florales Así que al azar en
ciertos lugares me
verás agregando
algunos trazos adicionales con este
color más oscuro para mostrar todo esto bien mezclado
entre sí. Ahora asegúrate de agregar
estos de tal manera que no cubras
la tendencia inferior Grass, los Trazos de hoja que ya
agregaste en. Ahora usando en el color blanco, rápidamente
voy a agregar
en poco resaltado de nube. Así que voy a mezclarlos
en la capa base para crear pequeños
puntos más claros en la Nube. Entonces solo estoy agregando en la
capa del blanco en forma de
una pequeña nube y luego rápidamente usando el pincel húmedo, se
puede ver que estoy
mezclando los bordes en la capa base del cielo. Ya terminamos de agregar
los pequeños reflejos también en las nubes. Ahora vamos a quitar nuestra cinta de
enmascarar y ver su pintura final
con estos bordes limpios. Asegúrate de quitar
la cinta adhesiva contra el papel y una vez que tus bordes estén
completamente secos o de lo contrario se puede sentir
de tus bordes. Entonces preguntas el proyecto de
clase final para esta serie Meadow de diez días
usando en las pinturas gouache En la siguiente lección, vamos
a tener un rápido hojeo a través de todas las diez pinturas
que hicimos en este reto. Si me has unido a esta clase y has pintado
conmigo, asegúrate
de subir
tus proyectos de clase
a la sección de proyectos. Si te ha encantado esta clase, asegúrate de dejarme
una reseña para que
pueda ayudarme a llegar al
máximo de alumnos. Muchas gracias
por acompañarme.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
