Reto de 30 días con gouache - Construye tu estilo artístico con 30 separadores inspirados en la naturaleza

1. Introduccion: En la naturaleza, nada es perfecto y todo es perfecto. Desde manantiales, nuevas flores esperanzadoras se despliegan, exquisita variedad de colores hasta Windows, magia y veranos, energía cada temporada o rebotar con diferentes tipos de belleza natural para explorar a un admirador. Para mí, la naturaleza siempre ha sido la inspiración para pintar. Hay todo un mundo ahí afuera tu ventana esperando ser pintado en tu lienzo. Bienvenido de nuevo a una nueva clase de Skillshare. Casi me golpean la barrera. Contador gráfico de profesión, y artistas y educador de arte, un maestro de Skillshare y un emprendedor. Si no haces mucho sobre mí, puedes encontrarme en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón, donde comparto todas mis obras, incluyendo obras con acuarela, lavarlo con claridad. También encontrarás mis cuadernos de bocetos hechos a mano, suministros de diario, fundas de teléfono hechas a mano, tema vintage y otros trabajos creativos que hago en mi cuenta de Instagram. Bienvenido a un nuevo desafío de 30 días. Después de las acuarelas, si algo me fascina intentar pintar es gouache. A diferencia de las acuarelas, el gouache es un medio indulgente y es bastante fácil de revocar con gouache. Estas pinturas de quash están compuestas por pigmentos y rayos gamma grandes mezclados entre sí. Y estos vienen en medio a base de agua así como medio a base de acrílico. Para esta clase, vamos a estar caminando con gouache a base de agua. Puedes echar un vistazo a todo el número de pigmentos del conjunto de gouache que tienes para entender mejor las propiedades de la quash. En esta clase, te estaré guiando a través 30 marcadores inspirados en la naturaleza diferentes, creando paso a paso en los detalles, trabajando con gouache, entendiendo las técnicas básicas, capas, y todos los detalles sobre gouache. No se deje intimidar. Si eres un principiante absoluto con gouache, te estaré guiando a través todos los materiales básicos que puedas usar y las alternativas para cada uno de los materiales. Después de guiarte paso a paso a través de los materiales, te estaré ayudando con las técnicas básicas de gouache, que incluirán comprender la consistencia correcta, las técnicas de mezcla, cómo puede crear en las variaciones tonales. Y después de sumergirnos en estos conceptos básicos, te ayudaré con cada uno de los proyectos de clase en el día a día durante los próximos 30 días. Entonces, sin más preámbulos, únete a mí en esta clase y exploremos y construyamos tu propio estilo artístico a través de 13 paisajes inspirados en la naturaleza. Espero verlos en la siguiente lección durante el viaje de 30 días. 2. Materiales que necesitarás: Entonces echemos un vistazo primero a los materiales. Lo primero que estaríamos necesitando es el papel. Voy a estar usando este Ceron 300 GSM. Se trata de un cuadernillo de 30 ponencias. Este es un mini libro de arte. Y esto es perfecto. Por Dios, esto no es 100% algodón, pero se puede ver que la textura del papel es bastante bonita y se ve hermosa para las obras de arte de quash. Esto viene así en forma de cuadernillo, cual está atado a través de un tornillo. Así que puedes simplemente desenchufar el tornillo así, quitar un solo folleto de esta pintura y luego puedes volver a crear el montón de todas tus pinturas juntas en este folleto. Esto es de la marca Ceron. Este es un folleto de 30 hojas y perfecto para el desafío de 30 días que estamos comenzando hoy. Para que puedas ver estos acertadamente puñetazos en uno de estos lados y lo bellamente que puedes quitarlos fácilmente. Y nuevamente, limarlos todos juntos usando el mismo tornillo que se proporciona a lo largo. Llegando a los colores que voy a estar usando en este set de squash de la marca Magallanes misión. Este es un conjunto de 34 colores, y este es un conjunto de gouache profesional. Y es altamente pigmentado y los colores son hermosos y son de naturaleza opaca. Aparte de eso, voy a estar usando en este quash separado en blanco y negro porque el quash blanco y negro no está incluido en este conjunto. Además incluso voy a estar usando en el set 56 de la anemia hemo. Cielos, dijo que hasta ahora tengo algunos proyectos de clase solo para mostrarte la diferencia voy a estar usando en eso también. Entonces estarías necesitando en un frasco de paleta de agua limpia mezclar todos tus colores y pegar con cinta adhesiva el papel que voy a estar usando en esta tabla y usando una cinta adhesiva. Voy a grabar cada uno de los papeles del proyecto de la clase. Antes de cada proyecto de clase, voy a tener mi papel grabado en esto. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier tablero o una superficie móvil. Porque a veces tener una superficie móvil debajo ayuda en el proceso de planeación. Si quieres rotar tu tabla para mejor movimiento de la mano, se vuelve útil. Por último, entrando en los pinceles, voy a estar usando en los pinceles de la marca hemi, Mia y Princeton. Todos estos son pinceles sintéticos y perfectos para gouache. Así que mayormente, voy a estar usando en el pincel filbert del asset me humano porque es perfecto para mezclar y la capa base. Entonces para detallar voy a usar en el cepillo de revestimiento Princeton, cepillo redondo, y algunos otros pinceles de detalles. Así que para cada proyecto de clase ya que sigo usando qué pincel y el tamaño, los seguiré compartiendo contigo. Entonces estos son sobre los pinceles que estarías necesitando. Ahora aparte de esto, también necesitarías algunas más de las otras cosas. que incluye que lo necesitarías en un paño áspero para mojar tu pincel en algunos lugares y para eliminar el exceso de pintura y agua estaría necesitando una botella de spray para mojar tus dolores si lo intentan porque quash siendo un medio soluble en agua, puedes dejarlo usando agua simple. Y a continuación estarías necesitando en un lápiz y una goma de borrar y una escala. Eso es algo de papelería básica para algunos trabajos de detalle. Aparte de eso, también necesitarías un bolígrafo negro para agregar detalles y un bolígrafo de gel blanco también para agregar algunos reflejos en algunos lugares. Entonces esto se trata de los materiales que estarías necesitando. Agarralos a todos, y los veré en la siguiente lección. 3. Día 1: atardecer: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para D1. Entonces impondré voy a mostrarte cómo grabé mi papel. Entonces solo voy a mostrar este ejercicio para el proyecto de primera clase. Y luego a partir del próximo proyecto de clase, ya voy a tener mi papel grabado. Así que acabo de quitar una de las hojas de todo este folleto. Y ahora voy a usar esta tabla debajo para que sea más fácil para mí cada vez que quiera mover los ángulos en el fondo de nuestro papel sobre la mesa, se vuelve un poco difícil cuando desea ajustar los movimientos de sus manos, ejercicio de mezcla de Poisson, o para algún detalle, agregar. Ahora voy a empezar a pegar este papel. Para grabar, voy a estar usando en la sencilla cinta de enmascarar. Esta es una cinta de enmascarar de media pulgada. Está disponible en cualquier tienda de papelería o cualquier tienda de carpinteros. Se puede conseguir fácilmente. Ahora ya se puede ver que tengo un bonito agujero perforado en la parte superior en la esquina izquierda. Entonces me voy a asegurar de cubrir ese espacio usando la cinta de enmascarar para que no siga adelante ahí con el dolor. He dejado el pequeño hueco ahí afuera en el espacio superior y en la parte inferior también, solo voy a pegar. Y se puede ver que estoy usando en un espacio como casi 2.5 MM para grabar el papel. resto de la cinta de enmascarar está en el exterior en modo Buda. Ahora solo voy a seguir adelante con el mismo dimensionamiento en ambos bordes izquierdo y derecho también. Ahora después de cada año de la cinta de enmascarar, se puede ver que estoy pasando mis dedos firmemente por los bordes y asegurándome de que la cinta de enmascarar esté asegurada correctamente para que no haya espacio para que los dolores ver los bordes. En caso de que queden espacios intermedios, las pinturas pasarán a esos bordes blancos que intentas conservar usando la cinta de enmascarar, haciendo que esos bordes no se estropeen. Nuevamente, es muy importante asegurarse de que, ya sabes, te meten la cinta adhesiva muy firmemente y corras los dedos firmemente para que no quede espacio, queda espacio para que los dolores vean cuando estemos listos grabando un papel. Ahora comencemos con un proyecto de primera clase y empecemos a espaciar las pinturas. No hay boceto a lápiz para la presión de primera clase. Vamos a estar pintando una especie de campo bastante simple puesta de sol. Y vamos directamente a seguir adelante y agregar en los detalles usando en los colores. Entonces primero echemos un vistazo a los colores para el cielo. Va a ser un cielo bueno, bastante multicolor. Entonces voy a usar el azul cobalto, color violeta y el naranja. Ahora bien, de nuevo, si no tienes exactamente las mismas hojas, no hay nada de qué preocuparte. Puede seguir adelante con la nueva matriz de forma de aspecto similar. Porque con quash, siempre que usa en mucha mezcla de pulpa blanca, no hace mucha diferencia si el valor tonal del paladar es de un el valor tonal del paladar es tono o para matizar más claro o más oscuro. Entonces solo estoy exprimiendo cada uno de estos colores. Estoy usando el color naranja permanente, violeta brillante y el azul cobalto de este conjunto. Entonces ahora con este color azul cobalto, se puede ver ya que la pintura no ha sido moteada, desde hace mucho tiempo, la goma arábiga ha llegado por completo a la parte superior. Solo me estoy burlando de todo el chicle arábigo posado por separado porque es tanto un rayo gamma que entrará en el color. Hará que el color sea mucho pegajoso, exprimió el exceso de la goma arábiga por separado, y he espaciado un poco de esa pintura por ahí por separado. Entonces vamos a comenzar en, pero el color más importante que estarías necesitando es la cal. Puedes o bien estas salidas de las partes blancas por separado y guardarla porque no estarías necesitando para cada uno de los proyectos de clase. Se puede exprimir poco a poco para cada uno de los proyectos de clase. Como te dije, no hay boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con los detalles para las pinturas directamente. Entonces voy a usar en este tamaño tres brochas filbert para la presión de primera clase. Ahora este pincel ayuda en el perfecto, básicamente una mezcla, bastante fácil de hacer que los colores se mezclen y fluyan entre sí. Tan rápido estoy empezando con el color azul cobalto directamente en la parte superior. Ahora acabo de agregar un tinte muy pequeño de foto porque quiero asegurarme de que el color permanezca opaco. Así que asegúrate de no agregar el exceso de agua. De lo contrario, los blancos bassanio serán visibles debajo. Ahora estoy usando el color blanco para mezclarme con el azul y crear un tono un poco más claro también. En el medio. Ya has visto todas estas tiras de mezcla y Jake's en la sección de mezcla de esta clase. En caso de que aún no hayas visitado la sección de mezcla, te recomendaría cómo agregas la sección de mezcla una vez, porque sería muy útil para entender por qué usamos cal en ciertos lugares para crear los tonos más claros y hacer que los aviones causen película. Cómo se puede evitar en esos tonos fangosos. Y esos son todos tonos marrones que se forman por los colores que se mezclan entre sí. Así que acabo de añadir también en el color violeta. Nuevamente, en la parte superior de color violeta también, ya que quiero que diluya ese color y obtenga un poco de tono basal, he corrido adelante con el lavado blanco y se puede ver que lo mezclo hasta el color azul para que la mezcla de colores se vea perfecta de arriba a abajo. Ahora, justo debajo del color violeta, nuevamente, agregando una pequeña capa del blanco y ahora cambiando al color naranja. Porque si vas a mezclar el violeta y el naranja juntos, puede formar una molécula. Entonces, para evitar esa herramienta fangosa, me aseguro de usar en blanco en el medio, lo que creará los tonos de pegado y nos ayudará a evitar meternos en esos tonos fangosos mezclando también. Para volver a mezclar, recogí una cosita a partir del blanco en mi pincel. Y se puede ver con qué facilidad va la mezcla. Además, el blanco ahora está cubierto con un tono naranja claro. Cuando estás comiendo en la papila, como puedes ver, no hay nada enturbiado solo en palma a pesar de que la naranja se presta con el morado. Ahora otra vez, solo voy a usar un poquito del blanco y teatro escuchar naranja más claro, lado inferior, más cerca de la línea del horizonte. Y solo añadiendo un poco más de la púrpura más cerca de la línea del horizonte. Ahora el resto del espacio inferior va a ser el espacio de campo, que vamos a estar tapando con los tonos verdes. Entonces ahora para el espacio de campo voy a usar en el ocre amarillo y el color verde y crear una hermosa área de campo simple por aquí. Entonces primero estoy recogiendo el color amarillo ocre de este set, y voy a exprimir un poco de este color aquí en mi paleta. Padre, tono verde. Voy a seguir adelante con el color verde savia oscuro. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio u oscuro de verde que esté disponible en tu paladar. Además, nuevamente por mencionar si no tienes exactamente las mismas hojas, puedes seguir adelante con lo mejor palpando los colores disponibles en tu paladar. No es necesario tener exactamente las mismas hojas. Es más importante entender la técnica y luego seguir con sus propias combinaciones de colores también. Entonces ahora voy a hacer una pausa comenzando por el color amarillo ocre. Estoy poscomercialización de la línea recta. Se puede ver que actúa como la línea del horizonte allá afuera. Y ahora sólo estoy cediendo una pequeña capa de color amarillo ocre. Y ahora voy a recoger el color verde savia oscura y llenarlo en el espacio inferior. Se ve que no le agregué agua a la etiqueta de color verde sap y me estaba dando esas pinceladas secas. Así que es importante tener la consistencia perfecta para obtener la mezcla y el movimiento de los colores es V. Ahora en el medio, solo estoy usando un pequeño bocado, creando en poco más ligero tonos también. Para que te metas en diferentes variaciones de color al campo, haciendo que se vea más nitrógeno. Así que muy al azar se puede ver que enumeré la mitad del color del pelaje amarillo también, junto con las venas afuera. Ahora solo voy a seguir adelante y mezclar bien todos estos entre sí de arriba a abajo o de abajo hacia arriba, esa es completamente tu elección. No te preocupes un poco del ocre verde y amarillo colocado uno sobre el otro que hará que la pintura luzca más natural y hermosa. Entonces, eso es todo. Estamos listos con el Bezier para el cielo y la cuota. Ahora, reunámonos para que todos estos se sequen por completo, luego incluso agregando los detalles adicionales a esta pintura y creamos los detalles. Ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante con los detalles adicionales encima de esto. Entonces primero voy a seguir adelante y creando algunos detalles de Cloud. El hecho de que me estoy desplazando hacia mi cepillo redondo. Se trata del cepillo redondo tamaño dos de la marca Princeton business, la serie Evaluate tab, que es una serie sintética y es bastante perfecta para trabajar con gouache y acrílico. Entonces primero voy a recoger un poco de este fondo, color violeta. Entonces esto es una especie de color de sombra que se usa. Acabo de enumerar muy poco tinte de este color para crear en la Nube. Ahora voy a usar un poco de tinte de este color y se le agrega junto con el blanco más adelante también para crear poco mezclado el color violeta de fondo porque está bloqueado el color violeta regular y estoy va a comenzar a sumar en las nubes hacia fuera. Ahora por si no tienes ese fondo de color violeta, puedes simplemente mezclar un pequeño pellizco del gris de Payne o el color negro con tu color violeta y era tono más oscuro del violeta color. Ahora en el medio voy a agregar cláusulas poco más claras de tono mezclando en el lavado blanco. puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel, poniendo el color, comiendo en esos bordes ásperos para actina como la forma de la nube. Así que ahora solo me he mezclado un poco en off the white a esta mezcla de color aquí. Y ahora, usando este color más claro, voy a agregar algunos más claros. Entonces para la plaza curar y prestar bien con las zonas más oscuras agregadas. Ahora usando los mismos tonos del violeta que hemos creado, un poco de los tonos más oscuros y los más claros. Sólo voy a agregar algunos detalles más aleatorios de nubes en el cielo. Así que muy al azar puedes ver que estoy dando algunos trazos sueltos al azar para crear esos esponjosos efectos de nube. Para que veas que solo estoy usando la punta de mi pincel y jalando trazos hacia arriba para crear el efecto de nube. Simplemente acercándolos. Estoy en las formas de nubes para mostrar esas hojas de nubes y esos bordes ásperos para las nubes. La próxima vez me he mezclado en una pequeña carpa del blanco a mi color naranja. Y usando esto, voy a agregar en algunos de los trazos de nube con el color naranja sobre el violeta y el espacio de color azul. Ahora puedes ver esta pelea y agregando el color naranja sobre el color violeta. No se está formando en esos tonos fangosos por dos razones. Uno, en la capa base también hemos usado en el blanco, lo que está ayudando a difuminar aquí. Y en segundo lugar, incluso en el color naranja habíamos agregado en el fino blanco, que lo está convirtiendo en un tono de pistola y de ahí no crear en esos tonos fangosos y OB. Ahora usando la mezcla de naranja, solo estoy agregando algunas nubes en el medio al azar. Solo estoy rozando algunos colores usando la punta de mi dedo, creándolo. Los detalles para las nubes también. Solo estoy agregando DBAs muy aleatorios. Te estás alimentando en algún efecto de nube. Así que más cerca del color naranja, me puedes ver usando los tonos oscuros del color violeta. Y sobre el color violeta que estamos usando en los tonos más claros en el color naranja para crear un efecto de contraste para el Cloud DB. Ahora siguiente sólo estoy creando en una camada de una cosa verde más oscura. Entonces básicamente, como ya tengo el violeta más oscuro en mi paleta, solo estoy mezclando ese taco violeta y poco sobre el color verde y metiendo en este verde más oscuro para agregar pequeños trazos de vidrio y detalles en el espacio inferior en la P. En caso de que si no tienes el Wiley College, simplemente puedes tomar el color verde oscuro directamente o si ya tienes acceso al verde, puedes también simplemente simplemente mezclando un poco del color negro o azul para crear un azul más oscuro. Ahora usando el cepillo liner, apenas estoy empezando a dar trazos de hierba muy simples en el espacio inferior. Sólo vamos a mantener pierde tiempo para el proyecto de primera clase para que no sea demasiado y abrumador con todos los detalles con los que seguimos adelante. Así que sólo voy agregando en los trazos de hierba capa sobre capa dos, comencé con aproximadamente un poco por debajo del poco sobre el centro del espacio de campo. Y ahora sólo voy adelante con capas y capas. Si quieres, puedes seguir adelante con los grandes trazos de clase 0 o para los pincelados más pequeños, dependiendo de qué tipo de cosas quieras seguir adelante. Asegúrate de usar este cepillo de forro. O puedes seguir adelante y agregar estos detalles rápidamente usando en un cepillo abanico tan malo. Porque en eso se hace más fácil agregar en los detalles. Pero el pincel abierto no está disponible principalmente con todos. Es un pincel de especialidad por los lugares que tiene. Entonces esa es la razón por la que sigo adelante con el cepillo liner para que sea más fácil para todos seguirlo. Yo solo estoy sacando estos trazos de pincel muy simple eres tú, puedes ver lo hermosos que son los trazos de hierba al llegar a ser. Ahora la próxima vez cuándo exprimir un poco de tinte del color marrón para agregar con poco detalle en la línea del horizonte entre este tipo y el espacio de campo. Voy a seguir adelante con la Van **** color marrón. Puedes seguir adelante con cualquier tono más oscuro de marrón, o puedes seguir adelante con la siena quemada o el color ámbar bond, cualquiera que sea el Marrón que esté disponible en tu paleta. Nuevamente, como ya les dije, tener las mismas hojas de color no es importante. Es importante entender la técnica y puedes usar tus propias combinaciones de colores y crear estos hermosos paisajes simples. Entonces solo estoy agregando el color marrón usando la punta de mi pincel redondo. Estoy distribuyendo en sencillo ******** veterinario. Y se puede ver lo hermoso que está resultando ese espacio en la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con diferente tamaño de la desviación de arbusto que estamos sumando. Para que veas solo estoy teniendo la punta de mi pincel creando en este detalle de arbusto, dándole los detalles. Mira aquí. Es muy importante que te asegures de que este color esté en una buena capa opaca. También asegúrate de que tu almacenamiento en la nube esté completamente seco de lo contrario, los fuelles comenzarán a sangrar entre sí y no te darán la forma colónica del color marrón porque comenzará mezclándose con el violeta BCL o los colores de la nube. Y va a crear un tono un poco más claro luego con gouache, es muy importante que la capa base esté completamente seca. Y cuando comienzas a agregar capa encima de la base, mantienes tu mano muy ligera para que si tú, si le agregarás mucha presión sobre el BCR, el Carlos más ocupado empezará a ponerse activado porque estamos usando en gouache soluble en agua en caso que si estuvieras usando un aplastado a base de acrílico que el BCL no volvería a activar con agua. Por lo que es importante tener en cuenta estas pequeñas técnicas. De lo contrario, si agregarás mucha presión, los becarios del año base se activarán nuevamente y se mezclarán con los colores superiores que estás agregando dar un órgano para los diferentes tonos. Ahora usando el bolígrafo negro, solo voy adelante y sumando algunas líneas al cielo y se puede ver muy al azar, sí, las estoy agregando. Por si no quieres usar un bolígrafo negro, puedes usar tu pincel liner y el lavado negro y agregando estas líneas finas. Pero asegúrate de que estas líneas estén bastante bien. Y en caso de que estés usando el bolígrafo técnico, déjame asegurarme de que estás usando uno de grupo de trabajo para que estas líneas no se estropeen aunque tengas que corregir algún detalle o si cae agua. Ahora usando el quash blanco, solo estoy agregando en una pequeña luna más cercana al color violeta. Va a ser una media luna que voy a agregar en tu así que solo agregando algunos últimos detalles con el color marrón donde quiera que tenga ganas de darte los toques finales. Y luego estamos listos con nuestro proyecto de clase para el de este reto. Estamos listos con este hermoso paisaje sencillo. Se puede ver que los colores en el cielo resultan ser tan bonitos y hermosos. Solo estoy llevando el color marrón un poco al espacio de campo también y solo le estoy dando un pequeño toque de este color marrón en los bordes, tratando de mostrar algunos espacios fangosos entre los pies. Lo mismo que tú también. Yo sólo voy adelante con un levantamiento el Decano del color marrón el espacio inferior creando en Little Rock el espacio fangoso entre los pastos. Entonces, eso es todo. Estoy listo con mi proyecto de clase para d1. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Ahora ciertos consejos asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel. Para que veas que la estoy jalando hacia el otro lado del papel. Entonces ahora cuando tire de la cinta adhesiva del lado izquierdo el papel, el papel está hacia mi lado izquierdo derecho. Estoy tirando de la cinta hacia mi lado izquierdo. Y se puede ver que no se desgasta de los bordes. Y además no se levanta la misma manera en la parte superior e inferior, debes asegurarte de tirarlo contra el papel para que no arranques los bordes. También se asegura de que tus bordes estén básicamente completamente secos. De lo contrario, será muy difícil y puedes llevar a los becarios a esos bordes blancos como la pintura final para d, uno de estos que VB art challenge. Espero que hayas disfrutado pintando este hermoso marcador conmigo hoy. Los veo mañana en el proyecto de la clase D2. 4. Día 2: cielo negro: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al segundo día del desafío de 30 días. Hoy vamos a estar creando un hermoso cielo nocturno. Entonces para la capa base, voy a estar usando en este color negro. Como no hay color negro en mi conjunto de misiones magallanas, voy adelante con el color negro a, desde mi hammy Oh Dios, set. Sólo voy a mezclarle un poquito del fondo color violeta a esto. Entonces astro, dado un tinte un poco más claro a esta mezcla de colores, en realidad voy a mezclar un poco de tinte de negro al violeta. Se puede ver. Ahora en caso de que no tengas el color violeta, no necesitas preocuparte. Simplemente puedes recoger contaminación, nuevo color o color violeta irregular y mezclarlo con un poco de tinte negro. Casi va a parecer un color negro tal como es, pero esa pequeña carpa marcará la diferencia en el tono de color del negro que vas a estar acostado. Entonces tampoco hay un boceto a lápiz para éste. Vamos a seguir adelante con una capa de color negro sobre todo el papel, que va a actuar como nuestro cielo. He hecho tiro y seguridad y todos los bordes para que los colores no se filtren desde los bordes por ahí. Y simplemente seguir adelante con una gruesa capa de bola de esta mezcla del color que hemos preparado y apenas dando en esta capa plana para la capa base del cielo. Ahora, ya que esta es la capa base y la base final Leo, asegúrate de usar el color negro en una consistencia audaz. No agregue mucha agua, de lo contrario, el whitepaper inferior será visible. Además, asegúrate de que el diseño del color negro de arriba a abajo tenga los trazos perfectos y no tenga trazos aleatorios sordos. De lo contrario eso será visible porque esta es la capa base para nuestro cielo. Encima de esto, sólo vamos a seguir adelante con las hojas verdes y el detalle de la luna. Para que veas que estoy corriendo mi pincel perfectamente de arriba a abajo para que la mezcla salga bien. Ahora puedes ver que se ve una sola capa del color negro sin ningún trazo áspero en el medio ni ningún parche de color diferente. Entonces esto es para nuestra capa base. Ahora antes de comenzar a agregar en los detalles de la hoja y los detalles de la luna encima de esto. Tenemos que esperar a que esto se seque por completo sólo entonces podremos trabajar en esto. Además, recuerda que la gouache se reactiva, espera a que se seque por completo, luego pasa a la siguiente capa. El cielo está completamente seco y se puede ver el hermoso color negro audaz que hemos conseguido. Ahora voy a cambiar al color verde tan rápido desde el último ejercicio, tengo un poco del verde savia ya por aquí en mi paleta. Yo usaré eso primero. Ahora, asegúrate de que cuando comiences a agregar en estos detalles, no agregues mucha presión ya que agregar mucha presión reactivará la capa base de color negro. Y te resultará muy difícil poner los detalles encima de esto. Si añades mucha presión y desactivas la capa negra, acabo de mezclarme en una pequeña carpa fuera del color blanco, Mi nosotros ese color verde savia. Y ahora comenzando desde el lado superior izquierdo, solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles simples de hoja. Para que veas, solo estoy restregando la punta de mi pincel para darle los detalles de la hoja. Por si quieres, primero puedes coger un pincel liner para agregar en algunas ramas el detalle y luego desplazarlo y comenzar a agregar en estos pequeños detalles. Así se puede ver que estoy construyendo estos detalles de hoja muy lenta y poco a poco. No voy a sumar muchos de ellos del todo a la vez, pegar juntos. Prefiero ir añadiendo poco detalles y pequeños espacios para luego decidirlo. Ahora en lugares aleatorios se puede ver que estoy sacando ramas más grandes y agregando hojas a estas ramas que estoy jalando para darle un poco más de variación aquí afuera. En el espacio inferior izquierdo, vamos a tener en silencio mayor detalle hoja sobre la que mostraremos un poco de reflexión y sombra de la luz de la luna cayendo. Así como esas hojas serán con el color verde oliva y no el mismo verde savia que estamos usando para la parte superior. Así que con mucho cuidado se puede ver que he sacado algunas hojas dobladas de los bordes varían al azar. Y se puede ver lo hermosa, pesar de que la hoja de un solo color está saliendo en la capa negra, a pesar de que básicamente están siendo fuera del color negro. Se puede ver cómo este color sigue sobresaliendo, atrevido y opaco, incluso en el tono más oscuro. Entonces esa es la belleza, claro, que hasta los tonos más claros se vean bonitos en los colores oscuros. Ahora la próxima vez exprimiendo un poco de color verde oliva. Por si no tienes el color verde oliva, puedes recoger un poco de tu verde viridio. Se puede mezclar en un pequeño tinte del amarillo a la misma o color amarillo verdoso y una pequeña tienda de campaña de blanco para obtener un tono de aspecto similar. Así que acabo de recoger un poco del color amarillo verdoso y poco del color verde oliva. Y a esto ahora, estoy mezclando en el gouache blanco. Ahora en caso de que si no tienes el VD tampoco el color verde, puedes seguir adelante con tu color verde claro. Estoy agregando un poco de tinte del quash blanco y usa tu color verde claro en sí. Entonces antes de comenzar a agregar estas hojas más grandes, voy a seguir adelante y agregar en algunas ramas esta vez primero. Entonces peleando en las ramas, me desplazaré a mi pincel de delineador para que pueda obtener esos trazos finos para las ramas. Y sólo voy a recoger un poco de tinte del Van **** color marrón, que por lo tanto es mi proyecto de clase anterior. Yo solo voy a mezclarme con un poco de tinte del color verde oliva y solo agregaré algunas líneas finas a la actina como las ramas. Así que muy al azar se puede ver que estoy sacando las ramas más pequeñas también de las ramas más grandes. En este momento, estas ramas pueden no ser muy claramente visibles para ti porque todavía están en proceso de secado además son ramas muy finas que estoy agregando. Asegúrate de mantener estas ramas bastante finas y delegar para que mantenga todo el aspecto de la pintura porque las hojas encima de esta van a ser las enormes. Como voy a demostrar que las hojas superiores están lejos, lejos de nuestro punto de vista. De ahí que sean visibles en un tamaño más pequeño y estas hojas están bastante más cerca de nuestro ángulo y de ahí son visibles en un tamaño de bola grande. Y además la luz de la luna reflejándose en la parte superior de estas hojas. Ahora usando la mezcla del verde oliva y un color blanco, apenas estoy empezando a agregar en estas hojas. Y puedes ver lo bellamente que puedes agregar en este trazo hojas. Puedes seguir adelante con lo aleatorio se forma posible que quieras seguir adelante con estas hojas. Puedes agregarlos en el ángulo que quieras. Es absolutamente tu elección. No es necesario tener la misma colocación o mismo número de hojas o el mismo diseño que el mío. Es absolutamente una pintura de la naturaleza y la naturaleza tiene todo tipo de hojas diferentes posibles. Entonces, si notas mis hojas, puedes ver que las estoy agregando en todas direcciones diferentes, tratando de sacarlas de diferentes maneras de la misma rama. Encima de esto, todavía voy a seguir adelante con algunos tonos más oscuros para actina como los espacios de sombra después de que agregamos también la luna. El único consejo que me gustaría darte mientras agrego estas hojas es que va muy despacio y pacientemente? También, se puede ver que empecé con las hojas desde la parte inferior derecha. Y he estado agregando un foliado, dejando en un pequeño espacio entre ellos para que no agregues las hojas en un lugar específico. Muchas de las hojas juntas van a crear un parche áspero alrededor y luego ver dónde debes agregar. Algunas hojas más son donde necesitas agregar las más pequeñas para simplemente rellenar los espacios o qué tipo de detalles irían. Bueno, ahora tengo un poco de amarillo verdoso en mi paleta y sólo voy a conseguirlo en la consistencia correcta. Y voy a seguir adelante con un pequeño detalle con este color amarillo verdoso. Ahora otra vez, lo importante es si vas a tener exceso de agua en tu pigmento. También activará el año base. Y entonces los colores de esta capa y la capa base comenzarán a fusionarse entre sí y no le darán ese aspecto opaco. Más bien, te mostrará como un color mezclado. Por lo que es muy importante que no agregues mucha presión. Y además la consistencia del color debe ser lo suficientemente gruesa para que no reactive la capa base. Así que muy al azar se puede ver que acabo de añadir pocas necesidades a menudo con este color amarillo verdoso. Se puede ver aunque este color se ve casi similar a la primera hoja de color que estábamos agregando. Esa es la mezcla verde oliva y la blanca. Pero aún así hace una diferencia en el papel sobre el color negro. Y se puede ver esa pequeña diferencia delgada que le da la belleza a estos, estos. Ahora siguiente aspecto arriba el color verde oliva directamente sin mezclarlo ningún blanco. Y sólo voy a agregar algunas líneas más oscuras a las hojas que hemos agregado. Entonces, básicamente, estas líneas más oscuras representan las áreas plegadas o las áreas de sombra. Así que muy al azar voy a seguir adelante y mayormente, voy a tratar de mostrar estas profundidades más oscuras en la parte superior de las hojas para obtener algunos puntos en las hojas. Debido a esto, se está creando la sombra. Después de esto, nos quedaremos para agregar en la luna a nuestro cielo. Entonces primero entre las hojas de manera muy aleatoria, solo estoy agregando algunas ramas más usando el mismo color verde oliva para mostrar las conexiones y movimientos que ocurren entre las hojas. Ahora voy a cambiar mi pincel delineador y a algunas de las hojas, voy a agregar en algunas vetas detalles usando el mismo color verde oliva. Así que asegúrate de que si estás agregando en estos días ventosos, cambies a un pincel detallista para que puedas obtener estos detalles bien. No sigas adelante con un pincel de mayor tamaño para estos detalles. De lo contrario, no encajará en proporción con los detalles que intentas agregar. También asegúrate de que tu base aquí de las hojas esté completamente seca antes de comenzar a agregar en esta vena detalles. De lo contrario, nuevamente, esto no hará ninguna diferencia y solo se verá, mezclará con las hojas de la capa base. Ya ves, voy adelante con la mezcla del verde mezclado con gouache blanco, junto con un poco tierno del color más oscuro también. En algunas hojas le estoy dando detalles a esta vena auto usando en la mezcla del gouache blanco y el color verde. Y yo soy Sam, le estoy dando los detalles de color verde más oscuro. También. No voy a añadir en esta línea detalles a cada una de las hojas fuera. Vas a estar en algunos más grandes que van a crear el foco principal más cerca del espacio lunar. Ahora, antes de pasar a la luna, sólo voy a seguir adelante con algunos trazos de hoja más. Entonces porque en el espacio inferior aquí, estoy un poco insatisfecho. Entonces solo voy a seguir adelante con poco más de las hojas con los tonos más oscuros para que pueda tapar esta pieza y hacerla lucir perfecta. Ahora comencemos a sumar en la luna. Entonces para la luna, primero voy adelante con el gouache blanco y voy a crear un espacio resplandeciente. Entonces voy a agregar en un pequeño punto del color blanco. Y ahora usando el pincel húmedo, solo voy a mezclar este color en el fondo y crear una vista de detalle. Ahora como la capa base es de color negro, posible que necesites una o dos capas para crear este espacio resplandeciente porque el color negro lo absorberá y hará que se vea más opaco. Por lo tanto, es importante seguir adelante con una o dos capas para que el espacio resplandeciente sea lo suficientemente audaz como el espacio resplandeciente sea lo suficientemente audaz para que la luna se muestre como la luz brillante. Entonces como te dije, voy adelante con esta segunda capa ahora, esta no es la luna final. Voy a mezclar esto en el fondo y crear que voló en el espacio lo suficientemente bien. Estoy satisfecho con el creciente espacio para la luna. Y ahora solo voy a usar la punta de mi pincel, recoger algún color blanco audaz sin mucha del agua o haciéndolo en una consistencia más ligera. Sólo voy a recogerlo en consistencia de bola y sólo voy a dejarla caer en el centro de este espacio creciente que creamos. Y ahora se puede ver que como la luna se ve como una pequeña luna debido al creciente espacio que creamos en el fondo usando el mismo color blanco. Ahora, por último, solo estoy mezclando un poco más del blanco a esta mezcla de color verde y usando este tono más claro, solo voy a agregar algunos más a menudo, creo, detalle al azar porque Estoy un poco insatisfecho y siento que las hojas se ven un poco opacas y la luz de la luna no refleja bien. Así que solo voy a agregar algunos trazos en algunas de las hojas para que se vea más claro para mostrar el efecto resplandeciente luz de la luna que cae sobre estas hojas. Entonces te darás cuenta mayormente, he añadido en estas hojas más claras hacia la parte superior, también tiene que demostrar que el efecto de luz está cayendo más cerca por ahí. Ahora una última cosa hacia las hojas de arriba izquierda que hemos agregado las más pequeñas hacia fuera, estás ahí. Voy a seguir adelante y mezclarme un poco más de blanco a ese color verde savia. Y usando este color más claro, solo voy a agregar algunas hojas resaltadas para mostrar un poco del efecto de luz de luna cayendo sobre esta parte de las hojas también. Para que puedan ver muy pocos aspectos destacados que he añadido en. No eres mucho de eso. Así que simplemente se levantó para mostrar en la pequeña luna el efecto cayendo por ahí también. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2 de este mini desafío de arte RTD. Simplemente voy a seguir adelante y agregar algunas ramas más antes de quitar la cinta adhesiva porque las ramas parecían no ser visibles entre estas hojas más claras. Entonces ya terminé de agregar las ramas en el medio. Y se puede ver en cuanto se agrega en esas ramas, las hojas consiguiendo nueva vida como en porque las ramas hacen que parezca completa. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no te arranques los bordes. Entonces aquí está el cuadro final para D2. Es una pintura bastante simple con solo dos o tres colores que hemos utilizado. Pero se puede ver el impacto y los detalles que hemos creado usando los valores tonales más claros y más oscuros. Y también mostrando en el efecto de luz cayendo sobre las hojas. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso marcador conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase D3. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase. 5. Día 3: cielo pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día tres del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo pastel con una silueta muy sencilla. Voy a comenzar directamente con los colores. No hay boceto a lápiz. Ya tengo los colores de mi ejercicio anterior. Yo sólo voy a reescribir estos. Entonces primero estoy mezclando en el azul y el blanco y creando una especie de tono azul cielo muy pistola. Estoy usando el color azul cobalto junto con el gouache blanco. Puedes seguir adelante con cualquier color azul que esté disponible en tu paleta. Hasta el momento, la capa base que estoy dando en este color azul en todo el espacio. Y luego encima de esto le vamos a dar algunos detalles basales de Nube usando en los detalles de color rosa, naranja y violeta. Así que le he dado una buena capa uniforme del mismo color. Sólo voy a recoger un poco más del azul y el blanco y voy a correr desde abajo hasta arriba que ni siquiera haya mirado a lo largo de todo. Entonces en la parte inferior seguiré sin estar satisfecho. Así que sólo estoy corriendo con una capa más. Acabo de mezclarme un poco más fuera del blanco y el color azul. Y estoy corriendo de arriba a abajo. Y se puede ver cuando corro de arriba a abajo, consigo una mezcla sin fisuras entre las capas así como se puede ver, tono uniforme de la capa azul y la capa blanca tendida por todas partes. Ahora por agregar nubes en estos, voy a estar cambiando a mi otra paleta. Y para eso, voy a estar usando en este cepillo de trapeador, un cuarto de pulgada. No te preocupes si no tienes este pincel, simplemente puedes seguir adelante con tu cepillo redondo y seguir adelante Adán en las nubes. Entonces ahora en la paleta aquí estoy para exprimir un poco de la gouache blanca. Y ahora voy a espaciar los colores que voy a estar usando para agregar en las nubes. Entonces el primero que voy a usar en este color más brillante, más pálido para todas estas sábanas. Voy a mezclar en los bytes que hemos agregado en el espacio central. A continuación de mi paleta anterior, ya tenía un poco del color naranja brillante en la paleta. Así que me acaba de levantar poco del color naranja y aquí lo he agregado a mi paleta. Ahora para la primera capa, estoy empezando por delante con una mezcla muy ligera del color naranja y el blanco para que obtengamos una base de tono un poco más clara. Y luego encima de esto voy a agregar en los otros colores para que obtengamos el efecto resplandeciente. Ahora acaban de levantar un poco del par más brillante en color en el mismo pincel, que también sostiene los colores blanco y naranja. Y solo mezclándolo y lo mismo con el mismo pincel. Yo también estoy levantando un poco del color violeta. Voy a mezclarme en el espacio inferior. Entonces esta es una gran pieza para colorear Cloud que estamos agregando aquí. Ahora en el espacio inferior, de nuevo, voy adelante con la mezcla más clara del color naranja y el blanco. Ahora sólo voy a limpiar mi cepillo y voy a quitarme todo el exceso de agua. Y ahora usando el cepillo húmedo, solo voy a suavizar los bordes de toda esta Nube y mezclarme el fondo para que obtengamos una nube de aspecto suave entre el cielo. Ahora de la misma manera, solo voy a seguir adelante y agregar poco más de la nube en alguna parte. Voy a mantener en el color rosa mucho en foco. Sonido que voy a mantener en el color naranja en foco. Entonces en el espacio superior aquí, agregué en una nube con mucho rosa en el foco. Y puedes ver que solo estoy usando la punta de mi dedo para mezclarme. Entonces, en caso de que también estés usando un pincel redondo, puedes usar la punta de tu dedo para mezclar las nubes en el cielo. Pero siempre que estés usando la punta del dedo, tienes que tener cuidado con una cosa. Que después de cada vez que te vuelvas a limpiar el dedo, ya que los colores que se levanten sobre el dedo volverán a ser puestos sobre las otras especies donde sigas adelante con el técnica de dabbing. Ahora acabo de recoger un poco más del naranja y el blanco mezcla de color analítico me encanta el color rosa para seguir adelante con la siguiente capa de las nubes en el primer parche que agregamos en. Ahora en los espacios restantes al azar, solo estoy creando un poco de los detalles de Cloud usando el quash blanco. Entonces de la misma manera, incluso en la parte inferior, sólo voy a seguir adelante poco algunas nubes más claras. Y muy aleatoriamente, estoy mezclando algunas de estas nubes en el espacio inferior y en el medio verás que también estoy agregando algunos trazos aleatorios. Ahora usando el pincel húmedo, estoy mezclando estas nubes blancas también en el fondo para que todo se vea muy mezclado y asentado en el cielo. Así como se agrega en los reflejos usando el quash blanco, solo estoy agregando algunos reflejos usando en la mezcla del blanco y el rosa ópera brillante. Y muy al azar se pueden ver esas pequeñas nubes creando en el resplandor hacia el cielo. Entonces, en definitiva, es crear en la pasta y mirar hacia el cielo que necesitamos. Ahora, esperemos a que el cielo se seque por completo y luego comenzaremos a agregar el silicato a esto. Entonces mi cielo se ha secado por completo y voy a exprimir un poco del permanente color amarillo claro. Voy a añadir en el silicato de luz de la calle. Y voy a agregar en el efecto de luz usando en el color amarillo. Tan falso. Empecemos por agregar en el detalle de la silueta. Entonces lo que voy a hacer es primero voy a seguir adelante con el color negro y voy a crear las encuestas para la silueta. Entonces cambiaré a esta mezcla del color amarillo, naranja y blanco que estoy creando aquí para agregar los reflejos y así como los detalles ligeros. Entonces primero, levantemos el color negro. Asegúrate de usar en un pincel detallador para agregar estos detalles. Voy a estar usando en mi pincel delineador o mi pincel redondo tamaño cero para agregar esos detalles de Paul. Así que me he cambiado a mi pincel delineador para poder meterme en esas líneas finas por el momento. Más adelante, voy a agregar en los reflejos encima de esto usando en el color amarillo y el rosa. Y luego le voy a dar el trazo de acabado usando el color negro. Entonces voy a sumar en fuera de la calle postes hacia ti. Así que he agregado en estas dos líneas finas por ahora y ahora, voy a cambiar a los colores que hemos agregado a una paleta. Y voy a comenzar a agregar en los detalles con los colores amarillo, naranja. Entonces, antes de pasar a los colores, solo estoy agregando el detalle de la luz también y simplemente creando en el silicato y el contorno en los espacios donde se agregará la luz. Ahora hasta que la capa negra se seque. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir algunos cogollos también en el cielo. Entonces estoy usando el mismo cepillo liner para que pueda agregar en algún pincel de detalle fino, botes de detalle fino de sodio. Se puede seguir adelante y añadir en simples pero siluetas y era indiferente ángulos de vuelo por aquí. Entonces esta vez estoy agregando un poco de detalle que lo que suelo agregar en el resto de mis cuadros. Entonces solo una tabla que estoy agregando, pero una de detalle que he agregado. Ahora, voy a recoger la mezcla del color blanco, naranja y amarillo. Voy a empezar a añadir en los detalles. Entonces básicamente quiero mostrar el efecto de el cielo de la pasta caiga sobre estas encuestas también. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante y agregar un poco de resaltado también a los polos. Entonces, para agregar el resaltado, estoy usando el pincel delineador en sí para que pueda obtener esos trazos finos. Ahora de la misma manera lo estoy agregando a la piscina más pequeña también. Ahora para el efecto de luz, voy a usar el mismo color y llenar todo este punto de luz con la misma mezcla del color amarillo. Si quieres, puedes agregar un poco más del quash blanco y crear un poco y pegar todavía en tono. Ahora la siguiente mitad mezclada en el rosa y el gulash blanco. Y usando este color, voy a agregar un poco más de resaltado en la encuesta para mostrar el efecto de las nubes de color rosa así como caer sobre todo el espacio. Ahora en ciertos lugares siento que los aspectos más destacados buscan lo suficientemente audaces. Así que sólo voy a seguir adelante con el color negro y darle un poco tapar el espacio para que tengamos poco de los reflejos en nuevo visible. Ahora, antes de pasar a la siguiente capa, esperaré a que todas estas se sequen por completo y luego seguiré adelante con la siguiente capa. Entonces solo estoy un poco insatisfecho con cómo se ven las encuestas en este momento. Pero voy a esperar a que estos se sequen y luego agregar un poco más de detalles y agregar un poco más de silueta. Entonces ahora mi capa del poste está completamente seca y voy a seguir adelante con el mismo lavado negro primero y voy a comenzar a agregar pequeños detalles por aquí. Y luego me desplazaré y pasaré a la otra silueta. Entonces básicamente ahora solo voy a tener que tomar en la encuesta un poco porque estoy un poco insatisfecho con lo más destacado de los polos. Voy a minimizar los reflejos corriendo de color negro y haciendo que la encuesta sea gruesa. Y luego para tapar tanto del grosor de la encuesta, voy a seguir adelante con un poco del silicato de arbusto en el espacio inferior. Así que de nuevo, estos son pequeños arreglos y viajes como puedes usar en lugar de tirar una pintura entera, cómo puedes corregir tu error para agregar algunos detalles que le ayudarán a encubrir tu error y volviéndole a darle la pequeña vista detallada. Así que volví a cubrir toda la pose con el color negro. Y encima de esto agregaré los reflejos una vez que se sequen. Entonces hasta que prueben, voy a seguir adelante y agregar en el detalle de arbusto en el espacio inferior usando el mismo color negro. Entonces básicamente ahora se puede ver que estos detalles de arbusto cubren la mitad de los postes por lo que, ya sabes, el grosor del poste que ha ido a tomar en el espacio inferior se cubre por el arbusto y todo vuelve a parecer como en proporción con el tamaño de la pintura y el tamaño del papel que estamos usando. Al principio, cuando empecé con este proyecto de clase, no tenía intención de agregar estos arbustos. Sólo iba a permutar en esos dos polos. Pero como los aspectos más destacados de la encuesta no salieron ya que he querido corregir esos aspectos destacados. Tuve que engrosar el ancho de la encuesta. Entonces no me conformé con esas encuestas de toma. Entonces ahora para tapar esas encuestas, voy a seguir adelante con estos matorrales. Y se puede ver lo hermoso que están buscando las encuestas saliendo de entre el arbusto y el grosor también se tapó por este detalle de arbusto que hemos agregado en. Entonces en el lado izquierdo también, voy a tomar los empujones un poco más altos para que cubra también un poco del espacio del colon de la izquierda. Y entonces el color negro del poste también se secará. Entonces solo voy a darle el efecto de resaltado ahora primero y luego pasar a agregar en el arbusto de nuevo. Así que acabo de mezclarlo en el blanco y luego va a matizar el color amarillo. Y yo sólo voy a seguir adelante con una fina línea para actina como punto culminante. Ahora en la paleta amarilla misma, solo voy a seguir adelante con muy pocos reflejos rosados en espacios aleatorios. No es obligatorio agregar el resalte rosado en toda la especie. Solo necesitas un poco de destaque para mostrar la luz del cielo que cae sobre estas encuestas también. Así que en realidad olvidé agregar primero el resto del detalle del arbusto, así que me quito la cinta de enmascarar. Pero después de quitar la cinta de enmascarar, voy a ir a agregar de nuevo los detalles del arbusto. Entonces, si no has quitado la cinta de enmascarar a partir de ahora, asegúrate de agregar primero detalle de esos libros y luego quitar la cinta de enmascarar para que no te metas con los bordes. Y en caso de que también se haya quitado la cinta de enmascarar y luego se le está agregando en el arbusto TJ. Asegúrate de entrar con mucho cuidado para que no termines esos bordes. Entonces como te dije, la mitad de la encuesta a cabo tu también estará cubierta. Ahora, como has agregado el resaltado, puedes ver entre el arbusto, un poco del resaltado del poste también es visible en el espacio inferior, haciendo que la pintura se vea mucho más reales y los detalles se ven perfectos. Ahora, el grosor del teléfono también está mayormente tapado y se ve todo desequilibrado con el tamaño del papel en el que hemos usado. Entonces eso es lo mejor de la gouache de alguna manera u otra. Puedes intentar corregir tu error u ocultar tu error usando en algún método más detallado. Esa es una razón por la que tanto me encanta este medio. Ahora solo sumando algunas rodillas más resaltadas antes de que termine este proyecto de clase para D3. Entonces aquí está el cuadro final para d3 de esta clase. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 6. Día 4: margaritas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cuatro del desafío de marcador de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso campo DZ con una bonita vista al atardecer. Entonces primero estoy marcando la línea del horizonte, que está mucho por debajo del espacio central. Y en lo alto de la línea del horizonte vamos a tener en cadenas montañosas. Entonces solo estoy dando un boceto a lápiz muy rudo. La primera cordillera va a ser grande, pero la segunda va a ser solo un pequeño espacio detrás la primera montaña del lado derecho. Pero las cadenas montañosas estarán fuera del color diferente. Esto va a ser un espacio celeste, las montañas y la zona de campo. Así va a ser nuestra composición . Ahora para este tipo, voy a estar usando en el color ultramarino profundo junto con un tono amarillo. Entonces voy a exprimir un poco de este color ultramarino profundo. Estás más cerca de todos los azules de mi paleta. Para el amarillo voy a estar usando en el amarillo permanente profundo o el color claro. Y luego en el medio voy a usar en el quash blanco para mezclar para que no tengamos ningún tono verde. Entonces voy a usar el color profundo que también nos pongamos un poco atrevido, hermoso amarillo. Entonces estoy usando la misma paleta que he estado usando desde los proyectos de primera clase para poder reutilizar los colores siempre que sea posible. Porque gouache, estamos usando los solubles en agua para que puedas reactivarlo con solo unas gotas de agua. Así que ahora voy a exprimir un poco del blanco también, más cerca del espectador, azul aquí en mi paleta. Y ahora voy a recoger al azar la pequeña carpa del azul oscuro ultramarino junto con cal y comenzando desde el espacio superior. Recuerda si vas a tratar de mezclar el azul y los verdes sin la ayuda de la lucha, es posible que te pongas en tonos verdes en medio porque azul y verde, azul y amarillo mezclados entre sí te dan un tono verde. Solo estoy levantando un poco más del blanco solamente y solo voy a agregar en un poco más de espacio. Y ahora solo estoy mezclando hasta la parte superior para obtener una transición suave entre el color por completo. Puedes ver tan pronto como corres por todo el espacio, todos los colores se ven perfectamente mezclados entre sí. Y no tienes ningún hash ni trazos de color prominentes en el medio. Ahora, a continuación voy a cambiar al color amarillo profundo permanente. Y junto con eso también, voy a levantar muchos blancos. Entonces cogí el blanco y luego solo lo toqué en el color amarillo, como pueden ver. Ahora más cerca del azul, aún dejaré un poco de espacio para mezclarme con el blanco más adelante. Así que he añadido una capa del color amarillo en el resto del espacio. He dejado los espacios de montaña en blanco porque ahí se agregará directamente en el color en caso de que poco color se filtre en la cordillera también, está perfectamente bien. Ahora solo voy a levantar tu bocado y entremedio agregar el punto de fusión usando el blanco voy a mezclar y tener una transición perfecta entre ambos colores. Y se puede ver que estoy dominando los dos colores el uno al otro. Tan poco del amarillo yendo hacia el azul y el medio del azul así viniendo hacia el amarillo para conseguir en la transición perfecta y el look perfecto de noche. Entonces esa capa base de racimo para nuestro cielo. Ahora encima de esto, voy a estar agregando muchos detalles de Cloud. Y para eso voy a usar en el naranja mezclado con el color blanco se ha desplazado a mi pincel filbert de menor tamaño para que pueda obtener los detalles bien. Ahora, voy a recoger el color naranja de tu, que es clave Alt en mi paleta. En caso de que aunque ya tengas los colores del ejercicio anterior en tu paleta, puedes reutilizar los mismos colores como este porque como lo estamos mezclando con el lavado blanco, nuevo nos vuelve opacos consistencia. Así que he mezclado en una pequeña carpa del amarillo, naranja y blanco. Si quieres, puedes usarlo directamente. El color naranja mezclado con un poco tienden a escribir a menudo curso para entrar en ese poco mezclado y el bucle suave. Ahora solo usando la punta del pincel de menor tamaño, solo voy a comenzar a agregar algunos detalles de Cloud. Tan rápido y agregando una pequeña pieza más grande de este color amarillo, naranja para mezclarlo en el fondo. Entonces en la naranja, oh perdón, en la parte amarilla del cielo, quiero un poco de espacio naranja como Ben. Esa es la razón por la que agregué una pequeña capa del color naranja. Y ahora solo rápidamente usando inducción. El dedo, lo estoy pinchar y mezclarlo todo. Ahora encima de esta capa, voy a comenzar a agregar en los detalles de Cloud. Y para eso, me cambié a mi pincel redondo de tamaño más pequeño que tiene una punta puntiaguda y para que sea más fácil agregar en los detalles de Cloud. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla dos, pero como tiene una punta puntiaguda, mi trabajo va a ser más fácil. Ahora estoy recogiendo el mismo color que mezclamos para agregar el resaltado sobre el pad amarillo. Y usando este color en el espacio superior, voy a comenzar a agregar pequeños trazos de medio C. Ahora por si quieres conocer más detalles sobre las nubes, puedes seguir adelante y visitar mi anterior clase de quash de 30 días donde he discutido mucho en detalle sobre las nubes y el formas en la sección técnica. Entonces por si eres un principiante absoluto y quieres aprender los diferentes trazos para las nubes en detalle. Puedes seguir adelante y simplemente visitar la sección de técnica de esa clase. Así que muy al azar se puede ver que estoy colocando la mitad de los trazos con una mezcla de este gulash amarillo, naranja y blanco. Sólo estoy creando en muy pequeños detalles sobre el color azul. Se puede ver por la opacidad de la quash. Y como lo hemos mezclado con quash blanco, el naranja también es visible en el color azul. Además puedes ver lo hermosos se ven los tonos tranquilos debido a la quash blanco. Y no están bombardeando en ningún tono fangoso. Voy muy despacio y pacíficamente agregando en estos pequeños detalles de Nube en el espacio superior creando en la profundidad en el cielo esta vez. Ahora para la pieza de fondo, voy a agregar un poco más de décima parte de la naranja a esta misma mezcla porque ya hemos usado este tono más claro en el espacio inferior, pero agregando en el detalle. Entonces ahora con este matiz poco más oscuro, empiezo con los mismos trazos en el espacio inferior. Y puedes ver en la parte inferior estoy agregando trazos un poco más grandes en comparación con el espacio superior porque quiero enfocarme más hacia estos espacios de nube más grandes. Ahora voy a recoger la mezcla del azul ultramarino y el gouache blanco. Y usando esta mezcla, solo voy a agregar en muy poco trazo de nube para exagerar el amarillo justo detrás de la cordillera para darle detalles de cielo azul ahí. Para que veas estoy cerrando el pincel mucho más cerca del espacio de las cerdas para que obtenga más precisión y control sobre el pincel agregando estos pequeños detalles. También en el espacio superior se puede ver que tenemos el foco naranja y muy pequeños trazos de azul que estoy agregando en el espacio inferior. Entonces en la parte superior también, voy a darle poco de los reflejos azules. Ahora en el espacio superior estás más cerca del color naranja. Ya ves que solo le estoy dando muy poco reflejos del color azul. Dondequiera que sienta que los espacios se están convirtiendo en alberca más oscura, lo estoy haciendo rápidamente para darle una suerte bien asentada y, ya sabes, mezclada con el resto de los detalles. Entonces estos son solo pequeños trucos y consejos que puedes usar para mezclarte. Al igual que puedes usar tus dedos rápidamente para mezclarte. Si sientes que los detalles se están volviendo atrevidos, puedes usar gouache blanco y mezclarlo en el fondo o un pincel húmedo y mezclarlo con el fondo, como las nubes y las especies. Puedes seguir adelante rápidamente y mezclarlo en el tiempo del cielo para mostrarle una mirada mezclada en lugar de darle el aspecto de pelota. Ahora en la parte inferior, estás más cerca de la cordillera. Sólo estoy mezclando. Extra azul, eso me parece. Así que acabo de usar en el color naranja a falso, darle un básicamente un avión. Y ahora sólo voy a seguir adelante con el cepillo húmedo y volver a mezclarlo en el fondo. Ahora voy a comenzar a agregar los detalles a la cordillera también. Así que tengo algún fondo de color violeta que tuve de los ejercicios anteriores. Y el final del color negro y el azul que estoy mezclando. Entonces es básicamente son de color azul oscuro tipo de tono. Si quieres, puedes usar directamente el color azul prusiano o un color índigo también. Pero como ya tengo ciertos colores en mi paleta, quiero reutilizarlos. Así que el color de fondo de la montaña se puede ver todavía está hacia el lado de los tonos más claros. Y la montaña delantera que vamos a añadir va a estar más alejada de un tono más oscuro para que haya distinción perfecta entre ambas cordilleras. Ahora para la cordillera de primer plano, voy adelante con el color negro directamente y voy a comenzar a agregar en esta cordillera, se puede ver la cima de las cordilleras bastante desigual y muy resistente para que se vea más natural. Entonces ahora voy a llenar todo este espacio con el color negro. Y en el medio si es necesario, solo seguiré mezclándolo con un pequeño tinte de azul para darle a ese pequeño el color azul también. Así se puede ver que ambas cadenas montañosas se destacan de manera distintiva. Las sierras de fondo del tono azul oscuro y las cordilleras frontales del color negro, pero de pie o distintivamente entre sí y teniendo una vista diferente. Ahora comencemos a agregar los detalles para la pieza de campos. Así que ya tengo nuevo el color verde savia de mi ejercicio anterior también. Entonces voy a seguir adelante con el color verde savia. Y junto con eso, los otros greens que ya tengo en mi paleta, estoy usando una mezcla del verde savia, verde oliva, y la gouache blanca. Y muy aproximadamente estoy creando en la capa base en el medio. Voy a usar también en un poco de la gouache blanca. Para tener tonos poco más claros. Además estoy usando un poco de tinte del color amarillo también para darle pequeños detalles de hierba amarilla. Ahora más cerca de la cordillera yendo con mucho cuidado porque la cordillera tal vez todavía húmeda y si corres con fuerza, puedes correr hacia la cordillera y los colores pueden sangrar hacia el sitio inferior. Ahora por la tarifa, esta es solo la base que estamos creando. Así que he recogido un poco de tinte del Van **** color marrón también, que de nuevo es línea de mi ejercicio anterior en mi paleta. Y solo estoy reutilizando múltiples tonos por aquí para crear la capa base. Encima de esto, vamos a estar agregando los trazos de pasto y el detalle de margarita, que estaremos cubriendo medida del espacio. Por lo que esta vez se puede llamar a esto como el bloqueo de color que estamos haciendo para mostrar en el resto de los detalles de hierba. Así que puedes usar el color amarillo ocre si eso está disponible en tu paleta. Color marrón en cualquier tono verde que esté disponible en tu paladar, no es necesario tener exactamente el mismo tono que estoy usando en tu. Entonces ya terminé con la capa base para el campo. Ahora tengo que esperar a que esto se seque para poder agregar en los detalles de pasto encima de esto. Entonces esperaré a que todo esto se seque y luego seguiremos adelante con los detalles. Entonces ahora mi capa base para el campo está completamente seca y voy a seguir adelante y comenzar a agregar en los detalles adicionales a esto. Entonces me voy a cambiar a mi pincel delineador para que pueda agregar esos trazos finos para el detalle de hierba. Ahora para la clase, voy a usar en el verde oliva mezclado con gouache blanco para que destaque audazmente. En este espacio que hemos agregado, créeme, quash blanco sirve magia mientras se trabaja con quash para detallar, lo mezclas con cualquier color y lo colocas sobre cualquier color. Se destacará audaz y hermoso. Entonces en la capa base se puede ver revuelta. Usó el color verde oliva. Pero a pesar de eso, ya que lo voy a mezclar con el quash blanco ahora y usar el mismo verde oliva y una mezcla blanca para agregar en los trazos de hierba. Estándar, audaz y hermoso por aquí. Y dado el aspecto de ganancia DD y el color de fondo actuarán como un espacio de llenado perfecto para el resto de los detalles. Tan variado al azar, se puede ver que voy adelante con algunos trazos más grandes de la clase. Algunos de ellos incluso están superponiendo ahí el espacio montañoso, ese enorme que estoy tratando de mostrarlo. Ahora en el medio, voy a recoger un poco más de los medios más claros, solo voy a comenzar a agregar algunos trazos más claros también. Ahora puedes ver que los trazos de pincel se mueven en todos los ángulos diferentes así como algunos de ellos se toman. Y ahora estoy agregando algunos detalles del espacio inferior para mostrar algunos trazos de césped y áreas de enfoque principales. Ahora se puede ver el fondo marrón, verdes que agregamos ya está actuando como el espacio de llenado, tratando de demostrar que esos son también los vestidos, pero mucho detrás de Haden no visible de la manera detallada. Ahora acabo de recoger un poco más del color verde oscuro. Y usando esto, voy a agregar algunos trazos más de pasto a esto. No voy a añadir en el gouache blanco, más bien voy a añadir sólo en algunos trazos más oscuros de la hierba para conseguir algo de equilibrio en la pintura. Entonces así como agregamos los más claros, voy adelante con estos trazos más oscuros como Ben. Ahora, ya que mis trazos más claros son visibles en el medio, se puede ver en lugares aleatorios el color verde oscuro no se está acostando y eso está consiguiendo la mezcla más hermosa en los trazos de hierba, tratando de mostrar los trazos de hierba y el enredo entre sí. Dice, asegúrate no exagerar estos detalles de pasto. Ya ves que no estoy sumando mucho de estos. De hecho, incluso he dejado muchas brechas en el medio. Creo que ese color de fondo sea el espacio de llenado y tratando mostrar que también hay clase inigualable en el fondo. Entonces eso es todo para los trazos de clase que quería agregar en tu, ahora tenemos que sumar en las margaritas encima de esto. Y para eso, voy a estar usando en el gouache blanco. Hasta el momento, sumando las margaritas, me he desplazado a mi pincel redondo, que es la talla tres. Y sólo voy a empezar a sumar en el público con el gulash blanco. Ahora antes de comenzar a agregar estas margaritas, asegúrate de que tus trazos de pasto estén completamente secos, lo contrario los colores comenzarán a mezclarse y sangrar entre sí. Apenas estoy comenzando con el gouache blanco, agregándole detalles de margarita muy simples. Ahora estás en ciertos lugares, el color verde parece estar todavía un poco húmedo por lo que puedes ver, tuve que seguir adelante con una capa más del color blanco. Ahora voy a seguir adelante con margaritas muy aleatorias. Va a ser en algún lugar la mitad de unos pétalos de verduras, algún telaraña big ball Daisy. Para que puedas seguir adelante con tu propia mezcla como te guste. Ahora se puede ver en la parte superior, agregué una margarita en un ángulo diferente vistas, lo que está haciendo que miren los pétalos del lado inferior un poco más pequeños. Entonces como te dije, no es obligatorio tener todos los pétalos. Son las flores en la misma dirección, mismo ángulo, son del mismo tamaño. Puedes seguir adelante con cualquier tamaño, forma, movimiento al azar, o. Ángulos de los pétalos. Entonces solo voy a agregar algunas margaritas más. No voy a agregar muchos de ellos ahora en los lugares, estoy agregando unos muy pequeños tratando de mostrar algo de la enfermedad solo archivo desde nuestro punto de vista. Debido a los peces, son visibles en tamaños más pequeños. todos estos, vamos a agregar en la barra central usando en los tonos marrones más adelante. Por ahora, solo agreguemos primero la enfermedad y luego avancemos más. Ahora listo al azar en ciertos lugares, solo voy a dejar caer algunos de los pequeños detalles de pétalos ya en la enfermedad están a punto de florecer en. Así se pueden ver algunas de las herramientas de pasto que habíamos llevado hacia la cordillera. he añadido enfermedades muy pequeñas por ahí. Pero como esos están lejos de nuestro punto de vista, se puede ver que los he agregado de una manera muy aleatoria, no en una vista muy detallada. Ahora solo estoy exprimiendo a poco tinte del color amarillo ocre. Y usando esto, voy a comenzar a agregar en los cogollos. Ahora bien, no es obligatorio otra vez usar el mismo tono amarillo ocre. Si tienes dos marrones en tu paleta, puedes recoger la hoja marrón también puedes recoger la hoja marrón y agregarla en el espacio central. Ahora estoy recogiendo un color de pelaje amarillo en consistencia de tazón. Y voy a agregarlo hacia el centro de las flores. Ahora en ciertos lugares, el centro de la misma tal vez sea un poco diferente porque algunos de los pétalos son del tamaño más pequeño en el espacio inferior. Entonces, dependiendo del tipo de flores que hayas agregado, todos los ángulos que hayas agregado, puedes seguir adelante y agregar los cogollos que hay por ahí. Ahora, me aseguré de que tus flores blancas estuvieran un poco secas hacia el espacio central para que puedas agregar estos cogollos fácilmente. De lo contrario, pueden mezclarse con el color blanco y te será muy difícil agregar en estos detalles. Así que hasta a las flores más pequeñas puede ver he añadido en esos pero detalles y dado el detalle mira a cada una de las flores que hemos añadido en. Ahora. Por último, usando el quash blanco, solo voy a darle algunas salpicaduras en el espacio inferior tratando de mostrar algunas margaritas más muy diminutas que están a punto de florecer y dándole un poco más de vista de detalle a este espacio de campo. Asegúrate de cubrir tu cordillera y la pieza del cielo si no tienes confianza en el control de estas mesetas. Entonces, eso es todo. Estamos listos con un proyecto de clase para D4. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar solo una vez que tengas la edad es una completamente seca. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no se rasgue los bordes y levante el color. Entonces aquí hay una pintura final para D4 de este tipo. Dd, agrega desafío. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso y sencillo campo de margaritas conmigo hoy. Me encantó absolutamente el cielo de éste, cómo ha resultado. Se puede ver esto habla de azul y naranja creando el equilibrio perfecto en el cielo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 7. Día 5: cielo por día: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco del desafío de lavado de 30 días. hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo diurno con muy simple calor vendedor Bush. Entonces nuevamente, para este proyecto de clase también, no hay boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con las pinturas para este tipo esta vez voy a seguir adelante con la especie de tono celeste para este proyecto de clase. Voy a estar usando en este conjunto de 56 colores del set de gouache Nemea. Para que puedas entender la diferencia entre los dolores superiores hacemos pinturas que hemos estado usando hasta ahora para todos los proyectos de clase. Entonces voy a recoger el azul cielo o el azul. Puedes seguir adelante con acetileno, hacer color o un color celeste, lo que esté disponible en tu paleta. Básicamente un color azul claro de tu paleta. A esto, voy a estar mezclando en un poquito el spread más amplio. Tan rápido estoy empezando con este color azul sin mezclarlo en el blanco. Muy que la media entre solo voy a recoger el blanco directamente y seguir mezclándolo en el propio papel, ¿verdad? Así que ahora estoy exprimiendo algo fresco escribe tu en mi paleta para que pueda seguir usándolo en el medio y seguir metiendo en las mezclas de perder. Entonces esta vez este tipo es bastante sencillo. Simplemente va a ser una mezcla del color azul y el blanco muy al azar. Los trazos más claros y los trazos ásperos en el medio, estoy consiguiendo bien las mezclas. Ahora verás que voy por delante licencia muy aleatoria, Son trazos de color muy aleatorios. No voy a ir con un contratiempo en el medio. Voy a mantener algunos de esos espacios blancos también con la ayuda de gouache blanco. Para mostrar alguna nube Sendero Luminoso en el cielo, dando ese efecto de nube automáticamente con el nuevo aspecto de color mezclado. Para que veas que voy entrando muy despacio y con mucha facilidad. Estoy creando en el azul y el diseño correcto. No me preocupa tener la mezcla perfecta o la transición perfecta, o las piezas perfectas de los mismos colores en todas partes. Sólo voy a crear aleatoriamente en el cielo hermoso o diurno, mezcla de colores azul y blanco. Ahora ya que estamos usando en el color blanco, asegúrate de que sabes en los bordes tienes el fuelle hecho perfecto p.stancia. De lo contrario, cuando despegues el enmascaramiento, verás que ahí no se ha hecho color. Así que yendo con mucho cuidado, ahora he recogido el color azul directamente sin ningún Mixer cinco para el espacio inferior. Y se puede ver lo hermoso y atrevido efecto sangra en el fondo del cielo. Entonces nuevamente, en la parte inferior, mayoría de las cosas se mezclan con el color blanco. Ahora desde abajo hasta arriba, estoy pasando mi cepillo una vez para que pueda obtener una transición un poco suave. Todo lo que puedes ver no mucho de los trazos de hash en el medio. Ahora he vuelto a recoger un poco de la nueva paleta, voy a seguir adelante y dar algunos detalles más oscuros y nuevos lugares donde veo que el blanco está un poco por encima de la pobreza. Entonces se puede ver muy aleatoriamente solo usa pincel, solo estoy agregando estos colores de manera muy natural. Estoy creando esas mezclas y las transiciones así como puedes ver, ya que mi papel todavía está un poco húmedo, los barbechos se están mezclando bien con los colores base ya, dándote el aspecto mezclado perfecto y no tienen bordes afilados. Y todo este tipo está levantando la vista, mezcla el blanco y el blues juntos. Ahora en lugares aleatorios solo estoy usando la punta y creando en algún efecto de nube más. Y verás que solo usando la punta del pincel, estoy agregando algunos trazos más oscuros con el azul y mezclándolo muy suavemente con la base de acero hacia abajo para crear un poco mezclado en el antecedentes. Entonces eso es todo para nosotros. Sí, listo con el cielo. Ahora el único detalle aquí y eso para agregar es el 5-HT hizo. Ahora esperaremos unos segundos para que esto se seque por completo. Y sólo entonces comenzando con el foil HDP. Para el bucle for, voy a estar usando en el color negro encima de este color azul los detalles obviamente lo hicieron una vez que todo se seque por completo. Así que asegúrate de que si tu papel no se ha secado, esperas unos minutos a que se seque. Y luego voy a cambiar al color negro. Ya tengo un poco del color negro en mi paleta. Voy a reutilizar del proyecto de clase anterior. Voy a estar usando en este punto, pincel para crear en el rápido detalle cinco-ish. Entonces básicamente, este cepillo redondo se ha estropeado debido al uso con los colores acrílicos. Entonces no voy a sumergir el pincel en agua, solo voy a tocar la punta en agua y reactivar este color negro. Y se puede ver que estoy sosteniendo el pincel perpendicular desde el principio. Asegúrate de que el negro gosh, te paso no le agregues mucha agua ni metes en mucha consistencia acuosa, necesitas mantener el color también en un poco de consistencia de bola y la consistencia espesa para que obtengas el detalle de deterioro, el tipo de cepillo seco de fibras que vamos a agregarlo usando en este pincel puntiagudo. Así que mucho cuidado, sí, de vuelta el pincel sobre el pintor la última vez. Ahora otra vez, aquí sostengo el pincel perpendicular. Estoy empezando a adaptar la punta del pincel para crear la lámina ahora está en las hojas que quieras ver, todo el archivo está moviendo tu pincel consecuencia y crea todo el espacio en consecuencia. Así se puede ver que sólo voy adelante con forma muy aleatoria para crear en el aspecto de follaje. Ahora, yendo muy lenta y cuidadosamente creando en este DDL, no aplaste bajo ni un solo bucle plano de una sola línea. Eso no es mantener la altura de la lámina es la misma en todas partes. Intenta darle diferentes hojas. Estoy tratando de mover esos deterioros que salgan en diferentes direcciones. Observe que mis láminas no están en una sola dirección. ¿Estoy sosteniendo el pincel perpendicular, pero el punto es, se está moviendo en todas las direcciones diferentes posibles. Tratando de demostrar que la belleza natural de estos viajes se mueve hacia arriba en todas las direcciones. Ahora de la misma manera, sólo voy a seguir adelante con un poco más del 5-HT hizo antes de seguir adelante y agregamos poco más de vista de detalle a este follaje. Para que veas como he roto el follaje. En el lado izquierdo, es el más alto o el espacio intermedio que tiene lateral de la formulación de menor altura. Y luego otra vez en el lado derecho lo tienes en la menor altura. Ahora esperemos a que todo esto seque el bosque. Entonces ahora mi fotosfera de la coalición se ha secado por completo y ahora me voy a cambiar a mi pincel delineador. Estoy usando el mismo color negro. Voy a agregar en algunos detalles de sucursal entre estos. Así que solo voy a seguir adelante y seguir agregando algunas ramas fuera estás aleatoriamente en el medio. El punto es mostrar que todas estas cuatro imágenes que salen de las ramas y luego cuelgan de las ramas. Para que puedan ver con mucho cuidado, estoy agregando ramas muy pequeñas entre todos estos pinceles que hemos agregado. Voy muy despacio con una mezcla de algunas ramas más pequeñas, algunas ramas más grandes para mantener el equilibrio entre todos los detalles que has agregado hasta ahora. Se puede ver que voy adelante lentamente sacando estas delgadas ramas. Asegúrate de usar un pincel de menor tamaño o un pincel, o un cepillo que tenga una punta puntiaguda para que hayas estado obteniendo estos finos detalles. Ahora en la pantalla puede ser visible para usted que estas ramas no están haciendo ninguna diferencia. Pero si miras más de cerca tu propia pintura mientras agregas las ramas, verás la diferencia que crea entre el arbusto. Algunas de las ramas pueden no ser visibles en este momento, pero cuando prueben, podrás ver la diferencia de ellas, incluso sobre el ******** también. Entonces todavía voy a seguir adelante y sumar algunas ramas más. Así se puede ver que no exageré a todos ellos juntos. Ahora incluso estoy agregando en detalle digital era tedioso. Solo estoy presionando la punta de mi pincel, dando en cierto detalle bush mira a lugares aleatorios de entre las ramas que solo le está dando esos trazos y puede dejar el nombre para traer un poco más detalle mirar hacia fuera. Así que solo sigue adelante y sigue agregando en algún detalle las hojas también en la parrilla para que te dé un cuerpo que no se veía. Ahora después de esta reunión, la izquierda para sumar algunas violencias y hacer esta phi. Y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase por día cinco. Un proyecto de clase bastante simple pero mucho que aprender sobre el trato y cuán pequeños detalles marcan la diferencia. Siempre tenga cuidado de no agregar todos los detalles por completo. Siempre puedes seguir adelante y agregar esos detalles. Pero quitar esos detalles una vez añadidos es bastante difícil. Así que incluso cuando empezaste con el primer paso de la capa de arbustos, asegura de seguir adelante y despacio para solo agregar poco y luego seguir adelante con las ramas y la escritura Y y entonces mira si necesitas agregar más de los detalles del arbusto o si quieres agregar más del detalle hojas o más de las ramas. Y en consecuencia en cuanto a lo que somos le agregamos más belleza a tu pintura, sigues adelante con ese tipo de detalle. Ya casi terminé. Sólo voy a seguir adelante y poco más detalle de hoja. Y se puede ver en cuanto he agregado en estos D1 menos, está haciendo mucha más diferencia a ese punto débil es que lo hemos agregado. Entonces básicamente esa vigilia come a la velocidad de llenar los espacios. Felipe de mayores, por favor rápido. Ahora encima de eso, solo vamos adelante con tapas de la vez que te dan un saldo o la viga. Ahora, por último, me he cambiado a mi pincel delineador y voy a seguir adelante y agregar esos detalles. Sólo voy a sacar algo de violencia hacia el cielo. Adelante y saca algo de violencia. Entonces voy a golpear muy desiguales a estas violencias. Van a ser muy aleatorios. Así que de nuevo, tu también, puedes seguir adelante con tu propio diseño. Para el valor de los arbustos no es necesario seguir la misma colocación que la mía. Puedes seguir adelante con tu propia colocación. Ahora sobre estos violentos muy al azar, solo voy a agregar algunas siluetas compradas también. Así que en la parte superior se puede ver que he agregado no me hizo fuera del detalle luciendo peor en vuelo de movimiento y subred, acabo de agregar en los simples también. Así que algunas aves han demostrado que están bastante lejos y visibles en un video sobre una estructura diminuta parecida a un punto. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para los cinco. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos y retire siempre la cinta adhesiva contra el papel. Y también ten mucho cuidado al sacar la cinta de enmascarar. De lo contrario, puede cortar los bordes y levantar a los becarios de su espacio de pintura también. Por lo que también encuentras que pintar para d phi de este estudio fue reto. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso color cielo, azul y blanco. Y luego solo usando el color negro. Te veré muy pronto en el proyecto de clase D6. 8. Día 6: líneas Powerlines: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al D6 del desafío de la quash de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo vespertino con un simple odio en solitario. Esta vez vamos a seguir adelante entre diferente disposición de los colores y las nubes hacia el cielo. Entonces nuevamente, ese no va a ser ningún boceto a lápiz. Vamos a seguir adelante con los colores y comenzar a construir en nuestro cielo. Entonces para este ejercicio también, voy adelante con el mismo himno emia gouache que puso en marcha los 56 colores. Tan rápido he recogido el color azul cobalto mezclado con un poco de tinte del azul ultramarino. Y en el medio para un tinte un poco más oscuro, también estoy recogiendo un poco del azul prusiano. Entonces básicamente puedes seguir adelante con cualquier tono azul medio a oscuro. Y yo sólo voy adelante con este color en la capa superior primero. Entonces el color azul de este conjunto es en realidad un poco hacia un sitio transparente. Esa es la razón por la que he seguido adelante con los tintes más oscuros y he seguido adelante con múltiples capas para conseguir ese hermoso bucle opaco. Ahora la próxima vez recogiendo el color púrpura de este conjunto. No es exactamente un color violeta, sino que está más hacia el lado morado. Entonces sólo voy a seguir adelante con este color púrpura más cercano al azul. Ahora puedes notar que incluso este color púrpura está un poco hacia el sitio transparente. Esa es la razón por la que tuve que seguir adelante con múltiples capas. Entonces esta es la diferencia que hace cuando vas a seguir adelante con una pintura de grado de estudiante y luego sigues adelante con pinturas de grado artista. Si hubiera estado usando mi conjunto de misión Magallanes en este momento, no hubiera sido transparente y no tendría que seguir adelante con múltiples capas del así de transparente y no tendría que seguir adelante con múltiples capas del mismo color para obtener una aspecto opaco. Ahora junto al color púrpura, solo estoy recogiendo una tonalidad de color rosa y voy a comenzar a agregar en esta tonalidad rosa por ahí. Entonces solo voy a recoger primero el color y activé bien en mi paleta para que se extienda fácilmente sobre el papel. Puedes seguir adelante con cualquier color rosa brillante que esté disponible en tu paleta. Y lo voy a correr hasta la cima, mezclando bien con el color azul. Se puede ver el violeta y el morado mezclados entre sí. Estoy haciendo esa capa mucho más opaca y la estoy mezclando bien con el color azul para obtener la transición perfecta entre cada uno de los cambios de color. Ahora por debajo del color rosa, voy a seguir adelante con los colores amarillos. Voy a usar un color amarillo profundo permanente y simplemente seguir adelante por debajo del color rosa. Ahora en este punto ellos para mezclar quieres, puedes usar en una pequeña carpa del quash blanco, pero voy a correr el amarillo o si las cosas para que me den un poco de tinte anaranjado también en el medio. Y puedes ver lo hermoso crea el efecto el tinte naranja. Ahora por debajo del color amarillo, nuevo voy a seguir adelante con el tono rosado, el mismo que usamos en el espacio superior. Se puede ver entre el rosa y el amarillo, la transición naranja crea un hermoso efecto. Eso es lo que sucede cuando los colores están cerca uno del otro en la rueda de colores y van bien entre sí. Esa transición debido al tercer color que se está formando mezcla los colores se ven muy lisos. Ahora esta vez incluso le he añadido un poco de tinte de un color rosa pistola a mi rosa. Esa es la razón por la que puedes ver la paleta es bastante opaca. Y ahora solo voy a limpiar mi pincel por completo y luego seguir adelante usando en un poco de tinte del blanco para mezclar. Entonces, en lugar de usar en la derecha, seguiré adelante con el naranja o lo siento, el color amarillo intenso solo y mezclado bien. Entonces ahora puedes ver arriba y abajo el color amarillo, ambos lugares tienes un poco de la forma de tinte naranja debido al efecto de transición. Porque esta vez no hemos usado el blanco intermedio para mezclar. Después de cada poquito de tiempo se puede ver estoy limpiando mi cepillo para que los pigmentos no se muevan de uno a otro. Así se podía ver cuando limpié mi cepillo la última vez que tenía mucho rosa y si hubiera atropellado eso sobre el amarillo, habría ocultado completamente el amarillo y lo hubiera convertido en naranja, que no quería. Entonces, después de un poco de mezcla, es muy importante seguir limpiando tu cepillo. Ahora en la parte inferior se puede ver que acabo de seguir adelante con un tramposo ligero porque la mayor parte de ese espacio se cubrirá con el silicato más adelante. Entonces eso es todo para la capa base de nuestro cielo. Ahora en esto vamos a estar sumando en nubes bastante oscuras esta vez. Voy a seguir adelante y mezclando el color para agregar en las nubes. Esta vez vamos a tener nubes bastante de aspecto de bola sobre este hermoso cielo que hemos creado hasta ahora. Por hablar un poco de azul grisáceo, un tinte solo puedes mezclar en un poco de tinte de Plataea, color azul prusiano. Entonces es una carpa muy pequeña o puedes usar directamente o color índigo si tienes una paleta lineal directa. Y voy a seguir adelante con un tono un poco más claro de este primero. Entonces esta vez estoy usando el pincel angular y solo voy a comenzar a crear en la forma de nube usando la punta del pincel. Ahora bien este color todavía parece un poco oscuro, así que sólo voy a mezclarme en un poco tierno blanco a esto para cortar el color un poco más claro, hacer que se vea perfectamente, van en armonía con el cielo de fondo. Así que en cuanto he añadido en esa pequeña carpa o pelea, vuelve a bajar a todo el espacio del cielo. Y ahora puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel angular y creando formas de nubes aleatorias dejando en espacios intermedios. Porque entonces voy a seguir adelante con algunos otros tonos de color más para obtener la mezcla y las transiciones entre las nubes también. Ahora en la receta dice que voy a seguir adelante con estos detalles de nubes más pequeños también. Así se puede ver que hemos agregado dos nubes enormes y luego desde los bordes y sacando las nubes de aspecto más pequeño. Ahora viendo que el espacio inferior también, solo voy a seguir adelante con nubes más pequeñas esparcidas por ahí orina. También tenga mucho cuidado cuando esté usando en el pincel detallador para agregar estos, puede agregar esto usando un guión marrón con punta designada o usando un pincel plano si no tiene un angular cepillo. Pero tener un pincel angular facilita el trabajo. Ahora a la misma mezcla le he agregado un poco más del color blanco para obtener un tinte más claro. Y ahora cerca de las nubes más grandes, voy a correr con este color más claro y crear un poco de efecto mezclado y tener que transicionar entre los tonos de color. Para que puedas ver entre la nube dice, cuando te metes en esos dos colores de transición sucediendo en. Ahora usando este color más claro también, puedes agregar en algunas nubes dispersas orina allí si lo deseas. Ahora estoy usando mi cepillo de trapeador húmedo y solo estoy tratando de mezclar algunas de estas nubes en el fondo con solo pinchar ahí y hacer que entre en el fondo. Asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en este cepillo. Directamente solo usas el pincel húmedo para mezclar y hacer que se vea asentado en el fondo. Entonces, eso es todo. He mezclado esa gran nube en el fondo y le he dado un poco de borde suave. Ahora, voy a seguir adelante con los detalles adicionales. Así que ahora he cambiado a mi pincel redondo y usando la mezcla de colores más claros, solo voy a comenzar a agregar algunos reflejos más claros al azar en el cielo. Ahora con el pincel redondo, puedes ver que solo voy adelante con los simples trazos de media C para agregar en esos resaltados. Ahora, en el medio al azar, incluso voy a mezclarme un poco de tinte del color violeta y dado algunos reflejos, lo mezclaré con el mismo color azul y el blanco. Para que puedas ver sobre el color violeta cuando estás agregando en este color violeta reflejos, se ve como una transición perfecta y yendo bien mezclado en el cielo. Mira. Entonces, lo que simplemente puedes hacer son los colores que has usado para el cielo. Puedes seguir adelante con un tono, color más claro o más oscuro para crear los reflejos y agregar en los detalles. Así que voy adelante con la misma mezcla de color rosa y violeta para agregar algunos reflejos en el espacio inferior se ha mencionado sin embargo el espacio superior se puede ver no hay mucho de los detalles de la Nube que he añadido a partir de ahora. Ahora con el color violeta, solo voy a seguir adelante y agregar pequeños detalles al color azul también, usar en el cepillo de trapeador y crear un efecto de nube más grande asegura que entres muy gentilmente porque el color azul hacia fuera para mi, el tuyo ya es transparente. Entonces si corro demasiado o para aplicar mucha presión, empezará a resultar a o más ligero otra vez. Así que acabo de darle una superposición aproximada del color violeta para darle poca transición allí también. Ahora esperemos a que todos estos sequen y luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a cambiar a mi color negro para comenzar a agregar en la silueta. Entonces voy a cambiar a mi pincel redondo para comenzar a agregar en el detalle. Ya tengo el color negro de los ejercicios anteriores. Por favor rutear en mi paleta. Entonces solo estoy agregando pequeñas gotas de agua a esto para reactivar la pintura y así poder reutilizarlas. Y las pinturas no copian estancia. A diferencia de los colores acrílicos, es bastante difícil reactivarlos y se desperdician si se secan en tu paleta. Pero con gouache y acuarela, siempre puedes reactivarlos y utilizarlos de alguna u otra manera. Ahora he seguido adelante con una consistencia muy opaca para el color negro también. Y muy al azar, lo estoy creando un paisaje urbano muy rudo como un detalle. Así que en el medio le he dado un pequeño detalle de arbusto y luego en el centro, solo una pequeña forma de techo de casa que he agregado en. Ahora el espacio inferior, voy a seguir adelante y llenarlo con el color negro por completo, ya que tenía mucho color negro. Entonces incluso después de reactivar, puedes ver que me está dando ese amor opaco. Pero en caso de que después de activar tus colores, dándote un aspecto más claro, asegúrate de usar algún color opaco para que obtengas el look opaco perfecto aquí. Entonces ahora se puede ver justo en la capa base que habíamos usado un rosa muy claro en el espacio inferior porque iba a ser cubierto con el color negro más adelante. Ahora me estoy desplazando hacia mi pincel delineador y voy a comenzar a agregar la silueta adicional usando el pincel delineador. En caso de que no tengas un cepillo liner, asegúrate de seguir adelante con un encendedor, tu pincel detallista, que tiene una punta puntiaguda para que puedas entrar en los detalles finos. O si quieres, incluso puedes seguir adelante y usarlo en un bolígrafo negro impermeable que tenga punta puntiaguda. Y agregando estos detalles, podrías seguir adelante con un bolígrafo 0.2 o 0.3 porque eso te dará estos finos detalles. Así que voy a agregar algunos de los detalles de cable de Paul aquí. Ahora al azar a algunas de las encuestas, solo estoy agregando en algún detalle de caja para mostrar el detalle mira a estas son encuestas que estamos agregando aquí. Ahora bien, estos detalles que estoy agregando son muy aleatorios y no de una referencia específica. Puedes seguir adelante y agregar tus datos a las líneas eléctricas que estamos creando aquí. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Además, la colocación puede variar según tu emprendimiento, según la referencia o el tema que estés siguiendo por delante. Ahora conectando todas estas encuestas usando en las líneas y, nuevamente con el pincel liner, se puede ver cómo están las líneas. Y soy capaz de lograr estos finos detalles con la ayuda de este cepillo liner. Ahora de uno de ellos. Estoy mostrando las líneas conectándose al paisaje urbano inferior que hemos agregado aleatoriamente. Y estos violines de nuevo también son muy aleatorios. Así que puedes seguir adelante con tus propios puntos de conexión y simplemente crear, ya sabes, muchos compradores aquí para mostrar una vista perfecta de la línea eléctrica. Ahora he cambiado a mi pincel redondo tamaño tres y usando el quash blanco, voy a crear una hermosa luna ahí fuera entre las nubes. Entonces voy adelante con el quash blanco y voy a crear un pequeño fondo que actuará como el espacio de crecimiento. Ahora usando mi cepillo redondo, solo estoy suavizando los bordes. Sólo voy a mezclarlo bien en el fondo para que tenga un efecto perfecto o brillante. Ahora puedes ver que el color púrpura de la capa inferior también está siendo visible debido a que la pestaña demasiado se vuelve a mezclar. Entonces voy adelante con una capa más para meterme en el espacio de crecimiento. Ahora, una vez que te metes en un espacio brillante perfecto, solo voy a seguir adelante y agregar una pequeña luna en el centro de esto. Entonces adapto ese espacio y creo, agregué una capa más del color blanco. Ahora puedes ver que el espacio de cultivo se ve perfectamente bien. Así que a veces puede que no lo hagas bien de una sola vez, pero con múltiples capas generalmente lo haces bien y se vuelve bastante hermoso y perfecto resplandeciente bajo. En el centro, he añadido una pequeña luna y se puede ver lo hermoso que se ve ahora mismo el despliegue del espacio. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para estos seis también. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no te rasgues los bordes. Y también asegúrate de que tu papel esté completamente seco, especialmente los bordes para que las pinturas no se levanten y no arruine tus bordes. Así que siempre eres hermosa, multicolor puesta de sol para el día. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa vista conmigo hoy y aprendieron a mezclar en los colores sin la ayuda de gouache blanco. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día siete. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 9. Día 7: paisaje marino: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D7 del desafío de la quash de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un simple esquí C. Entonces vamos a seguir adelante con una combinación de colores de t y el color amarillo para este proyecto de clase también. Voy a estar usando en el mismo set de gouache de comida pesada de 56 colores. En realidad, tengo o personalizo esta paleta según mi propia colonia. Puedes obtener la paleta de 56 colores lista, o incluso puedes personalizar y elegir tus propios colores y construir tu propia paleta. Entonces, siguiendo adelante con el boceto a lápiz, primero he marcado la línea del horizonte. Ahora en la parte inferior de la línea del horizonte, voy a seguir adelante y solo marcar una pequeña línea de carpetas. Entonces básicamente solo pensé en tomar la línea del horizonte un poco más abajo que la primera línea que marqué. Eso porque además de eso incluso vamos a estar teniendo en la montaña genes todavía. Y todo sobre la línea del horizonte va a ser el cielo y abajo va a estar el paisaje marino que vamos a estar pintando. Vamos a seguir adelante con una muy sencilla para que puedas hacerte una idea de cómo pintar en las olas. Entonces, para empezar, los colores con los que vamos a seguir adelante van a ser el color verde azulado o azul verde azulado que puedas usar, junto con un pequeño tinte de amarillo. Entonces voy adelante con este color azul grisáceo verde azulado. Entonces básicamente este es el color azul, pero se puede ver que está un poco en el lado más oscuro y no en el sitio de piezas, pero voy a usar en poco quash blanco. Se puede ver cuando el color se está extendiendo en este momento, no es que el papel blanco opaco y anti-B siga siendo visible en los lugares. Eso es porque estamos usando en la pintura de grado estudiantil. Ahora siguiente he recogido el color verde azulado y los estoy mezclando bien ambos para que podamos obtener un poco de consistencia opaca. Ahora voy a exprimir un poquito del campo blanco para poder seguir adelante con la mezcla de nuevo para poder meterme en esa capa opaca. Así que voy a levantar el final elitista del blanco quash ahora y correr desde abajo aunque de color verde azulado cobalto que hemos agregado. Entonces solo una línea por debajo, y ahora voy a correr por la parte superior para obtener la mezcla y la consistencia correcta. Así se puede ver en cuanto corrimos con el color blanco, todo el tema del color se volvió opaco. Y además la mezcla y las transiciones se ven mucho mejor con la ayuda del blanco. Ahora he recogido el color amarillo profundo permanente y voy a comenzar con él en la línea del horizonte. Y para el momento de cada uno más cerca del color blanco otra vez, solo voy a recoger un poquito en pelea en mi pincel para que pueda conseguir una transición entre el blanco y el amarillo también y ponerme un poco tono amarillo más claro en el medio. Para que puedas ver en la parte superior tenemos el color verde. Entonces tienes un tinte muy claro del verde azulado mezclado con el blanco, entonces tendrás un tinte muy claro de amarillo mezclado con blanco. Y entonces tendrás el color amarillo puro. He levantado el blanco y ahora otra vez, voy adelante con la mezcla en el espacio central. Para que puedas ver con la ayuda del color blanco, tenemos una transición tan hermosa o composición de color entrando. Entonces al pasar de los tonos más claros a los más oscuros. Ahora comencemos a pintar también en la capa base para el CED. Entonces voy a seguir adelante con el mismo color amarillo y el verde que hemos usado para este tipo. Entonces esta E básicamente va a ser un reflejo exacto del cielo. Entonces esa es la razón más cercana a la línea del horizonte antes de comenzar el color amarillo. Ten un poco de cuidado en la línea del horizonte para que no vuelvas a atropellar los colores del cielo y arruinar la mezcla perfecta que tenemos recubrimiento. Además, se puede ver, a pesar de usar una, una pintura de grado estudiantil, no siempre es que no se pueden crear o convertirlas en pinturas opacas. Se puede ver solo con la ayuda de fight gosh, como pude volver algunos colores opacos y usarlo perfectamente. Y la consistencia también fue perfecta. Ahora, incluso en la zona, sólo voy adelante con el mismo texto. De usar invitar en el medio para mezclar. Ahora sólo voy a seguir adelante con el color verde cobalto un poco más y lo siento, el color del equipo. Y sólo voy a correr desde abajo para darle un poco más oscuro Eso es en el espacio inferior. Entonces estamos listos con la capa base del mar y el cielo. Ahora voy a seguir adelante con los CVs buy-in por zona marítima sigue siendo un poco porque quiero un aspecto muy suave a mi base. Voy a seguir adelante con el mismo color verde azulado que he usado. Y voy a empezar a sumar en las V's. Y por agregar esas ondas finas se han desplazado a mi pincel liner para que pueda entrar en esos finos detalles. Ahora puedes notar más cerca de la línea del horizonte, antes he dejado un poco de espacio en la zona del mar. Gran cosa para agregar en las vistas porque van a seguir adelante con una consistencia más clara y el color de las v's para mostrar y mantener ese efecto amarillo que hemos intentado crear el muestran efecto y reflejo del cielo hacia el mar. Para que veas estoy sumando las olas se entrecruzan muy aleatoriamente entre sí. Y muy suavemente se puede ver algunas de las olas son bastante delgadas y algunas de la visa y en realidad se vuelven un poco más gruesas debido al rápido movimiento del cepillo. Ahora tengo otra vez, ella se debe a mi pincel de filbert y muy suavemente y simplemente pasándolo por encima los trazos de pincel que agregamos para la V. Ahora ya se puede ver como asentadas se ven las olas. Tienen un aspecto tan suave. Ahora porque mi capa de fondo todavía estaba un poco húmeda, esa es la razón por la que las olas se han asentado. Cuando estoy en clase, uso el cepillo húmedo para mezclarlos en el baño. Entonces puedes ver lo bellamente que puedes crear el software azul ahora aspecto del color amarillo profundo permanente. Y solo voy a comenzar a agregar de alguna manera más cerca de la línea del horizonte usando esta mezcla de colores. Entonces agregué un tinte de naranja al color amarillo para que destaque bien sobre este color amarillo que ya agregamos como capa base. Así que en el mismo día que estaba corriendo con las ondas de color verde ahora estoy corriendo con el color amarillo de arriba que de abajo. Ahora como me estoy moviendo más hacia el lado inferior, la visa de color amarillo va a ser más o menos porque el efecto de la luz solar está cayendo mayormente más cerca la línea del horizonte y muy poco hacia los lados inferiores. Sólo voy a dar muy pocos detalles y eso también medialmente en el espacio central. Ahora otra vez, he cogido un cepillo húmedo y ahora voy a correr rápidamente por todo el camino para darles un aspecto suave. Asegúrate de no tener exceso de agua ni ningún pigmento en tu cepillo. De lo contrario, se dispondrá ahí. Entonces necesitas usar un cepillo húmedo hasta el momento. Usándolo, rápidamente encajan en agua y luego lo limpian a fondo con muy poca humedad que queda en el cepillo y luego lo corren suavemente sobre la v para que nos dé un bucle. Incluso si tu base aquí se seca y si ejecutas el pincel ****, se instalará y te dará esos bucles mezclados. Porque la aguada se desactiva cuando corres agua encima de ella. Entonces, cuando estás ejecutando ese **** cepillo en la parte superior de las venas, el BCL también se activa y se mezcla bien con la capa superior. Ahora usando el color verde han dado muy pocos detalles de onda más cercanos a la línea del horizonte. Ahora desplazado. Entonces mi pincel redondo y yo voy a recoger el color negro que ya está en mi paleta. Y voy a comenzar a agregar en la cima de peligro de montaña de la línea del horizonte. Estoy usando mi pincel redondo talla dos, cual tiene una punta puntiaguda. Y vamos a estar sumando en una cordillera muy pequeña, diminuta en la línea del horizonte. Puedes usar un pincel detallador o un flash que tenga una punta puntiaguda. Y adelante agregando estos detalles. Ahora otra vez, puedes ver que estoy usando el mismo color negro de los proyectos de clase anteriores, pero puedes ver que sigue en pie autopay porque había mucho color y estoy usando muy agua mínima para reactivar la pintura. Así que es muy importante entender cada vez que vas a seguir adelante con la técnica de re-ponderación o usar los colores de tu paleta únicos para entender si lo necesitas en la consistencia opec o una consistencia translúcida. Por lo general cuando lo necesitas es consistencia opaca. O tendrás que exprimir pintura fresca o si tienes exceso de pintura, entonces solo puedes jugar un poco de agua y dejarla ir. Oh, ya sabes, la pintura se reactiva por sí sola y luego la mezcla con un pincel que ayudará a no usar demasiada agua. Y se reactivará en una consistencia opaca. Pero eso requerirá un poco de tiempo. Así que ten cuidado para que no pierdas la opacidad de las pinturas. Ahora usando el color negro, va a seguir adelante y comenzar a agregar en algunas gotas aleatorias al espacio del mar. Entonces voy adelante con una colocación muy aleatoria de las rocas y en todas las formas y tamaños diferentes. Para que puedas seguir adelante con el tuyo o cualquiera de referencia que estés siguiendo o en cualquier lugar, o cómo deseas seguir adelante con el trazado de la roca a todos los detalles del mar. Solo ten cuidado de no exagerar en ningún tipo de TDM. Necesitas asegurarte de seguir adelante y poco a poco construyendo en estos detalles. Porque una vez que comienzas a agregar estos detalles, no hay vuelta atrás. Incluso hay que ir y corregirlo de alguna manera. Entonces. Ahora más cerca de la línea del horizonte, solo estoy agregando en un pequeño espacio una especie de detalle conectado a la cordillera que hemos agregado en. Así se puede ver que poco a poco estoy construyendo en los detalles en el espacio z. No voy a seguir adelante con un tipo específico de detalle completamente. Estoy construyendo en las rocas también en diferentes lugares de diferentes formas y diferentes ángulos. Además se puede ver cuán lentamente y construyendo en el espacio corto también, dependiendo de dónde, qué necesita ir. Puedes seguir adelante con tamaños muy diferentes de las rocas como tu puedes ver que he seguido adelante con rocas muy diminutas en el espacio inferior. Ahora usando el color negro, solo voy a salpicar algunas de las gotitas del color negro en el espacio inferior para mostrar algunas rocas muy diminutas flotando en la escena. Ahora asegúrate de cubrir tu cielo. Si no estás seguro de si podrás controlar la salpicadura del color negro. He seguido adelante con muy pocas salpicaduras mayormente en la parte inferior. Así que ten mucho cuidado de lo contrario arruinará tu cielo por completo. dos a tres pequeñas gotas el tuyo. Rápidamente voy a aplicarlo con un pañuelo y deshacerme de esos. Suma. Está más cerca de la línea del horizonte donde todavía vamos a seguir adelante con el detalle del sol para que quede tapado. Pero ten mucho cuidado si no estás seguro de esta intensidad de este plato con el que vas a seguir adelante. Siempre es mejor cubrir todo tu cielo hasta las líneas del horizonte. E incluso un poco de enfermedades debido a que se necesitan estos platos generalmente en el espacio inferior para mostrar algunas rocas muy pequeñas. Ahora he enumerado el quash blanco y solo voy a seguir adelante creando en un espacio creciente por ahí para el sol. Y estoy usando un poco de tinte de la mezcla de color amarillo y naranja también. Junto con él. Con el mismo color, solo estoy agregando poco efecto de nube al azar en lugares. Entonces básicamente mi hijo va a estar en el centro y tanto en el lado izquierdo como en el lado derecho para el sol que vamos a estar agregando. Estoy creando un espacio en crecimiento, tratando de mostrar el efecto de la luz solar a través de él también. Entonces en este Endo, usando la gouache blanca que he agregado en un hijo pequeño. Ahora usando el quash blanco, incluso voy a sacar algunas de las diversas. Ahora en caso de que si no estás seguro sacar estos árboles usando el pincel, puedes seguir adelante y usar un bolígrafo de gel blanco para sacar estos riesgos. Pero asegúrate de tener una pluma de lucha de punta muy fina para que consigas estos detalles ¿verdad? He cogido un cepillo húmedo y del centro voy a sacar el color blanco en forma de esto apareciendo del espacio solar. Así que acabo de recoger mi pincel delineador para sacar estos genes y así poder meterme en esos trazos finos. Y he levantado poco del quash blanco también en mi cepillo. Ahora desde el centro voy a empezar a sacar estas visas. Así que aproximadamente solo un centímetros y medio más todas estas v's de diferentes alturas. Algunos de ellos son más altos, algunos de ellos son más cortos para darle el equilibrio perfecto. Efecto de luz solar. Para que puedas ver lo hermoso está saliendo a ser el efecto de la luz solar. Se ve como si la luz del sol cayera en forma de rayos afuera. Ahora he mezclado un poco más tierno del color naranja a mi color amarillo en la paleta. Y voy a usar este color y comenzar a agregar en el detalle del sol. Entonces básicamente en el parche central blanco que he agregado, voy a seguir adelante con este color. Entonces eso es todo para los sonidos p. Así que básicamente creamos en el espacio de crecimiento usando en el curso primero y luego lo agregamos en el efecto sol con el color naranja, se puede ver el los espacios en blanco de fondo se ven tan hermosos. Estoy tratando de mostrar la luz del sol hacia el cielo. Ahora usando el color negro, voy a añadir en algunas de las tablas también al cielo. Hasta ahora también las tablas. Puedes seguir adelante con cualquier tipo de tablero que desees agregar. voy adelante con un poco de tablas de vista de detalle Esta vez voy adelante con un poco de tablas de vista de detalle. Para que veas que he tratado de darle pequeños detalles de plumas, pequeños detalles de cuerpo, todo también. Pero es absolutamente tu elección si deseas seguir adelante con la silueta simple de la tabla y no la detallada. He seguido adelante con una mezcla de ambos tipos de tablas en el medio. He agregado en algunas tablas simples así como algunas tablas de detalles. Entonces también finalmente pintas. Déjame darte una visión más cercana del efecto solar. Así se puede ver que los rayos están creando el efecto atardecer perfecto y tratando mostrar la luz solar cayendo sobre el cielo en forma de esos genes. Para que estemos listos con nuestro proyecto de clase. Sólo voy a corregir un poco este tablero. Así que quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitarlos en tu cinta de enmascarar. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques los bordes y las pinturas no se levanten del papel. También simple paisaje marino usando en una combinación de colores muy diferente del verde azulado, azul azulado y las hojas amarillas y naranjas. Espero que hoy hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje marino conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase. 10. Día 8: caminando por el camino: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al octavo día del desafío de lavado de marcadores de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa escena lateral de ruta. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy sencillo. Primero, he marcado la línea del horizonte. Al fondo de la línea del horizonte va a haber un camino v. Y a ambos lados del camino, va a ser un espacio de vegetación que vamos a estar pintando. El top va a ser un hermoso look rosado de cielo vespertino. Ahora en la parte superior de la línea del horizonte, solo voy a agregar detalles de paisaje urbano muy simples. Entonces solo estoy agregando en los techos de las casas y no vamos a darle a estas casas el aspecto detallado. Sólo vamos a darle loop muy sencillo. En el centro tenemos las casas y tanto en los bordes izquierdo como derecho, nuevamente tenemos la vegetación que se mezclará con la vegetación del borde de la carretera. Entonces a medida que comencemos a agregar los colores, podrás juzgar mejor cómo va toda la composición. Comencemos exprimiendo los colores uno por uno. Tan rápido estoy espaciando un poco de la gouache blanca porque vamos a estar escuchando eso para mezclar y para crear en algunos tonos más claros en las especies. El siguiente color que estoy usando es este color rojo brillante del conjunto de misiones de Magallanes. Ahora por si no tienes un color rojo brillante, puedes seguir adelante con un color escarlata o cualquiera de color rojo brillante o un tono rosado si quieres, porque voy a estar mezclando en un poquito de blanco a esto y luego usarlo. A continuación, estarías necesitando un poco apagada el color amarillo. Puedes usar un amarillo claro permanente, amarillo permanente profundo, lo que esté disponible en tu paleta, pero no un tono demasiado oscuro. Adelante con una consistencia media. He recogido un poco del blanco y lo estoy mezclando con los azules sobrantes del ejercicio anterior en mi paleta, puedes seguir adelante con cualquier azul de tono medio que desees ir adelante. O si también tienes alguna de las sobras azules en tu paleta del ejercicio anterior. Simplemente puedes agregar un poco de tinte de la gouache blanca y usar el mismo color. Yo solo estoy poniendo las pequeñas latas del azul. En el lado derecho, se ve que solo estoy agregando un poco hacia los bordes porque en el resto del papel voy a seguir adelante con el color rojo y el blanco mezclarlo y mezclarlo bien con los tonos azules. Entonces ahora estoy mezclando en blanco junto con este color rojo brillante. Y verás un tono rojo rosado muy bonito que se forma por la mezcla del blanco con este color rojo brillante. Al resto de los espacios, he añadido este color rojo brillante mezclado con el blanco. Ahora en el espacio entre el azul y el rojo, acabo de añadir en sentido literal del blanco. Y ahora voy a seguir adelante y mezclar todos estos paso a paso. Entonces puedes primero seguir adelante y mezclarte en el rosa junto con el blanco y luego pasar al azul. Pero en caso de que también te estés moviendo directamente al azul, entonces ten mucho cuidado de que después de cada trazo limpies tu pincel para que veas que estoy mezclando el azul y el blanco quash juntos. Y ahora voy a limpiar mi cepillo en el medio. Todavía se puede ver el desnivel y la mezcla. Entonces hay que ir con pequeñas capas para así construir bien en las plantaciones. Ahora se puede ver un poco del azul ha sido sobrecogedor o método. Esa es la razón por la que me estoy adelantando con la misma mezcla de color rojo y blanco una más. Y ahora se puede ver la lapidación de siembra mucho mejor. Por lo que puede que no consigas que la mezcla sea correcta de una sola vez. A veces es posible que tengas que seguir adelante con dos o tres capas para que la mezcla y la transición entre los colores se entreguen sin problemas. Ahora otra vez, se puede ver que estoy agregando poco gluten desde los bordes. Y como mis dolores ya están mojados y hay contenido de blanco entre ambos colores. Los colores se mezclan fácilmente y tienen una transición perfecta así como suaves entre ellos. Ahora, una última vez voy a correr poco del color rojo y conseguir la mezcla es perfecto. Ahora usando el color amarillo, solo voy a seguir adelante y dado muy pequeño detalle de puesta de sol más cerca del plenario y del área de paisaje urbano que hemos creado. Así que acabo de poner un poco del color amarillo y ahora solo voy a seguir adelante y mezclarlo en los tonos rosados. Entonces por si quieres, puedes usar en una pequeña carpa del color blanco para mezclarlo. O incluso puedes usar la mezcla de color rojo y blanco de la capa base para obtener la mezcla y la transición bien entre el amarillo también. Entonces es un tinte muy pequeño de amarillo que hemos agregado, no coincide con el resaltado amarillo, solo un detalle muy pequeño o atardecer para mostrarlo. Ahora la próxima vez vamos a comenzar a pintar en el camino, también en el camino. Voy a seguir adelante con los mismos colores tan rápido. Voy adelante con la mezcla de color rojo y blanco. Ahora en el camino quiero mostrar el efecto del cielo o los colores que caen sobre el camino también. Esa es una razón por la que voy a seguir adelante con la misma mezcla de colores aquí también. Entonces primero con la mezcla de color rojo y blanco con la que voy a seguir adelante. Ahora, en el centro se puede ver que me he ido en el espacio donde voy a seguir adelante con el color negro. Simplemente estoy reactivando el negro de mi paleta y solo lo estoy mezclando con los azules. Entonces primero le voy a dar un tinte verdoso y luego donde sea necesario, le daré algunos de los reflejos oscuros usando en el color negro. Entonces básicamente este color rojo que hemos agregado va a seguir adelante y mezclarlo. Y luego solo verás el resaltado del color rojo siendo visible en los tonos grises, que actuarán como si la luz del cielo estuviera cayendo sobre el camino. Entonces lo que hemos hecho por la carretera estos momentos es solo el bloqueo de color. Todavía tenemos que mezclarlo y conseguir el campo perfecto y la transición y el efecto resplandeciente. Entonces solo voy a usar mi pincel filbert de mayor tamaño. Así que lo acabo de sumergir un poco en el agua. Y ahora sólo voy a seguir adelante y mezclarme en este tono gris y el rojizo. Para que veas que tanto los colores se están acostando uno encima del otro y eso es exactamente lo que quiero. Y ahora se puede ver el color rojo sólo está dejando un pequeño resaltado en el camino tratando de mostrar el efecto de este tipo colores cayendo en tu. Ahora sólo voy a seguir adelante con un matiz un poco más oscuro de los colores grises. He añadido un poco más de la mezcla negra a la blanca y la azul. Y sólo voy a dar efectos más oscuros en el espacio inferior. Entonces mayormente en la parte central, necesitas tener en esos reflejos rojos, la parte superior e inferior necesitas tener en esas locuras. Entonces eso se trataba de un camino. Ahora comencemos a agregar en las especies de vegetación. Entonces para los espacios verdes, primero voy a seguir adelante con el color negro como capa base. Recuerda, ya que estamos trabajando con gouache, incluso los tonos más claros serán visibles perfectamente en los tonos más oscuros que agregamos. Así que adelante con el color negro primero. Sólo voy a crear un detalle muy rudo con el color negro. Entonces en la parte superior solo estoy frotando la punta del pincel y dando algún tipo de detalle en el espacio inferior. Yo sólo voy a seguir adelante y rellenar este espacio con el color negro completamente. El mismo proceso que voy a seguir por el lado izquierdo también. Pero entre el espacio del paisaje urbano, voy a dejarlo en blanco. No voy a añadir ahí en el color negro. Después seguiremos adelante con otros colores base TO para comenzar a agregar en los detalles ahí. Ahora de la misma manera, también estoy empezando por el lado izquierdo. Entonces primero en el espacio superior, dando en un pequeño detalle bush loop, luego todo el espacio inferior, voy a llenarlo con el color negro. Una vez que estos colores negros se sequen, vamos a seguir adelante y agregar en las hojas con dos o tres valores tonales de color diferentes del color verde que destacarán incluso en el color negro porque de las propiedades de la calabaza, que dado que los colores son opacos, destaca incluso en los tonos más oscuros. casi he terminado de llenar este ritmo con el color negro en el lado izquierdo también. Ahora solo se puede ver en el centro tenemos un poco del espacio que nos queda. Solo le estoy dando un pequeño arbusto DID y en el espacio inferior también. Ahora, voy a seguir adelante y rellenar ese espacio de paisajes urbanos también. Entonces para eso, voy a usar en el color siena quemada. Puedes seguir adelante y usar en cualquier tono marrón que esté disponible en tu paladar. Puede que no sea exactamente del mismo color que el mío. Acabo de crear un detalle de techo áspero y estoy llenando todo el espacio con el color marrón. Como ya les dije, no vamos a estar dando en gran parte de la vista de detalle a estas casas. Más bien, sólo le voy a dar detalles y reflejos muy sencillos con el gouache blanco o bolígrafo de gel blanco más adelante. Ahora sigamos adelante y creamos nuestros greens. Entonces primero voy a exprimir un poco del color verde savia oscuro que hay aquí en mi paleta. Y luego en esto, voy a comenzar a agregar en las otras mezclas de colores también. Entonces vamos a crear algunos tonos más claros mezclando en el color blanco y algunos tonos más claros puedes mezclar el color amarillo también. Entonces primero voy a seguir adelante y recoger esta etiqueta, color verde savia. Y directamente usando este verde savia oscura, solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles de hoja. Asegúrate de que tu capa de color negro esté completamente seca antes de comenzar a agregar estos detalles verdes. De lo contrario, tanto el negro los verdes comenzarán a marchar entre sí. Y una vez que estás negro se seca y comienzas a agregar en estos greens, necesitas mantener la mano y la presión muy suave para que no agregues mucha presión. Necesitas asegurarte de que tus manos sean suaves para que no reactive el paisley un color negro porque estamos usando gouache soluble en agua y por demasiada presión y la humedad color encima de él, puede que se reactive y otra vez, se mezcla y no te dejará entrar esos looks verdes. Ahora en la parte superior también, solo usando la punta del pincel le he dado en algún detalle arbusto y la hierba sabe, con el color verde también. Ahora hasta el espacio inferior, solo estoy dando un toque de este color. Puede que no sea claramente visible para usted en este momento porque el verde aún está por probar. Y aún así vamos a seguir adelante con tonos mucho más claros también. Ahora, de la misma manera, voy adelante rápidamente también por el lado izquierdo, y luego cambiaremos al siguiente green. Entonces agregar estas hojas tal vez un proceso calmante para algunas personas. Puede ser un proceso tedioso para algunas personas. Y como estamos trabajando con precaución, si te resulta demasiado tedioso sumar todas las capas de hojas juntas. Puedes agregar algunos, tomar un pequeño descanso, café más pesado, y luego volver y seguir adelante con él. Porque a diferencia de las acuarelas, puedes tomar descansos intermedios trabajando con gouache en acuarelas también, puedes tomar descansos, pero solo cuando tu capa se está secando o vas a caminar seco, mojar sobre detalles secos solo entonces podrás seguir adelante con la boda. Pero si estás trabajando mojado sobre mojado, no puedes tomar descansos ahí fuera. De lo contrario podría arruinar toda la pintura. Y yo te doy unos bordes afilados. En los trazadores de líneas del camino simplemente dándole algunos toques finales. Así se puede ver que el camino que más nos acercamos a la línea del horizonte está casi disminuido entre los arbustos. Eso es exactamente lo que queremos mostrar en el camino sale de algún lugar que no es visible a nuestro juicio. Ahora en la parte superior de estas casas también, solo voy a seguir adelante con poco de los detalles de vegetación para mostrar algunos árboles de fondo de las casas como malos. Ahora después de esto, voy a esperar a que esta primera capa del verde se seque por completo y luego seguir adelante con un tono más claro del color verde para que los detalles destaquen mucho más mejor. Entonces esperemos a que esto se seque y luego sigamos adelante con la siguiente capa de los greens. Entonces mi primera capa de los greens se ha secado por completo y ahora voy a seguir adelante con la siguiente capa. Entonces para la siguiente capa, voy a seguir adelante y mezclarme un poco de tinte del blanco a mi color verde savia oscura. Puedes seguir adelante y mezclarte en una pequeña carpa del amarillo o usar un verde más claro directamente. Incluso puedes usar un color amarillo verdoso, un color verde claro. O simplemente puedes mezclar blanco y amarillo y obtener un verde más claro si quieres reutilizar el mismo verde que ya está en tu paleta. Ahora con la misma técnica de dabbing, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles verdes. Entonces esto es una belleza cuando hay que agregar en los pastos, no tienes que preocuparte por ninguna forma. Solo tienes que seguir adelante al azar y seguir rozando la punta de tu pincel para meterte en esos detalles verdes. Y cuando entran todos juntos, se ven como un manojo de los pastos verdes o los arbustos verdes que hay afuera juntos. Ahora puedes ver lo hermoso está apareciendo este verde más claro sobre el verde oscuro y el color negro y los tonos de fondo más oscuros del verde y negro que hemos utilizado actúa como la sombra para estos pastos de color verde claro y mezclar el espacio parecía lleno por completo. Ahora de la misma manera voy por delante también del otro lado. Y en el otro lado se puede ver PM al azar incluso agregando ramas de hojas por ahí. Para darle un detalle un poco más diferente a estos detalles que estamos agregando. También estás, puedes ver estoy sujetando el pincel mucho más cerca del presente para obtener la precisión y comodidad a la vez que agrego estos detalles. Así que rápidamente he ido adelante y agregado en los detalles casi al lado izquierdo también. Ahora para la siguiente capa de los greens, voy a seguir adelante y recoger un poco de color verde oliva y mezclarlo con los greens en mi paleta y crear un tono verde un poco más diferente y seguir adelante con la siguiente capa para los pastos. Así que acabo de mezclar un pequeño tinte del verde oliva a la derecha y la mezcla de savia verde. Y yo sólo voy adelante con la capa de texto de hojas encima de esta capa misma. Entonces ahora se puede ver que algunos de los verdes más claros también se están tapando con estos verdes más oscuros. Estoy creando con el detalle perfecto. Busca las hojas como Ben. Entonces en ambos lados he seguido adelante con este tono verde y un poco hacia la parte superior también. Ahora usando el color negro, voy a agregar en tuplas al borde de la carretera. primero, uno más grande del lado izquierdo, que va a actuar como el balón callejero. Y luego en el lado derecho solo voy a agregar lo siento, en el lado izquierdo, solo voy a agregar una cerca muy pequeña, una especie de sondeo justo al otro lado de la carretera, entre los espacios verdes. Ahora usando el color negro, solo estoy agregando un poco más de vista de detalle para la hierba en el lado izquierdo también. Además, olvidé mencionar una cosa. Si recuerdas, habíamos agregado un tinte amarillo muy pequeño en el cielo. ves me he asegurado de no tapar eso con todos los detalles de pasto que le hemos agregado. Se puede ver lo hermoso que está mirando ese pequeño color de puesta de sol desde detrás estos arbustos verdes que hemos agregado, tonificando el cielo en una hermosa noche, transformación del cielo nocturno. Por último, usando en el quash blanco, solo te estoy dando algunos aspectos destacados en la carretera yo y otros detalles y también en las casas. Entre los pastos también, se pueden ver muy pocos reflejos que voy por delante. Ahora. Por último, usando el color negro, solo voy a seguir adelante y agregar en la línea del camino para hacer clara la distinción entre el camino y los pastos verdes. Por último, usando en la mezcla de color blanco y rojo, solo voy a agregar algunos reflejos en la calzada tan malos para mostrar también en el movimiento del tráfico. Ahora, asegúrate de que este color sea muy ligero. puede ver que he añadido en mucho blanco al color rojo y utilizo esto para que el efecto claraboya esté cayendo sobre toda la calzada ya que estamos tratando de representarla. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa calzada conmigo. Asegúrate y ten mucho cuidado al retirar la cinta de enmascarar porque puedes ver lo rápido que se tiró hacia arriba. Entonces, aquí hay una mirada más cercana y la pintura final para la ayuda de este desafío de gouache de 30 días. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo. Los veo mañana en el próximo proyecto de clase. 11. Día 9: a través de la ventana: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día nueve del día 30 en desafío cruzado. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje más. Y esta vez va a ser una vista de ventana. Entonces tengo los tres colores del conjunto de misión magallanes. Se trata de un color gris azulado. Este es el tono amarillo medio, y este es un azul cielo hacia el lado basal. Entonces voy a estar usando en estos tres colores. Ahora, no te preocupes si no tienes estas hojas para este color azul, ese es el color azul grisáceo. Simplemente puedes mezclar tu oclusión azul con un poco de tinte de color blanco y negro. Y conseguirás espacio a azul grisáceo, una especie de tono a esto también. Acabo de agregar un poco más de blanco apagado para hacerlo más hacia el lado más claro. Y ahora voy a comenzar a agregar esto primero en el espacio superior. Asegúrate de no agregar mucha agua porque queremos que estos colores sean lo suficientemente opacos para que el fondo debajo del papel blanco no quede visible. Entonces en la parte superior de este tipo, primero agregué en este tipo de tinte azul grisáceo. Ahora siguiente voy a cambiar en este azul lavanda, azul real, una especie de tono que tengo aquí. Puedes seguir adelante por el color lavanda si tienes, o incluso por este tono de color azul real, si tienes cualquiera de él o simplemente puedes mezclar azul ultramarino con blanco para obtener este tono de aspecto similar tono. Estoy agregando este tono justo debajo del color azul grisáceo que hemos agregado en. Ahora otra vez, antes de cambiar al color amarillo, voy a seguir adelante con un poquito como blanco debajo de este color azul real. Y entonces voy a cambiar al color amarillo para que no haya greens formados en el medio con la ayuda de la lucha, la mezcla también será más suave. Entonces agregando el blanco de abajo y solo voy a correr mi pincel hasta la parte superior para conseguir los tonos perfectos. E incluso sobre el blanco se puede ver que estoy dando en un muy poco resaltado del color azul. Ahora en todo el espacio inferior, voy a entrar con el color amarillo completamente y asegurarme de que se mezcla bien. Y si es necesario, puede seguir adelante y usar el color blanco en el medio para mezclar. Esta es solo la base aquí del cielo. Sobre esto, vamos a estar agregando muchos detalles de Cloud usando los mismos colores con la poca distancia delgada con la ayuda de bytes. Y luego vamos a agregar en una ventana a esto para mostrar el cielo saliendo de una vista de ventana. Entonces ahora se puede ver que estoy mezclando de arriba a abajo, es decir del color amarillo al azul. Y se puede ver que el color amarillo está dominando al color azul que agregamos. Y le está dando ese ligero tinte sobre los tonos azules también. Y no está formando un verde porque hemos usado blanco en el medio para mezclar. Estoy absolutamente enamorada la mezcla del cielo y cómo este tipo, Carlos, ha resultado prestándose bien el uno con el otro con la ayuda de esos tonos más claros en el medio, con la ayuda de códigos de bytes que usamos para mezclar. Ahora, a continuación voy a comenzar a agregar en el Cloud DNS. Y para eso me cambié a mi pincel redondo y te dije el Cloud DNS también vamos a estar agregando con los mismos colores que usamos para la base aquí del cielo, así sucesivamente, comenzando con el color azul grisáceo y usando el pincel redondo, solo voy a seguir adelante y agregar trazos hussy más cercanos entre sí para crear la profundidad en la Nube. Entonces primero en el espacio de color amarillo, voy adelante con estas nubes de color más oscuro. Pero en el medio, incluso voy a releer este color ajustando en la proporción de blanco en la mezcla de colores. Ahora en el mismo día usando los tonos más claros también, solo estoy agregando algunos detalles de nubes bajas. Ahora asegúrate de no cubrir todo el espacio amarillo en el área anterior. La razón por la que estoy dando en esta gran nube de aquí afuera porque entonces vamos a estar teniendo en las rejillas de ventana de color negro. Lo que intentará demostrar que estas nubes están entrando desde el cielo. Y luego por detrás tienes la luz amarilla brillante que va a caer en el medio otra vez para mezclarte de nuevo, mira, estoy recogiendo la poca a los tonos más oscuros y solo voy adelante, capa en los tonos más claros en el medio y dándole las mezclas. Ahora después de agregar esa gran nube, voy a seguir adelante y nubes más pequeñas. Ahora todos los relojes que voy a agregar serán bastante pequeños en comparación con esta gran nube en la que he agregado. Ahora en el medio, si quieres, puedes mantener nuestro cepillo plano o un cepillo de filbert en tu mano si quieres que las nubes se vean suaves y mezcladas bien en el cielo. Entonces voy a usar una mezcla tanto de la Nube. Algunos de ellos van a destacar audaces y vibrantes. Algunos de ellos, los voy a mezclarlos rápidamente usando en el pincel filbert. Para que veas que voy adelante con ambas técnicas. Y usando el pincel filbert, solo estoy mezclando los bordes en el diagrama, dando en el bucle suave y volviéndolo más ligero. Puedes ver cómo se mezcla suavemente en el fondo y te da un aspecto de acetal. Ahora en el espacio superior también, sólo voy a ir a la cabeza con el tono más oscuro y voy a mezclarlo. Y dado un poco sutil de Nube parecía tratar de mostrar en nubes muy claras en el espacio superior. Y luego más adelante agregaremos pequeños reflejos a estos. Para que veas lo lentamente que estamos construyendo en todo el cielo. Ahora en el medio, estoy usando la campana de los pinceles de trapeador y solo dando poco detalle, lo siento, el pincel redondo y solo me estoy mezclando el cielo y dándole formas de nubes muy oscuras. Se puede ver que no estoy cediendo en este escenario y la nube suave se ve completamente. Voy adelante con trazos muy rudos y, uh, ya sabes, también agudos, y letal tipo de detalle sarpullido así como para darle la estética a la Nube. Ahora la próxima vez mezclando en un poquito en pelea al color amarillo. Y voy a usar estos tintes más claros para agregar en algunos aspectos más destacados. Entonces me he quitado el exceso del dolor para que no agregue en los partidos los aspectos más destacados. Se ve que voy adelante con latas muy ligeras de lo más destacado justo debajo las nubes azules que hemos agregado. Ahora siente que estos reflejos son bastante prominentes y solo mezclarlos rápidamente en la bolsa no vuelva a poner la capa base. Entonces eso es ahora para nuestra primera capa. Ahora vamos a leer a través de todos estos para secarse por completo y luego seguir adelante con la siguiente capa y agregar más los detalles para el proyecto de clase de hoy. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Así que ahora mi tamaño unidad completa. Sí, voy a exprimir un poco de tinte del color negro aquí en mi paleta. Y comenzaremos a agregar primero en los paneles de la ventana. Entonces usando el color negro, voy a comenzar a agregar en el panel de la ventana. He cambiado a mi tamaño dos cepillo redondo para que pueda obtener en algunas líneas de detalle para que coincidan primero con el contorno de la parrilla de la ventana. Entonces en el espacio inferior voy a tener en un pequeño escapo de ciudad como muy visible desde detrás de la ventana. Entonces primero solo estoy agregando el contorno por ahí y luego voy a llenar todo el espacio inferior con el color negro, que incluirá el paisaje urbano negro también, así como la ventana parrilla negra en el espacio inferior. Asegúrate de que estás usando el color negro en una consistencia opaca para que la capa inferior no sea visible. Necesitas asegurarte de que no has agregado mucha agua. O recoge el color en una consistencia muy suelta, no obtendrás el opaco. Ahora se puede ver el efecto de esas nubes azules que entran por detrás del área del paisaje urbano y luego se desplazan hacia el cielo amarillo, cediendo toda la profundidad a nuestro cielo y luego mueren de pintar. Ahora voy a seguir adelante y marcar la parrilla de la ventana para el espacio superior. Entonces lo que podrías hacer es que primero podrías esperar y vigilar todo el contorno que le estoy dando, y luego seguir adelante con tu propia ventana se diseñará, si quieres, puedes seguir adelante con la misma diseño para la ventana, o puede continuar con cualquier otra escena de auditoría de silueta de su elección. Si tienes alguno. Si no estás seguro de agregar estas líneas directamente con la ayuda de un pincel, puedes seguir adelante y usar un marcador y marcar los contornos y luego rellenar los espacios con el color negro. Puedes seguir adelante y despacio y solo tener un boceto a lápiz y luego seguir adelante rellenando los detalles. Las líneas finas. Incluso puedes usar marcador de artículo y agregarlos directamente con la ayuda de una báscula y MacArthur, que no desean seguir adelante con el pincel. Vas a seguir adelante con el pincel. Asegúrate de que estás usando pinceles en detalle. Yo sólo voy a seguir adelante con el lápiz y la piel y solo marcar una de las líneas para que hasta yo pueda tener un poco de facilidad de movimiento. Pero en caso de que estés usando en el medio, asegúrate de que el color negro aún esté húmedo. Entonces hay que despedir escala y el lápiz con mucho cuidado. Ahora bien, esto se dobla en línea puede no ser visible para ti porque se acabó en el color. Pero es visible para mí y rápidamente llenaré el espacio para que puedas determinar en consecuencia la velocidad. Entonces ahora todo el lado izquierdo se va a rellenar con el color negro. Esa es la razón por la que puedes notar no he añadido muchas nubes en la parte superior izquierda. He guardado ese espacio muy vacío y mínimos porque sabía que hace ya que se va a rellenar con el color negro del cristal de la ventana. Ahora antes de comenzar a rellenar con el color negro, sólo voy adelante con alguna línea más de detalle. Ya ves que estoy tomando la línea intermedia entrando muy despacio. Además, ya que tengo mi papel grabado sobre una superficie móvil, puedes ver cómo me va a ajustar el ángulo de la tabla de acuerdo con la comodidad de mis movimientos de la mano y luego agregar los detalles muy cuidadosamente en consecuencia. Ahora llenando todas estas llamadas con el color negro, pero dado ese grueso detalle de cristal de ventana, solo dándole algunos toques finales ya que Beth fue para hacer que estas líneas se vieran perfectas y atrevidas suficiente. Entonces antes de seguir adelante, sólo voy a seguir adelante y dar más líneas de detalle. Es decir, sólo voy a definir la línea calle y crujiente nuevo y simplemente correr por los bordes para darles la ETA perfecta. Ahora en la parte inferior izquierda aquí, sólo voy a seguir adelante y agregar en algún arbusto no lo hice, porque se puede ver que la nube azul está tomando demasiado del espacio y enfoque, lo cual quiero reducir un poco. Entonces esa es la razón por la que voy a seguir adelante con un poco de té de arbusto. Entonces sólo voy a seguir adelante con la sencilla técnica para manguito añadiendo en estos arbustos, solo teniendo en la punta de mi pincel y después el espacio inferior voy a seleccionar algunos me deja con el color negro. Ahora solo llenando el resto del espacio de la bobina con el color negro. Y puedes ver lo bellamente que hemos introducido el efecto de esa nube más grande que hay al fondo. Ahora después de esto, para agregar en la ciudad detalle de luz, en los espacios de color negro en el espacio inferior no lo hacen, pero incluso las luces de la ciudad serán visibles sobre el color negro también debido a la propiedad, por supuesto, la opacidad del gouache. Entonces comencemos a crear en la primera capa para las luces brillantes. Y para eso voy a usar en mi cal con un contenido muy bajo del color amarillo. Antes de comenzar a agregar en esto, asegúrese de que su espacio negro en la parte inferior, que es el área del paisaje urbano de la ciudad, esté completamente seco. Asegúrate de que tus pinceles estén limpios si estás usando el mismo pincel y no tiene ningún tinte de color previo. A la derecha, se puede ver que he añadido un matiz muy pequeño de color amarillo y forma una imagen Linux tipo de cosa. Y ahora voy a crear primero en los espacios resplandecientes para las luces que estaremos agregando en foto. Si me has estado siguiendo por un tiempo, ya sabes, me encanta agregar estas luces brillantes a mi luna, a los efectos de luz de la ciudad y luego agregar los detalles finales. Porque esto crea en el espacio de crecimiento. Ahora usando un tinte de amarillo y el pincel húmedo, solo lo estoy mezclando en el fondo para que eso sea en se seque por completo y luego agregue en la luz de la ciudad encima de ella. En los bordes, como pueden ver, estoy corriendo mi pincel **** para que tenga una mirada suave y mezclada en el fondo. Ahora pasemos para que esta fotosfera del espacio de cultivo se seque y luego agregaremos los detalles finales y retiraremos la cinta de enmascarar. Ahora voy a exprimir un poco del permanente color amarillo, naranja. Y voy a seguir adelante usando este color para agregar esos llamativos efectos de luz. Mi primer BCR es completamente seco. Yo sólo voy a seguir adelante con la siguiente capa. Y estamos casi a través del proyecto de clase para la noche. Entonces me he mezclado y no terminó del blanco junto con el color naranja y solo mezclarlo con el amarillo de aquí para obtener un tono claro anaranjado amarillento. Ahora en el centro de estos dibujos estoy agregando piezas en estas audaces, vibrantes, ligeras, opacas consistencia de este color. Y luego otros lugares estoy agregando una caja invidiosa, dos fuentes de luz para las cuales no hemos creado en el espacio de crecimiento. Pero se pueden ver los que creamos el espacio de crecimiento. Cuán distintas pistas destacan por el espacio de fondo resplandeciente que tenemos en Europa. Si quieres, puedes seguir adelante con algunas más de las especies en crecimiento también, y luego algunos grupos de luces más pequeños. No tienes un equilibrio entre las luces brillantes así como las luces LDL y de fondo. Se pueden ver algunas de las luces que he añadido en muy pequeñas, muy minúsculas tratando de resolverlas. Solo estoy mezclando un poco más del color blanco y voy a seguir adelante con la luz del sol en todas las nights y algunos reflejos también. Entonces solo estoy agregando estos pequeños reflejos aquí se puede ver para marcar los bordes del edificio para mostrar el efecto de las luces brillantes que caen adentro. Y haz las luces brillantes también. Estoy agregando con más detalle para mostrar como si estas fueran las luces de la calle entre todo el paisaje urbano. Un último punto culminante, estás en el poste del panel de la ventana para mostrar el efecto de luz cayendo tu también. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos tu pintura final para la noche. Por lo que también se desafió el proyecto de clase final para D9 de esta estadística. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa combinación de colores para hoy y también disfruten comiendo en esos espacios de luz resplandeciente. Además de darle los detalles para las nubes. Y puedes echar un vistazo más de cerca y ver lo hermoso que se ve ese pequeño paisaje urbano. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. 12. Día 10: en las nubes: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez del desafío de causa de 30 días. hoy vamos a estar pintando uno de mis proyectos favoritos de esta clase del sábado. Hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje marino al atardecer. Empecemos con un boceto a lápiz muy sencillo. El primero va a estar marcando la línea del horizonte casi en el centro esta vez con la que voy adelante, esta vez para el cielo, voy a seguir adelante con un color muy diferente , que va a ser una combinación de colores azul, marrón y naranja. Entonces en el oso de las Sierras, vamos a seguir adelante con la misma combinación de colores. Y entonces vamos a tener muchos pinos brumosos en lo alto de nuestra línea del horizonte. Además ha ocupado una pequeña zona de playa, o se puede decir el espacio corto más cercano a la línea del horizonte. Y luego vamos a sumar en el reflejo a los pinos. He seguido adelante con un boceto a lápiz muy simple porque la mayoría de estos se cubrirán cuando empieces a agregar los dolores. Entonces esto fue solo para tu visión general y cómo va a ir el proyecto de clase y ¿qué elementos estamos agregando? He seguido adelante con el simple boceto a lápiz. Ahora, vamos a eliminar en los colores que vamos a utilizar. El primer color que voy a usar va a ser el azul prusiano. Puedes seguir adelante con cualquier azul de tono medio a medio oscuro, lo que esté disponible en tu paleta. A continuación, voy a exprimir un poco del color marrón también. Entonces para el marrón, voy a seguir adelante con el color siena quemada. Se puede seguir adelante con cualquier tono medio de marrón o incluso un color rojo claro. Entonces seguiré adelante con este color rojo claro en lugar del color siena quemada. Porque este tono coincidirá en mucho mejor con el tono de color naranja con el que voy a seguir adelante. No te preocupes. Si no tienes el mismo tono rojo claro, puedes simplemente mezclar un pequeño toque de tu rojo brillante o rojo permanente con un poco de la siena bond, y obtener un tono rojo parduzco. A continuación para el naranja, voy a seguir adelante con el color naranja permanente. Así que voy a exprimir un poco de la naranja permanente también. Entonces estos son los tres colores que vamos a seguir adelante para el cielo. Ahora, comencemos a sumar en el cielo. Entonces voy a estar usando en este cepillo de fregona. Este es un cepillo de trapeador ovalado de un cuarto de pulgada de la serie Velvet Touch de la marca Princeton. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo pincel, simplemente puedes seguir adelante con un cepillo de fregona de tamaño nominal más pequeño, porque esta vez voy a estar creando en la Nube en un cielo muy en realidad de una manera muy áspera, suelta. Entonces primero comenzando con el color azul prusiano, voy a seguir adelante y patrones muy redondos esta vez para crear la profundidad y los detalles en el cielo. Ahora, la próxima vez levantando un poco del color blanco y voy a empezar a mezclarlo con los azules. Y luego otra vez, seguiré adelante con un poco de azul más oscuro en los espacios superiores y creando las mezclas. Ahora he vuelto a levantar el mismo tono azul oscuro y voy a seguir adelante con el color azul oscuro en el espacio superior otra vez y mezclarlo con el blanco. Esta vez se puede ver que voy adelante en movimiento circular para crear en la profundidad en el cielo y las nubes. En lugar de seguir adelante con este sencillo método de mezcla plana. De nuevo, seguir adelante con un poco de phi para agregar ese trauma a las nubes. Así que ahora acabo de mezclar lo suficientemente bien el blanco y el azul. Y les he dado un poco plano o detalle también por ahora. Porque cuando siga adelante con la naranja y los marrones, volveré a mezclarlos todos juntos. Ahora he mezclado en una pequeña carpa de color naranja al blanco y voy adelante más cerca del color azul primero. No sigas adelante con directamente el color naranja más cerca del azul porque entonces lo harás en tonos fangosos. Pero como lo hemos mezclado con el color blanco, se puede ver que no estamos recibiendo ningún tono fangoso. Además, la mezcla de colores va lo suficientemente fina. Ahora siguiente me voy a encabezar con un matiz un poco más oscuro de la mezcla naranja y blanca. Y solo voy a seguir adelante y comenzar a agregarlo abajo en el espacio, justo debajo del espacio de color azul. Y otra vez, tú también lo estás, puedes ver que voy a sumar en pequeños ángulos circulares para conseguir esas mezclas. Y el efecto sobre la profundidad en el cielo. Ahora siguiente aspecto ese color naranja directamente y aplicándolo más cerca de la mezcla de color blanco y naranja. Ahora se puede ver por el blanco y el naranja entre el azul, no nos estamos poniendo en ningún tono fangoso más b o teniendo una transición suave. Ahora, he limpiado mi cepillo y solo usando un cepillo húmedo, poco voy a comenzar a mezclarme en los azules junto con los tonos de color naranja. Ten mucho cuidado después de pequeños espacios. Asegúrate de limpiar tu pincel que el color azul que se levanta no cree ningún tono fangoso cuando llegues a la capa inferior, naranja, puedes ver que estoy acostado un poco un poco de mezcla de color azul claro en el color naranja también, para mostrar la transición, oh, ya sabes, cambiando de un color a otro, yendo en suave. Puedes ver que estoy usando los mismos ángulos de movimiento circular para mezclarme y obtener la profundidad. Ahora siguiente voy a cambiar a una cosita para apagar el color rojo claro y comenzar a agregar. Acércate al color naranja en el espacio inferior. Ahora con el color rojo claro, ten mucho cuidado de que no sigas adelante con un tono muy oscuro del color marrón. Porque si vas a seguir adelante con un propenso muy oscuro, no va a encajar bien con el color naranja que estamos usando en. Así que asegúrate de que los colores vayan bien con cuántos en el otro y elegidos como una transición perfecta. Ahora mira, acabamos de agregar en medio del color naranja hasta la línea del horizonte, lo siento, el color marrón, rojo hasta la línea del horizonte. Ahora voy a recoger un poco del color marrón rojo y esto comenzar a agregar en poca profundidad y pequeños trazos también en el espacio inferior. Así se puede ver que estoy usando el mismo cepillo de fregona, pero muy suavemente, solo estoy usando la punta para agregar en estos trazos y crear la deuda. Cambiando a mi pincel redondo de menor tamaño para agregar un poco más de profundidad al cielo con algunos tonos más oscuros. Así que sólo voy a mezclar en un matiz muy pequeño del color negro a este color marrón rojizo. Para agregar solo un efecto muy poco más oscuro también. Voy a mezclar bien todos estos en el fondo y no dejar que sean así de prominentes. Ahora usando el cepillo de trapeador a lo largo, solo voy a mezclarlos y darles un borde suave. Así que estoy usando el cepillo húmedo y simplemente muy rápidamente mezclándolos en el espacio inferior en la parte inferior de la capa base. Puedes ver ahora estas nubes están agregando un efecto diferente en la capa dos, toda la pintura aquí afuera. De la misma manera. Sólo voy a añadir un poco más de la profundidad más oscura en los espacios inferiores. Entonces en toda esta pintura, se puede ver como chi no es una simple mezcla de capas planas. Más bien tenemos en el movimiento circular mezclando esta vez, puedes usar un cepillo de fregona o un cepillo redondo de mayor tamaño o incluso un pincel plano o un pincel filbert. Y solo sigue moviendo tu cepillo en ángulos circulares. Entonces en caso de que estés usando un cepillo plano o un cepillo filbert, tendrás que mantener tu cepillo oh, ya sabes, los ángulos internos para dormir para que te metas en el lado plano de las cerdas para avanzar en circular movimientos. Así que muy lentamente se puede ver que estoy construyendo en la profundidad con el color marrón. Y he seguido mezclando todos ellos usando en el cepillo de trapeador en el medio donde sea que agregué en los colores en el espacio inferior, lo mezclé usando el cepillo húmedo y aseguro de que después cada mezcla limpia tu pincel. De lo contrario los colores se levantarán. Ahora comencemos a sumar en la zona del mar. Entonces agregaremos los detalles en la línea del horizonte más adelante. Comencemos a sumar en el CAD o falso para que todos estos prueben juntos. Entonces en la C mayormente, va a ser el naranja y el color marrón que voy a seguir adelante Wake Forest yendo adelante con una capa de color naranja. Ahora, en el espacio restante, voy adelante con otra capa de color naranja, pero con un poco de mezcla del blanco. Se puede ver que este es un tono más claro que el naranja anterior que usamos más cerca de la línea del horizonte. La razón de mantener la naranja oscura más cerca de la línea del horizonte es porque se puede ver justo por encima la línea del horizonte es el color marrón. Entonces, para mostrar ese reflejo de exactamente eso, va a ser en la proporción inversa. Así que vamos a mostrar en el marrón detalles más cercanos a la línea del horizonte, que será casi el color naranja más oscuro que hemos usado. Ahora solo voy a seguir adelante con una pequeña capa del color azul aquí porque puede que no te sea visible en la pantalla, pero en mi papel puedo ver el subyacente. O el tono de papel blanco sigue siendo visible. Es decir, la capa azul no es tan opaca. Para tener en el bucle opaco, voy a agregar rápidamente una capa más del azul y mezclarlos rápidamente en el espacio inferior. Entonces esta es de nuevo la belleza de la gouache. Incluso si la pintura está seca, puedes correr rápidamente en otra capa y otra vez, mezclarlas usando con la ayuda de un pincel **** y los mismos colores nuevamente. Entonces ahora otra vez se pueden ver dos para conseguir la mezcla con el cosmo naranja, solo estoy usando en la mezcla del naranja y el blanco nuevamente más cerca del azul para dar en el efecto de nube. Entonces, si cuesta, puedes ver con qué facilidad puedes seguir adelante con otra capa. Si en algún lugar o en algún punto específico, sentirás que la mezcla o la opacidad de los colores no es lo que pretendías tener. Ahora usando el color rojo claro, voy a comenzar a agregar en la profundidad a la parte C. Entonces solo voy a comenzar con este color rojo claro, mucho más cerca de la línea del horizonte primero. Y luego moviéndome hacia abajo, voy a mantenerlo hacia los bordes. Y se puede ver como me estoy moviendo hacia abajo, estoy oscureciendo el color más claro al no levantar ningún color fresco. Solo estoy arrastrando mi pincel con cualquier color que quede en la parte superior del pincel. Así que más cerca de la línea del horizonte, hay que darle la muerte más oscura. Y a medida que te mueves hacia el lado inferior, simplemente tira a la luz de las olas desde los bordes. Ahora, voy a mezclarme en una pequeña carpa del negro a mi color marrón, rojo, rojo claro. Y voy a comenzar a agregar en alguna profundidad más oscura también en la vaina de vape. Y luego seguiremos adelante y agregaremos en los pinos y los detalles para la pintura. Pero asegúrate de no recoger este color. no demasiado espesa o consistencia demasiado oscura. Se puede ver en la paleta de colores todavía parece ser un poco más oscura de lo que se está aplicando aquí. Así que me he asegurado de que al elegir y agregar el color, he seguido adelante con los tonos más claros. Y por ahora solo estoy poniendo los colores. Y luego voy a seguir adelante y mezclar bien todos estos. Entonces ahora en este punto, si ves estos todos parecen ser solo parches de color. Entonces ahora voy a levantar un poco de la naranja mezclada con la blanca y agregarla en el centro y luego comenzar a mezclar todas estas juntas. He levantado un poco de la naranja mezclada con el blanco y me acabo de poner ahí y asegurarme de que sigas limpiando tu cepillo si se levanta el Brown. Ahora voy a seguir adelante y mezclar bien todos estos para la capa de fondo. Así que solo tenía un poco del color naranja y el blanco en mi pincel, y he mezclado bien todos estos. Se puede ver ahora tenemos más del color marrón la parte inferior y más cerca de la línea del horizonte. Ahora encima de esto otra vez, sólo voy a seguir adelante y agregar con más detalle. Ahora primero voy a recoger el naranja mezclado con el blanco y poner este tono más claro en el espacio central de la zona del mar. Porque en el cielo también, se puede ver en el centro del cielo, tiene la luz para apagar el color naranja y el azul. Entonces para reflejar que tu frambuesa acabo de agregar en los tonos más claros. Y ahora otra vez desde los bordes lo estoy mezclando todo bien con este tono más claro. Y se puede ver que los bordes también se vuelven un tono más claro y en el centro como valor consiguiendo ese tono más claro. Ahora voy de nuevo a exprimir un poco de la llamada de nitrato en mi paleta porque el color rojo claro anterior está completamente mezclado con el negro, que no quiero ese tono más oscuro a partir de ahora. Así que sólo voy a exprimir un poco del tono carne otra vez. Y ahora desde los bordes, mientras la capa base todavía está un poco mojada, solo estoy agregando pequeños trazos a actina como el jarrón. Y se puede ver esta vez es bastante claro en comparación con los tonos de fondo más oscuros que ya tenemos. Entonces ahora los tonos de fondo actuarán como un poco de la sombra a estos tonos de onda más claros que estás agregando justo abajo. Entonces, eso es todo. Ahora esperemos a que todo esto se seque y luego agreguemos los pinos finales a esta pintura. Entonces ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante y usando el color negro y comenzar a agregar en los pinos a la pintura. Entonces vamos a estar sumando en los pinos mayormente del lado izquierdo. Y entonces incluso vamos a sumar en una reflexión muy simple a todo ello también. Así que foster distingue la línea del horizonte que he dado en una cordillera muy pequeña en la línea del horizonte e incluso el lado inferior izquierdo más cercano a la línea del horizonte, que es blanca. Sólo lo estoy llenando del color negro porque voy a mostrar en los pinos salen de ese espacio. Entonces del lado derecho, no voy a estar agregando en los pinos. Esa es la razón por la que en el lado derecho se puede ver que estoy definiendo la cordillera bastante bien y crujiente. Ahora comenzando desde el centro, voy a comenzar a agregar en los pinos. Entonces comenzando desde el espacio corto inferior que hemos agregado justo debajo de la línea del horizonte. Se pueden ver detalles de pino muy simples. No voy a seguir adelante con los detalles buscando unos. Puedes seguir adelante con los pinos rápidos que hay por aquí. Además, si te das cuenta voy adelante con diferentes alturas de los pinos. No voy a seguir adelante con la misma altura. Además entre ellos se puede ver el fondo aún es visible más cerca de la línea del horizonte, dándole los detalles mirada a la pintura y los pinos. Ahora de la misma manera, sólo voy a seguir adelante y agregar algunos pinos más del lado izquierdo. Y este grande, voy a agregarlo con un poco de detalle y crear poco enfoque aquí fuera. En el medio puedes volver a ver, agregué en el más pequeño para equilibrar el tipo de detalles que agregas. Casi he terminado de agregar en los pinos. Ahora agreguemos en el reflejo a estos pinos. Entonces la reflexión va a estar en el espacio inferior y va a ser muy simple. Hasta ahora el reflejo, no estoy usando el color negro en una consistencia muy oscura y lo estoy frotando rápidamente para que también lo gire hacia un tono más claro. Y más deflexión, se puede ver el follaje que estoy agregando muy rápido, solo moviéndose de izquierda a derecha rápidamente. Entonces puedes forzar, diluir tu color y conseguir que tenga una consistencia más clara y luego agregarlo o simplemente puedes aplicarlo después de agregarlo para que se vuelva más claro y te pongas en los tonos de reflexión. Por lo que muy rápido se puede ver que agregué en la reflexión y de una manera muy ruda. No es para nada una reflexión detallada. La reflexión siempre es fácil debido al agua en movimiento o a los movimientos del agua. Así que asegúrate de mantener el reflejo muy casual y muy sencillo para que luzca natural. Ahora usando esta mezcla de color naranja, solo voy a dar pequeñas gorras entre el reflejo para mostrar algo de reflexión de agua allí también. Ahora usando el color negro, solo voy a agregar en roca pequeña y oh, ya sabes, espacios entre el CAD como Ben. Entonces en la parte inferior vuelves a estar, te estoy dando un pequeño espacio corto para que veas el fondo y llenándolo completamente con el negro. Pero el contorno de la orilla lo he dado en una forma muy aleatoria y áspera, no un detalle, una de formas muy sueltas para representar el espacio solar que hay afuera. Y por último, antes de retirar la cinta de enmascarar, sólo voy a levantar un poco del color negro y voy a salpicarlo por el espacio inferior para darle algunos pequeños detalles. Asegúrate de que estos patrones no se muevan hacia tu espacio celeste. Entonces, si no tienes confianza agregarlos o en un espacio limitado, puedes cubrir tu espacio celeste usando papel cuadriculado para que estas mesetas no salgan por ahí. Y muy aproximadamente solo voy a agregar en algunos detalles más pequeños también. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para los diez. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Me encantó lo hermosa que ha resultado esta pintura y sobre todo la parte del cielo, el efecto de nube viniendo tan natural y real. Entonces, aquí hay una pintura final con esos bordes limpios para los diez de este desafío de marcadores de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cielo y el mar conmigo hoy. Te veré muy pronto en el próximo proyecto de clase. 13. Día 11: vibras de playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 11 del desafío de costos de 30 días. Hoy vamos a pintar un cuadro de playa muy sencillo. Y comencemos primero con el boceto a lápiz. Marcas muy simples para entender el área, el área de arena y el área del cielo. Así que un poco por debajo la línea central está la línea del horizonte que he marcado. Y por debajo de eso otra vez, estoy marcando la pequeña línea. Entonces el área entre la línea del horizonte y esta línea va a ser el área. El espacio inferior va a ser la playa y la pieza de ciencia. El área superior va a ser este espacio de chicos. Entonces así es como va a volver una pintura . Vamos a entrar con un cielo azul nublado muy sencillo. Y luego los colores de la playa. Para este proyecto de clase también. Voy a seguir adelante con mi gouache puso en marcha los 56 colores. Puedes seguir adelante con cualquier juego de gouache que esté disponible contigo. Estaré discutiendo contigo los colores que necesitas alternativas orto que puedes usar si no tienes exactamente la misma hoja. La primera columna que voy a recoger va a ser del color celeste. Ahora por si no tienes un color celeste, simplemente puedes recoger tu serie en color azul mezclando un poquito del gouache blanco a eso y conseguir una bonita pasta al tono de aspecto celeste. Así que también he recogido un poco de este color azul Evelyn por aquí. Sobre esto. Voy a seguir adelante y mezclarme un poquito del campo blanco para que me ponga un aspecto opaco a este color. Pero no voy a seguir adelante con gran parte del tono más oscuro porque entonces en la parte de la nube voy a seguir adelante con los tonos más oscuros también. Entonces solo voy adelante con la primera capa del color azul cobalto directamente en el espacio superior sin ningún blanco para ello. Ahora, voy a seguir adelante y mezclarme en una pequeña pelea tierna a esto y crear un tono más claro. Entonces básicamente tendrás un cielo de transición moviéndose desde el color más oscuro en la parte superior hacia el color más claro en la parte inferior. Entonces ahora he recogido la mezcla de color blanco y azul y colocándola exactamente debajo del color azul y continuando con la mezcla hasta la parte superior. Por lo que automáticamente se puede ver la transición que ocurre entre el color. Ahora más cerca de la línea del horizonte, asegúrate de no seguir adelante con un tono de color muy claro porque las nubes van a estar fuera del color blanco encima de esto. Así que asegúrate de que el color azul sea un poco visible. Así que de nuevo, más cerca de la línea del horizonte, voy adelante con un matiz un poco más oscuro del color azul. Voy a mezclarme bien con el azul más claro en el espacio central. Ahora, sigamos adelante y pintemos en la zona de playa. Entonces lo mejor del gouache es que no necesitas esperar a que un espacio intente seguir adelante con el otro espacio hasta y a menos que sigas adelante con el bloqueo de color y si has usado el color en una consistencia muy liquida, o si vas adelante con capas, entonces ahora siguiente he recogido el color verde turquesa de este conjunto. Voy a empezar a añadir en este color verde turquesa. Ahora por si no tienes un color verde turquesa, simplemente puedes seguir adelante y mezclar un poco de tinte de tu verde a tu color azul y un poquito de blanco y obtener un tono azul verdoso para esta zona de aquí afuera. Asegúrate de que estás usando las pinturas y una buena consistencia espesa para que obtengas el claro perfecto aquí. Ahora la última pieza es esta una zona así que ahí voy a usar en el color amarillo ocre. Pero el color amarillo ocre de este conjunto es un poco translúcido y no a OP, voy a mezclarlo en un poquito de blanco para que obtenga suficiente buena consistencia opaca. Ahora usando este color, voy a seguir adelante y agregué en el espacio inferior restante. Ahora el punto de encuentro de la SCM, el sol tiene que verse muy mezclado entre sí. Entonces después de agregar esta área firmada ahora usando un pincel húmedo, voy a ejecutar en el punto de encuentro del espacio de color verde y amarillo y crear una mezcla suave y transición entre ambos colores aquí. Así que eso se trataba básicamente de una oferta el cielo y el mar y la playa. Ahora voy a seguir adelante y comenzar agregar en la Nube para que mi cielo esté completamente seco y pueda seguir adelante con los detalles encima de ella. Entonces voy a exprimir un poco de color gouache blanco fresco porque voy a seguir adelante con nubes blancas muy esponjosas para este momento. Comencemos a agregar en las nubes blancas esponjosas. Entonces he cambiado a mi pincel filbert de tamaño más pequeño, puedes usar un cepillo redondo o un cepillo plano o un cepillo de fregona, pero en un tamaño más pequeño, porque uno, voy adelante con un tamaño muy pequeño de papel. En segundo lugar, incluso en ese pequeño tamaño, hay un espacio muy pequeño en que tengo que añadir en esas nubes. Así que asegúrate de seleccionar tamaño de tu pincel en consecuencia y tener que acordar el control para agregar los detalles en el espacio y tamaño limitados. Para que veas que solo estoy usando la punta del pincel y creando primero en esas esponjosas formas de nube. Y entonces voy a seguir adelante con poca mezcla en el espacio inferior es para mostrarlos luciendo bien mezclados en el cielo. Entonces en este momento solo estoy poniendo los colores que tengo. Aún no los he mezclado. En el espacio superior se puede ver que solo estoy usando la punta y agregando ahí orina de nubes muy pequeñas en miniatura. Ahora he limpiado mi pincel y puedes ver que estoy atropellando esos espacios donde he agregado esos parches blancos y lo mezclo en el fondo, dándole el aspecto opaco y mezclado. Se puede ver que el blanco gira un poco hacia el lado opaco. Ahora estoy usando un poco de tinte azul grisáceo. Entonces me mezclé bien, junto con ese azul grisáceo ya en mi paleta. Simplemente puedes agregar en un extremo muy igual a nada del color negro si quieres y obtener una cosa grisácea. Ahora, después de agregar los grados diez a las nubes más grandes en el espacio inferior, solo voy a mezclarlas en el fondo usando un pincel húmedo. Se puede ver que el fondo de las nubes se ven bien asentadas en el cielo y mirar como si estuvieran entrando de entre el cielo e incluso las nubes más grandes. Se puede ver como usando un cepillo húmedo, solo lo estoy mojando en la parte superior para mezclarlo en el fondo. Ahora en ciertos lugares, solo estoy dando un poco de detalles opacos de la gouache blanca al azar. que veas lo simple que hemos creado en esas nubes esponjosas. Se ve que he seguido adelante con diferentes técnicas para meterme en esa esponjosidad, primero hay que agregar los colores, luego mezclarlo en el fondo, luego agregar en pequeños espacios opacos no en el espacio completo de la nube. Y luego darte un poco de mezcla con el dedo para crear ese efecto esponjoso también. Ahora me estoy cambiando al color negro. Voy a comenzar a agregar en detalle en la línea del horizonte usando el color negro. Entonces solo voy a seguir adelante con una cordillera muy diminuta en la línea del horizonte. Así se puede ver que la cordillera es bastante pequeña. Asegúrate de no exagerar con estos detalles. Estos son solo mis nuevos detalles para agregar más belleza. Pero el foco principal son las nubes y el espacio de playa. Ahora estoy mezclando el cobalto, el turquesa, verde y el blanco, junto con un poquito del azul grisáceo. Así que solo puedes mezclar un poco del azul y el pequeño tinte del color negro, solo hasta 10,000. Solo tienes que tocar tu pincel con el color negro y mezclarlo con mucho color. Y usando este pequeño tinte más oscuro, solo voy a seguir adelante y agregar un poco de prueba t de onda. Entonces estas ondas básicamente se verán como un detalle de onda propia solo ya que el color no va a salir mucho. Pero si tienes una vista de cerca de ella, tus ojos más cerca de tu pintura, podrás ver la diferencia de color de las olas y la capa base. Entonces ahora mismo, la cámara, puede que no encuentres mucha diferencia en mi color de capa base y el color de las ondas. Pero si lo observas de cerca ahora, puedes ver como el color es solo un tono más oscuro y dando esa apariencia de onda auto asentada bien con el color base TO, sin embargo, de pie distintivamente. Entonces en lo mismo, solo voy a seguir adelante rápidamente y seguir agregando poco más de los detalles aquí antes de seguir adelante. Así que más cerca de la línea del horizonte, había mantenido la ola más pequeña. Y a medida que me muevo hacia el lado inferior, había aumentado la longitud de las venas. Ahora he levantado poco del lavado ligero y voy a darle algo de almacenamiento en caché puede ser tratado en el punto de encuentro del verde y el color umber crudo, perdón, el color amarillo ocre. Entonces solo voy adelante con línea muy fina primero y ahora voy a sacar olas muy diminutas. Entonces básicamente estoy tratando de representar en las olas que chocan en la costa. Bien, estoy usando mi pincel delineador solo dos dados estos detalles para que te metas en esos detalles de aspecto nítido. Ahora en cuanto el color blanco que está apareciendo, puedes imaginar la ola chocante. Mira el espacio corto si alguna vez has visitado una playa cercana. Así se puede ver ese efecto de esas ondas blancas entrando como las espumas. Ahora estoy levantando un poco de la luz roja, color rojo que ya está en mi paleta. Simplemente puedes levantar un poco del color siena quemada o cualquier pequeño tono marrón medio. Y solo se le dio un pequeño detalle de pincel seco muy aleatoriamente en el espacio de la orilla para representar la diferencia y la textura de la arena también. Así que adelante con muy pocos detalles y mézclalo bien en la capa base también, para que te metas en esa arena que parecía de textura. Para que veas este pop de la luz roja, color rojo que he usado. Está cediendo en un pop tan hermoso al mismo espacio y dándole esa pequeña vista de detalle. Simplemente técnica muy simple que la hemos usado. Ahora debajo de la línea de costa blanca, solo estoy agregando una sombra. Entonces el mismo color que usé para las venas, estoy usando el mismo color y solo estoy agregando una línea muy fina justo debajo del espacio en blanco para mostrar la sombra de este almacenamiento en caché ondas aquí afuera. Ahora, por último, antes de que yo siga adelante, se está moviendo en cinta adhesiva. Sólo voy a seguir adelante con un poco más opaco Cloud Loop. Así que estoy usando el mismo pincel filbert de tamaño más pequeño y la pregunta por qué, una consistencia espesa y solo agregando algunos detalles blancos primero y luego les voy a dar un poco de mirada mezclada en el antecedentes. Así que ahora solo estoy mezclando el espacio inferior en el fondo. Se puede ver que me dab en forma suficiente para que se funda con el fondo. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Acabo de darle a las nubes un pequeño retoque con un tono gris así como en el espacio inferior para tener la mezcla perfecta. Quitemos la cinta adhesiva con cuidado y asegurémonos quitar la cinta de enmascarar una vez que registre completamente seca y retire siempre la cinta adhesiva contra su papel para que no te bajes los bordes ni levantas los colores de los bordes. Así que también pintas final y una vista más cercana de las olas, la playa, las olas estrelladas y las nubes. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pero fácil pintura de playa conmigo hoy. Los veré pronto en la fecha del proyecto de la clase 12. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 14. Día 12: luces del norte: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una hermosa aurora boreal usando gouache. Siempre hemos pintado la aurora boreal usando en acuarelas. Y sé que pintar en el efecto de luz boreal con la ayuda de quash puede ser un poco complicado. Pero sigamos adelante y probemos una pintura práctica con esta hermosa y otra luz. Así que acabo de dar en un pequeño boceto a lápiz que va a ser la cordillera en la parte inferior. Y en la cima vamos a tener en otro y cielo. En la parte inferior están los detalles que iremos agregando directamente con los Paine más adelante. Entonces comencemos a agregar los colores a otro y al cielo. Ahora, a diferencia de las acuarelas, no seguimos adelante con una capa base de agua. Estás tan directo tenemos que empezar a recoger nuestros dolores y comenzar a agregarlos al cielo. Entonces el primer color que voy a usar va a ser una mezcla del azul prusiano con un matiz muy pequeño del color negro para crear un color índigo. Ahora el color índigo parece ser un poco oscuro, así que solo le agregué un matiz muy poco del color blanco para conseguir un tono un poco más claro. Si quieres, incluso puedes agregar un poco más del color azul prusiano y no agregar el color blanco. He añadido una pequeña capa del color índigo aquí. Así que básicamente estoy mezclado con el final de análisis azul fruition del negro para obtener este tono azul más oscuro por aquí. Ahora al lado más cerca de este color índigo, voy a seguir adelante con el color blanco y agregarle un poco más cerca del color índigo y mezclarlo bien para crear el espacio poco más claro para que puede pasar a los tonos de color verde. Para el verde voy a estar usando en el verde turquesa. O puedes seguir adelante y usando el color verde cobalto, color verde más claro en mi paleta aquí, voy a seguir adelante con este color. Este es el color verde cobalto lo que tenemos en acuarela. Entonces tengo ese mismo color en mi set de gouache para anemia. Ahora en caso de que no tengas el mismo color, puedes usar el color verde esmeralda mezclado con gouache blanco, o puedes usar en la mezcla de colores verde, azul y blanco para obtener un tono de aspecto similar. Ahora otra vez, con la ayuda del blanco, voy a mezclar bien estos dos colores. Así que es necesario tener una transición perfecta pasando del tono azul al verde. Así como pueden ver, mi mezcla va en diagonal. No está en la línea recta ni en las líneas horizontales o verticales específicamente, voy en pequeños movimientos de café por aquí. Ahora, entre cada mezcla donde quiera que sienta que desea que vayan los movimientos de color y sin problemas, puede usar el color blanco o el siguiente color más cercano a él para obtener las mezclas sin problemas y la transición entre los colores sucediendo. Bueno, se puede ver que utilicé en la fuerza de mordida para mezclarme y luego agregué un poco del azul encima del blanco porque era mucho blanco que no quería. Ahora de la misma manera en la parte inferior otra vez, voy a ir con un poco del blanco y luego cambiar de nuevo al mismo color azul. Entonces ya, se puede ver que he añadido en la capa del color azul otra vez y ahora otra vez para el blending, voy a ir con el mismo método. Esta vez. Como tengo que moverme hacia el lado del color verde, levanté el blanco y el color verde cobalto para mezclarme y obtener la transición suave. Entonces, la única parte difícil que viene a pintar otra luz usando gouache es la mezcla entre los colores y la transición. Porque si eso no es suave, no te dará el otro efecto nocturno. Entonces, a veces necesitas usar las capas blancas y múltiples para mezclarte y obtener la transición correcta. Ahora en este punto se puede ver lo desigual que es la mezcla aquí. Y ahora en cuanto agregué un poco más de la punta de color azul por aquí. Y puedes ver lo suave que se vuelve la mezcla con solo una capa más. Entonces a veces es posible que tengas que correr de una capa o de un parche a la parte final nuevamente, para que la transición y los movimientos ocurran sin problemas. Todo eso depende de cómo estés agregando en los colores de la capa base y cómo estés fusionando cada y entre cada cambio de color, cómo te pongas en la transición suave. Si te hubieras dado cuenta por cada transición he usado en blanco y el color anterior que usamos en el lado izquierdo para mezclarme. Entonces cuando agregué la cuarta capa del color verde cobalto, podía ver que usa, uso el azul prusiano y el color blanco para mezclarme. Ahora solo estoy corriendo mi pincel donde quiera que sienta que necesito agregar poco más de los tonos de color o el strike de mezcla. Pero en general, puedes ver que tenemos una mezcla muy suave y limpia con cada color que seguí agregando. Me aseguré de mezclarlo con el color anterior ahí y allá. Entonces eso significa mi trabajo más fácil. Ahora donde sea siento que hay más de las partículas blancas y quiero poco tinte de color. Yo sólo voy adelante con los tonos más oscuros que hemos usado junto con los colores blancos. Entonces como te dije, la única parte difícil sería meterse en las mezclas. Y puede requerir capas de mezcla para obtener la transición suave. Ahora los intermedios varían aleatoriamente. Estoy agregando algunas líneas pequeñas usando lo mismo, básicamente unos colores para dar poco más movimiento y efecto a otras luces. Ahora bien, esto es completamente opcional porque depende de la cantidad de movimiento color y la mezcla de colores que quieras en tu cielo, y cómo quieres las cosas y el movimiento de los colores del cielo del norte. Ahora estos trazos de colores que estoy agregando es completamente opcional como te dije, porque esto puede ser un poco complicado para ti si esta es tu primera vez pintando en auroras boreales usando el gouache colores. Así que ten cuidado de no arruinar tu espacio principal. O si quieres, puedes probar piezas pequeñas más pequeñas, publicar en páginas ásperas y luego mover tu derecha en porque piezas antes de arruinar tu pintura principal. Ahora, después de cada color que agrego, todavía se puede ver que sigo adelante mezclando de nuevo para entrar en la transición suave entre los colores. Para que veas que voy adelante con tantas capas de mezcla. No estoy necesariamente usando colores en cada capa, pero sigo funcionando sin problemas para que la transición entre los colores ocurra sin problemas. Ahora comencemos a pintar en el espacio inferior. Y para eso otra vez, voy a exprimir un poco del quash blanco, el espacio inferior. Voy a mostrarlo como una zona nevada en lugar de seguir adelante con una cordillera. Así que he exprimido un poquito del blanco y sólo voy a mezclarme en un tinte muy pequeño del color verde cobalto que usé en el cielo y voy a rellenar todo este espacio inferior. Además, un truco más que me acaba de hacer clic es por si no tienes el color gouache del mismo tono verde, lo que podrías hacer es si tienes una acuarela verde cobalto, puedes mezclar en un pequeño matiz de eso junto con curso blanco que lo convertirá en un color gouache opaco. Utilízalo para mezclarlo con el color índigo. Entonces así es como puedes usar una acuarela como gouache con la ayuda de gouache blanco. He dado una capa de nieve muy pequeña aquí. Ahora solo voy a recoger un poco de la capa oscura del mismo verde que habíamos usado para los proyectos de clase anteriores. Entonces eso ya está un poco en mi paleta. Entonces es básicamente el verde cobalto, mézclalo con una ventana muy pequeña del color negro y el blanco. Y usando este tinte más oscuro, voy a agregar en los efectos de sombras en los espacios inferiores aquí afuera. Entonces desde abajo puedes ver que estoy jalando estos trazos diagonalmente y dándote el efecto aquí afuera y haciendo que estas piezas vean como los espacios de sombra y el efecto más oscuro de la nieve. Para ello, ninguna otra visa suficiente, no usar simple color blanco era para mostrar el efecto de los colores del cielo norteño que caían sobre este espacio nulo también. Así que mayormente desde el espacio inferior se puede ver que he sacado algunos detalles más oscuros, no demasiado oscuros, solo un tono más oscuro que la capa base de nieve que la hemos usado. Ahora después de esto, nos dejaremos sumar con los pinos y luego el efecto de nieve en los pinos. Para eso. Antes de seguir adelante, sólo voy a añadir en el efecto estrella en otra luz. Entonces mi cielo está completamente seco y he exprimido un poco de gouache blanco fresco y voy a salpicar algunas estrellas en el cielo. Entonces desde la distancia solo estoy tocando la punta del pincel más cerca y se puede ver las salpicaduras del color blanco entrando como tarea. Puedes usar un pincel para volver a tocar, o puedes usar tus dedos. Cuando usas tus dedos para tocar y te consigue un control más preciso sobre esas mesetas. Es decir, estamos listos con el Skype fuera completamente. Ahora nos quedaremos para agregar en algunos espacios de cultivo más adelante. Pero antes de eso, agreguemos los pinos para que se sequen los pinos para que se y luego podamos seguir adelante y agregar en los detalles de la nieve más adelante. Ahora sólo voy a recoger rápidamente un poco de lavado negro. Entonces ya tengo algo de lavado negro de los proyectos de clase anteriores en mi paleta. Sólo estoy reactivando eso. Pero siempre que también estés reactivando colores, asegúrate de no agregar mucha agua, de lo contrario no permanecerán abiertos. Por lo que es muy importante reactivar los colores con agua muy limitada. Para entrar en detalles. Ahora mismo, sólo voy a empezar a agregar algunos pinos muy al azar en esta nariz. Entonces voy a seguir adelante con pinos de diferentes alturas y diferentes ángulos. Algunos de ellos incluso van a ser inclinados. Entonces comencemos a agregarlos uno por uno y veamos cómo va todo adelante. Otra vez. Los pinos también. No voy a seguir adelante con mucho detalle porque todavía vamos a estar agregando en este más detalle encima de estos pinos. Y entonces la mayor parte del color negro también se cubrirá con depósitos de nieve en los pinos que estaremos mostrando usando el color blanco. Entonces en este momento sólo voy adelante con forma muy sencilla del pino que debería subir. Y luego una vez que comencemos a agregar en estos días traviesos, intentaremos darle un poco más de forma a los pinos. Entonces como te dije, voy a seguir adelante con pinos muy diferentes, así que no van a ser de la misma altura. Además se puede ver que algunos de los pinos son muy pequeños y apenas se encuentran en los ISP completamente. Y voy a seguir adelante con muchos de ellos más cerca por ahí. Además, lo mejor de la gouache es que si te sientes cansado o si estás aburrido de agregar los mismos detalles en conjunto, puedes tomarte un descanso, tomar una taza de café y volver a ello. Porque con el gouache, ya sabes, un problema como la acuarela es húmeda y si trabajas mojada sobre mojada, no puedes saltarte nada en el medio. De lo contrario los detalles marcarán la diferencia. Pero con gouache, ya que caminas sobre capas más el secado de cualquier capa específica no hace diferencia. Simplemente puedes tomar descansos en el medio y volver a ello cuando te apetezca. Así que he añadido un gran pino por aquí. De nuevo, puedes ver mis pinos no son mucho detalle como te dije. Yo solo voy adelante con PR muy básico porque vamos a estar agregando en los detalles de nieve encima de yz. Además voy a agregar en muy pequeños detalles de sombra también a estos si es necesario. Entonces supongo que este será el último pino que estoy agregando hacia el año de la izquierda. Después de eso, seguiremos adelante con este nodo que es. Y también agregaremos algunas estrellas brillantes a nuestro cielo para hacer que nuestro cielo del norte salga un poco más. Ahora entre lugares aleatorios donde sea que sienta la necesidad, solo voy adelante con algunos pequeños detalles, solo algunos detalles rápidos que voy a agregar al salir de entre estos pinos. Ahora usando el color negro, solo voy a agregar en alguna brocha seca TDL, la mayoría pega desde abajo, solo moviéndome en diagonal. Entonces desde la izquierda, me voy moviendo hacia la derecha y desde el ojo derecho me moveré hacia la izquierda. Y puedes ver, estoy agregando en muy poco pincel seco TD, asegúrate de no tener exceso de pintura de lo contrario obtendrás parches del color negro en lugar de estos pincel seco ligero TTS. Entonces este es un espectáculo. Más detalles sobre la nieve aquí afuera. Ahora pasemos a un quash blanco y comencemos a agregar en los detalles de nieve en la parte superior de estos pinos. Entonces voy a empezar a usar en el curso correcto. Así se puede ver de manera muy sencilla entre el color negro del pino, solo estoy agregando algunas manchas blancas a actina ya que esta nueva recolectada sobre la marcha. Te dejé salir de los pinos. Ahora en la misma VM adelante con este no deposito en el resto del banco pino jesus. Y puedes ver tan pronto como comiences a agregar en la nieve DDS, aunque tengas un desordenado espacio negro del pino, comienza a verse en detalle debido a esto, no hay detalles que agregues encima de esto. Ahora sólo voy a mezclarme un poco fuera de los fondos trozos de los pinos en este espacio nulo tratando de mostrarlos. No se mezcla con la zona de nieve. Ahora, voy a seguir adelante y las salpicaduras son más nieve para mostrar algo de nieve cayendo sobre la cima de estos pinos también. Voy a usar en la cal y comenzar a agregar en algunas salpicaduras. Para que puedas ver tu, se siente como la nevada perfecta pasando por aquí. Y ahora la nieve cae alrededor de la nieve y los espacios de pino como Ben. Ahora al azar aquí voy a seleccionar algunos porque manchas fuera estás en la pieza de los cielos y solo vas a crear un espacio resplandeciente usando en el lugar correcto. Y yo solo voy a crear primero un fondo blanco opaco y luego voy a agregar en detalles ahí para actina como las estrellas brillantes. Si has lavado mi clase de galaxias en acuarela, habrías sabido cómo creamos estos espacios. Cómo estos se suman a la belleza de los cielos nocturnos y las galaxias. Por si quieres un detalle perfecto sobre estas estrellas brillantes, puedes visitar mis 30 días de clase de galaxias en Skillshare y visitar la sección de técnica que he compartido en detalle sobre la creación estas estrellas brillantes para agregar detalles a tu galaxia y a los cielos nocturnos. puedas ver el pop que crean estas estrellas brillantes y el efecto debido a los espacios crecientes que hemos creado usando los detalles de la esfera. Ahora por último, sólo voy a tapar un poco de los espacios negros porque los encuentro un poco extra. Después retiraremos la cinta de enmascarar. Entonces solo iremos con una capa más porque se ve un poco más oscura para que veas lo fácil que es con gouache seguir adelante con el leering incluso después que hayas terminado de agregar todos los detalles. Y si quieres volver a ajustar los tonos de color, es muy fácil. Ahora una última cosa voy a darle un poco más de efecto a las estrellas resplandecientes porque las he visto un quieto, un poco aburrido. Entonces simplemente seguir adelante con una capa más. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Se puede ver lo hermoso se ve el cielo del norte con esas estrellas resplandecientes. Y la forma en que es un poco complicada y ya sabes, muchas capas para entrar en Blending, ¿verdad? Pero puedes ver lo hermoso que se ve una vez que está todo mezclado y bien unido. Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a las mezclas y al queso de pino. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso proyecto de clase conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase d 13. Muchas gracias por acompañarme. 15. Día 13: montañas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando hermosas cadenas montañosas y un hermoso cielo vespertino. Entonces sigamos adelante con el cielo primero. Como siempre, no vamos a seguir adelante con ningún boceto a lápiz porque, uh, ya sabes, aunque trataras de agregar en el boceto a lápiz, todos se ocultarán tan pronto como empieces a agregar en el capas de color. Entonces es bastante mejor seguir adelante directamente con los tonos de color y crear la deuda. Entonces el primer color con el que voy a seguir adelante es el color azul prusiano en el espacio superior. Ahora voy a seguir adelante con un color blanco. Y así como en el proyecto diez en clase, habíamos creado un efecto de nube esponjosa usando en los movimientos redondos. Voy a seguir adelante con ese tipo de golpes aquí afuera también más adelante con el blanco. Ahora siguiente he recogido un azul claro, surrealista en color azul. O puedes seguir adelante con cualquier azul más claro que esté disponible en tu paleta. Y acabo de añadir un poco por debajo del del color azul prusiano. Y ahora voy a levantar de nuevo el mismo color y seguir adelante con la mezcla. Ahora la próxima vez exprimiendo un poco de precaución de dividir. Adelante con los tonos más claros encima de esto. Asegúrate de tener una consistencia opaca de los colores y que el papel inferior no sea visible. Así que solo agregué poco tinte de blanco debajo del color azul y granito hasta el espacio superior, dando en el avión va sin problemas. Ahora la otra razón para usar byte justo debajo del azul y meterme en el tono más claro es porque voy a seguir adelante con el color naranja en el espacio inferior de este tipo. Ahora puedes ver que pasé mi pincel con el color azul sobre él, sobre el color naranja y eso ha hecho que todo el color sea fangoso. Voy a recoger un poco de color naranja fresco y mezclarlo junto con whiteout. Estás en mi paleta. Tan rápido, ciérralo con un color blanco. Voy a añadir en esta mezcla del color blanco y naranja. Y luego agregaré en una capa muy pequeña con el color naranja también necesario. A esto, le estoy agregando un matiz muy poco del color rojo así como para conseguir un poco de tono naranja rojizo. Así que justo debajo del color blanco se puede ver que he añadido la mezcla de naranja. Ahora estoy usando un cepillo húmedo y voy a seguir adelante y mezclarlo bien con el color blanco en el espacio superior y obtener la mezcla y la transición entre el estado de ánimo palaciego. Si hubiera usado un color naranja directo más cercano al tono azul, habría obtenido muchos tonos fangosos al mezclar. Entonces, para evitar esos tonos fangosos, seguí adelante con el color blanco en el medio para mezclar para cumplir con la mezcla va sin problemas entre los colores. Ahora he exprimido un poquito de gouache blanco fresco y voy a seguir adelante con el efecto nube como te dije en la pieza de los cielos. Entonces estoy usando mi cepillo de trapeador aquí, pero puedes seguir adelante y usar tu cepillo plano, cepillo redondo, o si tienes un cepillo de fregona, luego un cepillo de fregona. Voy a mezclar estas nubes azules blancas y hacer ese color azul y tratar de mostrarlo como algún efecto de nube esponjosa por ahí. Entonces ahora usando el cepillo húmedo, solo lo estoy mezclando bien en el cielo. Ahora, incluso en los bordes, voy a seguir adelante y mezclarlo en el fondo. Para que veas solo estoy corriendo mi pincel en movimiento circular, haciendo que se vea bien asentado en el fondo y dándole ese efecto del efecto turbio ahumado que hay afuera. Ahora de la misma manera, solo voy a seguir adelante con algunos efectos de nube más pequeños también. Y dada la simple vista, se puede ver que todos estos están en movimientos circulares, cediendo el efecto de nube esponjosa que hay por ahí. Ahora al espacio en blanco, solo voy a entrar corriendo con un poco más del blanco y el azul para meterme en el avión con el espacio de nubes esponjosas también. Así se puede ver que la transición entre la nube y el espacio azul ha ocurrido sin problemas debido a los colores que volvimos a correr, cómo se están fusionando. Tan pronto como te acerques al color naranja, ten cuidado de no correr solo con el color azul que puedas usar en un poco de blanco en el medio para obtener los planes bien. Ahora otra vez, voy a entrar con un poquito del efecto blanco sobre la capa azul que la agregamos para mostrar la transición sucediendo en suave. Ahora estoy levantando un poco del color azul prusiano y solo le voy a dar efectos poco más oscuros también. Entonces esto es solo un poco de práctica que entenderás cómo puedes usar los tonos más claros y los más oscuros para darle el efecto en las nubes. Necesitas seguir adelante con capas sobre capas para construir en el efecto. Eso es si estamos listos con nosotros. Pero solo estoy cediendo la última mezcla de los espacios en blanco donde quiera que me sienta con solo pinchar la punta de mi dedo. Y eso es todo. Estamos listos con el cielo. Ahora. Vamos a pasar a las sierras. Entonces voy a empezar a sumar en las cadenas montañosas uno por uno. Ahora, en la cordillera, vamos a estar creando definitivamente también de la montaña primera capa. Voy a golpear con la mezcla del color púrpura y azul. Junto con eso, voy a ceder un poco el efecto de mezcla naranja y blanco también, para mostrar el efecto del cielo más cercano a la cordillera también. Entonces primero comencemos o paso a paso. Así que he añadido una capa muy pequeña y el contorno de la mezcla de color violeta y azul. Yo solo voy a seguir adelante con un poco más de los tonos de color azul para tenerlo perfectamente, ya sabes, yendo sincronizado junto con el cielo. Así que sólo atropellando el color violeta con una capa del cobalto. Hola. Ahora voy a recoger esta mezcla de color blanco y naranja. Voy a mucho cuidado solo agregarlo más cerca del color azul civil y se puede ver con qué facilidad ha entrado ahí. Ahora en caso de mezclar, si lo necesitas, también puedes usar en un tinte del color blanco. Para obtener la mezcla y la transición entre el azul y el naranja de la cordillera. Suave. Pero estoy usando en un pequeño matiz del color rojo así como para ponerme un poco de tono rosado por ahí. Ahora incluso usando un poco del tinte blanco para entrar en la transición perfecta. Entonces esta fue la primera capa de montaña. En el mismo día vamos a seguir adelante con tres a cuatro capas de las montañas. Pero a medida que avanzamos hacia el lado inferior, incluso comenzamos a reducir el espacio naranja porque las montañas que están más cerca de los cielos, los guisantes van a tener en más efecto del color naranja porque es el color naranja en el cielo. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, el efecto de los tonos naranja y rojo seguirá disminuyendo por la distancia del cielo. Ahora he mezclado más del azul con el color violeta. Y voy a seguir adelante con la siguiente cordillera. Ahora puedes ver que mi cordillera es toda desigual y diferente. Voy a seguir el mismo proceso, pero poco a poco paso, voy a reducir el espacio del color naranja en esta capa. Se puede ver que ya he añadido más del color azul. Y ahora voy a seguir adelante con la mezcla roja, naranja, blanca. Ahora adelante con la mezcla usando un cepillo húmedo, o si quieres, puedes usar también en un poco del blanco. Así que esta vez no me he tomado mucho del color naranja para meterme en poco tono rosado por aquí. Ahora me agrada, verán corrí de nuevo con el color azul como segunda capa en la parte superior para darle esas líneas de meta a la zona superior, cadenas montañosas. Ahora viendo la voy adelante con la siguiente capa de cordillera. Y a medida que nos movamos más hacia abajo, verán cómo vamos a estar tomando las formas de la montaña. Entonces esta tercera cordillera se puede ver que no la estoy tocando completamente hasta el lado derecho. Así como estoy oscureciendo el color azul con cada capa. En el primer video, teníamos un tono más claro mezclado con el morado. En el segundo, era más de azul. En la tercera capa, tu, agregué un matiz muy poco del color azul prusiano. Ahora usando poco blanco en el espacio inferior. Y ahora sólo voy a seguir adelante con la siguiente capa. Hasta el momento, la siguiente capa, he levantado el color azul prusiano. Y esta vez voy a comenzar desde el borde izquierdo y el extremo derecho, que no habíamos pintado en la última capa hasta entonces voy a tomar en la cuarta capa. Entonces como te dije a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, voy a dejar de usar en el color naranja. Entonces usamos los tonos naranja y rojo en las dos primeras cadenas montañosas. Ahora va a ser solo azul, que además seguiremos oscureciendo paso a paso y usaremos poco de blanco para mostrar en la transición entre la radiación del color. Ahora se puede ver en la cordillera, tengo una mezcla muy desigual con el blanco tratando de mostrar también en laderas de la cordillera y tratar de mantenerlo natural. Ahora para la siguiente capa, de nuevo, he levantado el color azul polución y voy a seguir adelante con una pintura muy oscura. Así que acabo de agregar un tinte muy poco del color negro también, para obtener un tinte azul más oscuro, pero asegúrate de no agregar mucho del color negro de lo contrario lo hará se vuelven completamente negros. En segundo lugar, asegúrate de que tus capas anteriores estén un poco secas. De lo contrario los colores pueden tener un borde muy suave o puede que tengas que correr con la segunda capa para hacer que los colores y la cordillera superior tengan un corte específico y ovejas. Así que he llenado este color oscuro hasta el espacio inferior por completo. Una vez que esto se seque, agregaré pequeños detalles con el color negro en el espacio inferior. Ahora estoy exprimiendo un poco de la carne, gouache blanco y seguiré adelante con algunos detalles en el cielo hasta que mis cadenas montañosas mueran para que yo agregue en los detalles negros finales. También en este proyecto de clase. Al final del proyecto de clase, te voy a mostrar el cuadro de referencia y cómo desglose la referencia y la considero mientras pinta. Así que asegúrate de ver este proyecto de clase hasta el final para ver la referencia que utilicé en la pintura que creamos a partir de ella. Ahora usando un trozo de papel áspero, voy a cubrir las cadenas montañosas y salpicar algunas estrellas en el cielo. En realidad, podrías haber hecho eso antes de pintar las sierras. Podrías haber agregado en la capa de estrellas en el cielo. Pero como falté agregarlo, entonces simplemente puedes tapar tu cordillera y luego salpicar estas tareas. Asegúrate de salpicar las estrellas desde una pequeña distancia. No tienes exceso de color de liquidez en tu pincel, lo contrario obtendrás parches más grandes. También asegúrate de que lo hayas salpicado desde una pequeña distancia para que obtengas un look de estrella esparcido. Ahora al azar a algunos de estos parches voy a crear en los espacios de crecimiento para agregar poco efecto estrella brillante y hacer que se vea como una hermosa galaxia tipo de aspecto también. Entonces lo que estoy haciendo es quitar las manchas blancas que tenemos de las salpicaduras. estoy usando por sí mismo para crear y desplegar espacio. No he añadido manchas blancas frescas para crear en el espacio de cultivo esta vez. Ahora esperemos a que todo esto seque por completo y luego agregaremos en este plato y el detalle final en el espacio inferior. Entonces ahora todo se seca completamente y voy a seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Entonces primero voy a usar en el cociente blanco esa consistencia espesa y comenzar a agregar en esta tarea sobre los espacios resplandecientes que hemos creado. Para que puedas ver tan pronto como añadimos estas estrellas brillantes, todo el espacio obtiene un aspecto hermoso, y resulta tan hermoso. Estoy agregando una pequeña luna entre las nubes aquí también. Ahora en el espacio inferior estás usando el color negro. Voy a seguir adelante y añadiendo pequeños detalles. Así que primero estoy agregando en un pequeño espacio de montaña están usando el color negro. Ahora desde lo alto de este espacio negro, solo estoy sacando pequeños trazos como estos dos actina como los árboles. Entonces no voy a seguir adelante con el paso bajo detallado. Estos trazos y yo estoy sacando van a estar fuera de diferentes alturas para así entrar en el aspecto natural de estas plagas. Así se puede ver en algún lugar voy más alto hasta las cordilleras superiores y alguien o más pequeño, confinado a un espacio más cercano del color negro. Asegúrate de que si estás usando el color que está desactivado, es lo suficientemente opaco. Puedes ver que he estado usando el mismo color negro desde los últimos proyectos de clase, pero me estoy asegurando de que el color sea opaco. Por lo que no uso mucha agua para reactivar el color. Añado un poco de agua ahí y espero a que se reactive y luego lo uso para que quede opaco y espeso también. Ahora quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final y luego la veamos junto con la referencia que elegí para este proyecto de clase. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no desgarres los bordes. Así que nuestra pintura final para d 13 de este proyecto de clase de 30 días. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa cordillera conmigo. Ahora, comparémoslo con, junto con la referencia que elegí para este proyecto de clase y cómo seleccioné las hojas y seguí adelante con todo el proyecto de clase. Entonces aquí está la referencia que seleccioné de Pinterest. Y ahora puedes comparar nuestra pintura junto con la referencia. Para que veas que tenemos esa luz resplandeciente justo más allá de la cordillera, para lo cual he usado en el color naranja en lugar de los tonos rosados. Y el mismo día en la cordillera, utilizo el mismo resaltado de color naranja que usé en el cielo. Y entonces se pueden ver las cadenas montañosas que hemos creado. Incluso en el cielo. Se puede ver el espacio resplandeciente del color blanco y los detalles de las estrellas. Además agregué la luna en mi extremo. Entonces así es como selecciono una referencia y luego creo acuerdo a mis visualizaciones. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 16. Día 14: prado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 14 del desafío cruzado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso campo, y este es uno de mis proyectos de clase favoritos de la serie de 30 días. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy sencillo que sólo va a estar burlándose de la línea del horizonte. Entonces el tema va a ser un cielo. Se va a llenar el medio inferior y en la parte superior del horizonte secándose solo estaremos agregando poco del efecto arbusto que se ha levantado con los greens. Así que ni siquiera necesitas el boceto a lápiz para eso. Eso es sólo para mostrarte la miniatura de la pintura que vamos a seguir adelante. Entonces ahora comencemos a exprimir los colores uno por uno. Entonces el primer color que voy a exprimir va a ser un poco del fondo índigo. Ahora por si no tienes el mismo zapato, simplemente puedes hacer tu contaminación azul con un poco de tinte del color negro y vas a conseguir un tono azul más oscuro. Eso es todo lo que necesitamos como uno de los colores para pintar en el cielo. El siguiente color es el azul prusiano que estoy exprimiendo. Estás un poco. Entonces estas son las dos tonalidades de azul que voy a estar usando. Ahora después de esto, voy a estar usando en algunos tonos de rosa y amarillo también en nuestro cielo. Entonces exprimimos también el resto de los colores y luego sigamos adelante pintando para que no tengamos que esperar entre la cosa. Me voy a encabezar con el color rosa más loco. Sólo voy a exprimir un mejor ajuste. Puedes seguir adelante con cualquier color rosa brillante que tengas a estos tal como es, vamos a estar mezclando en un poquito de la cal para conseguir admitido pistola hacia para que la mezcla entre los colores también suceden sin problemas. Para el amarillo, voy a usar el color amarillo permanente profundo para esto también. Voy a estar mezclando en una pequeña pelea mientras mezcla o en la pintura directamente. Exprime un poco de cal fresca ya en mi paleta para que en el medio mientras mezcle y agregue las noticias, no tenga que esperar en el medio. Ahora que los colores son video tour en mi paleta, comencemos a agregarlos directamente uno por uno. El primer color que es el color índigo. Solo estoy levantando un poco de esto y voy a comenzar solo en el espacio superior. Ahora justo debajo del color índigo que he agregado, voy adelante con el color azul prusiano. Y en este momento, si ves ambos colores luciendo muy oscuros, pero cuando empieces a agregar el resto de los colores, y cuando mezclarás cada uno de los colores juntos, el blanco vendrá encima de estos y hacer que se vea perfecto, ¿ verdad? Color cielo vespertino. Ahora he levantado las tapas del blanco y sólo voy a ponerla debajo del color azul y voy a mezclarla hasta la parte superior. Así se puede ver tan pronto como poco del blanco se está moviendo hacia el azul prusiano, yo soy el color índigo. Los colores se están poniendo verticales pegando pero hermoso bucle de noche. Entonces la mitad de este tipo va a ser estos tonos azules. Y resto de la mitad, vamos a seguir adelante con tonos rosados y amarillos. Y entonces te están dando un poco del efecto de nube que ha sido. Ahora ya terminé con el color azul y la mezcla. Se puede ver lo hermosa y suave que es la mezcla de los lados azules. Ahora voy a cambiar al color rosa más loco y comenzar a agregar en esta carga. Así que justo debajo del azul, he dejado un hueco muy pequeño donde voy a estar usando en el color correcto para mezclar. Y resto de esta pieza la he añadido en las filas del medio. He limpiado mi pincel, y ahora voy a recoger el gouache blanco con mi pincel fresco y aplicarlo en el espacio intermedio y luego mezclarlo el azul y el romero están usando en el color blanco en el medio. Y se puede ver que la transición del azul al rosa sucede tan suavemente debido al color blanco en el medio. Además, en el color rosa, te pones hermosa. Amanecer del rosa claro también en el medio. En el espacio inferior otra vez, he añadido un poco del blanco y oro por delante con la mezcla. Ahora en el resto de esta pieza, sólo voy a seguir adelante con la mezcla amarilla y la blanca. Entonces ahora en el espacio restante fuera tu acabo de seguir adelante con el color amarillo y puedes ver lo bellamente que se ha mezclado porque el amarillo y el rosa van bien juntos. Entonces no es necesariamente que necesites usar invite en todas partes. Si las Reliquias van bien entre sí y si no quieres tener hojas más ligeras, simplemente puedes mezclarlas. Ahora en la línea del horizonte completamente, se puede ver que he dado en la capa amarilla porque el color verde seguirá siendo visible en el color amarillo cuando agregamos más adelante. Por lo que no hay que preocuparse por salir en algunas especies por ahí. Ahora solo estoy usando un poco del blanco para darle pequeños reflejos blancos más cerca de la línea del horizonte. Entonces eso es desde atrás de los espacios verdes que vamos a estar agregando en la línea del horizonte tienes hermosa vista de puesta de sol ligera. Ahora. Simplemente sentí ganas de aclarar un poco los colores. Así que solo voy adelante con poco más del blanco y solo voy adelante con la mezcla antes comenzar a agregar en los detalles de Cloud. Este es otro beneficio que incluso después de agregar todos los paneles, si te sientes en algún espacio quieres aligerar las hojas. Puedes seguir adelante y agregar en los detalles. También estoy agregando en poco efecto nube usando en el color blanco pero en consistencia adulta como puedes ver, solo estoy usando la punta de este pincel filbert para agregar en estos Cloud. Db es solo mover la punta de mi pincel y mezclarla también. Y puedes ver cada vez que después de recoger el color, lo estoy removiendo en el recorrido áspero para que el exceso de pintura sea absorbido o basado en el tiempo. Y tengo muy poco dolor para que me meta en estos efecto de nube del Golfo. Ahora, para la siguiente capa de las nubes, voy a mezclar la cal junto con el color oscuro Rosemarie. Y voy a comenzar a agregar en las nubes con este color rosa claro sobre el espacio de color azul. Nuevamente, tan pronto como enumeré en el color se puede ver, lo pinché en las tejas para que toda la pintura de Texas esté colocada ahí. Y tengo muy poca pintura para poder meterme en estos días más claros, nublados y no mucho de los parches de color prominentes que queremos. Además mi BCA no está completamente seca. Esa es la razón por la que soy capaz de lograr estas suaves miradas en la Nube. Pero por si tu papel se ha secado y simplemente puedes usar un cepillo húmedo. Y si quieres suavizar los bordes y mezclarlo en el fondo, puedes hacerlo usando un cepillo húmedo. Así que incluso en el espacio amarillo inferior, le he dado suficiente del rosa. Qué efecto no tiene todo el mundo, algunos de estos pueden entrar con los tonos verdes, pero desde atrás cuando veas entrar estas nubes, han estado teniendo perfecto sentido ahí fuera. Ahora siguiente voy a seguir adelante con los tonos verdes y añadiendo la capa base para el espacio de campo ha sido por nosotros guía se seca completamente. Sólo voy a exprimir un poco del color verde oliva. Ya tengo un amarillo verdoso en mi paleta de los proyectos de clase anteriores que podremos usar más adelante. Por ahora solo voy a comenzar a usar en el color verde oliva y comenzar a agregarlo en el espacio inferior. Entonces solo estoy hablando con la capa base encima de esto, voy a seguir adelante con algunos trazos de hierba así como poco de la Florida. Ahora en el medio, estoy agregando al azar pequeños puntos del color negro para darle algunas profundidades más oscuras también en el espacio de campo. Así que asegúrate de no seguir adelante con un tono monótona es verde. Puedes seguir adelante y mezclarte en cualquiera de dos a tres tonos de la capa verde sobre capa. Entonces no necesariamente eso, ya sabes, tiene que estar en un conjunto perfecto de relleno. Simplemente puede comenzar a agregar en un verde. Luego usa el blanco en el medio para obtener tono más claro o un verde más claro si ya lo tienes. O como uso un poco de los tonos negros o el color Niko que usé de tu, dado el efecto verde más oscuro, incluso puedes mezclarte en el tono negro si no tienes índigo. Ahora en el espacio inferior, voy a ceder por la muerte más oscura. En el medio. Acabo de dar un poco de blanco y seguir adelante con la mezcla hasta la parte superior y se puede ver lo suave que se ve la transición. Ahora tengo el espacio inferior. Voy a seguir adelante con un tono más oscuro otra vez. Voy a mezclarlo. Así que en el medio solo un poco más ligero efecto con los Whitehead en conseguir la abreviatura de nuevo en el espacio inferior. veas lo hermosa se ve esta pieza en estos momentos, aunque solo agregues un pequeño arbusto en la línea del horizonte y salgas de esta página. Tú eres, seguirá luciendo tan hermosa por las mezclas en el color verde. Ahora solo voy adelante con pequeñas gotas de índigo y solo le doy las formas más oscuras al azar. Se puede ver simplemente agregando el color en los bordes y mezclándolo con los verdes dando el efecto más oscuro. Ahora bien, si no tienes el índigo, te dije que puedes usar directamente un verde más oscuro. Todo adelante con cualquier tono azul más oscuro o color negro. Pero asegúrate de usarlos en muy poca cantidad. Solo hay que llegar a ellos como resaltados y no como especies predominantes. Ahora dado el efecto hierba, estoy mezclando muchos blancos a los verdes aquí en mi paleta. Entonces esto es mezclar el verde amarillento, verde oliva, blanco, y un poco de tinte del índigo. He cambiado a mi cepillo delineador. Se trata de una brocha liner talla tres por cero de la marca Princeton velvet touch series brush. Entonces, usando este pincel delineador, solo voy a comenzar a agregar los trazos de hierba para eso. Asegúrate de que básicamente estás fuera del campo está completamente seco para que puedas meterte en estos trazos. Ahora después de uno o dos trazos, tal vez tengas que ver si necesitas agregar más del gulash blanco o no. Entonces siento que necesito un poco más fuera de los tonos blancos. Yo solo vamos a seguir adelante con un poco más del color blanco. Entonces el color blanco, puede obtener una consistencia opaca de los tonos más claros que también serán visibles en estos tonos más oscuros, fácilmente incluso en tamaños más pequeños. Así que con mucho cuidado sólo voy a seguir adelante con trazos finos a actina como el pasto acaricia aquí. Y se puede ver solo muy casualmente voy por delante. Solo estoy sosteniendo mi pincel perpendicular y yendo con llamadas muy aleatorias, trazos también, y solo cediendo el aspecto natural tanto como sea posible. Entonces agregar estas clases puede ser un proceso lento así como necesitas seguir adelante con pequeños pacientes para que no te excedas en los DTs. Además, debes tener en cuenta las variaciones en las que las agregas. Puedes ver que empecé con una capa base y moviéndome hacia arriba, comencé a agregar algunas más grandes también. Entonces es muy importante que sigas adelante con las variaciones. Ahora puedes ver en alguna parte estoy agregando algunos más gruesos así como para conseguir un equilibrio entre los trazos finos. Ahora solo estoy agregando un poco más del blanco a la misma mezcla para obtener un teléfono para que el encendedor agregue algunos trazos más resaltados en la pieza de campos. Entonces ahora se puede ver la base Leo era los doctores a uno. Encima de eso agregaste en la clase charlas con dos capas diferentes de los tonos del paladar. Y se puede ver que esto ya empieza a parecer un gasto completamente completo. Porque ya lo tienes en el tono más oscuro en el fondo, que actúa como el orden de sombra de llenar el espacio para los trazos más claros de la clase que has agregado en. Ahora acabo de mezclar en el verde oliva, índigo, y muy inteligente del color blanco. Y usando este color más oscuro, voy a comenzar a agregar en la hierba, los decanos en la línea del horizonte hasta que mi hierba trazos dados para agregar en las flores con este tono verde más oscuro. Ahora la razón de mezclar los colores es porque ya tengo muchos colores diferentes en mi paleta los cuales puedo reutilizar. Esa es la razón por la que estoy mezclando los colores de mi paleta para ponerme en los tonos más oscuros. Pero por si no te gusta eso, simplemente puedes exprimir los tonos más oscuros si los tienes o crear tus propios tonos dependiendo de las mezclas de colores posibles. Y si quieres reutilizar los colores de tu paleta, entonces simplemente puedes agregarle nuevos tonos de color a tu verde para entrar en los tonos más oscuros. O incluso puedes agregar en marrón, HACER dolor para conseguir en tonos verdes más oscuros, o incluso al final de la placa. Entonces así es como puedes reutilizar los colores de tu paleta y no desperdiciarlos. Además eso te ayuda a conseguir a veces tonos de color muy diferentes que quizás no tengas fácilmente en tu paladar. Y esos tonos de color salen como hermosa combinación de colores. Estoy probando así a partir de los colores disponibles en tu paleta, te encuentras con mucha más mezcla de colores nuevos de proporciones como campana y además, obtienes una idea de qué posibilidad de combinaciones de colores como sea posible usando en los barbechos disponibles. Y así en el horizonte se alinean solo dando una muerte un poco más oscura usando en el color negro un poco más para darle el efecto más oscuro. Yo sólo voy a dar todos estos son mezcla perfecta y luego seguir adelante más. Ahora usando el rubor correcto, rápidamente voy a salpicar algunas estrellas en este archivo antes de seguir adelante. Ahora si quieres, puedes tapar el espacio de campo para que las salpicaduras sean solo en la pieza de los cielos. Y si te falta tener los factores de control, puedes simplemente enchufarlo ahí. Y mayor estatus legal va a estar justo en el espacio oscuro superior de este tipo y no mucho en el lado inferior. Ahora estoy espaciando un poco del color rojo permanente para la pieza de flores en los campos. Entonces voy a estar usando en este color rojo permanente y una mezcla del rojo permanente y el gouache blanco para agregar en la Florida, he cambiado a mi talla dos pincel redondo, cual tiene una punta puntiaguda. Y yo sólo voy a seguir adelante con campo de amapola muy simple especie de detalle a cabo. Tú también, puedes ver que no voy a seguir adelante con gran parte de los cachorros de detalle. Son parches muy simples que estoy creando en actina. Ahora asegúrate de dejar en pequeños espacios intermedios porque vamos a seguir adelante con un color, tono más claro también. Es decir, vamos a estar mezclando en el color blanco a esta mezcla de colores para conseguir un tono más claro. Ahora acabo de mezclarme en blanco, lava tu y voy a empezar a agregar a la luz de Ella plana. Entonces he mezclado invitar junto con el rojo permanente y se puede ver para destacar un tono rojo tan hermoso. Y usando esto, voy a sumar en las amapolas entremedias para conseguir en el seguimiento lo suficiente en el espacio tan malo. Ahora con cuidado solo voy a seguir adelante con algunas salpicaduras rojas en el espacio de campo también para mostrar algunas flores muy diminutas. Ahora para tener cuidado, solo voy a seguir adelante y cubrir mi pieza de cielos porque no quiero que las salpicaduras rojas vayan al espacio del cielo, pensé. Entonces. Ten mucho cuidado con estas pequeñas cosas de lo contrario. Así que los puntos rojos se verán muy raros en tu espacio del cielo. Ahora ten cuidado y asegúrate de tener el embudo en una buena consistencia media para que puedas obtener las salpicaduras fácilmente. Entonces, eso es todo. Ya terminamos con el espacio de campo como malo. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco más de detalle en la línea del horizonte antes de seguir adelante y retirar la cinta de enmascarar. Entonces solo voy a usar un poco del color negro y definir esta línea de rescate. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el 14 de este cansancio fue desafiado. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que te registres completamente seca. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no estés arrancando los bordes. Así que también miras más de cerca nuestro cuadro final para el 14. Se puede ver lo hermoso se ve el cielo y el símbolo se siente el día. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo hoy. Te veré pronto en el proyecto de la clase D 15. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí todos los días. Nos vemos pronto en el próximo proyecto de clase. 17. Día 15: ondas con espumoso.: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 15 del desafío de costos de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una de mis pinturas de paisaje urbano más favoritas de este desafío de 30 días. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy sencillo. Esto va a ser bastante diferente al resto de las escapadas de agua que quizás hayamos pintado hasta ahora en cualquiera de mis clases. Me ha encantado absolutamente el resultado de éste. Entonces comencemos lentamente paso a paso. Si en algún momento sientes que es difícil para ti entrar en esa textura, el campo. Oh, bucle entero, te recomendaría que entraras despacio. Puedes volver a ver este video específico varias veces para que obtengas un poco de claridad y comprensión del proceso. Ahora los colores que necesitas serán amarillo, naranja, y un poco de tinte marrón. Entonces tengo que amarillear y naranja en mi paleta. Yo sólo voy a exprimir también el color rojo claro. Y así si no tienes el color rojo claro, puedes simplemente usar un poco del rojo mezclado con tierra. Ahora siguiente, incluso me estoy quitando en un, un poco del Van **** color marrón para la cubierta marrón más oscura que estaremos agregando. Entonces va a ser una tarde muy calurosa, cielo oscuro y el mar que vamos a estar creando. Entonces hoy va a ser una pintura muy cálida. Entonces sigamos adelante y comenzando con los detalles uno por uno. Ya tengo un poco del tour carnicero blanco en mi paleta. Y voy a empezar con el color blanco esta vez. Conozco a Miss EMA poco espectador empezando por el color blanco. Pero créeme, a medida que avanzas por la antigüedad, echando un vistazo, entrarás en detalles de por qué vamos adelante con qué color y cómo. A continuación voy a levantar un poco del color naranja. Y por si sientes que tus colores son demasiado gruesos o si estás usando los colores, asegúrate de no agregar mucha agua, de lo contrario obtendrás una consistencia translúcida o que no queremos. Ahora apenas estoy empezando a agregar poco fuera del color naranja con mucho cuidado en la línea del horizonte que creamos. Esta vez, se puede ver que la línea del horizonte no es recta porque si el movimiento de las olas que vamos a tener una cabeza más allá. Ahora otra vez después de la naranja, he levantado poco del blanco y mezclándolo bien con el blanco otra vez en la parte superior. Entonces solo muy poco parche naranja que necesitaba más cerca de la línea de onda. Eso es lo que he añadido. Y nuevamente, difuminarlo con la ayuda del blanco en el espacio superior. Ahora he levantado el color amarillo profundo permanente y agregándolo en la parte superior de la zona blanca. Ahora otra vez, voy a levantar blanco. Entonces en este proyecto de clase, verás después cada pequeña pieza que sigo adelante con el blanco para mezclar, agregando los espacios en blanco, creando en tonos muy claros. Se puede ver el blanco no había comido toque de amarillo también porque no limpié mi cepillo y eso fue a propósito. Ahora estoy recogiendo el vendedor color marrón y comenzaré a agregar el marrón en el espacio más alto. Primero. Estoy jalando hacia arriba el color marrón desde el espacio superior un poco en diagonal. Incluso estoy levantando, levantando la cosa negra oscura que hay ahí. Apenas muy poco en el mismo color marrón y sacándolo hacia abajo. Ahora en este punto, si ves que esto es solo agregar el o color out, lo estás, todavía vamos a seguir adelante con la mezcla y los TDL también en el cielo. Así que no te preocupes por cómo están las cosas, la mezcla o la mirada en este momento. Ahora, la próxima vez recogiendo el color de la sombra clara, como te dije por si no tienes esto, puedes usar una sienna mezclada con un poco de tinte del color rojo. Ahora acabo de agregar este tono más claro más cerca del tono más oscuro. Nosotros con mucho cuidado para tu pincel, levanta el tono más oscuro, limpias tu pincel y luego levantas este color nuevamente para que los tonos más oscuros no se fuguen de nuevo en los tonos más claros. Ahora, comencemos de nuevo a mezclar estos uno por uno así sucesivamente. Estoy levantando un poco del blanco y mezclándolo más cerca del amarillo del lado derecho. Ahora puedes ver que mi pincel tiene un poco de tinte de ese color rojo claro solo con el blanco. Y te metes en este tono de piel muy claro por la ayuda del color blanco que estamos usando para mezclar. Entonces de esta manera, voy a seguir adelante y ahora mezclando hasta el espacio superior. Y ahora muy aleatoriamente en el medio, voy a crear en alguna textura parecida a una nube. Entonces esa es la razón por la que puedes ver que estoy corriendo mi pincel solo usando la punta y creando esos esponjosos efectos de nube en también. Ahora otra vez. Sigamos adelante con poca mezcla desde el amarillo hasta el color marrón para que pueda entrar en la transición entre los colores también suaves. Y luego otra vez, seguiré adelante con los detalles de Cloud también en el medio. Entre para mezclar, se puede ver que levanto ya sea el color blanco o en la parte superior, levanté un poco del color marrón para que no pierda la profundidad más oscura en el espacio superior. Y ahora algunas páginas también, se puede ver que simplemente estoy sacando poco de los trazos más oscuros ahora, pero dado ese efecto audaz al cielo, he levantado un poco del color rojo claro de nuevo y solo sumarlo en el espacio superior, cediendo ese efecto y seguir adelante con la mezcla también. Ahora, bowhead muy lentamente con estos detalles porque si, qué hacer mucho y si corres con demasiadas capas, el papel comenzará a arrancarse. Es muy importante entrar muy despacio con la profundidad de color Fouchier. Ahora puedes ver en el espacio superior tienes un color marrón muy oscuro. En el centro. Tienes en el efecto con el color blanco, y luego tienes el color rojo claro en los bordes. De nuevo, simplemente corrí y poco del blanco sobre los colores claros brillantes así como para darle un efecto un poco más ligero. Y otra vez, lo mezclamos hasta que el color amarillo bien, y puedes ver en la parte inferior tienes más de los efectos de luz debido al color blanco que hemos usado mucho con el amarillo y el naranja Lienzo. Ahora usando el vendedor atado en una consistencia muy ligera, solo voy a comenzar a agregar pequeños detalles en el espacio inferior. Así se puede ver que he añadido muy poco color y sólo estoy mezclando con el fondo y los ingresos. Siento que el color es excesivo. Rápidamente limpio mi cepillo y levanto un poco del color también. Entonces así es como voy a empezar a añadir poco efecto de nube en el cielo. Ahora vamos a abrir lugares que puedes ver uso mi dedo rápidamente para desbaratar la pintura y creando ese efecto de error. Entonces en la parte inferior izquierda voy a dar un poco del detalle marrón porque se sienten que van a tener en un hermoso efecto de onda chispeante. Entonces ahí, quiero ese pequeño efecto más oscuro en el fondo. Ahora acabo de mezclar un poco del color blanco, y solo voy a comenzar a agregar poco más de efectos de nube en las piezas naranjas más claras con esta mezcla del negro doblado marrón, y color blanco. Entonces nuevamente, esto va mucho capas sobre capas. Ahora he levantado un poco del color naranja y añadiendo un poco del efecto de nube naranja en los espacios marrones. trabajar con gouache, puedes ver incluso el color naranja está saliendo lo suficientemente bien en los tonos rojos y creando las especies de crecimiento perfectas que queremos en el espacio Cloud. Ahora Ivan sigue alternando entre el color marrón anaranjado y el color de la cuenta del proveedor y creando tal efecto para los efectos Cloud. Entonces puedes ver muy aleatoriamente solo usando la punta de mi pincel, dándolo con movimiento circular, creando en esos efectos de nube esponjosa. Yo sólo voy a golpear mezclando, mezclando estas piezas una por una. Porque me gustó un poco ofrecer set y luego nubes en lugar de esas tablas o nubes de líneas afiladas. Entonces esa es la razón por la que suelo preferir mezclar los bordes usando el cepillo húmedo rápidamente. Para que veas cuán lentamente se reconstruyó en el espacio superior de este empate cediendo tanta deuda. De la misma manera voy a comenzar a agregar en la profundidad ahora en los espacios inferiores también. Estoy usando el mismo pincel filbert de tamaño pequeño y solo usando la punta del pincel, puedes ver que podemos agregar tantos de los detalles rápidamente. Ahora, esperaré a que esto se seque antes de agregar más detalles en el cielo. Empecemos a pintar en la capa base para el c. Para eso, acabo de exprimido un poco del blanco fresco porque vas a necesitar esto también mucho en la zona. Ahora en el CVA, va a seguir adelante con los mismos colores en la capa base y luego agregar muchos de los detalles más adelante. Entonces primero solo estoy agregando un poco del blanco y ahora voy a seguir adelante con las hojas amarillas, naranjas, marrones una por una y creé la profundidad para el C. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy para seguir adelante con el color oh, amarillo. Ahora en el centro también. Solo estoy agregando un poco del espacio amarillo y guardando. Entonces esta es solo la capa base encima de esta. Ahora voy a seguir adelante con las sábanas naranja y marrón y crear en la cubierta. Entonces básicamente tiene, va a ser un reflejo de este tinte los colores van a necesitar. Entonces los mismos colores que habíamos estado usando, vamos a estar usando. Los aviones. Y luego seguir adelante con los detalles de ola, ahora solo estoy agregando primero los colores, y luego sigo adelante con la mezcla paso a paso. Nuevamente, la clave aquí es que mientras se fusiona, puedes usar los colores de la capa base o el color blanco para crear la mezcla fácilmente. Asegúrate de que tu color esté en una consistencia suave. A veces se puede ver que los colores no se extienden suavemente debido a la consistencia. Y rápidamente uso un cepillo húmedo para esparcirlos lo suficientemente bien si ya está hecho en el papel. Ahora solo voy adelante con la mezcla usando en el pincel húmedo para que veas que acabo de mezclar en el color marrón, creando una mezcla suave con el color amarillo hacia fuera. Solo estoy usando el cepillo húmedo. Y te darás cuenta después de que hayan sido poco espacio, yo limpio mi cepillo porque se levanta gran parte del palacio. Y si sigues mezclándote con el mismo cepillo sin limpiarlo, sucederá que todo el amarillo se cubrirá con los tonos marrones, que no queremos. Por lo tanto, es importante seguir limpiando tu cepillo en el medio. Ahora siguiente, voy a dirigirme con poco más del blanco en el centro otra vez para crear en las mezclas. Ahora donde quiera que sienta que el marrón es un poco agobiante, solo voy adelante con poco de amarillo otra vez desde los bordes y mezclándolos bien. Entonces en la parte inferior se puede ver nuevo con la ayuda de capas, le he dado un poquito del efecto de color amarillo. Ahora, donde quiera que me sienta, de nuevo, para aclarar los tonos marrones, solo estoy pasando mi pincel y aclarando los tonos también. Esta es solo la capa base en la que todavía estamos para el CV y todavía estamos agregando muchos de los detalles de ola y la mezcla también. Así que de nuevo, usando invite, solo creando poca mezcla en el espacio inferior. Ahora para mezclar en este espacio superior estoy usando de nuevo en el color amarillo, y ya puedes ver ahora la mezcla con el amarillo. Por lo que ahora en la parte superior verás el amarillo mayor dominador. Después en el medio tienes el color marrón y el blanco y agregas el fondo. Tienes las mezclas de color marrón y amarillo sucediendo en. Así que eso es sobre la capa base ahora en realidad se ajusta a mi tamaño dos cepillo redondo. Comience a agregar más detalles usando en la mezcla del marrón y el diagrama de Venn, negro y el proveedor Chrome. Y estoy empezando a agregar en sus muchos detalles ahora. Entonces en el espacio superior voy a agregar en las cuentas en una Lynn más pequeña. Y en la cima en el centro donde tenemos esa pequeña forma de montaña pasando por las olas que salpican el agua que le vamos a mostrar. He dejado ese espacio un poco más hacia el lado amarillo. Y muy al azar se puede ver que estoy empezando a agregar en estos efectos de onda primero. Ahora en ciertos lugares verás que tengo en efecto viniendo en muchas olas juntas en ciertos lugares tengo de maneras muy pequeñas todos piensan que verás desde la izquierda y el lado derecho tanto el ángulos, las olas se mueven en metal lo suficientemente Colby se inclinan de manera hacia el sitio central creando en una especie de semicírculo mirada hacia el centro. Entonces de esta manera, voy a seguir adelante con este tono más oscuro primero mezcla del color marrón y el negro y seguir agregando poco del efecto de onda. En ciertos lugares volverás a ver parches más grandes del detalle del vape en el medio, puedes ver seguir adelante con un peso muy pequeño llenando los espacios. Por lo que necesitas tener en todo nuestro balance de todo tipo de detalles para entrar en perfecto buscando detalle. Ahora otra vez, en la parte inferior aquí se puede ver cómo voy adelante con las olas más grandes como muy llenando los espacios. Ahora de la misma manera, así como llenamos los espacios superiores, voy a seguir adelante y rellenar los espacios inferiores. El espacio inferior aquí, le he dado un lote más grande de la puerta de datos. Y en el resto de esta base, voy a seguir adelante con la manera similar ya que hemos ido adelante en la zona superior. Pero a medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, notarás que la longitud de las olas está aumentando mucho en comparación con la parte superior. Porque estas olas están mucho más cerca de nuestra vista, ahí darles un camino un poco más largo. Entonces agregar estas vistas puede ser una tarea tediosa, pero no te apresures porque esta va a ser la belleza de esta pintura decir que es muy importante que sigas adelante muy despacio con estos detalles para que no nos excedamos así como para no perdernos estos detalles. Ahora, con mucho cuidado solo voy a seguir adelante creando que tenemos línea en el espacio superior cuidadosamente. Y entonces vamos a agregar en mucho movimiento de salpicaduras aquí ha sido en el medio variar aleatoriamente. Voy adelante con amor neutro los trazos de pincel seco en el espacio superior también. Ahora puedes ver cómo está creando la capa base en la profundidad Gautier. En la parte superior están más cerca de la línea. Se puede ver el color amarillo dominador. Entonces tienes un poco del look de color negro. Después en la parte inferior tienes la mezcla de color amarillo y marrón en el CSP. Ahora todo está completamente seco. Entonces voy a seguir adelante con los detalles adicionales. Entonces ahora estoy mezclando el color blanco y el naranja para comenzar a agregar en los detalles adicionales en el espacio de ola, asegúrate de que tu primer año de las olas y la teoría de base esté completamente seca antes de seguir adelante con este verde azulado. Ahora tengo que añadir un poco de lo más destacado. Tan rápido voy adelante con algunos puntos al azar con la mezcla de color naranja y blanco. Entonces básicamente voy a mostrar en un pequeño mirador de olas chocando para lo que voy a seguir adelante con estos detalles para mostrar en esta meseta fuera del agua. Entonces esta es la primera capa de esta meseta que estamos agregando. Después de esto, todavía vamos a seguir adelante con algunos tonos más brillantes también para crear en la profundidad para que este patrón para entre. Incluso voy adelante con nicho me encantaron los aspectos más destacados de VBE. Como pueden ver, nuestro cielo también tiene mucho color naranja brillante, que no usamos en la capa base de OSI porque quería usarlos en la ola para agregar los reflejos en un punto de ola. Ahora he añadido un poco más del blanco a la mezcla de naranja y blanco. Y de seguir adelante con este tono más claro, estoy sumando en el segundo año de destaque. Entonces básicamente la salpicadura de agua, voy a mostrarle una en el espacio inferior y tomando va a estar en la línea de arriba por ahí que vamos a estar mostrando en el agua chocando en y creando en estas mesetas y esas burbujas en el espacio superior. Acabo de agregar poco resaltado naranja en la zona superior también. Ahora la próxima vez mezclando en muchos bytes al color amarillo también. Y voy a comenzar a agregar en los detalles o TR que manejan en la mezcla blanca. Entonces lo mismo. Voy a seguir adelante con pequeñas salpicaduras y pequeños detalles ha sido tan al azar que se puede ver simplemente creando y muy poco resaltado y eso también mucho más en el espacio superior y muy poco la parte inferior y en los espacios centrales para agregar como los resaltados. Entonces en la parte superior puedes ver que esta vez he dado muchos de los reflejos amarillos y dándote un poco de trazo de pincel seco así como para crear en la profundidad en el centro. Ahora se puede ver que estoy empezando a crear en ese espacio salpicado de la ola, el chocar que hemos mirado. Estoy tratando de mostrar en tu, bien, así que acabo de recoger mucho amarillo y agregarlo en esos puntos, puntos, puntos en el espacio central de ahí. Ahora voy a cubrir el espacio superior y voy a salpicar muertos literales gruesos de color amarillo para mostrar ese efecto de onda estrellada. Asegúrate de que tu cielo esté completamente cubierto, solo ese poco espacio en el centro, pero tienes ese pequeño aspecto de montaña de la ola. Entonces vamos a mostrar en el peso aplastante que ese espacio tienes que agregar en las salpicaduras amarillas. Ahora voy a agregar en esta trama hace la misma manera con la mezcla de color naranja y blanco. Un poco de esta meseta estará en la cima aquí, y un poco estará en la zona alta de la carne, por favor. Bien. Entonces en el efecto de onda chocante, y esas son burbujas de agua salpicando. Lo mismo, están haciendo el mismo proceso con el color blanco. Siempre asegúrate de que estás usando cepillo de tamaño más pequeño para estas mesetas para que no tengas un tamaño más grande de la salpicadura. Y también asegúrate de que tu pintura no esté en una consistencia líquida extra. De lo contrario conseguirás porque parte del Palo, en vez de meterte en estas pequeñas salpicaduras. Ahora solo estoy levantando la mezcla del color marrón y el negro. Color marrón, negro y blanco. Y yo solo estoy agregando poca salpicadura con este calendario también. Entonces como nuestro efecto agua también está con los colores del cielo, esa es la razón por la que estos platos giran hacia adelante con la misma fórmula. Así que hemos estado usando principalmente los mismos colores para todo el proyecto de clase para crear todo el tipo de detalles , incluido el picante y el efecto agua. Ahora se puede ver cómo esas salpicaduras están actuando como el efecto acuoso del efecto de olas estrelladas en la Plaza de la costa. Está buscando perfectamente después de que elimines ese espacio en blanco y veas esa área. Ahora solo voy a seguir adelante con poco más de los detalles antes de que quitemos la cinta de enmascarar para este proyecto de clase. Solo estoy usando la mezcla de color blanco y amarillo y dando un poco de efecto de onda a tu, que estoy tratando de mostrar como si las olas se estuvieran moviendo hacia arriba. Y hasta podrías estarlo, voy a entrar en ese movimiento chocante. Así que solo dándoles un poco de LoopOut rudo, estás en las líneas del horizonte para que no tengan ese aspecto de línea recta y traten de verse como el efecto de salpicadura. Ahora otra vez, sólo voy a seguir adelante con poco difuminando a ella y dado de nuevo los detalles para mostrar en ese inestable. Entonces puedes ver que la ola ahora no está teniendo en ese aspecto de línea recta, te está dando ese efecto de onda chocante una especie de bucle. Ahora usando también el color blanco, solo dándote pequeños detalles, estás en el espacio inferior donde agregamos en el naranja y el amarillo Carlos anteriormente. También al azar en poco de los detalles del vape también. Yo sólo voy adelante con poco de esos puntos blancos para crear en la baraja. Se puede ver lo hermosos se ven estos puntos blancos como si estuvieran creando en el efecto resplandeciente del cielo. Sobre la v está en las chispas de luz en el área de agua. Entonces solo agregó y no resaltó con el candidato blanco ha sido el espacio central en la velocidad de ola. Entonces estamos casi listos porque el proyecto de clase solo un poco más del amarillo tocó al azar. Porque he visto que los puntos blancos son un poco más. Sólo los cubriré un poco con un color amarillo. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase. Ahora qué hermoso se ve el cielo en éste, y luego cómo ha salido el efecto de onda salpicadora en éste. En la parte inferior es cuando estás, puedes ver que estoy creando en esa mirada chispeante del agua para la que hemos agregado en todos estos puntos tratando de mostrar el agua salpicando, chocar y creando en todas esas chispas y el flujo de agua. Mismas playas van a agregar poco más salpicaduras de agua TO, para mostrar en el efecto chispeante. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 15. Vamos a quitar la cinta de enmascarar y C están finos y pintar con esos bordes limpios, asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que te registres es completamente tímida. Te voy a dar una mirada más cercana a la pintura para que veas lo hermosos que los detalles de las olas se ven más cerca de la línea del horizonte. Por lo que también se desafió la pintura final para los 15 de esta estadística. Y José, mira más de cerca todas las salpicaduras. Te puedes imaginar lo hermoso y el efecto del choque profundo que estábamos tratando de construir en él que tomó mucho tiempo, pero el resultado es bastante hermoso. Y espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme a la clase. 18. Día 16: extensión floral: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 16 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a seguir adelante con otro hermoso campo, una especie de variante de pintura. Todo el foco va a ser el único campo. Entonces comencemos con los colores. El primero con el que voy adelante es el color negro para la capa base. No hay boceto a lápiz como lo hizo, todo se va a tapar de negro. Entonces comencemos con una capa de un color negro opaco en todo el espacio. Asegúrate de usar el color negro en una buena consistencia opaca para que no tengas la capa blanca del papel debajo visible en, bajo el tono negro. Entonces esta solo va a ser nuestra capa base encima de esto, vamos a seguir adelante con muchos tonos verdes para agregar en las hojas y el detalle de pasto. Y luego seguiremos adelante con algunos detalles de flores encima de esto. Entonces ahora sólo voy adelante con la segunda capa para conseguir la mezcla recta. Puede mezclar todo horizontal o verticalmente dependiendo del tipo de mezcla que desee. Esta es solo la capa base, por lo que no haría diferencia ya sea vertical u horizontal. Pero solo voy adelante con una mezcla limpia para que todo se vea bonito incluso por debajo. Ahora hasta que la capa base se asiente, rápidamente voy a exprimir los tonos verdes que vamos a usar en. Así que vamos a utilizar en diferentes colores tonos verdes para agregar en el detalle para que tengamos un poco de color pop en este color negro. Entonces el primero es el tono amarillo verdoso, que voy a exprimir un poco. Ahora por si acaso no te preocupes si no tienes tantos de los tonos verdes fácilmente disponibles. Podemos crear todos estos tonos mezclando los colores. El siguiente color que estoy quitando es el color verde savia oscura. Ahora solo puedes tener ya sea un tono verde savia o un tono verde medio, lo que esté disponible. Y a través de eso se pueden crear los tonos más claros y los más oscuros. A continuación, voy a exprimir un poco del color verde oliva también. Como tengo múltiples opciones de color verde, las estoy exprimiendo directamente. Puedes seguir adelante y mezclarlos también. Y por último, voy a exprimir un poco del color blanco porque voy a estar formando más variaciones con estos colores con la ayuda del color de lucha para que destaquen lo suficientemente bien en estos negros fondo de color. Entonces primero estoy usando este tono amarillo verdoso. Ahora por si no tienes esto, lo que puedes hacer es que puedas recoger tu savia verde o un color verde medio y mezclar un poco de tu amarillo permanente claro profundo o amarillo permanente o cualquier tono de color amarillo al verde y consigue este tono amarillo verdoso. A continuación está el color verde savia también, que también estoy mezclando en un poquito del blanco. Para que me ponga un poco más brillante luciendo verde para que destaque sobre este fondo negro. Así que comenzando con esta mezcla, primero voy a seguir adelante y muy aleatoriamente creado en efecto foil age. Para que puedas entrar con mucha libertad. Tu, ya sabes, es la mejor parte en la que no tienes que preocuparte por la colocación, el afeitado, el diseño. No tienes que preocuparte por nada. Simplemente continúe libremente y siga agregando estos. Para que veas que voy por delante con distintos tipos de detalles en alguna parte. Adelante con las hojas, algunos salarios que roban en la punta de la maleza. Puedes agregar en las pláticas Grass así como el efecto hoja un poco más. Entonces es completamente tu elección. De nuevo, eres libre de añadir en tu creatividad como desees. Pero asegúrate y ten cuidado con una cosa que no llenes todo el espacio es completamente con un solo color porque vamos a seguir adelante con múltiples colores diferentes después de esto también. Puedes ver que estoy dejando suficientes espacios en el medio y agregando estos en ángulos muy aleatorios y formas aleatorias y en algún lugar solo estoy arrastrando mi pincel para darle ese efecto. Así que eso también te da un efecto natural no escrito. Ahora la razón de dejar tales piezas es como te dije, vamos a seguir adelante con diferentes tonalidades de verde para rellenar tu y crear la profundidad y para el follaje. Así que asegúrate de no exagerar con un solo color. Posteriormente podrás seguir adelante y volver a agregar los detalles con cualquier color, si sientes la necesidad de hacerlo. Ahora para el siguiente color, voy a recoger un poquito del blanco y lo voy a mezclar con el color verde oliva. Voy a usar esta pequeña especie de tono verde oliva basal para agregar en la siguiente capa de detalles. Ahora bien, si sientes que la mezcla de blanco y verde es casi similar a la anterior. Se puede agregar un poco más de blanco y conseguirla más 1to1 ligero para que destaque lo suficiente en el espacio. Puedes ver mi verde se ve diferente a la primera capa verde porque la base, he usado un verde oliva. Ahora por si no tienes que color verde oliva, solo puedes seguir adelante y usando un tono verde más claro aquí en lugar del color verde oliva. Ahora, se puede ver por el follaje, voy a entrar muy al azar. Estoy moviendo mi pincel de manera muy aproximada para obtener esos detalles lo más naturales posible. Así que se puede ver comparado con la primera capa también, voy adelante muy al azar esta vez voy adelante con más de estos trazos de pasto. Y se puede ver movimiento muy aleatorio de mi pincel. Estoy tratando de mantenerlo tanto natural para que todos estos resulten luciendo muy naturales. Con la segunda capa, se puede ver lo hermoso que está resultando ser todo y poniéndose en forma natural. Esta es la sensación de foco principal que estamos pintando hoy en día. Y puedes ver cuán bellamente, sin ninguna dirección específica ni ninguna forma específica, puedes crear cuadros tan hermosos también puedes crear cuadros tan hermosos con cosas desordenadas. Ahora otra vez, en esta capa también, recuerda no exagerar las cosas. Asegúrate de parar en ciertos límites para que haya suficiente espacio para también aparezcan los otros detalles y no tengas un barbecho que sobrecargue toda la pintura. Ahora para el tercer color, voy a mezclarme un poco del ya voy a mezclarme un poco del amarillo al verde claro. Entonces había recogido el color amarillo verdoso. Y a eso también, estoy a favor de agregar un poco más del amarillo y blanco para obtenerlo para que el encendedor 1to1 agregue ciertos reflejos más en todo el espacio. Entonces puedes ver que este color es un poco diferente en comparación con los tonos anteriores que he usado. Asegúrate de que los tres colores destaquen de manera diferente. Ahora bien, por si no tienes tres greens diferentes, no te preocupes. Simplemente puedes mezclar amarillo para obtener tu tono más claro de verdes y blanco para un color o combinación. Y además puedes agregar un poco más blanco y amarillo para obtener un color diferente. Con este último barbecho, se puede ver que estoy agregando en muy escuchar los reflejos varían al azar y solo entrando muy casualmente aquí de nuevo así como para agregar en los detalles. Entonces agregar estas hojas puede ser una tarea tediosa en conjunto. Entonces, si quieres en el medio, puedes tomar descansos después de cada capa o si estás encontrando una alegría y tranquilidad para seguir adelante con estos golpes sueltos, luego seguir adelante y seguir sumando por completo. Absolutamente me parece muy tranquilo y calmante simplemente sentarme y seguir agregando estas hojas aleatorias moviéndose en diferentes direcciones. Y entonces puedes simplemente embellecer todo este cuadro con el tipo de flores que te gusten. Ahora, por último, solo voy adelante con pequeñas salpicaduras para agregar algunos detalles de hierba muy diminutos. Así que muy pocas salpicaduras en todo el espacio, mayormente, más hacia el lado inferior, y muy poco en el espacio superior también, para que se vea todo equilibrado juntos. Ahora después de esto, voy a comenzar a agregar las flores encima de esto y luego estaremos listos con este proyecto de clase. Entonces para las flores, voy a usar este color rojo permanente que ya está en mi paleta. Y a eso sólo le voy a sumar en color blanco para conseguirla una pasta y tono rosa rojo. Ahora por si no tienes el color rojo permanente, puedes seguir adelante con Scarlett, Carmine rose matter, cualquiera que sea el tono de rojo o rosa que quieras. Pero asegúrate de no agregar demasiado blanco por completo porque vamos a agregar las flores también en la combinación de colores. Entonces va a ser uno con este pequeño tinte más oscuro de mezcla roja y blanca. Siguiente, sólo voy a agregar más blanco a esta mezcla de colores y conseguir un tono más claro. Ahora solo voy adelante con una forma de flor muy simple que quieras. Puedes seguir adelante con rosas, margaritas o cualquier otra flor para el asunto de tu elección. Y creando esa profundidad. Estas flores también. Voy a seguir adelante y agregarlos en ángulos poco diferentes también. Pero primero comencemos a agregar las flores lentamente. Asegúrese de no agregar un tipo específico y tamaño de flor más cerca uno del otro. Asegúrate de mantenerlos a distancia. Porque como te dije, incluso vamos a estar agregando las flores con el tono más claro también. Por lo que debería haber suficiente espacio para el equilibrio. Además también tenemos que asegurarnos de que los gracilis de debajo y las hojas sigan siendo visibles porque esa fue la razón de agregarlas. De lo contrario, no tendría sentido perder el tiempo agregar esas hojas. Así que muy despacio, voy a seguir adelante con estas flores una por una sumando. Se ve que me voy en suficientes espacios. Entonces estoy loco, estoy agregando dos más cerca el uno del otro para mostrarlos como un montón saliendo juntos. Voy a estar tomando estas flores hasta la cima. Ahora en los lugares se puede ver estoy cambiando el ángulo de la flor. En algún lugar. Solo estoy agregando la mitad de la flor y algo ahí estoy agregando en su totalidad la llena de la flor. Entonces es solo una vista en perspectiva en ángulo en cuanto a desde dónde la estás viendo y cómo es visible la flor. Para que veas que no he ido adelante con muchas flores. Lo he mantenido un poco minimalista para que las hojas sigan tomando las especies mayores y ya sabes, el foco principal estará en las hojas. Ahora con este tono más claro, solo voy adelante con algunas flores más cercanas entre sí para formarse en racimo y algunos tonos más oscuros y claros saliendo juntos. Entonces a esto, una mezcla que acababa de agregar en el blanco se podía ver, y se puede ver como solo un tono de color más claro también crea un impacto diferente y se suma al color pop de toda la imagen y un hermoso gradiente también entre las flores. Entonces simplemente seguir adelante con algunas flores más hasta que sienta que son suficientes. Y luego después de esto, solo estaremos agregando pequeños cogollos a estas flores son al azar y luego estarán listas con este proyecto de clase para D 16 también. Ahora para los cogollos, voy adelante con este color blanco al que acabo de añadir un pequeño matiz del color naranja y amarillo. Y a todas las flores, voy a seguir adelante con la parte blanca para que salgan sobre el fondo verde y el negro, si vas a seguir adelante con un amarillo, pero puede que se mezcle con las hojas y puede que no sobresalga ese derecho? Esa es la razón por la que voy adelante con un color blanco porque incluso el color marrón no va a aparecer mucho debido a que ya los tonos más oscuros debajo de la capa. casi he terminado de añadir los cogollos también. Ahora por último, sólo voy a seguir adelante con algunos detalles de color verde de nuevo. Entonces solo voy a recoger la mezcla del verde savia y el color verde. Y al azar solo voy a agregar algunas de las hojas que salen de la pieza del frasco junto con la flor para mostrarlas o unidas con los detalles de la flor también. Entonces muy al azar, solo algunas hojas más cercanas al hilo dental y conectadas a ellas. Asegúrate de no exagerar estos detalles de hoja yendo muy poco y solo, ya sabes, no demasiado para cubrir todos los espacios inferiores que hemos creado hasta ahora. Entonces, eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel para que no se rompan los bordes. Así que aquí está nuestra pintura final para el día 16 de este desafío de gouache de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura simple para hoy. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. Y si te está gustando esta clase por alguna razón, asegúrate de dejar una reseña para que pueda llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias por acompañarme. 19. Día 17: atardecer: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 17 del desafío de costos de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje. Va a ser un paisaje bastante sencillo con una pequeña vista lateral de la carretera. De hecho había pintado uno de estos de verdad. Y me encantó cómo resultó. Entonces pensé en convertirlo en un proyecto de clase para todos ustedes para que incluso todos puedan pintar a lo largo. Entonces voy a estar usando en Miami o él puede set de gouache para este, que es un conjunto de 56 tonos. Entonces primero he recogido un poquito de este editor en color azul y blanco. Y formé una bonita especie de tono celeste comenzando con este color celeste en el espacio superior. Y pueden ver, me he asegurado de que el color sea bastante opaco. El papel blanco debajo no es visible. Y de hecho, por el color blanco, los tonos de color son más opacos. Ahora después de agregar el color azul, el siguiente color en el que voy a cambiar va a ser un tono rosado. Y después de eso estaré cambiando a un tono amarillo. Ahora la razón por la que estaba usando en un color rosa en el medio es porque si el amarillo y el verde se mezclarán juntos, pueden formarse en un tono verde. Yo no quiero eso. Uno. Pequeños reflejos rosados del entremedio mi cielo del azul y el amarillo. Por lo que este conjunto ya tiene un color rosa pastel fácilmente disponible, pero por si no lo tienes, no te preocupes, puedes simplemente mezclar por dos cualquiera de las cosas disponibles en tu paleta. Puede ser Rosemead carmesí, ¿verdad? O para, cualquiera que sea el color rosa que esté disponible en tu set. He mezclado bien el rosa y el azul juntos, no te preocupes después de esto, incluso vamos a estar agregando en los efectos Cloud encima de estos. Pero con cada capa, asegúrate de seguir adelante con una mezcla limpia. Ahora el siguiente color va a ser una pistola de color amarillo. Nuevamente, no seguimos adelante con ningún boceto a lápiz para este proyecto de clase porque voy a agregar en los detalles directamente con la pintura en lugar de dar una línea nítida con la ayuda de un lápiz o marca. Ahora, acabo de agregar en la pistola color amarillo. Si de nuevo, no tienes que pagar cilios localmente, simplemente puedes recoger tu color amarillo claro o amarillo profundo y agregar un poquito del quash blanco. Esto asegurará que todos tus tonos de color estén en el mismo color. Teoría. Si vas a ver incluso nuestro azul y rosa está en los tonos pastel. Entonces es mejor seguir adelante con un poco de amarillo pastoso para que todo quede bien en armonía juntos. Ahora bien esta mezclándolo con un poquito del rosa también. Entonces esa era la capa base del cielo. Ahora voy a empezar a recoger el color azul y voy a empezar a agregar en el efecto nube. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel. Este es el pincel filbert de menor tamaño. Nuevamente, este cepillo también es de la Mia, dijo, y esto es perfecto para la mezcla de lavado específicamente. Y me encanta usar estos pinceles para cartelera porque dieron mucha facilidad en agregar en el detalle. Así que en ambos lados he añadido en su amor el efecto de nube usando en el color azul sobre el espacio Ping. Ahora voy a seguir adelante con el color rosa también y comenzar a agregar pequeños efectos de nube con el color rosa también. Entonces en el amarillo desde los bordes se le puede ver. Vamos a agregar en el efecto nube con el color rosa. Básicamente se puede ver que solo estoy arrastrando en la punta de mi pincel, cediendo esos trazos para formar en el efecto de nube. Estoy usando solo la punta de mi pincel y me estoy asegurando de que mi capa base esté casi seca. De lo contrario comenzará a mezclarse con la capa superior y no te meterás en el aspecto opaco de las nubes. Ahora usando el mismo tono rosado, solo agregando pequeños reflejos de las nubes incluso en el espacio azul. Entonces ya terminé de agregar en los detalles de la Nube. Ahora siguiente voy a cambiar a mi color verde. Entonces estoy usando el color verde savia que ya está aquí en mi paleta, puedes usar el verde savia, verde oliva o cualquier otro tono verde más oscuro. Ahora usando el mismo pincel filbert, solo voy a crear poco espacio de arbusto. Entonces verás una forma muy irregular que estoy creando, tratando de mostrarnos el efecto arbusto más adelante, además de esto, todavía vamos a estar agregando detalles con el color negro. Entonces esta es solo la capa base que estoy creando ahora mismo. Ahora voy a seguir adelante y agregar en una línea recta perfecta por aquí para que obtengamos un poco, ya sabes, espaciado perfecto para la zona verde. Ahora debajo de este espacio verde, vamos a tener en un camino que va a ir diagonal. Y luego otra vez el siguiente camino verde, que también será diagonal. Y luego otra vez un camino que también será un poco diagonal. Entonces, a medida que empiezo a agregar los colores ahora, primero puedes echar un vistazo y entender el movimiento diagonal de los detalles que estaremos agregando. Entonces para el camino, voy a usar un tono azul grisáceo. Ahora bien, este tono azul grisáceo ya está fácilmente disponible en mi paleta. Pero por si no lo tienes, simplemente puedes recoger tu oclusión de color azul, agregando un poco de tinte del negro y el blanco y obtener una especie de tono gris azulado. Puedes asegurarte de que solo agregaste un tinte muy neutro del Negro. De lo contrario, podrá recurrir a datos. Y necesitas un poquito de blanco para meterlo en el tono gris desde el azul y el negro. Entonces ahora puedes ver el ángulo diagonal que he tomado en tus cuatro agregando en el detalle. Entonces eso es lo que vamos a seguir adelante con la segunda capa del pasto también, que estará justo debajo de este camino, que también irá en diagonal. Y luego otra vez un camino que volverá a ser un poco diagonal. Así que acabo de marcar el espacio y ahora voy a rellenar el espacio superior con el color verde hasta el espacio del camino, yendo un poco con cuidado para que no corras en el vía. Más adelante, encima de este color verde o zona intermedia, vamos a agregar también pequeños detalles verdes más claros, que van a ser muy simples. Así puedes ver, incluso sin la ayuda de un lápiz o una escala, simplemente podrías entrar en los detalles además de que se ven más naturales en lugar tener esas líneas rectas o con la ayuda de lápiz y luego restringirse a esas líneas. Ahora en la pieza de fondo otra vez, solo voy a rellenar todo este color que usamos en el camino de la capa superior. Así que ya terminé de agregar en la capa inferior también. Estas son solo la capa base. Ahora encima de todos estos, vamos a estar agregando detalles para obtener la profundidad en la pintura en este lugar, ya terminamos con todas las capas base. Y ahora es el momento de comenzar a agregar en los detalles uno por uno. Entonces para el primer detalle, estoy recogiendo el color verde claro y solo voy a comenzar a agregar trazos aleatorios en parte superior de esta manera de vegetación central y dado un efecto de trazo verde claro, así que muy al azar, solo algunos trazos de color verde claro , nada específico. Puedes seguir adelante al azar y solo agregarlos. Estoy usando el color amarillo verdoso si no lo tienes, puedes. Mezclando un poco de tu color amarillo a tu savia verde y consigue este ligero tono amarillo verdoso. Ahora siguiente voy a cambiar a mi pincel redondo estropeado para agregar en la lámina es detalle con el color negro en el espacio gráfico superior. Así que voy a cambiar rápidamente a mi pincel redondo y voy a recoger algún color negro que ya tengo en mi otra paleta. Ahora, asegúrate de que cuando comiences a agregar en este detalle, no tengas exceso de agua en tu pincel e incluso la pintura tiene que ser un poco más gruesa en comparación con el resto de las veces para que entres el efecto pincel seco. Entonces ahora sosteniendo el pincel perpendicular, apenas estoy empezando a agregar en el detalle del arbusto encima del color verde con el color negro. Entonces solo estoy usando este pincel redondo puntiagudo y usando el color en una consistencia un poco oscura, más gruesa. Además, solo sumerjo la punta de mi pincel en agua porque mi pintura estaba completamente seca. No agregué agua adicional a mi pintura. Yo solo uso la punta de mi pincel y comencé a pinchar sobre la pintura para reactivar la pintura y agregar en este detalle de pincel seco. Entonces en el lado inferior, más cerca del camino, voy a darle una muerte un poco más oscura y voy a agregar otro pequeño detalle negro allá más con la ayuda de otro pincel, tratando de mostrar ahí en algunos detalles más oscuros y dándole una línea recta específica para distinguirlo todo bien. Ahora otra vez, usando en el color verde más claro, solo voy a agregar los reflejos en este camino central. Lo siento, el espacio de vegetación central porque todo lo que eres supongo que el color no se destacó bien porque básicamente todavía estaba mojada, así que está asentada un poco en la capa base. Entonces ahora otra vez, usando el mismo tono verde claro, solo estoy agregando poco de los reflejos nuevamente. Ahora he cambiado a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño que tiene una punta puntiaguda. Este es un pincel tamaño dos terciopelo touch serie Princeton. Ahora usando esto, solo voy a comenzar a agregar con poco detalle para cada una de las especies de arriba con el color negro. Entonces si te das cuenta, solo voy adelante y rozando la punta de mi pincel, agregando muy pequeño detalle y dando en la cubierta la misma manera, incluso del lado izquierdo, voy a seguir adelante con el detalle viola y comienza a agregarlos y crear la profundidad y un poco de detalle se ven a la edad del foil. Así pueden ver ya que estamos usando squash a base de agua, puedo reactivar fácilmente las pinturas que están en mi paleta y reutilizarlas dependiendo del tipo de detalle en el que deseo trabajar. Pero siempre que estés desviando los dolores y usando asegúrate de no agregar mucha agua, de lo contrario perderán opacidad y Maratón transparentes como acuarelas. Ahora usando el color negro, solo estoy agregando una línea de formulario en el punto de separación después de esto, solo me dejaré agregar pequeños detalles sobre el camino usándolo un tono más claro de del mismo color gris. Pero antes de eso se puede ver en el espacio inferior con el color negro, estoy agregando algunos detalles más oscuros para darle un poco más de profundidad y el efecto de sombra. Así que casi he terminado de agregar en esta profundidad más oscura del color verde y el negro. recogí un poco del verde y lo mezclé con el color negro en el espacio inferior. Ahora se puede ver que el espacio inferior intenta mostrar la sombra de los espacios superiores dando en la profundidad más oscura que hay por ahí. Ahora al gris que usamos en el camino acabamos sumar en un poco más de blanco a eso para crear un tono más claro. Y ahora usando mi pincel delineador, voy a comenzar a agregar los detalles sobre el camino. Entonces le voy a dar esos detalles del camino que estamos tratando de mostrar en las direcciones. Estoy usando mi pincel de forro talla tres por cero. Nuevamente, esto también es de Princeton velvet esa serie. Y esto es perfecto para agregar en estos finos detalles. Entonces solo estoy agregando un poco más de blanco porque encuentran los colores aún un poco más oscuros en comparación con la capa base. Entonces, para asegurarse de que estos detalles destaquen en el tono más oscuro de la capa base. Yo sólo voy adelante con foto un tono más claro. Así que solo añadimos un poco más del blanco a la misma mezcla para obtener el tono más claro. Entonces primero a través del camino de vegetación, agregué en una delgada línea, dejando un pequeño hueco entre ambos. Y ahora en el medio, sólo voy a seguir adelante con las líneas más pequeñas. De la misma manera en el espacio superior aquí también. Simplemente seguir adelante con las líneas finas y ahora sólo va a dar un poco más de detalle más cerca la bahía verde como ombligo, línea delgada como se puede ver. Eso es, estamos listos con nuestro proyecto de clase para estos 17. Déjame darte una visión más cercana de los detalles para que veas lo hermoso que se ve todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de retirar la cinta de enmascarar con mucho cuidado y retirar siempre la cinta de enmascarar contra el papel. Y también asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Se puede ver ya que mi papel está grabado sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí rotar, mover y obtener los detalles correctos, así como quitar la cinta adhesiva se vuelve una tarea más fácil. Entonces aquí hay una pintura final o vista cercana detallada de toda la pintura. Otro paisaje muy sencillo, pero hermoso. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Apenas nos tomó 20 min crear este hermoso paisaje. Te veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme a la clase y pintar junto conmigo. 20. Día 18: paisaje de ensueño: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a los 800 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje más. Y créeme, este paisaje, el resultado de esto es tan hipnotizante y me encantó el resultado, y este se ha convertido en mi proyecto de clase más favorito. Comencemos exprimiendo los colores uno por uno. Entonces primero en salir eres, estoy espaciando el color claro amarillo permanente. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio de amarillo que esté disponible en tu paleta. Estoy usando la misión de Magallanes establecida aquí. A continuación, estoy exprimiendo un poco del color naranja permanente. Después de esto, voy a estar exprimiendo un poco de tono rosado y el color violeta después de eso. Para que puedas seguir adelante con cualquier rosa brillante que esté disponible en tu paladar. Voy a estar usando en este color brillante o para, que es por el nombre rosa brillante en mi paleta, puedes seguir adelante con cualquier tono medio de rosa, o simplemente podrías usar carmesí o filas medias con un poco Tinto pelea para conseguir un tono un poco más claro del color rosa a esto también. O sea, agregando un poco del color blanco si es necesario. Y por último, voy a usar en el color violeta profundo. Ahora este color violeta profundo. Voy a mezclarlo con un poquito del azul ultramarino. Entonces estoy exprimiendo un poco del azul ultramarino también, porque el color violeta de este conjunto es un poco hacia un lado muy oscuro. Entonces para cortarlo un poco, voy a mezclarlo con un poco de azul ultramarino. El azul ultramarino también está en el tono de un poco del color violeta. Por lo que ayuda a obtener todo el tono medio del color violeta cuando se mezcla con el tono violeta más oscuro. Además mantiene el encanto del violeta también debido a los colores azules utilizados en el pigmento para el azul ultramarino. Y por último, exprimiendo mucha pelea porque eso es lo que se necesita principal para difuminar y conseguir ese pequeño campo de ritmo a toda la pintura. Eso es sobre los colores que necesitarás. Ahora llegando al boceto a lápiz, sólo voy a marcar a la línea del horizonte nada más allá de eso. Si quieres, incluso puedes saltarte eso, pero solo para darte el detalle de donde se va a invadir el cielo al mar. Solo estoy marcando esta línea de distinción que también está un poco por debajo de la línea central. Entonces primero he mezclado un poquito de blanco junto con mi amarillo, a pesar de recoger un amarillo medio, sigo mezclando un poco de blanco para conseguir un pigmento más hermoso por ahí. Estoy usando mi pincel filbert de menor tamaño y empiezo a agregar los colores uno por uno. Así que en realidad he apagado el color amarillo y ahora recogiendo el color naranja, voy a agregarlo más cerca del color amarillo y mezclarlo bien. Asegúrate de no cubrir todo el amarillo. Puedes mezclarlo paso a paso lentamente. Ahora para mezclar, estoy usando un poco del color amarillo para que el naranja no domine completamente al amarillo. Para que veas en el punto de fusión, me usé un poco de amarillo. Ahora estoy mezclando un poco del color blanco al rosado. Para que veas que tengo un hermoso tono rosa. Y ahora usando esto, voy a comenzar a agregarlo más cerca los tonos amarillo y naranja. Incluso un poco sobre el amarillo y el naranja. Solo estoy agregando pequeños reflejos en este momento dice para seguir agregando detalles, como en cuando estás levantando los colores y solo muy poco más cerca de la línea del horizonte. Ahora siguiente empiezo a mezclarme el azul ultramarino y un poco de tinte del color violeta. Y a esto, voy a agregar un poco de tinte del color blanco para conseguirlo en el tinte de pistola. Ahora asegúrate, como te dije, no necesitas un tono violeta muy oscuro. Entonces según eso, qué tipo de composición de color tienes en tu paleta, puedes decidir si necesitas mezclarte en el azul ultramarino o si puedes usar directamente el color violeta. Para que veas que tengo un tono lavanda bastante pastoso, pero un poco hacia el lado más oscuro. No quiero exactamente un color lavanda, sino un poco de pasta oscura hasta el color violeta. El tono púrpura. Ahora con este color y comenzando en el espacio superior. He agregado este color, estás en el espacio superior ahora en esto. Yo sólo voy otra vez a seguir adelante con el color rosa, justo debajo del color violeta, luego seguir adelante hacia el lado inferior. Entonces para el rosa otra vez, mezclando en blanco y el tono rosado, y voy a comenzar a agregarlo justo debajo del color violeta y mezclarlo bien con el color violeta también. Ahora otra vez, después de la línea rosa, un poquito de la violeta otra vez. Entonces esa es la razón que puedes ver cuando agregué el tono rosa más cerca del color amarillo anaranjado, entonces no lo recogí por completo porque tuve que dar estos pasos. Eso es violeta, luego otra vez rosa, luego otra vez violeta. Y ahora otra vez, voy a seguir adelante con un poco de los tonos blancos y rosados para mezclar el violeta con el naranja y el rojo y la capa rosa. Ahora en esto, si vas a seguir adelante y directamente sin el color blanco o los tonos rosados, lo que sucederá es el violeta y los tonos anaranjados que se mezclan te darán unos tonos fangosos un poco. No mucho porque hemos usado invite en cada uno de los colores, pero aún así para evitar que se formen tonos fangosos, Siempre es mejor usar invite gouache para mezclar en un pequeño espacio entre los dos colores. Ahora, sobre el blanco, acabo de agregar un poco de la capa rosa como te dije, porque no quería tanto de los espacios en blanco por ahí. Ahora solo voy a seguir adelante con los colores otra vez, donde sea que sienta que necesito un poco de la mezcla y los detalles, ¿verdad? Entonces este es el espacio del cielo que estamos pintando. Mi área de Mar va a ser exactamente un reflejo de los colores del cielo. Entonces los índices pagan por el estilo comenzando por los tonos naranja y amarillo. Entonces agregaré los tonos violetas y rosados y los mezclaré bien genial, junto con la ayuda de los tonos blancos y pastel. Ahora, se puede ver que sólo voy adelante con poco de los tonos de color naranja y amarillo dependiendo de lo que se necesite para mezclar en seco. Entonces necesitas ir paso a paso y entender qué se necesita, dónde y cuándo. Y luego decide cómo necesitas seguir adelante con la mezcla. Ahora usando el color amarillo, apenas estoy empezando a crear en algunos reflejos en el espacio de la Nube con trazos ásperos. Entonces solo estoy usando la punta del pincel y agregando algunas nubes trazos al azar. Ahora de la misma manera con el color rosa, voy a seguir adelante y comenzar a agregar en el trazo de Nube. Así que he añadido en el rosa y el blanco. Y se puede ver solo usando la propina, estoy empezando a crear en la deuda. Ahora también en el cielo. Vamos a tener en mucha lámina negra h en el lado superior y el lado derecho mayormente. Entonces te darás cuenta, no voy a agregar en gran parte de los detalles de Cloud la derecha y el lado superior porque son activos va a estar cubierto. Pero necesitamos agregar un poco de detalle para mostrar esos detalles saliendo bien por detrás de esos detalles de arbusto no lo dejan completamente ciego, sino más bien solo agregando pequeños detalles para ser visible. Ahora voy adelante con un enlace color más oscuro del color violeta para agregar en alguna nube violeta. Puedes ver que he estado usando ese mismo pincel para agregar todos los detalles. Siempre que quiera agregar en las nubes, solo uso la punta del pincel para agregar esos detalles. Ahora acabo de mezclar un poco del color rosa y violeta para agregar pequeños reflejos en el espacio inferior también. Se pueden ver detalles de nubes muy pequeños y destacados que estoy agregando en Europa. Ahora comencemos a agregar en los detalles en el mar. Así que estoy empezando con la mezcla naranja y blanca en la parte inferior derecha de esto, en la parte superior derecha en realidad del espacio del mar. Entonces solo un pequeño parche con color naranja directamente. No voy a añadir en gran parte del amarillo en el mar en este momento. Veremos más adelante si va a ser necesario. Ahora siguiente voy a agregar en un poco del rosa más cerca del color naranja. Ahora la mezcla de la C puede ser un poco complicada para algunos de ustedes. Si eres un principiante absoluto en gouache, puede llevarte un poco de tiempo obtener tal mezcla, ¿verdad? Pero créeme, con la práctica, absolutamente puedes conseguir esto también. Ahora, en los espacios restantes, sólo voy a agregar en el violeta mezclando con el quash blanco junto con un poquito de azul ultramarino. Y entonces voy a seguir adelante usar y blanco y mezclar todos estos. Créeme, esta mezcla también fue un poco complicada para mí. Entonces en caso de que no lo hagas bien en un solo Dios no te preocupes. Otra forma sencilla con la que puedes seguir adelante. Se puede tener toda una línea del color naranja, luego el rosa y luego el violeta justo cuando fuimos en el cielo, exactamente reflejo espejo de lo mismo en esta zona. He seguido adelante con una mezcla un poco diferente de mantener solo un pequeño espacio, rosa y naranja en el lado derecho. Pero en caso de que no tengas confianza con eso. Esa es otra forma que puedes probar. Tener una línea completa justo en el espacio z del color naranja, luego mezclarla con una línea del rosa y luego pasar a los tonos violetas. Pero se asegura de usar en colores blancos en el medio para mezclar si es necesario. Ahora usando el color blanco, primero voy a mezclar el violeta y el rosa seleccionados. Ahora desde el lado naranja, estoy sacando el color blanco hacia el tono de color violeta. Puedes ver que un poco del color violeta se levanta en el pincel para asegurarte de que si es exceso, limpias tu pincel. Solo me estoy mezclando de la derecha hacia el lado izquierdo ahora primero mezclé el rosa y el violeta y luego el naranja y el violeta. Se puede ver que no hay forma de tonos fangosos. Así que tengo el Blending correcto y fácil. Ahora comencemos a agregar en los detalles con el lavado negro. Voy a exprimir un poco del lavado negro que estás en mi paleta y comenzar a agregar en los detalles con el gouache negro. Estoy usando mi pincel redondo y usando en él movimiento perpendicular. Apenas estoy empezando a agregar en el detalle del borde del foil. Entonces esta es la primera capa de la edad del foil. Después de esto, voy a agregar poco del detalle para cada nodo usando mi pincel redondo de menor tamaño. Pero notarás que estoy tratando darle la forma a la edad del foil también. Algunos que verán mi follaje se mueve más hacia el centro en alguna parte. Está restringido hacia el borde derecho. Entonces, cuando empieces a agregar en este detalle de pincel seco, asegúrate de darle a un pueblo la forma en la que quieres que crezca. Y de esta manera sólo voy a seguir adelante y agregar en esta capa. Asegúrate de que tu capa base del cielo esté completamente seca antes de comenzar a agregar esto. Y al levantar el color negro, hay que tener cuidado de que no tengas exceso de agua en tu pincel o en la pintura. Además tu pincel tiene que ser un poco de tinte extra para que te pongas en este detalle de pincel seco. De lo contrario empezarás a meterte en grandes 0 parches del color negro, lo que no te dará este look de deterioro. Ahora desde la parte superior así como te dije vamos a estar teniendo en el follaje. Apenas estoy empezando a agregar en el follaje. Se puede ver en algún lugar lo estoy tomando más alto, algo más corto. Y en consecuencia, cuando voy a seguir adelante con la mirada de detalle, verás como todo toma forma. Esto es solo un relleno de detalles que estoy llenando para nosotros para que ahorremos mucho tiempo y esfuerzo mientras agregamos todos los detalles juntos. Esto ayuda a llenar completamente el espacio y además da un aspecto natural mucho mejor. Ahora agregando un poco de este follaje también en la línea del horizonte, definiremos la línea del horizonte más adelante cuando cambiemos a nuestro pincel de tamaño más pequeño. Ahora en la parte inferior más derecha, voy a agregar un poco de la bolsa de aluminio. Entonces básicamente este archivo es, estoy tratando de mostrar en el reflejo del deterioro más alto o algo del follaje en la parte superior, que no es suficiente vista, pero el reflejo es visible en el mar. Eso es lo que estoy tratando de crear aquí. Ahora me estoy desplazando hacia mi pincel delineador, que es la serie Velvet Touch Princeton. Oh lo siento, cepillo de forro Princeton velvet touch series. Esto es tres por cero. Estoy usando esto. Voy a comenzar a agregar en el detalle para cada bucle ahora en los espacios superior e inferior y darle a esta pintura un aspecto más detallado. Así que la primera vez que empieza a agregar en algunas ramas, se pueden ver ramas muy simples que estoy sacando, muy delgadas. Asegúrate de usar un pincel muy fino para agregar estos detalles para que todo quede en proporción. Uno o tamaño de papel también es muy pequeño, por lo que necesitamos planificar en consecuencia. En segundo lugar, estamos tratando de crear un mirador muy delicado. Estás tan parejo que necesitas mantener el dimensionamiento de los detalles que deseas agregarlo. Ahora, agregando ramas muy aleatoriamente en todo el follaje primero, luego seguiremos adelante con el detalle para cada bucle. Ahora cuando estás agregando en la edad del foil o también los detalles de esta sucursal, tienes que tener cuidado de no salir de proporción. Así que cerca del espacio superior se podía ver que agregué en ramas más grandes y luego el resto de los espacios mantengo la lente hasta la edad de la lámina y la forma que he agregado en. Por lo que es necesario mantener todo en equilibrio. Ahora en esto, estoy empezando a agregar en los looks de detalle y solo estoy echando en la punta del pincel el mismo pincel delineador que estoy usando y dando en este pequeño diminuto detalle del pueblo a las ramas. No voy a agregarlo a todas las ramas, solo a algunas de ellas primero en el espacio superior y luego un poco en el lado derecho. Para que puedas ver lo bonito que le da estos detalles para cada bucle. Entonces j va a seguir sumando un poco más. Y luego solo definiremos la línea del horizonte. Y estamos casi listos con este proyecto de clase para los 800 también. Ahora en el lado derecho también, estoy empezando a agregar un poco del follaje detallado. Mirar hacia el espacio central. Puedes ver lo hermosa en cuanto comienzas a agregar en estos detalles. Para LH, le da mucha más profundidad y detalle a tu pintura. Ahora se puede ver que estoy sosteniendo el pincel mucho más cerca del Brasil para obtener precisión y más control sobre el pincel para agregar en estos mirada detallada. Así que solo agregando estos detalles de deterioro, estás en el espacio superior, sin diluir en el espacio inferior también. No mucho. Puedes ver lo rápido que podríamos agregar el detalle en caso de que si no hubieras agregado el foil primero con ese cepillo redondo estropeado, hubiera sido muy difícil agregar en todo el detalle sin pincel de menor tamaño en un detalle. Mira. Ahora, con la ayuda de esto, se puede agregar en solo un pequeño detalle look y el resto de la cosa es atendida por esa técnica de violación que utilizamos para rellenar el espacio. Ahora usando el pincel liner, solo estoy definiendo un poco la línea del horizonte. Después de esto, incluso vamos a agregar un poco de reflexión a estos detalles en la línea del horizonte también. Entonces solo agregando algunos últimos detalles, estás en el espacio superior antes de pasar a la reflexión y luego quitar la cinta de enmascarar. Así que al azar incluso en el lado derecho, sólo voy a seguir adelante con un poco más de foil cada detalle. Tienes que decidir cuándo necesitas parar y cuándo estás completamente satisfecho. Sólo tengo ganas de agregar un poco más. Así que solo voy adelante con un poco más de los detalles aquí afuera. Ahora he recogido un cepillo de filbert seco y he levantado un poco de la lata negra justo en la punta del cepillo y adaptado limpio. Y ahora solo estoy sacando un poco de lo alto, más cerca de la línea del horizonte hacia el espacio marino. Para agregar en el reflejo al detalle de hierba que hemos agregado en la parte superior de la línea del horizonte. se pueda ver donde se le dijo al detalle de pasto que también se llama reflexión. A medida que avanza, la deflexión se acorta porque son los detalles de la hierba también girando a corto plazo en el medio. Estoy cediendo en líneas finas muy pequeñas usando solo la punta del pincel para darle ese efecto de movimiento de movimiento de agua también. Para que veas lo fácil que es agregar esta reflexión también. Ahora asegúrate de no sumar gran parte de estas líneas. Necesitas golpear un completo equilibrado muy aleatoriamente en lugares, nuevamente, en el espacio inferior también. Solo estoy agregando algunos de estos para darle el movimiento de agua en movimiento. Para que puedas ver apenas en cuanto agregaste en ese pequeño reflejo en la línea del horizonte y va muy poca luz, blanco, líneas negras. El agua tiene una nueva vida y ese movimiento en movimiento. Asegúrate de nuevo, cuando estés empezando a agregar en ese reflejo de color negro, no tengas exceso de agua en tu pincel cuando estás agregando en esas pautas son a actina como el efecto de agua en movimiento . Solo usa la punta de tu pincel y el color negro y una consistencia de tono un poco más clara. Así que te habrías dado cuenta de que había aplicado mi pincel sobre la toalla de papel después de que tan pronto como la había recogido, levantaba el color negro en mi pincel para conseguir el efecto va más claro para el reflexión y esos límites cuando estemos listos con nuestro proyecto de clase para D 18. Este es absolutamente mi favorito de todos los proyectos de clase hasta ahora. Una tan simple en poco menos de 25 min. Y sin embargo, un resultado tan hermoso con esos detalles animados. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje conmigo. También tienes una vista más cercana para todos los detalles sobre esta pintura. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme. Asegúrate de dejar una reseña y subir tus proyectos de clase. Si estás pintando conmigo, vi en el siguiente proyecto de clase. 21. Día 19 - Cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D9 del desafío gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otra hermosa aurora boreal, pero va a ser bastante simple en comparación con las auroras boreales anteriores que pintamos. Básicamente es más una escena nocturna que otra luz. Tal vez. Empecemos con el boceto a lápiz. Esta vez tenemos un pequeño boceto a lápiz primero trazado la línea del horizonte, mucho por debajo del espacio central. Se puede ver que es casi hacia el espacio inferior que he agregado en tres cadenas montañosas. Ahora el espacio superior va a ser el cielo donde vamos a estar pintando, luego las cadenas montañosas y la pieza más baja va a ser el espacio ASI. Entonces así es como están nuestra estructura. El básicamente fuera de la pintura va a ser ahora para el cielo que voy a usar en el fondo color índigo. Así que básicamente es en realidad son de color índigo, pero es un poco más hacia el lado más oscuro. Entonces para conseguir este tono un poco hacia el lado más claro, nuevo voy a usar en otro azul para ponerme en tonos más claros. Porque si utilizo este fondo índigo directamente de este conjunto, actuará casi como un color negro, que no es lo que quiero. Para eso voy a usar en el color azul prusiano. A continuación, voy a exprimir un poco del blanco también porque el blanco de mi paleta ya ha terminado. Entonces estaré usando en estos tres colores para pintar en el cielo. Y luego el reflejo del cielo con los mismos colores en el espacio z, entonces las sierras van a ser un azul ahumado para que estaremos usando en negro y la pregunta blanca cediendo el detalle de pincel seco más adelante después de eso, en la línea de fondo de las cadenas montañosas que está en la línea del horizonte estará dando algunos detalles de luz y luz brillante de los espacios de vida más cercanos a esos cadenas montañosas. Y luego alguna reflexión. Primero comenzando con el color índigo en el espacio superior. Ya ves, como te dije, es casi como un color negro de este set porque esa es la razón por la que el nombre va al fondo índigo. Ahora he añadido en un poquito del azul prusiano justo debajo del color índigo. Y ahora después de esto voy a usar y solo color blanco y obtener los gradientes a esto desde la parte superior hasta el espacio inferior. Entonces ahora usando en el blanco se puede ver que estoy empezando a meterme en gradiente. Ahora voy a levantar esto hasta el espacio superior y aclarar los espacios superiores también y obtener una mezcla perfecta y el movimiento y la transición entre los colores. Así puedes ver qué tan rápido cuando te mezclas con la ayuda del blanco, obtienes una transición perfecta y el flujo entre los colores también hasta la cordillera. Voy a seguir adelante con este color ahora. Voy a aclarar este color azul más cerca de la montaña y meterlo en un tono más claro. Porque desde detrás de la montaña, quiero un poco de ese efecto de luz resplandeciente. Esa es la razón por la que voy a entrar con blanco fresco justo debajo del más cerca de la cordillera. Ahora bien, si el color va un poco en la punta de las cordilleras, está perfectamente bien. Podremos cubrirlos más adelante cuando sigamos adelante con los detalles en la cordillera. Así que por ahora no tienes que preocuparte mucho por los colores que van a entrar en la cordillera, pero en la medida de lo posible tanto puedes evitarlo. Evítalo para que no tengas que tener mucho cuidado. Mente seguir adelante con la técnica de capas. Ahora desde la cima, más cerca de la cordillera hasta el espacio superior, he seguido adelante con una mezcla de una capa. Y puedes ver los diferentes tonos de azul que tenemos con la ayuda del índigo, azul prusiano y el color blanco. Ahora, mezclando los mismos tres colores, voy a seguir adelante también en el espacio z. Y en el mar no voy a tener mucha transición, sino solo tonos un poco más oscuros en el espacio más bajo. Y en la C más adelante estaremos agregando pequeños detalles con el color blanco para darle un poco del efecto de movimiento de onda. Así que ya terminamos con la capa base para la C ahora usando el color blanco y solo usando la punta de mi pincel filbert de tamaño más pequeño, solo voy a comenzar a agregar algo de textura en el mar muy cuidadosamente. Solo voy a agregar algunos detalles blancos muy pequeños por ahora. Se puede ver muy bruscamente solo estoy creando un poco de textura. Entonces solo vamos a seguir adelante con un poco más de textura en los bordes también. Entonces esto es solo un pequeño movimiento del agua y poca textura para mostrar el efecto de estos tragaluces que caen al mar también. Ahora siguiente comencemos a pintar en las sierras. Entonces para la base aquí de la montaña, voy a seguir adelante con el lavado negro. Ya tengo un poco fuera de mi paleta del proyecto de clase anterior. Así que sólo voy a levantar eso y primero voy a definir la forma o el borde de la cordillera. Voy a asegurarme de que es una forma aleatoria muy natural y no voy a seguir adelante con las líneas rectas. Para que veas que le estoy dando ese café y forma inconclusa ahí fuera. Ahora esta primera cordillera, estoy llenando completamente con el color negro. La segunda cordillera. No voy a llenarlo con el color negro, más bien, haré más adelante dado el detalle de pincel seco y la alta cordillera, ahora, voy a seguir adelante y llenarlo con los mismos colores negros llenamos la primera cordillera. La tercera cordillera va a ser la más pequeña y la que estás en el borde derecho. Ahora para arrendar Leo's fuera de la cordillera seco en. Voy a seguir adelante, recoger un poco de gouache blanco en mi cepillo redondo y salpicar las estrellas hacia el cielo. Si quieres, podrías haberlo salpicado antes de pasar a las cordilleras para que no vaya a la cordillera. Pero ya que vamos a agregar poco del detalle de pincel seco con el color blanco en las montañas también. Entonces, aunque ahí entren unas pequeñas salpicaduras, siempre puedes cubrirlas mientras haces en la técnica de pincel seco. Si quieres, puedes cubrir el espacio de la cordillera y basado en enfermedades para que estas mesetas no vayan ahí. Es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante. Recuerda cuando salpica a través del cepillo así, puedes ver el desorden que se también puedes ver el desorden que se crea en el resto del espacio. Eso está por ahí sobre la mesa. Pero puedes limpiarlo absolutamente rápidamente usándolo en una toalla o pañuelo húmedo. Ahora solo agregando un poco más, mezclando detalles en el espacio inferior tu variable, las salpicaduras han entrado, solo lo estoy mezclando en el fondo. Así que ya hemos terminado de agregar en estos platos al cielo también. Ahora avanzando más, comencemos a agregar primero los detalles en la cordillera central. Así que he cambiado a mi pincel angular, que es el cepillo angular de la serie Princeton velvet touch. Ahora primero voy a definir un poco fuera de la forma usando el color negro y luego aleatoriamente solo voy a seguir adelante, agregar un pequeño detalle de pincel seco en la montaña central que habíamos dejado en blanco . Después de esto, todavía vamos a estar agregando mucho efecto de luz usando en los tonos blanco y amarillo y naranja. Así que asegúrate de seguir adelante muy despacio y no te apresures con los detalles. Ahora al lado de las dos cadenas montañosas que pintamos de negro. Voy a seguir adelante con el color blanco para agregar en el detalle de pincel seco para darle el bucle de cueva de nieve. Entonces para eso estoy usando en mi pincel redondo y recogí el color blanco en una buena consistencia espesa y oscura y adapto o me caigo del exceso de pintura también para que no haya exceso de pintura y no me meto en parches del color. Ahora asegúrate de que tu capa del color negro esté completamente seca. Plus f se desplazó a un pincel de menor tamaño para que pueda obtener los detalles un poco más finos. Ahora sólo voy a comenzar a agregar en el detalle de pincel seco. Ya ves que soy. Depilando mi pincel para que pueda deshacerme de todo el exceso de pintura. Y ahora puedes ver lo bellamente que me estoy metiendo en esos TTL de cepillo seco para actina como el bucle de nieve o a estas montañas negras. Más adelante también agregaremos algunas buenas líneas blancas en negrita. Para actina como el perfecto ni los depósitos. Y ahora se puede ver estas líneas blancas que estamos agregando en la negrita que estamos buscando ya que eso podría depositar de la nieve por ahí por completo. De la misma manera, solo voy a agregar con poco detalle a esta cordillera de pensamiento también. Entonces en el centro tenemos más de la montaña nevada y en los bordes tenemos esos look de montaña en donde este ruido menos esa es la razón más del color negro es visible. Y en la montaña centro, agregamos buen pincel seco con el negro para mostrar muy menos de la montaña siendo visible. Ahora en la cordillera centro también. Solo estoy definiendo bien los detalles, que se vean perfectos y se mezclarán entre sí entre las tres montañas. Ahora solo sigue adelante con un poco más de detalle del color blanco. Después de esto, vamos a comenzar a agregar en los detalles para crear en el efecto de luz en la línea del horizonte y luego un poco de reflejo de aquellos en el espacio Z. Entonces encontrando en la luz, voy a seguir adelante y mezclarme en el quash blanco junto con un color amarillo. Puedes usar cualquier tono medio de amarillo que esté disponible en tu paleta. Y me estoy mezclando en ambos para crear un amarillo brillante y brillante. Y usando esto, voy a comenzar a crear en la capa base para el espacio creciente fuera las luces que vamos a estar agregando. Entonces junto con el amarillo, solo estoy mezclando en una pequeña tienda de la naranja tú también, que estaba en mi paleta. Y lo estoy creando círculos muy pequeños. Primero, voy a mezclar todos estos en el fondo. Entonces esta es solo la capa base que estoy creando. Una vez mezclamos esto y le damos un suave. Esto actuará como un efecto de crecimiento de fondo para las luces finales que estaremos agregando. Ahora usando el cepillo húmedo, solo voy a mezclar esto en los bordes y hacer que se vea mezclado en el retroceso. misma manera en el lado derecho también. Acabo de levantar un poco del amarillo y mezclar esta pieza. Porque en este lado derecho voy a mostrar en más del efecto de luz. Y en el lado izquierdo voy a mostrar el efecto de luz dispersa. Entonces, si te apetece mezclar, también necesitas un poco del color blanco. Simplemente puedes usar la cal así como para tener el aspecto mezclado perfecto con las montañas de fondo. Ahora otra vez, he levantado un poco de la naranja y creando en este espacio resplandeciente. Ahora para agregar en el efecto de luz encima de esto, estoy mezclando en el color blanco y amarillo. Y estoy empezando a añadir en el efecto de reflexión en el espacio z. Entonces vamos a piezas donde hemos agregado el blanco en esos espacios, en el espacio z, solo estoy agregando en líneas pequeñas, sacando líneas a actina como reflejo. misma manera incluso voy a usar un color naranja también para dar estos efectos resaltados. Así que ahora con una pequeña carpa de las naranjas, bueno, sólo seguir adelante con esas mismas líneas. Entonces en el espacio superior, ver si la altura de la luz es más larga en el reflejo también, la altura de la luz será más larga en ese espacio. Para que puedas ver en consecuencia las alturas de la reflexión esperando. Entonces es exactamente en lo que la desviación de las luces en la línea del horizonte mirando hacia el espacio del mar. Ahora mis espacios de fondo lo han intentado, y ahora voy a seguir adelante y sumando los detalles finales tan rápido. Estoy mezclando el color naranja y el blanco y mezclando en ambos, voy a comenzar a agregar algunos de los detalles claros con este color. Entonces solo usando la punta de este pincel, solo voy a comenzar a agregar puntos muy pequeños a los espacios de crecimiento que hemos creado. Sólo voy a mostrarlos como el efecto de luz. Ahora puedes ver tan pronto como añades estos puntos en negrita, el espacio borroso de fondo comienza a actuar a medida que el espacio creciente entre la luz y todo comienza a verse tan bonito. Ahora en esto, todavía vamos a agregar un poco del efecto de luz con los colores amarillos también. Ahora bien este efecto de luz en el lado izquierdo, se veía un poco aburrido. Así que simplemente seguí adelante con una capa de fondo más y luego la agregué en el efecto de luz. Ahora al azar en el resto del espacio está más cerca de la línea del horizonte. Estoy añadiendo un poco más de los efectos de luz a los que no hemos añadido el reflejo. Ahora, les voy a dar, para aquellos de ustedes de todo esto, una vez que hayamos terminado así obtendrán una visión mucho mejor de los relámpagos también. Por ahora, comencemos a agregar algunos detalles usando en el bol color amarillo. Entonces esta vez no he añadido en mucho blanco al amarillo, pero lo he recogido en una consistencia de bola para que obtengamos una capa opaca encima de las capas más antiguas que hemos agregado hasta ahora. Muy aleatoriamente en los espacios centrales también. Simplemente adelante con algunos puntos más. Y eso es todo. Estamos casi listos con nuestro proyecto de clase. Por último, solo agregando algún efecto de luz con el color gouache blanco puro también. Entonces tienes tres efectos de luz principales, amarillo, el naranja y el blanco. Ahora bien, donde quiera que sienta que necesito un poco más de mezcla o dabbing, solo uso la punta de mi dedo para poder mezclarla rápidamente y dada la ley blanda al azar en el resto de la línea del horizonte también, solo dando algunos puntos blancos. Ahora puedes ver lo hermoso cuidan las montañas nevadas de fondo. Se han secado con todo el efecto pincel seco, el negro y el blanco alternativamente. Ahora una última cosa, sólo voy a añadir algunas estrellas brillantes también al cielo. Entonces, lo que puedes hacer es agregar puntos forzados de color blanco apagado y luego mezclarlos en el fondo, creando los espacios brillantes. Y una vez que estén secos, les agregas los detalles. Así que rápidamente he agregado en algunos puntos. Ahora puedes ver usando el pincel húmedo, solo estoy mezclando esto en el fondo y creando en mayor parche blanco opaco para actina como el espacio de crecimiento. Ahora a uno de estos, acabo de añadir un poco de efecto amarillo. Ahora en el centro de esto, solo voy a seguir adelante y agregar puntos blancos y verás lo hermosos que se ven estos brillantes efectos de estrella. Si quieres conocer más sobre estos espacios resplandecientes, la estrella resplandeciente, la luna resplandeciente, puedes visitar mi clase de Skillshare sobre los 30 días de galaxia en ella. En la sección de técnica, he explicado en detalle sobre los espacios resplandecientes, cómo agregamos en desagradable esa clase, en muchos proyectos de clase hemos utilizado esta técnica para crear en el crecer el espacio en nuestras galaxias, así como crear y desplegar espacios a través de la luna. Para que puedas ver dos, un cielo tan sencillo también. Esas estrellas brillantes han agregado mucha más profundidad y belleza a toda la pintura. Ahora, sólo voy a añadir algunas estrellas brillantes también rápidamente. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para D9. Así que aquí está nuestro proyecto final de clase para D9. Quitemos la cinta adhesiva con cuidado y veamos tu pintura final. Se puede ver el reflejo de la luz que solo hemos agregado para los principales basados en derechos y una pequeña luz en el lado izquierdo. El resto de las luces más pequeñas, no hemos agregado reflexión y tenemos que dejar que sea así. Se quitó la cinta de enmascarar con mucho cuidado para que no se arranquen los bordes. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura final para D9. Se puede ver lo hermoso que se encuentra el espacio de luz a través de la montaña y la línea del horizonte. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D20. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 22. Día 20: Campo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 20 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otra hermosa puesta de sol y una hermosa puesta de sol junto al campo. Entonces solo tendremos un pequeño boceto a lápiz para dar en el país cómo el campo, detalle duro y un poco del disco duro de aluminio, poco por debajo del espacio central. Yo sólo voy adelante con un boceto a lápiz muy sencillo. Los detalles se irán sumando indirectamente con los colores. Ahora en la parte inferior, vamos a tener en muchos de los espacios verdes acercan y se superponen al espacio de cabeza también. Entonces no estoy marcando los detalles de la frontera. Además aquí en la casa, como te dije, va a estar usando en los diferentes tonos de color fuera los colores que vamos a usar para darle los detalles. Ahora los colores que vamos a usar esta vez para el cielo los vamos a usar en los tonos amarillo, naranja y gris. Y para el espacio de verdor inferior, vamos a estar usando en los tonos verdes junto con para la casa se va a usar en los tonos marrones. Comencemos primero con el cielo y luego exprimiremos los otros colores, lo que necesitemos para el proyecto de clase a medida que avanzamos. Así que solo marqué un poco del espacio verdor para que no tenga que agregar en los colores del cielo ahí. Ahora primero comenzando con la naranja mezclada con los colores blancos que he usado en el color naranja permanente de mi paladar, mezclado con un poquito del blanco y obtuve esta hermosa pasta hasta tono anaranjado amarillento. Y usando esto comenzando en casi la casa, Analítica todo el espacio de vegetación. Ahora la próxima vez usando el tono medio de amarillo directamente más cerca del color naranja y mezclándolo hacia la parte superior. Entonces básicamente solo religión del tinte naranja que tenemos en el espacio inferior. Ahora me he levantado y me ha encantado el color blanco y apenas entrando en un degradado del color amarillo, moviéndose hacia la parte superior del cielo. Ahora los siguientes colores que voy a usar en para el cielo van a ser los tonos de rosa y marrón. Entonces voy a exprimir un poco del color marrón. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio de café que esté disponible en tu paladar. No voy a agregar ningún rosa en el medio en lugar seguir adelante directamente con el marrón mezclado con un poquito de blanco. Entonces quieres un tono marrón muy claro de cualquier pistola, una especie de tono marrón exactamente que necesitas. Y sólo voy a agregarlo en el espacio superior. Incluso puedes usar en el color amarillo ocre directamente si quieres, con un poco de tinte de blanco a ello. Ahora junto con eso, para darle poco fuera de los tonos grises, estoy levantando un poco del negro en el medio se puede ver y agregarlo junto con el blanco para que tenga pequeños tonos grises más cerca del color amarillo también. Ahora usando los tonos marrones y los tonos grises, voy a comenzar a agregar en el cielo, los detalles de la Nube también sobre el color amarillo también. Entonces solo agregando pequeños reflejos del color marrón también. Ahora usando la mezcla del color negro y el blanco, ese es el color gris que formamos. Voy a comenzar a agregar en el resaltado de Nube sobre el color marrón en el espacio superior también. Así se puede ver que estamos usando en trazos muy simples para agregar en la Nube detalles para crear en la profundidad en el cielo. Así que los cielos van a ser bonitos con la base del color del atardecer con esas nubes oscuras que se ciñen encima de él. Ahora la pequeña mezcla rosa y blanca que tengo en mi paleta, solo estoy usando un poco de eso hacia fuera. Estás más cerca del color naranja para agregar nubes poco resaltadas sobre el color naranja. En lugar de usar el color gris aquí para darle un pequeño descanso y conseguir tonos un poco más suaves más cerca de la vista del atardecer. Ahora siguiente estoy exprimiendo un poco del color sepia. Se puede seguir adelante con cualquier tono medio u oscuro de marrón. Y usando esto junto con una pequeña pelea de Tinto, primero pintaré en la capa base para la casa. Y luego agregaremos en los reflejos o la imagen de la casa más adelante. Así que apenas comenzando con la capa base, con este color sepia en que he añadido un poco de tinte marrón. Si lo deseas, puedes usar directamente color ámbar quemado o un color sienna bunt directamente también. Ahora fraude el espacio frontal de la casa, voy a añadir más en poco más del blanco. Voy a seguir adelante y definir la forma. Así que ahora puedes ver tan pronto como estés usando las dos variaciones de color, automáticamente llegas a conocer poco de los detalles de la casa. Entonces así es como vamos a seguir adelante. Y luego cuando comencemos a sumar los detalles de la textura, seguiremos adelante con los tonos más oscuros en el color claro y los tonos más claros en el color oscuro para que sean visibles. Ahora estoy sacando la paleta aquí. Sólo voy a exprimir rápidamente los tonos de color verde y comenzar a agregar en el detalle para la hierba. Tan rápido aquí estoy usando en el color amarillo verdoso. Se puede seguir adelante con dos o tres tonos y valores diferentes del verde, uno hacia el lado más claro, uno hacia el lado mediano y otro hacia el lado más oscuro. Estoy usando mi cepillo para trapeador aquí, que es de la serie Princeton velvet touch series. Y sólo voy a comenzar a agregar en capa muy simple de este color verde. Se ve que voy adelante en un movimiento circular muy redondo dándole ese efecto esponjoso para mostrar el detalle del arbusto como como estoy empezando a agregar en los tonos verdes. Voy a rellenar todo el espacio en blanco con esto, básicamente un color verde. Primero. Encima de esto, vamos a sumar muchos valores tonales diferentes de limpio. Se puede ver lo rudo que me estoy moviendo en movimientos circulares para dar ese efecto herboso también. Ahora puedes ver las casas luciendo perfectamente entrando por detrás de estos pastos. Y no necesitaban esa línea recta extra para mostrar el fondo de la casa. Ahora del lado izquierdo aquí también, solo estoy sacando un poco de estos trazos para actina como los detalles de la hierba. Así que terminamos con el primer periodo de la limpieza. Ahora voy a exprimir el siguiente color verde. Entonces cual es el color verde savia oscuro de este conjunto, puedes seguir adelante con cualquier tono medio de verde para esta capa. Ahora voy a cambiar a este pincel redondo de punto, que en realidad es mi varita mágica. Ahora, usando esto en un ángulo perpendicular, solo estoy levantando el color. Se puede ver que no le agregué agua a este color. Y mi cepillo tampoco tiene agua. En caso de que lo necesites, puedes simplemente sumergir la punta del pincel para que la pintura se mueva fácilmente. Ahora, solo voy a seguir adelante y comenzar a agregar estos detalles por aquí. Y dado el detalle de hierba en un patrón mate con efecto pincel seco, solo voy a seguir adelante y sostener mi pincel perpendicular y seguir pincharme para crear el efecto. Para que puedas ver el efecto que estás obteniendo usando un cepillo simple además de que se está llenando tan rápido. Ahora bien, si sientes que la pintura es un exceso, asegúrate de aplicar tu pincel sobre la toalla áspera o el pañuelo de papel para que el exceso de pintura y agua sea absorbido por la toalla de papel o la parcela y obtengas en la pincelada seca fácilmente. Ahora la próxima vez acabo de mezclar un poquito del blanco junto con el color verde savia oscura. Y yo solo voy a seguir adelante y agregar en este pequeño detalle verde más claro en la parte inferior, espaciar tu y rellenar el resto de los tonos verdes más claros. Ahora, es posible que sienta la razón por la que podríamos haber agregado en la parte inferior un tono verde más oscuro, verde claro en realidad. Pero si notas entre los tonos oscuros, un poco de los tonos verdes más claros sigue siendo visible en el fondo. Y eso es lo que se sumará al efecto de relleno del fondo. Si hubieras entrado directamente con esta técnica de dabbing, habrías conseguido fondo blanco, espacios blancos en el fondo, lo que habría buscado lugar en todo pintura. Entonces esa es la razón. Tuvimos que seguir adelante con la capa de fondo fuera del color verde para nosotros. Entonces eso fue básicamente una especie de capa de bloqueo de color que hicimos antes de comenzar a agregar la textura para los pastos. Ahora siguiente usando el color negro, comenzaré a agregar en los detalles adicionales y dado primero los detalles al espacio del corazón. Entonces primero estoy creando en un espacio más oscuro aquí afuera para mostrarlo, ya sabes, el espacio que en realidad no está en el corazón, sino el espacio de fondo más oscuro visible. Y el resto de los detalles también. Voy adelante con detalle aleatorio muy sencillo. Sólo estoy creando en una entrada y voy a agregar una actitud o detalle a esto. Puedes seguir adelante con cualquier otro tipo de detalle que desees seguir adelante para la casa. No es necesario seguir con el mismo detalle que voy adelante ancho. Ahora para el resto del detalle, me estoy desplazando hacia la mezcla más oscura de sepia y el color blanco. Y voy a empezar a añadir en los detalles sobre el tono más claro con este color más oscuro. Entonces como te dije, ese color más oscuro destacará bien en el tono más claro. Para que puedas ver los detalles entrando, saliendo. Ahora a ambos lados del espacio negro que hemos creado como entrada. Solo estoy agregando más detalles. Entonces esa es la razón por la que he creado en un bloque muy simple detalle por ahí para actuar como la puerta. Acabo de agregar un poco más de reflejos más oscuros por ahí. Ahora usando la mezcla de colores más claros, solo estoy dando detalles muy aleatorios en el espacio del techo de la casa. Así que detalles muy simples. se puede ver mucho en detalle, solo detalles simples para darle esa textura. Porque ahí también vamos a agregar en un poco más de los detalles verdes avanzando foto. Ahora voy a comenzar con el color verde savia oscura. Entonces solo usando la punta de mi pincel redondo de menor tamaño, estoy empezando a darle el aspecto de detalle al Bush en los espacios superiores. Para que veas que solo estoy dando un toque en la punta de mi pincel para darle los detalles aquí afuera. Y creando en el detalle look para los trazos de pasto son el espacio de arbusto en la zona superior. Después de esto, estaremos agregando poco de las pláticas de pasto con la mezcla de los tonos blancos y verdes en el espacio inferior. Para darle un poco más de detalle, mira también la zona inferior. Ahora al mismo color verde. Acabo de agregar un poco de tinte del color negro y el blanco y obtuve este hermoso tono más claro. Y usando esto, voy a comenzar a agregar los detalles del lado izquierdo ahora. Entonces en el lado izquierdo, agregué un poco de las ramas moviéndose hacia el lado superior. Y ahora estoy agregando poco del detalle del arbusto. Ahora otra vez, solo estoy agregando poco más del negro para obtener el color poco en el lado más oscuro, para así tener pequeñas variaciones de color en los tonos verdes en el lado izquierdo también, casi el espacio del corazón. Para que puedas ver lo hermosos que resultan los detalles cuando solo usas diferentes variaciones de color del mismo color. Se pueden crear en diferentes tonos de color usando en un solo color verde también. Digamos que si tienes el color verde savia, puedes mezclarlo en un poco de tono del color amarillo para conseguir un tono verde más claro, que es un color crema amarillento. Puedes agregar en marrón son el color azul o el color negro para obtener un tono más oscuro, puedes agregar en y para obtener un tono un poco pastoso, brillante. Incluso puedes mezclar en blanco y amarillo para obtener una pasta del color verde claro. Entonces así es como usando en un solo color puedes crear en diferentes variaciones de color. Ahora siguiente voy a exprimir un poco del color verde oliva. Ahora por si no tienes el color verde oliva, puedes simplemente mezclar un poco de tu marrón verde y una pequeña tienda de campaña de blanco. Porque estoy mezclando unilateralmente del color blanco al verde oliva. Y usando esto, voy a comenzar a agregar en los trazos de pasto. Entonces, usando mi pincel delineador, apenas estoy empezando a agregar trazos de hierba muy aleatorios desde el espacio inferior. Entonces en la parte inferior es cuando habías visto antes, añadimos en medio de los detalles de hierba con solo pinchar en la punta del pincel. Así que muy al azar en todos los espacios. Solo estoy dando literal de los detalles con esta mezcla de color verde, verde oliva y blanco y creando en la profundidad además de dar una variación de tono verde más. Ahora en el lado derecho del espacio del corazón, solo estoy agregando poco del detalle del arbusto que se superpone también al espacio del corazón. Para darle un poco más adepto ahí fuera. Entonces en el espacio del corazón he mostrado como si un arbusto cubriera también el frente de la casa. Añadiremos más detalles a eso una vez que la capa base se seque. Ahora usando en la mezcla de color naranja y blanco, solo estoy agregando en un pequeño espacio por aquí para agregar en el espacio solar. Entonces primero creé en el espacio de crecimiento para el sol con la ayuda del color naranja y el blanco. Y mezclándolo en el fondo y creando un parche muy grande y dándole un poco de mirada. Así que acabo de enumerar un poco más del color naranja para que quede calvo y visible con claridad. Ahora usando un pincel húmedo, puedes ver que estoy mezclando los bordes en el fondo y creando en ese suave efecto hay por ahí para darle los detalles. Una vez que esto se seque, agregaremos en el detalle del sol que hay afuera. Entonces para eso estoy mezclando en el blanco junto con el amarillo. Y usando la mezcla de amarillo brillante, voy a agregar un sol en el centro de este espacio naranja que hemos creado. Entonces ahora básicamente se puede ver el color naranja de fondo está actuando como la luz del sol que sale por detrás. Esa es la razón por la que lo mezclamos en el fondo y le dimos ese efecto espacial del, resplandeciente. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para la fecha 20. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre retira la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques los bordes. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a una pintura para D2L. Otro paisaje sencillo, pero una vista al campo tan bonita. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 23. Día 21: nube de dulces de algodón: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 21, cos Theta dy dt es igual a reto. Hoy vamos a estar pintando un cielo hermoso. Solo voy adelante con un boceto a lápiz áspero para el espacio Cloud porque esta vez vamos a estar pintando de nube de algodón de azúcar. Mira, quiero mantener ese espacio vacío porque mientras pinta el cielo, intentaré mantener el espacio vacío tanto como sea posible. En el medio, vamos a estar teniendo en algunas líneas más, lo cual está absolutamente bien no marcar en este momento. Entonces comencemos a pintar el cielo primero. Entonces para este tipo, voy a seguir adelante con este sencillo color azul cobalto con un poco del tono blanco. Para el efecto nube, estaré usando en el color naranja permanente, color amarillo, y un poco de pelea junto con un poco del azul mismo. Entonces solo estoy exprimiendo y manteniendo todos los colores Jedi para que podamos seguir adelante y pintar y en conjunto. Entonces primero mezclando en un poco de pelea junto con el color azul cobalto. Y voy a recoger este tono azul claro y agregarlo a todo el cielo. Ahora intentaré marcar la forma de la nube tanto como sea posible y trataré de crear un contorno aproximado para el boceto a lápiz, lo que hemos agregado en. Entonces alrededor del boceto a lápiz, se puede ver que voy adelante con mucho cuidado y solo creando en ese espacio forma rugosa. En realidad, el resto de los detalles se pueden corregir al tiempo que se agregan los tonos de color de las nubes también. Pero en la medida de lo posible, trata de crear al menos una forma rugosa. Ahora, tengo un azul un poco más oscuro, que estaba en mi gráfica. Así que acabo de recoger un poco más del blanco y crear en el detalle por aquí. Después de agregar el efecto de nube, solo estaremos agregando el efecto de hoja para esta pintura en el cielo. Tengo mi identificación de esquiador en el espacio superior. Ahora en el espacio inferior también, voy a seguir adelante con este mismo color y creando el espacio de contorno. Ahora el resto de especies, o van a ser las hojas o el efecto de nube. Entonces esperemos a que se pruebe la capa base del cielo. Sólo entonces podremos seguir adelante con los detalles de Cloud para que los colores no se estropeen. Entonces ahora mi capa base está completamente seca y voy a seguir adelante con los detalles adicionales y comenzar a agregar en los detalles a la Nube. Primero recogí la mezcla del color amarillo y el blanco. Entonces es la luz amarilla permanente junto con un poquito de blanco. Y ahora apenas estoy empezando a crear en el contorno para las nubes primero. Y se puede ver que voy adelante con unas formas muy ásperas para darle el aspecto natural a la Nube. Entonces en todo el esquema se puede ver que voy adelante con mucho cuidado creando en el detalle rudo. Asegúrate de seguir adelante muy lenta y rápidamente para que no te mezcles mucho con el azul del espacio del cielo. De lo contrario es posible que tengas en leyenda fuera de los tonos verdes. Ahora, siguiente mezcla invita junto con el color naranja y comenzando a agregar con poco detalle con esta mezcla de colores también, creando en la profundidad. Ahora donde sea que sientas la necesidad, puedes ver que estoy usando la punta del dedo para mezclarme con el color amarillo. Entonces es absolutamente tu elección si deseas usar un cepillo de trapeador y otro cepillo redondo, pincel plano, o cómo quieres crear en esa transición suave que ocurre entre cada capa del color. Ahora estoy recogiendo poco del color blanco. Voy a agregar más cerca del color naranja y otra vez, mezclar todos estos bien juntos. Más adelante vamos a agregar poco de los detalles azules también en el espacio de la nube. Entonces ahora vuelvo a levantar azul mezclado con blanco. Ahora en el espacio restante de la nube por aquí, solo estoy creando en la profundidad usando en los micrónicos el color azul y el blanco. Y puedes ver lo hermosos están entrando todos los detalles juntos. Todavía se va a mezclar en el azul y el naranja es donde acabamos de poner el color hasta el momento. Y ahora voy a usar en el cepillo húmedo y se puede ver que estoy mezclando en el punto de encuentro. Y en la parte superior agregué un poco de blanco para que la mezcla entre fácilmente y no tengamos ningún tono fangoso formado. Ahora en la parte superior aquí sólo voy adelante con un poco de los tonos naranja y amarillo para que haya una línea de distinción entre el azul nube y el color azul cielo. Así que ahora puedes ver todo este parche que hemos creado parece una nube separada. Seguirá adelante con un poco más de mezcla y embellecimiento de este espacio antes de seguir adelante para agregar en los detalles con los tonos verdes. Ahora solo voy adelante con una pequeña mezcla del color amarillo y naranja y creando en esos pequeños Muchos nube dentro la gran nube detalle muy poco se puede ver. Y voy a mezclarlos así como para entrar en efecto de asentamiento. Mira. Así se puede ver usando el cepillo redondo y la punta de mi dedo. He tratado de mezclarlos también en el fondo creando en la baraja. Ahora ya tenía el color verde savia en mi paleta. Estoy usando el mismo color y empezando a crear en la profundidad en el espacio inferior. Así que más cerca de la Nube o del espacio del cielo, he seguido adelante con un poco de detalle, busco las hojas, y luego el resto de los espacios inferiores. Voy a llenarlo rápidamente con los tonos verdes. Así que con mucho cuidado solo de seguir adelante con algunas hojas detalladas primero, agrega la línea superior para mostrarlas perfectamente superpuestas en la Nube y el espacio del cielo. Y luego el resto del espacio inferior, puedes llenarlo completamente con los tonos verdes. Ahora se puede ver que estoy llenando todo el espacio inferior con el color verde. Esa es la razón por la que la dejé blanca y no agregué nada del color del cielo ahí anteriormente porque sabía que la vamos a estar tapando completamente con estos tonos verdes. Ahora puedes ver encima de todo este parche verde, esas pocas hojas de detalle están dando mucha más profundidad y aspecto de detalle. Ahora estoy exprimiendo un poco más de este tono verde. Y ahora voy a comenzar a agregar en este color verde oliva junto con un poquito de blanco. Y voy a agregar además, hojas más grandes en el lado derecho, más cerca del cielo nublado que hemos agregado. Entonces ahora en el espacio superior aquí, estoy empezando a agregar en la hoja de detalles. Estoy usando mi pincel redondo talla dos y estoy presionando el vientre del cepillo para obtener estas hojas, empiezo con una punta puntiaguda, presiono el valor del pincel y levanté una vez que estoy satisfecho con la amplitud y la altura de las hojas. Entonces dependiendo de la lente que quieras, puedes seguir arrastrando el vientre de tu pincel y aumentar la longitud también de las hojas, comenzando por una punta puntiaguda. Entonces esto se llama básicamente la hoja de un trazo. Ahora, muy al azar, voy a seguir adelante con estas hojas en el medio. Se ve que voy adelante con trazos finos a actina como las ramas entre las hojas. Ahora solo agregando algunas de las hojas saliendo del espacio superior también. Y luego mayormente, todo el lado derecho se va a tapar con este tipo de hojas hasta el espacio inferior. Y ya sabes, el lado derecho de esta nube de algodón de azúcar se cubrirá con esta hoja, dándole una vista mucho mejor. Así que con mucho cuidado y despacio se puede ver que voy adelante con diferentes tonos de color del mismo color verde oliva. Así que suma entonces estoy usando los tonos más claros mezclados con el blanco en alguna parte. Tengo poco de los tonos más oscuros ahí lo suficiente mezclando muy poco del color blanco para meterme en diferentes variaciones de color así como en la hoja. Si no tienes que color verde oliva , no tienes que preocuparte. Simplemente puedes seguir adelante con tu color verde savia y para obtener diferentes variaciones de color a tus hojas, simplemente puedes mezclar amarillo, blanco para entrar en tonos más claros, y puedes mezclarte marrón y azul para conseguir en algunos tonos más oscuros. Ahora usando en este color más claro, incluso estoy agregando algunas hojas resaltadas, incluso en el espacio inferior aquí. Ahora CMV en el espacio superior también. Solo voy adelante con algunas de las hojas más oscuras y claras para que puedas ver tan pronto como uses un segundo color para agregar esos detalles reventantes, todo empieza a tener un aspecto tan detallado y además, los obtienes más de la vida real a los detalles. Ahora poco a poco voy a seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Avanzando hacia el lado inferior, primero seguí adelante con acuarelas para ver cuánto más necesito agregar en el lado derecho para llevarlo al espacio descendente y si es necesario o cuánto. Así se puede ver que todavía estoy construyendo lentamente y no llenando toda la derecha las hojas porque estoy planeando dejar un poco del espacio en blanco si es necesario. Así que sólo voy a seguir adelante con un poco más de detalle de hoja por aquí. Solo agrego un poco más del tono azul oscuro en la parte inferior del detalle de la nube. Puedes ver me perdí un disco esa pequeña parte de agregar en los tonos azules más oscuros, pero por si estás satisfecho con tu detalle de Cloud, no necesitas agregar ese tono más azul. Seguí adelante y agregué eso primero para que pueda agregar en estos detalles de hoja. Ahora, pueden ver que tengo la hoja completamente hasta el lado inferior derecho, haciéndola mezclarla junto con la parte inferior, detalles de Bush. Entonces ahora se puede ver toda la conexión entre los arbustos y cómo se mueve hasta el patio lateral superior patio también. He seguido adelante con dos tonos de color de la hoja es uno más oscuro y un litro. He usado en el color verde oliva y solo usado en el pelaje blanco entrando en las variaciones tonales. Ahora solo sigue adelante con un poco más de detalle de hoja antes de pasar a enmascarar t. Así que eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 21. Asegúrese de quitar su cinta adhesiva una vez que sus bordes estén completamente secos y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel. Y va con mucho cuidado mientras se quita la cinta de enmascarar. O puede arrancarte los bordes así como toda tu pintura que hayas creado. Un cuadro sencillo para el día 21 son hermosas nubes resplandecientes y el efecto hoja. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D22. 24. Día 22: déjalo que se ponga en el balance.: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 22 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje más. Y este es de nuevo uno de mis favoritos de este reto de 30 días. Empecemos por los colores directamente. Entonces el primer color que estoy usando aquí es un tono azul grisáceo. Para este proyecto de clase, estoy usando el set de gouache de hemofilia. Ahora el siguiente color que he levantado es un poco del color azul ultramarino. Y sólo voy a añadir en un pequeño Leo más cercano al color gris azulado. Ahora por si no tienes el color azul grisáceo, puedes simplemente mezclar tu azul prusiano, un poco de tinte del color negro y el blanco para obtener un tono azul grisáceo. Ahora debajo de color azul ultramarino, estoy agregando un poco del color blanco. Y ahora voy a mezclar todos estos tres colores y conseguir un degradado perfecto. Esta vez vamos a pintar hermoso columpio colgado en el cielo con la ayuda de una rama de árbol. Entonces los detalles van a ser bastante fáciles. Solo necesitas seguir paso a paso y seguir adelante pintando en. Así que acabo de recoger un poco más del blanco y seguir adelante con la mezcla. Ahora el siguiente color que voy a levantar grifo va a ser el tono de color amarillo. Por si no tienes un tono más claro del color amarillo anaranjado, puedes simplemente mezclar tu color amarillo, naranja y blanco. Ya tenía poco de la naranja de mis proyectos de clase anterior, así que rápidamente levanto para agregarla en poco blanco y usando en esta mezcla amarilla, naranja, solo la estoy mezclando bien con el color blanco. Entonces esa es la razón por la que había usado en blanco entre el tono azul y el amarillo naranja, para que podamos obtener una transición fácil entre los colores. Recuerda, siempre que dos colores no vayan bien entre sí, puedes usar el blanco para mezclar y facilita la transición entre los colores y no obtienes ningún tono fangoso en el medio. A continuación, estoy recogiendo una pistola de color amarillo de este conjunto. Simplemente puedes recoger un color claro amarillo con una pequeña tienda de campaña de blanco en ella. Simplemente lo mezcló bien hasta el color naranja. Se puede ver la transición que ocurre entre los colores entrando sin problemas. Ahora siguiente otra vez, voy a levantar un poco del color naranja y solo agregar resaltado sobre el color amarillo en el espacio superior. Nuevamente, esta vez todavía vamos a estar agregando muchos de los detalles de la nube. Y entonces el foco principal será la silueta de esta pintura. Ahora la próxima vez usando en el color bermellón justo debajo del color amarillo y voy a mezclarme. Ahora, puedes ver cada vez que estoy agregando los colores, los colores no se están extendiendo sin problemas. La razón de eso es que no he conseguido los colores en una consistencia perfecta. Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo directamente los colores de la paleta y agregándolo en el papel y luego usando el pincel húmedo y mezclándolo bien en el propio papel. Si no estás seguro de usar esta técnica, simplemente puedes primero recoger el color en tu paladar, obtenerlo en la consistencia correcta y luego aplicarlo aquí. Pero como mi paleta ya está un poco desordenada y no quiero que los colores tengan en melatonina entre o no se mezclen correctamente. Esa es la razón por la que voy adelante con los colores en el papel directamente. Ahora por debajo de color naranja otra vez, he seguido adelante con el color azul grisáceo. Y sólo voy a añadir en una pequeña carpa del azul ultramarino también. Y ahora voy a mezclar todos estos bien en el espacio superior juntos. Entonces ahora usando el cepillo húmedo, se puede ver que lo estoy mezclando bien con el color naranja. Ahora bien, esta vez, la razón por la que no he seguido adelante con el color blanco es porque quería un poco fuera de los tonos fangosos entre el naranja y el azul para comenzar a dar en el efecto de nube. Esa es la razón por la que no agregué ninguno el color blanco en el medio. Y estoy fusionando estos dos colores juntos. Así se puede ver en el medio un poco del tono oscuro de mal humor que se forma. Ahora con la ayuda de cuello blanco, solo se agregó en pequeños reflejos en el punto de planeación del naranja y azul también. Para que veas ese tono marrón más claro que se está formando. Ahora comencemos a agregar en los detalles de Cloud. Y para eso voy a usar en mi pincel redondo de menor tamaño. Así que estoy usando mi pincel redondo tamaño dos, que es de la serie de pinceles Princeton de sofá de terciopelo. Estoy usando esto, voy a comenzar a agregar en los detalles de Cloud. Entonces para la Nube, ya tengo un poco del color violeta afuera. Estás en mi paleta, así que solo estoy reactivando el mismo color con un poco de tinte de la mezcla de colores grises. Y usando esto, solo voy a comenzar a agregar en simple detalle de Cloud. Puedes ver cada vez que empiezo a agregar en los detalles de la Nube, después de levantar el color, me quito un poco el pincel sobre la toalla de papel o la ropa áspera que estoy usando para que todo el exceso de pintura se levanta ahí dentro. Y tengo pintura muy limitada en mi pincel para que pueda entrar en los detalles bien, y no exceso de los colores cayendo en algún comienzo para agregar en estos detalles de Cloud lentamente aquí. Ahora la próxima vez también se quitó un poco el color azul grisáceo que he estado usando. Y ahora me he desplazado a mi pincel filbert y otra vez en el espacio de color amarillo, voy a comenzar a agregar en el efecto de nube con este tono azul grisáceo. Entonces solo voy adelante con nubes muy simples esta vez solo puedes y seguir sumando en esto. Asegúrate de no exagerar mucha nube porque nuestro enfoque principal va a ser el silicato que vamos a estar agregando. Por lo que es muy importante seguir adelante con mucho cuidado y despacio y agregar mínimos detalles de las nubes. Ahora la próxima vez recogiendo un poco de la mezcla de colores naranja y blanco para agregar un poco más de detalles de Cloud más cercanos a estos tonos de color azul que he agregado en Europa. En el resto del espacio también. Ya ves que solo estoy agregando pequeños detalles de nube y solo dándole un poco más de profundidad. Y luego pasaremos a la parte principal de esta pintura que está creando en la silueta. Seguro que te va a encantar todo en este cuadro una vez que esté completamente listo. Ahora en el espacio de arriba a la derecha aquí se puede ver que solo voy adelante con un espacio en la nube muy grande y en la parte superior no hay mezcla. No te preocupes, habrá agregando los detalles negros para el área de arbustos y la vegetación, o lo siento, y el detalle de arbusto que estaremos mostrando en. Y eso se cubrirá bien allá afuera en el espacio superior y verás por qué esa nube marca la diferencia ahí fuera. Así que no te preocupes por esa gran nube que hemos agregado en la parte superior derecha de manera desigual. Para que puedas ver este temporizador Los detalles de la nube son muy mínimos. En la parte inferior solo hemos conseguido los detalles de nubes muy diminutos en el centro. Nos han encantado estas grandes nubes y luego en la parte superior, solo pequeñas manchas las nubes. Ahora me voy a cambiar a mi varita mágica. Ese es el cepillo redondo mimado. Y usando el color negro. Voy a empezar a agregar en el detalle. Antes de eso, solo voy a seguir adelante y rellenar rápidamente el espacio inferior con el color negro, que ahora mismo es blanco. Entonces voy a rellenar todo este espacio inferior con el color negro. Se puede ver en la parte superior, le he dado un detalle muy desigual. Eso es exactamente lo que queríamos. Ahora cambiemos al pincel redondo mimado. No voy a sumergir mi cepillo en agua. Lo voy a sumergir directamente en la pintura aquí afuera y sujetándola perpendicular. Voy a comenzar a agregar en el detalle para el arbusto. Ahora, te recomendaría que veas primero como en cuanto detalle para el arbusto con el que voy adelante. Y luego seguir adelante sumando. Porque en primer lugar, estamos trabajando con un espacio muy pequeño que es un tamaño de marcador. Por lo que no queremos que todo el papel esté tapado solo con este color negro. Entonces necesitamos tener en proporción adecuada para los detalles que estamos agregando, yendo muy despacio y solo sumar los detalles y espacios limitados. En la parte superior. Ahora se puede ver el color negro ha terminado, superpuesto sobre la nube naranja que agregamos en el lado derecho. Y ahora se puede ver esa nube entrando de entre entre off entre off the bush detalles que hemos agregado adentro. Esa es la razón por la que te he dicho cuándo empezarás a agregar en el detalle ahí fuera, todo saldrá hermoso por ahí. Así se puede ver que sólo estoy creando en la profundidad lentamente. Entonces todo el lado derecho, se puede ver lo delgado que estoy tomando en los detalles. Porque más allá incluso vamos a agregar en algunos de los detalles. Mira junto con el look de detalle con la ayuda del cepillo redondo de tamaño más pequeño. Entonces esa es la razón por la que tienes que entrar con un detalle muy fino. Ahora puedes ver que no lo he tomado completamente hasta el lado inferior del Brightspace. Lo he dejado a la zona centro. Sólo. Ahora he cambiado a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Este es un cepillo redondo tamaño dos de la serie Princeton velvet. Y se puede ver que apenas estoy empezando a añadir en los detalles. Mire con un pincel redondo para que pueda ver en el espacio negro en el lado emisor que es el lado que es visible. Apenas estoy empezando a agregar en la hoja de detalles por aquí. Así podrás ver tan pronto como comiences a agregar en este detalle, levanta, todo tu espacio negro comienza a entrar mucho más del detalle, solo con detalles de hojas simplemente más pequeños que tú comenzar a sumar. La razón de usar el cepillo redondo primero cumpliendo en esta pieza es porque eso ayuda a entrar en detalles fácilmente por ahí y rellenar mayor parte del espacio. Entonces solo tienes que agregar en esta placa detalle solo en los bordes para entrar en el aspecto detallado. Entonces de la misma manera, solo voy a seguir agregando en estos detallados dejar hasta el espacio superior y luego seguiremos adelante y agregaremos en el detalle de primavera también. Y un poco del detalle efecto arbusto en el espacio negro inferior también. Más tarde, yendo muy despacio si te sientes atado en el medio, ciertamente puedes tomarte un descanso y volver porque trabajar con gouache, es muy fácil tomar un descanso intermedio y dejar la pintura como es y volver más allá. Ahora desde el espacio superior aquí, se puede ver que estoy sacando simplemente algunas ramas también, dándote un poco más de la mirada profunda ahí. Pero en el centro no añadimos en gran parte de los detalles porque partir de ahí vamos a sumar en una cuerda y el columpio colgando adentro. Por lo que este a veces puede ser un trabajo tedioso al sumar todos los detalles. Pero puedes ver tan pronto como añades en estos detalles, mira, todo el cuadro comienza a verse mucho más detalle. Ahora usando el cepillo liner y sacando aún más algunas ramas más pequeñas para dar un poco más de profundidad. Incluso del lado derecho aquí se puede ver estoy sacando poco de los detalles de las ramas. Ahora usando el pincel liner, voy a agregar en el detalle para el columpio. Ahora en caso de que si no estás seguro de agregar en el detalle con esto fuera del columpio directamente con la pintura, primero puedes seguir adelante usando una escala y un lápiz y marcar el espacio para el columpio y luego usando el color. También voy adelante con el mismo método. Primero voy a marcar un boceto a lápiz muy ligero usando una escala y un lápiz o un bolígrafo negro que puedas usar, usaré un bolígrafo negro de punta nombrar para que solo pueda agregar en el columpio líneas primero y después volveré a correr con el color para darle un aspecto de bola. Ahora para este detalle de ala también, primero les diría que echen un vistazo al swing completo y luego sigan adelante y pinten el suyo. Para que de nuevo, estés como valorado, no te desproporciones. Así que he marcado dos líneas, cada una, dejando un hueco intermedio. Y ahora en el espacio inferior, voy a marcar la forma del columpio también con el bolígrafo negro y luego rellenarlo con el color negro. Ahora las dos líneas que he marcado no se rellenarán completamente con el negro. Vamos a tener en dos cuerdas cada una. Entonces básicamente estamos tratando de mostrarnos el swing, que tiene cuatro cuerdas, dos a cada lado, colgando en la parte superior, reuniéndose en el punto superior. Así se puede ver a medida que nos movemos más hacia el lado superior del espacio de arbustos, las líneas de oscilación se encuentran entre sí. Bien, así que eso es lo que le voy a mostrar ahora usando el pincel liner, solo estoy marcando estas líneas. Para que pueda ver cuando usa en nuestro papel que ha sido pegado en una superficie que es movible. Es muy fácil Tilton y solo ajusta tu mano consecuencia y obteniendo el movimiento del cepillo y el flujo fácilmente. Entonces ahora se pueden ver los cuatro grupos de swing que hemos agregado en. Ahora el columpio inferior, voy a llenarlo completamente con el color negro. Y desde el espacio inferior, voy a sacar algunos detalles más pequeños también para mostrar las tuercas de cuerda que caen en el espacio inferior del columpio. Así que muy al azar en la parte inferior y en el lateral, estoy mostrando en algunas notas muy aleatorias para mostrarle el final de la cuerda que hemos agregado y los nudos dos puertas ahora en el fondo espacio negro, como te dije, solo voy a seguir adelante con un poco del detalle efecto arbusto. Entonces, usando en el pincel redondo de tamaño más pequeño, solo estoy agregando esos detalles aquí también. Así se puede ver tan pronto como hayamos agregado en ese detalle de columpio, toda la pintura se ha vuelto tan hermosa más la, un silicato tan simple, pero se puede ver el efecto de la misma junto con los arbustos. Los detalles miran a los arbustos, los detalles negros que creamos y usando en este cepillo redondo enrollado, todo junto está saliendo como una hermosa imagen. Después de que pinté éste. Este también pasa a ser uno de mis favoritos desde los 30 días hasta el momento. Así que me encantan tanto pocos de los proyectos de clase que solo estoy de acuerdo con cómo esto resultó tan hermoso. Entonces eso es todo. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Ajustamos días antes de cerrar este reto. Y espero que ustedes estén disfrutando pintando así de fácil, pero marcadores y al igual que menores de 20 min, sin embargo, un resultado tan hermoso y fácil para que cualquiera lo siga fácilmente usando técnicas fáciles. Entonces aquí tienes una visión más cercana ahora de esta pintura para ti. Se puede ver lo bonitos que se ven los detalles en los detalles de la Nube en conjunto, el columpio, los detalles del arbusto en la parte superior y estos pequeños detalles de hoja. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase mañana. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar conmigo hasta ahora. Espero verlos chicos en los próximos ocho días también. Gracias una vez más por acompañarme a la clase y pintar junto conmigo. 25. Día 23: hojas de palma: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 23 del desafío de costos de 30 días. Hoy vamos a pintar un pedazo de cielo bastante sencillo con algunas palmeras. Entonces comencemos a agregar los detalles directamente. No hay boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con nuestros dolores. Así que sólo voy a comenzar a mezclar las pinturas de aquí en la paleta. Ya tengo un poco de lavanda oscura una especie de tono de esto me hace o puede lavar set. Pero por si no tienes esta pasta lista para colorear, simplemente puedes mezclar tu color violeta con un poquito de blanco y obtener esta especie de melodía de lavanda pegada. Entonces en la parte superior primero seguí adelante con este color pastoso lavanda. Ahora, el siguiente color con el que voy a seguir adelante va a ser un poco del color blanco que voy a recoger y mezclarlo junto con esta mezcla de color lavanda que ya añadido y obtener un tono un poco más claro. Incluso podrías mezclarlo en blanco junto con este color en tu paladar y luego seguir adelante. Pero yo quería un poco de radiación para que puedas ver en la parte superior vas a tener un tono un poco más oscuro. Y en la parte inferior donde agregaste la capa de blanco ahí, obtienes un tono un poco más claro. Entonces básicamente obtienes variaciones de color como esta. Esa es la razón por la que no mezclé directamente la fuerza blanca con el propio color del pistón. Ahora la siguiente prueba recogió este tono rosa pastel de este conjunto. Ahora otra vez, si no tienes esto, puedes simplemente mezclar tu color Rosemead o carmín junto con cal y seguir adelante y mezclarlo hasta el espacio superior. La línea de encuentro del color púrpura y el rosa. Para que puedas ver en el medio donde agregas en el color blanco justo debajo del tono púrpura ahí. Cuando mezclas el color rosa, obtienes radiación de los tonos violáceos a los rosados. Entonces hay que violar el tono violeta más claro, luego un tono rosado más claro, y luego el tono rosado creando en las radiaciones hacia el cielo dando o variaciones tonales también. Ahora siguiente he recogido un poco del color amarillo pastelero y directamente agregándolo debajo del color rosa y mezclándolo. Bueno. Ahora otra vez, si no tienes el ritmo ayudando, simplemente puedes mezclar tu color amarillo claro junto con un poquito del color blanco. Ahora en el espacio más bajo, he vuelto a añadir un poco del tono violeta. Y se puede ver que he dejado un pequeño hueco entre el amarillo y el violeta. Entonces voy a levantar un poco del color blanco y seguir adelante y mezclarlo hasta el color amarillo. Ahora, antes de dejar que esto se seque, solo voy a seguir adelante con qué, poco más del toque amarillo y dado un poco más de mezcla entre cada uno de los colores y rápidamente que mi pincel de arriba a fondo para conseguir que todos los Leo se mezclen bien entre sí. Ahora comencemos a agregar poco de los detalles de Cloud para eso. Voy a recoger un poco de este color violeta que ya tengo en mi paleta y mezclarlo con un poquito de esta pieza al azul, que ya está en mi paleta. Así que básicamente solo necesitas mezclar un poquito del azul ultramarino, blanco y el violeta. Las cosas azules y violetas tienen que ser muy literales porque las necesitamos en fase dos tonos. Ahora usando mi pincel filbert de tamaño más pequeño, apenas estoy empezando a agregar un efecto de nube muy simple. Sólo estoy usando la punta del pincel. Se puede ver que ya me desprendí todo el exceso de pintura en el papel o en la loseta de la parcela. Así que eso nos lleva pintura se desprenda por ahí y me sale muy poco color mineral para agregar en estos efecto de nube mínima. Puedes ver que estoy agregando muy poco efecto de nube con el mismo color y creando en efecto de nube muy esparcido algún lugar unos muy pequeños, yo también soy muy poco más grandes. Ahora he recogido un poco del color violeta y solo agregando poca mediación de tono de color a las nubes muy aleatoriamente debajo en el lado inferior del conjunto de nubes que agregué y dándole ese pequeño toque del color violeta. Ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a seguir adelante y mezclar todo esto bien para darles un aspecto sutil y suave mezclado en el fondo. Para que veas que solo estoy usando la punta de este pincel **** y mezclando el espacio inferior en el fondo. Si quieres, también puedes usar el color de la capa base para mezclarlo. Ahora usando el color rosa, voy a seguir adelante con un poco de mezcla también. Entonces como te dije, cualquiera que sea el color de capa base que tengas más cerca de esa nube, puedes usar ese color para dar ese efecto. En la parte superior el espacio en la papila tiene valor. Puedo ver he añadido muchos efectos de nube con los tonos rosados. Ahora a continuación pasaré a los greens que ya están en mi paleta y comenzaré a agregar en los detalles del arbusto. Así que solo estoy usando en el pincel filbert y primero creando en una sensación muy áspera detalle en el espacio inferior, dando en el detalle del arbusto por completo. Estoy usando una mezcla del verde savia y el color verde oliva aquí. En caso de que no tengas un color verde oliva, está completamente bien usar solo el color verde savia. Y como se discutió en los proyectos anteriores, se pueden crear tonos más claros y tonos más oscuros con solo un tono del color verde. Para los tonos más claros, solo puedes mezclar amarillo. Y para los tonos más oscuros puedes mezclarte ya sea en negro, marrón o azul, y obteniendo diferentes variaciones del propio color verde. Ahora siguiente he levantado un poco de la sepia mezclada con el blanco, que ya estaba en mi paleta. Y solo estoy agregando en poco más oscuro que en el espacio inferior del verde. Nuevamente, si no tienes un color sepia, simplemente puedes usar en cualquier tono medio de marrón por ahí y agregar un poco de profundidad en el espacio inferior. Ahora me he cambiado a mi pincel delineador y usando el color negro agregaré en las palmeras y luego estaremos casi listos con este proyecto de clase. Voy a sumar en dos o tres de las palmeras, pero voy a seguir adelante muy despacio. También, ya que estoy rehumedeciendo el color que ya estaba en mi paleta. Estoy asegurándome de que no agrego mucha agua. De lo contrario los colores no permanecerán opacos. Por lo que es muy importante que utilices el color en una buena consistencia de bola para que obtengas el bucle opaco. Y por si vas adelante con la reescritura de los tonos de color, entonces asegúrate de no agregar mucha agua. Lo que podrías hacer es rociar un poco del agua y guardarla para que se active y luego mezclarla con la ayuda de un cepillo. De esa manera, el color se mantendrá opaco y el color no volverá a la liquidez. Para que veas que mi palmera está teniendo un bucle opaco perfecto. Mi color negro no ha resultado demasiado acuoso ni transparente. El primer G que estoy agregando hacia el lado derecho, Está un poco inclinado. Estoy usando mis tres por cero. Bueno, con esa serie de la marca Princeton, este es un pincel liner y ayuda y agregando en estos finos detalles fácilmente puedes ver cuán finas son las líneas de las hojas de palma que te están saliendo. casi he terminado de agregar en esta historia falsa tu, solo voy a agregar un poco más de la profundidad y el efecto follaje aquí. Ahora después de agregar el follaje, puedes ver que solo te estoy dando algunas líneas audaces así como para que esas líneas centrales de las hojas de palma salgan fuertes. Además estoy agregando poco más de la aldea efectiva como una segunda capa al azar para mostrarlo bien lleno de árbol. Ahora el siguiente árbol estoy agregando aquí del lado izquierdo, este árbol, estoy tratando de mostrarlo como desde detrás del espacio del arbusto, el árbol en el lado derecho, se puede ver que lo había agregado frente a el espacio del arbusto, tratando de mostrarlo. La posición está frente al arbusto. Este árbol está detrás del espacio de arbustos, además de que es uno muy pequeño. Para que puedan ver los detalles también los agregué muy rápidamente porque estoy tratando de demostrar que este árbol está un poco lejos de nuestra vista. Así que solo es visible en detalles minimalistas. Ahora lo estás, solo estoy agregando en poco detalle de arbusto con el color negro, tratando de mostrar un poco del follaje de los árboles que no son visibles completamente para nosotros, son solo muy poco follaje detalles. Ahora en el lado izquierdo, más cerca del espacio central, voy a agregar solo en algunas de las familias, nuevamente, tratando de mostrar que el árbol no es completamente visible a nuestra vista, solo algunas de las hojas que son visibles. Así que puedes ver muy despacio, yo solo voy adelante y sumando estas hojas a que estás tratando de mostrarte mitad de la vista al árbol hacia ti. Ahora. Sólo estoy agregando un pequeño árbol. Estás en el lado derecho y luego estaremos listos con las palmeras. Ahora después de esto, el único detalle que quedará por agregar son algunos detalles de pasto. Entonces para eso voy a mezclar, invitar junto con los tonos verdes y seguir adelante y usando el pincel delineador, solo voy a agregar algunos detalles de hierba en el espacio de verdor en el colores verdes que ya estaban en mi paleta. Solo estoy mezclando un poquito del blanco y estoy empezando a agregar en los detalles de hierba aquí. Así se pueden ver líneas muy finas que estoy agregando con el color verde y moviéndose en diferentes ángulos y dirección diferente. Ahora en caso de que sientas que tu verde todavía está en el lado más oscuro, puedes mezclar un poco más del color blanco para que salga bien en el espacio del arbusto que tienes ya agregado en. Así que muy al azar se puede ver que solo estoy agregando poco de estos detalles de pasto. Y después de esto estará listo con el proyecto de clase para D2 y D3. Estamos a solo siete días de cerrar este desafío de gouache de 30 días. Y espero que ustedes estén disfrutando pintando todos los 30 marcadores diferentes con las diferentes combinaciones de colores y los diferentes silicatos que estamos pintando solos. Ahora, por último, agreguemos aquí una pequeña luna en el espacio central. Y luego estaremos listos para retirar la cinta de enmascarar. Así que he añadido una mini media luna muy pequeña D. Entonces puedes ver, ahora por si quieres, puedes agregar esto con la ayuda de un bolígrafo blanco si no estás seguro de agregarlo con un pincel directamente. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día dos y T3 son cielo pistilo bastante simple con un bonito efecto de luna creciente. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva solo una vez que sus bordes estén completamente secos o ya que puede arrancar su papel y levantar las pinturas también. El cuadro final para el día 23. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D24. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y asegúrate de dejar una reseña si te encanta esta clase por alguna razón para que pueda llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más por acompañarme y pintar conmigo. Nos vemos pronto en la siguiente lección de esta clase. 26. Día 24: en el campo 2: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 del desafío de la quash de 30 días. Hoy vamos a estar pintando, conseguir otro hermoso paisaje. Va a ser una especie de aspecto campestre, pero esta vez va a ser más un espacio de campo. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy sencillo. Lo primero que estoy marcando la línea del horizonte. Ahora siguiente sólo voy a marcar un poco del espacio gauche justo por encima de la línea del horizonte. Y encima de eso, sólo voy a agregar en ovarios, Pequeño detalle de casa. Va a ser una muy pequeña. Ahora la segunda línea que marqué justo sobre la línea del horizonte en realidad no es la línea de arbustos, sino que luego vamos a agregar en una línea de cerco al final. Entonces estos detalles, más adelante, tendrás que agregarlos directamente con la pintura. Y los pines son los marcadores, sea lo que sea que lo uses. Porque cuando añadimos los colores ahí, todo se ocultará. Entonces este es el boceto básico a lápiz. Ahora como el chi va a estar fuera de la pared, tonos azules, naranjas y amarillos. Bien, así que comencemos primero con el cielo. Hasta el momento. Entonces estoy mezclando un poco de los tonos naranja, amarillo y blanco, y sólo voy a añadir en poco de los tonos de color aquí. Ahora bien, yendo muy despacio para construir en el cielo porque voy adelante con un tipo de mezcla un poco diferente esta vez voy adelante con un tipo de mezcla un poco diferente. Entonces puede llevarte un poco de tiempo meterte en las mezclas, ¿verdad? En caso de que eso sea. Entonces, lo que harías es probarlo en un papel rugoso, ver qué funciona mejor para ti y luego seguir adelante con lo principal. Ahora, a continuación he recogido un poco de lo surrealista en color azul. Sólo estoy agregando poco de los tonos. Se puede ver solo agregando pequeños parches aleatorios. Y ahora voy a recoger el color blanco y comenzar a mezclar estos todos bien en el cielo. Entonces ahora en mi pincel, acabo de levantar el color blanco y se puede ver que estoy mezclando todos los azules. La razón de seguir adelante con este método es que verás diferentes valores tonales del azul que se forman en el cielo. Cuando sigues adelante con tal método, estoy rellenando el color azul completamente hasta la línea del horizonte. Yo solo intentaré dejar el espacio de la casa vacío si un poco de color va ahí también, no te preocupes, lo recogeremos más adelante porque ya que estamos trabajando en con quash, tú saber, es un medio opaco y es fácil entrar en mezclas fácilmente. Ahora usando un blanco en sí mismo, voy adelante mezclándolo hasta las velocidades máximas. Y luego voy a limpiar mi pincel y mezclarlo con el color naranja también. Así que he limpiado mi pincel y estoy recogiendo un poco del blanco y aplicándolo sobre la mezcla amarilla, naranja, la estoy jalando hacia el color azul y mezclando todo esto. Entonces ahora puedes ver en el espacio superior tienes un poco del espacio naranja y el amarillo mezclándose con los azules. En el lado derecho. Todavía vamos a agregar más del efecto de nube. Y entonces todos estos se ven mucho más bonitos. Pero por el momento puedes ver cómo tienes diferentes tonos azules en el cielo. Algunos tonos básicos son tranquilos, claros por cuanto más de los tonos blancos en alguna parte debido a los básicamente un color azul, hay mucho tinte azul más oscuro dando diferente variaciones en el cielo, haciendo que se vea más natural. Ahora acabo de agregar un poco más del blanco tienden en la misma mezcla amarilla, naranja. Y estoy empezando a agregar en el efecto de nube encima del color azul. El motivo de agregar un poco más de bocado es porque la naranja se mezclará con el pegamento. Puede que te dé un tono un poco fangoso. Entonces hay que entrar con mucho cuidado. Pero como hemos usado en mucha lucha en el blues así como en los tonos amarillos. Entonces la melodía fangosa, las posibilidades van muy menos. El siguiente color lo he inventado un poco fuera del tono de la cuadrícula. Entonces mezclé un poco del negro en mi paleta con un poco de tinte de blanco. Y estoy agregando poco del efecto de nube con el color gris en el espacio inferior, y usando el pincel húmedo y mezclándolo también en el espacio de fondo. Ahora otra vez, tú eres, voy adelante con poco de los lazos más oscuros para los tonos grises. Así que también puedes ver para el gris, he seguido adelante con diferentes valores tonales para crear en la profundidad aquí afuera. Ahora usando la misma mezcla de grises, solo voy a seguir adelante con un poco del efecto de nube gris aquí en el punto de fusión de los tonos naranja y azul, creando en el profundidad muy al azar, se puede ver cómo lentamente. Todo el cielo se ha unido con diferentes efectos de Nube entrando, diferentes variaciones de color entrando y los diferentes detalles que crean en todo el bucle. Entonces ahora al azar, solo voy a seguir adelante con algunos últimos detalles, agregando un poco más de los efectos aleatorios de nube que hay en la orina. Antes de que sigamos adelante al Padre, se puede ver cada vez que recojo las pinturas, me aseguro de ponerla en la tela que tengo al lado de que todo lo se necesita es pintura se pone ahí y tengo pintura muy limitada en mi pincel para extenderte a ti. Ahora a esta nube que acabo de agregar, levanté los tonos más oscuros en el espacio inferior para crear poco más efecto. Entonces en la parte superior tengo los tonos claros y luego en la parte inferior creé en algunos tonos más claros. Entonces eso es todo para el cielo. Ahora vamos a avanzar al espacio de campo para nosotros. Entonces para eso, voy a recoger directamente un tono verde oscuro de la paleta. Entonces esto es una especie de color verde oliva de este conjunto. Y solo estoy sumando al azar. Y ahora solo estoy recogiendo un litro de negros que tiene que darle la profundidad más oscura en el espacio inferior. En la parte superior otra vez, solo voy a seguir adelante con los tonos verdes o hasta el espacio de la línea del horizonte superior. Con mucho cuidado, llené todo el espacio con esta capa base del color verde. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo verde, simplemente puedes seguir adelante con cualquier tono verde más oscuro que esté disponible en tu paleta. Ahora en la parte inferior se puede ver que he recogido un poco de los tonos negros y agregado en profundidad un poco más oscura en el espacio inferior simplemente mezclando el negro y los verdes juntos, creando el espacio más oscuro en el medio inferior. Ahora a este color marrón que ya tengo en mi paleta, solo le estoy agregando muchas peleas. Entonces básicamente solo estoy recogiendo un poco de tinte del color sepia, mezclándolo con mucho blanco y un poquito del ocre amarillo. Y usando este tipo de tono cremoso, voy a pintar primero en la capa base para la casa. Entonces básicamente puedes crear un tono crema de aspecto pastoso para el año base de la casa. Y luego en la parte superior estaremos agregando los detalles con el color negro una vez que la capa base se seque por completo. Ahora para el techo, estoy usando el color negro, marcando primero el contorno y luego rellenando el espacio completo con el color negro. Ahora recogiendo un tono más oscuro de color marrón, solo estoy marcando la pieza frontal también con este tono más oscuro. Entonces ahora puedes ver que tienes tres tonos de color. La razón de hacer este lado, el más oscuro, es para mostrar también el efecto de las luces y girarlo un poco en el lado más oscuro. Ahora, después de que esto se seque, agregaremos con poco más detalle a todo esto. Entonces voy a comenzar a agregar en los detalles del pasto. Entonces estoy mezclando el blanco y los verdes en mi paleta al azar. Ya que tengo mucho verde, como pueden ver, no quiero desperdiciar el color. Puedes seguir adelante y formar tus propios tonos verdes. Es absolutamente tu elección. Y sólo voy a empezar a agregar en los trazos de pasto. Esta vez los trazos de pasto van a ser un poco más largos porque esta pieza también es un espacio bastante grande. Ahora puedes ver cómo aparece el color incluso en la capa base más oscura. Porque si el color blanco y Plaza crea una mirada opaca sobre todo el espacio. Así que sólo voy a seguir agregando en estos detalles rápidamente hacia fuera usted. Así que solo sigue agregando algunos de estos trazos de pasto. Y ahora se pueden ver algunos de los trazos de pasto. los llevo por encima de la línea del horizonte. Y solo que no los estoy tomando mucho solapamiento en el espacio de la casa ahí. Se puede ver que estoy tratando de mantenerlos por debajo de la propia línea del horizonte. Ahora. Algunos de estos trazos cruzados, los estoy agregando un poco más a la manera de boulder. Entonces agregué un poco más pellizcados del blanco para que resulten lo suficientemente audaces. Entonces, eso es todo. Ya terminé de agregar en la capa de los pastos aquí. Ahora encima de esto, voy a agregar en flor muy seca una especie de efecto. Entonces voy a usar en el color marrón mezclado con un poco de pelea tierna y agregando aspecto muy opaco a estos trazos de pasto que ya agregamos. Así que solo usando mi pincel delineador, estoy creando poco del mirador del campo de trigo. Estás dando esos detalles verdes, muy simples. Simplemente puedes seguir adelante y simplemente agregar poco de los trazos de pasto café o si quieres, si no quieres seguir adelante con el detalle mirando campo por aquí. Ahora en el espacio superior, solo estoy incursionando en la literatura de los dolores que puedes ver para crear que estos estén lejos de nuestro punto de vista y de ahí solo dando esos pequeños detalles por ahí. Ahora agregué aún más poco más del tinte blanco y solo voy adelante con poco más detalles con este tono más claro más. Así se puede ver una especie de detalle muy aburrida que quiero crear en esta área de campo. Ahora, por último, incluso voy a salpicar un poco de este tono marrón y espacio de campo de subclase para mostrar un poco de esos pequeños detalles de estas tramas. Así que acabo de cambiarme a mi pincel redondo y levantando el color. Rápidamente voy a salir un poco por aquí. Ahora comencemos a agregar en los otros detalles en la parte superior de la línea del horizonte. Entonces para eso voy a cambiar a mi color negro y comenzar a agregar los detalles del arbusto más cerca de la casa y a crear los detalles. Así que con mucho cuidado se puede ver en el espacio superior agregado en el aspecto detallado del arbusto. Y en el resto del espacio, lo llené completamente con el color negro. misma manera en el lado izquierdo también. Voy a seguir adelante con este detalle o más cerca de la línea del horizonte. Ahora verás la línea del horizonte. Todos esos trazos de pasto pueden cubrirse debido a este detalle de arbusto que agregamos en este momento. Y eso está perfectamente bien. Entonces en el lado izquierdo un poco del efecto arbusto, se puede ver que lo estoy agregando superponiendo el frontispicio de la casa, tratando de demostrar que esta casa está un poco escondida detrás del espacio del arbusto en una lado. Ahora el espacio inferior hasta la línea del horizonte, voy a llenarlo hasta el color negro completamente. Ahora con el propio color negro, estoy agregando en los detalles de las ventanas a la casa. Se puede ver con detalles tan simples, se puede obtener en tal vista de detalle a todos los detalles que se agregan poco a poco cuando todo se junta, resulta un hermosa imagen. Ahora en el espacio superior aquí, solo voy adelante y dando un poco más de vista de detalle, sacando algunas ramas, algunos PolitiFact, dándote un poco más de los detalles en el horizonte línea. Usted muy simple, puede ver que estoy agregando detalles muy pequeños en el espacio superior del arbusto y solo agregué en algunos detalles de sondeo también para actuar como el balón entre todo el espacio Bush. Ahora mi espacio negro para el área del arbusto está completamente seco, así que acabo de levantar un poco de color blanquecino. Estás usando esto voy a agregar en el detalle de la barda. Te acuerdas de la segunda línea que agregamos encima de nuestra línea del horizonte, te dije que va a ser la línea de la cerca. Esa es la línea ahora, pero voy a agregar con un color blanco. Ahora si quieres, puedes agregar en esa línea usando en un bolígrafo de gel blanco o también un rotulador blanco. Pero asegúrate de que tu espacio negro esté completamente seco, lo contrario, la carne blanca en un tono grisáceo. Así que más cerca de la casa todavía se puede ver un poco del negro todavía está mojado. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir ahí con mucho cuidado. Entonces he agregado primero en líneas azules y ahora voy a agregar algunas de las líneas verticales sobre estas líneas del horizonte para actina como la barda. Así se puede ver más cerca del negro que estaba mojado, más cerca de la pieza de la casa. Me he metido con mucho cuidado y ahora estoy agregando en estas líneas verticales para crear la barda que te cuida. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D24. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de que todos tus bordes estén completamente secos antes de quitar la cinta de enmascarar. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no te arranques los bordes. Un poco de cuidado quitando la cinta de enmascarar. También pintas finales para el día 24 de los 30 días del reto de quash. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este bonito marcapazo. Aquí hay una vista más cercana. Se puede ver como los detalles del campo con el color marrón se ven muy simples pero a la vez tan hermosos. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Te veré pronto en el próximo proyecto de clase. 27. Día 25: monocromo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 25 del desafío de costos de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una pintura monocromática muy sencilla. Entonces sigamos adelante con los colores directamente. No vamos a tener en ningún boceto a lápiz. Vamos a estar pintando en cordilleras en el color monocromático. Junto con el color que voy a estar usando. Voy a usar en poco del negro para meterme en los tonos más oscuros. Entonces primero acabo de recoger un tono muy claro del color negro con un poco de agua extra y agregué una pequeña capa en el espacio superior. Ahora voy a recoger un color rosa audaz brillante de esta paleta y comenzar a agregarlo en el resto del espacio y mezclarlo en la parte superior junto con el color negro. Y eso creará automáticamente en la profundidad del taco en el espacio superior del cielo. Ahora bajando más, voy a usar en un poquito de blanco para ponerme en el tono más claro. Entonces los tres colores que usaremos para este proyecto de clase van a ser negro, blanco y este tono rosa para crear en diferentes variaciones tonales y obtener diferentes transiciones en- entre toda la pintura. Ahora en el espacio superior, solo estoy agregando un poco más del negro para obtener deuda más oscura y meterme en el Blending bien también. Para que puedas ver en la parte superior tienes ese look rosa oscuro porque es el color negro que has añadido en. Ahora solo estoy limpiando mi cepillo a fondo porque voy a levantar un poco del color blanco justo debajo del rosa y mezclarlos bien. Así que asegúrate de no tener ningún negro, lo contrario te integrarás ahí fuera. En lugar de meterse en este tono rosado más claro. Ahora, moviéndome de nuevo desde abajo, solo voy a seguir adelante y mezclarme en todas las transiciones para tener una capa suave de color y transición a lo largo. Ahora en la parte inferior, solo voy a agregar un poco más de los tonos rosados para poder entrar en una variación un poco más oscura por aquí. Y luego estaremos sumando en las cadenas montañosas en el espacio inferior. Entonces en la parte inferior puedes ver que tengo ahora, no me preocupa mucho agregar los detalles de color correctamente por ahí. Entonces solo voy a seguir adelante con un poco deprimida porque siento que el espacio inferior sigue siendo un poco ligero. Entonces solo quiero que vaya un poco más hacia el lado más oscuro para simplemente dar pequeños reflejos rosados cada vez que siento tener poco de los detalles más oscuros. Ahora si te sientes satisfecho con la capa del color, entonces puedes parar aquí. Pero todavía tengo ganas de tener un poco más oscuro. Así que solo estoy corriendo rápidamente con una capa más de los mismos colores para obtener un efecto un poco más oscuro en el espacio superior. Y en la parte superior ahora se puede ver junto con el negro y el rosa, el color se ha vuelto bastante oscuro y dando suficiente tono rosa oscuro perfecto por ahí que pintar en el espacio del cielo. Ahora en esto, voy a agregar mucha salpicadura de esta tarea para eso voy a usar en un cepillo de dientes esta vez para salpicar esta tarea. Entonces usando un cepillo de dientes y el quash blanco, voy a comenzar a salpicar en esta tarea. Ahora cuando empezarás a salpicar esta tarea con la ayuda del cepillo de dientes también. Recuerde, puede crear el espacio de la mesa alrededor desordenado. Entonces puedes colocar unos pañuelos ásperos alrededor para que las salpicaduras se vayan al pañuelo y tu mesa no quede ensuciada. O puede seguir adelante con cualquier otro método para salpicar en esta tarea, lo que le resulte inconveniente según su método de elección. Simplemente voy rápidamente adelante con esta porque quiero diferentes variaciones de esta tarea. Además en este método, esta tarea varía mucho al azar y se puede ver. Las diferentes consistencias también. Así que he añadido en un montón de estos con esto. Ahora incluso voy a agregar poco de las salpicaduras usando mi cepillo redondo porque a partir de ahora he conseguido salpicaduras muy finas. Yo también quiero unos poco más grandes. Entonces para eso, voy adelante con mi cepillo redondo. terminé de marcar a este taus también. Ahora voy a empezar a sumar en las sierras. Entonces para las sierras también, voy a estar usando los mismos colores. He recogido lo mismo que usé para el cielo y ahora voy a empezar a crear en las cordilleras. Entonces esta es la razón por la que usamos blanco en el espacio inferior. Por lo que ahora se puede ver en la parte inferior que el color rosa es de un tono más claro. Entonces para la primera cordillera, voy adelante con este tono fuera. Estás sin añadir ningún color blanco o el negro. A medida que avanzamos para eso, el espacio inferior seguirá adelante con diferentes variaciones tonales creando en la cubierta. Ahora para la siguiente cordillera, agregué muy poco tinte del color negro al color rosa. Y ahora voy a seguir adelante y sumar en la segunda cordillera. Entonces la primera cordillera del lado derecho se puede ver agregué una muy pequeña y apenas a mitad de camino. Ahora creando en la segunda cordillera. Ahora para la tercera cordillera, voy a agregar aún más poco más del negro al color rosa y seguir adelante con para el color 12b1 más oscuro. Solo te estoy dando un pequeño toque final a la segunda cordillera antes de pasar a la tercera. Ahora para la tercera cordillera, en lugar de seguir adelante con el tono rosado, voy directamente adelante con el color negro. Voy a llenar todo el espacio inferior con el color negro. Y luego encima de esto se le da un tipo de árbol muy simple de detalle pero solo trazos puntiagudos directamente sin darle ningún aspecto detallado. Ahora me estoy desplazando hacia mi pincel redondo de menor tamaño, que tiene una punta puntiaguda. Y le voy a dar los detalles en la parte superior de este color negro. Ahora, como siempre les digo, ya que tengo mi papel grabado sobre una superficie móvil, me resulta muy fácil simplemente inclinar mi papel o el tablero en el que está grabado y agregar rápidamente el detalles. Así que sólo voy a seguir adelante y rápidamente añadiendo estos detalles. Ahora a medida que avance, voy a seguir variando la altura de los detalles de este árbol que voy añadiendo. No voy a mantenerlos todos de la misma altura, yendo muy despacio, y asegurarme de que básicamente eres un color rosa de la segunda cordillera. Está completamente seco para que los colores no se enciendan. Entonces tengo estos a mitad de camino y voy a seguir adelante de la misma manera hasta el borde derecho. Así pueden ver que tengo el borde puntiagudo en la parte superior y en el espacio inferior se mezcla con el espacio negro inferior. Ahora solo voy a darle un toque final al espacio negro junto con todos los pinchos que he agregado. Para que si hay alguna variación de color, todo eso se mezclará entre sí. Bueno, con esta capa negra, se puede ver la diferente altura de esos picos que hemos agregado está creando en la belleza de los árboles que estoy tratando de mostrar frente a la cordillera. Ahora usando el color blanco voy a crear en algunas de las estrellas brillantes y también en algunos de los detalles de estrellas más grandes. Así que acabo de agregar algunas de las manchas blancas, y ahora solo voy a mezclarlas en el fondo, crear un doble espacio, y luego agregar el efecto estrella resplandeciente. Una vez que esto se seque, es posible que tenga. A estas alturas, si has estado siguiendo desde D1, UV han creado en las estrellas brillantes bastantes, bastantes veces. Y estoy seguro que ahora estarías familiarizada con esta técnica de crear en el espacio creciente para esta tarea o la luna. Tan pronto como agregas estas piezas de estrellas brillantes, toda tu galaxia o el cielo nocturno comienza a tener un aspecto completamente diferente y un encanto en ella. Me encanta agregar estas estrellas brillantes cada vez que estoy pintando en los cielos nocturnos o en las galaxias. Ahora también estoy creando un gran espacio para la luna. Hasta que se sequen los espacios para esta tarea. Puedes ver que las estrellas que han creado en este espacio son lo suficientemente aburridas como para que actúen como el menú de espacio creciente, agrega en las estrellas finales justo en el centro de estos puntos brillantes que tienes creado. Ahora usando el bolígrafo de gel blanco, solo estoy creando poco resplandor alrededor la luna con la ayuda de estos bolígrafos de gel, solo estoy agregando pequeñas espirales alrededor la luna para crear ese efecto eliminador. Entonces este resplandor alrededor de la luna que estoy creando usando en el bolígrafo de gel blanco puede no ser claramente visible para ti en este momento. mejor te voy a dar una visión un poco más cercana yendo más adelante cuando quitemos la cinta de enmascarar para que veas los detalles que he agregado a través de la luna para crear en ese espacio resplandeciente. Ahora como estoy caminando en el calificador, poco del quash se levanta sobre la punta de la pluma. Esa es la razón por la que lo estoy limpiando y lo estoy señalando en los coágulos del techo para que todo el dolor de x que se está metiendo en la punta se despeje y obtenga la pintura blanca o el efecto bolígrafo de gel blanco según sea necesario. Ahora, por último, añadiré rápidamente las estrellas y algunos reflejos a través de la luna también. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase para D 25. Una bastante simple, pero a la vez hermosa para entender las diferentes variaciones tonales y radiaciones de un color. Simplemente usando en gouache blanco y negro. Puedes ver tan pronto como a las estrellas estás agregando en el detalle de estrella resplandeciente, todo el fondo que se ve se está extendiendo como si una luz brillante alrededor. Entonces así es como hemos creado en el efecto estrella resplandeciente. Ahora eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 25. Sólo voy a añadir unos cuantos más porque pasado al azar y ya hemos terminado. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que todos tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no estés arrancando los bordes. De lo contrario, el color puede rasgar el papel. Entonces aquí está el cuadro final para D 25 años. Cuanto más cerca te busque de arriba a abajo. Entonces en la parte inferior, hasta la luna detalla la espiral que yo había creado. Le di un pequeño toque resaltado con la ayuda de un pincel muy fino y también el color blanco YJ, para que fuera lo suficientemente audaz y brillante. Entonces eso es todo para el día 25. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo sencillo paisaje monocromático conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase D26. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí los verá pronto en la siguiente lección. 28. Día 26: paisaje de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 26 del desafío de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso paisaje invernal sencillo con un efecto nevado. Va a ser uno bastante sencillo en poco menos de 20 min con detalles muy simples para que cualquiera los siga. Y consiguiendo este efecto de ruido. No va a haber mucho del boceto a lápiz. Sólo voy a marcar la línea del horizonte. parte superior de la página va a ser el espacio del cielo y la parte inferior del cual va a ser la zona de nieve. Y en la línea del horizonte más adelante, estaremos agregando en los pinos usando el color negro. Entonces ahora comencemos con los becarios directamente. Entonces esta vez vamos a seguir adelante con el cielo de tono púrpura y rosa. Voy a exprimir un poco de la gouache blanca. Ya tengo un poco del morado en mi paleta de los proyectos de clase anteriores. Y voy a reutilizar ese color, mezclándolo con bytes para que no tenga que desperdiciar ese color en mi paleta. Entonces así es como puedes afligirte ante tus dolores y reutilizarlos. Y es bastante fácil reactivar las pinturas de gouache a base de agua. Pero asegúrate de que si tienes algún otro color además, como puedes ver en mi paleta, eso es mucho negro y otros tonos también. Algunos se mezclan con mucho cuidado para que no pierda el color violeta. Ahora comenzando con el color violeta en el espacio superior primero. Y luego seguiré adelante con un poquito más del blanco para conseguir tonos un poco más claros a este color violeta. Ahora solo estoy levantando más de la pintura blanca y solo la agrego debajo del Leo violeta que he agregado en. Se puede ver a pesar de que el color está en mi paleta y está reactivado, el color es bastante opaco. Nuevamente, he tomado una capa del tono más oscuro en el espacio inferior. Y ahora en la parte inferior, los espacios en blanco que tenemos hasta la línea del horizonte habrá sumando en los tonos rosados. Pero primero apenas entrando en las llanuras y las variaciones tonales en el tono púrpura. En la parte superior e inferior se puede ver que tenemos un tono un poco más oscuro y en el centro porque es el blanco, no hemos introducido los tonos más claros. Ahora solo exprimí un poco del color oscuro romero por aquí y hago eso también. Voy a agregar en una región del tinte blanco. Así que me he exprimido y volvió a perder el blanco también. Y ahora voy a mezclar ambos. Y necesitas muy pocos toques el rosa. Entonces como mi rosa es demasiado brillante y audaz, acabo de recoger una pintura muy pequeña en la punta de mi pincel y la mezclé junto con el blanco. Y ahora usando esta mezcla del tono blanco y el rosado, voy a agregarlo justo debajo del color violeta y luego agregar la parte superior con un color violeta. Ahora en el punto de fusión, estoy usando un poco más del blanco y el rosa y lo superpongo sobre el color violeta. Porque como puedes ver, el espacio rosa se ha vuelto muy pequeño más cerca de la línea del horizonte. Y ya que va a haber muchos pinos que van a estar sumando en la línea del horizonte. No quiero que toda la unidad color rosa se cubra con los pinos. Sólo voy a aumentar un poco del espacio de Ping para que después de que agreguemos los pinos, tenga un poco apagado o, ya sabes, tonos rosados también visibles en el cielo. Entonces, como pueden ver, he tomado el tono rosado un poco por debajo de la línea del horizonte, apenas aproximadamente. la mitad a 0.75 o más por debajo de la línea del horizonte. Ahora he exprimido un poquito del blanco más. Y ahora a este blanco, sólo voy a agregar en unas cosas muy pequeñas de los colores violetas se puede ver lo voy a aplicar en todo el espacio inferior, que va a actina como el espacio de nieve. Para que veas solo tengo una pizca del color violeta y el resto es el color blanco. Ahora la razón de añadir en este matiz de los colores violetas es mostrar el reflejo de estos colores pastel que caen sobre la nieve también. Así que incline con mucho cuidado la línea del horizonte que he dado en la mezcla violeta y blanca. Y se puede ver que es más de piloto, pelea muy inmoral, muy menos de la violeta. Sólo voy a seguir adelante y definir un poco bien la línea del horizonte. Ahora usando un poco más oscuro que el color violeta, solo voy a comenzar a agregar pequeños reflejos en este espacio nullspace. Para que veas solo toco la punta del pincel sobre el color violeta para que tenga muy poco delgado y no siga adelante con mucho más oscuro. Tan lentamente solo agregando pequeños detalles en el pequeño espacio con los reflejos más oscuros. Ahora de la misma manera con el color violeta, solo estoy sacando un poco de tonos violetas del borde también. Y se puede ver simplemente creando un poco más de textura en el espacio de nieve, dando algunos detalles de pincel seco usando en el color violeta. Ahora estos pequeños reflejos parecen ser demasiado audaces, así que solo voy a mezclarlos rápidamente en el fondo y volverlos más claros. Ahora a continuación, usando en la mezcla del color blanco y violeta, solo voy a agregar algunos reflejos al cielo también con este tono más claro. Tan detalles muy simples que voy a agregar para mostrar algún efecto de nube así como en este cielo invernal. Así que estoy usando mi pincel redondo talla dos el cual tiene una punta puntiaguda. Y se puede ver con qué facilidad puedo agregar en estos finos detalles creando en la profundidad. Y se puede ver que son muy menos detalles de las nubes, solo poca orina ahí como resalta entre todos los detalles oscuros que no tenemos. Para que puedas ver aleatoriamente, solo estoy creando algún contorno de la hoja de nubes dando a ingerir esos resaltados del contorno y el resto de la nube quedando como el color de la capa base. Así que solo un poco más de lo resaltado de la nube antes de pasar a agregar los pinos, ahora, asegúrate de que el color violeta que estás usando para el cielo sea solo un tono más claro que tu capa base del cielo. De lo contrario no saldrá y se enganchará. Si vas a tener un color extra más brillante, se destacará de manera muy distintiva y no se mezclará bien con todo básicamente todo. Es necesario tener un equilibrio entre los valores tonales para obtener una mezcla perfecta así como una transición perfecta entre el cielo y las nubes también. Ahora siguiente he exprimido un poco del color negro. Este color negro, voy a seguir adelante y agregar poco de los pinos en la línea del horizonte como lo comentamos al principio. Entonces ahora usando el color negro, voy a agregar pinos muy pequeños en la línea del horizonte, que van a estar cubriendo un literal del espacio Ping de este tipo. Y luego a estos pinos, agregaremos muy poco efecto de sombra en este nuevo espacio. Eso son detalles de línea negra muy neutros, no del detalle de reflexión que vamos a estar haciendo en. Entonces primero en la línea del horizonte, te estoy dando un espacio Bush muy pequeño, que lo estaré cubriendo completamente con el color negro. Entonces frente a esto voy a estar agregando en los pinos. Entonces vamos paso a paso. Si quieres, primero puedes esperar y ver todo el asunto y luego seguir adelante y comenzar a agregar detalles. Entonces ya terminé de llenar todo este espacio con el color negro. Ahora, comencemos a sumar en los pinos. Los pinos básicamente van a estar saliendo de este nuevo espacio y no exactamente en la línea del horizonte. Entonces verán que estoy tomando los pinos y poco en el ritmo más lento. Esa es la razón en la línea del horizonte, había dado en esa zona de arbustos con el color negro primero y ahora mostrando en los pinos que suben del espacio de nieve. Entonces a estos pinos que están saliendo de este espacio nulo, sólo vamos a agregar en poco efecto de sombra en la parte inferior. A partir de ahí, comienzan los pinos. Simplemente estará dando en líneas negras muy simples y detalles ahí para actuar como la sombra. Por lo que se puede ver voy adelante muy lentamente añadiendo en los pinos, dándoles un levantado no se veía mucho pero muy poco detalle se veía no apurado con esos detalles. También, se puede ver que llevo la altura de los pinos en todas partes. Vamos a agregar los g's de pino de izquierda a derecha completamente. Así que asegúrate de seguir leyendo la altura de los pinos en consecuencia. Algunos son más altos, algunos muy cortos. Por si te aburres en el medio, entonces simplemente puedes tomarte un descanso y luego unirte de nuevo a Leto. Ahora en la parte inferior se puede ver que sólo le estoy dando líneas negras muy simples ahora en el lado derecho les estoy agregando pausa para que puedan entender el efecto de sombra, lo que estamos agregando en. Así que solo líneas muy simples en el espacio inferior. Si quieres, puedes usar un cepillo húmedo y mezclarlo en la base aquí, ya sea un efecto de tienda y darle un aspecto un poco opaco, grisáceo por ahí para actuar como la sombra de estos pinos en el espacio de nieve creándolo como una especie de área grisácea. Así que nos quedamos con los últimos dos o tres de los pinos y luego un poco más de efecto de textura en el espacio de nieve. Y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para los 26. Un paisaje invernal muy sencillo. Entonces ya he terminado de agregar en los pinos ahora solo voy a seguir adelante y darle un poco más del efecto de sombra. Entonces usando en el pincel húmedo, solo voy a mezclarme un poco de la base aquí, negra en este espacio nulo, creando en algún efecto gris más claro mezcla con el área de nieve. Se puede ver el color gris que se está formando, mezclándose con el blanco violeta del espacio de nieve. Ahora con el color negro solo añadimos un poco más del efecto pincel seco en este pequeño espacio también. Para darle pequeños detalles, asegúrate de seguir adelante muy despacio con estos detalles. No se apresure ni los agregue de manera audaz o desigual. Ahora, último P entre los pinos, donde sea que sienta la necesidad de darle poco detalle de follaje o detalles de relleno. Yo sólo voy adelante con follaje muy sencillo para los pinos y llenando esos huecos intermedios. Entonces, eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para D26. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos, especiales o pinos. De lo contrario, puede arrancarle el papel y estropeamos toda su pintura. Yendo muy despacio, dobla el papel o la base en la que lo estás pegando firmemente para que no sea, ya sabes, percance al pelarlo. También encuentras que la pintura para los 26 son bastante simples paisajes invernales. Se puede ver la sombra reflejada que hemos agregado para los pinos en el espacio inferior. Apenas muy poco reflejos negros. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 27. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 29. Día 27: rosas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 27 del desafío de la gouache de 30 días. Hoy vamos a pintar un paisaje bastante simple o con un cielo hermoso usando este color ultramarino profundo. Así que acabo de exprimir un poco de la pintura fresca junto con esto que voy a estar usando en la gouache blanca. Voy a exprimir un poco el gouache blanco tiene bien más adelante, usando este color, voy a pintar primero en todo el cielo. Y luego encima de esto vamos a seguir adelante con mucho detalle de hojas usando los tonos negro y verde. Y luego estaremos agregando algunas rosas usando en el color pride chip. Bien, así que comencemos primero pintando el cielo. Estoy empezando por el color azul ultramarino en la parte superior. No he agregado ningún blanco ni ningún otro color en este punto al color azul ultramarino. Ahora tengo algo de blanco en mi paleta por separado podrías ver, y acabo de agotar ese blanco y lo agregué justo debajo del color azul ultramarino y correr una capa de grasa sobre el color azul ultramarino como bien. Ahora, ya que el color azul ultramarino apedreaba un poco de luz por la capa blanca, sólo voy adelante con otra capa. Entonces básicamente lo que quiero son dos a tres valores tonales diferentes del color azul ultramarino en el cielo. Entonces, principalmente en la parte superior e inferior, van a ser los tonos más oscuros del color azul ultramarino y agregar el espacio de los centros de la trama. Voy a mantenerlo un poco ligero con el color blanco porque quiero darle ahí un poco de efecto de luz de luna. Entonces, la razón de mantener el espacio central en el lado más claro usando blanco es mostrar el efecto de la luz de la luna cayendo sobre el cielo. ¿Esa zona está un poco apagada del tono más claro por el efecto de luz de la luna y el espacio superior e inferior, voy a mantener un poco hacia el lado más oscuro? Entonces en este momento, si ves mi mezcla no se ve parejo. Tiene todo tipo de trazos moviéndose horizontal, vertical. Ahora hasta el fondo, he agregado el color, y ahora desde abajo hasta el espacio superior, voy a correr en una capa para obtener la mezcla y la uniformidad entre las capas, así como la transición pasando sin problemas. Ahora mientras haces bien el Blending, puedes usar ya sea el color de la capa base nuevamente para obtener el paso de la mezcla, o puedes seguir adelante con un cepillo húmedo como en tu, puedes ver que acabo de correr con un cepillo húmedo. Ahora en el centro un poco sobre esto. Y en realidad se puede ver el espacio en blanco brillando por ahí porque habrá agregando en el efecto luna tratando de mostrar la luz de la luna haciendo que el cielo se vea igual, un poco más ligero en ese espacio. Entonces así es como hemos creado en nuestro efecto cielo. Ahora sólo vamos a esperar a que esto se asiente. Hasta entonces, solo voy a tener todos los demás colores listos para que podamos comenzar a agregar también el efecto hoja verde. Entonces el color falso que he exprimido es un poco del tono negro. Ya tenía un poco en mi paleta. Acabo de exprimir un poco más del color negro. Ahora mis cielos se secaron, así que solo voy a recogerlo con el color negro y creando la capa base la cual actuará como sombra para las hojas verdes que van a estar agregando y también actuando como la filosofías. Entonces solo voy adelante con un espacio rudo para ser llenado de negro por completo. Entonces ahora el espacio inferior de esta línea que he trazado, voy a llenarlo con una capa de bola del color negro completamente. Después usando el mismo color negro, voy a estar agregando algunos de los detalles de la hoja así como para mostrar el efecto hoja de tazón. Ahora, lo importante que hay que tener en cuenta es que se asegure de que estás usando el color negro en una consistencia de tazón. De lo contrario, si lo usas en una consistencia transparente, la capa inferior de color azul será visible, lo que no te dará un bonito efecto. La segunda razón para agregar en esta bola capa de placa es cuando encima de esto estarás agregando el efecto hoja verde, habrá mucho espacio que se habría dejado en blanco de otra manera, y la cicatriz negra, el cielo azul habría sido visible. Para agregar en el efecto cielo azul, acabo de agregar una capa negra que actuará como la sombra. Ahora de la misma manera, solo voy a seguir adelante con algunas hojas de detalle en el espacio superior usando primero el color negro antes de que cambiemos al color verde. Así se puede ver voy a seguir adelante con ramas muy aleatorias, colocación muy aleatoria. Tienes dos opciones. Puedes seguir adelante con tu propio diseño para oscilar para estas hojas que estaremos agregando. O puedes seguir adelante y seguir a lo largo de lo que estoy agregando. Voy a seguir adelante con diferente lente de ramas de las hojas, diferentes formas, diferente ángulo, diferentes proporciones. Y todo va a ser muy aleatorio para crear en la profundidad en el cielo y el efecto de follaje. Entonces en los lugares en los que se encuentra, se podía ver que agregué en detalle hojas en el lado izquierdo y luego lleno todo el lado derecho con el color negro rápidamente rozando en la punta del pincel. Ahora otra vez, voy adelante con una pequeña rama de detalle. Y puedes volver a ver aquí, voy entrando despacio. Por lo que absolutamente depende de cómo te pongas en el equilibrio entre el tipo de detalles, algunos detalles puedes seguir adelante mojando tu pincel llenando rápidamente el espacio y algún detalle. Puedes seguir adelante y agregar manera poco detallada como esta para lograr un equilibrio entre los detalles de tu pintura. Ahora estás de nuevo, puedes ver para crear una estructura un poco diferente de la rama. Esta vez voy a seguir adelante con una técnica diferente. Seguí adelante con dos hojas más grandes en el espacio inferior y luego en la parte superior, estoy creando en esa rama detalle, dando en esos pequeños detalles muchas veces sale sale y justo usa ahí la técnica de dabbing. Ahora de manera similar en el lado izquierdo también, solo voy a agregar un poco fuera las hojas con el color negro y luego pasaremos a la capa de color verde de las hojas. Además, como estamos trabajando con quash el color verde, todavía saldremos sobre esta capa oscura del color negro porque el gouache es un medio opaco. E incluso los tonos más claros salen lo suficientemente bien en los tonos más oscuros hasta que a menos que uses los colores en una consistencia muy translúcida, no saldrán. Así que es muy importante cuando trabajas con capas en gouache, tu color tiene que ser cinta opaca, pero aún así en una consistencia tal que pueda seguir adelante Feeney por ayudarte a agregar en el detalles. Para que veas, poco a poco voy construyendo en los detalles con el color negro primero, adelante muy despacio. No hay necesidad de apresurarse. Apreso. No vas a entrar en detalles. Mira como estoy tratando de entrar, porque con prisa solo podrás agregar en la formulación una manera muy simplista para crear la profundidad aquí, voy adelante despacio y construyendo en los detalles con mucho cuidado. Ya ves que no me estoy exagerando mucho porque más adelante siempre puedes agregar más. Pero restar va a ser muy difícil porque tendrás que ocultarlo por completo con la ayuda de la capa base y colocarla. Va a ser una tarea tediosa. Ahora cambiando al color verde que voy a usar en este color verde oliva del conjunto de misiones magallanas. Ahora por si no tienes que color verde oliva, está absolutamente bien usarlo en cualquier medio propenso a tono oscuro del verde que esté disponible en tu paladar. No tiene por qué ser exactamente del mismo tono que el mío. Siempre es importante entender las técnicas y las hojas de color pueden ser absolutamente tu elección incluso para la capa base del cielo. Digamos que si no tenías un color azul ultramarino, lo que podrías hacer es que podrías recoger tu color azul cobalto, añadiéndole un poco de rosa y blanco. Y podrías ponerte en un tono un poco violáceo. Entonces, si notas un color ultramarino profundo, es un poco hacia el tipo de tono azul violáceo. O si tienes un color morado, puedes simplemente mezclarte en una pequeña carpa después popular y azul cobalto y un pequeño tinte de blanco para obtener un tono de aspecto similar. Ahora deja que los resultados de la capa negra casi intenten usando el color verde, color verde oliva mezclado con muy poco tinte de blanco. Apenas estoy empezando a agregar hojas y detalles aleatorios por aquí. Ahora se puede ver en cuanto estoy agregando en estas hojas, el color negro está actuando como la sombra a estas hojas. Y el mismo día en que también estaremos agregando las hojas en la capa superior, comenzarás a entender el efecto del color negro que agregamos en la capa base. Así que con mucho cuidado ahora voy por delante en el espacio superior también, comenzando a agregar en los detalles verdes en la zona superior también. Ahora, si quieres, puedes seguir adelante con dos o tres variaciones tonales del color verde también. Así que sólo voy adelante con la primera capa y luego seguir adelante más, voy a ver si es necesario, voy a seguir adelante con una capa más. Después de esto, los detalles que quedaron agregar serán los detalles de las filas, que va a ser bastante simple. Y luego Luna también, para mostrar un complemento el efecto de luz que ya agregamos en el cielo. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase para el día 27 también. Así que solo sigue adelante con algunos detalles de hojas en el espacio inferior aquí también. A estas alturas ya podrías haber entendido los diferentes trazos que estoy usando en alguna parte. Solo estoy pincharme en la punta del pincel y creando en esos detalles en alguna parte, solo agregando pequeños parches como este, algún pequeño detalle buscando hoja. Y ahora cuando ves todo el color verde encima del negro, puedes ver cómo el color negro está creando en el efecto de sombra para las hojas verdes, dando ese detalle perfecto. Entonces pueden ver acabo de agregar pequeños reflejos con un tono más claro del color verde y muy poco de él, no mucho. Ahora para las rosas, estoy exprimiendo un poco la rosa, mi color oscuro. Para que puedas seguir adelante con el tono de rosa carmín más loco, cualquier tono rosado o rojo rosado que esté disponible en tu paleta, necesitas unos pies muy tiernos porque vamos a usando en blanco para entrar en efecto aquí afuera, mezclándolo con el color blanco, solo voy a crear un tono muy bonito para agregar en la primera capa de las rosas. Ahora va a ser bastante simple, en caso de que si no estás seguro de agregar estas rosas, puedes seguir adelante con cualquier otro sabor de tu elección. No necesita ser la misma Florida, se trata de otra vez, uh, ya sabes, crear en toda la composición usando en las teorías de combinación de colores o la técnica de detallar. Entonces solo estoy mezclando en poco tinte de este color con el blanco. Y ahora vamos a crear en rosas muy simples. Entonces esta va a ser la primera capa de rosas. Ahora estoy usando mi pincel redondo tamaño dos, que de nuevo es de los CD's Princeton velvet touch brush. Ahora voy a comenzar a agregar en las rosas, asegura de que tu capa negra y la capa verde esté completamente seca. Entonces básicamente solo hay que comenzar a agregar en medio C trazos y crear el patrón de rosas. Una vez que agregas en la primera capa de los trazos de media C, en la siguiente capa, los trazos C van a comenzar desde el centro de un pétalo, se mueven hacia el centro del siguiente pétalo. Ambos bordes de los pétalos van a ser puntiagudos. Y para el centro del pétalo, sólo vas a presionar el vientre de tu cepillo. Voy a agregar estas rosas en un tamaño muy pequeño, y sólo voy a seguir agregando algunas de ellas. Para que veas como empiezo desde el centro de los dos pétalos para la siguiente capa y voy hasta el centro a centro. Entonces con este tono más oscuro, solo voy a agregar algunos más y luego cambiar a un tono más claro también. Ahora en el medio, solo estoy agregando en detalle muy simple para mostrar algunas de las flores que no están completamente sopladas, solo algunos detalles de pétalos, orina, son al azar. Así que solo en el medio se puede ver que yo también estoy cediendo puntos muy pequeños. Esto es para demostrar que algunas de las flores que aún no están florecieron a punto de florecer y no solo un pequeño detalle. O estas flores básicamente están lejos de nosotros. Para que puedas ver los diferentes valores tonales que he estado usando algunos mejores o son un poco más oscuros, así que soy muy poco más ligero. Entonces solo lo he estado ajustando con la ayuda del color blanco y el color romero oscuro. Ahora no vamos a estar agregando muchos de estos también. Para que veas voy muy despacio para que no me salga mucho de proporción. Yo sólo voy a construir en un detalle muy pequeño de esto. Casi he terminado de agregar las rosas solo un poco más antes de pasar al siguiente detalle, solo dando algunas variaciones de color. Entonces si notas mayor y él tenía el lado superior que le he dado en el detalle look de flor. Y en la parte inferior le he dado más de un bucle de flores fido tratando de mostrarle que estas flores en realidad están un poco lejos o no florecieron incompletamente. Entonces en esta hoja superior aquí también, acabo de dar algunos detalles oscuros tratando de demostrar que algunas flores apenas están a punto de florecer de la misma manera. Simplemente seguir adelante con estos últimos detalles de las flores. Ya terminé con los detalles de flor. Ahora he exprimido un poco del color blanco fresco quash disparando en el detalle de la luna. Me he asegurado de que mi cepillo esté limpio. Y ahora usando esto, solo voy a seguir adelante y agregar en una pequeña luna más cerca del espacio en blanco de este tipo que hemos mantenido a la luz. Entonces solo voy a seguir adelante con un detalle de media luna y me pidió usar mi bolígrafo de gel blanco. Yo sólo voy a añadir en algún trato de estudio también. Ahora puedes seguir adelante con tu gouache blanco y la punta puntiaguda de tu pincel. Pero quiero estos bastante pequeños. Entonces voy a seguir adelante con un bolígrafo de gel blanco para tener estas estrellas muy diminutas por aquí. Entonces, eso es todo. Ya casi terminamos con nuestro proyecto de clase para el día 27 de este sábado quash challenge. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Entonces solo dos de las estrellas que les he vuelto un poco más grandes en tamaño para hacerlas un poco más enfocadas. Por último, solo te estoy dando un poco de destaque a estas rosas antes de que quitemos la cinta de enmascarar. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tu papel esté completamente seco. Y asegúrate de quitarlo contra el papel para que no arranques los bordes. Nuestra pintura final para el día 27 de este desafío gouache de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase 28 de la fecha. 30. Día 28: montañas de nieve: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 28 del desafío de la quash de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso cambio de montaña nevado. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy sencillo. Sólo voy a marcar la cordillera. La cordillera va a ser bastante grande. Y por detrás de la montaña, vamos a darle un efecto de luna amarilla de pico. Se dejan al fondo el espacio va a ser la cordillera. Ahora en lo alto de la cordillera, vamos a tener en sub movimientos para la nieve también. Entonces solo te estoy dando unas líneas muy ásperas que te ayuden a entender. Habrá dando en el efecto más oscuro y los detalles más oscuros de los detalles de pincel seco. Ahora hacia el lado derecho por detrás de la montaña, voy a estar agregando en la luna efectos de pico. Sólo estoy agregando en una luna aproximadamente en la parte inferior de la luna va a estar oculta detrás de las cadenas montañosas. Ahora puedes usar un traslador o lo siento, puedes usar en esas circunstancias, o puedes usar un cómplice para dibujar en este detalle lunar aquí afuera. Pero yo sólo voy por delante con un boceto muy rudo por ahora. Así va a estar mirando nuestra luna. Y esto es todo sobre el boceto a lápiz que vamos a estar haciéndolo. Ahora comencemos a formarnos en los colores que vamos a usar en el cielo. Voy a usar en una especie de tono gris azulado. Entonces voy a mezclar ese color. Y mayormente para todo este proyecto de clase, vamos a estar usando en sólo tres tonos. Ese va a ser el color azul prusiano, color negro, y el color blanco. Y luego por último para el sol se va a usar en blanco y el color amarillo. Esos son todos los colores que usaremos para crear todo el detalle. Ahora voy a exprimir rápidamente el resto de los dos colores también. He exprimido los tres colores ahora voy a seguir mezclándolos en diferentes proporciones. Entonces primero voy a formar un tono azul grisáceo, en donde va a ser más azul. Un poco de tinte del negro, tinte muy neutro, y un poco de blanco. Para que veas que estamos consiguiendo un tono un azul grisáceo. Ahora sólo voy a añadir un poco más de colores a esto porque lo quiero en una consistencia un poco más oscura. Además quiero que la cantidad analítica de color pinte toda la capa base del cielo. Entonces mi color azul grisáceo está listo y ahora lo voy a pintar en todo el cielo. Voy a dejar vacío el espacio lunar. Entonces yendo un poco con cuidado ahí, así como voy a marcar la forma de la cordillera también y no agregar los colores ahí. Así que con mucho cuidado, estoy agregando el color al cielo. Esta va a ser la capa base del cielo. Encima de esto, voy a estar agregando poco de los detalles de Cloud también. Y luego nos desplazaremos hacia la cordillera. Ahora, en caso de que no estés seguro de agregar este color alrededor de la luna usando el pincel plano o el pincel filbert, simplemente puedes cambiar a un pincel redondo de tamaño más pequeño, marcado contorno de la luna y luego rellenar el resto del espacio. Ahora la razón de asegurar la luna aquí es porque la luna va a ser un tono de luz horrible y silencioso, que va a ser el color blanco y el amarillo. Y como es un gran espacio de la luna, si ahí vas a tener en la capa azul, va a ser muy difícil ocultar el azul con el sobrecapa de los tonos amarillo y blanco. Entonces esa es la razón en la medida de lo posible, estoy tratando de mantenerlo blanco para que sea más fácil agregarle ese efecto de luna al Dr. mirando. Ahora estoy recogiendo un poquito del color blanco. Y estoy usando mi pincel filbert de tamaño más pequeño en sí y voy a comenzar a agregar en el efecto de nube. Ahora asegúrate de no tener acceso de agua o exceso de la pintura blanca que tienes que crear en efecto de nube muy ligero por ahí. Entonces eso es todo para el efecto nube que tuvimos que agregar en uno muy simple, solo pequeños detalles de nube con la ayuda del tono blanco sobre la columna azul grisáceo. Ahora al mezclar en blanco con un tono azul grisáceo que hemos creado y usando esto voy a pintar en la capa base de la cordillera. Y luego encima de esto vamos a sumar en la deuda. Ahora asegúrate de que esta capa o este color que creaste para la montaña peligrosa sea muy ligera y consistente. Se puede ver que es mayormente blanco, sólo un matiz del color azul. Ahora estoy formando la forma superior de la cordillera y primero la voy a llenar completamente con este color. Ahora acabo de exprimir un poco más del tono blanco porque me he quedado corto del color. Y esta es la capa base de la cordillera. Encima de esto, vamos a entrar con muchos parches de los colores, así como detalle de pincel seco. Este proyecto de clase va a ser bastante diferente del resto del proyecto de clase porque en este, vamos a utilizar en un método abstracto o de pintura para crear la profundidad en el cordillera. Para ser el estilo regular con el que suelo caminar. Va a ser de tipo abstracto, dando los trazos en la cordillera para crear la profundidad. Ahora a la mezcla blanca en el azul y el negro, he creado un taco de tono luego la capa base, y estoy creando un pequeño efecto brumoso en el espacio inferior. Entonces en el fondo de la montaña nevada, básicamente solo voy a mostrarme un poco de efecto brumoso. Esa es la razón por la que estoy usando solo un tono más oscuro. Y luego otra vez en el espacio más bajo se puede ver que estoy usando en color blanco para darle la segunda vista. Y se puede ver que sólo me estoy dando un toque de pincel para crear en ese tipo de niebla un aspecto desigual. Ahora golpeando suavemente la punta aquí y doblándola en el fondo de la cordillera para asentar el efecto de niebla que estoy tratando de crearla. Ahora más usando el tono poco más oscuro de la misma mezcla de colores, solo voy a agregar un poco más de profundidad a este efecto de niebla que estamos tratando de crearlo. Entonces ahora puedes ver las dos variaciones tonales para el efecto de niebla que estoy tratando de crear. Ahora, sigamos adelante más. Añadiendo en los detalles adicionales. Ahora se asegura de que tu cordillera se seque por completo. Hasta entonces, seguiré adelante con la primera capa para la luna también. Así que he exprimido un poco del color amarillo claro. Siguiente He exprimido un poquito del color blanco. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo y mezclando un poco del amarillo y el blanco juntos y usando esta capa base, color amarillo claro como capa base. Y primero empezaré a pintar en la luna. Entonces esta va a ser la primera capa para la luna. Encima de esto, vamos a agregar un poco de textura con los diferentes valores tonales también. Así que yendo con mucho cuidado y simplemente llenar toda la capa base de la luna con este color de la mezcla de blanco y un tono amarillo. Ahora mis cordilleras completamente secas y usando un tono 1D o más oscuro que usamos para el segundo año de la cordillera de niebla. Estoy agregando aleatoriamente en algunos espacios, creando en la deuda más oscura. Y se puede ver que lo estoy limpiando rápidamente con la yema del dedo para mostrarlo un poco asentada y bien mezclada en el fondo, dándote el poco mucho mejor efecto de mezcla. Entonces acabo de agregar en algunas profundidades más oscuras, que actuarán como las sombras basadas en la cordillera. Ahora adelante con una especie de tono grisáceo que tiene poco menos del azul y más del tono blanco y el negro. No es exactamente una rosquilla negra. Se puede ver un tono grisáceo muy opaco que he estado creando primero. Y usando esto agregaré en la primera capa de textura sobre la cordillera. Entonces la línea que habíamos creado en el centro de la montaña mientras añadimos en el boceto a lápiz la misma línea que he marcado con este tono grisáceo. Y ahora voy a comenzar a agregar en algún detalle de textura al azar. Puedes seguirme conmigo o puedes esperar, ver venir a vivir toda la cordillera y luego seguir adelante con tu propio tipo de textura o movimiento que quieras para tu montaña nevada. Esto es muy aleatorio con lo que voy a seguir adelante. Entonces los dos tipos de detalles que estoy usando aquí, si te das cuenta, es uno, me voy a encabezar con algunas líneas muy aleatorias en la cordillera. Y luego en el medio al azar, estoy usando el trazo de pincel seco para dar la profundidad y textura a la cordillera, algún lugar puedes ver que estoy creando en muchos parches más oscuros y gruesos con este tono gris. Después de esto, todavía vamos a estar creando en una profundidad más oscura usando también el color negro. Entonces esta es solo la primera capa de la textura en la cordillera. Primero estoy definiendo el espacio superior de la cordillera. Bueno, esas son las líneas superiores que lo distinguen del cielo y del espacio lunar. Y la línea central que habíamos agregado. Se puede ver desde ahí, estoy mostrando la textura conectada a esa línea central moviéndose hacia el lado inferior. Y desde la línea superior, la imagen se mueve hacia el lado inferior y muy aleatoriamente solo agregando textura yendo hacia adelante creando en la baraja. Nuevamente, crear estas texturas en la cordillera puede ser un trabajo tedioso además de abrumador. Entonces yendo muy despacio, no es necesario que te apresures con los detalles. Puedes seguir cualquier referencia diferente si lo deseas, o puedes seguir adelante con tu propio diseño en la cordillera. Entonces básicamente lo que tienes que hacer es que tienes que crear en parches o al efecto de textura usando N1, el color gris. Y luego el siguiente será el color negro. Y textura muy aleatoria. Se puede ver que mis texturas no están teniendo ninguna forma, movimiento o reemplazo específico. Solo voy a seguir adelante llenando los espacios al azar con diferentes tipos de estructuras en los espacios al azar con diferentes alguna parte, parches, en algún lugar acostado en algún lugar, cepillo seco en alguna parte, o un grupo de risa juntos en forma de ramas sándwiches, pinceladas secas. Ahora pasaré al siguiente color que va a ser el color negro sin agregarle ningún color blanco o azul. Y ahora usando este tono más oscuro, voy a seguir adelante con la segunda capa de los detalles en la cordillera, pero esta capa va a ser un poco menos en comparación con la primera capa. Si ves forzado a agregarse en el tono más claro del blanco mezclado con el azul, que estaba en el espacio completo. El siguiente color que usamos fue un tono más oscuro, que nuevamente estaba en poco menor espacio en comparación la primera capa que seguimos adelante con la textura del color gris, que era mucho más o menos así, pero de una manera diferente. Y ahora por fin, los detalles con el color negro, va a estar en mucho más, menos espacio que los detalles grises, la razón de este rayo para que todas las cuatro capas que hemos agregado sean visibles y tienen el efecto. De lo contrario, no tendría sentido agregar tantas capas si tuvieran que ocultarlas por completo. Entonces entrando despacio, he añadido en estos ahora vamos a seguir adelante con el método abstracto y crear alguna mirada abstracta a estas cadenas montañosas como campana. Entonces voy a cambiar a mi pincel de filbert y seguir adelante con los detalles. Así que primero usando el cepillo húmedo, solo estoy mezclando poco de esta textura dando algunos de ellos son poco de borde suave. Ahora hasta que la capa de la montaña se asiente, voy a seguir adelante y agregar en el detalle a la luna. Entonces voy a exprimir un poco del color amarillo ocre para darle la profundidad más oscura en la pieza de la luna. Asegúrate de que tu primera capa de la luna esté completamente seca antes de comenzar con la segunda capa. Entonces usando el color amarillo ocre, solo estoy agregando pequeños parches en la luna tratando de crear la textura en la luna. Y puedes ver que lo estoy limpiando rápidamente con la punta de los dedos para darle un aspecto un poco mezclado con la capa base de la luna también, encajando en el efecto de textura. Entonces en el lado izquierdo de la luna, tengo más de la textura y en el lado derecho la he mantenido muy limitada y poco. Y ahora tengo mezclando el color del pelaje amarillo junto con el tono blanco. Y usando este color más claro, sólo voy a añadir un poco más de profundidad a la luna. Una cosa más asegura que la yema de tu dedo esté limpia. Es posible que hayamos doblado muchas veces a la cordillera. Si estás usando lo mismo o puedes tener algunos tonos azules negros en la yema del dedo. Y luego usando la misma yema se llenan el color amarillo, el color azul negro puede quedar acostado en el espacio amarillo, haciendo que suba hueso muy fangoso y adulto. Por lo que es muy importante asegurarse de que la yema del dedo esté limpia antes de continuar con el toque en diferentes colores. Entonces eso es todo para la luna. Ahora usando el quash blanco, voy a comenzar a crear en el detalle abstracto sobre la cordillera, como ya les dije. Entonces usando el pincel filbert y el quash blanco, solo voy adelante con trazos aleatorios en la cordillera con el color blanco. Y se puede ver seguir adelante creando de manera muy aleatoria en el look abstracto. También en lugares donde siento que no estoy satisfecho con los tonos grises. Le estoy dando más detalle del parche blanco así como el espacio superior más cerca de la luna, se puede ver que los tonos grises siguen siendo visibles, pero ahora este color blanco está actuando como mucho detalle. El efecto de la nieve en la cordillera. Eso es exactamente lo que quería crear tu esa es la razón por la que seguí adelante con este patrón abstracto. Primero siguió adelante con el patrón básico de crear en los detalles, y luego siguió adelante con este estilo abstracto. Entonces ahora puedes ver debajo la religión del color blanco de los tonos grises siguen siendo visibles porque no has agregado un blanco por completo. acabas de agregar de manera irregular usando solo la punta del pincel. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase, un paisaje nevado bastante simple. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Estamos a solo dos días de cerrar este desafío de clase de 30 días. Espero que hayan disfrutado pintando los 30 hermosos paisajes y aprendieron mucho más sobre la quash con cada proyecto de clase. Así que aquí está la pintura final para el día 28 de este desafío de aguada de 30 días o montaña cubierta de nieve. Yo sólo voy a seguir adelante con Lipton. Los tonos más oscuros están más cerca del espacio lunar porque sienten que se ha vuelto un poco demasiado blanco extra. Sólo hay algunos patrones abstractos ahí. Pero de cualquier manera estamos listos con nuestro proyecto de clase si estás satisfecho con tus cadenas montañosas para no exagerar. Deja que se quede ahí un rato, vuelve con una mente fresca y estoy seguro de que te enamorarás de la creación que has hecho. Muchas gracias por acompañarme en la clase. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 29. 31. Día 29: cielo por la noche: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 29 del desafío de costos de 30 días. Este es el segundo proyecto de última clase. Comencemos exprimiendo los colores. Primero. El color falso que voy a usar para la pintura de hoy va a ser el color azul ultramarino. Vamos a pintar un cielo vespertino bastante sencillo y algunos pequeños paisajes de ciudad. Hola, oye, eso es. ¿Qué va a ser para el proyecto de clase para hoy? A continuación, necesitarías mucha aguada de lucha ahora llegando al resto de los colores que voy a estar usando en las tonalidades de naranja y amarillo. Entonces voy a exprimir un poco del color naranja permanente. Ahora, naranja y azul juntos pueden darte unos tonos fangosos. Entonces, para evitar eso, usaremos blanco en el medio así como un poco del tono rosado para evitar cualquier tono fangoso en el medio si es necesario. Así que hasta he exprimido un poco de este tono de color rojo. Entonces estoy mezclando esto con el tono blanco. Voy a conseguir ese tono rosado. Ahora el siguiente color va a ser un pequeño matiz del color violeta profundo, que estaré usando junto con el último en color profundo para obtener transición y gradación entre los tonos. Y por último, va a ser el color amarillo claro permanente en el que voy a estar usando. Entonces comencemos con el azul ultramarino mezclado primero con el blanco. Ahora asegúrate de exprimir solo poco de los tonos porque cuando estamos caminando sobre un tamaño muy pequeño del papel, y como vamos a estar usando tantos tonos de color en nuestro cielo, tú no va a necesitar gran parte de los colores. Incluso un poco de pigmento hace mucho del trabajo porque vas necesitar modificaciones para conseguir en los tonos de color y variaciones. Entonces, junto con el azul ultramarino, incluso exprimiré un poco de tinte de azul y usaré también una variación un poco diferente. Sólo voy a exprimir rápidamente un poco del azul civil también. Ahora en la misma línea, mezclando una pequeña carpa fuera del blanco junto con la serina en azul y añadiéndola por debajo del azul ultramarino profundo y negro. Y ahora usando un cepillo húmedo, voy a mezclar bien ambos. Ahora puedes ver antes de pasar a cada color siguiente, estoy usando el blanco intermedio para mezclar para que tengamos una transición suave. No tenemos ningún tono fangoso o tonos no deseados que se forman en el medio. Ahora el siguiente color que voy a usar va a ser este rojo mezclado con el blanco. Se puede ver que tenemos una hermosa pasta a tono, que solo estoy agregando por debajo del tono azul. Ahora, cuando esto se mezcle con el azul, automáticamente obtendrá un poco de tono violeta. Y se puede ver que he usado en blanco para mezclarlo hasta el espacio superior. Y ahora ese pequeño color violeta se está formando entre el punto de fusión de la ciudad en, en tono azul y rojo. Ahora justo debajo del tono rojo, voy directamente adelante con el color naranja. Ahora el rojo y el naranja cuando se mezclan no te darán ninguna recompensa ni tono desagradable. Para que veas cuando compraron mezclándose, están teniendo una transición perfecta y van bien entre sí. Ahora otra vez, debajo del naranja, estoy agregando un poco de tinte del tono rojo. Y luego por último en la parte inferior vamos a seguir adelante con el color amarillo. Así que en la parte inferior he dado en la capa del color amarillo completamente y lo mezclé bien hasta el tono naranja. Ahora encima de esto, comenzaremos a agregar en los efectos Cloud. He mezclado un poco de tinte del amarillo, naranja y un poco de tinte de color rojo por completo. Y se puede ver que tenemos un poco de tono neón. Ahora usando esto, voy a comenzar a crear en el efecto de nube lentamente. Para que veas solo estoy usando la punta de mi pincel de filbert y empezando a crear en la profundidad hacia el cielo. Ahora en los tonos rojos, voy a seguir adelante con el color violeta Nube. Ahora cuando uses el color violeta sobre el color naranja, ten un poco de cuidado y mézclalo con un poco de vuelo porque el naranja y el violeta no van bien entre sí. Y pueden darte tonos fangosos, que no es lo que queremos en nuestro efecto cielo y nube. Así que ten cuidado cuando añades el color violeta sobre los tonos naranja y amarillo. Pero cuando añades el color violeta sobre el tono rojo, no te dará ese tono fangoso. Así se puede ver que estoy usando el tono de color en diferentes variaciones de color en algún lugar claro, algún lugar oscuro y simplemente creando en el efecto de nube. Ahora usando el color amarillo, solo voy a agregar algunos reflejos también en el cielo. Entonces solo mezclando un poco de peleas para obtener un color brillante. Sólo voy a añadir en pequeños aspectos destacados. Después de esto, solo nos quedaremos para agregar en el detalle del paisaje urbano. Entonces esta vez voy adelante con un efecto de nube muy audaz en el cielo. Y el foco principal es todo el efecto audaz de las nubes en un pequeño patrón abstracto. En el centro. Tú eres, estoy un poco insatisfecho, así que rápidamente estoy mezclando bien los colores un poco para que tengan un poco de mirada y se vean un poco o mezclados con el fondo. Entonces solo agregando algunas nubes sobre el color amarillo también con la mezcla del tono naranja y rojo. En la parte inferior, vamos a estar teniendo en el paisaje urbano, que cubrirá la mayoría de las cosas que hay por ahí. El lugar donde el mezclado el amarillo y el tono púrpura ahí tengo un tono un poco fangoso sobre el que sólo voy adelante con una capa de la retina otra vez para ocultar esos tonos fangosos. Y puedes ver lo fácil que pude esconderlas con los colores gouache. Porque Dios, al ser un medio opaco, puedes seguir adelante y corregir tus errores fácilmente. Ahora en las nubes superiores, sólo voy adelante con una capa de los tonos más claros de las nubes, del color naranja. Entonces eso es todo para un cielo de tazón para este proyecto de clase. Ahora lo siguiente con lo que vamos a seguir adelante va a ser el pequeño detalle del paisaje urbano que vamos a agregar en el espacio inferior. Va a ser uno bastante sencillo, no mucho en detalle. Directamente vamos a estar usando en el color negro para agregar en esos detalles. Entonces, ahora usando un pincel redondo de tamaño más pequeño y el color negro, comenzaré rápidamente a agregar los detalles aquí en el espacio inferior y crearé los detalles para el paisaje urbano. Ahora, asegúrate de no cubrir todo el espacio amarillo. Que sea visible un poco del cielo amarillo. Primero agregué un parche negro en el espacio inferior, y ahora solo voy a comenzar a agregar en el detalle. Así que solo voy a crear una casa grande y luego agregar algunas palmeras hasta ahora para las casas. Bueno, voy a definir bien el Windows, y voy a dejar las ventanas en blanco, no agregar el color negro. Por lo que automáticamente podrás ver el cielo de fondo desde las ventanas. En esta escena decidimos también el espacio. Además, si notas la estructura de la casa, he intentado darle un pequeño efecto 3D sacando los ángulos laterales por ahí. Una palmera que voy a mostrar como en por detrás de esta casa ritmo. Entonces solo agregándolo en la parte superior del techo. Yo sólo le voy a dar detalles muy sencillos. El otro aquí afuera del lado izquierdo. Ahora primero voy a añadir el efecto follaje de ambos de estos, Eso son las hojas de palma. Y luego después de eso veremos si necesitamos agregar uno más. O mejor dicho añadiré uno más pequeño también en el lado izquierdo. Ahora a todos estos, voy a añadir rápidamente en el efecto hoja de palma. Asegúrate de que estás usando un pincel de tamaño más pequeño y estás usando un pincel que tiene una punta puntiaguda para que obtengas los detalles justo en el lado izquierdo, lugar de agregar en la palmera, He añadido un poste al que vamos a añadir en el efecto de luz. Y en el lado más derecho aquí de nuevo también, he añadido una silueta del poste de luz de la calle. Ahora rápidamente comencemos a agregar en las hojas de palma. Entonces para eso he cambiado a mi talla un pincel liner para que pueda obtener los finos detalles para las hojas. Y luego después de esto solo seremos Agregar para agregar en el efecto de luz a los postes de la calle que hemos agregado. Para que veas que no vamos a seguir adelante con mucho detalle. Mira hacia arriba el follaje, detalles muy sencillos con los que vamos adelante. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y agregar aquí los detalles. Casi he terminado de agregar en los detalles a las palmeras. Se puede ver un efecto de follaje muy sencillo que he creado. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Estoy usando la mezcla del tono blanco y amarillo. Sólo voy a añadir en el efecto de luz. Entonces ya tengo un amarillo en mi paleta. Sólo voy a mezclarme un poco de blanco y conseguir un efecto blanco amarillento más o pelear muy poco tienden a desprenderse del color amarillo. Y usando este color en una consistencia de tazón, simplemente agregaré el efecto de luz a los dos polos que hemos agregado. Entonces esta vez, no he cedido en ninguno de los efectos resplandecientes a las luces. Muy sencillo, básico efecto de luz que he añadido en. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo nocturno audaz, junto con un paisaje urbano muy simple. Hola, oye, vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final para profundo 29. Estamos a solo un día de cerrar este desafío de gouache de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando las 30 pinturas. Y si es así, asegúrate de dejar una reseña por cualquier razón que te haya gustado esta clase o qué podría mejorarse. Me encantaría saber de usted en la sección de revisión. Por lo que también encontrarás un bucle para nuestro proyecto de clase para el día 29. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este cielo de cerrojo conmigo hoy. Los veré pronto en el último proyecto de clase de esta clase. 32. Día 30 - Ciudad resplandeciente: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a los datos t del desafío de 30 días. Por fin estamos en el último marcador. Y hoy vamos a estar pintando un hermoso y sencillo paisaje marino. Entonces comencemos con un pequeño boceto a lápiz. Acabo de marcar la línea del horizonte un poco por debajo del espacio central. Y ahora voy a marcar el espacio de playa para la C que va a estar pintando. Entonces esta zona que estamos marcando en el lado derecho, va a ser todo el paisaje urbano donde lo estaremos pintando completamente con un color negro y un poco de tinte de azul y luego agregando el efecto de luz. Y en el lado izquierdo va a ser la zona la que va a estar dando en simple efecto regado. Y la cima va a ser una zona de cielo. Entonces comencemos primero con el cielo y luego sigamos adelante. Para el cielo, voy a exprimir una pequeña carpa del color azul prusiano. Voy a mezclarlo con blanco así que necesitas un tinte muy poco. próxima vez exprimiendo el resultante del color índigo de fondo, que estaré usando para agregar en los detalles para la profundidad más oscura del cielo que está en el espacio superior. A continuación, necesito un poco de tinte de los tonos amarillos y rojos, que ya tengo un poco en mi paleta. Y eso será suficiente porque eso también va a estar sumando en un poco de color blanco. Ahora comencemos a pintar en el cielo. Entonces primero voy a mezclarme en blanco junto con el color azul prusiano y comenzando por el espacio superior. Para que veas que no estoy agregando mucha agua. El color es bastante opaco y solo voy adelante con una pequeña capa de este color en el espacio superior. Por lo que casi el 40 por ciento del cielo está cubierto con este tono de color azul. Ahora recogiendo el fondo color índigo, sólo voy a darle un poco más oscuro Eso está en el espacio superior y mezclarlo con el azul prusiano y el color blanco hace que se añada ese Vivaldi. Así que puedes ver con qué facilidad lo he mezclado un poco del color índigo de fondo más oscuro en el espacio superior, dando en la profundidad más oscura en la parte superior del cielo. Ahora voy a recoger un poco del blanco. Sólo voy a agregarlo por debajo del color azul. Ahora, asegúrate de no levantar mucho color amarillo ahí. Desde que mi esposa estaba en el amarillo, me he puesto un poco de amarillo en mi pincel, pero me he asegurado lo suficiente de que no haya exceso de amarillo. El azul y el amarillo mezclados te da un tono verde. Ahora siguiente estoy mezclando en el amarillo y el blanco en mi paleta. Y voy a agregarlo justo debajo del espacio en blanco amarillo que agregamos. Ahora puedes ver que esto es un poco brillante en color en comparación con lo que agregamos primero, más cerca del espacio azul. Entonces de esa manera puedes evitar en los tonos verdes, eso puede ser divertido porque azul y verde mezclados entre sí, oh perdón, azul y amarillo mezclados te darán un tono verde. Entonces para evitar eso en la moneda de mezcla, usé más de blanco. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante con la mezcla de tonos naranja y rojo para lo que estoy exprimiendo un poco de gouache blanco fresco para mezclar. Me leí un poco del pacto de almacenamiento permanente, y lo mezclé en blanco y tengo este hermoso tono rosado. Ahora usando esto en la línea del horizonte, voy a mezclarlo bien con un color amarillo. Entonces para mezclar se puede ver que estoy usando un cepillo húmedo porque no quiero dejar la mayor parte de este color rojo sobre el amarillo y cubrirlo. Esa es la razón solo usa el cepillo húmedo y podrás ver lo hermosa que ha resultado ahí la mezcla. Ahora comencemos y pasemos a la mezcla de colores azul prusiano y blanco y pintemos el espacio z. Así que sólo voy a pintar esta zona con cuidado. Ahora bien, si un poco del color va hacia el lado derecho, está perfectamente bien porque el lado derecho va a estar cubierto con el color negro. Entonces seguiré tratando de trazar el espacio tanto como sea posible. Entonces para toda la zona, sólo voy a seguir adelante con la capa simple del color azul. Pero en la parte inferior, voy a aclarar los colores. Sólo voy a levantar un poco del color blanco y mezclarlo hasta el espacio inferior. Usando el color azul prusiano, acabo de obtener un lavado degradado para el espacio Z, moviéndome desde la parte superior hasta el espacio inferior, dando un efecto muy ligero del azul a medida que avanzamos hacia la baja. Entonces eso es todo para nosotros, la zona también. Ahora voy a agregar en poco de los detalles de la Nube en el cielo. Para eso, voy a mezclar más un poco de tinte del tono blanco y azul y usar este color más claro sobre las especies amarillas y rojas y dado muy poco efecto de nube mínimo. Así se puede ver que estoy usando el color azul en una consistencia muy ligera, gran parte del blanco y muy poco del tono azul y creando un pequeño efecto de nube más cerca de la línea del horizonte. Primero, voy a estar sumando en efecto de nube muy mínimo mucho más cerca de la línea del horizonte. Así se puede ver muy ligero y muy poco con lo que voy adelante lentamente. Ahora avanzando más hacia el lado superior, solo agregando muy poco efecto donde se puede ver Cloud muy mínimo y simple, líneas muy simples que estoy agregando actuar como los detalles de Cloud. Ahora estas nubes superiores que agregué sobre el espacio amarillo, solo las estoy mezclando un poco para darles una pequeña mirada asentada hacia el cielo. Entonces eso es todo para nosotros, el cielo y la enfermedad por ahora. Ahora, comencemos y pasemos al espacio inferior del área del paisaje urbano. Entonces voy a agregar primero en una capa con el color negro. Así que asegúrate de usar un color negro audaz. Voy a usar en un poco de tinte del azul también primero en la parte superior. Entonces primera vez mezclando en el fondo y van y el color azul para que tenga un poco de efecto azulado en la zona superior. Recuerda el boceto a lápiz que hemos agregado un botón literales en el que el color azul se había colado porque estábamos pintando esta zona sin apretar. Ahora solo estoy definiendo primero la forma. Ya ves que voy adelante con un detalle muy rudo. Ahora estoy recogiendo un poco de este azul mezclado con el color blanco. Esa es la contaminación Bluemix que eso. ¿Por qué? Porque en la zona superior, voy a dar un pequeño efecto azul y bajando, voy a crear un espacio diferente con el tono negro. Entonces para conseguir esta variación azul, voy adelante con la mezcla del azul, el blanco y el negro. Entonces básicamente en este espacio se puede ver que he agregado un boceto a lápiz en la zona inferior marcando en el espacio distintivo. Entonces eso significa que la zona superior aquí vamos a tener en un poco del tinte azul junto con el color negro. Y a medida que nos movemos hacia el lado inferior, va a salir más oscuro. Así que en nuestro paisaje urbano también, vas a tener en esas dos o tres variaciones de color con los tonos azul y negro creando en la cubierta. Ahora estoy recogiendo para el color 1to1 más oscuro del azul. Entonces en el año anterior se puede ver que había un poco fuera de la lata blanca que agregamos para conseguir ese tono más claro. Ahora, voy adelante con un tinte más oscuro que sólo es azul y negro. Eso es más de azul, muy poca placa para conseguir este tinte más oscuro y pintura en la segunda capa. Así se puede ver ahora el distinguido que se está formando entre los tonos de color ayudando a crear los Leo distintivos del paisaje urbano. Ahora para la última capa, voy a seguir adelante con una capa de color negro negrita completamente y llenar el espacio hasta el área inferior rápidamente con el tono negro. Así que llenando todo el espacio inferior con el color negro. Ahora también puedes ver las tres capas diferentes entre el espacio de la ciudad. Profundizar a través de las variaciones de color simplemente alterando las tres mezclas de colores en diferentes proporciones. Ahora hasta que la especie azul muera para que agreguemos el efecto de luz de la ciudad. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar poco fuera del detalle de la ola estrellada. Entonces estoy usando la coerción de invitación, dándole un pequeño detalle de pincel seco más cerca de la línea del mar tratando de mostrar en las olas el efecto de estrellarse más cerca del espacio de la costa. Así que muy poco se puede ver cuanto recojo el color, lo aplico en la parte superior para que todo el exceso de pintura y pigmento se absorba por ahí y tenemos muy menos pigmento para entrar los detalles del cepillo seco son correctos y fáciles. Ahora primero mezclando el color blanco y el amarillo para comenzar a agregar en el efecto de luz de la ciudad. Ahora, asegúrate de que cuando empieces a agregar esto, tus espacios azules estén completamente secos. Así que apenas estoy empezando en los espacios que han probado por completo. Estoy usando mi pincel delineador talla uno que tiene una punta puntiaguda. Y muy al azar solo tienes que seguir agregando puntos muy pequeños de diferentes tamaños. Puedes ver algunos son muy pequeños, algunos son una suma un poco más grande de los tamaños medianos y solo sigue agregándolos, pero asegúrate de no agregar muchos de ellos por completo porque todavía vamos para seguir adelante con los tonos naranja y blanco para crear estos efectos de luz. Entonces hay que seguir adelante lentamente con un poco de los tonos de color de la fuerza amarilla, luego un poco de la naranja, y luego un poco del blanco. Y luego si es necesario, puedes seguir adelante con los mismos tonos y rellenar los espacios vacíos, pero no exageres todos juntos. De lo contrario, será muy difícil deshacerlos. Ahora, avanzando aún más en las capas de abajo, se puede ver que voy adelante con un color amarillo primero creando en la profundidad del efecto de luz del paisaje urbano. Y luego pasaremos juntos al color naranja. Se puede ver en el medio me voy en gran parte de las brechas. Voy adelante muy al azar con espacios aleatorios dándole primero el efecto amarillo. Ahora siguiente he mezclado el tono naranja y el blanco, y voy adelante con algunas luces anaranjadas en el paisaje urbano. De la misma manera que fui con un color amarillo. Voy a seguir adelante con algunas de las luces anaranjadas. Algunos de ellos van a estar entre los tonos amarillos, en algún lugar separado de los tonos amarillos. Va a ser una mezcla para mostrar todos los colores claros que aparecen juntos. También puedes ver de manera muy aleatoria algunos de los espacios que lo he dejado en blanco. Esa es la capa base del azul y los tonos negros son visibles, especialmente en el tono de color negro. Se ve que he mencionado agregó el efecto de luz solo en el borde superior, en el espacio inferior. Lo he mantenido mayormente vacío, mostrándolo como el espacio oscuro sin el efecto de luz. Así que asegúrate de tener algunos espacios vacíos también en el medio para tener ese efecto de montaña o el efecto Sure o alrededor de esta área también entrando. Así que casi terminamos con nuestro proyecto de clase para la fecha 30. Este es el último proyecto de clase para este desafío de 30 días. Sólo voy a agregar un poco del efecto de luz con el color blanco y luego estaremos listos con este proyecto de clase. Entonces entre el amarillo y el naranja, solo voy adelante con poco de los efectos con el color blanco, solo usando la punta del pincel, puedes ver lo hermosa que se ve esta zona. Puedes imaginar desde una vista de avión el efecto satélite que tienes por la noche. Eso es perfectamente lo que estoy tratando de crear un cercano pero no desde una vista visual. Así que quitemos la cinta de enmascarar y pintura final CF para obtener datos. Asegúrate de echar un vistazo a la siguiente lección, la que vemos todas las 30 pinturas juntas de un vistazo y vemos todas las hermosas creaciones que hemos creado a lo largo del periodo de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando todos los hermosos cuadros conmigo cada día. Y aquí está la pintura final para los datos t de este desafío de 30 días. Me encanta la sencillez y la belleza de este proyecto de clase. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente lección donde vemos todos nuestros cuadros juntos. Muchas gracias por acompañarme a la clase. 33. Gracias: Así que vamos a dar una vuelta a través de todas las 30 pinturas que hicimos en este desafío de gouache de 30 días. Espero que hayan disfrutado pintando cada uno de estos hermosos y únicos marcadores de paisajes diferentes durante el periodo de 30 días. Espero que esto te haya ayudado a explorar tu gouache medio, si fueras un principiante con este medio, espero que hayas disfrutado aprendiendo este medio y pintando con este medio. Me encantó cada uno de estos Proyectos de Clase y me encantaría ver cada una de sus pinturas así como en la sección de proyectos de esta clase. Y en caso de que te haya gustado esta clase por alguna razón, me encantaría que me pudieras dejar una reseña en la sección de revisión de esta clase para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Algunos de los proyectos de clase son realmente especiales para mí y me encantó el resultado de la misma porque era la primera vez que incluso yo probaba algo así que integrar pero fácil de pintar solo. Por si no deseas pintarlas todas, me encantaría ver tus más favoritas de toda esta clase en la sección de proyectos. Cada pintura tiene algo diferente que aprender sobre la gouache. Y con cada pintura tenemos diferentes combinaciones de colores, diferentes técnicas también. Muchas gracias una vez más por acompañarme a la clase.