Transcripciones
1. Hola y bienvenido: ¿ No es fascinante
ver cómo el pequeño
rayo de luz hace que todo
el camino se pegue con su brillo a través de la
oscuridad de este tipo. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a una nueva clase de
Skillshare. Conmigo. Debo comer
el capítulo barrio, el contenido y agregar esto. Y en nuestro dedicado
basado en la India. En esta clase,
estaremos creando dos hermosas luces brillantes
paisaje usando lavado. Primero vamos a sumergirnos en una vista del bosque brumoso
con luz brillante del coche, y luego seguir adelante
entre las montañas. Incluso utilizar el lavado como medio para pintar estos
dos proyectos de clase. El lavado es un medio soluble en agua, que tiene propiedades tanto de
acuarela como de acrílico. Si quieres un gran no-no, entonces trabajar con
gouache es mucho más fácil que cualquier otro medio. Porque el gouache es viable. Trabajabilidad a diferencia de
cualquier otra pintura, debido a que es soluble en agua, pincel puede volver a suavizar los bordes o el color de Lyft incluso
después de que la pintura se seque. Te estaré guiando
a través de cada paso, empezando por los materiales que requieres para la clase, los diferentes tipos de
pinturas que puedes usar. La alternativa para pinturas
gouache. Si no tienes
un juego de gouache, te
estaré guiando
a través de los pinceles, papel, y todos los demás detalles
requeridos para esta clase. Después de lo cual, pasaremos a una sección de técnica donde
discutimos técnicas básicas antes comenzar el proyecto final de
clase. Así que si eres un principiante
completo, aún
puedes unirte a nosotros y pintar junto con nosotros paso a paso desde el principio de la capa base tanto
para los proyectos de clase para finalmente seguir adelante a un campo de cinta satisfactorio
para ambos proyectos. Entonces, sin más preámbulos, ven conmigo a esta clase y pintemos juntas estas luces
brillantes.
2. Materiales necesarios: Entonces, antes de seguir adelante, permítanme discutir con ustedes todos los materiales que
estarán necesitando para esta clase. Voy a usar este papel Canson Montville
300 GSM tamaño A5. Este no es un papel 100% algodón, pero es perfecto para
gouache como se olvidó, no
necesitarías un papel
100% algodón. Voy a usar esta hoja de tamaño de
efecto. Déjame mostrarte la
textura de este papel. Este es un papel de prensado en frío, pero tiene una textura un poco
verde oscuro, que es perfecto para el gouache. Vista un poco más cercana
del papel y la textura. Se puede ver que tiene un poco de textura de dibujo a ella por el papel
prensado en frío que es. De acuerdo, vamos a usar este papel para nuestro proyecto de
clase. Se trata de papel prensado en
frío de 300 GSM. Se puede seguir adelante con
cualquier papel que sea al
menos 250 GSM y
sobre no necesita ser 100%, en parte porque
vamos a trabajar capas sobre
capas para crear el look brumoso para el proyecto de primera clase. A continuación, necesitarías un juego de pinturas de gouache que voy a
usar en estos push de taza de gelatina. Puedes seguir adelante
con cualquier tipo de pinturas de quash o publicar
los colores que está disponible en tu n
Puedes tenerlos en esta forma de copa o
incluso puedes usar el gouache
que están en nuevas formas. Además no te preocupes, no
necesitamos tantas
hojas difícilmente estaremos usando cuatro a cinco de los colores para
cada uno de los proyectos de clase. Entonces son colores muy básicos los cuales vamos a estar usando. Y seguiré
discutiéndolas
contigo ya que pintamos tanto
el proyecto de clase, estarás necesitando
una paleta de mezcla para mezclar los colores
mientras pintas. Si estás usando el color
ya sea del tubo, todas las tapas como un patrón, estas las estarás necesitando
en algún pincel plano,
algunos pinceles de filbert,
y algunos pinceles redondos. Voy a usar este
set del hemi me. Dije ya este es un conjunto de pinceles para
tartas que voy
a estar usando principalmente en el filbert y
el pincel redondo y un pincel
detailer por separado
para agregar en el detalle. Entonces a continuación
estarías necesitando en dos tarros de agua limpia para
cada uno de los proyectos de clase. Porque mientras caminas,
la jarra de agua parece
ensuciarse, por lo que necesitas usar agua limpia para agregarla con más detalle. A continuación, necesitarías en cinta
adhesiva para encinta
adhesiva tu papel. Entonces voy a usar en esta cinta de enmascarar para
pegarme mi papel en un mueble. En primer lugar. Voy a estar usando en
este tablero de garrapatas para encinta mi papel para que pueda mover
fácilmente mi papel
siempre que sea necesario. Mientras que el proceso de pintura, usted puede encinta abajo de su papel en cualquier superficie móvil
usando la cinta de enmascarar, recomiendo la cinta abajo de su
papel en una superficie móvil. Se vuelve más fácil al
agregar los detalles y girar el papel para
ajustar los ángulos de tus manos. A continuación, estarías necesitando
el tejido para quitar tu exceso de pintura o
creando infeccioso. Así que asegúrate de tener un pañuelo a mano para
agregar los detalles. Entonces estos son todos los
suministros que
estarás necesitando para esta clase. Asegúrate de agarrar todos ellos. Te veo en la siguiente lección donde
primero discutimos las técnicas y luego pasamos a un proyecto final de clase
para esta clase. Así que nos vemos en
la siguiente lección.
3. Proyecto 1 - Bosque Misty - capa base: Entonces comencemos con
un proyecto post class que es el pegamento en el bosque. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con un boceto a lápiz muy
ligero. Entonces mayormente, en la cima, vamos a tener
en el bosque brumoso. Y en la parte de abajo
vamos a tener en un pequeño camino donde
vamos a estar sumando en un auto y el auto celeste que lo
vamos a ir añadiendo. Entonces ahora estás en el centro, voy a empezar a agregar en el boceto a lápiz para el auto. Se puede ver un
diseño muy simple para el coche que he añadido nada mucho en detalle que
vamos a seguir adelante con. Su forma muy básica que
necesitas para conseguir un añadido. Ahora cuando comencemos a
pintar intentaremos
conservar este espacio en blanco. Pero si en caso de que no
puedas conservarlo en blanco, está completamente bien
introducir el color en todo
el espacio. Y luego agregaremos
en los colores encima de esto porque ya que
estamos trabajando con gouache, acodar colores claros sobre también
es posible
acodar colores claros sobre
los colores oscuros. Ahora en la bolsa, ahora vas a tener
en alguna línea eléctrica. Entonces solo estoy agregando a Nvidia
fuera de burlarse por estos. Adelante con boceto a lápiz muy
ligero. Ahora ya que estamos
trabajando con gouache, no
hay capa de agua
que necesites agregar a vía detective fue a
seguir adelante y mezclando nuestros colores. Yo estoy usando en el color verde
oliva, puedes seguir adelante y usando esta app color
rosa por si
no tienes un color verde. Ahora solo voy
a mezclar mucho blanco con el color verde
oliva. Por lo que se puede ver es
mayormente blanco con un muy poco tinte del verde que quiero
para el bucle brumoso. Incluso puedes seguir adelante y simplemente agregar un poco de
tinte de color
marrón o gris
o negro de Payne a
tu color verde savia para
obtener un poco de verde oliva. Ahora con este tono más claro, sólo
voy a seguir adelante y dada la capa de fondo base. Entonces hasta que todo el
espacio se pueda ver solo
estoy corriendo por delante
con este color, dándote una, una capa plana de este color como fondo. Encima de esto,
vamos a entrar con múltiples valores tonales de este mismo color ajustando
el valor de verde, blanco y negro para obtener valores propios
indiferentes y crear el brumoso
mirar hacia el cielo. Le he dado esta capa de color, incluso en el espacio inferior. Acabo de tratar de
dejar el espacio en blanco, pero por si es
difícil para ti, puedes seguir adelante y pintar
este año en el auto también. Porque tal como es, medida que avanzamos más, ya que estaremos trabajando en capas y como estamos
trabajando con gouache, es bastante fácil superponer
incluso los colores más claros. Ahora usando el mismo color verde
oliva, le estoy mezclando un poco
de tinte del color negro. Y ahora le voy a dar la capa base para
el camino también. Entonces este es el entre el
bosque que se está moviendo. Ahora esta es solo la capa base con la
que voy adelante ahora mismo. Más adelante
le estaré dando más profundidad a esto. Entonces básicamente si esto
es sólo una especie de bloqueo de color que estoy
haciendo mucho más fácil entender en donde
estaremos teniendo en las deudas más oscuras y ahí tenemos que pagarlo
en el encendedor. Ahora, pueden ver que también he tapado las llantas del
vehículo, porque tal como está,
esto se va a poner más oscuro y luego
todo lo conseguirá. Entonces lo único
que quedará es la luz que vamos
a sumar en la India más adelante. Ahora a continuación voy a seguir adelante con un cepillo de trapeador y apenas comenzar a agregar en alguna capa más oscura en el cielo para crear
el bosque brumoso. Por lo que puedes usar
cualquier cepillo redondo regular o puedes seguir adelante y usar
un cepillo de fregona si no lo has hecho. Ahora sólo voy a agregar un
poco del verde oliva y el negro a la mezcla de las
formas que ya tenemos. Entonces este es sólo un hueso más oscuro. Ahora usando un cepillo húmedo, se
puede ver que
simplemente estoy mezclando en
el fondo. Así que sólo voy a mezclarlo bien en el espacio central y nos deshacemos de los bordes afilados porque a ambos
lados de los bordes, Ese es el borde izquierdo
y el derecho todavía
vamos
a estar teniendo en un montón de blanco cada uno entrando y luego no tendrás
los bordes afilados ahí. Pero en el centro con
un cepillo húmedo herramienta la parte superior para conseguir la mezcla
perfecta tu también. Por lo que en estos momentos
estás trabajando con una
consistencia de acuarela de gouache para comenzar a meterte en
capas aquí afuera. Ahora te darás cuenta cuando
solo estoy agregando individual de la capa y mezclándola
bien en el espacio inferior. Se puede ver que no me
preocupa mucho
cómo se ve esta
capa inferior momento sobre cómo
van las vistas al espacio del automóvil. Esto es básicamente en
lo que estamos. Entonces solo
mezclándolo para que tengamos una mirada nebulosa desde
detrás del auto también. Ahora, junto a esta mezcla, sólo
voy a seguir adelante
y agregar un poco más del color blanco
y crear un tinte grisáceo, una
especie de verde. Yo estoy usando este color, solo
voy a seguir adelante
y agregar un poco de foiling usando la
técnica de pincel redondo que
discutimos en la sección de
técnica. En la sección de técnica
discutí con ustedes añadiendo el follaje
con dos pinceles. Ese es un guión de bandera
y otro es un pincel redondo. Entonces primero voy a empezar
a agregar en poca edad foil con el pincel redondo con
este color más claro. Solo estoy usando tres
colores pero solo mezclándolos en diferentes
proporciones para endeudarme. Entonces en la primera capa, solo
estaba usando en la
mezcla de verde y blanco. Entonces a medida que avanzamos, agregué en una pequeña
tienda de campaña de color negro. Ahora de nuevo, acabo de agregar un poco más de
blanco a esta mezcla. Ah, de color negro y verde y acaba de conseguir una
especie grisácea de un color verde. Mirador, ahora estás
más cerca del auto que acabo de agregar para ofrecer pino de aspecto
áspero. Se ve que es una especie de mojado sobre mojado que estoy
caminando hacia ti. Ahora voy a
cambiar a los suyos. Caray, no he mojado
este cepillo en agua. Voy a comenzar directamente con la pintura fuera, solo
estás
empezando a agregar en este tobogán colorido pueblo en el centro para crear
el bosque brumoso. Por lo que mayormente en el espacio central vamos a estar
teniendo en la lámina, cada uno de estos
color más claro hacia fuera para ti. A medida que avanzamos, Paul, desde ambos bordes, Ese es el borde
izquierdo y el derecho, vamos a ir
oscureciendo el tinte de la capa y seguir
sumando con más profundidad. Por lo que a esto se le llama la fotosfera en la
que hemos agregado. Ahora a esta mezcla, estoy
agregando un poco más
del verde y creando
un tono más oscuro. Y ahora desde los bordes voy a empezar
a sumar en
la oscuridad de la era petrolera. Esta vez. Es cualquier negro a esto, Es mayormente mezcla del verde
y una pequeña carpa de blanco. Y de nuevo, solo sosteniendo
mi pincel perpendicular, apenas
estoy empezando
a crear la lámina. Se puede ver que no he mojado mi
cepillo en agua ni una sola vez. Y además para ellos o mezclas de
color, bueno, no
he añadido mucha de
agua por lo cual estoy consiguiendo el color en
una buena consistencia, lo que
me está dando este pincel seco DDL para crear la edad de
foil efecto. Este es un
método rápido y fácil para crear los pilotos, lo
que le da un aspecto
natural también. Ahora cuando estés agregando en la lámina es con
este color verde, asegúrate de que en el centro
mantienes que las especies
soplantes no agregan el follaje más oscuro en
los espacios centrales. Ahora en la misma VM yendo adelante
en el lado izquierdo también. Apenas empiezo a
sumar en el pueblo. E ir al sitio en el interior. Solo estoy agregando miedo
al color verde para que cuando añadamos en la profundidad
más oscura de la religión, no
tengamos gran parte de los espacios
en blanco detrás de Andy tenga la transición perfecta
de lo más claro a tonos más oscuros
de adentro hacia afuera, o de los tonos más oscuros a los tonos más claros de
afuera hacia adentro. Ahora, en esta capa
vamos a
seguir adelante y agregar en capa
más oscura. Para eso, voy a mezclar en un pequeño toque de
verde y negro. Voy a seguir adelante
con la obesidad. Por supuesto. Sólo estoy mezclando
en los dos colores. Entonces solo pensé que el negro está un poco en el lado más oscuro, así que acabo de agregar un poco
más de verde porque
no quiero mucho del look
negro en este momento. Al final, después de agregar
todos los demás detalles, iremos adelante
con una capa más de una pintura más oscura en todos
los bordes. Pero eso va a ser
al final después de que estemos
listos con el resto de toda
la pintura
para que ese sea el encontrarlos
retoque final. Ahora, voy a
seguir adelante con un cepillo plano. Voy a seguir adelante y añadir en los detalles tan rápido que
no lo estoy sumergiendo en agua. Primero voy a
seguir adelante y mostrarte
agregándole en poco papel de aluminio
con este pincel plano. Habíamos discutido esto también
en la sección de técnica. Entonces solo
te estoy dando una demo áspera, cómo puedes agregar adentro, pero no sé de
alguna manera prefiero agregar en el foil es con
la ayuda del pincel redondo. Eso lo da mucho mejor para. Ahora, sólo voy a tomar
la pintura y voy a llenar todo el espacio
en los bordes primero. Y puedo cambiar
a mi pincel redondo y comenzar a agregar el follaje. Ahora encima de esto usando el mismo color en el
borde, borde interior, solo
estoy agregando en poco
del detalle de pueblo suelto con la ayuda de un
pincel redondo para
darle un vistazo al bosque. Si notas un cuadro hasta el momento, puedes ver que no hemos utilizado ninguna técnica DDL ni
nada complejo, lo cual no es fácil de seguir para
ninguno de ustedes. Acabamos de utilizar la técnica
simple de sólo hemos estado pinchando el cepillo para
crear el piloto just pet. Por lo que hemos estado usando un cepillo de las cerdas de las
cuales está un poco estropeado o un poco duro, por lo cual somos
capaces de meternos en el disco duro foil. Ahora en la especie superior también, solo
estoy agregando en poco
fuera del archivo Docker HTP. Simplemente
agrega más inmediatamente el espacio superior, no obteniéndolo demasiado en la zona inferior
del espacio central. Y ahora mismo,
lo acabo de usar. No puedo cepillo redondo para
darle algún follaje DIBL. Ahora me voy a desplazar
hacia la columna vertebral para chocar. Y de nuevo, acaba de dar poco más de detalle para llenar
los espacios rápidamente. Ahora en escena, mi cabeza con una capa de ella
en el lado izquierdo. Y ahora sólo voy a llenar el resto del lado izquierdo con
el tinte más oscuro y luego volverá a dar algunos aseos de
acabado, cierto. Ahora solo voy
adelante con esta mezcla
del color en el
camino también. Recuerda que el
color más oscuro que tengas en los bordes debe
ser del mismo color que tienes en el camino. Esa es la razón por la que
he seguido adelante con esta capa de color
por aquí también. Al final, cuando
estaremos dando en la capa final del color más oscuro, volveremos a estar corriendo también por
el espacio de la vía. Ahora otra vez, solo dando en
algo mucho menos detalle encima para darle el look blended
perfecto, no
quiero mostrarlo como
parches de color por separado. Entonces esa es la razón
después de agregar el parche, hay
que seguir agregando
en estos pequeños dabbing en el exterior para así
entrar en un look blended perfecto. Ahora voy a seguir adelante
con el cepillo de filbert. Sólo voy a usar el cepillo
húmedo y mezclarlo. Estás más cerca del espacio
de la almohadilla para mostrar la
mirada de niebla desde atrás. Ahora esperaremos a que todos
estos se sequen por completo. Y en la siguiente lección, comenzaremos a agregar
los detalles a esta pintura y
crear el look final.
4. Proyecto 1 - Misty Forest - capa final: Ahora todo se seca
por completo y vamos a
empezar a crear en los
detalles para el espacio del automóvil. Solo estoy mezclando en un pequeño tinte del color amarillo claro ocre
en el color verde y
creando un tinte grisáceo más claro. De nuevo, sólo voy
a seguir adelante con este color en el espacio de la tarjeta. Voy a cambiar a un cepillo
redondo para poder entrar en un poco más de precisión
mientras añado en los detalles. Ahora solo puedes agregar en un pequeño tinte del color ocre
amarillo, verde mezclado con una
pequeña carpa de pelea. Para conseguir este color similar. Simplemente sigue adelante y agrega este
color como capa base. Encima de esto,
vamos a tener en una gran cantidad de detalles de color
negro que volverán a tapar espacios importantes. Ahora el espacio inferior del auto, voy adelante con el tinte
más oscuro de la misma mezcla. puede ver que es más
de verde, negro, blanco. Y en lugar de agregar un pequeño toque del
ocre amarillo a esto también. Ahora esta es solo la
capa base encima de esto, todavía
vamos a seguir
adelante con muchos
detalles para crear
el espacio de crecimiento. Ahora he añadido en un
poco más tierno fuera del color negro
y voy a empezar
a definir los
detalles en el espacio de la tarjeta. Ahora en el centro aquí
en el espacio superior
se puede ver que tenemos el escudo de
cristal vistiendo. Estoy agregando en el contorno
usando el color negro. Y en el centro de eso, tienes en los
detalles rellenados con un
color base muy claro del verde y el blanco se mezclan para mostrar
que la vista posterior, que es visible desde
el espacio medio ahora en el espacio inferior también le han dado los bordes
con el color negro. Y en la parte superior, he añadido en el efecto espejo. Ahora estoy mezclando
este color negro. Por lo que ahora pueden ver que también he dibujado hacia los espacios de luz. Pero no tenemos que
preocuparnos ya que vamos a seguir adelante con muchas capas para crear el efecto de la
luz por ahí. Por lo que acabo de agregar pequeña
capa de placa en el espacio inferior para dar en más profundidad al
espacio inferior del auto. Y en la parte superior también, sólo correr con cosas un
poco más ligeras de lo que queda
en mi pincel. Por lo que en este vaso P Now
solo estás corriendo con
un tinte más claro de la
mezcla verde y blanca para mostrar el efecto de fondo que es visible desde detrás de este vaso. Ahora a la parte trasera de
las unidades del auto, he recogido un poco
como el color amarillo medio. Y sólo voy a empezar a
agregar en el espacio de luz en el camino en la parte superior de la capa de
color verde y negro que
tengo, solo estoy corriendo en una
capa ligera de este medio, color
amarillo a
comienzan a crear en el efecto brillante de la luz que cae en el camino B también. Simplemente voy a
cambiar rápidamente la Jot de mi agua porque la jarra de agua está
completamente fuera del tono más oscuro, lo que creará un problema si
sigo usando los
colores más claros con esa agua. Ahora acabo de agregar una
capa de naranja encima de ella así como para crear
el espacio de luz brillante. Nuevamente encima de eso, voy a correr con un tinte de color amarillo
medio. Podrás ver a medida que lo sigas
agregando a capa sobre capa, comenzarás a conseguir en
gran parte del efecto más ligero. Y en el diagrama
comenzarás a crear en ese efecto de luz para
mostrarnos nuevamente la deflexión. Ahora solo
mezclándolo en los bordes. No te preocupes,
todavía nos queda sumar en la capa final de lo
más oscuro para un HDD, en donde volveremos a tapar mayor
de esta reflexión. Y dada la poca deflexión
observada, la necesitamos. Ahora la base aquí del auto está seca y usando el color
blanco primero
voy a crear
en los espacios para la luz a donde
vamos. Efecto resplandeciente. Entonces esta es solo la capa base con la
que voy adelante. Encima de esto,
vamos a agregarlo en cinco a seis litros
delcolor naranja y
amarillo para crear
el color naranja y
amarillo para crear espacio de crecimiento alrededor la luz y el efecto de
luz en sí. Ahora hasta que esta primera
capa se asiente, voy a seguir adelante y añadir en los detalles adicionales
en el fondo. Entonces solo voy a usar en
esta mezcla ligera del color verde, blanco y negro. Entonces básicamente la bolsa de papel de aluminio que creamos en
la primera capa, ese color verde grisáceo que
voy a usar en tu y añadiendo algunas líneas eléctricas en el fondo con este tinte
más claro primero. En el fondo, se puede ver usando en este color más claro que
solo estoy agregando en las encuestas ahora
usando en el tinte más oscuro, voy a agregar un poste en el foco en el
lado izquierdo del auto aquí afuera. Entonces no es exactamente un
color negro el que lo estoy usando. Es una mezcla del color negro
y el verde. Pero esto sigue siendo un poco
en el lado más oscuro. Voy a usar rápidamente en un
poco de blanco y agregarle sobre él y meterme en un
tono verde grisáceo. Así que simplemente corriendo el blanco encima de él y
mezclándolo bien para conseguir en ese
tono gris verdoso fuera de tu trasero en una consistencia más oscura que los tonos de fondo
que hemos agregado adentro. Ahora a continuación, usando en
el color naranja, voy a agregar en
la segunda capa encima de este efecto de luz. Así que solo agregando en
el color naranja, puedes ver que el
espacio en blanco ha resultado que debido al
color naranja que estás agregando. Ahora cuando sigas agregando
capa sobre capa hacia fuera, asegúrate de no
agregar mucha presión. De lo contrario, la base cerca de los colores
negros
comenzará a activarse con cada capa y puede crear problemas en la creación en
ese efecto brillante. Ahora en los bordes solo usando el pincel húmedo y
mezclando ambos para seguir creando en ese fondo
creciente espacio para la luz. Ahora, sólo voy a salir adelante
otra vez con una pequeña pelea tierna para
que vaya un poco más brillante. Ahora a continuación, usando en
el amarillo medio, sólo
voy a pasarlo
sobre esta naranja y la
capa de color amarillo o blanco que hemos agregado. Se puede ver con cada capa que usted está guardando en
la adición de los colores se están convirtiendo escritor creando en el efecto brillante. Después de cada capa,
asegúrate de recoger
el cepillo húmedo y ejecutarlo por los bordes
para que se vea mezclado con el
fondo del auto. Ahora, mira, vamos a crear poca luz cayendo hacia el lado izquierdo para
mostrar el efecto de la
luz cayendo por la parte trasera hacia fuera, solo
estás corriendo con
poco de la naranja y el color amarillo
también para crear ese
efecto de sombra de luz cayendo. Ahora para perder a Leo asentándose, voy a seguir adelante y seguir sumando en
más detalles. Entonces estoy usando el borde
de
punta puntiaguda del pincel y
solo voy a agregar en algunos viales fuera tu agrega algunos detalles a estas encuestas
que lo hemos agregado. Así que asegúrate de usar la misma consistencia de color que has usado para los postes. Ahora para las piscinas de fondo, voy a seguir adelante
con los tintes más claros como hemos usado en los tonos
más claros por ahí. Y yo sólo voy a añadir en tres luces traseras también.
Esees el semáforo. Agregaremos esas
diapositivas más adelante. Ahora adelante
con el encendedor, voy a sumar
en pequeños detalles a estas encuestas traseras también. Ahora primero usando
este color más claro, solo
voy a correr algunos de los cables en
el
fondo porque luego usando en el más oscuro luego
correré a través de los cables para que el
frente se enfríe también. Qué fácil es hacer y
seguir adelante con la técnica de
estratificación cuando se trata de gouache, puedes seguir adelante con
los colores más claros en los colores más oscuros
como vamos por la luz efecto
en la pintura. O puedes seguir adelante con
los colores más oscuros en
los colores más claros a medida que
vamos adelante para
los otros detalles. Se vuelve mucho más fácil
trabajar en capas además, es tan fácil corregir
tus errores y ya sabes, dar con más profundidad
donde sea necesario y hacer alteraciones en tu
pintura en cualquier etapa. Por lo que muy al azar se
puede ver que
acabo de agregar algún virus por ahí. E incluso en el lado derecho, sólo añadiendo algo de sesgo. Pero del lado derecho está
con los colores más claros para mostrarlos en el
fondo y mucho más lejos. Y del
lado derecho está mayormente, del
lado izquierdo
es mayormente con las Dakotas para
mostrar más en el foco. Ahora usando el color blanco, solo
voy a seguir
adelante y agregar en la primera capa para las luces de la
calle aquí afuera. Ahora, esta es solo la primera
capa encima de esto, primero
voy a seguir adelante
con el color amarillo y crear un poco de efecto de luz
brillante de fondo. Y luego otra vez,
ejecutaremos la capa blanca para mostrarse como el efecto de foco. Así que solo mezclando un
poco de amarillo a este blanco y creando
en ese efecto brillante en el
fondo, pinchándolo rápidamente para darle un aspecto
poco mezclado. Puedes usar un cepillo húmedo
y mezclarlo también. O puedes usar tu dedo y Babbitt rápidamente para dártelo. Apariencia de borde suave. Ahora usando el color
amarillo claro, estoy corriendo adelante
con la siguiente capa en estos faros. Entonces por ahora lo estamos, supongo que esta es nuestra
cuarta capa de color. Primero comenzamos con
una capa blanca, luego naranja y blanca. Después fuimos con
una capa amarilla. Y ahora vamos con
una capa de color amarillo claro. Y sólo otra vez va a usar el cepillo húmedo y
mezclarlo en los bordes. Se puede ver con cada capa la luz de fondo se está tonificando
más suave y más, ¿verdad? Y luego encima de esto, por último, estaremos sumando en
la noche final DD. Por lo que para crear estos efectos de luz
brillantes, tienes que ir como
estos con capa de neón solo entonces podrás
lograr ese efecto. Ahora usando la quash blanca, solo
estoy agregando el efecto de
luz de calle en el centro de los espacios amarillos
donde hemos creado ese efecto brillante
en el fondo. Por lo que estos van a ser un
poco de efecto de luz opaco, pero aún así se puede ver por la capa base
de color amarillo, el más ancho
sobresaliendo y dándole ese
look perfecto por ahí. Usando el color amarillo, naranja. Sólo estoy corriendo de
nuevo un poco en el espacio
de luz de fondo para
darle otra capa
por ahí y mostrar el efecto de la luz que cae
en el camino también. Ahora, voy a esperar a que
esto se seque por completo y luego seguir adelante
con más detalles. Entonces voy a usar en esta mezcla más oscura y solo
voy a agregar en algunas ramas por aquí en el
espacio superior para dar en un pequeño detalle
look entre el foiling. Entonces no voy a seguir adelante
con gran parte del detalle. Busca las ramas,
sólo vas a
seguir adelante con efecto muy
mínimo
aquí afuera para darle poca profundidad al
florete Asia también. Ahora, mayormente, las
ramas que
sigues agregando en los
bordes se
cubrirán debido a la última capa
del follaje que
iremos agregando una vez que hayamos
terminado de agregar en todos los detalles. Entonces por ahora voy adelante con detalles
muy limitados aquí afuera. La mayor parte de esto se
cubrirá y luego agregaremos con poco
más detalle si es necesario. Así que simplemente hacia fuera,
solo estás sacando algunas ramas del efecto
pino, dando con algún detalle
en ambos lados. Por lo que esto vuelve a estar dando con
poco detalle a los pueblos, dando en más profundidad
así como un poco
más de detalle mirada. Ahora cuando estés agregando
estos detalles, asegúrate de no cubrir las dos primeras capas de la lámina, lo que deja completamente que
también sean visibles en el medio. Sólo entonces te dará
el aspecto de bosque brumoso. Ahora mis
piezas de efectos de luz se secaron completamente
y voy a usar en esta mezcla del color blanco y el amarillo medio y comenzar a agregar
en la siguiente capa. Asegúrate de que antes de empezar a
agregar en esta capa, básicamente
estás apagado. El efecto de luz se seca
completamente solo entonces podrás
crear este efecto de luz. Ahora, de nuevo, usando en
un poco de tinte naranja, sólo
voy a
mezclarlo en esto. Estoy usando un cepillo húmedo. Solo voy a volver a
suavizar los bordes también y crearlo y mezclarlo bien en la capa de
fondo para crear el efecto brillante de
detrás de la luz final que seremos añadiendo
encima de esto. Ahora para la
capa final de la luz, estoy mezclando en el
color amarillo limón junto con la cal para obtener ese efecto de luz con
el color claro amarillento. Ahora, asegúrate de que puedes ver con cada capa que
sigo agregando,
las especies, seguir
volviéndose más pequeñas. Es decir, la primera capa naranja era un círculo un poco más grande. A medida que seguimos agregando
en las capas, disminuimos el
tamaño de los círculos para mantener el
espacio de crecimiento en el fondo. Ahora estás otra vez, solo
estoy creando un pequeño efecto con este tinte
más claro en los bordes. Pero en el centro se puede ver que
tenemos ese parche brillante de esta mezcla de colores para crear el efecto de luz
con el mismo color. Yo sólo le voy a
dar un poco más de luz cayendo
de fondo. Yo sólo voy a mezclarlo, no lo voy a mantener
demasiado brillante aquí afuera. Ahora usando esta mezcla
del verde y el negro, solo
voy a cubrir pequeños espacios
por aquí porque no
queremos que
caiga tanto del efecto de luz y no te preocupes. Todavía vamos a seguir adelante con la última capa esa vez. Cubriremos
casi todo, lo sea que sintamos que
el efecto de luz es más, o el reflejo está cayendo. Un poco extra. Cubriremos todas esas piezas
en el último detalle. Ahora en el borde aquí, acabo de recoger
un poco de tinte de color
rojo y solo
darle un pequeño efecto
en el fondo. puede ver simplemente
mezclándolo en el retroceso para crear más del espacio de luz
brillante de la luz central. Ahora usando un pañuelo, solo
estoy pinchando
este efecto de diapositiva rápidamente para que puedas ver
que los colores más claros
se han mezclado con el color
rojo tan bien y creado el efecto
brillante perfecto. Ahora, usando la mezcla amarilla
y blanca, voy a agregar en el efecto de luz
final. Por lo que se puede ver con solo agregar en ese pequeño tinte de color rojo, le dio un efecto mucho mejor al espacio de crecimiento
en el fondo. Y luego en el centro finalmente se agregó el efecto de luz final. Entonces ese fue el último paso para conseguir el
efecto de la luz. Ahora sólo va a correr adelante
con pequeños reflejos. Y luego estamos bien para ir
con los detalles de luz hacia fuera estás construyendo el efecto de luz fue una parte un poco difícil, además de que fue un proceso bastante
largo porque tienes que seguir caminando capas en capas en
caso de que el espacio fuera blanco, como comentamos en la sección
técnica, sería mucho más fácil
obtener el efecto brillante rápidamente. Pero ya que estamos trabajando
en el fondo más oscuro, si tenemos que construir en su propia capa para obtener
los detalles correctos. Así que puedes ver que construimos en tantas capas por ahí
para conseguir ese efecto. Ahora, con solo usar esta mezcla de color verde y negro donde quiera que sienta, necesito darle a tejer
los espacios de reflexión, agregando pequeñas líneas
en el medio para mostrar que el efecto de reflexión que cae
sobre el vía perfectamente. Después de esto, solo nos
queda sumar a r1 con la última capa
del foil
es darle la deuda perfecta. Solo estoy corriendo con
un tinte un poco más oscuro en el espacio del coche
así como para darle la oscuridad
de ustedes con mucho cuidado, he mantenido ese
espacio resplandeciente del efecto de luz. Por lo que agregar en el color rojo
fue la elección correcta. Y luego mezclándolo rápidamente con la mezcla de
color blanco y amarillo usando la técnica
de dabbing del tejido creó el
efecto perfecto por ahí. Te recomendaría probar esta técnica un poco
en el espacio del techo antes intentar en la
pintura final para que obtengas una pequeña mano de crear
ese espacio resplandeciente, creando el suave
capa de detalles en capas. Ahora para la última capa, sólo
voy a mezclar en
el verde junto con el negro. Voy a correr
en el borde y todo
el camino B y
darle el look blended perfecto. Y luego acaba de dar
poco papel de aluminio h d, t, y estaremos listos para quitar la cinta de enmascarar desde el borde del espacio superior hasta
todo el espacio de la vía inferior. Voy a seguir adelante
con esta mezcla de colores y darle a todo el look blended
perfecto más cerca del espacio de luz corriendo con cuidado para que
no cubras todo el
reflejo de luz del camino. Deja que eso esté ahí un poco y solo rellena todo el
espacio en los bordes. que puedas
ver más cerca del camino y corriendo con tanto cuidado y
dándole los detalles. Ahora sólo voy a
rellenar los detalles de
los espacios izquierdo y derecho del follaje. Y después me voy a desplazar
al pincel redondo. Y usando en este
punto cepillo redondo. Sólo voy a
añadir en poco hallazgo HDP para mostrar todos estos
mezclados bien juntos. Entonces en el borde interior
de este follaje verde, solo
voy adelante con
pequeña técnica de dabbing dando en detalle
con esta lata más oscura. Por lo que ahora puedes ver que tienes cuatro coloridos detalles de pueblo
en toda tu pintura. La capa de color claro base, luego un color gris verdoso que el color verde por completo. Entonces una pequeña mezcla
del verde y el negro, y ahora la mezcla más oscura del verde y el negro que
hemos creado. Y todo esto se ve tan bien
mezclado con
el camino y el efecto de luz
se ve tan perfecto y el efecto brillante de la
luz que está saliendo ahora, el reflejo cayendo
en el camino como bien. Entonces eso es todo. Estamos listos
con el proyecto de clase. Para que me vendría bien un secador de pelo y
acelerar el proceso de secado. Y ahora cuando todo esté seco, quitando la cinta de enmascarar, asegúrate de que tu pintura también
esté completamente seca en los bordes antes de comenzar a
retirar la cinta de enmascarar. O bien conseguirás el color en tus
bordes y lo lograrás. Puede arruinar esos bordes
limpios
que ha tratado de conservar con la ayuda de la cinta de enmascarar. Se puede ver con
esos bordes blancos, la pintura se ve
más hermosa. Y ahora el
efecto resplandeciente se ve
mucho más bonito junto
con ese aspecto de bosque brumoso. Nuestro proyecto de clase
uno de esta clase, a menudo Misty Rhoads
con luces brillantes. Espero que
hayan disfrutado pintando esto y hayan entendido la
técnica fácil de agregar el follaje para el bosque brumoso más la comprensión de
crear ese efecto brillante para la
capa de trabajo nocturno en Lear y no rendirse para
obtener un efecto brillante. Los veré pronto en
el próximo proyecto de clase ahora.
5. Proyecto 2 - A través de los pinos - capa base: Comencemos con nuestro próximo proyecto de
clase para esta clase. Este es el último proyecto de clase. Es sólo una clase pequeña, pero estos dos hermosos proyectos de
clase. Entonces comencemos con el boceto a
lápiz primero. Por lo que voy a estar sumando en la carretera salida aquí también. Entonces primero creando el
espacio para la calzada. Y ahora del
lado izquierdo lo vamos
a tener moviéndose
hacia el lado izquierdo. Entonces el espacio superior va
a ser este espacio de chicos y las montañas y los pinos en la carretera salida aquí. Vamos a agregar en el boceto a lápiz
del coche también. Simplemente uno muy sencillo. Esta vez
vamos a entrar con un efecto de luz roja para el auto. Y de la misma manera, pero un poco diferente cuando se trata de la parte de
reflexión también. Entonces este es el layout básico
para el proyecto de clase. Vamos a seguir
adelante con los colores. Ahora. Nuevamente, ya que estamos
trabajando con gouache, no
necesitamos tener
ninguna capa de agua. Esta vez voy a crear un color azul grisáceo para eso. Voy a mezclar en
el color celeste y blanco y negro para conseguir
todo color azul grisáceo. Ahora por si no
tienes el color celeste, puedes seguir adelante con el color azul
civil también. Y eso es exactamente
casi el mismo tono. Entonces he mezclado en blanco
primero junto con el azul. Ahora voy a agregar en
una pequeña carpa de color negro. A pesar de tomar en una
muy pequeña tienda de campaña, se ha ido un poco en el lado más oscuro
se puede ver que es un color gris oscuro, que no es exactamente el
color que estoy buscando. Voy a
ir rápidamente adelante y recoger un poco más del azul
y blanco por separado. Y luego a eso sólo
voy a agregar un poco de color de la mezcla que
creamos para conseguir el azul más claro,
no todo el mundo esa mezcla de color
azul más oscuro que se forma. También se puede utilizar más
adelante para agregar en
la oscuridad o profundidad. Pero por ahora lo quiero
en la luz sobre mí. Así que solo mezclo un poco
más azul y bytes por separado y agregué una
pequeña carpa de eso. Entonces usando este tinte más oscuro, solo
voy a empezar a
pintar el espacio del cielo. Aún así esto se ve
un poco más oscuro. Así que en el medio
sólo voy a recoger poco bocado y
mezclarlo en la pared. Entonces si quieres, puedes agregar el blanco a la mezcla
y después seguir adelante. O puedes agregar directamente en el blanco fuera tu, como yo lo añado. De esta manera, obtendrás variaciones
tonales
poco diferentes en el cielo también y obtendrás transición entre
diferentes colores. Eso funciona mejor en lugar de
mezclar todo el color con el blanco y ponerse en una sola forma para este tipo. Ahora a continuación voy a agregar en la capa base para la vía. Entonces para eso estoy usando un tono
más oscuro que el color del cielo. Voy a seguir adelante con
este codón todo el camino. Voy a tratar de dejar la caspasa en blanco aquí lo mejor posible. Entonces de manera muy sencilla se puede ver que
acabo de agregar en una capa base. Ahora puedes estar
pensando por qué no he tomado el color del cielo
por completo hasta la calzada. Porque en la parte de abajo aquí como
va a estar teniendo en el color negro
tendido por los pinos que
estaremos sumando. Así que tuve la idea
de simplemente conseguir el color del cielo hasta el espacio verde de la
montaña para entrar y facilitar la transición
para la cordillera. Ahora usando el color más oscuro, solo
voy a
comenzar a agregar en poca profundidad en el medio
en el camino. Luego simplemente agregas color
un poco más oscuro y lo
mezclas con el color de la capa
base, dando algunos
trazos más oscuros en el medio. Ahora, antes de eso,
sólo voy a seguir adelante y añadir en poco
efecto de nube en el cielo. Ahora este efecto de nube, estoy un poco insatisfecha, así que sólo voy
a seguir adelante y mezclarlo bien en
el cielo otra vez. Entonces, qué tan rápido puedes ver que puedes corregir tu error y mezclar bien los detalles usando
el mismo color de capa base. Tan rápido se puede
ver que sólo lo mezclo. Ahora sólo voy
a seguir adelante con muy poco detalle de nube. Nuevamente. Voy a seguir
mezclándolo bien con este tipo, así que no va a ser
mucho del detalle de la nube, lugar de sólo
va a hacer que se vea como algunos trazos
saliendo de la oscuridad o tienden a
crear en el efecto nube. Ahora usando el tinte más oscuro, solo
voy a agregar en
poco más detalles hacia fuera. Estás en el camino, solo
vamos a ceder y mezclarlo con
el color de la capa base. Tan importante cerca del espacio inferior se
puede ver que estoy agregando en el tinte más oscuro y
mezclándolo bien en el color de
fondo. Y si lo necesitas, puedes
recoger el fondo, básicamente un color de nuevo para
mezclar los huecos en el medio. Esta es solo la primera capa de las tres que
estamos agregando. Todavía vamos a seguir
adelante con otra capa. Después de que todo se seque y cuando comenzamos a agregar
con más detalle. Ahora usando 1to1 color
más oscuro que el que usamos para el cielo. Entonces solo estoy mezclando
esta mezcla de gris más oscuro en esta mezcla azul claro. Voy a seguir adelante con la primera capa de la
cordillera aquí afuera. En la cordillera es mayoramente va a ser visible
sólo en el lado izquierdo. Del lado derecho, vamos
a tener en los pinos moviéndose alrededor de una altura de
sierra también. Así que solo agréguelo en
la primera capa de la cordillera por aquí. Para la siguiente capa
de cordillera, voy a seguir adelante
con el tinte más oscuro. Ahora otra vez, solo estoy
mezclando en Digital
del efecto nube le estás
dando el efecto de trazo porque estoy un poco
insatisfecho con su Nube al solo
correr un cepillo húmedo y tratando de mostrarlo algún efecto de tinte
más oscuro para darle el
efecto de nube aquí afuera. Para que puedas ver cómo
simplemente puedes seguir recopilando datos o z o
incluso después de capa sobre capa. Solo estoy usando un
pincel húmedo cómo difuminar y crear la profundidad más oscura desde los bordes para darle
el efecto de nube. Ahora esperaré
a que esta capa se seque por completo, luego seguir adelante y comenzar a agregar
en los detalles posteriores.
6. Proyecto 2 - A través de los pinos - agrega los pinos: Entonces ahora la primera capa
de todos los detalles está completamente seca y voy a seguir adelante con
la segunda capa. Por lo que para la segunda
capa de montaña, sentí que no poco
del tono más oscuro a
la mezcla azul más claro. Y solo dos en la primera capa, superpuestos y avanzando con el tinte más oscuro para crear
la segunda cordillera. que puedas ver lo
fácil que es de nuevo, seguir con la técnica de
estratificación, dándole la profundidad
más clara o más oscura el uno sobre el otro, creando en los
detalles paso a paso. Ahora junto con esto
en el resto
del espacio en blanco que tenemos entre el cielo y el camino. Yo sólo voy adelante con el relleno de color negro
en todo el espacio. Así que incluso en el lado izquierdo, voy
con mucho cuidado más cerca del espacio de la vía y luego
al resto del espacio. Yo sólo voy a seguir adelante con el venado fuera del color negro. Encima de esto,
vamos a sumar en los pinos
que van a estar cruzando las cordilleras. Del lado derecho, va a ir sobre la altura de la
cordillera. Y del lado izquierdo va a estar un poco por debajo de
las cordilleras. Ahora me he desplazado a mi cepillo redondo de
punta puntiaguda para
que me sea más fácil
agregar en los pinos. Voy a seguir adelante y añadir en los pinos rápidamente
encima de esto y seguir mezclándolos bien con el espacio negro que
hemos agregado en su así que no
estoy yendo por delante con mucho detalle
look del pino. Yo sólo voy a crear
mucho follaje. Y a medida que llego hacia
el espacio inferior, voy a llenarlo
mayalmente con el color
negro para mostrarlo perfectamente mezclado en
el espacio negro inferior que hemos creado aquí. Ahora a lo
largo, al otro lado del espacio, voy a seguir adelante con diferentes alturas
del pino. No me voy a quedar con todos los pinos
de la misma altura. Por lo que ahora sólo voy a seguir
sumando en los pinos. Se puede ver que el pino central era un poco más pequeño. Y de nuevo, la
tilde de Tercera Frontera es un poco más alta. De esta manera, hay que
seguir leyendo las alturas de los pinos para conseguir
la distinción entre ellos. Se puede ver como llegué al
fondo del pino, solo
voy adelante llenando
el espacio por completo porque lo vamos a mezclar con el parche negro inferior. Y en la parte superior le doy
una pequeña vista de detalle. Además, si ves el
pino toma la forma de un triángulo. En la parte superior. Tiene un borde puntiagudo
y moviéndose hacia abajo, sigues aumentando
la longitud del follaje y en consecuencia tomará una forma triangular. Ahora, se puede ver
en el lado derecho, las cordilleras
están completamente ocultas. Es decir, los pinos han
cruzado la altura de la montaña. Pero ahora a medida que avanzamos
hacia el lado izquierdo, vamos a asegurarnos de
que las montañas sean visibles desde atrás de los
pinos que agregamos. Ahora los pinos restantes, voy a seguir adelante y
agregarlos en una pequeña mezcla de color azul junto
con el color negro. Entonces en el tinte verdoso, voy a seguir adelante y
agregar los pinos fuera. Estás del lado izquierdo. En primer lugar. Yo sólo le voy
a dar un poco de discreto como nuestro recorrido
en el espacio inferior mezclándose con la
fila para darle un poco de
transición de color y Bree y conseguir que todos se
hundan juntos. Ahora estoy agregando un
enorme pino con este tinte verdoso hacia fuera. Estás en el espacio inferior. Ahora bien esto puede no ser
visible por completo porque lo
estoy agregando en una consistencia muy
ligera. Pero como es un color un poco
diferente al negro, aún
tiene una vista un poco
resaltada en la parte superior de
todo el parche negro. Más adelante, agregaremos más detalles
por ahí también. Por ahora, usando este tinte más oscuro, sólo
voy a seguir
adelante y agregar el resto de
los pinos del lado izquierdo. Ahora después del último borde
aquí del lado izquierdo, sólo
voy
a agregar medio pino. Eso es la mitad del
pino no es un SI, y la otra mitad es visible, lo cual voy a
añadirlo aquí. Entonces solo el follaje
que sale del borde del papel. Ahora sólo voy adelante. Voy a usar esta mezcla
más oscura y definir bien
los bordes de la carretera y
las curvas de la carretera, con este tinte más oscuro usando
en el pincel de punta puntiaguda. Ahora después de esto, voy
a seguir adelante y añadir más reflejos más oscuros
en el camino también. Así que voy a colocar el parche de color más oscuro y luego mezclarlo en
el fondo, dando en algunas profundidades más oscuras
a la vía también. Por lo que ahora falso, usando el pincel filbert más pequeño en caso de que si no
tienes un pincel de filbert, puedes seguir adelante y usando un pincel redondo o un pincel
plano que lo
haría tan fácil como solo agregando unos parches
de este color negro, algunas líneas y
algunos pequeños parches para darle poco dip. Para que puedas ver de manera muy aleatoria, le
estoy dando la
profundidad más oscura en el camino. Yo sólo le estoy dando
los parches por nosotros. Posteriormente voy a mezclar todos estos EBITDA básicamente de color. Así que ahora antes de seguir adelante
mezclando todos estos, sólo
voy a seguir adelante y
darle poco parche. Después de eso, primero agregaré los detalles al auto que tenemos. Y luego seguiré adelante
con el color más oscuro y mezclaré todos estos
bien entre sí. Ahora usando el color negro, voy a agregar en los
detalles al auto. Por lo que esta vez un auto
va a estar completamente apagado del color negro. Y más adelante, justo
en el cristal de la ventana, le
vamos a dar los detalles azules para mostrar el fondo
visible a través del cristal. Y luego solo agregaremos los detalles de los faros usando la mezcla de color rojo junto
con el gouache blanco. ahora le he dado toda la
forma al auto. Yo sólo
le voy a dar vellositas. Y para mostrar la sombra
del auto
cayendo a la vía, voy a seguir adelante y dado levantado la
extensión de color negro de las llantas hacia fuera, estás debajo del auto. Entonces básicamente esto muestra el espacio más oscuro
debajo del auto. Porque si la sombra del
auto cayendo a la carretera. Ahora solo usando un pincel húmedo y un poco del color azul, voy a mezclar
bien todos estos parches más oscuros. Así que ahora tendrás una transición adicional en
tu camino intermedio, tendrás algunos
parches más oscuros y tendrás algunos trazos negros en el
medio debido a
la mezcla y los
parches de color que que has añadido en. Ahora del lado derecho, ese es el lado inferior derecho, voy a agregar en poco color blanco y hacer
esta pieza un poco más clara. Para mostrar el efecto de
luz
del auto que hace que
esta pieza luzca un poco más ligera en
comparación con el resto del espacio del lado izquierdo. Entonces en el lado derecho estoy agregando en poco
de la quash blanca aligerando este ritmo
en comparación con el
lado izquierdo de la vía. Te dije la razón
porque del lado derecho, quiero mostrar el
efecto de la luz del auto que cae
en la carretera también. Mientras que en el lado izquierdo no
quiero mostrar mucho
del efecto de luz, por lo que mantener ese camino
un poco más oscuro. Ahora justo en el borde, dándole el toque final
con los colores más claros para separarlo
del espacio negro y mezclarlo bien para que
puedas ver lo fácil que es agregar otra
capa de
color en cualquier parte de su pintura incluso
después de que se seque y tan fácil de reactivar
los colores de la capa base y mezclarlos todos
bien juntos. Así que en caso de que lo
desee, puede ejecutar los colores en
la cámara también y luego agregar la forma del coche más tarde de nuevo con
el color negro. Entonces lo que sea fácil para ti. Entonces, bien, estamos casi
listos con esta pintura, solo pequeños detalles para
agregar al espacio del auto. Y entonces estaremos listos con la pintura para el proyecto de segunda
clase también. Ahora, esperemos a que
todo esto se seque y luego empecemos a sumar
en los detalles finales.
7. Proyecto 2 - A través de los pinos - capa final: Por lo que ahora todo se
seca por completo. Entonces comencemos a agregar
los detalles aquí afuera. Vamos a
crear el
efecto brillante para las luces del coche. Pero primero sigamos adelante y sumemos en el detalle
en el dolor de clase. Así que entre tu,
puedes ver el espacio en blanco, ese es el panel de vidrio
donde vas a agregar en el mismo
color azul que has usado para el camino que mostraremos
el mismo camino visible a través de ese vidrio panel. Entonces sólo voy a seguir adelante
y tomando un poco de blanco y voy a
aligerar un poco ese espacio. Ahora estoy recogiendo el color
rojo y con el color rojo sin
agregarle ningún otro color, voy a seguir adelante con la
primera capa para la luz. Por lo que esta vez podemos ver que hemos mantenido el espacio de los faros blanco por lo que
será mucho más fácil levantarse
ese espacio brillante. Porque si el
fondo más brillante que
ya lo tienes, he ido adelante con la
primera capa de color rojo, y este es solo el fondo
Leo que estamos creando. Ahora debajo de este auto también. Yo sólo le voy a dar alguna cubierta más oscura para pedir que muestre el reflejo o la sombra del auto
cayendo al camino. Entonces apenas un poco
debajo del auto y la literatura en la parte trasera para darle la deuda más oscura. Ahora a la primera capa
de luz, Jason, voy a seguir adelante y añadir flexión a la luz
también en el camino. Entonces estoy mezclando un
poco de blanco con el color rojo y solo
con una de las luces, voy a mostrar el
reflejo
cayendo a la carretera. Para
la segunda luz. No voy a sumar
en la reflexión. Por lo que sólo líneas simples
dejando huecos en el medio. Y a medida que avanzas más
hacia la baja, sólo
voy a disminuir
la longitud de la reflexión. Entonces comenzamos con una reflexión
más amplia más cercana a la v. Y a medida
que avanzamos hacia abajo, puede ver que he
reducido la longitud también fuera del reflejo. Ahora sólo voy a
usar en la misma mezcla. Voy a seguir adelante con una segunda capa sobre
las luces también. Y de nuevo, usando el cepillo húmedo, sólo
voy a
mezclar los bordes. Ahora. Asegúrese de que en caso su jarra de agua se haya apedreado sucio, entonces por favor cambie
el
frasco porque de lo contrario el agua sucia creará aspecto
fangoso y no le dejará entrar en el espacio brillante fácilmente. Quería un poco más de espacio de
crecimiento por aquí, así que agregué un poco más
mezclado de blanco
al color y obtuve un espacio
más brillante por aquí. Ahora usando el
color blanco en sí, solo
voy a seguir
adelante y agregar con
poco más detalle en el auto entre el faro dando en detalles para la columna vertebral
del auto también. Ahora esperaré a que
todos estos sequen por completo
y luego
comenzaremos a agregar en la segunda
capa de los
detalles al faro para crear
el efecto de luz brillante. Por lo que ahora mi primera capa
de luz se ha secado por completo y he mezclado invite junto con el color rojo. Y apenas comenzando con este espacio rojo brillante
en el área central, dando en el efecto de luz. Ahora a este efecto de
luz central también, sólo
voy a mezclarlo un
poco en el fondo. Por lo que en el centro tendrás
ese efecto de luz brillante, pero aún así en, tendrás los bordes suaves debido
al look mezclado. Si sientes la necesidad, lo que puedes hacer es
mezclar esta primera capa de la luz brillante que
has agregado al fondo. Y después de esto añadiendo otra capa para que se vea como el efecto de
luz perfecto. Así que solo seguí
adelante con un poco más del color rojo para crear el
efecto brillante de fondo porque sentí que el efecto brillante del fondo
seguía siendo un poco aburrido. Entonces solo lo mezclé un poco. Ahora una vez que esto también
conduzca en un poco, solo
mezclaré un
poco de matiz de amarillo
también a esto para conseguirlo
más en el lado más brillante. Así que mezclando en amarillo, blanco, y el color rojo para obtener más del
efecto brillante a la luz. Así que primero puedes ver que me he
mezclado en el fondo y creado la mezcla perfecta
para las especies brillantes. Ahora, sólo voy
a añadir poco en el centro una vez que todo
se seque de nuevo. Ahora usando los micrófonos fuera del color
rojo y el blanco, solo
voy a agregar el efecto de luz
final
en el centro. Por lo que esta vez se puede ver
comparativamente que acabamos de utilizar alrededor de dos a tres capas para crear un espacio
brillante de fondo. Primero, entramos con
el color rojo liso, después seguimos adelante
con una pequeña mezcla del blanco y el color rojo, luego esconderlo un poco de
tinte amarillo. Y ahora la luz final. Ahora usando este color claro, solo
voy a añadir
un poco de resaltado al reflejo también. Ahora dando algunos últimos
toques finales al auto también, algunos aspectos destacados y
algunos márgenes propios. Y usando el color negro, solo va a agregar un pequeño aspecto de espejo retrovisor también desde el lado frontal. Por lo que apenas pequeños detalles
le dan más profundidad a tu pintura. Y por último, usando
el color negro, sólo
voy a agregar algunos pinos hacia
el lado izquierdo de la carretera. Y entonces estaremos listos
con este proyecto de clase. Por lo que en el fondo, se
puede ver que el primer pino
suele ser de color poco más claro. Por lo que cuando agregues en el árbol de color negro
encima de este G más
claro, automáticamente
comenzará a dar en la profundidad una vez
que comience a secarse. Entonces solo le estoy dando a su cabeza un poco de los detalles
del pino aquí afuera. La mitad de la cual se mezclará
con el fondo negro, pero poco será visible. Porque si el
árbol más ligero en el fondo. Así que estamos casi listos con nuestro proyecto de segunda clase
también para esta clase encantadora, espero que ustedes
puedan tener una idea sobre la creación de estos espacios
brillantes en el camino y crear
el brillante se iluminan fácilmente en estos
cielos brumosos y Misty Rhoads. Entonces ahora quitemos la cinta de
enmascarar y volvamos
a ver tu pintura final con
esos bordes limpios. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes
de comenzar a quitar la cinta adhesiva para
que no arranques los bordes debido a
los bordes rojos. También siempre retira tu cinta
adhesiva contra el papel para que no arranques la pintura y el
color no informe. Para que puedas ver lo hermoso que
el efecto de luz roja está cayendo bajo
reflejo se ve tan real. Espero que hayan disfrutado pintando estos dos sencillos proyectos de clase
conmigo en esta clase.
8. Gracias: Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme
a esta clase y pintar junto conmigo estos dos hermosos paisajes
brillantes. Si has pintado a lo largo, me encantaría ver
tus proyectos de clase en la
sección de proyectos de la clase. Y en caso de que si te gusta la
clase por alguna razón, no
olvides
dejarme una reseña. Muchas gracias una
vez más por acompañarme.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
