Reto de 10 días de acuarela para creativos ocupados.

1. INTRODUCCIÓN: ¿Eres alguien que está deseando consistencia en acuarela sin presión? En caso afirmativo, entonces esta clase es para ti. Un nuevo desafío de acuarela para todos los creativos ocupados Hola chicos, soy Rikon en artista, instructora, madre, maestra de bocetos y dueña de la marca de paquetes vibrantes donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano, pinturas de manera artista y Recientemente, hemos sido bendecidos con una niña y tiene alrededor de dos meses de edad. Realmente me sale mucho menos tiempo durante el día y suele rondar de diez a 15 minutos. Cuando tienes esta menor cantidad de tiempo en mano dejas de pensar solo ve con la corriente. Un beneficio muy subvalorado de participar en un reto como este es que te sientes realmente motivado con cada pequeña victoria todos los días Este desafío de acuarela comienza por cortar hojas más pequeñas de un papel más grande para aprovechar al máximo los materiales disponibles. A continuación, nos tomamos un tiempo para entender las herramientas y suministros que usaremos. A partir de ahí, nos adentramos en el viaje de acuarela de diez días con cada pintura diseñada para completarse en tan solo diez a 15 minutos. La clase está inspirada en temas de temporada con una colección de obras de arte N, cinco inspiradas en la primavera y cinco en el verano. Cada pintura está cuidadosamente diseñada con su propia composición y elementos únicos, lo que le permite explorar una variedad de técnicas y enfoques creativos a técnicas y enfoques creativos lo largo del desafío cuadros de primavera destacan con una amplia gama de vibrantes paletas de colores del cielo que capturan diferentes estados de ánimo y luz, mientras que las obras de arte de verano abrazan un relajante enfoque azul fresco inspirado en esto La mayoría de estas pinturas están diseñadas para ser terminadas dentro diez a 15 minutos y solo unas pocas tardan un poco más. Antes de cada proyecto, se introducen brevemente técnicas esenciales como la mezcla de colores, la mezcla, la perspectiva como la mezcla de colores, la mezcla, la perspectiva y el control del pincel, que garantiza que incluso los Wigners puedan seguir el proceso con confianza y disfrutar Por último, si estás enamorado la belleza y la naturaleza expresiva de las acuarelas, esta clase es el lugar perfecto para ti Si eres principiante o alguien que mira demasiado profundo en tus habilidades, estaré aquí para guiarte paso a paso a través de cada pintura. No puedo esperar a que se unan a mí y creen algo hermoso juntos. 2. Todo lo que necesitas: Mira todos los materiales que vamos a utilizar para completar todas estas pinturas. Puedes ver que se trata pinturas de pequeño tamaño y puedes hacerlas fácilmente en diez a 15 minutos o a veces incluso 20 minutos. Todo depende de la composición y del número de elementos que tengamos en esa composición en particular. Yo estaría usando papel 100% algodón, 300 GSM arcos. Se puede ver que esto es de 15 a 30 centímetros. Ahora, estaría usando 15 en 18 centímetros. Puedes tener una almohadilla como esta o bien seguir adelante y usar una hoja grande, cortar piezas de eso, y luego comenzar con la pintura. Utilizaré una paleta de cerámica blanca para mezclar mis colores como puedo ver a través de todos los colores que quiero usar en mi pintura. Hay una paleta personalizada como esta, que utilizo para todas mis pinturas. Tiene muchos colores. En caso de que use alguno de los otros tonos, los verá en mi paleta medida que avanzamos por todas las pinturas. Aquí, hay diversos tubos de acuarela de empresas como Windsor y Newton, Daniel Smith, Michelo Mission Gold, White Knights, etcétera Conserve siempre dos frascos de agua, uno para limpiar su cepillo y otro para suministro fresco. Echemos un vistazo a todos los pinceles. Voy a usar un cepillo de lavado. Esto es de 0.75 pulgadas. Entonces tengo la talla cuatro, talla seis, una brocha de forro, una brocha de fregona, es decir tres por cero, y una cinta de lápiz y una goma de borrar para dibujar, luego grabando mi Y recogiendo las marcas extra de grafito respectivamente. Siempre tengo el pañuelo a mano. Ahora bien, el tejido es muy, muy importante para recoger cualquier color extra o sacar las pinturas extra de mis pinceles. Sí tengo un tablero acrílico encima del cual estaría pegando mi papel con la ayuda de la cinta. El tamaño del papel suele ser más pequeño que el tablero acrílico. Ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Día 1: mezcla de colores y boceto en miniatura: Esta parte en particular, vamos a probar nuestros colores y la dirección de las nubes. Sí, probar la mezcla de colores antes una acuarela final es esencial y he aquí por qué realmente importa. Los colores cambian a medida que se secan. La acuarela suele secarse más ligera de lo que aparecen cuando están mojadas. Al probar las mezclas primero, puedes predecir el aspecto final y evitar sorpresas. Evita los colores fangosos. Así que el pigmento no se mezcla bien y puede volverse opaco o fangoso. Esting te ayuda a encontrar combinaciones limpias y vibrantes en lugar de arruinar tu pintura Ayuda a controlar la armonía del color. La remezcla le permite crear una paleta consistente. Esto mantiene tu pintura visualmente equilibrada en lugar de tener colores aleatorios o chocantes Ahorra tiempo y esfuerzo. Corregir errores de color en acuarela es difícil. Una prueba rápida evita volver a trabajar o comenzar de nuevo. Construye confianza mientras pinta. Cuando ya sabes cómo se comportarán tus colores, puedes pintar más libremente y enfocarte en la expresión en lugar de preocuparte por los resultados. Mejora la estratificación. La acuarela a menudo implica capas, lavados transparentes. Las pruebas muestran cómo los colores interactúan cuando se colocan en capas, lo que le ayuda a evitar tonos no deseados. Fomenta la experimentación de manera segura. Puedes probar mezclas atrevidas o inusuales sin arriesgar tu obra final y, a veces, descubrir efectos únicos Estos colores también se mencionan antes de comenzar nuestra pintura final, pero he seguido adelante con amarillo nápoles, amarillo indio, coral inatrodón, ópera brillante, componer Opera, o puedes dejar la ópera de componer, seguir adelante con tu azul real y El ultramarino también se puede sustituir por el azul bal. Sigamos adelante y solo apliquemos una capa transparente de agua sobre la caja más pequeña de la derecha. Lo que voy a hacer aquí es un ejercicio sencillo exactamente de la manera en que vamos a hacer nuestra nube húmeda sobre húmeda. Esto no es más que para ayudarte a entender cómo puedes pintar tus nubes direccionales. Se trata de una hoja de papel muy, muy pequeña y utilizada principalmente para nuestra sesión de práctica. Estoy usando el papel de arcos similares, aunque este es de 185 GSM en comparación con papel de arcos de 300 GSM que vamos a utilizar en nuestras pinturas finales. Muy bien puedes ver que he empezado con mi valor más ligero, y luego voy pasando al valor más oscuro a medida que avanzamos con la pintura En el medio, he añadido el amarillo, y después voy a añadir el quin actodon coral, ópera, azul real, luego ultramarino o azul cobar-azul Esto actúa más como un boceto en miniatura. Hacer un boceto de práctica en miniatura antes una pintura en acuarela es extremadamente útil porque te permite planificar inteligentemente antes de comprometerte con un medio implacable acuarela no permite mucha corrección, por lo que un boceto pequeño puede ahorrar muchos problemas después. Ayuda a la composición de las plantas. Los bocetos en miniatura le permiten organizar rápidamente los elementos donde se sienta el sujeto, cómo fluye el fondo y cómo se mueve el ojo a través de la pintura Puedes probar varios diseños en minutos. Establecer valores claros y oscuros. La acuarela depende en gran medida preservar los blancos y las capas de construcción. Un pequeño boceto te ayuda a decidir si tu luz más clara y oscuridad más oscura irán antes de comenzar Esto te ayuda a evitar errores mayores temprano, corrige problemas de composición o propuesta en un boceto diminuto que en una pintura completa, ahorra tiempo y materiales, genera confianza Una vez que ya has visto tu pintura en miniatura, el proceso final se siente claro y menos estresante 4. Día 1: montañas en capas (con perspectiva): Entendamos un poco sobre perspectiva creando montañas en capas. Las montañas monocromáticas en capas en la pintura son una imagen que sirve como una base poderosa para comprender la profundidad, atmósfera y la composición en el paisaje acuarela Creado solo mediante el uso de un tinte neutro, quita la escena a su elemento más esencial, valora el contraste y las capas Cada cordillera se define no por el color, sino por lo claro u oscuro que aparece en relación con el otro. Las suaves transiciones entre capas pueden hacer que el efecto de sensación natural de la distancia las montañas más alejadas parezca más claro y menos detallado debido a la perspectiva atmosférica. Esta simplicidad hace del estudio monocromático un punto de partida ideal para todos, ya que entrena al ojo para ver la estructura antes de ser influenciado por el color En la masterización de acuarela, este sentido de profundidad es crucial y el enfoque monocromático enseña control sobre el agua, el pigmento y el tiempo Los gradientes generales que se observan en las montañas grises o montañas nutritt se logran a través de una cuidadosa técnica húmeda sobre húmeda donde el pigmento se difunde suavemente Cada capa sucesiva se puede aplicar con concentración, los valores más oscuros se reservan típicamente para el primer plano, mientras que los más claros son para el fondo Al practicar en monocromo, aprendes a construir dimensión gradualmente, asegurando que cada capa permanezca distinta, pero armoniosa. Esta comprensión puede traducirse entonces en pinturas montañosas multicolores en capas como la que vamos a hacer a continuación en nuestro Proyecto, es decir, la puesta de sol vespertina. La clave es la lógica aprendida del estudio monocromático, progresión de la luz a la oscuridad, los bordes suaves para la distancia y el contraste más agudo en el primer plano permanece sin cambios Adicionalmente, el concepto monocromático ayuda a prevenir uno de los desafíos más comunes en el sobretrabajo de acuarela con Cuando entiendes que el valor hace la mayor parte del trabajo en la creación de profundidad, entonces puedes usar el color de manera más intencional y con moderación Este resultado son pinturas más limpias y luminosas, donde los colores se mezclan de forma natural en lugar de volverse fangosos La pintura de montaña multiclorada parece realmente exitosa porque está construida sobre esta estructura subyacente que estamos usando en este momento En última instancia, este estudio monocromático en capas de montaña es más que un simple tinte neutro o pintura a escala de grises Se trata de un plano. Enseña disciplina, observación y control, todos los cuales son esenciales a la hora de realizar la transición a paisajes expresivos de acuarela multicolor Al dominar primero desde sin color, ganas la confianza y la habilidad para usar el color, no como un crujido, sino como una mejora, dando vida a la escena montañosa en capas con claridad y vitalidad Una vez que haya terminado, deje que el papel se seque y luego retire la cinta en ángulo. Usa todos los aprendizajes de la mezcla de colores, boceto en miniatura y las montañas en capas en tu próxima pintura Esa es la puesta de sol vespertina. Si estás convencido, entonces ven y únete a mí en la siguiente lección. 5. Día 1: anochecer: Echemos un vistazo a todos los colores. Es amarillo indio, amarillo nápoles, coral nacrodon, ópera, ultramarino, azul erleium, azul real e índigo. También puedes usar barra azul si no tienes ultramarino. Yo aplicaría una capa uniforme de lavado sobre todo el papel y luego comenzaría con la sombra, que es amarillo indio y amarillo nápoles. Estos son colores cálidos para la puesta de sol, y de ahí, aplicar este primero es lo más importante. No se puede volver en acuarelas y hacerla liviana. Sí, siempre podemos recoger los colores en algunos de los espacios, pero la transparencia del papel y las acuarelas podría perderse en el proceso De ahí que si tienes la oportunidad de seguir adelante y usar tus acuarelas en el tono más claro antes tus acuarelas en el tono más claro, eso siempre es mejor Ahora estoy agregando un poco de coral quinacrodon, o también puedes usar tu ópera brillante, mezclarla con amarillo indio y amarillo nápoles, y empezar a aplicarla en la parte inferior del papel Si ven actualmente estoy usando un tono muy claro de esto, medida que avancemos, voy a hacerlo más oscuro. Ahora es el momento de que puedas hacer algunos tonos más oscuros y seguir adelante aplicándolo. Pero antes de eso, hay un hermoso tono de azul real, que puedes aplicar en la esquina superior izquierda. Intencionalmente dejo algunos espacios en blanco al aplicar acuarelas ya que ayuda a mejorar la transparencia de la pintura sobre papel 100% algodón Una manera fácil de oscurecer tus acuarelas es cargar más pigmentos en tu pincel y usar menos agua para diluirla exactamente como lo hemos hecho aquí Hemos recogido más coral de quinactodona y lo hemos mezclado con menos agua También voy adelante y lavando mi cepillo, luego quitando toda el agua extra en este tema, dejando fuera solo algunos colores claros en el pincel los cuales aplico directamente sobre el papel. Se trata de una hermosa y brillante ópera de la marca Magello Mission Gold Llevo muchos años usando esta marca, y esta es una de las sábanas que ha sido mi favorita desde el principio. La parte inferior del papel aún está húmeda. Estoy mezclando alguna cantidad de mi azul cobal en este pigmento Se puede ver que hay una hermosa granulación que tiene este azul Copal. Esto es nuevamente de la marca Sennelier. Hay varias marcas que he estado usando para muchas de mis pinturas hasta la fecha. Y todos estos son pigmentos de grado artista. Puedes seguir adelante con cualquier marca de tu elección, Michello Mission Gold, Winsor y Newton Y Singer ha sido pocas de las marcas que he estado usando desde el principio. Si me conoces, sabes que estas son las tonalidades que he usado incluso en mis otras clases. Se puede ver muy bien que los colores están completamente secos en el papel, y esto está sucediendo por el clima en Bangalore. Estoy usando mi cepillo plano en los espacios siempre que sea posible para hacerlo más uniforme y suave. Dondequiera que note que la pintura se seca, como en mi caso, usa una brocha plana para aplicar una capa fresca de agua. Esto ayuda a mantener el papel viable durante más tiempo cuando se usan acuarelas Dicho esto, la acuarela es un medio más fácil de trabajar cuando el papel permanece húmedo por más tiempo, y se puede extender ese tiempo de trabajo aplicando agua a la parte posterior del papel Este truco en particular lo he aplicado desde hace muchos años hasta ahora. Si eres un gran nu, puedes seguir lo que estamos haciendo aquí, pero si eres más un artista intermedio o experimentado, por favor sigue adelante y usa el agua en la parte posterior del papel para tener un mejor resultado. Puedes usar alguna cantidad de amarillo indio y aplicarlo en una dirección angular que se mueve de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo a la izquierda y lateral. Me encanta mezclar mis colores directamente sobre papel, ya que crea mezclas vibrantes más naturales porque el pigmento interactúa orgánicamente en la superficie También agrega una sensación de espontaneidad y suavidad, produciendo transiciones suaves y texturas únicas que son más difíciles de lograr al mezclar primero colores en una paleta Yo uso un washbush limpio para simplemente seguir adelante y mezclar los colores que ya están ahí en el papel y luego aplicar algunos valores tonales más oscuros como ves por Te diré, los espacios en blanco juegan un papel crucial en pinturas acuarelares de cielo porque representan los valores más ligeros como nubes, reflejos y el resplandor de la luz solar Dado que la acuarela es un medio transparente, no se puede pintar fácilmente blanco puro sobre áreas más oscuras más tarde. Por lo que preservar el blanco del papel desde el principio es esencial. Estas áreas vírgenes también crean contraste, haciendo que el cielo se vea más luminoso y aireado Sin ellos, el papel puede parecer plano o opaco, careciendo del brillo y profundidad que le da a los cielos su efecto brillante realista Un poco más de ópera y azul kobal hacia el fondo para crear lo más oscuro del valor, que mayormente es la parte contrastante en esta pintura del en esta De nuevo seguiría adelante y aplicaría algo de mi agua clara sobre el papel, y esto es justo hacia la parte inferior del papel. Como no hemos trabajado en esta parte en absoluto. Yo seguiría adelante con los mismos colores como mi ópera, quintodon coral y azul para crear los colores contrastantes y el valor más oscuro que aparece en En la paleta hacen algunos componen ópera y azul para crear una tonalidad que parece púrpura. Ahora bien, este morado no es exactamente el morado que aplicaríamos. Está en algún lugar entre la púrpura y la ópera compuesta. También se le llama como Vallet rojo ya que la apariencia es más en el lado rojo y algunas pinceladas más que forman líneas suaves como marcas, que naturalmente se difuminan en el papel mojado Esto ayuda a crear la ilusión de nubes en movimiento. Pintar nubes direccionales en acuarela lleva más tiempo porque necesitas más control tanto sobre la pincelada como sobre la humedad en el papel A diferencia de las nubes sueltas, las nubes direccionales requieren trazos deliberados que siguen un flujo específico Por lo que hay que manejar cuidadosamente el tiempo, esperando que el papel esté en el nivel adecuado de humedad. También estás construyendo capas gradualmente para mantener la suavidad mientras sigues guiando el movimiento, lo que ralentiza el proceso. Equilibrar el control con la fluidez natural de la acuarela lleva más tiempo, especialmente para mantener las formas de nube cohesivas y realistas Estoy bastante contento con cómo han resultado las nubes. Dejaría que el papel se secara y luego pasaría a la vista de la montaña en capas. Usar marcas de lápiz para montañas en capas es importante porque actúan como una guía para la colocación, profundidad y proporciones antes de comenzar a pintar. Tienen que separar claramente cada capa para que no pierda la estructura una vez que la acuarela empiece a fluir. Estos contornos claros también facilitan el control de la perspectiva, manteniendo montañas distantes más suaves y ligeras, blancas más sueltas aparecen más oscuras y definidas Dado que la acuarela es difícil de corregir, una vez aplicada, tener pautas de lápiz aseguran capas más limpias y composición más equilibrada. Yo siempre uso los colores que hay en la paleta. Usar colores mezclados en la paleta para colorear montañas de acuarela es un gran punto de partida porque te da un mejor control sobre la hoja exacta y valor antes de aplicarlo al papel. Esto le ayuda a establecer las capas base limpiamente sin floraciones inesperadas o transiciones duras También permite planificar profundidad de manera más efectiva, mezclando tonos más claros fríos para montañas distantes y tonos más oscuros más ricos para los más cercanos. Una vez que se establece la base, siempre se pueden construir texturas y variaciones en el papel. Pero comenzando por la paleta, los colores mezclados mantienen la base consistente y más fácil de manejar. Mezclar componer ópera con azul crea un tono violeta que coincide estrechamente con los tonos ya presentes en la capa inferior de las nubes. Prefiero mantener el mismo tono para mantener la consistencia en lugar de introducir otros nuevos. Permitiría que mi papel se secara después de esto y luego introduciría una nueva capa de montañas. Siempre puedes adelantar el proceso de secado usando un secador de pelo no me gusta usar ningún tipo de método artificial para dibujar mi papel. De ahí que siga adelante con un ventilador o lo dejo abierto de forma natural para que los colores se sequen automáticamente. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de azul cobar hacia la parte inferior de las montañas Esto realmente te ayuda a agregar algunas vainas más oscuras para el segundo ar momento, la funda podría verse mucho más oscura en este momento, pero a medida que el papel se secará, verás que el color se ha vuelto mucho más claro Las pinturas de acuarela suelen aparecer una o dos tonalidades más claras después secado debido a que el pigmento se extiende más delgado y el agua se evapora, dejando un color menos concentrado en el papel Mientras está húmeda, la pintura se ve más rica y saturada debido a la superficie húmeda reflectante Pero a medida que se seca, el papel absorbe el pigmento y la superficie pierde el brillo húmedo, haciendo que el color parezca más claro Es por ello que es posible anticipar el cambio a la hora de aplicar capas o mezclar colores. Así que tu pintura final coincide con tus valores previstos. Oh Una vez mi at se haya secado, volveré a usar el mismo tono de componer ópera y alguna cantidad más rica de azul para conseguir o crear un cobertizo que se vea más oscuro que el que ya hemos aplicado en el papel Esta es una manera muy fácil de crear, contrastar o en capas montañas. Simplemente comience con una sola hoja o dos cobertizos con colores diluidos, y nos oscurecemos cada vez más con pigmentos más ricos a medida que avanza con las montañas en capas El lado izquierdo tiene más de púrpura y el lado derecho tiene más de azul. Yo solo cogería este bot acrílico y dejaría que los colores se muevan entre sí. El papel aún está húmedo, ahí que la mezcla ocurra por sí sola. Todavía hay una marcada diferencia entre la izquierda y la derecha. Seguiremos adelante y agregaremos algo más de azul a la izquierda. Intenta mezclarlo con el lavado de fondo del morado y luego déjalo secar. Una vez que se seque, introduciremos la última capa de montañas después de esta. La última capa tiene que ser la capa más oscura que hemos introducido hasta ahora Puedes usar cierta cantidad de índigo junto con la ópera compuesta y luego simplemente usar un movimiento de pincel, que es un poco variante. Se mueve hacia arriba y hacia abajo para que se pueda ver que hay árboles cercanos que aparecen en la montaña. perspectiva es la clave en la pintura en capas de montaña, acuarela porque crea una sensación de profundidad y distancia, haciendo que la escena se vea más realista en lugar de plana ajustando tamaño, valor y color, más claros y fríos para montañas distantes, tonos más oscuros y cálidos para las más cercanas, guias el ojo del espectador de forma natural a través de las capas. Sin una perspectiva adecuada, las montañas pueden aparecer deshilachadas o poco realistas, perdiendo la ilusión de espacio que le da a la pintura su efecto atmosférico y tridimensional Si te ha gustado ver esta pintura, reunirte como pintura junto una demostración te ayuda a entender las técnicas en tiempo real, cómo manejar papel húmedo, capas de colores y crear profundidad, a la vez que te da la libertad de agregar tu propio toque personal. Es una forma divertida de practicar, experimentar y generar confianza, ya que aprenderás mucho más haciéndolo tú mismo que solo viendo. Echa un vistazo a la pintura final y luego retira la cinta en ángulo. 6. Práctica de pintura de nubes del día 2: Un dos se trata de pintar nubes y C. La C va a ser realmente simple. Empecemos por las nubes. Verás que voy a pintar algunos racimos juntos y algunos lugares ahorradores con pinceladas muy, muy ligeras mientras venimos hacia la parte inferior Esta es la parte de perspectiva medida que llegas hacia el fondo, el número de nubes o incluso se puede decir que la forma en que aparecen las nubes es mucho más menor en comparación con la zona superior donde es mucho más alta. Acabo de enmascarar toda mi área de la parte oceánica. Empiezo con una tonalidad clara de azul real. He recogido mi color en el pincel plano para poder cubrir este espacio más grande, y luego lo estoy agregando en mayor intensidad o en mayor valor en el lado izquierdo y con menor intensidad en la parte inferior. Tener un pigmento más oscuro para las nubes, y esto es básicamente una mezcla de tu índigo, luego tu ultramarne, alguna cantidad de tu azul real, así como también puedes quedarte con algo de prucianbue, etcétera, para Puedes hacer gris alguna cantidad más de tus dolores si quieres un valor más oscuro, lo que también estaría haciendo aunque esta es la temporada alta de verano en Bangalore, y se vuelve muy duro mi parte mantener el papel mojado por un periodo más largo. Mantener un cepillo de lavado a mano en este caso viene a tu rescate muy bien. Verás como lo voy a usar. Mi papel está muy seco cuando vengo hacia la zona inferior, hacia la parte superior, todavía puedo trabajar ya que la zona superior aún está húmeda, siempre puedes lavar tu brocha y aplicar poco de agua clara donde creas que es necesario, lo estoy aplicando hacia la zona inferior. En general, mis nubes pueden no aparecer de la misma manera. Podría seguir adelante y simplemente cambiarlo un poco más, pero eso está absolutamente bien. Si no tienes la cantidad requerida de agua encima de tu papel, puedes permitir que esta pintura se seque primero o simplemente seguir adelante y aplicar algunos estrangulador de pincel transparente con la ayuda de tu pincel plano exactamente de la manera que estoy haciendo por aquí Las nubes pueden parecer diferentes a lo que era en la primera fila, pero en general, la pintura aparecerá buena. Así que no pienses mucho cuando estés pintando, ve con el piso, deja que tus jugos creativos fluyan. De nuevo iré con una mezcla más oscura y aplicaré algunos colores más en las zonas donde creo que es necesario. Nuevamente, algunas de las áreas se han vuelto listas para secarse. Esa es una de las razones por las que podrías tener que seguir adelante y usar tu cepillo plano para aplicar agua clara. Estas cosas las he hecho incluso al principio y todos nos hemos enfrentado a retos cuando trabajamos con acuarelas Incluso si hay algún borde duro, solo tiene que ir con el flotador. No pienses mucho. Siempre digo pensar demasiado y trabajar demasiado siempre matará tu pintura. Si eres alguien que quiere as a través de acuarelas, esta es tu oportunidad Continúe con su hermoso tono de azul Horizon, verde barra o cualquiera de los otros tonos que están disponibles con usted y luego aplique algo de su turquesa Telo hacia el área inferior. La parte superior a la derecha aparece mucho más oscura. De ahí que tengas que seguir adelante y aplicar algo de tu valor más oscuro del azul incluso hacia el fondo. La sombra de las nubes tiene que aparecer en la zona inferior porque así es como aparece en la naturaleza. Todo el video es 1.5 xp. Siempre puedes seguir adelante y ajustar la velocidad del video donde creas que esto es necesario. Te ayudaría a no solo tener una ventaja cuando sigas adelante y comiences con tu segundo cuadro o el segundo día, esto también te ayudará a ganar mucha más confianza, ya que entendemos la naturaleza esponjosa de las nubes de una gran manera. Como siempre digo, la práctica es la clave. Si tienes una sesión de práctica rápida antes de una pintura final, vas a clavar. Quitaría el ángulo del patrón de la cinta y dejaría que todo se seque. 7. Día 2: playa nublada: Echemos un vistazo a todos los colores. Primero está el azul Horizon, el verde turquesa. Entonces tengo azul real, Cirelmblue, ultramarino francés, invigo y John Brilliant Número Estas son todas las tonalidades que necesitamos para esta pintura. Empecemos con una línea Horizon. Una vez que hayamos marcado una línea de horizonte, estaremos marcando dos líneas más. Eso es, lo que vamos a hacer desde la perspectiva del dibujo. Una vez que marcamos esas líneas, esta pintura está lista para pasar por el proceso de acuarela. Antes de comenzar con la parte de la pintura, en realidad debería decirte lo poderoso que es participar en estos retos de acuarela de diez a 15 minutos. No sólo es un hábito consistente, también mejora tu velocidad y toma de decisiones. Aumenta tu creatividad, reduce el miedo al error y finalmente mejora mucho en el lado del control del agua Por qué nuestro control del agua es un aspecto tan importante en las acuarelas, es la relación agua-pigmento que es muy, muy importante, justo la forma en que ahora mismo estamos aplicando nuestro color azul real en la hoja de papel He añadido un tono claro real hacia la parte superior, y de nuevo, estoy empezando por la parte inferior y llevándolo a la parte superior. Este azul real es un hermoso tono de la marca caballeros blancos. También puedes obtener este color en senior. Ambos en realidad son algo cercano al azul serium. Si no tienes azul serium, también puedes seguir adelante con tu azul real he mezclado alguna cantidad de Ahora mismo he mezclado alguna cantidad de azul serraium con mi azul real, y lo estoy aplicando nuevamente en el papel Esta es cierta cantidad de ultramarino e índigo para crear un tono más oscuro para que podamos crear nuestras nubes Verás que continuamente mezclo mi color para que se vea más oscuro en apariencia porque este lado derecho es el área donde voy a aplicar mis colores para las nubes. Este primer tono, por supuesto, sería más claro, y a medida que avanzamos, habría un tono más oscuro que voy a aplicar en algunos de los lugares. No estoy cubriendo toda la parte del cielo. Verás cada vez que esté pintando nubes para que sea aireado y esponjoso, voy a dejar fuera algunos de los espacios en blanco del papel o tal vez un tono muy claro de azul para que parezca absolutamente aireado, esponjoso y atmosférico. Ahora mismo, mi relación pigmento a agua donde la proporción de pigmento es muy alta en comparación con el agua en mi pincel, de ahí, verá muy menos movimiento en cuanto a los colores que aparecen o parecen estar moviéndose sobre el papel. Yo dejaría esta pintura en particular aquí mismo y luego pensaría en eso, ¿necesito agregar más nubes o hacerlas nosotros como están y comenzar con la parte inferior, que es mayormente mi área de agua? El agua va a ser muy interesante cuando estés usando Horizon blue. Si no tienes azul horizonte, puedes mezclar alguna cantidad de verde en amarillo, y luego obtener una sombra que se vea similar a la que estaría usando. Si no tienes Horizon two, también puedes usar Copal tren Copart Estos son los tonos ordenados que me encanta usar durante todas mis sesiones de pintura, es decir, para la temporada de verano Summers es uno de mis favoritos, y esa es una de las razones por las que quería introducir pinturas de verano y primavera en este particular reto de diez días Todavía retocando algunos de los espacios del cielo, pero necesitan estar mojados si estás retocando Deja que se seque y luego comienza con tu horizonte azul. Te he dado colores alternos para el azul horizonte. Nuevamente, este color en particular es de Migeno Mission Gold, y el Steelo turquesa es de Daniel Smith Te dejaría esta decisión, qué colores, qué marca quieres usar, pero siempre las grandes pinturas de un artista es un complemento cada vez que estás deseando pintar con acuarelas Los colores no secan dos, dos, tres tonos más claros. Lo que suele ocurrir en caso que estés usando un cerdo de tasa estudiantil. Aquí, su agua y arena se encontrarán entre sí. Voy a usar a John Brilliant número dos. Esto es de la marca toda la pintura. Si eres alguien que no tiene este color, algo más cercano al durazno o marrón mezclado con un poco de amarillo nápoles también puede servir para el propósito. Estoy mezclando los dos colores. Yo estaría usando goh blanco para pintar las olas, pero hay otra pintura que vamos a hacer al final donde solo hay blanco del papel, que estaríamos usando para pintar nuestras olas Así que aguanta si eres alguien que está enamorado del blanco del papel y quiere crear olas con eso voy introducir cómo simplemente usando agua, puedes hacer lo mismo. Bien, sigamos agregando algunos más de los valores más oscuros. Esto sería uno o dos tonos más claros a medida que avanzamos. De ahí que añadir algunos valores más oscuros es muy importante en esta etapa. Yo seguiría adelante e introduciría algunos marrones más y marrones más oscuros O puedes crear un marrón más oscuro mezclando algo de tu marrón claro con el azul. Es una gran manera de crear tus diferentes tonos de marrón o de lo contrario. También puedes usar tu marrón oscuro. Yo le dejaría esa decisión a usted. Siempre me encanta mezclar mis colores en el papel. Mezclar acuarela directamente sobre papel en lugar de p mezclar en paleta es una de las técnicas que le da a la acuarela su carácter único y vivo. Mezclas de colores más naturales y vibrantes. Cuando los pigmentos se mezclan en el papel, se mezclan orgánicamente con el agua, y esto crea variaciones sutiles, transiciones que son difíciles de lograr en la paleta Ahorra tiempos y mantiene el impulso. Esa es una de las razones más importantes que les voy a decir, estoy usando esta técnica en particular para este reto de diez días porque tenemos que ser rápidos. Necesitamos que el flujo creativo se mueva. Dicho esto, también fomenta mucha espontaneidad y accidentes felices Entonces texturas muy inesperadas que haces efecto de granulación y flores de color únicas que normalmente no ves si estás mezclando los colores en la paleta más que en el papel Ves una pizca de azul en alguna parte. Se ve un indicio de marrón oscuro en alguna parte. Algunos lugares serían en color marrón. Entonces tu John brillante número dos, todo armado, se ve único, brillante y absolutamente refrescante. Así que he introducido un poco de agua en el papel. Con mi pincel, dejaría que mi tablero acrílico me ayudara a mover un poco más los colores, y luego podríamos aplicar un poco más del marrón ya que el marrón no se ve mucho en el papel en esta etapa. De ahí que seguir adelante y solo agregar un poco más siempre es una buena idea. Continúa agregando algunos tonos más. Como ven por aquí, el valor más oscuro del marrón, luego el azul, estaría usando el mismo azul que he usado para mi cielo. Usa las mezclas que están disponibles en la paleta para introducirlas incluso en tu área de arena. Esto ayuda a traer mucha armonía de color e interacción entre los colores en sí al ping. Ahora es el momento de seguir adelante y levantar el color en algunos de los espacios. Ayuda a restaurar áreas claras y oscuras. La acuarela es transparente. Entonces, una vez que oscurece, es difícil aclararse agregando pintura Los reflejos Pullback crean flujo dentro de las sombras, recuperan áreas que se volvieron demasiado pesadas, crean contraste y profundidad Las zonas oscuras se ven más interesantes cuando están en plano. Todos ustedes saben esto. Rompe masas oscuras sólidas, agrega variación dentro de las sombras, hace que la pintura se sienta más dimensional. Añade atmósfera y efecto de luz. Esto básicamente te ayuda a brillar algunos de los espacios incluso de la arena, donde crees que es necesario tener los valores más claros en comparación con los valores más oscuros. Dentro y alrededor de él, también puedes agregar algo de oscuridad, pero sí, la mayor parte del espacio donde quieres el blanco sigue siendo o tal vez no exactamente el blanco, yo diría el valor más ligero, que es principalmente nuestro John Willian número dos por Después incluso de recoger los colores, creo que algunos de los espacios necesitan un poco más del azul y el marrón, me verán introduciéndolo en la parte de las olas. Deje que el papel se seque después de esto y luego agregue el blanco encima del área de las olas. Ahora bien, este blanco en particular es el quash que estaría introduciendo, y te ayudaría a mostrar el efecto de las olas Un poco de azul ultramarino que vas a usar hacia la línea del horizonte solo para separar el cielo del área de agua Aunque está muy bien separada, pero aún introducir un poco de ella no es mala idea. Y el papel estaba mojado para que pudiera hacer este ejercicio. He recogido algo de mi whiteqh en mi pincel, y he empezado a introducir mis olas, como puedes ver por aquí Usar gouache blanco en una pintura de ondas de acuarela es una opción práctica inteligente Te ayuda a capturar la energía y el brillo del agua de manera pura acuarela, a veces no puede Trae de vuelta reflejos brillantes al instante. La acuarela es transparente. Entonces, una vez que pierdes el blanco del periódico, ya no está. gouache blanco te permite agregar reflejos de espuma, creando bordes ondulados que chocan, pintar spray de mar y salpicaduras muy fácilmente Crea un fuerte contraste y ondas oscuras. Ahora estalla contra las áreas oscuras, hace que la espuma sea ucrosa y enérgica exactamente de la manera que queremos aquí, mejora la profundidad y Permite la colocación de capas sobre el trabajo terminado. Esto es algo que aprecio mucho. Sabes que el color del agua es menos indulgente, y si ya has aplicado el color, no puedes repasarlo con ninguno de los espacios blancos Para que puedas introducir white uh para conseguir ese efecto que quieras. Y también acelera el proceso, pinta más libremente, enfoca en las formas y los valores que resalta más tarde con Goh Por último, arregle sus errores con gracia. Esa es la mejor parte de usar aguada acuarela. Si un área de ola se vuelve demasiado oscura o fangosa, aguada puede recuperar reflejos Puedes remodelar los patrones de espuma y ayuda a rescatar la pintura sin volver a iniciarla. Bien, genial. Creo que voy a seguir introduciendo un poco más de gouache en algunos de los lugares donde es necesario, el blanco es hermoso, y esto es de la marca Windsor y Newton He estado usando esta marca muy a menudo para la mayoría de mis pinturas, ya sea acuarela, ya sea guh puede ver que se trata un lavado de diseñador mantenido a la izquierda. He recogido un tamaño más grande en comparación con mis otros, que solía recoger antes. Una vez más, el quash se ha secado, podría parecer un poco más ligero, pero eso está absolutamente bien. La relación pigmento a agua podría haber sido un poco menor, ahí que se haya secado un poco más ligero. Ahora bien, si tienes una situación como esta o en una situación como esta, puedes seguir adelante e introducir valores algo más oscuros en espacios sesgadas que te ayudarían a potenciar la crujiente de las ondas de acuarela muy rápida y fácilmente he estado usando esta técnica muy También he estado usando esta técnica muy a menudo en muchas de mis pinturas de audio, y esto ha sido recompensado de una gran manera cuando quería tener los reflejos intactos Yo agregaría un poco más de valor más oscuro de marrón a la izquierda, y luego solo lo mezclaría con mi pincel de mezcla. Puedes usar cualquier pincel de cuatro tamaños para introducir este tipo de tono más oscuro y luego simplemente aplicar un poco del agua para mezclarlo. A mí me encanta esta pintura del todo. Tiene tan menos requisitos en términos de mantener el espacio como lo es usar cualquiera de su líquido de enmascaramiento o cualquiera de la cinta de enmascarar. De ahí que sea muy fácil para cualquiera como grande no intentar también. La sal es una forma clásica y muy efectiva crear textura en acuarela, y funciona hermosa sobre un principio simple pero fascinante. Absorbe agua y pigmentos. Los cristales de sal son hidroscópicos. Atraen la humedad. Ellos tiran el agua hacia ellos mismos. Los pigmentos se mueven junto con esa agua. Esto deja patrones de estallido de estrellas más claros alrededor de cada grano. Crea patrones orgánicos e impredecibles porque el proceso no es completamente controlado. La sal introduce texturas de aspecto natural, formas irregulares, resultados únicos cada vez. Antes de tocar alguna de las áreas de la sal, simplemente deje que el papel se seque y luego comience a introducir estos patrones marrones más pequeños que son básicamente como rocas en la playa que suele encontrar. Espero que hayas disfrutado de la pintura de Dato junto a mí. Estoy a la espera de sus resultados en la sección de proyectos. Subirlo, y avíseme si está enfrentando alguna dificultad en la parte de discusión. Estaría más que feliz de tenerte siempre que sea posible. Te volví a ver con el tercer cuadro, y eso es primavera. 8. Día 3: el castillo, práctica: Hoy, primero, vamos a aprender cómo podemos realmente mezclar colores en un castillo. Ahora, estos tonos serán más claros que los que usaremos en nuestra pintura final. Si sabes usar tonos más claros, es muy fácil seguir adelante y usar cualquier tipo de sombra oscura que estés dispuesto a aplicar en tu pintura. Sigamos adelante y comencemos con el azul real, así como algunos ultrak para la zona del cielo Nuestro foco principal no es el cielo o incluso los greens que vamos a agregar en el fondo. Pero solo para completar este cuadro y hacer que se vea más orgánico, solo pensé en aplicar algunos colores para mi cielo y el verde para las siente que quiero agregar hacia el área inferior debajo de la línea del horizonte. Por supuesto, nuestra línea de horizonte está marcada por el cielo y los verdes pastos que vas a pintar a continuación Quería mantenerlo absolutamente rudo y un ejercicio de práctica. Por lo tanto, ni siquiera grabé mi papel. Sólo para su comprensión, he agregado este azul. Voy por delante y usando cualquier color que esté disponible en mi paleta, así que no pienses mucho cuando sigas adelante y pintes esta parte del castillo. Nos estamos concentrando mayormente en el castillo, y está un poco lejos ya que nuestro cuadro final cuarto al tercer día también está teniendo un castillo que también está lejos Estoy usando mis tres colores que es amarillo verde, verde oliva y alguna cantidad de verde bosque. Estoy muy contento con cómo han resultado los greens. También agregaré un poco de sal para conseguir algunas texturas en esta olla. El papel estaba húmedo y de ahí que los colores se mezclaran entre sí. Tener un poco de textura siempre es más hermoso. Siempre empiezo con un tono muy sencillo y fácil como el amarillo nápoles. También puedes seguir adelante con cualquier tipo de tono de piel de melococho si no tienes amarillo nápoles contigo Entonces en realidad vamos a mezclar alguna cantidad de nuestro café y rojo juntos. También puedes tomar componer, ópera o cualquier tipo de coral quinacrodon, etcétera, si no tienes rojo en Ahora, ya que mi marrón que voy a usar no es según lo que me gustaría agregar a la pintura, ahí, me encanta agregarle cierta cantidad de rojo. rojo en realidad es una especie de sombra de ladrillo, y ese tipo de sombra de ladrillo suele aparecer en cualquier tipo de castillo en todo el mundo. Quería mantenerlo absolutamente natural con una parte de piedra roja. Por lo tanto, agregar un poco de rojo o componer ópera será un complemento adicional a su pintura. Algunas de las áreas serían más claras y algunas de las áreas serían más oscuras. Es un desgaste natural una lágrima que suele ocurrir en cualquier castillo que esté en pie durante años. En su mayoría, estaría trabajando mojado sobre mojado y evitando cualquier tipo de bordes duros. Así es como me encanta mantener mis pinturas atmosféricas fluidas, así como simplemente creativas Cuando estés trabajando en un papel pequeño como ASIC, que estoy usando ahora mismo, siempre usa un pincel muy pequeño Este es un pincel tamaño dos que estoy usando junto con un tamaño cuatro que me has visto usar antes. Para papeles más pequeños, no necesitas pinceles de mayor tamaño. Para papel más grande, por supuesto, el tamaño de los pinceles también cambia. Sigamos adelante y mezclemos nuestros colores. La mezcla de los colores de los casos ocurriendo en el papel. Te he dicho iterativamente por qué es mejor mezclar en el papel que mezclar en la paleta Obtendrás más tonos y no parecerá fangoso, así como habrá algunos accidentes felices que no encontrarás sucediendo en una paleta Mi papel se ha vuelto húmedo en este momento, y podría parecer que tienes un mejor control del agua. Pero lo que realmente está sucediendo es un cambio en la forma en que se comporta el agua El papel ya está saturado. Esto te da más tiempo para mover y ajustar la pintura. La absorción más lenta equivale a más tiempo de trabajo. En papel seco, el agua más el pigmento se absorbe rápidamente, lo que puede bloquear las formas en su lugar rápidamente, crear bordes duros, no tenía la intención. En papel húmedo, la absorción es más lenta y más uniforme. Puede guiar lavados, mezclar colores y suavizar el borde más fácilmente Debido a que la superficie está uniformemente húmeda, pintura fluye en gradientes más suaves Evita las floraciones repentinas causadas por la sequedad desigual. Menor competencia entre fuentes de agua. Sobre papel húmedo, toda la superficie ya tiene agua, por lo que agregar pinturas se integra de empujar hacia afuera con dureza Los bordes más suaves ocurren por defecto de esta manera. Estoy agregando el valor más oscuro en este momento, y por lo general lo estoy agregando hacia el área inferior Y luego hay algunas ventanas que estaría resaltando con los patos. Todo este castillo no se hace en un tono marrón muy oscuro, ya que es la hora de la mañana, o se puede decir que este es el día. De ahí que sea importante simplemente mantenerlo en tonos más claros en lugar de agregar cualquier tipo de tonos más oscuros. Los tonos claros suelen aparecer durante el día, durante la noche, claro, o por la noche, estos tonos aparecerán mucho más oscuros que me observarás usando en nuestro próximo cuadro. Puedes seguir sumando más oscuro del valor en este momento No seguí adelante y empezé con la parte del boceto porque en lo único que quería concentrarme era en la mezcla de colores. Cuando vayas a pintar el siguiente proyecto, obtendrás, por supuesto, el boceto No paso mucho tiempo dibujando porque la idea es que todo sea sencillo, fácil y fluido Todo este video está a una velocidad de 1.5 X. Siempre puedes seguir adelante, reducir la velocidad del video y luego pintar conmigo o simplemente verlo como está para entender la mezcla de las pinturas en la zona del castillo sobre papel 100% algodón. Puedes dejar que el papel se seque y luego quitar la cinta y tener un aspecto más fino Pasemos a la siguiente pintura donde vamos a pintar cielo, agua, y un hermoso castillo. H 9. Día 3: el castillo: Echemos un vistazo a todos los colores quin actodon coral, topera brillante, composta sopera, morado, azul real, índigo, marrón No vamos a pasar mucho tiempo en el dibujo. Primero, marcaré la línea del horizonte. Una vez que haya marcado la línea del horizonte, repasaría o encima de ella, ya pueden ver, y empezaría a agregar los detalles para mi castillo. Ahora bien, los detalles de este castillo van a ser muy rudos. Así es como siempre lo espero con ansias. No quiero un resultado muy detallado en esta etapa. Porque es un cielo multiclobado y el castillo está justo ahí El reflejo del cielo multicolor está en el agua y debido a que el agua tiene buena cantidad de movimientos hacia ella, ahí que no se observe ningún tipo de reflejo de este castillo en la zona del agua Así es como lo investigo. Trato de mantener las cosas muy simples incluso cuando estamos haciendo pinturas de castillo. Hay dos pinturas de castillo. Uno es de la parte de primavera, y otro es de la parte de verano. La parte de verano otra vez, tiene un reflejo en la zona del agua porque esa agua está paralizada en comparación con la que estamos haciendo ahora mismo Estoy muy emocionada en esta etapa mostrarles cómo hacemos esto. Es un boceto muy, muy rudo. Se puede ir sobre ello. No te llevará más de cinco a 7 minutos. Si no puedes hacer esto en alguna parte de la manera que estoy haciendo por aquí, también subiré esto en la sección de proyectos. Puedes seguir adelante y echar un vistazo al dibujo desde ahí después de descargarlo. De esa manera, puede llegar a ser muy fácil de seguir. Una vez que haya finalizado el boceto del castillo, repasaría todo el papel y aplicaría agua. Ahora bien, esta agua va a mantener mi papel mojado por un periodo de tiempo más largo, y por supuesto no voy pintar sobre la zona del castillo. Yo dejaría ese ***. Yo lo repasaría con mi café. Ahora mismo estamos comenzando con mi quin atrodon coral y luego agregando alguna cantidad de púrpura Como veis, voy desde el medio y a veces hacia arriba y desde arriba, a veces hacia el medio. No estoy siguiendo ninguna forma particular de aplicar mis colores. Esto va justo con la corriente. Créeme, la idea de incluso hacer pinturas en acuarela en esta etapa cuando tengo un niño pequeño en casa, no puedo pensar que simplemente voy como quiero. No hay ninguna manera particular ni ninguna moción particular que siga. No mucha de las reglas de acuarela o no tanto de las formas acuarelas en las que se debe hacer. A veces me estoy aplicando el azul, a veces estoy aplicando el morado, y entonces podrías verme incluso aplicando alguna cantidad de coral u ópera como ves, este es un hermoso tono coral que he estado usando de la Banda Daniel Smith. Si eres alguien que está enamorado del coral, creo que esto es un must have para tu floral, así como para tus pinturas del cielo. He estado usando esto a lo largo de algunos años, y aún así, siento que da un aspecto muy hermoso y fresco en cada pintura donde quiera que vaya adelante y la aplique. Ahora es el valor más oscuro del púrpura que estoy tratando de aplicar para mi área de nubes Dicho esto, siempre verás que algunas porciones de la nube, todavía la mantengo un blanco, que he estado siguiendo para muchos de mis cuadros. El blanco es importante para mostrar la esponjosidad y la atmósfera del cielo en comparación con si no lo mantienes en absoluto blanco Sky también se ve sobrecargado de trabajo si no hay espacios vacíos, o se puede decir que no hay espacios en blanco Me encanta mostrar el mismo tipo de reflejo del cielo y usar los mismos colores incluso para mi área de agua. Una vez que este color se seque, sería uno o dos tonos más claros de lo que ves por aquí. Hay varios colores que he estado usando. De ahí que no puedo decir que sería sólo una tonalidad o la relación pigmento a agua es como está húmedo sobre húmedo. Podría obtener dos tonos más claros. Si lo estás haciendo mojado sobre seco, por lo general es un tono más claro que lo que has aplicado. Esto es lo que es según mi experiencia, pero es posible que estés usando unas pinturas de tarifa estudiantil que tal vez dos o tres o cuatro tonos más claros de lo que parece. Todo depende del relleno que hay en una pintura de grado estudiantil en comparación con que no hay rellenos que generalmente ahí en cualquier tipo de pintura de grado artista. Sólo hay goma arábiga y cierta cantidad de pigmentos. Quiero decir, generalmente es el pigmento y la goma arábiga, que está ahí, mientras que los pigmentos de goma arábiga y hay cierta cantidad de rellenos que están disponibles en una pintura roja estudiante. En cuanto a mi experiencia, eso es lo que he visto. Yo aplico alguna cantidad de coral quinarodona hacia la zona inferior o dentro y alrededor de la línea del horizonte que se ve por aquí Pero debido a que se mezcla con un poco de azul, el color se ha vuelto un poco más oscuro. Eso está absolutamente bien. No te preocupes mucho. Mientras estás haciendo esta pintura, solo recuerda ir con la corriente. Si tienes que recoger algunos de los colores en algunos lugares, recógelo donde sea necesario. Mezclar siempre es la clave, y ahora mismo estoy mezclando un poco de color aquí y allá hacia la zona superior del cielo ya que esta parte todavía está húmeda. Siempre sepa que solo puede trabajar sobre una superficie húmeda si está haciendo una pintura húmeda sobre húmeda. Es muy difícil trabajar en cualquier tipo de superficie seca o semi húmeda si está húmeda sobre húmeda. Empiezo con un lavado muy, muy ligero de color morado y luego aplicarlo en la parte inferior. Seguiría adelante y seguiría aplicando algunos colores más del cielo en el área del agua. Esto es solo una parte muy, muy preliminar de agregar una primera capa. Yo diría, y luego se aplicarían los mismos colores que tengo en la paleta incluso en la parte inferior. Estoy mezclando mi morado y alguna cantidad de quin agradone coral junto con azul, y este azul es básicamente tu azul real Entonces he empezado a aplicar como líneas encima del papel. El papel está húmedo. No está completamente mojado, así que voy a conseguir unas cuantas líneas como estructuras. Esto es mayormente morado. No voy a aplicar muchos colores en esta etapa. Es solo los tonos que he aplicado arriba se reflejarían en el área del agua. Ejercicio sencillo, pero todo lo que puedo decir es que puedes sentir que esto se ve menos, pero menos siempre es más en acuarelas Conoce el hecho de que si estás aplicando menos colores, si estás haciendo menos en acuarelas, esa pintura en particular va a brillar acuarelas son transparentes y la transparencia, si se puede mantener, yo diría, te daremos el mejor de los resultados en tus futuras pinturas, también. Me he dado cuenta de esto a lo largo de los años, y créeme con mi experiencia, entenderás que los blancos o algunos de los espacios de la pintura podrían verse mejor si están absolutamente en el agua con el claro brillo del papel entrando. Genial. Supongo que ahora voy adelante y aplicando alguna cantidad de rosa. Puedes seguir adelante y aplicar alguna ópera compuesta u ópera. También puede ser quinacodón oral. Estas son las tonalidades que se han usado y vamos a usar las mismas tonalidades por aquí. El papel está húmedo y es hora de entrar y rodear nuestra línea del horizonte y comenzar a agregar el marrón. El marrón puede ser tu B sienna bon sienna, uno, dos, tres, cualquier color que esté disponible contigo No estoy pensando mucho cuando estoy aplicando el color. Voy con mi tamaño verter brocha. También puedes ir con un pincel más pequeño como este. O adelante con cualquier otro cepillo que esté disponible con usted. El marrón ahora se mezcla con cierta cantidad de púrpura para obtener un tono más oscuro. Trato de usar el tipo similar de colores que se han usado lier en la pintura para hacer mis tonalidades más oscuras o más claras. Creo que esta es la mejor manera que he aprendido y quiero impartirte a ti también los mismos aprendizajes míos Mezclando un poco de índigo para obtener el valor más oscuro. También puedes agregar algunos morados. Yo te dejaría la decisión, lo que sea que funcione mejor para ti, agrega eso, para obtener el más oscuro de los valores y empezar a agregarlo por encima del marrón que ya has aplicado Una vez que termine con la parte inferior en un tono más oscuro, permitiría que el papel se seque ya que agregaré valores más claros y oscuros para crear el efecto de profundidad en el área del castillo. Siempre crea contraste y profundidad en tu tema principal, y por aquí, el castillo es el tema principal. Te ayudaría a diferenciar mejor el tema, así como presentarlo de una manera que se vea más agradable a los ojos de cualquier Persona que lo esté viendo. De nuevo estoy comenzando con el valor más ligero del marrón en esta etapa, y poco a poco estaría introduciendo los tonos más oscuros Estoy usando mi pincel talla cuatro. He cargado pincel prime con los pigmentos y aplicándolo encima del valor más oscuro del marrón, que está ahí dentro y alrededor de la línea del horizonte Aquí nuevamente vamos a mezclar realmente los colores en la paleta así como diferenciar en términos de los valores de los colores. Algunos lugares el marrón es de un valor más oscuro en comparación con otros lugares donde el marrón es de valor más claro. También agregaré cierta cantidad de índigo al marrón para crear los toques del valor, pero toda la mezcla se hace en el papel. De ahí que haya más colores o habrá más número de hojas de ideas que se formarían que generalmente no aparecen si estás mezclando los colores en la paleta en lugar de por aquí directamente en el papel. Aunque, ya he hablado bastante mezclar acuarela directamente en el papel, pero déjame decirte dos o tres beneficios ocultos más de hacer esto. variación de color más natural cuando los pigmentos se mezclan en el papel, interactúan con el agua, textura del papel y entre sí de formas impredecibles. Esto crea transiciones de color más ricas y orgánicas que los colores premezclados. El siguiente sería es el mejor uso del control del agua. Mezclar sobre papel te obliga a entender los niveles de humedad, qué tan mojados están tu pincel y papel, lo cual es una habilidad central de acuarela. Por último, se trata de colores más limpios. Sobre la mezcla en una paleta puede opaco los colores en papel. Los pigmentos a menudo conservan su identidad, especialmente si dejas que se mezclen ligeramente en lugar de combinar completamente tal como lo estamos haciendo aquí. Apenas son los últimos tres a 4 minutos lo que necesitamos en este momento para completar completamente la pintura. Necesito incluso permitir que mi papel se seque antes de agregar algunos reflejos, que son básicamente las luces en el asser Esto vuelve a ser un cielo vespertino. Estoy enamorada de estas noches, y la variación púrpura del cielo es una de mis favoritas. Ha sido mi favorita hace bastantes años y aún así la variación con el morado es donde me gusta invertir mucho tiempo y entender los cielos de una mejor manera Aunque si buscas clases de sky, tengo otras clases dedicadas donde doy clases durante diez días, 15 días o 20 días. También hay clases más pequeñas. Por favor, adelante y echa un vistazo a esos. Creo que se puede dedicar mucho menos tiempo, aún así lograr grandes resultados Y tener un entendimiento sobre las pinturas del cielo. adelante y apliquemos algunos de los valores más oscuros para crear una pequeña estructura de luz de ventana pequeña en este cassle particular Una vez hecho esto, dejaría que el papel se secara y luego aplicaría algunos reflejos. Lo más destacado será con el blanco. Ahora bien, este blanco es básicamente el lavado que voy a usar. Puedes mezclarlo con alguna cantidad de amarillo o usar la h directamente, es decir el blanco, que representa básicamente las luces en el assu Yo estaría usando mi pincel liner para aplicar estos colores porque es muy delgado, pequeños puntos aquí y allá. Algunos de los espacios también podrían sangrar. Si está sangrando, podría seguir adelante con el dedo y simplemente frotarlo un poco más. Y aplica unos dos, tres puntos aquí y allá. No lo guardo ni siquiera en todos los lugares. Algunos de los lugares son dos, algunos de los lugares son tres, algunos de los lugares es más largo, algunos de los lugares es más corto. Así es como me gusta guardarlo. Las variaciones siempre son buenas. variación te ayuda a entender que todas las ventanas o todos los lugares no son igualmente brillantes debido a las luces del castillo Si disfrutaste la pintura y lo seguiste, sube tu trabajo en la sección de proyectos. Tengo muchas ganas de ver todas tus creaciones. Voy a echar un vistazo a cada uno de ellos y compartir mis comentarios donde sea necesario. Deja que el papel se seque completamente y luego echa un vistazo a toda la pintura. De verdad te estoy diciendo que estarás súper orgulloso de cómo ha resultado esta pintura. Realmente no sentía que esta pintura apareciera exactamente como lo hacía cuando empecé con ella. En todo el lapso de 15 a 20 minutos, se convirtió en una de mis pinturas favoritas de todo el desafío de diez días. Algunas de las pinturas sí se veían muy básicas inicialmente, pero me di cuenta de que básico también es bueno. Deja de pensar que esto no es bueno o que eso no es bueno. Solo apreciate y ve con la corriente. Retira la cinta, y nos vemos de nuevo en la siguiente lección. Hasta entonces feliz pintura. 10. Práctica de pintura de rocas del día 4: Te voy a enseñar cómo empecé pintar mis rocas cuando era principiante y luego cómo las mejoré a medida que avanzaba a un artista de nivel avanzado. Primero comencemos con solo agregar un lavado plano a nuestra área del cielo. Estaremos haciendo un tipo similar de lavado plano, incluso como artista de nivel avanzado. No he cambiado mucho en esto. Como principiante, por supuesto, estás más asustado y podrías seguir adelante con valores más claros en comparación con cuando estás trabajando como artista de nivel avanzado donde sabes exactamente cuánta proporción de pigmento a agua se debe agregar en el papel. A continuación, pasaré a mi sección de pastos por qué estoy intentando los pastos Como bign no sabía que tienes que moverte de arriba a abajo Y sí fui con el tema en el último nivel. Nunca pensé que hay que moverte del cielo, luego intentar las rocas, y luego el nivel del suelo donde estarás pintando las sombras, ya que hay muchas cosas que suelen cambiar cuando pintamos nuestro tema. Y es importante ir siempre con la corriente, no empezar de en el medio y trabajarlo en consecuencia. Yo diría que esto es algo que he aprendido con el tiempo que tienes que moverte de arriba a abajo que te da más control en acuarela. Aunque hay algunas excepciones, que también he ejercido en mis otras pinturas. Puede haber pintura negativa o puede haber alguna pintura floral donde tienes que ir según la fotografía en particular o en el sitio donde estás pintando. Sigamos adelante y luego agreguemos la sombra de las rocas en la parte inferior. Aunque las sombras están justo en el lado derecho, se puede ver que la luz está a la izquierda, y todo lo que está en el lado más oscuro está en la parte derecha. Como estoy agregando el agua en una especie de superficie semi peso, esto es, por supuesto, pigmento, pero tiene buena cantidad de agua en ella. Vas a algún efecto similar a la coliflor con el que nunca trabajo cuando soy artista de nivel avanzado Si incluso necesito un efecto coliflor personalmente, entonces sólo voy a seguir adelante con él No voy a permitir que este tipo de efecto coliflor ocurra en una simple pintura fácil como esta Voy con un flatwh para, de nuevo, las rocas, y solo estoy llenando el espacio, que ahora mismo está en blanco que sí guardé vacío por mi zona rocosa Déjame hacer una comparación rápida de mi grandeza en comparación con mi avanzado en esta etapa, sólo nos centraremos en la grandeza Las rocas se ven sobresimplificadas. Las formas se ven redondas y genéricas, casi como manchas suaves, mal definidos, los bordes son demasiado lisos y uniformes Apilamiento poco convincente, las rocas no sienten que en realidad se están equilibrando Carecen de peso y gravedad. Contraste de valor débil. El cuadro Bigner tiene un contraste muy limitado. Las sombras son demasiado claras y no claramente separadas de las áreas iluminadas. Todo se asienta en una gama similar de midton. El uso del color es demasiado básico. Use principalmente un color local, marrón claro. Si observa aquí muy claramente, tenemos el dominio de un color Las sombras son solo una versión ligeramente más oscura del mismo color, sin variación de temperatura, lo que significa que no hay interacción de colores cálidos y fríos El siguiente es sobre la textura. Las superficies son demasiado lisas. Ninguna sugerencia de roca, granos, grietas o rugosidad se parece más a arcilla blanda que a piedra Te diré que la técnica de pincel seco, lifting, lavados rotos, nada hay un gran nivel nulo pintura de rocas Confusión de luz y sombra. La fuente de luz es poco clara o inconsistente. Las sombras no se envuelven adecuadamente alrededor de las formas. Sombras proyectadas en el suelo es débil e indefinido. Como principiante, cuando empecé, realmente no sabía sobre control de valores, comprensión de la luz, observación de formas rho, técnica de textura, variación de color Esto es algo que sí aprendí con el tiempo. Vamos realmente a reducir la velocidad y desempacar por qué la pintura de nivel avanzado funciona mucho mejor porque la diferencia no se trata de más detalles Es la colección de decisiones deliberadas que hace que la roca se sienta creíble, sólida y viva Primero vamos adelante con un lavado sólido. Una vez que hayamos terminado con un lavado sólido, agregaremos los valores, los oscuros, etcétera Pero empecemos desde la perspectiva del pensamiento. Sentido convincente de la forma, es decir tres D pensando Lo más importante de Bigner a avanzado es pensar en tres D en lugar de dos formas D. Cada roca se construye a partir de aviones. Se puede ver claramente cómo las superficies se alejan de la luz. Entiendo que las rocas no son plops. Se enfrentan a formas con estructura. Es por ello que la luz golpea los planos superiores. Los medios tonos aparecen en superficies anguladas. Sombras profundas se asientan en las áreas inferiores. Dominio del valor. Si tuvieras que escoger una cosa que eleve la pintura avanzada, es el contraste de valor Hay una gama completa de valor. Destellos claros, tonos medios, oscuros fuertes y confiados. Las zonas oscuras se utilizan estratégicamente, no en todas partes. Mejoras clave, sombras profundas entre rocas crean separación. La parte inferior es claramente más oscura, reforzando la gravedad. Sombras proyectadas en el suelo agrega peso y realismo, que verás a medida que avanzamos. Fuente de luz clara y consistente, la luz viene de una dirección específica. Todos los reflejos y sombras concuerdan con la dirección. Las sombras no son aleatorias. Siguen la forma. El resultado es una iluminación cohesiva, un volumen creíble, un realismo más fuerte Las sombras no solo son más oscuras, son más frescas y ricas en color Las áreas de luz son más cálidas creando un contraste más allá del valor. Observarán que poco a poco voy agregando colores en esta etapa. Al principio, agregué un lavado muy ligero, y ahora voy adelante con mis marrones Una vez que termine con mi marrón, agregaría cierta cantidad de ultramarino en algunas de las áreas para crear los valores más oscuros Lo mezclaré en la paleta también, así como siempre puedes agregarlo incluso en el papel directamente donde sea que esté mojado. Esto me lleva al punto la sofisticación del color. Más allá de las rocas marrones, la pintura avanzada evita la trampa de usar un solo color plano. Tonos cálidos, que son básicamente tus marrones cálidos, tonos más fríos, que básicamente es azul, y cierta cantidad de Bnciena apagada en las sombras, sutiles cambios dentro de la sutiles cambios dentro Por qué esto importa, los objetos del mundo real rara vez son de un solo color. variación de color agrega vida y realismo, contraste cálido y fresco mejora la profundidad. Textura que sugiere y no abruma. La pintura avanzada introduce textura, y se realiza de una manera muy inteligente, si ves bordes rotos, ligeras irregularidades, granulación a partir del pigmento de acuarela, sugerencia de grietas y rugosidad En todas partes no estoy agregando los valores más oscuros o en todas partes no estoy agregando mi técnica de pincel seco. Cepillo seco, solo para las superficies rugosas. Elevación para crear reflejos. Si lo estás levantando de alguno de los espacios, utilizaré la técnica de elevación para mi área de suelo hacia la esquina derecha, que está hojeando hacia arriba a medida que avanzamos Control de bordes. Yo diría la pintura avanzada. Entonces los bordes son afilados, otros son suaves. Los bordes ayudan a guiar tu ojo. Las rocas superpuestas están claramente separadas. Transición suave y realismo. Puesta a tierra e integración ambiental. La porción de nivel avanzado de las rocas se siente como si pertenecieran al paisaje. Esa es la parte más importante, y este es nuestro tema que realmente diferencia el conjunto de la pintura Fuerte sombra proyectada los ancla al suelo. El pasto tiene variación de valor, no solo verde plano. Su interacción entre la luz, las rocas y el suelo. Esto crea una sensación de lugar, peso físico, estabilidad, superposición y claridad espacial. Las rocas se superponen claramente entre sí. Primer plano versus fondo es fácil de leer. La profundidad se crea a través del contraste de valores, formas superpuestas y variación de bordes. Por último, yo diría que es la confianza y la intencionalidad. Trazos de pincel seguros, colocación deliberada de perros, sin dudar en definir Sabía lo que estamos intentando o a qué nos dirigimos. Yo decisión a propósito. Si miras un panorama más amplio, observación es el aspecto más importante, ver formas reales y luz. El control de valor es muy, muy importante para crear contraste. Comprensión del color para introducir lo cálido y fresco en el lugar correcto. Técnicas que no solo es hacer mojado sobre mojado o no solo hacerlo mojado sobre seco. Adición de los bordes, texturas, capas. Estas son las técnicas más importantes que realmente construyen tu pintura. Por último, yo diría estratificación. Colocar es algo que haces intencionalmente por tus zonas rocosas. Ahora bien, esta colocación sólo te ayudará a entender que todo no se moverá mojado sobre mojado o todo no se moverá mojado sobre seco. Algunas de las piezas se mantienen suaves con la ayuda de mi brocha para mezclar, y algunos de los espacios se mantienen muy duros con la ayuda del cepillo liner. Creo que ya te he explicado bastante. Por supuesto, todo el video está a dos velocidades y es posible que no lo sigas exactamente. Siempre puedes seguir adelante y reducir la velocidad donde creas que es necesario. Esto es básicamente para mostrarte cómo puedes agregar estructura o profundidad o valor o incluso cómo puedes agregar vida a cualquier tipo de pintura, aunque sea rocas, cómo se puede agregar dimensión, cómo puede cambiar a una dimensión tres o pintura en lugar de ser una dimensión dos. Ahora yo diría que es el momento de simplemente seguir y echar un vistazo a la pintura final, cómo en realidad estamos pintando nuestros pastos, las sombras en el área del pasto, y algunas de las texturas que también agregaré en el pasto, la variación de los colores en el área de pasto, así como el área de sombra, que también tendrá algún tipo de variaciones Sigue viéndolo y solo pinta conmigo. Clavarás tu Narciso por completo, esperando pintar junto contigo el Uh, Uh 11. Día 4: acantilado: Echemos un vistazo a todos los colores. El primero es mi azul real. El segundo horizonte azul. Tercero sería Telo turquesa. Cuarto sería mi hermoso sabrene o verde oliva, verde amarillo, ultramar, moño sienna, Empecemos por la línea del horizonte. La línea del horizonte va a separar tu tierra y el mar, así como una vez que dibujemos el acantilado, la zona superior sería tu cielo. Estoy empezando con un dibujo muy sencillo, y habrá algunos pastos verdes, incluso en lo alto del acantilado y un pequeño faro Esto es todo lo que vamos a agregar a los elementos, y esta pintura en particular se compara más con todas las otras pinturas que hemos intentado hasta ahora. Pero esta se convirtió en una de mis pinturas favoritas de toda la serie ya que tenía tantos elementos hermosos diferentes añadidos con el efecto de luz y sombra, así como la profundidad que puedes crear en las rocas. Te guiaré a través de todo el proceso, así que no te preocupes, solo ve con la corriente y disfruta del proceso. Haz algunas líneas que vas a agregar en la parte superior de esta zona de acantilado. Te ayudará a separar la profundidad, así como las luces y los oscuros que suelen ocurrir en el acantilado Solo sigue agregando algunas líneas más incluso a la derecha, sin embargo, esto es solo una pauta que vamos a seguir. Cuando realmente pintamos, a veces los bocetos sí cambian en mayor medida y también verás cómo sucede esa cosa en particular Algunas de las áreas donde quiero los valores más oscuros, siempre puedes seguir adelante y agregar algo de sombreado con tu lápiz De nuevo, yo diría que esta es una pauta que te ayudará a agregar los valores más oscuros en estas áreas y dejar fuera los valores más claros en la otra área. Voy con simples líneas planas, rectas, diría por mi pequeño faro que tengo en lo alto del acantilado. Este acantilado es muy bonito. Créeme, el resultado final que nunca pensé que saldría exactamente como sucedió. En general, lleva tiempo entender. Entonces, si tienes prisa, diría que puedes intentar esta pintura en dos partes. Una es la parte de dibujo, y otra es la parte de pintura. La parte del dibujo te va a llevar alrededor de cuatro a 5 minutos, y la pintura nuevamente te llevará alrededor de 20 minutos de tiempo. Aunque todo el proceso de pintura no es nada difícil, como siempre digo, hay una orientación adecuada que voy a dar paso a paso. Incluso si eres un regner que está comenzando con acuarelas, puedes, seguro intentarlo Solo ten en cuenta que deberías estar usando papel 100% algodón. Si no estás usando papel 100% algodón, el resultado no sería exactamente como ves aquí. Siempre mantengo el punto focal un poco a la izquierda. Verás que ninguno de mis temas se coloca justo en medio de la pintura. Me mantendría ya sea en la esquina superior izquierda o en la esquina inferior, esquina inferior izquierda, en la esquina superior derecha. Estos son los espacios donde normalmente encontrarás a todos mis sujetos para mentir. Algunos arbustos verdes para el fondo, y voy a volver a un poco más del sombreado en la zona rocosa donde quiera que vuelva a pensar, es necesario porque esas áreas más oscuras son importantes para mis ojos ya que algunas de las áreas necesitan estar en tono más oscuro para que el contraste se pueda ver muy bien, y da el efecto de rocas Adelante y enmascarando el pequeño faro que se ve por aquí con el fluido de enmascaramiento. También puedes dejarlo. Yo le dejaría esa decisión a usted. Este enmascaramiento particular es sólo porque no quiero tocar esto en absoluto, y no quiero volver con mi entrenador blanco exactamente como fuimos en el segundo día donde queríamos pintar realmente la espuma del agua en la playa. Por aquí, quiero guardarlo como es el blanco del periódico. De ahí, esta cosa en particular. Bien, sigamos adelante y comencemos con la zona superior, que es mayormente mi cielo Yo estaría usando mi azul real y simplemente yendo con el área inferior, luego mezclarlo hacia la parte superior. Por dibujar mis nubes, me estaría quitando mezcla más oscura de pigmentos y que te guiaría a través del proceso. Hasta ahora solo estoy inclinando mi tabla para que los colores se muevan por su cuenta No necesito hacer nada ya que la gravedad tiene su propio trabajo que hacer y dejar que gravedad juegue su papel en este caso particular. Hagamos un poco más de nuestro ultramarino y azul real . Junto con él. También estoy mezclando tinte índigo o neutro, lo que sea que esté disponible contigo. También puedes usar Pains gris si no tienes tinte neutro o índigo. Empiezo con mi área superior, y luego ya ves como mis pinceladas están tendidas planas. De nuevo voy adelante y haciendo algunos más de mis pinceladas en la parte superior, mezclándolo con un poco de tinte índigo o neutro. Y luego mientras voy hacia el fondo, mis nubes se volverían más delgadas y más pequeñas en tamaño y forma. Esto también es según la perspectiva. Las nubes que están en el área superior siempre ven mucho más grandes en tamaño y forma, mientras que las nubes que están hacia la parte inferior o cerca de la línea del horizonte son siempre más pequeñas en tamaño. He cambiado mi pincel, y ahora he pasado a una línea de pincel muy delgada para agregar estas nubes. Yo seguiría trabajando en el área de nubes un poco más como ves por aquí y luego solo mezclaría los colores, algunos más con la funda de fondo que es básicamente mi azul real No trabajar en exceso. En esta etapa. Necesitamos el hermoso blanco del papel. Por supuesto, no es absolutamente blanco. tono muy claro parte superior se le ha agregado un tono muy claro de azul real. El papel sigue húmedo. Sigamos adelante y agreguemos los pastos verdes. Puedes usar tu verde oliva o cualquier otro valor oscuro de verde que esté disponible contigo. Incluso un bosque verde es bueno para seguir adelante. Me gustaría agregar algunas marcas de grafito más a mi glifo en las zonas donde siento que estaría agregando más de los valores más oscuros Sólo estoy marcando esos. Siempre puedes improvisar tus bocetos en cualquier momento en acuarela hasta que no hayas agregado ninguna de las pinturas encima de ella Incluso después de agregar las pinturas. Si está en valor muy ligero, puedes seguir adelante y agregar algunas de las marcas de grafito encima de ella. Lo hacemos muy a menudo cuando estoy haciendo cualquier tipo de montañas en capas, etcétera E incluso en los bocetos, medida que avanzamos, es posible que desee agregar algunas cosas que se han perdido durante el tiempo de bocetos Esas cosas siempre se pueden incluir yo todavía tu papel tiene espacio o no has agregado ningún color, aunque hayas agregado colores, valores de luz, quieres agregar algunos valores oscuros. Para una pauta, es importante agregar siempre esas marcas de grafito. Siempre creo en ello. Bien, sigamos adelante y agreguemos algo de área de pastizales verdes en lo alto del acantilado Este es un verde amarillo muy bonito y con el verde amarillo, agregaría alguna cantidad de mi verde oliva hacia la parte inferior. El verde amarillo es uno de mis favoritos. Lo he estado usando desde hace mucho tiempo. Esto es de la marca Michello Mission Gold. Si buscas un verde amarillo, adelante y prueba esto. Tienen el amarillo verdoso, así como el verde amarillo Sigo adelante con el verde amarillo más que el amarillo verdoso, aunque, tengo los dos colores conmigo. Soy fan de esta marca en particular Michelo Mission Gold o SenaliaO Windsor y Newton Artist Estas son mi marca de ir a la marca siempre, y las he estado usando para la mayoría de mis pinturas. Siempre mezclaré mis greens incluso en espacios más pequeños. Como ves por aquí, te da unos hermosos tonos que no obtienes muy a menudo si lo estás mezclando en la paleta, ya que soy fanático de mezclar sobre papel comparado con la paleta. Ya lo sabes por todas las pinturas que hemos hecho hasta ahora. Levantando algunos de los greens de algunos de los espacios como ves por aquí. Recogeré algo de mi horizonte azul en mi cepillo y comenzaré con el agua. El agua va a ser muy sencilla. Estamos pasando de cosas más simples a cosas más difíciles. Lo más difícil en esta etapa es una zona rocosa, y yo estaría intentando que la última, como siempre me ves ganando algo de confianza en el proceso de acuarela y luego solo intentando los difíciles. Bien, una vez que hayas agregado este color, seguiremos adelante y usaremos algunos de nuestros til turquesa o verde turquesa. Lo que sea que esté disponible contigo, tengo dos de estos tonos, uno de Daniel Smith y otro de Shimenke Entonces los dos los tengo conmigo. he estado usando alternativamente en muchas de mis pinturas, y créanme, el resultado final ha sido tremendo. Vuelvo a agregar alguna cantidad de mi azul. Este azul, por supuesto, es ultramarino, como se ve mucha granulación Soy fanático de la granulación cuando se trata del ultramarino Si tengo esos tonos que me pueden dar alguna granulación, siempre sigo adelante y lo uso en mi pintura La fusión es la clave. No voy a seguir adelante y agregar mucho movimiento al agua en esta etapa. Va a ser simple, fácil y dejar que el papel se seque antes de comenzar con sus áreas del acantilado. Eso es principalmente las zonas rocosas para aplicar las luces o para mostrar las luces del acantilado Voy por delante y usando a John Brilliant número dos. Esta pintura es de sido. Tengo un juego completo de hopin que llevo usando desde hace muchos años Compré esto cuando estaba en EU y luego lo he estado usando muy este tono en particular es algo de lo que me he enamorado. Es un tono de color de piel, pero no exactamente amarillo nápoles, también. Entonces está en algún punto intermedio, lo que me da muchos más temas con los que jugar. Y así ves, de nuevo, estamos usando esto para el terreno rocoso. Cuando sigo adelante con mi primera capa, es más de solución acuosa y menos de pigmentos Y luego sigo adelante con pocas de las áreas donde quiero agregar más de pigmentos y menos de agua. También estoy mezclando algo de mi burnsiena en el cobertizo ahora. Poco a poco, de manera constante, vamos a construir el acantilado, variando los colores, las tonalidades, la relación pigmento/agua, y más. Ahora agreguemos algunos valores más pigmentados. Nos vamos más oscuros en el valor en comparación con lo que hemos agregado antes. He mezclado alguna cantidad de azul o de lo contrario también puedes seguir adelante con CPA o cualquiera de los colores marrón oscuro como el marrón Vendike, etcétera, eso está Voy a cambiar a mi más delgado del pincel ahora ya que quiero agregar alguna estructura de líneas El papel sigue mojado o lo contrario los colores se moverán mucho, lo cual no quiero. Aunque las zanjas suaves es algo que siempre he visto por lo tanto usaré mi pincel plano para seguir adelante y simplemente mezclar los colores con la parte inferior Sigue agregando más y más de estos tonos en varios lugares donde creas que está mojado. Este es un proceso bastante iterativo y repetitivo. Podrías sentir que es un poco aburrido o estamos haciendo lo mismo una y otra vez. Pero créeme, cuando estás estratificando tus colores, es bueno ir despacio en este momento No queremos estropear nada. Es sólo el rocoso y la zona de crestas la que se levanta. Descansa, todas las partes están hechas. Se puede ver que hemos terminado con el cielo, hemos terminado con el agua, los pastos verdes, es sólo un poco del faro que hay que intentar, descansar, todo está en su lugar Continúa trabajando a través de estas capas, y una vez que hayas terminado con más y más de estas capas, te diré cómo se crea la profundidad. Entender rápidamente el proceso de estratificación. La colocación es lo que da a esos glifos su convincente profundidad y estructura Se trata menos de un color perfecto y más de construir valores y texturas gradualmente. Vamos adelante con nuestros marrones y luego el tinte neutro, que es básicamente el valor más oscuro Comience con un lavado de base ligero. Este lavado base es de un tono temprano, y es o bien puedes tener un color de piel muy claro exactamente de la manera que he agregado por aquí, o de lo contrario también puedes usar tu marrón junto con alguna cantidad de tu amarillo nápoles. Dará un color que es similar al que hemos usado aquí. Mantenlo ligero y desigual. Esto se convierte en tu base de piedra. Deje que un poco de papel se vea a través reflejos mientras que aún la humedad cae en áreas marrones ligeramente más fuertes y aleatorias para crear variaciones naturales. Establezca formularios con herramientas intermedias. Usa una mezcla ligeramente más fuerte de marrón y un toque de tinte neutro si no tienes marrón oscuro en su lugar, pinta trazos verticales para sugerir grietas y erosión, formar la dirección natural del Ahora, ¿cómo formamos esta dirección natural del acantilado? ¿Exactamente dando los trazos verticales? Profundiza las sombras con el tinte neutro, mezcla el tinte neutro con el marrón para obtener sombras más frías y profundas, usa menos agua para bordes más nítidos en las zonas de sombra y acentos más oscuros Use marrón oscuro, grietas profundas, base del acantilado y bordes rocosos superpuestos. Utilice la técnica de estratificación intencionalmente. El acristalamiento construye riqueza sin perder luminosidad. Cepillos secos una estructura similar a una roca. También lo haremos a medida que avancemos. Picaduras suaves, formas distintas o redondas, zanjas duras, ladrillos de roca afilados y sombras Conservar resaltado. No pintes todo, dejes intactas las áreas claras ni levantes las pinturas Estos reflejos sugieren caras de roca iluminadas por el sol, y equilibran las capas más oscuras y realza se puede ver ahora mismo estoy agregando la más oscura de la capa e incluso manteniendo un pincel de mezcla en algunos de los espacios donde creo que es necesario mezclar Así es como exactamente voy a pintar mis rocas. Pintar rocas inicialmente fue muy difícil para mí cuando empecé con la acuarela. Pero con el paso del tiempo, me he dado cuenta de que pintar rocas es una de las formas más fáciles de acuarela, solo si sabes exactamente cómo debes aplicar los colores. No es importante aplicar colores o valores más oscuros en todas partes. Sólo en pocos lugares, si aplicas los colores, es lo suficientemente bueno como para darte las grietas o la estructura rocosa para las sombras más oscuras y las versiones más claras son básicamente para las zonas llenas de basura, que suelen caer en un día soleado o en cualquiera de los días en los que lo estás observando en el sitio o trabajando incluso a través de una fotografía Lo que me gustaría decirles es estratificar en acuarela exige paciencia porque el medio es transparente, fluido y difícil de controlar una vez que está sobre papel Cada capa afecta el cuello, por lo que apresurarse suele funcionar en tu contra Hay que esperar a que cada capa se seque. Si pintas sobre una capa húmeda, los colores sangran incontrolablemente Los bordes se vuelven sangrientos en lugar de crujientes. Pierdes la estructura. El agua construye profundidad gradualmente. Necesitas pinturas opacas, no puedes saltar directo a patos. Empiezas lentamente profundizando los valores. Cada capa sutilmente enviada tatones de color que se apresuran a través de valores oscuros pueden hacer que las cosas se vean planas Es fácil sobrecargar el papel. La superficie del papel puede descomponerse, los colores se vuelven opacos y calcáreos, pierdes la frescura, el aspecto luminoso La paciencia te ayuda a detenerte en el momento adecuado. Constantemente estás juzgando valores. Entre capas, es necesario hacer una pausa y evaluar. ¿Necesito más contraste? ¿A dónde deberían ir las sombras? ¿Esta zona ya es lo suficientemente fuerte? Esas decisiones son más difíciles cuando te apresuras. Los errores son más difíciles de corregir. La acuarela no es muy indulgente. Las capas oscuras son difíciles de levantar por completo. Las mezclas fangosas no siempre se pueden deshacer. Así que tomarte tu tiempo reduce la posibilidad de necesitar corrección. Una forma sencilla de pensarlo es acodar acuarelas es como construir profundidad con lámina de vidrio Cada capa es delgada y transparente. Apilar con cuidado. Obtienes riqueza, apresuras o los manchan Todo se vuelve nublado. Por lo tanto, la paciencia es la clave siempre, y si tienes la paciencia, vas a clavar tu pintura lo mejor que puedas. Ahora es el momento de capas con el valor más oscuro, y este es el paso final que le da a tu acuarela, profundidad real y drama La capa crea un fuerte contraste, hace que todo lo demás se vea más brillante. La profundidad empuja las sombras hacia atrás. El enfoque guía el ojo del espectador. Cuándo agregar el valor más oscuro es muy, muy importante. Todos los tonos más claros y medios son completamente secos. Tienes confianza en tus formas y dirección de la luz. Piense en ello como un toque final, no algo que construya muy oolly Cómo mezclar tu valor más oscuro, puedes seguir adelante y hacer alguna cantidad de tu marrón ya sea con el azul, es decir, el ultramarino o el Menos agua equivale a patos más profundos o más afilados. Yo agua, transición de sombra más suave. Evite usar negros rectos. Yo diría, siempre debes mezclar el color y mantenerlo o el, además de creíble Dónde colocar tu valor más oscuro. Básicamente, en las profundas grietas o crestas, la base del acantilado donde el bloque más ligero y los bordes de roca superpuestos Estos son los lugares donde suelo colocar mi valor más oscuro. El control lo es todo. Entonces, o vas con un pincel más pequeño o si vas con un pincel como mi talla, tienes que usar la punta de tu pincel. Detalles de roca afilada, es decir básicamente con los bordes duros que obtendrás y la profundidad de borde ligeramente suavizada sin aspereza De eso se trata todo. He estado iterando esto una y otra vez porque a veces lo sacamos de la mente, y es importante entender que tanto bordes blandos como duros para conformar una pintura, no es solo una parte que es importante y una parte, que no es importante Errores comunes. Ahora, te voy a decir sobre el uso de oscuros, todo se ve pesado y plano Sumando a OD, estos oscuros, que es que pierdes la transparencia y demasiada agua oscuridad se extiende y pierde el impacto si estás usando demasiada agua con la suavidad, etcétera durante las etapas iniciales Hay un modelo mental muy pequeño con el que suelo seguir adelante. La luz es igual al papel, que es mayoría, colores muy, muy diluidos que aplico en la forma completa de la roca. Los medios tonos son iguales a las formas. Ahora las formas rocosas, etcétera, han empezado a funcionar. Los valores más oscuros son iguales a la estructura y profundidad del acantilado Una vez que esta parte esté completamente seca, seguiremos adelante con nuestro faro. Hay muy menos cantidad de colores que estaría usando para pintar el faro. Seguiría adelante con lo que esté disponible en mi paleta y agregaría algunas ventanas, así como algunas líneas para resaltar los muelles en mi zona de faro Verán que estos son los detalles finales o el último momento las cosas que he hecho. Mi pintura está terminada, ahí voy adelante con mi pincel más delgado, que básicamente es mi pincel de rinoceronte Si buscas un pincel de lino como este, puedes seguir adelante con este cepillo Raphael Es genial trabajar con lo que he estado usando desde hace algunos años, y estoy bastante contento con cómo me ayuda a sacar todas mis pinturas exactamente de la manera que quería. Ahora quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final a esta pintura. Pero deja que tu papel se seque antes de hacer lo mismo. Si hay alguna edición final que quieras hacer en esta pintura, este es el momento. Piénsalo. Una vez que hayas quitado la cinta, aunque no animo muchos cambios, pero aún así, si quieres, sí, hazlo, y luego solo finalizarlo No sigas adelante y trabajes más en esta pintura. La pintura lista se ve increíble. No hay mucho que hacer en esta etapa. Son sólo algunas pequeñas líneas aquí y allá. Te volví a ver pasado mañana con el cuadro de primavera. 12. Día 5: El camino: Echemos un vistazo a todos los colores. Se trata de John Brilliant número dos, luego amarillo nápoles , amarillo indio, coral quinacridon, ópera brillante, azul real, morado, verde amarillo y ala del bosque comencemos con una línea básica del horizonte, que en realidad dividirá mi cielo y la parte inferior Ese es básicamente mis campos. La línea del horizonte es un resultado básico que solemos tratar de obtener en cualquier tipo de boceto. Ahora voy a hacer un pequeño camino. Si puedes ver se está moviendo desde arriba y yendo hasta abajo. El camino se vuelve más amplio cuando está más cerca del sí y se vuelve más delgado cuando está lejos de los ojos. Quita cualquier marca extra de grafito, y luego comenzaremos con la olla del cielo. Aplica agua clara en toda la parte del papel, recogeré mi cepillo de lavado y mojaré mi pincel en el agua clara y luego comenzaré con la muestra horizontal Una vez que haya agregado la muestra horizontal, también haré una muestra vertical para que no haya lugar que quede vacío Empecemos ahora con nuestro amarillo indio. Voy a aplicar este color junto con él. También puedes seguir adelante con cualquier tipo de naranja Nápoles, o también puedes seguir adelante con un tinte muy ligero de naranja en ella. Yo te dejaría esa decisión o incluso seguiría adelante con naranja así. Sí. El punto es que debes obtener un color que se vea similar al que observas en el papel. No hace falta que te preocupen las hojas que tienes algo similar siempre va a funcionar. Una vez que hayamos aplicado el color, añadiremos alguna cantidad de John Williant número dos Este es un tono hermoso y es un tono de color de piel que se ve increíble, incluso para el cielo o para las rocas. La mayoría de las piezas he estado usando esto, y a lo largo de la pintura, he visto tanta belleza. Ya sea que utilices en una roca, ya sea para un tronco de madera o para los cielos Todo se ve hermoso con esta pintura. Estoy mezclando cierta cantidad de naranja con mi coral quinacadón, y luego estoy empezando con mi vaina celeste Se puede ver que algunos de incluso John Willian número dos, me encanta mezclar Esta mezcla la llevo haciendo desde hace muchos años, y créeme, estas mezclas me dan unas tonalidades bonitas que por lo general no consigo si voy con una sola tonalidad. Bien, sigue construyendo en tu cielo. Verás que tu papel se está secando. Por lo que es importante agregar alguna cantidad de tu ópera. Puedes seguir adelante con la ópera brillante o componer ópera, lo que esté disponible contigo Si no tienes estos colores, por favor sigue adelante con el carmín o cualquiera de las otras cosas que están disponibles en tu paleta Estoy tratando de aplicar y recoger algunos de los colores en algunos de los espacios para que se vuelva suave y bonito. Hacia la zona superior, seguiré adelante con mi hermoso tono púrpura. Esta pintura fue muy espontánea y realmente no estaba segura de incluirla en todo este proceso de desafío de diez días. Pero en general, cuando lo terminé, simplemente sentí que es fácil, rápido, y cualquiera puede pintarlo porque tiene hermosos tonos junto con él. No le toma mucho tiempo a nadie durante el día o incluso en días ocupados, no puedes encontrar tanta cantidad de tiempo para completar tus cielos Bien, supongo que estoy contento con cómo está resultando. Algunos de los espacios hacia la zona inferior, estoy aplicando un poco más de naranja ya que el color se mezcló completamente, y no veo ningún indicio de naranja específicamente mostrándose ahí, mezclando alguna cantidad de mi morado con mi azul real, como se puede ver en la paleta del lado izquierdo y luego extendiéndose desde la parte superior hacia la parte inferior. Ahora, abajo no es exactamente el fondo, claro, pocos trazos, como puedes ver. Y luego incluso algunos trazos más cerca de la línea del horizonte. Cerca de la línea del horizonte, las nubes se volverán más pequeñas según la perspectiva. Es un cielo multicolor, y estoy muy contenta y emocionada de enseñarle realmente a esta esperanza que tú también estás siguiendo conmigo No te va a llevar más de diez a 15 minutos. Por lo general, lo completo dentro de diez a 12 minutos. Si eres alguien que está empezando o es una nota grande, entonces lo harás muy rápido porque los cielos tienen que pintarse más rápido o de lo contrario perderás la humedad o la humedad del papel Estoy usando el mismo color amarillo que se extendió desde el área del cielo hacia el fondo, y luego usando mi color púrpura, junto con el tono amarillo, obtienes un color que se parece más al marrón. No es prácticamente el tono marrón que he usado para pintar esto. Es solo el amarillo y el morado se mezclan juntos, lo que me da un tono como este. Pero también puedes ir a comprobar si mezclas el amarillo nápoles y el morado. ¿Obtienes algo similar a este o seguro lo conseguirás? Pero cada pigmento o cada compañía que produce un tipo particular de pigmento tiene diferentes proporciones de pigmento particular de dos, tres pigmentos que suelen mezclar. Al igual que, si es un amarillo nápoles, podrían haber optado por dos o tres tipos diferentes de pigmentos para producir ese nápoles Yerow Y si es un pigmento de señal, entonces no estoy seguro de cómo se comportaría, pero siempre puedes seguir adelante y probar estos tonos juntos, mezclarlos y ver cómo te funciona. Mezclar siempre es genial. Mézclalo en el papel. Mezclar sobre el papel es un ejercicio muy, muy bueno. Obtienes varios tonos y colores, que normalmente no ves cuando lo estás haciendo en la paleta. Oh voy a recoger algunos de los colores del tamaño del camino porque se hace sobre un papel mojado. Y cuando esté hecho sobre un papel mojado, verás que las hojas que estás obteniendo se moverán un poco ya que el papel mismo dejará que los colores se muevan aquí y allá. Bien, yendo con el amarillo, es un verde amarillo que también puedes seguir adelante con cualquiera de los otros autobuses ligeros que estén disponibles contigo. Se ve muy brillante y podría tener que cambiarlo un poco más para que se vea un poco dorado. De lo contrario, toda la pintura está brillando por completo en este momento Mezclando alguna cantidad de mi forestren con la luz reen que está disponible aquí y luego simplemente mezclándolo cerca de la línea del horizonte Yo también haré lo mismo del lado izquierdo. Está, de nuevo, mojado. Puedes seguir adelante con también el azul para mezclar la sombra y obtener un color que se parezca más al bosque o al verde o a cualquiera de los otros valores más oscuros o al verde. Puedes seguir adelante con verde oscuro también que está disponible contigo. No te sugeriría nuevos colores nuevos. Siempre te diré lo que esté disponible en la paleta. Adelante con eso para crear sus propias hojas. Eso se parece al que ustedes observan por aquí, que estoy usando. Nuevamente, verás que siempre que estés mezclando una buena cantidad de azul o morado, obtendrás un color muy oscuro que se parece a tu verde, y luego ese color se puede usar para pintar estos pinceles. El papel todavía está húmedo por lo que cada vez que estoy agregando estas líneas como estructura, se vería como pastos suaves De veras quiero hacer esto. Incluso en el lado derecho del papel, se puede ver por aquí estoy agregando algunas líneas como estructuras que se verían como pastos Puedes seguir adelante de nuevo con alguna cantidad o alguna cantidad más de tus greens o blues y luego agregar una o dos estructuras más. También se puede agregar un poco de sal para obtener la textura estos son algunos consejos y trucos rápidos que me encanta usar para mis pinturas. He estado usando mucho la sal para obtener la textura en toda esta serie. Verás más de ello a medida que avancemos. Tan lejos verdes pastos para mostrar la línea del horizonte de una mejor manera es importante He añadido eso a la izquierda así como a la derecha. Algunos de los espacios, por supuesto, serían más amplios y más grandes y algunos de los espacios serían más pequeños. Uh, eh. La mezcla es la clave, y yo estoy mezclando con mi pincel claro por aquí, como pueden observar, algunos de los puntos y los toques finales. No voy a hacer mucho en esta pintura en particular. Menos es más para este cuadro, y eso es lo que quiero decirte también. Era más una pintura relajada y fácil de llevar comparada con la otra todas las pinturas que hemos hecho hasta ahora. Si eres alguien a quien le encanta pintar cielos y un camino muy sencillo para tu energía creativa, creo que este es el que deberías probar Bien, deja que tu papel se seque en este momento o simplemente agrega un poco de sal en el lado izquierdo. No voy a agregarlo en todas partes. Esto es algo que me he dado cuenta, no toques todos los espacios. Solo unos pocos espacios aquí y allá es bueno para seguir adelante . Déjalo secar. Obtendrás un poco de texturas, y eso es absolutamente genial para seguir adelante. Genial. Supongo que todo el cuadro resultó muy bien. Retiremos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final. 13. Día 6: estructura ondulatoria - práctica: Voy a hacer una comparación rápida de la pintura de olas junto con la costa como principiante, cómo solía trabajar y cómo como artista avanzado, lo hago Este tipo de comparaciones realmente te ayudan a entender el cambio de mentalidad que ha ocurrido a lo largo de los años y cómo incluso puedes trabajar a través estos ejercicios más pequeños y de estos ejercicios más pequeños y crear mucho impacto en tu pintura Si recién estás comenzando con acuarelas, entenderás que generalmente los lavados que hacemos son en su mayoría planos Incluso si tratamos de mezclar los colores se ven más planos y no tienen sombras, contraste, ni ningún tipo de colocación, que solemos aplicar a medida que avanzamos hacia la etapa avanzada Solo estoy mezclando algunos colores como valor más oscuro del marrón, el amarillo de los arces y cierta cantidad de siena quemada para el área de tierra o la parte de la costa El área del cielo es realmente pequeña. Empecé con azul real y lo apliqué en la parte superior completa del área del cielo y no intenté aplicar ningún tipo de otros colores, aunque verás algún tipo de mezcla a medida que avanzamos a la etapa avanzada donde realmente aplicamos alguna estructura. No voy a usar Koch en este caso más grande, ya que no tenemos muchos recursos disponibles con nosotros cuando estamos comenzando, pero quash es un increíble medio opaco que se puede usar de gran manera si estás trabajando con acuarelas y has perdido un área en estás trabajando con acuarelas y has particular que necesitaba ser mantenida en blanco Ese tipo de cosas se pueden hacer muy bien con quash. Entonces a medida que avancemos, incluso les diré sobre usar solo agua y papel para preservar los blancos del papel y crear las olas en consecuencia. Esos también están ahí para nuestras partes de pintura. Pero en este momento, comencemos con el lavado y pensemos desde una perspectiva avanzada, ¿cómo lo hacemos? Estoy empezando con mi azul real y luego mezclando cierta cantidad de azul erradio en aunque los dos colores se mezclarán entre sí y no mostrarán un color completamente diferente, sería un solo tono que observarás en el papel El salto de un nivel principiante a avanzado es control bastante intencional que transforma un simple lavado en paisajes convincentes Hagamos una comprensión detallada de los valores y el contraste. La mejora más llamativa, si ves, es el valor, el horizonte, al usar un color azul profundo saturado en la línea del horizonte, creas una sensación inmediata de distancia. En la pintura de paisajes, la parte más oscura de las aguas profundas suele ser donde se encuentra con el cielo La costa, la sombra bajo la espuma blanca, donde el agua se encuentra con la arena agrega un efecto de tres D. Hace que el agua parezca un volumen físico descansando en lo alto de la playa, en lugar de solo un color plano junto a ella. Control de bordes, húmedo sobre húmedo versus seco. La versión avanzada donde se ven gradientes suaves. La transición del azul profundo al turquesa es suave. Imitando cómo la luz penetra en el agua menos profunda. Los bordes duros, una línea nítida en el horizonte y el borde nítido de la espuma proporcionan estructura, lo que fundamenta la pintura y evita que se vea borrosa o accidental textura y la espuma, los espacios blancos utilizados para las olas que chocan son el alma del spray Observe que el efecto de pincel seco sobre las salpicaduras del borde de la espuma blanca, esto imita la energía caótica del Espacios negativos, dejando el papel blanco o creando un punto focal de alto contraste que los negros de la versión bigno Entonces, en la versión más grande, verás que hemos guardado espacios en blanco, mientras que en la versión avanzada, hemos usado quash, por lo que obtendrás estrellarse ola l estructura, y esa ola chocante en realidad crea una energía en el agua, que generalmente no se ve en la versión bigno verás que hemos guardado espacios en blanco, mientras que en la versión avanzada, hemos usado quash, por lo que obtendrás estrellarse ola l estructura, y esa ola chocante en realidad crea una energía en el agua, que generalmente no se ve en la versión bigno Sofisticada teoría del color. La arena, en lugar de bronceado plano, la arena avanzada utiliza lavados abigarrados. Se pueden ver marrones más oscuros, quemar sienas cerca de los bordes del agua, como arena húmeda, que es naturalmente más oscura y más efectiva El agua introdujo cierta cantidad de turquesa, y luego también se puede agregar ultramarino, etcétera. Entonces hay varios colores, y por lo tanto hay tonos más oscuros, hay tonos medios, y hay tonos más claros, y hay representan con precisión la forma en que la luz del sol golpea las aguas poco profundas antes de que se rompa el agua Hay algunas cosas clave positivas como la colocación. La arena muestra textura que es más puntos sugiriendo granos y guijarros puede ver que le hemos agregado cierta cantidad de sal, lo que empuja los pigmentos hacia afuera, y hay algunas manchas blancas que aparecen. Entonces también hemos agregado algunas salpicaduras en el área de arena Debido a esta salpicadura, aparecen ambos colores de tonos más oscuros y claros El segundo es la perspectiva, el horizonte más oscuro y el primer plano más claro crea un eje z claro, que es básicamente tu anatomía de profundidad La ola tiene una cara clara, la parte azul y la cresta, la parte blanca. El blanco básicamente muestra mucha energía, la forma del mar, las olas chocantes, mientras que las partes más tranquilas son principalmente la parte de la cara Gravedad de color, el pigmento se asienta más fuertemente en los canales de la arena, lo que se siente muy, muy natural Si recién estás empezando con la acuarela, quiero darte algunos consejos. Pasar de las vacas de un bignawh a la estructura de una pieza avanzada se trata principalmente de manejar la humedad y planificar Domina la sombra bajo las olas. La mayor diferencia en cualquier tipo de pintura es la estratificación. Cómo practicarlo, espera tu capa de arena esté 100% seca al hueso. Después toma un marrón más oscuro y pinta una delgada línea ondulada justo en el borde de la ola, suaviza el borde inferior de la línea con un Esto crea la ilusión de arena húmeda y usa espacios negativos para la espuma. Eso está impidiendo a los blancos. O conservas los blancos o simplemente sigues adelante con cualquier medio opaco como lavado para crear esos blancos, la gravedad del color. Lo cual está denotando mayormente los valores, lavados graduados, cómo practicar, comenzar en el horizonte con una consistencia mantecosa muy espesa de azul a medida que mueve su pincel hacia abajo por la página, lo sumerge en agua más limpia, y luego realmente toma pigmentos muy claros en comparación con los más oscuros, que hemos agregado en la que hemos agregado en También puedes seguir adelante con el lavado más ligero y luego agregar los valores más oscuros hacia el horizonte, tal como lo he hecho por aquí Textura controlada o salpicaduras. Ese es su texturizado activo es algo que también he hecho muy bien en esta pintura Mientras el lavado de arena aún está húmedo, toca tu cepillo contra tu dedo, y luego esto crearía algunos puntos diminutos. También puedes hacerlo en papel seco, o simplemente puedes hacerlo cuando tu papel esté mojado. Se puede agregar la sal, que en realidad rompe tus pigmentos y mueve las pinturas de ahí, crea puntos blancos, pequeños, pequeños aquí y allá. Esto rompe los colores planos e imita el aspecto de guijarros Ojalá tengas una comprensión clara de la estructura ondulada a partir de esta pintura. Estaremos usando este tipo de aprendizaje incluso en nuestra última pintura donde hay rocas, luego hay costa, etcétera. Así que prepárate, ve con la práctica y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a pintar tesis. 14. Día 6: amanecer en el castillo: Echemos un vistazo a todos los colores de nuestro Proyecto seis, amarillo nápoles, nápoles, amarillo anaranjado, coral quinacrodon, ultramarino, azul horizonte, verde savia Empezando por la línea del horizonte. Una vez que hayamos terminado con la línea del horizonte, comenzaremos a trabajar para el área del castillo. El castillo se encuentra a una distancia lejana, y por lo tanto, tiene que ser muy pequeño, que el dibujo pueda ser un poco complicado en este momento porque está muy lejos cuando algo está realmente lejos, pequeños detalles son importantes Pero dicho eso, realmente te va a llevar menos tiempo, y va a ser muy simple y fácil la forma en que realmente vas a dibujar y pintar el castillo. Está muy lejos. De ahí que se agreguen muy menos detalles en esta pintura en particular. Dibujar antes de pintar con acuarela no es solo un hábito más grande. Es un paso fundamental en el que incluso los artistas experimentados confían La acuarela es un medio menos indulgente, por lo que tener un plan marca una gran diferencia Ahora bien, esta composición en particular tiene un buen número de elementos en comparación con la otra composición que hemos intentado hasta ahora. Por lo tanto, tener algún conocimiento sobre la parte del boceto o este boceto puede proporcionar una gran orientación antes continuar con la pintura final Este boceto puede llevar un poco de tiempo en este momento, pero si sigues llevándote bien, creo que puedes clavarlo Te ayuda a planificar la composición. Un boceto te permite decidir a dónde va exactamente sujeto, fondo, puntos focales antes de comprometerte con la pintura. Dado que la acuarela es difícil de corregir, esta planificación inicial evita diseños incómodos Evitas errores mayores. Con la acuarela, no puedes cubrir o borrar fácilmente errores como el acrílico o el óleo. Un boceto a lápiz ligero te ayuda a detectar proporciones, problemas, problemas de perspectiva o errores de colocación temprano. Guia tu trabajo con cepillo. El boceto actúa como una hoja de ruta. En lugar de adivinar dónde pintar, puedes enfocarte en técnicas como lavados, gradientes y capas porque la estructura ya está Mejora la proposición y precisión, especialmente para la arquitectura o temas detallados boceto asegura que todo esté alineado y equilibrado antes de agregar color Ahorra tiempo y pintura. Arreglar errores en acuarela a menudo significa comenzar de nuevo. Un boceto rápido reduce el esfuerzo y el material desperdiciados. Construye confianza. Cuando sabes que tu dibujo es sólido, puedes pintar de manera más libre y expresiva sin preocuparte por la estructura Ayuda con la planificación del valor. Puedes indicar ligeramente sombras y reflejos en tu boceto, lo cual es crucial en la acuarela, ya que las áreas claras se conservan del papel. Dicho esto, algunos artistas siguen dibujando para un estilo más suelto, más espontáneo, pero eso suele venir con experiencia y fuertes habilidades de dibujo Prefiero siempre agregar mis bocetos antes de seguir adelante con la pintura final Aunque en todas las composiciones de audio, he tratado de mantener el boceto al mínimo. Pero a medida que avanzamos con las composiciones, estaría introduciendo algo más de la parte del boceto Esta composición en particular tiene muchos elementos comenzando con tu cielo, tu tierra. Entonces tenemos este castillo. Junto con ella, también tendrás agua y pastizales. Ahora bien, como hay tantos elementos que he agregado en esta composición en particular, les pediría que vayan despacio ya que también estoy enseñando de esa manera particular. No quiero que todos se confundan o se vean abrumados en el proceso Mantenerlo simple es la idea. Adelante y primero agrega estas líneas. Es muy, muy importante cuando se trabaja a través de acuarelas. Esa es la razón por la que te he pedido que entres en bosquejar de una manera más fuerte en lugar guardarlo solo unas pocas líneas, etcétera Pocas de las áreas, solo agrego algunas de mis marcas de grafito más oscuras ya que quiero ver que esas áreas se hacen en valores más oscuros en comparación con las otras áreas que se mantienen en los valores más claros. He agregado un poco de agua encima de mi área del cielo, y luego continuando con mi amarillo nápoles, naranja nápoles, quin acrodon coral, solo para que parezca amanecer, verás que los colores del amanecer son muy claros, bonitos, hermosos Yo también quiero mantenerlo siempre de esa manera. El color azul es bar azul o ultra pennin cualquiera que quieras elegir, M cobarblue es igualmente granulando tal como es granulando De ahí que ambos colores se hayan convertido en mis horas extras favoritas Todas y cada una de las marcas producen diferentes tipos de colores porque los pigmentos son diferentes en cada uno de estos colores. Puedes elegir tu marca, ver qué pigmento quieres, y luego solo comprarlos. Me gustaría contarles algunos fundamentos cuando vamos adelante con un enfoque húmedo sobre húmedo Analicemos por qué empezamos con la luz y construimos valores más oscuros y lo que sucede en el papel. La acuarela es transparente. A diferencia de los medios opacos, la acuarela se basa en oscuridad que refleja el papel blanco debajo Si te oscurece demasiado pronto, pierdes el resplandor permanentemente. Los lavados ligeros son iguales a preservar la luminosidad. Los lavados oscuros siempre bloquean la luz. Mojar sobre untables húmedos y suaviza todo. Cuando el papel está húmedo, los pigmentos fluyen libremente, los bordes se vuelven suaves y borrosos Si bien acabo de recoger algo de mi líquido de enmascaramiento y tratando de agregar algunos puntos aquí y allá, continuemos con nuestro viaje húmedo sobre húmedo. Si bien gradualmente agregamos valores más oscuros, acuarela sigue una progresión de oscuridad clara y más pigmento más tarde, levanta o arregla dos áreas oscuras. Húmedo sobre húmedo es para atmósfera y no para precisión. Esto es principalmente para fondos de cielo, sombras suaves, colores base. ¿Qué está pasando físicamente? El agua esparce el pigmento a través de las fibras de papel, más agua es igual al valor de luz, más pigmento es igual al valor oscuro. Ahora vamos a seguir adelante y mezclar nuestros colores como nuestra savia verde y amarillo para obtener un área de tierra lejana que está en verde Al fin me llevo este castillo en particular. Por qué estoy recogiendo el castillo al final, primero quiero explorar estos terrenos y luego solo trabajar en mi parte de castillo. Mientras tanto, se puede ver que mi área de fondo ya está seca donde se rocía son cantidad de mi líquido de enmascaramiento Es hora de agregar el más oscuro de los valores Simplemente puedes recoger algo de azul en tu pincel y luego introducirlo. Encima del sabrne, obtendrás el más oscuro del valor de esta manera, muy simple Me encanta agregar amarillo cálido, blues escolares y sabgrens en el área de fondo para la tierra Prácticamente introduce una forma atmosférica tan hermosa de greens en el ambiente que saca mucho realismo en lugar de hacerlo parecer plano. Ahora voy adelante con mi horizonte azul. Puedes ver que mi horizonte azul es de la marca Migello Mission Gold, ya te he presentado a este color Lo estoy mezclando con un poco de agua. También puedes introducir un poco de tu barra azul o ultramarina en los laterales Cada espacio en esta pintura en particular es muy pequeño por lo que está tomando una buena cantidad de tiempo para trabajarlo. Para la playa, he empezado a usar mi John Brilliant número dos, que poco a poco voy introduciendo en la zona de playa, y luego la estaría mezclando con algo del agua. También introduciendo algunos valores más oscuros de marrón. Siempre trato de agregar algo de contraste, ya sea la zona de playa o ya sea la zona de tierra. Esta noticia contrastante aporta mucho efecto dimensional a cualquier pintura en lugar de hacerla parecer plana y más grande como. La estructura también se define de esta manera. Todos ustedes saben que he estado hablando mucho del contraste. contraste es uno de los elementos más importantes en acuarela porque crea interés visual, claridad e impacto emocional. Sin suficiente contraste, una pintura puede parecer plana, opaca y confusa. Crea profundidad y cota. La acuarela es naturalmente transparente, por lo que el contraste ayuda a definir la forma. fuerte contraste hace que los objetos parezcan tridimensionales en lugar de planos. Justo como ves por aquí, estamos introduciendo el blues en los Browns y así es como se vuelve más oscuro en pocos de los espacios y más claro en los demás Las áreas de contraste de ojos atraen la atención de forma natural al colocar el contraste estratégicamente, tú controlas dónde miran primero los espectadores y cómo su ojo se mueve a través de la pintura Mejora los puntos focales. Tu tema me destaca cuando tiene fuerte contraste en comparación con las áreas aledañas. Sin contraste. Todo compite por igual por la atención. Agrega drama y estado de ánimo. contraste bajo y suave puede sentirse tranquilo y sutil, mientras que el contraste audaz crea drama y energía. Puedes controlar el tono emocional de tu pintura a través del contraste. El contraste hace que las formas y los bordes sean más claros. Esto es especialmente importante en acuarela, donde los colores pueden mezclarse fácilmente y perder definición. Equilibra la composición, un buen rango de valores, luz, medios tonos y oscuridad, exactamente de la manera que introducimos Incluso para nuestras coronas, hemos comenzado con nuestro hermoso verde amarillo, y luego verde savia. poco puedes introducir el azul para crear el valor más oscuro Esto ayuda a equilibrar cualquier tipo de composición de una gran manera. Cuando pintamos espontáneamente la tierra y la zona de pastizales, verás que se mueven entre sí Los pigmentos también se mezclan, creando unos bordes suaves que se ven increíbles y muy atmosféricos para pintar como esta. He empezado a encerrar algunos de los valores más oscuros de mis marrones o bien esta pintura se ve más plana cuando la mezcla del verde y los marrones hacen que parezca una sola pieza en lugar de agregarle dimensión He introducido el más oscuro del valor hacia la zona inferior porque esto está más cerca de mis ojos, y de ahí tiene que parecer más oscuro según la perspectiva También introducirás alguna cantidad de sal en él. La sal creará mucha textura que se parecería a las flores de primavera, y me gusta mucho el hecho de cuando primavera de verano se está uniendo para crear un resultado hermoso, que se ve muy impactante y crea interés en el ojo del espectador Estoy recogiendo mi pincel más delgado para agregar algunos detalles. He añadido este más oscuro de los marrones. Cómo lo hice, he recogido algo azul y agregado a esta zona marrón, y se puede ver que se ve muy oscura en este momento. Usa tu cepillo de forro para solucionar esto. Una vez hecho esto, poco a poco voy a introducir mi más ligero del verde justo debajo de la zona donde se introdujo la parte más pequeña de los greens sobre la que se encuentra este castillo. Vamos a construir lentamente en las áreas terrestres lejanas para que cada una de estas áreas de tierra sea diferente entre sí De ahí que he trabajado lentamente en aspectos más pequeños comparados con los que hicimos Audio, donde continuamente estábamos trabajando uno tras otro de arriba a abajo. Aunque toda la acuarela siempre debe ir de arriba a abajo, pero hay algunas excepciones que sí ocurren en las acuarelas Yo también tengo ese tipo de cosas en mente. Poco a poco desarrollo este tipo de pinturas donde voy cada paso a paso, las áreas que no están entrelazadas o que en realidad tienen que mostrarse de manera diferente Esas áreas necesitan ser pintadas por separado. Introduce alguna cantidad de lo más oscuro del verde, así que ese es básicamente tu sabgreen y azul para hacer que esta área en particular destaque en comparación con las que ya pintamos aquí La acuarela suele ser espontánea y a veces sí cambia todo el flujo. Puede que tengas un boceto a lápiz diferente, pero cuando pintas, se vuelve muy diferente. Un boceto a lápiz da estructura pero la acuarela tiende a suavizar o incluso sobrescribir las líneas duras La fluidez puede romper la precisión del dibujo dando lugar a un resultado más suelto y expresivo Esto es lo que he aprendido a lo largo del tiempo completo, he trabajado con acuarelas Las acuarelas no se trata de un control estricto. Se trata de la colaboración con el medio. Tú lo guias, pero también respondes a lo que hace. Es por eso que los artistas dicen acuarela se trata menos de seguir reglas y más de comprender comportamiento y dejar ir en los momentos adecuados. Siempre que los colores se mueven entre sí, me gusta recogerlo como lo hice por aquí. También estoy agregando un poco de agua en la parte inferior. Se ha vuelto realmente seca, y tal vez me gustaría introducir algunos colores en este momento. Siempre que estés introduciendo algunos colores como tu blues, etcétera, quieres crear algo de textura con la ayuda de la sal Creo que es importante tener el papel mojado para hacer todo esto. Si tu papel no está mojado, no obtendrás las texturas que realmente deseas en este cuadro. También permitiré que mis colores se muevan según la gravedad colocando una pequeña cinta debajo y luego agregar la sal en la parte inferior de esta zona de pastizales Entonces más líneas con la ayuda del azul para que se vea más preciso y parejo, así como da mucho más, diría yo, detallando en este dibujo. Continúa agregando algo más del valor más oscuro del azul debajo de la zona de este monumento Una vez que haya agregado este azul en particular en el área del monumento, continuaremos y dejaremos que el papel se seque antes de comenzar a agregar el color en el área particular del castillo. Mientras seguimos terminando esta parte particular de la pintura, me gustaría decirte por qué es muy interesante pintar un castillo en acuarela. sujeto combina de forma natural estructura e imaginación perfecta para un medio que prospera tanto en el control como en la espontaneidad Contraste entre arquitectura rígida y pintura fluida. Los castillos están llenos de líneas rectas, torres y formas definidas. La acuarela, por otro lado, fluye y suaviza los bordes Esa tensión crea un hermoso equilibrio entre precisión y holgura. Los castillos suelen tener formas fuertes, paredes, arcos, que son perfectos para explorar el contraste. acuarela te permite construir sombras suaves y reflejos brillantes, haciendo que la estructura se sienta atmosférica y viva. Exploración de texturas, paredes de piedra, superficies desgastadas, musgo y marcas de edad se pueden sugerir con lavados de acuarela, pincel seco y granulación No hace falta que pintes todos los ladrillos. El medio ayuda a implicar detalles de forma natural. acuarela sobresale en la creación de estado de ánimo, niebla, niebla, puesta de sol y cielos tormentosos Un castillo rodeado de un fondo suave y difuso puede parecer misterioso, romántico o incluso mágico. Libertad para el estilo. No tienes que ser perfectamente realista. Puedes exagerar la forma, simplificar los detalles e incluso hacer que el castillo se vea caprichoso o Primer plano, terrenos medios y elementos de fondo como árbol, cielo se pueden construir acuarelas transparentes, dando profundidad sin pesadez exactamente como lo estamos El papel todavía está húmedo, y estoy introduciendo algunos valores pequeños y pequeños más oscuros del azul en él para que parezca el más oscuro del verde y crear algunas texturas en primer plano Por último, yo diría que se trata de contar historias. Los castillos evocan naturalmente la historia, la fantasía y la emoción donde se arruina una fortaleza, un palacio de cuento de hadas o una espectacular fortaleza junto al acantilado La acuarela realza esa narración con su calidad expresiva Ahora estoy introduciendo mis marrones en la zona del castillo. Poco a poco, agregaremos cierta cantidad de azul para que se vea más oscuro y cree el contraste y la profundidad que se necesita. Algunas de las áreas serían más claras en valor con algunas de las áreas siendo más oscuras en valor. Tengo menos que guiar. En este momento. seguir construyendo tu castillo. Como ves, se trata de un área muy, muy pequeña, un espacio en el que necesitas trabajar. Sólo tener un valor más oscuro y otro más claro va a ser suficiente para los oscuros y para las luces, para las profundidades, para el contraste y todo Recogeré mi cepillo delineador más delgado para introducir el más oscuro del valor y seguir trabajando a través A Estoy contento con cómo ha resultado el castillo. Mucho menos detalle y mucho menos trabajo ha entrado en él, lo que en realidad hace que se vea muy fresco pero manteniéndolo simple. Ahora seguiría adelante y retiraría el líquido de enmascaramiento en la zona de primer plano Esta área de primer plano tiene una estructura pequeña parecida a una flor pequeña También agregaría una pequeña línea oscura justo debajo de ella. Finalmente todo hecho, solo estoy tratando de agregar una línea con agua y luego solo usar mi pañuelo para eliminar los pigmentos adicionales de esa área en particular. Quitemos la cinta en ángulo, como siempre veo y echemos un vistazo final a la pintura. Siéntete orgulloso de ti mismo y pasemos al día siguiente. 15. Día 7 El barco: Echemos un vistazo a todos los colores. Primero es el azul horizonte. El segundo es al azul. El tercero sería bi ultramarino. El cuarto es el azul real. Quinto sería el azul myserleum, y luego seguiremos adelante con el verde, es decir, el verde savia, entonces es algún valor oscuro del verde, cualquier utrtint verde Esto es lo que tenemos desde la perspectiva del color, y comencemos dibujando una línea. Una vez que dibujes una línea, este sería básicamente el horizonte que separará tu cielo y el agua. También voy a dibujar dos pequeñas colinas como estructura para definir mi horizonte de una mejor manera. La acuarela es un medio muy transparente. Si sigues adelante con marcas muy oscuras de grafito, quitártelo en una fecha posterior sería difícil. Y como es transparente, también estarás en condiciones de ver a través. Siempre que estés trabajando con grafito, para la acuarela es mantenerlo limitado o si no lo estás manteniendo limitado, solo asegúrate de aplicar tonos más claros o valores más claros de marcas de grafito. Trabajar con un lápiz de dos bordes o un borde B como este siempre es útil en el proceso. Sigamos ahora adelante y hagamos un bote pequeño. Ahora bien, esta embarcación arranca desde el lado izquierdo. Verás que nunca colocaré a mis sujetos en el medio. Es una pintura muy fácil y sencilla. Vamos a cubrir esta embarcación con un líquido de enmascaramiento. Si no tienes el líquido de enmascarar, también puedes seguir adelante con cinta adhesiva. Toma una cinta adhesiva de 1", colócala encima de esta pequeña embarcación y luego dibuja encima de ella. Una vez hecho tu dibujo, sigue adelante y corta la pieza, y luego simplemente pégala en la parte superior del área del bote. He usado el método de la cinta de enmascarar bastantes veces ardo y luego sí seguí adelante con la manera de la cinta de enmascarar. Exactamente con solo pegarlo encima del papel y luego aplicar todos mis colores, quitarlo, y mantener los ases blancos. Esa es una excelente manera de trabajar en tus espacios blancos o mantener intactos tus espacios blancos. El fluido de enmascaramiento es la mejor manera. Si no tienes líquido de enmascaramiento, entonces otra forma es enmascarar al ladrón. Se pueden hacer hermosos abedules incluso con el enfoque de la cinta adhesiva. Tengo otra clase donde puedes pintar 21 series polroides He usado este método de cinta de enmascarar por allá. Así que adelante y refiérase de nuevo a la clase si usted es alguien que está buscando unos sombreros, que puedan reemplazar su líquido de enmascaramiento. Sigamos agregando las máscaras de grafito para hacer el bote. Verás que toda la composición se está manteniendo como muy simple, fácil. Aquí hemos hecho composiciones más complejas. Ojalá te guste y disfrutes mucho más de esta composición, ya que me encantan los greens, los azules, etcétera, fusionándose y juntos en una sola pintura Mi composición suele tener una opción que elijo cada vez que voy a un lado de la playa. cada lado de la playa a la que voy, me gusta tener algunas colinas, ver, aterrizar juntos. Eso realmente hace que ese viaje en particular sea realmente memorable para mí. Agreguemos algunos pequeños seres humanos diminutos en el lado izquierdo del bote, y luego simplemente lo enmascararemos con la ayuda del líquido enmascarador. Ya te lo dije si no puedes usar el líquido de enmascarar o no tienes el líquido de enmascarar, entonces sigue adelante y usa cinta de enmascarar. No voy a tener mucha reflexión en el agua, pero como este bote es blanco, entonces habrá cierta cantidad de reflexión que necesito agregar al cuerpo de agua, seguiré adelante y solo marcaré esa zona con la ayuda de mi lápiz. Y una vez hecho eso, solo aplicaremos un poco de líquido de enmascaramiento en algunas de las áreas. Yo uso el líquido de enmascaramiento de la marca Pebo y este es papel 100% algodón, 300 GSM, lo que me permite aplicar el líquido de enmascaramiento sin ningún desgarro cada vez que intento eliminar mi líquido enmascarante Siempre me gustaría decirte si estás usando algún líquido de enmascaramiento, sigue adelante y revisa el tipo de papel que necesitas para ese líquido de enmascaramiento. Por lo general, es bueno tener papel 100% algodón, 300 GSM. En caso de que esté usando un papel lllose para verificar que este fluido de enmascaramiento sea compatible con ese tipo de papel en particular Dejaría que mi líquido enmascarante se secara por completo antes de aplicar un agua clara para el área del cielo. Seguiré adelante con mis propios hermosos colores como el azul leal, el azul erleum, y luego un poco de sombra más oscura para crear las nubes Todo lo que estamos aprendiendo aquí es claramente una extensión de lo que hayamos aprendido antes. Ahora bien, dado que esta pintura en particular tiene más de todos los aprendizajes de las di pinturas excepto la parte de agua, solo te recomendaría que sigas adelante y comiences directamente con la pintura Puedes ver este video primero a velocidad Nox, ver cómo voy sobre toda la pintura, y luego puedes comenzar con la pintura y pintar junto conmigo. Todas las pinturas están en, lo que facilita que sigas y pintes conmigo. Estoy mezclando cierta cantidad de azul ireum con el azul real para obtener un tono más oscuro de azul hacia la zona inferior Normalmente trato de mantener mis acuarelas transparentes. La acuarela es un medio muy transparente, y si tienes algunos blancos del papel visibles, te puedo decir que las nubes o el cielo se ve mucho más bonito Mezclando un poco de tramarina e índigo en la mezcla existente de azul real y azul erleium Si no tienes estos tonos, también puedes seguir adelante con azul cobar o donthrineblue Estos dos son igualmente buenos tonos para trabajar. He agregado el valor más oscuro en este momento hacia la zona inferior Planeo agregar nubes solo en pocos de los espacios. No lo voy a añadir en toda la parte de la ponencia. Se concentran más hacia el fondo y pocas líneas aquí y allá, o pocas nubes más cortas hacia la zona superior. No todas las veces observaremos nubes por todas partes y esa es una de las razones por las que me gusta mantenerla concentrada en algunas de las zonas de la composición comparación con toda la parte del cielo. También he recogido algunos de mis valores más oscuros en el área de nubes, mezclo un poco más de tinte índigo o neutro, lo que sea que esté disponible con usted y comience a agregar los colores en algunos de los espacios. No lo aplique en todas partes ya que no queremos que las nubes se concentren en todos los espacios. Este es uno de los errores que he cometido inicialmente como gran enfermera para seguir adelante y aplicar las nubes o la mezcla concentrada de los colores por todas partes en el área de nubes. Eso realmente lleva al hecho que no estamos seguros de dónde guiar exactamente los ojos del espectador hacia nuestra pintura, y hace que todos los espacios sean igualmente importantes, lo que no permite que nuestra pintura realmente brille Por lo que se vuelve muy importante mantener algunos de los espacios aburridos y algunos de los espacios bastante interesantes en cualquier pintura que estés intentando. Como ya hemos aplicado el azul encima de las áreas verdes, ahí que se haya convertido en un underpainting Ahora, déjame contarte un poco más sobre esta técnica. La pintura de fondo de acuarela es esencialmente la fase de plano de una Implica aplicar una capa inicial de luz, pigmento transparente para establecer valores, trazar fuentes más claras o unificar la temperatura de color de la pieza antes de agregar color local y detalles Tipo de underpainting, uno monocromático, generalmente hecho en un neutrton como pinturas grises, RCP Esto se enfoca completamente en el valor, lo que le permite ignorar el color y enfocarse en las tres formas. Base cálida versus fría. Si quieres una puesta de sol resplandeciente, podrías pintar todo el papel con aca amarilla pálida Para un paisaje nevado, un lavado de color azul koba pálido crea un ambiente fresco que se asoma a través de las capas posteriores, un lavado de color azul koba pálido crea un ambiente fresco que se asoma a través de las capas posteriores, un underpainting complementario. Esta es una técnica más avanzada cuando pintas el color opuesto debajo. Por ejemplo, un ligero lavado de rosa o rojo bajo un bosque verde puede hacer que los greens parezcan más vibrantes a través de la mezcla óptica. Mecánica central para dominar el underpainting, debes controlar la relación entre el agua y el pigmento desde el principio Hay húmedo sobre húmedo húmedo sobre seco, manchado versus granulación. Húmedo sobre húmedo es aplicar pigmento sobre una superficie húmeda. Esto es lo que hemos hecho aquí. Húmedo sobre seco es aplicar un lavado al papel seco. La tinción versus la granulación es usando un color no granulado como el azul Taleo La mejor práctica para estratificar es ir a la luz. Es casi imposible aligerar un underpainting una vez hecho Comienza con un valor mucho más ligero de lo que crees que necesitas. Verifique los colores que no sean de elevación. Si usas un pigmento que se levanta fácilmente, se mezclará con tu segunda capa y creará. Tinción de colores para la pintura de fondo para que permanezcan bloqueados al papel Al asegurar que la pintura inferior esté 100% seca antes de pasar a la siguiente etapa Ahora, todo depende si lo estás haciendo mojado sobre seco, entonces debería estar seco al hueso. Si lo estás haciendo mojado sobre mojado, entonces debería normalizarse, o quiero decir, el papel debe estar lo suficientemente húmedo para que puedas aplicar los colores. Estoy recogiendo algunos de los colores más oscuros en este momento mientras seguimos trabajando a través de los puntos del underpainting Al pintar temas complejos como el agua o ves, el underpainting sirve como luz Yo diría, he usado esta cosa en particular en muchos de mis cuadros antes y ha salido muy bien. Sigamos adelante y solo enfoquémonos en nuestros antecedentes, enfermos antes de seguir adelante con el área de agua. O. Comencemos con el azul Horizon para aplicar nuestra primera capa de acuarelas en el área inferior para el agua Realmente me encanta esta combinación T y azul horizonte, turquesa Telo, diría yo, y combinación azul Horizon. He estado usando esto desde hace bastantes años. Y si eres alguien que no tiene turquesa o turquesa Tao, siempre puedes seguir adelante, mezclar un poco de azul con tu amarillo limón y probar esta combinación. Creo que conseguirás un color que esté más cerca del que estoy usando por aquí. Voy a seguir adelante y aplicar un poco más de mi Telo turquesa hacia la zona inferior y más hacia la zona superior. Intentemos tener un lavado parejo con un degradado en él porque realmente necesitaremos que los colores cambien un poco a medida que avanzamos hacia la zona superior. No estoy diciendo que tengamos que apegarnos a algún patrón en particular, pero así es como me gusta. Y creo que también disfrutarías pintando de esta manera. Bien, los valores más oscuros estarían más cerca nuestros ojos porque podemos verlo de una manera cercana, mientras que todo lo que está lejos aparecerá mucho más claro. Estoy mezclando cierta cantidad de índigo en la forma turquesa Ao y luego tratando de aplicar algunas líneas. Las líneas serán más amplias hacia el área inferior, y se volverían cada vez más delgadas medida que avanzamos hacia la zona superior. La regla de oro de la acuarela es ir a la luz, que es de claro a oscuro, permite pujar profundidad a través acristalamiento sin perder la claridad de los colores. El primer lavado, aquí es donde mapeas tus valores más claros. Para cosas como la cresta de una ola o la luz solar que golpea una superficie, podrías dejar el papel completamente blanco o usar un lavado acuoso muy diluido Los tonos medios. Una vez que la primera capa esté seca, agregas más pigmento y menos agua. También puedes ir mojado y mojado como lo estamos haciendo por aquí. La oscuridad más oscura reservada para el mismo final. Aquí es donde se utiliza alta concentración de pigmento para sacar sombras profundas, grietas o contraste nítido, exactamente de la manera que estamos haciendo por aquí He agregado más índigo para crear el valor más oscuro hacia la zona inferior a medida que hemos progresado Por qué importa el desorden, transparencia y vitalidad. Si capas un color claro sobre un tono oscuro, solo se verá calcáreo o fangoso Al estratificar la oscuridad sobre la luz, la luz brilla a través de las capas, creando un rico efecto de vidrieras. Manejo de errores. Es mucho más fácil oscurecer un área que aclarar eso Control de bordes. La luz de inicio le permite establecer bordes atmosféricos suaves desde el principio. Luego puede usar la capa de pintura más oscura y gruesa para crear bordes duros que atraigan el ojo hacia el punto focal. Hagamos una comparación rápida. El café EO es muy alto en agua, establece la luz y el movimiento. La leche y la nata son equilibradas, construyendo la estructura y los valores de ahogamiento medio Mantequilla, agua muy baja, sombras más profundas y detalles finos. Así deberían aparecer tus pigmentos. Sigo creando algunas líneas más, como ven aquí. Estamos casi armados con la parte inferior de la pintura, y vamos a permitir que esta parte se seque antes de seguir adelante con la zona de embarcaciones. El área completa está seca ahora y estoy agregando poco más de valor más oscuro de greens hacia el área inferior de mi parte de la colina Una vez hecho esto, podría usar mi cepillo plano para mezclarlo fácil y rápidamente con el área de agua. O de lo contrario también puedes dejarlo ya que no habrá cambios ni ningún problema en él. Estoy usando mi pincel plano para mezclar el valor más oscuro de los colores con el área del agua Da una agradable transición suave de la tierra al lado del agua. Volveremos a repetir el mismo proceso hasta que esté un poco satisfecho con el resultado. Ahora es el momento de trabajar con el valor más oscuro, y ese es nuestro delgado neutro Como pueden ver, en realidad he usado mi pincel más delgado en este momento y comencé a aplicarlo en algunas de las áreas donde creo que es necesario Esto es básicamente un pincel de alineación del archivo de marca. Puedes tener un pincel de alineación como este o cualquier pincel delgado que esté disponible contigo, puedes usar eso Deje que los valores más oscuros se sequen antes de continuar y retire el líquido de enmascaramiento. Una vez que retires el líquido enmascarante, iremos con un lavado muy, muy ligero del nutritent que hemos aplicado El barco es blanco, pero no podemos mantener todo el papel absolutamente blanco. De ahí que un tipo de lavado muy claro de este nutritent será útil para crear la estructura de la embarcación y su reflejo en el área del agua Estoy excepcionalmente contento con cómo ha resultado y suministrando algo más de mi valor más ligero de este tinte neutro en el lado derecho. Puede que tengamos que seguir adelante y otra vez trabajar con un poco de tinte más oscuro aquí y allá solo para que se vea más orgánico y no solo mezcle los colores automáticamente entre sí. Eso es algo que siempre debes tener en cuenta. Si estás agregando algo en mojado sobre mojado, tienes que repasarlo una vez más para terminarlo. Hay mucho menos que explicar en esta etapa. Espero que estés disfrutando de la lección. Me ha encantado completamente la composición fácil, aunque hay muchos componentes que hemos agregado por aquí, ya sea el cielo, la tierra, el agua y el bote. Pero aún así, puedes completarlo con bastante rapidez y facilidad. Ya has visto cuánto tiempo me he tomado. Puedes seguir adelante y simplemente multiplicarlo por 1.2 o 1.3 x para tu finalización. Sí, a veces tenemos que hacer una pausa, tenemos que ver, y luego volver a devolver. Entonces todo eso, tenga en cuenta. Acabo de estimar el tiempo. Deje que el papel se seque después de esto y luego retire el ángulo del patrón de la cinta, eche un vistazo final a la pintura. Estoy bastante seguro de que te va a encantar. Sube el proyecto en la sesión de proyecto, y pronto te veré en la siguiente lección con una pintura de primavera. 16. Día 8: los prados: Los colores son verde, verde amarillo, verde savia, ultramarino, aleino, amarillo immian, naranja arces, azul serlem, azul real, azul ruso o índigo, y neutritina . Vamos a hacer boceto muy sencillo. Primero es básicamente un área pequeña que voy a definir y debajo de eso estaría una línea de horizonte. Sigues simplemente agregando estas líneas a medida que trabajo a través de ellas. Realmente quiero contarte un poco sobre la línea del horizonte. La línea del horizonte es la columna vertebral absoluta del dibujo realista y la composición espacial. Ya sea dibujando un vasto paisaje o un interior complejo, actúa como el punto de referencia fundamental para cada elemento del marco Dicta el nivel de los ojos del espectador. Al dibujar la línea del horizonte y nivel de los ojos son funcionalmente idénticos Ya sea que se posicione el artista o el ojo del espectador, ahí es donde se asienta la línea del horizonte. Al cambiar la línea se altera por completo la narrativa y el estado de ánimo de la pieza línea de horizonte alto implica que el espectador mira hacia abajo desde un alto punto de vista, vista de Ward, enfatizando el plano de tierra y haciendo que los espectadores se sientan dominantes línea baja del horizonte implica que el espectador está bajo al suelo haciendo que los objetos y las figuras se vean imponentes, grandiosos y heroicos, tal como lo estamos haciendo aquí. Sin una línea de horizonte, la perspectiva lineal se descompone por completo. En perspectiva de un punto y dos puntos, todas las líneas paralelas que retroceden convergen en un punto de fuga específico que debe vivir exactamente en Controla la orientación del objeto. La posición de un objeto relacionado con la línea del horizonte indica al espectador exactamente qué lados del objeto se pueden ver. Esto crea una sensación intuitiva instantánea de tres D o dos resurgir Por encima de la línea del horizonte, mirarás hacia arriba a los objetos. Debajo de la línea del horizonte, estás mirando hacia abajo a los objetos y en la línea del horizonte el objeto cruza con tu línea de visión directa Establece escala y proporción consistentes. Una vez que hayamos establecido nuestra línea, que es básicamente la línea del horizonte, seguiremos adelante y marcaremos el área donde queremos dibujar estas ramas. Para mi hijo, he enmascarado esa zona, como ya has visto Con mi fluido de enmascaramiento. También puedes ir con una cinta de enmascarar para enmascarar esta pequeña área circular. En caso de que ninguno de estos esté disponible, también puede continuar con el lavado. Ahora, White Kush es genial para trabajar. Es de naturaleza opaca, y siempre puedes agregar esta pequeña área de lavado encima de la acuarela. Que brillaría brillante y por su opacidad, siempre es bueno trabajar en caso de que incluso trabajar con un medio como acuarelas Voy a seguir adelante y aplicar una capa de agua encima del papel. Como ve, voy de abajo hacia arriba. También se puede ir de arriba hacia abajo. Es genial hacer un reloj cruzado y ver siempre que no has dejado fuera ningún espacio. Una vez hecho esto, vamos a seguir adelante con el amarillo. Estoy agregando alguna cantidad de mi amarillo nápoles en este momento. También puedes usar lein o amarillo indio. Estas son las opciones que se pueden usar en caso de que no tengas amarillo Nápoles disponible contigo. El amarillo indio siempre ha sido uno de mis colores de ir a los colores por su extrema transparencia. El amarillo indio moderno es altamente transparente porque carece de filtros calcáreos u opacos, actúa como una vidriera en tu papel Es genial calentar las capas subyacentes sin hacer que la pintura se vea embarrada o enturbiando la tela blanca natural del papel A medida que sigo aplicando mi color amarillo, verás que algunos de los espacios que dejaría en blanco a medida que voy hacia la cima dentro y alrededor del sol, serían más amarillos, y hacia la parte superior, serían más azules sobre tinte neutro a medida que observas Empiezo con el más ligero del azul, que básicamente es mi azul real Verás que esta sombra, junto con el azul cerio pueden hacer maravillas en cualquiera de tus pinturas Vamos a elaborar un poco más. Usar un amarillo cálido junto a Indigo para un cielo acuarela es una de las opciones de paleta más brillantes que puedes hacer. Produce resultados atmosféricos increíblemente dramáticos que imitan la física natural de la luz en nuestra atmósfera Si bien mezclar un amarillo estándar y un azul estándar a menudo crea un verde brillante y herboso, la propiedad única del índigo cambia el juego por completo Evita la trampa verde fangosa. El mayor temor que tienen los acuarelas al pintar cielos es crear accidentalmente un verde antinatural brillante cuando el sol se encuentra con el cielo azul La magia del índigo, el índigo es un azul profundo, altamente desaturado, rojizo o gris inclinado porque contiene un toque de subtono rojo violeta, y mucho valor negro y Actúa como neutralizador. El resultado, cuando un amarillo dorado cálido se mezcla con índigo sobre papel húmedo, no crean un verde paisaje vibrante. En cambio, la transición a través de un hermoso, suave, gris oliva apagado o un extraño verde gris tormentoso Esto imita perfectamente la neblina polvorienta natural vista cerca del horizonte durante el atardecer o un La acuarela se basa completamente en el blanco del papel para crear luz y hacer que una luz se vea flindly brillante. Necesitas oscuros profundos junto a él. El amarillo se encuentra en la parte superior de la escala de valor. El índigo se fija en la parte inferior, el resultado. Poniéndolos en el mismo cielo crea un inmenso contraste de valor dramático. El sol amarillo o el horizonte parecerá resplandecer e irradiar luz porque es raspado por la profunda oscuridad malhumorada de las nubes de tormenta índigo o el Me encanta el tono marrón aguamarina que veo por aquí cerca de la línea del horizonte, una vez hago cierta cantidad de naranja en el azul que ya he agregado. Voy a agregar algunos valores más claros de esta mezcla azul sucio hacia el área superior. Una vez hecho eso, nos moveremos a la parte del suelo que está mayormente usando mi may green, aplicaremos el primer valor de subtono Y luego seguir adelante con el valor más oscuro de los greens para crear el contraste. Voy a usar may green como subtono, o también se puede decir que es mi capa base para todos los greens El verde mayo es un verde brillante, luminoso, amarillo, inclinado, mientras que podría verse sorprendentemente vibrante justo al salir del tubo, casi como una hoja de resorte de neón, es un arma secreta para pintores de paisajes cuando se usa como subtono Usar el verde rodilla como base fundamental para planos redondos, campos y follaje funciona maravillosamente por varias razones distintas Imita la dispersión natural del subsuelo. En la naturaleza, el pasto, el musgo y las hojas no son superficies sólidas opacas. Son translúcidos. Cuando la luz del sol golpea un campo, la luz en realidad penetra en la capa superior de la brizna de hierba rebota en su interior y la ilumina Contrarresta el temible efecto de los tonos terrosos. Si pintas un plano de tierra, usando solo tonos terrosos tradicionales como la siena cruda, ocre y la saprina, el paisaje puede comenzar a verse rápidamente pesado, El verde mayo tiene un croma increíblemente alto y fuertes pasteles amarillos. Usarlo como capa inferior asegura que incluso cuando cubres el 80% de la misma con colores fangosos o marrón oscuro, el 20% restante proporcionará un intenso pop visual Se puede ver que he empezado arting en el lado derecho, cierta cantidad de azul junto con el verde savia Pero aún así, el suelo se ve realmente vibrante y elegante. Crea profundidad atmosférica instantánea porque mi verde está muy sesgado hacia el amarillo, actúa como un color cálido en primer plano A medida que el plano de tierra retrocede hacia la línea del horizonte, puedes dejar que ese matiz matrene se mezcle con azules más fríos o grises atmosféricos como ves aquí La transición de una capa inferior cálida brillante en primer plano a una capa inferior cálida y brillante en el fondo establece instantáneamente una sensación creíble de distancia y perspectiva en un y brillante en primer plano a una capa inferior cálida y brillante en el fondo establece instantáneamente una sensación creíble de distancia y perspectiva en un terreno plano. También puedes usarlo de manera opuesta exactamente como lo hemos hecho por aquí. También he agregado cierta cantidad de sal en la superficie húmeda para cambiar los colores de esa zona en particular y hacer que se vea más como una temporada de primavera. Como saben, toda esta serie es una serie de primavera así como de verano, y me encanta el hecho de que hoy estamos creando hermosos greens. Yo estaría adelante con el amarillo debajo la zona de sol y luego mezclarlo con el verde. medida que continuamos trabajando a través de los greens, déjame decirte otro dato importante cuando aplicas un tono húmedo sobre húmedo de mayo verde y dejas caer otros colores directamente en él mientras aún son ellos, las propiedades granulares de los pigmentos de tierra redonda reaccionan maravillosamente contraste de granulación puede ser verde típicamente muy suave y no granulante Si deja caer un pigmento altamente granulante, como una barra azul o tierras de granulación genuinas sobre un lavado húmedo de mayo verde, el sedimento pesado de la pintura se asienta en los valles de la textura del papel, mientras que el suave puede verde permanece en las adelante y solo mezclemos estos greens de una buena manera para que el amarillo y el verde se vean muy suaves cuando la mezcla aparezca encima de él. Permitiría que esto se secara y luego seguiría adelante con alguna cantidad de mi valor más oscuro de verde junto con la técnica de pincel seco, como ves por aquí, crear la estructura similar a la hierba para mis campos El fenómeno de que el primer plano sea más oscuro y de valor más intenso en comparación con el fondo es una de las leyes más fundamentales de la pintura y el dibujo de paisajes Es causada por una ocurrencia óptica natural conocida como perspectiva atmosférica. Incluso cuando el aire se ve completamente claro, la atmósfera entre usted y un objeto distante está llena miles de millones de partículas microscópicas, humedad, polvo, contaminación y moléculas de gas En primer plano, hay muy poco aire entre tus ojos y el objeto cercano como un árbol a diez pies Estás mirando a través de casi cero interferencias atmosféricas. Entonces se ve el objeto a través de valores oscuros profundos e inalterados Al fondo, cuando miras las montañas a 10 millas de distancia, estás mirando a través de una enorme pared densa de aire y partículas flotantes. Estas partículas dispersan la luz del sol entrante, y esta luz dispersa actúa como un velo luminoso o niebla llenando de luz las oscuras sombras de las distantes montañas, haciéndolas parecer mucho más claras, más suaves y borrosas. He añadido alguna cantidad de mi gouache blanca y el color azul del azul real que ya tenía en mi paleta, junto con la gouache blanca para crear estos pequeños puntos que aparecen como tus campos primaverales Estoy agregando una segunda capa ahora a mis hils de fondo. Esto es básicamente el amarillo y el blues, junto con los greens que se ven por aquí. Siempre hay que usarlo de manera que muestre el contraste que necesitamos en la pintura. Añadiré amarillo hacia la parte superior y luego lo mezclaré con el verde cuando vaya hacia la zona inferior que está alrededor de la línea del horizonte. Una vez que haya agregado el verde, me aseguraría de mezclarlo con la ayuda de mi pincel plano para que el movimiento de los colores se vea absolutamente sin fisuras desde la línea del horizonte hasta las colinas de fondo. Hay menos que explicar en este momento. De ahí que dejaría que los colores se fundieran y se movieran tal cual. Una vez hecho esto, solo seguiremos adelante y pasaremos a la siguiente parte que básicamente está dibujando nuestro árbol. Sería simple y fácil. Entonces parte de la parte son básicamente tus ramas y luego serían las hojas. Lo haremos de una manera natural muy suave para que se mezcle con el fondo. Um, ahora estamos comenzando con un enfoque muy atmosférico y mezclado para nuestros greens. Voy por delante y aplicando una capa clara de agua. Esto solo puedes hacer una vez que tu cielo esté completamente seco. Ya que hemos pintado el cielo primero, ahí que el cielo ya esté seco, adelante y aplique una capa clara de agua. Una vez que hayas aplicado esta capa transparente, siempre puedes comenzar con los greens. Ahora, una vez que empieces con los greens antes de eso, también puedes agregar alguna cantidad de amarillo si sientes que lugar has agregado menos de amarillo para la zona del cielo. Esta es la segunda capa en mayor, se puede decir que esta es básicamente su parte acristalada para el cielo. Como ya hemos aplicado todos los colores del cielo, y esto es solo para agregar como una recarga, o puedes decir solo para que se vea un poco más realzando y encantador Ya terminé de retocar mi área del cielo. Ahora estoy mezclando alguna cantidad de mi mayo verde junto con el verde amarillo. Una vez que he agregado eso, estamos empezando a aplicar algunas de las áreas del verde sobre la zona superior del cielo. El área inferior estaría más en los valores más oscuros en comparación con las hojas más claras que realmente aparecen en el área superior. El fenómeno de que el área inferior del árbol aparezca más vívidamente verde en comparación con las hojas en la parte superior se reduce a una hermosa mezcla de piología vegetal, condiciones de iluminación y la naturaleza translúcida de las Ahora estoy comenzando con mi valor más oscuro de verde, que aplico solo debajo del valor más claro de los greens que he aplicado hacia la zona superior. Lavado directo del sol, se puede decir. Las hojas en la parte superior del árbol están completamente expuestas a la luz solar intensa directa. Cuando la luz brillante golpea estas superficies de hojas brillantes o cerosas, crea una gran cantidad de reflejos espectaculares Dispersión subsuperficial. Las hojas no son completamente opacas. Actúan como pequeños filtros de luz cuando la luz solar golpea el dosel superior, parte de la luz penetra a través de las hojas superiores A medida que la luz viaja hacia abajo, a través de las capas del árbol, se filtra por millones de cloroplastos que contienen clorofila La luz elimina las hojas inferiores detrás y por encima, creando un fenómeno llamado dispersión subsuperficial Hace que el área inferior del árbol parezca brillar con una luz interior verde profunda y vibrante Contraste de sombra en la percepción visual, color es enteramente relativo a lo que está a su lado. El dosel inferior del árbol está lleno de profundos bolsillos de sombra creados por las ramas de arriba. Cuando una hoja verde rica se anida justo al lado de una sombra oscura profunda, el contraste de valor hace que el verde parezca increíblemente contundente e En la parte superior del árbol, las hojas se enmarcan contra un cielo luminoso y brillante, que comprime visualmente su color y las hace parecer menos saturadas en comparación Por eso tenemos valores más claros hacia la parte superior y valores más oscuros hacia la parte inferior, como yo lo he dicho o te lo dije en el pinning antes de que empezáramos con los colores del árbol Ahora he agregado algunos puntos más pequeños aquí y allá de los valores más oscuros para los árboles. Esto es básicamente para demostrar que hay algunas hojas dispersas aquí y allá en lugar de hacer que parezca un patrón, que parece más humano hecho versus que parece natural. Ahora estoy mezclando algún tono de valor de luz de marrón y valor más oscuro de marrón para crear la sombra de las ramas. Y estas ramas, algunas de ellas son oscuras, algunas son ligeras, algunas delgadas, algunas son más pesadas. Hacia la zona inferior, verás que las ramas son más pesadas y no aparecen como las más pequeñas o delgadas, comparación con la parte superior donde simplemente se rompen en otras más delgadas. Resumamos rápidamente en 1 minuto, lo que sea que hayamos aprendido en los últimos 20 minutos, el cielo resplandeciente Mira cómo el brillante cálido horizonte amarillo choca perfectamente con las pesadas y dramáticas nubes índigo Mediante el uso de un índigo azul rojizo desaturado, índigo azul rojizo desaturado, la transición crea un verde gris atmosférico completamente natural y tormentoso justo donde se encuentran, evitando cualquier gota plana, verde evitando cualquier gota plana, El sol radiante, el diminuto círculo blanco sin pintar del sol se ve ciegamente brillante porque es inmediatamente abrazado por el rico amarillo, que luego es enmarcado por el índigo oscuro profundo sobre el El prado de primer plano utiliza el vibrante matiz verde amarillo luminoso para capturar el aspecto del césped bañado por el sol Observe cómo proporciona una luz interior intensa y real mientras que los granos oscuros se colocan sobre él para crear sombra y profundidad ondulantes La anatomía del árbol, el árbol muestra perfectamente biología de las hojas bajo una iluminación intensa El dosel superior atrapa el azul directo del cielo. Volviendo ligero y translúcido, mientras que el área inferior se vuelve progresivamente más oscura y rica en verde a medida que escapa del señuelo dic y se sienta junto a los profundos bolsillos de sombra Quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo a esta pintura final. Si también has pintado conmigo, sube el proyecto en la galería del proyecto. Nos vemos pronto en la siguiente pintura. 17. Día 9: la torre: Hola, chicos. Echemos un vistazo a todos los colores. Es azul horizonte, a verde, verde amarillo, verde savia, ultramar, índigo, John Brilliant número dos, y Burn Siena Empecemos ahora con algunos conceptos básicos del dibujo. Primero está mi línea de horizonte. Una vez que haya agregado la línea del horizonte, seguiría adelante y solo marcaría una zona donde básicamente agregaría un pequeño monumento, una torre de vigilancia o incluso se puede decir que es una pequeña torre tipo castillo que voy a agregar En general, he tratado de mantener la composición bastante simple, pero aún así es compleja en comparación con durar todas las composiciones que hemos intentado, ya que hay un buen número de cosas que hemos incluido. Hemos incluido alguna cantidad de nuestras tierras. Entonces alguna cantidad de greens para los fondos así como este pequeño castillo torre cuyo reflejo caerá en el agua. Deberías estar listo para algo muy emocionante, creativo y agradable. Bien, supongo que estoy contento con cómo está apareciendo esto en este momento. No estoy tratando de tener realmente una pintura muy compleja. Como siempre digo, la complejidad debe mantenerse fuera Cuando se trabaja con acuarelas Siempre debes tratar de simplificar lo que se te dé. He hecho una pequeña puerta para mi castillo. Una vez hecho, agregaría mis cerros de fondo. Ahora bien estas son dos capas de colinas que voy a agregar, y manteniéndola más simple, sería fácil ir con los cielos No vamos a complicar en absoluto el cielo. Tan largas ventanas para el castillo. Por supuesto, no se hacen manera absolutamente recta. Lo he hecho dintivamente. Um, solo agrega un poco de marcas de lápiz más oscuras donde sea necesario. Y una vez hecho eso, tenemos que comenzar con algo del suelo o los parches de tierra hacia la zona del fondo. Abajo, mano derecha conno mano izquierda conno y resto sería el agua Vamos a agregar algunos colores hermosos incluso en nuestra agua. Esa es una de las razones por las que he elegido horizonte azul palo verde. Estos son uno de mis tonos favoritos para ir por área de agua. Ahora, permítanme elaborar un poco sobre por qué siempre sigo adelante con las marcas de lápiz antes de la pintura final. Saltar directamente al papel final con un pincel cargado es tentador, pero un boceto preliminar a lápiz es el arma secreta de acuarelas y pintores No pienses que es un trabajo extra. Lo verías como un plano que asegura que tu obra maestra final no colapse He aquí por qué colocar esas marcas de lápiz es tan crucial antes de tocar pinturas al papel. Cuando comienzas una pintura, tu cerebro está tratando de procesar una docena de cosas a la vez, armonía de color, control del agua, valores, estructura anatómica, etcétera Un boceto aproximado te permite resolver primero el rompecabezas de la spatio Proporciones y colocación. Asegura que tu tema realmente encaja en la página y que una línea del horizonte o un elemento crítico no se corta accidentalmente. Puntos focales, puedes trazar exactamente a dónde quieres que vaya el ojo del espectador usando reglas de composición. La hoja de ruta para el agua y luz en medios como la acuarela, tiempo y el control de la humedad lo son todo Una vez que el papel está mojado, no tienes tiempo para adivinar dónde cae una sombra o dónde se debe conservar una luz. Al guardar los blancos, una ligera marca de lápiz te recuerda exactamente dónde dejar el papel desnudo para reflejos brillantes o dónde aplicar el líquido de enmascaramiento. Mapeo de valores. Estás ligeramente eclosionando en la nota de si los oscuros más oscuros y los medios tonos irán dándote una idea clara para construir lavados de Ful está pintando. No hay nada más intimidante que una prístina cara hoja de papel negro Bajando las apuestas, un boceto rompe la maldición de la página en blanco porque es solo un boceto. Te das permiso para cometer errores. Borrar y ajustar. Bien. Ahora, comencemos con nuestro amarillo Olea. También puedes seguir adelante con el amarillo indio y luego mezclar alguna cantidad de amarillo verde en él para obtener un tono que se vea exactamente similar a lo que tengo por aquí. También estoy mezclando cierta cantidad de mi verde Telo porque generalmente me gusta seguir adelante con lo que esté disponible en la paleta en lugar de siempre tratar de ir con algunos tonos nuevos o nuevos colores. Ahora vamos a seguir adelante con algunos de nuestros sabrene y ultramarinos Sabrene y ultramarino te darán los medios tonos y los valores más oscuros donde sea necesario Estaría cambiando los valores como y cuando sea necesario en y alrededor de la parte inferior, estaría yendo con los valores más oscuros y alrededor de la parte superior, me gustaría mantenerlo más ligero. El papel ya tiene algo de humedad por mi aplicación de Alene o el verde que se puede decir También puedes seguir adelante con esto al verde si no tienes el ultramarino o quieres usar esto para verde a tu favor, dejaría esa decisión a No hay nada en particular que siempre diga sobre los colores con los que hay que seguir adelante. Siempre puedes probar tu propia sombra, ver qué funciona para ti, qué no te funciona. Palo verde. Por supuesto, vamos a tener cierta cantidad de manchas. Así que prepárate para eso. Si eres alguien que es nuevo en las acuarelas y no está seguro la mancha y las propiedades de la acuarela, te pediría que sigas adelante con Ese es un mejor tono y puedes recoger esos colores siempre que sea necesario. Verás que continuamente solo voy adelante, recogiendo algo de mi savia verde, aplicándolo sobre el papel, y luego otra vez, mezclándolo con algunos de mis valores más oscuros de azul, ya sea ultramarino, a verde, estos son los tonos que estoy usando Algunas de las áreas son más claras en valores y algunas de las áreas son más oscuras en valores. Así es como me gusta normalmente seguir adelante con cualquiera de mis pinturas. Mezclando algo del verde amarillo ahora hacia la zona superior. El área superior sería más ligera. Hacia la zona inferior, sería más oscura. Mi lejano aquí sería más ligero en valor comparado con los que estaríamos haciendo más cerca de nuestros ojos Tenemos Audi aprendido que en nuestro último cuadro, ese es tu día ocho. Este es el día nueve, y como ahí lo hemos aprendido Audi, no quiero volver a iterarlo por aquí Estaríamos teniendo un valor más oscuro para la zona de la colina que está justo por encima de nuestra línea del horizonte. Por qué usamos el mismo concepto de acuarelas por aquí, me gustaría simplemente agregar un poco sobre el cambio de valor y contraste En acuarela, cambiar constantemente el valor y contraste dentro de pequeñas áreas es lo que mantiene viva una pintura. Debido a que la acuarela es un medio transparente que se basa en el papel que brilla a través, color uniforme plano puede verse rápidamente opaco, sin luz o fangoso He aquí por qué un microajuste para valorar y contrastar importa tanto hasta la sección más pequeña de la pintura Imita cómo funciona realmente la luz. En la naturaleza, la luz nunca es estática, incluso en una superficie aparentemente plana, la luz se monta, se difunde y crea pequeños cambios Luz reflejada. Un área de sombra pequeña rara vez es de color negro puro o un tono oscuro sólido. Recibe la luz ambiental reflejada de objetos cercanos. Al variar el valor en una pequeña sombra, insinúa esta luz reflejada haciendo que el objeto se vea tridimensional. En este momento, voy adelante con mi valor amarillo verde, amarillo, y más oscuro del verde, que básicamente es una mezcla de mi sub verde, y también puede tener alguna cantidad de tu ultramarne para crear el tono más oscuro de la olla de la colina, como ya te he dicho odio Mientras seguimos explorando los cambios del valor, también vamos a pintar a lo largo. Nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos por áreas de alto contraste. Al manipular los cambios de valor en zonas pequeñas, se controla exactamente dónde miran los espectadores Creando profundidad. Si pintas una forma con un valor uniforme hasta su borde, se ve como un corte plano al dejar que el valor se desvanezca en un punto pequeño y afilándolo se desvanezca en un punto pequeño y afilándolo En otro, se crea un borde perdido y encontrado. Evita el barro plano. acuarela se comporta de manera diferente a los medios opacos como el óleo o el acrílico, que se pueden colocar en capas gruesas belleza de las acuarelas radica en la luminosidad cuando varías el valor dentro de un pequeño lavado, tal vez dejando que el agua se adece por un lado o dejando caer un pigmento ligeramente más oscuro mientras está mojado, permites que el papel respire a través de la pintura Esta variación crea una sensación de textura y atmósfera que un bloque inundable de color destruye por completo Bien, supongo que estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Ahora dentro y alrededor de mi línea del horizonte, estoy tratando de agregar algunos más de mis valores más oscuros. Acabo de ver los colores que estoy agregando para mis greens realmente respiran y se están reflejando. Estoy bastante contento con cómo está resultando esto, así que sigamos adelante y agreguemos algunos colores más a esta pintura. Ahora voy a empezar con mi área de agua, y el primer color que está en mi mente es el azul horizonte. W 579 es un tono luminoso impresionante y es increíblemente adecuado para pintar agua, especialmente si está capturando la vibrante esencia llena de luz de olas en movimiento, mar tropical o costas poco profundas porque la formulación Mission Gold es conocida por su intensa carga de pigmento y rica consistencia de abejas melíferas, golpe Horizon aporta un conjunto único y es increíblemente adecuado para pintar agua, especialmente si está capturando la vibrante esencia llena de luz de olas en movimiento, mar tropical o costas poco profundas porque la formulación Mission Gold es conocida por su intensa carga de pigmento y rica consistencia de abejas melíferas, el golpe Horizon aporta un conjunto único de propiedades a una pintura al agua. He aquí por qué funciona tan bellamente junto con un par de peculiaridades técnicas El poder de la mezcla de pigmentos, es PB 1523 que es a azul, sombra verde, PY, luz amarilla hansa, y blanco titanio La mezcla subyacente de un azul verdoso limpio con un toque de amarillo brillante le da ese brillo perfecto y vibrante turquesa aguamarina El toque de blanco, la inclusión de un poquito de blanco le da al color una opacidad semitransparente, lechosa Si bien algunos puristas de acuarela rehuyen los pigmentos blancos en la pintura de acuarela, es un sec masivo. Le da a la pintura cuerpo físico, haciéndola fenomenal para pintar niebla de espuma de mar, ondas de aguas poco profundas o la atmósfera nebulosa donde el agua se encuentra con Voy a hacer alguna cantidad de azul ahora. Este es el azul ultramarino, y luego simplemente seguir adelante en las áreas que están básicamente dentro y alrededor de la costa, o se puede decir que esto es básicamente dentro y alrededor de las áreas fangosas que hemos dejado en las áreas fangosas que hemos Siempre me gustaría mantener las zonas fangosas en blancos en lugar de repasarla en este momento y luego simplemente estropeando los blancos porque si le agregas encima la quemadura de la siena, da una mejor verdosa, sucia, diría, marrón, una especie de mezcla, en lugar de ser Bien, sigamos adelante y solo quitemos algunas de las zonas del azul. Ahora, aquí estaría agregando el reflejo de mi torre en el área de agua. Esa es la razón por la que quiero mantenerlo en blanco. Aunque ya he seguido adelante y agrego los colores. De ahí que no se pueda cambiar en mayor medida, pero en cierta medida, siempre puedo recoger mis colores. Todos ustedes saben que recoger colores en acuarela no es algo nuevo. Lo hemos estado haciendo en muchos de mis cuadros oldio, y siempre es bueno usarlo, incluso en nuestros futuros cuadros donde queremos mantenerlo blanco o seguir adelante en otra capa para acristalar Siempre me encanta mezclar mi ultramarino con el verde o el blues que estoy eligiendo por aquí porque me da un poco de granulación que queda genial en cualquier tipo de Esto es básicamente los tonos medios, y cuando llegamos hacia el sí o hacia la parte inferior, tiene que ser de tono más medio o más oscuro en valor. El valor más oscuro del azul, o se puede decir más puro del ultramarino solo estoy agregando hacia la parte inferior de la pintura, he cargado mi pincel tamaño seis o talla cuatro y empiezo a agregarlo hacia Para agregar movimientos al agua, simplemente sigo adelante con mi pincel y solo agrego algunas líneas aquí y allá. Eso es todo lo que no voy a hacer mucho en esta etapa. Es solo un poco de líneas, y eso es todo. Vamos a ver un perfecto, hermoso, mezclado agua cielo greens todo junto con varios tonos para crear el contraste, valores, etcétera, en una pintura Uh realmente no estaba contento con cómo resultó el agua. De ahí que he añadido algunos colores más, agua, etcétera, para que se vea más orgánico Pero esto depende de ti si no quieres hacer esto. Incluso estaba contento con cómo resultó inicialmente. No cambié mucho. Pero aún así, quería hacerlo más suave. De ahí que he seguido adelante y agregué más agua, colores, etcétera, hacia la parte superior del área de agua Una vez que hayamos terminado con el agua, tenemos que seguir adelante y dejar que se seque antes de comenzar a pintar las partes de nuestras rocas, así como la torre que hemos agregado en nuestro lado derecho de la composición. Comenzando con el no número dos, este es el color que estoy agregando hacia el área inferior, y una vez que haya agregado este color, iré un poco hacia la parte superior para agregar algo de mi quemadura CNA Estas son las dos tonalidades que voy a utilizar para crear los valores más oscuros y claros en mi estudio acuarela de este monumento o torre en particular, lo que quiera decir, así como las parcelas de tierra que tenemos por aquí. Voy a añadir alguna cantidad de mi quema de sienna, la tomaré de arriba, y luego solo mezclaré alguna cantidad de azul para crear el más oscuro de su Este siempre ha sido el caso que he estado haciendo. Obtendrás el más oscuro de los marrones de esta manera, y la mezcla de colores que aparece en el papel es súper genial, súper increíble Lo he usado anteriormente, y creo que si también comienzas a hacer la mezcla en el papel, obtendrás varios tonos que realidad le dan a la pintura otro nivel de mezclas que generalmente no aparecen si estás mezclando tus colores en la paleta en lugar de mezclarla en el papel. Los valores más oscuros de la torre están en el lado derecho, y los valores más claros donde cae la luz están en el lado izquierdo. De ahí, estoy haciendo que esa zona sea más ligera en comparación con el lado derecho, que es más oscuro. Estaría usando un concepto similar incluso para mi terreno rocoso. Mientras ves el fondo de la zona rocosa, observarás que necesitamos algunos más de los valores más oscuros ya el agua golpea estas rocas y por lo tanto, hay muchas algas, etcétera que se asientan Una vez que estas algas, etcétera, se asientan, las rocas se vuelven más oscuras en valores Por supuesto, mantener constante el punto dio, es decir, el lado derecho sería más oscuro, el lado izquierdo donde las fallas de luz serían más ligeras en valor. Ahora voy a seguir adelante y empezar a pintar la costa. Ahora estas son pequeñas parcelas de tierra que se ven en la costa Ahora me observarás haciendo acristalamiento. Acristalamiento de acuarela, el arte de la luz en capas. acristalamiento es la técnica de aplicar un lavado fino y transparente de acuarela sobre una capa completamente seca, a diferencia de mezclar pigmentos directamente sobre la paleta, el acristalamiento se basa en la mezcla óptica de color. Debido a que la acuarela es transparente, la luz pasa a través de la capa superior, rebota en la pintura y el papel subyacentes y se refleja de nuevo al ojo del espectador Esta técnica es invaluable para construir un valor rico, profundidad, luminosidad, sin perder claridad estructural En sujetos complejos como el agua y un esmalte pueden cambiar instantáneamente a una temperatura incolora, como calentar una sombra con una fina capa amarilla o profundizar el contraste en una zona específica sin enturbiar lo detallado debajo Hueso seco. La capa base debe estar 100% seca o el pincel se volverá a mojar y perturbará la pintura debajo. Capas superiores que no manchen, use pigmento transparente o que no manche para el esmalte y aplíquelo con un pincel suave y un solo trazo de confianza para mantener las capas crujientes Voy adelante y solo mezclando alguna cantidad de mis valores más oscuros desde arriba ya que cualquiera de las cosas que ves en naturaleza ni siquiera es por el desgaste, la lluvia, la luz, las sombras, etcétera, así como las partículas atmosféricas Algunas de las áreas aparecen más oscuras, algunas de las áreas aparecen más claras. Yo Una y otra vez, en realidad estoy recogiendo algunos de los conceptos y explicártelo mientras pintamos. Espero que te esté gustando, y si tienes alguna duda publicar en la sección de discusión, estaría más que feliz de ponerme en contacto contigo en caso de que no estés recibiendo ninguna respuesta al respecto. También me puedes hacer ping directamente en Instagram, es decir Watercolort Illustration punto ETA Si eres nuevo en mis clases, puedes seguir adelante y ver todas mis clases anteriores para entender el agua, nubes cielos, etcétera, con mucho más detalle Sigamos por aquí y solo sigamos adelante con nuestras habilidades de pintura. Estoy muy contento con cómo está apareciendo esto ahora. Se puede ver que incluso en parcelas de tierra más pequeñas, trato de crear realmente algún contraste de valor. Añado los valores tonales más oscuros y claros de Berna Siena. Al mezclar alguna cantidad de azul en Bern Siena, obtendrás el valor más oscuro si no estás muy bien versado con estas mezclas de colores Después sigue adelante y agrega alguna cantidad de Vendi k marrón o Vago más oscuro de marrón que está disponible contigo en tu paleta Estoy bastante contento con cómo esto está subiendo algunas cantidades de verde para la base del área de la torre, y luego creo que ya terminamos. Esto es realmente menos en cuanto a lo que tienes que hacer. Nos lo hemos tomado muy despacio y esperamos que también hayas disfrutado junto a mí. Apenas estoy rematando algunos puntos aquí y allá que es necesario para esta pintura. Y luego una vez terminada toda la parte, dejaremos que el papel se seque, un vistazo final, cómo ha resultado, retiraremos la cinta en ángulo. La base de esta torre estará teniendo algo de color verde amarillo. También puedes seguir adelante con cualquiera de las otras tonalidades amarillentas Puedes hacer cierta cantidad de oleina en tu sub verde y obtener un verde que se vea similar a este También agregaré valores poco más oscuros en algunas de las áreas donde sea necesario, y es importante separar realmente el otro parche de tierra, que va a surgir después de eso. Bien, genial. Supongo que esto es bueno en cuanto a los valores más oscuros del marrón. Sólo que tengo que añadir algunas de las líneas o decirte que estas son las zonas que se ven más oscuras en los marrones y estas son las zonas que se ven más claras Esto es principalmente para diferenciar las zonas rocosas. Siempre me encanta agregar un poco de tu trazo de pincel seco para nuestros planos rocosos. Me ayuda a agregar las sombras de manera más brillante. Bien. Así que más de los valores más oscuros como se ve por aquí y luego mezclarlo con un poco más de agua para crear los bordes más suaves. Esto más de un proceso repetitivo e iterativo. Aquí hay menos que explicar. Yo solo agregaría algo de música para que solo puedas meditar y pintar conmigo. Tiempo para agregar el reflejo en el área de agua. El agua no es constante y por lo tanto tiene que haber algunas líneas que se mueven aquí y allá. Algunas de las áreas tendrán estas líneas móviles, y algunas de las áreas tendrán una simple mezcla de colores. Me gustaría agregar líneas simples aquí y allá para que se vea más parejo e interesante. Jugar con los valores incluso en el área del agua para una reflexión es una buena idea. Adelante, hazlo. Entonces deja que se seque una vez que se seque, quita la cinta en ángulo, échale un último vistazo y mira lo que has logrado. Espero que te haya gustado esta lección. Pasaremos a la siguiente lección muy pronto. Échale un vistazo y házmelo saber en caso de que haya alguna duda. Una vez que hayas completado este proyecto en particular, para subirlo en la sección de proyectos, estoy esperando ansiosamente cada uno de Ojalá pueda agregar algunos de mis valiosos insumos, que pueden ayudarte a mejorar en tus futuros cuadros. 18. Día 10: El acantilado: Los colores son barra azul, azul horizonte, barra C verde, ultramar, John Brilliant, número dos, quemar Sienna, moño caída, morado, amarillo verde, verde sam Empecemos ahora con nuestra pintura. Nuevamente, un boceto muy sencillo, y esta es la última pintura de toda la serie. Por supuesto, espero que te hubiera gustado la serie, y hay mucho que hemos aprendido a través de toda la serie. Hubo una mezcla de primavera y temporada de verano donde hemos seguido adelante y pintamos muchos tipos diferentes de olas de agua, etcétera Comenzando con la línea del horizonte y luego una pequeña montaña o un cerro, como se puede ver por aquí, seguido de una playa, y la playa tiene una parte en el lado derecho, que es básicamente el mar. Del lado izquierdo, sería la costa. Entonces esto es lo que haríamos en este cuadro. Va a ser simple, fácil, interesante. Tenemos bastantes elementos. Esta es una de mis pinturas favoritas cuando tu colina realmente toca tu mar. Ahí es donde creo que se reúne todo el cuadro. Como esto es una última cosa, me encantaría enfatizar realmente por qué es tan importante hacer bocetos La acuarela es un medio hermoso, pero es notoriamente implacable Una vez que un lavado está abajo, puede pintar sobre él con un color más claro para corregir un error porque el agua se mueve rápida e impredeciblemente, su cerebro se ve obligado a realizar múltiples tareas, controlar la proporción de agua a pigmento, cronometrar las fusiones húmedas sobre húmedas y preservar los blancos del papel Si estás tratando de averiguar las proporciones en perspectiva y dónde van tus sombras mientras el papel se seca activamente, las cosas pueden convertirse rápidamente en un desastre fangoso. Es por eso que el bosquejo es el mejor peldaño para la pintura en acuarela Se descarga el levantamiento mental pesado antes de que una sola gota de agua toque la Primero resuelve un rompecabezas de valor. En acuarela, construyes de claro a oscuro. Si pierdes tus momentos destacados desde el principio, no puedes recuperarlos. Un boceto monocromático rápido o la forma en que estudias actúa como un mapa visual Te ayuda a identificar dónde dejar el papel completamente intacto, dónde se sentarán los tonos medios suaves, donde las sombras de borde duro más profundas necesitan unir la composición Un underdrawing seguro libera tu trabajo de pincel exactamente como lo estamos haciendo aquí, creando los valores más oscuros y claros donde sea necesario Cuando tienes un boceto de tinta confiable, preciso o resistente al agua en tu papel de acuarela, tu mente se relaja. No tienes que preocuparte si el lado izquierdo de tu parte coincide con el lado derecho o si una estructura débil es anatómicamente correcta porque el esqueleto ya está seguro Puedes enfocar el 100% de tu energía en pinceladas fluidas y expresivas y hermosas plumas de pigmento Evita el exceso de trabajo y la acuarela fangosa. Por lo general ocurre cuando un artista intenta arreglar una forma que salió mal mientras el papel se encuentra en una etapa complicada semi húmeda húmeda. Un boceto sólido asegura que golpees tus formas correctamente en la primera pasada, permitiendo que los pigmentos se asienten naturalmente en el grano sin ser agitados por correcciones constantes Enseña bordes y límites. boceto te obliga a sellar líneas y formas en acuarela manejando tu borde, saber dónde se desangra un color en un borde suave versus mantener un límite duro nítido lo es todo Al igual que en esta, vamos a aprender cómo sin usar ni siquiera una guash ni ningún líquido enmascarador que mantendrá el papel como blanco Entonces este va a ser un nuevo truco que vamos a aprender. Dejaremos el espacio en blanco y pintaremos dentro y alrededor de él. Es interesante. Agradable, además de que es una experiencia nueva. Bien, continuemos y finalicemos primero nuestro boceto, y luego seguiremos adelante con la parte de pintura Comenzarás con el cielo e intentarás moverte de arriba a abajo. Ahora comenzar con el cielo significa que estoy recogiendo algo de mi barra azul y luego agregando una capa muy ligera de la misma para el área del cielo. Después lentamente avanzando y aplicando algunos de los valores más oscuros desde el lado derecho y moviéndolo hacia la izquierda. Esto es, de nuevo, una pintura fácil de llevar. Espero que sí entiendas que es sencillo, fácil, interesante, así como tienes muy menos en términos de complejidad en esta parte. Hay más de hermosos tonos, colores de agua con los que vamos a experimentar y pintar y menos de pensamientos sobre cómo está resultando toda la pintura porque los colores son simples. Hay menos cantidad de elementos que tenemos en la pintura. De ahí que sea más fácil trabajar alrededor. Ahora estoy usando mi tabla para dejar que los colores se muevan de izquierda a derecha. Así es como siempre me encanta trabajarlo moviendo los colores izquierda a derecha de arriba a abajo , de la manera que quieras Simplemente voy a ir mezclando el valor más oscuro del palbo en los valores más claros en las almas izquierdas a la derecha, la más pequeña de la parte donde tienes el área del cielo entre las dos áreas rocosas también necesita ser arreglada con la ayuda de tu color azul Así que adelante, arregla esa parte, haz que se vea más orgánica, y tendrás una pintura que te va a recompensar de muchas maneras. En caso de que tengas algo de azul prusiano en tu paleta, ahora, estos colores son muy diferentes en varias paletas, así que tienes que comprobar qué color está disponible Puedes seguir adelante con ese azul prusiano y aplicarlo. En caso de que no tengas un azul prusiano, solo tienes que ir por mezclar alguna cantidad de ultramarino y Soy fanático del ultramarino y he estado usando el ultramarino en la mayoría de Ya has visto lo bellamente que ha resultado. Te puedo decir rápidamente cómo vamos a trabajar a través de la costa y el agua Va a ser una técnica de mojado sobre húmedo. Empiezo con mi John Billian número dos del lado izquierdo, mezclándolo con algo de mi siena quemada, y luego el agua estará en varios colores como tu horizonte ultramarino, azul, verde cobalto Al crear el gradiente de agua sin costuras, la transición suave del azul baar profundo en el lado derecho a la aguamarina brillante en el centro se logró colocando un lavado continuo húmedo sobre húmedo aplicando pintura húmeda sobre una superficie de papel húmeda completa, el pigmento pudo sangrar y fusionarse entre sí de forma natural sin crear líneas secas ásperas Esto imita perfectamente el cambio gradual en la profundidad del océano. Lo observarás a medida que avancemos. Ahora voy a hacer una cierta cantidad de mi quemadura Siena en esto y luego usar un cepillo plano para aplicar un poco de agua clara para que el agua pueda moverse hacia los colores y los colores puedan moverse hacia el agua, haciendo que el espacio sea más blanco, así como imitaría la estructura ondulada Aunque mi plan inicial era voy a empezar por la derecha, aplicar todos los colores y luego moverme hacia la izquierda. Pero entonces pensé que esa no sería la mejor manera de evitar. Siempre debemos aplicar el agua en el lado izquierdo. Esa es la zona del lugar donde vamos a dejarlo todo el área de olas en conjunto y luego ir con el azul, comenzando por el lado derecho y poniéndolo en el ascensor para que se incorporen entre sí. Esto también crea el suave cinturón de costa. Observe de cerca el área donde el agua turquesa se encuentra con la cálida arena marrón dorada en lugar de un parche duro y crujiente. Hay una disipación suave y nebulosa. La forma general, lo que hemos logrado esto es que sangrando un lavado azul diluido directamente en un lavado aún húmedo del subtono arenoso porque ambas secciones del papel estaban mojadas al mismo tiempo y el color fluía entre sí capturando perfectamente el aspecto suave de la ola en retroceso o una costa translúcida poco profunda Reservando la luz para el efecto espuma. Sí, esta es mi parte favorita. El blanco brillante del papel justo al borde del agua proporciona un hermoso descanso entre el mar y la orilla. Al dejar una tira de papel en un estado semi húmedo, lo que entiendo es que obtendrás algunos límites nítidos. Junto con él, creará el suave húmedo sobre húmedo pres sucediendo a solo centímetros de distancia. Se puede ver cómo los colores se están moviendo entre sí. Puedes recoger algunos de los colores en algunos de los lugares, hacerlo un poco más blanco. Y también aplicar algunos de los valores más oscuros para crear la espuma o las olas del océano de una mejor manera. Mézclalo con la ayuda de tu cepillo plano en cualquier lugar que quieras a partir de aquí. Granulación y textura de la arena húmeda. Esto es algo que realmente quiero tocar, pero vamos a estacionarlo un poco más adelante. Hasta ahora, seguiría adelante y solo aplicaría algo de mi tramarne como ven aquí en el elemento agua Esto es para crear los diversos valores en el agua comparación con un solo valor que hemos aplicado sobre todo aquí. se puede aplicar parte del color turquesa o También se puede aplicar parte del color turquesa o del color verde co baar Se puede ver que en todas partes no guardo el mismo tono ni el mismo valor. Me gusta alterarlo, y crear algunas líneas, líneas pequeñas, pequeñas en realidad nos ayudan a mostrar la espuma de una mejor manera. Ahora aplicando mi más oscuro de los valores, claro, esto tiene que ser dentro y alrededor de la zona donde mi terreno rocoso toca el agua y luego también seguir adelante y aplicarlo hacia el lado derecho para crear esa sensación de profundidad y valor Usando mi pincel ancho redondo solo para fijar los colores en algunos de los lugares donde sea necesario ya que la humedad en el papel no es la misma y ahora mi papel se ha vuelto mucho menos húmedo O tengo que dejar de trabajar en esta etapa o aplicar una capa fresca de u mi agua y luego otra vez, seguir trabajando por toda el área de agua. Debido a que quiero retocar algunas de las áreas de agua, es importante ir con ella con la ayuda de un cepillo plano Ahora, este cepillo plano de lavado ancho en realidad cubre un área más grande y también ayuda a mezclar los colores. Es una condición semi húmeda, y créanme, no es la mejor condición para trabajar. También puedes dejar que tu papel se seque y luego recoger tus colores desde donde sea necesario. Si eres un ir en acuarelas. Ahora bien, esto es algo que he hecho bastante a menudo en todas mis pinturas más antiguas, y he estado trabajando de esta manera o retocando mis pinturas en diversas áreas donde me parezca necesario, incluso a través de las pinturas tempranas, etcétera Puede que no lo veas mucho cada vez que tomo clases, pero sí, cuando estoy trabajando por mi cuenta, sí sucede. Esta técnica más avanzada, yo diría que sigo simplemente agregando algunas aguas claras aquí y allá y luego solo mezclaré mis colores para que se vean muy parejos. Esto, sí, también puedes hacerlo si estás muy cómodo con o de lo contrario, dejar que el papel se seque, luego aplicar una capa clara de agua donde sea necesario, y luego puedes volver a seguir adelante con tus valores más oscuros o más claros para retocar cualquier área que creas que es necesario hacer Yo estaría usando los mismos colores que es John Brilliant número dos y Bern Siena para aplicar en diversas zonas de la costa Observarás que se mezclarían entre sí, pero hablemos un poco granulación y textura en el sol húmedo A medida que avancemos, habrá primer plano marrón oscuro de la playa Se puede ver alguna hermosa mancha texturizada y motas, que se crea con la ayuda de la sal Este efecto ocurre cuando la pintura se deja caer en un lavado húmedo existente o su sal se deja caer en sus áreas más oscuras. Creará algún efecto de textura. Imitando el aspecto arenoso e irregular arena húmeda y húmeda llena de Entonces esto es algo que he usado a menudo en muchas de mis pinturas anteriores. También puedo usar algunos bendy ke brown, algunos umber quemados, o mezclar alguna cantidad de neutrth ultramarine en la sombra de tu quemadura Sena, donde puedes obtener cualquier valor más oscuro exactamente de la manera Limpiando la tablilla quemada o B sienna con la ayuda de mi cepillo plano donde sea necesario El valor enviado de John Brilliant para quemar caída, John Brilliant número dos y Burn sienna en medio de la multitud, donde el agua da vueltas suavemente a la orilla, la mezcla de John Brilliant número dos y Burnsiena crea el tono dorado cálido, luminoso y durazno porque John Brilliant a menudo tiene John Brilliant a menudo Le da al área de aguas poco profundas una calidad translúcida lechosa, imitando perfectamente cómo la arena húmeda brilla cuando una delgada lámina de agua refleja Al bajar al primer plano inmediato, transición a la manipulación de quemaduras disminuye el valor significativamente disminuye Este profundo y rico tono tierra ancla toda la pintura, dando instantáneamente al espectador la sensación de mirar la arena pesada y saturada de agua registrada La magia de la sal en los matices, usar sal en esa mezcla de Sienna de quemadura profunda es una opción brillante para una textura La sal es increíblemente sedienta cuando se deja caer sobre un lavado húmedo de acuarela Actúa como una pequeña esponja. El efecto de guijarro zorro debido a quemadura tumber quemar sienna son a menudo pigmentos granulantes, la sal crea estas hermosas Perfecto microdtl. Mirando al primer plano, esas diminutas motas pálidas rodeadas anillos ligeramente más oscuros se ven exactamente como conchas marinas trituradas de guijarros en miniatura o espuma burbujeante que atrapa el aire a medida que una Es un ejemplo perfecto de dejar que la química del agua haga el trabajo duro por nosotros, dándonos intrincado realismo caótico que sería casi imposible de pintar a mano con un pincel Ahora pasando a la zona montañosa o al terreno rocoso, donde tenemos esto en Brain número dos, nuevamente, trabajando con mi Vern Siena en algunas de las áreas, los valores más oscuros estarán ahí hacia el fondo porque el agua, por supuesto, tiene un desgaste en cualquier terreno rocoso, colinas, etcétera, lo que sea va a ir realmente y encontrarse con el agua en estas Entonces verás que esto sucede cada vez que vayas a una costa o incluso si has visitado playas de Tailandia, Murius, etcétera, habrías visto este fenómeno o alguna de las otras playas para el caso, puedes ver este tipo Sólo ya puedo ver estos azules, las playas, las espumas, etcétera, el maquillaje, toda la pintura se unen Pero este rocoso va a añadir esa estrella a la pintura que siempre hemos pensado, siempre Bien, agregando el valor más oscuro hacia el fondo, algunas de las áreas volverán a mezclarse con el valor más oscuro del oscuro Esto puede nacer tumber. Mezcla alguna cantidad de azul en tu quemadura Siena, lo conseguirás. Estoy usando mis manos o dedos para mezclar también mis colores. Lo hago muy a menudo para mis acuarelas, puedes pintar con los dedos. Puedes pintar con la mano, puedes pintar con tu pincel lo que quieras para ir sobre él. Ahora me he cambiado a un cepillo liner, y este cepillo liner está cargado con el más oscuro del valor, que es básicamente tu ultramarino mezclado con burn CNA o también puedes haber Cualquiera que sea el que esté disponible en su paleta, no me inclino mucho a lo más oscuro del valor que está utilizando Es solo que debería ser uno de los tonos del marrón que debería ser más oscuro ya que entonces estaría en línea con el efecto de valor que siempre tratamos de crear, ya sea agua, ya sea tierra, ya sea tu terreno rocoso, cerros, etcétera Estoy cargando otro cepillo con algo de mi bon sienna y luego agregando algunas persianas aquí y allá Entonces también estoy mezclando mi valor más oscuro en algunas de las áreas y creando las crestas rocosas para esta parte del cerro Ahora bien, estas son las dos tonalidades que estaría usando alternativamente, y verán que toda esta parte para la zona rocosa se unirá. Cuando trabajamos con dos pinceles, ese es uno que tiene este tipo de valor más ligero con él. Y esto es más como un pincel fino de mafia. El otro es tu pincel de lino que se aplica en algunas de las zonas donde hemos agregado dy nuestro marrón. Ahora bien, este marrón, por supuesto, es más oscuro que lo que ya hemos aplicado como subtono para el cerro o el terreno rocoso Si bien en verdad pintas conmigo, déjame seguir adelante y romper todo este terreno rocoso, junto con las partes verdes un poco más para ti. Forma estructural y underdrawing geométrico. El acantilado y el arco están definidos por caras angulares muy seguras en lugar de dibujar manchas redondeadas suaves, utilizando planos geométricos afilados para sugerir una cara de roca cristalina rugosa que ha sido tallada por siglos de olas rompientes y El subdibujo trazó exitosamente los distintos planos, permitiéndonos tratar cada superficie como un bloque individual de luz y sombra Sofisticado juego de luces y sombras, las caras resaltadas, la superficie orientada hacia arriba y hacia la izquierda hacia arriba en un tono cálido y resplandeciente que sugiere una fuente de luz directa brillante, las sombras proyectadas fuertes, líneas de sombras profundas que socavan el acantilado y el lado derecho de las Ahora, este alto contraste instantáneamente le da profundidad al peso de la masa rocosa y haciéndola estallar hacia adelante desde el cielo distante. Ya hemos aprendido más sobre pintar rocas en una de nuestras sesiones de práctica. Yo te pediría que volvieras a eso en caso de que no te lo hayas adelantado y te lo hayas llevado. Esa es una herramienta muy, muy efectiva si eres alguien que quiere pintar rocas. Texturas lineales, para enfatizar la naturaleza fracturada meteorizada del terreno, líneas arquitectónicas finas y oscuras recorren la formación Estas imitando grietas y caídas parece que se aplican con un pincel de detalle muy fino como el que estamos usando en este momento Debes seguir adelante y usar un cepillo delineador siempre que sea posible. Esta técnica rompe los bloques sólidos de color e introduce la caótica textura imperfecta se encuentra en la piedra natural El verdor que hace estallar, que es mi favorito. El porche en la vertiente superior izquierda de la roca es una vibrante franja de pasto como mezclada usando el anillo de savia y el amarillo verde visible en la muestra de paleta Este repentino estallido de verde cálido saturado proporciona una ruptura visual brillante. Separa los cálidos tonos terrosos del acantilado del azul frío del cielo y agrega una capa de vida orgánica Por lo demás áspera estructura de piedra estéril. Esto es algo que siempre me ha encantado crear en mis pinturas, y que una de las razones por las que incluso un toque de verde realmente puede darle vida a tu pintura de tus marrones o tus terrenos rocosos e incluso a tu costa, que tiene más arena, etcétera Bien, estoy agregando algo de mi valor más oscuro de este marrón y luego mezclando con la ayuda de mi pincel de mezcla Esto es algo que siempre hemos hecho. Esto es básicamente para crear el valor de subtono del tono más oscuro o calentar la sombra del automóvil donde sea necesario Deja que el papel se seque de vez en cuando quita la cinta en ángulo, un vistazo divertido a la pintura, y estoy muy segura al respecto, te enamorarás de ella, ya que ya estoy enamorada de ella y quiero crear más así. Si también eres alguien a quien le encanta la temporada acuática de verano, yo diría que únete a mis otras clases donde he enseñado mucho sobre cómo pintar agua. Muy pronto se me ocurriría una nueva clase. Es un tema del que siempre me he enamorado y espero que también lo disfrutes. Por favor, deje un comentario constructivo ya que lo estaría esperando, y es realmente útil para mi futura clase.