Acuarela impetuosa: reto de 10 días

1. INTRODUCCIÓN: Impulso. En acuarelas, impetuoso se refiere a un enfoque espontáneo, impredecible donde el artista entrega gran parte de su control sobre Es un proceso de flujo libre impulsado principalmente por agua y pigmento, interactuando de forma natural. El artista simplemente sigue adelante, guía el proceso, se asocia con el medio, y abraza toda la incertidumbre que viene con él, solo conduciendo a la dirección del agua y los pigmentos Hola, chicos. Soy Ruth kanath, artista, instructora, madre, maestra de Skillshare y fundadora de paquetes vibrantes donde creamos cuadernos de bocetos hechos a mano, arte, rosas arte Si te unes a mí por primera vez, bienvenido. Voy por el nombre acuarela punto Ilustración punto LETE en Instagram, así como en YouTube, así como en YouTube, donde comparto mi pasión por las acuarelas, la creatividad, y todo lo relacionado Prepárate para el divertido y relajado viaje de diez días al mundo de las acuarelas. Esta clase está diseñada para ser fácil, agradable y libre de estrés, perfecta para bigners o cualquiera que busque reconectarse con la pura alegría Nos centraremos en el flujo de colores, no en temas estrictos o en composiciones complicadas. La mayoría de los ejercicios son simples y se pueden completar en menos de 20 minutos, en tiempo real. Comenzaremos con lo básico, explorando materiales, y poco a poco nos moveremos hacia técnicas fundamentales como mezclar, crear bordes difusos, mezclar colores directamente en papel, esta clase trata sobre libre expresión y la exploración de alimentos de súplica Si alguna vez te has sentido intimidado por las acuarelas, esta es tu oportunidad de dejar ir esos miedos Al final, te irás con hermosas piezas expresivas y una confianza más profunda en tu viaje acuarela. Vamos a sumergirnos y disfrutar del flujo. 2. Materiales necesarios: Te guiaré a través la lista de todos los materiales que voy a utilizar en el proceso de creación de estas escenas acuareladas de diez días. Hola, chicos. Estos son todos los materiales que voy a usar. Primero, déjame decirte el tamaño del papel. El tamaño del papel es de alrededor 14.5 centímetros en 20 1 centímetro Yo estaría usando tanto la fase, es decir el estilo retrato como el estilo de paisaje. He guardado estos pequeños papeles para probar mis colores. Normalmente pruebo estos colores de alguna manera para que no haya mezclas fangosas que me metan en él Aunque es más fácil no obtener mezclas embarradas sobre un papel húmedo, pero aún así probar siempre tus colores con anticipación es fácil Se trata de 100% algodón, fabriano artistico, papel de 300 GSM Para pegar este papel, necesitaremos un tablero acrílico como este. Tengo este tablero acrílico. Puede tener cualquier otra placa que esté disponible con usted. Ahora esta es mi paleta. La paleta de cerámica viene muy útil y también se pueden ver los colores cuando es blanco, el color base es el blanco. Dos frascos de agua, uno para suministro fresco y otro para lavar tus pinceles. Se trata de una goma de dibujo, que básicamente significa un fluido de enmascaramiento. Puedes tener esto o de lo contrario también puedes tener una cinta adhesiva a mano. Estaremos enmascarando áreas muy pequeñas como esta. Simplemente puedes cortar una pequeña pieza de esta cinta de enmascarar y esta pegarla a ella. Una vez hecho eso, entonces puedes comenzar con la pintura. Cepillos. Mis pinceles son Devins, tamaño seis, Devens, pincel Esto es todo Kolinski, y luego tengo mi cepillo Casino Davins Este es el cepillo de forro Raphael tamaño cuatro, y este es básicamente mi cepillo de lavado. Puedes tener un cepillo de lavado más grande, puedes tener un cepillo de lavado más pequeño. Simplemente lo guardé alrededor de 1" o un poco menos, es bueno seguir adelante con él. Es PH martin, a prueba de sangrado blanco que guardo para mi. Se trata principalmente de gouache blanco. Actúa como una gouache blanca. Si no lo tienes, también puedes usar gouache blanco. Ahora bien, los colores son de muchas marcas como me ves usando colores de varias marcas que es cuchillos blancos y amarillo de midge Esta es la marca RM, algo es tu sennelier. Variedad de marcas que estaría usando y las estaría nombrando a cada una de ellas antes de comenzar con nuestra clase Esto es todo. Ahora pasemos a nuestra sección de propiedades. 3. 8 propiedades de la acuarela impetuosa: hoy, voy a discutir ocho propiedades importantes de las acuarelas antes de seguir adelante con nuestro primer cuadro Bordes suaves, cuando se aplica pintura sobre papel húmedo, se extiende y se fusiona con la humedad circundante en el papel, resultando en bordes difusos suaves y una apariencia borrosa suave La mezcla de colores mezclar colores directamente sobre papel es una parte clave de la pintura con acuarela. Comenzamos por recoger los colores con el pincel y aplicarlos al papel. A medida que se mezclan en la superficie, a menudo crean hermosas mezclas naturales y combinaciones de colores armoniosas de forma independiente. Evitar el fangoso, mezclar color en una superficie seca puede crear resultados opacos y fangosos Para mantener los colores vibrantes, es mejor trabajar sobre una superficie húmeda donde la pintura pueda fluir y mezclarse de forma natural. Dado que la acuarela es un medio transparente, esto ayuda a mantener el brillo y la claridad en las mezclas. Naturaleza espontánea e impredecible. La pintura húmeda sobre húmeda permite que la acuarela fluya libremente. Creando efectos inesperados y hermosos. Con menos control y más espontaneidad, las pinturas a menudo forman suaves flores accidentales y patrones que son visualmente agradables, resultados atmosféricos soñadores y mágicos, resultados atmosféricos soñadores y mágicos, la interacción de bordes difusos y gradación de color sin fisuras inherentes a la técnica húmeda sobre húmeda imparte una calidad atmosférica etérea que define la naturaleza expresiva y gradación de color sin fisuras inherentes a la técnica húmeda sobre húmeda imparte una calidad atmosférica etérea que define la técnica húmeda sobre húmeda imparte una calidad atmosférica etérea las pinturas a menudo forman suaves flores accidentales y patrones que son visualmente agradables, resultados atmosféricos soñadores y mágicos, la interacción de bordes difusos y gradación de color sin fisuras inherentes a la técnica húmeda sobre húmeda imparte una calidad atmosférica etérea que define la naturaleza expresiva y evocadora de acuarela. Técnica de elevación, esta técnica es especialmente útil durante el proceso húmedo sobre húmedo. Un cepillo limpio y húmedo se usa suavemente para levantar o quitar la pintura de las áreas donde no se desea el color. Permitiendo resaltados, corrección y texturas agregadas. Bordes difusos, si quieres mantener bordes suaves en tu segundo ar, la técnica wet on wet es ideal Cuando el papel está ligeramente húmedo, puedes pintar elementos como montañas o formas distantes. Al igual que aquí, estamos pintando los campos florales, permitiendo que los bordes se difuminen de forma natural y creen un efecto más suave y atmosférico. corridas posteriores, también conocidas como efecto coliflor, corridas B ocurren cuando el exceso de agua fluye desde los bordes, como de un bote de acrílico inclinado hacia un área parcialmente seca del papel La repentina afluencia de humedad empuja el pigmento hacia afuera, creando floraciones irregulares como patrones Por lo tanto, siempre limpia tus bordes para evitar carreras hacia atrás. 4. Proyecto 1: día nevado: Echemos un vistazo a todos los colores. Estamos comenzando con amarillo nápoles, luego amarillo indio, ópera, azul Kobal profundo, morado, quemar Siena y quemar madera Así es como voy a usar todos estos colores para mi pintura. Me encanta la espontaneidad que viene con las acuarelas, y toda la idea de esta clase en particular se trata de ser espontáneo, no pensar mucho en la composición, simplemente ir con la corriente, disfrutar del proceso de crear algo que disfrutes, y la acuarela es un medio que la mayoría de nosotros la tenemos muy a mano disponible en Solo para este propósito en particular, quería mantenerlo realmente simple y comenzando con una línea muy simple que está aproximadamente un poco por encima de un tercio del papel, y luego dibujando una zona de colina o de lo contrario también se puede ver una montaña que está ahí en el fondo en comparación con los primeros planos, donde la vamos a mantener como nieve y simplemente agregar los colores que están los colores que el cielo que se refleja en la nieve. Otra montaña de fondo que también vamos a agregar. Los colores son muy sencillos. Ya te he dicho al inicio de la clase todos los colores y hemos experimentado con pequeños bloques circulares por lo que es muy fácil para nosotros entender cómo los colores se mezclan entre sí sin crear mezclas sucias La mayoría de estos colores son de la paleta donde están uno al lado del otro, y de ahí es muy armonioso. No hace falta que te preocupes mucho. Yo aplicaría agua en ambos lados del papel ya que es un mojado sobre húmedo y espontaneidad en acuarelas es algo que realmente creo que es simplemente no pensar mucho cuando se está trabajando Cuanto más pienses, más te resultaría difícil ya que quieres controlar las acuarelas, lo cual realmente no es una posibilidad cuando estás trabajando con este medio Acuarelas se trata mantenerla como simplemente dejarla fluir, disfrutar del agua, disfrutar de los colores, y así es como lo hacemos Empezó agregando un lavado en la parte posterior del papel. Es un lavado claro de agua y el segundo lavado en la parte superior del papel. He tomado un tablero acrílico. Puedes seguir adelante con cualquier tabla que esté disponible contigo. Incluso una lámina plana de plástico también es buena para seguir adelante. Si realmente puedes pegarlo a alguna tabla o si no tienes ninguna tabla disponible, creo que una lámina de plástico, si puedes pegarla a cualquier tabla, creo que eso también te puede ayudar a manejar una especie de resultado que ves por aquí. Voy adelante con una mezcla de tu hermoso amarillo nápoles y alguna cantidad de cualquier amarillo que esté disponible en tu paleta para mí, es amarillo indio, pero el amarillo nápoles es bueno para seguir adelante. Y luego iremos por ahí con los colores que son armoniosos entre sí, lo que significa naranja, o también puedes seguir adelante con la ópera. Entonces alguna cantidad de púrpura o azul, se gelean muy bien entre sí. También puedes aplicar un poco de naranja ya que lo estoy haciendo ahora mismo. Se puede mezclar un poco de naranja con el amarillo nápoles, obtener un color que se vea similar al que estoy aplicando. Esta ópera está disponible en mi paleta. Si no tienes ópera, puedes seguir adelante con el carmín o cualquiera de los otros colores rosados que están disponibles en tu paleta Pero la ópera es uno de los cobertizos que lleva muchos años en mi paleta He estado pintando con la sombra desde hace mucho tiempo. Bien, adelante con mi azul, esto es básicamente una gran mancha de azul que sí apareció en mi papel Está absolutamente bien. Este tipo de accidentes sí ocurren. Esa es una de las razones por las que este es un escenario completo donde no se puede juzgar cómo va a resultar la pintura. Si algo así también sucede, ve con mucha agua y solo recoge los colores. Este es básicamente un hermoso azul de la profundidad kobarblue . Punto de vista. Llevo muchos días usando este azul, y realmente no estaba ahí inicialmente en mi paleta, pero ahora lo he agregado, y todo lo que puedo decir es que es realmente fantástico cuando lo miras y tienes un resultado final, que lo hace realmente, muy interesante. Todavía se puede ver ese plop azul, pero eso va a desaparecer. No te preocupes. Hay mucha agua que puede encubrir todos estos errores más pequeños que se crean en las acuarelas Sabes por qué seleccioné los papeles en lugar de seguir adelante con una especie de ejercicio de cuaderno de bocetos Porque para el papel, si no te gusta algo, puedes volver a seguir adelante con otro papel y empezar pintar sobre él, mientras que en los cuadernos de bocetos, a veces si eres dueño de uno muy caro y empiezas a pintar sobre él y algo sale mal, podrías f pero, bien, perdí una hoja de papel donde luego hay aspectos positivos de incluso usar un cuaderno de bocetos, la parte posterior del papel del cuaderno de bocetos se puede utilizar de nuevo para pintar Así que siempre sigue adelante con cuadernos de bocetos de papel 100% algodón. Se puede ver que la ópera y el azul se mezclarán y me darán una forma de opulish tipo de sombra Y este azul en particular se está granulando, y de ahí verás algunos colores granulantes. No te preocupes. Si no te gusta granular colores, sigue adelante con los colores que están disponibles en tu paleta Si granula, acéptalo de todo corazón porque los colores granuantes también se ven fantásticos Seguiré adelante con el pañuelo y limpiaré la zona, que básicamente está en el amarillo. Esa es tu zona de montaña, y esa zona montañosa la puedes limpiar con el tejido y luego volver a empezar pintar sobre ella cuando quieras seguir adelante con la pieza de montaña. Algo de naranja, se puede ver que continuamente cambio o incluso continuo para quitar los colores del espacio donde no lo quiero en absoluto. Mézclalo con un poco de agua clara y luego vuelve a recogerlo. Si bien mezclaré los colores, me aseguro de que haya incluso lavado. Ahora, incluso lavar significa que la mezcla es pareja. No hay líneas que sueles ver. También puede mover este tablero acrílico dentro y alrededor para obtener un resultado final que se ve absolutamente mezclado. La gravedad hace mucho trabajo. Verás en una de nuestras pinturas, vamos a estar haciendo eso, también. Hay muchos aprendizajes que tenemos en cada una de estas pinturas, así que no te preocupes Adelante con la corriente, disfruta del trabajo. Y simplemente disfruta pintando paisaje sencillo o tal vez solo una flor. Hay diferentes composiciones que estaríamos probando, ralins algún buen skyscape Entonces no hay nada en particular que me haya pasado a la mente mientras literalmente intentaba hacer esta clase. Todo fue disfrutar del flujo de acuarelas y simplemente, um, disfrutar más juntos de este medio, solo amar al medio, solo querer que trabaje cada vez más con este medio En el medio, me tomé un descanso por mi cuenta ya que estaba bastante mal y por lo tanto, incluso volver a la pintura fue muy duro para mí Así que pasar por estos sencillos paisajes me ayudó mucho. Es un ejercicio de 15 a 20 minutos. Créeme o no, el cielo lleva algo más de tiempo. Dondequiera que pienses que estás contento con el cielo, solo déjalo en esta etapa. No es necesario que siempre sigas adelante y seguir coloreando o agregando colores. Voy a ir a la parte inferior. Adelante con una hoja muy ligera de la hoja violácea que sí teníamos en la zona superior, algo de rosa en ella u ópera que sí aplicaste Como ves, estos están muy, muy diluidos o se puede decir que apenas tiene color, apenas hay pigmento en él. En su mayoría es agua. Y entonces seguiría adelante con el morado que tienes en la paleta del lado derecho y apenas empezaría a agregarlo en el papel de izquierda a derecha. Ahora bien, esto es básicamente para demostrar que el color del cielo se está reflejando en mi nieve. La nieve no tiene color propio. Reflejan los colores. Así que siempre, siempre tenlo en cuenta. Si estás observando la nieve en un día soleado y brillante, solo la encontrarás blanca. Si estás observando bajo la luz, es posible que encuentres cierta cantidad de luz reflejándose en la nieve. Y si estás absorbiendo algún lugar así en un cielo colorido, habrá al menos los valores más profundos reflejándose en el lado inferior o en la parte inferior de la nieve. Solo estoy agregando un poco más de mi morado. Como se ve por aquí, la mayor parte de esta pieza sólo se encuentra en esta parte en particular porque nuestros colores que tuvimos que difundir están casi hechos. Tal vez tengamos que simplemente sacar cualquier agua extra de los lados o de lo contrario sería una carrera trasera. Ahora bien, lo que normalmente quiero decir con un retroceso es que el agua de los lados se moverá hacia la pintura, y habrá un efecto coliflor, que realmente no queremos en esta De ahí, siempre teniendo en cuenta que sí, no hay efecto coliflor que obtenemos Deja que tu papel se seque en gran medida antes de seguir adelante con el siguiente conjunto de tus montañas de fondo. Ahora bien, esto es muy importante. Como siempre digo, puedes usar los mismos colores. puedes mezclar cierta cantidad de ópera en ella o también una cierta cantidad de blues más oscuros en ella. Es bueno cambiar siempre tus colores o agregar el color encima del papel. Ahí realmente se puede obtener una buena cantidad de tonos subiendo de esa manera. Ya sabes, y cuando mezclas el color en el papel, la variedad de tonos que obtienes en el papel realmente no es equivalente a los tonos que puedes hacer en la paleta. Y de ahí, así es como lo hago yo. Incluso agregando agua simple, ya sabes, puedes alterar los valores, y alterar los valores también agrega mucha más profundidad a tu pintura. Estoy agregando algo más de ópera ahora, como pueden ver. Te lo dije inicialmente, me encanta mezclar mis colores. me encanta agregar diferentes hojas también me encanta agregar diferentes hojas en las montañas de fondo. Una vez hecho esto, trabajaremos en las montañas de primer plano Seguiría adelante con algo de mi Siena quemada y luego mezclaría con mi umber quemado o cualquier valor más oscuro que esté disponible con usted Así que sigue adelante con ese tono o haz que alguna cantidad de tus pinturas sea gris en marrón o quema Siena que está disponible y obtén un valor más oscuro. También puedes mezclar el morado que has creado que también podría obtener un valor más oscuro con los marrones que agregas aquí Limpiaré el espacio con mi pañuelo y luego solo agregaré valores más oscuros en valores más claros donde me parezca necesario. Mantenga un pañuelo a mano. Siempre es bueno tenerlo, entonces puedes recoger tus colores muy fácilmente. Todos los pasos explicados aquí es muy grande no amigable. Si eres alguien que está buscando una buena mezcla, buena composición, pinturas simples y fáciles para simplemente colgar en tu pared. Creo que este es el lugar perfecto para cada uno de ustedes. Sigue adelante con este cuadro, y creo que estarás en condiciones de clavarlo por completo y simplemente darte un toque espalda una vez que hayas terminado con él. Solo estoy fusionando mis colores, algunos valores más oscuros y más claros. Sabes, todos nosotros creamos errores, y de hecho, a veces me voy por la borda Agrego algunos colores más oscuros por lo que tengo que recogerlos quizá un poco más tarde con la ayuda de mi pincel o con la ayuda de mi pañuelo. Sigo trabajando a través estos sencillos aspectos de la acuarela, y creo que es importante que cada uno de nosotros no nos consideremos que solo lo sabemos todo. La acuarela es un medio que te enseña cada día algo u otra novedad. Si sigues experimentando con este medio, si sigues experimentando con diversas composiciones, te puedo decir que vas a clavar cada una de tus composiciones de acuarela mientras sigues pintando y seguirás con ella Estoy agregando algunos valores más oscuros para el primer plano de estas fuentes Los mantuve muy oscuros. Se puede ver que los colores se están moviendo entre sí como el papel que es básicamente la zona montañosa. Por encima del valor más oscuro del marrón sigue húmedo, así que estoy recogiendo con la ayuda de mi cepillo húmedo. Llevo muchos años haciendo este proceso, y sé recoger los colores con la ayuda del cepillo húmedo. Si eres alguien que es nuevo, solo toma tu pincel, agrégalo, agrega un poco de agua sobre él, toma el agua extra en el pañuelo, y luego simplemente quita las pinturas adicionales de tu papel. Nuevamente, haz el mismo proceso, y estarías en condiciones de obtener algunas líneas limpias o algunas más oscuras en primer plano y algunos colores más claros o los colores que hayas agregado para el fondo Añadiendo un poco más de valor más oscuro de marrón y luego mezclándolo con la ayuda de mi pincel de mezcla, he mantenido básicamente una talla cuatro, talla seis, luego esta redonda o se puede decir el pincel squll Esos son los pinceles que llevo usando desde hace algunos años. Pero el nuevo Dawnci que he abierto, se puede ver que es muy, muy bonito Estoy experimentando un resultado increíble con estos pinceles Devins, y finalmente, puedo decir que este es uno de los pinceles que siento que todos deberían poseer después del cepillo óptimo de Escoda, que realmente he dicho que lo llevo usando por lo menos cinco, seis años, y ha sido una experiencia increíble con Tantos años lo llevo usando todavía es lo mismo. Todavía lo uso bastante rudo, pero la punta, etcétera, permanece como está Entonces, si estás invirtiendo en un pincel de marca de mayor valor, creo que puede sostenerte por años más largos y de ahí que puedas tener un gran resultado con él. Siempre trata de invertir lentamente. No vayas muy rápido con tus inversiones en pinceles, pinturas, etcétera Pero como y cuando lo haces, estarías muy feliz de ver lo interesante que es tener resultados que te pueden resultar muy difíciles de lograr con tal vez algunos materiales más baratos. Ver, los materiales caros siempre son buenos pero difíciles de adquirir. De ahí que con el tiempo, si adquieres y continúas creando con tu acuarela como afición o como ajetreo lateral o lo que hayas considerado, creo que sería un gran resultado para ti, y sería una gran adición para cualquiera Uh, el papel se está volviendo un poco seco y agregar algunas líneas ahora haría que se vea muy bien. No está fluyendo mucho. Pero sí, donde quiera que tenga que mezclarme, creo que eso tiene que continuar de manera similar. La mezcla de la zona inferior también es importante. Voy a usar mi pincel plano para hacer esa mezcla. Esto es algo que he hecho anteriormente también en muchos de mis cuadros, y observarán con mucha fuerza medida que vayamos adelante con nuestras otras pinturas, también. Todavía estoy recogiendo algunos de los colores de donde creo que es necesario y solo estoy usando un poco de agua limpia para recoger esos colores. Este es un ejercicio muy importante que he estado haciendo siempre, y lo mencioné incluso antes al respecto. Supongo que esto es todo. A lo mejor algunos puntos aquí y allá para simplemente hacer las crestas y todo o el terreno rocoso que sueles absorber en cualquier tipo de zona montañosa que te encuentres No trates de trabajar en exceso en ningún momento. Si intentas trabajar en exceso, lo que pasa es que el resultado final podría no ser de tu agrado. Es posible que sigas trabajando demasiado en todas las áreas, pero sí, el resultado final podría no ser exactamente como te hubiera encantado Bien, genial. Supongo que sólo podemos tomarnos un descanso, parar, mirar hacia atrás. ¿Necesitamos agregar algo más, y luego simplemente comenzar con la pieza inferior? Pieza inferior, solo puedes hacer una vez que tu papel esté completamente seco o de lo contrario las líneas no serán lo suficientemente afiladas. Esto es lo único que estamos haciendo mojado sobre seco, para ser francos. Principalmente todo lo que hemos hecho hasta ahora está mojado sobre mojado. Encontrarás más pinturas subiendo a medida que avanzamos solo en mojado sobre mojado no habrá nada que estaríamos agregando en mojado sobre seco. Toda la idea es la espontaneidad, y eso es lo que espero con ansias en toda esta serie Es una serie muy pequeña. Diez días, 15 a 20 minutos, eso es todo lo que necesitas para toda esta serie de forma regular. Se distribuye a lo largo de dos semanas, cinco días y cinco días. Es más fácil para ti seguir, continuar, y hazme saber cómo estás disfrutando de la clase. Esta es básicamente la barda de madera, y solo le estoy agregando algunas cuerdas, o se puede decir algún tipo de líneas solo para agregar la perspectiva de agregar a todo este cuadro. Es muy importante siempre que estés trabajando a través de acuarelas. Agregar un poco de perspectiva ayuda en la acuarela. Sólo se dejan caer algunos puntos aquí y allá, y eso es todo. Estos son básicamente los pastos secos, etcétera, que suele estar ahí en cualquier tipo de Estoy agregando la sombra de la barda de madera y esta cuerda. Una vez hecho esto, permitiré que este papel se seque y luego lo miren de manera divertida. No hay que hacer nada más. Espero que lo hayas disfrutado. 5. Proyecto 2: luz del atardecer en las montañas: Echemos un vistazo a todos los colores que vamos a utilizar para esta pintura. El primero es John Brilliant número dos, amarillo indio con amarillo nápoles, luego se quema Sienna y Pains gris junto con él AniliaOange Estas son las combinaciones que ya probé en mi papel. De ahí, sé que no obtengo mezclas embarradas cuando uso este tipo de combinaciones Continúe con cualquier tamaño de moneda de su elección y comience agregando un círculo. Esto está un poco por debajo de la media porción de su papel. He alineado el papel de manera retrato, no de manera horizontal. De ahí que todos necesitamos trabajar de manera similar. Entonces hay manera de paisaje y retrato, ambos estaríamos usando para todas estas pinturas. No he pensado mucho en todas las composiciones que hemos hecho. Es algo aleatorio. A veces en realidad estás pintando montañas, a veces estás pintando cielos, a veces estás pintando puestas de sol Así que sigue la corriente, disfruta de la espontaneidad, disfruta del proceso de creación eso es lo que había en mi mente cuando seguí adelante y hecho comencé a trabajar en esta clase He añadido tres partes distintas de mi montaña si ves por aquí. Uno es un fondo y dos son primer plano. Verás cómo los rayos del sol atraviesan realmente las montañas. Sería un proceso muy fácil. Así que no te preocupes. Sigamos adelante y primero trabajemos en nuestro bosquejo. Una vez que haya terminado con el boceto, agregue agua en la parte posterior del papel así como en la parte frontal del papel Agregar agua en la parte posterior del papel realmente mantiene su papel húmedo por un período de tiempo más Se trata de Fabriano Artistico, 300 GSM, papel 100% algodón, que estamos utilizando Puedes seguir adelante con cualquier otro papel de tu elección, pero yo te pediría que uses solo 300 GSM. Si estás usando 300 GSM, 100% algodón, entonces solo tendrás un resultado que se vería similar al indicado. Que estoy llegando hasta aquí, y les proporcionaría mucho tiempo para trabajar con sus cielos o montañas o cualquiera de las partes que vamos a pintar por aquí Por lo tanto, tener un buen papel es muy, muy importante. Como siempre digo, lo básico es algo a lo que siempre vuelvo siempre, ya sean pinturas, ya sea tener un buen papel, ya sea tener algunas buenas pinturas de artistray y pinceles grises de artista Entonces todos estos hacen mucha diferencia en tu pintura. Aunque no digo que tengas que conseguir todo esto de una vez, puedes conseguirlo como y cuando tengas el dinero porque todos los suministros son bastante caros y por lo tanto no puedes conseguir todo como quieras. Bien, ahora estoy recogiendo algo del agua de donde quiera que piense que tengo charcos grandes y todo Entonces hay que verlo desde los lados. Si tienes algún butles grande, recógelo y solo agrégalo en otro pañuelo o también puedes sacarlo de los lados inclinando tu tabla Para que te lo dejara a ti. Estoy sacando un poco de siena quemada y alguna cantidad de John Brilliant número dos Ambas pinturas son del holding de la marca. Entonces Holbein es otra marca que llevo muchos años usando junto con Michello, Koa, Snelia y muchas más como Winsor y Newton grado profesional, Daniel Smith, y demás Daniel Creo que he usado todas las marcas que están disponibles, incluyendo Fram Brand y todas Hoy en día, aunque las pinturas están disponibles incluso en la India, aunque son importadas, y podría estar disponible a un costo un poco mayor. Pero ya sabes, el resultado de estas pinturas son increíbles. Entonces estamos comenzando con algunos de nuestros amarillos y marrones, y luego agregaríamos algunos John Brilliant número dos a medida que avanzamos hacia la cima. Este es un hermoso color de piel, tipo de color como sombra. También puedes tener este tipo de nápoles, amarillos y él y ke. Realmente no estoy seguro exactamente el nombre de la sombra, pero, sí, algo similar está disponible. Puedes mezclarlo con el marrón y luego obtener, resultado que se parece al que ves por aquí. Voy adelante con mi pincel más amplio. Ahora, Brocha más amplia es importante en este momento, ya que estoy trabajando a través de un pedazo más grande del cielo en comparación con las partes más pequeñas, que estaría usando o trabajando a continuación, se puede decir, Vamos a seguir adelante y simplemente recoger un poco más de nuestro John Brilliant y dar la vuelta al sol y agregar colores por aquí, el papel está muy húmedo y de ahí el color fluirá. No hace falta que te preocupes. Puede que tengas que seguir adelante y recoger los colores de los espacios donde sea necesario. Es decir, si los colores van a la zona del sol, podríamos tener que seguir adelante y quitar esa parte. Esos son los aspectos importantes. Estoy mezclando alguna cantidad de rojo en la mezcla marrón, amarilla que teníamos y aplico hacia la zona inferior del lado izquierdo. Yo estaría haciendo el mismo proceso incluso en el lado derecho de la pintura. La mezcla es un proceso muy importante. En acuarelas mojadas sobre mojadas, mezclaré cierta cantidad de naranja en la mezcla de rojo marrón que teníamos, y ahora comenzaré a aplicar el color hacia la parte media Aunque no voy a cubrir todo el amarillo que tenía inicialmente. Si veo que estoy tapando el amarillo, podría tener que seguir adelante y volver a caer alguna cantidad de amarillo indio para mantener intacto ese amarillo. No quiero tapar todo el espacio del amarillo. Eso tengo muy claro, ni voy a ocupar todo el espacio blanco del sol. Toma alguna cantidad de endontrina azul o dolores grises, lo que sea que esté disponible en tu paleta y luego mezcla alguna cantidad de Esta es la naranja sennelia que estoy usando. Obtendrás un color que se ve muy profundo exactamente de la manera que estoy usando en mi pintura en este momento. A medida que voy hacia el fondo, los colores se volverán cada vez más claros, y obtendré más de los valores tonales amarillo y marrón junto con los valores tonales anaranjados, que ya he agregado a mi pintura Estoy mezclando algunas de mis pinturas mezcla gris y naranja en la mezcla marrón y naranja, que está ahí en la parte superior. Créeme, estas mezclas simplemente ocurren por sí solas. Simplemente los guardo *** y sigo trabajando con mis colores, lo que sea que aparezca en mi paleta. Yo no voy con ninguna mentalidad. Esa es una de las razones por las que siempre digo que paisaje, skyscape, etcétera, lo que sea que vayas a hacer en esta serie en particular es todo Lo que sea que me venga a la mente, empiezo a pintarlo de esa manera. No hay una regla establecida que haya seguido, solo una regla simple que suele cada acuarela es pasar de un valor más claro al valor más oscuro. Por qué es importante pasar de un valor más claro a un valor más oscuro en las acuarelas, ya que es un medio transparente No puede volver a valores más claros una vez que haya aplicado los valores más oscuros o muchos procesos de elevación involucrados, lo que podría dejar algunas manchas en su papel. Y eso realmente no es necesario en nuestra pintura una de las razones por las que siempre paso de valores más claros a los más oscuros. Sigo usando la misma mezcla en algunos de los otros espacios, y no voy a sumergir mi pincel en la paleta. Voy a usar la misma mezcla que tengo en mi pincel y aplicarla en algunas de las zonas a medida que avanzamos hacia el fondo. Creo que la zona superior necesita ser un poco más oscura. Puedo ver algunos espacios en blanco, por lo que es importante seguir adelante con valores algo más oscuros. Son las mismas pinturas grises y tu mezcla anaranjada annelar. También puedes tener esta antrina y tu mezcla de naranja. Yo le dejaría esa decisión a usted. Deberías conseguir un color que se vea similar al que estoy usando por aquí. Y luego otra vez, empieza a aplicar en pocos de los espacios. Voy adelante con mi pincel redondo talla cuatro, también puedes seguir adelante con tu brrush redondo talla dos Creo que el pincel redondo tamaño dos te ayudará a controlar realmente tus colores de una mejor manera. Recoger los colores de la zona del sol es muy importante. Como ves por aquí, necesitamos agregar alguna cantidad de marrón a la izquierda, así como simplemente mezclarlo con el fondo. El papel aún está húmedo, y de ahí se puede trabajar en él. Si tu papel ya no está mojado, realmente no puedes trabajar en estos aspectos. Entonces solo juzga tu papel antes volver a esta parte, al menos, así que asegúrate de no tener un papel seco o de lo contrario el resultado final no será como te gustaría tenerlo porque no habrá bordes suaves. Lo que esperamos al menos en esta pintura son los bordes suaves, y los bordes suaves solo son posibles solo cuando mezclas los colores fácilmente y se mueven entre sí ya que el papel está mojado. Estoy usando mi pincel plano para recoger los colores a medida que pasan mis rayos solares. A través de esta parte del cerro, eso es muy importante mostrarlo. También se puede decir que es una montaña, así que dejaría esa decisión a usted. Como quieras llamar, el papel sigue mojado, y otra vez, estoy pintando sobre él. Realmente no estoy seguro de por qué estoy retocando todos los espacios, pero solo creo que esto es Ya no voy a retocar y comenzar con mi zona de montaña El papel, por supuesto, para la zona de montaña también es húmedo. Voy por delante y usando algo más marrón cerca de la zona del sol. Como esta parte será más clara en valor, los rayos del sol pasan a través de ella, y de ahí que tenga que ser más clara, mientras que a medida que vayas más lejos, se volverá cada vez más oscura. Vamos a utilizar las mismas pinturas mezcla gris y naranja que hemos utilizado hacer para este spot. Voy a seguir mezclando mis colores. El papel también está húmedo. De ahí que se moverán el uno al otro. Simplemente despeja los espacios donde yo crea que es necesario con la ayuda de un cepillo plano que veas por aquí. Si intentas usar tu pañuelo, lo que sucederá es que podría dejar algunas marcas que no queremos en esta etapa. Voy a mezclar mi color marrón con una mezcla de grises dolores. Por supuesto, ya conoces esta mezcla. Lo hemos estado usando desde la paleta, y luego otra vez, mezclando con algo de marrón. Esto es muy importante en esta etapa para dejar que tu papel se seque después de esto, y luego solo puedes agregar tu montaña de fondo. Todo es muy suave. Se puede ver que estamos trabajando mayormente mojados sobre mojados. Apenas hay mojado o seco, lo que estamos trabajando. Tienes que dejar que tu papel se seque antes de seguir adelante con tu montaña de fondo y tu montaña de primer plano Entonces ambos, es muy importante trabajar solo una vez que tu papel esté seco. Seguiré recogiendo mis colores en varias etapas donde me parezca necesario. Esto es, nuevamente, un proceso importante. Como ve, necesito algunos bordes afilados para mis montañas, y eso realmente no es posible si todo está mojado. Se moverán el uno al otro y se volvería de naturaleza más abstracta. Esa no es la idea del todo. Queremos tener un buen resultado, que no parece absolutamente una cosa abstracta. Debería parecer más natural, y de ahí que esa sea la razón por la que quiero mantenerlo así. Ahora agregando algo de azul endantrino hacia el fondo. He mezclado algo del azul endanthne con la mezcla de las pinturas gris y naranja y lo que sea que tuviéramos en la paleta Voy a seguir usando todo lo que tengo en mi paleta a mi favor. Aunque hay cierta cantidad de mezcla que se necesita con el marrón que hemos agregado y se puede ver que los valores más oscuros están subiendo de la izquierda. Lo están mezclando bien con los marrones que ahora hemos agregado Recogeré mis colores de donde sea necesario y luego permitiré que esta parte se seque antes de pasar a la siguiente parte de la pintura. que permitir algún tiempo de secado, incluso cuando se está haciendo mojado sobre mojado completamente húmedo sobre mojado, sí, significa un acercamiento más rápido. Necesitas trabajar más rápido en comparación con mojado sobre seco porque no estamos trabajando en capas, generalmente estamos trabajando en una o dos capas y bastante rápido que lo estamos pasando por completo. He agregado alguna cantidad de mi valor más oscuro del azul, incluso en el lado derecho, pero eso es realmente en menor medida con la ayuda de mi pincel de tabla de tamaño. Como pueden ver, ahora mi papel se ha secado y los colores se han vuelto mucho más claros de lo que era. Voy adelante con mi valor más ligero del marrón. Y comenzando con mi fondo de montaña, es un proceso muy sencillo. Ve con el pincel tamaño seis, carga tu pincel y empieza a agregar tus colores. A medida que vas hacia el fondo, simplemente mezcla tus colores con un poco de agua clara, y eso es todo. No hace falta que hagas nada más. La mezcla funcionará por sí sola. Tienes que simplemente sentarte, relajarte y disfrutar del proceso de creación. Tenemos que volver a dejar que este papel se seque completamente y luego comenzar con la zona inferior. Ahora, el área inferior va a ser realmente simple. Pero antes de eso, solo agregaría un poco de mi valor más oscuro hacia el lado inferior de la montaña de fondo solo para mezclarla como si se viera muy naturalmente llegando a ella. Ahora mismo, era como si se volviera blanco, que no es el cielo también. Y de ahí tuvimos que mezclarlo bien. Y para comenzar con nuestra parte inferior del cielo, iremos con el valor más oscuro en esto Sería una mezcla de nuestro café y el gris de la pintura que tenemos. Y luego mezclar mezclado, mezclado. Obtenemos lo mejor del color hacia la parte inferior. Una vez que tengas el azul mezclando con el uh este particular marrón oscuro en los lados, medida que vayas, estaremos agregando más y más del valor más oscuro del azul o dolores grises. Si tienes azul en tus dolores gris, ese es el mejor tipo de pinturas que puedes tener si tienes una piedra azulada Aunque en mi pintura particular, no tengo mucho azul en ella. Así que parte del azul. Entonces tal vez cuando esté comprando el siguiente, voy a ver eso, sí, tengo un poco más azul. Yo seguiría adelante y quitaría el boceto ya el papel está seco y lo haría un poco más orgánico, como ven por aquí. Deja que el papel se seque completamente, quita cualquiera que sea de cualquier color si tienes en los lados o cualquier agua extra que tengas en el costado para que no haya fondos, mézclalo bien, y luego échale un buen vistazo. Estoy bastante seguro de que seguramente estarías orgulloso de ti mismo. Con cómo ha resultado todo el cuadro. Veo del lado derecho, había algunos espacios blancos los cuales eran visibles, y de ahí, tuve que seguir adelante de nuevo con mi tono azulado de marrón para que pareciera No es blanco Por supuesto, no puede ser blanco, y por lo tanto, tenemos que pintar incluso en los bordes cerca de la parte del sol. Sería más marrón. A medida que vas por debajo, estaría más en los valores más oscuros. Eso es todo lo que debes tener en cuenta, y espero que hayas disfrutado de esta pintura la siguiente pintura va a ser sobre Relins y el down. He tratado de mantener cada composición diferente, y es fácil enamorarse de todas y cada una de las pinturas por separado. Puedes recoger desde cualquier punto y dibujar cualquier cosa. 6. Proyecto 3: amanecer junto a la pradera: Echemos un vistazo a todos los colores. Este es mi centro azul. Esta es mi barra azul profundo. Entonces tengo amarillo nápoles. Esta es mi naranja. Puedes mezclarlo con un poco de tu ópera para conseguir un tono que se parezca al de aquí. El siguiente es tu s verde o amarillo verde, lo que sea que esté disponible contigo, también puedes llevar algo de tinta en amarillo contigo para obtener la sombra que aparece por aquí. Junto con él, se puede tener silvicultura. Estos son todos los colores que estaríamos usando para esta pintura en particular. Vamos a bosquejar el pastizal. Voy a marcar un poco por encima de la tercera parte de la ponencia. Como veis. Esto es retrato más que paisaje ya que necesitamos destinar mucho espacio al cielo. De ahí, um, creo que lo más importante es cambiar la forma en que colocamos nuestro trabajo. Cuando tengamos más área de cielo, entonces vamos a destinar mucho espacio al cielo. Bien, vamos a hacer de tres a cuatro líneas inclinadas. Y esto es básicamente para demostrar que hay perspectiva. Se trata de pastizales de Grandes Ligas, y yo seguiría adelante Después de hacer esas líneas, solo marca un poco de empujones. Una hecha, sigue adelante y toma la parte trasera del papel, aplica mucha agua, y luego pégala al tablero acrílico o cualquier otro tablero que tengas contigo mismo Voy a añadir agua en ambos lados del papel. Eso es en la parte superior, así como en la parte inferior. Muestra en ambos sentidos. Esa es tu recta, así como tu cruz. Una vez que terminas con las muestras rectas y cruzadas, ya sabes que todo el papel está siendo tapado y no hay lugar que te haya dejado vacío 90 a 95% de la pintura que estamos haciendo es mayormente húmeda sobre húmeda, excepto tal vez uno o dos detalles más pequeños, que está mojado sobre seco. Yo solo recogería mi pincel talla cuatro y luego empezaría a agregar mi amarillo nápoles. Se trata de amarillo nápoles profundo de la marca Sennelier. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros nápoles amarillos que estén disponibles contigo. Estoy enamorada de este color desde hace bastantes años, y lo he estado usando en muchos de mis cuadros. Si eres alguien que no se ha encontrado con este color, es un tono muy interesante. No reacciona con el azul para darte verdes, pero siempre prueba tus colores en una hoja de papel separada. Como digo, es bueno probar tus colores en lugar volver y conseguir algunas mezclas fangosas que no esperas en tu pintura Voy a hacer algo de ópera con mi naranja y algo de amarillo para conseguir un tono que se vea más anaranjado y empezar a aplicarlo en algunas de las zonas Solo marca la forma en que voy a seguir adelante y aplicando mis colores. Verás que algunos de ellos son en su mayoría trazos horizontales y algunos de ellos son incluso trazos laterales. Verás que las nubes son direccionales. Ahora bien, la nube direccional es algo que debo decirte porque las nubes direccionales realmente, realmente te ayudan a entender cómo recorrer tus áreas de nubes o particularmente las nubes se colocan de una manera que parece una dirección, por lo que viene de la derecha y se mueve lentamente hacia abajo. Mientras vienes más hacia el área inferior, tendrás nubes más pequeñas o puedes decir muy, muy pequeñas, mientras que a medida que te vas alejando hacia la zona superior, alejándote de la línea horizontal, tendrás nubes más amplias. Así es como funciona la perspectiva de la nube. Si eres alguien que es como quien realmente quiere aprender solo sobre las nubes. Tengo muchas clases que ya he dado. En la plataforma Skillshare, puedes hacer uso de ellos, y seguro, te ayudaría y beneficiaría incluso en tu futuro viaje de acuarelas Adelante y solo establece tus amarillos un poco más ya que veo que en realidad lo hemos cubierto con mucha naranja De ahí que sí seguí adelante y apliqué un poco más de amarillo, nuevamente, mezclando algo de mi ópera con naranja y amarillo para obtener una mezcla de un valor un poco más oscuro en comparación con lo que teníamos antes. Cuando trabajas con un pincel más pequeño, puedes tener trazos más pequeños. Como hemos utilizado mucho de nuestro tiempo. Se puede ver alrededor de tres a 4 minutos pintando las nubes. Necesito seguir adelante y verificar que mi papel todavía esté mojado hacia la zona superior, aunque este es papel 100% algodón, y se mantiene húmedo por un período de tiempo más largo. Pero si estás usando algo de algodón 25% o 50% algodón o incluso papel de celulosa, es posible que tengas que volver atrás y revisar el papel muy bien antes de aplicar cualquiera de los colores. Voy adelante con mi amarillo cobalto profundo y azul serneo. Ahora bien, estos son dos colores. Puedes seguir adelante con cualquier otro tono que esté disponible contigo. Uno puede ser un azul claro, uno puede ser un azul oscuro. También puedes seguir adelante con el ultramarino. No tengo ningún problema con ningún color que estés usando, que esto es más de un tono contrastante. Si ves esto es un co sombra. Entonces el azul y el amarillo son opuestos sobre el color viel, como siempre vemos, de ahí dar un contraste en tu cielo realmente agrega mucha profundidad y comprensión de cómo se están colocando tus nubes No voy a mezclar los colores en gran medida porque sé que podría conseguir algunas mezclas fangosas, así que un poco de mezcla está bien, pero no mucho Asegúrate de que tus colores no fluyan mucho. No lo hará, de hecho, porque sé que ya hemos pasado unos cuatro a 5 minutos de audio. Y de ahí que el flujo de agua ya no sea tanto. ultramarino es uno de mis colores favoritos, y aunque esté usando azul cobalto, profundo, me encantaría agregarle algunos ultramarinos y comenzar con la Tendremos algunos trazos más pequeños medida que lleguemos al área inferior. Se puede ver que estoy usando pincel tamaño cuatro solamente. Me ayuda a controlar realmente mis colores en mayor medida. También puedes cambiar a pincel de tamaño seis. Todo depende del tamaño del papel que estés usando. Esto es casi del tamaño de un papel de tamaño A cinco, se puede decir, o un poco más pequeño que eso, pero también puede seguir adelante con un papel de tamaño A cinco si se siente cómodo usando el tamaño A five. Mmm Um siempre uso un cepillo plano limpio y húmedo para despegar los colores de los espacios donde creo que es necesario. Ahora es el momento de agregar algunas líneas más pequeñas como ves por aquí, una o dos líneas pequeñas aquí y allá, y esta es la misma combinación azul y la combinación azul Kobal que es ultramarino y azul Kobal que estoy agregando Aunque me aseguraré de que no se ponga verde y realmente no quiero que los colores se vuelvan verdes o fangosos Eso es algo que tengo en mi mente cuando estoy pintando. Agrego líneas muy, muy pequeñas porque no quiero cambiar nada en esta etapa. Yo seguiría adelante y empezaría a agregar mi verde. Este es un verde oliva que puedes tomar o un verde amarillo o un verde savia, cualquier verde que esté disponible contigo. Luego mézclalo con cierta cantidad de verde bosque y empieza a agregar las líneas a medida que absorbes por aquí. Ahora bien, estas líneas son básicamente las que te ayudan a definir la perspectiva. Los pastos que están más cerca nosotros aparecerán más grandes en tamaño y forma, mientras que los que están lejos de nosotros aparecerán como líneas Eso es lo que siempre digo a todos. También he mantenido una zona en el lado izquierdo, que es más amarillenta. Esta es la zona donde estaré agregando más de mis pastos Observarás, como cómo seguimos trabajando con ello. Ya, esta pintura se ve bastante orgánica y parece casi terminada. Pero el cielo no era el único aspecto que estaba investigando. Adelante con mi valor más oscuro del verde. Lo mezclé con el azul que he usado para mi cielo. Esto es lo que siempre digo usa los colores que están disponibles en la paleta. Puedes hacer un valor más oscuro de verde usando el azul que está disponible. Así que adelante, haz eso, haz uso de cualquier color que esté disponible. En su pintura, para que ninguno de los colores se desperdicie. La mayoría de los colores son muy caros, y por lo tanto, hay que asegurarse de que se debe usar de manera muy eficiente a lo largo de su pintura. Bien, ahora es el momento de usar nuestro cepillo de rigor o pincel delineador, lo que sea que esté disponible con usted, recoger algún valor más oscuro de verde y luego comenzar a agregar estas líneas. Se trata de líneas mayormente verticales. El cepillo Liner seguramente te ayudará a agregar estas líneas. Este es un tono amarillo de pulgadas, y de ahí que cada vez que agregues algo de verde o amarillo, se lucirá. Este es un proceso bastante repetitivo e iterativo, como se ve por aquí, pero también voy a añadir algunos puntos es todo lo que estoy pensando porque de lo contrario, esto se ve muy aburrido en este momento, así que podríamos tener que seguir adelante y hacer algunos puntos en De ahí que se pareciera más a pastizales. De lo contrario, se parece más a campos florales. Y esto no es exactamente campos florales que queremos pintar. Habrá campos florales que también están surgiendo en uno de nuestros proyectos, pero no este que vamos a sumar. Sigamos haciendo algunos valores más oscuros e intentemos agregar líneas como me ves haciéndolo por aquí. Estoy usando todavía el cepillo de revestimiento. Lleva un tiempo. Es un proceso iterativo, no es que solo venga muy fácil o práctico, sino que continúe con él, y estoy bastante seguro de ello, vas a clavar tus pinturas Voy a recoger algo de mi orlein y este es el inan color amarillo y empezar a dejar caer unas gotas Como veis el papel sigue mojado y puedo seguir trabajando en esto es por lo menos de 12 a 13 minutos que he mantenido mi papel mojado y sigo trabajando en él con mis pinceles. Esa es la belleza de usar un papel hecho de molde. Se trata de un fabriano artistico, 300 GSM, 100% algodón Y si tienes uno para TRV, estoy bastante seguro de ello de 15 minutos a 17 minutos, puedes trabajar fácilmente en este papel, y puedes clavar fácilmente todas tus pinturas Usé un cepillo limpio y húmedo para pasar por el área de mi horizonte para poder volver a agregar algunas líneas más comenzando de la derecha a la parte izquierda. Como ustedes observan por aquí, estoy mezclando un poco más. Esto es más de pinturas secas, como ves, mi papel está mojado. De ahí que usar mis pinturas secas realmente me ayuda a dar una dirección a mi campo o a mostrar la perspectiva de una mejor manera. No puedo seguir teniendo o seguir agregando agua a mi paleta de colores. Entonces en general, cuando tenga un resultado final, verán que los colores se han movido entre sí y casi no hay nada que podamos hacer en esa etapa. Estamos tratando de darle una dirección a nuestro medio. No estamos tratando de controlar el medio. Dicho esto, entiendo que muchos de ustedes pudieron haber luchado incluso en el pasado, manteniendo su papel mojado por un periodo de tiempo más largo o sus colores mezclándose Lo único que puedo decir es que va a tomar algún tiempo para que entiendas la humedad que queda en el papel. El papel necesita estar húmedo. No necesita tener charcos de agua encima. Eso es algo que siempre digo en la mayoría de mis clases de audio también, que la humedad en el papel es más importante en lugar de que tengas charcos de agua flotando alrededor, entonces el movimiento y los colores van estar tanto moviéndose hacia él que te resultaría difícil de controlar en absoluto Algunas pequeñas flores silvestres anaranjadas que agregamos a nuestra pintura, pequeñas, pequeñas, como se ve por aquí, una, dos, tres, cuatro, así Continúa agregándolo en tu pintura, y ya verás, eso es todo. No vamos a tocar la mayoría de las áreas, y ahora tengo que pasar a la parte superior donde tengo que agregar algunos árboles para que la línea del horizonte se pueda mostrar de una mejor manera. Voy a seguir haciendo eso, pero antes de eso, veo que los colores se han movido entre sí y podríamos tener que seguir adelante y limpiar el espacio un poco más con la ayuda de un cepillo redondo. Nuevamente, iré a mi línea de horizonte, usaré mi cepillo limpio húmedo para eliminar todos los greens adicionales que se han movido hasta la cima del cielo. Este es un proceso importante, y es posible que tengamos que resolverlo tres a cuatro o cinco veces hasta que esté satisfecho. Empezamos a agregar algunos puntos más oscuros de verde como ves hacia el área superior que está cerca de la línea del horizonte y luego la extendemos hacia la derecha con uno o dos puntos. Hay racimo de árboles que se ponen en un solo espacio. Otros espacios, serían uno o dos puntos aquí y allá. Proceso sencillo y sencillo. Sólo tenemos de diez a 12 puntos que vamos a agregar. Eso es todo para mostrar el horizonte de una mejor manera. No me gusta abarrotar ningún lugar. Mantenerlo simple es toda la idea. No sólo estamos trabajando con paisajes. Estaríamos trabajando con skyscape. Paisaje invernal, la siguiente pintura tiene un hermoso cielo que tiene nieve junto con él, y luego algunos pinos brumosos Después de eso, vamos a pintar una flor. Se acerca variedad de pinturas, así que no tienes que preocuparte. No estamos pensando solo en composiciones. Simplemente seguir adelante con una especie de tema. Hay múltiples temas que estaríamos pintando, incluyendo algo de agua, etcétera, y todo estaría mojado sobre mojado Si eres alguien que ha estado luchando con acuarelas y mojado sobre mojado ha sido una zona en la que te ha preocupado o tienes curiosidad por saber cómo clavarla, creo que esta clase en particular lo tiene todo Una vez que tomes toda la clase, te darás cuenta de que tiene mucho que ofrecer después de completar las diez pinturas, creo que estarás en condiciones de clavar cualquier tipo de paisajes o cualquier tipo de flores, etcétera que creas que quieres pintar Voy a añadir algunos pastos más pequeños, como se ve por aquí con la ayuda de mi pincel tamaño cuatro Este es mi valor más oscuro de verde que estoy usando y luego agregar algunas líneas curvas en el papel. Estoy muy contento con cómo ha resultado. Dejaría que el papel se secara y luego echaría un vistazo final a la pintura. 7. Proyecto 4: cielo en colores pastel: Echa un vistazo a todos los colores. Empiezo con brillante rosa Opera, compongo Opera. El azul es tu ultramar. Siguiente es mi savia verde y Bnciena quemó el umber o cualquiera del valor más oscuro del marrón Yo estaría usando una mezcla de mi azul y los verdes para crear varios tonos para los lejanos pinos brumosos que ves por aquí Esta va a ser una pintura muy bonita, colorida, así que solo aguanta y vamos a pintarla. Voy adelante y sólo marcando una línea de horizonte. Una vez que haya marcado esta línea de horizonte, estaría dibujando una línea más donde va a subir la barda. Pero antes de eso, solo agreguemos un pequeño contorno donde estaríamos agregando nuestros árboles o los alfileres brumosos lejanos que ves por aquí Es un proceso muy sencillo y sencillo. Ninguno de los cuadros dura más de 20 minutos. Esto es tiempo real, y vas a anularlo en los próximos 20 minutos. Agrega algunas cercas, y eso es todo. A medida que avanzamos desde la esquina superior izquierda hacia la esquina derecha, se volvería más pequeña en tamaño. He guardado la perspectiva de esa manera. Esto está más cerca de mis ojos, y a medida que voy un poco hacia la derecha, está un poco más lejos de mis ojos. Siempre borro si no estoy contento con mi dibujo y luego otra vez, seguir adelante con otra parte de este dibujo. Si eres alguien que no está tan bien versado en acuarelas, esta es una clase donde tienes muy menos dibujo y solo ir con la corriente es la idea No hace falta hacer mucho, ver lo que sea que observe, deje que el agua haga su trabajo, vaya con la corriente, disfrute de la pintura. No pienses en el resultado final. Puede que lo consigas exactamente de la misma manera que yo tengo o tal vez sea un poco diferente al que tengo por aquí. Déjalo ser. No estamos aquí para hacer una pintura perfecta. Solo estamos aquí para disfrutar del proceso. Toda la idea de esta clase es disfrutar del proceso. Deja que tu lado creativo se haga cargo, y estamos aquí solo para disfrutar de esa parte. Adelante y aplicando un poco de agua en la parte posterior del papel Una vez que terminemos de aplicar agua, pegaría a la tabla que tengo. Este es mi bote de acrílico. Voy a pegarme a ella y después seguir adelante con el otro lado de la misma, donde de nuevo voy a aplicar mucha agua. Antes de aplicar el agua, seguiría adelante y solo agregaría una luna o un sol. Ambos es bueno para ir según mi entendimiento porque aquí, no hay que hacer mucho. Solo hay que ver que el resultado final es tener un pequeño blanco.en él. También puedes usar tu gosh blanco para agregar este punto. He usado mi líquido de enmascaramiento por aquí y dejo que tu líquido de enmascaramiento se seque antes de agregar agua a tu papel. Así es como siempre lo hacemos. Por qué el enmascaramiento dicho debería secarse o de lo contrario los pinceles podrían verse afectados, que no queremos en todo el viaje de acuarelas que estamos recogiendo en esta clase en particular Siempre hago crosswatch. Crosswatch me ayuda a tener una capa uniforme de agua encima del papel en lugar de tener especie de agua muy sesgada o charcos de agua aquí o allá Estoy mezclando mi rosa brillante con algo de la ópera y empiezo a aplicar en la parte superior del cielo. Rosa brillante Opera, componer, ópera, azul, en términos de ultrame, etcétera. Estos son los colores que voy a usar para mi cielo, y habrá algunos lugares donde lo estaría dejando en blanco. Me encanta mantener unos espacios blancos para mi cielo. Lo observarás en la mayoría de mis pinturas, incluso en la pintura que hicimos la última, que se trataba de pastizales Hicimos el mismo proceso. Bien, adelante y solo marcando mis valores más oscuros, agregándolo, estoy usando mi pincel tamaño cuatro. También puedes usar un pincel tamaño seis si estás usando un papel de cinco tamaños. Es un proceso muy importante comenzar con el valor más ligero y luego seguir adelante con el valor más oscuro como tu azul, pero también en los valores tonales más claros, es decir básicamente tener más agua y menos pigmentos Ahora bien, de esta manera, lo que puedes hacer en acuarelas es que la puedas mantener transparente La acuarela tiene su propia forma de aparecer o tiene su propia forma de tener esa vitalidad si la mantienes ligera con los valores tonales Y a medida que vayas, claro, en la pintura cada vez más, vamos a aplicar los valores más oscuros. A veces sí recojo los colores de donde sea necesario con la ayuda de mi cepillo húmedo. Este es un proceso importante para una pintura húmeda sobre húmeda. No tengo otra forma de recogerlo o de lo contrario también puedes usar tu pañuelo. tejido a veces deja algunas marcas por lo que me gusta hacerlo con mi pincel que es de naturaleza húmeda. Seguir adelante y agregar algunos más de mis valores más oscuros hacia el área superior. Veo que el agua se está volviendo cada vez más pequeña del papel por lo que podríamos tener que movernos rápido después de esto mientras agregamos nuestros azules. Sigamos adelante con la parte superior. Ahora, estoy empezando con algo de mi color violáceo, es decir el azul y el color de componer ópera, lo estoy mezclando y luego aplicando en la parte superior También puedes seguir adelante con Kobarblue o ultramarine. Ambos son buenos para esta pintura. No he considerado mucho sobre qué azul exacto necesitas y todo. Créeme, esa no es la idea. Como siempre digo, esta clase en particular solo se trata de disfrutar del flujo, y de tener un resultado del que estés súper orgulloso y de no pensar en todas las dificultades del proceso. Acuarelas es todo acerca del disfrute. Cuanto más disfrutes, mejor sería um, yo diría que la tematización que tienes mientras completas una pintura es algo que es más importante que solo pensar en el resultado final o cómo va a aparecer esto Aplico mucha agua si ves, la dejo fluir. No pienso mucho en, Bien, va a bajar o va a subir. Siempre tengo un cepillo limpio y húmedo para quitarme los colores adicionales donde sea necesario. Adelante con algo de mi rosa brillante otra vez. Mezclarlo con algo de ópera y luego aplicarlo si es necesario. No me gusta como no me gusta ahora mismo, no creo que realmente me guste como ha resultado. Yo seguiría adelante y mezclaría un poco o algunas partes de ella. Eso está absolutamente bien hacerlo cuando no estás contento con algo, tal vez la zona superior, así que todo está experimentando. No se trata de tener el resultado exacto que incluso si estás copiando de una foto o estás siguiendo adelante y pintando desde una escena en particular que está frente a ti. Nunca intentes copiar. Siempre es desde los ojos del artista, entonces cómo lo interceptas, cómo te gusta retratarlo, o cómo te gusta darle vida frente a tu frente tu varias personas que lo están observando , eso es lo más importante Y de ahí, lo que sea que pintes realmente no importa hasta el momento en que estés satisfecho y sabes esto es lo que quería sacar en este cuadro. Y de ahí que se convierta en el aspecto más importante en las acuarelas. He seguido adelante y agregué algunos valores más oscuros de mi ópera compuesta, y ahora agregando algo más de azul hacia el área superior, puede ver que ahora el azul se ha vuelto realmente oscuro. Voy adelante con un poco más de esta hoja más oscura de azul. Este es el valor más oscuro del azul que estamos agregando para luego mezclarlo con el rosa que hay hacia la olla inferior Ahora mismo, este es mi pincel tamaño seis en lugar de ser el pincel tamaño cuatro. La mezcla es genial. Húmedo sobre mojado se trata mucho de mezclar. Créeme, mezclar es la clave. Quieres inclinar el papel, puedes seguir adelante e inclinar el papel. Yo le dejaría la decisión a usted. No incliné esta pintura en particular seguro. Simplemente lo dejé como en mi, um, mesa. Ahora es otra vez el momento de recoger algunos de los colores de algunas de las zonas donde creo que debería dejarse en blanco. Estoy usando mi cepillo húmedo para hacerlo y otra vez, límpielo en este pañuelo limpio que tengo en el lado izquierdo. Siempre tengo un pañuelo muy a mano ahora agregando algunos de mis rosas y algunos de mi púrpura azulado. En la zona inferior, como se ve por aquí. Una vez hecho esto, seguiremos adelante con nuestros pinos brumosos como el resultado que queremos Créeme, esa es una de las mejores cosas que hemos añadido en este cuadro. Es un punto culminante de todo el cuadro. Nunca pensé inicialmente, que puedas mezclar tantos colores y pintar este. También recojo mis pinturas con p de mis dedos. Hago todo lo posible, pinturas, agua, etcétera, luego uso tu pañuelo, usa tus manos, lo que sea esté disponible contigo no pienses mucho, pero tus manos necesitan estar limpias si estás haciendo algo así Voy por delante y mezclando algunos de mis greens con el azul que ya está disponible en la paleta y agregando algunos pequeños puntos de spar Y entonces estas parecen más líneas. Voy a seguir añadiendo y mezclando algunos de los otros colores. También puedes mezclarle un poco de verde oliva o marrón y obtener un valor más oscuro como el que absorbas por aquí, y luego otra vez, comenzar por el lado derecho. Mezclar tus colores es muy importante en el papel, y esto es, créeme, una de las mejores cosas que puedes hacer en la técnica húmeda sobre húmeda, mezclar los colores en el papel en lugar de mezclarlo en la paleta. Me encanta esta idea cuando estamos haciendo mojado sobre mojado en lugar de hacerlo mojado sobre seco porque mayormente en mojado sobre seco, tienes que mezclar tus colores en la paleta y luego recogerlo y usarlo en el papel. Entonces esta parte en particular realmente sigue siendo un punto culminante. Mezcla tus colores, usa un poco más de azul, usa algunos verdes más, crea tus propios colores, mezcla un poco de marrón, mezcla un poco de verde oliva, si quieres. Entonces eso es todo mezclando los colores y luego solo agregando algunas líneas como estructuras, líneas pequeñas, que se verán como pinos brumosos en la tierra lejana. Una vez que haya agregado estas líneas más pequeñas, iré de la parte inferior y simplemente me moveré de la izquierda hacia la derecha, y luego solo agregaré los colores de alguna manera, lo recogeré con mi pincel plano, como ven por aquí, y luego otra vez, cogeré por el lado derecho , haré algunas líneas largas , como ve, y solo lo extiendo un poco para que parezca que son pinos en el fondo. No le estoy dando ninguna forma. Se está mezclando con el fondo porque el fondo sigue húmedo, no teniendo exactamente charcos de agua, sino que es de naturaleza húmeda Húmedo y húmedo es todo lo que necesitamos en esta etapa de la pintura. Acabo de igualar la parte inferior o el borde de estos pinos con la ayuda de mi cepillo plano. Así que los marrones, nuevamente, en pocas de las zonas donde hay greens, automáticamente se mezclarán entre sí No hace falta que hagas mucho. Esto es solo para agregar la profundidad y alguna mezcla diferente de colores, como me ves haciendo en la mayoría de mis pinturas. Voy a trabajar un poco más en primer plano. Los colores se han vuelto realmente claros, así que me gustaría agregar algunos colores más a mi fondo, seguir adelante con un poco más de mi pincel de discusión y luego mezclarlo con el área de fondo, recogiendo un poco de azul y agregándolo en la esquina inferior izquierda Y luego, nuevamente, mezclándolo con nuestro tono rosado, mezclándolo, mezclándolo y mezclándolo. Así es como es. Voy a usar mi marrón para mi área de cerco um. Esto es básicamente algunos queman Siena, y luego estaría mezclando un poco de amarillo también en él. También puedes seguir adelante con solo algunos quemados siena. Yo le dejaría esa decisión a usted. Una vez terminada esta quemadura siena, tenemos que repasarla nuevamente con un valor más oscuro de marrón, ya sea en el umber bond o en cualquiera de los otros colores de RCP que tengas disponible contigo Cada marca en realidad fabrica diferentes tipos de colores, y cada color no es Um, yo diría que cada pigmento no está en línea entre sí, así que tal vez tengas que ver el color que se ve exactamente similar al que estoy usando por aquí y luego seguir adelante con él. Añadiendo un poco más de siena quemada de arriba a abajo, como ves por aquí, acortando las líneas a medida que vas hacia la derecha, agregando algunos puntos aquí y allá, el papel sigue mojado, se moverán O sea, las líneas no quedarán como líneas. Se volverán un poco más borrosos. Eso está absolutamente bien. Agrega un poco más de los puntos aquí y allá. Una vez que hayas agregado el punto, es posible que tengamos que seguir adelante con un color más oscuro. Pero antes de eso, creo algunas líneas más es muy importante para los pinos brumosos porque estos pinos ven mucho como se han vuelto realmente, realmente borrosos, lo cual no quiero Algunos de ellos deben definirse, uno o dos de ellos o tres para máxima Eso es todo lo que esperamos en este cuadro. Agrega un poco más de línea como estructura. Eso es todo. Esto es con mi Puedes usar un cepillo de rigor o de lo contrario también puedes usar un cepillo liner. Lo que sea que esté disponible contigo, no pienses mucho qué cepillo debo usar, cómo debería funcionar. También puedes seguir adelante con un pincel de tamaño cero si no tienes el cepillo disponible contigo. Estoy recogiendo los colores y luego simplemente llevándolo un poco hacia arriba. Eso es lo que estoy haciendo. Ya no estoy teniendo muchos colores en mi pincel. Es simplemente recoger los colores de la parte inferior y simplemente jalarlo hacia arriba. Este enfoque es muy común. Ya me he quitado el líquido de enmascaramiento y se ve muy bien. El papel casi se ha secado yendo adelante con algo de mi valor más oscuro de marrón y agregándolo por aquí Espero que hayas disfrutado de esta pintura porque esta es una de mis pinturas favoritas. Nuevamente, los colores del cielo tienen mi corazón completamente. Entonces sí, manteniendo las otras partes muy mínimas. La siguiente composición va a ser de flor. No estoy pensando mucho en composición, en los esquís ni en nada. Sólo vamos con la corriente. La clase se trata de disfrutar del flujo, disfrutar de la espontaneidad de las acuarelas, disfrutar del um, yo diría la felicidad que la acuarela te trae, la alegría de pintar es algo que estoy deseando siempre Déjeme un comentario en la sección de discusión. Si tiene alguna duda para mí, estaría más que feliz de seguir adelante y responderle. Si eres alguien que también está dejando un comentario, estaría muy agradecido te estaría muy agradecido y me encantaría leerlo por completo. Tan solo agregando algunas líneas más aquí y allá para mostrar lo seco diría plantas, que suelen ocurrir en zonas donde hay mucha nieve. Eso es todo, y luego echarle un vistazo final. Deja que el papel se seque completamente. Vamos a comenzar la siguiente pintura después de esto. Mezclando un poco el área inferior con la ayuda de mi pincel tamaño cuatro porque se parece más a líneas y queremos que todo sea suave y sencillo en todo este cuadro, Mezclándolo con la ayuda del pincel tamaño seis ahora. 8. Proyecto 5: flor de amapola suave: Echemos un vistazo a todos los colores. Es amarillo indio, John Brilliant número dos, naranja, coral quinacridona, luego como ópera de composta, verde mayo, verde savia, verde bosque y Estas son todas las tonalidades que necesitamos para completar la pintura. Cualquier color que esté más cerca del que estoy usando también es bueno para seguir adelante. Comenzaré con un círculo pequeño, y una vez que ese círculo esté hecho, simplemente tallaremos dos pétalos Se trata principalmente de cualquier Poppy, que se ve desde También puedes tomarlo como una rosa abstracta o una amapola abstracta o cualquiera de los florales, que está más en el lado rojo, yo puedo, por supuesto, servir como parte más abstracta Por qué digo abstracto Porque estamos haciendo todo mojado sobre mojado. Y cuando está mojado sobre mojado, los colores sí se mueven entre sí por lo que no se ven muy bien todas las características de la amapola Pero en general, puedes entender, sí, esta es una hermosa amapola, y resalta maravillosamente con su color de coral rojo o quinacridona, naranja, y En general estoy emocionado de mostrarte realmente todo este cuadro ya que siento que esta es una composición que no hemos tocado en absoluto. Esta clase en particular no está ligada por ningún tipo de composición. Nosotros sólo vamos adelante con el flujo. Lo que nos guste, estaríamos pintando. A veces pueden ser nubes. Puede ser solo algún piso o campos. Puede ser algún cuerpo de agua, cualquier cosa y todo bajo el sol, podemos seguir adelante y pintar. Aunque son apenas diez días por lo que no pude tocar muchos más temas, lo que me hubiera encantado hacer, pero eso está absolutamente bien. Podemos hacerlo más tarde en una de las otras clases, también. Voy adelante y haciendo alguna línea como estructura. Verás que estas son básicamente flores silvestres que suelen pasar a estar ahí en um, pastizales silvestres o cualquier tipo de lugares donde hay más de desierto y menos de solo pensar en la naturaleza o no es completamente hecho por el hombre Simplemente sucede por sí solo. Siempre digo que algo que es controlado por el hombre es muy diferente o el ser humano es muy diferente al que simplemente aparece naturalmente. Sigamos agregando un poco más de forma y tamaños para estas flores silvestres Sé que Poppy es importante y vamos adelante y marcando más de estas líneas También puedes agregar estas líneas más adelante en el escenario. Puedes agregarlo ya. Yo le dejaría la decisión a usted. Se puede ver en el lado derecho, esquina superior, tengo un may green el cual hice la comida para llevar para mi uso Este es un verde muy, muy importante para esta pintura en conjunto. Tiene el tono amarillento más claro, que normalmente no vemos, y es bastante vibrante y brillante, lo que se suma a la belleza de la pintura Empecemos ahora a humedecer nuestra zona. Voy por delante y mojando la parte trasera del papel Una vez que termine de mojar la parte trasera, simplemente dejaría fuera el área de mi floral y luego mojaría todo el papel Hay tantas maneras en las que puedes pintar. A veces puede estar vertiendo, a veces puede ser simplemente mojando el papel. A veces puede ser juego de luces y sombras. Aquí sería mucho más sobre la luz. Eso vamos a sumar a la pintura, pero no mucha de sombras que vamos a hacer. Se trata de la luz y los valores más oscuros son básicamente hacia el fondo, que es una sombra y el juego de profundidad. Todo será más abstracto y suelto como lo ve un artista, en lugar de ser yo diría que a cualquiera le gustaría pintar. No es una pintura realista del todo, pero es algo que está cerca la forma en que un artista tendría un aspecto y sensación de cualquier floral que observe y quiera agregarlo o quiera pintar realmente Es mi manera de demostrarlo. Por supuesto, puedes usar todas estas técnicas en cualquiera de tus futuros cuadros donde estés pintando un floral, y estoy bastante seguro de ello. La gente que lo esté viendo obviamente se enamorará de él. Uh, estoy empezando con mi amarillo indio. Se puede ver que este es el amarillo indio, que estoy agregando en la parte superior, así como en el lado izquierdo. Una vez que lo haya agregado, iré aquí con mi John Brilliant número dos y solo lo mezclaré dentro y alrededor. Sería absolutamente de manera suelta que estoy agregando todos estos colores. No estoy pensando mucho mientras lo estoy agregando, esto se parece más a cualquier color de piel que puedas tener en tu paleta. Si no, entonces sí, también puedes hacer este tipo de sombra agregando un poco de naranja a tu yo diría amarillo nápoles. Y obtendrá una hoja que es similar a la que estoy agregando ahora mismo. El verde mayo es muy vibrante y brillante, lo que estamos agregando a nuestra pintura. Y yo diría que hay que seguir adelante con un muy con un enfoque donde se encuentre dentro y alrededor de la flor, está agregando mayormente estos amarillos Y después de eso, cuando vas al lado derecho, vas por delante y sumando algo de sav green Incluso hacia el fondo, seguiría adelante y agregaría un poco de bosque verde, así que todo, por supuesto, se queda. Pero primero, vamos con nuestros valores más ligeros. Siempre podemos agregar los valores más oscuros al final. Sigamos adelante y agreguemos un poco de nuestro sap green ahora. Este es un valor un poco más oscuro en comparación con los que hemos agregado hasta ahora a nuestra pintura, yendo a la derecha, y nuevamente, agregándolo en el lado derecho. Ves que voy muy lento con mi proceso de pintura. Yo sólo tengo mucha agua todavía ahí en mi papel. Esto se debe a que sí mojamos las dos caras del papel. Cuando mojas ambos lados del papel, sí, vas a tener este tipo de situación en la que realmente puedes jugar con tus colores por mucho más tiempo. Ahora agregaré un poco de siena quemada, y en algunos espacios, comenzaré a mezclar mi verde bosque Este es el valor más oscuro del verde, que voy a añadir Estoy usando mi pincel tamaño seis para agregar todos estos colores porque estos son más como grandes manchas de colores que quiero seguir adelante y agregar, y deberían mezclarse con tus otros tonos que ya has aplicado en el papel También puedes seguir adelante, inclinar un poco tu papel aquí y allá para que la gravedad automáticamente no funcione y solo te consiga un poco más de la mezcla de colores fácilmente. Usaré mi línea de pincel ahora y empezaré a agregar algunos de los valores más oscuros y los más pequeños de los espacios junto con algunos may green que veas Sí, mezclar los colores, mezclarlo bien es muy, muy importante. Y de ahí que estemos trabajando en esa pieza con bastante fuerza donde sea importante. Ahora voy adelante y sumando algunas líneas como ven por aquí. Este es el bosque verde como ves, algunas líneas, estas son más esto se volverá muy borrosa estas líneas Y tal vez después de esto, tienes que ir con otra capa donde vas a tener líneas más o menos borrosas entrando Algunos de los espacios, por supuesto, ve que la mezcla no es pareja, y tal vez tengamos que seguir adelante y usar nuestro pincel más grande para mezclarlo un poco más uniformemente. Sigamos adelante con nuestro pincel delineador para agregar algunas líneas a medida que observas y estas líneas se están volviendo cada vez más borrosas, se volverán realmente borrosas Eso está absolutamente bien. Solo agregar líneas es más importante. En esta etapa. Siempre puedes pensar en tener las líneas perfectas al final. Estos colores que absorbas se volverán realmente claros como al menos uno o dos tonos más claros una vez que lo tengas secado. Así que asegúrate siempre que estés agregando los colores, no sean realmente, realmente ligeros que tal vez tengas que seguir adelante con otra capa para el fondo antes de comenzar con todo el terreno. Ahora agregando algunas líneas con Berna sienna. Puedes mezclar un poco de verde en esta quemadura Siena para obtener un valor más oscuro. Está absolutamente bien. Mezcla y combina los colores que hayas estado usando. No es necesario elegir siempre algunos colores nuevos de tu paleta. Esto es algo que me he dado cuenta mucho que simplemente cambia o mezcla tus colores, y obtendrás un resultado que se ve bastante bonito, vibrante y hermoso. Vamos con líneas algo más oscuras de café como me ves agregando por aquí y luego extendiéndola un poco más por encima del floral que ya hemos agregado. Creo que esto se ve bastante hermoso ahora. Ahora me gustaría centrarme en mis primeros planos y no solo en los antecedentes Este es el valor más oscuro. Puedes mezclar tu verde y tu ultramarino para obtener un color como este, o puedes usar cualquier color que esté disponible contigo Realmente no soy una persona a la que le gustaría realmente meterse mucho en la parte del color. Lo que sea que esté disponible es genial. Úsalo a tu favor. No hace falta comprar nuevos colores, algo que esté más cerca del uno, que tengo es bueno para ir. Ahora es el momento de enfocarse en los primeros planos. Estamos comenzando con nuestro tipo de tono rojizo. Ahora bien, ¿qué es este tono rojizo? Por supuesto, sería nuestro hermoso coral quinacrodon. Mezclas un poco de amarillo en él, y ves lo bellamente que se mueven los colores o los tonos entre sí. Genial. Sigamos trabajando con los colores. Es decir, de nuevo, alguna cantidad de oro de quinacridona. Y estaríamos sumando el valor más oscuro medida que se extendiera la ópera componer Este es el pincel tamaño cuatro, que estoy usando para agregar los colores. Podrían sangrar en algunos espacios. No te preocupes. Las hemorragias son buenas. Las bs son buenas, al menos para esta pintura en particular, mojada sobre mojada. Vamos con la corriente. Es espontáneo y la espontaneidad es algo que es muy, muy importante para nuestra pintura Sigamos con lo floral. Sólo estoy extendiendo el valor más oscuro un poco más hacia la cima Voy muy lento en este proceso porque los primeros planos son algo que es muy importante para nosotros y hay que enfocarnos mucho por ahí Puedes seguir adelante con tu valor más oscuro. Ese puede ser tu morado o también puede ser cualquier tipo de tinte neutro, etcétera que esté disponible contigo Extiéndalo hacia la zona inferior. Si no estás contento, solo de la forma en que no estoy muy contento, después de ver mi tallo, puedes seguir adelante y simplemente quitarlo con la ayuda de tu cepillo plano. Lo haré seguro porque realmente no estoy contento con cómo ha resultado. Se ha vuelto demasiado, demasiado oscuro, que no es lo que realmente esperaría. Sí, el cepillo húmedo siempre es bueno para recoger cualquier tipo de colores que quieras elegir en el proceso. Mezclando cierta cantidad de verde claro junto con él. Yo todavía no estás contento, otra vez, puedes recoger los colores como quieras y luego seguir adelante con otra tonalidad, que es de tu agrado y agregarla a la pintura. Se puede ver que he quitado el color de todo el espacio, y ahora de nuevo, voy a seguir adelante con mi valor más oscuro solamente, pero poco a poco lo estoy agregando Y esto es un poco más en el lado verde. Mezcle un poco más de verde. Ese es mi verde poroso. Bien, genial. Supongo, esto se ve bien. Solo agreguemos algunas más de estas líneas. Ahora bien, estos son en su mayoría mojados sobre líneas secas. La mayoría de los lugares están secos como veo o tal vez mucho menos mojados. Sería húmedo o húmedo, comparado con la humedad que teníamos inicialmente para los fondos humedad de fondo siempre es más o el fondo, yo diría que las flores silvestres que quieres agregar tienen que ser o arbustos silvestres lo que quieras agregar será mucho más um, nebuloso o puedes decir borroso comparado con el que agregas Avanzando con un valor más ligero de naranja y dejando algún espacio en blanco entre los pétalos de la flor. Extenderé el color incluso hacia la zona inferior como puedes ver si hay algún efecto borroso, déjalo ser, podemos limpiarlo con nuestro pincel Ese es tu pincel húmedo y húmedo, y luego otra vez, repasarlo con algún valor más oscuro de verde para crear el fondo. El fondo sigue húmedo. De ahí que sea bueno trabajarlo y tienes una buena cantidad de posibilidades de que el resultado sea bastante borroso Lo que hace que parezca mojado sobre mojado. Bien, sigamos adelante y nuevamente comencemos a agregar algunos de los colores, el valor más oscuro, como ves, para luego agregar algo de coral Mquinacrodona en algunas de coral Mquinacrodona en algunas También puedes hacer cierta cantidad de ópera, esa es tu ópera compuesta, si no tienes coral quinacrodon Hasta el rojo es bueno para seguir adelante por este tipo de flora. Limpiando los bordes con la ayuda de mi cepillo húmedo húmedo, como ves por aquí. Ahora es el momento del hermoso verde que vamos a seguir adelante y agregar. Pero antes de esto, solo agreguemos algunos más de nuestros valores más oscuros. Se puede utilizar un tinte neutro. Puedes mezclar el verde con un poco de azul para obtener un valor de color más oscuro También puedes mezclar cierta cantidad de verde con cualquier ópera compuesta que tuvieras. Solo necesitas experimentar con tus colores y ver cuál sea el mejor color oscuro que obtengas y trabajar para esta pintura. Y agregar colores y recoger los colores es bastante normal en proceso húmedo sobre húmedo. No debes preocuparte por esa parte. Solo sigue adelante y sigue recogiendo tus colores. Una vez que hayas recogido tus colores, quieres agregar los verdes, siempre puedes cambiar tu pincel a un pincel más pequeño y luego seguir adelante con tu valor más oscuro de verde que vamos a agregar para los fondos. Como ve por aquí, ya le agregué el verde. El papel estaba húmedo, y de ahí se mueve y fluye. Estoy recogiendo un valor más ligero del verde y luego mezclarlo con el valor más oscuro del verde que tenemos udy agregado por aquí Agreguemos un poco más de un valor más oscuro al pétalo de primer plano Como ven por aquí, esto es más como un valor muy, muy oscuro y mezclándolo con mis colores que ya he aplicado. Es fácil. Es sobre todo una amapola muy simple y ordenada que quieres pintar Ahora, deja que tu papel se seque, y una vez que esté seco, comenzaremos a agregar algunas flores blancas. Esto es con la ayuda de mi cal. Simplemente agregaré algunos puntos en racimos y haré que parezca flores blancas para el fondo. Agregar las flores blancas es como un proceso bastante iterativo, así que hay que ir con él muchas veces Y como espero que hayan disfrutado de este video, es muy diferente a las composiciones que hemos hecho anteriormente. Yo, todas las cuatro composiciones que hemos hecho anteriormente, es muy diferente a eso. Vamos a seguir adelante con algunos paisajes nubosos más hermosos, algo de agua, etcétera Así que aguanta, y estarán llegando más actualizaciones muy, muy, muy pronto. Estoy entusiasmado con esta clase, ya que tiene mucho que ofrecer y espero que también la estés disfrutando. Vuelva a escribirme en la sección de discusión. Si tienes alguna duda, estaría más que feliz de resolverlas. Una vez hecho esto, échale un buen vistazo y déjalo secar antes de recoger tu papel de esta tabla acrílica. 9. Proyecto 6: un cielo evocador: El color para esta pintura es cualquier amarillo o John Brilliant número dos. Se puede mantener amarillo indio, naranja, algún coral quinacrodon Entonces puedes seguir adelante con pinturas gris, sermsblue, koba blue deep, burn Sienna, algunos amarillo verde, luego algunos sacren luego algunos Estos son los colores que estaría usando para completar mi pintura. Cualesquiera que sean los colores que estén más cerca de los que ves por aquí son buenos para seguir adelante. Comenzamos por agregar agua en ambos lados del papel. Primero está la parte posterior del papel, y luego agregaremos en la parte frontal. Agregarás agua por toda la parte posterior y luego colocarás encima del tablero acrílico, y se adherirá a ella. Una vez hecho esto, comenzaremos con el sitio real. Ahora, en el lado real, yo estaría pintando mi cielo primero, y luego me estaría moviendo a mi parte inferior. Esta es la primera pintura en la que no vamos adelante y pintando toda la parte. Entonces vamos a movernos de arriba a abajo. Esa es la idea de cómo lo hacemos. Dejando fuera el espacio que es mayormente para nuestras montañas. Una vez que hayas agregado buena cantidad de agua en la parte superior del cielo, solo echa un vistazo al brillo que obtienes, y siempre puedes inclinar tu gente exactamente como lo estoy haciendo por aquí, míralo, cómo fluye el agua Toda el agua extra, necesitas sacarla o recogerla con la ayuda de tu pañuelo de los extremos y hacerla pareja. Una vez que eso sea parejo, comenzaremos con nuestro valor más ligero que es una mezcla de naranja, amarillo y alguna cantidad de nuestro coral inacrodon Estos son los colores que usaría para los valores más claros, pero esta es una mezcla que estaría haciendo. No es que algunos de los lugares puedan parecer más claros debido a que el amarillo es un poco más que el coral Quinacadon o la ópera que me gustaba Y algunos de los lugares podrían ser un poco más ligeros y de valor. Entonces estas todas las cosas son básicamente un cambio de valores que vas a absorber mucho en toda la pintura del cielo. Esto es particularmente una pintura de cielo. Si eres alguien que está enamorado cielos y realmente quieres pintar cielos, tengo muchas de mis clases donde solo estamos pintando cielos increíbles dentro diez a 15 minutos de Así que espero que ustedes también se unan a esas clases. En general, tengo 54 clases disponibles en Skillshare, lo que hace que sea aún más fácil para cada uno de ustedes seguir adelante, recoger cualquier tema que quieran Literalmente he cubierto todo bajo el sol que es posible para todos ustedes simplemente hacer un buen uso de todos los recursos que están disponibles con ustedes. Se puede ver que estoy agregando más de amarillo y haciéndolo más claro en valor en comparación con los otros tonos que eran más envejecidos más oscuros Sigo agregando más y más colores a medida que avanzamos hacia la parte inferior de nuestra zona del cielo. No voy a llenar parte entera de mi cielo. Se puede ver que hay muchos espacios blancos que me quedan. Esto sería más con el azul cobalto que seguiría adelante y sumarlo. Entonces esta es la barra azul profundo, que estaría agregando para mi área de cielo. También puedes seguir adelante con el ultramarino si eres alguien que está enamorado ultramarino tal como soy yo, aunque no he usado el ultramarino del ultramarino tal como soy yo, aunque no he usado el ultramarino en este caso en particular. Estoy mezclando alguna cantidad de mi do rosa fatigable en la paleta y este rosa no es más que el rosa brillante que hemos utilizado en una de nuestras pinturas de audio Estoy agregando mi pincel tamaño cuatro para agregar todos los colores a mi cielo, como ven por aquí. Algunas de las porciones ya se están haciendo ya que ves que algunas de las porciones realmente ya no brillan, y hay menos agua que está disponible. En el papel, tenemos que trabajar muy rápido en esta etapa y seguir simplemente mirando la parte final, que es mayormente el blues y alguna cantidad de tinte neutro que seguiría adelante y agregaría estoy usando mi azul cobalto profundo como incluso les dije antes Estoy mezclando de nuevo un poco más de esta tonalidad y solo la agrego hacia el lado derecho. Ahora, habrá más espacios donde estaría agregando los valores más oscuros. A medida que vamos hacia el fondo, hay que hacerlo más ligero, así que o le agregas más cantidad de agua o alguna cantidad de azul de iranio Cualquiera que sea el azul básicamente está disponible, o bien puede ser azul real, azul erleium, cualquiera de estos azules, eso es más claro y sombra que se puede agregar con bastante facilidad a nuestra pintura Algún valor más ligero de azul hacia la parte inferior que ves por aquí, voy adelante y continuamente agregando ahora mezclando mi tinte neutro con naranja, amarillo, lo que sea que estuviera disponible. Estoy bien con eso. No me importa mezclar mis colores tal y como viene, pero puede que siga adelante y solo agregue algo más de tinte neutro. También puedes usar Pains gris si no tienes tinte neutro. También es genial comenzar con tus tonos que estamos deseando mezclarlos con un poco de naranja como ves por aquí para que se puedan controlar hasta cierto punto. Ahora bien, los colores que el papel ya se está volviendo realmente seco, así que los colores no se moverán mucho como ves, y de ahí hay que trabajar con él muy, muy rápidamente. te dije antes incluso esta parte en particular, si tu papel ya se ha secado, déjalo, no trates de trabajarlo. Si trabajas en este momento, te daría parches secos que no queremos en una pintura suave como esta. Estoy agregando un valor algo más oscuro en comparación con lo que sí agregamos audio, y ahora solo estoy cayendo uno o dos puntos aquí y allá. Al ver los puntos y gotas que entran a nuestro cuadro, no se mueven mucho. Yo sí, como, extrañamente te dije que mi papel ya no está muy seco De ahí que lo que sea que esté agregando o lo que sea que esté haciendo no se moverá mucho. Tenemos que ver que no estamos agregando ningún tipo de parches en la sección de secadora. Así que haz ese punto. Y creo que descanse, estamos bien para seguir adelante. Si eres alguien que todavía quiere agregar algunos colores más, yo diría, puedo muy bien ver ahora. Es absolutamente irregular. Ya no es suave. Se puede utilizar un cepillo muy seco. Te diré cómo exactamente puedes hacer el movimiento. Es muy fácil. Te voy a mostrar cómo puedes ayudar a desplazar realmente tus colores de una porción en particular a otra Primero, sigamos adelante y agreguemos algo de azul hacia la parte inferior de donde hemos eliminado alguna cantidad de valor más oscuro del marrón que sí agregamos antes. Fresco. Supongo que estoy bien con cómo ha resultado esta pintura. Créeme, no quiero tocarlo más, y no voy a estar tocándolo en mayor medida. Sólo unas pocas partes aquí y allá donde debería haber algunos valores más oscuros. Eso es todo, y luego lo dejaremos como está. Ahora, cuanto más oscuro que sí agregamos odio se ha vuelto un poco más claro, ahí algunas gotas de valores más oscuros. Ahora bien, como esta fue la última porción que hice pintar, de ahí que aún quedaba cierta cantidad de humedad en el papel en comparación con las otras partes que sí agregamos odio. Por supuesto, puedes ver eso, sí, los colores no se mueven mucho, y solo estoy tratando de mezclarlo con los colores que están disponibles en los tonos de fondo, solo agregándole cierta cantidad de ópera. Esto es como un color brillante que estoy tratando de obtener como una transición que es más oscura a más clara valor es básicamente mi transición, que quiero mostrar desde arriba para mi tipo de tono anaranjado que ves, y el otro tono, por supuesto, tiene que ser más claro en valor que está a la izquierda, que es mayormente mis nubes oscuras que solemos Bien, genial. Ahora, te voy a mostrar algo como esto. Este es un cepillo redondo que tengo. Yo lo uso. Está absolutamente seco. Lo uso para desplazar algunos de mis puedes decir pintas cada vez que sienta que es necesario o me van poniendo algunos parches secos que no quiero Yo lo desplace así. Entonces claro, este es un truco que te puedo decir, pero no hay resultados garantizados. Créeme, a veces funciona. A veces no funciona. Entonces no hay mejor manera de que pueda decirles que esto va a funcionar seguro. Y así es solo una forma experimental de hacerlo. También puede obtener valores más claros. Que puede quedar genial como un accidente, que puede que no se vea también genial. Siempre digo esto de antemano que cada vez que se trabaja con acuarelas, hay tantos accidentes que pueden ocurrir Puede que te guste, puede que no te guste. Puede que no esté a tu gusto del todo del todo. Bien, adelante y agregando algo de marrón, como ves por aquí, y luego haciendo que el marrón se mueva un poco, agregando algunos más de los valores más oscuros. Una vez que se agreguen los valores más oscuros, despejaremos el espacio con la ayuda de nuestro pincel plano. Añadiendo algo de bonsieNao curso, el bonsiena es muy bonito, Y de ahí, también se mueve mucho. Si quieres que tus colores se muevan menos, yo diría que una de las marcas importantes que puedes esperar es Megalo Mission Gold Todos los colores no se mueven mucho, y de ahí puedes controlarlo muy bien. Si estás empezando con acuarelas. Esta es una gran marca para seguir adelante con Windsor y Newton los colores rojos profesionales también se mueven mucho, y Senior está entre Windsor y Newton. Y meta de visión Migalo. Entonces en algún lugar u otro, si quieres mucho más movimiento en tus colores en el agua, entonces puedes ir con Senlio o Winsor y Newton, eso es profesional d. no he usado mucho de la tasa estudiantil Winsor Esos son los colores Cotman. De ahí que no voy a estar en la mejor posición de contártelo. Pero para los demás, claro, eso es lo que quieras elegir de la manera que quieras controlar. Pero para mí cuando soy un gran noo, siempre me encanta seguir adelante con el oro de Migelo Mission Estoy usando mi color amarillo verde para cubrir los parches verdes que ves por aquí. Una vez cubiertos los parches verdes, simplemente mezclaremos el color con el marrón que hemos agregado Audi. También estaría agregando cierta cantidad de color verde más oscuro. Puede ser nuestro verde savia que veas por aquí y mezclarlo con el verde amarillo que ahí es Audi. Una vez que hayamos agregado en el lado derecho, eso es un sub verde, seguiría adelante e incluso introduciría el color en el lado izquierdo. Lo mezclaré con un verde amarillo que ya se ha agregado. También puedes agregarle cierta cantidad de silvicultura y mezclarla con la parte inferior del lado derecho. Yo le dejaría esa decisión a usted. A veces este sabgreen no me gusta en mayor medida porque es un poco Um, yo diría no transparente Me siento muy fuertemente comparado con mis otros cobertizos que son más transparentes Las acuarelas tienen que ver con la transparencia. Y si no consigo esa transparencia, a veces me chocan un poco Pero en general, funcionó muy bien en esta pintura, y eso es lo que más importa al final del día. El cuadro debería hablarte. La pintura debería decir lo que piensas. El cuadro debe ser creativo como tú lo quieras, y el resultado final debe ser como lo que has imaginado. Ahora bien, esto es de los ojos de un artista. Esto es desde los ojos de cómo veo mi pintura. Puede que tengas una visión muy, muy diferente de tu pintura por completo. Cada artista tiene su propia manera de representar sus propias pinturas. Ahora estoy agregando algunos más de mis valores más oscuros de greens a medida que avanzamos hacia abajo, estoy usando la misma paleta y recogiéndola, solo agregándola. A la izquierda, también, he añadido algunos de mis greens así como a la derecha. Añadiendo los greens como ves por aquí y luego mezclarlo con los marrones que está ody ahí Simplemente mezclaré mi verde con el marrón y luego lo agregaré un poco hacia el interior como ves por aquí, tratando de mezclarlo de una manera suave y natural en lugar de no mantenerlo natural. Algo que he aprendido con el tiempo es que mantenerlo natural en realidad hace que el resultado se vea más atractivo y agradable. Entonces agregando un poco más de nuestro valor más oscuro de verde hacia la parte superior, los marrones son, por supuesto, geniales, como veo Entonces sí, siento que se necesita un poco más de mi marrón solo para mezclar ese verde con el marrón, y nuevamente estoy tratando de mezclarlo totalmente. Voy a agregar algo de mi valor más oscuro de verde y solo lo agregaré hacia el lado derecho Este es un proceso iterativo. Créeme, el mejor escenario donde tienes la mejor mezcla y el mejor resultado puede que no sea posible del todo. En algún momento, hay que parar realmente y pensar que esto es lo que esperaba de esta pintura, y esto es lo que tengo. Entonces esa es una etapa en la que debes seguir adelante y llegar a sentirte satisfecho por completo. Bien, genial. Creo que una vez que esta parte esté completamente hecha, seguiremos adelante y solo agregaremos nuestra montaña. Esto sería en el tono azul. Puedes seguir adelante con el mismo azul que has agregado para la parte superior del cielo o incluso seguir adelante con un valor más oscuro del azul koba, mezclarlo con alguna cantidad de tu tinte neutro y obtener un tono que se vea más orgánico o verdoso en sombra Y eso está en el lado más oscuro, claro, es una tierra lejana, y de ahí quería hacerla más oscura También puedes hacerlo más ligero. Pero para esta pintura en particular, la estamos haciendo como contraste. Nuestro cielo es luz. De ahí que trataré de que mis tierras lejanas sean un poco más oscuras Estoy recogiendo mi pincel talla cuatro para agregarlo, mezclándolo con alguna cantidad de nuestro verde. Ahora bien, este verde es básicamente mi verde savia que estoy recogiendo junto con un poco de verde bosque, mezclando el color como queramos y luego extendiéndolo por el lado izquierdo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a pintar toda la parte de la montaña y luego quitaremos o simplemente mezclaremos algunas áreas que están apareciendo como no como se siente del todo. Parecen más como que se han mezclado, y no quiero el look mezclado juntos. De ahí que solo use su pincel plano para recoger los colores de cualquiera de los espacios donde crea que es necesario. Voy a recoger el color, como ya te dije incluso antes. Este es un cepillo húmedo y limpio que uso muy a menudo para recoger mis colores de donde sea necesario. Bien, genial. Supongo que así es como ha salido todo el cuadro. Espero que estés contento con J seis. Es una rápida. Como de 15 a 18 meses es todo lo que necesitas para hacer esta pintura. No hay mucho de su dibujo, etcétera que también estamos haciendo por aquí Es sólo una pintura muy sencilla. Adelante y agregando las nubes y luego nuestra tierra y algunos arbustos para nuestro lejano fondo. Estos son básicamente árboles o arbustos lejanos, lo que quieras decir, una o dos gotas aquí y allá. Como el papel está húmedo, se mezclarán entre sí y se verán más como árboles lejanos. Genial. Que lo veas de manera divertida. No permita que su agua entre en la pintura y por lo tanto evite cualquier fondo. 10. Día 7: un paisaje simple: Echemos un vistazo a todos los colores. El primero es mi azul real. Siguiente sería el ultramarino. También puedes conservar cierta cantidad de púrpura, amarillo nápoles, naranja, amarillo verde, verde oliva, verde bosque, y puedes mantener un tinte neutro para tus molinos Entonces eso es todo desde la perspectiva de los colores, que necesitamos para completar esta pintura. Hoy vamos a hacer un cielo atardecer muy sencillo. Junto con ello, entenderán que voy a dibujar sólo unas pocas líneas para marcar la zona inferior. Hay dos conjuntos de tierras altas o pastizales, que vamos a mostrar por aquí Y una vez hecho eso, sólo vamos a añadir algunos se pueden decir molinos de viento. Eso es. Una vez hechos los molinos de viento, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar los colores. El trabajo principal está fuera de la mezcla. Ahora bien, por qué veo que la mezcla juega un papel importante en esta pintura en particular, hay mucha mezcla que vamos a hacer para el cielo, así como para la zona inferior del pastizal Espero que encuentres este cuadro realmente simple y fácil y es muy, muy grande y amigable para los nervios para cualquiera que esté luchando con las acuarelas, esta es la primera pintura con la que pueden seguir adelante, aunque podrías pensar que tengo nivel abajo otra vez, pero es solo para dar un breve descanso de donde hayamos estado hasta ahora Sólo hagamos tres palas de los molinos de viento. Este es el molino de viento moderno que estoy agregando. Voy a añadir dos o tres más de estos molinos de viento. Puedes dibujarlos en este punto o también simplemente dibujar unas líneas similares o simples y tejerlo. A medida que avancemos, simplemente seguiremos adelante y agregaremos más de las líneas o se puede decir más de la representación de este molino de viento de manera detallada Voy a seguir adelante y mojaré la parte trasera del papel. Una vez que haya agregado en la parte posterior del papel, seguiría adelante e incluso agregaría agua en la parte frontal del papel Ahora bien, esto es para mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo, y obtendrás más tiempo para trabajar en la pintura. Oh estamos Ahora estamos en la parte frontal. He usado mi washbush para agregar las pinturas encima del papel Se puede ver que poco a poco voy adelante y agregando algunos pedacitos de mi agua encima de mi papel y simplemente haciendo una franja cruzada para que no haya espacios que estén vacíos Et empieza seleccionando los colores que vas a hacer. Yo seguiría adelante con mi amarillo nápoles. Esto es básicamente para la parte inferior de mi área del cielo. A medida que vayamos hacia la cima, se volverá naranja y luego sería el azul y algo de púrpura. Va a ser un cuadro muy, muy sencillo. No necesitas preocuparte, adelante y empieza a mezclar tus colores. Si eres alguien que está enfrentando incluso un poco de desafío con las acuarelas respecto a tus cielos, lo que puedes hacer es que puedas tener una pequeña goma de borrar o cualquiera de los otros artículos debajo de la parte superior de este tablero acrílico y ver que Qué pasaría si tu tabla está sucia tu agua se moverá entre sí, y eso ayudaría a que tus pigmentos mezclen realmente bien entre sí Tú en lugar de hacer más de este trabajo de mezcla, puedes concentrarte en simplemente entregar los colores, y la mezcla sucederá por sí sola con la ayuda de la atracción gravitacional Voy adelante con el valor más ligero del azul, es decir el azul real A mí me encanta este azul. También puedes usar azul ilium. Si este azul no está disponible, irá cada vez más oscuro. A medida que avanzamos. Pero para mi primera capa, he seguido adelante y le he añadido este azul. Nunca se mezclará con tu amarillo o esta naranja para dar cualquier tipo de mezclas fangosas. Esa es la mejor parte. Ahora estoy agregando alguna cantidad de mi ultramarino, como pueden ver ultramarino es un color granulado, que suele ayudar mucho Cuando agregas estos colores al papel, simplemente se granulan bien en el papel y muestran un resultado hermoso Había alguna marca que surgió, así que tuve que quitar eso y tal vez tenga que volver a seguir adelante y mezclar los colores un poco más. Los cielos son algo sobre lo que ya he dado muchas clases Si eres alguien que realmente quiere pintar cielos, yo les pediría a ustedes que sigan adelante y cuiden mis otras clases en los cielos, hay cielos, donde hemos ido adelante y pintamos durante 14 días, luego hay unos siete días, tres días, cuatro días, cinco días, Hay múltiples clases de cielo que ya he dado Y la mayoría de ellos son amigables con los traístas. Así que por favor sigue adelante y busca estas clases donde realmente, realmente puedas aprender mucho. Mezclando alguna cantidad de púrpura y luego mezclando con el azul que ya hemos agregado. Voy adelante y otra vez, sumando este azul real para mantener similar la mezcla. Y con este proceso, se puede ver que los colores se moverán entre sí en lugar de quedarse en un solo lugar y no desplazar mucho Otra cosa que es importante para cualquier color si estás luchando como enfermera grande, puedes ver las elecciones de color que haces. Si te encanta trabajar en papel más grande, puedes seguir adelante con colores como Winssora Newton o cualquiera de los otros tonos de QOR o tal vez Entonces estos se mueven mucho en papel comparados con tus colores como Migalo Mission Gold o tal vez algunas otras pocas marcas que he usado ahí El movimiento es un poco menor. Entonces hay dos partes de ella. Para mí, se vuelve muy fácil trabajar con ellos ya que no se mueven mucho. De ahí que no tenga que preocuparme si estoy trabajando en un papel más pequeño o en otro más grande. Pero si eres alguien que está luchando por conseguir la mezcla, entonces siempre puedo sugerir ir por colores que se mueven mucho, puedes obtener fácilmente las mezclas. Sigue adelante y agrega un poco de amarillo o verde amarillo en el papel una vez hecho en el sub verde. Y luego mézclalo con el amarillo que tienes Audi agregado. También puedes agregar algo de azul como yo estoy agregando ahora mismo, y este es básicamente el mismo azul ultramarino que voy a seguir adelante y agregando al Ahora bien, el lado izquierdo es mayormente el área de cristal que está muy lejos, y voy a hacerlo más oscuro en valor Echemos un vistazo más de cerca a este cuadro, y se puede ver que en el lado derecho a medida que me muevo, sería una mezcla más clara con la que voy adelante, y en el lado izquierdo, es un poco más oscuro, o tiene más del contenido azul con el valor más oscuro de saprem También seguiría adelante y agregaría algunos valores más oscuros a la parte inferior de este pastizal No sería un solo color. Puedes seguir adelante y mezclarlo con el pincel de mezcla. Si eres alguien que no es genial con el cepillo mezclador, simplemente sumerge tu cepillo en agua, luego saca toda el agua extra en el pañuelo como yo lo hago en el lado izquierdo. Y mezclarlo con el fondo. El fondo todavía se ve yo diría que este es el fondo está hecho. El primer plano todavía se ve muy, muy ligero, que es para el pastizal, y tengo que seguir adelante y agregar algunos más de mis valores más oscuros Ahora mismo, estoy trabajando en un papel seco. Para ser francos, mi papel ya se ha secado y podría tener que seguir adelante y agregar un poco de agua para mezclar mis colores, lo cual está absolutamente bien. Después de algún tiempo, su papel comenzará a secarse. Solo se mantendrá mojado de diez a 12 minutos, Maxim, y hay que trabajar bastante rápido en acuarelas debido a esta simple traición Habrá accidentes. Como siempre digo, los accidentes son buenos. Así que adelante y no te lo tomes como algo personal o no lo tomes. Como, ¿por qué creé esto? ¿Por qué sucedió? Está bien pasar por todos estos accidentes felices. Con estos felices accidentes, llegamos a aprender en acuarelas. Estoy agregando el valor más oscuro del verde, que es básicamente mi verde bosque hacia la parte inferior y luego mezclarlo con mi verde savia, o también puedes seguir adelante con el verde oliva Ver, cada empresa tiene diferente yo diría, nombre de sus colores con tal vez el mismo pigmento que otra compañía está vendiendo como savia verde. Y esta empresa en particular se está vendiendo como tu quizá verde oliva. Según mi consejo, siempre revisa los pigmentos que estás comprando en lugar de ir por el nombre de los pigmentos. Eso es algo que he hecho en el pasado, y a lo largo de los años, he aprendido que es importante saber qué pigmento entra en un particular, diría yo, en este tubo de pago en particular, lugar de conocer exactamente el nombre del pigmento. Se puede ver un acercamiento muy suave del primer plano. Solo estoy agregando algunos puntos hacia la zona inferior. Esto es sólo para mostrar los pastizales. Ni siquiera estoy creando líneas. Realmente no quiero agregar muchas líneas. Son solo los pastos los que están creciendo, y automáticamente aparecerá. Estoy usando mi talla para brocha de la marca que vemos. Este es un muy buen cepillo mío con el que me he encontrado hace muy poco. Una vez que mi hermana lo consiguió de EU, si eres alguien que no tiene ningún acceso a este tipo de pinceles, puedes seguir adelante con Escoda o tal vez con otras marcas que estén disponibles contigo Está absolutamente bien. Puedes seguir invirtiendo lentamente en buenos suministros de arte. Solo puedes agregar algo de Oleine como tots o puedes seguir adelante y agregar algo Sea cual sea el amarillo que esté disponible, no se preocupe, continúe y agregue estos tots. Tomemos algún valor más oscuro del azul, que puede ser pinturas grises o también puede ser alguna de las otras azules que hay disponibles contigo, tal vez azul prusiano o puede ser tinte neutro lo que esté disponible y comenzar con las áreas que hay que hacer más intrincadas, lo disponible y comenzar con que significa que tienes que cambiar tu pincel a la talla uno o dos, lo que sea que esté disponible, y luego usa la punta de tu cepillo para hacer las líneas para nuestro molino de viento Es simple, fácil, puede que tenga que ir despacio y asegurarse de que o bien su área inferior ya esté seca antes de pintar esto o ir de lado si su área inferior aún está húmeda. Echémosle un vistazo más de cerca, cómo seguimos adelante y pintamos las otras porciones más pequeñas. Ahora mismo, yo también usaría cualquiera de mis brochas más delgadas, o de lo contrario también puedes seguir adelante con el mismo pincel Yo le dejaría esa decisión a usted. Si tienes confianza en seguir adelante con tu pincel más grande, es bueno. El papel sigue húmedo. Solo estoy aplicando un poco de agua y rociándola en la parte inferior de mi pastizal Y luego otra vez, seguir adelante con algunos puntos mientras me observas agregándolo por aquí. H Puedes ver estoy usando la punta de mi talla cuatro brocha solo para crear estas líneas para nuestros molinos Eso está absolutamente bien. Cualquiera que sea el cepillo con el que te sientas más cómodo, adelante y hazlo con eso Apenas trayendo algo de amarillo, como veis, estoy usando mis dedos para hacer eso en los greens que ya agregamos. Este es mi orlein amarillo, y estos son los puntos más pequeños que se pueden ver El papel sigue húmedo por lo que puedo continuar con este proceso, y ahora estoy quitando algunos espacios los cuales se han ido un poco en la parte superior, y eso es básicamente los colores del valor más oscuro del verde se ha movido un poco hacia la zona superior. Esto sucede, ya sabes, en el proceso de mezcla. Así que absolutamente bien. Como digo, tómalo con una pizca de sal, y luego solo deja que este cuadro se seque y diviértalo con una mirada divertida. Estoy bastante seguro de que estarías muy orgulloso de ti mismo una vez que tengas un look final y sepas que, sí, es simple, fácil, pero interesante saber qué tan rápido se puede mezclar y con qué facilidad podemos crear una pintura final. 11. Día 8: campos florales en Francia: Mira todos los colores para esta pintura. Es azul serino, azul cobalto profundo, y luego hay coral que tengo Kuncrodon coral es básicamente un color que estoy realmente enamorado Entonces es Opera. Amarillo, verde bosque es el color que obtienes por aquí que es verde amarillo o verde bosque, cualquiera que sea ambos colores harán que esta parte de la pintura sea parte de la pintura Entonces nos quedamos con el ultramarino. El ultramarino es un color opcional, que puedes conservar. Esto es básicamente para algunos valores más oscuros de aquí para el verde porque me encanta mezclar algo de azul en el verde y luego aplicarlo en el papel. Hoy en el día ocho, vamos a pintar un campo floral. Estoy muy emocionada de enseñarte este. Primero, solo voy a permitir que solo tome una medida que ronde los ocho a los 9 centímetros que pueda tomar en su papel y marcar el área. Esto es básicamente para mostrar la línea del horizonte. Si eres alguien que está luchando con acuarelas y no puedes dibujar muy bien, puedes usar tu báscula Aunque siempre diría que si puedes marcar con tu dibujo lineal a mano libre, eso es mejor. Pero si no puedes, está bien empezar de esta manera. Ahora es el momento de dibujar choza. Por supuesto, va a ser una de dos dimensiones, al menos de dos a tres dimensiones es todo lo que espero en este papel, y ustedes seguirán adelante y comenzarán con una sola línea en el medio, solo para ver cuánta distancia queremos para nuestro arte. Yo diría que no me gustó donde coloqué mi línea superior. Entonces voy adelante y colocando la línea un poco en la parte inferior y luego extendiéndola a la izquierda, así como a la derecha. Esto sería más como una caja cuadrada, una especie de estructura, que, por supuesto, observarías a medida que avanzamos. Y a la derecha, seguiremos adelante y acabamos de conocer el punto de fuga Ahora, ¿qué es un punto de fuga? Esto es algo que he explicado aldo en muchas de mis otras clases. Todas las líneas que coloques en el plano de papel se encontrarán con un solo punto ya sea en tu línea de horizonte o por encima de tu línea de horizonte o por debajo de tu línea de horizonte, pero así es como aparece un punto de fuga Simplemente siga este enfoque simple para su dibujo y simplemente extienda sus líneas a la derecha. También extenderá la línea superior, pero tiene que ser más inclinada Verás cuán inclinado hago mis líneas y luego creo el techo de esta choza Es fácil, pero necesita un poco de comprensión. Lo he estado haciendo desde hace años. Esa es una de las razones si no encuentro algo hasta la proporción, sigo adelante y luego otra vez, corrijo mis proporciones. Si eres alguien que es nuevo en esto, tomará un poco más de tiempo. Pero eso está absolutamente bien. Si incluso lleva tiempo, está bien. Solo trata de crear más y más casas, y te acostumbrarás a ello. No me gustó cómo ha resultado, así que la he vuelto a borrar y comencé con mis líneas Quiero que sea un poco lejos, una especie de vista. Esa es una de las razones por las que lo estoy haciendo más delgado de lo que inicialmente pensé para que le dé el aspecto lejano. Sigamos dibujando algunas puertas y ventanas, si es posible, y luego buscaremos un fondo. Ahora bien, el fondo sería un poco de colinas y cielo muy sencillo. Seguiré adelante con los campos florales, pero sobre todo estos solo serán líneas a partir de ahora. Vamos a soltarlo. Como has visto incluso antes, no vamos a hacerlo como si eso hay mucho uh, se puede decir, como, un montón de florales, etcétera, está Sería muy suelto solo una manera de demostrar que, sí, hay campos florales que existen en los Farwayanos Y entonces la luz viene de la izquierda, creo, y hay alguna sombra que quiero hacer. Pero todo depende, bien, cómo quieras abordarlo. Está absolutamente bien. No hace falta que te preocupes mucho por las sombras y la luz en esta etapa. Sería más de los cielos despejados lo que vamos a agregar, y habrá dos capas de montañas y verdes que voy a agregar en este cuadro Ahora es el momento de comenzar a sumar esas líneas, que se reunirán a un solo punto llamado como el punto de fuga Sigamos agregando algunas líneas más que convergen a un solo punto de fuga Ahora bien, este punto de fuga no se puede ver en la línea del horizonte Eso está absolutamente bien. Podemos imaginarnos que, sí, está en algún lugar del avión de papel o fuera del avión de papel. Está absolutamente bien imaginarlo de esta manera. Mira, la perspectiva de un artista, tienes que entender lo que quieras mostrarle al mundo o lo que quieras exhibir a través de tu pintura es todo lo que un espectador inferirá o un espectador entenderá que te da mucha libertad para jugar con tus colores, para jugar con tu perspectiva, para jugar con los campos, etcétera, manteniendo algunos por supuesto en su lugar como tu punto de fuga, entonces tus otras cosas como tienes dos puntos de fuga o un punto de fuga , o tu corazón, etcétera puntos por supuesto en su lugar como tu punto de fuga, entonces tus otras cosas como tienes dos puntos de fuga o un punto de fuga, o tu corazón, etcétera. Entonces todas estas cosas son importantes, la escala principal, etcétera Pero descansa, puedes hacer o jugar con tus colores, tu perspectiva hasta cierto punto. Estoy agregando agua en la parte posterior del papel, así como en la parte frontal del papel. Ambos lados, estaría agregando agua. Y luego pegarlo a mi lámina acrílica para que se mantenga húmeda por un periodo de tiempo más largo. Empezaré con azul sereno. Este es uno de los tonos más hermosos con los que he trabajado. Así que yendo adelante y aplicándolo en la parte superior del cielo ya que el cielo aún está mojado, yendo adelante con mi talla cuatro o talla seis pincel , cualquiera que te sientas más cómodo con seis siento será más comodidad e iré como si quisieras, hay absoluta aleatoriedad en aplicar los colores Yo también seguiría adelante con alguna cantidad de mi azul Copal profundo o también puedes seguir adelante con el ultramarino Esos son dos colores con los que me parece bien seguir adelante. Estoy usando mi, se puede decir, la brocha más amplia, y ésta es básicamente la brocha que utilizo para la mayoría de los lugares donde quiero añadir más agua, etcétera Siempre puedes usar el cepillo de lavado para alterar la variabilidad de tu agua en el área de nubes o en el área del cielo. Eso te lo dejo a ti. Una vez hecho esto, sigamos adelante con algo de azul cobalto profundo. Puedes seguir adelante incluso ultramarino o cualquier otro tono de azul si no tienes cobalto o azul profundo disponible contigo Et sigue adelante y comienza a mojar el área donde estaremos agregando nuestros campos florales. Voy a seguir adelante con mi cepillo de lavado para agregar el agua. Una vez que hayamos agregado el agua, comenzaremos a agregar los colores como tu amarillo, luego alguna cantidad de tu naranja o tal vez otros colores como el rosa, luego el verde, etcétera Veamos qué es lo que mejor nos conviene. Tiene más que ver con el flujo de las acuarelas. Realmente no decido todos los colores inicialmente. A medida que avanzamos, decido los colores. Aunque al principio del video, sí te cuento sobre todos los colores que voy a usar, pero me lleva algún tiempo decidir cada conjunto de colores que es importante para esta pintura en particular porque a veces no funcionan exactamente de la manera que quiero que lo hagan. Estoy empezando con el color naranja amarillento que hay ahí y marcando los campos Se puede ver que voy por las líneas que ya hemos creado, y este es mi pincel tamaño seis, que estoy usando. Se trata de líneas más amplias que se crean en este momento. Poco a poco, estaríamos introduciendo más colores. Este es el valor más ligero que voy a añadir. Y entonces a medida que avanzamos, sería cada vez más oscuro. Me gusta pasar de tus valores más claros a valores más oscuros porque eso me da mucha más oportunidad de jugar con mis valores, colores, así como me da mucha más oportunidad de entender que no necesito quitar ningún valor más oscuro de mi papel ni me va a dar mezclas fangosas Solo voy a conseguir unos tonos transparentes claros que quiero para esta pintura. Voy adelante y agregando algo de mi rosa, que es la ópera y el amarillo que ya agregué para crear una especie de tono naranja para esta parte de la pintura. Ahora bien, esta naranja luce una gran mezcla de tu bonito color de ópera, y también puedes recoger los colores como el coral inacrodon, etcétera, para esta parte de la pintura Voy a seguir adelante con un poco de verde oscuro y solo agregarlo en los espacios que están en blanco. Quiero evitar cualquier tipo de mezclas fangosas para este cuadro, como ustedes saben, de ahí que he mantenido los colores bastante claros de una manera que no se están mezclando con ninguno de ellos. Al igual que, sí, no hay mezclas sucias que me estén poniendo a partir de ahora. Me gustaría evitarlo, créeme o no. Esto es algo que siempre he querido, siempre quise en cualquier pintura mía. Vamos a recoger un poco más de color verde oscuro y aplicarlo con la ayuda de la talla fous. Me ves haciéndolo ahora dentro y alrededor del corazón o la casa que hemos hecho por aquí. Ahora, puedes agregar algunas mezclas ligeras de púrpura como ves por aquí en y alrededor del tono verde que se ha agregado. Lo agregaremos a la izquierda, así como a la derecha. No voy a agregarlo en todas las partes. Es sólo una mezcla que quiero. De ahí que puedas mezclarlo con poco de coral quinacrodon y obtener un tono que se vea realmente bonito, bonito, hermoso, en lugar de simplemente seguir adelante con los campos de lavanda Estos son más sobre cualquier alimento floral coloreado que quieras. Pueden ser de color amarillo. Pueden ser tus tonos más brillantes. Me encanta mantenerlo más caliente. De ahí que haya elegido los colores como el amarillo quinacrodon coral, o puedes seguir adelante con Opera y algo Trate de evitar el escenario. En este momento. Esto va adelante con un pincel muy fino y tratando de agregar algunas líneas aquí y allá, algunos puntos. Esto no voy a usar en toda mi pintura. Entonces son solo algunas partes que estoy tocando ahora mismo, y volveré a mezclarlo. Así que evita esta parte, pero aún así quería mostrarte porque hay algunos errores que hacemos en una pintura, y está bien. A veces no podemos evitarlos. Seguimos sigue creciendo básicamente va en nuestra cabeza. Si hubiera sido de esta manera particular, el resultado final habría sido algo diferente. Y de ahí siempre probarlo, es importante. Una vez que hayas terminado con la mezcla de estos colores entre sí, solo nos centraremos en las colinas de fondo y luego también pasaremos a la cabaña. Esa es una parte muy, muy importante, y algunas de las áreas serán un poco más oscuras ya que los colores se van mezclando entre sí y se van volviendo mucho más suaves de lo que hemos aplicado. Debes saber que actualmente los tonos son un tono más oscuro de lo que finalmente resultaría. Añadiendo un poco de verde oliva para el fondo, puedes ver que este es el verde oliva, o también puedes seguir adelante con verde amarillo o cualquier otro verde que esté disponible contigo. Puede ser incluso de color verde savia. Sin color en particular, tienes que seguir adelante con lo que esté disponible en tu paleta. Si no tienes un color que sea similar, sigue adelante y mezcla algo del amarillo con tus verdes que tienes y aparecerá algo similar. También puedes mezclarle un poco de marrón para obtener un tono que se vea como en algo más cercano al que estoy usando. Entonces todo es mezclar y combinar. Simplemente puedes mezclar el color, ver que vienen los primeros tonos o no si están apareciendo los tonos tempranos y esto es cálido, entonces sigue adelante y úsalo en tu pintura. Añadiendo un poco de valor más oscuro de verde para simplemente rematarlo y luego mezclarlo con la ayuda de mi amarillo. Sólo estoy llenando el espacio que hay en el medio con ayuda de un tono cálido que es mi inion amarillo Puedes seguir adelante con cualquier amarillo que esté disponible contigo. Agreguemos un poco de quin acrodon coral en algunos de los lugares donde necesitamos, como pueden ver por aquí, me estoy extendiendo desde la izquierda y yendo hacia la derecha Lo estoy extendiendo lentamente y agregando de izquierda a derecha, haciendo las líneas para que se vea como campo floral. Por supuesto, esto da una manera de que puedas ver tus campos, etcétera, es decir, cuanto más se organiza o cuanto más da una línea, se siente como, sí, esto es más hecho por el hombre Por supuesto, la naturaleza es absolutamente genérica. No encontrarás campos como este. Si es hecho por el hombre, entonces solo obtendrás alguna sensación así y extendiéndola con la ayuda de la mía valor más oscuro del color verde. Esto es usando mi línea de brocha. Puedes seguir adelante con cualquier pincel fino que esté disponible contigo para llevar a cabo esta actividad. Te ayudará a definir mejor la línea de fuga, lo que da la impresión de que todos los colores en que da la impresión de que realidad no se están mezclando entre sí porque en el primer intiao cuando estábamos agregando los colores, sí, el papel estaba mojado y sí se mezclan entre sí, lo que no queremos a medida que avanzamos y a medida que el papel se vuelve más seco y Ahora, las montañas de fondo están pintando, así que tenemos que seguir adelante y pintar esas montañas de fondo, también. Pero antes de seguir adelante con las montañas de fondo, recojamos algo de nuestro amarillo nápoles y comencemos a aplicar en el área de la casa. Perdón mi voz porque tengo una voz bastante rota. Como mi hijo estaba bajo la fiebre viral y también nos hemos contagiado por eso, sin embargo, esto no se requiere, pero aún así, me gustaría decirles que sí perdón mi voz ya mi voz no es como debería haber sido Estoy cubriendo toda el área de la casa y luego agregando poco de siena quemada hacia el fondo y las otras áreas donde quiera que crea que sea necesario, los colores se moverán como ya hemos agregado El nápoles amarillo, y el papel es seco. Quiero mostrar algo de contraste en la casa de campo, y de ahí estoy agregando el valor más oscuro en el lado derecho, el valor más ligero permanecerá en el lado izquierdo. Sigo agregando algunos tonos de amarillo ocre tipo de color Puedes mezclarlo con el marrón y luego otra vez, agregarlo, dejar que se seque. Y luego para la montaña de fondo, voy adelante con mi color más oscuro Ese es el verde que tenía, agregándole algo de azul, mezclándolo, el verde más oscuro o se puede decir la luz del verde más oscuro que hemos agregado o que es básicamente su verde oliva ya se ha secado lo que ahora podemos trabajar para las montañas de fondo. Cuando quieras cambiar el valor, solo agrega un poco de agua a este valor más oscuro de verde, y verás que los colores están cambiando en él así. Se puede trabajar en los campos florales calientes, etcétera hasta que esté mojado, así que sigo adelante y trabajando en ello, aunque ya no es necesario. Siento muy fuertemente que tenemos los tonos, colores, etcétera en su lugar para que nuestros campos florales sigan adelante con mi valor más oscuro de marrón para la zona caliente y luego cubriéndola Como ves por aquí, los colores se mezclarán entre sí. No hace falta que te preocupes. Solo estoy creando algunas sombras, etcétera, déjalo como puede ser también el terreno y también algunos greens más dentro y alrededor de la zona caliente El papel está mojado como ves, así que necesito incluso recoger los colores en algunas de las zonas donde creo que es necesario. Pintemos las ventanas. Ahora, voy a seguir adelante con el valor más oscuro del marrón. Puedes hacer cierta cantidad de azul en tu bunsena para obtener un tono que se vea como este, o de lo contrario hasta la mitad pinta gris, marrón oscuro, lo que sea que esté disponible contigo El CPA también es bueno para seguir adelante. He recogido algo de Bnciena en mi pincel, y estoy empezando a agregarlo en algunos de los espacios donde creo que es necesario Esto es con la ayuda de mi pincel de alineación que estoy agregando. Puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible contigo, que tenga una línea muy delgada o que tenga una punta muy, muy delgada. Eso es lo que quiero decir que debería crear líneas finas. Sólo estoy recogiendo algunos de los colores. Si se está extendiendo, así es como lo hacemos. De nuevo, estoy usando mi cepillo de lavado para limpiar algunas de las piezas. Este es básicamente un cepillo plano, que siempre guardo para que sea un poco más fácil para mí. Puedes tener aún más delgados, uh, lo que digas pinceles planos, etcétera contigo si quieres recoger los colores de cualquiera de los espacios que se necesitan Voy adelante con el valor más oscuro de este marrón y añadiendo la ventana así como la puerta, se mantiene muy, muy suave Créeme, la idea es simplemente pintar de manera muy suave y fácil. No estamos aquí para definirlo todo. No voy a seguir adelante y solo pintar de una manera que conseguirás definir todos y cada uno de los trazos o serían bordes duros. En su mayoría son bordes suaves en toda la parte de esta pintura. A lo mejor diez, 15% sería difícil sólo para mostrar los diversos tipos de se puede decir componente que hay en esta pintura. Todas las pinturas tienen una composición diferente, y con cada composición, hay muchos cambios que también se aferran a la pintura. Para la parte inferior de la choza, agregaré algunas gotas del valor verde como veis, una o dos gotas aquí y allá. Y aunque se mueva mucho, puedes recoger los colores como ves por aquí. Nuevamente, esto es para definir nuestra estructura de la casa de una mejor manera. Entonces hay cierta cantidad de definición, claro, que se necesita para cualquier tipo de casa que pintemos. Estás casi en las etapas finales donde solo estamos agregando pocas líneas de gotas, mezclando algunos colores, etcétera La mayoría de las cosas están hechas. No tenemos que hacer nada más. Todo el fondo, todos los primeros planos, todo está listo Da un paso adelante, relájate, mira si realmente quieres agregar algo, o quieres dejar que sea como está. Se ve que también estoy esperando un rato y comprobando por todo. Me gustaría agregar algunas palabras ya que el cuadro se ve muy vacío, puede ver que es una manera muy fácil. Pequeños perds en el lado izquierdo de la pintura que voy adelante y agregando También puedes hacer este ejercicio o de lo contrario. También puedes dejarlo. Yo le dejaría esa decisión a usted. Estos son pequeños componentes que si lo deseas, puedes agregar. Si no te gusta, puedes simplemente evitarlo. La mezcla de colores se ha vuelto demasiado por lo que tengo que recoger y hacer que el horizonte se vea más como la línea Horizon, pero estos son matices más pequeños. En su mayoría la pintura está hecha. Échale un buen vistazo, mira cómo ha resultado. ¿Estás feliz y emocionado de rematar el cuadro? Ya terminamos con el octavo día. Hay dos últimos cuadros los que quedan, que van a ser súper simples, fáciles. No voy a tomar más de 15 a 20 minutos para completar esas pinturas. Lo vas a ver tú mismo y luego darle un último vistazo a éste, dárselo a cualquiera de los amigos. Quieres o simplemente colgarlo en tu mesa um. Puedes usarlo de la manera que quieras. Pero no quite esto hasta que el papel esté completamente seco . Bien, genial. Estoy súper contento con cómo se están apagando tus pinturas. No estoy recibiendo mucho tiempo para dar comentarios, pero volveremos a cada uno de los proyectos muy pronto hasta entonces puedes dejar tus comentarios sobre cómo va esta clase. Estaría más que feliz de echarle un vistazo. 12. Proyecto 9: paisaje suelto: Echemos un vistazo a todos los colores. Es azul serenes, co baar, azul, profundo, verde amarillo, luego verde savia, bosque y alguna cantidad de índigo, así cualquiera del amarillo nápoles o tal vez alguna cantidad de marrón que puedas conservar para ti mismo, pintándolos Pelado, junto con un poco de agua. Mayormente mojado sobre mojado que hemos hecho, y me encanta explorarlo con ustedes chicos. Espero que hayas estado disfrutando aunque ha habido un poco de retrasos en las subidas alguna razón personal, que voy a explicar más adelante Recibirás más actualizaciones en los correos muy pronto. Así que sígueme más actualizaciones. Y también hemos concluido más de 100 alumnos. Entregado pronto. Sigamos adelante y marquemos la línea del horizonte. Por encima de la línea del horizonte, habrá un pequeño cerro que vamos a agregar. Una vez que hayamos agregado el cerro. Debajo de eso, exactamente, estaría agregando el área de agua. Flores pequeñas, pequeñas, básicamente es para demostrar que aquí exactamente quiero colocar mis flores. Nada más tengo en mente mientras hago estas flores. Está absolutamente suelto. Ve con la corriente. No pienses mucho, disfruta de los rosas, agua y tus pinceles Deja bailar el pincel y deja que todo el cuadro se junte por sí solo. Es una rápida, pequeña. Alrededor de 20 minutos es todo lo que necesitas para completar esta pintura. No hay mucho que vamos a hacer, como ya te dije. Es una pintura de paisaje muy fácil, simple, y cualquiera que sea incluso un gran no puede al menos intentar este tipo de pintura. Mira, es posible que todas las pinturas no resulten exactamente de la manera en que podrías estar viendo a tu instructor haciéndolo. Está absolutamente bien. Adelante, inténtalo una o dos veces, y obtendrás un resultado que sea similar al que observas. Para nosotros, también, lleva mucho tiempo practicar y luego ponernos en contacto contigo con cualquiera de estas clases. Entonces la mayoría de estas pinturas se practican dos o tres veces, o tenemos mucha práctica que hemos hecho antes que nos ayuda a seguir adelante y resolver esto por completo. De ahí, creo que solo disfrutar del flujo es el aspecto más importante de las acuarelas. Adelante, aplica el agua en ambos lados del papel. Yo voy adelante con mi o puedes ir con p por aquí. Junto con ello, me he llevado hasta Sereneusblue. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros blues que estén disponibles contigo. Si tienes algo de azul pavo real o algo así, eso también se parece bastante al azul sereno Eso es lo que estoy usando por aquí. Ahora le estoy agregando algunos serenos azules así como puedes agregar algo de marrón a la mezcla si quieres que sea más oscura Pero según yo, ahora mismo, vamos a seguir adelante con el valor más ligero Y lentamente de manera constante, lo haremos cada vez más oscuro a medida que avancemos con la pintura. Yo En el lado inferior de la pintura, no voy a estar agregando muchas nubes. Lo voy a mantener más en el lado blanco comparado con el que hemos agregado en la parte superior. He tomado el azul seneo en el medio hasta la parte superior casi cuando estábamos pintando de la mitad a la parte superior, y luego he seguido adelante con mi valor más oscuro que es básicamente este azul kobalt profundo Para las otras áreas, ahora puedes hacer alguna cantidad de índigo en ella o bien tinte neutro, lo que sea que esté disponible contigo para completar esta parte de la pintura. Como ves, todo el cuadro es lento. Puedes tomarte tu propio tiempo ya que ambas caras del papel ya están mojadas, no necesitas pensar mucho cuando estás agregando las nubes o simplemente agregando cualquier línea, tu papel te apoyará al flest y por lo tanto, es más fácil continuar y trabajar en pinturas donde tengas tu papel apoyándote, pero asegúrate de que tienes 100% algodón, papel hecho de mole, papel illose tipo de papel como tu papel hecho a mano podría no soportar este tipo de pintura. Yo suelo pedir arcos, ana, fabriano artistico o cualquier tipo de otro papel que tengas, que es 100% algodón del todo para que la pintura salga mal o no estás obteniendo el papel supportzi elllos no puede mantener el agua encima del papel o incluso en la parte posterior del papel, no puedes conservarla por un periodo de tiempo más largo Y por lo general veo que hay mucho pecado que también sucede en un papel celllos El levantamiento es difícil en comparación con los otros papeles que utilizamos en nuestra pintura. Estoy usando mi pincel DivInc para agregar todo esto. Puedes seguir adelante con el cepillo ford de cualquier tamaño que esté disponible contigo. No hace falta tener estos pinceles exactos, como siempre digo. Lo que sea que esté disponible, por favor continúe con eso. Bien, es hora de agregar un poco de agua. Se puede ver que el agua también se mueve en gran medida y los colores pueden moverse un poco más. Está absolutamente bien. Si los greens, blues, etcétera, se mezclan , no pienses mucho Siempre puedes seguir adelante y sacar tus colores desde cualquier lugar que quieras, porque estos colores son pinturas rojas de artista. Si vas adelante, incluso con pinturas rojas estudiantiles, entonces también levantar es más fácil. único punto es que en rojo estudiante, tal vez tengas que seguir adelante con dos o tres arandelas en comparación con los artistas rojos donde quizás tengas que seguir adelante con un solo lavado es todo lo que puedo decir. A Para el área del agua, también, voy adelante y mezclando los mismos colores de mi cielo ya que sabes que el agua siempre refleja el cielo. Si tiene algas o cualquier otro tipo de corales en él, entonces el color puede cambiar Pero por lo demás, en su mayoría es el color del cielo ya que el agua no tiene ningún color propio, por lo que refleja los colores que está ahí o que está cayendo sobre ella. Voy adelante con mi amarillo nápoles y empezando a aplicarlo justo debajo de la zona del agua. Empecemos con el verde amarillo y mezclarlo con los colores que hemos agregado. Ese es tu amarillo nápoles, y luego seguiremos adelante con una hermosa mezcla de ambos tonos. Como ves, ahora estoy usando mi cepillo plano, que básicamente es mi cepillo de lavado más comparado con lo que hice antes, ya que es un papel más grande y ya no tengo agua disponible en el papel. Realmente necesitaría estos colores para seguir adelante y trabajar en ello. Entonces sí, empacémoslo como y sigamos trabajando con estos tonos. También le estoy agregando cierta cantidad de verde oliva. Se puede seguir adelante con savia verde oliva verde. Un verde que tiene un poco de pigmento terroso en él, o bien mezclar tu verde claro con alguna cantidad de marrón para obtener una sombra que esté más cerca de la que estoy usando Sigamos agregando algunos verdes más oscuros como veas, con la ayuda de nuestro tamaño se sienta o pincel de tamaño, lo que sea que esté disponible cerca del azul del agua, que ya está ahí, y luego mézclalo con amarillo nápoles, como ves por aquí. Ahora bien, el amarillo nápoles, lo que pasa es, si lo mezclas con amarillo nápoles, el color también cambia bastante. Y eso está absolutamente bien porque está bien. No necesitas los mismos colores en todas partes. Siempre se puede seguir adelante con diferentes conjuntos de tonos y mezclar en el papel. La mejor parte es que verás diferentes tonos en lugar de si lo mezclas en la paleta donde solo surgirá un solo tono. Añadiendo algo de Bnciena y el valor más oscuro del verde, el valor más oscuro del verde es el verde de tu bosque Puedes mezclarlo con algo de tu verde oliva o verde savia para obtener un tono que se vea similar. Ahora estoy usando mi pincel delineador para agregar algunas gramíneas. Realmente no estoy seguro de cuánto efecto dará en esta etapa porque el papel sigue mojado. Tal vez tengamos que repasarlo una y otra vez en las etapas posteriores. Eso está absolutamente bien. Solo espera y ve cómo te funciona. Repetiremos el proceso de elaboración de los pastos a medida que avanzamos y agregaremos algunas líneas más pequeñas y delgadas por aquí, como ves cerca del área de agua De nuevo, seguir adelante y agregar algunas gramíneas. Tan lejos los pastos serán más como líneas, como veis, estoy agregando con la ayuda de mi pincel delineador Cualquier cosa que esté lejos de nuestros ojos será más delgada, mientras que cualquier cosa que esté más cerca nuestros ojos será más, diría, grande en tamaño y forma. Entonces esa cosa en particular, hay que tener en cuenta. Entonces adelante con el morado, como ves por aquí. También haré alguna cantidad de Opera o cualquier otro rosa para darle un mejor aspecto porque siempre me inclino hacia las flores moradas. Puedes seguir adelante rosa o rojo o cualquiera de las otras flores, también, aunque ya hemos intentado un odio de campo floral, donde hemos añadido el coral quinacrodon y el rojizas y rosadas Así que es bueno probar siempre diferentes tonos para pintar porque hay varios paisajes que hemos hecho y diferentes tipos de diferentes tipos de técnicas mojadas sobre mojadas se han aplicado en todas partes. En algún lugar hemos tratado de levantar, en algún lugar hemos intentado agregar algunos lugares solo estamos agregando puntos. Todo lo que estás haciendo no va a, como, no es perfecto de una manera que si está muy lejos, solo estamos agregando puntos para los campos florales. Si está más cerca, podríamos seguir adelante y agregar algunas líneas para mostrar la línea de estos pastizales Pero sí, lo que sea dicho y hecho Siempre, siempre asegúrate de tener una perspectiva en mente. A lo lejos las cosas estarán más borrosas, más pequeñas, las cosas más cercanas serán más grandes en tamaño, y eso es todo lo que debes tener en cuenta. Ahora estoy usando alguna brocha transparente para aplicar el agua sobre este pastizal Verás que el agua también tiene un efecto. Te dará un tipo de pastos blancos que quizás no hayas imaginado también pueden surgir. Lo uso en muchos de mis cuadros, y lo estoy usando para esta sencilla herramienta de pintura. Te va a encantar agregar este tipo de técnicas, incluso a tus futuras pinturas desde aquí, lo que aprendas se puede aplicar fácilmente en cualquier composición con la que quieras seguir adelante, ya que no ha habido restricción con la composición que hemos intentado ni ningún tipo de paisajes y los diferentes temas que hemos tocado. Ahora puedes agregar las montañas o puedes decir colinas verdes al fondo y simplemente seguir adelante con algo de verde más oscuro en la parte inferior o algún verde más oscuro en la parte superior. Yo le dejaría esa decisión a usted. No estoy pensando mucho cuando estamos agregando esto. Es solo para crear una ilusión de tu línea de horizonte y hacer la línea del horizonte de una mejor manera es todo lo que entiendo. Sigamos adelante con algún valor más oscuro de verde y aplicarlo en la parte inferior de la pintura, como se ve por aquí y algunos puntos en la zona del cerro. Se trata de puntos muy pequeños, pequeños, que se aplica para mostrar la parte de la vegetación y las mezclas de una mejor manera Ahora nos quedan fuera con muy pocas áreas porque la mayoría de las cosas son auditorias hechas. Es solo el refinamiento y algunas cosas agregadas que queremos agregar Sobre cosas añadidas significa, por supuesto, muy simple, simple, pequeños puntos, líneas, etcétera, es todo lo que vamos a hacer Sigo agregando algunos pastos y líneas más. Ahora los pastos se pueden ver bien. Y como dije, incluso antes, son algunos puntos, líneas, etcétera, que básicamente es para mostrar el refinamiento de la pintura Es, de nuevo, no mojado sobre seco. Es mayormente mojado sobre mojado lo que hemos hecho. A lo mejor algunas de las áreas si realmente quieres hacer mojado sobre seco, puedes seguir adelante con él, o si tu papel ya se ha secado, está bien. Pero mi papel sigue húmedo y tiene algo de humedad en él. Por supuesto, no está mojado, mojado. Se puede decir, pero está húmedo, y eso es lo que voy a usar para mi ventaja. Algunas cosas que debes tener en cuenta al hacer cualquier tipo de pintura húmeda sobre húmeda es que tu papel necesita retener agua, y debes probar ese papel antes en lugar de seguir adelante, mojado 25% algodón, 50% algodón, 75% algodón, siempre adelante con papel 100% algodón. Yo lo he enfatizado Audio, y realmente quiero enfatizarlo en al menos el segundo último cuadro porque ya has intentado tantos de mis cuadros, y me gustaría que los clavaras a todos, y solo se puede hacer si tu papel es bueno. Tu papel puede ser bueno y genial. Yo diría que se puede tener un resultado similar o el mismo resultado tal vez mejor que lo que yo también he intentado si continúas trabajando con quiero decir, el mayor del papel es algo que siempre digo horas extras, ten tus buenos pinceles Si es un hussle lateral, acumule lentamente. Si es una afición, entonces también acumula lentamente. No necesitas todos los pinceles a la 1.10 hora. Puedes tener todos los pinceles. He estado pintando desde hace seis a siete años. Y ha sido un proceso continuo. A lo largo del tiempo he ido acumulando muchos pinceles. No es que compre todo junto. Compro unos pinceles, espero a que ese año en particular se supere, y de nuevo, compro algo el próximo año. He estado usando cepillo Escoda, como todos ustedes saben. Es Escoda óptimo. Lo he estado usando durante los últimos quizá cuatro o cinco años. Si inviertes en un buen cepillo, te puede apoyar para tal vez, no sé, el tuyo y el tuyo y el tuyo y el tuyo. Y por lo tanto, comprar buenos pinceles horas extras realmente puede ayudar. Ahora vamos a echar un vistazo divertido todo el cuadro y dejar que se seque por completo antes de seguir adelante con el siguiente. El último se volverá a subir mañana ya que voy a concluir este último lo antes posible. Y