101 técnicas en acuarela: fundamentales para todo artista en acuarela.

1. Introducción: Muchos de nosotros tenemos un movimiento preconcebido sobre las acuarelas, que es un medio muy duro, y lleva mucho tiempo entender no sólo sobre los colores, pinturas, papel, etcétera, sino también todas y cada una entender no sólo sobre los colores, pinturas, papel, etcétera, de las técnicas que deberíamos estar usando para cualquiera de nuestras Aunque hoy he pensado en tomar una clase donde vamos a discutir 101 técnicas de acuarela. Cada una de las técnicas es única y cada técnica tiene su propio uso en un futuro en. Ty Sangam Ty ornat una instructora de artista, madre, gran dueña de Wiping persons donde fabricamos hechos a mano, cuaderno de bocetos, artistas grandes pinturas, así como En general, vamos a intentar diez proyectos finales. Cada proyecto tiene alrededor de diez técnicas que se discuten inicialmente y luego utilizando todas esas técnicas en nuestro proyecto final. Estamos comenzando con algunas técnicas básicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre alevines, entendiendo lavados de gradiente y mucho más Por último, si eres alguien que está empezando con qué colores y quiere realmente tener un paseo con este medio, entonces estas clases para ti. Adelante y únete a mí en el siguiente video. 2. Materiales necesarios: Entendamos todo sobre papel, pinturas, acuarelas, etcétera, que vamos a utilizar a lo largo de toda la clase Este es el primer proyecto final que vamos a hacer, y el tamaño del papel es de 31 por 20 centímetros. Este es el segundo proyecto que vamos a intentar una vez que hayas terminado con las primeras 20 técnicas. Para la parte de técnicas, voy a usar un papel de gran tamaño. El tamaño del papel es 26 por seis centímetros o diez pulgadas por 14 pulgadas. Del papel, que me encantaría usar a lo largo de toda mi parte de técnicas de acuarelas Puedes usar ambas caras del papel. Si eres alguien que es nuevo acuarelas y no quiere desperdiciar mucho papel, puedes usar ambas caras del papel para pintar todas tus técnicas o entender todas tus técnicas, cómo lo haces Necesitas una paleta segura para mantener todos tus colores o la paleta donde quieras mezclar tus colores. Ahora, hay dos tipos de mezcla que también aprenderemos en el futuro. Uno estaría en la paleta y otro estaría en el papel. Todo ese tipo de técnicas también necesitarán una paleta segura a su disposición. Seguiré adelante con cualquier tipo de 12 a 18 colores de sombra. Se trata de colores de grado artista de varias marcas, Licina, whole been, Windsor y Newton, etcétera Te voy a mostrar algunos pinceles básicos, cuales voy a utilizar a lo largo la sección de técnica así como la pintura final. Seguro que necesitaremos un cepillo plano. Ahora esto es muy, muy importante. Voy a mantener una brocha plana más grande para aplicar mi agua y una brocha plana más pequeña. Ahora esto suele usarse para levantar tus colores. Entonces el siguiente es tu cepillo Princeton six Neptune, esto es más como un cepillo esto es más como un De nuevo, para aplicar tu agua o un espacio más grande para los colores. Voy adelante con talla seis, terciopelo negro plateado y refile tres por cero, cepillos de fregona Un cepillo muy fino que necesitamos. Se trata de plata, satén rubí, cero, pincel de tamaño cero. Nuevamente, este es el pincel que estaría usando para completar todas mis pinturas. Ahora necesitamos una goma como escala de lápiz. Hay dos tipos de gomas de borrar, que puedes ver, una es la goma de borrar necesaria, y otra es este tipo de borrador, que es principalmente tu tienda non da, que es principalmente tu tienda non da, cualquier tipo de otros borradores Ahora la goma de borrar necesaria te ayuda a sacar todas las marcas de grafito de tu papel Por lo general, verás que también permanece en la parte superior así. Se trata de un pañuelo, que es muy, muy importante. Incluso en nuestra sección de técnica, te mostraré lo importante que es el tejido. Se puede usar una cinta. Ahora bien, esto es básicamente una cinta de enmascarar. Nuevamente, esta es una cinta de enmascarar más barata, que solo puedes usar si tu papel es 100% algodón, 300 GSM orales, posible que tengas que seguir adelante con algunas de tus cintas washi, que no quita nada de tu papel y no se despega tu papel en ningún momento Tendré dos frascos de agua, uno de suministro de agua dulce y otro por solo seguir adelante y doler los colores de tus pinceles. Eso es desde la perspectiva de la oferta. Sigamos adelante y comencemos ahora con nuestra sección de técnicas. 3. 1/101 - Técnicas en acuarela: H Empecemos con nuestro primer lavado y es lavado plano sobre método húmedo sobre seco. Ahora bien, ¿qué está mojado sobre seco? Mi papel está seco, y voy a ir con colores húmedos encima de él. Estoy empezando por solo hacer un charco de colores, que estaría usando para este flatwh El lavado plano no es más que una capa uniforme de lavado de pigmentos en la parte superior de su papel. Ahora bien, esta capa uniforme de pigmentos que se extiende sobre tu papel solo puede suceder si tienes este tipo de alberca lista para ti. Si añades continuamente algo del otro pigmento encima del agua o el pigmento que ya está ahí, la piscina, entonces no tendrás el único color que puedes aplicar sobre tu papel. Vamos de arriba a abajo, e incluso iremos de abajo hacia arriba. También puedes hacer un smash de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Todo depende de que como quieras tener un lavado parejo. Para mí, hacer un mojado sobre roy es un poco duro comparado con si sigo adelante con un método mojado sobre mojado. Eso realmente permite que los pigmentos sigan adelante automáticamente y se muevan sobre el papel de manera uniforme. Eso lo veremos en el siguiente video. El lavado plano suele ser lo básico de las técnicas de acuarela. Si realmente puedes dominar este lavado plano. Los otros lavados como lavado gradiente, así como arctd ph serán mucho más fáciles en el proceso Puedes seguir adelante con cualquiera de las hojas de acuarela disponibles en tu paleta para hacer este lavado plano. He seguido adelante con Opera. 4. 2/101 - Técnicas en acuarela: Experimento de L et con un wasah húmedo sobre plano húmedo. Lo que he hecho es, ya he aplicado agua encima de mi papel, y ahora voy con mi color de ópera de componer, y se puede ver que estoy tratando de agregar uniformemente los colores de arriba a abajo. Y luego volveré a tomar los colores de abajo hacia arriba. Si solo tomo de arriba a abajo, lo que sucede es que los colores podrían volverse mucho más claros ya el bh seguirá aplicando los colores y irá cada vez más claro hasta llegar a la parte inferior, y se convertiría más en un lavado degradado en lugar de convertirse en un lavado plano Siempre que estés haciendo un lavado plano, es importante no solo ir de arriba a abajo, sino también de abajo hacia arriba. También se puede ir de lado, es decir de izquierda a derecha y de derecha a izquierda La distribución uniforme de los pigmentos es la clave. Y en segundo lugar, si estás haciendo una técnica de mojado sobre húmedo, se vuelve mucho más fácil ya agua hace mucho trabajo por ti en lugar de nosotros tratando de hacer un lavado uniforme sobre un método húmedo sobre seco. Lo siguiente va a ser un lavado degradado. 5. 3/101 - Técnicas en acuarela: postes variantes son una de las posturas muy importantes que cualquier artista puede pensar, y hoy estamos haciendo un método húmedo sobre seco Estamos empezando con componer ópera que va desde lo alto. Yo un tercio del papel, y luego lavando mi cepillo y tomando de nuevo la mezcla acuosa, lavando de nuevo el cepillo, y luego otra vez llevándolo hacia el fondo Otra vez voy a seguir adelante y lavar mi cepillo. Esta es una manera de hacer que tus pigmentos sean más y más ligeros a medida que llegas hacia la parte inferior del papel. Voy a ir de nuevo con la misma manera que lo he hecho ahora mismo. Puedes repasar y capas, o también puedes seguir adelante con una sola capa. Yo le dejaría esa decisión a usted. Puedes ir con un cepillo redondo o bien, también puedes ir con un cepillo plano. pincel plano podría darte un mejor resultado en comparación con un pincel redondo ya que siempre he visto que un pincel plano puede seguir adelante fácilmente y extender muy bien los colores en una hoja de papel más grande. Vamos a probar esto con dos colores ahora. 6. 4/101 - Técnicas en acuarela: Radian lavar húmedo sobre seco con dos colores. Voy adelante con el mismo color que hemos usado hasta ahora. Va a ser mi ópera compuesta. Vamos desde arriba, y sólo nos acercaremos hasta el punto medio. Desde donde verán que voy a seguir adelante con mi verdadero color azul. Cualquier azul es bueno, puedes ir con azul bal o cualquier otro tipo de azul como el ultramarino, que voy a usar desde abajo, y me voy a mover hasta Ahora bien, esto es un poco difícil. Si incluso estás tomando un papel más grande, así como vas a seguir adelante con este tipo de método húmedo sobre seco, podrías conseguir parches, y eso es lo que quería mostrarte a través de este ejercicio en particular. Si buscas un papel más grande, debes y debes seguir adelante con un método húmedo sobre húmedo. Si vas con espacios más pequeños, este método húmedo sobre seco es bueno para seguir adelante. Descansa, siempre te pediría que sigas adelante con un método húmedo sobre húmedo en lugar de un método húmedo sobre seco. Se ve muy bien que también me estoy poniendo un poco de parche en la porción media, así que voy a seguir adelante con el mismo color. Esa es mi ópera componer y empezar a conseguir los colores hacia la cima. También podría significar que obtendré un valor más oscuro en comparación con lo que hubiera esperado. Entonces de esa manera, yo diría que hay que tomar o hay que tener mucho más cuidado en un método húmedo sobre seco en lugar de seguir adelante con un método húmedo sobre húmedo. Comencemos nuevamente con nuestro ultramarino y vayamos desde el fondo y alcancemos a la parte media He sido muy cuidadoso mientras estoy haciendo la muestra para que sepa que los colores están distribuidos de manera uniforme así como consigo estos dos tonos de lavado degradado, que he estado esperando con ansias El siguiente sería un mojado sobre mojado. 7. 5/101 - Técnicas en acuarela: Ohh Este es un lavado de gradiente húmedo sobre húmedo de dos tonos, donde aplicaremos una capa de agua sobre el papel, y luego seguiremos adelante con ambos colores, lo aplicaremos suavemente desde la parte superior, el primer color, y aplicaremos suavemente El segundo de abajo, y obtendrás un color que sería absolutamente impresionante en el medio. Junto con él, el lavado degradado de arriba a abajo será absolutamente parejo. Una cosa a tener en cuenta mientras haces este tipo de lavados, que todos estos lavados que haces mojados sobre mojados se volverán de uno a dos tonos más claros de lo que aparece en estos momentos Por qué, como esto son acuarelas. Y cuando aplicas acuarelas sobre una superficie húmeda, se volverá mucho más ligera en comparación con si la estás aplicando sobre una superficie seca Entonces, si quieres algún color en particular que sea mucho más oscuro, siempre te sugiero que sigas con un método húmedo sobre seco en lugar de un método húmedo sobre húmedo. Si planeas cubrir hojas más grandes o espacios más grandes, es un método húmedo sobre húmedo con el que siempre debes seguir adelante. Entonces, este tipo de cosas que siempre debes tener en cuenta mientras haces cualquiera de tus pisos de acuarela, paisajes, etcétera Claramente ayuda a construir tus fundamentos, y en realidad puede indicarte a través de las futuras pinturas que planeas hacer Estaremos haciendo una pintura en el próximo tiempo, es decir, una vez que terminemos con las primeras técnicas tecnológicas, y verás que algunas de estas técnicas se han utilizado allá y con qué facilidad podemos lograr los resultados si tenemos pocos de nuestros fundamentos en su lugar Cada técnica de acuarela que nos acerquemos o que estemos usando en nuestro viaje acuarela tendrá cierta cantidad de aspectos positivos y algunos negativos Así que siempre ten en cuenta que pocas de las cosas que estás tratando de lograr, incluso en un método de mojado sobre húmedo podrían seguir adelante como mucho más claras, así que tal vez tengas que seguir adelante y aplicar una sombra más o una capa más encima de los colores que has logrado ahora mismo. Este tono particular a medida que pasemos a nuestra siguiente técnica, verán se volverá mucho más ligero, como ya les dije antes. Ahora es el momento de pasar a nuestra siguiente lección. 8. 6/101 - Técnicas en acuarela: Esto es una especie de caso especial donde vamos a seguir adelante y hacer un lavado degradado con tres colores diferentes. Ahora, estoy eligiendo los colores que están más cerca en la rueda de colores. Eso es uno es amarillo, entonces es o puedes tomar componer ópera o algún otro tipo de color cooral naranja o quinacrodon, luego seguir adelante con un azul o morado, cualquier tono que quieras hacer Te dejaría la decisión absolutamente a ti el tipo de colores que quieras usar o el tipo de contenedores que quieras obtener. También puedes seguir adelante con los mismos colores que estoy usando ahora mismo, que es mayormente mi amarillo, luego alguna cantidad de tu rojo en él quinacodon coral y yendo con el amarillo en un tono de valor más oscuro porque es una técnica húmeda sobre húmeda y el color que quiero obtener con el lavado degradado es un valor más oscuro en comparación lo que me has visto aplicando por aquí. Ahora es el momento de seguir adelante y aplicar un poco más de mi quin coral acrodona Yo le dejaría esta decisión a usted. Quieres usar rojo, naranja, quin acrodon coral Cada color se ve absolutamente increíble. Puedes mezclar algunos de tus tonos, como o puedes tomar directamente el morado, o de lo contrario también puedes seguir adelante y mezclar tu ópera compuesta y azul para obtener un tono que veas hacia la cima. Puede haber múltiples colores que se pueden usar para un degradado elegante Ahora bien, ya que este lugar en particular es realmente pequeño, y de ahí solo pensé en seguir adelante con los colores que están más cerca del color nosotros dos, tres, cuatro. Cualquier tipo de tonalidades con las que quieras seguir adelante puedes usar. También puedes mezclar tus colores y luego usar. Yo le dejaría esa decisión a usted. Estoy haciendo los colores un poco más oscuros. Ahora, este lavado de gradiente múltiple también se puede conocer como un lavado abigarrado. No es exactamente un lavado abigarrado porque el lavado abigarrado se puede hacer en cualquier parte del papel y puedes aplicar cualquier cantidad de colores, tonos, pigmentos, etcétera sobre el papel para obtener un lavado hacer en cualquier parte del papel y puedes aplicar cualquier cantidad de colores, tonos, pigmentos, etcétera sobre el papel para Pero es en algún lugar similar a un intermediario entre un lavado gradiente y un lavado parcaor, que podría cruzarse entre estos dos Existen muchas técnicas y acuarelas, que conseguirás donde podrías encontrar este tipo de intersecciones Sigamos adelante y pasemos ahora a nuestra siguiente técnica. 9. 7/101 - Técnicas en acuarela: Ahora hemos bajado a lavados varicados. ¿Qué es exactamente el lavado varicado? Ahora bien, el lavado arcate es básicamente un lavado, que solemos hacer en una técnica de mojado sobre húmedo Comenzamos con cualquier tono de su elección y simplemente seguimos aplicándolo sobre el papel. Ahora bien, si realmente quieres ver el tipo de tonos que no dan mezclas fangosas, tenemos que seguir adelante y echarle un vistazo un poco al color Una teoría es un concepto muy, muy importante, y vamos a tocarlo en una de nuestras secciones de técnica con seguridad ya que hay un lotlon de ahí para que no terminemos ningún tipo de mezclas oscuras que necesitemos o incluso podamos obtener colores como el negro o el valor más oscuro en azul mezclando únicamente los colores como burn Ciena y el ultramar, o múltiples colores de una sola forma no terminemos ningún tipo de mezclas oscuras que necesitemos o incluso podamos obtener colores como el negro o el valor más oscuro en azul mezclando únicamente los colores como burn Ciena y el ultramar, . Voy por delante y aplicando primero el amarillo y luego voy adelante y aplico o bien puedes aplicar el naranja, rojo, coral nacodon, y alguna cantidad de púrpura en la Yo te dejaría esa decisión a ti cómo quieres seguir adelante y aplicar tus cavas, pero es sobre todo para darte una mirada y una sensación de cómo puedes seguir adelante y aplicar colores de cualquier manera para crear hermosos skylines o para crear hermosos días de silo Todos estos suelen ser utilizados en los cielos en mayor medida, así como en menor medida en los campos Es muy, muy básico que todos necesitamos para todas nuestras pinturas de paisajes, así como viene muy útil cuando estamos haciendo cualquier tipo de pinturas florales. adelante y pasemos a nuestra siguiente lección, que es muy importante y se trata de levantar tus colores. 10. 8/101 - Técnicas en acuarela: Entendamos una técnica muy importante, que se trata de levantar. Ahora bien, este es un papel mojado, y voy a tener un cepillo húmedo, que usaría para recoger mis colores de verdad. El siguiente donde te voy a contar sobre cómo recoger los colores de un papel seco con la ayuda de tu cepillo húmedo. Entonces, primero acerquemos esta parte de la pintura donde voy adelante y aplicando unas quemaduras en nuestro color. En el papel completo. Es un lavado plano parejo, lo cual estoy haciendo con la ayuda de mi cepillo plano. Como ya te dije antes, que el pincel plano realmente puede hacer unos lavados planos rápidos para un trozo de papel más grande, y también puedes ejercitarlo incluso en tus futuros cuadros Ahora mismo estoy haciendo dos cuadras. Uno de los bloques está húmedo, y otro ya no estará húmedo ni mojado cuando siga adelante y aplicando el cepillo húmedo encima de él para recoger los colores. Estoy usando un pincel plano y solo voy adelante y recogiendo los colores. Otra vez, frotándolo en mi pañuelo. Y luego otra vez, seguir adelante y recogiendo los colores. Este es un proceso repetitivo e iterativo, que vamos a hacer para recoger o levantar nuestros colores en muchas de nuestras pinturas futuras Uno de los usos más importantes de esto es cuando estás dibujando tu suma, o cuando estás dibujando tu luna, así como quieres mostrar cualquier tipo de efecto de luz en cualquier lugar de todos estos lugares, esto tiene un gran uso. Aunque puedo decir que es más fácil hacerlo de esta manera en lugar de enmascarar, Mask siempre nos da una ventaja dura, que no queremos en pinturas suaves como estas. Voy a añadir de dos a tres líneas por aquí. Puedes seguir viendo cómo uso mi cepillo húmedo porque esto es algo que necesitas practicar antes de seguir adelante, empieza con tu pintura final. Tengo una pintura final después de las diez primeras de estas técnicas que vamos a cubrir. El siguiente surgirá después de que hayamos terminado con las primeras 20 técnicas. De esta manera, no sólo vamos a explorar sólo las técnicas, sino que también aprenderemos a utilizarlas en nuestras pinturas finales muy fácilmente. Muchas de nuestras técnicas, por naturaleza, utilizamos en cualquier tipo de acuarela que hagamos, pero a veces tampoco somos conscientes de ello. Entonces toda esta parte de técnicas podría ayudarte a entender eso con más detalle. 11. 9/101 - Técnicas en acuarela: adelante y echemos un vistazo a la siguiente técnica, que se trata de quitar o levantar tus colores con la ayuda de un cepillo húmedo. Voy por delante y usando un cepillo húmedo sobre un papel seco, y todo lo que voy a hacer es simplemente usar mi pañuelo para levantar los colores. Ahora bien, esta técnica de levantamiento es un poco difícil, y puede que no te ayude a quitar todo el color del papel ya que hay algunas manchas del color que siempre permanece en el papel una vez que está seco. De ahí que sea necesario repetir el proceso en una parte particular del trabajo. Así que repasar en un solo espacio, una, dos veces, el, particularmente para recoger los colores es algo que me he dado cuenta que tenemos que hacer muy a menudo. También puedes seguir adelante con un pincel plano más grande para que tus colores salgan de ese espacio un poco más fácilmente que lo que estoy haciendo ahora mismo. Pero yo quería hacer algunas líneas finas en esta etapa, y por lo tanto, hacer que las líneas finas sólo es posible una vez que vamos adelante y usando un cepillo húmedo para hacer lo mismo. Pasando a la siguiente técnica ahora. 12. 10/101 - Técnicas en acuarela: Sigamos adelante y centrémonos en nuestra última técnica, que es la técnica de pincel seco. Puedes recoger cualquier color en tu pincel plano y simplemente quitarte todos los colores extra o el agua fluida que tienes en tu pincel sobre un pañuelo, y luego comenzar a aplicarlo sobre el papel exactamente como ves por aquí. Entonces, en general, va a ser así una vez que empieces a aplicarlo. A menudo se utiliza en técnicas como pintar puertas viejas o algunas áreas de madera, o tal vez incluso para árboles, ramas, etcétera Si eres alguien que ha estado deseando trabajar con texturas, esta es una excelente manera de crear texturas en maletas viejas de madera o incluso en viejas puertas de madera, graneros, etcétera Pasaré a uno de nuestros cuadros completos después de esto. Se divide en dos partes. Una se trata de comenzar con un boceto, y luego pasamos a la pintura, donde usas todas estas técnicas para rematarla. 13. Ejecución de práctica 1: Echemos un vistazo a todos nuestros colores ahora. Este ejercicio de práctica es principalmente una técnica húmeda sobre la derecha Ahora, en una técnica húmeda sobre la derecha, hay que entender con qué facilidad se pueden mezclar los colores entre sí. Wet on ry es una técnica dura en comparación con mojado sobre mojado, pero probémosla antes de pasar a la más fácil en el siguiente ejercicio de práctica. Adelante y marcando nuestro horizonte la luz, entonces vamos a marcar nuestro sol. Una vez que hayamos marcado nuestro sol, comenzaremos con el valor más ligero pasando al valor más oscuro A medida que avanzamos, asegúrese de que está mezclando sus colores rápidamente, o de lo contrario, el papel puede secarse rápidamente, y puede obtener algunos de los bordes más duros que realmente nos gustaría evitar durante todo el proceso. Adelante con el valor más ligero, y este es mi amarillo Nápoles Estoy agregando este color dentro y alrededor de la zona de sol o justo encima de la zona de sol. Yo y alrededor del sol estaría mayormente en algún lugar alrededor de mi ópera Y luego agregaré algo de azul así como cierta cantidad de ultramarino hacia la au superior Sigamos adelante y sigamos mezclando nuestros colores. Estoy usando un cepillo de fregona porque mi cepillo de fregona puede contener mucha más agua. Se trata de un papel de 12 a 12 centímetros, por lo que se vuelve realmente fácil. Para sólo ver cómo podemos trabajar en este tipo de papel. Adelante y añadiendo algunos de los quines atrodon coral encima del color amarillo que hemos agregado Realmente me gusta usar el tono amarillo nápoles porque esto no reacciona con el azul para darnos ningún tipo de grasa. De esa manera, puedo evitar muchas de las mezclas fangosas, que normalmente podemos producir durante nuestras pinturas Aunque tenemos una comprensión mucho más detallada de la teoría del color a medida que avanzamos, pero por aquí, me gustaría evitar cualquier tipo de mezclas de colores malos. Adelante con mi azul real, en caso de que no tengas azul real, también puedes seguir adelante con cualquiera de tus azules cerliu Vamos a añadir un poco más de nuestro amarillo Nápoles. Como ves, los colores se volverán mucho más claros una vez que el papel se seque. Voy a seguir adelante otra vez con algo de mi ópera y adicto dentro y alrededor del sol Como ven por aquí, estoy tratando de simplemente seguir adelante y marcar la zona, que sería principalmente mi sol Estoy usando la punta del pincel solo para marcar esa área para que no empujemos los colores hacia el sol. También puedes simplemente usar un líquido de enmascaramiento para enmascarar el área así. O bien sigue adelante con alguna cantidad de tu cualquiera de las otras cintas de enmascarar, etcétera, que también se pueden usar para simplemente enmascarar la zona del sol Estoy usando una mezcla de mi ultramarino y algo de mi alo azul, pero puedes evitar usar a azul, azul verde azulado A veces no se mezcla muy bien y da buenos colores. Por lo que es importante en su mayoría seguir adelante con el ultramarino. Por error, volví a hacer, recoger alguna cantidad de azul cerceta. Así que simplemente empujaría los colores hacia la parte superior y agregaría alguna cantidad de mi azul real nuevamente para empujar el color hacia la parte superior, usando algunos de mis ultramarinos ahora hacia la zona superior Como sé, he cubierto bastante área en la parte superior y de ahí, solo voy adelante y solo voy adelante empujando mi color azul hacia la parte superior, así que eso es en algún lado u otro. No veo mucho del azul verde azulado viniendo abajo y es sobre todo el ultramarino que hemos agregado A mí me gusta mezclar bien mis colores, se puede ver que hay algo más de mezcla, que se deja hacia la zona inferior. Ahora los colores se ven realmente orgánicos y se han mudado el uno al otro por su cuenta. Esto es algo que siempre digo que ustedes deben tener en cuenta cuando hacen acuarelas, los colores necesitan moverse el uno al otro por su cuenta. Si no estás permitiendo genuinamente que los colores se muevan entre sí en acuarela, entonces puede volverse realmente difícil en tu viaje de acuarela, porque el agua es primaria comparada con tus colores en acuarelas, y el agua tiene que hacer todo su trabajo Aunque estamos haciendo un método húmedo sobre seco, pero como puede ver, seguimos agregando algunos de los colores incluso de manera húmeda sobre húmeda. Como ya hemos agregado los colores y ahora solo lo estamos mezclando en todas las áreas donde se necesita. Un poco más de mi ultramar cerca de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con mi verde. Ahora este es mayormente mi verde amarillo, que voy a usar También mezclaré algo de mi verde bosque junto con este verde amarillo y luego crearé dos tonos diferentes para mi fondo o las partes más verdes de la zona inferior Voy a seguir adelante y comenzar a agregar este color con una mezcla de mi verde bosque a. El azul que tenía en la paleta, lo estoy usando a mi favor. Me gusta mucho que siga así. Mi papel sigue mojado, ese es el cielo y los colores que me estoy moviendo el uno al otro. Pero como he mantenido un valor más oscuro, que es azul hacia la línea del horizonte. Puede que no sea muy difícil para mí en esta etapa dejar que los colores se muevan entre sí porque el azul mezclado con el verde solo dará un tono más oscuro de verde. De esa manera, yo diría que estoy bastante a salvo en este caso. Ahora bien, si no estás teniendo algo que sea similar a éste y te gustaría asegurar el espacio, puedes seguir adelante y simplemente usar una cinta de enmascarar debajo de tu línea de horizonte. De esa manera puedes asegurar el espacio y no permitir que los colores se muevan mucho entre sí. Una vez que se seca el papel, entonces solo comienzas a usar la parte inferior del papel. Voy a seguir adelante y agregar alguna cantidad del verde amarillo ahora para mezclarlo con el verde bosque que hemos agregado y hacer que los colores se vean un poco más oscuros y no separados. Deberían mirar que son dos tonalidades de los mismos pastizales verdes que se ven por aquí Creo que un poco de amarillo sería una gran ventaja en esta etapa. Puedes seguir adelante y agregarlo, y luego otra vez, mezclarlo con algo de tu tono más oscuro de tu verde, que puede ser para una pantalla o bien, también puedes seguir adelante con cualquiera de tus tonos azules para agregar este tipo de valor más oscuro por aquí. Mi línea del horizonte se ha difuminado un poco debido a los colores que se mueven entre sí Es hora de agregar algunos valores más oscuros. Puede ser el verde bosque que tengas, o incluso una mezcla de tu azul y cualquier tipo de verde que esté ahí y simplemente mézclalo. Para que haga que la línea se vea más orgánica y podamos ver que hay una porción de ella, que es mayormente la zona que se encuentra en los pastizales lejanos, y algunas de las gramíneas son intardas el Ahora adelante con un poco de amarillo, una vez que tu papel esté lo suficientemente seco y tratando de mezclar las esquinas antes de eso. Ahora bien, esta mezcla la puedes hacer una vez tu papel no esté tan seco, que es que aún queda cierta cantidad de humedad en tu papel, y puedes hacerlo con una humedad limpia, yo diría un cepillo plano. Cualquier tipo de cepillo plano o cepillo plano más pequeño siempre es útil en este caso. Ahora adelante con algo de mi amarillo y agregándolo al sol, solo mezclándolo, haciendo que el lado izquierdo más claro con el color amarillo en el lado derecho. Lo voy a mantener blanco. Pero creo que el blanco que quería conservar no es como está. Podría tener que seguir adelante y agregarle un poco de mi blanco en él antes de terminarlo. Entonces veamos cómo resulta la pintura. Pero antes de eso, intentemos recoger realmente algunos de los colores, que ya hemos agregado. Aunque este es un sol muy suave, sutil, que quiero mostrar. Pero aún así supongo que se ha vuelto un poco más oscuro y alguna manera se vuelve y si sigues agregando colores, lo cual es una especie de error que todos hacemos. Está absolutamente bien si ocurren este tipo de errores, tenemos un quash blanco o cualquier tipo de acuarela blanca opaca como blanco titanio para arreglar todos estos errores Fijando mi error ahora, y vamos a echarle un vistazo final, cómo se verá todo el cuadro. Una vez que hayamos terminado con el lado izquierdo, seguiremos adelante e iremos al siguiente cuadro que veas a la derecha. Está un poco más avanzado que lo que hemos hecho ahora mismo. Por lo que podría tomar alrededor de 12 a 13 minutos. Y luego puedes seguir adelante con el siguiente primer proyecto. Esa es una hermosa velada junto a la playa o hermosa velada que puedes ver. Y las olas del mar se mueven, así que todo ello armado se ve tan bien. Pasemos ahora al siguiente ejercicio. 14. Ejercicio de práctica 2: Mezclar en un método húmedo sobre húmedo es más frecuente cuando se cubren espacios más grandes como cielos o masas de árboles más grandes, etcétera Sigamos adelante y marquemos un área, que va a definir nuestro pequeño sol y luego una línea de horizonte. Voy a marcar mi línea de horizonte hacia la parte inferior ya que la mayor parte de nuestro enfoque está en mezclar. Entender cómo los colores se mezclan directamente en papel. Permitir que los colores se muevan entre sí forma natural y obtener algunas mezclas orgánicas, que tal vez no se vean sucias, así como simplemente no te dan ningún tipo de resultados finales fangosos, que tal vez no te gusten en tu pintura L et's seguir adelante y sólo aplicar un poco de agua en la parte superior de la gente, que va a ser mi cielo. No voy a ocupar el círculo más pequeño que va a definir mi sol. De ahí, ir dentro y alrededor de él para definir las otras partes. Este es un gran cepillo de mafia, que tengo. También puedes seguir adelante con un cepillo plano de tu elección. Una vez que tengas una capa uniforme de lavado de agua clara sobre tu papel, vamos a seguir adelante con nuestro pequeño cepillo de fregona simple. Esto es tres por cero, o se puede decir que es más pequeño que el tamaño cero, que normalmente se obtiene en un cepillo de fregona. Voy adelante con mi cenari color naranja inicialmente y luego un poco de mis nekles amarillos en él para que los colores se vuelvan más y más claros en valor en comparación con lo hemos aplicado hacia el Adelante con el sol o puedes decir dentro y alrededor del sol. No vamos a tocar esta zona. No hemos utilizado ningún tipo de líquido de enmascaramiento. Tampoco hemos usado ningún tipo de nuestra cinta para enmascarar esta área. Conscientemente voy entrando y rodeando el sol para que se vea absolutamente orgánico y sea brillante y vibrante por lo cual, tengo que hacer que el color naranja dentro y alrededor de él sea muy vibrat Ahora adelante con un hermoso tinte neutro de la marca Winsor y Newton He estado usando esta carpa neutra desde hace bastantes años. Y si buscas algún valor más oscuro como este, entonces fácilmente puedes seguir adelante con un tinte neutro o de lo contrario también puedes usar una lámpara color negro Eso está absolutamente bien porque muchos de estos tonos sí vienen en una caja particular de sombra de 12 o 15 o 18, lo que sea que consigas en el mercado. Entonces está absolutamente bien. Si no tienes el neutrotano, puedes intentar usar el negro en lugar de eso Placa masiva o placa de lámpara o cualquiera del otro color negro que tengas. Mezclando un poco de mi amarillo Nápoles con la naranja. Verás parte de la mezcla que hago en la paleta y parte de la mezcla que incluso hago en el papel directamente. Exactamente de la manera que estamos haciendo por aquí. Ahora bien, esta mezcla, que ocurre en el papel, nos da una variedad de colores, que por lo general no vemos cuando hacemos una mezcla en la paleta. De ahí que sea importante no sólo trabajar con una sola técnica de mezcla en la paleta. Deberías trabajar dentro y alrededor. Al igual que, o bien si vas adelante con algo de la mezcla de colores en el papel, verás que los colores poco a poco se mueven entre sí e incluso dan lugar a mucho más número de tonos en comparación con lo que solemos observar si estamos mezclando en la palt De ahí que sea importante mezclar continuamente los colores y obtener los tonos de tu agrado o elección en el papel así como en la paleta. Mezclando cierta cantidad de tinte neutro en mi naranja y obteniendo un tono más oscuro ahora. A veces me gusta agregar un poco del tono más oscuro mientras me muevo de arriba hacia abajo. Ahora bien, esta parte es principalmente donde estoy tratando de agregar algunas nubes hacia la zona superior Adelante con algunos de mis tonos más oscuros de tinte neutro. Inicialmente, cuando sigo adelante con, empiezo con el valor más ligero Y lentamente de manera constante, sigo agregando valores más oscuros y claros a mi pintura. Alterar mis valores no sólo me ayuda a mantener mi pintura más impresionante, así como la expresión del color es mucho mejor. También me ayuda a entender dónde exactamente quiero agregar los valores más oscuros, así como los valores más claros. Cómo puedo jugar con los valores para hacer que la pintura se vea más atractiva para cualquiera que la esté conservando Las nubes están a la cima. Mientras vienen hacia el, se volverán cada vez más pequeños. De ahí que no estoy tratando de agregar muchas nubes a la zona inferior. Definiendo el valor más oscuro hacia el fondo, y luego seguiremos adelante con algunos de nuestros granos para marcar el área, que es mayormente la línea del horizonte y por debajo de esa Puedes comenzar con cualquier green de tu elección. Para mí, voy adelante con cierta cantidad de mi verde bosque mezclado con tinte neutro, pero realmente no me gustó, y de ahí tuve que seguir adelante con verde oliva que tienes en tu paleta o alguna cantidad de cualquier otro tono más oscuro de cualquier otro tono más oscuro verde o un tono más claro de verde, que tenga un poco de tinte amarillo en él Eso es lo que me gusta añadir aquí. Estoy mezclando incluso alguna cantidad de mi tono parduzco que creé mezclando mi color neutro el naranja hacia zona inferior para que el tono de verde se vea más terroso Tengo muchas ganas de obtener más colores terrosos en esta etapa. Vamos a marcar nuestra línea de horizonte usando nuestro cepillo húmedo. Eso es principalmente levantando los colores con la ayuda de nuestro cepillo plano. hemos hecho esta técnica antes y sólo voy a usar la misma técnica para esta pintura. Hay muchas técnicas que hemos explorado y todas estas técnicas tienen explorado y todas estas técnicas tienen grandes usos ya sea en nuestras pinturas ahora o en nuestras pinturas futuras a medida que avanzamos. Estos ejercicios más fáciles son básicamente un complemento para cada uno de ustedes que está luchando con las acuarelas y quiere seguir adelante y explorarla Estoy agregando algo de mi hoja más oscura de marrón en esta etapa y marcando mi línea de horizonte de una mejor manera. Ahora vamos a ir a agregar algo de nuestra carpa neutral. Una vez que hayas agregado los valores más oscuros de carpa neutra dentro y alrededor de tu línea del horizonte, es hora de seguir adelante con el valor más oscuro de carpa neutra ahora y aplicarlo en algunos de los espacios donde sea necesario Jugar con tus valores siempre ha sido la clave si estás trabajando con un impuesto especial de paleta limitada, por aquí, sobre todo lo que estamos haciendo es paleta limitada Ahora quita la cinta y el ángulo y un vistazo final a ambos cuadros, lo cual has hecho. Se trata de impuestos especiales dos Sigamos adelante y pasemos a nuestro proyecto final. 15. Proyecto 1/10: noche junto a la playa: colores: Déjame decirte todos los colores para este cuadro. Es amarillo Nápoles, Quin acrodon Coral, el siguiente sería compos Opera, azul real, ultramarino, indico, 16. Proyecto 1/10: noche junto a la playa: parte 1: Este es el primer proyecto para la clase. Aquí, vamos a hacer fácil la pintura de acuarela marina Aunque sé que no hemos tocado mucho los colores que deberías estar usando y cómo deberías estar eligiendo todos ellos, lo que se tocaría a medida que avanzamos con nuestras técnicas de acuarela. Estamos comenzando con nuestra línea básica del horizonte. Usted puede apenas cerca 6.5 centímetros para este tipo de un tamaño de papel. Pero si vas adelante con el tamaño de encurtidos tamaño AO, entonces claro, tus dimensiones cambiarían Para mí, la dimensión va a cambiar sólo para seleccionar menos de la mitad de la p es lo que veo. My Clouds va a tomar una gran parte de esta pintura. Voy adelante y dibujando algunas líneas, que realmente mostrarán mi costa, así como mostrará dónde está exactamente mi arena, etcétera. adelante y agreguemos estos con nuestro boceto a lápiz, y luego seguiremos adelante y comenzaremos a aplicar colores encima de él. Todas estas técnicas podrían no haber sido cubiertas ahora. En su mayoría son pocas las técnicas que voy a usar, que es más en una técnica húmeda sobre húmeda en lugar de estar húmeda sobre seca. Una vez que hayamos terminado con la primera parte, que es principalmente el área donde estamos dibujando, pasaremos a la segunda parte de la misma donde vamos a comenzar con nuestra primera capa y luego pasar a la segunda capa Capas es algo que suelo hacer en mis acuarelas, y ninguna de mis pinturas se realiza en un solo laico. Por lo general hay al menos dos capas que utilizo para mis pinturas de paisajes en acuarela, y hay más cuando trabajo con mis florales. Aunque soy un creyente de que en realidad puedes rematar una pintura dentro de dos, dos, tres capas Adelante y marcando un pequeño sol en el lado izquierdo, dejaría el sol a la izquierda en lugar de tomarlo por la derecha o incluso en el medio. Soy un firme creyente de que siempre debemos enfocarnos en la regla de los tercios y luego marcar nuestras áreas o nuestros puntos de enfoque Adelante y agregando agua en la parte superior del cielo, puedes usar cualquier pincel para hacerlo. Para mí, estoy usando un pincel grueso más parecido un pincel para agregar toda esta agua por aquí en el cielo. Echemos un vistazo más de cerca, cómo fluye mi agua y cómo es mi brillo de papel, cómo se ve la parte superior del papel una vez que he aplicado el agua Como he tomado completamente 300 GSM, papel 100% algodón arcos, es mucho más fácil para mí controlar el agua. Siempre sigue adelante con papeles con los que estés más versado, donde hayas pasado mucho más tiempo, para que te resulte más fácil seguir adelante, concentrarte y pintar encima de ellos. El papel es un factor muy, muy importante en sus acuarelas, y me gustaría que ustedes también se enfocaran más en la parte del papel cuando estén comenzando con su viaje de acuarela. Sigamos adelante y trabajemos con el valor más ligero. Básicamente es nuestro amarillo Nápoles. Ahora, estoy empezando a aplicarlo dentro y alrededor del sol, y luego pasaremos a nuestro siguiente valor, que es la ópera compuesta mayoritariamente Estos son los dos colores que realmente me encanta usar mi pincel mob para agregar ambos colores porque realmente puede contener muchos colores. Es tres por cero aqua cepillo suave. Me ayuda a agregar los alfileres de cerdo de forma rápida así como uniforme sobre la superficie del papel. Ahora entrando y rodeando el sol. Ahora el sol es una zona muy, muy sensible, y siempre que estés pintando ya sea un amanecer o un atardecer, es importante rodear el sol. Un poco más tarde comparado con donde estás aplicando tu amarillo. Siempre puedes empezar dentro y alrededor del sol también, pero preferiría dejar un poco de la parte dentro y alrededor de él en blanco y luego pasar a nuestro siguiente color, que es más de ópera compuesta. Si algún lugar no me gusta el color, lo recogeré con la ayuda de mi cepillo mob o cualquiera de sus pinceles planos. Recoger los colores o levantar los colores es una técnica muy, muy importante, y es una de las áreas más importantes que se deben tocar o que suele ser tocada por mí, al menos en todas mis pinturas. Si sabes cómo sacar bien tus colores, estarías en condiciones crear realmente una buena pintura. Porque en las acuarelas, no hay forma de que podamos volver al color original o al blanco original del papel De ahí que sea importante para nosotros saber exactamente cómo sacar nuestros colores si hay algún error que hayamos creado, seguir adelante con mi ópera compuesta y empezando a aplicarla desde la izquierda y avanzando hacia la derecha. Ahora es el momento de añadir un poco más de mi valor más oscuro de la ópera compuesta. De nuevo estoy usando el mismo pincel y agregándolo desde la izquierda, y nuevamente, un poco de él a la derecha. Toda la pintura direccional o la pintura del cielo es direccional, es decir, en su mayoría horizontal. No hay otra dirección que vaya en esta pintura en particular. Hay más nubes direccionales, etcétera, que puedes hacer, y puedes aprenderlo todo en una de mis clases que he dado recientemente, así como algunas de mis otras clases pasadas también En general, a través de mi experiencia de exploración de acuarela, entiendo cuanto más pintas, mejor es tu comprensión de tus colores, papel, pinceles, todo, y aún mejor es tu resultado. Voy adelante y sumando alguna cantidad de mi ultramarino y luego agregándolo hacia la zona inferior Ultramarino, cuando lo mezclas con componer ópera, obtendrás un color que se parece un poco más Eso está absolutamente bien. Si incluso estamos consiguiendo los colores más como el morado. Es una puesta de sol vespertina junto a la playa, que estamos tratando de mostrar por aquí. Y me voy sin ningún temor cuando estoy aplicando todos mis colores. Esto es algo que siempre debes tener en cuenta como un consejo útil. No temas a las acuarelas. Si tienes miedo a las acuarelas, no estarás en condiciones de clavar tu pintura Solo tienes que ir con una mente libre y empieza a aplicar tus colores. No pienses en el resultado final. Solo sigue disfrutando del proceso de aplicar los colores en el papel y lo bellamente sale el resultado final, lo que sea que salga, solo empieza a apreciar la salida final La acuarela es un medio que solo empezará a crecer en ti cuando dejes de usarla y comiences a asociarte con ella. Yo usaría los colores similares. Esa es su ópera compuesta y algunas partes de la púrpura que en realidad hemos hecho. Todo el cuadro está hecho con colores muy, muy ligeros y sutiles, y esto también aparecerá uno o dos tonos más claros ya que estamos haciendo técnica de mojado sobre húmedo. Aplicando alguna cantidad de amarillo, mi papel todavía está mojado. Esa es una de las razones por las que puedo tocar algunas de las áreas si su papel no está mojado. Por favor déjalo así y adelante con la parte superior del cielo donde vamos a aplicar el mo Recogiendo tus colores con la ayuda de tu cepillo húmedo húmedo. Ese es un cepillo plano húmedo húmedo. Puede que tengas mucho éxito en esta etapa, o quizás tengas que repetir el proceso dos o tres veces incluso en el futuro. Entonces ese tipo de cosas van a suceder, por supuesto, en las pinturas a color de agua. Solo hay que tomarlo con una pizca de sal es todo lo que puedo decir. A veces un solo proceso incluso de levantar los colores puede ser un poco más ley, y no es tan fácil como pensamos. Adelante con la parte superior del cielo, donde estoy aplicando mi azul real, y esto es de las marcas y. Este es un azul muy, muy claro. Si no tienes este azul, por favor sigue adelante con el celo azul Es lo suficientemente bueno para comenzar a cubrir la parte superior del cielo. Algunos de los espacios blancos que he dejado a propósito vacíos. Voy adelante con algunos de mis amarillos para llenar esos pasos Esto es principalmente el amarillo, que es amarillo Nápoles ya que no reacciona con el azul para crear un mal tipo de verde o un verde fangoso o incluso cualquier tono de verde Y esa es una de las mejores cosas. Es la fecha amarilla de Nápoles de la oreja de Branson y la he estado usando desde hace años Habrías visto muchas de mis otras clases antes, donde he usado el mismo tono. Añadiendo algunos de tus valores más oscuros. Puede ser tu azul ultramarino o donrne en la forma que ahora estamos aplicando Se trata de un valor más oscuro en comparación con el azul real que aplicamos inicialmente, y encubriendo algunos de los espacios del cielo. Nuevamente, estoy usando un solo pincel como puedes ver para cubrir todo el espacio del cielo. No creo en el hecho de que tengamos que hacer muchas nubes dramáticas en este momento. Es una pintura muy sencilla y fácil. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Y eso es lo que tengo en mente cuando estoy trabajando a través de todo el proceso de la zona del cielo. Tratar de sacar los colores de la zona cercana al sol, seguro, esa es una parte muy, muy importante. Aplicando algo de tu ultramarino más y algo de tu azul real mezclándolo bien, yendo con este valor más profundo con algunos de tus co para procesarlo, aunque, no voy a decir que co es mucho Es sólo un poco para hacerlo más oscuro. Ya que el color que tengo ahora mismo hacia la parte superior del cielo, se volverá mucho más claro y aplicar un color un poco más oscuro es muy importante en esta etapa. Se puede ver que la parte superior de mi papel sigue siendo muy húmeda por lo que los colores se mueven bastante uniformemente por toda la parte del papel, y cada tono que estoy aplicando para el cielo ha resultado muy suave y simple. Se ven muy orgánicos cuando se mezclan entre sí, y eso es lo que siempre quise. Ve con un poco de amarillo para mezclarte con el azul que hemos agregado para la parte superior del cielo. No puedo seguir trabajando hacia la parte inferior como pueden ver la parte inferior es y si seguimos trabajando en la zona inferior. Verás que vamos a conseguir parches secos y esos parches, me gusta mucho evitar en todas mis acuarelas. Nuevamente, quitando los colores con la ayuda de mi cepillo húmedo plano. Simplemente lava bien tu cepillo y vuelve a empezar a levantar tus colores donde sea necesario. Es hora de que empecemos a enfocarnos en la zona inferior, que es básicamente una costa o Vamos adelante con un lavado de agua muy ligero encima de él, y luego comenzaremos a aplicar los colores. Dentro y alrededor del sol, sería el valor más ligero. Voy adelante con mi amarillo Nápoles en este momento y aplicándolo dentro y alrededor de él. Una vez que hayamos aplicado el amarillo Nápoles, iremos con los valores más oscuros como su ópera compuesta y alguna cantidad de su azul y morado que ya hemos aplicado incluso antes para el cielo. Yo estaría principalmente usando todos los colores del cielo para mostrar las ondas de agua, así como parte de la zona inferior donde hay orilla del mar Vamos a seguir adelante con uno o dos tonos más oscuros con la ayuda del azul. Simplemente mezclando mis colores en la parte amarilla que ya hemos agregado, y luego ir con algo de mi ópera compuesta para comenzar a aplicar los colores incluso desde la derecha. La parte izquierda tiene mucha ópera compuesta, amarilla y los colores de los cielos, de ahí que esto se vea bastante orgánico a partir de ahora Veamos cómo podemos resolverlo incluso en el lado derecho. La parte izquierda era mucho más clara o mucho más pequeña también en comparación con el lado más oscuro o el lado derecho donde vamos a aplicar los valores más oscuros más claros en un espacio más grande o en un área más grande. Solo mezclándome con mi ópera compuesta. Se puede ver que estoy recogiendo los colores del lado derecho y esta es mayormente una paleta enorme, que me he guardado para mí Es más fácil para mí elegir realmente mis colores. Revisa los colores en la parte superior de la paleta y luego empieza a aplicarla. Ahora estoy aplicando algo de azul así como un poco de púrpura y ópera. Mezclándolo bien para mostrarte lo bellamente que los colores se mueven entre sí, o los pigmentos se mueven entre sí cuando tu papel está teniendo cierta cantidad de humedad en él. Ahora bien, esto también se puede decir ya que se trata de una técnica de mojado sobre mojado, que vamos adelante y aplicando en esta etapa. Entonces dejaría esa decisión en tu manos, lo que realmente quieres llamar. Si quieres seguir adelante y llamarlo como una técnica húmeda sobre húmeda o húmeda sobre húmeda, está absolutamente bien. Depende de ti decidir qué es lo que realmente quieres decir. Para mí, una técnica de mojado sobre mojado es siempre funciona muy bien. Tienen un hermoso desenlace final. general, puede echar un vistazo a lo bellamente que los colores se mueven entre sí, los pigmentos fluyen y qué tan suave es el color final Añadiendo algo de mi morado. Ahora puedes p un morado o si tienes un morado o estar disponible, puedes usar ese morado de tu paleta. Para mí, me encanta prepararlo y de ahí estoy mezclando cierta cantidad de mi ópera compuesta, luego azul para crear esta púrpura. La costa, inicialmente, lo que estoy haciendo es mucho más ligero de lo que verán a medida que avanzamos Empecemos a aplicar nuestra carpa neutra ahora. Ahora la carpa neutra es una sombra que siempre me ha encantado usar. No suelo mantener ningún negro en mi paleta. Aunque hay muchos de ustedes que podrían tener un negro como la señora negra o la lámpara negra. Sea cual sea el negro si tienes, puedes usarlo también. Pero para mi, me encanta usar esta carpa neutra y mezclarla con mi azul. Después consigue un tono que se vea mucho más oscuro y comience a aplicarlo sobre el papel. No he usado mucho de esta carpa neutra, un poco para cubrir algunas de las zonas de mi costa Ahora recogeremos un poco más de nuestro tinte neutro en los pinos que ya hemos aplicado y comenzaremos a aplicarlo desde la derecha y por la izquierda. Eso me da mucha más comprensión de cómo quiero agregar este color en la totalidad de mi brillo Si me gusta mantenerlo un poco más ligero a medida que voy hacia la parte, habrá algún reflejo del sol en la zona de playa acuosa también De ahí que también puedas ver que tal vez te guste aplicar sólo un valor más ligero de la misma mientras vas hacia el medio o un poco en el lado izquierdo donde está el sol. Aplicando algunos de mis colores incluso en la parte izquierda. Estoy limpiando algunos de los espacios. Ahora bien, esta limpieza está bien. Si puedes hacerlo, si es posible que no estés en condiciones de hacerlo, también está bien. Sigamos adelante y salpicemos algo de nuestras aguas en lo alto de la costa Este es uno de los mejores ejercicios. Salpicar es algo que es muy, muy importante. Estaríamos aprendiendo sobre ello a medida que avanzamos. Las siguientes técnicas que vas a aprender son más sobre salpicarse de manera mucho más profunda Agregando algunas más de nuestras salpicaduras en la costa. Este tipo de efecto salpicadura solo surgirá cuando tu papel esté húmedo o húmedo Si tu papel ya está seco, no estarás en condiciones de obtener este tipo de efecto. Ten muy seguro cuando estés aplicando alguno de tus colores o alguna de las técnicas, cómo vas a conseguir el resultado final. Como el papel está húmedo, todavía puedo aplicar el valor más oscuro para mostrar la costa de una mejor manera Se puede ver que mi cepillo está rodando desde la derecha y moviéndose hacia la parte media. Puedo ver un poco de parche a la izquierda. Vamos a arreglar esto. Podemos usar un cepillo de presa para fijar esta parte si estamos obteniendo algún tipo de parches en cualquier parte de nuestra pintura. Como yo antes, usaré mi cepillo húmedo para limpiar algunos de los parches si aparece ya que no me gusta tener un resultado final irregular, seguro Pasemos al siguiente video donde vamos a terminar esta pintura. 17. Proyecto 1/10: noche junto a la playa: parte 2: La segunda capa se trata de agregar algunas líneas más, y rematar la pintura de una mejor manera. En realidad no vamos a seguir adelante y sumar líneas por todas partes, sino al comenzar con la primera parte. Este es un color muy, muy claro, que he tomado, y ahora sólo estoy tratando de volver a fusionarlo con el color de fondo. Como puedes observar por aquí, pero sobre todo, verás que ahora voy a seguir adelante y empezar a agregar algo de mi color de ópera. Esto es básicamente compos opera. También puedes seguir adelante con carmín o cualquiera de los otros colores del rosa, que está disponible contigo Lo que pasa si te excedes en alguna parte de una pintura es lo que puedes ver por aquí He recogido el color de donde exactamente no quería, así que déjalo en él y empieza a agregar tus colores solo cuando tu papel esté lo suficientemente seco. No sigas adelante y empieza a agregar los colores si tu papel aún está mojado. Estoy mezclando algo de mi azul real el color del rosa y luego empiezo a agregar el color incluso en el otro lado, que es mayormente la parte superior Aquí se puede ver por la recogida de los colores, parte de la zona tiene una especie de efecto flor, T aunque no lo diría completamente un efecto calificador, sino algo que es similar a él Ahora adelante y solo agregando algunas de mis pintas, o puedes decir que esto es una especie de sombra roja alt Y luego aplicar un poco azul hacia la zona inferior de la misma, solo para que se vea muy orgánica con los colores que ya hemos aplicado. Me gusta usar los mismos tonos de color, etcétera, que hemos usado para este tipo incluso en cualquiera de las otras partes de esta pintura en particular Verás cómo orgánicamente todos los colores se mueven entre sí y se ven tan bonitos y hermosos Yo estaría agregando un pájaro en la parte superior del cielo, que es algo que me he dado cuenta que quedará bien en este cuadro. Pero un solo pájaro es todo lo que quiero en esta etapa. He pasado a un pincel plano más pequeño, y solo estoy mezclando los colores, que he agregado para la línea del horizonte en la parte superior de la línea del horizonte. Puede haber árboles simples o tal vez una pequeña superficie de masa terrestre, que se puede ver y mezclarla con el cepillo húmedo y húmedo. Este es un pincel plano, que nos duele usar este tipo de técnica muy a menudo, y lo uso en muchos de mis cuadros. Incluso sean pisos o paisajes por todas partes, se ve muy bonito. Estoy usando el mismo tipo de tono rojo Vallet, que lo tengo. Esto es principalmente una mezcla de tu azul real y algunos de los otros tonos Esa es la ópera compuesta. Aunque voy a mezclar algo de mi azul ya que voy hacia la derecha, incluso en el área de onda inferior, que se puede ver por aquí y la parte superior, voy a , por supuesto, seguir adelante y cambiar mis colores mayor medida si quiero algunos valores más oscuros en algunos de los lugares. Y luego ir con los valores más claros en las otras áreas. Pero sobre todo primero, siempre trata de pintar las áreas más claras y luego seguir adelante con tus colores más oscuros para agregar los valores más oscuros en tu pintura de esa manera. Tus acuarelas serán más fáciles para ti. Y puedes pintar a lo largo muy rápido en cualquiera de tus pinturas de acuarela. No hay necesidad de volver. No hay necesidad de levantar tus colores. Y en gran medida, puedes controlar tus colores según tus necesidades y según tus deseos. Acabo de borrar el lápiz, marca apo grafito, que teníamos para el sol, porque ahora este sol se ve realmente bonito, hermoso, y no necesitamos hacer mucho en esta etapa Se ve muy orgánico, comenzando con los valores más oscuros para algunas de las zonas de mis olas Solo quiero agregar esto como un método húmedo sobre seco. No me voy a mojar sobre mojado, ni detalles más suaves. Sólo más de bordes duros que vamos a conseguir en esta pintura. D Cuando estás en la etapa definitoria en sumar mayormente los últimos trazos Yo diría que esto es en una etapa en la que en su mayoría estamos hechos con las dos terceras partes de la pintura. Es sólo un tercio, que queda. Toda la zona está cubierta. Son solo algunas de las áreas donde se nos requiere agregar algunas de nuestras líneas para mostrar el efecto dominó de la ola, así como se puede ver el patrón de las olas como se mueven de izquierda a derecha, y se mueven de una manera que se puede ver que todas las líneas se moverán a un solo punto del lado izquierdo. Al que también se le llama como el punto invisible. Este ha sido uno de los conceptos muy, muy importantes que he enseñado incluso antes. En muchas de mis otras clases, puedes seguir adelante y comprobarlo. Es un concepto muy, muy importante y tazas muy útiles en muchos de tus cuadros. Lo tocaremos incluso en las técnicas posteriores o cualquiera de las sesiones de dibujo que hay en el futuro, que viene porque en general, tenemos diez pinturas que estaríamos tocando. Adelante y sumando un valor muy, muy ligero cerca de la zona de sol. No voy a cubrir toda la zona que no mostraría el reflejo o las olas de una buena manera. No exagerar una pintura en ningún momento es algo que todos debemos aprender en el proceso de hacer acuarelas acuarelas es un medio donde todos debemos saber que menos es más Tratar de usar los colores de la paleta para tus pinturas de acuarela porque siempre solo recoger los colores de la zona principal donde tienes todos los colores almacenados no es una gran idea porque puedes recoger valores muy oscuros. Desde la paleta, ya tenemos disponibles colores más claros y oscuros, y se vuelve mucho más fácil para nosotros elegir cualquier tipo de color de sombra, etcétera en este momento Mezclarse con un poco de tu azul ahora, y luego agregar algunos de los ultramarinos para crear un tono que se vea, increíble o muy, muy orgánico es todo lo que puedo Estoy extendiendo un poco de la masa terrestre incluso en el lado izquierdo y haré mucho más delgada a medida que nos movemos hacia la zona solar. En este momento, creo que estoy muy contento con cómo está apareciendo. Podría tener que seguir adelante y mirar al pájaro, que hay que agregar. Tomará un poco de tiempo agregar ese pájaro y crear esta hermosa puesta de sol en este momento, diría yo. A mí me parece increíble. No puedo decirte lo mucho que me agradan los colores del mar, los colores del cielo. Me da mucha sensación calmante por dentro. Me hace sentir como si ya estuviera ahí en esa playa, y me está haciendo sentir tan lleno desde la perspectiva de la creatividad, que realmente estoy tan emocionada de enseñarles esta lección en particular, chicos. Es uno de mis favoritos. Los colores, los cielos, el agua, todo, acaban de juntarse tan bien Seguiré adelante y agregaré una pinta de mi tinte neutro hacia el área base de la masa de tierra del lado derecho que podemos ver en la pintura y luego simplemente mezclarla con muy poca agua clara Mezclarlo siempre es una gran idea. Creo que mezclar es uno de los mejores ejercicios que debemos tener mientras empezamos con acuarelas Creo que mezclar lavados gradientes. Esto es algo que en realidad es la base de cualquier pintura de acuarela. Bien. Supongo que el pájaro está a la vuelta de la esquina. Sigamos adelante y comencemos a agregarlo. Incluso puedes comenzar con un lápiz acostado y luego seguir adelante pintando el pájaro por completo. Un boceto muy sencillo de un pájaro volador. Es fácil para mí. Adelante y solo extiende las alas, y en el medio, hay un poco de cuerpo del ave que vamos a agregar. Y las alas van a ser un poco más largas. Entonces sí, eso es lo que estoy agregando a la derecha, así como las marcas de grafito M son siempre. Ya que uso un lápiz de marca de grafito muy, muy ligero, que es mayormente mi lápiz de dos bordes Puedes seguir adelante con HB o tal vez un encendedor de un tono sea lo que sea que esté disponible contigo. Eso es algo que no puedo decirte. Pero sí, habiendo dicho eso, asegúrate de que no haya marcas de grafito cuando vayas adelante y pintando tus pinturas en acuarela porque eso es muy, muy importante. De lo contrario, estas marcas de grafito van a aparecer, y no obtendrás un gran desenlace final Supongo que esto es todo. Esto se ve muy bien. Ahora es el momento de seguir adelante y empezar a agregar los colores. El color es, por supuesto, la carpa neutra, que hemos agregado para algunas de las partes de nuestro cuadro. Estoy usando el mismo color, un poco para las piernas, y luego usaremos el mismo color para las otras partes también. Finalmente terminamos casi con toda la parte de esta pintura, y tenemos que pasar a las siguientes diez técnicas diferentes que vamos a aprender, y son igualmente sorprendentes e igualmente importantes para cualquier pintura en acuarela. Todas estas técnicas las usaremos en una floración floral, que vamos a añadir a medida que avancemos en esta sección de técnica de acuarela. Bien, entonces es hora de aprender las próximas diez técnicas, que nos llevarán a 20 técnicas diferentes que hemos agregado en acuarelas Es esencial para cualquier más grande. O cualquier acuarela de nivel medio o avanzado. Algo o más siempre está ahí para ti. Así que adelante y busca todas las técnicas que quizás ya la conozcas. Pero algunas de las técnicas que ya conocemos a veces, solo las usamos muy a menudo, pero no estamos seguros de ellas. No estamos listos para aceptarlo como las técnicas, o este es el resultado particular que estamos obteniendo en todos. Bien, vamos a quitar el ángulo del patrón de la cinta y echarle un vistazo final. Estoy muy contento con los bordes claros y nítidos que tenemos. 18. 11/101 - Técnicas en acuarela: M. Hoy, vamos a discutir sobre las salpicaduras, y hay tres ejercicios diferentes que vas a explorar Sigamos adelante para el primero. Seguiré adelante y aplicaré una capa de tu siena quemada encima del papel Y una vez que hayas aplicado la quemada sienna, el papel queda bastante húmedo En ese momento, sólo, vamos a salpicar un poco de agua clara o cualquier tipo de agua donde hasta hayas lavado tus pinceles es bueno para seguir adelante con ella Simplemente aplícalo y mira cómo se mueve el agua o cómo se mueve tu pintura desde ese espacio en particular una vez que salpicaste algo El movimiento de los pigmentos es muy importante en esta etapa. Como saben, una vez que los pigmentos comienzan a moverse a diferentes áreas, esta agua que has salpicado, esas áreas particulares se vuelven más livianas en valor debido a la salpicadura de agua y los pigmentos se moverán dentro y alrededor de ella en lugar En este momento, la humedad en el papel es muy alta. De ahí que lo que pueda decir es que la salpicadura no le dará un gran resultado Si estás salpicando sobre un papel húmedo, yo diría que eso da un mejor resultado del que observarás para aquí Pero saber, cuál es la cantidad exacta de agua que necesitas encima del papel es muy importante. Se puede ver que dentro de los primeros 1 minuto solamente, estoy haciendo todos estos ejercicios y el video completo es en tiempo real. 19. 12/101 - Técnicas en acuarela: O Este es un segundo tipo de salpicaduras, que estamos tratando de hacer por aquí, y esto es básicamente salpicar Ahora húmedo es una superficie, que no es tan húmeda como la que tuvimos en el primer caso. Por lo que permitiría que este papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo, lo que significa que no voy a aplicar muchos colores encima de él. Una vez que haya aplicado la capa, solo la voy a mover unos segundos más y solo ver que no tengo de glaseado encima del papel o charcos de agua De esa manera, realmente puedo asegurar que el papel o la zona no esté sobrecargada con mucha agua o que no esté tan húmeda como has visto en el último caso Entonces debes seguir adelante y verificar la humedad o la cantidad de agua en la parte superior de este papel antes de seguir adelante y salpicarlo Te voy a mostrar exactamente cómo vamos a hacer esto. Créeme, el primer paso es aplicar tu capa uniforme de pigmentos encima de tu p, y luego podrás ver como los esmaltes encima del papel No es tan glaseado o no tiene mucha humedad encima, solo la cantidad exacta que necesitamos Ahora voy adelante y salpicando esta agua clara encima de ella Se puede ver que el lado izquierdo era mucho más ligero. Ese es el desplazamiento de los colores de la parte de este trabajo fue mucho más ligero en comparación con el que observaste ahora. Eso es salpicar uno, papel húmedo. 20. 13/101 - Técnicas en acuarela: El tercer método de salpicadura es uno de mis favoritos. Es húmedo a seco tipo de p. te mostraré cómo exactamente hago este proceso. Pero ante todo, es muy importante aplicar una capa uniforme de pinturas encima de una p. Una vez que hayamos aplicado este color sobre el papel, e, tal vez tengamos que seguir adelante y esperar unos segundos incluso un minuto antes de hacer cualquier tipo de salpicadura En primer lugar, es importante ir y tener una capa uniforme de lavado plano. Ya sabes cómo he hecho mis lavados planos. O puedes hacer un crosswatch, o puedes seguir adelante y hacer un lavado plano desde arriba hasta abajo A mí me gusta hacer un crosswatch como puedes ver por aquí. Estoy tratando de tener una capa uniforme de pigmentos encima de esta porción del papel. Yo he dividido mi trabajo por supuesto en diez mitades iguales y puedes hacerlo en cualquier tamaño como quieras hacerlo. Este es un papel A de tres tamaños y lo estoy haciendo en un tamaño A tres. Incluso puedes seguir adelante con un tamaño más pequeño en lugar de hacerlo en esto. Ahora es el momento de esperar. Ahora, la espera es el proceso más importante en este momento. Es posible que tengas que esperar uno o dos o 3 minutos, dependiendo del tipo de papel que estés usando, si estás usando 300 GSM, papel 100% algodón. Entonces podría ser que tengas que esperar un periodo de tiempo más largo, así como también depende de las condiciones climáticas que tengas. Si hace demasiado calor, entonces tu papel se secará muy rápido. Si está lo suficientemente frío o húmedo, entonces su papel puede permanecer húmedo por un período de tiempo más largo. Así que teniendo todo esto en mente, entonces solo tú puedes pensar cuándo seguir adelante y salpicar Acabo de recoger mi papel para mostrarte cómo exactamente la humedad en mi papel y cuál es el brillo. Es de tipo húmedo a seco. No es exactamente húmedo completamente como lo hicimos en el último. Aquí verás que las salpicaduras se harán más grandes, y se verían más como un efecto olflower Ahora bien, efecto flor, no estoy seguro si todos ustedes están al tanto, pero en su mayoría sucede cuando se tiene húmedo para secar una especie de papel y hay un fondo del agua encima del Esperemos unos segundos más antes de pasar a la técnica de la sal. 21. 14/101 - Técnicas en acuarela: H Empecemos con el cuarto método, que es salpicar tu sal sobre el papel Ahora, tengo dos formas de hacerlo. Una es que tu papel está húmedo y estás salpicando tu sal, donde exactamente verás que la sal no desplazará tus pigmentos a una cantidad mayor, o la sal solo creará algunas de las marcas o desplazará los pigmentos muy ligeramente en comparación con aquella en la que tienes superficie realmente húmeda o tienes buena cantidad de agua encima de Espolvorea un poco de sal, y luego verá que hay mucho movimiento de pigmentos desde ese espacio particular del anuncio de sal hacia dentro y alrededor de las áreas. Empecemos con el primero. He agregado una capa uniforme de lavado encima del papel, y necesito esperar aproximadamente unos segundos. Eso es de medio minuto a 1 minuto antes de que revise el papel y vea la cantidad de humedad que hay encima del papel. Este es un paso muy, muy importante para anotar exactamente la cantidad de humedad que está disponible en la parte superior de su papel. Nadie puede decirte francamente cuál debería ser exactamente la humedad Es el tipo de método de ensayo y error. Cada vez trato de ver exactamente la cantidad de minutos o la cantidad de segundos, pero eso podría cambiar mucho dependiendo de tus condiciones climáticas como te dije antes. Entonces ahora estoy tomando cierta cantidad de sal y aplicándola encima del papel. Mi papel no está realmente mojado en este momento. Se puede ver que mi agua encima del papel estuvo sentada junto con los pigmentos durante bastante tiempo, y esa es la razón por la que tal vez no veas mucho movimiento de pigmentos. Sigamos adelante y dejemos que intente ver el resultado final. 22. 15/101 - Técnica de acuarela: Hablemos del quinto método. Este es un método muy, muy interesante. Vamos a seguir adelante y aplicar una capa de colores sobre un papel. Estoy usando mi pincel plano para agregar esta capa uniforme sobre el papel más pequeño. Una vez hecho, seguiré adelante y empezaré a agregar mi sal sobre este papel mojado absoluto. Usemos la misma sal, cual aplicamos en el lado izquierdo del papel. Y ahora estoy agregando solo la cantidad exacta de sal también en el lado derecho. Realmente no quería pensar mucho mientras aplicaba la sal, en cualquier lugar donde puedas seguir adelante. Sólo quería mantener la cantidad de sal en mayoría similar a lo que sí aplicamos en el lado izquierdo. De ahí que he seguido adelante y he usado la misma sal que apliqué en el lado izquierdo. Ahí no habría ningún cambio que observarás en cuanto a la sal. Solo las texturas serán muy diferentes en el lado derecho, y la textura sería muy diferente en el lado izquierdo. Tenemos que seguir adelante y esperar un rato antes de obtener un resultado final de cómo se ve esta parte, y hay que darle el tiempo para que se seque, y entonces solo se puede observar cómo se ve la totalidad del desplazamiento del tipo de esta zona en particular. Muy entusiasmados con el resultado y podemos ver una marcada diferencia entre ambos. 23. 16/101 - Técnicas de acuarela: Enmascarar con cinta adhesiva es un gran método. Si planeas seguir adelante y simplemente enmascarar un área en particular con tu cinta adhesiva y luego simplemente no permitir que entre agua en ella. Si planeas hacer capas de enmascaramiento, entonces esta no es una gran idea. Te mostraré el tipo de errores que puedes cometer si estás planeando seguir adelante con capas de enmascaramiento y solo aplicar pintura negativa. Por lo que la pintura negativa seguramente no funcionará con la cinta de enmascarar. Si buscas pintura negativa, líquido de enmascaramiento es la mejor manera de hacerlo. Estoy aplicando mi azul ultramarino por aquí por todo el espacio, y luego verán que una vez que el papel esté seco, esta área en particular permanecerá como blanca Pero a medida que continuemos agregando más y más capas, los colores se moverán entre sí o en la zona donde hayas enmascarado con la ayuda de tu cinta de enmascarar Por lo tanto, siempre digo que la cinta de enmascarar sólo es buena para una capa en lugar de trabajar con capas. Si planeas seguir adelante con la pintura negativa, líquido de enmascaramiento es la mejor manera de hacerlo. Adelante y aplicando una capa más como se puede observar por aquí. El agua o el color que contiene pigmentos podría entrar en algunos de los espacios. ¿Qué pasa si sigues usando la misma cinta adhesiva sobre la zona donde has pintado? El papel donde has agregado los pigmentos y el agua puede no estar al mismo nivel o hay un cambio o un cambio en la forma recta del papel, que normalmente obtienes inicialmente. Ahora hay un poco de hebilla lo que sucede, y ese poco de hebilla está siendo utilizada por tu agua para entrar en algunos de los espacios, como puedes ver por aquí. Esto puede seguir obstaculizando tu trabajo. Si estás planeando repasar las capas finales, puedes mejorarlo un poco con la ayuda de tu tejido, pero aún así no te dará los resultados del 100%. Vamos a seguir adelante y otra vez aplicar una capa más de esta cinta de enmascarar y luego seguir adelante con la otra p. es solo por su conocimiento y gran importancia de usar su líquido de enmascarar en lugar de usar solo cinta de enmascarar. Todos estos ejercicios sí vienen muy útiles cuando estás trabajando con acuarelas porque hay muchos errores que tendemos a cometer en las acuarelas, y este podría ser uno de ellos que quizás también hayas cometido o que puedas comentar en Entiende que la cinta de enmascarar es solo una cosa de uso único, mientras que si vas a seguir adelante y quieres enmascarar varias áreas para pintura negativa, tu líquido de enmascaramiento es la mejor manera de hacerlo. Incluso estaremos experimentando con líquido enmascarante después de que hayamos terminado con la ceniza blanca 24. 17/101 - Técnicas en acuarela: Sigamos adelante y trabajemos con ah blanco. A veces. Lo que pasa es que no tenemos ningún líquido de enmascarar cinta adhesiva ni nada. En ese momento, cualquier acuarela blanca horneada o tu ceniza blanca pueden venir de ayuda para tus reflejos. Puedes aplicarlo en las áreas donde quieras simplemente agregar algunos de los toques blancos de la acuarela. L et's seguir adelante y agregar un lavado plano claro de mi de en color azul. Ya hemos hecho suficiente de nuestra quemadura Cena antes. Esta parte en particular, solo pensé que sería genial si podemos elegir algún otro tono y columna. Ir con una acuarela simple, que es de naturaleza opaca que debes tener en cuenta. Ningún color acrílico puede funcionar si estás tratando de trabajar con un solo medio. tengo esta pregunta en También tengo esta pregunta en muchos de mis otros tutoriales. Tu acuarela es agua como medio. Incluso el lavado puede funcionar porque lavado también tiene agua como medio común. Mientras que para dryl tu medio no es agua. Es otra cosa, y por lo tanto, ni siquiera el petróleo va a funcionar. Si estás postulando para trabajar con óleo en acuarelas, sería completamente una técnica mixta y no vamos a hacer eso en ninguna de nuestras pinturas Ahora adelante y haciendo algunas líneas, como puedes observar por aquí, estas pueden funcionar muy bien a medida que realzas con un pincel más pequeño. 25. 18/101 - Técnicas en acuarela: H Una parte muy importante del enmascaramiento es cómo enmascarar tus áreas o pinturas particulares. Primero usaré mi limpiador de brochas y luego mojaré mi cepillo en él. Una vez que lo haya sumergido bien, recogeré algo de mi líquido de enmascaramiento en mi cepillo y luego empezaré a aplicarlo en cualquier lugar exactamente de la manera que observes por aquí. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, continúe y aplique una capa de color. Una vez que el color esté seco, simplemente recoja el líquido de enmascaramiento o bórrelo con la ayuda del borrador de líquido de enmascaramiento Como ya hemos hecho con esas áreas particulares. También hemos recogido el líquido de enmascaramiento. Vamos adelante y nuevamente aplicándolo en algunas de las otras áreas. Este método en particular es genial cuando estás haciendo cualquier pintura negativa, donde estamos tratando de explorar varias o diferentes capas de pintura negativa. Para mí, es importante usar líquido de enmascaramiento porque eso me da una mejor cobertura, y apenas hay fugas de agua en las zonas donde quiero conservar y nosotros. Es un poco diferente a tu cinta de enmascarar, pero funciona muy bien para cualquier pintura, juro que hay capas en profundidad que particularmente deseas. Adelante y empieza a aplicar otra capa de colores. Una vez que hayas aplicado otra capa de colores, verás que necesitas dejar que esta capa también se seque. Una vez que esta capa esté seca, puedes levantar fácilmente las pinturas con la ayuda de tu iso. Entonces el área particular de donde realmente estás quitando el líquido de enmascaramiento permanecerá un tono más claro, que donde hayas aplicado los colores. Es una manera muy fácil de seguir adelante y seguir aplicando tus pinturas capa por capa por capa, y da algunos resultados increíbles y hermosos. Puedes probarlo para formas como mariposas u hojas o formas simples como esferas, cuadrados, etcétera Sigue adelante con cualquier cosa de tu elección y empieza a hacerlo. Creo que estarás en condiciones de clavar completamente este tipo de pinturas. Pasemos ahora a la siguiente técnica. 26. 19/101 - Técnicas en acuarela: Puedes usar tu navaja para muchos propósitos, incluso para dibujar ramas. Sigamos adelante y exploremos este lado particular del plan de vida de la paleta. Voy adelante y usando mi pincel para dibujar dos líneas enteras, y ahora me llevo una navaja de paleta. Ir en algunos de los espacios donde quiero dibujar las ramas de los árboles, cayendo en algún color y tratando de esparcirlo con la ayuda de mi navaja de paleta. Si alguna vez estás buscando crear ramas muy delgadas para tus árboles, creo que esta es una excelente manera de hacerlo. A veces no estamos teniendo ese pincel perfecto o no estamos obteniendo ese tipo de trazo perfecto con la ayuda de nuestro pincel. En ese momento en particular, esta navaja paleta puede venir a tu rescate de una gran manera. Han usado dos x velocidad en este video en particular, excepto todos los demás videos en los que ahora hemos cargado. Se ve que estoy extendiendo muchísimo todas las ramas como observaste en la inferior Podemos seguir haciendo este proceso incluso para el lado izquierdo del árbol y tener más ramas entrando. 27. 20/101: técnicas de acuarela: Todos ustedes han visto muchas maneras de dibujar sus ramas, árboles, etcétera Para esta pintura en particular, voy adelante y aplicando algunos ultramarinos Una vez que hayamos aplicado el azul ultramarino encima del papel, verás que no voy a dejar mucha agua Se trata más de un lavado plano en esta etapa, y luego vamos a utilizar nuestra navaja paleta para la técnica de elevación. Este es un gran método para levantar en cualquiera de tus pinturas donde tengas esta cantidad absoluta de agua o la cantidad correcta de agua encima de tu papel junto con los pigmentos y comienza a usar esto para más de tus pinturas. Sigamos adelante y creamos primero ese hermoso lavado plano donde no tenemos exceso de agua encima de nuestro papel. Tenemos justo la cantidad correcta de pigmentos y agua encima de la gente. Una vez que hayamos terminado con esto, entonces vamos a comenzar a levantar el agua sobre el papel. Verás que es fácil, pero no debería haber charcos Esa es una de las razones por las que siempre usar un pincel plano para este tipo de pinturas es bueno para seguir adelante y entender la técnica es lo más importante. Con el agua necesitas jugar. Entiendo que es agua y acuarelas, pero resolver el papel, cuánta agua he guardado encima del papel es algo con lo que debes seguir explorando tus habilidades de acuarela Siento que hay mucho que ver con el agua en acuarelas en comparación con los pigmentos. Si conoces más sobre el control del agua, puedes clavar fácilmente las pinturas. Como pueden ver, no había putle de agua y ahora es fácil para mí recoger realmente los colores del papel Estoy usando la punta de mi navaja de paleta para seguir adelante y hacer esto. puedes usar cualquier navaja de paleta más pequeña También puedes usar cualquier navaja de paleta más pequeña para hacer este proceso. Realmente no necesitas esta paleta particular más grande. También puedes tener cualquier tipo de navaja de paleta más pequeña. Continúa agregando más sucursales si lo necesitas y luego échale un vistazo final. Pasaremos ahora a los ejercicios. 28. Ejercicio de práctica 3: Los colores para completar los pequeños ejercicios son Opera Qin acrodon coral, amarillo Nápoles, ultramarino, carpa neutra Este ejercicio va a ser muy interesante. Es el tercer ejercicio de la serie, y vamos a utilizar muchas técnicas que hemos lanzado hasta la fecha. El primero sería tu mezcla, el segundo sería tu enmascaramiento, y el tercero sería tu salpicadura estos son los tres más explod junto con alguna cantidad de levantamiento que vamos a usar para el Sigamos adelante y marquemos nuestra línea de horizonte. Y una vez que hayas marcado la línea Horizon, seguiremos adelante y empezaremos a agregar una pequeña montaña. Ahora bien, esta es una montaña revestida de nieve. Esa es una de las razones por las que lo estaría enmascarando con la ayuda de mi cinta de enmascarar. Lo que suelo hacer es colocar mi cinta adhesiva y simplemente cortarla con la ayuda de mis tijeras, una vez que dibujo encima de ella. Y entonces vamos a seguir adelante con nuestra zona superior, esa es el cielo. Una vez que hayas agregado esta cinta de enmascarar, como también viste en una de las secciones de técnicas, que puede enmascarar muy bien las áreas, que quieres guardar para blancos de las montañas o blancos de la nieve, blancos de los terrenos, cualquier cosa que quieras guardar. Voy por delante y usando mi ópera para comenzar con la zona del cielo. Esto es en Roy Method, otra técnica que ya aprendimos. Adelante y solo agregando alguna cantidad de mi coral junto con él hacia la zona superior. Y un poco de tu amarillo Nápoles. Ahora el amarillo Nápoles ha sido uno de mis colores favoritos para ir en la mayor parte de mi pintura. Da ese sutil efecto suave en lugar de hacer que la pintura se vea muy brillante. Entonces esa es una de las buenas maneras de hacerlo. He echado mi pincel a uno realmente grande ya que quiero cubrir espacios más grandes Voy adelante y solo agrego algo de mi color azul ultramarino en la zona superior y luego mezclarlo con la ayuda de mi agua clara hacia la zona inferior Se puede ver que la mezcla es siempre la clave en la mayoría de las pinturas que vas a hacer. Entonces, si conoces un método de mezcla que es bueno o tasa de trabajo para ti, estoy bastante seguro de que estarías en condiciones de clavar tus pinturas. Voy a seguir adelante y sólo de nuevo añadir alguna cantidad de mis colores en la zona media como se puede ver por aquí. Los colores eran realmente suaves y sutiles en ese momento, y quería agregar valores un poco más oscuros. Esa es una de las razones, me gusta seguir adelante en capas, o se puede decir que sigo adelante con los colores. Una vez que me siento, me siento más cómodo con ello, agregando valores más claros inicialmente y luego continuando con mis valores más oscuros. Alguna cantidad de púrpura hacia la zona superior del cielo. Esto realmente hace que el azul destaque en mayor medida. Aunque es posible que no lo observes como un color púrpura absoluto. Pero una vez que se prueba tu pintura, puedes ver lo bellamente que te sale el color. Voy con mi carpa neutra para agregar estos tonos de las nubes para la zona del cielo, y trabajo desde la zona inferior, luego la llevo hacia arriba. Estoy empezando dentro y alrededor de la zona montañosa. La parte posterior de la zona montañosa tiene muchas nubes, y por lo general son más pequeñas en tamaño y forma, no un tipo de formación muy enorme que vamos a hacer. Algunas nubes más pequeñas que vamos a agregar. Estoy mezclando alguna cantidad de mi ultramarino el neutrotano y el morado que ya tenía Entonces esto es básicamente una mezcla de todos estos tonos para conseguir un color que se vea algo parecido al que están viendo ahora mismo. Todo lo que puedo decir es que tiene mucho tinte neutro en él. Está dominada principalmente por el tinte neutro en comparación con los otros colores. Por lo que tal vez no observes muy bien los otros colores en este momento. Una vez que tu papel esté secado, ya que tiene ultramarino en él, habrá algún tipo de granulación incluso para esta Y esa granulación realmente funciona muy bien. Cuando se tiene un final hermoso desenlace de las nubes. Estoy usando mi pincel talla uno o talla dos ya que este es un papel muy, muy pequeño. No estoy usando un papel grande para completar esta pintura por completo. Es alrededor de 12 centímetros. No es absolutamente cuadrado un poco más largo, así que tal vez 12 por 15 centímetros o algo así. También puedes usar 12 por 12 centímetros. Puede ser un papel cuadrado. Está absolutamente bien, con lo que sea que estés cómodo. Los ejercicios son sobre papel más pequeño ya que quiero que ustedes exploren las Técnicas en un papel más pequeño, y una vez que estén más cómodos, pasaremos a un papel recogedor donde vamos a pintar nuestro hermoso y resultado que siempre adoro trabajar con una flor Voy adelante y sumando algunos más de mis valores más oscuros. Creo que se ha vuelto demasiado oscuro. Podría tener que levantar algunos de los colores donde sea necesario. Este tipo de cosas sí suceden en muchos de nuestros cuadros. Si solo quieres quitarte los colores, toma cualquier cepillo húmedo. Pincel claro húmedo, por supuesto, tiene que serlo, y luego puedes recoger los colores de la zona que quieras recogerlo. Lo recogería en algún lugar del lado derecho. Verás como yo lo recojo. Se puede observar que estoy agregando valor muy ligero de nubes hacia el área superior, sin agregar ningún valor más oscuro. Estoy agregando todos los valores más oscuros hacia el fondo. A medida que me muevo hacia la cima. Simplemente voy a fusionar los colores a las mismas áreas de fondo, que tengo. Bien, recogiendo el color con la ayuda de mi cepillo húmedo. Este método, particularmente, también lo sabes. Ya lo he discutido en la sección de técnica y puedes volver a ella si eres alguien que es nuevo en las acuarelas o no sabe cómo recoger los colores Es una gran manera que se puede utilizar para cualquiera de tus pinturas. También puedes usar un cepillo plano para levantar tus colores. Lo estaremos discutiendo a medida que avancemos en el área del agua. Todo el cuadro es tiempo de retaguardia para que todos ustedes sepan exactamente cómo solucionarlo por sí mismos. Porque si no lo estás haciendo tiempo trasero, que podría estar confundido en algún momento, qué agregar, cómo agregar, cómo estoy progresando, de ahí, todo se está guardando tiempo trasero Yo voy por delante. Estoy usando alguna cantidad de mi onrene azul y ultramarino para agregar los colores hacia el área del fondo del agua Yo sólo voy a seguir adelante y cubrir el área. También podemos aplicar algunos de nuestros valores más oscuros como tu índigo como observaste aquí y crear alguna estructura de olas. Está bien. Si quieres crear, si no quieres crear, eso también está bien. No hay una regla dura y rápida de que tengas que seguir adelante y crearla como estoy viendo. Entonces sí, también estoy recogiendo algunos de los colores, y podría haber alguna técnica de salpicadura que veremos cómo funciona Bien, sumando algo de mi valor más oscuro. Ese es el mismo tinte neutro que sí observó que he usado para la zona del cielo. Me gusta usar los colores alternativamente para el agua, así como para el cielo. Me gusta usar el tipo de colores similares para la mayor parte de mi pintura. No me gusta seguir adelante y usar muchos tonos o crear muchos tonos. Usaremos el similar para acercarnos a la mayoría de las áreas que necesitas cubrir. Simplemente toma un poco del agua clara en tu cepillo y comienza a salpicarla hacia la parte inferior Se puede ver que las salpicaduras son muy ligeras porque mi papel es muy, muy húmedo, como ha observado la última vez Entonces hubo tres escenarios diferentes. El primer escenario fue donde estabas agregando agua en un lugar muy yo diría, acuoso, o había más agua, humedad encima del papel Estaba teniendo mucho contenido de agua en ese momento. Y de ahí, la salpicada se volverá muy débil. Si vas adelante en un papel donde está húmedo demasiado seco, verás que tus colores o los colores se moverán mucho más. Así como las salpicaduras serán más como serán más distintivas, y las podrás ver bien. Comparado con lo que se puede observar en primer lugar. Bien, supongo, estamos bien. Solo estoy tratando de agregar algunas de mis líneas, y luego otra vez, iré con mis salpicaduras ya que realmente no estoy contento con cómo ha resultado Entonces está bien. Siempre puedes volver de cabeza encima de estos platos y hacer algunas líneas Nuevamente, agregando estos platos ya que sabes que soy alguien a quien le encanta agregar este tipo de salpicaduras para todas Continúa agregándolo con tu agua clara. Y una vez hecho esto, tengas que dejarlo secar antes de comenzar con la parte media o el aium de montaña Puedes hacer otra cosa que yo he hecho por aquí. He seguido adelante paralelo y acabo de quitarme la cinta adhesiva particular de todo el espacio. Y entonces empezaré a aplicar mis colores. Asegúrate de que si haces este tipo de técnica, no toques ninguna de las áreas o de lo contrario los colores se moverán mucho, y es posible que no estés en condiciones de tener un buen resultado o exactamente el resultado que te gustaría tener. Como mi papel se ha secado, más, ahora se puede observar que los platos se pueden ver muy, muy claramente Adelante y recogiendo los colores similares, como el tinte y añadiéndolo en algunas de las zonas donde creo que es necesario. Justo debajo de las montañas, por lo general vemos que la zona es un poco más oscura. Voy adelante y sumando algunas de mis líneas más pequeñas, agravios, etcétera para mostrar las zonas rocosas de las montañas Es un proceso lento y repetitivo. Entonces tal vez tengas que ir aquí y agregar algunos puntos más aquí y allá con un pincel más pequeño. Hay que seguir adelante y seguir trabajando en ello. Asegúrate de que hay algunos puntos y líneas que agregas. Y no es igual en todos. Algunos de los lugares tendrán valor. Algunos de los lugares tendrán solo algunos puntos aquí y allá. Una vez hecho esto, seguiremos adelante y simplemente recogeremos algunos de los colores de la zona del agua para mostrar que hay movimiento en el agua ya que no vamos adelante y mostrando algún tipo de reflejo en el agua para la zona de montaña. Cabezales. Hay movimiento en el agua, que necesita ser mostrado correctamente. Así que adelante y agrega su más salpicaduras si tu papel aún está mojado, cual hice, pero no creo que haya mucha diferencia en esta etapa Continúe y solo use su cepillo húmedo plano, recoja los colores, use su pañuelo y comience a recogerlo en todas las áreas donde sea necesario. De dos a tres líneas. Si puedes crear eso es bueno, realmente puede demostrar que hay movimiento en el agua. Estoy contento con cómo resultó. Entonces ahora, sigamos adelante y pasemos a nuestro segundo ejercicio. 29. Ejercicio de práctica 4: Los colores son amarillo Nápoles, naranja bodega y tinte neutro. Vamos a seguir adelante y primero hacer un boceto de esta montaña. Y me voy con un lápiz muy, muy ligero, que es mi filo o dos bordes con los que puedes seguir adelante. Por lo general, obtenemos lápices HB en el mercado, mientras que dos bordes generalmente se conocen como lápiz de dibujo. Me gusta usarlo para todos mis dibujos en acuarela. Es un boceto muy fácil que vamos a hacer, y luego vamos a aprender a mezclar nuestros colores, así como a mantener algunos blancos en nuestros cielos Entonces esto es algo que siempre digo en todas mis pinturas del cielo. Intenta mantener una buena cantidad de blanco en tus cielos. Da un resultado hermoso para cualquiera que lo esté echando un vistazo. Seguiremos adelante y usaremos algunas técnicas básicas como mojado sobre mojado y mojado en try. Hemos aprendido a hacer mojado sobre líneas secas. Utilizaremos casi el mismo tipo de técnicas para simplemente hacer el terreno rocoso de las montañas. Bien, sigamos adelante y apliquemos un poco de agua encima del papel. Y una vez que hayamos aplicado el agua, seguiremos adelante con nuestro amarillo Nápoles. Una vez aplicado el amarillo Nápoles, vamos adelante con alguna cantidad de nuestro neutritano junto con una mezcla de nuestra naranja Cenear Puedes mezclar ya sea naranja Cenear o coral quinacridona en el amarillo Nápoles para obtener un color que es similar al que observas en el papel en Estaré mojando toda la superficie. No voy a seguir adelante y mojar solo este cielo p igual que el último ejercicio. Este ejercicio es más saludable, y se trata de mojar toda la zona que observas por aquí Comienza con un lavado degradado muy simple, ese es el valor más oscuro hacia la parte superior, y a medida que llegas hacia abajo, es más del valor más ligero Voy adelante con mi cepillo de trapeador para aplicar mis colores encima de mi papel. Este es un papel muy, muy pequeño, que se ve por aquí. 12 centímetros por 15 centímetros o 12 en 12 papeles cuadrados, lo que quieras usar, por favor sigue adelante y úsalo para esta pintura. Una vez que ya tengas unos colores sutiles en las personas, sigue adelante y haz algo de tu naranja en el tinte neutro y obtienes una especie de sábana gris parduzco que empiezas a aplicar sobre la gente Si no estás contento con eso, también puedes recoger de los colores de tu pincel y empezar a aplicarlo como lo estoy haciendo por aquí. Un poco de los valores más oscuros, también voy a aplicar a medida que vaya hacia la zona inferior. Esto es más un método húmedo sobre húmedo que estoy usando ahora mismo encima de mi p. continuamente estoy agregando algunos colores y solo haciéndola un poco más oscura en algunas de las áreas donde creo que es necesario. Ahora bien, esta parte en particular es una especie de prueba y error. Cuando digo que necesitas conocer todas tus técnicas, un aspecto importante de las acuarelas también es ir con el valor más ligero inicialmente y agregar el valor más oscuro, introduciéndolo lentamente en tu pintura Para que sepas exactamente cómo se está desarrollando tu pintura. Este particular yo diría aspecto de las acuarelas es de prueba y error, y nadie realmente puede enseñarte esto Es solo que hay que seguir experimentando con él y entendiéndolo. Solo puedes hacer estos ejercicios o hacerlo mojado sobre la parte mojada hasta que tu papel esté mojado. Una vez que tu papel esté seco, ya no podemos hacerlo. Comienza a aplicar un poco más del valor más oscuro hacia la parte inferior derecha Poco a poco vamos a desarrollar hasta las montañas. Verás cómo lo hago. Pero entre sumar algunos más de los valores para nuestras nubes es algo con lo que quiero seguir adelante. Siempre me he enamorado de diferentes tipos de cielos, y siempre he experimentado mucho con los cielos, así como con el agua y todo este tipo de pinturas Los cielos siguen siendo uno de mis favoritos. Y si eres alguien que realmente quiere explorar diversos tipos de técnicas, creo que esto te da mucha más oportunidad entender las técnicas junto con ella para dar paso a las diferentes situaciones que estás experimentando con los colores, así como el tipo de hojas que estás seleccionando Para mí, esto es una especie de, quiero decir, no muy quiero decir, uno de un tipo de colores que selecciono. Selecciono tonos muy diferentes en estos colores complementarios por completo. A veces también puedes seguir adelante con colores de cortesía divididos. Y ese es el tipo de cosas que necesitas explorar en cada momento. Cuando veo de colores, muchos de ustedes tal vez no sepan exactamente el tipo de hojas, colores o teoría del color de la que estoy hablando. Dividir colores complementarios se trata más de elegir colores del lado opuesto, así como dos colores que están más cerca uno del otro, como el de aquí, que selecciono amarillo Nápoles y citar naranja. Junto con ello, estoy usando una de las otras hojas más oscuras que es de tinte neutro. No sólo eso, solo uso una paleta limitada, lo que significa tres tonos en total para crear una pintura. Hay muchas técnicas diferentes, no solo, sino el tipo de conocimiento que vertimos en todas y cada una sino el tipo de conocimiento que vertimos de las pinturas, que de alguna manera no somos conscientes, y no reconocemos en ese momento, sino que a medida que seguimos investigando y adentrándonos en ella más, llega a entender que se llega a entender que no se trata solo de mezclar, salpicar, etcétera, mucho más en términos de teoría del color que vamos a aprender en nuestras pinturas futuras también, así como van a surgir los ejercicios, diferentes tipos de valores que vamos a seleccionar, etcétera Pero dicho eso, todos y cada uno de los aspectos de acuarela tienen mucha importancia. No sólo tu cepillo soks, etcétera. Pero también se trata de algún tipo de conocimiento o algún tipo de comprensión de los colores que hace que tu pintura sea realmente, realmente atractiva. Bien. Supongo que he hablado mucho. Sigamos adelante y solo agreguemos algunos de nuestros valores más oscuros a las montañas, como lo he hecho aquí. Así como vamos a simplemente difuminar un poco de los colores ya que creo que se ha vuelto mucho más oscuro de lo que me hubiera esperado. Entonces sí, limpiando un poco, además de agregar algo de mi naranja y tu amarillo Nápoles en las zonas donde estaba mucho más oscuro. Y ahora se ha vuelto más ligero o simplemente mezclarlo con los valores más oscuros no creó un muy buen resultado. Tendrás errores, y cometerás errores y sabrás lo que es una pintura de color. Todo lo que necesitas entender es cada error no necesita ser llevado a tu corazón. Una vez que hayas cometido un error, solo tienes que superarlo y seguir adelante y simplemente improvisarlo más o dejar que sea así Y entonces siempre puedes probar otra pintura. Bien, genial. Pienso, solo un poco más de nubes, haciéndola un poco más pesada a medida que va hacia la parte inferior. Algunas líneas más. Puedes seguir adelante con tu pincel talla uno o talla dos para esto. Fuerte tu pincel con algunos de los valores más claros o más oscuros de este, um hermoso tinte neutro. Ahora bien, este tinte neutro es, por supuesto, de la marca Vincent y Newton. Al principio probé escenario. Lo que pasó es que es un color muy, muy bueno, pero sí fluye mucho. Ahora bien, hay muchas características que también tiene un color. Al igual que siempre puede moverse o fluir mucho por lo cual, podría convertirse en una dificultad para cualquiera que lo esté investigando y que esté trabajando en él. Si se mueve mucho, tendrás menos oportunidad de controlarlo. Como aquí, puedo controlar el color en mayor medida en comparación con los quizás algunos de los tonos que no puedo si simplemente siguen fluyendo, o siguen moviéndose a todo el espacio en mayor medida. Bien, bien. He mezclado las mismas hojas que hemos usado antes. Y es hora de que dejemos que el papel se seque hasta cierto punto y empecemos a aplicar nuestro hermoso tono. Ese es nuestro neutritent. Sí, llevo muchos años usando este tono , y créeme, este es uno de los tonos míos más buscados cada vez que quiero pintar mis cielos A los cielos siempre les gusta tener la mayor parte de la belleza en él. Tienes tanto que aprender de ellos. Cambian continuamente, y realmente no puedes capturarlo a través de tus lentes en cada momento. O puedes seguir teniendo un video del mismo, para capturarlo, o simplemente capturar un poco de él y usarlo como inspiración para tus pinturas. Bien, sumando el valor más oscuro ahora, y ya he mezclado alguna cantidad de naranja Estoy agregando este valor más oscuro en pocos de los otros espacios para hacer el terreno rocoso de la montaña Los colores son los mismos que el cielo como ya mencioné antes. Ahora bien, ¿por qué he guardado los mismos colores? Hay rocas, así como hay nieve en la cima de la montaña. Los colores suelen brillar en la montaña. Entonces, una vez que sucedan este tipo de cosas, automáticamente verás que se están reflejando los mismos colores, y sin duda se vería increíble cuando estés trabajando con acuarelas como estas Bien, el reflejo de la luz ocurre en muchos de los picos de las montañas, y puedes verlo muy bien si alguna vez tienes la oportunidad de ver Kachinjanga Entonces había hecho una visita reciente, y vi a Kachinjanga durante la Fue una vista increíble, y créeme, hay reflexiones, que sí suceden. Así que tenlo en mente. No siempre, tal vez, pero sí, hay momentos del día en los que se llega a verlo. Bien, agregando algunos de mis valores más oscuros incluso hacia la parte inferior. Ahora mismo, me verán simplemente trabajando muy rápido en este momento, sin prestar mucha atención a los detalles, ya que a partir de ahora no me gustan los detalles, agregando lentamente los valores más oscuros y solo las áreas donde se necesita para crear la cresta y los abrevaderos, así como las rocas de las montañas Añadiendo los últimos detalles después de esto. Yo por mi fondo parte de la montaña o que está en la parte de atrás, que se puede ver. Seguiré adelante y solo aplicaré mi técnica de pincel seco. Eso es algo que realmente quiero mostrarte viene muy útil para este tipo de propósitos. Asegúrate de que ahora no estás aplicando los detalles en e. Está en los pocos puntos o líneas que estabas agregando en este momento. Realmente no queremos tener muchos valores más oscuros porque ya lo hemos hecho. Es una pequeña línea de puntos, etcétera que va a definir el conjunto de las montañas a partir de aquí Siempre puedes seguir adelante y recoger los colores con la ayuda de tu cepillo húmedo limpio que viene muy, muy útil para cualquier tipo de pintura que quieras, ya sea p o cepillo plano húmedo, o bien, ya sea él o cepillo redondo húmedo. Ya lo hemos hecho en los ejercicios pasados, así como en algunas de nuestras técnicas. Estoy usando la misma técnica incluso aquí en nuestra pintura. Junto con las técnicas que hemos aprendido, hay un poco de comprensión sobre la perspectiva, línea, el dibujo, etcétera que viene muy útil Aunque no voy a decir que todo lo que necesitas para hacerlo por tu cuenta, o necesitas aprender en mayor medida, pero un poco de ello puede ayudarte en tu viaje. Voy a añadir algunos bits y partes aquí y allá donde pueda para su aprendizaje en esta clase en particular ya tiene todo lo que necesita para comenzar su viaje de acuarela. Así que sigamos adelante y a continuación esperamos con ansias el primero o como el segundo gran cuadro y el segundo gran proyecto. Es un floral. Estaremos usando mucha salpicadura, así como mucha técnica húmeda sobre húmeda Allá para completar la pintura, además de que es una pintura más grande. También puedes hacerlo en un papel más pequeño, pero preferí seguir adelante con un papel más grande ya que eso realmente me ayuda a aumentar mi confianza en mayor medida para convertirme en artista o ayudarme a sentirme como un artista y simplemente seguir trabajando como artista. Es la forma en que realmente le doy a mis sueños una manera de mostrar la creatividad o simplemente de mostrar mi propia creatividad. Es una gran manera. Entonces supongo que esto es todo. Casi estamos hechos cualquier punto, cualquier línea aquí y allá. Eso es. Y luego retire el ángulo del patrón de la cinta. Siempre no intentes arrancarte la cinta. Quitar el ángulo del patrón de la cinta también te ayuda a evitar que tu papel se rasgue. Yo, por supuesto, lo he hecho de una manera muy rápida. Pero en general, no debes tratar de arrancarte el papel. Debe ser seguro después de todo ejercicio que sea mirar fijamente. Asegúrate de que tu papel esté seco antes de quitarte la cinta completa de ambas pinturas. Bien, genial. Estoy muy contento y pasemos a nuestro próximo gran proyecto. 30. Flor de cosmos de proyecto de colores 2: Los colores están compuestos de ópera, inacrodon, coral, amarillo indio, me verde, quemar Ciena, verde bosque, CPA, ultramarino, y no mantener una savia verde 31. Proyecto 2/10 - Flor del cosmos: parte 1: Entonces chicos, esta pintura en particular no se trata realmente de bosquejar, sino que exploraremos bosquejar en detalle ya que sabéis que soy una persona a la que le encanta entender y esbozar un poco antes de cohe con nuestra Podrías sentir que esta es una pintura un poco difícil en comparación con las dos últimas, que hemos hecho en ejercicios. Vamos a explorar mucho sobre salpicaduras en esta pintura en particular Si quieres darle un pase y pasar al siguiente conjunto de técnicas, yo diría que al menos deberías probarlo una vez antes de saltarlo porque hay tanto que aprender a lo largo esta pintura en particular que sin duda te va a ayudar en tu viaje acuarela para el futuro. Bien. Sigamos adelante y primero dibujemos un pequeño círculo. He cogido una moneda pequeña y he empezado a dibujar ese círculo. Una vez que sí dibujé el círculo, he hecho algunas líneas en todas las direcciones. Se puede ver. Estas líneas direccionales en realidad me ayudan a entender cómo quiero colocar mis pétalos para más flor del cosmos. Ahora, mi cosmlower es algo que siempre siempre me encanta pintar, también No lo he hecho en los pocos meses, francamente, sino el que probamos en una de mis otras clases donde en realidad estás explorando siete flores diferentes y siete estilos diferentes a lo largo de siete Tiene una margarita dentro, y a cada uno de ustedes le gustaría seguir adelante y comprobarlo. Es una pintura más fácil y hermosa o similar a la que estás haciendo ahora mismo. Normalmente uso un lápiz de dibujo y este lápiz de dibujo es dos de la monografía de la marca Puedes seguir adelante y usar cualquier otro lápiz estirador como HB o tal vez dos HB, aunque siempre preferiría HB sobre dos HB así como un H. Eso también está bien porque las marcas de grafito son mucho más claras y cuando en realidad estás pintando con acuarelas, sabes exactamente que este es un medio muy, muy transparente Debido a su transparencia, es importante seguir adelante con solo las marcas de grafito particulares que son mucho más claras y no lo ves a través una vez que aplicas los colores. Eso es algo que siempre me gusta tener en cuenta o usar una goma de borrar necesaria para hacerla mucho más ligera antes de que cohesiones con tu Bien, es hora de agregar algunos de mis otros pétalos también. Si no puedes verlo en una pantalla más pequeña como un teléfono, debes seguir adelante y simplemente encender a una pantalla más grande como tu iPad o una computadora portátil o cualquier otra pantalla más grande que pueda ayudarte a entender realmente esta pintura de una mejor manera. Seguiré agregando más y más pétalos. Realmente resplanzco lento en este momento ya que estoy tratando de simplemente calibrar a través del hecho de que donde exactamente necesito los pétalos y los pétalos que están hacia el fondo están un poco envueltas, o se puede decir que están mirando hacia nosotros y ahí no son un ex círculo que vamos a hacer. Teniendo todo eso en mente, tendrás estos pétalos que están justo frente nosotros mucho más pequeños que los que están en la parte superior. Si tienes esto en mente, te puede ayudar a entender cómo se hace prácticamente todos y cada uno de los pétalos en esta pintura en particular. Bien. Genial. Sigamos adelante y sigamos agregando más y más pétalos incluso a la derecha. Voy a terminar esto muy rápido, y una vez que hayamos terminado, vamos a seguir adelante y solo comenzar con el lavado de fondo. El lavado de fondo no va a ser muy sencillo. Va a tomar parte de nuestro tiempo ya que hay mucho en cuanto a la pintura que estamos haciendo. No vamos a seguir adelante y solo agregar un fondo, el color, o no vamos a proteger a esta flor en particular. Esta flor en particular es mucho más ligera en valor en comparación con el fondo que vas a agregar. Y por lo tanto, siempre existe la posibilidad de agregar una capa de su líquido de enmascaramiento protegiendo todas estas partes y áreas. Pero en caso de que no puedas hacerlo, adelante y déjalo estar como está, vamos a ir con nuestro pincel más delgado y cubrir todo el fondo. Tiene que ser realmente estoy trabajando en un papel de prensa fría de 300 GSM, 100% algodón arcos. Siempre sigo adelante con papel arcos, ya sea un B 185 GSM o 300 GSM. Prefiero 300 GSM sobre 185 cuando es una pintura más grande, así como hay muchos lavados pesados Esta pintura en particular tiene buena cantidad de lavados pesados. Estrictamente nunca coloco mi flor particular en medio de la pintura. Soy una persona a la que le encanta colocarlo ya sea del lado derecho o del lado izquierdo. No exactamente en cualquier parte del medio, eso realmente no funciona como composición para mí. Aunque apenas hay composición en cuanto a otros elementos que estamos agregando, es solo un fondo simple que está ahí en el quiero decir, como seguimos, ya verás, pero descansar todo es realmente simple y fácil. Bien. Hay algunas veces. Estoy usando mi borrador solo para borrarlo. Si eres alguien que no está bien versado en el bosquejo, adelante y echa un vistazo en la sección de recursos, tienes un boceto de esto Puedes descargarlo y simplemente trazarlo en tu papel, y luego seguir adelante con tu pintura. En el medio, generalmente tienes estambres de polen y todo lo que está en la parte media, y vamos a agregar eso incluso en esta flor en particular Aunque la mayor parte del área se ve muy ordenada. Aunque no lo voy a definir individualmente en esta flor, es solo con mis diversas variaciones de colores así como valores de colores más claros y oscuros, vamos a cambiarlo. Eso es. Supongo, hay que tener en cuenta cuando incluso estás trabajando con tus acuarelas Como ya te dije antes también, ese líquido de enmascaramiento siempre es una opción si quieres seguir adelante y simplemente enmascarar la harina por los lados, exactamente de la manera que la estoy mostrando ahora mismo con mis dedos, o de lo contrario incluso dejarla *** y simplemente seguir cómo voy adelante y agregando los colores en esta pintura. Esto es algo que he aprendido a lo largo los años que siempre no necesitas un líquido de enmascaramiento. Y la mayoría de las veces, prefiero no usar líquido enmascarador, lo que normalmente he visto con fluidos enmascarantes que inicialmente durante dos a tres meses o seis meses, son geniales. Y post eso, empiezan a ser cada vez más yo diría pegajosos y no se levantan fácilmente. Hay muchos problemas que solemos enfrentar con el líquido de enmascaramiento, y de ahí me gusta evitarlo en la mayoría de mis pinturas. Entonces hay situaciones en las que no podemos y de ahí en esas situaciones, me gusta agregarlo. Yo diría que esta pintura es muy sencilla, fácil, muy conmovedora, y estoy absolutamente enamorada de ella por completo. He cargado mi pincel con algo de mi amarillo, y este es mi hermoso amarillo indio de las marcas inlier Llevo muchos años usando este amarillo. La mayoría de ustedes que me han estado siguiendo aquí en Scelsare, o incluso en mi canal de YouTube o mi canal de Instagram, acuarela punto Sabes exactamente que lo hermosa que es la sombra, así como en diversas clases de schare, también hemos usado el mismo tono Estoy usando may green. Este es un hermoso tono de la marca chimenke, y yo, de nuevo, he usado este, uh, color particular en muchos de mis cuadros más antiguos, también Si no tienes este may verde, puedes usar cualquiera de tus verde claro para completar esta parte de la pintura. Si bien voy justo cerca de la flor, se puede observar muy bien que voy muy lento en este momento, así como simplemente sigo adelante de una manera que no estropee ninguna parte o no me meto en la forma y tamaño de la flor que hemos agregado. La forma importante de agregar el agua particular y alrededor de esto es que simplemente dejas fuera la flor y algunos espacios dentro y alrededor de ella descansan. Puedes seguir agregando un fuerte flujo de agua en las otras partes que realmente te ayudaría a simplemente esparcir los colores así como toda la pintura se unirá muy, muy fácilmente de esa manera. Bien, genial. Supongo que estoy contento con cómo está saliendo. Algunos de los espacios, necesitamos incluso algunos de nuestros valores más oscuros y claros. Vamos a añadir que Verás que todo el papel no voy a usar, dejaría algunas de las partes incluso en blanco. Me encanta usar el blanco del papel en muchas de las áreas. Este color se parece más al radián. No sé por qué lo es, así que puedes usar algunos para junto con algunos verdes para conseguir una sombra que se parezca más a radián Pero creo que sólo le voy a dar un pase. No estoy muy contenta con cómo ha resultado. Mezclar alguna cantidad de aceituna o cualquiera de tus otros verdes de savia puede ser de gran ayuda en esta etapa. Usando los colores de escena que hemos usado incluso en la parte superior para el área inferior también. Este es el bosque verde junto con él. Estoy mezclando alguna cantidad de mi dontne blue. El azul nonten es uno de mis azules favoritos, que debieron haberme visto usar en muchas de mis pinturas anteriores, también. L et's echan un vistazo más a cómo sigo pintando los bordes. Esto es algo que siempre digo, usa la punta de tu pincel para agregar los colores en estas partes de la flor. Es importante saber exactamente dónde quieres agregar los colores o qué tan lentamente lo haces. Cuando ves una pintura en particular, siempre la sigues en tiempo real. Algunas de las pinturas, por supuesto, no podemos hacer en tiempo real. Entiendo, pero la mayoría de los videos que agrego en Skillshare son de tipo real para que sepas exactamente cuánto tiempo me tomó completar una pintura y de manera similar, también puedes simplemente seguir adelante y completar el tuyo junto con el mío Siempre te motivo a completar cualquier pintura junto conmigo. Sería una gran idea simplemente verlo primero a dos velocidades X, tal vez entender cómo estoy progresando y luego seguir con la pintura familiar Bien, supongo que solo estoy mezclando algunos de mis colores otra vez aquí y allá y haciendo que se mueva. Acuarelas es todo acerca del agua. Si tienes buena cantidad de agua en tu papel, haría todo el trabajo por ti. No hace falta que trabajes muy, muy duro entonces. Tienes que simplemente sentarte, relajarte y simplemente disfrutar de los colores, cómo se mueven el uno al otro. Algunas de las zonas, por supuesto, se están secando un poco más rápido. No estoy seguro exactamente por qué sucedió esto del todo. Es por un pigmento en particular, que estoy usando o algunos de los pigmentos han reaccionado entre sí. Así que no hay mucha idea en ello, pero aún así seguir sumando los colores. En realidad no está obstaculizando ninguna parte en particular como per se, o ni siquiera va a cambiar mi pintura en mayor medida Pero parece un fondo, y realmente no estoy contento con cómo estos fondos suelen suceder en una pintura. Sin embargo, supongo que debería estar en condiciones de arreglarlo muy rápidamente a medida que avanzamos. Sigamos trabajando con ello. Nunca te metas mucho en estos pensamientos más pequeños de no poder hacer lo que quieras o no está funcionando exactamente, como debiste haber pensado, podemos repasar los colores de nuevo y tal vez se volvería un poco más oscuro. Realmente no importa. Es solo que simplemente vamos a seguir adelante y arreglarlo muy, muy rápido. Así que no te preocupes por nada de lo que estés haciendo en acuarelas. El agua es una gran fuente de predicción de todo lo que has hecho hasta Bien. Supongo que estoy contento con cómo ha resultado esto. En este momento, estoy bastante relajado y estoy contento con mis antecedentes en mayor medida. Hay mucho por hacer en el lado derecho, pero sí el lado izquierdo se ve muy ordenado, y tal vez tengamos que seguir adelante con algunas salpicaduras para que se vea más hermoso y un poco más orgánico Voy adelante y levantando un poco del amarillo, que creo que está en exceso en la parte media. Entonces ahí es donde voy adelante y solo lo recojo. Pero eso está bien. En algunas de las zonas incluso voy también y sumando alguna cantidad de mi amarillo. Entonces esas cosas siempre sucederán. A medida que avanzas con las acuarelas, lo que sucede es a nuestros ojos, tal vez nos guste algo, y tal vez no nos gusten algunas cosas Y esas son las cosas que tal vez tengas que seguir adelante y seguir cambiando o agregando o haciendo lo que sea. Ves que esa línea tiene por aquí. Seguiré adelante, cargaré mi pincel con algunas pinturas e iré dentro y alrededor de él para corregir esa línea. Este tipo de cosas más pequeñas han cobrado mucha importancia en las acuarelas, y te pediría que sigas haciéndolo o ejercites estas correcciones más pequeñas en todas partes que quieras hacer. O. Realmente he ido lento en este momento y se puede ver que incluso estoy agregando algunos valores más oscuros en la zona inferior hasta que esté húmeda. Se puede seguir trabajando en una zona húmeda, pero si se seca, entonces se vuelve muy difícil trabajar en alguna de las áreas. Así que tenlo en cuenta cuando estés trabajando con acuarelas, si tus acuarelas apenas se están secando, es posible que no estés en condiciones de trabajar más con ellas Así que simplemente deja de trabajar en esa zona en particular y déjala ***, o de lo contrario también puedes seguir adelante con una botella de spray. Veremos como trabajar con la botella de spray muy pronto en alguna de nuestra sección de técnica, así como ejercitarla en uno de nuestros ejercicios. Bien. Supongo que sigo simplemente agregando algunas de mis salpicaduras en las áreas que ya están hechas Ahora bien, esta es una situación semi húmeda . No está completamente húmedo y no está completamente seco. Este es el momento correcto en el que siempre debes agregar tus salpicaduras No debe estar demasiado húmedo. No debe estar demasiado seco. Si está muy seco, ya no estarás en condiciones ver tus salpicaduras. Y las texturas no se formarán, mientras que, si está demasiado húmedo, nuevo, todo se volverá realmente borroso. Ya hemos pasado por tres de nuestra sección de técnicas más importantes donde se ve cómo funcionan esos platos Entonces sí, eso es todo. Voy a seguir añadiendo un poco más de mi amarillo en el lado derecho. Emocionado por siempre pintar mis fondos. Esto es algo que he aprendido con el tiempo. Los fondos se suelen hacer de dos, dos, tres formas. Puedes mantenerlo más caliente, o de lo contrario. También puedes hacerlo con colores como el verde, el amarillo, y luego un valor más oscuro de los verdes, que son más fáciles y simples. Solo ves esos os esos colores en la naturaleza, y luego solo lo estás ejercitando. Mientras que en caso de que quieras ir absolutamente contemporáneo, también puedes usar los colores que hay dentro la flor para pintar tus u uh, fondos también. Ese tipo de cosas también haremos a medida que avancemos con nuestras acuarelas. Siempre digo que la acuarela tiene mucho alcance. Se trata de cuánto practicamos y cuánto investigamos al respecto, cuánto experimentamos con él. Experimentar es algo que todos debemos seguir trabajando con horrores Podría ser una posibilidad que no estemos en condiciones de ingenuar ninguna de nuestras pinturas Ya sabes, después de un tiempo, lo que pasa es que estás en un bucle, y sigues trabajando en ese bucle. Si realmente quieres romper los motroni de ese bucle en particular, es importante seguir adelante y salir tu zona de confort. Y esa zona de confort es lo que digo experimentando con acuarelas con diferentes colores. Tal vez tus bocetos, mejoras y cualquier aspecto del dibujo, etcétera, conducirán en última instancia a un progreso en todo tu viaje creativo Y eso es lo que siempre estamos deseando. Añadiendo alguna cantidad de mi mayo verde y solo agregándolo, mezclándolo con el amarillo que ya agregamos a la derecha. Se puede ver con qué facilidad se mezcla el amarillo con este puede ser verde. Mi verde es una de las bebidas favoritas que usé en mis pinturas florales de acuarela. Desde hace tiempo, no he estado usando este color, pero ahora una vez que he vuelto a él, creo que me encantaría usarlo incluso en mis cuadros futuros. Voy a usar el mismo patrón de colores, lo que he hecho a la izquierda y luego simplemente dejar esta pintura ***. No voy a tocarlo en todos y cada uno de los lugares. Esto es algo que sé de acuarelas. Si sigues tocando tus acuarelas, podrías terminar por no tener un gran resultado Mientras que si solo lo dejas ***, donde digo menos es als acuarelas, sigues obteniendo un mejor resultado en ello Bien, genial. Supongo que esto es y cómo se ve casi. Si quieres salpicar o simplemente mezclarlo un poco, continúa Se pueden ver lotes y montones de espacios en blanco, que se ha dejado en la pintura. Aún así este cuadro se unirá muy, muy rápido y amablemente. Así que nunca pienses que mantener los amplios espacios no es una gran idea. Siempre es una gran idea, y el resultado final es aún más expresivo de esa manera. Pasemos a nuestro siguiente video. 32. Proyecto 2 Flor del cosmos parte 2: Esta es la segunda parte, y en lo único que nos estamos enfocando ahora es en el cosmos. Necesitas que tu papel esté absolutamente seco antes de comenzar con esta parte de la pintura. Deja que tu papel se seque completamente antes de pasar a las partes más blancas de tu flora Adelante y agrega un poco de agua, deja la parte media, que básicamente va a estar en amarillo. Yo agregaría el agua en todas las demás partes de los florales, o incluso puedes ir individualmente pétalo a pétalo Como siempre digo que en realidad no deberías empezar a trabajar en un pétalo de acente Pero por aquí, vamos con lavados muy, muy ligeros de algún tipo de color carmín, rosa, color carmín, rosa, y puedes mezclar tu marrón con azul para obtener un tono negro sucio, que no es exactamente marrón, negro, tono muy claro Para sumar a los valores más oscuros de esta flora. Antes de eso, estoy agregando el agua a fondo en todos los pétalos como se puede observar por aquí. Este color es básicamente tu quin acrodon coral, pero si no tienes este color, por favor sigue adelante con cualquier rosa, carmín, escarlata, o cualquier tipo de rosa que sea variable contigo por favor sigue adelante con cualquier rosa, carmín, escarlata, o cualquier tipo de rosa que sea variable Es bueno. Estamos partiendo de la parte media y extendiéndola hacia afuera. Así voy a ir añadiendo los colores en todas las partes del pétalo. El agua nos va a hacer mucho trabajo, y por lo tanto, cuando estés extendiendo los colores, observarás que agua va a permitir que el color rosa mueva hacia las partes exteriores lugar de estar en el interior. Mezclar el marrón con unos dos para crear el área de sombra para este cosmo s. tipo de color blanco y rosa es todo lo que queremos crear Echémosle un vistazo más de cerca. Mi trabajo sigue siendo por lo que puedo seguir adelante y simplemente extender muy bien el agua y jalarla hacia la parte media. Ahora bien, se trata más de tirar de los colores, o se puede ver que estoy empezando por la parte exterior y moviéndome hacia adentro cuando estaba aplicando la parte rosa, me estaba moviendo desde la parte media y moviéndome hacia afuera Así es como voy a hacerlo para la mayoría de los pétalos hasta que empiece a definir realmente todos y cada uno de los pétalos por separado. Entonces sigamos trabajando en ello para cada uno de ellos. A menudo me verás usando la mano solo para corregir en algunos de los lugares donde creo que es necesario, pero también puedes seguir adelante con el tejido en lugar de usar tus dedos. Simplemente me encanta pintar, y esa es una de las razones por las que no pienso mucho cuando estoy usando mis dedos para corregirlo o cuando estoy usando un pañuelo para corregirlo. Se trata solo de la creatividad y los hermosos colores que fluyen hacia el agua o las áreas blancas y cómo simplemente se convierten en una flor sobre papel. Bien, agregando valores de este quin acodon coral a la p. como dije, que también puedes usar cualquier tipo de color rosa para hacerlo Entonces voy con componer ópera. Componer ópera es otro tono rosa brillante o vibrante que siempre me encanta usar y la mayoría de mis pinturas. M Puedes encenderte a un pincel más pequeño y simplemente mezclar un poco tus colores donde no estés contento o los colores sean realmente más. Sabes que ahora mismo tu papel está mojado, y levantar tus colores será mucho más fácil que levantarlo cuando tu papel está absolutamente. Hemos visto este ejercicio justo antes, y siempre es una gran idea trabajar con la técnica de levantamiento cuando tu papel está en condiciones húmedas. O. Añadiendo verde en el área del tallo, y voy a seguir adelante con mi poco de valor más oscuro de verde, así como levantar el verde donde yo crea que es necesario el valor más oscuro porque todo lo que no quieres es el fondo así como el tallo para que se vea similar Por lo tanto, trate de tener un color de tallo más claro en comparación con el fondo. Eso es todo lo que debes tener en cuenta cuando te acerques al tallo. En lugar de pensar en todos los colores, tonalidades, etcétera Siempre me gusta ir con el proceso de pensamiento que es importante en lugar de pensar en los colores que realmente necesitas o quieres. Todo lo que sabes de los colores es el verde medio, que es un hermoso verde que hemos estado usando a lo largo de nuestra pintura. Podemos seguir adelante y también usarlo para estas piezas. Voy a agregar algunas de las líneas aquí y allá solo para que los pétalos individuales se vean aún mejor, así como observarán que una vez que empiece a agregar este tipo de líneas, algunas de las áreas necesito incluso mezclarlo con agua clara. Normalmente mantengo un pincel de mezcla a mi lado y uso otro pincel. Pero hay momentos en los que solo tengo un solo pincel agregando los colores, y luego simplemente continuando y quitando los colores extra al agua, lavándolo bien, y luego otra vez, simplemente continuando con el pincel transparente para mezclar los colores de aquí en el papel. Ese tipo de experimentación y ese tipo de trabajo, lo sigo haciendo en cualquier pintura que vea o me guste acercarme a mi manera. L et's seguir adelante y otra vez, hacer el mismo proceso. Este es un proceso bastante iterativo, que observarás que seguiré haciendo a lo largo de este proceso de la parte floral Algunas líneas más y un poco más de mezcla, lo que significa que hay que seguir adelante con otro pincel y mezclarlo y recogerlo hasta que vaya hacia la parte media. Algunos más de estos valores más oscuros para mostrar realmente bien los pétalos individuales. Entonces, si no le das este criterio de presumir los pétalos, de lo contrario, lo que va a mostrar es como una flor completa de un pétalo, que no queremos. Hay varios pétalos, al menos seis a siete pétalos u ocho pétalos en esta flor, y deberíamos estar en condiciones de mostrarlos todos. Oh. Pintar todos y cada uno de los pétalos es un proceso muy iterativo, como ya les dije antes, y de manera individual mostrar realmente este pétalo es aún más iterativo De ahí que yo solo agregaría algo de música. Puedes continuar con este proceso y simplemente seguir pintarlo. Estoy bastante seguro de ello. Todos ustedes tienen algunos conocimientos básicos ahora de técnicas, etcétera Y si has seguido las técnicas, estarás en condiciones de clavar prácticamente esta parte de la pintura. Normalmente tengo un papel de gran tamaño porque aunque tenga que rosar mi floral, tiene que ser lo suficientemente grande para que pueda acomodar fácilmente todos los colores en lugar de usar pinceles muy pequeños para completar la totalidad de estas partes del piso. El Empezando por la parte media ahora y es sencillo amarillo. El amarillo indio es uno de mis colores favoritos. Voy por delante y sumando el amarillo indio por aquí. Una vez que haya agregado el amarillo indio, puedes usar un poco de naranja en él o agregarle un poco de rosa para que sea de algún color anaranjado para que puedas agregar ese color y hacer alguna variación de los colores incluso cuando el papel aún esté húmedo Entonces lo que pasa es que queremos variación de colores incluso en la parte media. Voy a introducir marrón, así como tonos más oscuros de marrón. Hacia la parte inferior, sería más oscura y hacia la parte superior, sería más clara. Entonces así es como lo haremos y continuaremos trabajando a través de esto todos y cada uno de los detalles aún más pequeños, más pequeños es importante. Mantenerlo húmedo o mantenerlo más ligero o no detallarlo es una parte de él. Pero no seguir adelante e incluso trabajar a través de piezas más pequeñas es algo que me gusta evitar. Me encanta pintar en cada parte más pequeña que hay en un floral o en cualquier parte de la pintura. Aunque hay zonas donde verán que a mí me gusta mantenerlo como blanco, esas áreas, por supuesto, se quedarán. Pero resto de las áreas, me gusta pintarlo en los colores, lo cual es realmente apropiado. Puedes usar una RCP por aquí para el valor más oscuro de los marrones o bien seguir adelante y mezclar alguna cantidad de tu azul en tu quemadura Cena y obtener un valor más oscuro para esta parte y seguir aplicándolo También puedes recoger los colores donde lo creas o depende de la ma, esas cosas prevalecerán y prevalecerán. Oh. A veces hasta la más simple de las pinturas donde tiene que quedar realmente, muy simple como por aquí, la parte media, no estamos detallando nada y aun así sí levanté los colores en cierta medida y otra vez, agrego donde sea necesario. Entonces este tipo de cosas sí siguen sucediendo en cada pintura, a veces simplemente no estás satisfecho con el resultado final, y sigues pintándolo hasta que estás en una posición en la que estás satisfecho con él. Entonces estas cosas más pequeñas quisquillosas también hago, y luego dejo que tu papel se seque hasta un buen punto Pero antes de eso, volveré a seguir adelante con algunos más de mis colores en la parte media y aplicarlo ya que realmente no muestra mucha variación en los tonos, así como los valores más oscuros apenas están ahí. Entonces ese tipo de líneas necesitan llegar, y solo tocaremos nuestro pincel y lo levantaremos, tocaremos nuestro pincel y levantaremos para agregar este tipo de estructuras tt como observas por aquí. Una vez hecho esto, deja que tu papel se seque y luego retira el ángulo del patrón de la cinta. Estoy bastante seguro de ello, vas a tener un resultado fantástico en tu pintura final. Quitando mi cinta ahora. 33. 21/101 - Técnicas de acuarela: Esta es una de las técnicas muy emocionantes en las que vas a aprender a secarse o de nuevo, levantar con la ayuda de un papel tisú Sigamos adelante y tengamos una capa uniforme de lavado a lo largo de toda esta cuadra, que ven por aquí, y estoy aplicando mi ultramarino Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos azules para esta parte de la pintura. Siempre prefiero usar el ultramarino como tono azul, pero también puedes seguir adelante con pal blue o cualquiera de los otros azules que tengas en tu Una vez que hayas cubierto toda la parte del papel, y cuando tu papel esté teniendo una buena cantidad de madurez encima, tienes que tomar cualquier pañuelo, convertirlo en una estructura tipo rollo, y luego comenzar a tocar los colores de la parte del papel donde realmente quieres levantarlo. Se suele utilizar en muchas de las pinturas de nubes. No soy una persona que esté a favor de esta técnica o utilice esta técnica en esta técnica o utilice mayor medida, pero he visto a muchos artistas realizarla en sus pinturas de nubes. Siempre puedes seguir adelante y usar tu pañuelo para recoger los colores de esta manera. Y luego aplicar un tono de valor más oscuro de supuestamente marrón y ultramar para crear ese tipo de color oscuro, que se parece más al negro, pero sin embargo no al negro. Es una mezcla sucia. Y aplícalo por aquí donde creas que puede dar las sombras de la nube correctamente. Esta es una técnica sencilla y se puede utilizar muy de una manera mucho, mucho más versátil, diría yo. También se puede utilizar para tu suelo o para cualquiera de las otras estructuras donde quieras crear algún tipo de texturas. Entonces, en general, esto tiene un gran uso incluso en cualquiera de tus proyectos futuros. 34. 22/101 - Técnicas de acuarela: Vamos a pasar a nuestra siguiente técnica, y esto se trata de carreras traseras. Ahora bien, ¿qué quiere decir exactamente con antecedentes? Es como si tuvieras una cinta que está adherida en los laterales, y luego tienes poco de agua que también has aplicado encima de la cinta. Una vez que hayas terminado con la pintura, casi es un estado seco semi húmedo. El agua que estaba ahí en los lados de la cinta simplemente fluye hacia adentro y da una especie de coliflor un efecto en el borde o puede crear algunas de las texturas en tu pintura, que tal vez no te gusten Entonces ese tipo de cosas sí suceden en esta especie de estado de fondo, y siempre somos, quiero decir, este es particularmente un estado que cada uno de nosotros debería conocer o debe conocer. Si quieres seguir adelante y usarlo como textura en tu pintura, genial, por favor hazlo. Si eres alguien que quiere evitarlo, voy a compartir algunas técnicas mediante las cuales puedes evitarlo. Primero es cuando hayas aplicado tu agua sobre el papel, asegúrate de que no haya mucha agua, lo que significa que no haya charcos en esa parte particular del De esa manera, lo que estás asegurando es hay una distribución igual de colores, así como una distribución igual de pigmentos. Extrañamente se saca tu agua extra. Y una vez que se saca tu agua extra, no hay posibilidades de backgroun Ahora mismo voy adelante y limpiando los lados de la Esto es lo que llevo haciendo desde hace muchos años, en muchos de mis cuadros. Me ha ayudado a evitar esta situación particular en la mayoría de mis pinturas. Yo diría, aunque hay momentos en los que sí tengo antecedentes o tengo errores como estos. No puedo hacer mucho al respecto. Y suele ocurrir en pinturas donde no estoy usando ninguna cinta de enmascarar, e incluso estoy mojando la parte posterior de mi papel. Tiene buena cantidad de agua en la tabla drolic board, que estoy usando y simplemente fluye de regreso a la pintura No se puede hacer mucho con esos casos. Y de ahí, solo lo dejé ser. Pero en esta pintura en particular, si tienes una situación semi seca o húmeda y empiezas a verter un poco de agua por los lados, te darás cuenta de que hay pequeños movimientos de pinturas o pigmentos de esa zona en particular desde tu esquina básicamente hacia las partes interiores de la pintura y lo que da un resultado que tus esquinas tienen algún tipo de textura, etcétera entrando, o no has dejado que tus esquinas sigan siendo aburridas Esta es una cosa que siempre sigo. Mantén tus rincones absolutamente aburridos. En una pintura. Ahora eso ayuda a cualquiera a percibir tu pintura como más expresiva, así como le da sensación al pintor o a las personas que la están viendo. Incluso los artistas pueden ver y el pintor puede ver tu pintura , cualquiera que la esté viendo, que esta es una pintura muy, muy expresiva enfocada en ese tema en particular donde quieres enfocarte en lugar todo el papel y detallando cada parte del papel Pasemos a la siguiente técnica, no. 35. 23/101 - Técnicas de acuarela: Déjame explicarte uno de otros problemas muy famosos que solemos enfrentar y salir pintando, y es un efecto qualiflwer ¿Qué es exactamente el efecto ifloer? Básicamente es una condición semi seca, o se puede decir que la humedad es lo suficientemente buena en el papel donde no estás aplicando más pinturas, pero accidentalmente dejas caer un poco de agua o simplemente agregas unas gotas de agua aquí y allá. Y a partir de ahí se obtiene este tipo de desplazamiento de pigmentos en la parte superior del papel. Los pigmentos se mueven de esa zona en particular donde sí agregaste el agua a las otras partes de la pintura. Entonces a través de esta pintura, lo que sucede en estos casos es que se obtiene un desenlace, que podría no ser de su elección. Entonces todo lo que puedo decirte es que hay una manera fácil de pasar por esto. Si tienes un fondo muy simple, solo repasa tu fondo una vez más y termina con él, o si quieres agregar otra capa, esa manera también puedes evitar este tipo de errores. Lo he hecho en muchas de mis pinturas pasadas, y ha sido de mucha ayuda. Aunque he introducido este error en mi pintura solo para mostrarte cómo funciona, y tenemos que dejar que este papel se seque, para entender la última técnica, que es el fondo, así como esta técnica en particular, que es mayormente un efecto calificador. Entonces ambos, si hay que aprender, tiene que ser como hay que darle algo de tiempo. Una vez que el papel se seca, llegamos a entenderlo completamente. Incluso en los lados en la parte media izquierda, has visto que he introducido un poco de agua solo para mostrarte el fondo de una mejor manera. Estos pequeños problemas que todos enfrentamos en muchos de nuestros cuadros, y siempre estamos luchando como gran enfermera. Solo quería hacerte la vida un poco más fácil sabiendo o simplemente reconociendo el hecho de que estos problemas sí suceden y todos nosotros lo hemos enfrentado en el pasado También podrías enfrentarlo y usarlo a tu favor en futuras pinturas. 36. 24/101 - Técnicas de acuarela: L et's echan un vistazo a cómo los errores que hemos descubierto, es decir, veían los errores que hemos descubierto, es decir, los fondos y este efecto alfer Por otra parte, acabo de comenzar un claro lavado de agua, y luego voy adelante con mi técnica de vertido. Ahora bien, ¿a qué nos referimos con técnica de vertido? Ahora bien, la técnica de vertido suele ser una técnica donde tomo una buena cantidad de agua o alguna gran cantidad de agua encima de mis pinturas, que es carpa neutra, y luego trato de pintar con ella. Normalmente vierto esta pintura directamente sobre la superficie mojada y luego solo muevo mi papel para permitir que se mueva a varias partes del papel. Esto puede ser muy utilizado para pintar, cualquier neblina o cualquier tipo de fondo donde necesites algunos valores más claros. Entonces sí, esa es una gran manera usar este tipo de técnica en tu pintura. Lo he usado en mi pasado para pintar neblina, y me encanta absolutamente. Sigamos adelante. Ya he añadido el color. Iré con una tonalidad más oscura de la misma. Tomaré el tinte neutro de la marca insin Newton. He estado usando esta marca desde hace bastantes años, y sé que esta pintura no se mueve en gran medida, lo que suelo enfrentar un problema para el escenarior Y de ahí he cambiado a Winsor neewton tinte neutro. L et's siguen adelante con algunos valores más oscuros e intentan agregarlo encima de la pintura. Normalmente lo agrego hacia arriba para que no se mueva a lo largo de la pintura, eso es algo, que realmente no quiero en esta parte de la pintura, y de ahí la he aplicado solo en la parte superior. Una vez hecho esto, seguiremos adelante y solo aplicaremos una línea oscura de fondo para hacer la línea del horizonte. Así es como solo digo que a veces mantener tus pinturas absolutamente simples siempre es genial. Mueve tu pintura, mueve tu papel, o de lo contrario no verás cómo se mueven estos colores y cómo puedes usarlo a tu favor. Bien, genial. Supongo que estoy muy contenta con cómo ha resultado. Simplemente me quitaré toda el agua extra que hay encima de la gente. mí me gusta evitar el efecto coliflor, claro, en una pintura como esta Y de ahí, somos muy, muy conscientes de que el tejido llega a un gran uso cuando tenemos algún error o cuando cometemos algún error o a punto de cometer errores, chicos. Entonces eso es algo que debes tener en mente. Adelante y haciendo una pequeña línea de horizonte, solo completa mi pintura en gran medida. Bien, chicos, estoy bien. Pasemos a nuestra siguiente técnica importante. 37. Técnicas de acuarela 25: Nuestra siguiente técnica es muy interesante. Es usar tu esponja. Entonces, esta técnica en particular se inspira básicamente en el hecho pa de que a muchos de nosotros nos encanta agregar montones y montones de texturas en nuestros primeros planos, o incluso en las puertas de madera, ventanas, o los campos que pintamos en Todos estos realmente llevaron a esta parte particular de mi sección de técnica. Sigamos adelante y apliquemos un lavado claro de pinturas sobre el papel. Este es un lavado plano que estamos haciendo igual distribución de pinturas por todo el papel, y luego usaría una esponja. Ahora bien, ¿cómo te ayuda una esponja a crear montones y montones de texturas? Usaré una parte muy pequeña de la esponja y simplemente la revisaré en cualquier parte de este papel para crear el tipo de texturas que pensé. Bien, entonces esto no es lo que deberías mirar. Solo estoy tratando de tener una capa más oscura de pintura o de lo contrario no estarás en condiciones ver cómo está funcionando mi esponja al menos en esta porción de nuestro papel. Ves mi esponja por aquí, y yo voy a seguir adelante y simplemente quitármela en mi papel, y verás que hay cierta cantidad de levantamiento que ya ha comenzado a suceder Puedes repasar varios pasos nuevamente para crear algo más del levantamiento Aunque, no voy a decir que esto es de gran utilidad si estás planeando levantar. En conjunto, esto es solo para crear algún tipo de textura para tus pinturas. Ayuda cuando estás haciendo algún panel de madera, o quieres pintar madera, o quieres pintar graneros viejos y también De esa manera, supongo que esta es una gran técnica. También se puede utilizar de forma inversa. Es decir, solo propinas esta esponja en particular en cualquier tipo de como quieras y luego repasar un papel blanco para crear texturas. Entonces funciona en ambos sentidos. Solo te voy a mostrar un ejemplo rápido si eres bueno y feliz de dar la vuelta con eso. Creo que también es un gran uso de esponja de esta manera. Si crees en la espontaneidad, esta esponja en particular puede ayudarte de muchas maneras, solo agrega algunas texturas e intenta construir humanos o simplemente agregar algunos campos, etcétera, e ir por una pintura muy La espontaneidad también lleva a mucha creatividad. Pasando a la siguiente técnica. 38. 26/101 - Técnicas de acuarela: La siguiente pintura importante es todo acerca de la colocación. Ahora bien, ¿qué es esta estratificación? Normalmente utilizo la técnica de estratificación para muchos de mis cuadros, y me gusta hacerlo en dos o tres capas Si incluso estoy haciendo una pintura superada, me gustará crearla en dos o tres capas, pero sé que cuando estás haciendo una pintura de estudio, puedes subir hasta cinco o seis capas si estás haciendo alguna pintura floral o quieres agregar luz y sombras a tu pintura En ese tipo de pinturas, sí, donde es más detallado, etcétera, puedes repasar en muchas capas para crear eso He aplicado una capa transparente de mis pinturas, y luego la voy a repasar con otra capa. Una vez que esa capa de pintura se haya secado. Se puede ir con una tercera capa, cuarta capa, quinta capa. Las capas L realmente ayudan a hacer o deshacer realmente una pintura en gran medida, y creo que esta es una técnica muy, muy importante en muchas de tus pinturas al aire libre. 39. 27/101 - Técnicas de acuarela: Hablemos de una técnica muy importante que realmente se requiere cuando intentas pintar alas de cualquier supuestamente hojas o alas de una flor. Quieres desplazar tus pinturas. Si estás probando esto, creo que esta es una técnica que debes conocer. Primero, aplica siempre color sobre tu papel. Una vez que lo hayas aplicado, toma un pincel delineador script. El pincel script liner es lo mejor para hacer esta técnica. Solo tienes que seguir limpiando el pincel delineador script en el papel, y luego otra vez, lavarlo. Nuevamente, simplemente desprenda el agua extra del pincel delineador de guiones y comience a aplicarlo sobre el papel Verás con qué facilidad se están desplazando los colores y podrás hacer estructuras similares a árboles para tu fondo o incluso puedes crear alas para cualquier tipo de flores. Todo lo que necesitas saber son las pinturas que estás usando. Las pinturas son una parte muy, muy importante de esto. Si tus pinturas tienen mucha manchas en ella. Lo que sucede es desplazar ese color se vuelve muy duro o desplazar ese pigmento de esa zona en particular, incluso con un guión la línea de pincel se vuelve realmente En esos casos, sólo puedo decirte que debes usar los colores que realmente tiene menos cantidad de manchas. Téngalo en mente, y siento que estarás en condiciones de clavar este tipo de pintura. Pero simplemente seguir haciendo este proceso. Es tener un pañuelo transparente a tu lado. Luego, simplemente usando el pincel delineador script, quitando los dolores adicionales del pincel delineador script en un recipiente que tiene un juego de agua extra transparente. Una vez hecho eso, basta con darle golpecitos en el pañuelo. Toda el agua extra del cepillo, nuevamente, vuelve al baño y empieza a hacer el proceso repetitivo Por supuesto, es un proceso repetitivo e iterativo. Pero el tipo de resultado que puedes obtener a través este proceso es realmente, realmente asombroso, y estoy realmente asombrado por la forma en que podemos crear estas hermosas venas como estructura Tendremos más de ello próximamente en nuestras pinturas, pero hasta entonces, puedes probar este ejercicio en particular. La siguiente técnica es aún más útil con agua controlada, diría yo, y pinturas en tu pincel para crear árboles de fondo suave. 40. 28/101 - Técnicas de acuarela: He usado para algo de árboles en la temporada de invierno y mucho mejor. Comencemos agregando una capa transparente de agua encima de tu papel. Una vez que hayas agregado el agua, seguiremos adelante con un ejercicio muy sencillo y fácil. Solo tiene un poco de agua controlada y p scrip line o pincel. Entonces comenzaremos con unas líneas de luz muy, muy simples. Una vez hecho eso, seguiremos adelante con más y más de estas líneas para crear esa suave. Veamos cómo voy adelante con mi guión l b. pincel delineador de guiones nunca capta muchos dolores y eso. Esa es una de las razones por las que siempre prefiero un ch de mano más largo que pueda controlar en mayor medida en comparación con mis pinceles. Han dijo eso, lo que sea que esté disponible contigo esta técnica. Estoy bastante seguro de ello, puede que obtengas un gran resultado o incluso si te estás metiendo en algunos árboles más amplios o cometiendo algunos errores. Eso está bien. Se llega a aprender eso, esta podría no ser la mejor manera de acercarse. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros pinceles o tal vez de menor tamaño y forma de pinceles para crear este tipo de estructura. Bien, estoy contento con cómo ha resultado esto. Pasaremos a nuestra siguiente técnica y la siguiente técnica es aún más interesante que las corrientes. Así que se trata de mezclar tus colores en paleta y libro de papel. 41. 29/101 - Técnicas de acuarela: Y se trata de mezclar tus colores en el papel. Me encanta esta técnica. Literalmente he crecido tanto con esta técnica que realmente no puedo enfatizar la importancia que se les ofrece a ustedes chicos. Adelante con mi tinte neutro y aplicarlo hacia cualquiera de las partes y solo dejar algunos de los lugares los cuales son blancos. Después ve con algo de tu diente y los colores simplemente se mueven entre sí en el papel. Ya sabes, obtendrás varios otros colores si intentas este papel, mucho, mucho más grande. El tipo de hojas que crearás será mucho más alto que cuando mezclas la paleta de esquinas. Pasemos al siguiente donde te mezclas en 42. 30/101 - Técnicas de acuarela: El siguiente ps, si mezclas tus colores en una paleta. Supuestamente, tenía un color llamado este tinte neutro, estoy mezclando alguna cantidad de ultramarino en él Obtendrás un tono que se ve realmente entre el azul y el tinte neutro en algún lugar como Indigo o tal vez un poco más oscuro que el índigo, pero nunca obtendrás muchos tonos o nunca crearás muchos tonos. Por supuesto, puedes seguir creando con valor y tal vez un área en particular estará en un valor, área particular será otro valor. Pero el tipo de diversidad que puedes lograr con la ayuda de seguir adelante con cualquiera de los tonos entre estos dos y aplicarlo sobre el papel para crear mayor número de tonos y colores encima del papel no es lo que se puede lograr con un lavado plano como este. Entonces eso es todo según yo, siempre sugeriría mezclar en el papel en lugar de en la paleta. Pero sí, hay necesidades donde incluso necesitamos mezclarlo en la paleta en lugar de en el vapor Entonces ese tipo de cosas siempre quedarán. Pero úsalo muy maneras mucho más inteligentes, todo lo que puedo decir. 43. Ejercicio de práctica 5: Vamos a usar un solo color, y eso es neutro entonces de la marca Wins Newton. Llevo bastante tiempo usando esta pintura, y esta es una de mis favoritas. Ir a pinturas. Sigamos adelante y dibujemos un esquema muy aproximado. Esta es básicamente la zona rocosa para mis fkgrounds. Así como para mis fkgrounds, voy a caer en algunos árboles secos Para mis antecedentes, estaría usando la técnica número 29, que hemos aprendido por último, donde vamos a pintar algunos árboles borrosos mojados sobre mojados Así como. Ahora bien, este es un papel muy pequeño. También puedes hacer este ejercicio en un papel más grande donde realmente puedas permitir que tus pinturas fluyan, se muevan, etcétera en la forma en que hemos hecho nuestro método de vertido Entonces todo ello armado, vamos a utilizar algunos de los métodos que hemos aprendido, las técnicas, etcétera en la última técnica 30 y trabajar alrededor de toda esta pintura Sigamos adelante y comencemos con nuestros antecedentes. El trasfondo va a ser muy interesante. Casi de manera similar hemos hecho nuestro método de vertido. Yo sólo aplicaría un poco de agua clara. Aunque esta agua sí tiene un poco de azul en ella, pero realmente no importa ya que vamos con un tono realmente oscuro como tinte neutro. Si vas a seguir adelante con alguno de los otros tonos como el azul, prusiano, azul, etcétera, asegúrate de tener un agua clara encima de tu papel Voy adelante con un pincel de tamaño muy grande y dejando caer algunas de mis pinturas hacia la parte superior del cielo. Voy a usar mi libro ahora para moverme por este color. Se puede ver con qué facilidad se mueven los colores en una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, una técnica de mojado sobre húmedo es una de las técnicas más interesantes y hermosas que cualquiera puede explorar. Para mí, me encanta siempre explorar un mojado sobre mojado de una manera que pueda tener un resultado final muy expresivo. Enfermo mi papel tiene buena cantidad de humedad, o se puede decir buena cantidad de agua encima de él También puedes seguir agregando algunos valores más oscuros y hacer que tu papel se mueva mucho. Si haces que tu papel se mueva mucho, los colores se moverán, y verás cómo están haciendo algunas nubes hermosos cielos para ti, estás haciendo trabajo comparado con lo que los colores están haciendo por ti Esta es una especie de niebla que quiero mostrar por aquí. Entonces por eso no voy a agregar o seguir agregando lotes y montones de nubes o líneas, etcétera Lo mantendremos simple, seguiremos agregando, valores más oscuros, más claros, donde queramos. Deja que el papel se mueva, deja que los colores se muevan. El agua hará su trabajo y acuarrea, y vamos a disfrutarla en general. acuarelas son muy interesantes en esta etapa, diría yo, porque en este momento hay tanto de lo desconocido No sabemos cómo va a salir todo el cuadro. Son solo algunas áreas donde acabamos de agregar algunos colores, y eso a lo que estamos trabajando con un solo color. Aunque creo que tenemos que tocar mucho sobre los valores y cómo creamos los valores. Pero supongo que en este momento, podemos seguir disfrutando de la pintura que estamos haciendo. Para todos los que estén dispuestos a hacer el lado izquierdo del cuadro, está llegando muy pronto. Voy a estar subiéndolo. Así como junto con ella, entenderán que sí sigo adelante y siempre lavo mi papel. A veces lo que pasa es que los colores no surgen según tus expectativas, y realmente tienes que simplemente lavar tu papel o seguir adelante con una pintura más para mí. Lavar el papel siempre es una buena opción y solo tratar de llegar al resultado final es algo por lo que siempre, siempre por amor. Así que manteniendo la cabeza recta y solo pensando en lo que puede ser el final. Sin pensar mucho en lo que he hecho. Lo que se puede hacer mejor es siempre mi proceso de pensamiento, que es principalmente como tu viaje en lugar de ser el destino final. Sigamos adelante y comencemos con el valor más oscuro para la zona inferior No lo estaré agregando en cada parte, la zona rocosa, dejaré, y más adelante, seguiré adelante con un valor más oscuro en esas zonas. En algunas de las zonas, solo agregaremos una o dos gotas más oscuras. Eso a, se puede ver y simplemente seguir a lo largo. Todo el cuadro es en tiempo real, por lo que no debes enfrentar ningún problema con respecto al ritmo del video. Para agregar un poco de agua limpia en la parte media. Puedes ver como lo estoy introduciendo con la ayuda de mi pincel para los colores se muevan un poco hacia la zona inferior, aunque, podrías sentir que esto te puede dar algún tipo de efecto coliflor, pero no lo hará ya que mi papel tiene buena o la cos cantidad de humedad, que se requiere para no permitir que ocurra el efecto me refiero, el califlwer tipo de Ocurre cuando tu papel está seco y semi húmedo tipo de situación. Entonces en esas situaciones, creo que los fondos, así como tu efecto califler es más y más prevalente o Sigue tocando tus áreas, siempre que ni siquiera se requiera en esas zonas, claro, obtendrás problemas como el efecto qualiflower Bien, genial. Supongo que esto va bastante bien. A partir de ahora. Simplemente presentaremos algunos más de nuestros valores más oscuros como dije antes y esta vez con un pincel más pequeño. Voy adelante con mi terciopelo negro plateado. Quiero decir, esto es todo terciopelo negro, pincel plateado, y este es uno de los pinceles de tamaño cero más pequeños, que tengo conmigo mismo. Simplemente sigue introduciendo algunos puntos aquí y allá, y luego también introduciremos algunas líneas suaves. Verás que esas líneas suaves realmente dan un efecto de árbol de fondo tan hermoso. Como practicamos durante nuestra sesión. Creo que fue en las técnicas 28 y 28 o 29, lo encontrarás. Puedes seguir adelante, compruébalo. Si no has hecho cómo puedes usar con un pincel controlado tipo de enfoque. Para esta parte, hay que esperar un rato. No debes tener charcos de agua o mucha agua encima de tu papel O bien el color simplemente se moverá mucho más de lo requerido. Esa es una de las razones por las que siempre sigo adelante y espero un rato antes de ir con la adición de este tipo de líneas. Se trata de papel de 185 GSM, 100% algodón arcos. Si eres alguien que está usando 300 GSM, asegúrate de trabajar encima de él con el tipo de humedad que puedas juzgar Ahora bien, esto es algo que la humedad y el control del agua depende de ti Hay que entenderlo. Sigue experimentando con él. Todo lo que puedo decir es que casi habrá un efecto sin brillo en su papel. En ese momento, solo sabes que hay algo de humedad en el papel, pero no mucha humedad, lo que hará que tus colores se muevan mucho. Por supuesto, que ni siquiera estamos deseando. Los colores sólo se moverán. Ahora mi papel se ha secado por completo, y puedes echarle un vistazo. Es hora de comenzar a agregar tu parte inferior. Esa es la zona rocosa. Esta zona rocosa está teniendo un valor más oscuro, que es tinte neutro para agregar. Estoy yendo muy lento en este momento. Son solo unas líneas finales, algunas áreas finales. Vamos a completar, y luego terminamos con este cuadro. Esta es, por supuesto, una de mis pinturas favoritas de todas las series de ejercicios que vas a intentar. Créanme o no, algo de lo que me he dado cuenta a lo largo de los años es que cuanto mejor sea tu acercamiento hacia una pintura o la luz que estés hacia una pintura, mejor sería el resultado, en lugar de simplemente pensar mucho en la pintura, simplemente disfrutar de algo de música en vivo y seguir pintando. Todas las pinturas nunca serán una obra maestra, y eso está absolutamente bien. No estamos aquí para crear obras maestras. Estamos aquí para aprender algo, solo ayudar a mejorar nuestra creatividad y seguir adelante. Si incluso has cometido algún error, sabes exactamente que has aprendido algo y no cometerás este error en el futuro. Eso es lo que siempre es la comida para llevar de cualquier pintura que estés intentando. Bien, introduciendo algunos más de mis valores más oscuros en algunas de las áreas. Yo solo pienso que las rocas se ven mucho más oscuras en esta parte inferior y la parte izquierda en comparación con el lado derecho, así que podría tener que simplemente seguir adelante e introducir un poco más de color incluso a la derecha. Para que los colores se vean incluso bien, o de lo contrario los colores no se ven mucho incluso en este caso. Y para agregar algunos árboles más de primer plano, seguiré adelante con mi pincel más delgado ya que puedo controlarlo de un poco, así también puedes usar un pincel delineador script si lo tienes contigo mismo, o de lo contrario cualquier pincel fino normal Los árboles son muy fáciles de pintar porque solo tienes que seguir adelante, hacer una línea, y luego simplemente otra vez la ramificas. Simplemente seguimos adelante en un proceso iterativo para pintarlo. Hay un solo árbol, que sería más grande y dentro y alrededor, estaría haciendo desiguales o los árboles que son más grandes, dependiendo de que ninguno de ellos, por supuesto, tan grande como el que estoy pintando ahora mismo, pero los otros son más pequeños en algunos lugares o más grandes en algunos lugares así. Continúa. una aleatoriedad y todas son desiguales Eso es algo que siempre sigo para pintar la naturaleza en acuarelas. Ahora pasar a ramas más pequeñas y más pequeñas yo diría plantas, etcétera en lugar de haber sido árboles Todos están secos. Es temporada de otoño. Entonces sí, tenemos que hacer algunos árboles secos ahora en comparación con lo que hicimos antes. También vamos un poco con la temporada. Me encanta en gran medida la temporada de otoño e invierno porque en la India, no llegamos a sentir a nuestra vista gran parte de la temporada, pero en Derry, podría disfrutar un poco más de las estaciones Bien, sigamos agregando un poco más de nuestros mejores y hermosos contornos para hacerlo cada vez más interesante Creo que no hay nada menos o más en este caso. Lo que sea que te parezca bueno a los ojos. Simplemente haz esas cuatro o cinco plantas. Por supuesto, necesitamos uno seco y seco absolutamente. Y seguir agregando eso. Una vez hecho esto, dejemos a un lado, y sigamos adelante con nuestra una de las partes más importantes en este momento, que está rematando. Ahora bien, ¿cómo se llega a saber que esto es? No vamos a retocarlo más a partir de aquí. Lo conozco que ya no lo voy a retocar cuando vea eso dentro y alrededor del tema, casi he terminado o no me queda mucho más área Siempre mantengo algunas zonas muy aburridas, y eso debería estar ahí en una pintura o de lo contrario el foco nunca queda en tu tema. Entonces eso es todo, y pasemos al siguiente cuadro, que está del lado izquierdo. Sé que todos ustedes están esperando esas hermosas nubes cielos y martins 44. Ejercicio de práctica 6: Empecemos con un boceto básico de montañas. Lo que pasa es que a veces cuando hago bosquejo las montañas, no estoy muy contenta con cómo ha resultado. Va a suceder incluso por aquí. Así que no hagas bosquejos ahora mismo, tendrás la oportunidad de hacer bosquejos. Borraré esta parte y luego volveré y otra vez, Roy. Sí, este tipo de dibujos y este tipo de cosas para seguir sucediendo para cada uno de nosotros, cualquiera que esté trabajando con acuarelas, porque el remolque es Y si no lo haces correcto, inicialmente, a veces estos dos te pasan ya. No es que siempre obtengamos lo mejor del resultado y siempre estamos como, Bien, así es como me hubiera gustado que sucediera, y a veces viene en la segunda vez. Y eso está absolutamente bien. Solo hay una cosa que debes tener en cuenta, nunca uses un lápiz de grafito muy oscuro. acuarelas son transparentes y estarás en condiciones de verla. Um, como, por la transparencia de la gente, de ahí siempre trate de seguir adelante con un lápiz muy ligero que no ponga ninguna marca en el papel, y se pueda quitar fácilmente. Entonces un lápiz de dos bordes, un lápiz HB, o un lápiz de borde, todos estos son buenos para seguir adelante. L et's ahora hacen nuestra montaña. Va a ser un proceso muy sencillo. Ir un poco despacio, habría una montaña de primer plano y habría una montaña de fondo, así como habría agua en la parte inferior Estoy dejando mayoría para el cielo. Ahora bien, el cielo es para decirte que sí cometo muchos errores, y verás que como voy a estar agregando todos los colores a mi cielo y luego nuevamente quitando todo, lavándolo con agua, y luego recogiendo todos los colores con mi pañuelo. Así que no intentes no intentarlo ahora. Como estoy diciendo, estaría yendo adelante y dándote la oportunidad donde vamos a estar meando juntos en una velocidad Entonces esto es tal vez alrededor de las diez u 11 orinadas donde no es necesario seguirlo. Exactamente de la manera que ves por aquí. Es solo para tu referencia que todos pueden cometer errores, y siempre me equivoco siempre mis errores, y me encanta mostrarte que sí, todos tenemos o aguantamos muchos errores. Y sí, a veces podemos editarlo y de hecho convertirlo en una hermosa pintura. Hay momentos en los que no consigo un buen resultado final. Entonces eso también está bien. Voy a seguir adelante y aplicar una buena cantidad de agua, una generosa cantidad de agua encima de mi papel, y voy con mi pañuelo para simplemente quitar toda el agua extra Aunque estos colores tienen cierta cantidad de manchas, y debido a las manchas, verás que los colores permanecerán en la parte superior del papel Aunque el esquema de color sigue siendo el mismo, de ahí que sea más fácil para mí repasarlo y simplemente pintar. Tengo un hermoso Winsor azul de la marca Winsor y tan profesional grandes colores Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros colores que están disponibles contigo como el azul cobalto. Está en algún lugar similar al color del azul Cobal, y realmente me encanta el color azul Cobal Así que no esperes a los colores, sigue adelante y empieza a aplicar. Vamos con Cobal azul o winsor azul en la parte superior y la parte inferior sería más sobre nuestro sencillo, pf opera shade Así que muchos de ustedes me preguntaron que si no tienen sombra de ópera, pueden seguir adelante con cualquiera de sus otros tonos rosados. Pero la ópera es un color, que no puedes hacer por tu cuenta. Y de ahí, todos podemos mezclar colores y dar lugar a Opera. Esa es una de las razones por las que necesitas tener Opera o una paleta para obtener una hoja que sea similar a esta. Pero puedes ir con cualquiera de los tonos más claros como el mío de tu auto, etcétera, que en realidad puede funcionar para ti Siempre voy con un tono más claro inicialmente, y una vez que esté contento con el tono más claro, seguiré adelante con un tono un poco más oscuro del mismo azul. Me verás también aplicando mis amarillos y mis pinturas junto con un poco de mi otro propósito Entonces este es el amarillo Nápoles. El amarillo nápoles funciona mejor en este tipo de pinturas. Por qué digo eso porque no reacciona con el azul para darle una especie de tono verde. Pero asegúrate de que ese azul que estás usando tampoco reaccione para darte sombras sucias. Ahora bien, esta pinza y Newton azul es buena, y no me da tonalidades sucias Pero hay tonos o da Nápoles amarillo, que está disponible en el mercado que da tonos malos o sucios. Así que asegúrate de los colores que estás usando o del tipo de colores que te gustaría usar en tu paleta. Voy con algo de mi azul y un poco de morado que he mezclado en él para que sea un poco más oscuro. Voy con mi talla para pincel en esta etapa y haciendo algunas nubes más oscuras. Puedes ver que me quito mis pinturas extra en mi pañuelo y luego otra vez, voy a hacer algunos de mis puntos de nubes más pequeñas aquí y allá Sigamos adelante con una hoja de azul un poco más oscura, como pueden ver, me encanta agregar los azules a mi cielo. Y los colores que utilizo para la pintura de fondo, suelo usar esos mismos colores incluso para mis nubes. Al igual que si vas a seguir adelante y usando supuestamente, morado muy claro para tu fondo, suelo usar alguna cantidad de púrpura y azul tal vez para pintar mis nubes. De esa manera, estoy complementando los colores también entre sí así como se ven súper increíbles una vez que tu pintura esté completa Te contaré más sobre los colores medida que avancemos en este viaje. Hay mucho que queda si tengo que decir sobre los colores. Hay tanto que tenemos que explorar, colores análogos, colores complementarios, cómo eliges solo tonos cálidos, cómo eliges tonos fríos, etcétera Solo esperemos todo eso entonces puedes cargar tu pincel con algo de tu coral quinacrodon, o de lo contrario también puedes seguir adelante con la mezcla de alguna cantidad de la ópera que te has llevado junto con ella, la Nápoles aquí Ahora bien, estos dos colores te darán un color que se ve un poco más naranja que la ópera que has usado, y ese tono particular está bastante cerca del coral crodone Quin Aunque no he usado Quin acrodon coral per se, puedes mezclar estos colores y hacer colores como estos Cada color, por supuesto, no será exactamente similar al que observas en el papel. La idea es francamente no seguir adelante solo con los colores y mirar los colores y finalizar la paleta, etcétera. Es más para entender cómo usamos o controlamos el agua de nuestro papel, cómo puedes seguir adelante y editar todos tus errores y cómo puedes crear un hermoso resultado final. Eso es algo que siempre está ahí en mi mente. Cómo hago las cosas más interesantes, así como simplemente presumir los errores también que normalmente no hacemos en ningún ping. Ahora es el momento de agregar solo nubes más pequeñas. No vamos a sumar muchas nubes más grandes en este momento y mezclarlas con nuestros valores más ligeros. Eso es ópera Mayor y cierta cantidad de amarillo Nápoles es todo lo que esperamos por aquí. También vamos a introducir un poco de púrpura en nuestras nubes. Así que solo aguanta y hazte muy tranquilo cuando estés pintando nubes. Esto es algo que siempre digo. Acuarelas no se trata de ser muy, muy rápido. Es ser paciente con tus colores, con tu pincel y dejar que todos compartan entre ellos. Que todos solo se asocien entre sí. Una vez que hemos aplicado todas las nubes más grandes hacia el área superior, es hora de concentrarnos un poco más en la parte inferior. Vamos a en alguna de las áreas moradas más pequeñas que hay por ahí. Y vamos a ir con la corriente. No hace falta pensar mucho cuando haces estas cosas. He aprendido con el tiempo que si pienso más en una pintura, voy a estropear seguro, pero mientras que, si pienso menos y solo voy con la corriente, seguramente voy a clavar esa pintura. Y eso fue lo que pasó en mi último cuadro. Estaba pensando demasiado en el agua, el control del agua, y cómo voy a añadir los colores, etcétera Y por último, en realidad no pude lograrlo. Tuve que lavar literalmente toda el agua en parte superior del papel y luego volver a empezar. Entonces estas cosas sí suceden. Y si vas con la mente libre, estoy bastante seguro de que lo vas a enviar por correo. A veces podrías haber observado que agrego las nubes, y luego otra vez, lo retomo, luego otra vez, luego lo vuelvo a tomar. Entonces así es como sigo trabajando. Sí, incluso lo eliminamos con la ayuda de un cepillo húmedo. Entonces hago este ejercicio bastante repetitivo hasta que estoy contento con cómo ha resultado. Ahora, puedes ver que tengo un color muy, muy oscuro e intentaré fusionarlo con el fondo que ya tengo. Estos aspectos más pequeños de la pintura continuarán y si quieres una especie de color rojo violeta, solo puedes hacer cierta cantidad de pera en el color violeta que tienes en tu paleta, y obtendrás un color que se parece más a un violeta rojo. Preparo mis propios colores en el proceso, y siempre les pediría a ustedes que también preparen sus propios colores. Bien. Una vez que estés contento con cómo han resultado tus nubes, es hora de concentrarte mucho en tu área inferior. Siempre debes revisar el papel antes de comenzar por el fondo, que es principalmente la zona que tiene las montañas Lo estaría haciendo de una manera muy, muy interesante. Te encantaría. Créeme. Sigue adelante y aplica el tono azul Windsor y Newton que tienes. Entonces una vez hecho eso, debes seguir adelante y empezar a aplicar un poco de púrpura. Verás como los colores simplemente se funden entre sí. Se mueven el uno al otro tan bien. Y obtendrás algunos tonos más, que por lo general no esperas o normalmente no obtienes si solo agregas los colores en la paleta y luego lo agregas en el papel. Entonces mezclar tus colores en el papel siempre es una gran idea en comparación con mezclar tus colores en la paleta. No voy a decir que mezclar tus colores en la paleta sea absolutamente una mala idea. Por supuesto, necesitamos colores, lo cual es importante agregar a una pintura, y de ahí que debamos tener la pintura final donde haya, por supuesto, el color al que se mezcla. De ahí que veamos lo mucho que agrega la belleza al ser mezclada en el siguiente conjunto de colores. He empezado a agregar el morado como puedes ver antes también, y lo estoy agregando en valores más oscuros y más claros en algunos de los lugares. La mayoría de ellos se puede ver es una manera que los colores se están moviendo hacia el azul. No necesito hacer mucho trabajo. En este momento, solo asegúrate de que tu área completa de azul no esté cubierta. Aplicaremos un poco más del azul. Aplicaremos más de la morada. Así que más agua también se puede aplicar. Hay que se pueden hacer incluso en un espacio más pequeño. Esto es otra cosa que siempre he aprendido de las acuarelas, que es la emoción de hacer acuarelas Estoy muy emocionada de trabajar siempre con acuarelas. Y esa emoción realmente mantiene unidas todas estas pinturas. Aunque me equivoque, si cometo algún error. Yo solo voy con una mente muy, muy positiva de que esto va a funcionar, y esto va a funcionar a mi favor. Entonces todo eso realmente da un muy, muy buen resultado. Habéis visto que sí agregué cierta cantidad de púrpura y ahora me voy de nuevo con azul y agregándolo en algunos de los lugares solo en forma de puntos y todo. Algunos de los lugares lo estoy cubriendo por completo. Algunos de los lugares no lo haré. Algunos de los lugares también puedes agregar un poco de agua o simplemente limpiarla. Es un experimento de proceso simple y fácil y entender el experimento y entender cómo quieres prácticamente solo desarrollar una palmadita. Este ejercicio en particular se trata de experimentar. No se trata de ir con alguna regla establecida en tu mente, conseguir un resultado fantástico, saber que este es el único resultado que vas a tener. Y por último, vas a obtener una salida hermosa. Todos esos pensamientos. Puedes simplemente reírte en la parte trasera, disfrutar del viaje y simplemente disfrutar de las acuarelas porque las acuarelas son un medio increíble e increíble L et's eliminan el ángulo del patrón de la cinta y comienzan a pintar el área inferior. Aunque mi papel no está completamente secado, te pediría que dejaras que tu papel se seque por la zona montañosa. No tuve así tu paciencia en este momento. Yo solo quería completar la pintura ya que salió muy bien y estaba muy emocionada de acabarla y ver cómo es todo el aspecto y la sensación de la misma. Voy a hacer un color muy, muy sencillo por aquí. El azul y el morado, que hemos utilizado para nuestro cielo, seríamos un cielo así como para la montaña ambos. Estaremos usando los mismos colores para esta área de agua. Añadiendo un poco más de púrpura hacia la zona inferior en el azul que ya agregamos con mi pincel plano, y luego veamos cómo ha resultado todo el cuadro, manteniendo mis dedos cruzados. Sé que ya lo has clavado. Ustedes están haciendo simplemente genial. Post esta pintura, vamos a seguir adelante y haciendo un ejercicio fantástico donde sería un proceso paso a paso, fácil de pintar un cielo y más cosas en un papel más grande, etcétera Aunque habría mucho menos trabajo en este momento, solo quiero que ustedes capten el toque de las acuarelas y entiendan todas las técnicas Las técnicas Mm son la clave. Si conoces las técnicas, si conoces el control del agua, pero no aferrarte solo a esos aspectos y no disfrutar del flujo es algo de lo que siempre me abstengo. Entonces solo espero que ustedes también hagan lo mismo. Disfruta del proceso. Disfruta del flujo. Disfruta de las acuarelas, y vas a conseguir algo realmente increíble. Sí, siempre hay mucha felicidad en mi voz cuando hablo de acuarelas Las acuarelas me hacen sentir tan feliz, no sólo feliz, me hace muy feliz el alma Siempre encuentro un propósito cuando aprendo acuarelas o incluso enseño acuarelas Entonces supongo que este es ahora el momento de hacer también mis montañas de primer plano Acabo de usar una simple sombra azul y púrpura para agregar las montañas, pero puedo ver que el agua fluye hacia un área de agua poco. Voy a usar mi cepillo plano y solo quitaré los colores extra de ahí y lo haré un poco más blanco. Eso es. Disfrútalo y quita el ángulo del patrón en t una vez que tu papel esté completamente seco. Oh 45. Proyecto 3/10: puesta de sol en los arrozales: Este va a ser un proyecto tres, y vamos a utilizar todo nuestro papel para completar esta pintura. Incluso voy a compartir un truco muy importante y rápido con cada uno de ustedes que es nuevo en las acuarelas sobre cómo mantener su papel mojado por un periodo de tiempo más largo El primer paso en estos momentos es marcar nuestra línea de horizonte. Una vez que hayamos marcado nuestra línea de horizonte, seguiremos adelante y luego comenzaremos con nuestra pintura. Puedes tomar unos 8 centímetros y marcarlo es mayormente hacia la parte inferior, o puedes ver que está un poco por encima de un tercio de la p. Eso es todo lo que vamos a marcar para nuestra zona inferior, que son los arrozales o cualquier tipo de campos que quieras agregar, estoy bastante bien con cualquier tipo de campos que quieras representar a través de esta Yo les pediría que vayan por un papel de mayor tamaño porque eso les deja más oportunidad de entender cómo quieren pintar sus nubes, cómo quieren pintar su skype, luego hasta sus campos, etcétera Aunque hay más trabajo involucrado en un papel de mayor tamaño, pero las posibilidades de salir mal van mucho más pequeñas que seguir adelante si estás trabajando en un papel más pequeño. Vamos a añadir un poco de nuestra agua en la parte posterior del papel. Estoy usando una botella de spray este momento para rociar toda la pieza. Puedes seguir adelante ya sea con una botella de spray o también puedes agregarla con la ayuda de tu cepillo. Así, puedes agregar en el papel, incluso en la parte posterior, justo de la manera que ahora estás agregando en la parte frontal. Sencillo, fácil, y sin embargo este va a ser el truco más grande que puedas usar para todas tus pinturas. Este es el maestro de mantener su papel húmedo por más tiempo y más tiempo y más largo período de tiempo. Realmente te ayuda. No sólo para pagar por un periodo más largo, sino que también te da más oportunidad de experimentar. Para mí, que se queda en un lugar que realmente se mantiene, diría yo, cálido durante o caluroso durante los veranos calurosos y cálido también durante todo el año No es un lugar que sea muy, muy húmedo y frío donde mi papel se mantenga húmedo por un periodo de tiempo más largo de lo que yo esperaría. Y por lo tanto, realmente necesito ese tiempo extra y esas horas extras. ¿Y a quién no le gusta tener esas horas extras? Supongo que a cada uno de nosotros le gusta. Empecemos con nuestro color amarillo. Esto va a ser un amarillo indio. Empiezo marcando mi sol. Una vez que haya marcado mi sol, seguiría adelante con el amarillo Nápoles y alguna cantidad de naranja Cenear para marcar dentro y alrededor de él Así como yo agregaría este cenar naranja incluso hacia la parte inferior de nuestros arrozales La luz del sol es muy, muy vibrante y brillante, por lo que incluso los arrozales, que está a distancia se supone que no son de color verde puro Por lo general, toma el color del sol o el color que está muy cerca del brillo del sol, que es naranja o tal vez el marrón, que tiene más de rojo en él. Algo así, vamos a representar con. Bien. Estoy usando un pincel muy grande de alguna manera. Yo diría como este es un pincel más de la marca refile, y este es un pincel muy bonito, que llevo usando desde hace bastante tiempo Es cero por tres. Tiene una muy buena propina. Si realmente quieres trabajar con las nubes, creo que este es un gran pincel para empezar. Una vez que hayamos agregado esta naranja, incluso hacia el fondo, sigamos adelante con el verde SAP o el verde oliva para marcar la zona inferior, y luego vamos a trabajar con el valor más oscuro del verde que es o bien el grano del bosque o hacer alguna cantidad de donren azul en él para crear los valores más oscuros y oscuros del verde, incluso hacia el fondo, sigamos adelante con el verde SAP o el verde oliva para marcar la zona inferior, y luego vamos a trabajar con el valor más oscuro del verde que es o bien el grano del bosque o hacer alguna cantidad de donren azul en él para crear los valores más oscuros y oscuros del verde, lo que necesites para completando la parte inferior de la pintura. Estaríamos usando muchas técnicas para representar la visión de pintar los campos es muy importante, y cómo lo ponemos en el papel es algo que realmente quiero representar Tendrá líneas suaves. Tendrá líneas oscuras. Tendrá todo tipo de líneas para crear el movimiento de los arrozales a la derecha Porque los campos no pueden estar en una sola dirección. Por lo general, hay algún tipo de viento y aquí el viento lo mueve mayormente hacia la derecha. Entonces también vamos a experimentar con esa moción. Voy adelante con azul real o puedes seguir adelante con el azul si no tienes este azul real. Es una sombra muy clara hacia la zona superior. Lo mezclaré con un poco de índigo para darle un color un poco más oscuro y descansar todo se queda establecido. mezcla de colores es la clave, y he estado mezclando los colores con mi cepillo redondo de cerdo. Aunque también puedes seguir adelante con un pincel plano, pincel plano es ideal para mezclar, y es muy útil cuando estás haciendo cualquier tipo de mezcla en medios o aceites Aunque para este tipo de pintura, creo que hasta el pincel redondo es para seguir adelante. Mi pintura tiene un fondo ahora y una hermosa mezcla, que es absolutamente perfecta entre los cielos así como la parte inferior No debes apegarte a la idea de que necesitamos una mezcla perfecta o algo así. Todo lo que siempre debes pensar es en lo que sea y siempre que estés pintando con acuarelas, asegúrate de que tu papel permanezca por un periodo de tiempo más largo Porque tienes que seguir adelante y pintar hasta las nubes encima de ella, que es algo que solo puedes hacer cuando estás que Esta es la cantidad correcta de agua que tienes en tu papel y aún puedes agregar las nubes. Yo siempre diría que el aspecto más importante de una pintura de acuarela es tener la cantidad correcta de agua o humedad en el papel, lo que permite incluso agregar las nubes. Voy por delante con amarillo se producen en este momento y solo quitándome todo el color extra en mi pañuelo. Empezando con él encima del azul. Se ve que mis colores no están reaccionando con el azul para dar ningún tipo de granos. Esta es una gran hoja que utilizo de la Marca Winsor y Newton Si eres alguien que no ha experimentado con los colores incente y Newton, creo que tienen la mezcla perfecta y la gama perfecta de tonos, que no reaccionan y dan ningún tipo de mezclas turbias o verdes He probado esto con el azul real que tienes por aquí, y realmente se queda o le da el aspecto hermoso y el brillo que se necesita cuando estás agregando cualquier tipo de ocre amarillo a tu pintura He usado alguna cantidad de mi marrón ahora, y después he agregado mis nubes. Como estaba viendo que mi amarillo se ha apoderado incluso de la parte inferior por lo que mis nubes no se vieron muy bien. Yo seguiría adelante y mezclaría alguna cantidad de mis, um orales neutritanos, también puedes seguir adelante con Entonces he usado pinturas grises y luego empiezo a agregar las nubes más oscuras. Ahora, las nubes tienen que ser oscuras y claras las dos juntas, que solemos ver. Y para este cuadro en particular, voy a seguir adelante con las nubes más oscuras también. Entonces sí, habiendo dicho eso, agregando las nubes más oscuras en algunas de las zonas donde creo que es necesario y luego simplemente agregando un poco más hacia el lado izquierdo, pocas líneas de puntos aquí y allá. Me iría hasta que mi papel esté mojado. Seguiré trabajando en ello una vez que su papel esté seco. No se puede trabajar más en ello. Tienes que parar la pintura en ese momento, dejar que tu papel se seque absolutamente, y luego otra vez, empezar a aplicar agua. Entonces esa es la regla básica. Di lo he dicho en una de mis clases anteriores también. Creo que son muchas de mis clases anteriores, también, pero esta es la clave. Y si puedes conseguir esto, creo que estarás en condiciones de clavar todas tus pinturas. Ir con mi naranja celular ahora en algunos de los espacios y mezclarlo con mi ocre amarillo Estoy usando mi pincel tamaño cuatro, verás que voy a usar un número mínimo de pinceles para toda mi pintura. Siempre creo que puedes seguir adelante con un máximo de tres a cuatro pinceles para completar cualquiera de tus pinturas. Realmente no necesitas muchos pinceles. Es solo el mejor juego de pinceles tal vez que puedas poseer y simplemente completar cualquier tipo de pintura que quieras. En general, hay líneas más pequeñas y detalles más pequeños, que podría agregar mientras voy hacia la parte inferior de la zona del cielo, porque verás dentro y alrededor de la línea del horizonte, cualquier tipo de nubes que aparezcan, son mucho más delgadas, más ligeras en comparación con la que ves por encima de ella, o son mucho más grandes. Y también utilizaremos el mismo tipo de técnicas para completar esta pintura. Habrá algunas nubes que estaría agregando incluso a la parte superior y esa área en particular, observarán que surgirán nubes, etcétera que no son tan oscuras en cierto modo y son mucho más ligeras, pero son mucho más grandes en tamaño Entonces esa es la lógica que estaría usando para completar esta pintura. Puedo ver aparecer tonos sutiles muy hermosos, pero ahora es el momento de trabajar en la parte superior ya puedo sentir que mi parte superior se está secando muy, muy rápidamente, y es importante agregar las nubes más oscuras de inmediato oral, así que no tendré más tiempo para hacerlo. Añadiendo cierta cantidad de agua clara, y luego otra vez, recogiéndola en mi pincel, agregándola. Hacia la derecha y hacia la izquierda. No todas las áreas que voy a cubrir. Esto es algo que siempre tengo en mente para no cubrir todo el espacio, solo cubriendo algunas de las áreas donde siento que es importante. Siempre verás que mis pinceladas son de derecha hacia izquierda para que pueda hacer que mis nubes parezcan fama porque a veces incluso lo hago con un movimiento circular Entonces todas esas cosas funcionan mejor. Dondequiera que vaya por delante y pintando cualquier tipo de cielos y nubes, etcétera. Algunos puntos más pequeños aquí y allá. Y algunos de los puntos que dejaría así así para trabajar una manera que mis nubes se vean realmente impresionantes en esta pintura en particular. Estoy prácticamente acabado con la parte superior del cielo. No voy a tocarlo más. Ahora voy a trabajar en la parte inferior, como puedo ver hasta la parte inferior se está secando, lo que realmente no quiero en esta etapa. Quiero agregar un poco más de mis tonos más oscuros a la pintura, y luego solo agregar el verde bosque, luego alguna cantidad de azul para hacerlo aún más oscuro mientras está hacia la zona inferior. Estoy agregando ahora mismo mi marrón. Se puede ver que el marrón y el verde van a dar algún tipo de savia verde que realmente queremos para esta pintura, y voy adelante y aplicando los colores, mezclándolo. La mezcla es la clave, como siempre digo. Cualquier tipo de lavado de puerta gris, dos o tres colores diferentes. Incluso puedes hacer lavado abigarrado. No hay una regla particular en la que debas ir o seguir una regla en particular en este caso. Haz lo que sea que haga feliz a tu corazón, haz lo que sea que te ayude a disfrutar pintando esta particular puesta de sol. Yo diría que el atardecer es uno de mis favoritos, y expreso mucho donde estoy pintando cualquier tipo de puestas de sol Puedes usar cualquier tipo de borrador, goma, más nítido, etcétera, solo para elevar un poco tu papel desde arriba para que el flujo de agua esté hacia abajo, y los colores no se muevan mucho hacia la zona del sol Todo el papel está mojado, como ya saben, ahora, lo que pasa es que tu agua o el color que has agregado, que es el marrón en la zona inferior puede sp e ir un poco hacia la parte superior, lo cual no queremos en este caso, y queremos más de verdes, etcétera para seguir sumando en el punto inferior, sin movimiento, nada, deja que la parte superior B *** y seguir adelante con sólo la parte inferior. Estoy cubriendo la parte superior para que pueda seguir adelante y simplemente meter un poco del agua en el área inferior Aunque esto podría no darnos lo mejor del resultado, lo cual está absolutamente bien. Cada vez no obtendrás el mejor resultado. Para algunas de las cosas, solo puedes dejarla ***. Ve con la corriente, disfruta el momento. Disfruta la pintura que estás haciendo y finalmente, tendremos un desenlace que es algo de nuestro agrado, es todo lo que siempre puedo esperar. Para mi área de campos, es importante agregar algunos puntos, líneas, etcétera más pequeños , que se parecerían más a arrozales Verás que todo el movimiento que hago con mi papel, pinturas, etcétera es absolutamente sencillo, fácil, y puedes replicarlo también en tus pinturas, incluso en cualquiera de tus otros proyectos que quieras intentar Voy con mi pincel más delgado, solo moviendo los colores aquí y allá No tengo ningún color en particular en mis ases de pincel. Este es sólo el color, que he añadido hacia abajo, y lo estoy llevando hacia arriba. Esto es básicamente mover tus colores o tirar tus pinturas. Y estoy jalando mis pinturas hacia la parte superior para que se vea más y se sienta como los campos. Por supuesto, es en cualquier dirección, pero mi viento va hacia la dirección correcta, ahí se puede ver la mayoría de los campos moviéndose hacia el arbusto derecho. Una vez terminada esta parte, tienes que dejar tu papel antes de comenzar con una segunda parte. Si no estás contento, puedes seguir haciendo este proceso, tal como lo estoy haciendo ahora mismo y agregar algunas líneas más y algo más movimiento a este campo herboso o a los pastizales o a los arrozales Verás que después de que la pintura se haya secado, las líneas se volverán mucho más ligeras, y hay que ir con una línea más de adición, yo diría, Así es como es. Si estás trabajando sobre una superficie húmeda, las líneas se volverán mucho más opacas y mucho más ligeras en comparación con lo que esperarías que hiciera. Entonces hay que trabajar en seco para hacerlo más oscuro. O. Voy a seguir haciendo este movimiento, y este es un proceso bastante iterativo Puedes seguir adelante y hacer alguna cantidad de un azul en el tuyo, incluso alguna cantidad de tu dolor en el verde, y luego agregar más de estas líneas mientras observas por aquí. Algunas de las líneas, incluso hay que girar un poco más a la derecha. Yo continúo. Para hacer este tipo de movimiento, pero siempre asegúrate de que no tengas muchas pinturas en tu pincel, y tienes que seguir adelante con un pincel muy pequeño como un pincel de tamaño cero, que estoy teniendo ahora mismo. Esto es, supongo, cero, cero, de la marca plata, quiero decir, plata es una marca, y esta es una de las brochas de esa marca en conjunto. Sí, puedo obtener las líneas exactas y de la manera que espero, me da las líneas de manera similar. Algunas de las líneas, por supuesto, se convertirán en un motical porque tienes el pincel, que está cargado de algunos colores De cualquier manera que intentes, todos ellos no serán parejos y la aleatoriedad es la naturaleza básica de pintar la naturaleza también, así que va muy bien de esa manera Y esa es una de las razones por las que me encanta pintar con acuarelas. acuarelas tienen su propia aleatoriedad y la naturaleza también tiene una Así que ambos se mezclan para dar un resultado increíble y sorprendente. Voy adelante con mi pantalla de pintura y verde que teníamos y luego mezclarla con cierta cantidad de naranja a medida que avanzamos hacia el sol. Usaré mi pincel plano para mezclarlo con el pastizal Verás cómo hago eso. Pero antes de eso, solo sigamos adelante y completemos estos arbustos de fondo, o se puede decir alguna cantidad de follaje que tenemos por aquí, luego seguir adelante con las otras partes de la pintura o acabado de la pintura por completo. Estos últimos cuatro a 5 minutos, casi terminamos con lo básico, y no hay forma de que te puedas equivocar en este momento. Todo saldrá a partir de aquí. Créeme o no, la parte difícil era el cielo, la mezcla y la parte inferior, que la has clavado completamente Es solo un poco de detalle lo que es necesario en este momento y para mostrar el pegamento del sol, tenemos que hacerlo un poco más anaranjado. Cerca de la zona del sol, y el resto de la zona seguirá siendo del mismo color que teníamos antes. O. Ahora voy a trabajar en la porción inferior como esta. Verás cómo vamos a simplemente agregar algunos de los arrozales Quiero decir, voy a mostrar algo del arrozal por aquí, y no lo voy a detallar mucho Créeme o no, estos son traspin absolutos, y puedes tener cualquier tipo de raspinas que quieras mostrar Pero sigamos adelante con algunos de nuestros valores más oscuros, mezclemos alguna cantidad de pinturas grises y luego comencemos primero a agregar un área un poco más amplia, y luego solo agreguemos un poco de línea, que se mueve hacia el área inferior Esto es todo lo que voy a hacer, y de hecho voy a agregar variedad de ellos, algunos de ellos más grandes, algunos de ellos más pequeños. Algunos de ellos con línea, algunos de ellos no tienen una línea completa. Entonces sí, así es como lo voy a agregar para este cuadro. Añadiendo algunos más, como pueden ver, no estoy contento y satisfecho hasta ahora. Todo lo que diría que es lo más importante en este momento es crear dos o tres dentro y alrededor del sol, donde agregarás un poco de naranja y harás que parezca el sol brillante. Los rayos están radiando a través de este campo corporal, y eso es lo que vamos a agregar también aquí Es algo que me entusiasma tanto pintar campos, pintar cielos, pintar atardeceres, todo simplemente hace que se unan rápidamente de manera que los colores sean La pintura se ve muy armoniosa en sí misma. Es calmante para la vista. Tiene colores que son parejos, opuestos en el color, es decir el azul y, el amarillo. Así que todo esto armado es algo que siempre me encantaría crear en la mayoría de mis maintings Básicamente es la magia que obtienes cuando estás trabajando con acuarelas. Por último, estoy leyendo esas dos líneas particulares, que es la más importante, y diría que esto realmente te ayuda a hacer que la pintura cobre vida. Yo seguiría adelante con algo de mi naranja ahora. Verás cómo trabajo con mi naranja y la agrego hacia la zona superior. Voy a ir de nuevo con uno más. Realmente no estoy contento con cómo ha resultado, así que usaré mi pincel para simplemente recoger los colores y luego me va con algo de mi naranja. Siempre que no estoy contento con él, suelo usar mi cepillo plano para recoger cualquier tipo de colores. Alrededor del sol, sería esta sombra, y eso es lo que tenía que añadir. Pero de alguna manera era tono más oscuro de lo que me hubiera gustado agregar por aquí. Nuevamente, haciendo el mismo proceso en el siguiente, puedes ver cómo se me ocurren todos estos detalles más pequeños. Genial, ya terminamos. Deja que este papel se seque antes de seguir adelante y retírelo de la tabla que hayas usado. Esto es básicamente un tablero acrílico que suelo usar para mis pinturas y ahora tengo una mirada final a la pintura. 46. 31/101 - Técnicas de acuarela: El color del agua está hecho de dos componentes, uno es agua y otro es color. Si tengo que hablar de color, tiene que ser rueda de colores. Yo sé como grandeza, muchos de nosotros para que nos pongamos fuera con la idea de que por qué tenemos que aprender color, rueda de colores, teoría del color, y tantas otras cosas Si no te metes en los tecnicismos de la misma y solo entiendes unos conceptos básicos de la misma, supongo que eres bueno para seguir adelante Yo estaría eligiendo tres colores. Ese es mi rojo, azul y amarillo. Estos son mayormente mis colores primarios. Se puede tomar rojo primario, amarillo primario, azul primario. He seguido adelante con los tres colores diferentes, uno de los cuales es mi amarillo cadmio El segundo es mi rojo, y este es el rojo Winsor El tercero es básicamente ultramar. Ese es el color que he elegido. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros blues que tengas. Puede ser parejo, el azul primario, como ya les he dicho antes. Sigamos adelante con el amarillo. Voy a hacer una rueda de colores muy sencilla. Primero, pongamos los colores que están en nuestra sección primaria, y luego discutiremos un poco sobre los otros colores que podemos hacer a partir de las primarias Ahora sólo hay tres colores primarios, como ya les he dicho. No hay nada más que se necesite para hacer este tipo de colores, o puedes hacer todo tipo de colores a partir de estos tres tonos. Aunque puede haber varios tipos diferentes de tonos azules que puedes usar en la parte más fría y la parte más cálida incluso en los tonos azules para crear varias ruedas de diferentes colores. Así como te voy a decir cómo crear llantas de color usando blanco y usando negro. Entonces sí, va a ser increíble. Primero diseñemos nuestros tres colores básicos. Como ya te dije, ahora estoy tendiendo el rojo. Después de esto, pondré el azul. Primero entendamos el significado de las primarias. Ahora bien, estos son los colores básicos donde no puede haber ninguna combinación o no se pueden crear estos colores a partir de combinar cualquiera de los otros colores. Son la primera piedra de t kepping en tu rueda de colores. Por ejemplo, puedes tener tus otros verdes, marrones, e incluso los diversos tonos de púrpura, rosas, etcétera de estos todos los tonos que vamos a crear a partir Estoy agregando algo de tomarn ahora mismo, y luego pasaremos a colores más fríos así como más cálidos Hay mucho que discutir en colores. Estoy planeando ir paso sabio. Primero, entendamos cómo creamos una rueda de colores simple. Porque este es un paso muy, muy importante para cada beigner, y por aquí, estamos hablando de una rueda de colores que tiene cualquier tipo de tres primarias, sea la que quieras seleccionar Te daré la opción de seleccionar tus propios tonos. Realmente no quiero que estés pensando en estos son los únicos colores que se pueden usar o esos son los únicos tonos que se pueden usar. Vamos a preparar nuestra naranja. Ahora, puede haber de dos a tres tonos de naranja, como amarillo, naranja, naranja y naranja rojo. ¿Por qué digo que se pueden hacer tantas naranjas? Porque si mezclas 50% de rojo y 50% de amarillo, obtienes una naranja. Si mezclas más de tus amarillos. Eso es alrededor de séptico 5% o 70% res 30% es rojo. Obtendrás más de un naranja amarillo. Y si mezclas más de tus rojos y menos de tus amarillos, obtendrás una naranja roja Entonces se pueden crear este tipo de tonos. El tono naranja se convertirá en tu color secundario. Y el otro rojo anaranjado y tu naranja amarillo son básicamente unos colores terciarios. Básicamente son un derivado de todos los ejercicios de mezcla de colores que estás haciendo. Aunque puede haber varios tipos de ejercicios de mezcla de colores que cualquiera puede hacer. Estos son sólo un resultado muy, muy básico que estoy discutiendo con ustedes. Soy una persona le encanta explorar muchos colores. E inicialmente, cuando estaba explorando el mundo de las acuarelas, realmente agregué 48 tonos de incidente Newton colores profesionales, luego unos 32 tonos de PWC, algunos alrededor de 36 tonos de oro Mello Cada nombre nuevo iba tras ellos para solo agregarlos a mi paleta de colores. Pero lo único que me he dado cuenta con el tiempo es que realmente no necesito tantas tonalidades, y muchas de las gavillas que nunca he usado ni abierto al día Todo lo que he estado usando en mi paleta son de 12 a 18 tonos, y esos son los tonos más enormes para todo mi paisaje, florales, así como cualquiera de los paisajes urbanos, etcétera, etcétera Entonces exactamente necesitas tener solo unos tonos con los que te sientes más cómodo cuando los usas. Voy adelante y creando otra tonalidad de mi azul púrpura. Por qué lo digo que es un azul púrpura porque es más de un color azul por aquí y menos del color rojo que lo hace en el lado más oscuro. Y el siguiente sería más de un tono púrpura que podamos crear. Hay varios derivados que estaría creando por aquí y puedes echarle un vistazo y probarlo. Créeme, este es un ejercicio muy, muy importante para la vaguedad intermedia, así como un doble artista avanzado Puedes usar cualquier tono de azul, rojo o amarillo para crear tu propia rueda de colores. Es posible que a menudo te hayas encontrado con pinturas que realmente son geniales para ver, y es posible que también te hayas encontrado pinturas que no son tan buenas para ver. ¿Por qué tenemos este tipo de, diría yo, diferenciador entre pinturas Entonces se trata de las elecciones de color que hacemos en cada una de estas pinturas. A algunas de las personas les encanta trabajar con paletas armoniosas. A algunas de las personas les encanta trabajar con paletas divididas de cortesía A algunas de las personas les encanta trabajar con paleta de cortesía. Y hay otros artistas a los que les encanta trabajar con todos los colores que ves en una paleta. Ahora bien, ahí es donde rogaría diferir de todos y cada uno. Si estás seleccionando colores, tiene que estar entre este tipo de gamas. O tiene que ser armonioso, o tiene que ser cualquier tipo de colores complementarios, y o bien tiene que ser cualquier tipo de colores complementarios divididos. Los colores que conforman como todos los colores, si conforma una pintura, entonces en serio va a romper esa pintura en lugar de hacer esa pintura porque vas a tener muchos colores que van a dar mezclas fangosas, y realmente no queremos mezclas embarradas en ninguna de nuestras futuras Esto es todo lo que me he dado cuenta a través de mi experiencia. Por cierto, he creado tres tonos por aquí, como pueden ver a la izquierda, es mi azul. Entonces tenemos nuestro violeta azul. Entonces tenemos prácticamente el tono púrpura o el violeta, y luego tenemos el rojo Vallet En general, todo lo que puedo decir es que cuanto más mezclas tus colores, más aprendes sobre los colores. Si estás usando más de un amarillo, como puedes ver ahora mismo en mi paleta y mezclando con un poco de azul, obtendrás un tono amarillo verde. Este es un tono perfecto para muchos de nuestros primeros planos, o incluso muchos de nuestros fondos, dependiendo de dónde quieras enfocar tus luces Me he dado cuenta de que las luces son las zonas donde queremos agregar más tonos más cálidos y las zonas oscuras o las zonas más alejadas donde quieres los tonos más fríos. Por lo que los tonos cálidos y fríos son algo que vamos a discutir a continuación. Así que tenlo en mente, y descansa. Vamos a crear las dos últimas cuadrículas, que quedan. Uno es el azul verde que se puede ver. Ahora esto tiene más de azul en él y menos verde en él. Entonces sí lo agrego como mi azul verde. Y luego voy a seguir adelante con una sombra más, que en su mayoría va a ser mi verde A algunos de los colores les encanta crear más tonos de sí mismo, como si estuvieras agregando alrededor del 20% del azul y el 80%, sería más en el lado amarillo verdoso Y entonces puedes cambiarlo a 30% de azul y 20% de tu algo rojo, y entonces tal vez estés agregando el resto como amarillo. Podría ser una combinación de todo, y podría resultar un poco en el lado verde pardusco de la misma Entonces esto podría darte un color que se vea un poco oliva a la sombra. Bueno, todo lo que puedo decir es que siempre que estés mezclando tus colores, tienes que ver lo que se te ocurre. Es un marrón lo que se te ocurre, o es alguna otra tonalidad que quizás no hayas visto antes es todo lo que se te ocurre. Absolutamente, bien. Solo sigue descubriendo tus colores, mantén la tabla a mano. Solo conoce muy bien tus colores, que cualquiera que sea el que estés comprando, ese es el aspecto más importante de las acuarelas Porque si puedes seleccionar bien tus colores, estoy bastante seguro de que en realidad vas a clavar todas tus pinturas. Vamos a pasar por dos ejercicios una vez que hayamos terminado con estos conceptos básicos del color. Sigamos agregando el color azul a las primarias, y luego pasaré a mi siguiente tono donde te voy a decir cómo crear más de tus valores más claros en este color 47. 32/101 - Técnicas de acuarela: Cuando haces rueda de colores, puedes crear varias versiones de la misma. Una versión muy fácil es simplemente agregar un poco de blanco a todos los tonos que has creado la última vez. Esa es una buena manera de entender también cómo puedes crear todos los tipos de tonos pasados que podrías haber evitado antes. El segundo es crear tonos más fríos con la ayuda del color negro. Para que puedas agregar un poco de negro en los tonos que ya hayas creado y obtener otro color. Entonces esa parte en particular, te lo dejaría a ti, cómo quieres agregarle un poco de negro y luego crear varios tonos de ella. Estoy creando uno de ellos con el uso del blanco. Ahora mismo le he añadido un poco de blanco a mi rojo, y se puede ver que tengo un tono claro, rosado por aquí Una vez que tenga esta sombra, seguiré adelante y agregaré el amarillo. Nuevamente, el amarillo que verás será una especie de tono pastel, y este es un proceso iterativo a partir de aquí Tienes un paso más además de los colores que has creado la última vez. Eso es agregar en algún lugar alrededor del 20, 25% de blanco a la sombra que eran datos. Siempre ten en cuenta que no vamos a crear muy oscuros de blanco o quizá tonos muy opacos de blanco. Sería más de tonos transparentes de blanco lo que estamos creando por aquí, y esos son más que ver con el tipo de tonos pasados. Sigamos con nuestra naranja amarilla, y luego tendremos nuestra naranja. Después de la naranja, puedes tener más de tu naranja roja. Estas son las tonalidades. Continuar trabajando en ello. Solo voy a agregar algo de música en esta etapa. No hay mucho que explicar. Simplemente puedes seguir trabajando a través de esta rueda de colores. Todo lo que puedo decir es no saltarse ninguna etapa porque todo el concepto de rueda de colores es muy importante. Hacer todos los colores o cómo crear tus propios colores es muy importante. Junto con ello, sólo para entender donde exactamente caen los colores es muy, muy yo diría, aspecto difícil si no eres consciente de ello, pero se vuelve realmente fácil cuando empiezas a entenderlo. Y este tipo de cosas en particular es realmente increíble. De hecho, puedes crear tantos tonos con solo agregar un poco de blanco y negro. Entonces hay prácticamente sobre e 11 tonos que ya has creado con el blanco. Y con los tonos normales, junto con él, podrás volver a crear 11 tonos más con la adición del negro. Por supuesto, incluso le estoy agregando las primarias. Se nos dan primarias. Pero lo único que digo es que puedes crear tantos tonos como quieras, incluso agregando el más simple de los colores. Bien, genial. Supongo que ya me harté de platicar en esta etapa, y es el momento de simplemente dejarlo a la música y disfrutar todo el proceso de creación de estos hermosos tonos. Oh , oh. Mm. 48. 33/101 - Técnicas de acuarela: La temperatura del color es un concepto muy, muy importante. Los colores primarios pueden ser tanto cálidos como fríos. Por ejemplo, tu lazarn carmesí es un rojo muy fresco que se inclina hacia la parte azul de la rueda de colores, mientras que cualquiera de los otros rojos que pueden ser rojos cadmio o incluso el amarillo cadmio, puede ver que este tipo de colores se inclinan más hacia la parte más cálida del inclinan más hacia la parte más cálida Una alberca roja, como Colsar y carmesí se puede calentar con un poco Es importante entender la temperatura del color, especialmente si estás planeando cualquier tipo de paisajes o cualquier tipo de nubes, etcétera ¿Por qué digo esto? Porque en esta clase en particular, nos ocupamos principalmente de paisajes y paisajes celestales Y de ahí, los colores más cálidos avanza, bueno, que piensas si estás más cerca de tu parte inferior, o estás pintando cualquier cosa en primer plano Serían más cálidos en tonos. Habría más de amarillos, verdes de color amarillo claro, etcétera. Y cuando vas más hacia el horizonte o te inclinas hacia los fondos, habrá más de la sombra verde verdosa azul en él De ahí que entender un poco sobre tus temperaturas de color siempre puede ser un gran complemento cuando trabajas con paisajes. 49. 34/101 - Técnicas de acuarela: L et's entienden un poco sobre nuestros colores secundarios. Ahora bien, ¿qué son los colores secundarios? Si solo puedes crear un tono con la ayuda del 50% de tu rojo y el 50% de tu amarillo? Eso es básicamente naranja que se obtiene. Ahora, puede haber varios tipos de tonos secundarios que se pueden crear con varios tipos de colores más fríos y cálidos de amarillo y rojo. De ahí que no voy a decir que solo se puede crear una sola tonalidad en secundaria. Puede haber múltiples tonos de secundaria dependiendo del tipo de sombra que planee usar para sus primarias Entonces siempre entiende que muchos tonos secundarios dependen del tipo de tonos primarios que planeas usar en tu pintura. Para nuestra paleta actual, entendamos de qué se tratan nuestras secundarias Para mí, por aquí, sería mi naranja, entonces sería mi morado y el lat sería mi verde. Estas son mis tonalidades secundarias que he creado con la ayuda de las primarias que he elegido Pero los colores de las primarias aquí son más de la cálida familia Se pueden ver los rojos, amarillos, así como el azul es ultramarino De ahí que todos los colores que estarías obteniendo estarán más en el lado más cálido. 50. 35/101 - Técnicas de acuarela: ¿Cuáles son tus colores terciarios? Ahora, los colores terciarios son los colores que aparecen entre las secundarias y las primarias Puede haber varias gamas de colores terciarios que puedes crear entre estas hojas porque siempre puedes alterar la cantidad de azul así como los rojos o los amarillos, lo que sea que estés creando Y puedes obtener varios tipos de sábanas como tu naranja amarilla, o puedes obtener más de una amarilla, amarilla, una especie de naranja, y luego puedes tener más de una especie de naranja roja, roja que una naranja roja, y luego puedes tener tu naranja normal. De ahí que en serio pueda haber muchos, muchos tipos de colores que se puedan crear en tus terciarios, y este es un verdadero libro abierto en esta etapa Si no estás seguro del número de terciarios que se pueden crear, por favor, adelante, elige dos colores y empieza a hacer todos los Verás que Alterando posee incluso un poco de los colores aquí y pueden crear múltiples tonos múltiples. Estoy súper emocionada. En esta etapa. Créeme o no, hemos creado alrededor de seis colores terciarios como entre tu amarillo y el rojo, puedes obtener una naranja amarilla, así como una naranja roja. De igual manera entre los greens, se puede obtener un verde amarillo y se puede obtener un verde azul. Por lo que todas estas gavillas han sido creadas como parte del terciario Voy a agregarlo todo aquí en la parte inferior, y luego pasar a la siguiente parte de esta teoría del color. Créeme, esta es una de las teorías de color muy fáciles que estoy enseñando por aquí. Hay varios tipos de técnicas de mezcla de colores en las que pueden entrar. Pero creo que esto es genial como un gran no, además de que puede ayudarte a pintar incluso la mayoría de tus paisajes, tus paisajes marinos, tu paisaje de nubes, o incluso florales, así como los colores para los Entonces sobre todo lo estamos cubriendo por todo aquí y vamos a pasar a dos hermosos ejercicios que he seleccionado para ti. Oh. 51. 36/101 - Técnicas de acuarela: S, sigamos adelante y entendamos colores armoniosos o análogos. Ahora, armoniosos colores análogos, es prácticamente lo mismo. Ellos se acostarán uno al lado del otro en la rueda de colores. Entonces puede ser tu rojo. Puede ser tu naranja. Puede ser tu amarillo. Así también puedes crear una rueda de colores muy pequeña, y puedes crear una rueda de colores más elaborada y luego simplemente seleccionar tus colores desde allí. Puedo tener un color como mi violeta. Y entonces puedo tener un violeta rojo, un, naranja, tal vez amarillo. Todos estos están casi uno al lado del otro en mi rueda de colores. Voy de mis tonos do a mis tonos más cálidos. Así me muevo a la rueda de colores y así leo en los tonos armoniosos. También puedes crear greens usando todos estos tonos de greens que hemos creado aquí. M 52. 37/101 - Técnicas de acuarela: L et's entienden un concepto muy importante que es colores complementarios, y he estado usando colores complementarios desde hace muchos años para muchas de mis pinturas. Y de ahí, este color complementario por aquí que vamos a discutir es básicamente tu amarillo y el morado que son opuestos entre sí en el color. Vas a seleccionar colores que sean opuestos entre sí, como puedes seleccionar tanto el naranja como el azul. Verás que muchos de mis cuadros tienen don tran azul y el cengar naranja Así que estas macetas de sombra realmente van muy bien entre sí y los resultados finales también son increíbles. Deberías probar este color para tus pinturas, y te puedo decir que los cielos así como las aguas o incluso los fondos pueden quedar geniales cuando vas adelante con tus colores complementarios 53. 38/101 - Técnicas de acuarela: No. El día de hoy, voy a contarte un poco sobre uno de mis favoritos, y ese es el color de cortesía dividido. ¿Qué es el color de cortesía dividido? Ya conoces el color complementario. Se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Y cuando se habla de color complementario dividido, se trata de este verde amarillo que está en la estrella. Entonces el azul verde que vuelve a estar en la estrella y lo contrario sería rojo. Entonces, si usas estos tres colores para cualquier tipo de pintura de primer plano o para hacer tus greens, entonces esto viene a un color complementario dividido Nuevamente, otra forma de verlo es, estás considerando el azul, el amarillo, naranja y tal vez el morado para tus colores del cielo o algo así. Eso es, nuevamente, un color complementario dividido, que usted ha considerado. Si estás tomando cualquier tipo de naranja y naranja amarilla con el azul, eso también se convierte en split complementario. 54. 39/101 - Técnicas de acuarela: Los colores neutros se crean al agregar un color a su complementario. Por ejemplo, el complementario del azul es el naranja. Al agregar un poco de naranja al azul, puedes crear una especie de color de tono gris muy agradable, y ese se convierte en tu tinte neutro en este caso. Ahora, como ya hemos estudiado el color complementario, era importante para mí incluso decirte cómo crear tus valores tonales neutros Si no tienes ningún tipo de negros o los valores más oscuros ts gris, etcétera en tu pal Este es solo uno de los ejemplos de los colores que se pueden hacer. También puedes probar el rojo así como el verde para crear una carpa neutra que sería más oscura en valor y ver lo que obtienes. Siempre use su color húmedo para seleccionar sus colores complementarios y luego obtener un ajuste neutro. 55. 40/101 - Técnicas de acuarela: Esta técnica en particular no es exactamente una técnica. Es más una tarea. Me gustaría que ustedes agreguen un poco de placa en la rueda de colores principal que hemos creado y luego creen sus propios valores de tono hacia abajo de los colores y vean cómo pueden obtener una forma más fresca de todos los tonos con las placas Así que adelante, hazlo y avísame. Pasemos ahora a nuestros ejercicios. 56. Ejercicio de práctica 7: Trabajemos en nuestro primer ejercicio, y se trata de nuestros colores complementarios divididos. Vamos a usar amarillo Nápoles, naranja Sennelier, y uno de mis favoritos, que es el tinte neutro ¿Por qué es sp colores complementarios? Ustedes ya saben que escupir color complementario son básicamente los colores que se encuentran casi opuestos entre sí Normalmente divido los colores complementarios en dos colores diferentes como el amarillo y el naranja. Y frente a eso, estaría recogiendo algo así como un tinte neutro. Ahora solo dibujemos una línea de horizonte y una vez que sí dibujemos esta línea del horizonte, es importante dibujar algunas otras líneas que vayan a algún lugar cercano al punto de fuga Ahora bien, el punto de fuga no se encuentra en la línea del horizonte. Se encuentra por encima de la línea del horizonte. Yo estaría agregando algunas líneas más. Nuevamente, sólo para representar el tipo de punto de fuga, que, por supuesto, no está en la línea del horizonte, como ya les dije Es un dibujo de boceto muy fácil si no puedes obtenerlo correctamente con la ayuda de un dibujo lineal a mano libre. Adelante y usa un susto. Una vez que hayamos agregado eso, solo agregaremos una pequeña línea por aquí. Como se puede ver, esto es prácticamente para denotar una tenencia que se alza sobre una carretera Estaríamos dibujando una carretera que se puede ver en la zona inferior. Y a la zona superior, estaría sumando este holding. Una vez que haya agregado esta tenencia, seguiré adelante y agregaré dos de mis montañas de fondo y algunas de las líneas que representarán algunos edificios lejanos y algunos de los camiones, etcétera que me estoy moviendo por esta carretera Sepa siempre que el color del agua no se trata hacer un boceto exacto o de hacer una pintura muy realista. Siempre me encanta mantenerlo muy suelto y enérgico. Eso realmente me ayuda a darle una gran perspectiva a la pintura, así como me ayuda a desarrollar un resultado beau que esté cerca de la realidad o lo que sea que veas, pero pintarlo en mi propio estilo. Esa es la libertad que siempre me han dado las acuarelas , y la he disfrutado muchísimo Tildate Desde hace tantos años, he estado pintando con este hermoso medio. Y este hermoso medio no sólo me ha desafiado, sino que también me ha enseñado mucho en cuanto cómo y qué debería estar esperando cuando estoy tratando de pintar algo que tiene ser desde dentro de mí y cómo quiero pintarlo en lugar de simplemente copiar una imagen, fotografía o algo que haya observado. Se trata de cómo lo veo, cómo quiero pintarlo y cómo quiero mantener un cuaderno de bocetos Muchos de ustedes me han preguntado por mis cuadernos de bocetos antes Tengo otras clases sobre cómo mantener tus cuadernos de bocetos y cómo puedes seguir pintando en tu Pero todo lo que puedo decir es que un hábito diario de pintura es muy, muy importante cuando estás trabajando a través tus ejercicios de cuaderno de bocetos o si estás trabajando en tu viaje de acuarela Es importante practicar a diario. Sí, hay muchas veces. Después de algunos años, no tuve mucho tiempo, y estaba luchando con un niño pequeño, y todavía tengo días, tal vez seis, siete días seguidos donde no puedo pintar, pero luego hago un esfuerzo genuino para volver a mi rutina. Eso es algo que llevo disfrutando desde hace muchos años. Y esta intención de pintar todos los días viene de dentro, y realmente quiero mantenerlo como. Bien, genial. Creo que ya le he agregado una camioneta pequeña. Puedes agregar más camiones, si quieres, puedes agregar más autos si quieres. Yo le dejaría esa decisión a usted. Esta es mi primera pintura vial que prácticamente estoy haciendo con cada uno de ustedes. No he pintado caminos antes. La forma en que lo estamos haciendo ahora mismo. se me ocurrirían más composiciones sobre carretera, etcétera Pero créeme, esta es una de mis pinturas favoritas. Lo he hecho en un papel tamaño A cinco. Si eres alguien que está enamorado de las carreteras y la montaña quiere hacer viajes por carretera, etcétera, esto no va a ser un desastre. Entonces hay que seguir adelante y hacer esto. El proceso de dibujo siempre debe ser lento. Ahora, ¿por qué un proceso de dibujo debería ser lento? El resultado que tienes siempre se basa en el dibujo que has hecho. Si tienes un buen dibujo a tu lado, es más fácil para ti tener un buen resultado con las acuarelas Siempre tienes en cuenta cuando estás trabajando a través de acuarelas de luz media Se agregarán algunas tenencias más en el área lejana, y luego aplicaremos agua sobre toda la superficie del papel. Una vez que hayamos aplicado agua sobre toda la superficie del papel, seguiremos adelante con nuestro valor más ligero, que es, por supuesto, el amarillo Nápoles Puedes seguir adelante con cualquier otro amarillo de tu elección o incluso el amarillo de cadmio es bueno Pero el amarillo Nápoles es uno de los colores que me encanta agregar a mis pinturas. Suele ser brillante y brillante, además de que no reacciona con otros colores para dar ningún tipo de mezclas sucias, incluso no reacciona con el azul. Estoy agregando un poco de agua clara en el lado izquierdo, y se puede ver cómo fluye el agua. Acuarelas es por el nombre agua, y luego viene como colores, y siempre te he dicho que el agua es un componente muy importante en las acuarelas Si sabes jugar con el agua, estás completamente en línea con las acuarelas Puedes asociarte con este medio. Nunca se podrá controlar este medio. El agua tiene su propia forma de movimiento, y el agua tiene su propia forma de cómo quiere reaccionar con los dolores, así como el movimiento de la misma no se puede controlar. De ahí que asociarse con él es una de las mejores formas de hacerlo Nunca trates de pensar eso Bien, realmente podemos hacer algo muy asombroso solo aplicar las pinturas sobre el papel, y ya está hecho. No. Hay que esperar y ver cómo los colores se mueven entre sí, las combinaciones. Esta es una combinación estd. Yo diría, he estado usando estos colores incluso en el pasado, y también he obtenido grandes resultados en el pasado. Para que pueda usar estos colores incluso en mis cuadros futuros. El naranja es brillante y muy vibrante. Agrega el tipo de belleza que se necesita para realzar un color opaco como el tinte neutro. Aunque no voy a decir que es de color opaco, es más de un tono más fresco lo que estás agregando, y el amarillo de Nápoles hace un gran trabajo por delante trayendo la vitalidad en tu pintura Bien, genial. Supongo que esto es todo. Solo voy a ir aquí con algo de mi valor más oscuro que es el tinte neutro, y luego permitiré que los colores se muevan Por aquí, solo es importante ver cómo agrego los colores y cómo direccionalmente los colores se están moviendo entre sí No hay mucho que se pueda controlar en esta etapa. Todo lo que puedes hacer es simplemente disfrutar del flujo de agua en acuarelas. Disfruta del movimiento de tus colores, disfruta de cómo ellos realmente crean la magia por su cuenta. No tenemos mucho papel en esta etapa. Somos el trasfondo donde hay que hacer menos, más se hace con la ayuda del agua. Continuamente estoy introduciendo algunas de las otras tonalidades aquí y allá. Primero, estoy agregando amarillo Nápoles, y luego estoy agregando uno de nuestros favoritos, que es nuestra naranja cinilar o de lo contrario incluso una mezcla de tu naranja cenar y algo del amarillo Nápoles Creo que esto se parece más al cadmio y menos tu amarillo Nápoles, pero el color ha resultado muy bonito, y eso es lo más interesante en esta etapa Ir con algo de nuestro naranja cenar nuevamente hacia la zona inferior, y luego agregaremos algo de nuestro valor más oscuro, que es el neutroden Puedes usar cualquiera de las otras sábanas como seres grises si no tienes este neutritent Como muchos de ustedes no tienen esta hoja en su lugar, tal vez. Os también puedes probar los negros si no tienes mucha confianza o no estás teniendo las sábanas en su lugar ahora mismo, o no está ahí en tu paleta Creo que voy a introducir un poco de naranja hacia la zona superior y luego ver como resultan los colores. Realmente no estoy contento con este neutritent y el amarillo moviéndose hacia la zona superior, así que a lo mejor tengo que hacer algo por ahí Todos los colores que he introducido, y ahora es el momento de que el pi se seque antes de que coed con H L dos y L dos va a definir todas las áreas en la parte inferior Esta es básicamente la montaña, luego la zona vial, los camiones, básico todos los dibujos que has hecho para definir la zona, que es mayormente la zona vial y dentro y alrededor de ella Todo lo que puedo decir es que todo el cuadro depende mayormente de la parte superior, que es la luz, y la luz realmente define mucho en esta pintura. Voy con un poco de mi mezcla de tinte naranja y neutro. También introduciremos naranja en algunas de las zonas donde sea necesario, como se puede observar ahora mismo Oh. Ahora estoy presentando mi carpa neutral. Ahora bien, esta carpa neutra es básicamente muy importante para incluir hacia las rondas medias así como hacia la zona inferior absoluta. Voy a mezclar los colores con el naranja que ya se ha aplicado y que resulta ser absolutamente. Déjalo. Una vez que se seque, iremos con una montaña más oscura para tierra. Voy a seguir cambiando los valores. Los valores están entre el naranja y el tinte neutro. Algunas de las zonas tienen más de naranja y menos de tinte neutro. Y algunas de las zonas tienen de tinte neutro y menos de naranja. Entonces, sí, es un. fácilmente puedes seguir adelante con Tim para agregar algunos de nuestros edificios en el lado izquierdo. Voy a seguir adelante con mi pincel más grande. Este es mi pincel de tres por cero. He estado usando este pincel muy a menudo para la mayoría de mis pinturas. Me ayuda a cubrir áreas más grandes muy rápidamente, ya que tiene una n t, lo que me ayuda a trabajar a través todo el espacio en muy cantidad de tiempo. Aunque sé que podrías estar encontrando este cuadro un poco más porque los fondos realmente llevan buena cantidad de tiempo como puedes ver aquí, que había mucho flujo de agua, había mucho plending, lo que sucedió con los amarillos, las naranjas, etcétera Así que teniendo todo eso en mente, hay que darle el tiempo. Se puede dividir esta pintura en dos partes, una es para los fondos y otra para los primeros planos. Incluso después de las montañas, puedes tomar un pequeño descanso y luego volver a la pintura porque aún quedan diez a 15 minutos en el cuadro, y en esta etapa hay que hacer muchos detalles. Aunque el estado de ánimo de la pintura se ha establecido durante la parte inicial, se trata de agregar los colores para el área superior e inferior. Voy con mi pincel más delgado e introduciré algunos de mis valores más oscuros para mi edificio, agregando algunos puntos Algunas líneas. Es absolutamente abstracto. No voy adelante y definiendo nada en específico, solo unas pocas líneas, pocos puntos, pocos camiones que vamos a ir agregando, y eso es todo. Vas a clavar esa pintura de esa manera. M La montaña de primer plano aquí todavía está húmeda, y estoy introduciendo algunos valores más oscuros Se puede ver cómo se mueven los colores, y se están volviendo un poco como una flor, lo cual está absolutamente bien. Ir con todas las conferencias. Tan solo haz que toda la montaña sea negra. En tinte neutro. Esa es la única solicitud de descanso. Siempre puedes ir ah y hacer el tipo o introducir este tipo de cosas en tu pintura. Es hora de algo más hermoso y más, diría yo, algo que de verdad, de verdad me encanta hacer en mis pinturas, que son los caminos. Aunque no he entrado, como, realmente, realmente hice muchas carreteras o no hice muchos autos, etcétera Pero recientemente, he empezado a disfrutar haciendo incluso este tipo de pinturas de paisaje urbano en gran medida Estoy haciendo algunas líneas. Se puede ver que estoy usando la punta de mi pincel para hacer lo mismo. No quiero trabajar a través de todos y cada uno de los detalles de la misma, como siempre digo las acuarelas es más intuitiva No se trata de introducir cada detalle en una pintura. Simplemente va con la corriente, pintando cualquier fotografía cool que tú también, pero en tu propio estilo, a tu manera Y mi estilo estaría entre estar suelto así como finito detallado, algo entre eso Entonces sí, me encanta que siga así. Algunas de las áreas tienen que estar sueltas, tienen que estar bien mezcladas. En general, siento que esta pintura tiene mi corazón completamente. He introducido muchos valores más oscuros hacia la parte inferior. Y más de naranja a medida que va hacia la línea del horizonte. Ahora, lo estamos haciendo más ligero al valor más oscuro a medida que llegamos al fondo Así es como miro este cuadro. Cada pintura tiene un flujo propio. O comienzas desde el cielo y lo llevas al fondo o piensas cómo quieres hacerlo, como haces tus cielos más oscuros, haces tus cuatro terrenos más claros E incluso si tu cielo es como una tormenta de trueno o tal vez lluvia tipo de tipo de cielo que es como re cargado de agua y voy a estar muy oscuro. Para que la pintura cobre vida, necesario tener un área inferior que sea mucho más liviana en valor. O de lo contrario todo el cuadro no suma. Tiene que ser un juego de tus valores de luz y oscuridad. Tiene que ser un juego de tu cool, además de conjuntos vibrantes. Y ahí es donde entra en juego todo el concepto de teoría del color. Si conoces bien la teoría del color, estoy bastante seguro de que vas a clavar la mayoría de tus pinturas. Pero conseguir que lo use o incluso dejarse usar la teoría del color a su manera es muy, muy importante, y eso es todo lo que yo diría puede hacer o deshacer cualquiera de sus pinturas en gran medida. L et's sigue adelante y usa nuestro pincel más delgado para marcar de nuevo algunos puntos pequeños, así como tenencias lejanas. No voy a detallarlo aquí y allá para hacerlo orgánico y demostrar que, sí, hay un terreno lejano edificios, etcétera Y algún tipo de gente con junto con este acaparamiento, entonces se dan tus caminos, etcétera Así que solo tienes que sentir eso. Solo hay que obtener eso del obtener esa noción de la pintura. No se trata de pintar todo a la pobreza detallada. Solo asegúrate de que de alguna manera puedas ir con mi valor más ligero, una mezcla de mi tinte naranja y neutro. Y entonces seguiría adelante y aplicaría el valor más oscuro del tinte neutro Ya sea con este cepillo, esa es mi talla para terciopelo plateado o bien, también puedes seguir adelante con tu pincel talla 00. Nuevamente, de la marca silver. Sí, he estado usando este cepillo de raso rubí, y es realmente increíble. He usado bastantes de ellos de esta marca, y estoy más allá de las palabras para hacerte saber que si alguna vez estás pensando en comprar un cepillo delgado, esta puede ser una de tus opciones. H. Algunos edificios más pequeños y líneas, como se puede apreciar en nuestros antecedentes, y luego vamos a este cuadro. Para el secado, así como creo, tiene que haber un camión más, que quiero agregar. No estoy seguro si voy a agregarlo enseguida o voy a permitir que este cuadro , y luego voy a agregar. Sigo decidiendo todos esos factores. Cada vez. Cuando sigo adelante con una pintura, solo estoy decidiendo, ya sabes, sobre la marcha, hago muchas mejoras en la pintura. Y a veces no tengo eso en mi mente. Yo sólo veo que la pintura se ve equilibrada o no. ¿Hay algo que parece faltar? ¿Quiero agregar más camiones? ¿Quiero agregar más caminos, líneas, etcétera? ¿Se ve lo suficientemente oscuro? ¿O tenemos que hacer que se vea más oscuro? A lo mejor los caminos. Si no estás contento con eso, así que todo, despacio, de manera constante, acabas de construir. Cada vez que no estás seguro de eso va a salir perfectamente. Y cada pintura es experimental. Créeme o no, acuarelas, nunca se puede conseguir una pintura perfecta en la primera pasada, la mayor parte del tiempo, así como si también pinto una pintura de tres a cuatro veces, cada resultado va a ser en algún lugar diferente Y de ahí, hay que ir con esa idea que todas y cada una de las pinturas van a ser un poco diferentes a la otra. Arte similar o, pinturas similares, bocetos similares, pero aún así los resultados pueden diferir entre sí Entonces sí, está bien si no estás obteniendo el resultado exacto. Está absolutamente bien. Solo sepan que cómo pueden usar sus colores complementarios divididos para obtener el mejor o el mejor del resultado es todo lo que quiero que entiendan Yo sólo lo dejaría en esta etapa. Ya conoces mis colores. Ya sabes cómo estoy procediendo, así que hay menos que explicar. Simplemente agregando un poco de música. Podrás disfrutar de la música y continuar con tu pintura. A Oh L et tu papel se seca completamente y luego quita el ángulo del patrón de la cinta, un vistazo final a esta pintura. Creo que estarías muy contento con cómo ha resultado. Aunque creo que algunas de las capas no fueron suficientes, y podríamos haber agregado algunos más de los valores más oscuros aquí y Pasemos al siguiente ejercicio ahora. 57. Práctica de Execrise 8: Empecemos por conocer todos los colores para esta pintura en particular. Iré con una paleta armoniosa, comenzando con mi favorita, es decir Pezones amarillo. Amarillo indio, naranja cinear, entonces seguiremos adelante con nuestra ópera compuesta Una vez que terminemos con todos los colores de la familia cálida, también tenemos que seleccionar los colores de la familia cool. Voy a seguir adelante con el ultramarino. Entonces el siguiente serían mis pinturas grises. Y el último sería mi azul real. Todos ustedes saben que estos son muchos colores, y esa es una de las razones por las que he mantenido este ejercicio como ejercicio número dos. Tratar con los colores a veces crea mucha confusión, pero aquí iremos paso a paso. Veremos cómo introducimos los valores más claros y poco a poco introduciendo de manera constante todos los valores más oscuros. Sigamos adelante y primero mojemos todo el papel. Normalmente sigo adelante con un crosswatch, lo que significa que iré de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, y de arriba a abajo, y de abajo a arriba Así lo hago para que haya una capa uniforme de agua en todo el papel. He grabado mi papel. Este es un papel cuadrado, que estoy usando para el segundo ejercicio. Se puede seguir adelante con cualquier tamaño. 20 centímetros es un buen tamaño. Eso es lo que estoy usando para esta pintura. Incluso puedes usar un papel más pequeño, pero lo que sucede es que a veces es posible que no obtengas los detalles que realmente queremos en un papel más pequeño en comparación con si estás usando un papel más grande. Adelante con mi amarillo Nápoles. Este es mi favorito con la que sale, y llevo muchos, muchos años usando el amarillo de Nápoles. Por supuesto, el amarillo Nápoles también difiere de una marca a otra. Si está utilizando amarillo Sena Nápoles, puede ser diferente al que está usando en Windsor y Newton Naples Yellow. Así que ten esto en cuenta que cualquier color que estés usando podría ser un poco más brillante o más claro. Así que no lo compare exactamente con los colores que ve por aquí. Como puedo decir eso antes que nada, siempre recojo un valor un poco más oscuro en comparación con lo que otros podrían recoger inicialmente. Y luego sí aplico muchas más capas. Sigo aplicando capas para que pueda obtener colores vibrantes. Entonces esos son los consejos para agregar cualquier tipo de color vibrante. Voy adelante con mi cepillo muy grande. Esto es grande, claro, porque es trapeador, y mi cepillo de trapeador es tres por cero del brant u Esto es Aquat y es archivos y bicenlia Lo he estado usando para muchos de mis cuadros, y ustedes ya saben que todos estos pinceles realmente los ayudan a envejecer a través de sus pinturas de una manera más grande. En caso de que algún día quieras invertir en un buen cepillo, este podría ser el indicado. Voy adelante con algo de mi amarillo, y luego algo de mi naranja. El naranja que tengo es una mezcla del amarillo anaranjado tipo de color que puedes ver por aquí. Continuamente estoy agregando azul ya que necesito este azul hacia la zona superior. Lo doblaré un poco más con mi pincel más grueso, y si incluso quiero recoger algún color, se puede recoger fácilmente con la ayuda de mi cepillo más grueso Si quieres un valor más oscuro del azul real que ves por aquí, supuesto puedes seguir adelante con un poco de ultramarino en él y obtendrás la sombra que observas Los valores más oscuros siempre se pueden crear mezclando un poco de cualquiera de los otros blues. Ahora solo estoy recogiendo un poco de colores de donde me parezca necesario. El color que se mezcla con el amarillo dará una mezcla sucia como puedes ver por aquí. Entonces podríamos tener que introducir de nuevo el amarillo un poco en la parte inferior. Y luego solo agrega algo del amarillo indio para obtener la vitalidad que has estado buscando por completo para esta pintura en particular seguro Bien, genial. Supongo que así es y ahora vamos a seguir adelante con nuestro ultramarino Ultramarino y una mezcla de dontran. Si no tienes dontin, también puedes seguir adelante con el azul prucian Ahora bien, estos son los tonos extra que siempre puedes tener en tu paleta. El azul pruciano está fácilmente disponible en cada paleta que elijas casi, por lo que no debería ser un problema Sigo contándote sobre cualquier color alterno que haya usado. Estoy usando algo de mi auto mío, pero si no tienes carmín, por favor sigue adelante con componer ópera que es lo suficientemente buena No necesitas carmín en todos los lugares. Entonces ahora mismo, se puede ver mayoría de los trazos son trazos horizontales. Todos los trazos no quedarán como trazos horizontales a medida que avancemos. Así que solo aguanta y verás una buena cantidad de fuegos artificiales sucediendo por aquí. El papel se ha vuelto bastante seco, y de ahí necesitamos una botella de spray que deberías estar usando para rociar un poco de agua extra, o de lo contrario los colores no se moverán. Este trabajo de botella de spray, no he mostrado muy extensamente a ninguno de ustedes, que estaremos utilizando en el futuro. Entonces hay dos técnicas definidas que voy a introducir a continuación es. Una es usar tu botella de spray, y otra sería cómo guardar tu papeleo por un período de tiempo más Entonces esas dos cosas, realmente vamos a explorar con mucho más detalle medida que avanzamos con estas 101 técnicas de acuarela. Sigamos añadiendo solo unos tonos más. Y colores. Podemos ver que algunos de los espacios ahora se han vuelto blancos. Si estás luchando por mantener tu papel blanco en algún momento, creo que esta es una excelente manera de hacerlo. Tu botella de spray puede ser muy útil en muchos de tus cuadros que estás haciendo. Voy a seguir adelante y solo agregaré un poco de mi amarillo a los rosas que tenemos Aunque puedo ver que no sé, mi color se está granulando en gran medida Y en algún lugar u otro, realmente no estoy seguro querer ese tipo de granulación o no Dicho esto, estoy disfrutando lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy usando la punta de mi pincel para agregarle algo de la naranja, y luego seguiremos adelante con componer Opera mezclándolo. Esto es más brillante que la carabina que puedes usar de tu paleta Por lo general, la carabina o cualquiera de tu valor más oscuro de rosas están disponibles en cualquier paleta común que estés comprando Así que algo bueno, pero continuar un poco más mezcla es la forma en que me gustaría hacerlo. Aunque sabes hay muchas pinturas para los cielos, lo cual he hecho en menos de 20 minutos en menos de 10 minutos Pero esto particularmente realmente me dio muchos problemas. Aunque te diré cómo se me ocurrió que quiero agregar un palé armonioso. Las nubes, ya sabes, se vuelven muy fáciles de representar, o puedes decir que los cielos y las nubes se vuelven muy fáciles de decir realmente cómo dividir tu conjunto de colores En estos armoniosos colores análogos o incluso en colores complementarios divididos, cómo hacerlo. De esa manera se vuelve realmente fácil. Adelante con algo de mi azul, mi papel está mojado en gran medida y mis colores se mueven. Estoy tan feliz de ver esto. Puede que ya no esté usando mi botella de spray ya que mis colores se mueven de una gran manera. Quiero decir, están más que moviéndose en esta etapa, o es todo lo que puedo decir. Bien. Continuando con algunos de mis azules. Puedes usar cualquier azul que esté disponible contigo. No necesitas el ultramarino solo para esta parte. Estoy usando ultramarino de la marca Rembrandt. He estado usando ultramarinos de esta marca en particular que el Spinser y Newton Professional Rate, pero luego quise probar algo más que Y Rembrandt es una gran alternativa si buscas uno un poco más barato comparado con Winsor y Newton porque realmente necesito este ultramarino en particular en una cantidad muy, muy buena, y esa es No puedo ceñirme a los colores que sigo usando de Winser Newton, ya que esto es un poco más caro en la India y de ahí solo quería probar algo un poco más barato que eso Aunque supongo, se trata de invertir, y siento que en algún lugar u otro, es bueno invertir en buenos colores, buenos pinceles y buen papel Estas tres cosas son más importantes en las acuarelas. Y si has invertido en todos estos, nunca lucharás en tu viaje acuarela. Adelante con algunos de mis azules, se puede ver y cómo me estoy mezclando para conseguir un morado con el rosa que es su ópera de composición. Me encanta el hecho de que puedas cambiar el color del morado según tu requerimiento. Puedes seguir adelante e introducir el valor más oscuro púrpura, el morado azulado, o cualquier tipo de púrpura que hayas estado buscando Ya lo has hecho en tu teoría del color, y la teoría del color es el peldaño para cualquiera que quiera hacer acuarelas Si eres alguien que es nuevo en las acuarelas, creo que esta cosa en particular puede ayudarte muy bien en cualquiera de tus futuros viajes hacia Bien. Supongo que esto es todo. Continuaré con algunos de mis azules como pueden ver por aquí y luego agregarlo en algunas de las áreas por encima de la parte inferior dos. Añadiendo un poco de ello, aunque realmente no estoy seguro de cuánto va a pasar la mezcla ya que mi gente ha vuelto a empezar a elaborar. Quiero decir, secándose. Y es un proceso continuo. No se puede pelear con el papel. Hay que introducir continuamente algunos colores o agua o lo que sea, pero no se puede luchar con el papel, cómo se está secando, etcétera Seguirá secándose, y es posible que tengas que seguir adelante y aún así pintarlo. En las zonas, que está húmedo. Simplemente ve las áreas que se están secando, no toque esas áreas, que aún están mojadas. Se puede seguir trabajando en ello. Si estás enfrentando una dificultad como la que estoy haciendo por aquí, todo lo que puedo decir que puedes hacer es dejar que tu papel se seque por completo y luego otra vez, vuelve a tu pintura e introduce los colores exactamente como tú quieras. Presentando algunos más de mis rosas, como pueden ver, y luego solo mezclarlo con un poco de azul Nuevamente, esa parte creo que se está secando una de las razones, no estoy introduciendo muchos colores. Esta parte ya se ha secado. Entonces tengo que mezclarlo con un poco de agua clara, aunque el agua clara no está aquí en absoluto, siempre tengo que jarra de agua disponible para mí. Eso se puede ver. Una es para lavar mis pinceles, y otra es una clara del lado derecho, absolutamente. Este es un paso muy, muy, muy importante en el viaje de la acuarela. Estoy introduciendo alguna cantidad de mi azul real en la zona superior, como se puede observar por aquí, y estoy tratando de desplazar los valores más oscuros, reemplazarlo por valores un poco más claros Entonces la mejor parte del azul real es, es un poco opaco de naturaleza. Debido a su opacidad, funciona bien cuando incluso estás trabajando encima de cualquiera de tus acuarelas transparentes Pero no puedes hacer eso continuamente en tu papel de acuarela porque si continuamente haces eso, lo que pasa es que los colores ya no reaccionarán. Una vez que hayas agregado el azul real, encima de él, no puedes agregar ninguna de las otras tonalidades. agregué una clara sombra de agua por aquí y luego ahora estoy de nuevo progresando hacia la zona inferior Esto continuamente me pasa, ya sabes, siempre he sentido que los papeles de acuarela, si puedes tomar aún más y más gruesos, podría ayudarte. Tenemos como 620 GSM o así. Eso funciona mejor para los cielos y todo. Pero he trabajado para cielos a partir de 185 GSM. Entonces sí, es difícil. Son cosas, pero sti willy. En esta vista p, todo lo que puedo decir es que el control del agua es una parte muy, muy importante, y solo se puede aprender con la práctica. La práctica es la clave para las acuarelas. Ahora mismo estoy introduciendo cierta cantidad de naranja y tratando de desplazar los colores. Mi papel es condición semi húmeda. No está absolutamente mojado, así que es más fácil para mí desplazar el color y crear algún tipo de nubes que están viendo por aquí Esta es la primera vez que les presento a este tipo de nubes, aunque la he pintado antes, pero sí, quiero presentárselos chicos y decirles que esta cosa en particular que solo pueden hacer cuando su papel está en una condición semi seca, no pueden hacerlo antes de no pueden hacerlo antes su papel tenga está en una condición, que es semi seca. Entonces sí, no lo intentes. Así, deja que tu papel se seque un poco antes de probar este tipo de cosas en tu papel. Ahora otra vez, estoy introduciendo alguna cantidad de mi este tipo de color rosa brillante. También puedes seguir adelante con en acadon Coral, si no tienes este tipo de carmins, etcétera contigo, eso también puede Introduciendo algunos rosas en la zona inferior del fondo, y una vez hecho este rosa, vamos a seguir adelante y mezclarlo con un poco de agua clara como puedes observar aquí Todo esto es bastante iterativo como proceso. Lo has hecho, pero todo el cuadro lleva una buena cantidad de tiempo. Esa es una de las razones. Siempre digo que dale a tu pintura el tiempo que se necesita. Si no le estás dando a tu pintura el tiempo que necesita, entonces tal vez no estés aterrizando con una pintura final de tu agrado. De ahí que solo ir con la corriente es algo que es muy, muy importante en cada pintura que tú. Por último, chicos, me fue más fácil renunciar a este cuadro. Créeme, tuve que rehumedecer tantas veces. No estaba obteniendo los colores exactos, lo que quería mostrarte, no estaba obteniendo el tipo exacto de cielo. Y yo estaba en un momento, muy metido en la pintura, en la pintura, pero aun así continué con ella, y quería ver el resultado final. El resultado pudo haber sido diferente. No voy a negar. Por supuesto, todos los resultados no van a ser los mejores y de ahí, esto podría haber sido mucho más que lo que tenía aquí. Pero el cuadro final es algo que es de mi agrado y me encantaría seguir agregando este tipo de pinturas incluso en mis futuras clases también. Creo que no sólo ayuda a cualquiera a aprender, sino que también te da mucha variedad de nubes que incluso puedes introducir en tus futuros cuadros. Algo más azul que he introducido. Es mayormente el azul real de la marca senior, y luego seguiremos adelante con la zona inferior. Si no tienes este azul, puedes seguir adelante con el azul cerealio Siempre, siempre mira primero la pintura a una velocidad de dos X, si es necesario, y luego sigue adelante con tu pintura final que realmente te ayuda a cualquiera de tus pinturas que estés intentando. Entonces todas estas pinturas ahora con los ejercicios no son absolutamente un nivel básico. Está en algún lugar entre básico dos intermedio o tal vez intermedio nivel dos. Entonces, habiendo dicho eso, mantén la mente tranquila. Te puedo decir que vas a cada pintura que hagas. solo hecho de mantener tu mente tranquila realmente es muy útil en cualquiera de tus trayectos en acuarela. Estoy introduciendo algunos de mis valores más oscuros hacia el área inferior ahora, como pueden ver por aquí Y luego vamos a agregar algunos puntos con la ayuda de nuestra pantalla de pintura, o cualquiera de los índicos, etcétera que tengas como el valor más oscuro en Quiero decir, en toda tu paleta. Introduzcamos ahora algunos valores más oscuros. El papel es bastante semi apuesta tipo de condición. Si le introduce algún valor oscuro de la pantalla de pintura, verá que los colores se moverán un poco y también se puede obtener una hermosa está encendida. He agregado un valor más oscuro, como se puede ver hacia abajo para mostrar la línea del horizonte de una mejor manera, y entonces supongo que también se necesitan pequeños puntos, etcétera Voy a agregar eso aquí y allá una vez que me sienta un poco más seguro, ¿ o realmente necesito agregar eso que siempre me encanta juzgar antes de agregar algún color a mi pintura? Mostrando algunos árboles en la tierra lejana o cerca de la línea del horizonte. Siempre me ha encantado hacerlo. Ahora agregando algunos puntos para hacerlo por aquí. Y luego incluso del lado izquierdo, estaría agregando uno o dos de ellos aquí y allá. Bien, genial. Supongo que esto está hecho. Simplemente seguiremos con ello. Deja que tu papel se seque y échale un último vistazo. Seguro que te enamorarás de la pintura que tú. Te conocí pronto, de nuevo, en la siguiente lección donde vamos a pintar un cuadro de A. Asegúrate de que te va a encantar lo que yo estaría enseñando a continuación. Oh. M. 58. Proyecto 4/10: cielo armonioso: Entendamos todos los colores que vamos a utilizar para completar la pintura. Yo iría con el valor más oscuro que puede ser índigo o pinta gris Entonces el siguiente sería mi hermoso ultramarino. El tercero sería el azul windsor. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros blues que están disponibles en tu paleta. Entonces sería mi azul real. Yo seguiría adelante con dos hojas de amarillo, una es Nápoles, amarilla, una amarilla india. Y la última sería mi ópera. Estas son las hojas que he usado, pero puedes elegir tus propios colores de lo que esté disponible, ópera puede reemplazarse por un poco de rosa o Tarmine que esté disponible en su paleta Puedes seguir adelante con serens blue si no tienes este azul real disponible en tu paleta Esto es de la marca canalia. La hemos usado incluso antes. Primero, adelante, graba tu papel con cinta adhesiva. Este es un papel A de cuatro tamaños que he tomado y lo he grabado por todos los extremos Aunque hemos visto en la última pintura de arrozales que si quieres mantener un papel mojado por un periodo de tiempo más largo, se debe mojar por ambos lados, pero te voy a mostrar una verdadera lucha a la que todos enfrentamos si estamos trabajando en algún tipo de cuaderno de bocetos Los ejercicios de cuaderno de bocetos son la clave, como siempre he dicho Pero dicho eso, son una fuente de gran nivel de dificultad si estás trabajando en un cuaderno de bocetos y realmente no eres consciente de cómo manejar a las personas o a veces simplemente no es el o a veces simplemente no es ajuste correcto del cuaderno de Yo también tuve mi conjunto de dificultades cuando estaba trabajando con él. Así que vamos a repasarlo. Voy por delante con mi amarillo primero. Estoy usando mi pincel talla seis o una talla cuatro, lo que sea que esté disponible contigo. Para aplicar los colores. Ahora bien, este es un pincel más amplio que eso. También puedes seguir adelante con un pincel más y luego aplicar alguna cantidad de coral quinacrodon o bien el mismo color que puedes producir con la ayuda de la ópera Puedes mezclar tu ópera con un poco de amarillo para obtener una tonalidad que se parezca a la que estoy usando ahora mismo en el papel. Una cosa que he aprendido a través de mi pintura en acuarela es que hay que estar siempre seguro de que su agua se está moviendo. El movimiento del agua es muy importante para cualquier pintura de acuarela, y si tu agua no se mueve, entonces te resultaría difícil completar este tipo de pintura. Otra cosa que me he dado cuenta con el tiempo es que cualquiera de las botellas de spray es una de tus mejores amigas al igual que el pañuelo de papel. Si no estás contento o si quieres más agua en alguno de los lugares, viene muy, muy útil. Sigamos adelante y solo sigamos aplicando nuestro hermoso winsor azul Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros blues, como te dije antes, eso está disponible en tu paleta. Puede ser incluso barra azul. No hace falta pensar mucho en el blues. Son solo los colores que estamos aplicando por ahora y tapando el espacio. Voy a seguir adelante con algo del color del azul incluso hacia la zona inferior. Se puede ver que el papel se está secando lentamente y no me gusta ese hecho del todo. Esto es 185 GSM, 100% algodón, papel arcos, y me costó mucho en este papel. Aunque conozco cada papel que empiezas y sigues pintando, te da una idea de lo rápido que tienes que trabajar a través de él o lo difícil que es trabajar a través de él y cómo puedes manejar la presión de trabajar en ese tipo de papel. Si buscas un papel de buena calidad más barato, creo que B Hong es una gran opción para seguir adelante. Tengo muchos cuadernos míos donde he usado papel B hong, y este cuaderno de bocetos en particular, nuevamente, es de paquetes vibrados donde he usado arcos 185 GSM, papel 100% algodón ya que estos no están disponibles directamente en el mercado y la mayoría de las personas que están haciendo encuadernación manual para ti te pueden ayudar Um, si eres alguien que está buscando un cuaderno de bocetos perfecto, siempre puedes llegar a WagnParsons yendo adelante y agregando alguna cantidad de mi valor más oscuro de índigo o bien, pinta gris, como te dije, pero no voy a estar contento con cómo resultó, créeme, porque no me está dando los resultados exactos Los azules son hermosos, pero rápido, todo el papel se va a secar, y no estoy seguro de cómo seguir manteniéndolo húmedo por un periodo de tiempo más largo. Y de ahí, supongo que hay mucho problema cuando se trata de su pintura final en esta etapa. Tendrás más pintura de nubes subiendo en muchas de mis otras clases en el futuro. Pero si eres alguien que está buscando un absoluto digno y amigable paisaje de nubes, entonces está una de mis clases de audio que he dado donde puedes pintar unas 15 nubes diferentes y es increíble. Puedes tener nubes dentro de ocho a 10 minutos, puedes tener nubes que están pintadas con un periodo de tiempo más largo. Ahí incluso te he explicado el impacto del clima, o puedes decir el impacto de mantener tu papel húmedo por un periodo de tiempo más largo, cuánto tiempo puedes usar para una pintura completa, qué tan rápido tienes que moverte por él y mucho más. Bien, no nos metamos en eso. Sigamos trabajando en la parte superior de nuestro cielo, sin embargo, creo que ha salido bien. Pero ahora cuando miro hacia atrás, realmente no estaba contento con cómo resultó. Y de ahí, tuve que trabajarlo una vez más. Estoy recogiendo los colores de donde sea necesario, y luego seguiré adelante con algunos de mis hermosos azules reales. He estado usando este azul solo para bajar el tono de mis tonos donde sea necesario. Como has visto que desde hace tres a 4 minutos o 5 minutos, he estado trabajando en la parte superior del auto, lo que me deja con muy, muy menos tiempo para seguir adelante y trabajar en la parte inferior. Esta es una nota importante que todos ustedes deben entender. Estoy trabajando en un papel de 185 GSM, 100% algodón. No puede contener mucha agua ni puede aguantar o permitirme pasar por múltiples lavados. Esto sólo puede tomar alrededor de dos, dos, tres o como máximo cuatro lavados de acuarelas que son arandelas pesadas Observa que mi estilo de pintura tiene que ver más con lavados pesados, y esa es una de las razones por las que me resulta difícil trabajar realmente a través de cualquiera de los fuertes flujos de acuarela cuando estoy usando un 185 GSM B. Para estos días importantes o para estos tiempos, suelo tener a mano una botella de spray Si no estoy recibiendo el tipo de nubes que estoy esperando o si no estoy obteniendo el tipo de pintura final que estoy esperando, suelo seguir adelante con mi botella de spray, rociar algo de agua encima de ella, y luego otra vez, repasar las zonas donde creo que es necesario aplicar color. Hay pocas técnicas importantes o yo diría ayuda, lo cual es muy importante cuando se trabaja a través de acuarelas, una de ellas es su botella de spray Este segundo sería una parte muy importante que es principalmente tu tejido. Entonces estos dos teniendo en cuenta es un ingrediente o importante de las acuarelas es todo lo que les voy a decir. Estoy aplicando valores más oscuros hacia las áreas inferiores así como recogiendo algunos de los colores de donde sea necesario. Estás viendo que todo el cuadro me ha llevado alrededor de 29 a 30 minutos y créeme, va a tomar que realmente no estoy contento con cómo ha resultado. Si estás contento con cómo ha resultado esto, entonces está absolutamente bien. Déjalo en esta etapa y deja que el papel se seque. No hay una regla particular que te guste algo o puede que no te guste algo para mí. No me estaba gustando cómo resultó la nube. Para mí, quería algo un poco diferente a como ha resultado en este cuadro. Así que tuve que trabajar a través de mi botella de spray y tuve que trabajar a través de las otras partes como pañuelos y simplemente mezclar los colores nuevamente con el fondo que ves por aquí usando mi brocha para mezclar, eso es un cepillo húmedo para continuar continuamente y aplicar los colores. No es la mejor idea seguir adelante con él. Esto es solo un nivel de satisfacción. Siento de artista, y donde nos equivocamos es seguir trabajando en el papel. Estás viendo que ahora mi papel ya se está secando y me acabo de secar en la mayoría de los lugares, y todavía estoy trabajando en ese papel. Si sigues trabajando en el papel, que se ha secado por completo, lo que pasa es que terminarás con parches. Y eso es lo que vas a ver incluso en la parte superior del cielo. Si estás recibiendo los parches, créeme, esa no es la mejor manera de hacerlo. Vamos con nubes suaves, hermosas. Y si tienes que mantener tus nubes suaves y hermosas, es importante simplemente no permitir que tu papel se seque o dejar de trabajar en él cuando tu papel se haya secado. Ahora estoy agregando una mezcla de mi azul windsor y cierta cantidad de ultramarino Esta no es la mejor manera. Verás que voy a conseguir algunas líneas. Puedes parar, como te dije antes si te gusta la pintura y simplemente dejarla en esa etapa. Observe por lo que estoy pasando a partir de ahora y cómo lo estoy trabajando. No sigas más pasos siguientes, hasta que te diga, esto es solo decirte cómo arruiné la pintura, y luego volví a meterme en la juerga de pintura y cómo resultó toda esta pintura Así que déjalo en esta etapa, y veremos cómo mi botella de spray viene muy útil para ayudarnos a conseguir realmente un papel húmedo viable en el que voy a trabajar de nuevo Se puede ver que casi la totalidad de los colores del lado amarillo y rosa se ha ido. Tengo que seguir adelante y volver a aplicar los colores hasta cierto punto, pero todo lo que puedo decir es que el papel completo no va a llegar a ser blanco seguro porque hay mucha manchas por porque hay mucha manchas el color azul que has aplicado antes Y por esas manchas, sería difícil para ti repasar cualquier parte blanca que necesites en este cuadro De ahí que siempre que estés pintando, ten eso en cuenta si incluso estás recogiendo algún color con la ayuda de tu pañuelo o incluso con la ayuda de tu botella de spray, no va a hacer que tus pinturas o todo el cuadro se pongan blancos, absolutamente. Esa es la belleza de las acuarelas. acuarelas son menos indulgente en comparación con cualquiera de los otros medios Pero el resultado final ha conseguido diversa variedad diferente de yo diría, hermosas, hermosas, flores suaves, etcétera Y esa es una de las razones por las que siempre estoy, siempre inclinado hacia este medio en particular comparado con cualquiera de los otros medios que he usado para tomar Déjame ahora seguir adelante y solo agregar un poco más del blues que hice en Audio. Voy a usar el mismo blues. No estoy cambiando nada en cuanto a colores. Mantengamos el mismo conjunto de tonos. El valor más oscuro es básicamente tu índigo o dolores grises porque mi gris Pains tiene mucho azul en él, y por eso sí uso Pains Grey como alternativa del índigo Si no tienes pinturas grises, también puedes seguir adelante con handcom El papel es realmente grande, lo que me da muchas oportunidades de jugar con los colores, para crear la magia con la ayuda del pincel. Así que los papeles más grandes te dan más oportunidad de trabajar alrededor de cualquiera, yo diría, el más pequeño del detalle que quieras agregar en tu pintura en comparación con los papeles más pequeños. Los papeles más pequeños nos dejan con menos oportunidades, aunque hay menos desperdicio de papel en conjunto, pero la experimentación también está restringida en un trozo de papel más pequeño Casi terminé con la cima fuera del cielo. No voy a agregar muchos colores en este momento. Si es necesario, seguiremos adelante y lo agregaremos más adelante. Ahora voy a estar trabajando con mi cepillo más pequeño. Esta es mi brocha talla 00 de la marca, um Silver, y esta es una brocha de raso rubí, y estoy enamorada de ella. Llevo bastante tiempo usando este pincel, y todo lo que puedo decir es que este es un pincel fantástico que puedes usar para líneas de tina, etcétera Mi papel tiene mucha agua, lo que me da la oportunidad no sólo de jugar con ella, sino también de recoger algo del agua o los colores, como se puede ver en los lugares donde necesito o de lo contrario las pinturas se están moviendo mucho, lo cual no quiero en este momento para la parte superior del cielo. El cielo que hemos creado ahora es bastante diferente al que creamos antes. Yo diría que el cielo anterior también estaba bonito, pero solo quería tener un cielo que se pareciera al que creé ahora, que es una de las razones por las que sí apliqué mi pequeña botella spree para quitar todo el exceso de color y luego otra vez, repasarlo Ahora mismo, voy un poco lento y sumando algunas de las capas donde quiera que parezca necesario y poco a poco voy con la parte inferior. Si no toco la parte inferior ahora, de nuevo, los colores se secarán, lo cual no quiero en este momento. Ir despacio es siempre un arte. No es que puedas ir despacio muy fácilmente. Créeme o no, las acuarelas requieren de un conjunto de técnicas rápidas y lentas donde sea necesario, como por aquí, cuando hayas cubierto todo el trozo del papel, necesitas ir despacio Junto con eso, hay que tener en cuenta que el papel está lo suficientemente húmedo como para aplicar todas las pinturas, colores, etcétera Dicho esto, supongo, cuanto más practiques, mejor es y realmente puedes acostumbrarlo muy, muy rápido. Cada día la práctica es la mejor. Si no puedes, por lo menos prueba día alterno. Hay días en los que voy mucho sin practicar, pero aún así trato de volver a ello con la mayor frecuencia posible. Algunos días son como cielos simples, simplemente paisaje simple, simplemente dibujando algo para que pueda rematarlo en la siguiente sesión de pintura Dicho todo esto, trato de mantenerme al día con todo lo que sigo pintando en esta articulación de acuarela. Cuando hablo de acuarelas, siempre es un viaje No intentes adelantar el proceso. Créeme, la acuarela lleva mucho tiempo. Los retratos llevan mucho tiempo. Todo lo que aprendes lleva mucho tiempo, y está absolutamente bien darle el tiempo que necesita para que cualquier cosa llegue al ritmo que quieres. He dado mucho tiempo para mis pinturas que tienen muchos edificios en él, bocetos urbanos, etcétera Sigo haciéndolo, pero de una manera más suelta, sigo con el estilo de la pintura, y aún así, siento que hay mucho más por aprender. Cada cuaderno de bocetos donde empiezo y sigo pintando. Siento que cada vez hay más que se puede explorar y cada vez más lo que se puede hacer. Entonces todo Se está uniendo con tiempo y el tiempo es la esencia que sigues aprendiendo, sigues pintando, y finalmente, tienes un resultado fantástico y hermoso. Dejaré que mi papel se seque y luego pintaré dos hermosas, diría, pequeñas cadenas montañosas en la zona de primer plano para que pueda tener montañas superpuestas por aquí, y esto me dará la sensación de horizonte Ahora bien, este sentido del horizonte es igualmente importante cuando estás trabajando a través de tus acuarelas y principalmente cuando estás trabajando por tus cielos, un pequeño horizonte es la clave Si los cielos es en lo que te estás concentrando, entonces esa es la clave Por cierto, ¿hasta ahora alguien ha podido adivinar el tipo de colores que hemos usado? Es de nuevo, más de una paleta armoniosa, se puede decir. Todos los colores están cerca uno otro en toda la rueda de colores. Puedes tener menor número de colores incluso para una paleta armoniosa o puedes tener más cantidad de colores. El último ejercicio, que hicimos como el ocho ejercicio, así como esta pintura final usa un conjunto similar de tonos porque realmente no quería que ustedes se confundieran en el proceso y se concentren en los tonos, más en concentrarse más en los colores. Cuanto más tenemos que trabajar es el control del agua. Como siempre digo, en cualquier pintura que hagas, control del agua siempre es la clave. Una vez que tu montaña de primer plano esté seca, puedes seguir adelante con un valor más oscuro Esto puede ser absolutamente un gris rosado y luego agregar otra gama por aquí. No pienses mucho cuando estás agregando esta gama. Es absolutamente una especie de dibujo a mano libre. Si has hecho un pequeño boceto, siempre es útil, pero descansa si no lo has hecho, eso también está bien. Por último, esto es todo. Deja que se seque y luego vamos a echarle un buen vistazo. Conozcamos nuestros colores, quita el ángulo del patrón de la cinta. Podría haber algunas filtraciones aquí y allá, lo cual está absolutamente bien. No pienses mucho en estas filtraciones. Basta con mirar el panorama más amplio, que se trata de tener un hermoso desenlace de la cicatriz con paletas de colores armoniosas Te volveré a ver mañana con más cantidad de técnicas que vamos a aprender, y te estaría ayudando a mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo o incluso a borrar cualquiera de los errores que has cometido en acuarelas 59. 41/101 - Técnicas de acuarela: Una de las técnicas más importantes para mantener su papel húmedo por un período de tiempo más largo es aplicar agua en la parte posterior del papel. Todos nuestros papeles suelen ser papeles de algodón debido a que, si aplicas agua en ambos lados del papel, permanece húmedo por más tiempo, periodo más largo. E incluso si quieres pintar como nubes o alguna de las otras cosas como el agua, etcétera, lo que necesita mucho tiempo para que toda la experimentación se pueda hacer fácilmente en ella De ahí que esta sea mi técnica favorita. 60. 42/101 - Técnicas de acuarela: Ya te he mostrado muchas técnicas generales que solemos usar en acuarela. Ahora, sigamos adelante y volvamos un poco más específicos. Vamos adelante con cuatro tipos diferentes de formas en las que suelo pintar mis montañas. Y el primero está mojado sobre mojado, donde seguiré adelante y aplicaré agua en una parte del papel y luego cargaré mi pincel con cierta cantidad de pantalla para el dolor. Una vez que haya cargado mi pincel con cierta cantidad de pantalla para el dolor, simplemente dibujaré una línea simple. Puede ser torcido, etcétera. Todo esto se trata de pintar montañas. Por lo que puedes aplicar línea de cualquier manera o cualquier parte del lugar donde quieras agregar la zona de montaña. Voy a seguir adelante y aplicar un valor más ligero inicialmente y luego agregar algo del valor más oscuro hacia el medio inferior. Siempre me encanta cambiar mis valores, y esa es una de las formas puedes hacer que cualquier pintura sea más atractiva. Ahora bien, esta es una manera absoluta húmeda sobre húmeda en la que estamos creando montañas suaves. Seguiré adelante y agregaré un método húmedo sobre seco en el siguiente ir donde agregaremos nuestras montañas con un pincel húmedo pero sobre papel seco. Pero antes de seguir adelante, sigamos agregando algunos colores más a estas partes. También voy a salpicar cierta cantidad de agua porque salpicar siempre es bueno 61. 43/101 - Técnicas de acuarela: Voy a seguir adelante y empezar con apenas cualquier línea. Otra vez, mi línea no es recta. Esto es básicamente para mi montaña de fondo. Seguiré adelante y solo agregaré cualquier color de mi elección. Esto debería ser generalmente un valor más ligero. Aquí he tomado dolores grises. También puedes seguir adelante con cualquier otra hoja más oscura de marrón, azul, etcétera, lo que quieras seguir adelante y agregar Me encanta salpicar parte del agua en los espacios de montaña, y eso es lo que estoy haciendo incluso por aquí para crear las texturas Una vez que el papel esté seco, seguiremos adelante con la Capa dos. La capa dos tiene que ser más oscura en comparación con la capa uno, donde hemos agregado la montaña de fondo. Por lo general, verás este tipo de montañas subiendo cuando haya mucha niebla o de lo contrario, incluso durante el amanecer y atardecer en las montañas, este tipo de escenarios se ven mucho. Este es un tipo de paisaje montañoso muy, muy importante que siempre debes probar es fácil, y esos favorecedores crean la textura requerida que necesitas para cualquier tipo de pintura de montaña Es fácil, simple, pero muy interesante para un intermedio Pigna, así como para un artista de nivel avanzado Voy a seguir adelante al siguiente método ahora hasta entonces si quieres un poco más de agua, adelante y juega con el agua. La acuarela se trata de jugar con el agua. El favorecedor del agua ayuda a desplazar los pigmentos de esa zona en particular 62. 44/101 - Técnicas de acuarela: Esta es mi tercera forma de crear montañas. Normalmente sigo adelante y lo trabajo en un método húmedo sobre seco, pero inicialmente agrego un solo color como puede ser una pantalla de pintura o azul o cualquier color de su elección, y luego agrego alguna cantidad de valor más claro como naranja o tal vez rosa o cualquiera de los otros tonos que estén más cerca entre sí en la rueda de colores. Voy a seguir adelante y usar naranja. En su mayoría son complementarios el uno al otro. Puedes usar colores complementarios o incluso los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. De esa manera, no sólo estás creando varios gradientes y varios colores dentro de esta montaña También agrego muchos colores interesantes y contrastantes que sí surgen cuando se trabaja en un papel de mayor tamaño. aquí, estamos trabajando en un papel de menor tamaño, y de ahí tantos colores así como el trabajo del agua puede que no sea posible explorar en la mejor medida posible, pero se puede ver que estoy salpicando un poco de agua por Yo uso mi cepillo más grande solamente, que es mi cepillo de fregona para hacer esto. Y luego, de nuevo, volveré a algunos de los caminos con salpicadura, agregando los colores o quitando alguna cantidad de Esa suele ser la forma que creo diferentes tipos de valores, texturas, etcétera, dentro un pico de montaña que estoy agregando en una pintura Verás como vuelvo ahora una vez mi papel esté en un estado semi seco y empiece a agregar o simplemente recoger algunos de los colores en algunos de los lugares donde siento que es importante, creando así montones y montones de texturas y montones y montones de ustedes podrían decir, valores más oscuros y claros, mezcla de colores, etcétera Muchas de estas formas de pintar se utilizan en técnicas más avanzadas , pero cualquier más grande también puede usarlo en sus propias pinturas y crear un resultado fantástico El agua es un juego importante en las acuarelas y por lo tanto, siempre recuerda usar el agua a tu favor Pasemos ahora al siguiente. 63. 45/101 - Técnicas de acuarela: Sigamos adelante y pintemos nuestro último paisaje montañoso. Esta es la más dura de todas, como me siento porque hay un buen juego de agua y pinturas y colores de un solo color sí dentro de esta pintura, y de ahí vamos a seguir adelante y primero aplicar una forma muy aleatoria para nuestras montañas Y luego comenzaremos a agregar algunas de las pinturas en algunas de las áreas, así como a recoger las pinturas. Y de algunas de las áreas junto con él, asegúrate de que también estás agregando algunos de los valores más oscuros. He agregado algo de agua y he hecho que una parte de este paisaje montañoso sea un poco más ligera en valor en comparación con algunas de las otras partes Hacia la zona inferior, he empezado a introducir algunos colores más oscuros, y entonces ese color más oscuro se moverá un poco ahora mismo se parece más al paisaje montañoso superior o medio que hemos hecho en dos tonos, pero poco a poco de manera constante, verán que voy a empezar a agregar una o dos líneas, y esas líneas comenzarán a agregar la textura rocosa a nuestra montaña. He utilizado este tipo de paisaje montañoso en muchos de mis cuadros, así como esto viene muy útil para cualquier tipo de paisaje sencillo, si quieres intentar este tipo de paisaje montañoso en realidad implica mucha técnica de elevación Simplemente lavarás tu cepillo, lo secarás y luego levantarás los colores de algunas de las áreas. Entonces otra vez, repite este proceso para que empieces a conseguir algunas de las líneas para el terreno rocoso que quieres mostrar bien. No lo conseguí como tal a partir de ahora, y tal vez tenga que seguir adelante y repetir el proceso. Todo el cuadro está en 1.5 x velocidad. En realidad, las cuatro pinturas estaban en 1.5 x velocidad, ya que solo te estaba mostrando la forma en que creo exactamente estas texturas, luego las montañas, etcétera Entonces ahora se puede observar que hay algunas líneas que ha surgido, así como he recogido algunos de los colores de las zonas donde sea necesario. Deje que el par se seque después de esto y tenga un aspecto final. 64. 46/101 - Técnicas de acuarela: Cuatro formas distintas en las que podemos pintar nuestros pastizales es algo que siempre me fascina , así que comencemos Cómo pintar simplemente pastos o pastizales o se puede decir que un resultado básico de los terrenos, sigo adelante con mi valor más ligero, que es el amarillo, y luego mezclo alguna cantidad de mi verde amarillo Junto a ella, también agregaré un poco de verde oliva y el verde oscuro que está disponible en mi paleta. También puedes seguir adelante con solo amarillo y verde oscuro. Cuando empiezas a mezclar desde arriba, agregas el amarillo, y desde abajo, puedes seguir adelante y agregar el valor más oscuro del verde para obtener los colores que ves por aquí Ahora cada paleta sí difiere en mayor medida. Estoy usando amarillo indio, y estoy usando verde oliva más crema de bosque de la marca sennelia Esta es la forma más fácil en la que puedes pintar tu corona mezclando de manera simple y luego dejándola reposar unos minutos. Una vez que descanse, habrá menos agua en el papel, y luego vamos a seguir adelante y salpicar alguna cantidad de nuestra agua o agua clara encima de Splattering es siempre una gran técnica cuando buscas algunas texturas Sigamos adelante y salpicemos un poco de agua clara ahora. Pasando al siguiente ahora. 65. 47/101 - Técnicas de acuarela: Esta técnica en particular es prácticamente una extensión de la última. Lo que suelo hacer, voy a mezclar mis colores de una manera similar a la que hice para mi último que va adelante con el amarillo, luego un poco de verde amarillo, verde oliva y verde bosque. Me verás usando los mismos colores en todas partes. No voy a cambiar el curso de los colores, etcétera, solo podría usar alguna cantidad de azul para agregar el valor más oscuro Puede ser incluso dolores azulados grises o índigo. Mi índigo en realidad se mueve mucho como es de la marca QR. Esa es una de las razones por las que no voy a usar índigo. Podría usar un poco de tus dolores grises para crear el más oscuro de los valores Bien, vamos a mover este tablero acrílico. Se puede ver que los colores se mueven y una vez que los colores se han movido hasta cierto punto, voy a seguir adelante con el valor más oscuro, aplicándolo en algunos espacios Ahora bien, esta parte es un poco diferente a la que hemos hecho pasado aquí estamos introduciendo algunos parches de valores más oscuros de verde, que normalmente se pueden ver en cualquier tipo de pastizales Ahora bien, esta parte en particular, siempre me encanta trabajar en mis cuadros, e incluso estoy recogiendo los colores de algunas zonas donde creo que es necesario. Una vez que haya escogido los colores, voy a seguir adelante y sólo aplicar algunas salpicaduras No vamos a complicar mucho esta pintura ya que solo estamos tratando de entender las diversas formas en que se puede pintar un suelo Genial. Supongo, estoy bien y tenemos que dejar que este papel sea así por unos minutos antes de seguir adelante con estos platos Te diré si permites que tu papel descanse de dos a 3 minutos y luego sigue adelante con este plato, el agua sobre tu papel se reduce en mayor medida Por lo cual, una vez que salpiques el agua, los pigmentos no se moverán en gran Mientras que si salpicas muy temprano, los pigmentos se moverán a mucho Um, zona. Y yo diría que a veces ni siquiera llegamos a entender que si la salpicada ha ocurrido también o Voy a repetir el proceso de salpicar una vez más y luego pasar a la siguiente técnica, lo cual es muy interesante 66. 48/101 - Técnicas de acuarela: Chicos, las cuatro técnicas están a 1.5 x velocidad. Si estás buscando ajustar la velocidad y pintar junto conmigo, por favor sigue adelante y ajusta la velocidad en tu pantalla. Voy adelante con mi amarillo indio, y luego de manera similar, seguiré adelante con mi valor más oscuro medida que avancemos hacia el ariam inferior Lo interesante de esta pintura es que en realidad vamos a explorar una técnica llamada como tirar de las pinturas. Es un método simple de mover tus pigmentos de valor más oscuro desde la parte inferior hacia el ariam superior Necesitas tener una buena punta de cualquier pincel, o también puedes seguir adelante con pinceles de forro para hacer estos ejercicios. Ah, primero vamos a mezclar los colores un poco más donde sea necesario. Hoy en día, he empezado a mantener una toalla que básicamente es una toalla de algodón a mi lado, ya que he usado muchos pañuelos de papel, y no es algo amigable con el medio ambiente por ya que he usado muchos pañuelos de papel, y no es algo amigable con el medio ambiente lo que hay un poco de cambio en las toallas que ves. Bien, he empezado a sacar las pinturas. Este es mi cepillo de la marca, Escoda, y llevo un tiempo usando esta marca has visto este pincel en También has visto este pincel en muchas de mis pinturas de audio. Dondequiera que solo sienta que hay menos de estos pastos que ha salido del fondo, voy a seguir adelante y solo le agregaré un poco de colores a mi pincel y luego nuevamente comenzaré a tirar de los paneles Podría tener que cambiarme a otro cepillo como este y luego seguir adelante con agua clara, como pueden ver por aquí. Echémosle un vistazo más de cerca. Este proceso aunque iterativo y tienes que seguir adelante y limpiar tu cepillo de nuevo con agua clara o de lo contrario no vas a conseguir estos pastos blancos como yo estoy llegando aquí Los pigmentos se están desplazando de esa zona en particular. Pero nuevamente, para este proceso, necesitas tener control de agua, o tienes que esperar unos minutos antes de seguir adelante con este proceso, o de lo contrario los colores se moverán mucho, los pigmentos se moverán mucho, y no vas a conseguir estas líneas blancas ya que estamos llegando aquí. Una vez que estemos satisfechos con las líneas blancas, nos gustaría agregar algunas más de estas líneas de valor coloreadas o más oscuras, lo cual me parece igualmente importante en esta pintura. Todo lo que puedo decir es que los pastizales o los pastos están muy cerca de nuestros ojos, y podemos ver bien el tema Aunque el trabajo se ha realizado de una manera más abstracta, y me encanta interpretar siempre todo lo que veo a mi manera. Entonces, en general, creo que estoy contento con ello. Pasemos al siguiente. 67. 49/101 - Técnica de acuarela: Et pasa al cuarto tipo de Ruslan que suelo pintar en muchos de mis cuadros Y aquí voy a estar usando un cepillo de abanico. Aunque en mis otros cuadros, no he usado mucho un pincel abanico, pero realmente quiero decirte cómo puedes usar tu pincel abanico a tu favor. Así que sigamos adelante y agreguemos un poco de amarillo indio. El amarillo es realmente brillante, lo cual tengo. Esto es de la marca en vamos a seguir adelante y aplicar algunos greens. Puedes seguir adelante y tomar cualquier green de tu elección. He tomado un valor verde muy oscuro. Lo que hice fue, tomé un pincel que tenía una buena propina, y ahora estoy tratando de dibujar líneas. Ahora bien, estas líneas son básicamente los campos de cualquier cultivo o gramíneas en particular o de cualquier particular yo diría, cosecha que realmente quieres hacer, pero es en las primeras etapas Esa es una de las razones por las que verás este color verde que se acerca. Los campos son, por supuesto, también se puede pintar y marrón, pero el marrón y el verde no dan muy buen resultado. Esa es una de las razones. Me encanta ir con el amarillo. El amarillo es brillante. Y vibrante, así como el resultado es realmente agradable a la vista. Voy a seguir adelante y mezclar un poco los colores. Es simplemente demasiado amarillo, y tengo que mezclar un poco más de los colores ya que el verde ha resultado ser realmente oscuro. Me encanta hacer este proceso muy a menudo para muchos cuadros míos, habrías visto. Ahora, todas estas líneas en realidad se fusionan en un solo punto llamado como el punto de fuga Ya sabes del punto de fuga mis clases de audio Si no, entonces yo sólo daría un breve breve. Cuando estás haciendo cualquier tipo de boceto urbano o cualquier tipo de boceto, suele haber un punto que como todas las líneas tienen que fusionarse con ese punto de fuga Puede haber un punto de fuga. Puede haber dos puntos de fuga. También puede haber múltiples puntos de fuga para paisajes urbanos Puede estar en la línea del horizonte. Puede estar fuera de la línea del horizonte. Entonces todo depende donde quieras colocarlo. Para éste. Estamos en algún lugar fuera del papel, y ahora voy adelante con mi pincel plano, tirando de las pinturas hasta cierto punto, y para algunas de las áreas, incluso voy adelante y agregando algunas pinturas nuevas. Tirar las pinturas fue una gran técnica, y me encanta para todas mis pinturas. Pero en algunos de los lugares, tengo que seguir adelante e introducir algunos más de los colores o de lo contrario no va a tener exactamente el aspecto y la sensación que queremos. Bien, algunas salpicaduras más, y luego terminamos Echémosle un último vistazo porque estoy muy emocionada de entender cómo ha resultado esto. Una vez que el papel esté seco, seguiremos adelante y simplemente retiraremos la cinta en ángulo y echaremos un buen vistazo a la pintura. Pero antes de eso, ¿ves que no hay color en la zona del cielo? Voy a seguir adelante con un poco de azul real y empezar a agregar los colores donde sea necesario. Básicamente, todos los espacios en blanco, solo voy a ir con un pincel plano y cubrirlo con un tono azul muy claro. 68. Proyecto 5 Otoño en el casco antiguo parte 1: Este va a ser un cuadro de tamaño E cinco, y lo estoy haciendo en un cuaderno de bocetos Puedes seguir adelante y hacerlo ya sea en un cuaderno de bocetos o en cualquier tamaño de papel de tu elección También puedes seguir adelante con un tamaño un poco más grande. Yo le dejaría esa decisión a usted. Acabo de marcar una línea de horizonte. Está casi a la mitad del papel, y ahora he tomado un punto de donde se originan la mayoría de las líneas. Este es básicamente el punto de fuga. El punto de fuga está casi encima de la línea del horizonte, y estoy dibujando algunas líneas como se puede ver El punto de fuga no está exactamente en medio de la línea del horizonte Se coloca un poco a la izquierda de la línea del horizonte. Seguiría adelante y simplemente trazaría una línea recta después de esto, pero antes de hacerlo, me tomaré un tiempo para entender dónde exactamente quiero colocar esa línea. Este es un punto muy, muy importante en este momento para entender cómo debes hacer tus bocetos boceto es siempre una columna vertebral para cualquier pintura que estés haciendo, y mejor puedes bosquejar, mejor es tu resultado Aunque no me he centrado mucho en ninguna de las partes del boceto antes de esto porque nos estábamos centrando principalmente en todas las técnicas de la acuarela La acuarela presenta su propio conjunto de desafíos en términos de técnicas y en términos de control del agua, etcétera Dicho esto, si tienes un buen boceto a tu lado, se vuelve más fácil para cualquiera seguir adelante con franqueza y tener un buen resultado como pintura final Siempre me aseguro de que mi línea esté equilibrada, lo que significa que a la izquierda, también, tengo el espacio exacto que estoy recortando, así como a la derecha, también, estoy cortando el espacio exacto. De ahí que se vea más como un edificio equilibrado en lugar de no ser como un edificio equilibrado por completo. Sí, supongo que estoy bastante contento con lo lentamente que nos estamos acercando para sacar nuestro boceto final. Siento que siempre debes hacer un esfuerzo para hacer el boceto final. Siempre es más fácil seguir adelante y simplemente rastrear. Ya he subido la pintura en la sección de recursos, así que puedes seguir adelante y simplemente hacer un rastreo de ella en tu pintura final, pero eso no es lo que te recomendaría mucho para todas las pinturas. Es más fácil hacer eso y obtener un gran resultado final. Dicho esto, a medida que avanzas en tus futuros cuadros, avanzas en tus futuros cuadros, te pediría que sigas adelante y siempre bosquejen siempre lo que estés tratando de pintar que te ayude, incluso en tus otras pinturas que planeas hacer para siempre después de esto. A medida que avanzamos con las acuarelas, seguiré agregando algunos de los otros consejos también para bosquejar que realmente te ayudarán a superar tus partes de boceto muy, muy rápidamente He hecho la parte superior de la torre un poco más pequeña en comparación con la parte inferior. Y cuento, estaríamos agregando una estructura parecida a tumba. Es el, por supuesto, antes del invierno, es temporada de otoño, y quería reflejar los colores de la temporada otoñal en este cuadro. Estaremos usando muchos amarillos, marrones, etcétera, así que prepárate para disfrutar realmente de una pintura muy colorida Hay menos que explicar en esta etapa. Solo necesitas seguir adelante y seguir uniendo tus líneas como lo estoy haciendo ahora mismo. Así como a la izquierda, hay que sumarte también a la línea. Hay una línea recta que sí marqué al principio, y esa línea recta es básicamente una pauta para todo nuestro boceto en este momento que realmente nos ayuda a encontrar el equilibrio fino en cualquier arquitectura que sigas adelante y dibujando. Siempre voy un poco lento con cualquier tipo de dibujo arquitectónico que esté haciendo. No soy una persona que haya sido arquitecto o que tenga un gran conocimiento sobre cómo dibujar edificios desde el principio. Esto lo he aprendido con el tiempo, y todavía lo estoy aprendiendo, diría yo. Principalmente, cada vez que te acerques a una pintura, asegúrate de cómo puedes seguir adelante y simplemente simplificarla en simples, um, en edificios simples o en líneas pequeñas simples, etcétera Ahora bien, si realmente puedes simplificar tus bocetos, se vuelve muy fácil incluso pintarlo Si siempre estás tratando hacer tus pinturas más complejas, entonces se volvería realmente difícil para cualquiera. Tú a mí o a cualquier persona para acercarte prácticamente a esa pintura, y suele terminar en largas horas, mientras que este tipo de pinturas se pueden hacer muy rápidamente en 40, 45 minutos. Esa es la forma en que me acerco a mis pinturas. Realmente no puedo darle un día entero a la pintura. Tengo un hijo, tengo casa. Tengo muchas más cosas que mirar, como, negocios, etcétera Dicho esto, siempre trato de lograr un equilibrio entre mis horas de pintura. Entonces sí edito muchos videos. Incluso lo doy en Sci share regularmente, así como en YouTube. Entonces sí, encontrar ese equilibrio correcto es muy importante. Pintar a diario es una parte muy, muy importante. Si puedes pintar a diario, te puedo decir que puedes tener una gran, genial, yo diría, sesiones de práctica que estás haciendo y se puede ver una mejora muy fácil o muy rápida para cada uno de ustedes que esté siguiendo esta rutina. Aunque hay días en los que yo tampoco puedo pintar y podría tener que quitarme realmente los días en que mi hijo está en casa. Entonces sí, esas excepciones siempre están ahí en el hogar de todos o tienes tus propias prioridades con el trabajo, etcétera Muchos de nosotros incluso estamos trabajando, y por lo tanto, se vuelve realmente difícil solo seguir adelante y seguir pintando. Por cierto, ya he agregado algunas ventanas. También puedes hacer lo mismo y luego simplemente extender un poco a la izquierda con otra línea como observas por aquí. Siempre te pediría que vieras mi cualquier tipo de sesión que estoy dando aquí en una pantalla más grande porque la pantalla más grande realmente te ayuda a seguir adelante y entender mucho mejor toda la pintura, incluso cualquier línea más pequeña que tiendes a perder en una pantalla más pequeña puede ser atendida. Y tienes, quiero decir, normalmente no hay forma de que te vayas a perder nada en una pantalla de mayor tamaño que estés viendo. Hasta un televisor es genial si eres alguien que quiere verlo en un televisor. Ty para dibujar algunas casas lejanas. Como se puede observar por aquí, voy adelante y haciendo algunas líneas, y luego sólo voy a dibujar algunas líneas de la calle. Eso es. Y realmente me diría cómo estoy agregando las casas con bastante rapidez y facilidad al fondo. Entonces todo el foco, claro, permanecerá en la torre que está al frente, pero tiene que haber algunas casas de fondo que también existan o edificios que existan. Y solo por esa razón en particular, estoy sumando todos estos. Sigamos ahora adelante y hagamos algunas casas de primer plano. Las casas de primer plano también tendrán sus techos. Voy a seguir adelante y hacer algunos techos fáciles por aquí, solo algunas líneas paralelas y luego usando una línea inclinada va a unirlas. Yo siempre altero el tamaño y la forma de estas casas. De esa manera, todo lo que puedo decir es que aunque los arquitectos hayan diseñado algo, estos pueblos antiguos tendrán diferentes tipos de casas en comparación con lo que obtendrás en cualquier tipo de sociedad nueva donde todas las casas, etcétera, pueden parecer casi similares Entonces, cuando haya un casco antiguo, asegúrese de agregar alguna cantidad de casas que no se vean similares en su totalidad y luego eche un vistazo final a su boceto Pero asegúrate de que estás agregando algunos árboles porque es la temporada de otoño. Y para la temporada otoñal, es importante dibujar algunos árboles. Ya casi terminamos. Estamos muy cerca de que se hagan por ellos con nuestro sketch. Yo seguiría adelante y solo dibujaría estas líneas donde básicamente es tipo pavimento de lugar. Y de ahí que los árboles estén creciendo ahí mismo. En total, árboles largos, largos. Estoy tratando de agregar algunas líneas para mostrar la forma, luego el tamaño, la anchura de esos pavimentos También haremos lo mismo por el reverso de esta línea que ustedes están observando ahora mismo, que estoy dibujando, así como en el lado derecho, también, vamos a hacer lo mismo. No pienses mucho mientras estás dibujando este árbol. El proceso de bosquejar y pintar es muy diferente. Y como te he dicho también, que el boceto no es muy, muy sencillo para éste Dicho esto, si lo tomas o lo sumerges y si intentas probarlo, estoy bastante seguro de ello, lo vas a clavar porque todo es tiempo real, y el tiempo real te da mucha más oportunidad de pensar, esperar y después seguir adelante con el cuadro La pintura va a ser un poco más larga, como ya te dije antes también, van a ser alrededor de 40 a 50 minutos que vamos a hacer en total, junto con el boceto. Si trazas el boceto, se vuelve mucho más corto de esa manera. Para la zona que está en la parte posterior de la izquierda, quiero decir, la que está ahí en el frente es básicamente un pavimento, y la otra es básicamente una zona acotada Y en esa zona delimitada, encontrarás muchos árboles Solo estoy agregando árboles simples, dibujándolo e incluso agregándole un poco de sombra, me resulta más fácil seguir adelante y pintar encima de De esa manera, es mucho más fácil para mí, y lo hago de la manera más fácil posible, siempre. Soy alguien que realmente ama la vida cada vez más fácil. Y así sigo dibujando cosas más detalladas. Pero cuando estoy pintando, me toma menos tiempo entender dónde exactamente voy a agregar los valores más oscuros y claros. Hay un árbol de primer plano que también hemos creado en el lado izquierdo, como se puede observar Y luego están los árboles de fondo. Por supuesto, tiene que haber más y más árboles, algunas ramas más, y luego se puede ver que el lado izquierdo está casi hecho. Ahora tenemos que enfocarnos en el lado derecho, cómo vamos adelante, agregar un poco más de techos como se puede observar por allá. Estos son detalles más pequeños que estamos agregando en estos momentos. Y luego incluso en la zona de pavimento, hay que agregar algunos árboles que voy a cuidar, claro, a medida que avancemos. Bien, genial. Supongo que estoy contento con cómo esto está apareciendo por completo. Tenemos que agregar algunos edificios más en esta etapa, y agregar algunos edificios significa algo más del bosquejo Estas son líneas rectas o inclinadas en su mayoría. Créeme, cada vez que estamos dibujando, la calle y las líneas inclinadas es un máximo que necesitas Para cualquier tipo de tus bocetos urbanos. Y de esa manera, si puedes agregar algunas líneas rectas y líneas inclinadas, cualquier boceto urbano, vas a clavar completamente, incluso en tu futuro Entonces, todas tus pinturas que hagas en el futuro dependen manera fácil en la que vayas a clavar tu parte de bosquejo Inicialmente en el pavimento del lado derecho, también, estaba pensando que podría agregar un árbol, pero ahora siento que solo unas pocas ramas están bien para ir o de lo contrario todo el boceto que hemos armado podría no llamar toda la atención Y realmente quiero que toda la pintura esté enfocada incluso en eso, aunque es una pintura otoñal, pero hemos agregado edificios, y los edificios deberían recibir mucha atención en nuestra pintura, seguro. Yo soy un verdadero creyente de que tienes que enfocarte en una o dos cosas en toda tu pintura que estás haciendo otras cosas tienen que ser mantenidas muy simples, no tan detalladas Y de esa manera, todo el foco de tu pintura está solo en este artículo en particular o esta área en particular que has detallado. resto de las cosas pueden ir de manera muy simple, y la gente solo está enfocada en estas áreas para tener un resultado que se vea muy bien y toda su atención también se está reteniendo bien de esa manera Ahora que terminamos, tenemos que enfocarnos en la pintura por completo. Entonces, sí, fue un boceto detallado, y tomó una buena cantidad de tiempo para cada uno de ustedes. Pero, créeme, va a cosechar muchos beneficios para todos ustedes que han estado siguiendo esta clase. Todos los pasos, todas las técnicas que hemos discutido hasta la fecha es muy, muy detallado dado de una manera que cualquier más grande también puede entender Aunque sé que esto podría no ser una pintura que todos ustedes como bignurs puedan hacer por lo que hay muchos ejercicios Hasta ahora, hay alrededor de ocho ejercicios que hemos intentado, y hay alrededor de cuatro pinturas finales que tienen algunas de las otras cosas que hemos aplicado aquí siendo aplicadas allí. Entonces, en general, si estás planeando seguir adelante e incluso intentar una pintura como esta, por favor ve sin miedo. Incluso como un nervio grande, puedes intentarlo. No te preocupes y nunca pienses que no eres lo suficientemente bueno. Siempre eres lo suficientemente bueno. Tienes el poder de crear. Estás pensando en la creatividad, y la creatividad es todo lo que puedes hacer. Lo estás intentando y lo más importante es intentarlo. Sí, lleva un tiempo entender todas y cada una de las cosas más pequeñas. Sigo aprendiendo todos y cada uno de los días. Créeme, ha habido años que llevo pintando, pero aún así hay artículos que sí me pierdo, o todavía a veces trato de averiguar, Bien, qué menos complicado puedo hacer una pintura, qué tan simplificado puedo trabajar a través de todas mis pinturas. Mientras tanto, he añadido un poco de color azul. O puedes seguir adelante con el azul Siraneum o puedes mezclar alguna cantidad de tu azul real con tu ultramarino para obtener un tono que se vea similar al que he aplicado ahora mismo en el aplicado ahora mismo No voy a seguir adelante y aplicando muchos colores. Créeme, la idea es no agregar colores en esta etapa, la primera capa para que sepamos que vamos a agregar los árboles de aquí, y vamos a hacer que el tragaluz todos los colores, si quieres que salgan, es importante que el cielo sea más ligero O bien los colores no tienen mucho tiempo para aparecer o realmente no pueden conseguirte un resultado que se vea bien y reventado Esto es amarillo cadmio profundo, que estoy usando junto con él. También puedes seguir adelante con cierta cantidad de café. El papel sigue húmedo, y estoy aplicando el color amarillo sobre el propio papel húmedo. No he pensado nada mucho a partir de ahora para esta parte del cuadro. Adelante y agregar algunos colores para el fondo, así como algunos colores para el cielo está todo ahí en mi mente. Tenemos de siete a ocho minutos más donde vamos a pintar algunas cosas más. Entonces solo aguanta, ve despacio en esta etapa. No pienses mucho. Ya has pasado mucho tiempo dibujando. Todo lo que puedo decir es tomar un pequeño descanso una vez que termine tu boceto y luego vuelve a tu pintura Si también estás sentado en una sola sesión para tu pintura, a veces puede llegar a ser difícil y podrías frustrarte con el hecho de que está tardando tanto o quizás no seas feliz. Con un resultado que se te ha ocurrido ya que había menos tiempo para que te relajaras, es importante hacer cualquier cosa en acuarelas Tener esa mentalidad de que estás en una posición relajada. La creatividad solo fluirá cuando estés relajado. No tienes nada en mente. Quieres meditar. Créeme, las acuarelas es el mejor medio con que puedes meditar en tu futuro, en tu presente No puedo decirte lo hermoso que es este medio, cuánta paciencia me ha enseñado. Yo era una persona muy, muy impulsiva en un momento dado, y solía saltar realmente a las decisiones finales muy, muy rápidamente Y esos solían impactar realmente mi vida de mayor manera. Todo lo que he aprendido a lo largo del tiempo es que nunca juzgue un libro por su portada. Sí, no llegues a conclusiones muy rápido. Tómese su tiempo, lea el libro, entienda. La vida es así. No hace falta que se acabe con llegar a cualquier tipo de conclusiones muy rápidamente. Échale un vistazo con la mente llena y no solo sigas adelante y seas impulsivo para lograr cualquier cosa y todo lo que hayas pensado Podría llevar tiempo. Todo lleva tiempo. Créeme, cada y todo lo que hacemos en la vida tiene un propósito. Está sucediendo por una razón, así como va a llevar mucho tiempo. Ten la paciencia. Te va a dar montones y montones de hermosas frutas, y junto con ello, van a estar muy, muy sabrosas. Así que adelante y solo agrega un poco de marrón junto con el amarillo que he agregado por aquí. Marrón puede ser cualquier marrón en tu paladar. Créeme, no hace falta que sigas adelante con un café particular. Como aquí, estoy usando, supongo, alguna cantidad de incluso ocre rojo, pero estoy abierto a cualquier color que tengas La idea es disfrutar de las acuarelas, para realmente seguir adelante y tener una explosión con este medio y asociarse con este medio Este medio en particular te va a recompensar sólo cuando vas a asociarte con él. Créeme, si te vas a dar una paliza o si vas a vencer a este medio, vas a vencer al periódico o no estás contento con el papel, todo esto realmente va a sumar mucha frustración. Sólo tienes que ir con la corriente. Sea cual sea el papel que tengas, cualquier pincel que tengas, cualquier medio que estés siguiendo, sea lo que sea, disfruta del proceso. Disfruta la forma en que se está haciendo. Sigamos adelante y simplemente dibuje un poco de pavimento extendido, como se puede ver por aquí y pintarlo de amarillo. Voy con mi pincel plano para hacerlo porque es un área más grande, y puedo seguir adelante con cualquiera de mis pinceles planos para agregar el color más oscuro o el color más claro en cualquier lugar donde haya un espacio más grande que se pueda llenar. Voy adelante incluso con alguna cantidad de mi color marrón y algo de azul azul y marrón, sí uso mucho en mayoría de mis pinturas porque eso realmente me ayuda a obtener realmente un resultado que se vea mezclado. Y por lo general las raíces son, en tono gris, pero prácticamente no uso una greyhade Normalmente creo la greyihae con la ayuda de mi marrón y los azules que tengo en Normalmente ni siquiera tengo ningún color negro, que me habrías visto usar en el pasado, o no he usado ninguno de los colores negros hasta la fecha. Normalmente hago estos colores por mi cuenta y luego los uso incluso en mis cuadros futuros. Mi cuaderno de bocetos es de 185 GSM. Esa es una de las razones por las que los colores sí se absorben un poco más rápido, pero es papel 100% algodón arcos, 185 GSM, eso me da algo de tiempo para menos trabajar en él, y es perfecto cuando estás haciendo cualquier tipo de boceto orbital, donde realmente no necesito mucho tiempo para agregar capas Solo hay unas pocas capas que seguiría adelante y agregaría encima de ella. Bien, fusionando alguna cantidad de marrón con el amarillo que hemos agregado para el área del pavimento. Estoy llenando los otros espacios blancos incluso en amarillo. Se puede observar por aquí con la ayuda de mi cepillo de trapeador. Este es el cepillo para trapeador aquaton, y lo he estado usando desde hace bastante tiempo Es de la marca rufle. Entonces, si alguna vez planeas comprar alguno de los pinceles de la mafia, este puede ser uno que se te ocurra. Bien, agregando algo de mi café, un poco más oscuro en el lado derecho. Me encanta siempre agregar más colores mi edificio en lugar de ir con un color plano o sombra. Casi terminamos con la capa uno. Ahora tenemos que pasar a la siguiente parte donde estamos trabajando todo el resto de las partes blancas de la capa una y yendo en ella y agregando las siguientes capas para completar la pintura. 69. Proyecto 5: otoño en el casco antiguo: parte 2: Esta es la segunda parte de mi pintura, y es la parte más divertida. Yo diría, voy a seguir adelante y comenzar con algunas salpicaduras de agua clara Junto con él, también recogeré algunos colores y luego agregaré los colores a la parte salpicadora Ahora bien, este halagador realmente agrega la aleatoriedad requerida que necesitamos en la carretera Si usas una carretera, hay un desgaste que solemos observar, y ese desgaste necesita ser mostrado. Es hora de comenzar con un poco de nuestra pintura de la casa. Voy a seguir adelante con el color rojo ocre que hemos usado para muchas partes en esta pintura También puedes seguir adelante con cualquiera de las otras hojas que estén disponibles contigo. Incluso mezclando un poco de rosa en el marrón o rojo en el marrón puede darte una sábana que está más cerca la que estoy usando ahora mismo. Añadiendo pequeños trozos y partes de él con mucho cuidado en este momento. Realmente no quiero crear ningún lío, créeme o no. Esto es lo que hay. En mi mente. El cuadro va a estar completo muy, muy pronto, y vamos a conseguir un hermoso desenlace. Sé que la fe de incluso tener el hecho que obtendrás un hermoso resultado es algo que te puede ayudar a navegar a través de cualquier pintura, cualquier pintura difícil o cualquier boceto difícil muy fácilmente Créeme, cuando piensas que vas a navegar por él y vas a tener un resultado final que está a tu gusto, tendrás esa paciencia para prácticamente completar el cuadro, aunque tengas que volver a él o tomarte un descanso, cualquiera que sea la forma en que lo vas a clavar seguro. Bien, un poco más de azul en las áreas que son básicamente las ventanas, y esto es importante para cualquier pintura monumental o incluso cualquier pintura de construcción de la ciudad vieja. Así que solo ve con el piso, disfruta de las partes más pequeñas y los detalles que estamos agregando ahora mismo. La mayoría, que estaba en blanco, ya hemos concluido. Entonces todo lo que vamos a hacer después de esto será agregar muchos y muchos detalles. Los detalles son, por supuesto, una clave. Quiero decir, cada parte de una pintura es clave, pero los detalles te ayudan a mantener la luz y la sombra de una pintura o también te ayuda a mostrar la perspectiva de una mejor manera. Y por lo tanto, realmente tiene mucha importancia. Voy a seguir adelante con algunos de mis aqua green de la marca Winsor y Newton Puedes seguir adelante con cualquier verde que esté disponible contigo. No hay necesidad de seguir adelante con esta sombra en particular solamente. Puedes mezclarle alguna cantidad de amarillo si eres alguien que piensa que este es un color más claro o azul dependiendo de si piensas que este es un color muy, quiero decir, claro, y de ahí necesito hacerlo más oscuro. Si piensas que este es un color más oscuro, necesitas hacerlo más claro. Adelante y ponle un poco de amarillo. Yo dejaría esa decisión absolutamente a ti cómo quieres enfocarte y agregar los colores. Estoy creando la luz desde la derecha. Si ves y de ahí todos mis valores más oscuros se colocan a la izquierda. Ya te dije que si realmente quieres hacer tus partes más oscuras, agrega alguna cantidad de azul, y luego verás que el verde se ha vuelto mucho más oscuro de lo que realmente querrías. Adelante y solo agrega los detalles de la casa que hay en el fondo. Como me observas haciendo por aquí, voy con el color azul que ya tengo en la paleta. Me van a observar que voy a utilizar muy pocas tonalidades o colores para quien de mi pintura, lo general solo selecciono algunos colores, y luego mezclo y combino todos esos tonos para crear el cuadro final. Así es como me encanta acercarme a una pintura como muchos colores crean mucha más confusión en una acuarela cuando eres un pino. Si realmente puedes trabajar a través de un número muy menor de tonos como monocromo o paleta limitada, te ayuda a desarrollar la habilidad de una manera mucho mejor, que es enfocarte en las acuarelas en lugar de enfocarte solo en la carta de colores lugar de enfocarte solo en la Al mirar hacia atrás y a medida que avanzamos, sé que la acuarela no es un medio muy fácil. Te toma un tiempo asociarse con él o acostumbrarte a ello. De ahí que no creo que no se pueda trabajar en un papel de mayor tamaño, o no se puede trabajar en un papel de menor tamaño, papel de menor tamaño da menos oportunidad de agregar los detalles. El papel de mayor tamaño, nuevamente, da más oportunidad de agregar los detalles, pero si estropeas el papel, podrías estar en condiciones de simplemente desperdiciar mucho dinero. Así que solo sal de todos estos procesos de pensamiento. El papel es importante. El papel es lo más importante en las acuarelas, y esa es una de las razones por las que siempre, siempre llevo un cuaderno de bocetos a mi lado Sketchbook es algo que realmente me ayuda a envejecer a través de cualquier pintura muy bien. ¿Sabes? Hay tantas pinturas que hago primero en partes más pequeñas y luego vuelvo a una pintura más grande de esa y finalmente, cuando trabajo en la pintura más grande, la pintura más grande es mucho mejor que la pintura más pequeña que he hecho. Dicho esto, si no practicas o si no estropeas una pintura más pequeña o una pintura más grande, no tendrás este conjunto de aprendizaje. Créeme o no, la experiencia práctica que obtienes con acuarelas siempre es tuya y nadie te la puede quitar Mi papel está casi seco en la zona superior, y ahora voy adelante y agregando algunas líneas por ahí solo para la parte de detalle. Esto es con la ayuda de mi cepillo cero. Puedes seguir adelante con un pincel cero o se llama tipo óptimo de cepillo, que tiene una muy buena punta para trabajar a través de él. He estado usando estos pinceles desde hace bastante tiempo, y sé que hay pocos de los pinceles para que podría tener que seguir adelante y comprar otros nuevos, pero hasta ahora, he podido manejar y supongo que estoy bien y bien con Ok, agregando algunos detalles más en la parte superior, y luego seguiría adelante y solo agregaría la parte superior donde también necesito agregar la línea. Mantén tu mano firme. Entonces un aspecto importante de ser pintor es que tu mano necesita ser firme para la arquitectura, al menos tipo de dibujos, paisaje es muy fácil. Así que practica un poco de tus pinceladas antes de seguir adelante e intentar cualquier tipo de, quiero decir, al menos cualquier tipo de dibujo arquitectónico. No estoy diciendo eso absolutamente arquitectura, sino pedazos y partes también de ella, si está ahí, hay que seguir adelante con líneas rectas, con líneas inclinadas Esos tienen que ser corregidos. Por supuesto, eso realmente tiene que aterrizar correctamente. Como tengo sombras en el lado izquierdo, incluso para edificios blancos, agregaré un poco de tal vez un tipo de color azul totalmente marrón y luego agregaré algunas ventanas, quiero decir, pequeños puntos, que mostrarán las ventanas pero bien, adelante y solo llenando el último edificio que puedo ver desde aquí e incluso agregando la parte superior, que es principalmente la parte de techo de este edificio. Una vez hecha esta parte, tenemos que enfocarnos incluso en las áreas principales, es decir, los árboles, etcétera que tenemos en nuestro primer plano Voy a agregar otra capa para nuestro árbol, así como algunos de los puntos aquí y allá. Ya he añadido un color base. Esto es solo para hacerlo más orgánico y haría que se vea más oscuro en algunas de las áreas donde queramos. Voy adelante con mi gamboo amarillo por completo. Porque este es un tono muy bonito que he descubierto de la marca Windsor y Newton. Por supuesto, se trata de Gamboo amarillo profundo. Y luego hay, de nuevo, un gamboo amarillo. Entonces o puedes seguir adelante con Camboog amarillo o tal vez Gambo amarillo Esto es bueno. Simplemente mezclaremos algunos de los tonos de ocre rojo y que puedas mojar el lugar con un simple agua clara y luego repasarlo así para que crees estructuras tipo hoja, y finalmente se ve algo que es muy, muy impresionante También iremos por la izquierda usando la misma técnica. Para los arbustos, también he seguido adelante y he utilizado la misma técnica. Estoy agregando algunos colores de marrón y solo amarillo. La mezcla por aquí para los pavimentos, etcétera, donde creo que los colores siguen siendo muy Esas áreas podrían seguir adelante y agregar una capa más. Ver, la estratificación siempre es buena en lugar de seguir adelante y aplicar el valor más oscuro inicialmente Si sigues adelante y aplicas el valor más oscuro inicialmente, se vuelve muy difícil volver en acuarelas Y, ya sabes, muchas de las acuarelas están manchando en la naturaleza De ahí que el color no se vaya tan fácilmente, aunque, la mayoría de estos colores que son de la marca profesional, he visto que no están tanto en la parte de la tinción. Suelen bajarse del papel, y es más fácil sacarlo. Pero aún así, quiero decir, deberíamos estar más atentas. Cuando se trata de acuarelas. Bien, genial. Sigamos adelante y continuemos con la parte del árbol del lado izquierdo, como ya les dije antes. Entonces salpicadura de este marrón o se puede decir el ocre rojo sobre la zona de la raíz, lo que demostraría que las hojas también han caído encima Yo seguiría adelante y lo haría incluso en el pavimento de la izquierda pero.Esto es muy, yo diría manera abstracta de mostrar las hojas que están caídas al suelo Normalmente hago cierta cantidad de mi marrón en el azul para obtener los valores más oscuros de marrón. Normalmente no me quedo con un verdadero valor más oscuro del marrón, aunque también puedes mantener la RCP si no te gusta mucho, mucho en todas estas mezclas de colores Pero como práctica, les pediría que comiencen a experimentar con la mezcla de colores Realmente te ayuda a pensar en conseguir más y más tonos o más y más colores. Realmente puedes trabajar con algunos cobertizos que estén disponibles contigo en lugar de enfocarte en muchos tonos y colores que necesites para cualquier tipo de pintura A lo mejor hoy estás pintando florales, mañana, estás pintando agua, entonces estás pintando otra cosa. Entonces seguirás agregando más y más colores, lo cual no es una necesidad. Simplemente puedes seguir adelante y echa un vistazo a mi parte de teoría del color. Es una parte muy, muy importante, diría yo. En acuarelas para enfermera grande, así como incluso para cualquier artista de nivel intermedio, porque viene muy útil cuando estás experimentando con tus pinturas, cuando estás experimentando con tu el tipo de hojas con las que quieres seguir adelante ¿Qué tipo de tonos debes elegir en cualquier pintura que quieras hacer? Es momento de agregar algunas ramas y simplemente hacer parte de algunos de los pavimentos o las líneas que sí agregamos hacen solo en valores más oscuros para que pueda proporcionar cierta profundidad Eso, por supuesto, el pavimento existe y el pavimento también está, como, está un poco por encima de la carretera. Entonces esto realmente ayuda a mostrar eso. Incluso voy adelante y haciendo algunas pequeñas estructuras tipo punto para que pueda mostrar el desgaste de un edificio en particular. El desgaste es muy importante para todo tipo de carreteras, construcción, etcétera Y si eres alguien que sabe al menos un poco de pintura arquitectónica, yo uso en ella dos técnicas importantes. Uno es la mezcla de colores, como te dije, y segundo, es el desgaste. Incluso mostrar la aleatoriedad para demostrar que el desgaste en una carretera o un edificio es muy, muy importante Así que adelante y haz eso por cualquier cosa que puedas ver con más detalle en comparación con cualquier cosa que esté lejos de ti, donde realmente no necesitas agregar tanto detalle. Eso está absolutamente bien. Continuar con la capa para nuestro fondo. Esta es básicamente la zona que está cubriendo las otras partes de los árboles. Básicamente un muro fronterizo, que solemos ver en zonas que en su mayoría se encuentran en pueblos pequeños o tal vez en pueblos, así como incluso en grandes ciudades también, solo para mostrar que esta es la zona particular de un edificio en particular o algo así. Y he visto en muchas sociedades o en muchos lugares donde tenemos edificios o personas se están quedando en esa zona. Entonces esas áreas suelen tener este tipo de muros que se están construyendo. Bien, yendo adelante y agregando algunas líneas, puedes seguir adelante con cualquier pincel con el que te sientes cómodo. Ahora, prácticamente elegí un papel de cinco tamaños ya que no quería que esta pintura fuera más larga de lo que es. Créeme, quería que fuera mucho más, como, más corto, pero luego terminamos siendo más largos, que es, como, realmente, no podría hacer mucho en él. Ahora estoy agregando algunas ramas, mezcla alguna cantidad de tu azul con los marrones, y obtendrás un tono de valor más oscuro que podrás seguir adelante y simplemente agregar a tus árboles de fondo los cuales van a secarse muy pronto Alguien pierde ramas y estamos muy cerca de que se haga. Ahora solo necesitas dar un paso atrás, relajarte y observar que ¿de verdad quieres agregar algo más o esto se ve bien? Esto es algo que siempre digo a todos. Podría quedar bien para ti en lugar de seguirme, solo quédate ahí. No hagas nada más. Si piensas que tu pintura ya está completa, Um, no la toques. Siempre le digo esto a todos los que están ahí, que en realidad están tomando alguna clase o taller de mi parte en acuarelas Acuarelas es algo que sabes exactamente que aquí está el tiempo que necesitamos para detenernos O si sigues trabajando en una acuarela, estaría trabajando demasiado en esa pieza de acuarela De ahí, muy importante. Y hay que señalar que lo que hay que es simplemente seguir adelante y detenerse cuando sea necesario. Si no paras, lo que va a pasar es que toda la pintura irá por ella a nosotros final. Sigo trabajando en pocas partes donde quiero mostrar algunas hojas más sueltas en el lado izquierdo ya que las tenemos en el lado derecho. E incluso del lado derecho, no he mostrado ninguna rama, lo cual es una necesidad para mostrar. Voy a seguir con eso. Hay menos que explicar en esta etapa. Simplemente puedes seguir viendo cómo estoy trabajando con estos detalles más pequeños y unas cuantas ramas a la derecha que he agregado. E incluso en el fondo, estoy agregando una o dos líneas, líneas más pequeñas, creando algunas ventanas, agregando una línea un poco más oscura. Y eso es todo, supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado esto. A lo mejor seguiría adelante y solo quitaría la cinta. Y a veces lo que pasa es que, incluso después de quitar la cinta, quiero añadir algunas cosas, que hago en muchos cuadros. No voy a negar el hecho de que no lo hago. Pero me gusta evitar el exceso de trabajo en todos los lugares donde puedo Pero hay pinturas que he sobretrabajado en el pasado Créeme, he dejado pinturas donde he trabajado menos en lugar de lo que podría haber sido un poco más, diría, detalle. Entonces sí, tri king ese equilibrio lleva un tiempo, y puedes hacerlo. Créeme, solo ten esa fe en ti mismo. Cuando estás haciendo alguna pintura cuando te estás acercando a cualquier pintura, puedes hacerlo en serio. Por eso estás aquí. La creatividad es un regalo. Estás tratando de usar ese regalo, y lo vas a clavar. Como te dije antes, incluso después de quitar la cinta, sí, hay áreas donde creo que debería haber agregado un poco más de profundidad donde necesito algunos valores más oscuros. Esto generalmente se queda. Como artista, quieres ser perfecto, pero no hay pintura perfecta. Lo siento muy fuertemente desde dentro. Um, no hay una pintura perfecta que pueda haber hecho esa fecha. Es solo tratar de exhibir una fotografía en particular o cualquier lugar que observes en tu propio idioma. Entonces el arte es un lenguaje que tienes el tipo de acuarelas que estás haciendo es tu lenguaje de exhibir eso Alguien más que también sea artista podría tener una forma diferente de exhibir esta parte Sé que esta pintura en particular ha sido muy larga. Esa es una de las razones por las que sí te dije, incluso olio que no tenemos ningún ejercicio apegado a esta área en particular donde hemos estado discutiendo sobre las próximas diez técnicas 40-50 Quizás incluso en el futuro, tendremos menor número de ejercicios, y nos estaremos enfocando más en las pinturas finales. Ya nos hemos centrado mucho en los ejercicios. Aldo, hay alrededor de ocho ejercicios que ustedes pueden seguir, y ya es hora de trabajar en los proyectos. Bien, te volveré a ver muy pronto donde estaremos agregando el siguiente conjunto de diversos tipos de técnicas de acuarela. Esta clase en particular es una explosión. Te lo digo, estoy muy feliz de crearlo, y espero que ustedes estén igualmente contentos de pasarlo y de aprender todo sobre las acuarelas W 70. 51/101 - Técnicas de acuarela: Técnica 51, y esto va a ser muy interesante. Vamos a pintar nuestros cielos de cuatro formas distintas. La primera forma va a ser realmente sencilla. Voy adelante y sumando alguna cantidad de mi azul real, luego algo de ultramar y azul arado Estaré haciendo esta nube en un método húmedo sobre seco. Entonces voy adelante con algunos colores húmedos, y luego lo estoy mezclando con mi cepillo limpio, como se puede ver en varios lugares. Resto de las zonas, dejaría a Azes. Ahora bien, donde quiera que mojara mi papel, volvía a repasarlo en algunas de las zonas para hacer mis otras nubes que son más pequeñas en tamaño y forma. A medida que llegas hacia el área inferior, que es la línea del horizonte, tus nubes se vuelven más pequeñas en tamaño y forma. Así suele funcionar la perspectiva de las nubes o los cielos Es hora de comenzar con nuestras sombras. Ahora, las sombras serán una mezcla de nuestros dolores grises y alguna cantidad de naranja o de lo contrario también se les puede llamar el área de nubes cargadas de agua donde es más oscuro en valor en comparación con las otras áreas que son más claras en valor. Voy por delante y añadiendo el color que es más oscuro. Ahora, incluso el color más oscuro, sigo adelante con un tono muy claro inicialmente, y a medida que avanza, podría seguir adelante con un valor más oscuro Así es como seguimos trabajando con nuestra agua y acuarela. agua es el mayor, yo diría, el jugador en nuestra acuarela, toda la pintura. Así que siempre sé muy feliz de pintar con agua si estás teniendo la oportunidad de hacer lo mismo. Alguna cantidad de verde hacia la zona inferior, y luego ya terminamos. Vamos a seguir adelante en el segundo tipo de nube donde estaremos haciendo una técnica de mojado sobre mojado. Algunas de las zonas donde sí agregamos el valor más oscuro, no resultó realmente oscuro Tal vez tengamos que seguir adelante con una capa más de valor más oscuro. El papel todavía está húmedo y se puede trabajar sobre él. Esa es la mejor parte de agregar las nubes en este momento. 71. 52/101 - Técnicas de acuarela: No Estamos en nuestro segundo tipo de nube, y esta es una de las más interesantes en las que normalmente me gusta trabajar. Yo aplico una capa clara de agua, y luego seguiría adelante con mi valor más ligero inicialmente Yo preparé mi valor de luz antes, pero lo vi. Por supuesto, ese color ya se ha ido, y tenemos que volver a preparar ese color hasta cierto punto. Y una vez hecho el color, vamos a empezar a aplicar el color en algunos lugares, como se vamos a empezar a aplicar puede ver, hacia la zona superior, las nubes serían más grandes, las nubes serían más grandes, y a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, las nubes se volverán más pequeñas en tamaño y forma. Como suele ver en todas las pinturas. Ahora es el momento de seguir adelante con un valor más oscuro. Voy a empezar en algunas de las zonas que están cerca del color azul. Estas son básicamente las sombras de las nubes o también se puede decir las nubes cargadas de agua o las nubes cúmulos, que tiene mucha agua en ella, y prácticamente puede llover en cualquier momento Ese tipo de nubes generalmente se muestran aquí por esta adición de los valores más oscuros a la pintura. Una vez hecho esto, seguiremos adelante con nuestro green hacia el aria inferior. Pero a veces incluso levanto mis colores donde creo que no es necesario o cuando nos acercamos un poco hacia la zona inferior, tiene que ser mucho más o menor en comparación con lo que obtuve. Yo seguiría adelante, solo recogía los valores y tal vez repasaría algunas de las áreas como me observas haciendo por aquí ahora mismo. Por fin estoy bastante bien con cómo ha resultado. Ahora tal vez tengas que simplemente dejarlo *** y concentrarte en la zona inferior donde vamos a agregar algunos greens. Por supuesto, el verde puede ser cualquier color de su elección. Puede ser verde oliva. Puede ser tu verde claro, verde oscuro, cualquier verde que quieras seguir adelante. También puedes agregar amarillo si crees que ese es el color que quieres agregar. Estoy agregando un poco de verde lejano, que es mayormente algunos árboles Justo cerca de la línea del horizonte permite, pasar al siguiente tipo de nube, lo cual es muy interesante ya que es una nube direccional. 72. 53/101 - Técnicas de acuarela: El tercer tipo de nube es, nuevamente, una técnica húmeda sobre húmeda donde primero aplicaré agua clara, aunque mi agua solo tiene un poco de azul en ella, pero realmente no importa, ya que lo estamos haciendo solo para fines de demostración. Pero si lo estás haciendo para una pintura final, toma un cepillo limpio y agua limpia. Para aplicar la primera capa húmeda, una vez hecha, vamos a seguir adelante con cualquier azul de su elección. En serio, no importa con qué tipo de azul quieras seguir adelante. De nuevo, sí les dije que esto es sólo para fines de demostración por aquí. Puedes usarlo de varias maneras diferentes en muchos de tus cuadros. Entonces esta es solo una manera fácil en la que estoy demostrando que puedes agregar colores para que tus nubes sí obtengan una dirección. Y hay muchas formas en las que solemos pintar nubes direccionales seguramente seguiré adelante e intentaré dar un ejemplo o intentar hacer un proyecto final, lo que realmente puede ayudarte a envejecer a través de tus pinturas de nubes direccionales de una mejor manera. Estoy extendiendo el valor más oscuro hacia el lado izquierdo como se puede observar por aquí. Y si en algún lugar incluso he agregado algún valor más oscuro, sigo adelante y solo lo recojo con la ayuda de un cepillo limpio. Puedes guardar toallas de papel o paños de cocina o cualquier tipo de toallas a tu lado por solo quitarte el color extra de tu cepillo y luego lavarte el cepillo, recoger un poco de agua limpia, y nuevamente, comenzar a pintar. Es un proceso muy sencillo. No hace falta que te preocupes mucho cuando estás trabajando en este tipo de pintura. Nuestro papel es húmedo, así como las áreas alrededor de la línea del horizonte es húmeda, puedes ir aquí y aplicar el verde. verde no sólo muestra los árboles que hay en la distancia, sino que también resalta el horizonte. 73. 54/101 - Técnicas de acuarela: El tercero siempre ha sido, nuevo, uno de mis favoritos. Esto lo he hecho muy a menudo. Esta es una manera húmeda sobre mojada en la que puedes pintar tu sol. Nuevamente, pintar el sol tiene muchas formas, créeme. Si entro en la profundidad de pintar el sol, creo que toda la clase puede estar en él. Así que no me estoy metiendo en un detalle absoluto en eso. Pero vamos a entender una manera básica. Si vas a seguir adelante con un método húmedo sobre húmedo, alrededor del sol, serían valores más claros. Y cuando te alejas del sol, entonces serían valores más oscuros. Si solo puedes tenerlo en mente, estoy bastante seguro de ello, vas a clavar al menos los cuadros básicos que se te ocurran en acuarelas Voy adelante y aplicando algunos colores más, que es mayormente mi naranja, rosa, etcétera, con lo que quieras seguir adelante Ya sabes mucho colores análogos o colores armoniosos, sea cual sea el color que elijas, adelante con eso. Tan solo sigue aplicándolo. Deberían estar uno al lado del otro en la rueda de colores, y supongo que te alegrará conseguir una pintura que se vea algo Agradable, fácil, y simplemente no la compliques mucho Siempre digo manteniendo tu pintura simple. Realmente hace que la pintura brille, y la vas a clavar completamente. Bien, genial. Chicos, sigamos adelante y solo apliquemos algún valor más oscuro incluso hacia la parte inferior de esta pintura. Y una vez hecho, sólo vamos a mezclarlo en algunas zonas más. Dondequiera que sea necesario. Como puedes ver, la pintura se ha vuelto muy oscura, así que tal vez tengamos que seguir adelante y simplemente recoger algunos de los colores donde sea necesario o simplemente incluir algo de naranja. Como pueden ver por aquí, he incluido mucha naranja. Ahora bien, el papel es muy pequeño. Ahora bien, cuando tu trabajo es muy, muy pequeño, lo que sucede es que el espacio es muy menor en cuanto a experimentar, y por lo tanto, no obtienes la sensación real ni cómo se parecería la pintura final en un papel más grande Y por lo tanto, puede haber muchos huecos entre una pintura más pequeña y una pintura más grande. Pero hacer una pintura más pequeña siempre te ayuda a entender cómo exactamente quieres jugar con tus colores y dónde exactamente quieres colocar tus colores. Esto me lleva al punto de que cada pintura en miniatura es muy importante cuando se trabaja en una pintura más grande Pasemos ahora a la siguiente técnica. 74. Técnica de acuarela 55: El agua siempre ha sido un tema muy desafiante, y hoy estoy aquí para ayudarte a pintar agua de seis maneras diferentes. Sigamos adelante con el azul real primero y aplicarlo en la parte total, que es aproximadamente una pintura polroidea de pequeño tamaño o como el tipo de tamaños que me gustan para pinturas poloi alrededor de 13 centímetros y 12 centímetros Ese es el tamaño que he tomado, y comencé a aplicar algunos valores más oscuros hacia el fondo y luego seguir adelante con un valor más ligero medida que llegamos a la línea del horizonte. Iré aquí con alguna cantidad de mi ultramarne que es uno de mis colores favoritos cuando estoy creando agua Esta es la forma más fácil de crear agua, lo que significa que habrá flexión simple que vamos a hacer. Voy a empezar a agregar los colores y a escudriñarlo desde abajo hacia arriba A medida que lleguemos a la línea del horizonte, sabrás que los colores se volverán más claros en valor en comparación con lo que has agregado hacia la parte inferior. Repetiremos este proceso dos o tres veces hasta que estemos satisfechos, y luego dejaremos esta zona para secarse. Una vez que el papel esté seco, entraré y rodearé la línea del horizonte para crear una pequeña área de tierra que realmente ayudaría a definir la línea del horizonte de una mejor manera. He estado haciendo este tipo de trucos más pequeños y muchos de mis otros cuadros, también. Es hora de simplemente seguir adelante, lavar tu pincel e ir con el valor más ligero a medida que te acercas a la línea del horizonte. Simple, fácil y muy interesante es todo lo que he estado haciendo cuando se trata de Bigginers water scape Esta es la forma más fácil y enfoque más fácil que he tomado en cualquier momento. Voy adelante con mi umber quemado, y después tengo que añadir alguna cantidad de mi siena quemada así como un poco del ultramarino Así es como remato esta parte. De verdad se puede ver que es muy fácil ir una especie de pintura. No necesitas pensar mucho cuando estás trabajando con un cuadro como este. El siguiente cuadro que vamos a hacer va a ser un poco más complejo de lo que has intentado hasta ahora, ya que hay seis formas diferentes de agua, así que habrá más complejidad que voy a agregar, así como algunos consejos y trucos más buenos que quiero compartir con todos ustedes. Sigamos simplemente trabajando en esta parte. Creo que me encantaría cambiar un poco mi pincel porque este pincel me está dando un pequeño problema, así que cambiar el pincel sería una gran idea en este momento. De alguna manera siento que este pincel mío, que es del Vinci Casaneo ha perdido un poco de su punta por lo que tengo que cambiar a mi otro cepillo que uso muy Y eso es, nuevamente, de la marca Rafael. Entonces he estado usando ese pincel. Tiene una muy buena propina. Yo usaría eso incluso en mis otros cuadros cuando estoy haciendo. Ahora, ya sabes, lo que sucede en un cepillo de mafia, más cepillo realmente puede ayudar a contener galones de agua en él, como decimos Se vuelve muy fácil para nosotros sumergir a la vez y seguir trabajando a través de toda la pieza. Y esa es una de las razones por las que me verías usando muchos más pinceles en comparación con otros pinceles. Pasemos al siguiente. 75. 56/101 - Técnicas de acuarela: El segundo es un poco interesante en términos de la primera en comparación con lo que hemos hecho antes. Todo lo que vamos a hacer es hacer el mismo truco, aplicar primero el mismo color, y luego seguir adelante con otras tonalidades para trabajar sobre el área del agua. Estoy emocionado de mostrarte esta porque esta es una de mis formas favoritas de crear agua. Yo diría que la quinta es la forma más favorita de que he creado agua siempre en mis pinturas, y llevo bastante tiempo siguiendo ese proceso, y te sorprenderán los resultados finales que obtienes con cada uno de ellos Estoy haciendo el mismo proceso de agregar un valor más oscuro hacia el fondo y luego ir a la cima con un valor más ligero. Ahora bien, este es el tipo de sombra verde azulado que he agregado, y agregaré un poco más de verde ahora en el área del agua Puedes usar cualquier verde de tu elección. Estaré usando un poco de verde oliva, así como alguna cantidad de mi amarillo verdoso si es necesario Y luego estaremos agregando un poco de verde bosque junto con algunos azules. Realmente no pienso en agregar mucho mis greens al área de agua porque hay algas, y normalmente habrías visto en muchas pinturas que los greens sí nos dan un hermoso resultado cuando estamos haciendo agua en zonas costeras. En zonas como Maldivas, etcétera, habrías visto grandes aguas verdosas o grandes aguas azuladas o grandes aguas azuladas Lo que sea que veas, solo trata de replicar los colores similares incluso en tu pintura Si puedes hacer eso, estoy bastante seguro de ello, vas a clavarlo. Ya he añadido los colores. Ahora voy con el valor más oscuro y sumando algunas líneas Sólo estoy agregando líneas rectas. Esto es método húmedo sobre húmedo. No permití que mi papel se secara en gran medida. Ya es temporada de invierno. Esa es una de las razones por las que mi papel se mantiene mojado por un periodo de tiempo más largo. No necesito ventilador o incluso fácil de manejar. Yo sólo puedo trabajar en el papel simplemente. Eso me hace la vida mucho más fácil para ser francos. Sí. Entonces estos son algunos aspectos positivos que sucede cuando estás en la temporada de invierno, y esa es una de mis estaciones favoritas para crear tantas pinturas como sea posible Bien, voy a continuar con mi pintura ahora y solo agregaré algunas líneas más a medida que observen por aquí. Vamos a tener una pintura final dentro y alrededor de esta área de tierra, esa área de agua. Voy a tratar de darte un poco de comprensión sobre la reflexión también en la próxima parte de pocas técnicas para que estés consciente de cómo crear las reflexiones para no sólo cómo crear tu agua, sino también la reflexión. Bien, continuemos con nuestra zona superior, que es principalmente nuestra área del terreno Voy a seguir adelante con, de nuevo, una situación de tipo colina sencilla. Voy a mantener los mismos colores que es armadura quemada, luego siena quemada, así como cierta cantidad de ultramari Ese es el tono habitual que solía usar para cualquiera de mis pinturas al agua, al menos para crear el área de tierra. Me encanta mezclar mis colores, y si eres alguien que busca entender un poco más sobre el área de mezcla y tierra, creo que no debes perderte las técnicas sobre la parte de la montaña porque eso te da una comprensión real de cómo mezclo mis colores incluso en áreas más pequeñas como estas. Sigamos agregando un poco más de nuestros valores más oscuros hacia el área inferior y luego pasemos al siguiente. El siguiente volverá a ser mucho más interesante porque estaremos usando algunas salpicaduras para crear el agua 76. 57/101 - Técnicas de acuarela: Esta es la tercera forma en la que te estoy mostrando la forma en que básicamente puedes pintar tu agua. Ver gente o artistas han pintado el agua de muchas maneras muertas, y estas son sólo algunas formas en las que he aprendido a pintar agua. Podrías tener el tuyo propio, pero estos pueden hacer que tu nivel de dificultad sea mucho menor si eres una enfermera grande, así que pasarlo puede ayudarte seriamente en tu viaje de acuarela. Voy a seguir adelante y agregar algunos greens, como pueden ver por aquí. Y una vez que haya agregado el verde, iré hacia la zona inferior con algún valor más oscuro de verde. Esto es básicamente un verde que se parece más un color verde cobalto o a una especie de tonalidad verde azulado Simplemente puedes mezclar alguna cantidad de tu verde en el azul que ya existe y llegar a una forma que se vea similar a esta, así como esto podría necesitar un poco de blanco también en él para traerlo un poco de oacetye Está bien si no tienes ni el blanco. Puedes seguir adelante con cualquier color que esté disponible contigo. La intención no es seguir adelante con los colores ni apegarse a los colores. La intención es aprender algo nuevo como acuarelas y aprender a pintar aguas muy, muy fácilmente Seguiré adelante y agregaré valores algo más oscuros. Se puede ver que introduzco greens en algunos de los lugares y valores más oscuros en algunos de los lugares. No toco mi pincel de manera uniforme en todos los lugares. Eso es algo que debes tener en mente cuando estés pintando este en particular. Voy a seguir adelante y solo permitiré que mi papel se seque un poco más, que significa que al menos tengo que esperar dos, dos, 3 minutos para que cuando salpique, los pigmentos se muevan de ese lugar en particular y vayan o cambien a algún otro Hemos usado salpicaduras en el pasado en muchas de nuestras pinturas, y seguiré adelante y ahora introduciré algunos de mis valores más oscuros en algunos de los lugares Mira, aunque salpiques y lo dejes, está absolutamente bien, pero me gusta introducir un poco de valores más oscuros solo para mostrar el movimiento He cambiado mi pincel al tamaño nos cepillamos y luego voy adelante con estas líneas. Se puede ver con qué facilidad los colores se funden entre sí. No son muy, muy oscuros ni claros. Están mezclándose muy bien con la zona inferior o con un color base que ya existía. Voy a añadir algunas líneas más y luego dejaré que esta pintura se seque y también puedes ir con un paso más que esté salpicando alguna cantidad del valor del acosador encima de Por supuesto, no es la mejor manera ni la forma ideal, pero como digo, estas son formas básicas en las que he pintado agua. Muchos artistas pueden tener una forma muy diferente de pintar el agua. Veo que estas gotas se han vuelto realmente grandes, así que podría tener que seguir adelante y mezclarlas un poco en algunos de los lugares donde siento que es necesario. Una vez hecho esto, tienes que dejar que se seque antes de seguir adelante con la parte superior que es mayormente tu área de tierra Ahora bien, si bien el área de tierra es importante, el área de tierra es una idea importante para mostrar que su paisaje es diferenciable ¿De qué está hecho un paisaje? El paisaje es básicamente tu cielo, entonces tu tierra, tu agua? Todo esto cae bajo el paisaje. Su línea de horizonte básicamente diferencia su cielo del área de agua. Ahora bien, si defines tu línea de horizonte de una mejor manera agregando alguna de estas pequeñas áreas de terreno, sería más fácil para cualquiera de los artistas o cualquier persona que vea tu pintura percibirla de una mejor manera. Seguiré adelante y agregaré un poco de mi valor más oscuro. Eso sería ultramarino. El ultramarino es uno de mis favoritos. He introducido el ultramarino incluso en el pasado en muchos de mis cuadros, y este es otro Mezclándolo, mezclándolo bien, y luego vamos a echarle un vistazo final. 77. 58/101 - Técnicas de acuarela: Ahora voy a seguir adelante con mi cuarta forma de pintar agua. Nuevamente, el primer proceso sigue siendo el mismo, vamos a cohere con un tono muy claro de azul real y lo agregaremos en todo el papel porque para mis cielos, me mantengo en azul a partir de ahora No te he dicho mucho sobre si estás manteniendo tus cielos azules, el color del cielo se refleja en el agua Ahora mismo no pensando en la reflexión, etcétera en el área del agua Esa parte vendrá más tarde. Ahora mismo sólo estamos tratando de entender cómo podemos pintar el agua. Aunque la reflexión es una parte muy importante de pintar aguas, pero sí, vamos a puck por ahora Es más difícil, diría yo. Nuevamente, el proceso es el mismo, lo que has hecho para tu primera forma de pintar agua, vamos a seguir adelante con el ultramarino, alguna cantidad de nuestras pinturas grises, y luego simplemente comenzaremos con el valor más oscuro desde abajo y lo llevaremos a la Antes de eso, aplicé algunos ultramarinos en toda la superficie Entonces sí, nada diferente que estamos haciendo a partir de ahora. Una diferencia que estaría haciendo por aquí sería una vez que mi papel esté seco. Ahora mismo, mi papel está seco. Estoy mezclando alguna cantidad de mi ultramarino y mis pinturas grises, creando las Ahora bien, esto es solo aplicar algo de tu presión en algunas de las áreas para crear algunas líneas más amplias y luego, nuevamente, solo haciéndola un poco más delgada a medida que te vas alejando. El proceso sigue siendo el mismo, y yo estaría haciendo el mismo proceso hasta la cima. Pero a medida que voy hacia arriba, la línea se volverá más delgada y más pequeña o tal vez mucho más baja en comparación con lo que estamos agregando hacia la zona inferior. Esto está creando ondas sobre una superficie húmeda sobre seca. Sí, sé que los movimientos se pueden crear de diversas maneras. Como te digo, incluso antes, esta es una de las formas más fáciles crear ondas si estás trabajando o si eres alguien a quien le encanta trabajar mojado sobre seco tipo de método He trabajado esto muchas veces en mi pintura, y ha resultado genial para todas mis pinturas. Bien, continúa con el proceso hasta llegar a la cima, y una vez que llegues a la cima, hazlo cada vez más delgado una vez que se vuelva más delgado, unas pocas líneas, y eso es todo porque lo lejos de nuestros ojos será mucho más claro o no lo vemos en tanta profundidad en comparación con lo que esté más cerca de nuestros ojos. Y así es como funciona también la perspectiva. Si estás trabajando con perspectiva, esta cosa debes tener siempre en cuenta. Una vez que estés feliz y satisfecho con tus ondas, deja que se seque, y luego vamos a seguir adelante con el área de la línea Horizon donde simplemente voy a caer, de nuevo, una pequeña superficie terrestre Se puede caer en área de tierra. Se puede caer en cierta cantidad de greens junto con la superficie de tierra, pero no quería complicar el asunto a partir de ahora Que sea sencillo. Vamos a guardarlo como mezclar alguna cantidad de siena quemada y ultramarina Una vez hecha esa parte, terminamos con esto. Todo el video nuevamente está a 1.5 xpeed. De hecho, todos los videos han sido a 1.5 x velocidad. Si quieres ajustar tu velocidad en cualquier momento, por favor, adelante y siéntete libre de ajustar tu velocidad, para aprenderla. Y voy adelante con la más, más interesante, que es la siguiente. Créeme, ese es mi favorito. Llevo muchos años trabajando en ello, y me he imaginado que es una de las mejores formas de pintar agua. Así que vamos a cosas más emocionantes. 78. 59/101 - Técnica de acuarela: Estamos en nuestro quinto, que está un poco avanzado en cuanto a cómo pintar el agua. Esta es una técnica avanzada en comparación con la segunda que pintas. Casi vamos a trabajar en las mismas líneas. Estamos comenzando de nuevo con algunos de nuestros azules reales. Una vez que hayamos agregado el azul real, seguiremos adelante con el ultramarino y lo agregaremos desde abajo Y llévalo un poco hacia la cima. Estoy usando mi cepillo plano en este momento ya que solo quiero trabajarlo un poco rápido. También puedes seguir adelante con tu cepillo redondo. Yo le dejaría esa decisión a usted. Mezclando alguna cantidad de mi endontrina azul. Puedes usar cualquier azul que esté disponible en tu paleta. Algo que he aprendido a lo largo de mi tiempo es que sí, azules sí importan, pero no importan una manera que hagan o rompan en una pintura. De ahí que siga adelante con lo que esté disponible, y luego podrá ver los resultados usted mismo. Bien, genial. Simplemente continuaré mezclando un poco más de mis greens en el área de agua. Y una vez hecho, sólo voy a añadir un poco de toque de este azul real de nuevo hacia la cima. Y en el fondo, sería alguna cantidad más de mi valor oscuro del azul, que sería mi ultramarino, o puedes seguir adelante con endontne lo que sea que esté disponible lo que sea que esté Deja que cambies nuestro cepillo ahora de lo que tenía. Pasaré a mi cepillo redondo. Esta es la talla seis. Se llama un cepillo óptimo. Me has visto usando este cepillo muy a menudo. Sólo voy a unir algunas líneas aquí y allá. Esto es solo agregar un poco de línea azul aquí y allá, como puedes ver por aquí, usando la punta de este pincel a nuestro favor. Ahora mezclando alguna cantidad de mi ultramarino y alguna cantidad de mi pantalla de pintura Junto con un poco de Bforescreen, se puede ver que una mezcla Vamos adelante y solo sumando algunas líneas, no mucho de rectas, pero sí, líneas, todo lo que puedo decir son casi de una manera que hemos hecho en el lado izquierdo. El top era más de líneas rectas, lo que sí agregamos, pero aquí no estamos pensando mucho en las rectas. Vamos adelante, bajando las líneas, conectándolo en algunos lugares. A medida que vayamos hacia la cima, vamos a hacerlo mucho más delgado porque ya no están más cerca de mis ojos. El único punto problemático a veces sucede en los pinceles que realmente no puedo controlar la parte delgada muy fácilmente. Sí, quiero decir, se trata de practicar. Si practicas, puedes controlarlo. Es solo que lo estoy usando después de un tiempo, y por lo tanto solo estaba enfrentando un poco de dificultad. Pero eso está absolutamente bien. Me había funcionado bien. Ahora es el momento de seguir adelante con nuestro cepillo plano. Simplemente recoge los colores en algunas de las áreas. Como ves por aquí, verás que hay un brillo que obtienes y algunas de las áreas se volverán más livianas en valor. Esto está justo por debajo del valor más oscuro que has creado. Es necesario agregar esta línea. Dios mío, esto es realmente y verdaderamente cambiar tu forma de pintar el agua. Créeme, lo he hecho en el pasado en una de mis pinturas, y sí me recompensó de una manera tan grande. Sé que debería haberlo introducido, como, en el primer ir mismo, pero luego hay un conjunto de desarrollos que tenemos que hacer. Simplemente no sucede de repente, y realmente no quiero presentarte las cosas de repente, lo que podría parecer muy difícil a la primera vez del todo. Así que ahora otra vez, tratando de simplemente sacar algunos de los colores de la parte superior. El área superior es de todos modos oscura. Cuando tienes un color más oscuro en el área superior, en serio no puedes recoger los colores en gran medida. Y eso está absolutamente bien si no puedes porque se supone que no debes obtener también mucho brillo o este color blanco cuando lo estás recogiendo. Una vez hecha esta parte, vamos a volver a retocar con un poco de valor más oscuro en algunas de las zonas donde creo que es necesario porque siento que algunas de las áreas se han vuelto realmente ligeras tras la adición de este blanco o recogiendo del color del blanco con la ayuda de mi pincel plano Entonces seguiría adelante y solo agregaría algo del valor valor más oscuro aquí y allá, y luego otra vez, ya terminé. El papel aún está húmedo. Esa es una de las razones por las que puedo trabajar en ello. Si tu papel está seco, no puedes trabajarlo. Estoy usando arcos de algodón 100%, papel de 300 GSM, y es invierno por lo que tengo mucho tiempo para trabajar en este papel. Sabes que todo el tiempo que tomé para esta pintura fue alrededor de 9 minutos y mi papel permaneció mojado alrededor de ocho a 9 minutos, lo que difícilmente sucede si no aplicas agua en la parte posterior del papel Las condiciones climáticas sí afectan su papel en gran medida. Esa es una de las razones por las que siempre digo usar papel 100% algodón, usar papel 300 GSM, usar un papel GSM superior. Si estás en una zona donde está muy seca o donde está muy, muy caliente. Entonces sí, la condición climática tiene un gran papel que jugar en la decisión que tomas hacia, como, seleccionar tu papel y Bien, genial. Supongo que esto es todo. Voy a seguir adelante y solo hacer que la montaña sea un poco más mejor. Como pueden ver por aquí, agregaré alguna cantidad de mi ultramarino francés, así como la sienna quemada Esos son los dos tonos que he estado usando junto con el umber quemado, que es el color base que he agregado en todos los cuadros Después de esto, vamos a dejar que este papel se seque y pasar a la sexta parte, nuevamente, es una versión un poco avanzada de lo que ya has hecho. En tu tercera. Vamos a seguir adelante y solo agregarle algunas técnicas más y ver cómo son las obras de pintura. A veces te puede gustar este tipo de pintura, a veces te puede gustar incluso eso. 79. 60/101 - Técnicas de acuarela: adelante y agreguemos un pequeño espacio de montaña dentro y alrededor de tu línea de horizonte, como puedes ver por aquí, y luego seguiremos adelante con nuestro tono azul. Este es el color azul real, nuevamente, de la marca senalia He estado usando este color muy a menudo en muchos de mis cuadros, ya sea cielo, ya sea agua, tierra, etcétera Así que este ha sido un color muy bonito, que ahora ha sido muy útil en muchos de mis cuadros. Adelante y simplemente agregando la hoja hasta la parte inferior. Una vez que haya agregado la hoja hasta el fondo, seguiremos adelante y aplicaremos lotes y montones de técnicas. Así que ten en cuenta que si te gusta esta forma particular de pintar, entonces debes saber que primero vamos adelante con algunos de nuestros ultramarinos y luego subiendo hasta la cima Como lo han hecho en la primera pasada, voy a seguir adelante e introduciré algunos más ultramarinos y de nuevo lo agregaré en la zona inferior También vamos a agregar cierta cantidad de verde. Se puede ver como voy a añadir un poco de oliva y un poco de verde amarillo hacia la zona inferior y en algunos de los espacios de una manera muy desigual. No voy a agregarlo de manera uniforme en todas partes, como todas las otras pinturas que hicimos antes o todos los demás ejemplos y técnicas que hicimos antes. Entonces es el momento de agregar un poco más de nuestro ultramarino, pero esta vez, tiene que ser mucho más oscuro Voy de una manera muy desigual, no de manera desigual, particularmente yendo adelante y agregando algunas líneas aquí y allá. Una vez hecha esta parte, tenemos que preparar una mezcla muy oscura de los colores y luego agregar el más oscuro de los valores Tiene que tener alguna cantidad de pinturas grises o de lo contrario no creo que los colores se vuelvan tan oscuros como lo que necesitamos. También puedes hacer alguna cantidad de silvicultura si realmente quieres esa decisión, yo te la dejaría en tu manos. Yo solo agregaría algunas líneas más como pueden ver por aquí, yendo con mi talla cuatro brocha de manera desigual. Nuevamente, no hay líneas rectas que esté siguiendo o ninguna línea particular que esté ahí en mi mente. Continúe agregando esto como ve por aquí, continúe agregando algunas líneas más. También vamos a seguir adelante con mucha y mucha salpicadura, recogiendo colores, todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, vamos a usar aquí Pero una cosa que debes darte cuenta es que si usas todas las técnicas en una pintura en particular, mí no me ha gustado mucho personalmente. Ahora bien, es una opinión personal, pero quiero que ustedes también la vean, entiendan por ustedes mismos, y luego sólo decidan que quieren seguir adelante con ella. No quieres seguir adelante con ello. Vamos a recoger algunos de los colores con la ayuda de un cepillo limpio y plano, o también puedes tomar un cepillo redondo. Esa decisión también es tuya, quieres recoger las fundas y los colores. Todavía estoy introduciendo algunas líneas aquí y allá. Mi papel está mojado, y esa es una de las razones por las que realmente puedo jugar con mis colores en mayor medida en comparación con los que pude antes. Una vez hecha esta parte, pasaremos a las salpicaduras Ahora, las salpicaduras son una excelente manera introducir cualquier tipo de texturas para maderas, para montañas, incluso para área de tierra, etcétera, incluso para el agua, se puede utilizar Eso es algo que quiero decirte. A veces las salpicaduras más pequeñas son, por supuesto, mejores que las salpicaduras más grandes Así que ten en cuenta que siempre puedes hacer salpicaduras más pequeñas o más grandes dependiendo cómo quieras simplemente seguir adelante con ella Nuevamente, esta parte se ve bastante bien, y ahora necesito agregar la montaña, por supuesto, la zona o la zona de la colina. De nuevo, seguiré adelante con el umber quemado, introduciré alguna cantidad de siena quemada, y luego alguna cantidad de mi ultramarino, como siempre me ves Siento que he dicho todo lo que tenías que saber. Ahora es el momento de solo seguir cómo lo hago y luego repetirlo si te gusta junto conmigo. Créeme, esta también es una excelente manera de pintar agua, pero claro que todos tenemos nuestras elecciones personales. mía es la quinta, o se puede decir la quinta forma en la que hicimos pintar agua. Estoy recogiendo algunos de los colores con la ayuda de mi cepillo lounge. También usaré mi pincel plano para recoger los colores. Ahora estoy manteniendo una toalla muy a mano porque toallas de papel no duran mucho y ni siquiera es muy amigable con el medio ambiente. Esa es una de las razones por las que me he puesto a usar toallas. La última parte es donde estoy introduciendo algunas líneas una vez que mi papel está casi seco. Entonces tu papel está casi seco. Estás introduciendo algunas líneas ahora. Estas actuarán como ondas y crearán el tipo de movimiento que realmente necesitamos en esta pintura Una vez que se crean estas ondas, sabes exactamente que tu agua tiene buena cantidad de olas en ella, y se está moviendo Esto es algo opcional que puedes hacer. O puedes detener dio una vez que hayas agregado los platos y todos o seguir adelante y agregar esto 80. Proyecto 6: paisaje fácil: El proyecto seis va a estar suelto y blando. Esto es algo que debo decirte a medida que avanzas con la acuarela, hay dos formas de darle la vuelta. Una es tener realmente un gran control sobre tus pinturas y hacerlas con un mojado sobre mojado y mojado por ambos métodos, o bien puedes seguir adelante con la forma en que estoy haciendo ahora mismo. De esta manera, tendrás menor control, pero el resultado final es mucho más suave y hermoso. Eso es lo que siempre me gusta contarte incluso sobre las pinturas que haces. Siempre puedes seleccionar tu enfoque. Depende de ti cómo quieres seguir adelante con ello. Pero como instructor, me encantaría contarte los diversos tipos de formas en las que puedes acercarte una pintura o puedes seguir adelante con tus pinturas. Empecemos con un boceto muy sencillo. Se puede ver por aquí, hay de dos a tres líneas que he dibujado, y habrá un camino sencillo. Ahora, todo el cuadro no te va a llevar más de 14 minutos. Es solo que me volví un poco loca con mis cielos. Esa es la razón por la que me tomó un poco más de tiempo. Hasta, como, hasta un punto en particular, te haré saber cuánto pintar en el cielo. Y después de eso, no pintemos nada por ahí y esperemos unos 40 segundos hasta que te diga que puedes volver a empezar a pintar. He aplicado un poco de agua en la parte superior del cielo, y ahora comenzaré con mi amarillo nápoles. Se puede ver ese amarillo nápoles que he estado usando en varios cuadros míos, y este es un color muy bonito que no reacciona con el azul para dar ningún tipo de los colores fangosos del gris Seguiré adelante y recogeré algunos de mis valores más oscuros del amarillo nápoles y comenzaré a aplicar en algunas de las zonas, como pueden ver por aquí. También puedo recoger los colores con la ayuda de mi pincel plano en diversas áreas donde creo que es necesario, por lo que esas actividades siempre pueden continuar con este proceso de aplicación de los colores. Créeme, cuando estoy pintando el cielo, realmente no sé cómo va a salir el cielo. Yo mismo tengo mucho en términos de comprensión que tengo que hacer mientras pinta los cielos y esta pintura en particular es algo en lo que siempre experimento con mi cielo Así que hasta ahora, está perfectamente bien. Puedes mezclar un poco de tu amarillo nápoles con un poco de naranja senila Eso es lo que es el color que he tomado y empecé a aplicar en la parte superior del cielo. A medida que vamos hacia una parte superior absoluta, verás que el color se convertirá en azul real o puedes tomar azul erleium si no tienes el azul real Estos dos colores son realmente suaves y agradables, que se pueden aplicar alternativamente para el área del cielo. Por favor, detente aquí y espera unos 40 a 50 segundos hasta que veas como he pintado mis cielos antes, y luego voy a cambiar todo el rumbo y otra vez, seguir adelante con los mismos colores para aplicar en varios lugares y ver como ha resultado Entonces esta nube, por supuesto, no tenía mucho sentido para mí, y realmente no le gustó porque estaba cubriendo todos los cielos Los colores no se estaban mezclando y algo que realmente no coincidía con mis expectativas. Y esa es una de las razones por las que sí me quité todos los colores en este momento y nuevamente comencé a aplicar mi azul real. Esto es algo que he hecho incluso en el pasado, y lo hago si nunca estoy satisfecho con algún colum en particular Me quité todo el color, agregué un poco más de azul real, como se puede ver por aquí, de nuevo, y luego voy a seguir adelante con mis tonos de colores más oscuros de valor. Por lo general, mezclo mi naranja, es decir naranja similar en el azul donthrine para obtener el valor más oscuro de los colores ya que puedes absorberme por aquí cuando lo aplique sobre aquí cuando lo aplique Debido a este proceso repetitivo, mi papel se estaba secando y realmente tuve que repasarlo una vez más con mis colores incluso del amarillo nápoles para hacerlo más oscuro o se puede decir al menos para aplicar un poco de agua y humedecer el papel Fue muy, muy importante en esta etapa. Se puede ver que el papel también se abrocha un poco. Realmente no importa al final del día. Lo que estamos tratando de entender es cómo hacer un resultado fácil y hermoso de este ejercicio de acuarela que estás haciendo ahora mismo. Este proyecto podría ser uno de los proyectos finales, pero créanme, se mantiene muy sencillo para que cualquiera pueda venir e intentar intentar. Si no han hecho ninguno de los ejercicios y proyectos en solitario, les pediría que lo hagan antes de seguir adelante con este proyecto en particular. Te llevará un poco más de comprensión porque esto es más húmedo sobre mojado. Y a medida que avanzas en acuarelas, el método wet on wet te viene más útil Entonces, saberlo sería un poco mejor comparado con no saberlo en absoluto en términos de acuarela, cómo aplicar tus colores, etcétera, y cómo hacer que se vea así sería un poco difícil si no hay conocimiento previo Ya he dado tantos ejercicios y proyectos antes. Creo que si siquiera empiezas a hacer eso, sería muy fácil para ti continuar con este cuadro. Bien. Supongo que estoy contento con cómo ha resultado esto. Ahora voy adelante con mi valor más oscuro de los colores. También le he agregado un poco de tinte neutro a la sombra que ya hablé con ustedes, que es en azul Danthneblue, naranja celia, y tinte neutro para mis He cambiado mi pincel al que es tono aqua, SS tres por cero pincel, y es el pincel mob más pequeño que tengo conmigo. Realmente puede ayudarte tener muchos colores en el pincel también. te permite seguir trabajando en la pintura por un periodo de tiempo bastante más largo sin necesidad de mojar tu pincel en ningún lado hasta y a menos que quieras cambiar el color o la sombra como yo seguí adelante y agregué algo de azul en el color. A medida que avanzamos, se puede ver que sí me cayó una gran gota de agua en mi papel, pero esas cosas están bien. Algunos días cometes algunos errores, y eso realmente no importa. Permítanme continuar con algunos de mis más colores mezclando y agregando algo de naranja en algunos de los espacios donde me parezca necesario. Sigo mezclando mis colores. Ahora mismo, mi papel no está tan húmedo como estaba más, y puedo hacer unos trazos que parecen nubes. Siempre tienes que esperar ese momento perfecto donde puedas seguir adelante y hacer tus nubes. Esto es algo que me he dado cuenta si tu papel está demasiado húmedo, las nubes no tomarán la forma y forma que tú quieras. Si tu papel está demasiado seco, de nuevo, no puedes trabajar en él porque tus nubes no serán lo suficientemente suaves. mezcla es de nuevo, los mismos tres colores tinte neutro, luego tu snalia naranja y alguna cantidad de endontrina Pero las mezclas de colores, la proporción de pigmentos ha aumentado más. Estoy tratando de mezclar un poco mis colores a medida que voy hacia la cima. No quiero mantener el mismo nivel de proporción pigmento a agua en todos los lugares. Esto es algo que he aprendido si varías tu color y valores, el resultado que obtienes es algo súper cool, y lo he hecho anteriormente también en muchos de mis cuadros, y lo estoy haciendo de nuevo. Por cierto, este cuaderno de bocetos en particular es de 185 GSM, 100% algodón, y está hecho de papel de arcos Así que realmente se ve bien para cualquier pintura donde lleve mucho tiempo o necesites múltiples lavados, por lo que realmente puede soportarlo Y estoy muy feliz mostrarte realmente esta pintura en particular. Este libro, por supuesto, es de Vibrantes castillos. Esa es una de mis propias carreras que utilizo para mis cuadernos de bocetos. Bien, continuemos de nuevo con nuestra pintura. Ahora bien, todos mis cuadros que ven por aquí es algo que me encanta hacer. Me tomo una buena cantidad de tiempo para llegar a esa pintura en particular. Simplemente no viene así. Sí, hay errores que también cometo, y sobre todo trato de mostrarte incluso mis propios errores porque no me gusta mostrarte lo mejor de lo que he hecho hasta la fecha que todos conocen. Sí, nosotros como diría los acuareleros hemos hecho nuestra parte o nuestro granito de arena, seguro. Sin eso, aún no hemos llegado a esta etapa, y sí entiendo que es importante entender también todo el proceso de las acuarelas y cómo puedes controlar tu agua El control del agua es algo que yo diría que es muy, muy, muy importante. Para cualquier artista, lleva un poco de tiempo, y eso está absolutamente bien. Tómate tu tiempo para hacerlo. Agreguemos algunas nubes más delgadas, como puedes ver por aquí. Estoy agregando estas delgadas nubes desde la zona inferior y tomándola a la derecha, así como a la izquierda. Todo lo que puedo decir es que tiene que haber alguna recogida de los colores de la parte media ya que se ha vuelto mucho más amarillo nápoles, lo cual no me gusta en esta etapa, y tal vez quiera seguir adelante y simplemente recoger los colores de esa zona. La mezcla siempre es genial si mezclas bien. Tu pintura final va a salir muy bien. Entonces eso es algo que se da, ¿verdad? No hace falta que te preocupes por ese hecho seguro. Bien, chicos, supongo un poco más, y luego terminaría con mis nubes. Necesito trabajar en mis montañas así como en la zona inferior después de esto. Esto es algo que siempre digo que área inferior es muy importante en pinturas como estas, donde el foco principal, por supuesto, sigue siendo la zona superior, pero la zona inferior tiene mucho que ver en cuanto al enfoque suave que vas a tomar para tu pintura en acuarela. Suave y yo diría que son difíciles de hacer pinturas más sueltas en comparación con un método húmedo sobre seco, que he visto muy a menudo ha sido fácilmente recogido por todos. hora de agregar mi valor más oscuro para esta parte de la montaña. Esto es más de naranja que puedes ver ahora mismo. Estaría mezclando cierta cantidad de donthrine blue en él y crearía una especie de tono naranja azulado Entonces ese es uno de mis tonos favoritos consiguió, siempre puedo decir. Simplemente me enamoro esa sombra cada vez que trabajo con ella. Continuar agregando más y más colores. Así que en realidad seguí adelante y lo grabé durante la noche por lo que se puede ver un poco de sombras ya que la luz viene de la derecha. Ya he mezclado mis colores e incluso le he mezclado un poco de tinte neutro para que los colores se vean un poco más oscuros de lo que suele ser. Este tipo de mezcla que ya has visto lo hemos hecho en nuestra parte de montaña. Si has hecho esta mezcla, es importante ahora echar un vistazo a cómo se ve esto totalmente en total y luego seguir adelante con el lado derecho de la montaña o la parte de la colina. Echemos un vistazo a mi paleta ahora porque esto es algo que tengo un poco desde el principio. Pero veamos cómo seguimos trabajando con ello. He tomado alguna cantidad de mi savia verde. También puedes seguir adelante con cualquier otro verde que tengas contigo mismo y mezclarle un poco de marrón. Para obtener la sombra exacta, algo así. Voy adelante con mi verde, como pueden ver por aquí. Permití que mi colina del lado izquierdo se secara antes de seguir adelante con esta. Ahora bien, si no se seca, lo que pasa es que los colores se moverán entre sí, y no te dará exactamente, quiero decir, la forma en que lo deseas. No vendría exactamente de la misma manera. Descansa, todo está bien. Quiero decir, aún así, estarás en condiciones tener un buen resultado por aquí. Puedes ver que estoy mezclando continuamente algunos de mis azules, y estos azules pueden ser en azul Dontrine, azul prusiano o ultramarino, lo que sea que esté disponible en tu paleta, lo que sea que esté disponible en tu paleta, mézclalo con verde oliva o verde savia nuevamente, lo que esté disponible en tu paleta, y luego crea colores de tus y luego crea colores talones en Me gusta mucho cambiar mis valores así como los cobertizos Eso realmente da mucho mejor resultado, y es más como una pintura madura que sale en esta etapa, entonces. Y finalmente, valores algo más oscuros hacia la parte inferior. Como puedes observar por aquí, hay una mezcla azul oscuro que he hecho en mi paleta, y solo la estoy agregando hacia el fondo con la ayuda de un pincel talla tres o un tamaño cuatro, lo que sea que esté disponible contigo Una vez hecho esto, vamos a salpicar un poco de agua, agua clara o también puedes salpicar algunos colores exactamente como lo estoy Salpicar siempre es bueno. Obtienes buenas texturas y llegas a entender el aspecto y la sensación e incluso las cosas simples pueden cambiar bellamente la pintura por completo. Eso es algo que he aprendido con el tiempo que incluso cosas muy, muy simples pueden cambiar tu pintura en mayor medida y hacer que se vea muy bonita y hermosa si puedes agregar algunas cosas simples y creo que la hace más excepcional. Bien, chicos, supongo que esto es todo. Solo quieres experimentar un poco más con salpicaduras, etcétera. Por favor, adelante, continúa experimentando un poco más, aunque sea agregando un poco de orlein o cualquiera de los tonos amarillos que quieras Por lo que suelo tener amarillo indio y Oleine. Últimamente, he descubierto que aolin es un buen color si estás planeando algo para agregar a tu pintura para texturas, etcétera, o incluso para tu yo diría, incluso para tus pastizales y todo, así que eso puede ser uno genial para trabajar Entonces este color en particular es muy bueno para seguir adelante. Bien, supongo que ya está. He hecho este cuadro muy lento ya que quería que ustedes vieran que yo también pinto lento. No es que sea app en hacer todo. Me lleva mucho tiempo entenderlo y pasarlo por ello. Entonces sí, en general, es difícil y está tardando tiempo. Pero todo lo que puedo decir es que todo se vuelve muy fructífero y se vuelve todo muy satisfactorio para ti mismo cuando terminas con esta pintura, y sabes exactamente que has hecho de ella una hermosa creación El progreso es importante como siempre digo. Me veo progresando todos los días, y eso es lo que es importante para mí. No quiero simplemente seguir adelante y no progresar a diario. El progreso diario es muy importante, aunque sea un cuadro muy pequeño, solo trata de seguir adelante con él. Bien, agregando algunos colores hacia la parte inferior. Puedes seguir adelante con el agua Leo, pero claro, el cepillo tiene algo de amarillo en ella, así que está bien. También he añadido ese poco de amarillo. Se puede seguir adelante con Ole y sumado en algunas de las partes o incluso amarillo indio, amarillo indio es más brillante. Por lo que seguir adelante con el amarillo indio en este momento sería una buena opción. Y a medida que avanzas, siempre puedes agregar más de Alene en el futuro Mezclando algo de verde savia, así como cierta cantidad de mi verde amarillo hacia la zona inferior, poco a poco voy a introducir el valor más oscuro del verde Para esto, también puedes agregar cierta cantidad de ultramarino tu mezcla y luego ver qué es lo que realmente funciona Ahora bien, el papel es audi mojado. Ahora bien, si tu papel está mojado, los colores se moverán. Esa es una gran manera de seguir adelante y pintar. Como siempre digo que en algún lugar u otro, obtendrás un mejor resultado si tu papel está mojado ya que la acuarela va a hacer tu trabajo, agua te va a ayudar a hacer exactamente o a obtener el resultado final exacto lo que necesites. Voy adelante y otra vez sumando algo más del valor más oscuro hacia la cima He usado mi cepillo abanico para hacer algunas de mis gafas. Estaré agregando valores cada vez más oscuros a medida que avancemos. Así que no te preocupes en este momento. Continuar pintando. Verás que algo seriamente hermoso y asombroso ha resultado. Hacia los bordes, trata de hacerlo un poco más oscuro. Voy despacio en este momento. A lo mejor tengo que seguir adelante con algunos valores más oscuros así como algunas salpicaduras de OR o algunas salpicaduras de valor más oscuro Esas todas las cosas también van a ir. Añadiendo algo de Brzena para el camino o para el camino fangoso, como pueden ver, y entonces ahora voy adelante con algo de azul para agregar el valor más oscuro que han observado por aquí Me encanta agregar mi azul dnrine ultramarino o también puedes seguir adelante con el azul prusiano para los valores más oscuros del azul para los valores más oscuros del Esto es algo que me he dado cuenta que el verde funciona muy bien con el azul. Si quieres tener tonos de valor más oscuros, creo que el azul funciona muy bien, así como los valores cambian en buena medida que ayuda a crear un que ayuda a crear resultado bastante diferenciado y expresivo Bien, en el lado derecho, hay un pequeño parche blanco. Vamos a hacerlo verde. No te preocupes. Hay muchas cosas que se avecinan. Sigamos haciendo el proceso del cepillo de abanico. Ya lo sabes. De mis técnicas anteriores, te voy a mostrar muchas técnicas que puedes aplicar para pintar árboles. Algo que he aprendido con el tiempo es que la pintura de árboles es muy diferente y muchos de nosotros puede que no estemos en condiciones de hacerlo muy bien inicialmente, pero con algunas sesiones de práctica, creo que deberías estar en condiciones de hacerlo, ya sean árboles lejanos o sean arbustos más cercanos, o algo que sea muy diferente. Yo diría, sí, en una totalidad, vas a tener un buen conocimiento de paisajes y paisajes del cielo, incluso de los pastizales, agua, etcétera, lo que quieras pintar, vas a tener Solo estoy cayendo algunos puntos aquí y allá, tocando mi pincel y recogiéndolo en este momento. Tiempo para algunos arrancadores, y esto es lo mejor que yo diría, proceso lo que me encanta hacer cada vez que trabajo con acuarelas Bien, genial. Supongo que esto es bueno. Agreguemos algunas gotas más de bolígrafo azul. Sigue pintando conmigo. En este momento. Tengo menos que explicar y más que ver con los entrantes, valores más oscuros, como ves por aquí y conseguir algunas buenas texturas para nuestra zona de suelo. Estoy mezclando un poco de azul en la zona de mi calzada, como pueden ver por aquí, y luego voy a intentar pintar con algo de mi amarillo otra vez Mézclalo, mézclalo, mézclalo, como observas por aquí. A veces mi plato también llega al cielo y es importante recogerlo con un pañuelo húmedo o contrario también puedes seguir adelante con cualquier tejido, y luego sean cuales sean los puntos, los convertiremos en percha Así que no te preocupes. Tenemos solución para cada problema que enfrentamos. Sí, ya sabes, las acuarelas no son indulgente. Lo sé en gran medida, pero son indultantes si estás usando papel 100% algodón O quieres pintar algo más como un pájaro, etcétera, eso también se puede hacer Hay un paisaje sencillo. Créeme, hay más que vamos a pintar y vas a disfrutarlo en mayor medida. A medida que avanzamos con esta clase, próximas diez técnicas van a ser muy importantes. Si eres alguien que está enamorado acuarelas y quieres pintar paisajes, paisajes de cielo, etcétera. Así que siga 60-70 técnicas que es 61 hasta 70 técnicas Va a ser interesante, además de un poco desafiante, también. Entonces sí, Con un reto, no te preocupes. Estoy aquí para ayudarte en todo momento. Ahora mismo, he recogido algo de ordine en mi pincel, y supongo que así es como está siendo esa es la ortografía Pero si no entonces también, es un color amarillo, básicamente, que tiene un poco de opacidad en él Es de la marca senalia y la llevo años usando Si ustedes dos quieren alguna vez comprar este color, creo que es una gran idea. Al principio, no usé, pero desde el momento en que empecé a pintar paisajes sueltos, este color en particular ha llegado a un rescate de gran manera. Bien, bien, chicos. Supongo que estoy contento con cómo está saliendo. Continuaré con la pintura hasta que esté completamente satisfecha con ella y luego le echaré un vistazo final. Quedan seis, 7 minutos más para ir. Seguiremos con nuestras aves también, porque puedo ver una o dos gotas aquí y allá, que realmente quiero no tener en esta pintura o no realmente no voy a agregarla en esta pintura, seguro. casi terminé excepto los pájaros, así que supongo que voy a añadir un poco más de esta salpicadura amarilla Y una vez que se haga la salpicadura amarilla, comenzaremos con nuestras aves Las aves, por supuesto, pueden ser pequeñas, grandes, quiero decir, de cualquier tamaño y forma que quieras que sean. Eso está absolutamente bien para seguir adelante con ello. Tengo algunos pequeños puntos en mi cielo, que sí aparecieron, y solo estoy tratando de seguir adelante y extender ese punto para que parezca pájaros. Supongo que ya está. Y estoy muy contento con cómo ha resultado. Vamos a echarle un vistazo final. Y entonces nuestro cuadro está listo. Ya terminamos. Te volveré a ver mañana con más técnicas. 81. Proyecto 7: paisaje floral: Aquí tienes una lista de colores que necesitas para completar el Proyecto siete. Por último, estamos en nuestro séptimo proyecto, y aquí voy a dividir el papel en tres mitades iguales. La primera mitad básicamente va a ser el cielo y una pequeña montaña al fondo, y la mitad inferior va a ser básicamente la zona donde voy a estar haciendo los campos florales. Lo estarás haciendo en un estilo muy, muy suelto. Sería más espontáneo y menos control es la idea. Hemos hecho proyectos en los que teníamos un gran control sobre nuestros colores, y estábamos haciendo más métodos húmedos sobre secos. Pero a medida que avanzamos con la acuarela, sí entiendo que es necesario seguir adelante y hacer pinturas que sean más espontáneas y tengas menos control sobre ella, eso hace que tu pintura sea realmente interesante. Esto podría llevarte un poco más de tiempo para entender en comparación con, yo diría, las otras pinturas donde es más de método húmedo sobre seco. Esa es la única diferencia que he visto en este tipo de pinturas, resto, todas las reglas son iguales, todo tipo de pinturas serían iguales, y todo lo que aplicamos en cuanto a colores, etcétera, será igual Entonces no hay mucha diferencia. Estaremos usando las técnicas que ya hemos aprendido como salpicar, luego seguir adelante con la olla de mezcla, haciendo martins de fondo suave Ya lo has hecho anteriormente. Lo hemos hecho en nuestras diversas técnicas hasta la fecha. Entonces todo es lo que hemos aprendido se va a aplicar en esta pintura. Seguir adelante y hacer una casita para el área de fondo. Sí me gusta mantener algo en el fondo porque eso realmente hace que mi pintura sea muy interesante. Mi cielo es muy aburrido, incluso mi colina de fondo es aburrida. Solo el nosotros floral en el frente podría ser un poco más interesante. Y de ahí, quiero mantener un poco más de interés en la pintura, y esa es una de las razones por las que acabo de elegir una casa pequeña que existe del lado izquierdo. Normalmente no pongo ninguno de mis temas como estos en el medio. Normalmente me gusta mantenerlo a la izquierda o a la derecha. No exactamente en el medio, seguro. Seguiremos adelante y agregaremos un poco de pared para el área de fondo, y luego algunos de mis arbustos en la parte media, así como algunos de los arbustos del lado derecho, también, voy a agregarlo. Esto no es algo que existiera. Es bastante imaginario, y toda la pintura es una especie de imaginación. Así que no me culpes por el hecho que esto no existe ni nada por el estilo. Es puramente por cómo creo que esta pintura se ve realmente interesante. Y hay por supuesto, hay algo que he visto en una fotografía en particular. Y no estoy tratando de imitar esa fotografía, así que tenía campos de lavanda, etcétera, y ha tenido campos verdes normales y todo Entonces sí cambié mucho de esa fotografía que estaba ahí, por supuesto, en mi mente, en su mayoría. Sí veo muchas fotografías, pero no la dibujo exactamente de manera similar a lo que existe. De ahí que siempre se llegue a conocer que, sí, esto es de ese pintor en particular. También es una propiedad que no has copiado nada. Aunque no voy a decir que copiar de una fotografía es malo, todo lo que digo es a medida que avanzas con acuarelas, llega a saber qué es lo que realmente debes elegir para una fotografía y qué debes simplemente eliminar o qué debes agregar Entonces, las fotografías en un momento solo se convierten en una parte de inspiración para ti, y solo te desarrollas sobre esa inspiración para hacerla tuya. Seguir adelante y aplicar un poco de agua en la parte posterior del papel, así como en la parte frontal del papel. parte trasera del papel realmente ayuda a que mi pintura se mantenga mojada por un periodo de tiempo más largo, además de que me da mucho más tiempo para pintar Así que esa es una gran manera de recorrer en cualquier pintura de tu elección. Estoy usando azul erleium en este momento, y estoy agregando colores hacia la parte superior Ahora como mi papel está sobre una base húmeda sobre húmeda, lo estaría haciendo. Así que los colores que observes ahora mismo se volverán mucho más claros a medida que avanzamos con las acuarelas Entonces, una vez que este papel se seque, se volvería más ligero. Podría tener que seguir adelante con algunos de mis valores más oscuros como el morado, etcétera, que estaría agregando para el dium del cielo El papel es un tamaño cuatro, que vas a pintar, y todo lo que te puedo garantizar es dentro de 40 a 45 minutos, terminarías con este cuadro, como sé que lo he hecho en alrededor de 30 minutos, pero lleva un poco más de tiempo ya que estarías parando, viéndolo, y luego otra vez haciendo te puedo decir como práctica, adelante, mira este video en un velocidad de dos vías solo para entender cómo estoy progresando con acuarelas y luego volver y empezar a pintar junto conmigo Estaría más que feliz de resolver cualquiera de sus dudas. Si tienes alguna duda, ingresa tus comentarios en la sección de discusión. Yo seguiría adelante y solo escribiría lo que sea tu duda. Voy a tratar de resolverlo. Estoy usando mi tono morado. Esto es, creo, de la marca Winsor y Newton Por supuesto, hay varios tonos morados que tenemos. Mi azul real se acabó por completo. Esa es una de las razones por las que estás viendo erleium azul ahora para la zona del cielo Pero supongo, esa no es una mala opción del todo. Es más ligero en valores tonales. Aunque siento que el azul real tiene un poco más de opacidad, y creo que ese color realmente brilla en una pintura de acuarela Pero como opción, siempre puedes seguir adelante con el azul irelio si no tienes azul real disponible contigo mismo Algo que he aprendido con el tiempo es que para cualquier cosa que estés tratando de pintar, siempre puedes tener un lavado ligero. Al igual que, para esta parte de mi cabello, me gustaría seguir adelante con un valor más oscuro, ya sea verde o sea azul. Entonces, si tengo que seguir adelante con un valor más oscuro, siempre puedo simplemente agregar un tono muy claro de ultramarino, que es uno de mis tonos favoritos, como ustedes saben Y aunque entonces sigue adelante con el verde sobre él, porque el verde de todos modos va a aparecer, por supuesto, ya que este color no es muy oscuro Ahora poco a poco voy añadiendo más colores de azul y verde, mezclándolo lenta y constantemente. Verás que todo el cuadro se está uniendo tan bien. Lo mezclan tan bien. Quiero decir, todo es tan suave y solo los colores se desangran entre sí Se mueven entre sí de una manera como si la mezcla estuviera ocurriendo por sí sola. Entonces, sí, va a ser un proceso muy, muy, muy interesante es todo lo que puedo decir. Estoy súper emocionada. Espero que ustedes estén igualmente emocionados por realmente seguir adelante y pintar conmigo. Verás algunas de las zonas desde el fondo de este cerro, yo seguiré despejando. Ahora, ¿por qué aclaro esa zona? Porque quiero mantener esa área en valores tonales más claros. Sin embargo, como a muchas personas les gusta seguir adelante de arriba a abajo, o siguen adelante con el valor más ligero y luego pasan al valor más oscuro Yo sólo tengo una regla simple. Sea lo que sea con lo que se sienta cómodo, me siento más cómodo con seguir adelante con la colina, luego seguir adelante con mis terrenos, es decir, toda la zona. Entonces yo solo iría con eso. Si necesito limpiar alguna área con mi cepillo, lo haría. El cepillo plano es genial para hacer eso, y me gustaría moverme de arriba a abajo. Aunque toda esta casa está en un tono diferente y me gustaría acercarme a ella más adelante, podemos quedarnos con eso. Podemos estacionar eso para más adelante. Y resto de las áreas, me gustaría simplemente hacerlo inicialmente en lugar de esperar para siempre para hacerlo. Se puede ver como dos colores diferentes se han mezclado tan bien entre sí, dando diferentes valores tonales, dando diferentes valores de verde y azul Y todo yo diría que toda esta parte de la colina se ve tan, tan increíble en este momento. Estoy súper contento con cómo ha resultado, aunque podría haber algunas adiciones más en cuanto a los colores, etcétera, que seguiría agregando a medida que avanzamos No te preocupes mucho, pero esto es lo que estaba tratando de mostrarte realmente cuando estábamos trabajando con los valores tonales más suaves ya que estaba diciendo que se mezclarán entre sí, pero te van a dar varios tonos, colores, etcétera Toda la pintura sigue mojada. Tu cielo también está húmedo, y por lo tanto salpicar no es una opción en esta etapa desde la mente Yo diría, hay que esperar cualquier tipo de salpicaduras, etcétera, y me gustaría evitarlo por esta pequeña Aunque sé que da grandes texturas y hace que la pintura sea muy interesante, pero vamos a evitarla en este momento. He añadido más agua en la parte inferior, y seguiría adelante con algo de mi rojo. Este es el rojo permanente que tengo. Aunque este rojo rojo solo se mueve mucho, y eso es algo que no me gustó. Aunque no estoy consciente en este momento, si este rojo era de mi filosofía de arte de marca o de la marca Senalion De ahí que no estoy seguro de si estaría usando este rojo en particular en el futuro o no, todo lo que puedo decir es que estoy contento con cómo llegó el resultado final. Estaba en condiciones de controlar prácticamente los colores. He visto QR como un color. Se propaga mucho. Si eres alguien que trabaja con mucha técnica de mojado sobre mojado, te pediría que sigas adelante con tonos de la marca Michel tienen una propiedad única de no difundir mucho que te da mucha más oportunidad de jugar con los colores. Por cierto, ahora mismo, he mezclado alguna cantidad de rojo con mi verde amarillo, y he agregado el color hacia la zona superior. Los colores se volverán más claros. Siempre tenlo en cuenta, así como siempre podrás tener un agua clara para que también sea más ligera. No te preocupes cuando estés agregando los colores. Adelante y agrega los colores. Si estás trabajando en papel aún más grande que el tamaño AFO, es aún mejor Como siempre digo, cuanto más grande es mejor, le pasa el rato. Se llega a entender cómo trabajar con él. Aunque se trata de un papel de 300 GSM, 100% algodón arcos. Aún así, a veces, estaba luchando con la parte de control de agua del periódico. Se puede ver como seguiría salpicando más de mis colores y pocas o más de mi agua incluso en algunas de las zonas haciendo que el papel Se puede ver que lentamente, manera constante el papel no se moja mucho hacia el fondo. Realmente tenemos que trabajar muy rápido en este tipo de pinturas ya que el papel se seca cada vez más rápido. Y durante el día, claro, mis temperaturas no han bajado tanto por lo que incluso mi papel se está secando junto con él. La temporada es realmente seca en este momento. Mm, como, donde me quedo es se ha vuelto más frío, pero también se ha vuelto realmente seco Y por lo tanto, es difícil mantener el papel húmedo por más tiempo. Voy adelante con el mismo tono del verde. Puedes seguir adelante incluso con el sub verde si tienes ese verde y luego agregarlo hacia la zona inferior. Estos colores que estoy agregando ahora mismo pueden no quedarse igual, créeme, lo voy a mezclar tan bien que realmente no entenderás mucho. Salpicar es genial. Yo seguiría adelante y salpicaría un poco más en algunas de las zonas Este es básicamente mi coral quinacrodon que he tomado por la parte salpicadora Al ver que mi papel no está muy mojado, seguiría adelante con un poco de agua clara y simplemente la platicaría en toda esta zona Este plato realmente me ayuda a mantener mi papel mojado. Trae la cantidad requerida de textura que necesito, así como estaría colocando una pequeña cinta hacia la parte de la zona superior. Verás cuando lo coloque para que los colores no se muevan hacia arriba. Los colores empiezan a moverse hacia el fondo. Esa es la idea. La gravedad hará su trabajo, y de ahí se vuelve más fácil para cualquier pintor trabajar a través de acuarelas El papel parece estar bastante húmedo, así que iremos aquí y solo agregaremos algunos más de nuestros valores más oscuros. He elegido o pincel thino, que tiene una buena propina Esta es la talla seis de la marca Escoda, y estoy cargando mi cepillo con un poco más de mi silvicultura También puedes mezclar algo de azul en tu verde para que sea un valor más oscuro. Sigue agregando los colores en varios lugares mientras observas por aquí hacia el área superior, inferior, así como algunos más de los puntos aquí y allá. Estoy luchando de nuevo un poco con la parte de control de agua, pero todos hacemos eso. Así que no pienses mucho cuando también estás luchando con ello. Sólo tienes que seguir adelante y pintar. Si sientes que el agua está muy baja, hicimos este ejercicio de salpicadura De nuevo puedes seguir adelante y usar el ejercicio de salpicadura, pero creo que eso realmente te va a ayudar en tu pintura, seguro También puedes guardar una botella de spray, y la botella de spray realmente ayuda durante las temporadas calurosas de verano. Lo guardo muy a menudo para pintar con acuarelas. También puedes quedarte si eres alguien que en realidad siente que el papel se va secando a medida que avanzamos con nuestros colores o mientras seguimos pintando porque ninguno de los papeles puede mantener tu papel mojado por, digamos, otros 40 minutos. Es muy duro. Incluso si aplicas agua en la parte posterior del papel, es difícil mantener un papel húmedo durante 14 minutos o 45 minutos el tiempo que pintas De ahí que puedas hacer estos pequeños hacks para ayudarte a ti mismo. He mezclado cierta cantidad de púrpura en mi rosa, y ahora voy a seguir adelante con mi ópera compuesta. Esto está en algún lugar u otro más cercano al carmín, etcétera, una especie de rosas Puedes mezclarlo un poco de morado para que sea más visible. Yo le dejaría esa decisión a usted. Esto es lo puedes mantener rojo. Puedes mantenerlo un poco purpúreo. Eso depende absolutamente de ti. Limpiando algunas de las áreas en la parte superior, porque solo siento que es demasiado verde en comparación con lo que necesito. Y podría simplemente mezclar los colores un poco más como ven por aquí. Después de la mezcla, solo siento que todo el cuadro está uniendo muy bien. Necesitamos algunos puntos más aquí y allá y algunos puntos más pequeños porque como algo se va lejos de ti, supuestamente incluso siente lo que sea que se va lejos de tus ojos, no serán como tener montones y montones de pastos que son visibles a tus ojos Sería lanza simple, algo así, ya sea verde, ya sea de cualquier otra sombra, sería más de tierras llanas. Y de ahí, tenemos que hacerlo también de esa manera. Bueno. Una vez que termine mi mezcla, creo que me encantaría salpicar un poco de agua, como se puede ver en la esquina superior derecha Podemos hacer este ejercicio tantas veces como queramos, pero todo lo que sucedería es que todo el cuadro llevará cada vez más tiempo. Entonces, si estás contento con cómo están los terrenos en este momento, solo evítalo. Adelante y mezcla tu parte superior porque los colores e incluso el agua se mueve un poco hacia arriba, que realmente no queremos, así que estoy mezclando mis sábanas allá por esta razón. He cargado mi pincel con algunos de los valores más oscuros e incluso entonces solo lo limpié para mezclar algunas de las áreas, así como estoy mezclando la parte superior. Esto es más un proceso iterativo, y volveremos una vez que tengamos que pintar nuestra parte principal del edificio Hasta entonces solo puedes ver cómo progreso limpiando algunas de las áreas y mezclando algunas de las partes. La mayoría de las cosas con las que terminamos, como pueden ver, solo quedan alrededor de diez a 12 minutos, y esto es más sobre la parte de detalle junto con el área de construcción. Creo que la zona superior del cerro ha empezado a verse bien ahora. La mezcla también es lo suficientemente suave. Son sólo algunos más de los puntos más oscuros que estoy agregando ahora mismo hacia la parte inferior, que ustedes observan por aquí. Y luego estoy agregando las líneas de abajo, otra vez, que se mueve a la zona superior. Por supuesto, no debería ser absolutamente tan ruidoso y oscuro que solo lo veas por separado en comparación con lo que hasta ahora has agregado a tu pintura. Eso es algo que siempre debes tener en cuenta. El papel se va secando. Estoy recibiendo hardges. Podría tener que seguir adelante con algunos de los amarillos solo para mezclar un poco los bordes y luego echarle un vistazo. Hay un pequeño sendero verde justo debajo de nuestra zona infernal. Yo seguiría adelante y lo aplicaría con la ayuda de mi pincel redondo talla tres o talla cuatro. Se trata de Casaneo, y es de la marca Vinci. Ya he agregado algunos puntos de valor más oscuros aquí y allá, y una vez que estos puntos estén hechos, iremos al área inferior y simplemente mezclaremos nuestros colores, como ven sobre este lugar en particular. Y una vez que se hace la mezcla, es el momento de simplemente seguir adelante y pintar nuestros árboles. Todo sigue mojado, el papel es increíble. Y yo diría que estoy súper contenta con cómo esto es todo este cuadro que está apareciendo en este momento. Aunque no lo sepamos, créeme, en algún momento, solo pensé que esta pintura no va a ir a ninguna parte. Y tal vez tenga que dejarlo como está. Pero con el tiempo, he decidido una cosa con mi experiencia que nunca dejar una pintura. Sólo mira a dónde va, mira cómo resulta. Si resulta, bueno, es genial. Si no sale bien, al menos tienes un aprendizaje de esa pintura, y ese aprendizaje es la parte más importante. Voy adelante con mi amarillo nápoles y agregando el amarillo nápoles en la parte superior de mi área de construcción que ves por aquí. Una vez que haya agregado el amarillo nápoles, seguiré adelante con la sienna quemada y alguna cantidad de ultramar para crear los También puedes seguir adelante con la RCP si no estás muy bien versado en la mezcla de colores Como que no prefiero la RCP siempre. Sí, en algunos casos, lo aplico, pero sobre todo, me gusta simplemente mezclar mis colores de azul y encena para obtener los valores más oscuros Seguiremos agregando Burnsiena en varias partes de este edificio en particular El edificio que está en la parte delantera, no voy a agregar mucho porque esa parte es la zona más ligera que quiero conservar Pero para las paredes, sí, voy a seguir adelante y sólo añadir mi Ciena quemada Junto con ello, también verán que estaría mezclando mi ultramarne así como cierta cantidad de La reanimación cardiopulmonar, por supuesto, como te digo antes, es opcional. También puedes mezclar tus colores y luego hacerlo. Puedes seguir adelante con nuestras diversas técnicas spot donde te he explicado sobre la mezcla de tus colores, cómo puedes crear diferentes colores, así como cuáles son los colores complementarios, colores análogos, etcétera Entonces hay mucho aprendizaje que puedes hacer ahí, y te resultará muy fácil incluso elegir tus colores de esa manera si has pasado por esa parte en particular o esas técnicas particulares en esta clase. Sigamos adelante y agreguemos algunos de nuestros valores más oscuros en el área del árbol. El árbol todavía está húmedo, y esa es una de las razones por las que puedes decirlo como árboles, arbustos, etcétera, lo que quieras decirlo Estoy bien con eso porque esto es a distancia, y no son tan grandes como suelen ser los árboles. Así que solo bajando unas gotas aquí y allá, se puede ver que uso mi pincel muy a la ligera cuando estoy agregando estas gotas. No quiero exagerar. En algunas de las áreas, agregaré un poco de valores más oscuros y dejaré que sea más claro en las otras partes. Algo que aprendí a lo largo del tiempo es que si tus valores están cambiando por sí solos y no solo, como, se mueven como si fueran más oscuros o secos o se puede decir, se vuelve muy seco en algunos de los lugares y no estás teniendo bordes suaves. Los bordes suaves realmente ayudan a mezclar los colores y se mueven entre sí tan fácilmente como si fuera una mezcla natural en comparación con si tienes, um bordes duros cuando tu papel se ha secado y luego vas adelante con la siguiente capa. Esas cosas que realmente me encanta evitar en cualquier acuarela hoy en día. Con el tiempo, estoy aprendiendo a hacerlo cada vez más suave, y diría, este proceso de aprendizaje continúa para cada artista. Todo lo que puedo ayudarte es aprender las nuevas formas o aprender una forma particular de trabajar con acuarelas Puede que te guste, puede que no te guste. Si te gusta, continuarás trabajando con ese proceso. Si no te gusta, podrías simplemente seguir adelante y trabajar con otro tipo de forma de trabajar con acuarelas Todo es creatividad. Cada creatividad es diferente y cada forma de trabajar con los colos también es diferente Así que no pienses mucho cuando estás trabajando con era simplemente disfrutar del flujo. Yo diría que las acuarelas tienen que ver con el flujo, y cuanto mejor disfrutes del flujo, mejor es tu resultado Simplemente siento que esta pintura está resplandeciente. No sé por qué, pero sí, esta pintura parece estar brillando en algunas de las otras formas, tal vez por la forma en que hemos seleccionado nuestros colores o qué Realmente no estoy seguro , pero todo lo que puedo decir es que estoy muy contento con cómo ha resultado. Estoy súper emocionada de acabarlo y echar un vistazo al cuadro final. Pero todo esto ha sido posible sólo porque aplicamos una capa de agua en la parte posterior de este trabajo Ya sabes que mantener el papel húmedo por un periodo de tiempo más largo, al menos un 300 GSM es muy, muy duro. Si buscas pintar sobre 40, 45 o 50 minutos o una hora, 620 GSM o 640 GSM es todo lo que te pediría que sigas adelante, sin embargo, ese tipo de papel es bastante caro en el mercado, y podría ser muy difícil para cualquiera obtenerlo Pero si solo puedes invertir en el papel, papel es algo que te va a cosechar tantos beneficios que no te puedo decir. Bien, algunos arbustos más para el fondo. Esto es lo que mi valor más oscuro. Estoy agregando ahora mismo hacia el área inferior de la colina, y luego simplemente mezclaremos el área inferior el valor más ligero de nuestros terrenos Espero que les guste este proyecto. Sube tus proyectos en la galería de proyectos. Estoy esperando a verlo todo. Este proyecto en particular tiene mi corazón, así que adelante. Intenta hazme saber cualquier reto que estés enfrentando en él. Solo estoy mezclando cualquier agua extra que veas por aquí, y luego vamos a echarle un vistazo final. 82. Proyecto 8: luces de la ciudad: Project At va a ser muy interesante. Vamos a empezar con este boceto. Ahora este boceto ya está subido en la sección de recursos. Por favor, adelante y echa un vistazo a este boceto, descárgalo de ahí. Puedes usar un papel A de cuatro tamaños como este y comenzar con tu pintura. Sí apliqué un poco de agua en la parte posterior del papel e incluso en la parte frontal del papel. Por favor dos solo disculpe mi voz. Es un poco gruesa por el col y el manguito. Voy a hacer un peso sobre peso para el cielo y la zona de agua. Verás que vamos a empezar con el más ligero del valor, y esto es amarillo nápoles Esta es una de las pinturas más favoritas de toda la serie. Créeme o no, esta serie me tomó buena cantidad de tiempo para armarla y salir a ti con pinturas y llevarla a un nivel más avanzado desde los grandes Nurs con los que empezamos así te dejaría la decisión de pintar esto junto conmigo o simplemente verlo Pero yo siempre, siempre te animaría a que solo pintes conmigo porque de todos modos se da todo el boceto No necesitas hacer mucho, adelante, rastrearlo, y luego eres bueno para comenzar con tu pintura. Voy adelante y comenzando con el tono anaranjado. Ahora bien, este tono anaranjado lo he preparado. Tenía CanaliaOange, y lo mezclé con alguna cantidad de amarillo nápoles que ya existía Y con eso, se ve el tipo pálido de un tono anaranjado que ha surgido. Voy a usarlo para la parte inferior ya que voy justo debajo de mi horizonte línea dos. Adelante con mi color coral, este Asquin acrodon coral de la marca, que suelo usar muchas veces, jue Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, luego Wincora Newton, así este Asquin acrodon coral de la marca, que suelo usar muchas veces, jue Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, luego Wincora Newton, así como Rembrandt. Estas son las cuatro marcas básicas que he usado todavía fecha e incluso Migo Machine oro para agregar. Junto con él. También tengo pinturas de PWC Entonces sí, yo diría que hay montones y montones de marcas. Como sí lo compré hace mucho tiempo, y sigo con muchas hojas suyas No es que necesites muchas pinturas, excepto el ultramarino que he estado usando en mucha cantidad Entonces sí, esa es una de las pinturas que hay ahí, y la he estado usando por bastante buena cantidad para una cita, como, desde el momento en que empecé con mis pinturas. Yendo con un poco más de naranja y luego quin carbón acrodon para la zona de fondo Una vez que termine con la zona inferior, seguiremos adelante y comenzaremos con algunos de nuestros rosados. Ahora bien, esto es básicamente una ópera compuesta que está algo más cerca del carmín o cualquiera de las otras cosas que tienes en tu paleta Seguiremos adelante y lo aplicaremos hacia la zona inferior. Ahora es el momento de ponerme un poco atrevido, y este es el color rojo que tengo en mi paleta. Veo que mi papel en realidad se está secando mucho, así que podría tener que seguir adelante o simplemente rociar un poco de agua o simplemente aplicar una capa más de pinturas encima de él. No sé cuál preferiría a partir de ahora, pero sí, no puedo dejar que mi papel se seque seguro. Eso es algo que siempre está ahí en mi mente. No me gusta que el papel se seque. Si es necesario, continúe y rocíe un poco de agua, lo que hace que toda la pintura vaya aún más fácil. Estoy aplicando algunos de mis valores tonales más oscuros de la ópera compuesta en la parte superior del área del cielo Nuevamente cargaré mi pincel con un poco más de mi amarillo nápoles y comenzaré a mezclarlo con el rosa que ya he aplicado en la parte superior del cielo. Junto con él. Ahora bien, ya que esta es una pintura húmeda sobre húmeda que estamos haciendo, verás que los colores aparecerán uno o dos tonos más claros en comparación con lo que ves por aquí. Así que aplicar algunos más de los valores más oscuros es bueno, pero ten muy seguro hasta qué longitud quieres ir para que sea más oscuro. Eso es algo que siempre pasa en mi mente, cuánto quiero oscurecerlo o cuánto quiero mantenerlo más ligero porque realmente no sabes dónde va a salir exactamente mal. Toma una botella de spray como esta y rocía poco de agua encima de tu papel, puedes ver que sí rocié bastante buena cantidad de agua. Este es un gran ejemplo de mantener tu papel mojado por más tiempo, y si no quieres tocar tus áreas con ninguno de tus pinceles, esta es una excelente manera de hacerlo. Lo he hecho incluso en el pasado, y este fue un ejemplo muy, muy importante que quería mostrarle si quiere mantener su papel mojado por un periodo de tiempo más largo. No hay mucho en esta etapa, lo cual necesito explicar. Es simplemente simple mezclar con algunos de los colores que siento que es importante para ti solo observar y andar por ahí conmigo pintándolo. Son los lavados básicos de fondo los que estoy haciendo, así que soy muy, muy conservadora cuando estoy haciendo este tipo de lavados y me tomaría mi tiempo para aplicar los valores más claros y los valores más oscuros Eso es básicamente una naturaleza mía en las acuarelas. Es difícil volver a valores tonales más claros. Siempre es genial si comienzas con valores más claros y luego sales con los valores más oscuros. La mezcla de colores es un concepto muy importante. Se puede ver que estoy haciendo un violeta rojo por aquí, que básicamente está mezclando alguna cantidad de púrpura con los rosados que ya existen Y entonces obtienes un tono que se parece más a un violeta rojo. No es exactamente morado, no es exactamente rosa, pero está en algún lugar entre el rosa y el tono violeta que normalmente puedes absorber en una paleta. Ahora este color voltio rojo está fácilmente disponible en la marca Mijello Cada vez que realmente no necesitas seguir adelante y comprar un color, también puedes simplemente prepararlo por ti mismo y usarlo en tu pintura como ves por aquí, yo haciéndolo también de manera similar. Estoy usando un trazo plano por aquí con el uso de un cepillo más delgado. Esto es solo para aplicar algunos de los valores más claros en la pintura. Voy a seguir adelante con algo de la violeta roja otra vez y apenas comenzaré a aplicarla como veis en este espacio. Este es un espacio que es más de blancos, y quiero seguir adelante y hacerlo un poco más oscuro. Soy conservativista mi enfoque, como siempre lo digo, no sigo adelante en la primera pasada con este cuadro Me tomaré mi tiempo y luego solo aplicaré los colores. Sigamos adelante y solo aplicamos algunos de nuestros valores más oscuros con un pincel más delgado como ves por aquí. Sigo pintando sobre estas áreas por un periodo de tiempo más largo ya que he aplicado agua para ambas caras del papel, y eso me da mucho más tiempo para seguir adelante y pintar. Sigamos adelante e incluso intentemos aplicar algunos de los valores más oscuros para el área de agua. Como ven por aquí, hay algunas líneas como estructura, que estoy aplicando en la parte inferior, y esto es con los valores más oscuros. Se trata básicamente de un color violáceo que también se le conoce como rojo violeta Algo más rojo y amarillo nápoles, y siento que ya he terminado bastante con el cielo así como con las zonas donde quería los valores más oscuros del color. Verás el color del cielo así como el color de la zona inferior. Ambos son casi similares. Ahora bien, ¿por qué es eso? ¿Porque el agua no tiene ningún color propio? Básicamente refleja el color del cielo. De ahí que cada vez que estés aplicando los colores del cielo, debes tener en cuenta que aplicas los colores similares en el área del agua excepto los momentos en que hay algunas algas, etcétera en el agua y el agua a veces aparece más verde A la sombra, y eso siempre puede justificarse por el tipo de foto que ves en un escenario en particular o en una zona que sueles observar usualmente observas ya sea desde cualquier tipo de lugares que hayas visto fotografiado o puede tener algunas de las fuentes que te han dado algunas fotos Entonces estos sí suceden en la naturaleza, y eso es lo que también me encanta siempre, siempre trabajar con los que he aplicado los colores, y luego dejé que los colores se asentaran para que se secaran completamente. Puedes ver que estos son dos tonos más claros de lo que podrías haber visto antes. Voy adelante con mi color Bonsiena, y luego seguiría adelante con algunos de mis ultramarinos, así como cuadrículas, así como cuadrículas, todos los tonos que he usado en el cielo, algunos más de los morados, etcétera, para hacer los etcétera, Este es básicamente mi ultramarino, como pueden ver por aquí, y lo estoy aplicando a la zona inferior Podría tener que seguir adelante y cambiar mi cepillo en algunas de las áreas donde sea necesario. No voy a seguir adelante y aplicar un mismo color plano en toda la pintura. Por lo general, lo verás incluso en una puesta de sol. La mayoría de la gente usualmente usaría algo del color negro y solo pintaría el tema de negro, pero esa no es la idea. Siempre me encanta seguir adelante con tonos similares de los colores del cielo incluso en el área de construcción y luego mezclarlo con algunos de mis ultramarinos y Bron sienna para que se vea mucho, mucho más interesante El interés es algo que siempre, siempre espero con ansias si puedes hacer interesante una pintura. Estoy bastante seguro de que a mucha gente le va a gustar lo que tienes, de hecho pintado. Todas las áreas más grandes, puedes, por supuesto, cubrirlo con un cepillo más grande. Pero si tienes áreas más pequeñas que necesitan ser cubiertas, tienes que cambiar tu cepillo a la talla cuatro o la talla uno, la talla dos, lo que sea que esté disponible con. Sigamos pintando algunas más de las áreas. No hay mucho que tenga que explicar. Estoy usando los colores similares que sí usé incluso para el cielo, mezclándolo con los marrones y mezclándolo con algunos ultramarinos para crear el valor más oscuro del marrón hacia la Vamos a pintar incluso algunas líneas. Eso va a ser muy, muy emocionante. Hay mucha emoción lo que queda. Ni siquiera estamos a mitad de camino, y créeme, hay tanto que vamos a crear dentro de esta pintura Es uno de mis favoritos, y hay una razón. Vamos a trabajar con las reflexiones, cómo el reflejo surge sobre un agua es la superficie donde se mueve. Entonces no verás que toda el área de todo el edificio sube al agua mientras que verás mayormente las luces que están subiendo en los radios del agua o apareciendo en el agua ia Hacia la zona inferior, estoy trabajando con el ultramarino, como pueden ver E incluso del lado derecho, lo estoy terminando con el ultramarino, me está dando algún tipo de tono marrón más oscuro, y algo de la zona, por supuesto, se queda en el También vamos a seguir adelante y agregar algo del área de construcción de fondo en la parte posterior de esta. Pero primero, deja que este papel o esta parte se seque. No queremos tocar todas las áreas, y entonces se volvería muy duro para nosotros volver si algo sale mal desde aquí. Voy a pintar el agua. Se puede ir mojado en seco exactamente de la manera en que empecé inicialmente, y luego no estaba contento con cómo aparecían las líneas y quería mojarme sobre mojado. Ahora, es una elección que puedes hacer por ti mismo. Te he mostrado cómo hacer una ondulación húmeda sobre seca en el agua, así como una ondulación húmeda sobre húmeda. Ambos se explican bien en la sección de técnica. Entonces, si eres alguien que quiere mirar hacia atrás en la sección de técnica, Por favor, adelante y echa un vistazo a tus técnicas. Encontrarás que todos estos están cubiertos en las técnicas, incluso cómo mezclar los colores, etcétera también se han cubierto por ahí Ahora he aplicado una capa más de agua sobre la parte inferior yendo adelante con mi en un pincel para hacer estructuras ligeras onduladas. Esto se pudo haber hecho antes, pero mi papel estaba muy húmedo en ese momento. Y todas las ondas que estaba tratando de pintar se estaban mezclando en las partes inferiores A veces tu papel está tan húmedo que no puedes hacer mucho, y tal vez tengas que seguir adelante con otra capa para crear esas ondas Dondequiera que los colores se manchen en mayor medida, continúe y use su pincel plano para simplemente sacar los colores adicionales de esas áreas y simplemente recoger el valor más oscuro porque la mezcla es la clave, pero eso no significa que mezcle tanto los colores que no haya más ondas que pueda ver Otra cosa que siempre puedes tener en cuenta es siempre que tu sujeto esté bastante lejos, lo que sucede es que no verás el reflejo exacto que generalmente no se ve si no es un agua absolutamente tranquila. Si es un agua absolutamente tranquila, se puede ver. De lo contrario, es muy difícil absorberlo. Entonces eso es otra cosa que debo decirles porque eso es según la regla de perspectiva, y es importante que cada uno de ustedes lo sepa. Estoy aplicando un poco más de mi color púrpura azulado que lo tomo de la paleta y hacia la zona inferior de esta parte del edificio, solo mezclándolo con las otras hojas que ya están ahí Estamos casi en las últimas partes que necesitamos pintar. Estoy primero recién completando el área superior del edificio. Veo que sí lo dejé para ti. Y es importante seguir adelante y completar todas las áreas donde no pintamos. Incluso para el área de fondo tenemos que pintar por ahí. No podemos dejar los espacios en blanco. Eso es algo que quiero decir, al menos en el color de fondo, ya no es blanco, pero sí, ni siquiera en el color de fondo. Mezclarlo. Si has cometido algún error como yo lo hice por aquí. A veces la mezcla es genial. La mezcla te ayuda a deshacerte realmente de cualquier error que hayas cometido, y lo hago muy a menudo en mis pinturas. Como ven por aquí, poco a poco he aplicado valores más oscuros en la parte inferior, así como en el lado izquierdo y derecho para mantenerlo más aburrido. Estaba en la zona central, he mezclado más colores. Como tú también esto es para aumentar el nivel de interés en la pintura, y yo voy adelante y solo agregando algunos otros valores más oscuros y pocas de las áreas donde sea necesario. Por último, algunas ventanas con la punta de mi pincel para que podamos tener pequeños, pequeños puntos por allá, y luego vamos a seguir adelante con algunas más de nuestras líneas más delgadas Simplemente quita toda el agua extra en el, quiero decir, un papel o cualquier tipo de toalla que tengas contigo mismo, y luego solo seguir adelante con el valor más oscuro en los lugares donde sea necesario Necesito trabajar en el fondo justo dentro de la esquina para mi fondo parte de los colores. Entonces eso también se está uniendo. Mi papel casi se está secando, así que es momento de ahora seguir adelante y trabajar en las otras partes de la pintura. Para las luces que queremos introducir en la zona donde sea necesario, seguiré adelante y aplicaré algunos de mis pezones amarillos. Cuando mi papel esté húmedo y luego solo use un pincel de mezcla para mezclar esas áreas un poco más. Verás cómo lo uso. Se puede ver que estoy usando el mismo pincel. No es un pincel para mezclar. Es el mismo pincel solo para hacerlo más borroso. Entonces estaría haciendo este proceso repetidamente en todas las áreas donde hemos aplicado el color amarillo nápoles. El color amarillo Nápoles es de naturaleza un poco opaca por lo que incluso cuando aplicas en los espacios más oscuros, aparecerá. Estoy aplicando unos blancos encima del amarillo nápoles que ya aplicamos. El papel sigue húmedo y me resulta más fácil mostrar las luces de esta manera. Otra cualidad del amarillo nápoles es que esto en realidad no se mezcla con ninguno de los azules para darte los greens o las mezclas sucias que esperas con los amarillos que podrías obtener Por lo que es más fácil para cualquiera trabajar con amarillo nápoles si no eres alguien que sea tan bueno con los colores o eligiendo los colores, y siempre obtendrás el verde con el amarillo, el azul, así que todo tipo de ese tipo de errores también se pueden evitar como grandes ahora si has empezado a usar amarillo nápoles en tu pintura. Encuentro que las luces están a igual distancia. Entonces también aplicaría algunas luces más distancia más cercana solo para que se vea más aleatoria porque cada vez que no se puede tener luces a igual distancia entre sí, algunos de los lugares incluso estarán poco arriba debido a las luces de la calle o algunas de las ventanas. Quiero decir, puede ser cualquier cosa, ¿verdad? Entonces debes tenerlo en cuenta cuando estés trabajando incluso con las luces, debes aplicarlo de una manera que no se vean absolutamente parejos. parte de fondo estará en los mismos colores como el que has visto por aquí. Es el morado y el rojo que puedes aplicar rojo vLeto si no el rosa, cualquiera que sea ese color del cielo, puedes usar esos colores similares para incluso hacer parte de este fondo Algunas líneas aleatorias de nuevo en este momento aquí y allá. No pensaré mucho cuando esté aplicando estas líneas. Voy a usar la punta de mi cepillo. Este es el cepillo Escoda tamaño seis, y este tiene una punta muy bonita óptima Ahora muchas de las otras empresas de cepillos como el Vinc etcétera también tiene este tipo de Son geniales para trabajar con ellos. Llevo años usando esto. Ahora bien, muchos de ustedes que han estado ahí en mi viaje de Skillshare durante los últimos cinco años saben que lo he estado usando al menos en los últimos cuatro años Apliquemos un poco más de los blancos para iluminar las luces en algunas de las zonas ya que no serán de igual intensidad para todos De ahí que solo cambiar también la intensidad sí importa. En este momento, necesito seguir adelante e incluso mostrar que estas luces sí tienen efecto en el agua y hay un reflejo de las luces en el agua. Yo estaría usando mi pincel más delgado, así como mis dedos para hacer lo mismo Verás cómo lo hacemos. Algunos de ellos están hechos en blanco, algunos de ellos en amarillo Nápoles que también estamos aplicando aquí en este lugar. Seguiré con el reflejo de las luces y solo me seguiré. Algunas de las zonas, por supuesto, están en el amarillo nápoles, como ya les dije antes. Algunos de ellos serán más pequeños en tamaño y forma, y algunos de ellos serán más grandes solo para mostrar que hay una reflexión desigual que está cayendo sobre el área del agua. A veces también hago pintura con los dedos, y se puede ver que lo estoy usando para aplicar algunos de los reflejos en el área del agua también. Es hora de pintar algunas aves. Es la hora de la tarde, y todos los pájaros regresan a su propio nido. Entonces es genial solo agregar algunas aves en el cielo. Agrega algunos de ellos. No intentes simplemente agregar mucho. Eso es algo que siempre ten en cuenta. Te quitará la belleza que ya has creado. Échale un último vistazo, y creo que estarás contento con él. Bien, volvamos a pasar a la siguiente pintura. Ahora, hay dos proyectos más por recorrer antes de que terminemos toda esta clase. 83. Proyecto 9 Noche de invierno junto al castillo: No. Hola, chicos. Bienvenidos de nuevo al noveno proyecto. Echemos un vistazo a todos nuestros colores, y luego vamos a agregar mucha agua en la parte posterior del papel, así como en la parte frontal del papel. El dibujo ha sido subido en la sección de recursos. Puede seguir adelante y usar un papel tamaño EFO para esta pintura o un tamaño un poco más pequeño dependiendo de lo que esté disponible con usted He tomado arcos 300 GSM, y ahora voy adelante con una mezcla de mi azul real y alguna cantidad de ultramarino para agregar el valor más ligero hacia la parte inferior de la Siempre me encanta introducir algunos de los colores a medida que avanzamos en lugar de agregarlo en la parte inicial, porque si agrego los colores en la parte inicial, a veces realmente no estoy seguro de eso ya sea que quiera darle y agregarlo o no. Esto es puro ultramarino. Se puede ver que los colores en el papel se están granulando y se está rompiendo ahora Muchos de ustedes están al tanto de la granulación y muchos de ustedes, si no están al tanto de la granulación, sí tengo una clase donde estamos trabajando con granulación de varios colores, etcétera Así que por favor adelante y echa un vistazo a mi clase, medita con acuarelas En 14 días, realmente puedes aprender mucho. Y es una clase completa de mojado sobre mojado, lo que realmente es una excelente manera de aprender acuarelas Bien, ya he usado mi cepillo grueso. Ahora bien, este pincel me ayuda a desvanecer realmente los colores en cualquier lugar donde yo crea que es necesario. Se puede ver que estoy tratando de agregar más de mis valores más oscuros y ver donde sea necesario. Si no es necesario, entonces lo estoy sangrando. Este es un proceso repetitivo e iterativo. Yo espero y luego siempre sigo adelante con otro color. Ahora, la espera es un proceso muy importante en las acuarelas. Si eres alguien que tiene paciencia, entonces puede ser difícil para ti continuar con qué colores. acuarelas exigen muchos pacientes, aceptación, accidentes felices y muchas otras cosas que no podemos controlar Lo que sea que no estemos controlando en absoluto, funcionará como quiera. Y de ahí, aceptar muchas cosas en el proceso es muy importante. Adelante con mi t azul, como puedes ver por aquí y luego agregarlo hacia la parte superior del cielo, estoy usando un pincel plano porque realmente quiero que los colores se muevan en este momento y cubran un espacio más grande. Ahora, un espacio más grande es muy importante para mí porque el papel se está secando y realmente no quiero que mi papel se seque. Podrías haber visto que he aplicado agua en ambas caras del papel, pero la parte superior se ha secado. Tenemos que seguir adelante y mezclarlo muy rápido. Usar un cepillo más amplio en este momento es muy duro. Y por agregar algo de color de ópera, seguiré adelante con mi colo de ópera y comenzaré a mezclarlo desde el área donde he dejado de agregar mi otra hoja, que es Tioblue y luego mezclarla, puede ver que la mezcla, por supuesto, es un poco tarea porque parte del área de este castillo no estamos cubriendo, y eso es lo que hace que toda la pintura sea un del área de este castillo no estamos cubriendo, y eso es lo que hace que poco desafiantes en este momento. Voy a seguir adelante e incluso añadir algunas más de las técnicas muy pronto. Así que solo aguanta ahí y hay más cosas por venir ya que hay más clases también por venir, lo que va a ayudarte a creerme en tu viaje de acuarela en mayor medida. La mayoría de las clases ahora, que estoy pensando serán más en un concepto mojado sobre mojado que puede ayudarte a controlar tu agua sobre papel en mayor medida. Ir con un poco más de la ópera y luego agregarla hacia la parte inferior de la zona del cielo, como puedes ver por aquí, mezclar es la clave como siempre digo, así que sigo mezclando mis colores. Por error, he añadido algunos azul como puedes ver por aquí, y ahora me doy cuenta de que, Bien, el Telo azul no se ve bien en esta parte, y tengo que quitarlo. Así que adelante y usa sub ultramarino o marrón solo para agregar el valor más oscuro y hacer que se vea más orgánico He estado usando quemar Sienna en varios lugares donde creo que es necesario para nuestros arbustos en el fondo o incluso los árboles Eso está absolutamente bien. Sigue adelante y úsalo según tus necesidades. Chicos, siento que es hora dejar que el papel se seque antes de empezar por el castillo, pero hay algunas personas como yo a las que no les gusta esperar en absoluto y a las que les encantaría comenzar con el castillo cuanto vean que el cielo está hecho. Ahora, tiene ambos lados, puedo decir, que una parte de ella es si comienzas con el castillo, los colores se moverán incluso hacia la zona del cielo y no tienes mucha opción para controlarla, pero eso también se ve genial porque le da una especie de pegamento una situación que hace que tu acuarela se vea increíble. Entonces en general, sí, hay flip sides, así como ventajas, desventajas, lo que se pueda decir en Si eres alguien que disfruta la espontaneidad de las acuarelas, creo que deberías seguir adelante y siempre pintar tu castillo junto con Entonces así es como lo miro. Pero si eres alguien a quien le encanta esperar y luego solo seguir adelante con tu castillo, también lo estás haciendo genial. Se puede hacer de esa manera. Entonces, sí, depende de ti cómo quieres manejar o pintar con tus acuarelas Entonces más businum para los arbustos, como se puede ver por aquí, y luego vamos a seguir adelante con algunos de nuestros azules De nuevo, sólo para mezclarlo con algunos ultramarinos esta vez, ya no voy a seguir adelante con mi a azul Normalmente creo mi valor más oscuro del marrón para que puedas decir los grises que ves en mi paleta por mi cuenta, mezclando los colores como bunsena ultramarina y algunos otros tonos, también, lo que sea que encuentre en mi Este es un ejercicio que llevo haciendo bastante tiempo, y créeme, estoy muy feliz de hacer esto cada vez, ya que me da muchas ideas sobre la mezcla de colores, y realmente me ha ayudado a desarrollar mis habilidades como artista. Si eres alguien que es nuevo en las acuarelas y quiere probarlas, creo que esta es una excelente manera de comenzar con tu viaje por el agua Realmente sé que los colores serán muy ligeros una vez que el papel se seque, y realmente quiero que algunos de mis ultramarinos se filtren en la parte superior del cielo Aunque se ha vuelto realmente ligero en este momento, y se volverá más ligero porque he usado mucha agua. El dorso del papel también tiene agua, y por lo tanto no va a quedar oscuro Créeme, si estás trabajando con acuarelas, este es el tipo de experimentos que debes esperar A veces sí funciona, a veces no funciona. Ha habido pinturas que me han fallado. ve con esa mentalidad que solo estamos experimentando por aquí todos los días no vamos a crear maestro, yo diría una obra maestra De ahí que solo ir con la corriente, disfrutar de las acuarelas, disfrutar de la naturaleza de las acuarelas, disfrutar del flujo del agua y todo es algo que siempre debes, siempre esperar Me encanta la mezcla de colores. En este momento. Para mi cielo, se pueden ver varios tonos de colores moviéndose y mezclándose. Esto es algo que realmente, realmente me da esa patada para seguir pintando con acuarelas Créeme, estas son las cosas que siempre espero con ansias en mi viaje de acuarela. Oh. Bien, chicos, ya es hora del castillo. Voy a seguir adelante con mi amarillo limón. Ahora, nunca he probado el Otolio. Normalmente sigo adelante con mi amarillo indio, pero esta vez, quería probar mi amarillo limón. Se puede ver que estoy empezando desde mi parte más pequeña la derecha y luego pasando a la parte izquierda. La parte izquierda es un poco más grande y, yo diría más amplia. Entonces experimentar se vuelve más fácil medida que me estoy moviendo de derecha a izquierda Así es como lo hago yo. Me tomo un poco de tiempo para entender qué colores quiero mezclar, incluso en mi, um, parte media. Si eres alguien que está empezando con acuarelas, mantén a mano un papel rugoso contigo mismo donde puedas mezclar tus colores y ver cómo están trabajando entre Si no tienes, claro, amarillo limón, también puedes seguir adelante solo. Es una gran sombra para hacer ejercicio. Entonces sí, yo le dejaría esa decisión a usted. Quieres trabajar con urolina o amarillo limón, eso depende de ti En la parte inferior de este castillo, seguiremos adelante con la sienna quemada o también se puede tomar una sienna roja Y hay otras tonalidades diversas que obtienes incluso en cualquier tipo de acuarelas. Puedes experimentar con esos colores en un papel rugoso y ver si funciona con esto, adelante y úsalo. Pero quemar Siena es algo que se mezcla orgánicamente con los amarillos si estás trabajando en una especie de castillo de pintura, y te puedo sugerir ese color para tu Seguir adelante con un poco más de nuestra sienna quemada y luego completar la parte trasera de la parte de casso, como se puede ver en el A Creo que cambié de opinión y ahora se volvió amarillo. Sí, señor. Pero del lado izquierdo, claro, tengo que añadir un poco más de mi color marrón. Esto es luz y sombra o se puede decir que me encantaría el efecto contrastante incluso en la más pequeña de las partes por lo que se puede ver este tipo de cosas sucediendo en este momento. Todavía tengo mucho espacio para jugar en cuanto a acuarelas, y seguiré agregando algunos de mis valores más oscuros hacia la parte inferior de la cassa Ahora la parte superior será un poco más ligera y en amarillo porque se puede ver que hay muchas luces que hay en el castillo y por esa luz, obtendrás este tipo de brillo, mientras que no todas las partes del castillo sí tienen tanta luz. Y por lo tanto, no obtendrá el tipo similar de brillo ni los valores más claros del amarillo o los colores más claros en todas las partes Ahora, así es como lo veo siempre, y estoy mezclando el marrón con algo de mi amarillo indio, como puedes ver por aquí. Voy a seguir agregando algunos de los marrones, incluso a la derecha, ya que observo aquí que hay mucho bon sienna, lo cual es importante agregar en el lado derecho, Entonces sí, adelante y agregando esa quemadura de sienna por aquí Estoy introduciendo algo de ultramar de nuevo ahora, como se puede ver justo debajo la parte superior del castillo o se puede decir que hay nieve justo debajo de eso He empezado a introducir en la parte más oscura de las partes de este castillo L Ahora es el momento de mezclar tus colores, mezclar tus colores. El primero, creo, 19 a 20 minutos fue la parte inicial donde estamos tratando de simplemente agregar los colores la manera correcta a nuestro Kasser y la siguiente parte se trata de agregar algunos de los colores, mezclarlo, esperar, y luego nuevamente, agregar los colores solo para ver qué funciona bien en este momento que ir despacio de aquí en adelante no hay nada llamado como ser rápido, ir despacio, abrazar, lo que sea que consigas en cuanto al resultado final, y créeme, me encanta el listón fino de este cuadro Hay tanto que he aprendido a través de esta pintura, y una de las partes más importantes es la paciencia. Tuve que pintar esto dos veces. El primero estaba en un papel cuadrado, y el segundo está por aquí, que estás viendo en un tamaño un poco más pequeño que AFO Por supuesto, el tablero es de tamaño AFO. Y de ahí, te puedo decir que puedes seguir adelante con un papel tamaño AFO o un poco más pequeño para ti mismo Las acuarelas nunca fueron mis favoritas. Y, créeme, en la escuela, solía odiar por completo a este medio. Los pinceles, el color y el papel nunca solían hablar entre ellos o nunca solían moverse como yo quería. Pero a lo largo de los años, he aprendido que hay mucho que ha cambiado en acuarelas en cuanto al papel Eso es lo más, lo más importante. No sigas adelante con esas hojas de cartucho o papel no algodón como 25%. Algodón o 50% algodón ir con papel 100% algodón. Esa es la parte más importante en acuarelas que van con papel 100% algodón Y luego solo llévate los pinceles que están disponibles contigo. Colores El grado de artista es muy bueno. Una de las marcas más importantes para mí en estos momentos ha sido Winsor y Newton Professional Grad Entonces ha sido Michell Omission gold, PWC, así como algunas partes o algunos pocos colores de Rembrandt, también, he empezado a agregar Introduciendo algunos marrones hacia la parte superior, y luego ahora también añadiendo algunos marrones hacia la parte del castillo, que apenas se llena de nieve Sigo mezclando mis colores en mayor medida. Por supuesto, puedes ver mi paleta, pero puedes ver cómo estoy fusionando mis colores. Yo suelo usar ultramarino y Bnciena para conseguir una especie de sábana gris que estoy usando como ustedes Se puede ver que mis colores se mueven a medida mis colores se mueven y de ahí también se están extendiendo por también se están extendiendo por lo que podría tener que seguir adelante y usar un pincel plano para que pueda haber algún control sobre él. Pero esto es parte y proceso de mi aprendizaje. De nuevo he introducido algunos colores más oscuros. También se moverán. Creará un resplandor en el cielo. Este tipo de efecto, nunca pensé que pudiéramos conseguir, pero a medida que avanzamos, entiendo que muchas cosas son posibles en las acuarelas O lo tomas como viene y aceptas estos accidentes y disfrutas de lo que has creado o simplemente te sientas y piensas cómo podría haber sido controlado. Así que ve con el primer camino, disfruta de lo que sea que te estén arrojando o que te estén dando por las acuarelas y seguir trabajando con ello Créeme, te ayuda a realmente, realmente agregar muchas más plumas a tu sombrero muy fácilmente si puedes aceptar el flujo de acuarelas y simplemente ir con él Empecemos a agregar algunas ventanas, como pueden ver desde aquí, que quiero agregar algunas de las ventanas incluso del lado derecho. Entonces sí, esa es la torre principal o esa es la entrada principal del castillo, como se puede decir. Quiero detallarlo un poco. El papel sigue húmedo porque sí apliqué mucha agua en la parte posterior del papel. Permití que mi papel se mantuviera mojado por un período de tiempo más largo. Añadiendo valores algo dper a medida que avanzamos hacia la zona inferior y luego extendiéndola por la derecha Así como estaremos haciendo un tipo similar de proceso incluso en el lado izquierdo. Aunque no lo voy a detallar en mayor medida, eso es lo que simplemente siento que la dejaré más soñadora y más fluida No agregar muchos detalles con muchos dolores de corazón. Eso es lo que no me gusta en una acuarela. Me encanta que sea más simple, agradable, así como solo hacer que parezca que simplemente fluye libremente. Tu creatividad está fluyendo. Y sí, realmente hace que mi corazón esté completamente lleno y ameno. Toda la pintura realmente, realmente me encanta crear y espero que también estés disfrutando ahora mismo junto a mí. Para esta pintura en varios lugares, he usado alguna cantidad de mi gauche blanco, o puedes seguir adelante con cualquier color blanco, opaco como el blanco titanio, etcétera, que te puede ayudar a agregar un poco de líneas aquí y Voy adelante con un pincel seco absoluto y solo trato de hacer algunas de mis ramas secas, y ese es básicamente el árbol o se puede decir, algunas ramas de un árbol en particular, que está apareciendo desde el he usado este tipo de técnica, incluso en mi audio pocas pinturas, pero ellas fueron, por supuesto, no las que verán aquí en Skillshare Fueron mayormente los que hicimos audio, así como así en Instagram y todo Ahora mismo, estoy compartiendo todos los secretos con ustedes para pintar estas ramas de aquí. Una vez que esté contento y satisfecho con la técnica de pincel seco, entonces sólo voy a seguir adelante con mi sección de rama final o se puede decir ramas finales pintura parte. Pero entonces sigamos adelante porque todavía está mojada, así que simplemente voy a seguir adelante con mi parte superior del castillo, como pueden ver por aquí, y estoy agregando algunos de mis valores más oscuros en algunos de los lugares donde creo que es necesario Ya mismo he encendido mi cepillo a la talla tres. Se puede ver si no me siento cómodo con mi pincel talla tres. Sigo adelante con mi cepillo óptimo Escoda. Tiene una buena punta en la parte superior del pincel, y me resulta muy fácil seguir adelante y agregar valores más oscuros y los más claros bastante facilidad con este pincel. Usando mi cepillo plano, satén como este es rubí satinado o cepillo de raso rubí de la marca silver velvet. Y lo estoy usando de nuevo solo para recoger los colores de donde sea necesario. Como sé que estos pinceles planos son geniales cuando se trabaja con acuarelas, y nos ayuda a captar realmente los colores, bueno, agregando algunas líneas más Como puedes ver, va de manera muy sencilla y fácil. Nuevamente, el papel sigue mojado y mis líneas también se están volviendo un poco borrosas, lo que realmente me encanta en cuanto al efecto Te da que mi vendaval un tipo de efecto que siempre espero con ansias. Añadiendo algunos detalles más finales, y en este momento, no tengo mucho que explicar. Si estás buscando el boceto de este elenco en particular, por favor, adelante y echa un vistazo a la sección de recursos. Obtendrás el boceto de ahí y lo usarás en papel tamaño AFO o un poco más pequeño Yo dejaría esa decisión en tu manos, pero tienes que usarla en más de un papel rectangular en lugar usarlo en un papel cuadrado donde quizás no En realidad obtengas un tipo similar de yo diría el castillo, etcétera, y el tamaño puede diferir en mayor medida, y el papel puede llegar a ser más largo hacia el área inferior e incluso más largo en la zona superior Entonces por todas estas razones, siempre digo, por favor apégate a las dimensiones que suelo proporcionar. Cada pintura no es similar, y muchas de las pinturas se han realizado en diferentes tamaños de papel. Absolutamente lo entiendo. Y para cada uno de estos, sí lo explico en detalle cómo puedes realmente seguir adelante y cambiar tus tallas para obtener el efecto deseado de la pintura. Añadiendo un poco de azul tramarne y mezclándolo, como puedes ver aquí e incluso tomando los valores más oscuros hacia la zona inferior Esto es, nuevamente, un proceso muy, muy importante. Siempre aplico valores más claros cuando empezamos, y a medida que avanzamos con las acuarelas, tiendo a cambiar realmente mis valores en mayor medida para que en realidad no dominemos los colores en ningún momento, ni solo estamos perdidos y no podemos volver con ningún tipo de Siempre es bueno ir con valores más claros y los valores más oscuros mezclados. Dondequiera que sea necesario y luego use cualquier tipo de pincel suave para mezclar como ve por aquí, también he usado algún tipo de pincel mob para hacer esta pintura. Después del blues, también agregaré algunos de mis colores de valor más oscuros, ese es mi marrón oscuro hacia el área inferior izquierda para que pueda extenderlo a medida que avanzamos hacia la parte superior y lo mezclaré extenderlo a medida que avanzamos hacia por aquí Me encanta el proceso de mezcla, y llevo muchos, muchos años trabajando en este proceso. Créeme, empecé cuando cuando empecé por completo, no conocía todos estos trucos, pero, sí, a lo largo de los años, ahora siento que estos son los trucos de ir a cualquier acuarela. Estos son trucos simples, simples, pero tenían tanto poder y tanta fuerza. Y la diferencia que crea en cualquier pintura de acuarela es realmente increíble. Mi vapor está seco ahora y los colores no se mueven mucho. Voy a seguir adelante con mi color marrón oscuro, y estoy agregando las ventanas. Como pueden ver por aquí, estoy extendiendo un poco más hacia la zona inferior. Además, voy a seguir adelante y solo agregaré algunas partes más de estas ventanas en el Um, quiero decir, incluso se puede tocar el área inferior cerca de la parte de la puerta. Eso está absolutamente bien. Algunas de las partes, claro, lo dejo como no lo está tocando mucho, no tratando de sumar montones y montones de yo diría, esto es algo que no me gusta que me agreguen en mis desmayos Y esa es tu dureza ya que es método húmedo sobre seco, y método húmedo sobre seco Entonces básicamente, mi pincel está mojado y el papel está seco. El agua no va a permitir que se mueva mucho de ahí que tengamos menos posibilidades de hacerla más soñadora y agradable y de la manera que me gusta Entonces sí, yo diría que no tocaré todas las áreas como ves por aquí. Por último, es hora de mis sucursales. Yo seguiría adelante con un bonito pincel fino y el cepillo con el que me siento más cómodo. Verán que sólo estoy extendiendo las líneas en algunas de las áreas. Simplemente voy a hacer una línea más larga, y luego la extenderé a la izquierda, así como a la derecha. Algunas de las ramas serán más pequeñas, algunas de las ramas serán más grandes dependiendo de la aleatoriedad que quiera crear Como siempre digo que la naturaleza es aleatoria, y no tenemos mucho papel que desempeñar en esto. Sólo tienes que seguir adelante y agregar más y más sucursales, como veas. Me lo estoy tomando con calma y alrededor de diez a 15 minutos en realidad me estaría dedicando a esta parte de toda la pintura De ahí que tengas menos que esperar en este momento. Sólo tienes que seguir mis pinceladas y seguir pintando. Solo puedes hacer este proceso una vez que tu papel esté al menos lo suficientemente seco como para agregar estas ramas más secas Estoy ordenando el grosor del tamaño de mis ramas. Algunas de las ramas haré más gruesas, algunas de las ramas haré más delgadas. Entonces así es como me encanta hacerlo, no hacerlo igual, cambiarlo a intervalos regulares o cambiarlo donde yo crea que es necesario. Eso es en este momento, realmente tengo menos que explicar. Para ser francos, solo hay algunas de estas pinceladas que debes seguir, hacer estas líneas, y eso es todo. Seguir adelante y solo agregar algunas de las líneas es todo lo que necesitamos para esta acuarela. Espero que les guste la música relajante que he agregado en varios intervalos y solo agregando algunos puntos más aquí y allá. Los árboles secos que suelen aparecer en las zonas donde se tiene mucha nieve, o bien habría árboles secos, probaría ramas o probaría plantas más pequeñas. Por lo general, así es como es. Y una vez que sea, de nuevo, la primavera y el verano, todos estarán floreciendo y tendrás bonitas hojas verdes, árboles, etcétera Realmente no quiero agregar muchos valores más oscuros a mi castillo, y eso es lo que tengo en mente. Quiero agregar o mantener este resplandor seguro. Esa es una de las razones por las que tuve que pintar este cuadro en particular dos veces ya que no obtuve el efecto deseado inicialmente. Ahora son los últimos cuatro a 5 minutos, o puedes decir, este es el momento en el que debes pensar antes de agregar algo a tu pintura. Voy adelante y agregando algo de nieve en las ramas de estos árboles. Eso es lo que estaría haciendo, además de simplemente salpicarlo en algunas de las zonas donde creo que es necesario No sé si está llegando o no. Uno o dos de ellos aquí y allá, eso es. Esto es, por cierto, el tiempo de la tarde, también puedes salpicarlo por mostrar las estrellas, pero las estrellas no es la idea Tener un poco de bola de nieve o tener una o dos de ellas aquí y allá tiene mucho sentido en cualquier tipo de pintura acuarela nevada De nuevo, yo diría que es momento de pensar en no agregar mucha nieve por todas partes en el árbol. Eso es algo que he visto a muchos de nosotros como bignurs haciendo que añadimos mucha y mucha nieve por todas partes donde sea que sienta que ni siquiera es necesaria Lo he hecho en el pasado. También puedes hacerlo. Entonces sí, um, ir un poco mínimo en la nieve es importante. No es por todas partes que estarías viendo aunque puedes agregar mucha y mucha de ella, pero de nuevo, tiene que estar también en la cima del castillo y debe haber mucha y mucha nieve que veas, que no estamos observando en cada momento en esta pintura, y de ahí es importante no agregar mucha y mucha, como siempre digo, solo ve con el hecho de que tiene que ser igual en todos los espacios donde quiera que estés agregando, no agregarlo como agregar uniformemente, yo diría, porque la uniformidad es algo que es importante en la acuarela. Si está nevando en alguna parte, tiene que nevar incluso en el castillo La nieve debería aparecer incluso en las otras partes de la pintura. Y ahí es donde se encuentra toda la zona importante. Voy a seguir adelante y tocar algunas partes de estas áreas que encuentras en la nieve o puedes decir que esta es básicamente las áreas que quiero mostrar también tiene cierta cantidad de nieve ya que hay un poco de nevadas que sigue ocurriendo en estas zonas, y estoy agregando la acuarela blanca opaca por la misma razón baja Ahora puedes tener cualquier tipo de acuarela blanca opaca, pero no intentes usar acrílico. Eso es algo que digo no es similar al medio que utilizamos. Se puede usar gouache porque la gouache otra vez, usa el agua como medio, y para la acuarela, también tenemos este medio similar que es Entonces, cualquier cosa que sea, yo diría, intercambiable, es mejor usar en lugar de usar algo que sea absolutamente diferente Por cierto, estoy tratando de crear algunas luces brillantes como ves por aquí Estos son pequeños puntos que aparecen, y yo solo lo estoy mezclando un poco, como observas y luego haciendo de nuevo un pequeño punto. Ahora bien, estas luces brillantes solemos ver durante esos días fríos, y realmente me envuelvo en una manta, tomo mi taza de café Como días iniciales estaba estudiando y trabajando desde Um, diría, prácticamente del lado norte de la India donde hay mucho y mucho frío. Ese acogedor espacio o rincón es muy importante para todas las acuarelas que creo durante el tiempo que estuve en Gurka Pero ahora mismo, sí, es muy diferente. Yo me quedo en Bangalore, que no hace nada frío. Si nosotros, por supuesto, hacemos un análisis comparativo,