Panel de inspiración invernal en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Acuarela invierno mood pot es todo acerca de la colección visual de imágenes, colores, texturas e ideas inspiradas en invierno y pintadas con medio acuarela. Se refiere al estilo de pintura suave mezclado, ligeramente transparente, gradientes de color suaves, sensaciones ligeras y aireadas, bordes suaves, texturas naturales Y si buscas desarrollar tu propia colección de invierno, esta clase es el lugar adecuado para comenzar. Hola, chicos. artista, instructora, madre, maestra de Sushre o dueña de la marca de vibing paquetería donde no solo fabricamos wpings de cartaje de sketchbook en línea, flotadores de pincel y mucho más, flotadores de pincel y mucho más sino que también tenemos opciones de participar en talleres o acceso de por vida a clases de Bebés en www.vibingparcels.com en talleres o acceso de por vida a clases de Bebés en Soy i gana, artista, instructora, madre, maestra de Sushre o dueña de la marca de vibing paquetería donde no solo fabricamos wpings de cartaje de sketchbook en línea, flotadores de pincel y mucho más, sino que también tenemos opciones de participar en talleres o acceso de por vida a clases de Bebés en www.vibingparcels.com. El invierno es una temporada de desaceleración, y esta clase refleja el mismo ritmo tranquilo Todos los proyectos están diseñados para ser lentos y se dividen en tres etapas claras Antes de comenzar los proyectos, hay una sección detallada de técnicas para ayudarte a entender los métodos básicos de acuarela que estamos utilizando. Para mayor claridad, esta sección se divide cuidadosamente en dos partes, una que cubre las técnicas necesarias para los dos primeros proyectos, y otra para los proyectos tercero y cuarto para que no haya prisa ni confusión a medida que aprendes Todos los cuadros de invierno se dividen en tres pasos primero, entendiendo y dibujando el dibujo, segundo, aplicando los lavados iniciales, y finalmente agregando los detalles Cada proyecto se muestra en tiempo real, lo que le permite pintar a un ritmo constante. Si eres alguien que quiere abrazar el invierno a través de una paleta de colores monocromática o limitada, trazos simples y técnicas lúdicas de acuarela, esta clase es perfecta para ti Hay cuatro proyectos en total, cada uno independiente entre sí. Es una experiencia de acuarela libre de estrés diseñada para mejorar suavemente tu creatividad. 2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo a todos los materiales que necesitamos para completar nuestras cuatro pinturas de la olla de ambiente invernal. Estoy empezando con mis pinceles. Ahora bien, estos son todos los pinceles Linc kolinsky. Tengo talla dos, talla cuatro, talla seis y talla uno. Todos ellos no son necesarios. También puedes tener solo tres. Esto es suficiente. Estoy guardando pre cepillo para mí y un cepillo de lavado es muy importante. De tres a cuatro cepillos es todo lo que necesitas. Todos estos cuadros, a veces solo para mi comodidad, guardo pinceles extra. Este es el tejido es muy importante para todas las pinturas porque si tienes algún fondo o quieres recoger algunos colores, etcétera, esta es la mejor manera de hacerlo Sólo voy a echar un vistazo a las cuatro pinturas. Esto se hace en arcos, 100% algodón, 300 GSM, papel de acuarela, y este es papel prensado de bacalao que está observando aquí. Esto mide 12 por 12 pulgadas y por lo tanto cada una de las pinturas mide seis por seis pulgadas. Puedes tener papeles separados para hacer todas estas pinturas. Tengo dos tipos diferentes de paleta de cerámica. Uno es para un solo color, tinte neutro y el otro es para múltiples tonos. Dos frascos de agua, uno para suministro fresco y otro para lavar tus pinceles. El siguiente es todo acerca de los colores. Ahora puedes tener colores de muchos tipos. He guardado varios colores por aquí. No los necesito a todos. Te voy a dar una lista completa de colores que estamos usando, pero sobre todo es paleta limitada que tienes en esta serie. Tengo un líquido de enmascaramiento. Básicamente es dibujar chicle y estaría cubriendo mi pato con el líquido enmascarante y algunas de estas partes con los fluidos enmascarantes. Si eres alguien que no tiene un líquido de enmascaramiento, también puedes seguir adelante con cinta adhesiva como esta. También estaría usando cinta adhesiva para enmascarar algunas áreas, como pueden ver, estas son las líneas que he enmascarado antes seguir adelante con cada una de las pinturas Eso es todo desde la perspectiva de los materiales. Sigamos adelante y comencemos con nuestra sección de técnicas. 3. Técnicas: parte 1: Estamos comenzando con la sección de técnicas, y esta sección en particular te va a ayudar a entender la pintura una y la pintura dos. Ahora, pintar uno es absolutamente diferente en comparación con pintar dos, ahí que las técnicas también serán bastante diferentes. Estás empezando con el lavado degradado. El más oscuro del valor se coloca en la parte inferior. Esto es básicamente ultramarino, y estoy agregando el valor más oscuro yendo hacia la cima, se volvería cada vez más ligero Lavaré mi pincel cada vez y luego tiraré las pinturas hacia la zona superior. Como se ve hacia arriba, apenas hay pinturas que haya ahí. Sólo el agua va a hacer su trabajo. Este es un lavado sencillo de gradiente fácil con un solo color. Puedes tener lavados degradados con dos, tres, cuatro tipos diferentes de colores. Así que siéntete libre de seguir adelante y experimentar con diferentes colores para tus lavados degradados ¿Qué es wet-on-wet? Ahora, wet-on-wet es una técnica que todos ustedes han usado en Vas a emplear algo de agua encima del papel, y luego las pinturas húmedas se moverán automáticamente por sí solas debido al agua que ya está ahí en el papel. Y te daría flores o bordes muy suaves que parecen nubes Como estamos experimentando con las nubes en esta sección en particular, o se puede decir en este método particular de húmedo sobre húmedo, nuevo voy a seguir adelante con el ultramarino y se van a extender en diferentes lugares Las acuarelas mojadas sobre mojadas son realmente mágicas. Básicamente estás colaborando con la gravedad, el agua y los pigmentos y ellos tienen opiniones. ¿Por qué se siente tan encantador? Telares suaves y colores degradados se funden entre sí con cero edades duras, accidentes felices, carreras traseras, efecto coliflor, efecto coliflor A menudo actúan como mejores que las plantas. Ambiente por días. Perfecto para cielos, niebla, galerías, escena submarina y flores de ensueño Cómo apoyarse en la magia. El papel es lo que más importa. Pre humedezca su papel de manera uniforme como lo hicimos aquí, deje caer o simplemente agregue sus pinturas como puntos por aquí, y luego incline su papel. No intentes arrastrar los colores, pausa, dejar que se seque antes de arreglar las cosas. Aparecen muchos efectos. A medida que se asienta. Esto es básicamente solo para técnicas de húmedo sobre húmedo. De mi ir a temas para mojado-sobre-húmedo es cielo nocturno con índigo o alguna salpicadura de estrellas, etcétera, niebla de bosque, donde uso muchas pinturas gris Sab etcétera, niebla de bosque, verde, como habrás visto en una de mis clases anteriores, como habrás visto en una de mis clases anteriores, que es meditar con acuarelas 2.2 florales dejando caer algunos colores en los pétalos sueltos cuando estás haciendo florales dejando caer algunos colores en los pétalos sueltos cuando estás haciendo cielo nocturno con índigo o alguna salpicadura de estrellas, etcétera, niebla de bosque, donde uso muchas pinturas gris Sab verde, como habrás visto en una de mis clases anteriores, que es meditar con acuarelas 2.2 florales dejando caer algunos colores en los pétalos sueltos cuando estás haciendo florales sueltos. Así es como lo hacemos. Bien, pasemos ahora a la siguiente técnica. Pasemos a la técnica de rehumectación. Ahora bien, ¿por qué lo digo como re mojar? Sólo estoy aplicando una capa uniforme de pinturas gris lavado. También puedes seguir adelante con índigo o cualquier otro color que esté un poco en el lado más oscuro en esta parte del papel, y luego haremos el ejercicio. Rehumectación significa agregar agua limpia de nuevo a un área que ya se ha secado para hacer que el pigmento vuelva a moverse Ahora, puedes activar el pigmento que ya está ahí o agregar alguna cantidad de pigmento nuevo. Para nuestra pintura, estaremos agregando nuevo pigmento, mientras que también puedes activar el pigmento viejo. Puedes recogerlo. También puedes usar ese pigmento tu propio beneficio y todas esas cosas también se pueden hacer en este caso. ¿Qué es la tarea de rehumectación? Suaviza los bordes duros, convierte las líneas nítidas en suaves fides, levanta o aclara el color, especialmente con un cepillo húmedo o una toalla de papel, reactiva el pigmento, te permite mezclar, empujar o remodelar áreas, crea textura, floraciones, nubes, niebla, efectos de brillo Cómo se comporta en papel de algodón, pigmento a menudo se despierta suavemente En papel de celulosa, los pigmentos pueden levantar parches o volverse fangosos Ahora, incluso cuando estás agregando los nuevos colores, puede que no sea el mejor en el papel de celulosa. Esa es una de las razones por las que siempre hago hincapié el que su papel debe ser muy bueno, que debe ser 100% algodón, 300 GSM, arcos o fabriano o cualquiera de los papeles hechos en molde que se obtiene en el mercado con pigmentos de tinción Los pigmentos de tinción es algo que no se puede levantar mucho. De ahí que debas tener muy claro el hecho. ¿Cuáles son los pigmentos que estás usando como quinacridona o puedes decir Se trata de algún tipo de pigmentos que tienen mucho efecto manchado en él, y de ahí recogerlo se vuelve muy duro. Las formas comunes de volver a mojar es limpiar, humedecer el cepillo, rodear suavemente o acariciar rodear suavemente o acariciar las áreas como si estuviéramos aplicando una capa clara de agua, y luego estaríamos aplicando algunos de los colores encima de ella. El siguiente sería dejar caer el agua y el lavado suave sobre pintura seca que reactiva la capa debajo Por cierto, antes de seguir adelante con la siguiente capa de re humectación, sigamos adelante y hagamos algunas hojas sueltas. Sí apliqué un poco de agua clara encima del papel, y ahora he seguido adelante con un pincel más delgado. Se puede decir que esto puede ser tamaño dos, tamaño cuatro pincel, lo que esté disponible con usted y comience a caer en sus pinturas Algunas de las pinturas hacia la parte superior deben ser más ciruelas y deben ser más ligeras en valor en comparación con las que aplicas hacia la zona inferior Este es el concepto de Los Lee que estaríamos usando para nuestra primera pintura. Así que asegúrate de tener un entendimiento al respecto ya que la mayoría de estas técnicas se han utilizado las dos siguientes pinturas que es pintar una y pintar dos. También encontrarás el uso sobre pintar tres y cuatro, lo que pintar uno y pintar dos depende específicamente de todas estas técnicas que vamos a aprender aquí. Esta es una técnica de reflexión. Voy adelante y aplicando algunos colores hacia la zona inferior. He hecho una línea de horizonte. Ahora bien, esta línea del horizonte es solo una especie de línea de horizonte muy ordinaria que básicamente separa la superficie terrestre y la zona de agua. Estaría dibujando algunas de mis líneas. Ahora líneas significa que básicamente van a ser árboles. Y luego mi agua está mojada, seguiría adelante y comenzaría a agregar algunos de mis pigmentos en la zona de agua. lenta y constante, estaría agregando sin prisas, no pienses mucho. Es solo un proceso de aprendizaje. Así que sé juguetón, diría yo, porque juguetón es algo que siempre le digo a cada alumno de mi que cuando estés juguetón con este medio en particular, obtendrás mucha más comprensión comparación con si eres muy estricto con el medio y solo vas a entender todas y cada una de las técnicas con el flujo o simplemente hacerlo de manera muy manual más bien bien que simplemente amar el proceso e ir con el proceso. En general, debo decir que he tomado un pincel muy fino en este momento y comencé con pigmentos muy oscuros. El papel todavía está húmedo, y cuando estoy tratando de los pigmentos, se está extendiendo un poco. No se está extendiendo mucho, que es lo que quiero en esta etapa. Esa es una de las razones por las que dejé fuera este espacio por uno o 2 minutos cuando estaba agregando los árboles en lo alto de la línea del horizonte. Ahora mismo, mi papel en el área del agua está húmedo en lugar de estar mojado. Ahora bien, húmedo es muy diferente a ser muy húmedo, donde en realidad, si incluso estás agregando líneas, se convertirían en flores, mientras que en esta etapa, seguirán siendo líneas y tendrían un impacto en la parte del agua Parecería así, sí, hay un reflejo, y esto es más como un agua sin gas. Aunque estaría agregando algunas líneas, como ven por aquí con la ayuda de mi cepillo plano en sí. Y de ahí, traería algún movimiento a la zona del agua. Ahora voy a volver a mi técnica de re humectación, que ya he explicado antes. Va a ser un proceso muy sencillo. Voy a aplicar una capa más de agua y luego algunos valores más oscuros para mostrarte que, sí, una vez que incluso hayas aplicado una capa de pinturas transparentes, puedes volver a repasarla y pintar con algunos más de tus valores más oscuros. Después de esto, vamos a trabajar sobre la parte del árbol. Eso es básicamente una vez que hayas pintado las hojas sueltas y el papel se haya secado, vamos a agregar el tronco y las ramas del árbol. He recogido un valor muy oscuro en mi pincel, y este pincel es de la talla dos o la talla tres, lo que quieras tomar, también puedes seguir adelante con la talla uno y luego empezar a agregar el tronco del árbol y las ramas para los árboles. He agregado más sucursales. También se puede seguir adelante con ramas menores. Yo le dejaría esa decisión a usted. Después de esto, vamos a discutir sobre la pintura negativa. Ahora bien, la pintura negativa es algo que he enseñado antes también en muchas de mis otras clases. Pero sí, por aquí, lo estaríamos tocando brevemente ya que nuestro segundo cuadro es un pato, y el pato es el tema principal en la pintura, que solo tocaríamos una vez que terminemos con los fondos. Así que la pintura negativa en acuarela es un arte de pintar alrededor de tu tema en lugar de pintar el tema mismo. Dejas que el papel se convierta en la forma y lo definas oscureciendo todo lo que le rodea. Es un cerebro tornado al principio y súper satisfactorio una vez que hace clic lo que parece, aparecen formas claras porque el fondo se oscurece, las formas a menudo se superponen y se sienten estratificados y luminosos, ideales para botánicos, bosques, plumas y patrones abstractos Cómo funciona, inicia la luz, coloca un lavado muy ligero sobre toda el área, define las primeras formas, define las primeras formas, pinta un lavado ligeramente más oscuro alrededor de las formas, construye capas, deja que se seque, luego vuelve a oscurecerse, aumentar el contraste. Poco a poco, la magia viene de pacientes acuarela, pasos ligeros, y no saltos. Bien, consejos que ahorran cordura. Esto es algo que debes saber en la pintura negativa. Quint a menudo para ver las formas, no los objetos, mantener limpios los lavados, los espectáculos de barro pasan en trabajo negativo Deje que las capas se sequen completamente para evitar las floraciones de coliflor. La paleta limitada ayuda como de dos a tres colores, que vamos a utilizar en nuestra segunda pintura. Las pautas de lápiz ligero están totalmente bien al principio. Gran error común que por lo general he visto oscurecer demasiado pronto. Una vez que la acuarela está oscura, no hay deshacer. Las capas suaves son tu mejor amiga. Dejemos ahora que todo se vuelva muy seco. Y una vez hecho, simplemente retiraremos el ángulo del patrón de la cinta. Y una vez que hayamos quitado el ángulo del patrón de la cinta, vamos a tener una mirada final a todas las técnicas que hemos realizado, comenzando por la zona inferior, que es húmedo sobre húmedo, lavado degradado, luego Tienes técnica de rehumectación, reflexión, pintura negativa Seguiremos adelante y comenzaremos con el Proyecto uno. 4. Paisaje monocromático de invierno, parte 1: dibujo: Dibujar es un paso importante antes de pintar con acuarelas porque proporciona estructura, planeación y confianza, todos los cuales son especialmente valiosos en un medio difícil de corregir He aquí por qué importa, establece composición. Un dibujo te ayuda a decidir a dónde va todo antes de comprometerte a pintar. Dado que la acuarela es transparente y los errores son difíciles de corregir, tener un diseño claro evita colocaciones incómodas o elementos abarrotados Define formas y proposiciones. El dibujo actúa como hoja de ruta para tus lavados. Proposiciones precisas y formas claras aseguran que cuando la pintura fluye, refuerza la imagen en lugar de combatirla Guías, valores y luz. A través del dibujo, puede planificar dónde estarán las áreas más ligeras, sombras y puntos focales Esto es crucial porque la acuarela se basa en conservar el papel blanco para resaltar. Reduce el exceso de trabajo. Con un dibujo sólido, puedes pintar de manera más decisiva Esto ayuda a evitar el exceso de capas o fregado, lo que puede dañar el papel y evitar que agregue colores fangosos Construye confianza y flujo. Saber que tu estructura ya está en lugar te permite enfocarte en el color, control del agua y la expresión en lugar de corregir constantemente las formas. Como estamos trabajando con un solo color, los colores claros dependen mucho de la planeación. Las acuarelas funcionan de claro a oscuro. Si tu dibujo es de manera, puedes pintar accidentalmente sobre áreas que deben permanecer blancas o muy ligeras. Ayuda a controlar los lavados. Un boceto detallado actúa como una guía de hoja de ruta donde los lavados se detienen, mezclan o se mantienen afilados Esto evita que el color se desplace en áreas que desea definición o donde desea alguna definición. Ahorra tiempo y reduce el vestido. Saber exactamente lo que estás pintando te permite enfocarte en el modo de valor de color en lugar de averiguar formas, hace que la pintura sea importante porque acuarela se seca muy rápidamente Mejora las composiciones y proporciones lo hemos discutido anteriormente también. El dibujo detallado asegura la colocación correcta, el equilibrio y la perspectiva antes de que el color distraiga al ojo Apoyar estratificación y acristalamiento. Cuando ya sabes a dónde pertenecen las sombras, las texturas y los detalles, puedes aplicar capas transparentes más confianza y eficacia Veamos ahora cómo vamos adelante y sumando todas nuestras líneas. Primero apliqué mi línea de horizonte, que es básicamente crear la línea del horizonte y luego seguir adelante con mi montaña. Una vez que termine con mi zona de montaña, he definido la zona donde habrá agua. Todo el proceso que estamos haciendo por aquí tomará alrededor de 12 a 13 minutos. Ahora bien, podría haber saltado este proceso en mayor medida, pero cuando estamos trabajando con acuarelas, quiero que pasen por esto y sepan que hay mucha importancia que se le da al dibujo detallado en lugar de da al dibujo detallado en lugar solo trabajar en la parte para colorear Si ves la definición de acuarelas, significa que el agua es lo primero en comparación con los colores De ahí que controlar el agua a veces sea muy difícil en las acuarelas, y si no tienes dibujos refinados, puedes actuar sobre ello muy pronto o bastante tarde Esa es una de las razones por las que siempre hago mucho hincapié en las porciones de dibujo, donde los valores serían más fuertes y donde los valores serían más ligeros. Voy a añadir algunos árboles y ramas más a la izquierda, así como a la derecha. Ahora como hay muchos árboles que estoy agregando por aquí, podría pensar que es un proceso muy detallado. Pero en general, siento que el dibujo es igualmente meditativo al igual que hacemos las acuarelas De ahí que trate de ir con el flujo y tratar de agregar los valores tonales más oscuros ya que estas son las ramas que necesitan estar en valores tonales más oscuros en comparación con las otras partes de los árboles, que estarían en valores más claros, como las hojas, etcétera Et nosotros adelante y agregamos un árbol más detallado. Aquí, hay racimo de árboles que vamos a observar juntos. Por lo tanto, podría haber una dificultad para ramificarlo cada vez que esté trabajando con él. A ver como lo sigo adelante y lo tomo con calma. Ahora, lento es algo que siempre digo. No te apresures en el proceso de acuarelas. Este es un mood board para tus pinturas de invierno, y estoy bastante seguro de ello. Te va a encantar una vez que lo termines. He seleccionado los colores a partir de su único tono único que es monocromo a múltiples tonos Y a medida que avanzas, verás que las pinturas de invierno no necesitan muchos y muchos colores, cambios de valor, etcétera Son sólo unos pocos colores los que se pueden utilizar. También puede ser una pintura de paleta limitada, y obtendrás un resultado del que te enamores esto me lleva a una discusión importante. Una paleta limitada define las pinturas más húmedas porque el invierno en sí reduce el color en el paisaje visible A artistas responden tanto a la realidad ambiental al tono emocional de la temporada. Estas son algunas de las principales razones que podría enumerar abajo para tener menos colores en una pintura. La naturaleza en invierno realmente tiene menos colores. Nieve, hielo, árboles desnudos, cielos nublados dominan las semillas invernales Estos elementos comprimen naturalmente la gama de colores en blancos apagados, azules fríos, grises, marrones apagados Con la vegetación latente y la luz menos intensa, los colores saturados casi desaparecen, haciendo de una paleta limitada la forma más veraz de representar La luz es más débil y más difusa. La luz invernal es más baja en el cielo, a menudo se filtra a través de las nubes más frías en temperatura. Esta suave luz indirecta reduce el contraste y el croma. Los artistas limitan su paleta para mantener efectos atmosféricos realistas y evitar el brillo antinatural La nieve refleja y unifica el color. La nieve actúa como un reflector gigante. Recoge sutiles tonalidades del cielo y curadas. Combina los colores visualmente. El uso de demasiados pigmentos puede romper esta unidad mientras que la paleta limitada preserva la armonía silenciosa cohesiva que crea la nieve Asociación emocional y simbólica. El invierno se asocia comúnmente con la quietud, el silencio, el aislamiento, la introspección Una paleta restringida refuerza estos movimientos. Menos colores comunican calma moderación y a veces melancolía de manera más efectiva que un escurrido vibrante Estructura de valor fuerte y importa más que los colores. En las escenas invernales, los valores, luz contra la oscuridad le importan más a la obra de un artista, relación tonal, los cambios sutiles de temperatura, gracia cálida versus la fría Una paleta limitada ayuda a mantener control claro del valor sin distracciones de color Tradición artística e influencia. Muchos pintores, especialmente en el realismo, el impresionismo y la tradición paisajística desarrollaron paletas invernales para estudiar atmósfera de luz y Una vez establecidas, estas convenciones pasaron formar parte de cómo se suele entender el invierno en el arte. En definitiva, las pinturas de invierno son limitadas en paleta porque el invierno en sí es limitado en color. A los artistas usan la moderación para capturar su unidad de luz silenciosa y su estado de ánimo de manera más convincente Mientras continúas pintando con acuarelas, me gustaría decirte por qué estoy agregando todos estos valores más oscuros con mi lápiz en este momento, tendrás múltiples arandelas y acuarelas Debido a estas arandelas múltiples, a veces el grafito que añades en una pintura durante las etapas de dibujo sí se elimina por lavado. Y por lo tanto, puede ser difícil para ti seguir exactamente donde estás colocando tus valores tonales más oscuros y claros De ahí que un dibujo que tenga bastantes valores más oscuros en esta etapa, que estaría en la forma más oscura también cuando estás pintando o cuando estás agregando el valor es importante resaltar y hacerlo posible, que cuando estés trabajando en la tercera capa de la pintura o la segunda capa de la pintura, no haya manera la tercera capa de la pintura o la segunda capa de la pintura, no haya que estas marcas de grafito se vuelven más ligeras, y de ahí se puede trabajar a través de las capas de pintura con bastante facilidad. Estoy casi en las últimas etapas del dibujo donde estoy detallando algunos de los árboles finales, y luego también puedo agregar algunos de los valores más oscuros aquí y allá o tal vez marcar el área donde estaría agregando algún número extra de árboles, etcétera, pero eso depende ti cómo quieres hacerlo Vamos a seguir adelante y terminarlo por ahora, y me reuniré con ustedes en la siguiente lección donde vamos a seguir adelante con nuestros primeros y segundos lavados. También te diré cómo el acristalamiento es muy importante para una pintura de ventanas. De ahí, estar por ahí, y estoy bastante seguro de ello, te enamorarás del mood board que vamos a crear para este invierno. Et pasa a la siguiente lección donde vamos a trabajar con un solo color que es tinte neutro para toda esta pintura. 5. Paisaje invernal monocromático, parte 2: capas iniciales: Hablemos solo de la capa uno que vamos a aplicar en esta pintura. Primero, seguiría adelante y solo mojaría toda el área del papel. Y luego una vez que realmente haya agregado todos los colores, seguiría adelante con mi tinte neutro. Ahora bien, este tinte neutro es de la marca, Winsor y neutro Puedes seguir adelante con incluso el negro si no tienes la variable de tinte neutro contigo. Normalmente no tengo negros en mi paleta. Esa es una de las razones por las que sigo adelante con los tonos como tinte neutro etcétera Yo tomaría mi cepillo de lavado inicialmente y luego seguiría adelante con mi cepillo aquaton. Esto es del archivo de marca, y es genial para comenzar tus pinturas. No es muy caro en la India, como siempre digo, y creo que está más o menos en el rango de asequibilidad Además de esto te da un gran resultado ya que puede contener mucha agua. Ir con mi área de cielo inicialmente y luego la parte inferior. No estoy aplicando los colores por todas partes. Es sólo en unas pocas áreas voy por delante y aplicando los colores. Solo mírame lo despacio que estoy agregando todos los colores y luego crear la confianza de que todos ustedes pueden literalmente hacer acuarelas Créeme, la acuarela es un medio muy, muy sencillo y fácil, que se necesita cierta cantidad de paciencia para trabajar a través de este medio Mientras trabajas a través de esta capa uno, me gustaría contarte algunos hechos y cifras importantes. ¿Por qué realmente enfatizamos mucho en la capa uno? Aunque ya es tiempo para la capa dos de mi cielo, sigues observándome y agregándola. Mientras tanto, permítame realmente llevarle a través de todos los puntos que he reunido para mi capa uno. Establece la estructura de valores. La acuarela es una cosa impulsada por el valor, establece los valores de luz, mit y oscuridad temprana, determina dónde se conservan los blancos, evita un plano o sobre pintura posterior. Define el estado de ánimo y la atmósfera. La capa uno suele llevar la temperatura general y la sensación de la pintura. Cálido versus frío, calma versus dramática, suave versus contraste alto. Las capas posteriores refinan los detalles, pero el tono emocional viene del primer lavado. Unifica la pintura una primera capa bien plantada, ata todo junto Comparte matices en diferentes áreas, condiciones de luz consistentes, armonía visual Sin esta unidad, las capas posteriores pueden sentirse fragmentadas. Conserva la frescura de la acuarela. La primera capa es donde las arandelas están limpias, los colores son transparentes, el trabajo del pincel es seguro. Si la capa uno es débil, los artistas tienden a sobrecapa, lo que opaca el color y mata la luminosidad Establece bordes e incluso las formas como bordes suaves y perdidos, separa grandes masas, bloques en formas principales, como si ahora estuviéramos teniendo una sola capa para nuestra zona del cielo. Algunos lugares pueden estar en oscuridad, algunos lugares pueden estar en valores de luz. Todo depende de dónde exactamente quieras colocar tus colores, cómo exactamente quieres resolverlo. Pero este es un bloque grande que estamos pintando a partir de ahora. Controla los límites de capa posteriores. Eso es papel de acuarela sólo puede manejar tantos pases. Una capa fuerte reduce la necesidad de corrección, conserva las texturas del papel, conserva las texturas del papel, evita que los colores se vuelvan fangosos Fomenta el compromiso. La capa uno fuerza elecciones decisivas, dónde está la luz, lo que más importa, qué se puede dejar sugerido. Este compromiso es esencial para un trabajo expresivo en acuarela que vas a hacer ahora mismo. Se puede ver, incluso en la zona del cielo, he creado algunos valores más claros y oscuros. Ahora voy adelante con uno de mis pinceles más pequeños para agregar algunos de los valores más oscuros hacia el lado derecho. Esta es básicamente la zona arbórea que estaría agregando, y está en la tierra lejana. De ahí que serían áreas muy pequeñas las que hay que pintar. Como estoy pintando mojado-sobre-húmedo, me está dando algunas de las áreas que son más de una manera floreciente Esto no es filo, y realmente no quiero bordes afilados también en este momento. Algunas de las zonas que no son como, que no están tan bien definidas o tal vez las floraciones son mucho más de lo que yo hubiera esperado Puedo recoger los colores y otra vez, agregar los colores. Como y cuando sea necesario. Todo depende de la humedad que hay en el papel. Si la humedad es mayor, entonces los colores que agregues se volverán más claros o se convertirán en flores más grandes, mientras que cuando la humedad en el papel sea menor, habrá más floraciones de control que obtendrás Siempre que sigas adelante y viendo tu pintura, si permites que tus capas se sequen, se volverán mucho más ligeras de lo que has agregado inicialmente. Y eso está absolutamente bien si tu contenido de agua es mayor en la mezcla de agua y los colores que estás tomando. Por supuesto, los colores se desvanecerán un poco, y eso es lo que queremos de nuestra capa una capa dos, ya que vamos a seguir adelante con un poco más de la parte de acristalamiento. Yo solo agregaría líneas más pequeñas para mostrar que los árboles existen en el fondo y donde sea necesario, solo lo toco con la ayuda de mis ficus para que las líneas nítidas se vuelvan más borrosas Otra cosa que debo decir es que piensa antes de aplicar tus colores en esta etapa, porque puedes esperar 1 minuto o unos segundos antes de seguir adelante y aplicar tus colores de las montañas. Es más una técnica de pincel seco que voy a usar en esta etapa y simplemente alargada en el lado derecho, la zona sería mucho más oscura. Y en el lado izquierdo, sería un poco más ligero. Una vez que terminamos con la zona montañosa, tenemos que seguir adelante y definir el área de la línea del horizonte de una manera amarga. Para mí, la línea Horizon siempre ha sido un componente definitorio muy, muy importante ya que ancla toda la pintura Establece el nivel de los ojos y la perspectiva. La línea del horizonte representa el nivel de los ojos del espectador, definiéndolo temprano, controla cómo los espacios, retrocede, determina si estamos mirando hacia arriba, hacia abajo o hacia adelante Mantiene la construcción de carreteras de agua y cifras en la proposición correcta Un horizonte desplazado instantáneamente hace que una escena se sienta mal. Separa el cielo de la tierra o el agua. En los lavados de acuarela a menudo fluyen y se fusionan. Un horizonte claro evita que el lavado del cielo invada el suelo o el agua involuntariamente, ayuda a controlar las transiciones mojadas en húmedas, permite bordes suaves y afilados intencionales donde el cielo se encuentra con la A medida que ahora vamos adelante y pintando el componente de agua, verán que esta área en particular estoy agregando en un valor muy oscuro ya que está más cerca de mi ojo en comparación con los otros valores que aparecen bastante lejos de mis ojos. Por último, como digo, controlar el valor y los cambios de color. Sky y Lang suelen diferir en valor, temperatura de color, nivel de detalle. La línea del horizonte marca si estos cambios ocurren, lo que le ayuda a plantar capas claras y legibles. A también puedes encender un cepillo un poco más grande. Si te sientes cómodo con él. Estoy usando el mismo tamaño de tabla o cepillo de tamaño dos que he estado usando para mi área lejana del agua que necesitaba definir, y luego la estoy extendiendo a la derecha Los colores son más oscuros hacia la parte inferior y los colores se volverán más claros a medida que vaya hacia la parte superior. No todas las áreas tendrán un valor similar de acuarela, como siempre digo. acuarela cambia en términos de valor, crea mucha más perspectiva cuando te gusta cualquier tipo de acuarela. adelante y apliquemos una capa más para el área del cielo ya que quiero agregar algunas de las hojas que es importante para los árboles. Ahora bien, estos son más en cuanto floraciones ya que es temporada de invierno La mayoría de ellos va a ser muy difícil de ver a través ya que hay mucha niebla, entonces está más borrosa El ambiente es de una manera que no se puede ver cada una de ellas con claridad. Seguiremos enfocándonos en estas hojas borrosas. Y una vez hecho esto, veamos qué hay en las siguientes capas, ya que estoy muy, muy emocionada de enseñarte a través toda la parte de este bote del humor. Los botes de humor son muy importantes para los inviernos, para los manantiales, para los veranos, para cada parte de la columna Puedes crear moodboard. Para tus viajes, puedes crear moodboat para cualquier tema del que estés enamorado De ahí que si estoy enamorada de las acuarelas, me encantaría crear moodboard para una temporada en particular Siempre pienso que he trabajado demasiado, seguiría adelante con un cepillo húmedo y húmedo y recogería los colores extra de esa zona en particular Aplicando algunos colores más en valores más oscuros, como ves por aquí, todo lo que estoy agregando es con mi pincel más pequeño. El tamaño de la pintura es menor. Es solo alrededor de seis pulgadas, y esa es una de las razones por las cada vez que vas a seguir adelante con pinturas más pequeñas, necesitarás pinceles más pequeños, en comparación con las pinturas en las que estás trabajando con pinceles más grandes y papel más grande. 6. Paisaje invernal monocromático, parte 3: esmaltado y detalles: Si bien sigo trabajando con acuarelas, es importante cubrir mod acuarela monocromática de invierno ánimo general, bastante quieto, introspectivo, frío, pero suave, mínimo y contemplativo Piensa el silencio después de las nevadas más que el viento dramático fuerte. Dirección del color. Elija un tono base y explore su rango de valor completo, como hemos elegido actualmente neutroteno También puedes seguir adelante con dolores gris, índigo, azul gris tal vez un ultramenino más quemar Siena, Entonces estos son los colores habituales que suelo recoger para mi barco de invierno. Elementos visuales para incluir árboles desnudos con delicado patrón de ramas, terrenos cubiertos de nieve con barcos de valor suave, colinas distantes, cabañas simples, cercas o albercas, figuras pequeñas y sólidas de árboles Verás que estas formas son simples y grandes, cielos mojados sobre húmedos para nevadas y niebla, cepillo seco para ladridos de árboles, pasto hurgando por la nieve, bordes suaves cerca del horizonte cielos mojados sobre húmedos para nevadas y niebla, cepillo seco para ladridos de árboles, pasto hurgando por la nieve, bordes suaves cerca del horizonte. Cantos duros solo en el axón de primer plano. Deje que la granulación y el movimiento del agua hagan el trabajo. Luz y valores, clave alta en general, mucho papel claro, fuertes acentos oscuros, usando transición de valor poco gradual, desorden mínimo de tono medio El contraste es emocional aquí, no decorativo. Ideas de composición, horizonte alto, para escenas íntimas tranquilas, horizonte bajo para cielos vacíos pasados, asimetría para la quietud natural, abundancia de espacios negativos, palabras clave emocionales, silencio, respiración, pausa, distancia, soledad, aire frío, madrugada Qué evitar cuando estás trabajando en un mood board en invierno. Por encima de detallar demasiadas capas, contornos duros en todas partes, sombras sobrecargadas de trabajo, acuarela de invierno monocromática prospera Si eres alguien que está enamorado de los inviernos, creo que moodboard es una manera de ir Actualmente estoy trabajando en las otras áreas que sí marqué antes donde se esta particular vista de la nieve así como la nieve que está llegando puede ver esta particular vista de la nieve así como la nieve que está llegando al agua. Algunas de las zonas, volveré a mojarme y luego aplicaré algunos de los valores de color más oscuros en comparación con lo que ya hemos aplicado. Este es básicamente el término medio que vamos a cubrir. Muchas personas o muchos artistas tienen esta idea de moverse de arriba a abajo. Aunque también estaremos cubriendo en otras pinturas donde nos movemos de arriba a abajo. Pero para esta pintura en particular, algunos de los tonos medios donde siento que tiene que haber más colores, lo rodearía en mi segunda o tercera capa comparación con lo que he hecho Odio. Centrémonos un poco en el acristalamiento y en entender por qué estamos acristalando. Mientras tanto, se puede seguir siguiendo los pasos mientras trabajo a través de la pintura. Y tener un resultado que se vea exactamente similar en la forma en que estoy haciendo esto. Puedes usar cualquier otro negro que sea masivo, negro, lámpara negra, lo que sea que esté disponible contigo si no tienes tinte neutro. Entendamos el acristalamiento. acristalamiento en acuarela es una técnica de pintura donde se aplica una capa fina y transparente de pintura sobre una capa completamente seca de. Lo que realmente significa acristalamiento. Cada capa es transparente, no opaca. El papel y los colores anteriores deben mostrarse a través de la nueva capa. Los colores se construyen gradualmente en lugar de mezclarse fuertemente en la paleta. La capa anterior debe estar completamente seca antes de agregar la siguiente. La siguiente pregunta más importante que siempre me he encontrado cuando estamos trabajando en cualquier taller o clase es por qué el acristalamiento es importante en las acuarelas, crea profundidad y riqueza de Múltiples capas transparentes hacen que los colores se vean luminosos y pegar algo por lo que las acuarelas son especialmente conocidas Permite el control y corrección del color. Se puede profundizar lentamente o ajustar un color sin arruinar la pintura Por ejemplo, el acristalamiento azul sobre el amarillo crea una lluvia natural sin embarrado Mantiene transparencia y frescura. Mezclar demasiados colores a la vez puede hacer que las acuarelas se vean opacas El acristalamiento mantiene los colores limpios y vibrantes, agrega sombra y forma Los esmaltes claros ayudan a definir sombras, volumen y mod sin luces duras, mejoran el realismo y los detalles Los artistas utilizan el acristalamiento para construir sutiles variaciones de color en tonos de piel, cielos, agua y paisajes Ejemplo, primera capa, lavado amarillo para luz solar. Después de dibujar un esmalte azul sobre partes de él resulta un verde brillante con una profundidad que se ve más natural que el verde premezclado En definitiva, todo lo que puedo decir es que el acristalamiento es importante porque recoge acuarelas artistas construyen color, profundidad y luz lenta y transparentemente preservando la belleza única del medio Eso son acuarelas. Sigamos adelante y ahora agreguemos algunos colores más oscuros para esta parte del árbol, que básicamente es mi primer plano Los primeros planos están pensados para ser siempre más oscuros y detallados en comparación con los fondos o los terrenos medios De ahí que vamos a trabajar en primer plano de una manera mucho más detallada en comparación con mis montañas de fondo así como los otros tonos medios que hemos aplicado para la zona de nieve No nos enfoquemos un poco más en los valores. Ahora bien, ¿por qué me estoy enfocando en los valores? Estamos trabajando con el color más profundo en este momento. Y este color más profundo es para las ramas de los árboles y para el tronco del árbol. En acuarela monocromática, el valor se refiere a toda la gama de ness y oscuridad que un artista crea usando un solo color Dado que no se introducen tonalidades adicionales, los valores se convierten en la herramienta principal para expresión visual, la estructura y el realismo Entendiendo los valores, el valor describe cómo aparece el color claro o más oscuro, no su matiz. En acuarela monocromática, los cambios de valor se logran variando la proporción de pigmento a agua Colar lavados transparentes, permitiendo que el blanco del papel actúe como el valor más ligero, lo que hemos hecho aquí para Esto produce una escala de valor que va desde el blanco del papel, que es el valor más ligero, lavados muy ligeros, tono medio, oscuros o concentrados Regla de valor en acuarela monocromática, creando forma y luz de tres dimensiones Sin múltiples colores, el objeto se basa completamente en las diferencias de valor para mostrar la forma y el volumen. La transición gradual de la luz a la oscuridad sugiere planos curvos y profundidad. Establecer luz y sombra. Los valores indican la dirección e intensidad de la luz. Los valores de luz representan reflejos, mientras que los valores más oscuros representan sombras, que ayuda al espectador a comprender dónde viene la fuente de luz. Desarrollando contraste e interés visual. fuerte contraste entre los valores de luz y oscuridad crea drama, énfasis y puntos focales. Una pintura con contraste de valor débil suele aparecer plana o sin vida. Fortalecer la composición, crear valor de organización ayuda a guiar el ojo del espectador y le da estructura a la pintura. Incluso un sujeto simple se vuelve convincente cuando el valor son habilidades de observación de entrenamiento bien equilibradas. La acuarela monocromática se utiliza a menudo como ejercicio de aprendizaje porque obliga al artista a centrarse en el valor más que en los colores, mejorando la precisión y la disciplina Técnicas de control de valores, dilución. Me agua crea valores más claros, menos agua crea valores más oscuros. Aprendiendo, las sucesivas capas transparentes profundizan el valor gradualmente. Elevación. Retirar la pintura mientras está mojada o húmeda para aclarar las áreas, conservando los blancos, dejando las áreas sin pintar para resaltar Ejemplo, lavado ligero que es cielo o formas distantes, tonos medios, árboles y tierra, valores más oscuros, sombras, primeros planos y áreas focales Los valores en acuarela monocromática son la variación de luz y oscuridad creada a partir de un solo color, y son esencialmente para transmitir forma, profundidad, luz y estado de ánimo dominio de los valores permite a un artista crear expresivas realistas pinturas en acuarela expresivas realistas y visualmente fuertes incluso sin el uso de múltiples colores Esa es básicamente la conclusión de todo el hecho de que cómo se pueden crear valores y cómo se suma a cualquier artista dimensiones y punto focal. Uh, ahora es el momento crear una variación incluso en el cuerpo de agua que hemos pintado. Como el cuerpo de agua está bastante quieto, de ahí, habrá cierta cantidad de reflejo de los árboles que vendrán. Yo seguiría adelante y primero aplicaría algunos de los valores más oscuros dentro y alrededor de los lados. Esto es básicamente para demostrar que hay cierta cantidad de reflejo de la nieve que está cayendo al agua. Algunos de los valores más oscuros que he aplicado para el área de agua se mezclarán con la ayuda de mi pincel de mezcla. Ese es el pincel aqua soft que tengo de Rafael y luego seguir adelante con mi reflejo. Ahora bien, este es el reflejo de los árboles en el área de agua como se ve por aquí. Algunos de los árboles son más delgados en comparación con los otros. Sólo estoy dibujando las ramas, o se puede decir básicamente el tronco del árbol, ni siquiera las ramas en mayor medida. Como el espacio es realmente bajo, ahí que nos apegemos a más de ustedes se puede decir realismo así como cómo veo cualquier tipo de fotografía o pintura o cualquier área en particular donde vaya. Un artista siempre representa lo que ve desde sus propios ojos en lugar de depender de lo que realmente está presente allí. Toda pintura es básicamente cómo un artista en particular percibe esa área en particular donde están dibujando o cómo están percibiendo una fotografía o incluso cómo perciben una escena particular donde están presentes Entonces todos estos juntos, es como quieren representar a cualquier área en particular. Puede ser con los valores más suaves. Puede ser con los valores detallados. Puede ser de cualquier manera que quieran representar. Estoy haciendo algunas ramas secas o pastos, como siempre se ve en cualquier tipo de zona de nieve Estos son más pequeños en formas y tamaños, nada mucho y continúan con el tronco del árbol, así como las ramas de los árboles. Esto sería más un proceso repetitivo y exhaustivo También es meditativo, diría yo, ya que estás haciendo una sola cosa una y otra vez, pero no pierdas la paciencia Este es el espacio donde necesitas muchos pacientes, ya que tenemos montones y montones de ramificaciones y montones y montones de tronco de árbol obteniendo pinturas de acuarela en él De ahí que mantener la calma y simplemente seguir adelante con las pinturas es muy importante en esta etapa. Como siempre digo, la paciencia es la clave en las acuarelas porque el medio recompensa lentamente, la colocación reflexiva, el cronometraje cuidadoso y el respeto por las etapas de secado Cuando un artista trabaja pacientemente, la acuarela permanece fresca, transparente y expresiva, revelando su verdadera belleza Déjame explicarte un poco más en detalle. La acuarela depende del tiempo. acuarela se comporta de manera diferente cuando el papel está húmedo, húmedo o seco El mojado es coloreado y se mezcla suavemente, los bordes húmedos se suavizan, pero Los bordes secos permanecen afilados. Ser paciente le permite al artista trabajar en la etapa correcta de humedad, lo cual es crucial para un resultado predecible y agradable. La capa debe estar completamente seca. La acuarela se basa en capas transparentes que básicamente son acristaladas Si se agrega un nuevo lavado antes de que se seque el anterior, los colores hacen involuntariamente levantamientos de pintura o fondos, la superficie se vuelve fangosa La espera asegura capas limpias y colores luminosos. Los errores son difíciles de corregir. A diferencia de los medios opacos, la acuarela es menos indulgente. La paciencia te ayuda a planificar mejor la pintura, aplicar primero lavados ligeros, construir valores gradualmente Este enfoque cuidadoso reduce los errores que son difíciles o imposibles de corregir. Preservar la luz y la transparencia. acuarela gana, su belleza por la luz que pasa por los lavados transparentes y se refleja en el papel blanco Correr a menudo lleva al exceso de trabajo, lo que hace la pintura y destruye la frescura que se puede obtener de una pintura de acuarela Control sobre valores y detalle. La paciencia permite un desarrollo lento de valores correctos, sombras sutiles, detalles delicados. Correr a tonos más oscuros demasiado rápido puede dominar la composición Por último, se trata de disciplina emocional. La acuarela enseña al artista a aceptar efectos inesperados, pausar y observar, responder en lugar de forzar resultados. Esta mentalidad conduce a mejor juicio artístico y a un trabajo más seguro Uh, este es el escenario. Casi terminamos con la mayoría de los detalles que está creando las ramas o incluso pequeños puntos pequeños aquí y allá. Ahora deberías dar un paso atrás, relajarte, tomar un pequeño descanso, regresar y ver si estás trabajando demasiado en tu pintura Aunque esta pintura nos llevó un poco más de tiempo en comparación con las otras pinturas que vamos a hacer a continuación. Otra razón por la que quería tomarlo con calma es, este es el primer cuadro. Cada paso se vuelve muy importante en esta etapa. El mood board se trata de crear diferentes tipos de pinturas que solemos observar o ver durante la temporada de invierno. Se inspira en diversos elementos diferentes. Algunos de ellos pueden ser tus colores, algunos de ellos pueden ser tu belleza escénica. Algunos de ellos pueden ser tus paisajes o incluso dibujar animales simples o pájaros como el pato. Zonas donde creo que voy a necesitar un poco más de acristalamiento. Solo estoy aplicando un poco de agua clara y luego seguiré adelante con algún valor más oscuro de mi pincel ya que el papel permanecerá mojado. De ahí o se puede decir que está húmedo, los colores se mezclarán o se volverán florecer en lugar de solo convertirse en pequeños, pequeños puntos, etcétera Siempre me gusta mantener la ventana atmosférica, además de ser más intuitiva en lugar de ser asertiva donde estamos definiendo todo paso a paso Después de agregar algunos de mis valores más oscuros por si no estoy contento, siempre puedo seguir adelante con mi pincel plano y quitar los colores extra muy pronto. Esta parte del papel también está húmeda, ahí que voy adelante y agregando algo de reflejo del tronco de mi árbol en el área del agua. Dondequiera que sienta que aún se necesita la ramificación, continúe y aplique la ramificación O si incluso quieres mantenerlo como, solo déjalo como está. A veces agrego las ramas y luego, otra vez, la recojo con la ayuda de mi cepillo plano. Espero que estés disfrutando en gran medida de la pintura. Ahora enmascararía mi otra área de pintura. Esto es con la ayuda de la cinta washi, que tengo. También puedes usar una cinta washi o una cinta enmascarar o una cinta de carpintero Ahora, prácticamente no usé cinta de carpintero en esta pintura ni en esta serie del todo, ya que estaba corriendo muy cerca en cuanto a la frontera No dejé ningún espacio. Básicamente es un modo invierno, pero estoy pasando de una pintura a otra muy rápida y fácilmente. 7. Pato de invierno, parte 1: dibujo y enmascaramiento: Este es un paso muy importante para dibujar, como ustedes saben, que esta vez vamos a intentar un pato, y es caminar entre un pequeño sendero el cual está definido por la nieve. Vamos a comenzar marcando la zona donde vas a estar pintando el pato. Básicamente es una línea recta que estoy marcando para que sepa exactamente dónde la estaría colocando. Hay dos círculos ovalados que verás, y estos dos círculos ovalados sólo van a determinar la forma y el tamaño del cuerpo. Aunque esta no es la última, verán más cambios a medida que avancemos. El primer paso para dibujar cualquier tipo de ave es el gesto y la postura. Comienza con una ligera línea de gestos para definir la dirección y postura del pato. Esto es lo que he hecho. Agrega una línea horizontal ligeramente curvada para sugerir equilibrio y tirada, que es básicamente donde dibujaría los pies y las otras partes de la bota. Sin embargo, este es un boceto muy, muy áspero, y ahora mismo, no se puede decir que esta va a ser una de las pinturas finales o cómo resultarían las pinturas finales. De ahí que vaya con la corriente y agregue las líneas para el fondo de una mejor manera. A medida que avancemos, definiremos nuestro pato de una mejor manera. Toda esta parte te va a llevar entre diez y 11 minutos. Créeme, no es mucho lo que veas en el proceso de creación de pinturas en acuarela. Si estás más enfocado en el dibujo, se vuelve muy fácil cuando vas adelante y pintando. De ahí que siempre trato de enfocarme mucho en el dibujo para al menos la maceta de luna de invierno, ya que hay muchas pinturas diferentes que hemos cubierto, incluso en un pequeño tramo de cuatro acuarelas. Verás muchas diferencias en lo que estamos pintando. El primero es el paisaje. El segundo es un animal. El tercero es un amanecer o un anochecer, lo que sea que quieras seguir adelante y hacerlo. Y los cuartos la luz en el castillo que solemos ver en el tiempo vespertino. Aunque todas las pinturas están realmente hechas en una paleta limitada, y no verás muchos y muchos colores, ya que los inviernos suelen tener muchos menos colores De ahí que he tratado de imitar lo mismo incluso en nuestras pinturas Verás que las líneas de fondo están muy torcidas y tienen algunas líneas aquí y allá Sólo estoy tratando de hacer un boceto muy rudo del camino en el que se mueve este trozo En general, realmente no se puede ver un tema muy definido, antecedentes, etcétera en este momento Pero a medida que avancemos, verá que todo va a caer en su lugar. Y cuando pintes sobre él, te va a dar un resultado que está a tu gusto. Sí borré algunos de los espacios. Todo el tema o el marco ya está definido, y ahora es el momento de agregarle más detalles. No es que estos sean los detalles finales. Es posible que encuentres algunos cambios incluso cuando estés dibujando o pintando. Entonces, cuando estás dibujando más, yo diría, de manera detallada, se vuelve más fácil pintarlo. Y de ahí mi única idea en esta serie en particular es darle mucho tiempo a la porción de dibujo y luego pasar a nuestra pintura. Tengo menos que explicar en esta etapa. Todo lo que puedo decir es que necesitas conectar tu cabeza con el cuerpo, y esto es más de una manera curvada. Y una vez hecho eso, pasaremos a la construcción de pico y ojo Por último, las piernas, aunque no hay pelucas que voy a añadir en este cuadro, pero si eres alguien que ha hecho cuadros detallados de pato, tú, claro, sabes que hay alas y también puedes construirlas. Esto es una cosa opcional, pero en nuestro particular esta parte de la pintura en la olla de luna de invierno, no hemos considerado ninguna ala. Y si están ahí también, está en la parte de atrás, lo que no se puede ver correctamente. Te pediré que sigas adelante y uses un lápiz B o un lápiz de dos bordes. Las razones son dureza equilibrada, borde significa duro y B significa negro. B se sienta en el medio, así que no es ni demasiado duro ni demasiado blando. La luz limpia las líneas. Es decir, lápices B hacen marcas ligeras que son fáciles de borrar. Esto es importante para el bosquejo y la línea de construcción. Buen control. Permite trazos suaves y controlados, grandes enfermeras y profesionales. A ambos les resulta fácil de manejar. No se mancha fácilmente comparado con lápices suaves como dos B, cuatro B, HB manchas menos, mantiene el dibujo limpio, mantiene el dibujo limpio, sobre todo durante las etapas de planeación, que actualmente es la etapa en la que vamos adelante Idea para delinear. Después del boceto aproximado, HB es perfecto para el contorno final sin marcar las líneas a la oscuridad, excepto para acuarela y tinta Ahora bien, esto es algo sobre lo que quiero estirar o enfatizar sobre las líneas HB no muestran fuertemente bajo acuarela o lavados de tinta Ahora bien, la acuarela es un medio muy, muy transparente y por lo tanto es muy importante para todos nosotros entender que las acuarelas se pueden tratar bien solo cuando tienes marcas más claras o no tienes manchas muy, muy fuertes en el papel Eso puede suceder si estás usando un lápiz dos B o cuatro B. Si está usando lápices de dos bordes o HB, es más fácil de borrar y trabajar en él. Y para hacer los pies y las piernas ahora, esta es la zona donde alguna porción de los pies se inserta en la nieve a medida que se mueven, ahí que no observarás la parte completa de los pies. Adelante y hazlo de manera similar. También voy a enmascarar algunas de las áreas que es principalmente la porción de pato Si eres alguien que no lo ha hecho o no tienes líquido de enmascaramiento, siempre puedes seguir adelante, usar una cinta adhesiva sobre tu pato y cortar el área. Que es mayormente la parte de nieve, y luego ir con la pintura de pato Otra forma de hacerlo es simplemente no pintar sobre el pato, entrar y rodearlo. El enmascaramiento se realiza básicamente para que puedas conservar los espacios en blanco y trabajarlos más tarde. Si eres alguien que no tiene un líquido enmascarante, no te estreses sobre él. Simplemente deja fuera la zona del pato y sigue pintando el fondo. Una vez hecho el fondo, entonces puedes trabajar sobre el pato. Podría tomar un poco más tiempo en comparación con lo que me he llevado. Esa es la única diferencia. Oh, adelante y ultimar las líneas de fondo ahora Una vez finalizadas las líneas de fondo, entonces dejaremos fuera algunas de las áreas que tienen valor más claro en comparación con las áreas que serán más oscuras en valor. Poco a poco, tendrás una idea de cómo funciona todo el asunto. También obtendrás toda esta pintura en la sección de recursos. Ya está subido. Puedes descargarla desde ese espacio y luego seguir adelante con la pintura individual. Te daría una mejor idea tanto del dibujo como de la porción de pintura. Si bien encuentras que las cosas están dibujando un poco más, me gustaría llevarte a través de la parte del fluido de enmascaramiento. Ahora bien, como vamos a estar usando el líquido de enmascaramiento por aquí, que es básicamente para proteger áreas específicas del papel de la pintura, razón para usar el líquido de enmascaramiento conserva las áreas blancas líquido de enmascaramiento mantiene parte del papel blanco, y esto es importante para los aspectos más destacados. La nieve ligera, el reflejo, la luz, plumas o el agua brillan por aquí, es el pájaro, etcétera. Permite la pre pintura. Te permite pintar lavados atrevidos sin preocuparte por cubrir detalles importantes Puedes trabajar más rápido y con más confianza. Crea bordes afilados. líquido de enmascaramiento produce líneas limpias y nítidas cuando se retira. Útil para detalles finos como ramas, grietas y hielo o plumas. La estratificación se hizo más fácil. Ayuda en la construcción de múltiples capas de colores sin perder reflejos. Ahorro de tiempo. Eso es algo muy, muy importante. No es necesario pintar cuidadosamente alrededor de áreas pequeñas. Esto hace que las pinturas complejas sean más fáciles de manejar. Añade textura y detalle. Cuando se retira, puede crear texturas interesantes que se ven naturales. Estoy usando líquido de enmascaramiento de látex natural PiBo, y este es líquido lechoso extraído de la savia de los árboles de caucho En el líquido de enmascaramiento, este látex forma una capa similar al caucho cuando se seca. Capa protectora flexible, fácil extracción, fuerte resistencia al agua y mejor rasgadura sobre el papel, pero algunas de las personas son alérgicas al látex natural, así que asegúrese de seleccionar su líquido de enmascaramiento. 8. Pato de invierno, parte 2: capas y esmaltado: Un lavado húmedo sobre húmedo de fondo en la técnica de acuarela utilizada para crear fondos de mezcla suave y fluida sin bordes duros Lo que significa, vamos a entender un poco más en detalle. Se aplica pintura sobre papel que es quadri húmedo. De ahí que tenemos que seguir adelante y primero aplicar agua sobre nuestro papel sobre todo el tamaño de seis pulgadas que hayas tomado, y los colores se extenderán de manera muy natural una vez que tengas agua en el papel. Esto es genial cuando estás haciendo fondos o cielos bruma, agua, profundidad atmosférica Para cualquier cosa, este tipo de quiero decir, la aplicación de pinturas es genial. La segunda parte que es como seguir adelante y hacerlo. Primero, este paso, como te dije es mojar el papel. El papel debe ser incluso el húmedo no charco. De ahí que siempre, siempre debes saber que no debe haber mucha y puntos de agua que esté ahí encima del papel o de lo contrario se moverán aquí y allá, y de ahí los colores también se moverán en mayor medida. Deja caer el color, toca el pincel sobre el papel húmedo y deja que la pintura se extienda. Todo el papel para guiar el flujo si es necesario. Ahora bien, esto no se requiere para esta parte en particular de nuestra pintura. De ahí que sigamos adelante y apenas comenzaremos aplicar el pincel al papel húmedo. Construye suavemente. Agrega más color mientras el papel aún está húmedo para plantas lisas. Evite el sobrecepillado, deje que el agua haga el trabajo. Déjalo secar completamente. No lo toques mientras se seca a menos que quieras flores o texturas Esta es una parte muy, muy importante cuando digo de flores y texturas Si eres alguien a quien realmente le gustan las texturas, entonces esta pintura en particular no está en algún lugar donde me gustaría experimentar. Te daré más pinturas donde puedas experimentar, entender técnicas de pincel seco, etcétera Que se puede aplicar a o tal vez alguna cantidad de efecto de sal, etcétera Esta pintura va a ser mucho más sencilla. Voy adelante con mucho ultramarino, y luego también puedes quedarte con el índigo o el azul prusiano para tu índigo o el azul prusiano Ahora bien, estos son los dos tonos que usaré para agregar los tonos fríos a la pintura. Sencillo, fácil, pero muy fluido, y te va a dar resultado increíble una vez que lo termines, como siempre digo En este momento, no se puede juzgar una pintura, así que simplemente sigue adelante, sigue la corriente, disfruta de la pintura. Quiero seguir adelante y recoger mis colores de algunos de los espacios. Puedes ir con un cepillo limpio y húmedo como estoy usando por aquí y luego recoger los colores de los espacios donde quieras mantenerlo más blanco. Ahora, la acuarela es un medio transparente por lo tanto mantenerla blanca en pocos lugares siempre es una gran idea, ya que estarás usando los espacios blancos del papel en lugar de usar wash o cualquiera de los otros colores como el blanco chino, etcétera Recoge los colores de los lugares donde sea necesario, ya que esta porción necesita ser más y blanca en comparación con el azul que hemos aplicado para el camino. En general, necesitarás algo de tiempo para desarrollar esto, y esa es una de las razones por las que esta parte media, o puedes decir que la segunda parte de esta pintura en particular es más larga que la parte uno y la tercera parte. Como observas, mi papel está húmedo, lo que significa que no tengo mucha agua encima de mi papel. Húmedo y tener muchos charcos de agua es muy diferente De ahí que cuando estés trabajando con acuarelas, necesitas entender el charco, luego el mojado, y luego viene el ¿Qué le ayuda a determinar la humedad? Los misters nos ayudan a entender que podemos aplicar los colores y habría menos de azul o incluso los colores se moverán mucho más menores que lo que ya agregamos antes Estoy tratando de recoger mis colores con la ayuda de mi cepillo plano de la zona del camino, como se puede observar por aquí. Normalmente tengo un pañuelo a mi lado. Cualesquiera que sean los colores que recoja, solo me lo quito en el pañuelo, y una o dos veces en el medio, seguiré adelante y lavaré mi cepillo para que pueda obtener algunas áreas limpias con la ayuda del cepillo limpio que he recogido. Mientras tanto, puedes usar tu talla dos o talla bu Brush, cualquiera que sea fácilmente disponible contigo, no necesitas pensar mucho cuando estás agregando estos colores En su mayoría los colores, como ves, son sólo dos tonos que es ultramarino e También puedes mantener uh azul, etcétera, cualquier color que esté disponible en tu paleta Créeme, esta clase no se trata de colores o paleta. Se trata de los colores fríos del azul y de un simple pato que se estaría moviendo en el medio. Estamos utilizando paleta limitada para esta pintura. La mayoría de las pinturas se realizan en paleta limitada en la temporada invernal, como ya sabrás, porque los colores invernales son bastante oscuros y son más suaves en comparación con lo que solemos ver que es cálido y brillante durante la temporada estival. Que voy a seguir trabajando a través de estos espacios del camino, como ven aquí, aunque he quitado algunos de los colores en algunas de las áreas, pero aún así hay una razón para agregar los colores en algunas áreas también con el más oscuro de los valores porque pocas áreas necesitan ser sombra y pocas áreas necesitan tener más luz encima de ella Es decir, el sol está cayendo sobre esta área en particular, y esa es una de las razones por las que en particular área de nieve está brillando brillante. Así que muchos de ustedes podrían tener esta pregunta. ¿Por qué ponemos capas mojadas sobre mojadas en acuarela mientras me ves recogiendo los colores y luego otra vez yendo adelante y estratificando Porque permite a los artistas lograr efectos que no se pueden crear con pincel seco o lavados individuales, especialmente transiciones suaves, atmósfera y movimiento natural Para crear planes suaves y una transición gradual, húmedo sobre húmedo permite que el color fluya entre sí sin Colocar de esta manera ayuda a construir cielos lisos, nubes , niebla, niebla, agua, suaves transiciones de luz, lo que estamos haciendo por aquí Para construir profundidad sin bordes duros mediante capas mientras el papel permanece húmedo se examina. Los artistas pueden oscurecer áreas sin perder suavidad, fondos, paisajes lejanos, perspectiva atmosférica para preservar los efectos naturales y orgánicos El agua mueve el pigmento de manera impredecible. Colocar húmedo sobre húmedo abraza esto, crea texturas naturales, evita pasajes rígidos o de exceso de trabajo, evita pasajes rígidos o de exceso de trabajo agrega vida y espontaneidad. Para aumentar gradualmente la intensidad. En lugar de dejar caer pigmentos fuertes, llame a la vez la capa más dura húmeda sobre húmeda para intensificar lentamente el color, mantener la transparencia, evitar Esto es especialmente útil para cambios sutiles de color para sugerir el estado de ánimo y la atmósfera. Las repetidas capas mojadas sobre mojadas ayudan a establecer un rayo suave. Efectos climáticos de tono emocional para unificar la pintura. Colocar húmedo sobre húmedo permite que el color se desplace entre sí, conectando visualmente diferentes áreas de la pintura La acuarela es en sí misma fluida, luminosa y expresiva. Y para capturar realmente todos estos efectos, es importante seguir adelante y trabajar en capas que estén mojadas sobre mojadas Mi papel ya se ha secado. Esta es una de las áreas donde estoy agregando algunos de mis colores secos y usando mi pincel de mezcla para mezclarlo a través del camino. Esto principalmente le da profundidad a la nieve que hemos agregado a la izquierda, así como a la derecha Esto es más un proceso iterativo. A medida que avance, solo puedes seguirlo y ver cómo lo trabajo. La acuarela es iterativa porque el medio depende de capas transparentes, etapas de secado y ajuste visual constante en lugar de una aplicación decisiva de pintura Cada paso responde a lo ocurrido antes de ello. La transparencia requiere una construcción gradual. A diferencia de los medios opacos, la acuarela no se puede corregir fácilmente pintando sobre errores. Los artistas deben comenzar con la luz, observar cómo se seca el lavado, agregar otra capa para profundizar el valor del color que naturalmente crea un ciclo de pintura seca, evaluar y ajustar El agua cambia a medida que se seca. acuarela se comporta de manera diferente, húmeda, húmeda y seca porque el secado altera la intensidad del color, su suavidad Los valores se construyen en etapas, fuertes, oscuros y profundos, generalmente requieren múltiples pasadas, colores fangosos, pérdida de luminosidad papel con exceso de trabajo ocurre si solo construyes todos juntos en el lado oscuro con un pigmento de señal al mismo tiempo. La iteración conserva la luz y el control. La imprevisibilidad exige respuesta. El agua mueve el pigmento manera semi impredecible golpe, granulación, sangre blanda El artista reacciona a este resultado en la siguiente capa lugar de forzar un resultado fijo cada vez en una sola capa. La mezcla de colores ocurre en papel. Muchas acuarelas se mezclan ópticamente a través de capas en lugar de en la paleta Ahora, esto requiere probar, ajustar la temperatura, refinar la armonía sobre múltiples capas. Las decisiones se aclaran solo después del secado. Ahora este es un paso muy, muy importante. Un lavado a menudo se ve perfecto mientras está mojado, pero débil o desigual cuando está seco, fortaleciendo áreas, corrigiendo equilibrios, refinando los puntos focales. La acuarela favorece la observación sobre el control. La acuarela recompensa la paciencia y la adaptación. Los artistas aprenden a responder en lugar de dominar, ajustar en lugar de borrar, construir en lugar de tallar Es hora de dibujar algunas ramas ásperas y secas, y esto es básicamente usando el color como sepia, Mont oper, o cualquiera del valor más oscuro o marrón que esté disponible en tu paleta Voy a seguir adelante y apenas comenzaré a ramificarlo. Este es un paso muy importante en este momento. ¿Por qué? Yo diría Porque sobre todo ahora estamos finalizando el cuadro No vamos a tocar todos y cada uno de los espacios del fondo así como incluso del primer plano El primer plano es más detallado. De ahí que tengamos que ser muy claros a la hora de agregar estos detalles a la parte frontal de estas plantas. Por último, seguiría adelante y agregaría algunos puntos y detalles con la ayuda de mi color de RCP incluso en la parte superior de la zona de nieve donde me parezca necesario Una vez terminadas todas las áreas, adelante, deja que el papel se seque, y luego otra vez, vuelve a pintar la última parte de todo este cuadro de pato de invierno entero. Sí, y esta parte será principalmente sobre seguir adelante y pintar el pato de invierno Pero antes de eso, tengo que quitar mi líquido enmascarante, que está absolutamente seco. Pero asegúrate de que los colores que has aplicado sobre papel también estén completamente secos antes de eso. vemos en la siguiente lección donde vamos a retirar el líquido de enmascaramiento y dibujar sobre esta zona de pato. 9. Pato de invierno, parte 3: detalles finales y pintura del pato: Esta es la última parte de nuestro segundo cuadro, que es pato de invierno. Seguiré adelante y retiraré el líquido de enmascaramiento con la ayuda de la goma de borrar de fluido de enmascaramiento Si no tienes una goma de borrar líquido enmascarante, está absolutamente bien. Adelante, usa cualquier borrador que esté disponible con usted y comience a quitar el líquido de enmascaramiento El pato también está húmedo sobre húmedo. Voy por delante y aplicando el agua en el lado izquierdo, y luego me aseguraría de haber empezado a aplicar algo del valor más oscuro. Ahora bien, este valor más oscuro es tinte neutro, y voy a usar trazas de amarillo nápoles, amarillo nápoles, estará en el medio mientras sigo trabajando a través de los otros espacios, también. Verás que estoy usando alguna cantidad de azul. Este es el cepillo más pequeño que se puede dimensionar a la talla uno, con lo que se sienta cómodo. Tratando de simplemente extender mis colores a la derecha, como se ve por aquí con un poco de amarillo nápoles, y luego otra vez, dejando que se seque lentamente. Todo lo que estamos haciendo aquí es lento y estable. No vamos a hacerlo rápido. Esa es una zona que siempre digo a todos, acuarela es un medio lento. No intentes adelantar el proceso. Si lleva tiempo, deja que se tome su propio tiempo antes de terminarlo. paso atrás y relájate si estás perdiendo la paciencia en esta etapa porque estás casi a punto de terminar este cuadro. Lo has clavado hasta este nivel, y no quiero que nada salga mal de aquí en Bien, dentro y alrededor del pico, estoy tratando de pintar, como ves por aquí Algunos de los espacios, podría seguir adelante e incluso recoger los colores para que sea más blanco. Como verán que seguiré trabajando en ello, aunque haya aplicado algunos valores más oscuros, iremos con un pincel limpio y luego solo pintaremos con algunos de los azules, haciéndolo absolutamente orgánico mientras pintas a través de él. Eliminando los colores de algunos de los espacios. Como ven por aquí, quiero mantener una especie de estructura curva en este pato. De ahí voy a quitar un poco de colores del lado derecho. Ahora es el momento de agregar algunas sombras dentro y alrededor del área del cuello. Aunque me gusta mantener algunas de las áreas en blanco absoluto, verás que realmente no necesitas pintar todas y cada una de las partes cuando estás trabajando a través de la nieve o cualquiera de los otros paisajes atmosféricos. En realidad, los paisajes atmosféricos son principalmente húmedos sobre húmedos, y requieren un uso más suave de los colores en comparación con los que usualmente usas en bordes duros o dibujando cualquier tipo de fruta, etcétera, donde quieres mostrar la luz y la sombra de una manera A Tiempo de pintar el pico, tomaré una mezcla de mi naranja sinelia y alguna cantidad de amarillo nápoles También puedes seguir adelante con amarillo o cualquier color que esté disponible contigo. Luego agrega un poco de marrón en ella o moño sienna para crear de nuevo, la parte de sombra, en comparación con la parte clara que creas con la naranja Este es un paso muy sencillo y fácil, pero solo haz esto una vez los colores dentro y alrededor del pico se sequen oddi de ls, los colores se moverán y se volverán florecer Agrega un ojo pequeño, y si ves mientras voy hacia la parte inferior del pico, lo he hecho cada vez más oscuro en comparación con lo que he agregado hacia la parte superior Haré el mismo proceso incluso para las piernas y los pies. Algunos de los pies están dentro de la nieve, como saben, es nieve. De ahí que el pato también se mueva en el camino de la nieve. Alguna parte estará inmersa en la nieve que solemos ver, y luego comenzaremos a agregarle alguna cantidad de marrón o IPC, lo que sea que esté disponible con usted En esta etapa, solo estoy usando mi pincel más delgado ya que no quiero que los colores se muevan mucho Ya lo he hecho mayormente mojado sobre húmedo para mis fondos. Esta es principalmente el área de primer plano en la que estoy trabajando, y de ahí que el primer plano tenga que ser más detallado en comparación con los que ya he hecho para ya he hecho Pasemos ahora a los otros pies. Como ven por aquí, estoy usando, de nuevo, el más delgado de los pinceles Y una vez que haya agregado el naranja, seguiría adelante y usaría mi RCP para agregar los colores en los otros espacios Yo si no estoy contento con alguna de la porción, suelo recoger los colores de ese lugar con la ayuda de mi pincel plano como se ve por aquí y luego lo hago un poco más ligero ya que la luz está del lado derecho. Me encanta cómo ha resultado todo este cuadro. Si ves los colores son en su mayoría de la paleta limitada. Está en azul y las sábanas frías. Sólo destaca este resalte de naranja y este pato destaca de todo el cuadro. Este es principalmente el tema de nuestra pintura. Asegúrate de que siempre que estés trabajando en este tipo de pinturas, te concentres en el tema y hagas que el fondo sea más húmedo sobre húmedo Pasemos ahora a nuestra siguiente pintura, que es igualmente emocionante. 10. Técnicas: parte 2: Técnicas se trata de pintar sol. Ahora hay muchas maneras en las que podemos pintar sol. Yo te diría de tres a cuatro formas distintas en las que puedes pintar sol muy, muy fácilmente. Uno no va a entrar en la zona del sol y hacer una técnica de mojado sobre húmedo El segundo es, de nuevo, no entrar en la zona del sol y hacer una técnica de mojado sobre seco. Y el tercero es enmascarar la zona del sol y hacer una técnica de mojado sobre seco. El cuarto es todo acerca de la técnica de levantamiento. Ahora bien, esto es algo que se puede utilizar incluso en otros espacios o en otras áreas cuando estás pintando. Echemos un vistazo al sol de papanicolaou enmascarador. Ahora bien, esto es básicamente estoy enmascarando el área del sol, y luego simplemente recortaré el espacio solar exacto. Lo volveré a pegar al papel y luego empezaré a pintar sobre él. Este es un ejercicio muy fácil que vamos a hacer, y verás lo rápido que se puede trabajar. También puedes usar líquido de enmascaramiento. Si no tienes cinta adhesiva, hace el mismo trabajo, pero necesitas permitir que tu líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de repasarlo con tus dolores. Cómo hacemos un sol suave y resplandeciente, pre mojamos el papel con agua limpia, área circular más húmeda donde estará el sol, y un poco más allá Ahora, por aquí, voy a mojar todo el papel, y luego iré en un movimiento circular para crear el sol. Dentro y alrededor del sol, sería más oscuro, mientras que el sol, lo mantendré en blanco. Ahora, construye el resplandor hacia afuera, agrega colores ligeramente más fuertes alrededor del borde del sol, lo que básicamente significa que si quieres el sol como contraste, el blanco se puede mantener, y dentro y alrededor de él, puedes hacerlo un poco más amarillo anaranjado Pero depende. Para mí, es más atmosférico y porque es atmosférico y la temporada es invierno, lo mantendría muy ligero sol resplandeciente Y estaría recogiendo los colores como el amarillo nápoles para crear este sol. Hacia la esquina extrema, puedes agregar más de amarillo como HlaINO puedes seguir adelante con amarillo indio Ahora bien, esto es básicamente para realzar el contraste que incluso hemos dicho antes. Menos pigmentos es igual a más luz es todo lo que puedo decir, porque esta parte es mayormente suave al sol y cuando es un sol suave para los inviernos, siempre hay que entender los colores que estás aplicando ahora mismo sobre papel húmedo tiene entender los colores que estás aplicando ahora mismo que ser más suave y tiene que ser más ligero en comparación con los que sueles hacer en las noches de verano o durante las mañanas de verano, etcétera La técnica Wet on Dry sun es muy fácil. Comience en un círculo de lápiz claro y papel completamente seco. Ahora bien, esta es una optativa. Para mí, siempre sigo adelante con esto y luego solo empiezo con mi hijo. Empiezo con, de nuevo, el valor más ligero que es el amarillo nápoles. Poco a poco, estaría agregando el amarillo indio y el Olea, si es necesario Construye el pegamento a su alrededor. En el papel seco, agrega estos colores como el amarillo indio, o también puedes agregar naranja. Todo depende de la elección de colores que estés haciendo. Para nosotros, en su mayoría son tonos más claros de amarillo ya que vamos adelante con la temporada invernal que es más atmosférica. Las razones para enseñarte tres a cuatro tipos de sunnes que entiendes, podemos crear una sola cosa con diversas técnicas diferentes Siempre puedes seguir adelante y aprender cualquiera de ellos o recoger cualquiera de ellos en lugar de recoger solo un tipo en particular que te mostraré en el proyecto. Tener un conocimiento de todo te ayudará incluso a decidir qué recoger para tus futuros proyectos que intentes por tu cuenta. Muchos de ustedes me preguntaron por qué guardo la parte central, que es básicamente la blanca del papel. El blanco del papel siempre te muestra el resplandor más fuerte. Como no puedes reemplazar el blanco con ningún calibre o cualquier otro color de tu elección, por lo tanto mantener o guardar el blanco del papel siempre es una gran idea en acuarelas Evitar cualquier fregado en esta etapa, corales, también levantar y volver a pintar, lo que no queremos para al menos Te mostraré la técnica del lifting con una de las pinturas que es ultramarina más adelante, que puedes, por supuesto, construir también para tus futuras pinturas o utilizarla en tus futuras En lugar de usar la técnica de elevación, siempre es genial guardar el área de blanco, incluso cuando se trata de una técnica de húmedo sobre húmedo Tenemos luces del castillo. Ahora, las luces del castillo es la luz sería blanca y dentro y alrededor de ella sería amarilla, pasando a su quema de sienna y luego a RCP o quema caída o cualquiera de los valores más oscuros También puedes agregar azul y mezclarlo con alguna cantidad de siena quemada para obtener dos o tres valores de marrón más oscuro Si lo mezclas en el papel, tendrás más colores por venir. Ahora bien, como estas pinturas no son muy grandes, de ahí, no hice la elección de ir con tus azules en mayor medida, pero si tus pinturas son realmente grandes y quieres agregar o mostrar más colores subiendo el azul, pero un ultramarino francés siempre es una gran idea para seguir adelante mismo Ahora mismo, todo puede sentirse amarillo, pero a medida que avanza y a medida que avanza con la pintura, verá más de su quemadura de sienna, quemadura tumber o CPA sumando, y luego podrá agregar su puerta en el valor más oscuro con la ayuda del Quería mostrar el efecto del ultramarino. Esa es una de las razones por las que quería agregar el ultramarino para el área de la puerta El área superior está, nuevamente, en el más oscuro de los valores ya que está lejos de la luz Cuanto más te alejas de la luz, los valores se volverán más oscuros en comparación con los que estaban ahí dentro y alrededor de la luz, que es más ligera. Estoy agregando algunos ultramarinos franceses para la parte de la puerta y luego extendiéndola un poco a la izquierda, así como a la derecha Mezcla algunos colores más que son mayormente tus valores más oscuros de tu marrón y mézclalo con los amarillos que tengas También puedes agregar un poco más de siena quemada aquí y allá porque realmente muestra muchos y muchos amarillos Siempre puedes traerlo o bajarlo de tono. Yo le dejaría esa decisión a usted. Esta es, de nuevo, un área muy pequeña que estamos pintando. De ahí que agregar tus colores sea una gran idea o experimentar con tus colores siempre es una gran idea en esta etapa. Experimentar y divertirse con pinturas es algo que siempre siento que es muy importante cuando estás practicando tu sección de técnicas porque cuando te mueves a la sección de proyectos, nunca te gustaría experimentar mucho en esa etapa, ya que solo estás rematando una pintura o simplemente estás rematando algunos detalles finales aquí y allá Y si en esa etapa te equivocas, podría afectar en gran medida la confianza y toda tu comprensión de toda tu comprensión de la pintura, cosa que no queremos. Es hora de construir algo de confianza con tu pincel. Puedes empezar a dibujar algunas líneas rectas de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Si lo estás dibujando de abajo hacia arriba, es básicamente el tronco del árbol que solemos dibujar. Después de ganar algo de confianza, comenzaremos así, como ven en el papel, ramificándonos por la derecha y por la izquierda Habrá diferentes tipos de sucursales que vamos a agregar. La parte inferior sería más gruesa a medida que avanzamos hacia la parte superior, se volvería más delgada. Siempre puedes seguir agregando más y más ramas a la derecha y a la izquierda. Más ramas, mejor es la pintura. Y por último, una vez que hayas terminado con el árbol, pasaremos a la técnica de elevación. Yo estaría usando el color ultramarino francés, ya que no tiene ninguna técnica de tinción en él o no tiene ningún color de tinción en En general, el color de tinción proviene de Tal o quinacadona Si estás usando ese tipo de tonos, asegúrate de que realmente quieres un sol muy, muy suave y no así diría que contrasta una especie de sol. En ese caso, puede ser un verdadero resplandor suave que aparece. Aquí vamos a hacer técnica de levantamiento de acuarela. Primero está el acantilado blando. Es decir, la pintura está húmeda, no mojada. Enjuaga el pincel, saca todos los pigmentos adicionales, toca el área y tira de los pigmentos. Eso te daría un brillo muy suave. Levantamiento de cepillo seco. El papel está casi seco. Use un cepillo rígido o viejo, frote ligeramente con pequeños movimientos, levántelo con pañuelo de papel o cepillo de equipo Eso es mayormente o levantamiento de cepillo seco, que es resaltado controlado Levantamiento de toallas de papel o papel. Presione suavemente, no frote, tuerza ligeramente para obtener formas y tamaños orgánicos. Esto se puede utilizar para muchos de tus pastos u otras texturas que quieras agregar Formas de nubes, centros resplandecientes, reflejos, todo esto cae bajo esto El último es un levantamiento duro. Ahora bien, esto es mejor cuando pintura está completamente seca. ¿Cómo lo hacemos? Es un cepillo rígido más aguas limpias, cangrejo suavemente, perno de inmediato, pero esto puede arriesgar su papel en gran medida y dejar bordes borrosos Entonces eso es algo que debes tener en mente cuando estés trabajando con tu filo suave para técnicas de levantamiento en diversas pinturas tuyas. Ahora bien, ¿qué importa es lo más importante? Ese es el tipo de pigmentos que estás usando. El azul ultramarino es ideal para levantar, erleium quemar sienna, erleium quemar sienna Ahora lo que es algo que no me gusta cuando estoy usando es azul o alguna tinción de rojos, quizá índigo quinacrodon Si tiene algunos pigmentos de tinción, se vuelve realmente difícil seguir adelante y levantar esos espacios. De ahí que el tipo de pinturas que estés usando en tu pintura es muy importante y juega un papel importante en tus acuarelas Voy a nombrar todas las técnicas que estamos usando ahora mismo en la pintura de aquí. El de elevación, por supuesto, es uno de mis favoritos, pero no hay espacio donde pueda llamarlo lado de la mano y nombrarlo en el lado izquierdo. Bien, borra cualquier marca extra de lápiz. Si tienes alguna, saca la cinta de enmascarar que hiciste una para el sol y luego sigue adelante, quita la cinta en ángulo, nombra las técnicas si quieres. Por último, vamos a comenzar con nuestro Proyecto tres y Proyecto cuatro. Todos los cuadros quedarán increíbles cuando tengas cuatro de ellos en una sola hoja. 11. Resplandor nocturno. Parte 1: dibujo: M esta es la tercera pintura de nuestra serie que es acuarela mood board. Y aquí vamos a pintar un pino. Ahora bien, este es un pino revestido de nieve. Déjame decirte cómo voy paso a paso. Como pautas que es dibujar un triángulo alto y estrecho para establecer la forma general del árbol. Ahora, como soy alguien que ya está consciente por dónde empezar y por dónde terminar, prefiero saltarme este paso. Pero si eres alguien que es nuevo en dibujar o pintar, yo diría que siempre puedes seguir adelante viendo esta parte a dos velocidades X y luego comenzar con tu dibujo del pino final. Yo comenzaría con algunas de las áreas donde ves estas son en su mayoría líneas torcidas Es decir, la nieve se asienta en la parte superior del árbol. Eso es lo que en este momento, sólo puedo esperar y probar el baúl. ¿Qué es el baúl? El boceto, una línea vertical corta en la parte inferior central. Mantenlo finos troncos de pino. Por lo general, se esconden detrás de las ramas. Ahora bien, el punto es, en esta etapa, lo que podemos ver es que ya no hay tronco que se vea, ya que todo el pino está completamente revestido de nieve De ahí que también hay que tener esto en cuenta que hay más valores más oscuros y más claros que estarías aplicando. Algunas de las áreas estarían sombreadas y algunas de las áreas serían lo más ligeras posible El color del cielo se reflejará en la parte superior de la nieve y de ahí solo necesitaríamos seguir adelante con la parte de nieve que es básicamente la blanca del papel. Ahora bien, blanco del papel, mantenerlo intacto es muy importante en las acuarelas, al menos, porque no hay forma de que uses gouache o cualquiera del otro material translúcido en lugar Las acuarelas son transparentes en sí mismas. Y algo así como el gouache blanco mucha gente ha usado en el pasado para crear la nieve, pero solo quiero que sea absolutamente natural Blanco del papel que vamos a utilizar. Ahora, adelante y sombrea algunas áreas donde quieras agregar el más oscuro de los valores Básicamente, dejar que la nieve sobresalga un poco el borde de las ramas, varíe el grosor para que no se vea plana Entonces algunas de las áreas serían más de nieve y algunas de las áreas serían más de sombras. Otra razón para dejar los espacios blancos, vende la sensación fría, esponjosa. Sí, yo diría que eso es absolutamente cierto. Siempre que estés dibujando una escena invernal, verás cómo va a aparecer todo este cuadro, y estoy súper emocionada de enseñarte todo este cuadro. En tres partes, por supuesto, se está dividiendo. Primero está el dibujo. El segundo serían básicamente tus antecedentes y alguna parte de los primeros planos. Pasando al siguiente, eso es principalmente los pinos y los detalles finales de la pintura. En general, esta es una pintura fácil, simple, pero muy agradable que en realidad llama mucho la atención de cualquiera de las personas que la está echando un vistazo. En este momento, el proceso puede parecer muy iterativo, pero a medida que avancemos, verás cómo la pintura se está uniendo tan rápida y amablemente boceto también nos obliga a mirar realmente a nuestros temas, mejorando la capacidad artística general a lo largo del tiempo Por lo que hay otro nivel de precisión y realismo que se está dando ya que el boceto ayuda a bloquear las formas correctas antes de agregar color y detalle De ahí que la perspectiva general de no sobretrabajar, nuevamente, con tus colores y mantener algo de tiempo material así como tu energía también se ahorra en el polo del proceso Bien, vamos a agregar un árbol más al fondo, y luego verás cómo va subiendo la pintura total. Aunque en la primera guerra, realmente no me gustó la pintura, y quiero pintar más. Pero con el tiempo, me he dado cuenta de que esta es una de mis pinturas favoritas de la clase. Qué tipo de tabla de estado de ánimo. Y por lo tanto, esto sigue siendo siempre especial. Ahora estamos en nuestros árboles de fondo. Y aquí, estoy empezando con un árbol más pequeño porque este está bastante lejos del lugar donde hemos colocado nuestro árbol más grande. Que es básicamente el primer plano. Entonces este árbol básicamente está detrás de él, y de ahí la perspectiva entrará en vigencia en este momento. Comenzarás por el área superior, que estaría más en forma triangular como ves, de arriba a abajo, todo el pino se parece más a un cono, o se puede decir que es como un triángulo. Aquí, todo el juego es de valores, que son mayormente los valores más oscuros y claros Los valores más oscuros son las sombras y los valores más claros serían la nieve y así es como estaremos jugando con ella. Toda esta pintura es más detallada en estos momentos en cuanto al dibujo porque estos son los dos temas principales que hemos colocado de los cuales el árbol de primer plano es mayormente tu conjunto del tema que tendrá todo el sentido una vez que empieces a trabajar Una vez que hayas terminado con el primer plano, pasaremos a la parte de fondo El fondo es mayormente una línea de horizonte que vamos a dibujar Verías que me movería de izquierda a derecha. Y cuando me muevo de izquierda a derecha, esta zona será un espacio muy, muy pequeño por encima del cual estaría el cielo y debajo del cual estaría la nieve. Ahora bien, este árbol en particular que ves de fondo, de nuevo, se ha vuelto cada vez más pequeño para mostrar el trabajo de perspectiva de una mejor manera. Todo este cuadro tiene mucho que ver con la perspectiva, y colocaré a mi hijo en algún lugar la parte media izquierda como ven aquí. Pero vamos a enmascarar nuestro árbol antes de esto. Al enmascarar el árbol, me gustaría contarles cómo líquido enmascarador puede ser una gran victoria en acuarela. Por qué el líquido de enmascaramiento es genial en acuarela conserva blancos limpios, como todos ustedes saben, guardar reflejos brillantes, parckles en el agua, ojos, reflejos, etcétera Mantenga el papel puro blanco sin planear a su alrededor, mentalmente todo el tiempo. Libertad para pintar, perder cosa. Lave la capa audaz y rápida sin temor a arruinar los reflejos Esto es especialmente útil si te gustan las técnicas expresivas o húmedas y húmedas. Detalles nítidos cuando quieras. Ramas finas, letras, líneas arquitectónicas, estrellas, nieve, espuma, etcétera ayudan en composiciones complejas Si una pintura tiene muchos elementos superpuestos, sin embargo, el líquido enmascarante reduce la cognición. Te permiten trabajar de fondo a primer plano principalmente. Gran herramienta de aprendizaje genera confianza, enseña control de valores, fomenta la experimentación sin pánico. 12. Resplandor nocturno - Parte 2 - Lavado de fondo: Sólo hay dos colores que voy a usar. Uno es amarillo nápoles, y el segundo es de tinte neutro. El amarillo nápoles va a ser el que sea para el valor más ligero, y el tinte neutro va a ser el de valor más oscuro, que vamos a agregar Ya sabes jugar con tus valores desde el primer cuadro, estaremos utilizando los mismos conocimientos para esta parte de la pintura. Empecemos agregando el agua en toda la parte del cielo. También puedes agregarlo en la superficie del terreno. No hay parada en cuanto a la nieve, etcétera, ya que ya hemos enmascarado la zona del pino donde no queremos entrar o en qué espacio se puede decir, quiero mantener *** No tienes un líquido de enmascaramiento, está absolutamente bien. Tan solo conserva el espacio de esta área en particular de tu árbol y déjalo seguir adelante y pintar en las otras partes. No es una idea difícil, solo que es más fácil para mí pensarlo de la manera en que lo voy ahora mismo ya que entonces no necesito ver mucho lo que estoy haciendo, cómo lo estoy haciendo, etcétera Puedo entrar en cualquier espacio y trabajar mojado-sobre-húmedo. Si eres alguien que tiene incluso cinta adhesiva, puedes cortarla con la ayuda de tu cortador colocándola encima de este papel y luego comenzar con la pintura. Seguiré adelante y agregaré el amarillo nápoles en la parte superior de la pintura, y desde la parte inferior, comenzaremos a agregar el tinte neutro. Verás que hay una hermosa mezcla de ocre amarillo que normalmente veo, y esto se parece un poco al ocre amarillo Por supuesto, no es ocre amarillo, pero el valor más oscuro del tinte neutro funciona bien con el amarillo nápoles Wet-on-Wet es perfecto para lavados de fondo en acuarela, suave Echemos una mirada más profunda al respecto. Por qué húmedo sobre húmedo funciona tan bien para fondos, crea transiciones suaves, sin bordes duros, robo, enfoque, se siente natural y aireado, se siente natural y aireado, empuja el fondo hacia atrás en el espacio que el sujeto aparezca genial para cielos, campos de color abstractos, follaje, niebla Paso a paso, lavado de fondo húmedo sobre húmedo, hay que usar papel 100% algodón, la cinta o estirar el papel para evitar que se pandee, como hemos hecho, mojar el área del fondo de manera uniforme Eso brilla bien, pero no hay charcos, que es demasiada agua. Mezcle suficiente pintura, haga un generoso charco jugoso antes de comenzar Aunque este trabajo es realmente pequeño y por lo tanto, no estoy pensando mucho en hacer montones y puntos de pinturas en cuanto a los lavados de fondo Gota el color, toca el pincel ligeramente al papel húmedo, como lo hemos hecho antes. Deje que la pintura se extienda por sí sola, trabaje de arriba a abajo o clara a oscura. Usa menos trazos, et acuarela, haz el trabajo. Controla el flujo, inclina la placa para guiar el color si lo deseas. Ahora, ya que quería mantener la forma circular de mi hijo. De ahí, no seguí adelante e incliné mucho mi papel lo dejé secar por completo. A pie. No lo arregles mientras se está secando. Esto provoca floraciones. Puedes glasear o agregar detalles más adelante. Ahora bien, hay algunos errores comunes que he visto a la gente haciéndolo, gradientes del cielo, de azul a luz cálida, lo cual realmente no es posible Blandas manchas de follaje, detrás de flores, lavado de color abstracto, detrás de retratos, niebla o niebla con mucha agua y poco pigmento Algunos de los consejos que debo decirte trabajan rápido pero que estén muy tranquilos. Menos color es igual al lavado más limpio ya que lo estamos haciendo ahora mismo. Si los bordes se secan demasiado pronto, ligeramente re mojado, solo el borde. Practica primero con arandelas monocromas. Ve que los colores se están volviendo realmente ligeros, puedes seguir adelante y aplicar una capa más del color o simplemente agregar un poco más del tinte amarillo nápoles y neutro. El agua está ahí, que es básicamente tu fondo húmedo y por lo tanto, puede funcionar mejor si incluso agregas algunos más de los valores más oscuros. Ahora bien, el color que aparecería después de esto sería uno o dos tonos más claros en comparación con lo que observas en este momento, ahí estar listo para ello. Si crees que este es el tono perfecto, entonces debes ir uno o dos tonos más oscuros en comparación con lo que ahora estás agregando a tu se trata de mezclar en este momento, así que solo sigue adelante y mezcla los colores. Solo hay dos colores o dos tonos, que necesitan ser mezclados, lo que facilita aún más la totalidad de la pintura. No hay mezclas fangosas, nada tan difícil como observarás cuando haya múltiples colores, adelante y empieza a agregar más oscuro del valor cerca de la línea del horizonte y hazlo cada vez más claro a medida que avanzas hacia la zona superior del cielo los lados, también he agregado algunos de mis valores más oscuros, y luego puedes mezclarlo con el amarillo Niples Tengo menos que explicar en esta etapa, así que por favor continúe y comience con la parte de mezcla fácil y rápidamente. Una vez hecho esto, nos moveremos dentro y alrededor de la línea del horizonte donde necesitamos hacer arbustos lejanos o se puede decir árboles lejanos que se ven muy atmosféricos y de valores más claros, que no tienen ninguna forma y tamaño del Sería una forma muy abstracta de mostrar toda la línea del horizonte en perspectiva o de una manera que se vea más oscura. Y sin embargo, la línea del horizonte está lejos del lugar de los árboles de primer plano Supongo que estoy contento con cómo está resultando, así que sigamos trabajando con ello y luego echemos un vistazo a la parte final de esta área total del cielo una vez que se haya secado. Siempre es importante limpiar la acuarela que se queda encima del líquido de enmascaramiento o de lo contrario pueden entrar en la pintura más adelante, y verás que hay valores más oscuros, lo que realmente no es necesario para esta parte de nuestra zona arbórea. Esta es una práctica común en la que he estado trabajando desde hace muchos años. Y una vez que limpies las áreas, automáticamente verás que no hay colores que se moverán hacia los espacios blancos del árbol o alguna de las áreas donde hayas conservado tus blancos con el líquido enmascarante. Bien, sigamos adelante y hagamos alguna cantidad de amarillo nápoles con el tinte neutro y comencemos a agregar algo de él dentro y alrededor de la línea del horizonte. Verás que estoy tratando de hacer algunas líneas rectas, pequeñas, que básicamente son árboles lejanos, y esto es muy pequeño en tamaño y forma. Y Sigamos adelante y comencemos a agregar algunas más de estas líneas en el lado derecho donde sea que se pueda ver algo de la línea del horizonte agregada ahí, todo el papel está a punto de secarse. De ahí que lo que sea que estés agregando en este momento no se moverá mucho ya que el fondo ya se está volviendo más seco en comparación con lo que aplicamos inicialmente. Wet-on-Wet, donde verás muchas flores, etcétera en la parte inicial ha cambiado ahora para convertirse en áreas realmente pequeñas con una o dos gotas de los valores más oscuros que sigo agregando o mostrando los que sigo agregando o Bien, chicos, supongo que esto es todo. Ahora estamos permitiendo que el papel se seque. No quiero seguir adelante y seguir tocando el papel cada vez, fusionando la zona inferior con la ayuda de mi pincel plano. Nosotros hemos hecho este proceso incluso en los otros cuadros, y lo voy a repetir aquí. No permití que mi papel secara completamente, como pueden ver, y hay algunos fondos que he observado desde arriba y mezclándolo con la ayuda de mi pincel de mezcla, primero agregando un valor de color más oscuro y luego simplemente mezclándolo con el pincel plano como ves por aquí. Esta es una experiencia un poco no tan buena, que puedo decir que muchos de nosotros tuvimos incluso en el pasado. Aunque tengo más experiencia para manejar este tipo de situaciones, pero inicialmente, fue muy difícil incluso para mí ver que hay tantas flores o difíciles en momentos en que ha habido efecto coliflor, etcétera, incluso Con el tiempo, he sabido corregir realmente estos. Sigue adelante con una forma similar a la que has aplicado orden y luego mézclala con un pincel plano para mezclar. Ahora pasemos al tema final que es pintar los árboles. 13. Resplandor nocturno - Parte 3 - Primer plano y detalles: Oh, el líquido de enmascaramiento puede ser extrañamente estupen. Así que aquí tienes algunos consejos probados y verdaderos para sacarlo limpiamente sin destrozar tu papel o pintura Antes de quitarlo, asegúrate de que todo sea pintura y papel 100% secos. Si incluso está ligeramente húmedo, corre el riesgo de curarse o manchar No esperes para siempre. El líquido de enmascaramiento puede adherirse más firmemente durante semanas o meses, especialmente en papel más suave. Goma de borrar de goma, cemento, pastilla o fluido de enmascaramiento. Este es un estándar de oro. Enrolle suavemente o dap, no frote. Los dedos secos claros funcionan sorprendentemente bien para áreas pequeñas, pendiente de presión ligera, borrador blanco suave benigno Use cuidadosamente y evite las gomas de borrar coloreadas o arenosas Goma crepé, ideal para papel delicado y trabajos detallados. Las técnicas importan. Enrolle, no arrastre. Deje que la bola de fluido se levante y levante. Trabaje desde los bordes hacia adentro para evitar el curado. Apoya el papel con otra mano para que no se abroche. Gracias a evitar las uñas o herramientas afiladas, quitar mientras la pintura es pegajosa, fluido enmascarador barato o papel de baja calidad, calienta las puntas Pro para la próxima vez, usa algodón 100%, papel más pesado, aplica primero el líquido de enmascaramiento con un cepillo viejo humedecido en jabón, seca el líquido enmascarador de color para que puedas verlo con claridad, prueba en papel de desecho Por cierto, para los árboles de primer plano, he empezado a agregar agua clara, y una vez que haya agregado el agua clara, comenzaré a agregar algunos de los colores Se ve que estoy usando solo dos hojas que es amarillo nápoles, y tinte neutro. He hecho una mezcla muy ligera de la misma y la he aplicado en algunas partes del árbol. Sólo tienes que seguir cómo lo sigo aplicando, y luego podrás trabajar a través las otras partes de la misma para el fondo. Eso está un poco alejado del que está absolutamente en primer plano Ambos están cargados de nieve. Esa es una de las razones cada vez que estamos intentando esta pintura, que asegurarse de que poco a poco te acerques, algunas de las partes estarían un poco más húmedas y algunas de las partes estarán más acuosas Y cuando estás aplicando color en la parte acuosa, se volvería azul Cuando estás aplicando color en la parte seca, o puedes decir en las partes que están más húmedas, se quedará ahí. Vamos a llegar lentamente a cada uno de estos procesos. No nos apresuremos y solo sigamos. He cogido un pincel de alineación muy delgado en esta etapa, y comenzaré a aplicar los colores en consecuencia Con la ayuda de este pincel de alineación, comienzas con la zona superior del árbol, y lentamente te mueves hacia el fondo Se puede ver que la totalidad de la pintura se mueve de arriba a abajo, que suele ser la forma en que la mayoría de los acuarelas abordan su pintura. Dondequiera que esté aplicando los colores, se están convirtiendo en flores De ahí que en esta etapa se debe tener mucho cuidado. Esta es la última parte de detalle final, y la mayor parte de la pintura que has hecho para el fondo ha salido muy bien. Vamos a ir despacio y no estropear ninguna parte de este árbol de primer plano paciencia es la clave en la acuarela, y si tienes la paciencia, puedes moverte muy lento y obtener la pintura acuerdo a cómo te hubieras imaginado o cómo te gustaría verla. Muchos de ustedes podrían tener esta pregunta de que estoy agregando los colores así como lo estoy recogiendo en algunos de los lugares. Ahora bien, esto es toda una experimentación, lo que hago para la mayoría de mis pinturas. No es que todo sea un método infalible, o he venido con una idea en particular en mi mente Cada pintura que hago necesita pasar por un poco de iteración en mi mente Y a veces, si no me gusta la pintura que he añadido, recogería con la ayuda de mi pincel plano. Verán esto más sucediendo en esta parte de la pintura a medida que mis colores se están volviendo más flores, lo cual no quiero, y de alguna manera la humedad en el papel es mayor comparación con lo que yo hubiera esperado Estas pequeñas cosas pequeñas sí siguen sucediendo en acuarelas. Así que siempre ve con el punto de vista de que puede haber un poco de diferencias con lo que has imaginado. Pero en general, una vez que empieces o vayas con la corriente, estarás en condiciones de lograr lo que hay en tu mente o lo que has pensado, y puede haber las sombras y la luz, que hemos imaginado para esta pintura arbórea. Inicialmente, empecé con la zona superior, pero como veo que la zona superior es realmente pequeña y de ahí, sea lo que sea que esté agregando, se están volviendo florecidas, lo cual no quiero en esta etapa. De ahí que me he movido a la zona inferior donde hay más sombras y son más grandes en tamaño y forma en comparación con las que vamos a agregar en la parte superior. Bien, sigamos adelante y comencemos a agregar un poco más. Sigue experimentando, y estoy bastante seguro de que te enamorarás de este cuadro final He estado reiterando el punto que necesitas para mantener a muchos pacientes con acuarela porque las acuarelas son básicamente caos líquido con sentimientos, y solo se comportan cuando bajas la velocidad Más en serio, la paciencia importa con las acuarelas por algunas razones clave El agua tiene su propio tiempo. No solo estás pintando pigmento, estás negociando con el agua. Las lavadoras necesitan tiempo para asentarse, fluir y secar. Si te apresuras demasiado pronto, colorea donde no los quieres y levantas la pintura accidentalmente El tiempo de secado es igual al control. Muchas técnicas de acuarela, capas, acristalamiento, bordes entrecruzados solo funcionan cuando el papel está en el nivel adecuado de humedad Demasiado húmedo, desorden fangoso, demasiado seco, borde duro que no planeaste Esperar te permite elegir el efecto en lugar de combatirlo. No se pueden arreglar fácilmente los errores. A diferencia de los acrílicos o el óleo, la acuarela es transparente. El exceso de trabajo o la corrección repetida áreas pueden dañar el papel y oscurecer los colores La paciencia te ayuda a hacer una pausa, observar y decidir dónde algo realmente necesita ser arreglado. Los colores cambian a medida que se secan. acuarela a menudo se ve más oscura cuando está mojada y más clara cuando está seca. Si te apresuras a ajustarte demasiado pronto, puedes sobrepasar y terminar con lavado en áreas fangosas La magia ocurre en la espera. Esas hermosas flores, suaves gradientes y texturas orgánicas Ocurren cuando dejas que la pintura haga lo suyo. Cuanto más paciente seas, más control y belleza obtendrás. Se puede ver que he conservado algunos de los espacios para el árbol más pequeño en blanco, y algunos de los espacios están en las sombras más oscuras. Usaré el mismo método para mi árbol más grande y agregaré el color por aquí. Me gustaría decirte por qué pintar el tema principal último en acuarela es una ventaja. Ahora bien, esta es para reglas de acuarela que suena al revés al principio, pero que tiene mucho sentido una vez que lo sientes en la práctica. Pintar el tema principal al final es una ventaja porque acuarela funciona mejor de claro a oscuro, suelto a preciso. Proteges el valor más ligero. El tema principal suele tener el resaltado más brillante y el color más limpio Al hacer primero el fondo, se conserva el blanco del papel donde estará el sujeto en lugar de intentar y no poder pintar la luz en la parte superior de la oscuridad. Bordes más limpios y mejor enfoque. Cuando el fondo ya está seco, puede pintar el sujeto con bordes intencionales más afilados Esto atrae naturalmente al ojo del espectador hacia el punto focal. Los bordes nítidos son iguales a importancia. Menos barro, más globo terráqueo. Los lavados de fondo a menudo implican mucha agua y mezcla amplia de colores Si pintas primero el sujeto, esos lavados pueden sangrar en él y d el Pintar el tema último lo mantiene fresco y luminoso. Se puede ajustar el tema a la escena. Una vez terminado el fondo, puedes ajustar los valores del sujeto, temperatura del color y el contraste para que destaque Si el tema viene primero, estás atascado tratando de solucionarlo. Confianza sobre precaución. Las primeras capas son sueltas y indulgentes, guardar el tema para el último fomenta pinceladas más audaces, más deliberadas, menos vacilaciones, formas La profundidad ocurre naturalmente. Recibo de fondo suave, menos detallado, tema detallado de alto contraste se presentan. Pintar en este orden construye profundidad sin forzarla. pocas palabras, el fondo primero es igual a la atmósfera, sujeto último es igual a la claridad, el control y el impacto. Normalmente trabajo con dos pinceles. Uno es el pincel de mezcla, y otro es el cepillo de revestimiento. pincel de mezcla recogerá algunos de los colores o agregará algo de humedad al papel, mientras que el pincel delineador seguirá agregando los valores más oscuros donde sea necesario. En este momento, estoy dando un paso atrás y relajándome y pensando que el resplandor del sol o la noche se ve increíble en la gente. Créeme, esta es una de las mejores pinturas en las que podría haber pensado ya que hay tanta luz, sin embargo la luz es tan sutil. Simplemente actúo como un resplandor para los árboles en primer plano. De ahí que siempre que estés pensando en cualquier tipo de pintura, siempre ve con el proceso de pensamiento. Puede resultar así, puede que no resulte así, pero aún así, el resultado que obtengas sería algo que haga que la escena luzca más vida y a la altura de la marca, más estéticamente agradable a la vista Esto es todo lo que puedo decir desde mi propia experiencia. Sí, lleva tiempo. La acuarela es un medio que toma tiempo. No se puede controlar el agua, como ya le dije antes, tampoco se puede controlar la humedad en el papel, por lo que es un ensayo y error. Por lo tanto, hay tantos componentes que se trata más de ensayo y error en lugar de controlarlo. De ahí que la totalidad de la pintura sólo empezará a caer en su lugar una vez que todas estas causas potenciales, yo diría, se amarran juntas. En este momento, la mayor parte del área arbórea ya está hecha. Algunas de las áreas se han vuelto un poco más oscuras, pero eso está absolutamente bien. Las sombras no serán iguales. De ahí que habrá algunas de las áreas de las sombras, que serían más claras en valor en comparación con las otras áreas que serían más oscuras en valores. Todos estos cambios de valor deben estar en tu mente cuando estés trabajando a través de acuarelas. Realmente te ayudaría a as a través de tu pintura de una mejor manera. Ahora voy adelante y de nuevo re mojar la parte inferior. Ahora bien, hay algunas de las áreas donde quiero agregar una o dos gotas de valores más oscuros aquí y allá para que simplemente se esté mezclando apropiadamente con la nieve que está ahí para el primer plano Me convertiría en el más oscuro del valor ahora en mi pincel, y esta es mi línea de pincel agregada gota a gota en mi papel Y verás que esta es una estructura punteada muy, muy pequeña que va a surgir. Se vería más como la más oscura de las sombras que está apareciendo en los árboles Algunas de las hojas del pino están sacando las cabezas, yo agregaría una o dos líneas aquí y allá. Eso es. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y solo daremos un paso atrás, relajaremos y veremos qué más se necesita agregar. ¿Realmente necesitamos agregar mucho o hay algo que es muy mínimo que necesita para rematar esta pintura? Mm. Pasando al primer plano y este primer plano tendrá uno o dos puntos ya que esta parte aún no está tan Tiene algo de humedad, y solo estoy agregando una o dos líneas aquí y allá. Estas líneas quedarán bien, pero no estaba muy segura al respecto. De ahí que lo mezclé con la ayuda de mi brocha para mezclar. Siempre que no estés seguro o quieras recoger los colores, adelante, usa tu pincel de mezcla para mezclarlo y luego recoge donde creas que es necesario. Bien, deja que se seque un poco y luego otra vez, puedes comenzar con algunos de tus valores más oscuros Esto tiene que ver mayormente con el área de sombra, líneas , etcétera, y no tengo mucho que explicar por aquí Básicamente es solo finalizar tu pintura. Puedes dar un paso atrás, relajarte, y ni siquiera hacer esto. Yo le dejaría esa decisión a usted. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y simplemente retiraremos la cinta en ángulo. Echa un último vistazo al cuadro y estoy bastante seguro de ello, te vas a enamorar deja que se seque. Si aún quieres agregar algunas líneas aquí y allá. Eso está absolutamente bien. Asegúrate de que este mood board te hable en gran medida. Para mí, los mood boards son algo que realmente me ayuda a motivar y pintar durante el invierno, primavera, cualquier tipo de temporada, y me gusta explorar tantos temas como sea posible en él Tiene sujetos como árboles, pato castillo muerto, etcétera, que aparece en la temporada de invierno Se pueden tener puentes, etcétera. Yo diría que cualquier cosa bajo el sol es posible cuando estás trabajando a través de tu pod de modo. Por último, diría que se trata imperfección orgánica, lavados desiguales, granulaciones, bordes suaves, hacen que el frío se sienta humano y suave, no áspero ni estéril Genial para contar historias. Yo diría que esto es algo que siempre puedes explorar acogedoras portadas de libros de marca de temporada o visuales de poesía, inspiración de moda o interiores, vida lenta, temas conscientes. Para mí, esto se trata más vivir lento y cosas conscientes. Sí tengo esta tendencia de retocar en muchas áreas, y créeme, hay momentos en los que sí trato de detenerme todavía Sí, me gusta seguir retocando una o dos áreas donde creo que es necesario, pero créeme, al final, no es necesario porque ya tu pintura ha tomado forma y se ve seriamente hermosa Puedes tomarte tu café, puedes tomarte tu ruptura de agua y luego regresar y ver dentro de él. Siempre me encanta agregar algunas ramas secas. Sin las ramas secas, creo que ninguna de mis pinturas está completa y ahí que esas una o dos simples ramas secas estén limpias. Ahora, échale un último vistazo antes pasar a las luces del castillo. 14. Luces de castillo, parte 1: dibujo: Estamos en nuestra última cosa de pintar ahora, y esta parte es básicamente el dibujo. Para dibujar el castillo, haré dos líneas rectas como verán. Intenté hacer este castillo una vez antes, pero realmente fallé en ello, y está bien. Yo quería decirte esto que también fallamos. Tampoco obtenemos los resultados exactos a veces y ahí que si también estás caminando por el mismo camino, está absolutamente bien. Sólo tienes que seguir adelante con dos cuñas o un lápiz HB para que las líneas no queden lo suficientemente oscuras. Y no se muestra una vez que aplicas las acuarelas. acuarelas son un medio muy, muy transparente, y de ahí debes saber cómo quieres trabajar con ella Voy adelante y haciendo un óvalo. Una vez hecho este óvalo, verán que empiezo a agregar algunas líneas en la parte superior de la plataforma del castillo. No es la clase donde vamos a explicar mucho sobre la perspectiva de dos puntos, luego el punto invisible, etcétera Si estás deseando algo como esto, puedes ir y revisar mis otras clases donde he dado mucha comprensión sobre los edificios y cómo pintas tus edificios. Puedes ir a probar esas clases. Por aquí, estamos tratando de hacer castillo sencillo. La parte derecha del castillo es como más alta en comparación con la del lado izquierdo, y poco a poco vamos a dibujar dos líneas inclinadas para que se vea más como castillo como se ve por aquí Sí, dicho eso, siempre marcaré mi línea de horizonte donde exactamente quiero colocarla. Ahora bien, este es un paso muy, muy importante para entender que los fondos irán más profundos y luego sí, los primeros planos serán un poco más, puede decir detalle comparado con los Muchos de nosotros no podemos conseguir una línea recta de una sola vez, y por lo tanto , si eres alguien como yo , inicialmente, solía usar mucha escala. También puede utilizar la escala para el dibujo lineal. Esto es algo que tengo mucho. Con el tiempo, sí mejoras tus bocetos. Pero en el primer intento, podría llevar algún tiempo. Sigamos haciendo el muro ahora. Como ve, voy de la derecha y me muevo hacia la izquierda. Y luego, de nuevo, sólo estoy tratando de trazar esta línea desde abajo, así como desde arriba, dándole forma y tamaño. Por supuesto, cuando veas primera vez o solo la primera vez, no te darás cuenta de que esto va a ser algo así como un monumento o como un castillo. Pero a medida que avanzamos, tomaría la forma de un abismo, yendo adelante y simplemente tratando de hacer un área pequeña que básicamente muestre la puerta del castillo Verás uso de muchos círculos, luego óvalos y líneas rectas junto con líneas inclinadas para castillos Ahora bien, esto es algo que he aprendido con el tiempo que estas son las formas y tamaños básicos que se utilizan en cualquier tipo de pintura de castillo, junto con las triangulares, que tiene el área dom superior, que es más triangular en forma y tamaño. Entonces, si eres bueno con solo algunas formas y tamaños básicos, prácticamente puedes clavar cualquiera de las pinturas de castillo que quieras mostrar. En segundo lugar, cuando observas un castillo, es muy importante entender cuáles son las líneas básicas y la estructura que vas a plasmar en tu pintura. No vas a tomar todo lo que observes de ninguna fotografía o en cualquier lugar en el que te encuentres. Solo tienes que tomar aquellos que creas que serán el punto culminante de tu pintura y que prácticamente puedan demostrar que se trata de una pintura de castillo que estamos tratando de hacer. Movamos nuestras líneas a la izquierda ahora e intentemos rematar esta parte del castillo, aunque verán que solo voy a necesitar de diez a 15 minutos como máximo para este boceto Créeme, cualquier tipo de boceto que hagas no te llevará mucho más tiempo, ya que este es un papel realmente pequeño, y nos estamos enfocando en un tema a la vez No quiero desordenes y por lo tanto, no enfoco toda mi energía en diversos temas que se suelen ver en cualquier tipo de pintura Sí, hay artistas que se enfocan en pinturas detalladas todos y cada uno de los días, pero suelo enfocarme en pero suelo enfocarme en un solo tema y luego pasar a la siguiente pintura donde volveré enfocarme en un solo tema, ya sea flor, ya sea casso, ya sea nieve o algún granero, graneros de invierno, etcétera Entonces así es como me acerco a mi pintura. Podrías tener una forma diferente de tu enfoque, pero como todos empezamos como principiantes, creo que esta es una gran manera de iniciar cualquier acuarela o cualquier tipo de medio que te interese. Ahora voy a enumerar algunas razones más importantes de por qué deberíamos enfocarnos en el tema a la vez en acuarelas Acuarelas recompensa, controles y comprensión. La acuarela es transparente y reactiva. Cuando te enfocas en un solo tema, por ejemplo, esquís, flores o retratos, aprendes agua, pigmento, papel, interactúas específicamente para ese tema Esto te ayuda a predecir resultados en lugar de luchar contra sorpresas. Construyes la memoria muscular más rápido, repitiendo formas simples, similares, bordes, técnicas, entrena tus manos y ojos. Pintar el mismo tema varias veces te permite mejorar el control del pincel, aprender cuánta agua cargar, tener confianza con el tiempo, húmedo sobre húmedo o húmedo en Este tipo de repetición es difícil de lograr cuando saltas entre temas no relacionados Reduce la sobrecarga cognitiva. acuarela ya exige atención a los valores, mezcla de colores, sincronización, humedad del papel. Al limitar el tema, tu cerebro puede enfocarse en la técnica en lugar de resolver constantemente nuevas composiciones compuestas. Los errores se convierten en lecciones claras. Cuando repites un tema, puedes ver claramente qué cambió entre intentos. Sabrás de dónde vino una mejora, mejor control del agua, opciones de color, trabajo con pincel en lugar de adivinar Desarrollas una biblioteca visual. Pintar un tema profundamente te ayuda a interiorizar formas comunes, cambios de color típicos, patrones de luz y sombra Esto hace que las pinturas futuras sean más rápidas y seguras, incluso cuando finalmente te ramifiques. La confianza crece rápidamente. Ver una mejoría visible en un periodo más corto es motivador. En lugar de sentirte inconsistente, comienzas a sentirte capaz, y la confianza es crucial en la acuarela, donde la vacilación suele llevar al exceso Conduce naturalmente a un estilo y voz personales. Ahora, cada persona que está trabajando con acuarelas tiene voz propia El estilo emerge de la familiaridad. Cuando trabajas repetidamente con un tema, empiezas a simplificar, exagerar o enfatizar lo que consideras importante Esta es la base del estilo personal de acuarela o la voz de la que he estado hablando. En definitiva, todo lo que puedo decir es que centrarse en un tema a la vez convierte la acuarela de un juego de adivinanzas en un hermoso procedimiento de aprendizaje Una vez que los fundamentos son sólidos, expandir el nuevo tema se vuelve más fácil, rápido y mucho más agradable. H en este momento, hemos llegado a los últimos minutos de croquis rudos, especialmente para acuarela. El objetivo es la claridad, no el detalle. En esta etapa, estás preparando la pintura, no terminando el dibujo. Por lo general, solo se necesitan algunas cosas. Colocación correcta y proporciones. El tema está bien posicionado en la página. Las formas principales están relacionadas entre sí con el tamaño correcto. Se corrigen errores obvios de proporción. Esta es la última oportunidad de corregir estos puntos antes de seguir adelante y pintar. Formas principales claras, formas grandes, formas superpuestas, líneas direccionales que guían el ojo. Indicación de luz y sombra. Aquí estamos haciendo más de una acuarela, que es atmosférica. Y de ahí que la luz y la sombra no importan en mayor medida salvo las luces del castillo. Los bordes que importan, aclara dónde se deben disparar los bordes y dónde los bordes deben ser suaves. Y por lo tanto, los bordes que son blandos no deben perderse en el proceso. énfasis del punto focal, fortalecer ligeramente las líneas alrededor de las áreas focales, características importantes. Como ven por aquí, estoy fortaleciendo las líneas por mi parte de castillo. Eliminar las distrucciones. Borre líneas de construcción innecesarias, simplifique las líneas de compra, evite agregar nuevos detalles. De ahí, creo que esta es la etapa que se puede decir que está casi cerca de la de finalizar Ahora voy a seguir adelante y marcar las áreas donde se necesita agregar líquido de enmascaramiento. Estoy usando mi líquido de enmascaramiento Pebo para esta ventana de parte del castillo y dejando que se seque. Una vez que esté seca, entonces sólo comenzaremos con nuestra pintura. Algunas líneas más fuertes y audaces para marcar las áreas donde exactamente estaría pintando Te veré en la siguiente lección donde empezamos con nuestras acuarelas. 15. Luces de castillo, parte 2: fondo y castillo: Echemos un vistazo a nuestros colores antes de pintar todo húmedo sobre húmedo Adelante con tranvía azul real, morado, azul prusiano, siena quemada, o también puedes usar cualquier tono frío Seguiré adelante y mojaré todo el fondo con la ayuda del cepillo de lavado plano. Una vez que haya aplicado agua sobre todo el papel, entonces comenzaré con mi pintura. Ahora bien, este es un proceso húmedo sobre húmedo, como te dije hasta Audio, incluso para la parte del castillo Los fondos también son húmedos sobre húmedos y el primer plano también es húmedo y el primer plano Fondo húmedo sobre húmedo, seguiremos adelante con múltiples colores Si eres alguien a quien le encanta pintar con azul, creo que esta es la pintura para ti. Comenzaré con un poco de outtramarin inicialmente y luego seguiré adelante con su azul prusiano, índigo o cualquier otro color que esté No te fijes en ninguna forma, tamaño, etcétera, ni siquiera en los colores que veas por aquí Lo que sea que tengas como paleta que se pueda usar es bueno para seguir adelante. Este es azul real o azul erleum. Ahora, cualquier azul que esté disponible contigo, siempre te doy muchas opciones y opciones porque conozco como recién llegado o como una persona que apenas tiene experiencia en la acuarela, puede ser difícil para nosotros comenzar con varios tonos, formas, tamaños, etcétera, de colores, azules, los rosados y lo he hecho inicialmente He invertido mucho en mis colores. Pero a lo largo de los años, sigo usando esos mismos colores. Ya no he invertido en ningún tono nuevo, etcétera, excepto unos pocos quizás ultramarinos Burnsen etcétera, que he estado usando con bastante regularidad en Excepto que es bueno ir inicialmente si has invertido mucho dinero como yo. No sigo adelante con más inversiones en acuarelas. Simplemente me encanta tener solo los que están disponibles conmigo y solo trabajar repetidamente con ellos. He usado ultramarino, luego azul irelum, morado, luego alguna cantidad de tu indico o también puedes seguir adelante con el azul Kobal Bien, genial. Creo que ahora solo podemos centrarnos en el hecho de que la nieve será más ligera que la parte del cielo. Sí, los colores del cielo solo se reflejarán en la nieve y de ahí agregaría eso para mi área de nieve también, pero no quiero exagerarla o no quiero muchos y muchos colores en mi nieve Quiero mantener el blanco del papel y usarlo a mi favor. Así que muchos de ustedes me han preguntado ¿ por qué levantamos acuarelas? Ahora bien, esto es básicamente levantar acuarelas para control o queremos corregir algunos lugares, mejorar la pintura y no solo corregir los errores en general Veamos algo más a detalle para recuperar la luz. La acuarela funciona de claro a oscuro. Si se cubre un área de luz, levantamiento suele ser la única forma de traerlo de vuelta, cual hemos hecho en esta parte para corregir los errores. El levantamiento permite suavizar los bordes duros, eliminar el exceso de pigmento, fijar formas o proporciones, reducir las áreas que se vuelven demasiado oscuras. Para controlar valores. A veces un lavado se seca más oscuro de lo esperado. El levantamiento ayuda a reequilibrar las áreas claras y oscuras, crear transiciones de valor más suaves evitar el exceso de trabajo fangoso Para crear texturas, levantamiento intencional puede producir formas de nubes, reflejos de follaje, mechones de cabello , luz sobre hierba u ondas, para guiar la vista del espectador levantando alrededor del punto focal, puede aumentar el contraste, simplificar las áreas de fondo, reducir el ruido visual y también mantiene la pintura fresca. He añadido alguna cantidad de azul para mi fondo. Esto puede ser una mezcla de ramio, índigo, azul prusiano, azul ba, lo que sea que esté disponible contigo He usado el fondo mojado a mi favor. Te dije que esta pintura va a ser mayormente húmeda sobre húmeda, y eso es lo que estamos haciendo aquí Ahora adelante con un poco de siena quemada y añadiendo unas gotas aquí y allá Esto es con la ayuda del cepillo de dientes de mi tamaño. También puedes seguir adelante con cualquier tamaño que esté disponible contigo. Nuevamente, la idea es no quedar atascado con los tamaños de cepillo o el tipo de pinceles que tengo. La idea es simplemente ir con la corriente. Ahora permitiré que el papel se seque antes de comenzar con nuestro castillo. Mojaré toda mi área del castillo con agua clara simple, y una vez hecho eso, comenzaremos con nuestra parte de pintura. Ahora bien, la pintura dentro y alrededor del área iluminada o la zona levantada, dirías, sería más amarilla, y después de eso, giraría moño sienna Desde Bn Siena, puedes pasar a CPM o puedes mezclar índigo con él y obtener un tono que se parezca más a CPM Una vez que haya aplicado uniformemente la capa de agua completaría parte de este castillo, entonces comenzaremos con el valor más ligero En acuarelas, pasamos del valor más claro al más oscuro. Para que haya una manera de arreglar nuestros errores. Ya que la acuarela es más complicada en cuanto a volver a un tono más claro es difícil. De ahí que siempre pasar de amarillo a quemar sienna a CPA es una buena idea Yo seguiría adelante con cualquier amarillo que esté disponible. Puede ser amarillo Nápoles, puede ser amarillo indio, cualquier amarillo que esté ahí en tu paleta. Después aplicando la quemada sienna, una vez aplicada la quemada sienna, seguiremos adelante con RCP o índigo para obtener el Este método suave húmedo sobre húmedo, solo lo encontrarás en la zona del castillo No mojé toda la zona. Primero he pintado mi fondo, y después he llegado a mis primeros planos para el castillo Esta es una elección que he hecho por mí mismo. Mucha gente para ir con antecedentes y primeros planos juntos. También pintan el Kaso con primera capa y luego avanzan con la segunda y tercera capa Todo lo que puedo decir es que individualmente los artistas tienen un enfoque diferente a las acuarelas. De ahí que debas probar nuevas formas, nuevos estilos y ver qué funciona mejor para ti. Como el papel sigue húmedo, observarás que los colores se moverán sobre sus. Ahora como crean flores o se puede decir el agua realmente conduce a la forma en que los colores se mezclan por sí solos, me encanta este proceso de mezcla en papel en comparación con mezclar en su paleta Ahora por qué digo esto, obtienes varios tonos diferentes cuando estás fusionando en el papel, mientras que si estás fusionando en la paleta, obtendrás un solo tono. Y de ahí que mezclar sobre papel siempre sea una mejor idea para las acuarelas en comparación con si estás trabajando con cualquier otro medio En su mayoría los otros medios que podrías ver donde ocurre la mezcla son acrílicos o algunos otros como quash, etcétera La mezcla por allá es muy diferente a la mezcla que vemos en las acuarelas. Esto es más atmosférico, identificable, además de estético Es agradable a los ojos de cualquier persona que esté deseando trabajar con acuarelas es todo lo que puedo decir Wet-on-Wet es uno de mis métodos favoritos para trabajar, y siempre quiero presentarles lo mismo a cada uno Sigamos pintando dentro y alrededor las áreas claras del castillo. Una vez hecha esa parte, solo dejaremos que la gente se seque y luego pasaremos a las otras áreas, lo que básicamente es hacer que la pintura vea un poco más agradable para cualquiera que esté viendo. Hay algunas ramas ramas secas. Como saben, no es por lo tanto siempre debemos agregar eso a las partes de la pintura donde sea necesario, yendo con los valores más oscuros. Y supongo, sí, estoy bastante entusiasmado con cómo está apareciendo todo el cuadro en este momento. Por favor, sigan pintando conmigo. Y una vez hecho eso, deja que tu papel se seque. observamos algunos platillos duros en la parte inferior del castillo, y para que sea un poco más parejo, me he tomado un cepillo húmedo. Este es básicamente mi cepillo de lavado húmedo, y luego lo estoy mezclando con un poco de agua. Verás así como los colores simplemente se ven mucho más orgánicos con la nieve. 16. Luces de castillo. Parte 3: detalles finales: Antes de seguir adelante con cualquiera de los detalles en las otras partes, solo agreguemos algunos detalles más a nuestro castillo y luego solo dejemos que el castillo se seque. Ahora voy a añadir algunos de los valores más oscuros y claros en algunas de las zonas del castillo para mostrar el contraste. efecto de luz siempre tiene un gran impacto en una pintura, y esa es una de las razones por las que también trato de agregarlo a todas las pinturas que hago. Déjame tratar de ponerme un poco más en detalle en una pintura de castillo de acuarela. La luz y la sombra son lo que le da a la piedra estructura, profundidad, estado de ánimo y atmósfera. Debido a que la acuarela se basa en la transparencia, el efecto es sutil pero muy potente. Planeando la luz, eligiendo una sola fuente de luz que pueda ser tu luz de luna, igual que la de aquí Las áreas claras a menudo se dejan como blancas en el papel, mientras que las otras partes son oscuras. Decide qué torre de pared y techo mira hacia la luz y cuál cae en el área de sombra. Las áreas de luz para pintar utilizan lavados diluidos tibios como amarillo, nápoles, amarillo o cualquiera de los otros valores más claros Aplicar con bordes suaves para sugerir que la luz solar se lave sobre la piedra. Esto, por supuesto, no es luz solar. Esta es la luz de las luces del castillo, y de ahí, están mostrando los bordes suaves. Deja que la textura aparezca de forma natural usando pincel seco sobre papel rugoso para resaltar la piedra. Esto sólo puede suceder cuando estás teniendo uno realmente grande en términos de pintura más a fondo o en detalle. Realmente no nos aplica, pero tener un conocimiento de ello siempre es útil. Creando sombras, las sombras deben ser transparentes y nunca son planas. Mezclando los colores fríos para las sombras como el ultramarino más la sienna de Berna, te dije que te daría RCP, y ese tipo de color siempre muestra las áreas de duros versus blandos, bordes duros, sombras proyectadas bajo almenas, rebajes de ventanas, arcos, bordes suaves, sombra atmosférica en paredes distintas y con luz brumosa Deja que el agua haga el trabajo hasta el papel para suavizar las transiciones Eso es lo que hemos hecho aquí. Puede que no hayamos inclinado el papel, pero sí permitimos que el papel funcionara húmedo sobre húmedo Profundidad y perspectiva, sombras de primer plano sombras fondo más oscuras y cálidas, ánimo más claro y fresco, a través del contraste, alto contraste, dramática sensación cinematográfica medieval, bajo contraste, castillos de libros de cuentos de ensueño pacíficos Los errores comunes de acuarela que a menudo haces cuando estás trabajando en este tipo de ambiente es usar el negro para las sombras, sobretrabajar las áreas de luz, perder transparencia por mezclas fangosas Retiramos el líquido enmascarante de estas áreas donde ahora aparece el blanco, y una vez hecho eso, seguiremos adelante y comenzaremos a aplicar algún valor más ligero de amarillo El valor más ligero del amarillo es algo lo que siempre me ha encantado trabajar Se puede ver como las luces simplemente aparecen brillantes y hermosas en estas áreas. Escojamos alguna quemadura sena y comencemos a agregarla en la parte de la pared. Esto está en la parte inferior de la pintura, como se observa por aquí. Estiramiento muy, muy pequeño, que son básicamente los detalles finales ahora que observas para toda esta parte del cuadro. Los detalles finales en watercolur deben hacerse lentamente porque papel watercolur y Correr esta etapa es la razón más común por la que una pintura pierde frescura o profundidad El papel Watercour es sensible. El papel Watercolur absorbe el pigmento rápidamente. Una vez que la pintura toca el papel, se extiende inmediatamente. Los trazos lentos y controlados evitan las floraciones, carreras hacia atrás y los bordes no deseados Los detalles son de alto riesgo, bajo margen. Los detalles finales se asientan en la parte superior de las capas terminadas. Un solo golpe rápido puede romper la armonía, crear líneas duras, levantar pigmentos secos, ralentizar tu lugar, cada marca exactamente donde pertenece Preservar la transparencia. La belleza acuarela proviene de la luz que pasa a través de capas. trazos rápidos y repetidos frotan la superficie causando colores fangosos, textura calcárea, aplicación lenta, mantienen las capas limpias La superficie del papel puede dañarse. Sobrepasar mientras el papel aún está húmedo puede hacer rugosas las fibras, crear líneas borrosas en lugar de detalles nítidos, esperar y trabajar lentamente través del papel para Calidad de detalle de bordes. Es decir, los detalles finales suelen definirse ventana, piedra, figuras, follaje. Estos requieren un control deliberado de bordes, como ahora está definiendo para esta pequeña área de la puerta La velocidad elimina el control de bordes y la paciencia lo restaura. Te ayuda a saber cuándo parar. La desaceleración te obliga a hacer una pausa, dar un paso atrás, evaluar. Esto evita el exceso de detalles, lo que puede aplanar una acuarela La acuarela recompensa la confianza, no la velocidad. Lento no significa vacilante, significa intencional. Cada golpe debe ser seguro, cargado una vez y colocado con cuidado. Consejo práctico que te puedo dar. ¿Esta marca agrega claridad, profundidad o enfoque es algo que siempre debes tener en cuenta antes de agregarlo al papel? Da un paso atrás y relájate siempre antes de que estés agregando el más mínimo detalle en esta parte de la pintura. Ahora mismo, es el momento de agregar el follaje. Ya hice una estructura durante la parte de dibujo, y de ahí el único momento ahora, que queda para el trabajo de mi pincel es seguir adelante y hacer estas líneas más pequeñas como detalles. Puedes seguir adelante con cualquier pincel de tu elección. Puede ser uno, dos, tres, cuatro, cinco, cualquiera que sea el cepillo disponible. Créeme o no, soy una persona que no cree en pinceles, pinturas, etcétera Sí, creo en un papel de acuarela muy bueno y de alta calidad. Realmente le da un borde hermoso a tu pintura. A medida que crezcas en tu viaje de acuarela, trata de acumular los otros recursos para conseguir una pintura que se vea algo increíble en el futuro cuando juntes todos estos recursos y trabajes en ella. El detalle final de las ramas secas de los árboles en acuarela se trata sincronización resistente y el control del pincel. Estas marcas a menudo se sientan encima de la pintura y pueden dominarla fácilmente si se apresura El papel para cronometrar debe estar seco. Siempre espere hasta que el papel esté completamente seco. El papel húmedo hace que las ramas florezcan y pierdan nitidez. Toca el papel con el dorso de tu mano si se siente frío o espera. La elección del cepillo importa. Usa una brocha redonda pequeña con una fina 0.022. Un buen punto es más importante que un pincel diminuto. Los pinceles sintéticos naturales o suaves dan una mejor variación de línea. Mezcla de color para ramas secas. Evita el negro puro. Parece muerto y plano. Dramarin plus burn sienna da un color que es marrón neutro o RCP más dolores gris, quemadura tumber más azarina es marrón neutro o RCP más dolores gris, quemadura tumber más azarina que es reflejos cálidos. Técnica de trazo. Sostenga el pincel más arriba del mango para líneas naturales sueltas, pinte ramas con un trazo seguro, no líneas incompletas Movimiento de punta, vientre y punta para un estrechamiento orgánico. Deje que las ramas se rompan, se superpongan y cambien de dirección. Variación del peso de la línea. Líneas más gruesas amasan el tronco. Las líneas más delgadas son ramas que se extienden hacia afuera. Luz y sombra en ramas. Las ramas se enfrentan a tonos claros, más claros o más cálidos, ramas en sombra, más fríos, tonos más oscuros. Puedes levantar pequeños reflejos con un cepillo húmedo con moderación. Sugerir más de lo que describe. Pocas ramas es igual a una pintura más fuerte. Los toques finales agregan solo unos pocos axones oscuros afilados donde las ramas se cruzan o se adhieren al tronco, retroceden con frecuencia y la rama debe apoyar la escena, no dominar Al igual que puede haber algunas otras áreas importantes que ahora puedes mirar una vez que hayas terminado con la parte superior. Básicamente son los arbustos lejanos, y he añadido una o dos pequeñas ramas ligeras por allá En general, esta pintura es algo que me ha encantado hacer absolutamente. Espero que os guste a los dos y después echen un vistazo final al bot completo de modo invierno que hemos pintado por aquí.