Más allá de lo básico: domina la acuarela monocromática

1. INTRODUCCIÓN: Trabajar con un solo color es el mejor atajo para dominar las acuarelas porque quita la abrumadora distracción de las opciones de color y te obliga a enfrentar el mayor desafío de valor y control del agua del medio Cuando no te preocupa qué azules o amarillos mezclar, puedes enfocarte completamente en la mecánica central que hace que la acuarela funcione Hola, soy Ruth Kara, instructora de artista, madre, Skillshare a maestra y dueña de marca de brant paquetería, donde fabricamos artesanalmente, cuaderno de bocetos, pins de manera artista Hoy se trata del acto de equilibrio del control y el valor del agua. Primero, construiremos una tabla de valores y practicaremos el acto de capas de esmaltes translúcidos Luego nos sumergimos en dos manos en ejercicios, creando fondos malhumorados y brumosos, pkgrounds crujientes y usando sal para texturizar y usando sal para texturizar Un proyecto final, un paisaje atmosférico de colinas brumosas y un camino iluminado resplandeciente El agua y el papel están listos. Comencemos a crear 2. Requisitos de materiales.: Veamos cuáles son todos los materiales que necesitamos. Empiezo con una paleta de cerámica, una bien para mezclar los colores y otra para mantener lo más oscuro del valor Tendrá un lápiz, el cual tiene un filo afilado y goma de borrar. Junto con ella, mantén a mano su cinta lavada. Desde la perspectiva del papel, son arcos, 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío. Tengo dos láminas más pequeñas donde estaría experimentando con mis colores pasando de claro a oscuro y otra para acristalamiento, donde estaría usando la misma mezcla para crear valores más oscuros Estaría usando un número limitado de pinceles para todos los ejercicios, así como mi pintura final. Voy adelante con un pincel Rafael cero. Esto es una especie de cepillo de fregona. O puedes usar esto o también puedes usar este cepillo plano. Como cepillo de lavado, tengo talla seis y talla uno, el cepillo Vinci Colinski, así como un cepillo Kolinsky de punta agradable de Escoda Lo he estado usando. Ahora realmente no estoy seguro es la talla seis o la talla cuatro Kolinski, pero creo que, por lo que recuerdo, es la talla seis Creo que son más de cinco años que llevan usando esto. Guarda una tabla para que puedas estirar tu papel y el papel no se abroche en absoluto. Esta es la razón por la que te he pedido que tengas a mano una cinta lavada Esto es todo lo que necesitas desde la perspectiva de los materiales. Pasemos al siguiente capítulo donde vamos a discutir sobre el color. 3. Gráficos de valores dinámicos, parte 1: Aquí hay un plano práctico para una carta acuarela monocromática usando tinte neutro Debido a que la acuarela se basa en el blanco del papel en lugar la pintura blanca para crear la luz, su tabla de valores es esencialmente una hoja de ruta de relación agua a pigmento Lo que estoy haciendo en este momento es recoger una cantidad muy pequeña de pigmento en mi pincel junto con el agua para crear el valor más ligero del tinte neutro Aunque básicamente tienes tres valores, uno es tu gris pálido, gris tono medio y pizarra profunda. Esto se puede ampliar aún más en cinco, como el blanco del papel, gris pálido, gris tono medio, pizarra profunda y casi negro. Nuevamente, si quieres desglosarlo aún más, puedes tener un desglose de la manera exactamente que estoy haciendo por aquí y puedes crear varios valores. Puede ser ocho, diez, 12, 15. Cuántos valores quieres crear, puedes seguir adelante y hacer eso. Ejercicio de gráfico dinámico de valores. En lugar de simplemente pintar cuadrados planos, pruebe estos dos diseños de gráficos interactivos en una hoja de desecho de papel de acuarela de 300 GSM para dominar su control del agua. Aquí están varias cajas las cuales tengo pintura, y ahora estoy tratando de mezclar un poco de agua junto con mis pigmentos. Cada vez que subes en estos cuadrados, tu proporción de pigmento a agua necesita disminuir, lo que significa que tu pigmento debería ser más y tu agua debería estar menos en tu cepillo. Ahora bien, esto puede ir alrededor de diez, 15% cada vez que cada vez que subas, tus pigmentos deberían ir más y más y más altos en el proceso. A medida que lleguemos a la última caja, casi tendremos el color del tinte neutro. Puedes subir más y hacer que sea absolutamente negro azabache tu única pintura disponible en el papel en lugar de mezclar cualquier agua con ella, dejaría esa decisión a ti cuántas hojas quieres ir. Pero este ejercicio de práctica es genial para cualquiera que esté comenzando con la acuarela. Crear valores en una acuarela monocromática, usar tinte neutro se trata de controlar la relación entre el pigmento y el agua Dado que la acuarela es un medio transparente, no se utiliza pintura blanca para hacer un color. Cada vez que quieras usar blanco, sería el blanco del papel o de lo contrario irás con un valor muy ligero de estaño neutro para crear ese blanco. Aquí voy a entrar en mi tercera caja donde he aumentado mi proporción de pigmentos en comparación con el agua en mi pincel, y de ahí el color que ves por aquí es más oscuro que las dos primeras cajas. De esta manera, cada vez que aumente mi proporción pigmento/agua, verás que los colores van más y más oscuros. Estaríamos trabajando principalmente en un ambiente húmedo sobre húmedo. Estás lidiando con un acto de equilibrio dinámico entre dos fuerzas móviles, el agua que ya está sentada en tu cepillo y el agua cargada dentro de tu cepillo. El secreto para controlar los valores en una húmeda sobre húmeda es una ley fundamental de la física en acuarela. El agua siempre fluye de áreas de mayor concentración, húmedas a áreas de menor concentración que es más seca Controla tu valor y evita que tus oscuros se disuelvan en un charco caótico, debes dominar la regla del grosor La regla de oro, pintar más gruesa que el papel para inyectar un valor específico en un lavado húmedo sin perder el control, la mezcla de tu pincel debe tener menos agua de la que el papel contiene actualmente. Si tu pincel está más húmedo que el papel, el agua sale corriendo de la brocha, alejando las pinturas existentes, creando habitaciones incontroladas, explosión, valores desteñidos, también conocidos como Si tu cepillo es más seco, más grueso que el papel, el papel saca con avidez el pigmento de tu El valor se mantiene saturado, estable y se expande con bordes controlados maravillosamente suaves. Ahora puedes ver que estoy en mi segunda última caja, y los colores se han vuelto mucho más oscuros. Es el valor más oscuro del meptón que estoy creando en El último valor sería el más oscuro aunque puedes tener más valores donde solo estás exprimiendo pintura de tus tubos y luego simplemente aplicándola sobre el papel para crear el Mientras trabajamos en el último valor, entendamos un poco más sobre la humedad del papel Antes de elegir tu valor de pincel, mira el papel en ángulo contra la luz para verlo brillar. Cada estado requiere un nivel de humedad del cepillo diferente para lograr el valor deseado. El espejo brilla. La pintura se extenderá agresivamente y se diluirá al menos en un 50%, ya que se trata de charco fresco o de vidrio como papel El satén o el huevo que el charco pesado ha hundido en el papel Se ve muy suave y uniformemente brillante, pero el agua no está chapoteando. La pintura se extiende suavemente pero mantiene su forma general. El tapete de pizarra. El brillo se ha ido, pero el papel se siente frío al tacto. Se está secando rápidamente. Valora el comportamiento, alto riesgo de arruinar tus valores, introducir un pincel acuoso aquí creará instantáneamente fondos o efecto coliflor Ahora tenemos una tabla de valor completo de Nutritint. Usémoslo en nuestras futuras pinturas. 4. Gráficos de valores dinámicos, parte 2: Tabla de valores anémicos parte dos es todo acerca del acristalamiento. Entendamos primero qué es el acristalamiento. Pintar una capa transparente de acuarela sobre una capa anterior completamente seca es una de las formas más poderosas de construir profundidad. Cuando se utiliza una sola pintura y el agua hace, por ejemplo, una mezcla de café de tono de bits consistente de tinte neutro, puede lograr un espectro completo de valores puramente a través del proceso de estratificación óptica Aquí hay una ciencia detrás de cómo funciona, seguida de mecánicas paso a paso para tirar ella, las partículas de acuarela actúan como lámina de vidrios de colores. Cuando aplicas una capa de tu mezcla, una cierta cantidad de luz pasa a través de la pintura, golpea el papel blanco, rebota por la pintura y llega a tu ojo Cuando aplicas una segunda capa de exactamente la misma mezcla sobre la primera capa seca, estás apilando efectivamente dos hojas de vidrios de colores. La luz ahora tiene que viajar a través de dos capas de partículas de pigmento para llegar al papel y dos capas en el camino de regreso porque se absorbe más luz y se deja que brille menos papel blanco. El valor se oscurece automáticamente, aunque la mezcla de pintura en tu paleta nunca cambió Normalmente lo logro agregando un gran charco de agua a mi paleta de pintura bien y luego agrego los pigmentos en ella para crear un solo valor y luego usar ese valor a mi favor para crear varios valores diferentes o tonos medios. Recuerda siempre que solo puedes agregar los pigmentos a tu papel cuando tu primera capa esté completamente seca. No intentes introducir tus pigmentos cuando tu papel aún esté húmedo o tenga algún tipo de humedad en él. Tengo esta regla de oro del acristalamiento solo sobre papel seco para huesos. La pintura acuarela seca puede ser reavivada y disuelta por el agua en cualquier momento Si el papel está húmedo, la goma arábiga no se ha bloqueado completamente. La humedad de su nuevo brushtrope disuelve instantáneamente la pintura subyacente, levantándola de las En lugar de dos capas de tachuelas nítidas, los dos colores se mezclan en un solo desorden caótico fangoso Otra forma de verlo es que el agua se mueve naturalmente de áreas húmedas a áreas más secas Si tu primera capa aún se está secando e introduce una grasa húmeda fresca en la parte superior, estás introduciendo una repentina oleada de agua nueva. Esta nueva agua empujará violentamente las partículas de pigmento semi secas de tu primer año hacia afuera, creando gato feo, creando gato feo anillos incontrolables conocidos como coliflor Una vez que estas formas se secan en el papel, son increíblemente difíciles de arreglar. Ahora estamos en nuestra última capa. Este es un ejercicio muy pequeño, que sí les presenté. Puedes tener cada vez más de estas cajas entrando, y la última caja puede ser absolutamente jet plaqTough acristalamiento, suelo usar para tonos medios a áreas más oscuras, además de crear sombras donde sea usaremos este método de acristalamiento en nuestra primera pintura, te daré algunas ideas sobre tus futuras pinturas que se pueden hacer muy fácilmente con la ayuda de un solo color monocromático Deja que el papel se seque por completo, y luego echemos un vistazo final a ambos ejercicios. 5. Ejercicio de práctica: 1: Al aprender acuarela, los estudiantes a menudo se sienten abrumados al tratar manejar demasiadas variables a la vez, mezcla de colores, control del agua, composición y valores tonales Despejar la complejidad del color permite que un más grande domine el núcleo fundamental del medio Aquí hay un análisis rápido de lo mismo, pero antes de hacerlo, sigamos adelante y comencemos con nuestras marcas de grafito en el papel. Yo estaría agregando una línea de horizonte. Ahora bien, esta línea del horizonte no es en absoluto recta. Se va a diferenciar nuestro cielo de la tierra. El terreno es básicamente cargado de nieve, y estamos teniendo árboles en la distancia. Ahora bien, porque los árboles que están a la distancia tienen valores tonales más claros en comparación con los que están en primer plano Esto es lo que vamos a seguir. Es una simple regla de perspectiva y lo que solemos observar. Mientras seguimos dibujando los árboles, entendamos un poco sobre el valor tonal La lección más importante enseña este ejercicio es el valor, cómo claro u oscuro o incoloro. En acuarela, el valor no se controla añadiendo pintura blanca, sino ajustando la proporción de agua a pigmento. Simplificando la paleta usando solo un tinte neutro, generalmente no trato de trabajar realmente con colores vibrantes para que la pintura funcione Se trata del éxito de la pieza que se basa en el contraste entre los lavados ligeros y los más oscuros del pato, creando profundidad Al mirar los dos paisajes que estarías haciendo en esto, las montañas distantes y los árboles son claros, de color gris acuoso, mientras que los elementos de primer plano son ricos concentrados cerca Esto enseña a usar el valor para crear la ilusión de espacio tridimensional sobre una superficie plana, entendiendo el control del agua vía húmedo sobre húmedo. La técnica wet on wet es famosa por impredecible, razón por la cual los Wigners necesitan practicarla en un Aprendiendo la humedad del papel, este ejercicio obliga a cualquier estudiante a observar qué tan húmedo está el papel aplicando papel al papel mojado que gotea, crea cuentas suaves y altamente difundidas Perfecto para nuestros cielos brumosos y distantes montañas brumosas, que estarías aprendiendo en el Al aplicar pintura a medida que el papel comienza a secarse, rinde bordes ligeramente más afilados, pero aún suaves, ideales para el follaje medio del suelo Construyendo habilidades de cronometraje. La acuarela es muy sensible al tiempo al trabajar en estas pequeñas superficies o se puede decir en estos pequeños cuadrados de Wigner o cualquiera que esté comenzando con Esto prácticamente te da una ventana de oportunidad desde cuándo introducir tu pigmento antes de que el papel se seque, y no crea ningún fondo duro no deseado. Confianza en el control de bordes. Una gran acuarela se basa en el equilibrio de borde suave, transición sangrienta y mezclada, y picaduras duras, líneas definidas nítidas En el panel izquierdo, los árboles brumosos de fondo mezclan suavemente en la atmósfera mientras que las ramas de primer plano tienen un borde más afilado Los lleva práctica de alta recompensa. Psicológicamente, mirar una página en blanco con una enorme paleta de colores puede causar parálisis creativa para cualquier La reducción de la ansiedad, la eliminación de las opciones de color elimina una capa masiva de toma de decisiones. Para cualquier más grande cuando también estaba aprendiendo, es como, no preocuparme por los greens Por qué se ve natural, por qué se ve artificial o si los azules son fangosos, solo tienen que enfocarse en el tono y la humedad También hice lo mismo en un momento dado. Gana rápido debido a que se trata de pequeños estudios de un solo color, se pueden completar con relativa rapidez. Esto permite una repetición rápida. Un más grande puede hacer tres a cuatro de estos en sesiones individuales, aprendiendo de cada intento y construyendo confianza rápidamente Como artista de acuarela, cuando estaba empezando, realmente hice pocas de estas sesiones de práctica, y al principio me ayudó mucho. También trato de introducir entonces alguna paleta de colores limitada. Ahora, la paleta de colores limitada se siente muy natural cuando comienzas con acuarelas, inicialmente, trabajas a través de un solo color, y luego te mueves a paleta de colores limitada de RCP, ultramar, Desprende el caos de acuarela y resalta su poesía. Bien. Empecemos con el cielo. Yo solo aplicaría una capa clara de agua en el área del cielo y una vez que haya introducido esta capa clara de agua, comenzaría con mi neutrotina Voy a dejar la parte media un poco blanca. Blanco significa que estaría usando el blanco del papel y luego agregaría una perspectiva brumosa para el área del cielo Estoy tomando un valor más ligero, que es realmente líquido en términos de tener menos pigmentos y más agua y luego aplicarlo dentro y alrededor de la línea del horizonte También tomaría un poco hacia la parte superior derecha y la izquierda creando algunos más de los valores tonales más oscuros Aunque la totalidad de la pintura se realiza en un ligero efecto brumoso, al menos la zona del cielo De ahí que no trates de introducir muchos valores oscuros para el cielo tal como está a distancia, y debido a estas partículas atmosféricas, etcétera, realmente no podemos ver todo en detalle o en valores realmente más oscuros cuando aparece bastante distante de nosotros En caso de que esté muy cerca de nosotros, que básicamente es el árbol de primer plano, verás aparecer más detalle por Od tamaño seis brocha con más tinte neutro y empieza a introducir algunos de los valores más oscuros aquí y allá. Yo movería este barco hasta cierto punto. Si no lo muevo, entonces lo que sucederá es que el color se sentará en ese lugar en particular donde lo he introducido en lugar de moverse hacia la izquierda, hacia la derecha, y creando un efecto de niebla por sí solo. Aquí tenemos que hacer menos trabajo y confiar más en el agua. Acuarela viene con el nombre agua, lo que significa que el color vendrá a continuación primero sería el agua. Si puedes jugar con agua, te puedo decir que la mitad de tus problemas están absolutamente vendidos. Así que empieza a jugar con el agua y empieza a disfrutar de este medio llamado esta acuarela. Realmente no me gustan las durezas y ahí seguiría adelante con mi cepillo plano suave y húmedo para hacer que esta parte se vea más suave y uniforme No voy a introducir ningún tipo de agua, etcétera. Sería solo un cepillo húmedo que jugaría todo el papel. Tal vez tengamos que repasarlo de cuatro a cinco veces y seis veces para hacerlo más suave. Pero si no sucede y no estás recibiendo o los colores siguen moviéndose hacia el área de nieve, también puedes usar un pañuelo para simplemente tapar cualquier líquido extra o cualquier pigmento adicional donde quiera que fluya. Aplicando algunos colores de valor tonal claro para el área de nieve de izquierda a derecha Ahora, ni siquiera la zona de nieve puede estar absolutamente en blanco. De ahí que tenga que haber alguna cantidad de valor más claro de colores que tenemos que introducir. Con el tiempo, lo que pasa es que incluso la nieve empieza a aparecer el suelo y también se derrite por lo que debemos introducir un poco de color aquí y allá Observarán que poco a poco construyo primero sobre el fondo y luego el primer plano Ahora bien, por qué voy de fondo a primer plano, el primer plano es el área más oscura, mientras que el fondo viene como el más ligero de la Una vez terminada esta parte, seguiremos adelante y comenzaremos a introducir algunos de los valores tonales más oscuros incluso para nuestros primeros planos. Quiero cubrir mi fondo para el cielo así como la nieve juntos, dejar que se seque y luego comenzar a introducir los árboles secos para nuestro fondo. Siempre puedes usar tu pincel plano para quitar cualquier pigmento extra de donde sea necesario e incluso difuminar para quitar cualquier pigmento extra de las áreas donde creas que es importante, en lugar de simplemente apegarnos al hecho que tenemos que trabajar de esta manera en particular, usar tu ingenio y usar tu intuición para trabajar con acuarelas acuarelas son un medio donde se trata más de intuición y flujo de agua en lugar de intentar controlar el Deja que el papel se seque y luego comienza con tu árbol de fondo. No hay mucho que tengamos que hacer en el árbol de fondo. Adelante, toma una mezcla acuosa muy ligera, pigmentada y luego comienza con la punta del pincel También puedes seguir adelante con un pincel talla dos en caso de que no tengas una especie de pincel Kolinski OptiMot que tengo de la marca escota No pienses en los pinceles que estoy usando. he acumulado a lo largo los años de mis ejercicios de pintura. También puedes guardarlos para ti o acumularlos con el tiempo o comprarlos una vez, o incluso no comprarlos en absoluto, y simplemente confiar en pinceles más delgados y más gruesos para completar cualquiera de tus pinturas. Hagamos un desglose rápido de cómo funciona el valor tonal. Alta relación agua/pigmento, los árboles de fondo utilizan un lavado muy diluido del tinte neutro debido a que la pintura está fuertemente estañada con agua, el blanco del papel brilla a través del pigmento, creando un suave tono gris pálido translúcido estratificación de valores para la profundidad hay una variación sutil incluso dentro de la capa de fondo Los árboles más lejanos son el gris más claro absoluto, mientras que los elementos de fondo ligeramente más cercanos son solo una Este sutil cambio establece profundidad antes de que el increíble árbol de primer plano oscuro y de alto contraste se introduzca en la parte superior Al mantener el valor pornal de fondo ligero y suave, evita que esos árboles compitan con los agudos puntos focales oscuros en primer plano, creando con éxito una sensación de inmensa distancia tridimensional en un Mientras haces los árboles de fondo, me gustaría simplemente agregar un poco sobre la mecánica de pincelada y el control de humedad. El pincel de detalle fino, un pincel largo y delgado y detallado se utiliza para construir las intrincadas redes de ramas La flexibilidad y la longitud de la cerda permiten largas carreras continuas de fluido sin romper la línea Tirar y levantar verticales. Los troncos se establecen utilizando un tirón estable de abajo a arriba Al levantar sutilmente el cepillo y variar la presión a medida que se mueve hacia arriba, la línea se estrecha naturalmente replicando perfectamente el adelgazamiento orgánico del tronco del árbol Controlar la fluidez. La consistencia de la pintura en la bandeja de detalles se mantiene lo suficientemente fluida como para fluir suavemente fuera de las cerdas sintéticas, pero lo suficientemente seca como para evitar sangrado en el papel seco circundante Esto asegura que el detalle fino de la ramita permanezca nítido contra el suave lavado de fondo La pieza captura maravillosamente una escena invernal serena y minimalista como ves aquí Al mantener restringida la paleta de colores, como los grises monocromáticos, el tono carbón profundo, también puedes usar los azules como tu ultramari o tu azul prusiano, también puedes usar los azules como incluso tu índigo Esto enfatizaría el cambio completamente hacia la forma, la textura y la luz. El contraste entre las suaves pendientes de barrido de la ronda cubierta de nieve y la rígida geometría vertical de los árboles de invierno dura crea una pieza equilibrada y visualmente tranquila que realmente maneja la perspectiva atmosférica en un gran debes entender que la atmósfera tiene un papel muy importante que desempeñar en cualquier pintura que realmente intentes. El ambiente donde tienes los árboles muy lejos de tus ojos será mucho más claro por las partículas o la forma en que ves esos árboles. Están lejos de tu vista, mientras que algo que está muy cerca de tu vista, aunque sea una planta pequeña aparecerá más oscuro Siempre me encanta ramificar mis árboles siempre que sea posible, porque los árboles suelen tener montones y muchas ramas, ya sea que aparezcan al fondo o aparezcan en primer plano Están completamente secos, y a medida que avanzas hacia la cima, los árboles se volverán más delgados. El tronco se volverá cada vez más delgado. Habrá más y más ramas que aparecerán mientras están hacia el fondo. Sería más grueso en forma y tamaño. Seguiré adelante y ahora trabajaré en el árbol de primer plano, pero antes de que hagas eso, asegúrate de que tu árbol de fondo esté completamente seco Ahora el secado del árbol de fondo es muy importante, o los colores de tu árbol de primer plano se moverán hacia tu árbol de fondo, haciendo que toda la pintura se vea más desordenada y embarrada Junto con ello, los valores también van a cambiar lo que realmente no queremos. Queremos que los valores para el primer plano se mantengan más oscuros y que el fondo se mantenga más claro por la perspectiva y razones atmosféricas que ya he expuesto mientras estábamos pintando el Mm mientras pintas este árbol y las ramas junto conmigo, entendamos por qué el movimiento lento y de control es esencial para pintar árboles, manejar la tensión superficial y el flujo de pintura. La acuarela se basa en un delicado equilibrio de humedad entre tu pincel y el papel. evitar saltarse si tira de un forro fino o un cepillo de rigor demasiado rápido a través del papel de acuarela co-prensado, las cerdas se saltarán sobre las crestas microscópicas La textura o el diente del papel. Esto crea líneas entrecortadas rotas en lugar de un tronco continuo sólido La reacción capilar controlada que se mueve lentamente permite que el dolor fluya consistentemente desde el vientre del cepillo hasta la punta a través de la capilaridad Le da al papel tiempo para absorber el pigmento de manera uniforme, asegurando una línea fluida suave desde la base del árbol hasta la punta de la rama, logrando un ahusamiento orgánico y variedad de líneas Los árboles en la naturaleza rara vez son perfectos, rectos o uniformes, pero sí siguen una estricta regla de crecimiento. Son más gruesos en la base y se estrecha hasta el punto fino en la punta Liberación gradual de la presión. Para imitar esto, debes comenzar con una ligera presión hacia abajo sobre el cepillo para expandir la cerda, creando un tronco más ancho y levantando lentamente el cepillo a medida que te mueves hacia arriba para estrechar la línea en una ramita delgada de navaja Hacer esto lentamente permite que tu mano ejecute una transición suave y gradual. Micro movimiento, pintar lentamente te da el control para introducir pequeñas imperfecciones naturales, curvas sutiles, nudos y cambios de dirección que hacen que el árbol parezca vivo en lugar como una línea recta rígida y artificial estratificación estratégica que se mueve lentamente permite juzgar visualmente dónde debe cruzarse una rama con el elemento de fondo en tiempo real, controlando las superposiciones porque la acuarela es transparente, cada trazo es permanente una vez colocada Un trazo lento asegura que no superpongas accidentalmente ramas de una manera que parezca desordenada o estructuralmente imposible, preservando los silhuts limpios contra el brumoso cielo invernal Simplemente repasaré las marcas de lápiz con la ayuda de mi pincel donde sea necesario, y luego crearemos algunas hojas secas. Verás lo fácil que es crear, además de poner algunos puntos aquí y allá que suelen mostrar el suelo que sale de entre los lugares cargados de nieve. Esto lo verás, ya sean rocas, si se trata de algún tipo de suelo que aparece. Estas cosas suceden en la naturaleza, ya que la naturaleza no siempre puede tener áreas cargadas de nieve, algunas de las áreas siempre asomarán a través Haciendo algunas plantas secas más pequeñas que están más cerca de mis ojos y se hacen con un absoluto más oscuro del valor Utilizaré mi cepillo plano que es de naturaleza húmeda y lo aplicaré en algunos de los espacios. Entonces tocaré mi pincel más delgado en esos espacios para crear una estructura tipo hoja Este tip realmente permite que mi color no se mueva mucho y solo se concentre en algunos de los espacios donde lo estoy introduciendo. La punta del cepillo no tiene mucha y mucha agua. De ahí que sea fácil para mí controlar el color y la humedad en la parte superior del papel. Esta parte es todo sobre el control del agua. que introducir un poco de agua y después añadir lentamente un pincel fino, que introduce muy poco pigmento o gotas de pigmento aquí y allá. Entonces en realidad sigues adelante y solo agregas uno o dos puntos de este pincel o tocas este pincel al papel, parte de ella se moverá por el agua y parte de ella se volverá suelta como estructura tipo hoja. Estoy súper emocionada de presenciar esta belleza por completo. Estaría introduciendo un poco más de estas estructuras de hojas sueltas más en un estilo impresionista, donde no estamos agregando tipo de hojas crujientes aquí y allá Es sólo simplemente agregar una o dos gotas, y se ven más como hojas, pero aún así no dibujan exactamente las hojas hasta el núcleo. Esa es la belleza de la acuarela. La forma en que quieres desertar, saldrá exactamente de manera similar. Adelante y agrega algunas plantas más aquí y allá. Verás que toda la concentración del árbol que es el primer plano está en el lado izquierdo No he introducido árboles por todas partes, para que toda la pintura se vea orgánica y no esté llevando el ojo del espectador a todas partes. Se concentra principalmente en la parte izquierda. Bien, supongo que estoy contento con cómo ha resultado. Vamos a echarle un vistazo final. No olvides subir ninguna de estas sesiones de práctica. En el proyecto carry, estaría esperando ansiosamente a cada uno de 6. Ejercicio de práctica: 2: También estamos en nuestro ejercicio de práctica, y aquí vamos a crear una montaña de fondo brumosa y hermosa, montaña de fondo brumosa y hermosa, junto con un campo floral en primer Empecemos con una marca de grafito y un boceto básico antes de crear la pintura final. Usar el comportamiento único de sal en un lavado de acuarela húmedo sobre húmedo es una de las formas más orgánicas de capturar el paisaje texturizado, y esta textura se trata de agregar los campos de flúor en nuestros primeros planos Cuando los cristales de sal se dejan caer sobre papel húmedo, actúan como esponjas en miniatura, arrastrando el agua y el pigmento hacia Esto crea delicadas ráfagas estelares como balidos que imitan perfectamente flores silvestres distantes, suelo helado Hay un concepto muy importante que voy a introducir en esta parte, y se trata de agregar la barda. La perspectiva de la cerca en esta pintura es el elemento más importante para transformar un trozo de papel plano bidimensional en un profundo paisaje tridimensional. Sin esa barda, la pintura se vería como banda plana de montañas, niebla y campos. Perspectiva lineal y escalado espacial. La cerca actúa como una gubia de profundidad lineal para el cerebro del espectador mediante utilización de las reglas de la perspectiva lineal El cambio de escala. Observe cómo el poste de la cerca más cercano al borde derecho es el alto, grueso y altamente detallado. A medida que el respiradero viaja hacia la izquierda, cada poste posterior se vuelve dramáticamente más pequeño, más delgado y más cercano entre sí. El embudo visual. A pesar de que no hay una línea de perspectiva explícita dibujada en el papel, tu dolor conecta automáticamente las partes superiores e inferiores de esas publicaciones. Ahora bien, esto crea una línea diagonal invisible y convergente que apunta directamente hacia el fondo Esto imita instantáneamente cómo los ojos humanos perciben los objetos retrocediendo en la distancia El punto de entrada, el gran poste de primer plano nítido actúa como un ancla en el lado derecho Llama tu atención primero porque tiene el mayor contraste, el camino, porque la barda zig zags o el escalón hacia abajo en tamaño a través del campo, obliga a tus ojos a seguir su camino hacia adentro Extrae físicamente al espectador del primer plano a través del campo de tierra media y lo deposita justo en la base de la montaña brumosa Este movimiento crea una sensación psicológica de caminar por un espacio físico de tres D. Más allá de su forma, la nitidez de la cerca es lo que hace que el fondo se vea tan distante brumoso esto se le llama perspectiva atmosférica, la sala de contraste, la cerca está pintada con el pigmento más oscuro, nítido y más opaco de toda la composición, alejando el fondo. Al colocar un objeto hiper agudo y oscuro justo en frente, actúa como una línea de base de comparación Tu cerebro mira la cerca afilada, luego mira el suave tono sangrante pálido de la montaña y concluye que la montaña debe estar a kilómetros de distancia porque es tan brumosa en comparación con este poste de barda justo en frente mío Sin ese agudo ancla de primer plano, las montañas brumosas no se verían brumosas Simplemente se verían como lavados de pintura tenues. La barda proporciona la realidad estructural que hace que el resto de la atmósfera sea creíble Sigamos adelante y sumemos esa montaña ahora mismo. Habéis visto como he añadido mi barda. Es un proceso muy fácil para hacerlo un poco más animado y atmosférico. He añadido un pajarito en la segunda barda. Voy a seguir adelante y aplicar una capa clara de agua sobre todo el papel. Una vez que haya aplicado el agua, comenzaría agregando un lavado pálido o un lavado muy tonificante del pigmento y el agua en mi pintura. Comenzaré desde el área del cielo y luego me mudaré a la zona del suelo. En el último cuadro, habrías observado que empezamos con la zona del cielo y poco a poco nos movíamos hacia la parte inferior sin aplicar mucha agua. Pero esta pintura se hace de manera separada. Vamos adelante y parle trabajando a través de toda la pieza Verás que esta pieza se junta más rápido en comparación con la última, además, tiene mucho más detalles en cuanto a la barda que la montaña, el primer plano, campos florales, etcétera Bien, supongo que estoy contento con cómo he aplicado el color. Ahora es el momento de que el agua haga su trabajo. La acuarela está hecha de agua primero y luego de color. Entonces dejemos que nuestra agua haga toda la magia que necesitamos en esta pintura. Siempre pego mi papel a un tablero para que me sea más fácil moverme. Simplemente me quitaré cualquier pigmento de agua extra que esté ahí en el papel y lo llevaré hacia el lado derecho para que no haya fondos ni pedacitos de coliflor en nuestra pintura Antes de agregar más valor más oscuro, seguiría adelante y lo probaría en mi papel y luego comenzaría a agregar de la derecha hacia la izquierda. De todos modos, hay añadir valores más oscuros a nuestros primeros planos. Recordemos siempre que el primer plano está más cerca de nuestros ojos, ahí que ahí se necesite agregar más valor pigmentado, mientras que el fondo está lejos de nuestros ojos, que puede ser más brumoso Y por cierto, cuando pegas una hoja de papel de acuarela a una tabla y inclinas para mover las pinturas húmedas sobre un fondo húmedo, estás entablando una hermosa danza entre la dinámica de fluidos, gravedad y la acción capilar del papel. En acuarelas avanzadas, el agua es apenas un medio para disolver los pigmentos Es el vehículo activo, el control de límites y el mecanismo de sincronización. Yo les pediría que entiendas un poco más a medida que seguimos pintando nuestras montañas, etcétera El camino de menor resistencia, pinturas húmedas solo viajarán cuando ya exista agua, el límite donde su lavado húmedo se encuentra con el papel seco actúa como una pared física. Al inclinar el bote, usas la gravedad para deslizar la pintura recién aplicada, pero se deslizará sin problemas y tirará solo dentro de las pistas pre mojadas Bordes suaves versus duros debido a que el fondo ya está húmedo, la pintura recién introducida no golpea una barrera seca. En cambio, el agua del fondo inmediatamente comienza a diluir el borde de la pintura en inmediatamente comienza a diluir movimiento, creando esos característicos radiantes hiposptos que son perfectos para cielos, neblina Por cierto, después de aplicar el más oscuro de los valores en mi montaña, seguí adelante con mi pincel plano y comencé a agregar agua dulce o agua clara a mi pintura ya que no quería que los colores fueran iguales o que los valores fueran iguales en todas partes Quiero jugar siempre con mis valores en gran medida. Esa es una de las razones por las que introducir algo de agua clara cambia el valor mientras que las pinturas sí bajan de la cima de la montaña hacia la zona inferior. Puedes ver cómo estoy agregando lento el más oscuro o puedes decir tonos medios en este momento. También trabajaría con los tonos oscuros contrastantes al final. Nuevamente, introduciendo los valores más oscuros o puedes decir los valores de tono medio más oscuro partir de ahora en nuestra área de primer plano Esto se volverá más ligero ya que estamos trabajando en una superficie húmeda. Si estás trabajando mojado sobre mojado, los colores serán uno o dos tonos más claros de lo que aparece ahora. En caso de que estés trabajando mojado sobre seco, casi parecería el mismo o un tono más claro de lo que parece. Yo estaría usando sal para crear los campos florales de primer plano Es una de mis formas favoritas de ir y créeme, esta manera, realmente puedes crear algo increíble. Utilice siempre los recursos que están disponibles con usted, ya sea agua clara salpicando en este primer plano o yendo con Estos son algo con lo que puedes crear texturas y se ven geniales a los ojos de un espectador que está observando tu pintura. Ahora iré con mi pincel fino y empezaré a agregar líneas rectas. Estas líneas rectas aparecerán como pastos en la distancia, así como en la zona de primer plano Crear prados de flores silvestres siempre ha sido uno de mis favoritos, pero crearlo en un solo color fue definitivamente un desafío cuando comencé. Aquí, no tienes muchas opciones para crear los campos de flores silvestres, mientras que cuando creé lo mismo en una de mis series de primavera antes en una de las clases de Kerche, fue mucho más fácil Jugué con los amarillos vibrantes luego algunos rojos brillantes, verdes, etcétera, para crear la magia rápidamente en el papel, mientras que lo que estoy haciendo ahora es salpicar Y creando un efecto similar con un solo color. Cuando trabajamos con una amplia gama de paleta, los colores hacen mucho trabajo pesado por nosotros. La ventaja vibrante si ponemos amapola roja brillante contra un campo de lluvia vibrante, las dos formas se separan instantáneamente debido al contraste de tonalidad Incluso si la pintura húmeda sangra ligeramente o tus pinceladas son descuidadas, el cerebro del espectador identifica instantáneamente la flor debido a que el color es fundamentalmente diferente El reto monocromático en una pintura de un solo color, una flor y la hierba detrás ella están hechos exactamente del mismo pigmento Si se desangran entre sí, no se ven como flores en un campo Simplemente se mezclan en charco fangoso plano. Tienes que confiar completamente en la posición, tiempo y el control de bordes para mantener tu elemento distinto. Esto es algo que he aprendido es muy, muy importante, así como el valor. El margen de error es cero en este caso. Con colores vibrantes, un ligero valor equivocado puede ser enmascarado por un hermoso cambio temperatura como agregar un resalto amarillo cálido En una sola pieza de color, si tus flores de primer plano tienen exactamente el mismo valor que tu niebla de corona media, tu pintura pierde instantáneamente sus tres profundidades y se vuelve plana Tienes que dominar exactamente cuánta agua hay en tu pincel para golpear el tono de precisión requerido. Se necesita una escala radiante perfecta para el blanco absoluto del papel, la luz más alta, a través de un fondo gris suave y brumoso y hasta los intensos tonos oscuros aterciopelados, ese es el Ahora pasaré a crear el follaje de la misma manera que lo creamos en nuestro lado izquierdo de la pintura, aplicando un poco de agua con la ayuda de nuestro pincel plano y luego haciendo el papel esté lo suficientemente húmedo para que cada vez que estemos dejando caer algunos puntos de lechones aquí y allá, crearían algunas hemorragias, así como algunas de las áreas permanecerán secas Es una mezcla de método húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que nos da un resultado perfecto para el follaje o los árboles, plantas, etcétera que no están muy cerca de nuestros ojos, pero tampoco muy lejos en un espacio distante Continuaremos este proceso por un tiempo más y luego mezclaremos nuestros colores con la ayuda del cepillo plano donde sea necesario. Solo voy a añadir algo de música para que la sigas y pintes conmigo. Puedo ver unas hermosas flores que se han creado con la ayuda de la sal, y créeme, esta es una de las mejores formas de sumar el más oscuro y el más ligero de los Bien, es hora de agregar algunas líneas aquí y allá caen en algunos de los tots. Esto es básicamente para demostrar que, sí, hay algunas rosas de primer plano, seguiré adelante y seguiré agregando algunas líneas más cortas, trazos de pincel más cortos, eso es Y entonces obtendrás un resultado que se ve absolutamente fantástico. Cuando añades la sal, no te pongas por la borda con la idea de que tienes que dejar caer mucha sal Ahora bien, este punto debe tomarse como una parte muy, muy importante en el conjunto de la pintura porque sólo lo vamos a dejar caer un poco aquí y allá ya los campos florales o los campos de flores silvestres no son creados por los humanos Simplemente aparece en la naturaleza. Algunas de las áreas tendrán flores más brillantes y algunas de ellas no tendrán áreas de flores tan brillantes. Entonces mientras creas esto, asegúrate de que haya algunos racimos de flores que aparezcan juntos, y algunos lugares no la tengan Lo cual sólo puede suceder si no se rocía la sal por todas partes. Mientras sigo creando algunas líneas más para mi follaje y luego agrego algunas más ramas como estructuras, es para los primeros planos, como ya estabas observando por aquí, para mi fondo, almohadillas brumosas, sí aplicé estas líneas mientras mi papel estaba mojado, mientras que ahora estoy tratando de agregar estas líneas una vez que mi papel esté seco ya que aparecen más crujientes a Bien, finalmente, es hora de comenzar con nuestra barda. Ahora bien, este es un aspecto muy, muy importante en nuestra pintura, como ya les dije incluso antes, este aparecería el más oscuro en el valor allanando camino para el más ligero de él en el fondo Observarás que cuando algo retrocede a un segundo plano, necesita ir más y más ligero en valor en comparación con los que están en el forgraund Yo estaría agregando algo del alambre de púas a esta barda para que se junten y en realidad no se estén rompiendo en ningún lado. Si se rompen en cualquier parte o no son heterosexuales, significa que no están apegados entre sí y se volverán tambaleantes Si tienes este alambre de púas, aparecerán uno tras otro de una manera muy estética y agradable. Dirección lineal perfecta. Los cables horizontales largos y continuos actúan como una carretera visual. Se extienden a través del papel, creando líneas de perspectiva nítidas, limpias y paralelas que guían instantáneamente al ojo del espectador profundamente en el medio del paisaje El ave también está sentada en primer plano, ahí que también se esté haciendo con un valor muy oscuro Estoy usando la punta de mi pincel, ya sea para el alambre de púas o incluso para el ave, mezclando la parte inferior de estos para que se mezclen absolutamente en el fondo. Nuevamente agregaré el alambre de púas por aquí entrando, pero lo haría un poco más ligero en valor, sumerge mi cepillo en agua y me quitaría todos los pigmentos adicionales. Se puede ver cómo se está creando por aquí, y lentamente, los colores se volverán cada vez más claros a medida que aparezca en el fondo. Estoy muy contento con cómo están apareciendo mis fgrounds. Ahora es el momento de agregar un poco de más ligero o diría que el fondo o follaje de valor tonal caerá en parte de la humedad sobre el papel con la ayuda de un pincel de mezcla y luego comenzará agregar los colores en este momento, este no es un valor altamente pigmentado que estoy Algunas de las áreas son más claras y algunas de las áreas son más oscuras de la misma manera que hemos creado nuestras hojas para los árboles y luego mezcladas con la ayuda del pincel de mezcla. Ese es el cepillo plano que hemos utilizado incluso antes para suavizar el espacio. Recuerda siempre, menos es más. Así que no trates de trabajar más encima de esto. Hay un pedazo de papel muy pequeño. Sólo vamos a trabajar a través las áreas que son absolutamente necesarias. Yo agregaría algunas líneas para el follaje de fondo y el follaje de primer plano, que aparece en el lado derecho absoluto. Eso es. Esto es con la ayuda de mi pincel más delgado tamaño uno, talla cero, talla dos, lo que sea que esté disponible contigo, úsalo para crear esto y luego mezclarlo en el área de fondo Proceso sencillo y sencillo. Déjalo secar después de esto, quita el ángulo del patrón te y echa un vistazo final a tu pintura. Espero que lo estés disfrutando. No olvides subir estos ejercicios en la sección de proyectos. Yo estaría esperando a cada uno de ellos. Ahora pasemos a la pintura final en esta clase de acuarela monocromática 7. Camino monocromático, parte 1: Es el proyecto final en el que vamos a trabajar, y tiene un hermoso camino. Para crear este camino, primero vamos a definir nuestra línea de horizonte, que básicamente separa nuestra tierra de la zona del cielo. También estaremos agregando una pequeña colina distante, que en realidad entra en la niebla o se mezcla con la niebla, como verán una vez que avancemos en esta pintura. Mi boceto es siempre un marco para una pintura futura. Me ayuda a guiar a través de todo el proceso, y es fácil manejar los colores, pinturas cuando tengo un boceto ya listo para trabajar. Si realmente no estoy satisfecho con lo que dibujé, usaré mi goma de borrar para borrar esa parte Una cosa que verá que la línea del horizonte está muy por debajo de la mitad del papel, generalmente la coloco ya sea baja o más alta que la mitad del papel. Esto también se conoce como la regla de los tercios. Es una guía estructural fundamental utilizada en el boceto, dibujo y composición para descomponer un resultado de superficie en blanco, el síndrome de paté en blanco, que a menudo se dice como, y colocar sus puntos focales exactamente donde el ojo humano naturalmente quiere mirar En lugar de centrar tu sujeto, lo que a menudo puede hacer que un boceto se sienta estático, rígido o como un retrato formal, la regla del hilo introduce movimiento, equilibrio y tensión visual Deconstruyendo la rejilla. Para usar la regla de los tercios, divide mentalmente tu página de boceto en cuadrícula de tres por tres, lo que significa nueve mitades iguales Esto nos deja con dos elementos críticos para nuestro boceto, cuatro puntos de intersección y cuatro tridlines Si alguna vez tengo alguna confusión sobre mi boceto, suelo volver a este tipo de regla, colocar su tema principal o el punto focal más detallado de su boceto directamente sobre o muy cerca de uno de estos cuatro puntos de intersección Por aquí, estoy tratando de colocarlo hacia el lado derecho, el camino, y en realidad está cubriendo uno de los puntos de intersección. Según esta regla, nunca debes colocar la luz de tu horizonte directamente a través de la mitad del papel. Divide el dibujo torpemente por la mitad. Si el cielo es tu característica principal, coloca el horizonte a lo largo de la línea inferior de un tercio. Si el terreno de primer plano, agua o la textura es tu foco principal, coloca el horizonte a lo largo de la tercera línea superior En retratos o figuras, alinee el eje vertical del cuerpo inclinado o una característica estructural prominente a lo largo de la vertical izquierda o derecha, una tercera línea Si un personaje está mirando a la derecha, colóquelos en la vertical izquierda una tercera línea. Por lo que tienen respiro para mirar en el espacio abierto de las dos terceras partes del boceto. Cuando comienzo mi maquetación, suelo ir ligero que es con un lápiz de dos bordes o cuatro bordes antes de comprometerme un lápiz de dos bordes o cuatro bordes con cualquier contorno estructural. Tarda 5 segundos pero cambia completamente el peso de mi composición. Estoy agregando cierta cantidad de mi follaje en primer plano a la izquierda, así como a la derecha, que aparece justo dentro y alrededor de mi camino Esto sería más una pintura húmeda sobre húmeda donde estamos comenzando con un fondo brumoso para el cielo así como para la zona inferior, moviéndonos lentamente hacia espacios más oscuros Yo agregaría mucha agua en mi papel y comenzaría a expandirla a los espacios secos con la ayuda de mi cepillo plano. Este es un ejercicio muy fácil. Solo tienes que hacer una muestra cruzada y luego dejar que tu papel tenga un brillo en ella Ahora bien, ya que esto sería más como un movimiento de agua para crear la niebla, me gustaría agregar más cantidad de agua en esta etapa, moviéndose lentamente hacia lo más oscuro o metones a medida que continuamos avanzando en este viaje acuarela Como dije antes, y continúo diciendo, acuarela nutritent y monocromática es una idea fantástica porque esencialmente funciona como un código de trampa para dominar los valores, profundidad estructural y el control del agua sin la distracción de la teoría del En caso de que no tengas esto, sigue adelante con cualquiera de las otras tonalidades, ya sea negro marfil, negro lámpara, o gris azulado, evento, puedes seguir adelante con pantalla de pintura El mayor desafío con las pinturas negras estándar es que en realidad no son neutras cuando se diluyen. Por ejemplo, el negro marfil a menudo se diluye en un gris marrón cálido, amarillento, mientras que el negro de lámpara se diluye en un color gris azulado Las ventajas del neutrotint están científicamente formuladas para reducir de un profundo, casi negro a gris neblina más pálido sin cambiar su tonalidad, ya que representa perfectamente neutral en todos los pasos de su escala casi negro a gris neblina más pálido sin cambiar su tonalidad, ya que representa perfectamente de Lo que ves en tu paleta es exactamente lo que obtienes en el papel. Muchos de nosotros siempre pegamos nuestro papel. ¿De verdad sabes cuál es el aspecto importante de pegar cinta adhesiva o estirar tu papel de acuarela a una olla rígida Es uno de los pasos más vitales porque cambia fundamentalmente la arquitectura física del papel cuando se moja. Si bien es una creencia común que mantener el papel tat ayuda a que el agua fluya sin problemas, la mecánica real se reduce a una ley básica de la física, eliminando valles para controlar la gravedad. Aquí es exactamente por qué una superficie plana asegurada dicta un mejor movimiento del agua El papel de acuarela está hecho de fibra de algodón o pulpa de madera. Cuando se introduce agua, estas fibras actúan como pequeñas esponjas Se expanden y se hinchan. Si el papel está suelto, no puede expandirse hacia afuera, por lo que se expande hacia arriba, haciendo que el papel se envuelva, se abroche y se enrole. La ventaja de la placa de cinta es muy simple cuando papel se pega firmemente o se estira a una tabla En los cuatro bordes, la expansión está restringida. A medida que el papel húmedo se seca, se encoge hacia abajo, tirándose completamente como una piel de tambor Esto asegura que la superficie permanezca plana, permitiendo que el agua y el pigmento se deslicen suave y uniformemente a través de la página bajo su control directo en lugar de agarrar el capricho Ahora he empezado a aplicar algunos de los valores más oscuros dentro y alrededor del espacio donde se tiene la zona de la carretera, así como hacia las partes exteriores del cielo. Verás que alguna zona me estoy guardando en blanco ya quiero que el papel se vea absolutamente brumoso, sombrío, una especie de sentimiento Por la belleza escénica, estoy extremadamente contento con cómo está resultando, aunque es posible que no entiendas lo que estamos tratando de crear en esta etapa, y estos pueden parecer manchas de colores aquí y allá Pero después del resultado final, estarías muy feliz de pintar este camino donde hay luz desde el fondo del cielo, o puedes ver desde el cielo caer directamente sobre lo que hace que se vea absolutamente impresionante. Sí tengo mucha agua en mi papel que me ayuda a mover mis colores de una gran manera. Y como ya lo he pegado, o se puede decir cinta adhesiva por mi papel a este tablero, puedo moverlo seriamente en todas las direcciones y controlar en mayor medida la dirección del agua Algunas de las áreas donde quiero quitar mi color, siempre puedes usar tu pincel y una vez hecho esto, solo deja que el papel se seque y lentamente, puedes introducir más colores porque esto ha resultado di luz. Quiero introducir cada vez más tonos, aunque parece que mi papel no se secó por completo, pero aún así estoy retocando esta zona Como pueden ver, hay un efecto coliflor por los charcos que teníamos, así que esas son cosas que hay que arreglar . En caso de que no estés martillando esos temas como yo tengo, puedes seguir adelante con lo que ya has creado Mi trabajo tenía esta cantidad de agua, lo que en realidad llevó a este problema de crear el efecto coliflor o retrocesos Sucede. Ocurre en el proceso de acuarelas. Estos solo siempre digo como accidentes felices, y realmente lo acepto desde el fondo de mi corazón lo que pase es por una razón, y si esto está pasando, eso también es por una razón. Sigamos adelante y apliquemos algunos más de los valores más oscuros aquí y allá. Una vez que hayamos aplicado los valores más oscuros, puedes usar tu pincel plano o cualquier otro tipo de pincel que pueda levantar o suavizar tus colores en algunas de las áreas Lentamente, continuaré pintando estas áreas más oscuras a lo largo del camino, usa mi pincel de mezcla. Puede ser tu pincel prending plano, puede ser tu pincel redondo para mezclar, lo que sea que esté disponible para mostrar el camino, no genial Bien, supongo que esto es algo que estoy súper emocionado y feliz de compartir con cada uno de ustedes Ya ves lo bellamente que se están extendiendo los colores. Se puede ver lo bellamente que nos estamos moviendo en un camino que nos guía al paso final de este camino. Bien, genial. Sigamos pintando a través de él. Hay menos en este momento. Pasaremos al siguiente video donde vamos a completar esta pintura. Si rompí esta pintura en dos partes. Como una sola parte, claro, se estaba volviendo muy, muy larga, y no quería que ustedes la estiraran. Siempre puedes romper tus pinturas en varias partes y luego seguir adelante con el aspecto final de lo que viene. Genial. Supongo que así es como lo hemos terminado. Y creo que solo limpiar los costados sería genial. Puedo ver que algunas de mis pinturas sí se filtraron en mis áreas, lo cual las grabé, pero eso está absolutamente bien. Siempre no necesitamos tener un resultado donde el blanco del papel sea nítido. Sí, estos accidentes hacen que el papel a veces tenga o se filtre en el color y cree algunas líneas o algunos puntos absolutamente aleatorios aquí y allá No en la pintura, sino en el área de papel de fecha. Realmente me estoy poniendo audaz en esta etapa e introduciendo algunos valores medios comparados con lo que hemos usado antes. Los valores medios son igualmente importantes. Necesitamos agregar estos tonos medios, como se puede decir, y crear algunos de estos empujes. Estas están en las fotografías, y tienen que ser mucho más oscuras comparación con lo que sea que se cree en el fondo. El fondo aquí verás será mucho más ligero. O se le puede llamar colina, se le puede llamar montaña. La forma en que percibes tu pintura es lo más importante. Mantener un pañuelo de papel o una toalla de papel en la mano mientras pinta no es solo para limpiar derrames accidentales, es una herramienta vital de control mecánico que dicta directamente cuánta agua y pigmento ingresa a tu En acuarela, tu pincel actúa como una pluma estilográfica, y el tejido es el pedal del freno. Aquí es exactamente por qué mantener un pañuelo cerca es absolutamente crítico. Regulando el depósito del cepillo. Cuando enjuagas tu cepillo con agua, la banda metálica y el pelo profundo de la cerda se llenan completamente con un depósito oculto de agua Si vas directamente del vaso de agua a tu paleta o papel, gravedad tirará esa agua oculta por los pelos diluyendo instantáneamente tu mezcla de pintura e inundando tu papel Fije suavemente el talón de su cepillo a un pañuelo, succione el exceso de humedad oculta, dejando el cepillo perfectamente preparado para recoger ricos valores precisos sin dilución accidental También uso mi pañuelo para controlar el agua en los bordes. Continuamente sigo adelante y limpio los costados para que no haya carreras traseras. Pasemos a la siguiente parte de esta pintura. 8. Camino monocromático, parte 2: Ahora mi papel está completamente seco y estoy empezando con la segunda capa seca. Ahora bien, esta capa es muy importante y vital en nuestra pintura. Verás a medida que avanzamos con las acuarelas, mezclándolas en varios lugares para crear ese efecto brumoso es útil para cualquier tipo de acuarela monocromática Voy adelante y extendiendo mis pinturas a la izquierda, así como a la derecha. Verás que guardaré o un pincel de mezcla como este, que puede contener mucha agua o de lo contrario también puedes usar un pincel plano para tu referencia. Ahora bien, este pincel realmente me ayuda a mover mis colores en gran medida y luego mezclarlo con el papel por completo. El papel ya tiene una capa de color en él, y cuando empiezo a mezclarlo con este pincel, los colores se mueven hacia el espacio que ya está húmedo debido al pincel de mezcla. principio, cuando empecé con acuarelas, esto no es algo que quisiera crear o quería hacer Pero a medida que avanzaba, sentí que esto es algo que puede actuar muy útil y crear resultados increíbles como el camino lleno de basura o lo contrario también puedes crear algunos efectos brumosos y nublados La acuarela es un equilibrio fino de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Siempre, no se puede trabajar mojado sobre mojado ni siempre se puede trabajar mojado sobre seco. De ahí que haya que trabajar entre estos dos factores de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Me encanta el hecho de que realmente puedo mezclar estas dos partes y crear algo que realmente se adapte a mi alma en gran medida. Créeme, las acuarelas es algo que puedo hacer en cualquier momento, y ya estoy enamorada de este medio Este medio es algo que no puedo decirles. Qué hermosamente me hace sentir desde adentro cada vez que trabajo en él. Bien, tratando de crear algunos de los valores más oscuros ya que estos arbustos o se puede decir que el follaje está muy, muy cerca de mis ojos Tienen que estar en lo más oscuro del valor comparado con lo que veamos en el fondo o a distancia Esto es según la regla de perspectiva, que sí exploramos mucho en las dos primeras pinturas o las pinturas de ejercicio. Ahora he pasado a mi cepillo delineador. Este cepillo delineador me ayudará a crear algo y follaje agradable o alguna planta como effet aquí y allá Lo uso en un estilo impresionista donde no estoy tratando de mostrar realmente todas y cada una de las plantas Solo voy a seguir adelante en algunos de los espacios creando esos y luego ayudaré a que se fundan con mi pincel de mezcla al fondo. Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. No es necesario crear cada parte y cada detalle. Solo necesitas mostrarlo de una manera que te gustaría o querrías crear para tus espectadores. El arte de la acuarela es un estilo de representación de una foto o lugar. ¿Por qué digo esto? Porque se trata de un extraordinario medio de representación porque no sólo copia una fotografía, traduce a un lenguaje de humor y atmósfera ligeros. Cuando recrea una foto o un lugar en acuarela, te estás alejando de la rígida replicación mecánica y en su lugar capturando la sensación de estar ahí Traduce la luz en verdadera luminosidad. En acrílico al óleo o fotografía digital, blanco se crea apilando sobre pigmento opaco pesado En acuarela, el blanco es el papel real que brilla a través de las capas transparentes de pigmento. Cuando representas un lugar usando un solo pigmento hermoso como tinte neutro, el papel actúa como una fuente de luz natural. Imita la verdadera física de la naturaleza. Luz viajando por el aire, golpeando una superficie y rebotando de nuevo a nuestros ojos Esto le da representación, una cualidad etérea resplandeciente que una fotografía plana simplemente La perspectiva atmosférica viene de forma natural. La lente de la cámara a menudo aplana un paisaje haciendo que todo se vea uniformemente acuarela imita naturalmente cómo el ojo humano percibe distancia a través de la dilución y el control de bordes simplemente agregando más agua a tu pincel, puedes hacer que una cordillera de fondo retroceda en un retroceda A medida que te acercas al espectador, aprietas tu borde y profundizas tu valor en carbón rico y neoplts Este cambio orgánico de suave a agudo y claro a oscuro crea una sensación inmediata de espacio de respiración profunda y aire dentro de un marco La belleza del caos controlado, cuando pintas un lugar en acuarela, entras en una asociación con el agua, a diferencia de una fotografía donde cada píxel está encerrado en su lugar, acuarela se mueve, mezcla y asienta en las fibras de papel de manera impredecible Las suaves flores ahumadas que obtienes en un ambiente húmedo sobre húmedo capturan perfectamente la textura caótica y orgánica de la naturaleza como niebla en movimiento, follaje denso, nubes onduladas u ondas No estás pintando manualmente cada placa de latón u hoja. En cambio, estás dejando que el agua cree la impresión de ellos, haciendo que la representación se sienta viva y fluida. Retira el ruido para revelar la narrativa central. Una fotografía a menudo contiene demasiado desorden visual, señales de calle no deseadas, colores que distraen o textura ocupada que saca el foco del modo verdadero Representar un lugar monocromáticamente le permite simplificar una escena compleja en un mapa val limpio y llamativo enfocándose completamente en la profundidad estructural La regla de los tercios y el contraste entre sombras profundas y reflejos brillantes, elevas la escena. Se quita el ruido y se presenta la vista con la esencia poética del abandono de ese momento específico en el tiempo El follaje suelto que creas ahora mismo en el papel seco es algo que es muy útil en una pintura como esta. Mueve tu pincel y aplica varias presiones en algunos de los lugares donde creas que es necesario y crea unas líneas que parezcan ramas. No crear ramas en todas y en todas partes, ni hay que crear hojas en todos los espacios. Esto es algo que siempre digo. El estilo impresionista no se trata de crear todo al detalle Debe estar en algún lugar entre suelto así como el efecto seco de las hojas y los árboles donde se obtiene la impresión del follaje, pero aún así no se crea todo en detalle. Esto es algo que he hecho mucho a lo largo del tiempo. Al principio, cuando empecé con acuarelas, quería crear todo al detalle Con el tiempo, me he dado cuenta hay un fino equilibrio entre estos aspectos sueltos así como algo que puedes crear en detalle. Este fino equilibrio, siempre debes esforzarte por un mejor resultado. Simplemente continuaré con el follaje y agregaré algo de música de fondo para su referencia. Esto te ayudará a calmarte, relajarte y disfrutar del proceso de creación del follaje. Hay menos que explicar en esta etapa, usando la punta de tu pincel para crear las ramas y aplicar algo de presión para crear estas partes sueltas de follaje que parecen hojas o arbustos más cercanos a ti. Ya creamos el detallado efecto tupido que queríamos para el follaje, y ahora es el momento de aplicar un poco de agua clara También aplicaremos algunos de los colores como me veas haciéndolo por aquí y luego lo extenderemos hacia las áreas superiores. No todos los lugares, estaría aplicando valores iguales o igual cantidad de colores. Algunos de los valores serán menores, algunos de los valores serían más oscuros. Aunque puedas ponerlo como parejo, puede que no lo pongas también como parejo. Me gusta jugar con el valor mayor medida en la mayoría de mis pinturas. De ahí, voy a hacer esta parte también de manera similar. El área de follaje está húmeda en este momento hacia la parte inferior. Así que sigo agregando algunos de mis colores. Estos son los valores más profundos y no aplican el tono o colores similares en todas partes. Yo elijo a medida que avanzo, no estoy aquí para crear todo en este momento actual. Estos son los últimos siete a 8 minutos de mi pintura, y lo que sea que cree en este momento va a decidir en términos de hacer o romper mi pintura en gran medida. ver puedes trabajar demasiado en una pintura o puedes trabajar menos en una pintura, pero el trabajo óptimo es algo que siempre digo que es difícil de golpear Podrías sentir que puede ser muy útil inicialmente, pero todo lleva un tiempo y todo lleva algún tiempo para hundirse, ya sean acuarelas, ya sea entendiendo alguno de los otros medios como óleos, acrílicos, etcétera Todos tenemos nuestro estilo de desarrollar acuarelas. Si sigues buscando ese estilo, creo que puedes golpearlo a medida que avanzas. Puedo decir que llevo casi siete años trabajando con acuarelas, y aún así mi estilo está evolucionando cada vez que pinto con colores Actualmente estoy en el medio, se puede decir el efecto suelto y el efecto seco que suele obtener en las acuarelas, pero con el tiempo, puedo cambiar a un absolutamente suelto o tal vez un efecto más secador Como humanos, tenemos esta tendencia a cambiar de más, yo diría, el estilo seco a más del estilo suelto o del estilo suelto al estilo seco. Todo depende de cómo veas cómo quieres percibir un área en particular o una vista en particular y luego replicarla en tu papel Agreguemos el más oscuro del valor hacia la parte inferior del lado izquierdo, lo agregaremos a medida que avancemos, algunos de los azules del follaje aquí y allá, continúan haciéndolo Aún no está completo. Tenemos algún tiempo extraño alrededor de cuatro a 5 minutos antes de terminar todo el cuadro. Siempre me gusta mezclar mis colores con la ayuda de mi pincel plano y moverlo hacia afuera Por último, estoy en una etapa en la que estoy rematando la pintura completa, y luego simplemente mezclaremos los bordes donde sea necesario con el agua clara. Siempre tengo dos fuentes de agua, una para limpiar las áreas y otra para usarla para mis pinceles porque quiero sacar todos los pigmentos, etcétera de mis pinceles De ahí que este tejido luego dos fuentes de paleta de agua se vuelva muy, muy importante en cualquier viaje acuarela. Tim para introducir el valor más oscuro de lo oscuro para el lado izquierdo, como ves, voy muy despacio con mis pinturas en acuarela Sí, veo cómo han aparecido mis tonos medios y cómo los tonos que están por llegar incluso para los que apenas son nuevos para mis ojos, el follaje debería estar en un tono bastante oscuro. Pero si eso no sucede, tengo que seguir adelante y otra vez, trabajar en estas pocas áreas aquí y allá para hacerla más pareja y parecer que está teniendo esa regla de perspectiva, bastante fuerte en ella. Tienes que trabajar según la coordinación ocular. Si los ojos, cualquier cosa que se te aparezca a los ojos, diría yo, más cerca tiene que ser los más oscuros, y los que aparecen más alejados de tu ojo tienen que ser los más claros, que básicamente es el cielo primero y luego se mueve Luego, viene al camino, muy lejos, al follaje que está un poco lejos, y luego al follaje que está más cerca de los ojos. Es así como debería todo el saldo si este equilibrio no funciona, entonces toda la pintura se verá plana y desigual. Tenemos que llevar este plano a un efecto tridimensional donde el camino parezca que viene del fondo y lo mueve hacia nosotros. Voy a simplemente trabajar en el lado derecho de la pintura un poco más como siento, de nuevo, esta parte se ha vuelto más ligera en comparación con lo que quería. De ahí que oscurecer un poco más es muy, muy importante. Continuar trabajando en el follaje suelto tots poco de presión aquí y allá, haciéndola más oscura, algunas pocas líneas para mostrar que, sí, hay algunos de los tallos de las plantas y luego mezclarlo a medida que avanzamos hacia la zona inferior de este camino Sepa que muchas cosas podrían haber aparecido muy iterativas y es posible que se haya movido de izquierda a derecha o de arriba a abajo, creando varios valores, entendiendo el gráfico de valores, entendiendo el acristalamiento, pasando de una capa a segunda capa a tercera capa, como hemos trabajado aquí Y luego, de nuevo, puedes usar todos los aprendizajes en tus futuros cuadros Si te ha gustado esto, por favor envíeme un comentario. Estaría muy feliz de recibir lo que sientes sobre el conjunto de estas partes de pintura, ejercicios, luego las pinturas finales, técnicas iniciales, etcétera Así como me ayuda incluso a estructurar mejor mis clases en el futuro. Hiciste pintar conmigo para seguir adelante y subir el proyecto en la galería de proyectos, junto con los ejercicios, estaría más que feliz de compartir mis comentarios y mirar lo que has creado. Deje que la pintura se seque después de esto y eche un vistazo a la pintura final después de quitar el ángulo del patrón de la cinta. Puedes enmarcar este cuadro o regalarlo a tus seres cercanos y queridos. Creo que esta es una de las pinturas que incluso se pueden replicar en papel de mayor tamaño Esperando verlos a todos en la siguiente clase donde creamos algo más significativo y hermoso.