Clase magistral - Dibujo y pintura - Barcos y reflejo.

1. INTRODUCCIÓN: Si he pensado en el cielo, puede ser solo agua, hermosas playas, barco y luz del sol vespertino. Hola chicos, soy a través del arte de Coran una artista, instructora, madre, maestra de Skillshare y dueña de la marca de paquetes vibrantes donde fabricamos artesanales, cuadernos de bocetos, artistas, pinturas con pesas y mucho Hoy vamos a aprender todo sobre pintura barco, agua, reflexión, y estamos empezando por conocer todos los materiales. Una vez que hayamos terminado con los materiales, pasaremos a entender cómo pintar mojado sobre Agua con dos tipos diferentes de trazos. Uno es un trazo recto y otro sería un trazo curvo. Pasando a cómo hacer un bote, eso es un dibujo. Así como también he dado hojas de trampa de cómo decar paso a paso en la fabricación de estos barcos Cada pintura es en tiempo real. Estamos comenzando con el dibujo, luego pasando a la pintura final. La pintura es, por supuesto, en capas, pero sobre todo se hace en dos, dos, tres capas que realmente sirve al propósito de cualquier Wigner que esté trabajando con También he agregado el fluido de enmascaramiento como una de las herramientas para esta serie de reflexión acuarela barco, ya que esta es una clase magistral. De ahí que agregar todo tipo de herramientas es algo que te ayudaría a entender mejor las pinturas . Hay varios ejercicios de cuaderno de bocetos y luego una pintura final que se realiza borde a borde Cada uno del proyecto y ejercicio es exclusivo el uno del otro, lo que te da muchas oportunidades de jugar. Empecemos con nuestra primera lección ahora. 2. Materiales necesarios: Hablemos de los materiales que voy a utilizar para esta pintura. Primero está el color. Este es uno de los colores importantes, azul Horizon, o también puedes tomar el verde Kobalt Estas son dos tonalidades que voy a usar. Este es el verde Kobal, que estaba hablando y este es el azul Horizon Para las áreas de agua, la mayor parte de nuestra agua estaría en algún lugar entre el verde y el azul. De ahí que tengamos que tener en cuenta que estas tonalidades están disponibles. Puedes usar HWC o cualquiera de los otros colores para tus acuarelas Yo estaría usando acuarelas enteras . Hay un fluido de enmascaramiento. Este es el fluido de enmascaramiento de dibujo Pb. Hay una goma de borrar. Hay un lápiz, entonces tenemos diferentes tipos de pinceles. Vamos a seguir adelante. Este es básicamente el pincel que estaría usando para enmascarar. Este es mi cepillo de lavado. Esto es de aproximadamente 1 "de la marca Princeton. Yo estaría usando hasta una talla dos, la brocha Vince. Se puede utilizar la talla dos o la talla uno. Talla cero, lo que sea que esté disponible contigo, te dejaría esa decisión dependiendo del tamaño del papel, nosotros decidiremos esto. Tienes un pincel talla tres de la marca, nuevamente, el Vinci hay un terciopelo plateado, pincel talla cuatro, pincel tamaño seis, así como un cepillo de tres por cero pila. Puedes usar muchos de los otros pinceles como un cepillo liner o tal vez otro pincel fino. O puedes usar el mismo pincel como el pincel cero que usas para el enmascaramiento, incluso para otras cosas en tu pintura o ama de llaves rele pincel fino, como un pincel delineador que me estarías viendo usando en mi adelante y veamos que este tejido tiene un papel muy, muy importante en todas nuestras pinturas para sacar todo el extra fluido o incluso sacar todas las pinturas al agua extra de nuestros pinceles. Estaré usando dos cuadernos de bocetos. Uno es un cuaderno de bocetos tamaño A cinco y uno es un cuaderno de bocetos de cuatro tamaños real grande Estos son los cuadernos de bocetos que voy a usar. Hay dos pinturas principales que tengo en este cuaderno de bocetos A five y habrá tres pinturas principales que estaríamos haciendo en un cuaderno de bocetos de cuatro tamaños A. Otro proyecto completo que vamos a hacer en un solo papel A de cuatro tamaños, y que sería colocar sobre un tablero acrílico y usar. El papel es básicamente tus arcos, 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío. Tengo un bloque de esto disponible conmigo. Puedes echarle un vistazo al tipo de papel que estoy usando para todas mis pinturas. Si eres alguien que quiere ir por una opción más barata, creo fabriano artistico, que es 100% algodón o Bahng, 100% algodón nivel academia Estas son excelentes opciones en un lado más económico en comparación con el papel arcos. Conserve dos frascos de agua, uno para suministro fresco y otro para lavar los cepillos. 3. Dos formas de pintar agua: Hola, chicos. Hoy vamos a aprender a pintar mojado sobre mojado, y estoy tomando sólo dos colores. Uno es mi co Bar azul y otro es índigo. Vamos a comenzar con nuestro lavado húmedo encima del papel. Esto es básicamente aplicar agua, y luego vamos a agregar un poco de koba azul más índigo encima de ella Una de las formas de agregar las olas o se puede decir corrientes al agua es simplemente seguir adelante y agregar líneas simplemente más oscuras con la ayuda de valores más oscuros del azul como el índigo más el azul Kobal para crear eso y otra forma es agregar curvas o más inclinadas y móviles tipo de líneas para crear las Ahora bien, estas son en su mayoría las dos formas en las que vamos a pintar la ola incluso en todas las pinturas que vas a hacer hoy. Esto es solo una idea aproximada de cómo vamos a sacar agua. El agua es realmente dura, y si eres alguien que busca pintar agua excepcionalmente, tengo otras dos clases, tengo otras dos clases que es acuarela olas oceánicas, 1.2, acuarela marinas, así como acuarela olas oceánicas, dos p. dos Por lo que hay varias clases diferentes disponibles, para que puedas seguir adelante y verlas. Este no solo está enfocado en el agua, también está enfocado en embarcaciones y reflexión en el agua. De ahí, tendrás mezcla de todos ellos entrando. He creado un lavado degradado que se mueve desde un valor más oscuro desde el área inferior hasta el área superior que se vuelve más claro en valor. A medida que me muevo, verás que el kobarblu está en la parte superior y algún valor más oscuro de índigo más kbarblu Yo sí limpio los bordes para que no haya backrun. Bachrun es un concepto muy importante del que siempre hablo esto es básicamente dejar fuera tu agua o pinturas en los bordes Y luego vuelven a moverse hacia la pintura, creando un efecto similar a la coliflor Ahora voy adelante con un cepillo más delgado. Este es básicamente un pincel talla cuatro y estoy usando de la marca, el Vince, me has visto usando incluso otras marcas como el terciopelo plateado, el Vince, etcétera Contienen mucha agua y se vuelve más fácil para mí. Voy con algunas líneas rectas, si ven, la de abajo es más amplia. A medida que voy hacia la cima, se volvería más ligero y delgado. Así es como vamos a abordarlo. Sí, es posible que se muevan un poco ya que el papel todavía está mojado lo que tal vez tengamos que seguir adelante y repasarlo una vez más. Todo depende de cómo se vaya uniendo todo este cuadro . Realmente no puedo predecir en este momento cómo va a unirse, pero todo lo que puedo decir es que me estoy moviendo con un valor más oscuro encima del valor más ligero para crear estos movimientos de agua. Tus olas se volverán cada vez más delgadas a medida que vayas hacia la parte superior en comparación con el área inferior donde es más amplia. Ten esto en cuenta porque lo que sea que se te vaya de los ojos, realmente no puedes verlo bien. De ahí que tengas que recoger los colores con la ayuda de tu pincel más amplio si lo has pintado de verdad, muy amplio mientras vas a la cima. Acabo de usar simplemente líneas rectas trazos rectos. Si eres alguien que sabe hacer trazos rectos, creo que esta es una de las formas muy fáciles de crear movimiento en tu agua. Así es como siempre lo hago. Puedes dejarlo en esta etapa, no tocarlo mucho. Si hay algún lugar donde creas que tienes que retocar, asegúrate de que sea con el más oscuro de los valores como me ves haciéndolo por Algunos de los lugares a los que también puedes unirte mientras observas, entonces harían más estructuras onduladas que son más continuas en la naturaleza y recogerían los colores donde quiera que se mueva mucho más de lo que necesitamos. El primero estar ahí mojado absoluto sobre mojado. El segundo también estará mojado sobre mojado. Pero mi primera capa sería básicamente micro bola azul que estaría usando para crear la capa base en lugar de agua. De esa manera, puedo controlar mi movimiento de los colores de una manera un poco mejor. Aunque, cuando estás usando papeles como arcos, fabriano, 300 GSM, etcétera, lo que sucede es que obtienes un brillo muy, muy agradable encima de tu papel, así como los estados de agua por periodos realmente largos para que puedas trabajar a través de él Voy a añadir algunos valores más oscuros. Comenzaré desde la zona inferior, que es con el valor más oscuro del índigo y llevaré hasta la parte media de esta pintura. A tal vez un poco más co baarblu hacia la zona superior. Oh. Toma el pincel redondo tamaño cuatro y luego mézclalo con un poco más de arco ball azul, comienza desde el área inferior en el valor más oscuro hacia el área inferior, hazlo un poco más amplio, y luego muévete hasta la parte superior, como ves de manera curva Ahora bien, esto es más curvilíneo comparado con lo que incluimos en nuestras últimas líneas apretadas Aunque puedes elegir cómo quieres pintarlo. Quería mostrarte los dos caminos ya que no quiero que te pierdas ninguno de ellos. Ambos tienen sus propios pros y contras. El lado izquierdo, es fácil de pintar, mientras que en el lado derecho, te daría más oportunidad de jugar con el movimiento del agua en comparación con el lado izquierdo, que tiene menos oportunidad de ofrecerte en cuanto al movimiento del agua. Algunos de los lugares que puedes oscurecer, puedes hacer que las olas se muevan o se unan en algunos lugares, y no ser conjuntos en algunos solo terminaron en pocas áreas, sin pensar mucho en cómo se vería en el amor final, te enfocas más en el movimiento y haciendo algunas líneas más delgadas a medida que avanzas hacia la cima. Voy a añadir algunos más de mis valores más oscuros. Como ve en la zona inferior, hay menos de colores más oscuros que hemos agregado, y voy a usarlo. Algunas de las áreas a las que me he unido de manera curva. Así es como lo hacemos. Estoy bastante contento con cómo ha resultado del todo en estos momentos. También puedes dejarlo en esta etapa o seguir jugando como yo también sigo jugando con él. El área superior, por supuesto, se ha vuelto mucho más ligera, o se puede decir que se ha vuelto mucho más seca, y esa es una de las razones por las que podrías tener seguir adelante con algo de tu azul cobalto o simplemente tal vez agua y luego mezclarla yo la zona donde encuentras que el agua es buena o en la zona donde ves que todavía hay humedad en el papel Esto es un poco de reelaboración, pero está bien porque de todos modos, estamos pintando agua, que es uno de los temas más difíciles de Créeme o no, cuando empecé con acuarelas, siempre me temía pintar Nunca intento agua, y ahora el agua siempre me atrae. Llevo años pintando agua, y cada vez que pinto agua, aprendo algo nuevo. De ahí que la acuarela tenga mucho que ofrecer si estás pensando en pintar alguno de los temas. A medida que avanzas, ves que tu estilo cambia en mayor medida, y de ahí que el resultado final también cambie a un nivel superior donde llegas a darte cuenta de que puedes pintar diferentes temas en diversos estilos. Uno se puede hacer mojado sobre mojado. Uno se puede hacer mojado en Troy. Algunos se pueden hacer en mojado sobre líneas de calles mojadas. Así puede ser en líneas de manera curva. Entonces todo es muy diferente a lo que eres en la pintura final, tendrás muchas opciones para explorar, y cómo lo usas para tu propio beneficio es algo que tienes que decidir y trabajar. Deja que esto se seque completamente y luego pasa a nuestro primer cuadro. 4. Ejercicio de práctica: bote rojo: Los colores son púrpura ultramar, nápoles, amarillo, rojo, naranja, verde oliva o índigo verde savia Este es otro ejercicio de cuaderno de bocetos, y es un papel de cuatro tamaños, que vamos a utilizar para esta pintura en particular Voy adelante y tomando alrededor de ocho a 9 centímetros de la parte superior y luego marcando una línea. Esta es básicamente mi línea de horizonte, que estaría diferenciando entre el área del agua y el cielo Habrá un pequeño faro que estaría a distancia, que también haremos junto con esta pintura. Va a ser una pintura muy fácil y sencilla donde no tengamos mucho en cuanto a las olas, etcétera Sería menor número de olas u ondulaciones lo que vamos a agregar al agua y un simple dibujo pequeño de la embarcación Ahora bien, el barco es el más sencillo, diría hasta ahora, lo que sea que hayamos hecho. Primero, sigamos adelante y dibujemos la estructura de la casa o la estructura de la zona que tiene parte de su faro. Voy a seguir adelante y hacer unas líneas que sean paralelas entre sí. Entonces comienza con la totalidad de esta casa y la parte del faro. Bien. Creo que esta es una buena manera seguir siempre adelante y tirar cualquier cosa, dibujar un muy, me gusta, bosquejo de la misma, y luego agregarle cualquier tipo de otros detalles. Sólo para mantenerte informado sobre mis acuarelas, puedes ver mi paleta a la izquierda, y todos los colores que estaría usando, nombraré a cada uno de ellos. Al inicio del video, ya entendiste los colores que vamos a utilizar para toda la pintura. Dos líneas de aterrizaje paralelas, como se puede ver por aquí, más de una especie de estructura triangular para luego extenderla como se ve en esta porción. Yo seguiría adelante y agregaría esa línea y una vez que hayamos agregado la línea, marcaremos las áreas que tienen que estar en valores más oscuros y las áreas que estarían en valores más claros. Ahora, los valores más oscuros y los valores más claros tienen un gran papel que desempeñar, incluso en esta pintura en particular ya que vamos a agregar la luz y ya que vamos a agregar la luz y la sombra a esta casa o al faro, así como también verás una gran cantidad de reflejo de la embarcación en el área del agua. Continuar con el dibujo. Es un dibujo sencillo y sencillo. No pienses mucho ir con el tipo de estructuras de la casa como ves por aquí. Y es una estructura simple, simple. No hay mucho que explicar. Sólo mira cómo lo voy a hacer. Está encima de las últimas marcas aplicadas del grafito. Voy adelante y sumando algunas más de mis líneas inclinadas El lado derecho, claro, es mi faro, que voy a detallar. Nuevamente, como ve aquí, seguimos detallando nuestros faros Realmente no hace falta que se centre mucho en el faro, francamente hablando, ya que esta es una parte muy, muy pequeña que he agregado a la pintura, la mayor parte es el barco que aparecerá en la parte inferior de nuestro cuadro, y habrá un reflejo del barco que sucederá en el agua A Estoy agregando el valor más oscuro para el área del techo como sería en marrón o tal vez en valor más oscuro de rojo, rosa, lo que creas que es bueno para ti, puedes seguir adelante y usarlo para esta parte de la pintura Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar el área de embarcaciones. El barco va a ser muy sencillo si no lo eres o si recién estás empezando con acuarelas, creo que puedes seguir adelante refiérase a la hoja de trucos que ya está cargada en la sección de recursos Te he dicho exactamente cómo agregar tu bote, cómo esbozar paso a paso de esa manera Aunque por aquí, de nuevo se explica de una manera paso a paso, pero aún así si eres alguien que está teniendo un poco de dificultad para dibujar tus barcos, etcétera, creo que es un buen lugar para comenzar con tus bocetos. Genial. Supongo que esto es lo que queríamos. El que he añadido es sólo bidimensional. Aquí, se ve, claro. Oh, lo siento. Este es particularmente bidimensional. Allá, es mayormente unidimensional. Lo estás viendo desde un lado, pero puedes hacerte una idea de cómo empezar con tus pinturas de barcos. Es muy sencillo, fácil. No te preocupes con la parte de boceto. La única mentalidad que necesitas cuando estás haciendo acuarelas es pensar que puedes hacerlo Cualquier pintura que sientas que puedes hacerlo, creo que estarás en condiciones de clavarla seguro. Es sólo nuestra fuerza mental la que necesitamos para completar una pintura. Y de hecho, para cualquier tipo de trabajo, ya sea que estés haciendo tus recados, si vas por tu trabajo, si tienes un pasatiempo, tienes un ajetreo lateral, todo solo necesita una mentalidad y tu fuerza de voluntad para desempeñarte todo solo necesita una mentalidad y tu fuerza de voluntad Acuarelas nunca es algo excepcional y alguien puede hacerlo y alguien no puede hacerlo. Tienes un paso a proceso disponible aquí. Si solo sigues el paso, realmente puedes hacer un resultado hermoso del que estarías súper orgulloso. Mm hmm. He agregado un rectángulo y luego comencé a agregar más de una línea inclinada, como pueden ver, que se parece más a una estructura triangular Y luego vamos a sumar una línea más de izquierda a derecha. Verás cómo seguimos solucionando esto. Como ya te dije antes, es fácil, sencillo. Sigo iterando esto una y otra vez en muchos de los videos para que puedas sentirlo y solo lo sepas Es muy sencillo. Sí, cualquiera puede hacerlo. Incluso Avigno puede hacerlo. No hay nada que sea difícil en esta pintura. Sería sencillo, mojado sobre mojado. No vamos a seguir adelante y añadiendo ningún tipo de líquido de enmascaramiento. Esa parte también puedes simplemente ignorar, seguir adelante y comenzar a aplicar tus cualquier color en el área del agua. Estaría mayormente mojado sobre mojado, como ya te dije antes, y estaría agregando solo ondas rectas, lo que te da mucha más oportunidad de no pensar mucho y solo tratar de agregar algunas líneas rectas Si eres alguien que no está muy bien que ver con las líneas rectas y obtienes un poco de líneas onduladas, eso está absolutamente bien. No pienses mucho. Adelante con la forma en que esté saliendo toda la pintura Ahora es el momento de agregar el reflejo, que estaría justo debajo del bote donde ves por aquí, será un bote rojo, y estoy muy feliz de agregar este bote rojo en nuestro cuadro. Créeme o no, los barcos rojos solo agregan tanta belleza a cualquier tipo de pintura que quieras hacer rojo marrón. Sí, también vamos a hacer muchos barcos de menor valor, en su mayoría barcos de menor valor, menos de estos barcos más bonitos y vibrantes Pero como soy amante de los colores vibrantes, y esa es una de las razones por las que realmente quería seguir adelante con algo más vibrante, y el rojo es una de mis siempre opciones para seguir adelante. Sigamos adelante con la última parte de esta reflexión en el área del agua, ya que pueden ver que estoy haciendo el reflejo exacto de la embarcación en el agua. No voy a cambiar nada a partir de aquí. Vamos a mantener la misma estructura. Básicamente es una imagen especular de la embarcación hacia el área de agua. Voy a agregar otra barca pequeña al fondo, como pueden ver por aquí. Este es el boceto básico. Tarda alrededor de diez a 15 minutos, y una vez hecho tu boceto, estamos bien para comenzar con nuestras acuarelas acuarelas serán principalmente la parte del agua donde vamos a enfocarnos principalmente en nuestro barco Ahora bien, si realmente no quieres enmascarar la zona del barco, eso también está absolutamente bien. Realmente no es necesario. Si quieres que tus cosas sean un poco más simples y fáciles, puedes enmascarar el bote. También puedes usar una cinta de enmascarar para enmascarar cualquiera de estas áreas. Voy adelante con mi azul ultramarino en la parte superior del cielo, y luego puedes seguir adelante con alguna cantidad de tu amarillo nápoles para la parte inferior del área del cielo y simplemente mezclarlo con agua clara en el medio Tendremos un reflejo exacto de nuestro cielo en el área del agua, lo que significa que el amarillo nápoles se reflejará directamente desde el cielo hacia el agua. El agua no tiene ningún color propio, y de ahí que el color del cielo se refleje en la parte del agua. Vamos a seguir adelante y usar hasta el tranvía para las aguas y alguna cantidad de púrpura me gusta mucho mezclar para los valores más oscuros. Esto va a ser sencillo, fácil, muy, muy, diría, increíble. Como sé que esta es una de las pinturas de las que estoy enamorada. Siempre tenga en cuenta que menos es más en acuarelas, lo que significa que esta pintura en particular será un verdadero ejemplo de mis palabras, como digo, tienes menos que hacer por aquí y más será el resultado que veas Estamos usando papel A de cuatro tamaños, como ya les dije antes. Ya sabes por qué uso papel A de cuatro tamaños. Es muy fácil trabajar con incluso los pinceles más grandes, los cepillos de pollo. Y es una especie de papel bastante considerable que puede ayudarte a facilitar tus acuarelas muy rápidamente como medio tus acuarelas muy rápidamente como medio Vamos a cubrir bastante área con la ayuda de nuestro ultramarino, como ven por aquí, me he encendido a la talla cuatro pincel de terciopelo plateado También puedes usar la talla cuatro o la talla seis. Lo que sea que esté disponible contigo, realmente no necesitas poseer estos pinceles para hacer toda esta pintura completa. Pero sí, tener un buen pincel siempre es un complemento a tus habilidades de pintura. He mezclado alguna cantidad de púrpura en mi ultramarino y luego lo mezclé hacia el fondo El lado derecho se ve muy, muy, como, ligero. Y de ahí seguí adelante con mi valor más oscuro de ultramarino para crear los valores más oscuros Seguiremos adelante y haremos alguna cantidad de nuestro ultramarino en el morado y crearemos las ondas Ahora bien, las ondas son algo que siempre creo en una pintura de barco, y estas ondulaciones agregan mucho más, yo diría profundidad en una pintura y se ve más como real como pintura en tiempo real, presenta como una pintura que es como una fotografía en lugar de ser solo una pintura, que S, la pintura son de diversos tipos A veces, es solo tu expresión de mostrar lo que hayas visto. Y hay algo que tú también creas. Como ves en una fotografía, intentas replicar lo mismo hasta cierto punto, incluyendo el estilo que um, incluyendo el estilo que um, embebido fecha de acuarelas Entonces todo eso combinado también surge como una pintura. Y yo diría que me gusta hacer la segunda parte más en comparación con lo que normalmente ves como propio. Aunque hay varias pinturas donde solo pinto lo que veo desde mi final en lugar de ser una copia exacta de la naturaleza. Esto está en algún punto intermedio, lo que significa que tiene un elemento de la naturaleza en mayor medida, y también tiene un elemento de mente que agrego a esta pintura. A medida que avanzamos hacia la cima, las ondas se vuelven mucho más delgadas y ligeras Se puede ver que tengo algunas de las líneas amarillas nápoles, más pequeñas subiendo hacia la cima. Mi papel ha empezado a secarse. Esa es una de las razones por las que no puedo trabajar mi trabajo muy fácilmente como lo estaba haciendo antes. De ahí, necesito seguir adelante y mojar mi papel o bien dejarlo como está, dejar que su papel se seque por completo, y luego seguir adelante con una capa más de agua, agregar las ondas que necesite Ahora bien, todo esto depende de cómo quieras solucionarlo. Si tienes buenas ondas que han surgido, no hay necesidad de seguir adelante y otra vez hacerlo ya que siento que esto es lo suficientemente bueno para cualquiera que trabaje con ondas de agua, etcétera Despeja algunas de las zonas donde yo crea que es necesario con la ayuda de un cepillo húmedo. Esto es muy útil para cualquier pintura de acuarela, y nuevamente, aplicar una capa transparente de agua para que se puedan agregar más ondas Creo que la última parte fue fantástica y fenomenal. Si hubo algún problema que se me ocurrió ya que sí retoqué algunas de las áreas, sí, de una manera que no fue así quiero decir, no fue tan aceptable para mí Y de ahí, tuve que seguir adelante y volver a aplicar los colores. Todo depende, ya sabes, todo depende de cómo lo vea un artista o de cómo lo observe un pintor No es que a todos les guste volver a repasar los colores, etcétera Siempre me encanta pintar una vez y luego seguir adelante, pero a veces eso realmente no es posible. De ahí que tengamos que repasarlo una, dos, tres veces. Todo depende. Al igual que, este es un papel realmente grande, y mi papel es de 185 GSM por lo que el papel se está secando antes de que pudiera trabajar. Ahora bien, esto sucede si estás trabajando con un papel GSM menor, mientras que el papel GSM menor es mejor, un tamaño cinco Porque eso realmente se mantiene húmedo durante la buena cantidad de tiempo que necesitas, mientras que un papel de tamaño AFO permanece húmedo por menor cantidad de tiempo Y a veces en algunas de las pinturas, sale como un reto. Aunque me encanta trabajar con este papel ya que es un poco más barato en comparación con los 300 GSM y funciona bien para mí. Básicamente trabajo con baglaw y tiene un clima que no es muy seco y no tan húmedo Y de ahí me da una buena combinación de Uh, yo diría la buena combinación de timing en cuanto a cuanto queda el agua encima del papel. Y de ahí, supongo que estoy bien con este tipo. Puede haber algunos desafíos aquí y allá, pero si estás usando 300 GSM, estoy bastante seguro de ello, no lo estás enfrentando. Así que no repasemos el color una y otra vez y dejemos que sea como es lo que hemos creado al principio. Yo seguiría adelante y aplicaría un poco de amarillo, luego un poco de marrón. Puede ser marrón rojizo. Puede ser marrón normal, lo que sea que esté disponible contigo. Estamos tratando de crear el reflejo de esta casa, así como el faro en la zona de agua. Esto una vez creado, seguiremos adelante con la parte superior para ver cómo agregarás el verde, así como cierta cantidad de los marrones y tu valor más ligero de azul para crear esas partes de sombra Volvería a pasar por el área inferior ya que las líneas son muy duras y realmente no me gusta. Algunas de las zonas se han vuelto realmente parcheadas y secas. Si no has conseguido este tipo de resultado, por favor no intentes seguir adelante y volver a agregar agua, etcétera Esto es sólo para personas que están luchando con acuarelas como yo. Sí, también luchamos. En algunas de las pinturas, verás esa lucha, y de veras quiero mantenerla real. No quería mostrarte sólo las partes buenas de mi pintura. Hay momentos en los que sí lucho mucho con las acuarelas y quería mantener esa lucha para mostrarles eso, sí, hay momentos en los que no obtenemos el resultado esperado, y tenemos que volver a trabajar encima una y otra vez, lo que podría ser una sorpresa y que tal vez muchos de ustedes sientan como, Bien, esto se ve esto no parece que en realidad van a repasar y otra vez haciéndolo. Pero sí, hay muchas y muchas reelaboraciones sucediendo en muchas etapas de mi pintura A veces lo ves, a veces no lo ves. Pocas de las pinturas son simplemente brillantes. Ellos salen una vez y simplemente resultan ser uno de mis mejores trabajos. Pero hay momentos en los que tengo mucha lucha, también en la creación de muchos de mis cuadros. Adelante y aplicando un poco de Ocre amarillo, como puedes ver por aquí, esto es básicamente por la superficie de tierra, que ves, y esta superficie terrestre va a estar en mi ocre amarillo y alguna cantidad de marrones Encima de ello, vamos a sumar nuestros greens. El reflejo de los greens también sucederá en el área de agua. Vamos a trabajar con la reflexión en gran medida. Así que quédate conmigo y observa los colores que estoy usando, mira las técnicas y esos son los aprendizajes básicos Siempre puedes crear una pintura propia. Nada en lo que realmente pensar mucho cada vez que estás creando o pintando. Son solo algunas técnicas que cada persona usa. Me gusta mucho arreglar mis cuadros a veces si me sale una ventaja dura. Entonces esos son los aprendizajes que también puedes llevar contigo y no pensar que cada pintura es tan perfecta Una vez que retire mi líquido de enmascaramiento, algunas de las áreas se volverán más claras ya el líquido de enmascaramiento ha tomado las marcas de grafito junto con él, y podría tener que repasar con mi lápiz de grafito para agregar las líneas. Una vez que hayamos agregado las marcas de grafito, es hora de simplemente recoger tu color rojo. He mezclado mi color rojo con cierta cantidad de su ópera porque eso me da una especie de hoja de color rojo brillante real que estoy deseando para esta pintura en particular, yendo adelante y agregándola para mi área de embarcaciones, como veis, estoy usando mi talla cuatro o talla seis pincel Silko velvet Cualquiera de ellos puedes usar para pintar tu embarcación. Asegúrate de que tu barco realmente no sea muy grande ya que está más cerca de nosotros. Entonces hay una perspectiva que también puedes, pero aún así no debería ser tan grande que todo el punto de pintar el barco más cerca de nosotros fuera para un lanzamiento La superficie del terreno está bastante lejos de nosotros, y por lo tanto podemos ver todo realmente de una manera pequeña. Voy adelante y agregando un poco de color marrón rojizo en algunas de las áreas. Me encanta mezclar mis colores. Ahora, estos colores añaden tanta profundidad a la pintura, así como la variación de los tonos y valores crean una gran ilusión de que con el paso del tiempo, ha habido mucho desgaste en el barco. Como nunca tendrás un solo color siendo similar en todos los espacios, el bote cabalga en el agua, y si lo montas en bote y agua, verás que por estas aguas, habrá algunas marcas en el bote que obtendrás o la totalidad del bote, yo diría que la pintura se ha ido por un desgaste. Manteniéndolo todo constante, continúas pintando tu bote y echarle un vistazo una vez hecho. Estoy súper emocionada de traerte este cuadro seguro porque me da tanto amor y belleza así como la vitalidad, que he estado esperando en cualquier pintura como las de los libros Mezclemos un poco de amarillo con los rojos y los marrones que hemos agregado Nuevamente, la razón sigue siendo la misma, que es básicamente el desgaste de la embarcación. Sigo disfrutando mucho pintando lento en este momento. Verás que ahí está todo el video, no sólo el bosquejo, incluso la pintura es en tiempo real Quería mantenerlo real para todos ustedes que puedan seguirme y pintar conmigo. No debería haber una ocasión en la que pienses eso, Bien, esto sale muy rápido o fácilmente, lleva tiempo. Para mí, lleva tiempo. Incluso para ti, tomaría tiempo. Pero todo lo que puedo decir como bueno diría que siempre es bueno seguir adelante y observar cómo estoy pintando. También se puede ver a una velocidad para retener el video y luego otra vez, volver a la pintura. Empieza a pintar conmigo después de eso. Entonces básicamente te da una idea de cómo he bosquejado, cuánto tiempo me he tomado para el bosquejo Tómate un descanso después de este bosquejo, si es necesario. Y luego comenzar con la pintura. Por lo general, obtienes algunos de los otros descansos cuando estás trabajando con acuarelas ya que la primera capa va con el cielo, luego con el agua y lentamente de manera constante, tienes que dejar que el agua se seque antes de regresar a la embarcación Todo esto manteniéndose constante. Obtendrá una buena cantidad de tiempo para el barco para abreviar. Pero sí, después de dibujar, podría estar un poco agotado, y es posible que necesites un pequeño descanso Puede ser un descanso para el café o un descanso para el agua. Lo que sea que quieras tomar, por favor adelante, toma ese descanso y vuelve al cuadro final. Estoy agregando un valor muy ligero de amarillo nápoles, y luego el marrón solo para mezclarlo. Este es un cepillo muy fino. De nuevo, este es un pincel de caligrafía, si ves, pero lo estoy usando para esta parte de la pintura, lo cual está absolutamente bien. Puedes tener tus pinceles de caligrafía siendo utilizados como pincel talla uno tamaño dos. Todo es genial hasta el momento en que obtienes el resultado que tú. Siempre digo, no pienses en los pinceles. No pienses en los colores. único y único enfoque que siempre ha sido para mí es básicamente su papel. Si tu papel es 100% algodón, 300 GSM, estoy muy seguro de ello. Vas a ir a nam la mayoría de tus pinturas. No debería haber ningún problema en tu pintura final como un out. Pero si tienes menos papel GSM 185, podrías estar luchando un poco como yo. Eso también está bien. Todo depende de lo que quieras crear y cómo quieras crear. Para mí, los ejercicios de cuaderno de bocetos es algo que siempre espero con ansias Me vienen muy útiles si tengo que incluso hacer ejercicio en algo. Sigo sintiendo que un ejercicio de cuaderno de bocetos puede ser útil para cualquiera que esté trabajando con Esta vez, la mayoría de las pinturas se hacen en el cuaderno de bocetos y de ahí que te resulte muy fácil tener también cualquier cuaderno de bocetos propio, pero asegúrate de que el cuaderno de bocetos esté, por supuesto, hecho de papel 100% algodón Tengo todos mis cuadernos de bocetos provenientes de paquetes vibrantes. Es una marca que tengo. Y si también estás buscando esos cuadernos de bocetos perfectos, donde obtendrás un resultado, que es 100% algodón y los papeles son geniales, sí guardamos todo este tipo de cuadernos de bocetos con nosotros 300 GSM, 100% algodón, papel fabriano o papel arcos, 185 GSM, papel arcos, 300 GSM, todo lo que guardemos te puede ser muy útil si estás buscando esos cuadernos de bocetos perfectos, donde obtendrás un resultado, que es 100% algodón y los papeles son geniales, nosotros sí guardamos todo este tipo de cuadernos de bocetos con nosotros 300 GSM, 100% algodón, papel fabriano o papel arcos, 185 GSM, papel arcos, 300 GSM, todo lo que guardemos te puede ser muy útil si estás buscando eso cuaderno de bocetos perfecto Si ya lo tienes de Ba Hong o de alguna de las otras compañías en particular, por favor, adelante y úsalo. Si no tienes un cuaderno de bocetos, también puedes usar un papel normal para hacer estos ejercicios Añadiendo unas gotas o unas líneas más cortas y más pequeñas en el color marrón como ves por aquí, y luego terminando el libro. Voy adelante con mi café. Ahora bien, este marrón es básicamente para mostrar los valores más oscuros de las embarcaciones en algunas de las zonas. Para resaltar la parte inferior de mi bote, agregaré mi verde. Ahora bien, esto puede ser un verde oscuro o un valor más claro de verde. Sea cual sea el verde que esté disponible con usted, favor continúe y aplíquelo para obtener este valor más ligero de verde incluso en la zona inferior. Estoy muy contento con cómo esto está resultando franco, y sobre todo los aspectos importantes de la acuarela son considerados y tomados bien es todo lo que quiero en esta pintura en particular. Un método sencillo, fácil, mayormente húmedo sobre seco que vamos a aplicar. Incluso el reflejo sería húmedo sobre seco, aunque podemos hacerlo mojado sobre mojado también, pero esta pintura en particular está reflejando húmedo sobre seco. La mayoría de mis pinturas solo tienen mojadas sobre secas. No hemos llegado a ningún cuadro que haya mojado sobre mojado, supongo. Y por lo tanto, estarías aprendiendo el agua rápida y el reflejo en mojado en el camino de entrada Húmedo sobre mojado es muy fácil. Solo tienes que seguir adelante, aplicar un poco de agua y luego solo aplicar los colores. Se haría, mientras que la reflexión húmeda sobre seca es un poco dura en comparación con la húmeda sobre húmeda. Yo solo quería tocar sobre mojado sobre seco ya que sé que es más duro comparado con mojado sobre mojado Se puede hacer fácilmente mojado sobre mojado, pero en húmedo o seco, puede enfrentar algunos problemas. De ahí mi intención de trabajar sobre lo húmedo sobre mojado o, como, mojado sobre mojado menor y húmedo sobre seco más viene de ese ángulo. Adelante y aplicando un poco de color marrón, como puedes ver a lo largo de la línea, puedes usar un pincel tamaño tres, pincel tamaño cuatro, lo que sea que esté disponible contigo. Estoy usando un pincel talla tres de la marca, el Vinci. He estado usando esta serie de Casaneo hace bastante tiempo, y estoy disfrutando mucho de esta serie en gran medida Una vez que terminemos con los greens de la zona resaltada, hay que entender que el verde también se reflejará en el agua y luego solo vendrá la parte roja. He cometido este pequeño error de aplicar primero el rojo, quitarme ese color extra de rojo, y luego otra vez seguir adelante con el verde. Por favor, no cometas este error en absoluto. Verás que tengo que volver a recoger mi color y luego seguir adelante con mi verde primero para la parte de reflexión, luego seguir adelante con mi rojo. Se trata de cosas pequeñas, pequeñas que deben ser consideradas. O de lo contrario toda la pintura no se unirá muy bien ya que el reflejo no es una imagen especular de lo que muestra tu barco. Entonces hay que agregar ese verde incluso en la zona inferior. Al igual que la forma en que ves por aquí, hay una línea oscura que entra, y luego hay un verde que está ahí. Entonces, este tipo de detalles más pequeños más pequeños que debes tener en mente cuando estés trabajando con acuarelas A Estoy aplicando la mezcla roja, amarilla junto con ella. También mezclaremos cierta cantidad de marrón en él para mostrar básicamente el desgaste que ha ocurrido en el barco, que sí mostramos incluso en nuestra parte superior del barco. Añadiendo cierta cantidad de marrón a esas piezas como ves por aquí, ya he añadido el rojo y el amarillo. Ahora es el momento del café. La zona superior no es blanca, pero realmente no se puede pintar blanco sobre este lugar. De ahí que sigamos adelante con el marrón que se refleja exactamente desde la parte superior de la embarcación hacia el agua. El agua no tiene ningún color propio, y de ahí que refleje lo que sea que haya, como un bote o un cielo. Los colores del cielo se están reflejando en el agua. De ahí que sigamos adelante y llevaremos los mismos colores que ves desde el cielo y el bote hacia la zona de agua. Sigamos adelante con un poco de marrón rojizo para la zona superior del techo en la parte lejana, que básicamente son tus cosas más pequeñas. Pero, ya sabes, cada detalle importa en una pintura, y de ahí detallar tus casas y detallar un faro es igualmente importante en comparación con lo que estás haciendo por tus fgrops Aunque los antecedentes no son muy importantes, pero hasta cierto punto, también debes enfocarte en tus antecedentes comparación con no solo enfocarte en tus primeros planos. Hemos detallado nuestro barco de una gran manera. Y algunas de las zonas donde creo que hay un problema, sigo adelante, um cambiándolo si el lugar está mojado o si la mezcla no es agradable, algo u otro, sigues haciéndolo para tus primeros planos, entonces por qué no enfocarte un poco en tu fondo Bien, genial. Supongo que estoy bien con cómo está resultando esto. Continuemos trabajando de nuevo en nuestros antecedentes. Habría algunos greens también que estaríamos agregando. Y ahora nos quedamos con sólo unos cinco a 7 minutos más. Verás que toda la pintura está hecha dentro de ese tiempo. La mayoría de las áreas importantes ya están cubiertas. Son algunas de las cosas más simples en las que seguimos trabajando y agregamos nuestro de colores en los que es azul, marrón o algunas sombras para algunas de las áreas. Descanso. Supongo que estoy genial con cómo se ve esta pintura todos juntos. Quería que fuera sencillo. Para cada uno de ustedes, queríamos explorar más sobre la parte de reflexión, que hicimos. Estaremos más adentrándonos en más y más reflexiones también. Así que estar cerca. Hay alrededor de cinco pinturas que estamos haciendo cinco a seis pinturas en realidad alrededor de seis pinturas que vamos a hacer. Una sería una pintura final sobre una hoja grande. Y de lo que estoy muy, muy orgulloso. Espero que también te guste esa pintura del todo, y es algo que está muy cerca de mi corazón. Hay otras dos pinturas en un cuaderno de bocetos más pequeño, que debes haber hecho y/o vas a hacer, porque si te mueves dentro y alrededor de las lecciones, no sé cuál vas a seguir adelante como primer intento y cuál vas a seguir adelante y el segundo Pero cada pintura está casi en un nivel similar. No he intentado cambiar mucho el nivel. Es solo un atributo muy simple, simple que sigue sumando a nuestra pintura y ya terminamos. Verás que las sombras se mantienen en azul para mi faro y la casa que lo rodea. Estoy agregando algunos greens. Ahora aplicé un valor muy ligero de verde, pero una vez que lo he aplicado, me di cuenta de que se está mojando sobre seco, lo que quería mojado sobre mojado. Y de ahí, seguí adelante con una brocha plana, aplicando un poco de agua clara sobre el papel, y luego comencé a aplicar mi verde. Estaría mezclando alguna cantidad de valor más oscuro de verde. Puedes seguir adelante con verde oliva o sapreen cualquier verde que esté disponible contigo Una vez que hayas agregado el verde para el área de tierra, hay cierta cantidad de greens que también necesitas agregar para el área de agua porque el reflejo de la tierra entra en el agua, y esta es mayormente húmeda sobre húmeda ya que esta es una tierra lejana y no quería seguir adelante y aplicar método absoluto húmedo sobre seco en este caso, pero sí apliqué húmedo sobre seco para mis primeros planos. Los fondos estarán más mojados sobre mojados. agregué una cuerda, como pueden ver por aquí, y luego el reflejo de la cuerda en el agua, que es absolutamente marrón. Trabajemos en un bote muy pequeño que aparece en el lado izquierdo de la pintura, y está muy lejos. No necesitamos sumar mucho, solo unas pocas líneas y un poco de reflexión. Detalles más pequeños, como pueden ver, estoy usando mi pincel tamaño tres para trabajar esto. También puedes usar cualquier otro cepillo que esté disponible contigo. Color ultramarino para la parte inferior de la embarcación y luego el reflejo de la misma en el área de agua No hace falta trabajar mucho en ello. Es muy sencillo, y habrá una pequeña línea que estaríamos agregando por aquí. Estoy mezclando el color con un poco de agua clara. El azul que ya agregamos. Me he llevado un cepillo muy fino o se puede ver que tiene una punta muy bonita. Estaré usando la punta del pincel para agregar el marrón. El reflejo de lo mismo estará un poco distorsionado y estaría un poco ondulado en el agua si quieres agregarlo de esa manera, o si quieres mantenerlo incluso recto, eso también está absolutamente bien No estamos aquí para seguir adelante y detallar todo lo que vemos incluso en las partes lejanas de la pintura. Estamos aquí solo para detallar y enfocarnos en los primeros planos en mayor medida No voy a negar que todo el cuadro tiene que unirse, bueno, y de ahí es importante enfocar y entender todas y cada una de las partes de la pintura. Dicho esto, hay menos que hacer en esta etapa, sólo unas pocas cosas que estaríamos tocando al entender y disfrutar del proceso conjunto es lo que hay en mi mente. Oh agregando el reflejo verde en el área del agua, y luego supongo que ya está hecho. Ya terminamos con esta pintura. Espero que lo hayas disfrutado por completo, y realmente sí subes este proyecto también en la galería de proyectos, ya que estoy esperando ver cada uno de ellos, cómo lo haces y todo. Es solo que esto me da mucho disfrute cuando veo a mis alumnos proyectar. Me ayuda a entender dónde tengo también puedo hacer algunas modificaciones o qué proyecto podría haber ido muy bien con ustedes, qué proyecto les ha resultado fácil, o la retroalimentación será muy útil incluso para mis proyectos futuros o clases futuras también. Veo que mi cielo está muy vacío y por lo tanto, llegar a algunas aves realmente es importante. Agrego estas aves para que hagan que la pintura se unan muy rápido y muy bien pequeños pajaritos. Sigue agregando para la parte superior del cielo. Y entonces se puede ver la pintura total, cómo está ahí, y cómo toda la pintura. No necesitas esos pájaros, francamente, pero todo mi cielo estaba tan vacío que quería hacerlo Despeguemos la cinta. Una vez que tu papel esté seco y miren bien tu pintura, estoy muy seguro de que estarías súper orgulloso de ti mismo una vez que termines con la pintura ya que es muy vibrante y hermosa. 5. Ejercicio de práctica: bote de vela: Los colores para esta pintura son Bernsiena Cobaltren, ultramarino, cobarbu, azul prusiano, Si hay más colores, lo mencionaré a medida que avanzamos. Los ejercicios de cuaderno de bocetos siempre son la clave antes de continuar con cualquier pintura final, y esa es una de las razones por las que tendremos estos dos ejercicios de cuaderno de bocetos antes de seguir adelante con una pintura final Esto es en papel de tamaño A cinco, y tendrás ejercicios de cuaderno de bocetos, incluso en un papel de cuatro tamaños A. Hay mucho que estaríamos cubriendo, así como una pintura final que vamos a hacer. Siéntete libre si realmente quieres seguir adelante y tener algún tipo de preguntas publicadas en la sección de discusión, estaría más que feliz de abordarlo. Se puede ver que he agregado una línea inclinada, y luego estoy agregando líneas tipo cruz Son casi iguales entre sí. Las líneas paralelas que se ven en el medio. Y las otras líneas, por supuesto, no son iguales. Están en una especie de forma circular, y luego se vuelve más profunda a medida que avanzamos hacia la zona inferior. Aunque, para muchos de los otros ejercicios, también he incluido algún tramposo, puedes decir, eso básicamente es decirte cómo exactamente puedes seguir adelante y dibujar tus botes. Obtendrás todo esto en la sección de recursos. Si eres alguien que me está siguiendo por aquí y quiere ir realmente de un cero absoluto y aprender a hacer tus barcos, entonces esta es una excelente manera de comenzar tu trabajo general de agregar botes y pintar S luego, pintar el reflejo del bote en el agua, pintar algún tipo de ruplas o puedes decir reflexión Todo esto literalmente puedes aprender muy fácilmente. Observar este barco desde un ángulo por lo que un lado del barco es muy visible. Esa es la parte izquierda y la parte trasera de esta embarcación. Una vez que veas que estas estructuras de barco son visibles, sigues adelante y comienzas a agregar algo más de línea en el lado derecho. Por supuesto, hay un poco de comprensión que se necesita. Cuando estás agregando los barcos, siempre puedes seguir adelante y referirte de nuevo a la hoja de trucos, como te dije eardio Ahora bien, esas hojas de trampa son para barcos más simples, como digo, es un bote rojo y hay más de dos barcos que se ven desde arriba cada barco se ve desde un ángulo diferente, y lo que estamos tratando de aprender aquí es entender si tenemos botes desde diferentes ángulos y cómo podemos dibujarlos o pintarlos. O puedes decir que es un barco o si quieres agregar también algunos cruceros de barco, etcétera, en tu pintura, este es un punto de partida en el que puedes aprender Cada parte de esta pintura es en tiempo real, lo que te da una amplia oportunidad de seguir adelante, bosquejar y pintar junto conmigo. Toda la parte del boceto tomará alrededor de ocho a 10 minutos, y luego seguiremos adelante con la parte final de la pintura Sólo estoy dibujando una pequeña línea a lo largo de la forma del bote. Esto es básicamente, si ves algún barco desde un ángulo, verás que hay una línea lateral que aparece ya que los barcos están hechos de madera, y la madera también tiene algún tipo de grosor, y ese grosor necesita ser mostrado. Todas las partes de la embarcación no serán iguales, y es posible que tengas que seguir adelante y borrar varias partes de la embarcación para llegar a la estructura final. No siempre seguiré adelante y seguiré editando mi tablero en mayor medida. Sería sólo en menos radios que seguiría adelante y editando. Estoy trabajando en un papel de 185 GSM, 100% algodón arcos. Puede tomar múltiples lavados, dos, dos, tres, al menos, incluso más que eso, he intentado y puede tomarlo fácilmente Siempre asegúrate de que los colores que estás usando no deben tener mucha mancha en él. Eso es algo de lo que debes encargarte siempre que estés trabajando con cualquier embarcación o cualquier estructura inicialmente. Tenemos esta tendencia a seguir adelante repetidamente y agregar marcas de reajuste en nuestro papel que realmente dejarían el papel no tan bueno en una condición en la que puedas seguir adelante y pintar Si eres alguien que no conoce barco, te pediría que trabajaras en un papel sencillo, cualquier papel que esté disponible contigo, prueba esta estructura una vez y luego seguir adelante la pintura final o el cuaderno de bocetos final que tengas para pintar esta parte del Hemos pintado muchas olas del océano o del océano, y hay diferentes tipos de pinturas al agua que se han hecho hasta la fecha. Y ya tengo cuatro clases disponibles para ustedes chicos. Se trata de acuarela olas oceánicas, un barco, acuarela olas oceánicas, dos, acuarela, paisajes acuáticos, Hay aún más de ellos, si quieres probarlos. Adelante, pruébalo, pero todo lo que puedo decir es que esta clase en particular está enfocada principalmente en los barcos Aunque vamos a cubrir algunas partes del agua y su reflejo, pero la mayoría de las veces, vamos a enfocarnos en el área de embarcaciones. En caso de que apenas estés comenzando con acuarelas y tengas menos idea de pintar barcos o dibujar barcos, aunque este es un proceso paso a paso, aún así, no quieres arriesgarte al agregar los barcos, adelante y solo descarga la foto que hay en la sección de recursos Y rastrearlo con la ayuda de un papel de calco. Creo que es una gran manera de pintar cualquiera de sus barcos. Este artículo en particular es de tamaño A cinco. Como te digo que sí, también puedes trabajarlo en un tamaño A cuatro. Yo le dejaría esa decisión a usted. Pero para mí, ya que esto es más un ejercicio de cuaderno de bocetos, ahí, quería seguir adelante con A five Size Es hora de agregar el reflejo de la embarcación en el área de agua. Simplemente haremos una reflexión lateral, y sería del lado izquierdo. Como puedes ver la embarcación del lado izquierdo más en comparación con en el lado derecho, el ángulo es muy, muy importante cuando estás agregando cualquier tipo de reflejo para tus embarcaciones. Muchos de ustedes siempre me han solicitado para embarcaciones reflexión de agua, aunque sí les dije el reflejo del agua que hemos cubierto en gran profundidad antes. Barcos es uno de los temas que no cubrí antes en tanto como estaba muy inseguro del hecho de que realmente puedo explicarlo bien o no, después de muchos años de aprenderme y entender la estructura y el dibujo de los bots, ahora puedo decir que, sí, estoy muy feliz de sacar una clase donde realmente puedas aprender o platicar view o vista lateral o una vista que es solo de frente Uh, todo tipo de vista que he tratado de cubrir en esta clase de embarcaciones, y puede ser de gran ayuda para cualquiera que esté luchando por pintar botes, ya que este no es un tema muy, muy fácil para empezar. He luchado mucho durante todo mi viaje. No quiero esa lucha para ti. Y de ahí, esta clase podría ser gran ayuda incluso para tus proyectos futuros. Siempre que agrego mis marcas de grafito, siempre sigo adelante con el lápiz HB. ¿Por qué es importante un lápiz HB? ¿Ahora? El lápiz HB en realidad no deja muchas marcas de grafito oscuro en el papel, y es fácil de borrar, etcétera Pero cualquier cosa que sea como dos HB, o incluso creo que esos son los lápices que siempre puedes usar para cualquier tipo de bosquejo Habría una zona donde habría sombras y habría una zona donde habrá luz. Entonces así es como voy a marcar mi área y luego seguir adelante con mi lápiz para agregar las sombras y la luz. Ya casi terminé con el boceto. Es hora de comenzar con nuestra área de agua. El área de agua, voy a hacer mojado sobre húmedo método. El método Wet on Wet significa que seguiría adelante y agregaría agua por toda la parte de la gente. Pero antes de eso, sí enmascaré mi bote, y esto es con la ayuda de un líquido de enmascaramiento. Estaría usando mi líquido de enmascaramiento para muchas de estas partes de pintura, y espero que también te des cuenta de cómo usar tu líquido de enmascaramiento. Si quieres a alguien que no quiera usar líquido de enmascaramiento, eso está absolutamente bien. Puedes seguir adelante con cualquier tipo de cinta de enmascarar e intentar simplemente alinearla a lo largo de los bordes. Esa también es una forma de evitar que el agua entre en tu pintura. Ahora bien, por qué uso un líquido de enmascaramiento, es más fácil para mí trabajar con los colores. Estoy agregando alguna cantidad de mi verde cobard mezclado con algo de co bar azul Este es un color que siempre me ha encantado. Algunos de ustedes tienen algunos colores aguamarina o algunos otros tonos también disponibles con Siéntete libre de seguir adelante con él en caso de que tengas verde mazorca. Adelante con barra verde. Todos los colores son adecuados para el área de agua. Por lo general, he mantenido los colores en más de tono azul verdoso en lugar de simplemente ser planos, verdes o azules planos tipo de tonos Ahora, plano, uh tipo de tonos azules serían básicamente koba, verde, verde dontrina , ultramarino, todos estos tonos, que realmente no Me encanta mucho este color en particular cuando estoy pintando aguas. Y de igual manera, he guardado los colores ya que sí te dije lo que me gusta lo que está a mi gusto. En caso de que no tengas los colores, no hay problema. Sigue adelante con las hojas azules que están disponibles en tu paleta. La zona superior, me estaría manteniendo más ligera. Mientras estoy llegando al fondo, sería más oscuro. Voy a seguir añadiendo un poco más de mis matices y color a medida que vaya hacia la zona inferior. Este color más oscuro no es más que agregar alguna cantidad de mi azul cobalto a la sombra del verde cobalto o si tienes algún tipo de sombra aqua, puedes usar ese tono. Vamos a mezclar alguna cantidad de nuestro azul más oscuro, que puede ser tu azul prusiano o cualquiera de los otros tonos que están disponibles incluso donne están disponibles incluso donne Sólo estoy sumando algunas líneas, como pueden ver. Estas son líneas más planas. Aunque esta pintura en particular, sólo se trata de líneas planas que me verías añadiendo, mientras que la pintura que estamos haciendo a la izquierda, verás cómo agrego estas ondas. Te voy a mostrar dos formas de pintar las olas. Una es cuando, como, fuimos rectos en línea y seguimos adelante y agregamos las olas, y la otra está alterando algunas de las líneas y no yendo absolutamente recto, tratando de sumar las olas de una manera un poco ondulada. Por supuesto, no es el tipo de líneas rectas lo que vamos a agregar. Está todo mojado sobre mojado, y me encanta para ese propósito. Wet on Wet me da tanta, yo diría, energía en una pintura que realmente no te puedo decir. Hay tanta magia que una técnica de mojado sobre húmedo agrega a tu pintura. Es simplemente increíble. Voy a seguir trabajando mojado sobre mojado. Como pueden ver por aquí, me he encendido a tamaño cuatro cepillo, e incluso vamos a seguir adelante con algunas salpicaduras de agua Sólo tienes que seguir cómo voy por delante ahora mismo, agregando todos los colores. Simplemente no pienses mucho y agrega algunas líneas cuando vas hacia la parte superior y líneas más oscuras como estás en la parte inferior de la pintura. Eso es todo lo que necesitas tener en mente cuando todo el cuadro se está uniendo. Sigo adelante y limpio en algunas de las zonas donde creo que es necesario simplemente sacar todas las pinturas extra. Y algunas de las áreas, como pueden ver, también agrego algunas líneas. Estoy usando la punta de mi pincel para incluso agregar estas líneas. Puedes elegir tu valor más oscuro ahora para sumar todas las líneas Seguiré adelante con mi valor más oscuro al final, ya que nunca estoy seguro de volver a un valor más ligero cuando quiero en acuarelas, y es realmente difícil volver a valores más claros donde está Es muy fácil pasar de valores más claros a más oscuros Sabes exactamente dónde quieres colocar tus valores más oscuros. No se quiere colocar valores más oscuros en todas partes. Son solo unas pocas de las áreas donde es importante colocar los valores más oscuros descansan. Y permanecer como está. Seguiré adelante con un poco de agua clara y la rociaré en algunas de las zonas. El papel sigue húmedo y el agua se moverá aquí y allá, lo que significa que tus colores también se moverán en consecuencia. Habrá algunas estructuras parecidas a manchas con la ayuda del agua clara que veas. Incluso estoy agregando la línea y luego solo recogiendo los colores con la ayuda de mi pincel plano donde sea necesario. Una vez hecho esto, vamos a permitir que nuestro papel se seque y luego seguir adelante con todas las demás partes de la barca pintando, lo que significa que varias zonas de la embarcación, luego algunas de las zonas que vendrán como la sombra del barco, siempre observarás que los colores secarán uno o dos tonos más claros. Todo depende del tipo de pinturas que estés usando. Si estás usando un color que es de grado artista, obtendrás un tono más claro o máximo dos tonos más claros. Si estás usando una pintura g estudiante, podría ser de tres tonos o dos tonos más claros. Voy a seguir adelante con la ayuda de mi color amarillo ocre y aplicarlo con la ayuda de mi pincel talla cuatro Se puede ver que hay más agua en el pincel y menos de colores. Seguiré trabajando con más agua y menos de colores siempre que esté pintando una tabla. Sólo en el área de sombra, trabajaremos más con los colores y menos con el agua. Acuarela significa que hay agua en el frente y colores más adelante. Y de ahí que jugar con el agua se convierta en un componente muy, muy importante de las acuarelas. Sigamos adelante con el valor más oscuro del marrón en algunas de las zonas donde tenemos las sombras y luego apliquemos nuestro ocre amarillo Y este ocre amarillo se mezcla muy bien con el marrón que ya hemos agregado a las partes de la pintura del barco Los colores sí se mueven entre sí y se mezclan completamente para que no haya forma que cometas ningún error en esta etapa. En su mayoría los colores son más claros. No vamos a hacer ningún matiz oscuro en este momento. Voy adelante con el mismo color azul verdoso que sí usé incluso para mi área de agua Este es básicamente mi bardo verde. Lo he mezclado con un poco de azul, y ahora lo estoy aplicando en la zona de embarcaciones. Algunos azules para las partes de la embarcación. Esa es la zona que se ve para la embarcación y el resto de, por supuesto, las sombras se harán más adelante. Pero primero, centrémonos en el área del barco que necesita ser pintada. Sigamos adelante con el valor más oscuro del azul ahora. Ahora, el valor más oscuro del azul te ayudará a apenas as a través de esta pintura por completo Esta es básicamente la sombra de la zona de embarcaciones. Donde la luz no está cayendo directamente, siempre me gusta agregar profundidad e incluso luz en áreas más pequeñas. Verás, no es importante, pero si lo haces, sé que habrá un extra yo diría que caminas un kilómetro extra por tu pintura. Eso es lo que siento muy fuertemente por este cuadro. Seguro. Yo lo estoy haciendo, y espero que también les guste pintar toda esta serie de barcos. Hay tanto que aprender. Hay tanto en lo que trabajar. Hay algunas técnicas muy fáciles que vamos a aprender. Hay algunas técnicas duras también vamos a aprender. La mayor parte, el boceto se hace muy fácil con el proceso paso a se Hay hojas de trucos que puedes tomar ayuda desde cualquier lugar posible. Todos los materiales se suben en la sección de recursos, lo que le da una ventaja. Para decidir cómo quieres hacerlo, si quieres hacer un trazado o quieres hacer bocetos Si incluso quieres hacer bocetos, el proceso paso adiós de cómo bosquejar todos los puntos es realmente dado o establecido muy claramente, ya sea que estés viendo tus todos y cada uno de tus videos de tu pintura o vas adelante con la carga final de estas partes de la pintura, los videos finales que ves mayormente todos y cada uno el proceso paso adiós de cómo bosquejar todos los puntos es realmente dado o establecido muy claramente, ya sea que estés viendo tus todos y cada uno de tus videos de tu pintura o vas adelante con la carga final de estas partes de la pintura, esos son los videos finales que ves mayormente todos y cada uno la pintura se divide en dos partes. Una de las partes es, por supuesto, el boceto y los lavados iniciales y la siguiente es su edición final de, um, diferentes pantalones diferentes en el papel para analizar la pintura Trabajar húmedo sobre húmedo agregó algo de valor más oscuro de marrón en el ocre amarillo que hicimos o el agregar al papel Una vez hecho esto, seguiremos adelante con el valor más oscuro del marrón como veas Hay algunas de las áreas que están a la sombra y necesitamos agregar también esa área con las sombras. Algunas de las áreas serán más ligeras en valor que se quedarían tal cual. No hay mucho que estemos haciendo a partir de aquí. Son algunos pedacitos y partes aquí y allá, eso es todo. Adelante y pasa a la otra parte. Yo diría que es importante simplemente seguir adelante y mezclar los colores, quitarnos todos los rosas extra de los lugares donde queremos mantenerlo ocre amarillo muy claro Descansar todos los demás espacios siempre pueden estar en los valores más oscuros o más claros según se decida. Por supuesto, el área de sombra sería más oscura y las otras áreas donde hay luz, sería más clara. En muchos de estos diferentes puntos, podría sonar un poco iterativo, pero eso es para asegurarte de que estás aplicando los colores correctos en los lugares correctos Esto sí me pasa muy a menudo cuando quiero exponer mi punto y quiero dejarlo muy, muy claro. Entonces solo perdóname por eso, continúe trabajando con el valor más oscuro del marrón y agréguelo Sigamos sumando el valor más ligero. Este puede ser tu tono marrón más claro o también puede ser tu tono Oca amarillo. Bien, supongo que esto se ve genial. Tal vez tengamos que dejar que se seque un poco antes de quitar nuestra área de enmascaramiento blanca y luego echarle un vistazo, aplicar algunos de los otros colores para refinarla un poco. Estamos en las etapas finales de nuestra pintura, y ya la has clavado. Estoy bastante seguro de ello. El agua se ve increíble. Si puedes conseguir un buen reflejo de la tabla, te puedo decir esta pintura que vas a clavar. Vamos a agregar algunos de nuestros valores más oscuros en el área azul que hemos pintado para nuestro barco y mezclarla con un poco de agua clara. Estoy cargando mi pincel con una mezcla de valor de color más oscuro y tratando de definir, diría, mi bote en mayor medida. Este es el momento en el que estamos simplemente uh agregando nuestros toques más finos Este no es el momento en el que estamos agregando muchos colores. Son solo unos toques aquí y allá. También puedes evitar hacerlo. Yo te preguntaría si crees que tu barco se ve impresionante, solo déjalo como y no sigas adelante con muchas líneas, etcétera Ahora bien, esta es básicamente la zona donde estoy agregando las líneas o los tablones de madera que suelen ver Queremos demostrarlo incluso para la zona de fondo de nuestra embarcación. De ahí que estoy sumando esas líneas. También puedes seguir adelante con una capa más de valor más oscuro de colores para el área de sombra como me ves agregando De matiz. Cargando mi pincel con el valor más oscuro del azul. Este es básicamente mi en azul Danthroneblue o azul prusiano. Cualquier azul que esté disponible con usted para agregar a la parte inferior de la embarcación donde sea necesario porque nuestras sombras serían mucho más claras que el área del barco, lo que observe en el color azul por aquí Mezclando mis colores y déjelo secar, luego seguir adelante y retirar el líquido enmascarante. Ahora bien, si no permites que los colores se sequen, saldrá el líquido de enmascaramiento y los colores también se moverán hacia el área del fluido de enmascaramiento. Así que asegúrate de que tu área esté completamente seca donde quiera que hayas agregado las pinturas. Yo seguiría adelante y solo recogería el líquido de enmascaramiento con la ayuda de cualquier borrador que esté disponible contigo Este es el líquido de enmascaramiento Pebo, que estoy usando para esta pintura, aunque hay sennelia y otras marcas también disponibles en el mercado, pero esta es una de las buenas marcas, y me he topado con esta marca Me está gustando el resultado. Es fácil de aplicar y muy rápido de aplicar transparente. Y hay un color azul muy claro que ves en la pintura o siempre que hayas aplicado ese fluido de enmascaramiento, verás ese tono muy claro por allá. Eso realmente ayuda a diferenciar el papel y el líquido enmascarante bien el papel y el líquido enmascarante de cualquier normalizado o incluso si lo estuvieras aplicando, te resulta más fácil seguir adelante con él. Solo estoy aplicando algunos de los valores más oscuros con pincel muy fino. Este es básicamente mi cepillo Escoda que estoy usando. La serie es óptima. Tiene un buen tip, y este tip realmente me ayuda a redefinir o refinar muy bien todas las áreas de la pintura Puedes seguir adelante con el pincel talla uno o talla cero para hacer el proceso similar. Realmente no necesitas este cepillo en particular contigo. Los colores, pinceles, etcétera, todo es opcional. Yo diría que solo el papel es más importante si eres alguien que está empezando con acuarelas y no quiere gastar mucho El fluido de enmascaramiento solo se puede aplicar sobre papeles moldeados. Según mi experiencia, no estoy seguro si estás usando el papel hecho a mano. ¿Será de mucha ayuda o no? Voy adelante con papel fabriano o papel colgado Bao o incluso tu papel Arches Estos son mis favoritos. En caso de que también sigas adelante con otros papeles como la celulosa, etcétera Asegúrate de aplicar el líquido enmascarante encima de él y comprueba por ti mismo si funciona o no. En caso de que funcione, adelante con él. En caso de que no funcione, por favor no trates seguir adelante con ese tipo de papeles. Estrictamente ir con 300 GSM o 185 GSM. Lo que sea que funcione muy bien para ti. Para mí, puedo controlar mi 185 GSM también muy bien. De ahí que me guste seguir adelante con ese tipo de papel similar para mis cuadros. Voy adelante con el valor más ligero del azul, como pueden ver por aquí. Ahora bien, este azul en particular es básicamente una mezcla de verde cobalto y azul cobar que sí usamos para nuestra área de agua Me gusta usar los mismos colores. Yo siempre, siempre trato de usar paleta muy limitada tipo de serie de pintura. Ahora bien, por qué sigo adelante con paleta limitada realmente no quiero confundirme con los colores que usas en una pintura. Es sobre todo el conjunto de habilidades de aplicar los diferentes tipos de técnicas, ya sea halagadora, ya sea rallando las olas, ya sea solo fusionando tus colores Donde debería ser claro, donde debería estar oscuro. Todos estos aspectos más pequeños de la pintura son los más importantes, y eso debe tenerse en cuenta en lugar de solo pensar en todos los colores y tonalidades que quieres usar en tu pintura. Y casi he terminado con mi área de sombra y de mezclar un poco con la ayuda de mi pincel plano. Este cepillo plano es increíble, y es de la marca silver Velvet. Puedes seguir adelante con cualquier pincel de este tipo. Se trata de un cepillo Ruby Satin de terciopelo plateado. Uh estoy creando algunas líneas como estructuras a la izquierda y extendiéndola un poco. A la izquierda, pueden ver, lo estoy extendiendo continuamente una o dos líneas aquí y allá. Incluso a la derecha, una o dos líneas he agregado. Puedes seguir adelante con una cuerda hasta esto o puedes decir una cuerda. Por supuesto, nunca es una cuerda. Tiene que ser una cuerda o de lo contrario realmente no puedes sostener tu bote a este corto. Añadiendo algunos valores más oscuros de azul como líneas para mostrar nuestros tejidos de una mejor manera Algunas de las áreas serían más oscuras y algunas de las áreas serían más claras. Así es como lo hacemos. Deje que el área se seque completamente antes de aplicar cualquiera de su color blanco. Ahora, el blanco es mi blanco titanio. Se puede llevar. Es un tono opaco o puedes seguir adelante con un tono blanco de pH martin. Entonces ese también es un gran tono para seguir adelante y aplicar. No vayas con colores acrílicos. El acrílico es un medio diferente. Adelante con uh o pH martin soluble en agua, color blanco opaco que es fino, o incluso sigues adelante con el blanco titanio, que es acuarela opaca. Todo esto de colores opacos, que tiene un mismo medio que es el agua es bueno para seguir adelante. Descansa, te pediría que no uses ningún medio diferente ya que esta no es una pintura de técnica mixta. Solo estoy agregando el blanco de la cuerda y luego mezclarla hacia el final para que parezca que entra en el área del agua. Deja que el papel se seque completamente y luego retira la cinta en ángulo, un vistazo final a tu pintura. Estoy bastante seguro de que estás totalmente asombrado de cómo ha resultado. La parte izquierda de la pintura también es muy bonita. Te mostraré a continuación cómo trabajar con este impuesto especial de sketchbook. 6. Ejercicio de práctica: la reflexión: Los colores son nápoles, amarillo, ultramarino, verde cobard, cobar o azul portion, siena quemada, umber quemado, sabreen y silvicultura Se trata de una pintura A de cuatro tamaños que vamos a hacer ahora. El boceto de la embarcación ya está disponible, así como también se puede seguir adelante con una comprensión básica de esto a partir de uno de los otros ejercicios que vamos a hacer que parte del boceto y termina en la pintura final. Así que la mayoría de los barcos están casi hechos de manera similar, y hay un proceso de paso a paso también que se da para la mayoría de estos ejercicios, así como el proyecto final, que vamos a hacer Empiezo con el color menta de la marca que son tus caballeros blancos orales. También puedes seguir adelante con el verde cobalto. De la marca, uh abrigo misión Michello. Entonces estos son dos tonos azules verdosos que se pueden utilizar para pintar esta parte del mar Me encanta la forma en que este color se une, y algo que siempre, siempre me ha gustado y trabajado es este tono CobardGreen o se puede decir el tono Ambos tienen un tinte verdoso en él, y con el azul, esto lo hace muy, muy interesante He cubierto la zona de fondo que es básicamente la zona del mar o del lago, a lo que quieras referirte. Una vez hecha esta parte, vamos a seguir adelante con cualquiera de los valores más oscuros de este verde o el cobertizo azul que está disponible con nosotros. Puedes usar un azul cobalto ultramarino o cualquiera de los otros tonos de azul que estén disponibles contigo Siempre digo, no sigas adelante con ninguno de los blues que particularmente estoy usando. Este es básicamente otro tono de azul cobal. Realmente me encanta. Esto es de la marca Windsor y Newton. Lo he estado usando desde hace bastante tiempo, y cuanto más lo uso, más me enamoro de él. El azul kobal es un color hermoso. Suelen aparecer en dos tonos. Uno es un color profundo y el otro es el color claro. Este es probablemente el color más profundo que tuve conmigo mismo. Puedes seguir adelante con cualquier tono que esté disponible contigo y tener un valor más oscuro de bart green en esta etapa y comenzar a aplicarlo hacia la parte superior. A medida que avanzamos más hacia la cima, se volvería cada vez más ligero cerca de la línea del horizonte. ¿Cuál es exactamente la línea del horizonte? La línea del horizonte va a separar el cielo del área de agua o el cielo o la tierra y el área de agua por separado? Ahora bien, esta línea particular del horizonte es de mucha utilidad cuando estamos trabajando con alguna de las otras pinturas que tiene más de bocetos urbanos en ella, o tiene algunos elementos de bocetos urbanos y tal vez algunas partes de paisajes dentro de ella bocetos urbanos y tal vez algunas partes de paisajes dentro de Se hace más fácil para nosotros visualizar y entender en ese momento en este momento, no creo que una línea del horizonte tenga mucho uso de comprensión en lugar de simplemente saber el hecho de que, sí, solo separa el área del cielo del área de agua o el área de tierra del área de agua. Voy adelante con algunos de mis valores más oscuros en esta etapa Puedes mezclar alguna cantidad de tus pinturas grises o de lo contrario algunos de ustedes también podrían querer usar amarillo verde. Te dejaría esa decisión a ti qué color quieres mezclar, qué color quieres agregar y obtener un tono que sea más oscuro en valor a un tono que sea más oscuro medida que avanzas hacia el fondo. Podemos trabajar en este papel. Esto es 185 GSM, 100% algodón, papel arcos, aunque esto es 185 GSM, pero aún así podría trabajar con él de una manera mucho, muy buena. Eso es porque siento que este papel puede tomar cuatro a cinco arandelas con bastante rapidez y facilidad no necesitamos pensar mucho cuando estamos agregando, cualquiera de nuestros tonos o colores encima de él, los lavados o el agua permanece en el papel por bastante largo periodo de tiempo, comparación con otros papeles con los que he trabajado Y de ahí, esta sigue siendo una buena opción para mí y bastante más barata en comparación con los 300 GSM, que suelo obtener por arcos. Aunque si eres principiante, te pediría que sigas adelante con solo 300 GSM, porque de esa manera siempre puedes tener una mejor mezcla, así como también puede haber agua encima de tu papel por un periodo de tiempo más largo. Como estamos bastante confundidos con el color, tonos, etcétera, cuando estamos empezando, y si perdemos con la parte de mezcla de los colores, etcétera más tiempo, entonces tenemos menos tiempo en la mano para trabajar en el El papel podría secarse y podría llegar a ser difícil para ti trabajar en ese momento. Voy a seguir adelante con el valor más oscuro en este momento y luego comenzar con algo de la estructura de la luz de onda. Ahora, como hay una estructura de luz de onda, esa es una de las razones No voy a tener ningún reflejo de la tierra que normalmente verás en la mayoría de mis pinturas que obtengo ahora, todas y cada una de las fotografías, pinturas, etcétera, es muy diferente de la de la otra En algunas de ellas, es posible que tengas la reflexión, y en algunas de ellas, quizás no tengas la reflexión. Entonces todo depende. En algunas de las áreas me estoy uniendo a estas líneas y algunas de las áreas lo estoy manteniendo como está. Para este tipo de estructura, hay que esperar algún tiempo para que pueda controlar sus colores que aplique sobre el papel. Ahora bien, esto realmente no llega muy rápido ni fácilmente. Lleva un tiempo entender qué mejor puedes aplicar tus colores. Aunque hay ejercicios que hemos hecho antes, que realmente pueden ayudarte a entender cómo aplicar tus colores. Hay de dos a tres formas diferentes en las que hago mojado sobre mojado. Una de ellas es simplemente agregar líneas rectas. Uno de ellos está agregando algunas líneas onduladas, y otro está conectando ondas más pequeñas, más pequeñas entre sí. Entonces estas son las tres formas exactas en las que suelo pintar mis olas. Es posible que tengas varias formas diferentes de pintar olas, y está absolutamente bien. Estas son mis formas particulares, y siempre me refiero a ellas siempre que necesito seguir adelante y pintar cualquiera de mis estructuras onduladas. Uh, ya sabes, que todos tenemos una forma particular de pintar, y cada uno de nosotros es diferente el uno del otro por las formas a las que nos hemos adaptado o que hemos absorbido y como pintamos. Y por lo tanto, los míos pueden diferir de los demás con los que podrías haber tomado o seguir adelante con alguna clase con. Um, esta es otra forma. Si lo aprendes, puedes usarlo incluso en tus pinturas futuras, y podría ser muy útil en ese momento. Todo este cuadro es en tiempo real, que hace que sea muy fácil de seguir para cualquiera de ustedes. No hay necesidad de pensar en el dibujo. Obtienes el dibujo. Siempre puedes seguir adelante y simplemente trazarlo en tu papel y usarlo también para todas tus pinturas futuras. El rastreo nunca es una mala idea porque el rastreo te ayuda a continuar con tu pintura en lugar de pensar mucho en cómo dibujar, etcétera, aunque son un proceso paso a paso de nuestros dibujos finales de pintura, etcétera, todas esas cosas también pueden En general, esto va a ser una pintura o una clase en la que disfrutes más en lugar de pensar en todos los aspectos más pequeños del bosquejo, etcétera adelante y agreguemos algunas líneas más hacia la cima, cerca de la embarcación, he mantenido ese lugar vacío ya que seguiría adelante con la reflexión. Quieres agregar algunas líneas, absolutamente, eres bienvenido a hacerlo. Pero solo siento que eso se cuidaría bien cuando estoy agregando el reflejo de la embarcación a la zona de agua. Cuando nos alejamos de nuestra vista, es decir, justo cerca de la línea del horizonte, verás aparecer menos olas y menos líneas o líneas más pequeñas, lo que te da una estructura ondulada, mientras que cuando está más cerca de tus ojos, es decir justo hacia la zona inferior, sería más grande en tamaño, forma, etcétera Yo seguiría adelante y solo recogería algunos de los colores en algunas de las zonas donde creo que es necesario. Vamos a abastecer una capa clara de agua en la parte superior de mi cielo, y luego seguiremos adelante con un lavado muy ligero para nuestra zona del cielo. La mayor parte es el agua, y realmente quiero centrarme en eso en lugar de enfocarme en el cielo. Siempre se puede seguir adelante con un lavado muy ligero de amarillo y tal vez azul o simplemente dejarlo como azul muy claro. Te dejaría esa decisión el color que quieras agregar. Voy adelante con mi tono amarillo, como te dije Audio, seguiría adelante con un tono muy claro de amarillo. Puedes tomar nápoles amarillo o azul para esta parte de tu área del cielo. Desde abajo, he aplicado azul, y hacia arriba, he aplicado amarillo. Así quedará esto, y simplemente mezclaré bien mis colores para que una vez que se seque, consiga un tono muy claro de estos tonos mezclados de azul y amarillo juntos. Eso es todo lo que tengo en mi mente cuando estoy trabajando por la parte del cielo. Descansa, supongo, todo se ve más o menos sincronizado entre sí. No tengo mucho en qué pensar cuando veo la parte inferior del agua. Empecé a aplicar el verde para mi reflexión. Este es el color que estaría usando para la reflexión. Siempre se pueden ver diferentes tipos de colores que se reflejan. Si tu agua es azul clara, a veces obtendrás un valor más oscuro de reflejo azul. Como mi color se ha mezclado de verde y azul, estoy obteniendo más de un tono más verde de un reflejo Puedes seguir adelante con muchas fotos que tienen diferentes tipos de reflejos. Así que tenga el reflejo exacto de la embarcación en el agua, lo que también hemos hecho como bote rojo. El reflejo también es absolutamente rojo, y algunos de ellos tienen, claro reflejo del barco en el agua con menos de, yo diría, los colores que se agregan que se pueden ver con el faro y la pintura del barco. El tercero es la forma en que estamos agregando aquí, como el valor más ligero del verde y luego agregando algunos de los tonos más profundos aquí y allá. Puedes mezclar tu amarillo con el azul para obtener un tono que se vea similar al que estoy usando en este momento. Uh pintar el reflejo tomará una buena cantidad de tiempo. Esa es una de las razones por las que siempre digo ir despacio en este momento. Estarás en condiciones de clavar la pintura porque ya se han hecho muchas de las cosas, entre ellas el agua, las olas, etcétera Pero esto queda como el punto culminante de toda esta pintura, y de ahí, tenemos que ir despacio cuando estamos trabajando en los reflejos o la mayor parte importante de mi pintura. Siempre me encanta alterar las hojas del color azul verdoso que agrego para la parte de reflexión mientras voy hacia el fondo, algunas de las líneas que sigo agregando Algunos de ellos estarán bastante sueltos junto con las olas que solemos ver. No estoy tratando de hacer mucho en este momento, solo extendiendo un poco en alguna parte, haciéndola más oscura, más clara, los valores de tono de mi parte de reflexión. Eso es. No hace falta hacer mucho. Ve despacio, ve con calma en este cuadro. Estarás contento con cómo ha resultado. Aún así, hemos enmascarado las zonas que estaban ahí antes. Lo mantendremos tal cual. Una vez que también se haya secado el reflejo, seguiremos adelante con la parte del barco. Barco también será muy ligero y de valor. No hace falta pensar mucho cuando se trabaja con la estructura del barco a colores más claros, valores más claros, nada mucho que pensar cuando se está trabajando toda la parte de la pintura. adelante y agreguemos algunos más de nuestros valores más oscuros hacia la parte inferior de esta área de reflexión para luego observarla un poco. Por lo que siempre digo observe lo que sea que esté pintando. No solo te metas en él y pienses que necesito terminarlo y seguir adelante. Eso es algo que no debería estar ahí en tu mente. Ve despacio. Estoy bastante seguro de ello. Vas a clavar cualquier pintura que hagas. Solo necesita algo de paciencia para la acuarela, pero yo diría que este es uno de los medios más rápidos con los que he trabajado en comparación con Gach o acrílicos o cualquiera de los medios al acrílicos o cualquiera de Lleva mucho, muchos días terminarlos mientras que esto es dentro de días terminarlos mientras que esto unos minutos o una hora solo puedes terminar una especie de pintura de tamaño AO. Puedes tomar cualquier moño umber, bollo Siena, RCP, cualquier color que esté disponible contigo y comenzar a agregar algo del verde hacia la parte superior, mezclarlo con el bunt umber que veas, y luego obtener un tono que se vea y luego obtener un tono que se en algún lugar como esta forma que obtienes es algo similar a la que tengo Esa debería ser la guarida porque entonces toda la pintura se junta de manera similar. Si estás eligiendo diferentes colores, entonces tu pintura podría verse diferente a la que tengo aquí. Voy adelante con algo de la zona inferior primero, agregando los valores más oscuros, luego mezclando algunos de mis greens hacia la parte superior, algunos de quemar sienna También puedes agregar algunos de tus ultramarinos para obtener el más oscuro de los Así es como mezclas tu color y cómo obtienes los diferentes tipos de tonos que quieres lograr en cualquier tipo de pintura. Solo puedes agregar esta superficie de tierra una vez que tu papel esté completamente seco. Antes de eso, no se puede hacer esto. Si incluso estás tratando de lograr esto, sería difícil para ti ya que el cielo seguirá húmedo y tus colores podrían moverse entre sí. Eso es incluso en el cielo, puede que se mueva, lo que no queremos en este momento. No quiero suave, diría tierra. Quiero tierra que se parezca a la que tengo con los bordes duros que absorves. Me verías usando un sucio tipo de funda púrpura, azul, marrón hacia la parte inferior Esto es solo para el área más oscura de las rocas o para las áreas que básicamente están a la sombra en comparación con las que están llenas debido a la luz del sol o la luz que hay en el cielo U He añadido algo de mi verde y lo he plagado con la quemadura Siena o la marrón, que has usado para tu pintura Sea cual sea el marrón que vayas a usar, umber quemado es una gran opción para esta olla Me encanta usar burt umber para muchos de mis terrenos rocosos o montañas rocosas que sigo adelante y agrego Esto es mayormente mojado sobre mojado que guardé. No voy a hacer nada del método húmedo sobre seco en este momento. Algunas de las áreas de sombra, como te dije, estarían en valor más oscuro, y tal vez algunas de las salpicaduras que pueda agregar una vez que termine con esta parte, así que las salpicaduras solo te ayudan a crear textura En esta parte del terreno rocoso, que también es importante. Entonces sí, así es como lo hacemos. Yo para agregar lo más oscuro del valor para nuestra superficie de terreno, como pueden ver, pero voy a agregarlo justo hacia abajo, extenderlo un poco a medida que vamos hacia la parte superior, pero solo en algunas de las áreas, solo unos pocos puntos, solo unas líneas más pequeñas, y eso es todo Vamos a bajar después de eso. Algunos de los tonos más oscuros de verde, y luego siento que tenemos que seguir adelante y concentrarnos en nuestra zona de embarcaciones. Cada una de estas áreas han tardado alrededor de diez, 10 minutos. Como puede ver, la parte inicial fue todo sobre el agua, luego creando las olas. Entonces se trataba de crear la reflexión y esta parte de nuestra área de línea. Una vez hecha esta parte, nos enfocaremos únicamente en nuestro barco. Eso es. Esta pintura se junta muy rápidamente, como les digo, sólo una parte es sólo para replicar esta estructura de barco Si puedes replicarlo con reposo o puedes ser atendido Voy adelante con el mismo azul cobar o una especie de sombra ultrame que he usado ado, y luego estoy agregando el color en una zona particular de la embarcación Puedes seguir agregando el color como me observas agregándolo por aquí. Va a ir muy lento por todo el cuadro de mi puerto. Sería un proceso paso a se donde empiezo con un área sencilla que estoy llenando de un color sólido, y poco a poco voy adelante con mis marrones Entonces algo de mi valor más ligero del verde cobal, estaría usando tonos casi similares que he usado para mi tierra o para mi área inferior del agua No voy a usar ninguna tonalidad diferente. Me gusta apegarme a lo básico. No quiero perderme en los tonos de color, valores, etcétera Se trata más de disfrutar o vivir el momento actual. Si puedo disfrutar el viaje, créeme, sea cual sea el resultado final, realmente no importa. Todo lo que importa es disfrutar de lo que estemos haciendo ahora mismo. Crear la ilusión de espacios que es algunas de las áreas son de menor valor, lo que demuestra que, sí, hay una bóveda profunda o que el espacio en particular está en blanco, y se mueve hacia el barco, mientras que algunas de las áreas están en valores más oscuros, lo que demuestra que esto es más de las áreas que están en sombra. Así que la sombra y la luz jugarán un gran papel cuando estés trabajando con la profundidad o quieras exhibir cualquier tipo de estructura que no sea unidimensional, que sea bidimensional o tridimensional. Al igual que, para mis dimensiones, mis colores juegan un gran papel con el más claro más oscuro y todos estos valores que me observan agregándolo para esta zona portuaria. Este es un gran estudio para cualquiera que quiera incluso trabajar con tus futuros cuadros de paisajes, pinturas barcos, pintura de barcos, agua, cualquier cosa que instes a pintar, este puede ser un gran punto de partida para cada uno de ustedes. Voy adelante con mi co baarreen y alguna cantidad de Humber quemado o siena quemada, lo que sea que esté disponible con usted y luego solo use el agua para agregar o mezclar los colores en las piezas más blancas que están ahí para el Hacia el borde del barco, estaría mezclando algo de mi barra verde, así como el umber quemado solo para crear un valor más oscuro en esta parte en particular Y mientras está en la zona media, se volverá cada vez más ligero, como se ve por aquí. La mayoría de los baños suelen ser más ligeros en valor en comparación con las partes que están en valor. Para mí, me encanta mantener los colores claros que me dan mucha más energía, diría yo, y todo el cuadro se junta muy rápido sin que hagas mucho. Se trata solo de agregar algunas líneas en las áreas más suaves o hace que todo el barco se vea realmente suave Y entonces hay algo de meteorización también que ha ocurrido para el barco, por lo que se ven estos tipos de color marrón También puedes seguir adelante con algunos de tus otros marrones, como tu marrón rojo o cualquier otro marrón que esté disponible contigo No estoy pensando en lo particular en los marrones que tienes Simplemente úsalo para estas áreas simples. Y la mayoría de las partes suelen estar en la funda blanca. Entonces sí, menos es más. Eso es todo lo que puedo decirte. Todo el cuadro se junta con la misma idea Menos es más. Si recuerdas este poema que ss es más, creo que todas las pinturas se unirán muy rápido. Es solo que una buena cantidad de tiempo necesitamos hacer bocetos de cuatro horas, y luego solo podemos pasar a nuestra parte de pintura Esa es la razón. Todos estos cuadros de tablero llevan algún tiempo. De lo contrario, siento que uno de los mejores temas para pintar Epo son los barcos Tienes que hacer mucho menos en comparación con cualquiera de los otros temas que tienes que pintar. O, como, o bien sean monumentos, sea tu agua, o sean tus esquís, etcétera, todo necesita mucho más tiempo, mientras que esto necesita realmente menos Tienes que pintar menos. Solo tienes que pensar las profundidades donde quieres agregar los valores más claros y oscuros. Eso es. Ya terminaste. Me encanta jugar con valores más claros y oscuros. Por lo tanto, estoy usando mi RCP o bollo tumba y algunos de tus ya sea también puedes usar amarillo ocre si no tienes ningún valor más ligero de marrón como bunsena, etcétera De esta manera, se desangrarán entre sí, y toda la parte, incluso las áreas más pequeñas del barco quedarán bonitas Yo les pediría que resolvieran esto en un papel de mayor tamaño como un tamaño A cuatro para que tengan mucho tiempo para trabajar en el barco en lugar de pensar mucho verán que tenemos dos ejercicios de cuaderno de bocetos más pequeños en toda esta serie, pero eso también tomó una buena cantidad de tiempo No viene muy rápido ni muy útil. Hay que hacer menos trabajo, incluso en papel A de cuatro tamaños. Se puede hacer más trabajo, incluso en un papel de menor tamaño. Todo depende del tema al que te acerques. Si el tema es fácil de abordar, hay que trabajar menos. Si es un poco difícil, claro, tomará algo más de tiempo. Estoy agregando algunos valores más oscuros hacia la parte inferior de este bote y luego mezclarlo con la ayuda de mi pincel de mezcla. Repitiendo el mismo proceso de agregar los valores más oscuros hacia el fondo y luego planificarlo. Esto sigue siendo cierto para dos, tres espacios. Sigamos haciendo eso. Y una vez que hayamos terminado, nos gustará agregar algunas cuerdas, etcétera, a la zona de embarcaciones y luego echar un buen vistazo a nuestra pintura Nuestra pintura está casi terminada. Esta pintura se junta muy rápidamente. Puedes agregar algunas aves al cielo si quieres, o quieres quedártelo como está. También puedes seguir adelante con lo mismo que es. No hace falta hacer mucho desde aquí. Esta cuerda que hemos agregado con la gouache blanca también tendrá un reflejo y que vamos a agregar con un valor más oscuro al agua Básicamente es el mismo color verde que tomamos antes. Solo estoy agregando algunos toques finales a mi área de embarcaciones. Puedes hacer esto o también puedes dejarlo como está. Me encanta agregar estos toques finales porque hace que mi barco se una muy, muy rápido y amablemente. Toda la pintura, estoy súper orgullosa de BelGit es una de las mejores pinturas de toda la serie Espero que también lo estés disfrutando y estés disfrutando de esta serie. Hay mucho que entender. Hay mucho que tengo que explicar, y espero que este proceso de paso fise con videos en tiempo real te esté ayudando a lograr el hermoso resultado final que también se supone que debes obtener en tus pinturas Entonces pájaros que agregaría para mi alma. Sí, es tan satisfactorio agregar algunas aves a tu pintura. Siempre hago esto en algunas de mis pinturas donde creo que la pintura se ve un poco, um completa. Hagamos algo en el cielo, y esto es lo que estoy haciendo aquí, también. Pasaré al siguiente cuadro y espero que hayan disfrutado muy bien de este particular. Hay mucho que entender. Hay mucho que explicar. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente. 7. Proyecto final: navegar juntos: Clozar CobarrinoPruciano, azul, ultramarino, quemar sienna, siestas, amarillo, rojo, blanco, ph, pinta gris . Si hay algún otro color que pueda ser usado como reemplazo, seguramente lo mencionaré a medida que avancemos en este proyecto. Estamos comenzando con un boceto básico de dos embarcaciones. Ahora bien, este es un papel tamaño EFO que he tomado. Y esta pintura en particular, voy a hacer borde a borde, lo que significa que solo necesitas un tablero acrílico, y encima de él, puedes colocar tu papel de 300 GSM. Aplicaremos el agua encima del papel, así como en la parte posterior del papel y luego comenzaremos con nuestra pintura Ahora mismo, estoy tratando de dibujar una línea recta y luego seguir adelante y dividir esas líneas en dos partes, parte superior, voy a hacer una línea y la parte inferior también, voy a hacer otra línea. De igual manera, voy a hacer otra embarcación en el lado derecho, que es un poco oblicuo Si no sabes cómo hacer esto, por favor sigue adelante y echa un vistazo a una de mis otras hojas de trucos que te he proporcionado en la sección de recursos. Todo se menciona muy claramente paso sabio para que no haya confusión. Si eres alguien que no es tan bueno con el boceto, también puedes seguir adelante, usa esa hoja de trucos solo uh, dibuja el resultado final a partir de ahí La mayoría de las pinturas están subidas en la sección de recursos. Rastrearlo si no tienes tanta confianza. Yo solo quiero que ustedes disfruten de las acuarelas en lugar de pensar mucho en la parte del bosquejo. Voy a seguir adelante y hacer algunas líneas ahora. Verás que son casi paralelas a las líneas que ya he dibujado para mi zona de embarcaciones e incluso la profundizan un poco más La vista es vista superior para que realmente se pueda ver cómo se colocan los barcos y cómo estoy dibujando. Si eres alguien que lo está viendo en un móvil, pediría chicos que por favor cambien a un iPad o sigan adelante con la pantalla de una computadora porque eso realmente te ayudará a verlo en una plataforma más grande y saber exactamente cómo se están haciendo todos los bocetos y detalles minuciosos Esta parte en particular, especialmente es algo que te pediría que veas en una pantalla más grande seguro porque tiene dos barcos más pequeños, que normalmente no está ahí en ninguna de las otras pinturas. Suelen ser un solo barco o tal vez un bote grande en primer plano y un pequeño flotador en el fondo Entonces ese tipo de cosas están ahí. También hemos hecho pequeños ejercicios de cuaderno de bocetos. Entonces ustedes pueden estar empezando desde cualquier punto de esta vieja clase. Esa es una de las razones por las que siempre te estoy contando y guiándote sobre todos los demás proyectos con los que hemos terminado. Puedes seguir adelante y probarlos. Hay ejercicios de cuaderno de bocetos y pinturas finales, también, así están disponibles Todo esto en su mayoría se realiza en papel A de cuatro tamaños. Al menos cuatro pinturas se realizan en papel A de cuatro tamaños, y dos de las pinturas se hacen en un papel de cinco tamaños. Un tamaño cinco es más pequeño y se puede manejar fácilmente. Hay menos que hacer en un papel tamaño A cinco, mientras que aquí, en tamaño A cuatro, tenemos que enfocarnos también en el área del agua y muchas otras inclusiones más pequeñas de detalles que se están haciendo Se puede ver una estructura rectangular en la parte media de la embarcación, y habrá algunos lugares de asiento que básicamente parecen repisas en el barco se agregarán Haré el segundo barco también de manera similar, y todo el bosquejo tardará alrededor de diez a 12 minutos Así que aguanta conmigo en esta parte, habrá algún tiempo que estaríamos gastando en la estructura de la embarcación. Si no pasamos este tiempo en la estructura del barco y no es en tiempo real, puede ser difícil para ti seguirlo por si planeas dibujar y pintar. Ambos juntos. He hecho alrededor de tres repisas para esta parte en particular. Hay uno que está en el fondo, luego hay segundo y luego hay tercero. Entonces estas tres repisas básicamente forman la parte donde se sentará la gente o se sentarán los pescadores Estas son las embarcaciones más pequeñas, y ya saben ahora que la estamos observando de arriba hacia abajo. Entonces es más una vista aérea que estamos teniendo comparada a se acaba de colocar desde los lados, etcétera Entonces esta clase en particular, te lo dije o te mencioné incluso antes que vamos a echar un vistazo a los barcos desde todos los ángulos, ya sea desde arriba, ya sea de lado, ya sea desde cualquier ángulo lateral en conjunto, todo estaría cubierto para que puedas entender al respecto, la estructura de la misma, y utilízala incluso en cualquiera de tus otros proyectos finales. Usa los conocimientos del boceto en tus otros proyectos finales, usa las sombras, cómo hago estas sombras, cómo surgen los reflejos, ¿cómo funciona un reflejo húmedo sobre seco Todo esto realmente puede ayudarte a as a través de tus pinturas finales. Muchos de ustedes podrían ser incluso escogedores. Por favor, adelante. Siéntete libre de rastrear las fotografías porque siento que está bien rastrear. Estás aprendiendo, es una comprensión de cómo trabajar con acuarelas, envolver eso enfocándose completamente en el bosquejo solamente Te pediría que al menos pruebes con el boceto. Si no estás satisfecho. Si no estás contento, entonces pasa a la parte de rastreo. Pero yo le dejaría la decisión a usted. Es como quieres labrarte tu propio pasatiempo o si lo estás tomando como hobby, si eres un artista a tiempo completo, sea lo que sea, te dejaría esa decisión a ti Esto es algo que solo puedes hacer por ti mismo. He hecho las áreas más oscuras para mostrar las sombras en el barco. También voy a hacer estas áreas más oscuras para este barco, y luego veremos cómo funciona toda la sombra para nosotros. Uh, por lo general, hay dos conceptos con los que te encuentras en una pintura de barco. Una es una sombra del bote que cae sobre el agua. Eso se ve muy suavemente, y volvería a estar del lado derecho Y otra parte es una reflexión. Ahora, la reflexión pasa desde un ángulo donde estás viendo, ¿de acuerdo? Entonces tu reflejo puede ser muy diferente a tus sombras que caen de un bote. Y de ahí lo que observo como reflejo está en el lado izquierdo más que en el lado derecho. Aunque si quieres mostrarlo del mismo lado de la sombra, está absolutamente bien. También puedes tomar el reflejo en el lado derecho. Yo te pediría que solo lo pensaras o simplemente veas en distintas fotografías, cómo aparece y luego decidas por ti mismo. La mayoría de las veces hacemos la reflexión justo debajo del barco. Por lo general, cae justo debajo del bote o desde el ángulo que lo estás viendo. Para mí, o cae del lado izquierdo mientras estoy observando desde el lado izquierdo, y de ahí, puedo ver el reflejo de la izquierda, mientras que las sombras, por supuesto, dependen del sol y de ahí la sombra siempre se colocará de manera donde caiga el sol. Una vez que hayas terminado con el boceto, solo agrega algunos detalles más como yo lo estoy haciendo Y luego una vez hecho el detalle, seguiremos adelante con un líquido de enmascaramiento y enmascararemos algunas de las áreas. Aunque si eres alguien que no tiene un líquido de enmascaramiento, por favor sigue adelante y empieza con tu pintura. Lo único que debes tener en mente es que no puedes entrar al bote con tus pinturas. Así que tener un poco de cuidado con tus acuarelas es todo lo que tienes que pensar siempre Yo solo estoy agregando la reflexión como te dije hasta audio. Esto es lo mismo que estoy agregando por aquí. La siguiente parte que estaría haciendo es tu enmascaramiento. Voy con mi fluido de enmascaramiento PBO para enmascarar las áreas Y este fluido de enmascaramiento PBO que he estado usando muy recientemente, como también mencioné al respecto en uno de los otros videos de pintura, es genial Es mucho más barato en comparación con Senglo o Windsor y Newton Y el resultado es realmente asombroso. Uh, se queda muy ligero. No se coagulan ni se vuelven más duras en la superficie a medida que continúas usándolo a lo largo de los meses, permanece igual a medida que continúas usándolo una y otra vez y otra vez Entonces sí, este es uno de los buenos fluidos de enmascaramiento con los que me he encontrado, y lo estoy usando desde hace bastante tiempo. Si eres alguien que está planeando buscar un líquido de enmascaramiento, por favor, continúa y compra este líquido de enmascaramiento. Es más barato y genial para trabajar. Usando mi cepillo delineador de cepillo fino de romero para enmascarar básicamente toda el área. Vertiendo un poco de agua en la superficie exterior, solo puedes comenzar a verter el agua una vez que tu pintura del líquido de enmascaramiento esté completamente seca. No se puede hacer nada antes de eso. También aplicaré agua en la parte posterior de mi papel así como en la parte frontal de mi papel. Cubra todo el papel con su agua, excepto la zona de embarcaciones. Empezaremos con nuestro verde cobalto o verde aguamarina o tal vez cualquier otro tono que se parezca más al verde cobalto. Es, como, tener una especie de tono azul verdoso. Y creo que es algún nombre menta o algún otro nombre de sombra, particularmente en caballeros blancos. Esto viene del oro amarillo de la Misión. Cada empresa tiene similares tipos de colores disponibles. Sea cual sea el color que veas está disponible contigo mismo, el más cercano, por favor sigue adelante y usa ese tono. Puede ser aqua. Puede ser algo así como palo verde. El verde palo será un poco más oscuro. Pero sí, si mezclas un poco de tu blanco chino en él o tal vez incluso blanco titanio, te daría un tono que se parece bastante al que estoy usando por aquí. Hay menos que explicar en esta etapa. Solo estoy cargando mi pincel con muchos colores y aplicándolo sobre toda la parte del papel. Mi papel se estira por el agua que he aplicado en la parte posterior de este papel. He encendido a un pincel más grande, y ahora estoy cubriendo toda la parte del papel. Es más fácil usar un cepillo grande como uno o 1.5 pulgadas. También puedes seguir adelante con dos pulgadas lo que sea que funcione mejor para ti. Para mí, me encanta seguir adelante con pinceles de 1". Este también es, en particular, pincel de 1 ", que estoy usando. Mezclando algo de mi color ultramarino en este tono de verde cobalto Ves que empiezo desde arriba y voy hasta el fondo. Vuelvo a mezclar el color. Quiero hacerlo cada vez más oscuro, aunque esto tiene mucha agua en la superficie, y de ahí me llevaría un número repetido de veces aplicar los colores y poco a poco agregar el azul bruciano, que pretendo agregar en la pintura en valor más oscuro Así que de tres a cuatro hojas que estoy usando para el azul, aunque sé que esto es mucho comparado con lo que suelo usar en mis pinturas, pero todas las pinturas nunca son un ejercicio de paleta limitado. Y en algunas de ellas, sí utilizamos más de tres a cuatro pinturas, lo que también es un buen ejercicio a seguir. Me siento muy fuerte porque todas mis embarcaciones serán más vibrantes. Uno estaría en la misma sombra del mar, eso sería azul, mientras que estaría haciendo otro barco que sería más contrastante usando los tonos rojo y amarillo y creando algo que parece más madera, pero no exactamente madera. adelante y comencemos a agregar o simplemente comencemos a agregar el valor más oscuro de nuestro tono, que es el ultramarino Me encanta agregar ultramarinos en todas partes posibles. Así que solo aguanta conmigo. Si eres alguien a quien no le gusta ultramine, por favor, adelante con cobarblue Esa es una gran alternativa para tramine porque ultramine da una especie de granulación, que a muchos de ustedes tal vez no les guste, y esa es una de las razones por las que les he dado otra opción de cobarblue que podría ser algo de su agrado Mezclando alguna cantidad de mi azul prusiano y aplicando en el lado izquierdo del papel, lo aplicaré en la parte inferior, lo aplicaré en la parte superior y lentamente lo llevaré hacia el medio En su mayoría, no voy a aplicar mucho azul prusiano en la parte media Voy a seguir adelante y simplemente aplicar el ultramarino y el cobarmo más en la parte media del papel donde está el barco Y sólo por los lados, seguiría adelante con esta sombra por completo. Creo que la mezcla ni siquiera es por mi pincel más pequeño, seguiría adelante y usaría mi pincel más grande o grueso solo para mantener la mezcla, que realmente ahora se ve increíble en comparación con lo que estaba trabajando junto con mi pincel más pequeño. Así que el pincel más grande siempre da una buena mezcla. Y si tienes algo así como un cepillo plano, funcionaría aún mejor con un cepillo plano. Así que adelante, usa tus pinceles planos para todos tus propósitos de mezcla. Cargando mi pincel con cierta cantidad de verde, azul prusiano, ultramarino, lo que sea que tengas disponible y empieza a aplicarlo en la parte superior del papel como me ves aplicando desde la izquierda y luego mezclándolo Creo que debo usar, de nuevo, mi pincel plano para que la mezcla se vea pareja. También estaríamos adelante con salpicadura. La salpicadura es una gran técnica que llevo mucho tiempo usando y realmente ayuda a crear esa ilusión del mar de una buena manera Y hay cierta cantidad de vida marina, que se puede ver desde la zona inferior, y también va a la cima. Así que ese tipo de cosas buenas y sorprendentes también puedes ver en este caso. Sigo agregando algunos valores más oscuros con la ayuda de mi pincel plano, como ven aquí. Este es un proceso sencillo. Créeme, si estos colores no están disponibles, puedes seguir adelante con el valor más ligero como el azul irelum y luego agregar ultramarino sobre eso, puedes trabajar Estos tres tonos son en realidad lo suficientemente buenos para trabajar a través del agua. Como tenía todos estos tonos disponibles conmigo, seguí adelante con los colores como el verde cobalto, etcétera El siguiente sería mezclar tus colores con la ayuda de tu lámina acrílica. Ahora, cómo funciona la lámina acrílica en estos casos, nos moveremos alrededor de la lámina acrílica con nuestra mano para que los colores se muevan entre sí. Se ve cómo funciona toda el agua, fluye el agua, y el color también fluye junto con ella. Hay menos que explicar aquí. Solo tienes que entender que el color fluirá y de ahí tu agua agua, básicamente tu color fluye porque hay agua. Por supuesto, cuando el agua fluye, el color fluye y en general la pintura llega a un gran punto. Estoy muy contenta con cómo se ve. Ya ves la granulación. Ves la mezcla perfecta de colores. Qué más necesitamos en una pintura. Algunas salpicaduras, solo ve que tu bote está cubierto. Estoy cubriendo mi bote con la ayuda de mi mano y luego voy con las salpicaduras Esta es una técnica húmeda sobre húmeda. No voy a seguir adelante con ningún mojado sobre seco en esta etapa. Estos platos también estarán ahí en la parte superior. Vamos a seguir adelante con las salpicaduras en la parte superior. Ya que está mojado sobre mojado, los colores pueden moverse mucho, y eso está absolutamente bien. Quería cubrir mi bote, pero vi que el papel está tan mojado que realmente no puedo cubrir mi bote. Si eres alguien a quien no le gustan las salpicaduras y solo quiere seguir adelante con colores planos, absolutamente bienvenido puedes seguir adelante con colores planos, También puedes seguir adelante con colores planos, ahora salpicando un poco de agua clara Pero este tipo de texturas siempre agregan mucha profundidad y belleza a tu pintura, que siempre, siempre me encanta en mis propias pinturas, y también quise compartir todas estas técnicas con ustedes, chicos. Una vez que el papel esté seco, tomaremos una mezcla de verde mazorca o sombra aqua que tengas y luego lo mezclaremos con el azul prusiano Consigue un color que se vea similar al que estoy usando. También puedes tomar un valor más ligero de ultramarino y caminar con la parte de reflexión Seguiré adelante y agregaré un reflejo húmedo sobre seco. Ese es mi papel extrañamente seco. Voy a repasar con el color húmedo para que sea un reflejo húmedo sobre seco. Volvería a seguir adelante con una segunda reflexión de barco en el lado izquierdo una vez que termine mi primer reflejo de bota. Estoy sumamente contento con cómo ha resultado. Sería similar a la que se ve ahora. El segundo reflejo de arranque también será similar a eso. Así que no pienses mucho cuando lo haces. Ve con cualquier tipo de forma y tamaño que puedas crear. Créeme o no, esto no es un ladrillo como yo diría que no es como un tipo de cosas de ruptura para tu pintura, como hacer o romper tipo de situación. Es algo que debes tener cuidado. Deberías agregar en tu pintura, y se ve genial. Voy a añadir algunos de los valores más oscuros y claros incluso en mi reflejo. Algunas de las porciones serían más oscuras y algunas de las porciones serían más claras ya que no puede haber un tono igual de reflejo por todas partes en el agua. Algunas partes pueden parecer un poco más oscuras ya que es la naturaleza y la naturaleza nunca te permitirá tener un solo tono que se vea absolutamente simétrico en todas las partes. Permití que mi papel se secara por completo, y una vez que se seca, voy adelante y solo recojo mi líquido de enmascaramiento. Ahora el líquido de enmascaramiento es algo que he aplicado inicialmente, y ahora voy adelante y recogiéndolo antes de ir con mi pintura de embarcaciones o pintura de ambas embarcaciones, etcétera Et sigue adelante con una mezcla de color lavanda o algo que se vea entre el lavendo y la sábana azul, que quieres aplicar Es una mezcla muy, muy ligera, y de ahí que vamos con una mezcla muy, muy acuosa es todo lo que se puede decir Los colores de mi reflejo también está jalando hacia el área del barco. Lo sacaré más adelante con solo usar mi cepillo plano. Así que no te preocupes mucho si tienes que arreglar también algunas cosas. Estaremos arreglando esas cosas con seguridad. Estoy cubriendo toda el área de la embarcación con este color que es lavanda además se puede decir, el tono azul. También voy a seguir adelante y aplicarlo en el medio, así como en el conjunto del otro lentamente, vamos adelante. Estoy usando mi talla cuatro brocha de la marca silver Velvet. Puedes usar cualquier cepillo que esté disponible contigo. Realmente no necesitas tener unos pinceles similares los cuales estoy usando. Todos los pinceles son buenos para llevar. Tener un buen pincel siempre te da una ventaja ya que realmente puede contener mucha agua, lo cual es importante para una pintura en acuarela. Añadiendo otra capa de mezcla de lavanda y azul en el área de la embarcación, continuaré agregándola en espacios más pequeños. Algunos de los lugares que lo he dejado como blanco. Ahora esa es básicamente la zona que voy a pintar en mi ocre amarillo y marrón Estas son algunas de las hermosas áreas que tiene el aspecto y la sensación de generalmente los tablones de madera, como estructura, y solemos usar ya sea ocre amarillo o puedes seguir adelante con tu nápoles amarillo y marrón para cubrir esta Colgar los valores de tu color siempre es algo bueno que hacer, y voy adelante y cambiando el color de mi zona de esta tabla Se puede ver que algunas de las áreas son básicamente en amarillo ocre o amarillo nápoles, y alguna de la zona tiene más de marrón en ella A lo largo del tiempo, se puede ver que hay mucho desgaste para cualquier barco o cualquier estructura que se haya hecho por el agua o se puede decir de la lluvia. Y puede haber muchos otros factores involucrados en ello, las condiciones climáticas cambiantes. Entonces, habiendo tomado todo eso juntos, tienes que entender que esta parte de tu valor de oscuridad y luz cambia es buena cuando estás trabajando con acuarelas, eso le da una mayor intención o eso te da una mejor comprensión de cómo debes pintar todos y cada uno de los temas de acuarelas Et sigue adelante y agrega algunos valores más oscuros. Como se ve por aquí. Esto es más para solo mostrar los valores más oscuros y claros del barco. Hay alguna área que está más en la sombra, y hay alguna área que está más en el lado más oscuro. Eso es todo lo que tenemos que mostrar, y así es como se está uniendo todo el cuadro. La sombra, por supuesto, cae por aquí, como pueden ver, y estoy cubriendo esa zona con un valor un poco más oscuro del azul. Uh voy a tomar un pincel de delineador fino y comenzar a aplicar algunas líneas finas del valor más oscuro del azul, como ven aquí, y luego sólo extendiéndolo un poco hacia el lado derecho Se aplica como una línea muy delgada de marrón o el valor más oscuro del marrón Sigue agregando algunas líneas más en el medio así como en el lado izquierdo. Había dos pequeñas estructuras circulares, que sí agregué incluso en los dos extremos de la embarcación. Verás que voy a seguir adelante con algún valor más oscuro de marrón e incluso resaltaré un poco de parte por ahí. Así es como sigo agregando mis valores más oscuros y claros para crear algunos reflejos aquí y allá. Creo que, finalmente, mi barco se ve seriamente hermoso y tengo que pasar a mi siguiente barco o de lo contrario trabajaré demasiado en este barco en particular, lo cual no tiene ningún sentido, tenemos esta tendencia de sobretrabajar Créeme, no eres la primera persona que está sobretrabajando como artista Trabajo demasiado en muchos de mis cuadros, y luego, creo que, Bien, ¿ por qué incluso trabajé demasiado en este Realmente no se requería. Aún así, hice exceso de trabajo en uh, este tipo de sentimientos siempre van y vienen si eres artista Así que no pienses mucho cada vez que este tipo de sentimientos están llegando incluso a tu mente. Se trata del hecho de que tienes que as a través de tus pinturas lo mejor que sea posible. Puedes usar gouache blanco o color blanco opaco como ves por aquí, y luego estoy usando mi pincel liner Esto es de la marca afile. Rafael es bastante barato en la India como un buen cepillo. Si planeas agregar alguno, creo que este es uno de los pinceles que se te ocurra estoy usando el mismo pincel para agregar algunas líneas. Esta es básicamente la cuerda que une esta embarcación a la zona costera. Se encuentra un poco lejos de la zona costera, y de ahí, se puede ver que la cuerda está encima del agua, algún lugar se ve levemente, en algún lugar se ve muy bien Entonces este tipo de cosas sí suceden, y sigo sumando línea incluso desde arriba. La totalidad del agua se puede ver claramente. Esa es una de las razones por las esta cuerda blanca también se puede ver muy bien desde la vista superior. Puedes crear una mezcla de tu nápoles, amarillo, rojo, o incluso tu marrón para agregar como un valor más ligero para otro barco. Dos barcos contrastantes que vamos a crear. Nunca vamos a crear un solo tipo de barco o un tipo de barco en sí. Hay dos tipos diferentes de barcos que estamos agregando a nuestra pintura con dos colores diferentes. Los colores contrastantes realmente se ven increíbles juntos, esa es una de las razones. Normalmente recojo colores de dos extremos diferentes de mi acuarela. Si has pasado por la teoría del color, tienes una comprensión de la rueda de colores, entenderás que el azul realmente cae en el lado frío del color, mientras que el amarillo y el rojo caen en el lado cálido de los colores. De ahí, estoy recogiendo dos tonos opuestos, creando ese contraste y luego agregando estas macetas. Este tipo de contraste siempre te ayuda a demostrar francamente que hay un resultado hermoso que se puede crear, incluso con simplemente entender cosas como puedes cómo puedes alterar solo los colores simples y tener un resultado contrastante que se ve increíble Y sale de tu pintura. Eso es algo que me gusta mucho de agregar los colores contrastantes. Estoy agregando el valor más oscuro del marrón ahora formado por sombras, así como voy a crear algunas líneas que básicamente actúan como los tablones Para esta zona de embarcaciones, resaltando los círculos que hice antes, y sigue siendo el trabajo para esta embarcación se mantiene de manera similar a la que hemos hecho para la otra embarcación. Si simplemente sigues, creo que estarás en condiciones de tener un resultado mejor o realmente similar al que tengo. Es fácil de hacer solo que el boceto puede llevar algún tiempo, pero nuevamente se ha roto en pasos muy simples. Tienen una hoja de trucos disponible con ustedes. También puedes seguir adelante y rastrearlo te dejaría toda esa decisión a ti. Es solo para entender las acuarelas y cómo crear contraste, cómo trabajar con tu agua, qué diferentes técnicas como , luego salpicaduras Todo esto se puede utilizar para crear mar. En general, supongo que disfrutarás pintando este particular este particular proyecto final, seguro, ya que este es uno de mis favoritos de toda la serie. De ahí, solo espero que a ustedes también les guste de manera similar. Una vez que la pintura esté hecha y se agreguen todos los detalles más finos, échale un vistazo después de que todo el papel se seque. Estoy muy seguro de ello. Esta es una de sus mejores pinturas que también te gustaría crear para cualquiera de tus botes o saltos oceánicos Ya hemos resaltado con el blanco. Solo quiero agregar un poco de valor más oscuro dentro y alrededor de él para que el resaltado se vea más orgánico y la pintura final salga aún mejor. Si te está gustando esta serie, por favor, adelante y déjeme un comentario. Estoy emocionado de leer todos tus comentarios que pones en. 8. Lección extra 1: bote en el puerto: Entonces esta es una pintura donde vamos a aprender a maquillar primero los barcos. Va a ser una manera muy fácil. Yo suelo dibujar un Ahora, qué te refieres con un Hay tres líneas paralelas, y pocas de las líneas, claro, que está en el medio serían más grandes en tamaño y forma, o se puede decir que sería más larga en comparación con las que está en la parte superior o incluso en la parte inferior. Ahora bien, si te unes al punto medio desde la parte superior hasta el punto medio en la parte inferior, obtendrás una así que esta es una forma tipo T que siempre observo para mis barcos, y esta T te ayuda a entender cómo puedes realmente hacer o dibujar tus embarcaciones. Ahora, dibujar barco siempre ha sido bastante desafiante. Créeme o no, ha habido muchos años en los que también he pasado realmente por el proceso de entender cómo hacer bien a los barcos. Existen diversas formas y ángulos en los que se suelen observar las embarcaciones. De ahí que esta sea una especie de vista superior que vas a ver en esta pintura. No es exactamente una vista completamente superior. Hay un poco en el lado también que vamos a observar, poco a poco voy a sumar mis líneas. No voy a ir rápido en este proceso. Verás que sumar lentamente estas líneas curvas nos ayuda a dibujar las embarcaciones de una manera muy fácil. Estoy usando una hoja de tamaño A cinco. También puedes seguir adelante con Una hoja de cuatro tamaños si te sientes cómodo ya que ya has hecho pinturas A de cuatro tamaños, pero este ejercicio en particular requiere mucho aprendizaje en términos de agua, y luego barcos, etcétera De ahí que solo pensé en mantenerlo más simple en un papel más pequeño en comparación si vas adelante con un papel más grande, sería aún más largo como proceso de entender. Él. Yo te dejaría la decisión de lo que quieras seguir adelante y usar en términos del tamaño del papel. Estoy contento con la forma que quieras seguir adelante. Genial. Supongo que simplemente extendería mi línea un poco más hacia el fondo y comenzaría a unirme desde los lados. El proceso es paso a paso, siempre. Es tiempo real para que me puedas seguir, dibujar conmigo. Yo te pediría que primero sigas adelante y solo veas este video en particular a una velocidad hacia arriba para que te hagas una idea de cómo progresar paso a paso en toda esta pintura Una vez que te haces una idea de ello, entonces solo abres tus cuadernos de bocetos y comenzar con esta pintura Este cuaderno de bocetos en particular proviene de parcelas vibrantes. Se trata de arcos de 185 GSM, papel 100% algodón que se ha utilizado. También puedes seguir adelante con 300 papeles GSM. Yo le dejaría esa decisión a usted. Dado que esta es una pintura más pequeña, incluso 150 GSM es genial. Si vas adelante con arcos o cualquier otro tipo de marca de gama alta, que pueda contener mucha agua, incluso en un papel más delgado como 185 GSM o es mejor simplemente seguir adelante con 300 GSM. Ese es un papel hecho de molde que puede ser Fabriano Bahn o cualquiera de los otros que estén disponibles con usted Yo sólo voy adelante y ultimando las fronteras un poco más Una vez que esté contento con las fronteras, seguiremos adelante y agregaremos algunas líneas en el medio. Ahora bien, estas son básicamente las áreas donde se sienta la gente. Se conecta de izquierda a derecha, asegúrate de que sean rectos, y lo haré incluso en el medio, así como incluso hacia la zona superior. Algunas de las áreas podría incluso seguir adelante y sombra. Ahora bien, eso es por razón particular esa área en particular la voy a hacer más oscura en valor en comparación con las otras áreas donde la luz está cayendo y por lo tanto es más ligera en valor. A medida que vayamos hacia la cima, haremos dos líneas inclinadas y las uniremos en el medio Entonces otra vez, estas líneas inclinadas se unirán de izquierda a derecha. Verás como de izquierda a izquierda solamente, pero sí, cómo nos unimos es algo que hay que observar a la izquierda, así como a la derecha. Es fácil. Créeme, es solo la estructura que necesitas para meterte en la cabeza correctamente. Si consigues eso, vas a clavar esta pintura. Hay otros barcos, también, donde tienes una copia escaneada o tienes un boceto llamado el disponible y lo subes. Simplemente puedes seguir adelante, tomar ese boceto, rastrearlo y comenzar con tu pintura. Por lo que se ha proporcionado todo tipo de materiales en la sección de recursos para que tu trabajo sea mucho más fácil y podamos enfocarnos solo en la pintura porque no solo estamos dibujando y pintando puertos, sino que también estamos trabajando en la reflexión, agua, y mucho más tema. Esta asignatura es realmente difícil y lo que creas que funciona mejor para ti puede ser utilizado como método de aprendizaje. Como has visto, he unido las líneas curvas de la izquierda, así como de la derecha, y ahora estoy tratando de hacer una línea más pequeña con juntas desde la izquierda e incluso por la derecha. Esto básicamente es ser muy, muy preciso donde quiera que esté tratando de agregar alguna línea. Y por lo tanto, es sólo una especie de precisión que sigo. Créeme o no, si ni siquiera lo agregas, está perfectamente bien. Es algo que tengo en mente cuando quiero pintar. Sigo solo editando mi boceto a un nivel final, pero verán que voy a usar lápiz de dos bordes. Nunca sigo adelante con HB o dos HB este tipo de lápices porque son mucho más oscuros y de ahí van a dejar marcas de grafito en tu papel, cual no se requiere para una pintura de acuarela. La acuarela en sí es transparente. De ahí que trabajar con los colores que sean transparentes requiere marcas de grafito más claras. También puedes seguir adelante y usar tu borrador para quitar cualquier marca extra de grafito Esa es una goma de borrar que necesitas para esta en particular, o bien puedes usar un lápiz de dos Gage exactamente de la manera que uso aquí Trato de equilibrar mi barco y ver que todas las líneas vienen correctamente y todo es viable o no Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. Se tarda un tiempo en captarlo, pero una vez que lo domines, vas a clavar todas tus pinturas. Este boceto va a tomar entre diez 15 minutos de tu tiempo. Esto es algo donde tienes que invertir tu tiempo cualquiera que sea. Si tu boceto es correcto, vas a nombrar tu pintura. Te voy a mostrar dos formas en las que realmente puedes hacer tu agua. Pero si eres alguien que quiere sacar agua de una manera muy sencilla, entonces puedes seguir el primer método que estoy usando por aquí. Si estás queriendo algunas olas como estructura, entonces también te mostraré cómo puedes conseguir esas olas como estructura. Hay otro medio bote más pequeño que seguiría adelante y agregaría hacia la parte superior de mi papel porque estos son barcos que ya están ahí un puerto. Entonces, en el puerto, suelen haber muchos barcos o barcos o incluso cruceros más pequeños y más grandes disponibles. Siempre puedes seguir adelante, observar y luego pintar eso depende de ti. Esto es más un aprendizaje. Lo que estamos utilizando para futuras experiencias que puedas seguir adelante y hacer. Así que esto puede actuar siempre como una clase donde puedes regresar, entender cómo has agregado tus barcos, cómo dibujaste tus botes, cómo pintaste tu bote, y luego volver al escenario real del paisaje o lugares reales, pintar tus botes de la manera que quieras y ojalá te guste el proceso y empezar a disfrutar del proceso de dibujo y pintura de embarcaciones. Dibujar el tablero en la parte de atrás podría ser un poco más desafiante el que has hecho al frente porque es, en primer lugar, un medio bote. No es completamente visible, y por lo tanto es posible que no obtengas las dimensiones exactas, etcétera, muy bien colocadas cuando lo intentas por primera vez Sólo tienes que seguir adelante con solo una vista de ello. No entres mucho en cómo se hace, qué se hace, etcétera Caerá en su lugar, no se preocupe en absoluto. Y una vez hecha toda esta parte, comenzaremos con la pintura de agua y luego pasaremos a nuestra embarcación. Pero antes de ir a barco, seguiremos adelante y simplemente enmascararemos algunas áreas con la ayuda de nuestra flauta enmascaradora Ahora, ya que estamos hablando de reflexión, es importante entender cómo está cayendo la reflexión y dónde exactamente estaría cayendo. Yo estaría agregando una línea muy ligera por allá. Aunque también puedes agregarlo una vez que hayas terminado con la parte de agua de la pintura, simplemente te lo dejaría en tu manos. Pero tener una idea aproximada siempre es bueno para colocar tu diferente tipo de, quiero decir, reflexión donde exactamente quieres colocar. Estoy usando un pruet enmascarador ahora mismo, y esta es la fruta enmascaradora de PiBo Es muy ligero y es agradable de aplicar. Lo he estado usando por alrededor de cinco a seis meses, y todavía funciona muy bien para mí. Si estás buscando alguna opción más barata en el líquido de enmascaramiento, este es uno de los fluidos de enmascaramiento con el que puedes seguir adelante. Utilizaré una brocha muy fina y la aplicaré en algunas de las áreas como observas por aquí. Yo adelanté rápidamente el proceso a partir de lo que puedes ver ahora mismo porque es un proceso muy sencillo y fácil, nada mucho que explicar. Y de ahí, seguiremos adelante con solo permitir que este líquido enmascarante se seque antes de comenzar con nuestra pintura. Se puede ver que uso Kobal azul, Kuba, verde, este tipo de colores para mi área de agua También puedes seguir adelante con tonos similares o lo que sea que esté disponible en tu paleta. Estamos aquí para entender cómo pintar agua en lugar de simplemente entender qué y qué colores aplicar y qué tonos aplicar. Me gusta mucho, puedes usar cualquier cosa que esté disponible contigo, cubrir el área en azul, y una vez que hayas aplicado el azul, te diré cómo puedes mezclar tus colores, crear profundidad, crear reflexión, o incluso ayudarte a entender cómo crear una estructura ondulada He cubierto todas las áreas en blanco con la ayuda de un pincel amplio. Así es como me gusta hacerlo cada vez que estoy trabajando a través de acuarelas, y una vez que haya aplicado las acuarelas, seguiría adelante con un poco de verde calvo Este verde kobal irá desde abajo y se extenderá hasta la parte superior Se puede ver que estoy mezclando y emparejando los colores en el medio. No lo estoy aplicando en todas partes. Así es como lo hago yo. Puedes hacerlo más oscuro, puedes hacerlo más ligero. Yo le dejaría esa decisión a usted. Sólo tienes que seguir ya que estoy haciendo algunos de los espacios es similar. Este es el pincel tamaño seis o tamaño ocho que puedes usar para aplicar los colores. Siempre hay que tener en cuenta que se trata un espacio muy pequeño en el que estamos trabajando. Y de ahí, solo dar vueltas y no ver nada por completo y aplicar los colores no ayudará mucho. Siempre hay que tener en cuenta que aplicando lentamente todos los colores o de lo contrario irá dentro del bote y puede llegar a ser un poco difícil de quitar más adelante. Oh. No sólo he tomado el color azul Kobalt, lo he mezclado con alguna cantidad de mi ultramarino y obtuve una mezcla que se ve muy oscura Verás que volveré a empezar a aplicar los colores desde abajo y llevarlo hacia arriba. Esto es más como líneas rectas, y esto da una estructura que se parece a tus olas. Ahora bien, esta ola es muy fácil de crear. Créeme, solo tienes que aplicar algo de presión sobre tu cepillo y luego simplemente liberar la presión mientras estás haciendo líneas rectas. También puedes practicar este ejercicio sobre un papel transparente o cualquier tipo de papel rugoso y luego seguir adelante con una técnica de mojado sobre húmedo. Ahora como estoy trabajando en un papel real de 15185 GSM, me resulta difícil mantener el vapor húmedo por un período de tiempo más largo Y de ahí, tengo que aplicar alguna cantidad de agua o rociar alguna cantidad de agua nuevamente y luego seguir adelante con mis colores. Acabo de mezclarlo con alguna cantidad de tu verde para obtener el color verde cobard ya que los colores se estaban volviendo muy claros, y solo pensé que sería genial para nosotros seguir adelante con algunos de nuestros colores más oscuros Aquí te voy a explicar dos formas en las que puedes aplicar ondas. Una es la forma recta que ves mientras aplicaba mis colores, y otra será una forma curvilínea en que vamos a crear nuestras olas Si mis colores entran en unos pocos espacios donde no me gusta, simplemente lavaré mi cepillo, lo colocaré sobre un pañuelo transparente, y otra vez, recogeré los colores de la zona donde no lo necesito Esto ha sido algo habitual que he estado haciendo incluso en el pasado, y lo uso incluso para todas mis futuras sesiones de pintura. Entonces ves un lavado degradado ahora comparado con lo que teníamos dio. Ahora bien, este lavado gradiente es lo que buscaba desde el principio. Aunque cuando aplicé mis primeras capas iniciales, suelo seguir adelante con valores más claros, y a medida que avanzo, me gusta hacerlo más oscuro. ¿Por qué seguimos adelante con valores más ligeros inicialmente? Este es un medio muy transparente. Y de ahí, no queremos seguir adelante con valores más oscuros al principio. A medida que avanzamos, siempre podrás entender cómo aplicar tus colores, dónde aplicar tus colores y qué colores querrías aplicar exactamente. Esto es algo que también he aprendido en mi viaje. Créeme, nunca fui artista nato. No me lo dieron, y simplemente dejé mi trabajo corporativo en un momento dado y comencé a pintar. Entonces ahí es donde he aprendido, y han sido alrededor de seis años maravillosos donde he estado pintando, y hay tanto que he aprendido a lo largo de estos seis años. Cada vez que cojo mi pincel y sigo adelante con pintura con acuarelas, hay algo nuevo que estoy aprendiendo Estoy agregando algunos valores más oscuros justo debajo del barco, como ustedes saben, que estas son las áreas que estarían cubiertas colores reflectantes más oscuros, y de ahí siempre se puede seguir adelante con colores más oscuros en esta etapa. Mezclar alguna cantidad de azul antrino azul ultramarino, o tal vez azul prusiano, lo que sea que esté disponible, y nuevamente, seguir adelante con el mismo tipo de He recogido mi pincel redondo Casaneo talla cuatro para aplicar estos colores Voy a seguir adelante y aplicar continuamente estas líneas rectas a medida que avanza hasta la zona superior. Ahora bien, estas líneas rectas son fáciles de aplicar, créeme, la siguiente que te voy a mostrar es un poco más dura Si estás contento con lo que has creado, yo diría que deberías parar aquí, dejar que tu papel se seque, y luego seguir adelante con la siguiente capa. Ahora aquí, este proceso en particular, ya que quería mostrarlo de dos maneras, simplemente recogía los valores más oscuros y luego otra vez seguiría adelante con mis valores más claros, o simplemente agregaría agua como veas y recogía todos los colores y luego otra vez, intentaría agregar líneas curvas Esto también se ve genial, ya que ya hemos hecho este tipo de olas durante todo el año. Así que solo pensé en traer algo nuevo y de ahí toda la estructura de conseguir nuevas estructuras tipo de ondas que esté de manera curvilínea, y de ahí la reflexión también será más curvilínea y un poco diferente de lo que inicialmente hubiera Bien, adelante, algunos valores más claros a medida que avanzamos hacia arriba y tal vez lo mezclamos con un pincel más, diría yo, plano. Puedes decidirlo a medida que avanzas, y creo que esto se ve genial a partir de ahora. Por eso digo que debes saber exactamente cuándo quieres parar en la acuarela. Si sigues trabajando, podrías terminar por no tener un gran resultado. Mientras que si solo te detienes en el momento correcto, tendrás un gran pulgar hacia fuera. Aunque esta pintura en particular estoy haciendo de dos maneras, y de ahí, tuve que seguir adelante con la realmente no quería volver a hacer otra pintura y mostrarte la estructura ondulada curvilínea De ahí que seguí adelante con el mismo cuadro. Si eres alguien que ya ha observado la pintura. Ahora mismo, estoy quitando todas estas líneas. Como ves, con la ayuda de mi cepillo plano. Es fácil recoger siempre los colores. Esta página en particular, que es 185 GSM todavía puede tomar alrededor de cinco a seis arandelas, lo cual es ideal para papel 185 GSM. Se puede ver que lo estoy usando continuamente para todas mis pinturas principales. Incluso en esta serie, la he usado muy extensamente para la mayoría de mis pinturas. Estoy quitando todas estas líneas rectas, y seguiremos adelante con líneas onduladas curvilíneas Ahora, mis colores están casi mezclados y se ven casi similares a lo que hemos aplicado inicialmente durante nuestro segundo lavado. Siempre sigo adelante con uno o dos lavados antes de que tengamos un resultado final Esto es de nuevo, un lavado gradiente. A medida que observas, la línea que está justo debajo o el lugar que está hacia el fondo es más oscuro en valor ya que está más cerca de nosotros a medida que avanzamos hacia la parte superior, se vuelve más ligera en valor. Uh, vamos aquí con algunos valores más oscuros. Y esta vez he añadido algunos greens, aunque también puedes seguir adelante con el audio blues con el que sí trabajamos. Pero solo quería tener un poco más de verde en ella ya que me encanta la sombra de verde que suele aparecer en el agua. Simplemente agrega cualquier color verde oscuro a tu mezcla azul que ya tenías y haz un valor oscuro, que se parece al que tengo en la paleta de la izquierda. Empiezas a aplicar este color intermitentemente. No lo vamos a aplicar en todas partes. Algunos de los espacios serían más oscuros y aplicaremos más presión. Algunos de los espacios, aplicaremos menos presión. Verás cómo funciona. De esta manera, vas a crear más curvas y más olas en comparación con lo que podrías hacer Adio. Tengo Audi enseñado esto en una de nuestras lecciones de práctica de audio, pero aún así quería cubrirlo en una de nuestras lecciones extra. Como sé que aplicarlo en una pintura regular es muy diferente a solo tener comprensión sobre el concepto. Um et's siguen agregando algunas líneas más. Solo nos aseguraremos de que algunas de las líneas estén rotas, y en algunos de los lugares se están uniendo algunas de las otras formas. Ahora bien, esto sólo se puede hacer hacia el fondo. Como saben, nos movemos hacia la parte superior pero va a ser mucho más ligero y líneas más pequeñas van a surgir a medida que nos alejemos del tema, se vuelve más ligero en valor, se vuelve más ligero en valor, y así es como vamos a tratar incluso a esta pintura en particular. Nosotros um creo que estoy bastante contento con cómo está resultando. Sigamos sumando y veamos cómo avanzamos con esto. Por supuesto, tomará algún tiempo. No va a suceder de repente. Y esta parte en particular, por supuesto, va a tomar más tiempo en comparación con lo que hicimos en nuestra última parte donde eran más de líneas rectas en lugar estructuras curvilíneas que estamos agregando en esta parte A medida que voy hacia la cima, mi azul se ha vuelto mucho más ligero que lo que tenía antes, y se ha vuelto más azul Kuba en lugar de los verdes, que tenía Podemos seguir adelante con algunas líneas más spaller hacia la cima Esa decisión, también, te la dejaría en tus manos, seguir agregando algunos valores más oscuros si quieres en la parte inferior. Siento que el movimiento que ves ahora es un poco diferente al que tuviste al principio o como realmente lo intentaste hacia el inicio de esta pintura. Y de ahí en todas partes, cada vez que intentas intentar algo, prácticamente estás aprendiendo algo nuevo. Mezclando algunos colores más y cómo agregamos todas estas líneas y la mezclamos con el fondo. Esto es, nuevamente, un cepillo plano. Trato de recoger o agregar cualquier agua que ya esté seca del papel. Si eres alguien que está afrontando, te pediría que uses un papel de 300 GSM con el que te resultaría más fácil trabajar en comparación con el que estoy usando ya que prácticamente llevo muchos años teniendo este tipo de dispensa. Ahora, llevo al menos cuatro años usando este tipo de cuadernos de bocetos, y de ahí me parece muy genial usar este tipo de cuadernos de Adelante y pintemos el bote ahora. Es la parte inferior del barco, que estoy pintando. Estoy usando el mismo azul que tenía y agrego alguna cantidad de marrón, puedes seguir adelante con cualquier marrón que esté disponible hacia la parte inferior. Puede ser tu quemadura Sienna, ocre amarillo, lo que sea bueno ocho amarillo tampoco reacciona con tu azul para darle ningún tipo de verde es una mezcla sucia de color que podrías obtener, pero no te dará el tono verde que sueles ver en ninguna de las otras pinturas, th veo que esto se está volviendo un poco verde salvia, pero está bien. Siempre podemos intentar editarlo un poco más y ver cómo funciona. Ya puedes seguir adelante y agregar un poco de marrón o Bn sienna en la parte inferior de la embarcación y agregarla como si se viera más pardusca y azul en sombra Estoy usando casi los mismos colores que hemos usado para nuestros barcos pintura al agua. Me gusta tener unas tonalidades de colores bastante armoniosas junto con ella marrón o tal vez amarillo estas son las tonalidades que me encanta usar para completar toda mi pintura. Solo voy a ver que debe haber algunos valores más oscuros mientras toca la parte inferior porque la parte inferior toca el bote con el área de agua. Y debido a que toca el bote con el área de agua, es importante seguir siempre adelante y considerar que esta porción en particular tendrá un valor más oscuro ya dondequiera que su agua esté tocando sus botes, esa porción en particular tendrá mucho más desgaste en comparación con las otras porciones. Yo seguiría adelante y retiraría todo el líquido de enmascaramiento. Ahora bien, este fluido de enmascaramiento solo se puede eliminar una vez que las pinturas estén completamente secas. Sin eso, no puedes seguir adelante y eliminar nada de tu líquido de enmascaramiento. He agregado un valor más oscuro de azul hacia la parte superior del área de la embarcación, y luego iré a la parte inferior y comenzaré a agregar un valor muy ligero de azul, mezclarlo con el agua clara como se ve por aquí. Una vez que hayamos sumado estos valores en la embarcación, la parte inferior, entonces seguiremos adelante y empezaremos a sumar las sombras. Ahora bien, las sombras son muy importantes en este caso porque alguna porción de las sombras serán las áreas que están más en la parte de sombra, y algunas de las áreas serían más en las partes más claras. Por lo que siempre hay una luz y una sombra que vamos a aplicar en nuestra sección de embarcaciones. Aunque no habría mucha luz. En esta porción, habría más reflexión que vamos a entender pero en general, claro, hay algún tipo de juego seguro, que sí veo, que sí veo, y este es el color marrón rojizo, con el que voy adelante. Puede que te parezca muy oscuro en este momento. Siempre puedes seguir adelante, solo quítate todos los colores extra de tu pincel y comienza a mezclarlo con un poco de agua clara. Ahora bien, esta agua clara siempre es genial para cualquier tipo de pintura a acuarela. Estoy continuamente agregando algunos colores en algunas de las áreas, y pocas de las áreas son más claras en valores. medida que me ves progresando, estos cambios de color siempre lo hacen más yo diría que se adapta más a los hielos Mucho desgaste cuando un barco está en el agua, o hay lluvias, etcétera Pasan por todas las estaciones. De ahí que se trate de edificios, ya sean barcos, ya sea de cualquier tipo um, objeto que pasa por mucho desgaste. Habría muchos y muchos cambios en cuanto a colores, sombras, etcétera De ahí que también se le aplique el mismo concepto a esta parte en particular. Si no estás contento con el más ligero de los valores, por lo tanto, debes seguir adelante y comenzar a agregar el poco de un valor más oscuro para el área marrón rojizo Valor muy ligero de azul hacia, nuevamente, la parte superior de la zona de embarcaciones, ya que me observas agregándolo por aquí y luego mezclarlo con agua clara. Esto es básicamente agua clara que estoy usando en la mayoría de las partes de mi barco, que están en valores más claros en lugar de usar muchos valores más oscuros. ¿Qué sucede cuando estás usando un valor más ligero? Muestra el contraste que crea mucha profundidad en la pintura, y el contraste es muy importante cuando se piensa en acuarelas o incluso en cualquiera de los otros medios contraste crea una y una comprensión de dónde está cayendo exactamente la luz, dónde exactamente cómo funciona todo junto es algo que realmente funciona con las partes contrastantes. Bien, sigamos adelante y solo apliquemos un poco de valor más oscuro. Como ven por aquí, estoy usando la punta de mi pincel que estaba usando antes. Entonces sí, así es como funciona. Siempre me tomo un descanso, paso atrás y entiendo cómo está funcionando esto. Si me ves tomando un descanso, sí, hay momentos en los que no estoy trabajando en absoluto en la pintura y luego vuelvo con colores que quiero aplicar. Ahora es el valor más oscuro que he agregado, y voy a seguir adelante con alguna cantidad de azul en él Una vez más, esta parte está hecha, me verás añadiendo los colores en las zonas que es para tu reflejo. Ahora, la reflexión, por supuesto, no será una línea recta o incluso una línea curva absoluta. Tiene que ser algo que esté teniendo algún tipo de movimiento en él ya que hemos añadido estructura ondulada. Voy a usar el mismo blues que usé o incluso para mi área de pintura. Si ves era azul kobar, y algunos valores más oscuros de azul Puede ser en azul Dontre, ultra marino, azul, o una mezcla de colores que te gusta aplicar en esta área Empiezo a leer algunos movimientos. Empiezo a leer algunos movimientos. Verás cómo es con el más oscuro de los valores donde quiera que haya un peso que esté subiendo. Nuevamente repetiré el tipo de proceso similar en el lado derecho. Así que valores más oscuros justo debajo del barco, y ves que voy despacio con todas mis pinturas. No es que esté tratando de ir muy rápido con mis pinturas. Es tiempo real. Si lleva más tiempo, dale el tiempo que se necesita para todas las pinturas que estás haciendo. Asegúrate de no apresurarte a través de todo el proceso Yo es tiempo porque acuarela es un medio muy transparente. No se puede volver a ello de nuevo con ningún tipo de problemas o cuestiones, y es muy difícil rectificar los problemas una vez que se han aplicado los valores más oscuros de los colores Así que ten muy seguro cuando estés aplicando cualquier tipo de valores de colores más oscuros, que debería estar en una posición que realmente estés asegurándote de que sí, se aplique en el área correcta en el punto correcto. Siempre ir con capas. La estratificación es algo que realmente me gusta o voy con el valor más ligero inicialmente, y luego con el valor más oscuro Así es como la acuarela funciona mejor para cualquiera. Al menos en mi experiencia, he trabajado de manera similar. Y creo que la mayoría de mis clases que estarías tomando tienen un enfoque similar. Una vez tengo una idea aproximada de cómo está apareciendo mi reflexión, ahora es el momento de agregar el tono más oscuro Verás, solo voy a agregar el valor más oscuro que hay debajo la zona del barco porque esa es la zona donde más está cayendo el reflejo, es la más profunda de las zonas donde cae el primer reflejo porque la parte inferior de la embarcación también es oscura De ahí que esta parte tenga que ser también oscura, en mi opinión. Así lo hago cuando es cualquier tipo de pintura de barco. Bien, supongo, esto se ve bastante bien, cómo ha resultado. Podríamos seguir adelante y ahora trabajar en nuestra zona de embarcaciones. El reflejo de la embarcación en la zona superior que se ve por encima de esta embarcación en particular que estamos pintando, todavía no tiene ningún tipo de reflejo que se agrega. Eso también lo agregaremos. Siempre asegúrate de que siempre que estés agregando un reflejo a un barco, también tengas un reflejo que estás agregando al otro barco. No es posible que un barco tenga un reflejo y el otro no tenga. Tiene que estar siempre en sincronía y en simetría, eso es lo que siempre he sido, siempre un seguimiento para la mayoría de mis pinturas, diría yo. Ahora se trata más del refinamiento. Ahora, refinamiento del reflejo que cae al agua Eso es lo que queda en este momento en particular, y eso es en lo que deberíamos enfocarnos para nuestra área de pintura. No hay mucho que estemos haciendo en términos de un cambio. Es solo un poco más de perfección de lo que quería, y sigo trabajando en ello. Reflejo de la embarcación en la zona superior, puedes usar unos colores similares que hayas usado para el fondo o de lo contrario incluso seguir adelante con algún tono diferente de azul, tal vez ultramarino o lo que quieras en dontReprusiano, azul, lo que esté Y empieza a agregar el reflejo para la zona superior de la embarcación. Una vez hecha esta parte, dejaremos que todo se seque para la zona de fondo de la embarcación y luego comenzaremos con la porción media del área de embarcaciones donde vamos a usar alguna cantidad de helecho Sienna, luego ocre amarillo, tal vez Entonces estos son los colores que voy a usar, así como trabajar en las áreas que están en valores de oscuridad más claros, alteran los colores mayor medida y luego tienen un resultado final. Añadiendo algunos más de mis valores más oscuros para la parte superior del barco como ves por aquí y luego mezclarlo con los colores que ya se han agregado. También puedes usar algunos más de tus valores más oscuros como ves aquí. Asegúrate de que el otro barco esté intacto en este momento porque las porciones medias de la embarcación son mucho más ligeras en valores en comparación con las que vamos a usar para la zona superior Bien, chicos, supongo que estoy bastante contento con cómo han resultado al menos las reflexiones. Pasemos a eliminar el líquido de enmascaramiento para la parte inferior de la embarcación. Otro enfoque que veo cuando hago mis pinturas, dejo el líquido de enmascaramiento como y empiezo a pintar las sombras y las zonas más claras. Si no vas a pintar esta área en particular del líquido enmascarante, entonces déjala como y empieza a trabajar en las otras porciones que hay que pintar. Supongo que esa es una gran manera de verlo también. A veces la punta del pincel no funciona muy bien, y eso está absolutamente bien. Usa tus manos para simplemente quitarte los colores o usar tal vez pañuelos para trabajar con él. Todo depende de ti cómo quieres usarlo. Ahora, adelante y pinta las partes más ligeras. Ves eso en todas partes, donde quiera que agrego los colores, sea amarillo o bien muy, muy claro tono de tu marrón. Así es como lo hacemos y luego lo mezclamos con agua clara a veces. Ya sabes, a veces hay color en el pincel. Esa es una de las razones por las que quizás no veas los colores que estás usando. Esto es muy a menudo este caso se observa, y también lo he observado en muchos de mis cuadros antiguos dientes. Entonces esto sucede. Está absolutamente bien, ya sabes, siempre digo que hay meteorización, hay desgaste Entonces cuando hay meteorización, desgaste, verás que los colores no van a ser similares, y si lo estás consiguiendo de forma natural, entonces ¿por qué no? He recogido algún valor más oscuro de marrón ahora y comencé a aplicarlo hacia la zona superior de la parte media de mi embarcación, así como hay otra línea que ves por aquí Ahora bien, todo esto es algo que me emociona mucho al menos mostrarles chicos. Créeme o no, me encanta crear siempre sombras, efectos contrastantes, y ahora he cambiado mi pincel. Estoy cargando mi cepillo con muchos marrones ya que voy a trabajar en áreas donde necesito una buena punta de mi pincel, he pasado a mi Um, esto es particularmente stoda cepillo Optimo Lo he estado usando desde hace muchos años. Si eres alguien que está enamorado de los pinceles, creo que este es uno de los conjuntos de pinceles en los que siempre puedes seguir adelante e invertir. Realmente no estoy seguro si está disponible en, como, en la misma serie ahora porque es un pincel bastante viejo. Pero en DivINC y otras compañías, también, obtienes este tipo de pincel, que tiene una muy buena propina en la zona superior Bien, bien. Supongo que esto ahora es más hacia las áreas donde siento que necesito mezclarme. Siempre llevo una brocha para mezclar conmigo. Créeme o no, me encanta trabajar con mi brocha para mezclar. En algún lugar sería más oscuro en valor y en algún lugar es más ligero en valor. Voy adelante con mi Siena quemada, umber quemada. Estos son los colores y tonalidades que estaría usando para las áreas medianas de la embarcación. Y, nuevamente, se produce trabajar con el marrón rojizo, amarillo. Puedes mezclar cualquier color de tu elección. Estos son los colores que preferentemente utilizo para mi parte de la pintura del tablero, y puedes seguir adelante con la mezcla de colores que está disponible contigo. Se puede ver un gradiente muy claro que es un poco marrón amarillento y sombra a la izquierda y luego valores más oscuros a medida que avanzas hacia la derecha También vamos a tomar un enfoque similar donde estamos creando algún lavado degradado, incluso para esta parte de la embarcación que es visible. Verás cómo trabajo con él. Sí, ahora estoy empezando a mezclar mis colores y luego seguir adelante y llenando la parte media de la zona de embarcaciones. Esta es una zona muy pequeña. Créeme, tamaño cuatro tamaño dos tamaño tres cepillos son buenos para estas áreas. Si tienes un cepillo de punta muy bonito, entonces tratamos de seguir adelante con un cepillo más amplio o simplemente recoger cualquier cepillo más pequeño para esta parte. Ya casi terminamos. En este momento, me gusta dar un paso atrás y ver cómo me ha funcionado la pintura total. Se ve bien. Toda la pintura se ve muy bien. Los colores mezclados, todo se ve bien. Si tenemos que agregar algunos valores más oscuros en pocas áreas, solo tiene que seguir adelante y hacer donde haya valores más claros, con hojas *** No intentes cambiar mucho en este momento. Ya has hecho tu trabajo. Ha salido muy bonito. Si eres alguien que está luchando con la pintura acuarela de barcos, creo que este ejercicio te va a ayudar mucho en la pintura de cualquiera de tus proyectos futuros. Tiene una mezcla de tu reflexión, cómo dibujar primero tu bote y todo es en tiempo real. Siempre enfatizo en este hecho que mantenerlo en tiempo real ayuda a entender cuánto tiempo incluso la persona que está enseñando o la o que te está ayudando toma en términos de la pintura, y entonces siempre puedes seguir adelante y replicarla La mayoría de las pinturas que estás haciendo en este momento te van a ayudar en cualquiera de tus futuras pinturas, y eso es lo que espero con ansias. No quiero que ustedes solo sigan adelante y pinten todos estos que yo he hecho. Me encantaría que ustedes recogieran cualquier fotografía o cualquier foto o vayan al centro y prueben cualquiera de las pinturas por su cuenta y vean cómo funciona. Si tienes alguna duda, publícalo en la sección de discusión. Estoy muy abierto a seguir adelante y echar un vistazo a la sección de discusión. Estaría más que feliz