Medita con acuarelas 2.0

1. INTRODUCCIÓN: Meditar con Acuarelas es una forma creativa casul de describir la experiencia relajante y consciente que todos sentimos mientras pintamos Según mi experiencia, me ha ayudado a reducir la velocidad, soltando todo el control, relajando mi mente en gran medida, y creando sin ninguna presión. Por lo tanto, he creado esta clase para ofrecer la misma experiencia mágica a todos los entusiastas de la acuarela. Hola, chicos. Soy ith gana, artista, instructora, madre, maestra de Sushre o dueña de marca de vibing paquetería donde no solo fabricamos bocetos en línea, envolturas de artistas, rollos de brochas y mucho más, rollos de brochas y mucho más, sino que también tenemos opciones de participar en talleres o acceso de por vida a diversas clases en www.vibnparcels.com maestra de Sushre o dueña de marca de vibing paquetería donde no solo fabricamos cuadernos de bocetos en línea, envolturas de artistas, rollos de brochas y mucho más, sino que también tenemos opciones de participar en talleres o acceso de por vida a diversas clases en www.vibnparcels.com. Comenzamos con lo básico, conociendo nuestros materiales y practicando pinceladas, que son la base todo artista desde principiantes hasta aprendices avanzados Luego pasamos a las técnicas que usaremos para los dos primeros proyectos. Estas técnicas de acuarela actúan como un marco útil que te guía y te ayuda a rendir al máximo una vez que empiezas a pintar sobre papel. Dado que la acuarela es un medio tan fluido, comenzar con un solo color que es monocromático es una excelente manera de entender los valores, la profundidad y la perspectiva Es el punto de partida perfecto para cualquiera que comience su viaje en acuarela. Además, el Paisaje monocromático tardío y evocador se enfoca en construir las habilidades básicas de trabajar húmedo sobre húmedo y húmedo sobre Estas técnicas hacen que sea mucho más fácil pasar a los siguientes proyectos, que explora la paleta limitada y luego pinturas multicolores. Estaremos completando un total de siete proyectos, y cada uno tiene su propia voz y carácter únicos. En las piezas monocromáticas y tempranas de paleta limitada, confiamos en el blanco del papel para crear la atmósfera, la distancia y la perspectiva A medida que avanzamos hacia la etapa de paleta limitada, comenzamos a usar valores más claros para lograr el mismo efecto. Y cuando llegamos a los proyectos multicolores, traemos colores cálidos y fríos para ser profundidad y movernos de manera similar Esta clase es un punto de partida perfecto para cualquiera que ame el flujo, el mal humor y el carácter de las acuarelas Ven y únete a mí y meditemos juntos con acuarelas. 2. Todo lo que necesitas: Mira todos los materiales que necesitamos para completar la pintura. Estoy teniendo el pincel de pared tamaño vinci, pincel tamaño dos. También puedes quedarte con la talla uno, pero prácticamente, esto no es de mucha utilidad. O bien puedes seleccionar la talla uno o la talla dos, y luego deberías tener un pincel tamaño seis. El tamaño tres por cero, tienes una escota, cepillo de lavado y un cepillo de forro Créeme, si tienes un cepillo de buen tamaño dos, siempre, no necesitas el cepillo liner, sino solo para tu referencia o si eres más grande, es bueno tenerlo Te diré, estos son los cuatro pinceles principales que voy a utilizar para completar todas las pinturas que he guardado dos lápices. Se trata básicamente de dos lápices de borde y no dejará ninguna marca en el papel. Una goma de borrar, que es muy importante. Entonces tienes papel de tejido. Ahora los papeles del tejido son muy importantes siempre que estés recogiendo los colores, o si planeas tener algún tipo de pinceles siendo lavas el pincel y luego recoges las pinturas adicionales en el pañuelo. Para eso, es muy, muy práctico. El papel prensado en frío 100% algodón de 300 GSM de Arch es algo que siempre me encanta para todos mis cuadros. El tamaño del papel es cinco pulgadas y esto es un poco más grande. Puedes ver que esto es 7.9 a 7.9, pero solo quería mostrarte el tipo de papel que estaría usando. Hay dos paletas guardadas. Esta es una paleta que no he usado y esta es una paleta que he usado. Las dos primeras pinturas fuera del nutritent que vamos a utilizar De ahí que se pueda ver que esta paleta se ha utilizado mucho. Voy a tener dos tarros de agua. Se puede ver que esta agua está un poco turbia. Esto es sólo porque he lavado mis pinceles en él, y esta agua es bastante clara. Entonces eso es todo desde el lado de lo que todo necesitamos en nuestra pintura para completar cada una de estas pinturas. Así como solo mantén una cinta de enmascarar bastante a mano. Estoy usando una sencilla cinta de enmascarar. Ahora bien, lo que sucede en este tipo de cintas de enmascarar es que a veces el agua la atraviesa. Si tienes una mejor opción, esa es una cinta lavada, que es mejor Esta es una cinta lavada vacía, lo que puedo decir, pero el otro stock de menos sobre, así que tengo que conseguir el nuevo stock Pero sí, estos son muy prácticos y no permiten que el agua se filtre Para todos mis ejercicios de práctica, estaría usando el mismo papel. Ahora bien, es muy importante usar el mismo papel que me ayude a entender cómo se moverán los colores para mis pinceladas, para mis técnicas, así como para mi pintura final, estaría usando el mismo papel que estoy usando en la sección de proyectos 3. Trazos de pincel: Mm, ¿por qué son importantes las pinceladas? En la acuarela, las pinceladas son más que solo marcas sobre papel Son el lenguaje del medio porque la acuarela es transparente y fluida. Cada trazo de pincel lleva emoción, textura, dirección. No puedes borrar o cubrir fácilmente los errores, así que cada trazo importa. Registra la intención y confianza del artista. Exploremos por qué las pinceladas son tan importantes y cómo dan forma a la apariencia de tu trabajo de acuarela Empecemos usando un pincel que sea de talla ocho o talla seis, lo que elijas y que tengas una buena punta Estaré usando algunos trazos horizontales y algunos verticales para definir cómo aplicar el color. Estos son en su mayoría trazos más delgados, y se pueden usar para crear árboles, ramas, etcétera Si pones tu pincel más plano sobre la superficie del papel, verás que obtendrás algunos trazos más gruesos Ahora, ya que tenemos menos agua en nuestro pincel, ahí que los trazos estén secos y pueden necesitar algunas capas. Nuevamente cargaré mi pincel con algunas pinturas más y comenzaré de abajo hacia arriba. Ahora, cuando uses esta técnica en papel húmedo, te darán árboles de fondo borroso que marcarán el ambiente de la pintura Pero por toda la sangre y la atmósfera, necesita tener una superficie mojada, no exactamente mojada, diría yo, debería estar húmeda. Tendremos una mirada al respecto más a medida que avancemos con nuestro próximo ejercicio. Comenzamos con los trazos lentos y controlados que básicamente describen calma o precisión Fueron los trazos rápidos de barrido que ves por aquí ahora básicamente mostrarán las olas de viento que fluyen las nubes, etcétera De hecho, pondremos nuestro pincel más plano sobre el papel para crear este tipo de trazos como ves aquí. Cuando este trazo se aplica sobre un papel húmedo, esto te dará nubes o nubes atmosféricas como efecto. Ahora estamos pasando de trazos rápidos de barrido a trazos lentos controlados. Este es un gran ejercicio para crear movimientos en el agua. Como estamos hacia el fondo del agua, habría más oscuros y serían más amplios en cuanto a los trazos que aplicamos. Pero a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, aparecen lejos de nosotros, y los movimientos también aparecen más arados y más delgados De ahí que esto se convierta en un ejercicio muy, muy importante y una comprensión muy, muy importante de la perspectiva a medida que avanzas hacia cualquier tipo de acuarela. Es hora de crear algunos árboles. Lo que normalmente voy a hacer es cepillar en seco sobre papel rugoso. Eso crea los árboles muy fácilmente. Marcaré una línea en el medio y luego la extenderé cada vez más hacia el fondo, extendiéndola menos hacia la parte superior. Básicamente usaré algunos trazos horizontales para crear este árbol minero. Lo vamos a refinar aún más a medida que avancemos. Vuelvo a repetir el mismo proceso. Voy a ir más amplio a medida que vaya hacia abajo, y luego hacia la parte superior, sería menos amplio. Lo estoy haciendo cada vez más borroso o no le estoy dando muchos bordes hacia la zona inferior Hacia la cima, la voy a mantener bastante ligera, y habría menos número de hojas que le agrego. Sigamos adelante con otro trozo del árbol donde vamos adelante y definiendo el árbol de una mejor manera. Trazos tan sueltos así como algunos trazos definidos detallados. Esto nos ayudaría a definir la zona superior de una mejor manera. También vamos a trabajar con un poco de agua. Ahora bien, ¿cómo lo hacemos? Aplicaré un poco de agua con la ayuda de mi pincel plano y luego empezaré a aplicar el color encima de él. Esto ayudaría a que el color difunda y fusione automáticamente, y habría menos número de trazos en negrita en el medio, mientras que hacia el lado, habría más número de trazos en negrita o resaltados. Eso es por el pincel seco, que aplicas en comparación con en el medio, donde ya hemos aplicado el agua. Ahora sigamos adelante y pintemos primero con agua y luego comencemos con las pinceladas Estas son diferentes formas de crear árboles. Puedes usar cualquiera de ellos para la creación de tu árbol. Me encanta explorar cada una de ellas a detalle para que te resulte más fácil atravesarla y entender qué usar, cómo usar, dónde usar. Este se puede utilizar principalmente en el efecto de árboles lejanos que creas en cualquier tipo de pintura de árbol monocromática de fondo suave Siempre puedes seguir adelante y superarlo con algunos más de los valores de Daker, dejando caer algunos puntos aquí y allá, y luego puedes agarrarlo una vez que lo creas El estudio del valor, por supuesto, se convierte en un factor muy, muy importante en esta pintura en particular. Algunos de los espacios serían más oscuros, algunos de los espacios serían más claros. Crearía reflejos en tus árboles, y la pintura final va a ser súper increíble. He estado usando esta técnica no solo en esta pintura en particular, sino incluso en nuestra pintura futura, verás que hay muchas clases próximas donde vamos a trabajar en una perspectiva similar. Trabajemos en primer plano los pastos, y este va a ser un ejercicio muy, muy importante para nuestra primera pintura que vamos a Cada pintura se mantiene pequeña para que sea fácil, no consume mucho tiempo, y puedes seguir adelante con ella bastante rápido. Puede encajar en tu rutina diaria de ejercicios. Y si también estás haciendo arte como una molestia lateral, sería algo que puedes esperar todos los días. Este tipo de detalles más finos también se llaman como trazos caligráficos, que básicamente definen tus ramas, tallo y detalles finos Al cambiar la presión, ángulo y la cantidad de agua, un pincel puede crear muchas texturas desde líneas nítidas hasta lavados suaves que se desvanecen, como puedes ver aquí Estamos usando el mismo pincel para todos los ejercicios. Literalmente no hemos cambiado el pincel en ninguna medida. Repetimos este proceso nuevamente para crear los detalles más finos El consejo final o el más importante que realmente quiero darte con cada pincelada, realmente muestra lo bien manejas el equilibrio entre el pigmento del agua y el timing Demasiado húmedo, los trazos se extienden incontrolablemente, demasiado seca, la pintura se ve opaca o irregular. El color justo fluye suavemente y se cierra sobre el papel. Ese control o pérdida deliberada de ella es lo que le da a la acuarela su magia Sigamos repitiendo cierta medida este proceso. Yo seguiría adelante y crearía algunos golpes sueltos uno tras otro. Estos trazos sueltos crearán el tipo de líneas que aparecerían como pastos para nuestro primer plano Estaremos usando esta técnica para nuestra segunda pintura, y verás con qué frecuencia puede ser útil para cualquiera de tus futuras pinturas o cualquiera de tus proyectos que intentes. Sigamos adelante y pintemos una tabla. Ahora, el pájaro es una línea de partida muy, muy importante , diría yo, en mis pinturas, seguro, porque me encanta agregar pájaros en cualquier lugar siento que la pintura se ve vacía o no va con el ánimo. Me encanta agregar estas aves para cumplirlo o para hacerlo más enfocado en algunas de las áreas donde quiero que mi espectador simplemente se centre más a menudo Voy a usar algunas pinceladas que están más hacia la parte superior y algunas pinceladas que están hacia abajo, haré un punto medio y luego me muevo a la derecha, a la izquierda y crearé estas aves. 4. Técnicas Parte 1: Aprender técnicas de acuarela no se trata solo de dominar el medio Se trata de entender cómo interactúan el papel pigmentado del agua y el tiempo, para que puedas pintar con libertad y confianza porque la acuarela es delicada, fluida y a menudo impredecible. Tener control técnico en realidad te da más control creativo. Empecemos con un cepillo de lavado y mojemos un área pequeña. Esta es una técnica wet on wet que voy a ayudarte a entender. Una vez que el papel esté completamente mojado y hayamos hecho una muestra cruzada, voy a seguir adelante con mi neutro adentro y aplicar el color En la parte superior, así como en la parte inferior del papel. Esto generalmente se usa para crear fondos o incluso lavados para cualquier tipo de efecto de mal humor o atmosférico Mezcle un poco de agua con un pigmento Neutral Tint y luego cargue su pincel con un tinte neutro y comience aplicar de la parte superior a la zona inferior. Puedes ver que esto te puede dar nube como o cualquier otro efecto que estés esperando. Debes dejar secar tu papel antes de aplicar la siguiente capa. Sigamos adelante y apliquemos un poco más de color hacia la zona inferior. Este es un pincel tamaño seis o un tamaño cuatro que se puede utilizar para este ejercicio. Deliberadamente he mantenido la velocidad del video en 1.5 x. Puedes seguir adelante y disminuir la velocidad del video o aumentar la velocidad del video dependiendo de tu requerimiento, ya sea que quieras practicar o simplemente echar un vistazo a cada uno de ellos. Empiezo con un valor más ligero, y si es necesario, agregaré un valor algo más oscuro donde sea necesario. Volvamos a entender cómo la técnica construye tu control. La acuarela es implacable. A diferencia de las pinturas opacas, la acuarela es transparente. No se puede pintar fácilmente sobre errores, aprender técnicas como mojado sobre mojado, acristalamiento, levantamiento. control de bordes te ayuda a predecir cómo se comportará la pintura, prevenir la enloquecimiento o el exceso de trabajo, corregir errores Cuando entiendes cómo se mueve el agua, dejas de luchar contra el medio y comienzas a pintar con él. Sigamos adelante y trabajemos en el camino de reflexión. Voy a empezar de nuevo con un área pequeña y aplicar un poco de agua sobre ella. Una vez que haya aplicado el agua, entenderemos cómo exactamente se deben aplicar los dolores para que la reflexión sea consistente y no miren por encima. Otro aspecto más importante de la técnica es cuando sabes lo que hará tu pincel y pigmento, puedes pintar de manera más decisiva con menos corrección La confianza lleva a la frescura y la frescura es el alma de la acuarela. Pasas menos tiempo arreglando y más tiempo expresando, lo que te ayuda a generar confianza y velocidad en las acuarelas Voy adelante con mi pincel talla cuatro o talla seis, lo que otra vez elijas, luego comenzar con mi reflejo Voy en el medio o simplemente un poco por encima la mitad y aplico o agachar un valor como ves. Entonces voy adelante con mi cepillo de lavado para recoger cualquier pigmentos extra que esté fluyendo hacia el fondo. He quitado la cinta que sí coloqué antes justo debajo de mi almohadilla de acuarela para que los colores se muevan y se muevan hacia la zona inferior porque hay tracción gravitacional Sólo estoy aplicando algunas líneas, como ven, para crear los árboles de fondo. Alterar los valores para incluso crear profundidad en los árboles de fondo. Voy a seguir adelante y dejar una pequeña línea en esta etapa para luego comenzar con mi parte de reflexión. Es un proceso muy sencillo. Ya he aplicado algo de agua, que sigue ahí, y de ahí, ir con la reflexión se vuelve muy fácil. Mantener una línea pequeña realmente te ayuda a diferenciar entre los árboles de fondo y el reflejo que cae en el área del agua. Ahora voy a tratar de agregar otra capa de estos árboles hacia la zona inferior como veis, para que los valores de los árboles que han llegado en la zona superior se vuelvan similares al que también estamos creando en la zona para la reflexión. Nuevamente, es importante sacar los colores. Si ves eso, sí, los colores se están moviendo entre sí para el reflejo y los árboles reales del fondo. En estas técnicas, primera parte, solo nos estamos enfocando en cinco técnicas diferentes que son importantes para nuestro Proyecto uno y Proyecto seguirás adelante y entenderás algunas técnicas más nuevas a medida que avanzamos con el Proyecto tres y el Proyecto cuatro, y se usarán múltiples colores en el Proyecto cinco, Proyecto seis, junto con una lección extra que entra en juego. Al tratarse de una extensión de la clase anterior Medita con Acuarelas, un reto acuarela de 14 días, verás que muchas de estas técnicas son un poco repetitivas Si ya has tomado la clase, entonces también puedes comenzar con los proyectos finales. Si eres nuevo en las acuarelas, te pediría que sigas adelante y comprendas al menos las técnicas antes de intentar el proyecto a cualquier velocidad de tu elección para que el resultado final sea consistente con el que también estoy creando en este de la clase Sigamos con nuestros antecedentes. He empezado con lavado muy ligero en algunas de las zonas, y ahora voy adelante con otra capa más oscura. Esto es básicamente para crear un efecto atmosférico o de nube. Si eres nuevo en las acuarelas, quizás no estés sabiendo cómo crear estas nubes Estas son líneas básicas o puedes decir redondas como estructuras, y viene con el pincel. Tenemos que entender un poco sobre las pinceladas antes seguir adelante con cualquier apuesta de fondo en apuesta o reflexión De ahí que eso me lleve a la sección de pinceladas, ese es el Audio explicado Si ves ahora mismo estoy tratando tirar las pinturas hacia arriba, empiezo desde abajo y luego otra vez, muevo mi pincel hacia la zona superior. Me muevo de arriba hacia abajo. Se trata de un ejercicio iterativo. Si quieres agregar algunos valores más oscuros para la visualización visual de profundidad, entonces por favor sigue adelante y aplícalo de una manera que estoy haciendo bien ya que ya estamos construyendo sobre las técnicas y nos hemos construido un poco, yo solo iría y tocaría la composición. Se puede ver que se crea el fondo, y ahora estoy tratando de construir en algunos de mis árboles. Una vez que las habilidades técnicas son de segunda naturaleza, puedes pensar en la narración, composición, la luz, el color, la armonía y la emoción Las buenas técnicas libera tu mente para enfocarte en la creatividad y no solo en la mecánica Para crear el primer plano o se puede decir los árboles en valor más oscuro, tuve que esperar ahora las técnicas te enseñan básicamente el timing, el latido del corazón de las acuarelas La acuarela se trata de cuándo actuar. Pinta demasiado pronto, los colores florecen incontrolablemente. Esperando demasiado, pierdes la suavidad, y se trataría más de crear bordes duros. Practicar técnicas, agudizar su tiempo y observación, para que sienta intuitivamente el momento adecuado para agregar, levantar o mezclar sus colores donde sea necesario Otra cosa que debo decirte, aunque todos hemos aprendido el mismo tipo de técnicas, y enseño técnicas similares en cada clase, pero todos las usan de manera diferente. Algunos favorecen los lavados expresivos sueltos, otros usan capas de control apretadas Tu dominio de la técnica se convierte en la base para descubrir tu propia voz acuarela personal En palabras sencillas, ¿qué es la voz acuarela? Es tu propio estilo único de expresión en acuarelas. Empecemos a crear los movimientos. Ahora, el agua, voy de abajo hacia arriba, aplicarás la capa más oscura hacia la zona inferior, y luego a aplicarás la capa más oscura hacia la zona inferior, medida que te muevas hacia la parte superior, se volvería cada vez más ligera y más clara. Vamos a crear algún efecto de línea como, como se ve por aquí. Esto es consistente con el primer cuadro que vamos a hacer. Puedes echarle un vistazo y ver cómo he creado movimientos en el lk A medida que los colores se alejan de nuestra vista, o se puede decir las ondas que se alejan de nuestra vista, se volvería más claro y delgado en capas Esta parte también se explica bastante bien en la sección de pinceladas Así que adelante y échale un vistazo antes de probar esta parte de técnicas. Et pinta algunos pinos ahora, y esto es muy importante para nuestro segundo cuadro. Vamos a seguir adelante con alguna técnica de pincel seco. Yo añadiría una línea recta. Puedes practicarlo en la sección de pinceladas y volver a esta pintura en particular usando la punta de tu pincel Luego aplicas un poco de agua clara hacia la zona inferior. Comienza a aplicar tus pinceladas nuevamente en un movimiento izquierda-derecha Estos son básicamente niños pequeños. Puedes ajustar la velocidad del video si quieres echarle un vistazo más de cerca. Crea profundidad cambiando los valores y tienes un pino listo para ti mismo. También te mostraré otras dos o tres formas en que vamos a pintar nuestros pinos. Por lo general, los árboles en la naturaleza aparecen en racimos, y por lo tanto , cada vez que intentas construir sobre una composición, ya sean pinos o cualquiera de los otros árboles como estructura, asegúrate de que algunos de ellos estén adyacentes entre sí. Algunos de ellos están más escasamente colocados, y algunos de ellos tienen más hojas en Empecemos con otro método donde primero hemos aplicado agua, y luego vamos adelante con nuestra área arbórea. He empezado marcando una línea de arriba a abajo, y luego consistentemente, voy a mover mi pincel hacia la derecha y hacia la izquierda. Hay menos número de ramas o se puede decir hojas en este árbol en particular, que quiero mostrar ya que es la naturaleza, y sabes que la naturaleza nunca es consistente. Así que usa tus mentes creativas y juega con los colores, tu, profundidad, luego aplicando el agua, haciéndola más suave o más oscura donde sea necesario. Sigamos terminándolo. Mientras tanto, el consejo más importante para las técnicas de acuarela es que te salva de la frustración y fomenta el crecimiento. Muchos mendigar luchan porque la acuarela parece impredecible, pero con la técnica adecuada, se vuelve lúdica en lugar de estresante. Empezarás a disfrutar la espontaneidad media, no temerla 5. Proyecto 1: lago monocromático: Hay muchos pigmentos populares para estudios monocromáticos. Uno de los más utilizados de ellos es el tinte neutro. Es equilibrado y sutil para sombras y luz realistas. No sólo eso, también estaremos trabajando en esta pequeña pintura de aproximadamente cinco pulgadas para entender cómo podemos crear diferentes tipos de estudios de valor, así como cómo se puede utilizar para capturar el estado de ánimo, atmósfera, así como la composición de la pintura. Empecemos grabando nuestro papel. Y una vez que hayamos grabado nuestro papel, simplemente trazaría una línea de horizonte Va a ser una pintura muy sencilla. No hace falta pensar mucho a la hora de hacerlo, agregar agua al papel y luego usar un cepillo de lavado para hacer un crosswatch Comenzaré con un crosswatch con un arbusto de tamaño alrededor de 0.75 pulgadas Es un poco menos de 1”. Incluso si tienes 1 “, es bueno para seguir adelante. Empiezo con el valor más oscuro, pero como hay mucha agua en el papel, solo puedo agregarla como ven por aquí con trazos en negrita Para estos trazos atrevidos, por supuesto, necesitarías un poco de tu pincel más grueso, como el que estoy usando por aquí. Se trata de un cepillo de fregona. Puedes seguir adelante con cualquier pincel de ocho o diez tamaños, lo que sea que esté disponible contigo. Aunque los temas más comunes para nuestras pinturas monocromáticas pueden ser bocetos arquitectónicos o bodegones, pero me encanta seguir adelante con paisajes que son como brumosos o tienes cualquier tipo de niebla que quieras mostrar Esta clase es básicamente una extensión de mi clase anterior, Meditar con Acuarelas, un desafío artístico de 14 días Muchos de ustedes ya han tomado esta clase y se han enamorado de ella. Esta es una versión más simplificada en comparación con la que hemos hecho antes. Aquí estamos comenzando con un solo color que es un solo pigmento y más adelante adelante a múltiples pigmentos. La razón más importante para usar un solo color es evitar cualquier tipo de caos. Todos sabemos como bigners que hay mucho caos en cuanto a bocetos, pintura, colores, etcétera, y realmente quería evitarlo Limitar el color puede crear un fuerte efecto emocional, sereno, dramático, nostálgico o malhumorado Siempre me encanta sacar toda el agua extra que hay al costado para que no haya fondo. Ahora, muchos de ustedes ya conocen este concepto de backrun, pero fondo es básicamente cuando el agua de los lados o de la cinta se mueve hacia la pintura, va a crear un efecto coliflor que no queremos en Se puede ver un valor más oscuro moviéndose de la parte inferior a la parte superior, que es básicamente el área del lago. Ahora en y alrededor de la línea del horizonte, estaría creando algunos árboles para mostrar la línea del horizonte de una mejor manera por lo que verán que hemos agregado cierta cantidad de colores incluso dentro y alrededor de ella. Sigo vistiendo la intensidad de los colores que aplicamos por aquí para capturar básicamente el estado de ánimo y la atmósfera completos de nuestra pintura. No pienso mucho cuando estoy aplicando todos los colores, el papel sigue húmedo y puedo trabajar en él. Para todos mis ejercicios, he considerado el mismo papel que estoy usando para mi pintura final que realmente me ayuda a entender bien el papel, así como capturar los elementos más pequeños sin pensar mucho y simplemente ir con la corriente. Estoy usando mi pincel talla cuatro para aplicar todos mis colores. Sea cual sea el cepillo que esté disponible contigo, es bueno seguir adelante. Siempre hay una gran pregunta, que me han hecho con bastante regularidad. ¿Por qué trabajamos en pequeñas acuarelas? En realidad es una gran pregunta. Ahora bien, la acuarela es un medio que tiene todo mi corazón, para ser francos, y este medio es muy común en el artista, ya que es rápido, fluido y consume menos tiempo. Sigamos adelante y entendamos exactamente cómo se comporta. Ahora, la acuarela es un medio muy impredecible. En superficies más pequeñas, puede trabajar más fácilmente antes de que las áreas se sequen o sangren incontrolablemente Te permite controlar el timing, crucial para técnicas como mojado sobre húmedo, mezcla de bordes suaves, que estarías viendo muy a menudo en las siete pinturas que vamos a hacer ahora. Es más fácil experimentar y aprender. Por eso digo esto, las pinturas más pequeñas son perfectas para la práctica porque puedes probar ideas rápidamente sin usar mucho material. Los errores sí cuestan mucho menos tiempo y papel. Puedes hacer múltiples estudios para explorar la composición, el valor y el color. Los artistas que he visto a menudo hacen miniaturas muy pequeñas tipo de bocetos y prueban muchas técnicas como las que estamos haciendo ahora mismo con levantar nuestras acuarelas de algunos de los espacios donde creemos que hay extra, estoy usando mi cepillo de lavado limpio para este Estoy retocando la zona del lago con pequeñas líneas, como se ve por aquí Ahora bien, esto es básicamente para mostrar el movimiento en el agua. Si eres alguien a quien le gustan los movimientos, creo que esta es una gran manera en la que puedes mostrar buenos movimientos que aparecen en cualquier tipo de lago o agua. El lago suele estar bastante estancado. No tienen mucho y mucho movimiento. Esa es una de las razones por las que también estoy tratando crear algún movimiento en lugar de crear, como, un flujo de río, que tiene mucho y mucho movimiento ya que el agua sigue fluyendo de un extremo a otro. Acuarela sangrienta, yo diría que esta es una de las elecciones más bonitas que cualquiera puede hacer. Se ve precioso y atmosférico. A menudo se utilizan para sugerir niebla, distancia o movimiento, en lugar de mostrar cada hoja o rama, este aspecto impresionista suave se basa en el control del agua, el tiempo y los bordes Vamos a desglosarlo más. He aplicado algo del valor más oscuro, es decir el tinte neutro, pero me gustaría usar mi cepillo de lavado y aplicar el agua sobre el área que está por encima de mi línea de horizonte La suavidad proviene de la pintura húmeda sobre húmeda, aplicando pigmento sobre una superficie húmeda para que la pintura se extienda y se fusione de forma natural También cambiaría el valor ahora mismo en algún lugar estoy aplicando el valor más ligero, y en pocos lugares voy a aplicar el valor más oscuro En lugar de contornos afilados, obtendrá una forma difusa que sugiere árboles en niebla, lluvia o distancias de fondo aquí, estamos tratando de mostrar niebla, y de ahí voy adelante y aplicando el agua inicialmente, lo que mantendrá el papel húmedo durante bastante tiempo. Entonces puedes seguir adelante y aplicar los colores encima de él. En caso de que el papel se vuelva a secar, puedes seguir adelante y aplicar poco más de agua con la ayuda de tu cepillo de lavado, repetir el proceso, y luego otra vez, seguir adelante con la misma cantidad de colores encima del papel para crear los árboles borrosos para el fondo Tengamos una comprensión más profunda en ello. Lo dividiré en tres pasos particulares. Primero está el lavado ligero para el fondo. Humedezca el papel con agua limpia usando un pincel grande como lo estamos haciendo por aquí, agregue un lavado suave y ligero de color para el cielo o fondo brumoso También puedes mezclarlo ya que vamos adelante con los árboles de fondo. Deja que se asiente por unos segundos. La superficie debe estar ligeramente húmeda, no brillante mojada. Este es un punto muy, muy importante si estás agregando mucha agua. No está húmedo, se moja, y estamos ansiosos por zonas húmedas. Crea formas de árboles suaves, carga tu pincel con pintura diluida y tócalo con el papel húmedo donde quieras árboles. Los pigmentos florecerán, desdibujarán, formarán forma de árbol orgánico de forma natural. Sugiere baúles y marquesinas con trazos verticales sueltos. Deja que el agua haga la mezcla. Cuanto más húmedo es el papel, más sangrientos son los árboles. Si está demasiado húmedo, los colores se extenderán demasiado. Si es demasiado seco, obtendrá dolores de corazón. eso se trata todo el punto, y de ahí necesitaremos una superficie húmeda, no seca, no húmeda. Quiero mantener el área del fondo absolutamente húmeda para que parezca completamente difusa con el área del lago en lugar de mostrar los bordes duros que provienen de los árboles ya que hay mucha niebla y por lo tanto se moverá hacia el área de agua Ahora es más un proceso iterativo. Siempre puedes seguir adelante y usar algún tipo de árboles más oscuros en algunas de las áreas y algunos de los árboles más claros. El papel se volverá más seco medida que continúe trabajando en él. La estratificación, por supuesto, puede crear mucha profundidad y distancia Fondo suave, primer plano nítido. Eso es lo que hay que tener en cuenta. El primer plano donde estaremos pintando en la parte superior del área del lago tendrá bordes más duros en comparación con los que estamos creando en este momento dentro y alrededor de la línea del horizonte efecto lifting out y borroso es una de las técnicas más importantes que vas a utilizar en cualquier tipo de niebla que se esté pintando o cualquier tipo de neblina que quieras pintar De ahí que, siempre, siempre trate de levantar tus colores en pocas áreas. El fondo y la niebla se parecen entre sí. Verás que no hay una línea definida ni árboles definidos que veas por encima de la línea del horizonte. Vamos a crear un tipo de efecto similar incluso hacia la zona del fondo ya que el reflejo de estos árboles caerá al agua. Si eres alguien que está luchando con las acuarelas, te puedo dar un consejo de práctica muy, muy importante Uno son los estudios de valor, y esto se puede hacer con la ayuda de tres técnicas. Uno es muy húmedo donde habrá menos formas, etcétera Sería sobre todo algo muy borroso que vas a crear Y entonces el segundo paso es moderadamente húmedo, con lo que estamos trabajando ahora mismo Eso es tener más área húmeda una vez que aplicas agua con la ayuda de un cepillo plano. El tercero es mayormente seco. Tendrás bordes duros, lo que vamos a hacer a continuación como lo hacemos en la superficie del lago. Esto está muy cerca de nuestros ojos, y por lo tanto, las formas y tamaños definidos son muy bien visibles. Ahora volviendo a nuestra pintura, incluso cambiaremos los valores de la reflexión que cae en el área del agua. Siempre me encanta hacer algunos bocetos a lápiz, aunque esté trabajando en mis primeros planos, ya que me ayuda a entender dónde exactamente quiero colocar mis pastos o arbustos, sea cual sea el tema que haya pensado para mi área de primer plano ya que me ayuda a entender dónde exactamente quiero colocar mis pastos o arbustos, sea cual sea el tema que haya pensado para mi Actúa como marco para la mayoría de mis pinturas, y por lo tanto seguir adelante o dibujar siempre es un ejercicio útil para los iniciadores o incluso para los iniciadores avanzados Ahora voy a tocar un concepto muy importante, es decir, el primer plano debería ser el profundidad a través de la perspectiva atmosférica es un concepto muy, muy importante. En la naturaleza, los objetos de distancia aparecen más claros y borrosos debido la neblina atmosférica o se puede decir que también puede ser por su niebla, niebla, etcétera, que está representando Los objetos más cercanos tienen un contraste más fuerte, color más rico y bordes más nítidos Entonces en acuarela, fondo claro, que es básicamente los árboles en el fondo por completo, así como el efecto borroso de la zona sobre mi lago El segundo es de tono medio medio, que es básicamente la zona del lago que hemos pintado. Y el tercero es el primer plano más oscuro, que estamos haciendo ahora que da una sensación Ahora a esto se le conoce básicamente como anclar la composición. Es decir, los valores más oscuros en primer plano actúan como una base visual Ellos molieron la pintura. Detienen la vista o yo de deslizarme fuera de la escena y la conducen hacia adentro Enfoque y contraste, mayor contraste atrae la atención de forma natural, colocando tu oscuridad más oscura cerca de un punto focal Eso es cualquier tipo de árbol o cualquier tipo de planta, etcétera que estamos agregando ahora, figuras de roca. Puede ser cualquier cosa. Lo trae adelante. El último y más importante concepto para un primer plano es cómo fortalecer tus Normalmente lo hago recogiendo el valor más oscuro, lo que estoy haciendo para esta pintura, pero hay otro método que es básicamente estratificar o Veamos el primero que es cargar tu pincel con espesa mezcla cremosa de pintura, que tiene muy menos contenido de agua en ella. Como hago por aquí, también se puede obtener el valor más oscuro de manera similar La estratificación o el acristalamiento es que lo estás construyendo. Has aplicado una capa, has agregado el valor más ligero, luego la repasas con otra capa y la haces más oscura. Básicamente, tu pintura se convierte en una jerarquía visual. El ojo se mueve naturalmente de claro a oscuro, demasiado cerca. Voy a continuar con el proceso de creación de este pastos Puedes echarle un vistazo más de cerca por aquí, cómo lo hago, y luego continuar de manera similar. Estoy usando mi pincel talla uno o talla dos, lo que esté disponible ya el tamaño del papel es realmente pequeño De ahí que no podamos seguir adelante con pincel más grande para crear estas líneas más pequeñas o muy delgadas, que está ahí para el área de primer plano Ahora es el momento de los toques finales en tu pintura. Da un paso atrás primero. Mira tu pintura desde la distancia. Pregunta a dónde va exactamente tu ojo y qué falta. ¿De verdad crees que hay algo que falta? Como por aquí, puedo seguir adelante con una o dos líneas más para mis pastos o hacer uno o dos trazos más aquí y allá No voy a agregar mucho, ya que traería caos y exceso de trabajo a mi pintura que entender que en esta etapa, cada marca debe ser con un propósito. No, no sobrepintes. Use un mínimo de agua. La mayoría de los toques finales, usa pigmentos más gruesos o brocha seca para el control. Por último, como siempre digo, saber cuándo parar. El exceso de trabajo puede matar la frescura. Si no estás seguro, detente, toma un descanso, ve a tomar un descanso o simplemente toma una taza de café, vuelve a visitarlo con un poco de hielo fresco que realmente te ayudaría a entender si debes seguir trabajando ello o dejarlo en esa etapa Echemos un vistazo más de cerca a los últimos trazos finales, y luego también tenemos que obtener el reflejo de estos arbustos más pequeños o se puede decir plantas. Que están ahí o saliendo del agua, tiene que haber alguna reflexión que necesitamos crear. No hay mucho movimiento que veas en el agua, ahí que la reflexión tenga que estar ahí. Aplica un poco de agua clara con la ayuda de un cepillo plano justo debajo del área de estas plantas. Una vez hecho esto, comenzaremos con un pincel fino y luego comenzaremos a aplicar líneas como las que estoy creando ahora mismo. Van a estar realmente borrosas ya que estamos haciendo reflexiones. De ahí que esto también se haga sobre una superficie húmeda en lugar de hacerlo sobre una húmeda. Puedo ver más control sobre mi pincel, pinturas, agua, etcétera Lo último que debes hacer antes de terminar una pintura en acuarela es, ¿destaca tu punto focal? Eso es básicamente enfocar tus plantas, etcétera, por aquí ¿Están equilibradas las luces más ligeras y las más oscuras oscuras? Ya sea que tengas los oscuros y las luces prácticamente enfocados, sabes exactamente dónde has colocado tus oscuros y dónde has colocado tus ¿Mis bordes varían? Es decir, algunos de ellos son puntiagudos, algunos de ellos son suaves. Intentaremos mantener la composición equilibrada, no demasiado pesada por un lado, no demasiado blanda en otro lado. ¿La pintura todavía se ve luminosa y no terminada? Si está sobrecargado de trabajo, puede que no te guste a medida que avanzas Saber exactamente si tu pintura está sobrecargada de trabajo o no es un arte, y viene con un Practicar más con acuarelas definitivamente te dará una ventaja Ahora pasemos a nuestro segundo proyecto. 6. Proyecto 2: paisaje evocador: Defensor del paisaje o acuarela atmosférica del paisaje se encuentran entre las formas más expresivas y poéticas de la acuarela Capturan no solo el aspecto de un lugar, sino su estado de ánimo, luz y aire. La sensación de falta de distancia o quietud tranquila, transparencia de acuarela y suavidad lo hacen perfecto para crear atmósfera ¿Qué es el paisaje atmosférico? ¿Vamos a entender? El estado de ánimo de la pintura necesita ser capturado. De ahí que sigamos adelante y solo aplicaremos una capa clara de agua y luego comenzaremos a aplicar nuestros colores. Transiciones suaves entre cielo, tierra y distancia. Por lo general no verás mucha diferencia entre los valores iniciales del cielo, la tierra o incluso el agua. Valores y colores sutiles, profundidad creada por tono claro, no por líneas duras. este momento le estoy agregando un poco de agua a mi color que es nutriten para que pueda aplicarla sobre el papel Esto es básicamente un efecto vertiginoso que me ayuda a crear la tierra así como el cielo muy fácilmente. Solo tienes que moverte por esta lámina o el tablero acrílico y tu trabajo está hecho. La gravedad hará mucho trabajo en esto. Puede que tengas que volver a seguir adelante y aplicar algunos colores. Todo depende exactamente qué y dónde exactamente quieras colocar tus efectos de mal humor en esta pintura Por cierto, nuestros dos primeros proyectos se basan en un solo color, que es básicamente tu tinte neutro. Y a medida que avancemos, verán que voy a agregar más y más colores pasando de la pintura monocromática a la paleta limitada a múltiples colores Déjame decirte por qué en realidad he incluido este efecto de vertido en acuarela. Esta es una de las técnicas más emocionantes, espontáneas y luminosas que puedes probar. El vertido de acuarela le permite dejar que el pigmento fluya libremente a través del papel, creando mezclas inesperadas de transición orgánica, y también puede trabajar en capas. Aunque no estamos trabajando en capas en esta pintura en particular, solo estamos creando el primer efecto atmosférico. Es menos de control el que tienes y más sería el caos que es guiado por ti en lugar de simplemente ser cultivado orgánicamente por sí Bien, ahora agreguemos un poco más de los colores hacia el área inferior. La parte superior es más clara en valor y la parte inferior es más oscura en valor. Verás que guardo el tablero acrílico en mi mano y lo muevo en consecuencia de izquierda a derecha, arriba a abajo para que los colores puedan moverse entre sí con bastante libertad. Ahora es el momento de poner capas en la zona superior o aplicar algunos colores más para el efecto atmosférico de mi cielo. Estoy empezando por la derecha y saliendo de la izquierda, así como se puede ver, hay algunos huecos los cuales son mayormente en blanco que vamos a mantener en nuestra pintura. Deja que tus colores fluyan. El papel sigue húmedo. De ahí que trabajar en ello sea bastante fácil. Te voy a dar algunos consejos que utilizo para mis evocadores o puedes decir paisajes más expresivos o atmosféricos El tiempo lo es todo. Observe su nivel de humedad pop. Así es como controlas tu atmósfera. Menos es más sugerir formas en lugar de definirlas. Varíe los bordes, suaves en la distancia y afilados en primer plano Deja blancos, reserva áreas de luz para niebla o luz reflejada. Ese es tu aire. Simplemente recogeré mis colores con la ayuda de un cepillo limpio, y eso es todo. Una vez hecho esto, dejaré que el papel se seque y los colores podrían moverse un poco aquí y allá, lo cual está absolutamente bien. Déjalo fluir y échale un vistazo. Comenzaré marcando la línea del horizonte y luego pasaré a la pintura. Cargaré mi pincel talla seis con la ayuda de Nutrite y luego empezaré a aplicar justo dentro y alrededor de la línea del horizonte así como por debajo de ella Esta es una técnica de pincel seco donde no tengo muchos colores en mi pincel. Saco todos los colores extra en el tejido y luego empiezo por hacer estas líneas que son como parches secos. Esta es básicamente el área de tierra que estamos creando para nuestro proyecto también. Se trata de un proceso repetitivo e iterativo. Así que sigue haciéndolo. Incluso simplemente cambiaremos los valores del color para que puedas ver la profundidad que entra. Mientras trabajamos con la técnica de pincel seco, entendamos un poco más al respecto. A diferencia de la mayoría de los métodos de acuarela, arbusto seco utiliza muy poca agua y un pincel rico en pigmentos para crear un efecto de textura rugosa y controlado Es perfecto para sugerir texturas, luz y detalles más finos para el primer plano, y le da a tu pintura un hermoso contraste con lavados suaves y fluidos Exactamente de la manera que hemos creado para nuestros fondos, y ahora estamos trabajando en nuestros primeros planos donde estamos incluyendo la técnica de pincel seco I Hay muchos otros temas donde se puede utilizar esta técnica de pincel seco. Déjame darte una lista rápida corteza de árbol y ramas, corteza rugosa texturizada con irregularidad natural, pastos o juncos, como los que tenemos por aquí, textura fina y viva en primer plano, rocas y acantilados, texturas verdosas y desgastadas, reflexión del agua, líneas brillantes rotas en aguas quietas, pelaje animal, textura en capas y reflejos, edificios antiguos pelaje animal rugosa texturizada con irregularidad natural, pastos o juncos, como los que tenemos por aquí, textura fina y viva en primer plano, rocas y acantilados, texturas verdosas y desgastadas, reflexión del agua, líneas brillantes rotas en aguas quietas, pelaje animal, textura en capas y reflejos, edificios antiguos que son envejecido y desgastado. Et nosotros ahora creamos algunos pastos crujientes, con la ayuda de una talla dos, una talla, o incluso un pincel delineador Se ve que voy a empezar desde abajo y ellos lo llevan a la cima. De esta manera, voy a crear una tras otra hierba, y esto es básicamente en la zona del fondo por completo, ya que eso está más cerca de mi ojo, ahí que lo pueda ver muy claramente. Nuevamente, es un proceso muy repetitivo e iterativo. Solo hay que seguir adelante y seguir mi forma de agregar estos pastos, me muevo de izquierda a derecha con líneas más delgadas en la parte superior y líneas más amplias en la parte inferior De eso se trata esta pintura. Yo solo pondré algo de música para que puedas disfrutar y seguir pintando en la zona de césped. Ahora voy a cambiar el valor de la técnica de pincel seco. Ahora bien, ¿por qué cambio el valor aquí? Da una sensación de profundidad. Algunas de las áreas son más oscuras y algunas de las áreas son más claras. No vamos a seguir adelante con una variación de color plano de tus texturas, luego el cambio de tus valores. Todos crean una armonía en tu pintura que se ve súper increíble para cualquiera que la esté observando. Yo seguiría adelante y comenzaría a aplicar un pequeño parche de valor oscuro hacia la zona superior. Una vez hecho esto, comenzaremos con nuestra región arbórea. Ahora es el momento de hacer algunos pinos borrosos. Hay diferentes variedades de pinos que aparecen en la naturaleza, pero por aquí, vamos a hacer un tipo muy, muy sencillo. Primero seguiría adelante y solo aplicaría alguna capa clara de agua. Como ve, siempre tengo dos frascos de agua, uno para lavar mis pinceles y otro para agregar la capa transparente siempre que sea necesario. Como sabes que esto básicamente captura el estado de ánimo y la atmósfera de la niebla, distancia o la niebla matutina, lo que quieras mostrar por aquí La clave de la pintura, cada una de ellas radica en el control de la humedad, estratificación y el tiempo, la cantidad de valores que estás cambiando mientras agregas este tipo de colores Voy de abajo hacia arriba solo hacer este tipo de líneas más pequeñas. No voy a agregar mucho algunas de una o dos líneas que vayan a la cima, y algunas de las áreas variarán en cuanto a que es menor, líneas más grandes, eso es que hemos hecho este ejercicio antes para los árboles de fondo, y ustedes son prácticamente conscientes de ello. Yo te daría de tres a cuatro consejos que son muy importantes para el éxito de estos pinos de fondo. Para mí, hay alrededor de cuatro de ellos. El primero es que el tiempo es la clave. Si está muy húmedo, se volvería muy borroso Si está húmedo, entonces se volvería realmente suave y agradable para que los colores se desangraran entre sí Pero en caso de que el papel se seque, se vuelve crujiente. Lo haremos los crujientes también para el primer plano, pero para el fondo, seguir vistiendo los colores ¿Por qué? Esto es básicamente tono y tamaño. Ahora bien, ¿qué está variando el tono y el tamaño? Árboles más ligeros, más pequeños en algunas de las áreas, y árboles más oscuros o más grandes en algunas de las otras áreas, ya que la naturaleza siempre es aleatoria y nunca obtendremos árboles de altura similar en todos los lugares Menos detalle es igual a más ambiente. Por último, es no trabajar en exceso, dejar secar las capas y construir gradualmente No trates de seguir trabajando en ello. Solo deja que se seque en algunas zonas, varíe los tonos en algunas de las zonas, y no pensar mucho en cómo se ven la forma y los tamaños. Está absolutamente bien. Se trata de árboles atmosféricos de fondo que estamos pintando. Incluso algunas formas y tamaños aleatorios se verán como árboles. Ahora es el momento en que vamos a definir algunos de los árboles. Entonces, ¿por qué es importante esta definición? Ya hemos hecho nuestros árboles de fondo. Esto es más sobre textura y detalle. Entonces una vez que tu primer lavado haya terminado por completo y no quieras que el papel se seque por completo, quiero mantener algunos de los lugares bastante húmedos. Usa un pincel más pequeño con pigmentos más gruesos para agregar bordes nítidos a las ramas, dejar racimos, tronco y detalles. Mantenga el contraste, varíe la presión de su pincel, use películas para bordes afilados de las hojas y pincel seco para la textura de la corteza Ahora, por aquí, no estamos mostrando mucho la corteza. Simplemente vamos adelante y agregando algunos detalles. Como el papel aún está húmedo, los colores se moverán, y crearán una floración muy suave. Eso es algo de lo que siempre estoy enamorado y espero que ustedes dos lo encuentren muy interesante cuando empiecen a trabajar con él. Así es como vamos a completar esta parte de nuestra zona arbórea. Y una vez hecho esto, pasaremos a un árbol paralelo. Habrá pocos árboles que tengan más ramas y menos hojas, etcétera, y algunos de ellos estarán teniendo muchas hojas Habrá diferentes tamaños. Como siempre digo, la naturaleza nunca es constante. Algunos de ellos serán más grandes, algunos de ellos serán más pequeños. Así es como lo vamos a agregar. Ahora me voy con el segundo árbol. Hay menos que explicar en esta parte. Yo solo haría un árbol de aspecto escaso por aquí. Algunas de las líneas de la izquierda y algunas de las líneas de la derecha. Estoy haciendo un poco más ligero en comparación con el que ya agregué a la izquierda. Esto es muy importante, ya que es un paisaje acuarela atmosférico o un paisaje evocador, lo que significa que tiene que capturar la niebla y la neblina que aparece en la De ahí que variar el grado de tus valores es muy importante para que la profundidad pueda ser vista por cualquiera. El foco, por supuesto, estará en el medio, que son principalmente los árboles que estás pintando. No estamos tratando de mantener el foco en el cielo. Es simple, fácil. Incluso los terrenos tienen solo los pastos y un poco de textura, descanso En su mayoría, nos estamos enfocando en todos y cada uno de los árboles que vamos a pintar. Como te dije hasta dio, que este sería escaso tipo de árbol frondoso que vamos a agregar En este momento, hay menos que explicar. Así que solo sigue las pinceladas y espero que estés disfrutando de todo este proyecto para dejarme seguir trabajando en él y que lo veas Pondré algo de música para que puedas seguir disfrutando de los acuarelas. A el tercer árbol tiene que ver con el equilibrio y la atmósfera. Se trata básicamente de un árbol que aparece en el fondo, y de ahí tengo que mantener el follaje realmente ligero. He añadido mucha agua a las pinturas que estoy usando. Y entonces seguiría adelante con un árbol paralelo donde vamos a sumar algunos más de nuestros valores más oscuros. Siempre intenta variar los valores para cualquier área que estés pintando. Se trata de una pintura realmente pequeña, y de ahí que nos vaya a llevar menos tiempo. Se trata de cinco pulgadas. También puedes seguir adelante con algo un poco más grande. Yo le dejaría esa decisión a usted. Dicho esto, hacer sobre un papel más pequeño siempre es fácil. Hay menos tiempo que se toma, y se puede tener un resultado final rápido. Cuando sigues adelante y pintas estas líneas verticales, las pinceladas donde hemos aprendido a dibujar las líneas verticales resultan muy útiles Ahora, esto es todo acerca de la práctica, y también te tomarás un poco más de tiempo. No rompas las líneas. Eso es algo que siempre digo. Intentar tener una línea continua dos líneas continuas paralelas te ayudará a entender cómo exactamente puedes agregar árboles así como se ven absolutamente como pinos. Ahora, los pinos siempre se erigen del suelo. Como se puede ver, van recto hacia arriba y se mueven hacia la zona del cielo. La parte superior, por supuesto, es, como, más pequeña y la parte inferior es más ancha. Se parece más a una gavilla de cono y también vamos a mostrar lo mismo en esta parte Como estamos pintando los pinos, déjame contarte un poco más sobre los pinos. Hay alrededor de 1:20 especies reconocidas de pinos en la naturaleza Aunque el número exacto puede variar dependiendo de cómo botánicos clasifican ciertas subespecies e híbridos, aquí hay una descripción rápida de El género es alfileres, la familia es la panacea. Y el subgénero son los pines, que son pinos duros, generalmente con dos o tres agujas por manojo y storbs que son pinos blandos, típicamente con cinco agujas por manojo La distribución global se trata de pinos que aparecen principalmente en el hemisferio norte, incluyendo América del Norte, Europa, Asia y partes del norte de África. También se pueden ver pinos apareciendo en la parte superior del Himalaya, ya que pertenezco de la India, y he visto este tipo de árboles cada vez que viajo hacia el lado norte, es decir un Majal Pradesh, Ora khan o cualquiera de las otras partes del noreste Mientras voy hacia el final, simplemente lo mezclaré con la ayuda de cualquier brocha para mezclar y aplicar algunos colores o también puedes simplemente mezclarlo con agua. Te dejaría esa decisión exactamente como lo estoy haciendo ahora mismo. El área del fondo suele ser algunos densamente poblados o más de arbustos, etcétera. Y de ahí, lo hago más oscuro en comparación con los que hemos agregado para nuestra región arbórea. Bien, ahora, ¿qué queremos decir pintar continuamente con acuarela? Este es un concepto muy, muy importante. Has visto que no he esperado mi capa de los árboles de fondo a que mi capa de los árboles de fondo se seque por completo. Sí que inicié de inmediato. Pintar continuamente es hermoso y el enfoque fluido es todo lo que puedo decir. Enfatiza el bajo ritmo y la conexión en lugar de los pasos rígidos o la espera entre capas. El resultado es una pintura viva húmeda tanto con flujo como con forma. Voy a seguir adelante y pintar con agua ahora ya que mi papel se ha secado por completo. Se puede ver que la mayor parte de nuestra área de pintura está húmeda sobre húmeda, o se puede decir húmeda o húmeda, incluso para nuestros árboles de primer plano Sí lo vimos como pintas con agua durante nuestra sección de técnicas, así como en la parte de pinceladas Ojalá, si eres nuevo en las acuarelas, entonces puedes volver a esas secciones, echarle un vistazo, y luego volver a esta pintura y comenzar de nuevo con tu pintura Siempre digo que la práctica es una excelente manera mejorar tus habilidades o de repasar tus habilidades. Te puede ayudar a lograr el resultado requerido con bastante rapidez. Me encanta este tipo de pino suave pero crujiente que es similar en apariencia, y tamaño, etcétera, al que intentamos primero en el lado izquierdo Para los adyacentes que estamos pintando ahora, voy a variar el color o se pueden decir valores de este color. Ahora bien, esto es para demostrar particularmente que uno de ellos está un poco más cerca nuestros ojos y uno de ellos está un poco más lejos. Ahora llegamos al escenario más bonito, que de verdad quiero hablar de los detalles finales. Aquí es donde realmente cobra vida una acuarela atmosférica , pero también donde es más fácil perder la suavidad y el misterio que hace cantar a la pieza. Así es como suelo acercarlo, hacer una pausa y observar antes de aplicar cualquier cosa, dar un paso atrás y estudiar tu pintura. ¿Dónde crece el ojo de forma natural? También hemos realizado este ejercicio en nuestro primer proyecto, identificar dónde necesita más claridad y más atmósfera. No todas las partes necesitan detalles. Muchas veces solo se debe cruzar una zona focal y el resto se mantiene suave y sugerente, que es lo que también hemos hecho en esta parte de nuestra pintura En contraste selectivo, profundizar las sombras o tonos medios y áreas focales para anclar la composición Usa un cepillo pequeño y húmedo con pigmentos más gruesos para obtener bordes oscuros precisos de los árboles, o puedes decir hojas, etcétera Yo diría que lo que suele ser el pensamiento final que pienso cuando estoy tratando completar cualquiera de estos cuadros de paisajes atmosféricos suele detenerse justo antes de terminar, que es así todavía no está terminado, pero aún así terminado. Es el indicio de estado de incompletitud. Realmente no está completo, un poco de niebla, árboles vagos para el fondo, algunos horizontes vagos, si quieres Esto mantiene la pintura viva y respirando. Mientras continúas completando esto, te dejaría saber un poco sobre los próximos dos proyectos. Se trata de pintar con paleta limitada. Ya sea dos o tres o cuatro colores al Max. No vamos a usar múltiples tonos. Así que siéntate, relájate y disfruta de cada una de estas pinturas. Espero que estés haciendo Audrey mientras tanto, terminemos este cuadro con algunos pájaros La técnica de pintura de aves es la misma que la que discutimos anteriormente en la sección de pinceladas Estaremos agregando más de la parte de técnicas a medida que avance a mi pintura tres y pintura cuatro. Antes de cada dos pinturas, hay una sección donde obtienes toda la ayuda en términos de entender las pinceladas o técnicas, etcétera Así que síguelo antes de dirigirse al proyecto final. 7. Técnicas Parte 2: Hablemos de algunas técnicas, lo cual es muy importante en las acuarelas, y esto es básicamente técnicas parte dos Espero que tengas técnicas de Ady Achen parte uno. La primera parte es todo sobre la mezcla húmeda sobre húmeda y la mezcla húmeda sobre seca. Me gustaría decirte la diferencia entre la mezcla húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca en lugar de decirte, Bien, qué está mojado sobre mojado y qué es húmedo sobre seco, como todos ustedes saben eso. Ahora para mojado sobre húmedo, es una superficie húmeda que necesitas, y encima de eso, puedes aplicar dos o tres colores dependiendo del requerimiento. Y luego producirá algunos bordes suaves difusos con menos control sobre las pinturas. Ellos se moverán por su cuenta. Es posible que tengas que mover tu bloc o la lámina acrílica donde pegaste tu papel. En consecuencia, dependiendo de la fluidez del medio acuarela, las pinturas se moverán entre sí La velocidad del video es de 1.4 X, y siempre puedes seguir adelante ajustando la velocidad del video si quieres retomar esta parte de técnicas, estaría más que feliz si la tomas porque esta es una excelente manera de tener práctica de ejercicio simple al principio antes de saltar a la lección final. ¿Qué es la mezcla húmeda sobre seca? Esta técnica consiste en aplicar pintura húmeda a una superficie que esté completamente seca. Entonces es un papel seco que tenemos. Esto dará como resultado bordes nítidos o afilados o pinceladas controladas Ahora, tendría pinceladas más controladas per se porque sólo vamos a aplicar colores uno tras otro, mezclándonos unos con otros Aquí tienes más control. Por supuesto, porque sólo estás poniendo tus pinceladas, tendrás más control Pero dicho eso, no habría bordes difusos en este caso Habría más mezcla manual que sería necesaria en comparación con el primer caso que tuvimos más mezcla natural entre los propios fluidos. En lugar de que nosotros hagamos más trabajo, el agua hacía más trabajo por nosotros. Dicho esto, ambos métodos son absolutamente utilizados por todo tipo de artistas. El primer método donde hay mezcla húmeda sobre húmeda, tienes que trabajar bastante rápido porque tu superficie está húmeda. Y hasta que estés como mojado hasta entonces solo puedes trabajar, mientras que el siguiente, que es mojado sobre mezcla seca, puedes trabajar a un ritmo mucho más lento y deliberado ya que la pintura no se extiende muy rápidamente Tú eres la persona que básicamente está controlando toda el área de pinturas, y de ahí, solo decidirás el ritmo de tu pintura. ¿Qué es el acristalamiento en acuarela? El acristalamiento es un proceso de aplicar un lavado de color fino, diluido y transparente sobre una capa previa completamente seca de pinturas. Dicho esto, la transparencia en esto es la clave porque la capa superior es muy transparente, el color subyacente sigue siendo visible. luz pasa a través de la nueva capa, golpea el papel blanco debajo y refleja a través de ambas capas del color, creando un nuevo tono vibrante a través de la mezcla óptica. Propósito para aumentar gradualmente el tono, oscurecer los valores, unificar la armonía del color y ajustar el La regla de oro del secado completo es muy importante cuando estás acristalando. Ahora bien, por qué estoy pasando por esta parte con más detalle porque no nos va a llevar mucho tiempo esmaltar, pero es importante entender el método del acristalamiento Espere hasta que se seque el hueso. Ahora bien, este es el paso más crucial. La capa subyacente que estás aplicando con la ayuda del te green, que tiene que estar completamente seca. Eso es 100% seco antes de repasarlo y glasear con un nuevo pigmento El papel debe sentirse a temperatura ambiente, no fresco, no húmedo. Si eres alguien que usa secador de pelo con más frecuencia, sigue adelante para acelerar el proceso, sécalo, pero normalmente no lo uso ya que no quiero que los colores de alguna manera se sientan más claros. Lo he visto por algunos de los tonos, a veces se vuelven más claros en valor en comparación con si eso se seca solo en abierto. Entonces esos son los aspectos que tengo en mente a la hora de trabajar con la parte de acristalamiento. Tengo tres consejos importantes. Una es usar los pigmentos transparentes trabajan de luz a oscuridad y usar pinceles grandes para crear este tipo de arandelas. Ahora bien, estos son realmente útiles a lo largo del viaje completo del acristalamiento de acuarela. Ahora, el acristalamiento se puede utilizar de varias maneras. Por aquí, estaríamos usando un acristalamiento para nuestro pastizal. Ese es el siguiente proyecto que vas a hacer. Este es un tercer proyecto, y tiene todas estas técnicas que estamos usando ahora mismo. Por supuesto, les he dado dos opciones para mojar sobre mojado y mojado sobre mezcla de centeno ya que quiero que ustedes los conozcan a ambos antes de saltar a cualquier conclusión de usar solo uno o usar este es un método mejor, o ese es un método mejor. Lo que creas que es más adecuado para tu tipo de estilo, lo usas en tus futuros proyectos Ablandeciendo mis bordes, solo aplicaría algún valor más oscuro. Puedes hacer alguna cantidad de tu sub verde y nutriten para crear este lavado Verás que cada vez que estoy tomando un pincel ancho para crear o para trabajar alrededor con una superficie más grande, primero aplicaría los colores y luego suavizaría los bordes Puedes suavizar los bordes con la ayuda de un agua clara o de lo contrario también puedes suavizar los bordes con la ayuda de cualquier tipo de colores más claros Desea pasar de valores más oscuros a valores más claros. Eso también es posible. Si solo quieres suavizar los bordes con la ayuda de tu agua clara como, eso también es absolutamente posible Yo le dejaría esa decisión a usted. Esto lo hemos hecho. Para ambos casos, puedes seguir adelante y verlo a medida que avanzas en este viaje. Por supuesto, los dos primeros proyectos fueron monocromáticos, los dos siguientes son de paleta limitada, y el último que vamos a utilizar es básicamente de múltiples colores Por favor, adelante y prueba todos estos. Espero que estés disfrutando de la clase hasta ahora. Adelante y solo echa un vistazo al siguiente proyecto donde vas a usar o las técnicas como te dije incluso antes. 8. Proyecto 3: Bosque de paleta limitada: Esta pintura, estamos pasando a un poco más compleja, y esto es bosque de paleta limitado. Los colores son pinturas grises o neurotens savia verde y palo verde claro Vamos a poner en marcha marcando nuestra línea de horizonte, y debajo de ella, estarán las áreas que son para los pastizales y para el lago Aunque vamos a empezar con uno de los valores más oscuros, es decir tus pinturas tinte gris o neutro, cualquiera que esté disponible, personalmente me encanta el tinte neutro, y voy a usar un tinte neutro para completar esta Pero en caso de que no tengas tinte neutro, puedes mantener los dolores grises como otra opción. Voy a mojar mi papel muy bien con el agua primero. Voy a hacer un puñetazo cruzado con la ayuda de mi pincel de lavado una vez hecho mi dibujo, mi color más oscuro aquí es dolores gris o tinte neutro Pero sólo voy a usarlo como primer lavado para construir un ambiente de fondo. lo general, lo que hemos visto, nunca tocaremos estos colores más oscuros Pero cuando lo tonificas agregando mucha agua, siempre puede actuar como una capa base o un punto de partida para crear la niebla y la atmósfera que realmente necesitamos para esta pintura. Antes de saltar a nuestra parte de paleta limitada y comenzar a mezclar nuestros colores, déjame decirte cuál es el significado exacto de paleta limitada. La paleta limitada es usar una pequeña selección de colores que son de dos a cuatro pinturas para crear toda tu pintura. Aquí está la idea si ves en términos simples, eliges solo unos pocos colores con los que trabajar. Mezclas todo lo que necesitas de esos colores. Debido a todas las mezclas que vienen de un mismo grupo reducido, tu pintura se ve más armoniosa, equilibrada y cohesiva También te ayuda a mejorar en la mezcla de colores y mantiene tu configuración simple. Para mis grandes clases amigables con los nervios, siempre me encanta mantener o elegir una paleta limitada ya que no quiero mucha confusión. Por cierto, como te sigo explicando sobre paleta limitada, veamos también que no hay fondos ni efecto coliflor en la pintura, lo que suele suceder en caso de que haya mucha agua que esté ahí en los lados de la cinta, exactamente por lo que siempre estaba limpiando los costados porque no tiene que haber efecto coliflor Quiero un tipo de pintura absolutamente armoniosa, hermosa, cohesiva en esta etapa Estoy aplicando los colores solo en unos pocos lugares, y los colores serán al menos de uno a dos tonos más claros de lo que absorbes por aquí. También recogeré los colores de las zonas del verde porque no quiero añadirle mucho matiz El verde necesita ser brillante y la luz verde Teo es un color increíble que puede ayudarte a obtener el color deseado del pigmento verde claro que queremos en esta pintura. Si no tienes la luz verde Teo, puedes seguir adelante con cualquier verde claro que esté disponible en tu paleta. Ahora es el momento de levantar mis acuarelas en algunas de las áreas donde sea necesario, verán que voy a seguir adelante con un cepillo húmedo, recogerlo en mi pañuelo, y luego nuevamente comenzar levantando la zona donde básicamente hay el pastizal Es una técnica muy difícil de ser franca. Al principio no funciona. Es necesario conocer la capacidad del pigmento en cuanto a si está manchado o no manchado. Si no está manchado, entonces solo tú puedes eliminarlo. Si está manchando, entonces es difícil quitarlo. Ahora bien, como hemos aplicado una forma muy, muy ligera de este color, es decir, ya sea gris palidece o incluso la delgada neutra, es un poco más fácil para nosotros trabajar con él en lugar de simplemente pensar en no dar vueltas Por qué levantamos acuarelas es algo que quiero decirte por qué resolvemos esto para corregir los errores Supuestamente, no quiero los colores en las zonas de pastizales, y de ahí, me gustaría recogerlo. Para crear resaltados. A veces es importante crear reflejos como los rayos del sol o el reflejo, etcétera Y para esas cosas, sí creamos reflejos para suavizar los bordes Ahora bien, este ablandamiento de bordes es muy utilizado cuando estoy haciendo cualquier tipo de composición floral. Para agregar texturas que son básicamente las nubes, ondulaciones de grano de madera o cualquier otra textura, verás cómo vamos a crear más textura en el área de agua del lago con la ayuda de recoger el color, levantándose de los colores Dar forma o redefinir, es decir, levantar también te ayuda a tallar realmente la forma o las áreas Al igual que aquí, se puede definir la línea del horizonte de una mejor manera. Una vez hecho esto, comenzaremos aplicando un poco de agua clara para el área arbórea. Y esta zona arbórea, por supuesto, es para los lugares donde verás árboles lejanos, y sobre todo son pinos los que he guardado a partir de ahora. Se trata de pinturas pequeñas, y créeme, puede encajar fácilmente en tu horario diario. Sólo una intención debería estar ahí para comenzar. He mezclado mi savia verde, junto con esta tonalidad de tinte neutro y comencé a aplicarla. Verás que voy a variar esos tonos en gran medida, lo que significa que estoy creando profundidad. Algunas de las áreas serían más ligeras en valor, y algunas de las áreas serían más oscuras en valor. Realmente no me importa mucho cuando se trata la forma y el tamaño que estoy haciendo en esta etapa, son solo colores que estoy aplicando en forma de árboles, y esto es árboles lejanos. Ahora estoy mezclando mis valores más oscuros y más claros, como siempre te dije antes. Puedes recoger el color en tu pincel, luego seguir adelante con la punta de tu pincel para agregar la estructura similar a un árbol. Es un simple árbol lejano, por lo que tiene que haber solo líneas, una o dos líneas que se cruzan Eso es. Y entonces ya terminaste. Seguiremos iterando este proceso una y otra vez, y esa es una de las razones por las que siempre digo esto es meditar con Meditar con acuarelas significa que seguimos creciendo o continuamos trabajando en un patrón similar una y otra y otra vez Y realmente tratar de dominarlo con cada pintura que estamos haciendo. Bueno, muchos de nosotros sí tememos a las acuarelas, pero tengo pocas razones por las que no debes temerle en absoluto acuarelas son menos indulgente, lo sabemos, pero yo diría que las acuarelas tampoco son menos indulgente, porque puedes levantar, suavizar, poner capas, glasear para arreglar muchas de las Incluso los errores a menudo se convierten en bellas texturas o efectos. La pintura quiere ayudarte, así que te ayuda a trabajar como pareja, en lugar de tratarla como uno de tus enemigos o nivel de dificultad que sueles ver en las acuarelas no es lo que es acuarela crea naturalmente floración, gradiente suave y textura orgánica que sería difícil de obtener intencionalmente en otros medios Funciona para ti, no en tu contra. Créeme, esa es la verdad. No necesitas muchos suministros, ya que siempre ves agua, pinceles, y algunas pinturas es lo suficientemente buena. Incluso una sola pintura monocromática puede ayudarte. El papel es el aspecto más importante en acuarelas. Si puedes hacerlo bien, entonces todo está bien. Te enseña a dejar ir. Ahora, dejar ir significa que tienes que soltar tu control. Una vez que dejas de luchar contra la pintura, empiezas a disfrutar de las sorpresas que te da. La estratificación construye belleza. Ahora, cada capa ligera, transparente, creas profundidad y riqueza, así no tienes que hacerlo bien de una vez Verás esto mismo mientras trabajamos en el pastizal. Y por último, cada intento que hago es básicamente enseñarme algo. Cada lavado, floración, bordes inesperados o incluso efectos de coliflor, etcétera, me está haciendo aprender algo nuevo que estoy explorando De ahí que sea más divertido por su naturaleza lúdica o por el agua y la fluidez que viene con ella Y esa es una de las razones por las que me siento muy, muy calmante o meditativa cuando estoy trabajando con este medio Ahora el momento de agregar algunos más de los valores más oscuros para mis árboles, verá que los árboles de fondo que he creado son mucho más claros en valor y los árboles de primer plano serían más oscuros y Siempre, porque está más cerca de mis ojos, cualquier cosa que esté más lejos de mis ojos se volverá más clara por la niebla o efecto atmosférico que solemos observar en la naturaleza. La siguiente técnica que estaría usando es suavizar los bordes en acuarela. Hemos discutido esto incluso antes durante las técnicas parte dos, pero vamos a entender en el escenario de la vida real cómo funciona. Ahora bien, ¿por qué escenario de la vida real? Porque estamos trabajando en un paisaje que así lo exige. Entonces esta es básicamente una técnica que se utiliza para difuminar o desvanecer suavemente la transición entre dos áreas de pintura. Ahora, ayuda a crear un look más natural, relajado y realista, sobre todo para cosas como cielos, sombras o paisajes distantes he estado usando muy a menudo para la mayor parte de estas áreas paisajísticas. Ahora bien, como estamos tratando con paisajes por aquí, no me estoy metiendo en otras cosas como tus pétalos o tus florales, etcétera, aunque tengo muchas clases incluso sobre eso, pero esto particularmente, ahora estoy trabajando en las áreas de paisaje donde uso esta técnica Bien, valores algo más oscuros que sólo puedo agregar cuando mi papel está mojado. Siempre sepa que hasta que nuestro papel esté mojado, podemos trabajar en cualquier tipo de arterias distantes o áreas sangrientas que queramos, pero no voy a trabajarlo una vez que esté hecho. Ahora bien, ¿por qué lo es? ¿Qué quiero decir con que está hecho? Básicamente es una vez que se seca por completo. Ahora usaré mi verde Teil y comenzaré las áreas de los pastizales Ahora bien, las áreas de pastizales son realmente, realmente increíbles. Estoy súper emocionada de enseñarte realmente esta parte. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Créeme, con solo muy simples y realmente menos cantidad de pinturas, siempre se puede crear magia. Así que nunca pienses en el hecho de que no puedes crear magia si no tienes tantos colores o 12 tonos o 15 tonos o 18 tonos o grandes, grandes, puedes decir acuarela, um, diferentes tipos de conjuntos contigo. Inicialmente, como más grande, sí compré muchos sets, pero con el tiempo, me he dado cuenta de que no son de mucha utilidad, y lo que sea que ahora me guste en colores, sigo adelante y los compro como tubos individuales También usaré parte del verde Sab en algunas de las áreas ya que tus colores se verán planos si solo usas un solo color y solo trabajas con los valores tonales del mismo ya que el color es bastante cálido por aquí, en comparación con el tono fresco que puedes usar desde el área sub verde Ahora, el verde savia realmente da ese tipo de profundidad en esta pintura, y esa es una de las razones por las que me encanta usar sap green en muchas de las áreas. También puedes mezclarlo con un poco de tinte neutro si quieres. Yo le dejaría esa decisión a usted. También estaré usando un poco de tinte neutro donde sea necesario o si no es necesario. Sólo evítalo. Adelante y evítalo. Una vez que he aplicado los colores en los pastizales, seguiría adelante y simplemente mezclaría mis áreas de los valores más oscuros en los valores más claros que hay en el área inferior y luego simplemente crear algunas de estas cosas como ves por aquí El más oscuro es el verde sab, y entonces el más claro sería el A verde como veis Como veis me aplico algunos valores más oscuros, esto también se llama como mezcla húmeda sobre húmeda. Por qué veo mojada sobre tela mezclando, yo cuerpo aplico el valor más ligero del verde en el papel, y ahora estoy aplicando el valor más oscuro. Por qué diría que mojado sobre mojado es una técnica muy sorprendente porque crea gradientes suaves, da transiciones suaves, soñadoras, perfectas para cielos, fondos o Que los colores se mezclen maravillosamente de una manera muy, muy impredecible , lo que realmente no podemos decir eso, Bien, esta es la mejor manera de hacerlo o esta no es la mejor manera de hacerlo. Que hagan su propio trabajo. No estamos aquí para juzgarlo cómo resulta. Hay algunos consejos que por lo general quiero darte cuando estás trabajando con acuarelas y mezcla húmeda sobre cama Mantenga el papel uniformemente húmedo. Es decir usar las pinturas que no sean demasiado gruesas. Más agua les ayuda a fluir, o tienes que trabajar en áreas donde tengas fluidez del agua se está elaborando junto con las pinturas Construyó su tabla un poco para el movimiento del color. Ahora bien, esto es muy opcional si estás trabajando en húmedo, claro, no puede haber mucho movimiento. Y de ahí, hay que dejarlo ya que funciona por sí solo. Deja que la pintura haga el trabajo. La magia ocurre cuando no trabajas demasiado Eso es algo que es muy, muy importante en esta etapa. No trabajar en exceso en ningún momento. Deje que los colores jueguen su propio papel y déjelos elaborar la magia por su cuenta en lugar de resolverla continuamente. De nuevo estoy agregando algo de agua para las áreas forestales y luego nuevamente agregando algo más de valor más oscuro hacia la zona de fondo ya que se ha vuelto más blanca, cual no quiero, lo cual no quiero, y debería estar completamente ablandada Tal vez tengamos que seguir adelante con otra capa de acristalamiento. Te voy a decir cómo lo hacemos para que el pasto tiende, por supuesto, con el valor más ligero en lugar de ser el valor más oscuro. Algunas de las áreas que vuelvo a retocar, donde creo que todavía está mojada y puedo ir a trabajar, así como no me va a dar bordes realmente duros Por supuesto, hay pocas durezas que quiero, y ustedes han visto que hemos hecho una mezcla de duras y bordes suaves en esta pintura en lugar de solo seguir adelante con algunos bordes blandos o algunas Así que eso siempre quedará. Si es una buena mezcla, verás que el cuadro se junta muy rápido, y el resultado final es súper impresionante. Ahora es el momento de crear la reflexión. Por supuesto, de una manera muy sencilla y fácil. Cualesquiera que sean los colores del bosque, estaría usando lo mismo en la zona del agua y simplemente creando algunas flores, sin agregar mucho, diría, movimiento, etcétera en ella Y también levantaría algunos de los colores de esta zona particular del agua. Verás cómo y exactamente los movimientos que se crean por el levantamiento de los espacios, claro, que eran más oscuros con la ayuda de mi pincel plano. Entonces ese es un aspecto muy, muy bueno e importante que vamos a estar mostrando para crear los movimientos en el agua. Después de levantar, se puede ver cómo están los movimientos en el área de agua. Realmente he guardado un poco de espacio entre la zona superior del pastizal y el reflejo que hay en el agua Esto es por la misma razón que se puede identificar que esta es la pradera y esta es la zona de agua Sigamos adelante y glaseemos. Ahora bien, ¿qué quiere decir con acristalamiento? Por supuesto, va una capa sobre otra capa, y eso es lo que vamos a hacer ya esta capa se ha ido muy ligera en comparación con lo que inicialmente pensé. De ahí que ir con el valor más ligero de To blue y luego agregarlo sobre los colores que ya hemos agregado será de mucha ayuda El siguiente cuadro va a ser súper interesante, así que prepárate, y saltemos muy pronto al siguiente. 11. Técnicas Parte 3: Esta es la tercera parte de la sección de técnicas, y lo que estamos empezando es un concepto muy interesante. Es posible que muchos de ustedes ya lo hayan superado y en realidad sepan exactamente cómo hacerlo. Pero para mí, creo que esto es muy importante para que cada uno de ustedes lo eche un vistazo. Y antes de que avancemos con nuestro siguiente cuadro, seguiría adelante y solo aplicaría algunos sabren en el lado izquierdo de todo el papel Esto sería más como un lavado plano. Puedes seguir adelante y aplicar mucha agua o tener una alberca en particular y luego solo comenzar a aplicar. Yo te dejaría esa decisión a ti cómo quieres hacerlo. Vamos a crear algunas texturas, y estas texturas se vuelven muy importantes en nuestra próxima pintura donde estamos tratando de crear los primeros planos. Ahora bien, por qué los primeros planos y antecedentes son algo en lo que siempre nos hemos centrado Ahora, los fondos están en los tonos más fríos que encontrarías, mientras que los primeros planos están en su mayoría en los tonos cálidos Ahora bien, si tus primeros planos están en los tonos cálidos, da una sensación y de que está más cerca de ti y es más brillante, mientras que lo que sea que esté lejos de tus ojos, sería mucho más claro en la sombra o sería más fresco y sombra para que puedas ver la Este concepto particular en realidad se refiere de nuevo a algo llamado perspectiva. Sé que muchos de ustedes ya están enterados de ello. Se ve que estoy usando mi savia verde del senalar. Sí, utilizo todo tipo de marcas, ya sea Rem Brand, PWC, sap green, de la marca senalar, y hay muchas otras marcas a las que también me refiero de vez Recoge un poco de agua clara en tu cepillo y empieza a salpicarla como lo estoy haciendo por aquí También puedes seguir adelante y salpicar algo azul que te dará más colores y más texturas Aunque sabes que como ya hemos salpicado el agua, si salpicas azul sobre ella, entonces podría dispersarse más como pigmento, mientras que si lo estás haciendo como una primera, podría limitarse solo a un podría limitarse solo a Yo seguiría adelante y nuevamente comenzaría a aplicar estos colores en el lado derecho. Por aquí, quiero mostrarles cómo mezclo mis dos primeros colores que es verde savia y el ultramarino francés Una vez que estos dos colores se mezclan entre sí, sabrás que dos tonos más fríos se han unido y pueden hacer una gran mezcla. Estaremos usando esta mezcla incluso en nuestra próxima pintura. Esta siguiente pintura es una mezcla de todas las técnicas, colores, teoría, todo lo que hemos aprendido hasta la fecha. Entonces esa es la que guardé para el final, y también se divide en dos partes distintas, igual que la cuarta pintura, que hemos hecho, que es Camino Iluminado. Si no han probado el Camino Iluminado, les pediría que sigan adelante y revisen ese cuadro ahora. Esta parte particular de las técnicas puede parecer muy pequeña, pero es muy importante en nuestra sección de técnicas generales ya que estamos aprendiendo a crear texturas, lo que generalmente no hemos hecho hasta ahora. Esta técnica en particular es un poco avanzada en comparación con las que hemos hecho hasta la fecha. De ahí que se coloque por fin. Tengo un séptimo cuadro, que también vamos a hacer. Básicamente es una lección extra, y estoy súper emocionada de enseñarte también lo mismo. Se trata más del bosque brumoso, fugas móviles y mucho más Sigamos adelante pero primero concéntrese en esta parte de la sección de técnicas. Ahora puedo volver a salpicar un poco de agua en el lado izquierdo ya que el papel aún está antes seguir adelante con la parte final o la comprensión final de cómo aplicar los colores cálidos sobre el fondo fresco, es importante crear una mezcla suave de tonos que sea tu ultramarino En la zona inferior, estamos aplicando el tramne y en la zona superior, estamos aplicando la savia verde Puedes seguir adelante y tomar cualquier pincel delineador y comenzar a aplicar puntos más pequeños sobre la superficie húmeda. Si está demasiado húmedo, los colores se moverán mucho y los pigmentos se desplazarán en mayor medida. Por lo tanto, hay que tener en cuenta que tiene que haber un poco más de refuerzo que hay que hacer una vez que esté en una especie de condición semi seca, o se puede decir que es una condición húmeda. condición húmeda es donde los colores no se mueven mucho, y si tus colores se mueven, como te estoy mostrando por aquí en el lado izquierdo, puedes repasarlo cuando el papel esté húmedo y aplicar uno o dos puntos aquí y allá. Este es un concepto muy, muy importante para las flores silvestres, que vas a agregar en la siguiente pintura Mientras continúas con el proceso, me gustaría dar una breve descripción sobre la siguiente pintura que es pastizal brumoso Es un tramo blanco de tierra abierta cuando la hierba suave se ondea debajo de un manto de niebla a la deriva El mundo se siente silenciado, los colores se desvanecen, sonidos suavizados y todo envuelto en un misterio bastante Euclings a cada sangrado de la hierba, y el aire huele fresco, fresco Los lugareños dicen que la niebla está viva que recuerda a cada viajero que pasa por De ahí que la pintura tenga tanta vida que estoy súper emocionada de enseñarte lo mismo. Junto a ella, se puede ver que estoy tratando de agregar algunas salpicaduras de agua clara para que pueda crear algo Deja que esto se seque por completo, retira la cinta en ángulo y echa un vistazo final a la pintura. Los ejercicios pequeños son excelentes recordatorios para obtener resultados hermosos 12. Proyecto 5: praderas brumosas: Echemos un vistazo a todos los colores de nuestro Proyecto cinco, brillo nocturno. Nueve número dos o durazno Opera, francés ultra María, verde savia, tinte neutro. Si hay alguna otra hoja que pueda incluir, se lo haré saber en el proceso. Hay algunas nuevas técnicas que se han explorado en esto, y algunas de ellas tienen que ver con salpicaduras, etcétera. Obtendrá una caída de ella de la sección de técnicas parte tres. Adelante y compruébalo antes de intentar el proyecto. Voy por delante y aplicando mucha agua en la superficie del papel, y una vez que haya aplicado el agua, seguiría adelante y simplemente eliminaría toda el agua extra inclinando mi parte Este es el tablero acrílico que he estado usando para mi pintura, y estoy limpiando los lados de la misma. Empezaremos con el cielo. Ahora bien, esto es básicamente un tipo de colores muy cálidos que he establecido. Son mis tonos cálidos, se puede decir, esa es la energía y el atardecer cálido que quiero mostrar a través de esta pintura es algo que realmente me encanta. Y sin puestas de sol ni amaneceres, no creo que ninguno de mis proyectos esté completo Dicho esto, tiene un aspecto bastante atmosférico, que también se unirá cuando estemos aplicando los tonos más fríos. Bien, sigamos adelante y agreguemos cierta cantidad de tono blanco amarillo, que es básicamente mi melocotón llamado John Brilliant número dos. Lo que sea que esté disponible contigo, también puedes usar amarillo nápoles en caso de que nada de esto esté disponible. Adelante con algo de ópera y apenas empieza a aplicarla por debajo de eso. Una vez que hayas aplicado la ópera, agregaremos un poco de verde y el azul, este es mi ultramarino francés Sabes que soy alguien que está enamorado del ultramarino francés, la granulación del ultramarino la granulación del De ahí que haya estado usando este color en muchas de mis pinturas. Y te alegrará mucho ver que este color puede crear tanta magia en nuestra pintura que algunos de los muy grandes artistas o, como, artistas muy conocidos lo han usado de antaño, y así es como el tra marinee francés se ha convertido en parte de las acuarelas o de muchas de las otras bellas pinturas al óleo Seguir adelante y mezclar cierta cantidad de sabgreen en el azul y simplemente crear la parte inferior Se puede ver que es alrededor de un tercio. No he definido ninguna línea de horizonte por aquí. He ido completamente así, no pensando mucho en definir, etcétera Es un resultado muy suelto y agradable que estoy deseando que llegue Bien. Estoy fusionando mis colores. Una vez que haya mezclado mis colores, seguiría adelante y aplicaría alguna cantidad más de azul. Estoy usando mi pincel ancho. Este amplio cepillo de nuevo, es como un cepillo de lavado. Este es el pincel VNC tamaño cero. Puedes seguir adelante con cualquier otro cepillo de lavado que esté disponible contigo. Puede ser Rafael. Rafael es un cepillo muy, yo diría asequible que está disponible incluso en la India. Si eres alguien que quiere probarlo, creo que es un pincel aqua soft o aqua tone que llevo usando desde hace bastantes años. Y es realmente bueno. Es mucho más económico que D vinci Casaneo. Y de ahí, sí lo remito a la mayoría de mis alumnos o a muchos de los otros que me han estado preguntando por los pinceles. Devinc habiendo dicho eso Dawnci o se puede decir Escodas, estos son más caros, pero duran pero Y de ahí, aunque estés agregando dinero en estos o gastando dinero en estos de tu gatito, creo que va a crear mucha felicidad cuando estás pintando. Bien, sigamos adelante y solo apliquemos algunos más greens y azules en el lado izquierdo. Se puede ver que estaría creando un paisaje. Es un paisaje muy sencillo. En este momento, no hay nada en cuanto a formas, tamaños, etcétera Acabamos de definir efecto muy borroso para nuestros fondos, y luego seguiremos adelante y poco a poco comenzaremos a agregar nuestra agua primero, dejaré que el papel se seque. No quiero tocarlo cuando el papel está mojado porque eso podría crear algunos problemas o no estoy muy seguro de cómo los colores, los valores tonales, etcétera, van Realmente necesitaría algunos tonos más suaves, y necesitaría algunas flores, etcétera, algunas técnicas de pincel seco Entonces, en general, cuando esta es la situación, dejaré que mi papel se seque y luego solo comenzaré mojando algunas porciones del papel que necesito para crear mis árboles exactamente de la manera que ven por aquí. Estoy mezclando mi tramin y alguna cantidad de mi nutrten para crear una estructura parecida a un árbol que Estoy usando mi pincel talla cuatro o talla seis, lo que sea con el que te sientas más cómodo, ya que este papel es más pequeño, así que voy adelante con mi pincel talla cuatro Todos ustedes saben cómo creo mis árboles. Entonces, continúe construyendo sobre este proceso. Algunos de los espacios ya están mojados y de ahí esos espacios, verás muchas flores Poco a poco agregaré algunos colores más allá y luego recogeré algunas líneas como ven por aquí. Agrega el lado derecho o el lado izquierdo extendido haciendo algunas líneas que parecen pinos. Lo siguiente es, sobre el paisaje acuarela multicolor. ¿Qué hay paisaje acuarela multicolor? Aunque muchos artistas sí dicen alrededor de cuatro a seis tonos son también se puede decir limitado palett Pero para mí, cuando estoy usando cuatro a seis tonos o tal vez cinco tonos, generalmente lo llamo paisajes multicolores o pinturas multicolores. Ahora bien, hay razones muy significativas por las que los artistas siempre hacen este tipo de cosas para capturar la belleza de la naturaleza. La naturaleza nunca es un solo color. Todos sabemos que sí, lo definimos con un solo color para que sea más fácil para nuestra presa procesar, entender los valores tonales, entender la profundidad Dicho esto, cuando agregas más colores, el cielo cambia de amarillo a rosa a azul como ves por aquí, bosque mezcla verdes y luego tus azules, etcétera, el agua refleja muchas tonalidades del cielo o del bosque de los árboles Todo esto reunido hace que un paisaje multicolor se vea más poético en la naturaleza y las variaciones naturales se vean mucho más realistas Así es como lo miro. En segundo lugar, añadir profundidad y dimensión. Perspectiva atmosférica, objeto de distancia, lo que sea que esté a distancia, lo encontrarás más fresco, que significa que en este momento lo que estamos agregando en azul es un aspecto más fresco. Mientras que lo que sea que esté más cerca de nuestros ojos que verá más adelante mientras trabajamos en nuestros primeros planos para nuestra parte de pasto, verá que hay tonos más cálidos, como estaría usando el color melocotón, que hemos usado antes, que hemos usado antes, o tal vez también pueda usar el amarillo Nápoles amarillo o cualquiera de los John Brilliant num dos de la marca, creo PWC o no, eso es de la viga del agujero rand. Entonces estas son las tonalidades que he estado usando con bastante frecuencia en mis pinturas para dar el calor. Espacios en capas que guían la vista del espectador y contrastan que hacen que la pintura se sienta igual. Entonces esto realmente trae mucho contraste. Dicho esto, sí, puedes obtener contraste de muchas maneras, incluso con un solo color, puedes crear contraste. Pero con el tiempo, cuando empezamos a agregar más y más colores, creo que la pintura general se ve mucho más realista y está más cerca de lo que solemos observar en una fotografía, o si nos ponemos en vivo en una pintura en particular, veremos todos esos tonos apareciendo en la naturaleza. Para traer el ánimo y la emoción. Ahora bien, esto es algo que siempre digo. Los tonos cálidos aportan tanta energía. Entonces esta pintura en particular, diría yo, está muy equilibrada. Los tonos cálidos de los cielos se ven tan increíbles, junto con los tonos fríos de los árboles que estamos creando para nuestro fondo En general, toda la pintura se une solo con los tonos cálidos y fríos de aquí. Otra cosa que he aprendido con el tiempo es la armonía del color. Ahora, la armonía del color es usar los colores que están adyacentes entre sí. O se puede decir color análogo en lugar de ir con colores complementarios. Aunque no es que no hayamos ido con colores complementarios. Soy alguien a quien le encanta usar colores complementarios en muchos de mis cuadros. Pero con eso, también me encanta explorar diferentes conjuntos de mis partes análogas de acuarela para que se vea muy, muy armonioso cuando realmente ves algún tipo de transición como desde aquí, cuando usas un Jon Mellin número dos y una ópera te hace que te dé un bonito aspecto rosado melocotón para el cielo, que es cálido, así como que se Ahora estoy levantando o mezclando mis colores, como pueden ver por aquí con la ayuda de mi cepillo de lavado, sí, este es mi cepillo de lavado. Puedes mantener incluso un cepillo redondo para tu cepillo de lavado. Siempre me encanta mantener un cepillo plano regular para todos mis lavados. El siguiente sería potenciar el interés visual. Al ojo humano le encanta mucha variedad. Un paisaje con derrame de múltiples tonos se siente al menos muy rico, dinámico y atractivo. Si eres alguien que se ve como que está deseando tener colores, creo que esta es la mejor manera de seguir adelante y expresarte. Las escenas expresivas que obtenemos al usar los múltiples colores va, por supuesto, más allá de la imaginación, y es todo cómo vas a ver una pintura en particular o es como vas y simplemente muestra toda la pintura con tus propios ojos o con los ojos artísticos que tienes. Así que líneas más oscuras que quiero agregar a mi pintura porque esto se ve realmente mezclado en cuanto a los árboles que veo para mi fondo. Mientras baje al nivel del suelo, simplemente mezclaré mis colores con la ayuda de un pincel de mezcla y lo llevaré a la parte inferior. Ahora es el momento de trabajar en nuestros primeros planos. Ahora primer plano es básicamente el área del suelo. Ya se puede ver la granulación del sabrene y el ultramarino se Estoy súper emocionada de mostrarte cómo los colores se mezclan entre sí. Yo estaría agregando algunos valores más oscuros en algunas de las áreas, y algunas de las áreas que dejaría así. Yo estaría tocando, dejando caer una o dos gotas aquí y allá, y eso es todo. En realidad no es necesario seguir adelante y hacer líneas o cubrir toda el área. No estamos ansiosos por lavados planos. Los lavados planos es algo que haría que la pintura se vea unidimensional y estamos deseando que sea multidimensional Tomaré un pincel fino y comenzaré a cargar mi pincel con poco de tinte ultramarino y neutro y luego lo agregaré en términos de algunas líneas y puntos aquí y allá Una vez que hayamos agregado estos puntos y algunas líneas, se verían como pastos para el primer plano Junto a ello, quiero agregar algunas flores hermosas. Créeme, esto es algo que siempre, siempre me encanta agregar a mis cuadros. No es que siempre experimente mucho, pero sí, cada vez que experimento, al menos añadiendo las flores o los pájaros hacen que una pintura se vea muy interesante. Bien, vamos a dar un poco de agua a la zona del pastizal, como se ve por aquí, esa es la zona inferior Aunque no veo mucho de un efecto que haya llegado a partir de ahora, Pero sí, habiendo dicho eso, solo sigamos trabajando porque el pastizal es algo que aún estamos por detallar. Y ya se puede ver que hay algunos parches que son más oscuros. Hay algunos parches que son más ligeros, lo que da la textura que necesitamos para el primer plano Mi papel sigue húmedo donde quiera que haya pintado mis árboles y cada vez son más sangre. Por lo que es importante definirlo un poco más. Voy adelante con mi pincel más delgado solo para agregar algunos puntos y líneas más donde sea necesario y dar la estructura de los pinos. Este es un proceso bastante iterativo, y hay menos que explicar en esta etapa Una vez que hayas terminado con esta parte, seguiremos adelante y agregaremos algunos hermosos florales a nuestros primeros planos. Ahora, esa parte es muy, muy interesante, y también te enamorarías de ella. Una vez que conozcas el proceso, también puedes crearlo para cualquiera de tus futuras pinturas. Nos permite entender un poco más sobre primer plano, por qué hacemos tanto detalle en nuestro primer plano en paisaje acuarela Crea profundidad y perspectiva. Todos ustedes lo saben. Lo hace más tridimensional, aleja el medio y el fondo más lejos y realza la perspectiva atmosférica. Entonces a continuación, ese es un punto muy, muy importante es realzar el realismo, y por lo tanto, también te ayudará a creer en la realidad, lo que significa que hay estructuras rocosas o estructuras de pasto , tal vez algunos árboles. Al igual que estamos agregando ahora mismo. Aunque estos son árboles de fondo, pero están un poco más en primer plano comparación con los que hemos agregado más lejos Y el punto más importante que siento es muy fuerte o equilibra, todo el cuadro es tener un fondo suelto, suave y un primer plano controlado o detallado, lo que hace que cualquiera de tus pinturas en acuarela se vea tan interesante Y cuenta una historia propia en lugar de enfocarse en todas partes, ayuda o se puede decir que guía vista de un espectador hacia una de las áreas particulares de una pintura. Et nosotros solo revisa nuestros primeros planos antes de seguir adelante y empezar a aplicar mi color melocotón Sí, esto se ve muy interesante. El color en conjunto se ve muy bonito. Empezaré con algunos puntos más pequeños aquí y allá, como ven por aquí, de derecha a izquierda. Algunos de los lugares aún están mojados donde estos puntos se están volviendo azules. Estoy tan feliz de que esté sucediendo naturalmente. De lo contrario, hubiera querido agregar un poco de agua o tal vez solo una capa de lavado ligero y luego seguir adelante con ella. Ya sabes, lo que sucede cuando algunas de las partes florecen por sí solas y luego le agregas un punto suave encima, parece que agrega más dimensión en lugar de tener una sola dimensión en la flor. Bien, continúe sumando a la izquierda y a la derecha, algunos de los espacios tendrán más flores juntas, y algunos de los espacios tendrán uno o dos. No quieres que sea equidistante o no quieres colocarlo uno tras otro de manera mecánica La naturaleza es aleatoria y la aleatoriedad realmente necesita prevalecer. Seguiremos sumando algunos más de estos. Puedes usar tu pincel talla dos, talla uno. Lo que sea que esté disponible con usted, yo le dejaría esa decisión a usted. Algunos de los espacios donde quiero difuminar, voy adelante y tocándolo con la ayuda de mis dedos y luego dejando que se seque un poco. Una vez que esté seco, seguiría adelante y aplicaría un poco más de mi tono melocotón encima de él y lo haría brillar. Súper feliz con cómo ha resultado todo este cuadro. El siguiente cuadro va a ser un poco más de detalle, y se rompería de nuevo en dos partes distintas, primera parte y la segunda parte. Por supuesto, la idea es no confundirte o no superarte en el proceso Tendremos alguna parte donde estamos trabajando en los fondos, primeros planos, etcétera, y algunas de las partes donde estamos trabajando en el dibujo y los Entonces sí, en general, va a ser muy interesante. Nos vemos en la siguiente lección. Y trate de intentar la sección de técnicas uno para todas las pinturas antes de seguir adelante con el proyecto final. 13. Proyecto 6 (parte 1): cabaña de invierno: Sexto y el último proyecto es Winter Cabin. Sigamos adelante y veamos cuáles son los colores que necesitamos para completar esta pintura. Savia verde ramarin amarillo quemar Sienna sepia, John Brilliant número dos, John Brilliant número dos, Yo estaría sugiriendo colores alternativos en este proyecto multiclorado a medida que avanzamos en él Hola, chicos. Estoy de vuelta con estos seis de la serie. Medita con Acuarelas 2.2. Vamos a empezar primero con la trama de dibujo. Esto va a ser un poco más largo que lo que hemos hecho antes. Voy a dibujar una casa en este momento, o se puede decir al menos una cabaña en el bosque, y vamos a agregar una línea cruzada y luego vamos a desenvolverse lentamente en una pequeña cabaña. Primero agregué una pequeña estructura cuadrada, y por encima de eso, estaría dibujando un triángulo. la derecha, la estaría extendiendo y luego otra vez avanzando hacia la izquierda donde voy a crear algunas líneas, seguirla, y estoy bastante segura de que vas a dibujar uñas. medida que me sigues a través del dibujo antes de hacer acuarelas, sigamos adelante y entendamos un poco la técnica y la parte creativa de la misma Establecer estructura y proporción. acuarelas son transparentes y difíciles de corregir una vez aplicadas Un dibujo a lápiz actúa como hoja de ruta, ayudándote a colocar el tema con precisión, obtener proporciones y perspectiva correctas Evite adivinar mientras pinta. Reduce el error durante la pintura porque la acuarela es implacable Coloree las manchas, los bordes, se seque rápidamente y la pintura de elevación es limitada. Un dibujo sólido evita formas desalineadas, composición incómoda, cambios realizados al pintar, sobretrabajar el papel, tratar de corregir errores, soportar trazos de pincel seguros Me pinceladas fluidas, mejor control del agua y pigmento, menos vacilación, lo que ayuda a mantener la pintura fresca y vibrante El cuarto, que es muy, muy importante, esto ayuda a plantar luz y sombras. Aunque esta pintura en particular no tiene mucha luz y área de sombra, pero aún así tenemos algo de luz en la cabina, lo que realmente queríamos mostrar las áreas que necesitan permanecer blancas, lo que significa que podríamos seguir adelante y enmascarar áreas muy pequeñas, las sombras y enmascarar áreas muy pequeñas, las la colocación de valor se vuelve muy importante en los casos en los que se tiene efecto de luz y sombra llegando en gran medida. Es decir, estás pintando cualquier tipo de objeto, tal vez solo un hongo donde lado es claro y otro lado es oscuro. Por lo que estos tipos realmente te ayudan a evitar que cualquier tipo de pérdida de reflejos o oscurezca accidentalmente áreas importantes Esas cosas realmente se pueden prevenir. Y por último, simplifica la decisión de composición como maquetación, balance, espacios negativos, flujo visual Entonces todas estas cosas también se pueden expresar bastante bien. Un dibujo preliminar te obliga a observar sus formas, texturas y detalles. Entonces cuando pintas, ya entiendes la estructura del sujeto. Esto lleva a acuarelas más expresivas y seguras. Por último, si necesito resumir mientras estás dibujando las ventanas y algunas de las puertas, me gustaría decir que dibujar antes Acuarelas aporta claridad, reduce errores, y potencia el control artístico, y potencia el control artístico, permitiendo que brille el medio acuarela, belleza natural, transiciones suaves, mezcla de luminosidad Entonces estos son los aspectos importantes que siento que es muy, muy importante incluso antes que empieces con acuarelas Aunque todo el estrés de esta clase en particular no ha estado en el dibujo, se ha centrado principalmente en su aspecto de pintura. Pero aún así, la última porción, le pediría que se concentre un poco más en el dibujo en comparación con lo que hemos hecho eard Una vez que hayamos terminado con un esquema aproximado, es importante simplemente finalizar el dibujo y enfocarnos en algunas de las áreas más oscuras importantes, lo que realmente nos va a ayudar a enfocarnos en aspectos simples y simples de una acuarela en lugar enfocarnos en aspectos mucho más difíciles Y esto es puramente para resaltar una región donde hay una puerta o una ventana o tal vez el techo de toda esta cabaña de madera que estoy agregando ahora mismo. Hay algunos árboles que estarían ahí al fondo, y en primer plano, hay una zona pequeña, diría rocosa Todo el cuadro no es lo suficientemente grande y estamos tratando de movernos de arriba a abajo. Verás que estamos comenzando con el área superior, y luego trabajaremos por los terrenos medios y luego el primer plano o cómo lo hacemos Podría haber un poco de cambio o un poco de cambio en toda la pintura, y eso está absolutamente bien. Todas las pinturas no lo hacen de manera similar, lo que significa que no tendrás un movimiento de arriba a abajo o de la forma en que siempre has trabajado antes. De ahí que cada pintura tenga un tipo diferente de demanda. Algunas de las pinturas que hacemos como pintura negativa, algunas de las pinturas que estamos haciendo como muy diferentes de la pintura negativa. Entonces, en general, las pinturas son diferentes entre sí, y de ahí tenemos que tratarlas de manera diferente. Esta pintura va a ser un poco más larga como te dije, por lo que se divide en dos partes. Esta es la primera parte que estás siguiendo, y tienes que pasar también a la segunda parte, que es mucho más pequeña que la primera parte. Pero aún así, hay algo a lo que dar seguimiento también en la siguiente parte. Voy a seguir adelante y enmascarar estas áreas más pequeñas de las ventanas y las puertas porque esa es exactamente mi fuente de luz. Verás cómo se vuelve amarilla, y la zona cercana también se volverá un poco amarilla y quemará a Sienna en la naturaleza Necesitas permitir que tu papel se seque por completo antes de tocar alguna de las áreas en acuarelas porque si tocas el área del líquido de enmascaramiento con pincel de acuarela, a veces este líquido de enmascaramiento también puede tocar tu pincel, y todos los pinceles caros pueden ir por tos Esa es una de las razones por las que siempre digo que deja que tu papel se seque por completo antes de seguir adelante con la parte de pintura. Bien, estoy aplicando un poco de agua en la parte superior del cielo o en la zona del bosque, se puede decir. Entonces esto no es exactamente cielo. Parte del área forestal es visible desde la niebla. Estos serán básicamente los árboles que están apareciendo en las montañas, y así es como lo hago yo. Usaré el área superior por encima de la cabina solamente. Y alrededor de la cabaña, no voy a usar ninguna de las otras áreas. Mm. Una vez que la zona esté completamente húmeda, puedes seguir adelante con un poco de savia verde, junto con incluso algunos ultramarinos, si eres fanático del ultramarino como soy yo y empezar a aplicar los soy yo y empezar a También seguiría adelante con algo de mi neutrtina que he usado eardo Voy a usar mayormente todos los colores que se han usado en el proceso y colocaré mi tablero acrílico de manera elevada. Voy adelante y poco a poco aplicando algunos de mis ultramarinos mezclados con verde savia en el papel como ven por aquí Esta zona en particular está lo suficientemente húmeda, y de ahí siempre puedes seguir adelante y empezar a aplicar más colores donde sea necesario, así como mover los colores de los espacios donde creas que es abrumadora Mi capa una de acuarelas suele ser muy ligera como siempre se observa, porque si aplico algún valor más oscuro, lo que suele suceder es volver a los valores más claros se vuelve muy dura De ahí que sea importante seguir adelante con valores reales más ligeros en tu primer lavado. Siempre puedes seguir adelante y hacerlo cada vez más oscuro a medida que avanzas con acuarelas Ahora es el momento de aplicar algunos colores sobre la zona rocosa. Este puede ser el mismo color que has usado anteriormente, que es importante Le Beach o John Brilliant número dos. Sea cual sea el color que esté disponible con usted, estas son las dos vainas de las marcas, caballeros blancos y otra de la marca Holbein Todos ellos sirven casi de manera similar. Pueden servir de manera un poco diferente, pero su composición de pigmentos podría ser de naturaleza similar. Así que siempre revisa tus pigmentos y luego sigue adelante y compra tus colores. Ahora estoy mezclando cierta cantidad de ave sienna en la sábana que ya agregué En la parte inferior y luego agregando alguna cantidad de mi sombra más hermosa. Eso es ultramarino. Aunque el ultramarino no se puede ver muy bien en este momento, y eso está absolutamente No hace falta que te preocupes mucho. Estoy usando los mismos colores que he usado en anteriores todas mis pinturas hasta ahora. De ahí que puedas sentir que, bien, los tonos no están apareciendo tan bien o no podemos verlo. Toda la paleta no está tan limpia como antes. Eso está absolutamente bien. No intentes desperdiciar tus colores. Intenta usarlo tanto como sea posible. Todos los pigmentos son muy caros que está disponible en el mercado. De ahí que usarlo a plena capacidad se convierte un componente muy importante en acuarela o en cualquiera de los otros medios que estés usando Empecemos a dibujar nuestros árboles para las montañas de fondo. Algunos de ellos serán más ligeros en valor, y algunos de ellos serán más oscuros con valor dependiendo cuál exactamente y cómo exactamente quiero pintar. Sí, por lo general trato de que la niebla varíe ya que ves la niebla y la niebla varía en diferentes áreas. Y de ahí, cuando incluso lo pintas, tienes que trabajar de una manera que haya una naturaleza variable, que se pueda ver en tu niebla. Seguiré adelante y utilizaré el proceso similar en las otras áreas también. Continúa construyendo sobre tus antecedentes hasta que estés satisfecho. Ya ves cómo estamos mezclando los colores y moviéndolo entre sí. Todo el proceso se realiza con un pincel fino para que puedas tener un control sobre tus trazos ya que se supone que estas son líneas que representarán los árboles de fondo, que pueden ser tus pinos, mayoría ya que es una cabaña de madera en los bosques extremos, o se puede decir en los cerros o montañas. Este proceso en particular es realmente iterativo y el watercolur muchas veces se siente como meditación en este momento, porque la forma en que se comporta la acuarela de forma natural fomenta un estado mental tranquilo, atento Hay algunas razones clave que me gustaría enumerar abajo. El primero es que la acuarela te obliga a reducir la velocidad. La acuarela se seca y etapas, como todos ustedes saben. Esperas, observas y respondes. Este ritmo evita apresurarse y naturalmente te desplaza a un ritmo más lento, similar al ejercicio de respiración en meditación Renuncias al control. acuarela florece, sangra, mezcla, y a veces te sorprende Aceptar estos elementos incontrolados refleja la práctica meditativa de dejar ir la expectativa y abrazar el momento tal como La repetición se convierte en ritual. Colar lavados, construir gradientes o practicar trazos implica movimientos repetitivos La repetición sin presión puede inducir un estado de flujo. Tu mente, tranquila, tu cuerpo repite gestos familiares. Concéntrese en los detalles sutiles. Ver el movimiento del pigmento a través del agua, notar cambios en el valor o responder al borde suave requiere atención consciente. Este profundo sensorial se enfoca una manera muy similar a enfocarse en la respiración o mantra que sueles cantar durante cualquier sesión de meditación Envuelve el cuerpo en un ritmo calmante. Tu mano se mueve ligeramente, tu respiración se estabiliza, tu postura se relaja, todo el cuerpo cae en un patrón rítmico suave, muy parecido a la práctica del movimiento meditativo, como tu respiración se estabiliza, tu postura se relaja, todo el cuerpo cae en un patrón rítmico suave, muy parecido a la práctica del movimiento meditativo, como la meditación al caminar. El proceso es más importante que el resultado. Esa es en realidad la captura final. La acuarela recompensa la exploración, no la perfección. Cuando tratas cada día como una experiencia en lugar de un paso hacia un resultado impecable, naturalmente te deslizas hacia una mentalidad meditativa Presente comprometido, pero no agarrando. Estos son algunos de los aspectos importantes cuando seguimos trabajando con acuarelas, y hasta ahora hemos estado siguiendo las mismas prácticas en todas nuestras pinturas Espero que hayas estado clavando todas tus pinturas para subir tus pinturas en la sección de proyectos Estaría más que emocionado de echarle un vistazo y entender dónde te has equivocado o incluso puedo proporcionar mis valiosos comentarios en caso de que sea de alguna ayuda para ti. Después de agregar todos los valores más claros ya que mi papel aún está húmedo y está en una posición en la que puedo trabajar, sigo trabajando con algunos más de mis valores más oscuros. He mezclado algo de mi sabgreen con el ultramarino y se puede ver cómo estoy construyendo mi pintura ahora, junto con los árboles que aparecen en el Yo agregaría algo de música en este momento para que puedas seguir adelante y seguir trabajando sobre los árboles de fondo. Y luego trabajaremos en las partes de primer plano, que es mayormente la zona rocosa que observaste en la esquina inferior derecha Para los pinos distantes o abetos significa mantenerse suave y blurtar en el fondo Aquí tienes un enfoque de acuarela simple y confiable que te dije incluso antes. Así que pinta triángulos altos, estrechos o picos desiguales como me ves haciendo por aquí Evita cualquier rama. Solo sugiera los silhuts. Varía ligeramente la altura para que no se alineen. Por qué digo esto Porque la naturaleza se trata de espontaneidad. Es desigual y de ahí que también deberíamos representar de manera similar. Algunos de los espacios deben dejarse húmedos, ya que digo que todo y todo lo que pintes no debe ser parejo. Los colores que suelen ir bien, que he visto para mi superficie son gris tromarina, más verde sav, pinturas grises, y un toque de verde, azul cobal, Estos son algunos de los grandes colores que son increíbles para tus árboles de fondo. Cuanto más lejos estén los árboles, más ligeros más fríos y grises deberían estar Una pequeña punta para controladores de borde. Si el borde se extiende demasiado, el papel está demasiado húmedo. Si los bordes están afilados, espere unos segundos la próxima vez y hasta que el papel ligeramente para que los árboles se mezclen hacia abajo. Entonces esto se trata de lo que he aprendido de mi propio tip centric. Verás que a veces también aplico un poco de agua clara antes hacer que los árboles de esa manera se difuminen hacia la zona del fondo Yo seguiría agregando los árboles cada vez más. Es un proceso muy meditativo. Llevo muchos años disfrutando del proceso y espero que ustedes dos se enamoren de él. Mientras continúas pintando, debo decir que lo que sea que estemos pintando ahora mismo es acuarela suave. acuarela suave a menudo se siente como la máxima belleza porque habla de cómo vemos, sentimos y recordamos naturalmente la palabra, no en líneas, sino en atmósfera y sugerencia. Refleja la percepción humana. Nuestros ojos no ven bordes afilados por todas partes. Distancia, niebla, luz, memoria, todas formas suavizadas. acuarela suave captura la verdad sin esfuerzo, especialmente en fondos y paisajes distantes Invita al espectador en borde suave deja espacio para la imaginación. Cuando se sugieren detalles más que declarados, el espectador completa la imagen emocionalmente. Esta bastante participación es profundamente satisfactoria para cualquiera que la esté observando. La luz se siente viva. La transparencia de acuarela permite que la luz pase a través de capas, no se asiente encima de ella. Los lavados suaves fluyen en lugar de cerrarse, creando una sensación de aire, niebla y respiración. Emoción sobre el control. Los bordes duros se sienten asertivos, acuarela suave se siente suave, vulnerable y honesta Abarca las ocasiones, los telares, hemorragias y la transición sutil, que a menudo conduce a resultados poéticos Ningún otro medio puede lograr. Tiempo y memoria. La acuarela suave se asemeja a la memoria misma. Bordes desenfocados, colores jugados, momentos se mezclan. Es por ello que los paisajes suaves a menudo fm nostálgicos o pacíficos, incluso cuando el tema es simple La naturaleza favorece la suavidad, la niebla, las nubes, los árboles distantes, la reflexión, las sombras. La naturaleza rara vez dibuja contornos. La acuarela suave se alinea perfectamente con estos fenómenos naturales Dominio a través de la moderación. La verdadera suavidad no es débil. Es control sin fuerza. Saber cuándo no tocar el papel es un alto nivel de habilidad, y los espectadores sienten instintivamente ese dominio silencioso La acuarela suave no exige atención, se la gana por sí sola. Si eres alguien que está enamorado de las acuarelas suaves, yo diría que todas estas pinturas te van a ganar por completo el corazón Sé que muchos de ustedes podrían aburrirse en este momento porque estamos trabajando con un pincel fino de acuarela. Entonces me gustaría contarles un poco más sobre por qué estoy usando este pincel delgado watercolur Ahora pincel fino para acuarela sí toma mucho más tiempo y devuelve mucho en calidad y control. Precisión sin pesadez. Un pincel fino te permite pintar exactamente donde se necesita, ramas pequeñas, árboles distantes, pastos o axinas sutiles sin dominar la suavidad de la acuarela la suavidad de la acuarela Naturalmente la restricción debido a que retiene menos agua y pigmento un pincel fino evita el exceso de trabajo y los colores fangosos Cada trazo se vuelve intencional, mejor estratificación. Los cepillos de hojalata son ideales para construir profundidad lentamente. Los esmaltes claros, las sombras delicadas y los detalles atmosféricos se mantienen transparentes y luminosos como me ves usando por aquí Los pinceles pequeños responden instantáneamente a los cambios de presión, brindándote líneas caligráficas animadas, perfectas para ramitas, mías, limos y detalles lejanos como estamos Por lo tanto, la calidad de línea expresiva es lo que estamos quitando de este punto en particular. Una composición más fuerte, trabajar lentamente te anima a pensar en el espaciado, ritmo y el equilibrio, lo que lleva a pinturas más limpias y reflexivas. Perfecto para el control de fondo. En los fondos, el pincel delgado ayuda a mantener la forma ligera y subestimada, para que no compitan con el punto focal Bastante confianza. El uso de un pincel delgado genera paciencia y observación con el tiempo, tu mano se vuelve más estable y tu decisión es más segura Si estás usando un pincel fino, entenderás lo fácil que es pintar con él, aunque suele ser un ejercicio que toma tiempo, pero el resultado final es algo que es realmente expresivo y atmosférico para tus ojos. He seguido adelante y he añadido algunos pequeños, pequeños detalles en las rocas con la ayuda de mis pinceles. Esto básicamente es seguir adelante y sumar estos puntos de una manera muy aleatoria con la ayuda de mi pincel. O tocas el pincel encima de él o simplemente intentas usar tus dedos para obtener estos puntos más pequeños. Esto depende absolutamente de ti cómo quieres obtenerlo. Es posible que tengas diferentes métodos. La gente ha seguido diversos métodos para esta parte de la pintura o para obtener las texturas de las rocas. Ahora estoy agregando algunos valores más oscuros a mis rocas, como pueden ver. Nuevamente, estoy usando un pincel muy fino para crear. Toda la composición se realiza sobre un papel muy pequeño por lo que tenemos que seguir trabajando con pinceladas más pequeñas. Podría mezclar algunas áreas, como ve, y hacerlo más oscuro para mostrar que esas áreas tienen algunas estructuras similares a cráteres o esas son las áreas más oscuras donde la roca está un poco rota y es desigual Ninguna de las rocas y ninguna de las cosas de la naturaleza pueden ser ni siquiera por lo tanto mostrarla desigual es muy importante. Las texturas también se destacan más de esta manera. Mm estoy usando el sabgreen de la marca sennelier y sigo adelante y agregando algunos de los colores hacia la zona superior Como ven por aquí, lentamente la mezclaré a medida que vaya hacia la zona inferior. No estoy pensando mucho en este momento. Créeme o no, estoy usando casi los colores similares que he usado incluso para mis rocas y luego algunos detalles azules hacia el alumbre inferior. No hay mucho que tenga que explicar. Solo hay que seguir ya que estoy pintando por aquí y ver el resultado final de la pintura, créeme, la mayor parte del trabajo es quad hecho. Solo estamos mezclando algunos colores, agregando algunos valores más oscuros y claros para que el pastizal se vea más bonito, más bonito y más fresco Voy a seguir añadiendo algunos colores más en el pastizal. Algunas de las áreas tienen más transparencia porque los colores son más claros, y algunas de las áreas estoy agregando algo de azul para hacerlo más oscuro. Ninguno de los espacios es parejo, como siempre digo, y ahí mantenerlo como es muy, muy importante. Ahora hay menos tiempo, que queda. Yo diría que tenemos que simplemente trabajar en la casa después de esto y que estamos haciendo en la segunda parte de este cuadro. primera parte se trataba de crear los fondos y las rocas de primer plano junto con la parte del pastizal que es un aspecto muy, muy importante de las acuarelas, al menos para Todas las pinturas no exigen el mismo tipo de perspectiva, pinceladas de acuarela que son más pequeñas en tamaño y forma. En general, sí, sé que el cuadro se ha vuelto un poco más largo, pero el resultado final sería muy satisfactorio para tus ojos. Entonces, sigamos trabajando en algunos trazos más de los pinos, y luego echemos un vistazo final a la pintura. Estoy bastante seguro de ello. Ya estás enamorado de él y vas a clavar este cuadro por completo. Solo necesitas paciencia. La acuarela se trata de tener paciencia, dejar que tus capas se sequen, y luego otra vez, volver a trabajar sobre ella si estás trabajando en capas. En caso de que no estés trabajando en capas, entonces también una parte en particular se seca, luego trabajas en la siguiente parte. Entonces así es como vamos, tratamos crear los desenfoques, suavidad, etcétera, para los paisajes atmosféricos o al menos para los paisajes meditativos como estos Entonces todos estos son más borrosos, suaves, más agradables, más fríos, y de ahí solo me tocan más en comparación con todos los demás paisajes que pinto Et pasa a la siguiente parte donde completamos esta pintura. 14. Proyecto 6 (parte 2): cabaña de invierno: Ahora trabajaremos en nuestro cable de invierno. Muchos de ustedes podrían estar preguntándose ¿por qué hemos tomado este tema por fin? Es una consecuencia natural de cómo se comporta el medio. Qué color pasa de claro a oscuro. El color del agua no puede. Se corrige o aclara fácilmente una vez que esté oscuro. Al pintar fondos primero, proteges las áreas más claras y mantienes el tema fresco y limusinas El sujeto debe mantenerse limpio. Las primeras capas son sueltas y acuosas. Si el tema se pinta demasiado pronto, a menudo recibe flores, fondos o enturbiamiento de los La espera mantiene los bordes nítidos, el color puro donde más importa. Gepth es creado por secuencia, pintura de fondo, medio suelo, un sujeto refleja cómo El tema pintado último naturalmente se presenta a través del contraste, claridad y el color más fuerte. Las decisiones se vuelven más claras. A medida que se desarrolla la pintura, entiendes dónde se necesita el contraste, qué tan fuerte debe ser el tema, qué detalles realmente importan. Esto evita que los detalles excesivos sean demasiado pronto. Los bordes necesitan control. Los sujetos generalmente requieren bordes duros selectivos. Esos son los más fáciles lograr cuando los lavados circundantes ya están secos. El enfoque se mantiene intencional. Cuando el sujeto es seguro para el final, se convierte en un acto deliberado consciente, no algo enterrado bajo corrección acuarela recompensa a los pacientes a diferencia los medios opacos, la acuarela valora el tiempo. Esperar te enseña a trabajar con el medio, no luchar contra él. En acuarela, el tema no se construye primero. Se revela al final. Si quieres, te puedo caminar más a través de todos estos puntos. Pero ahora mismo, es importante simplemente seguir adelante y agregar algunos colores para los pastizales, como pueden ver, el pastizal aún estaba húmedo, y de ahí podría trabajar en él, y de ahí podría trabajar en él, seguí adelante y apliqué algunos valores más oscuros de azul, lo mezclé con pintura gris o Bersiena lo que esté disponible con usted, y luego agregar los valores más oscuros hacia la La zona superior, la he mantenido más en el lado más verde. Estamos comenzando con el valor más ligero para el tema, y es principalmente el tono amarillo Voy por delante y aplicando el tono amarillo en y alrededor de las zonas donde ya lo hice enmascarar. He enmascarado solo las ventanas y las puertas. Si eres alguien que no tiene un líquido de enmascaramiento, por favor, adelante, usa tu cinta adhesiva y córtala en trozos más pequeños, aplícala en esta área. Es genial. No es necesario que siempre siga adelante y enmascarar cualquier área en particular si no tiene el líquido de enmascaramiento por completo. Aunque yo diría que líquido de enmascaramiento tiene muchos matices y acuarelas Y si eres alguien que quiere seguir adelante y continuar con las acuarelas como afición o tal vez como ajetreo lateral, es importante comprar uno de los fluidos de enmascaramiento He comprado mucho líquido de enmascaramiento, pero recientemente, he seguido adelante con Ebo dibujando chicle, y es increíble. Es más barato que todas las demás encías de dibujo, y se mantiene genial por periodos de tiempo más largos. He seguido adelante con Windsor y Newton y Senier, pero por alguna razón, después de un tiempo, se vuelven más gruesos y es difícil aplicarlo a la gente Voy por delante y fusionando los colores con mi quemadura Siena, puedes usar un pincel pequeño tamaño dos o talla cuatro para trabajar a través de él. Siempre estoy muy emocionada cuando mezclo mis colores, y luego una vez terminada esta parte, empezaremos a agregar los valores más oscuros. Agregar los valores más oscuros también es algo que necesita mucha más precisión, y por lo tanto solo lo aplicaré una vez que tenga confianza en ello. La confianza suele venir con mucha práctica. Y por eso siempre les digo a todos que hay que practicar. Necesitas practicar. Una pintura al día es muy importante. También trato de seguir el enfoque similar en mi propio ciclo de pintura. Incluso como artista, me encanta pintar todos los días. Aunque hay momentos en los que tenemos nuestros propios retos y puede que no estemos en condiciones de pintar, pero generalmente por lo menos cuatro a cinco días a la semana, siempre sigo para pintar. Voy adelante y usando ya sea RCP o bien puedes seguir adelante con burn humber o cualquiera de los valores más oscuros del marrón para crear este tono que ves El papel está en una condición semi húmeda o húmeda y por lo tanto los colores no se mueven mucho. Estoy usando un pincel fino para aplicar los valores más oscuros. Así es como lo hago yo. Y sigo pintando esta pequeña casa. Como ves por aquí, está lleno de basura y se ve hermoso Una vez que elimines incluso el líquido enmascarante después de que esté completamente seco, verás que la magia sucede por sí sola. Sigamos adelante y apliquemos algunos colores. Incluso en la parte blanca del techo. Puedes hacerlo más ligero en comparación con lo que has aplicado en el lado izquierdo. No es necesario tener siempre los mismos colores, las mezclas, etcétera Puedes seguir adelante, mezclar tu color, agregar un poco más de agua, aunque el espacio es realmente pequeño y puede que no sea una gran idea seguir adelante con varios colores diversos, pero, sí, variación de luz y oscuridad siempre puede estar ahí, regarla, regarla más tiene más colores, menos agua. Entonces todas estas son las cosas con las que puedes jugar incluso en áreas más pequeñas. Ahora nos quedan fuera con sólo los valores más oscuros que se van a sumar en la zona de la casa. Se puede ver que las pinturas no se han secado. Básicamente la sienna amarilla y la quemada. Me está dando los bordes suaves, y de verdad, me encanta esta parte. Voy adelante y otra vez, agregando algunas de mis líneas, usando un pincel muy delgado para que se vea parejo y para que los colores no se muevan mucho. Eso es muy importante. Puedes mezclar cierta cantidad de tinte neutro en el color Sienna Bern y obtener un tono que se vea similar al que estoy usando justo aquí Simplemente agregaré una barda frente a la zona de portón y haciendo algunas líneas y luego uniéndola de izquierda a derecha con la ayuda de una línea horizontal. No necesitas ser realmente muy específico cuando estás haciendo esto. Es una forma muy, muy sencilla de añadir tipo de imagen borrosa más suave por aquí Algunas texturas más que voy a agregar para el área de la azotea. Nuevamente, esto es con la ayuda de un cepillo más delgado solo que puedes agregarlo. Estoy excepcionalmente feliz con mis pinceles Vinci. Si eres alguien que está buscando buenos pinceles, por favor considera esto como una de tus opciones. Oh Ahora es el momento dar un paso atrás y entender dónde quieres agregar algunas líneas más o encontrar tus datos. Este es el momento en el que te das cuenta que aquí es donde quiero lograr, o esto es lo que quiero lograr. No quiero trabajar demasiado en mi papel o pintura, y el resultado final tiene que ser expresivo exactamente como podrías haber pensado que resultaría Este es el último cuadro de nuestra serie, Meditar con acuarelas, 2.2 Aunque sé que hay una lección más que estaría subiendo, y esa es la lección extra Va a ser súper bueno. Y volveremos a usar solo unos pocos colores en él. No voy a usar la mayoría de colores y va a ser un lago sencillo con un pájaro y montañas, junto con algunos pinos brumosos Creo que a la mayoría de nosotros nos encanta la niebla, y la gran manera de expresarla es con la paleta limitada. Siempre me he dado cuenta que la paleta limitada funciona muy bien cuando se trabaja en cualquier tipo de paisaje atmosférico o evocador Espero que les haya gustado la clase. Si a todos les ha gustado la clase, por favor dejen un comentario ya que es muy alentador para cualquier profesor saber lo que les gusta, y si hay algo que pueda mejorar, estaría más que feliz de echarle un vistazo. Sube tus proyectos en la sección de proyectos. Estoy esperando ansiosamente a ver cada uno de ellos, aunque hay momentos en los que quizá no esté en condiciones de dar un feedback o algo así, pero sí trato de llevarme bien o si también me estás etiquetando en Instagram, generalmente, trato de ponerlo en mis historias o tener una interacción directa Dondequiera que estés más cómodo, hazme saber, y estaría más que feliz de guiarte a través los procesos en caso que haya algo que quieras saber. También puedes escribir en la sección de discusión. Me pondría en contacto contigo junto con cualquier solución que sienta que pueda ayudarte a as a través de estas pinturas, pero ahora deja que el papel seque y echa un buen vistazo a esta pintura. 15. Lección extra: Es la última lección bonus de la serie, Medita con Acuarelas 2.2. Se pueden ver todos los colores que necesitaremos para completar la pintura. También guardaré algunos ultramarinos para mi lavado de fondo. Adelante y solo agrega una línea simple ya que estoy agregando por aquí. Esto es básicamente para definir nuestro horizonte. Por encima de esto estará el bosque, o se puede decir la zona donde tendremos los árboles, señorita, etcétera, y la parte inferior sería básicamente el lago Es algo parecido al que ya hemos hecho en monocromo y con dos colores, pero esto es básicamente con múltiples colores que vamos a hacer Estoy vertiendo un poco de agua encima de mi papel y luego aplicando mi washbush para simplemente agregarlo uniformemente sobre la superficie del papel Siempre haga un crosswatch y en caso de que tenga algún charco, por favor continúe con un pañuelo limpio y simplemente retire el exceso de agua de los Ahora estoy mezclando mi ultramarino y cierta cantidad de tinte neutro junto con el verde savia que ya tengo en mi paleta, agregándolo a la parte superior del papel Este es básicamente mi pincel aquatone de archivo. Tiene mucha agua, y es más fácil para mí mover los colores en toda la dirección. Adelante haces algunos colores más y lo agregas hacia la parte inferior por encima de la línea del horizonte. Se puede ver que al principio seguí adelante con un valor más ligero, y ahora voy adelante con algunos de mis valores más oscuros, también. En todas partes nunca se ve la niebla, ahí que tener algunos espacios blancos y oscuros es muy importante. La acuarela es un medio muy transparente, y de ahí que dejar fuera algunos espacios para solo mostrar el blanco del papel siempre es una buena idea. Ya he agregado este punto que por qué pintar acuarela neblina siempre es una buena o gran práctica por no ser artista de acuarela. Pero sigamos adelante y entendamos las habilidades básicas de acuarela que generalmente se generan cuando estás haciendo cualquier tipo de ejercicio que involucre tu práctica de acuarela. Voy adelante primero con el tren de koba a la zona inferior y luego agregando los otros colores, mezclando con un poco de turquesa, así como algo de mi sable hacia la zona inferior Sigamos pintando esto. Mientras tanto. Te diré cuál es el resultado más importante que tuve mientras empecé con acuarelas y pintar miss fue un tema muy, muy importante inicialmente La niebla afecta realmente a dolores muy graduados. Big nurs aprende cuánta agua versus big win usas. ¿Qué sucede cuando el papel está demasiado húmedo o demasiado seco? ¿Cómo se propaga el agua de forma natural en el papel? El segundo es que fomenta los bordes suaves. La señorita no tiene contornos afilados. Pintarlo ayuda a la práctica de la enfermera grande. Técnicas mojadas sobre mojadas, mezclando colores suavemente, dejando que el borde se desvanezca naturalmente, reduce el miedo a errores. La niebla es muy indulgente. Los lavados desiguales pueden parecer intencionales, telares y los fondos a menudo mejoran el efecto No hay necesidad de detalles precisos. Construye la comprensión de las capas, primero los lavados ligeros, lavados gradualmente más oscuros en la parte superior, aprendiendo a esperar a que las capas Desarrollar conciencia de valor porque el Sr. Sutter Wigners debe enfocarse en tonos claros versus tonos más oscuros, creando profundidad usando valor en lugar detalle, mejora las habilidades de observación, la niebla de pintura entrena a los artistas para que noten cómo los objetos distantes se desvanecen, cómo el contraste disminuye con la distancia y cómo la atmósfera Estas habilidades se aplican posteriormente a la pintura de paisajes, cielos y naturaleza Genera confianza con herramientas mínimas. Miss se puede pintar con uno o dos colores y un solo pincel. Esto mantiene la práctica simple y accesible, ayudando a cualquier principiante a enfocarse en las técnicas más que en los materiales. Ahora voy adelante y aplicando mi color turquesa, como se puede ver hacia la parte inferior de mi pintura, y esta es básicamente el área debajo de mi línea de horizonte. Seguiré adelante y mezclaré mis colores con la ayuda de mi pincel plano así como eliminaré los pigmentos adicionales de los pigmentos adicionales de cualquier lugar que sienta que es necesario en este momento. El papel está semi húmedo y de ahí, se puede ver que habrá algunas flores que aparecerían si sigo adelante y empiezo a aplicar agua encima de mi papel Como se ve por aquí. De nuevo, estoy usando mi pincel plano para mezclar mis colores. No estoy seguro ahora mismo cuántos colores más estaría ding encima de la capa que está ahí hacia la parte del bosque y cuánto más color estaría armando hacia la parte inferior Siempre verás que los colores que agrego se volverán al menos uno o dos tonos más claros. Si estás usando una pintura roja estudiantil, por supuesto, se volvería mucho más ligera. Siempre sigue adelante con pinturas que son peso de artista para que puedas obtener el resultado vibrante que ves por aquí. Hay un efecto de floración incluso en la parte inferior, que es principalmente la zona del lago Y de ahí, tengo que seguir adelante y volver a mezclar mis colores con la ayuda de ya sea un pincel plano o un pincel redondo dependiendo de lo que sea que estés usando para completar la pintura. Entonces más del sabrene para mostrar la profundidad que es básicamente más claro y más oscuro valor Algunas de las áreas están en el Tinte Neutro y el azul, que es básicamente el ultramarne de aquí, y luego las pocas de las áreas estarán en el más oscuro o yo diría más valor de agua abajo del pigmento más oscuro Vuelvo a pintar mis colores, y la mezcla tiene que ser absolutamente natural, como has visto hasta Audio. Usando el mismo cepillo, ese es mi cepillo redondo, o puedes usar cepillo plano, con el que te sientas más cómodo En toda esta pintura, yo diría que la mezcla tiene un papel muy importante que desempeñar. Si no nos mezclamos bien, los colores no se funden entre sí. Tendrás espacios que no serán parejos. Y esa es una de las razones más básicas para seguir adelante y aplicar los colores manera más uniforme y trabajar en capas incluso para mezclar en lugar seguir adelante con una sola capa. He permitido que mi papel se seque por completo, y ahora comenzaremos agregando algo de agua en la parte superior del papel, que tiene mayormente la línea del horizonte Esto es agua limpia. Como pueden ver en la parte superior derecha, tengo dos tipos de agua. Uno para lavar mis pinceles y otro para simplemente aplicar el agua clara sobre el papel siempre que sea necesario. Solo estoy agregando algo de mi savia verde en la neutrtina y la pluma usando mi pincel tamaño cuatro para comenzar con los pinos Ahora los pinos son muy sencillos y fáciles de hacer, como también has visto en mi video de instrucción anterior o en la sección de técnicas anterior. Si has seguido adelante con alguna sección de técnica, te pediría que siguieras adelante y echaras un vistazo a esta sección antes de saltar sobre algún cristal fino La parte inferior es mucho más acuosa y de ahí los colores florecerán y se fusionarán entre sí Esa es la idea principal. Como pueden ver, estoy extendiendo mi árbol por ambos lados, algunos de los lugares a la izquierda, y algunos de los lugares a la derecha. Esto es simple, fácil, y voy muy lento en este momento. No quiero adelantar el proceso. Como el proceso es sencillo, no vamos a agregar lotes y montones de árboles. Algunos serán más oscuros, otros serían más claros para agregar la profundidad al bosque, y eso es todo. No hace falta que te concentres mucho en qué árboles, cómo se tienen que colocar los árboles. Serán desiguales, espontáneos y dejarán fluir tus jugos creativos. Ahora puedes ver por aquí como los alfileres están tocando la superficie del papel hacia la parte inferior por encima de la línea del horizonte, los colores se mueven automáticamente en forma de flor. No necesito hacer mucho para obtener cualquier tipo de forma o tamaño de árbol. Oh. Hagamos otro árbol con el árbol que está ahí de lado, y lo haré más pequeño que el tamaño que ya he agregado antes. Como ya he dicho, la aleatoriedad es la clave, y por lo tanto hacer árboles aleatorios es muy importante en esta etapa, ordenando las alturas de acuerdo a sus necesidades Estoy agregando algunos colores más oscuros que es mi nutriten hacia la parte inferior Siempre creo estos bordes suaves, y eso realmente me ayuda a hacer que las pinturas se vean más naturales. En la vida real, muy pocos bordes son afilados. Los bordes suaves imitan cómo el aire ligero y la humedad se desdibujan en la naturaleza, dando a la acuarela, su fluido característico, campo orgánico Orienta el ojo del espectador. Cuando todo tiene un borde duro, el ojo no sabe dónde mirar. Los dolores suaves actúan como zonas visuales silenciosas que le permiten enfatizar el punto focal con bordes más nítidos, dejar que las ideas menos importantes se desvanezcan suavemente en el fondo Sugerir en lugar de describir acuarela sobresale como sugerencia Los bordes suaves permiten que el cerebro del espectador llene detalles, haciendo que la pintura se sienta más expresiva y viva en lugar de rígida o con exceso de trabajo Por último, mejora la armonía del color cuando los bordes se suavizan, los colores se mezclan naturalmente entre sí Esto reduce las separaciones duras y crea transiciones más suaves, haciendo que la pintura se sienta unificada De ahí que yo diría que siempre que estés trabajando con acuarelas, intenta crear algunos bordes suaves en algunos de los espacios para que luzca aireada y atmosférica Mientras tanto, he empezado a crear algunos de mis pinos acuarelares de fondo, y están con mucho más valores de toner down en comparación con lo que he logrado ahora mismo para mi bosque en primer plano Entonces, los primeros planos y antecedentes, por supuesto, tendrán esta cosa Serían más sangrientos para el fondo, y sería menos borroso y más enfocado para los primeros planos. Siempre mantengo un pincel de mezcla mi lado para mezclar los bordes en la zona inferior. Este es un aspecto muy, muy importante en las acuarelas. No quiero que los árboles sean muy detallados cada vez que tiene que ser menos detallado como siempre hemos considerado en nuestro primer plano, así como para nuestros antecedentes La fluidez de las acuarelas es la clave. Déjalo fluir, déjalo disfrutar y trabajas menos, mientras que el agua funcionará más para ti. Una vez que termine con mis árboles de fondo, empezaré a enfocarme en mis campos Pero entonces ahora he usado casi un tipo de color similar para crear todos mis árboles de fondo. Sí, puede haber un poco de cambio aquí y allá pero sobre todo un tipo de forma similar que se ha utilizado. En y alrededor del horizonte, crearé algunos valores más oscuros con la ayuda del Tinte Neutral y sabrene como ves por aquí El papel está húmedo. He vuelto a aplicar un poco de agua clara. Se puede ver que tengo un frasco transparente de agua siempre fácilmente disponible para mí. He empezado a crear algunos de mis árboles de valor más oscuros que son muy suaves. No es que tengas que seguir siempre creando árboles más suaves. Pero sí, habiendo dicho eso, si puedes crear algunos, tiene un tipo diferente de efecto en toda tu pintura. Sigamos adelante y ablandemos los bordes. Eso es hacia la zona inferior de mi línea del horizonte con la ayuda de mi pincel plano, como ven aquí. Voy a recoger los colores y simplemente darle golpecitos en el pañuelo, que tengo a la derecha. Haré un proceso similar dos o tres veces antes de estar convencido de que, sí, mi línea de horizonte ahora se ha vuelto realmente suave y fácil. Empecemos a enfocarnos en nuestra zona inferior, que es básicamente la zona del fondo. Estoy empezando con mi cobarren justo debajo de la línea del horizonte usando mi pincel redondo Se trata de un cepillo redondo mob de la marca que es Raphael. Es aquaton y uno de los mejores pinceles con los que me he encontrado en la India, tiene un precio bastante decente Y de ahí, yo diría, si alguna vez te pones una mano en este cepillo, cómpralo y úsalo. Creo que te vas a enamorar. Avanzando con valores algo más oscuros, como ves, hay más árboles en el lado derecho, que son de color más oscuro, y de ahí, voy adelante con mi turquesa para simplemente mostrar el reflejo de los mismos en la zona del agua. Aunque mi agua se mueve y no he seguido adelante con aguas tranquilas, ahí que no se vea un reflejo exacto de los árboles. Aún así, habrá hasta cierto punto, yo diría el reflejo, que es más oscuro y más claro comparado con lo que se suele observar como bordes duros cuando el agua está completamente tranquila. Estoy limpiando algunos de mis bordes dentro y alrededor mi línea del horizonte para que se vea más orgánico, así como hay una diferencia entre el bosque que está ahí por encima de la línea del horizonte y el agua que está ahí debajo de la línea del horizonte. Et's continúan creando una jungla de pino acuarela, que realmente se ve muy convincente para cualquier artista nuevo ya que siempre estamos trabajando en capas, tonos suaves Hay mucho que ver con el control de valor para sugerir profundidad y densidad sin pintar cada árbol. De ahí que empiezo con mis árboles de primer plano y fondo Como veis, mantén las formas muy simples con algunas altas, triangulares o verticales. Tipo de árboles en primer plano. Y para mi fondo, sigo adelante con valores realmente ligeros, que se enfoca más en el efecto más ligero o sangriento en lugar de trabajar a través todos los bordes más pequeños y pequeños y hacer que la pintura se vea más dura o no es tan orgánica o no tan fluida o no tan atmosférica. Me encanta mantenerlo fluido y atmosférico, sangriento, suave y natural. H para cualquier tipo de selva, en realidad puedes tener tres tipos de árboles que puedes hacer. Uno son los árboles de fondo, uno son los árboles del medio suelo y uno son los árboles de primer plano Ahora bien, ¿qué queremos decir con árboles de fondo? Los árboles de fondo siempre serán suaves en los bordes, mientras que los árboles del medio suelo serán de borde roto, y los árboles de primer plano serán duros Aunque hemos combinado el medio suelo y los árboles de primer plano para que se vea más orgánico, ya que esta pintura es realmente pequeña y por lo tanto, no quería seguir adelante con todo este tipo de um uh, adiciones en términos de diferentes detalles que hay que hacer para el fondo de primer plano He agregado algo de sabran hacia la zona inferior para que se vea muy orgánico en cuanto a los greens que se están reflejando desde la parte superior de la selva hacia el área de agua El cuadro sigue húmedo. De ahí adelante y solo agrega algunas líneas con el valor más oscuro del verde y haz que parezca un efecto ondulado Ya sabes del efecto dominó. Ya lo has estudiado. Si eres alguien que está enamorado del agua, tengo muchas clases específicamente dedicadas al agua, ya sea acuarela olas oceánicas, 1.2, acuarela olas oceánicas, 2.2. También tienes otro tipo de pinturas donde hemos pasado por 15 días de trabajar solo por el agua. Y diferentes tipos de pinturas que están dentro y alrededor del agua. Tengo clases en embarcaciones. Entonces, sea lo que sea que quieras seguir adelante y acercarte, solo puedes echarle un vistazo y disfrutar de las pinturas. Al menos podrás disfrutar de las pinturas. Incluso si eres principiante, no necesitas seguir creando siempre. Simplemente puedes ir con la corriente, disfrutar de cómo se ha pintado, y echarle un vistazo, obtener algunos conocimientos y seguir adelante. Como siempre digo, no hace falta hacer todas las pinturas, mientras que hay cierta cantidad de práctica que es muy importante para cualquier artista o cualquiera que quiera perseguir realmente las acuarelas Acuarelas, si no practicas no te darán el efecto o no te darán el tipo de pinturas que quieres crear práctica es la clave, como siempre digo, cabezas, seguir creando. Puedes ver todas estas lecciones a una velocidad de dos y luego regresar y pintar a una velocidad de g. Detente donde quieras, caer tus pinceles, tómate un breve descanso y luego vuelve a la pintura. No pierdas la paciencia eso es muy, muy importante en acuarelas. La paciencia es especialmente importante en acuarela porque el medio trabaja con el tiempo, agua y la gravedad, no contra ellos. De ahí que por qué la paciencia se convierta realmente en la clave del éxito de la acuarela es agua necesita tiempo para hacer el trabajo. acuarela no es solo pintura, es pintura que se mueve en el agua. Si te apresuras, los colores se vuelven fangosos, los bordes florecen incontrolablemente Las capas se levantan involuntariamente. Los pacientes permiten que el agua se asiente y los pigmentos fluyan. La acuarela tiene etapas claras, húmedas, húmedas y secas. O se puede decir húmedo, húmedo y seco. Pintar demasiado temprano, crea caos, pinta demasiado tarde, bordes duros, no deseados. Las capas deben secarse completamente. La acuarela es transparente. Si no dejas que las capas secas se mezclen los colores cuando no deberían , los valores pierden claridad sin pintura y dañan el papel La paciencia conserva frescura y luminosidad en Menos correcciones y mejores resultados. A diferencia de otros medios, acuarela no da fijación constante El exceso de trabajo debilita el papel, los colores se opacan rápidamente Los valores se desarrollan gradualmente. La gran profundidad de la acuarela proviene de construir valores lentamente. apresurarse oscurece demasiado pronto aplana la pintura, la colocación paciente, crea riqueza ¿Qué nos da o nos enseña exactamente la paciencia? Nos ayuda a estudiar la luz y las sombras, juzgar la temperatura de color, decidir qué no pintar. La observación mejora la pintura más que la velocidad. Coincide con la naturaleza del medio. La acuarela recompensa el control de la calma. Cuando bajas la velocidad, dejas de luchar contra las pinturas, permites accidentes felices, y la pintura se siente viva y no forzada. Sigamos adelante y sigamos levantando los colores. Mientras tanto, esta es la última lección extra de toda nuestra serie. Espero que hayas disfrutado de la serie hasta ahora. Las seis pinturas principales tienen diferentes tipos de enfoque de paleta que hemos tomado y aprendido mucho en el proceso para no crear mezclas fangosas o seguir adelante con un solo color para la calma, riqueza y comprensión de cómo trabajar Hay tanto que puedes trabajar y absorber en cualquier tipo de acuarela monocromática, pintura de paleta limitada que realmente aprendes más en ese tipo de pinturas en lugar de centrarse únicamente en pinturas multicolores Siempre le pediría que se enfocara en la simplicidad de las acuarelas en lugar de hacerla compleja Por último, te solicitaría subir todos tus proyectos en la galería de proyectos y seguir adelante y dejarme un comentario. Si realmente te ha gustado la clase, entonces déjame saber qué llaman donde los puntos más altos que te gustan en la clase. Y en caso de que haya algún punto de mejora para dejar un feedback constructivo para que pueda trabajar sobre ellos en mis futuras clases. Por último, sí, nuevamente quitando algunas pinturas más. Realmente no estoy contento. En cualquier momento sigo trabajando en esto. Solo agregaré algunos árboles más para mis primeros planos, si es necesario, y la pequeña oferta Se trata de un pájaro que se ve en primer plano. Y este es un solo pájaro que quiero pintar. No quiero agregar una capa real de aves acuden. Es simple, fácil, mantener toda la pintura, diría al grano y haciéndola realmente precisa. Te dejaré con algunas reflexiones finales sobre la pintura atmosférica de acuarela suave. La acuarela suave tiene menos que ver con el control, más sobre la confianza, el tiempo y la moderación. La belleza de la suavidad proviene de permitir que el agua y el pigmento trabajen juntos en lugar de forzar los detalles demasiado pronto. Una acuarela suave exitosa se basa en la simplicidad, como las formas en lugar de definirlas, deja que los bordes se disuelvan cuando las formas se encuentran con la luz. Y recuerda que lo que dejas sin pintar es tan importante como lo que agregas Los testes suaves crean atmósfera, profundidad y estado de ánimo, cualidades que le dan a la acuarela, su voz única La paciencia es esencial. Esperar el nivel de humedad adecuado, dejar que las capas se sequen y resistir el impulso de arreglar todo mantiene su pintura fresca y luminosa exceso de trabajo es la forma más rápida dejar la suavidad o perder la suavidad. Más importante aún, la pintura de acuarela suave se trata de sentir, no de perfección, abrazar transiciones suaves , mezclas inesperadas y áreas tranquilas. Estos momentos invitan a los espectadores entrar y permiten que la pintura respire. Por último, como siempre digo, menos es más hacer seguir en acuarelas. Yo diría que te vas a acercar a cada tipo de acuarela que quieras pintar en tus futuros proyectos. Saludos y nos vemos muy pronto en la siguiente clase en 2026.