Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: primavera se le suele llamar la
temporada de nuevos comienzos, porque marca una
época en la que la naturaleza, las personas y las sociedades experimentan la renovación después de la latencia Así como las plantas comienzan a
tener nuevas hojas, gente también comienza a ver primavera como un momento
para establecer nuevas metas, desarrollar hábitos e
iniciar proyectos. La clase de hoy se
trata de crear una pequeña pintura
cuadrada de 15 centímetros para celebrar la belleza
de la temporada primaveral con colores vibrantes. Comenzaremos explorando los materiales que necesitas y luego avanzaremos paso a paso
para completar el proyecto final. En el camino, aprenderás técnicas
simples para aportar energía
fresca de primavera y
color a tu obra de arte. Así que agarra tus pinturas y pinceles, ven y únete a mí y deja que
St Spring juntos.
2. Todo lo que necesitas: Mira los materiales, el tejido, tres cepillos, es decir el
tamaño 246 y un cepillo de lavado. Eso es de tres por cuatro pulgadas. Tengo una cinta lavada, lápiz, borrar, arcos, 300
GSM, papel 100% algodón Esto es de 15 a 30 centímetros. Yo estaría tomando la mitad, dos frascos de agua, y también necesitas un tablero eclic
cuadrado para tapar tu papel A la izquierda, he enumerado abajo todos los colores que
necesitaremos para completar
la pintura.
3. Proyecto: puesta de sol en un prado primaveral: Una tranquila
escena de pradera primaveral con una puesta de sol resplandeciente. Hay un gradiente para el cielo, que estaríamos creando,
pasando a las nubes suaves, luego a la pradera ondulada
y a las flores silvestres Estos son los cuatro
componentes que vamos a agregar
en nuestra pintura. Pero primero, solo
marquemos nuestro horizonte. Aplica una capa de agua
sobre el papel. Este es un tamaño que
ronda los 15 centímetros. Puedes seguir adelante con algo más pequeño o
incluso algo más grande. Yo te lo dejaría a ti. Después de haber
aplicado el agua, habría un brillo
como este en el papel. Empiezo con
mi valor más ligero, que es mi amarillo nápoles, y luego ahí amarillo ominente, y se parece un poco a naranja También puedes seguir adelante con el color como
amarillo indio de Cenavior Estos son solo los
pigmentos que tienen diferentes nombres con
diversas marcas. Ahora agrega alguna cantidad de tu
quinacridona coral o naranja. Ambos funcionan bien. La velocidad de mi video es de 1.2 x, ahí que puedas seguir
adelante y reducir la velocidad antes de
pintar junto conmigo. Vuelvo a agregar algo de mi amarillo
permanente por aquí, como pueden ver,
aplicándolo de izquierda
hacia derecha, y moviéndolo cerca de
la línea del horizonte. Mi trabajo es muy pequeño. De ahí que un
cepillo de tabla de tamaño sea bueno. Si estás usando un papel más grande, necesitas seguir adelante y
cambiar el tamaño de tu pincel o de lo contrario tu papel se secará rápidamente incluso antes de
terminar tu pintura. Estaría usando un
hermoso color lavanda de la marca
Migo Mission gold. Si no tienes
esto, también puedes
seguir adelante con el azul erbio Ahora bien, ambos colores son geniales, y esto está mezclando
alguna cantidad de mi barra azul junto con
el iridio o lavanda, lo que esté disponible con usted Kobarblue es de
la marca sennelia y esto también tiene algún
tipo de textura en ella, lo que básicamente
me está dando Voy a ir cada vez más claro hacia el lado derecho
y el lado izquierdo, también
puedo ir un poco más oscuro
en comparación con el lado derecho. Este lavado degradado es algo
que siempre me ha encantado, pero crear el
tipo de movimiento para las nubes es muy importante para esta pintura en particular. Aunque siempre se puede tener un lavado degradado
que se mueve de arriba a abajo con varios colores como lo hemos hecho por aquí, pero como tuvimos
un movimiento de nubes, así que estamos agregando el azul de
una manera que se mueve
hacia el medio. Intentaría mantener mi papel mojado por un periodo de tiempo más largo, pero todo lo que puedo decir es que, como
ya es
temporada de calor o primavera ya en India y en el lado
sur de la India, que es mayoritariamente Bangdor, verás que este
es el pico del verano Debido a que es verano pico, mi papel comienza a
secarse muy rápido, y me resulta muy difícil seguir trabajando. este momento estoy mezclando
alguna cantidad de mi violeta mineral en el azul
cobalto que tengo. Entonces otra vez, alguna
cantidad de mi índigo o tu azul ontrino para
crear estas nubes Mientras voy desde arriba, sería más oscuro y mientras voy hacia abajo, sería un poco más ligero. Se puede ver ya que estoy mezclando algunos de mis
colores en el papel, el tono del azul sigue cambiando y realmente me
encanta esa parte. Sólo voy a trabajar
en los espacios de las nubes que aún están mojados
o el papel todavía está mojado. No voy a trabajar en la zona
que ya no está mojada. En caso de que estés
enfrentando un reto con el papel como yo lo estoy haciendo, también
puedes seguir adelante
con papel 600 GSM. He tomado
arcos de 300 GSM, papel de pecho frío, pero siempre puedes elegir
un papel GSM más alto que mantendrá tu papel húmedo por más tiempo durante
la temporada de verano. Mientras me muevo hacia
la línea del horizonte, los trazos se harán más pequeños. Verás que
cerca del horizonte, las nubes son más pequeñas y
más delgadas en tamaño en comparación con las que realmente
observas hacia la zona superior. Así es como funciona tu
perspectiva. En caso de que estés buscando clases
más detalladas
sobre perspectiva, puedes seguir adelante y
revisar mis otras clases, que habla de punto de
fuga y
cómo funciona toda la
naturaleza de las dudas Hasta entonces,
sigamos usando la punta de nuestro pincel para crear
más nubes. No voy a seguir
adelante y agregar muchos de ellos hacia
la zona inferior, ya que esta parte volverá a
ser verde, y estaremos creando el green una vez que nuestro papel
esté completamente seco. Se puede ver que he dado
el tiempo para que mi papel se vuelva lutamente seco antes seguir adelante con cualquiera
de mis tonos verdes Añadiendo un poco de amarillo
porque solo
quería hacer mi
pintura más brillante ya que es la
temporada de primavera y la primavera requiere más colores y tonos
más brillantes. Estoy usando mi verde oliva. También puedes seguir adelante
con sap green. Ahora, el verde savia es un gran tono en caso de que estés
enamorado de o de los tonos. Como mi papel está húmedo, de ahí que cada vez que estoy tratando de agregar estos colores, se
volverán floreciendo, y sería de naturaleza más suave
en comparación con las pinceladas secas que
obtendrás si el papel no lo es. Me encantan los chokes de cepillo que
hemos creado por aquí. Puedes mezclar alguna cantidad
de tu índigo y luego comenzar a agregar estos
tonos más oscuros hacia el área inferior. Estoy usando una talla para
cepillar para hacer esto. También puedes
seguir adelante con cualquiera de los otros tamaños
que estén disponibles contigo. Usando mi cepillo Dewncy, estoy enamorado de este
cepillo por si en algún momento
estás pensando en
invertir en buenos Puedes conseguir la serie
DewnCklnski. Son excelentes en cuanto a
la punta y funciona bien. he estado usando bastante extensamente para
la mayoría de mis pinturas, y estoy bastante contenta con ello. Bien, agregando el área superior, se
puede ver la naturaleza suave de árboles distantes que
aparecen por aquí. Me encanta el hecho de que
estemos mezclando los
colores en el papel, lo que nos da varios tonos para nuestros árboles distantes
cerca del horizonte. Sigamos trabajando
incluso del lado izquierdo. Pero primero, terminemos
el lado derecho. El aspecto más importante
de la acuarela es lo eliges si estás
eligiendo una belleza suave, entonces tienes que
seguir agregando agua clara. Siempre guardo dos frascos
de agua conmigo mismo, uno para limpiar mis
cepillos y otro para abastecer cuando sea necesario sea
como estamos usando por aquí. Estoy usando algunos de
mis valores más oscuros, de
nuevo, que es
básicamente índigo, mezclando con el
verde savia y llegando con uno o dos simples
puntos aquí y allá Esto me está ayudando a crear
la ilusión de distancia, llegando
finalmente hacia
el fondo del papel, y este es prácticamente
el verde amarillo que obtienes de
Mijello Mission Gold También puedes seguir adelante con otros greens que sean de sombra
más claros, disponibles en tu paleta o mezclar alguna cantidad
de amarillo en tu verde para obtener
un color que esté más cerca del que
absorbes por Veo los colores de la izquierda sangrando mucho
más de lo que esperaría. Y de ahí, voy
adelante y usando mi cepillo plano para simplemente
limpiar el espacio. Una vez hecho esto, volvería a agregar mi savia verde
hacia la zona inferior. Estoy muy emocionada con cómo se
ve todo este cuadro en este momento. Francamente, también puedes
parar en esta etapa, pero yo quería crear
el prado primaveral Así que siguió adelante con algunos campos florales
sueltos. Verás que a medida que hago cierta cantidad de azul
en el verde savia, el color se volverá un poco más oscuro que lo que
has visto antes. También puedes mezclar cierta cantidad
de barra azul junto con índigo para crear este color que ahora mismo
ves en el papel. Todos los tonos son
cálidos en la naturaleza como tonos
cálidos para marcar en gran medida la
temporada primaveral. Y como lo he hecho
en un papel más pequeño, realmente nos
deja mucho tiempo. Me he convertido en madre
por segunda vez, y tengo un resfriado de siete d en mi casa por lo tanto realmente no
puedo sacar más tiempo. Son de diez a 15 minutos
los que consigo en un día para trabajar en cualquier tipo de
pintura o proyecto. Otra vez voy adelante
y agregando un poco más de mi tono azul en
la parte inferior. Yo estaría usando mi
John Brilliant número dos para crear los prados. Verás como lo
trabajo a través de ello. Este tono en particular
es de Holbein, y lo he estado usando
en muchas de mis pinturas Este color también se conoce
como durazno en caballeros blancos, y en Holbein,
viene como amarillo nápoles Primero creo
los florales con la ayuda de mi
color amarillo nápoles de senala, y luego encima, estaría usando mi John
Brilliant número dos Hay que seguir
trabajando a través de él
ya que se trata de una sombra, que no es exactamente
transparente. Es un poco translúcido
en comparación con los que
ya agregamos. También estoy agregando algunos puntos de valor
más oscuro de verde
hacia el área inferior. Esto realmente mostrará la hierba
suelta que tenemos, aunque son más como
flores ya que el papel está mojado, pero aún así establece la
textura del campo Halagando un poco de agua clara, y luego sobre todo he terminado No quiero seguir adelante y complicar mucho más la
pintura Yo seguiría adelante
con puntos encima de estos
campos florales que hemos creado y hacer que
se vea un poco más detallado ya que está más
cerca de mis ojos. Ahora, agregar estos puntos es
más un proceso iterativo. Puedes seguir
solo echándole un vistazo, dejar que tu papel se seque un poco y luego agregarle más. También puedes usar
tus dedos para simplemente recoger los colores
donde sea necesario. Por último, la mejor parte de una suave
acuarela es la belleza, delicado flujo de colores que se
mezclan sin esfuerzo en La transparencia de la
acuarela crea capas ligeras
y aireadas, dando a la pintura una sensación soñadora y calmante. La acuarela suave también
abraza accidentes felices. Las suaves hemorragias, los gradientes y sutil textura hacen que cada pieza única y llena de carácter Se siente suelto, natural
y expresivo, permitiendo que la pintura casi
se cree
a medida que el agua
y el pigmento interactúan. Si te encantan las
acuarelas suaves tanto
como a mí y has creado
esta pieza junto conmigo, por favor sube tus proyectos
a la galería de proyectos Realmente espero ver cada pieza creada
por mis alumnos. Esta clase suscita cierta inspiración
creativa en ti. Por favor considere dejar
una reseña o un comentario. Tus comentarios significan
mucho y me animan a crear más clases
como esta en el futuro. Pintura feliz, todo el mundo. Espero que realmente disfrutes
el proceso de crear, experimentar con
colores y dejar que tu creatividad fluya
libremente en papel Recuerda, cada estrangulador de cepillo es parte de tu viaje
artístico único, así que no te preocupes por la perfección Simplemente disfruta de la
experiencia y diviértete.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
